Как это приготовить? Рецепты, о которых спрашивали... и новые идеи их приготовления

Рапалло (Rapallo).




Рапалло (Rapallo) – небольшой городок на побережье Лигурии (Liguria), расположенный недалеко от Генуи (Genova) и прославившийся своими великолепными курортами и памятниками истории.
Рапалло является самым крупным курортом Ривьеры-ди-Леванте (Riviera di Levante), живописные дороги и тропы, соединяют его сетью маршрутов с соседними городками и колоритными деревушками, затерянными в горах.






Настоящий расцвет Рапалло начался 31 октября 1868 года, когда была торжественно открыта железнодорожная станция, и прошёл первый поезд между Генуей и Сестри-Леванте.
Доступность к городу с прекрасным климатом, красивыми видами и чистыми пляжами позволила ему развиться как востребованный фешенебельный курорт Ривьеры.
Вдоль набережной стали возводиться дома, отличавшие город особым архитектурным ансамблем и своеобразным цветовым колоритом,
на зелёных холмах появились дорогие и изысканные виллы, а на улицах расположились многочисленные кафе и ресторанчики.

На становление Рапалло повлияло соседство со стремительно развивающей своё господство и могущество Генуей, которая уже с XI века стала самостоятельным городом-коммуной Итальянского королевства.
В 1203 году в Рапалло была создана прогрессивная для того времени форма управления – Подеста, представляющая высшую власть в судейских, гражданских и дипломатических делах.


Cкрытый текст -

 

Находясь под покровительством Генуэзской республики (Serenissima Repubblica di Genova) с 1229 года Рапалло достиг своего расцвета и стал активным участником многих известных исторических событий.
В знаменитых морских сражениях 1284 года при Мелории (Battaglia della Meloria) город предоставил галеры для участия в битве на стороне Генуи, в которой сильный покровитель боролся за своё господство в торговле на Средиземноморье с Пизой и жестоко подавил в этих военных баталиях своего соперника.
С конца XIV века – времени начала упадка Генуэзской республики, Рапалло оказывается под господством французов (1394–1409 гг.), а затем миланцев (1421–1435 гг.).
Известно о вторжении в 1494 году в Рапалло арагонцев, выступавших на стороне Пизы и Венеции против Генуи, но захват продлился всего 3 дня, после чего 2500 швейцарцев-наёмников освободили захваченные земли.



История Рапалло насчитывает десятки веков. Первые поселения в районе залива Тигуллио появились ещё в VIII в. до н. э. и состояли, как предполагается, из этрусков или греков, а упоминание о Рапалло,
как о приморском городе, начинает встречаться в документах с 964 года.
Самым большим бедствием для города стали пиратские набеги с моря.
В течение XVI века вторжения оттоманских и берберских пиратов лишили горожан спокойной жизни.
В этот период многие прибрежные города и деревни Италии часто подвергались нападению и разграблению со стороны морских разбойников,
а некоторые поселения из-за страшных опасений просто покидались местными жителями.
Известно, что за период XVI–XIX вв. морскими разбойниками было вывезено в рабство более 1 миллиона европейцев.
Для предотвращения нападок пиратов Рапалло был превращён в капитанство в составе Генуэзской республики, тогда же началось активное строительство береговых защитных сооружений.
Только в XVIII веке пиратские набеги прекратились, когда европейские страны в сплочённом союзе развернули активную борьбу против них.



В июне 1540 года пират Драгут был захвачен Джаннеттино Дориа в бухте Джиралата, к югу от острова Корсика, и прикован к веслам на одной из галер великого адмирала Андреа Дориа.
Его плен закончился выкупом от Хаир ад-Дина — самого могущественного османского корсара, также известного как «Барбаросса».
В последующие годы Драгут стал самым опасным пиратом Средиземноморья, а позже даже поднялся до должности бея, или правителя, Триполи.
Весной 1549 года Драгут начал новую серию набегов. На рассвете 4 июля 1549 года его корабли достигли залива Рапалло.
Поскольку нападение произошло так неожиданно, защитники не смогли организовать сопротивление, и жителям не оставалось ничего другого, как бежать.
Документы указывают на то, что набег завершился похищением двадцати двух женщин, которые позже были порабощены сарацинскими пиратами в Алжире.
Деревня понесла значительный материальный ущерб от разрушения магазинов, мастерских и домов.

Молодой Бартоломео Маджокко, не обращая внимания на опасность, как говорят, спустился в деревню и бросился к воротам Салине, чтобы спасти свою подругу Джулию Джудиче от пиратов.
Этот легендарный поступок увековечен на картине, украшающей здание ратуши.
Поскольку во второй половине XVI века Рапалло не имел адекватной обороны, и его единственными укреплениями были сторожевые башни на окружающих холмах и высокие дома в портовой зоне,
высадка под покровом темноты была быстрой и легкой для флота Драгута.
Под властью союзной Генуэзской республики генуэзские и местные войска (последние в небольшом количестве) были бессильны против пиратов, прибывающих с моря.
Однако Генуя поручила капитану Грегорио Ройсекко, командующему войсками, прибывшими из Генуи, оценить оборонительную ситуацию в деревне Рапалло.
Он предложил построить замок или оборонительное сооружение для контроля над этой западной частью залива Тигуллио.
Однако генуэзский дож настоял на том, чтобы расходы на строительство понесла не Генуэзская республика, а муниципалитет Рапалло.
Это вызвало большое недовольство жителей. Позже было достигнуто соглашение о разделении расходов.

Первый замок имел гораздо более простую конструкцию, чем тот, что стоит сегодня. Его строительство началось в 1550 году;
работы длились почти год, иногда прерываясь спонтанными забастовками рабочих из-за невыплаты заработной платы.
После значительных финансовых и строительных затрат новый мэр Рапалло смог торжественно открыть замок в мае 1551 года и запросил у Генуэзского сената артиллерию, необходимую для его защиты.
С этого момента замок Рапалло, вместе с укреплениями Сан-Микеле-ди-Пагана, Санта-Маргарита-Лигуре, Параджи и Портофино, образовал оборонительную систему залива Тигуллио.



Маленький итальянский курортный городок Рапалло (Rapallo) в регионе Лигурия (Liguria) за свою историю не раз выступал местом политических международных событий.
Для России важным историческим моментом стал 1922 год, когда по результатам Генуэзской конференции, проводимой в Рапалло, европейские державы официально признали Страну Советов.
За год до проведения этого важного события Запад предложили Москве принять участие в конференции, посвящённой экономическому восстановлению Центральной и Восточной Европы, где одновременно могли быть урегулированы спорные вопросы к РСФСР в обмен на её признание, как государства. Генуэзская конференция, местом проведения которой был выбран город Рапалло, начала свою работу 16 апреля 1922 года. В составе 29 стран-участниц присутствовала и Россия — это уже была маленькая победа и формальное признание молодого государства на международной арене.
Ещё на пути в Геную (Genova) делегация РСФСР останавливалась в Берлине, где стороны в длительных переговорах выработали проект соглашения, затрагивающий важнейшие моменты урегулирования спорных вопросов, в том числе и те, которые касались неприемлемого для России и Германии Версальского мирного договора, подписанного 28 июня 1919 года.
На шестой день конференции РСФСР и Веймарская республика подписали важный политический договор, по основным условиям которого обе стороны отказывались от взаимных претензий по возмещению финансовых потерь, вызванных Первой мировой войной, а также невоенных убытков.
Одновременно Германия признала национализацию немецкой государственной и частной собственности, проведённой на территории РСФСР на основании декретов Совета народных комиссаров.
Договор был подписан 16 апреля 1922 года со стороны России дипломатом Георгием Чичериным, Германию представлял министром иностранных дел Вальтер Ратенау (Walther Rathenau).
Окончательное принятие решений и подписание состоялись ночью, за что документ часто называют «пижамный договор».
Утром новость о советско-германском соглашении стала неожиданной и ошеломляющей для остальных участников конференции.



Не все страны одобрили договор, укрепляющий позиции РСФСР и Веймарской республики, а Франция даже требовала аннулировать его, опасаясь за снижение своего влияния в Европе.
Важность рапалльского соглашения заключалась в том, что обе стороны вышли из дипломатической изоляции – РСФСР была признана как государство,
а Германия заключила первый равноправный договор после документа, подписанного в Версале.
Для каждой из сторон теперь складывались удачные предпосылки для налаживания взаимовыгодных торговых и экономических отношений.
Немалую роль сыграло именно военное сотрудничество между государствами, продолжавшееся до 1933 года.
За это время были реализованы масштабные проекты: производство совместно с фирмой «Юнкерс» металлических самолётов и моторов (Красная армия получила 170 единиц боевой техники),
строительство завода по изготовлению отравляющих веществ (акционерное общество «Берсоль»), выпуск снарядов и гранат с помощью компании «Крупп»,
организация школы авиации в Липецке и танковой учебной части в Казани.
Не все проекты были удачными, но взаимовыгодное сотрудничество принесло плоды и способствовало укреплению обороноспособности страны.







Castello di Rapallo.













С 1930 года Рапалло уже стал популярным курортом и в первую очередь привлекал людей состоятельных и знаменитых, таких как Фридрих Ницше, Ференц Лист, Ги де Мопассан, Эрнест Хемингуэй.
В Рапалло с 1910 по 1956 год жил и работал английский писатель и художник-карикатурист Макс Бирбом (Henry Maximilian Beerbohm), влиятельный театральный дизайнер Эдвард Генри Гордон Крейг (Edward Henry Gordon Craig.)





На фреске старинная традиция плетения кружев.













Муниципалитет Рапалло может похвастаться множеством исторических зданий, особенно в историческом центре,
некоторые из которых относятся к Средневековью и находятся в пределах «Борго» (городского квартала) или даже эпохи Возрождения.
Вдоль склонов холмов построены виллы XVIII века, левантийские резиденции самых знатных и известных семей Генуи, а также здания XIX и XX веков.































Базилика Санти-Джервазио-э-Протазио — это римско-католическая церковь в Рапалло. Коллегиальная и приходская церковь Кьявариской епархии имеет статус малой базилики.
Она была освящена в XII веке и сегодня представлена преимущественно в неоклассическом стиле.









Рапалло (Rapallo).









Прогулка от Пунта-Манара до Сестри-Леванте. Живописная прогулка около 5 км,
который проходит вдоль залива Сестри-Леванте и позволяет на протяжении всего пути наслаждаться видами, от которых просто захватывает дух.





Да! Мы не ищем легких путей!:) Двигаемся к Сестри-Леванте (Sestri Levante).

«После объединения Италии в единую страну в середине XIX века, все эти мелкие княжества, графства, протектораты и мини-республики, от которых на сегодняшний день остались разве что Ватикан и Сан-Марино, продолжают жить на Аппенинском полуострове своей жизнью.
В каждом захудалом городишке с населением больше 500 человек — не только своя, непохожая на других история, но и свои архитектура, кухня и диалект.
Крупные же области и города (типа Тосканы, Лацио, Калабрии и т. д.), кроме всего прочего, имеют устойчивую репутацию в отношении характера их жителей.
«Конечно, она тебе не позвонит, она же из Венеции», «Он не грустный, он просто из Пьемонта, там все-такие»,
«Это пошлый и потребительский журнал, его же выпускают в Милане!» — в таких суждениях, с точки зрения итальянцев, логика 100-процентная.
Поэтому два незнакомых итальянца, встретившись, первым делом выясняют, откуда каждый из них (если сразу не догадались по внешнему виду и диалекту),
и навечно приклеивают к собеседнику соответствующий ярлык.
Как бы итальянец ни вел себя в дальнейшем, для другого итальянца он навсегда будет не «Паоло из финансового отдела» или «Паоло, который развелся», а «Паоло-болонец».

Думаю, вас уже не сильно удивит, что за жителями разных городов закреплены определенные имена.
Человек по имени Паскуале или Дженнаро со стопроцентной вероятностью неаполитанец.
Девушка по имени Приска или Лавиния может быть только из Рима.
Есть, конечно, и общеитальянские, географически нейтральные имена типа Франческо или Марио,
но истинные патриоты своего района называют своих детей именами, традиционными для данной местности.»


Сестри-Леванте (Sestri Levante).




Сестри-Леванте (Sestri Levante) — живописный курортный город в Италии, расположенный в регионе Лигурия, который часто называют «городом двух морей» из-за его уникального географического положения.
Город находится между Генуей и Чинкве-Терре, что делает его отличной базой для изучения Итальянской Ривьеры.
Город разделен на две основные бухты — Baia del Silenzio (Бухта Молчания /Тишины) и Baia delle Favole (Бухта Сказок). Baia del Silenzio считается более живописной, с песчаным пляжем,
окруженным разноцветными домами.
Baia delle Favole (Бухта Сказок) - названа в честь писателя Ханса Кристиана Андерсена, который жил здесь некоторое время.



Бухта тишины, Сестри-Леванте.

Исторический центр Сестри-Леванте (Sestri Levante) выходит на два залива, разделенных перешейком,
соединяющим большой скалистый мыс, самую старую часть курорта, с материком, образуя полуостров Сестри-Леванте.


Cкрытый текст -

 

Улочки Сестри Леванте — как открытая книга. Узкие улочки с традиционной лигурийской архитектурой, особенно улица Via 25th of April, которая является центром шоппинга и ресторанов.
За один час можно пройти путь от античных времен до эпохи Ренессанса, заглядывая в магазины с местными деликатесами, небольшие галереи и семейные траттории.





Солнечные часы.



















Типичные здания с красочными фасадами, в основном из красного кирпича, которые бросаются в глаза и заставляют вас почувствовать себя погруженным в историческую и вызывающую воспоминания атмосферу.



















Базилика Святой Марии Назаретской (Basilica di Santa Maria di Nazareth) — церковь эпохи Возрождения в городе Сестри-Леванте,
построенная в семнадцатом веке и имеющая неоклассический пронаос (пристройка перед входом в храм).
Часовня на месте, посвященном Марии, была зарегистрирована в 1368 году, но к 1604 году, после продажи участка местным дворянином Бернардо Боласко, началось строительство нынешней церкви.
В 18 веке Сестри-Леванте часто посещал епископ Бругнато (к епархии которого Сестри принадлежал до 1959 года) и церковь Санта-Мария-ди-Назарет была возведена в ранг соборов.
Ныне от фасада 17-го века остались две башни с обеих сторон основного строения.
От 19-го века сохранился портал над центральным входом, где находится мраморная статуя Мадонны с младенцем.

Внутри церкви хранятся картины эпохи барокко.




















Дворец Фасцие Росси (Palazzo Fascie Rossi), возведенный в начале двадцатого века.
Ныне в стенах дворца располагается штаб-квартира муниципальной библиотеки, исторический архив, археологический и городской музей, а также туристический информационный центр.

















Здание бывшего Благовещенского монастыря (монастырь Аннунциата), построенного в 15 веке, которое в настоящее время является местом проведения культурных конференций и различных мероприятий,
где также есть смотровая площадка, с которой открываются виды на море и пляж залива Молчания.



Это старинный дворец стоит в явно привилегированном месте, прямо над утесом, так что можно не только посетить внутреннюю часть места, но и полюбоваться захватывающим дух видом после выбора целительного маршрута. Основанный в 1469 году по идее отцов-доминиканцев, это был религиозный форпост до наступления Наполеона, когда он снял монахов с их мест в 1797 году.

В 1800-х годах это место стало частный особняк и был спасен от распада, однако только недавно Муниципалитет Сестри-Леванте выкупили его и вернули ему былую славу.

Итальянское песочное печенье на свежем молоке: «Бабушкино печенье» (biscotti frollini con latte fresco «Biscotti della nonna»).




«В утреннем уюте, где пахнет кофе,
И солнце ластится к теплу окна,
Итальянцы макают печенье в бистро —
Традиция эта стара и мудра.
Пусть печенье в латте на миг растворится,
Вдыхая кофейный, бодрящий мотив,
И день начинается с тихой улыбки,
Где каждый глоток — это сладкий прилив.»

Хочу поделится одним из моих любимых печений.
Этот простой жест также считается исторической основой знаменитого десерта Тирамису:
по легенде, когда-то повара просто макали черствое печенье в кофе, что позже привело к созданию великого итальянского рецепта.

Бискотти - общее название печенья в Италии.
Особая разновидность бискотти — кантуччи, кантуччини, это вид печенья, распространённого в Тоскане.
Готовится из муки, сахара, масла, яиц.
В оригинальном рецепте с добавлением миндаля, а сейчас и с другими добавками — шоколадом, сухофруктами.
Бискотти, в отличие от кантуччи, выпекается без сливочного масла.
Считается, что наиболее популярная сегодня разновидность итальянского бискотти с миндалём впервые была приготовлена в XIII веке в Тоскане, в городе Прато.
Они ведут свою историю ещё со времён Римской империи.
Такие бискотти использовали в долгих путешествиях или во время войны, так как их можно было очень долго хранить.
Часто с собой это печенье брали моряки в плаванье.
Благодаря тому, что печенье выпекалось без дрожжей и подсушивалось, оно не портилось долгое время.
Ещё Плиний Старший, римский писатель и эрудит, сообщал, что такие печенья будут съедобными даже спустя века.



Традиционный итальянский завтрак был бы неполным без сладостей — таких как слоеные круассаны или пышные кексы-кольца.
Наряду с этими деликатесами на столе часто можно встретить традиционное сдобное и молочное печенье —
идеальное дополнение к чашке горячего молока, кофе с молоком (caffè latte) или чая, позволяющее начать день с приятной, уютной сладости.
Это песочное печенье становится еще вкуснее, если приготовить его дома по рецепту «Бабушкино печенье».



Благодаря своей слегка «домашней» текстуре и сухому хрустящему вкусу оно идеально подходит для того, чтобы макать его в любимые горячие напитки — от этого оно становится мягче и раскрывает свой вкус еще ярче.
Стоит лишь откусить кусочек — и вы уже не сможете остановиться: одно печенье повлечет за собой другое, увлекая вас в восхитительный вихрь сладости!

Cкрытый текст -

 

Cкрытый текст -

 

2 яйца
80 г растительного масла
130 г сахара
щепотка соли
1 пачка ванильного сахара (8 г)
20 г молока
320 г муки
1/2 ч.л. соды
1/2 ч.л. разрыхлителя
1 ч.л. молотой цедры цитрусовых
70 г миндаля (рубленного)
1 ст.л. сахара (для обсыпки)
1 ст.л. муки (для раскатки печенья)






В чашке смешать 80 г растительного масла и 2 яйца.





Добавить 130 г сахара и пачку ванильного сахара.





Добавить щепотку соли и 20 г молока.





Все взбить вилкой до однородной массы, чтобы масло соединилось с яйцом.





Добавить молотую цедру или свежую цедру. Все перемешать.





Добавить 320 г муки, 1/2 ч.л. соды и 1/2 ч.л. разрыхлителя.







Все перемешать.







Порезать не очень мелко миндаль.







Все перемешать и поставить на 15 минут в холодильник.





На пергамент насыпать пол чайной ложки муки и раскатать на ней колбаску толщиной 1,5 – 2 см.





Колбаску порезать по 4 – 5 см длинной.



Печенье обвалять в сахаре.



Сформировать все печенье.



Тесто липкое, поэтому легче работать с ним пластиковым шпателем.





Разложить печенье на противне застеленном пекарской бумагой.
Выпекать в предварительно разогретой духовке при температуре 178 градусов 25 – 30 минут до легкого золотистого цвета.











Сухие виды печенья, такие как бискотти (или кантуччини) с миндалем, специально созданы для макания в напитки.
Благодаря плотной текстуре они впитывают жидкость, но не разваливаются в руках.
Опускать печенье в чашку нужно быстро, буквально на 1–2 секунды, чтобы оно слегка пропиталось, но не упало на дно.







Приятного аппетита!

Топ - фильмов с итальянской атмосферой, после которых хочется жить ярче и вкуснее.

Есть картины, в которых лето показано так ярко и беспечно, что невольно начинаешь ощущать, как солнечные лучи касаются кожи, а где-то вдали слышен стрёкот цикад.
Такие истории окутывают мягким теплом, перенося на залитые светом улицы или к сверкающему побережью, где время замедляется в неторопливые часы после полудня.
Спросите, почему такой скудный список?!

Большой список фильмов уже составляла в другой теме.
Это те фильмы, которые не вошли в него.

Леопард (мини–сериал 2025).

Новый сериал Netflix «Леопард»: роскошное пиршество для глаз и ума.
Новый сериал Netflix «Леопард» берет за основу классический итальянский роман Джузеппе Томази ди Лампедуза и превращает его в роскошную историческую повесть,
повествующую о жизни аристократии Сицилии XIX века, на фоне бурных социальных потрясений, когда привычный порядок рушится.
Роман Лампедузы середины XX века «Леопард» стал настоящим бестселлером, затем был экранизирован, а теперь оживает в виде великолепного сериала от Netflix.
Его уничтожающее разоблачение недостатков и лицемерия общества по-прежнему оставляет сильное впечатление.

«Умирать за кого-то или за что-то, конечно, было совершенно нормально: но умирающий должен знать или, по крайней мере, быть уверенным, что кто-то знает, за кого или за что он умирает».

Эти слова принадлежат главному герою романа, князю Фабрицио, главе аристократической сицилийской семьи.
Он вспоминает, как обнаружил тело неизвестного солдата под одним из лимонных деревьев своей райской виллы.
Этот образ - метафора экзистенциального духа романа: под внешним блеском скрывается гниль.

Лампедуза не был опубликован при жизни. Его единственный роман рассказывает о судьбе аристократической семьи Салина на фоне Рисорджименто -
социального и политического движения за объединение Италии, возглавленного Гарибальди.


Cкрытый текст -

 

Если бы американцу нужно было объяснить, что такое «Леопард», то можно было бы сказать, что это итальянский аналог «Унесенных ветром».
Для русского зрителя, однако, гораздо ближе параллели с романом Толстого «Война и мир».

«Леопард» (итал. «Il Gattopardo» — «Сервал»; альтернативное название: «Le Guépard») — итальянская эпическая историческая драма 1963 года режиссера Лукино Висконти,
снятая по одноименному роману Джузеппе Томази ди Лампедузы.
Сицилия, 1860 год.
В саду виллы дона Фабрицио Корберы, князя Салина, находят тело солдата-роялиста (садовник язвительно замечает, что эти солдаты воняют одинаково сильно — и мертвыми, и живыми).
В то время как многочисленное семейство князя наслаждается привычным комфортом и привилегиями, даруемыми древним и знатным именем — в том числе частными богослужениями,
которые проводит их личный священник-иезуит, — между королевской армией и повстанческими отрядами добровольцев-«краснорубашечников» Джузеппе Гарибальди разгорается война.
Среди мятежников оказывается и племянник князя — удивительно красивый и лихой юноша Танкреди;
к его романтическим политическим устремлениям князь относится с некоторой причудливой симпатией (а также оказывает ему весьма существенную материальную поддержку —
ведь Танкреди известен как отъявленный мот).



Фанатизм к деталям и историческая точность: Для Висконти не существовало мелочей. На съемках «Леопарда» (1963) использовалась подлинная антикварная мебель,
а под роскошными платьями актеры носили историческое нижнее белье того времени, даже если оно не попадало в кадр.
Одежда должна была «жить».

Например, во время съемок культовой сцены бала в Палермо из-за страшной жары работа велась по ночам,
но актрисы (такие как Клаудиа Кардинале) проводили в гримерной по полтора часа ежедневно.
Костюмы часто создавались вручную гениальными художниками, вроде Пьеро Този, и требовали от массовки идеальной осанки.
Изначально Висконти хотел разделить фильм на две части и одну часть целиком посвятить подготовке к балу,
показывая, как девушки одеваются и собираются на вечер, но продюсеры отклонили его идею, так как это выходило слишком дорого.
Для бала Тирелли и его команда сделали 400 костюмов: 50 ливрей, 150 бальных платьев и смокингов и 200 комплектов военной формы.
Что касается бальных платьев, то тут еще стояла задача сделать так, чтобы они гармонировали между собой
и красиво смотрелись в кадре при специфическом освещении - Висконти настаивал, чтобы бал происходил при свечах.



Джузеппе Томази ди Лампедуза так описывает Анджелику на балу:
«Первой шла Анджелика в розовом, плавно колыхающемся кринолине; ее спина, белые плечи, сильные и нежные руки были великолепны;
маленькая головка надменно сидела на молодой гладкой шее, украшенной нарочито скромным жемчугом.
Длинные лайковые полуперчатки обтягивали не узкие, но безупречные по форме кисти рук; на безымянном пальце сверкал неаполитанский сапфир».

Длинные перчатки в то время не носили, поэтому Анджелика на балу носит короткие, по моде тех лет.
Розовый же цвет не шел актрисе К. Кардинале и художник приготовил ей на выбор три разных платья:
голубое, белое, и перламутрового оттенка (среднее между бледно - желтым и нежно - голубым).
Окончательный выбор пал на последнее, но самое интересное в этом платье - его конструкция.
Хотя оно объемное, но очень легкое. Тирелли сделал большую работу: кринолин и юбка сконструированы так, что во время танца, платье двигается вместе с актрисой, словно облако.
Сшито оно было из органзы от Dior и его поддерживало двенадцать слоев тюля.

«Все мои аксессуары в «Леопарде» были подлинными, старинными - даже платок и духи, - рассказывала впоследствии исполнительница главной роли К. Кардинале,
- И, конечно же, чулки.
Надев наряд из костюмерной знаменитого Пьерино Този, я уже не могла сесть, и Лукино заказал для меня специальный стул - этакую деревянную подпорку,
прислонясь к которому, я, практически стоя, лишь опершись на него локтями, могла немного отдохнуть» (такая скамья называется "leaning board").

«Я облачалась в свой наряд, - продолжает рассказывать Клаудиа, - а работу начинали лишь часов в семь вечера, когда становилось прохладнее,
и снимала его часов в пять или шесть утра.
Когда фильм отсняли, у меня вокруг талии осталась кровавая отметина, потому что корсет,
вероятно, принадлежал когда-то девушке вдвое худее меня, совсем тоненькой, и я должна была «уложиться» в ее мерки - 53 сантиметра в талии.
Прокрустово ложе по сравнению с этим - сущий пустяк.»









Лукино Висконти и Клаудия Кардинале на съемках «Леопарда».

«По окончании работы над «Леопардом» я получила от него (Лукино Висконти) carnet de bal (бальную книжку) от Картье,
отделанную драгоценными камнями, изумрудами, жемчугом и бирюзой и с его автографом.
Мне принесли этот подарок к Рождеству на подносе, обернутом голубой с золотом индийской шалью.
Кроме его автографа, там были и подписи всех, кто работал над фильмом вместе с нами.
Великолепный подарок, сердечный и трогательный.»
Ну что же. Несмотря на все трудности, всем художникам этого фильма удалось создать точные, яркие образы.
Настолько верные, что они позволили зрителям полностью понять замысел режиссера,
почувствовать переживания персонажей и погрузиться в атмосферу 1860-х, лишенную какой бы то ни было фальши.



Русский след в биографии автора «Леопарда», Джузеппе Томази ди Лампедуза, также присутствует.
Этот итальянский аристократ был женат на Александре фон Вольф, дочери русского сановника, директора Александровского лицея.
Она происходила из древнего рода балтийских немцев, владельцев большой мызы Стомерзее в Лифляндской губернии Российской империи (ныне Стамериена, Гулбенский район, Латвия),
примерно в 200 км от Риги. Венчались они в Риге!
Именно Александра Борисовна сыграла ключевую роль в посмертной литературной славе мужа.
Роман «Леопард», написанный на склоне лет, был отвергнут несколькими издательствами, и только благодаря усилиям фон Вольф он был опубликован уже после смерти Джузеппе Томази ди Лампедуза.




Роман «Леопард» был экранизирован в 1963 году выдающимся итальянским кинорежиссером Лукино Висконти. Роль патриарха князя Фабрицио блестяще исполнил американский актер Берт Ланкастер,
а в роли его племянника великолепно выступил молодой Ален Делон.
Фильм продолжался более трех часов, из которых последние 50 минут отведены монументальной сцене бала во дворце князя.
Картина получила Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля и считается шедевром европейского кинематографа.

В фильме задействован интернациональный актерский состав, включающий американца Берта Ланкастера, француза Алена Делона, итальянку Клаудию Кардинале
(которую в итальянской версии озвучивает Сольвейг Д’Ассунта, поскольку родным языком самой актрисы был французский), а также Теренса Хилла (Марио Джиротти).




Когда продюсеры сообщили Висконти, что для обеспечения кассового успеха, который оправдал бы внушительный бюджет картины,
им необходимо пригласить на главную роль «звезду», режиссер в первую очередь предложил кандидатуру одного из выдающихся актеров Советского Союза — Николая Черкасова.
Узнав, что Черкасов по состоянию здоровья не может принять участие в съемках, студия «Двадцатый век Фокс» выдвинула условие:
роль должен исполнить кто-либо из следующего списка звезд — Грегори Пек, Энтони Куинн, Спенсер Трейси или Берт Ланкастер.
Продюсеры выбрали голливудскую звезду Берта Ланкастера, не посоветовавшись с Висконти, что оскорбило режиссера и породило напряженность на съемочной площадке;
однако в итоге Висконти и Ланкастер сработались превосходно, а возникшая между ними дружба продлилась до конца их дней.




Фильм пользовался огромным успехом в прокате.
Режиссер Мартин Скорсезе считает эту картину одной из величайших лент в истории кинематографа. Фильм «Леопард» распространялся по меньшей мере в четырех различных версиях.
Первая монтажная версия Лукино Висконти длилась 205 минут, однако и сам режиссер, и продюсер сочли её чрезмерно затянутой, и к премьере на Каннском кинофестивале она была сокращена до 195 минут.




Ключевое слово в биографии Лукино Висконти — «противоречие».
Во-первых, ходячим противоречием был он сам. Один из самых титулованных аристократов Европы, носитель фамилии,
упомянутой в «Божественной комедии» Данте, потомок миланских герцогов, правивших городом в XIII–XV веках, этот респектабельный молодой человек, выросший в изобилии и роскоши,
в конце 1930-х оказался в Париже.
Коко Шанель познакомила его с французским кинорежиссером Жаном Ренуаром.
Висконти вызвался помогать группе с подбором костюмов
(выяснилось, что парижский универмаг Samaritaine он знает как свои пять пальцев), а потом стал ассистентом Ренуара на нескольких картинах.
На съемках он буквально заразился левыми идеями, вернулся в фашистскую Италию новообращенным марксистом и тут же вступил в ряды Сопротивления,
сделав из своей виллы подпольный антифашистский штаб.
До конца жизни он останется и рафинированным аристократом, и ярым коммунистом.
Но вскоре Висконти внезапно перестают интересовать рабочие окраины: действие его фильмов перетекает в мир балов, светских гостиных, оперной условности и трагедийного накала страстей.
Он словно жил сразу в нескольких эпохах и считал своими современниками не только Альбера Камю и Жан-Поля Сартра, но и Джузеппе Верди, Уильяма Шекспира,
Федора Достоевского, Антона Чехова, Томаса Манна и Марселя Пруста.
Его фильмы многослойны, изысканны, декоративны, наполнены многочисленными отсылками к истории театра, музыки, литературы,
соединяют в себе бесхитростную простоту неореализма, возвышенную одухотворенность романтизма, болезненность и пессимизм декадентства.
Все это делает картины режиссера, с одной стороны, сложными для восприятия, а с другой — невероятно притягательными.




Лукино Висконти, Роми Шнайдер, Хельмут Бергер.

С начала 1960-х за Висконти закрепилась репутация режиссера, который делает из актеров звезд первой величины. После премьеры фильма «Рокко и его братья» начинается взлет карьеры Алена Делона,
а после выхода «Гибели богов» — Хельмута Бергера.
Австриец Бергер станет главным актером Висконти — именно он воплотит на экране процесс морального разложения и распада личности, который интересовал Висконти всю жизнь.
Из актрис режиссер особенно выделял Клаудию Кардинале («Рокко и его братья», «Леопард», «Туманные звезды Большой Медведицы») и Роми Шнайдер («Людвиг» и небольшой фильм «Работа» в альманахе «Боккаччо-70»).


Почти над всеми своими лентами Висконти работал с крупнейшей итальянской сценаристкой Сузо Чекки Д’Амико и выдающимся художником по костюмам, будущим обладателем почетного «Оскара» Пьеро Този,
а ключевые картины 1960-х сделал вместе с классиком мирового кино, оператором Джузеппе Ротунно.



Фильм Висконти долгое время оставался эталоном столь внушительным, что к нему боялись даже подступиться, — пока не появился Netflix, убежденный в том, что ему эта задача по силам.

Netflix не пытается соревноваться с Висконти, а предлагает восхитительную шестисерийную картину, которая не является римейком старого фильма,
а представляет собой новое прочтение классического романа.
И здесь на первый план выходит новая звезда - обворожительная Дева Кассель, модель и актриса, дочь Моники Беллуччи и Венсана Касселя.
Она исполнила роль Анжелики, дочери недавно разбогатевшего мэра Доннафугаты, в которую без памяти влюбляется Танкреди, молодой племянник князя,
к ужасу семьи примкнувший к гарибальдийцам.
Его в сериале сыграл итальянский актер Сауль Нанни.



Сшитые на заказ костюмы, пышные юбки на каркасах, элегантные шляпки и чепцы, длинные перчатки, обилие вышитых шелковых и льняных тканей…
«1860 год стал поистине уникальным периодом в истории итальянской — и особенно сицилийской — моды; он примечателен как особенностями кроя одежды, которую носили и мужчины, и женщины,
так и своеобразием используемых материалов», — поясняет в своем интервью художник по костюмам Карло Поджоли.
Более пяти тысяч статистов, а также исполнители главных ролей, которым предстояло воплотить образы высшей аристократии, нуждались в исторически достоверных нарядах —
вплоть до соответствующей обуви и аксессуаров.






Соавтор костюмов Эдоардо Руссо добавляет:
«С самого начала нашей совместной работы с режиссерами мы ставили перед собой цель — оставаясь верными духу эпохи,
найти при этом способ представить ее современной аудитории».
С этой целью каждое изделие создавалось по исторически точным выкройкам и надевалось поверх аутентичного нижнего белья и корсетов.
Особую сложность представляла реконструкция характерных для того времени юбок на каркасах.



На пороге перемен всегда находятся те, кто упорно цепляется за прошлое. Сериал «Леопард» (Il Gattopardo) — экранизация одноименного романа 1958 года —
повествует о том, как аристократическая семья переживает эпоху революционного объединения Италии, развернувшуюся около 1860 года.
Благодаря романтической интриге, лежащей в основе сюжета, «Леопард» будет интересен не только знатокам знаменитой киноверсии 1963 года.
Зрители таких сериалов, как «Бриджертоны», также могут смело дать шанс этой роскошной костюмной драме.
Благодаря визуально потрясающему художественному оформлению и искусному использованию ряда стилистических приемов при монтаже, просмотр «Леопарда» по-прежнему доставляет истинное удовольствие.
И всё же сериалу недостает той самой искры, что некогда разожгла пламя революции. Возможно, причина кроется именно в том, что создатели решили подстраховаться — попытавшись усидеть сразу на двух стульях,
вместо того чтобы сделать выбор между строго каноничной адаптацией и смелым современным переосмыслением.




«Наше тщеславие сильнее любой армии», — подчеркивает патриарх семейства дон Фабрицио в тот момент, когда революционное наступление Джузеппе Гарибальди нарушает размеренную жизнь Сицилии.
Сколько помнит себя этот «paterfamilias», он неизменно пользовался привилегиями, которые на этом острове даровали ему его знатное происхождение и приобретенные поместья.
В этом контексте ключевым понятием становится контроль: контроль над собственным статусом, контроль над судьбами детей и даже контроль над будущим.
Удивительно наблюдать за тем, как главный герой — прозванный «Тигрокотом» благодаря своему семейному гербу — от серии к серии начинает всё сильнее излучать чувство неуверенности.
Эта едва уловимая перемена в поведении князя служит красноречивым свидетельством актерского мастерства исполнителя главной роли Кима Росси Стюарта.
Дон Фабрицио не просто становится свидетелем перемен, обрушившихся на остров и его семью; он сам воплощает их.
«Сицилийский парадокс» — центральный мотив знаменитого романа Джузеппе Томази ди Лампедузы.
Подобно самому Дону Фабрицио, «Леопард» заигрывает с идеей некоего идеального компромисса — подхода, призванного объединить в себе всё лучшее из обоих миров.
Однако для Дона Фабрицио исход этих поисков становится очевиден уже в первой серии; и по мере того, как разворачивается его дальнейшая борьба, перспективы отнюдь не становятся радужнее.
Оставаясь последним оплотом сопротивления переменам, он неумолимо движется навстречу своему неизбежному концу.




«Чтобы всё осталось по-прежнему, всё должно измениться»: Это самое известное высказывание из романа.
Для Дона Фабрицио и его окружения это слияние — лишь попытка обмануть время.
Они искренне считают, что впуская «чужаков» в свой круг, они сохранят уклад, культуру и душу старой Италии.
Однако в конечном счете этот шаг приводит к постепенному угасанию их собственного мира, передавая бразды правления приспособленцам.
Впрочем, тональность этой (романтической) драмы весьма далека от той скрупулезности, с которой Висконти подошел к работе над первоисточником.
Отчасти руководствуясь собственными политическими убеждениями, итальянский режиссер в своей экранизации уделил значительное внимание социально-политическому подтексту истории —
мощному потоку идей, касающихся революции, коррупции, классовых отношений и власти.
Создатели сериала, безусловно, не обошли этот подтекст стороной; напротив, они явно пытались найти хрупкое равновесие между бережным отношением к первоисточнику
и стремлением заинтересовать современного зрителя.





Маленькая Италия (2018).

Легкая романтическая комедия для любителей итальянской кухни и просто желающих приятно провести вечер.
Что вас ждет в этой картине? Много пиццы, споров, немного вражды и много любви.
Одно знаем точно, вам обязательно захочется приготовить что-нибудь сытное, сочное и, желательно, с сырной корочкой!
И лучше сделать это перед просмотром фильма.




Зови меня своим именем (2017).

Во время летних каникул в Италии сын профессора влюбляется в его ассистента. Тонкая драма о первом чувстве.
Италия, 1983 год. 17-летний Элио проводит лето на вилле у родителей — американского профессора и переводчицы-итальянки.
Начитанный и любознательный юноша разбавляет обычные летние занятия вроде купания в море и ленивого флирта с подругой Марцией чтением и транскрибированием классической музыки.
В один прекрасный день безмятежность летнего отдыха нарушает приезд ассистента отца Элио – молодого американского учёного Оливера.




Ещё одна простая просьба (2025).

В 2018 году комедия «Простая просьба» про криминальный дуэт матери-одиночки, ведущей блог о выпечке, и скрытной бизнес-вумен с превосходным вкусом если не произвела фурор,
то хотя бы запомнилась как свежий детектив с едкими насмешками, смутно эротическим подтекстом и ярким кастом.
Запутанный, даже безумный сюжет первой части ощущался как глоток свежего воздуха на фоне других мейнстримных фильмов Пола Фига, режиссера «Девичника в Вегасе», «Шпиона» и «Копов в юбке».
А что теперь? Вся история держится на одержимости одной героини другой.
В отличие от остросюжетной и смешной «Простой просьбы», сиквел киноленты посвящен не оригинальной криминальной истории, а обворожительности Блейк Лайвли.
Действие фильма разворачивается на солнечном Капри, где ослепительная красота Средиземноморья становится фоном для тайн, обмана и изящной мести.
Снятый среди мраморных залов Grand Hotel Quisisana, узких улочек острова и живописных террас, парящих над лазурным морем, фильм переносит в мир, где гламур скрывает опасность.



Эмили в Париже (сериал, 5 сезон 2025).

«Эмили в Париже» — американо-французский сериал c Лили Коллинз в главной роли, созданный шоураннером Дарреном Старом.
Проект рассказывает о молодой американке Эмили Купер, которая неожиданно переезжает в Париж, не зная французского языка, чтобы работать в маркетинговой фирме Agence Grateau.
В конце 4-го сезона Эмили Купер переезжает из Парижа в Рим, чтобы возглавить новый итальянский офис компании Agence Grateau.
Невероятные виды, деревушки и Итальянская романтика.



Ты, я и лето в Тоскане (2026).

Новая романтическая комедия с Реге-Жаном Пейджем и Холли Бейли (знакомая нам по фильму Русалочка),
снятая режиссёром Кэт Койро среди живописных пейзажей Тосканы, где старинные виллы, виноградники и уютные итальянские улочки становятся фоном для истории о случайной встрече,
семейных тайнах и любви, способной изменить жизнь.
Атмосфера тёплого итальянского лета, неспешной dolce vita и солнечной меланхолии делает фильм одновременно лёгким, уютным и по-настоящему кинематографичным.

Портофино (Portofino).




Портофино (Portofino) – небольшой городок, который находится в провинции Генуя.
Это один из самых красивых портов Средиземноморья.
Является частью Итальянской Ривьеры. Город этот совсем маленький, его население всего 439 человек (на 2014 год). Покровителем данного города считает Святой Георгий.



Пьяцца Мартири-дель’Оливетта – главная площадь перед роскошной мега яхтенной гаванью Портофино.
Красочные дома, рыбные рестораны, маленькие рыболовецкие суда и фоном люксусные многомиллионные суда.
Курортный «уголок гламура» Портофино – настоящий земной рай, расположившийся на одном из самых дорогих участков итальянского побережья близ Генуи.


Cкрытый текст -

 

Райскую красоту этих мест отметили еще древние римляне, дав им поэтическое название «Бухта дельфинов».
Вплоть до девятнадцатого века Портофино был милой классической итальянской рыбацкой деревней.
Благо к этому располагал удачный ландшафт побережья – даже в самый сильный ветер пришвартоваться здесь можно было вполне безопасно.
Совершенно другие времена начались здесь с конца 19 столетия – поначалу мыс приспособила под свои нужды европейская аристократия, а в начале 20-го – уже звезды процветающей американской «Фабрики Грез».
Безусловно, кустарное очарование рыбацкой артели было разрушено, зато наступила эпоха того самого Портофино, о котором сейчас знают практически все.

Эрнест Хемингуэй, Зигмунд Фрейд, Ги де Мопассан – кого только за всю славную курортную историю нельзя было здесь увидеть?
Да и сегодняшние звезды не отстают – сама Мадонна ежегодно празднует здесь свой день рождения, а все культовые голливудские киноактеры имеют здесь собственные виллы.
Поэтому любимой шуткой местного населения стало выражение «каждое окно в нашем городе стоит миллион долларов». И это в лучшем случае.




Именно в этом городе были сняты многие моменты известных итальянских фильмов. И именно сюда ежегодно съезжаются знаменитые политики, деятели культуры и шоу-бизнеса, и многие другие.
Это обосновывается тем, что Портофино, не смотря на свою небольшую площадь, является одним из самых красивых городов Италии, именно здесь сосредоточены самые красивые растущие растения.
Также город является обладателем голубого флага за свою чистейшую морскую воду, в которой до сих пор плавают стаи дельфинов, а также другие разнообразные рыбы.





История Портофино уходит в далекий 8 век нашей эры.
Согласно писаниям, этот город основали римляне и изначально назвали его «Портом Дельфинов» из-за большого количества дельфинов, плавающих поблизости.
Первые упоминания о Портофино датируются 986 годом в грамоте Адельгейды Бургундской.
Сейчас же это типичный курортный город, основной доход которого исходит от туристов.

















Церковь Святого Мартина или церковь Сан-Мартино (Chiesa di San Martino).

На протяжении своей истории церковь претерпела многочисленные перестройки и реконструкции. Наиболее значительные изменения были внесены в XIX веке.
Сегодня в облике церкви по-прежнему прослеживаются черты романского стиля.
Главный фасад украшен простыми декоративными элементами и медальонным окном над центральным входом.
С правой стороны здания находится строгая квадратная колокольня с большими арочными окнами и меньшим куполом, под которым расположены часы.









Внутри церкви находятся: орган и несколько ценных картин и скульптур, таких как деревянная скульптурная группа Христа, картина «Мадонна дель Розарио» неизвестного художника,
но почти наверняка относящаяся к XVIII веку, «Благовещение» XVIII века и картина с изображением святых Рокко, Себастьяна и Панталео, написанная лигурийским художником XVI века.



Деревянная скульптурная группа Христа.





Приходская церковь, посвященная святому Мартину Турскому, предположительно датируется X-XII веками. Построенная в романско-ломбардском стиле,
она заменила более раннюю, более примитивную часовню, расположенную на пристани.

Однако некоторые источники предполагают, что она была основана до XI века. Один из самых ранних документов, относящихся к древней церкви Сан-Мартино,
датируется 1130 годом и описывает решение папы Иннокентия II передать церковь в собственность монахам близлежащего аббатства Сан-Фруттуозо-ди-Камолла.
Эти же привилегии были подтверждены папой Александром III в 1164 году.



Церковь была освящена в июне 1548 года после обнаружения под главным алтарем сундука с мощами святых мучеников Доротеи, Кассиана и Винченцо.











«Baci da Portofino» (Поцелуи из Портофино) — это повторяющаяся тема Dolce & Gabbana (каждый раз ее раскрашивают новым орнаментом),
воспевающая глубокую связь дизайнеров с эксклюзивным итальянским прибрежным курортом. А ещё это Dolce & Gabbana Caffè (Caffe Excelsior Portofino).





Domenico Dolce и Stefano Gabbana познакомились в миланском ателье в 1982 году. Оба любили искусство и моду, и были готовы рисковать всем, чтобы стать частью fashion-индустрии.
Эстетика барокко и итальянских фильмов середины прошлого века привлекала как Dolce, так и Gabbana, и стала основой и вдохновением для многих коллекций.
Только спустя три года после знакомства бренд, названный их именами, представил свою первую коллекцию женской одежды.
К сожалению, из-за отсутствия средств показ прошел в небольшом местном кафе и не принес дизайнерам ожидаемого успеха.
Однако это не побило им энтузиазм — всего через три года после первого неудачного показа они стали настоящими звездами.

На показе Milano Collezioni они продемонстрировали новую коллекцию "Real Woman", которая была достаточно смелой по меркам того времени.
Все вещи коллекции создавались для женщин, которые не обладали модельными параметрами, однако дизайнеры не боялись пропагандировать их стиль и нестандартную красоту.

Примерно в это же время дизайнеры занялись пошивом сценических костюмов для мирового турне Мадонны, которую считали своей музой и другом бренда.
За очень ограниченный период времени (менее 2 месяцев) они отшили 1500 костюмов, причем часть из них отделывалась вручную.
Стоимость услуг заранее не была оговорена, поэтому работа принесла дизайнерам совсем немного денег.
В 1998 году молодой бренд Dolce & Gabbana получил предложение о сотрудничестве от японской компании Onward Kashiyama Group и благодаря ей получил выход на зарубежные рынки.
Позже бренд заключил партнерство с еще одной компанией, Genny Group, и открыл собственные бутики в разных городах мира, в том числе в Милане, Сеуле и Гонконге.



Dolce & Gabbana разработала свой собственный стиль и в мире кухни. Она почти четыре десятилетия, располагает собственными вещами и ресторанами.
С приобретением Caffè Excelsior – превратила ее в историческую модную элитную кофейню, в богатом стиле, которая характеризует loro moda.



Dolce & Gabbana — известный итальянский дом моды, который уже более 60 лет предлагает модную, качественную и стильную одежду для женщин, мужчин и детей.
Все производство находится в Италии, что позволяет бренду оставаться эталоном высочайшего качества.
Дольче Габбана славится своим узнаваемым стилем и предпочтением к насыщенным и ярким цветам.
Они используют оттенки, такие как глубокий черный, белый, красный, золотой, а также живые и сочные оттенки, чтобы подчеркнуть индивидуальность и страсть своих коллекций.
Часто наряды Дольче Габбана дополняются золотыми и серебряными украшениями, чтобы создать роскошный и экспрессивный образ.
Сицилийская женщина — это образ, который стал основой для практически всех коллекций Dolce & Gabbana.
Она является символом свободы, яркости и роскоши.
Главной музой и лицом рекламных кампаний бренда является Моника Белуччи — знойная итальянка, которая воплощает в себе нежность и сексуальность одновременно.



«Я иду такая вся в Дольче Габбана.....»

Dolce & Gabbana (Дольче и Габбана) — это тот редкий бренд, который можно легко узнать по одному взгляду на каждую созданную под его логотипом вещь.
В основе коллекций тканей лежат традиционные итальянские технологии производства, а также яркие, сочные цвета, которые отражают современный стиль жизни итальянского общества.
В одежде Dolce & Gabbana можно увидеть элементы итальянской культуры, архитектуры и искусства.
Негласно их фирменные принты называют даже «сицилийской хохломой» — настолько узнаваемыми по всему миру их могли сделать только эти два мастера.





















Портофино расположен на территории Национального Парка, который в свою очередь считается одной из самых защищенных зон северного побережья западной области Средиземного моря.
Этот парк стоит под охраной с 1935 года, в нем хранится огромное количество различных кустарников и цветов,
большое разнообразие беспозвоночных, птиц и других животных, также тут сосредоточены важные памятники древней архитектуры.





Пьяцца Мартири-дель’Оливетта в Портофино - идеально подходит для прогулки днем и ночью, так как здесь великолепная и несравненная атмосфера.

Санта-Маргерита Лигуре (Santa Margherita Ligure).




Санта-Маргерита Лигуре (Santa Margherita Ligure) — курортный город в Восточной Лигурии, на полуострове Портофино.
Сам городок Портофино – в пешей доступности.



Если Портофино – городок камерный и словно бы прикрывшийся от посторонних глаз холмами (и в центре своем спрятавший крохотную «домашнюю» бухту),
то Санта-Маргерита – вся нараспашку.
Здесь нет укромных бухт. С юга (со стороны Портофино) тянется длинная полоса общественных пляжей.
От пляжей длинным молом отгорожен порт для туристических судов.


Cкрытый текст -

 

Здесь швартуется очень много яхт, в том числе дорогих (в соседнем супер-престижном Портофино бухта гораздо меньше, и свободные места у причалов могут найтись не всегда).
Говорят, что сами итальянцы часто выбирают для отдыха Санта-Маргериту-Лигуре, и в частности, обеспеченные жители Милана.



Статуя Маргариты Антиохийской, покровительницы города.
В поздней Западной католической традиции, начиная с «Золотой легенды» — сочинении, написанном около 1260 года, — Марина Антиохийская была переименована и стала называться Маргарита.
Её почитание на Западе возобновилось в эпоху крестовых походов, а после эпидемии чумы 1346—1353 года она была включена под именем Маргарита в число Четырнадцати святых помощников.
Находилась в числе святых, которые являлись Жанне д’Арк.





Санта-Маргерита-Лигуре, отличается от других тем, что вокруг него есть дорожка с видом на море, по которой можно пройти пешком или на велосипеде, пока он не достигнешь центра деревни.





Вилла Дураццо-Центурионе (Villa Durazzo-Centurione) представляет собой комплекс из двух исторических зданий (Durazzo-Centurione и San Giacomo), в одном из которых находится музей.
Поднявшись вверх по долгой дороге в гору, с разочарованием обнаружили, что в тот день, там устраивали свадьбу и она была закрыта для посетителей. Но сады можно было посмотреть бесплатно.



Вилла Дураццо и итальянские сады.

Вилла, построенная в 1678 году как летняя резиденция семьи Дураццо, представляет собой типичное здание в стиле Алессиан с квадратной планировкой,
расположенное в самом сердце очаровательного многовекового парка и на панорамном месте с видом на залив Тигуллио.
За свою долгую историю она пережила процветание двух других семей на протяжении веков: князей Чентурионе в XIX веке и семьи Кьеричетти в XX веке.
С 1973 года вилла находится в собственности муниципалитета Санта-Маргарита-Лигуре.













Комплекс Виллы Дураццо обязан своей необыкновенной красоте отчасти многовековому парку, занимающему около трех гектаров и выходящему на залив Тигуллио.
Самая старая часть — это небольшая «Агрумето» (цитрусовая роща), расположенная на террасе, обращенной к морю.
Этот зеленый уголок, восходящий к временам семьи Дураццо, был создан в XVII веке с целью посадки апельсинов, лимонов и грейпфрутов для создания элегантных зеленых фонов, ведущих от моря к вилле.
В Итальянском саду, созданном в XIX веке, геометрические линии живой изгороди из илексов создают упорядоченное пространство,
в котором размещена ценная коллекция саговников, включая как мужские, так и женские экземпляры, а по периметру расставлена ценная коллекция камелий XIX века.









На территории Парка (официально он называется Сад виллы Дураццо - Il Giardino di Villa Durazzo) находится два исторических здания - небольшая вилла Сан Джакомо,
примыкающая к церкви и собственно Вилла Дураццо - более солидное здание, часть которого занимает музей.
Возле виллы Сан Джакомо находится фонтан "Фавн".
Бронзовый Фавн держит кувшин, непристанно подающий в бассейн воду, красных рыбок и черепах.















Терраса со стороны моря ограждена балюстрадой, украшенной скульптурными изображениями персонажей античных мифов.
В балюстраде есть разрывы для выхода на балкончики.
С балкончиков открываются виды на склон холма, который является продолжением парка, на порт Санта Маргериты и на залив Тигулио.



В самом сердце Романтического леса - небольшой Тайный сад князей-центурионов, укромное местечко, которое в XIX веке было тайным убежищем для влюбленных и до сих пор сохраняет свою романтическую атмосферу.
Еще один очень живописный элемент — это пергола, где великолепная изгородь из бугенвиллей покрывает конструкцию, создавая цветочный туннель, соединяющий набережную с главной виллой.



Шикарные пальмы, обветренные временем скульптуры, лавочки вдоль дорожек - одни словом, ляпота! :)
А если добавить, что вилла расположена на холме, с которого виден весь город.





Спускаясь по склону холма, вы попадаете в Романтический английский лес, где дикая природа сочетается с рукотворными элементами, создавая ландшафт с сильным живописным воздействием.
В этом окружении экзотическая и средиземноморская растительность гармонично сочетаются в выразительном ансамбле, дополненном фонтанами, статуями,
декоративными клумбами и пересеченном мощеными дорожками, ведущими к площади перед виллой, элегантно вымощенной в традиционном лигурийском стиле «риссеу».



Но главное украшение парка - это буйная, напоминающая дикую растительность, сквозь которую вверх и вниз по крутым склонам пробираются дорожки, посыпанные мелким гравием, выложенные кирпичом или галькой.





Гуляя по вилле сквозь перистые ветви пальм видно белоснежное архитектурное строение - церковь Сан-Джакомо ди Корте (Chiesa Di San Giacomo Di Corte).
Находится она в самом верху парка, рядом с виллой. В соседнем здании сейчас музыкальная школа, из окон которой раздавались чудные звуки.



Церковь Сан-Джакомо ди Корте, также известная как Святилище Богоматери Письма, — это католическое место поклонения, расположенное в районе Корте.
Согласно народной традиции, религиозное почитание Богоматери Письма связано с деревянной статуей, которая, как гласит легенда, была найдена в водах залива Корте рыбаками 20 июня 1783 года.
Один из моряков, заметив деревянную фигуру в море, сумел добраться до нее и поднять на борт лодки.
Однако внезапная волна заставила статую упасть обратно в море, но ее удалось поднять на борт и спрятать на дне судна.
Добравшись до пляжа, дети обнаружили статую, спрятанную моряками, что привлекло внимание жителей Корте, которые договорились с рыбаками о передаче скульптуры местной церкви Сан-Джакомо.
Позже выяснилось, что эта статуя, изображающая Деву Марию с младенцем Иисусом в левой руке и письмом в правой, была не чем иным,
как копией изображения, почитаемого в главном святилище Мессины, расположенном на фронтоне таможни Мессины, обращенном к гавани.
Эта статуя Девы Марии упала в море после мощного землетрясения, произошедшего на юге Италии в 1783 году, и морские течения унесли скульптуру к побережью Санта-Маргарита-Лигуре.
Празднование дня покровительницы отмечается ежегодно в последнее воскресенье июля, и статую несут в процессии вместе с традиционными деревянными распятиями.













От церкви спускаемся по лестнице к морю, а внизу Колумб приветствовал с поднятой рукой. И чуть поодаль – Витторио Эммануил 2-й тоже был на своем месте.





Монументальный фонтан с мраморным памятником Христофору Колумбу, выполненный скульптором Одоардо Табакки в 1892 году, установленный на набережной.
Где родился Колумб - на самом деле вопрос неоднозначный. Великий мореплаватель в автобиографии сам указал Санта Маргерита местом рождения.
С этой информацией не согласны многие ученые, но для жителей Лигурии она - истина в последней инстанции.

Санта-Маргерита Лигуре (Santa Margherita Ligure).




Бронзовый памятник первому королю единой Италии Виктору Эммануилу II, установленный на высоком постаменте.
Некоторые историки приписывают королю выдающиеся заслуги в объединении Италии. На самом деле осуществлением объединения руководил Д. Гарибальди, а подготовкой — граф Камилло Кавур.
Король славился простым обхождением, за что снискал любовь итальянского народа.
Виктор Эммануил родился в 1820 году и ещё наследным принцем проявил в войне с Австрией 1848—1849 годов выдающуюся храбрость.
8 октября 1845 года был награждён российским орденом Св. Андрея Первозванного.

Вынужденный положением вещей, Наполеон III, оставив за собой Савойю и Ниццу, согласился на присоединение Тосканы, Пармы, Модены и Романьи к Пьемонту,
и Виктор-Эммануил II народным голосованием был признан королём этих провинций (1860 год) и 14 марта 1861 года принял титул короля Италии под именем Виктора-Эммануила II.
Разгневанный римский папа Пий IX отлучил Виктора-Эммануила от церкви.
Хотя в одном из первых же заседаний парламента Рим и был назван «столицей Италии», но он был занят французскими войсками.
Не будучи в состоянии заняться его завоеванием, так как финансы государства были расстроены постоянными войнами и ощущалась крайняя необходимость заняться внутренними делами,
Виктор-Эммануил II решил дипломатическим путём добиться удаления из Рима французских войск.
После долгого колебания Наполеон III согласился вывести в течение двух лет свои войска из Италии, но при условии, что Рим никогда не будет её столицей и у папы останется собственное войско.
Народ не желал, однако, принимать этих условий, и в Турине вспыхнул мятеж, энергично усмирённый Виктором-Эммануилом II.
В 1866 году Виктор-Эммануил II заключил с Пруссией оборонительный и наступательный союз против Австрии, по которому мир мог быть заключён не иначе как с общего согласия.
За это Бисмарк обещал вернуть Италии Венецию.
Тогда Австрия предложила Виктору-Эммануилу II получить Венецию даром, но Виктор-Эммануил II не захотел нарушать договора с Пруссией и выставил свои войска для её поддержки в начавшейся тогда уже войне с Австрией,
но они действовали очень неудачно. Тем не менее, Австрия войну проиграла.

По Венскому мирному договору 1866 года, Венецианская область отошла к Италии, а в конце 1866 года французские войска покинули Рим, простояв там 17 лет.
Тогда Гарибальди двинулся на завоевание Рима, но был разбит французами в 1867 году у Ментоны, и французские войска снова заняли Папскую область.
Наполеон подозревал Виктор-Эммануила II в сочувствии Гарибальди, и это послужило причиной охлаждения отношений между Францией и Италией.
Во время франко-прусской войны 1870—1871 годов Италия не поддержала Францию, Седанская же катастрофа окончательно освободила её от французов.
Раньше чем взяться за оружие для приобретения Рима, Виктор-Эммануил II пытался уговорить папу отказаться от светской власти, но, видя бесполезность переговоров, приказал войскам бомбардировать столицу Пия IX.
Рим быстро сдался. Папские войска были распущены.
26 октября 1871 года состоялось постановление парламента о перенесении столицы королевства из Флоренции в Рим.



Довольно небольшой исторический центр.

Cкрытый текст -

 

Когда-то Санта Маргарита Лигуре была простой рыбацкой деревушкой, гладящей в залив Гольфо-ди-Тигуллио.
Но уже тогда и море, и вся природа вокруг были красивы и безмятежны, а климат был таким же ласковым.
Теперь Санта Маргарита известный курорт, можно даже сказать, что престижный.
Здесь много отелей и обустроены пляжи (есть даже отдельный пляж для собак).
Но главная привлекательность этого городка в его милой старомодной итальянской идентичности, и, по-прежнему, красивым природе и заливу.
За Santa Margherita Ligure уже давно зацепилось название «жемчужина Тигуллио», по которому можно судить, что городок никогда не был последним,
среди таких мест Рапалло, Лаванья, Кьявари, Сестри Леванте, Сан Микеле ди Погано, Портофино.
На набережной здесь растут пальмы, а фасады домов и вилл по-средиземноморски красочны.































Санта-Маргерита Лигуре и соседний город Рапалло - известны старинной традицией плетения кружев.

К 1900 году Санта-Маргарита и окружающие её кружевные города Портофино и Рапалло стали крупными туристическими центрами.
Италия долгое время пользовалась популярностью у богатых и культурных путешественников, но возможности туризма на Итальянской Ривьере значительно расширились с появлением железной дороги в 1868 году,
через несколько лет после объединения Италии.
Культурные гиганты Северной Европы, включая Ницше, Жана Сибелиуса, Макса Бирбома и У.Б. Йейтса, приезжали сюда на зиму;
Эрза Паунд поселилась в Рапалло, а Элизабет фон Арним написала свой роман «Зачарованный апрель» / (Колдовской апрель) (1922) о Портофино.




Жители Северной Италии также приезжали сюда из-за климата и морского воздуха: дипломат Константино Нигра, правая рука Кавура во время объединения Италии, удалился в Рапалло.
В его вилле сейчас находится местный музей кружева.
Кружевница, работающая на улицах со своей украшенной подушкой и катушками, в местном костюме, была одной из живописных достопримечательностей этих мест,
и поэтому она изображена на железнодорожных плакатах, открытках и туристической литературе.

Поскольку кружевницы (и рыбаки) были так заметны на улицах и даже на пляже, посетители могли взаимодействовать с этими представителями местной культуры,
с ее особыми ремеслами и традициями, которые существовали задолго до появления железной дороги и отелей.
Туристы могли тратить свои деньги, рассчитывая поддержать трудолюбивых местных жителей.














Basilica di Santa Margherita (Santa Margherita Ligure).

Строительство нынешней церкви датируется 1658 годом, когда был заложен первый камень на месте храма XIII века.
Приход, впоследствии упраздненный и включенный в общину церкви Сан-Сиро, был восстановлен в 1646 году кардиналом Стефано Дураццо из Генуэзской архиепархии.



Избранная в 1666 году указом генуэзского кардинала Стефано Спинолы на должность архиепископа и плебейца,
церковь была торжественно освящена 23 сентября 1770 года архиепископом Генуи монсеньором Джованни Леркари, что подтверждается мраморной табличкой над главным порталом.
Освящение малой базилики состоялось 26 января 1951 года по апостольскому поручению Папы Пия XII.





Согласно историческим источникам, религиозный культ Богоматери Розы восходит к Средневековью,
когда моряки привезли изображение Девы Марии в деревню Сан-Маргарите.



Деревянная скульптурная группа состоит из изображений Девы Марии, Младенца Иисуса на левой руке и розы в правой.
Несколько документов, в том числе самый ранний, датируемый 1311 годом, свидетельствуют о тесной связи прибрежного населения с этим образом еще раньше.











Декоративные росписи апсиды и свода пресвитерия, выполненные туринскими художниками Г. и Луиджи Вакка в 1826 году по случаю пятидесятой годовщины коронации Богоматери Розы.
Фрески изображают мученичество святой Маргариты Антиохийской и славу святой Маргариты.
Своды нефа и трансепта изображают Радостные Тайны, написанные флорентийским художником Николо Чанфранелли в пяти панелях:
Рождество, Иисус среди учителей храма, Обрезание, Благовещение и Посещение Богоматерью святой Елизаветы.









В 1876 году, к столетию коронации, были завершены декорации купола и фрески сводов боковых нефов над часовнями. Среди них часовня Сан-Джованни-Батиста,
украшенная фресками генуэзского художника Джузеппе Изолы, изображающими Славу Предтечи и Бегство в Египет.







Праздник Девы Марии, носящей нежное имя Богоматерь Розария, отмечается ежегодно в мае, в пятое воскресенье после Пасхи, а покровительница прихода, святая Маргарита Антиохийская,
которая является главным праздником приходской общины и покровительницей города, отмечается 20 июля,
когда по историческому центру проходит процессия, сопровождаемая звоном колоколов и фейерверком на набережной.



















Ораторий Сант-Эразмо (Oratorio di Sant'Erasmo).

В 1347 году придворные моряки построили часовню на скале, известной как Сант-Эльмо, изначально омываемой морем, и посвятили её святому Эразму,
епископу и мученику IV века, покровителю мореплавателей, рыбаков и моряков.

Святого также называют Сант-Эльмо, отсюда и название «огни святого Эльмо» — эти мимолетные огни,
которые моряки иногда видели ночью с мачт парусных кораблей (явление, вызванное наличием электричества в атмосфере).
Ораторий был перестроен в XVII веке, а нынешний фасад относится к XVIII веку.
С 1638 года он является резиденцией Архибратства Сант-Эразмо, которое следит за его сохранением и обогащает его произведениями искусства и ремесла,
имеющими большую историческую и культурную ценность.
Интересное кладбище «ризеу», выложенное мелкими, неправильной формы белыми, красными и серыми морскими камнями, было недавно отреставрировано в 2016 году.



Братство Сант-Эразмо ди Корте когда-то состояло из моряков, рыбаков, кораблестроителей и мастеров; его главной миссией была защита своих членов и их семей от опасностей работы в море, в то время как,
например, многие рыбаки также занимались ловлей кораллов, совершая длительные, часто опасные плавания.
Поэтому Ораторий Сант-Эразмо имеет тесную и глубокую связь с морем, и в нем хранится множество моделей деревянных парусных кораблей, построенных вручную моряками во время длительных плаваний.
В июне День святого покровителя отмечается процессией на море, за которой следует процессия на набережной с традиционными статуэтами Христа всех братств.
Каждое Рождество братство устанавливает внутри Оратория прекрасную рождественскую сцену с фигурами и декорациями, типичными для района Корте.













Здание с фасадом, расписанным в технике Обманка, или тромплёй (тромплей) «обман глаза», «обманчивая видимость», «оптическая иллюзия».
Лучшим изображением считалось то, которое как можно точнее отражает объект и может обмануть незадачливого зрителя, принимающего изображение за действительность.





















Скульптура Джо ди Буска (Giò di Busca).















Замок Санта-Маргарита-Лигуре (Castello di Santa Margherita Ligure).

Замок, расположенный у подножия холма, на котором стоит знаменитая вилла Дураццо-Чентурионе, и первоначально возвышавшийся над морем, датируется 1550 годом,
когда Сенат Генуэзской Республики принял решение о строительстве крепости для защиты от частых набегов сарацинских пиратов.
Проект был разработан Антонио де Карабо, тем же человеком, который построил замок Рапалло в 1551 году.

Строительство началось в 1550 году и завершилось в сентябре того же года.
До начала XVII века замок претерпел несколько структурных изменений и модернизаций вооружения; с XVIII века он утратил свое военное значение,
в основном из-за прекращения пиратских набегов, и поэтому подвергался лишь незначительным ремонтным и профилактическим работам.
В XIX веке замок дважды находился под угрозой сноса: сначала для строительства на этом месте новой ратуши (именно в этом столетии был образован муниципалитет, независимый от Рапалло),
а затем для расширения прилегающей крепости Калата Витторио Эмануэле.
В конце Первой мировой войны замок был восстановлен и назван в память о павших в «Великой войне».









Замок Ло Фаро, также известный как Вилла Коста - Ло Фаро, в Санта-Маргарита-Лигуре.
Это историческая вилла, построенная в конце XIX века, расположена на прибрежной дороге, соединяющей Санта-Маргарита-Лигуре с Портофино.













Вилла Люксардо (Villa Luxardo) в Санта-Маргарита-Лигуре.
Здание известно своей венецианской готической архитектурой.



Итальянцы понимают, что за границей жизнь налажена лучше, зато иностранцы многим обделены, ведь у них нет такого солнца, таких красот, и одеваются они кое-как, и едят, и пьют черт-те что,
чем и объясняется многовековая и, пожалуй, чрезмерная тяга иностранцев к «bel paese» - этой чудесной стране.
Итальянцы по природе очень любознательны и проявляют огромный интерес к чужим варварским обычаям. Они любят читать и слушать рассказы о жизни других народов и часто ездят в отпуск за границу,
дабы лишний раз удостовериться в том, что им уже известно: их собственная страна - лучшая в мире, поскольку в ней есть все необходимое для жизни: солнце, вино, еда и футбол.

Фритто мисто (Fritto misto). Форель в кляре.








Популярное морское ассорти во фритюре.
Мелкую рыбешку (анчоусы, корюшку) и кальмаров панируют в тонком слое муки и быстро обжаривают до хрустящей корочки.
Но я покажу на примере форели.

Честно скажу, когда готовила – было лень фотографировать.
Но потом одумалась и подумала, что не все знают как сделать кляр нежным и воздушным, а рыбу, которая долго лежала в холодильнике не такой сухой.
В общем, пошла купила ещё рыбы и сделала для вас рецепт.
Такой кляр хорошо подходит для белых сортов рыбы – судак, щука, треска, минтай, хек, пикша и т.д.
У меня валялись в холодильнике уже целую пятилетку три форели.
Когда рыба не сильно переморожена, тогда и кляр не нужен.
А вот когда она от заморозки уже подсохла, то нужно сначала удалить кости (чтобы они не давали лишний запах),
замариновать рыбу в яйце и соевом соусе, а нежный кляр делает ее вкуснее.
Возможно, наблюдали, когда покупаешь на базарах или в рыбных ресторанчиках рыбу в кляре, то кляр немного особенный и хорошо держится на рыбе.
Тайный ингредиент, который используют в «профессиональных» клярах – это разрыхлитель.




Cкрытый текст -

 

Cкрытый текст -

 

2 - 3 средних форели

1 большая луковица

1 зубчик чеснока

1 долька лимона

Маринад:

2 ст.л. соевого соуса (или бальзамического темного уксуса)

1 яйцо

соль

1/3 ч.л. черного перца

1/3 ч.л. красного перца

Кляр:

2 ст.л. муки с горкой

1/2 ч.л. разрыхлителя

2 ст.л. растительного масла для жарки

Замороженную форель разморозить.

Форель почистить, обрезать голову, плавники.

Рыбу порезать на крупные кусочки и удалить кости, оставив только филе с кожей.

Чешую почистить под водой.

Рыбу сложить в чашку и замариновать.

Для этого налить сначала на рыбу 2 ст.л. соевого соуса (или бальзамического темного уксуса) и все перемешать.

Затем добавить к рыбе соль и красный перец.

Добавить черный перец и 1 яйцо.

Все перемешать и оставить на 10 минут.

Смешать 2 ст.л. муки с горкой и 1/2 ч.л. разрыхлителя, посыпать рыбу, все перемешать.

Оставить мариноваться на 30 минут или на ночь.

Почистить и порезать полукольцами лук.

На сковороду налить 2 ст.л. растительного масла.



Нагреть сковороду и выложить кусочки рыбы мякотью вниз, шкуркой вверх.

Пожарить до образования золотистой корочки.

Аккуратно перевернуть и обжарить со второй стороны.

На рыбу выложить лук, накрыть крышкой и потушить на медленном огне 1 минуту.

Рыбу приподнять и положить ее на лук.

Рыбу побрызгать лимонным соком и добавить зубчик чеснока.

Выключить огонь, накрыть крышкой и подержать 2 – 3 минуты.

Как гарнир отварить картофель, сделать салат с красной фасолью и сервировать.

Приятного аппетита!

Салат с красной фасолью, помидорами, перцем и морковью.

Свежий, хрустящий, из сочных овощей и зелени.
Очень хорошо сочетается с шашлыками и рыбой.

Cкрытый текст -

 

3 помидора

1 красный перец паприка

2 турецких зеленых перца

1 морковь

1 банка консервированной красной фасоли

1 ст.л. растительного масла

соль

Овощи почистить и помыть.
Лук нарезать полукольцами или четвертинками.
Помидоры и перец нарезать полукольцами или четвертинками, как вам больше нравится.
С фасоли слить жидкость.
Порезать морковь кружочками.
Все соединить в чашке, посолить, добавить растительное масло и все перемешать.

Приятного аппетита!

Ателье Фонтана: Три сестры и их мужество.

Всем, добрый день!
Плавно продолжаем тему "Италия".

«Ателье Фонтана – сестры моды», 2011.

В интернете попался отрывок из фильма, который заинтересовал, но названия не было.
Я долго искала и пока писала о Италии, совершенно неожиданно натолкнулась на этот замечательный фильм «Ателье Фонтана - сестры в моде».
Очень красивая картина, рассказывающая о легендарном модном доме.
Эта история о моде, о красивых платьях и о семье, которая вместе при любых обстоятельствах.



Сестры Фонтана - одни из основателей современной итальянской моды, те, кто первыми пропагандировал итальянский стиль в мире.
Их творения отличаются необыкновенным мастерством кроя и обилием вышивок.
Их вдохновением всегда была итальянская мода прошлого и, конечно, искусство.

После окончания Второй мировой в мире появились две новые модные столицы: Рим и Флоренция.



«Ателье Фонтана: Сестры моды» с Алессандрой Мастронарди, Анной Валле и Федерикой Де Кола в главных ролях.

Этот фильм - история не о создании платьев, хотя они несомненно присутствуют в фильме, а о жизненном пути сестер, о том как они шли к своей мечте, преодолевали трудности и добивались успеха.
Этот фильм чем - то напоминает сериал «Дом Сестер Эллиотт» 1991 года выпуска, только в этом случае фильм основан на реальных событиях.



Хотя, всем, кто любит сериалы ВВС, 1920-е годы, хорошую мелодраму, кому интересна атмосфера Домов мод начала века «Дом Сестер Элиотт» (1991-1994) — смотреть обязательно.

Это рассказ о двух сёстрах Элиотт – Беатрисе (Stella Gonet) и Евангелине (Louise Lombard) – и об их жизни в Лондоне 1920 - х годов.

Оказавшись предоставленными самим себе в большом одиноком доме, сёстры начинают знакомиться с тем, что предоставила им судьба и с тем, чем могут помочь им немногие оставшиеся у них родственники и немногие появившиеся у них друзья, а также решать, а что же они – две сестры – могут сделать для себя и для всех.
За годы своей юности сёстры научились сами шить себе одежду, и, после малоудачных поисков приложения своих сил в других областях, решают расширить своё дело, создав свой собственный дом моды.
О сложностях и трудностях, успехах и радостях на их пути и рассказывается в 34 сериях на протяжении трёх сезонов этого прекрасного доброго сериала.

Но вернемся к нашим итальянским сестрам.



А это уже фото настоящих сестер Фонтана - Зоэ, Миколь и Джованна.


Cкрытый текст -

 

Зоя (1911-1979), Миколь (1913-2015) и Джованна (1915-2004) Фонтана родились в Траверсетоло, недалеко от Пармы, Италия.
Они научились шитью и пошиву одежды у своей матери, Амабиле Фонтана, которая открыла собственное ателье в 1907 году.
Три сестры стали учениками, как только стали достаточно взрослыми, чтобы обращаться с иглами и ножницами. Легенда гласит, что работа была тяжелой и неоплачиваемой,
а сёстры работали по субботам и воскресеньям.
Несмотря на долгие часы, воспоминания сестер о детстве счастливы, и они с любовью оглядываются на годы,
проведенные в большом тихом доме, утопающем в зелени.
Миколь часто пишет о своих детских переживаниях: «Мы никогда не были одни, но всегда сопровождались материнской любовью».

Всё началось словно во сне: решение покинуть Траверсетоло — небольшой городок в провинции Парма, — чтобы довериться воле судьбы и сесть на самый первый поезд, отправлявшийся со станции.
По счастливой случайности этот поезд направлялся в Рим — тот самый город, который со временем, отчасти благодаря и их вкладу, суждено было стать столицей итальянской моды.



Опираясь на свое мастерство в искусстве кройки и шитья — ведь этому ремеслу их обучила мать, Амабиле, —
в 1943 году они открыли свое первое ателье (сделав это в разгар войны, ценой огромных жертв и проявив невероятную силу духа).
Благодаря безупречному обслуживанию ряда именитых клиенток — таких как Джоя Маркони, дочь прославленного физика, — успех не заставил себя ждать; а вместе с ним посыпались десятки и десятки заказов!



Но настоящий переломный момент наступил в 1949 году, когда знаменитая американская актриса Линда Кристиан
заказала у сестер Фонтана свадебный наряд для своего бракосочетания с актером Тайроном Пауэром в Риме.



Платье было сшито из белого атласа с пятиметровым шлейфом и украшено вышивкой; оно напоминало платье, которое могла носить сказочная принцесса.
Международная пресса освещала это событие, а фотографии церемонии и сияющей Линды Кристиан появились в газетах всего мира.
Журнал, издаваемый для иностранных туристов в 1950-х годах, писал: «Рим? Двадцать минут в соборе, двадцать в Колизее и не менее двух дней в мастерской сестер Фонтана».
Наряд был настолько превознесен в СМИ, что модный дом «Sorelle Fontana Alta Moda S.R.L.» буквально взлетел на голливудский Олимп.





Модный Дом стал стремительно набирать популярность во всем мире.
С того самого момента каждая женщина, стремившаяся в полной мере продемонстрировать свою элегантность и женственность,
мечтала носить платья, созданные тремя сестрами, — наряды, ставшие настоящим «must-have» той эпохи!



Какое-то время их частная резиденция и ателье располагались в квартире, находившейся прямо над Театром Марцелла.



В 1951 году сестры Фонтана участвовали в первом показе мод во Флоренции, который организовал Джованни Баттиста Джорджини, популяризатор итальянской моды и организатор дефиле в Sala Bianca, Palazzo Pitt.
Эта дата и это место навсегда вошли в историю итальянской моды.
Ключевую роль в этих событиях сыграл Джованни Баттиста Джорджини — подлинный «посол» бренда «Made in Italy».
Этот тосканский аристократ посвятил первую половину XX века импорту и экспорту итальянских ремесленных изделий и антиквариата;
именно в этот период он осознал, что итальянские сокровища не получают на международной арене признания, соразмерного их высочайшему качеству.
Глубоко осознавая потенциал и богатство своей страны — в самых разных сферах, включая моду, — в 1951 году он организовал во Флоренции, на вилле Торриджани, первый показ мод,
пригласив на него байеров и представителей индустрии со всего мира.
Его целью было представить итальянскую моду и вывести её на международный уровень.



В этот день великий энтузиаст и важнейший двигатель итальянской культуры, стиля жизни, эстетики и дизайна Джованни Баттиста Джорджини собрал вместе 10 домов моды из Флоренции, Рима и Милана,
каждый из которых представил коллекцию из 18 образов.
Главным критерием отбора для Джорджини была самостоятельность стиля; он выбрал только те дома, что создавали собственные модели, а не копировали французские.

Джорджини был светским героем и, имея обширные связи в США, пригласил байеров крупнейших американских универмагов и главного редактора Vogue после парижских показов заехать к нему в гости во Флоренцию.
Так группа влиятельных гостей из индустрии моды ехала не на показ, а на дружеский прием Джорджини, перед обаянием которого устоять было невозможно;
он был гениальным и обольстительным светским львом.
Показ проходил прямо на его вилле. Атмосфера, обаяние и особенный витальный стиль моделей впечатлили гостей. Вскоре наряды от итальянских модельеров появились в США и,
благодаря поддержке Vogue, всего за полгода завоевали сердца самых модных и светских женщин.
Уже через год показы итальянской моды будут конкурировать с парижскими и вызывать невероятный ажиотаж.
Вот так 12 февраля 1951 года началась удивительная история итальянского модного чуда.



Маргарет Трумэн (слева) (дочь Трумэна) смотрит вечерние наряды от сестер Фонтана 16 сентября 1955 года.

Лицо Маргарет Трумэн озаряется — возможно, она представляет себя в этом захватывающем белом вечернем платье,
— пока она посещает специальный показ осенне-зимней коллекции.
Рядом с ней (в центре) — Миколь Фонтана из римского Дома моды «Сестры Фонтана».
Мисс Трумэн провела неделю в итальянской столице в рамках своего европейского турне.



Клифтон Дэниел и Маргарет Трумэн Дэниел позируют в день своей свадьбы перед лестницей в доме Трумэнов по адресу: 219 Норт-Делавэр 21 апреля 1956 года. Свадебное платье от «сестер Фонтана».



С того самого момента сёстры Фонтана начали путешествовать по миру, демонстрируя свои творения, — однако никогда не забывали о том, что было бьющимся сердцем их успеха: о Риме и о бренде «Made in Italy»,
который они отважились создать, бросив вызов французской моде, — и о том самом показе во Флоренции в 1951 году, который окончательно утвердил их в статусе бесспорных королев итальянской моды.
Предприимчивая Миколь в этом же году едет в Голливуд, где организует сногсшибательный показ одежды.
После этой презентации модельный дом становится очень востребованным в богемной американской среде, а мир узнает новое имя — сестры Фонтана.



К 1953 году в штате «Сестер Фонтана» уже числилось 300 сотрудников.



Весь мир влюбился в их стиль — и это в то время, когда на мировой арене как раз дебютировали такие гиганты международной моды, как Christian Dior.
«Крой изделий, роскошь тканей, безупречное качество исполнения — кропотливо, вручную, создаваемое самими Миколь, Зоэ и Джованной вместе с их командой мастеров, — внимание к деталям и творческий полет их дизайнерских идей: именно эти составляющие стали опорой их успеха и главными отличительными чертами зарождавшегося движения «Made in Italy».

В этом и заключаются истинные секреты моды: довериться профессионалам, которые — подобно сестрам Фонтана — выводят на сцену изделия, по своей уникальности и мастерству исполнения способные соперничать с произведениями искусства, но при этом остающиеся удобными для повседневной носки и дарящие женщине уверенность в себе, помогая ей чувствовать себя красивой, элегантной и неповторимой.


«Так давайте же, дамы, никогда не будем отворачиваться от прошлого и от того культурного наследия, которое оно столь щедро нам дарит; напротив, будем стремиться извлечь из него самые ценные уроки для будущего — будущего, которое, несомненно, станет светлее, если будет опираться на культуру утонченной красоты, качества и элегантности.» (выписка из газет).



Барбара Стэнвик в платье сестер Фонтана.

За время своей карьеры Барбара Стенвик была четырежды номинирована на получение премии «Оскар» как лучшая актриса.
С конца 1950-х годов Стенвик выступала в основном по телевидению. Свою последнюю роль в фильме «Поющие в терновнике» актриса сыграла в 1983 году.



Элизабет Тейлор.



В свое время этот Модельный Дом сестер на Виа Сан-Себастьянелло одевал требовательных актрис и элегантных жен политиков,
таких как Маргарет Труман, Грэйс Келли, Лиз Тейлор, Одри Хепберн, Жаклин Кеннеди, королеву Сорайю, Марию Габриэллу Савойскую,
инфанту Беатрис Испанскую, Фредерику Ганноверскую, Аниту Экберг и Джоан Коллинз.




Ава Гарднер в чёрном платье из тафты с кружевной верхней юбкой в ​​испанском стиле, созданном сёстрами Фонтана.
Прекрасная Ава Гарднер приобрела в общей сложности более 150 нарядов для съемок в фильме и личного гардероба.









«Тела эпохи возрождения и пышные мягкие юбки» — Sorelle Fontana: элегантная практичность без бантов и лент.



Сестры смогли сориентироваться между парижской высокой модой, важным ориентиром, и оригинальностью итальянской моды,
в которую были очарованы американские женщины. Дизайн сестер был известен мастерством и интуицией.




1954 год. Сёстры Фонтана — Миколь, Зои и Джованна — создали это платье специально для Авы Гарднер:
актриса появилась в нём в фильме 1954 года «Босоногая графиня» (The Barefoot Contessa).
Гарднер была преданной клиенткой сестёр Фонтана — как в жизни, так и на экране;
её покровительство помогло им обрести широкую известность и добиться того успеха, которого они достигли, особенно в Америке.












Авы Гарднер в фильме 1954 года «Босоногая графиня» (The Barefoot Contessa).




Самой оригинальной и абсолютно новаторской идеей сестер Фонтана стала мысль соединить моду и искусство в набивных тканях.






Платье сестер Фонтана из фильма «Подруги» (итал. Le Amiche) — фильм 1955 года Микеланджело Антониони. По рассказам Чезаре Павезе «Три одинокие женщины».

Фильм рассказывает историю нескольких женщин, ставших подругами. История начинается в Турине.
Молодая женщина Розетта пытается покончить с собой, наглотавшись таблеток. К счастью ей это не удаётся.
Её подруга и соседка путешествуют по городу и пытаются выяснить, от чего же Розетта пошла на самоубийство.
Они выясняют, что во всём виновата несчастная любовь.
Премьера фильма состоялась 7 сентября 1955 года в Италии.



«Подруги» (итал. Le Amiche), 1955 год.




Жаклин Кеннеди и вечернее платье от Sorelle Fontana, 1957 года.
13 июля 1957 года Жаклин Кеннеди (в то время беременная) посетила Бал Tiffany в Ньюпорте (штат Род-Айленд) вместе со своим мужем, сенатором Джоном Ф. Кеннеди.
На ней было вечернее платье от римского Дома моды Sorelle Fontana — модель без бретелей с пышной юбкой, выполненная из шелка цвета слоновой кости и украшенная отделкой из бледно-розовой сетки, стразов и бисера.
В том же месяце в семейном доме Кеннеди в Ньюпорте, на фоне коромандельской ширмы, эту фотографию сделал Юсуф Карш — выдающийся канадский фотограф армянского происхождения.








В 1956 году они представили платье «Претино» (Pretino), в котором Ава Гарднер появилась в церкви Сан-Джованни-а-Порта-Латина.






В 1956 году, в сотрудничестве с молодым дизайнером Ренато Балестрой, сестры Фонтана создали для Авы Гарднер культовое платье «Претино» — чувственный женский вариант сутаны,
вдохновленный облачениями католических семинаристов, игравших в мяч неподалеку от Испанской лестницы.
Впоследствии этот наряд стал знаковым образом Аниты Экберг в фильме Федерико Феллини «Сладкая жизнь» (1959).

Это платье вошло в состав «Кардинальской линии» и получило одобрение Святого Престола. Год спустя после его выхода, когда сестры Фонтана перенесли свое ателье на улицу Сан-Себастьянелло — также вблизи Испанской лестницы, — Папа Пий XII удостоил их компанию уникальной частной аудиенции, приуроченной к 50-летию со дня основания швейной мастерской их матери, Амабиле.




Марчелло Мастроянни и Анита Экберг, 1960 год.



Голливудская богиня Анита Экберг купается в фонтане Треви в шикарном черном платье в пол,
убийственно элегантная Анук Эме (тоже, разумеется, с ног до головы в черном) скрывает глаза от своего неверного любовника за «кошачьими» очками,
а пресловутая la dolce vita увлекает в свои объятия, обещая сладкую и невыносимую легкость бытия.




Анук Эме.

Фильм, который считается одним из главных творений Феллини, рассказывает о семи днях и ночах из жизни известного писателя и журналиста Марчелло Рубини (Марчелло Мастроянни), который переживает личностный кризис и пытается разобраться в своих чувствах к Эмме (Ивонн Фурно). В первом же эпизоде Марчелло проводит ночь с богатой наследницей Маддаленой — ее роль как раз исполнила Анук Эме.

Хрупкая Эме играет у Феллини хищницу, которая носит маленькое черное платье и темные очки даже ночью (этот образ произвел впечатление на молодую Патти Смит, которая пыталась подражать Эме). Она — воплощение той самой сладкой жизни, которую ведет и от которой в конце концов устает главный герой. Скучающая светская львица, успевшая пресытиться Римом,
соблазняет Марчелло и занимается с ним любовью в квартире секс-работницы, которую подвозит на своем «кадиллаке».
Анук Эме вспоминала, что Феллини выбрал ее на эту роль, увидев ее фото в журнале. А потом позвонил и спросил: «Тебе нравится эта роль? Ты ее сыграешь? Отлично. До свидания».
Но после съемок он по-настоящему оценил талант Эме.



Контраст внешнего лоска и внутренней пустоты и тоски подчеркивают и безупречно подобранные художником по костюмам Пьетро Герарди наряды,
ставшие воплощением итальянского стиля.





Можно бесконечно долго перечислять современные (и не очень) фотосессии в глянцевых журналах, рекламные кампании, коллекции модных домов
и выходы звезд, вдохновленные киношедевром Федерико Феллини, но этот тот самый случай, когда оригинал превзойти невозможно.




Анита Экберг — лицо первых духов «Glory by Fontana» — вместе с Зоей Фонтана.



Лючия Бозе и Зоэ Фонтана в фильме «Девушки с площади Испании».




Одна из самых красивых итальянок, актриса Лючия Бозе.
В юности Лючия Бозе работала в одной из миланских пекарен, пока в 1947 году не победила в конкурсе «Мисс Италия».
После этого на девушку обратили внимание кинорежиссеры, в том числе Джузеппе Де Сантис, Микеланджело Антониони, Федерико Феллини, Педро Альмодовар и Франческо Рози.

Лючия Бозе стала одной из самых популярных актрис периода итальянского неоромантизма: главные фильмы с ее участием — Дом голубей (Единственная большая любовь) / La casa de las palomas / 1972, Разгромленные / Gli sbandati / 1955 и Дама без камелий / La signora senza camelie / 1953.




Большую часть жизни Бозе посвятила мужу — матадору Луису Мигелю Домингину, а также воспитанию детей — Мигеля, Паолы и Лючии.

Мигель Бозе широко известен как певец и актер в Италии, Испании и Латинской Америке: он играл в фильмах Дарио Ардженто, Педро Альмодовара, Патриса Шеро и Висенте Аранды,
в том числе «Суспирия», «Королева Марго» и «Анархистки».




Массимо Джиротти и Лючия Бозе в фильме Хроника одной любви / Cronaca di un amore (Story of a Love Affair) / 1950.






В начале 1960-х годов они также разработали униформу для авиакомпании Alitalia.






Дизайн Фонтана, хотя и относился к французским моделям, был вдохновлен модой одежды восемнадцатого века, основанной на дизайне раннего Возрождения.

«Вышивка, кружева и безупречный пошив были характерны для их одежды. Они специализировались на формальной одежде и вечерних платьях и использовали самые ценные материалы, включая шелк и бархат.
Их идеи исходили из самых разных источников, но их проекты, по большей части, были вдохновлены итальянцами.
Кинтавалле заметил, что сестры Фонтана «искупили итальянскую культуру, изуродованную фашизмом, ограничивая его рамками местной культуры».









Одри Хепберн носила платье от Sorelle Fontana в фильме 1953 года «Римские каникулы».

Экранные образы принцессы Анны — это заслуга Эдит Хэд, получившей за них премию «Оскар». Но, бренд Sorelle Fontana
упоминается в архивах съемок (ателье помогало подгонять и отшивать часть гардероба на месте в Риме, так как фильм снимался в эпоху «Голливуда на Тибре»).






Одри Хепберн: свадебное платье, созданное Зоэ Фонтана для её бракосочетания с Джеймсом Хэнсоном.




В 1951 году актриса готовилась к свадьбе с влиятельным лондонским промышленником Джеймсом Хенсоном и в преддверии важного события заказала свадебное платье у итальянских модных кудесниц — сестер Фонтана. Наряд получился роскошным, но Одри так и не удалось его надеть. Свадьбу было решено отменить.
Но у платья сложилась своя судьба. Свадьба юной Одри не состоялась, и она попросила отдать дорогое авторское платье самой красивой и бедной итальянской девушке,
которая не смогла бы позволить себе такой наряд.
Сестры Фонтана выполнили поручение и отдали его 20-летней портнихе ателье Амабилии Альтобелле, которая вышла замуж за фермера и прожила с ним долгую счастливую жизнь, родив троих прекрасных дочерей.
Платье девушка бережно хранила у себя в шкафу, пока в 2002 году счастливицу не разыскала Миколь Фонтана, чтобы выкупить этот легендарный наряд.
Позже, в 2009-м, эта вещь с удивительной историей ушла с молотка на благотворительном аукционе.
Оно было продано на аукционе за 22,6 тысяч долларов.




В 1992 году лейбл и само предприятие были проданы.
Миколь создала специальный фонд, призванный помочь молодым модельерам по всему миру.
Многие платья, придуманные в свое время сестрами, сегодня можно увидеть в таких известных местах,
как Метрополитен-музей, музей Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорке, Лувр Парижа, университет Пармы, замок Святого Ангела и Капитолийские музеи в Риме.




Подборка платьев, предоставленная непосредственно Фондом Миколь Фонтана — организацией,
которую она основала в 1994 году в фильме «Ателье Фонтана – сестры моды», 2011.




Культурные инициативы и образовательные программы, ориентированные на новые поколения дизайнеров моды,
были неизменной страстью этой женщины, которая любила называть себя «просто портнихой».




В апреле 1999 года Миколь Фонтана — по-прежнему полная удивительной энергии — посетила мероприятие «Moda Meeting» в качестве почетной гостьи, появившись на публике вместе с Лучано Де Крешенцо;
это событие было организовано на территории Римской торговой ярмарки.
Лучано Де Крешенцо (Luciano De Crescenzo) — это знаменитый итальянский писатель, кинорежиссер, сценарист, актер и инженер.
Он стал одним из главных символов неаполитанской культуры XX века благодаря своему тонкому юмору, иронии и умению просто рассказывать о сложных философских вещах.
Де Крешенцо написал десятки книг, которые разошлись миллионными тиражами по всему миру.
Его главная заслуга — популяризация античной философии через призму неаполитанского менталитета.
На большом экране дебютировал в 1980 году как актёр в фильме Ренцо Арборе «Папин глаз».
В кино Лучано Де Крешенцо успешно перенес атмосферу своих литературных произведений.




Экранизация собственного романа «Так говорил Беллависта» (1984) принесла ему престижные итальянские кинопремии «Давид ди Донателло» и «Серебряная лента».
В 1995 году, по мнению многих критиков, он снял свой лучший фильм «Крест и восторг» с Тео Теоколи и Изабеллой Росселини в главных ролях.




Помимо своих картин, снимался у других режиссеров, например, у Лины Вертмюллер в драме «Франческа и Нунциата» (2001).










Миколь Фонтана - она была последней из трех сестер, основавших Дом моды «Sorelle Fontana».
Своими творениями они одевали голливудских актрис и прославленных представителей международного высшего общества.





















1960 год: Прозорливое предпринимательское решение преображает их производство. Рождается «prêt-à-porter»: стоимость одежды снижается — но без ущерба для той скрупулезной тщательности,
с которой создаются изделия, — что позволяет сделать модели от Sorelle Fontana доступными для более широкой аудитории.
В современном ателье 195 квалифицированных мастеров формируют пусть и небольшую, но бесценную производственную линию.
Таким образом, женщины среднего класса получают возможность приобрести дизайнерское платье — с силуэтом простым, но никогда не банальным,
сшитое из изысканных тканей и отличающееся неизменным вниманием к деталям: от пуговиц до кроя лацканов.




Благодаря этому нововведению сестры придают новый импульс движению «Made in Italy», способствуя формированию более открытого рынка и экспортируя по всему миру новую производственную модель — модель, утверждающую триумф итальянского стиля и фактически затмившую многолетнее преклонение перед французской модой, которая исторически считалась самой квинтэссенцией богатства и хорошего вкуса.



Вскоре производство одежды дополняется выпуском аксессуаров, бижутерии, столового белья, а также изысканных духов под названием «Micol».


















Коллекция сестер Фонтана, 1964. Vogue Italia.




1966 год. Vogue Italia.





В 1972 году сёстры Фонтана отошли от участия в показах, однако продолжили производство.
В 1978 году скончалась Зои — главная творческая сила бренда, — и лишь в 1992 году Джованна и Миколь приняли решение продать бренд и компанию итальянской финансовой группе.






1994 год: «…нигде не сказано, что те, кто работал в сфере моды, обязаны вечно продолжать создавать новые модели; всегда можно остаться в этом мире ради будущего — ради будущего молодых».
Именно из этой убежденности Миколь и родился Фонд Фонтана.

Располагаясь в штаб-квартире на улице Сан-Себастьянелло, Фонд бережно хранит оригинальные эскизы, готовые изделия и записи прошлых показов, а также фотографии
и полный исторический архив, охватывающий период с 1940-х по 1990-е годы.
Здесь посетители могут ознакомиться с коллекцией, насчитывающей более 2000 модных эскизов, а также с изображениями моделей, актрис и выдающихся общественных деятелей.
Одной из ключевых задач Фонда является учреждение стипендий, организация семинаров и встреч, призванных вовлечь в этот процесс студентов и всех тех,
кто стремится работать в сфере моды или просто желает прикоснуться к ее удивительной истории.
В течение нескольких лет сестры Фонтана также уделяли пристальное внимание современному искусству, реализуя ряд инициатив и учреждая специальные премии.
Их наиболее новаторская концепция заключалась в слиянии искусства и моды посредством использования тканей с авторскими принтами.
Яркими примерами такого подхода служат платье, созданное по мотивам картины Элиано Фантуцци, и еще одно изделие, вдохновленное работой художника Нуволо.
Таким образом, успех и признание критиков, завоеванные Фондом, служат неоспоримым доказательством того, что мода — это не просто создание одежды;
ее по праву можно считать подлинным видом искусства — искусством, которое, занимая свое место в истории, перерастает в явление культуры.




Биография данной семьи повествует о слаженной работе и плодотворном сотрудничестве всех ее членов.
Так, например, веселая и деловая Миколь постоянно находилась в разъездах, в поисках новых тканей и вдохновения. Зое целиком посвятила себя связям с общественностью и продвижению бренда.
Джованна же редко покидала Италию, предпочитая путешествиям постоянный контроль за всеми этапами производства одежды.
Зои, старшая из сестер, скончалась в Риме 31 октября 1979 года; Джованна — младшая из троих — ушла из жизни 12 августа 2004 года после болезни сердечно-сосудистой системы;
Миколь же — вторая по старшинству и прожившая дольше всех — умерла 12 июня 2015 года, также в столице.

Три сестры, три имени, три великие женщины, которых нельзя предавать забвению — всемирный символ «Made in Italy», чья слава никогда не померкнет.
-Они оставили после себя великолепное наследие, за которое история итальянской моды будет вечно им благодарна.
«Наши сердца навсегда остались с этими платьями…», - секрет их успеха целиком заключен в этих словах: в страсти и таланте трех женщин, изменивших облик моды.

Итальянское печенье с лимонным кремом (Biscotti con crema di limone).




Обязательно попробуйте этот рецепт печенья с лимонной начинкой — это простые, невероятно ароматные песочные лакомства с восхитительной нежной сердцевиной из лимонного заварного крема.
Это та самая итальянская классика, от которой просто невозможно оторваться!
Чтобы добиться действительно яркого, насыщенного и ароматного лимонного вкуса, (а мы же с вами химики!) и знаем, что основной секрет кроется в правильной работе с цедрой!
Именно в ней содержатся эфирные масла, дающие самый сильный аромат, тогда как сок отвечает в основном за кислоту.
Сделайте «лимонный сахар»: снимите цедру с лимона (только желтую часть, белая горчит) и перетрите её с сахаром.
Оставьте на 10-15 минут — сахар впитает в себя все эфирные масла, сделав вкус максимально ароматным. Усильте кислинку изнутри:
выбирайте плоды с тонкой, гладкой кожицей — в них больше сока и аромата.






Cкрытый текст -

 

Cкрытый текст -

 

Крем:
60 г сахара
цедра 1 большого лимона (10 г)
1 большое яйцо
40 г крахмала
300 мл молока
65 мл лимонного сока

Тесто:
300 г муки
11 г разрыхлителя
8 г ванильного сахара
щепотка соли
44 г сахара ( 2 ст.л.)
30 г сливочного масла
70 г растительного масла
65 г натурального йогурта
1 яйцо

1 ст.л. сахара для посыпки печенья








Для крема активируем лимонный вкус.
В сотейник насыпать 60 г сахара и натереть цедру 1 большого лимона (10 г).





Сахар хорошо перетереть с цедрой и оставить постоять 10 – 15 минут.





К сахару с цедрой добавить 1 большое яйцо и 40 г крахмала.





Все перемешать до однородной массы.





В яичную смесь влить 300 мл молока и все перемешать до однородной массы.





Выдавить сок 1 большого лимона (65 мл).





Яично – молочную смесь поставить на огонь и при непрерывном помешивании довести массу до загустения.
Крем быстро густеет.





Как только появились первые куски, снять с огня и быстро все перемешать.







В горячий крем влить лимонный сок, щепотку соли и быстро все перемешать до однородной массы.







Оставить крем остывать.



Для теста в чашку насыпать 300 г муки и 11 г разрыхлителя.





Добавить ванильный сахар и щепотку соли.





Добавить 2 ст.л. сахара (44 г) и все перемешать ложкой.





К муке добавить 30 г мягкого сливочного сахара и 70 г растительного масла.





Добавить натуральный йогурт и 1 яйцо.





Все перемешать ложкой и замесить мягкое тесто.





Тесто поставить в холодильник на 5 минут.



Разделить тесто на 2 части.



Крем поделить на 2 части.



Тесто раскатать между двух листов пекарской бумаги толщиной 1 мм.





Круг разрезать на 8 частей.







На каждый сегмент с широкой стороны разложить начинку.



Загнуть края теста на начинку и скатать рожок, упаковав начинку внутри.









Раскатать второй комок теста.





Разрезать тесто, разложить начинку и скатать рожки.







Разложить рожки на противне и посыпать их сахаром.









Сахар немного утрамбовывать на рожках.



Выпекать в предварительно разогретой духовке при температуре 178 градусов 30 минут до золотистого цвета.







Сервировать с кофе и апельсиновым вареньем.



Когда печенье остынет – крем остается нежным и мягким, а оболочка хрустящей.





Приятного аппетита!

А в качестве музыкальной паузы - Ricchi e Poveri («Богатые и бедные») — знаменитая итальянская поп-группа в восьмидесятых годах.




Группа начинала с концертов на пляжах, они пели популярные композиции других групп, аккомпанируя себе на гитаре.

Группа образовалась в Генуе в 1967 году. Участники уже были солистами других групп: «Джетс» и «Доисторические», в которых произошел раскол.
Участники Анджело Сотжиу и Франк Гати вместе с единомышленниками с детства входили в группу «Джетс».
Анжела Брамбиати выступала в составе «Доисторических» и пела в дешевых заведениях, но знала Соджиу и Гати, ходила на их концерты.
После распада «Джетса» вышла из состава своей группы, чтобы петь с Анджело и Франком.
Потом девушка представила молодым людям Марину Оккиену.
Та тоже пела, так трио стало многоголосым квартетом с именем «Слава середине».

Попав на прослушивание в Милан, они получили такого продюсера как Франко Калифиано.
Он дал им новое название – «Рикки э Повери» и придумал новый имидж всем участникам группы.
Маринины волосы сделали белыми, Анджело осветлили еще больше, Анжеле оформили короткую стрижку, Франко волосы отрастили.
При этом Франко и Анжела получили богатые наряды, а Анджело и Марина – одежду бедняков.
Смысл перевоплощения был в том, что они были «богаты духовно, но бедны финансово».

Создание группы было призвано дать ответ таким музыкальным коллективам как «Мама и папа» в Америке и «ABBА» в Швеции.



В оригинальный и самый узнаваемый квартет вошли: Анджела Брамбати (Angela Brambati), Анджело Сотджиу (Angelo Sotgiu), Марина Оккьена (Marina Occhiena), Франко Гатти (Franco Gatti).

Коллектив стал одним из самых популярных в истории итальянской эстрады, завоевав мировую известность благодаря таким хитам, как «Mamma Maria», «Sarà perché ti amo» и «Che sarà».



В 1970 и 1971 годах группа занимала вторые места на престижном фестивале в Сан-Ремо с песней «Che sarà» и балладой «La prima cosa bella».

Песня «Che sarà» обрела статус гимна молодых людей, покидающих родные места в поисках лучшей жизни, и стала мировым примером классической итальянской музыкальной традиции.
В этом же году коллектив принял участие в музыкальной комедии «Un trapezio per Lisistrata», которая транслировалась на телеканале RAI, продемонстрировав свои способности не только как певцы, но и как артисты.
Эти годы стали знаковыми для группы, закрепив её успех на итальянской и международной сцене.

Cкрытый текст -

 

В 1972 году Ricchi e Poveri вновь вышли на сцену «Фестиваля в Сан-Ремо», представив песню «Un diadema di ciliege» («Вишнёвая диадема»).

После этого выступления коллектив стал рекламным лицом популярного шоколадного батончика Fiesta Snack, производимого компанией Ferrero.
Рекламная кампания с участием группы продолжалась до конца 1977 года, укрепляя их популярность не только в музыкальной, но и в коммерческой сфере.

В 1973 году группа снова вернулась на «Фестиваль в Сан-Ремо» с композицией «Dolce frutto» («Сладкий фрукт»).


Ricchi e poveri - Dolce frutto (Sanremo 1973) HD


В том же году Ricchi e Poveri представили ещё одну песню, «Piccolo amore mio» («Моя маленькая любовь»),
на радиоконкурсе Un disco per l’estate, что позволило им расширить свою аудиторию.


I Ricchi e Poveri "Piccolo amore mio"


Кроме того, они исполнили композицию «Una musica» в новом аранжировке на популярной телепередаче Rischiatutto, демонстрируя свое мастерство в адаптации песен для различных форматов.
Осенью того же года коллектив участвовал в известной музыкальной программе Canzonissima,
где исполнил песню «Ti penso sorrido e canto» («Думаю о тебе, улыбаюсь и пою»), добавив ещё один яркий эпизод в свою творческую биографию.


Ricchi e Poveri - Penso,sorrido e canto


Завершая насыщенный год, Ricchi e Poveri отправились в театральный тур с известным итальянским актёром Вальтером Кьяри.
Этот проект позволил группе продемонстрировать свои артистические таланты в новом формате и укрепил их позиции как одних из ведущих представителей итальянской поп-культуры.

В 1974 году Ricchi e Poveri продолжали укреплять свою популярность, вновь выступив на радиоконкурсе Un disco per l’estate.
На этот раз они представили песню «Povera bimba» («Бедняжка»), которая вызвала интерес слушателей благодаря трогательной мелодии и душевному тексту.




В 1978 году группа выступила на международной сцене, представляя Италию на конкурсе «Евровидение».
С песней «Questo amore» («Это любовь»), написанной Дарио Фариной, Ricchi e Poveri заняли 12-е место.
Хотя результат не был триумфальным, их яркое и эмоциональное исполнение запомнилось зрителям и добавило коллективу известности за пределами Италии.



Пик мировой славы. Выходят главные международные хиты — «Sarà perché ti amo» (1981), «Made in Italy» и «Mamma Maria» (1982).

Ricchi E Poveri - Mamma Maria (Musikladen 10.02.1983)


Двое из участников группы (Анжело и Анжела) были влюблены друг в друга, отношения начались, едва девушке исполнилось 16 лет, но до свадьбы дело так и не дошло.


Ricchi E Poveri - Se m' innamoro (Formel Eins 25.03.1985)


В 1985 году коллектив побеждает в Сан-Ремо с композицией «Se m'innamoro».




Из-за творческих и личных разногласий коллектив покинула Марина Оккьена, и группа выступала как трио.
Группа вернулась с гастролей в полном составе и приехала в Сан-Ремо в 1981 году.
Они все вместе репетировали выступление, запись репетиций сохранилась на телевидении.
Но в 1-й вечер конкурса перед 1-м выступлением группы произошел серьезный конфликт – Марина отказалась петь в составе группы и ушла по личным соображениям.
Она решила выступать одна.


Ricchi E Poveri - Piccolo amore (Musikladen 30.09.1982)


Так как в группе было заявлено 4 участника, организаторы конкурса хотели вовсе запретить их выход, но распри были улажены, коллектив из трех человек спел песню «Будет, потому что люблю».
Быстрая и легкая, она стала очередным хитом на родине и за ее границами. После выступления группы предложения о гастролях за границей потоком полились к ее участникам.
А песня оказалась настолько успешной, что была занесена в учебники музыки на родине.
С этой песни началось знакомство с группой и советских слушателей.


Ricchi E Poveri - Sarà perché ti amo (Thommys Popshow extra 17.12.1983)


В записанный в это время альбом, получивший название легендарной песни вошла и композиция «Как бы я хотел», она заняла третье место в хит-парадах Италии и стала заставкой к телешоу «Портобелло».
Композиция «Sarà perché ti amo» стала суперхитом не только в Италии, но и в Европе.
Во Франции она заняла первое место в чартах и вошла в десятку лучших песен года.
В Швейцарии композиция поднялась до второго места, в Австрии - до седьмого, а в ФРГ - до одиннадцатого.
В 1983 году группа исполнила эту песню на немецком телевидении в рамках программы «Томми поп-шоу».

Группа достигла всемирной известности и признания, получила множество наград, любовь слушателей и обрела фанатов.
В 1981 она признана лучшей группой года и награждена призом «Золотой диск».
В 1982 году победа в телешоу Premiatissima и золотая табличка от 5-го канала за 2 победы подряд на их программе.

1982 год стал годом рождения сингла «Mamma Maria». Невероятная популярность песни вывела ее на первые позиции в топовых хитах на несколько недель.
Композиция находилась в чартах Германии в течение 19 недель и занимала высокие позиции в других странах Европы.
Сегодня нет ни одного человека, который бы не знал этой мелодии. Песня Рикки и Повери «Мама Мария» дала название и новому альбому, вышедшему на самые высокие продажи в 1982 году (больше 6 млн. экземпляров).





В 1983 году Ricchi e Poveri выпускают альбом «Voulez-vous danser?» («Хотите потанцевать?»), который быстро завоевал популярность по всей Европе.
Этот альбом стал продолжением успеха группы, укрепив её репутацию мастеров создания лёгкой, запоминающейся поп-музыки.
В том же году коллектив стал почётным гостем музыкального фестиваля Viña del Mar в Чили, где их выступление получило восторженные отклики.





Ricchi E Poveri - Voulez vous danser (Show & Co. mit Carlo 29.03.1984)





Ricchi E Poveri - Made in Italy (Disco 21.06.1982)


Первые концерты в Советском Союзе были организованы в 1986 г. Группа дала больше 40 концертов, собрав около 800 тыс. зрителей.
Концерты транслировались по телевидению в передаче "Мелодии и ритмы зарубежной эстрады".
Песня «Как бы я хотел» из этого альбома становится супер-хитом.

Ricchi e Poveri - Come Vorrei (Musicalmente - Ricchi e Poveri, 1981)


Во время гастролей по России они поинтересовались, как нужно уважительно обращаться к женщине по-русски.
Им ответили: «Бабушка».
На одном из концертов участники приветствовали гостей со сцены: «Здравствуйте, бабушки!»





Ricchi E Poveri - Ciao Italy, ciao amore (Thommys Popshow extra 17.12.1983)


С 1994 по 2008 год коллектив успешно гастролирует по миру, всюду собирая огромные залы и оставляя после себя самые благоприятные впечатления.
В 1998 году группа Ricchi e Poveri выпустила альбом Parla col cuore, который стал настоящим подарком для поклонников коллектива.
В этот альбом вошли их самые любимые песни, а также шесть неизданных треков, среди которых такие композиции, как «Mai dire mai» («Никогда не говори никогда») и «La stella che vuoi» («Звезда, которую ты пожелаешь»).
Эти песни были написаны группой в сотрудничестве с известным писателем и автором песен Фабрицио Берлинчьони.
Работая над этим проектом, Ricchi e Poveri смогли не только продемонстрировать свою музыкальную зрелость, но и углубить сотрудничество с выдающимися творческими личностями того времени,
что привнесло в их музыку новые оттенки и звучание.



Ricchi E Poveri - Cosa sei (Que Sere) (Musikladen 29.11.1984)


С 1994 по 2008 год группа активно гастролировала, выступая на сценах Италии, Франции, Германии, Бельгии, России, Молдавии, Грузии, Литвы, Австралии, Албании, Словении, Венгрии, Канады и США.
Эти гастроли стали важной частью их международной карьеры, позволяя группе расширять свою аудиторию и укреплять связи с поклонниками по всему миру. Кроме того, Ricchi e Poveri часто становились участниками различных телевизионных шоу, что способствовало их популярности в разных странах и позволяло им оставаться на пике музыкальной сцены.

В 2016 году в мае группу покидает Франко, изъявив желание быть побольше со своей семьей.
Дуэт не собирается сдавать свои позиции, по прежнему гастролирует по миру и участвует в телепроектах.
В декабре 2011, 2015 и 2016 года коллектив принимал участие в российском телевизионном шоу «Новогодняя ночь на Первом».
В 2012 году, спустя 14 лет после последнего студийного альбома, группа Ricchi e Poveri выпустила новый диск Perdutamente Amore.
Этот альбом стал значимым событием для поклонников коллектива, так как в нем были представлены несколько новых песен.
Работа над альбомом позволила группе не только вернуть свою популярность, но и показать, что несмотря на длительный перерыв,
она все еще способна создавать яркие и эмоциональные композиции, которые находят отклик у слушателей.





25 января 2020 года Данило Манкузо, менеджер группы Ricchi e Poveri, собрал Анджелу Брамбати, Франко Гатти, Марину Оккиену и Анджело Сотджу для воссоединения коллектива в первоначальном составе.
В результате этого исторического события 5 февраля 2020 года квартет принял участие во втором вечере Фестиваля в Сан-Ремо в качестве почётных гостей.
Во время выступления группа исполнила несколько своих самых успешных песен, с которыми когда-то участвовала в этом престижном фестивале.
Среди них были «La prima cosa bella» (1970), «Che sarà» (1971), «Sarà perché ti amo» (1981), а также кавер на песню «Everlasting Love»,
который они исполнили в начале своей карьеры под названием «L’Ultimo Amore» в 1968 году.
Завершили своё выступление Ricchi e Poveri с главным хитом группы - «Mamma Maria».
На фестивале коллектив был удостоен премии города Сан-Ремо - Città di Sanremo, в честь проведения юбилейного 70-го фестиваля.

6 февраля 2020 года группа выпустила обновленную версию песни «L’Ultimo Amore», которая впервые была выпущена 52 года назад.
Этот сингл стал важным событием для поклонников, так как песня обрела новое звучание.
К релизу был приурочен и анимационный видеоклип, который добавил современное визуальное сопровождение к культовой композиции, возвращая её в центр внимания новой аудитории.
2020 год: Золотой состав воссоединился для участия в фестивале в Сан-Ремо.

Sanremo 2020 - I Ricchi e Poveri: "Se m'innamoro - Sarà perché ti amo - Mamma Maria"


Ricchi e Poveri: "Come vorrei" - Che sarà sarà 23/02/2021

Сегодня Анджела Брамбати и Анджело Сотджиу продолжают выступать на сцене, радуя поклонников ретро-хитами и новыми записями.

В декабре 2016 года Анджело Сотджу и Анджела Брамбати, оставшиеся в составе группы Ricchi e Poveri после ухода Франко Гатти, приняли участие во втором выпуске развлекательного шоу «Music Quiz».
В этом выпуске они представили свой новый сингл «Marikita», который стал первой неизданной песней, записанной группой после ухода Франко.
Песня, исполненная на испанском языке, привлекла внимание своей энергией и латиноамериканскими ритмами, что дало новый поворот в музыкальном направлении коллектива.


Ricchi e Poveri - Marikita (Videoclip 2017)


«Marikita» была включена в саундтрек к рождественскому фильму «Бедные, но богатые» (итальянское название «Poveri ma ricchi») режиссера Фаусто Брицци.
В фильме сыграли такие актеры, как Кристиан Де Сика, Энрико Бриньяно и Лючия Оконе,
и песня стала важной частью его музыкального сопровождения, передавая атмосферу праздника и тепла.

В феврале 2024 года дуэт Ricchi e Poveri вернулся на Фестиваль в Сан-Ремо, где они впервые за 32 года выступили как конкурсанты.
Они представили песню «Ma non tutta la vita» («Но не всю жизнь»), которая заняла 21 место.
Этот момент стал значимым возвращением на сцену легендарной группы,
а также был сопровождён выпуском видеоклипа на песню, который вновь привлёк внимание к творчеству Ricchi e Poveri.


Ricchi e Poveri cantano "Ma non tutta la vita" - Domenica In 21/12/2025





I Ricchi e Poveri cantano "Aria" - Domenica In 26/05/2024

Я, спотыкаясь, сошел по ступенькам и нашел Сью в кухне. И носом учуял лазанью.
- С возвращением, сказала она.
- Спасибо... Слушай, я извиняюсь насчет утра...
- Не надо.
- Чую здесь прекрасный аромат, сказал я, загружая кофеварку.
- Лазанья.
- Я и сам догадался. Я ее обнял.
- Ты всегда так добра ко мне.
(Дональд Харстед. «Одиннадцать дней»).

И снова, здравствуйте!


Лазанья а-ля болоньезе (Lasagne alla bolognese) - горячо любимая итальянская классика.






Наиболее обожаемое блюдо жителей солнечной страны — паста. Итальянцы различают 500 видов!
Тальятелле, карбонара, ригатони, тубетти, кампанелла, букатини, каватаппи, диталини…

Все эти названия распознают, наверное, только сами итальянцы. Но лазанья — эту пасту знают во всем мире!
Это слово имеет два значения. Во-первых, лазанья — это макаронные изделия в виде больших плоских квадратов или прямоугольников.
А во-вторых, так именуют традиционное итальянское блюдо, которое из этих листов готовят.
«Слоистое чудо» - жемчужина всей итальянской кухни.
Под ее чары с одинаковым успехом попадают все: и мужчины, и женщины, и особенно дети.
И, конечно же, вкуснее с домашним тестом, которое не сложно сделать!
Как вы понимаете, очень сложно найти один «совершенно правильный» рецепт.
Каждая семья в Болонье имеет свой личный рецепт и их просто невероятное множество.
И даже Accademia italiana della cucina зарегистрировала в Коммерческой Палате Болоньи рецепт «Лазаньи а- ля болоньезе».


Cкрытый текст -

 

Паоло Монелли.



Само название Лазаньи «а - ля болоньезе» закрепилось за ней после выхода книги в 1935 году ("Ghiottone errante").
Говорят также, что в начале прошлого века местные рестораны предлагали меню с лазаньей.



Вот так выглядели ресторанчики.
И каждый праздник лазанья на столе.



«Когда уровень лазаньи в моем организме становится слишком низким, я становлюсь злым!».

Вспомнили? Да, это же слова знаменитого кота Гарфилда.

Хотя лазанью считают блюдом национальной кухни Италии, но до сих пор не развязан вопрос: кто же ее автор.
За право называться первооткрывателем рецепта с Италией борются Англия и Скандинавия.




Блюдо, которое имеется в виду, loseyns (произносится «лазан») — готовили в XIV веке.
Его рецепт приведен в одной из первых английских поваренных книг Forme of Cury, которая хранится в Британском музее.
Впрочем, примерно в то же время был записан и первый известный нам рецепт итальянской лазаньи — в датируемой тоже XIV веком рукописи, найденной в окрестностях Неаполя.

Вот как готовили лазанью в Средние века согласно этому документу: в кипящей воде отваривали листы теста, прослаивали их специями и тертым сыром и запекали.



Фрагмент из поваренной книги «Способы приготовления еды», в старейшем сборнике средневековых английских рецептов XIV ст. под названием «The Forme of Cury».
Ее автор — главный повар короля Ричарда, которая хранится в Британском музее.




Рецепт соуса для Лазаньи (Forme of Cury), которая хранится в Британском музее.







Есть и еще один претендент на звание предка лазаньи.

Еще во времена викингов скандинавы готовили блюдо под названием langkake.
Это хлебные лепешки, прослоенные мясным соусом и сыром. Действительно, очень похоже на лазанью, да и название созвучно... Можно было бы счесть это случайным совпадением.

Однако викинги в свое время совершали налеты на средиземноморские страны и как-то даже захватили часть Южной Италии. И было это задолго до XIV века...
Неудивительно, что претензии скандинавов на авторство рецепта лазаньи итальянцы предпочитают просто не замечать.

В XVI веке рецепт лазаньи был заимствован и по-своему трансформирован польской кухней, благодаря чему появились лазанки (Łazanki).



Lазанки (Łazanki) с капустой, грибами и беконом.




Родиной лазаньи считается местность Эмилия.

По легенде, именно здесь впервые стали готовить эту запеканку, начинкой для которой служило мясное рагу или фарш с приправами.
Права ли легенда, вопрос сложный, потому что у лазаньи из Эмилии были предки.

В самой Италии предпочитают рассматривать две версии, но в обоих случаях происхождение лазаньи ведется из Древней Греции.
По одной версии, это плоская круглая лепешка из пшеничной муки, которую греки именовали laganon, а римляне стали резать ее на полоски, создав прообраз макарон.
В Калабрии, например, и по сей день широкую плоскую пасту называют «лагана».
По другой версии, слово «лазанья» происходит от латинского lasanum, которое, в свою очередь, восходит к греческому lasanon — «горшок».
Со временем название посуды перешло на само блюдо.

Любые другие мнения итальянец отметет с негодованием. Например, когда свои претензии на авторство исходного рецепта высказали англичане, итальянское посольство даже сделало специальное заявление:

«Независимо от того, как называлось старинное английское блюдо, это точно была не та лазанья, которую делаем мы».

Современная лазанья, возможно, является преемницей похожего блюда римских времен, два рецепта которого содержит трактат Апиция, написанный до IV века н. э.
Однако древнеримская «лазанья» отваривалась, а не запекалась.




Документ «Memoriali bolognesi».

Первое упоминание о «лазанье» зафиксировано в документе «Memoriali bolognesi» – официальном реестре правовых сделок в Болонье с 1265 по 1436 гг.
Нотариусы использовали пустое пространство страниц для записи латинских афоризмов, выдержек из прозы, народных стихов и кулинарных рецептов.
В одной из таких заметок в 1282 г. упоминается лазанья. Слово встречается и в других средневековых текстах, например в стихах монаха-францисканца Якопоне да Тодди (1236–1306).



Точных сведений о форме этого макаронного изделия в период Средневековья нет.
Она, вероятно, происходит от формы ранних клецек, затем ставших тонкими лепешками,
которые варили, жарили в масле или готовили на горячем камне. Важным свидетельством о форме лазаньи является «Liber de coquina» – кулинарная книга XIV века.





Рецепт лазаньи. «Liber de coquina» – кулинарная книга XIV века. 1505 г.

В Трентском княжестве XVI века под названием «лазанья» было известно блюдо из широкой и плоской лапши с зубчатыми краями, обжаренной в масле.
Это блюдо с разнообразной начинкой и соусами, состоявшее из нескольких слоев, подавалось на праздники.

Как готовили лазанью в 1325 году – это было тесто и Пармезан.

















От местности к местности и с течением времени в Италии менялась форма лазаньи и состав ее теста. В некоторых регионах отказывались от яиц.
В других местах, из экономии, к яйцам добавлялась вода. Если сегодня лазанью делают из пшеничной муки, то ранее использовали полбу, рожь, каштановую муку и, в конце XVIII века, кукурузную.

Для цвета в тесто иногда добавлялись шафран, шпинат, мангольд.
С 1800-х годов на обедах знати стала появляться запеченная лазанья, особенно на юге Италии, где блюдо распространилось очень быстро.
Самые разные макаронные изделия, в том числе лазанья, поставлялась ко двору Неаполя при правлении Иоахима Мюрата (наполеоновского маршала).
Обычай сохранился и на столах Бурбонов, когда они вернули себе столицу. Отца Франческо II, последнего короля Неаполя, прозвали Лаза (от «лазанья») за его страсть к этому типу макаронных изделий.




Сегодня запеченная лазанья характерна для многих областей Италии, при этом ее начинка и форма варьируются.
Способы приготовления лазаньи тоже могут быть разными, например, для домашней или заводской лазаньи.
В последнее время получили распространение тонко раскатанные прямоугольные листы теста, хотя в некоторых рецептах используются и квадратные.
Впрочем, в наше время существует такое количество вариантов лазаньи, что можно смело забыть про «классику» и готовить по вдохновению, изобретая собственный неповторимый рецепт.
В конце концов, даже в разных регионах Италии свои взгляды на «правильную» кухню. Это государство, как ни странно, довольно молодо — оно появилось на карте века полто ра назад.
Остатки былого дробления страны на множество мелких государств просле живаются и по сей день.
И то, что принято сейчас называть итальянской национальной кухней, — это лучшие лигурийские, милан ские, сицилийские, неаполитанские, ка лабрийские и т.д. рецепты.
Даже негурман заметит, что на севере и юге страны вкус одних и тех же, казалось бы, блюд заметно отличается. Разница определяется прежде всего выбором приправ.

Пожалуй, самым знаменитым поклонником этого блюда является кот Гарфилд, герой одноименной серии комиксов.
Его поклонники не раз могли наблюдать за тем, как Гарфилд уплетает за обе щеки очередной аппетитный кусок лазаньи и который говорил по этому поводу:

"Лазанья – не блюдо… Это образ жизни. Это часть бытия. Одно из главных достижений человека.
Чем угощали индейцы первых колонистов?
– Лазаньей.
Что кричала толпе Мария Антуанетта?
– "Пусть они едят лазанью".
Что сказал Нил Армстронг, сделав первый шаг на Луне?
– "Это как маленький кусочек лазаньи".
Это не блюдо. Это предмет мечтаний.
Это пища Богов. Это хлеб насущный"…

На мой взгляд, у этого кота определенно есть не только отличное чувство юмора, но и отменный вкус!

Ну а для тех, кто хочет попробовать знаменитую лазанью Гарфилда, я предлагаю следующий рецепт:


Лазанья а-ля болоньезе (Lasagne alla bolognese).




Все, кто никогда не делал тесто для Лазаньи, может ужаснуться, что это очень сложно.
Но на самом деле не сложнее, чем сделать и раскатать тесто на пельмени.

Тесто в Лазаньи особенное – итальянские хозяйки его делают с манкой, чтобы оно было более стабильное и не расползалось.
Рсчет идет – на одну порцию: 1 яйцо, 50 г муки, 50 г манки.
Для Лазаньи нужно обычно 3 порции.
Тесто можно дальже раскатать или на машинке для теста или оно очень легко катается скалкой.
Из такого теста хорошо делать фаршированные Канелони или пасту.

Многие не отваривают тесто для Лазаньи. Я все-таки рекомендую вам отварить. Потому что, тогда Лазанья получается очень приятной консистенции.
Лазанья потрясающа, как сама Италия.

Столько оттенков вкуса, нюансов запахов, вариаций рецептов и способов приготовления.
Несколько слоев тонкой яичной пасты, чередуемое с рагу из фарша и овощей; а сверху — приятная хрустящая корочка из сыра.
А нежнейший соус «Бешамель» делает это блюдо необыкновенно нежным.

Cкрытый текст -

 

Cкрытый текст -

 

Тесто: для 16 пластиков теста на 3 слоя
150 г манки
150 г муки
3 яйца

Начинка:
600 г фарша
3 ст.л. растительного масла
4 моркови
1/3 клубня сельдерея
1 лук
1 ст.л. бальзамического уксуса ( или 300 мл белого вина)
450 мл куриного бульона (если налили 300 г белого вина, то бульона только 150 мл)
2 ст.л. томатной пасты
4 средних замороженных помидора
соль
перец
1 ст.л. сахара

Соус Бешамель:
2 ст.л. сливочного масла
3 ст.л. муки (без горки)
600 мл холодного молока
мускатный орех
100 г сыра (в оригинале Пармезан, но я добавляю Эмменталь)

мука для раскатки теста
2 кухонных полотенца для теста






Для теста. В большой чашке смешать муку и манку. Никакой соли!





Сделать в муке углубление и вбить туда яйца.



Руками все перемешать.



Скатать тесто в шар, завернуть в пищевую пленку и поставить в холодильник на 1 час отдохнуть.



Тесто не ровное по структуре, но потом оно выровнится при раскатке.



По этому же рецепту можно приготовить и с уже готовыми пластиками теста, но тогда жидкости (бульона) нужно добавить больше, т.к. тесто будет сухое и чтобы оно проварилось пока запекается.
Но с домашним немного другой вкус – это как домашние пельмени и магазинные.



Отварить куриный бульон. Самый лучший получается из куриных шеек.





С сыром тоже – на ваш вкус. Если посыпаете Пармезаном, то будет специфический вкус сыра, в честь которого и назвали «а ля Бологнези» из – за его присутствия в этом блюде.
Но с Эмменталем соус Бешамель более нежнее и золотистее.



Вино или бальзамический уксус – тоже решать вам.
Я не люблю вкус вина в мясных блюдах, да и если готовите для детей тоже не очень, поэтому всегда заменяю на бальзамический уксус.
Но, вино или уксус – придают блюду кислоту.



Для начинки. Очистить и помыть лук, морковь и корень сельдерея. Порезать овощи очень мелкими кубиками.





Теперь опять вам выбирать из чего будет ваша начинка.
Три варианта:



Классический вариант для Лазаньи а ля Бологнези – бульон, томатная паста и вино (или бальзамический уксус). Никаких помидор!





Второй вариант – самый распространенный, когда добавляют бульон, томатную пасту и пассeрованные томаты.



Третий вариант – мой: бульон, томатная паста, бальзамический уксус, замороженные помидоры.
Считаю, что это наиболее сбалансированный состав, т.к. и структура и на вкус без всяких консервантов, не кислит.



Замороженные помидоры поставить на 1 минуту в микроволновку и нагреть.
За это время оттаит только верхняя корочка. Снять шкурку с замороженных помидор.



И замороженный порезать очень мелкими кубиками, практически в кашу.





На сковороду налить пару ложек растительного масла и высыпать морковь, сельдерей и лук.





Потушить 10 минут. И выложить в чашку.





На эту же сковороду не добавляя больше растительного масла выложить фарш.



Фарш обжарить до серого цвета.



Добавить к фаршу томатную пасту. Перемешать ее с фаршем.



Добавить замороженные помидоры. Перемешать.





Добавить ложку сахара. Соль, черный перец.



Влить 300 мл бульона. Если используете вино – то вина и бульона.



Добавить бальзамический уксус. Все перемешать.



Накрыть крышкой и потушить на медленном огне 30 минут.



Соус готов.

(Продолжение).

Cкрытый текст -

 

Приготовим тесто.



Достать тесто, разделить его на две части.



На силиконовый коврик насыпать муки, обвалять шарик теста и раскатать его как можно тоньше около 1 мм.





Следите за тем, чтобы под тестом была мука, чтобы оно не прилипало к коврику.



Тесто катается легко.







Разрезать тесто на 8 пластов. Можно его ещё руками немного растянуть. Чем тоньше, тем тоньше будет ваше сваренное тесто.







В кастрюльке вскипятить воду. В кипящую воду опускать по одному пластику теста на 30 секунд.



Сразу расправлять вилкой тесто, чтобы не загибалось и выкладывать на блюдо с кухонным полотенцем.



Блюдо нужно, чтобы вода стекала, а потом можно переложить просто на полотенце.



Пластики теста не прилипают и не ломаются.













Как видите – листы тонкие и устойчивые из – за манки и яиц.



Снять кастрюлю с огня.



Раскатываем второй шарик теста.





Опять разрезаем на 8 пластов. И варим в кипящей воде по 30 секунд, выкладывая шумовкой на полотенце с блюдом, а потом перекладывая просто на кухонное полотенце.





Все. 16 пластиков теста готово на 3 слоя.



Тесто накрыть влажным полотенцем, на которое выкладывали из кастрюли тесто, чтобы оно не сохло.

Сделать соус Бешамель.



В кастрюльку положить сливочное масло.



Всыпать муку без горки.



Муку с маслом перемешать до однородности несколько секунд, чтобы мука стала золотистой.





Влить холодное молоко (это важно) и сразу перемешать венчиком, чтобы не было комочков.



Нужно непрерывно мешать, чтобы не подгорело дно.



Как только начнет немного густеть добавить мускатный орех, черный перец и соль.



Готовность проверить ложкой – соус останется на ней. Но будет ещё жидковатый. Снять с огня.



Форму смазать растительным маслом или водой кисточкой и на дно выложить немного начинки.



Накрыть листами теста.



Сверху намазать соусом Бешамель.





Посыпать немного сыром Эменталь.



Сверху положить немного начинки и накрыть листами теста.



Тесто смазать соусом Бешамель, посыпать немного сыром и выложить немного начинки.







В лазанью налить 150 мл бульона, жидкость должна быть на 2/3 формы.
Поставить лазанью в горячую духовку и запечь – 25 минут при температуре 180 градусов, а вторые 25 минут при температуре 200 градусов.





Готовую лазанью разрезать и сервировать горячей или холодной.



















Приятного аппетита!

Казалось бы, я так долго рассказывала, еще и столько фотографий приложить пришлось, все так сложно и долго, что не стоит даже и браться, но на самом деле это не так.
Готовка занимает около полутора часов, причём можно уложиться и в меньшее время при определенной сноровке, большую часть времени вы или что-то мешаете, или что-то намазываете, делать это не сложно от слова совсем. Наверное в этом и есть секрет лазаньи - она кажется сложной, хотя на самом деле проста, как сложенные листы теста.






Guadalupe Pineda - Historia De Un Amor


Приятных всем выходных!



Лазанья с лососем и шпинатом

Каннеллони из лепешек тортилья со шпинатом, сыром и семгой горячего копчения

«Мужская» быстрая лазанья из макарон (Blitz Lasagne mit Nudeln)

Пирог из лаваша с фаршем, помидорами, перцем и сыром "Ленивец"

И снова, здравствуйте!


Сало.
Вы скажете: «Сало оно есть сало, что его пробовать!», а при чем тут Италия?!
А я вам расскажу, что в Италии тоже едят сало Lardo di Colonnata – это сало, которое делают в крошечном городке Колонната в глубине Апуанских Альп неподалёку от Каррары.
«Каррарский мрамор» - его белые изваяния украшают значимые музеи, роскошные церкви и храмы Рима и Ватикана.
Но за каждым мраморным куском стоял рудокоп (камнерез), на обед у которого было припасено сало, вложенное в хлеб грубого помола, сырой лук и помидор.
Колонната всегда была связана с добычей мрамора.
Здесь издревле солили сало, т.к. это считалось пищей бедняков и блюдом рудокопов, ибо лучшие куски свиной туши доставались, тем кто, мог за них заплатить или отнять.
А так как мрамора было много, то и солили его в мраморных емкостях называемых «конка».
Эта традиция сохранилась до сих пор.
В настоящее время Лардо перестало быть едой бедняков, а превратилось в местную достопримечательность, затмившую славой даже каррарский мрамор.





Малая родина сала Лардо ди Колонната IGP (Lardo di Colonnata IGP) прячется в самом сердце Апуанских Альп, протянувшихся параллельно Лигурийскому взморью на северо-востоке Италии.
Апуанские Альпы мало известны широкой публике, зато мрамор, который добывается здесь в районе города Каррара, знаменит на весь мир.
Именно из него, ослепительно белого, без малейших примесей, ваяли свои шедевры Микеланджело, Канова, Роден.

Микеланджело вылепил большинство своих статуй из этого камня, и он был настолько одержим регионом, что фантазировал о том, чтобы вырезать целую белую гору прямо там, где она стояла.
Позже он отклонил это, однако, как временное безумие.
«Если бы я мог быть уверен, что проживу в четыре раза дольше, чем жил», - писал он, - «я бы взял это на себя».
Его главная ценность всегда вытекала из его удаления. Сотни карьеров работали в Апуанских Альпах со времен Древнего Рима.
Римляне собирали камень с такой маниакальной интенсивностью, что он стал архитектурной подписью власти империи;
Август любил хвастаться, что он унаследовал город кирпичей и оставил его городом мрамора.


Cкрытый текст -

 

Микроклимат этих мест — одна из важнейших составляющих процесса производства.
Энтузиасты из Колоннаты пробовали провести эксперимент: перевезли свои контейнеры в соседний поселок, засолили сало как обычно — а вкус не тот.



Как писал Ирвинг Стоун, «работа в каменоломнях постоянно грозила такими опасностями, что, разлучаясь, каррарцы говорили друг другу не «до свидания», а «fa a modr» — «иди осторожно»».
Хотя инструменты извлечения менялись на протяжении веков - волы и долота уступили место тракторам и алмазным зубам - факт остается фактом: крупные куски белого камня,
вырубленные и вытащенные в отдаленные места, служат признаком богатства и силы.
Как и золото, мрамор - это особая форма вложенного богатства, визуально поразительная и крайне непрактичная.
И сейчас, в эпоху механизации, добыча мрамора — нелегкое дело, а тогда это был тяжелейший и опаснейший труд.
В окрестностях Каррары насчитывается около 400 мелких карьеров и крупнейший в мире карьер, где мрамор добывается механизированным способом.



Сегодня итальянский мрамор имеет тенденцию двигаться дальше, чем раньше - не только 200 миль в Рим или 700 миль в Лондон, но 3000 миль в Абу-Даби и 4000 миль в Мумбаи и 5000 миль в Пекин.
Центры богатства сместились, как и всегда, и мрамор следует, как и всегда.
Последнее десятилетие совпало с лихорадочным строительством на основе мрамора, в частности, вокруг Мекки в Саудовской Аравии.
В 2014 году Saudi Binladin Group, одна из крупнейших строительных компаний региона, купила большую долю в одном из крупнейших каррарских карьеров.
Знаменитый белый камень теперь используется не небольшими партиями для искусства, а навалом для огромных строительных проектов: мечетей, дворцов, торговых центров, отелей.



В сердце мраморных гор, на перевале, поросшем каштановыми и дубовыми лесами, и находится — Колонната.
Число жителей в Колоннате едва ли превышает четыреста человек.

























Во все эпохи колоннатцы жили добычей камня. На другое занятие надежды было мало: здесь, на горном перевале, не было полей и пастбищ.
Выручали местные леса, которые давали изобилие корма для свиней — каштаны, желуди и буковые орешки.
Летом кормильца-кабанчика отпускали на свободный выпас, а ближе к зиме забивали и заготавливали мясо и сало впрок.



В 1996 году ассоциация производителей Лардо ди Колоната обратилась в комиссию Евросоюза с просьбой признать их национальный продукт «защищенным по наименованию».
В Колоннату приехали представители комитета ЕС и тут разразился скандал, названный журналистами «сальным».
Увидев, в каких условиях производится в Колоннате знаменитый деликатес, они оторопели. Вместо выложенных кафелем производственных залов с системами вентиляции и контроля температуры —
обычные погреба, некоторые даже с земляными полами; вместо стальных, легко стерилизующихся емкостей — древние мраморные контейнеры. Вопиющая антисанитария!

Чиновники даже сделали попытку запретить производство Лардо ди Колонната до тех пор, пока здесь не построят завод, соответствующий общепринятым требованиям.
Для них не имело значения, что рассол делает развитие микроорганизмов невозможным, как, впрочем, и тот факт, что люди сохраняли сало таким образом в течение тысяч лет.
Жители Колоннаты, закаленные тысячелетней борьбой с мраморными глыбами, бросили вызов Евросоюзу и сумели доказать, что Лардо ди Колонната является традиционным для этой местности продуктом, и его технология производства не нуждается в каких-либо изменениях. Наконец, в 2004 году Лардо ди Колонната был присвоен статус IGT (Indicazione Geografica Proteta).
Отныне, прежде чем поступить в продажу, вся продукция из Колоннаты маркируется специальной биркой.
Контрольная комиссия проверяет каждую партию сала на соответствие требованиям и только после этого дает разрешение на маркировку.
Купить этот деликатес можно во многих итальянских магазинах, но интереснее, конечно, сделать покупку в самой Колоннате, в «лардариуме» на центральной площади.
Цена его составляет 12—15 евро за кг.















На вкус оно очень нежное и чуть сладковатое, слегка пряное, с запахом специй и ароматных трав.
Едят его обычно в чистом виде, нарезанным на тонкие ломтики.















Вот так выглядит засолка сала.

Будущий деликатес укладывают в эти необычные ванны слоям, перемежая их солью, перцем, корицей, гвоздикой, кориандром, шалфеем и розмарином.
Для дезинфекции каменные ванны натирают чесноком, а засолка и выдержка происходят при строго определённой температуре и влажности.
Именно поэтому у готового сала такой необычный вкус.
Заполненную салом ванну закрывают крышкой на 6-10 месяцев: столько длится выдержка продукта.



Образование мрамора — результат так называемого процесса метаморфизма, когда, под воздействием определённых физико-химических условий, структура известняка (осадочная горная порода органического происхождения) существенно изменяется. По сути мрамор — это перекристаллизованный известняк, состоящий в основном из кальцита, в котором могут присутствовать включения доломита.
Для изготовления таких необычных «салохранилищ» подходит особый, очень редкий сорт мрамора, обнаруженный пока лишь в одной из пещер в окрестностях Колоннаты.
Он отличается очень плотной мелкокристаллической структурой, которая не дает рассолу и микрочастицам жира просачиваться сквозь стенки.
Различные пропорции и сочетания специй позволяют каждому производителю иметь свой «фирменный» семейный рецепт и разнообразие ароматов и вкусов.



Постепенно слава о сале из Колоннаты распространилась по всему региону, а потом и Италии. Но объём производства остаётся ограниченным:
сегодня его делают всего 14 семей, общий выпуск не превышает одной тонны в год – больше не позволяют размеры погребов.



Первое, что видишь, когда спускаешься в помещение, где хранится сало, — ряд мраморных контейнеров; зрелище чем-то напоминает музейную экспозицию античных саркофагов.



Лардо — продукт очень древний. Еще Император Юстиниан законодательно обязал поставлять Лардо в армию, чтобы легионеры имели достаточно энергии в походах и сражениях.
При приготовлении используется сало от свиней, поставляемых из Пармы и Сан-Даниэле, известными своими ветчинами.
Свиньи должны быть не моложе 9 месяцев и весить не менее 160 кг. Производители ветчины берут себе своё, а сало отправляют в Колоннату.



















Да, своему существованию Колонната обязана мрамору, а своей известности – салу.

Брюшина (сало) в луковой шелухе.






«Сало – оно и в Африке сало!» Отличается только спецификой региона.
Итак, от итальянских рудокопов переходим к нашим шахтерам.
Давно не варили это сало – мясо. Даже и сами уже забыли его вкус. Рецепт нам достался от свекра. Он был шахтером и на работу частенько варил его себе на перекусы.
Важно в этом рецепте – брюшину опускают в кипящий рассол, чтобы не было пенки и сало будет вкуснее и сочнее.
Второе, не нужно горячим пробовать кусочек мяса (мы все любим это делать), и с ужасом думать, что все пересолили.
Нет, когда брюшина немного остынет – вкус уравновесится.
И это все же сало! Многие варят 25 минут, а потом ещё 12 часов держат в рассоле.
Я этого не делаю, т.к. не очень люблю когда рассол покрывается жиром, а потом нужно очищать от него и сало на мой вкус получается более водянистое.
Поэтому, я варю 25 минут, держу в рассоле ещё 1 час, вынимаю из рассола, обмазываю перцем и чесноком, и храню в морозильнике (т.к. это быстро портящийся продукт) или в холодильнике.
Сказать что это вкусно, да «ум можно отъесть»!

Кстати, мало кто знает, что сало на Руси – это не только закуска, но и предмет религиозных споров.
В котором русская церковь открыла для себя одну важную вещь: против народа не попрешь. Как ни хотелось этот продукт запретить в пику католикам, а не получилось.:)


Cкрытый текст -

 

Cкрытый текст -

 

1 кг – 1,6 кг брюшины (сало с прослойками)
Рассол:
15 г луковой шелухи (желтой и красной)
1л 800 мл воды
5 ст.л. без горки (120 г) каменной соли для засолки
1 ч.л. без горки сладкой паприки
1/3 ч.л. острого красного перца
3 лавровых листа
1 ч.л. зерен перца черного горошка

1 ч.л. без горки сладкой паприки для обмазывания сала
1 – 3 зубчика чеснока для обмазывания сала








Луковую шелуху помыть.



К луковой шелухе добавить 1 л 800 мл воды.



Если у вас нет весов, то отмеряйте ложкой 4 ст.л. соли, т.к. сложно регулировать горку на соли. Иногда больше, иногда меньше.



К луковой шелухе добавить 120 г соли и 1 ч.л. сладкой паприки.





Добавить 1/3 ч.л. острого красного перца, 3 лавровых листа и 1 ч.л. черного перца горошком.







Рассол поставить на огонь, довести до кипения и проварить 5 минут.









Брюшину порезать на кусочки ( приблизительно по 10 х 7 см).





В кипящий рассол опустить мясо.





Я не рассчитала с кастрюлей (нужно брать большего обьема), поэтому часть рассола отлила.
Сало варится без крышки и жидкость испаряется – я по – немного доливала.
Сало варить на среднем огне 25 минут.







Когда сало проварилось 25 минут – долить оставшийся рассол, чтобы мясо было в жидкости.



Ещё раз нагреть рассол и оставить сало на 1 час в рассоле.









Через час вынуть брюшину из рассола и сложить его в дуршлаг.





Посыпать сало сладким красным перцем паприка и обмазать тертым чесноком.







Сервировать как горячим, так и холодным.





Ну что сказать, на этом этапе некоторые побежали бы за бутылкой, а я побежала опять за новым куском мяса.
Честно скажу – «зажопилась на счет шелухи» (простите за мой французский, но подумала, что раз уже рассол есть, то можно в нем ещё порцию сала сварить - мясо есть, а шелухи у меня больше нет.





Рассол довести до кипения и опустить в него куски сала.





Лишнюю жидкость слить, а мясо проварить 25 минут.



Долить оставшийся рассол и оставить сало на 1 час.
Затем вынуть, обмазать перцем и чесноком.



Вторая партия получилась, конечно, не такая насыщенная цветом, но на вкус это не повлияло.



В дозу положить фольгу, на нее положить сало и накрыть крышкой.



Хранить в морозильнике.



Приятного аппетита!

А в качестве музыкальной паузы - Акилле Лауро (итал. Achille Lauro, настоящее имя — Лауро Де Маринис) — популярный итальянский певец,
рэпер, автор песен и икона стиля, получивший широкую известность благодаря своим эпатажным выступлениям и смешению музыкальных жанров.





Achille Lauro - Comuni Immortali (Official Live Performance @ Fontana di Trevi)


Стал культовой фигурой фестиваля в Сан-Ремо, приняв в нем участие несколько раз.
В 2019 году он дебютировал с треком «Rolls Royce».


Achille Lauro - Rolls Royce (prod. Boss Doms, Frenetik & Orang3) Official Video Sanremo 2019


В 2020 году исполнил песню «Me ne frego».

Achille Lauro - Me Ne Frego ( Performance Art / Sanremo 20.20 )


А в 2022 году выступил с композицией «Domenica» совместно с Гарлемским госпел-хором.


Achille Lauro - DOMENICA (Official Video) [Sanremo 2022]

Каждое выступление сопровождалось театральными костюмами от модного дома Gucci.

Achille Lauro - Bam Bam Twist (feat. Gow Tribe) - Official Video

Laura Pausini - 16 MARZO con Achille Lauro (Official Video)


Евровидение-2022: Победил в национальном отборе Сан-Марино Una Voce per San Marino с рок-н-ролльной композицией «Stripper» и представил эту страну на конкурсе в Турине.


Achille Lauro - Stripper (LIVE) | San Marino


Ведет активную концертную деятельность, выступая на крупнейших стадионах Италии.

Achille Lauro - In Viaggio Verso Il Paradiso (Official Video)

Achille Lauro - Incoscienti Giovani (Official Video - Sanremo 2025)

Итальянские бабушкины тефтели (polpette di nonna). «Пухлики».





В Италии тефтели и фрикадельки называют словом полпе́тте (итал. polpette). Это культовое блюдо итальянской домашней кухни, рецепт которого существует еще со времен Древнего Рима.
Традиционные полпетте в самой Италии делают небольшими — размером с грецкий орех или даже крупную вишню.
Популярное во всем мире блюдо спагетти с фрикадельками (известное по мультфильму «Леди и Бродяга») в самой Италии практически не готовят.
Традиционно итальянцы разделяют трапезу.
Сначала подают пасту с томатным соусом (primo piatto), а мясные полпетте, тушенные в этом же соусе (al sugo), едят отдельно в качестве второго блюда (secondo piatto).
Иногда их едят прямо руками как закуску или кладут внутрь сытных сэндвичей.

В традиционных итальянских семьях, обычно, на стол сначала подают Антипасто (Antipasto) — легкая закуска для возбуждения аппетита;
Примо (Primo) — первое блюдо (паста, ризотто, суп или ньокки) – все сьели; Секондо (Secondo) — второе блюдо (мясо или рыба) с гарниром (конторно) – подают на стол – все сьели... Дольче (Dolce) — десерт; Кофе (Caffè) — обычно эспрессо, завершающий трапезу; Дижестив (Digestivo) — крепкий алкогольный напиток (например, лимончелло или граппа),
поэтому трапеза может затянуться на 2-3 часа со сменой из 3-4 блюд и десерта.
В Италии еда — это не просто способ утолить голод, а целый социальный ритуал.
Для итальянцев важен процесс и общение, поэтому блюда подаются неспешно и последовательно.
Для нас сложно, т.к. нас в детстве учили «быстренько поел, и пошел», а поговорить мы можем и без стола. :)
Поэтому сразу переходим к Секондо (Secondo) — второе блюдо (мясо или рыба) с гарниром (конторно) и Дольче (Dolce).

Ребенок была на каникулах. Ну, думаю, покормлю ребенка мясом и сделала чисто мясные котлеты.
А она мне: «Мам, они вкусные, но я настраивалась на «пухликов», которые ты всегда делаешь! И сделай мне, пожалуйста рецепт.»
При жарки котлеты из – за цукини будут давать много жидкости и чтобы они сразу не распались, нужно обжарить их без крышки на сильном огне до золотистой корочки (сначала с одной стороны, затем с другой).
Не торопитесь их переворачивать, нужно убедиться, что они не развалятся.
Я делаю их большими. Тефтели получаются очень сочные и легкие, особенно подходят к жарким дням.





Cкрытый текст -

 

Cкрытый текст -

 

500 - 800 г фарша
1 средний цукини
1 большая морковь
2 луковицы
1 маленький помидор
1 яйцо
зелень укропа, зеленого лука и петрушки
черный перец
красный перец
1 ст.л. растительного масла
1 ст.л. соевого соуса (у меня соевый соус для маринадов барбекю)
соль

1 ст.л. растительного масла для жарки

для гарнира: 1 вариант
1 баклажан (крупными кубиками)
цукини (крупными кубиками)
морковь (крупными кубиками)
зеленую фасоль
соль

для гарнира: 2 вариант
цукини (кружочками)
моркови (желтая и оранжевая кружочками)
стручки зеленой фасоли
брокколи
1 маленькая банка консервированной кукурузы (маленькие молочные мини - початки)
1 маленькая банка консервированной кукурузы зернами
зерна кедровых орешков и зерна подсолнечника
соль







В чашку натереть на крупной терке морковь и помидор.
Почистить, помыть и порезать мелким кубиком репчатый лук и зелень зеленого лука, укропа и петрушки.



Натереть на крупной терке цукини.



В чашку добавить 800 г фарша, черный перец и соль.



Добавить красный перец и на перец налить 1 ст.л. растительного масла.



Добавить 1 яйцо и соевый соус.







Все перемешать.



На сковороду налить 1 ст.л. растительного масла и разложить большие тефтели.



При жарки котлеты из – за цукини будут давать много жидкости и чтобы они сразу не распались, нужно обжарить их без крышки на сильном огне до золотистой корочки (сначала с одной стороны, затем с другой).

Не торопитесь их переворачивать, нужно убедиться, что они не развалятся.



Как только тефтели схватились, накрыть крышкой и пожарить 3 минуты на большом огне.





Когда вода почти все выпарилась, поставить на маленький огонь и периодически переворачивать до красивого золотистого цвета и полного испарения жидкости (должен остаться только жир).







Котлеты сразу выложить на тарелку.



На оставшемся жиру получаются вкусные баклажаны.



Обжарить сначала баклажаны (крупными кубиками) почти до готовности 2 – 3 минуты, затем добавить к ним цукини (крупными кубиками), морковь (крупными кубиками) и зеленую фасоль.
Посолить и обжарить 3 минуты.





Второй вариант – обжарить 3 минуты кружочки цукини, моркови (желтая и оранжевая), стручки зеленой фасоли, брокколи, 1 банка консервированной кукурузы (маленькие молочные мини - початки) и кукурузы зернами.



Посыпать кедровыми орешками и семечками подсолнуха.





Сервируем стол.







Приятного аппетита!

Итальянский клубничный тарт с заварным кремом (La crostata di fragole con crema pasticcera).

Элегантный и эффектный тарт со свежей клубникой — один из самых классических и соблазнительных итальянских десертов, которые только можно приготовить из этих ароматных красных ягод.
Клубничный тарт с заварным кремом — это классика итальянского кондитерского искусства, богатая разнообразием текстур (хрусткостью, сливочностью и мягкостью),
а также восхитительными ароматами и вкусами.

Готовится очень легко.
Самое сложное – вынуть из формы (песочное тесто всегда прилипает), но если у вас разьемная форма, то труда не составит.
Кстати, крем – очень вкусный (пропорции хорошие). Сверху нужно полить фрукты или тортенгусом, или желатином, или густым киселем.
Можно и без заливки, но тогда тарт нужно будет быстро сьесть, т.к. свежие фрукты на выпечке быстро могут заплеснять.

Этот фруктовый тарт, неизменно вызывает восторг у всех — идеальное лакомство для этого времени года!
Подобно тарту с джемом, эта версия — с ванильным кремом — готовится на основе песочного теста; однако способ выпекания здесь иной:
чтобы основа получилась более хрустящей, тесто выпекается без начинки.
Заварной крем подвергается термической обработке в духовке только 7 минут и сохраняет свою гладкость, и бархатистую текстуру.
Остается лишь украсить десерт клубникой с киви и получим идеальное сочетание, которое порадует и глаз, и вкус.







Cкрытый текст -

 

Cкрытый текст -

 

Тесто: форма диаметром 24 см
1 яйцо
80 г сахара
1 пачка ванильного сахара (8 г)
щепотка соли
80 г мягкого сливочного масла
180 г муки

Крем:
1 яйцо
3 ст.л. сахара без горки
3 ст.л. муки
1 пачка ванильного сахара (8 г)
500 мл молока
щепотка соли
40 г сливочного масла

для украшения:
400 г клубники
1 киви (придает кислинку)
1 ч.л. сахара (для присыпки ягод)
1 пачка тортенгус (или немного киселя, или желатина)






В чашке смешать 80 г сахара, ванильный сахар.





Добавить щепотку соли и 2 яйца.





Добавить 80 г мягкого сливочного масла.



Всыпать180 г муки и все быстро перемешать.





Собрать тесто в комок и поставить на 15 - 20 минут в холодильник.



Для крема в сотейнике соединить 1 яйцо, 3 ст.л. без горки сахара, 1 пачку ванильного сахара.





Добавить 3 ст.л. без горки муки и 40 мл молока.





Все взбить вилкой до однородной массы.



В яичную смесь влить оставшиеся 460 мл молока, все перемешать до однородности.







Взять буквально горошинку сливочного масла и смазать им форму для того, чтобы тесто легче распределялось по ней.



Тесто равномерно распределить по форме диаметром 24 см.





Тесто поставить в предварительно разогретую духовку и выпекать при температуре 180 градусов 20 минут.



Сотейник с массой для крема поставить на огонь и не переставая перемешивать вилкой, варить крем до загустения.



Как крем загустел и появились первые бульки – сотейник снять с огня.





В горячий крем добавить 40 г сливочного масла и щепотку соли, все перемешать вилкой.







Помыть, почистить и порезать фрукты пластинками.





Горячий корж вынуть из духовки, налить на него горячий крем.





Поставить корж с кремом в духовку и выпекать еще 7 минут при температуре 180 градусов.



Для заливки тортенгус в сотейнике соединить все ингредиенты по инструкции: 2 ст.л. сахара, 12 г крахмальной смеси тортенгус и 250 г воды или сока. У меня тортенгус уже клубничный, поэтому добавляю воду.





Все перемешать.



Смесь не переставая помешивать довести до кипения.





Вынуть из духовки тарт.



Разложить на тарте клубнику и киви.



Фрукты посыпать 1 ч.л. сахара и залить их киселем (тортенгус).





Кисель легче распределять на фруктах кисточкой.



Дать тарту полностью остыть.



Сервируем и наслаждаемся!













Приятного аппетита!

А в качестве музыкальной паузы - Васко Росси (Vasco Rossi), известный также как Il Blasco — легендарный итальянский рок-певец и автор песен, ставший настоящим символом итальянского стадионного рока и бунтарского стиля жизни.
За свою долгую карьеру он выпустил более 30 альбомов и написал сотни треков, собирающих аншлаги по всей Италии.

Vita spericolata (1983) — гимн «отчаянной жизни» без правил.
Композиция заняла предпоследнее место на фестивале Сан-Ремо в 1983 году, но мгновенно стала культовой и принесла певцу колоссальный успех.
Не так давно он выпустил в новой версии.

Vasco Rossi - Vita spericolata (Official Video)

Sally (1996) — глубокая, эмоциональная и поэтичная баллада о женщине, которая переосмысливает свою жизнь после множества трудностей.

Vasco Rossi – Sally

Siamo solo noi (1981) — манифест поколения восьмидесятых, рок-гимн итальянской молодежи того времени.

Vasco Rossi - Siamo solo noi (Official Video)


Bollicine (1983) — ироничный и энергичный трек, критикующий общество потребления, который принес ему победу на престижном летнем фестивале Festivalbar.

Vasco Rossi - Bollicine (Live Modena Park)

Un Mondo Migliore (2016) — более поздний, но очень популярный и философский трек о надежде на лучший мир.

Vasco Rossi - Un Mondo Migliore

Albachiara (1979) — одна из самых известных и нежных баллад в истории итальянской поп-рок музыки. Песня традиционно завершает каждый его живой концерт.

Vasco Rossi - Albachiara (Vasco Non Stop Live)

Vasco Rossi - E...


Приятного всем дня!

Милан.

И напоследок. «Судя по рассказам о жизни в Милане, столица Италии находится именно там!» Милан — город моды, магазинов и соборов.

Помню, у нас в садике, когда ребенок ходила туда, был один итальянский папа, который жаловался, что у него три дочери и жена и как дорого их одевать в Германии, особенно обувь не найти!
Поэтому, ему легче купить дешевый билет до Милана и отправить их туда на шопинг.
Что он постоянно и делал, каждый раз отпрашивая ребенка из садика.
А я всегда думала: «Ну вот в Германии точно можно найти вещи в любом ценовом диапазоне.
Но если вы заядлый шопоголик и вам нужны брендовые вещи (сумки стартуют от 1500 евро, вечерние платья от 1000 евро, обувь от 700 евро),
эксклюзивные коллекции ведущих модных домов (Prada, Gucci, Armani, Versace, Hermès, Cartier) – то вам точно туда.
Хотя, можно найти и достаточно демократичный шопинг от привычных мировых и итальянских марок (Zara, Mango, H&M, Benetton, OVS, Calzedonia, Carpisa)
в пределах 20 – 50 евро за вещь (как и у нас в Германии), но..... все же специфика страны будет прослеживаться! Сто процентов!

Обычно я не любитель в поездках ходить по магазинам, разве только бижутерия, а в Мадриде первый раз увидела разницу между нашими (Zara, Mango, H&M) и испанскими.
В испанских были цвета как говорила моя бабушка - «вырви глаз»: все оттенки розового, все оттенки ультрамаринового.
Каждая уважающая синьора выбирала себе как можно ядовитее (ярче) оттенок.
Ну, это и понятно, ведь яркие и ядовитые оттенки, смело заявляющие о себе — это всегда эффектно и поднимает настроение, особенно в насыщенных синих и неоновых розовых тонах.:)
А в Италии больше цветастых мотивов. Не зря ведь Dolce & Gabbana называют хохламой.

Милан – столица моды. Этим всё сказано.
В Милане дорого всё: проживание, еда, с парковками в Милане очень трудно и даже то, ради чего туда некоторые ошибочно едут – одежда.
Даже в Римини или Риме всё значительно дешевле.
Ультрамодные бутики с запредельными ценами - да, всё красиво и круто, продавцы как с подиума, стильные.
Идеальные профили, красивые тела.
Сразу ощущаешь, что ты в Милане.
Но есть в Милане волшебное слово «Аутлеты». Чаще же всего аутлет – это, во-первых, скидка от вышеописанных космических цен в среднем -50% и, во-вторых, непредсказуемый набор ассортимента и размеров.
Милан – это мега раскрученный аттракцион ультрамодной супер дорогой одежды.
Самое смешное заключается в том, что эту же самую одежду смогут все наблюдать в своих магазинах через 1 - 2 года по всему миру с ценой в 2 - 3 раза дешевле, т.к. это будет «старая коллекция».
Да, будет меньше выбора, но за - то можно будет спокойно и не торопясь выбрать именно то, что нужно, а не совершать импульсные «миланские» покупки.
Но так как шопинг нас не интересовал, то скорее из этого «золотого треугольника» с толпой народа в «культуру», к Давинчи!..
Ведь посещение Милана было только ради него!



Я уже написала этот пост про Милан и решила поискать что – то интересное себе на выходные, какой – нибудь романтический легкий фильм,
но попадалась только «викторианская эпоха» и среди них фильм «Сделано в Италии» (Made in Italy, 2019)

– на постере девушка похожая на Дженнифер Билс из фильма «Танец-вспышка / Flashdance» 1983 года.
Я подумала, что фильм будет в стиле лиричной мелодрамы с Софи Марсо от режиссера «Бума» - «Студентка», 1988 года.



С первых же кадров показывают центральную площадь Милана, Duomo di Milano (Миланский собор), студенческие волнения. Милан 1975 год.

Затем экзамен в университете по искусству и личную интерпретацию студентки на картину Караваджо, на которой «Юдифь и Олоферн».
Микеланджело Меризи да Караваджо — реформатор европейской живописи эпохи барокко, создавший около 203 произведений.
Его работы отличаются радикальным реализмом и использованием техники кьяроскуро — резкого контраста света и тени.



Караваджо «Юдифь и Олоферн».




А у меня в голове сразу картина всплыла картина из Миланского музея Джузеппе Вермильо!

Картина «Юдифь и Олоферн» кисти итальянского художника Джузеппе Вермильо (Giuseppe Vermiglio, 1585–1635) — это выразительное произведение, написанное в стиле караваджизма.
Этот сюжет был крайне популярен в искусстве того времени, так как позволял художникам демонстрировать мастерство работы со светом, тенью и драматизмом.
Я ловлю себя на мысли, что я здесь все знаю! Интерес зашкаливает, и вот, я уже по уши в фильме!
Хотя журнал «Appeal» вымышлен, сериал вдохновлен реальной историей итальянской моды и посвящен Франке Соццани.
В общем, когда ты всех знаешь, интереснее смотреть фильм!!!
Поэтому, немного расскажу предысторию.



Начало, завязка и судьба героини - чем-то напоминают «Дьявол носит Прада».
Та же девочка, попавшая в мир моды случайно, суровый редакционный мир журнала «Appeal», который меняет ее представление о мире моды, и взгляды на жизнь.
Даже актриса с эитми бездонными глазами - чем-то напоминает Энн Хэтуэй.
Ирен Мастранджело, начинающей журналистка из Южной Италии (Грета Ферро) - лапочка, с интелектом на красивом личике.
Модная индустрия становится все ближе и ближе к конечному потребителю, а заглянуть за кулисы глянцевой журналистики и вовсе стало проще простого.
О работе трех редакций Vogue уже снято кино, секреты раскрыты, серые кардиналы выведены из тени.


Cкрытый текст -

 

«Дьявол носит Прада» - прототипом была Анна Винтур (главный редактор американского журнала Vogue).
А фильм «Сделано в Италии» - посвящен главному редактору итальянского Vogue Франка Соццани, которой не стало в декабре 2016 года.
Франка Соццани была одним из величайших редакторов в мире. В последние годы она была послом моды в ООН.
В этой роли она боролась против голода в бедных странах, привлекая внимание к проблеме. Все, что она делала, было наполнено энергией и смыслом.
А ещё более неожиданные новости потрясли всю fashion-индустрию в 2017 году - Би Шаффер,
дочь главного редактора американского Vogue Анны Винтур, обручилась с Франческо Карроззини, сыном покойного главного редактора итальянского Vogue Франки Соццани.




Франка Соццани и Анна Винтур.

Франка, появившаяся на свет 20 января 1950 года, принадлежит к итальянскому аристократическом роду и имеет русские корни по линии матери.
Она была средней из трех сестер Соццани, детство которых прошло в Мантуе.



Старшая сестра Карла, в настоящее время является владелицей престижной линии миланских бутиков 10 Corso Como,
а младшая сестра Мария, стала женой Иосифа Бродского и матерью его дочери Анны Александры.



С Иосифом Бродским, который был старше её на 30 лет, Мария впервые встретилась в Сорбонне в январе 1990 года.
На лекцию поэта Нобелевского лауреата, прилетела итальянка Мария Соццани.
Очаровательная красавица, изучающая историю русской литературы.
Ее мать происходит из русского дворянского рода, отец трудился на высокой должности в компании «Пирелли».



Франка Соццани в 1973 году закончила Католический университет Святого Сердца в Милане, где изучала германскую филологию и философию.
Для неитальянцев Франка была, несомненно, человеком абсолютно загадочным: маленькая, похожая на ангела, с гривой вьющихся белых волос — и с противоположным внешнему виду жестким внутренним стержнем.
Она всегда точно знала, чего хочет.

Свою журналистскую карьеру она начала в 1976 году как ассистент в журнале детской моды Vogue Bambini.
В 1980 году стала редактором модного журнала Lei, в 1982 году перешла на должность главного редактора в мужской журнал Per Lui.
Именно в эти годы сложился визуально-ориентированный редакторский стиль Соццани, которая открыла миру таких фотографов, как Петер Линдберг, Брюс Вебер, Паоло Роверси, Эллен фон Унверт.

В 1988 году, она заняла пост главного редактора итальянской версии журнала Vogue, с 1994 года занимала пост редакционного директора Condé Nast Italia.




Карла и Франка Соццани.

Возглавив редакцию Vogue Italia, Соццани сразу же начала менять консервативный, лишенный индивидуальности стиль издания, чтобы создать журнал, который был бы,
по её словам, «экстравагантным, экспериментальным, инновационным».
Также она хотела, чтобы итальянская версия получила признание на международном уровне, и поэтому начала уделять особое внимание публикуемому в журнале визуальному контенту,
приглашая фотографов, с которыми начала сотрудничать ещё во время работы в Lei и Per Lui, и предоставив им возможность свободно реализовывать свои идеи.
Особенно плодотворным оказался её творческий тандем с американским фотографом Стивеном Мейзелом, который стал автором всех обложек Vogue Italia в 1988—2015 годы.

«Не каждый владеет итальянским, поэтому я решила говорить с многонациональной аудиторией на языке изображений», — говорила Соццани позднее.




Модель Робин Макинтош (Robyn Mackintosh) в объективе Стивена Майзела.

Обложка первого выпуска, созданного под её руководством (июль-август 1988 года), сильно отличалась от обложек глянцевых изданий того времени: на черно-белом снимке авторства Стивена Мейзела была запечатлена модель Робин Макинтош в простой белой рубашке, был всего лишь один заголовок — «Il Nuovo Stile» («Новый стиль»), что означало начало новой эпохи как и в истории Vogue Italia, так и в модной журналистике в целом. Минималистичный дизайн обложки с акцентом на лицо модели и типографику ознаменовал отход от перегруженных деталями макетов предыдущих лет.
Майзел стал ключевым фотографом эпохи Соццани, снимая почти все обложки журнала на протяжении десятилетий.

Считала, что журнал мод не должен быть простым каталогом одежды, но должен точно отражать свою эпоху и те экономические, социально-политические проблемы, которые влияют в том числе и на модную индустрию.
Она не боялась публиковать фотосъемки, посвященные таким непривычным и провокационным для глянцевой журналистики темам, как домашнее насилие, проблемы экологии, расовая дискриминация и т. д.
Когда ее критиковали за номера, посвященные определенным проблемам, в первую очередь указывали на то, что таким образом она проводит черту, разделяет общество.
Однако главная заслуга Франки Соццани в том, что она показала как раз различия и говорила о том, что все люди особенные, и это самое важное: «Я решила сделать номер с темнокожими девушками.
Люди сказали, что это гетто. Но тысячи раз мы выпускали журнал с русскими девушками, и это никто гетто не называл».



Франка Соццани – бессменный главный редактор Vogue Italia и одна из самых влиятельных личностей модной индустрии всего мира.
Франка возглавляла итальянский Vogue на протяжении 28 лет: именно благодаря ей журнал стал одним из самых провокационных изданий в Conde Nast,
а свою перву обложку с Ивом Сен-Лораном в 1988 году Соццани обьясняла так:
"Я не поддерживаю идею того, что кутюр может быть только итальянским".

Ее смелые решения и идея сделали журнал под ее руководством одним из самых сильных в мире, а ее настоящей легендой.
Она выступала против анорексии и всячески поддерживала девушек с формами, а в июле 2008 выпустила первый в мире номер о красоте темнокожих женщин 'Black Issue'.
В 2012 году Франка Соццани получила Орден Почетного Легиона из рук президента Франции Николя Саркози.



«Сделано в Италии» есть несколько фильмов с таким названием, но это сериал 2019 года.

«Мода — это больше чем просто одежда. Когда вы говорите о моде, вы одновременно говорите о множестве других вещей», — говорила Франка Соццани.



Авторам фильма удалось параллельно передать не только шарм и очарование 1970-х, а также показать разные социальные слои, чем жили люди, направления среди прогрессивной молодежи.
И как этот революционный дух находил отражение в модных тенденциях - музыка, повседневность, захватывающий водоворот лихих и революционных 70 - х.



В отличие от Энди в фильме «Дьявол носит Prada», Ирен сразу же проникается уважением и восхищением к миру моды.
Вопреки существовавшим тогда гендерным стереотипам, она решает сосредоточиться на сдаче экзамена по журналистике и работе на полную ставку.
Именно глазами Ирен мы погружаемся в этот мир, находящийся в процессе трансформации, и одновременно знакомимся с легендами итальянской моды.
Итальянские дизайнеры переходили от эксклюзивных и неуловимых коллекций высокой моды к прет-а-порте (готовой одежде).
В «Appeal» не всё ограничивается фотосессиями и показами на подиуме; внутри компании существует раскол.
Рита поддерживает местных итальянских дизайнеров того времени, в то время как другие сотрудники журнала стремятся сосредоточиться на французских домах высокой моды и более традиционных моделях.
В этой компании некоторые люди руководствуются деньгами, а не модой, и предпочтение отдаётся тем брендам, которые могут купить рекламное пространство.

Каждая серия посвящена реальным иконам моды того времени (Missoni, Armani, Prada, Versace, Fiorucci, Valentino), которые говорят от своего имени и рассказывают маленькие истории из личной жизни, и как все эти события соединились в зарождение феномена «Made in Italy». Их одежда, слова и стремление изменить существующее положение вещей положат начало революции, которая навсегда преобразит Ирен, Милан и Италию.
А кто не любит одежду с надписью «сделано в Италии»?

Журнал «Appeal» — это вымышленное издание, которое является центральным местом действия итальянского сериала «Сделано в Италии» (Made in Italy, 2019).



Гаэтано Бруно в роли Вальтера Альбини в фильме «Сделано в Италии».

Сегодня имя Вальтера Альбини звучит не так громко, как полвека назад, но отголоски его революционных работ до сих пор слышны в коллекциях многих современных дизайнеров.



Альбини предвосхитил расцвет концепции Made in Italy, став одним из первых итальянских дизайнеров, получивших международное признание.
WWD сравнивали его с Ивом Сен-Лораном, и по уровню идей он действительно не уступал легендарному французскому коллеге.
Параллельно с Ивом Альбини прочувствовал наступление эпохи ностальгии и ретро, еще в 70-е обратившись к цитированию силуэтов 20-х и 30-х.

В своих первых коллекциях он переосмыслил стиль Золотого века Голливуда с его избыточностью и декоративностью.
На контрасте с чистым и минималистичным дизайном едва завершившихся 60-х, тяготевших к простоте и футуризму, это было предельно смело.
Платья в пол, меховые горжетки, маленькие шляпки и строгие костюмы-двойки Walter Albini были полным антиподом мини-юбок и кукольных платьев-трапеций,
которые стали олицетворением предыдущей декады стараниями Пьера Кардена и Андре Куррежа.



Он же первым осмелился перенести показы из Флоренции, послевоенной столицы моды в Италии, в Милан.
Можно сказать, что основу феномена миланской Недели моды заложил именно Альбини.
Тогда к его решению мало кто отнесся всерьез, но сегодня мы понимаем, насколько это было прозорливо:
"Милан — индустриальный и ремесленный центр страны".
И вполне логично было перенести производство, дизайн-студию и, соответственно, презентации именно туда.
Впрочем, это не единственная идея Вальтера, которая нашла своих адептов лишь спустя годы.

Он любил шокировать публику.
На показе сезона весна-лето 1979 он одел модель-мужчину в футболку с надписью Cazzo (расхожее итальянское ругательство, которое мы не станем переводить), выложенной стразами.
Тогда эта выходка вызвала возмущение чинной модной публики, но уже к 90-м футболки с лозунгами и надписями стали общим местом.

Сегодня, скажем, футболки Vetements с матерными посланиями способны удивить разве что совсем уж консервативного человека.
В 2016 году Андреас Кронталер, креативный директор Vivienne Westwood, сделал оммаж Альбини, повторив ту самую скандальную футболку.
Впрочем, во второй раз повторить эффект не получилось.



При этом Альбини был не просто дизайнером.

Сегодня его бы назвали междисциплинарным художником, работающим в самых разных жанрах и техниках.
Одной моды (во всяком случае, в том виде, каком мы ее знаем) ему было мало.
За два года до того самого скандального показа он сотворил нечто совсем уж возмутительное.
Вместе с миланской галерее Eros н устроил выставку скульптур в форме пенисов,
многие из которых были в образах мировых знаменитостей, героев кино и даже коллег-дизайнеров (досталось, например, Джорджо Армани).
Сегодня такое сошло бы за милую шалость, но в середине 70-х подобная откровенность едва не стоила провокатору карьеры.



Идея агендерной моды тоже получила свое развитие во многом благодаря Альбини.

Он одним из первых отказался от раздельных мужских и женских показов, выпустив на подиум одновременно и мужчин, и женщин.
При этом многие свои вещи он позиционировал как унисекс, одевая девушек в филигранно скроенные брючные костюмы, подобно Сен-Лорану, подарившему женщинам смокинг.
Вальтер раньше других осознал и важность работы над собственным имиджем и личным брендом.
Он часто снимался для журналов, позируя в ярких, экстравагантных образах, переодеваясь то в лондонского денди, то в Великого Гэтсби, то в буддийского монаха.

Да и наступление эпохи дизайнеров-стилистов, которые не столько придумывают нечто новое, сколько компилируют уже готовые идеи, он тоже предугадал.
Еще в 1977-м Вальтер отказался от показа своей новой коллекции в пользу выставки, на которой представил образы из готовых вещей, подаренных ему друзьями и коллегами.
Это была его насмешка над консьюмеризмом и бесконечным перепроизводством одежды.
Мог ли он подумать, до каких масштабов все это разгонится в наши дни? Едва ли.
Как и не мог предполагать, что его идеи будут такими долгоиграющими.
Самому ему стать свидетелем собственного триумфа так и не удалось: дизайнер ушел из жизни всего в 42 года, и его бренд перестал существовать тогда же. Но память о нем живет.



Великие дома моды того времени поделились с создателями своими архивами.
Особый вклад внёс Дом Bvlgari, истинно и глубоко итальянский.
Творения из Коллекции наследия Bvlgari появляются в двух сериях (№1 и №6).

Шестая особенно примечательна тем, что легендарные красные платья haute couture от Валентино Гаравани элегантно оттеняют бриллианты и рубины Коллекции наследия Bvlgari.




Показ мод Krizia в рамках проекта «Сделано в Италии».

Что делает это шоу еще более захватывающим и прекрасным, так это акцент на дизайнерах.
Продюсеры хотели, чтобы зрители увидели таланты и чудесные творения, чтобы у них возникло желание прикоснуться к ним, оживив на экране те цвета,
ткани и фасоны, которые остаются красивыми и современными спустя 40 лет.
Им это удалось благодаря доверию модных домов, что само по себе немалое достижение.
Великие модные дома делились анекдотами, историями и, что удивительно, своими архивами.
Для создания моделей из ателье дизайнеров использовались только настоящие винтажные вещи; съемочная группа привозила одежду со всего мира, включая Японию.
Некоторые из этих вещей никогда не показывались по телевидению, и они великолепны.
Съемки проходили даже на настоящей фабрике Missoni, и даже через экран видно, что это не подделка.



Рауль Бова в роли неизвестного Джорджо Армани в фильме «Сделано в Италии».



«Made in Italy» — это своего рода взросление не только для Ирен, но и для Италии и моды в целом.
Это похоже на признание в любви к этим пионерам итальянской моды и Милана.
Они уделяют время каждому дизайнеру, чествуют их творчество и новаторство, рассказывают об их истории, позволяют нам увидеть моду их глазами,
а использование архивных фотографий в этих эпизодах — прекрасный штрих.
Мы видим историю города того времени, культуру, обычаи, и, конечно же, все это было снято в Милане.
Чувствуется гордость и энтузиазм создателей, и смотреть это — одно удовольствие!




Милан (Mailand) – столица области Ломбардия, экономический центр Италии, а также самый густонаселенный город страны.
Он постоянно привлекает огромное множество туристов. Милан – это колыбель итальянской моды. Каждый уважающий себя футбольный болельщик прекрасно знает,
что «Милан» — один из известнейших клубов, здесь самые знаменитые модные магазины, театр «Ла Скала», музеи, парки.
Несмотря на то, что Рим считается Вечным Городом, он ведет своеобразное соперничество с Миланом.
В то время как Рим является основным политическим центром страны, в Милане сосредоточены многие банки, биржи и, разумеется, дома моды.
Римляне частенько поговаривают, что лучшее, что есть в Милане – это поезд в Рим.
Однако такое слегка предвзятое мнение не останавливает их от привычки приезжать в Милан в отпуска.



Поезда и автобусы прибывают в Милан со всей Италии и нескольких зарубежных направлений. И то, и другое — вполне удобный и бюджетный вариант путешествия, чего не скажешь об автомобиле.
Ехать в Милан на своем авто удобно только в том случае, если вы путешествуете по всей стране, и Милан — лишь одна из точек вашего маршрута.
Либо если вы собираетесь остановиться не в самом городе, а в пригороде, и оттуда добираться до центра общественным транспортом.
Исторические районы Милана не так уж велики.
Самый центр ограничен внутренним кольцом (в соответствии с расположением не сохранившихся до наших дней средневековых стен);
следующий за ним «круг» — территория, которую раньше окружали «бастиони», испанские стены 16 века.
За въезд в эти две зоны (Area C) на автомобиле взимается плата.
Почти все, что нужно туристу, находится во внутреннем кольце, в самом центре которого стоят Дуомо и галерея Витторио Эммануэле II.
В северной части круга находятся Ла Скала, квартал Брера (арт-галереи и магазины).





Памятник Виктору-Эммануилу II (Monumento a Vittorio Emanuele II). Король Сардинского королевства (Пьемонта) c 1849 года,
из Савойской династии; первый король единой Италии нового времени с 1861 года (столица — Турин, с 1865 года — Флоренция, с 1871 года — Рим).



Вступив на престол Сардинии после того, как отец его, король Карл Альберт, разбитый при Новаре, удалился в Испанию, Виктор-Эммануил II заключил с Австрией мир на довольно тяжких для страны условиях:
австрийцы получили крупную контрибуцию, и оккупационный корпус их долгое время оставался в Пьемонте.
Мир мог быть заключён и на более лёгких условиях, но лишь при отмене конституции, но Виктор-Эммануил II не пожелал нарушать обязательство, данное народу его отцом.
Благодаря этому, он заслужил доверие народа и популярность, почти равную с популярностью Гарибальди.
Только пользуясь этим, Виктор-Эммануил II мог напрячь все финансовые средства страны (увеличив государственный долг в 4 раза) для реорганизации армии,
которая стараниями военного министра, генерала Ламарморы, была доведена до блестящего состояния и увеличена до 100 000 человек.

Чтобы дать Италии нужный боевой опыт и в то же время укрепить дружеские отношения с Францией, Виктор-Эммануил II принял участие в Восточной войне
и послал под Севастополь 15 тысячный корпус под командой генерала Монтевеккио.
Это обстоятельство дало возможность Сардинии иметь своего представителя на Парижском конгрессе 1856 года,
где Кавур в блестящей речи, направленной против Австрии, изложил положение и нужды Италии.
В памяти народной он остался великим борцом за свою страну и её объединителем.

Сам Виктор, несмотря на страсть к охоте и многочисленные любовные похождения, был человеком достаточно мужественным и трезвомыслящим, чтобы справляться со своими королевскими обязанностями.
Не обладая большим умом, по-солдатски грубоватый и непринуждённый, он, однако, имел много простого здравого смысла и деловой проницательности.
Виктор отлично понимал, что Пьемонт в силу своего географического, экономического и политического положения может быть для итальянских патриотов центром сплочения сил,
и чтобы это поддержать, вёл либеральный курс во внутренней политике, а во внешней держался решительно и смело против Австрии.
Это, по сути, и был его вклад в дело объединения Италии.
Остальное сделали за него другие.
Престолом был обязан Камилло Кавуру, руководившему объединением Италии.
Во многих городах Италии ему воздвигнуты памятники; лучшие — в Риме (Витториано), Милане и в Сан-Мартино (на Сольферинском поле сражения).
Имя Виктора-Эммануила носит грандиозный торговый центр в Милане (Галерея Виктора-Эммануила).









Миланский собор (итал. Duomo di Milano, ломб. Dòmm de Milan), или Собор Рождества Девы Марии — кафедральный собор, расположенный в историческом центре Милана.
Посвящён Рождеству Пресвятой Девы Марии.



Duomo di Milano - построен из белого мрамора в стиле пламенеющей готики.

Строительство было начато в 1386 году, однако завершилось лишь в начале XIX века, когда по распоряжению Наполеона было закончено оформление фасада.
Некоторые детали доделывались и позже, вплоть до 1965 года.
Это позднеготическое здание, которое содержит множество шпилей и скульптур, мраморных остроконечных башенок и колонн, соединённых большим количеством парящих опор.
Один из крупнейших в Европе, Миланский собор среди готических храмов по вместимости уступает лишь севильскому,
а среди итальянских храмов — собору Святого Петра в Ватикане.
Одних только статуй в соборе насчитывается 3400.



Изначально на месте собора находилось кельтское святилище, при римлянах здесь появился храм Минервы.
Планировка Милана с улицами, исходящими от Кафедрального собора или окружающими его, показывает, что собор занимает место,
которое с давних времён было центральным в римском Медиолануме, — то есть находится там, где располагалась общественная базилика, обращенная к форуму.
Находящийся под собором старый восьмиугольный баптистерий (итал. Battistero Paleocristiano) датируется 335 годом.

Первый собор, «новая базилика» (итал. basilica nuova), посвященный святой Фёкле (Санта-Текла), был построен к 355 году и разрушен в VI веке.
Прилегающая базилика была построена в 836 году.
С VII века на месте собора находилась церковь Санта-Мария-Маджоре. Когда в 1075 году пожар повредил собор и базилику, они были перестроены в дуомо (термин, обозначающий в Италии собор).



В 1386 году архиепископ Антонио да Салуццо начал строительство собора.

В 1387 году для проведения всего комплекса работ по проектированию, постройке, украшению и дальнейшей эксплуатации собора была создана «фабрика Миланского собора».
В 1389 году главным инженером был назначен француз Николя де Бонавентура (Nicolas de Bonaventure), который добавил к церкви французский готический стиль, нетипичный для Италии.
Он решил, что кирпичная конструкция должна быть облицована мрамором.
Герцог Джан Галеаццо Висконти предоставил строителям собора эксклюзивное право использования мрамора из карьера Кандоглия и освободил его от налогов.
Десять лет спустя из Парижа был вызван ещё один французский архитектор, Жан Миньо (Jean Mignot), чтобы оценить и усовершенствовать проделанную работу,
так как каменщикам требовалась новая техническая помощь для подъёма камней на небывалую высоту.

Миньо объявил всю работу, проделанную до этого момента, как в pericolo di ruina (с итал. — «Опасность гибели»), так как оно было сделано sine scienzia («без науки»).
В последующие годы прогнозы Миньо не оправдались, но они побудили инженеров Галеаццо улучшить свои инструменты и методы.
Работа шла быстро, и после смерти Джан Галеаццо в 1402 году собор был примерно наполовину завершён.
Строительство, однако, почти полностью остановилось к 1480 году из-за нехватки денег и идей: наиболее заметными работами этого периода были гробницы купца и благотворителя Марко Карелли,
который оставил городу богатое наследство, и папы Мартина V (1424), а также окна апсиды (1470-е годы).

Оформлением фасада занимались Джованни Антонио Амадео и Бенедетто Бриоско.
В 1452 году при Франческо Сфорце неф и проходы были достроены до шестого уровня.



Собор было решено строить в готическом стиле, до тех пор по эту сторону Альп не встречавшемся.

Специалистов по готике пригласили из Франции и Германии, хотя первоначальный проект разрабатывал всё же итальянец Симоне де Орсениго.
В течение 10 лет на посту главного архитектора сменяли друг друга немцы и итальянцы, пока в 1470 году собором не занялся Джунифорте Солари.
Он пригласил себе в консультанты Браманте и Леонардо, а те предложили разбавить готику более современными для того времени ренессансными элементами,
в результате чего появился восьмиугольный в основании купол.

В 1417 году главный алтарь недостроенного собора освятил папа Мартин V, а целиком собор начал функционировать в 1572 году,
после того как его торжественно открыл кардинал Карло Борромео, будущий святой.









Дверь Истории Милана (автор: Лучано Мингуцци, 1965 год) — посвящена ключевым религиозным и гражданским событиям города.



Портал Святого Амвросия (автор: Джаннино Кастильони, 1950 г.) — рассказывает о жизни покровителя Милана.
Центральные ворота (Porta Centrale) — самые большие, самые значимые.



Главные бронзовые ворота Миланского собора — это шедевр монументального искусства, созданный итальянским скульптором Лодовико Польяги (Ludovico Pogliaghi).
Их создание длилось с 1897 по 1906 год.

Высотой около 10,3 м, изображает основные этапы жизни Девы Марии, скомпонованные в форме «Древа жизни».
Сцены расположены снизу вверх, следуя символической логике возвышения от земного мира к миру духовному.
Глубокие рельефы усиливают игру света и тени, придавая объем фигурам и облегчая восприятие сцен с разного расстояния.
Позы, выражения лиц и детали драпировок отражают стремление к ясности и равновесию в композиции.
Эта дверь выполняет двойную функцию: структурную, как главный вход в собор, и художественную, как скульптурное произведение, интегрированное в архитектуру Дуомо.



Художественная особенность состоит в том, что вся поверхность покрыта сложнейшими горельефами.
Радостные сюжеты (Рождество, Благовещение) контрастируют с печальными событиями, отражая мастерство литья эпохи рубежа XIX–XX веков.
Всего на фасаде собора расположены 5 бронзовых порталов, созданных разными мастерами в XX веке.





Миланский собор был закончен в 1813 году архитекторами Карло Амати и Джузеппе Занойя в готическом стиле, который не терял в Италии своих адептов.
Проект фасада был утверждён Наполеоном в 1805 году. По его заказу Амати работал над фасадом, выходящим на Соборную площадь, и, следуя проекту первого зодчего, возвёл «каменный лес» из 135 мраморных игл, устремлённых в небо и передающих настроение готической архитектуры.
В 1805 году Наполеон I был коронован в Миланском соборе королём Италии.



Общая длина храма составляет 158 метров, ширина поперечного нефа 92 м, высота шпиля 106,5 м. Собор может вместить до 40 тысяч человек.





От первоначального средневекового пола не осталось и следа, но, по словам известного архитектора Бельтрами, который позже провел масштабную реконструкцию в период с 1914 по 1920 год,
нынешний геометрический декор, первоначально заказанный Тибальди в 1567 году, находится под влиянием дизайна предыдущего,
который впоследствии был утрачен: фактически, геометрическая композиция, за исключением розеток и колоколов, расположенных между геометрическими линиями, напоминает мотив,
типичный для конца XIV или начала XV века.
Бельтрами, в частности, видит в декоре пола собора большое сходство с типичным для конца XIV века декором, покрывающим заднюю стену лоджии замка Пандино близ Кремоны.

Проект нынешнего пола был заказан 24 июля 1567 года Тибальди (1527-1596) в соответствии с указаниями, изданными Сан-Карло для украшения собора,
но работы начались в 1584 году и завершились, с некоторыми изменениями, только между 1914 и 1940 годами.

Это сложное переплетение светлого и темного мрамора, включая черный вареннский, белый и розовый кандольский и красный арцо (первоначально почти полностью замененный красным веронским).
Тибальди также спроектировал боковые алтари, мавзолеи, хор и пресвитерий (отреставрированный в 1986 году) по просьбе кардинала Борромео.
Интерьер сегодня имеет облик, в основном находящийся под влиянием этой эпохи, связанной с периодом Контрреформации.
В XVIII веке некоторые памятники были перенесены в проемы, обращенные к недавно завершенному фасаду.



Создание витражей началось ещё в начале XV века с алтарной части собора. От этих ранних стёкол сохранились лишь отдельные фрагменты,
например, в композицию 15 окна, посвященную святому Мартину, включены погрудные изображения шести стариков под трилистниками из старого алтарного витража,
приписываемого Микелино да Безоццо.
Заказчиками витражей в XV веке были Висконти и разные городские сообщества, вроде коллегий нотариусов (окно 1, посвящённое Иоанну Богослову),
аптекарей или ювелиров (окно 6, посвящённое Святому Элигию).



Главная достопримечательность собора — «золотая статуя покровительницы Милана (La Madonnina) на шпиле» -
четырёхметровая статуя Мадонны из позолоченной бронзы.



В 1769 году появился 106-метровый шпиль с четырёхметровой статуей Мадонны из позолоченной бронзы.
После этого появился декрет, что ни одно здание в Милане не должно заслонять собой святую покровительницу города (на крыше единственного нарушителя этого правила, небоскрёба «Пирелли»,
установлена точная масштабная копия статуи Мадонны).





У входа в собор находятся солнечные часы с символом Козерога, состоящие из латунной полосы, вмонтированной в пол, которая пересекает неф и тянется на три метра вверх по левой (северной) стене.
На южной стене, почти в 24 метрах над полом, есть отверстие, через которое в полдень проецируется луч света на полосу пола.
Чтобы предотвратить затенение в определенные дни года, мраморная арка с южной стороны церкви отсутствует.

По обе стороны от металлической линии установлены мраморные таблички с указанием знаков зодиака и дат вхождения Солнца.
Инструмент был создан в 1786 году астрономами из Бреры, несколько раз реставрировался и был модифицирован в 1827 году после обновления покрытия пола собора.







Гробница Ариберто да Интимиано.

В первом пролете правого внешнего нефа находится саркофаг архиепископа Ариберто да Интимиано (ум. 1045), правившего городом Миланом с 1018 по 1045 год, объединившего светскую и епископскую власть города.
Гробница, выполненная из простого грубого камня сериццо без украшений, увенчана копией знаменитого распятия из позолоченной меди,
которая сегодня находится в Музее собора и первоначально была подарена Ариберто монастырю Сан-Диониджи.
Крест, ценное раннероманское произведение, украшен иконографическим изображением Христа в византийском стиле.
В верхней части креста, в двух круглых медальонах, изображены персонификации Солнца и Луны.
На концах трехлопастных перекладин креста находятся фигуры Марии и Иоанна, а у ног Христа — изображение самого Ариберто, несущего дар монастыря Сан-Диониджи.

Традиционно считалось, что этот крест — тот самый, который несли на корабле «Карроччо» во время битвы при Легнано в 1176 году против императора Фридриха Барбароссы.



Пеллегрино Тибальди, Алтарь Святого Сердца.

В седьмом пролете находится Алтарь Святого Сердца, также спроектированный Пеллегрини, с мраморным алтарным образом работы Эдоардо Рубино,
установленным в 1957 году. Витраж, созданный в 1958 году Яношем Хайналом, посвящен блаженным кардиналам Шустеру и Феррари, обоим архиепископам Милана.



«Христос у колонны» работы Кристофоро Солари в Миланском соборе.



Леоне Леони, памятник погребению Джан Джакомо Медичи из Медегино.

В правом трансепте примечательным является погребальный памятник Джан Джакомо Медичи, известному как Медегино, работа Леоне Леони 1560-1563 годов.
Он был заказан папой Пием IV Медичи, братом кондотьера.
Памятник представляет собой панель из каррарского мрамора с основанием, поддерживающим две тосканские колонны из красной брекчии д'Арцо, которые поддерживают антаблемент, образующий эдикулу.
Под ней находится бронзовая статуя Медегино, его хромающая нога прикрыта плащом.

Эта работа, интерпретация стиля Микеланджело, предполагала наличие саркофага в верхней части, который не был построен в преддверии постановлений Тридентского собора относительно захоронений в церквях.
По бокам расположены еще две бронзовые статуи: справа — Аллегория Мира с барельефом реки Тичино;
Слева — ополчение с барельефом реки Адда. Две реки увековечивают две знаменитые битвы, выигранные кондотьером.

Верхняя часть украшена двумя эпитафиями, посвященными Медегино и его брату Габриэле.
Центральный фронтон украшен барельефом Рождества, увенчанным гербом Медичи, поддерживаемым двумя херувимами.
Две более высокие колонны из мрамора с прожилками поддерживают бронзовые статуи Благоразумия (справа) и Славы (слева).



Алтарь Сан Джованни Буоно.

В конце центрального нефа находится апсида, датируемая второй половиной XVII века, в которой расположена часовня Святого Иоанна Боно, как его называют в местной традиции.
Именно Карл Борромео заказал перенос мощей святого на это место, заменив существовавший ранее готический портал.
Святой, родившийся в Лигурии, был одновременно архиепископом Милана и Генуи в VII веке.
Он известен тем, что вернул епископскую кафедру в Милан, которая была перенесена в Геную из-за вторжения лангобардов.
Его тело сейчас похоронено в стеклянном гробу внутри посвященного ему алтаря.

Нынешний облик часовни относится к первой половине XVIII века, когда было создано ее характерное богатое убранство.
Статуя в центре алтаря, изображающая святого Иоанна Доброго, побеждающего дьявола, была создана Элиа Винченцо Буцци в 1763 году.
Монументальная мраморная ниша со статуей святого была возведена как симметричный аналог предыдущего алтаря Мадонны дель Альберо, расположенного в углу северного трансепта.
По бокам расположены мраморные группы, также работы Буцци, которые вызывают тему победы над дьяволом.
Справа изображен святой Михаил Архангел, побеждающий Люцифера; слева — Ангел-хранитель, который, попирая дьявола, указывает мальчику верный путь.

В центре тимпана выгравирован стих из Евангелия от Иоанна, взятый из притчи о Добром Пастыре:
«Я — добрый пастырь». (Иоанна 10:10)

Барочный алтарь увенчан статуями святых и двумя ангелами, держащими головной убор — древний архиепископский орнамент.
Декор дополняет серия барочных рельефов из каррарского мрамора, изображающих эпизоды из жизни святого, чередующиеся с бюстами кардиналов-добродетелей,
созданными различными скульпторами XVII-XVIII веков (Джузеппе Руснати, Джован Баттиста и Исидоро Висмара, Карло Симонетта и другие).

Среди изображенных тем — рождение, встреча с царицей Феодолиндой, изгнание ариан и путешествие в Рим.
Рельефы на сегментах свода, относящиеся к тому же периоду, изображают архиепископов в славе среди ангелов, а в субарке — Христа, благословляющего святых.
Три витража с изображениями святых Иоанна Доброго были созданы Бертини в середине XIX века (1839-1842 гг.).

Левый неф трансепта имеет боковой выход, разделённый на три проёма: центральный ведёт в подземный переход в Архиепископский дворец, построенный для Карло Борромео.
Здесь витраж с изображениями святых Екатерины Александрийской был спроектирован Биаджо и Джузеппе Арчимбольдо и создан Коррадо Мочисом (1556).
В этом нефе находятся три важных произведения маньеристского периода: алтарь Введения Пресвятой Богородицы работы Бамбайи,
алтарь Святой Агнессы работы Мартино Басси и алтарь Святого Варфоломея работы Марко д'Аграте.





Марко д'Аграте, Святой Варфоломей (San Bartolomeo), Изувеченный.

Марко д'Аграте, Святой Варфоломей, оголенный
Перед мавзолеем Медичи находится, пожалуй, самая известная статуя во всем Дуомо: Святой Варфоломей, оголенный (1562), работа Марко д'Аграте,
на которой святой демонстрирует свою кожу, наброшенную на плечи, как накидку.

На постаменте выгравирована надпись:
«Non me Praxiteles sed Marcus finxit Agratis»
«Агратиса создал не Пракситель, а Маркус».




Над алтарём находится гвоздь, который, по преданию, использовался для распятия Иисуса Христа.



Реликварий Святого Гвоздя.

Святой Гвоздь хранится в нише внутри копии позолоченного медного замка с рельефом Вечного Отца (сейчас находится в Музее собора).
Несмотря на то, что он подвешен очень высоко, красный свет делает его видимым из любой точки собора.
Гвоздь забирается архиепископом и показывается верующим 3 мая, в праздник «Обретения Святого Креста» (т.е. обретения Креста), и проносится в процессии 14 сентября, в праздник Воздвижения Святого Креста.
Для извлечения гвоздя из футляра используется любопытный нивола XVII века — механический подъемник, от которого и происходит обряд Ниволы.

Из четырех гвоздей Истинного Креста, два других, согласно преданию, находятся в Железной Короне в Монце и в базилике Санта-Кроче-ин-Джерусалимме в Риме.
Четвертый гвоздь, на котором, согласно более сомнительной традиции, должна была быть надпись «INRI», находится в соборе Колле-ди-Валь-д'Эльса в провинции Сиена.



В XVI веке были сделаны окна для северной и южной апсид и больших окон главного нефа.

В этих работах участвовали такие известные мастера-стеклодувы того времени, как Коррадо Мочис, работавший на строительстве Кёльнского собора, и Валерио Перфундавалле из Лёвена.
Иногда для витражей создавался оригинальный рисунок, но часто использовались изображения известных художников: Арчимбольдо, Пеллегрино Тибальди, Карло Урбино и других художников- маньеристов.

В XVII—XVIII веках секрет изготовления цветных стёкол был утерян и снова их производство началось лишь XIX веке.
Начиная с 1838 года, Джованни Бертини (1799–1849) занимался реконструкцией витражей главной апсиды и апсид двух трансептов.
После его смерти работу продолжили сыновья мастера, Джузеппе и Помпео.
Витражи XIX века больше походили на живопись, выполненную на стекле нейтрального цвета и лишь в XX веке возродилась техника мозаичной композиции из цветного стекла,
возродили технологию Альдо Карпи (1886–1973) и Янош Хайнал (1913–2010).



В соборе находятся мавзолей Джан-Джакомо Медичи (1563), порфировая египетская ванна IV века, которая используется как крестильная купель,
и статуя христианского мученика и апостола от двенадцати святого Варфоломея, также выделяются резные деревянные хоры.
Первые шесть окон стены правого нефа забраны витражами XV века, самыми древними в этой базилике.

Ежегодно в ноябре-декабре в соборе выставляются квадрони.
Святого Карло Борромео — серия больших живописных полотен на сюжеты из жизни миланского архиепископа Карло Борромео,
выполненная группой итальянских художников в начале XVII века.
Над росписями самого собора в начале XIX века среди прочих работал живописец и архитектор Алессандро Санквирико.
Витражи собора (один витраж главного фасада, другие в рукавах трансепта и в деамбулатории) создавали в середине XIX века отец и сын Джованни Баттиста и Джузеппе Бертини.





В задней части часовни, перед южными ризницами, находится лестница, ведущая вниз в крипту. Наверху лестницы, за входом в сокровищницу, можно попасть в вестибюль,
перестроенный Пьетро Пестагалли в 1820 году, из которого можно попасть в крипту Сан-Карло и крипту.
Крипта представляет собой круглое пространство, спроектированное Пеллегрини, с периболумом вокруг алтаря.
Это небольшое пространство использовалось канониками зимой вместо хора наверху из-за более мягких температур.
По этой причине его также называли зимним или женским хором.
В центре круглой часовни находится алтарь, окруженный восемью колоннами из красного мрамора, поддерживающими свод, полностью покрытый плотной и изысканной лепниной и фресками.
Простые деревянные хоры расположены вдоль стен.
Ряд овальных окон выходит на обходную галерею наверху.



Напротив зимнего хора находится так называемая скуроло Сан-Карло, часовня с уплощенным восьмиугольным основанием, спроектированная Франческо Марией Ричини в 1606 году.
Весь верхний пояс и потолок украшены серебряными пластинами со сценами из жизни Сан-Карло, заказанными кардиналом Альфонсо Литтой около 1670 года.
Тело святого хранится в чеканной серебряной урне со стенами из горного хрусталя, подаренными Филиппом IV Испанским.
Черано разработал эскизы ангелов и фигур, украшающих саркофаг, шедевр барочного ювелирного искусства.

Сан-Карло лежит в папских одеждах, с крестом из турмалина и бриллиантов, подаренным Марией Терезией Австрийской.
Серебряная маска была создана по образцу оригинальной восковой маски, сделанной после его смерти.





С улицы по лестнице от северной стены храма или на лифте со стороны апсиды можно подняться на крышу собора, откуда открывается вид на город.





Архитектура Миланского собора послужила источником вдохновения для дизайнеров вымышленного города Анор Лондо из серии видеоигр Dark Souls.



























Первое, что приходит на ум при упоминании о Милане – шоппинг. Это совсем неудивительно, ведь распродажи здесь проходят дважды в год,
а количество модных бутиков на квадратный метр считается самым большим в Европе.
Недели моды, стильные итальянки и итальянцы, шумные улицы, быстрый темп жизни – Милан кардинально отличается от других городов Италии.

Даже кофе здесь подают некрепкий, да еще и с молоком, да еще и вечером - непростительная вольность для настоящих итальянцев.
Но Милану можно простить все, ведь этот город объединяет то, что мы так любим в Италии: история, архитектура и искусство, кухня и, конечно, безупречный стиль.
Центр миланского шопинга – это так называемый «золотой треугольник».

Галерея Виктора-Эммануила (Galeria Vittori Emanuel II) — крытая торговая галерея в центре Милана, один из первых в Европе пассажей, 1865—1877 года постройки.
Памятник архитектуры, достопримечательность рядом с площадью Дуомо, открыта для посещения круглосуточно.
Здание галереи имеет форму латинского креста с восьмиугольным центром, украшенным мозаиками, изображающими четыре континента (кроме Австралии),
а также аллегорические изображения искусства, земледелия, науки и промышленности.
Сверху галерея покрыта куполом из стекла и железа.
Миланская торговая галерея соединяет площадь перед Миланским собором с площадью перед театром Ла Скала.



Из 176 архитекторов конкурс на реализацию проекта выиграл Джузеппе Менгони, предложивший соединить четыре галереи в форме креста огромным куполом посередине.
Результатом смелого проекта стало здание из металла и стекла, одно из передовых архитектурных достижений своего времени.
Строительные работы начались в 1865 году и продолжались 12 лет. В итоге галерею подняли на один этаж над землей, получив специальное разрешение от мэра Милана, вопреки несогласию архитектора.
Сам Менгони «сорвался с лесов» практически по окончании работ, 30 декабря 1877 года, во время инспекции.



Галерея носит имя итальянского короля Виктора Эммануила II (1820—1878).
В настоящее время галерея Виктора Эммануила II является одной из туристических достопримечательностей Милана.
Здесь расположены многие знаменитые магазины (Gucci, Prada, Louis Vuitton), известные кафе и рестораны.
В галерее проводятся концерты и выставки.

На площадь Ла Скала в уютном и живописном сквере, и находится памятник Леонардо да Винчи.
Более чем 2000-летнюю историю города в нём происходили события, повлиявшие и на формирование мирового искусства в целом.
В частности, в своё время здесь жил один из главных представителей творческой эпохи Высокого Возрождения и «универсальный человек» — Леонардо да Винчи.
Именно в миланский период из-под пера мастера вышли такие картины, как «Дама с горностаем», «Тайная вечеря» и «Мадонна в скалах».

Памятник мыслителю, учёному, изобретателю и гению кисти был официально открыт в Милане в 1872 году, автором проекта выступил Пьетро Маньи — талантливый итальянский зодчий.

Согласно историческим данным, на решение Леонардо переехать из Флоренции именно в этот город повлиял случай. В 1482 году Лоренцо Медичи, глава Флорентийской республики,
решил помириться с герцогом Милана Людовико Сфорца и в качестве подарка отправил ему искусно обработанную лиру в форме лошадиной головы.

Создателем инструмента был да Винчи, и работа настолько понравилась дворянину, что тот заказал мастеру сразу несколько картин и сделал всё возможное, чтобы Леонардо остался творить в Милане.

В итоге «остановка» затянулась на 22 года, и, кроме создания знаменитых на весь мир полотен, да Винчи разработал здесь проекты купола для храма и мемориала Сфорца,
декорации для замка Сфорцеско и даже предложил инновационную идею благоустройства всего города, которая, однако, не была принята властями.

Монумент, посвящённый гениальному творцу, включает множество элементов.



Сам Леонардо да Винчи изображён задумчивым: голова чуть опущена, руки сложены перед грудью, указательный палец слегка вытянут вверх.
Изваяние в целом символизирует служение — науке, искусству, людям.

На следующем ярусе — ниже — помещены статуи четырёх учеников мастера, которые способствовали передаче его наследия и дальнейшему развитию творческих традиций.
Каждая из фигур держит книгу и, так же как учитель, выражает готовность посвятить жизнь служению высшим целям.



Грани и нижний уровень постамента украшают фрески с сюжетами из жизни Леонардо, а также гравировки на итальянском языке.



«Ла Скала» La Scala.

Как нетрудно догадаться, речь идет о музыкальном искусстве коренных народов Италии.
Эта страна породила огромное количество жанров — отчасти потому, что язык местных жителей очень приятно ложится на любую мелодию.
Не стоит забывать и того, что современная Италия произошла от Римской империи, — а уж там музыка всегда была в почете.
Ни одно светское мероприятие не обходилось без трубадуров и папских хоров.
О спортивных состязаниях и вовсе умолчим.
Наконец, именно итальянские мастера заложили основы современной музыкальной грамоты.
Это и Аврелий Августин, и Марциан Капелла, и Боэций, и Кассиодор...
Представим себе дремучее Средневековье. Примерно IX — X век нашей эры.
Времена может быть и темные, но не без лучика света.
Именно в этот период на свет появился Гвидо д’Ареццо — прародитель современной нотной грамоты.
Да-да, до него музыку на бумаге никто не записывал. Только из уст в уста передавали.




Гвидо д’Ареццо (гравюра Пеле из книги «Благотворители человечества, жизни и портреты людей всех стран и всех состояний, получивших право на общественное признание», 1850 год).

Урожденный Гвидо Аретинский служил сначала в монастыре, а потом в кафедральном соборе.
Благодаря его новаторству церковный хор обучался гораздо быстрее.
То, что раньше занимало десятилетия,
теперь усваивалось за несколько месяцев. Теория лада, звукоряд, буквенная нотация через октаву — далеко не полный список изобретений Гвидо.
К тому же д’Ареццо был еще и неплохим композитором. До нас дошло не так много его произведений, но самое знаменитое из них можно послушать прямо сейчас.
Григорианское пение сродни произведению искусства, и Ut Queant Laxis — живое тому доказательство.

Ut queant laxis


Guido d'Arezzo - Ut queant laxis (2013)



Cкрытый текст -

 

Опера — неотъемлемая часть мирового культурного наследия, и своим появлением обязана именно Италии.
Даже само слово opera — это английское сокращение от итальянской фразы opera in musica, что в переводе означает «работа в музыке».
Впрочем, подобный жанр далеко не сразу получил свое название. Поначалу в рукописных изданиях чаще фигурировал термин dramma per musica или же dranuna giocoso.

Да-да, вы правильно поняли: настоящая музыкальная драма.
Или комедия — с соответствующей припиской.
А что лучше передает суть оперы, чем это?
Так или иначе, итальянская оперная школа делится на две категории: римская и венецианская.
Первая характеризуется стройным многоголосием, обилием высоких нот и общей мягкостью звучания.
Хор исполняет несколько партий одновременно: тут вам и первые, и вторые сопрано, и альты… Одноголосие в унисон, как в григорианском пении, отходит на второй план.
В качестве примера приведем композитора Джованни Пьерлуиджи да Палестрина (1525−1594).


Palestrina | Missa Papae Marcelli - Dresdner Kammerchor


Его аудиомессы, мадригалы и другие жанры итальянской вокальной музыки подготовили почву для будущей оперной классики.


Sicut Cervus by Palestrina. Sisters of St. Thomas Aquinas


Венецианская школа — птица совсем другого полета.
Там повествование, напротив, строилось на контрастах.
В хоре иной раз участвовало более двадцати человек, причем многие стояли поодаль друг от друга, в разных концах церковного зала.
Это придавало звучанию монументальности.
В тихие консонансные аккорды порой вклинивалось что-то бравурное, громкое.
Кроме того, мастера венецианской школы частенько задействовали и оркестровые инструменты, что было новшеством на тот момент.
Только послушайте работы Джованни Габриели.


Canzon XX à 22 Giovanni Gabrieli CWRU Baroque Orchestra


Handel: Rodelinda - Performance Edition by Benjamin


Впрочем, сейчас мы уже как никогда близко к знакомым именам.
Итак, вашему вниманию — великолепная опера «Орфей» Клаудио Монтеверди.
К звуковым контрастам венецианской школы добавились внезапные паузы, смены темпа и выразительный речитатив.


Опера Орфей Клаудио Монтеверди




Клаудио Монтеверди (портрет Доменико Фетти, около 1620 года).

Конечно, будет неправильно считать Монтеверди пионером оперы. Еще до него был Якопо Пери со своими «Дафной» (1597) и «Эвридикой» (1600).
Но, именно Клаудио сумел воплотить «музыкальную драму» в том виде, в котором мы ее знаем сегодня.
Маэстро взял лучшее от своих предшественников и создал шедевр, который и сейчас слушается свежо.


L'Orfeo, SV 318, Act V: Perché a lo sdegno - Леонардо де Лизи


Монтеверди не был плодовитым творцом. В его арсенале едва ли насчитается восемь опер, часть из которых утрачена.
Однако он повлиял на целую плеяду гениальных композиторов, в числе которых Алессандро Скарлатти, Антонио Вивальди и Джузеппе Верди.

Любопытный факт о Вивальди: при жизни маэстро утверждал, что написал более 90 опер.
Правда это или нет, мы вряд ли когда-нибудь узнаем, но как минимум 16 нетленок сохранилось.


The Best of Vivaldi




Помните девиз итальянской музыкальной сцены? Без оперы никуда.
Поэтому и поп-музыка обязательно должна быть с академическим вокалом.
Или как минимум с отголосками творчества мэтров Ренессанса.


Mariah Carey, Luciano Pavarotti - Hero (Live)


Luciano Pavarotti, James Brown - It's A Man's Man's Man's World (Official Live Performance Video)




Еще одна фигура мировой величины. По-настоящему разносторонний музыкант: не только в опере пел, но и дуэты с поп-гигантами записывал.
Одна только коллаборация с Селин Дион чего стоит.
О взаимодействиях с Эдом Шираном, Сарой Брайтман, Арианой Гранде и Дуа Липой и говорить нечего.


Andrea Bocelli, Elisa - La Voce Del Silenzio (Live From Teatro Del Silenzio, Italy / 2007)


Andrea Bocelli - Melodramma (Live From Teatro Del Silenzio, Italy / 2007)




Как не вспомнить Титта Руффо (Руффо Кафьеро Титта) — легендарный оперный баритон, считающийся одним из лучших в истории вокала.
Отличительной чертой его также был особый «тёмный» тембр, идеально подходивший для драматических ролей в операх Верди.
Поп-трио, основанное в 2010 году.
Но если вы вдруг подумали, что музыканты звучат как типичные американские бойз-бэнды, то глубоко ошибаетесь.
В арсенале II Volo — не только яркие мейнстримные хуки, но и оперная подача. С таким же успехом можно отнести творчество группы к так называемому классическому кроссоверу.
Баллада Il Mondo — одна из самых красивых.


Maria Galvany - Titta Ruffo - "Veglia o donna"




Марио Дель Монако - итальянский оперный певец (драматический тенор). Один из крупнейших оперных певцов XX века и последний тенор di forza.
Знаменитый тенор, прославившийся мощным и драматическим звучанием. Часто выступал с Ренатой Тебальди.
Благодаря выигрышной внешности снимался также в кино.
В 1959 году первым из звёзд итальянской оперы гастролировал в СССР,
с огромным успехом исполнил в Большом театре партии Хозе в «Кармен» Бизе и Канио в «Паяцах» Леонкавалло, удостоился ордена Ленина.

Ch'ella mi creda - MARIO DEL MONACO - La fanciulla del West 1954 LIVE




Il Volo — всемирно известное итальянское поп-трио, состоящее из двух теноров и одного баритона и исполняющее музыку в стиле кроссовер (сочетание классической оперной школы,
академического вокала и современных поп-аранжировок). Название переводится с итальянского как «Полёт».
В 2015 году группа выиграла престижный фестиваль в Сан-Ремо и представила Италию на конкурсе «Евровидение-2015».
С песней «Grande amore» они заняли 3-е место, победив при этом в зрительском голосовании.

Трио Il Volo записало свою знаменитую версию для своего дебютного альбома, а также исполняло её на живых концертах, таких как знаменитое шоу «Il Volo... Takes Flight».

Песня «Il Mondo» («Мир») изначально является знаменитым итальянским хитом 1965 года, который написал и впервые исполнил певец Джимми Фонтана.


Il Volo - Il Mondo (From PBS Performance 'Il Volo...Takes Flight')

«Ла Скала» La Scala — театр оперы и балета в Милане, основанный в 1778 году.
Мировой центр оперной культуры, связанный с крупнейшими именами в истории оперы (такими, как Джузеппе Верди и Джакомо Пуччини).
Часто рассматривается как самый престижный оперный театр Италии.
Вместимость театра — 2030 зрителей.

У «Ла Скала» имеется собственная балетная школа.
С 1955 по 1983 годы, чтобы разгрузить основную сцену, рядом действовал театр «Малая Скала» (итал. Piccola Scala).
Оперный театр в Милане построили в 1778 году на месте разрушенной готической церкви, от которой он и получил название.
Здание в неоклассическом стиле отличается строгостью и гармоничными пропорциями. Театр славится акустикой, придающей голосам певцов особую красоту.
С оперой в Милане связано творчество Верди, Пуччини, Доницетти.

На её сцене выступали Мария Каллас, Марио Дель Монако, Фёдор Шаляпин, Елена Образцова.
Во время Второй мировой войны театр был разрушен. Восстановили его в 1946 году.



Пинакотека Амброзиана (Pinacoteca Ambrosiana) - художественный музей в Милане (Италия), основанный в 1618 году.

Пинакотека названа в честь святого Амвросия Медиоланского, покровителя Милана.
Палаццо дель Амброзиана, названная в честь святого, вмещает и музей, и Амброзианскую библиотеку, в управлении которой находится музей.
История Милана насчитывает более 2600 лет.
И каждый из минувших веков оставил в память о себе в виде архитектурных и культурных достопримечательностей.


Cкрытый текст -

 

История музея начинается с кардинала Федерико Борромео (1564—1631), архиепископа Миланского, который в 1618 году передал Амброзианской библиотеке своё частное собрание
из более чем 250 картин, скульптур и рисунков известных ломбардийских, римских и венецианских художников.

В соответствии с пожеланиями кардинала коллекция должна была служить художественному обучению молодых художников в художественной школе «Accademia Ambrosiana», которую он открыл через три года.
Первым директором Академии и её художественного собрания стал художник, скульптор и архитектор Джованни Баттиста Креспи (известный как Иль Черано, 1573—1632),
чьими учениками были Даниеле Креспи (1597—1630), Джулио Чезаре Прокаччини (1574—1625), Пьер Франческо Маццукелли (известный как Il Morazzone; 1573—1626) и Карло Франческо Нуволоне (1609—1662).





























Сегодня собрание музея экспонируется в 24 залах и включает работы мастеров с 14-го до начала 20-го века.
Пять залов вмещают работы из коллекции кардинала Борромео.

Остальное собрание также состоит преимущественно из дарений частных коллекционеров; здесь и единственный, сохранившийся картон для «Афинской школы» Рафаэля,
гипсовые слепки Лаокоона и «Пьета» Микеланджело из собрания скульптора Леоне Леони (1509—1590),
а также картины Сандро Боттичелли, Брамантино, Франческо Айец, Джандоменико Тьеполо и Тициана.

































Один только эскиз к «Афинской школе» Рафаэля стоил посещения.
Рисунок выполнен углем и мелом на листах бумаги, склеенных между собой.
Он создал ее, когда ему было всего 25 лет.

В 1508—1517 годах Рафаэль вместе с учениками по поручению папы Римского Юлия II расписывал четыре станцы (комнаты) Ватиканского дворца в Риме.
Наиболее известен комплекс фресок в папском рабочем кабинете: Станца делла Сеньятура (итал. Stanza della Segnatura — Комната знаков; итал. segnatura — отметка, знак).
Этому помещению придавалось особое значение, именно его папа пожелал видеть готовым в первую очередь.

О том же говорит величественная программа росписей. Название «Camera della Segnatura» привёл в своих «Жизнеописаниях» Дж. Вазари и его обычно переводят как «Комната подписей».
Однако большинство специалистов считает такое название неправильным, поскольку в отношении этой комнаты в то время не использовали латинское слово signatura (подпись),
а итальянское segnatura означает «отметка, знак», но не подпись.
Версия Джона Ширмена, американского исследователя творчества Рафаэля, о том, что комната была папской библиотекой, не подтверждается документально.

В настоящее время на основе исторических данных об использовании этого помещения в качестве места заседаний папского трибунала, а также подписей указов, принято обобщающее название:
Зал указов. Назначение комнаты косвенно подтверждается программой росписей, главной темой которых является идея божественного правосудия, гармонии власти земной и небесной.
Комната расписана Рафаэлем в 1509—1511 годах, о чём свидетельствуют надписи на северной и южной стенах.
Декоративную разбивку свода делал живописец Содома в конце 1508 года.
Композиции росписей отражают четыре области духовной деятельности человека: «Афинская школа» — Философию, «Диспута» — Теологию, «Парнас» — Поэзию, «Мудрость, умеренность и сила» (итал. Virtù e la Legge) — Правосудие.

Первой, вероятно, была написана «Диспута», второй — «Парнас», а третьей — «Афинская школа» (1510—1511).
Фреска «Афинская школа» по праву признается одним из лучших произведений эпохи Возрождения и, бесспорно, самой впечатляющей композицией ватиканских Станц.

Рафаэль мастерски написал свою знаменитую ватиканскую фреску «Афинская школа» (1509), хотя до Станца делла Сеньятура ему редко приходилось иметь дело с фресками.
Однако художник на удивление уверенно сумел справиться со своей задачей и, эта фреска по праву стала одним из величайших шедевров не только Рафаэля, но и всей живописи Ренессанса.

Оригинальный полноразмерный эскиз (так называемый «картон») к знаменитой фреске Рафаэля «Афинская школа» хранится в Пинакотеке Амброзиана в Милане.
Это один из самых значимых подготовительных рисунков эпохи Возрождения. Картон выполнен в натуральную величину фрески (около 2,85 на 8,04 метра).
Он использовался для переноса контуров композиции на влажную штукатурку.



В середине слева - Леонардо да Винчи в образе Платона.

Главное отличие эскиза от финальной фрески — на картоне нет фигуры Гераклита (которого Рафаэль написал с лицом Микеланджело).
Считается, что эта фигура была добавлена в самый последний момент, уже после того, как Рафаэль увидел часть росписи Сикстинской капеллы.

В 2019 году, после четырехлетней тщательной реставрации, картон был возвращен в экспозицию Пинакотеки Амброзиана в специально спроектированном зале.



Под величественными цилиндрическими сводами вымышленного античного здания мы видим всех выдающихся философов древности, беседующих со своими учениками.
Именно такие беседы способствовали развитию философской мысли.
В конечном варианте на этой фреске Рафаэль также написал свой автопортрет, а за своей спиной, возможно, портрет своего учителя, Перуджино, но на этом эскизе их ещё нет,
они будут стоять справа за фигурой мужчины, который стоит спиной.



Афинская школа. 1510—1511 (La Scuola di Atene), фреска. 500 × 770 см. Апостольский дворец, Ватикан.

«Афинская школа», как начали называть эту фреску спустя много лет после написания, изображает Академию, основанную Платоном в Афинах в IV веке до н. э. Рафаэлю, как и его современникам, было хорошо известно, что собрания этой Академии проходили под открытым небом, в оливковой роще.
Но тем не менее художник избирает фоном величественное здание, выдержанное в классическом стиле.
Возможно, Рафаэль пришел к такому решению потому, что подобное строение казалось ему более подобающим местом для рождения высоких идей Золотого века, чем любой природный пейзаж.
А то, что изображенное на фреске здание по своей архитектуре ближе к классическому римскому, чем к греческому стилю, подчеркивает слияние двух культур,
которое произошло в итальянском Ренессансе под влиянием философских идей Древней Греции.
Рафаэль выстраивает архитектуру изображенного на фреске здания по законам театра, и на этих подмостках, как на сцене, эффектно и гармонично располагает человеческие фигуры.







Бернардо Дзенале. Святой Людовик Тулузский и святой Бонавентура (1450 – 1526 года).









«Погребение Христа» — работа знаменитого венецианского художника Тициана.



«Святое семейство со святой Анной и младенцем Иоанном» работы Бернардино Луини, созданная около 1530 года.





Реплика работы Федерико Бароччи. Ясли.





Картина «Умирающая Клеопатра» Франческо Каиро, написанная маслом на холсте в период с 1640 по 1660 год.







На картине изображено «Благовещение пастухам», и её авторство приписывается Якопо Бассано.



Копия автопортрета Тициана, написанного примерно в 1562–1564 годах.



Бернардино Луини. Христос Благословляющий.

«Изобразив Спасителя в пору ранней юности — в возрасте от семнадцати до восемнадцати лет,
— Луини сумел сохранить всё Его величие». (Кардинал Борромео).



Поклонение Младенцу (Доменико Гирландайо), вторая половина XV века.




«Аллегорическая женская фигура» (также известная как «Аллегория науки» или «Философия») кисти итальянского мастера Джованни Серодине, написанная около 1625–1626 годов.









На картине изображен архангел Михаил, побеждающий сатану.
Этот мотив является классическим в христианском искусстве и основан на Книге Откровения (глава 12),
в которой Михаил возглавляет небесные воинства против мятежных ангелов под предводительством Люцифера.



Целая история связана с одной из работ Пинакотеки Амброзиана – картиной «Букет».
Ее написал старший сын Питера Брейгеля.
По легенде, Ян Брейгель услышал про огорчение одной бедной дамы из-за того, что она не видела герцогские цветы наяву.
Живописец отправился в оранжереи герцога Брюссельского, и написал лучшие цветы специально для нее.





















Наиболее популярными картинами пинакотеки являются «Портрет музыканта» Леонардо да Винчи и «Корзина с фруктами» Караваджо.
Среди картин, нарисованных Леонардо на мольберте за восемнадцать лет его жизни в Милане, этот Портрет музыканта остался единственным из тех, которые до сих пор находятся в Милане.
Картина датируется приблизительно 1485 годом, то есть за несколько лет до написания «Тайной вечери».
Благодаря последним исследованиям удалось раскрыть имя молодого человека с пристальным взглядом, который изображен на портрете.
Это Аталанте Мильйоротти (Atalante Migliorotti), музыкант и друг Леонардо, который прибыл вместе с художником из Флоренции ко двору Людовико Моро
в момент максимального культурного расцвета Милана периода эпохи Возрождения.

На то, что это музыкант, указывают ноты в правой руке. Некоторые предполагали, что на портрете изображен сам герцог Людовико Моро,
другие – что это капельмейстер Миланского собора, или фламандский музыкант, находившийся в то время при дворе герцога.

Портрет является одним из жанров, наиболее близких по духу искусству Леонардо, поскольку он позволяет мастеру непосредственно исследовать человеческие чувства и эмоции.
В картинах великого Леонардо характер человека передается его позой, выражением лица и тела.

Портрет музыканта отличает особая интенсивность, поскольку вместо природного ландшафта, как например, в случае с Джокондой, молодой человек изображен на нейтральном фоне.
Поэтому эффект светотени так сильно поражает зрителя.
Лицо музыканта, его умный и слегка опечаленный взгляд, привлекает внимание своей силой и одновременной простотой.
Золотистые локоны выписаны до малейших деталей с тщательностью миниатюриста, а если присмотреться, то можно легко заметить, что красной шапочке и одежде уделено намного меньше внимания.
Возможно, эти фрагменты были написаны учениками мастера.
Любопытный факт: Портрет музыканта – единственный из портретов Леонардо, на котором изображен мужчина.
Видимо, он предпочитал рисовать женщин!



«Корзина с фруктами» (около 1596–1601 гг.) — знаковый натюрморт Караваджо, хранящийся в Пинакотеке Амброзиана (Милан).

Караваджо отказался от предварительных эскизов, работая сразу на холсте с живых моделей. Он часто использовал обычных людей с улицы — нищих и куртизанок —
в качестве моделей для святых и богов, что вызывало скандалы в церковной среде.
Существуют также исследования, предполагающие, что он мог использовать оптические инструменты, такие как камера-обскура.
Уроженец Ломбардии Микеланджело Меризи, известный как Караваджо (так назывался город в провинции Бергамо, где родился художник),
бесспорно является величайшим итальянским художником своего времени.
Когда он писал эту картину между 1594 и 1598 годами, ему не было и тридцати.
За несколько лет перед этим он покинул Милан, чтобы перебраться в Рим.
Его слава быстро растет благодаря вниманию таких тонко разбирающихся в искусстве коллекционеров, как кардинал Федерико Борромео, который был в восторге от этой картины.



Это единственная картина Караваджо, на которой нет людей.
Однако лишь немногим удавалось изобразить неодушевленные предметы с таким мастерством и силой.
Кажется, вот-вот – и вы почувствуете вкус надтреснувшей от спелости смоковницы, мягкой и сладкой, аромат свежесобранных гроздей, ощутите под пальцами сморщивающиеся листья винограда,
с изяществом расположенные в плетеной корзине.
Прогрызенное червем яблоко в центре композиции красноречиво намекает на время, которое уходит, глубоко въедаясь и разъедая плоть.
Поэтому «Корзина с фруктами» Караваджо по праву считается непревзойденным абсолютным эталоном натюрморта.
Никому после него еще не удалось вызвать то чувство трогающей за живое правды и тоски, которую наводит эта простая, поразительная корзина с фруктами.
Кардинал Борромео сперва хотел заказать и повесить рядом с работой Караваджо еще одну похожую по смыслу картину но,
как он сам писал: «Никому не удалось приблизиться к ней по красоте, как и достичь ее несравненного совершенства».

И так «Корзина с фруктами» осталась сама по себе.





«Юдифь и Олоферн» кисти итальянского художника Джузеппе Вермильо (Giuseppe Vermiglio, 1585–1635).
Джузеппе Вермильо был представителем североитальянской школы, но работал и в Риме, перенимая технику светотени (кьяроскуро) у последователей Караваджо.