🎨«Ванвителлианская художественная галерея»

"Начинающего художника понимают лишь несколько
человек. Знаменитого — еще меньше"
Пабло Пикассо

Лики Воронежа



Вера Анатольевна Лущик родилась и живёт в Воронеже. В 1991 году окончила Воронежское художественное училище.
Занимается разными видами творчества: живопись, настенная роспись, стеклянная мозаика и другие виды прикладного
искусства. Работает в технике акрил/масло-холст/оргалит. Картины Веры отражают разные жанры : портрет, пейзаж,
натюрморт, анимализм. Работы находятся в частных коллекциях мира : Франция, Германия, Израиль , Финляндия, Россия.



И город весь стоит оледенелый.
Как под стеклом деревья, стены, снег.
По хрусталям я прохожу несмело.
Узорных санок так неверен бег.
А над Петром воронежским — вороны,
Да тополя, и свод светло-зеленый,
Размытый, мутный, в солнечной пыли,
И Куликовской битвой веют склоны
Могучей, победительной земли.
И тополя, как сдвинутые чаши,
Над нами сразу зазвенят сильней,
Как будто пьют за ликованье наше
На брачном пире тысячи гостей.

А в комнате опального поэта
Дежурят страх и Муза в свой черед.
И ночь идет,
Которая не ведает рассвета.

Анна Ахматова



Улица Бехтерева. Покровский кафедральный собор.



Улица 25 Октября. Бывшее здание «Военторга».



Перекрёсток улиц Чернышевского, Орджоникидзе и К.Маркса. Каменный мост.









Улица Декабристов. Спуск к Успенскому Адмиралтейскому храму.

Лики Воронежа



В зимнем парке фонари
Освещают уголок.
Там собрались снегири,
Коротают вечерок.

Снега много навалило,
Снег на ветках, на земле.
Птицы смотрятся красиво
В бело-снежной пелене.

Красногрудые комочки
На земле и на ветвях,
Словно яркие цветочки
Расцвели вокруг в снегах.

Эта зимняя картина
Завораживает взгляд.
Ощутить нашлась причина
Снега свежий аромат.

25 сентября – 195 лет со дня рождения русского исторического
живописца Константина Флавицкого

Исследователи приоткрывают нам завесу тайны, буквально по крупицам собирая сведения о родословной этого художника. Они пришли к выводу, что Флавицкие происходили из духовного сословия, всячески старались выслужить потомственное дворянство, и многим представителям рода это удалось, хотя они и не вышли в большие чины. Настоящей же гордостью и славой рода стал Константин, снискавший всемирную славу своей картиной «Княжна Тараканова».

Сюжетом картины «Княжна Тараканова» стала драматическая судьба молодой женщины, выдававшей себя за дочь императрицы Елизаветы Петровны и претендовавшей на русский престол. По легенде, женщина утонула во время наводнения в Алексеевском равелине Петропавловской крепости в Петербурге, куда была заключена по приказу Екатерины II. Холодные и влажные серо-зеленоватые стены ее камеры, потоки воды, заливающие помещение, крыса, взобравшаяся на постель и даже на платье гибнущей женщины, – все трагические детали картины бередят душу и заставляют содрогаться и скорбеть о трагичной судьбе жертвы. Картина была представлена на академической выставке 1864 года (теперь она находится в Третьяковской галерее). За нее живописец получил звание профессора и на него было обращено внимание знатоков искусства и публики как на первоклассного художника. Произведение Константина Флавицкого высоко оценил критик Владимир Стасов, назвавший «чудесной картиной, славой нашей школы, блистательнейшим и глубочайшим творением русской живописи». Более сдержанное суждение принадлежит Ивану Крамскому, который считал эту картину «крупной, а главное, счастливой», исполненной с большим мастерством. В общем решении «Княжны Таракановой» он находил «удивительную умеренность и равновесие во всем, драматизм без ложного пафоса».

Флавицкий окончил академию в 1855 году с большой золотой медалью, присужденной ему за картину «Дети Иакова продают своего брата Иосифа». Медаль давала право на заграничную поездку с целью совершенствования мастерства. Шесть лет, с 1856 года, художник провел в Италии, а затем вернулся на родину. Своеобразным живописным отчетом живописца стала большая, полная драматической экспрессии картина «Христианские мученики в Колизее» (1862 год), за которую он получил звание почетного вольного общника Академии художеств. В картине очевидно влияние Карла Брюллова, который он был выдающимся портретистом своего времени.

Иосиф был любимым сыном Иакова, выделявшего его среди своих детей. Зная это, братья возненавидели Иосифа. Когда Иосиф рассказал им вещий сон, смысл которого, по разумению самих братьев, состоял в том, что он будет господствовать над ними, гнев овладел их сердцами. Затем Иосиф увидел другой сон, смысл которого соответствовал предыдущему. Братья очень досадовали на него. Однажды они пасли скот вдали от местонахождения отца, в то время как Иосиф находился при отце. Когда он, выполняя поручение Иакова, пришел к братьям, чтобы справиться об их здоровье и о состоянии скота, те решили убить Иосифа, но, однако, передумали, прельстившись мыслью о возможности продать юношу в рабство и получить за это хорошую мзду. Продав Иосифа измаильтянам за двадцать серебреников, братья вернулись домой. Чтобы избежать гнева Иакова, потерявшего любимого сына, они рассказали ему лживую историю о его гибели. История Иосифа очень часто иллюстрировалась в средневековых морализованных Библиях как прообраз христианского служения, пролегающего через страдания.

Христианские мученики в Колизее. 1862

Основная идея работы Флавицкого — прославление героизма во имя веры. Художник изобразил подземелье у арены Колизея, в котором ожидают неминуемой смерти христиане, среди которых есть старики, женщины и дети. В левой части выделяются образы двух рабов-стражников: один из них открывает массивную дверь темницы, а другой с насмешливо-издевательским видом зовёт мучеников на ярко освещённую солнцем арену Колизея, у другого края которой видны львы. Мужчина с высоко поднятым крестом ведёт за собой на арену мальчика, который, обернувшись, протягивает руку к лежащей на земле женщине с младенцем, в отчаянии пытающейся их остановить. Рядом — две дочери, прижавшиеся к своей матери. В правой части картины изображён слепой старик, покорно идущий в сторону света, исходящего от открытой двери. За ним — в испуге прильнувшие друг к другу молодые супруги. Несколько римских солдат пытаются подтолкнуть к выходу прощающихся друг с другом христиан.

Суд Соломона. 1854 год

Перед нами известный ветхозаветный сюжет, подчеркивающий мудрость царя Соломона. Суть его состоит в следующем: две женщины-блудницы пришли на суд к царю Соломону чтобы разрешить возникшую между ними тяжбу. Обе женщины жили в одном доме, обе одновременно родили сыновей. Но случилось так, что у одной из них младенец умер ночью – мать его «заспала», и отчаявшаяся мать решила подменить мертвого ребенка живым, украв его у своей подруги. Каждая из женщин утверждала, что живой младенец именно ее родной сын. Чтобы разрешить этот спор, царь Соломон принимает следующее решение: своим слугам он приказывает принести меч и дает распоряжение рассечь живого младенца и каждой женщине отдать по половине.
Одна из женщин согласилась с этим решением, тогда как другая, та, что была подлинной матерью живого чада, стала умолять царя оставить младенца живым и передать его своей сопернице. Таким образом, выяснилось, что именно она была истинной матерью живого ребенка, и тяжба была благополучно разрешена.

За пять лет обучения юноша добился впечатляющих успехов. Его картины неоднократно отмечались почетными наградами на престижных конкурсах, а по завершении учебы Константин Флавицкий получил большую золотую медаль Академии и денежный пансион на шестилетнее проживание в Риме для совершенствования мастерства. Молодой художник с воодушевлением отправился в длительное путешествие. По пути в столицу Италии, он посетил Берлин, Дрезден и Париж, где не упустил возможность познакомиться с работами европейских мастеров живописи, а затем надолго обосновался в Вечном городе. Шесть последующих лет Флавицкий увлеченно изучал творчество итальянских живописцев и совершенствовал собственную манеру письма.

Итальянка. 1860 год

В Риме Флавицким был написан портрет молодой итальянки, выдержанный в традициях академической живописи, через которые, однако, пробивается живое чувство, с некоторой идеализацией, Произведение подписано автором, что встречается у него крайне редко. Флавицкий любуется своей моделью. Не исключено, что портрет предполагалось использовать в одной из задуманных картин.

Самозванцы, самозванки
Ради призрачной мечты,
По судьбе вы, словно танки
Движетесь, спалив мосты.

Но поймают вас когда-то,
Хитростям наперекор.
И вас ждёт тогда расплата,
Жёсткий, строгий приговор.

И за дерзкое деянье
Тараканова, княжна
Получила наказанье,
Разоблачена она.

Но никто не знает точно,
Чья она была всёж дочка.
Разумовский с Лизаветой
Не раскроют тайну эту.

29 сентября 1835 г. – родился живописец, художник-график и сценограф
Михаил Петрович Клодт фон Юргенсбург

Клодт был одним из членов-учредителей Товарищества передвижных художественных выставок и Общества русских акварелистов. Преподавал в Рисовальной школе Общества поощрения художеств (1865—1867, 1875—1913), вёл занятия по акварели в Училище барона Штиглица. В 1869—1871 гг. был рисовальщиком при экспедиции Императорской археологической комиссии на Таманском полуострове. С 1895 по 1914 гг. служил реставратором в Эрмитаже.

Характерными особенностями искусства Михаила Клодта являются повествовательность, ясность композиционного построения, тщательная проработка деталей, сдержанность, аскетичность, колорита, с преобладанием в палитре теплых тонов — охристых, коричневых, красных. В выборе сюжетов опирался на современную ему действительность, изображая сложные, подчас трагические жизненные ситуации: потерю кормильца, смерть жены и т.д.

Центральное место отводил передаче внутреннего состояния человека, его переживаниям и эмоциям, добиваясь необычайной выразительности и правдивости. В картинах доминируют настроения безысходности, грусти, тоски, горя. При этом ему были чужды обличительные интонации, характерные для творчества многих его современников и последователей.

Казначейша. Въезд улан. 1862 г.



Больной музыкант. 1859 г.



Покинутая. 1883 г.



Раскольников и Мармеладов. (По мотивам романа Ф. М. Достоевского "Преступление и наказание"). 1874 г.



Петр І за изготовлением руля. 1872 г.

Михаил Петрович Клодт фон Юргенсбург
Петр І за изготовлением руля. 1872 г.

Пётр Первый широко известен
Своей любовью к кораблям.
И среди прочих интересов,
Любил и мастерить их сам.
Запечатлел таким художник,
Царя за этим ремеслом.
Он,флота основоположник,
Руль создаёт своим трудом.

Старость -- это ступень нашей жизни, имеющая, как и все
другие ее ступени, свое собственное лицо, собственную атмосферу
и температуру, собственные радости и горести.
Быть старым -- такая же прекрасная и необходимая задача, как
быть молодым, учиться умирать и умирать -- такая же почтенная
функция, как и любая другая, -- при условии, что она
выполняется с благоговением перед смыслом и священностью
всяческой жизни.

Герман Гессе



На свете когда-то старушка жила –
Весёлою эта старушка была
Без видимой многим причины:
Пойдёт ли капусту сажать в огород –
И песню капустной рассаде споёт
О недогоревшей лучине.

На свете когда-то старушка жила:
Такой работящей старушка была –
За тятей на лошади в поле,
В шесть лет, по собственной воле,
За бороной,
А конёк вороной…
А дома оставь – чуть не в слёзы!..
Потом начались колхозы.

На свете когда-то старушка жила –
Красивою эта старушка была.
Хоть воду не пить с лица, при ней -
И стать, и коса –
Девица-краса:
Все парни бойчей начинали плясать
При ней в кругу за околицей.

На свете когда-то старушка жила -
Не то, чтоб строптива старушка была,
Да бабам всегда накладно:
Отведав вожжей двух первых мужей,
Сбегала - не всякой вожжа по душе;
Не то на селе было время уже.
Венчаться в четвёртый же, как ни забавно,
Христос, говорят, не велел православным –
Сказала: «Ну, ладно».

На свете когда-то старушка жила –
Такой боевою старушка была,
Хоть много ли было в ней весу?
Начальство высокое с лесоповала
Бригаду старушки всегда отмечало,
И даже порой поощряло
На платье отрезом.

На свете когда-то старушка жила –
И мужем бедовым любима была,
И бога любила, но богом была
Взаимно любима не очень:
Двенадцать своих схоронила детей -
Детьми схоронила двенадцать детей,
Была в утешенье оставлена ей
Одна своенравная дочка.

И если я вспомню родную страну -
А как я забуду родную страну?! -
По-доброму вспомню родную страну:
Чтоб память в горле комочком, -
Я вспомню лишь эту старушку одну -
Весёлую эту старушку одну,
Весёлую вспомню старушку одну
В простом деревенском платочке.

bolev



Вечером мой двор угрюмо глух,
Смех и гомон здесь довольно редки, —
Тайное правительство старух
Заседает в сумрачной беседке.
Он запуган, этот бедный двор,
Щелк замка — и тот, как щелк затвора.
Кто знавал старушечий террор,
Согласится, — нет страшней террора.
Пропади ты, чертова дыра,
Царство кляуз, плесени и дуста!..
Но и в мрачной пропасти двора
Вспыхивают искры вольнодумства.
Якобинским флагом поутру
Возле той же старенькой беседки
Рвутся из прищепок на ветру
Трусики молоденькой соседки!..

Леонид Филатов1974 г.



Жизнь ее, в общем, сложилась не очень удачно:
пренебреженье, насмешечки, даже хула.
Знаю я только, что где-то на станции дачной,
вечно без денег, она всухомятку жила.

Ярослав Васильевич Смеляков



... И дальше вы пошли. Туманясь, удалился
твой голос солнечный. Я видел, как твой друг
последовал, дымя, потом остановился
и трубкой стукнул о каблук.
А там все прыгал мяч, и ведать не могли вы,
что вот один из тех беспечных игроков
в молчанье, по ночам, творит, неторопливый,
созвучья для иных веков.

Владимир Набоков, 1919 г.



Старость возвратная, вечность раскаянья,
Для непостижности жертва закланная,
Самосжигание, мудрость отчаянья,
Противоречие, правда обманная.

Константин Бальмонт



Но если к этому прибавить то, что было,
Мечты счастливые и встречи прежних лет,
Как друг за дружкою то шло, то проходило,
Такая-то жила, такой-то не был сед...

Константин Случевский

Моя бабушка курит трубку, трубку курит бабушка моя



♫ Гарик Сукачёв - Моя бабушка курит трубку ♫

Оммаж к выше сказанному
Cкрытый текст -

 

- Цель визита в Голландию?
- Приуныла я чёта...)

Старики старикам рознь
Разное поведенье у них.
До сих пор одни огонь,
Нет энергий у других .

Кто-то рад жизни на пенсии,
У других запас энергии.
Так одни больничные клиенты,
А другие метят в президенты.

Я желаю дожившим до старости,
Получать от жизни чувство радости.
Возрасту не придавать значенье,
Не бросать все свои увлеченья.

Этот особенный день посвящён одному из самых культовых
и универсальных спиртных напитков в мире.

«Водка бывает только двух видов: хорошая и очень хорошая; плохой водки не бывает».
Эта истина гуляет от Москвы до Ленинграда, от Архангельска до Куйбышева. Но есть еще
и американская водка, напичканная фруктовыми отдушками, подаваемая со льдом, лимоном
и тоником, а в коктейлях и вовсе никакая. Так что все же бывает, вероятно, плохая водка.

Икра и водка

Раньше паюсной икрою мы намазывали булки.
Слоем толстым маслянистым приникала к ним икра.
Без икры не обходилось пикника или прогулки.
Пили мы за осетрину — за подругу осетра.

Николаевская белка, царская красноголовка,
Наша знатная казёнка — что сравниться может с ней,
С монополькой русской хлебной?!.. выливалась в горло ловко...
К ней икра была закуской лучше всех и всех вкусней!

А в серебряной бумаге, мартовская, из Ростова,
Лакированным рулетом чаровавшая наш глаз?!..
Разве позабыть возможно ту, что грезиться готова,
Ту, что наш язык ласкала, ту, что льнула, как атлас!

Как бывало ни озябнешь, как бывало ни устанешь,
Как бывало ни встоскуешь — лишь в столовую войдёшь:
На графин кристальной водки, на икру в фарфоре взглянешь,
Сразу весь повеселеешь, потеплеешь, отдохнёшь!..

Игорь Северянин

Искусство пития в картинах знаменитых художников



.................................................. ......................Пикассо. Любительница абсента. 1901



Эдуар Мане. "Бар в Фоли-Бержер". 1882



Караваджо. Вакх. Ок. 1596



Рембрандт. Автопортрет с Саскией на коленях. 1635



Веласкес. Триумф Вакха. 1628-1629



Отто Дикс. "Портрет журналистки Сильвии фон Харден", 1926



«За столиком в кафе», 1891 г., автор Зигмунт Андрыхевич (Польша, 1861-1943).



Аннибале Каррачи. Пьющий мальчик. 1580-е



Павел Федотов. Свежий кавалер. 1846



Нико Пиросмани. "Женщина с кружкой пива" ок. 1905

Подбор картин shakko.ru

Аннибале Каррачи. Пьющий мальчик. 1580-е


Выпей рюмочку за водку,
За её большой успех.
В благодарность за наводку,
В день её и пить не грех

Главное ,глотай немного,
Только в меру, по чуть-чуть,
Чтоб зелёный змий с порога
Не увёл в опасный путь.

Злоупотреблять не надо
Алкоголем никогда.
Приведёт он в пьяниц стадо,
Помните о том всегда.

Владимир Маковский. "Тихонько от жены". 1872 г.

У водки нынче день международный,
Не любят нас они, но водку пьют,
Напиток этот стал везде народный,
В любой стране желанен он и крут.

И за столом не нужен переводчик,
Пьют олигархи, пьёт рабочий класс,
Пьют даже те, кто раньше пил не очень.
Зря говорят, что водка губит нас

Что губит нас, попробуй, угадай-ка!
Что губит нас всегда- в мороз и в зной,
Не водка губит- стеклоомывайка,
Намешанная вместе с тормозной.

Нормальным будь и пей, но только в меру,
Достоинства, контроля не теряй
И рюмку можешь ты поднять за веру
И за семью, за свой родимый край

Всё будет верно, правильно, отлично
Не замутнились только бы глаза.
Поднимем тост мы с рюмочкой Столичной,
Прозрачной, словно девичья слеза

(авт.7.10. 2025)

Знаменитая картина неизвестного автора

Евгений Лансере. Портрет работы Константина Сомова (1907)

Евгений Евгеньевич Лансере (1875-1946) – имя, неразрывно связанное с расцветом русской книжной графики начала XX века и советского периода. Представитель знаменитой художественной династии Бенуа-Лансере Серебряковых, он прославился как блестящий иллюстратор, мастер станковой графики, театральный художник и монументалист.

Петербург_начала_XVIII_века,_1906



Императрица Елизавета Петровна в Царском селе

Однако именно «книжная графика» стала одной из вершин его творчества, где наиболее полно раскрылся его талант исторического живописца и создателя целостного художественного образа книги. Книжная графика Евгения Лансере – это не просто украшение текста, это глубокое визуальное прочтение литературы, основанное на фундаментальном знании истории и высочайшем художественном мастерстве. Его иллюстрации к «Хаджи-Мурату», «Петру Первому», произведениям Лермонтова и другим книгам стали классикой, без которой невозможно представить русское искусство книги.

Никольский рынок в Петербурге. 1901

Лансере доказал, что иллюстрация может быть самостоятельным и мощным видом искусства, способным не только дополнить, но и углубить восприятие литературного произведения, перенеся читателя в самую сердцевину изображаемой эпохи.

Иллюстрация-к-книге-Е.-В.-Балобановой-Легенды-о-старинных-замках-Бретани.-Царица-бурь



Персей и Андромеда, фрагмент росписи потолка в доме
Тарасова



Портрет Ольги Лансере (Арцыбушевой). З. Серебрякова, 1910.

Вceмиpный дeнь жeнcкoгo cчacтья (Women`s Global Happiness Dаy)

Эжен де Блаас(Eugenio de Blaas,1843- 1932) - итальянский художник-живописец. Родился 24 июля 1843 года в месте Альбано-Лациале, расположенном неподалёку от Рима. Эжен был сыном художника Карла фон Блааса и братом Юлиуса де Блааса, также ставшего живописцем.
Базовое художественное образование Эжен получил от отца, в дальнейшем учился в Академии художеств Венеции, куда его устроил отец. Много позже Эжен де Блаас стал профессором Венецианской Академии художеств.
Большую часть своей жизни Эжен де Блаас прожил в Венеции, хотя несколько раз он посещал другие страны и города ради участия в крупных художественных выставках. Умер 10 февраля 1932 года в Венеции.

Девушка из Spoleto

Строен твой стан, как церковные свечи.
Взор твой — мечами пронзающий взор.
Дева, не жду ослепительной встречи —
Дай, как монаху, взойти на костер!

Счастья не требую. Ласки не надо.
Лаской ли грубой тебя оскорблю?
Лишь, как художник, смотрю за ограду
Где ты срываешь цветы,— и люблю!

Мимо, всё мимо — ты ветром гонима —
Солнцем палима — Мария! Позволь
Взору — прозреть над тобой херувима,
Сердцу — изведать сладчайшую боль!

Тихо я в темные кудри вплетаю
Тайных стихов драгоценный алмаз.
Жадно влюбленное сердце бросаю
В темный источник сияющих глаз.

Александр Блок, 1909 год.

О женском счастье говорят
Так много не напрасно.
О нём судачат все подряд
И это так прекрасно.

В чём заключается оно
Почти что неизвестно.
В чём главное его звено
Всем очень интересно.

И спорят все до хрипоты
О роли в нём мужчины.
Что думаешь об этом ты,
Какие в том причины?

«Ошибочно было бы искать в произведениях великого художника объяснения его жизни.
Это верно лишь в виде исключения. Можно с уверенностью побиться об заклад, что наиболее
часто произведения художника говорят как раз обратное его жизни, говорят о том, чего ему
не удалось пережить. Предмет искусства – это возмещение художником того, чего ему нехватает.
«Искусство начинается там, где кончается жизнь» – сказал Вагнер».

Пушистые мазки осени


Листья кружатся повсюду,
танцуя с одного места на другое,
пока маленькая мышка пытается их поймать.









Иллюстрации Фреда Сорела

Вот и Осень!

Веселится осень по дорожкам,
листья ворошит игриво ножкой,
ветренно-кружит ажурной юбкой,
льёт дождём из грозового кубка.

Застилает словно покрывалом
всё воздушно-матовым туманом,
голосом раскатистого грома
вызывает на прогулку штормы...

А устанет буйствовать, резвиться,
по дорожкам в танце закружится...

Bareon

У художника талант,
Мастер он не практикант.
Видит он модель насквозь
И в картине всё сошлось.

Эта мышка неспроста
Не сводила взгляд с листа,
Что на дереве завис
И готовит ей сюрприз.

Тем встревожена она,
Мысль в мозгу её одна.
Если лист тот упадёт,
Весь порядок пропадёт.

Подмела двор спозаранку,
Все труды пойдут насмарку.
И придётся ей опять
Двор любимый подметать.

Жан-Пьер Жибра – известный художник-иллюстратор мирового и европейского комикса. Родился 14 апреля 1954 года в пригороде Парижа, в семье профсоюзных активистов. До занятий комиксами его главным увлечением была история. Затем в 70-х он получает степень бакалавра философии, после чего обучается графическому дизайну и прикладывает полученные знания в области рекламы, и только в период с 1975 по 1977 годы уже полностью посвящает себя изучению изобразительного искусства.

В 1977 году его первые работы, короткие истории, появляются в журнале “Pilote”, знаковом для французского комикса. Этот журнал был основан в 1959 году рядом комиксистов (художников, сценаристов) и издателей, среди которых были и Рене Госсини с Альбером Удерзо – создатели историй о неунывающих галлах Астериксе и Обеликсе, ставших символами Франции.

Первые комиксы Жибра создает в соавторстве с Жаки Берройе (Jackie Berroyer), с которым образует творческий тандем. Вместе они будут писать вплоть до 1985 года, и самой успешной станет очаровательная серия работ о Париже и парижанах, названная предельно просто и понятно – “La Parisienne” (Парижанка).




















































Работы Жан-Пьера Жибра выделяются удивительно красивым рисунком. Многие считают, что художник при создании своих работ использует акварель, но при личной встречи с читателями мэтр развеял это заблуждение. Он работает акриловой тушью, которая создает похожий эффект, но гораздо более удобна, чем акварель – хорошо сохнет и позволяет наносить слой за слоем, не «размачивая» предыдущий.

Так много девушек хороших,
Но парижанки лучше нет.
Особый шарм в неё заложен,
Успеха в том её секрет.

Она полна энтузиазма,
Загадка светится в глазах.
Всегда общение с ней праздник,
Что не опишешь в двух словах.

Она бывает шаловливой,
А может быть и деловой.
Но, не навязчиво, красиво,