|
|
Опции темы | Поиск в этой теме |
22.06.2020, 00:14 | #501 |
Зритель
Форумчанин
|
И снова, здравствуйте!:) Андрюша, еще раз спасибо за приветствие и за тортик!
Ну что, путешествуем дальше.. «в мире пряностей подобно миру музыки есть свои верхние ноты - яркие, звучные и тонкие, и есть басы - тяжелые, густые и подчас не очень явные, но придающие произведению вес и глубину...» Булочки с корицей из фильма «Kamome Diner» (Cinnamon Roll from the movie Kamome Diner). Эти «булочки – улитки» приследовали нас все время карантина! А знаете почему? Да потому что сидя на карантине, весь мир решил испечь эти булочки – улитки. Много разных картинок и рецептов распространялось на Pinterest и т.д. под мелодичным названием «булочки - улитки», и по одному виду было видно, что они должны быть вкусными. Частенько такие булочки именуют Цимтшнеке (Zimtschnecken), хотя немецкое название, конечно, звучит только наполовину так хорошо. Или Корвапуусти (Korvapuusti) (шведские булочки). Или «Синамон» (по названию корицы по-английски), но чаще всего «Синнабон», что не совсем правильно: Синнабон – это название бренда, точнее сети кофеен, в которой булочки с корицей являются одним из фирменных блюд, а никак не самих булочек. Тем не менее, это название уже так прочно закрепилось за булочками с корицей. На мой взгляд, слово булочки - улитки ближе к русской сдобе, посему и быть им "улитками"! Хотя, как ни назови - это просто божественная, домашняя выпечка, с несколько более богатым дрожжевым тестом и ароматной начинкой, отведав которую, хочется выпекать и выпекать. Но сначала, присказка, сказка будет впереди и в нескольких частях! Cкрытый текст - «В тридевятом царстве, в тридесятом государстве жил-был...» или.. «За горами, за лесами, за широкими морями, против неба — на земле жил старик в одном селе»..., но было еще прозаичнее.. А началось с того, что до Америки наш ребенок помимо всякой молодежной музыки и классики любила ещё и ABBA, а мюзикл с либретто на основе 22 песен группы ABBA – «Mamma Mia!» (Мамма Мия!), собравший под свои знамена целое созвездие талантливых актеров, которое смотрится одинаково легко с самых первых минут до окончания финальных титров, не давая повода в беспокойстве поглядывать на часы, ожидая окончания картины – вообще у нас шло на ура. И если вы не прочь послушать музыку шведской группы ABBA, то о просмотре вряд ли пожалеете. Mamma Mia! (2008) - Dancing Queen Scene (3/10) | Movieclips А после проживания в Америке, помимо все той же молодежной музыки и классики, ABBA, сверхпопулярный твист босоногого детства наших мам и Битлз. А началось это с того, что она в кинотеатре посмотрела фильм «Yesterday» — новый режиссёрский проект от английского мастера своего дела Дэнни Бойла («На игле», «Миллионер из трущоб»), снятый по сценарию Ричарда Кёртиса («Реальная любовь», «Бойфренд из будущего»). У фильма совершенно безумная, в тоже самое время по-детски дурацкая, но очень любопытная идея: в один момент на 10 секунд во всём мире отключилось электричество. Что произошло — не знает никто, да и особых последствий никто и не заметил. Однако что-то изменилось в мире, и это заметил лишь один музыкант-неудачник Джек Малик (Химеш Патель), обделённый талантом написания песен, но имеющий неплохие вокальные данные. И оказалось, что Джек — единственный человек в мире, кто помнит о существовании The Beatles. В фильме «Yesterday» отдано предпочтение песням, написанным Полом МакКартни. Изначально Бойл должен был снимать 25-й фильм о Джеймсе Бонде, но оставил проект из-за конфликта с продюсерами и вместо этого сделал картину о единственном человеке, который помнит The Beatles. Yesterday - Live at Abbey Road Studios (Himesh Patel) В общем, если вы жаждете большой серьёзной истории о музыкантах и вам хотелось бы видеть большой бюджет и какие-то знаменитые лица на экране, то этот фильм не для вас. А так, этот фильм почти беспроигрышный вариант, если вы хотите приятно провести вечер и вместе попеть (или «поорать») знакомые песни, как в караоке.:) Фильм преподносит все песни группы «The Beatles» ни столько, как песни, сколько как произведения искусства – вернее так их видит главный герой Джек, так их и воспринимают люди. Ну так вот, помимо The Beatles, нашему ребенку после Америки нравится корейская поп – культура! И помимо различных музыкальных и танцевальных групп (так как жизнь наша «связана» с танцами), например, как эти из любимых – корейская международная студия «1Million Dance Studio», которая сотрудничает с различными звездами, а так же ведут обучение различных курсов в стиле фристайл и фьюжн денс: Earth, Wind & Fire - September / Lia Kim Choreography Nice For What - Drake / Junsun Yoo Choreography Lia Kim / Major Lazer - Cold Water (feat. Justin Bieber & MØ) / popping freestyle Uptown Funk - Mark Ronson ft. Bruno Mars / Junsun Yoo Choreography А ещё дочь смотрит различные корейские, китайские и японские дорамы с английскими субтитрами. И посмотрев одну из таких «Kamome Diner» (Kamome Shokudo), увидела там рецепт! Как всегда громко всем скомандовала на кухню не входить, и не смотреть на сюрприз – сама делала, сама фотографировала! Sachie - японка, живущая одна в Хельсинки, которая в одиночку пытается открыть новое кафе, где подают блюда в японском стиле. Однако у него нет клиентов. В конце концов молодой финский энтузиаст аниме приходит за кофе и становится первым постоянным посетителем кафе, хотя, как ее первый клиент, он получает возможность есть и пить там бесплатно. Мидори - японка, которая только что приехала в Финляндию на неопределенное время и без каких-либо определенных планов. Она и Sachie случайно встречаются в книжном магазине, и она начинает помогать в кафе. Позже появляется Масако, еще одна японка. Ее багаж был утерян авиакомпанией, и вскоре она тоже начинает работать в кафе. В течение фильма кафе постепенно приобретает все больше клиентов, и японские женщины заводят больше друзей среди местных жителей. Cinnamon Roll from the movie Kamome Diner | Honeykki В танцевальном во время карантина они делали челлендж – выполняли различные задания на видеокамеру, посылали тренеру, она их монтировала в один маленький танцевальный клип и размещала его в сети на сайте. Они получили задание приготовить самое популярное блюдо в карантин и с ним придумать танец. И оказалось, то что она «колдовала» на кухне – был рецепт булочек – улиток! И с этого все понеслось! Ребенок все посмотрела, все замесила, но вот тесто оказалось очень жидким и так красиво выдавить его пальчиками, как в кино, не получилось. Она испекла одну порцию. Затем, замесила вторую порцию, но добавила дрожжей, месила и опять тесто получилось жидкое. (Kamome Diner, 2006) Она не имея большого опыта не подумала, что нужно было раскатывать его в большем колличестве муки. Но! Тесто получилось очень нежное и легко – волокнистое. Единственно, мне не хватало щепотки соли в тесте, т.к. в рецепте его нет. Но, рецепт мы оставили, т.к. структура готовой сдобы получается очень по – азиатски нежной. Не знаю, но даже французы не пекут всои рецепты так, как это делают в странах Дальнего Востока. Так вот, после этого эксперимента и мне стало интересно, почему на всех видео тесто густое, а у нас все время получается жидким. Я пыталась и месить его очень долго, чтобы оно загустело, и растительным маслом смазывала его, как делают в странах Ближнего Востока и т.д. Весь карантин – пекли и эксперементировали с этими булками. Перепекли больше 10 раз и сделали для себя несколько рецептов. Единственное, что я поняла – тесто и должно быть жидким при замесе, а уже потом его раскатывают на муке. И чем меньше вам понадобится муки, тем нежнее будет тесто в готовых булочках - улитках. Булочки - улитки с корицей из фильма «Kamome Diner» (Cinnamon Roll from the movie Kamome Diner). Булочки - улитки с кардамоном и корицей - ошеломляюще ароматные и нежные булочки из бриошного теста. Воздушные с пушистым мякишем, тонким ароматом кардамона и идеальной сладости- несладости, только мне не хватало немного соли в тесте. Cкрытый текст - Cкрытый текст - Тесто: на этот рецепт получается 10 булочек (лучше делать сразу двойную порцию, т.к. фильме их 16 штук) 300 г хлебной муки 180 мл теплого молока 40 г топленого масла 75 г сахара (лучше коричневого) 1/2 яйца 1 / 2 - 1 ч.л. кардамона 8 г свежих дрожжей или 4 г сухих дрожжей Начинка (оригинальная, первый вариант): 15 г растопленного сливочного масла 30 г сахара 2 – 3 ч.л. корицы (если у вас оригинальная корица, то 3 – 4 ст.л.) Начинка (второй вариант): В тесто добавить 18 г свежих дрожжей и еще 1/2 ч.л. соли 15 г растопленного сливочного масла 30 г коричневого сахара 1 ст.л. сушеной или свежей цедры лимона и апельсина 2 ст.л. творожной массы 2 – 3 ч.л. корицы (если у вас оригинальная корица, то 3 – 4 ст.л.) яйцо для смазки булочек – улиток жемчужный сахар (Hagelzucker) (по желанию) В чашку положить яйца и сахар. Добавить кардамон. Покрошить 8 г свежих дрожжей. Все взбить венчиком. Добавить теплое молоко и взбить венчиком. Всыпать просеянную или хорошо взрыхленную венчиком муку. Все хорошо перемешать лопаткой. Влить растопленное сливочное масло все хорошо вымесить силиконовой лопаткой, затем руками или миксером около 15 -20 минут, пока тесто не станет гладким. Тесто получается очень липкое, но чем дольше вы будете его месить (около 12 минут), тем оно немного загустеет. Но не убивайтесь, если будет жидким. Положите тесто в миску, накрыть пленкой и дать постоять 60 минут, пока оно не станет в два раза больше. У нас дрожжи были не очень активные, поэтому в 2 раза не поднялись, хотя само тесто подошло. Посыпать мукой рабочую поверхность, обвалять тесто в ней и вымесить тесто. Ребенок у меня боялся добавлять много муки, поэтому видно, что липкое тесто просто растянула в к прямоугольник. Но это только улучшило нежность теста при выпечке. Смазать тесто растопленным сливочным маслом. Посыпать сахаром. Посыпать корицей. Только посмотрите на этикетку на корице! Если стоит что она настоящая из Цейлона (Ceylon-Zimtbaum), то тогда сыпте не переживая столовыми ложками – вреда не будет. Но если стоит на этикетке кассия, то этой посыпайте крайне осторожно, т.к. в ней много кумарина, а это для многих может быть не очень безопасно. В Германии обычно ту, что продают в супермаркетах - мешают настоящую корицу с кассией. Поэтому смотрите сами сколько ее сыпать. Или можно купить специально настоящую - Цейлонская настоящая корица растет в Шри-Ланке и Южной Индии. Но об этом расскажу попозже. Свернуть рулетом. Порезать рулет на 8 частей (у нас 10 частей). Вообще нужно было сделать так, если тесто раскатано в большем колличестве муки: Разрезать тесто по диагонали под разными углами на 8 частей на треугольники. Кусочек (треугольник) развернуть и поставить на широкую часть «треугольника». Затем надавить в серединку пальцем, или как в фильме двумя мезинцами вдоль, чтобы начинка развернулась. Смазать яйцом и посыпать сахаром (Hagelzucker). Лист застелить пекарской бумагой и выложить на него булочки – улитки. Т.к. тесто очень липкое, то продавить красиво мезинцами тесто не удалось, но можно надовить бороздкой ручки столового ножа. Булочки прикрыть пленкой и оставить в теплом месте на 30 – 40 минут для поднятия. Смазать булочки взбитым яйцом или только желтком. Если есть, то посыпать жемчужным крупным сахаром. Выпекать в предварительно разогретой духовке при температуре 180 градусов в течение 15 минут. А это было тесто на вторую порция с большим колличеством дрожжей.
Смазать тесто расплавленным сливочным маслом и посыпать сушеной цедрой лимона и апельсина. Тесто делается так же, как и на первую порцию. В рецепте стояло 8 г свежих дрожжей или 4 г сухих дрожжей. Если у вас не очень активные дрожжи, то добавьте немного больше. Мы добавили второй раз 21 г свежих дрожжей и тесто лучше поднялось. Сушеную цедру сделать просто. Перед тем, как сьесть апельсин, помойте его, обсушите и натрите цедру в тарелочку на мелкой терке, а затем уже почистите его и сьешьте. Через пару дней цедра высохнет и так у вас с каждого сьеденного апельсина будет большой запас вот для таких целей. :) Намазать 2 ст.л. творожной массы. И посыпать не белым, а коричневым сахаром и корицей. С большим колличеством дрожжей видно, что тесто поднялось сильнее и получилось более пышное из – за творога и на вкус более ароматнее из – за карамельного вкуса коричневого сахара. Приятного аппетита! А в качестве музыкальной паузы:
Stella Jang ([스텔라장) - Villain (빌런) Official M/V Ещё одна музыкальная композиция от японской J-Pop/Rock группы и Akai Ko-en : ]赤い公園「Highway Cabriolet」Music Video Cкрытый текст - А теперь, для тех кто не слышал – «Математический рок». Математический рок не имеет отношения ни к математикам, ни к самой науке виртуозного обращения с цифрами. Его название появилось скорее от обратного – первые слушатели и критики видели ритмическую сложность музыки и чувствовали отсутствие привычной симметрии. Они искали в этом какие-то особые законы, которые казались им «математическими». Именно так формирующийся стиль был назван мат-роком. Это юное поколение мат-рока из Тайваня – группа Elephant Gym. 大象體操ElephantGym feat. 洪申豪_ 夜洋風景ocean in the night【Official Music Video】 Elephant Gym - Finger | Audiotree Live 大象體操ElephantGym _ 春雨Spring Rain【LIVE Video】 Сейчас скажу для многих кучу «непонятных слов», как в китайской граммате, но как я поняла из этого стиля - это хорошее упражнение для арпеджио, нужно немного терпения и практиковать его медленно и постепенно наращивая темп. Арпеджированные аккорды называются также «ломаными», часто использовались в старинной фортепианной музыке около 1700 года. Итальянский композитор Доменико Альберти начал использовать этот приём в качестве басового аккомпанемента мелодии, за что этот вид фактуры получил название «Альбертиевы басы». В жанре чиптюн под арпеджио обычно подразумевается эффект, когда быстро сменяющиеся ноты образуют аккорд. В большинстве композиций данного жанра арпеджио приобретает особое значение. В ZX-чиптюне арпеджио обычно называют орнаментом или узором. Чиптюн - электронная музыка, синтезируемая в реальном времени аудиочипом компьютера или игровой приставки (обычно ранних поколений), а не набором музыкальных семплов, записанных с аудиоустройств. Из-за простоты технологий максимальное число одновременно воспроизводящихся звуков было невелико — резких, сменяющих друг друга высоких и низких тональностей, образующих аккорд (арпеджио), что делает чип-музыку слишком грубой для восприятия неподготовленного слушателя. Позже термин чиптюн стал применяться и к композициям, в которых пытаются воссоздать звучание старых звуковых чипов на современных, более совершенных системах. 大象體操ElephantGym _ 青蛙Frog【Official Live Video】 大象體操ElephantGym _ 頭,身體Head&Body【Official Music Video】 А теперь три композиции – первые две в сотрудничестве с разными певцами, а третья официальная версия группы ElephantGym и звучит все совершенно по разному: 大象體操ElephantGym ft. Kento NAGATSUKA (WONK) _ 被子Quilt【Official Lyrics Video】 大象體操ElephantGym ft. Kento NAGATSUKA (WONK) _ 被子Quilt 【Official Lyrics Video】 大象體操ElephantGym _ 被子 Quilt【Official Music Video】 Приятного всем вечера!:) Последний раз редактировалось djuka, 04.12.2023 в 13:41. |
22.06.2020, 09:37 | #502 |
Зритель
Форумчанин
|
Часть 2. Route 66: как в кино... Аризона. Шоссе 66. Гранд Каньен.
Всем, доброе утро! Гранд Каньон. Прощай, Селигман. Нас ожидает великое чудо Америки — Гранд Каньон. Аризона – это невероятные пейзажи, Гранд Каньон и кактусы в 3 – 4 человеческих роста. А сколько стереотипов существует об этом штате благодаря Голливуду – ковбойские шляпы, сапоги со шпорами! По площади Аризона находится на 6 месте в США, расположена на юго – западе страны со столицей – Финикс. Cкрытый текст -
Но сначала заедим в городок Флагстафф (Flagstaff), Аризона. Во Флагстаффе сильно развит туристический сектор из-за близости к Гранд-Каньону, каньону Оак-Крик, горнолыжному курорту «Аризона Сноубоул», аризонскому кратеру и знаменитому Route 66.
Город назван в честь флагштока из жёлтой сосны, сделанного группой поселенцев из Бостона для празднования Столетней годовщины Соединённых Штатов 4 июля 1876 года. Флагстафф находится вблизи юго-западного края Плато Колорадо, вдоль западной стороны самого большого сплошного леса жёлтой сосны в континентальной части США. Город расположен рядом с горой Элден, к югу от Пика Сан-Франциско — самого высокого горного массива в штате Аризона. Хамфрис-Пик, самая высокая точка в Аризоне (3 851 м), расположен примерно в 16 км к северу от Флагстаффа. Центр Флагстаффа расположен непосредственно на западе от Марсианского холма, на котором расположена Обсерватория Лоуэлла. Улицы в центре города спланированы по гипподамовой системепараллельно Route 66 и к железной дороге. Еще один интересный факт - в 1988 году закон штата Аризона сделал попрошайничество преступлением. Полицейское Управление Флагстаффа и городской прокурор настойчиво навязывали этот закон, результатом чего стало судебное разбирательство 25 июня 2013 года. Ранняя экономика Флагстаффа базировалась на лесоматериалах, железнодорожных путях и ранчо. На сегодняшний день город остаётся важным дистрибутивным центром для таких компаний как Nestlé Purina PetCare и Walgreens. Город также является центром производства медицинских аппаратов, так как во Флагстаффе располагается W. L. Gore and Associates. Сделаем перерыв и зайдем в мастный «старинный супермаркет» - Basement Marketplace в городе Флагстафф (Аризона). Это место популярно среди туристов, вещи конечно очень специфичны (вернее стиль аризонской молодежи) и в магазине много сладостей и сувениров, но вот история мне нравится: В 1855 году лейтенант Эдвард Фицджеральд Бил разведывал дорогу от Рио-Гранде в Нью-Мексико до Форт Техон в Калифорнии и разбил лагерь недалеко от текущего местонахождения Флагстаффа. Лейтенант приказал своим людям срубить ветви ровной жёлтой сосны, чтобы поднять флаг Соединённых Штатов. Первое постоянное поселение было основано в 1876 году, когда Томас Ф. Макмиллан построил хижину у подножья Марсианского холма в западной части города. В течение 1880 - х Флагстафф начал расти: было открыто первое почтовое отделение и привлекалась железнодорожная индустрия. К 1886 году Флагстафф был самым большим городом на железнодорожном пути между Альбукерке и западным побережьем Соединённых Штатов. В дневнике примерно 1900 года, принадлежащего журналистке Шарлот Холл, город того времени описывается как «третьесортный шахтёрский лагерь» с высокими ценами на доступные товары. В 1894 году массачусетский астроном Персиваль Лоуэлл нанял Э. Э. Дугласа, чтобы разведать идеальное место для новой обсерватории. Дуглас, впечатлённый возвышенностью Флагстаффа, назвал её идеальным местом для знаменитой Обсерватории Лоуэлла. Два года спустя специально сконструированный 610 мм телескоп Кларка, который заказал Лоуэлл, был установлен. В 1930 году с помощью одного из телескопов обсерватории был обнаружен Плутон. В 1955 году Военно-морская обсерватория США учредила Станцию Флагстафф военно-морской обсерватории США, где в 1978 году был обнаружен спутник Плутона — Харон. В течение программы «Аполлон» в 1960-х, телескоп Кларка использовался, чтобы составить карту Луны для экспедиций, давая возможность планировщикам миссии выбрать безопасное место для посадки лунного модуля. В дань важности города в сфере астрономии, в честь города назван астероид 2118 Flagstaff, а в честь симфонического оркестра Флагстаффа — 6582 Flagsymphony. В 1899 году была основана Стандартная Школа Северной Аризоны, которую в 1966 году переименовали в Университет Северной Аризоны. История культуры Флагстаффа стремительно увеличилась 11 апреля 1899 года, когда Симфония Флагстаффа дебютировала в Оперном Доме Бэббитт. Оркестр играет до сих пор как Симфонический Оркестр Флагстаффа с главным местом проведения мероприятий в кампусе Университета Северной Аризоны. Город рос стремительно, что в основном было вызвано его расположением вдоль трансконтинентального железнодорожного пути Соединённых Штатов. К 1890 году Флагстафф располагался вдоль одной из самых оживлённых железных дорог в США: ежедневно через город проезжало 80—100 поездов, которые направлялись в Чикаго, Лос-Анджелес и в другие места. Флагстафф увеличивался и процветал в 1960-х. В течение 1970-х и 1980-х, однако, многие предприятия начали переезжать из центра города, и деловой район пришёл в экономический упадок. В октябре 2001 года Флагстафф был признан Международной Ассоциацией Тёмного Неба первым в мире Городом под тёмным небом. Покидаем Флагстафф и движемся дальше к Гранд Каньону. Картинка резко поменялась и за окном кадры как из сказки о заколдованном лесе и суховее. И в этом лесу бегают толпы оленей. Вернее это парк с оленями в Гранд Каньене «Южный рим» - Grand Canyon South Rim. Дикие олени бегают по дорогам и между машинами... Южный рим (South Rim) – это самая посещаемая туристами часть парка Гранд - Каньон, посмотреть которую приезжают миллионы людей в течение всего года. Интересно, что абсолютное большинство посетителей видят именно его южную территорию. Северный край, где высота стен каньона становится намного заметнее, посещаем туристами значительно реже, потому что добраться сюда не так просто. В район Тувип еще можно добраться по нескольким грунтовым дорогам и насладиться потрясающими видами, но в целом район для автомобилей недоступен. На южной части каньона выделяются нескольких основных частей. Схема Южной части Гранд Каньона. «Знаете в чем «проблема» Гранд Каньона? В том, что он действительно Гранд! Он очень огромный! Он настолько огромный, что его величие растворяется в его размерах. И в результате перестаешь воспринимать его как одно целое. Вместо этого видишь множество ущелий, гор, скал и отвесных стен. Однако все это никак не отменяет той красоты, которую на тебя «вываливает» это чудо природы.» Нам очень повезло. Мы были в марте и как раз неделю назад здесь прошли сильные снегопады и Гранд Каньен был закрыт. Но как раз перед нами часть его открыли. И знаете что,... он по-настоящему грандиозен, его масштаб и красоту не передают никакие фотографии. Ты просто стоишь и думаешь: «На это можно смотреть вечно». Облака, как из знакомой всеми детской песни «облака из неведанной страны»! Они живут сами по себе. Такое ощущение, что облака как горизон отделяют землю от чего – то там другого и неизвестного, по ту сторону облаков. Солнечные лучи и облака окрашивают каждую минуту Гранд Каньон в необычные цвета. Только что все было синим, затем переходит в полную гамму фиолетового и через минуту все превращается в пигмент красного цвета кадмия. А потом наступает время заката, и то «вечно», которое ты представляла себе пару часов назад, становится ничтожным по сравнению с открывающимся перед глазами волшебством. Удивительные краски сменяются чернотой ночи, и в этот момент на тебя обрушивается ужастный холод, т.к. в пустыне, где днем доходит до +45 градусов, ночью температура резко снижается до +10. Что можно сказать о Гранд Каньоне?! Открыли каньон испанцы в 1540 году. Это был отряд испанских солдат под предводительством Франциско де Коронадо, посланных вице-королем Новой Испании (так раньше Мексика называлась) Антонио Мендозой на поиски Семи золотых городов Киболы. Легенда о городах из золота и бирюзы появилась на основе отчетов экспедиции, почти полностью погибшей, восемь лет блуждавшей по американскому юго-западу. Как матрос Железняк, который шел на Одессу, а вышел к Херсону, так и Коронадо искал золотые города, а нашел Гранд Каньон. Спуститься вниз ущелья испанцы не смогли, к тому же на исходе был запас продуктов, и отряд вернулся в Мексику. О каньоне забыли на целые 300 лет, и его освоение началось уже при американцах. Первыми были белые охотники. А первой экспедицией с научной целью была экспедиция Джозефа Ивза, когда в 1858 году он на корабле «Экплорер» из Калифорнийского залива вошел в Колорадо и, поднявшись вверх по течению, вошел в Гранд Каньон. Но пройти его насквозь Ивз не смог — корабль сел на мель. Первым, кому удалось полностью пройти русло реки Колорадо, был майор Джон Пауэлл. Случилось это в 1869 году и этот год считают началом научного изучения Гранд Каньона. А каньон для геологов — просто кладезь для изучения всей нашей матушки Земли, доверчиво обнажившей свои недра во времени на целых два миллиарда лет. Монетки, чтобы вернуться опять..:) С разных обзорных площадок Гранд Каньон смотрится совершенно по-разному. И в разное время суток, в зависимости от освещения тоже. Все как в дымке и фотографии такие же...:) От одной площадки до другой можно перемещаться или пешком, или на специальных автобусах или даже на поезде. Мы попробовали спуститься немного вниз, но очень было сколько и грязно. Ещё один минут – дорога всегда идет вниз и сколько бы ты не шел по этому «серпантину» - ты не достигаешь его дна и нужно думать о том, что выход наверху и нужно успеть подняться до темноты..:) Вот этому камню, вырезанному с нижних слоев 1 млрд. 840 млн. лет. Прямо по краю идет вполне обустроенная тропинка, идя по которой можно вдоволь насладиться красотой этого места. В некоторых местах было очень ветрено и порой было слегка страшновато, что сдует в самый низ, т.к. во многих местах нет никаких заборов. :) Легенда племени Навахо рассказывает об одном герое (естественно, из племени Навахо), который избавил своих сородичей от Великого наводнения. Огромной палицей он ударил оземь, отчего земля раскололась, образовался каньон, и вся вода ушла вниз. И все стали жить долго и счастливо. Забавно, но до этого момента я считала Гранд Каньон просто обычным горным каньоном, каких огромное множество по всему миру, но как же я ошибалась. Практически невозможно себе представить во всей полноте, насколько он огромен, 1800 метров в глубину, 446 километров площадь! Здесь дар речи просто покидает. Остаются одни восклицания. Русло реки. |
22.06.2020, 10:13 | #503 |
Зритель
Форумчанин
|
Часть 3. Route 66: как в кино... Аризона. Шоссе 66. Гранд Каньен. Седона.
Следующая площадка... – немного перехватим еды и дальше.. Cкрытый текст -
Французские тосты (наши гренки) с сахаром и картофель фри..:)
Видите, как бродят быстро тени и облака... Совсем недавно, в 2007 году на западной части Гранд Каньона, в резервации индейцев Хуалапаи, построили забавный атракцион Grand Canyon Skywalk — Заоблачный мост. Собственно, это не мост, а выполненная в виде подковы стеклянная площадка, висящая над пропастью на высоте 1200 метров. Представьте себе, что стоите вы на вершине Останкинской башни. Но она всего 540 метров! Т. е. там в два с небольшим раза выше! Не видел, но думаю, что многие от страха по стеклу не ходят, а ползают.:) Стекло пола создано по уникальной технологии и имеет повышенную прозрачность. Что бы случайно не поцарапать стеклянный пол, всем посетителям выдаются специальное тапочки. Со смотровой площадки Skywalk открывается завораживающий вид на Большой Каньон и протекающую под ногами у туристов реку Колорадо. Когда-то река Колорадо текла себе ровно и спокойно. Однако 65 миллионов лет назад, из-за движения земной коры плато Колорадо немного поднялось и как результат течение реки усилилось и она начала размывать все на своем пути, вот она то и ответственна за создание этой красоты. Прежде всего река размыла верхние известняки, а потом принялась за более глубокие и древние песчаники и сланцы. Так и образовался Большой каньон. Произошло это около 5—6 млн лет назад. На сегодня Большой каньон — один из самых необычных геологических объектов нашей планеты. В нём можно обнаружить следы четырёх геологических эр Земли, разнообразие скал и пещер, содержащих богатый геологический, биологический и археологический материал. А река Колорадо и ветры продолжают углубляется и увеличивать каньон. Территория вокруг Гранд-Каньона стала национальным памятником в январе 1908 года и объявлена национальным парком в феврале 1919 года. Длина каньона — 446 км. Ширина (на уровне плато) колеблется от 6 до 29 км, на уровне дна — менее километра. Глубина — до 1800 м. Открыли Большой каньон 1540 году. Тогда группа испанских солдат в поисках золота забрела в эти края. Они наняли индейцев из племени хопи чтобы попытаться спуститься на дно, однако быстро поняли что им не хватит воды и были вынуждены вернуться. Большой Каньон не является ни самым большим, ни самым глубоким в мире, однако он ценится прежде всего своим гармоничным сочетанием размера, глубины и многоцветных слоев обнаженных горных пород, которые датируются вплоть до докембрийских времён. Никакими словами невозможно описать красоту и величие Град Каньона. Во-первых, Гранд Каньон велик своими размерами: 450 километров в длину, до 30 километров в ширину и до 1600 метров в глубину. И мне кажется, если вот так взять наш земной шарик и ударить обо что-нибудь твердое, то расколется он на две половинки именно по Гранд Каньону. По рассказам нашего гида океан 9 раз приходил в эти места и, как вы понимаете, столько же уходил, оставляя следы своего пребывания. Внизу этого разлома течет та самая Колорадо, через которую мы уже переезжали из Невады в Аризону. С высоты обзорной площадки река кажется тонкой ниточкой, но видна не отовсюду. Т. е. река как бы разрезает все слои этой части земной коры: внизу — самые старые, а вверху — самые молодые. Все эти слои разного цвета — от нежно розового до темно лилового. Черного. Парк Гранд-Каньон (Grand Canyon) – это несомненно один из самых больших и известных во всем мире национальных парков США, который без преувеличения считается сегодня одним из самых выдающихся природных чудес света и был включен в 1979 году в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Из года в год он представляет особый интерес для всех путешественников, кто множество раз видел его в американских фильмах и на потрясающих фото, а также слышал захватывающие рассказы от знакомых. Ежегодно более 6 миллионов человек приезжают в Гранд-Каньон (это в 2 раза больше, чем все, кто выбирает отдых на Мальдивах), чтобы увидеть его с разных смотровых площадок и сделать на память невероятные фото, отправиться в хайк и получше изучить дикую природу Аризоны, а может даже полетать над ним на самолете. Огромное пространство ущелья не выглядит просто длинным узким провалом в земле. Оно заполнено беспорядочными скоплениями утёсов-останцев, имеющих самую причудливую форму. Оползни, водная и ветровая эрозии создали в стенах каньона очертания гигантских пагод, пирамид, башен, крепостных стен, представляющих неповторимое по красоте и величию зрелище. Многие из них имеют собственные названия: Храм Вишну, Храм Шивы, Трон Вотана и т. д. Весь разноликий каменный лабиринт, как и исполинские стены каньона, разлинованы чередующимися жёлтыми, розовыми, красными, коричневыми и бурыми пластами осадочных пород, слагающих плато. Эти едва ли не самые полные в мире геологические обнажения представляют историю Земли за 1,5 млрд лет. А здесь стоишь и головой достаешь до облаков..:) История исследований каньона: В 1540 году отряд испанских солдат, рыскавших в поисках легендарных Семи золотых городов Киболы, вышел на край ущелья. Ошеломленные представшим перед ними зрелищем, испанцы пали на колени и принялись молиться. Три дня они искали тропинку, чтобы спуститься в ущелье, но так и не нашли. Запасы воды и пищи подошли к концу, и они ни с чем вернулись в Мексику. В 1858 году Джозеф Ивз на корабле «Эксплорер» поднялся из Калифорнийского залива вверх по реке Колорадо. Он хотел определить длину судоходной части реки, но вскоре сел на мель. На этом Ивзу пришлось закончить экспедицию и вернуться туда, где он достиг Гранд-Каньона. И только в 1869 году майор Джон Уэсли Пауэлл стал первым исследователем, прошедшим все русло реки Колорадо. Его экспедиция положила начало научному изучению Гранд Каньона. Следом за Пауэллом здесь побывало немало ученых. Гранд каньон стал настоящим кладом для геологов, ведь обнаженные рекой слои древнейших отложений можно считать той библиотекой, где хранятся сведения об истории Земли. Самым древним формациям, обнаруженным на этих склонах, исполнилось 1,7 млрд лет - более древних пород нет нигде в мире! А река Колорадо продолжает свою кропотливую работу во славу археологии, каждый год обнажая для науки все новые пласты пород. Несмотря на то, что фотографии получились не особенно красивые, как если бы это было летом и ярким солнцем, но было по-особенному интересно, что даже захотелось когда – нибудь отправиться в многодневный хайк с одного его края на другой, увидеть вблизи реку Колорадо и переночевать на дне каньона! Основной гордостью является река Колорадо – вот в чем секрет вечной «молодости» здешних мест. Экстремалам за дополнительную плату предложат сплавиться на плату по течению реки – душа уйдет в пятки, это точно! В наше время на дне ущелья уже выступили самые древние породы — граниты, разрушение которых происходит гораздо медленнее. По ущелью со скоростью 20 км в час мчатся воды Колорадо, катая по дну огромные валуны и гальку и неся с собой столько песка и глины, что река становится абсолютно непрозрачной и приобретает красно-коричневый оттенок. За сутки Колорадо уносит в море примерно полмиллиона тонн горных пород. Камни и песок, уносимые рекой, увеличивают разрушающий эффект, производимый Колорадо, и даже крепчайшие граниты ложа каньона протираются этим «наждаком» ежегодно на четверть миллиметра. Помимо Гранд-Каньона, здесь расположено множество боковых каньонов и ущелий, однако для исследования большинства из них требуется время или сложный сплав по реке Колорадо. После одной - единственной поездки сюда начинаешь понимать, почему это место так популярно и почему оно считается уникальным чудом природы. Не зря ведь, древние легенды индейцев племени Навахо повествуют об отважном герое по имени Packit-haawi, который положил конец Великому наводнению, взяв увесистую палицу и расколов твердую землю, чтобы в образовавшуюся трещину могла уйти вся вода. Геологи утверждают, что ущелье формировалось в течение 40 - 50 млн лет, пока воды реки Колорадо упорно углубляли свое русло. Честно скажу - пеший поход или верхом на муле требует здесь отваги и хорошей физической подготовки, ведь здесь или очень холодно, или очень жарко! Тут можно обнаружить следы четырёх геологических эр Земли, разнообразие скал и пещер, содержащих богатый геологический, биологический и археологический материал. Гранд Каньон считается одним из лучших примеров эрозии почв. Сейчас дно Гранд-Каньона опустилось по меньшей мере на 1000 м в глубину относительно того уровня, на который он был поднят когда-то тектонической активностью. Процесс эрозии продолжается. Когда-нибудь, в очень далеком для нас будущем, Гранд каньон вообще перестанет существовать. Но нужно двигаться дальше...:) Седона: край красных скал. Национальный парк Гранд-Каньон - это не единственный национальный парк в штате Аризона. И в один такой заповедник Red Rock State Park и отправимся дальше, который находится возле городка Седона в Аризоне. Здесь много красивых природных явлений, которые находятся под защитой заповедников. Если Гранд-Каньон является самой знаменитой достопримечательностью Аризоны, то Седона – это сердце Аризоны. Есть даже такое высказывание – Бог создал Гранд-Каньон, но живёт он в Седоне. Седона считается одним из прекраснейших мест в Америке. Она имеет свою атмосферу не только благодаря красным кулисам, но также благодаря живописным магазинчикам, ресторанам, киоскам, курортам, галереям и т. д. Уже вечереет, поэтому здесь и заночуем, а с утра в путь.. В Америке нет «культуры общественных бассейнов», поэтому чтобы покупаться, люди снимают номер в отеле, а сами идут плавать. Поэтому многие отели, даже маленькие, с бассейном. В пустыне ночью, как никогда хорошо видны звезды, поэтому одно из лучших развлечений в Седоне – лекция по астрономии в открытом поле, где завораживает космическая пыль и звездные войны. :) Коренные жители считают Седону даже священным местом, потому что до сих пор считается идеальным местом для лечения психики. Многие люди приезжают в город потому, чтобы испытать вихрь энергии, который город якобы окутывает. В Седоне много арт - галерей с индейским искусством, и с работами местных художников. Как и города инков в Андах, Седона, хоть город и современный, но созданный с уважением к окружающей среде. Лежащая в пустыне среди красных скал, Седона стала раем для архитекторов, поклонников движения нью-эйдж и хайкеров. Если вы уже полны энергии и хотите где-то выпустить пар и охладить ваше разгоряченное тело, то нужно отправится на север к Slide Rock State Park. Slide Rock State Park - уже из названия ясно, что скалы в парке очень скользкие, поэтому нужно быть осторожными при переходах воды в прекрасном красном каньоне. Купание в этой реке — главный аттракцион лета. Сейчас ещё очень холодно.. Этот кактус – опунция (Opuntia). Особое положение опунции проявилось даже в том, что французский ботаник и член Парижской академии наук Жозеф Питтон де Турнефор, предложив в 1719 году термин Melocactus, обозначал им все колючие суккуленты, кроме нее. И лишь после появления в 1735 году придуманной Карлом Линнеем единой системы классификации растительного и животного мира нопаль окончательно и бесповоротно прописался в семействе Cactaceae. Плоды большинства видов опунции едят, это природный антибиотик, ранозаживляющее средство, а сок снижает давление и даже лечит похмелье. Он очень красиво цветет. Невзирая на гастрономический интерес, который вызывают плоды и кладодии определенных видов опунций, интерес к колючему сокровищу американских индейцев не был бы столь всепоглощающим, если бы не кошениль (иначе - кошенильный червец). Однако у этих вредителей есть одно бесценное свойство: их тела в большом количестве содержат вещество под названием карминовая кислота, используемое для получения необыкновенно стойкого и насыщенного красителя - кармина. Но об этом расскажу позже...:) Opuntia может достигать до 2 метров в высоту. Нередко её используют как живую колючую изгородь. Да уж, через такое препятствие не пролезешь даже в костюме электросварщика, с топором и бензопилой в руках. Но если выпустить кактус из-под контроля, он разрастется так, что и забор завалит, и захватит целиком всю площадь, что была им огорожена. Дело в том, что на заре активной колонизации "страны кенгуру" (ее началом официально считают 26 января 1788 года) один из переселенцев привез на новое место жительства опунцию. И это привело к настоящей биологической катастрофе: кактусы, которым полагалось смирно "работать" живой изгородью, попутно снабжая хозяев сладкими плодами и кисловатыми сочными кладодиями для супов, рагу и салатов, в отсутствие естественных врагов начали неукротимо размножаться. К концу первой четверти ХХ века они буквально заполонили большинство доступных сельскохозяйственных угодий на площади около 30 млн гектаров. Попытки бороться с колючими захватчиками с помощью ядов, огня и вырубки были тщетными: подобно неубиваемому растению из сказки про Урфина Джуса, любая оставшаяся в земле часть кактуса давала новую мощную поросль. К тому же из-за присутствия на листьях и плодах опунций не только крупных и хорошо заметных "честных" колючек, но и коварных, легко обламывающихся и трудоизвлекаемых мелких иголочек (они называются глохидиями), соблазнившиеся этим деликатесом местные животные жестоко страдали от тяжелых, порой даже смертельных воспалений пищевода и желудка. Измученные неравной борьбой австралийские фермеры в отчаянии обратились к ведущим биологам мира. Которые, в свою очередь, решили спасать положение с помощью кактусовой огневки, разорявшей опунциевые хозяйства Аргентины. В 1925 году специально собранные насекомые были доставлены на Зеленый континент, размножены и рассеяны с воздуха над зараженными кактусами территориями. К ликованию ученых, результат этой акции соответствовал ожиданиям: в течение следующих 10 лет львиная доля земель хозяйственного назначения была очищена от захватчика. Оставшиеся же опунции, войдя в биологическое равновесие с персональным пожирателем, серьезных хлопот уже не доставляли. Следующий государственный парк, расположенный недалеко от Седоны, это Red Rock State Park. Его посещают любители пешеходной туристики, потому что предлагает богатую сеть пешеходных маршрутов различной длины, которые ведут по красной местности. Русло реки. Краски опять не передать. Такого серого цвета я ещё не встречала. В отличие от других мест, которые индейцы сделали точками по зарабатыванию денег от продажи своих слишком уж дорогих услуг и сувениров (например, западный рим Гранд Каньона, смотровая площадка Скайвок), у вьюпойнта на Седону продаются вполне полезные вещи. Да и продавцы весьма дружелюбны, а не навязчивы. |
22.06.2020, 11:41 | #504 |
Зритель
Форумчанин
|
Часть 4. Route 66: как в кино... Аризона. Шоссе 66. Седона. Финикс.
Седона сразу располагает к себе уже тем, что улицы там называются так: улица Тортильи, улица Кофейника и улица Громовой горы. Это популярный туристический городок примерно в полутора часах езды от Финикса. Главное здесь – это величественные красно-оранжевые скалы из пеcчаника того уникального оттенка, который встречается только в этом регионе. На рассвете и закате эти скалы начинают пылать настоящим огнем. Cкрытый текст -
Область возле Седоны известна изумительными красными и оранжевыми образованиями из песчаника, которые являются кулисами города. По интенсивности солнечного сияния и времени дня образования меняют краски в широком спектре красно-оранжевых оттенков. В окрестностях можно предпринимать сотни пешеходных туров к красным образованиям на холмах. Седона пользуется популярностью также у байкеров – горных велосипедистов, предпочитающих крутые природные тропы.
И опять – местные магазинчики и кафе. Благодаря удачному расположению у подножия гор, Седона славится довольно мягким климатом. Красота природы и потрясающие панорамные виды, а также энергетические вортексы привлекали сюда самых творческих людей с всего мира. Флаг Аризоны со звездой - верхняя часть состоит из 13 лучей красного и золотого цвета (цвета́ конкистадоров и флага Испании), представляя 13 первоначальных округов Аризоны (ныне 15 округов), так же символизируя живописные закаты Аризоны. Нижняя часть флага синего цвета символизирует свободу. В центре флага помещена звезда медного цвета, которая символизирует медную горнодобывающую промышленность Аризоны. В 1910 году, полковник Чарльз В. Харрис, глава Аризонской национальной гвардии, разработал флаг для аризонской команды стрелков, выступавших в национальных соревнованиях. До этого момента, команда из Аризоны была единственной командой не имевшей своего флага. Этот флаг был утверждён официальным флагом штата Аризона 27 февраля 1917 года, третьим государственным собранием штата. Законопроект был принят без подписи губернатора Томаса Кэмпбелла. Сам губернатор официально не объяснил своих причин бездействия в этом вопросе. В опросе, проведённом в 2001 году Североамериканской Вексиллологической Ассоциацией, Аризонский флаг был назван одним из «10 лучших флагов на континенте», заняв шестое место из 72-х Североамериканских флагов. Ну все, последний магазин и в путь.. покидаем милый городок Седона. А за окном стали появляться главная достопримечательность Аризоны – кактусы. Кактусы Сагуаро являются неотъемлемой частью пустынных пейзажей юго-запада Америки, символом пустыни Сонора, что простёрлась от Мексики до южных границ Аризоны. Чтобы не допустить исчезновения этих горделивых гигантов, был создан Национальный Парк Сагуаро. Аризона притягивает мечтателей со всего мира: край красных скал, в котором еще слышны песни индейцев. Национальный парк Сагуаро (Saguaro National Park) – это дом самых больших в мире кактусов Карнегия гигантская (их еще называют сагуаро), хорошо нам известных по голливудским фильмам про Дикий запад. Эти кактусы особенно эффектно выглядят на закате и очень красиво цветут. Реликтовый вид пустыни Сонора и настоящий рекордсмен среди своих собратьев. Средняя высота его доходит до 15 метров! В 1988 году в Аризоне обнаружили кактус невероятных размеров - колючий исполин достигал высоты почти в 18 метров. Сегодня рекорд принадлежит кактусу, который растет все там же, в аризонской пустыне Сонора, в округе Марикупа - 3 метра в обхвате и 13,8 метра в высоту, таковы размеры невероятного растения. Подобных гигантов в этой пустыне очень много. Кактус представляет собой огромную колонну, разветвлённую наподобие канделябра. За первые десять лет жизни он вырастает всего на 2 см. Активный рост начинается после 30 лет жизни. Когда кактус достигает 70-ти летнего возраста, у него только начинаются появляться первые боковые ветви. Первые цветки на кактусе появляются только через 50 лет его жизни. Изначально вид был отнесён к роду Цереус и носил название Цереус гигантский/Cereus giganteus, позже был выделен в отдельный род, который был назван в честь Эндрю Карнеги (1835—1919), американского предпринимателя, сталепромышленника и мультимиллионера, а также известного филантропа. В связи с активной вырубкой дикорастущих кактусов в американском штате Аризона был принят закон, согласно которому каждому, кто срежет, срубит или иным другим способом повредит дикорастущий кактус, грозит наказание до 25 лет тюремного заключения. Стрельба по кактусам Карнегия в пустынях Аризоны происходила так часто, что власти Аризоны были вынуждены объявить этот «спорт» тяжким преступлением. Нарушителям грозит 100 000 $ штрафа и три года тюремного заключения. Помните, недавно вышедший комедийный триллер Spenser Confidential («Правосудие Спенсера») с Марком Уолбергом в главной роли. Большую часть «Правосудия Спенсера» составляют как раз шутки разной степени удачности — от совсем плоских до ярких и остроумных. Настроение фильму так же задают «напарники» главного героя — его новые соседи здоровяк Хоук, боевой дедуля Генри и истерично - фееричная подружка. Фильм прекрасно сочетает в себе элементы комедии, полицейского боевика и детектива, не скатываясь в пошлость. И как раз в тюрьме герой Марка Уолберга мечтает об Аризоне и шутит на счет срока за вырубку кактуса в Аризоне.. А здесь тоже на переднем плане круглые листья (на языке науки они называются кладодии) кактуса опунции. Кладодии и плоды опунции одинаково съедобны. Только первые используют для приготовления "соленого", а вторые - десертного стола. Единственное условие: и те, и другие перед приготовлением необходимо освободить от крупных и, что еще важнее, мелких колючек. С опунцией есть у меня одна история: Путешествие за цветом... Виктория Финли. «Тайная история красок». Есть такая исследователь – любитель Виктория Финли. Она училась социальной антропологии в Университете св. Эндрю, Шотландия, и в институте Уильяма и Марии в Виргинии (США). После обучения она стала сотрудником Reuters. Виктория Финли больше 10 лет жила в Китае и была там редактором газеты. С 1991 по 2003 годы она работала журналистом в Гонконге. С 1997 года работала литературным редактором газеты "South China Morning Post". Ещё будучи ребёнком, Финли помешалась на красках, когда отец показал ей витражи Шартрского собора и рассказал, что люди разучились создавать синее витражное стекло. В бесконечных рабочих интервью и репортажах, везде, где это было возможно, она неосознанно искала истории о красках, пока не поняла, что как раз эта тема по-настоящему ее захватывает. Тогда она отправилась в путешествие и объездила полмира, охотясь на эти истории. В 2000 году она решила наконец выяснить этот и другие секреты красок, что в 2002 году вылилось в книгу «Тайная история красок». Виктория Финли строит книгу по формату телециклов о путешествиях — в духе популярных передач CNN или National Geographic. Пещеры, скелеты, специи, цветы, гиды с автоматами Калашникова, аборигены маленьких островов, запахи, перемены погоды, пираты и адмиралы, истории случайных открытий, озолотивших первооткрывателя, и случайных открытий, приведших к банкротству, позору и смерти. Здесь есть Микеланджело, Моне, Дюрер, Тициан, Тернер, Уистлер — но тоже как части общей мозаики историй и легенд. Историй и имен в ее историях много и наверняка забудятся и половина историй сразу же, но все же большую часть перескажете обязательно друзьям и родным. И начинать всегда будете со слова «представляешь!» Представляешь, древние рисунки в пещерах Альтамиры обнаружила маленькая девочка, дочь археолога-любителя! Представляешь, первый синтетический краситель изобрели случайно — студент - химик искал лекарство от малярии, а нашел фиолетовый пигмент! Для меня было интересным даже само оформление книги – русское, немецкое и английское... В совместный наш отдых с дочерью, я перечитывала уже 3 раз эту книгу и мой ребенок частенько спрашивала меня о чем я сейчас читаю... Я люблю в отпуске читать о каких – то путешествиях или о истории именно этой страны, в которой находимся. Зимой на Новый год я вечерами развлекала нашу большую компанию друзей из 9 человек тоже ещё одной книгой Виктории Финли «Тайная история камней» – это не только история самих камней, но и история Виктории, собирающей эти истории. Она всерьез объездила все места добычи камней, о которых пишет, и чем больше читаешь, тем больше удивляешься тому, сколько же денег издательство угрохало на эту работу и сколько ей самой пришлось пережить: Калининград, Польша, Англия, Япония, Австралия, Египет, Иран, Шри-Ланка, Индия, Мьянма, США (включая индейскую резервацию). В Египте ей пришлось нанимать команду из 5 человек на 2 автомобилях только для того, чтобы безопасно добраться до Забары — исторического места добычи изумрудов, а в Мьянме и вовсе давать взятки ради того, чтобы попасть в Могок, известный рубинами. К месту же, где культивируют жемчуг (залив Аго, Япония), Викторию так и не допустили (в отместку она пришла к выводу, что это связано с тамошним экологическим кризисом). Виктория не стала пытаться охватить все существующие самоцветы, а описала только 9 из них (Янтарь, Гагат, Жемчуг, Опал, Перидот (хризолит), Изумруд, Сапфир, Рубин, Алмаз) и попыталась накопать про них как можно больше. Так вот, всю нашу компанию я «подсадила» на эту книгу лишь рассказав им, ...представляете что: «Если производители синтетических камней хотят откусить приличный кусок рынка натуральных алмазов, им требуется то же, что и конкурентам, - умная маркетинговая стратегия. Самая креативная идея родилась вечером 1998 года, когда четверо молодых парней сидели в чикагском баре, попивали пивко и болтали. И вдруг их осенило. Вот алмазы можно создать из арахисового масла, то есть из любой органики, так? А нельзя ли превратить в алмазы человеческий прах? Спустя три года появилась компания, которая называется «Лайфджем» (по-английски «лайф» (life) значит «жизнь»), хотя имеет дело со смертью. Дело в том, что ее сотрудники превращают в алмазы человеческий прах, полученный в результате кремации. Из большинства читателей этой книги, то есть взрослых людей среднего роста с нормальным костным строением, получится до шестисот карат бриллиантов. Вес на «алмазный потенциал» никак не влияет, так как жир сгорает во время кремации. Помимо человеческого праха, можно изготовить алмазы и из праха, скажем, вашего любимого домашнего питомца.» И в результате получилась весьма занимательная книга, в которой научные факты успешно соседствуют с романтическими легендами и загадочными историями о леденящих душу преступлениях. А, в этот раз в отпуске с дочерью была история красок, а т.к. мы обе рисуем, то эта тема была очень интересна. И даже не техникой рисования или технической стороной дела, а сумбурностью изложения и огромным объемом информации: даты, имена, названия городов и местностей, несколько историй в одной главе. Тут же личные разговоры и череда захватывающих приключений и поисков. Но вся эта не «нелогичность» и в книгах Финли присутствует пара - тройка домыслов, и делает книгу интересной. Писательницу интересуют краски. Что такое цвет, что такое краска, не только в химическом, но и в духовном понимании. Многие из вас наверное даже не догадываются из чего делаются некоторые пищевые красители. Больше всего моего ребенка впечатлила глава о красной краске (кармин, он же «кошениль», koschenille) и что этот натуральный краситель делают из насекомых – древесных клопов мучнистых червецов, живущих на определенном виде кактусов опунция в Мексике. В пищевой промышленности он больше известен как карминовая кислота, которой присвоен международный индекс Е-120. Да – да, и делается этот краситель из маленьких жучков кошенили, который живет и питается на кактусах, используют этот краситель в производстве мясных изделий (колбаска и мяско красненькие), в красных помадах частенько, тоже этой же краской красим и более всего возбуждает детский фантазийных мозг, когда говоришь, что и в подкраске в «Кока – Колы»! :) Уверяю, реакция обеспеченна!:) Про польскую кошениль, араратскую кошениль и т.д. – автор ничего не рассказывает, но все равно было интересно, как ее британцы все время пытались украсть и культивировать у себя, чтобы не покупать ее у испанцев. Так собирали кошениль с кактусов в древности. По сути ничего с тех пор не изменилось. Ручной труд, необходимый для разведения насекомого не мог конкурировать с современными методами современной индустрии. Краситель «кровь тунца» (от мексиканского названия плодов опунции) перестал использоваться и торговля кошенили почти полностью исчезла в течение 20-го века. Разведение насекомых кошенили было сделано, главным образом, в целях сохранения традиции, а не для удовлетворения какой-либо потребности. Но в последнее время кошениль опять стала пользоваться спросом. Одна из причин популярности в том, что многие синтетические красные красители были признаны канцерогенными. А кошениль на 100% натурален. В Нопалтепеке (Nopaltepec) в центральной части Мексики чешуйчатые насекомые разводятся в тени вулкана Эль-Попо. Насекомое живет на опунции, род кактуса. Сейчас, вместо того, чтобы выходить в поле каждый день, чтобы собирать насекомых, рабочие просто срывают листья кактуса, на которых живет кошениль. Эти листья хранятся внутри теплицы, где жучки продолжают размножаться. Затем кошениль счищают с листьев опунций. Жучки плотно присасываются к листу, рабочим приходится использовать жесткие щетки, чтобы стряхнуть их с листьев опунции. Чтобы получить один фунт красителя нужно около 70 000 тушек насекомых. Кошениль на вид беловато-серого цвета, так как покрыта восковым налетом, чтобы защититься от солнца и потери влаги. Однако внутри она темно красная. После того, как жучок вырос, отбираются лучшие экземпляры, которые сушатся. Затем их раздавят и сотрут в порошок. Кармин, который получается после переработки может принимать несколько различных оттенков, для этого он разбавляется с водой. Это делает его привлекательным для использования в разных целях. В настоящее время Перу экспортирует большую часть красителя; страна производит около 200 тонн каждый год. Выращивание кошениля даже прибыльней, чем выращивание сельхозкультур. А так собирают кошениль на Канарских островах. Опунция, которую в испаноязычных странах до сих пор предпочитают называть нопаль, тоже благосклонно восприняла новую родину. Теплый климат Средиземноморья пришелся ей по душе и вскоре она "заколосилась" на территории едва ли не всех стран этого региона. Даже свое научное ботаническое название Opuntia знаменитый кактус получил в честь греческого города Опус, где интродуцированное растение разрослось с невероятной пышностью. Кладодии и плоды опунции одинаково съедобны. В итоге оно так прочно вошло в гастрономию ряда государств Старого света, что до мозга костей европейская Испания до сих пор изумляет туристов консервами из маринованных стеблелистьев опунции, а "страна рыцарей" Мальта - национальным слабоалкогольным ликером из ее плодов. Ну а обычный фреш из разноцветных "тун" (так когда-то называли их аборигены Гаити) нередко становится самым неожиданным кулинарным впечатлением для туристов, которым повезло посетить один из самых красивых уголков мира - вулканический остров Санторини в Греции. :) Тем не менее, в качестве источника высоко востребованной краски ни какя кошениль и близко не могла состязаться с мексиканской опунциевой тлей Dactylopius coccus. Ведь в тельце последней концентрируется до 95% карминовой кислоты. И хотя ее производство - процесс весьма трудоемкий, для испанских и португальских колонизаторов это стало настоящей золотой жилой: глобальная ценность кошенили как предмета экспорта уступала разве что серебру. В связи с этим многие посадки съедобного кактуса на новых территориях были осуществлены не только в расчете на его плоды и побеги, но и в надежде развести драгоценного вредителя. В Испании и Северной Африке в этом смысле даже были достигнуты определенные успехи. Но в целом незаменимое насекомое осталось верно исторической родине. Кроме того, секреты работы с опунциевой кошенилью продолжают сохранять в Мексике, Гватемале и на Канарских островах. Эту кошениль используют пля покраски тканей для всех любителей Био – продуктов. В общем, мой ребенок сказала, что я испортила ей «вкус детства» и что она теперь когда смотрит на «Кока-Колу», постоянно думает о червецах...:) Но, книгу эту она для себя взяла все же прочитать, т.к. хотела узнать, как и автор книги, про коров, которых откармливали листьями манго. Животные быстро погибали, но из их мочи получали невероятную желтую краску. Итак, научную ценность книги можно не искать. Это все-таки больше записки путешественника, нежели серьезное исследование о истории использования и изготовления красок. Но вот для путешествия – эта книга очень подходит. При своем росте, кактус имеет огромный вес – который может колебаться в пределах 6-10 тонн. Несмотря на не сильно оживленную жизнь в мексиканской пустыни, тем не менее, кактус является домом для многих животных — сов, дятлов, змей, мышей и др. Стоит отметить, что из сока кактуса местные жители делают спиртной напиток, вкус которого отдаленно напоминает самогон. Стойкость, терпение и выжидание своего момента. Именно этим мне нравятся кактусы, которые цветут один раз в год, но так ярко! Они живут в пустыне, по капле собирают влагу, как и мы в эмоциональном голоде копим в себе капельки человеческого тепла, и все же находят силы, чтобы показать свою чрезвычайно хрупкую, но прекрасную сущность во время цветения и плодоношения. У меня дома, кстати, тоже растет маленький родственник Сагуаро. REO Speedwagon Time For Me to Fly with Lyrics in Description Попался диск REO Speedwagon — это американская рок-группа, сформированная в 1967 году Нилом Даути и Аланом Грацером. Название группы происходит от одноимённого лёгкого грузовика, выпускавшегося в первой половине 20 века компанией REO Рэнса Э. Олдза. Группа также известна своими душевными рок-балладами и тяжелыми хард-рок-композициями, за их стиль и звучание группу причисляют к ведущим рокерам американских FM-радиостанций. На протяжении всей карьеры группа продала более 40 миллионов записей, которые также побывали в топ-40. Популярность группы упала с годами, но REO Speedwagon всё ещё регулярно выступают с гастролями с различными группами, такими, как группа Styx «Can't Stop Rockin'». STYX / REO SPEEDWAGON Can't Stop Rockin" 2009 LiVE В 2007 году группа выпустила альбом, Find Your Own Way Home. Find Your Own Way Home. А 2009 году была выпущена онлайн видео-игра Find Your Own Way Home. Игра стала первой казуальной игрой, она была спродюсирована самой группой и одобрена многими газетными изданиями, включая New York Times, назвав игру лучшим инновационным продуктом в музыке. На этом наша поезка подходит к концу и последняя цель – Финикс (Phoenix). Финикс является крупнейшим административным центром среди всех в США, включая федеральную столицу Вашингтон, а также 5-м по населению городом в стране (после Нью-Йорка, Лос-Анджелеса, Чикаго и Хьюстона). На протяжении более 1000 лет землями на месте современного Финикса владели племена хохокам, создавшие для орошения этих пустынных территорий примерно 217 км ирригационных каналов, некоторые из которых до сих пор используются по назначению. На рубеже XVI—XVII веков цивилизация хохокамов угасла, не выдержав иссушения климата. Испанское поселение с названием Финикс означало воссоздание из пепла жизни на месте угасшей цивилизации хохокамов. Закат – время сумеречное и переходное. В эти мгновения приходят разные мысли, в основном об итогах: дня, недели, периода в жизни. Ум успокаивается и принимает неизбежное. Наша поездка начаналась в Hard Rock Cafe Лос-Анджелеса и заканчивается в Hard Rock Cafe Финикса. Приятного всем дня! |
28.06.2020, 17:44 | #505 |
Зритель
Форумчанин
|
Часть 1. Мак – мифопоэтический образ.
Мак – мифопоэтический образ. В одном мгновенье видеть вечность, Огромный мир — в зерне песка, В единой горсти — бесконечность И небо — в чашечке цветка. (Уильям Блейк). Всем, добрый день! :) Это продолжение эпопеи - Булочек - улиток. Маковые улитки из далекого детства. Мак – ценный пищевой продукт. Он содержит много кальция и цинк, который необходим для здоровья кожи, волос и ногтей. Его добавляют в различную выпечку, используют как начинку для пирогов, рулетов и булок. Меня спросили: - Как я делаю маковую начинку для пирогов? Я слышала и читала, что маковую начинку нужно дважды пропустить через мясорубкуи т.д. Честно скажу – для меня это сложно. Я его иногда пробиваю блендером, но когда нет возможности, как например, когда в трех комнатах одновременно шли онлайн - конференции, то маковую начинку делаю просто, как делала моя бабушка. Cкрытый текст - В далеком детстве в Средней Азии все сажали мак для выпечки. Эти огромные цветы были и как украшение сада и если они доживали до созревания (вернее если наркоманы не «обнясут» все огороды и не посрезают их ещё зелеными, или если милиция не пройдет с рейдами на уничтожение клумб), то к осени у всех были маковые пироги или различные кнёдели с маком и с вареньем (Germknödel). Это были Topfenknödel как в этом рецепте: Клубничные кнёдели (клецки), только сваренные кнёдели обваливались не в поджаренных сухарях, а в маке. Или делали кнёдели с маком и с вареньем (Germknödel). Особенность Germknödel состояла в том, что это были паровые булочки, которые парили на сковороде. Наливали в сковороду воду, добавляли масло и парили тесто под крышкой до готовности. Когда вода испарялась, то низ кнёделей немного поджаривался и был хрустящим. Маковый плод внешне похож на булавовидную коробку с семечками, закрытую плоским либо выпуклым диском. Когда растение полностью созреет, коробочка трескается, а семечки разбрасываются на дальнюю дистанцию – и вот здесь главное уловить этот момент и собрать семена. Но только все дети всегда с малых лет знали, что есть маковые зернышки в больших колличествах нельзя, т.к. мак – это сонный цветок и можно уснуть навсегда.:) Поэтому все трясли маковые головки и брали в рот только по несколько семян. Веселый день горит… Среди сомлевших трав Все маки пятнами — как жадное бессилье, Как губы, полные соблазна и отрав, Как алых бабочек развернутые крылья. Веселый день горит… Но сад и пуст и глух. Давно покончил он с соблазнами и пиром,- И маки сохлые, как головы старух, Осенены с небес сияющим потиром. (Иннокентий Анненский) Если вспомнить легенды о маке в римской и греческой культурах, то чаще всего в преданиях мак ассоциируется со смертью и сном, иногда с понятием красоты, иногда с женским очарованием и молодостью и плодовитостью. Пожалуй, Эллада и Древний Рим были одними из наибольших почитателей маков. Как это принято в космогонической мифологии, легенд о происхождении цветка было сразу несколько. По одной из них, бог Сна воткнул в землю свой жезл, который пустил корни и превратился в красный цветок, навевающий сон. Другой миф рассказывает, что, узнав о смерти Адониса, богиня Венера долго и безутешно плакала – и каждая её слезинка, падающая на землю, расцветала маком. С тех пор лепестки этих цветов опадают так же легко, как слезы. А ещё одна легенда повествует о том, что мак сотворил юный бог сна Гипнос, чтобы утешить Деметру. После того, как Аид похитил её дочерь Персефону и увёл её в своё подземное царство. Что венчает наши храмы? Правильно, золотые маковки! А как вы думаете, почему верхушку человеческой головы на Руси принято называть макушкой? Вероятно, из-за сходства формы нашей головы с формой семенной коробочки мака. Вероятнее всего, мы заимствовали ассоциацию семенной коробочки мака с головой у древних греков, которые именовали это растение как kodeion, а вот голову человека называли kodeia. На заре цивилизации древние греки и римляне жертвовали Зевсу (Юпитеру) человеческие головы, но спустя время заменили их головками мака. На божественном небосклоне проживала еще одна кровожадная римская богиня, мать ларов, Мания, требовавшая себе жертвоприношения в виде детских головок. Это призрачное существо могло губительно повлиять на судьбу ребенка. Однако, скандально известный убийца Цезаря сенатор Марк Юний Брут своим указом запретил ужасную практику человеческих жертвоприношений, заменив их головками мака или чеснока. Уж чьим неизменным спутником был опиумный мак, так это древнегреческого небожителя Гипноса. На фресках он везде изображен в виде сидящего или лежащего очаровательного юноши с маковым венком. Иногда вместо венка он держит в руках букет из маков. Есть фрески, изображающие Гипноса в виде ангела, крылья которого опущены. Но на всех его изображениях присутствует мак. Римский аналог Гипноса, Морфей, засевал все поля в своем царстве маком. Впоследствии мак стал эмблемой Гипноса - его представляли крылатым юношей с маковым венком, летающим на землей, разливающим снотворный напиток и смыкающим веки смертных своим жезлом. Его силе не могли противится ни люди, ни боги – ни даже Громовержец - Зевс. Эвелин де Морган. «Ночь и сон». 1878 г. В картине темноволосая Ночь ведет сына Спать. Его расслабленная поза противопоставлена «более энергичной линии тела его матери». Безразличное рассыпание маков - символизирует сон, мир, смерть и пацифизм художника. Носил маковый венок и брат близнец Гипноса Танатос, олицетворявший смерть. Этот юноша тоже имел крылья, но только черные, этот же цвет присутствует и в его одежде, которая контрастировала с алым цветом венка. Еще Танатоса, как правило, рисовали с загасающим, опрокинутым вниз факелом в руках. Но мак в древних культурах был не только символом печали и царства сна. На острове Самос головки мака всегда украшали статуи Юноны (Геры), богини плодородия. Богиня, отвечающая за урожай злаковых, древнеримская Церера (Мекона, Деметра) на фресках всегда держит цветок мака в руках, а ее голову венчает венок, сплетенный их хлебных колосьев и мака. У Цереры была дочь от Юпитера Прозерпина (Персефона) – владычица мира подземного, жена бога смерти Плутона, с которой также ассоциировали опиумный мак. По легенде Прозерпину, влюбившись, украл Плутон. Ее мать, Церера оправилась на поиски пропавшей дочери. Искала и на небе, и на Земле, но дочери нигде не было. Богиня плодородия отчаялась и настолько устала в своих тщетных попытках найти Прозерпину, что больше не могла помогать росткам пробиваться сквозь землю, а тем, что проросли, не могла дать силы сформировать колос. Людскому роду грозила смерть от голода. Сжалился Морфей над Церерой и создал для нее великолепный алый цветок, который помог богине заснуть и отдохнуть. Греки этому цветку дали второе имя mecon и makon, очевидно, наши предки-славяне позаимствовали именно его. Было еще и третье имя у этого растения – любовный шпион (dylephilon) и связано оно с гаданием, в котором девушки, используя лепестки цветка мака, определяли силу чувств избранника. В то же время, мак считался символом плодородия из-за большой всхожести его семян. Цветок посвящался всем лунным и ночным божествам, обобщённому понятию Великой Матери. Маковые головки возлагали у статуи богини супружества и плодородия Геры (Юноны), а цветами украшали её храм на острове Самос. Одежду молодожёнов оплетали маками, чтобы боги подарили им детей. Так же эллины верили, что маковые зёрна придают спортсменам силу и здоровье – поэтому их кормили «амброзией» из мёда, вина и семян. Христианская культура заимствовала алый мак, как символ самопожертвования, «смертельного сна», олицетворявшего жертву и страдания Христа. Существуют христианские сказания, повествующие нам о том, что там, где упали капли крови распятого Христа, выросли прекрасные маки. Маками украшались церкви в день Сошествия Святого Духа – «цветы ангелов» несли во время процессии маленькие дети, одетые херувимчиками, и рассыпали алые лепестки - следом полагалось шествовать священнику со Святыми дарами. В 16 веке мир увидел трактат «Сок маковых семян» врача и ботаника Якоба Теодоруса – учёный предупреждал об опасности чрезмерного употребления семян растения и его производных. Для египтян мак служил символом женской красоты, молодости и очарования. Местность под Фивами была устелена красными коврами цветов –крестьяне возделывали вид мака Рараver somniferum, который культивируется и в наши дни. Если высшие сословия и догадывались о наркотических свойствах макового сока, то простые люди использовали его как болеутоляющее лечебное снадобье. А ещё «маковым молоком» успокаивали плачущих детей, и давали пить маковую воду больным - чтобы воспалительные заболевания легче протекали во сне. Красота маков даже сделала их атрибутом египетских захоронений, и сегодня их находят в гробницах Позднего Царства. В персидской культуре алый цветок считался символом радости и вечной любви, а дикий полевой мак намекал на желание тайной интимной связи. А вот буддисты считают, что когда Будда, засыпая, коснулся ресницами земли, именно в этом месте выросли первые маки. В Китае мак ассоциировался с красотой, успехом, отдыхом и остранённостью от суеты. Позже он так же стал эмблемой публичных домов и доступных женщин. А после «опиумной войны» первой половины 19 века, в которой Поднебесная проиграла Англии право на запрет ввоза опиума, курение макового наркотика стало столь массовым явлением, что цветок начал ассоциироваться с распадом и злом вообще. Существует гипотеза, позволяющая объяснить появление правильных кругов на полях, которые принято связывать с загадочными НЛО, мистификаторами или другими сверхъестественными явлениями. Однако, губернатор острова Тасмания (Австралия) имеет на этот счет свое мнение. Дело в том, что местные сумчатые зверьки, валлаби, оказались большими любителями маковых зерен. Вдосталь наевшись маковок на маковых посевах, животные впадают в наркотический транс и начинают прыгать по кругу, выполняя всю работу за НЛО. У всех народов и во все времена этот цветок был многогранным символом. О нем существует много легенд и мифов, его посвящали богам и применяли в медицине. Король франков Карл Великий настолько верил в целебные свойства мака, что приказал, чтобы в каждом крестьянском саду росли маки. Врачи же не рекомендовали увлекаться лечением, при помощи этого растения. Так появилось поверье, что если человек заснет в маковом поле, то заболеет сонной болезнью. У славянских народов есть очень много обрядов связанных с маком. Они сравнивали маки с зарей и верили, что от злых духов могут защитить семена мака. В белорусском Полесье, когда наступала засуха, чтобы вызвать дождь, семена мака «сеяли» в колодец, обсыпали хлеб и хату. В Беларуси есть свадебный обряд, приносящий счастье – раздавать кашу из пшена и мака. В Сибири чтобы новобрачные не были бездетными, им в обувь сыплют мак. На Украине в свадебных торжествах сопровождающий жениха и подружка невесты, обязательно в своем наряде прикрепляют маки. На Украине мак считается символом молодости и красоты. В Германии мак считают символом плодородия. В Польше существует обычай готовить клецки с маком под Новый год. Мы выросли, детские страхи улетучились, но магия, присущая этому цветку осталась. Жаль, что сейчас так редко можно встретить яркие алые капли маков среди сочной зелени лета. На сегодняшний день цветоводами выведено немало декоративных сортов мака, которые могли бы украшать городские цветники и парки. Сейчас пищевой мак можно купить в любом супермаркете. Он продается в уже готовом к употреблению виде. Его не нужно как-то дополнительно обрабатывать, если этого не предусмотрено рецептом. Немецкие маковые и малиновые улитки с глазурью (Mohn-Himbeer- Hefeschnecken mit Frischkäse-Frosting). Многие варят мак сразу в молоке. У нас его не варили сразу в молоке, т.к. при варке мака выделяются белые проростки, похожие на червячков, а это не всем нравится, когда в начинке «непонятная субстанция». Поэтому сначала нужно опустить мак в кипящую воду и проварить на среднем огне 15 минут. Затем воду слить и промыть мак под проточной водой как рис. Если осталась лишняя жидкость, откидываем массу на сито. У меня нет мелкого сита, поэтому я потихоньку воду сливаю – насколько это возможно. Но не до фанатизма, т.к. в мак все равно добавим молоко или сливки и эта жидкость должна будет выпариваться. В эмалированной посуде мак может пригорать. Лучше использовать для приготовления посуду с антипригарным покрытием или нержавейку. Чем мельче семечки мака, тем больше времени их надо варить. Молотый мак варится быстро. Его даже можно просто запарить кипятком и дать хорошо набухнуть. Я обычно делаю сразу две начинки из одного теста. Но маковой начинки из рецепта получается достаточно, чтобы намазать и на всю порцию теста. В общем, тесто можете делать любое, главное приготовить для него маковую начинку. Относительно большого количества дрожжей для теста - я тоже не нахожу плохим для сладкой выпечки. «Булочки – улитки» становятся совершенно пушистыми, но если вы предпочитаете использовать только половину кубика дрожжей, это не проблема. Тогда тесто просто должно немного дольше подниматься. В Германии сухие дрожжи хуже чем свежие и тесто из них получается «резиновым», поэтому лучше использовать свежие дрожжи. В России на сухих дрожжах тесто получается отличным. Все зависет ещё и от муки. В рецепте стоит: 650 г муки (+50 г + 50 г – на раскатку теста). Вы делаете на 650г муки, но от качества муки, вам понадобится ещё 50 г или 100 г для раскатки теста. Но тесто должно оставаться мягким, поэтому много не старайтесь вмешать в него муки. Тогда и булочки будут нежнее и пушистее. Cкрытый текст - Cкрытый текст - Тесто: 100 мл теплого молока 1 кубик дрожжей 42 г 60 г сахара 650 г муки (+50 г + 50 г – на раскатку теста) 1/2 чайной ложки соли 3 яйца 130 г слегка растопленного сливочного масла 1 ч.л. растительного масла для смазывания теста Маковая начинка: 200 - 250 г сухого мака 200 мл молока или сливок 240 мл сахара 1 ст.л. крахмала (+ 2 ст.л. воды) 1 белок Малиновая начинка: 1 ч.л. сухой или свежей цедры лимона или апельсина 100 г изюма 350 г малинового густого джема или 180 г свежей или замороженной малины (у меня замороженная свежая малина смешана с джемом) Для глазури: 150 г сливочного сыра 40 г сливочного масла, очень мягкого 150 г сахарной пудры Приготовить маковую начинку. В кипящую воду высыпать мак и довести до кипения на среднем огне. Проварить мак периодически помешивая 15 минут. Вода становится желтовато – мутная. При варке из мака всплывают белые ростки, похожие на червячков - все нормально, так и должно быть.:) Через 15 минут воду с мака слить и промыть под проточной водой как рис, чтобы большая часть «маковых ростков» смылась. Воду с мака слить или откинуть на дуршлаг. У меня был очень мелкий мак, поэтому на дуршлаг не откидывала, а просто слила сколько возможно было. Большая часть маковых ростков смывается просто водой. Для приготовления мака для сладких блюд мак варят в сахарно - молочном растворе. В промытый мак налить молока или сливок. Поставить кастрюлю на тихий огонь и варить мак около 15 минут. Затем всыпать в молоко 120 мл сахара. И вырить дальше до выпаривания молока (сливок) около 15 – 20 минут - масса должна получиться густой. В общей сложности варка в молоке занимает 30 – 40 минут. Всыпать к маку оставшийся сахар (120 мл) и пробить все блендером. Дать остыть. Если не будете пробивать мак блендером, то просто высыпать оставшийся сахар (120 мл) к маку в конце варки и дать ему провариться с маком. Но если после этого времени жидкость не достаточно выпарилась – добавьте 1 ст.л. крахмала разведеного в 2 ст.л. воды. И проварить маковую начинку с крахмалом до легкого загустения. Снять маковую начинку с огня и дать ей остыть. В остывшую начинку добавить 1 белок и все перемешать. Маковая начинка готова. Последний раз редактировалось djuka, 04.12.2023 в 11:32. |
28.06.2020, 17:46 | #506 |
Зритель
Форумчанин
|
Часть 2. Мак – мифопоэтический образ.
Cкрытый текст - Маковая начинка готова. Двигаемся дальше. Сделать опару для теста. В чашке смешать 60 г сахара и 100 мл теплого молока (40 градусов). Покрошить в молоко дрожжи. Все перемешать венчиком. Всыпать 500 г муки все перемешать. Накрыть пленкой или «шапочкой для душа» и поставить в теплое место. Я ставлю тесто в микроволновку с кружкой кипятка и закрываю дверцу. Получается теплый шкафчик. Микроволновку не включать! Оставить на 20 минут. В кружке смешать 3 яйца, мягкое немного растопленное сливочное масло и 1/2 ч.л. соли. Все взбить вилкой. В кружку, где были яйца налить немного молока или сливок для смазывания булочек. И оставить. Ну если хотите, то можете и новое яйцо разбить для смазки (глазировки) теста. Затем на опару высыпать оставшуюся муку (150 г) и замесить вилкой все в гладкое дрожжевое тесто. Если тесто очень жидкое, то добавить ещё 50 г муки, которые были на раскатку теста. Тесто будет жидковатым, но оно должно быть вот таким по густоте. Его нужно хорошо взбить вилкой, или силиконовой ложкой или миксером, чтобы оно начало тянуться! Это очень важный момент в этом тесте, т.к. оно как на сдобные булки Бриоши (Brioche). Когда тесто начнет хорошо отходить от стенок чашки, собираться в ком и тянуться – оно хорошо промешано. На стенки чашки налить 1 ч.л. растительного масла и обвалять в нем все тесто. Тесто накрыть пленкой («шапочкой от душа») и поставить в теплое место для поднятия на 1 час. Ставлю в микроволновку с кружкой кипятка. Микроволновку не включать! Для глазури (фростинга) – сливочное масло должно быть очень мягким, чтобы хорошо перемешалось с сахарной пудрой и сливочным сыром (комнатной температуры). Поэтому нужно его достать из холодильника заранее. На силиконовый коврик насыпать муки и выложить в нее тесто. Сверху тоже присыпать тесто мукой. Обвалять тесто мукой лучше с помощью силиконового шпателя, т.к. тесто липкое, а шпатель хорошо отделяет его от поверхности стола. Под тестом снизу должно быть достаточно муки, чтобы раскатаный лист не прилипал к столу и не рвался. Тесто раскатать скалкой в тонкий прямоугольный лист 1,5 – 2 мм. Для этого лучше использовать тонкую длинную скалку. На тесто посыпать сухой или свежей цедрой лимона или апельсина. Ее легко сделать – прежде чем почистить и сьесть апельсин, помойте его и натрите с него цедру на тарелку, а затем сьешьте апельсин. Цедру высушить и у вас всегда будет ароматная приправа из цедры хоть к рыбе, хоть в салат, хоть для выпечки. :) На одну часть теста выложить маковую начинку и распределить ее равномерно. Тесто с маковой начинкой аккуратно свернуть рулетом до середины при помощи силиконового шпателя. Шпатель поможет не порвать липкое и нежное тесто. На вторую половину намазать смешанную и измельченную миксером замороженную свежую малину с 2 ст.л. густого малинового джема. Конечно, ягоды могут быть разнообразными, но малина получается самая ароматная. Сверху посыпать на малину немного изюма. Сильно толстый слой малины не делайте, иначе она будет вытекать, когда будете разрезать «улитки». Малиновую часть теста так же при помощи шпателя свернуть до середины. Ножом разрезать два рулета и аккуратно закрыть края. Рулеты получаются не равномерными по толщине, поэтому просто рукаму немного их прокрутите и вытяните до нужной толщины. Рулеты разрезать на кусочки по 4 - 6 см и шпателем перенести на пекарский лист, застеленный бумагой для выпечки. Улитки разложить подальше друг от друга, т.к. они ещё поднимутся. Верхушки улиток немного растянуть руками, чтобы при выпечки они хорошо раскрывались и смазать улитки со всех сторон (и на начинку тоже) молоком с остатками яйца. Дать подняться улиткам в течение 30 минут. Так же разрезать улитки с малиной и распределить их на листе подальше друг от друга. Улитки растянуть руками и смазать со всех сторон и начинку яично – молочной смесью. Булочки поставить в предварительно разогретую духовку и выпечь при температуре 177 градусов и выпекать около 26 – 33 минут до золотистого цвета. Время зависет от размеров ваших булочек. Начинка как всегда в маковой выпечке будет немного вылезать, но это не страшно. Горячим булочкам дать постоять 3 – 5 минут и сразу их смазать все глазурью (фростингом). Для глазури смешать мягкое сливочное масло с сахарной пудрой. Затем добавить сливочный сыр. Это называется фростинг. Но уверяю, булочки с ним высший класс получаются. Горячие булочки на бумаге выложить на блюдо и смазать их кисточкой глазурью со всех сторон. Приятного аппетита! В качестве музыкальной паузы - Gotye - Somebody That I Used To Know (Кто-то, кого я знал) - это дуэт двух прекрасных вокалистов в котором участвует австралийский музыкант и певец Готье (Gotye) и новозеландской певицы Кимбры (Kimbra). Песня и клип получили огромную популярность во всем мире, в конце 2011 года сингл возглавил чарты многих стран, грандиозные просмотры на YouTube. Оба исполнителя (Готье и Кимбра) благодаря этой песне получили престижные музыкальные награды ARIA Award от имени Австралийской ассоциации звукозаписывающих компаний: лучший певец, лучший продюсер, лучшая певица и лучшая песня года в Австралии 2011 года. Этот клип назвали, как «уникальный художественный эксперимент». Песня звучала в телесериалах «90210: Новое поколение» и «Сплетница» (Gossip Girl). Песня о расставании. Эмоции выражены через движение красок по стенам и далее по телам (боди-арт и граффити), где сначала идёт прорасстании друг в друге и яркие цвета движутся по телу, наполняя человека, вступившего в новые отношения новыми эмоциями, затем краски сходят с девушки - она покидает пространство отношений. Просто, лаконично и выразительно. Отношения - это всегда движение и развитие эмоций. Gotye - Somebody That I Used To Know (feat. Kimbra) - official music video Сингл «Somebody That I Used to Know» стал 1-м с 1963 года хитом на вершине чарта США (Hot 100) от исполнителя рожденного в Бельгии. Полвека назад во всём мире лидировала песня «Dominique» в исполнении бельгийской монашки Жаннин Деккерс (известной как The Singing Nun). Но, поскольку с 2 лет Готье жил в Австралии, то он стал 1-м с 2000 года представителем своей страны на № 1 в США впервые после группы SavageGarden (тогда эта группа лидировала 4 недели с песней «I Knew I Loved You»). Из солистов из Австралии последний раз на вершине Hot 100 была Оливия Ньютон-Джон (10 недель лидерства с песней «Physical», начав в ноябре 1981 года), а из мужчин-австралийцев (без учёта групп) на вершине никого не было более 30 лет (тогда лидировал Рик Спрингфилд с песней «Jessie’s Girl»). В январе 2012 года канадская инди-рок группа Walk Off the Earthзагрузила свою версию песни "Somebody That I Used to Know" на видеосервис YouTube. На их видеоклипе все пять членов группы играют на одной единственной гитаре. Позднее они исполнили её живьём на шоу Ellen Show, и опять на одной гитаре. Видео имело огромный успех, сравнимый с оригинальной версией, на 9 июня 2012 года её посмотрело более 117 миллионов зрителей YouTube. Somebody That I Used to Know - Walk off the Earth (Gotye - Cover) Всем чудесного воскресного дня, замечательного настроения, море прелестных и нежных улыбок! Последний раз редактировалось djuka, 04.12.2023 в 12:15. |
29.06.2020, 20:48 | #507 |
Зритель
Форумчанин
|
Булочки синнабоны (cinnabon).
Всем, добрый вечер! Итак, апогеем всей эпопеи (531, 535, 536) с булочками стали у нас вот эти Синнабоны или Синнамоны, как их многие называют.
Синнамоны шведские - Kanelbullen; Синнамоны датские – Kanelsnegl; в Скандинавии, Центральной Европе - Синнамоны рулетиком (Cinnamon roll) или по – французски brioche à la cannelle; в Австрии сахарные улитки (Zuckerschnecke); в Германии – улитки с корицей (Zimtschnecke), а в России – это плюшка. Но как бы это не называли - безумно вкусные булочки. Cкрытый текст -
Хотя слово Синнабон — это всемирно известный бренд самых вкусных булочек с корицей! А Синнамон – это корица по английски.
Нежные мягкие сливочные булки с умопомрачительным ароматом и нежной сливочной глазурью. Эти булочки готовятся достаточно просто. Кстати, эти булочки необычайно вкусные и в то же время очень калорийны. И то, и другое – это правда. Если вы борец за здоровый образ жизни, то не стоит уплетать Синнабоны килограммами, но не попробовать это кондитерское произведение искусства просто грех! И раз уж я оставила для себя именно этот рецепт и повесила его на холодильник со всеми особенными рецептами, следовательно он оказался самый вкусный из всех 5 попробованных рецептов. Но это пока не сказка, а присказка; ведь присказка перед сказкой, что верста торчит в дороге полосатая; без нее не узнаешь далеко ли прошел и длинен ли еще путь остается...:) А началась эта сказочная революция булочек в 1985 году, когда отец и сын Рич и Грег Комен из Сиэтла, США решили создать самую вкусную в мире булочку с корицей. Совместно с экспертом в области приготовлению еды Джерилин Брюссо в ходе длительных исследований и многочисленных кондитерских экспериментов наконец была создана идеальная формула волшебного вкуса «Синнабон» из самых лучших и уникальных ингредиентов со всего света - самая ароматная корица сорта Макара, выращенная высоко в горах Индонезии (запомните эту фразу!), которая придает выпечке неповторимый, яркий аромат; соблазнительно карамельный вкус тростникового сахара, собранного из региона Карибского бассейна; сладко - тающее во рту мягкое и воздушное тесто. И завершающий штрих, придающей выпечки особый, нежный и ни с чем не сравнимый вкус — сливочный сыр глазури! Вся продукция Синнабон выпекается прямо в кафе. А теперь легенда про силу коричного аромата: создатели пекарни настолько верили в силу корицы, что когда открылась первая пекарня Cinnabon в одном из торговых центров Сиэтла, ее никак не рекламировали. Не было никакого маркетинга и промоутеров. Они просто открыли двери пекарни и позволили аромату корицы и свежей выпечки свести посетителей молла (супермаркета) с ума. Говорят, что к моменту, когда Ричард Комен приехал проверить как идут дела, он застал очередь за Синнабонами из 22 человек. Первая пекарня Синнабон открылась 4 декабря 1985 года в торговом центре Sea Tac Mall в городе Сиэтл, США. Вскоре сеть начала разрастаться, охватывая все новые страны и регионы. Сейчас Синнабон — это феномен мирового масштаба – объединяет более 1300 кафе-пекарен в 52 странах мира. В первой пекарне выпекался только классический Синнабон — та же булочка, которую и сейчас можно попробовать в любом кафе по всему миру. Постепенно ассортимент кафе-пекарен расширялся, и сейчас включает множество булочек разных размеров и вкусов. А теперь, хотите расскажу маленький секрет - то, что в магазинах называют корицей, не всегда является таковой! Самые полезные и ароматные виды корицы выращивают на Цейлоне! Так вот, «уникальная корица сорта Макара из Индонезии, которую выращивают эксклюзивно для пекарен Синнабон» - это на самом деле-кассия. В Индонезии не растет корица, даже по заказу американской корпорации. Не будем торопиться обвинять создателей в обмане. Ведь на английском кассию так и называют cinnamon cassia – «корица кассия». Согласитесь, похоже на название сорта корицы. А учитывая как похожи их ароматы, скорее всего на момент создания сети никто не стал вдаваться в детали. Притом, что корицу знают и любят все, а вот выводить на рынок новый продукт под названием "кассия" было бы дорого и не понятно зачем, учитывая что непосвященный покупатель вряд ли отличит ее от корицы. Ceylon - корица. Истинная корица дороже по стоимости, на упаковке может стоять пометка «Cinnamomum zeylonicum». Кассию иногда маркируют как «Cinnamomum aromaticum». В палочках настоящая цейлонская корица видна сразу - ее текстура внутри заполненная, тонкая как папирус, а сама она светлого желто-коричневого цвета. Такая палочка легко перемалывается даже в домашней кофемолке, из нее получается ароматная шелковая пудра, идеальная для добавления в выпечку. Кассия крепче, толще (3-10 мм), грубее и разламывается волокнами. Оттенки ароматов кассии и корицы значительно отличаются. Кассия - более резкая, простая по однородности аромата. Корица же - многогранная, нежная и сладкая композиция. Кассия. У корицы настоящей существует двойник — растение под названием кассия, или китайское коричное дерево (лат. Cinnamomum aromaticum). Кассия во Вьетнаме. Как видно из латинского названия, это родственник корицы настоящей, но полученная из этого растения пряность обладает несколько иными характеристиками и ценится меньше, чем настоящая корица. К тому же технология изготовления «китайской корицы», или, как ее часто называют, «индонезийской корицы», сильно отличается от «цейлонской корицы», как принято называть настоящую корицу. Дело в том, что китайскую корицу производят из коры, которую срезают с побегов более старшего возраста, 8-9 лет. К тому же берут не внутренний слой, а всю кору целиком. В результате этого получается продукт, обладающий меньшим ароматом и низким качеством. Большинство производителей честно указывает на происхождение пряности, и если внимательно читать, где была сделана корица, то можно не ошибиться в выборе качественного товара. А главное, кассия содержит повышенный уровень вредного вещества - кумарина, который является основным компонентом крысиного яда. Даже взрослому человеку не рекомендуется употреблять больше 1/2 ч. л. кассии в день. Но не будем сильно сгущать краски, т.к. кассия все же не яд, и она отлично подходит для декоративных целей и домашних поделок – из нее можно, например, сделать к Новому году ароматные свечи и т.д. Кассия - это дерево с Юго-Востока Азии, по своим вкусовым свойствам очень близкое к корице, но имеющее ряд очень важных отличий - палочки кассии куда более твердые, это грубая кора дерева (см. фото), которую не так-то легко перемолоть. Корица. Корица — это пряность, которую получают из растения под названием корица настоящая (ботаническое название Cinnamomum verum, или Cinnamomum zeylanicum). Его культивируют во многих тропических странах, таких как Шри-Ланка, Индия, Индонезия, Малайзия, и некоторых других, но родиной этого растения считается именно остров Шри-Ланка и юго-западная часть полуострова Индостан. Корицу в качестве ценной пряности использовали еще в античной Европе и Древнем Египте. Она считалась редким и дорогим товаром, а потому позволить себе ее могли лишь представители власти и знатных слоев общества. В Средние века эту пряность доставляли в Европу караванами с Востока, а затем морским путем из Александрии. Столь дальний и трудный путь обусловил высокую цену корицы, поэтому, когда португальские мореплаватели открыли остров Цейлон (современный Шри-Ланка), их радости не было предела, ведь именно там производили лучшую корицу во всем мире. Португальцы на долгие годы захватили монополию на производство и продажу корицы и отчаянно боролись за ее сохранение. Zimt in Sri Lanka (корица в Шри-Ланка). Сушка корицы. Как это ни странно, но за прошедшие столетия в этом отношении мало что изменилось: лучшую корицу по-прежнему производят на острове Шри-Ланка. Особый аромат и вкус корице придает эфирное масло, содержащееся в коре растения Cinnamomum zeylanicum. Пряность получают из внутреннего слоя коры, которую срезают с молодых побегов возрастом не старше 3-х лет. Срезанную кору раскладывают сушиться под открытым небом на солнце, а уже высушенную кору измельчают или продают в виде палочек. Корица стимулирует, бодрит, повышает настроение, выводит из депрессии, восстанавливает силы, улучшает память, координацию и внимательность. Она улучшает циркуляцию жидкостей и разжижает кровь, снижает уровень холестерина, очищает печень и желчегонную систему. Корицу используют для укрепления сердца, предотвращения инсультов и сердечных приступов. Содержащийся в ней эугенол, будучи натуральным обезболивающим, позволяет применять корицу для заживления ран, в лечении кожных заболеваний. Корица уменьшает уровень глюкозы в крови, и потому ею можно подслащивать блюда для обладателей диабета. Ароматная пряность – хороший антисептик, ее порошок лечит некоторые мочеполовые заболевания и кандидоз. Употребление корицы снимает насморк, кашель - сухой и с мокротой, выводит слизь из носа, убирает заложенность и застои в пазухах. Ею можно унять боль в горле, снять головные простудные боли, вылечить грипп и бронхиальную астму. В сочетании с медом корица проявляет свои полезные качества в большей степени. Главное – выбрать по-настоящему полезный качественный мед. Кстати, корицу рекомендуют употреблять с имбирем желающим сбросить вес - средство нормализует работу ЖКТ, успокаивает нервную систему и снижает аппетит. Кефир, являя собой питательный диетический кисломолочный продукт, прекрасно подходит для разгрузочных дней. Добавляя в него корицу – пол чайной ложки на стакан – вы делаете этот напиток более полезным для пищеварения и способствующим похудению. Кефир с корицей отлично подходят для разгрузочных дней или в качестве перекуса. Зачем я затронула эту тему с кассией и с корицей? Да затем, если вы любитель выпечки из корицы, чтобы посмотрели на этикетку вашей баночки и уже зная ее состав регулировали колличество вашей корицы. Синнабоны с малиной.
Булочки Синнабон - невероятно вкусное известное лакомство, которое готовят в кафе Cinnabon. И что еще замечательно, что их очень легко приготовить дома. Нет, конечно повозиться надо, но они того стоят. К тому же, можно приготовить сразу большое количество и часть заморозить, как полуфабрикат. Потом достать из морозилки, выложить на противень, дать им растаять и поместить в духовку. Начинку можно варьировать – корица, яблоки, орехи, сладкий картофель, ягоды, фрукты и т.д.. Для меня на одну порцию теста рецепт маловат, т.к. булочки сьедаются мгновенно и если уж возиться с тестом, то уж не зря. Поэтому, я его увеличила сразу и немного изменила. Все продукты комнатной температуры. Не смотрите, что на фото много булочек – я делала один рецепт на 750 г муки со свежими ягодами, а второй рецепт на 750 г муки с изюмом. Cкрытый текст -
ТЕСТО: (оригинальный рецепт, кому нужна визуализация)
350 г муки 2 ч.л. дрожжей 50 г сахара соль - щепотка 1 яйцо 210 мл молока 80 г сливочного масла НАЧИНКА: 2 ст.л. корицы 100 г сахара малиновый джем ГЛАЗУРЬ (Фростинг): 100 г сливочного сыра 30 г сливочного масла 70 мл сливок от 30% 50 г сахарной пудры ванильный экстракт мой рецепт:на 12 –14 булочек Тесто: 750 г муки + 50 г +50 г 1 пачка дрожжей 42 г 100 г сахара 1 пачка ванильного сахара или ванилина 1/2 ч.л. соли 2 яйца 420 мл молока (теплого, 40° C) 160 г сливочного масла 1 ч.л. растительного масла для смазывания теста НАЧИНКА: 30 г сливочного масла для смазывания теста 4 ст.л. корицы 100 г коричневого сахара 1 банка малинового джема (350 – 420 г) 100 г свежей замороженной черники или изюма ГЛАЗУРЬ (для смазывания теста при выпечке): 1 яйцо; или яйцо с молоком; или молоко; или сливки ГЛАЗУРЬ (Фростинг): 150 г сливочного сыра 40 г сливочного масла, мягкого 100 – 150 г сахарной пудры Опара: муку взвесить и разрыхлить хорошо венчиком или просеять через сито. Сахар смешать с ванилином. Все перемешать. Растопить немного сливочное масло с молоком до теплого состояния (40 градусов). Если будете нагревать молоко со сливочным маслом на плите, то нужно постоянно помешивать, чтобы молоко не подгорело на дне. К молоку с маслом покрошить свежие дрожжи. Добавить сахар с ванилином. Добавить 6 – 7 ст.л. муки от общего количества. Все перемешать, накрыть пленкой и поставить в теплое место на 30 минут. Теплый шкафчик можно сделать в микроволновке – поставить опару с кружкой кипятка. Микроволновку не включать! Яйца комнатной температуры взбить венчиком. Оставшуюся муку смешать с солью и все перемешать венчиком. Для начинки смешать коричневый сахар с корицей. Все перемешать. Соединить опару и сухие ингредиенты. Добавить яйца и замесить однородное тесто. Теперь тесто нужно очень хорошо вымесить (движениями, как - будто взбиваете и растягиваете) или руками, или силиконовой ложкой, или миксером около 15 минут. Тесто из рыхлого должно стать эластичным и тянуться. Это важно! Как тесто начнет тянуться, хорошо отходить от стенок чашки и собираться в ком – добавить 1 ч.л. растительного масла и складывающими движениями как конверт обвалять его в масле со всех сторон. Много масла не лейте. Тесто накрыть пленкой (шапочкой для душа) и поставить на расстойку на 1 – 2 часа в теплое место. Тесто должно увеличиться в размере в 2 раза. Теплый шкафчик можно сделать в микроволновке, поставив тесто с кружкой кипятка. Микроволновку не включать! Для начинки – замороженные ягоды облить водой и слить воду, чтобы кусочки льда смыть. Приготовить 30 г мягкого сливочного масла. Смешать коричневый сахар с корицей. На стол насыпаем 50 г муки и выкладываем на муку тесто. Хорошо вымешанное и подошедшее тесто даже не прилипает к чашке. Работать легче силиконовым шпателем – он хорошо отлипляет тесто от стола. Сверху тесто тоже присыпать мукой (50 г). Тесто липкое, поэтому вымешивать его не нужно, иначе у вас уйдет много муки и тесто станет твердым. Поэтому только присыпать мукой и раскатать тесто в прямоугольный пласт толщиной 1 - 2 мм. Под тестом должно быть достаточно муки, чтобы пласт не прилип и с начинкой потом не рвался при закручивании в рулет. Тесто смазать растопленным сливочным маслом (30 г) кисточкой. На масло распределить по поверхности малиновый густой джем. Посыпать коричневым сахаром с корицей. Разложить замороженные ягоды черники (малины, клубники, изюма и т.д.). Это с изюмом. Свернуть тесто в рулет помогая силиконовым шпателем. Если тесто получается не ровным по толщине – просто в толстом месте прокрутите его руками как выжимаете белье и вытяните его, сделав нужную толщину. Нарезать улитки по 4 - 5 см и разложить их на пергаментной бумаге подальше друг от друга на противень. Перекладывать улитки на листик легче силиконовым шпателем. И им легче собирать оставшуюся на столе начинку. Эту начинку можете разложить сверху на улитки. Улитки растянуть руками в ширину, чтобы при выпечки они хорошо развернулись. Булочки смазать яйцом или желтком с молоком или просто молоком со всех сторон и начинку тоже. И снова оставить синнабоны на расстойку на 30 – 40 минут. Я их ничем не накрываю, т.к. они смазаны молоком или яйцом, а они в свою очередь не дают высыхать тесту. На фото видно, что там, где тесто было раскатано в 3 мм – оно ещё поднялось после расстойки и стало почти 8 мм в толщину. Поэтому тесто не раскатывайте в пласт толстым. Поставить булочки в предварительно разогретую духовку на среднюю шину и выпечь при температуре 177 градусов до золотистого цвета около 28 – 33 минут. В чашке смешать очень мягкое сливочное масло с сахарной пудрой. Все перетереть вилкой. Добавить 150 г сливочного сыра к маслу с сахарной пудрой, все взбить до однородности вилкой и намазать на горячие синнабоны! Я сливки не использовала. Глазурь (фростинг) получается и так очень нежная. Но если вы хотите сделать крем со сливками, то лучше взбивать миксером, чтобы крем получился воздушным и не жидким. И это вкуснятина - невероятная! Приятного аппетита! Приятного всем вечера! |
07.07.2020, 11:57 | #508 |
Зритель
Завсегдатай
|
Здравствуйте, Юля! Я с благодарностями и вопросом. Благодарности за испобованные и полюбленные рецепты клубничных клецок, лепешек (которые с зеленым луком), двух вариантов бананового хлеба. От "банановых" рецептов осталась вообще в восторге, особенно от панкейков, отсюда вопрос: какие овощные или фруктовые добавки еще будут вкусными, пробовали ли Вы их? Видела варианты панкейков со свеклой, с морковью, тыквой, шоколадом, клубникой, лимоном и даже бананово-шпинатные Все пробовать и убеждаться, что это бяка, стало лень, поэтому решила заранее уточнить у профи, что из этого съедобно
|
08.07.2020, 00:04 | #509 |
Зритель
Форумчанин
|
Всем, добрый вечер!
Добрый вечер, Машенька!
Большое спасибо за ваше внимание и интерес!
Рада, что и вам что – то пригодилось из этих рецептов. А вы просто телепат... Я как раз позавчера эксперементировала с ягодными панкейками. Фотографии плохого качества с телефона, делала их побыстрому, т.к. готовили вместе с моей младшей сестрой. И я часто провожу такие совместные «ликбезы» для нее.:) Но надеюсь, что там все видно. Панкейки из теста на густой сметане с вишней (черешней), яблоками и черникой.
Овощные панкейки еще не делала, только «Блины с припеком», но моя свекровь делает с морковью и яблоком, они у нее на любителя. Ребенок мой их не любит.
Но из ягод хотела попробовать с вишней и черникой. Банана не было, поэтому добавила вместо него 2 большие ложки густой сметаны (греческий йогурт) и замесила тесто по густоте как на банановые панкейки. Cкрытый текст - Панкейки и на сметане получаются пышные и нежные. Только на банане тесто все же лучше!
Во - первых, дольше хранятся и не засыхают. Во – вторых, рыхлость теста лучше. С вишней – вкусные, но они полностью с другой стороны не пропекаются, т.к. вишня крупная! Их нужно есть только когда они полежат и немного остынут. Плюс – тесто ломается. В рекламных видео всегда показывают, как красиво посыпают черникой тесто из панкейков, но никто не показывает, что черника сильно горит и прилипает к сковороде! В общем, для меня с яблоками самые лучшие или кусочки ягод должны быть тонко нарезаны, чтобы утопать легко в тесте. Тесто замешивается так же, как и на панкейки с бананами, только вместо бананов - густая сметана.
Панкейки посыпать корицей и сахаром. Приятного аппетита! Оладушки с яблоками из творожного теста. Еще попробовала недавно испечь как оладушки с яблоками, но яблоки порезала кубиками и жарила на масле, а в тесто положила творожную массу вместо банана и обязательно жарить под крышкой! Если тесто очень густое, то разбавить его кефиром. Cкрытый текст -
Тесто по густоте должно быть немного жиже, чем как на пончики – «Пышные творожные шарики (Quarkbällchen)». Кстати, если вы любите такую выпечку - советую. Это лучший рецепт пончиков из всех, что я пробовала.
Оладушки с яблоками из творожного теста получаются вот такими. Мне понравились, особенно когда они остыли, да с апельсиновым вареньем и сметанкой..., а моему ребенку не очень понравилось.:) Приятного аппетита!
Приятного всем вечера! |
08.07.2020, 08:52 | #510 |
Зритель
Форумчанин
|
Часть 1. Шлоссбург - 900-летний замок в Золингене и город Мастеров..
И снова, всем здравствуйте! Приглашаю немного погулять. Вернее гулять будем из 7 частей, т.к. хочу провести по всем уголкам любимого замка, где еще можно так лениво, весело и интересно провести время. Шлоссбург - 900-летний замок в Золингене и город Мастеров.. О немцах говорят, что они слишком серьезны и не умеют «как следует» веселиться. Между тем, в Германии отмечают не только современные, но и средневековые праздники. Средневековье, как это ни парадоксально звучит, - чуть ли не самая любимая эпоха у современных жителей Германии. Разумеется, речь идет вовсе не о мракобесии Средневековья и ужасах инкцвизиции. В Германии каждый год проводится много самых разных ярмарок, костюмированных и театрализованных представлений, в центре которых - именно эта многогранная эпоха. Многочисленные замки и крепости Германии предоставляют великолепные кулисы для проведения таких праздников. О таких, мягко говоря, «недостатках» эпохи, как нищета, голод, эпидемии, стиравшие с лица земли целые города, на праздниках "под Средневековье" речь не идет. Здесь эпоха идеализируется. Организовываются они клубами историков-любителей, а также частными лицами, для которых подобное времяпрепровождение является просто хобби. Средневековье у каждого свое: одни восхищаются благородными рыцарями, другие - битвами древних германцев и походами неукротимых викингов, третьи - замками, желательно с привидениями. А кто-то - "всего лишь" бытом обыкновенных крестьян того времени. Шуты и скоморохи, бродячие артисты и фокусники, художники и трубадуры, слагающие гимны во славу отважных героев, гадалки и предсказатели заполняют площади, улочки и парки немецких городов. Cкрытый текст -
Весной и летом в Германии проходят рыцарские турниры (например, в Золингене), рукопашные бои викингов (в Лейпциге), состязания юных кельтских стрелков из лука (в Нюрнберге) и т.д.
Глядя на филигранные решетки, причудливые флюгеры и развевающиеся флаги, невольно оказываешься в прошлом. А вдруг в этих сумрачных коридорах и башнях все еще обитают привидения и духи умерших? «Готы», представители известной молодежной субкультуры, увлекаются не только тяжелым роком, черной одеждой и металлическими украшениями, но и историями, связанными со старинными замками. Вот в один из таких замков я и приглашаю вас на прогулку в городе Золинген, который совсем рядом от нас, всего 20 км, но не на сам средневековый праздник (на который я вас тоже как – нибудь свожу), а прогулятся по залам замка - крепости. Есть в Германии относительно небольшие города, мировая известность которых объясняется их эксклюзивной продукцией. Таков город Золинген (Solingen), имеющий давние традиции изготовления колюще-режущих предметов из высококачественной стали. Расположен он в долине реки Вуппер (Wupper) в самой густонаселённой и промышленной части Рурской области (Земля Северный Рейн Вестфалия - NRW). На этой территории расположены большие города - Дюссельдорф, Кёльн, Бонн, Вупперталь. За свою многовековую историю город доказал, что не зря стал обладателем официального звания «Города клинков (лезвий) Золинген». Золинген славится не только своей сталью, клинками и оружием, но и крупнейшим германским замком - Замок Бург, или Шлоссбург на реке Вуппер (Schloss Burg an der Wupper), который пользуется огромной популярностью. Это один из крупнейших замков в западной Германии и крупнейший реконструированный замковый комплекс в земле Северный Рейн-Вестфалия. Это скорее даже не совсем просто замок, а огромное поместье, где помимо самого замка, стоят еще ряд других домов и строений. Свою историю замок ведет с 12 века. В средние века он был одним из четырех центров в графстве Берг и был главной резиденцией графов Берга, потеряв это положение только в 1380 году при Вильгельме II фон Берге в Дюссельдорфе (Wilhelm II. von Berg an Düsseldorf). Шлоссбург тогда использовался правящей семьей, которая с тех пор была возведена в ранг герцога, как охотничий домик до того, как в 1660-х годах у ворот Дюссельдорфа был построен замок Бенрат (Schloss Benrath), его я тоже покажу при случае. Замок Бенрат (Schloss Benrath) — дворец с подсобными флигелями в стиле рококо, находящийся в административном районе Бенрат на юге Дюссельдорфа, на берегу Рейна. С 1929 года — музей. Парк, дворец и сопутствующие сооружения были построены по воле курфюрста Пфальца и Баварии Карла-Теодора (1724—1799) ландшафтным архитектором Николя де Пигажем (1723—1796). Лепнина внутренних залов и комнат выполнена известным итальянским мастером-штукатуром Джузеппе Антонио Альбуччо. Постройка, начатая в 1755 в стиле рококо, завершилась только в 1770; законченный дворец приобрёл свойственные этому времени черты раннего классицизма. Итак, припаркуемся возле пожарной части и спустимся к Шлоссбургу. Истоки поселения на сегодняшней территории города Золингена теряются в темных закоулках неописанных исторических периодов. Доказано однако что эта территория, уже несколько столетий называемая Bergische Land («горная страна»), была покрыта преимущественно буковым лесом. Долина реки Wupper, которая ограничивает сегодняшний Solingen с востока и юга, изрезана ущельями и мало проходима. Чтобы эту непроходимость усилить ещё больше и был построен Шлоссбург на реке Вуппер (крепость - замок). Он находится на горе (Berg) действительно холмистой, гористой страны, которая носит имя его первых владельцев, графьев Берг. (А я уже рассказывала, что именно из – за противостояния графа Адольфа Бергского и Кёльнского архиепископа - деревня на реке Дюссель получила статус города.) Тогда же, во времена постройки крепости, именно Кёльн предоставил этой территории городские и рыночные привилегии, права цеха, и привилегии мануфактуры в течение столетий, а так же содействовал региону тесными контактами. Таким образом при помощи авторитета Кёльнской церковной власти в «Bergische Land» и в Золингене появилась кузнечная индустрия – это были южно - немецкие, возможно также австрийские кузнецы мечей, которые прибывали как «иностранные рабочие» (Gastarbeiter) в Золинген и основали там всемирно известную индустрию лезвий с ее вошедшим в поговорку качеством. Это знаменитое место - пекарня «Erich Veith» в районе Обербург - Золинген - последняя крендельная пекарня, где готовят с «бургерский (народный) крендель» (Burger Brezel), теперь он включен в «Ковчег вкуса» как исчезающая пища. И поскольку нет машины для производства идеального «народного кренделя», каждый кусочек теста до сих пор изготавливается вручную, и поэтому требует много времени и усилий. Способ закручивания «Burger Brezel». Согласно рассказанной истории, раненый французский солдат из Бургундии, который квартировался в пекарне в Унтербурге Золингена, привез сюда искусство обжига кренделя на Бергишскую землю (Бергишес – Ланд) около 1795 года. Говорят, что из благодарности он передал рецепт кренделя этому семейству пекарей. Erich Veith в Обербурге - последняя пекарня, которой управляет семейная компания в третьем и четвертом поколениями, основанная в 1899 году Гансом-Дитером и Инго Золльмарш.Только в немецком городе Вупперталь остался еще один традиционный крендель-пекарь. А раньше здесь было более 30 пекарей с кренделями, но с тех пор многое изменилось: туристы приезжают в Бург только время от времени, почти нет посетителей. То, что осталось за эти годы, - это собственный рецепт семьи для их «народных кренделей» и ремесленная традиция, которую поддерживает семья. Исторический отель с 1673 года. Старинный фонарь. В начале XII века граф Адольф фон Берг в дополнение к естественной защите от врагов начал строить на горе над селением Золинген замок Шлоссбург (Schloss Burg). Главное здание замка было построено в начале XIII века графом Энгельбертом II фон Берг. Но в начале замок называли Нойенбургом. Его владельцами на протяжении нескольких веков были представители семейства Берг. С XV века замок получил современное название Шлоссбург (Schloß Burg) - дословно: замок-крепость. Эта романтическая, восстановленная из руин старинная крепость - родовое гнездо дюссельдорфских правителей, графов и герцогов фон Берг - интересный (детям - особенно) замок с музеем. А в этом маленьком кафе – фабрике «Bergische Zwieback Manufaktur» можно купить те самые знаменитые «народные крендели» (Burger Brezel). Как видете, они отличаются по форме от обычных брецелей, которые все знают. Обычные крендели. С другой стороны: кафе - ресторан «Двор Бурга», крышы и стены старых домов покрыты плитками местного углисто - глинистого сланца - Schiefer. Bergische Zwieback Manufaktur – это фабрика по производству сладких сухариков, которые относятся к «кофейной культуре Германии». Они сделаны из сладкого бисквитного теста, нарезаны и намазаны разными начинками и как следует из названия сухарей " Zwieback " – означает, что выпекаются они два раза, пока не станут очень хрустящими. Лимон, шоколад, орех - это классика, а вот экспериментальные варианты сухарей - с дикой вишней, французской нугой, облепихой, кокосом, тайским чили или с горчицей, которые так же делают как и на исторической мельнице в Кельне, и которые, также очень популярны среди покупателей. Во многих кафе можно увидеть необычные оловянные кофейники - чайники на трёх ножках с кранчиком «дроппельмина» (Droppelmina) - немецкая оловянная утварь XVII, XIX веков. Это напоминает о тех временах, когда краны кофейников были забиты кофейной гущей, и, кран позволял кофе лишь капать (на местном диалекте – «дрёппель»). Европейский быт Нового времени был очень тесно связан с целым комплексом домашней оловянной утвари. В Европе оловянную посуду делали ремесленники из сырья, которое успешно добывали на саксонских Рудных горах, в то время оно являлось вторым по своей величине месторождением оловянной руды. Если серебряную посуду изготовляли методом чеканки, а железную ковали, то оловянную просто отливали. Входим в центральные ворота (Grabentor) «Траншейные ворота» - главный вход в замок с восточной стороны через «Нижние ворота». Эти первые сводчатые ворота ведут во внутренний защитный дворик Zwingertor (цвингер - пространство между внутренней и внешней стенами крепости). Внутренний защитный дворик (Zwingertor) и вторые сводчатые ворота в главный двор замка. Шлоссбург над рекой Вуппер (Schlossburg an der Wupper) построили в XII веке. Вначале замок называли Нойенбургом – «Новой горой». Его владельцами на протяжении нескольких веков были представители семейства Берг, носившие высокие дворянские титулы и духовные звания. С XV века замок получил современное название Шлоссбург. После реконструкции его использовали как охотничий дом и дворец для торжественных церемоний, вплоть до Тридцатилетней войны, которая принесла ему полное разорение. Во внутреннем дворике есть замковая таверна и винный бар. Восстановление Шлоссбурга длилось почти четверть века (1890 – 1914 г). Над проектом работали архитекторы, строители, художники из академии Дюссельдорфа. Работы были почти окончены, когда поздней осенью 1920 года сильный пожар уничтожил и повредил большую часть восстановленных помещений. Пришлось опять собирать средства и заново начинать работы. Этот этап реконструкции проходил в период 1922 - 25 годов. Средневековое медовое вино или как его ещё называют - «Мет» - вино викингов. Когда – то это были непроходимые леса, примерно как в «Игре Престолов».:) Энергия воды реки Вуппер издавна использовалась для кузнечного дела. Река Вуппер имеет длину 115 км. На ней существовали поселки, мельницы, мастерские. Со временем они слились в города. Вереница таких городов на Вуппере сейчас почти не прерывается. Game of Thrones - Season 7 - Ed Sheeran - Arya Stark - Lannister Song - Hands of Gold Вид на крепостную стену с западной стороны около «Верхних ворот» и «Батарейная башня» замка Шлоссбург с часами. Средние ворота и колокольня за ним. Многочисленные кафе и рестораны обосновались на месте прежней свободной территории (Freiheit) у стен замка. Сувенирные магазинчики и традиционные - старомодные кафе в красивых домиках бергского «дизайна». Они предлагают на продажу предметы декоративно-прикладного искусства, такие как серебряные украшения, керамика или фарфор. Посетители также могут купить щетки, метлы, деревянные игрушки, книги и «старинные безделушки». «Батарейная башня» замка Шлоссбург с часами. Колокольня. Справа - 250-летняя королевская липа около конечной станции канатной дороги на вершине горы, где расположен замок. Канатная дорога соединяет замок Шлоссбург и центр города Золинген. Шлоссбург расположен на горе и с другой стороны можно подняться к нему на подьемнике (Seilbahn Burg) – по 250 метровой канатной дороге, которая поднимает на высоту 90 метров. В 1951 году семья Бакхаус (Backhaus) (бизнесмены из города Ремшайда) решили построить канатную дорогу между Нижним и Верхним замком на основе их впечатлений, полученных в замках Шварцвальда и Австрии. Металлургия Рурского бассейна во многом обеспечила промышленный потенциал Германии. Здесь в Золингене это можно видеть не только в виде высококачественных клинков, но и в строительных и транспортных сооружениях. От замка к лежащему у подножья горы городу Золингену проведена канатная дорога. Её опоры представляют собой мощные стальные конструкции. Конная скульптура графа Энгельберта II - кёльнского архиепископа, последнего из семьи графов Берг (1185-1225), установленный в процессе реконструкции замка в 1929 году. Скульптор Пол Вайнанд. Энгельберт II занимал видное положение в обществе. Он носил не только графский титул и был архиепископом, но и являлся советником Императора Священной Римской Империи Фридриха II. Впоследствии он стал наставником будущего германского короля Генриха VII. Нажив себе немало врагов, Энгельберт II закончил жизнь трагически. 7 ноября 1225 году его убил собственный племянник. Слева - Бергишская сокровищница «Bergische Schatzkammer» - можно купить входной билет в Шлоссбург и здесь же можно приобрести сувениры из Золингена. Какой замок без рыцарей и Прекрасных Дам?! Для детей – книги, оружие, средневековые костюмы... Различные макеты замка. Для взрослых – различные ножи мастеров из Золингена. У меня, кстати на кухне тоже ножи из Золингена от фирмы Burgvogel. Приезжаешь сразу в мастерскую и там в магазинчике при фирме можно купить различные ножи, кухонные ножницы для птицы, бритвы и т.д. История города Золинген началась более 1000 лет назад. Первые поселения на реке Вуппер, зафиксированные историками, были поселениями кузнецов-оружейников, которые специализировались на ковке мечей и кинжалов. Место было выбрано неслучайно — неподалеку от Золингена добывали необходимые для оружейного дела ископаемые: уголь, железную руду и свинец, а протекавшая рядом река использовалась как для производства, так и для транспортировки товара. Сейчас это трудно представить, но самое известное в мире производство холодного оружия начиналось как контрабанда! Первоначально продукцию золингенских оружейных мастеров украшало клеймо мастеров города Нассау. В ту пору именно их продукция считалась самым известным и лучшим оружием. Долгое время, почти полтора века, оружейники Золингена не чурались прикрываться чужим именем, пока их собственное мастерство не вышло на уровень мастерских Нассау. Настоящую известность принёс оружию с берегов Вуппера Мальтийский рыцарский орден. Встав под покровительство рыцарей-иоаннитов, поселение кузнецов постепенно начало обогащаться, что привело к возникновению в 1424 году на месте поселения города. Появились специализированные гильдии ремесленников — мечников, точильщиков, полировальщиков и прочих — которые следили за общим качеством выпускаемой продукции и регулировали цены на неё. В обязанности гильдии также входило ревностно оберегать секреты производства. И меры применялись максимально строгие — мастерам категорически запрещалось переселяться в другие места, а чтобы попасть в ученики к мастеру, нужно было пройти многоступенчатые проверки секретных служб гильдии. Расцвет Золингена И предпринимались эти меры не зря — в XVI—XVII веках наступает время господства золингеновской стали на европейском оружейном рынке. А если учесть, что в 1571 году гильдия оружейных мастеров Золингена получила исключительное право ставить на своих изделиях клеймо «Сделано в Золингене», то можно представить каких баснословных цен достигла их эксклюзивная продукция. Теперь уже им самим приходилось бороться с подделками своего товара. В то время не каждый монарх мог себе позволить вооружить свою армию их оружием, потому многие из них стремились заманить к себе оружейников Золингена, чтобы организовать собственное производство. Но известен только один случай удачного бегства — в первой половине XVII века два мастера сумели пробраться в Англию и основали собственные оружейные производства в Ханслоу и Гринвиче. В конце XVIII века перед золингеновскими мастерами особенно остро встал вопрос авторского права. К тому времени одно слово «Золинген» приобрело значение высшего качества и стало нарицательным. По всему миру появились фабрики по производству золингеновских ножей, отношения к славному городу не имевшие. США, Мексика, Бразилия — далеко не весь перечень стран, в которых выпускался в XIX веке поддельный «Золинген». Лишь в 1938 году, после принятия закона «О защите имени „Золинген“» — вопрос частично был решён — «Золинген», сродни «Коньяку» считается с того времени наименованием, контролируемым по происхождению, с соответствующими правовыми нормами регулирования. Современные «Ножи Золингена» На сегодняшний день под определение «Золингеновский нож» входит продукция нескольких древних семейно-родовых торговых марок. Одной из самых старых являются «Близнецы» Хенкельса (Zwilling J.A. Henckels). Её история началась 13 июня 1731 года. В этот день ножевой мастер Питер Хенкельс из города Золинген зарегистрировал символ «Близнецы», по знаку Зодиака этого дня, как торговую марку в Гильдии Ножовщиков Золингена. Известный сегодня во всём мире, этот знак в виде двух танцующих человечков-близнецов является одной из старейших торговых марок. Ножи, производимые под этой эмблемой, очень высоко ценятся во всем мире. Не менее яркой и легендарной историей отличается и фирма Böcker. Её недолюбливают ортодоксы Золингена, потому как выходцы из семьи Бёкер основали в Америке производство золингеновских ножей, тем самым отдав бесценный секрет производства иностранцам. Чтобы распространять свои товары старший брат Герман эмигрировал в Нью-Йорк, где основал компанию Boker & Co. Роберт же отправился в Мексику и Канаду, став основателем индустрии ножеделия Casa Boeker и директором филиалов компании. Компания Böker – это одна из старейших немецких фирм. Она основана еще в 1829 году в небольшом немецком городе Ремшайд братьями Робертом и Генрихом Бёкерами. Производство началось с выпуска саблей. Дело стало настолько прибыльным, что через год на фирме работало 64 профессиональных кузнеца и много неквалифицированных рабочих. Также на производстве насчитывалось 47 специальных станков. А заказов было просто огромное количество. В тот период каждую неделю выпускали примерно две тысячи сабель. Спустя 35 лет производственные силы сосредоточились уже в другом городе – Золингене. В 1869 году была зарождена компания под названием «Heinr. Boker & Co». Но логотип торговой марки – изображение большого каштана – остался неизменным и используется уже 140 лет. Самый древний экземпляр с данным логотипом датирован 17 столетием. Именно такое дерево росло возле семейной фабрики Бёкеров и они решили увековечить его и обозначить подобным образом свою высококачественную продукцию, которая воплощает в себе мощь, силу и преемственность традиций. С приходом 20 века американский покупатель стал главным потребителем товаров торговой марки Böker, поскольку именно в Нью-Йорке распространялась основная часть ножевых и других изделий этой фирмы. Американское предприятие занималось выпуском плоскогубцев, столовых приборов, ножей, бритвенных лезвий и ножниц. Но во время Второй мировой войны фабрику в Золингене полностью уничтожили. Ее удалось отстроить только в послевоенный период при поддержке США. В 1983 году владельцы производственных мощей в Золингене потребовали возвращение прав на американский бренд. Подобным образом удалось стать полновластным обладателем на американском рынке. Также к цеху мастеров Золингена принадлежит фирма Вюстхоф (Wüsthof). Это семейное предприятие, основанное в 1814 году, выпускает превосходные ножи с нанесенным на лезвия логотипом в виде трезубца. Первое упоминание предприятия Wüsthof восходит к 1814 году (упоминание фабрики в записях герцогства Берг). В этом памятном году Абрахам Вюстхоф основал предприятие для производства «тонкой стальной продукции», в настоящее время известную как Dreizackwerk. С того момента предприятие существует, как семейный бизнес, передаваемый от поколения к поколению наследниками Абрахама Вюстхофа. Сегодня компанией управляют Харальд и Виола Фюстхоф – представители седьмого поколения фамилии. В 1960 году компания была почти неизвестна за пределами Европы. Управляющий брендом Вольфганг Вюстхоф приложил не мало усилий для продвижения своего небольшого бизнеса. Он начал путешествовать по Америке с полным портфелем ножей, демонстрировал высокое качество каждого из них. Все поездки осуществлялись автобусами, поэтому это был долгий и трудоемкий процесс. Но благодаря сильнейшему желанию Вольфганга и неоспоримому качеству этих ножей, он все таки смог привлечь внимание лучших шеф-поваров. А они, в свою очередь, смогли в полной мере оценить все положительные моменты ножей Wüsthof. За 30 лет компании удалось завоевать хорошие позиции на рынке Северной Америки. На сегодняшний день 65% выпущенных на заводе ножей продаются именно в США. «Пройдя большую историю — от средневековья до современной технологического производства — золингеновские мастера неустанно поддерживают свою репутацию высококачественной продукцией. На протяжении всей многовековой истории золингеновского производства использовались самые передовые технологии времени, чтобы предлагать покупателям только лучшие ножи. И на сегодняшний день марка «Золинген» — понятие, которое чётко ассоциируется с качеством, вековыми традициями и оружейным искусством. Они дорого стоят и долго служат. Владельцы таких ножей проносят их через всю свою жизнь и оставляют в наследство потомкам, ничуть не потерявшими в качестве». |
08.07.2020, 09:27 | #511 |
Зритель
Форумчанин
|
Часть 2. Шлоссбург - 900-летний замок в Золингене и город Мастеров..
Cкрытый текст - Внутренний двор Шлоссбурга. Памятник фабриканту Юлию Шумахеру, организатору работ по восстановлению Шлоссбурга. Детям особенно нравилось играть в руинах - вид на Цвингертор до 1887 года (фото: Archiv des SBV). Состояние реконструкции около 1900 года с обозначенной крепостью и башней батареи - внизу справа: Юлий Шумахер, отец-основатель ассоциации по строительству замка (фото: Archiv des SBV). Шлоссбург представлял собой мощное оборонительное укрепление, замок превратился в резиденцию для приятного времяпрепровождения за охотой в ближайших лесах. «Ан дер Вуппер» в данном случае подчеркивало географическое расположение замка на берегу реги Вуппер. Замок Шлоссбург продолжал служить охотничьим замком и использовался для церемониальных событий. Дочь Вильгельма Мария в 1496 году, будучи еще ребенком, была помолвлена с наследником герцогства Клевского. Их свадьба произошла 14 лет спустя в замке и привела к объединению герцогства Юлих-Клеве-Бергского (Julich-Cleves-Berg). Во время Тридцатилетней Войны в 1632 году шведские солдаты осадили замок. После войны, в 1648 года императорские войска разрушили укрепления замка, включая стены и ворота. В 1700 году главное здание было частично восстановлено и впоследствии использовалось в административных целях. Будучи разрушенным до руин и утративший свое первоначальное значение, замок был продан в 1849 году. Архитектор Герхард Август Фишер (Gerhard August Fischer) в 1882 году предложил реконструировать замок, предоставив рисунки и планы, основанные на старых документах, изображающих замок в XVI-ом столетии. 3 августа 1887 года была создана «Ассоциация по сохранению замка Шлоссбург ан дер Вуппер». С 1890 года на протяжении последующих 24-х лет комитет по реконструкции замка при участии живописцев из Академии художеств Дюссельдорфа восстанавливает замок. В 1914 году реставрационные работы заканчиваются возведением Осадной башни. На реконструкцию и украшение стен замка было потрачено около 1,5 млн. марок. В 1919 году реконструкция замка – крепости была практически завершена. Но в 1920 году произошел пожар крыши фермы замка, в результате чего Бергский музей почти полностью был разрушен. Впоследствии вход в замок решено было сделать платным, чтобы собрать деньги и восстановить замок вновь. Все повреждения от огня были устранены к 1923 году. А с 1950 года в послевоенный период Шлоссбург стал настоящим туристическим магнитом. До 160 000 гостей посещают замок каждый год. С 2005 года на территории замка проводятся археологические раскопки и с 2014 года начались масштабные ремонтные работы в замке. Современный вид замка соответствует приблизительно 1715 году. Шлоссбург был независимым городком вплоть до 1975 года, пока не вошел в состав города Золинген. Сегодня Шлоссбург используется для различных культурных целей, в том числе как музей, место проведения развлекательных мероприятий и мемориал. Главная башня замка «Bergfried» - 18-метровая Осадная башня. Толщина стен башни 4 метра. Фундаменты размером примерно 14 м × 11 м датируются первым этапом строительства замка в 12 веке. Шестиэтажная жилая и оборонительная башня была перестроена в начале 20-го века по римским образцам примерно с 1130 года. Отсюда его романтические двойные окна. Включая плоскую «тазобедренную крышу» Walmdach, сегодня она составляет около 32 метров. Особенно нравится табличка справа, которая гласит: «klettern verboten» («лазание запрещено»!) Думаю, раз уж стоит такая табличка, следовательно народ уже пробовал это делать. Интересно, к какой «Рапунцель» они ползли?!:) А если серьезно, то башня была самым высоким сооружением во всем замке. Она обеспечивала возможность наблюдения за окрестностями и выполняла функции последнего убежища. Когда враги прорывались через все линии обороны, население замка укрывалось в донжоне и выдерживало длительную осаду. Исключительная толщина стен этой башни делала ее разрушение практически невозможным (во всяком случае, на это потребовалось бы огромное количество времени). Вход в башню был очень узким. Он располагался во внутреннем дворе на значительной высоте. Деревянную лестницу, ведущую внутрь, можно было легко разрушить и тем самым преградить путь нападающим. Сегодня с западной стороны есть дополнительный вход на первый этаж. Над круглыми арочными воротами находится доска с надписью из песчаника с данными об истории крепости. Ни один посетитель не может пройти мимо, чтобы не испробовать на себе.:) Сказочный снаружи и в основных залах, музейно - познавательный лабиринт внутри: генеалогический зал, очаровательная часовня, романтические картины на стенах рыцарского зала, темница, смотровая башня и крытые галереи, доспехи, макеты и музейные экспонаты, крепостной двор с позеленевшими от времени медными историческими фигурами. Замок. В заостренных арочных окнах витражное остекление. С давних времён окна являлись декоративным элементом здания, не менее важным, чем его двери. На раннем этапе развития цивилизации окон, как таковых, не было. Древние жилища самых разных регионов и климатических поясов окон не имели. Вплоть до Средневековья проёмы в стенах представляли собой простые отверстия, которые прикрывали шкурами животных или тканьями. Также для этих целей использовался бычий пузырь — плёнка, снятая с брюшины животного, которая пропускала свет внутрь жилища. Витраж — типично западное искусство. История витража уходит еще в раннее Средневековье. К 1100 году, когда в архитектуре господствовал романский стиль, цветные стекла с фигурами уже, видимо, были довольно обычным делом (правда, от той эпохи их дошло крайне мало). Расцвет искусства витража начался в XII веке. К этому времени относится трактат монаха Теофила, в котором он подробно описывает процесс создания витражного окна. Сначала стекло варили в специальных печах, в процессе варки окрашивая стеклянную массу в определенный цвет. Затем изготавливали плоский стеклянный лист. Готовые стекла нарезали раскаленным железным прутом на фигурные пластинки в соответствии с подготовленным рисунком и раскладывали на деревянной доске с эскизом будущего произведения. Затем стекла в несколько приемов расписывали красками и последовательно обжигали в печи. Готовые детали витража скрепляли между собой свинцовой проволокой, концы которой припаивали друг к другу, и заключали в деревянную, а позже металлическую оконную раму. В результате получался витраж, в котором мозаичный набор фигурных стекол сочетался с росписью деталей красками. Позже такие витражи получили название комбинированных. На первых порах витражи в основном украшали монастырские церкви; позже самые масштабные окна изготавливались для городских соборов. Со временем цветные стекла «с историями» стали доступны и простым приходским храмам, а в позднее Средневековье небольшие витражные медальоны (на религиозные и мирские сюжеты) появились на окнах городских ратуш и даже особняков состоятельных бюргеров. Средневековые богословы видели в солнечном свете и драгоценном сиянии витражей символ незримого божественного света, который объемлет весь сотворенный Господом мир и связывает Церковь (и каждую конкретную церковь) с Небесами. В Швейцарии с конца XV в. распространяется мода на небольшие панно, подвешиваемые перед окном. Это так называемые кабинетные витражи. Как правило, изображались на них гербы или события из жизни заказчика. Они получили распространение также в Германии, Нидерландах и Англии. А еще, я люблю этот замок, т.к. в нем ощущаешь действительно дух тех времен. Особенно вот в этом месте. Когда идешь по галерее – срузу представляешь, что ты в «Черном замке» (резиденции Ночного дозора). Этот замок мог бы быть отличной кулисой для фильма. Чёрный замок в телесериале «Игры престолов». В сериале, основанном на цикле романов «Песнь льда и пламени» Джорджа Мартина, действие происходит в вымышленном мире — Вестеросе. С одной стороны это фантастический мир драконов и «белых ходоков», где времена года длятся годами. С другой — это такой макет средневековой Европы с ее вполне настоящими интригами, бесконечными войнами, рыцарскими турнирами и любовными перипетиями, которые могли бы происходить и здесь в Золингене в замке Шлоссбург (Schloss Burg). Ведь за образец северного стиля Мишель Клэптон, художник по костюмам «Игры престолов», взяла именно средневековую Северную Европу; она исходила из того, что Север Вестероса живет обособлено, торговля с другими регионами здесь развита слабо, поэтому северяне одеваются в то, что произвели сами — шерсть, кожу и меха. Северяне почти не носят металлические латы, поскольку по мнению Кэптон в холодном климате они были бы не практичны. Вместо этого большинство северян используют кольчугу или вареную кожу. Например, в основе доспехов Старков лежит английский пластинчатый доспех и бахтерец русских ратников в сочетании с японскими короткими мужскими юбками. Если посмотреть на реальные костюмы в музеях, то будет понятно, что в Средние века гардеробы знатных мужчин были куда богаче и разнообразнее женских. С верхнего этажа с тремя деревянными водосливными сердечниками открывается прекрасный вид на Ремшайд. Башня соединена со стеной щита и крепостным валом с помощью крытого деревянного моста. В средние века это был единственный доступ к башне. В прошлом, первый этаж, теперь известный как темница, мог быть достигнут только через отверстие от пола выше и служил хранилищем для каменных шаров, которые, в случае нападения, были брошены защитниками с верхних этажей в нападавших. На первом этаже можно было хранить до 12 000 тонн камней. С первого этажа лестница ведет на внешние стены толщиной до четырех метров к верхним этажам. Если тюремных помещений в замке не было, то пленников помещали в крупные деревянные ящики из толстых досок, слишком маленькие для того, чтобы встать в полный рост. Эти ящики могли устанавливаться в любых помещениях замка. Разумеется, в плен брали, прежде всего, для получения выкупа либо для использования узника в политической игре. Поэтому VIP-персоны обеспечивались по высшему классу — для их содержания выделялись охраняемые покои в башне. Именно так «мотал свой срок» Фридрих Красивый в замке Траусниц на Пфаймде и Ричард Львиное Сердце в Трифелсе. Отдельных восторгов заслуживают виды из окна с верхней площадки.:) А раньше графы фон Берг стояли на этом деревянном балконе и с гордостью смотрели на свои земли. Имелись комнаты для стражи. Они несли вахту на верхней площадке башни, узнавали у гостей цель их визита, а в случае необходимости могли поражать из лука всех тех, кто проходил под ними. Для этого в своде портала ворот имелись вертикальные бойницы, а также «смоляные носы» — отверстия для выливания горячей смолы на нападающих. Боевой гарнизон замков в мирное время был минимален. Самый старый ресторан на территории замка - это ресторан замка на первом этаже дворца. Это помещение существовало уже в конце 19 века. Вход в родовой дворец графов Берг, ныне музей. В XVII веке замок Шлоссбург был разрушен и несколько раз горел. Для его восстановления в XIX веке было образовано общество «Союз сооружений замка» под руководством фабриканта Юлия Шумахера, которое приступило к его восстановлению и реконструкции. Придание замку современного облика завершилось к 1930 году. Он соответствует примерно 1715 году. Замок Шлоссбург является крупнейшим восстановленным замком на территории Германии. В нём сейчас размещается музей «Средневековья и истории графства Берг». Из самых заметных помещений замка можно выделить Рыцарский зал, Каминный зал, Родовой зал и часовню. Все видят этого импозантного мужчину слева в углу с флагом?:) Вот с него – то все и началось!:) Сразу над входом в замок – крепость начинается пано «Родовая галерея», рассказывающее все генеалогическое древо графов и герцогов Берга. Граф Берга (нем. Grafen von Berg), а с 1380 года герцог Берга (нем. Herzöge von Berg) — правители феодального владения в Священной Римской империи с центром в замке Шлоссбург в городе Золинген, а началось все с около 996 —1041 годов с Адольфа I (ум. ок. 1041), графа в Кельдахгау с 996 года, фогта в Дойце и сына пфальцграфа Лотарингии Германа I Малого... История замка неразрывно связана со становлением герцогства Берг. После XII столетия графом Адольфом II фон Бергом был оставлен свой прежний замок Берг, расположенный в городе Оденталь вблизи Альтенберга. На высокой горе над рекой Вуппер в 1133 году он воздвиг новый замок, который стали именовать Neuen Burg Berg (Schloss Burg). Наследник Адольфа II - граф Адольф III фон Берг, участвуя в Пятом Крестовом походе, погиб в 1218 году в Египте. Право на графство перешло его младшему брату - архиепископу города Кельна Энгельберту II (Erzbischof Engelbert II von Köln, Graf von Berg). Он и начал строительство главного здания замка в 1218 году, которое завершилось к 1225 году. На протяжении столетия замок был основным местом жительства графов Берг. В XV веке после значительной реконструкции Шлоссбург стал использоваться, как охотничий замок и получил свое нынешнее название, которое стало широко распространенным. Доспехи рыцаря могли весить добрых 30 килограммов и были совсем не удобными. Работница музея сказала, что этот рыцарь был с «длинным носом», поэтому и шлем был сделан ввиде «утки». Но судя по этой композиции – не только шлем был «новаторским». В нижней части тожно видно «дизайнерская новация». |
08.07.2020, 10:00 | #512 |
Зритель
Форумчанин
|
Часть 3. Шлоссбург - 900-летний замок в Золингене и город Мастеров..
Рыцарский зал. Cкрытый текст - В настоящее время в замках проводят большие торжества и свадьбы. Здесь уже стоят столы для свадебной церемонии. Зал Рыцарей имеет размеры 25 на 13 метров, он использовался для приема гостей и проведения праздников. Центром замка является "Каминный зал", стены которого украшены картинами из жизни замка в средние века. "Каминный зал". Следует отметить, что условия проживания в замках были далеко не самыми приятными. В башнях и паласах было очень холодно. Зимой это был «обледенелый замок». Выручало каминное отопление, но единственный камин в Шлоссбурге был только в этом зале «Kemenate». Kemenate – это «обогреваемая жилая комната» с камином, в которых проводили все зимы. Ночью спали на высоких кроватях, которые собирали тепло. Здесь изображён Бергский лев — геральдическое животное герцогства Берг. Родовые, вассальные, политические, поземельные связи, репутация обладателя герба – все это было воплощено в одном образе. Лев— в классической европейской геральдике эмблема гордости, мужества и храбрости. В государственных гербах коронованный лев — эмблема власти над подданными. ... Геральдически основная форма — лев на задних лапах и в профиль — называется львом; лев или несколько львов (два или три), растянувшиеся горизонтально и в профиль, называются львятами.. Так вот этого Бергского льва (вернее лимбургского) мы с Голландией и Бельгией делим, точнее сказать бельгийская провинция Лимбург (Limburg) обладает таким же гербом как и Дюссельдорф, только он у них в золоте, а у нас с голубыми «украшеними когтей, языка и короны) и с добавлением якоря. Оригинальный герб города, содержавший только якорь, был создан одновременно с получением Дюссельдорфом прав города. Якорь символизировал связь города и его жителей с Рейном и рейнским судоходством. С конца XVII века наряду с этим простым гербом использовался второй, на котором была изображёна печать дюссельдорфской коллегии шёффенов (нем. Schöffenkollegiums). На ней был изображён Бергский лев — геральдическое животное герцогства Берг, держащий якорь в лапах. С середины XVIII века это изображение окончательно вытеснило старый городской герб. После многочисленных изменений, внесённых в герб в XIX и XX веках, геральдик Отто Хупп в 1938 году убрал с герба большинство добавлений и придал ему современную форму: на серебряном щите изображён стоящий на задних лапах двухвостый красный лев герцогов фон Берг в синей короне, держащий в лапах опущенный синий якорь. Лимбург - большая часть этого графства в настоящее время находится в Бельгии (называемая провинцией Лимбург - у них тоже красный лев с раздвоенным хвостом). А существующая ещё и нидерландская провинция - это только небольшая часть территории, принадлежавшей ранее графам Лимбург. Герб графов Берга из Лимбургского дома. Герб графов Лимбург - красный лев на серебряном поле - известен с 1208 года. В 1221 году хвост того красного льва раздвоился, поскольку графы Лимбургские стали также владеть и графством Люксембург. При потомках Генриха I род разделился на несколько ветвей: Бергская ветвь, Лимбургская ветвь, Люксембургская ветвь, Ветвь сеньоров де Фожемон, Ветвь сеньоров Вассенберга, Ветвь сеньоров Мархейма. Так старшинство сыновей и наделение их наследством привели к геральдической коллизии. Старший сын получил графство Бергское, считавшийся наиболее важным в практическом плане, но не являвшийся «родовым гнездом». Позднее лимбургский герб без бризуры использовался тремя разными сеньорами: уже в 1280-х годах с пресечением герцогской линии рода граф Бергский стал пользоваться «чистым» лимбургским гербом; вскоре на тот же герб стали претендовать и Люксембургская ветвь, полагавшие, что отказом от герцогства бергская ветвь рода обрекла себя на положение младшей; Лимбург же перешел к герцогам Брабанта (Голландия), которые также не преминули воспользоваться лимбургским львом без каких-либо бризур. В одном случае употребление неизменного герба Лимбурга обозначало генеалогическое старшинство в роду, в другом - старшинство в аспекте родовой репрезентации, в третьем – обладание территорией (хотя оттенки каждого из значений присутствовали во всех трех случаях и были тесно связаны как различные факторы родового самосознания). Это вымпела и отличительные знаки стрелков Бергских земель. Сундук для пожертвования замку – музею. Над алтарём часовни расположена деревянная скульптура архангела Михаила. Эта часовня замка популярна среди молодоженов. В часовне - капелле есть профессиональный хор. Перед нашим приходом у них была репетиция и когда они закончили, то можно было зайти и посмотреть. Но эта репетиция была – нечто! С наименованием малых церковных служб, проводимых по григорианскому обычаю в капеллах с пением и музыкой, связано возникновение понятия капелла в значении «собрание духовных лиц» (с VIII века) и музыкального термина: «певчие, состав музыкантов» (с XV века). Григорианский хорал традиционно поют хоры мужчин и мальчиков в церквях, или мужчинами и женщинами религиозных орденов в своих часовнях. Это музыка римского обряда. Григорианский хорал оказал значительное влияние на развитие средневековой и ренессансной музыки. Очень необычная и красивая часовня-капелла. Какие нежные пано на стенах, просто не передать! Фантастические розы и лица! Окна пропускали очень мало солнечного света, далеко не все из них были застеклены. Туалеты устраивались в виде эркера в стене. Они были неотапливаемыми, поэтому посещение нужника зимой оставляло у людей просто неповторимые ощущения. |
08.07.2020, 10:35 | #513 |
Зритель
Форумчанин
|
Часть 4. Шлоссбург - 900-летний замок в Золингене и город Мастеров..
Cкрытый текст - Parierdolch (Дага) конец 16 века - кинжал для левой руки при фехтовании шпагой, получивший широкое распространение в Европе в XV—XVII веках.) Во Франции назывались мен-гош (фр. main-gauche — левая рука), так же назывался стиль сражения с оружием в обеих руках. Dolch (Кинжал) 17 века. Schwert (Меч) 14 – 15 веков. Gotisches Schwert 14 века. В Высокое Средневековье (XI—XIV века) происходит рост городов и ремесел, повышается уровень кузнечного мастерства и металлургии. Происходят Крестовые походы и междоусобицы. Улучшаются и получают большее распространение доспехи, возрастает роль кавалерии. Набирают популярность рыцарские турниры, дуэли и бугурты. Бои часто проходят в стеснённых условиях (замки, дома, узкие улицы). Всё это накладывает отпечаток на меч. Мечи этого периода принято называть романскими (фр. epée romane), или рыцарскими (англ. knightly sword, arming sword), именно они по внешнему виду в наибольшей степени соответствуют представлению о европейском мече, укоренившемуся в массовом сознании, наиболее часто встречаются на средневековых миниатюрах и скульптурных изображениях. Их лезвие становится более длинным, толстым и узким, дол — узкий и глубокий. Клинок заметно сужается к острию, удлиняется рукоять, а навершие, напротив, становится небольшим и при этом разнообразным по форме. Крестовина расширяется, обеспечивая лучшую защиту для руки, — признак развития искусства фехтования. К концу этого периода меч становится широко распространённым оружием, доступным даже рядовым солдатам, что было достигнуто как благодаря развитию ремесла и техники металлургии (появление доменной печи, массовое получение стали кричным переделом доменного чугуна), так и за счёт формирования рынка подержанного оружия благодаря накоплению его запасов. В Позднее Средневековье (XV—XVI века) идет экспансия в другие страны. Тактика ведения боевых действий становится всё более разнообразной. Используются доспехи с высокой степенью защиты. Всё это сильно влияет на эволюцию меча. Мечи периода 1350—1550 годов иногда условно объединяют под названием «готические», однако в целом разнообразие мечей этой эпохи — колоссально, и их практически невозможно свести к какому либо одному характерному типу. Помимо одноручных мечей, встречаются полутораручные и двуручные мечи. Появляются специализированные колющие мечи и мечи с волнистым лезвием. Начинает активно использоваться сложная гарда, обеспечивающая максимальную защиту кисти, и гарда типа «корзина». Оружие в Средние века являлось личной собственностью. Оно тщательно сохранялось в поколениях. Иногда оружие хоронили вместе с погибшим воином. Оружие во времена Римской империи уже не являлось собственностью воина. Оно принадлежало государству, и им вооружали легионеров. В этом - одна из причин успехов армий римлян. Меч в средневековье был главным оружием рыцаря. Тогда возникла классическая форма клинка с поперечной ручкой. Рыцарь, облаченный в защитные доспехи, мог воевать только, сидя на коне. Он должен быстро перемещаться по полю боя и разрубать тяжёлым мечом доспехи противника. Недаром слово рыцарь произошло от немецкого «Ritter», что означает «всадник». Вид на внутренний двор «Zwingertor». Немецкий двуручный меч (Bidenhänder). А этот меч второй половины 16 века даже «покруче» чем у Джона Сноу. Глядя на доспехи рыцарей, их тонкую талию и рост в 170 см, даже трудно представить, как можно махать этим мечом на поле битвы и каким богатырем нужно быть, чтобы поднять стальной меч (Bidenhänder) выше тебя ростом и ещё им биться. Но,…. Немецкий двуручный меч (нем. Zweihänder или Bidenhänder, Bihänder) — меч ландскнехтов на двойном жаловании (доппельсолднеров), имевший специфическую двойную гарду, в которой малая гарда, называвшаяся «кабаньими клыками», отделяла незаточенную часть клинка (рикассо) от заточенной. Незаточенная часть клинка, называвшаяся сильной, обычно была самой толстой и прочной частью клинка, которую использовали для постановки блоков без боязни повредить клинок (не опасаясь зазубрин на лезвии), за эту же часть клинка нередко брались второй рукой для усиления удара за счёт увеличения рычага, в связи с чем и существовала малая гарда, при этом часть клинка между гардами порой для удобства дополнительно обматывали кожей. Цвайхендеры немецких ландскнехтов имели, как правило, массивный эфес, длину до 1,8 м и весили 2 - 3,5 кг. Так называемыми законодателями моды выступили Швейцарцы, примеру которых последовали и остальные страны, особенно Германия, в полках которых обязательно был отряд солдат (например, ландскнехтов), вооруженных длинным мечом. Однако число воинов, владевших «двуручником» было ограничено: солдат специально обучали обращению с этим оружием, и после окончания обучения воин получал звание «мастер длинного меча». И хотя в пылу сражения применять это оружие было тяжело, вооруженный длинным двуручным мечом воин выглядел очень устрашающе, поэтому меч присутствовал в арсенале европейских армий вплоть до конца XVI века. В настоящее время существуют противоположные версии насчёт того, в каких ситуациях им рубили пики: по одной версии, это происходило до того, как противники сошлись (критика: мечника просто быстро убили бы из аркебузы или арбалета); по другой версии — после того, как воюющие стороны упирались пиками друг в друга (критика: заодно срубались бы и пики своих). Также имеется предположение, что двуручные мечи вообще не использовались для рубки пик и им подобного оружия, а основной целью бойца с двуручником был вражеский всадник. Следует отметить, что известные на сегодняшний день пики ландскнехтов имели отходящие от острия лангеты, — полосы металла, идущие вдоль древка пики, — длиною до полуметра, что делало срубание пики практически невозможным не только при помощи двуручного меча, но и любого другого доступного на то время вооружения. Кроме того, даже в идеальных условиях нанесения удара, то есть в случае, когда меч движется строго сверху вниз в плоскости, перпендикулярной древку пики, пика, которую держит в руках пехотинец, неизбежно пойдет вниз после удара, частично скомпенсировав таким образом разрубающее усилие. Очевидно, что в плотном строю не только идеальные, но и сколько-нибудь удобные условия для нанесения удара двуручным мечом по древку пики были недостижимы. Существует также мнение, что перерубать подобным мечом древки пик — сложно, малоэффективно и просто опасно (по замаху на пику, с негарантированным результатом, да ещё в тесноте ближнего боя), поэтому это — позднейший миф, или заблуждение. И таким мечом, как «рычагом», в реальности не «перерубали», а сдвигали пики, образуя проходы и разрушая строй врага. Для сравнения немецкого двуручного меча (Bidenhänder) с мечом «Длинный Коготь» из валирийской стали Джона Сноу. Длинный Коготь длиннее, чем длинный меч, но короче, чем двуручный меч. Предполагается, что длинные мечи можно держать одной рукой (вторая рука удерживает щит), а двуручные мечи держат двумя руками. Длинный Коготь не такой большой, чтобы его нельзя было удержать одной рукой, но в то же время его предпочтительнее держать двумя руками. Такие мечи принято называть полуторными (другое историческое название полуторного меча — «бастард», что можно считать ироничной отсылкой к происхождению Джона Сноу). Обратите внимание, с какой «дотошностью» выполнены все складки на латах! Вся эта композиция посвящена битве при Воррингене, 1288 года. О самой битве расскажу немного дальше, т.к. ее герои – оловянные солдаты находятся в следующем зале. А это «любимчик» - глядя на его пальцы левой перчатки нельзя не улыбнуться и не сделать такой же знак «Peace» - мир, дружба, жвачка...:) Вальтер Додде и бергишские крестьяне в битве при Воррингене 1288 года, картина Петра Янссена Старшего, 1893, когда Дюссельдорф получил статус города. (1893). Гадала, что написано на защитном шлеме – маске лошади. Надпись гласит, что «из – за любви к Богу, Бог отпустит грехи» (ну или что – то в этом роде). Это моя любимая лесенка! Кстати, я была во многих замках и везде была такая лесница. Но это – самая узкая из всех! Думаю, что даже не каждый рыцарь в доспехах мог пройти по стеночке на верх в жилые покои. А уж если была битва, то хватило бы одного - двух «завалить» и проход был бы забаррикодирован на долго. Мы тоже идем по стеночке винтовой лестницы, здесь даже полным людям будет сложно пройти. Монетное сокровище с 12 по 13 века. В 1952 году велось расширение площади Шлоссбурга и на территории гостиницы – ресторана была найдена чашка с 508 серебрянными монетами. Это были совсем новые монеты, закопанные в начале 13 века. Возможно они принадлежали самому Адольфу III Бергскому, который имел при себе «немного грошей на черный день». И отправившись в 1217 году в Крестовый поход, в 1218 году – потерял их. На эти деньги в то время можно было купить большую усадьбу с большим стадом крупного рогатого скота. Большинство найденых монет из клада – это кёлнские денары (так же их называли пффенинги) 12 – 13 века, которыми пользовались в Средневековье в районе Бергишских земель. Они не были наименьшей величиной монет. Меньше этих денар (пффенингов) были медные халлер или хеллер (Haller; Heller) – они имели ценность половины пффенинга. Рыцари при битве в Воррингене между Бергскими и Лимбурскими, о чем свидетельствуют фамильные гербы. Первые оловянные солдатики появились в Германии в 18 веке и почти сразу же коллекционирование солдатиков стало массовым увлечением. Но эта композиция солдатов слева - не игрушка, а историческая оловянная миниатюра, где в олове отлита битва 1288 года «Битва при Воррингене», которая произошла 5 июня 1288 года около города Ворринген. Причиной сражения стал шестилетний конфликт из-за прав на Лимбургское наследство. Главными участниками противостояния выступали Зигфрид фон Вестербург, архиепископ Кельна, и герцог Жан I Брабантский (герцог Лимбурга). Исходом сражения стал крупный передел власти на северо-западе Центральной Европы. Жан стал герцогом Брабанта 24 мая 1267 года, когда его старший брат, Генрих IV отрекся от титула и удалился в монастырь. Любитель турниров, большой поклонник дам, покровитель поэтов, Жан I был одним из самых влиятельных нидерландских князей конца XIII века. Он был союзником французских королей, чему способствовал брак с Маргаритой (1255—1271), рано умершей дочерью короля Франции Людовика IX Святого, а также брак короля Филиппа III Смелого с его сестрой Марией. В 1276 году он участвовал в походе Филиппа III в Кастилию для поддержки прав Альфонсо де ла Серды против короля Санчо IV. В 1285 году Жан участвовал в Крестовом походе в Арагон. Рано утром, после церковной службы и исповеди архиепископ Зигфрид фон Вестербург снялся с лагеря под Браувейлером и с войском двинулся к расположенному в 12 км. Воррингену. Жан I Брабантский, получив данные о неприятеле, покинул стоянку под Воррингеном и перенес командный пункт на возвышенность к югу от Воррингер-Брухс (к северо-западу от сегодняшнего Фюлингена). Архиепископ с войсками подступил туда около 11:00, его воины построились к западу от Фюлингена. Войска из Люксембурга заняли позиции в центре прямо перед отрядами из Брабанта. Сам архиепископ с верными ему отрядами из Кельна был на правом крыле — напротив графов Адольфа фон Берга и Эбергарда фон дер Марка с городским кёльнским ополчением и собственными крестьянами. Герцог фон Гельдерн разместился на левом фланге против конницы из Юлиха и всадников графа фон Лооца и брабантской пехоты. В начале битвы архиепископским войскам удалось обратить в бегство бергскую и кёльнскую пехоту. Но при этом отряды архиепископа сломали строй. По мнению военного историка Ульриха Ленарта, именно тактическая победа архиепископа в начале столкновения возымела решающие последствия, ибо оформила условия для итогового исхода битвы. Серьёзный бой кипел в центре между войсками Брабанта и Люксембурга, где перевеса не было ни у одной из сторон. В районе 15:00 в атаку на правый фланг архиепископского войска пошли рыцари и пехота графов фон Берга и фон дер Марка вместе с кельнской знатью и ополчением. Пехота Берга смогла добраться до повозки со знаменем архиепископа. Им удалось заставить архиепископа предложить герцогу Брабантскому свою капитуляцию. Райнальд фон Гельдерн на левом крыле попытался скрыться с поля боя, но попал в плен к герцогу Брабантскому. Вальраму фон Фалькенбургу удалось последним из вассалов архиепископа покинуть поле боя. Около 17:00 битва была окончена. В соответствии с данным источников, на поле битвы приняли смерть до 1100 воинов архиепископа и 40 солдат герцога Брабанта. В сражении погибли Вальрам фон Люксембург-Линьи, Генрих фон Люксембург, Генрих фон Гуффализ, сводный незаконнорожденный брат Генриха, и его младший брат (вероятно, Балдуин) — целое поколение Люксембургского дома. Архиепископ Зигфрид фон Вестербург оказался пленником графа фон Берга в его «Новум Каструм» (Замок Бург на реке Вуппер). Только после подписания 19 мая 1289 года мирного договора в июле, после 13 месяцев заключения, он получил свободу. До тех пор властные функции архиепископа Кёльна осуществлял настоятель Кёльнского собора Конрад фон Берг — брат Адольфа фон Берга. Архиепископ согласился выплатить 12 000 марок (до трех тонн серебра), он уничтожал Ворринген и несколько других замков. Адольф фон Берг вернул себе право чеканить собственную монету, чего с 1279 года был лишён архиепископом. 14 августа 1288 года Адольф фон Берг даровал Дюссельдорфу статус города (уже четвертому в его правление после Випперфюрта, Леннепа и Ратингена). Усиливая позиции города, граф основал в нём монастырь. В 1322 году графы фон Берг повысили до городского статуса также и Мюльхайм (мы туда уже гуляли за горчицей). В Вестфалии союзники взяли крепости Изенберг, Фольмарштейн, Лимбург-ан-дер-Ленне, Раффенберг и города Менден, Фюрстенберг и Верль и в значительной части срыли их укрепления. Вальрам фон Юлих привлёк на помощь кёльнских жителей и с ними вместе овладел Цюльпихом. Все происходившие после битвы события влекли за собой расширение земель графов фон Берг и фон дер Марк. Вальтер Додде и бергишские крестьяне в битве при Воррингене 1288 года, картина Петра Янссена Старшего, 1893, когда Дюссельдорф получил статус города. (1893). После освобождения Зигфрид обратился к Папе за разрешением от клятв, данных под давлением в период нахождения в плену у светских противников. С точки зрения церкви, архиепископ получал право не признавать заключенного договора и принятых на себя обязательств, но в глазах феодалов ситуация выглядела по-другому. Процесс, затеянный Зигфридом против Кёльна и папский интердикт не помогли, и Кёльн фактически получил статус имперского города, хотя de jure это состоялось спустя 200 лет. Но архиепископ перенес свою резиденцию в Бонн. 1 сентября 1292 года новоизбранный король Адольф Нассауский официально пожаловал Жану I Брабантскому герцогство Лимбург. Внешним знаком закрепления власти герцога Брабанта над Лимбургом стало добавление лимбургского льва к гербу Брабанта, но уже во время правления Жана II. Эта битва очень известная историческая тема. Боевой мемориал «Битва при Воррингене» в Дюссельдорфе, Берт Герресхайм, 1988. Важным повествовательным источником, является повествование (Rymkronik) «Битвы при Воррингене» Яна ван Хеелу (Jan van Heelu). Незадолго до смерти Иоанна I Ян ван Хеелу написал свой Rymkronik для Маргарет Англии, невестки герцога Иоганна I Брабантского, жены Иоганна II Брабантского. Ян Франс Виллемс отредактировал и прокомментировал это в 1836 году. Исходя из этого, текст был впервые переведен на «высокий» (литературный) немецкий язык Франсом У. Хеллегерсом в 1988 году и опубликован в каталоге выставки «Имя свободы». Начиная с позднего Средневековья, тема битвы при Воррингене появилась в других источниках, таких как «Кодекс Манес», в «Кельнской хронике» и т.д.. Предпосылками для начала противостояния послужили разногласия по поводу прав наследования владений Ирмгард, единственной дочери последнего герцога Лимбурга Вальрама IV, и супруги графа Гелдерна Райнальда (Рено) I, которая после кончины отца принесла мужу герцогство Лимбург. С этим титулом Райнальд получал основания претендовать на звание герцога Нижней Лотарингии. Король Рудольф I подтвердил его права, официально пожаловав ему Лимбург в 1282 году. Но в следующем году Ирмгард скончалась, не оставив мужу потомков. По смерти Ирмгард претендовать на звание герцога Лимбурга имел право граф Адольф VII фон Берг, приходившийся племянником Вальраму IV. Наряду с ним предъявлять требования на наследство могли потомки герцога Генриха III Старого — Генрих VI Люксембургский, его брат Вальрам, их кузен Вальрам фон Фалькенбург, Вальрам Юлихский (настоятель обители св. Марии в Ахене), его братья Оттон фон Геймбах и Герхард фон Кастер, Вальрам фон Юлих-Берггейм, Дитрих фон Гайнсберг и его брат Ян фон Гайнсберг-Лёвенберг. 2 февраля 1284 года они собрались на совет с целью определить, кому из них участвовать в борьбе за наследство. Герцог Брабанта Жан I не располагал возможностью вмешательства в этот конфликт, но прибавление к Брабанту Лимбурга сулило ему титул герцога Нижней Лотарингии. Адольф фон Берг, понимая невозможность самостоятельной борьбы за права на герцогство, 13 сентября 1283 г. продал их Жану I Брабантскому. Лимбургские вассалы Адольфа отказали Жану I в принесении присяги, вследствие чего тот с войсками вторгся в пределы герцогства. Зигфрид фон Вестербург, архиепископ Кельна, являясь не только высокопоставленной духовной особой, но и курфюрстом (князем-выборщиком Германской империи) и сеньором Кельна, не смирился с вторжением брабантцев. Райнальд фон Гельдерн также осознавал неспособность состязаться с Жаном I Брабантским в силовом решении конфликта, и спустя неделю создал военную коалицию, заключив союз с кельнским архиепископом. Тот пожаловал Райнальда Вассенбергом, который раньше принадлежал герцогам Лимбургским. Графства Берг и Марк должны были поставлять войска архиепископу, являвшемся герцогом Вестфалии. Граф Эбергард фон дер Марк предпочел, воспользоваться притязаниями Адольфа фон Берга, чтобы сбросить свою зависимость от сюзерена. Таким образом он выступил против архиепископа на стороне Адольфа фон Берга. Рыцарство Лимбурга раскололось: сенешаль Лимбурга, Куно «Снаббе» фон Лонтцен, и его сторонники выступили на стороне Райнальда. Генрих фон Мульрепас из Гейленкирхена раньше занимал пост сенешаля до Куно, но был смещен с должности Райнальдом. Фон Мульрепас и его родственники из Виттема встали на сторону Жана I Брабантского. Правящий дом Люксембурга выступал за Райнальда и его сторонников, однако в первый год конфликта придерживался нейтралитета. Период с сентября 1283 и до июня 1288 гг. ознаменовался рядом набегов и стычек. В мае 1288 г. граф Генрих фон Люксембург выдвинулся в сторону Кельна. На исходе мая Генрих соединился с графом фон Гельдерном и своими сторонниками под Фалькенбургом, где начал обсуждать дальнейшие шаги. В итоге граф фон Гельдерн предпочел получить 40 000 марок в брабантских динарах в обмен на отказ от всех прав и притязаний на герцогство в пользу Генриха и Вальрама фон Люксембург. 25 или 26 мая в Брюле состоялись переговоры между Жаном I Брабантским, графами Эбергардом фон дер Марком, Адольфом фон Бергом и Вальрамом фон Юлихом. Кроме них присутствовали представители горожан Кельна. Было выработано соглашение о создании альянса, одобренное 27 или 28 мая. Первой целью стало уничтожение принадлежавшего архиепископу замка Ворринген. С 29 мая по 5 июня Ворринген находился в кольце осады, при этом поддержку войскам Брабанта осуществлял отряд жителей Кельна. Тем временем противники Жана I Брабантского — граф Люксембурга, Зигфрид фон Вестербург и их сторонники — съехались в Нойсе и двинулись к Браувейлеру, где в ночь накануне 5 июня 1288 года разбили лагерь. Мемориал в память о битве при Воррингене в центре города Worringen (перед церковью). Искусно сделанные фигурки, кажущиеся обьемными, на самом деле - довольно плоские (барельефные). И доспехи рыцарей, и их гербы, и попоны их коней - всё как надо! И оловянные флаги развиваются! Сколько себя помню, мы с братом в детстве постоянно выливали оловянных солдатиков самостоятельно. Нам отец показал как делать формы, затем расплавлять олово, выливать в формы и в конце обрабатывать лишнее олово. Самые лучшие даже получали цветную форму.. Помните сказку «Стойкий оловянный солдатик», Г. Х. Андерсена: «Оловянный солдатик стоял охваченный пламенем: ему было ужасно жарко, от огня или любви — он и сам не знал. Краски с него совсем слезли, он весь полинял; кто знает от чего — от дороги или от горя? Он смотрел на танцовщицу, она него, и он чувствовал, что тает, но ещё держался стойко, с ружьём на плече. Вдруг дверь в комнате распахнулась, ветер подхватил танцовщицу, и она, как сильфида, порхнула прямо в печку к оловянному солдатику, вспыхнула разом и — конец! А оловянный солдатик растаял и сплавился в комочек. На другой день горничная выгребала из печки золу и нашла маленькое оловянное сердечко; от танцовщицы же осталась одна розетка, да и та вся обгорела и почернела, как уголь.» Олово – легкоплавкий металл, температура плавления олова 231,9 °С, а температура пламени может достигать 400 °С, поэтому оловянный солдатик расплавился в камине. Раньше солдатики из драгоценных металлов и камней все-таки являлись скорее предметами ювелирного искусства, чем настоящими игрушками. Играть ими могли позволить себе лишь царские дети, да отпрыски аристократов - п оследний российский император Николай II также имел коллекцию игрушечных солдатиков, часть из которых была выполнена на высочайшем уровне на ювелирной фабрике К. Фаберже. Массовой же и недорогой игрушкой солдатики становятся к концу XVIII века, когда их начинают отливать из олова. Предками оловянного солдатика были оловянные изображения святых, которые средневековые пилигримы нашивали на свои головные уборы. Их снимали со шляп, отдавали играть детям. де раскопок реки Рейна было найдено большое количество плоских фигурок, датируемых 12 веком, которые использовались как амулеты. Это подало германским ремесленникам идею выпуска для игры небольших оловянных фигур животных и крестьян. Вскоре потребность в таких игрушках увеличилась. Спрос породил предложение, и началось производство «человечков». Тормозило дело отсутствие закона, но в 1578 году Нюрнбергский совет гильдий закрепил право на выпуск оловянных фигур как детских игрушек. 18 век... Новое время требовало новых игрушек. Создавались регулярные армии. Идея создания "регулярной" армии оловянных солдатиков просто носилась в воздухе. Кроме того, была ещё одна причина объясняющая настоящий бум популярности новых игрушек для мальчиков. Изготовлением металлических фигурок занимаются ремесленники в Италии, Швейцарии, Португалии, в других европейских странах. Но подлинного расцвета искусство военной миниатюры достигло в немецких княжествах, где была одна из лучших европейских армий того времени, развиты литейное и граверное ремесла, да и свинец с оловом добывались в большом количестве. Оловянных солдатиков обычно отливали не из чистого олова. Чаще это был сплав. Кстати, с тех пор технология мало изменилась. Сначала делается эскиз, далее рисунок переносится на сланцевые пластины, в которых гравер вырезает форму, затем фигурку отливают. Для этого берется третник (или припой) 2/3 свинца и 1/3 олова. Иногда добавляют 5-10 % висмута, он сообщает металлу лучшую текучесть. Родоначальником оловянной военной миниатюры считают Иоганна Готфрида Хильперта, сына мастера оловянных дел из Кобурга. Собственное дело Хильперт начал в Нюрнберге, и к 70-м годам XVIII века наладил массовое производство плоских фигурок из олова. Вначале это были театральные герои, домашние животные, но вскоре ведущее место заняли миниатюрные копии немецких солдат. Это была дань народной памяти о замечательных победах армии Фридриха Великого. Затем появляются оловянные модели воинов других стран, особенно Франции и России. Солдатики Хильперта были невысокими — всего 2-3 дюйма (5,08 — 7,62 см) и плоскими (не толще 1 мм), но очень хорошего качества! Из Нюрнберга производство оловянной миниатюры распространилось на Берлин, Лейпциг и другие города, и к середине XIX века Германия уже экспортировала своих оловянных солдатиков в большинство стран Европы и Америки. Вот такая оловянная дюссельдорфская история, про то, как крестьяне стали сначала воинами, а потом горожанами. В 1839 году в Нюрнберге начинает работать Эрнст Хайнрихссен — основатель одной из самых известных фирм, производящих солдатиков. Он произвел настоящую революцию в "отрасли". Хайнрихссен не только одним из первых поднял художественное исполнение фигурок на высокий профессиональный уровень, стал "одевать" солдатиков в форму до малейших деталей соответствующую форме их реальных прототипов. Ему принадлежит гениальная идея заключить договор-конвенцию с коллегами -конкурентами о единых размерах фигурок: пеший солдат — 32 мм; конный — 44 мм., не считая головных уборов. Этот вид фигурок с тех пор стал называться «нюрнбергский». Именно таким был знаменитый оловянный солдатик из сказки Г. Х. Андерсена. Стандартизация пошла солдатикам на пользу. Они прочно вошли в разряд «вечных» игрушек, наряду с мячами, волчком-юлой и куклами. Первые коммерческие объемные модели создали французы в конце XVIII века, но мировой рынок и здесь захватили, конечно же, немцы с их расширенным производством и традициями изготовления военных миниатюр. Последний раз редактировалось djuka, 04.12.2023 в 12:23. |
08.07.2020, 11:27 | #514 |
Зритель
Форумчанин
|
Часть 5. Шлоссбург - 900-летний замок в Золингене и город Мастеров..
Cкрытый текст - Благородная Дама и ее богатства. Из глухих времен Средневековья, окутанных плотным туманом легенд, позднейших вымыслов и экзальтированного христианского мистицизма, дошли до нас с десяток понятий, каждое из которых прочно укоренилось в сознании вереницы поколений. Сквозь тьму времен перед нами отчетливо высвечивается таинственный женский лик - Прекрасная Дама! Средневековье - время чудес. Именно к области чудесного можно отнести волшебное преображение женского образа из малозаметной детали семейного обихода в загадочную и многоликую, пережившую столетия Незнакомку. Средневековье отвело женщине очень скромное, если не сказать ничтожное, место в стройном здании социальной иерархии. Патриархальный инстинкт, традиции, сохранившиеся еще со времен варварства, наконец, религиозная ортодоксия - все это подсказывало средневековому человеку весьма настороженное отношение к женщине. Да и как еще можно было к ней относиться, если на священных страницах Библии рассказывалась история о том, как злокозненное любопытство Евы и ее наивность довели Адама до греха, имевшего столь ужасные последствия для рода человеческого? Поэтому вполне естественным казалось возложить всю тяжесть ответственности за первородный грех на хрупкие женские плечи. Кокетство, изменчивость, легковерие и легкомыслие, глупость, жадность, завистливость, богопротивная хитрость, коварство - далеко не полный список нелицеприятных женских черт, ставших излюбленной темой литературы и народного творчества. Женскую тему эксплуатировали с самозабвением. Библиография ХII, ХIII, ХIV веков полна антифеминистических произведений самых разных жанров. Но вот что удивительно: все они существовали рядом с совершенно иной литературой, которая настойчиво воспевала и славила Прекрасную Даму. Совершеннолетним возрастом, позволяющим вступать в брак, считалось 14-летие для мальчиков и 12-летие для девочек. При таком положении вещей выбор супруга целиком зависел от родительской воли. Неудивительно, что освященный церковью брак для большинства становился пожизненным кошмаром. Об этом свидетельствуют и тогдашние законы, очень подробно регламентирующие наказания для женщин, убивших своих мужей, - видимо, такие случаи были не редкостью. Доведенных до отчаяния преступниц сжигали на костре или закапывали живьем в землю. А если еще вспомнить, что средневековая мораль настоятельно рекомендовала жену бить и желательно почаще, то легко представить, как «счастлива» была Прекрасная Дама в своей семье. Типичны для той эпохи слова доминиканского монаха Николая Байарда, писавшего уже в конце XIII века: "Муж имеет право наказывать свою жену и бить ее для ее исправления, ибо она принадлежит к его домашнему имуществу". В этом церковные воззрения несколько расходились с гражданским правом. Последнее утверждало, что муж может бить жену, но только умеренно. Вообще, средневековая традиция советовала мужу относиться к жене, как учитель к ученику, то есть почаще учить ее уму-разуму. К браку в это время относились противоречиво и, на современный взгляд, странно. Далеко не сразу церковь вообще сумела найти достаточно оснований, чтобы оправдать брак как таковой. Очень долго считалось, что настоящим христианином может быть только девственник. Эта концепция, впервые сформулированная Святым Иеронимом и папой Григорием Великим, безоговорочно принималась церковью. Однако уже Блаженный Августин на рубеже IV и V веков утверждал, что брак все-таки не так уж плох. Святой отец тоже признавал превосходство девственников над женатыми, но считал, что в законном супружестве плотский грех превращается из смертного в простительный, "ибо лучше вступить в брак, чем разжигаться". При том строго оговаривалось, что в браке соитие должно совершаться не ради наслаждения, а только с целью рождения детей, у которых, коли они будут вести праведную жизнь, появляется шанс заменить в раю падших ангелов. Такой взгляд возобладал в церковных кругах лишь в начале IX века, и с той поры брачные союзы стали освящать таинством венчания. А прежде отсутствовало даже само понятие - "брак". Семьей называлось более или менее постоянное совместное проживание многочисленных родственников со стороны "мужа". Количество "жен" никак не нормировалось; более того, их можно было менять, отдавать во временное пользование друзьям или кому-то из родни, наконец, просто выгнать. В Скандинавских странах жена, даже уже венчанная, длительное время вообще не считалась родственницей мужа. Но и после того, как церковь стала освящать брак, общественная мораль строго делила брачные отношения (более похожие на политический, юридический и финансовый договор) и подлинную любовь. Так, например, одна из высокородных дам XII века Эрменгарда Нарбоннская на вопрос, где привязанность сильнее: между любовниками или между супругами, - ответила так: "Супружеская привязанность и солюбовническая истинная нежность должны почитаться различными, и начало свое они берут от порывов весьма несхожих". Главное, что требовалось от женщины в браке, - рождение детей. Но сия благословенная способность часто оказывалась для средневековой семьи не благом, а горем, так как сильно осложняла процедуру наследования имущества. Делили добро по-всякому, но самым распространенным способом распределения наследства был майорат, при котором львиную долю имущества, прежде всего земельные наделы, получал старший сын. Остальные сыновья либо оставались в доме брата в качестве приживалов, либо пополняли ряды странствующих рыцарей - благородных, но нищих. Дочери и жены долгое время вообще не имели никаких прав на наследование супружеского и родительского имущества. Если дочь не удавалось выдать замуж, ее отправляли в монастырь, туда же шла и вдова. Только к XII веку жены и единственные дочери приобрели право наследования, но и тогда (и много позже) они были ограничены в возможности составлять завещания. Английский парламент, например, приравнивал их в этом отношении к крестьянам, бывшим собственностью феодала. Обратите внимание на эту знатную Даму в сине – золой гамме. Она могла бы быть в старости Оленной Тирелл – королева Шипов, бабушка Маргери Тирелл, невестки Серсеи, которая все время находится рядом с внучкой. Образ героини полностью отражает ее положение в Королевской гавани. Дом Тирелл, который представляет леди Оленна, является вторым по влиятельности в семи королевствах. Тиреллы оказывают серьезную финансовую поддрежку Ланнистерам. Все это позволяет Оленне, как и ее внучке, с полным достоинством носить фирменные цвета дома и его символику. В молодости Дайана Ригг была настоящей красавицей. Британская актриса и сейчас отлично выглядит. Не изменяя сине-золотой гамме в нарядах Оленны, Мишель Клэптон в завимости от ситуации делает более значительными то золотые, то голубые акценты. Золотой является королевским цветом. Он также активно присутствует в одеяниях потомков дома Ланнистеров. Так вот если наблюдать за гардеробными метаморфозами леди Оленны внимательно, можно заметить, что в ситуации, когда от героини требуются влияние и проявление практически королевской воли, в ее образах золотого становится гораздо больше, а голубой становится еле заметным. Так как жены и единственные дочери приравнивались как и крестьяне к собственности феодала, то и вещей у них было не много. Реликвии не подлежали покупке или продаже: их циркуляция обеспечивалась дарением либо кражей. Одним из атрибутов богатства были – зеркала и гребни. Фреска, повествующая об обязанностях Благородной Дамы. Сквозь вековые пелены традиций и религиозных ограничений экзальтированного Средневековья рисовался некий туманный, мерцающий неразгаданной загадкой женский образ. Так возникла легенда о Прекрасной Даме. С относительной точностью можно сказать, что на свет она появилась в конце XI - начале XII века, местом ее рождения считается южная область Франции, Прованс. Провансом, с которого началось победное шествие Прекрасной Дамы по миру, ныне именуется вся южная окраина Франции, объединяющая несколько провинций: Перигор, Овернь, Лимузин, Прованс и т. д. Вся эта обширная область во времена Средневековья носила название Окситании, так как народ, ее населяющий, говорил на языке "ок", который теперь известен как провансальский. Традиционное разграничение между романскими языками связано с употребляемой в них утвердительной частицей. В провансальском использовалась частица "ок". Она же, кстати, вошла в название одной из южных провинций - Лангедок. Трубадурами назывались поэты, слагавшие свои песни именно на языке "ок". Стихи на этом языке, посвященные Прекрасной Даме, были первыми произведениями высокой литературы, написанными не на "вечной" латыни, а на разговорном языке, что делало их понятными всем. Великий Данте в трактате "О народном красноречии" писал: "...А другой язык, то есть "ок", доказывает в свою пользу, что мастера народного красноречия впервые стали сочинять стихи на нем, как на языке более совершенном и сладостном". Образ нашей героини, естественно, собирательный. Но одна особая примета у него все же есть: она безусловно красива. Детские годы Прекрасной Дамы прошли в суровом мужском окружении. Ее породили введенные рыцарским кодексом чести традиции светского обхождения, хороших манер, умения вести приятную беседу, а главное, слагать песни в честь Дамы. Из этих-то песен, к счастью, сохранившихся до наших дней, можно узнать кое-что о ней самой, а также о ее современниках мужчинах, знаменитых трубадурах. Поэты Окситании, воспевавшие Прекрасную Даму, обычно рисовали ее замужней. Замужество было той непреодолимой преградой, благодаря которой любовь приобретала необходимую степень трагической безнадежности. Эта безнадежность и составляла главный предмет лирики трубадуров. Любовь вдохновенного поэта далеко не всегда оказывалась взаимной и только в редких случаях завершалась близостью. Таков был закон рыцарской верности, предполагавший максимальную идеализацию чувства и желательно более полный отказ от плотского наслаждения. Капризная Дама хотела, чтобы ей служили ради самого служения, а не ради удовольствия, которым она в силах осчастливить возлюбленного. В источниках того времени только однажды встречается история о том, как некая дама пустила воздыхателя в свои покои и, подняв юбку, накинула ее на голову рыцаря. Но и в этом случае счастливчиком оказался не бедный трубадур, а человек с положением, не затруднявший себя сочинением песен. Поведение дамы было сочтено изрядной дерзостью, и обиженный поэт, подсмотревший всю сцену в щелочку, нескромную возлюбленную осуждает. Впрочем, властвовавшее тогда в умах любовное право имело довольно слабое отношение к современной морали и видело мало преград для настоящей любви. Даже брак, несмотря на некоторые естественные сложности, вроде ревности, не представлял особой помехи в отношениях возлюбленных. Ведь законное супружество не имело ничего общего с любовью. Известен, например, случай, когда так называемый "суд любви" (суды, которые разбирали спорные случаи в отношении дам и их благородных воздыхателей) признал недостойным поведение дамы, отказавшей в "обычных утехах" любовнику после своего замужества. Приговор по этому делу гласил: "Несправедливо, будто последующее супружество исключает прежде бывшую любовь, разве что если женщина вовсе от любви отрекается и впредь не намерена любить". Вряд ли можно обвинять тех женщин и в меркантильности. Общественное мнение Средневековья весьма и весьма одобряло браки родовитых женщин с менее знатными мужчинами. А потом в трубадуре ценилось прежде всего не происхождение, а его поэтический дар и иные таланты. Ведь жизнь средневекового замка была предельно замкнута. Трубадуры, ведущие кочевой образ жизни, становились желанными гостями при любом дворе. Они часто брали на себя обязанности дворцовых распорядителей и отвечали за все, связанное с приемом гостей и развлечением хозяев. Иногда трубадурами становились сами господа. Например, один из первых известных нам трубадуров, Гильем Аквитанский, граф Пуатевинский, богатством далеко превосходил самого французского короля, хотя и считался его подданным. А его молодой современник, поэт Маркабрюн, не имел ни рода, ни богатства, как гласят источники, его в младенчестве нашел у своих ворот некий господин. Однако Маркабрюн обладал таким талантом, что "пошла о нем по свету великая молва, и все его слушали, боясь его языка, ибо настолько он был злоречив...". (Наука и жизнь, Средневековье: культ Прекрасной Дамы) Женщины не преминули воспользоваться новым своим положением. Документы сохранили огромное количество легенд, многие из них позже стали материалом для бесконечного числа обработок и переложений. Сюжетами этих легенд пользовались и Боккаччо, и Данте, и Петрарка. Ими интересовались западные романтики и русские символисты. Одна из них, кстати, положена в основу известной драмы Блока "Роза и Крест". Во всех легендах самую активную роль играют именно женщины. Тема любви в средневековой литературе ярко описана немецким писателем - дидактиком, поэтом - миннезингером Конрадом Вюрцбургским (Konrad von Würzburg), автором трех стихотворных романов (между 1220 и 1230, Вюрцбург – 31.8.1287, Базель). Творчество Конрада объединяет практически все литературные жанры своего времени. Ему чуждо изображение только любовных страданий. Конрада относили к избранным «двенадцати старым мастерам» миннезанга – они были рыцарского сословия и воспевали рыцарскую любовь к Прекрасной Даме, служение Богу и сюзерену. Помимо небольших лирических произведений Конрад писал на заказ более крупные исторические саги и легенды в так называемом «цветистом стиле». К числу бессмертных историй, порожденных этой блистательной эпохой, относится и знаменитый сюжет о «съеденном сердце». Один рыцарь и одна Благородная Дама так любили другъ друга, что казалось, будто у них обоих — одно только сердце и одна душа. Это сказание о любви и о даме, которой муж приготовил блюдо из сердца ее возлюбленного рыцаря.Когда муж объявил ей правду, Дама ответила, коль скоро муж угостил ее таким прекрасным блюдом, то иного она не отведает вовек. Конрад Вюрцбургский. Повесть о любви, или повесть о сердце. В переводе Р. В. Френкель. Образ Прекрасной Дамы просуществовал недолго. Уже в первой половине XIII века, в период с 1209 по 1240 год, Прованс подвергся четырем крестовым походам из Северной Франции, возглавляе мым знаменитым Симоном де Монфором. В истории Франции они остались под именем альбигойских войн. С падением Прованса трубадурское искусство быстро пришло в упадок и скоро забылось. Но дело было сделано. Нравы стали изысканнее и гуманнее, а Прекрасная Дама, сменившая с тех пор тысячи имен, жива по сей день. Тарелка с изображением райского сада в Библии. Средневековый двусторонний гребень с именем его обладательницы «Изабел». Такие гребни и другие интимные предметы ухода за собой часто включались в свадебное приданое. Мастеровой. Einbaumtruhe –встроенный в дубовый ствол сундук, 11 века. Соколиная охота и зал, связанный с охотой, оружием и трофеями. Кожанные перчатки и оружие 17 века. Пороховницы. Пороховая фляшка 1579. Охотничий набор. Пистолет с колесцовым замком, типа Puffer (1590 г.), размеры которого позволяли носить его скрыто. Колесцовый замок — распространённый в XV—XVII веках механизм огнестрельного оружия, в котором необходимая для воспламенения порохового заряда искра высекается с помощью вращающегося колёсика с насечкой. Колесцовый замок Леонардо да Винчи. Такие пистолеты уже встречались в Амстердаме. Рейксмюзеум (Rijksmuseum): 350 , 351 Леонардо да Винчи в своем труде «Codex Atlanticus» привёл схему устройства колесцового замка для пистолета (заводившегося ключом) — это единственное его изобретение, получившее массовое производство при жизни. Устройство нового замка было таково: на смену старым фитилям, требовавшим доступа стрелка к открытому огню и создававшим в процессе горения нежелательный демаскирующий эффект, пришёл курок с зажатым кусочком кремня, под курком располагалось колёсико с насечкой. Устройство работало посредством заводимой ключом пружины, которая после нажатия на спусковой крючок приводила в движение колёсико и опускала на него курок с кремнем (изначально с пиритом), в результате возникшего трения высекались искры, зажигавшие пороховой заряд. Колесцовый замок превосходил по надёжности существовавшие в то время фитильные замки. Он был более устойчив к влаге, и даже с кремнёвым замком продолжал соперничать в надёжности (кремневый мог дать осечку без видимых на то причин). Существовали также варианты ружей, совмещавших вышеназванные типы замков. Недостатком колесцового замка была его крайняя дороговизна, сложность устройства, недостаточно высокое качество используемой стали и боязнь грязи. Если использовался твёрдый кремень, насечка колёсика быстро изнашивалась; мягкий пирит не портил колёсико, но крошился сам и загрязнял замок. В 1580 году можно было купить аркебузу с фитильным замком за 350 франков, а такая же аркебуза с колесцовым замком стоила не менее 1500 франков. Если стрелок терял ключ для завода механизма, оружие становилось бесполезным. Тем не менее это был качественный шаг вперёд по сравнению с фитильным оружием, и первый тип механизма, пригодный для пистолета (необходимость постоянно поддерживать фитиль горящим сводило на нет все преимущества пистолета как личного оружия). В XVII — начале XVIII веков колесцовый замок был повсеместно вытеснен более дешёвым и удобным кремнёвым ударным замком. В настоящее время похожий принцип получения искры за счёт контакта пирофорного сплава с насечённой поверхностью колесца применяется в некоторых зажигалках. Миниатюрные пистолеты 1590 года. Охотничий рог и ошейники для собак. Ружье с колесцовым замком, типа Puffer, первая половина 18 века. Каждая деталь очень филигранно вырезана. Справа – небольшая кухня – столовая. Мне нравятся такие комнатки, которые весят на замке как в подвешанном состоянии. Кухня – столовая. А теперь археологический отдел быта замка. С 2005 года на территории замка проводятся археологические раскопки. Шкатулка. Да такой шкатулочкой можно было и убить. А представьте, как было носить в ней украшения. Столярские принадлежности. Минирубанки. Большой деревянный фуганок. Под каждым окном в замке всегда стоят сундуки – скамейки. Пивная кружка (Humpen, Bierkrug, Bierseidel, Schnelle) зародилась в XVI веке в немецкоязычной области, и за пределами Германии считается специфически немецким предметом. Более поздние термины - Bierbembel, Steinkrug используются для исторической керамики Walzenkrug. Самая важная особенность немецкой пивной кружки - цилиндрическое или коническое, иногда слегка выпуклое тулово, в основном с ручкой, часто с откидной крышкой с упором для большого пальца и ступенчатым основанием. Кружки производили из стекла или керамики, но также из серебра, олова, фарфора, слоновой кости и других материалов. Пивные кружки часто украшены рельефом или расписаны. Иногда они вмещают до пяти литров. В XVII веке получили распространение темные глазурованные керамические кружки из Кройсена с цветными рельефами и расписанные синей краской изделия из серой глины из Вестервальда (Westerwälder Steinzeug). Во второй половине XIX века керамика стала преобладающим материалом. Особенно популярными были кружки Reservisten, ярко расписанные пейзажами и батальными сценами. Ведущим поставщиком на мировом рынке стала компания Villeroy & Boch. Исключительный случай в истории – компания Villeroy&Boch, когда конкуренты, объединившись в единое предприятие, побили все рекорды по длительности и успешности бизнеса. А началось все 268 лет назад, когда Франсуа Бох, успешный литейщик ядер для пушек решил перепрофилироваться на более выгодное и мирное производство гончарной посуды. В то время Европа переживала бум любви к фарфору, и мастера старались получить тайны его изготовления. Наконец-то был раскрыт секрет китайского фарфора, заработали первые фабрики, и изысканная посуда стала доступна не только королям и зажиточной знати. У Боха была дружная семья: трое сыновей и дочь, вышедшая замуж за Пьера Валета. Последний и помог разобраться основателю с тонким искусством фарфорового мастерства, а позднее эксперименты сыновей лишь улучшали и совершенствовали технологию изготовления. 1836 год стал судьбоносным. Два магната фаянсового производства Бох и Виллерой объединились, положив начало новому предприятию Villeroy&Boch. Для гарантии сотрудничества они переженили своих детей, затем племянников. Австрийская эрцгерцогиня Мария-Терезия в поддержку развития фарфоровой промышленности освободила братьев от ряда налогов и повелела им называться королевской мануфактурой. Объективные факторы сыграли в лучшую сторону для семейного бизнеса. Трудно сказать, были ли эти браки двух семей по любви, но доход от слияния приносит и сегодня миллиардную прибыль. Кружки Эпохи Возрождения, так называемые - Steinzeug. |
08.07.2020, 11:57 | #515 |
Зритель
Форумчанин
|
Часть 6. Шлоссбург - 900-летний замок в Золингене и город Мастеров..
Cкрытый текст - Угловой шкаф. О традиционной оловянной утвари, которая применялась в XVI, XVII веках написано немного, хотя мы с детства читаем о ней в художественной литературе. «Д'Артаньян наполнил свой оловянный кубок и поднялся. — Господа, обратился он к своим товарищам, предлагаю выпить за здоровье того, кому принадлежит первое место за этим обедом: за нашего полковника. Да будет ему известно, что мы к его услугам до самого Лондона и далее»! Говоря об основных типах немецких изделий из олова в первую очередь надо упомянуть оловянные кружки - это не просто ещё один тип посуды Германии и хороший сувенир. Их отливали издавна и повсюду, они есть, кажется, в каждом немецком доме. Именно оловянные кружки наглядно демонстрируют особенности форм и диапазон декоративных приёмов оловянщиков немецких земель. Антикварные и псевдо - антикварные оловянные кубки сегодня на просторах интернета продаются в обилии, и если их и приобретают, то торжественно ставят на полку. Несколько столетий оловянные предметы посуды были обыкновенными для немцев, позже они стали популярными предметами коллекционирования, теперь это постепенно вышло из моды. Большинство этой посуды из материала, который немцы называют «Zinn» («цинн»), когда произносишь на немецком, то очень похоже на слово цинк, не правда ли. Будучи студенткой в Германии после русской химической кафедры, долгое время не могла привыкнуть и постоянно путала на слух олово с цинком. :) Посуда имеет преимущественное содержание олова примерно – 90 - 95%. Остаток может состоять из свинца, меди, цинка и других цветных легированных металлов. Сплав олова и свинца имел серебристо-серый цвет, и со временем вследствие окисления становится очень похожим на серебро. Бюргеры среднего достатка охотно покупали оловянные тарелки, блюда, кувшины и кружки. Немецкие ремесленники, изготавливающие оловянную утварь, приобрели славу искусных мастеров. Часто форму и украшение оловянных изделий они копировали с серебряных образцов. Из массовых обиходных предметов хозяйственного олова выделилось так называемое «благородное олово» (Edelzinn), настоящие произведения искусства 16 - 17 веков. «Золотым веком» исторической оловянной миниатюры стала вторая половина XIX столетия. Мастера по олову не использовали ручную выколотку и чеканку подобно мастерам серебряного дела, оловянную посуду отливали в формах. Сначала формы были глиняные, с добавлением телячьей шерсти, затем — каменные, медные, латунные, но чаще всего бронзовые, а в 19 веке - железные. Дороговизна и сложность подготовки отливочных форм, а также их долговечность обуславливала неизменность конструкций, объемов и форм оловянной посуды в течение долгого времени. В пятнадцатом веке в Европейских городах уже существовали цеховые организации оловянных мастеров, были чётко прописаны законы, по которым мастера должны были делать посуду. Жёстко контролировался состав сплава, а также порядок маркировки готовой посуды. Дело в том, что для того чтобы олово хорошо заполняло форму, в готовом изделии не было пустот и раковин, его надо было сделать более текучим. Для этого в сплав добавляли свинец, он был намного дешевле олова, поэтому ремесленники пытались положить его побольше, и таким образом снизить себестоимость качество изделия. Единого закона в 14 - 15-х веках не существовало. Все правила ограничивались территорией конкретного города, где они были установлены Цехом и утверждены Советом. Контролёры готовую оловянную посуду клеймили знаком подтверждающим качество, обычно это городской герб. Городское клеймо и клеймо мастера, как правило, проставлялись вместе. Иногда, встречается тройная маркировка, когда или клеймо мастера, или городское клеймо повторяется. В Тюрингии и Саксонии было принято таким способом удостоверять нормативное (10:1) качество оловянного изделия. Во второй половине 15 века действующей нормой чистоты сплава была признана оптимальная пропорция — 10:1, так называемая «Нюрнбергская проба», т.е. на 10 частей олова добавляли не более одной части свинца. Для улучшения качества иногда использовали соотношение 15:1, а непищевую утварь выплавляли в соотношении 6 частей олова и 1 часть свинца. В других городах требовали соотношение 12:1 (Ревель, Рига, Штеттин 1534 г., Бреслау 1399 г.) 9:1 (Фрайбург 1511 г.) 8:1 (Любек 1633) 6:1 (Кёльн). Исторически состав сплава обозначали особой маркировкой, например, в немецких землях это были клейма с короной, розой, ангелом либо просто крылатой фигурой правосудия с весами в руках. В конце XVII века, а также в XVIII веке, первый сорт посуды маркировали буквой «X», а высший — «CL», что значило «светлое и чистое» олово. Кроме этого личное клеймо ставили и мастера. Клеймо «Коронованная роза», геральдическая эмблема рода Тюдоров, являлась знаком качества сплава на оловянных изделиях в Британии, знак был заимствован и стал использоваться немецкими оловянщиками. После объединения немецких государств Вильгельм, король Пруссии и император Германии, в 1887 издал закон, регламентирующий сбыт изделий из сплава олова и свинца. В законе указывалась норма чистоты пищевого олова не ниже 90%. Именно тот факт, что в оловянную посуду добавляли свинец, и породил широко распространенный миф, что оловянная посуда вредна. На самом деле посуда из этого металла считается четвертой по ценности после платиновой, золотой и серебряной. Как известно, олово не ржавеет. С течением времени такие предметы утвари становится только лучше и ценнее, так как покрываются красивой патиной. Плоское посудное литье сначала повторяло деревянные подносы прямоугольной формы, они предназначались в качестве раздаточных блюд при трапезе. Например, в XVII веке в Германии делали огромные плоские блюда диаметром более 70 см, с широким полем и совсем небольшим заглубленным дном, из-за сходства формы названные «шляпа кардинала». Блюда, выполненные позднее, отличаются большей глубиной и диаметром емкости и, соответственно, меньшей шириной поля. Чуть позже общих блюд появилась индивидуальная посуда — тарелки, которые отличались меньшими размерами (не более 25—30 см в поперечнике) и прошли тот же путь видоизменений. Почти плоскими дисками кажутся тарелки известного остзейского оловянишника Цириака Клинтма, работавшего в Риге в 1540 —1592 годах: рельефный валик закраины вокруг широкого ноля, едва намеченный изящный изгиб донца, выступающий с оборота чуть выпуклым кольцевидным поддоном. Историческими изменениями бытового уклада в XVIII веке и влиянием серебра и фарфора объясняется широкое распространение столовых мисок и супниц из олова. Во второй трети XVIII столетия в моду вошли оловянные подражания серебряным супницам стиля рококо (в технической документации мастерских и в рекламе эти изделия так и назывались: Zinn auf Silberart — «олово на серебряный манер»). В конце 19 века модное европейское движение «Искусство и ремесла», которое в Германии называют Югендстиль, дало новый импульс производству оловянной утвари, подъём которого продолжался до 1930-х годов. Легкоплавкое и пластичное олово позволяло создавать рельефный декор с мельчайшей детализацией, а оттенки и блеск оловянного сплава создавали неповторимый контраст света и тени. Сложная ручная работа и трудоёмкая обработка не уступали работам по серебру или бронзе, поэтому ценились одинаково высоко. Производители металлической изделий приглашали талантливых художников, которые создавали оригинальные дизайны посуды, столовых приборов, предметов интерьера. Так название одной из самых успешных фирм по производству оловянной посуды «Kayserzinn» стало синонимом высококачественных оловянных изделий. Энгельберт Кайзер основал торговую марку Kayserzinn в 1894 году. Его брат Иохан Петер Кайзер руководил оловянным литейным заводом в Крефельде. Сам Энгельберт Кайзер был владельцем галереи и основал дизайн-студию в Кёльне. В свою художественную мастерскую он пригласил нескольких известных дизайнеров, таких как Hugo Leven (1874-1956), Karl Geyer (1858-1912), Hermann Fauser (1874-1947), Karl Berghof (1881-1967), Hans Stoltenberg-Lerche (1867-1920), а также Professor Johann Cristian Kroеner (1838-1911) - дюссельдорфский художник, по его проектам созданы несколько блюд с охотничьими сценами и французский художник Jean Garnier. Все они разработали индивидуальный стиль в контексте европейского модерна под маркой «Kayserzinn». Члены жюри Всемирной Парижской выставки в 1900 году стояли перед дилеммой, кому вручать золотую медаль – дизайнерскому ателье Энгельберта Кайзера в Кёльне или заводу-исполнителю в Крефельде. Продукция «Kayserzinn» имела клеймо и номера моделей начиная с 4000. Последний номер 4999 был произведён в 1925 г. Наиболее высокую художественную ценность представляют образцы «Kayserzinn» в период деятельности Энгельберта Кайзера 1895 - 1911 годов. Большая коллекция оловянных предметов «Kayserzinn» хранится в музее Цонса (Zons) в Дормагене, между Кельном и Дюссельдорфом). Средневековый город Цонс (Zons) и его замок, (как – нибудь его тоже покажу.) Различные крышки на бутылки для вина из олова. Разнообразие типов посуды и утвари, созданное с изобретательностью и чувством вкуса, составляет богатейшее наследие немецких оловянщиков 17 - 19 веков. Влияние их расширилось в Европе, охватив Швейцарию, Австрию, Богемию, Моравию, Прибалтику, Польшу, Голландию и скандинавские страны. Более подробный и интересный рассказ об истории оловянной посуды есть в журнале: «Антиквариат. Предметы коллекционирования и искусства ... немецкая оловянная утварь. XVII—XIX веков» за октябрь, 2005 года. Оловянные кондитерские формы. Это собрание из частной коллекции Вилли Готтчалка. Есть одна очень интересная книга о олове. Борис Яковлевич Розен. Соперник серебра. Москва «Металлургия» 1984. Книга рассчитана на широкий круг читателей и в популярной форме автор знакомит с очень древним металлом: об истории открытия олова, о свойствах этого металла и его соединений, о современных способах получения. Эту книгу можно читать как увлекательную историю: «Мягкий по своим свойствам, он придает другим твердость. Легкоплавкий от природы, он в соединении с другими металлами становится тугоплавким. Столетиями его использовали для отливки колоколов и пушек, монументов, статуй и украшений, которые восхищают нас и до сих пор. Сегодня мы его встретим и в типографских шрифтах, и в консервных банках, и в подшипниках. Один из его изотопов помог разработать ученым новый метод исследования, которым в настоящее время широко пользуются химики, физики, биологи (гамма-резонансная спектроскопия). Недавно он «подружился» с углеводородами, и химики стали приготовлять вещества с замечательными свойствами — ядохимикаты, катализаторы, стабилизаторы, стимуляторы роста растений, лекарства и краски. Увидев на елке сверкающие игрушки, Вы узнаете в «позолоте» нашего знакомца. Он не «живет» в отдельной квартире, а всегда в «коммунальной», с разными соседями. Чаще всего выбирает себе жилище в горах — в гранитных утесах и скалах. Нередко «селится» по берегам рек и на побережье морей и океанов. А иногда живет глубоко под землей. Потому нелегко бывает заставить его «выйти» на поверхность, а еще труднее «разъединить с соседями». Вот потому-то много хлопот доставляет он обогатителям и металлургам.» «Простуженный» металл. «Примерно сто лет назад под Новый год на кафедру химии Московского университета, которой тогда заведовал профессор В. В. Марковников, пришла необычная посылка, в которой обнаружили небольшой оловянный чайник. Из таких чайников в те времена солдаты пили чай. Вид у чайника был очень неприглядный. По всему его корпусу в разных местах виднелись какие-то странные серые пятна и наросты. Кое-где даже были сквозные дыры. Когда один из лаборантов слегка постучал пальцами по стенкам чайника, с них посыпалась серая пыль. В сопроводительном письме, приложенном к посылке, было указано, что подобные дефекты были обнаружены у всей партии оловянных чайников, которые хранились на складах. При анализе наростов и серой пыли никаких посторонних примесей в олове найдено не было. Причина «заболевания» находилась в самом... олове — олово «простудилось». Серый порошок — не что иное, как олово, разрушенное морозом (чайники хранились в неотапливаемых складах). Губительное влияние холода на олово часто замечали музейные работники. На медалях, блюдах, чашках и других изделиях, изготовленных из этого металла, зимой в неотапливаемых помещениях появлялись какие-то странные темные пятна. И что было самым удивительным, эти «бородавки», как их стали называть, постепенно увеличивались в размерах и распространялись по всей поверхности изделия. В конце концов изделие разрушалось, олово превращалось в серую рыхлую массу, которая рассыпалась при первом же соприкосновении. В начале нашего века в Москву из Голландии зимой отправили вагон, груженный оловянными брусками. Перед отправкой каждый брусок был тщательно просмотрен, никаких изъянов обнаружено не было. Все они были чистые, серебристо-белые, без единого пятнышка. В дороге олово «простудилось», слитки металла превратились в кучи серого порошка. Необычное поведение олова при низких температурах напоминало болезнь еще и тем, что куски олова, покрытые «серой сыпью», как бы заражали соседние, которые быстро покрывались такими же пятнышками. Поэтому это явление стали называть «оловянной чумой». Вспышки эпидемии «оловянной чумы» особенно часты были в прошлом веке, когда еще не была разгадана причина ее распространения. В одну из суровых зим она уничтожила всю оловянную посуду, которой пользовались каторжане в Нерчинске. Всего лишь за несколько дней тысячи мисок и ложек, изготовленных из олова, добытого из руд близлежащего Ононского месторождения, превратились в серую труху. Подлинная трагедия из-за «простуды» олова разыгралась в 1912 году на ледяных просторах Антарктиды. В те годы шестой континент, как теперь нередко называют этот материк, был еще не исследован. Известный полярник-исследователь английский капитан Роберт Скотт с тремя спутниками, испытывая невероятные лишения и трудности, после многомесячных скитаний в безлюдной снежной пустыне добрался пешком до Южного полюса. Полярники вскоре собрались в обратный путь. Медленно двигались они, донимала жестокая стужа. На всем пути следования экспедиции к полюсу были устроены небольшие склады, где хранились продукты питания, в жестяных банках керосин, который полярники использовали для обогрева палаток, приготовления горячей пищи. Каково же было разочарование Скотта и его спутников, когда они обнаружили, что керосин почти весь вытек из банок, хранившихся на промежуточных складах. При подготовке к экспедиции жестяные банки были заполнены керосином и запаяны оловянным припоем. Олово не выдержало антарктической стужи, «заболело», швы в банках разошлись и произошла утечка керосина, что привело к гибели капитана Скотта и его спутников. Отважные полярные исследователи не погибли бы, если бы, готовясь к экспедиции к Южному полюсу, вспомнили об «оловянной чуме». Ведь тогда уже было хорошо известно, что на морозе олово разрушается, но, видимо, в спешке об этом забыли. Ученые долгое время не знали, какие именно изменения происходят в металле под влиянием низкой температуры. Бурное развитие химии во второй половине XIX века вооружило ученых новыми методами исследования, помогло раскрыть тайну «оловянной чумы. В конце прошлого века немецкие ученые Коген и Ван-Эйк с целью установления причины возникновения «болезни» олова провели детальный анализ серого олова. Кристаллы белого олова устойчивы при температуре 13,2 градуса. При понижении температуры начинается постепенная перекристаллизация, достигающая максимума при 39 градусах. Наряду с образованием кристаллов другой формы происходит и уменьшение плотности металла в новом состоянии, в новой аллотропной модификации (по-гречески аллотропия означает «новое свойство»). Поэтому объем металла увеличивается, он вспучивается, становится рыхлым. Но как уберечься от коварной болезни? Ведь не всегда приходится «работать» олову при температурах выше 13,2 градуса. Трудно нередко бывает избежать переохлаждения металла. Поэтому лучше добавлять к олову некоторые добавки, которые уменьшают восприимчивость металла к заболеванию «чумой». Лучшими оказались цинк, висмут и сурьма. Они противодействуют переходу олова из одного кристаллического состояния в другое». (Борис Яковлевич Розен. Соперник серебра.) А вот и наш главный герой - «дроппельмина» (Droppelmina), где забитый кофейной гущей кран позволял кофе лишь капать (на местном диалекте - "дрёппель"). Очень уж он напоминает самовар, единственное отличие – и хотя они появились одновременно, однако у этого грушевидного сосуда на трех изогнутых ножках, с краном внизу, двумя петельчатыми ручками и дутой крышкой нет главной функциональной детали русского самовара — внутренней трубы подогрева. Это именно столовый, репрезентативный сосуд, в котором горячий кофе или кипяток, залитый из кухонной огнеупорной посуды, подавали на стол. Традиционная кофейная трапеза с триногим кофейником Dröppelminna и в традиционном столовом фарфоре с синей росписью в форме «соломенного цветка». Кофейная трапеза - это самая известная кулинарная традиция земли Бергиш, предоставляющая и историю, и природу, отражающая саму сущность этой маленькой страны. Bergische Kaffeetafel - "бергское кофейное застолье" - она отличается от всех известных форм застолья. Это так называемая – «Kaffeedrenke met allem dröm on draan» («кофейное чаепитие со всеми причиндалами»). Отличительной особенностью трапезы является, с одной стороны, простота отдельных ингредиентов, а также их количество и несколько странное сочетание - с другой стороны. Даже состоятельные крестьяне могли себе позволить такую роскошь только по особым случаям, а именно, когда отмечали семейные праздники и ожидали многих гостей. С появлением кофе - в результате развития торговых отношений земли Бергиш с Нидерландами на волне индустриализации 19 века достигнуто скромное повышение крестьянского благосостояния - новое экзотическое удовольствие поспешили доставить и гостям бергских семей. Новомодные в то время продукты рис и зерновой кофе к середине 19-го века стали неотъемлемой частью каждой трапезы, устраиваемой для друзей - приятелей и дорогих гостей. Свое название «Bergische Kaffeetafel» местное застолье получило лишь в 30 – х годах двадцатого века, когда такой стол стали накрывать и для публики - в ресторанах для приезжих гостей, которые разнесли весть о такой местной гастрономической особенности по другим землям и странам: А начинается трапеза со ... шнапса - Bergischer Doppelkorn. А дальше – должно быть всего много, но главное «капающий кофе на столе». И... конечно же «Burger Brezel»!! Это как русские «баранки». Белый хлеб Bauernblatz с изюмом Черный хлеб Schwarzbrot, "кислый" хлеб Sauerbrot Вафли бергские тёплые Пироги с крошкой - Rodonkuchen и Streuselkuchen Рисовый пудинг с горячими вишнями Сырокопчёная и варёная ветчины Голландский сыр Творог, яблочное повидло и абрикосовый джем Сливочное масло, варёные яйца Сахар с корицей и кофе. В общем, главное за таким столом – хорошее настроение и интересная беседа!:) ] Клистиры. А на этом месте мы просто «замерли» и «обомлели»! Представляете, получить такую клизму! Жесть!:) Сразу припоминается «кровопускание» и т.д. Древнейшее известное науке упоминание клизмы (хотя и без описания внешнего вида самого устройства) и впрямь принадлежит египетской цивилизации. Это один из первых известных нам медицинских текстов— «папирус Эберса» (XVI в. до н. э); авторы советуют бороться с болями в животе клизмами из смеси растительного масла и меда. Пристрастие египтян к этому виду лечения подтверждал тысячелетием позже и Геродот: «Образ же жизни египтян вот какой. Желудок свой они очищают каждый месяц три дня подряд, принимая слабительные с детства, и сохраняют здоровье рвотными и клистирами. Ведь по их мнению, все людские недуги происходят от пищи». («История»; V в. до н. э.) В арабских рукописях XI века впервые появляется изображения поршневого клистира — по типу современных шприцов. Этот тип клизмы широко распространится в Европе начиная с XVI столетия. К XVII веку ланцет, клистир и пиявки так крепко устоялись в качестве «сакральной триады» европейской медицины, что медики иаптекари с громоздкими шприцами для промывания, да и сами их пациенты, стали мишенью многочисленных сатириков. Мольер не зря часто насмехался над этой процедурой, ведь очищающая клизма среди состоятельных горожан и особенно аристократии сделалась такой же обыденной процедурой, как для нас, пожалуй, чистка зубов. Доходило до курьезов. Так, невестка Людовика XIV Мария Аделаида Савойская прославилась тем, что принимала с помощью служанки клистир накануне театрального представления... в присутствии самого монарха. Справа: Wöchnerinnenschüssel - В таких двойных маленьких кастрюльках из олова обычно соседка приносила женщине, которая недавно родила, бульон или другие укрепляющие силы блюда. Кастрюлька тоже была подарком. Его крышка может использоваться как плоская чаша - тарелка, поэтому на ней есть небольшие три ножки. Кукольный домик. Очень похож на домик в Амстердаме. Рейксмюзеум (Rijksmuseum). Обратите внимание с какой тонкостью и точностью выполнены все детали быта. Тонкостенные стеклянные или хрустальные бокалы для напитков. Встречается мнение, что, классические бокалы для сладкого шампанского изготавливались по форме и размеру груди королевы Франции Марии-Антуанетты (казнённой революционерами в 1793 году) или другой известной французской аристократки. Эти бокалы соответствуют размеру «В» по международной классификации размеров женских бюстов и объёму в 200 мл согласно метрической системе. Однако это утверждение почти определённо неверно: данный бокал был разработан для шампанского в Англии в 1663 году — то есть более чем на век раньше. В наше время такие бокалы используются для подачи шампанского довольно редко — как правило, из них выстраивается пирамида, в верхний бокал которой непрерывно льётся шампанское, постепенно стекающее во все бокалы под ним вплоть до основания. Деревянная мозаика маркетри. О создании такой мебели я уже рассказывала. В шкафу расписные кофейники. [ Так выглядела кухня 1796 года. Деревянный сосуд для взбивания сливочного масла. |
08.07.2020, 12:20 | #516 |
Зритель
Форумчанин
|
Часть 7. Шлоссбург - 900-летний замок в Золингене и город Мастеров..
Cкрытый текст - Башня Энгельберта и галерея. Внутренний двор и круглый каменный колодец. Постройка таких колодцев – целое испытание, т.к. нужно было пробить горную породу. Так например, крепость Кёнигштайн в Саксонской Швейцарии, распологающаяся недалеко от Дрездена на высоте 240 метров над рекой Эльба, самый глубокий колодец Саксонии и второй по глубине Европы (152,5 м). Но это тоже совсем другая история..:) Это как раз галерея, где срузу представляешь, что ты в «Черном замке» (резиденции Ночного дозора). По всей длине замка, повторяя его очертания, тянулись ходы узкой деревянной галереи с каменным не ровным полом, по которому трудно было бы бегать в доспехах... Традиционно возле замка церковь Святого Мартина (Kirche St. Martinus), которая раньше была церковью Святого Иоанна. Самая старая часть церкви Святого Мартина - это романское восточное здание конца 12 века с шириной 8,5 метра. Башня служит колокольней из двух колоколов, на которых есть следующие надписи: «Святой Иоанн Креститель, помолись за нас от того, кого ты ранее провозгласил Спасителем» -, установленные Священным орденом Мальты в 1799 году. Возле церкви на северной стороне здания есть шесть старых могильных плит, одна из 1620 года. Северная терраса. "Рапунцель" в башне увидел меня с фотоаппаратом и стал активно махать.:) Было очень мило с его стороны!:) А затем и дамы присоединились..:) Геологическая коллекция и окаменелости. Теперь две дорожки: прямо пойдешь – станешь Рапунцель; налево пойдешь – выход найдешь.:) Это северная терраса Шлоссбурга. В башне на каждом этаже небольшие композиции и мемориалы. В замке - крепости без труда можно окунуться в старинные времена и ощутить дух того времени, ведь построен он примерно в 1130 году и без реставрации, конечно, не обошлось. Внутри башни есть несколько комнат с подробными фото отчетами о том, как происходило восстановление замка (немаловажную роль в этом сыграли жители, которые собирали средства и всячески хотели сохранить свое наследие). Витражные окна часовни – капеллы с наружной стороны. В стене замка – крепости есть несколько небольших склепов. Думаю, что я смогла показать и рассказать, что Шлоссбург – это один из великолепных, красивых и древних замков Германии! Замок хранит в себе истории о крестовых походах, самих крестоносцах, о других войнах, которыми изобиловали те времена. Замок являлся в то время отличным оборонительным сооружением, с высокими башнями, бойницами, защитным рвом и различными укреплениями. Можно только представлять ту эпоху, полную войн, жестоких убийств, пожаров и разрушений, рыцарей-крестоносцев в тяжелых доспехах. Конечно, есть много великолепных и роскошных замков, но Шлоссбург на Вуппере для меня наиболее атмосферный и любимый. Вдоль крепостной стены есть скамья. Около нее на табличке написано: «Посидите на самой длинной немецкой деревянной скамье, изготовленной из одного куска дерева длиной 22,2 метра весом 1 тонну, и наслаждайтесь весь день замком Шлоссбург». Нагулявшись по территории замка, обязательно нужно попробовать - вафли! Чуть ниже замковой площади располагается дом с вывеской «Дом вафель». Нежнейшие вафли, посыпанные сахарной пудрой, со свежайшими сливками и горячими вишнями и мороженым... – это местный специалитет Бергишских земель. При всех замках и небольших поместей нашей местности, всегда найдется такое заведение. А в качестве музыкальной паузы - песня о трагической любви простой девушки Дженни из Старых Камней и Принца Стрекоз, отрекшегося от престола ради нее. В книгах упоминается лишь одна строчка («Призраки с Дженни танцуют в чертогах былых королей»), сценаристы развернули ее в песню, а Рамин Джавади сочинил музыку. В итоге песня звучит в сериале дважды: один раз прямо в серии в исполнении Дэниела Портмана (Подрик Пейн).Появление песни вплетено в сценарий. Подрик Пейн исполняет ее у камина на закате дня, который для многих защитников Винтерфелла станет последним. Дэниел Портман рассказал, что никто не предупредил его о съемках такой сцены и он, несмотря на певческий опыт, был в ужасе. «Подрик поет не для себя, а для других. В этом он весь, как мне кажется. Он никогда ничего не делал для себя, а в такие критические моменты музыка помогает успокоить людей». Портман считает, что по смыслу эта сцена напоминает песню Пиппина в Минас-Тирите во «Властелине Колец». Podrick Payne sings || Jenny of Oldstones || Game of Thrones || S08E02 || Daniel Portman ..и чуть позже в титрах завораживающая версия Florence + the Machine. Флоренс Уэлч призналась, что стала смотреть «Игру престолов» лишь перед началом третьего сезона и даже не помнит, как ее приглашали петь «Рейнов из Кастамере». В работу певица получила слова и простую мелодию, которая для нее звучала как народная кельтская песня. Флоренс не знала, в какой сцене песня зазвучит и какое место она занимает в мире Мартина. После рассказа журналиста Уэлч ответила: «Я хотела, чтобы песня звучала как можно проще. В конце она становится чуть эмоциональнее, но я стремилась к простоте изначальной мелодии и текста, которые показались мне очень трогательными. Если бы я знала историю песни, то я бы все переусложнила». Florence + the Machine - Jenny of Oldstones (Lyric Video) | Season 8 | Game of Thrones (HBO) Jenny of Oldstones - Russian cover (русская версия) by ANi Tonari Приятного всем дня! |
27.07.2020, 12:01 | #517 |
Зритель
Форумчанин
|
.
И снова, здравствуйте! Категорически приветствую всех читателей моего затихшего и уснувшего блога!
Вот и закончились мои чудесные, полные моря, солнца, завораживающих мест и вкусной еды, греческие каникулы, но перед отьездом не успела приготовить пирог к «бергскому кофейному застолью» – традиционной кофейной трапезы земли Бергиш. Поэтому исправляюсь и сегодня один из вкуснейших летних пирогов в наших краях... Пирог из слив с розами из безе (Zwetschgentarte mit Baiser-Rosen). Пирог сделан из тонкого песочного теста с апельсиновым ароматом и наполнен сливами. Такой открытый пирог (типичный для французской кухни тарт) со сливами сам по себе уже красив, но украшенный розами – безе с нежным ароматом корицы и мускатного ореха, дополняет вкус и выглядет еще наряднее. Очень простой в приготовлении и нарядный в оформлении. Это фантастически вкусная домашняя выпечка. Cкрытый текст - Cкрытый текст - Тесто: 250 г муки 75 г сахара 125 г холодного масла щепотка соли (2г) 2 яичных желтка апельсиновая цедра 1 среднего апельсина Начинка: 30 г манной крупы 740 г сливы 5 ч.л. сахара 0,5 - 1 ч.л. корицы Меренга (безе): 3 яичных белка щепотка соли (2г) 75 г сахара 75 г сахарной пудры 1 ч.л. корицы 0,5 ч.л. мускатного ореха 1 ч.л. сахарной пудры на присыпку безе В чашке смешать муку, сахар и соль. Добавить холодное сливочное масло, порезанное кубиками. Натереть цедру 1 среднего апельсина. Добавить 2 желтка и толкушкой измельчить всю массу в крошку. Песочное тесто очень удобно замешивать толкушкой для пюре! Для меня этот рецепт «песочного теста для пирога» - идиален, т.к. тесто получается вкусное, нужной консистенции – нежная однородная крошка, которая при необходимости легко собирается в комок и главное – этого колличества теста хватает на форму 25 – 26 см. Обычно у меня постоянно не хватает теста для бортиков. Для начинки взвесить 30 г манки. Форма 25 – 26 см. В форму для открытых песочных пирогов (тартов) высыпать крошку и заполнить ей всю форму, начиная с бортиков. Можно конечно и раскатать пласт из теста, но тогда для раскатки понадобится мука, а это сделает тесто более сухое и жесткое. Поэтому, на мой взгляд, тесто получается вкуснее именно в этом варианте, когда вы просто его распределяете руками. Бортики нужно сделать не совсем тонкие. Песочное тесто получается рассыпчатое и при нарезке пирога будет ломаться. Возле стыка дна и бортов нужно пройтись пальцем, чтобы выдавить лишнее тесто. Форму с тестом поставить на 1 час в холодильник. Если у вас сливы немного жестковаты, то можно подержать их 5 минут в теплой воде. Они станут немного мягче и легче будет очистить их от косточек. Сливу помыть, слить воду, разрезать на две половинки и удалить косточки. На дно формы с тестом посыпать 30 г манки. С манкой делала первый раз (обычно с крахмалом), но с манкой получилось идеально! Разложить на манку сливу. Сливу посыпать сахаром и корицей. Форму со сливами поставить в предварительно разогретую духовку и выпечь при температуре 200 градусов 25 минут. В оригинальном рецепте было – при 180 градусах – 30 минут. Пока печется пирог – быстро подготовить безе для пирога. В большой чашке взбить 3 белка с щепоткой соли до легкой белой пены. Затем по ложке добавлять сахар, продолжая взбивать на больших оборотах до загустения массы. Потом к белку просеять сахарную пудру с мускатным орехом и корицей. Взбивать, пока масса не загустеет. Как только масса перестанет стекать с венчика и образует вот такой треугольник – безе – масса готова. Безе на пирог можно разложить ложкой или при помощи насадки и кондитерского мешка выдавить розочки. Край мешка с насадкой зазнуть и опустить в длинный стакан. В мешок выложить безе – массу. Через 25 минут вынуть пирог из духовки и сразу быстро нанести розочки из безе. Если пирог остынет, пока будете готовить безе и т.д., то начинка из слив может потечь и тогда сложно будет запечь безе на жидкой массе. Поэтому, быстро достали пирог из духовки, быстро нанесли безе и сразу назад в духовку. Убавить температуру в духовке и выпекать безе при температуре 150 градусов 25 минут. Когда безе подсохнет в духовке верх будет сухой и при постукивании на него вы почувствуете хруст, что верх высох, но низ будет ещё мягким. Конечно, чем дольше будет безе стоять, тем больше оно будет размокать от сливового сока, но это его не испортит. Безе посыпать сверху сахарной пудрой. Приятного аппетита! А в качестве музыкальной паузы – скандальный клип 2016 года эпатажного британского певца Робби Уильямса Party Like A Russian («Веселись, как русский»). Робби развлекается с балеринами в шикарных интерьерах, напоминающих музейные, меняет, как перчатки, костюмы, показывает типичный завтрак русского олигарха (гречневая каша, вареные яйца и сырники). И все это - под ремикс «Танца рыцарей» из балета «Ромео и Джульетта» Сергея Прокофьева и возгласы «Спасибо!». Декорациями для клипа послужили залы и сад Хэтфилд-хаус, усадьбы в городе Хатфилд в графстве Хартфордшир, Англия. Британский певец Робби Уильямс объяснил, почему песня Party Like A Russian посвящена русской гулянке: «Частью британского самовосприятия является поголовная вера в то, что мы самые лучшие в веселье, да и многие страны думают так о себе. Но не существует такой вечеринки, как русская вечеринка». Robbie Williams | Party Like A Russian (Official Video) Приятного всем дня! ) Последний раз редактировалось djuka, 06.03.2023 в 23:12. |
06.08.2020, 16:34 | #518 |
Зритель
Форумчанин
|
Ч.1. Джентльменский набор для «азиатской кухни».
Джентльменский набор для «азиатской кухни». Всем, добрый вечер! Два дня назад нечем было заняться и пошли в японский буддийский храм, погулять в японском саду и обычно там проходят различные выставки (Ekō-Haus der Japanischen Kultur). Ну сам Ekō-Haus я уже подробно показывала. Но вот попасть туда, когда весь Ekō-Haus залит поливальными фонтанами – это весело и даже на фото видно, что от жары все было в голубой дымке.:) Cкрытый текст - В сам буддийский храм заходить сейчас нельзя, в него открыты только двери и можно стоять возле дверей перед храмом. Но на этой площадке открывается чудесный вид на сад.. Был открыт «деревянный японский дом», где проводят чайную церемонию. А здесь маленькая композиция истории храма «Хорю-дзи» — буддийский храм в городе Икаруга, префектура Нара, Япония. Хорю-дзи (Храм процветающей дхармы) — буддийский храм в городе Икаруга, префектура Нара, Япония. Это оригинальный храм. Слева – Кондо. Оно является старейшим деревянным сооружением. Зал кондо размером 18,5×15.2 м. Выполнен в китайском или корейском стиле. В зале находится знаменитая скульптурная триада Сяка. Слева - Пагода храма Хорю-дзи, самое древнее деревянное сооружение Японии. Пятиярусная пагода высотой 32,45 м — одно из старейших деревянных сооружений в мире, выполнена в старом корейском или китайском стиле династии Тан, строительство было завершено около 700. В основании пагоды лежит массивный камень с нишей для реликвий. Из-за большого веса пагоды, реликвии так и останутся недоступными. В комплексе имеется общежитие монахов, лекционные залы, трапезные и библиотеки. В основном храме имеется статуя Будды Медицины, которая уцелела при пожаре 670 года. Юмэдоно, павильон снов, ассоциируемый с принцем Сётоку. В Зале Снов принц Сётоку уединялся для изучения буддийских текстов. В павильоне выставлены скрытые скульптуры бодхисаттвы Гуаньинь (Каннон). Там также имеются экземпляры буддийского канона. Полное название храма — Хорю Гакумон-дзи, то есть храм изучения процветающей дхармы, храм использовался не только как семинария, но и как монастырь. Храм считается древнейшей деревянной постройкой в мире. Храм особенно почитается в Японии как самый старый храм. Этот храм является одним из немногих храмов школы хоссо (соответствующей индийской философской школе йогачара, основатель школы — Досё). Храм входит в число семи крупнейших храмов юга. Храм основал принц Сётоку, и он получил название Икаруга-дэра. Строительство, в котором принимали участие основатели компании Конго Гуми, было закончено в 607 году. Храм был посвящён Якуси, Будде Медицины, в честь отца принца. Храм был поражён ударом молнии и полностью сгорел в 670 году. С 670 по 700 год храм был восстановлен, но переориентирован. Когда клан Сога победил род Сётоку, этот род был ликвидирован. Однако Сога разрешил восстановить храм для мятежного и бессильного рода из уважения к принцу. Позднее храм стал важнейшим центром школы хоссо. В 1950 году храм был передан Сётоку-сю, подшколе почитателей принца Сётоку в хоссо. Но сюда мы пришли из – за выставки, а на специальной выставке «Bilder der fließend-vergänglichen Welt (ukiyo-e)» в Ekō-Haus представлены в общей сложности 25 цветных гравюр, выполненных известными художниками периода Эдо (1603–1868), которые в качестве «Образов плавного и эфемерного мира» (ukiyo-e) отражают отношение к жизни и интересы развивающегося среднего класса. На выставке представлены отличные репродукции Фонда Адачи по сохранению гравюры на дереве (Токио), которые были сделаны с использованием традиционных технологий печати и передают захватывающее впечатление от яркости и художественного затемнения. Кацусика Хокусай. Ипомеи и древесная лягушка. 1832. Кацусика Хокусай(1760, Эдо (ныне Токио) — 10 мая 1849, там же) — великий японский художник укиё-э, иллюстратор, гравёр периода Эдо. Работал под множеством псевдонимов. Всего у него было около 30 псевдонимов, что свидетельствует, в частности, о напряженной творческой работе и упорном поиске, потому что псевдонимы, как правило, менялись с изменением стиля и характера творческой манеры. Псевдонимы Хокусая нередко используются для периодизации этапов его творчества. Является одним из самых известных на Западе японских гравёров, примечательнейший мастер завершающего периода японской ксилографии. Родился в сентябре 1760 года в Эдо (современный Токио) в семье ремесленника. Семья жила в районе, называвшемся Кацусика, — бедном городском предместье. Его настоящее имя — Токитаро, но на протяжении всей своей творческой жизни он принимал много различных псевдонимов. Считается, что его отцом был Никадзима Исэ, изготовлявший зеркала для сёгуна. Хокусай не стал наследником своего отца, поэтому его матерью предположительно была конкубина. В 1770 году мальчик устраивается в книжную лавку разносчиком книг в район Ёкомотё. В этот период его зовут Тэцудзо. Причины, по которым он ушёл из мастерской приёмного отца, остаются неизвестными. Предположительно, именно работая в книжной лавке Хокусай обучается грамоте, в том числе китайскому языку. Кацусика Хокусай. Следующий след в жизни художника — с четырнадцати до девятнадцати лет Хокусай работал в мастерской гравера, где тщательно изучил ремесло резьбы и, подражая рисункам заказчиков, сам стал пробовать свои силы в изготовлении гравюр что, по всей вероятности, не было случайностью. На данный период приходится расцвет гравюры в Японии, которая начинает пользоваться большой популярностью. В целом, это время в Японии характеризуется значительным развитием культурной сферы: театр, изобразительное искусство, литература осваивают новые методы, разрабатываются новые стили. Происходит всплеск в книгопечатании. В происходящем развитии ярко проявляется свойственный японской культуре синтетизм, когда отдельные виды искусства и ремёсел тесно взаимосвязаны и взаимовлияют друг на друга: театр в Японии прочно связан не только с литературой, но и с музыкой; отдельным важным жанром в гравюре является создание портретов актёров, гравюра непосредственно связана с книгопечатанием, созданием рисунков на тканях, массово используется в быту при создании поздравительных открыток и т. п. Кацусика Хокусай. Уйдя из мастерской гравера, он поступил учеником к известному художнику Кацукава Сюнсё - известного художника укиё-э, прославившегося портретами актёров кабуки. Его мастерская принадлежала к числу крупнейших в Эдо. Одаренность и трудолюбие юноши были отмечены, он получил право на самостоятельную работу. Уже через два года гравюры молодого мастера с портретами актеров в ролях стали пользоваться большой популярностью. Период творчества Хокусая с этого времени обычно называется «Период Сюнро», по имени, которым он подписывается. В 1779 году молодой художник сделал серию вполне уверенно скомпонованных театральных портретов. Последние, «суримоно» — так назывались эти выполненные по заказу оттиски — имели колоссальный успех. Суримоно — вид традиционного японского искусства, цветная ксилография специфичного, вполне определённого назначения — служить подарком в среде японской городской интеллигенции. Поводом могло быть что угодно: юбилей, рождение сына, наступление поры цветения вишен, перемена фамилии, наступающий Новый год. Жанровое разнообразие суримоно было очень богатым, живописный план произведений мог относиться ко многим жанрам: дзимбуцу (изображение фигур), добуцу (изображение животных), катё (изображение цветов и птиц), сансуй (пейзаж). В результате другие художники сразу же принялись их имитировать. Заслуга Хокусая во взлёте популярности суримоно несомненна. Кацусика Хокусай. Люди на суримоно Хокусая прежде всего «живые», это не просто изображения. Показанные на фоне пейзажа, они активно с ним взаимодействуют: прикрывают рукой глаза от солнца, указывают на облака, вглядываются в бескрайние просторы, иногда даже повернувшись спиной к зрителю. Важность внутренней сути показываемых явлений и действий, заинтересованность деталями естественным образом приводят Хокусая к камерности сюжетов. На суримоно появляется интерьер, что тоже было не ново само по себе (интерьеры можно найти, например, в творчестве Моронобу), но то, что художник пришёл к его отображению в результате собственной внутренней работы, а не бездушного подражания, придаёт работам Хокусая особую интимность. Несмотря на то, что изображение интерьера не стало темой дальнейших творческих поисков мастера, оно подготовило рождение Хокусая как уникального, ни на кого не похожего творца, способного создать новый, прежде неизвестный тип суримоно. Кацусика Хокусай. Суримоно. Как раз в 1796 году художник стал использовать ставший впоследствии широко известным псевдоним Хокусай. Этим именем он, начиная с 1798, подписывал гравюрные листы и живописные работы, а некоторые выполненные по заказу иллюстрации он подписывал псевдонимом Тацумаса. Иллюстрации для коммерческих романов выходили под именем Токитаро, другие многотиражные гравюры и иллюстрации к книгам были подписаны Како либо Соробэку. В 1800 году, в возрасте 41 года, художник стал называть себя Гакёдзин Хокусай — «Одержимый живописью Хокусай». Кацусика Хокусай. Однако узкие рамки, ограничивавшие спектр интересов и творческих возможностей, его не устраивали, он ушел от Сюнсё и стал независимым художником. Молодой мастер изучал китайскую и европейскую живопись, использовал опыт японских школ Тоса, Кано, Римпа. На протяжении долгого творческого пути Хокусай всегда критически относился к своим достижениям и постоянно стремился к совершенствованию, посвящая этому почти все время. Художник оставил огромное наследие — около 30 тысяч гравюр, живописных произведений, рисунков, около 500 иллюстрированных книг. Хокусай, как и японское искусство в целом, оказал существенное влияние на европейское искусство XIX века: ар-нуво (югендстиль) и французский импрессионизм. В характерных для югендстиля напряжённых и извилистых линиях, названных критиками «ударом бича» (нем. Peitschenhieb) заметно влияние мотивов Хокусая. Тематика гравюр Хокусая присутствует в работах Клода Моне и Пьера Огюста Ренуара. В честь Кацусикаи Хокусая назван кратер на Меркурии Хокусай. Кацусика Хокусай. Большая волна в Канагаве. 1831. Кацусика Хокусай. Утагава Куниёси. Утагава Куниёси — один из крупнейших японских художников и мастеров цветной гравюры конца периода Эдо, представитель жанра укиё-э. Утагава Куниёси родился в семье красильщика шёлка. Отец его, Янагия Китиэмон, был в дружеских отношениях с Утагавой Тоёкуни, главой художественной школы Утагава. Первые уроки рисования мальчик получил в возрасте 10 лет, когда у них в семье проживал художник Кунинао. Другим учителем Куниёси считается Кацукава Сюнъэй, научивший его изображению сатирических и фантастических сценок, а также образов и актёров театра кабуки. В 1811 году мальчик поступает учеником в мастерскую Тоёкуни, где обучается до 1814 года. Тоёкуни также даёт ему его художественное имя — Куниёси. Первые годы художественной деятельности были для Куниёси малоудачны. В 1814-16 годах он занимается иллюстрированием книг, в 1817 году не создаёт вообще ничего нового, в период с 1818 года по 1826-й находится лишь несколько издателей, согласившихся напечатать некоторые его работы. На жизнь Куниёси зарабатывает в основном набивкой и ремонтом напольных соломенных матов. Живёт в постоянной нужде, к тому же в 1820 году он женится. С 1827 года положение художника улучшается. Он получает от издателя по имени Кагая Китибэй заказ на создание 5 картин для серии гравюр 108 героев Суйкодэн. Листы эти хорошо раскупались, и Куниёси были поручены и все остальные «герои» серии. Художник создаёт также изображения серии героев других произведений и преданий, литературные иллюстрации, сцены из театра кабуки, пейзажи. К 1842 году он занимает почётное место среди мастеров художественного направления укиё-э, войдя в тройку его лучших художников — наряду с Утагавой Хиросигэ и Утагавой Кунисадой. В 1842 году, в результате так называемых «реформ Тэмпо», изменились и условия работы для художников укиё-э. Так, им было запрещено отныне изображать театральные сцены, актёров, гейш и куртизанок. Куниёси пишет свою «кошачью» серию, делает гравюры из воспитательной серии для домохозяек и детей, изображает национальных героев в серии Традиции, мораль и благочиние. В 1843 году мастер был предупреждён властями за изготовление карикатур на сёгуна и его первого министра, его гравировальные доски были конфискованы и уничтожены. Постепенно строгость запретов расшатывается, и к концу 1840-х — началу 1850-х годов художник возвращается к теме кабуки. До 1855 года Куниёси работает во всех областях цветной гравюры, но с 1855 он ограничивается исключительно областью книжной иллюстрации. К 1853 году художник скопил значительное состояние, которое затем разделил среди своих учеников. Утагава Куниёси. Утагава Хиросигэ. Утагава Хиросигэ(1797—1858) — японский художник-график, один из последних представителей направления укиё-э, мастер цветной ксилографии. Автор не менее чем 5400 гравюр. Наиболее известными циклами мастера являются 53 станции Токайдо и 100 известных видов Эдо. Преимущественно работал с характерными для жанра темами, изображая актеров театра кабуки, красивых женщин и разнообразные городские сюжеты Японии периода Эдо. Под влиянием творчества Хокусая Утагава создает цикл 36 видов горы Фудзи, работая в жанре фукэй-га — пейзаж; также экспериментирует с жанром катё-га — изображения птиц и цветов. В лирических камерных пейзажах с жанровыми мотивами передавал зыбкие состояния природы, атмосферные эффекты снега и тумана. Работал под псевдонимом Андо Хиросигэ. Утагава Хиросигэ. Хиросигэ родился на берегу реки Яйсу в городе Эдо (прежнее название Токио), предположительно в 1797 году. Его настоящие имя Андо Токутаро. Отец будущего художника, Андо Генэмон, был родовым придворным сёгуна. В юном возрасте Хиросигэ потерял, почти одновременно, и отца и мать. Смерть отца означала, что тринадцатилетний мальчик получил должность и обязанности начальника пожарной службы замка Идо. Хиросигэ служил на этом посту до 27-летнего возраста. Служба не требовала особого труда и позволяла юноше уделять многие часы рисованию. Изобразительным искусством Хиросигэ, предположительно, начал заниматься после того, как увидел работы Кацусика Хокусая. Хиросигэ умер в 1858 году в Эдо, во время эпидемии холеры. Утагава Хиросигэ. Творчество Хиросигэ редко выходило за рамки классических тем укиё-э, но выразительность и мастерство созданных им картин прославили художника на всю Японию. Особую известность получили циклы пейзажей. В собственности музея денег банка Токио-Мицубиси находятся 5400 гравюр мастера. Это наиболее полное собрание его работ. В честь Хиросигэ назван кратер на Меркурии. Утагава Хиросигэ. Работы Хиросигэ, особенно его серии 53 станции дороги Токайдо (1833—1834) и 100 видов Эдо (1856—1858) оказали большое влияние на французских импрессионистов (в частности, Моне) и русского художника И. Билибина. Ван Гог сделал копии двух картин из цикла 100 известных видов Эдо. После смерти Утагава начинается закат направления укиё-э, связанный со стремительной вестернизацией Японии в период Мэйдзи. В то же время работы Хиросигэ оказали значительное влияние как на европейских художников того времени, став частью процесса японизации, так и на немногочисленных будущих мастеров японской гравюры. Утагава Хиросигэ. И как гласила анатация к выставке: «Позвольте себе быть очарованными красивыми женщинами и харизматичными актерами Кабуки, дикими гусями и кроликами в лунном свете, атмосферным фейерверком летним вечером, великолепными цветами, знаменитыми местами и пейзажами и священной горой Фудзи-сан, погрузившись в веселую, красочную и шумную Японию в конце 18 - середине 19 веков!» Что же купить в «азиатском магазине» или джентльменский набор для азиатской кухни... Тут на днях задали такой вопрос: «Заходишь в азиатский магазин, а что нужно взять – не имеешь понятия»... Меня попросили показать основные продукты, которые часто использую для азиатских блюд. И какой набор продуктов нужно купить для «старта» в азиатскую кухню.. Сначала я даже и не знала, как человеку ответить. А тут за время карантина – много готовили всяких азиатских супчиков и лапши - и список важных продуктов сам нарисовался.. Плюс, ребенок наш сильно захотела лапшу с черными бобами. Китайский магазин в Су-Фолс (Sioux Falls) в Южной Дакоте. Посмотрела я на мазинчики в Нью – Йорке и в Южной Дакоте – выглядят приблизительно так же и приблизительно из тех же продуктов, что и в Дюссельдорфе. Поэтому можно предположить, что и в других странах будет примерно такой же набор фирм и продуктов. Единственное отличие «азиатских магазинчиков» - в Германии до недавнего времени, были запрещены насекомые как продукты питания, а в Америке нет. Поэтому в Америке даже в китайском ресторане можно купить, например, конфеты с насекомыми. Но немного отступлю от темы и расскажу маленькую историю..:) Монгольский «китайский» ресторан «HuHot Mongolian Grill» в Су – Фолсе (Sioux Falls) в Америке (Южной Дакоте). Мне дочь говорит: «Мам, идем в популярный китайский ресторан!» Смотрю на рисунок не читая названия и вижу на эмблеме, что это вообще не китаец. И ниже вижу, что это действительно монгольский ресторан! Но, так как там о Монголии даже и не слышали – все называют его «китайским»... А я довольно хорошо подкованна в этом вопросе. Здесь и не вооруженным взглядом видно, что везде нарисован «отец монгольского народа». Когда то, в своей жизни я работала вожатой в международном лагере «Орленок», который до 1991 года носил название «Всероссийский ордена «Знак Почёта» пионерский лагерь ЦК ВЛКСМ «Орлёнок», расположенный на Черноморском побережье Краснодарского края, в живописной бухте в 45 км на северо-запад от города-порта Туапсе, которое ежегодно принимает около 20 тысяч детей в возрасте от 11 до 16 лет. И в одну из таких смен у меня 20 ребят были из Монголии. Кстати, многие неплохо говорили и писали по русски и мне долго потом приходили в общагу длинные письма, которые оканчивались приблизительно так: Но самое интересное для меня было, что у каждого ребенка был амулет, не поверите, с Чингисханом! Настоящее его имя — Темучин. Считается, он получил его в честь тарского вождя Тэмуджина-Уге. Это было, как октябрята носили звездочку с Лениным, а монгольские ребята – с отцом народа! Правда. Это был настоящий культ первого великого хана Монгольской империи, он был символом нации. Чингисхан (Сын Неба) – олицетворение монгольской идеи, синтез тотемизма с идеей Неба (Тэнгри), буддизма и шаманизма. Чингисхан был таким военным гением, что если бы он прожил еще 10−15 лет, судьба мира была бы незавидной. И этим всем дети так гордились! Так вот Чингисхан был у них везде и на вещах, и на деньгах, и на конвертах и т.д.. И если посмотреть на Чингизхана на конверте и внизу на футболку повара – понятно какой это ресторан и что это «отец монгольского народа». :) Ну ладно. Пускай это был не китайский ресторан, но шоу повара выдавали по полной. Это какой – то «китайский экспресс». Ты набираешь себе сырые продукты и отдаешь повару. Выбор там огромный - лучшее, что я когда-либо видела в таких заведениях: свинина, курица, говядина, крабы, тофу, рыба, кальмары, мидии и многое другое. И освободившийся повар при тебе готовит твое блюдо и делают это вот на такой огромной плите. Сначала конечно немного в шоке от зрелища «чистоплотности рабочего места», но потом думаешь об «уличной еде в Азии» и успокаиваешься..:) Но было вкусно.. И это было единственное место, где можно было поесть рыбу и «морские фрукты» в окрестностях. Там же можно было купить вот такой десерт. Хотя, где Монголия и где насекомые в конфетах.. Опять с географией проблемы. Но, видимо так, для развлечения, кондитерская компания HOTLIX, что находится в Калифорнии, около 28 лет назад решила слегка поэкспериментировать и создать что-нибудь эдакое, феноменальное. Так появились на свет сенсационно-скандальные конфеты с насекомыми. Кондитерская компания создает эти вкусняшки. И вы не поверите, конфеты с насекомыми пользуются огромной популярностью, восхищая сладкоежек. Первыми конфетами, которые она выпустила в 1982 году, оказались леденцы со вкусом текилы с начинкой из червяка. Неожиданно для компании конфетам сопутствовал огромный успех, и спустя время руководитель компании Ларри Питерман решил расширить свою кондитерскую. В стандартный набор лакомств он включил апельсины, яблоки, лимоны со вкусом скорпиона или сверчка. Говорят, что эти леденцы еще и полезны и питательны. А чтобы не заморачиваться добычей насекомых HOTLIX открыла целое ранчо, где с успехом сегодня выращивают червей, личинок и другую «нечисть» для фирменных конфет. Что касается чистоплотности, то глава компании уверяет, что черви и скорпионы, используемые для кондитерских изделий полностью экологически чистые, безопасные и даже можно сказать полезные, так как благодаря специальной технологии приготовления в них сохраняется много полезных и питательных веществ, вроде белка. Кроме того черви кушают только отборную еду – кожуру яблока, банан, овсяные хлопья. Технологию производства конфет Ларри Питерман хранит в строжайшем секрете. И не только ради мистики, а еще и потому, что его креативные идеи уже неоднократно пытались украсть. Да… видимо конфеты с пауками и скорпионами действительно пользуются спросом. Но вернемся к нашим продуктам...
|
06.08.2020, 16:36 | #519 |
Зритель
Форумчанин
|
Ч.2. Джентльменский набор для «азиатской кухни».
Но вернемся к нашим продуктам...Что же купить в «азиатском магазине» ...
Японский магазинчик в Дюссельдорфе. Cкрытый текст -
Овощи, тофу, мясо – это конечно необходимые продукты, но чтобы вкус действительно был азиатским, нужен хотя бы минимум соусов, которые и придают всему вкус.
Джентльменский набор для «азиатской кухни». 1. Соусы и пасты. 2. Паста мисо. 3. Кунжутное (сезамовое) масло (Sesamöl). 4. Нори (Yaki Nori) - японское название различных съедобных видов красных водорослей из рода Порфира. Термин нори также относится к продуктам, изготовленным из этих водорослей. Нори входят в состав роллов, иногда их подают отдельно, либо мелко режут и смешивают с приправами. Можно порезать в суп с тофу или завернуть кусочек риса. 5. Маринованый имбирь. Розового или белого цвета. Теперь подробнее о нужных продуктах.. Начнем с соевого соуса. Я беру именно с синей этикеткой. Это классический натуральный соус. Есть ещё с красной и зеленой этикеткой, но они отличаются колличеством соли. Густой пряный соус – Якисоба (Yakisoba sauce) - «жареная лапша в соусе». Т.е. все блюда с лапшой или супы можно заправлять этим соусом. Соус Якитори (Yakitori sauce)- «жареная птица». Мясо поливают соусом и жарят до готовности, затем оно подаётся политое тем же соусом. Соус можно иметь, но не сильно обязательно. Тайский остро-сладкий соус - Sweet Chili Sauce (Thai sweet chili sauce) - он популярен как блюдо из европейских китайских ресторанов, является приправой чили в тайской, афганской, малазийской и западной кухне. Его подают к тостам с креветками, яичными рулетиками, к салатам, куриным крылышкам и блинчикам с начинкой. Можно встретить и вот такой вариант «Тайского остро-сладкого соуса». Но на мой вкус верхний качественнее и вкуснее. В нем должны плавать хлопья перца чили и он должен иметь прозразный желеобразный вид. Паста из черных бобов (Black bean paste (Chunjang). Паста из черных бобов (Black bean paste (Chunjang) - это сладкая бобовая паста, часто используемая в качестве начинки для тортов или булочек, а так же во многих рецептах китайской и тайваньской кухнях в рецептах с лапшой. Паста из черной фасоли похожа на более известную пасту из красной фасоли - Анко, паста адзуки. Кунжутное (сезамовое) масло (Sesamöl) - имеет ярко выраженный аромат кунжута и обладает приятным вкусом. Кунжутное масло, произведенное с использованием термической обработки или искусственно разбавленное масленичными материалами, имеет жёлтый цвет, почти не имеет запаха (слабый ореховый, сладковатый аромат). Масло, отжатое из жареного кунжута, имеет тёмный цвет. Тофу (Tofu)из азиатского магазина, есть 3 – х видов по жесткости. Я беру мягкий вариант, он более нежный. Кстати, этот сделан в США. :) Если вы берете не в азиатском магазине тофу, то он будет жесткий и очень отличаться от вкуса с азиатского магазина. Если есть выбор между простым или копченым тофу из обычного магазина – берите копченый, он вкуснее! Мисо (соевая паста)— азиатское ферментированное блюдо, готовящееся из перебродивших соевых бобов.Соевой пастой приправляют мясо, овощи, супы и другие блюда. Цвет варьируется от светло-коричневого до тёмного красно-коричневого. Это отличная вещь. Отличия в цвете отражают разные способы приготовления, условия ферментации, возможное добавление муки, риса или сахара, также влияет то, были ли бобы предварительно обработаны.
Тэрияки (Teriyaki-Sauce) - традиционный японский способ обжарки с использованием распространённого в японской кухне сладкого соуса. Слово тэрияки происходит от существительного тэри, означающего блеск, и яки — жареное. Способ приготовления заключается в обжарке продуктов в соусе до карамелизации в нём сахара, который придаёт блюду блеск. Соус для тэрияки готовят из соевого соуса с добавлением сахара, сакэ и/или мирина. Используется с мясными и рыбными блюдами.Это темный мисо. Inaka Miso. Aka Miso. В магазине вы увидете вот такие баночки -корейская соевая паста (из сои и красного перца (soybean and red pepper pastes), различающиеся по остроте. Ее можно есть сырой с овощами, делать из нее начинку или соус. Я обычно беру зеленую и красную с золотой крышкой. Кочхуджан с золотой крышкой. Самая острая из всех соевых паст. Отлично подходит для соусов. Больше похожа на аджику, ароматная но с очень гладкой структурой. Зеленая паста – средняя по остроте с маленькими кусочками бобовых. Очень вкусно даже просто с сырыми овощами или с лапшой. А ребенок у нас любит намазать пасту на хлеб, а сверху положить тонкий пластик соленой семги. Теперь из того что у меня ещё есть, но без этого можно и обойтись: Сушёная водоросль комбу, по-корейски тасима. Это съедобная ламинариевая водоросль, распространённая в Юго-Восточной Азии. Если таких водорослей нет, то и можно обойтись. К теме: «Водоросли» Кацуобуси и сушёная водоросль комбу — главные ингредиенты даси, бульона, составляющего основу многим японским супам (например, мисо) и соусам (соба но цукэдзиру) в японской кухне. Кацуобуси (Katsuobushi) - это японское название для сушёного, копчёного и затем ферменитованного тунца-бонито вида Katsuwonus pelamis. Сырой тунец потрошится и нарезается большими кусками. Затем филе припускается на медленном огне в течение часа. Жир и кости удаляются. Затем филе коптится в дыму дубовой древесины до тех пор, пока рыба полностью не высушится. Копоть и грязь счищается с поверхности, и рыба ещё какое-то время вялится на солнце. После этого рыба обрабатывается культурой плесневелого грибка аспергилла и оставляется в закрытом пространстве. Выступающую на поверхности плесень постоянно срезают, до тех пор пока она не прекращает появляться. В конце концов рыба становится сухой и твёрдой. От первоначальной массы остается не более 20 %. Полученный продукт называется карэбуси или хонкарэбуси. В настоящее время кацуобуси как правило продается уже в готовом к употреблению виде в форме розовато-коричневой стружки. Более тонкая и мелкая стружка, называется ханакацуо используется в качестве гарнира к многим блюдам японской кухни. Ундария перистая или вакамэ (Wakame)- вид бурых водорослей из рода ундарий. Имеет сладковатый привкус и обычно используется при приготовлении супов и салатов. Но если нет этих водорослей, то можно всегда вместо них порезать в суп листики Нори (Yaki Nori). Рисовый уксус (Reisessig)- уксус, получаемый сбраживанием риса или из рисового вина. Изготавливается в Китае, Японии, Корее и Вьетнаме. Китайский рисовый уксус в отличие от японского несколько кислее. Гамма его цветов колеблется от прозрачного до оттенков красного и коричневого цвета. Китайский и, особенно, японский уксусы очень мягкие и сладкие по сравнению с кислым западным уксусом. Белый рисовый уксус — бесцветная или бледно-желтая жидкость, имеет высокое содержание уксусной кислоты и более похож на западный уксус, но все-таки менее кислый и мягкий на вкус. Черный рисовый уксус — тёмного цвета и дымного аромата, очень популярен на юге Китая. Обычно чёрный рисовый уксус изготавливается из чёрного клейкого риса (также называется «сладкий рис»), хотя вместо него также может быть использован обычный рис или сорго. Красный рисовый уксус — уксус с особым ароматом, которые ему придает красная плесень, по цвету темнее, чем белый рисовый уксус, но бледнее, чем чёрный рисовый уксус, имеет характерный красный цвет из-за красного дрожжевого риса. Можно обойтись и обычным уксусом. Мирин (Mirin) - очень сладкое рисовое вино, используемое в японской кулинарии. Добавляет сладкий вкус соусам, маринадам и тушёным блюдам. В прошлом (XV—XVI век) мирин был популярен как алкогольный напиток для женщин, сладкий аналог сакэ. Мирин содержит до 50% сахара, и его крепость, как правило, — 14 градусов. С XIX века используется в основном как приправа. Изготавливается из спирта, риса и кодзи (закваски). Наряду с соевым соусом и даси является одной из основных приправ древнеяпонской кухни. Существует три типа мирина. «Хон мирин» (истинный мирин) — классический вариант мирина, «сио мирин» (мирин с солью) — содержащий спирт лишь в той мере, чтобы избежать налога на спиртные напитки, и «син мирин» (новый мирин) — мирин-приправа, который содержит менее 1 процента алкоголя, но зато сохраняет вкус классического мирина. Можно обойтись простым сухим белым вином, добавив в него сахар. Саке (Sake) - один из традиционных японских алкогольных напитков, получаемый путём сбраживания сусла на основе риса и пропаренного рисового солода. В Японии называется словом нихонсю, в обиходе словами сакэ или о-сакэ, обозначается любой вид алкогольных напитков, в таком виде и вошло в другие языки. Саке — национальный японский алкогольный напиток, во вкусе которого могут присутствовать хересные и приятно-горьковатые тона, нотки винограда, яблок и бананов. В лучших сортах саке встречается вкус вызревшего сыра, соевого соуса и свежих грибов. Цвет от прозрачного (бесцветного) до зеленовато-лимонного и желтовато-янтарного. Саке столь непохож на традиционные европейские виды алкоголя, что даже отнесение его к какой-либо группе алкогольных напитков весьма затруднительно. Саке чаще всего называют рисовой водкой, что в корне неверно и проистекает из утверждения о том, что при производстве данного напитка используется перегонка (дистилляция). На самом деле за дистилляцию ошибочно принимают обычную для традиционной технологии саке пастеризацию. Саке называют также рисовым вином, что опять же неверно, поскольку его технология включает плесневую ферментацию (не путать с брожением), что роднит его с хересом, и формирование затора из рисового солода, пропаренного риса и воды. Можно обойтись. Содержание этанола в саке — около 15 %. Тэрияки маринад и соус. За пределами Японии под тэрияки в основном понимают блюда, приготовленные просто с использованием сладкого соуса, или использующие соус как маринад. Нередко сам соус готовят с чесноком, специями и другими «западными» добавками. Мне нравится, когда Тэрияки густой – Тэрияки соус. Обычно я его покупаю в Голландии, но сейчас показать не могу. Можно обойтись если карамелизировать сахар, соевый соус и мирин (или вместо него сухое белое вино с сахаром). Вот и весь краткий набор продуктов для «азиатских блюд». Еще, мне нравится корейский канал от Maangchi, мы много готовим по ее рецептам - простая и вкусная кухня! У нее есть целый огромный список по продуктам из азиатского магазина в Нью – Йорке. Кому интересна визуализация: How to shop at a Korean grocery store. На страничке идут названия, и когда переходишь на продукт, сразу можно посмотреть и блюда из них. В общем, кому интересно – посмотрите. Ну а теперь лапша, собственно блюдо, из – за которого все и началось... Лапша с соусом из черных бобов (Noodles with blackbean sauce). Cкрытый текст - Как уже выше сказано из названия – нам для приготовления блюда понадобится паста из черных бобов. Именно она придает азиатским блюдам насыщенный темно – коричневый оттенок, а не соевый соус как многие думают и пытаются налить побольше соевого соуса чтобы затемнить блюдо, а в итоге окрас не достигается, а только пересоленное блюдо в итоге.
В общем, темный красивый коричневый цвет получается только из – за бобовой черной пасты в азиатских блюдах! И для сервировки можно добавить – одну из соевых паст. В оригинале блюдо выглядет так.. Noodles with blackbean sauce В оригинале: 3 картофеля, кусочек редьки дайкон, 1 луковица, кусочек цуккини и мясо.
750 г мяса (свинины)Я его готовлю в свободной интерпретации в плане овощей. 1 большая морковь 1 большая кольраби (или редька) 1/2 часть стебля лука - порея 2 – 3 картофеля 3 – 4 больших листа белокочанной капусты соль черный перец Для соуса: 1 - 2 ст.л. пасты из черных бобов + 2 ст.л. воды 2 ст.л. растительного масла для бобовой пасты 200 - 250 мл воды 2 ст.л. крахмала 1 ч.л. сахарной пудры 30 мл воды 1 ч.л. кунжутного масла 300 г спагетти или риса Для сервировки: 1 маленький огурец 1 ч.л. острой соевой пасты из красной или из зеленой коробки 1 ч.л. кунжута (сезама) растительное масло для жарки Почистить, помыть и порезать средними кубиками кольраби, морковь, картофель и капусту. Порезать тонкой соломкой лук – порей. Мясо порезать мелкими кубиками. На сковороду налить 2 ст.л. растительного масла и обжарить в нем кусочки мяса до готовности, посолить, поперчить. Сразу же поставить вариться спагетти в подсоленной воде с 1 ст.л. растительного масла. Сваренные спагетти вынуть из воды только перед подачей. К мясу добавить картофель, кольраби, морковь, капусту и лук – порей. Все перемешать и потушить 3 минуты. В чашечку положить 1 – 2 ст.л. черной бобовой пасты, добавить 2 ст.л. воды и все перемешать. В середину сковороды налить 2 ст.л. растительного масла и сразу в это масло выложить бобовую пасту. Пасту хорошо перемешать с растительным маслом. Все овощи перемешать с черной бобовой пастой и влить 200 мл воды. Накрыть крышкой и потушить 5 минут. В чашке смешать 2 ст.л. крахмала и 1 ч.л. сахарной пудры. К крахмалу добавить 30 мл воды, все перемешать и влить тонкой струйкой к овощам. Все перемешать и потушить 3 минуты до загустения соуса. Добавить 1 ч.л. кунжутного масла, все перемешать и снять с огня. С кунжутным маслом не жарят, иначе оно теряет вкус. Огурец помыть и порезать мелкой длинной соломкой. Посыпать огурец кунжутом (сезамом). Спагетти или рис сервировать с овощами. Очень вкусно, если добавить на готовое блюдо немного красной бобовой пасты из красной или зеленой коробочки. Это вообще будет вкуснота! Приятного аппетита! |
06.08.2020, 16:46 | #520 |
Зритель
Форумчанин
|
Ч.3. Паровые булочки Бао (ч. 1.). Джентльменский набор для «азиатской кухни».
Все о Бао.. Часть 1. Не так давно узнала, нет, я о нем знала и видела его и раньше. А теперь попробовала, испробовала, успела полюбить и т.д., один рецепт. Кстати, именно эти пельмешки очень любит Воин Дракона — герой популярного мультфильма «Кунг-фу панда». В советские времена наши мамы и бабушки обязательно лепили сотню-другую сибирских к Новому году. Сегодня классические пельмени можно найти в каждом супермаркете. Поэтому решила рассказать о необычных «булочках –пельменях», которые тоже можно заготовить на зиму. То, что пельмени считают полуфабрикатом или фастфудом, - происки современных маркетологов. На деле же множество разновидностей пельменей относится к высокой кухне. Так, например, в 1643 году в корейском трактате «Образцы этикета ведомства приемов», отмечалось, что их подавали на пирах. Да и вспомните наши советские времена – ни один праздник не проходил без мант или пельменей. Изобрел их в начале III века нашей эры китайский полководец Чжугэ Лян. Мясо в паровом тесте он принес в жертву богам вместо голов своих воинов. Войско осталось целым, а рецепт ушел в народ. Самая распространённая начинка — свинина с капустой. Но иногда кладут фарш из других видов мяса, тофу, грибы или тыкву. Форма обычно круглая, с небольшим защипом сверху. А началось это как раз перед всей свистопляской с коронавирусом. Пошли мы с дочерью гулять в центр Дюссельдорфа по японской улице и она мне говорит: «Хочу все же попробовать японские паровые булочки Бао». Но я ее всегда отговаривала от них, т.к. возле японских магазинчиков продают со сладкой начинкой из красных бобов Анко. А тут как раз проходили мимо японского нового магазинчика и я увидела рекламку, что булочки со свининой...В обеденное время здесь стоит длинная очередь, но было утро и народа ещё не было. Это наши булочки со свининой. Cкрытый текст - В магазине стоят вот такие пароварные шкафы и там вся эта снедь. Знаменитые китайские булочки с лиловым сладким картофелем. Кстати, в интернете многие не знают что это картофель и красят булочки порошком какао. Но в магазине можно купить не только булочки Бао, а вплоть до настоящей «утки по - Пекински».. Наши булочки Бао называют ещё Дамплинги, хотя это не совсем так. Дамплинги - это сингапурские пельмени, приготовленное из особого теста по особым правилам, с разнообразными начинками (из мяса, овощей и морепродуктов) и разной формы - круглые, овальные, в виде корабликов, тюльпанов и рыбок. У дамплингов должно быть определенное количество «защипов» теста, которые делаются вручную бамбуковой палочкой, а затем готовят в бамбуковых корзиночках на пару. Дамплинги больше похожи на наша вареники. Тайваньские бургеры. Можно купить булочку со свининкой или с тофу.. Тут же жарят различные закуски в масле. Тофу. Но нас интересовали булочки Бао. Когда я ее попробовала, то поняла, что это любовь с первого «укуса» и я была не права, думая что это обычное тесто по типу мант. У меня конечно же сразу пошел баннер по опознаванию всех состовляющих и мой ребенок видя это, резко произнесла: «Мама, даже не думай! Если ты их приготовишь, то нам рецепт понравится, и мы будем его часто готовить, и этим ты разрушишь «вкус детства»! И я ведь долго терпела, не готовила. А потом начался карантин, стало много времени и все захотели чего – то вкусного.. Все вспомнили про Бао, т.к. за хлебом не ходили в магазин. А к ним жарили острую баклажанную икру, если булочки делали без начинки. Вот так и пришли к этому рецепту. И скажу честно, готовили их уже раз десять. Но они почему – то пока не надоедают.:) И наш ребенок тоже не сопротивляется, что «сломали мечту детства», т.к. она их любит до сих пор. Если говорить о начинка для Бао, то мне нравится один китайский семейный влог. Женщина просто кудесница, у нее тесто и без дрожжей поднимается, а замешивает она его, оставляя кусочек теста со вчерашнего дня, разводит его водой, а затем замешивает тесто. У них нахожу инспирацию для своих блюд. Вообще, интересно смотреть весь влок и обычную жизнь в китайской деревушке: https://www.youtube.com/watch?v=VQNYG4XWKXk https://www.youtube.com/watch?v=UIVyndQW5Bc https://www.youtube.com/watch?v=z_UvW0NlSOE https://www.youtube.com/watch?v=33qJtomQxBM Паровые булочки Бао. Cкрытый текст - Булочки Бао нынче в большой моде и ажиотаж абсолютно оправдан. Это самые нежные булочки на свете. Паровая булочка Бао родилась на Тайване и стала страшно популярной во всем мире благодаря Дэвиду Чангу и его нью-йорскому проекту Momofuku Noodle Bar. Дэвид Чанг известен многим по одной серии фильмов первого сезона Ugly Delicious, которая состоялась 23 февраля 2018 года. UglyDelicious - это нехудожественная оригинальная серия статей от Netflix, в которой сочетаются путешествия, кулинария и история. Каждый эпизод освещает одно блюдо или концепцию, а также исследует, как оно готовится в разных регионах и как оно развивается. Дэвид Чанг вкладывает в азиатскую булку фантазийные начинки— от ягненка с соусом чимичурри и чесночным майонезом; котлет из трески и креветок; томатной сальсы и сладкого чили-соуса до мороженого из зеленого чая матча; всего в баре имеется семь разновидностей Бао. Впрочем, свой вариант паровых пампушек есть в любой азиаткой кухне – в Корее это пансё, в Китае – баодзы или маньтоу (последнее переводится как «голова варвара», бог знает почему), во Вьетнаме – бань бао. По вкусу Бао воздушная с чуточку вязкой текстурой, они скорее нейтральные, пресные, иногда с легкой сладостью. Это вовсе не десерт – такие булочки отлично подходят к азиатским соусам, кисло-сладким китайским блюдам, острым тайским закускам или насыщенным вьетнамским супам. Они – как бы фон для основного кулинарного представления. Впрочем, если отойти от традиции, такая выпечка – огромное поле для экспериментов! Бао легко адаптируется к любой кухне, куда ее изволят пригласить. Можно эти же булочки делать ввиде конвертиков и наполнять их начинкой. Тайваньский бургер Gua Bao - свиная грудинка сначала обжаривается на сковороде, а потом несколько часов тушится в соусе, пока не станет совсем мягкой. Еще необходимо добавить немного свежей кинзы и совсем чуть-чуть натертого засахаренного арахиса. Начинки могут быть разными, но как правило со свининой. Gua Bao : Petites Brioches à la vapeur bien garnies - Cooking With Morgane Cкрытый текст - Тесто:
500 г муки 35 г свежих дрожжей 250 мл молока 50 г сахара 5 г разрыхлителя или соды 1/2 ч.л. соли 20 г свиного жира или кокосового жира Смешать сахар с теплым молоком, перемешать и добавить к ним дрожжи. Дать дрожжам постоять 30 минут. К муке добавить соль и соду, все взрыхлить венчиком. Дрожжи с молоком влить к муке. Все перемешать и добавить мягкий жир (свиной или кокосовый). Замесить тесто и поставить его в теплое место подниматься на 1 час, накрыв чашку пленкой. Тесто раскатать в колбаску и разрезать на кусочки. Из кусочков сформировать шарики, положить их на листочки пергаментной бумаги, накрыть пленкой и дать подняться в теплом месте в течение часа или 2 часов. Поднявшиеся булочки Бао разложить на паровые ярусы кастрюли. Вскипятить воду в пароварке и поставить на кипящую воду ярусы с булочками Бао. Варить в кипящей воде 30 минут. Очень важно, когда открываете крышку, чтобы вода с крышки не попала на готовые булочки, иначе они сразу превратятся в кусок сырого теста! Поэтому крышку можно накрыть кухонным полотенцем при варке. Очень быстро и аккуратно снять крышку с пароварки, чтобы вода не стекла на булочки. Готовые булочки можете не вынимать сразу все из кастрюли, если не будете их сразу есть. Оставьте их там и накройте крышкой, тогда они не засохнут быстро и будут долго свеженькими. Они спокойно стоят сутки в кастрюле. Воду из кастрюли тоже не выливать, она будет увлажнять булочки. Получаются вот такое пушистое тесто. Приятного аппетита! Последний раз редактировалось djuka, 07.12.2023 в 13:27. |