Декоративно-прикладное искусство

Декоративно-прикладное искусство

Декоративно-прикладное искусство (от лат. deco — «украшаю») — широкий раздел художественного творчества, который охватывает различные разновидности профессиональной творческой деятельности, направленной на создание изделий, тем или иным образом совмещающих утилитарную, эстетическую и художественную функции. Этот собирательный термин условно объединяет два обширных вида искусства: декоративное и прикладное. Иногда эту широкую область вместе с дизайном именуют предметным творчеством. В отличие от произведений изобразительного, или изящного искусства, предназначенных для эстетического и художественного восприятия вне окружающей среды и поэтому относящихся к «чистому искусству», многочисленные произведения декоративно-прикладного творчества могут иметь практическое употребление (прикладное искусство) или служить украшением в широком смысле этого слова (декоративное искусство). В первом случае ключевым понятием является утилитарность или утилитарная функция, во втором — декор. Таким образом, декоративно-прикладное искусство, наряду с архитектурой, относится к роду бифункциональных искусств (лат. bi — два, двойной и лат. functio — исполнение, действие).
Сложная структурная морфология декоративно-прикладного искусства определяет множество разновидностей, основанных на использовании различных методик, материалов и технических приёмов, многие из которых шлифовались веками в народном и профессиональном художественном творчестве. Так в обработке камня, дерева, кости используется резьба: резьба по камню, резьба по кости, резьба по дереву; В работе с тканями: ткачество, вязание, шитьё, золотное шитьё, лоскутное шитьё, ковроткачество, кружево, аппликация, батик и многое другое. В стеклоделии: выдувание, шлифование, гравировка, роспись. В металле: выколотка, чеканка, гравировка.

В этой теме размещаем картинки имеющие отношение к декоративно-прикладному искусству.
Под/над картинками размещаем письменные пояснения, которые имеют отношение к созданию или другие интересные факты связанные с сюжетом изображенного.
Картинки: не имеющие отношения к данной теме, а также без какого-либо описания под ними являются пустыми (ничтожными) и не имеющими никакого смысла для их размещения.
Размер не более 700 пикселей по горизонтали.
Количество постов от одного пользователя, в том числе и подряд - не ограничено.

Амулеты и обереги древних славян.
Все фото из сети.
Как обычно, часть картинок скомпоновал, краткие пояснения надписал.

Изысканный жасмин
И свежесть мандарина,
Медовый запах розы,
И терпкость древесины.
Пачули томный запах,
Магнолии букет,
Во флаконе духов,
Благоуханный амулет!

Очарована, заколдована красотой флаконов для духов.
Произведения искусства не уступают содержащимся
в них волшебным, пленительным ароматам.











Для моего Друга Михаила, автора темы

♫ John Mayall & The Bluesbreakers with Gary Moore - So Many Roads ♫

Антиквариа́т — художественно-исторический термин,
применяемый для описания различных категорий
старинных вещей, имеющих значительную ценность.
Антиквариат в целом — это старые или редкие
художественные произведения или другие ценные вещи,
которые являются объектами коллекционирования и торговли

Приключение в антикварном магазине

Белла Ахмадулина. 1964 год

Зачем? — да так, как входят в глушь осин, для тишины и праздности гулянья,
—не ведая корысти и желанья, вошла я в антикварный магазин.
Недобро глянул старый антиквар. Когда б он не устал за два столетья
лелеять нежной ветхости соцветья, он вовсе б мне дверей не открывал.
Он опасался грубого вреда для слабых чаш и хрусталя больного.
Живая подлость возраста иного была ему враждебна и чужда.
Избрав меня меж прочими людьми, он кротко приготовился к подвоху,
и ненависть, мешающая вздоху, возникла в нем с мгновенностью любви.
Меж тем искала выгоды толпа, и чужеземец, мудростью холодной,
вникал в значенье люстры старомодной и в руки брал бессвязный
хор стекла. Недосчитавшись голоска одной, в былых балах
утраченной подвески, на грех ее обидевшись по-детски, он заскучал и захотел
домой. Печальную пылинку серебра влекла старуха из глубин юдоли,
и тяжела была ее ладони вся невесомость быта и добра.
Какая грусть — средь сумрачных теплиц разглядывать осеннее предсмертье
чужих вещей, воспитанных при свете огней угасших и минувших лиц.
И вот тогда, в открывшейся тиши, раздался оклик запаха и цвета:
ко мне взывал и ожидал ответа невнятный жест неведомой души.
Знакомой боли маленький горнист трубил, словно в канун стихосложенья,
— так требует предмет изображенья, и ты бежишь, как верный пес на свист.
Я знаю эти голоса ничьи. О плач всего, что хочет быть воспето!
Навзрыд звучит немая просьба эта, как крик: — Спасите! — грянувший в ночи.
Отчаявшись, до крайности дойдя, немое горло просьбу излучало.
Я ринулась на зов, и для начала сказала я: — Не плачь, мое дитя.—

Cкрытый текст -

 

Что вам угодно? — молвил антиквар. —Здесь все мертво и не способно к
плачу. — Он, все еще надеясь на удачу, плечом меня теснил и оттирал.
Сведенные враждой, плечом к плечу стояли мы. Я отвечала сухо:
— Мне, ставшею открытой раной слуха, угодно слышать все, что я хочу.
— Ступайте прочь! — он гневно повторял. Но вдруг, средь слабоумия сомнений,
в уме моем сверкнул случайно гений и выпалил: — Подайте тот футляр! —
Тот ларь? — Футляр. — Фонарь? — Помилуйте, футляр из черной кожи.
— Он бледен стал и закричал:— О боже! Все, что хотите, но не тот футляр.
Я вас прошу, я заклинаю вас! Вы молоды, вы пахнете бензином!
Ступайте к современным магазинам, где так велик ассортимент пластмасс.
— Как это мило с вашей стороны, — сказала я, — я не люблю пластмассы.
Он мне польстил: — Вы правы и прекрасны. Вы любите непрочность старины.
Я сам служу ее календарю. Вот медальон, и в нем портрет ребенка.
Минувший век. Изящная работа. И все это я вам теперь дарю.
…Печальный ангел с личиком больным. Надземный взор. Прилежный лоб и локон.
Гроза в июне. Воспаленье в легком. И тьма небес, закрывшихся за ним…
— Мне горестей своих не занимать, а вы хотите мне вручить причину
оплакивать всю жизнь его кончину и в горе обезумевшую мать?
— Тогда сервиз на двадцать шесть персон! — воскликнул он, надеждой озаренный. —
В нем сто предметов ценности огромной. Берите даром — и вопрос решен.
— Какая щедрость и какой сюрприз! Но двадцать пять моих гостей возможных
всегда в гостях, в бегах неосторожных. Со мной одной соскучится сервиз.
Как сто предметов я могу развлечь? Помилуй бог, мне не по силам это.
Нет, я ценю единственность предмета, вы знаете, о чем веду я речь.
— Как я устал! — промолвил антиквар. — Мне двести лет. Моя душа истлела.
Берите все! Мне все осточертело! Пусть все мое теперь уходит к вам.
И он открыл футляр. И на крыльцо из мглы сеней, на долю из темницы
явился свет, и опалил ресницы, и это было женское лицо.
Не по чертам его — по черноте, — сжегшей ум, по духоте пространства
я вычислила, сколь оно прекрасно, еще до зренья, в первой слепоте.
Губ полусмехом, полумраком глаз лицо ее внушало мысль простую:
утратить разум, кануть в тьму пустую, просить руки, проситься на Кавказ.
раз навсегда — и все. Стрельба затихла, и в небе то ли бог, то ль облака.
— Я молод был сто тридцать лет назад. — проговорился антиквар печальный. —
Сквозь зелень лиц, по желтизне песчаной я каждый день ходил в тот дом и сад.
О, я любил ее не первый год, целуя воздух и каменья сада, когда проездом
— в ад или из ада — вдруг объявился тот незваный гость.
Вы Ганнибала помните? Мастак он был в делах, достиг чинов немалых,
но я о том, что правнук Ганнибалов случайно оказался в тех местах.
Туземным мраком горячо дыша, он прыгнул в дверь. Всё вмиг переместилось.
Прислуга, как в грозу, перекрестилась. И обмерла тогда моя душа.
Чужой сквозняк ударил по стеклу. Шкаф отвечал разбитою посудой.
Повеяло паленым и простудой. Свеча погасла. Гость присел к столу.
Когда же вновь затеяли огонь, склонившись к ней, перемешавшись разом,
он всем опасным африканским рабством потупился, как укрощенный конь.
Я ей шепнул: — Позвольте, он урод. Хоть ростом скромен, и на том спасибо.
— Вы думаете? — так она спросила. — Мне кажется, совсем наоборот.
Три дня гостил, весь кротость, доброта, любой совет считал себе приказом.
А уезжая, вольно пыхнул глазом и засмеялся красным пеклом рта.
С тех пор явился горестный намек в лице ее, в его простом порядке.
Над непосильным подвигом разгадки трудился лоб, а разгадать не мог.
Когда из сна, из глубины тепла всплывала в ней незрячая улыбка,
она пугалась, будто бы ошибка лицом ее допущена была.
Но нет, я не уехал на Кавказ, Я сватался. Она мне отказала.
Не изменив намерений нимало, я сватался второй и третий раз.
В столетье том, в тридцать седьмом году,по-моему, зимою, да, зимою,
она скончалась, не послав за мной, без видимой причины и в бреду.
Бессмертным став от горя и любви, я ведаю этим ничтожным храмом,
толкую с хамом и торгую хламом, затерянный меж богом и людьми.
Но я утешен мнением молвы, что все-таки убит он на дуэли.
— Он не убит, а вы мне надоели, — сказала я, — хоть не виновны вы.
Простите мне желание руки владеть и взять. Поделим то и это.
Мне — суть предмета, вам — краса портрета: в награду, в месть, в угоду, вопреки.
Старик спросил: — Я вас не вверг в печаль признаньем в этих
бедах небывалых? — Нет, вспомнился мне правнук Ганнибалов, —
сказала я, — мне лишь его и жаль. А если вдруг, вкусивший всех наук,
читатель мой заметит справедливо: — Все это ложь, изложенная длинно. —
Отвечу я: — Конечно, ложь, мой друг. Весьма бы усложнился трезвый быт,
когда б так поступали антиквары, и жили вещи, как живые твари,
а тот, другой, был бы и впрямь убит. Но нет, портрет живет в моем дому!
И звон стекла! И лепет туфель бальных! И мрак свечей!
И правнук Ганнибалов к сему причастен — судя по всему.

Природа на ладони:

художница Аки Наката (Akie Nakata) превращает обычные камни в очаровательных зверушек

Юная художница из Японии Аки Наката (Akie Nakata) превращает найденные камни в очаровательных зверушек. В её руках камень любой формы словно оживает, превращаясь в птицу, щенка, котенка, сову, кролика, слона, бегемота. Её животные выглядят удивительно реалистично и утончённо. Невольно хочется потискать каждого из них, чтобы лишний раз удостоверить в том, что это камень.

«Камни для меня, не просто место или чистый холст для росписи. Среди многих камней на берегу реки я вдруг вижу один, который бросается в глаза тем, что напоминает какое-нибудь животное. И такое чувство, что не я нашла камень, а он нашел меня. Как-будто камень хочет, чтобы я нарисовала то, что я разглядела в нем.»

Росписью камней Аки Наката (Akie Nakata) начала заниматься ещё в детстве в 2011 году. Прогуливаясь вдоль берега реки, она нашла гальку в форме кролика, а вернувшись домой, расписала его. Этому искусству художница обучилась сама и с каждым годом совершенствует своё мастерство.

«Не всегда камень полностью совпадает с каким-нибудь животным. Но я уважаю его историю, много тысячелетий он шел к этой форме, в ней история земли. Я чувствую дыхание жизни внутри каждого камня, и даже разговариваю с ним пока его расписываю.»

Чтобы отобразить живое существо в камне, она работает очень осторожно и продумывает каждую деталь. Аки начинает рисовать кистью по камню только тогда, когда уверена в правильности штриха. Её живопись — это диалог с камнем, и именно камень определяет, что она рисует на нём.

«Я рисую глаза в самом конце, и я считаю, что моя работа завершена только тогда, когда я вижу, что глаза живые и смотрят прямо на меня. Для меня работа закончена, как только камень становится живым.»

Есть страны, где люди от века не знают
Ни вьюг, ни сыпучих снегов;
Там только нетающим снегом сверкают
Вершины гранитных хребтов…
Цветы там душистее, звезды — крупнее.
Светлей и нарядней весна,
И ярче там перья у птиц, и теплее там дышит морская волна…
В такой-то стране ароматною ночью,
При шепоте лавров и роз,
Свершилось желанное чудо воочью:
Родился Младенец-Христос....

Семен Надсон,1882

ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО — это особый мир художественного творчества,
бесконечно разнообразный. Это область художественных предметов, создаваемых на протяжении
многовековой истории развития человеческой цивилизации, впитавшая в себя опыт человечества.
Сегодня в преддверии Нового года, мы насладимся красотой ёлочных игрушек.

Витражная посуда

Перегородчатые эмали:

Перегородчатые эмали с листовыми (ленточными) перегородками: эта разновидность достигла особого расцвета в Византии и домонгольской Руси. На золотом листе продавливается углубление, соответствующее контуру рисунка. К дну углубления припаиваются тончайшие полоски (ленточки) , которые образуют перегородки; затем каждое углубление заполняется эмалью.

Перегородчатые эмали с перегородками из проволоки: эти эмали по своей технологии отличаются от вышеописанных тем, что перегородки изготавливают не из листового металла, а из волоченой проволоки, чаще серебряной. Материалом для изготовления основы изделия служит также серебро или красная медь.

Филигранные перегородчатые эмали: они характерные для древнерусского ювелирного искусства 16 в. и особенно 17 в. Они изготавливаются из золота, серебра и меди. Этим видом эмали украшают самые различные предметы: посуду, ювелирные украшения, ларцы, коробочки, церковную утварь, оклады икон и др. Перегородки делаются из филиграни сученой и вальцованной проволоки, которые набираются по рисунку и напаиваются на изделие. Затем ячейки заполняются цветными эмалями и изделие обжигают.

31 января - Международный день ювелира

Ювелирное дело — это искусство обработки драгоценных материалов и изготовления
украшений, разновидность декоративно-прикладного искусства.

Ах, эта сумка женская,
Печаль и радость в ней,
На дне - цветок засушенный...
О, боже! Дни летят.
Ах, сумочка заветная,
Изысканный фасон...

Красота, шик, гламур и даже «слишком»



Великолепные феерические ювелирные украшения из драгоценных камней,
придают сумкам изысканность, роскошество гламура, кропотливо
воплощенного и символизирующего элегантность и изысканность.

Декорирование азулежу - португальской сине-белой плиткой

Потрясающие красочные плитки азулежу покрывают фасады и здания столицы Португалии Лиссабона, а также других городов страны. Сине-белый визуальный ряд узорчатых плиток стал синонимом Португалии. Хотя ранний тип цветной плитки (на самом деле имеющий арабское происхождение) также прекрасен, но более красочная сине-белая разновидность, завезенная в Португалию во второй половине XVII века из Нидерландов.

В Португалии декоративная плитка является строительным материалом, а также украшением. Плитка снаружи помогала защищать интерьеры от сырости, сохраняла прохладу в домах летом и даже уменьшала шум с улицы.

Дворец Лиссабона Palácio Fronteira, построенный в 1640 году, был перестроен из охотничьего домика, принадлежавшего маркизу Фронтейре. Нынешний маркиз живет там до сих пор, а дворец, облицованный сине-белой португальской плиткой, и его прекрасные сады открыты для публики. На этой фотографии изображен канал, украшенный в 1756 году сине-белыми плиточными панелями.

Португальская плитка (называемая азулежу) повсюду в Португалии. Сегодня ее можно увидеть украшающей все: от стен церквей и монастырей до дворцов, обычных домов, парковых скамеек, общественных фресок, фонтанов, магазинов и ресторанов.

Декоративно-прикладное
Так восхищает всех искусство
И украшенье золотое,
С брильянтом вставленным искусно,
Всех изумляет с давних пор,
К себе приковывает взор.

И в камнях драгоценных сумки
Все женщины боготворят.
Не размышляя ни минутки
Приобрести себе хотят.

Архитектурные творенья
Невольно завораживают взгляд,
Когда они, как откровенья
На площадях и улицах стоят.

И в португальском азулежу
Божественная есть искра.
Увидев здания, опешит
Любой на них лишь посмотря.

Как будто небо опустилось,
В свои цвета, одев дома.
И чудо на земле случилось,
Так потрудились мастера.

22 февраля День приманивания хорошего настроения

Серия «Дорогие мои старики»



На вокзале. «Мамуля приехала!»

Это день счастливых мгновений, спокойствия души, гармонии с родными, любимыми и друзьями, день тёплых улыбок. День великой способности радоваться, сохранять в себе умение удивляться. Творческий подход к своей жизни заключается и в том, чтобы разрешить себе ошибаться, и в том, чтобы простить свои ошибки и идти дальше.

Для сегодняшнего праздника я выбрала изделия сибирячки Ирины Верхградской, которая уже 30 лет создает свой «Маленький мир», в котором живут сделанные ею куклы из шелка и пластика. Серия «Дорогие мои старики» основана на сюжетах из реальной жизни пожилых людей. Каждая из них — маленькое произведение искусства, проработанное до малейшей детали.

Барышни и кавалер



У витрины



За пенсией на почту пошла, принарядилась



Подкидыш



Актриса провинциального театра? Учительница на пенсии?



«С легким паром!»



Помощник

«С легким паром!»


Олицетворяет кукла
Настроенье после душа.
Мысль впитала ,словно губка.
Хочется её послушать.

Хорошо,из душа выйдя,
Почаёвничать в халате.
С одиночеством я свыклась,
К себе жалость не охватит.

Хоть теперь сижу одна,
Вспоминаю всё, как было.
И во мне звучит струна,
О которой не забыла.

Все разъехались по свету
И нашли свои пути.
Мне звонят, всегда отметят,
Что ко мне полны любви

После душа, с чашкой чая,
Утопаю я в блаженстве.
Хоть одна слегка скучаю,
К жизни всё же нет претензий.

Праздник появился по инициативе Мексиканского национального фонда содействия развитию ремесел. В честь мастеров, передающих свои знания из поколения в поколения, в Мексике был учрежден Dia Internacional del Artesano (Международный день мастера). Спустя некоторое время Международный день мастера стал ежегодно отмечаться и в других странах.
Национального фонд содействия развитию ремесел был создана в мае 1974 года при Министерстве социального развития Мексики для поддержки людей, занимающихся народными промыслами.
Почему же именно 19 марта? Дата неслучайна после испанских завоеваний католицизм стал основой религией жителей страны. В связи с этим праздник мастеров, приходящийся на 19 марта, совпадает с Днем святого Иосифа, который по профессии был плотником.

Куклы Ольги Егупец

Персонажи российской художницы Ольги Егупец – самоироничные, добрые и трогательные. Они подкупают своей искренностью и простотой, вызывают восхищение как у зрителей, так и у коллекционеров. В творчестве Ольга использует различные материалы, отдавая предпочтение папье-маше и пластикам, затвердевающим на воздухе. Каждая ее кукла выполнена вручную в единственном экземпляре, без применения готовых форм.

Ольга Евгеньевна Егупец родилась в Восточном Казахстане, в семье художника Евгения Ивановича Сегеева, училась и выросла в городе Надым Ямало-Ненецкого автономного округа. В 1994 году поступила на отделение керамики в Абрамцевский художественно-промышленный колледж имени В. М. Васнецова, который окончила с отличием в 2000 году. В 2003 году получила диплом по специальности «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы» в МПГУ имени М. А. Шолохова (факультет художественной графики).

В 2007 году Ольга вступила в творческий союз художников России. В декабре этого же года, в рамках 10-й Международной выставки художественных кукол, проводимой галереей «Вахтановъ», был представлен специальный проект Ольги Егупец «12 разных…», объединенный темой «Времена года». Так, с большим успехом прошла ее вторая персональная выставка и презентация очередной книги «Искусство деталей».

В 2017 году Ольга становится автором и ведущей нового телепроекта «Вам подарок», который транслируется по всей России на телеканале «Загородный». В декабре 2019 года в рамках 10-й Международной выставки «Искусство куклы» с большим успехом прошла ее четвертая персональная выставка «Внеклассное чтение».

Мечтательность и фантазёрство
Раз в кукле встретились одной.
И это вовсе не притворство,
А состоянье под луной.

При лунном свете оживают
В ней воплощённые черты
И память ей напоминает
Давно забытые мечты.

И дар фантазии открылся,
Так закружился в голове,
Что к счастью путь определился.
Застыла кукла в торжестве.

Напомнила лик поэтессы
И профиль всем её знакомый,
Что был в поэзии известен,
В неё вложивший вклад весомый.

Идея отмечать во всем мире Международный день кукольника пришла известному
деятелю кукольного театра Дживада Золфагарихо (Иран).
В 2000 году на XVIII Конгрессе УНИМА в Магдебурге он вынес данное предложение
на обсуждение. Но несмотря на то, что дискуссия о месте и времени проведения
этого праздника была очень оживленной, этот вопрос так и не был решен.
Только лишь через два года, на заседании
Международного Совета УНИМА, дата празднования была определена.

Традицию Праздника кукольников всего мира открыл день 21 марта 2003 года.

Стоит отметить, что искусство кукольников очень старое — в разных странах возникали свои,
ставшие затем традиционными, виды кукол и типы представлений. Есть сведения о существовании
ритуальных мистерий в Египте, во время которых женщины носили куклу Осириса. В Древней Греции
кукольный театр существовал в эпоху эллинизма. Истоки кукольного театра — в языческих обрядах,
играх с овеществлёнными богами. Упоминание об игровых куклах встречаются у Геродота,
Ксенофонта, Аристотеля, Горация, Марка Аврелия, Апулея. Однако в Древнюю Грецию и
Древний Рим кукольные представления, условно говоря, эстрадного типа и искусство театра кукол
пришли с бродячими группами кукольников из Древней Индии (сухопутными и морскими
путями через Древний Иран) и Древнего Китая.



Куклы в технике скульптурный текстиль и папье-маше.



Повар, плотник и шофер,
Педагог, моляр монтёр,
Все профессии нужны –
Все профессии важны.