ММКФ-2015

37-й Московский международный кинофестиваль (ММКФ 2015)

• Московский международный кинофестиваль (ММКФ) - один из старейших мировых кинофорумов (второй после Венецианского кинофестиваля) и один из самых представительных киносмотров в мире наряду с кинофестивалями в Берлине, Каннах, Венеции, Сан-Себастьяне и Карловых Варах. В программе 37-го Московского Международного кинофестиваля, состав которых был объявлен ранее на пресс-конференции в Каннах, будут представлены фильмы из Японии, Ирана, Ливана, Казахстана и других стран. Как сообщается в официальном пресс-релизе, в конкурсе не будет картин из Северной и Южной Америки, однако отдельно будет представлена большая программа аргентинского кино. При этом в списке участников основного конкурса, объявленном в Каннах, значился «Фанат» Ника Сэндоу (США).

• Россию в основном конкурсе представят три фильма «Арвентур» Ирины Евтеевой, «Орлеан» Андрея Прошкина и «Милый Ханс, дорогой Пётр» Александра Миндадзе, снятый на немецком языке и рассказывающий историю немецкого инженера, прибывшего в СССР. Российское кино на ММКФ-2015 будет представлено также внеконкурсными премьерами драмы Андрея Прошкина «Райские кущи» с Чулпан Хаматовой и Евгением Цыгановым и новой работы Владимира Хотиненко «Наследники».

• В программе «8 с половиной фильмов» будет показана картина Джафара Панахи «Такси», победившая на Берлинском кинофестивале, а в рамках программы «Эйфория» московский зритель впервые увидит фильм «Рыцарь кубков» Терренса Малика.

• 37-й Московский международный кинофестиваль пройдёт с 19 по 26 июня. Откроет кинофорум фильм «Тотем волка» последняя работа председателя жюри французского режиссёра и сценариста Жан-Жака Анно. По словам программного директора ММКФ Кирилла Разлогова, фильм-закрытие пока держится в секрете. По традиции, церемонии открытия и закрытия 37-го Московского Международного Кинофестиваля состоятся в театре «Россия», пресс-показы всех фильмов-участников Кинофестиваля будут проходить в Государственном театре киноактера, публичные просмотры – в залах кинотеатров «Октябрь». На церемонии закрытия 37-го Московского Международного Кинофестиваля будут объявлены победители и вручены призы-статуэтки «Святого Георгия». Помимо основных наград, дирекцией и организационным комитетом Московского Международного Кинофестиваля будут вручены призы «За вклад в мировой кинематограф», «За покорение вершин актерского мастерства и верность принципам школы К.С. Станиславского «Верю. Константин Станиславский», обладателями которого в разные годы становились такие известные актеры, как Джек Николсон, Мерил Стрип, Фанни Ардан, Олег Янковский, Хелен Миррен. В жюри 37-ого Московского международного кинофестиваля (ММКФ), которое возглавит французский кинорежиссер Жан-Жак Анно, войдет звезда мирового кинематографа, киноактриса Жаклин Биссет. Президентом ММКФ уже на протяжении многих лет является российский режиссер и актер Никита Михалков.
  
  __________________________________________________

Прошлые фестивали: ММКФ 2014

оф. сайт: moscowfilmfestival.ru

Жюри основного конкурса 37-го Московского кинофестиваля
__________
Жан-Жак Анно

Жан-Жак Анно - кинорежиссёр и сценарист, обладатель премии Оскар за лучший фильм на иностранном языке (1977). Дебютный фильм «Черное и белое в цвете» (1976) не пользовался успехом во Франции, однако, в 1977 году получил Оскар как лучший иностранный фильм в США. Жан Буизу, снимавшийся во втором его фильме «Удар головой» (1979), получает европейскую награду «Сезар». «Борьба за огонь» (1981) получил два «Сезара» — за лучший фильм года и режиссуру. В экранизации романа Умберто Эко «Имя Розы» снимались знаменитые голливудские актёры Шон Коннери и Кристиан Слэйтер. Фильм был выпущен на английском языке и получил «Сезар» как лучший фильм на иностранном языке. Анно становится первопроходцем в освоении новой цифровой технологии IMAX 3D и создает в ней первую в истории мирового кино игровую картину «Крылья отваги» (1995) продолжительностью около 45 минут. В последнее время режиссёр живёт и работает в Лос-Анджелесе. Является председателем French Hollywood Circle - организации, которая объединяет более 130 французских профессионалов, работающих в киноиндустрии в Голливуде.

Жаклин Биссет

Жаклин Биссет - признанная звезда мирового кинематографа, известная по ролям в фильмах 1960-80-х годов. Популярность в России она завоевала благодаря ролям в фильмах «Дикая орхидея» и (1987), в котором она сыграла Жозефину Богарне. Обладательница премии «Золотой глобус» за роль в мини-сериале «Танцы на грани» (2013). В начале 70-х годов она прославилась одновременно как звезда высокобюджетного фильма-катастрофы «Аэропорт» (1970), и как исполнительница главной роли в драме Франсуа Трюффо «Американская ночь» (1973, «Оскар» за лучший иностранный фильм). Среди других известных работ Биссет в тот период: детектив «Убийство в Восточном экспрессе» (1974), приключенческий триллер «Бездна» (1977) и криминальная комедия «Кто убивает великих европейских поваров?» (1978), за роль в которой актриса получила вторую номинацию на «Золотой глобус». Успех сопутствовал Биссет не только в кино (среди более поздних ее работ: «Класс» (1983),«У подножия вулкана» (1984), «Церемония» (1995), «Домино» (2005), «Добро пожаловать в Нью-Йорк» (2014), но и на ТВ – «Богатые и знаменитые» (1981), «Наполеон и Жозефина». «История любви» (1987),«Жанна Д’Арк» (1999, Биссет получила номинацию на «Эмми»), «Части тела» (2006) и «Танцы на грани» (2013), за который актриса была удостоена премии «Золотой глобус». В последние годы Биссет принимает участие в различных телевизионных проектах, наиболее заметным из которых стал телесериал «Части тела» (2006). Достижения Жаклин Биссет в сфере кино были также отмечены рядом наград «за заслуги», включая приз кинофестиваля в Локарно, а также одну из самых почетных наград Франции – Орден Почетного Легиона.

Фред Брайнерсдорфер

Фред Брайнерсдорфер - сценарист, родился в 1946 году в Мангейме, Германия. Окончил курс по юриспруденции и социлогии в университетах в Майнце и Тюбингине, где в последствии также защитил докторскую диссертацию. После окончания учебы Брайнерсдорфер открыл собственную юридическую практику в Штутгарде, специализируясь на на конституционном и административном праве. Начиная с 1980 года Брайнерсдорфер также начал писать детективные романы и сценарии. Творчество Брайнерсдорфера насчитывает двенадцать романов, огромное число рассказов, театральных пьес, а также многочисленные сценарии к кинофильмам, телевизионным картинам, сериалам и короткометражкам. Так, Брайнерсдорфер является автором сценария к ряду эпизодов известного немецкого сериала «Место преступления», который даже спустя 45 лет эфира остается самым популярным шоу страны. Оригинальный детективный сериал, созданный Брайнерсдорфером, «Anwalt Abel» выходил на экранах страны с 1988 по 2001 год. Начиная с 2006 г. Брайнерсдорфер также работает в качестве режиссера и продюсера. Мировую известность ему принесло его участие (в качестве автора сценария и со-продюсера) в картине «Последние дни Софии Шолль», которая была номинирована в 2006 г. на «Оскар» как Лучший иностранный фильм. Последняя на сегодняшний день его работа, «13 минут» (реж. Оливер Хиршбигель) была впервые представлена на Берлинском кинофестивале и вскоре выходит в прокат по всему миру. Следующим сценарием Брайнерсдорфера, который будет экранизирован, станет его версия «Дневника Анны Франк».

Алексей Федорченко

Алексей Федорченко - режиссёр, родился 29 сентября 1966 года в г. Соль-Илецк Оренбургской области. Кинокарьера Федорченко началась в 1990 году, когда он начал сотрудничать со Свердловской киностудией, где в разные годы занимал должности старшего экономиста хроникально-документальных фильмов, заместителя директора киностудии по экономике, директора продюсерского управления и режиссера. В 2004 году основал кинокомпанию «29 февраля». В 1998 году Федорченко поступил на сценарное отделение факультета дополнительного образования во ВГИКе имени С. А. Герасимова (мастерская В. К. Черных, Л. А. Кожиновой и Ю. И. Рогозина). В 2004 Алексей Федорченко представил свой режиссерский дебют в игровом кино – картину «Первые на луне». Фильм, сделанный в новаторской форме псевдо-документалистики и повествующий о якобы имевшей место высадке советских космонавтов на Луну в 1938 году, произвел фурор на кинофестивале в Венеции, где он был удостоен приза за лучший фильм в программе «Горизонты». В 2010-м режиссер снял фильм «Овсянки» по одноименной повести Дениса Осокина. И новый фильм стал сенсацией на Венецианском кинофестивале и был удостоен приза жюри FIPRESCI, приза за лучшее изобразительное решение, приза экуменического жюри и еще ряда наград. В последствии картина получила множество других престижных кинопремий – как российских, так и международных. Следующей работой Федорченко стала картина «Небесные жёны луговых мари», состоящая из 23 новелл и рассказывающая о традициях и быте марийского народа. Премьера фильма состоялась в 2012 году в рамках конкурсной программы Римского кинофестиваля, и эту ленту снова ждал огромный успех и множество различных кинопремий. Последняя на сегодняшний день киноработа Федорченко, романтическая драма «Ангелы революции», также была впервые показана на Римском кинофестивале, где режиссер был удостоен специального приза с говорящим названием – «Марк Аврелий будущего», в очередной раз подтвердив репутацию абсолютно уникального, самобытного кинематографиста, от фильма от фильму изобретающего новый киноязык.

Фернандо Соколович

Фернандо Соколович начинал с журналистики, а еще двадцать лет назад распространил свою деятельность на аудиовизуальную индустрию. Окончив факультет журналистики Национального университета Ла-Платы, он является бессменным президентом газеты "Пахина 12", основанной в 1987 году. Соколович - президент Ассоциации продюсеров аудиовизуальной культуры (Acervo), неправительственной организации, объединяющей аргентинских продюсеров. Он более 20 лет руководит кинопродюсерской фирмой Aleph Media. В прошлом Соколович был- президентом Ассоциации аудиовизуальных продюсеров стран блока МЕРКОСУР, а также директором телеканала Canal 9 (Буэнос-Айрес). Продюсировал различные программы общественного телевидения, сериалов и документальных телефильмов. Соколович участвовал в работе международного жюри кинофестивалей в Уэльве (2010 год) и Лериде (2011 год), фестиваля центральноамериканского кино "Икар" (2012 год), а также кинофестивалей в Малаге, Боготе и Сантьяго. За последние 20 лет он спродюсировал более 70 фильмов.

Жюри документального конкурса 37-го Московского кинофестиваля
__________________________________________________
Филиппа Коварски

Филиппа Коварски получила диплом магистра по специальности политика массовой коммуникации в университете Сити в Лондоне. С 1993 г. работает в кино- и теле индустрии в области производства, разработки и продаж. В 1997 г. основала компанию «Cinephil», специализирующуюся на продажах и ко продукциях и ориентированную на независимые международные проекты. «Cinephil» международная компания по продажам и консалтингу, заслужившая хорошую репутацию за успешное заключение договоров от имени продюсеров и режиссёров о международном прокате и финансировании документальных фильмов разных стран. На счету компании продажи уникальных фильмов, получивших множество наград. Также «Cinephil» выступает как стратегический консультант, со-продюсер и исполнительный продюсер. Директор-распорядитель Филиппа Коварски была со-продюсером множества фильмов, включая ленту Дрора Шауля «Безумная земля», удостоенную Гран-при жюри в Санденсе и «Хрустального Медведя» на МКФ в Берлине. В 2013 г. Филиппа была в числе претендентов на «Оскара» как продюсер фильма «Привратники».

Арутюн Хачатрян

Режиссер, сценарист, оператор и продюсер Арутюн Хачатрян родился в 1955 г в Ахалкалаки в Грузии. Закончил Ереванский Педагогический Институт. Дебютировал в качестве режиссера в 1981 г. с картиной «Голоса нашего квартала». В 1981-86 гг. работал в творческом объединении документальных фильмов, с 1987 по 2005 гг. – на киностудии «Арменфильм». Снятые им фильмы удостаивались наград многочисленных международных кинофестивалей. Документальный фильм «Конд» (1987) принес режиссеру Первый приз на Фестивале молодых кинематографистов в Москве 1987 г., приз «Лучший фильм года» на фестивале в Тбилиси 1988 г. и другие награды. За фильм «Граница» (2009) Хачатрян был удостоен премии Дарко Братина, премии ФИПРЕССИ на Международном кинофестивале во Фрибуре. Лента «Бесконечное бегство, вечное возвращение» была названа лучшим документальным фильмом на Международном фестивале в Турине. В 2007 г. режиссер был награжден премией Фонда Принца Клауса, в 2010 г. получил награду Роба Нильссона Американского Альянса независимых кинематографистов. Арутюн Хачатрян – член Европейской киноакадемии с 2006 г., Заслуженный деятель искусств Армении, лауреат Государственной премии Армении, кавалер ордена Министерства культуры Франции за заслуги в области искусства и литературы. С 2004 г. является генеральным директором основанного им Международного Кинофестиваля «Золотой Абрикос».

Алексей Вахрушев

Алексей Вахрушев - родился в 1969 г. в г. Анадырь (Чукотка). Закончил режиссерский факультет ВГИКа в 1996 году (мастерская проф. В. П. Лисаковича). С 1993 по 2001 гг. работал в качестве автора сценария и режиссера документальных кинофильмов студии «М» – ФИЛЬМ» (Москва). С 2001 по 2008 гг. сотрудничал с компанией “Ethno-online” в качестве режиссера цикла «Российская национальная география» ОАО 1 КАНАЛ, цикла “Peoples of Russia” телеканала Russia Today, реализовывал собственные проекты. С 2009 г. – генеральный продюсер и режиссер студии «Высокие широты» (Москва). Лауреат премии "Ника", российских и международных кинофестивалей. Научный сотрудник Института этнологии и антропологии РАН. Член Союза Кинематографистов и Гильдии кинорежиссеров России.

Жюри Российской кинокритики 37-го Московского кинофестиваля

Андрей Шемякин (председатель жюри) Давид Шнейдеров Наталья Примакова Эльга Лындина Ирина Иимаилова

Жюри Фипресси 37-го Московского кинофестиваля

Пьер-Симон Гютман (Франция), председатель жюри Эдуардо Гильот (Испания) Свен Герретс (Нидерланды) Божидар Зецевиц (Сербия) Вика Смирнова (Россия)

Программа основного конкурса - ММКФ 2015
__________________________________________________

• В ММКФ могут участвовать только фильмы, ранее не демонстрировавшиеся на территории России (кроме Ретроспективного показа и Программы российского кино). В конкурсных программах предпочтение отдается мировым и международным премьерам. В Основном конкурсе участвуют не менее 12 полнометражных фильмов. Отбор картин для участия в ММКФ осуществляет отборочная комиссия. А для их оценки создаются Международное авторитетное жюри основного конкурса (Большое жюри), Международное жюри конкурса «Перспективы» и Международное жюри Документального конкурса. В разные годы в работе жюри ММКФ принимали участие известные деятели мирового кинематографа: Марина Влади, Беата Тышкевич, Комаки Курихара, Джина Лоллобриджида, Роберт Де Ниро, Тео Ангелопулос, Клод Лелуш,Сергей Бондарчук, Сергей Герасимов, Олег Янковский,Алексей Баталов и другие. В главном конкурсе участвуют три российских фильма – новая работа режиссера Андрея Прошкина «Орлеан» с Еленой Лядовой и Виктором Сухоруковым в главных ролях, а также фильмы - «Милый Ханс, дорогой Петр» Александра Миндадзе и «Арвентур» Ирины Евтеевой. Уже из Канн (в этом году в Российском павильоне прошла презентация главного киносмотра страны, где была объявлена и программа фестиваля пришли вести о том, что в конкурс вошли эти 3 картины. По поводу картины «Орлеан» в недавнем интервью ее продюсер Игорь Мишин заявил, что это - фильм, который стоит в одном ряду с такими картинами, как «Географ глобус пропил», «Левиафан» и «Бердмэн»...

Анклав

АНКЛАВ/Enclave/Enklava Режиссёр: Горан Радованович Сербия, 2015 Оставшиеся в Косово сербы живут в небольших изолированных общинах – анклавах. Вынужденные ютиться в тесноте, сербы ведут существование в крайне тяжёлых условиях. А что происходит, когда в анклаве умирает человек, а кладбище находится на вражеской территории? 80-летнего старика всё-таки похоронили, но лишь благодаря его десятилетнему внуку, который отважился совершить нечто немыслимое как для сербов, так и для албанцев – подружиться с «врагами» и поверить в братство людей.

Арми жива!

АРМИ ЖИВА!/Armi Alive!/Armi elää! Режиссёр: Йорн Доннер Финляндия, 2015 Арми Ратиа – всемирно известная знаменитость, женщина, стоявшая за легендарной дизайнерской компанией «Маримекко». Некая театральная компания решила попытаться представить на сцене жизнь этого неоднозначного человека. В пьесе идёт речь о периоде с 1949 по 1968 гг, когда она основала свой дом моды и привела его к международному успеху. Декорации в основном представляют собой хорошо знакомые и любимые нами рисунки. Ами – решительная, бесстрашная деловая женщина. Преданность своей компании вынуждает её быть суровой с сотрудниками, сказывается на её финансах и семейной жизни. Компания развивается, а личную жизнь сотрясают бури и омрачают попытки самоубийства.

Герои зла

ГЕРОИ ЗЛА/HEROES OF EVIL/LOS HÉROES DEL MAL Режиссёр: Сое Берриатуа Испания, 2015 Трое подростков, промышляющие мелкими кражами, вдруг осознают, что могут использовать насилие, чтобы отомстить обществу. Их гнев направлен против тех, кто их унижал – одноклассников, учителей, просто неугодных людей. Вскоре становится известно, что один из троих убил проститутку и жаждет новой крови. Следующей жертвой может оказаться кто угодно. Перед остальными двумя встаёт вопрос: должны ли они в свою очередь прибегнуть к насилию, чтобы остановить убийцу?

Орлеан

ОРЛЕАН/Orleans Режиссёр: Андрей Прошкин Россия, 2015 Крохотный городок Орлеан расположился на берегу соленого озера в алтайской степи. Появление в городишке странного господина, по профессии экзекутора производит эффект разорвавшейся бомбы. Он открывает глаза жителям Орлеана на, казалось бы, понятные каждому вещи: за скелеты в шкафах каждого из нас рано или поздно приходится платить. И теперь жизнь красотки-парикмахерши Лидки, хирурга местной больницы Рудольфа и следователя Неволина никогда не будет прежней.

Лузеры

ЛУЗЕРЫ/LOOSERS/КАРЪЦИ Режиссёр: Ивайло Христов Болгария, 2015 Ученики средней школы Елена, Коко, Пацо и Гошо живут в маленьком провинциальном городке. Неразлучные друзья уверены, что все они неудачники. Коко влюблён в Елену. Девушка мечтает стать певицей. Она очень волнуется из-за предстоящих гастролей знаменитой рок-группы. Этот концерт взбудоражил весь город, положил начало новым любовным романам, разочарованиям и запутанным взаимоотношениям…

Милый Ханс, дорогой Пётр

МИЛЫЙ ХАНС, ДОРОГОЙ ПЕТР/Dear Hans Режиссёр: Александр Миндадзе Россия, Германия, Великобритания, 2015 Это история советского рабочего Петра и немецкого инженера Ханса, перед войной прибывшего в командировку в СССР. На советском заводе бригада из Германии работает вместе с русскими специалистами. Однажды Ханс совершает ошибку, повлекшую за собой взрыв печи и человеческие жертвы. Ханс оказывается в неожиданной зависимости от Петра, единственного свидетеля его действий у печи. Но и Петр зависит от Ханса, ведь присутствие Петра у печи означает для него обвинение во вредительстве и неминуемый расстрел. Взаимное недоверие парадоксальным образом сменяется молчаливой симпатией, а позже и дружбой. Они внешне даже похожи друг на друга. И у обоих малолетние дети. Петр с женой и детьми тайно бегут из города. А Ханс вместо облегчения после исчезновения ненужного свидетеля испытывает чувство утраты.

Будь паинькой

БУДЬ ПАИНЬКОЙ/BEING GOOD/KIMI WA IIKO Режиссёр: Мипо О Япония, 2015 Окано, молодой преподаватель начальной школы, пытается разобраться со множеством проблем – возмущенные родители, издевательства над детьми и домашнее насилие и по мере возможности пытается помочь своим подопечным. С другой стороны, Масами, мать трёхлетней дочки, не может удержаться, чтобы не ударить собственного ребёнка. Старушка Акико страдает лёгкой формой деменции, живёт одна и получает удовольствие от общения с мальчиком-инвалидом. Люди не могут жить, если не чувствуют проявления доброты по отношению к себе. Эта доброта расцветает в душе человека и тогда уже позволяет спасти кого-то ещё.

Море и летающая рыба

МОРЕ И ЛЕТАЮЩАЯ РЫБА/THE SEA & THE FLYING FISH/DARYA VA MAHI PARANDE Режиссер: Мехрдад Гхафарзадех Иран, 2015 Эхсан – молодой глухонемой заключённый исправительной колонии. Он общается при помощи рисунков. Отбывая срок, он узнаёт, что отец продал дочь за долги. Теперь Эхсан жаждет вырваться на свободу и спасти сестру….

Арвентур

АРВЕНТУР/RVENTUR Режиссёр: Ирина Евтеева Россия, 2015 Арвентур - страна, сочиненная Александром Грином. В основе фильма два самостоятельных сюжета. Первая часть "Фанданго" строится на противопоставлении реальности (Петербург 1921 года, холод, голод) и прекрасного ирреального мира живописи. Вторая история - "Тайна морского пейзажа" - взята из даосистской притчи о Художнике и Императоре. Император, выросший на картинах художника, обнаруживает, что реальный мир его царства не гармоничен. Он не может принять грязь и ужас грубой действительности, так как чары Художника отвратили его от всего, чем он владеет, и заставили желать того, что у него никогда не будет.

Дорога

ДОРОГА/THE ROAD Режиссёр: Рана Салем Ливан, 2015 Молодая пара Рана и Гай живут в современном Бейруте. Рана решает уйти с работы и теперь не уверена в том, что хочет дальше делать. Её муж – человек более целеустремлённый. Он возделывает землю, которая и даёт ему средства к существованию. А ещё он независимый видео художник, создающий живые перформансы. Отгородившись от реальности, потеряв чувство времени и пространства, Рана погрузилась в воспоминания и мечты. Гай решает, что им надо отправиться в путешествие. Удалившись от города, они оказались среди девственной природы и покинутых селений. Путешествие вызывает в памяти картины прошлого, и в конце концов их путь приводит их к дому в горах, где прошло детство Гая. Дом долгое время оставался запертым.

Шлагбаум

ШЛАГБАУМ Режиссер: Жасулан Пошанов Рауан работает на стоянке в престижном жилом комплексе. Айдар каждый день проезжает мимо него на дорогом авто своего отца-нефтяника. Оба стремятся построить свою жизнь собственными силами. Они живут в одном городе, пересекаются в одном дворе, но между ними пропасть. Между ними шлагбаум, созданный богатством и нищетой. Однажды Айдар и Рауан столкнутся и столкнутся их миры. К чему это приведет..?

Росита

РОСИТА Режиссер: Фредерикке Аспек Йоханнес живёт с отцом Ульриком, вдовцом средних лет, в рыбацком селении на севере Дании. Они ведут тихую спокойную жизнь, каждый выполняет свою работу. Ульрику не хватает женского тепла и заботы, и он устраивает так, чтобы юная красавица-филиппинка Росита приехала в Данию. Так уже делали многие мужчины в городке. Йоханнес помимо своей воли вынужден выступать как переводчик Ульрика. Но между Йоханнесом и Роситой возникает взаимное притяжение, и Йоханнес должен взять на себя ответственность за свои мечты и своё будущее.

• Представители команды ММКФ отметили широкую географию конкурсных картин. А также то, что почти все они посвящены проблемам молодых людей, их поиску своего места в жизни. Судить основной конкурс будут четыре человека. Если голоса разделятся два на два, то решающее слово за председателем жюри - знаменитым французским режиссером и сценаристом Жан-Жаком Анно. Гости и участники ММКФ смогут оценить работу председателя жюри - его картина- экранизация бестселлера "Волчий Тотем" станет фильмом открытия ММКФ. Заполучить ее на открытие было непросто, об этом рассказали на брифинге, но авторитет председателя жюри сыграл свою роль. Также в жюри французская актриса Жаклин Биссет (в прошлом году в программе ММКФ был фильм «Добро пожаловать в Нью-Йорк», где она сыграла вместе с Жераром Депардьё). Тут можно было бы заговорить о французском шике и шарме нынешнего жюри, но эту тенденцию "уравновешивает" немецкий сценарист Фред Брайнерсдорфер (одна из его ведущих картин "Двенадцать минут" вошла в программу ММКФ "Восемь с половиной"). Четвертый член жюри - российский режиссер Алексей Федорченко. Его фильм "Ангелы революции" в этом году - в конкурсной программе "Кинотавра", а на Московском кинофестивале судить уже будут не его, а он сам.

Программа конкурса документального кино - ММКФ 2015
__________________________________________________

• Россию в конкурсе документальных фильмов представляет картина «Ларисина Артель» (реж. Елена Ласкари, продюсер Алексей Ханютин, 65 мин., 2015). В жюри этого года вошли Арутюн Хачатрян (директор Ереванского международного кинофестиваля «Золотой Абрикос») и российский режиссер документального кино Алексей Вахрушев. Председатель жюри документальной программы – Филиппа Коварски, руководитель дистрибьюторской компании Cinephil (Израиль). Конкурсная документальная программа на ММКФ проходит уже в пятый раз. Картины, участвовавшие в конкурсе в предыдущие годы, позже становились лауреатами премии «Оскар», «Бафта» («В Поисках Сахарного человека»), выходили в прокат и получали зрительский успех как по всему миру, так и в России. Конкурсных программ на ММКФ в этот раз две. Соревноваться будут документальные фильмы и короткометражные. И, что касается документального кино, то на этот раз в Москву пожалует все лучшее, что выходило за последние два года. Не зря Григорий Либергал назвал эти фильмы "хитами". "В конкурсе в этом году из-за кризиса всего семь фильмов, зато каждый из них - гвоздь", - заметил он.

Земля карателей

ЗЕМЛЯ КАРТЕЛЕЙ/Cartel Land Режиссёр: Мэттью Хейнеман США, Мексика, 2015 Классический вестерн, действие которого разворачивается в 21 веке. Две группы виджиланте по обе стороны границы сражаются со злобными мексиканскими наркокартелями. Имея беспрецедентный доступ к материалам, авторы фильма поднимают серьёзнейшие проблемы беззакония, краха порядка, права граждан прибегать к оружию для защиты от насилия.

Ларисина Артель

ЛАРИСИНА АРТЕЛЬ/Larisa's Crew Режиссёр: Елена Ласкари Россия, 2015 В последние годы в России развился особый «народный промысел»: поточное изготовление живописных полотен, которые продаются затем на рынках, трассах, уличных вернисажах. Фильм рассказывает об артели художниц, работающих в этом наиболее массовом и демократичном жанре изобразительного искусства.

Экстаз Вилко Джонсона

ЭКСТАЗ ВИЛКО ДЖОНСОНА/The Ecstasy Of Wilko Johnson Режиссёр: Джулиен Темпл Великобритания, 2015 Главному герою предстоит пережить весь ужас надвигающейся неминуемой смерти, но он переворачивает наши представления об этом. Это необыкновенная история о легендарном музыканте Вилко Джонсоне, которому поставили диагноз рак поджелудочной железы и дали несколько месяцев жизни. Свою судьбу он принял оптимистично и пустился в прощальное турне, заворожив весь мир. Но как и во всякой хорошей истории, в повести о Вилко есть неожиданный поворот. Два года спустя, вопреки прогнозам, Вилко очнулся в больничной палате, неожиданно приговорённый к жизни. Теперь он должен как-то применить полученные под угрозой смерти уроки в своей неожиданно продолжившейся жизни.

Ночной кошмар

НОЧНОЙ КОШМАР/The Nightmare Режиссер: Родни Ашер США, 2015 В своем предыдущем фильме "Комната 237" режиссер деконструировал Сияние, Стэнли Кубрика. На сей раз он продолжает свое исследование скрытых смыслов кинематографа, выбрав не менее увлекательную тему - сонный паралич, которую он раскрывает на примере фильма «Кошмар на улице Вязов». Каждую ночь миллионы людей испытывают ужас, попадая в ловушку между сном и реальностью. Режиссер, долго страдавший от этого состояния, ловко смешивает концентрированный ужас хоррора с достоверностью документального фильма, ведь он как никто другой знает, какого это, когда самое страшное место на земле - твоя собственная спальня.

Юный патриот

ЮНЫЙ ПАТРИОТ/A Young Patriot Режиссёр: Ду Хайбинь Китай, Франция, 2015 Молодые китайцы, родившиеся в 90е годы, преисполнены патриотизма. Ду Хайбинь создаёт портрет Чжао Чаньтуна, который изучает искусство в Пинъяо, восхищается Мао Цзэдуном, любит размахивать флагом, одеваться в военную форму и выкрикивать лозунги. На пути во взрослую жизнь ему предстоит осознать реалии современного Китая.

Пришествие

ПРИШЕСТВИЕ/The Visit Режиссер: Майкл Мэдсен Дания, Финляндия, Австрия, 2015 С момента изобретения радио и телевидения человечество посылает сигналы в космос, чтобы сообщить другим цивилизациям о своем существовании. Фильм рассказывает о событии, которого никогда не было: первый контакт человечества с внеземным разумом. При помощи экспертов NASA, Организации Объединенных Наций и Агентства по связям с внеземными цивилизациями, датский режиссер Майкл Мэдсен конструирует завораживающий сценарий первого контакта с инопланетной жизнью, начинающийся с вопроса "Зачем вы здесь?"

Гонка на вымирание

ГОНКА НА ВЫМИРАНИЕ/Racing Extinction Режиссёр: Луи Сайхойос США, 2015 Группа очень энергичных и неравнодушных активистов поставила цель пролить свет на две основные угрозы живой природе на Земле. Первая исходит от международной торговли животными и растениями и всевозможных лже-лекарств и тоников, которые производятся в ущерб фауне и потом продаются общественности, ставя под угрозу существование целых видов живых существ, населяющих нашу планету вот уже миллионы лет. Вторая – скрытые выбросы углекислого газа, смертельные для живых организмов. В фильме многие кадры снимались скрытой камерой – члены съемочной группы, рискуя жизнью, проникали в преступные группировки, чтобы открыть правду об их деятельности всему миру. Но преступления против животных совершают не только те, кто стреляет в них или ставит капканы – бросая в океан пластиковые бутылки, вырубая деревья, оставляя мусор в лесу, мы вносим свой вклад в уничтожение планеты и тех, кто на ней обитает.

• Конкурс документальных фильмов и программа лучшего зарубежного документального кино «Свободная мысль» уже давно стали одними из самых посещаемых на Московском международном кинофестивале. В этом году программы, курируемыми режиссёром, лауреатом Государственной премии Сергеем Мирошниченко и продюсером Григорием Либергалом, вновь представят зрителям наиболее интересные документальные картины мира. Документальная программа "Свободная мысль" была создана в 2006 году и представляет лауреатов наиболее престижных премий и кинофестивалей со всего мира, а также панораму разных жанров, географий и наиболее актуальных тем, волнующих документалистов. За все это время было показано более 150 картин, среди которых 6 лауреатов премии «Оскар», более 60 призеров кинофестиваля Санденс более 10 победителей одного из самых престижных фестивалей документального кино IDFA в Амстердаме, а также картины-победители фестивалей в Каннах, Венеции, Локарно, Карловых Варах, Лейпциге, Торонто и многих других. Более 70% картин имели больше одного приза или награды. Анализ приза зрительских симпатий, проводимый с 2008 года, показывает, что более 40% процентов картин имеют рейтинг 4,5 из 5, более 90% - выше 4. Это говорит о большом успехе картин и постоянном зрительском интересе, увеличивающимся с каждым фестивалем. Программа «Свободной мысли» этого года состоит из 12 картин. Показы традиционно пройдут во втором зале мультиплекса "Октябрь", повторные показы – в Центре Документального кино, третий год предоставляющего свою площадку не только для фильмов, но и для встреч с режиссерами конкурсных фильмов, жюри и гостями документальных программ фестиваля. Кроме этого, 28 июня в ЦДК будут представлены победители приза зрительских симпатий и документального конкурса. Пресс-показы документальных программ пройдут в Центре Киноактера.

Программа конкурса короткометражного кино - ММКФ 2015
__________________________________________________

• Стал известен список участников конкурсной программы среди короткометражных фильмов. Всего на 37-м Московском Международном кинофестивале будут показаны восемь картин. Россию представят на смотре сразу две работы - «Картонный человек» Дарьи Емельяновой и «Антивирус» (совместный проект с Великобританией) Светланы Эксфорд.

Антивирус

АНТИВИРУС Режиссер: Светлана Эксфорд Кристина Крапова, студентка Финансовой Академии, была публично замечена в проявлении антисоциального поведения, что поставило ее под угрозу отчисления из ВУЗа. Мать Кристины приводит дочь в НИИ «Социального Контроля и Пассионарности Населения», где ей диагностируют заболевание, вызванное вирусом АСД 4-12. В это время ученые НИИ СКПН ведут разработку вакцины против вируса и пытаются остановить его распространение. Но к моменту, когда им удается найти антивирус, состояние Кристины значительно ухудшается, она больше не может себя контролировать… Представитель Госбеза, возглавляющий операцию по борьбе с вирусом, принимает решение об испытании антивируса на Кристине.

Ева

ЕВА Режиссер: Франсиско Пареха В размеренную жизнь 73-летней Евы приходит новая любовь в тот момент, когда она меньше всего ожидает этого.

Картонный человек

КАРТОННЫЙ ЧЕЛОВЕК/KARTONNY CHELOVEK Режиссер: Дарья Емельянова У него ничего нет – ни имени, ни документов. И его самого – как бы тоже нет. Он – всего лишь кусок картона, проживший несколько мгновений человеческой жизни…

Метод наблюдения снайпером

МЕТОД ВЕДЕНИЯ НАБЛЮДЕНИЯ СНАЙПЕРОМ Режиссер: Ким Юнха Профессиональный наемный убийца-снайпер получает новый заказ, для которого клиент дает подробные указания о том, как именно он должен быть выполнен. Уже смотря в объектив винтовки, снайпер неожиданно для себя оказывается перед сложным выбором – после того, как понимает, что его потенциальная жертва собирается покончить с собой…

Мисс Захра

МИСС ЗАХРА Режиссер: Маркус Лехмусруусу Сеппо – одинокий водитель лесозаготовительного комбайна, мечтающей о настоящей любви. Получив имейл от таинственной незнакомки из далекой страны, подписавшейся «мисс Захра» и обратившейся к нему с просьбой помочь с деньгами, Сеппо отказывается верить увещеваниям своего менее наивного друга о том, что это – обман, классическое «нигерийское письмо». Вместо этого Сеппо в первые в жизни решает рискнуть и сделать так, как подсказывает ему сердце.

Прежде

ПРЕЖДЕ/AVANT Режиссер: АРТЮР ТАБЮТО В мире далекого будущего, в котором восстание машин закончилось крахом человеческой цивилизации, немногих выживших людей на каждом шагу подстерегает опасность. Главный герой фильма, маленький мальчик, пытается выжить в одиночку. Однажды, отправившись раздобыть еды, он сталкивается с самым страшным своим кошмаром…

Секс и налоги

СЕКС И НАЛОГИ Режиссер: Эва Айнхорн, Джуно Дже Ким В идеалистичном городке Крабштадт царят уют и покой, омрачаемые только затяжной зимней депрессией у жителей, которую градоначальники уже не первый год лечат государственно субсидированной порнографией. Но после того, как правительство решает, что государственное медобеспечение обходится слишком дорого, и делает порно доступным для всех, это приводит к катастрофическим последствиям – и судьба города оказывается в руках двух работниц налоговой службы, Шлоп Шлоп и Кей Кей.

Снежная история

СНЕЖНАЯ ИСТОРИЯ Режиссер: КИМ ЮНЬСИК Герой фильма покидает город и уходит в горы. Мы не сразу понимаем конечную цель его путешествия, но, кажется, на обратную дорогу он не рассчитывает. Но в тот момент, когда герой вроде бы почти достигает своей цели, неожиданное стечение обстоятельств вносит неразбериху в его планы…

Специальные показы - ММКФ 2015
__________________________________________________
Программа специальных показов представит мировую премьеру драмы Александра Прошкина-старшего «Поздний перелет» с Чулпан Хаматовой
и Евгением Цыгановым.

Без границ

БЕЗ ГРАНИЦ Режиссер: Резо Гигинеишвили, Карен Оганесян, Роман Прыгунов Фильм о настоящей любви: яркой и страстной, зрелой и беспощадной, наивной и нелепой, счастливой и не очень. Истории героев сплетаются в одну большую романтическую комедию о том, что настоящая любовь не знает ни границ, ни законов, ни национальностей!

Братан

БРАТАН/BRATAN Режиссер: Бахтиёр Худойназаров Двое братьев, старший – Фарух, он уже подросток, и младший – Азамат, совсем малец, отправляются по узкоколейке к отцу. Тот когда-то бросил мать и нынче живет в далеком от них таджикском углу. Мальчишки едут к нему, потому что больше не к кому: мать умерла. Поездку затевает старший, втайне надеясь сбыть с рук надоедливого «мелкого». Это первое самостоятельное путешествие юных героев. Они увлеченно глядят на мир, проезжающие поезда, людей в окнах, окружающие пейзажи.

Вдали от обезумевшей толпы

ВДАЛИ ОТ ОБЕЗУМЕВШЕЙ ТОЛПЫ Режиссер: Томас Винтербег Снятый по классическому роману Томаса Харди фильм рассказывает историю Батшебы Эвердин, молодой женщины с гордым и независимым характером, которая унаследовала ферму своего дяди. Самостоятельная в финансовом отношении, красивая и умная, она привлекает внимание трех очень разных, но решительно настроенных поклонников: Габриэля Оука, занимающегося разведением овец; Фрэнка Тройа, красивого и беспечного сержанта; Уильяма Болдвуда, богатого и уже немолодого холостяка.

Ветер забвения

ВЕТЕР ЗАБВЕНИЯ Режиссер: Арутюн Хачатрян Герои фильма покидают Армению и отправляются в поездку по стране. Цель путешествия Рубена и Олега - найти друзей, которые когда-то покинули родные края, и узнать, что заставило их искать счастье в других местах?..

Давайте втроём

ДАВАЙТЕ ВТРОЁМ/A TROIS ON Y VA Режиссер: Жерон Бонелл Молодые влюблённые Шарлотта и Миша только что купили дом в окрестностях Лилля, где собираются предаваться любви. Но с некоторого момента Шарлотта начала изменять Миша с Мелоди… Ничего не подозревающий Миша всё же чувствует себя до некоторой степени покинутым и в свою очередь изменяет Шарлотте, и тоже с Мелоди! Для Мелоди это настоящий кошмар. Ей дарят свою любовь сразу два человека, она со своей стороны тоже неравнодушна к обоим и должна хранить сразу две тайны...

Дневник горничной

ДНЕВНИК ГОРНИЧНОЙ/JOURNAL D’UNE FEMME DE CHAMBRE Режиссер: Бенуа Жако Франция, начало 1900-х. Из шумного Парижа шустрая Селестин отправляется горничной в Нормандию. На вилле Ланлэра она встречается с развратным хозяином и его холодной ревнивой женой-тираном. Селестин не намерена повторять путь кухарки Марианн, которая уже убила одного своего незаконнорожденного ребёнка, а теперь обнаружила, что снова беременна. Смышлёной горничной интересно, что задумал загадочный слуга Жозеф: он раздаёт антисемитские листовки и уже предложил ей поработать на него проституткой в Шербуре…

Москва никогда не спит

МОСКВА НИКОГДА НЕ СПИТ Режиссер: Джонни О’Райлии Москва – город сумасшедших денег, величественных небоскребов и безграничных возможностей. Сюда стекаются самые талантливые и красивые люди со всего мира. Здесь в одночасье можно стать миллионером или оказаться на дне. У героев картины разная судьба: одни только мечтают блистать в лучах софитов, другие уже вкусили запретный плод славы и знают – обратного пути нет. Но всех их роднит одно – они оказались здесь, под небом, где не гаснут огни, и драйв этого города не покинет их никогда.

Райские кущи

РАЙСКИЕ КУЩИ Режиссер: Александр Прошкин Мощный жизненный взлет. Карьерный прорыв. Возродившаяся страсть в отношениях с чудесной, умной, красивой женой . Переезд в элитный квартал, в кущи местного провинциального рая. Виктор осыпан подарками судьбы, осчастливлен до невероятной степени. Почему же эти подарки ему так непросто принять? И все, что ему остается – получить при жизни собственный похоронный венок?

• В рамках ММКФ-2015, помимо конкурсов короткого и полного метра, документального кино, пройдут спецпоказы и внеконкурсые программы: «Женский взрыв», «Тропическая эйфория», «Турецкое кино вчера и сегодня», «Феномен курдского кино», «Сороковые, роковые» (к 70-летию Великой Победы), «Экранный образ трагедии» (к 100-летию геноцида армян), «Вокруг Фассбиндера» (к юбилею выдающегося немецкого режиссера).
  В рамках Московского международного кинофестиваля — 2015 с 20 по 25 июня 2015 г. в Центральном Доме кинематографистов пройдет информпоказ «Российские программы 37 ММКФ», где уже традиционно представляются лучшие отечественные фильмы. Среди них: «Ангелы революции» Алексея Федорченко, «Под электрическими облаками» Алексей Герман мл., «Достали!» Александра Муратова, «Память осени» Андрея Соколова, «Ведьма» Дмитрия Федорова и другие.

Фильм открытия - ММКФ 2015
__________________________________________________

• Фильмы открытия и закрытия международных фестивалей вообще (и Московского в особенности) - всегда своеобразная лотерея. С одной стороны, продюсеры заинтересованы показом именно в таком формате. Зал будет набит знаменитостями и влиятельные людьми (как кинематографистами, так и политиками и теми, кто управляет денежными потоками), внимание прессы и соответственно общественный резонанс обеспечены. Правда, с другой стороны, внимание может перехватить сама церемония, с фильма многие могут просто уйти, а если будут отрицательные отклики, они рискуют распространиться значительно быстрее положительных. Откроется Московский международный кинофестиваль 19-го июня картиной Жан-Жак Анно «Тотем волка». Фильм закрытия «Никто не спасётся в одиночку», торжественно закроет кинофестиваль, показ которого состоится 26 июня сразу после того, как будут объявлены победители 37-го ММКФ.

Тотем волка

ТОТЕМ ВОЛКА/LE DERNIER LOUP Режиссер: Жан-Жак Анно Россия начала XX века. Простой деревенский парень, отправившийся в Санкт-Петербург на заработки, попадает в самую гущу исторических событий. Пройдя через царские застенки и окопы Первой мировой войны, в октябре 1917 он оказывается среди рабочих и солдат, штурмующих Зимний Дворец. Музыкальное сопровождение показа – Михаил Казинник (фортепиано) и Андрей Чистяков (скрипка).

Фильм закрытия - ММКФ 2015
__________________________________________________

• 37-й Московский Международный кинофестиваль закроется фильмом режиссёра Серджо Кастеллито «Никто не спасется в одиночку». Картина расскажет о взаимоотношениях разведённой пары, получившей шанс на попытку восстановить прежние отношения. Главные роли в фильме сыграли Риккардо Скамарчио и Жазмин Тринка. На церемонии закрытия фестиваля будут объявлены победители и вручены призы-статуэтки «Святого Георгия». Помимо основных наград, дирекцией и организационным комитетом смотра будут вручены призы «За вклад в мировой кинематограф» и - «Верю. Константин Станиславский» - «За покорение вершин актерского мастерства и верность принципам школы К.С. Станиславского». Обладателями последнего в разные годы становились Джек Николсон, Мерил Стрип, Фанни Ардан, Олег Янковский, Хелен Миррен.

Никто не спасётся в одиночку

НИКТО НЕ СПАСЕТСЯ В ОДИНОЧКУ/NESSUNO SI SALVA DA SOLO YOU CAN’T SAVE Режиссер: Серджо Кастеллито Разведённая пара Гаэтано и Делиа встречаются за обедом, чтобы обсудить, как их дети будут проводить каникулы. Они пытаются собрать осколки былой любви, припоминают все обиды и ошибки, которые привели к их нынешнему положению. Хоть они и пытаются каждый день начать новую жизнь, былые раны ещё слишком свежи. И всё же, в конце встречи новая заря уступает место новой надежде для Делии и Гаэтано.

• Главный приз кинофестиваля, учрежденный в 1989 году (до этого были золотые и серебряные медали) - статуэтка «Святой Георгий». Награда традиционно вручается победителям в номинациях: За лучший фильм, Специальный приз жюри, За лучшую режиссерскую работу, За лучшее исполнение мужской роли, За лучшее исполнение женской роли. Призовая статуэтка состоит из двух частей – копье, вонзенное в черный мрамор, что символизирует победу Святого Георгия над змием. Вершину копья венчает тончайшей работы миниатюрная скульптура Георгия Победоносца на коне, сражающего змия копьем. Святой Георгий – символ Москвы и Победы, выполнен в технике создания ювелирных изделий. Каждая деталь проработана вручную, с филигранной точностью и изяществом. Мастерам потребовалось больше месяца работы на создание восковой модели и финальной статуэтки. Высота приза – 33 см, его основание изготовлено из Индийского Зеленого мрамора, покрытие выполнено из золота высшей пробы 24 карата.

37-й ММКФ: ожидания и реальность

• Каждая пресс-конференция Московского Международного кинофестиваля собирает в зале абсолютно разношёрстных журналистов, приходящих либо по заказу редакции, либо исключительно по своим личным мотивам. Не стала исключением и последняя, прошедшая впервые в Красном зале гостиницы «Метрополь». Что, кстати, весьма символично, поскольку первый трёхзальный кинотеатр появился именно в «Метрополе», а в апреле 1918 года в нём был показан фильм Владимира Маяковского «Не для денег родившийся». И в этом-то как раз и есть своя символика, поскольку краеугольным камнем предстоящего смотра стал вопрос о деньгах. Государственная поддержка сократилась всего на 10%, а вот со спонсорами получилось всё тяжелее. Программный директор ММКФ Кирилл Разлогов посетовал на тот факт, что потери фестиваля составили где-то 40% от прошлогоднего бюджета. Всё было бы даже проще, если так сильно не гуляли курсы иностранных валют, поскольку любой смотр кино не может существовать без этого самого кино, а чтобы его показывать – требуется более твёрдая валюта.
  
• В мире кинокритиков, журналистов и самих организаторов отношение к урезанию рамок фестиваля с 10 до 8 дней сложилось разное. Председатель отборочной комиссии Андрей Плахов считает, что этот факт бесспорно скажется позитивно на качестве демонстрируемого кино. Так же считают и маститые представители прессы, поскольку при таких условиях в конкурс точно не просочатся работы, едва перелезающие через самую низкую барьерную планку. А вот те, кто фестиваль полюбил за его зачастую нетривиальный подбор программы, едва ли обрадовались тому, что произошло урезание фестивальных рамок. Дело вовсе не в том, что в конкурсной программе 12 картин – на демонстрации её фильмов редко можно увидеть набитый битком зал (исключением являются картины российского производства) – тревожно стало за остальные программы киносмотра и проработку собственного расписания, когда придётся уже чем-то жертвовать, чтобы снять сливки. Подлинную радость испытывают, пожалуй, лишь сторонники того, чтобы ММКФ отказался от элитной категории в пользу «Фестиваля фестивалей», что лично для меня никогда не будет приемлемым, как, надеюсь, и для организаторов.

• Между тем, позитивные моменты, если сравнивать предстоящий фестиваль с прошлогодним, всё же есть. Например, влияние «культурных санкций», которое чувствовалось в прошлом году стало сходить на нет, и на фестиваль решили приехать даже те, кто будет вынужден оплатить свою поездку в Москву лично. Про такое раньше не говорили никогда. Естественно конкретных имён названо не было, но уже сам факт приезда за свои кровные является показателем. Фильмом, откроющим 37-й Московский Международный кинофестиваль, станет «Тотем волка» – последняя работа французского режиссера и сценариста Жан-Жака Анно, возглавившего в этом году жюри. Причём название картины открытия утекло в прессу за много времени до начала пресс-конференции в результате скандала. Рассказывать о его подробностях не имеет смысла, другое дело, что решился вопрос исключительно благодаря самому Жан-Жаку Анно, давшему добро на показ его картины в качестве заглавного на 37-м ММКФ. Про фильм закрытия организаторы всех карт пока не раскрыли, чтобы не отпугнуть «крупную рыбу». Название картины, закрывающей официальную церемонию закрытия смотра будет сообщено несколько позже.

• География Конкурсной программы действительно поражает, хотя и осталась без единой картины из Южной Америки. Для компенсации во внеконкурсной программе будет показана подборка лучшего аргентинского кино. Отдельно можно будет узнать не только об Аргентине, но и Китае. Эти программы практически полностью сформированы и осталось лишь дождаться последнего аккорда – подтверждения по всем отдельным позициям. Говорить о наличии изюминок пока ещё преждевременно, поскольку их, как показал опыт прошлых лет, могут выковырнуть в самый последний момент. Традиционно сильной будет программа Петра Шепотинника «8 1/2 фильмов». Достаточно лишь сказать, что зрителя увидят лучшую картину Берлинского кинофестиваля «Такси», а её показ будет не просто демонстрацией ради статуса, а настоящим откровением для многих. Такое кино если и снимают, то не так часто, поэтому упустить возможность его посмотреть – непозволительная роскошь. Не менее сильны будут впечатления о фильмах производства тех стран, о существовании которых многие из нас даже не догадывались. От «Божественной эйфории» прошлого года Андрей Плахов перешёл к «Тропической эйфории» в этом. Перед зрителями будет не синтетический объединённый воедино материал, а длинная история, рассказывающая о многогранности киногеографии, особенностях кинопродукции других стран и несравненным философским подтекстом, преодолевающим стереотипные рамки одной лишь проблемы – борьбы добра со злом. В этом году по финансовым причинам организаторам пришлось отказаться от утренней линейки показов, поэтому посмотреть кино «перед обедом» не получится, зато повезло любителям откровенных лент – самые поздние сеансы начнутся в час ночи.

• В лучшем настроении на пресс-конференции был, пожалуй, Григорий Либергал. Трудно не согласиться с тем, что Конкурс документального кино на Московском Международном кинофестивале уже по традиции прибавляет от года к году. Возможно, это связано как раз с тем, что производство документального кино – это самый сложный процесс, поскольку на подобного рода фильмы найти деньги сложно даже тогда, когда о финансовом кризисе никто в стране и не слышал. Режиссёрами приходится не просто искать средства для съёмок, но и зачастую жертвовать всем накопленным ради создания весьма цельного и полезного продукта, который, кстати, до зрителя может в итоге и не дойти. В этом году в Конкурсе документального кино на одну картину меньше, чем в прошлом, зато уровень, на мой сугубо субъективный взгляд, заметно вырос. Российская картина тут всего одна – лента Елены Ласкари «Ларисина артель». Самым громким же именем стал американский режиссёр Луи Психойос, а его работа «Гонка на вымирание» уже априори вошла в ранг фильма-фаворита. И, конечно, вопрос судейский. В этом году собрался, пожалуй, самый интересные состав жюри как в Конкурсе, так и в Конкурсе документального кино. Помогать Жан-Жаку Анно в этом году будут неподражаемая Жаклин Биссет, недавно получившая «Золотой глобус» за лучшую женскую роль второго плана в сериале «Танцы на грани», немецкий сценарист Фред Брайнерсдорфер, отечественный режиссёр Алексей Федорченко, а также венгерский продюсер Эндрю Вайна. Картины Конкурса документального кино будут судить продюсер Филиппа Коварски, режиссёры Арутюн Хачатрян, являющийся директором кинофестиваля «Золотой Абрикос», и Алексей Вахрушев.

• Московский Международный кинофестиваль пройдет с 19 по 26 июня. Церемонии открытия и закрытия состоятся в театре «Россия». Зрительские показы пройдут в мультиплексе «Октябрь».

Фильм-сюрприз - ММКФ 2015
__________

Любовь

ЛЮБОВЬ (LOVE) 3 D Режиссёр: Гаспар Ноэ Франция, Бельгия Раннее утро 1 января. Телефонный звонок. Мерфи просыпается рядом с молодой женой и двухлетним сыном. Слушает голосовую почту: мать Электры страшно волнуется, спрашивает, не знает ли он, что случилось с её дочерью. От неё уже давно нет никаких вестей. Она так боится, что с Электрой случилось что-то очень плохое. Долгий дождливый день Мерфи проводит в одиночестве, вспоминая свои прекрасные два года с Электрой. Их страстный роман, полный обещаний, игр, развлечений, ошибок…

• Время показа: 20 июня, к/т «Октябрь»
  Награды: Каннский кинофестиваль, 2015 год
  Номинации (1): Квир-Пальмовая ветвь за освещение ЛГБТ-темы в кино (Гаспар Ноэ)
  Эротическую драму «Любовь» (Love) Гаспар Ноэ представили на Каннском кинофестивале в ночь на 21 мая. Фильм, снятый в формате 3D, вызвал шок у зрителей из-за излишне откровенных сексуальных сцен. Картина не входит в основную программу киносмотра. Критики отмечают, что Ноэ в изображении эротических сцен пошел значительно дальше, чем Ларс фон Триер в «Нимфоманке», а «Пятьдесят оттенков серого» на фоне «Любви» выглядят как легкая романтическая комедия Голливуда 1950−60-х годов. Некоторые предложили сменить название ленты Ноэ на «Вожделение». В картине присутствуют полностью обнаженные люди. Кроме того, в одной из эротических сцен фильма задействована 17-летняя (по сюжету) девушка и мужчина-транссексуал. Тем не менее, зрители, посмотревшие фильм, наградили режиссера бурными аплодисментами.
  
• Режиссер Гаспар Ноэ, представивший на Каннском кинофестивале эротическую драму в 3D «Любовь», заявил, что его фильм могут смотреть подростки с 12 лет. Он отметил, что если бы имел возможность влиять на заключения кинематографических комиссий в разных странах, то, возможно, установил бы для картины рейтинг «12 плюс». По его словам, ленту, скорее всего, запретят смотреть детям до 16 лет, но сам он мог бы снизить возрастной ценз. Ноэ добавил, что никогда бы не смог создать свою ленту в США. Лента будет распространятся и в США, если это одобрит Американская ассоциация кинокомпаний. «Проще показать чувственные сцены в европейском кино - люди более открытые. Американцы, когда дело доходит до проката таких картин, делают квадратные глаза», отметил автор, снявший свою драму во Франции. По словам продюсера «Любви» Венсана Маравеля, в настоящее время лента готовится к прокату почти во всех странах. Вероятно, драма получит рейтинг NC-17 (зрители до 17 лет не допускаются к просмотру). Французский и аргентинский режиссер Гаспар Ноэ известен по фильмам «Необратимость» и «Вход в пустоту», обе эти ленты тоже содержат откровенные эротические сцены. Эпизод с изнасилованием героини Моники Беллуччи в «Необратимости», в частности, назвали самым реалистичным в истории кино.

Открытие ММКФ: Красная дорожка и главные премьеры
__________

• С 19 июня по 26 июня в Москве пройдет главный отечественный кинофорум, который в этом году продлится 8 дней, представив гостям, критикам и жюри из разных стран 12 ярких картин и богатый спектр внеконкурсных программ, специальных показов и ретроспектив. Всего в этом году за 8 дней покажут 177 картин. В основном конкурсе - 12 фильмов, причем три из них - российского производства: фэнтези «Арвентур» Ирины Евтеевой, комедийный триллер «Орлеан» Андрея Прошкина и драма «Милый Ханс, дорогой Петр» Александра Миндадзе. Среди эксклюзивных событий 2015 года - программы «Вокруг Фассбиндера», «Женский взрыв», «Феномен курдского кино», циклы, посвященные 100-летию геноцида армян и 100-летию кино Болгарии. Также подтвердилось, что организаторы договорились о премьере эротической драмы Гаспара Ноэ «Любовь», снятой в формате 3D и наделавшей много шуму на недавнем Каннском кинофестивале. Из ведущих кинематографических держав в конкурсной программе участвуют Испания, Франция и Япония, а оценивать киношедевры будет международное жюри под председательством оскароносного режиссера и сценариста Жан-Жака Анно. В день открытия фестиваля Анно представил публике собственный фильм «Тотем волка» о китайском студенте, отправившемся в Монголию в поисках смысла жизни. Фильмом закрытия объявлена драма «Никто не спасется в одиночку» итальянца Серджио Кастеллито.

Президент ММКФ Никита Михалков

• Открытие киномарафона состоялось минувшим вечером в столичном кинозале «Пушкинский», из-за чего некоторые центральные улицы были перекрыты, а на красной ковровой дорожке был устроен настоящий парад кинозвезд, которых встречали аплодисментами и фейерверком фотовспышек. Российские кинодивы - Екатерина Вилкова, Елена Захарова, Виктория Толстоганова, Дарья Мороз, Екатерина Волкова, Александра Ребенок, Лянка Грыу, Светлана Иванова, Екатерина Гусева, Евгения Брик - выгуливали по случаю блистательные дизайнерские наряды и модные прически, созданные экспертами бьюти-студии System Professional ведущего спонсора ММКФ Wella Professionals специально для церемонии открытия фестиваля. По красной дорожке прошлись также бессменный президент ММКФ Никита Михалков с супругой Татьяной, председатель жюри Жан-Жак Анно, британская гостья Жаклин Биссет, Рената Литвинова, Александр и Екатерина Стриженовы, Екатерина Редникова, Виктория Исакова, Максим Аверин, Егор Бероев с женой Ксенией Алферовой, Мария Кожевникова, Настя Задорожная и другие отечественные знаменитости.

Члены жюри ММКФ (в центер Жан-Жак Анно и Жаклин Биссет)

• Церемония открытия кинофестиваля получилась одновременно кинематографической и музыкальной – торжественные речи актеров, режиссеров и продюсеров прерывались на кинопредставления и танцевальные номера артистов "Ленинград Центра", исполненные под аккомпанемент фортепианного трио Bel Suono, а также на выступление Светланы Светиковой и детского музыкального театра "Домисолька" с песнями "Прекрасное далеко" и "Млечный путь". По случаю столетия киностудии им. Горького к зрителям с экрана обратился космонавт Алексей Леонов, ставший в 1965 году первым человеком, вышедшим в открытый космос, и принимавший на киностудии участие в съемках фильмов "Отроки во Вселенной" и "Москва-Кассиопея".

• Во время церемонии ведущие Виктория Исакова, Дарья Мороз, Светлана Устинова, Светлана Иванова и Юлия Ауг представили публике жюри основного конкурса, в которое вошли британская актриса Жаклин Биссет, немецкий сценарист Фред Брайнерсдорфер, российский режиссер Алексей Федорченко, получивший на "Кинотавре" приз "За лучшую режиссуру", южноамериканский продюсер Фернандо Соколович и обладатель "Оскара", французский режиссер Жан-Жак Анно, ставший председателем жюри.

elle.ru

Специальный приз за «Покорение вершин актёрского мастерства и верность принципам школы К.С. Станиславского» вручён Жаклин Биссет__________

• В ее облике слились сдержанная прелесть «английской розы» и темпераментное очарование француженки. Актерская карьера началась в 60-х в Европе,
  и она стала одной из легенд этого времени, навсегда окрасившегося песенками «Битлз». Жаклин Биссет снималась вместе с Одри Хепберн в романтической истории «Двое на дороге»; ее партнерами были Энтони Куинн, Пол Ньюмен, Ник Нолти, Чарльз Бронсон и Марчелло Мастроянни. Самой любимой Жаклин называет роль в «Американской ночи» Франсуа Трюффо – одном из лучших фильмов о кино. Ее слава давно перелетела через океан – актриса получила пять номинаций на «Золотой глобус» и удостоилась этой награды в 2013 году за роль в мини-сериале «Танцы на грани», принимая которую, актриса напомнила, что впервые получила номинацию от Голливудской Ассоциации Иностранной Прессы как лучшая дебютантка 46 лет назад, в 1969-ом. Прекрасное доказательство, как углубился и обогатился жизненным опытом ее талант – роль в прошлогодней картине Абеля Феррары «Добро пожаловать в Нью-Йорк», где она выступила в блистательном дуэте с Жераром Депардье.
  Приз Жаклин Биссет вручил актер Максим Аверин. Актриса вышла на сцену прихрамывая - она извинилась перед гостями церемонии и пояснила, что упала в Москве в первый день своего приезда. В своей речи артистка вспомнила свой визит в столицу России несколько лет назад, когда у нее состоялся замечательный обед с Путиным. Я столько потрясающих русских фильмов не видела, потому что в Лос-Анджелесе, где я живу, нет такой возможности, мне предстоит наверстать, - добавила Биссет, которая является членом жюри нынешнего ММКФ.

Жаклин Биссет

• «Верю. Константин Станиславский» - специальный приз ММКФ «за покорение вершин актерского мастерства и верность принципам школы К. С. Станиславского». Вручается с 2001 года. Приз отчества Константина Станиславского Верю! за актерские работы в разное время получили Джек Николсон, Жанна Моро, Мерил Стрип и Харви Кейтель, Фанни Ардан и Даниэль Ольбрыхский, Жерар Депардье, Изабель Юппер, Эммануэль Беар и Хелен Миррен, Катрин Денев и другие.

moscowfilmfestival.ru

«Звезды кино представляют звездных дизайнеров» Традиционный вечер Благотворительного фонда «Русский Силуэт»
на 37 Московском Международном Кинофестивале __________________________________________________

• 22 июня в зале «Яблоко» Галереи искусств Зураба Церетели прошло самое красивое событие кинофорума – традиционный вечер фонда «Русский Силуэт» – «Звезды кино представляют звездных дизайнеров». В 16-й раз вечер Благотворительного фонда «Русский Силуэт» украсил программу кинофестиваля. Каждый год его с нетерпением ждут истинные ценители красоты и стиля. И вот, наконец, долгожданный показ состоялся. В разные годы российским дизайнерам и великолепным актрисам, которые демонстрировали их коллекции, рукоплескали Пьер Ришар, Джон Войт, Джек Николсон, Шон Пенн, Пета Уилсон, Вуди Харельсен, Джина Лоллобриджида, Эмир Кустурица, Анни Жирардо, Жаклин Биссет и другие именитые гости. И, конечно же, этот вечер не стал исключением.
• Гостями события, где главными действующими лицами выступили российские актрисы и дизайнеры, стали члены жюри кинофестиваля и друзья «Русского Силуэта», которых по традиции встретили президент 37 ММКФ Никита Михалков, президент фонда Татьяна Михалкова и его учредитель Александр Митрошенков. Открывая вечер, он поприветствовал собравшихся и передал слово Татьяне Михалковой. «Я рада снова видеть всех в этом зале. Наш вечер стал доброй традицией кинофорума» – такими словами встретила гостей его хозяйка. Татьяна Евгеньевна также напомнила, что в сентябре пройдет финал конкурса молодых дизайнеров «Русский Силуэт»: «Сейчас, в сложное для политики и экономики всего мира время, участие в конкурсе дизайнеров из разных стран доказывает нашу нерушимую связь и стремление к сохранению общего культурного достояния», – сказала она.
• Насладиться показом и поддержать супругу приехал, конечно же, и президент ММКФ Никита Михалков. «Как хорошо тем мужьям, у чьих жен есть не просто увлекательное занятие, но и действительно полезный и нужный проект», – озвучил свое мнение кинорежиссер.
  Гостей также встречала звезда современного российского кинематографа Олеся Судзиловская, сыгравшая главную женскую роль в сериале «Орлова и Александров» на Первом канале. Олеся Судзиловская перенесла собравшихся в эпоху 30-х годов, вновь выйдя на сцену в образе Любови Орловой и продемонстрировав модные для того времени наряд и аксессуары, принимавшие участие в съемках киноленты. «Я поражаюсь необыкновенной истории любви этой талантливой пары и рада вновь появиться в образе Любови Орловой на этом вечере», – сказала актриса.
• В числе гостей присутствовали: известные актрисы Ирина Мирошниченко, Елена Кондулайнен, Амалия Гольданская, актер Юрий Николаев, дизайнер Алиса Толкачева, кинорежиссеры Ираклий Квирикадзе, Алексей Федорченко, Александр Стефанович и, конечно, иностранные гости, члены жюри кинофестиваля – французский кинорежиссер и сценарист Жан-Жак Анно и американская киноактриса Жаклин Биссет.
• Темой показа стало киноискусство 30-х годов. Просматривая шедевры мирового кинематографа и восхищаясь проникновенной игрой актеров той грандиозной эпохи, дизайнерам удалось почерпнуть вдохновение для создания своих шедевров. Анастасия Задорина продемонстрировала яркую коллекцию осень-зима 2015-2016 Welcome to the black, которая была встречена овациями гостей. В моделях четко прослеживаются проверенные временем слагаемые успеха бренда, в частности, дизайнер представила публике ансамбли с неповторимой вышивкой ручной работы – из стекляруса, натуральных камней и кристаллов Swarovski были созданы флористические элементы дизайна. Показали коллекцию профессиональные модели и известные актрисы: Наталья Лесниковская («Сестры по крови», «НеZлоб», «Братья Карамазовы»), Наталья Рудова («Татьянин день», «Ирония любви») и Мария Козакова («Марш Турецкого», «Дурная кровь»).
• В показе также приняли участие коллекции лауреатов Международного конкурса молодых дизайнеров «Русский Силуэт» и начинающих модельеров: Полины Цветковой, Виолетты Симанковой и Лины Владимировой (коллекция «Креативные и умные», бренд «Кто»), Надежды Лихогруд (коллекция Hope), Али Закарян и Данилы Кретова (коллекция «Кристаллография»), Вероники Дераковой и Лизы Муравьевой (коллекция «Час пик»), а также Олеси Русакович (коллекция Supremus).
• Кульминацией вечера стало незабываемое дефиле дизайнера Виктории Андреяновой. В ее разноцветных пальто, веселых шляпках и с зонтиками по подиуму прошлись известные актрисы театра и кино: Юлия Зимина («Монтекристо», «Что скрывает любовь»), Поля Полякова («Закрытая школа», «Нулевой километр»), Марина Орлова («Интерны»,«Маргоша»), Анна Скиданова («Геракл», «Милый Ханс, дорогой Петр»), Ирина Лачина («Тяжелый песок», «Я подарю себе чудо»), Ольга Дмитриева (телеканал НТВ), Ксения Гусева (телеканал «Домашний»), Юлиана Ромашина («Дальнобойщики», «Аэропорт»), Нина Гулевич, а также легенда русского кино Светлана Тома («Табор уходит в небо», «Мой ласковый и нежный зверь»). Вечер провела известная телеведущая Татьяна Савина.

moscowfilmfestival.ru

ММКФ-2015: вечеринка журнала The Hollywood Reporter и вручение премии «Аванс»
__________

Милош Бикович

• В рамках Международного московского кинофестиваля состоялось награждение молодых и перспективных актеров. Будущие звезды боролись за премию «Аванс». Московский международный кинофестиваль – это не только показы фильмов, пресс-конференции и споры критиков, но еще и вечеринки. Одну из них уже несколько лет подряд организует The Hollywood Reporter. Российская версия популярного журнала о кино не только просит актёров, режиссёров и продюсеров соблюдать дресс-код, но и награждает молодых и одарённых – «Авансом». Именно так называется премия, учреждённая изданием.
• Журнал The Hollywood Reporter взял за правило проводить в рамках ММКФ White Party (белую вечеринку). Вне зависимости от погоды звезды, друзья издания и журналисты облачаются в белоснежные наряды. Владимир Хотиненко дресс-код соблюдает, хоть и прибыл на вечеринку после пресс-показов и экзаменов.
• «Я стараюсь, хотя это сейчас везде нарушается, кроме Каннского фестиваля. Хотя один режиссер в кепке пришел, и его пустили, это все условности. Я считаю, это дело добровольное, но я, в принципе, люблю смокинг, бабочку завязывать, мне нравится в это играть», – признался народный артист России Владимир Хотиненко. C каждым разом людей, которые проигнорировали дресс-код вечеринки, становится все меньше. «Я с работы, у меня не было времени переодеваться, поскольку рядом здесь "Мосфильм", я вот заехал», – отметил народный артист РФ Карен Шахназаров.
  
• Главным событием этого вечера стала церемония вручения премии «Аванс», учрежденной журналом. В этом году награда присуждается в шестой раз. Когда-то ее вручали в рамках «Кинотавра», теперь на Московском кинофестивале. «Вручаем по итогам киногода. То есть мы берем период с прошлого, летнего вручения до сегодняшнего дня, смотрим на самых талантливых молодых актеров. Это наша задача и миссия найти таланты, может быть, открыть, может, поддержать, потому что для молодого актера очень важно найти своего режиссера, своих партнеров», – уверена главный редактор журнала The Hollywood Reporter Мария Лемешева.
• На этот раз «Аванс» получил молодой сербский актер Милош Бикович, сыгравший в одном из самых ярких фильмов этого сезона – «Духless 2». В России его стали узнавать не так давно – после выхода картины Михалкова «Солнечный удар». Сейчас Бикович снимается в Белграде, и на церемонию приехать не смог. По телемосту его поздравил Никита Сергеевич Михалков.
• «Он приехал в Москву, я его пробовал на героя, подумал, что он слишком красив для героя, и сказал: «Спасибо». Он сказал: "Спасибо вам! Прежде, чем к вам приехать, на приезд меня благословил монах". Я подумал: "Он сейчас вернется, не снявшись, и подорвет веру в бога. Я его взял на эту роль и не жалею"», – рассказал народный артист РСФСР Никита Михалков.
• Бикович получил диплом и хрустальную статуэтку. А редколлегия журнала The Hollywood Reporter обещала разместить на страницах издания его интервью и внимательно следить за дальнейшей карьерой актёра.
• Еще одним событием вечера стал благотворительный марафон в пользу фонда Михалкова "Урга", который оказывает материальную и медицинскую помощь ветеранам кино, достигшим пенсионного возраста и по состоянию здоровья или иным причинам не занимающимся своей профессиональной деятельностью.

ММКФ-2015: Елена Лядова и другие актеры представили ленту «Орлеан»__________
Виталий Хаев и Елена Лядова

• Накануне в рамках 37-го Международного московского кинофестиваля состоялась премьера фильма Андрея Прошкина «Орлеан», который является участником основной конкурсной программы смотра. Представить ленту публике прошлым вечером приехали исполнители главных ролей - Елена Лядова, Виктор Сухоруков, Виталий Хаев и Павел Табаков, а также сам режиссер черной комедии.
• Показа ленты «Орлеан» ждали многие киноманы. Режиссер снял странную картину о провинциальном городке в алтайской степи, где появляется "некий гражданин", называющий себя экзекутором. Он в весьма эксцентричной манере обещает жителям города вечные муки. Еще при жизни. При этом вездесущий оказывается совершенно необходимым этим людям. Оценить работу Андрея Прошкина в кинотеатр "Октябрь" приехали Анна Цуканова-Котт, Наталья Лесниковская, Алексей Воробьев и другие знаменитости. В широкий прокат «Орлеан» выходит в грядущем сентябре.

Команда фильма «Орлеан»

ММКФ-2015: "документальная" киновечеринка журнала HELLO!__________
Полина Гагарина и Рената Литвинова

• Московский Международный кинофестиваль, пожалуй, одно из самых грандиозных событий лета. Ежегодно смотр собирает не только первый эшелон российских звезд и бизнес-элиты, но и западных знаменитостей. В этом году журнал устроил вечеринку под названием «Документальное кино. Из Канн в Москву». С восьми вечера гости начали съезжаться в ресторан Duran Bar, где их встречала хозяйка вечера Светлана Бондарчук, а ведущая мероприятия Рената Литвинова ожидала гостей в своей импровизированной студии для коротких интервью. Тема мероприятия вдохновила на создание документального кино о вечеринке, где главным персонажем выступит сама Рената Литвинова, а гости - главными героями фильма. Только-только в ресторане Duran Bar завершилась официальная часть приема Documentary party. From Cannes to Moscow, благодаря которому Полина Гагарина, Резо Гигинеишвили, Алена Ахмадуллина, Евгения Линович и другие именитые гости смогли окунуться в атмосферу документального кино.
• Ведущей вечера выступила Рената Литвинова. Она же стала главным интервьюером: на основной сцене, еще до торжественного начала вечеринки, актриса брала короткие комментарии у приглашенных знаменитостей. Зачем? Все это связано с темой вечера, которая и вдохновила организаторов события на создание документального кино о вечеринке.
  Когда все гости собрались, на сцене появилась главный редактор журнала HELLO! Светлана Бондарчук, которая также дала импровизированное интервью Литвиновой и поблагодарила всех собравшихся: Сегодня очень важное мероприятие для нашего журнала, для нашего сайта, для всего издательского дома. Сегодня наша вечеринка в рамках ММКФ, на которой собралось много звездных гостей. Спасибо всем, что сегодня с нами.

Светлана Бондарчук и Рената Литвинова

• В течение всего вечера на плазмах, развешанных по стенам, транслировались отрывки из фильмов о создании Каннской пальмовой ветви, об организации кинофестивалей в Каннах и Москве, также гости увидели уникальные кадры с красных дорожек и многое другое. Изюминкой вечеринки журнала HELLO! в этом году стало то, что каждый желающий смог оказаться героем документального кино, отснятого во время праздника командой телеканала 24_DOC - информационного партнера вечера, который в этом году представляет четыре документальные премьеры в рамках фестиваля.

Татьяна Михалкова, Светлана Бондарчук, Никита Михалков и Екатерина Полозова

• Готовиться к мероприятию знаменитости начали заблаговременно - наряд, прическа, мейк-ап... В этот день все должно было быть идеально! О своем непростом дне и сборах на праздник HELLO! рассказала Елена Подкаминская: На мне платье Escada, а моя подготовка к мероприятию заставит вас смеяться. Я сегодня снималась на яхте для обложки одного журнала, поэтому заранее отпарила платье. Переоделась где-то на перепутье, а по приезду сюда оказалось, что мой наряд мятый. Здесь неподалеку есть гараж, где я поставила машину, и уже там добрые люди, которые работают на автомойке, помогли мне снова отпарить платье.

Елена Подкаминская

• Не обошлось и без украшений, среди которых фаворитами звезд являются изделия ювелирно-часовой компании Chopard, выступившей генеральным партнером мероприятия. Компания уже много лет поддерживает мир кино: с 1998 года сотрудничает с Каннским кинофестивалем и уже более десяти лет является талисманом церемонии "Оскар".

Екатерина Одинцова

• Наслаждаясь оригинальными закусками, прохладительными напитками и мороженым Haagen Dazs, гости танцевали под зажигательные треки группы "Моя Мишель", которую позже сменил диджей.

Группа "Моя Мишель"

• Многие селебрити поздравляли и благодарили HELLO! и Светлану Бондарчук за прекрасный праздник. На теплые слова не поскупился и режиссер Резо Гигинеишвили: Это мой любимый журнал, а главное, что этот журнал для меня - Светлана Бондарчук, мой любимый друг. Я обожаю все мероприятия, которые устраивает HELLO!, люблю его за честность, за порядочность. Светский летний вечер скрасили не только жаркие дискуссии на тему документального кино, но также попытки угадать лауреатов кинофестиваля и обмен мнениями по поводу прошедших премьер. А вот Полина Гагарина, которая приехала на вечеринку, несмотря на напряженный рабочий график, лишь в отпуске познакомится с последними киноновинками: Я буду смотреть фильм Ренаты Литвиновой. С остальными участниками фестиваля я, к сожалению, пока что не знакома, но обычно слежу за подобными событиями. Как только в моем графике закончатся концерты, я отправлюсь в отпуск, где и изучу последние киноновинки.

Влад Лисовец, Светлана Бондарчук и Андрей Григорьев-Аполлонов

• HELLO! проводит подобный вечер уже в девятый раз: темами предыдущих вечеринок были "Фильмы о любви", "Мужчина и женщина", "Женское лицо российского кинематографа", в 2010 году мероприятие было посвящено французскому кино, а на следующий год еженедельник провел вечеринку La Dolce Vita. Если же вспомнить прошлогодий праздник, то он была посвящен "Музыке в кино" - теме, которую помог раскрыть музыкальный гость вечера, Российский Государственный Симфонический Оркестр Кинематографии. Гости нынешнего мероприятия еще не успели разъехаться по домам, а мы уже задаемся вопросом - чем Светлана Бондарчук и журнал HELLO! удивят нас в следующем году?

Тата Бондарчук с дочерью и Светлана Бондарчук / Светлана Бондарчук и Никита Михалков

spletnik.ru

Никита Михалков презентовал книгу «Территория моей любви»__________
Никита Михалков

• Вчера, в рамках 37-го Московского Международного кинофестиваля, состоялась презентация новой книги Никиты Михалкова «Территория моей любви». В StandArt Hotel Moscow собрались гости, которым Никита Сергеевич рассказал о детстве, семье и творчестве. Презентация получилась одновременно кинематографической и музыкальной: звучали торжественные речи и поздравления гостей, а атмосферу вечера дополнили джазовые хиты в живом исполнении певицы Мариам Мерабовой. Новая книга Никиты Михалкова - яркая автобиографическая проза, в которой жизнь и творчество знаменитого режиссера сплетены в увлекательный сценарий.
  

«Территория моей любви»

Отцы и дети сорок лет спустя: главные события ММКФ-2015:Тайны Сноудена и геноцид в Индонезии, особенности иранской цензуры, Пазолини и Эйзенштейн в качестве персонажей.
До завершения ММКФ остается один день, большая часть программы уже показана. В этом году в основном конкурсе фестиваля представили 12 фильмов, еще семь — в конкурсе документального кино. Всего — около 170-ти.

Журналисты и гости каждый год обживают кинотеатр «Октябрь», Дом кино и Театр киноактера, где с нынешнего года базируется пресс-служба. До класса «А» ММКФ далековато: в чем-то значительно улучшился комфорт и организация фестиваля, с другой стороны контроль прохода на мероприятия ужесточился до такой степени, что без аккредитации или билета нельзя попасть не то что на просмотр, а даже просто зайти в кинотеатр.


37-й ММКФ выходит на финишную прямую, а страсти между тем накаляются. В борьбу вступают тяжеловесы от российского кино - Андрей Прошкин и Александр Миндадзе, чей долгожданный фильм будет показан сегодня вечером.Между тем внеконкурсная программа порадовала именами и разнообразием - в тропической эйфории давали "Рыцаря кубков" Теренса Малика, а в программе "8,5 фильмов" - классическую экранизацию в исполнении Томаса Винтерберга.

После первых откровенных неудач основного конкурса - ливанского фильма "Дорога", содержание которого так и осталось загадкой для зрителей, долго пытавшихся посредством дискуссии в кулуарах собрать пазлы невнятного сюжета, и испанской подростковой драмы "Герои зла", которая после вполне убедительных "Лузеров" показалась вторичной и недокрученной, все с нетерпением ждали выхода на поле основных игроков из России.

Столетний юбилей болгарского кинематографа стал событием, удостоившимся специальной программы в рамках 37-ого ММКФ.Особенно знаковым стал показ киноленты 1977 года "Бассейн" режиссера Бинки Желязковой, удачно совпавший с участием в конкурсной программе фестиваля нового фильма болгарского режиссера Ивайло Христова "Лузеры".

Бассейн

В обоих фильмах речь идет о проблеме взаимоотношений отцов и детей, о непростом пути постижения законов жизни подрастающим поколением. Символично, что мы становимся свидетелями духовных поисков представителей разных поколений двух разных обществ - болгарского социалистического и болгарского постсоциалистического ("демократическим" назвать его язык не поворачивается), объединенных общим языком и историей, разделенных, увы, не только идеологией, но, как оказывается, и культурой. Культура выступает не только в качестве концентрированного выражения процессов, которые волнуют общество, но и помогает сформулировать собирательный образ определенных идеалов, находящих в обществе живой отклик.

Важнейшим компонентом обоих фильмов является окружающая героев обстановка. В фильме Бинки Железняковой герои органично вписаны в окружающее их пространство, которое дополняет их, и молодое поколение - при всем его мощном внутреннем протесте - не противопоставляет себя тому, что вокруг. А вот при погружении в городской ландшафт современной Болгарии, где разворачивается действие "Лузеров", берет оторопь. Причем не от бедности и обветшалости как таковой, вовсе нет. Создается стойкое ощущение, что на территорию, сформированной представителями одной цивилизации, пришли другие племена и народы, кто-то вроде готов Алариха, расположившихся у стен Колизея.

Становится не по себе от мысли, что в случае с Болгарией народ и страна, в общем-то, те же. Более того, нынешние подростки являются детьми тех, кто еще жил в мире героев "Бассейна". Но культурной преемственности нет никакой, даже места регулярного посещения - такие как школа или общий двор - словно бы остались в прошлом, не меняясь. И новое поколение не хочет давать вторую жизнь той среде, в которой они растут, не ассоциируя себя с развалинами прошлого.

Они его терпят постольку, поскольку шансов на какие-либо перемены нет. И хотят скинуть это прошлое в любую минуту, готовы променять его на глоток чистого воздуха, вспышку настоящих чувств. Но догадываются ли они о цене такой сделки, чему обычно учат сказки? Скорее всего - нет. У них словно нет сил пройти этот путь.

Лузеры

Оба фильма сегодня наводят на мысль о неизбежной связи условий бытия с сознанием. Конечно, как однообразность и упорядоченность, так и бессмысленность и безысходность "взрослой жизни" рождают в молодом поколении протест практически одинакового эмоционального содержания.
Но вот то, какие формы он примет, насколько далеко зайдут познающие жизнь в исследовании ее, с какими потерями они выдут из этой заведомо неравной борьбы - наше общее дело.

Конкурсную программу ММКФнекоторые склонны ругать больше, чем она того заслуживает - на совсем уж откровенный шлак натолкнуться здесь довольно трудно. Куда чаще тут встречаются картины подобные "Анклаву" Горана Радовановича - сербского режиссера, по-своему решившего извечный спор между поэтом и гражданином.

Неведомо где зависший городок Орлеан спал, над ним вились трупные мухи. Но явился странный человек, имевший поначалу облик артиста Сухорукова и представленный как Экзекутор. Потом его облик много раз менялся, хотя глаза и голос по-прежнему принадлежали артисту Сухорукову, и этот Экзекутор настырно зависал над происходящим со своей неисчезающей улыбкой Чеширского Кота.
Кот тоже будет - огромный, как булгаковский Бегемот. И бал у Сатаны будет - но в цирке-шапито, где, разбрызгивая кровь, пилят людей. Такое время.
В этих координатах не жди бытовой комедии. Назревала чертовщина - редкий гость в нашем кино.

Орлеан

На премьеру"Орлеана" Андрея Прошкина собрался весь цвет "Новой волны" - Алексей Попогребский, Василий Сигарев, Борис Хлебников, Павел Костомаров, Александр Котт.
Аккредитованным, но безбилетным пришлось поволноваться у входа в зал, ибо внутри наблюдался первый за всё время фестиваля аншлаг. На сцене тоже было довольно многолюдно. Однако, уже в представлении фильма творческой группой затаилось зловещее начало, не предвещающее ничего хорошего.

Презрев элементарные правила, царящие на кинофестивалях класса "А", сценарист фильма - "живой классик"Юрий Арабов вышел на сцену в оранжевых кроссовках не первой свежести, затертых джинсах и темной футболке и больше походил на дачника-садовода, только что спрыгнувшего с электрички, нежели на уважаемого деятеля культуры, представляющего работу публике и жюри на международном киносмотре.

Иные члены съемочной группы и даже артисты также ограничились джинсами, в карманы которых были набиты до неприличия и уродливо топорщились. Лишь два человека выглядели на сцене соответственно моменту - блистательная Елена Лядова, имеющая опыт участия в европейских киносмотрах и Павел Табаков, получивший в семье худрука МХТ им. А.П. Чехова в лучшем смысле консервативное воспитание.
Сам режиссёр, небрежно представляя группу, так и не соизволил вытащить руку из кармана пиджака.

Первая сцена фильма повергла публику в лёгкий шок: четверо мужчин долго смотрят на верхнюю половину женского полу-обнаженного трупа. Вторая половина съедена собаками, кишки вывалены наружу, над останками былой красоты вьются мухи. Следом пошел видеоряд, сопровождающий титры. Под задорную музычку хирург, поедая эскимо из рук ассистентки, методично выковыривает щипцами из влагалища пациентки маленькие окровавленные ручки и ножки, складывая фрагменты неродившегося ребенка на столик чуть ли не пританцовывая.

Таргетинговая аудитория из группы поддержки Прошкина залилась хохотом. Адекватная публика, обладающая элементарным вкусом, не отягощенная дружбой, родственными узами с создателями фильма и профессиональной необходимостью писать о нём, в возмущении покинула зал. Оставшиеся обильно снабжали коллег смачными комментариями в виде смс. До финиша добрались лишь самые стойкие. Зрители, сошедшие с дистанции в середине пути не стеснялись в выражениях.

Жанр фильма Андрея Прошкина "Орлеан" определяется как фантасмагория греха. Его сценарист Юрий Арабов отталкивается от лучших мировых фантасмагорий как от Второй Реальности - она оказалась более жизнеспособной, чем Первая. Кто-то уже увидел в фильме отзвуки "Последней сказки Риты", не подозревая, что эта "сказка" - дубль "Орфея" Кокто. Но ближайший родственник, конечно, Булгаков с его Воландом.

Не цитируя сюжет, фильм развивает идею окинуть наш мир взором сторонним, критичным и всепроникающим, видящим даже то, что надежно укрыто в потемках души. Взором персонифицированной Совести. Это сразу делает фантазию земной: совесть, хоть иногда, ворочается в каждом. Как бы ее ни старались убить всеми доступными обществу средствами, остается средство, обществу неподконтрольное. Оно и стало героем артиста Виктора Сухорукова, чей бархатный голос философски констатирует "морально-нравственный роуминг" наших грешков. Грешки самые будничные, расхожие, засасывают, как трясина.

Следователь, которому все по барабану и который живет по закону "Думай не башкой, а изнутри". Хирург, которому тоже все по барабану, от пациентов до родного папы. Парикмахерша, которой по барабану и не рожденные детки и собственное будущее. Народ в шапито, который лучше не описывать словами: со времен Бенгальского он сильно истончил свои интересы и балдеет только при виде крови - остальное по барабану. Все выглядит ярко, весело, узнаваемо и по-булгаковски оптимистично. Возможно, потому что есть светлый отрок в облике самого молодого из семьи Табаковых - Павла. Его, конечно, бьют в лицо, но в нем как раз и теплится надежда, без которой притча не притча.

Фильм сразу выламывается из ряда современной киножвачки: в диалогах нет бытового словесного мусора, а есть литературная речь, которой можно наслаждаться. Можно следить за развитием авторской мысли - что в кино вообще самое увлекательное. Есть то, что зовут поэтикой, и нет потребности в том, что зовут обсценной лексикой. Орудие режиссера - гротеск. Рельефно все: жижа, в которой тонет городок, жужжанье мух вместо увертюры, боевые шрамы на фундаментальном лице следователя, надувной слон, кочующий по разбитым дорогам, цирк, заместивший страсть к жизни, с ним парадоксально гармонирующие песни группы The Tiger Lillies, богородица на левом плече и постоянно гаснущая свеча, смутно напоминающая о чем-то недавнем и знаковом.

Укоризна по поводу неправедной жизни - смысл фильма, но при всей притчеобразности он лишен назиданий - вероятно, благодаря все той же мягкой интонации артиста Сухорукова, огорченного, но не выносящего приговоров от себя лично. Он, конечно, Экзекутор, но потерявший охоту казнить и миловать - он может только ворочаться поблизости, как недорезанная совесть. От этого сатаны-совести все время хотят отделаться: она жужжит, как муха, не дает спокойно любить, спать и жрать. Некоторые нашли хороший способ: медитировать на помехи в телевизоре, что, в общем, имеет смысл - все лучше, чем ток-шоу.

В трудную минуту на людей нападает нервный жор, а иногда хочется зашить веки - алаверды к Гильермо дель Торо, хотя мерещится и Гоголь. В общем, выходы из положения, несомненно, есть, но покой трудящихся улицы Погрузочной нарушен весьма и весьма. Так что Экзекутора придется распилить, тем более, что это средство - самое привычное.

Такие художественные средства в новинку не только для режиссера Андрея Прошкина, но для всего нашего кино. Какие-то предвидения стиля и метода мелькали в "Шапито-шоу" Сергея Лобана и особенно в его "Пыли". Не беру, разумеется, экранизации Булгакова, потому что так легко и до Гете добраться, но последние четверть века наше приземленное кино редко рисковало подняться над плинтусом - образом простым и артхаусной публике наиболее понятным. Предложенный фильмом художественный код коварен: если в игру не включишься охотно и сразу, сюр может остаться "рекбусом-кроксвордом" и заумью, где не сошлись концы с концами. Но если поймаешь волну - фильм уже не отпустит.

Едва ли не каждый его ход интересно додумывать, драматургу хочется пожать руку: "Счастье - это когда тебя понимают". А просить его объяснять, почему слон и зачем обезьяна, бессмысленно: все начнет оседать и, возможно, осыпаться, потому что художественный шедевр скрепляется не известкой, а интуицией.

Удастся ли перепилить Сатану и задавить совесть окончательно, - как говорят на Первом, "покажет время".
Отведав российской тухлятины, любители прекрасного набили до отказа 7-й зал, где давали новую ленту Томаса Винтерберга "Вдали от обезумевшей толпы". Англия, 1870 год. Батшеба Эвердин - молодая гордая независимая красавица, не желающая жить по законам консервативного общества. Она трудолюбива и не горит желанием выйти замуж, получая удовольствие от способности самостоятельно обеспечивать себя.

На протяжении жизни она встречает двух весьма достойных мужчин, жаждущих заботиться о ней, но, как это часто бывает в жизни, делает выбор в пользу пустышки - солдафона, взявшего Батшебу нахрапом. Великодушная судьба даёт упрямице шанс пересмотреть свои взгляды на жизнь... Любовный четырехугольник, описанный в романе Томаса Харди - ничто иное как детальный анализ женской натуры, как правило, отвергающей благородство.

Классическое костюмированное кино с хорошей драматургией, прекрасными актёрами и крепкой режиссурой стало настоящим лекарством для фестивальной публики, наевшейся вторичной социалки, невнятных кинематографических высказываний и чернухи. Иные представители кинематографического цеха шепотом радостно делились эмоцией: "Стыдно признаться, но мне понравилось. Кинокритики меня наверное заплюют, им же Прошкин нравится". Непостижимо!
Нормальное, доброе человеческое кино, созданное по мотивам классического романа блистательным датским режиссером, нынче считается чуть ли не пошлятиной, ибо в тренде обрубленные женские трупы и расчлененные имбрионы! Очень, хочется верить, что это временное безумие. Хотя и изрядно затянувшееся.

Пока в конкурсной программе ММКФ основной интерес вызывают отечественные картины, вне конкурса здесь проходят важные премьеры зарубежных картин. Многие из них сосредоточены в авторской программе кинокритика Стаса Тыркина "Фильмы, которых здесь не было". Цель программы - устроить хотя бы несколько официальных показов в России картин, которые по тем или иным причинам не дошли до российского проката и были проигнорированы другими российскими фестивалями.

Самым значительным из фильмов программы стал "Клуб" чилийского режиссера Пабло Ларраина, который получил в этом году Гран-При жюри Берлинского кинофестиваля. Предыдущие работы Ларраина - главным образом, его кинотрилогия, посвященная годам правления Пиночета, состоящая из картин "Тони Манеро", "Посмертно" и "Нет" - принесли ему славу одного из главных киноавторов Латинской Америки.
"Клубом" Ларраин эту репутацию блестяще подтверждает.

Действие фильма происходит в чилийском захолустье на берегу океана. Здесь в небольшом домике живут католические священнике в компании монахини. Довольно быстро выясняется, что руководство церкви сослало их сюда от греха подальше. Причем в прямом смысле: все они лишены сана за тяжкие преступления - от торговли детьми до педофилии.

По задумке Ватикана, в этом богом забытом месте они должны замаливать грехи и проводить время в уединении и скорби. Со скорбью, впрочем, не особенно выходит: вино в доме льется рекой, а в свободное от молитв время сосланные выращивают борзую и азартно наблюдают за собачьими бегами. Эту пастораль нарушает приезд нового постояльца - еще одного священника, нарушившего церковные догматы. Как именно нарушившего, не секрет - невесть откуда появляющийся под окнами дома молодой человек громко и в деталях рассказывает всем желающим, как новенький насиловал его много лет назад, когда жертве не было и десяти лет.

Не выдержав такого показательного выступления, священник стреляется из любезно предоставленного соседями пистолета. Расследовать это происшествие, а также расселить эту богадельню к чертовой матери, приезжает высокопоставленный церковный чиновник - решительно выглядящий мужчина, не пропавший бы и во времена Святой инквизиции.

Начинающийся как расхожая артхаусная зарисовка, "Клуб" быстро превращается в увлекательный триллер. Прибывший чиновник с пристрастием допрашивает жильцов дома печали и раскаяния и с каждой минутой узнает все больше ужасающих подробностей их биографий. Однако для зрителя, который подумает, что смотрит просто антиклерикальный фильм, Ларраин готовит сюрприз. "Клуб" - не столько разоблачительное кино о грешниках в сутанах, сколько тонкой выделки работа о трансформации приехавшего их перевоспитывать чиновника.

Поначалу он излучает нечеловеческую непогрешимость, но чем дальше, тем больше зерно сомнения проникает и в его душу - в разговоре с жертвой насилия он вдруг понимает, что согрешить схожим образом вполне мог бы и он сам. Это рушит всю моральную парадигму героя, который оказывается не в силах смириться с этим знанием. В эффектном финале ватиканский посланник наказывает и жертву насилия, и мучителей.

К религии и теме отлучения имеет отношении и фильм "Такси"Джафара Панахи, обладатель "Золотого медведя" Берлинского кинофестиваля, показанный на ММКФ в рамках программы Петра Шепотинника "Восемь с половиной фильмов". В середине фильма юная племянница режиссера зачитывает правила шариатского кино - никакой чернухи, все положительные герои должны носить имена исламских святых, нельзя показывать как положительный герой совершает плохие поступки и т.д. Сам режиссер пострадал отчасти этих правил - несколько лет назад он снимал правонарушения на выборах, в результате чего был заключен под домашний арест.

Такси

Также в течение 20 лет ему запрещено снимать кино. Эти запреты Панахи всячески пытается обойти - предыдущую свою картину "Это не фильм" он снял в своей квартире и передал на Запад на флешке, спрятанной в торте. В "Такси" Панахи садится за руль автомобиля и выезжает на улицы Тегерана.
Весь фильм как бы снят на видеорегистратор (и немного на мобильный телефон) и представляет собой диалоги со случайными пассажирами и знакомыми режиссера, севшими в машину - ни то, ни другое не совсем правда (есть тут и профессиональная техника, и постановочные эпизоды), но в этом и прелесть фильма.

Невзирая на приговор суда, Панахи делает новые фильмы даже в этих обстоятельствах: «Такси» — уже третий, после работы «Это не фильм» (флешка с картиной была вывезена из Ирана контрабандой, в пирожном, после чего лента была показана в Каннах в 2011-м) и «Закрытого занавеса» (берлинский приз за сценарий в 2013-м). Первая из этих запретных лент была полностью снята у режиссера дома, вторая — на даче, на берегу моря, который можно было видеть из окна. Теперь Панахи позволил себе выйти на улицу Тегерана и сесть за руль автомобиля, примерив ненадолго профессию таксиста. В общем, ясно, что режиссер и власти Ирана играют друг с другом в опасную — впрочем, только для одной стороны — игру: посадят или не посадят, амнистируют или накажут еще жестче? К счастью, международный скандал, подобный случившемуся в 2010-м, нынешним властям ни к чему, и пока они терпят выходки непокорного диссидента. В конце концов, за пределами фестивальных кругов это кино — разговорное и практически безбюджетное — широкой дистрибуции все равно не получит.

Иранская цензура, поставившая режиссера в маловыносимые условия, внезапно сыграла на стороне киноязыка: "Такси" стирает грань между документалистикой и вымыслом, являясь одновременно и зарисовкой нравов, и манифестом гражданского неповиновения режиссера, и изощренной игрой со зрителем.

В рамках ММКФ состоялась московская премьера фильма "Обделенные" ("Imena višnje") хорватского режиссера Бранко Шмидта.
Фильм повествует о пожилой паре, принявшей решение возвратиться на свою малую Родину, в край, разрушенный в результате балканских войн девяностых годов прошлого века.
Славко и его жена Ката начинают потихоньку обживаться, Ката из-за больных ног редко выходит из дома и занимается преимущественно приготовлением еды, Славко все время занимается хозяйственными вопросами, приводит в порядок участок, вырубает старый сливовый сад и покупает новые саженцы. Но этот насыщенный символами жест не получает своего должного воплощения в действительности - на робкую просьбу Каты посадить хоть одно вишневое дерево Славко отвечает резким отказом.

Супружеская пара ведет параллельную жизнь - немногословный властный Славко полон решимости как можно быстрее стереть из памяти образ разрушенного семейного гнезда, Ката относится к его бурной деятельности несколько скептически, что не только ранит его, но и доказывает ему бесплодность этой затеи. Славко постоянно придирается к жене по мелочам - к тому, как сварен кофе, ко вкусу домашнего хлеба, в который Ката забыла добавить соль - его ярость доводит внутренне сломленную беспомощную Кату до слез. До поры до времени для Славко гнев является последним прибежищем, позволяющим найти достойный, с его точки зрения, мужчины выход страху перед неизбежностью осознания и принятия страшной правды жизни: у его жены начинает прогрессировать старческое слабоумие.

Ремонтируя крышу коровника, Славко падает с приставной лестницы и ломает руку. Понимая невозможность продолжать ремонт своими силами, он приводит двух строителей-боснийцев, Исмета и Вахида. Ката путает их имена, то и дело вспоминает, что они с мужем сами родом из Боснии, просит прощения, чем ставит их в неловкое положение. Они понимают ее чувства по возвращении на родную землю, но не считают нужным говорить на эту тему. Пока между ними пролегает драгоценное молчание, эта связь жива, играет для каждого своими красками и воспоминаниями из прошлого, которое не вернуть.

Видя забывчивость Каты, они сдерживают проявления раздражения Славко. На прощание один из них даже мастерит Кате скамейку для дойки. Славко покупает корову, но в первый же день Ката забывает принести из коровника ведро с молоком, которое к ее приходу корова предсказуемо опрокидывает. Видя все это, Славко, стиснув зубы, уводит корову. Ката плачет, как малое дитя, у которого отобрали любимую игрушку.

Со временем Кате становится все хуже. Но именно в эти дни она, теряя память и часть своей личности, по-новому начинает относиться к Славко - с детской доверчивостью, умилением и благодарностью. И это растапливает сердце мужа, заставляет его забыть о грузе наслоившихся за много лет взаимных упреков и обид. И, может быть, в первый раз в жизни позволяет ему просто жить, замедлив время, раскрываясь душевно, ценя каждый день в обществе самого близкого человека, любить искренне и беззаветно, не заботясь о том, насколько его поведение соответствует собственным прежним идеалам мужского поведения.

Проходит ровно год с начала повествования. Морозной ночью Ката выходит на улицу, где, спустя некоторое время, ее находит внезапно проснувшийся Славко. Он приводит ее домой, в горячечном бреду Ката поет боснийскую свадебную песню Zapjevala sojka ptica, в которой сливается воедино и грусть об ушедшем, и тревога о неизвестности будущего, и единение с традициями той земли, что их породила. Этой лебединой песне вторит Славко. И вот, посреди зимы Славко сажает в промерзлую землю вишневое дерево.

Бранко Шмидт, отвечая на вопросы зрителей, подчеркнул, что рассказанное им - прежде всего история о любви. Здесь осмысление трагических событий, сопутствовавших распаду Югославии, что уже много лет является основной темой фильмов, снятых на Балканах (фильм "Анклав" Горана Радовановича, также показанный в рамках ММКФ - не исключение) отходит на второй план. Но зрителю все равно становится очевидно невысказанное - невозможно войти дважды в одну воду, немыслимо жить, а не существовать, будучи устремленным исключительно в прекрасное прошлое. Как большинству из нас, увы, не представляется возможным проживать каждый день как единственный и последний, полностью осознавая его неповторимость. Ценить то, что имеем. И это полностью справедливо как в сугубо человеческом, так и в духовно-историческом плане.

В марте 2015 года на экраны вышел новый фильм "Анклав" сербского режиссера Горана Радовановича, посвященный трагическому прошлому и безрадостному настоящему колыбели сербской цивилизации, краю Косово и Метохия, растерзанному войной.

Анклав

Действие в "Анклаве"происходит в крошечном сербском поселении в Косово, со всех сторон окруженном территорией, на которой проживают албанцы. Каждое утро 10-летнего серба Ненада на бронетранспортере итальянские миротворцы везут в школу. Кроме него в ней никто не учится - в классе Ненад учит правила написания имен собственных с грустной учительницей. Через 10 минут экранного времени, впрочем, не станет и учительницы - она переедет в Белград.

На случившееся здесь несколько лет назад события навязчиво, но очень неумело пытается набросить покров забвения западный мир, стыдливо пряча под складки искусственной материи то и дело выпадающие кирпичи церковных зданий, обгорелые головешки, некогда бывшие добротными домами, искореженную железную проволоку, когда-то причудливо извивавшуюся ожерельем по периметру кладбищенской ограды.

Этот исторический слом отзывается глубокой болью в душе каждого серба. Что еще страшнее и неумолимее - никакие международные усилия по восстановлению законности и созданию правового государства не привели к процветанию или хотя бы к созданию достойных условий существования людей, населяющих эту землю. Здесь нет победителей и проигравших. Здесь идет непрекращающаяся битва за души людей на холодном пепелище.

Документальных фильмов о Косово снято немало, чего нельзя сказать об игровом кино. Принципиальным для режиссера было снять фильм на косовской земле, с участием не только профессиональных актеров, но и местных жителей, прежде всего, детей, по сути, главных героев киноповести.

Cемья Ненада - пьющий отец и умирающий дед - последние сербы, оставшиеся на этой земле. Живописуя ужасы проживания сербского меньшинства в Косово, Радованович не стесняется совсем уж манипулятивных приемов. С прямолинейностью передовицы газеты "Искра" ленинских времен он монтирует встык албанскую свадьбу (все стреляют из, очевидно, незарегистрированных ружей и вообще демонстрируют не слишком благообразные повадки) и сербские похороны - под мелодраматическую музыку косовские полицаи, оказавшиеся в этом фильме из советских картин про немецкую оккупацию, изымают у отца Ненада внушительный арсенал ружей и пистолетов, который он приберег для самообороны.

Ясно все режиссеру не только и с младшим поколением соседей сербов: албанские дети тут либо шпана, либо злобные чудовища, одержимые идеей убивать сербов. В финале Радованович, правда, подслащивает пилюлю, не слишком убедительно изображая раскаяние малолетнего албанского преступника. Но тут же иезутски не забывает напомнить, что ничего это раскаяние в многовековом раскладе, делящем национальности на "плохие" и "хорошие" не меняет.

Тенденциозность и шершавый язык плаката - вот те методы, которые от всей души использует режиссер. Говорить о художественных достоинствах "Анклава" в отрыве от его, мягко говоря, спорного месседжа не приходится - кино это явно сделано для того, чтобы ярость благородная вскипала как волна.

Прологом служит сочинение, которое вслух читает своей учительнице единственный ученик в классе, десятилетний мальчик по имени Ненад. Каждый день в школу на занятия его привозит аккуратный итальянский солдат на танке KFOR. В домашнем задании мальчик рассказывает нехитрую историю своей жизни на хуторе с горячо любимым дедом Милутином, доживающим свои последние дни, и с отцом Войей, который работает на земле, держит скот, но не видит в этом отрады, в крайние моменты отдохновения меланхолично выпивая. Тетка Милица с дочкой переехали в Белград. Ненад искренне, с присущим детям эгоизмом сокрушается о неминуемой смерти деда, говоря, что скоро не с кем ему будет играть: в его селе нет детей.

Оно опустело. Никого нет, кроме трех мужчин - представителей трех поколений: того, кто имеет навык мирной жизни и помнит ее, но уже не может что-либо изменить, того, кому приходится выживать в меру своих сил и способностей, неся ответственность за старого и малого, уже из последних сил, ибо жизнь его отравлена враждой и страхом. И того, кто не отягчен грузом субъективного прошлого, кому предстоит принять эстафету с наградой размером в человеческую жизнь.

По иронии судьбы имя мальчика - Ненад, тот, на кого не надеются (подобно известному у нас имени Некрас), одно из тех языческих имен-оберегов, что укоренились на этой земле задолго до разделения ее жителей по принципу веры. Отсутствие в селе женского любящего начала, неразрывно связанного с зарождением жизни и поддержанием семейного очага, дает нам подсказку о том, что в плане проявленном, человеческом битва уже проиграна.

На этом небольшом клочке земли разыгрывается правдивая драма жизненных контрастов - свадьба у одних, смерть у других. Но и то, и другое происходит у взрослых. Дети - они знают о принятых во взрослом мире правилах игры, считаются с ними, иногда нарочито себя накручивая, потому что сама детская натура незлобива и отходчива. Для закрепления навыков вековой вражды им необходимо ее подогревать - ношением оружия, самоутверждением в среде более слабых, воспоминаниями о погибших.

И легко, в обход взрослой культуры ненависти, начинается хрупкое ребячье общение, чуть было не переросшее в дружбу. Ей не суждено было окрепнуть в силу древнего обычая действовать с оглядкой на старших. Ранее это спасало, когда более зрелое поколение передавало навык выживания. Но теперь оно передает лишь навык смерти. Навык ненависти, разящей бумерангом, а никак не традиций сосуществования, мудрых компромиссов сильных. И дети вынуждены идти по заранее проторенным дорогам. Почти что до конца. Но жизнь все равно берет верх, за секунду до того, как может произойти непоправимое.

Во внеконкурсной программе фестиваля в этом году много экзотики и доселе неизвестных широкому зрителю территорий.
Одна из самых любопытных программ в этом смысле - "Будем знакомы: аргентинское кино". Кураторы этой программы собрали образцы качественного мейнстрима из латиноамериканской страны, переживающей очередной кинобум. Открывал программу фильм "Бетибу" Мигеля Коана.
Бетибу - это прозвище некогда известной писательницы, сочинившей пару популярных детективных романов, а теперь переживающей перманентный творческий кризис и подрабатывающей литературным негром. Ее нанимает бывшей любовник, чтобы она поселилась в закрытом элитном поселке и строчила в его газету колонки относительно недавнего громкого происшествия - там в собственном доме с перерезанным горлом нашли мультимиллионера. Помогают вести расследование Бетибу еще двое сотрудников газеты - молодой редактор криминальной хроники и его опытный напарник, некоторое время назад уволенный за нарушение корпоративной этики.

Первый час этого подчеркнуто старомодного детектива, в котором все персонажи украдены из детективов и нуаров Голливуда классической эры - довольно утомительное созерцание говорящих голов. Во втором часу зрителя ждет умелый саспенс и смелое развитие интриги - совершая не самый ловкий кульбит, "Бетибу" мутирует из детектива в параноидальный триллер.

Для дебютанта Коана этот фильм стал не более чем упражнением в сложном жанре - и если смотреть на это кино именно с этой точки зрения, то это несомненная удача. Однако заигравшись в стиль и благородную старомодность, он забыл о логике. Финальный кульбит "Бетибу" из-за этого, увы, смехотворен - живя в эпоху интернета, герои переживают из-за того, что не успеют опубликовать разоблачительную информацию в завтрашнем номере газеты.

Кино Исландии по своей стилистике и тональности резко отличается от традиций скандинавского кинематографа.

И в России становится известно лишь узкому кругу зрителей, по большей части в силу их интереса к самой сказочной стране, затерявшейся среди льдин Атлантического океана, к ее чудесному языку и людям, много веков назад бросивших вызов обществу, здравому смыслу и силам природы, выбрав столь непригодный для жизни остров. Поэтому вдвойне отрадно, что в насыщенной программе 37-ого ММКФ нашлось место новому творению одного из самых известных исландских режиссеров, Дагура Кари.
Удивительно, но государство с населением в триста двадцать тысяч человек явило миру мощнейшую литературную традицию. Язык, в силу изолированности Исландии и ее обитателей, претерпел минимальные изменения за последние десять столетий, оставаясь актуальной и неотъемлемой частью местного литературного пейзажа. Потребность облечь в слова свое мироощущение получила второй импульс во времена культурного возрождения. Его идеи особенно ярко выражены в произведениях лауреата Нобелевской премии по литературе Халлдора Кильяна Лакснесса. И многих других авторов.

На сегодняшний день Исландия - не только одна из самых "читающих" стран, но и из самых "пишущих", если судить по отношению выпушенных книг к численности населения. Ну а исландская книжная ярмарка, называемая "рождественским книжным потопом", неизменно радует публику новыми изданиями как собственно исландских, так и зарубежных авторов. Она подтверждает хорошо знакомую ценностную истину: книга - лучший подарок, причем и в самый главный праздник - Рождество.

Не сильно отстает от причудливого литературного мира и кино как световая картина (именно такой неологизм в исландском расшифровывает слово "фильм"), на которой любовно отображаются тончайшие переливы оттенков душевного состояния, пугающие затемнения человеческого разума и пятна судьбоносных событий. А трио самобытных, ни на кого не похожих режиссеров Исландии наших дней - Фридрика Тоура Фридрикссона, Бальтазара Кормакура и Дагура Кари - раз за разом рассказывают на удивительном шелестящем языке нечто неведомое, завораживающее и загадочное, проникающее в душу зрителя, минуя его разум. Сопродюсером нового фильма Дагура Кари "Фуси", отметим, стал Бальтазар Кормакур.

В прокате картина получила весьма неудачное название - "Гора невинности", но это, пожалуй, не повод для придирок. Сам фильм - своеобразное развитие темы маленького человека, ранее нашедшей воплощение в другом творении Кари - "Ной - белая ворона". Однако налицо несколько важных отличий. В "Ное" речь шла о проблемах взаимодействия с обществом подростка, непохожего на остальных, в самых радикальных формах протестующего против действительности.

Внутреннее одиночество, пренебрежение к себе и своему будущему находит страшное воплощение вовне - в беспощадности стихии ко всему человеческому без различия. В новой же ленте конфликт несколько иной. Главными помехами полноценной жизни становятся человеческие комплексы, навязанные пошлые стереотипы, убивающие все чистое и невинное, прозаичность человеческого существования, иссушающая однообразность устремлений людей, несмотря на вполне разнообразные внешние проявления жизненной активности.

Причем на первый взгляд может показаться, что комплексы, неумение жить полной жизнью и принимать действительность характерны именно для главного героя Фуси и его возлюбленной. Но по мере того, как мы знакомимся с "хозяевами жизни, убежденными жителями", причинами их поступков и последствиями их действий, "аутсайдеры" с их наивностью, детской душой, верой в сказку и умением обойти блеклую реальность, дорисовывая недостающее человеческое своими мыслями и увлечениями, начинают вызывать восхищение.

И вообще, что именно считать комплексами? Если ранее таковыми называли болезненные узы, мешающие душе человека полностью раскрыться и явить в нем все прекрасное, то в наши дни комплексами начинает именоваться все, на что испокон веков был наложен строгий запрет. Шедший изнутри стыд. Смешение этих двух противоположно заряженных начал вызывает у многих непонимание и гнев.

Недавно Захар Прилепин в одном из своих эссе резко заметил: "Кто вам сказал, что человек имеющий комплексы хуже работает, чем человек без комплексов? Человек без комплексов может быть полный дурак, урод и бездарность, а глубоко закомплексованный человек - творить чудеса". Нашего киногероя жизнь проверяет на прочность. Вопрос - что он, в самом деле дурак и бездарность или же творец чудес?

Чистому человеку, который не хочет наполнять себя грязью жизни и сальными подтекстами, что то и дело чудятся окружающим в его искренних действиях, зачастую приходится полностью отрешиться от мира, поставить себя на место юродивого. Но даже это не всегда спасает его от давления. Общество не терпит тех, кто одним своим видом совершенно справедливо ставит их собственное существование им же в укор. Социум начинает мстить. А за что именно, объекту ненависти никогда не понять, не опустившись, не став одним из своих преследователей.

Но и самоизоляция - не выход, поскольку ограничивает существование. И Фуси, следуя кьеркегоровской максиме, совершает нечеловеческое усилие: "Идти вперед - значит потерять душевный покой, остаться на месте - значит потерять себя; в самом высоком смысле движение вперед означает постижение себя". Фуси идет вперед, ему страшно, ему стоит нечеловеческих усилий и жертв изменить свою повседневную жизнь, сопряженную с бесконечным числом ритуалов.

О жизни как таковой он знает мало и зачастую что-то очень неприглядное, сродни постоянному издевательству над ним на работе. Герой фильма - слишком цельная натура, чтобы воспринимать действия и мысли людей с оглядкой, поверхностно, постоянно проверяя их намерения. И это играет с ним злую шутку.

Фуси, впрочем, выше этого. Романтическая, донкихотская любовь превращает его в другого человека. Он растет душевно, воспаряет над собою прежним и даже крах того, что вызвало в его существовании подобные метаморфозы, уже не сможет его сломить. Он полюбил саму жизнь, возможность действовать сообразно своим желаниям. Совершая поступки, лишенные здравого смысла, Фуси не требует ничего взамен, и совершенное им добро становится его наградой. Тихо, тихо ползи, Фуси, дальше по жизни, вверх, до самых высот.

«В подвале» Ульриха Зайдля

Двадцать пять портретов австрийских граждан, занимающихся своими делами в подвале: у кого-то там железная дорога, у кого-то — портрет Гитлера и убранство с нацистской символикой, кто-то дает себе волю и упражняется в садомазохистских практиках.

Менее громкий фильм, чем недавно законченная трилогия Зайдля «Рай», но не менее впечатляющий. У этой полудокументальной работы (все герои фильма действительно показывают свои собственные вещи и увлечения) все те же достоинства: пристальное внимание к героям, холодная красота изображения, отсутствие прямолинейного суждения.

Ульрих Зайдль
В рамках ММКФ состоялась российская премьера документального фильма Ульриха Зайдля "В подвале" - временами мрачного, иногда ироничного, куда чаще разоблачительного исследования о том, чем благопристойные граждане занимаются в своих подвалах, куда посторонним вход строго воспрещен.

После показа картины Зайдль встретился с журналистами и рассказал о том, как удалось заполучить согласие на съемку у людей, которые зачастую выставляют себя в нелицеприятном свете, и о том, почему подвал для австрийца - больше, чем подвал.

Как вы искали персонажей для своей картины?
Ульрих Зайдль:Это очень длительный процесс - речь ведь идет не о профессиональных актерах, а об обычных людях, которые впускают меня и съемочную группу в свои настоящие дома и показывают свою настоящую жизнь. Конечно, когда я придумывал "В подвале" у меня были определенные требования к персонажам этого фильма. Но все же главная задача для всех них - продемонстрировать самих себя, свое реальное поведение.

Я всегда внимательно слежу за достоверностью, и не позволяю героям актерствовать. В этом смысле, кстати, мой метод работает и в художественных картинах - от профессиональных актеров я требую того же самого, чтобы они показывали самих себя. Так вот, подобрать непрофессионалов было очень сложно. Непросто добиться от людей, чтобы они пустили тебя в свой подвал и показали то, что они там делают. При этом понятно ведь, что интересовали меня не люди, которые собирают там крышки от пивных банок. Мои ассистенты искали персонажей, стучась в каждую дверь и объясняя людям идею фильма. Разумеется, это не быстрый процесс, который занял несколько месяцев.

Ваши документальные картины порой кажутся игровыми, а игровые - документальными. Это ваш сознательный выбор?
Ульрих Зайдль:Когда мы говорим "документальный фильм", мы не должны думать, что он показывает реальность. Разумеется, у моих картин всегда есть концепция, за рамки которой я обычно не выхожу. И я не скрываю, что в моих документальных работах есть постановочные эпизоды, которые персонажи разыграли по моей просьбе.

Что вы делаете, когда герой вашей документальной картины вдруг понимает, что вы делаете кино, в котором он будет выставлен не в лучшем свете, и отказывается от дальнейшей работы с вами?
Ульрих Зайдль:Значит, нам не повезло (улыбается). Но такого, как правило, не случается. Перед съемками я много беседовал с героями "В подвале", находил с ними общий язык, завоевывал их доверие. И благодаря этому мне удавалось их удержать. Они не подозревали, что случится дальше, но продолжали работать. Вообще, доверие к режиссеру - это то, на чем все держится. Мы всегда платим нашим героям гонорары, но, во-первых, это небольшие деньги, а, во-вторых, еще на кастинге мы следим, чтобы меркантильный интерес не был главным.

Из вашего раннего фильма "Собачья жара" становится понятно, что подвал для австрийца - едва ли не самая важная часть дома. Также с австрийскими подвалами связаны несколько душераздирающих историй с маньяками, годами истязавшими там своих жертв. То есть подвал как метафора чего-то скрытого, стыдного, нелицеприятного занимает совершенно особое место в австрийской культуре?Ульрих Зайдль:Подвал в Австрии действительно значит для людей гораздо больше, чем, например, в России. Там австрийцы проводят большую часть своего свободного времени. Там они могут снять маску и быть теми, кем они являются на самом деле. Для меня важна метафора подвала, как хранилища подсознательного и коллективного бессознательного, как метафора лицемерия человеческой натуры.
В этом смысле австрийцам есть что предъявить миру - сначала мы много веков жили под прессингом габсбургской морали, а затем долгое время строили из себя жертву национал-социализма, хотя на самом деле были заодно с Гитлером. Все эти комплексы никуда не делись и периодически прорываются наружу - в том числе и в подвалах.

Вы делаете жесткие картины, которые в России, будь вы местным режиссером, многие наверняка поспешили бы назвать "очернением действительности". В Австрии вы сталкивались с подобными обвинениями?
Ульрих Зайдль:В Австрии ровно тоже самое. Я долгое время боролся за свои фильмы. Когда я только начал снимать, на меня обрушился невообразимый поток критики. Меня буквально растаптывали - надо думать, эти люди хотели, чтобы я прекратил заниматься режиссурой. С огромным трудом я продолжал делать фильм за фильмом. Со временем люди начали понимать, что именно я имею ввиду.

Однако я отдаю себе отчет в том, что в этом понимании главную роль сыграл международный успех - если бы у моих картин не было призов престижных фестивалей и если бы моя известность не вышла за пределы Австрии, им бы, пожалуй, удалось меня уничтожить. Хотя обвинения в том, что я очерняю родную страну - полная ерунда. Проблемы, которые я описываю в своих фильмах, актуальны для всего человечества. Ровно такие же картины можно снять в какой угодно стране. Но я австриец, и логично, по-моему, что я делаю фильмы в своей стране.

Полтора года назад вы говорили о том, что намерены снять историческую картину о наполеоновских войнах. В каком состоянии сейчас этот проект?
Ульрих Зайдль:Идет рабочий процесс, но мы пока ничего не снимаем. Очень сложно делать такой проект в финансовом плане. Поэтому чтобы зритель не заскучал, во время вынужденного простоя этого фильма я сделал еще одну картину - о европейских туристах, которые едут охотиться в Африку.

На 37-м ММКФ состоялась российская премьера нового фильма культового режиссера Абеля Феррары с Уиллемом Дефо в роли Пьера Паоло Пазолини, одного из самых неоднозначных творцов в истории кино.
Пьер Паоло Пазолини в своем блокноте делает наброски для будущего сценария, который подумывает отдать своему другу, и заметки для книги, которую очень хочет, чтобы друг его прочитал. Он готовится к интервью и переживает по поводу прокатной судьбы своего нового фильма «Сало, или 120 дней Содома».

Отвечая на вопросы репортера, Пазолини в какой-то момент начинает уходить от прямых ответов и говорит куда больше, чем мог бы: «Жизненно необходимо сказать абсолютное и абсурдное нет. Здравый смысл больше не работает. Трагедия заключается в том, что больше нет людей. Нас связывает только инстинкт смерти. Я видел ад. Он придет к каждому. В разном обличье, но придет».
«Пазолини» Абель Феррара впервые показал прошлой осенью на Венецианском кинофестивале, а главную роль с пугающей точностью сыграл Уиллем Дефо.

В картине рассказывается о последних днях итальянского режиссера, поэта, прозаика, философа, политического деятеля, критика и просто человека, принадлежавшего своему времени. На Московском кинофестивале его фильм — один из тех, что отвечают за американское кино — в отсутствие картин из США в основном конкурсе.

Феррара всегда брался за персонажей, которые не знали, куда идти дальше, и которых питало это незнание.
В случае же с «Пазолини» ему выпал уникальный шанс — показать своего героя, зная, что было дальше: 2 ноября 1975 года, вскоре после завершения «Сало», Пьер Паоло Пазолини был убит.

В 70-е годы Италия переживала рост насилия — в жизни и в кино. Вся страна запоем смотрела спагетти-вестерны и кровавые итальянские триллеры — джалло. Но именно тогда поэт мог от чистого сердца оперировать словами «банки», «нефть», «налоги», «капитал», не вкладывая в них высокомерной иронии или холодного расчета. А язык искусства в то время окончательно менялся на постмодернистский говор.

Эти приметы эпохи в «Пазолини» есть. Но кстати оказываются и вставленные Феррарой отрывки из последних работ его героя, обильно сдобренные рассуждениями на тему «смерти прозы», «иллюзорности знания у формы» и, конечно, вопросами о связи автора и творения. Актриса и подруга Пазолини Лаура Бетти (Мария де Медейруш из «Криминального чтива») вдруг прилетает с уроками «коммунистических танцев» и рассказами о том, какие талантливые «эти социалистические актрисы».

В какой-то момент возникает непреодолимое желание хлопнуть в ладоши и сказать: «Всё! Хватит!» — и тут на выручку приходит ангел.

Нинетто Даволи, фирменный актер Пазолини (и Джузеппе в «Невероятных приключениях итальянцев» Эльдара Рязанова), возникает на экране, словно выйдя из луча света, и привносит в фильм необходимую для понимания Пазолини витальность, радость, а подчас и безоглядную глупость существования.
Когда-то Пазолини взял молодого актера в упоительную сатиру «Птицы, большие и маленькие». В ней герои Даволи и классика итальянской комедии Тото путешествовали по миру, пытаясь узнать, что же это вообще за место такое — Земля и куда она катится.
Тото уже нет на свете. Пазолини тоже. И только поседевший Нинетто Даволи в фильме Феррары доходит до края света вместе со своим молодым помощником вслед за кометой.

Они сидят, слушают доносящиеся с Земли «звуки человеческих голосов, рекламы, поп-песен и революционных маршей» и рассуждают:

— Я рад, что пошел за звездой. Иначе никогда бы не узнал эту планету. А что в конце?
— Его нет. Подождем. И будь что будет.
Уиллем Дэфо рассказал в канун показа фильма Абеля Феррары «Пазолини» на ММКФ о том, как и зачем он примерил пиджак гениального итальянского режиссера.

• По-вашему, от актера требуется отвага, чтобы согласиться на роль Пьера Паоло Пазолини?

• Трудно ответить, но сам Пазолини уж точно был человеком отважным. Я сам не знаю, откуда у него была эта смелость, не скрывать никаких аспектов своей жизни, достигать такой откровенности! Наверное, объяснение в том, как многолик он был: поэт, сценарист, режиссер, публицист, — и невозможно было отделить одни стороны его личности от других. И его сексуальность была одной из важнейших сторон.

• Как вы готовились к роли? Ваше внешнее сходство с Пазолини в фильме поражает.

• Я не уверен, что согласился бы сыграть ту же роль у другого режиссера. Но с Абелем Феррарой я работал много раз и ему доверяю всесторонне: в частности, потому, что мы с ним соратники и действительно работаем вместе. Он начал говорить со мной на самых ранних стадиях проекта — работа над сценарием тогда только начиналась, и он был скучно-типовым: флешбэки, психология, биография. Неинтересно. Мы с Абелем сразу решили: байопик — это не для нас. Мы пустились на поиски материала, который позволил бы найти неожиданный ракурс. Сам этот поиск был ужасно увлекательным. После этого мы сделали с Абелем другой фильм вместе — «4:44. Последний день на земле» — и одновременно почувствовали, что это может стать ключом для нашей картины о Пазолини. Последние сутки из жизни, сутки перед концом света. Мы решили, что если наполнить эту идею конкретными правдивыми фактами, может получиться отличный фильм. Это был скелет новой версии сценария.

• Уже потом мы решили, что введем в структуру фильма фрагменты из его неосуществленных проектов. Не для того чтобы подменить собой Пазолини — только для того, чтобы пустить зрителя в его мысли, показать те образы, которыми он жил. Это был совместный процесс, мы работали с Феррарой вдвоем. Не хочу преувеличивать свою роль, но ведь даже когда мы читаем книгу, которая нам по-настоящему сильно нравится, то становимся соавторами, не так ли? А эту книгу я читал тщательно, внимательно и с огромным удовольствием, чувствуя, что проникаю в сознание героя. Любые вопросы физического сходства пришли потом. Я не хотел имитировать Пазолини, но уже слишком хорошо изучил его, чтобы совсем этого избежать. Правда, внешне я на типичного итальянца совсем не похож. Что ж, мне покрасили волосы в темный цвет и снабдили линзами. Я бесконечно смотрел видеозаписи и наблюдал, особенно во время его интервью; не копировал, просто наблюдал… Что до результата, то я ведь и по-итальянски почти не говорю! Поэтому мы сделали две версии фильма — итальянскую для Европы и англоязычную для Америки. Конечно, я мечтал бы произнести все диалоги по-итальянски, но вряд ли это бы получилось. Зато я в совершенстве владею итальянским языком жестов. Думаю, это и помогло. Странным образом, думаю, он, как и я, чувствовал себя в Риме немного чужаком — все-таки он был из Болоньи.

Все места, которые мы снимали в фильме, настоящие. И с владельцем ресторана мы говорили. Он до сих пор жив и рассказывал нам в деталях, как вел себя Пазолини в тот последний вечер.

Уже понятно, что «Наш запах» Ларри Кларка— французский парафраз его традиционных тем, интересный только фанатам автора, а «Вдали от обезумевшей толпы» Винтерберга — достаточно безыскусная и не очень убедительная (несмотря на отличную Кэри Маллиган) экранизация романа, которую будут обсуждать феминистки.

Из каннского конкурса в программу попал пока всего один фильм — «Ан» Наоми Кавасэ, о котором разочарованных отзывов пока больше, чем положительных. Раньше большинство громких хитов из Канн оказывалось в Москве уже в июне, но, видимо, от сокращения бюджетов страдают все, и ММКФ — не исключение.
Тем не менее в необъятной программе все еще есть что посмотреть.

«Рыцарь кубков» Терренса Малика

С тех пор, как Терренс Малик развил до сих пор удивляющий его старых поклонников темп (один фильм раз в два года), не исчезает ощущение, что с выхода «Древа жизни» он работает над одним и тем же грандиозным кинопроектом. «Рыцарь кубков» — новая глава, пронизанная символикой Таро история успешного сценариста в моральном кризисе. Со всеми традиционными для автора характеристиками: армия голливудских звезд, размытый размышлениями нарратив, солнечные блики на побережье.

«Эйзенштейн в Гуанахуато» Питера Гринуэя

Еще один режиссерский портрет — рассказ о поездке Сергея Эйзенштейна в Мексику, куда он в 1931 году в возрасте 33 лет отправился ради работы над фильмом «Да здравствует Мексика!». Там Эйзенштейна сильно впечатлила мексиканская культура и мифология — все это отразилось на его теоретических размышлениях.
По версии Гринуэя, впрочем, в Гуанахуато с советским гением случилось не только это: в фильме режиссер заводит любовника и теряет девственность, а сексуальное раскрепощение становится главным содержанием путешествия, перемежаемого эпизодами, основанными на реальных эротических рисунках самого Эйзенштейна.

«#Крымнаш» Василия Сигарева

Короткая работа не самого жизнерадостного из современных российских кинорежиссеров — нарезка, которую Василий Сигарев смонтировал из нескольких часов видеоматериала, которые его мама привезла из туристической поездки в Крым. Заранее трудно себе представить, насколько это едкая, познавательная или интересная работа, — но внимания она наверняка стоит.

«Стрингер» Дэна Гилроя

Холодный, красивый, продуманный триллер про мелкого мошенника, который неожиданно находит свое призвание в погоне за остросюжетными репортажами. Странный, как будто немного помешанный герой Джейка Джилленхола однажды снимает аварию и продает материал на ТВ, после чего начинает азартно охотиться за все более кровавыми сценами, как маленькое испуганное животное выгрызая их у конкурентов, шантажируя, включая камеру, вместо того чтобы подать руку.

Конфликт не новый, да и сам фильм порой теряет отстраненную интонацию, читая зрителю мораль, — но это нельзя считать серьезными недостатками для отлично стилизованного ретротриллера, который почти все два часа образцово держит темп. Удивительно то, что он так долго шел к российскому прокату, который его ждет после фестиваля — но хорошо, что дошел.

Документальная программа

Едва ли не более хитовая, чем необъятная игровая: в конкурс и в программу «Свободная мысль» вошли фильмы, которые обсуждали весь год. Откроется документальная программа «Гонкой на вымирание» — экоблокбастером от режиссера, за предыдущий фильм получившего Оскар».

«Citizenfour» Лоры Пойтрас

Один из главных фильмов года — не только документальных, а вообще. Зашифрованные письма от человека под ником citizenfour стали приходить Лоре Пойтрас, когда она работала над картиной о государственной слежке в современной Америке.

Человеком оказался Эдвард Сноуден, с которым она после этого не один час проговорила в номере гонконгского отеля, где они провели в общей сложности десять дней. Кино не только информативное, но и впечатляющее — из минимума визуального материала авторам (среди них в качестве продюсера Стивен Содерберг) удалось смонтировать по-настоящему напряженный документальный политический триллер.

«Взгляд тишины» Джошуа Оппенхаймера

В предыдущем фильме «Акт убийства» Оппенхаймер всматривался в человеческую способность к насилию, реконструируя с выжившими палачами события индонезийского геноцида.

Теперь он снимает фильм о семье пострадавших: отец, мать и брат одного из убитых опознали своего родственника именно благодаря фильму Оппенхаймера. Режиссер дает им слово, проделывая почти невозможное для современной Индонезии: сталкивая пострадавших и палачей лицом к лицу.

«Ночной кошмар» Родни Ашера

Новый фильм автора киноаналитического блокбастера «Комната 237» про «Сияние» Кубрика. На этот раз — документальное эссе о сонном параличе и ужасе, который человек испытывает, проваливаясь в промежуточное состояние между явью и сном. Разумеется, не голословное — а на материале цитат из «Кошмара на улице Вязов».

«Дорогая, не пересекай эту реку» Чин Мо Ена

Документальный портрет двух южнокорейских стариков, которых в деревне называют «столетние голубки». Обоим действительно под сто, вместе они живут уже 76 лет. Фильм, о котором не нужно знать многого, а чтобы захотеть на него сходить, достаточно посмотреть вот этот трейлер (наш негласный победитель в номинации «самый милый фестивальный трейлер этого года»).

«Просветление: Сайентология и причуды веры» Алекса Гибни

Все, что вы хотели знать о сайентологии, но не знали, кому верить: как на самом деле ведет себя Рон Хаббард, какую роль в этой истории играют Том Круз и Джон Траволта, и можно ли так же легко уйти от сайентологов, как прийти к ним.

Алекс Гибни взялся за фильм, основанный на одноименной книге журналиста и лауреата Пулицеровской премии Лоренса Райта, не только чтобы разоблачить довольно могущественную в Голливуде сайентологическую систему. Используя ее как повод, он заводит большой разговор о вере как об опасности и ловушке, которая подстерегает множество людей, идущих за кинозвездами и многообещающими программами. Сайентологи на Гибни очень обиделись, устроив вокруг фильма скандал, так что, видимо, все правда.

Программы
Их, как и всегда, очень много. Появились новые, пропали старые (ужасно жаль «Дикие ночи»), концепции некоторых по сути дублируют друг друга (см. программы «8½ фильмов» и «Фильмы, которых здесь не было»).
Но есть и вполне ясные: отдельные секции для курдского, турецкого, болгарского и аргентинского кино, отдельно — кино к юбилею Победы и столетию геноцида армян. Вот те, на которые имеет смысл обратить отдельное внимание.

Вокруг Фассбиндера

Большая и разносторонняя программа, составленная Михаилом Ратгаузом к семидесятилетию Райнера Вернера Фассбиндера. Из собственных фильмов режиссера сюда вошел всего один, «Эффи Брист Фонтане». Остальные — попытка воссоздать контекст, составить диалог между теми, у кого он учился (среди них Дуглас Сирк, чей редкостно красивый фильм «Все, что дозволено небесами» кажется особенно ценным увидеть на широком экране), и современников, чьи фильмы созвучны работам самого Фассбиндера: Вернера Шретера, Жан-Мари Штрауба, Даниеля Шмида, Рудольфа Томе, Эдгара Райца.
Говорящее кино (Медиафорум)

Программа молодого критика и энтузиаста Алексея Артамонова, изящно составленная вокруг одного формального признака: закадрового текста.
Это фильмы, осмысленно работающие с возможностями звучащего в фильме слова и раскрывающие разные грани этого недооцененного мейнстримом инструмента, отводя ему не только вспомогательную роль, но и заставляя схлестываться с изображением, противоречить, как в «Stemple Pass» Джеймса Беннинга, где четыре тридцатиминутных плана идиллического пейзажа сопровождаются чтением программных текстов Унабомбера. Или дополнять, как в фильме-эссе Алена Кавалье «Рай», собранном из обрывков зарисовок, снятых 83-летним мастером на домашнюю камеру и дополненных рассказами.

Или как в «Иначе, Молюссия» Николя Рея, которая снята на 16-миллиметровую пленку и состоит из девяти фрагментов. Их сопровождает закадровый текст из романа Гюнтера Андерса, который Рей решил представить и осмыслить, не читая немецкий первоисточник. Все части для каждого показа комбинируются в случайном порядке, покажут действительно с пленки, сам Рей приедет представить фильм.

Тропическая эйфория

По названию можно догадаться, что программу составил Андрей Плахов — это значит, что на любом фильме, скорее всего, будет интересно. Есть в ней удивительные сюрпризы: помимо манящих картин из Таиланда, Вьетнама, Перу и Индонезии она включает в себя эстонско-грузинские «Мандарины» (копродукционный фильм, поданный от Грузии на «Оскар» в прошлом году) и «Рыцарь кубков» Терренса Малика.

В связи с тем, что вопрос «как так вышло?», мы еще до открытия фестиваля успели услышать около десятка раз, а на сайт Московского фестиваля за объяснением никто сам не сходит, приводим цитату из кураторского текста Андрея Степановича:

«В обоих фильмах вместо тропиков — субтропики, но внутренняя тема близка той, которую мы обозначили. И в Калифорнии, и в Закавказье цивилизация расставила свои капканы, и попытка вырваться из них в поисках природной эйфории становится едва ли не главным сюжетом современности». Если вопросы никуда не делись, есть еще один аргумент: какая разница, в какой программе нам смотреть Терренса Малика?

Киностудия «Сиань» и У Тяньмин

Ретроспектива легендарной китайской киностудии «Сиань», которая воспитала в восьмидесятые годы поколение китайских режиссеров, известных как «пятое поколение», которые сегодня кажутся нам классиками, — например, Чжана Имоу и Ченя Кайгэ.

Существовала «Сиань» в восьмидесятые под началом режиссера У Тяньмина, который разрешил своим подопечным работать с гораздо большей свободой, чем это было принято до его прихода. В программу вошли два его фильма и четыре менее известных работы китайских режиссеров, которые вряд ли где-то удастся еще посмотреть; среди них — проникновенная историческая драма «Конокрад» Тянь Чжуанчжуана.

Смысл выражения «национальное кино» состоит в том, что каждая страна наполняет свои фильмы неповторимым ароматом и колоритом. Но не менее интересно наблюдать, как проявляются сходства, гармонии и взаимовлияние между кинематографиями разных стран.moscowfilmfestival.ru, kp.ru, lenta.ru, afisha.ru, rg.ru, aif.ru, gazeta.ru

Вручены первые призы 37-го Московского кинофестиваля__________________________________________________

• 26 июня 2015 года состоялась церемония вручения неофициальных призов 37-го Московского международного кинофестиваля, который проходит с 19 по 26 июня. Приз зрительских симпатий, который уже седьмой год подряд вручает интернет-портал «ПрофиСинема» получил сербско-германский фильм «Анклав» Горана Радовановича, показанный в первый день. На протяжении всего фестиваля ни одному фильму не удалось превзойти его успех. Нововведением этого года стала ежедневная публикация результатов зрительского рейтинга. Таким образом, у гостей фестиваля появилась возможность наблюдать «гонку за лидером» в реальном времени. Приз получил Ранко Павлович - первый советник Посольства Сербии в Москве. Он отметил, что огромная награда для фильма, показывающего тяжелую жизнь сербов, добавив: «Очень важно, что российские зрители высоко оценили картину».

• Приз ФИПРЕССИ достался ливанской ленте «Дорога» Раны Салем. Жюри отметило, что у картины есть собственный голос и она очень кинематографична, не дает очевидного ответа на все вопросы, но при этом вызывает интерес и желание смотреть ее до конца.

• Приз NETPAC поделили два фильма: российская лента «Арвентур» Ирины Евтеевой и японская картина «Будь панькой» Мипо О. Жюри NETPAC, традиционно вручающее на ММКФ награду за лучший азиатский фильм, отметило, что в этом году им пришлось выбирать из десяти очень разных лент.

• Жюри российских кинокритиков, в состав которого вошли Андрей Шемякин, Давид Шнейдеров, Эльга Лындина, Наталья Примакова и Ирина Исмаилова, наградили три картины. Специального упоминания с формулировкой «За неизменную последовательность в отстаивании штучного кино» удостоился «Арвентур» Ирины Евтеевой. Диплом с формулировкой «За защиту социального романтизма» ушел иранской картине «Море и летающая рыба» Мехрдада Гафарзаде. Приза были удостоены «Лузеры» Ивайло Христова (Болгария).

• Призы Федерации киноклубов России распределились следующим образом. Лучшим фильмом российских программ названы «Ангелы революции» Алексея Федорченко. Лучшим фильмом российских программ по результатам рейтингового голосования стал «Орлеан» Андрей Прошкин. Получая награду, Андрей Прошкин сказал, что благодарен за столь высокую оценку его фильма, подчеркнув: «Похоже, мой фильм как раз нашел свою аудиторию - это члены киноклубов». Лучшей картиной основного конкурса по оценке киноклубов России стали «Лузеры» Ивайло Христова.

• Вручая приз журнала «Коммерсантъ Weekend», который достался картине «Милый Ханс, дорогой Петр» Александра Миндадзе, Андрей Плахов подчеркнул, что лента соединяет в себе такие черты, как актуальность темы, художественное мастерство и талант. Награду получил актер Якоб Диль, исполнивший в картине роль Ханса. Он сказал: «Большое спасибо прессе за поддержку проекта с самого начала и до конца».

Приз ФИПРЕССИ – «Дорога», режиссер Рана Салем (Ливан) Приз NETPAC – «Арвентур», режиссер Ирина Евтеева (Россия) и «Будь панькой», режиссер Мипо О (Япония) Призы российских кинокритиков: специальное упоминание – «Арвентур», режиссер Ирина Евтеева (Россия) диплом – «Море и летающая рыба», режиссер Мехрдад Гафарзаде (Иран) приз – «Лузеры», режиссер Ивайло Христов (Болгария) Призы Федерации киноклубов России: Лучший фильм российских программ - «Ангелы революции», режиссер Алексей Федорченко (Россия) Лучший фильм российских программ по результатам рейтингового голосования – «Орлеан», режиссер Андрей Прошкин (Россия) Лучший фильм основного конкурса – «Лузеры», режиссер Ивайло Христов (Болгария) Приз зрительских симпатий – «Анклав», режиссер Горан Радованович (Сербия, Германия) Приз за лучший фильм по версии журнала «Коммерсантъ Weekend» - «Милый Ханс, дорогой Петр», режиссер Александр Миндадзе (Россия, Германия, Великобритания).

Главный приз ММКФ получила болгарская картина «Лузеры»__________

• Завершился 37-й Московский международный кинофестиваль. Жюри во главе с классиком французского кино Жан-Жаком Анно главную награду присудило фильму «Лузеры» болгарского режиссера Ивайло Христова. Началась торжественная церемония с кадров фильма Сергей Эйзенштейна, который стал когда-то председателем жюри первого ММКФ. И такая прелюдия не была случайной. Развязка последовала в конце торжественного награждения, когда вручили приз за вклад в мировой кинематограф Жан-Жаку Анно. На протяжении всего фестиваля он не уставал повторять, как ценит советское кино.
• Анно вручал и главный приз ММКФ «Золотой Св. Георгий», который жюри присудило картине «Лузеры». В ответном слове режиссер Ивайло Христов напомнил известное болгарское выражение: пусть тебе повезет и ты пойдешь, как по воде. «Мы шли по Арбату в день показа нашего фильма и попали под ливень. Один из наших актеров сказал: Как много воды. Это к счастью». Но того, что ёе окажется так много, воды я не ожидал».
• «Серебряного Георгия» за лучшую режиссерскую работу вручили датскому режиссеру Фредерикке Апек за картину «Росита» о жизни в небольшом городке, где почти нет женщин, и мужчины вынуждены выписывать себе через Интернет филиппинок для ведения хозяйства. А у них совсем другие намерения.
• Приз за лучшую женскую роль получила российская актриса Елена Лядова, сыгравшая совсем уж неожиданную для себя роль в фильме «Орлеан» Андрея Прошкина. «Серебряного Георгия» за лучшую мужскую роль удостоен Еркебулан Дайыров, сыгравший роль студента в весьма скромной казахстанской картине «Шлагбаум». В той же «Росите» были куда более крепкие актерские работы.
• Спецприз жюри получила наша Ирина Евтеева за необычную картину – «Арвернтур» по Александру Грину, снятую на стыке анимации и игрового кино. Ее отметили с формулировкой «За особую поэзию в кино». Ирина Евтеева только и могла сказать: «Я счастлива». И кажется теперь получит интересное предложение от одного из влиятельных членов жюри. В общем, она не прогадала, отдав свой фильм в конкурс ММКФ, не дождавшись ответа Венецианского фестиваля.
• Жюри документального конкурса отметило призом «Серебряный Св. Георгий» картину «Земля карателей» (США-Мексика). Ему же вменили в обязанность отсмотреть короткометражные работы. В этой секции лидировал южнокорейский фильм «Метод ведения наблюдения снайпером».
• Собравшиеся почтили минутой молчания погибшего 22 июня в авиакатастрофе композитора фильма «Тотем волка» Жан-Жака Анно – Джеймса Хорнера. И часть вечера посвятили ему. Звучала его музыка к фильму «Титаник».
• Завершил церемонию президент МКФ Никита Михалков. Он как-то ехидно произнес слова: «Закачивается 37-ой, должен наступить 38-ой». Юморок был странный. Михалков еще раз напомнил о главном: коллеги–кинематографисты приезжают к нам даже тогда, когда существуют запреты. « Они независимы и храбры, каким и должны быть настоящие художники» - подвел черту Никита Михалков. И забрал цепь у Жан-Жака Анно – символ власти председателя жюри: « Жан, я должен лишить тебя символа власти. Полиция здесь? Это страшно дорого стоит. Можно симулировать ум и доброжелательность, но юмор и темперамент невозможно. Они как деньги, есть или нет». Анно вернул цепь со словами, что делает это потому, что любит Михалкова.
• Режиссер фильмов «Любовник», «Имя розы», «Семь лет в Тибете» Жан-Жак Анно получил свой приз за вклад в мировой кинематограф, с упоминания которого мы и начали наш репортаж, из рук прямого потомка Льва Толстого ( как было сказано) - Владимира Толстого. В ответнос слове французский классик сказал: « Я понятия не имел, что меня ждет такой приз. Когда я был студентом и мне нужно было написать мемуары, один режиссер, который был близким другом Эйзенштейна, спросил: « Хочешь я покажу тебе то, что никому не показывал?» Он вынес книгу с рисунками. Это были раскадровки Эйзенштейна к фильму «Александр Невский». Награда впечатлила Анно: « Я настолько тронут этим знаком внимания перед зрительской аудиторией Москвы».
• На этом вечер не закончился. Никита Михалков организовал еще один финал. «Я рад, что не узнал нашей прессы. Я привык, что прежде чем начнется фестиваль, нас убирают. А на этот раз все было внимательно и благодарно. Я благодарю нашу прессу». И привел цифры: на 10 процентов пришло больше зрителей, чем в прошлые годы. «Я очень хочу, чтобы мы помянули гениального человека, имевшего два приза Московского фестиваля – Федерико Феллини. Расскажу историю, которая меня очень взволновала. Ведь как бывает. Сначала тебя носят на руках. А потом появляется молодое поколение… Так происходит в своей стране. Так было с Бергманом и Феллини. Мы монтировали в одно время в Италии. Встретились в перерыве на обед. У меня стала ползать бессмысленная улыбка по роже. Феллини меня не знал. Но он протянул мне руку. И я не знаю, что со мной случилось, но я ее поцеловал. А он сожалел, что никто этого не увидел. Желаю всем тем, кто сегодня получил призы ММКФ, прожить долгую жизнь и многое сделать, и чтобы какой-нибудь молодой и сумасшедший поцеловал им руку за их творчество».

Никита Михалков на церемонии закрытия 37-го Московского Международного Кинофестиваля