Вернуться   Форум > Досуг Зрителей > Кафе
Регистрация Справка Пользователи Календарь Поиск Сообщения за день Все разделы прочитаны

Ответ
 
Опции темы Поиск в этой теме
Старый 30.12.2019, 19:10  
Walkman2020 [ Онлайн ]
Менеджер
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Гуру Форума
Аватар для Walkman2020
Регистрация: 05.05.2017
Сообщения: 1,540
Репутация: 4546
Декоративно-прикладное искусство

Декоративно-прикладное искусство



Декоративно-прикладное искусство (от лат. deco — «украшаю») — широкий раздел художественного творчества, который охватывает различные разновидности профессиональной творческой деятельности, направленной на создание изделий, тем или иным образом совмещающих утилитарную, эстетическую и художественную функции. Этот собирательный термин условно объединяет два обширных вида искусства: декоративное и прикладное. Иногда эту широкую область вместе с дизайном именуют предметным творчеством. В отличие от произведений изобразительного, или изящного искусства, предназначенных для эстетического и художественного восприятия вне окружающей среды и поэтому относящихся к «чистому искусству», многочисленные произведения декоративно-прикладного творчества могут иметь практическое употребление (прикладное искусство) или служить украшением в широком смысле этого слова (декоративное искусство). В первом случае ключевым понятием является утилитарность или утилитарная функция, во втором — декор. Таким образом, декоративно-прикладное искусство, наряду с архитектурой, относится к роду бифункциональных искусств (лат. bi — два, двойной и лат. functio — исполнение, действие).
Сложная структурная морфология декоративно-прикладного искусства определяет множество разновидностей, основанных на использовании различных методик, материалов и технических приёмов, многие из которых шлифовались веками в народном и профессиональном художественном творчестве. Так в обработке камня, дерева, кости используется резьба: резьба по камню, резьба по кости, резьба по дереву; В работе с тканями: ткачество, вязание, шитьё, золотное шитьё, лоскутное шитьё, ковроткачество, кружево, аппликация, батик и многое другое. В стеклоделии: выдувание, шлифование, гравировка, роспись. В металле: выколотка, чеканка, гравировка.

В этой теме размещаем картинки имеющие отношение к декоративно-прикладному искусству.
Под/над картинками размещаем письменные пояснения, которые имеют отношение к созданию или другие интересные факты связанные с сюжетом изображенного.
Картинки: не имеющие отношения к данной теме, а также без какого-либо описания под ними являются пустыми (ничтожными) и не имеющими никакого смысла для их размещения.
Размер не более 700 пикселей по горизонтали.
Количество постов от одного пользователя, в том числе и подряд - не ограничено.
  Ответить с цитированием
Старый 23.04.2023, 23:10   #1101
Anomis
Арт - Студия
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Душа Форума
Аватар для Anomis
Регистрация: 27.11.2009
Адрес: Воображариум
Сообщения: 10,540
Репутация: 6975
КИНЦУГИ

Кинцуги - это японское искусство восстановления керамики. Берут осколки чашки или вазы и склеивают их лаком, смешанным с золотым порошком - так, что получается нечто новое.

И ценится такая вещь дороже новой (тут мне сразу вспоминается наше "за одного битого двух небитых дают"))

И это не только про бережливость и прочее мари-кондовое, это про то, что каждая вещь в этом мире хрупка. А ещё про то, что почти всё можно восстановить. Почти всё.

Многим из нас нужно какое-то кинцуги, чтобы склеить обратно себя и свой мир… мне вот точно нужно.

И для меня этот золотой лак - чудесная формула "Во мне есть и горе, и радость, и я больше этого".

Я больше - значит, могу дать пространство и тому, и другому. И могу удерживать равновесие.

Это золотое ощущение возникает, когда мы присоединяемся к тому, что можно назвать "системой бОльшего масштаба". Для кого-то это духовное измерение, для кого-то природа, места силы, для кого-то творчество или пребывание в кругу своих.

Порталы для этого соединения везде! Везде, где есть любовь и нежность, игра и радость, восхищение и трепет - всё, что выносит нас за пределы эго-скафандра, где мы забываем-ся.

И музыка очень часто работает для меня таким порталом. Особенно хоровая! Вообще, петь в хоре - значит быть внутри улья, который делает самый правильный на свете мёд ☺️

Музыка - это моё кинцуги. Прям уверена, что каждый раз, когда мы поём с вами вместе, каждый может внутри себя срастись по-новому. Как-то так.
✨✨✨



Аннотация к книге
"Кинцуги. Искусство исцеления ран"

Cкрытый текст -
 
  Ответить с цитированием
Старый 24.04.2023, 11:34   #1102
Аneta
Редактор
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Гуру Форума
Аватар для Аneta
Регистрация: 19.08.2012
Адрес: Золотистый остров бисерного Архипелага
Сообщения: 1,952
Репутация: 11121
День витражных сказок


Мы с детства знаем обычные сказки — мы к ним привыкли, они прекрасны, их сюжет, в основном завершен. А вот витражные сказки представляют собой многоходовую партию, как драконий покер. Их наполняют вечно переменчивые краски и ноты слов, мелодии света и теней, им присуща недосказанность или незавершенность. Витражные сказки более загадочны и совершенны, чем обычные, потому что настоящее совершенство — это и есть неизвестность и вечное движение!


Витраж — это искусство, которое преображает окружающее пространство, превращая мир из обыденного в цветной и многоликий. Красота витражной росписи завораживает, она особенно проявляется при попадании света, когда в его преломлении краски «играют» яркими оттенками и цветами.


Прекрасные принцессы, мудрые короли, злобные враги, мудрые волшебники, таинственные друзья, роковые некроманты, могущественные маги и… даже фамильяры. И все это пришло к нам из детских сказок. Сегодня, в день витражных сказок, у нас появился чудесный повод предпринять новое путешествие в волшебный мир фэнтези.












  Ответить с цитированием
Старый 26.04.2023, 15:41   #1103
Walkman2020 [ Онлайн ]
Менеджер
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Гуру Форума
Аватар для Walkman2020
Регистрация: 05.05.2017
Сообщения: 1,540
Репутация: 4546
Продолжая тему витражей...

Американский творец витражей - Джон Лафарж.


Джон Ла Фарж (англ. John La Farge; 1835—1910) — американский художник-монументалист, создатель витражей и декоратор.
Член Национальной академии дизайна с 1863 года, был награждён орденом Почётного легиона.

Интерес к искусству начал проявляться во время учёбы в университете Mount St. Mary’s University в штате Мэриленд и колледже St. John’s College
(ныне Фордемский университет) в Нью-Йорке.
Предполагал изучать юриспруденцию, но всё изменилось после его первого визита в Париж в 1856 году.
Здесь он учился вместе с Тома Кутюром и познакомился с известными литераторами.
В Соединенных Штатах Ла Фарж обучался у живописца Уильяма Морриса Ханта (англ. William Morris Hunt) в Ньюпорте, штат Род-Айленд.



Ла Фарж содержал собственную студию в Гринвич-Виллидже, являвшейся частью колледжа Eugene Lang College нью-йоркского университета Новая школа.
В 1860—1870 годах он иллюстрировал произведения Альфреда Теннисона и Роберта Браунинга.
В 1870-х годах Ла Фарж начал делать фрески, которые в то время стали популярны в общественных зданиях и церквях.





Его первая фреска была выполнена в церкви Троицы в Бостоне в 1873 году.
Затем последовали другие монументальные работы.
Ла Фарж путешествовал по Азии и южной части Тихого океана, побывал в 1866 году Японии,
затем в 1890—1891 годах в южных морях, в частности на Таити и Гавайях.
В этих поездках его сопровождал в качестве попутчика американский историк и писатель Генри Адамс.



В 1892 году Ла Фарж был приглашен в качестве преподавателя в художественную школу Metropolitan Museum of Art Schools в Нью-Йорке.
Занимал с 1899 по 1904 год пост президента общества National Society of Mural Painters.
Знал несколько языков, был эрудирован в области литературы и искусства.

Джон Лафарж. Пионы на ветру (около 1880 г.)


Джон Лафарж, вместе с Луисом Комфортом Тиффани, перевернул представление об американском витраже.
Одно из его ранних окон, Пионы на ветру, восходит к китайскому свитку с изображением цветущих пионов.
Данная работа стала первой из серии, по меньшей мере, семи витражных окон, созданных Ла Фаржем в этой теме в период с 1879 по 1909 годы.
Этот витраж выполнен в новой технике, из драгоценных камней, кабошонов, литого и прессованного, а также рифленого переливчатого стекла.
Разнообразие текстуры и яркая цветовая палитра создают экзотический и праздничный эффект.
Это витражное окно, изготовленное в Нью-Йорке, было установлено в Ньюпорте (Род-Айленд), в особняке Генри Дж. Марканда.

«Рыба и цветущая ветка», 1896.
Музей изобразительных искусств, Бостон, США.

Джон Ла Фарж также коллекционировал японские гравюры.
Путешествия на Дальний Восток привили ему вкус к экзотике.
Не удивительно, что мотивы японских гравюр появились в его творчестве.
Заинтересовавшись в сорокалетнем возрасте созданием витражей, Ла Фарж стал изобретателем опалесцентного стекла (или стекла Тиффани).
Он подошел к новому искусству как художник и заинтересовался достижением пространственного эффекта и модуляцией цветов.
Популярности Ла Фаржа могли позавидовать лучшие мастера данного направления.

Другие работы мастера - под спойлером


Cкрытый текст -
 
  Ответить с цитированием
Старый 29.04.2023, 22:38   #1104
Аneta
Редактор
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Гуру Форума
Аватар для Аneta
Регистрация: 19.08.2012
Адрес: Золотистый остров бисерного Архипелага
Сообщения: 1,952
Репутация: 11121
Международный день скульптуры 29 апреля


Статуи, бюсты, барельефы, квадриги и декоративные композиции на фасадах зданий являются предметами одного из самых древних видов изобразительного искусства. Скульптура (от лат. sculptura - "высекать", "вырезать") представлена как монументальными изваяниями богов, царей, колесниц и других объектов, сделанных из металла, чугуна, гипса и мрамора, так и небольшими статуэтками из глины, кости и камня. На Руси этот вид искусства именовался ваянием, берущим свое начало от деревянных языческих идолов.

Большое количество скульптур осталось человечеству в наследие от древних египтян, римлян, греков и китайцев. Фигуры божеств использовались при проведении религиозных обрядов индийцами, коренным населением Африки и Америки. Самые ранние образцы скульптур относят к позднему палеолиту. Одна из древнейших дошедших до наших дней статуэток "Венера из Холе-Фельс" была вырезана из бивня мамонта 35 000 лет назад.

Эпоха Возрождения подарила миру настоящие шедевры, созданные европейскими мастерами - Бенвенуто Челлини, Донателло, Чивитали, Микеланджело, Лука делла Роббиа, Леонардо да Винчи. Эстафету от скульпторов Ренессанса приняли в ХХ в. Майоль, Пикассо, Роден, Сальвадор Дали, Модильяни, Вера Мухина и Евгений Вучетич. Этот вид искусства продолжает активно развиваться и в наши дни. Поэтому в последнюю субботу апреля ежегодно отмечается Международный день скульптуры.



Бенвенуто Челлини

Бенвену́то Челли́ни (итал. Benvenuto Cellini) — выдающийся итальянский скульптор, ювелир, живописец, воин и музыкант эпохи Ренессанса. Челлини родился 3 ноября 1500 года во Флоренции, в семье землевладельца и мастера по изготовлению музыкальных инструментов. В 1527 году участвовал в обороне Рима от имперских войск. После поражения римлян покинул город. В 1529 году вернулся в Рим и получил должность начальника папского монетного двора, которую занимал до 1534 года. Все его ювелирные произведения той эпохи (за исключением нескольких медалей) не сохранились — они были позднее переплавлены.
С 1540 года жил при французском королевском дворе в Фонтенбло, где завершил работу над единственным дошедшим до нас ювелирным произведением, подлинность которого не подлежит сомнению, — большой солонкой Франциска I (1540—1543).

Во Франции мастер освоил технику бронзового литья и с этой поры начал выполнять крупные скульптурные заказы. С 1545 по 1553 годы Челлини находился на службе у герцога Козимо I Медичи во Флоренции, где создал знаменитую статую Персея, держащего голову Медузы-Горгоны. Здесь он исполнил и ряд других скульптур, реставрировал античные произведения.



Я видела эту скульптуру во Флоренции.
Но фотографироваться на её фоне не стала

Скульптор скончался 13 февраля 1571 года в родной Флоренции. Был похоронен с большими почестями в Церкви Благовещения.


Современники высоко ценили Челлини как ремесленника, относительно же его художественного дарования мнения разделились; однако, несмотря на это, он представлял скульпторов на торжественной церемонии погребения Микеланджело.


Варки и Вазари с похвалой отзывались о его таланте ювелира. Вазари, например, писал, что Челлини — непревзойдённый мастер медальерного искусства, превосходящий даже древних, и величайший ювелир своего времени, а также замечательный скульптор. Из созданных им произведений ювелирного искусства сохранилось немногое: солонка Франциска I (1540—1543, Вена, Художественно-исторический музей), медали и монеты, сделанные для папы Климента VII и Алессандро Медичи, а также эскизы декоративной застёжки для облачений Климента VII.



Солонка Франциска I (1540—1543)
  Ответить с цитированием
Старый 30.04.2023, 20:34   #1105
Walkman2020 [ Онлайн ]
Менеджер
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Гуру Форума
Аватар для Walkman2020
Регистрация: 05.05.2017
Сообщения: 1,540
Репутация: 4546
КАПЕЛЛА САН-СЕВЕРИНО




Удивительно, но в наш век – век расцвета технологий, мы до глубины души поражаемся творениям,
созданным мастерами в период с 16 до 19 века.
Когда в руках скульптора был только примитивный ручной инструмент,
водимый то ли талантом, то ли при помощи недошедших до нас техник.
Мастера-камнерезы порой склонны к мистическим версиям создания этих скульптур, ибо объяснить это просто невозможно.
Перенесемся в Неаполь, а именно – в расположенный в нем небольшой дворец, который носит название капеллы Сан-Северино.

Капелла Сан-Северо (итал. Cappella Sansevero) — в прошлом частная капелла и усыпальница знатной семьи Сангро,
носивших титул князей Сан-Северо в Неаполе, Италия.
Содержит известные скульптурные шедевры XVIII века «Христос под плащаницей», «Целомудрие» и «Избавление от чар»,
а также многочисленные мраморные надгробия, представляющие собой аллегории различных добродетелей.
Расположена в центре города по адресу: via Francesco De Sanctis, 19/21,
в непосредственной близости от одной из «больших» церквей — Сан-Доменико-Маджоре на одноимённой площади.
В настоящее время является музеем.



Капелла была построена в 1590 году как частная усыпальница для княжеского рода Сан-Северино.
Известный же ныне вид она приобрела в 18 веке.
Тогда за ее реконструкцию взялся один из самых образованных и загадочных людей Неаполя той эпохи – герцог Раймондо де Сангро.
Знаток науки и искусств Раймондо полностью разработал концепцию нового внутреннего убранства капеллы.
Он собрал в одном месте уникальные шедевры скульптуры, объединенные либо темой религии, либо истории рода герцога.
Искусствоведы же находят многочисленные масонские символы на ее территории.
Никто из художников, работавших в капелле, не знал общей идеи.
В результате капелла приобрела вид законченного произведения искусства, выверенного до мелочей.

Познакомимся детально с тремя главными шедеврами, расположенными на ее территории.


Многие скульптурные композиции представляют собой надгробия для дорогих герцогу родственников,
некоторые – аллегории на тему смерти и жизни.

«ХРИСТОС ПОД ПЛАЩАНИЦЕЙ»

Главной ценностью и центральным элементом экспозиции является
легендарная скульптура Джузеппе Санмартино «Христос под плащаницей» («Cristo Velato»).



Герцог доверил ее создание на тот момент никому не известному Джузеппе,
и она стала главным творением его жизни.
Эта бесподобная тонкость и убедительность складок тончайшей ткани на теле мертвого Христа поражает воображение.
Ею восхищались и современники мастера, и искусствоведы нашего времени.
Даже великий Антонио Канова заявил, что отдал бы 10 лет своей жизни, чтобы стать автором этой скульптуры!



Интересным кажется сочетание орудий пыток (тернового венца, клещей и гвоздей) и двух пышных подушек под головой Христа.
Это, на первый взгляд, кажется непоследовательным, но скульптор заложил в этом сакральный смысл.
Ведь смерть – это то, с чем столкнется каждый человек, каждый встретит тот момент наедине со своим опытом и своим следом на земле.
Что, вне зависимости от уюта и комфорта, жизни всегда следует помнить о реальности смерти и о плодах своей жизни.

«ЦЕЛОМУДРИЕ»

Также одной из самых известных композиций того времени стала скульптура «Целомудрие».
Это памятник матери Раймондо, который был выполнен руками великого Антонио Коррадини.
Мать герцога - Чечилия Гаэтани – умерла в юном возрасте около 20 лет, вскоре после родов мальчика.
Постоянную тоску по ней и горечь от ее ранней смерти герцог пронес через всю жизнь.



Коррадини, которому всегда удавалось создать струящуюся ткань из мрамора,
в этот раз сотворил самую изысканную из своих иллюзий.
Голое тело женщины покрыто тонкой материей, не скрывающей ни одного изгиба.
Её бедра украшены венком из роз.
Разбитая плита с эпитафией и увядшее дерево под ногами символизируют то, что ее жизнь оборвалась так рано.
Несмотря на почти полностью обнаженное тело, герцогиня выглядит невинно.
Ее голова и лицо также покрыты тканью, отчего ее образ приобретает загадочность и отстраненность.

«ИЗБАВЛЕНИЕ ОТ ЧАР»

Скульптура «Избавление от чар» была выполнена скульптором Франческо Квироло, итальянцем по происхождению.
Это единственный мастер, который согласился выполнить столь тонкую работу.
Для остальных приглашенных скульпторов было очевидно, что этот заказ невозможно выполнить.
Без лишних раздумий они отказались, а Франческо поставил на карту все… и выиграл.



И по сей день это одна из самых сложных с технической точки зрения скульптур.
Более того – многие опрошенные скульпторы нашего времени так и не понимают, как Квироло смог это сделать.
Поэтому приходится склоняться к версии утерянной техники выполнения.



Все, кроме сети, выполнено из светлого каррарского мрамора.
А вот сеть (трудно поверить) вырезана из вулканической пемзы – мягкого и пластичного природного материала.


Интересен и тонок символизм и этой композиции.
Это надгробие для отца герцога - Антонио де Сангро.
После смерти своей жены герцог Антонии вел беспорядочный образ жизни,
полностью передав воспитание сына в руки деда.
Спустя долгие годы бесцельного разгула отец Раймондо пересмотрел свой образ жизни,
отказался от всех излишеств и пороков и даже принял сан священника.
Герцог сын рассматривал это событие как пробуждение отца, обретение чистого взгляда, «избавление от чар».
Эта скульптурная композиция особенно богата на масонские символы:
глобус под ногами (символ обманчивых человеческих ценностей), светоч из головы ангела (как высшее знание).



В капелле присутствуют и другие скульптуры, интересные по символизму,
художественной ценности и технике выполнения.
  Ответить с цитированием
Старый 10.05.2023, 13:07   #1106
Аneta
Редактор
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Гуру Форума
Аватар для Аneta
Регистрация: 19.08.2012
Адрес: Золотистый остров бисерного Архипелага
Сообщения: 1,952
Репутация: 11121
Mosaic Masters

Джейсон Коэн родился в Лос-Анджелесе, штат Калифорния, и рос, наблюдая, как его отец Карлос работает в домашней студии мозаики. Джейсон вскоре заинтересовался мозаичным искусством и начал проявлять желание учиться. Карлос начал передавать свою мудрость и технику, и Джейсон создал свою первую мозаику в возрасте десяти лет. Он работал бок о бок со своим отцом и участвовал в нескольких заказанных проектах во время учебы и получения степени бакалавра в области бизнеса.

Джейсон никогда не терял связи со своей художественной стороной и продолжал создавать мозаику для частных заказов и личных проектов. Он постоянно совершенствует свои навыки и интегрирует множество современных методов в эту древнюю форму искусства.









  Ответить с цитированием
Старый 07.06.2023, 14:25   #1107
skillerr
Зритель
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Форумчанин
Аватар для skillerr
Регистрация: 22.12.2013
Сообщения: 1,367
Репутация: 3894
Резные статуэтки северных народов.

Все изображения взяты из сети.
Краткие пояснения указаны внизу каждого изображения.







  Ответить с цитированием
Старый 29.07.2023, 00:01   #1108
Аneta
Редактор
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Гуру Форума
Аватар для Аneta
Регистрация: 19.08.2012
Адрес: Золотистый остров бисерного Архипелага
Сообщения: 1,952
Репутация: 11121
29 июля Международный день декора (International Decora Day)

Абстрактная печать на холсте Жикле Андрея Процука



Красивая шелкография ручной печати с глянцевыми
лакированными участками и выпуклыми красками



Что важнее – линия или цвет? Как выявить характер героя картины? Стоит ли обращаться к живописи общепризнанных художников прошлого, и как при этом найти собственную манеру? Живописец Андрей Процюк, получивший классическое художественное образование, в своих картинах показывает, как лучшим образом использовать вековой опыт искусства, не теряя своего стиля.


С самого детства Андрей Процюк, родившийся в Донецке, обладал незаурядным талантом. Уже в шестилетнем возрасте он поразил своих родителей скульптурной композицией из индейца и коровы. После этого юного художника ждал еще долгий путь обучения, начавшийся в Луганске и закончившийся в залах петербургской Академии Художеств, где его признали одним из лучших мастеров композиции. Хотя его полотна высоко оценивали еще в период ученичества, современные работы живописца пользуются гораздо большим вниманием зрителей.


Мне нравится в картинах Андрея позитив: трогательный, юный, наивный, озорной, смешливый, эротичный, броский, щедрый на эмоции, карикатурный, придающий настроению дня этакую бесшабашность, ощущение триумфа, праздника жизни, радости от самых простых удовольствий – свободы, вина и общества друг друга.








  Ответить с цитированием
Старый 29.07.2023, 20:09   #1109
Walkman2020 [ Онлайн ]
Менеджер
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Гуру Форума
Аватар для Walkman2020
Регистрация: 05.05.2017
Сообщения: 1,540
Репутация: 4546
Яйцо Фаберже



Это украшенное драгоценными камнями и эмалью пасхальное яйцо было сделано в 1901 году.
Николай II подарил его своей матери,императрице Марии Федоровне на Пасху.
Яйцо открывается, и перед нами предстает сюрприз - миниатюрная золотая копия дворца в Гатчине.

Проработанность миниатюрного дворца в Гатчине поражает.
Дворец 3 см высотой, но в нем очень хорошо можно разглядеть окна, пушки, деревья и флаги.
Снаружи яйцо искусно украшено золотой эмалью, серебром, позолотой, бриллиантами, горным хрусталем и жемчугом.
  Ответить с цитированием
Старый 28.08.2023, 17:10   #1110
Anomis
Арт - Студия
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Душа Форума
Аватар для Anomis
Регистрация: 27.11.2009
Адрес: Воображариум
Сообщения: 10,540
Репутация: 6975
Конечно, после Фаберже , я немного проигрываю
Но не могу не поделиться.
Я под впечатлением.

  Ответить с цитированием
Старый 23.09.2023, 10:36   #1111
Аneta
Редактор
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Гуру Форума
Аватар для Аneta
Регистрация: 19.08.2012
Адрес: Золотистый остров бисерного Архипелага
Сообщения: 1,952
Репутация: 11121
Декоративно-прикладное искусство в доме-музее Ф.Шаляпина



35 лет назад 23 сентября 1988 года в Москве открылся
Дом-музей русского певца Фёдора Шаляпина.




Особняк XVIII века на Новинском бульваре Федор Иванович Шаляпин купил для своей семьи, которая прожила в нем почти 12 лет. В этот дом приходили С.В. Рахманинов, Л.В. Собинов, М. Горький, И.А. Бунин, К.А. Коровин, А.Я. Головин, М. Дальский, В.И. Немирович-Данченко, И. Москвин и многие другие. Этот дом стал последним московским адресом певца. Дом-музей Ф.И. Шаляпина открылся 23 сентября 1988 года на Новинском бульваре, 25. Здесь выступают артисты ведущих театров, проходят вечера звукозаписи, фестивали, встречи творческой интеллигенции. Мемориальные интерьеры становятся местом съемок телевизионных передач, рассказывающих об искусстве Шаляпина, о его партнерах по оперной сцене – выдающихся представителях отечественного вокального искусства. С февраля 1998 года в усадебном флигеле функционирует Музейно-выставочная галерея "Дом Ф.И. Шаляпина", в которой экспонируются материалы из фондов Музея музыкальной культуры им. М.И. Глинки, живописные и графические работы современных художников, скульптура, книжная графика, декоративно-прикладное искусство, а также проходят концерты.




Это первый собственный московский дом знаменитого баса, наполненный особой домашней атмосферой. Музей существует с 1988 года. Инициатором открытия была первая жена певца Иола Торнаги, предложившая советским властям организовать мемориальный дом в особняке XVIII века, где Федор Иванович прожил с 1910 по 1922 год.




Экспозиция «Московский дом Ф.И. Шаляпина» состоит из богатейшей коллекции личных вещей артиста, сценических костюмов, мебели, а также художественных работ Валентина Серова, Константина Коровина, Василия Поленова, Михаила Нестерова, Михаила Врубеля и Бориса Шаляпина — сына артиста. В экспозиции звучит музыка, декламируются стихи, широко используются современные мультимедийные технологии, аудио-визуальные средства передачи информации, благодаря которым воссоздается уникальная атмосфера дома и времени. Сегодня в Музей-усадьбу Ф.И. Шаляпина приходят все, кому дорого имя гениального певца: музыканты, артисты, художники, любители вокального и театрального искусства.




Cкрытый текст -
 
  Ответить с цитированием
Старый 03.11.2023, 13:25   #1112
Anomis
Арт - Студия
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Душа Форума
Аватар для Anomis
Регистрация: 27.11.2009
Адрес: Воображариум
Сообщения: 10,540
Репутация: 6975
Немного замешкалась, определяя в какую тему запостить это творение.
Решила сюда Хотя и в муралы может быть подошло бы)

Оригинальный стрит - арт .
( Street art. Уличное искусство с элементами природы) . (с.)



К сожалению не нашла геолокацию данного шедевра.

Последний раз редактировалось Anomis, 03.11.2023 в 22:03.
  Ответить с цитированием
Старый 15.11.2023, 10:24   #1113
Anomis
Арт - Студия
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Душа Форума
Аватар для Anomis
Регистрация: 27.11.2009
Адрес: Воображариум
Сообщения: 10,540
Репутация: 6975
Нэцкэ окимоно: Дайкоку с большим мешком, из которого вылезают семь крыс.
Япония, вторая половина XIX в.
Слоновая кость, резьба. 4,9×6,0 см.

  Ответить с цитированием
Старый 15.11.2023, 10:58   #1114
kassatka
Зритель
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Форумчанин
Аватар для kassatka
Регистрация: 23.09.2011
Сообщения: 1,454
Репутация: 636
Поделитесь, если знаете, информацией об остальных Богах счастья.
Их ещё шесть помимо этого мужичка с мешком полным риса.

Последний раз редактировалось kassatka, 16.11.2023 в 09:51.
  Ответить с цитированием
Старый 15.11.2023, 23:30   #1115
Аneta
Редактор
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Гуру Форума
Аватар для Аneta
Регистрация: 19.08.2012
Адрес: Золотистый остров бисерного Архипелага
Сообщения: 1,952
Репутация: 11121
16 ноября – Всемирный день рукоделия


Ежегодно, 16 ноября, отмечается Всемирный день рукоделия, который ЮНЕСКО приравнял в 1975 году к нематериальному культурному наследию. В современном мире традиционные ремесла и прикладное творчество постепенно исчезают. Рукоделие на протяжении всей истории проходило периоды упадка и забвения, но всё равно возвращалось в моду.


Сегодняшний выпуск посвящён Дню нанизывания биссера бренда "Miyuki" - это синоним совершенного качества для любителей бисероплетения и профессионалов. Даже несмотря на дороговизну, именно этот бренд выбирают те, кому приоритетнее качество и нравится большой ассортимент из различных цветов, размеров и форм.


История бренда, принято считать, началась в 1949 году, когда прародитель бренда Сеичи Катсуока основал собственную компанию. Но, как утверждают, производство зародилось в начале ХХ века в Фукуяме. В истории бренда, помимо его создателя, решающую роль сыграли еще два человека: сын Сеичи - Хироши Катсуока, который придумал технологию посеребрения внутри бисера, и его внук Масаеши, положивший начало новому производству бисера.


Уже в 70-х годах компания заняла лидирующую позицию на мировом рынке по объему продаж, а регулярное внедрение новых технологий и В 70-е годы отдел продаж и маркетинга отделяется от производства и начинает активную экспансию бисера на мировой рынок. Эта позиция позволила занять лидирующее место по объему продаж, а постоянное внедрение новых технологий совместно со многоступенчатой проверкой продукции производства превратили товар в безупречную и качественную единицу.


В начале 80-х производство разрастается: новые филиалы открываются в Осаке, Токио и других японских городах. Компания настолько вырвалась вперед, что конкурентам приходиться, каким-то образом, догонять лидера производства.

С 2006 года компания стала выпускать продукцию по сопутствующему производству: различную фурнитуру, аксессуары для бисероплетения, детские и обучающие наборы, схемы бисероплетения, готовые украшения и т.д.

Всем, кто увлекается бисероплетением, интересно узнать как происходит процесс создания этого знаменитого бисера. Технология состоит из следующих этапов: Из расплавленного стекла с красителем выдувают трубки с заданным диаметром.
Режут их короткими фрагментами.
Далее необходимо закруглить грани специальными заготовками, которые смешивают и нагревают.
Затем изделия промывают и полируют.
Если необходимо, то дополнительно проводится обработка, наносятся декоративные или защитные покрытия.
Изделия промывают и сушат.

Особенное место стоит выделить бисеру ручной работы, где каждая бусинка - это маленькое произведение искусства. Понятное дело, что это работы в единственном экземпляре и делаются под заказ, и будьте уверены, что если вы их закажете, то вряд ли встретите у других компаний. Сегодня особую популярность получили ручные акриловые бусины, имеющие декоративную наклейку на поверхности.


  Ответить с цитированием
Старый 28.11.2023, 11:53   #1116
Аneta
Редактор
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Гуру Форума
Аватар для Аneta
Регистрация: 19.08.2012
Адрес: Золотистый остров бисерного Архипелага
Сообщения: 1,952
Репутация: 11121
Очарование куклами Александры Кукиновой

Солнце в волосах играет
Платья паутинка.
Мне на встречу проплывает
Девушка картинка.

На щеках блестит румянец
Ярче утра краски.
Белоснежной кожи глянец.
Просит нежной ласки.

Но в глазах холодный лед,
Сердце сушит стужа.
Кукла. Расступись народ,
Ей никто не нужен…

Только где-то ходит тот,
Кто в холодный пластик,
Теплоту любви вдохнет,
Жизнь наполнит счастьем.

Дмитрий Степанов

Художественное своеобразие авторской куклы поражает своей красотой, роскошеством и утончённым вкусом воссоздавая ослепительность прошлых веков и настоящего времени. Кукольные образы идеалистичны, характерны и реалистичны.

Эти куклы и куклами не назовёшь, настолько они отождествлены задуманному образу. Широчайшее поле для самовыражения. Работы Александры Кукиновой, профессионала своего дела, выставляются в галереях, музеях и занимают достойное место в мире искусства. Такими куклами нужно только любоваться и восхищаться! Цена на них конечно высока, но в доме они будут центром внимания и предметом несомненной роскоши.

Куклы-аристократки блещут жемчугом, золотым шитьем и светским равнодушием на фарфоровых личиках кукольного мастера.


  Ответить с цитированием
Старый 14.02.2024, 00:03   #1117
Demis1
Главный Кинооператор
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Душа Форума
Аватар для Demis1
Регистрация: 09.01.2015
Адрес: г. Краснодар.
Сообщения: 8,022
Репутация: 14207
Мастера по дереву показали 20 своих лучших работ, и глядя на них сложно поверить, что такое можно сделать руками


Некоторые люди думают, что работа с деревом — это умирающее ремесло, для которого просто невозможно выкроить время в нашей беспокойной жизни. Но это не совсем так. На самом деле дерево является долговечным и имеющим настоящую ценность материалом, которое прослужит вам долгие годы, поэтому если вы умеете с ним работать, то это очень и очень круто. И в доказательство мы хотим показать вам изделия мастеров по дереву, которые точно никогда не останутся без работы
.


"Я вырезал эту фигурку в подарок моему другу, у которого недавно умер мопс"



"После 8 месяцев напряженной работы, я могу сказать, что у меня всё готово. У меня ушло более 1600 часов работы на изготовление этой лестницы"

"Первое путешествие на моем первом кедровом каноэ!"



  Ответить с цитированием
Старый 14.02.2024, 21:26   #1118
Demis1
Главный Кинооператор
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Душа Форума
Аватар для Demis1
Регистрация: 09.01.2015
Адрес: г. Краснодар.
Сообщения: 8,022
Репутация: 14207
Мастера по дереву показали свои лучшие работы, и глядя на них сложно поверить, что такое можно сделать руками



Представьте, сколько кропотливой работы в это вложено



"Я сделал этот журнальный столик, который кажется бесконечным, оборудовав его 600 программированными светодиодами"



"Это кресло-качалка сделано целиком и полностью из фанеры. Я старался"



"Двухъярусная кровать, которую я построил на 5-й день рождения своей дочери"


  Ответить с цитированием
Старый 10.03.2024, 21:05   #1119
Аneta
Редактор
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Гуру Форума
Аватар для Аneta
Регистрация: 19.08.2012
Адрес: Золотистый остров бисерного Архипелага
Сообщения: 1,952
Репутация: 11121

Датой основания музея принято считать 10 марта 1806 года. В этот день император Александр I подписал указ "О правилах управления и сохранения в порядке и целости находящихся в Мастерской и Оружейной палате ценностей", который завершил начатый еще Петром I процесс преобразования царских хранилищ и мастерских в музей.
Московский Кремль - русская национальная святыня и символ российской государственности. Сама история распорядилась так, что кремлевский холм стал главной музейной достопримечательностью Москвы - хранителем исторической памяти многих поколений, создавших и сохранивших это бесценное наследие. Признанием неповторимости и уникальности памятников Московского Кремля, их исключительного места в развитии мировой культуры, стало включение архитектурного ансамбля "Московский Кремль и Красная площадь" в Список Всемирного культурного и природного наследия ЮНЕСКО, как части мирового историко-художественного наследия.


Государственный историко-культурный музей-заповедник «Московский Кремль» включает в себя Оружейную палату и архитектурный ансамбль Соборной площади, в который входят Успенский, Архангельский, Благовещенский соборы, церковь Ризположения, Патриаршие палаты, колокольня «Иван Великий», а также выставочные залы в Успенской звоннице и Одностолпной палате Патриарших палат.


История формирования, развития и деятельности музейного учреждения в Московском Кремле насчитывает почти три столетия, в течение которых были периоды высоких подъемов, бурного развития музейной и научной работы, периоды буквально героической борьбы за сохранение национальных реликвий, однако были и провалы, забвение и вновь возрождение.


История музея в Кремле, в самом сердце страны, всегда была неразрывно связана с историей Российского государства. Музей-сокровищница, музей, хранящий государственные реликвии и огромные материальные ценности, всегда привлекал пристальное внимание власти. Это обстоятельство иногда благотворно, иногда трагически, но всегда активно влияло на жизнь музея.



СОБРАНИЯ























  Ответить с цитированием
Старый 19.03.2024, 19:49   #1120
HansSolo
Зритель
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Великий Гуру
Аватар для HansSolo
Регистрация: 16.12.2020
Сообщения: 3,734
Репутация: 6841
Единственный в мире человек, создающий иконы из льняной нити



Владимир Денщиков
Артист, режиссёр, художник-постановщик.
Но в этой теме интерес представляет его хобби:
тридцать лет он плетет узоры из льняных нитей.
Его работы выполнены в оригинальной технике макраме-коллаж.
Главная гордость мастера - иконы. В каждой - несколько миллионов узелков.
На одну икону Владимир Денщиков тратит от трех месяцев до полугода.
Над иконой "Святой Благоверный князь Александр Невский"
он работал все четырнадцать месяцев.
На нее пошло 9 миллионов узелков.



Его уже сегодня считают основоположником нового направления в иконотворчестве.
По примеру старых мастеров-иконописцев Владимир Денщиков перед началом работы молится, постится, получает благословение владыки или духовника.

Думаю, что и нам для посещения галерей с подобными произведениями искусства требуется особая наладка.
  Ответить с цитированием
Ответ


Здесь присутствуют: 1 (пользователей - 0 , гостей - 1)
 
Опции темы Поиск в этой теме
Поиск в этой теме:

Расширенный поиск



Часовой пояс GMT +3, время: 14:05.