13.04.2024, 10:39 | #381 |
Главный Кинооператор
Форумчанин
|
Совсем недавно мы отмечали день рождения Валерия Кострина, моего старого друга, художника-постановщика фильмов "Белое солнце пустыни", "Звезда пленительного счастья", "Лес" и многих других великих картин. А сегодня празднуем день рождения его жены, Ирины Костриной. Ирочка - художник-постановщик киностудии "Союзмультфильм", её мультики "Волк и теленок" и "Самый маленький гном" любит уже не одно поколение зрителей. Она иллюстратор множества сказок и детских книг по сюжетам любимых мультфильмов. Оформила более 150 кукольных спектаклей в Москве и городах России. У них вся семья безмерно талантливая – и дочь Маша, и внучка Анечка. От Станислава Садальского. 14.03.2024 |
13.04.2024, 11:17 | #382 |
Главный Кинооператор
Форумчанин
|
Хорхе Букай - известный аргентинский психотерапевт и автор книг по популярной психологии. "Жил-был на свете некрасивый и толстый крестьянин, и был он влюблен (а почему бы и нет?) в прекрасную и златокудрую принцессу. Как-то раз принцесса (кто знает почему) поцеловала толстого и некрасивого крестьянина…И он в тот же миг превратился в стройного красавца-принца. По крайней мере, так виделось ей. По крайней мере, так чувствовал он." |
13.04.2024, 12:49 | #383 |
Зритель
Гуру Форума
|
старые девахи меняли прически несколько раз в день - нынешние и помыть не...
Женские причёски
во времена римской Республики Женские причёски во времена Римской Республики были довольно простыми: волосы расчёсывались на прямой пробор (или без пробора) назад и туго затягивались в узел на затылке, а надо лбом делался валик — нодус («узелок»). Невесту в день свадьбы причёсывали особым образом: волосы заплетали в шесть кос, поддерживаемых лентами, которые обматывались вокруг головы, а поверх набрасывали оранжевое покрывало — фламмеум. Такую же причёску, только с белым покрывалом, носили весталки — они символизировала целомудрие. Во времена империи в обиход женщин стали входить высокие причёски, в которых в самых разных сочетаниях применяли плетение из кос, а также различные виды завивок. Очень популярна была причёска под названием тутулус: волосы, завитые в многочисленные крутые локоны, закреплялись надо лбом на проволочном каркасе наподобие кокошника, а на затылке заплетались в мелкие косички и укладывались в виде корзинки. При Флавиях и до Траяна популярными были высокие прически в виде «башни»; локоны, ленты и части парика собирались над лбом. При Адриане в моду вошли снова простые причёски. Причёски меняли по нескольку раз в день. Во времена Республики женщинам запрещалось красить волосы, но со временем запрет перестал соблюдаться. Для окраски волос использовали хенну, пепел и травы. Особенно популярны были красные оттенки, иногда очень яркие (про императрицу Мессалину говорили, что «красный цвет её волос виден на берегах Рейна»), а также голубые и блонд. |
13.04.2024, 12:55 | #384 |
Главный Кинооператор
Душа Форума
|
Пчеловоды на северо-востоке Франции были в недоумении, когда пчёлы из их ульев начали производить мёд в оттенках синего и зелёного Позже обнаружилось, что пчёлы повадились летать на местную фабрику M&M’s. |
13.04.2024, 14:13 | #385 |
Зритель
Гуру Форума
|
Тебя выгонят с волчьим билетом из детского сада!!!!
Пластилиновый мир
художника Алексея Микулина «Когда я был маленьким, я очень любил лепить из пластилина, — рассказывает Алексей Микулин. — Но меня заставляли гулять и делать уроки. Я мечтал, что когда я стану большой, то куплю много пластилина и буду лепить сколько мне захочется. Прошло 40 лет и все сбылось. Если сильно веришь, детские мечты сбываются». «Рынок на Трубной». Фото: Алексей Микулин Прошли годы, у бывшего мальчика появились уже свои дети, но о своем "повзрослевшем" желании он не забыл: в свободное от работы время Алексей мастерит из пластилина московские дворики и улочки, интерьеры старых коммунальных квартир, картины старой утраченной Москвы — всё с мельчайшими подробностями и вместе превращается в целый пластилиновый мир. Комната с балконом. Фото: Алексей Микулин Дверь в квартиру №10. Фото: Алексей Микулин Старая триумфальная арка. Фото: Алексей Микулин Зима в Москве. Фото: Алексей Микулин Подъезд на Кировской. Фото: Алексей Микулин "Гостиный двор утром". Фото: Алексей Микулин |
15.04.2024, 05:23 | #386 |
Главный Кинооператор
Форумчанин
|
Кондуктор не спешит... "Сиреневый туман над нами проплывает, Над тамбуром горит полночная звезда. Кондуктор не спешит, кондуктор понимает, Что с девушкою я прощаюсь навсегда.... Мой поезд уходил, к окну приник я снова: Твой облик поглотил сиреневый туман. Осталась ты одна, одна, на всё готова - На верность и любовь, коварство и обман." Павел Явецкий ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ На представлении в цирке шпрехшталмейстер выходит на арену с маленьким мальчиком и представляет его: - Перед вами мальчик с феноменальной памятью. Сейчас он обоссыт первые два ряда... Люди начинают быстро покидать свои места. - Куда вы? Я же говорю - это мальчик с феноменальной памятью!!! |
15.04.2024, 12:23 | #387 |
Зритель
Гуру Форума
|
Самая маленькая железная дорога России
Инженер из Ленинградской области Павел Чилин возвел на своем садовом участке в деревне Ульяновка узкоколейную железную дорогу — строительство на заболоченной местности трехсот метров пути и подвижного состава заняли 10 лет. Рельсы и шпалы — самодельные, десять стрелок и три моста, дрезина, мотовоз и вагонетки — тоже. Получилось запустить и локомотив с паровой машиной — его Чилин построил с мастером по ремонту паровозов Сергеем Тереховым. С тех пор такие дороги построили себе еще несколько фанатиков железнодорожного транспорта в разных регионах России, причем все они следовали выбранному Чилиным стандарту ширины колеи — 300 мм... |
16.04.2024, 15:34 | #388 |
Зритель
Гуру Форума
|
мужик!
КГБ пытался шантажировать президента Индонезии Ахмеда Сукарно видеозаписями, на которых он занимается сексом с русскими проститутками, выдававшими себя за стюардесс. Кагебешники пригласили Сукарно в частный небольшой кинотеатр и показали ему отснятый материал, в котором главную роль исполнял лично президент. Они ожидали, что Сукарно испугается и станет сотрудничать с ними, но вышло наоборот: индонезийский лидер решил, что это – подарок ему от советского правительства, и попросил изготовить ему копии киноленты, чтобы он мог забрать их в свою страну и показывать в кинотеатрах. Он заявил ошеломлённым агентам, что народ Индонезии будет гордиться им, когда увидит, как он забавляется с русскими девушками. Женская истерия В викторианскую эпоху под термином «женская истерия» разумели любые женские недомогания и хвори, включая сексуальное возбуждение. Врачи лечили эту «болезнь», доводя женщин до «истерического пароксизма», или попросту оргазма. Вибратор стал пятым электроприбором в доме. Врачи создали его, устав доводить до оргазма «истеричных» женщин. И стали назначать его женщинам, страдающим «истерией». Вызов Бетховену Даниэль Штейбельт (Daniel Steibelt), по праву считавшийся в своё время лучшим пианистом, вызвал однажды на пианистический бой самого Бетховена. Штейбельт не сомневался в победе: помимо исполнительского опыта, он имел и опыт композиторский. Он уже сочинял для Марии-Антуанетты и поставил пользовавшуюся популярностью оперу «Ромео и Джульетта». Штейбельт явился на импровизированный конкурс и сыграл одно из своих произведений, взяв с собой его ноты. Когда настала очередь Бетховена, он взял эти ноты, перевернул их вверх ногами и всласть поиздевался над опусом, сыграв его задом наперёд и вбок, как кот забавляется с наскучившей мышью. Больше никто не осмеливался бросать вызов Бетховену, тем более Штейбельт, который, кстати, с 1809 года осел в Санкт-Петербурге. Я твой папа! Смеялись или плакали католики в XIV веке во время раскола католической церкви? Группа кардиналов пришла в Рим, чтобы избрать нового Папу, но тут собралась злобная толпа и сказала, что убьёт их, если они изберут Папой не итальянца, а француза. Разумеется, кардиналы избрали Папой итальянца, вернулись во Францию и избрали там Папой француза. Теперь у католиков стало два Папы, и каждый уверял, что он – истинный Папа, а второй – самозванец. Европа разбилась на два враждующих лагеря. И, дабы восстановить мир во языцех, католическая церковь пошла на радикальный шаг: она выбрала третьего Папу! И теперь трое обзывали друг друга самозванцами и мошенниками. В конце концов было принято решение избавиться от всех Пап и избрать одного, окончательного Папу. |
17.04.2024, 09:39 | #389 |
Главный Кинооператор
Форумчанин
|
Не стал вчера публиковать этот снимок, чтоб вы не подумали про розыгрыш.Но это, действительно, единственное прижизненное фото Гоголя. Который родился как раз 1 апреля. И вчера отмечали его юбилей. Сделано фото в 1845 году русским фотографом Сергеем Левицким в Риме, где он встречался с колонией русских художников. Это был групповой снимок – подарок вице-президенту русской Академии художеств графу Фёдору Толстому от пансионеров его же Академии. Подарок недешевый и диковинный, о фотографии тогда мало что знали. Гоголь на тот момент уже почти десять лет жил в Риме, и Левицкий уговорил его сняться на дагерротип вместе с остальными художниками.Позже, в 1902 году, к 50-летию со дня смерти Гоголя, в студии другого выдающегося фотографа Карла Фишера, изображение Николая Васильевича было выкадровано из этого группового снимка, переснято и увеличено. Но его так сильно отретушировали, что от оригинала мало что осталось. А я просто вырезал Гоголя из общей фотографии. По-моему, лучше, чем с ретушью? P.S. Среди изображенных - архитекторы Фёдор Эппингер, Карл Бейне, Павел Нотбек, Ипполит Монигетти, скульпторы Пётр Ставассер, Николай Рамазанов, Михаил Шурупов, живописцы Пимен Орлов, Аполлон Мокрицкий, Михаил Михайлов, Василий Штернберг.Впервые дагерротип был опубликован критиком В.В.Стасовым в журнале "Древняя и Новая Россия" за 1879 год, № 12. От Станислава Садальского |
17.04.2024, 09:44 | #390 |
Главный Кинооператор
Форумчанин
|
После заметки с фотографией Гоголя многие спрашивают, что за женщина с ним на снимке. Это Анна-Мария Фалькуччи - жена художника Ореста Кипренского, автора знаменитого портрета Пушкина. У нас в Третьяковке висит ее замечательный детский портрет - "Девочка в маковом венке". Правда, когда Орест Кипренский писал его, девочку звали Мариучча, и была она дочерью итальянской натурщицы, с которой художник был близок.А потом случилась трагедия, о которой говорил весь Рим. Красавицу-итальянку нашли мертвой в квартире художника. Умерла она страшно - кто-то завернул её в холст, облил скипидаром и поджег. Женщина сгорела заживо. Через несколько дней в городской больнице "Санта-Спирито" от неизвестной болезни умер слуга Кипренского - молодой итальянец. Кипренский был убежден, что натурщицу убил слуга, но его уверенность разделяли немногие. В городе открыто говорили, что убил натурщицу не итальянец, а сам художник. Полиция так ничего и не выяснила. Этот случай наложил тпечаток на всю жизнь Ореста Адамовича. Константин Паустовский писал: "Рим отвернулся от художника. Когда он выходил на улицу, мальчишки швыряли в него камнями из-за оград и свистели, а соседи - ремесленники и торговцы - грозили убить. В Париже русские художники, бывшие друзья Кипренского, не приняли его. Слух об убийстве дошел и сюда. Двери враждебно захлопывались перед ним. Выставка картин, устроенная им в Париже, была встречена равнодушно. Газеты о ней промолчали. Кипренский был выброшен из общества. Он затаил обиду. В Италию возврата не было. Париж не хотел его замечать. Осталось одно только место на земле, куда он мог уехать, чтобы забыться от страшных дней и снова взяться за кисть. Это была Россия, покинутая родина, видевшая его расцвет и славу". Спешно покидая Италию в 1822 году, Кипренский определил 10-летнюю Мариуччу в римский католический Приют для неприкаянных, оставив при этом большую сумму на воспитание девочки, к которой был очень привязан.Через семь лет, вновь приехав в Италию, он встретился с Мариуччей и влюбился в неё. Ей было 17, ему – 47. Для неё он принял католичество и летом 1836-го без огласки обвенчался. Но, к сожалению, счастья этот брак не принес. Девушка не любила Кипренского, хотя и была благодарна ему за заботу.Современники вспоминали о частых ссорах молодой женой и о постоянных запоях Ореста Адамовича.Через три месяца после свадьбы Кипренский скончался от скоротечного воспаления лёгких. После его смерти Мариучча, именуемая в русских документах Марией Кипренской, прислала в Петербургскую Академию художеств оставшиеся ей в наследство картины, в том числе и "Девочку с цветком в маковом венке". Деньги за проданные картины были ей отосланы, расписка в получении получена.Через несколько месяцев после смерти Кипренского Мариучча родила его дочь, Клотильду.Это было последнее известие о её судьбе. Далее следы затерялись. От Станислава Саддальского |
17.04.2024, 10:05 | #391 |
Главный Кинооператор
Форумчанин
|
"В чужбине свято наблюдаю Родной обычай старины: На волю птичку выпускаю При светлом празднике весны. Я стал доступен утешенью; За что на бога мне роптать, Когда хоть одному творенью Я мог свободу даровать!" Александр Сергеевич Пушкин, 1823 год |
17.04.2024, 13:13 | #392 |
Зритель
Гуру Форума
|
уфффф... неожиданное открытие для меня
Мастер совмещения стилей Иван Славинский
Художник Иван Славинский (род. в 1968) еще в раннем детстве научился рисовать благодаря отцу Дмитрию Обозенко, который был известным в Ленинграде художником-баталистом. Впоследствии поступил учиться в художественную школу при Академии Художеств. В 1990-ом прошла первая выставка работ Ивана Славинского в Санкт-Петербурге в художественной галерее «Товарищество Свободных Художников». И зрители, и критики признали в художнике уникальный талант, Славинский становится известным в городе на Неве. С тех пор его приглашают в различные галереи Москвы и за границей. Далее Иван работал за рубежом, семь лет жил в Париже. Его полотна стали постоянным украшением частных коллекций Италии, Франции, Голландии. Во Франции, США, Германии, Великобритании, Италии и Голландии его считают одним из лучших современных российских художников. Художник вернулся в Россию в 2003 году, а в июне 2007 года в Санкт-Петербурге открылась художественная галерея «IVAN SLAVINSKY». В разные периоды его творчества приписывали то к реалистам, то к постмодернистам, то к сюрреалистам. Соединив на холсте эти разные манеры живописи, Славинский создал свой стиль, свой художественный почерк, особую роль в творчестве Ивана Славинского исполняют женские портреты... |
17.04.2024, 15:50 | #393 |
Главный Кинооператор
Форумчанин
|
На закате дня поздравляю с юбилеем действительно обожаемую мной актрису. И не мной одним. Рязанов снял её в шести своих картинах! Мы с ней пересекались у Эльдара в двух - в "Небесах обетованных" и в "Вокзале для двоих". А еще в "Уникуме" и в "Осенней истории", где я играл очень сложную для себя роль - учителя русского языка и литературы..) Чем-то мы похожи, и не только амплуа. Про Волкову всегда говорили, что она человек сложный, и что характер сложный, а он у неё просто есть. Она никогда ничего не боялась, никогда ни от кого не зависела - ни от режиссёров, ни от актёров, ни от начальства. Она вообще говорит, что у неё патологическое отсутствие боязни начальства. Когда, например, стали мало платить в театре у Акимова, она устроилась уборщицей в Елисеевский магазин, который располагался в этом же здании. Она всегда смеётся. Она великая трагическая клоунесса - вымирающий ныне театральный персонаж. Интересно, что Ольга должна была играть Шута у Козинцева в "Короле Лире". Но сыграл Даль, сыграл прекрасно, хотя, на мой взгляд, Волкова - это было бы гениальное решение, прямое попадание. Для этой роли она даже научилась играть на флейте, но тогда пришел отказ с мотивацией "слишком женственная линия правой части верхней губы". По воспоминаниям Оли, она тогда второй раз в жизни рыдала из-за роли… Поздравляю её, эту уникальную, потомственную актрису - кто не знает, Ольга Волкова из знаменитой ленинградской семьи актёров, еще её дед был основателем двух петербургских театров: легендарного кабаре "Кривой Джимми" и "Старинный водевиль"… От Станислава Свдальского |
Вчера, 12:20 | #394 |
Зритель
Гуру Форума
|
ПРОТОТИПЫ ВАСНЕЦОВСКИХ «БОГАТЫРЕЙ»
Эту картину знают все. И наверняка многие не задумываясь, назовут ее автора Виктора Васнецова. А вот в названии возможно ошибутся. Ведь так и просится на язык «Три богатыря». Но нет, картина называется просто «Богатыри». Богатыри. - Виктор Михайлович Васнецов. 1898. Холст, масло. 295,3 x 446. Третьяковская галерея Виктор Васнецов родился в семье священника и, как это водится, первоначально собирался идти по отцовским стопам. Он поступил в духовную семинарию, отучился, но на последнем курсе вдруг решил круто изменить свою жизнь и отправился в Петербург поступать в Академию художеств. Портрет художника Виктора Михайловича Васнецова,, 1874. Худ. Крамской И.Н. Здесь художник долго искал себя. Он писал портреты, создавал декорации и архитектурные работы, у влекался историческими и религиозными жанрами, пока, наконец, не создал свой, былинно-исторический «васнецовский» стиль. Васнецов узнаваем. Его картины, это яркие и красочные иллюстрации к русским сказкам и былинам. Его богатыри герои, защитники родных просторов. А сколько труда в них вложено Ведь своих «Богатырей» художник писал, ни много, ни мало, 20 лет! Сын Васнецова Алексей вспоминал, что картина так долго путешествовала с ними, что стала привычным элементом быта, как сундук или напольные часы. Первый ее набросок был сделан в начале 1870 годов в Париже в мастерской Василия Поленова. Затем художник иногда неделями не прикасался к полотну, потом вдруг брался за него вновь, и с каждым разом все увлеченнее создавал свой шедевр, под конец считая уже своим долгом закончить его. «Я работал над «Богатырями», может быть, не всегда с должной напряженностью, признавался художник, но они всегда неотступно были передо мною, к ним всегда влеклось сердце и тянулась рука!» Кто только не служил ему натурщиком! Друзья, родственники, даже просто незнакомые люди. Например, лицо Добрыни Никитича «взято» у простого русского крестьянина, оставшегося безымянным. Детали «срисованы» с родственников художника. Илья Муромец собирательный портрет обычных людей с улицы. Прототипом Алеши Поповича послужил 13-летний сын Саввы Мамонтова – Андрей. Только для образа Алеши Поповича имелся свой, конкретный натурщик. Это Андрей Мамонтов, младший сын знаменитого в то время мецената Саввы Мамонтова. Кстати, богатырские кони на картине тоже из мамонтовской конюшни. Каждый день их специально приводили в поле, где художник не только работал, но фактически жил на завершающих этапах картины. Создавая своих «Богатырей» Васнецов не смог обойтись без скрытой аллегории. На заднем плане видны могилы погибших в борьбе с врагами воинов. На переднем молодая поросль, будущие защитники родной земли. И поле, в котором стоят богатыри, не просто поле, а вся Русь. Интересно, что с точки зрения историков изображенные на холсте воины существовали в реальности, и даже могли бы встретиться друг с другом. Вот только разница в возрасте между ними гораздо больше. То есть, когда Илья Муромец был в том возрасте, в котором он изображен на картине, Добрыня Никитич был уже глубоким стариком, а Алеша Попович, наоборот, маленьким мальчиком. Но художник и не претендовал на историческую подлинность. Виктор Васнецов. «Алёнушка», 1881 Это в картине не главное. Любимой картиной Виктора Васнецова всегда считалась «Аленушка», а вот самой важной талантливый русский живописец считал «Богатырей». |