22.07.2014, 18:46
|
#1 |
|
Оформитель персон
 
Гуру Форума
Регистрация: 13.07.2009
Адрес: Остров Крым
Сообщения: 2,904
Репутация:
 2894  |
Кино Дании
 Кинематограф появился в Дании в конце XIX века. В 1896 году Вильгельм Пахт провёл в Копенгагене первые показы фильмов братьев Люмьер. В 1897 году Петер Эльфельт создал первый датский фильм «Езда на гренландских собаках». Длительность этой документальной ленты — меньше минуты. В 1903 году Эльфельт снял и первый датский игровой фильм «Казнь» (Henrettelsen). Киноуспехи Дании — удивительный пример того, как маленькая страна за короткий период сумела создать одну из ведущих кинондустрий мира. В Дании и раньше были громкие режиссерские имена: признанный гений прошлого Карл Теодор Дрейер, дважды обладатель «Золотой пальмовой ветви» Билле Аугуст. Триумф датского кино и создание новой киноволны связаны, конечно, с именем Ларса фон Триера. Триер в 1995 году придумал сверхреалистичный стиль «Догмы», который определил на долгие годы направление кинематографа Дании. В 1998 году Томас Винтерберг снял фильм «Торжество. Догма №1», который завоевал множество мировых престижных премий. Фильмы 1990-х и 2000-х г.г. «Рассекая волны», «Танцующая в темноте» и «Догвилль» были показаны на крупнейших мировых фестивалях и получили множество наград. В последние годы международную известность получили фильмы «Реконструкция» (2003), «После свадьбы» (2006), «Месть» (2010) и «Охота»(2012). Группа «Скандинавское кино и сериалы» Баннер: lidakalju Последний раз редактировалось Pro100Larisa, 19.01.2024 в 15:25. |
|
|
30.07.2014, 19:50
|
#9 |
|
Оформитель персон
Гуру Форума
Регистрация: 13.07.2009
Адрес: Остров Крым
Сообщения: 2,904
Репутация:
2894 |
Кинематограф Дании Немое кино В 1904 году в Копенгагене открылся первый кинотеатр. В 1906 году кинопродюсер Оле Ольсен создал компанию "Nordisk Film". За несколько лет "Nordisk Film" выросла во вторую по величине кинокомпанию Европы после "Pathé". В ней работало около 1700 человек. Кинокомпания производила комедии, мелодрамы и триллеры, отличавшиеся реалистичностью постановки и яркой актёрской игрой. В 1910 году фильмом «Бездна» дебютировала в кино актриса Аста Нильсен. «Бездна», снятая будущим мужем Нильсен Урбаном Гадом, получила известность благодаря эротическому подтексту главной женской роли. Нильсен продолжила сниматься сначала в Дании, потом в Германии, став одной из первых звёзд европейского кино. С 1911 года директором "Nordisk" стал режиссёр Август Блом, который снял ряд коммерчески успешных полнометражных картин. Среди них эротическая мелодрама «Соблазны большого города» и фильм-катастрофа «Атлантика» по роману Гауптмана. Кинопроизводство в Дании пошло на спад с началом Первой мировой войны. Причинами были исчерпание ресурсов "Nordisk" — компания эксплуатировала стандартные сюжеты, которые приелись публике, и конкуренция со стороны других стран, в частности Германии. Двумя крупнейшими режиссёрами эпохи немого кино в Дании были Бенжамин Кристенсен и Карл Теодор Дрейер. Кристенсен снял на собственной студии два фильма — «Таинственный X» и «Ночь мщения», после чего в поисках средств уехал из страны. Его следующая работа «Ведьмы» была снята уже в Швеции.Дрейербыл одним из наиболее значимых кинематографистов своего времени. Его режиссёрский почерк отличали любовь к крупным планам и замкнутым пространствам. Он начинал как сценарист на "Nordisk", там же он дебютировал как режиссёр с фильмами «Президент» и «Страницы из книги Сатаны». ПозжеДрейер переехал во Францию, где снял свой самый известный фильм, новаторскую историческую драму «Страсти Жанны д`Арк». Историк кино Жорж Садуль отмечал, что вышедший в 1917 году фильм Августа Сандберга «Клоун», в котором свою последнюю роль сыграл знаменитый датский актёр Вальдемар Псиландер, имел значительный коммерческий успех, а А.В.Сандберг выдвинулся в ряды постановщиков с мировым именем. Смелые технические эксперименты, переворот всех представлений о правилах существования актёра на киноэкране, тщательная разработка системы жанров и обогащение её жанрами новыми, дотоле невиданными, — всё это и многое другое обеспечило громкую славу датским кинематографистам в 1910-е годы. Именно датчанам, как никому другому, принадлежит честь создания авторского кино — повествования, в котором все элементы сюжета и киноязыка подчинены единой авторской мысли. 1930 - 1940 годы Пионером звукового кино был Георг Шневойт. Его фильм «Эскимо» (1930) прошёл незамеченным, а следующей ленте «Пастор из Вейльбю» уже сопутствовал успех. В 1930 годах производство фильмов в Дании сокращалось в связи с экспансией Голливуда. В период немецкой оккупации в Данию в большом количестве импортировалось кино из Германии и нейтральной Швеции. В собственном кинопроизводстве преобладали лёгкие жанры — комедии и фарсы. На их фоне выделялись картины «Заблудшая»Лау Лауритцена и Бодила Ипсена, и историческая драма об охоте на ведьм вернувшегося в ДаниюДрейера «День гнева» В послевоенные годы тема оккупации оставалась одной из главных в национальном кинематографе, ей были посвящены многие фильмы. Наиболее известным из них стала ещё одна картина Лау Лауритцена и Бодила Ипсена, «Красные луга». Послевоенные годы стали и периодом подъёма реализма. Одной из его вершин стал фильм «Дитте – дитя человеческое», снятый Бьярне Хеннинг-Йенсен и Астрид Хеннинг-Йенсен по роману датского классика коммуниста Мартина Андерсена-Нексё. 1950 - 1960 годы В 1949 году закон ввёл налоговые льготы для производителей фильмов с образовательной составляющей. Одним из результатов этого стало сокращение остросоциальных фильмов. Через год по примеру Швеции в Дании была введена государственная поддержка национального кинематографа: кроме субсидий для фильмов, «пропагандирующих общественно-полезные ценности» был введён возврат 25 % уплаченного налога на зрелища. Считается, что эти меры помогли развитию скандинавского кинематографа. В то же время художественная ценность большинства фильмов 1950-х годов была невысокой, хотя новый фильм долго молчавшегоДрейера «Слово» всё же получил главный приз Венецианского кинофестиваля 1955 года. В 1960-х годах на датский кинематограф большое влияние оказала французская новая волна. Среди характерных кинокартин того периода «Уик-энд» Петера Кьерульфа Шмидта, «Дилемма» и «Голод» Хеннинга Карлсена, «Совершенный человек» Йоргена Лета. 1970 - 1980 годы В 1972 году был принят закон о поддержке национального кинематографа, одним из нововведений которого стало учреждение Датского института кино (Det Danske Filminstitut, DFI). Функцией DFI является принятие решений о государственных субсидиях на съёмки фильмов. Для оценки каждого предлагаемого фильма DFI назначает консультантов-«экспертов» (литераторов, драматургов и т.д.), мнение которых является решающим. Консультант контролирует съёмки фильма — и решение о выделении субсидий или их прекращении (что тоже бывает) основывается на его оценке. Эта схема много критиковалась за сосредоточение слишком больших полномочий в одних руках, но в соответствии с другими мнениями, она была полезна для развития некоммерческого кинематографа. Некоторые фильмы, получившие субсидии, были прохладно приняты критиками и публикой. Среди успешных фильмов — экранизация классического романа Оге Тома Кристенсена «Разрушение» 1977 года, самая дорогая на тот момент кинокартина в истории страны, и «Рождённый зимой» 1988 года Астрид Хеннинг-Йенсен, за который режиссёр получила приз «Серебряный медведь» Берлинского кинофестиваля. В 1978 году фильмом «Медовый месяц» дебютировал Билле Аугуст. В 1982 году в закон были внесены поправки, нацеленные на развитие кино для молодёжи: не менее четверти средств должны были направляться на фильмы для подростковой аудитории. Вехой для датского подросткового кино считается фильм Лассе Нилсена «Оставьте нас одних». Нилсен, в прошлом педагог, снял тяжёлый фильм о проблемах молодёжи, в значительной степени основанный на импровизации актёров. Ещё одной значимой картиной стал фильмБилле Аугуста«Заппа» (1983). В 1980-х годах датское кино совершило прорыв на мировые экраны: два года подряд «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке получали датские кинорежиссёры. «Оскар» за 1987 год получил «Пир Бабетты»Габриэля Акселя, а в следующем году лауреатом стал «Пелле завоеватель»Билле Аугуста. 1990 - 2000 годы Известность получил манифест четырёх датских режиссёров «Догма 95». Его озвучил на конференции в Париже в марте 1995 годаЛарс фон Триер. Авторы манифеста противопоставляли процессу глобализации малобюджетное кино, при работе над которым режиссёр накладывает на себя ряд ограничений (эти ограничения, сведённые в десять пунктов, были приложены к манифесту в виде «обета целомудрия»). Первыми фильмами, официально признанными снятыми по правилам «Догмы 95», были «Торжество» Томаса Винтерберга и «Идиоты»Ларса фон Триера (оба в 1998 году). Другими подписантами манифеста были Кристиан Левринг и Сёрен Краг-Якобсен.Ларс фон Триер дебютировал в 1984 году фильмом «Элемент преступления». Его фильмы 1990-х и 2000-х годов «Европа», «Рассекая волны», «Танцующая в темноте» и «Догвилль» были показаны на крупнейших мировых фестивалях и получили множество наград. В 1996 году режиссёр Румле Хаммерих был назначен на пост руководителя департамента художественных программ национальной телевещательной корпорации "Danmarks Radio". Хаммерих модернизировал департамент, заложив основу для конвейера по производству успешных телевизионных сериалов, среди которых «Такса», «Спецподразделение», «Орёл: Криминальная одиссея» . РежиссёрСюзанна Бир работала в кинематографе с конца 1980 годов. Её комедия 1999 года «Один единственный» стала одним из самых успешных в прокате датских фильмов последнего времени. Её сотрудничество со сценаристом Андерсом Томасом Йенсеном принесло номинацию на «Оскар» за лучший иностранный фильм за фильмы «После свадьбы» (2006) и «Месть» (2010). Первый полнометражный фильмКристоффера Боэ «Реконструкция» на Каннском кинофестивале получил премию «Золотая камера». Режиссёр Николас Виндинг Рефн, родившийся в Дании и живущий в США, получил известность благодаря трилогии фильмов «Пушер » (первый фильм вышел в 1996 году), а в 2011 году получил приз Каннского фестиваля за лучшую режиссуру за картину «Драйв». |
|
|
|
04.08.2014, 21:29
|
#10 |
|
Оформитель персон
Гуру Форума
Регистрация: 13.07.2009
Адрес: Остров Крым
Сообщения: 2,904
Репутация:
2894 |
«Торжество» (1998 год) «Торжество» — фильм, получивший сертификат «Догмы» под номером один. Сертификаты соответствия канонам «Догмы», которые подписали четыре сочинителя манифеста «Догма-95» (режиссерыЛарс фон Триер, Томас Винтерберг, Кристиан Левринг и Серен Краг-Якобсен), показывали в начале картин «Торжество» и «Идиоты» (сертификат «Догмы» номер два) на Каннском фестивале 1998 года. Тогда об этом направлении впервые и услышали. Кинематограф должен перестать врать, считают авторы манифеста. Самоограничения, диктуемые «Обетом целомудрия», состоящим из десяти правил «Догмы», должны были высвободить творческую энергию киноавторов. Так, например, съемки должны проходить на натуре, реквизит и декорации использовать нельзя, а если они все-таки нужны, снимать следует там, где они изначально находятся. Запрещены оптические эффекты, фильтры, специальное освещение. Нельзя снимать жанровые фильмы. Действие не должно происходить в другое время или в другой стране. Запрещены мнимые действия: стрельба, убийства и т.д. И, главное, камера должна быть ручной, поэтому картинка дрожит и мечется. Также в титрах не предполагается упоминания имени режиссера: но это условие выполнил, кажется, только американец Хармони Корин в фильме «Джулиен-осел». «Догма-95» — антибуржуазный манифест, авторы которого выступают против индивидуального фильма и призывают к правде, отсутствию иллюзий в кино. «Торжество» вышло менее радикальным, чем триеровские «Идиоты». Фильм Винтерберга завоевал еще множество мировых престижных премий. В картине показан один день: в шикарном родовом поместье отмечает свой юбилей глава семьи, съезжается толпа гостей, в том числе трое детей. Один из сыновей, переживающий гибель сестры, за столом рассказывает, что отец насиловал их с сестрой. Согласно заветам догмы, снято все суперреалистично. В главных ролях — ведущие датские актеры: Ульрих Томсен, Трине Дюрхольм, Паприка Стеэн, которые показывают высший пилотаж актерского мастерства. Конечно, сегодня внешний стиль «Догмы» уже не так удивляет: слишком многие его переняли, в том числе в коммерческом кино. «Мерцающие огни» (2000 год) Четыре друга-гангстера крадут у другого, более крутого «коллеги», чемодан с большими деньгами. Они решают открыть ресторан в лесной глуши. Как ни странно, «Мерцающие огни» — комедия о семье: незадачливые гангстеры, от которых отказались родные, становятся друг для друга семьей, ради защиты которой герои готовы уничтожить любого врага. Семейная тема, играющая важную роль в датском кинематографе, находит здесь такое оригинальное преломление. «Мерцающие огни» — дебютная полнометражная работа сценариста Андерса Томаса Йенсена. Она напоминает о криминальных комедиях с таким же посылом, как и в «Огнях» — фильмах «В Китае едят собак» и «Дави на газ!», — сценарии к которым написал Йенсен. Тема готовности на все, вплоть до убийства, ради ненастоящей семьи, похоже, сейчас вообще актуальна в киномире: о такой же странной патриархальности рассказывает американский сериал про байкеров «Сыны анархии». Что касается Йенсена, он один из ведущих сценаристов Дании. Его перу принадлежат «Последняя песнь Мифуне» Серена Краг-Якобсена, «Король жив» Кристиана Левринга, многие фильмыСюзанны Бир, Лоне Шерфиг. «Реконструкция» (2003 год) В 2003 году в Дании еще вовсю снимают «Догму», которая считается своеобразным посвящением в режиссуру. Но дебютная полнометражная работаКристоффера Боэ настолько далека от этого течения, насколько это возможно.«Реконструкция» получила «Золотую камеру» (за лучший дебют) и призы«Regards Jeunes» (за лучший фильм на Каннском кинофестивале) и ФИПРЕССИ (за лучшую режиссуру на фестивале в Сан-Себастьяне). «Реконструкция» над зрителем постоянно издевается: каждый кадр указывает на то, что история, рассказываемая в нем, — кино- и литературная выдумка. О том, что фильм — «конструкция», говорит и голос за кадром в начале. Голос сообщает позже, что, несмотря на это, нам должно стать больно, — и оказывается прав. Можно пытаться разобраться в хитросплетениях сюжета о любви в этом фильме, понять, где явь, а где сон. Но можно этого и не делать: вся нелогичность происходящего объясняется сконструированностью сюжета. Если вас не увлекает ни первое, ни второе, у«Реконструкции» припасен еще один козырь — визуальная изысканность. Нереалистична не только сюжетная структура, но и манера съемки, напоминающая манеру Кристофера Дойла, бывшего оператора фильмов Вонга Кар-Вая. Каждый кадр красив и идеально выстроен: разноцветные огоньки, блики, красный, желтый, романтичные бары, осенние листья. Оператор фильма, чилиец Мануэль Альберто Кларо, снял потом в числе прочего «Меланхолию»Ларса фон Триера и его последнюю работу — «Нимфоманку». Красивы здесь и главные герои. Кинокритик Антон Долин когда-то писал, что в датском кино по-настоящему красивых актеров нет. Но исполнители главных ролей Николай Ли Каас и Мария Бонневи в эту теорию не вписываются. «Убийство» (2005 год) Профессор пятидесяти с небольшим лет Карстен изменяет жене со своей бывшей студенткой Пиль, молодой и красивой. Они ведут разговоры о том, стоит ли пытаться что-то изменить в стране и неминуемо ли это приведет к человеческим жертвам. Девушка считает, что стоит, и однажды, после того как с двумя помощниками устраивает погром на заводе оружия, убивает полицейского. Всех ловят, но после долгого заключения признают невиновными: неизвестно, кто из сообщников был за рулем. Фильм, который поначалу кажется актуальным политическим высказыванием, особенно для нашей страны, — на самом деле философская драма о чувстве вины в духе Достоевского. Вина постепенно и неминуемо разъедает Карстена — не того, кто убил, а того, кто сохранил убийство в тайне. Такой поворот темы нетривиален. Кроме того, «Убийство» еще и о том, что молодость все переносит легче и что даже самые ужасные ошибки изживаются молодыми людьми быстрее, но не менее мучительно. Ошибки, совершенные в зрелом возрасте, бесповоротно разрушают жизнь человека. Режиссер с запоминающимся именем Пер Флю в Дании широко известен. И «Убийство», и его дебютный полнометражный фильм «Скамейка» получили приз датской критики "Bodil" за лучший фильм года, причем первый обыграл «Мандерлей», а второй — «Танцующую в темноте» Ларса фон Триера, что, конечно, рождает только одну мысль: «Ничего себе!». В обоих фильмах главную роль исполняет талантливый Еспер Кристенсен. Картины Пер Флю получали и множество премий "Robert", которые вручает Национальная датская киноакадемия. Ленты «Скамейка», «Наследство» и «Убийство» составляют трилогию о каждом из трех классов общества. За этот цикл Пер Флю получил приз по культуре датских принца и принцессы с формулировкой: «Фильмы трилогии — одни из самых сильных за всю историю датского кинематографа». «Мыло» (2006 год) «Мыло» была признано лучшим датским фильмом на национальной кинокритической премии "Bodil Awards" и завоевало Гран-при жюри и приз за лучший дебют в Берлине.Фильм рассказывает о взаимоотношениях хозяйки салона красоты Шарлотты и трансвестита, который называет себя Вероникой. Молодой человек ждет письма с разрешением на смену пола. В квартиру по соседству въезжает Шарлотта, которой надоел ее бойфренд. Однажды этот бойфренд избивает женщину, и Вероника выхаживает ее у себя в квартире. «Мыло» — кино, построенное на контрастах. Сюжет напоминает о телевизионном «мыле», которое Вероника так любит смотреть по телевизору. Фильм разделен на главы, перед каждой из которых нам кратко пересказывают предыдущую серию. Но психологизм и актерская игра здесь такие же, как в очень хорошем драматическом кино, которым «Мыло» на самом деле и является. Манера съемки также не соответствует сюжету: она крайне реалистична, краски тусклы, никакого гламура. «Мыло» — рассуждение о гендере: здесь сталкиваются женщина с мужским характером, которая меняет любовников как бывалый мачо, и женственный мужчина, который уже мужчиной себя и не осознает. Но в переломный момент оказывается, что они начинают меняться местами и обнаруживать в себе качества, о которых не подозревали, и это по-настоящему трогательно. «Антихрист» (2009 год) ОЛарсе фон Триере стоит говорить либо много, либо ничего. Любимец Каннского фестиваля, обладатель «Золотой пальмовой ветви» за«Танцующую в темноте», признанный персоной нон-грата за якобы нацистскую шутку, буквально недавно получивший право снова участвовать в фестивале, когда его новый фильм будет готов. Автор мощнейшей «женской» трилогии о мученицах-грешницах («Рассекая волны», «Идиоты», «Танцующая в темноте»). Главный создатель первого коллективного киноманифеста со времен французской «новой волны» — «Догмы-95». Режиссер антиамериканского цикла фильмов («Догвилль», «Мандерлей») диаметрально. Скромник, гений, злодей и провокатор в одном лице. Каждый фильмЛарса фон Триера — лучший, поэтому выбор условен. При всей радикальности его фильмов «Антихрист» — один из самых радикальных.Шарлотта Генсбур и Уиллем Дефо играют семейную пару. Происходит несчастный случай, и их маленький ребенок погибает, пока пара занимается любовью. Пытаясь пережить эту трагедию, пара едет в дом в лесной глуши. И тут начинает происходить такое, чему ужаснутся даже зрители с сильными нервами, хоть бы им заранее и рассказали о шокирующих деталях. Ларс фон Триер посвятил свой фильм Андрею Тарковскому . Многим это показалось издевкой. Может, и так, но кажется, что режиссера действительно вдохновляла русская культура, в частности поздний Толстой и его «Крейцерова соната». По Толстому, дети приносят только мучительное беспокойство и постоянную тревогу, поэтому их рожать не надо; а секс — это зло. Да и люди по большому счету тоже зло. Антигуманистические идеи «Антихриста» абсолютно аналогичны. В основе человеческой природы — дьявольские животные инстинкты, а рефлексия над происходящим делает жизнь и мысли человека маниакально-депрессивными и невыносимыми. Непередаваемо депрессивным настроением дышит и фильмЛарса фон Триера (как и «Крейцерова соната), но это настроение придает ему мощь и величие настоящего произведения искусства. «Воспитание чувств» (2009 год) Лоне Шерфиг прославилась картиной «Итальянский для начинающих», которая, несмотря на верность заветам «Догмы», была светлой, романтической и забавной. Фильм получил четыре приза на Берлинском фестивале, в том числе призы жюри и ФИПРЕССИ.Шерфигг в своих работах совмещает драматическое и романтическое: так, в«Итальянском для начинающих» показана сложность жизни в провинциальном городке, что не мешает фильму быть ромкомом, а в следующей, англоязычной, картине режиссера, «Уилбур хочет покончить с собой», сюжет строится вокруг героя, который пытается совершить самоубийство, но при этом важна и любовная линия. Два последних фильма Лоне Шерфиг —«Воспитание чувств» и«Один день» — тоже англоязычные и романтико-драматические. «Воспитание чувств» — это экранизация не романа Флобера, а мемуаров британской журналистки Линн Барбер. Англия, 1960-е годы. Дженни — талантливая амбициозная 16-летняя девушка, виолончелистка, которая собирается поступать в Оксфорд. Вдруг у нее появляется взрослый богатый поклонник, который показывает ей совсем другой мир. В этом мире есть аукционы с картинами прерафаэлитов, дорогие машины и одежда, джаз, поездки в Париж. Дженни кажется, что Оксфорд ей уже не нужен. Но оказывается, что у поклонника есть тайна. «An Education» (оригинальное название фильма) — пронзительный роман воспитания.Но также он очень стилен и приятен глазу и уху: 60-е годы обязывают. В главных ролях — одна из лучших британских молодых актрис Кэри Маллиган и американец с датскими корнями Питер Сарсгаард. Фильм номинировался на множество мировых премий, в том числе на «Оскар» в категориях «Лучший фильм», «Лучшая актриса» и «Лучший адаптированный сценарий». «Девушка с татуировкой дракона» (2009 год) Экранизация книги шведа Стига Ларссона из его феноменально успешной трилогии «Миллениум». Все три части«Миллениум»экранизированы еще до выхода голливудской версии первой книги, которую снял Дэвид Финчер. Версия маститого американца почти не отличается от экранизации датчанина Оплева с Нуми Рапас, которой фильм открыл дорогу в Голливуд. Член одного из самых могущественных в Швеции семей просит журналиста Микаэля Блумквиста расследовать дело о пропаже его племянницы, которая исчезла 40 лет назад. Герою помогает Лисбет Саландер — девушка с трагической биографией, неформалка, хакерша и социопатка. Фильм — детектив, драма, любовная история, семейная сага, политическая картина. Одна из главных тем — феминизм и женоненавистничество. Скандинавские детективы и их экранизации — это вообще отдельная тема. В скандинавских сериалах (культовое датское «Убийство», «Мост», «Валландер» и другие) страны, которые принято считать благополучными, показаны с совершенно другой стороны. Такова и «Девушка с татуировкой дракона». «Месть» (2010год) «Месть» — лауреат «Оскара» и «Золотого глобуса» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке». Антон возвращается в Данию после того, как много лет проработал врачом в африканском лагере для беженцев. В Африке он научился не отвечать насилием на насилие. Поэтому, когда автомеханик избивает Антона без причины, тот ничего не предпринимает в ответ. Но за отца решает отомстить сын Антона, который приглашает для этого своего друга. Американские академики почтили высшей наградой именноСюзанну Бир, притом что ниЛарс фон Триер, ни Томас Винтерберг, ниНиколас Виндинг Рефн никогда не получали даже номинаций, за исключением номинации на лучшую песню в исполнении Бьорк из «Танцующей в темноте». Объясняется это тем, что «Месть» соответствует оскаровским критериям. Но тем не менее фильм хорош: он поднимает важные проблемы — политические, семейные; рассказывает о насилии в современном мире. Еще одна заметная работаСюзанны Бир — «Открытые сердца» из «Догмы», которая тоже номинировалась на «Оскар» и получила премию "Bodil" за лучший фильм, как и ее картина «Один единственный». «Драйв» (2011 год) Николас Виндинг Рефн известен криминальной трилогией«Дилер» и фильмом«Бронсон» о британском заключенном Чарльзе Бронсоне. Но англоязычный«Драйв» — ключевая на данный момент работа дляНиколаса Виндинга Рефна: именно она принесла ему «Золотую пальмовую ветвь» за режиссуру. «Драйв» рассказывает историю человека без имени, у которого три работы: гонщик-каскадер на киносъемках, механик в автомастерской и водитель, предоставляющий свои услуги грабителям. Герой, в титрах названный просто Driver («водитель»), влюбляется в свою соседку. Вскоре из тюрьмы выходит ее муж, с криминальными проблемами которого и приходится разбираться «водителю». В«Драйве» очень долго все просто говорят или даже молчат, но в какой-то момент начинает литься кровь, причем сверхжестокие сцены здесь весьма изобретательны. Главного героя играет Райан Гослинг, за которым после этой работы окончательно закрепился статус суперзвезды. Актер большую часть фильма молчаливо грызет зубочистку и ходит с непроницаемым выражением лица. На этом фоне редкие улыбки, озаряющие каменное лицо драйвера, заставляют женскую половину человечества падать в счастливые обмороки. На харизме Райана Гослинга держится половина фильма. Его персонаж — идеальный романтический герой нового времени: ради любимой девушки, с которой он, к слову, до комичности робок — так ее ценит, — он готов и убить, и умереть. Но далеко не только этим ценен фильм. Саундтрек, задающий темпоритм и стиль картины уже на начальных титрах, цвет, тщательно выстроенные кадры — все это складывается в пазл, и превращает фильм в завораживающее зрелище. Этот фильм — участник основного конкурса Каннского фестиваля 2012 года. «Заложники» (2012 год) Тобиас Линдхольм известен и как режиссер, и как сценарист: он написал сценарии фильмовТомаса Винтерберга «Охота» и «Субмарино». Его дебютная режиссерская работа «Заключенный R» получила восемь премий Национальной датской киноакадемии и была признана лучшим фильмом года Национальной датской ассоциацией кинокритиков. Лучшим фильмом года две эти ассоциации признали и второй фильм Линдхольма — «Заложники». Сюжет основан на реальных событиях, которые были только несколько скорректированы для сценария. Сомалийские пираты захватывают датский сухогруз — хотят получить от владельцев огромный выкуп (в реальной жизни корабль был кенийским, на его борту не было датчан). Первая часть истории посвящена противостоянию моряков и пиратов. Вторая ее часть разворачивается на суше. В офисе компании судовладельца с захватчиками судна ведется трудная торговля. Мольбы родственников не мешают совету директоров бороться за каждую копейку. «Жена художника» (2012 год) «Жена художника» -фильм двукратного лауреата «Золотой пальмовой ветви»Билле Аугуста. Картина рассказывает об известном датском художнике Педере Северине Крейере и его отношениях с женой-художницей. Их жизнь казалась окружающим идеальной, но мало кто знал, что психическое расстройство, которым страдал Крейер, превратило существование его супруги в кошмар. «Жена художника» — датская картинаБилле Аугуста, который в последнее время снимал много англоязычных фильмов (экранизации «Отверженных» Гюго, «Дома духов» Изабель Альенде, «Снежного чувства Смиллы» Питера Хега и другие). Ретродрамы о семьях — конек режиссера: к этому жанру можно отнести и«Жену художника», и два самых выдающихся фильмаБилле Аугуста— «Пелле завоевателя» 1987 года и «Благие намерения» 1991 года, за которые он получил по «Золотой пальмовой ветви». Двукратными каннскими лауреатами являются всего пять режиссеров: помимоБилле Аугуста это Френсис Форд Коппола, Эмир Кустурица, Сехэй Имамура, братья Жан-Пьер и Люк Дарденн, а также Михаэль Ханеке. «Мистериум. Начало (Женщина в клетке)» (2013 год) Излюбленный жанр скандинавского массового кино — детектив. После выхода датского сериала «Убийство» он приобрел у зрителей особую популярность. В октябре вышел новый фильм — «Мистериум. Начало. Женщина в клетке» (реж. Миккель Нёргор), снятый по бестселлеру Юсси Адлера-Ольсена. В главных ролях Николай Ли Каас, играющий угрюмого полицейского, и Фарес Фарес, чей персонаж Ассад варит противный кофе и пытается подбадривать своего напарника Карла. Какое-то время тому назад он был отстранен от дел и направлен в так называемый отдел Q, в котором пылятся сотни закрытых дел. Предполагалось, что Карл вместе с напарником будут просто перебирать дела, но из чувства мести или просто из желания досадить бывшим коллегам Карл решает взяться за одно такое закрытое дело — исчезновение политика Меретте Люнгор (Соня Рихтер). Вердикт был для полицейских прост — самоубийство, якобы Меретте вместе со слабоумным братом Уффе (Миккель Боэ Фёльсгор) спрыгнула с парома и утонула. Карлу кажется такое объяснение нелепым, и он принимается за собственное расследование. Фильм привычен для тех, кто много смотрит скандинавские детективы. Здесь два слоя — незаладившаяся личная жизнь главного героя и само расследование. Тем не менее, первый слой не сильно давит на второй, получая в итоге равномерное повествование, а мотивы преступника по мере продвижения по колесу истории становятся все четче и понятнее. Предугадать заранее преступника невозможно, нам просто не дают такой возможности. Но интрига закручена так, что не оторваться. Не даром фильм собрал в Дании рекордную кассу, а в данный момент готовится продолжение, ведь закрытых дел в Отделе Q целая гора. «На грани» (2014 год) «Страсть. Скорость. Дружба. Драйв!» Новая картина Кристиана Э. Кристиансена «На грани» (Lev stærkt) была показана на международном кинофестивале в Роттердаме, в Дании премьера состоялась 3 апреля 2014 года. Главные роли исполнили Якоб Офтебро, Даница Чурчич, Сирон Бьёрн Мелвиль. История рассказывает о двух друзьях, Николае и Мартине, которые участвуют в незаконных уличных гонках. Однажды, разогнавшись до предельной скорости, они разбиваются, и в аварии гибнет девушка. В суде они решают скрыть правду и отказываются подтверждать, что трагедия произошла по глупости. Мартин отправляется в тюрьму, а Николай на свободе, снедаемый растущим чувством вины. Он готов на все, лишь бы искупить вину, но, когда девушка Мартина просит о помощи, Николай выходит из-под контроля. И ему придется столкнуться с последствиями лжи. По материалам © Московские новости, scandinaviafilms.ru (автор Станислав Бельков) |
|
|
|
04.09.2014, 21:10
|
#11 |
|
Оформитель персон
Гуру Форума
Регистрация: 13.07.2009
Адрес: Остров Крым
Сообщения: 2,904
Репутация:
2894 |
ТОП самых популярных датских фильмов в Кинозал.ТВ |
|
|
|
25.04.2015, 13:56
|
#12 |
|
Оформитель персон
Гуру Форума
Регистрация: 13.07.2009
Адрес: Остров Крым
Сообщения: 2,904
Репутация:
2894 |
Ларс и Мадс Миккельсены: «Нас связывают одинаковые амбиции» Двух братьев-актеров Ларса и Мадса Миккельсенов можно сравнить с братьями-футболистами Лаудруп — они столь же неподражаемы в фильмах, как братья Лаудруп — в футболе. Мадс Миккельсен снялся в трех сезонах американского телесериала «Ганнибал», а старший брат Ларс Миккельсен имеет одну из ведущих ролей в третьем сезоне «Карточного домика». На вопрос журналистов, почему два брата так преуспели, Ларс ответить не может, но у братьев есть одно общее. «У нас обоих очень глубокий интерес к профессии, эта заинтересованность не дает нам стоять на месте. Мы все время идем вперед. Нас связывают одинаковые амбиции», — говорит Ларс Миккельсен о своем младшем брате Мадсе. У Ларса в период своего успеха также есть время видеться с братом. «Мы видимся, конечно, иногда, но каждый из нас двоих живет в своем мире. Мы всегда встречаемся на Рождество, Пасху и дни рождения. Это как и во всех других семьях, а наши родители очень нами гордятся». Ларс и Мадс Миккельсены не из актерской семьи, хотя их отец снялся в небольшой роли в фильме «Сборщики дани». «Никто не может объяснить, как мы достигли такого большого успеха в кино», — говорит Ларс. В связи с успехом Ларса Миккельсена за рубежом, на международных веб-сайтах обсуждали тему о том, как он приобрел британский акцент кокни, на котором он говорит в английском телесериале «Шерлок Холмс». «Ларс вместе с Мадсом научился кокни (англ. cockney) — одному из самых известных типов лондонского просторечия», — пишет датская газета. На что Ларс ответил, что это идет еще с ранней юности. «Тогда я сидел дома вместе с Мадсом и слушал пластинку "Monty Python". В то время я жил в Восточном Лондоне, где так говорят. Я просто подражал людям, которых я слушал». По итогам ежегодной премии "Zulu Awards" в 2015 номинацию «Актер года» взял Мадс Миккельсен за роль в фильме «Мужики и куры», фильмом года стала картина «Охотники на фазанов». |
|
|
|
25.04.2015, 19:56
|
#13 |
|
Оформитель персон
Гуру Форума
Регистрация: 13.07.2009
Адрес: Остров Крым
Сообщения: 2,904
Репутация:
2894 |
Сериалы «Королевство / Riget» 1994-1997 «Королевство» (Riget) — восьми-серийный мини-сериал, созданный Ларсом фон Триером и вышедший на датском телевидении в 1994 и 1997 годах (по 4 серии). Действие разворачивается в нейрохирургическом отделении Королевского госпиталя Копенгагена — главном госпитале Дании, известным под названием «Riget». «Riget» переводится как «царство», «королевство» и отсылает к дат. dødsriget — царству мертвых. Героями сериала становятся как персонал клиники, так и пациенты, встречающиеся со странными общественными и паранормальными явлениями. Особенностями сериала являются скрытый юмор, желто-коричневая цветовая гамма и зернистость изображения (следствия съемки ручной камерой), резкая смена кадров (свойственная движению «Догма 95») и присутствие двух посудомойщиков с синдромом Дауна, обсуждающих в деталях странные происшествия в госпитале и не участвующих нигде больше в сериале. Первые четыре серии заканчивались многочисленными вопросами без ответов, и в 1997 году съемочная группа вновь встретилась для создания продолжения сериала Riget II («Королевство II»). Сериал продолжился ровно с того места, где закончилась первая часть, и сохранил фирменную цветовую гамму и дрожащий стиль съемки.Ларсо фон Триер продолжал появляться во время титров после каждой серии. Продолжение сериала заканчивалось ещё большим количеством вопросов, чем первое «Королевство», так что режиссёры запланировали третью часть. Однако из-за смерти в 1998 году Эрнста-Хуго Ярегорда, игравшего шведского нейрохирурга, и последующих смертей Кирстен Рольффес (фру Друссе) и Мортена Ротне Лефферса (мужчина-посудомойщик) появление третьей части стало очень маловероятным.Ларсо фон Триер в действительности написал сценарий финального третьего сезона, но решение о съёмках так и не было принято телеканалом "Danmarks Radio". К тому времени уже пять постоянных актеров умерли, и продолжить съемки оказалось невозможным. Заброшенный сценарий был послан продюсерам «Королевского госпиталя» Стивена Кинга, но неизвестно, использовали они сценарий или нет. Несмотря на то, что это мини-сериал, он был включен в книгу «1001 фильм, который Вы должны посмотреть». «Убийство / Forbrydelsen» 2007-2012 «Убийство» (дат. Forbrydelsen ) / «Преступление» — остросюжетный телесериал 2007 года, совместного производства Дании, Швеции и Норвегии по мотивам книги Сорена Свейструпа. Впервые сериал был показан 7 января 2007 года. Снято 3 сезона и сериал не теряет популярности. Сезон 1 Детектив Сара Лунд работает в полиции Копенгагена, но собирается переехать со своим женихом в Швецию. Однако в день её отлёта непримечательная находка в поле за городом (окровавленная футболка и карточка из видеопроката) приводит полицейских к жестокому убийству молодой девушки, что влечет за собой затяжное разбирательство, которое вынуждает Сару повременить с отъездом. Дело осложняется тем, что первое подозрение падает на кандидата на пост мэра Копенгагена Tрульса Хартманна. Сезон 2 После разрешения дела Ларсен Сару Лунд понижают в должности и она работает на паспортном контроле в глубинке. Инспектор из Копенгагена, Ульрик Странге, посещает Лунд от имени своего босса, Леннарта Брикса, и просит помочь ему в решении убийства адвоката Анны Драгсхольм. В деле замешаны министр юстиции, обороны и даже премьер-министр. Случайно Лунд и Странге выходят на дело о сокрытии убийства мирных жителей в Афганистане датскими солдатами. Сезон 3 Лунд и Матиас Борх под руководством Леннарта Брикса расследуют похищение маленькой Эмили Зайтен, дочери одного из богатейших людей Дании, руководителя компании Zeeland, которая поддерживает правительство. Возникает связь между последней серией убийств и давним якобы самоубийством девочки сироты. Лунд и Борх выслеживают похитителя в Копенгагене и в Ютландии. В деле оказываются замешаны премьер-министр, министр юстиции, лидер оппозиционной партии, заместитель окружного прокурора и множество других высокопоставленных людей. Интересные факты Название сериала переводилось на разные языки по-разному. На датском (в оригинале), на шведском и финском это «Преступление», на немецком «Коммисарша Лунд», на испанском «Воспоминания об убийстве», на португальском «Хроника убийств» и наконец на английском и русском просто «Убийство». Первый сезон сериала перекликается с «Твин Пикс» не только убийством школьницы-старшеклассницы, но и появлением кулона с сердечком. В 2011 году компания «Fox Television Studios» сняла ремейк «Убийство» (англ. The Killing), основанный на скандинавском сериале. «Правительство (Борген) / Borgen» 2010-2013 «Правительство» (дат. — Borgen) — датский сериал, премьера, которого состоялась осенью 2010 года на телеканале DR1. Первый сезон состоял из 10 серий. Спустя год в 2011 году канал показал второй сезон, также состоящий из 10 серий. DR1 сообщил о продлении сериала на третий сезон, который был показан весной 2013 года. Действие разворачивается в современной Дании. Сериал рассказывает о лидере умеренной партии (основанной на реально существующей Радикальной Венстре) 40-летней Биргитте Нюборг (Сидсе Бабетт Кнудсен), харизматичном политике, которая нежданно стала первой женщиной премьер-министром Дании. Предвыборная гонка была не из легких, а Биргитте наделала немало ошибок с точки зрения личного советника, но, несмотря на все допущенные ошибки и просчеты, одержала победу на выборах. Все же только победив, героиня сериала осмыслила, что настоящие трудности только начинаются. Теперь перед ней стоят гораздо более сложные задачи – справиться с водоворотом политических интриг, торгов и манипуляций и при этом оставаться преданной своим принципам. Портал Süddeutsche.de назвал сериал «Правительство», как «феноменально хороший телесериал». «Мост / Bron (Broen, The Bridge)» 2011-2013 «Мост» (швед. Bron, дат. Broen) — шведско-датский детективный телесериал, снятый совместно датской корпорацией DR1 и шведским телевидением SVT. Впервые вышел на экраны осенью 2011 года. На волне успеха первого сезона был снят второй сезон, премьера которого состоялась в сентябре 2013 года на шведском и датском ТВ. Съёмки третьего сезона запланированы на сентябрь 2014 года, от участия в нём отказался Ким Бодниа, сыгравший главную мужскую роль в первых двух сезонах. Показ третьего сезона запланирован на осень 2015 год. На Эресуннском мосту внезапно выключается освещение, после чего обнаруживают труп женщины, лежащий ровно на границе между Данией и Швецией. Шведская и датская полиция совместно расследуют убийство, но в ходе расследования выясняется, что убийство совершено не одно — преступления начались больше года назад и продолжаются до сих пор. Неизвестный террорист связывается с журналистом Даниэлем Фербе́ и передаёт через него намёки на готовящиеся преступления. Шведская детектив Сага Норен (София Хелен) и датский детектив Мартин Роде (Ким Бодниа) возглавляют расследование. Они выясняют, что преступник долго и тщательно планировал свои действия. Несмотря на то что террорист прикрывается требованиями социальной справедливости, в основе его действий лежит мотив личной мести. Второй сезон начинается с кораблекрушения — судно без экипажа врезается в одну из опор Эресуннского моста. Неизвестные террористы под предлогом привлечения внимания к проблемам окружающей среды распространяют вирус лёгочной чумы, подбрасывают отравленные продукты в магазины и офисы, взрывают угнанный бензовоз и покушаются на членов саммита, проходящего в Копенгагене. Сага и Мартин снова ведут расследование вместе. Премьерный показ первой серии 21 сентября 2011 года по шведскому телевидению посмотрели больше миллиона человек, 28 сентября того же года первая серия была показана по датскому телевидению, её посмотрели 984 тысячи человек. 21 апреля 2012 года сериал был показан по "Би-би-си" (BBC Four и BBC HD), количество зрителей превысило миллион человек. Действие сериала происходит в двух странах — Дании и Швеции, персонажи говорят на датском и шведском языках соответственно. Как пишет в блоге Вики Фрост, редактор "Guardian Television & radio", «комбинация двух языков вкупе с субтитрами Би-би-си-4 чуть не взорвала мой мозг» В июле 2012 года американский телеканал FX объявил о намерении снять одноимённый телесериал по мотивам, вышедший на экраны в июле 2013 года. В американской версии действие перенесено в Техас и мексиканскую границу, роль американского детектива Сони Кросс сыграла Дайан Крюгер Диана Крюгер, а мексиканского — Демиан Бишир. Платные кабельные каналы — французский Canal+ и английский Sky Atlantic — создали свою версию сериала, где мост заменён на евротоннель, соединяющий Фолкстон и Кале. Сериал под названием «Туннель» вышел на экраны осенью 2013 года, главные роли в нём сыграли Клеманс Поэзи и Стивен Диллэйн. «1864» 2014 173 миллиона крон потратило датское ТВ на производство этой исторической саги «1864». Режиссер Уле Борнедаль рассказывает: «По нынешним временам это большая редкость — заполучить такой бюджет на костюмную драму. Я был практически не ограничен в средствах и чувствовал себя, как крупный голливудский режиссер». В основу сериала положен роман Тома-Бука Свинти, однако на стадии подготовки сценария история была значительно переписана. «Книга больше посвящена войне, мы отодвинули эту сюжетную линию на второй план, сделав любовь основой сюжета», — рассказывает режиссер и соавтор сценария. В сериале мы будем наблюдать за перипетиями в жизни братьев Лауста и Петера: их детство, первая большая любовь, когда братья начинают ухаживать за одной девушкой — Инге. В 1864 году братья отправляются на войну. Нас также ждет встреча с архиепископом-националистом Монрадом (Николас Бро), который приветствует войну, и эксцентричной актрисой Фру Хайберг (Сидсе Бабетт Кнудсен), которая волею судьбы оказалась в центре политической интриги. Ларс Миккельсен играет тяжело больного отца братьев, а Пилу Асбек появится в роли страдающего от посттравматического синдрома сына барона. Помимо звезд, в сериале появится много молодых и подающих большие надежды актеров. Ларс Миккельсен (Тёгер): «Я играю патриота, который умирает от ран, полученных на войне. Сам я не сторонник любых конфликтов. Пацифист ли я? Не знаю. Я служил в армии. Правда, мне там не понравилось. Я был плохим солдатом, если называть вещи своими именами. Я против войн. Хотя в моей семье есть мощная армейская традиция. Оба деда были профессиональными военными». Николас Бро (Монрад): «Я играю интересного персонажа. Монрад был продуктом своей эпохи. Знаете, датская история весьма любопытна. После войны 1864 года Дания на 25 лет погрузилась во мрак абсолютизма. А ведь у нас была конституция, была демократия. Поразительный поворот событий». Бент Мейдинг (барон): «У меня замечательная роль. Я весь сериал сижу в кресле у камина. Сцены с моим участием снимали в замке Свенборг. Это такое красивое место. Пока остальные актеры мерзли на натурных съемках в лесах и полях, я пил теплый кофе. А насчет истории… Знаете, я плохо знаю историю Дании. Надо будет на досуге почитать что-нибудь про эту войну 1864 года». Якоб Офтебро (Лауст Йенсен): «Военные сцены снимали в Чехии. Знаете, у нас была массовка в 400 человек. И колоссальные батальные сцены. Когда мы снимали некоторые сцены, меня охватывали те чувства, которые испытывали те молодые люди, что пошли на войну. Этот азарт, эта безбашенность. В моей семье настоящую войну видел только брат моего деда. Он был на Первой мировой, вернулся домой с туберкулезом, который и убил его». И конечно, в сериале есть героини. Инге (Мари Содерберг) и София (Ева Йосефикова). 150 лет назад вид женской щиколотки повергал мужчину в состояние транса. Отношения между полами регламентировались строгими правилами. Сидсе Бабетт Кнудсен (Фру Хайберг): «Хайберг — очень интересный персонаж. Про нее надо сделать отдельное кино. В свое время она была просто культовой фигурой. В реальности она никогда не встречала Монрада, но в кино мы чуть переписали историю. Она оказывает влияние на политическую жизнь в стране, и ей это нравится. Ей нравится чувствовать власть, нравится командовать другими. В те времена датская политическая тусовка была очень закрытой и очень далека от народа. Мне нравится эта роль». По материалам сайта scandinaviafilms.ru |
|
|
|
26.04.2015, 12:31
|
#14 |
|
Оформитель персон
Гуру Форума
Регистрация: 13.07.2009
Адрес: Остров Крым
Сообщения: 2,904
Репутация:
2894 |
Галерея датских сериалов |
|
|
|
26.04.2015, 13:33
|
#15 |
|
Оформитель персон
Гуру Форума
Регистрация: 13.07.2009
Адрес: Остров Крым
Сообщения: 2,904
Репутация:
2894 |
«Догма 95» «Догма 95» – это своеобразный клуб режиссеров, основанный в Копенгагене весной 1995 года. Датский кинорежиссёр Ларс фон Триер во время работы над фильмами«Королевство» в 1994 и 1997 годах приходит к умозаключению, что техника и стилистика менее важны и интересны зрителям, чем сюжет и персонажи.«Королевство» он снимал большей частью ручной камерой, пренебрегая традиционными правилами освещения и монтажа, результатом чего явился смазанный цвет и зернистость кадра. Этот мини-сериал стал первым коммерческим успехом фон Триера. Найденный интуитивно, этот стиль был положен в основу идей концептуального манифеста и 10 правил группы «Догма 95», созданной в 1995 году. Манифест «Догмы» подписали Ларс фон Триер, Томас Винтерберг, получивший за фильм «Торжество» (1998) Специальный приз жюри Каннского кинофестиваля, Кристиан Левринг («Король жив» (2000), Сёрен Краг-Якобсен («Последняя песнь Мифуне» (1998), Серебряный медведь на Берлинском кинофестивале). Манифест «Догма 95» — это авангардное кинематографическое движение, идеологами которого стали Ларс фон Триер и Томас Винтерберг, принципы которого они описали в "Dogme 95 manifest" и озвучили 13 марта 1995 года в Париже. «Догма 95» имеет целью оппонировать «определённым тенденциям» в сегодняшнем кино. «Догма 95» — это акция спасения! В 1960 году были поставлены все точки над i. Кино умерло и взывало к воскресению. Цель была правильной, но средства никуда не годились. «Новая волна» оказалась всего лишь лёгкой рябью; волна омыла прибрежный песок и откатилась. Под лозунгами свободы и авторства родился ряд значительных работ, но они не смогли радикально изменить обстановку. Эти работы были похожи на самих режиссёров, которые пришли, чтобы урвать себе кусок. Волна была не сильнее, чем люди, стоявшие за ней. Антибуржуазное кино превратилось в буржуазное, потому что основывалось на теориях буржуазного восприятия искусства. Концепция авторства с самого начала была отрыжкой буржуазного романтизма и потому она была… фальшивой! Согласно «Догме 95», кино — не личностное дело! Сегодняшнее буйство технологического натиска приведёт к экстремальной демократизации кино. Впервые кино может делать любой. Но чем более доступным становится средство массовой коммуникации, тем более важную роль играет его авангард. Не случайно термин «авангард» имеет военную коннотацию. Дисциплина — вот наш ответ; надо одеть наши фильмы в униформу, потому что индивидуальный фильм — фильм упадочный по определению! «Догма 95» выступает против индивидуального фильма, выдвигая набор неоспоримых правил, известных как обет целомудрия. В 1960 году были поставлены все точки над i! Кино замордовали красотой до полусмерти и с тех пор успешно продолжали мордовать. «Высшая» цель режиссёров-декадентов — обман публики. Неужто это и есть предмет нашей гордости? Неужто к этому-то итогу и подвели нас пресловутые «сто лет»? Внушать иллюзии с помощью эмоций? С помощью личностного свободного выбора художника — в пользу трюкачества? Предсказуемость (иначе называемая драматургией) — вот золотой телец, вокруг которого мы пляшем. Если у персонажей есть своя внутренняя жизнь, сюжет считается слишком сложным и не принадлежащим «высокому искусству». Как никогда раньше приветствуются поверхностная игра и поверхностное кино. Результат — оскудение. Иллюзия чувств, иллюзия любви. Согласно «Догме 95», кино — это не иллюзия! Натиск технологии приводит сегодня к возведению лакировки в ранг Божественного. С помощью новых технологий любой желающий в любой момент может уничтожить последние следы правды в смертельном объятии сенсационности. Благодаря иллюзии кино может скрыть все. «Догма 95» выступает против иллюзии в кино, выдвигая набор неоспоримых правил, известных как обет целомудрия. Обет целомудрия Клянусь следовать следующим правилам, выведенным и утверждённым «Догмой 95». 1. Съемки должны происходить там, где развивается сюжет фильма. Никакие искусственные декорации не разрешаются (если по сюжету фильма необходим какой-то определенный элемент, съемки надо проводить там, где этот предмет имеется). 2. Источники всех звуков в фильме должны быть видны в кадре, или подразумеваться где-то рядом (музыку в фильме можно использовать лишь в случае, если она играется инструментами в кадре или звучит из колонок, которые видно). 3. Камера не должна быть искусственно закреплена. Допускается съемка исключительно ручной камерой. 4. Фильм должен быть цветным. Не разрешаются никакие специальные подсветки. В случае, когда света для съемок недостаточно, необходимо отказаться от данной сцены или использовать источник света, естественный для данной ситуации (например, лампу). 5. Любые оптические эффекты и фильтры запрещены. 6. В фильме не должно быть действий, которые приходится имитировать во время съемок (убийства, стрельба и т.п.). 7. Фильм должен быть снят в то время и в том месте, где происходит его сюжет (здесь и сейчас). 8. Жанровое кино запрещено. 9. Фильм должен быть в формате 35мм. 10. Режиссер не должен получать вознаграждение за работу над созданием фильма. Отныне, я клянусь не использовать в своих фильмах собственные предпочтения. Режиссер больше не является художником. Я отказываюсь создавать авторские произведения, моя главная цель — показать правду жизни моих героев в реальных обстоятельствах. Клянусь руководствоваться всеми вышеперечисленными правилами, несмотря на общепринятую эстетику. Данным подтверждаю мой обет целомудрия. «Догма-95» — попытка «выжать правду из персонажей и обстоятельств». В рамках «Догмы» появились фильмы, которые можно не только смотреть, но и рассматривать, как экспонаты в Кунсткамере, испытывая при этом самые противоречивые эмоции. |
|
|
|
13.07.2015, 20:47
|
#16 |
|
Оформитель персон
Гуру Форума
Регистрация: 13.07.2009
Адрес: Остров Крым
Сообщения: 2,904
Репутация:
2894 |
Ларс фон Триер «Принц датский» современного кинематографа, сумрачный гений с Севера Европы, парадоксальный и местами непонятный массовому зрителю, но обожаемый киногурманами – все это Ларс фон Триер, один из безусловных лидеров интеллектуальной режиссуры наших дней. «Я очень милый» (Из интервью разных лет) *** У меня в глазу осколок того зеркала, что смастерил тролль… Кажется, был такой мальчик, которому в глаз попал осколок зеркала тролля, и все стало казаться ему уродливым. *** По-моему, это совершенно неправильно — все эти фильмы с их стройной аргументацией, когда есть жизнь, когда есть мир и мечты… Ни в одном из них нет ощущения страсти — одна лишь вежливость… и логика вместо религии. Далеко не все складывается в систему, и не надо раскладывать все по полочкам. *** Я уверен, что если эту вещицу не положить туда, а эту — сюда, то назавтра может разразиться атомная война. Это такая ответственность, которая все время давит тебе на плечи. Поэтому я постоянно расставляю и перекладываю вещи с места на место. Каждый день, каждую минуту — ведь я отвечаю за все жизни. И это не просто «замещение», как сказали бы психоаналитики… здесь нечто большее. Скорее это можно назвать «комплексом Иисуса»… *** Для интеллектуальной аудитории стиль означает разрешение на эмоции. Интеллектуал позволит себе заплакать, только если история достаточно изысканна. *** Послушайте, сколько вам лет? Неужели вы так еще не научились тому, что надо окружать себя приятными вам людьми? Для меня это очень важно. Хотя когда-то, очень давно, я скорее был склонен очаровываться людьми неприятными. Особенно женщинами. *** И вы, и я, — мы, в общем-то, не верим ни во что, но хотели бы поверить. Знаете, это как если меня спросят, верю ли я в привидения: я отвечу, что хотел бы. А вот если бы сюда вошло привидение и мы смогли бы его увидеть — о, мы бы испытали очень-очень сильное облег чение. Ведь это имело бы какой-то смысл, какое-то значение для всего, всего в целом. Это было бы нечто, превосходящее нас самих. Это было бы просто чудесно. *** [О провозглашении «Догмы-95»:] Ведущий на той конференции задал мне вопрос, и под мой ответ должны были посыпаться листовки с балкона. Это было очень сильное ощущение — такой исторический момент. А лучшая моя идея заключалась в том, что, прочитав правила, я отказался обсуждать их. — Вы хотели дать возможность публике сделать собственные выводы? — Нет, я хотел побыстрее уйти. Это была очень скучная конференция. *** Если вы меня спросите, мое личное мнение таково: я очень милый. Так, я очень мил с актерами. Просто из кожи вон лезу. Но если у вас их пятнадцать и они собираются вместе, то конфронтация неизбежна, — просто потому, что так уж оно все обстоит. Ну конечно, у нас были конфликты с Бьорк! Бьорк думала, что это очень сложно — вставать и идти на работу к восьми утра, потому что в музыкальном бизнесе у нее такой необходимости не было. А я говорил что-то вроде: «Ладно, но тебе стоило бы подумать об этом заранее, потому что сейчас пятьдесят человек там снаружи ждут тебя». Я так старался быть милым! Я ненавижу конфликты. Я уверен, есть люди, которые их обожают и провоцируют. Но я не из их числа. Я хочу, чтобы все шло спокойно, приятно и продуктивно. Люблю хорошее настроение. *** Представьте, что вы находитесь в комнате, где собралось много мужчин, и с некоторыми из них вы почти что незнакомы. Никакой неловкости не возникает. Вас не беспокоит, если кто-то из них раздражен или вы кому-то не нравитесь — спокойно сидите и пьете вместе со всеми. Но если то же самое происходит среди женщин, все внезапно становится важным. Я намного более наблюдателен по отношению к женщинам. *** Что хорошо в вызовах, которые бросаешь самому себе, так это то, что всегда знаешь, где именно тебе будет больно, правда? Так что ты можешь оттянуться на самом себе по-настоящему! Я вообще люблю вызовы — в том числе брошенные извне. В определенном смысле очень хорошо, что Николь отказалась со мной работать: теперь мне надо найти кого-нибудь другого. Это отличный стимул для работы. У меня есть много способов истязать себя. Например, я хотел поставить подряд три одинаковых фильма. И думал, что это будет очень круто. Но, возможно, я недостаточно крут. Мне нужен перерыв. |
|
|
|
13.07.2015, 20:48
|
#17 |
|
Оформитель персон
Гуру Форума
Регистрация: 13.07.2009
Адрес: Остров Крым
Сообщения: 2,904
Репутация:
2894 |
«Бодиль» (дат. Bodil Prisen) — главная кинопремия Дании. Вручается Датской национальной ассоциацией кинокритиков (дат. Filmmedarbejderforeningen) ежегодно, начиная с 1948 года. Церемонии вручения премии проходят в кинотеатре «Империал» в Копенгагене. Премия названа в честь двух знаменитых датских актрис — Бодиль Ипсен и Бодиль Кьер. Статуэтка «Бодиль» создана Эббе Садолином и Свендом Йесперсеном. |
|
|
|
13.07.2015, 22:59
|
#18 |
|
Оформитель персон
Гуру Форума
Регистрация: 13.07.2009
Адрес: Остров Крым
Сообщения: 2,904
Репутация:
2894 |
Дания в лицах |
|
|
|
14.02.2016, 05:37
|
#19 |
|
Кинооператор
Душа Форума
Регистрация: 12.01.2008
Сообщения: 8,056
Репутация:
2765 |
Где фильм ? Посреди ночи / Midt om natten / 1984
|
|
|
