Вернуться   Форум > Домашний кинотеатр > Кинопремии, награды, фестивали, киностудии
Регистрация Справка Пользователи Календарь Поиск Сообщения за день Все разделы прочитаны

Ответ
 
Опции темы Поиск в этой теме
Старый 18.11.2015, 14:30   #1
Ananasix
Администратор
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Великий Гуру
Аватар для Ananasix
Регистрация: 19.05.2009
Адрес: Hiddlestown
Сообщения: 5,846
Репутация: 3396
Юбилей киностудии имени М. Горького

ОАО ТПО Центральная киностудия детских и юношеских фильмов имени Максима Горького.

Киностудия имени М. Горького — одна из старейших и крупнейших в России. В этом году студия отпразднует свой столетний юбилей. За годы работы киностудия выпустила более тысячи фильмов, среди которых такие выдающиеся произведения, как: «Мать» Всеволода Пудовкина, «Путёвка в жизнь» Николая Экка, «Окраина» Бориса Барнета, «Дом, в котором я живу» Льва Кулиджанова и Якова Сегеля, «Тихий Дон» Сергея Герасимова, «А зори здесь тихие» Станислава Ростоцкого, «Семнадцать мгновений весны» Татьяны Лиозновой, «Гостья из будущего» Павла Арсенова и многие другие, которые вошли в золотой фонд отечественного и мирового кино.

В разное время на студии работали такие прославленные режиссёры, как Яков Протазанов, Исидор Анненский, Александр Роу, Сергей Юткевич, Марк Донской, Лев Кулешов, Леонид Луков, Марлен Хуциев, Сергей Герасимов, Василий Шукшин, Станислав Ростоцкий, Ричард Викторов и др.

Сегодня Киностудия имени М. Горького активно занимается собственным производством фильмов и предоставляет полный комплекс услуг для создания кино- и телепроектов.

Киностудия является членом Ассоциации анимационного кино (AAK).

Краткая историяФильмы-рекордсменыПродукция Киностудии на нашем ресурсе:Баннер: irinadyach Техническая поддержка: nb92
  Ответить с цитированием
Старый 18.11.2015, 14:30   #2
Ananasix
Администратор
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Великий Гуру
Аватар для Ananasix
Регистрация: 19.05.2009
Адрес: Hiddlestown
Сообщения: 5,846
Репутация: 3396
О Киностудии


Киностудия детских и юношеских фильмов имени Горького – одна из старейших и крупнейших в России. В 2015 году она отпразднует столетний юбилей.

Студии принадлежит 3,4 гектара земли, телестудия, цифровая линейка для монтажа и цифровое оборудование для пост-продакшн, огромная коллекция костюмов (более 10 тысяч), обширная актерская картотека.

Во многих творческих и технических вопросах киностудия была первооткрывателем и экспериментатором. Здесь, с применением новых технических возможностей, впервые в нашей стране, были созданы художественные фильмы различных жанров: фантастический - «Аэлита» (1924 г.), совместного производства «Саламандра» (1928 г.), звуковой - «Путёвка в жизнь» (1931 г.), музыкальный - «Гармонь» (1934 г.), цветной -«Груня Корнакова» (1936 г.), звуковая киносказка «По щучьему велению» (1938 г.). Здесь в 1941 г. создали стереоскопическое кино, для просмотра которого не требуются специальные очки, а в 1975 г. появился детский юмористический журнал «Ералаш». Киностудия им М. Горького одна из первых освоила технику дублирования фильмов и более полувека занимает в этом виде работ лидирующее положение в стране.

Студия оказывает все виды услуг, связанных с кино- и телепроизводством:
  • Организация натурных съемок на территории России и стран СНГ (Москва, периферия, тайга, пустыня, степь, Черное море и северные моря, средняя полоса, юг и север — на земле, в воздухе, на воде и под водой);
  • Организация интерьерных и павильонных съемок (новейшие технологии, квалифицированный персонал, обеспечение быта командированных работников);
  • Подбор актеров;
  • Строительство декораций в павильонах и на натуре (интерьеры, дворцовые залы, замки, пещеры, бассейны и т.д., а также изготовление действующих макетов кораблей, поездов, самолетов из любых материалов);
  • Post production (монтаж, озвучание, перезапись, дубляж, запись музыки, печать копий и субтитров и т.д.);
  • Обработка плёнки;
  • Изготовление и прокат костюмов, прокат реквизита и мебели;
  • Производство учебных программ на базе фильмов студии (видео, компьютер, включая игры).
  Ответить с цитированием
Старый 18.11.2015, 14:40   #3
Ananasix
Администратор
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Великий Гуру
Аватар для Ananasix
Регистрация: 19.05.2009
Адрес: Hiddlestown
Сообщения: 5,846
Репутация: 3396
Фильмы Киностудии имени М. Горького (часть 1)










  Ответить с цитированием
Старый 18.11.2015, 14:42   #4
Ananasix
Администратор
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Великий Гуру
Аватар для Ananasix
Регистрация: 19.05.2009
Адрес: Hiddlestown
Сообщения: 5,846
Репутация: 3396
Фильмы Киностудии имени М. Горького (часть 2)










  Ответить с цитированием
Старый 18.11.2015, 14:46   #5
Ananasix
Администратор
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Великий Гуру
Аватар для Ananasix
Регистрация: 19.05.2009
Адрес: Hiddlestown
Сообщения: 5,846
Репутация: 3396
Фильмы Киностудии имени М. Горького (часть 3)










  Ответить с цитированием
Старый 18.11.2015, 14:47   #6
Ananasix
Администратор
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Великий Гуру
Аватар для Ananasix
Регистрация: 19.05.2009
Адрес: Hiddlestown
Сообщения: 5,846
Репутация: 3396
Фильмы Киностудии имени М. Горького (часть 4)










  Ответить с цитированием
Старый 18.11.2015, 14:48   #7
Ananasix
Администратор
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Великий Гуру
Аватар для Ananasix
Регистрация: 19.05.2009
Адрес: Hiddlestown
Сообщения: 5,846
Репутация: 3396
Фильмы Киностудии имени М. Горького (часть 5)










  Ответить с цитированием
Старый 18.11.2015, 14:49   #8
Ananasix
Администратор
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Великий Гуру
Аватар для Ananasix
Регистрация: 19.05.2009
Адрес: Hiddlestown
Сообщения: 5,846
Репутация: 3396
Фильмы Киностудии имени М. Горького (часть 6)










  Ответить с цитированием
Старый 18.11.2015, 14:50   #9
Ananasix
Администратор
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Великий Гуру
Аватар для Ananasix
Регистрация: 19.05.2009
Адрес: Hiddlestown
Сообщения: 5,846
Репутация: 3396
Фильмы Киностудии имени М. Горького (часть 7)










  Ответить с цитированием
Старый 18.11.2015, 14:51   #10
Ananasix
Администратор
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Великий Гуру
Аватар для Ananasix
Регистрация: 19.05.2009
Адрес: Hiddlestown
Сообщения: 5,846
Репутация: 3396
Фильмы Киностудии имени М. Горького (часть 8)









  Ответить с цитированием
Старый 18.11.2015, 15:12   #11
Ananasix
Администратор
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Великий Гуру
Аватар для Ananasix
Регистрация: 19.05.2009
Адрес: Hiddlestown
Сообщения: 5,846
Репутация: 3396
Интересные факты о фильмах


Cкрытый текст -
 

Cкрытый текст -
 


Cкрытый текст -
 



Cкрытый текст -
 



Cкрытый текст -
 



Cкрытый текст -
 


Cкрытый текст -
 


Cкрытый текст -
 
  Ответить с цитированием
Старый 20.11.2015, 13:23   #12
Manticore
ВИП
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Гуру Форума
Регистрация: 06.03.2008
Адрес: Жемчужина у моря
Сообщения: 2,800
Репутация: 2561
История создания фильма «Вечера на хуторе близ Диканьки»

Когда Александр Роу сообщил в Госкино о намерении снять свой одиннадцатый фильм по повести Гоголя "Ночь перед Рождеством", чиновники наотрез отказались запускать в производство картину с таким названием, усмотрев в нем религиозную пропаганду. Но Роу не намерен был отказываться от задуманного, и просто переименовал свою будущую ленту в "Вечера на хуторе близ Диканьки".
Фильм Роу по праву считается одной из лучших экранизаций произведений Гоголя. Роу, как и во всех своих картинах, удачно сочетает игровые эпизоды с анимацией, комбинированными съемками и спецэффектами, которые порой были по-настоящему революционными для своего времени.
Благодаря этому "Вечера на хуторе близ Диканьки" до сих пор смотрятся вполне современно. Успеху фильма во многом способствовал и великолепно подобранный исполнительский состав, в который вошли как начинающие артисты — дебютант Юрий Тавров и Людмила Мызникова, для которой роль Оксаны стала первой крупной киноработой, так и их именитые коллеги: ставшая звездой экрана после "Тихого Дона" и "Поднятой целины" Людмила Хитяева, мастера комедии Сергей Мартинсон и Георгий Милляр, а также замечательные актеры Анатолий Кубацкий, Вера Алтайская, Николай Яковченко, Ирина Мурзаева, Зоя Василькова и другие.Людмила Мызникова вспоминала, как на кастинге совершенно неожиданно для себя она опередила своих конкуренток, и о том, как ей работалось: «Ко мне подбежал какой-то человек и закричал: «Вот моя Оксана!», я просто опешила. До меня перебрали около 5000 претенденток. С Юрием Тавровым (Вакулой) у нас дружба не сложилась. Мне казалось, что он чересчур замкнутый, и было тяжело играть к нему любовь. А вот плакалось в кадре легко — я скучала по дому, по маме, вспоминала киевский дом — и рыдала!».Первоначально у создателей картины была мысль снимать натурные эпизоды в тех местах, о которых рассказывается в повести – в деревне Диканька, расположенной в Полтавской области Украины. Но так как начало съемочного процесса было запланировано на март 1961 года, от этой идеи пришлось отказаться, и отправиться на север – на Кольский полуостров. Неподалеку от города Кировска Мурманской области, в поселке «13-й километр» в считанные дни мастера-декораторы соорудили настоящую малороссийскую деревню – хаты с плетнями и сараями и небольшую церквушку.Кузнец Вакула (Юрий Тавров) — серьезный и основательный, но влюбленный до робости. Первая, дипломная, роль Юрия стала чинным, можно сказать, триумфальным шествием справного, воистину гоголевского парубка по экранам и сердцам миллионов. Ведь и полвека спустя другого Вакулу как-то и представлять не желается. Равно как и прочих отождествленных с гоголевскими героями актеров из плеяды А. Роу.Красавица Оксана (Людмила Мызникова) – кокетливая и веселая. Александр Артурович Роу увидел Мызникову, 19-летнюю студийку, в коридоре киевской киностудии (ее позвали представители «Беларусь-фильма» на пробы) и тут же пригласил на роль Оксаны в фильм "Вечера на хуторе близ Диканьки". Между Роу и Людмилой на съемках сложились очень теплые отношения, режиссер по-отечески опекал молодую актрису.Чуб, отец Оксаны (Александр Хвыля) — солидный и важный, настоящий почтенный отец. Солоха, мать Вакулы (Людмила Хитяева) – эффектная деревенская ведьма, любящая мужиков и горилку, на месте «доброй бабы» Солохи никого, кроме Людмилы Хитяевой, невозможно и представить.И, конечно же, главный персонаж — черт в исполнении Георгия Милляра. Нос пятачком, хвостик крючком, ужасно обаятельный и проказливый. «Самый обыкновенный черт» — одна из лучших ролей Георгия Милляра.Сьёмки происходили на Кольском полуостров в марте 1961 года. До этого в Мурманской области снимали другие северные регионы страны, снимали Сибирь, Дальний Восток.
Вчитаемся в дивные, почти поэтические строки классика: «Последний день перед Рождеством прошел. Зимняя ясная ночь наступила. Глянули звезды. Месяц величаво поднялся на небо посветить добрым людям и всему миру, чтобы всем было весело колядовать и славить Христа. Морозило сильнее, чем с утра; но зато так было тихо, что скрып мороза под сапогом слышался за полверсты. Еще ни одна толпа парубков не показывалась под окнами хат; месяц один только заглядывал в них украдкою, как бы вызывая принаряживавшихся девушек выбежать скорее на скрыпучий снег. Тут через трубу одной хаты клубами повалился дым и пошел тучею по небу, и вместе с дымом поднялась ведьма верхом на метле».Где найти похожую натуру? Роу обнаружил ее под Кировском. В поселке «13-й километр» за несколько дней возвели «настоящую» деревушку. Белые хаты и плетни тонули в сугробах пушистого снега, поодаль прогуливались, перешучиваясь меж собой, парубки и гарные дивчины, среди которых находились и участвовавшие в массовке кировские рабочие, студенты, самодеятельные артисты. Вот разве что дым не шел из труб, а в остальном - все было натурально.И в повести, и в процессе создания кинокартины больше всех досталось черту. В него перевоплотился Георгий Милляр, к тому времени уже прочно известный всему населению страны как «народная Баба-яга Советского Союза». По Гоголю его и бьют, и используют в качестве гужевого транспорта, и окунают в прорубь. Милляр был «любимчиком» Роу, его близким другом, и режиссер хотел, насколько возможно, пожалеть актера.Сцену с прорубью планировали делать в павильоне, но Георгий Францевич запротестовал. Поэтому снимали вживую, на взаправдашнем заполярном водоеме. Выдержавшему несколько дублей в ледяной воде Милляру впору было присваивать звание «моржа». Кроме того, костюм черта ему поначалу сшили меховой, чтобы не простудился. Но он стеснял движения, и Милляр попросил изготовить другой костюм - холодный, но легкий и обтягивающий. В нем и работал. И, как всегда в этом фильме - сложнейший грим. Снова гумоза, пластикаты. И при этом живое, подвижное лицо. За артистом водился еще один грешок - страсть к словесному хулиганству, за что он сам себя называл "Стариком Похабычем". Например, актера Анатолия Кубацкого, игравшего Панаса в "Вечерах на хуторе близ Диканьки", прозвал Поносом, он то декламировал фривольные стишки, то придумывал такие афоризмы, от которых юные костюмерши заливались краской.В декабре 1961 года в большом зале Дворца культуры комбината «Апатит» состоялся общественный просмотр нового фильма. Кировчане стали первыми его зрителями. Оказывается, что спецэффекты и театрализованные премьерные показы созданы совсем не в нашем 21 веке. Очевидцы рассказывают, что в далеком 1961 году на премьере «Вечеров на хуторе близ Диканьки» устроили такую чертовщину, что сегодняшним креативщикам и не снилось! По фойе Дома кино бегали настоящие черти и забрасывали зрителей настоящими бутафорскими снежками.Картину представляли специально приехавшие на премьеру второй режиссер В. Д. Лосев и Чуб - он же Александр Хвыля. Отзывы о картине жителей горняцкого города, многие из которых к тому же увидели на экране себя, были восторженными. Единственным, кто решился добавить ложку дегтя в бочку меда, стал врач В. Яновский, отметивший, что «на общем хорошем фоне фильма проскальзывают мелочи, которых могло и не быть.Например, в мешках у кузнеца Вакулы хранился древесный уголь, но вылезший из одного из них казак Чуб оказался чистым, а Голова после пребывания в мешке стряхивает с себя что-то серое, удивительно похожее на пыль апатитового концентрата. А о черевичках можно сказать, что размеры и форма их все-таки не соответствуют сказочным - выглядят они слишком большими». Но в целом лента была принята чрезвычайно тепло, о чем свидетельствует и отзыв газеты «Кировский рабочий», поместившей подборку материалов о картине под общим заголовком «Очень хороший фильм!».С названием фильма у Роу возникли проблемы. В СССР даже само слово «Рождество» не только писалось с маленькой буквы, но и как бы не одобрялось для употребления. Поэтому забавно, что именно в разгар хрущевской антирелигиозной кампании начала 60-х годов при экранизации «Ночи перед Рождеством» режиссёром-сказочником Александром Роу было выбрано общее заглавие ранних гоголевских повестей.По всей видимости, постановщик был вынужден усилить в трактовке рождественской язвительной фантасмагории Гоголя, прежде всего, образы дьяка, сыгранного Сергеем Мартинсоном и явно эксцентрического чёрта в исполнении Георгия Милляра. Теперь уже трудно сказать, что подверглось новой редакции в 1970 году, поскольку мы уже имеем дело с исправленной копией, которую, кстати, ныне любят показывать на телевидении именно на Рождество.Но достаточно подробное воспроизведение в фильме давних рождественских ритуалов, включая обряд колядования и народного веселья, поданных с юмором, как раз удивляет, если принять во внимание, что в 1961 году показ сцен празднования всё-таки религиозного торжества, пусть и в национальном преломлении, вполне мог быть воспринят властями в качестве любования и прославления якобы отживших традиций.Интересные факты о фильме Вечера на хуторе близ Диканьки
  • —В 1970 году лента подверглась частичной реставрации, в результате которой некоторые реплики персонажей были незначительно изменены.
  • —Актер Павел Загребельный дважды участвовал в экранизациях "Вечеров на хуторе близ Диканьки" в 1961 году в картине Александра Роу он снялся в роли добродия, а в 1983 году у Юрия Ткаченко сыграл Пацюка.
  • — Съемка сцены встречи Вакулы с императрицей проходили в Эрмитаже. Администрация музея пустила киношников снимать только по ночам, на что они с радостью согласились, так как днем было много посетителей, которые мешали бы творческому процессу.
  • — Александр Роу – не первый, кто осуществил экранизацию гоголевской повести. В 1913 годуВладислав Старевич снял немой фильм "Ночь перед Рождеством", в 1944 году увидела свет киноверсия оперы П. И. Чайковского "Черевички", и в 1951 году был выпущен мультфильм "Ночь перед Рождеством".
  • — Алксандр Роу собирался снять в роли дьяка популярного в те годы артиста эстрады Юрия Тимошенко — знаменитого Тарапуньку. Но этой задумке не суждено было осуществиться. Обрадованный претендент порекомендовал Роу на роль Оксаны свою будущую жену — певицу Юлию Пашковскую. Режиссер, ничего не подозревавший о романтических отношениях между Тимошенко и Пашковской, так и сделал, но когда обо всем узнал, то уволил обоих.
  • — Для съемки самого сложного в техническом плане эпизода – полета черта по небу – был приглашен акробат из цирка, который должен был сняться вместо Милляра. Но в результате несчастного случая дублер получил травму, и 58-летнему Георгию Францевичу пришлось исполнять высотные трюки самому. Актер, несмотря на боязнь высоты, так вошел во вкус, что выделывал головокружительные пируэты в воздухе даже при выключенной камере. Кроме того, Милляр сам сыграл в сцене, когда его персонаж оказывался в проруби, при том, что во время съемок стоял тридцатиградусный мороз.
  • — В фильме звучат настоящие украинские рождественские колядки, а также отрывок из православного рождественского тропаря.
  • — "Вечера на хуторе близ Диканьки" — вторая экранизация Александра Роу произведений Гоголя. Впервые Роу обратился к творчеству классика русской литературы в 1952 году, сняв фильм "Майская ночь, или Утопленница".
  • — По воспоминаниям Людмилы Мызниковой, Георгий Милляр и Людмила Хитяева не только в кадре составляли великолепный дуэт, но и после окончания рабочего дня никому из съемочной группы не давали скучать, устраивая застолья и конкурсы на лучшее исполнение украинских народных песен.
  • В процессе изучения гоголевского текста, режиссер-постановщик спектакля «Ночь перед Рождеством» в Пермском ТЮЗе Владимир Гурфинкель обнаружил некоторые неточности, которые использовал Александр Роу.
    «Когда Вакуле в руки попались черевички, он воскликнул: «Боже мой, да в таких черевичках, неужели вы ходите на лед ковзаться?» (скользить, значит)», — говорит Владимир Гурфинкель. — «Получается, если проанализировать текст Гоголя, то наша дорогая царица подарила ему коньки».
По материалам vokrug.tv, liveinternet.ru
  Ответить с цитированием
Старый 20.11.2015, 16:21   #13
Manticore
ВИП
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Гуру Форума
Регистрация: 06.03.2008
Адрес: Жемчужина у моря
Сообщения: 2,800
Репутация: 2561
История создания фильма «Приходи на меня посмотреть»


Именно так называется единственный фильм, в котором Янковский выступил в качестве режиссера. Картину Олег Иванович снимал на пару с другом, известным оператором Михаилом Аграновичем. Главную роль — человека, случайно встретившего Новый год в компании незнакомых ему женщин, — конечно же, сыграл тоже Янковский.Олег Янковский так говорит об этой работе:

Это была «проба пера». В потоке чудовищно-чёрного кино захотелось вдруг снять какую-то добрую, светлую историю, захотелось какой-то сказки и доброты. Хотя я исповедую и люблю другое кино.
— Олег Иванович объяснял свое желание стать режиссером тем, что ему очень понравилась пьеса Надежды Птушкиной “Пока она умирала”, по которой и снимался фильм, — вспоминает Татьяна Сарана, работавшая пресс-секретарем компании “НТВ-Профит”, выпустившей фильм.
— На съемочной площадке была уникальная атмосфера. Это единственный фильм на моей памяти, после съемок которого актеры — Ирина Купченко, Екатерина Васильева, Ваня Янковский — буквально плакали. Так им не хотелось расставаться. Мне же больше всего запомнилась сцена, в которой Ирине Купченко требовалось слегка облить шампанским Олега Янковского — ведь картина-то новогодняя. Сцену снимали с нескольких дублей, и, разумеется, галантные режиссеры не могли позволить даме открывать бутылку самой. Это за кадром делал Михаил Агранович. Все шло прекрасно, пока прямо в кадре не произошло то, без чего не обходится ни одно новогоднее застолье. Пробка выстрелила громче киношной хлопушки, и шампанское в руках режиссера забило фонтаном. Дорогой костюм героя был безнадежно испорчен, а Олег Янковский, несмотря на весь актерский опыт, не смог удержаться от хохота.

Несколько минут до слез смеялась вся съемочная площадка, в том числе и Ирина Купченко, которая в это время была в кадре. Михаил Агранович распорядился не прерывать съемку. Так оператору удалось снять не игру актеров, а их искренние, непосредственные эмоции. Именно этот дубль решили оставить в фильме.Сам же Олег Иванович о роли в этом фильме говорил так: “Будь я Дедушкой Морозом или Мюнхгаузеном, я бы давно помирил всех — все партии, которые ссорятся, всех деловых людей, политиков. Я уверен, что когда много людей желают зла, то всем приходится плохо, например случается землетрясение. А если бы все хотели добра, то началось бы процветание, благо. Я бы всех помирил, и, может быть, в результате и произошло бы что-то, что изменило к лучшему жизнь каждого. Как это произошло в нашем фильме”.Что верно, то верно: в картине “Приходи на меня посмотреть” герой Янковского, по ошибке зайдя в незнакомый дом, сделал счастливыми всех. Да и сам фильм снимался в атмосфере счастья и согласия, что в кино случается нечасто. Точнее — очень редко.

— На картине “Приходи на меня посмотреть” мы работали весело, дружно, — рассказал Михаил Агранович.
— Незабываемый фильм по атмосфере съемок! К тому же там Олегу представилась возможность играть так, как он считал нужным. Я же, если и вмешивался, то минимально, а он всегда был благодарен за совет со стороны. Все как-то замечательно получалось, наверное, оттого, что я его очень любил… люблю — этот глагол в отношении к нему времени не поменял.

Вообще же Олег ко всякой работе относился очень серьезно. Конечно, знал себе цену, но в то же время у него было замечательное чувство самоиронии, которое не позволяло ему вести себя высокомерно. В смысле такта, отношений с людьми он был безукоризненным. Во всех съемочных группах его обожали.Игорь Толстунов — продюсер “Приходи на меня посмотреть” и генеральный продюсер “Кинотавра”, который Олег Янковский много лет возглавлял в качестве президента, вспоминает, что согласился поддерживать фильм сразу. Стоило только узнать фамилию режиссера и исполнителя главной роли.

— Янковский с его огромным опытом прекрасно знал, как делается кино, а в актерской профессии для него вообще никаких тайн не было, — говорит Игорь Александрович. — Время показало, что картина живет — ее часто показывают, и всегда с успехом.Цитаты
  • — А у тебя были… связи?
    — Связи? Что ты имеешь в виду?
    — Ну, предположим… ты только не обижайся… предположим, с мужчинами?
    — Боюсь, что были. И именно с мужчинами.
  • — Аккуратней на лестнице, доченька, там мальчик вредный шкурки банановые разбрасывает...
    — Я бананов не боюсь, я с бананами работаю!
  • — Как ты, Диночка, всё остроумно придумала. Дед Мороз на костылях. Очень смешно. Никогда такого не видела. Что это означает?
    — Это означает переломы на обеих ногах.
    — Таня, а ты еще спорила со мной. «Лёгкая простуда. Неопасно, неопасно.» Ты видишь теперь, какие осложнения?
  • Нельзя быть джентльменом только один вечер. Не стоило и начинать.
  • Мир изменился, мама. Дачные участки теперь выделяют в Испании, а Новый год встречают в ресторане с коллективом. Всяких зайчиков, ёжиков привлекают, тушканчиков. Это нормально, мама.
  • Канары это по какой дороге?
  • — Это цветы для вашей мамы.
    — Спасибо, у нее еще вчерашние не кончились.
  • Выпила еще не так много, а Дедов Морозов уже два.
  • — Вы приятный гость и благодарный слушатель.
    - Кушатель
  • — Я уже придумала! Я приметила: когда Игорь в самый первый раз от нас уходил, он вдруг подбежал как сумасшедший к портрету Диккенса и уставился на него горящим взором. Это неспроста! Наверняка, Игорь, как и мы с тобой, обожает Диккенса! Подари—ка ему наш тридцатитомник!
  • А как же мы с тобой без Диккенса?
    Куда твой Диккенс от тебя денется? Поженитесь, и Диккенс снова вернётся на те же полки.
  • — Ты знаешь, кто это?
    — Конечно!
    — Кто?
    — Дед Мороз!
  • Киски кукуют... Совсем экологию испортили!
  • Иди, это твой гибрид звонит
  • Бабушка, родная! Песня ты моя неспетая!
  • Не кричать на ребенка!
  • Моя личность одним гастритом не исчерпывается.
  • Какое счастье!.. Он тоже любит Диккенса.
По материалам совместной статьи Никиты Карцева и Валерии Гореловой
  Ответить с цитированием
Старый 21.11.2015, 11:09   #15
Manticore
ВИП
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Гуру Форума
Регистрация: 06.03.2008
Адрес: Жемчужина у моря
Сообщения: 2,800
Репутация: 2561
История создания фильма «Королевство кривых зеркал»

В основу сценария ленты был положен сюжет созданной в 1951 году повести детского писателя Виталия Губарева "Королевство кривых зеркал". Режиссером фильма стал знаменитый советский киносказочник Александр Артурович Роу.
"Королевство кривых зеркал" было поставлено в 1963 году в период расцвета творческой активности Роу, после "Вечеров на хуторе близ Диканьки" и перед "Морозко". В "Морозко" также сыграли девочки-близнецы из "Королевства" Оля и Таня Юкины (Геннадьевны, родились в 1953 году в Москве), но только в эпизоде, и больше в кино они никогда не появлялись. Утешением может служить то, что играли эти славные девочки у самого Роу, играли очень искренне и даже проявили незаурядное актёрское мастерство, а было им всего по 9 лет. Для картины пробовались много пар близнецов, но Роу выбрал девятилетних учениц 337-ой московской школы Олю и Таню Юкиных, которые покорили его своей веселостью и непосредственностью. А слово Роу было законом для коллег. Например, в "Огонь, вода и... медные трубы" в главной роли исключительно по воле Роу снялся рабочий киностудии, никому тогда не известный Алексей Катышев. Вся отборочная комиссия была против, но Роу настоял и сделал из 18-летнего парня настоящего киногероя, которого полюбили и за границами СССР. Роу обладал способностью всех гениальных режиссёров - видеть Своего Актёра. Георгий Милляр у Роу мог в одном и том же фильме выступать в нескольких ролях. В "Королевстве кривых зеркал" он - придворный, королева, возница. Юкины были весёлыми и непосредственными, но режиссёру подчинялись беспрекословно. А работать было тяжело.После выхода "Королевства кривых зеркал" на экраны девочки стали настоящими звездами для своих ровесников: в школе им не давали прохода, а на студию имени Горького приходили мешки писем для них. Но роли Оли и Яло стали единственной заметной работой в кино юных актрис — они снялись еще в одной картине Александра Роу — сказке "Морозко", где появились в эпизодических ролях девочек, собирающих зимой в лесу грибы.Остальные роли в фильме исполнили актеры, которые не раз появлялись в лентах Александра Роу — Тамара Носова, Анатолий Кубацкий, Георгий Милляр, Лидия Вертинская, Александр Хвыля и Вера Алтайская. Исполнитель роли Нушрока Андрей Файт, которому на момент участия в "Королевстве кривых зеркал" исполнилось шестьдесят лет, вспоминал, что ему на съемках очень пригодились подготовка, полученная им еще в годы учебы в институте:
«В Королевстве кривых зеркал в возрасте шестидесяти лет я скакал верхом на лошади на продолжении почти всей картины. Скакал иногда по крутым, каменистым, не совсем безопасным тропам. Это был последний фильм, потребовавший от меня спортивных навыков. Многие сцены, действительно, стоили большого напряжения сил. Но я ни в коей мере не ропщу, потому что мне помогала отличная физическая закалка — до сих пор я езжу верхом на лошади, занимаюсь акробатикой, боксом, приспособлен к кочевой жизни в дальних экспедициях».
Съемки фильма "Королевство кривых зеркал" проходили летом 1962 года в Крыму — в Ялте, Симеизе, поселке Красный Камень. В кадр попали павильон Ялтинской киностудии, расположенный на Поликуровском холме, и дорога в Крымское государственное заповедно-охотничье хозяйство. Как и во всех своих фильмах, Александр Роу, благодаря мастерскому применению техники комбинированных съемок, умело сочетал натуру с макетами и нарисованными элементами. Фантастические декорации к картине изготовили художники Арсений Клопотовский, ставший впоследствии постоянным соавтором Роу, и Александр Вагичев.Злобную Анидаг (Гадина) сыграла неземной красоты птица-феникс Лидия Владимировна Вертинская, жена знаменитого печального Пьерро, поэта-шансонье Александра Николаевича Вертинского (21 марта 1889 года - 21 мая 1957 года).Властный Нушрок (Коршун) - Андрей Андреевич Файт. Роли надменных владык, утеснителей простого люда должны были исполнять актёры с точёными масками патрициев - Вертинская, Андрей Файт. У Роу он снялся кроме "Королевства" в первом фильме режиссёра "По щучьему велению" (1938), "Огонь, вода и… медные трубы" (1968). Файт - это Магрибинец из "Волшебной лампы Алладина" Бориса Рыцарева (1967), Мсье Дюк из "Короны Российской Империи" (1971) Эдмонда Кеосаяна, Слепой Пью ("Остров сокровищ" 1971 года Евгения Фридмана с Борисом Андреевым в роли Сильвера).Мальчик-Гурд (Друг, Андрей Освальдович Стапран, 26 декабря 1947 года, на 6 лет старше девочек) вырос и закончил режиссёрский факультет ВГИКа, занимается документальным кино. Кстати, его можно увидеть и в "Морозко" Роу (в эпизоде, как и Юкиных).Анатолия Львовича Кубацкого (Король Йагупоп (Попугай), 01 ноября 1908 - 29 декабря 2001) Роу в свои фильмы приглашал постоянно, начиная с картины "Новые похождения Кота в сапогах" (1957).Аркадий Михайлович Цинман (Абаж (Жаба) - также актёр Роу ("Огонь, вода и… медные трубы" (1968), "Варвара-краса, длинная коса" (1969).Татьяна Семёновна Барышева - бабушка Оли - была и бабушкой Маруси (Наташа Защипина) из "Первоклассницы" Ильи Фрэза 1948 года. Была жизнерадостным человеком, танцевала в водевилях. Участвовала во многих детских фильмах, например, в "Подкидыше" (1939), "Белый пудель" (1955), "Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещён" (1964). У Роу играла в картинах: "Василиса Прекрасная" (1939), потом - только в 1963-м в "Королевство кривых зеркал", "Морозко" (1964), "Огонь, вода и... медные трубы" (1968). Во взрослых фильмах: "Капитанская дочка" (1928), "Сорочинская ярмарка" (1939), "Дело Артамоновых", "Сердца четырёх" (1941), "Человек родился" (1956).

Вера Владимировна Алтайская в силу характерной внешности принуждена была играть злодеек - Асырк (Крыса) в "Королевстве", Мачеха в "Морозко"...Георгий Францевич Милляр был любимым артистом Роу (смотрите информацию об этом актёре на нашем сайте в разделе "Личности").Интересные факты о фильме
  • — Георгий Милляр, как и в нескольких других сказках Роу, сыграл в "Королевстве кривых зеркал" несколько ролей — наиглавнейшего церемониймейстера, вдовствующую королеву и королевского возчика. — В 1985 году был издан двадцатистраничный комикс, основанный на сюжете картины "Королевство кривых зеркал".
  • — В 2006 году, когда отмечалось сто лет со дня рождения Александра Роу, Почта России выпустила серию юбилейных почтовых конвертов с изображением кадра из фильма "Королевство кривых зеркал".
  • — В 2007 году телеканалом "Россия" по мотивам фильма Александра Роу был поставлен новогодний мюзикл "Королевство кривых зеркал" с участием звезд российской эстрады.
    — За съемки в картине Оля и Таня Юкины получили по 80 рублей, но больше чем деньгам, девочки были рады возможности провести целое лето в Крыму.
  • — Оля Юкина сыграла в фильме свою тезку, а Таня – Яло, чтобы на съемочной площадке не возникло путаницы с именами девочек.
Цитаты
  • — КТО?
    — Мы!
    — КУДА?
    — К королю!
    — ЗАЧЕМ?
    — Поговорить!
    — ДЕТИ ДО ШЕСТНАДЦАТИ ЛЕТ НЕ ДОПУСКАЮТСЯ!
    — Как в кино…
  • — Ваше Величество, ковырять в носу неприлично!
    — Королю всё прилично!
  • — Вот я сейчас пришлю поварят, и они…
  • — Ах, нет-нет, господин обер-повар, не надо поварят!
  • — Жил-был у бабушки серенький козлик,
    Раз-два, раз-два… — Жирный козел!
    — Бабушка козлика очень любила,
    Раз-два, раз-два… — С кашей сварила!
    — Остались от козлика рожки да ножки,
    Раз-два, раз-два… — Съела козла!
    — Кто?
    — Бабушка!
  • — А я, между прочим, только твоё отражение!
  • — КЛЮЧ!
По материалам vokrug.tv, ood-cinema.ru и др
  Ответить с цитированием
Старый 22.11.2015, 10:31   #16
Manticore
ВИП
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Гуру Форума
Регистрация: 06.03.2008
Адрес: Жемчужина у моря
Сообщения: 2,800
Репутация: 2561
История создания фильма «Печки-лавочки»

В ноябре 1969 года Василий Шукшин писал матери на Алтай, в деревню Сростки: «Ну, а скоро, очевидно, начну свой фильм. Или о Степане Разине, или современный — еще не знаю». Картину о Степане Разине Шукшин так и не снял: не разрешили власти. «Современным» же фильмом, о котором шла речь в письме, стали «Печки-лавочки», которые вышли на экран в 1973 году.
Василий Шукшин был и автором сценария, и режиссером «Печек-лавочек». Снимал картину оператор Анатолий Заболоцкий, с которым Шукшин сотворчествовал свободно, доверительно, что и помогло ему прийти к ответственному решению — самому исполнить главную роль в фильме.

Прошла неделя, другая, а может, месяц, и на дверях той же комнаты, где была табличка «Степан Разин», появилась — «Печки-лавочки». Фильм, затрагивающий совершенно другой пласт жизни, требующий другого подхода, технически даже. Сюжет фильма предполагалось развернуть на документальном фоне окружающей жизни.

В приказе — фильм запускается широкоэкранным. И сколько ни обивали мы пороги кабинетов, обычный экран снимать не позволили. Для студии, для проката выгоднее единица «широкоэкранная».

Широкоэкранная съемка практически не позволяет проводить хроникальные съемки, а звуковая документальная съемка вообще технически невозможна (вес синхронной камеры — 43 килограмма). Уходит натура. Времени на подготовку нет.

Прежде чем ехать на выбор окончательных мест съемок на Алтае, необходимо провести актерские пробы. В первые дни после печального худсовета Шукшин решает тщательно заняться режиссурой, оглядеться. Роль Ивана Расторгуева, проверено, отыграет Леня Куравлев. Силу набрал уже, но надо бы и «пошатать» — маску наработал. Макарыч в Куравлеве не сомневался и долго его не трогал, может, и хорошо делал.Когда уже укомплектовался основной исполнительский состав, посмотрели в театре «Современник» «Майора Тоота и других». Бурков, исполнявший роль ассенизатора, приглянулся Шукшину. Дали согласие сниматься Санаев, Любшин. Набрана крепкая группа окружения. В ней были Вадим Спиридонов, Людмила Зайцева. Пришло время, Шукшин поручил помощникам отыскать Куравлева для утверждения. Долго отлавливали. Он в Одессе. Слухи шли впереди — согласился исполнить роль Робинзона Крузо.

Шукшин не хотел слышать: «Я с ним загодя сговорился!» Куравлев, конечно же, по-своему толкует этот эпизод. На моих глазах происходила эта житейская игра, драма болезненная, внутрь спрятанная. Я был кровно заинтересован, чтоб Куравлев, а не Макарыч, играл главную роль. Мне лучше снимать, когда режиссер от камеры наблюдает за организацией в кадре, а не занят исполнением главной роли. Он не видит, что творится на всем пространстве, фиксируемом объективом.

В первом же разговоре, состоявшемся с Куравлевым по поводу роли, Макарыч почувствовал предательство и не мог этого скрыть: «Таких печальных глаз, Леня, ни у кого ты не видел и не увидишь, наверно».

В первый приход Макарыч понял: Куравлев не хочет играть роль. «Я же вижу, материал для него малахольный. Робинзона Крузо, Шелленберга играть хочет… Ах ты, — говорил в нос, — и он уже звезда, выпорхнул Леня. Это по-русски, — подбадривал себя Шукшин. — Не получается артели, мать твою в барабан». Но еще надеялся — подождем, может, одумается. Не одумался Леня.

Подсмеивался над артельностью кино Василий Белов: «Стадом кто искусство когда делал?» Но вот в Белых столбах посмотрел вместе с нами «Веридиану» Бунюэля и еще «Кто боится Вирджинию Вульф?». «Веридиана» его покорила, он поутих.

После разговора с Куравлевым приглядывал Шукшин и Олега Борисова, Геру Мартынюка и Вадима Спиридонова. Вадим не проходил по молодости, Борисова и Мартынюка занятость в театре не пустила. А доброхоты уже доносили: «Куравлев у Лиозновой утвержден на роль Шелленберга». И тогда-то не сдержался, поплакался Куравлеву: «Что ж ты мне под самый-то дых дал?! Хоть запей! Нет, дудки!

А может, Нонну Мордюкову уговорю, и я с ней в паре попробую. Если ей одеяло на себя не давать тащить… Мой скелет с ее телом — убедительная ячейка семейная?!» В те смутные дни Шукшин приехал с раскладушкой на Масловку, в арендуемое мной жилье. Через несколько дней звонит Лида. Вася рычит. Но Маша с Олей больны, — он собирается домой. Раскладушка не однажды послужила Шукшину на съемках «Печек-лавочек», и всякий раз в итоге звонила Лида, потом говорили дочери, и он, смирившись, возвращался домой. Когда заболевали дети, заболевал и Макарыч. Как же он переживал за них, при слове о детях он забывал обо всем.

Картина «Печки-лавочки» пошла в работу внезапно, никаких сроков на отработку замысла не было. Шукшин осознанно не хотел сниматься в «Печках-лавочках», так же как осознанно знал — Степана Разина сыграет сам. В «Печках» же сниматься не хотел чисто тактически, как артист он наигрался у многих режиссеров (профессия артиста в определенный период была его главной кормилицей).

Обстоятельства производства складывались горящие — съемки без подготовки, все в спешке. Согласись тогда сниматься Куравлев, вся судьба Шукшина могла повернуться по-другому, может, успел бы он еще многое (и даже ту же повесть «Ненависть» успел бы написать). Сколько раз, заканчивая съемку очередного дубля, отведя глаз от окуляра, видел я отчаянные сомнения Макарыча — Ивана Расторгуева.

Бывало и такое: отыграет сцену, крикнет в кадре: «Стоп!» («мотор» и «стоп» он всегда в кадре сам проговаривал — это, кстати, мне было удобно и хорошо видно в камеру), подлетит ко мне: «Ну, как там было? — и на молчание взбешенно: — Ты же один меня видишь?!» От вида его и слов — мороз по спине. Смотрю на него, дрожь поднимается, говорю: «Вася, будь добрее». Он вдруг сникнет, улыбнется в пол, в глазу слеза: «А ну давай еще дубль!» Кто знает цену этих затрат?

Все взвесив, понимая, какое ярмо взваливает на себя, Шукшин вломился в работу, как он сам, шипя, говорил, «семейного фильма»: утверждена Федосеева, снимались и дочери на пробах.

Остановили свой выбор на деревне Шульгин Лог, рядом находилась паромная переправа через Катунь, послужившая без декоративных вмешательств съемочной площадкой. Когда декорация была построена, невероятно сложно оказалось собирать участников массовых сцен из многолюдных Сростков, автобус привозил их с большим опозданием.

А многолюдье требовалось, особенно в сцене проводов в санаторий. «Вот у этой женщины, — покажет незаметно Макарыч, — последнего сына недавно трактором задавили, муж на войне пропал, старший в Венгрии, при исполнении… Вон, взглядом в стол уперлась». Она такая и на пленке.

Закончив съемки в Шульгиной Логе, съемочная группа переселилась в город Бийск. Съемки проходили в окрестностях Сростков и по Чуйскому тракту-до самого Горно-Алтайска.

Обедали в столовой сросткинского колхоза, удобно расположенной у тракта. Обычно подъезжали всей съемочной колонной, около десятка машин, ранее не виданных в этих местах; иногда до полутора сотен участников съемок и сотрудников заполняло столовую.Местные ахали. А тут пошли ночные съемки. Слепящие диги (мощные осветительные приборы), тьма летающей мошкары. Ревут мощные громкоговорители, и командует всей этой артелью Василий Шукшин. У столовой слышу такой разговор: «Разве у помещика могло быть столько техники и людей в услужении, а Шукшин держит. Говорят, колхозу отвалил четыреста пятьдесят тысяч на детсад». Под эти домыслы сколько земляков просили у него три рубля…

Закончили мы съемки на Алтае с опережением сроков. В Москве предстояло начинать павильонные съемки с самого большого по метражу объекта — «Вагон».
Приступили к съемке «вагона». Уже первый материал обрадовал

Попробовали снимать Шукшина в универмаге на Серпуховской площади. Слава Богу, его не узнавали, он внедрялся в поток, обыгрывая свое в нем участие, и как ладно получалось — то обгонит кого-то, вильнув телом, то заговорит с кем-то. Для «городского блока» был снят эпизод, рожденный днем текущим.

Был сентябрь, когда, прервав съемки в Москве, мы уехали на две недели в Ялту для съемок эпизода «Расторгуевы на курорте». В сценарии Шукшин описал комнату и кабинет врача в Ливадийском дворце, он знал их по съемкам, в которых участвовал как артист. Но на Ливадийский дворец мы не получили «добро», нам разрешили провести съемки в Воронцовском дворце в Алупке.

Сократив сценарный текст и весь эпизод, Шукшин обошелся двумя днями съемок в гостиной и у главной лестницы дворца. Пляжи еще были полны отдыхающими. Без всякой подготовки облюбовали скопления загорающих, куда внедрились и наши Расторгуевы. Пляжный материал был отснят с избытком.В Москве было уже ненастье, когда заканчивали прерванные съемки…
Наступил час, и первая сборка всей картины показана худсовету. Реакция сдержанная. Выступившие признавали какие-то эпизоды, все предлагали свои переделки.

На следующий день на студию лично приехал В. Е. Баскаков, смотрел и Бритиков. Мы ждали в комнате группы. Устало Макарыч разглядывал список-картотеку пронумерованных замечаний: «Убрать Федю напрочь», «Переснять титры», «Финал заменить», и еще, и еще.

Больше месяца проводил озвучивание, шлифовал текст. Выравнивал сюжетный бег картины. В очередной раз показывая редакторскому совету студии, мы записали обсуждение на диктофон. У него дома прослушали пленку.

Он тут же набросал на бумаге «критический» перечень эпизодов — по выступлениям редакторов две трети материала подлежало исключению. До конца года возился Шукшин с поправками к фильму. Весело?

«Печки-лавочки» тихо прошли в Доме кино, еще незаметнее — на экранах. Фильм получил третью категорию, и потому было отпечатано мало копий. Шукшин «Печки-лавочки» ценил, считал некоторые сцены в них для себя достижением: ночной разговор Ивана с женой в квартире профессора, часть сцен в вагоне, начальную сцену проводов Ивана на юг и еще несколько.

Интересные факты о фильме Печки-лавочки
  • — Одной из композиций, вошедшей в саундтрек к фильму, стал джаз-вокализ на мотив песни "Очи черные", исполненный Аллой Пугачевой в сопровождении эстрадного оркестра под руководством Олега Лундстрема.
  • — В сценарии "Печек-лавочек" Василий Шукшин описал кабинет главврача крымского санатория по воспоминаниям о подобном помещении в Ливадийском дворце, где он снимался как артист в одной из картин. Но разрешения на съемки в Ливадии получить не удалось, и интерьер кабинета пришлось снимать в Воронцовском дворце в Алупке.
  • — В целях экономии киногруппе Шукшина студия для съемок на Алтае предоставила старую технику, которая то и дело выходила из строя. Так, съемка заключительного эпизода фильма, который снимали в селе Шульгин Лог, все время откладывалась из-за того, что в местной кузнице никак не могли починить операторский кран. По окончании съемок кран даже не повезли обратно в Москву, а списали на металлолом — настолько он был ветхим.
  • — Василий Шукшин называл "Печки-лавочки" «семейным фильмом»: в картине, которую он снял по своему сценарию, снялись не только он сам и его жена Лидия Федосеева-Шукшина, но и дочери Ольга и Мария. Девочки сыграли детей Расторгуевых, но их имена не были указаны в титрах.
  • — Финальная сцена фильма, в которой босой Иван Расторгуев сидит на земле, послужила основой памятника Василию Шукшину, установленному на горе Пикет неподалеку от родной деревни режиссера Сростки.

Из воспоминаний оператора Анатолия Заболоцкого
  Ответить с цитированием
Старый 23.11.2015, 16:31   #17
Manticore
ВИП
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Гуру Форума
Регистрация: 06.03.2008
Адрес: Жемчужина у моря
Сообщения: 2,800
Репутация: 2561
История создания фильма «Достояние республики»

Сокровища, злодеи, сыщики, погони, стрельба… Что еще нужно для приключенческого фильма? Главный герой с обаянием Андрея Миронова! Безумно популярный в свое время детектив на историко-революционную тему «Достояние республики» был нашим ответом вестернам.


Звездный состав и лихой сюжет
Фильм, на котором выросло уже не одно поколение зрителей. Лента не имеет хорошей литературной основы, но ее популярность легко объяснить. В кино снимался звездный актерский состав: Олег Табаков, Спартак Мишулин, Евгений Евстигнеев, Ольга Жизнева, Георгий Штиль и конечно Андрей Миронов.
Лихо закрученный сюжет, четко очерченный круг персонажей, детективная составляющая и быстрый монтажный ритм делают ленту актуальной и интересной.
Поиски пропавших произведений искусства, в которые оказываются втянутыми работник угрозыска, бывший гувернер-фехтовальщик, мальчишка-беспризорник, становятся увлекательным приключением, финал которого так же непредсказуем, как и сама жизнь.
Блестящая актерская игра Андрея Миронова и Олега Табакова, ставшая популярной музыка к кинофильму и общее тревожноувлекательное настроение, которым полнится все повествование, позволяют до сих пор говорить о «Достоянии республики», как о подлинно народном кино.
«Детский» фильм»
1918 год. В Петербурге бывший управляющий имением князя Тихвинского и бывший учитель фехтования Шиловский по прозвищу Маркиз, друг и покровитель беспризорника Кешки, организуют похищение коллекции предметов искусства, принадлежавших князю.
Действие происходит в Петрограде в первые годы советской власти. Из особняка князя Тихвинского таинственным образом пропадает бесценная коллекция произведений искусства. Их преследует молодой красный сыщик Макар Овчинников.
В сценарной заявке авторы указали, что это фильм для подростков. «В те годы случались очень странные вещи, – вспоминает сценарист Исай Кузнецов. – Очень многое из того, что было запрещено, могло пройти в несерьезном или детском фильме. Маркиз был героем совершенно не для советского кино. Будь это фильм другого рода, никогда такой персонаж не попал бы на экран».
Романтическая роль
В фильме «Достояние республики», Миронов сыграл одну из своих самых романтических ролей, одну из немногих счастливых в кино. Речь идет о роли Маркиза.
Участие в нем Миронова отметили все, и не только как главную удачу картины. Судьба послала ему роль, где он смог выразить себя – доброго и сумбурного, азартного и скрыто-нежного, максималиста в душе, не признающего половинчатых чувств и дел, приветствующего в жизни все, кроме скуки.
Его Маркиз – образ глубокой, яркой натуры, сильных, сложных чувств. Впервые на экране нашла беспрепятственное выражение его собственная природа. Вместе с нею он принес в роль возвышенную настроенность в сочетании с неизменной легкой самоиронией.
Так что Миронов сыграл в фильме «Достояние республики» красивого человека, каким был он сам и каких не так уж часто приходится встречать в жизни, но без которых она стала бы слишком пресной и скучной…
Экзамен на профпригодность
Андрея Миронова на роль Маркиза порекомендовал Зиновий Гердт. Режиссер Владимир Бычков согласился посмотреть актера, если тот умеет держать в руках шпагу и ездить верхом. «Экзамен на профпригодность» у Миронова принимал один из основателей советской каскадерской школы, профессиональный циркач, постановщик трюков в «Неуловимых мстителях» Фирс Земцов.
Андрей Миронов исполнил несколько па со шпагой возле набитого соломой манекена, циркач молча встал и пошел к выходу. Режиссер его окликнул: «Ну что, Фирс Петрович, скажешь?». «А что говорить, – буркнул Земцов, – сам видишь – годится, одно слово, Жерар Филип». Надо сказать, что Миронов в то время был большим поклонником этого французского актера и сравнение ему весьма польстило.

«Сни-ми-те юного ковбоя!»
– У Андрея Миронова было много сцен с верховой ездой, и он должен был заниматься с группой каждый день, – вспоминает ассистент режиссера Вера Линд. – Но он сказал: «Вера, я с трех лет на лошади!» На съемках он сел на лошадь, ткнул ее в бока, а та, неуправляемая, поскакала в другую сторону. А Миронов, подпрыгивая, кричал: «Сни-ми-те юного ковбоя!»
Возмущенная, я сказала Андрею, что его юмор зашел слишком далеко. В тот день он уехал играть спектакль «Фигаро». А через три дня, вернувшись из Москвы, громогласно объявил: «Я привез документы, подтверждающие, что я действительно с трех лет на лошади!»
И бросил на стол передо мной какой-то пакет. Развернув пакет, мы увидели фотографии маленького Андрюши верхом на деревянной лошадке. На обороте одной из фотокарточек было написано: «Андрюшеньке 3 года. Лошадку подарил Утесов».
Впрочем, больше хлопот группе доставляли не лошади, а верблюд, которого за вредный характер прозвали Китайский провокатор. Он не возлюбил Миронова и норовил его или укусить, или заплевать. Причину неприязни подсказали циркачи: чтобы отбить животные запахи, чистюля Миронов выливал на себя литры дорогого одеколона. Когда актера уговорили отказаться от парфюма, верблюд сменил гнев на милость.


Походный кулеш Спартака
Деньги актерам в экспедиции платили нерегулярно. От голода спасал легендарный походный кулеш Спартака Мишулина. Мишулин так описывал процесс готовки: «Да, помню что все нахваливали, то ли действительно вкусно было, то ли очень голодные были.
А рецепт был простой: я в кастрюльку складывал все, что было: и консервы, и супы из пакетиков. Электричество при этом в гостинице часто отключали. А я возил с собой охотничью керосиночку. Она маленькая, как портсигар, ее открываешь, разжигаешь в номере «костер», и можно готовить».
Кстати, на этих съемках Спартак Мишулин едва не погиб. В одном из эпизодов они с циркачом должны были пройти по натянутому тросу высоко над землей. Но канат провис, и актеры упали – к счастью, не на землю, а на монастырскую крышу. Циркача со множеством переломов отправили самолетом в Москву, а Мишулин долго отлеживался в больнице.
Знаменитая песня
«Песня о шпаге» была моей первой работой в большом кино, – вспоминает Юрий Энтин. – 31 декабря, вместо того чтобы выпивать и закусывать, Миронов приехал в крошечную двухкомнатную квартиру в спальном районе, в которой жил композитор Крылатов. Я прочитал Андрею стихи, и он довольно строго спросил меня: «Вы внимательно читали сценарий? Помните, что фильм заканчивается гибелью моего героя? В этой песне должен быть трагизм, а у вас она шуточная!». И я тут же, на кухне, дописал последний куплет. «Вот теперь то, что надо, – сказал Миронов. – Получилось полифоничное произведение!»

Интересные факты о фильме
  • — Склеп князей Тихвинских на самом деле — могила Николая
    Фердинандовича Кельха, брата известного предпринимателя и золотодобытчика Александра Кельха.
  • — При подготовке к съемкам Андрей Миронов наотрез отказался от тренировок по верховой езде. Свой отказ актер мотивировал тем, что он «с трех лет на лошади». После первого же неудачного проезда верхом, во время которого лошадь начла взбрыкивать, а Миронов, подпрыгивая, кричал: «Сни-ми-те юного ковбоя!», вся киногруппа усомнилась в его словах. Через несколько дней Андрей Александрович, появившись на площадке, заявил, что привез документы, подтверждающие его правоту, и достал пакет с фотографиями. На снимках был изображен трехлетний Андрюша Миронов, сидящий на деревянной лошадке. На одном из фото была надпись: «Андрюшеньке 3 года. Лошадку подарил Утесов».
  • — Не сразу Андрей Миронов нашел общий язык и с верблюдом, снимавшимся в картине. Животное, за скверный характер получившее кличку Китайский провокатор, с самого начала невзлюбил Миронова и все время пытался укусить его. Оказалось, что причиной такой неприязни является одеколон, которым пользовался актер. Когда Миронов перестал пользоваться им перед съемкой, отношения с верблюдом наладились.
  • — Во время съемок эпизода прохода Тараканова по натянутой проволоке произошел несчастный случай, едва не стоивший Спартаку Мишулину и одному из каскадеров жизни. Проволока была недостаточно натянута и провисла. Актеры прошли по ней всего несколько метров и сорвались вниз, на крышу монастырской постройки. Мишулин отделался сильными ушибами, а его партнеру повезло меньше — его с множеством переломов самолетом отправили в Москву.
  • — В сцене, когда Маркиз и спасенный им из рук дворника Кешка разговаривают, стоя на крыше, на заднем плане можно увидеть телевизионную башню.
  • — В 1971 году фильм посмотрели 47,14 млн зрителей,
  • — Роль княгини Тихвинской стала последеней для Ольги Жизневой,
  • —Массовке на лошадях платили по пять рублей в день, безлошадным по рублю…

Из фильма слов не выкинешь:
  • В Крым.
    – Зачем?
    – Там тепло, там яблоки!
  • Нет высшего наслаждения для интеллигентного человека, чем уничтожить мировой шедевр!
  • Братья, вам нужны эти каменные бабы? Или вам нужны здоровые, работящие, живые девки?
  • Пролетарское чутье тебя не подвело!
  • Смертельный номер! Зрителей со слабыми нервами просим покинуть цирк!
  • – В этом барабане семь пуль. Если вы этими семью пулями разобьете головы семи Терпсихорам, я оставлю вас в списках живущих на этом свете и даже отпущу вас на все четыре стороны.
    – Я в женщин не стреляю.
  • Вот какая несправедливость на этом свете: вам хочется жить, а вы не будете. А мне не хочется… А я буду…
По материалам 1001material.ru, vokrug.tv
  Ответить с цитированием
Старый 23.11.2015, 18:58   #18
Manticore
ВИП
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Гуру Форума
Регистрация: 06.03.2008
Адрес: Жемчужина у моря
Сообщения: 2,800
Репутация: 2561
История создания фильма «Волшебная лампа Аладдина»

Киносказка «Волшебная лампа Аладдина» вышла на экраны советских кинотеатров 30 декабря 1967 года.
Для режиссера Бориса Рыцарева "Волшебная лампа Аладдина" стала первой «сказочной» картиной. Новый опыт оказался успешным — фильм стал очень популярным как среди детей, так и у взрослой аудитории, и принес своему создателю широкую известность — и в дальнейшем многие работы Рыцарева были сняты именно в этом жанре. Такие его ленты, как "Ледяная внучка", "На златом крыльце сидели", "Ученик лекаря", "Принцесса на горошине" и другие хорошо известны отечественным зрителям.
Сценарий фильма написан кинодраматургами Григорием Ягдфельдом и Виктором Витковичем, сотрудничавшими с известными советскими киносказочниками Александром Птушко ("Сампо") и Владимиром Бычковым ("Внимание! В городе волшебник!" и "Русалочка"). В создании ленты "Волшебная лампа Аладдина" приняли участие замечательные актеры из разных союзных республик — России, Грузии, Туркмении и Азербайджана.
  • Для исполнителя главной роли Бориса Быстрова "Волшебная лампа Аладдина" стала дебютом в кино. Несмотря на то, что первый же фильм сделал молодого актера настоящей звездой экрана, впоследствии Быстров стал известен благодаря своим театральным ролям и дубляжу иностранных картин — его голосом говорит, в частности, Гомер Симпсон в русскоязычной версии мультсериала "Симпсоны" («The Simpsons»).
14-летняя Додо Чоговадзе, сыгравшая принцессу Будур, уже имела опыт съемок в кино: тремя годами ранее она снялась в небольшой роли в фильме "Маленькие рыцари". Когда проходили кинопробы, Додо, испугавшись, что ее юный возраст может стать причиной, по которой ее могут не утвердить на роль, «прибавила» себе один год. Дело в том, что девушка уже имела печальный опыт, когда ей было отказано из-за малолетства: Станислав Ростоцкий собирался снять ее в роли Бэлы в своей экранизации лермонтовского "Героя нашего времени", но когда выяснилось, что Додо всего 13 лет, режиссер отверг ее кандидатуру. Но когда съемки уже шли полным ходом, Додо не выдержала и призналась в своем обмане.
«Произошло это так», — поделилась воспоминаниями в одном из интервью актриса.
– «Вся съемочная группа решила с помпой отметить мой день рождения. Поставили на стол роскошный торт, надарили подарков — туфли на высоченном каблуке, косметику. Читали здравицы в честь моего шестнадцатилетия. А мне-то на самом деле исполнилось всего 15. Помню, после тоста я громко разрыдалась и убежала. Меня догнал Отар Коберидзе, он играл в фильме султана, моего отца. Стал гладить по голове: «Ты чего, дочка?!» Тут-то я и призналась, чем вызвала у всей съемочной группы хохот».
Сарры Каррыев благодаря своей колоритной внешности был утвержден Борисом Рыцаревым на роль джинна без проб. Каррыев очень плохо говорил по-русски, поэтому его роль озвучил Константин Николаев. Мать Аладдина сыграла Екатерина Верулашвили, к тому времени очень популярная у себя в Грузии актриса, которую по праву считали «королевой эпизода». Роль в фильме "Волшебная лампа Аладдина" стала ее самой известной ролью в кино и принесла Верулашвили всесоюзную славу. Роль султана, отца принцессы Будур исполнил актер и режиссер студии "Грузия-фильм" Отар Коберидзе, в год премьеры картины ставший обладателем звания «Народный артист Грузинской ССР». Как всегда блестяще сыграл свою роль – Наимудрейшего – выдающийся советский комик Георгий Милляр. Но, пожалуй, самая интересная история произошла с Андреем Файтом, снявшимся в роли волшебника из Магриба. Этого персонажа Файт должен был играть ещё в 1938 году, когда экранизировать "Волшебную лампу Аладдина" собирался Александр Андриевский. Однако вскоре фильм был снят с производства, и создать образ злого мага актеру в тот раз не удалось. И вот спустя почти тридцать лет Файт был вновь приглашен сыграть на ту же самую роль.
«Это уникальный случай — через двадцать восемь лет тому же актёру предлагают играть ту же роль в том же фильме на той же студии», — вспоминал Андрей Андреевич. – «В театре это невозможно. В кино, где возраст сказывается гораздо быстрее, это почти невероятно. Но дело, конечно, не в том, что за эти двадцать восемь лет я не изменился (увы! я изменился), а в том, что Магрибинец — существо без возраста. Ясно только, что он не юноша, а сорок ему лет, пятьдесят или семьдесят — никакого значения не имеет».
Съемки фильма происходили в Крыму – под Севастополем, где был «построен» бутафорский Багдад, и в Ялте.
Интересные факты
  • — Существует еще одна советская экранизация сказки "Волшебная лампа Аладдина" — запечатленная на пленку в 1974 году киноверсия спектакля Театра кукол Сергея Образцова, поставленного по пьесе Нины Гернет.
  • — Исполнитель главной роли Борис Быстров в диснеевском мультсериале "Аладдин" («Disney's Aladdin: The Series») озвучил попугая Яго.

Цитаты
  • В Багдаде всё спокойно!
  • — А это что за невиданное чудовище?
    — Это не чудовище, это коза!
    — Из которой сыр?
    — Сколько тебе лет?
    — Шестнадцать!
    — Когда мне было три года, я уже знала, что такое коза!
  • — Это у вас, женщин, клятвы, а у нас, джиннов, каждое слово — правда.
  • — Мне снилось, что я султан…
    — Не отвлекайся!
  • — Не ссорьтесь, я подарю тебе прялку.
    — А что такое прялка?
    — Посмотришь — тебе понравится.
  • — Юноша, открой глаза!
    — Открой, открой! Останешься без головы.
    — Да возвестят в Багдаде!
  • — Мубарак, зачем ты туда залез?
    — Извини его, о великий султан. Это он от молодости и излишнего усердия.
  • — Я твой друг, но я раб лампы!
    — Да-да, конечно.
    — Я раб лампы, но я твой друг!
    — Так раб или друг?
  • — …Джинны не живут в кувшинах!
    — Ты будешь первым!
  • — Дочь наша, Будур!
  • — Почему нас не восхваляют?!
  • — У тебя совесть есть?! Зачем ты позволил схватить Аладдина?!
    — Надо было потереть лампу!
    — А сам не мог догадаться?
    — А это не моё дело!
  • — Десять тысяч лет живу, и никогда ещё так не смеялся!
  • — Что это?
    — Свадьба.
    — Чья свадьба?
    — Наша. Не мешай!
  • — Знаешь, почему я прожил 85 лет? Потому что всё время говорил: «В Багдаде всё спокойно»!
По материалам vokrug.tv, wikiquote.org
  Ответить с цитированием
Старый 24.11.2015, 14:55   #19
Manticore
ВИП
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Гуру Форума
Регистрация: 06.03.2008
Адрес: Жемчужина у моря
Сообщения: 2,800
Репутация: 2561
История создания фильма «Новые похождения Кота в сапогах»

Премьера картины "Новые похождения Кота в сапогах" состоялась 27 мая 1958 года.
Во второй половине 1950-х годов в отечественном кино происходили заметные количественные и качественные изменения. Этот период характерен не только ростом производства картин, что явилось следствием соответствующего решения партии и правительства, но и новым подходом к созданию фильмов. В кинематограф пришли люди нового поколения, стремившиеся внедрять новаторские, экспериментальные методы, ставить ленты разных жанров и разных стилей, искавшие новые решения. В такой творческой атмосфере были созданы многие шедевры, которые вошли в золотой фонд советского кино – "Летят журавли", "Судьба человека", "Баллада о солдате" и многие другие. Не остался в стороне от актуальных веяний времени и Александр Роу. Его очередная работа сильно отличается от того, что он снимал ранее. Если предыдущие его киносказки основывались на русском фольклоре ("По щучьему веленью", "Василиса Прекрасная", "Кащей Бессмертный") или были экранизациями произведений классической литературы ("Майская ночь, или Утопленница", "Конёк-Горбунок"), то в "Новых похождениях Кота в сапогах" режиссер решил совместить выдуманную реальность и современную ему жизнь, а героями фильма стали как обитатели волшебной страны, так и обычные советские пионеры. Кроме того, при создании сказочной действительности Роу отошел от реалистических принципов в сторону театральной условности (жители Шахматного королевства говорят стихами, Кота сыграла актриса, а не актер, и так далее).
В 1958 году Александр Роу попытался в своей области — области киносказки— выявить ее новые возможности на современном материале в фильме «Новые похождения Кота в сапогах».
С. Михалков создал сценарий по собственной пьесе, написанной с использованием мотивов сказки Ш. Перро. Необычное для Роу место действия (сказочное шахматное королевство), остроумный диалог, стихотворный текст как способ характеристики сказочных персонажей (оправданный сюжетным приемом: король приказал говорить только стихами) — все это было хорошо придумано и давало постановщику основу для разработки оригинальных кинематографических решений.
Шахматное королевство возникало на экране как бы в процессе «оживления» фигур на шахматной доске.
Новым для Роу была чисто театральная условность: исполнение главной роли Кота в сапогах актрисой. Для театра — это органично, зритель в общении с актером на сцене легко принимает условия игры. А вот как на человека в роли Кота будет реагировать кинематографический зритель, для которого на экране «все взаправдашнее»?
Сценарий фильма написал Сергей Михалков, взяв за основу собственную пьесу "Смех и слезы", созданную по мотивам сказок "Кот в сапогах" («Le Maitre chat ou le chat botte») Шарля Перро (Charles Perrault) и "Любовь к трем апельсинам" («L'amore delle tre melarance») Карло Гоцци (Carlo Gozzi). Роль Кота в сапогах исполнила замечательная комедийная актриса Мария Барабанова. У Роу Мария Павловна снималась уже во второй картине и во второй раз ей досталась мужская роль — в "Василисе Прекрасной" она сыграла эпизодическую роль звонаря. Многих центральных персонажей также сыграли актеры, которых Александр Роу не раз приглашал в свои ленты — Анатолий Кубацкий, Тамара Носова, Лев Потемкин, Лидия Вертинская, Владимир Володин, Никита Кондратьев и, конечно же, неподражаемый Георгий Милляр, который, по сложившейся традиции, не ограничился одной ролью и появился на экране в образах Шута и Ведьмы.
Школьников и их «двойников» из Шахматного королевства сыграли юные актеры Ольга Горелова, Вячеслав Жариков, Ирина Асмус, Ольга Крылова. Съемки картины проходили в Крыму, интерьерные эпизоды были сняты в павильонах Ялтинской киностудии.
Художники так строили декорации и делали такие достройки на натуре, что все — и замок и просторы королевства — обретало грандиозные масштабы. А артисты, многие из которых были постоянными сотрудниками Роу, играли свои роли так, что их отношение к своим сказочным персонажам заметно ощущалось и соответствовало общему веселому и в то же время ироническому звучанию фильма.
В картине «Кот в сапогах» Роу попробовал новый прием для воплощения современной сказки, оправдывающий ее стилистику. Заканчивается фильм, просыпается героиня — девочка Люба, оглядывается вокруг. Стоят на своих местах шахматные фигуры, лениво потягивается ее любимый серый кот Барсик. В последних кадрах фильма кот, хитро поглядывая на зрителей, сладко зевает, и за кадром звучит будто бы его голос: «А вам снились когда-нибудь такие сказки?» Так впервые Роу, обнажая сюжетный ход, как бы снимает покров фантастики.
Фильм получился нарядным, празднично-веселым. Сказочные злые силы казались не очень страшными, но коварства в них было с избытком и они не раз ставили героев в затруднительное положение. Однако в хитрости Кот им не уступал и верно служил Ване. А разве дружных и смелых можно победить?.. Такова мораль сказки.

В 1969 году фильм был восстановлен на Киностудии имени Горького.
Интересные факты о фильме
  • — В фильме в ролях Клавы и Черной пешки дебютировала в кино Ирина Асмус, более известная как Ириска из детской телепрограммы "АБВГДейка". Во время съемок в картине Асмус была студенткой Государственного училище эстрадного и циркового искусства.
  • — В 1976 году Игорь Усов по пьесе Сергея Михалкова "Смех и слезы" снял фильм "Веселое сновидение, или Смех и слезы".
  • — У Евгения Шварца есть сказка "Новые приключения кота в сапогах".
  • — Роли Степана Каюкова (министр с портфелем Патисоне и доктор) озвучил Григорий Шпигель.
По материалам vokrug.tv, kulichki.net
  Ответить с цитированием
Старый 25.11.2015, 10:13   #20
Manticore
ВИП
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Гуру Форума
Регистрация: 06.03.2008
Адрес: Жемчужина у моря
Сообщения: 2,800
Репутация: 2561
История создания фильма «Усатый нянь»

Комедия "Усатый нянь" вышла на экраны 1 октября 1978 года.

Владимир Грамматиков, для которого "Усатый нянь" стал первой полнометражной работой, оказался режиссером картины случайно. Фильм должен был снимать Евгений Фридман. Уже была собрана съемочная группа, готов сценарий, полным ходом шли пробы. Но у Фридмана появился другой проект, который, в конце концов, он предпочел истории о «детсадовском призывнике».
«Буквально через две-три недели, как я сдал свой дебют», — рассказывал Владимир Грамматиков в одном интервью, – «мне на студии говорят: „Тебя ищет Лиознова!“. Она была тоже руководителем одного из творческих объединений.
Пришел к ней, и она мне сразу с порога: „Видела твой “Тайфун», молодец, — энергично, здорово. Хочешь снять полнометражную картину?" Я обомлел: «Кто ж не хочет, Татьяна Михайловна?!» Тогда ведь после ВГИКа до «полного метра» нужно было лет пять ждать сначала ассистентом, потом вторым режиссером. И она мне протягивает сценарий:
«Вот, почитай и скажи – возьмешься или нет».
Я сразу – да, да, да. Она меня урезонила: «Не спеши, там есть засада». Я беру сценарий, и у меня ноги подкашиваются – Андрей Вейцлер и Александр Мишарин, авторы сценария моей любимейшей картины Тарковского "Зеркало"! А когда прочитал — сразу и не понял, как это два таких автора написали такую ерунду про детский сад, про какого-то лоботряса Кешу Четвергова. Я приуныл, и друзья меня отговаривали, но тихий ангел мне шепнул: «Рискуй и все будет в порядке». И мы еще месяца полтора переписывали сценарий вместе с Сашей Мишариным, поскольку Андрюша Вейцлер уже ушел из жизни. Так и началась эта история".
После доработки сценария Грамматиков начал поиски исполнителя главной роли в фильме, причем проводил пробы весьма оригинальным образом. Пробовавшихся на роль Кеши Четвергова актеров отправляли в комнату, где находились детсадовцы, и через некоторое время режиссер и его ассистенты наблюдали, как ведет себя претендент, смог ли он заинтересовать ребят, установился ли между ними контакт. Многие из тех, кто приходил на пробы, замечательно пели и играли на гитаре, были обаятельными и веселыми, но «проверку детьми» не прошел ни один.
Сергей Проханов, как и все остальные кандидаты, тоже подвергся этому испытанию. Некоторое время после того, как актер оказался в комнате с детьми, стоял шум и гам, а затем установилась такая тишина, что удивленный Грамматиков решил посмотреть, в чем дело. Приоткрыв дверь, он наблюдал, как Проханов, лежа на полу, извивается и говорит: «Мы рыбы, а рыбы молчат!», а малыши без единого звука повторяют за ним его движения. После этого Сергей и «бармалейчики» стали бабочками и немного «полетали», и режиссер, увидев влюбленные глаза детей, понял, что "Кешу" он нашел.
На детские роли Владимир Грамматиков собирался взять… одних близнецов. Объяснялась эта странность просто. В СССР по КЗоТу юные актеры могли работать не более 4 часов в день, и чтобы остальное время дорогостоящая съемочная аппаратура не простаивала, а актеры-взрослые были заняты полный рабочий день, режиссер задумал использовать в первой половине дня одного ребенка из пары двойняшек, а во второй – другого. Уже были найдены 18 пар близнецов, но эта затея с треском провалилась. По признанию самого Владимира Александровича, внешне дети были очень похожи, но по характеру сильно отличались, и в кадре это было очень заметно.

Фильм пользовался у зрителей большой популярностью, в премьерный год "Усатый нянь" стал одним из лидеров советского проката – его посмотрели более 53 миллионов человек.
Интересные факты о фильме Усатый нянь
  • — В 2012 году в СМИ появилась информация о том, что Сергей Проханов собирался снимать продолжение "Усатого няня". Для проекта под рабочим названием "Усатый нянь-NEXT" Проханов сам написал сценарий. По сюжету, Иннокентий Четвергов стал известным на весь мир педагогом и возглавил лучший детский сад страны. Однажды во время проведения мастер-класса Четвергов знакомится с молодым воспитателем, который сильно напоминает ему самого себя много лет назад. В роли нового «усатого няня» Проханов планировал снять одного из актеров руководимого им Московского "Театра Луны" Дмитрия Бикбаева.
  • — Выражение «усатый нянь», а точнее — «усатая няня», встречается в поэме Владимира Маяковского "Хорошо". Этим эпитетом поэт наградил министра иностранных дел Временного правительства Павла Николаевича Милюкова.
  • — Незадолго до окончания съемок картины Сергей Проханов, как и его герой, должен был отправиться служить в ряды Вооруженных сил. Фильм мог бы остаться незавершенным, но актеру помогли родственники жены, имевшие авторитет у армейского начальства.

По материалам vokrug.tv
  Ответить с цитированием
Ответ


Здесь присутствуют: 1 (пользователей - 0 , гостей - 1)
 
Опции темы Поиск в этой теме
Поиск в этой теме:

Расширенный поиск



Часовой пояс GMT +3, время: 18:56.