Я - Рецензент. Блог Keynol

Элизиум: Рай не на Земле (2013)

Рекомендую перевод Немахова или Володарского.

Недавно мне встретились фрагменты Алиты:Боевого Ангела, и почему-то захотелось пересмотреть Элизиум, ибо казалось, что он лучше Алиты, и красивее.
Ну-да, ну-да.

В моей памяти сабж представлял собой несколько странный микс из глав.хита режиссера, с упором на помойки (+ панки, шагнувшие прямиком из Джонни-Мнемоника). Где-то недалеко хмурилась Джоди Фостер, вся в светлом и, конечно, полетами над изумительным Элизиумом, с его дизайном, словно из-под руки Джонатана Айва, парня из Apple

Пересмотрел. Да уж. Ну и хрень.
А теперь подробно.

Плюсы.
- Отличная игра актера из Побега (Уильям Фихтнер).
- Синтез Apple-дизайна Элизиума в большом и малом, роботы (сильная сторона Нила Бломкампа), вообще все космические эпизоды фильма.

Минусы.
- Низкопробная манипуляция зрителем на потрафу неграм и т.п. Раздувание ненависти.
- Превалирование треша/мусора в кадре.
- Мэтт Деймон / мискаст из мискастов, Джоди Фостер, мулат (или кто он там был) -президент - вообще сыграл плохо.
- Сценарий & сюжет.

Короче, фильм - пропагандистская шелуха, с изредка показом красивого Элизиума и дешевыми манипуляциями, подменой понятий и смыслов. Нео-достоевщина, с выжиманием слёз в амерском прочтении белого парня из ЮАР.

Не рекомендую к просмотру.
2/10

Лучше пересмотреть Джонни-Мнемоник в Визгунове или Алиту: Боевого Ангела в Володарском

P.S.Нил Бломкамп, несмотря на критику выше, его непроходящей обиды к богатым капиталистам (которая только льет воду на их мельницу, как ни странно) потрясающий визионер и умеет и в драму, и в атмосферу, и в фантастику. И даже в юмор, хотя специфический. Его короткометражки восхитительны, но нужен некто вроде Питера Джексона, который будет держать его на правильном курсе, и тогда возможны шедевры.

Главный герой - Free Guy (2021)
Рекомендую смотреть (если надумаете), то в переводе Pazl Voice

Фильм, признаюсь, очень ждал. И не потому, что, прям фанат таких комедий, игровых миров... А потому, что трейлер, нет ТРЕЙЛЕР, был просто убойным. Шикарным, эталонным. И, увы, почти полностью отличающийся от того, что в итоге дал фильм. Ну, нам не привыкать.

Начну издалека.
Фильмов о виртуальной реальности, как и о комп. играх, и ИИ за последние 40 лет вышло вагон и ма-а-а-аленькая тележка. Поэтому, как бы, есть с чем сравнить.
Начиная с шедеврального, культового Трона, 1982 года, кстати.
Так вот, я не мог понять, что мне напоминает сабж, и напоминает, знаете ли, в плохом смысле. Этакую изощренную подделку под что-то приличное - и в графике, и в сюжете, и в драме/эмоциях. Единственное, в чём создатели остались верны себе, так это в неизбежной повестке демпартии сами-знаете-какой-страны - феминизме, и далее по списку.

Начну с плюсов.
Симпатяга Райан Рейнолдс в образе Гая.
Коротенький закос под Нолана/Начало, в сцене постройки "моста". Временами, неплохая игра актеров, но не часто.
Смелая попытка постебаться над игровыми штампами (толку ноль, но за попытку +1 балл)

Минусы...
"А много ль корова даёт молока? — Не выдоишь за день — устанет рука"
Просто перечислю подряд, можно ?
Режиссура, Тайка Вайтити, музыка ни о чём, сюжет, сценарий, настрой на целевую аудитория примерно 5 лет... Может, можно было поднять планку, хотя бы до 7 класса, а?
Ага, щасс.
А так же... Простите, но перефразирую Петросяна из его бессмертного монолога "Резидент"
"Сначала мы за штампами гонялись, а потом они нас бить начали..."
Короче, плохо почти всё. Капустник, это лучшее, что можно сказать о кино, и то, будет много.

Разочарование, схожее, когда пытаешься смотреть "За Спичками". Всё там есть, а получилось - извините.

Напоследок, просто проведу сравнение с собратами Главного Героя по жанру.

День Курка - весьма убогая штука, которая ЛУЧШЕ сабжа самоиронией и куда более крутым экшном/графикой/атмосферой.

Первому Игроку Приготовится. Вот уж наивная киношка с аховским бюджетом, которая, хотя бы, не вызывала испанский стыд; и это фильм, к которому сабжу попытаться приблизится, хотя бы. Ну, хоть на полшишечки, как говорят.
Не-а, слив.

Как все поняли, я несколько не в восторге от сабжа.
P.S.
Спасибо за трейлер, он был и вправду хорош.

Не рекомендую к просмотру
3/10

Мастер (2021)

Эпиграф.
-----------
Всё в этом сериале обещало быть хорошим и красивым.
Актеры пытались в атмосферу, сценаристы - в экшн, монтажер - в драму (да, это был стёб).
И только режиссер никуда не спешил. Ведь главное он сделал!

А теперь серьёзно.
На первый взгляд, сабж снят по лекалам Трактористов, Поднятой Целины и прочих образчиков советской эпохи, сделанных для рекламы трудового народа. Тогда это было к месту - время было такое, этих самых соц. заказов. Ну и почему нет? Помним, ценим...

А вот Мастер... Тоже агитка, сделанная современными мастерами, простите за тавтологию.
В целом, реклама спонсоров сериала и распил бюджета в лучших традициях, и актеры явно просто отыграли роли и всё.
Венес пытался, но режиссер... Даже Шакуров выглядел бронзовым Брежневым, и жутко переигрывал, но об этом ниже.

Итог налицо - кто играть не умеет, а где режиссер не старался (или, вообще, "не Копенгаген", по-чесноку), а где со сценарием не напрягались.
Ну, хоть сравнить с европейским сериалом "Перевозчик" (2012 !!!), снятым по мотивам фильма.
Тоже не шедевр, но по качеству же, небо и земля! А ведь и там гонки, драма, интриги, и куда меньше народа в группе!

Сериал - как качели, то бесконечные ляля, "Здравствуй мыло!", то нарезка сцен в галоп-монтаже - "это у нас динамика!".
Или "показываем брутальный дух, конфликт характеров (типа сильных дядек)" политый пафосными речами и позами, или прыжки и командный дух бравых мастеров, или лирику, причём, раскиданную, как горох, по сюжету.
Ну и драма, простая и беспощадная, снятая простыми суровыми мужиками, как они себе её, кхм, представляют.
А ведь есть режиссеры в русских селениях...

По идее, кроме сцен с директрисой шинного завода, остальное - для галочки. Увы.
Вот с ней эпизоды были интересны, хотя слабая режиссура и тут дала о себе знать.

Любая драм-сцена Куликова (не комедийная!) первого сезона ПСР, кладет на лопатки любую драм-сцену из сабжа.
Грустно, коллеги.

3/10

Контакт (2021) Сезон I

Итак, это тот случай, когда есть за что похвалить (немного), и поругать (заметно больше).
Евгения Стычкина, как актера, я очень уважаю, и с т.з. его режиссерского дебюта, пожалуй, в целом работа получилась нормально. Слабее, чем дебют Ильи Куликова, в своё время, но лучше, чем работы иных режиссеров.

Начну того, чего больше, с...

Минусов.
1. Сценарий, перегружен стереотипами и штампами, мужские персонажи - неживые, картонные, за исключением (сюрприз был для меня!) Виторгана-младшего.
Именно с актерами-мужчинами СЛАБАЯ режиссура оттопталась на слабом сценарии на всю Питерскую.
К большому сожалению.
2. Оценивать идею римейка "Авария - дочь мента" не стану, ибо не было главного плюса той картины - прелестей глав.героини, чем и запомнился оригинал многим зрителям лихих 90х.
3. В принципе, герой Майкова слишком картонно написан, что сразу роняет его ценность, в отличии от более живого аналога из "Девушки с Макаровым".
4. Главные конфликты отцов и дочерей, матерей и сыновей, неубедителен. Да там все конфликты получились не очень.
5. Говорить про мискасты не стану (разве что считаю, что Паутова - вообще пока не актриса, и рано было на нее грузить глав. роль), ибо, в данном случае считаю, что проблема в слабости режиссуры.
6. Музыка не понравилась, прокручивал, ибо долбила по нервам, атмосфера... есть, но... небольшая.
7. Лицемерие подхода продюсеров/режиссера - маты есть, и много, а обнаженки нет. Тогда надо было проявить креативность, честность, и не грязнить диалоги матершиной.
8. Дешевизна в целом. Видно, что экономили на всём - актерах (массовка ну такая уж массовка! Никакая.), репетициях, реквизите. Есть подозрение, что поместили отдел глав. героя в подвал тоже в целях экономии. А что? Гениальная идея! Странно, что не пошли дальше. Лужи, крысы, мигающая лампа, как символ невнимания властей к проблеме детской преступности. Были б, знаете ли, аплодисменты, от восхищенных зрителей. "Аль-Капотня" нервно курила бы в сторонке.
9. Набор повесток на злобу дня - непонятная семья грабителей из ДНР, мальчик-садист, который оказывается жертвой, и россыпь иных тем, поданных, такое ощущение, как ни странно, для галочки.
10. Процитирую отличное высказывание одного из зрителей - "В сериале полно эпизодов за которые испытываешь испанский стыд."

Плюсы
1. Лиричная тема глав.героя (но не подростков - там провал) и его реальных/вероятных пассий, получилась в целом куда интереснее и живее основной. Более того, только она меня и удержала у экрана до конца.
2. Равшана Куркова и Вильма Кутавичюте сыграли очень органично, как и Максим Виторган.
3. Классно обшутили Романа Маякина с бородой для съемок "Отца Сергия", ну это для тех, кто был в курсе. Маякин играл как всегда хорошо, но в Психологинях/Территории он был интереснее. (Режиссура слабая чувствуется, увы, и здесь)
4. Карина Александрова в роли Лютой. Справилась, и была очень интересной, была приятным открытием этого сериала.
Смотрелась "на голову выше" Паутовой в актерском мастерстве.

Итак, вердикт.
Дешевый трюк, когда финал сделали с максимальным заделом на 2й сезон. Это, конечно, не очень хорошо, хотя...
Интересен лишь любовный треугольник Равшана - Вильма - Майков.
Сериал на 2/3 мусорный, но треть очень хороша. Отличная игра актрис, слив мужских персонажей, бодрая динамика, неплохой монтаж и операторская работа. Очень слабая, в целом, режиссура двух, кстати, режиссеров (Нурбек Эген тоже командовал где-то рядом), мало юмора, слишком много негатива. Слабый сценарий и общая дешевизна.

Рекомендовать могу лишь, если для вас, приведенные плюсы перевешивают минусы.

3.5/10

Охотники за головами (2014)

(Небольшой отзыв, ибо обсуждать особо нечего, а главное можно уложить в эпиграфе.)

Эпиграф
Константин Шелестун/Химик — гениальная игра.
Этот актер - ЛУЧШЕЕ, что есть в данном сериале.

Сериал же с кучей минусов и щепоткой плюсов.

Для начала замечу своеобразный цветокор. Картинка то "песочного" оттенка, то близкая к нормальной. В связи с чем такое решение - не понятно.
Локации словно подобраны максимально убогие - грязь, руины.. К одежде тоже есть вопросы. В общем, налицо режиссера (а может и продюсера) замесить откровенную криминальную чернуху российской жизни.
К третьей серии смотреть на мрачную Боярскую становится просто сложно. Заказ показать как в России всё беспросветно, и люди живут в вечной поздней осени, круглый год, выполнен на 100%.

Минусы:
Режиссура ноль, динамика ноль, монтаж 3, музыка 3. Сюжет 3.
Большая часть персов фальшивит жутко, подменяя истеричностью, к примеру, или меланхолией, актерскую игру.
Тут Янковский еще выглядит много лучше, чем в том же "Контейнере" позднее, но унылостью, как и от всего сериала, несло уже за версту
Боярская - мрачный, не запоминающийся образ. А ведь она вполне себе блистала в Иронии Судьбы 2.
В общем, большие, очень большие, вопросы, к режиссеру... ЧТО это было?

Плюсы…
Удивительным образом неторопливость напомнила шпионский сериал Рубикон / Rubicon. Это считаю плюсом.
Второй плюс — игра Химика — гениальная работа.
Третий плюс — мало глупостей чисто сериальных. Не устаешь от суеты в кадре.

Спустя годы, могу добавить, восторг от игры Константина Шелестуна есть до сих пор.
Моё почтение недооцененному актеру.

Рекомендую ли я к просмотру?.. В целях открыть для себя Шелестуна - да.

3.5/10

Интерстеллар / Interstellar (2014)
(Рекомендую смотреть в переводе Есарева)[/i]

До НАЧАЛА — далеко.

От сабжа Ваш покорный слуга не в восторге

Украшение фильма — Джессика Честейн.
Пара-тройка эпизодов у Интерстеллара хорошие, весьма. Но не более.
«Начало» много больше понравился.

Всё ждал, что вот-вот…
А в итоге — ОЧЕНЬ крутая Волна, странная черная дыра с намеком на людей, который круто ушли вперед в развитии и помогают самим себе в прошлом (аномалии типа их рук дело), многолетний Купер, летящий к барышне, влюбленной в другого мужика, с которым развело время.
Ну и конечно, известные амер-е ТУПЫЕ семейные заморочки, с охамевшими в каждом фильме подростками (следствие амер-й же политики толерантности, тьфу) которые уже достали.
Сначала они разломали институт семьи, в угоду культу денег, потом плачутся о том, нет любви и семейных отношений.
- Казалось бы, при чём тут Лужков? (с) С.Доренко

Науки/фантастики толком нет, и они не имеют никакого сюжетного веса, оставаясь поводом всё для тех же драматических разборок. Драма, драма, драма...
Проявленных характеров, кроме глав. героя и его дочери — тоже нет. Драйва толком даже нет. Вообще. Для 3х часов это никуда не годится. Смесь документальных съёмок (по унылости) и семейной драмы.
ГДЕ нормальная качественная фантастика??? В обруганном сто раз Прометее ее и то было больше (хотя там тоже среднее кино, но хоть Терон, на пару с Рапас, давали жару, а тут?.. ).
А тут — ни загадки (полетели, сели на воду, потеряли хлопца, улетели, погавкались, полетели к Мэтту Деймону, потолкались, улетели, далее махнули в Черную Дыру… врубили драму…
Скромная, даже банальная тема, с гравитационными воздействиями, проникающими сквозь время и континиум, представили как чудо природы… (просто курам на смех).
Ни экшна, ни любви с романтикой. Женщины, по амер-й современной традиции рулят. А что не мужик, так ерунда какая-то, а не персонаж.
Если б не Джессика Честейн — вообще фильм можно сливать. Единственное украшение фильма.
Ну, и красивые, ещё, потоки плазмы звезды, которые втягивает в себя черная дыра.
В общем НЕ понравился фильм. Из 3 часов — стоящих минут 30-40.
А замах-то, замах-то был на рубль!

P.S.
Критикуешь? - Предлагай!

Обливион мне понравился больше сабжа.
Кстати, и Гравитация, кое в чем, куда лучше И-ра. (Не было семейной драмы, уже плюс)
По крайней, мере сравнить прилет Деймона на станцию с эпизодами в космосе в Гравитации — ну небо и земля!

Обращаю внимания, самые сочные кадры — с высадками на планеты, вообще (хоть с Макконахи, что с одной Хатуэй), чем-то напоминают кадры Прометея, «атмосферой» что ли… Безудержно им проигрывая.

Нолан крут в Начале. Вот это да. Без вопросов.

4/10

Тринадцатый этаж / The Thirteenth Floor (1999)
Рекомендую смотреть в переводе Живова или Есарева

Трон и Трон II - Наследие / Tron (1982) и Tron II - Legacy (2010)
Матрица - The Matrix (1999)
Аватар - Avatar (2009)

(Данный материал - комплексное исследование философских идей культовой кинокартины "Тринадцатый Этаж" в совокупе с идеями других трёх вышеозначенных фильмов.

Обсуждение Кинематографических аспектов, такие как, режиссура, и пр. максимально сокращены по этой же причине.)
Прекрасный фильм

Фильм «13 Этаж», как известно, является римейком другого фильма, снятого в 70х годах, по одной и той же литературной основе, роману «Simulacron-3», автора Дэниэла Ф. Галуйе.
Кто не читал - рекомендую.

Чем отличается новая экранизация? Американцы акцентировали любовную линию, подняли сценарий, режиссуру и эффекты на удивительную высоту!..
Тринадцатый Этаж вышел чуть раньше знаменитой "Матрицы", но в целом, освещает ту же идею виртуальности нашего мира, пусть немного и с другой стороны.
Любители теорий заговора и т.п. в своё время выдвинули много предположений, почему "Матрицу" так "раскрутили", а "13 Этаж" те же СМИ почему-то "не заметили".
Например, потому, что это обманный трюк определенных сил. А вот какого рода сил - отлично намекает «13 Этаж».

Если смотреть с эзотерической и философской точки зрения на 4 фильма, который мы сегодня обсуждаем, то в Матрице, по сути, мало что правдивого — разве что 1) маленький эпизод с повторяющейся кошкой, 2) идея о том, что люди в Матрице — образы реальных людей, и 3) то, что существуют НПС (неконтролируемые игроком персонажи комп. игры, в которую он играет) — чисто программные персонажи, за которыми нет живых людей.

В каждом фильме находится по кусочку правды. И эти кусочки в чем-то идентичны, а в чем-то нет.

Вообще тема «наш мир — виртуальная реальность» весьма привлекательна человеку, видимо, в силу реальных оснований для этого.
Правда — такая штука, в которой сила.

Размышления на эту тему дают массу вопросов.
Какие-то из них раскрываются в «13 Этаже», какие-то в «Матрице», какие-то в гениальном «Троне» (особенно в 1 части, 1982 года)
К примеру, в последнем, потрясающе раскрывает не только версия связи Бога и людей, на примере программы и их создателей, но и вопрос верований и атеизма ("- Ты веришь в пользователей ? - Они же нас создали! — Нет никаких «пользователей»!.. и т.д.)
В Троне — человек-в-режиме-создателя, не так выражен в аспекте суперсилы, но и там (особенно во 2 части) эти сверх-способности есть! В первом — изменение собственной энергетики (с синего на красный и наоборот), управление аппаратами, переброска мировых потоков энергии (спасение солнечного парусника) и т. д. Во-втором - влияние на окружающую реальность (появление Флинна в кафе во время боя, творение инфраструктуры города... и, кстати, перенос в реальный мир, тоже)

В 13 Этаже — суперсила в основном обретает расширенного этического аспекта (измена, способности к убийству, выросшая воля) и способностей в драке и убийству.
Налицо один и тот же признак, в разных вариациях.

Подводя итог, хочется еще раз пройтись по всем 3 фильмам. Что они нам дают?

В Матрице — замаскированная в блестящую упаковку информация про то, что
1) Наш мир виртуален.
2) Люди в нашем мире — живые, а не симы. (да и тема кармы, в восточной философии, как-бы напоминает, опять же, что наша реальность - т.н. "Майя" = иллюзия)
3) В мире случаются глюки (случай с кошкой), по которым можно заметить виртуальность.
4) Суперсила — признак того, что есть ИНОЙ мир, и он выше по приоритету нашего, ибо попирает установленные физические законы.

Тринадцатый Этаж освещает схожие темы -
1) Наш мир виртуален (визуально даже показали, край мира)
2) Люди программные симы (якобы), но вот какое дело. Эти «симы» очень даже живые, и способны заменить оригинал! И в «сим» (а на самом деле, живую душу!) может влюбиться богиня!
А если вспомнить, что только жизнь может породить жизнь — то установка люди=симы, вообще не выдерживает критики.
Иначе получается души не существует. И сознание — лишь информация, без «Божественной искры» что противоречит не только постоянному религиозному (во всех религия без исключениях и всегда!!) постулату.
Где находиться разум ? Почему есть явление эпилепсии? Почему люди способны жить с лишь с частью головного мозга?
Налицо попытка драпировки правды авторами фильма, некий компромисс, чтобы и всю правду не выдавать, и часть её, всё-таки показать. Ибо "не пропустили" бы.
Этим, 13 Этаж конечно сильно уступает Матрице, где без прикрас признается — что люди - это НЕ СИМЫ (не мёртвые программы, так сказать). А очень даже живые сущности, со своими характерами (Тринити, к примеру, мальчик с ложкой, и вообще, были показаны "поля" людей-батарей).
3) Глюки случаются в нашем мире — амнезия, дежа вю.
4) Суперсила — не так проявлена, как обычно это бывает — только лишь в выросшей воле, и этическим границам. Но она такова, что обычному человеку это и в голову не придет (шок ГГ от убийства старого друга (который совершил оригинал ГГ), шок от измен жене Фуллера (которые делал оригинал из нашего мира! Аналогия налицо), сима из 1937 года).

Думаю самый большой аргумент в пользу виртуальности нашего мира дал Аватар. Именно своим потрясающим успехом у всех людей.
В Аватаре есть 1, даже рабочий, без всякого экшна, момент, но КРАЕУГОЛЬНЫЙ, и вошедший без задержек в головы людей.

Это тема аватаров и оригиналов (операторов).
То есть, имеются люди, есть передатчик (обязательно стыкующийся с головой!) и есть тело, «аватар».
Замечу, в свете Аватара, намекается еще один нюанс — невозможность жить Богам (->людям) в своём виде, среди людей (->инопланетных индейцев). Пандора (наш мир) — мир прекрасный, ценный, но ядовитый [для богов]!
Трудно понять, это художественный приём (скорее всего так и есть) или отражение реального положения вещей, но…

И наконец, Трон I/Трон II
1) Наш мир — реален, но есть виртуальный мир, который МЫ породили.
Налицо впервые четкая аналогия — мира божественного и нашего.
Просто сдвиг на класс верх. Как объяснение детям — видите какие вы ? Как программки. Вы так же заторможены и погружены в работу (встреча Трона и Йори, первые мгновения), у вас проблемы с диктатурой (MPC (Master Control Programm) (Т-I), Клу (Т-II)) Вы так же верите или не верите в богов (!!!) — языческий уровень, замечу. Скорее даже стихийный/языческий. Почти так же как в современном мире. Монотеистов действительных очень мало, везде уровень языческого, потребительского культа золотого тельца, доллара, власти, и т. д.
2) «Программы» (читаем — люди, мы с вами) ВОЗНИКЛИ автоматический такими же, как и их создатели (т. е. Боги). Более того, это удивительным образом подается как ЕСТЕСТВЕННЫЙ факт!

В отличии от Аватара.

Налицо идентичность темы подобия людей и Богов — отражающаяся с Этаже 13, и Матрице!
3) В мире случаются глюки — возникновение ИЗО (Т2)
4) Суперсила — ее применяет Флинн, в обоих фильмах и в разном качестве.
5) Мир реальных людей (Богов, Оригиналов) — фактически идеален, НО и там есть проблемы (Диллинджер (Т1), совет директоров (Т2))
6) Удивительное совпадение в Троне II и 13 Этаже.
И там, и там, в реальный мир (наш и сверх нашего) замечательно приходит виртуальное, якобы, существо.

Причем, подтверждение её живости вот в чём.
Если «виртуальность» ГГ из 13 Этажа мы рассмотрели выше, то с Коррой вопрос еще интереснее. Она - не программа по сути, а хм.. чудесным образом, возникшая, ЖИЗНЬ. ИЗО (Флинн назвал её Изоморфным Алгоритмом).
Налицо указание в обоих фильмах — только ЖИВОЙ человек - ЛЮБЯЩИЙ (и ГГ в 13 Этаже любил девушку, и Корра в Троне II полюбила ГГ.). (А если существо не любит - то и не человек вовсе!)
Итак, что в итоге, получается ?
Если следовать намёку, и помятуя известную фразу, что Бог - есть Любовь, то подняться на уровень вверх, в оригинальный мир (т.е. в РАЙ!) всё-таки можно! Через любовь.
Если любить Бога! Понимаете?..
Люди крутятся в колесе Сансары, так сказать, а тут напрямую показали путь из "нашей" виртуальности, в "реал". В разное время, и разными фильмами. Наверное, в этом имелся большой смысл, несмотря на реалии капитализма в наши времена.

Замечу, божественной была для глав.героя и девушка в 13 Этаже, и глав. герой для Корры, в Троне II.
7) Опять же, даже программы (= люди!) способны и любить, и целоваться! (прямо как "по образу и подобию…") — смотрите вырезанную сцену поцелуй Алана и Йори.
И это сближает (именно что, ОЧЕНЬ сближает!) программы (симы, людей.. как угодно можно уже назвать) и богов!

Поразительно!

Расхождение с религией по этому вопросу в том, что в фильмах — любовь была к божественному существу. А в религии — к незримому Богу. А так — во многом совпадает вектор.

10/10
Шедевр.

Терминатор 5 - Генезис 2015
Рекомендую смотреть в переводе Есарева

Терминатор... идея, образ, сюжет, вселенная.
Рождённая в голове страдавшего от болезни и высокой температуры, Джеймса Камерона, картина робота-убийцы, с горящими красными глазами, врезалась не только в память режиссера, но и тронула простой, в сути, но драматичной историей миллионы людей, и любима до сих пор.

Можно много дискутировать над тем, что Джеймс, создав дилогию, поставил точку, и дальнейшие попытки возвращения к этой вселенной лишь ухудшали положение. Для кого-то может быть это и так, но прелесть настоящих вселенных - будь то Индиана Джонс, Назад в Будущее, Хищник, Чужой, Терминатор или Звездные Войны в том, что они самодостаточны и любые попытки гениальных, или бесталанных постановщиков, неспособны поколебать их самих, Миры, рожденных когда-то его создателями.
Я люблю все Терминаторы, какие-то части больше, какие-то меньше. По моему глубокому убеждению, каждая из них дала что-то своё, новое и нужное этой вселенной, но Генезис для меня стал особенной историей.
И вот почему.

Т-3 продолжение классики, с отыгрыванием зарождающихся тенденций Голливуда тех лет с юмором, смещением половых акцентов и фигуры "нового героя" - миллениала. Это была дань новой эпохи, которую попытались вытянуть на классических рельсах, по духу и киноязыку. Попытка спорная, но Т-Х - персонаж, без которого, всё-таки, немыслима вселенная Терминатора. И не факт, что Джеймс её бы изобрёл.

Т-4 - резкий, и оригинальный уход в техно-драму, совсем в другом ключе, нежели трилогия, и это был необходимый глоток свежего воздуха, в давно прописанных понятиях и сеттингах мира Терминаторов. Расширение, давшее почву для роста новых смыслов и идей.

Т-6, в этом ряду, выглядит как наиболее спорная попытка реанимации всей концепции, в первую очередь, из-за нового и коренного смещения смысловых акцентов. Тут он, скорее, перекликается с Т-3, но авторы пошли ещё дальше, вывернув, по сути, Терминатора, наизнанку. Но, парадокс в том, что это тоже, пожалуй, правда. Робот-убийца, продающий шторы - символ противоположной точки смыслового "маятника". Анти-экшн, анти-сила, конечная точка пути борьбы человека за идею.

Т-5 в этом ряду для меня стоит на особом месте, и особо любима, не смотря на МНОГО косяков и недостатков самой картины.
Это прекрасный фильм потому, что он впервые вводит много абсолютно новых, ключевых понятий: Существуют альтернативные реальности, человек способен контактировать с двойниками, нанотех - новый уровень материи, Скайнет - не просто враждебный человеку ИИ, который вдруг неожиданно обрёл инстинкт самосохранения и решил завалить всех человеков, а то, что выросло рядом с ними. И было показано это очень понятно, наглядно, и убедительно. Это фильм - предупреждение, такое же, как и великая дилогия.

Неслучайно Т5 оттолкнулся от Т1 и Т2, именно этих частей, превратив их в локальные эпизоды более глобальной истории. Было переосмыслено вообще всё, персонажи, цели, сюжетные повороты, и нам было ПРЕДЛОЖЕНО новое направление, куда более грандиозное и впечатляющее, чем драма конкретной семьи. И мне оно понравилось, как и новые вопросы, которые были поставлены.
Параллельные миры, петли времени, Т-3000, и, наконец, впервые, показана ТА САМАЯ машина времени, которая стала краеугольным камнем сюжета вселенной Терминаторов.

Да, с самого первого для было модно ругать Т5, за мискаст, диалоги, странный монтаж, неуважение к дилогии, но... Приведу вот такой маленький факт. Именно этот фильм просто поразил меня крохотной, но мощной игрой Мэтта Смита, которого до этого на дух не переносил. Случайность?..
Просматривая разборы фильма, наткнулся на очень странную версию того, кем был на самом деле "старый Терминатор", а именно, роботом, который специально спасал Сару и Кайла, но, похоже, до поры, до времени. И, на самом деле, после финальных слов, что он получил ЖМ-апгрейд, следующим шагом, было бы молчаливая ликвидация главгероев, ибо тогда, после всей этой котовасии, действительно бы ушла опасность для Скайнета/Генезиса. Нам же показали, что Генезис выжил в развалинах.
Данный сюжетный "вот это поворот" действительно достоин размышлений, как и поиск ответа, КТО послал "старого, но не бесполезного" в 70е годы. И, похоже, что это был именно Генезис, ибо для него и Т3000 и события фильма Т5 - прошлое.

Плюсы:
1. Апгрейд Терминатора жидким металлом,
2. Новая история Ривза и Сары,
3. Нано-Джон
4. Машина Времени
5. Драйв и атмосфера
6. Юмор
7. Графика, операторская работа, жидкий Терминатор, драка 2х Арни.
8. Несколько крылатых фраз
9. Громадный потенциал сюжета
И главное - хотелось узнать что там дальше!

Минусы:
1. Актеры в ролях Ривза и Джона Коннора
2. Монтаж
3. Сюжетные ляпы.

Кстати, вышла фанатская версия Т5 (версия 0.5), выполненная русскими умельцами, с новым монтажом фильма, которая смотрится раза в 2 раза бодрее и приятнее, поищите на досуге, пробегала на VK.



Как итог, фильм безусловно удался, и рекомендован к просмотру.

6/10

Капли Бога - Drops of God (2023)

Очень рекомендую смотреть эту историю в переводе RuDub. И диалоги и озвучка там выше всяких похвал.

Итак, мои первоначальные ожидания сериал не оправдал и это, после просмотра нашло объяснение.
Да, я знал что большей частью он снимался в Японии, и на эту страну было почти всё увязано, но не предполагал, что и снят он будет полностью как японский.
Характерная эмоциональная сдержанность, резкий переходы между статичными точками съемки, общая атмосфера в кадре.
Нельзя сказать, что французы и итальянцы играли по-японски, ни в коем случае, но снимали и "выдавали" нам их по-японски. Это было очень необычно.
Видеть абсолютную, до кончиков ногтей, эталонную француженку в чуждом ее менталитету мире, по-своему прекрасному и уникальному, но совершенно ином по ценностям - это было очень странно. Безотносительно сюжета, диалогов и т.д. В определенной мере это касалось и ее европейских коллег.
И мне показалось, что эти два мира не смешались, не адаптировались, а примирились, оставшись рядом но не вместе, сохранив каждый из них, свою ментальную и эмоциональную самобытность.
Понятия не имею, насколько это возможно в жизни, но на экране это получилось.

Когда второй главный герой, японец, был, в свою очередь, в Европе, было видно, примерно тоже самое (примирение, но не адаптация).
Манера съемки, в его случае, не изменилась, и можно сказать, камера была на его стороне, поэтому мы очень хорошо могли видеть, что он чувствовал в европейских локациях и в европейском обществе. Показательный опыт для меня, как для зрителя. Описанное выше, подразумевается вне рамок сериала и сюжета, а касается исключительно актеров и съемочной группы.

Именно в этой, познавательной точки зрения, сериал (как иллюстратор) мне дал больше всего, а не сюжетом. К нему, в принципе, вопросов нет. В меру драматичный, в меру интригующий, с парой неожиданных поворотов - сам по себе он неплох и достоен просмотра, но то, что сотворили авторы сериала, изменив, коренным образом, весь первоначальный смысловой "замес" чисто японской истории, на тему столкновение менталитета двух разных психологий, полов, культур и ценностей - это достойно уважения, и встречается, пожалуй, редко.
Ниже я замечу, что не все получилось удачно, но попытка в целом, безусловно удалась.
И вместе с тем, японская "манера", принципы съемки, были неожиданны, особенно в эпизодах с исключительно европейскими актерами и снятые в Европе (!). Это оставляло впечатление у меня, как у зрителя, ощущение странности, неуместности, неправильности подачи. Словно попытки русских актеров/режиссеров/операторов показать чисто американскую жизнь и американцев, и попытки американцев - показать наоборот, русскую. Не убедительно.

С другой стороны, сериал выдал нам уникальный взгляд японцев на Европу - как они видят, и чувствуют ее на бытовом уровне, даже не в диалогах или мизансценах, а... в общем. Причем, было задействовано две страны, Франция и Италия, и КАК именно переломились они в японском восприятии - это было интересно и полезно, для общего понимания.

Капли Бога очень неожиданный сериал - как по сюжету, так и по актерской игре.
С первой японской экранизации не знаком, но данный сериал снят по мотивам манги. Многое что изменено, и имхо, в лучшую сторону, в сравнении с первоисточником, в том числе, пол главного героя, на женщину. Сюжетный конфликт получился более ярким, в итоге.

У сериала очень неспешный ритм, и в совокупе со скудным музыкальным сопровождением, ощущается СЛИШКОМ негативно-драматичным. Просто, буквально, эта бесконечная печаль лезет отовсюду, с этим случился, несомненно, у авторов, перебор,
Любые более-менее позитивные персонажи и эмоциональные сцены, буквально тонут в беспросветной меланхолии, что очень жаль. Японцы могут снимать и по-другому, это известно, но тут получилось вот так.
К сожалению.

Картинка достаточно красивая, атмосфера тоже есть, а монтаж - так себе. Много "воды", очень много, а уж в плане намёков - авторы "изнамекались" во всю.

Итог.
Как познавательный, в плане столкновения культур и менталитетов - "Капли Бога" - прекрасен. Как интересная работа главной актрисы, Флер Жеффрие - безусловно. Она дивно хороша, и является главным украшение сериала, ослепительно блистает и в актерском плане.

Как история - ну такое себе, слишком много филлерных сцен, драмы не к месту, флешбеков и совершенно убитого, к великому сожалению, ритма.
Я не ждал тут драйва боевика, но тут... вообще никакого драйва, динамики. Для 8 серий это вообще не годится. Порой, всё это было просто скучно смотреть, несмотря на красивейшие виды разных локаций и интересные визуальные решения, кстати.

Смотреть, если соскучились по настоящим красивым француженкам, интересуетесь японской жизнью, если вам хочется меланхолии в промышленных масштабах :-), и по-настоящему любите вино!



6/10