Как это приготовить? Рецепты, о которых спрашивали... и новые идеи их приготовления

«Настоящую даму легко узнать: она ничего не ест».
(Унесенные ветром)

Всем, доброе утро!


Американская запеканка из сладкого картофеля с мясом, горохом нут и с сыром Фета (Amerikanische Süßkartoffel- Hackfleisch - Kichererbsen - Auflauf mit Feta).




В Америке есть культура приготовления блюд со сладким картофелем. У него даже есть Национальный день приготовления сладкого картофеля (National Cook a Sweet Potato Day), который отмечается в Соединенных Штатах каждый год 22 февраля.
Сладкий картофель едят и любят миллионы людей по всей стране, т.к. он является неотьемлемым атрибутом «Дня благодарения» - на десерт в этот праздник традиционно подают пироги, и самыми «архетипными» из них являются, конечно же, яблочный и тыквенный.
Но и другие пироги тоже популярны. Один из них - пирог из сладкого картофеля - Sweet Potato Pie.




Cкрытый текст -

 

Исторически это блюдо относится к кухне южных штатов США. На этапе своего становления - это был гигантский плавильный котёл, в котором смешивались традиции многочисленных иммигрантов — из Англии, Шотландии, Ирландии, Германии, Франции и при этом весьма существенный вклад в дело внесли также коренные народы Америки и африканцы-рабы.
На страницах «Унесённых ветром» мы встречаем две разновидности клубневых плодов— ямс и батат. Их иногда путают, но на самом деле это разные вещи. Сладким картофелем принято называть батат, а ямс — это ямс. Некоторые виды ямса напоминают сладкий картофель сладкий картофель по внешнему виду, и это может быть возможные причины для путаницы.




Справа – батат, слева – ямс.

Но грубо говоря - ямс может быть «связан» с лилиями и корнями, а сладкий картофель может быть отдаленно связаны с картофелем.



Сладкий картофель.



Ямс.

Кожа настоящего ямса более жесткая и похожа на кору, а мякоть белого, красного или пурпурного цвета.
Считается, что ямс произрастает в тропических регионах, как Африка и Азия, в то время как сладкий картофель родом из тропических регионов Америки, Перу и Эквадор. Насчитывается около 600 видов ямса, однако только шесть-семь из них выращиваются в качестве основных культур.
Ямс и сладкий картофель могут быть дифференцированы на основе их вкуса и текстуры - сладкий картофель сладкий (оранжевый более слаще, чем бледно-желтый), ямс больше мучного вкуса. В то время как сладкий картофель является более влажным видом (бледно-желтый сорт слегка рассыпчатый тоже как и ямс), но ямс обладает сухой текстурой.

И когда Маргарет Митчелл писала:
«В больших черных руках покачивался поднос, над которым поднимался пар от двух крупных, политых маслом ямсов, груды гречишных оладий в сиропе и большого куска ветчины, плавающего в подливке.» (Унесенные ветром).

Определенную путаницу вносит и ситуация, сложившаяся в США, где сорта батата с оранжевой мякотью продаются исключительно под названием Yam (ямс). Покупая батат, американцы как бы покупают ямс. Налицо складывается довольно странная ситуация!
Поэтому, как то не очень понятно, что же все таки ела Скарлетт – в какой сцене был ямс, а в какой сладкий картофель.



«Мелани, не привыкшая к такой манере все говорить без обиняков, покраснела и велела Питеру подать пирог со сладким картофелем.
Это было королевское пиршество. Кэйри Эшберн принес немного чаю, который он обнаружил в кисете одного из пленных янки, отправляемых в Андерсонвилл, и всем досталось по чашечке чаю, слегка отдававшего табаком. Все получили также по крошечному кусочку жесткого старого петуха с соответствующим количеством соуса из кукурузной муки с луком, по мисочке гороха и по хорошей порции риса с подливкой, правда, несколько водянистой из-за нехватки муки. На десерт был подан пирог со сладким картофелем, за которым последовала принесенная Реттом Батлером коробка конфет, и после того как за стаканом ежевичного вина он угостил джентльменов еще и гаванскими сигарами, все единодушно признали, что это был Лукуллов пир.»



Как и все американские «Pies», пирог из сладкого картофеля состоит из очень тонкой основы из простого не очень сладкого песочного «рубленого» теста и толстого слоя нежной и мягкой начинки.



Пирог из сладкого картофеля и по цвету, и по виду, и по текстуре, и даже по вкусу очень похож на тыквенный пирог. Но, честно говоря, пирог из сладкого картофеля по вкус как-то ярче и душевнее.






Пюре из сладкого картофеля с приправами и яйцами посыпают коричневым сахаром и орехами пекан (Sweet Potato Casserole with Pecan Topping).






Или вместо орехов на пюре или кусочки из сладкого картофеля сверху укладывают маршмеллоу и запекают - Sweet Potato Casserole With Marshmallows.



В Европе эта культура не очень воспринималась в серьез, т.к. предпочитали исконно традиционный картофель и только сейчас сладкий картофель начинает активно появляться на столах в связи с различным вегетарианством и т.д.

Батат, ямс, авокадо, манго — слова, как из романов Жюля Верна. Дальние страны, опасные приключения и путешествия с детьми капитана Гранта.
Жюль Верн описывает:

«Пища эта была растительная и состояла из корней папоротника, сладких бататов и картофеля, давно уже ввезенного в Новую Зеландию европейцами… Паганель вывел стюарда из затруднения, посоветовав просто закопать корни папоротника и бататы в землю. В самом деле, температура верхнего слоя почвы была очень высока, и если воткнуть туда термометр, он, наверное, показал бы градусов шестьдесят — шестьдесят пять».

То есть из текста следует, что картофель в Новую Зеландию завезли европейцы, а бататы там росли свои.
Известно, что в Центральной Америке сладкий картофель был одомашнен не менее 5 ООО лет назад. Перуанские остатки сладкого картофеля, датируемые еще 8000 годом до нашей эры, были найдены в Южной Америке.
Хотя батат и называют сладким картофелем, хотя, по-моему, вкусом он напоминает скорее тыкву или морковь, но организму он приносит гораздо больше пользы, чем его популярный собрат. Его родиной считается Латинская Америка, однако в настоящее время сладкий картофель активно культивируется в Индии, Индонезии и Китае.
По вкусу батат действительно похож на картошку, только сладкую, отсюда и пошло его второе название.

Благодаря своему сладковатому вкусу, батат уже поднимает настроение и, кроме того, может служить основой для полезных перекусов и десертов. Помимо этого, сладкий картофель восполняет недостаток калия, уровень которого при стрессе обычно снижается. Батат помогает нормализации гормонального фона, поддержание красоты и молодости кожи.

Диабетики знают, как порой хочется побаловать себя чем-нибудь сладким, именно поэтому батат — это идеальный вариант, особенно в виде простых чипсов (картофеля, запеченного в духовке). Его приятный вкус удовлетворит тягу к сладкому, не повысив при этом уровень сахара в крови, ведь он обладает низким гликемическим индексом.
В общем, если у вас нет гастрита и вы не беременны, то...батат — это высокоуглеводистый продукт, который полезен людям, подверженным тяжелым умственным и физическим нагрузкам.

Если вы помните, батат стал главным объектом отвращения Скарлетт и её близких в голодный период их жизни в Таре, потому что это был один из немногих продуктов, которые в принципе подавались на стол (да и то в количествах, далёких от изобилия). Сладкий картофель, впрочем, тоже исправно служил героям в трудные времена, причём не только в качестве пищи:

«Она с трудом глотала густую клейкую мамалыгу, и никогда еще напиток из жареной кукурузы и молотого батата, сходивший теперь за кофе, не казался ей таким омерзительным. Без сахара, без сливок это пойло было горьким, как желчь, а «подслащивание» с помощью сорго не очень-то помогало. Сделав глоток, она отодвинула чашку. Янки лишили ее удовольствия пить настоящий кофе с сахаром и сливками, и одного этого было уже достаточно, чтобы она возненавидела их всей душой.»

Но есть и не сладкие варианты запеканок из сладкого картофеля. Например, Shepherd's Pie with Sweet Potato – Пастуший пирог со сладким картофелем.



Но мой абсолютный фаворит (кроме десертов) – это ...

«Сладкий картофель (батат) с картофелем, с сочными мясистыми помидорами, хрустящим нутом, сыром «Фета» и согревающими специями».

Эта запеканка никогда не становится скучной!
Чем он мне нравится? Во – первых очень вкусно, а во – вторых, сейчас, когда многие сидят на карантине и на фирме не работает столовая – эту запеканку можно брать с собой, она вкусная даже холодная и очень сытная. А если к ней взять ещё зеленый салат, то вообще – красотень!



Хотя, в оригинальном рецепте используется фарш, я считаю, что с маринованным мясом, порезанным очень мелко – вкуснее. Это тоже самое, как например, манты из перекрученного фарша менее вкусные, чем из мелко рубленного мяса. Но это на любителя.




Cкрытый текст -

 

Cкрытый текст -

 

350 г сладкого картофеля (батата) (2 больших)
440 г картофеля (5 штук)
315 г лука (4 – 5 средних луковиц)
3 больших помидора
400 г мяса, маринованного сухим способом
400 г вареного гороха нута

Приправа:
1 ч.л. сухого базилика
1/3 ч.л. острого красного перца
1 ч.л. сухой смеси «Прованских трах»
1 ч.л. сахара
соль
черный перец

250 г сыра «Фета»
100 - 150 г тертого сыра «Моцарелла» (или других твердых сортов)

1 ст.л. майонеза с горкой
150 г натурального йогурта

3 – 4 ст.л. растительного масла для жарки





Мясо посыпать красным перцем паприка, приправой «для шашлыка», черным перцем и поставить в холодильник мариноваться на сутки. Не солить, иначе даст сок и это уже не будет сухой маринад.
Иногда, в такой маринад добавляют несколько капель коптильной жидкости - «жидкого дыма». Он у меня есть, но я как то не фанат его.



Почистить и помыть картофель.



Горох нут промыть водой и откинуть на дуршлаг. Дать воде стечь.



Почистить, помыть и порезать средними кубиками лук.



Базилик лучше брать из фиолетовых листьев, он ароматнее и нежнее.



На сковороду налить 2 ст.л. растительного масла, всыпать на масло красный острый перец хлопьями, смесь «Прованских трав» и базилик. Дать приправам нагреться, тогда масло станет ароматным.



В приправы высыпать лук и все перемешать. Посолить. И потушить лук до стеклянного состояния.







К луку добавить вареный горох нут.



Все перемешать и поджарить 2 минуты.





Помыть и порезать помидоры средними кубиками. Выложить помидоры к гороху нут.
Все перемешать.



Посыпать 1 ч.л. сахара, немного посолить, поперчить и потушить 2 – 3 минуты.





Помидоры с горохом нут выложить в форму для запекания.



Маринованное мясо порезать мелкими кубиками по 0,7 мм.



На сковороду налить 1 – 2 ст.л. растительного масла и обжарить мясо около 10 минут.





Немного посолить.



Порезать сладкий картофель (батат) и картофель кубиками по 1 см.
Хотя у меня был 1 ямс и 1 батат, но не будем занудствовать... :)





Выложить картофель к мясу.



Посолить, поперчить и обжарить до готовности, но чтобы она не разварилась.





Сыр «Фета» порезать на брусочки.



На жареные помидоры с горохом нут посыпать немного тертым сыром «Моцарелла» и немного покрошить половину сыра «Фета».





Лопаткой сыр немного перемешать с горохом нут.





Картофель с мясом выложить на сыр.



Сверху посыпать оставшимся сыром «Фета».



В чашке смешать 150 г натурального йогурта и 1 полную ложку майонеза.
Все перемешать.



1/2 майонеза с йогуртом разложить на сыре. Размазывать по всей поверхности не нужно.



Сверху посыпать тертым сыром «Моцарелла» и сверху разложить оставшийся майонез.





Поставить запеканку в предварительно разогретую духовку и запечь при температуре 200 градусов до золотистого цвета около 20 – 40 минут (зависет от сыра и духовки).





К такой запеканке вместо хлеба можно сделать «китайские паровые булочки Бао».







Сервируем стол..





К салату можно сделать салат из рукколы.
Приятного аппетита!

Салат из рукколы с зеленым луком, сыром «Бри» и помидор – черри.





Это изумительно простой и вкусный салат. Симпатичные резные листья рукколы со свежим приятным вкусом (он отличается пряным ореховым оттенком) особенно любят те, кто неравнодушен к средиземноморской кухне.
Чтобы придать листьям рукколы приятный вкус – нужен гранатовый соус. Его сладко – кислый вкус придаст нежность листьям. С гранатовым соусом и ореховым привкусом листьев хорошо сочетается подсолнечное масло, чтобы оно пахло семечками!
Руккола богата витаминами и минералами, поэтому полезна всегда, но особенно ─ в период авитаминоза.

Cкрытый текст -

 

80 – 125 г листьев рукколы
100 г сыра с белой плесенью «Бри»
6 помидор – черри
1 большой стебель зеленого лука

щепотка цедры лимона или апельсина (можно сушеную)
соль
красный острый перец хлопьями
черный перец

0,5 - 1 ст.л. гранатового соуса
2 ст.л. подсолнечного масла с запахом (не рафинированного)





Листья рукколы помыть и обсушить.
Листья выложить на большое плоское блюдо.
Зеленый лук почистить, помыть и порезать крупными кружочками на листья рукколы.



Помидоры – черри помыть и порезать крупными дольками на салат.



Сверху разложить брусочки порезанного сыра «Бри».



На сыр посыпать острым красным перцем хлопьями и цедрой лимона или апальсина.





Сверху обильно полить гранатовым соусом весь салат «сеткой», чтобы не перемешивать.
Немного полить подсолнечным маслом.
Посолить, поперчить.





Приятного аппетита!

А в качестве музыкальной паузы – Элиза Мэдлин Легроу (Elise LeGrow), (родилась 4 июня 1987 года) - канадская певица и автор песен.



Elise LeGrow - Drinking In The Day

У 32-летней певицы Elise LeGrow особенный голос, который сделан для «живого» («live») звучания, который может быть нежным и грубым одновременно, а затем бархатным и колючим.


Cкрытый текст -

 

Элис ЛеГроу отдаёт дань уважения ранним новаторам музыки соул и рока через личные, откровенные интерпретации их песен.
Элизе было предложено подписать контракт с Sony / ATV Music Publishing после живого выступления на музыкальном фестивале NXNE 2009 в Торонто.

Первый релиз Элиз «No Good Woman» был самым успешным синглом на современном радио для взрослых в Канаде 7 апреля 2012 года. Сингл стал шестым в чарте Nielsen BDS Adult Contemporary и держался в Топ 10 в течение 13 недель.

Elise LeGrow- No Good Woman

В 2016 году Элиза подписала контракт с Awesome Music в Канаде, которая привлекла S-Curve / BMG в качестве своего лейбла в США. Позже в 2016 году она записала концептуальный альбом Chess Records под названием «Playing Chess».



Альбом был продюсирован Стивом Гринбергом, Майклом Манджини и Бетти Райт.
«Playing Chess» - это название ее дебютного альбома, на котором она записала песни с чикагских рок-н-ролльных и ритм-н-блюзовых лейблов братьев Леонарда и Фила Чессов, включая «Ты никогда не расскажешь» Чака Берри.






Elise LeGrow - You Never Can Tell




Elise LeGrow - Over The Mountain, Across The Sea




Elise LeGrow - Going Back Where I Belong




Elise LeGrow - Rescue Me

Bill Withers "Ain't No Sunshine" cover by @EliseLeGrow

Приятного всем дня!

Кёльнский собор - вечное строительство во имя жизни.

Всем, добрый день!

Сейчас как раз идут «Пасхальные праздники», а что что можно рассказать в этот период интересного о Германии?! Конечно же, о Кёльне и о Кёльнском соборе!

«Кёльнский собор (Кёльнский собор Пресвятой Богородицы и Святого Петра) - едва ли не самая знаменитая достопримечательность Германии, включенная в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Он не принадлежит ни государству, ни церкви, ни народу.

Официально Кельнским собором владеет... сам Кельнский собор!»

Наиболее сильное впечатление внутренние помещения собора производят зимой, когда в него через окна проникает яркий солнечный свет!

Именно поэтому, приглашаю прогулятся по моим знакомым студенческим местам - центру Кёльна, заглянуть в Кельнский собор и посмотреть как живет этот город зимой.

Рассказ будет долгим, в 6 частях, но и сегодня особо спешить не куда.:)

В сентябре 1914 года Осип Эмильевич Мандельштам написал стихотворение "Реймс и Кёльн:

...Но в старом Кельне тоже есть собор,

Неконченный и все-таки прекрасный,

И хоть один священник беспристрастный,

И в дивной целости стрельчатый бор.

Он потрясен чудовищным набатом,

И в грозный час, когда густеет мгла,

Немецкие поют колокола:

— Что сотворили вы над Реймским братом?

Но начнем с самого начала: тысячи две лет тому назад в никому не известном местечке на Рейне в провинциальной Германии родилась Агриппина (Agrippina) - отпрыск римских императоров. Агриппина - прародительница Кельна. Правнучка императора Августа Агриппина, счастливое детство которой сменила суровая юность в эпоху политических распрей в Риме, мечтала лишь об одном: о власти. Сказано - сделано.

Выждав удобный момент, девушка, наделенная недюжинным аналитическим умом, стала советницей в политических вопросах и законной женой своего дяди Гая Цезаря Клавдия, прозванного Калигулой, а затем - матерью будущего правителя Нерона.

В знак особых почестей профиль августейшей жены императора Агриппины печатался даже на монетах.

Прожив в супружестве почти семь лет, "верная" жена изобрела хитроумный способ избавления от своего мужа. Так как отравить какое-либо яство, предназначенное для правителя, было сложно, Агриппина приказала отравить гусиное перо, которым при малейшем подозрении на яд щекотали язык императора, чтобы вызвать рвоту.

Яд сделал свое дело, и она стала регентшей наследника Нерона.

Именно Агриппина добилась в 50 году для своего родного поселения статуса римского города, который был назван Колонией Клавдия алтаря Агриппины (лат. Colonia Claudia Ara Agrippinensium). С этого момента город начал расти и процветать. Здесь строится крепостная стена, возводятся роскошные храмы, налаживается торговля, протягивается водопровод. Вплоть до IХ века нашей эры благодарные жители называли себя агриппинцами. И лишь затем Колония превратилась в Кельн.

Припаркуемся в одном из торговых центров (что всегда здесь проблематично) и отправляемся по центру «старого города» Кёльна.

Но чтобы дойти до Кёльнского собора, нужно приодолеть 11 миль торгового марафона по центру старого города. За последние несколько лет в Альтштадте-Норде расположены две наиболее часто посещаемые «торговые улицы» Германии: 680-метровая улица Hohe Straße и 300 метров Schildergasse.

Согласно подсчетам на конец марта 2014 года, они были двумя самыми оживленными торговыми улицами в Германии с 14 590 и 12 795 прохожими в час.

Но не будем обращать внимание на магазины и людей, и поднимим глаза вверх. И первое, конечно, что попадается постоянно в глаза – это визитная карточка города – марка одеколона, сделанного в Кёльне. Оригинальная «Кельнская вода» - Kölnisch Wasser, - созданная в 1709 году парфюмером из Кёльна, дала миру название Eau de Cologne (вода из Колона).

Cкрытый текст -

 

А это следующее здание.. хочу обратить ваше внимание, вот на такой парусник.. С такими парусниками связана очень интересная, на мой взгляд, история..

Это Когг (Kogge) - ганзейский торговый парусник.

А под ним, как я уже сказала, визитка города: номер «4711» — марка одеколона, выпускаемого немецкой компанией Mäurer & Wirtz в городе Штольберг (Рейнланд) в земле Северный Рейн-Вестфалия.

Но вернемся к коггу...на мой взгляд очень интересная история связана с ним и не всем известна, почему такие кораблики часто встречаются рядом с торговыми марками.

В период своего наибольшего расцвета в XIV-XV веках Ганзейский союз объединял более двухсот городов. Ганза, крупнейшая монополистическая сила, имевшая с XII по XV век практически неограниченную власть среди торговцев Северной Европы. Когги — главные ганзейские суда.

В середине XII века в бассейне Балтийского моря когг последовательно вытесняет корабли скандинавской и славянской постройки и становится главным морским судном Ганзы. Помимо дощатого корпуса с обшивкой, характерной особенностью когга является его руль в кормовой части корабля, который позволяет проще выполнять маневрирование судна, чем боковой руль, используемый ранее в скандинавском судостроении.

Городской Ганзе с середины XII века предшествовала Ганза купеческая - сообщества немецких торговцев, ходивших в город Висби на шведский остров Готланд, а затем в Лондон, Брюгге, Берген, Великий Новгород. Они торговали в Англии, Фландрии, Норвегии, России… География постоянно расширялась.

Немецкое слово Hanse (в итальянском Hansa)... Это слово появилось за много сотен лет до образования первых ганзейских гильдий - походных товариществ немецких купцов, а сами эти гильдии долгое время обходились без какого-то специального названия. В своем нынешнем, привычном нам, значении оно впервые упоминается в 1267 году в королевской грамоте, выданной немецким купцам в Лондоне, когда их дела в этом городе шли уже полным ходом. Слово Hanse (Hansa) они заимствовали у торговцев из Фландрии, хотя корни у него были немецкие… В письменных источниках слово Hansa впервые встречается в переводе Библии, сделанном еще в IV веке Вульфилой - первым епископом готов и создателем готического алфавита.

Вульфила использовал его для обозначения группы вооруженных людей. Позже оно получило распространение в южных немецких землях и в районе Эльбы, где сначала им называли налоги и пошлины с торговцев, а затем - самих купцов во время заграничных походов, в которые они отправлялись, конечно же, с охраной и оружием.

История купеческой и городской Ганзы насчитывает около пяти веков.

Первой датой в ее хронологии, составленной современными историками, обычно считается основание Любека в 1159 году, финальной - 1669 год, когда состоялся ее последний съезд - Hansetag. Иногда называют 1630 год - дату создания трехстороннего союза между Любеком, Бременом и Гамбургом, пришедшего на смену прежней мощной Ганзе, на тот момент фактически уже распавшейся. Именно эти северогерманские города оказались самыми сильными и стойкими участниками сообщества и сейчас считаются главными хранителями ганзейских истории и традиций.

Опасность для одиноких торговых судов представляли не только пираты. Ещё с античных времён было известно и действовало так называемое береговое право. Жители побережья могли претендовать на выброшенные после крушения на берег грузы и спасшихся людей, для чего порой сами выставляли ложные маяки и заманивали суда на мелководье.

Причины такой жестокости, кроме желания лёгкой наживы, скрывались в страхах и предрассудках. Местные опасались, что под видом обычных моряков на судах скрываются разбойники; выживших приносили в жертву мнимым богам. Расправлялись с моряками, в том числе и из-за страха, что они впоследствии отомстят или наведут порчу.

Объединившись в Ганзу и нарастив торговые мускулы, купцы постепенно освобождают себя от подчинения береговому праву, чему способствует важный для Ганзы Штральзундский мир, благодаря которому города Ганзейской лиги получают право на свободную торговлю в Балтийском море и освобождаются от уплаты выездных пошлин. Все найденные ганзейские грузы должны в целости и сохранности возвращаться владельцам. В XIV веке поистине королевская сила Ганзы позволяла нанимать такие армии, что в случае неповиновения жителям побережья грозила настоящая война с расправой и возвратом утраченного имущества.

В Россию ганзейские купцы в свое время попали вслед за шведскими мореплавателями с острова Готланд, которые использовали традиционный Путь из варяг в греки, в VIII-XIII веках соединявший Скандинавию с Византией. Благодаря своему географическому положению, Готланд долгое время был главным торговым перекрестком на Балтике. Изначально немецкие купцы закупали здесь соленую и вяленую рыбу.

Уже во второй половине XII века готландцы основали в Великом Новгороде собственное подворье с церковью. Первое письменное упоминание о нем датируется 1180 годом. Российские купцы в свою очередь посещали Готланд, где обнаружены остатки православных церквей.

Вскоре на Готландском (Готском) подворье в Новгороде разрешили останавливаться немцам, которые затем основали здесь свое представительство - Peterhof.

В Россию ганзейские купцы помимо фламандского сукна везли соль из Люнебурга и Франции. Крупных запасов собственной соли в регионе не было, а из воды Балтийского моря добывать соль было невозможно из-за крайне низкого ее содержания. Еще одним важным товаром на этом направлении, как ни странно, был мед...

Некоторые историки предполагают, что душистый мед с европейских лугов больше нравился русским, чем свой лесной.

По другой версии - европейский мед русские купцы везли дальше в южном направлении до Константинополя, где он пользовался особым спросом.

Что касается соли, то по объему в торговле с российско-ливонским регионом она стояла на первом месте. Так, согласно таможенным записям, из 1700 больших ганзейских кораблей, в 1426-1496 годах прибывших в порт Таллина (Reval), 1216 были загружены солью из Люнебурга или Франции. Если из России ганзейские купцы вывозили пушнину и свечной воск, то Ливония была главным поставщиком льна, который использовался для производства тканей и канатов.

Ганза распадалась постепенно - распадалась из-за неспособности реформировать себя, предпринимательского консерватизма, внутренних разногласий между городами, окрепшей конкуренции, в частности со стороны Нидерландов, развития новых морских путей и торговых маршрутов, а также усиления монархических государств в Европе, которые стали более активно поддерживать собственных купцов в стремлении получать большую выгоду от заграничной торговли, а не отдавать ее под контроль иностранцев.

Отсутствие согласия, нарастающие внешние и внутренние конфликты, чума — всё это постепенно приводит многотысячный флот и сотни торговых связей Ганзы сначала к упадку, а потом к забвению.

О политических причинах заката Ганзейского Союза написано огромное количество книг. В патологическом стремлении к абсолютной монополии Ганза, помимо всего прочего, пытается препятствовать развитию конкурирующего флота. Союз запрещает своим верфям в Гданьске строить корабли для голландцев. В итоге бурное судо- строительство начинается в самих Нидерландах, которые в XV веке хорошо сориентировались на требования современного рынка. С начала XVII века Ганза окончательно уступает королевский трон голландцам, проникшим уже и в Средиземное море, и завершает своё правление на Балтике, несмотря на огромный опыт, который с тех пор больше никогда не будет востребован.

Перед Кёльнским собором как всегда художники, актеры, музыканты или фокустники..

Помню, последний раз, когда была здесь, здоровенный парень – негретенок выпивал 1,5 литровые бутылки воды, а потом их фонтаном выпускал назад. Нет, это не было со всеми неэстетично со сьестными массами из желудка, а была чистая вода из фонтана. Зрелище было ещё то..

В этот раз художник с национальными флагами и судя по мелочи – больше всего в этот день было русских, немцев и турков..:)

Ну вот и Кёльнский собор!

«Весь отражен простором

Зеркальных рейнских вод,

С большим своим собором

Старинный Кельн встает.»

Генрих Гейне (в переводе Маршака).

Кёльнский собор – вид сверху.

Идея строительства величественного собора, который своими размерами и архитектурными формами должен был превзойти легендарные французские соборы, пришла к архиепископу Конраду фон Гохштадену.

До этого на месте сегодняшнего собора находился другой, романский.

Собор до того высок и громаден, что с обычным фотоаппаратом трудно найти ракурс, чтобы весь он поместился в кадр.

Высота Кёльнского собора способна ввести туриста, впервые посетившего Кёльн, в состояние немого шока. У нас этого громкого «ВАУ» первый раз не произошло, т.к. до Кёльна мы уже побывали и в католическом соборе Нотр-Дам-де-Пари (Notre-Dame de Paris) во Франции, и в Брюссельском соборе (Brussels Cathedral), посмотрели выдающийся образец сакральной архитектуры, заложенный Карлом Великим во славу Девы Марии, в котором было короновано более 30 монархов - Ахенский собор (Aachener Dom).

И плюс сыграло роль то, что Кёльнский собор расположен прямо возле центрального вокзала, через который каждый день бегали на электричку или на занятия, а когда было много времени до электрички и нечем было заняться студентам – можно было просто зайти в собор и просто посидеть, и посмотреть на цветные стеклышки витражей, через которые проникал свет.

И часто можно было наблюдать, как люди просто в полном восторге и удивлении от увиденного.

Ведь, внутреннее убранство собора, как и его вид снаружи, поражают суровым величием, от которого веет духом Средневековья. Культурные ценности, хранящиеся в нём, не поддаются оценке.

Многочисленные фрески, мозаики, ниши, алтари, статуи апостолов, витражи составляют неповторимое собрание творений немецкого зодчества от Средневековья до XIX века.

Триптих Стефана Лохнера «Поклонение волхвов» является одной из известнейших картин мира.

Ну, по крайней мере, мою сестру Кёльнский собор точно ввел в шок. Увидев его она только воскликнула: «Как?! 1248 год?! Как это возможно было в то время придумать и осуществить? ...Да! Это тебе не какие – то там пирамиды!

157 метров – такова высота архитектурного сооружения, кажущегося на первый взгляд, воздушным и «невесомым», несмотря на его огромную площадь.

Кёльнский собор можно назвать памятником всему человечеству, ведь его строительство, начавшееся еще в 1248-м году, продолжается и в наше время, и, наверное, будет закончено еще не скоро, если будет закончено вообще.

Существует древняя легенда, связанная с Кёльнским собором, в которой говорится, что когда собор будет окончательно возведен, наступит конец света.

Одна из легенд, что собор спроектировал дьявол.

Замысел кафедрального собора Кельна был настолько грандиозен, что его первый архитектор Герхард фон Риле встал в тупик: как осуществить его, как воплотить в жизнь столь великое создание. И тут на помощь пришел, нет, не господь Бог, а, напротив, враг человеческий. Широко распространена легенда, будто дьявол в обмен на чертежи потребовал душу зодчего. Но любимого мужа выручила жена: она встала рано утром и прокукарекала вместо петуха. Дьявол оказался таким простачком, что обман не распознал, согласно договору, явился и передал ей чертежи. Теперь Герхард мог приниматься за дело, и он начал работать по дьявольским чертежам, душа же его жены была навек погублена. Однако Сатана и тут не успокоился, он пообещал: как только закончится строительство собора, мир погибнет.

Литературная обработка одного из вариантов легенды — стихотворение П. А. Кускова «Кёльнский собор» (1863).

«Зодчие в мрачной тревоге. У них состязание:

в Кельне

Новый задуман собор. Условие - не было б

в целом

Мире подобных ему; награда - бессмертье

в веках!»

Существует продолжение первой легенды: когда дьявол узнал об обмане, он сказал: «Да наступит конец света с последним камнем на этом соборе!» С тех пор собор не перестают строить и достраивать. По другой версии, дьявол поклялся, что когда собор будет достроен, конец придёт не всему миру, а только Кёльну.

Верить в эту легенду, или же считать ее неправдоподобным мифом, дело каждого, однако строительство и реконструкция Кёльнского собора ведется и в 21-м веке, веке технологического прогресса, в котором нет места домыслам, загадкам, мистификациям и легендам. И сейчас на соборе можно видеть строительные леса.

Большое количество легенд и тайн, которые окутывают плотной завесой не только Кёльнский собор, но и прилегающую к нему площадь, привлекают в город десятки тысячи исследователей паранормальных явлений и эзотериков. Архитектурное сооружение, выполненное в готическом стиле, довольно часто появляется на широких экранах в кинолентах, снятых в жанре мистики и ужасов. Естественно, ничего страшного в элементах Кёльнского собора нет, скорее всего, он привлекает режиссеров и сценаристов готической атмосферой и легендой о самом дьяволе.

Во время Второй мировой войны, когда бомбардировками союзников был уничтожен практически весь Кёльн, чудесным образом не пострадал только Кёльнский собор. По негласному сговору лётчиков, собор сохраняли как важный географический ориентир.

Устремленные ввысь ажурные стены, изобилующие стрельчатыми окнами и арками, величественно взмывающие до небес башни, шпили... Готические соборы по сей день поражают воображение своей кажущейся эфемерностью..

Хотела сначала удалить это фото, а потом пригляделась – этот дядька тоже сейчас известен в интернетовских кругах. Он «обнимашка»..:) Ездит по разным городам с какими – нибудь достопремичательностями и «обнимается».

Ежегодно в знаменитом готическом храме на Рейне бывает около шести миллионов туристов со всего мира, то есть в среднем - более 16 тысяч ежедневно. Он является самой посещаемой достопримечательностью Германии.

Фрагмент западного фасада и главного портала Кельнского собора со скульптурными изображениями библейских святых и фигурами ангелов.

В Средние века Кельн считался одним из самых великолепных городов Западной Европы. Он был центром деловой активности, где пересекались потоки товаров, перевозимых по Рейну и по суше.

Здесь можно было найти почти все, что где-либо производилось и что могло служить для обмена и продажи.

Город входил в Ганзейский союз и мог позволить себе возвести такую большую церковь, но одного этого для возникновения столь грандиозных планов было все же недостаточно. Собор должен был подчеркнуть мощь города Кельн - одного из самых богатых и могущественных городов Германской империи на тот момент.

Первый камень в фундамент собора был заложен 15 августа 1248 года. Толчком для постройки нового храма послужил тот факт, что в середине XII века из Милана в Кельн были перевезены мощи трех волхвов (западная традиция называет их королями), которые первыми пришли с дарами к новорожденному Христу. Для хранения этих священных реликвий необходимо было соорудить достойное здание.

Останки Святых волхвов, или Трёх королей, получил архиепископ Райнальд фон Дассель от императора Фридриха I Барбароссы, который захватил их в одном из миланских монастырей. В 1164 году Райнальд фон Дассель привез останки в Кёльн. Для них в течение десяти лет изготавливался саркофаг (рака) из серебра, золота и драгоценных камней.

Рака Трёх королей (в православном богословии — Трёх Волхвов) стала одной из драгоценных святынь христианства. Это неимоверно возвысило город в христианском мире. Как следствие, город не принял лютеранства и остался оплотом католицизма в Северной Германии.

Высокий ранг, которого Кёльн достиг в западноевропейском христианском мире благодаря обретению этих реликвий, также должен был воплотиться в соответствующем кафедральном соборе.

После того, как в Кёльн были перемещены мощи трёх волхвов, старый собор уже не мог вмещать толпы паломников со всего света, вследствие чего было принято решение о строительстве невиданного до тех пор по размерам пятинефного собора.

В соборе установлено чудотворное распятие, выполненное по заказу архиепископа Геро около 975 года, являющееся древнейшим из монументальных распятий в Европе. Оно послужило прообразом для множества изображений распятого Христа.

Но строительство собора сначала затягивалось, потом вообще остановилось. К 1300 году между хором, завершённым стеной, и южной башней располагался временно прикрытый неф длиной в 70 метров. Из двух башен была частично построена только южная, высотой 59 метров (должна была бы быть 157 метров). Работы над южной башней были завершены около 1450 года, а потом и все строительство собора было остановлено.

В 1560 году из-за отсутствия средств строительство собора окончательно остановилось. Затем наступила пора других архитектурных стилей, и лишь в эпоху романтизма (начало XIX века) снова возникла мода на готику.

В 1815 году Гёте поднял вопрос о достройке собора.

Долгое время у готики в архитектуре был дурной имидж. И только благодаря творческой интеллигенции 18-го века во главе с Иоганном Вольфгангом Гете (Johann Wolfgang Goethe) соборы были спасены от полного упадка и забвения. Как это было принято в его время. Гете написал книгу "О немецком искусстве строительства", посвященную архитектору Эрвину фон Штайнбаху.

В кильватере восторга Гете по поводу готики к мотиву готических соборов обратились художники, в частности, Каспар Давид Фридрих и прусский градостроитель Карл Фридрих Шинкель. Они часто рисовали храмы, помещая их на своих полотнах в фантастические пейзажи. Во Франции готические соборы стали объектами восхищения после публикации романа Виктора Гюго "Собор Парижской Богоматери". Германия и Франция, вечные соседи-конкуренты, соперничали и по части кафедральных соборов.

Так, собор в Руане после пожара в 19-м веке в результате восстановительных работ "вырос" до 151 метра и стал самым высоким зданием мира. Но уже в 1880 году его на 6 метров "перерос" Кельнский собор - спустя 600 лет после начала строительства. Сегодня самый высокий готический собор стоит в немецком Ульме и он же, достигающий в высоту 161,53 метра, является самой высокой церковью мира.

В 1842 году, после тщательных подготовительных работ, проведённых архитекторами Карлом Фридрихом Шинкелем и Эрнстом Фридрихом Цвирнером, король Пруссии Фридрих Вильгельм IV дал распоряжение завершить Кёльнский собор по первоначальным планам и 4 сентября 1842 года сам заложил первый камень. К 1862 году установили стропильные фермы на продольном и поперечном нефах, в 1863-м началось строительство башен высотой 157 метров.

В 1863 году обе башни были доведены до высоты 157,37 м, а 15 октября 1880 года в присутствии германского императора Вильгельма I состоялось празднество по случаю завершения строительства.

Строительство продолжалось и после 1880 года. Вставляли стёкла в окна, накладывали полы и производилась внутренняя отделка собора. В 1906 году одна из 24 больших декоративных башен с башни главного фасада рухнула, обломились и другие декоративные башни. После 1945 года начались работы с устранения повреждений, нанесенных бомбардировками во время Второй мировой войны.

Более светлые части на соборе – это отреставрированные части, нанесенных бомбардировками во время Второй мировой войны. Собор чудом уцелел в войне, выдержав прямое попадание 3 бомб!

В 508 году после более чем полувекового господства рипуарских франков Кёльн отходит к королевству Меровингов. Позднее, в 795 году Карл Великий провозглашает Кёльн архиепископством, а своего друга Хильдебольда — первым архиепископом. Архиепископство кёльнское включало в себя территории северо-западной Германии и Нидерландов. Этот высокий статус обусловил начало строительства первого кёльнского собора в романском стиле в 870 году. Однако в 881 году город постигает тяжёлое бедствие — нападение норманнов, которые опустошили Кёльн и его окрестности.

В середине X века император Отто Великий присваивает своему брату, архиепископу кёльнскому Бруно, титул герцога Лотарингского. В самом же Кёльне поселяется невестка Отто, византийская принцесса Феофано (покоится в церкви св. Пантелеймона по сей день). К тому времени Кёльн уже начинает становиться одним из значительнейших городов средневековой Европы. Возводятся католические храмы, расцветает торговля. В 1164 году архиепископом кёльнским становится Райнальд фон Дассель, близкий друг Фридриха Барбароссы. Тот жалует ему титул Канцлера Италии и даёт добро на перенос в Кёльн из Милана мощей святых волхвов. Вскоре начинается строительство громадного готического собора (1248).

Постепенно растёт и самосознание горожан Кёльна. С XI века всё чаще происходят стычки между высшим духовенством и бюргерами. В решающей Битве при Воррингене в 1288 кёльнцы выступили на стороне герцога брабантского против своего архиепископа и одержали над ним окончательную победу. Кёльн стал свободным городом, хотя и оставался центром архиепископства. Ровно через 100 лет после этого знаменательного события был основан кёльнский университет. А в 1367 году в Кёльне проходит заседание торгового союза немецких и голландских городов, на котором принимается решение об объявлении войны Дании. Это событие традиционно отождествляется с основанием Ганзы — величайшего торгового союза Средневековья.
Город переживает экономический бум, период своего наивысшего расцвета.

С XIII и по XVI век Кёльн — крупнейший город немецких территорий Священной Римской империи. Архиепископ кёльнский традиционно принадлежал к 7 курфюрстам, обладающим правом выбора императора.

В 1396 году власть в городе переходит из рук патрициев к ремесленным гильдиям, на кёльше «гаффелям». Признавая значение города, император теперь уже официально присваивает ему в 1475 году статус свободного имперского города (Freie Reichsstadt).

В 1584 году в Кёльне открывается нунциат — официальное посольство папы римского. Ведь к тому времени католическая церковь присвоила городу титул «святой» (sanctum), который, кроме Кёльна, носят всего два города: Рим и Константинополь. Несмотря на это, в связи с крахом Ганзы и изнурительной Нойсской войной, экономическая ситуация в городе резко ухудшается. Прекращается даже строительство наполовину готового собора, и средневековый подъёмный кран на одной из башен становится символом города вплоть до XIX века.

В остальном данный период не отмечен в истории города крупными событиями. В тридцатилетней войне Кёльн оставался нейтральным, и потому шведская армия заняла в своё время только правобережные городки, которые сейчас являются районами Кёльна. На архиепископском престоле утвердилась династия Виттельсбахов, по совместительству правящая Баварией и Пфальцем; её представитель Клемент Август отстроил в Брюле под Кёльном свою великолепную резиденцию — дворцы Аугустусбург и Фалькенлуст.

После Французской Революции начались многочисленные войны Франции со своими соседями, ратующими за возвращение монархического строя. Покорив нидерландские владения Габсбургов, французская армия двинулась к Рейну и уже в 1794 году стояла у ворот Кёльна. Чтобы избежать разрушений, кёльнский бургомистр добровольно вручил ключи от города французам. Все территории до Рейна были включены в состав Франции, а Кёльн сделался провинциальным французским городом.

Отношение к завоевателям было двояким. С одной стороны, французы закрыли университет, а также многие монастыри, разрушили в ходе перестройки многие исторические здания и храмы, вывезли в Париж многочисленные культурные ценности. С другой стороны, кёльнцам импонировал либерализм Французской Республики, с воодушевлением было воспринято введение гражданского кодекса Наполеона. Последний посетил Кёльн в 1804 году и был восторженно принят горожанами. Средневековый город получил в ходе перестройки современные бульвары и пассажи.

Ровно через 10 лет, в 1814 году французы покинули город перед наступающими прусскими войсками. На Венском конгрессе Кёльн и вся Рейнская область отошли к Королевству Пруссии.

К пруссакам жители Кёльна испытывали гораздо больше неприязни, чем к французам. Характерно, что как оккупация воспринималось именно консервативное, милитаристское прусское господство, а не период вхождения во Французскую Республику. Тем не менее, именно при пруссаках Кёльн снова становится значимым городом, во многом благодаря началу индустриальной эпохи. В 1832 году здесь проводят телеграфную линию, а в 1843 году открывается одна из первых железнодорожных веток Пруссии, «Кёльн — Ахен».

Кроме того, в 1842 году возобновляется строительство кёльнского собора. К концу XIX века в предместьях Кёльна возникают многочисленные фабрики и заводы, что делает его после расширения территории одним из крупнейших индустриальных центров Германской империи. В частности с 1888 по 1910 годы в состав Кёльна были включены общины Дойца, Калька, Фингста и Мюльхайма, прилегавшие к городским стенам. Перед Первой мировой войной население города превышало 600 000 человек.

С 1842 года в Кёльне редактором «Рейнской Газеты» становится Карл Маркс, главный теоретик коммунизма. В 1917 году, уже после начала Первой мировой, бургомистром Кёльна избирается Конрад Аденауэр.

После поражения Германии Кёльн на короткое время становится столицей самопровозглашённой Рейнской Республики. Затем, в 1919 году он вместе со всем Рейнландом входит в оккупационную зону Франции.

Несмотря на инфляцию, город быстро оправляется от экономического кризиса и последствий войны. В 1919 году вновь открывается университет, в 1923 году строится мюнгенсдорфский стадион, в 1924 году торгово-выставочный комплекс в Дойце, а в 1930 году Генри Форд строит здесь свои фабрики и заводы, до сих пор являющиеся главным работодателем города.

В 1920-х годах выпускается даже модель «Форд Кёльн». Тем не менее, несмотря на экономическое развитие, в городе присутствовали бедность, безработица и нехватка жилья.

30 января 1933 года в Германии к власти пришла нацистская партия НСДАП. Кёльнцы до последнего оказывали на выборах отпор нацистам и лишь через полтора месяца после нахождения Гитлера у власти на муниципальных выборах 12 марта 1933 года НСДАП получила здесь нерешительные 39 %, что однако позволило ей взять власть в городе в свои руки. Конрад Аденауэр, «бессменный» бургомистр и убеждённый антифашист, был смещён со своего поста. Власть в Кёльне перешла к национал-социалистам во главе с гауляйтером гау Кёльн-Аахен Йозефом Гроэ (Josef Grohé).

В 1936 году в демилитаризированный Рейнланд входят германские войска. По всей Германии начинаются погромы евреев и цыган. В «Хрустальную Ночь» сторонники НСДАП сжигают древнюю кёльнскую синагогу и громят еврейские магазины, дома. С началом Второй мировой войны приходят бомбёжки, которые к концу её уничтожат почти весь город (до 90 % зданий центрального района). Только 31 мая 1942 года бомбардировщики Британских Королевских ВВС уничтожили более 5000 зданий.

6 марта 1945 года американские войска заняли город. В июне 1945 года Кёльн входит в британскую оккупационную зону. Через 4 года на первых послевоенных выборах бывший бургомистр Кёльна Конрад Аденауэр становится первым канцлером Германии и остаётся на этом посту 14 лет. Первые послевоенные годы полным ходом идёт восстановление города, которому суждено закончиться полностью только в середине 1980-х годов.

Немецкое экономическое чудо (период быстрого восстановления экономики ФРГ после Второй мировой войны в период с 1948 до середины 1960-х годов, основанное на неолиберализме) не обходит стороной и Кёльн — тут в ударных темпах возводятся фабрики и заводы, здания фирм, банков, учреждений, объекты культуры; создаётся современная инфраструктура. В 1980 году Кёльн посещает папа римский, а в 1999-м году тут проходит саммит большой восьмёрки, на котором были достигнуты соглашения по войне в Югославии.

Как город древний и большой, Кёльн располагает многими историческими достопримечательностями. Однако многие из них — лишь восстановленные копии разрушенных во время Второй мировой войны оригиналов. В ходе бомбардировок англо-американской авиацией с 1942 по 1945 годы было разрушено до 90 % городских зданий, в том числе многочисленные памятники культуры.

Кроме Кёльнского собора, к числу самых значимых достопримечательностей города относятся 12 романских церквей.

Разглядывать фасады Кельнского собора можно бесконечно, при этом обнаруживая все новые и новые фигуры.

Очень красивые железные ворота собора – их несколько.. Смотрю на боковой вход, что со стороны железнодорожного вокзала, и думаю, а может через него входил в собор Окуджава.

Среди множества стихов о Кёльнском соборе есть одно, которое Булат Шалвович Окуджава написал в 1992 году:

«Я в Кельне живу. Возле Копелева.

В Собор захожу по утрам.

Хватает еды мне и топлива,

и мало трагедий и драм...

Весь город, как мальчик с обновочкой,

с какою-то тайной в глазах...

Здесь жили и Раечка с Левочкой —

да нынче она в небесах.»

Окуджава дружил с литературоведом Львом Зиновьевичем Копелевым (1912-1997).

В ноябре 1980 года, после лишения советского гражданства, Копелев вместе с женой Раисой Давыдовной Орловой (Либерзон, 1918-1989) эмигрировал в Германию, жил в Кёльне. В 1997 году Окуджава с женой приехали в Кёльн, чтобы навестить друга. Копелев в это время болел гриппом и Окуджава подцепил коварный вирус при встрече. Грипп перерос в воспаление лёгких, ставшее смертельным. Окуджава умер 12 июня 1997 года, а его друг пережил барда всего на несколько дней. Копелев умер 18 июня 1997 года.

Входим внутрь. Особое внимение посетителей-фотографов привлекают витражи - старые и новые. Некоторые из них мы еще увидим. Общая площадь окон этого храма составляет около 10 тысяч квадратных метров, что примерно равно одному футбольному полю - если, конечно, такое наглядное сравнение в данном случае вообще уместно.

..и... обещанный свет от солнца!
Не удалось снять блики, только на нескольких куполах видны блики. Эффект, как детская оптическая игрушка - трубка с зеркалами и осколками разноцветного стекла калейдоскоп.

Во время ежедневных служб основная часть собора для туристов закрыта - можно зайти только в переднюю часть, соблюдая надлежащую тишину. 20 - 30 тысяч человек, посещают его ежедневно...

Так выглядит центральный неф Кельнского собора.
Высота - 43,35 метра. Высота двух боковых нефов достигает почти 20 метров.
Время реверберации в соборе, то есть постепенного уменьшения интенсивности звука при многократных (вернее - многотысячных) эхо, составляет целых 13 секунд.

В соборе 28 окон, которые показывают истории из Ветхого и Нового Заветов, а также представителей церкви. Художник из Кельна Михаэль Вельтер (1808-1892) предоставил эскизы для 80 из 112 рисунков. Новые окна должны были продолжать в гармонии уже существующие средневековые королевские окна.

Только 52 фигуры пережили Вторую мировую войну. Фигуративные части всех окон постепенно восстанавливаются, в то же время недостающие архитектурные навесы и орнаментальные дорожки восстанавливаются по оригинальным шаблонам, сохраненным в архиве здания собора.

Если приглядется, то можно внизу увидеть надписи, кто подарил собору каждую часть витражей. И каждая несет маленькие истории о этих людях...

Например, деталь (левая сторона) стеклянного окна в Кельнском соборе, подаренного Шарлоттой Фрайфрау фон Оппенгейм ( von Oppenheim) в 1880 году, внизу слева баронский герб семьи Оппенгеймов.

Шарлотта Бейфус родилась в 1811 году второй из пятерых детей банкира Зигмунда Леопольда Бейфуса. Шарлотта вышла замуж в 1834 году за Авраама Оппенгейма, который в 1868 году был первым некрещеным евреем, которого подняли до барона в Пруссии. После смерти мужа Шарлотта Фрайфрау фон Оппенгейм пожертвовала 25 000 марок городу Кельну для христианской бедноты, 10 000 марок израильскому убежищу, 10 000 марок другим израильским учреждениям и 5000 марок израильской общине для бедных.

Она построила первую детскую больницу в Кёльне – больницу Оппенгейма (Oppenheim’sche Kinderhospital). Затем в 1885 году Шарлота основала больницу фон Оппенгейма, которая была расширена в 1888 году и включала детский сад и швейную школу, а с 1984 года являлась терапевтическим центром.

В 1880 году, в память о своем покойном муже, она пожертвовала окно для Кельнского собора, которое теперь называется «Авраамовым окном» в «Цикле Велтера»( Welter-Zyklus).

Художник-график и живописец Тони Авенариус (псевдоним Антоний Хаферманн) (Tony Avenarius (Antonius Hafermann) (1836–1901 гг.) Разработал картину для мэрии Кельна, на которой символически изображен покровитель детской больницы, окруженный членами семьи с известными кельнскими личностями. Витраж был разрушен во время Второй мировой войны. После Второй мировой войны он был заменен укороченным навесом на его первоначальном месте - западном верхнем этаже северного трансепта.

Как и многие другие окна Кельнского собора, это работа кельнского художника по витражам и церковному искусству, а также декоратора, архитектора и портретиста - Михаэля Велтера (Michael Welter) (1808-1892).

Иисуса Христа снимают с креста – XIII эпизод Крестного пути Иисуса Христа.

Под самым потолком висит орган. Если долго разглядывать готические своды, может закружиться голова. На этой фотографии виден один из здешних органов. Всего их в соборе - четыре: два - малых и два - больших. Они используются во время служб и концертов органной музыки.

Скульптура Святого Михаила стала первой, созданной после завершения строительства Кёльнского собора. Она была создана в 1920 году кёльнским скульптором Георгом Грасеггером (Georg Grasegger, 1873- 1927) как память Павшим в Первой мировой войне. Позади и по бокам Святого Михаила — списки погибших в годы войны.

Иисуса Христа обнажают – X эпизод Крестного пути Иисуса Христа.

Одним из самых известных и трагичных эпизодов Нового Завета является Крестный путь Иисуса Христа. Выделяются 14 стояний Крестного пути. Для Кёльнского собора скульптуры, изображающие 14 стояний Крестного пути, были созданы между 1893 и 1898 годами немецко-голландским скульптором Фридрихом Вильгельмом Менгельбергом (Friedrich Wilhelm Mengelberg,1837–1919).

Первые 12 являются красочными горельефами, 13 и 14 — полноценные скульптурные группы. Во время войны горельеф с 9 станцией был уничтожен и в 1981 году кёльнский скульптор Эльмар Хиллеьбранд (Elmar Hillebrand ,1925- 2016) восстановил его.

Крестный путь в соборе начинается с его северной стороны, где располагаются стояния с 1 по 6, продолжается на южной стороне, где располагаются стояния с 7 по 12. 13 стояние располагается в Южной башне, 14 стояние — в Северной башне.

Еще одна знаменитая скульптура – святой Христофор, несущий на плечах Христа в образе мальчика. Это очень популярный в католической церкви святой, и с ним связана интересная легенда. Он был римлянином по имени Репрев. Рост имел огромный, а характер простодушный. И вот Репрев принимает христианство, но не может сообразить, как же ему лучше послужить Христу. И только святой отшельник смог надоумить великана.
Он привел его к реке и наказал переносить путников на своей спине. Тот так и сделал. И вот однажды довелось ему нести маленького мальчика, но чем дальше ступал в воду великан, тем тяжелее становилась его ноша, на середине реки тяжесть стала нестерпимой. И тогда мальчик признался, что он – Христос и несет с собой все тягости мира. Иисус окрестил великана в реке, и тот получил имя Христофор – несущий Христа.

Алтарный образ Агилольфа (Agilolphusaltar). Когда-то это был главный алтарь церкви St. Maria ad gradus. Создан алтарь был в 1520 году в Антверпене, а в собор попал в 1817 году, через несколько лет после закрытия церкви, где ранее находился.

Я не видела ни одной скульптуры или каменного изваяния, чтобы она не вырожала эмоции. Каждый камушек сделан очень реалистично! На многих виден даже блеск глаз.

Картина художника Фридриха Овербека (Friedrich Overbeck) "Вознесение Девы Марии" ("Himmelfahrt Mariens"), написанная в 1855 году по заказу Дюссельдорфской ассоциации искусств.

Картина "Благовещение" ("Verkündigung an Maria"), созданная в 1712 году каноником Кёльнского собора Петром Бегуерером (Petrus Bequerer).

Интересно, что в Ветхом Завете людские останки считались нечистыми, но в 787 году на Втором Никейском соборе было утверждено учение об обязательном почитании мощей святых.

Если у древних германцев тела умерших сжигались и кладбища были редким исключением, то у христиан умершие сначала погребались в катакомбах, где сами первые христиане и скрывались, затем в церквях, потом пришло время, когда в церквях стали хоронить лишь самых выдающихся.

Внутри Кёльнского собора похоронены 32 кёльнских епископа и 2 светских князя, одним из которых являлась королева Польши Рихеца (Richeza, 995 — 1063).

Часть гробниц была перенесена из старого собора, существовавшего до возведения Кёльнского собора, часть захоронены позже. Надо отметить, что не все гробницы епископов были перенесены в Кёльнский собора, а то цифра захоронений была бы гораздо больше.

Часть гробниц находится за закрытыми железными решётками в капеллах, часть открыты для свободного доступа, часть иерархов церкви захоронена в крипте внизу собора.

Готтфрид IV, граф Куйк-Арнсберг (около 1295 г., 21 февраля 1371 г.), был последним из графства Арнсбергов. Он правил с 1338 по 1368 год. Как и во времена его предшественников, графству угрожала конкуренция. Поскольку его брак оставался бездетным, он, наконец, продал округ архиепископству Кельна. В 1368 году архиепископ Кельна выкупил за 130 000 гульденов у последнего, бездетного графа Арнсберг его титул и владения, на которые также претендовали графы Марк (Ламарки или фон дер Марки). Арнсберг — средневековое германское графство на территории современной федеральной земли Северный Рейн-Вестфалия со столицей в Арнсберге.

Для Кельна приобретение графства означало, что его герцогство Вестфалия, которое ранее росло вокруг графства, теперь получило середину.

Граф Готфрид и его жена покинули свои владения и поселились в Рейнской области. Готфрид умер почти три года спустя 21 февраля 1371 года в возрасте 75 лет и был единственным светским принцем, похороненным в высокой могиле в Кельнском соборе. После его смерти его жена вернулась в графство и заняла свое место вдовы в замке Вильдсхаузен.

Сверху скульптура закрыта железной сеткой. Как гласит предание, это сделано для того, чтобы защитить скульптуру от гнева его родственников, которые надеялись на жирное наследство. А вот горожане Арнсберга (Arnsberg) наоборот довольны и каждый год навещают гробницу.

Cкрытый текст -

 

На мозаике - символ защитников города.

На стене справа под витражом несколько статуй являющиеся своеобразным продолжением, выстроившиеся вдоль стены от Миланской Мадонны. Скульптуры созданы Виктором из Карбена (Victor von Carben, 1422-1515).

Первой изображена Святая Варвара, затем Святой Иоахим — отец Девы Марии.

И третья скульптурная группа называется "Anna Selbdritt mit Stifter Victor von Carben".На ней изображены Дева Мария с младенцем Христом на руках, слева от неё мать — Святая Анна у ног которой Victor von Carben изобразил самого себя.

Ниже надпись: "victor sacerdos olim iudeus" (священник Виктор, раньше еврей).

Дело в том, что Виктор был раввином, но сменил веру и стал христианином в 1482 году, а с 1486 года преподавал на богословском факультете Кёльнского университета. В самом низу скульптурной группы — два музыканта.

Вместе с мощами трех волхвов (королей) архиепископ Дассельский привез из Милана резное изображение Мадонны, считавшееся чудодейственным и глубоко почитавшееся верующими.

Эта скульптура была, по всей видимости, уничтожена пожаром в соборе в 1248 г. Впоследствии около 1290 г. было создано дошедшее до наших дней изображение Богоматери, на которое и было перенесено название «Миланской Мадонны».

Раньше эта статуя стояла над алтарём в часовне Богоматери. Над ней располагался искусно отчеканенный и богато раскрашенный балдахин, фрагменты которого хранятся в сокровищнице собора. В XIX в. статуя Марии покинула своё первоначальное место и была установлена на новом, возведённом специально для этого пьедестале. Этим же временем датируются скипетр и корона статуи.

Миланская Мадонна считается одним из прекраснейших скульптурных творений периода зрелой готики. Её создателями являются те же ваятели, которые создали каменные скульптуры апостолов на пилястрах внутренних хоров. Осторожно и изящно мадонна удерживает дитя в своих руках. Её фигура исполнена грациозности и достоинства. Многочисленные складки одеяния нисходят от плеч до самых ног. Несмотря на то, что сегодняшняя роспись скульптуры датируется XIX в., её оригинальная окраска также была разноцветной.
Как и фигуры на капителях хоров, скульптура Мадонны была расписана узорами по образцу модного в Средние века итальянского шёлка. Однако даже после того как на смену Миланской Мадонны пришла новая скульптура с явно выраженной декоративностью, эта фигура до сих пор является самым прекрасным изображением Богоматери в соборе.

Эпитафия семьи Гейров и фон Бекерер (Epitaph der Familie Geyr und von Bequerer).

Три больших планшета в искусно изогнутой раме в стиле барокко из черного мрамора окружают одну из колонн в Мариенкапелле. Их надписи напоминают о различных членах семей Гейра, Бекерера, Плеттенберга, Курцрока и Бушмана.
Эпитафия увенчана консолью с гербами Гейра и Бекерера, на которой с 1991 года был установлен не связанный алебастр путто с опущенным факелом. Белый мраморный рельеф черепа со змеей, песочными часами и серпом на основании эпитафии напоминает нам о скоротечности человеческой жизни.

На стене слева - Эпитафия Иоганна фон Вейдера (Epitaph Johann von Veyder).

Пилястры из коричневого мрамора с коринфскими капителями, образуют сложную архитектурную основу вейдерской эпитафии. Его ярко-белые рельефы эффективно расположены на темно-черном мраморном фоне. Надпись на ткани содержит названия различных титулов епископа Кельна, Иоганна Вернера фон Вейдера, который умер в 1723 году, герб которого изображен в картуше, украшенном митрой и посохом епископа под шляпой епископа. В центральной арочной области коронации можно увидеть скульптурный портретный бюст, на котором изображен умерший в профиль.

На стене справа - Фердинанд Евгений фон Франкен-Сирсдорф (Ferdinand Eugen von Francken-Siersdorf) (1714-1781) для себя и своих родственников построил эпитафию в стиле Барокко возле фамильного склепа в южном трансепте собора, который сейчас находится в Мариенкапелле. Надпись, выполненная из белого мрамора, окружена рамкой из черного мрамора, украшенной тканью, накинутой в виде гирлянды, и двумя маленькими медальонами с фамильным гербом и силуэтным портретом покойного. Различные скульптурные мотивы vanitas, включая волнистую, рифленую колонну, серп, крылья и череп с тканью, служат венцом эпитафии.

На стене слева (распятие) - Эпитафия Ганса Шеррера Бритжемия (Epitaph Hans Scherrer Britzhemius).

Туфа - эпитафия Ганса Шеррера была создана около 1540 года кельнским мастером Джейкобом Абелем. Круглая арочная аркада, покрытая завитками, создает почти полностью пластиковый рельеф группы распятия. Дева Мария, Мария Магдалина, Мария Клеофа и Апостол Иоганнес сгруппированны по обе стороны креста, над которым Отец Божий парит в облачной полосе. Эпитафия Шеррера принадлежит к группе работ Кельнского Возрождения из прошлого, вероятно, под влиянием Нидерландов.

Архиепископ Райнальд фон Дассель (Erzbischof Rainald von Dassel).

Именно ему, кельнскому архиепископу Райнальду Дассельскому, в 1164 году император из династии Гогенштауфенов Фридрих Барбаросса принес в дар мощи трёх волхвов (королей), привезенные им в Кёльн из Милана. С тех пор в город стекались паломники со всей Европы для поклонения реликвиям волхвов. Паломничество к мощам волхвов играло существенную роль как в религиозной, так и в экономической жизни Кёльна.

Только около 1290 года кости архиепископа, который умер в Риме в 1167 году, были перенесены из старого собора в новое здание готического хора.

Могильная тумба из песчаника, покрытая филигранными ажурными аркадами, которая была перенесена на внешнюю стену после 1663 года в рамках барочной реконструкции Мариенкапель. В конце 18 века средневековая бронзовая фигура была уничтожена французскими революционными войсками. Скульптор из Кельна Александр Ивен создал известняковую фигуру в 1905 году.

«Увидев же звезду, они возрадовались радостью весьма великою, и, войдя в дом, увидели Младенца с Мариею, Матерью Его, и, пав, поклонились Ему; и, открыв сокровища свои, принесли Ему дары: золото, ладан и смирну».

Так эта сцена изображена на позднеготическом Алтаре трех королей, созданном в 1451 году кельнским мастером Штефаном Лохнером по заказу городского совета.

Первоначально образ располагался в капелле Святой Марии при ратуше, которая была создана в 1426 году на месте синагоги. Во времена французского владычества часовня была закрыта, алтарь был сохранен Фердинандом Францем Вальрафом (создателем крупнейшего музея Германии) и в 1810 году передан в Кёльнский собор. Собственно благодаря этому алтарю капелла носит имя Богоматери.

На левой части алтаря Святая Урсула и её спутницы.

На правой — святой Гереон сотоварищи.

В центральной части алтаря изображена сцена поклонения трех волхвов (королей).

Фигура на саркофаге архиепископа Кёльна Фридриха фон Саарверден (Friedrich von Saarwerden, 1348 -1414.

Среди прочих надгробий выделяется саркофаг архиепископа Фридриха Саарверденского с крупной лежащей фигурой высотой 2,20 м, который находится в часовне Богоматери неподалёку от алтаря. Между готическим арками основания сидят 23 фигуры — участники изображённой сцены. Можно предположить, что этот саркофаг был сооружён непосредственно после кончины архиепископа. Фридрих сделал много для укрепления финансов архиепископства. Умер в Бонне, где с ним прощались в течение трёх дней, а затем был перевезён в Кёльн.

Барочная эпитафия архиепископа Адольфа фон Шауэнбурга (Erzbischof Adolph von Schauenburg).

За фигурой дивана в епископских регалиях до сих пор видна часть рельефного изображения с воскресением Христа. Это между нишами, в которых встречаются персонификации надежды (слева) и непостоянства (справа). Шестнадцать гербов наследственного рода помещены ниже фигуры.

Эпитафия эпохи Возрождения братьев Адольфа III. и Антона фон Шауэнбург ( Erzbischof Anton von Schauenburg ) изначально были во внутреннем хоре собора.

Фото из каталога собора.

Свет был очень плохой и решетка мешала, поэтому не получилось сфотографировать, но хотела показать.

Они были расположены напротив друг друга на двух восточных хоровых барьерах. В 1841 или 1863 году они были перемещены в свои нынешние места в часовнях Стефана и Энгельберта.

Эти две эпитафии, создали в Голландии в эпоху Ренессанса созданные в 1561 году в мастерской Корнелиса Флориса (1514-75) в Антверпене. Тип лежащей фигуры был взят из римских моделей лежа на боку с опорой на голову. Шестнадцать гербов предков умершего прикреплены в качестве наследственного рода под лежащей фигурой.

Эти две эпитафии братьев почти полностью совпадают.

Generalmajor von Hochkirchen (Генерал-майор Хохкирхен).

Умерший показан в полной броне с высокими кожаными сапогами. Он поддерживает прямую верхнюю часть тела локтем левой руки на украшенном перьями шлеме. Его взгляд обращен вправо. Его правая рука опирается на посох маршала.

За два года до своей смерти, которая произошла с ним в битве при Шпейербахе в 1703 году, генерал-майор империи Хохкирхен поручил флорентийскому скульптору Иоахиму Фортини сделать свою гробницу в стиле Барокко в Кельнской францисканской церкви Оливаса (Kölner Franziskanerkirche ad Olivas). Из этой церкви, которая была снесена в 1804 году, фигура белого мраморного дивана перенесли в собор в 1802 году, в то время как другие фигуры гробницы были проданы с аукциона.

Великолепно выглядит саркофаг архиепископа Кёльна с 1332 по 1349 год Вальрама фон Юлиха (Walram von Jülich, 1304-1349), несколько неожиданное сочетание белого и чёрного мрамора.

При Вальраме фон Юлихе в Кёльне был построен монастырь святой Клары, в настоящее время не существует. Возле монастыря находилась одна из античных башен.

Умер архиепископ во время поездки в Париж, но его прах был привезён в Кёльн.

Еще один Kreuzigungsaltar (алтарь креста), созданный в 1548 году Бартоломеем Брюном (Bartholomew Bruyn), находится в капелле Святого Михаила.

На центральной панели изображены Мария и Иоанн, позади распятия Мария Магдалина. а левой и правой панели изображены коленопреклоненные дарители, одним из которых был каноник церкви Святой Марии ад Градус (St. Maria ad gradus) Иоганн Баунахер де Халфорт (Johann Baunacher de Halfort). Над дарителями святые Андрей (слева) и Пётр (справа).

Готический собор был заложен в Кельне в 1248 году на месте старой романской церкви. Необходимость в строительстве нового храма возникла после того, как в 1164 году сюда из Милана доставили мощи трех королей (или царей, как их также называют), приходивших поклониться с дарами младенцу Христу. Золотой реликварий для них был изготовлен в 1181-1225 годах.

Ларец размещался в разных местах собора, а на настоящем месте находится с 1948 года.

В 1434 году большой камень упал через крышу собора и чуть-чуть не свалился прямо на святыню. Шесть недель ларец хранили в ризнице, затем вернули на место.

28 октября 1574 года ларец украли и хотя вора поймали, но огромный драгоценный камень с ларца пропал. Несколько веков про него не было ничего слышно, пока в 1952 году его не обнаружили на выставке в Венском художественно-историческом музее.

После этого случая была установлена защитная решетка.

Хотя на самом деле выглядел он в начале несколько по другому, при этом форма и внешний вид были похожи на современный. Это тройной реликварий, где внизу находится два золотых саркофага и вверху один.

Когда в 1794 году французы заняли Кёльн ларец с мощами, а также другие ценности были вывезены из города и вернулись в собор только в 1803 году. Три плиты ковчега, находившиеся в Праге были расплавлены и из них отчеканены золотые монеты.

Также "потерялись" несколько камней и часть золотых фигур. Спасибо нашему старому знакомцу Фердинанду Францу Вальрафу, который помог ювелирам, Вильгельму Пуллаку (Wilhelm Pullack) с сыном, в восстановлении ларца в 1807 году.

В 1820 году снова кража и восстановление реликвии в 1822 году. Во время Второй Мировой войны ларец снова прятали, в результате пришлось в послевоенное время приобретать 152 геммы для окончательного восстановления ларца, которое произошло в 1961 году.

В 1903 году часть мощей было передано миланской церкви San Giorgio al Palazzo.

В 1864 году была проведена ревизия мощей. Выяснилось, что помимо мощей трёх волхвов там еще находятся мощи Святого Грегора Сполето (Gregor von Spoleto, умер в 304), а также святых Набора (Nabor) и Феликса (Felix von Afrika), умерших в 304 году. Считается, что их мощи попали в Кёльн из Милана вместе с мощами трёх королей.

В честь трёх королей на гербе Кёльна присутствуют три короны (в середине герба).

А 6 января вся Германия празднует праздник трёх королей, благо этот день является выходным. Самые большие гуляния проводятся возле Кёльнского собора. С 1959 года праздник стал носить новый смысл — тысячи детей Германии ходят в этот день от дома к дому, распевая и собирая пожертвования для благотворительных проектов.

Мельхиор, Каспар и Бальтазар - так их принято называть в западноевропейской традиции, хотя в Евангелии имена не упоминаются. В православной традиции этот сюжет называют поклонением волхвов - мудрецов с востока.

Реликварий изготовлен из дубового дерева, золота, серебра и меди. Общий вес - около 500 килограммов. Помимо трех королей на нем изображены другие библейские святые.

Самый старый витраж собора, сохранившийся до наших дней, его стёкла изображают сцены из Ветхого и Нового завета (1260 г), сгруппированные попарно. Слева от него — Dreikönigenfenster (1330 – 1340), справа — Petrus- und Maternusfenster (1330 – 1340).

Petrus- und Maternusfenster, 1330 – 1340 г. (Святой Петр, так и Святой Матернус окружены четырьмя святыми.

Сверху апостолы, внизу мученики. Рядом со Святым Петром апостолы Иоанн и Павел, с Матернусом — Варфоломей и Петр.)

На витраже изображены Святой Петр (слева) и Святой Матернус — первый епископ Кельна. Если верить легендам, то Матернус был удивительным человеком, не каждому человеку приходилось дважды воскресать после смерти.

В Евангелии от Луки, глава 7, стихи 11-15 рассказывается:

«После сего Иисус пошел в город, называемый Наин; и с Ним шли многие из учеников Его и множество народа. Когда же Он приблизился к городским воротам, тут выносили умершего, единственного сына у матери, а она была вдова; и много народа шло с нею из города. Увидев ее, Господь сжалился над нею и сказал ей: не плачь.И, подойдя, прикоснулся к одру; несшие остановились, и Он сказал: юноша! тебе говорю, встань! Мертвый, поднявшись, сел и стал говорить; и отдал его [Иисус] матери его.»

Этим восставшим из мертвых юношей был Матернус, который потом стал учеником Святого Петра и отправился со святыми Евхариусом и Валериусом проповедовать Евангелие на берега Рейна. В Эльзасе Матернус умер. Святой Петр во время видения увидел это и передал Евхариусу и Валериусу свой посох, с помощью которого Матернус вновь возвратился к жизни. В Кельне Матернус был епископом в течение 40 лет, построил церковь Святого Петра, через века на месте которой был воздвигнут Кельнский собор, полное название которого — Собор святых Петра и Марии, а также Церковь Святой Цецилии.

Распятие Kreuzigungsgruppe, создано в XVI веке. Расположен в капелле Трех Царей-Волхвов.

В осевой капелле (Achskapelle) с 1322 года находилась рака с мощами трёх царей-волхвов.

В 1892 году она была перенесена на нынешнее место, а капелла была украшена картинами в нео-готическом стиле, созданными художником Фридрихом Францем Марией Штуммелем (Friedrich Franz Maria Stummel,1850 -1919).

Полностью через решётки сфотографировать всё оформление капеллы невозможно.

Алтарь распятия (Kreuzigungsaltar) был создан около 1500 года в Рейнской мастерской (mittelrheinischen Werkstatt).

В середине алтаря изображено распятие Христа, слева от него Дева Мария, справа Иоанн евангелист. На левой створке изображены Иоанн Креститель и святой Лаврентий, на правой створке — святые Иаков (младший) и Стефан.

А внизу - необычной формой отличается саркофаг архиепископа Филиппа Гейнсбергского (1135 — 13 августа 1191, близ Неаполя).

Филипп в 1166—1167 годах участвовал со своим войском в итальянском походе Барбароссы, способствовал заключению венецианского мира между Фридрихом I Барбароссой и папой римским Александром III, значительно увеличил свои владения и поднял их благосостояние.

В 1167 году Фридрих I Барбаросса назначил его архиканцлером Германии. После возвращения из Италии в 1168 году Филипп стал архиепископом Кёльнским.

Филипп был одним из самых близких приближённых императора, за что 13 апреля 1180 года получил от Барбароссы герцогство Вестфалия.

Его лежащая фигура, высеченная из известняка и покрытая в прежние времена слоем краски, окружена венцом из стен, ворот и зубцов. В своё время архиепископ работал вместе с жителями Кёльна на возведении городской оборонительной стены. Документы 1181 года свидетельствуют о начале работы над ставшей крупнейшей городской стеной Европы до 1881 года.

При нём началось создание Раки (ларь) трех волхвов (королей), самого большого реликвария Западной Европы, общепризнанного шедевра средневекового лотарингского искусства. Летом 1191 года Филипп погиб под стенами Неаполя, его останки были доставлены в Кёльн и 26 сентября 1191 года захоронены в соборе.

Именно поэтому около 1330 году, то есть примерно через 140 лет после смерти, для него было сооружено столь дорогое надгробие.

Так выглядит «Пиксельный витраж», подаренный храму Герхардом Рихтером - жителем Кельна и самым дорогим современным немецким художником. Он занял место витражей, уничтоженных во время Второй мировой войны. Создан из 11263 стеклянных квадратов 80 разных цветов и оттенков.

«Пиксельный витраж».

Фигура из коричневого мрамора с прожилками представляет собой святого Энгельберта (des hl. Engelbert), показывая его вживую.

Он выглядит наполовину с опущенной головой и задумчиво смотрит вдаль. С плювиалом на тонко плиссированной мантии, перчатках и митре - он епископален. Крылатый путто у его ног, кажется, покрывает его пальто правой рукой и касается его левой. Второй путто сегодня отсутствует. Ранняя фигура в стиле барокко была создана для высокого алтаря в 1665 году кельнским скульптором Герибертом Нойсом по инициативе канона Генриха Меринга вместе со статуями Петруса и Марии. В то время она стояла как могильная фигура за алтарем рядом с драгоценным храмом Энгельберта.

Архиепископ Кёльна с 1349 по 1362 год Вильям Геннеп (Wilhelm von Gennep, дата рождения неизвестна — 1362) построил саркофаг себе еще при жизни.

Предусмотрительный был или боялся, что преемники позабудут это сделать, ведь он был назначен на должность архиепископа против воли императора.

Архиепископ Кёльна с 1364 по 1368 год Энгеберт фон дер Марк (Engelbert von der Mark, 1304-1368), более известный как Engelbert III, до Кёльна был епископом Льежа с 1345 года, запомнился бесконечными войнами с горожанами. После смерти был похоронен в Кёльнском соборе.

Интересно, что ногами скульптура архиепископа опирается на двух собак.

Епископ Адам Деймен (Weihbischof Adam Daemen).

С его барочной эпитафией, заказанной при его жизни, капитан Кельнского собора и архиепископ Адрианополя, Адам Деймен, превзошел все мемориальные доски своих современников в соборе по размеру и великолепию. Цилиндрическая табличка с надписью из черного мрамора окружена сложной архитектурной рамой с двойными мраморными колоннами и увенчана медальоном с портретом умершего.

Маттео Альберти, придворный архитектор курфюрста Иоганна Вильгельма Пфальцского, спроектировал памятник на основе кенотафа папы Александра III, созданного Франческо Борромини в Риме.

Виртуозное хоровое пальто (Каппа Магна или Плувиал, полукруглый плащ без рукавов, закрывается впереди пряжкой. Сзади находится декорированный воротник, что оставляется с капюшоном) распространяется по изогнутой основе. Обратите внимание, сколько на нем складок и как искусно оно сделано, что кажется не из мрамора, а из материи.

Третья самая древняя христианская святыня - распятие Геро.

Этот 2-метровый дубовый крест был подарен собору архиепископом Геро (969—976 гг.), доверенным и посланником императора Оттона I.
Идея создания креста возникла у архиепископа по возвращении из поездки в Византию. В то время подобные большие кресты с изображением распятия ещё не были известны в Европе.

В Крестовой часовне, слева от Креста Геро находится деревянная скульптура рыцаря из Айненберга (Ritter von Einenberg). Наверное все, кто увидел скульптуру, сразу подумали что это негр в юбочке, но подойдя поближе, видно что это коленопреклоненный рыцарь.

Особенность этого распятия заключается не столько в монументальных размерах креста, сколько в необычном для того времени высочайшем реализме изображения. На кресте распростёрто безжизненное тело Иисуса. Его голова наклонена вперёд, глаза закрыты. Отчётливо просматриваются все детали мускулов, сухожилий и костей.

Христос изображён не в минуту триумфа, а в момент смерти, которая, как верят христиане, принесёт избавление человеческому роду. Крестовина и нимб с вработанными в него стеклянными украшениями сохранены в оригинальном виде. Окружающий распятие барочный алтарь с колоннами и лучеобразным венком подарены собору в 1683 г. его каноником Генрихом Мерингом, эпитафия которого находится на прилегающей к алтарю стене.

Здесь идет постоянно служба.

Финансы для строительства изыскивало ZDV ("Der Zentral-Dombau-Verein zu Köln von 1842"), в том числе проводилась лотерея, которая изначально была отвергнута как неблагородное мероприятие. Созданная в 1842 году организация существует до сих пор, насчитывает 14 200 человек по всему миру, при этом около половины из них проживает в Кёльне, и заботится о Кёльнском соборе.
Денежные потоки собираются и аккумулируются для поддержании сохранности собора. Среди них — денежные пожертвования от посетителей собора, которые можно сделать этим людям в красном, помогающих туристам и заодно собирающих пожертвования.

Конрад фон Гохштаден (Хохштаденского) (Konrad von Hochstaden; 1198 или 1205 — 18 сентября 1261) — архиепископ кельнский с 1238 года.

Был на стороне пап в их борьбе с императором Фридрихом II и служил главной опорой так называемых «поповских королей» — Генриха Распе Тюрингского и Вильгельма Голландского.

С 1249 по 1260 годы он был папским легатом в Германии. Папа Иннокентий IV не решился усилить его могущество утверждением его в архиепископы Майнца.

В 1256 году Гохштаден содействовал избранию Ричарда Корнваллисского, которого короновал в Ахене в 1257 году. Гохштаден сломил в 1259 году почти республиканскую независимость Кёльна и ослабил могущество патрициев возвышением цехов.

В 1248 году заложил знаменитый Кёльнский собор, а в 1263 году — Ксантенский собор.

А это гробница этого же архиепископа кельнского - Конрада Хохштаденского (1238-1261), гробница архиепископа была перенесена в капеллу Св. Иоанна. Бронзовая фигура архиепископа 13 века лежит на саркофаге, возведенном в 1845 г.

Удивительно, что в соборе сохранились фрески, которые были забелены в конце XIV века. Мы их видим благодаря кёльнскому художнику Вильгельму Батцему (Wilhelm Batzem), который аккуратно удалит известковую побелку с фресок в восьмидесятые году XIX века.

В северном боковом нефе находится эта фигура Девы Марии XVII века.

Перед ней всегда горит много свечей, а вокруг расположены многочисленные дары за несколько столетий. Преподносить этому изображению Богородицы украшения - давняя кельнская традиция.

Это фактически фрагмент передней стены барочной усыпальницы Трёх волхвов, созданной в 1667 году для осевой капеллы. Находится слева от входа в собор со стороны железнодорожного вокзала. В неё встроено изображение "Милостей Богоматери" ( так называемая "Украшенная Мадонна").


До 1991 года плащ Мадонны регулярно обновлялся и на него вывешивали украшения из золота, серебра и драгоценных камней, которые преподносились в дар Мадонне, среди которых были золотые и жемчужные ожерелья, маленькие кресты, кольца, браслеты, серьги и часы из золота. 4 января 1969 года произошел вопиющий случай, когда стекло было разбито и часть украшений Мадонны была украдена.

В соборе так много ценностей, что рассказать о каждой из них невозможно. Одна из самых интересных скульптур изображает святую Урсулу.

Святая Урсула много значит для Кельна, но эта её скульптура, созданная в XVI веке, появилась в Кёльнском соборе из Франкфурта на Майне. Она входила в коллекцию, которую собирал католический священник Эрнст Франц Август Мюнценбергер (Ernst Franz August Münzenberger, 1833 -1890), служивший в Франкфурте с 1870 по 1890 года. После его смерти в 1893 году скульптура была перевезена в Кельн.

С ней связана поэтичная легенда средневековья. По преданию, Урсула была благочестивой дочерью британского короля. Девушка рано обратилась в христианскую веру, и дабы избежать брака с язычником, снарядила целую экспедицию. 11 кораблей, на которых находились сама Урсула и десять благочестивых девиц в сопровождении еще десяти тысяч девственниц, отправились в сторону Галлии. Пристав к берегу, полчища девиц покинули корабли и пешком пошли в Рим к Папе, а оттуда в Кельн. Под Кельном и приняли все эти многочисленные девушки мученическую смерть от рук гуннов. Позднее Урсула была прославлена как Святая, а в 16 веке был создан монашеский орден урсулинок.

Внизу на переднем плане - каменный алтарь облицован чёрных мрамором, на котором размещены фигуры пророков, апостолов и святых из белого каррарского мрамора.

Ларь трёх волхвов.

Любой храм строится во имя определенных святых. Так и Кельнский собор имеет официальное название - Собор Святых Петра и Марии. Однако прославлен он во всем христианском мире благодаря мощам трех волхвов (королей) - библейских святых, приходивших поклониться с дарами младенцу Христу.

В 1164 г. император из династии Гогенштауфенов Фридрих Барбаросса принёс в дар кёльнскому архиепископу Райнальду Дассельскому мощи трёх волхвов, привезённые им в Кёльн из Милана. С тех пор в город стекались паломники со всей Европы для поклонения реликвиям волхвов. Паломничество к мощам волхвов играло существенную роль как в религиозной, так и в экономической жизни Кёльна. Короны трёх волхвов по сей день украшают городской герб.

В период с 1190 по 1220 гг. Николаус Вердунский, один из искуснейших ювелиров своего времени, создал в своей мастерской золотой ларь для хранения высоко почитаемых реликвий. Уже одна его форма свидетельствует о том, что в одном ларе объединены три, причём третий ларь покоится на коньке первых двух. Ларь трёх волхвов имеет следующие размеры: высота — 1,53 м, ширина — 1,10 м, длина — 2,20 м. Деревянный корпус ларя обит позолоченными медными и серебряными пластинами. Фигуры выполнены методом чеканки.
Только передняя сторона ларя почти полностью изготовлена из листового золота.

Фризы украшены множеством позолоченных эмалевых пластинок. В отделке особенно впечатляют маленькие колонны из позолоченной эмали с постоянно меняющимся узором. Кромки и конёк ларя увенчаны узором тончайшей работы в форме вьющихся растений. Ларь украшен 1000 драгоценных камней и жемчужин. На нём установлены более 300 античных гемм и камей, считавшихся в те времена самым ценным украшением. При изготовлении самой большой ценности собора — ларя с мощами трёх волхвов — использовались, конечно, только самые драгоценные материалы.

Однако ещё более важным аспектом, чем ценность материалов, был теологический смысл работы. На продольных сторонах ларя изображены сидящие ветхозаветные короли и пророки, а в его верхней части — апостолы. Тем самым показано, что Новый Завет зиждется на Ветхом Завете. Сюжетные изображения, которыми когда-то были украшены скосы крыши, к сожалению, не сохранились. Внизу на задней стороне ларя изображены сцены бичевания и распятия Христа, а вверху в окружении святых великомучеников Феликса и Набора представлен благословенный Христос с тремя христианскими добродетелями — верой, надеждой и любовью.

На середине передней стороны ларя изображена сидящая Мария с Христом-младенцем, к которой слева приближаются три поклоняющихся волхва. К ним присоединился четвёртый волхв — германский король Отто IV, пожертвовавший собору эту переднюю сторону ларя и причисливший себя этим изображением к традиционным первым христианским королям.

Справа от Марии изображено крещение Иисуса в реке Иордан, а немного выше Христос появляется в образе всевышнего судьи в день Страшного Суда. Очевидно, что сюжеты на ларе не являются циклом сцен из жизни трёх волхвов, а посвящены жизненному пути Христа-Спасителя.

Трапециевидная передняя сторона ларя — съёмная. 6 января, в день чествования трёх волхвов, она снимается, и взору посетителей открываются хранящиеся в ларе за решёткой три черепа, увенчанных золотыми коронами. Трапециевидная стенка украшена наиболее искусно обработанными камнями — бордовой геммой с изображением бога Марса и камеей, изображающей коронование кайзера Августа. Обе сцены трактовались в Средневековье как выдающиеся события в истории христианства.

В истёкшие века ларь удалось уберечь от крупных повреждений. И сегодня он считается главной ценностью собора и занимает в нём центральное место.

Petrus- und Wurzel Jesse-Fenster, 1509.

Также дар Филиппа фон Даун-Оберштайна.

Вверху слева изображена легенда об апостоле Петре, а справа — Древо Иессеево. Древо Иессеево — композиция с изображением родословного древа Иисуса Христа, которая сложилась в IX веке и получила широкое распространение в христианском искусстве.

Внизу в центре изображены Святые Пётр и Себастьян, а также даритель витража архиепископ Филипп II, изображенный в коленопреклоненном виде.

Себастьян (Sebastianus, ок. 256- 288) — римский легионер, христианский святой, почитаемый как мученик. Внизу по бокам — гербы 16 предков архиепископа в знак подтверждения его знатности, которое стало предъявляться с 1474 года для соискателей на должность архиепископа.

Typologisches Geburt Christi-Fenster, 1507.

В середине витража — четыре кёльнских рыцаря. Это святые Георгий, считающийся в Германии покровителем рыцарства Церковь Святого Георгия, Маврикий Со святым Маврикием на шпиле, соратник Гереона — Грегориус Маурус и сам покровитель Кёльна Гереон.

Деревянная лестница, которую до сих пор используют.

А на стене – один из эпизодов Крестного пути Христа.

Мы были после Рождества, 30 декабря и возле выхода из собора был организован вот такой милый кукольный Вертеп - сценка о жизни Иисуса Христа в пещере, где его укрывали от царя Ирода..

Cкрытый текст -

 

Лестница к верхушки Кёльнского собора.

Самый большой колокол Кёльнского собора - официально названный «колоколом Св. Петра» («Petersglocke»), но известный в народе как «Dicker Pitter» («Толстый Питер»). Колокол был отлит в 1923 году в городе Апольда (Германия) в литейне Генриха Ульриха (Heinrich Ulrich). Его вес - 24 т, диаметр 3,2 м, а высота - 3,22 м.

И вот оно – если вы это видете, значит вы ещё живы!:) Подьем не для слабонервных и вы в хорошей физической форме.

Чтобы насладиться видом на Старый город и окрестности Кельна, нужно преодолеть 533 ступени...

Внизу намного радоснее и светлее.:)

Примерно каждый десятый посетитель Кельнского собора также поднимается на смотровую площадку Южной башни, в общей сложности - около 600 тысяч человек в год.

Во время учений полицейского спецназа в июле 2018 года, в которых принимали участие команды из Германии, Швейцарии и Нидерландов – они забирались на эти кресты.

Верхушки двух башен Кёльнского собора, Южной и Северной, увенчаны флеронами, архитектурными деталями в виде цветка. По другому флероны в готической архитектуре именуются крестоцветами (нем. Kreuzblume) из-за того, что флерон имеет крестообразную форму и образуется четырьмя ответвлениями от вертикального стержня. Эти ответвления называются краббами и обычно представляют из себя закрученные листья, почки или цветы, вырезанные из камня.

Флероны собора были выполнены из камня и поэтому возникли проблемы, когда нужно было поднимать их на вершину. Поэтому флероны были собраны в общей сложности из 24 отдельных камней.

16 июля 1880 года был начал подъём камней на вершины собора.

23 июля 1880 года было завершено размещение флерона Северной башни, а 14 августа 1880 — Южной, но без краеугольного камня, который был поставлен 15 октября 1880 года, символизируя эти завершение многовекового строительства Кёльнского собора. На завершение строительства собора приехал первый германский император нового времени Вильгельм I Фридрих Людвиг (Wilhelm I. Friedrich Ludwig, 1797- 1888).

Но с официальным завершением строительства работа над флеронами не закончилась.

Зимой 1880-1881 годов был установлен на верхушке собора деревянный корпус и 40 каменщиков работали, не покладая рук, до 12 февраля 1881 года, чтобы сделать листки крестоцветов более филигранными.

Обычный человек не умеет летать или карабкаться по собору как по скалам, рассмотреть поблизости флероны для него проблема.

Немецкий архитектор Ричард Фойгтель (Karl Eduard Richard Voigte, 1829-1902 ), под чьим руководством было завершено строительство Кёльнского собора планировал создание третьего флегона, как своеобразного памятника собору. Были даже подготовлены чертежи, но идея не была поддержана. Зато через сто лет другой немецкий архитектор Uspelkat на основании чертежей создал третий флегон из пластика, который появился перед собором 18 марта 1980 года и сразу стал популярен среди туристов. Но в ночь с 28 февраля на 1 марта 1990 года ураган Wiebke, бушевавший в Германии, части Швейцарии и Австрии, повредил его.

Новую копию создали из гипсобетона и не стали делать из нескольких частей, а залили полностью, а затем привезли на площадь и установили с помощью подъёмного крана.

Для удобства туристов на флегоне укреплены металлические таблички с техническими пояснениями на 15 языках.

Так выглядит реконструированная арка, оставшаяся от Северных ворот крепостных стен города.

Это стилизованная под развалины конструкция, изящный подлинник которой можно видеть в Римско-германском археологическом музее, который находится рядом. Этот музей вобрал в себя многое, что было обнаружено в культурном слое территории римского города.

Теперь отойдем немного от собора, чтобы посмотреть на него полностью.

Зачем забираться на башни собора, если он и так прекрасен в любую погоду и с любого расстояния?! :) (Это я себе говорю каждый раз, когда туда карабкаюсь..:)

Сейчас во всех городах на каждом углу можно встретить вот такой самокат. Платишь картой и катишься, потом его оставляешь. И в каких только местах не встретишь их. Умудряются даже на дерево повесить.

Справа кирпичное здание с красно-белыми ставнями - городской музей Кёльна (Kölnisches Stadtmuseum), разместился в помещении арсенала Старого города. На башне здания – золотые крылья.

Там представленно старинное серебро, 6-метровый барельеф с изображением древнего Кёльна, найденный во время археологических раскопок, а также скульптура кёльнского крестьянина, которая должна была увековечить память павших в Первой мировой войне. Статуя покрыта гвоздями, каждый из которых вбил житель города. А так же материалы о Конраде Аденауэре, уроженце Кёльна, его бургомистре и крупном политике. Из-за разногласий с фашистами ему пришлось уйти в отставку, но после войны он занял пост федерального канцлера Германии. Музей рассказывает о истории Кёльна, начиная со средних веков и до наших дней и насчитывает около 300000 объектов.

А если пройти ещё дальше по улице, то там есть дом – музей гестапо, расположеный в жилом доме, в годы Второй Мировой войны в его подвалах гестаповцы держали людей. Нас студентами туда водили, но сейчас мы туда не пойдем..

Теперь возвращаемся назад и посмотрим собор с другой его стороны.

Как романтично можно описать эту всю мощь зодчих, создающих ее и красоту?

Около Кельнского собора почти всегда дует ветер, даже когда вокруг - абсолютный штиль. Воздушные потоки, натыкаясь здесь на 157-метровые готические башни, устремляются вниз, встретив столь неожиданную преграду на пологой рейнской равнине.

Средневековый великан стоит в окружении двенадцати древних романских церквей Кельна, словно застывших вокруг него в вечном хороводе. Самая видная из них - Большой Святой Мартин (An Groß St. Martin) на берегу Рейна в Старом городе, но я его покажу немного позже, пока только вас познакомлю. :)

Большой Святой Мартин (An Groß St. Martin).

На момент окончания строительства в 1880 году, длившегося более шести столетий, он несколько лет был самым высоким сооружением в мире, позже уступив этот рекорд своего времени американскому Монументу Джорджа Вашингтона.

Летучие собаки и гаргулью на соборе – это вообще отдельная вещь для восхищения! Нет похожих фигур.

А теперь ещё новой горгульей Кельнского собора будет - Папа римский Франциск.

Южный портал собора.

А это подарок императрицы Августы городу - неоготический Фонтан Св.Петра (Petrus-Brunnen).

Фонтан Petrusbrunnen был возведен в 1870 году по проекту архитектора Ричарда Фойгеля (Karl Eduard Richard Voigtel), работавшего также над реконструкцией Кёльнского собора. Фонтан был создан в честь одного из святых покровителей собора – Св. Петра, статуей которого фонтан и увенчан. Автор статуи – скульптор Питер Фукс (Peter Fuchs), создавший к тому же более 700 скульптур для собора.

Средства на строительство фонтана были выделены супругой императора Вильгельма I и племянницы русского царя Александра I императрицей Августой – одной из замечательных женщин своего времени. Первоначально фонтан установили у восточного фасада Кёльнского собора, где он простоял до 1969 года. Затем его переместили на другое место, а в 1999 году и вовсе демонтировали. Появился он спустя 11 лет, в 2010 году уже у южного фасада собора.

Теперь Petrusbrunnen - излюбленное место туристов для проведения фотосессий.

Его называли «Сухой Пётр» из- за того, что в нем после установки редко бывает вода. Нам тоже не повезло, фонтан не работал.

А на против фонтана открывается площадь - Римско-германский музей Кёльна (Römisch-Germanisches Museum).

Это один из важнейших культурных объектов города, куда надо обязательно пойти даже при кратковременном визите. В нем показаны мозаики и ассоциированные с ними фрагменты настенной живописи, которые украшали дома римской знати, обитавшей на месте современного города.

Образованию здесь музея способствовало стечение обстоятельств.

С началом Второй мировой войны здесь было решено построить подземное бомбоубежище. В процессе строительства были обнаружены остатки римской виллы, относящиеся к III веку, с уникальной мозаикой.

Раскопанная мозаика изображает сцены из жизни бога вина Диониса. Мозаику было невозможно переместить, и она определила местоположение Римско-германского археологического музея. Мозаика стала одним из наиболее ценных его экспонатов.

Музей был образован в 1946 году. В его основу легло собрание из римского и германского отделений музея Вальрафа-Рихарца в Кельне. В 1974 году для музея было построено современное здание.

Здание Римско-германского музея, построенное в 1974 году. Проект здания и план постройки музея вокруг мозаики разработали архитекторы Клаус Реннер и Хайнц Рёкке.

Надгробие Поблиция.

Это большой мавзолей Люция Поблиция из Терентины (Италия). Оно было найдено в районе городского центра при перестройке подвального этажа частного дома. После частичной реконструкции оно стало экспонатом музея.

Он был ветераном 5-го легиона, ушел в отставку после 25-летней службы, получил денежную оплату, эквивалентную оплате 13-летней службы, что позволило ему заняться предпринимательством и соорудить для себя мавзолей, воздвигнутый около 40 г. н.э.

Он изображен здесь (статуя вверху) не как воин, а как римский гражданин в кругу своей семьи.

История Кёльна уходит корнями в глубину веков, задолго до первого документального упоминания. Более 5000 лет назад древние кельты имели здесь свои поселения, как подтверждают археологические находки, в районе Линденталь.

История Кёльна начинается в 38 году до н. э. с основания оппида Убиорум (лат. Oppidum Ubiorum). Этот каструм был основан Марком Випсанием Агриппой, полководцем императора Августа после переселения на левый берег Рейна дружественного римлянам германского племени убиев. Жившие здесь ранее эбуроны были разбиты войсками Гая Юлия Цезаря.

В 15 году н. э. в этом укреплённом селении, окружённом дремучими германскими лесами, в семье полководца Германика рождается Агриппина, которая и считается матерью-основательницей города Кёльна. Став женой императора Клавдия и вместе с тем императрицей (а позже матерью императора Нерона), она склоняет мужа дать её родному городу статус колонии, официально ставящий его в ранг имперских городов и вводящий римское право.

В 50 году Оппид Убиорум получает этот статус и называется с тех пор «Колония Клавдия и Алтарь агриппинцев» (лат. Colonia Claudia Ara Agrippinensium). Сокращённо город называли Колония Агриппины (лат. Colonia Agrippinensis), а к Средневековью осталось только «Колония», на местном простонародном языке — Кёльн.

Агриппина Младшая (Юлия Августа Агриппина). Мать Нерона.

Однако с конца IV века в Кёльне складывается неспокойная обстановка. Богатая колония становится жертвой набегов воинственных франков, а также солдатских бунтов. В это время у Кёльна принимает мученическую смерть его нынешняя патронесса святая Урсула и её 11 дев. Набеги аланов, вандалов и саксов были успешно отражены. Тем не менее в 454 году франки окончательно завоёвывают Кёльн и окрестности в битве при Цюльпихе. Кёльнский преториум становится резиденцией короля Хлодвига I. Так закончился почти пятисотлетний римский период истории Кёльна.

Гордостью музея является мозаика Диониса. Это то, что сохранилась от одной из вилл древнего римского города.

Мозаика Диониса обнаружена в 1941 году, около Кёльнского Собора. Она состоит из разноцветных кусочков известняка, стекла и керамики и занимает 70 квадратных метров. На ней изображен греческий бог вина Дионис в окружении других богов, танцоров, сатиров и нимф.


В музее демонстрируется еще одна известная мозаика, «Мозаика философов»...

Она относится к 320 году. Здесь можно видеть изображения великих мыслителей античного мира - Диогена, Платона, Аристотеля. Мозаика была обнаружена в 1844 году и до 1974 году хранилась в музее Вальрафа-Рихарца в Кельне.

В центре мозаики изображены семь мудрецов древней Греции, известных своими философскими изречениями:

... Семь мудрецов называю - их родину, имя, реченье:

"Мера важнее всего", - Клеобул говаривал Линдский;

В Спарте: "Познай себя самого", - проповедовал Хилон;

Сдерживать гнев увещал Периандр, уроженец Коринфа;

"Лишку ни в чем!" - поговорка была милетинца Питтака;

"Жизни конец наблюдай", - повторялось Солоном Афинским;

"Худших везде большинство", - говорилось Биантом Приенским;

"Ни за кого не ручайся", - Фалеса Милетского слово.

Экспозиция музея представляет свидетельства заселение человеком этих мест с доисторических времен - палеолита, бронзового и железного веков. Римляне принесли новую культуру и возвысили небольшое поселение до главного города римской провинции Нижняя Германия. В музее представлено большое количество экспонатов римского времени.

Такие археологические музеи, даже небольшие, могут оказаться весьма интересными. Ведь Кёльн был центром римской провинции Нижняя Германия (Colonia Claudia ara Agrippinensis).

Вид на собор через внутренний дворик музея.

Рядом с музеем есть раскопанная римская дорога в Кёльне (Die roemische Hafenstrasse), а справа – Рождественский базар (зима ведь).:)

Это небольшой кусочек старинной дороги, вымощенный базальтовыми камнями - маленькое напоминание о том, что когда-то власть Рима распространялась и на рейнские берега.

Сохранившийся средневековый город, связанный со сказанием о Нибелунгах, возник, как оказалось, на останках римского города. На улицах города время и горожане, гордящиеся древней историей, сохранили несколько зримых материальных свидетельств римского периода. Археологические раскопки и интенсивное гражданское строительство обеспечили случайные находки, которые нашли свое место в музеях.

Эта уличная бронзовая доска указывает границы крепостных сооружений римского Кёльна - Colonia Claudia Ara Agrippinensium (Колония Клавдия и Алтарь Агриппинцев).

Сокращённо город называли Колония Агриппина, а к средневековью осталось только "Колония", на местном простонародном наречии - Кёльн.

Римская дорога из Трира в Кёльн является частью «Виа Агриппа», в римскую эпоху междугородной дорожной сети, которая начиналась в Лионе . Участок от Augusta Treverorum ( Trier ) в CCAA ( Кельн ), столица римской провинции Нижней Германии, имел длину 66 римских лиг (= 147 км), римская карта мира, обнаруженная в 16 - м веке, показывает римскую дорожную сеть 4 - го века.

Один из главных атрибутов Рождественских базаров.

Ну какая зима без Рождественского базара и без знаменитого Glühwein (глювайн).

Тут засмотрелась я на огромный медный котел с Glühwein (глювайн).

Сразу вспомнила, что он похож на котел ведьмы. Кстати, в Кёльне огромное множество легенд, связанных с женщинами, каждая из которых сыграла большую роль в судьбе и становлении города: Предания о прекрасной Агрипине, основательнице Кёльна, о покровительнице города – святой Урсуле (в Кёлнском соборе я уже рассказывала о ней и девичнике с печальной развязкой...

Кстати, Урсула своего рода основательница славной традиции - прощального девичника перед свадьбой. Бретонская принцесса Урсула (Ursula) изъявила желание выйти замуж за юного английского принца лишь после выполнения трех условий. «Набожная христианка Урсула желала совершить паломничество в Рим в сопровождении одиннадцати девиц. По возвращении она обещала выйти замуж, если суженый не передумает и станет христианином».

Все бы замечательно: и поездка удалась, и жених принял крещение. Вот только под Кельном как раз расположился предводитель гуннов Аттила со своим многочисленным войском. «И так ему понравилась Урсула, что он ей тут же предложил руку и сердце». Но принцесса отвергла незваного пришельца, который в порыве гнева убил и ее, и ее спутниц. И тогда случилось чудо: гунны вдруг исчезли.

Урсула была возведена в ранг святых и превратилась в покровительницу Кельна. На месте ее гибели позже построили церковь, а на памятной плите значится "Святая Урсула и…". Да-да, это же кельнцы и их предпринимательская хватка. Заглавные римские буквы "XI.M.V" они прочитали по-своему, и 11 девушек-мучениц (лат. "11 martyres virgines")превратились в 11 тысяч девственниц (лат. "11 milia virgines").

До сих пор герб Кёльна украшают 11 капель в память о святой Урсуле и её 10 девственницах - спутницах.

В былые времена и духовенству разрешалось пользоваться услугами дам сомнительного поведения. Посещать публичные дома воспрещалось лишь женатым мужчинам. Их за "преступление" наказывали вдвойне. Сначала сами дамы: им разрешалось обирать неверных мужей до нитки.

А затем суд: виновнику приходилось, стоя перед церковью, в одной руке держать камень (в напоминание о Марии Магдалине), а в другой - баснословно дорогую по тем временам восковую свечу. Но доброе имя было безвозвратно утеряно.

Дамы сомнительного поведения, должны были одеваться в определенные цвета. В Кельне, например, - в красный. Элитные куртизанки, а также прародительницы современной биржи знакомств тоже имелись. Некоторые из них, проявив сноровку и находчивость, даже сумели стать почтенными дамами, выйдя замуж за своих ухажеров.

Среди знаменитых женщин Кёльна и успешная предпринимательница Катарина Хенот (Katharina Henoth), прослывшая ведьмой и потому сожженная на костре, и просветительница Матильде фон Мевиссен (Mathilde von Mevissen), добившаяся открытия школ для девочек, и знаменитая феминистка Алиса Шварцер (Alice Schwarzer).

Ну ладно, я отвлеклась с этим медным котлом... Спускаемся вниз к остаткам «римской дороги».

Справа - Римско-германский музей.

Камни, видавшие Римскую империю..



Римский фонтан.

Нижняя часть Римско – германского музея.

Кстати, многие экспозиции можно посмотреть прямо с «римской дороги». Здесь большие стеклянные окна и красивые галереи. Помню, первая моя экскурсия с преподавателем была именно вокруг музея, т.к. многие экспонаты выставленны на улице.

Бежишь на электричку на вокзал и пробегаешь мимо древности...

А это уже верхний этаж – площадь с Кёльнским собором.

Элементы фриза и архитектурных украшений зданий римского времени.

Вдали – церковь Большой Святой Мартин.

А с этой стороны собора – продолжение захоронения знаменитых людей в жизни Кёльна и собора.

Если иерархи церкви похоронены в самом соборе, то для священослужителей поменьше есть небольшое пространство возле собора со строны Рейна с мемориальные плитами, густо усыпанными различными фамилиями.

Из надписей видно что это плиты в основном в честь DomKapitular и DomPropst. DomKapitular - настоятель собора, DomPropst - старший священник собора.

Вдали, у железнодорожного моста через Рейн рядом с мостом Гогенцоллернов (Hohenzollernbrücke), установлена бронзовая конная статуя последнему германскому императору и королю Пруссии Вильгельму II. Его правление отличалось усилением роли Германии в промышленной и военной сфере и завершилось Первой мировой войной, что привело к свержению монархии.

А теперь пойдем в сторону старого города, туда, где виднелся Большой Мартин.

А это туристическая мекка города, старинная пивная «Früh» с очень вкусной едой.

Эта пивная установлена, в двух шагах от знаменитого Кельнского собора. Даже несмотря на «туристичность», она не утеряла аутентичных черт. В этой пивной, как и в других пивных Кельна, есть только один сорт кельша, «Früh». Он не такой терпкий, как «Päffgen» или «Gaffel» – он мягче, с более сладковатым вкусом, особенно если только что из бочки.

«Früh» долго была именно пивоварней, то есть пиво варили прямо в подвалах. В 1987 году производство перенесли в район Кельна Фюлинген, и «Früh» превратился просто в пивную с бочковым пивом, а в подвалах устроили пивные погреба для посетителей.

Фирма отличается от других сортов кельша тем, что ведет самую интенсивную рекламную кампанию, в том числе за пределами Кельна, по стране. Правда, по производству «Früh» всего лишь на третьем месте. На втором месте сорт «Gaffel», на первом — «Reissdorf».

Постепенно к основной пивной были присоединены три соседние дома. Теперь в ней около 1400 мест, если считать еще и летний биргартен (Biergarten) под зонтиками.

Петер Йозеф Фрю, в 1905 году он построил вблизи собора пивоварню «Cölner Hofbräu P. Josef Früh», чтобы варить и продавать свой кёльш. Господин Фрю показал себя ловким маркетологом, потому что «Hofbräu» переводится как «придворная пивоварня». Никакого короля и королевского двора в Кельне никогда не было. Здесь были раньше постройки кельнского архиепископа, а в XIII веке в этом районе какое-то время размещались придворные герцога Брабантского, поэтому улица, на которой построили «Früh», называлась «Am Hof», «при дворе», популярности пиву эта характеристика только прибавила и не только это...

«Все зло от женщин!» Приходилось слышать такую фразу? В чем нас только не обвиняют! И в расточительности и в топографическом кретинизме и в том, что мы не умеем парковаться. Но самый главный недостаток, по мнению многих уважаемых мужчин, это любопытство. Так вот напротив старой пивной города «Früh», можно увидеть фонтан, посвященный «любопытной» женщине Кёльна, «которая всё испортила» (Heinzelmännchen-Brunnen). И теперь посмотреть на него приходят все туристы без исключения.

Фонтан «Любопытная женщина» - Heinzelmännchen-Brunnen.

Фонтан был создан в конце XIX столетия в 1899 году, скульпторами, отцом и сыном, Эдмундом и Генрихом Ренардом, в честь столетнего юбилея со дня рождения немецкого поэта Августа Копиша. Стихотворение поэта «Die Heinzelmännchen zu Koln» и послужило сюжетом для скульптурного произведения.

В стихотворении рассказывается о том, как ленивые жители Кёльна жили с трудолюбивыми гномами, которые ночью доделывали всю работу за ленивцами, а потом...

„Wie war zu Cölln es doch vordem,

Mit Heinzelmännchen so bequem!

Denn, war man faul:…. man legte sich

Hin auf die Bank und pflegte sich:

Da kamen bei Nacht,

Ehe man’s gedacht,

Die Männlein und schwärmten

Und klappten und lärmten

Und rupften

Und zupften

Und hüpften und trabten

Und putzten und schabten…..

Und eh ein Faulpelz noch erwacht,…

War all sein Tagewerk….. bereits gemacht!“

Фонтан имеет внушительные размеры, в центре композиции расположена фигура любопытной женщины, стоящей на лестнице с фонарём в руке. Внизу у подножья лестницы лежат сердитые упавшие гномы. От центра фонтана расходятся два крыла, украшенные рельефами с изображениями гномов и строчками из стихотворения Августа Копиша.

По немецки гном звучит как «Heinzelmännchen». Да и правда, вы где-нибудь видели гномов-женщин? Абсолютно все они мужчины! Трудолюбивые, незаметные и скромные.​ :)

Итак. Как гласит легенда, в Кельне всегда жили очень трудолюбивые люди. Они варили пиво, делали колбасу и сосиски, портняжничали и занимались плотницким ремеслом. Короче, говоря, работали!

Но не все они успевали сделать за день. Многое приходилось оставлять на следующее утро. Но каково же было удивление ремесленников, когда они​ просыпались и видели, что все их незавершенные с вечера дела, кто-то доделал!

Оказывается,​ гномы (Heinzelmännchen) приходили к ним в мастерские по ночам и старательно выполняли работу. Они делали это каждую ночь и просили горожан лишь об одном, не выгонять их из укрытий, где они живут и никогда не подсматривать за ними!
Дескать, тайных подмастерьев лучше не сыскать.
Гномы сами выбирали кому помогать.

Однажды попал в поле зрения гномов некий портной, весьма старательный. Камзолы, сшитые им, сидели на клиентах как влитые. Портной хоть и не бедствовал, но всё же кошелёк, случалось, был почти пуст. А всё дело в том, что над каждым заказом работал он кропотливо и подолгу. Уж очень был совестливый. Как тут заработаешь?

И вдруг всё враз переменилось. Народная молва приписывает это некоему секретному сговору портного с гномами. Он начал ходить по пивнушкам, покупать дорогие кушанья и щедро одаривать женушку златом-жемчугом.

Ей бы порадоваться за муженька, окружить его заботой… Ан нет! Заметила она, что, едва Солнце садилось, брал портной заготовки и уходил в подвал под благовидным предлогом: проверить, не покрылись ли плесенью подвешенные к крюкам колбаски или что-то в этом духе. А наутро манжеты, подзоры, клапаны, канты и другие детали одежды превращались в готовое платье. А муж-то, вернувшись из подвала, и не думал браться за работу, а ложился в постель и сладко засыпал под тёплым боком женушки.

Она рассыпала горох на лестнице, чтобы посмотреть, что же проиходит ночью и кто там ходит на лестнице. Когда она услышала падение, она включила свет, вышла с фонарем и маленькие человечки попадали на лестнице. Они были злы и обижены и больше уже никогда не возвращались в Кельн.

Хотя ничего предосудительного эта женщина не сделала. Подумаешь, захотела узнать, откуда в кошельке её благоверного берутся деньги! А может быть благодаря любопытной жене портного Кельн и превратился в один из самых крупных и важных городов Германии, поскольку горожанам, хочешь не хочешь, пришлось трудиться и за себя и за гномов, призвав на помощь технический прогресс. Так иногда, женские слабости все же приносят пользу..:)

Согласно легенде, ушли гномы гордо. Однако кёльнцы, а следом за ними и остальные жители Германии решили попытаться вернуть их. Сегодня в стране, насчитывающей 84 миллиона жителей, 40 миллионов гномов. Причём, как утверждают знатоки вопроса, ежегодно их число увеличивается на два миллиона.

Стоят они в парках и на лужайках перед домами. Пусть хоть в таком обличье будут рядом, рассудили немцы. Гномы не признают замков на дверях, хотя сами являются их изобретателями. Гном может вскрыть любой. Зато эти миллионы маленьких человечков с седыми бородками охраняют хозяйское добро и сады берегут. Для многих немцев садовый гномик долгие годы был олицетворением работящего хозяина.

«Женское» достоянии Кёльна - это аромат, духи или одеколон, что в переводе с французского означает – Кельнская вода. Теперь быстренько сбегаем, где парфюм был создан – и где украден, а в конце нашей прогулки узнаете, где продаётся истинный одеколон, изготовленный по неизменной формуле.

В современном мире Париж считается негласной столицей парфюмеров всей планеты. И практически никто не помнит, что первые концентрированные духи были созданы в России в конце XIX века выдающимся парфюмером Генрихом Брокером, основателем собственной империи по производству духов, одеколонов и мыла.

Как большинство успешных промышленных предприятий, фабрика компании «Брокар и K°» после 1917 года была национализирована, название сменили на «Замоскворецкий парфюмерно-мыловаренный комбинат №5». Однако новое наименование не понравилось главному инженеру фабрики Августу Мишелю, который предложил большевикам дать комбинату иное название — «Новая Заря».

К немалому удивлению пожилого парфюмера, участвовавшего в создании всемирно известных духов «Любимый букет императрицы», большевики согласились с его предложением. Но это другая история...

А сейчас история одного дома: "4711. Настоящая кёльнская вода".

На вопрос: «Что привезти из Кёльна?»,- есть верный ответ: «Конечно, одеколон!»

Это не просто «дежурный» сувенир, это подарок с необычной историей создания. И хотя исследователи и эксперты утверждают, что настоящую «кёльнскую воду» производит лишь компания Farina – старейшая парфюмерная мануфактура в мире, многие туристы знают исключительно марку "4711".

Cкрытый текст -

 

Уже на вокзале приезжих встречает огромная рекламная надпись: "4711. Echt Kölnisch Wasser" ("Настоящая кёльнская вода").

И тут стоит заметить, что широкая рекламная кампания уже в начале XIX века сделала предприятие прибыльным, а его основателя Вильгельма Мюленса знаменитым. Ведь скандалы и легенды всегда были верными спутниками хороших продаж.

Восстановленный "Дом 4711" в центре Кёльна: здесь находится магазин и музей одноименных духов.

Итак, исконно одеколоном назывался конкретный продукт – духи, созданные Иоганом Марией Фариной – итальянцем, приехавшим в Кёльн и создавшим там в 1709 году свою парфюмерную фирму. Но ее я покажу позже...

Но оригинальная "Кёльнская вода" быстро завоевала популярность: дорогой и качественный продукт пользовался успехом среди местной знати. И вскоре, как любой успешный товар, он породил массу подделок. При этом вода Фарины была сложна в производстве, содержала тонкие смеси и эксклюзивные компоненты. Подражатели удешевляли свои составы и за счет этого выходили на массовый рынок.

Так, по одной из версий, случилось и с водой "4711".

Предприниматель Вильгельм Мюленс купил у некоего Фарины, не имеющего ничего общего с парфюмерной династией, право на использование его фамилии.

Конкуренции было не избежать: Мюленс годами успешно продавал свою "Кёльнскую воду" за счет чужого имени. Эта история подмены закончилась лишь в 1881 году, когда суд запретил потомкам Мюленса использовать наименование "Фарина" в коммерческих целях. Вековая судебная тяжба за титул родоначальника легендарной воды привела к появлению в городе двух Домов одеколона.

По другой легенде, рецепт ароматной воды "aqua mirabilis" Вильгельм Мюленс получил в 1792 году от одного монаха в качестве подарка на свадьбу. Изначально по этому рецепту готовили средство от головной боли и простуды – чудодейственный эликсир, который рекомендовалось добавлять в вино.

Предприимчивый Мюленс начал производить чудо-воду в промышленных масштабах. Опять же, по легенде, в 1794 году, когда в город пришли французы, Наполеон приказал фармацевтам и владельцам аптек выдать рецепты своих лекарств. Чтобы не разглашать секретную формулу, Мюленс объявил чудо-воду парфюмерным продуктом. И уже скоро ее действительно стали использовать в качестве туалетной воды и средства для мытья тела.

Раньше, когда я была ещё студенткой, здесь возле двери прямо на улице стояла большая кедровая бочка – фонтан одеколона и запах можно было учуять за целый квартал. Сейчас ее убрали и сделали «кранчик» - фонтан одеколона в самом магазине.

Точный состав "4711" до сих пор держится в тайне, однако реклама уверяет, что входящие в него бергамот, лимон и апельсин восстанавливают силы, лаванда и розмарин успокаивают и расслабляют, а масло нероли настраивает на позитивный лад. И даже если скептики продолжают уверять, что духи Мюленса не имеют ничего общего с "Кёльнской водой", мол у них совершенно другой запах, вот уже более двух столетий успех предприятия очевиден.

С названием марки тоже связана интересная легенда.
"Дом одеколона" Мюленса находился в красивом здании в самом центре города. Французские военные пронумеровали все строения для более удобного сбора налогов. Так здание получило номер 4711, и уже скоро он стал торговой маркой для всего семейного производства. Однако и тут существует небольшой обман. Знаменитый сегодня "Дом одеколона 4711" не имеет к изначальному предприятию никакого отношения.

В 1854 году семья Мюленсов переехала в новенький особняк по адресу Глокенгассе, 26-28, а старое здание по соседству, когда-то носящее номер 4711, было продано и затем снесено.

В магазине – музее на стене эта история запечатлена.

Кстати, своим языковым разнообразием кёльш обязан в том числе и Наполеону: в 1794 году Кёльн сдался французской армии и оставался в ее владении 20 лет. За это время в кёльнском диалекте появилось много слов, возникших под влиянием французского языка: так, например, ребенок на кёльше звучит как Panz, что гораздо больше похоже на французское слово "pance", нежели на немецкое "Kind".

А знаменитый одеколон – Ottekolong на кёльше и eau de Cologne на французском – есть не что иное, как "Кёльнская вода", созданная в Кёльне в конце XVIII века парфюмером Иоганном Фарина (Jochann Farina).

Фонтан одеколона...можно руки помочить..:)
Charmant! :)

Современная коллекция ароматов "Кёльнской воды 4711" представляет широкий ассортимент духов, одеколона, туалетной воды, геля для душа, мыла и многого другого. На первом этаже дома открыт магазин, на втором работает музей. Он раскрывает свою версию появления одеколона "4711", приоткрывает завесу тайны производства, демонстрирует исторические артефакты из области парфюмерного искусства – бутылочки, флаконы, ингредиенты, рекламные плакаты и даже фонтан, из которого вместо воды льется одеколон.

Можно как угодно относиться к марке и ее создателю, но "4711", безусловно, – знаковая вода, поскольку именно она стала первым подобным массовым товаром. И если эксклюзивный одеколон изобрел итальянец Фарина, то создатели "4711" сделали "кёльнскую воду" поистине народным продуктом.

Столетие спустя, во время Второй мировой войны, весь центр Кёльна был разрушен. "Дом 4711" тоже сильно пострадал от авиаударов. Лишь в 1964 году восстановленное здание в неоготическом стиле было открыто для посетителей, и теперь это одна из визитных карточек Кёльна. Здание впечатляет своим внешним видом, сводами, башенками и флагами. Под его крышей можно увидеть оригинальные музыкальные часы со множеством колокольчиков. Каждый час с 9:00 до 21:00 карильон наигрывает звуки марша, и на круг выезжает колонна французских гвардейцев и конных всадников.

Кёльн — один из крупных медиацентров Германии.

В Кёльне расположена штаб-квартира Westdeutscher Rundfunk (WDR) — крупнейшей региональной общественно-правовой телерадиокомпании ФРГ, производящей до 30 % объёма передач для телерадиогиганта ARD — национальной общественно-правовой телерадиокомпании, выпускающей первый канал немецкого телевидения и ряд местных теле- и радиопрограмм.

В Кёльне располагаются крупные студии таких известных телекомпаний, как RTL, Super-RTL, N-TV, VIVA и VOX. В Кёльне расположена часть офисов «Немецкой Волны» — структурного подразделения ARD, занимающегося иновещанием (значительная часть офисов Deutsche Welle расположена также в Бонне). Кёльнская киностудия — самая крупная в ФРГ. Бо́льшая часть немецких фильмов производится именно здесь.

Каждому немецкому ребенку известна вот эта мышка – телевизионной компании Westdeutscher Rundfunk (WDR). Она главная героиня заставок детских программ.

Городской туристический паровозик..

Церковь Миноритен- Minoritenkirche. Она же Церковь Непорочного Зачатия Св. Девы Марии, St. Mariä Empfängnis.

Это действующая католическая церковь. Готическая постройка XIII века.

Готическое здание, возводилось в основном с 1245 до 1260 года, но окончательно было завершено только в XIV веке. Когда в 1794 году Кёльн заняли французы, церковь служила складом и пришла в негодность; какое-то время находилась в ведении муниципалитета, а в 1846 году стала чем-то вроде филиала Кельнского Собора. В 1850 она была освящена, начались реконструкции, которые продолжались до 1862 года. Во время второй мировой войны пожар уничтожил церковь. Реконструкция была завершена в 1958 году.

В настоящее время используется орденом францисканских монахов. Похороненые в церкви теолог Иоанн Дунс Скот (Johannes Duns Scotus) и блаженный Адольф Кольпинг.

Адольф Кольпинг — (1813-1865), католический теолог, прошёл трудный жизненный путь от подмастерья сапожника до викария собора в Кёльне. Его называли «отцом подмастерьев» (Gesellenvater), т.к. при первой возможности он начал создавать для них союзы (Gesellenvereine) и общие дома проживания.

Первое объединение было основано в 1846 г в городе Эльберфельд, в 1856 г их было уже 140 (не только в Германии, но также в Австро-Венгрии и Швейцарии). Памятник в Кёльне установлен в 1903 г перед церковью миноритов (Minoritenkirche), одним из настоятелей которой был Адольф Колпинг, здесь он погребён. Причислен к лику блаженных.

Возле церкви.. три римских саркофага.

Участок римского водопровода из Эйфеля в Кельн.

Все дороги ведут в Рим! А мы опять идем к самому большому собору Кёльна. :)

Фердинанд Франц Вальраф — немецкий ботаник, математик и теолог, был ректором Кёльнского университета. Во время французской оккупации конца XVIII — начала XIX века Вальраф посвятил себя спасению предметов искусства, оставшихся после сноса французами многочисленных церквей. В его коллекции были экспонаты Древнего Рима и Средневековья, рукописи, монеты, историческое оружие. Всё это Вальраф завещал городу Кёльну.

После смерти Вальрафа купец Иоганн Генрих Рихарц дал денег на строительство первого музейного здания, где разместили коллекцию. Позже для музея построили здание побольше, а в сквере рядом поставили памятник его основателям.

Знаменитые пивоварни Кёльна с очень вкусной едой.

Жители Кёльна знают об удовольствии чуть больше остальных немцев: в рейнской метрополии любят кутить и веселиться, а уж что там творится в дни знаменитого карнавала – лучше хоть раз увидеть самому.

"Кёльш – это единственный язык, который можно выпить", – говорят на его родине.

Дело в том, что кёльшем называют не только кёльнский диалект, но и сорт пива, который варят в городе аж с 873 года. После того как кёбес (Köbes) – а именно так в Кёльне называют официантов – принесет бокал светлого фильтрованного, можно приниматься за изучение местного диалекта.

Повалять дурака в Кёльн съезжаются со всей Германии, веселые гулянья длятся неделю, и неловкие попытки объясниться на литературном немецком языке тут же выдадут в вас "Immi" – так жители Кёльна называют иммигрантов, причем под это понятие у коренных жителей рейнской метрополии попадают даже гости из Дюссельдорфа и других соседних городов.

"Кёльш" – это не только диалект, но и название пива. При этом, несмотря на любовь к увеселительным мероприятиям, жители Кёльна люди в высшей степени серьезные и букву закона уважают как никто. У них даже есть собственная конституция (das Kölsche Grundgesetz), составленная, конечно, на кёльше и отражающая все жизненную философию жителей четвертого по величине города Германии.

Первые два пункта гласят: "Et es wie et es" и "Et kütt wie et kütt", что значит "Смотри фактам в глаза" и "Не бойся будущего". Кроме того, жители Кёльна обязуются учиться на ошибках прошлого, следить за своим здоровьем, не ныть по пустякам, быть открытыми всему новому и количеству предпочитать качество. Кто соблюдает все эти постулаты, может услышать из уст кёльнца дружеское "Drinks de ejne met?" (Выпьешь с нами чего-нибудь?), и тут уж, конечно, тоже лучше не отказываться.

В кёльнском диалекте есть ряд любопытных грамматических особенностей. Так, например, там отсутствует родительный падеж, а отношения принадлежности выражаются при помощи дательного падежа. Фраза "Дом моего брата" на литературном немецком звучит "Das Haus meines Bruders", житель Кёльна выразит это как "Mingem Broder sing Huus". Как тут не вспомнить книгу-бестселлер немецкого журналиста Бастиана Сика (Bastian Sick) под названием "Der Dativ ist dem Genetiv sein Tod", в которой он в ироничной манере рассказывает о трудностях и особенностях немецкого языка, в том числе и о том, что и в стандартном немецком, особенно разговорном, дательный падеж постепенно вытесняет родительный, звучащий порой уж больно высокопарно.

Но вернемся назад и отправимся к Большому Святому Мартину.

Церковь Святого Мартина или Большой Святой Мартин и находится в исторической части города. Церковь стоит на берегу Рейна около площади Старого рынка, в 150 метрах от городской Ратуши и в 350 метрах от Кельнского собора.

Существует масса теорий основания Церкви Св. Мартина. По одной из них, она была создана еще в 8-м веке монахами-бенедиктинцами, однако это совсем не так. Настоящей датой основания аббатства является период с 953 по 965 года.

В том облике, в каком ее сейчас видят жители Кельна и гости города, церковь возникла в 1220-м году. До этого монастырь бенедиктинцев страдал от постоянных пожаров. Впервые он был уничтожен огнем в 1150 году, и высшее церковное руководство было вынуждено приступить к постройке новой церкви. Окончательно строительство завершилось лишь спустя 70 лет. В отличие от своего соседа, Кафедрального собора, Церковь Святого Мартина была выполнена в романском стиле.

Но на этом ее перемены в облике не прекратились, и за долгие века ее существования она реставрировалась и строилась неоднократно. Основная вина в этом была в разрушительных пожарах, самые сильные из которых случились в 1378 и 1434-м годах.

С каждой реконструкцией церковь все сильнее меняла свой внешний вид в рамках разных архитектурных стилей. В середине 15-го века церковь Святого Мартина была украшена картинами и фресками на деньги состоятельных горожан. В начале 18-го века внутреннее оформление церкви было выполнено в стиле барокко, и был установлен новый орган. Однако спустя почти 100 лет она вновь сменила стиль и получила оформление с уклоном в классицизм.

Девятнадцатый век принес серьезные изменения не только для Большого Мартина, но и для всей Германии. В результате наполеоновской секуляризации церковного имущества и медиатизации немецких княжеств кельнское аббатство было уничтожено, а сама церковь закрыта. Из монастыря сделали приходскую церковь, а остальные его строения превратили в солдатские казармы, а вскоре вовсе их снесли. Спустя 40 лет руководство Кельна нашло средства на восстановления церкви Святого Мартина.

Во время Великой Мировой церковь была несколько раз разрушена бомбардировками, но сразу восстанавливалась. По окончанию войны шли разговоры о том, чтобы оставить ее в руинах как памятник жертвам нацизма. Однако эту прекрасную достопримечательность Германии отреставрировали, и в 1985 году открыли для посетителей.

Возле церкви фрагмент когда Святой Мартин (римский легионер) делит свой плащ с нищим.

Жилой квартал вокруг Большого Святого Мартина.

Во дворике, не далеко около церкви забавный памятник, посвящённый двум героям местного фольклора и анекдотов — Тюннесу и Шёлю (Tünnes und Schäl).

У некоторых домов окна стоят на уровне дороги. Представляете, жить и всегда смотреть только на обувь и ноги прохожих.

Улицы старого города северной части (Altstadt-Nord).

Идем к набережной.

Вышли на набережную и площадь «Рыбный рынок». Цветные домики 14-17 веков на фоне собора Большого святого Мартина чудом уцелели во время Второй Мировой, хотя сам Мартин был разрушен на 90%.

Теперь здесь уютно и опрятно, и трудно представить, что тут еще в 19 веке был самый настоящий "Привоз".

Фонтан скульптора Rainer Walk «Feschwievern» в центре площади посвящен рыбным торговкам.

Вот они - измученные 8-ю веками Stapelrecht (Штапельного права), отвоеванного у короны для них Конрадом фон Гохштаденом. С Х века активно развивались промыслы на Балтийском море - этот период называют эпохой фризов, а само море - Фризским морем. Основной торговый путь фризов проходил по Рейну, откуда они направлялись в Англию, и Северную Францию; их торговыми центрами были Кельн, Майнц, Вормс, и Дорестад. С 1259 года рыба из Голландии стала приносить Кельну огромные доходы - все товары, перевозимые по Рейну, выгружались в Кельне и их надо было продать в течение трех дней. Этим и занимались кельнские «рыбачки Сони» - по трое суток без сна и отдыха они торговали рыбой.

Примерно так: помните персонаж Валентина Катаева «Волны Чёрного моря» - мадам Стороженко?

Так это не бычки, а воши!

«...Хотя дело шло всего о двух десятках бычков, торговля продолжалась ужасно долго. Десять раз покупательница уходила и десять раз возвращалась. Десять раз торговка бралась за медные чашки весов, облепленные рыбьей чешуей, и десять раз бросала их обратно в корзину с камбалой.

- Мадам, о чем может быть речь? Таких бычков вы нигде не будете иметь! Разве это бычки? Это золото!

- Мелочь, - говорила покупательница, презрительно отходя, - нечего жарить.

- Мадам, вернитесь! Если эту рыбу вы называете «нечего жарить», то я не знаю, у кого вы будете иметь крупнее! Может быть, у жидов? Так идите до жидов! Вы же меня хорошо знаете. Я никогда не позволю себе всучить постоянной покупательнице мелочь!

- Такие бычки - десять копеек десяток! Никогда! Самое большее - восемь.

- Возьмите два десятка за девятнадцать.

- Лучше я возьму у кого-нибудь другого на те же деньги чирус.

- Мадам, последняя цена - восемнадцать. Не хотите, как хотите... Мадам, куда же вы идете?

Наконец торг состоялся, и, отпустив рыбу, торговка высыпала в кошель деньги".

(Валентин Катаев. Белеет парус одинокий.)

Вот так выглядели «рыбачки Сони из Кёльна» (Feschwiev) в 15 веке.

У больших посредников для продажи рыбы были лавки, которые они брали в наем и где на больших стендах размещали крупные и ценные сорта рыбы. Таких посредников называли – Feschmenger. Как правило, показ и продажа происходили на подготовленных скамьях, таких как лососевые лавки на южной стороне рыбного рынка, где свежая или соленая семга была нарезана.

Меньшие рыбы, такие как прудовые рыбы или раки, часто продавались женщинами «фешвивернами»( Feschwievern). Большое количество этих рыбных лавок и женщин – торговок можно объяснить, как и в наше время, спросом и предложением, ведь примерно в середине 15-го века около 40 000 жителей города жили в Кельне.

Лишь в начале 19-го века рыбный рынок кратко назывался "Marché aux Poissons" в период французского правления. С середины 19-го века традиционная продажа рыбы «на дороге» также изменилась, и все больше и больше людей, начали продавать рыбу в магазинах.

Можно доплыть до Дюссельдорфа (в одну сторону или туда и обратно).

Мост Гогенцоллернов (Hohenzollernbrücke) или "Мост Любви" — это стальной арочный железнодорожный мост, через реку Рейн.

Гогенцоллерны — это германская династия курфюрстов Бранденбурга, затем королей Пруссии. К одной из ветвей Гогенцоллернов по мужской линии принадлежит один из претендентов на Российский престол, Георгий Михайлович Романов: его отцом был Франц-Вильгельм, принц Прусский (в православии Михаил Павлович), внук Иоахима, принца Прусского — младшего сына германского императора Вильгельма II.

В городе Кельне есть такая традиция: вешать «замочки влюбленных» на мосту через Рейн, а ключики бросать в воду. В Кельне, славящемся всякого рода сюрпризами, буквально утыкана - или, правильней сказать, увешана - необычными символами любви обрешетка железнодорожного моста Гогенцоллернбрюке (Hohenzollernbrücke) через Рейн. Это - навесные замки: маленькие, побольше и даже чуть ли не «амбарных» размеров.

Мост расположен вблизи основного железнодорожного вокзала и Кёльнского собора, является одной из главных достопримечательностей города и важнейшим транспортным объектом города. Ежедневно по мосту проносятся более 1200 поездов, а количество пересекающих мост людей еще больше. С двух сторон от него находятся небольшие парковые зоны, прогулочная набережная и высотные обзорные площадки. Кроме того, мост является местом паломничества влюбленных пар со всей Европы. Все это делает мост Гогенцоллернов одним из важнейших и знаменитых архитектурных сооружений Кёльна.

Технические данные моста составили: основной пролёт – 167,75 метров, общая длина – 409,19 метров, ширина моста – 29,5 метров.

Справа от Большого Святого Мартина - Кельнский домик (Kölner Stapelhaus), (с голландского kölsch Stapelhuus). В средние века на этом месте стоял рыбный универмаг (Vischkouffhuis), занимающийся торговляей морской рыбой. Рыба была важной пищей для кельнского меню, потому что она считалась дешевой едой для людей с низкими доходами, и рыба также была разрешена во время Великого поста.

Сельдь, вяленая рыба, лосось, камбала – из за закона о складировании (Stapelrechts) от 1259 года – вся рыба должна была быть переработана или законсервирована. В здании этого дома рыбу потрошили, мыли, разрезали и переупаковывали, затем перепродавали под брендом Cologne с тремя коронами. Канализационные трубы доставляли «неприятные жидкости отходов» прямо в Рейн. Рыбу продавали в рыбном универмаге, на соседнем рыбном рынке или на близлежащих улицах.

Stapelhaus.

Теперь пойдем дальше по пивным улочкам старого города Кёльна.

В так называемом Бельгийском квартале города Кельна, на улице Antwerpener Strasse, вот уже сорок лет работает небольшой, но очень многим известный магазинчик, который называется «Музей пива».

Название вполне оправдано, потому что в «экспозиции этого музея», а точнее сказать, в ассортименте - около 1000 сортов пива из разных стран мира. Их покупают здесь не только немцы и эмигранты, живущие в самом Кельне, но и туристы из других городов и даже стран.

«Семейная пара Гюнтер и Эллен Поленц (Günter und Ellen Pohlenz) открыла здесь киоск, разросшийся позже в магазинчик, еще в середине 1970-х годов. Гюнтер был большим любителем пива и поэтому решил, что не просто будет торговать сигаретами, напитками и сладостями, как конкуренты, а сделает ставку на пиво из разных стран мира.

Это оказалось не простым делом: поставщиков - оптовых торговцев спиртными напитками и импортеров пива - приходилось искать по всей Германии. Вскоре о необычном киоске, в ассортименте которого тогда было уже более 500 сортов пива, стали писать газеты. Кроме немецких сортов здесь можно было купить пиво практически из всех европейских стран, а так же из Японии, США, Панамы, Гаити, Кубы, Сингапура, Австралии. С "жигулевским", правда, были проблемы. "Мы уже около полугода ждем советское пиво, и даже посольство СССР в Бонне не может нам помочь наладить поставки", - сетовал в те годы в одном из интервью Гюнтер Поленц.

После того, как семья Поленц решила, что называется, уйти на заслуженный отдых и продала "Музей пива", его владельцем стал эмигрант из Ирана Мохамад Алибрагим. Он продолжил традицию и остался верен коммерческой специализации магазинчика, тем более что она приносила прибыль. К тому времени, как Алибрагим, достигнув 70 лет, сам решил продать "Музей пива", тот уже заработал в Кельне культовый статус. Новой хозяйкой "Музея пива" стала эмигрантка из Риги, украинка по происхождению Алла. Став два с половиной года назад новой хозяйкой "Музея пива", Алла увеличила ассортимент пива из России и других республик бывшего СССР. Российского пива здесь шесть сортов, от "Балтики" до "Старого мельника". Больше всего в "музее" пива из Бельгии - целых сорок сортов! Ведь магазин стоит в Бельгийском квартале.»

Delfter Haus на набережной я его уже показывала, а это вход в эту «пивнушку».

ART COLOGNE - самая знаменитая художественная выставка, ежегодно проходящая в Германии.

Это старейшая ярмарка в своем роде, которая в 1967 году начиналась всего с 18 галерей. Сегодня около 180 коммерческих галерей собираются каждую весну, чтобы представить работы более 2000 художников, охватывающих все ценовые сегменты от известных художников до самых молодых и начинающих.

Cкрытый текст -

 

Выходим на площадь между площадями Rathausplatz (Ратушная площадь) и Alter Markt (Старый Рынок) в северной части старого города. Площадь Alter Markt (Старый рынок) — душа старого Кельна. Здесь всегда велась торговля, а в настоящее время проводятся различные карнавалы.

Перед Рождеством площадь между Alter Markt (Старый Рынок) и Хоймаркт (Heumarkt) заполняется людьми, продающими и пьющими глинтвейн, жаренные колбаски, картошку и прочее.

Здесь выстроенна «Рождественская сказка гномов» («Heinzels Wintermärchen») – целый город гномов, где гномы представлены в разных ситуациях из сказок, или как культовые фигуры, ведь они считаются «домовыми Кёльна».




«Музыкальная шкатулка».

Волшебные элексиры..

Механические лыжные гонки гномов, которые катаются по крышам.

Рождественские базары – это конечно же еда! Много еды! Много вкусной еды! :)

Мы тоже подкрепились тушеной картошечкой с грибами и дальше в путь.

А это уже вторые ворота в город «Зимней сказки гномов». Возле ворот стоят 6 трубочистов и всем входящим на счастье мажут кончик носа сажей.

На территории городка есть каток, поэтому многие бегают со своими коньками.

«Музыкальная шкатулка»..

Площадь Хоймаркт (Heumarkt), в центре которой находится памятник прусскому королю Фридриху Вильгельму III, деду российского императора Александра II. Король знаменит тем, что принимал участие в антинаполеоновской коалиции, при нем прусская армия вошла в Париж.

Памятник прусскому королю Фридриху Вильгельму III установлен по случаю пятидесятилетия воссоединея рейнских земель с Пруссией. На всех четырёх сторонах постамента установлены бронзовые фигуры выдающихся деятелей Пруссии того времени, среди которых ученый и естествоиспытатель Александр Гумбольдт. Здесь можно видеть и успешно воевавшего с Наполеоном прусского фельдмаршала Блюхера, которого русские солдаты, воевавшие вместе с прусской армией против Наполеона, называли "Маршал Вперед" ("Marschall Vorwaerts").

После Второй мировой войны сильно поврежденные скульптуры были демонтированы. Только в 2009 году после долгой реставрации памятник вновь занял своё исконное место. Пояс фигур со сподвижниками кайзера покрыт патиной. Они не пострадали. Конная статуя была выполнена заново.

Заворачиваем в улочку и там – красота!..

Это «театральный» магазин и честно говоря – он меня поразил. Я ещё никогда в жизни не видела таких изысканных витрин и такого колличества блесток и пуха...мелкие детали украшения – можно рассматривать часами. Вот где была фантазия оформителя!

Глядя на эту театральную красоту, как не вспомнить ещё об одном жителе города.. «Нет другого известного композитора, о котором говорят столько глупостей, сколько об Оффенбахе».

Композитор никогда в своих произведениях не подразумевал, чтобы женщины-танцовщицы фривольно размахивали ногами. Многие считают, что Оффенбах небрежно набрасывал свои оперетты, легко и как бы играючи. Но если изучать их внимательно, то видишь, что они продуманы и выстроены до мельчайшей детали.

Пышные юбки взлетают вверх, непристойно обнажая кружевные чулки, ноги шаловливо выбрасываются максимально высоко, в глазах искрится безудержный задор. Без канкана, французского танца, зародившегося в начале XIX века, немыслимо ни одно парижское варьете. А самую известную мелодию этого танца написал Жак Оффенбах. Его канкан стал частью оперетты “Орфей в аду”. Второй музыкальной композицией, прославившей этого немецко-французского композитора, является “Баркарола” из оперы “Сказки Гофмана”.

Жак Оффенбах считается родоначальником современной оперетты, славится мэтром музыкальной комедии, его порой называют гением легкости с рейнским юмором и французским остроумием. Рейнским – потому что Оффенбах родился 20 июня 1819 года в немецком Кёльне. А в Париже –Жак Оффенбах провел большую часть своей жизни. Семья уехала туда, когда ему было 14 лет. Нареченный при рождении Якобом, во Франции молодой человек стал зваться на местный лад – Жаком.

Музыкально одаренным Жак Оффенбах был в своего отца. Тот работал учителем музыки и служил кантором в кёльнской синагоге. Еще в детстве композитор освоил скрипку и виолончель, учился сочинять песни и музыку. Вместе с братом и сестрой, тоже хорошо владевшими музыкальными инструментами, подростком Жак выступал в танцевальных залах и ресторанах: трио исполняло популярные танцевальные и оперные мелодии.

И именно благодаря выдающемуся таланту молодых людей семья приняла решение переехать во Францию, где дети могли бы получить передовое музыкальное образование. По городу быстро разлетелась слава о “немецком скрипаче-виртуозе”, которого можно было послушать в модных столичных салонах.

Жак Оффенбах, фотопортрет, 1876 г.

В 1850 году Жак Оффенбах был назначен музыкальным руководителем прославленного мольеровского театра «Французская комедия», однако в годы правления Наполеона III двери государственных театров для композитора и его музыки были закрыты. Поэтому, недолго думая, Оффенбах основал собственный театр под названием Буфф-Паризьен, пользовавшийся небывалой популярностью.

Композитор писал оперетты с завидной частотой, выдавая новую каждые два-три месяца. Эти мелодии напевал весь Париж. Его произведения соответствовали духу Второй империи, когда на смену революционным настроениям пришли скепсис и жажда наслаждений. Оффенбаха негласно так и именовали – “королем Второй империи”. Его козырями были юмор, сатира и пародия. “Публика должна смеяться, – писал Оффенбах, – но не над безобидными мелочами, а над тем, что опасные, но значимые вещи развеиваются”.

Афиша к оперетте Оффенбаха “Орфей в аду”, 1874 г.

Грандиозный успех Оффенбаху принесла оперетта “Орфей в аду”, написанная в 1858 году. Слава его музыки гремела не только в Европе, но даже в Бразилии, Японии и Китае. А вот самому ее автору было нелегко. Во время франко-прусской войны 1870-1871 гг. французы считали его “шпионом Бисмарка”.
А немцы, напротив, “фривольным французом” и предателем. Вместе с тем в обеих странах росли антисемитские настроения, и еврейское происхождение композитора вызывало у многих враждебность.

Оффенбах умер в 1880 году в Париже. Он похоронен на кладбище Монмартр.

А рядом с «театральным» магазином находится «карнавальный магазин».

Карнавальные костюмы на любой вкус.

Haus-Neuerburg (Jülichplatz, 3) был построен в 1920-е годы для табачной фирмы. Во дворе дома за высокой стеной находится часовая башня с художественно выполненными бронзовыми фигурами, отбивающими время.

Руины церкви Санкт-Альбан (Alt St. Alban).

Церковь Санкт-Альбан - одна из старейших церквей города, которая была разрушена во время второй мировой войны, и ее не стали восстанавливать. Теперь здесь находится мемориал в память о погибших в войну. Она впервые упоминается в документах 12 века.

Вход внутрь закрыт, можно заглянуть только с улицы через решетку. С улицы церковь сильно встроена в городскую застройку и совершенно не примечательна, можно пройти мимо и не заметить. Свободного доступа туда нет, но все можно рассмотреть через решётку ограждения.

Внутри церкви мемориал скорбящим родителям.

Недалеко находится Ратуша Кёльна.

Ратуша Кёльна (Kölner Rathaus).

Здание ратуши находится между площадями Rathausplatz (Ратушная площадь) и Alter Markt (Старый Рынок) в северной части старого города.

Самым старым зданием Кёльна является именно ратуша, якобы одна из её частей была построена в далёком 1330 году. Хотя еще до Ратуши здесь размещалось в 1135 — 1352 годах здание. В Ратуше Кёльна 19 ноября 1367 года была создана Кёльнская конфедерация из 57 ганзейских городов против Дании, к которой примкнули шведский и норвежский короли.

После военных действий в 1368-1370 годах был заключен Штральзундский мир. По условиям этого мира ганзейцы получили право свободно торговать во всех трёх скандинавских королевствах, привилегии их были расширены.

В 1407-1411 годах к Ратуше была пристроена 61-метровая башня.

Украшена башня декоративными фигурами из песчаника, которые под воздействием выветривания за несколько столетий полностью разрушились. В 1800 году скульптуры были заменены новыми, но уже в начале XX века 80 фигур были заменены вновь. В годы второй мировой войны фигуры были снова утрачены и между 1988 и 1995 годами было установлено 124 новых скульптуры.

Почетной горожанкой Кельна заслуженно считается и монахиня Мария Клементина Мартин (Maria Clementine Martin). В 1825 году рядом с Кельнским собором эта дама основала фирму Klosterfrau, прославившуюся своим эликсиром здоровья - настойкой из мелиссы.

Статуя Марии Клементины Мартин на здании Ратуши (Rathausturm) в Кёльне.

Монахиня применила знания в области фармацевтики, приобретенные ею в монастырях, а также на войне с Наполеоном, во время которой она ухаживала за ранеными.

За особые заслуги и смелость Мария Клементина получила пожизненную ренту в 160 золотых талеров, эти деньги и легли в основу бюджета фирмы. Чтобы защитить свои рецепты от плагиата, находчивая монахиня обратилась к монарху с просьбой разрешить ей использовать на этикетках королевский герб. Итак, первый патент, защищающий фирменный логотип с королевским гербом, сестра Мария Клементина получила на сорок лет раньше принятия в стране соответствующего положения. По сей день почти 90 процентов немцев пользуются микстурами и настойками, пилюлями и мазями фирмы Klosterfrau.

А это вариант одеколона «Kölnisch Wasser Doppelt» от фирмы «Klosterfrau», созданный в 1939 году для мужчин и женщин.

К сожалению, площадь перед ратушей в настоящее время занята стройкой проекта под названием "Археологическая зона / Еврейский музей".

C началом оккупации Кёльна французской революционной армией в 1794 году власть городского совета была отменена и вплоть до 1811 года ратуша принадлежит французскому государству. Деятельность городского совета была возобновлена в 1815 году после Венского конгресса.

В 1863 году начинается реконструкция здания ратуши под руководством городского архитектора Юлиуса Карла Рашдорфа. Рашдорф выполнял работы, опираясь исключительно на собственные взгляды, мало заботясь о соблюдении исторической достоверности. В годы второй мировой войны во время 262 бомбардировок Кёльна британской авиацией здание ратуши было сильно разрушено.

В послевоенные годы здание восстанавливалось максимально близко к оригиналу, при этом перестройки Рашдорфа были ликвидированы.

Прямо перед Ратушей под стеклянной призмой есть остатки миквы 1050 г. Когда-то, тысячу лет назад, здесь стояла синагога, из которой был вход в ритуальные купальни. Но сейчас все под строительством..

По другую сторону Ратушной площади стоит Farina-Haus (Obermarspforten, 21). Здание построено в 1897 - 1898 годах для конторы известной фирмы по производству одеколона «Йоханн Мария Фарина что напротив Юлихплац», основанной в 1709 году.

Сегодня в доме Фарины, в котором расположилась самая старая парфюмерная фабрика в мире, находится музей запахов Farina Haus.

Сам Патрик Зюскинд искал там материалы для своего знаменитого романа "Парфюмер".

Книга Зюскиндапоявилась в 1985 году, а до этого он почти 20 лет собирал в доме Фарины материалы. Перед экранизацией романа Зюскинда дом знаменитого кёльнского парфюмера посетили работники киностудии, чтобы изучить его дистилляционные аппараты. Их, а также скопившиеся за 300 лет флаконы, старинные документы, мебель эпохи Рококо и увесистую кедровую бочку, в которой хранился Eau de Cologne, могут увидеть посетители музея.

Тем не менее, небольшое здание, "спрятанное" напротив исторической ратуши Кёльна, мало кому известно.

Cкрытый текст -

 

Наиболее известная в Германии на сегодняшний день марка Eau de Cologne - это духи «4711».

Однако самым старинным, истинным запахом кельнской воды считается «кельнская вода» Иоганна Марии Фарины, который впервые представил созданный им запах в 1709 году на кельнской площади Юлихс-плац, где и по сей день находится главный офис фирмы-производителя.

Отсюда, кстати, и название Farina Gegenüber - "Фарина напротив". Здесь и только здесь, на самой старинной в мире фабрике духов производится прародитель всех Eau de Cologne. И здесь же находится и музей духов.

Кёльнские парфюмеры сделали немало для привлечения внимания к своей продукции, потребителей, тяготеющих к русской экзотике.

Реклама духов с запахом дёгтя, которым пропитывалась кожа русских сапог: «Запах, который пробуждает чувства» или «Русская кожа». Никогда не думала, что запах дёгтя для сапог связан с особой сексуальностью. Наверное, кто – то побывал в казарме перед созданием запаха.:)

Кстати, в Доме Фарины был создан в 1920-е годы первый чисто мужской одеколон. Он назывался "Russisch Leder" – «Русская кожа».

Существуют разные версии. Одна из них: тогда в Советской России были в моде кожаные куртки, отсюда название. Как бы то ни было, но кожей одеколон, конечно, не пах, зато превосходно ассоциировался с запахом мужчины.

Между прочим, еще до Первой мировой войны одеколон от Фарины лидировал в мире по уровню продаж, в том числе и в России. Более того: даже позже в Советском Союзе его можно было купить. Правда, только в валютных магазинах «Березка».

Он прожил долгую и плодотворную жизнь. Память этого человека увековечена благодарными горожанами — его статуя украшает башню городской ратуши.

Царственные особы были не только его клиентами, но и покровителями, а дружбы с ним желали и высокие особы, и не очень высокие: травники, бочары, фермеры, жестянщики…

Кто же он такой, эта столь популярная и славная личность? Звали его Иоганн Мария Фарина (1685-1766), и был он парфюмером, создателем знаменитого одеколона, или кёльнской воды (фр. eau de Cologne — «вода из Кёльна»).

«В 1709 году ему было 24 года. Он прибыл из итальянского Пьемонта в германский Кёльн, который принимал иностранцев на жительство только из числа католиков или мастеров, необходимых городу.

— Что такое особенное вы собираетесь продавать? — спросил чиновник Фарину, едва он переступил порог мэрии и распахнул дверь с табличкой «Господин Майер».

— Французскую галантерею. Товары из шёлка, золотые и серебряные изделия, шнуры, ленты, кружева, чулки и носовые платки, табакерки, сургуч, перья, парики, пудру…

Всё это именовалось у кёльнцев «французскими штучками».

— Но таких лавок в городе полно…

— Простите, я не закончил. Прибыль от продаж вложим в изготовление парфюмерии. Возможно, Кёльн станет европейской столицей парфюма.

— Вы, я вижу, молодой человек с большими фантазиями и амбициями, — улыбнулся чиновник. — Не знаю, получится ли у вас что-нибудь…

Господин Майер задумался. Производство эфирных масел и духов наподобие французских, налаженное в Кёльне, было бы, безусловно, прибыльным делом. По документам, которые мы сегодня назвали бы бизнес-планом, получалось, что уже через пять лет, накопив капитал, Фарина мог бы начать выпускать весьма доходную продукцию.

А это — солидная сумма налоговых отчислений, которые бы не помешали городской казне. Что ж, придётся дать итальянцу разрешение…

На рынке духов в ту пору безраздельно властвовали французы. В Версале и других королевских домах Европы восхищались ароматами, привезёнными из Граса, который, к моменту появления Фарины в Кёльне, уже более полутора веков производил экстракты и ароматические вещества. Фарина знал об этом. Как помнил и о том, что Грае — регион тех же Альп, где расположен родной Пьемонт, и на склонах которых растут те же травы и цветы. Это придавало Фарине уверенность. Получилось у французов — получится и у него.

Чутьё не обмануло господина Майера, на слово поверившего молодому пьемонтцу.»

Это список знаменитых покупателей «кёльнской воды».

Eau de Cologne от Иоганна Марии Фарины был любимейшим запахом коронованных особ, государственных мужей и богатых бюргеров.

Прусский король Фридрих II преподнес одеколон в подарок русской царице Екатерине II.

В музее можно увидеть особенные флаконы в ассортименте. Например, есть флаконы, созданные для персидского шейха и для королевы Великобритании, ну и для других знаменитостей. Как правило, оригинальный флакон для начала вручается особым клиентам и только потом поступает в широкую продажу.

Вольтер говорил, что одеколон Фарины способствует вдохновению.

Гете упоминал его в трагедии «Фауст», «кельнской водой» любили щегольнуть русские классики Гоголь и Толстой.

В семейном архиве Гёте сохранилось уникальное письмо великого поэта с просьбой отправить ему коробку, содержащую шесть флаконов одеколона, которые и были ему доставлены в Веймар 22 мая 1802 года. Исследователи предполагают, что Гёте заинтересовался продукцией кёльнской парфюмерной фирмы после того, как одеколон ему расхвалил Фридрих Шиллер, ставший её клиентом тремя годами раньше. Поэты тоже платили высокую цену за то, чтобы могли являться на приёмы в дома аристократов, благоухая должным образом.

Однако цена объяснялась не прихотью Фарины. Производство вставало в копеечку: в те времена чистый спирт был намного дороже самых экзотических лекарств.

Иоганн Мария Фарина создал из масел сладкого и кислого лимонов, апельсина, бергамота, мандарина, кедра, грейпфрута, а также из трав душистую воду, которую назвал в честь своего любимого города - Eau de Cologne.

И, спустя несколько веков Eau de Cologne создается по рецепту из тех времен.

Рецепт производства «кельнской воды Фарины» держится в строжайшем секрете.

Рецептура нужна в любом случае, особенно, если вы работаете с натуральными веществами, но каждый год запах этих веществ слегка меняется как, впрочем, и все в природе.

Для приготовления духов Фарина наладил инновационный для своего времени производственный процесс, в котором смесь эфирных масел растворялась в крепком спирте. И это было не единственным новшеством итальянца. Главное, как сказали бы сейчас, ноу-хау — сам аромат, добытый из пяти видов цитрусовых и несущий ощущение свежести и лёгкости. Это сразу отличало его от прежних запахов, для создания которых использовались тяжёлые эссенции на основе корицы, сандалового дерева и мускуса.

В 1708 году Фарина писал брату Жану Батисту: «Я обнаружил аромат, который напоминает мне итальянское весеннее утро, горные нарциссы, цветы апельсина вскоре после дождя. Он освежает меня, укрепляет мои чувства и воображение».

Eau de Cologne вдохновлял и продолжает вдохновлять многих знаменитых художников и дизайнеров. К их числу относятся Василий Кандинский и Марк Джейкобс, которые создали великолепные флаконы, плакаты и шкатулки для кельнского благовония, неотъемлемым атрибутом которого является красный тюльпан - фирменный знак компании Farina.

В воздухе музея Farina Haus витает легкий аромат старины. Подвальные помещения здания практически сохранили свой первоначальный вид и могут немало рассказать о производстве знаменитой «кёльнской воды».

310 лет назад обычная вода считалась грязной и вредной для здоровья, поэтому люди того времени мылись очень редко, а чтобы перебить запах немытого тела, использовали духи. Представители знати буквально поливали себя духами.

• В известном цикле рассказов английского писателя Артура Конан-Дойла о бригадире Жераре главный герой встречается с главарём мятежников и дезертиров, который носит прозвище «маршал Одеколон» — за приверженность чистоте и франтовству и, одновременно, нечистоплотным поступкам.

• А героиня романа Маргарет Митчелл «Унесённые ветром» Скарлетт О’Хара в одном из эпизодов просит служанку купить одеколон, чтобы ополоснуть им волосы после мытья.

Знаете ли вы что…

Характерный запах фекалиям придаёт органическое соединение скатол. Однако в небольших дозах скатол обладает приятным запахом. Его применяют для производства парфюмерии, сигарет и в пищевой промышленности.

Хотя, чему удивляться, сыр ведь тоже делают с запахом навоза и в больших колличествах!:)

В архиве есть и флаконы 18 века, в некоторых из них до сих пор хранится ароматная вода. Например, в бутылочке «Rosoli» осталось немного парфюмерного масла. Она закупорена оригинальной пробкой. Спирт же за 200 лет просто испарился через пробку.

Питье одеколона упоминается в негативном смысле в песне группы «Nautilus Pompilius» «Взгляд с экрана»:

«Ален Делон говорит по-французски.

Ален Делон, Ален Делон не пьёт одеколон.

Ален Делон, Ален Делон пьёт двойной бурбон.»

Говорят, что в свое время Наполеон Бонапарт даже распорядился изготовить себе сапоги со специальным отделением для флакончика.

Монарх и полководец считал, что «кельнская вода» полезна не только для наружного употребления, но и для внутреннего. Поэтому великий корсиканец всюду возил с собой запас ароматной жидкости и иногда пропускал со своими генералами рюмку-другую парфюмерного зелья, разбавленного вином. Наполеон считал, что такое применение одеколона благотворно сказывается на работе мозга и помогает генерировать прекрасные идеи.

Кроме приема внутрь, французский император обожал ванны, ароматизированные одеколоном и пропитывал им вещи. О приближении Бонапарта приближенные узнавали по густому приятному амбре цитрусовых, кедра и трав, которое источал их монарх. Историки утверждают, что за день Наполеон расходовал от 12 до 20 флаконов «кельнской воды».

«Император Наполеон еще не выходил из своей спальни и оканчивал свой туалет. Он, пофыркивая и покряхтывая, поворачивался то толстой спиной, то обросшей жирной грудью под щетку, которою камердинер растирал его тело. Другой камердинер, придерживая пальцем склянку, брызгал одеколоном на выхоленное тело императора с таким выражением, которое говорило, что он один мог знать, сколько и куда надо брызнуть одеколону. Короткие волосы Наполеона были мокры и спутаны на лоб. Но лицо его, хоть опухшее и желтое, выражало физическое удовольствие. Allez ferme, allez toujours... — приговаривал он, пожимаясь и покряхтывая, растиравшему камердинеру.»

Л.Н. Толстой. «Война и мир»

Его клиентами были прусский король Фридрих II, русский царь Александр I, английская королева Виктория и другие монархи.

Постепенно кельнская вода становится в Европе таким же повседневным атрибутом, как парик и пудра. Французские офицеры — участники Семилетней войны — забрасывали своих подруг в Париже, Лионе и Руане посылками с изделиями от Фарины.

Доля французских клиентов оказалась у фирмы столь высокой, что одеколон стал оцениваться как «чисто французский бизнес». Так, за девять лет, в 1750-1759 годах, поставки кёльнской воды во Францию составили 12370 бутылок, а в последние семь лет жизни Фарины, в 1760-1767 годах, — 7 393 бутылки.

Французам нравился не только аромат одеколона, но и его грамотная расфасовка. Классический одеколон от Иоганна Марии Фарины разливался в узкие, зелёного цвета и снабжённые пробками флаконы, называемые Rosoli-Flacon и вмещающие либо восемь унций (около 240 миллилитров), либо четыре унции (120 миллилитров) ароматной жидкости. Оптовые покупатели, которые приобретали кёльнскую воду в ящичках по четыре, шесть, восемь, 12 и 18 флаконов, получали скидку.

Она им была весьма нелишней, ведь в начале XVIII века цена за флакон соответствовала половине годового оклада солидного должностного лица. Позволить себе такую роскошь могли далеко не все.

В музее Farina Gegenüber представлена вся 300-летняя история настоящей «кельнской воды».

310 лет назад тюльпаны были очень дорогими.

Их луковицы ценились на вес золота. Именно поэтому Фарина выбрал символом своего запаха тюльпан. Он хотел подчеркнуть, что изготовляет эксклюзивную продукцию.

В музее, расположенном в подвале Дома Фарины можно проследить и историю флаконов: со строгой, узкой бутылочки «Розоли» до флаконов по эскизам Василия Кандинского, крышки которых напоминают луковицы православных церквей. И на всех флаконах - изображение красного тюльпана, торговой марки Дома Фарины.

Во время экскурсии по музею посетителю предлагается понюхать различные виды духов и эссенций, настоящая оценка которых доступна, видимо, только специалистам.

Мы попробовали ароматы по гороскопу и оказалось, что для рыб – самый приятный аромат!

Семейство Фарина руководит старейшей в мире фабрикой по производству духов уже в восьмом поколении.

Старинные документы, на которых красуются не менее старинные печати размером с ладонь, бухгалтерские книги, служебная переписка и рекламные плакаты - все, что имеет отношение к 300-летней истории парфюмерного предприятия, сохранилось до наших дней. Собрание экспонатов пополнялось на протяжении трех веков. В музее представлены образцы каждого продукта, выпущенного на фабрике Farina.

Имя сегодняшнего владельца фирмы по производству кёльнской воды…

— Иоганн Мария Фарина, это потомок пьемонтского Фарины в восьмом поколении. И адрес, и вид из офиса на площадь с ратушей в центре города — всё те же, что и в XVIII веке.

Нынешний Иоганн Мария руководит музеем-магазином, а также одеколонной фабрикой. Правда, само изготовление жидкости, некогда совершившей революцию в парфюмерском искусстве, перенесено на южную окраину Кёльна: бомбардировки союзной авиации в 1943-1945 годах превратили прежние помещения в руины.

— Одеколон и сегодня — это не менее 50 составляющих, — поясняет Иоганн Мария Фарина. — Мы извлекаем вещества из цветов, фруктов и трав, которые собирают в разных странах, в определённых регионах и в своё время года.

Точно известно: итальянские лиметты, бергамот, померанец, апельсины, лимоны, помело — именно эта мощная цитрусовая гамма создаёт аромат кёльнской воды. Но вот в каких пропорциях? Остаётся только гадать. Иногда в процесс гадания вовлекаются учёные.

Профессор А.П. Нелюбин в «Фармакографии» 1831 года привёл такой состав одеколона Фарины: масла бергамота, нероли, цедры лимона — по три драхмы, розового масла — одна драхма (драхма = 3,725 грамма), спирта винного ректификата — 12 фунтов, спирта розмаринового — три фунта, сложной воды мелиссы — два фунта (медицинский фунт = 357,664 грамма). Но соответствует ли это истинному рецепту кёльнской воды?

Главный её секрет остаётся секретом на протяжении трёх столетий. Возможно, ключ к разгадке — в родословной семейства Фарина, предполагают современные историки. Знания по изготовлению разнообразных эссенций и экстрактов были у Иоганна Марии достаточно обширны: его бабушка родом из семьи Дженнари, которая славилась в Италии XVII века умением производить ароматические вещества. Если прибавить к этим фактам записи, сделанные Фариной в ходе путешествий по Европе, а также цитаты из книг по флоре и фармакологии из его обширной библиотеки, кое-что становится понятным.

Кое-что. Но не всё.

В 18 веке, благодаря Eau de Cologne Кельн стал известным во всем мире городом парфюмеров. А со временем название Eau de Cologne стало общим обозначением духов с легким запахом, то есть ароматизированной воды, в состав которой входит 70 процентов алкоголя и от 2 до 5 процентов ароматических веществ.

Больше трех веков прошли, а «кельнская вода» выпускается и сегодня, продолжая пользоваться большой популярностью.

Сегодня мир парфюмерии составляют сотни фирм в разных концах света - только что появившиеся и те, за плечами которых уже многие десятки лет существования.

«Успех Фарины привлекал подражателей». К ним, по мнению самого Фарины, относился и купец по имени Вильгельм Мюленс, который в 1792 году наладил производство духов, известных под маркой «4711 Echt Kölnisch Wasser».

Разнообразие легенд о происхождении одеколона наталкивает на мысль, что, возможно, идея уже витала в воздухе и оформилась почти одновременно в головах нескольких талантливых парфюмеров, как это происходило в различных областях деятельности человека, достаточно вспомнить изобретение радио или лампы накаливания.

Каким бы ни представало происхождение одеколона, и кто бы ни был его первым создателем, мы бесконечно признательны этому человеку или этим людям за чудодейственную воду, освежающую кожу.

Поистине Кельнский собор – жемчужина архитектуры, христианская святыня и исторический музей – три в одном.
А сам Кёльн, открывается путешественникам калейдоскопом разных обличий и настроений.
Неудивительно, что у этого немецкого города-миллионника много воплощений – Кельн Средневековый, Кельн Музейный, Кельн Выставочный, Кельн Медиа, Кельн Университетский и просто уютный Кельн.
Поверь, посмотреть стоит на все.

Приятного всем вечера!

Всем, добрый вечер!

У нас опять жара..
Весь «мир» в зелено – желтой пыльце..., от которой нет спасения.. Плюс к этому счастью – полетел пух...
А мы как – то «подсели» на сладкий картофель, оказывается в жару сладко – острый вкус – это самое «оно»!
И сладкие малиновые булочки с корицей, но про них будет другая история, т.к. это была целая эпопея.


Сладкий картофель по-азиатски (Asiatisch angehauchte Süßkartoffel).

И сегодня будет запеканка из сладкого картофеля на азиатский стиль.
С горохом нут сладкий картофель сочетается превосходно.
Хотелось посмотреть, как будет с бобовыми.

В рецепте была мелкая черная фасоль, я использовала крупную белую фасоль.
Получилось чудесно: сочетание сладко – острого азиатского соуса (Sweet Chili Sauce) сглаживает соус из натурального йогурта с майонезом,
невероятны аромат от имбиря с маринованным мясом и «прованских трав от картофеля, а всю эту идилию завершает хрустящая корочка с сыром «Фета» и сыром «Эмменталь».

Cкрытый текст -

 

Мясо в маринаде:
400 - 550 г мяса
5 средних луковицы
1 ст.л. соевого соуса
1/2 - 1 ч.л. приправы для «шашлыка»

1 см корня имбиря для жарки мяса
щепотка сухой смеси «Прованские травы»
1 ст.л. растительного масла для жарки мяса
1/2 ч.л. азиатского остро – сладкого соуса («сладкий соус чили» - Sweet Chili Sauce) для жарки мяса

1 банка консервированной белой фасоли (400 г)
150 г томатов – черри

600 г сладкого картофеля
350 г картофеля
1 маленькая морковь
1/2 ч.л. сухой смеси «Прованские травы»
соль
2 ст.л. растительного масла для жарки картофеля

250 г сыра «Фета»
100 г тертого сыра «Эмменталь»
150 г натурального йогурта
1 ст.л. майонеза
1/2 ч.л. азиатского остро – сладкого соуса («сладкий соус чили» - Sweet Chili Sauce)

Мясо обычно перед заморозкой я режу сразу на нужные мне размеры. Если нужен будет ввиде рубленного мяса, то режу на мелкие кубики, присыпаю щепоткой приправы для «шашлыка», складываю в маленькие мешочки, и в морозильник.

Мясо порезать на мелкие кубики (если оно у вас ещё не порезано).
Лук почистить, помыть и порезать на крупные кубики.

На мясо выложить лук, посыпать его приправой для «шашлыка», налить 1 ст.л. соевого соуса и все перемешать.
Если мясо заморожено, то поставить в холодильник вместе с луком и пусть там оттаивает, а затем перемешать.

Солить не нужно, иначе мясо даст сок. Накрыть крышкой и поставить в холодильник мариноваться на 1 – 2 дня.

На сковороду налить 1 ст.л. растительного масла и потушить в нем маринованное мясо с луком до готовности под крышкой.

В конце, когда мясо будет почти готово добавить 1/2 ч.л. «сладкого соуса чили» - (Sweet Chili Sauce), посыпать немного смесью «Прованских трав» и добавить мелко порезанный корень имбиря. Все потушить 2 – 3 минуты. Чем дольше будете тушить имбирь, тем острее будет блюдо.

Консервированные белые бобы (фасоль) откинуть на дуршлаг и промыть под водой. Дать стечь.
Затем к готовому мясу с луком добавить вареные бобы и томаты – черри. Все посолить немного. Перемешать и потушить 30 секунд.

Переложить мясо в форму для запекания.

Картофель и морковь почистить, помыть и порезать средними кубиками.

На эту же сковороду налить 2 ст.л. растительного масла, выложить картофель, сладкий картофель и морковь. Посолить и обжарить под крышкой до полуготовности.

Картофель посыпать смесью «Прованские травы», все перемешать. Картофель не должен развариться, но и не сырой.

Приготовить соус для заливки. Для этого в чашке смешать натуральный йогурт 150 г и 1 ст.л. майонеза. Все перемешать.

Мясо посыпать немного тертым сыром «Эмменталь» и половиной сыра «Фета», порезанного кубиками или раскрошенного. Все немного перемешать с мясом и овощами.

Сверху высыпать жареный картофель с морковью. Все разровнять.

На картофель выложить оставшийся сыр «Фета» и разложить «кляксами» половину соуса для заливки.

Сверху посыпать сыром «Эмменталь» и разложить «кляксами» оставшийся соус для заливки.

На кляксы соуса капнуть по капельки «сладкого соуса чили» (Sweet Chili Sauce). Остроту определяйте сами по вашему соусу.

Поставить в предварительно разогретую духовку и запечь при температуре 200 градусов до золотистого цвета около 30 минут.

Сервируем на стол.

Приятного аппетита!

Черничный сорбе (сорбет).
Эта замороженная прелесть состоит исключительно из свежих ягод или фруктов и сахара. Без намека на молочную составляющую. Некоторые заведения даже подают сорбет между основными блюдами. Считается, что яркий фруктовый аромат освежает вкусовые рецепторы. Приготовить сорбет в домашних условиях совсем не сложно.

Cкрытый текст -

 

1/3 стакана воды
300 - 400 г замороженной черники
40 г сахарной пудры или сахара
1/2 сока лимона

Для украшения:
дольки лимона
10 ягод свежей черники
Замороженные фрукты положить в блендер. Добавить лимонный сок, воду и сахарную пудру. Все взбить.
Сорбе будет застывать 3 часа, при этом желательно каждые полчаса доставать его из морозилки и перемешивать для того, чтобы не образовывались крупные куски льда.
При подаче сформировать шарики и переложить его в вазочки, украсить дольками лимона и свежей черникой.

Приятного аппетита!

Щербет из малины
Мороженое щербет – то же самое, что упомянутый выше сорбет, но с небольшим количеством молока или сливок.
При этом основную часть также должно составлять ягодное либо фруктовое пюре.
Фруктовые щербеты дискредитирует остальные десерты простотой приготовления. Фактически, это фруктовое мороженое, только очень легкое. Иногда бывает нет времени или места в холодильнике для долгово замораживания мороженного, а как иногда хочется в жаркий день чего-нибудь холодненького и вкусного. Для этого вам нужно иметь замороженные фрукты и сливки, добавив к ним сахар – вы получите удивительный дессерт.

Cкрытый текст -

 

200 г замороженной малины
50 г сахара или сахарной пудры
200 г жирных сливок
Для украшения:
8 – 10 ягод свежей малины
взбитые сливки
листики мелисы
Для малинового сорбе сложить в блендер замороженную малину, сахар, сливки и все взбить. Украсить свежими фруктами, взбитыми сливками и листиками мелисы.
Приятного аппетита!

А в качестве музыкальной паузы одна очень милая девушка...

Вернее не так...


Cкрытый текст -

 

Всем известна композиция «Garota de Ipanema» (с португальского —  «Девушка из Ипанемы»), это наиболее известная песня в жанре босса-новы. Песню в 1962 году написал Антониу Карлос Жобин на текст Винисиуса ди Морайса.
Антонио Карлос Жобим.
В 1961 году джазовые музыканты из США, в числе которых был саксофонист Стэн Гетц, устроили турне по Латинской Америке. Там они познакомились с бразильским исполнителем Жуаном Жильберту, который уже давно сотрудничал с Антонио Карлосом Жобимом. Гетц и Жильберту решили записать совместный альбом, куда должна была войти и «Garota de Ipanema».
Поскольку пластинка была рассчитана на американскую аудиторию, у песни появился текст на английском. Его сочинил известный автор Норман Гимбел (Norman Gimbel).
Поскольку Стэн Гетц не пел, а Жуан Жильберту не знал английского языка, к исполнению песни нужно было привлечь кого-то ещё. Сначала предполагалось, что английскую часть песни запишет профессиональная джазовая вокалистка Сара Воан (Sarah Vaughan), но когда Жуан Жильберту услышал английский текст, он уговорил спеть свою жену Аструд.
Она пела чисто и не боялась английских слов, однако профессионально вокалом никогда не занималась. Как ни странно, именно это сыграло в её пользу, ведь босса-нова должна исполняться мягко.
Сам Жуан Жильберту всегда говорил, что босса-нову надо петь, «как будто тебе шепчут на ухо».
Аструд Жилберту.
Astrud Gilberto and Stan Getz - The Girl From Ipanema (1964) LIVE
Версия в исполнении Аструд Жилберту под аккомпанемент Стэна Гетца и Жуана Жилберту (1963 год, альбом Getz/Gilberto) стала международным хитом. Эта песня получила премию Grammy и принесла Аструд международную славу.
Музыка из этого альбома стала известной во всём мире, Жобим обрёл известность в СССР, а песня о девушке из Ипанимы вскоре зазвучала на русском.
Автор перевода на русский — Марк Подберезский, поёт Эмиль Горовец, 1968 (на фото та самая Элоиза Пинейру, которая вдохновила Жобима на создание песни):
Эмиль Горовец Девушка из Ипанемы
Есть и другой вариант перевода в исполнении Алексея Иващенко и Ирины Богушевской:

Алексей Иващенко, Ирина Богушевская - Девушка из Ипанемы
Считается, что «Garota de Ipanema» занимает второе место среди всех существующих песен по количеству записанных на неё кавер-версий, уступая только «Yesterday» The Beatles.
В 2004 году вариант песни в исполнении Гетца и Жилберту вошёл в число пятидесяти композиций, отобранных Библиотекой Конгресса США для добавления в национальный реестр (National Recording Registry).
Эло Пинейру в 2006 году.
Прообразом героини песни считается Эло Пинейру, в то время — 18-летняя девушка из элитного района у пляжа Ипанема в Рио-де-Жанейро. Каждый день по пути на пляж она проходила мимо популярного кафе «Велозу» (Veloso), где ею любовались постоянные посетители Морайс и Жобин.
Винисиус ди Морайс (Vinicius de Moraes) и «Девушка с Ипанемы» Эло Пинейру (Helô Pinheiro).

Вернёмся к той самой девушке, без которой песня бы не родилась. Её зовут Элоиза Пинейру, и некоторое время она даже не подозревала, что имеет какое-то отношение к «Девушке из Ипанимы». Когда песня уже обрела мировой успех, Антонио Карлос Жобим сообщил ей об этом, предложив заодно свою руку и сердце. Элоиза отказала, что не помешало её дружбе с авторами, а Жобим даже был на её собственной свадьбе.
Изначально эта песня создавалась для музыкальной комедии «Дирижабль» (порт. Dirigível) и называлась «Девушка, проходящая мимо» («Menina que passa»), да и первый куплет существенно отличался. Популярности песни способствовала английская подтекстовка, написанная в 1960-х году Норманом Гимбелом.
Эта песня принесла авторам миллионы лицензионных отчислений; Элоиза Пинейру ничего из них не получила. Она пыталась открыть магазин одежды под названием «Девушка с Ипанемы», но наследники соавторов песни подали в суд, и суд принял решение в её пользу. Зато теперь бар «Велозу» называется «Девушка с Ипанемы», а улица, на которой он находится, названа именем ди Морайса.
Уже в 1960-х годах «Девушка из Ипанемы» стала признанным джазовым стандартом.
Популярность песни повлекла за собой появление кавер-версий, причём некоторые певицы посчитали правильным изменить текст, чтобы петь о парне из Ипанимы. Так возник женский вариант песни под названием «The Boy from Ipanema».
И до сих пор тема «Девушки из Ипанемы» не теряет своей актуальности.
Итак, в качестве музыкальной паузы - Elise Trouw.

Элиза Эшлин Трау (род. 28 апреля 1999 г.) – певица, композитор и мультиинструменталист из США.
Она выросла в Сан-Диего, штат Калифорния, и начала играть на гитаре после того, как ее вдохновил «My Immortal» от Evanescence. Позже она научилась играть на барабанах с помощью видеоигры Rock Band.

Она появилась в качестве барабанщика в клипе Фокса Уайльда "Soap".
Fox Wilde- Soap- The Evergreen Tapes
Она исполнила песню Стэна Гетца и Аструды Жилберто «Ипанема».
The Girl from Ipanema - Stan Getz & Astrud Gilberto (cover by Elise Trouw)
Элиза Трау активно набирает популярность в среде музыкальных видеоблогеров. Девушка привлекает внимание пользователей не только своими исполнительскими талантами, но и навыками в области лайв-лупинга (использования лупов во время исполнения). В своих роликах Элиза смешивает композиции разных исполнителей и получает необычные кавер-версии популярных песен. При этом делает это девушка в одиночку, полагаясь на помощь лупов.
Radiohead Meets The Police - Live Looping Mashup by Elise Trouw
Elise Trouw - Burn - Live Looping Video


What You Won't Do For Love - Elise Trouw - Supergirl Pro concert series & as seen on Jimmy Kimmel
Elise Trouw - Awake (Official Music Video)
Foo Fighters Meets 70's Bobby Caldwell - Live Looping Mashup by Elise Trouw

Elise Trouw - Line of Sight - Live Looping Video
Приятного всем вечера!

Ч.1. «Танец в май». К Международному дню танца.

К Международному дню танца и «Танец в май».

Всем, добрый день!



1 мая в Германии - официальный выходной. В этот день профсоюзы и различные партии (как правило, левые) организуют традиционные демонстрации и митинги. Но ещё более известен 1 мая из за вечеринок под названием «Танец в май» - это тоже один из способов отметить Первое мая в Германии, а корни этого праздника уходят в языческие времена.
Если в Германии утром вы с удивлением обнаружили перед домом срубленную березку, сосну или ель с разноцветными лентами, то причины может быть две: или по незнанию вы просто-напросто проспали Вальпургиеву ночь, упустили возможность приобщиться к народному празднику. Или именно таким образом неизвестный почитатель сообщил о своих нежных чувствах любимой девушке, а в високосные годы - наоборот, майские деревья (Maibaum) ставят влюбленные юные дамы для своих избранных кавалеров. Срубленные березки появляются также около пивных и ресторанчиков, гости которых праздновали ночь с 30 апреля на 1 мая – это такой способ отметить праздник начала лета. Такие вечеринки называют «Tanz in den Mai» («Танец в май»).



Так выглядет официальное майское дерево (Maibaum) с гербами города...

Cкрытый текст -

 

Но можно и свое дерево сделать.

В Средние века существовало поверье, что в Вальпургиеву ночь ведьмы садились на метлы и слетались на горные вершины, где проводили время в диких пирах, плясках и совокуплении с демонами и дьяволом.

Иоганн Вольфганг Гёте подробно рассказывает о Вальпургиевой ночи в «Фаусте» (Цитата в переводе Бориса Пастернака):
На Броккен ведьмы тянут в ряд.
Овес взошел, ячмень не сжат.
Там Уриан, князь мракобесья,
Красуется у поднебесья.
По воздуху летит отряд,
Козлы и всадницы смердят...

Пожалуй, наиболее интересным образом праздник отмечается на «родине», в Гарце, в деревушках около горы Броккен. Всего их около десятка. В каждой составлена своя программа с шествиями, театральными представлениями, фейерверками. Первый такой праздник был проведен здесь в честь «Фауста» Гёте в 1896 году. В 1899 году к вершине горы была проложена узкоколейная железная дорога Брокенбан (Brockenbahn), действующая до наших дней.



На метлах туристы летать пока не научились, поэтому для подъема на Броккен предпочитают пользоваться 19-километровой железной дорогой, проложенной от Вернигероде ( это там, где есть замок, в котором снимался фильм «Тот самый Мюнхгаузен» с Олегом Янковским) более ста лет назад.
Brockenbahn - не единственная узкоколейка Гарца. Их протяженность здесь составляет 140 километров. Многие были построены для обслуживания рудников и других предприятий горной отрасли. Около 10 процентов территории Гарца занимает крупнейший национальный лесной парк Германии - Nationalpark Harz.



Железная дорога Брокенбан (Brockenbahn).

Что касается названия, то ночь главного шабаша носит имя католической монахини Святой Вальпургии, скончавшейся в Германии в 777 году. В списке святых Римско-католической церкви ее день - 1 мая. Название праздника никакого отношения к ведьмам не имеет.

Первоначально он отмечался в первую ночь полнолуния в период между днем весеннего равноденствия и летнего солнцестояния, но давно уже «встал на якорь» в годовом народном календаре. В наши дни тот факт, что 1 мая является в Германии, как и во многих других странах, выходным днем, лишь способствует дальнейшей популяризации этого праздника со всеми вытекающими коммерческими последствиями.
Для большинства современных немцев он не имеет магического или колдовского подтекста, хотя в древних ритуалах они участвуют с удовольствием.



Такие деревья ставят на праздниках.



В Баварии существует своего рода народный спорт - кражи майских деревьев из соседних общин. Совершают их молодые люди. Ритуал строго регламентирован, действует своего рода кодекс чести. Полиция на эти «преступления» глаза закрывает.
Праздник первой майской ночи (издревле посвящался весне, затем - святой Вальпургии, покровительнице крестьянок и моряков) пережил несколько эпох. Правда, в годы гонения на ведьм он был провозглашен «разнузданным шабашем ведьм и колдунов». Но те времена давно прошли, и теперь забавные памятники ведьмам можно отыскать в самых разных местах Германии.

А на горе Броккен в Гарце (или Харце), где, если верить легенде, в ночь с 30 апреля на 1 мая собирались ведьмы на свой шабаш, праздник в наши дни отмечают и вполне почтенные люди. Ну а молодежь в эту ночь «втанцовывает» в май. На дискотеках и в музыкальных «шабашах» под открытым небом ритуально провожают зиму в ритме рока.
А утром у калитки, двери или окна любимой (или любимого) красуется березка с развевающимися разноцветными лентами. Такое «майское дерево» – признание в любви.




Танец — это твой пульс, биение твоего сердца, твое дыхание. Это ритм твоей жизни. Это выражение во времени и движении, в счастье, радости, грусти и зависти. Стремительное совместное движение наполняющее тела неукротимой жизненной силой. Ритмичные, выразительные телодвижения, обычно выстраиваемые в определённую композицию и исполняемые с музыкальным сопровождением.. И все это танец.

Но, это все даже не то...
Фридрих Ницше как то сказал: «Мы должны считать потерянным каждый день, в который мы не танцевали хотя бы раз.»

Когда ты с 4 лет знаешь что такое канифоль и 32 фуэте, а под подушкой держала первые свои пуанты, а твоя бабушка тренировалась у великих и танцевала с великими, то естественно когда у тебя рождается маленькая девочка – ты ее тащишь в танцевальный (а она сама ещё идет и в музыкальный, и на лепку, и, и, и..). И таким образом, как бы твоя «танцевальная» жизнь, продолжается. А так как ни спорт, ни танцы, ни музыка в Германии по большому счету не спонсируется «кем – то» (даже если ты выступаешь за страну) и главными спонсорами являются сами родители со всем их свободным и несвободным временем, то естественно все родители в большей или в меньшей степени в этом процессе задействованы.

Так вот уже 10 лет, как наша дочь танцует за сборную команду Германии и учавствует в Чемпионатах Мира по шоу – танцам. А я шью к их танцам костюмы и помогаю с гримом. Т.е. я все ещё в танце, и все еще за кулисами этого действия...



Вот так,все 10 лет с кисточкой в руке и с мешком иголок, ниток, скотча, пластыря, ножниц, клея, аптечки – пролетели мои 10 лет за кулисами..








Это ещё одна «Золушка» нашей команды, которая умеет все, кроме строчить на швейной машинке, т.к. она левша. Поэтому, я это делаю одна.:)





























Награждение в 4 – х категориях: до 24 человека, до 7 (8) человек, дуэт и соло.
И разные возрастные категории: «Дети», «Подростки» и «Взрослые».






















Deutschland Cup 2013 Showdance Duo Children Aglaja/Michelle




А эти четыре девочки пришли к нам в Showdance вместе со своим тренером из города Kiel.
Очень талантливые, изящные спортсменки и такая же тренер. Сейчас у них уже коллектив побольше. А ещё большая часть из них с «русско – говорящими» мамами.:)
Катюньчик, приветик!:) Аглая просто прелесть!

Deutschland Cup 2013 Showdance Small Group Juniors






eclipse showdance IT'S MAGIC!★Finale Duisburger



Интернациональная Федерация Танца (IDO)- с членством 90 стран и представляет более 250000 танцоров, с шести континентов.





Танцевальное шоу Showdance - современная хореография – в виде Формейшн.



«Формейшн»– не только спортивный, но и эстрадный танец.
Количество участников: Формейшн (8 - 24 человека).
Есть разряд Small group: количество участников до 7 (8) человек.
И подгруппа Solo/Duo: соответственно 1 – 2 человека.





Это групповые выступления и интереснейшая творческая работа, которая проходит в большом коллективе, передавая ее участникам новый и яркий окрас танцевальной жизни.



Обычно на соревнования приезжаешь очень рано к 6 утра, т.к. перед соревнованиями каждая команда получает время по 3 - 5 минут, чтобы попробовать сцену и пол. А так же нужно смонтировать все декорации.
И пока идет подготовка перед соревнованиями и есть пауза, можно быстренько выбежать в город и глянуть на мир, ведь иногда ты можешь пробыть по 2 – 3 дня в городе и его вообще не видеть, т.к. заходишь в зал ещё темно, а уходишь – уже ночь или уже раннее утро и уже темно.:)
Вообще, в Бергиш – Гладбахе должно быть красиво, ведь он старинный большой город и впервые упоминается в исторических документах в 1271 году под названием Гладбах. Город принадлежал к графству, а впоследствии герцогству Берг. С 1806 по 1808 годы город был оккупирован наполеоновскими войсками, в 1815 году перешёл к Пруссии. С 1822 года входил в состав Рейнской провинции Пруссии. В 1848 году впервые упоминается как Бергиш - Гладбах, что зафиксировано на почтовом штемпеле.
Но город за маленький перерыв не увидели, зато увидели парк и «странные и интересные» вещи.







Вот такой почтовый ящик.







И возле этих домов машины «борцов животных», чтобы их не ели, меха не носили и т.д.
Представляете постоянно ездить на таких машинах, где написано: «Мир без сострадания - это мир без надежды». Можно получить «устойчивое депрессивное расстройство».

В общем, это и все, что мы увидели в этом городе. Поэтому, часто когда меня спрашивают: - Расскажи, ведь ты обьездила стоооолько городов и стран! Вы теперь и сами понимаете, что быть – это ни одно и то же что видеть.
А теперь быстро в зал, сейчас начнется вся работа.



Танцевальная атмосфера – это волшебный мир, слегка соприкоснувшись с которым, остаешься в нем навсегда.



Момент ожидания перед выступлением...
И на сцену...




История танца – воспоминания о рождении, юности, войне, зрелости и детях...












А за всей этой «простотой» платьев – 180 приклеенных камушков в определенной последовательности на 24 платья. А представьте, когда все костюмы усыпаны камушками. Главное, чтобы они не осыпались! Нужно очень тщательно проверять каждый камень, иначе танцор может подскальзнуться на бусинке и это приведет к травмам.
Но на сцене камушки реально блестят!:)
Когда танцуешь, все остальное просто перестает существовать.










Кажется, простая деталь костюма – сердечки. Но чтобы они не падали во время танцев и снимались в определенное время – нужно было вшить по 6 магнитов с разных сторон, т.к. через материал сложно магнитит. Очень сложно было придумать как это сделать.











Танец, ритм, музыка - целиком захватывают тебя и уносят далеко.



«Райские птицы»..







"Ловцы снов".



















Награждение победителей на Чемпионате Германии по шоу – танцам в Bergisch Gladbach.







А это уже Кубок Германии в Кастроп-Рауксель (Castrop – Rauxel). Тоже старинный немецкий город с замком, но там тоже, кроме зала ничего не видели..



«Морской бой»..







"Шоу в ресторане".







Судьи оценивают музыкальность, разнообразие элементов и всего танца, оригинальность в исполнении и индивидуальность хореографии. Очень важно чтобы музыка, танцевальная хореография, костюм, реквизит и презентация соответствовали общей идее танца, что также оценивается судьями. В формейшене могут использоваться партии соло и дуэт, но на них не должна основываться вся постановка, т.е. не должны доминировать.



Часто в танце по несколько раз меняешь костюмы – это сложно.

"Колесо Фортуны".





"Питер Пэн".

Ч.2. «Танец в май». К Международному дню танца.

Cкрытый текст -

 

И «роза» расцвела!



А это «Запретный плод»..













«Арабские ночи»...





«Тэмпель Шаолиня»..















«7 смертных грехов»...











































"Гонки".











"При царском дворе".





С этими юбками пришлось тяжело. После сложных прыжков постоянно у всех отрывались блестящие ленты и приходилось со скоростью швейной машинки пришивать их. Здесь видно, что ленточки уже на полу. Но ребята молодцы – костюмы всегда сами делают, клеят все паетки..
И шоу получилось просто класс!

















Король умер! Да здравствует, королева! И золотая маска!...





Королева умерла! Да здравствует, новая королева! И золотая маска принадлежит ей!











Награждение на Кубке Германии в Кастроп-Рауксель (Castrop-Rauxel).



Одна из главных судей – никогда не выходит на сцену в обуви, т.к. это «святое» и все танцоры босиком..





А за сценой – опять одевает туфли.



Награждения на Чемпионате Германии в Галле (Halle (Saale).









В членах жюри – американские звездные танцоры из Нью - Йорка.



















А эти костюмы были для меня особенными. Во первых – я каждый костюм вышивала в ручную. Во – вторых, хореографию ставили из моих «воспоминаний из русской школы балета и народных танцев». Но в конце танца мы соткали «турецкий ковер» из полосок.
Помните, как в детском саду мы делали поделки и одна из них – был коврик из полосок.

























А это награждение на Чемпионате Германии в Реклингхаузене (Recklinghausen).

В этом танце самое ужастное было 20 метровое полотно длинной и 6 метров шириной, которое после каждой тренировки рвалось, т.к. кто - нибудь зацеплялся за оверлок нитки, а так как это легкий и очень ползучий материал, то моментально он вытягивался и рвался. А мне его потом каждый раз привозили в мешке.. Честно, не могла дождаться конца этого сезона, чтобы сменить уже танец. :)
Но в этом танце придумали одну «прикольную вещь» - в конце танца в оазисе стоят 3 туземца, которые предлагают воду путникам и они должны были наклоняться как волны под 45 градусов.
Долго думали – как же они будут это делать, чтобы не упасть. И придумали – поставить их в ботинки для горных лыж! Получилось прикольно, почти как у Майкла Джексона. :)







А это уже выступление с этим же номером на Чемпионате Мира в Ризе.



Председатель организации TAF и судьи международного класса.

Ч.3. «Танец в май». К Международному дню танца.

Перед соревнованиями - ощущаешь необычную энергию, уверенность, что чемпионат будет увлекательным, ведь все коллективы уже прошли отборочные турниры, делая последовательно шаг за шагом к главной кульминации танцевального сезона – Чемпионату Мира в городе Риза, Саксония.

Риза (Riesa) — город спорта и макарон. Чтобы вы немного представили где это - Риза находится в 50 км от Дрездена и почти столько же до Лейпцига. В общем, если едите на поезде, то делаете пересадку или там или там. Ну а если на машине, главное в конце дороги не слушать навигатор, который не знает «новых дорог» и постоянно «матерится, советуя вам развернуться и что вы едите в поле, а не на трассе»...:) Но, мы там каждый год проезжаем и обычно игнорируем ее. :)



Город гордится своими спортивными традициями и тем, что многие известные немецкие спортсмены тренировались в спортивных интернатах Ризы.
Спортивная гимнастика, акробатика, плаванье, футбол, велоспорт, бокс и другие виды спорта культивирoвали в городе ещё с XIX века.
В Ризе проводят спортивные мероприятия мирового уровня. А макаронные изделия из Ризы известны по всей Саксонии, да и по всей Германии, т.к. у них своя макаронная фабрика и можно заказать экскурсию по ней и там поесть и купить макарон.


Cкрытый текст -

 

Это главная достопримечательностью Ризы - самая большая железная скульптура в Европе «Источник Эльбы» (Elbquelle), это главный ориентир, когда нужно выбрать нужную дорогу, он находится рядом с Холмом Великана (Riesenhügel) и отелем «Mercure Riesa», а значит и рядом со спортивной Ареной.
25-метровую скульптуру создал профессор Jörg Immendorff.
Дуб с ветками, с приставленными к нему лопатой, кистью и палитрой художника, крестом, балунами и каменными блоками, символизируют Эльбу и всё, что с ней связано.
Riesenhügel (Холм Великана) - ресторан в несколько залов с собственной пивоварней и открытой терассой — намёк на легенду о великане. Там вам покажут как варят пиво и дадут попробовать его на вкус, могут накормить и вашим детям там есть где поиграть.





Здание 1901 года. Этот фасад является особой идеей и привлекает внимание песней «Müllerlied» 1995 года – это песня «мельника» о том как он молет муку на мельнице, затем у фермера рожь попадает к пекарю и тот печет много серого хлеба...

«Rumple, brause, Mühlenrad,
der Bauer vielen Roggen hat,
der Bäcker bäckt viel graues Brot,
das tut den armen Menschen not,
rumple, brause, mahle, ...»



Вид на берег Эльбы.



Давным - давно один великан (ein Riese) гулял по берегу Эльбы. Подойдя к Эльбе, великан присел отдохнуть на берегу. Во время долгой дороги в его сапоги набился песок и камешки. Великан со стоном стянул сапог и перевернул его. Так появился большой холм, на котором были построены первые дома Ризы. Великан является символом города и украшает герб города.
Однако в действительности название «Риза» происходит от славянского «Riezowe» — «разрез (земли)». Латинизированное название «Rezoa» встречается впервые в грамоте папы Каликста II, датированной октябрём 1119 года, когда епископ Дитрих I Наумбургский освятил самый древний монастырь марки Майсен. Он упоминает название небольшого славянского поселения в непосредственной близости от впадения притока в Эльбу.







Как вы думаете, что это? Это книжный шкаф... Вернее бесплатная библиотека.. У нас в Дюссельдорфе тоже уже поставили такие.. Но в Ризе я увидела их первыми.



Trinitatiskirche (церковь Триединства) - это неороманское сакральное сооружение в Ризе. Со своей 75-метровой башней церковь доминирует над городским пейзажем и является частью евангелическо-лютеранского прихода Ризы с января 2009 года.
В средневековой монастырской церкви не хватало места По всей Германии был проведен конкурс, на котором дизайн Юргена Крёгера победил среди 91 заявки. Церемония закладки фундамента состоялась 18 апреля 1895 года, после чего 17 июня 1895 года был заложен первый камень в фундамент.
И 4 июля 1897 года было открыто новое здание стоимостью 360 000 марок.



У Trinitatiskirche первоначально было четыре бронзовых колокола, которые должны были быть переданы в 1917 году для плавления в целях вооружения. Новые литые стальные колокола 1921 года пережили вторую мировую войну и до сих пор звучат сегодня в минорном аккорде.



Пожарная часть (коричневые ворота на доме) с парковкой. Обычно здесь паркуемся, чтобы добежать в центр города в кантонский ресторан (kantonesisches restaurant Wok Express) - за их «жареной лапшой с уткой». Кто из спортсменов уже не первый раз в Ризе – все знают про этот маленький ресторанчик в старом городе, особенно любят его канадцы и немцы.:) Город привык к иностранным спортсменам.
Или бегаем в старые саксонские кондитерские, в которых со времен ГДР продают вкусные торты, очень похожие на русские торты с кремом. У нас в ФРГ торты обычно со взбитыми сливками, а в ГДР со сливочным маслом. Но очень вкусные!


















А вот и главная спортивная арена, где проходят многие международные соревнования - SACHSENarena. Она находится в центре спортивного центра Ризы. Помимо самой арены, в непосредственной близости находятся спортивный центр «Олимпия», бассейн и спортивный комплекс СК «Риза е.В.» и спортивный зал Кубка мира. А так же стадион для легкой атлетики.
Зал SACHSENarena используется для концертов, комедийных шоу, блошиных рынков, спортивных соревнований и чемпионатов по гандболу, мотокроссу, боксу, дартсу, танцам и боевым искусствам. Музыкальное шоу «The Dome» было показано здесь несколько раз, арена также служит местом для шоу и гала - мероприятий на общественном телевидении, а также для театра, кабаре и рождественского базара.








Входим во внутрь....

SACHSENarena - это многоцелевой зал. На площади около 8 000 м² предлагается место на 9 000 мест или 13 000 стоячих мест. Если описать его, то это как большой ангар с небольшими помещениями. Если нужно – внутренние стены передвигают.
Основной зал имеет длину 112 метров и ширину 65 метров. Вот здесь большинство команд и размещается.



Вот в таком провизорном отделении..: «Цыганы шумною толпой. По Бессарабии кочуют. Они сегодня над рекой. В шатрах изодранных ночуют.»











А это одно нормальное покрытие, где команды один раз пробуют покрутиться перед выступлением.



Канадские спортсменки.













Из моих костюмов – это были самые «ужасные» костюмы для «Рио», в плане того, что весь дом от головных уборов, которые я клеила и шила - был в перьях!





А это маленький спортивный зал – здесь размещаются немецкие, польские, Южная Африка, некоторые русские, японские и ещё кто забьет местечко – уголок.









Все по очереди тренируются на маленькой площадке... Тренировки идут круглые сутки на каждом свободном клочке пола.





Кто читает, а кто – то качает пресс...:)



Перед соревнованиями в первый день выступлений – церемония «Олимпийский Парад Наций». Все станы выходят на сцену приветствовать друг друга и зрителей...
Риза принимает свыше 2000 танцоров из 26 стран пяти континентов.




От каждой страны в состязаниях участвуют только три лучших представителя в каждой из номинаций: солисты (соло), дуэты, малые группы до 7 (8) человек и формейшн (коллективы до 24 человек) в каждой возрастной категории.































А после приветствия и парада – начинается неделя длинных бессонных дней ожидания, неприкращаемых тренировок и выступлений. Все находятся почти сутками в зале – до 1 - 2 ночи и с 6 утра опять весь день по новой..





Самый сложный костюм из всех моих сшитых костюмов был «Миньон», т.к. нужно было, чтобы костюм был легкий, танцор ещё мог все видеть и делать различные сальто, а его глаз не падал на глаза. Пришлось придумать сложный технический каркас - сетку внутри над головой... Но костюм получился.
А рядом стоят два брата – итальянца. Тренирует их мама. Ребята любят тусоваться с нашей командой. Когда они на второй год участия в Чемпионате мира в дуэте заняли первое место и было награждение, то во время поднятия флага весь зал встает.
Весь зал стоял, а их семья из 5 человек, включая бабушку и дедушку так громко пели итальянский гимн, что весь зал не выдержал и авациями заглушил музыку, в знак восторга и благодарности от достижения их мамы.

















А это уставшие, вечно скучающие, спящие судьи...



В зале снимать и фотографировать нельзя, есть специальная официальная группа, которая снимает, а попросту все знают Тони, и это его помощник...











На Чемпионат Мира можно купить билет и посмотреть соревнования. Обычно это зрители более старшего возраста.

А это русские ребята с «Балладой о солдате». В этот год, почему то, что ни композиция – все про войну или смерть была тематика. Ребята заняли 1 место.





Это тоже русская команда «Maridance» из Белгорода. Вообще интересно наблюдать, как дети ростут у тебя на глазах. Ребята заняли 2 место.







А это они же, но в другом году..





Нравится мне хореографическая студия "Сказка" из Астрахани.



А это пошли словакские команды.



Танец на 3 место..





Американские спортсмены не частые гости в наших краях. Обычно Канада с большой командой.




Slovenia - Solo femalce junior






Это чемпионы 2015 года из Канады среди «детей» Small Group (до 8 человек).

Gold Medal Performance by Team Canada Children's Showdance Small Group





Team Canada Children's Showdance - Bollywood - 2015 IDO Formation Champions



IDO World Show Dance Championships 2017




Полдня прошло, 1,5 часовой перерыв и пока сцена свободна, все пытаются немного покрутиться на ней, попробовать покрытие... Это важно для танцоров – знать на ощуп ног какое покрытие.









Обычно, дуэты или квартеты из Японии можно видеть каждый год, т.к. ребята обычно тренировались рядом с нашей командой в зале.
А вот из Южной Кореи, перед Зимней Олимпиадой, они первый раз стали учавствовать в Чемпионате Мира по шоу – танцам. Это их представители от страны.





Спортсмены любят обмениваться сувенирами и друг с другом фотографироваться. И две спортсменки из Южной Кореи выбрали для фото нашу дочь, и в благодарность подарили «первый сувенир Зимней Олимпиады», которая тогда должна была ещё состояться.

Ч.4. «Танец в май». К Международному дню танца.

Совершенство пластики, грациозность движений, красочность нарядов составляют магическую силу волшебного мира танца.


Riesa Show Dance 2011 Bolero Slovenia Change of guards


Cкрытый текст -

 

South African Formation group with "Tailor Made" at the IDO Showdance world champs. (Silver Medal)


Во все времена люди танцевали, танцуют и будут танцевать. В наше время для танцев нет практически никаких ограничений – полная свобода выбора.

Смешиваются и переплетаются любые стили и любые направления и из разных стран, и из разных поколений.
Final Round - Team Slovenia - Formations Junior

Танец – это движение, а движение – это жизнь.

Another Brick - junior world champions 2012

Танец будет процветать вечно, пока существует мир.

MURDER? choreographer: Mitja Popovski, dancers: Kazina Dance Company, Ljubljana, Slovenia



Juventa Junior Formacia MS Showdance Riesa 2015 5th Place

Современные танцы включают все аспекты спортивной тренировки.
Речь идет о необходимом арсенале двигательных умений и навыков, развития различных качеств и связанных с ними способностей.
Совершенство пластики, грациозность движений, красочность нарядов составляют магическую силу волшебного мира танца.

Van Gogh - Sláva po životě
Грациозные, пластичные движения танцующих, ритм, музыка отвлекают от всех проблем и забот.

Бронзовые призеры, Россия.



Хореографическая студия "СКАЗКА" из Астрахани.



Showdance WM Riesa 2017 large produktion final ragazzi and friends

В одиночных среди парней – одни «супергерои»..:) Это наш..



А это итальянский...

Фантастически легкий и воздушный парень. Такие воздушные парни обычно из Южной Африки..

А это русская школа..

Не помню, но помоему это были словаки или Гибралтар..

А это второй из итальянских братьев, которых тренирует мама..

Опять русская школа..

Это наш второй парень..



Gracja Lancut - The lost inspiration - IDO Show Dance Juniors Formation 2017 Riesa


В результате многие номера формейшнов имеют интересный сюжет и используют всяческие «спецэффекты». Причем, нет ограничений по фигурам, можно компоновать в одном номере разную музыку, делать почти любые костюмы. С такими выразительными средствами есть возможность обыграть множество разных сюжетов, воплотить самые яркие образы и смелые идеи.
SP Riesa 2017 - Bolero - junior formation

Spinal cord - Show dance formation adults, Riesa 2016

Prisoners of time - PK MIKI - junior formation




Награждение...

Россия заняла 1 и 3 место.




Маленькая лапочка так плакала от переполненных эмоций и усталости, когда звучал гимн. Но ребята, конечно, на грани всех физических сил. И это очень сложно! Выдержать неделю такого ритма..

Наш фотограф Томи (дяденька в полосатой рубашке) всех быстренько сейчас выстроет и сделает фирменное фото.

Теперь следующая категория призеров..



И опять слезы ручьем..

А тренера, сопровождающие, мамы, папы – скачут на трибунах..

Теперь все смирно – гимн страны - победительницы..

Ч.5. «Танец в май». К Международному дню танца.

Но шоу продолжается, и за кулисами ещё идет соревновательная жизнь,
т.к. взрослые команды ещё ведут борьбу и у них ещё не конец..
Ещё не финал..


Cкрытый текст -

 

Это Гибралтар, а это их тренер в очках... и рядом второй тренер – можно наблюдать за мимикой..

А такие композиции ставит одна словакская тренер – мы каждый год просто ждем их выступления, т.к. фантазия просто фантастическая, костюмы и всегда запредельно интересная мозаика танца.. У нее всегда какие – то не стандартные ряды в танце.

Саранча просто летала по всей площадке..
Juventa Junior Formacia MS Showdance 2016 Riesa

Тема беженцев тоже присутствует..

Хотя тема уже «избита», но постановка и костюмы были очень красочными..
Подобрали такие эмоции и грим..- получился целый спектакль.

«Муки пианиста»..

«В коробке с карандашами»..

Ч.6. «Танец в май». К Международному дню танца.

«Орган»..


Cкрытый текст -

 

А это пошли соло..


Девочка из Канады была очень крупной по сравнению с остальными, но такой грациозной и изящной..


Ceremony of Awards World Champioship 2017


Show Dance Adults all Final 2017

Теперь Чемпионат Мира перенесли по другим странам, а в Ризе проходит Кубок Мира.
И на последнем Кубке Мира мы заняли 5 место. Тоже не плохой результат (как говорит наш папа) для «дворовой» команды. Нам конечно сложно соревноваться с «профессиональными» командами из России, Словении, и т.д.
Правда в нашем арсенале тоже есть первые места на Чемпионате Мира и когда один раз наших ребят пригласили выступать в Диснейленд в Лос Анджелесе, Калифорния.

Кстати, в первый раз когда мы приехали на Чемпионат Мира, в этот год был полный аншлаг российских команд. Они из 15 золотых медалей выиграли 14 медалей, единственное ещё одно золото ушло дуэту из Южной Африки.
Тогда то мы 14 раз вставали и пели российский гимн, после чего все наши немцы предложили нам написать слова, чтобы на следующий год тоже петь вместе.:)
Сейчас уже конкуренция другая.



Если посмотреть на списки полуфиналов, то и другие страны тоже подросли в техническом плане и в плане идеи танца. Сейчас очень сильные чехи, словаки, Словения, Польша...

Вот и закончились соревнования.

Победители получили свои призы и награды, проигравшие тоже получили удовольствие от участия в борьбе. Все разьехались по своим странам и континентам...
А на улице... На улице почти зима (т.к. соревнования проходят в конценоября начала декабря) и яркий солнечный день, который часто бывает именно в день отьезда.

Танцевальный сезон окончен, а на улице как и прежде встречают музыканты – сумо новых спортсменов или музыкантов..



Города – побратимы с городом Риза.



Победы, поражения, слёзы радости и тут же слезы разочарования и обиды. Как всегда здесь тысячи участников, много залов и площадок, на которых и проходят соревнования.
Во все времена люди танцевали, танцуют и будут танцевать.
В наше время для танцев нет практически никаких ограничений – полная свобода выбора. Смешиваются и переплетаются любые стили и любые направления и из разных стран, и из разных поколений.
Танец – это движение, а движение – это жизнь.
Танец будет процветать вечно, пока существует мир. На Кинозале осталась уже только одна из всех залитых раздач..

Полуфинал Чемпионата Мира по шоу-танцам. Риза, Германия.2012

Приятного всем вечера!

Приветливое лицо – лучшее блюдо.

Ein freundlich Gesicht ist das beste Gericht.

(Немецкая пословица)

Кто только проснулся и пьет первую-самую вкусную чашку кофе... А у нас тут уже полноценный обед!
А что может быть лучше чем приятное и интересное чтиво за обедом! Xоть говорят что это вредно!

Всем, добрый день!

Не могла же я пройти мимо столь чудесного праздника, дня Рождения столь прекрасной и обаятельной женщины, воплощения нежности,
чувственности и очарования!
Она была самой привлекательной и харизматической женщиной ХХ века. Существуют такие женщины, которые волшебным образом притягивают мужчин.
Мэрилин была мощным магнитом, она буквально околдовывала их. И внешность здесь играла не всегда главную роль.
Бывает, что необыкновенная красавица отталкивает от себя холодностью и безнадежностью. Но ее данные были замечательны, а поведение - сексапильным.

Happy Birthday Mr. President (russian subtitles) | iconicphotos.ru
29 мая 1962 года на праздничном концерте в честь 45-летия Джона Кеннеди актриса Мэрилин Монро исполнила поздравительную песню «Happy Birthday». Поздравление обернулось скандалом: песня была исполнена в настолько провокационной манере, что сомнений в существовании интимной связи между президентом и голливудской дивой практически не осталось. Меньше чем через три месяца после этого актриса была найдена мёртвой в собственном доме.

«Дизайнеры хотят одевать меня как весну, в развевающиеся одежды.
Но я не чувствую себя как весна. Я ощущаю себя теплой красной
осенью».
Я люблю эти фотографии у океана в Калифорнии. На них очень заметно, как экранный и рекламный образ Мэрилин отличается от нее настоящей. В первом случае активно эксплуатируется бьющая в глаза сексуальность и смотрится это, конечно, роскошно! Но на более естественных же фотографиях видно полудетское очарование Мэрилин, и нечто беспокойное, немного грустное в глазах, и необычайно милое. Очень мягкие черты без фирменного чувственного выражения.

«Лучшую или более весёлую спутницу, чем Мэрилин, вообразить было
нельзя. Все знали о присущем ей беспокойстве, но далеко не все
знали, что она умела отдыхать и развлекаться, что она никогда не
жаловалась на обычные житейские неприятности или неудобства, что
она никогда и ни о ком не говорила плохо и что у нее было блестящее
врожденное чувство юмора.» (Сэм Шоу, фотограф.)

Если говорить о Мэрилин, то самый первый фильм с ее участием который я увидела был - «Принц и танцовщица» и для меня ее образ так и остался именно в этой роли.

Marilyn dances and sings in 'The Prince and the Showgirl'

Мэрилин Монро, 1962. Здесь Мэрилин 36 лет, до ее смерти осталось всего несколько месяцев.

Брижит Бардо делилась воспоминаниями о знакомстве с Мэрилин:

«Я разоделась, расфуфырилась и, так сказать, прибралась – укутав плечи, зализав волосы и еле-еле подкрасив губы и глаза. Чувствовала себя не в своей тарелке: чересчур нарядна, на мой вкус. Ее Величество явилась собственной персоной, вместе с принцессой Маргарет, герцогом Эдуардом, лордом Сноудоном и свитой лордов и леди.
Тут-то я и увидела Мэрилин. И уже ни на кого, кроме нее, не смотрела.
Восхитительная блондинка в золотом платье с вырезом чуть не до ног, она не вписывалась в протокол, зато вписывалась в сердце - так была хороша. Непокорные пряди выбились, упали на шею, на уши, она будто только встала с постели - улыбчивая, естественная!
Я столкнулась с ней в комнате для дам. Я зашла расколоть волосы и тюлевую покрывушку, она – посмотреться, улыбнуться, повернуться в зеркале. Веяло от нее «Шанелью №5». Я засмотрелась на нее влюбленно и очарованно, забыв о заколках. Вот такой я хотела быть в точности!
Это была моя первая и последняя встреча с ней, но в 30 секунд она покорила меня навеки. Ее хрупкость и грацию, нежность и озорство забыть невозможно.»
«Мэрилин не умеет замирать на месте. Возьмите Лиз Тейлор. Она
красива классической красотой. Можно сказать, что Лиз Тейлор и есть
сама красота. Но Мэрилин — это мечта. Если она хоть на миг застынет
в неподвижности, ее красота улетучится. Фотографировать Мэрилин —
все равно что фотографировать свет». (Берт Стерн, фотограф.)
С Днем Рождения, Мэрилин!

Лепешки на кефире с зеленым луком и творогом.

Очень простые, очень быстрые и очень «ленивые» лепешки, но очень вкусные. Нежные, тонкие, пропитанные сливочным маслом. Это как ленивый чеченско – ингушский Чепалгаш (Чӏепалгаш) или индийские лепешки Naan, или греческая пита, или как альтернатива мексиканским лепешкам. В общем, менять начинку и разнообразие блюд обеспечено.:)

Такие лепешки хороши особенно летом со свежими салатами, особенно с «мексиканским салатом с тунцом».

Cкрытый текст -

 

А если намазать лепешку соусом «Сацики» («Тцатцики»), положить в нее мясо, салат (лук, помидоры, капусту, огурцы) и картофель фри, то греческая пита с острова Санторини (Santorini - Gyros-Pita) готова! :)

Лепешки можно приготовить двумя способами: можно обжарить на сухой сковороде и смазать сливочным маслом. А можно – обжарить на сухой сковороде, потом быстро обмыть их от муки кипятком с двух сторон, отряхнуть от воды и затем намазать сливочным маслом. Да, не удивляйтесь! Обмывание лепешек кипятком от муки – это распространенная практика в азиатских странах. Вся мука, пригоревшие частички смываются. Благодаря этому лепешка становится нежней, хотя немного «резиновей».

Какие из этих двух способов вкуснее – сказать сложно. Это на любителя.
Советую, сразу одну лепешку сделать первым способом, а вторую обмыть и вы поймете какие вам нравятся. У нас любят одни одно, другие – другое.
Я делаю всегда два вида.

Не обмытые лепешки.

Обмытые лепешки.

Единственное, на что нужно обратить внимание – после каждой лепешки нужно вытирать (сметать) бумажной сухой салфеткой сковороду, чтобы мука не горела. И когда сковорода чистая, тогда лучше контакт теста с горячей поверхностью и лепешки ровнее пекутся.

Выпекать лепешки около 8 минут на огне выше среднего и под крышкой (или без нее) на электрической плите. Вернее, сначала положить лепешку на горячую сухую сковороду и дать с одной стороны немного подпечься, затем перевернуть на другую сторону и накрыть крышкой. За эти 8 – 10 минут нужно периодически переворачивать лепешку по 4 – 5 раз, чтобы она пропекалась равномерно. Если не переворачивать, то тесто быстро потемнеет большими темными пятнами, а нам нужны золотистые красивые лепешечки.

Я соблазнила свою маму тоже на эти лепешки. Она выпекала на самом маленьком огне на газе и без крышки, т.к. под крышкой лепешки собирались и делались толще. По времени у нее тоже ушло не 8 минут, а около 15 – 20 минут на каждую лепешку, но результат ей понравился. Это все зависет от продуктов и от плиты. У меня ушло 790 г муки, т.к. творог был мягким, а у мамы – сухой творог и ушло всего 600 г муки и по 1 чайной ложкe на раскатку каждой лепешки.

Cкрытый текст -

 

Тесто:
500 мл кефира комнатной температуры
1 ч.л. сахара
1 ч.л. соли
0,5 ч.л. соды
250 г зернистого творога
150 г зеленого лука (большой пучок)
600 г муки для теста (+ 150 г – 200 г для раскатки теста)
30 - 50 мл растительного масла

Почистить, помыть зеленый лук и тонко порезать его.

В большую чашку вылить кефир комнатной температуры и добавить в него 1 ч.л. соли.

К кефиру добавить 1 ч.л. сахара.

И добавить 0,5 ч.л. соды.

Все перемешать.

К кефиру добавить зернистый творог. Все перемешать.

Высыпать к творогу с кефиром зеленый лук и все перемешать.

К кефиру добавить 600 г муки и немного перемешать лопаткой.

В тесто налить 30 – 50 мл растительного масла и замесить тесто.

«Шапочку на голову»... Шучу..:) Накрыть тесто пленкой или шапочкой для душа и поставить в теплое место на 30 минут.

Я делаю теплый шкафчик всегда в микроволновке – поставить туда тесто и кружку с кипятком. Закрыть микроволновку, но не включать ее!

Через 30 минут тесто достать из теплого места.
Тесто липкое и мягкое. Его нужно будет раскатать и обмесить в муке. Для работы с таким тестом очень удобны силиконовые или пластиковые поверхности и пластиковые шпатели! Если вы ещё в раздумьях: «Зачем мне шпатель?», - не раздумывайте, очень легко им отсоединять липкое тесто от поверхности, переносить тесто и разрезать его.

На силиконовый коврик насыпать муки и выложить на нее тесто.

Тесто обмять в муке. Не добавляйте слишком много муки, просто чтобы с ним можно было работать и оно не сильно липло. Но тесто должно оставаться мягким.

Сформировать толстый жгут и разделить тесто на 9 кусочков.

Из теста сформировать небольшие лепешечки и прикрыть их пленкой.

Каждую лепешку раскатывать по одной, непосредственно перед жаркой, чтобы они не прилипали пока лежат.

Немного присыпать силиконовый коврик (или пекарскую бумагу) мукой и раскатать тонкую лепешку, диаметром 3 мм.

Лишнюю муку стряхнуть с лепешки и с помощью шпателя перенести лепешку на сковороду.

Обычную сковороду с тефлоновым покрытием (или на чем вы жарите обычно блины) нагреть и на сухую сковороду положить лепешку. Сделать средний огонь и выпекать с одной стороны до легкого золотистого цвета.

Затем перевернуть лепешку на другую сторону и дать ей поджариться 1 – 2 минуты. Затем накрыть крышкой (но можно и не накрывать).
Лепешки не прилипают и хорошо переворачиваются.

Выпекать от 8 минут и выше, постоянно переворачивая до нужного золотистого цвета. Можно выпекать и без крышки. Огонь большой не делать, чтобы лепешки сразу не сгорели.

Вот такое состояние – лепешка уже готова. Полностью прожарена и золотистая.
Готовую лепешку положить в емкость, которую можно прикрыть (у меня это другая сковорода).

На сковороде остается мука. Взять сухую салфетку или тряпку и хорошо смести со сковороды муку, чтобы она не горела и тесто лучше взаимодействовало с горячей поверхностью.

На чистую сковороду сразу положить новую лепешку, а затем вернемся к уже испеченой.

Испеченую лепешку хорошо смазать мягким сливочным маслом с двух сторон.

Пожарить вторую лепешку сначала с одной стороны, затем ее перевернуть.

Обжарить с другой стороны и накрыть крышкой. Периодически нужно лепешку переворачивать.

Готовую лепешку положить в стопку на смазанную маслом лепешку. Сразу обмести сковороду от муки, на нее положить новую лепешку и затем намазать сливочным маслом испеченую лепешку с двух сторон.

Все лепешки складывать стопкой.

Если у вас останется на лепешке лишняя мука – можно ее смести кисточкой или салфеткой.

Второй способ – обмыть готовую горячую лепешку.
Пожаренную лепешку положить в тарелку и облить кипятком, быстро вынуть ее из воды. Отряхнуть от оставшихся капель. Положить на сухую тарелку и обмазать с двух сторон сливочным маслом.

Эти лепешки так же складывать стопкой.

Приятного аппетита!

Мексиканский салат с тунцом к лепешкам.

Cкрытый текст -

 

2 средних огурца
3 больших красных перца
1 – 2 острых красных перца
1 банка консервированного тунца в масле
2 зеленых лука
1 авокадо (или 3 вареных яйца)
сок 1 лимона
2 маленьких баночки кукурузы (300 г)
маленький пучок базилика (лучше темного)
1 – 2 ст.л. растительного масла с запахом
соль
черный перец

У меня базилик высокий и не поместился в кадр.:)

Лук почистить и помыть.
Огурцы почистить и помыть.

Слить воду с вареной кукурузы и выложить ее в чашку.
Почистить и помыть перец. Порезать его мелкими кубиками.

Перемешать сладкий и острый перец и выложить его в чашку.

Порезать ромбиками огурцы и выложить их в чашку.

Тонко порезать лук и листья базилика. Перемешать их.

В банке перемешать тунец и выложить на салат в чашку.

Сверху все посыпать зеленым луком с базиликом.

Помыть авокадо, разрезать его, удалить косточку и измельчить на мелкие кубики сразу в кожуре.

Затем выложить ложкой кубики авокадо на салат и сразу полить их лимонным соком чтобы не темнели.
Посолить, поперчить.

Полить подсолнечным маслом (не рафинированным).

Украсить листиками базилика и подавать с лепешками.

На середину лепешки наложить салат, свернуть ее рулетом, закрепить шпажками и разрезать на две половинки.

Приятного аппетита!

А в качестве музыкальной паузы: песня для мюзикла «Good boy» (1928 год), написанная поэтом Бертом Кальмаром и композиторами Гербертом Стотхартом и Гарри Руби.
Американская ассоциация звукозаписывающих компаний включила эту песню в число «Песен века».

Одно из самых известных выступлений Мэрилин Монро — исполнение этой песни в фильме «В джазе только девушки».

Marilyn Monroe - I Wanna Be Loved By You (Soundtrack "Some Like It Hot")

Песня не только вошла в саундтрек к фильму, но и была выпущена в качестве одного из синглов вместе с «I’m Through With Love», также исполненной Монро.

Marilyn Monroe I'm Through With Love

• Мэрилин Монро. Факты и слухи.

• Редкие фотографии Мэрилин Монро

• Самые известные и невероятные костюмы мирового кинематографа

• «Некоторые любят погорячее» или «В джазе только девушки».

• Несколько фактов о фильме «В джазе только девушки»

Особая благодарность, Manticore, Anjouja, аlexa, FistuLa

Приятного всем дня!

Строительство отеля Del Coronado началось на одноименном острове вблизи Сан-Диего в 1887 году и уже через год он был практически готов для приема гостей. В то время он считался самым большим зданием за пределами Нью-Йорка и отвечал всем современным техническим требованиям тех лет. Например, систему освещения здесь проектировал сам Томас Эдисон.

Надо сказать, что отель Seminole-Ritz из фильма "В джазе только девушки" - вымышленный. В фильме Del Coronado представляет только его фасад, а все, что внутри снимали уже совсем в другом месте. Хотя многие убеждены, что и изнутри в фильме представлен именно этот отель.

Так получилось, что в этом году мы с друзьями решили отпраздновать Новый год в этом отеле. К сожалению главный вход в отель был закрыт на реконструкцию. Кругом стройка и к фасаду было не подобраться. Вот немного фотографий из моего личного архива. Юляша, надеюсь ты меня простишь за этот оффтопик

«Глядя на женщину, пекущую блины, можно подумать,

что она вызывает духов или добывает из теста философский камень...» (Антон Чехов).

А пойдёмте-ка и мы добывать философский камень!

Всем, добрый день!




«Блинный» континент.


Cкрытый текст -

 

Я не любитель блинов, хотя с детства умею печь тоненькие и ажурные, как у моей мамы. Но никогда их не ела сама, а только пекла.

А тут, после проживания моего ребенка в Америке, я переняла много «американских блюд» и для себя совсем недавно выяснила, что иногда мне нравятся толстенькие блинчики из теста на банане.
И после нескольких экспериментов получился этот рецепт.
Панкейки - это небольшие американские блинчики, но по форме и размеру они нечто среднее между хорошо известными в России блинами и оладьями.
Как правило, Панкейки подаются на завтрак с различными сладкими соусами, шоколадом, ягодами, кленовым сиропом.

Раньше эти блинчики были очень популярным завтраком только в США и Канаде, теперь же панкейками с удовольствием завтракают во всём мире. Такая популярность панкейков довольна очевидна, они очень вкусные, а готовятся просто и быстро.
Существует множество различных рецептов приготовления этих блинчиков – со взбитыми белками, на кефире, с добавлением растопленого сливочного масла, я предлагаю вам простой рецепт панкейков на молоке с бананом.
Единственная тонкость этого теста – банан должен быть очень спелый, почти перезревший.
На кожуре должны появится коричневые пятнышки.
Если банан не достаточно спелый, то лучше подождите пока дозреет.
В отличии от недозрелых бананов, в них содержится много сахара и мало крахмала, а также более насыщенный банановый вкус и аромат.



Тесто на Панкейки должно получится гуще, чем жидкая сметана. Или как бисквитное тесто, ведь Панкейк и переводится, как «бисквитные на сковороде».

Если будете печь на сухой сковороде, то получатся Панкейки.



Если будете добавлять перед каждым блинчиком по 1/2 чайной ложки растительного масла, то у вас получатся по типу блинчиков - оладушек, но не таких жирных как обычно.

Панкейки многие жарят добавляя перед каждым блинчиком сливочное масло, я этого не делаю, т.к. блинчики быстро подгорают.
Если любите сливочный вкус, то лучше растопите сливочное масло и полейте им блинчики.
Я помню в детстве у нас бабушки на масленицу пекли блины, а потом их все смазывали гусиным пером растопленным сливочным маслом.

Из моего опыта могу сказать, что выпекать лучше блины, когда у сковороды тонкое дно одинарное дно, без современного двойного дна (сейчас сковороды и кастрюли идут с двойным дном – я себе тоже купила «крутую» сковороду, а тонкую старую хотела выкинуть. Хорошо не успела это сделать, а сначала испекла блины на этой «крутой»).
Оказалось, на тонком дне тонкой сковороды блинчики выпекаются равномернее и пропекаются быстре, оставаясь золотистым. На толстом - нужно регулировать постоянно температуру делая ее очень маленькой и блины получаются или слишком светлые, или резиновые.
Выпекаю блинчики на средней температуре.
Готовность блинчика определяют по появлению пузырьков на поверхности, после чего панкейк переворачивают и обжаривают со второй стороны не более одной минуты.

Как часто мы видим в фильмах аппетитные американские блинчики - оладушки, которые обильно поливаются кленовым сиропом, сверху тает кусочек соленого сливочного масла (если у вас не соленое, то посолите сами), посыпаются ягодами и являются чуть ли не одним из символов Америки.
Тесто совершенно неприхотливое, не требует много времени и сложных манипуляций. Отличный вариант для завтрака.



Роберт Эддисон (Robert Addison). Без названия. 1955 год.

Американский блин - это толстый маленький блин - Панкейк, как правило, около 10 см в диаметре.
Слова блин и лепешка часто путают, и сегодня в США они почти синонимы.

Фирменными считаются Панкейки «Серебряный доллар», названные в честь монеты Соединенных Штатов, которая была в обращении до 1979 года, и составляла от 5 до 7 см в диаметре.

Очень популярны в США джонникейки (johnnycake), которые представляют собой кукурузные лепешки, являющиеся одним из первых американских основных продуктов питания.

В Испании и странах Латинской Америки блины также готовят из кукурузной муки. В такие блины заворачивают фарш из мяса или овощей. Мексиканцы готовят знаменитые тортильяс, в которые заворачивают фасолевую или мясную начинку с томатным соусом.

Происхождение Панкейков точно неизвестно (возможно, рецепт был привезен в Америку из Старого Света шотландскими эмигрантами), но то, что сегодня это один из самых популярных десертов в США, — бесспорно.



Питер Артсен (Pieter Aertsen). Выпечка блинов (The Pancake Bakery), 1560 г.

В одном из крупнейших в Нидерландах художественном музеи в Роттердаме в музеи Бойманса — ван Бёнингена (Museum Boijmans Van Beuningen) есть картина The Pancake Bakery – Питера Артсена (нидерландский художник, известный также по прозвищу Питер Длинный). Создавал религиозные и алтарные композиции, многие из которых были разрушены в период иконоборчества.
В 16 веке блины и вафли были типичной едой во время Масленицы. На картине фигуры могут готовиться к предстоящим праздникам, но выглядят они не очень счастливыми. Эта картина могла висеть в столовой богатого гражданина Антверпена или Амстердама. Скромная трапеза крестьян контрастировала бы с роскошными обедами, которые там проходили.

В один из вторников февраля или марта, который совпадает с «жирным» вторником, отмечается сытный праздник — Международный день блина (International Pancake Day), который особенно популярен в Англии и в Америке.
В США первый блинный праздник состоялся в Канзасе в 1950 году. А вот в английском городке Олни он проводится уже более 500 лет. Это было в 1445 году.



Так выглядели первые первые шотландские сковороды (Griddle scone) и шотландские овсяные лепешки (сконы) на открытом огне по историческому рецепту.

Alfred de Richmont (French, 1857-1911) Making Crepes.

Французы издавна отдавали предпочтение тонким блинам, свернутым в рулетики с различной начинкой, которые называются креп (crêpe). Эти блины популярны во Франции, Бельгии, Швейцарии, Канаде, Португалии и Бразилии (здесь они еще называются панкуэкас – panquecas). Начинкой может служить как крем, фрукты, мороженое, так и морепродукты (а в Бразилии, чаще всего, мясной фарш). Французские крепы стали очень популярны во многих странах Восточной Азии, включая Японию, Южную Корею, Филиппины, Таиланд и Китай, там их делают не только со сладкой начинкой, но и с овощной. В Китае для блинов, например, готовят крутое тесто, в которое добавляют много зеленого и репчатого лука. Известны также блины под названием «бретонская галета» (galette breton), которые популярны во французских Нормандии и Бретани и готовятся из гречневой муки, выпекаясь только с одной стороны.



Во Франции, например, в период Масленицы день Chandeleur (Шанделер - «свечной праздник») - католическая церковь в этот день освящает свечи, поэтому праздник и называется Chandeleur) полагается высоко подкидывать блин на сковородке, загадывать желание и одновременно держать в левой руке монету (когда-то это был золотой луидор, а теперь и одно евро годится). Шлепнется блин, как надо, – будет богатый год. А упадет мимо… ну что ж, на всякий случай можно первый блин, испеченный в Chandeleur, положить на шкаф, и пусть там оберегает целый год от голода. Чем мы хуже древних римлян – все хотят благополучия…



Немецкие блины называются пфаннкухен (от немецких слов pfanne и kuchen – сковорода и пирог). Впрочем, в некоторых регионах (Берлин, Бранденбург, Саксония) они называются айеркухен. В Швабии, например, нарезанный полосами блины – флёдли (flädle) часто подаются в супе. Блины в Германии могут быть тонкими и хрустящими, и толстыми.

Квирин ван Брекеленкам (Quiringh Gerritszoon van Brekelenkam). De pannenkoekenbakster, 1645 - 50 г.

В Нидерландах блины называются панненкокен (pannenkoeken) и поффертейс (poffertjes). Они подаются обычно на обед, эти блины немного толще, чем обычные, и довольно большие в диаметре. Начинкой могут служить нарезанные яблоки, сыр, ветчина, бекон, засахаренный имбирь и другие ингредиенты – от фантазии хозяйки. Эти блины часто переворачивают несколько раз, чтобы достичь румяного вида.

Франс Халс (Frans Hals) (1582/1583-1666), Pancakke Baker.

И здесь впору вспомнить один интересный факт провода зимы в англоговорящих странах, а именно «Блинный день» (Pancake Day) популярный в Великобритании, у восточных славян аналог — Прощёное воскресенье (Проводы Масленицы). По традиции многие английские домохозяйки соревнуются за право поучаствовать в «блинных бегах» — забеге на 400 метров среди женщин, несущих в руках горячую сковороду с блином, который на бегу следует подбросить как минимум дважды. Забег начинается в 11 часов утра, когда звонят церковные колокола. Побеждает участница, которой удается подбросить и перевернуть блин на сковородке наибольшее число раз.

[/i]
Любой кто оказался во вторник в период Масленицы в конце февраля - начале марта в английском местечке Олни, может видеть поистине удивительное зрелище.
По центральной улице бегут женщины разных возрастов, держа в руках сковороды с блином и время от времени подбрасывают его в воздух. Считается, что эта традиция возникла именно в городке Олни в Бакингемшире.

«Блинные бега» в Олни.

Вторник Масленой недели, или, как его еще принято называть «Жирный вторник», который в этом году выпадает на конец февраля – начало марта, очень популярен в Великобритании и является последним днем перед началом Великого поста, то есть, перед периодом строгого воздержания в еде. День получил такое название, потому что у верующих была привычка исповедоваться перед началом Великого поста. Людей созывали на исповедь звоном колокола, который назывался «pancake bell». В некоторых церквях до сих пор звучит этот колокол.
В этот день принято устраивать множество развлечений и шутливых соревнований, кульминацией которых является «блинный забег». Считается, что эта традиция появилась еще в 1445 году в городе Олни в Бакингемшире. Согласно легенде, одна забывчивая горожанка запамятовала о праздничной службе и выскочила на улицу в чем была – в кухонном фартуке и со сковородой в руке, на которой лежал румяный блин. При этом ей приходилось его все время подбрасывать, чтобы тот не подгорел. И теперь в последний день англиканской и католической Масленицы в Лондоне и других британских городах проходят традиционные «блинные гонки» (pancake race). Однако не все англичане предпочитают проводить «Блинный день» так активно. Чаще всего они ограничиваются походом в церковь и семейным обедом.
В этот день англичане пекут аккуратные блины. Едят их чаще всего традиционно — теплыми, обсыпанными сахаром и политыми лимонным соком.

Блинная гонка Greenwich Market pancake race на Гринвич-Маркет (Greenwich Market).



Участники прошлых лет наряжались в домохозяек в накрахмаленных фартучках, офисных клерков в белых воротничках, пожарников в полной боевой экипировке и даже клоунов. Каждый участник получает бесплатный блин, а также медаль в случае выигрыша.

Они хранили в жизни мирной

Привычки милой старины:

У них на масленице жирной

Водились русские блины.

(А.С. Пушкин «Евгений Онегин».)


«Или с детства осталось во мне чудесное, непохожее ни на что другое, в ярких цветах и позолоте, что весело называлось — «масленица»? Она стояла на высоком прилавке в банях. На большом круглом прянике — на блине? — от которого пахло медом — и клеем пахло! — с золочеными горками по краю, с дремучим лесом, где торчали на колышках медведи, волки и зайчики, — поднимались чудесные пышные цветы, похожие на розы, и все это блистало, обвитое золотою канителью...»

А вот на Руси заморской традиции беготни с блинами не суждено было прижиться. Да и о каких пробежках могла идти речь: отведавший настоящих русских кружевных блинов с закусками и запивший их горячим сбитнем едва мог встать из-за стола. Пожалуй, ни в одной стране мира к блинам не относились с таким почтением, как на Руси. Да и не просто с почтением, а с самым настоящим благоговением, превратив их в символ всенародно любимого праздника Масленицы.

Причем, согласно старой примете, чем больше блинов удастся съесть на Масленой неделе, тем успешнее и денежнее станет год. Некоторые русские историки считают, что дрожжевые блины появились на Руси в в языческие времена, примерно, в 1005-1006 годах. По одной из версий, однажды, разогревая овсяный кисель, хозяйка зазевалась, кисель поджарился и подрумянился, и получился первый блин.

Кстати, блины появились раньше, чем заквашенный хлеб.
Археологические раскопки свидетельствуют о том, что первые блины пекли на горячих камнях или в мелких глиняных горшках на открытом огне. Древние греки называли блинами «тагенитасы» (слово произошло от греческого tagēnon – сковорода). Тагенитасы делали из пшеничной муки, оливкового масла, меда и кислого молока, и подавали на завтрак. Упоминание об этом блюде есть в произведениях поэтов Кратинуса и Магнеса в пятом веке до нашей эры.

Исследователь и популяризатор кулинарии, занимавшийся гастрономической историей, семиотикой кухни и кулинарной антропологией, Вильям Васильевич Похлёбкин (1923 – 2000) считает, что, само слово «блин» - это искаженное слово «млин» от глагола «молоть», то есть блюдо из намеленной муки. Он же писал, что традиционные русские блины всегда делались опарным способом из дрожжевого теста, которое поднималось два или три раза.

Михайлов Григорий Карпович (1814-1867) Кухарка. 1835 г. Новгородский историко-архитектурный музей-заповедник.

Рецепты изготовления этого блюда бережно передавались от матерей к дочерям, от бабушек к внучкам. Приготовление блинов – настоящий ритуал: опару нужно было готовить с вечера при ярком свете месяца, приговаривая заклинания. На первой опаре гадали, рецепт ее хранили в тайне, замешивать выходили на берег реки или к колодцу, творя заклинания с обращениями к месяцу. До крещения Руси блины являлись жертвенным хлебом, их приносили в дар богу Перуну и другим языческим богам. Этим символом солнца провожали зиму и встречали весну.
Блин — символ солнца, красных дней, хороших урожаев, ладных браков и здоровых детей».
Известная пословица в словарях объясняется смыслом - первая опыт чаще всего бывает неудачным и говорится она в оправдание за неудачу в начинании. Эта пословица образовалась на основе того, что первый блин часто бывает неудачным (комом), из-за плохо прогретой сковороды. Но историки пишут о другом смысле рождения этой пословицы.
Во времена религии друидов (волхвов) и вплоть до XVI века на Руси отмечалось языческое празднование священного Дня весеннего равноденствия (20 или 21 марта по современному календарю, начало астрономической весны), после которого день начинает становиться длиннее ночи. Это двухнедельное празднование называлось Комоедица и по древнеславянскому солнечному календарю считалось новогодним праздником, ведь на Руси до 1492 года Новый год отмечался в марте. Помимо празднования священного вступления Весны в свои права, в этот день также почитали славянского Медвежьего бога, которого славяне называли Ком. Утром до завтрака торжественной процессией с песнями, плясками и прибаутками приносили великому Медовому зверю в лес "блинные жертвы" первыми выпекаемыми праздничными блинами и раскладывали их на пеньках. Отсюда и возникло правило — «первый блин комам», т.е. медведям.

Тутынина Светлана Васильевна. На блинах у бабушки. 2012 г.

««Блины», к масленице.
Каждый год отмечаем мы праздник весенний и к празднику мы непременно готовим блины.

Все знают, что блины существуют уже более тысячи лет, с самого древле-славянского образования. Блины появились на свет, в кухне славянских народов раньше истории Русского государства. Не было у народа никакого государства Великого, а блины были выдуманы так же, как выдуман потом самовар, сковородки и прочая утварь, русскими мозгами…. В антропологии блины должны занимать такое же почетное место, как каменные топоры древних людей, ибо вместо сковородок использовались плоские камни в те пещерные времена. Если у нас до сих пор нет научных работ относительно блинов, то это объясняется просто тем, что кушать блины гораздо легче, чем ломать голову над ними, тем же ученым антропологам….

Пропадают вольные времена, когда бродили по лесам дикие звери, а за ними полудикие охотники с луками и рогатинами. Исчезают на Руси древние обычаи, одежды из шкур (тулупы) и песни и пляски-хороводы вокруг костра за околицей. Многое уже исчезло и остается только в музеях исторических. А между тем, такое незавидное кулинарное изобретение, как блины, занимает в современной российской кухне такое же почетное место, как и (1000) тысячу лет назад. Не видно им конца, как стряпали, так и стряпают и будут стряпать….

Надо принять во внимание эту почтенную давность блинов и их необыкновенную, в веках, стойкость. Неспроста, надо думать, эти вкусные круги из теста служат людям.

(Сергий Чернец. События из провинции.)
«Со времен доисторических обряд передается из поколения в поколение и хранят его более женщины. Блины, их смысл и значение – это тайна женщины, такая тайна, которую не скоро и едва ли может постичь мужчина», – так пишет о блинах наш великий классик литературы. С восторгом и не без юмора, он сообщает нам в своем «масленичном рассказе» об этом и открывает нам тайны обряда.


Кубарев Филипп Вячеславович. Блины. 2010 г.

Полезно перечитывать классику, вот как сам А. П. Чехов писал об этом:

«Что касается меня, то я почти уверен, что многоговорящие старики-блины, помимо кулинарии и чревоугодия, имеют и другие конечные цели... Кроме тяжелого, трудно переваримого теста, в них скрыто еще что-то более высшее, символическое, быть может, даже пророческое... Но что именно?

Не знаю и знать не буду. Это составляло и составляет поднесь глубокую, непроницаемую женскую тайну, до которой добраться так же трудно, как заставить смеяться медведя... Да, блины, их смысл и назначение — это тайна женщины, такая тайна, которую едва ли скоро узнает мужчина. Пишите оперетку!

Со времен доисторических русская женщина свято блюдет эту тайну, передавая ее из рода в род не иначе, как только через дочерей и внучек. Если, храни бог, узнает ее хоть один мужчина, то произойдет что-то такое ужасное, чего даже женщины не могут представить себе. Ни жена, ни сестра, ни дочь... ни одна женщина не выдаст вам этого секрета, как бы вы дороги ей ни были, как бы она низко ни пала. Купить или выменять секрет невозможно. Его женщина не проронит ни в пылу страсти, ни в бреду. Одним словом, это единственная тайна, которая сумела в течение 1000 лет не просыпаться сквозь такое частое решето, как прекрасная половина!..

Как пекут блины? Неизвестно... Об этом узнает только отдаленное будущее, мы же, не рассуждая и не спрашивая, должны есть то, что нам подают... Это тайна!

Вы скажете, что и мужчины пекут блины... Да, но мужские блины не блины. Из их ноздрей дышит холодом, на зубах они дают впечатление резиновых калош, а вкусом далеко отстают от женских... Повара должны ретироваться и признать себя побежденными...

Печенье блинов есть дело исключительно женское... Повара должны давно уже понять, что это есть не простое поливание горячих сковород жидким тестом, а священнодействие, целая сложная система, где существуют свои верования, традиции, язык, предрассудки, радости, страдания... Да, страдания... Если Некрасов говорил, что русская женщина исстрадалась, то тут отчасти виноваты и блины...

Я не знаю, в чем состоит процесс печения блинов, но таинственность и торжественность, которыми женщина обставила это священнодействие, мне несколько известны... Тут много мистического, фантастического и даже спиритического... Глядя на женщину, пекущую блины, можно подумать, что она вызывает духов или добывает из теста философский камень...

Во-первых, ни одна женщина, как бы она развита ни была, ни за что не начнет печь блины 13-го числа или под 13-е, в понедельник или под понедельник. В эти дни блины не удаются. Многие догадливые женщины, чтобы обойти это, начинают печь блины задолго до масленицы, таким образом домочадцы получают возможность есть блины и в масленичный понедельник и 13-го числа.

Во-вторых, накануне блинов всегда хозяйка о чем-то таинственно шепчется с кухаркой. Шепчутся и глядят друг на друга такими глазами, как будто сочиняют любовное письмо... После шептания посылают обыкновенно кухонного мальчишку Егорку в лавочку за дрожжами... Хозяйка долго потом смотрит на принесенные дрожжи, нюхает их и, как бы они идеальны ни были, непременно скажет:

— Эти дрожжи никуда не годятся. Поди, скверный мальчишка, скажи, чтобы тебе получше дали...

Мальчишка бежит и приносит новые дрожжи... За сим берется большая черепяная банка и наливается водой, в которой распускаются дрожжи и немного муки... Когда дрожжи распустились, барыня и кухарка бледнеют, покрывают банку старой скатертью и ставят ее в теплое место.

— Смотри же, не проспи, Матрена... — шепчет барыня. — И чтоб у тебя банка всё время в тепле стояла!

За сим следует беспокойная, томительная ночь. Обе, кухарка и барыня, страдают бессонницей, если же спят, то бредят и видят ужасные сны... Как вы, мужчины, счастливы, что не печете блинов!

Не успеет засереть за окном хмурое утро, как барыня, босая, разлохмаченная и в одной сорочке бежит уже в кухню.

— Ну, что? Ну, как? — забрасывает она вопросами Матрену. — А? Отвечай!

А Матрена стоит уже у банки и сыплет в нее гречневую муку...

В-третьих, женщины строго следят за тем, чтобы кто-нибудь из посторонних или из домочадцев-мужчин не вошел в кухню в то время, когда там пекутся блины... Кухарки не пускают в это время даже пожарных. Нельзя ни входить, ни глядеть, ни спрашивать... Если же кто-нибудь заглянет в черепяную банку и скажет: «Какое хорошее тесто!», то тогда хоть выливай — не удадутся блины! Что говорят во время печения блинов женщины, какие читают они заклинания — неизвестно.

Ровно за полчаса до того момента, когда тесто поливается на сковороды, красная и уже замученная кухарка льет в банку немного горячей воды или же теплого молока. Барыня стоит тут же, что-то хочет сказать, но под влиянием священного ужаса не может выговорить. А домочадцы в это время, в ожидании блинов, шагают по комнатам и, глядя на лицо то и дело бегающей в кухню хозяйки, думают, что в кухне родят или же, по меньшей мере, женятся.

Но вот, наконец, шипит первая сковорода, за ней другая, третья... Первые три блина — это макулатура, которую может съесть Егорка... зато четвертый, пятый, шестой и т. д. кладутся на тарелку, покрываются салфеткой и несутся в столовую к давно уже жаждущим и алчущим. Несет сама хозяйка, красная, сияющая, гордая... Можно думать, что у нее на руках не блины, а ее первенец.

Ну, чем вы объясните этот торжествующий вид? К вечеру барыня и кухарка от утомления не могут ни стоять, ни сидеть. Вид у них страдальческий... Еще бы, кажется, немного, и они прикажут долго жить...

Такова внешняя сторона священнодействия. Если бы блины предназначались исключительно только для низменного чревоугодия, то, согласитесь, тогда непонятны были бы ни эта таинственность, ни описанная ночь, ни страдания... Очевидно, что-то есть, и это «что-то» тщательно скрыто.

Глядя на дам, следует все-таки заключить, что в будущем блинам предстоит решение какой-либо великой, мировой задачи.»

(Чехов А. П. Блины)

Гагарина Елена Станиславовна. Тёщины вечерки. 2018 г.

Так еще в 19 веке думал и писал о блинах наш классик, - и мы можем заключить и сделать вывод: это и есть те самые «духовные скрепы» нашей самоидентичности, народа славянского, который не то что не надо забывать, но нужно возрождать, придать ему (обряду), прежнее сакральное значение.
Однако знание секретов блинопечения еще не означает, что угощение удастся на славу. Оказывается, успех в этом деле во многом зависит и от практики. Поэтому совершенствовать блинное мастерство стоит не только на Масленицу, но и по другим праздникам на радость родным и друзьям. Главное помнить, что хороших блинов много не бывает - предупреждают кулинары.

Панов Эдуард Эдуардович. Натюрморт с самоваром и блинами.



Скоробогатая Алеся Михайловна. У бабушки.

Эти два рецепта – обсолютно одинаковы, различие только в том, что первые жарят на растительном масле, а второй рецепт – жарят на сухой сковороде, но результат получается разным.

Пушистые блинчики - Панкейки на банане (Fluffige Pancakes).

Cкрытый текст -

 

Тесто:
400 г муки
3 ст.л. сахара
1 пачка разрыхлителя
1 ч.л. соли («каменная соль»)
2 больших холодных яйца
450 мл холодного молока + (20 – 30 мл молока если густое слишком тесто)
50 мл растительного масла без запаха (или растопленого сливочного масла)
1 большой очень спелый банан

растительное масло для жарки

для сервировки:
клубничное варенье
сметана

В кастрюлю насыпать муки и высыпать в нее 3 ст.л. сахара.

Затем всыпать ванильный сахар и разрыхлитель.

Добавить к муке соль и все хорошо перемешать венчиком.

В чашку разбить 2 яйца и взбить венчиком.

Банан почистить и просто размять руками или вилкой.

Кожуру подарим розмаринчику, потом его закопаем к нему.

Кстати, совсем недавно прочитала, что осадок после варки кофе хорошо помогает против тли. У нас сыро и тля частенько нападает на клубнику. Я полила все свои кусты и пока успешно. Базилик тоже полила.:)

Яйца слегка взбить с бананом.

Молоко не добавляйте все сразу. Сначала нужно добавить такое же колличество сколько у вас муки, т.е. если 400 г муки, то добавить 400 мл холодного молока.

Мука, яйца, бананы и т.д. – все разное каждый раз, поэтому оставшееся молоко после соединения всех ингредиентов позже постепенно добавить.

В муку влить холодное молоко и все перемешать венчиком.

Затем влить яйца с бананом и все перемешать венчиком.

Тесто ещё густовато, поэтому сначала добавить 50 мл молока, все перемешать.
Если и после этого будет еще слишком густое, то добавить ещё 20 – 30 мл.

Тесто должно быть густое, но легко стекать с венчика. Немного гуще жидкой сметаны. Или как на бисквит.

Влить 50 мл растительного масла.

Все размешать аккуратно венчиком.

Дать тесту постоять 5 минут и активизироваться.

На теплую сковороду налить 1/2 ч.л. растительного масла. Все масло распределить (разлить переворачивая сковороду) по сковороде.

Налить на сковороду тесто и переворачивая ее разровнять тесто. У меня сковорода диаметром 24 см.

Сделать средний огонь и выпечь блинчик с одной стороны. Готовность определяется появлением большого колличества пузырьков и тесто долно схватиться и не течь при переворачивании блина.

Блин перевернуть и запечь до золотистого цвета.
Затем выложить его на тарелку.

Готовые блины сложить стопкой.

Приятного аппетита!

Варенье пятиминутка из клубники.

К этим блинчикам – Панкейкам я всегда варю «быстрое» клубничное варенье «пятиминутку».
Это наверное одно из самых распространенных видов варенья, которое готовили в Средней Азии. Такой способ позволяет наилучшим образом сохранить аромат и вкус ягод или фруктов. Делается очень просто: на 1 кг ягод – 1 кг сахара.

Cкрытый текст -

 

Клубнику промыть, обсушить, удалить плодоножки, крупную разрезать на 2 - 4 части. Выложить клубнику в емкость для варки варенья, пересыпая сахаром. Оставить клубнику в сахаре при комнатной температуре на 2 – 3 часа, ягоды дадут сок.

Поставить ягоды в сиропе на огонь, на медленном огне нагреть, периодически перемешивая сахар в кастрюле, варить до закипания, а после закипания проварить 5 мин. Снять с огня и оставить до следующего дня.

На следующий день клубнику нагреть, довести до кипения, снять выделяющуюся пенку, проварить 5 минут и «быстрое клубничное варенье готово.

Если хотите закрутить в банки, то нужно проварить не 2 раза по 5 минут с паузами, а 3 раза по 5 минут и в конце добавить лимонную кислоту как консервирующий элемент.

Кому нужна визуализация, можно посмотреть вот здесь на канале.

Приятного аппетита!

Пушистые блинчики - Панкейки на банане (Fluffige Pancakes).

Cкрытый текст -

 

Cкрытый текст -

 

Тесто:
400 г муки
3 ст.л. сахара
1 пачка разрыхлителя
1 ч.л. соли («каменная соль»)
2 больших холодных яйца
450 мл холодного молока + (20 – 30 мл молока если густое слишком тесто)
50 мл растительного масла без запаха (или растопленого сливочного масла)
1 большой очень спелый банан

для сервировки:
1 яблоко
соленое сливочное масло
кленовый сироп или мед
корица и сахар
Nutella и бананы
свежие фрукты или ягоды





В кастрюлю насыпать муки и высыпать в нее 3 ст.л. сахара.



Затем всыпать ванильный сахар и разрыхлитель.







Добавить к муке соль и все хорошо перемешать венчиком.





В чашку разбить 2 яйца и взбить венчиком.





Банан почистить и просто размять руками или вилкой.



Яйца слегка взбить с бананом.



Молоко не добавляйте все сразу. Сначала нужно добавить такое же колличество сколько у вас муки, т.е. если 400 г муки, то добавить 400 мл холодного молока.
Мука, яйца, бананы и т.д. – все разное каждый раз, поэтому оставшееся молоко после соединения всех ингредиентов позже постепенно добавить.





В муку влить холодное молоко и все перемешать венчиком.







Затем влить яйца с бананом и все перемешать венчиком.









Тесто ещё густовато, поэтому сначала добавить 50 мл молока, все перемешать.
Если и после этого будет еще слишком густое, то добавить ещё 20 – 30 мл.



Тесто должно быть густое, но легко стекать с венчика. Немного гуще жидкой сметаны. Или как на бисквит.





Влить 50 мл растительного масла.



Все размешать аккуратно венчиком.





Дать тесту постоять 5 минут и активизироваться.





На сухую теплую сковороду налить теста размером 12 см. При нагревании блин увеличится в обьеме и растекется. Выпекать на небольшом огне.



Как только появится много пузырьков и тесто схватится, перевернуть на другую сторону.













Готовые Панкейки сложить стопкой.





Если хотите, то можно выпекать Панкейки и маленького диаметра, но легче выпекать по одному.













Обычные Панкейки можно сделать «не скучными». Немного фантазии и из одного теста можно сделать несколько видов и у вас на столе будет намного веселее!



Классические Панкейки.









Их подают с соленым сливочным маслом и кленовым сиропом или медом.
Положите на несколько Панкейков кусочек сливочного масла, поставьте их на 5 – 10 секунд в микроволновку, чтобы масло слегка начало таять, посыпать его немного солью и полить медом.

Панкейки с яблоками, сахаром и корицей.









Яблоко помыть и порезать тонкими дольками по 1,5 мм.





На сухую сковороду налить тесто и сразу разложить на него дольки яблока.



Как только появятся пузырьки и сверху тесто схватится, перевернуть Панкейк.











Яблочный Панкейк посыпать сахаром и корицей.








Панкейки с бананами и шоколадной пастой Нутелла (Nutella).





Готовые Панкейки намазать шоколадной пастой Nutella.



Можно сделать японский вариант – когда два Панкейка склеины между собой шоколадной пастой как начинкой.



Или на шоколадную пасту разложить слой порезанных долек бананов.



Приятного аппетита!

А в качестве музыкальной паузы соул - исполнитель с брутальной внешностью Тедди Свимс (Teddy Swims).

Teddy Swims – американский певец и автор песен из Атланты, штат Джорджия, который прославился своими невероятными каверами песен. Сын пастора Джатен Димсдейл (Jaten Dimsdale), он же Тедди Свимс, был футболистом и студентом театра и теперь, благодаря своему невероятно одухотворенному голосу и успокаивающему голосу, вызвал интерес на всей территории Соединенных Штатов, затем заключил контракт в Warner и сейчас дает большие туры по всему миру.



Teddy Swims - Blinding Lights (The Weeknd Cover)


Cкрытый текст -

 

Teddy Swims - Tennessee Whiskey (Live from our Basement)

Поразительный новичок с прокуренной бородой стал известен благодаря его популярным кавер-видео на YouTube, включая его переработку классической R & B 1991 года «Я не могу заставить тебя любить меня» Бонни Райт (“I Can’t Make You Love Me” von Bonnie Raitt), которая была опубликована осенью 2019 года. Видео стало вирусным и сейчас насчитывает почти семь миллионов просмотров. Всего его кавер версии песен насчитывают более 62 миллиона просмотров.



Teddy Swims - I Can't Make You Love Me



Teddy Swims - Mercy Mercy Me (Marvin Gaye Cover)



Teddy Swims - You Look So Good In Love (George Strait Cover)



Teddy Swims - Talk (Khalid Cover)



Teddy Swims - What's Going On (Marvin Gaye Cover)

Teddy Swims - Someone You Loved (Lewis Capaldi Cover)

Приятного всем вечера!:)

Надо не мчаться в погоне за временем, а просто приятно его проводить. («Тачки»).
Route 66: как в кино... Аризона. Шоссе 66.

Раз уж вспомнили Америку, путешествуем дальше по трассе 66...

Часть 1. Лос-Анджелес. Город ангелов.
Часть 2. Лос-Анджелес. Город ангелов.
Часть 3. Лос-Анджелес. Город ангелов.
Часть 4. Лос-Анджелес. Город ангелов.

Часть 1. Калико – город призрак (Calico Ghost Town).
Часть 2. Калико – город призрак (Calico Ghost Town).

Часть 1. Лас-Вегас, штат Невада - центр азартных игр и развлечений.
Часть 2. Лас-Вегас, штат Невада - центр азартных игр и развлечений.
Часть 3. Лас-Вегас, штат Невада - центр азартных игр и развлечений.

Покидаем Лас – Вегас и из жаркой Невады отправляемся в не менее жаркую Аризону. И все для того, чтобы увидеть прославленный Большой Каньон (Гранд Каньон).




Cкрытый текст -

 

На пути от Лас-Вегаса к Большому каньону, на самой границе штатов Невада и Аризона возвышается еще одно американское чудо, огромная плотина с электростанцией, снабжающей электричеством несколько соседних штатов.
В изложении американских исторических источников первые люди на просторах Мохаве появились после окончания последнего ледникового периода, около 10 тыс. лет назад, и были это протоиндейцы племени пинто. А пустыня была названа по имени другого племени — мохаве. Их самоназвание в полном виде звучит так: «аха макаве» — «живущие у воды». Эти индейцы действительно всегда жили у воды, а в пустыне — нет, не жили. Относительно пустыни Мохаве «вода» мохаве — это река Колорадо. Она заходит в пустыню сравнительно небольшой по протяженности частью своего русла, но зато наполняет самый крупный в США внутренний водоем — водохранилище Мид (площадь — 640 км2), образовавшееся после окончания строительства знаменитой плотины на Колорадо, названной в честь президента США Эдгара (Джона Эдгара) Гувера (1895-1972 гг.). Водохранилище получило свое название от фамилии Элвуда Мида, специального уполномоченным Бюро водных проектов США с 1924 по 1936 г., во время проектирования и строительства плотины и ГЭС. С 1964 года на озере существует зона отдыха. Там можно покататься на лодке, порыбачить и вкусить прочие радости курортного отдыха.
Многотонная масса воды посреди пустыни производит неизгладимое впечатление. Место интересное, но близость к Лас-Вегасу приводит к огромному потоку туристов и пробкам. Нереально красиво, ведь техническое гигантское чудо расположено в черном каньене, который по сути является началом великого каньена реки Колорадо.
Берега водохранилища не пустуют. Большинство отдыхающих здесь — это те же люди, которые приезжают в Лас-Вегас.



Заедим подкрепиться. Первое попавшееся место на пути и хоть это франшиза, но котлетки и булочки там пекли и жарили сами, и картофель фри был из обычной картошки. Так что, не все так плохо, как выглядет снаружи, еда как в домашнем кафе и по супер дешевым ценам, после цен Калифорнии и Лас – Вегаса. :)
Подкрепившись отправляемся дальше и кратчайший путь из Лас – Вегаса до Большого каньона – это по исторической автомагистрали 66 через знаменитый город Селигман в Аризоне, хотя "город" слишком громкое слово для населенного пункта с 445 жителями. Но именно с него началось в 1987 году возрождение Матери Дорог Американских - Дороги 66 (Route 66).

Радиатор-Спрингс — вымышленный городок, находящийся в также вымышленном Карбюраторном округе. В нём разворачивается основное действие мультфильма «Тачки» . Его уголок можно увидеть в городе Селигман штата Аризона...
Режиссер Брайан Фи сказал, что фильм «Тачки» - это любовное письмо к гонкам и американскому образу, вдохновленный тем, что американцы путешествуют по югу, где в каждом маленьком городе есть грунтовая трасса.
«Тачки» (Cars)— американская полнометражная анимационная комедия 2006 года, режиссёра Джона Лассетера, поставленная на студии Pixar. Фильм был посвящён сорежиссёру Джо Рэнфту, погибшему в автомобильной аварии в 2005 году.
«Тачки» - это первый диснеевский анимационный фильм с рейтингом G со времен «Университета монстров» (2013). Первый фильм, получивший Золотой Глобус за лучший анимационный фильм.



Вымышленный город Радиатор - Спрингс был вдохновлен несколькими реальными местами вдоль исторического маршрута 66. В 2001 году творческая группа Pixar, в том числе Джон Лассетер и Джо Ранфт, совершила поездку по частям маршрута 66 в Оклахоме, Техасе, Нью-Мексико, Аризоне, и Калифорния. Их гидом на этом пути был автор и историк маршрута 66 - Майкл Уоллис. Уоллис обеспечил голос Шерифа в фильме.
Этот фильм изначально назывался «Трасса 66». Название было изменено на «Тачки», чтобы не подразумевать связь с телешоу Route 66 (1960).

Сценарист и режиссер Джон Лассетер вынашивал идею для этого фильма, когда в 2000 году совершил поездку по пересеченной местности на трассе 66 со своей женой и пятью сыновьями, в основном по воле своей жены, которая чувствовала, что слишком много времени проводит в студии. Нэнси Лассетер, жена Джона Лассетера, сказала своему мужу, что ему нужно сделать этот фильм для всех людей, в основном женщин, которые не заботятся об автомобилях. Следовательно, прозвище фильма во время производства было Фактором Нэнси. Вернувшись на работу, он связался с Майклом Уоллисом, известным историком по этому вопросу. Затем Уоллис взял одиннадцать аниматоров Pixar в арендованных белых кадиллаках в двух разных поездках по маршруту, чтобы исследовать фильм. Аниматоры собирали артефакты в пути; такие предметы, как пшеница, чертополох, змеиная кожа и т.д. Все эти предметы были прикреплены к автомобилям в качестве украшения для капота, а затем в конце поездки были захоронены в пустыне.





Главным героем мультфильма оказывается удачливый гоночный автомобиль Молния МакКуин, который пока еще не выиграл свой главный трофей - Кубок Поршня, но уже близок к этому. По сюжету во время поездки на заключительный этап чемпионата Молния ночью вываливается из своего трейлера, спросонья съезжает с основной трассы и оказывается в полузаброшенном городке Радиатор-Спрингс, который процветал в годы популярности шоссе 66.
При этом Молния разрушает асфальт на дороге, так что местный суд приговаривает его к общественным работам по ремонту трассы, и гонщик на несколько дней застревает в городе. Оставшись волею судьбы вдали от цивилизации, герой словно попадает в другой мир, лишенный огней рекламы и бешеного ритма жизни.
Зато Молния обретает настоящих друзей и начинает переосмысливать свои взгляды на жизнь.
Озвучить Молнию был приглашен комик Оуэн Уилсон, не раз игравший обаятельных, но далеко не безупречных красавчиков. Вспомним, например, его роль в комедийном боевике «Шанхайский полдень».


Народ живет как в средней полосе России. Если не знать, что это Америка, то даже и не подумаешь, что это там. Единственное отличие – ветер.



Перекати – поле...

Порадовал немецкий флаг. :)


А это дешевые придорожные мотели..

Но практически на всех зданиях и домах можно увидеть знак исторической дороги – 66.



Мэтр — коренной житель Радиатор-Спрингса и местная знаменитость. Ещё бы — ведь он «лучший в мире ездок задком»! Мэтр очень любит свою работу — он тягач и может вытянуть любую машину из любой самой глубокой канавы или из колючих кактусов. Что может быть прекрасней, чем тягать машины! Мэтр всегда найдёт, чем заняться — например, ночью он отправляется «шугать тракторов», то есть опрокидывать сонные тракторы под носом у гигантского комбайна Фрэнка. А по выходным Мэтр вместе со всей своей многочисленной родней участвует в гонках на выживание, где цель — доехать по ухабам и рытвинам до финиша, а как следует стукнуть товарища по бамперу — знак дружбы и уважения.

Большая часть истории фильма «Тачки» была вдохновлена воспоминаниями об Анжеле Дельгадильо, дорожном персонаже и владельце «Парикмахерской» в Селигмане, штат Аризона, который приветствовал и обслуживал тысячи путешественников в период расцвета мифического маршрута.
Анжел, «Ангел-хранитель маршрута 66», давно рассказывал команде Pixar о шоке, вызванном выводом из эксплуатации маршрута 66 в его когда-то оживленном месте, когда предприятия закрывались один за другим, и люди бежали. Лассетер и его коллеги нашли там нить для своего следующего фильма.

И он решает приложить все усилия, что бы спасти город Селигман и помочь его жителям. 18 февраля 1978 года, он приглашает представителей различных городов, расположенных вдоль дороги 66, и выступает с инициативой создания комиссии по присвоению старой дороге 66- статуса "Историческая дорога". На этом митинге была официально создана в Аризоне Ассоциация Исторической дороги 66, и Анжел Делгадилло был назначен ее президентом.Это огрганизация стала основой последующего движения по сохранению исторического наследия дороги 66. И парикмахерская-бильярдная в Селигмане, была первым административным офисом Ассоциации.

Постепенно интерес к прошлому, связанному с дорогой 66 возрастает, появляется потребность в товарах, передающих атмосферу того времени. В поддержку этой тенденции Анжел и его жена, Вилма, начинают продавать, прямо в этом же доме, сувениры, ассоциируемые с дорогой 66. Так возникает сувенирный магазин.
Анжел Делгадилло, потомственный парикмахер и владелец «Делгадилло Салон - Бильярдный зал» (Парикмахерская-бильярдная).



Анжел Дельгадильо оказался на таким милым дедом! Женщина, которая работала в его придорожной «Парикмахерской – сувенирном магазине» позвонила ему домой и сказала, что приехали дети – туристы. Он все бросил и приехал на своем велосипеде.
Он подписал не только открытки, а подошел к моему ребенку и сказал: Вы наверное хотите сфотографироваться со мной?
Все сразу: «Конечно хотим! Только стесняемся спросить!»
А моя дочь говорит: - Мам, почему – то он выбрал меня из всех для фотографий.
А я ей: - Доченька, так он ведь парикмахер, поэтому и выбрал самые длинные волосы, как у Рапунцель...! :)

В 2017 году Pixar и Disney вывели в мировой кинопрокат последнюю часть анимационного мультфильма "Тачки". Его любят миллионы детей по всему миру, а также и огромное количество взрослых.
Главной технической проблемой при создании мультфильма было убедительное воспроизведение металлических и крашеных поверхностей автомобилей.

Отражения, блики и прочую игру света оказалось непросто сымитировать. Создатели ленты пристально изучали технологию покраски автомобилей и переливы красок на машинах, а затем моделировали все это на компьютерных системах, которые были в тысячу раз мощнее, чем системы, которые использовались десятью годами ранее для расчета первой «Истории игрушек».

Важно было нарисовать машины так, чтобы у каждой был свой характер движения и жестикуляции (настолько это слово применимо к существу без рук). В противном случае их можно было бы перепутать, даже если бы это были автомобили разных моделей с совершенно разными голосами озвучания. Так, среди прочего было определено, что у «молодых» автомобилей будет жесткая подвеска, тогда как машины постарше будут сравнительно разболтанными, и это сделает их движение различным.

Pixar тесно работала с дизайнерскими бюро автомобильных гигантов (прежде всего с компанией Ford), и большинство персонажей «Тачек» были реальными автомобилями, слегка доработанными и окарикатуренными. Главный герой, впрочем, был разработан с нуля, как сочетание гоночного и обычного автомобиля. Он получил имя Молния МакКуин и стал начинающим, но перспективным гонщиком, сражающимся за престижный кубок Поршня.

Молния МакКуин – слева.

Персонаж Молния МакКуин является звездой этой мультфраншизы. Как по-вашему, эта детская машина – чистая фантазия художников и авторов мультфильма? Ведь этот герой явно не похож ни на один автомобиль в реальном мире. Если вам не удалось распознать в Молнии МакКуин, его реальный прототип, то вот вам официальный ответ Боба Паули, который являлся одним из художников мультсериала "Тачки":
Молния МакКуин была разработана, чтобы быть дерзким, высокомерным, но приятным персонажем. С этой целью аниматоры смотрели на реальных людей, таких как Джо Намат, Мухаммед Али и Кид Рок, в качестве ориентиров.
Время от времени язык Молнии МакКуин выскакивает, когда он о чем-то думает. Это характерная черта сценариста и режиссера Джона Лассетера, которую его аниматоры радостно включили в фильм.
Оригинальный номер Молния Маккуин должен был быть 57, год рождения Джона Лассетера. Позже он был изменен на 95, чтобы обозначить год, когда была выпущена История игрушек (1995). Автомобиль в финальном фильме, который имеет номер 57 (кто выигрывает гонку в первом тизере), смутно напоминает МакКуина и, вероятно, является более ранним серийным дизайном для этого персонажа.

С этого оригинала срисовали.

«Для главного героя "Тачек" мы взяли лучшие американские автомобили за всю историю, начиная от Ford GT40 и заканчивая Dodge Charger. Смешав несколько стилей, мы получили прекрасного главного героя, которому дали имя "Молния МакКуин".»

Но самыми узнаваемыми в стиле автомобиля "Молния МакКуин" являются линии Chevrolet Corvette C6".

Сцена с участием зрителей на финальном турнире Piston Cup включает сто пять тысяч отдельно взятых анимационных автомобилей, в том числе тринадцать тысяч автомобилей, въезжающих на стадион в одиночку.



Мэтр.

Вместо того, чтобы делать фары автомобиля глазами, как это делается в большинстве мультфильмов, аниматоры Pixar решили поднять глаза на лобовом стекле, потому что это делало персонажей более выразительными. Эта идея была в значительной степени под влиянием мультфильма Диснея Сьюзи Литтл Блю Купе (1952), одного из фаворитов сценариста и режиссера Джона Лассетера.

Те, кто знаком с американскими автомобилями, сразу скажет, что Мэтр был создан на основе эвакуатора Harvester (компания International Harvester).

Док Хадсон.

"Доктор Хадсон", или просто "Doc", представляет собой анимированный, антропоморфный отставной гоночный автомобиль, который появился в м/ф "Тачки" в 2006 году в качестве врача и местного судьи. Этот персонаж срисован с легендарного Fabulous Hudson Hornet, который признан одним из лучших автомобилей гонок NASCAR.
Персонаж Дока Хадсона основан на реальном пионере NASCAR Хербе Томасе, который привел Хадсона Хорнетса к чемпионату Гран-при в 1951 и 1953 годах. Он был побежден за титул в 1954 году Ли Петти, отцом Ричарда Петти («Король»). ). Аварии в 1955 и 1956 годах фактически положили конец карьере Томаса.

Родным городом Дока является Томасвилль, штат Джорджия. Пол Ньюман, который обеспечил голос Дока Хадсона, был женат на Джоан Вудворд до его смерти. Она родилась в Томасвилле, штат Джорджия.
Увольнение Дока Хадсона гоночным сообществом в 1955 году имеет определенную историю. Хадсон Хорнетс был популярным и успешным выбором для гонок серийных автомобилей в начале 1950-х годов из-за их низкого центра тяжести, который давал им превосходную устойчивость на грунтовых дорожках, используемых в то время.

Однако в своих двигателях Хадсон использовал более старую технологию с плоской головкой, и к 1955 году GM, Ford и Chrysler разработали более мощные двигатели V8 с верхним расположением клапанов. Следовательно, Хадсоны больше не считались конкурентоспособными.

Салли - слева.

Салли — обворожительная Порше 911 родом из Лос-Анджелеса. Несколько лет назад, устав от суетливой городской жизни и адвокатской работы, она перебралась в Радиатор-Спрингс, чтобы начать жизнь заново. Теперь она всё свободное время тратит на то, чтобы вернуть забытому и опустевшему городку Радиатор-Спрингс былую славу. И ей это обязательно удастся! Салли — подруга Молнии МакКуина. Они знают друг друга не так давно, но кажется, это любовь! Настоящая.
Салли Каррера – один из главных персонажей мультфильма "Тачки". Она живет в городке Радиатор-Спрингс, работает там адвокатом, а также владеет мотелем.
Профессия Салли Порше в качестве адвоката является отсылкой к Порции, прозвищу для женщин-юристов, названному в честь персонажа «Венецианского купца» Уильяма Шекспира.
В этом фильме много повторяющихся имен персонажей из рассказа Исаака Азимова «Салли», где главной темой являются роботы-разумные машины.
Персонаж Sally Carrera был вдохновлен Dawn Welch, владельцем Rock Café в Страуде, штат Оклахома. Ласситер и его команда встретили Уэлча во время одной из его поездок по трассе 66, и в Рок-кафе есть несколько памятных вещей, посвященных успеху фильма.

Художники при создании Салли были вдохновлены Porsche 911 Carrera 996-серии.

Луиджи (Luigi) - милейший Fiat 500 1959 года.

Дружелюбный эмоциональный итальянец, владелец магазинчика Casa Della Tires, носит шиньон. Заветная его мечта - увидеть настоящую Феррари. В работе в магазине ему помогает Гвидо.

В самом начале истории "Тачек" Луиджи являлся владельцем шинного магазина в Радиатор-Спрингс. Но в конечном итоге он стал членом команды Молнии МакКуина. Кстати, имя персонажа говорит о его итальянском происхождении: Luigi – итальянский.
Номер Луиджи имеет номер 445-108, который является широтой и долготой основного завода Ferrari в Модене, Италия.
Итальянское название «шина» - «gomma» (резина), и на самом деле в Италии существует множество магазинов шин, которые называются «Casa della gomma» (Дом шин).

Можно сделать вывод, что художники при создании Луиджи, скорее всего, были вдохновлены итальянским автомобилем Fiat 500.

Аниматоры фильма составили более сорока трех тысяч эскизов для дизайна автомобилей.
Финансисты, отвечавшие за продажу игрушек и моделек по мотивам «Тачек», праздновали победу. Эта важная составляющая проекта принесла более 10 миллиардов долларов за первые пять лет после выхода фильма. Как и можно было предположить, обаятельные глазастые автомобильчики стали очень популярны у маленьких мальчиков и взрослых коллекционеров.

Скальные образования на горизонте над Радиатор-Спрингс напоминают ранчо Кадиллак, туристическую достопримечательность I-40 в Амарилло, штат Техас. Ранчо Кадиллак также является единственным местом во всем штате Техас, где разрешено наносить граффити на объекты.

Ранчо кадиллаков (Cadillac Ranch). Техас.

Окружающие скальные образования Радиатор-Спрингс, выполненные в виде узнаваемых украшений капюшонов на протяжении многих лет, обозначены на дорожной карте как «Орнаментальная долина». Это отсылка к «Долине Монументов», простору величественных природных скальных образований, охватывающих Аризону и Юту, хотя на самом деле они не находятся рядом с Маршрутом 66.



1941 Dodge Pickup Truck.

Мы никогда не видим внутренности любого транспортного средства в фильме (за исключением грузового отсека вертолета в конце, но не его кабины). Их «окна» всегда непрозрачны, а их «двери» никогда не открываются. В частности, не видно ни одного кабриолета с открытой крышей. Это хорошо согласуется с концепцией мира без людей, поскольку живые машины не нуждаются в пассажирских салонах. Насколько мы знаем, они даже не пустые.

Sheriff (Michael Wallis) — горе тем лихачам, встретившим громоздкий Mercury Cruiser 49-го года, который вышел на свое дежурство.

Д.О.Т. правила, которые Мак начинает цитировать Lightning McQueen, требуют, чтобы водители коммерческих транспортных средств, перевозящих имущество, прекратили движение после того, как они достигли конца своего четырнадцатого последовательного часа после первого прихода на службу. Четырнадцатичасовой лимит был специально разработан для уменьшения числа несчастных случаев, связанных с усталостью, на автомобильных дорогах страны.











Филмор (Fillmore), Volkswagen Microbus, озвученный Джорджем Карлином, имеет номерной знак «51237». Это дата рождения Карлина; 12 мая 1937 года. Это совершенно случайно, но 51237 также является почтовым индексом Джорджа, штат Айова.
Fillmore назван в честь знаменитой Fillmore Auditorium или Fillmore West, популярной музыкальной площадки 1960-х и 1970-х годов. Это был фокус музыки и искусства для контркультуры или движения "хиппи".

Микроавтобус Volkswagen Bus. Хиппи, владелец магазина альтернативного топлива из органики. Его фраза: «Уважай классику, чувак, это Хендрикс!» (Имеется в виду гитарист Джими Хендрикс).

VW Transporter T1.

Филмор — хиппи миниавтобус VW Transporter T1 60-го года, готовит свое органическое топливо и развлекается шутливыми наклейками на бампер типа «Извините за мой выхлоп. Я питаюсь вегетарианским топливом.» Единственный автомобиль с передней номерной табличкой, имитирующей «козлиную» бородку.
Филмор никогда не стрижет свою лужайку и собирает рядом с домом клумбу из металлолома.
Он уверен, что органическое топливо получило бы широкое распространение, если бы на заговор ведущих королей нефтяных компаний с поддержкой правительства.

Первоначально Филмора хотели назвать именем художника Волдмаера (Bob Waldmire), который жил на знаменитом шоссе №66 (ROUT 66) в США, обожал его, много по нему путешествовал и посвятил ему свои работы. Но Волдмаер отказался от использование его имени в мультфильме, т.к. в будущем игрушки планировали продавать в Макдональдсе, а художник был вегетарианцем.

Филмор - большой поклонник Джими Хендрикса и включает Американский национальный гимн в его исполнении каждое утро, чем сильно раздражает своего соседа Сержанта. Несмотря на их различия и частые споры, они с Сержантом - близкие друзья.









В 1988 году, положили начало интересной и популяной ежегодной традиции "ВЕСЕЛЫЙ ПРОБЕГ". В первый выходной месяца Мая, 800 машин (разных лет производства), стартуют в Селигмане и продолжают свой путь вдоль исторической дороги 66, где их приветствуют гости, туристы и гостеприимные жители. Успех Ассоциации дороги 66 в Аризоне, вдохновил и другие штаты на инициативы по возрождению исторической дороги и туризма в забытых городках, вдоль старой дороги 66.
И все это началось в маленькой парикмахерской в городке Селигман в Аризоне, потому что местный парикмахер решил спасти свой город.
Парикмахерская-бильярдная Анжела Делгадилло сегодня популярный Туристический центр и сувенирный магазин на дороге 66. Какждое утро сам Анжел открывает магазин и приветствует туристов со всего мира. А ему уже 87 лет. Своей удивительной историей он еще раз подтвеждает, что старания и труд одного человека могут оставить память поколениям. Дочери энтузиаста-парикмахера Мирна и Кларисса, а также муж Клариссы Маурисио, помогают в магазине и приветствуют туристов в традициях радушия и гостеприимства городков одноэтажной Америки.

Ну, а в «Тачках» студия Pixar не отошла от своего стиля, выпустив добротную картину с вполне человеческим сюжетом. Красота американских пейзажей, каньоны и водопады, а также нагоняющие адреналин кадры автогонок, дым из-под колес и прочие чудеса современной компьютерной графики удачно дополняются неожиданными поворотами сюжетной линии, а также моралью о воспитании терпимости и благородства поступков и конечно же счастливым концом. Если вы любите автомобили - посмотрите «Тачки», если не любите - все равно посмотрите, возможно, вы сможете их полюбить.

1gai.ru/autonews, filmtourismus.de, smartfacts.ru, cars.clan.su., route66giftshop.com.

В пустыне всегда дует ветер — сильный, горячий, безжалостный. Каждый день, со скоростью 80 и больше км в час. Он носит по пустыне перекати-поле, перкидывает их через дорогу и продолжает свой футбол с другой стороны.

Большая работа Ассоциации Исторической дороги 66, вскоре дала свои результаты. В ноябре 1987 года, штат Аризона официально объявляет старую дорогу 66, соединяющую Селигман с Кингманом "ИСТОРИЧЕСКОЙ ДОРОГОЙ 66." Вскоре, часть дороги 66, на восток от Селигмана, а также участок от Кингмана до границы с Калифорнией, тоже получат официальный исторический статус, и по протяженности, это самая большая сохраненная, непрерывная дорога 66, в Америке.

Corey Hart, Kim Richardson, and Jonathan Roy - "One" (live acoustic rehearsal)

Живое выступление Кори Харта, Ким Ричардсона и Джонатана Роя, записанное в Театре и Центре звукозаписи Keyano в Форте МакМюррей в Альберте, в 31 октября 2014 года.
Это близкое, пугающее и интенсивное сотрудничество трех невероятно одаренных канадских музыкантов и вокалистов, прекрасно объединяющее три голоса в «Один» - хриплый, сияющий, одухотворенный - которые страстно поют с глубокими эмоциями прямо из сердца.

Привет ,Юля ! Давно здесь не встречались !


https://www.youtube.com/watch?v=WQIvhotZSUw