«Я - Рецензент»

Ежедневно каждый из нас читает книги, смотрит фильмы, слушает музыку или играет в компьютерные игры и, наверняка, чем-то восхищается,
что-то критикует, а может и вовсе остается хладнокровным к любому из вышеперечисленного. Но каждый ли способен поделиться собственными впечатлениями?

Предлагаем пользователям Кинозал.ТВ побывать в роли Рецензента и попробовать себя в новом и увлекательном занятии!
Пишите рецензии, участвуйте в обмене мнениями и создавайте уникальную творческую атмосферу на трекере!

Раздачи, к которым можно написать рецензии, находятся в Общем списке раздач или в теме Презентационные подборки групп (в галереях раздач).

Процесс создания рецензии Восприятие произведения (прочтение, просмотр, прослушивание) Размышления над прочитанным, увиденным или услышанным Практическое осуществление анализа (определение темы и идеи произведения, системы образов, структурно-композиционных особенностей произведения и т.д.) Написание текста Публикация поста на форуме Ссылка на профиль на трекере Рецензия Ссылка на раздачу, где оставлена рецензия (если такова есть)

Система поощрений
Все пользователи, принявшие участие в написании рецензий, будут награждаться рейтингом и голосами.

Удачи и творческих успехов!

___

Тему представляет

Автор баннера: Teragon

300 спартанцев: Расцвет империи / 300 Rise of an Empire

Майне диспетчер говорит, что дайне кабель не в порядке. Ищ бин экперт.

"Большой Лебовски"

А ведь есть что-то раблезианское в этом интеллектуальном боевом порно, внешне имеющего все черты мрачного пеплума на грани Апокалипсиса, снятом израильской "темной лошадкой" Ноамом Мурро в тесном содружестве с Заком Снайдером, признанным любителем фэнтезийных спецэффектов и поголовного слоу-мо. И дело тут вовсе не в кожаных трусах и ремнях прямиком из "Ронала-варвара", не в страстном и грубом сексе белоснежной попой прямо на фигурках корабликов, заботливо расставленных на миниатюрной карте поля боя, не в периодически плывущих на переднем плане в замедленном танце бесстыдно неприкрытых сиськах очередной жертвы персидского режима, и даже не в чумазых перекаченных амбалах, вынырнувших прямиком из какого-нибудь элитного немецкого фильма с незамысловатым сюжетом "дядя Кох пришел к фрау Эльзе чинить водопроводный кабель" - но все решает одна фраза, произнесенная Фемистоклом после ночного визита к Артемисии: "Теперь ее ярость будет более чем адской".

По сюжету. "Рассвет империи" представляет собой все-таки мидквел "300 спартанцев", когда события первой части вплетены в повествование второй. Например, когда афинский полководец Фемистокл приезжает в первый раз в Спарту, он встречается с уже знакомой нам царицей спартанцев Горго (Лена Хиди) и предлагает объединиться против персидкого царя Ксеркса. Та отвечает, мол, сами разберемся, ведь "ЭТО СПАРТААААА!", вон царь Леонид как раз уехал спрашивать совета у Оракула, вернется поздно вечером и вообще - не мешай любоваться рыжим закатом. Или, пока малочисленный объединенный греческий флот (без участия Спарты и Фракии), ведомый стратегическим гением и демократическими заветами Фемистокла, дает прикурить разными хитрыми тактическими маневрами более мощному и, естественно, многократно превосходящему по количеству веслогребущих плавсредств на рабской тяге морской группировке персов под командованием хардкорно-металлической Артемиссии при Марафоне - царь Леонид и его триста самураев (и примкнувшие к ним 7000 фиванцев и феспийцев) держат оборону при Фермопилах. К ответному мачту-реваншу флотов при Саламине Леонид благополучно не доживает, что и предопределяет судьбу сражения в пользу греков, так как вдовствующая царица Горго гомофобского юмора Ксеркса не оценила.

По сценарию. Здесь аккуратненько, до неприличия точно скопировали канву повествования первой части с небольшими поправками на типичные свойства любой "второй части". Начало - вырезаем наотмашь все эти длинные вступительные монологи, знакомства с основными персонажами, беседы за чайным столиком и прочую лирику - и сразу же, с первых секунд - мочилово, небритые качки, грязь, эффектные вспышки молний с яркой подсветкой апперкота, кровища, кровищааа, кровищааа! И слоу-мо, слоу-мо, слоу-мо, даже моментов, когда грязища липнет к перекаченным икрам! Середина - наши вешают люлей персам на раз и два, независимо от количества и места встречи. Переломный момент - после бешеного секса с ломанием деревянных переборок и предметов чугунной мебели Артемисия томно шепчет в суровое ухо сурово небритого Фемистокла: "Ну что, теперь женишься на мне?", Фемистокл долго смотрит ей в глаза, ни единый мускул не содрогается на его мужественном лице, когда он говорит ей, бабе, которую только что имел в разных заковыристых позах, твердое мужское: "Нет.", мол его жизнь принадлежит Греции и греческому флоту. "Вторая половина" - теперь уже наши огребают люлей по всем фронтам и по понятной причине, женская половина зала в восторге, впрочем - и мужики не скучают. Апофеоз - наши побеждают, хотя, казалось бы... Такая вот армейская драма. Шекспир и племянники. Тут хоть вывернись, а всё идет по накатанному сюжету: и жизнь, и слёзы, и любовь...

По спецэффектам. Заслуженные мастера спорта в поглощении поп-корна и песпи-колы начнут источать тягучую слюну аки Чужой в одноименном фильме сразу же, без раскачки. Ощущение слюны на подбородке, медленно перетекающей в партер, не отпускает вплоть до самой финальной развязки, невольно заставляющую вспомнить лучшую экшн-сцену из второго "Хоббита". В принципе, здесь осталось все то же снайдеровское безумие художника-экспрессиониста: от прусской стройности сочнейшых и тягучих взрывов, элементов солнцеподобной мистики и пирсингованых мутантов до художественно-эстетического разлетания кровяных телец от несовместимого с жизнью порхания колюще-режущего орудия труда вокруг фаустпатрона. Сюр, Дали отдыхает.

По актерам. Очень, очень порадовали Ева Грин и Салливан Степлтон - по сути, самых что ни на есть центральные персонажи картины. Интересно было наблюдать, как под толстым слоем ожесточенности, брутальности и расчетливого безумия есть место вполне мирным человеческим качествам и слабостям. Родриго Санторо достались самые потрясающие панорамные кадры вождя мирового пролетариата, благо броневик в деле показали, но танковую бригаду решили приберечь для третьей части. Лена Хиди получила не так много экранного времени, но... как же ей идет благородная жестокость во имя святой мести! Остальные мужественно бугрили мышцами и громко орали в ночи на фоне зарева очередного зажигательного пати, посрамив всех мартовских котов вместе взятых.

Саундтрек. Нидерландский композитор Том Холкенборг, известный также как Junkie XL, справился "на отлично". Во многом благодаря музыкальному сопровождению, вкупе с работой оператора, передававшим все перипетии очередного "замедленного танго в грязи и на воде" изнутри в прямом эфире, создавалось и поддерживалось пафосно-напряженное чувство, словно ты играешь в своеобразный Call of Duty: Antique Warfare, ощущая себя полноценным разносчиком свободы и демократии во всем мире.

Вердикт. Если понравились кровавые приключения трехсот самураев и их бородатого сёгуна - смело продолжайте продолжать второе отделение Марлезонского балета снайдеровского слоу-мо. Естественно, фильм не для семейного просмотра с детьми, ну а во всем остальном - полный гут и натюрлих.

HectorDragon
300 спартанцев: Расцвет империи / 300 Rise of an Empire / 2014 / ДБ, СТ / Blu-Ray CEE (1080p)
300 спартанцев: Расцвет империи / 300 Rise of an Empire / 2014 / ДБ / HDRip

В детстве посмотрев историю о том, как первоклассный вор устраивает крышесносную погоню по улицам солнечного Лос-Анджелеса на потрясающей Элеонор, я навсегда запомнил те эмоции, которые тогда получил. Восторг и радость. Чувство эйфории овладело мной и затем еще долгое время не отпускало, заставляя прокручивать в памяти снова и снова тот финальный заезд. До появления первого форсажа оставался год, однако первая любовь навсегда оседает в твоей памяти и сердце. А звали ее «Угнать за 60 секунд»

Конечно, посмотрев через время еще несколько десятков раз эту ленту, я понял, что кроме финального заезда, в этом фильме полно других замечательных сторон и граней. В детстве я осознавал, что фильм хорош, но не мог дать аргументированное пояснение этому. Но становясь взрослым, постепенно обретаешь определенные доли знаний, которые и приоткрывают ту грань завесы, которую ты чувствовал, но лишь теперь смог осознать.

Хорошее кино зависит априори от нескольких вещей. Главная из них - это наличие грамотного сюжета и соответствующего сценария. Сюжета, где каждая секунда будет интересна. Где зритель будет на крючке весь хронометраж. Интрига, которая будет вас окутывать, как теплое одеяло и не будет давать забыть о себе. Такие сюжеты встречаются редко. Но, как известно, хорошего – понемножку. Сюжет хоть и прост, и даже, в 2015м может показаться до жути банальным и избитым, но не спешите строго судить. Ведь в начале нулевых, погони на дорогих машинах лишь открывали этот жанр и делали первые шаги в этом направлении.

О чем именно фильм, рассказывать не стану, потому что, начав его смотреть, наверняка вы к двадцатой минуте уже сможете предугадать все действия персонажей. Посему я сосредоточу ваше внимание, почему все же стоит его посмотреть тем, кто не видел, а кто видел и знает – пересмотреть вновь.

Прежде всего, герои. Персонажи в фильмах о гонках важны не меньше, чем сами тачки и то, что у них под капотом. Каждый из них интересен, уникален и обаятелен. Их действия не лишены логики, и мотивация каждого объясняется буквально сразу же. Все реплики и ход мыслей ведут к последовательным поступкам, что в итоге делает их полноценными. В свою очередь зритель, принимает каждого как личность и потому, отдельно взятый персонаж дорог и любим. Пусть и роль его незначительна.

Помимо перечисленных преимуществ фильм подкупает своей визуальной и, конечно же, музыкальной частью. Прекрасный город ангелов красив и ярок. Каждая площадь, улица и архитектура отлично описывает город и наполняет фильм исключительной атмосферой. Что же, до музыкальных композиций, то здесь каждый найдет для себя свой жанр и эпоху. От хитов Джонни Кэша, играющий по радио в пыльных гаражах, до бодрого Stop the Rock от «Appolo 440». И, конечно же, пьянящий «The Cult» с композицией Painted on my Heart. Каждая песня играет в нужный момент и задает темп, без которого не может существовать ни один фильм о гонках.

Что же касается машин, то в то время на них ни делался такой сильный акцент, как сейчас. Каждая железная лошадка довольно приземлена к реальности, так что матерого тюнинга вы не увидите. Но, конечно главная жемчужина этой ленты легендарная Shelby GT 500, которую для фильма специально сделали единственной и неповторимой. Всю красоту, и потенциал которой, вы увидите в финале.

И напоследок, самый лакомый кусок в виде актерской игры. В начале нулевых, Николас Кейдж был на гребне волны. Получал крупные гонорары, главные роли и положительные отзывы критиков. В этом фильме его Мемфис смотрится во всех ипостасях великолепно. Заботливый сын и брат, верный друг, профи в своем деле. К тому же лидер, за которым можно смело идти на любой риск. Что же касается второстепенных героев, то и здесь все отлично. Обаятельная Анджелина Джоли, молодой и дерзкий Джованни Рибизи, по классически хорош Роберт Дюваль. А так же парочка главных копов в лице Делрой Линда и Тимоти Олифанта укрепили в этой ленте отличные актерские работы в пример многим.
Пожалуй, основным минусом стал главный антагонист Кристофер Эклстоун. Здесь, мне кажется, сценаристы решили отдохнуть и дали маху с его персонажем, плюс ограниченное экранное время.

Подводя итоги, могу смело сказать, что дух авантюризма и приключений, заложенный в детстве со временем перерастает в нечто большее. Ты влюбляешься в этих героев, переживаешь за них, желаешь им победы, и может быть, даже желаешь стать однажды, такими как они, совершать не менее рискованные поступки и проживать свою жизнь с максимальным удовольствием и азартом.

Личная оценка 10 из 10. Устраивайтесь поудобней и получайте удовольствие.
Угнать за 60 секунд

Фильм «Зеленая миля» был снят режиссером Фрэнком Дарабонтом по одноименной книге Стивена Кинга в 1999г. Перечислять список актеров, исполняющих главные роли, как мне кажется, не имеет смысла. Потому что их имена хорошо известны и находятся, отнюдь, не на последних местах в Голливуде. Сюжет тоже пересказывать не стоит, так как фильм очень известный и в свое время наделал немало шуму. Ему было присуждено четыре номинации на «Оскар», три премии «Сатурн», а также десять других наград и двадцать три номинации. Так что, сразу перейдем к главному. А именно к идее, которая заложена в основу произведения, и соответственно, самого фильма. К идее, которая может быть и незаметна на первый взгляд, а потому про нее и не говорится в том множестве комментариев, которые мне приходилось читать на «Кинозале». Хотя у меня нет уверенности в том, что я их всех прочитал. Так что, на всякий случай, приношу свои извинения, если мое видение совпадает с мыслями кого-либо еще из числа уважаемых коллег.

Итак, в чем состоит суть идеи произведения «Зеленая миля»? Для того, чтобы ответить на этот вопрос нужно задаться другим вопросом – а кто же такой Джон Коффи, главный герой? Имя которого звучит как напиток, но пишется по-другому.

Джон Коффи, большой и сильный афроамериканец. Наивный, чистый и кроткий человек, само воплощение доброты, который был невинно осужден и приговорен к смертной казни. Кроме того, этот человек был наделен сверхъестественным даром, помогающим избавлять людей от их недугов. Дорогие друзья, а вам не кажется, что обо всем об этом мы уже где-то читали? Ну, или слышали! Разве у вас не возникает состояния дежавю? Лично у меня оно возникло, когда просматривал в очередной раз этот фильм. И поэтому мне хочется поделиться своими мыслями.

Начнем с главного героя. Джон Коффи… Ведь это же Мессия! Мессия, который был послан небесами для того, чтобы, взойдя на Голгофу, как невинный агнец, своими страданиями искупить людские грехи. А, ведь и на самом деле! В «Зеленой миле», если внимательно присмотреться, обыгрывается сюжет из Евангелия!

Для того, чтобы этом убедиться давайте попытаемся нащупать параллели с библейским сюжетом.

Итак, Джон Коффи, это безвинно осужденный Мессия, сеющий добро и помогающий людям своим божественным даром, и принявший мученическую смерть во искупление чужих грехов.

Кто такой Пол Эджкомб, герой Тома Хэнкса? Да это же римский центурион Лонгин! Тот самый, который поразил копьем во время казни Христа. По преданию Лонгин страдал катарактой и был исцелен кровью, которая брызнула ему на глаза из раны Спасителя. После чего он стал подвижником и стал проповедовать христианство.

Как мы помним из Евангелия, вместе с Христом было распято на Голгофе еще два преступника. Это были Дисмас и Гестас. Так они тоже легко узнаваемы в сюжете. Это же Эдуард Делакруа – «благоразумный разбойник» и Арлин Биттербак – «разбойник безумный»! Первый, в котором проснулись ростки добра, вверил свою душу в руки Всевышнего, а второй ушел в мир иной тем же безумцем, каким был при жизни.

Но, был еще один преступник. Варавва. Его в фильме олицетворяет «Дикий Билл» Уильям Уортоном. Это чудовище, которое не было достойно даже того, чтобы принять свою смерть от рук палача. Он был застрелен как бешеной животное.

В фильме есть еще один отрицательный персонаж. Это охранник Перси Уэтмор. Типичный Иуда, у которого было поражено недугом самое главное – душа! Душа, которая умерла. Умерла в живом теле. Душа, которую он убил сам! И он стал безумцем.

Начальник тюрьмы, Хал Мурс. Кто же он? Так ведь он, это же Понтий Пилат! Симпатии которого склонялись в сторону Христа, но который был не в состоянии спасти его.

И еще одна параллель – эпизод с излечением супруги директора тюрьмы Мелинды Мурс, который перекликается с чудом воскресения Лазаря.

Как видите, тут есть множество параллелей с Евангелием. Исходя из этого, как мне кажется, основная идея, которую хотели до нас донести авторы, это идея абсолютного Добра. Добра чистого, бескорыстного и беззащитного. Добра, которое готово принести себя в жертву во имя других! Добра, которое порой бывает трудно распознать, а еще труднее защитить. Да, согласен с тем, что добро должно быть с кулаками. Но не всегда они у него есть. Далеко не всегда! Поэтому Добру часто бывает очень неуютно в этом безумном, безумном, безумном, безумном Мире.

Что касается постановки самого фильма, то тут и говорить нечего. И актеры, и режиссёр, и оператор, и все остальные, кто работал над фильмом, справились со своеми задачами на отлично. Фильм смотрится на одном дыхании несмотря на то, что он длится аж целых три часа. Кроме того, это фильм не на один раз. Его можно пересматривать и пересматривать, открывая при этом для себя новые нюансы. Поэтому «Зеленую милю» можно смело отнести к числу не только лучших экранизаций, но к числу тех фильмов, которые лечат душу. Фильмов, которые пытаются пробудить у зрителя все лучшие качества его натуры. Ну, а весь антураж фильма и его героев можно рассматривать как одну большую метафору.

hocum

Фильм «Зеленая миля» был снят режиссером Фрэнком Дарабонтом по одноименной книге Стивена Кинга в 1999г. Перечислять список актеров, исполняющих главные роли, как мне кажется, не имеет смысла. Потому что их имена хорошо известны и находятся, отнюдь, не на последних местах в Голливуде. Сюжет тоже пересказывать не стоит, так как фильм очень известный и в свое время наделал немало шуму. Ему было присуждено четыре номинации на «Оскар», три премии «Сатурн», а также десять других наград и двадцать три номинации. Так что, сразу перейдем к главному. А именно к идее, которая заложена в основу произведения, и соответственно, самого фильма. К идее, которая может быть и незаметна на первый взгляд, и возможно потому о ее сути не говорится в том множестве комментариев, которые мне приходилось прочитать на «Кинозале». Хотя у меня и нет уверенности в том, что я их все прочитал...

Итак, в чем состоит суть идеи произведения «Зеленая миля»? Для того, чтобы ответить на этот вопрос нужно задаться другим вопросом – а кто же такой Джон Коффи, главный герой? Имя которого звучит как напиток, «но пишется по-другому».

Джон Коффи, большой и сильный афроамериканец. Наивный, чистый и кроткий человек, само воплощение доброты, который был невинно осужден и приговорен к смертной казни. Кроме того, этот человек был наделен сверхъестественным даром, помогающим избавлять людей от их недугов. В тоже время это физически очень большой и сильный человек. Дорогие друзья, а вам не кажется, что обо всем об этом мы уже где-то читали? Ну, или слышали! Разве у вас не возникает состояния дежавю? Лично у меня оно возникло, когда просматривал в очередной раз этот фильм. И поэтому хочется поделиться своими мыслями.

Начнем с главного героя. Джон Коффи… Ведь это же Мессия! Мессия, который был послан небесами для того, чтобы взойдя на Голгофу своими страданиями, как невинный агнец приносимый в жертву, искупить людские грехи. А, ведь и на самом деле! В «Зеленой миле», если внимательно присмотреться, обыгрывается сюжет из Евангелия!

Для того, чтобы этом убедиться, давайте попытаемся нащупать параллели с библейским сюжетом.

Итак, Джон Коффи, это безвинно осужденный Мессия, сеющий добро, помогающий людям своим божественным даром, и принявший мученическую смерть во искупление чужих грехов. Его гигантские размеры призваны подчеркнуть величие той миссии, с которой он был послан.

Кто такой Пол Эджкомб, герой Тома Хэнкса? Да это же римский центурион Гай Кассий Лонгин! Тот самый, который поразил Христа копьем во время казни. По преданию Лонгин страдал катарактой и был исцелен кровью, которая брызнула ему в глаза из раны Спасителя. После чего он и его легионеры уверовали во Христа стали подвижниками, пророповедующими христианство. По сюжету герой Тома Хэнкса после казни Джона Коффи оставил свое занятие и перевелся в другое место на другую работу. Больше от его руки не пало ни одного человека. Об этом он сам рассказывает в самом конце повествования.

Как мы помним из Евангелия, вместе с Христом было распято на Голгофе еще двое преступников. Это были Дисмас и Гестас. Так ведь они тоже легко узнаваемы в сюжете. Это Эдуард Делакруа – Дисмас, «благоразумный разбойник», и Арлин Биттербак – Гестас, «разбойник безумный»! Первый, в котором проснулись ростки добра, вверил свою душу в руки Всевышнего, а второй ушел в мир иной таким же безумцем, каким был при жизни.

Но, согласно библейскому повествованию был еще один преступник. Варавва. Его в фильме олицетворяет «Дикий Билл» Уильям Уортон. Это чудовище, которое не было достойно даже того, чтобы принять свою смерть от рук палача. И оно было уничтожено как бешеное животное.

В фильме есть еще один интересный персонаж, на котором также хотелось бы остановить внимание. Это охранник Перси Уэтмор. Садист и маньяк! Иуда, у которого было поражено недугом самое главное – душа! Душа, которая умерла. Умерла при живом теле. Душа, которую он убил в себе сам! И от этого стал безумцем.

Начальник тюрьмы, Хал Мурс. Кто же он? Так ведь он, это же Понтий Пилат! Прокуратор Иудеи, симпатии которого склонялись на сторону Христа, но который был не в состоянии спасти его. Он ничего не смог предпринять для этого. Потому что невозможно было отменить решения суда присяжных, читайте, решения толпы, которая осудила Христа и тем самым обрекла его на кару, которую он не заслужил!

А излечение супруги директора тюрьмы Мелинды Мурс? Ничего не напоминет? Разве этот эпизод не заставляет вспомнить чудо воскресения Лазаря?

Как видите, тут есть множество параллелей с Евангелием. Исходя из этого, как мне кажется, основная идея, которую хотели до нас донести авторы, это идея абсолютного Добра. Добра чистого, бескорыстного и беззащитного. Добра, олицетворяющего собой вселенскую Любовь! Добра, которое готово принести себя в жертву во имя других! Добра, которое порой бывает трудно распознать, но еще труднее защитить. Да, согласен с тем, что добро должно быть с кулаками. Но не всегда они у него есть. Далеко не всегда! И поэтому Добру часто бывает очень неуютно в этом безумном, безумном, безумном, безумном Мире. Даже в том случае, если оно такое большое и сильное, как Джон Коффи. Ибо Добро и насилие несовместимы!

Что касается постановки самого фильма, то тут и говорить нечего. И актеры, и режиссёр, и оператор, и все остальные, кто работал над фильмом, справились со своеми задачами на отлично. Фильм смотрится на одном дыхании несмотря на то, что он длится аж целых три часа. Кроме того, этот фильм не на один раз. Его можно пересматривать и пересматривать, открывая для себя новые нюансы, улавливать новые, раннее не услышаные ноты. Поэтому «Зеленую милю» можно смело отнести к числу не только лучших экранизаций, но к числу тех фильмов, которые лечат душу. Фильмов, которые пытаются пробудить у зрителя все лучшие качества его натуры. Ну, а весь антураж фильма и его героев можно рассматривать как одну большую метафору.

И еще, пара слов об авторе самого произведения. На этот раз Стивен Кинг удивил. Трудно было себе представить, что из под его пера могло сойти нечто подобное. Что ж... Это лишний раз подтверждает многогранность его писательского таланта. Который, как мы видим, проявляется не только в написании "ужастиков". Да, в сюжете присутствует налет мистики, в этом Кинг остается верен себе. Но идея, которая заложена в основу "Зеленой мили", радикально отличается от того, о чем он рассказывает в других своих произведениях. Данное произведение никак нельзя отнести к жанру классического "хоррора", в котором работает автор. Скорее, это глубокая психологические драма, заставляющая размышлять о той самой "Зеленой миле" ведущей в Вечность, которую мы проходим на протяжении всей нашей жизни. И у каждого эта миля своя.

hocum

Турист / The Tourist / 2010 /

- Позвольте уточнить: вы получали деньги от человека, которого никогда не видели и он отправляет смс, где и во сколько Вам быть ? — Места то какие!

Выбирая фильм для просмотра, прислушиваешься к своему настроению на приключение. И сегодня меня позвал Париж и Венеция — города для влюблённых. Атмосфера передана щедро и на улицах городов, и в шикарных люкс номерах гостиниц.

Джоли не мой типаж женщины, но хороша чертовски: красота, стиль, походка, наряды, украшения, аксессуары — работа гримёров и стилистов заслуживает высокой оценки. Депп? Чуть скован, напряжён, всматриваешься в лицо, ищешь прежнего кумира и вот оно — его глаза в заключительных сценах фильма. Милый Джонни — как же ты хорош!

Повторный просмотр фильма мне понравился более первого и притом, что я знаю who`s who. Полицейские спецслужб, собственно сам турист, бандиты — не избежали штампов, но Флориан Хенкель фон Доннерсмарк придал игре актёров отличительные характерные зарисовки, что оставляют приятное послевкусие.

Интрига? Согласитесь, она весьма запутана. Погони по каналам и крышам, стрельба — не главное в фильме, потому, как я увидела — любовь, любовную игру, жертвенность, благородство, что согласитесь становится редким явлением в нынешнем кинематографе.

Война и мир (4 серии из 4) / War and Peace / 2007 /

Классика, она для того и веществует, чтобы не менее, как раз в 20-30 лет или чаще, быть вновь прочтённой и экранизированной, или поставленной на сцене. Не бывает одна единственная Каренина и Вронский или Ростова и Болконский. Читая роман, каждый привносит в образ своё видение и оттеняет те черты характера персонажа, коими обладает и ценит сам. Анна или Наташа — разные у читателя и никогда абсолютно не угадаешь, какими на самом деле видел их Л. Толстой. Здесь надо заметить, что в тех произведениях где персонаж — незыблем, как правило, не являются классикой.

Смотреть с «чистого листа» — великое благо и простор для восприятия нового прочтения романа, что, вне сомнения, является опытом и открывает новые грани характеров персонажей, взаимоотношений и философских наблюдений. Например: приняв версию Джо Райта «Анна Каренина» — позволило погрузится в совершенно иные, в доселе невиданные режиссёрские приёмы и увидеть бездну женской сладострастной любви, что в романе, завуалировано чуждым поэтике языком. И тем не менее, увидеть это в романе и преподнести нам в театрализованной постановке — великая находка и несомненная удача, обогащающая красоту восприятия для тех, кому каноны в тягость и сравнения не этичны.

Оставьте своё впечатление от романа, который Вы, наверняка, читали давно, но забудьте предыдущие постановки «Войны и мира». Позвольте себе окунуться в неизведанный мир видения современного режиссёр, взявшего на себя смелость экранизировать по мотивам и тем не менее великий роман и дать сериалу — тоже название.

С первых кадров атмосфера фильма радует непосредственностью, лёгкостью знакомства с персонажами, которые угадываешь до того, как к ним обратятся по имени и это немаловажно — создать нам комфорт и погрузиться в фильм с первых кадров. Красивая сцена Наташи и Софи: приятность девичих отношений, мечтаний и предчувствий. Пьянка на подоконнике — заставляет душу уйти в пятки. Смерть графа Безухова и прощание с ним сына. Свадьба Пьера и Элен. Тонко и чётко сыгранные персонажи и новшества, радующие глаза свежими гранями: беззащитное обаяние Пьера, красивая корысть Элен, родительские чувства Ростовых, угловатая и чуть простоватая не оформившаяся женщина в Наташе, благородная скука Болконского.

Профессионализм, как актёрский, так и режиссёрский, бережное и современное прочтение романа — явило нам интересную экранизацию и желание перечитать или прочитать роман «Война и мир», что безусловно является высшим достижением кинематографа.

Клуб "Коттон" / The Cotton Club / 1984 /

«Это был джаз возраст.
Это была эпоха элегантности и насилия.
Акция была азартные игры.
Ставки были жизнь и смерть »

Прошлые жизни и, если они существуют, то одна из моих — прошла в Гарлеме в тридцатые годы. Узнавание атмосферы ночного «Cotton Club», варьете, столь же блистательного, как и потом его исполняют в более поздних фильмах, композиций знаменитых джазистов и настроения публики — абсолютное. Нет сомнения, что гений Коппола питался прошлыми жизнями для воссоздания нам эпохи тех лет.

Мужчины в шляпах, длиннополых пальто — суровы и безжалостны, белый кларнетист достаточно тепло принимается публикой, а чернокожие музыканты блестят потом в бликах медных инструментов и чечётка… она достойна похвалы. «Девочки» с оголёнными плечами, забавны, симпатичны, веселы и, как приятно смотреть на натуральные личики с надеждой, что кто-либо вдруг позовёт замуж. Это были времена, когда мужчина галантно обходился с девушкой, перебравшей шампанского.

Суровая действительность, вечные разборки мафии — выбирают центром знаменитый клуб и круто замешивают судьбу музыканта с мафией в лице голландца Шульц.

- Зачем ты спас Шульца? Он ужасный человек!
- Я не знал что это он.

Можно сказать, что ни в одном фильме, включая мини сериал 1981 года «Гангстерские войны» — беспощадность и крайняя жестокость «голландца» так явственно не показаны, как в этом фильме. Бешеный нрав Шульца приводит в холодный ужас и заставляет нас трепетать за судьбу главных героев.

Актёрский состав богат именами и потрясающей игрой, которая не вызывает и доли сомнения, что они родились веком позже, своих персонажей. Пересматривая фильм в очередной раз, я утвердилась: это шедевр и классика жанра на все времена. Музыкальные номера, не, как фон, а полноправный участник действия, в турбулентный вихрь которого — втягиваются всё новые персонажи. При всей не любви к Ричарду Гир, соглашусь, что кларнетист вполне мог быть именно таким, как его сыграли — немного трусоватый и нерешительный, ведь по сути, он был просто музыкантом и не всегда имел работу.

Богатство имеет энергию и превращение Короля гангстеров в удачника очевидно и в поступках и достижении цели. Жизнь — непрерывный степ… остановишься и жизнь кончена. Гангстерский мюзикл «Клуб „Коттон“ на все времена останется в памяти и будет радовать обилием музыки, красивых женщин и совершенной работой великого Фрэнсис Форд Коппола.

Мрачное воскресенье / Gloomy Sunday - Ein Lied von Liebe und Tod / 1999 /

Мелодия о том, что нам пытаются
что-то сказать, что мы не хотим слушать

Я поверила в любовь обоих мужчин к одной женщине: очень красивой, нежной, одухотворённой, сумевшей тройственный союз возвести в превосходную степень. Красота отношений, где и мужчины: тонкие умные были её достойны. Невероятная гармония Илоны, Ласло и Андраша редко достигается в жизни — здесь несомненно присутствует талант мудрого умения любить. Не согласна, что они были несчастливы. В их союзе присутствовала острота и она гнала пресыщенность, создавая яркие моменты любовных отношений.

Но, созерцая и наслаждаясь красотой женщины в объятиях мужчин, по коже пробежал мороз, ещё раз и сердце сжалось от предчувствия — фашизм стоял на пороге их благополучия и самой жизни, если погибнет хоть один, то всё ослепительное рухнет навсегда.

Я поставила бы этот фильм по эмоциональному воздействию в ряд с «Пианист» Роман Полански, «Голова в облаках» Джон Дайган, «Список Шиндлера» Стивен Спилберг и «Сталинград» Фёдор Бондарчук. Почему? Только одна сцена на вокзале, когда людей грузят в вагоны, везти в концлагерь, короткая, но настолько беспощадно страшная — врезается в память и заставляет вспомнить жертв фашизма, коим нет числа.

Я читала в одной из книг, что не надо пытаться спасать жизнь человеку, который решил с ней покончить — потом будет плохо и одному и другому. Я никак не могла примирится с таким суждением и «Мрачное воскресение» раскрыло мне философскую суть такой сентенции, - моя рецензия на КиноПоиске

Sarah Brightman - Gloomy Sunday

Маленькая Англия / Mikra Anglia / 2013 /

Сколько стоит верность,
если она вообще что либо стоит...

Фильм о одержимости, любовной лихорадке, катастрофе, агонии, о том, что мы не знаем, как управлять своей жизнью, не умеем ждать, противостоять диктату старших, любопытны к неизведанному, хотя в душе знаем, что своё нашли, но предаём, не хотим беречь себя, а значит и не жалеем других, стоим с упорством на своём, употребляем власть, но в глубине души знаем, что мстим за себя, а значит удесятеряем боль, раскаяния не чувствуем, страдаем до умопомешательства, хотя знаем, что страдание — есть острая форма себялюбия.

Неспешное повествование, немногословность — с самого начала таят подспудное напряжение, как паровой котёл с закрытой крышкой: нарастает давление и приходит момент взрыва и это не лопнувший гранат, брызнувший ярким соком в лицо, не зёрнышки, скачущие по плечам и траве, это катастрофа, в которой заканчивается смысл жизни и сама она корчится в муках жестокосердия, угасает в болях предательства и призываешь смерть, но она по зову не торопиться и чашу отчаяния глотаешь до остекления глаз.

Красивы лица женщин освещённые внутренним светом влюблённости, тусклы в одиночестве и страшны в страдании и лишь природа остаётся извечно волшебной: море с утренней прохладой, волны залива и прячущее в них закатное солнце, хрупкие лимонные деревца, блестящие камни пляжа и пологие горы с нагретыми, дневным зноем, склонами. Греция предстаём перед нами со своими обычаями, бытом, нравами и не простыми характерами, где женщины несут тяжесть одиночества и груз забот, когда их мужчины в море.

Несколько дней со мной / Quelques jours avec moi / 1988 / ПМ /

Хорошо говорить, когда это не с тобой

Бывают женщины, что проводят время с мужчинами — откровенными своей посредственностью и с животными инстинктами, а для завоевания её умным мужчиной — она требует поступка, вопиющего в границах его интеллекта и правил.

Чем выше мужчина в обществе по статусу и состоянию, тем выше к нему требования женщины, которую он просит несколько дней побыть с ним.

Ты исчезаешь без предупреждения — каждый сам за себя, — вместо свершившегося чуда — расставание и отсюда отчаяние и боль, что внешне никак женщиной не проявляется, но действом ведёт к трагической развязке.

Правдиво и наглядно показано непосредственное вмешательство и влияние в судьбу главных героев: матери, супруги, врачей, компаньонов, друзей и советников — всех участников, которые вплетают путы, ощутимо мешающие и требующие проявления незаурядной собственной воли для принятия решения.

Фильм о лабиринте пути мужчины к женщине, о страсти, одержимости и штормовом внутреннем накале любовной лихорадки при абсолютно внешнем спокойном неторопливом созерцании и немногословии, что так необычайно удаётся французским мастерам кинематографа и замечательной игрой актёров, проживающих себя на экране.

Фильм о единственности личности в данном времени и месте и праве её делать то, что ведёт к гармонии с тем, кого выбрал и в бизнесе, и в любви. Жизнь коротка и бороться в ней за себя, не растворяясь, а подчиняя себе мелочи для главного — философия!

Ледяное сердце (Сердце зимой) / Un coeur en hiver / 1992 /

Музыка — это мечта

Нужна смелость чтобы любить того, кто любит тебя. Женщина, решительная в своих чувствах — бесстрашно бросается с обрыва для полёта, а не для падения. Она уверена, что ей хватит любви и сил на обоих… и разбиваются мечты, ранится сердце и душа приобретает иммунитет — горьким опытом.

Неправильно обвинять женщину, что она делает ставку на свою сексапильную красоту — она музыкант и уверена, что её любить дОлжно, как и саму музыку-мечту. Женщина — она создана для любви и восхищения и никак иначе, — святое её убеждение.

Редкий мужчина, имея влечение, бурю в душе — сохраняет хладнокровие, выдержку и способен найти слова — те несколько предложений отрезвляющих, бескомпромиссных и отрезающих шанс — обоим любить.

Женщина, срываясь с обрыва — борется, хотя и знает, что всё бесполезно: воплем отчаяния, горькими слезами — снова и снова, как сотни лет до неё, пытается вернуть любовь. И потрясает нас невыносимой болью, несмотря на то, что мы не в первый раз видим, как рушиться мир придуманной любви — это далеко ни слова, это и есть сама жизнь.

У мужчины есть право не ответить на любовь, не принять её, не воспользоваться ситуацией. Он, любит, он честен с собой — не врёт самому себе, трезво оценивая себя в обществе этой женщины. И не надо нам знать причин: Клод Соте -показал нам невероятный сценарий, так не похожий на несчётное количество предыдущих в кинематографе и сделал это с блестящим французским шармом.

Страна глухих / 1998 /

Приятно слышать, как дверь хлопает, а то море, море…

Много лет, из-за сильнейшего эмоционального потрясения от первого просмотра — откладывала вторую встречу с «Страной глухих» и вот сегодня случилось прожить мечту, тревогу, любовь, страх, наивность, расчёт, надежду двух внешне не похожих, но родственных женских душ и подумалось, что тотальное одиночество у каждого человека проживается на уровне высоты его мечты и соответственно — бездны разочарования.

Мы искушены стриптизом, но и сегодня танец Дины Корзун — удивляет рисунком, который вводит нас в незнакомую страну и нагнетает напряжение тревоги, липкий страх хватает за душу и ощущаешь, что н и ч е г о хорошего здесь не может случиться. Есть в танце фатальность законченности, как на фотографии, по которой гадалка определяет дату смерти.

Руки Дины! Они взлетают, кружат, плавно скользят или резко взмахивают, пальцы живут, как кисти в руках художника, создающего энергичными мазками неповторимость художественного полотна, на отзывчивом, впитывающем в себя холсте — Чулпан Хаматовой: её глазах и резкости или плавности полёта копны волос при эмоциональном повороте головы.. . и мы безоглядно бежим с ними в придуманную страну.

Авторская музыка начинается в момент, когда сбрасывается, как старая кожа — прошлое и женщины начинают следующий этап жизни, скреплённые узами, которые вели их друг другу судьбой. Дина — это мимика, руки, грация, Чуплан — глаза и улыбка. Игра за гранью — в естественности проживаемой роли.

Суханов сыграл обнажённой мужской сущностью! Вызывает восхищение и уважение высоким мастерством перевоплощения. Мужчины платят за любовь, боясь, что не понравятся, — Чуплан отрывисто бросает ему в лицо уничижительные слова с побелевшими от гнева глазами. Эта сцена вне времени, как и сам фильм и сегодня сделка в ангаре — смотрится обычной практикой для такого рода разборок.

Не надо стоять, когда стреляют...

Лицо любви / The Face of Love / 2014 /

Кто не спрятался — я не виновата

Трудно выразить свои ощущения от фильма. Для этого надо найти в себе те струны души, на которых играет Арье Позин. Эти струны: совершенная любовь, растворение во второй половинке, служение памяти, что на самом деле — острая форма себялюбия. Не приемлю такие постулаты, смотрю на чувства главной героини, как на экзотику, которую не хотелось бы испытать.

Совершенных браков не бывает, как и совершенных мужчин. Такая память о муже, скорее связана с реализацией, после его нелепой гибели, более высокого градуса любви, скорее придуманного, чем было на самом деле. Ни что иное, как инстинкт самосохранения и защита от одиночества, вернее его наполнение мечтами — таким мне видится развитие сюжета. Возможно, я ошибаюсь… но!

Это безбожно, так жестоко обращаться с мужчиной: испытывать на нём эгоистичное продолжение поклонения мужу, называть его именем, везти в места, где прежде отдыхала с мужем, чтобы что? Поклонение волхвам.. . удовлетворение своего эго:

— Не сметь умирать, раз я люблю и боготворю, а не успел спрятаться, кто на мужа похож — я не виновата.

Мы не знает до конца о чём, на самом деле, фильм, каждый вкладывает в чувства героев — свой опыт. Мне жаль мужчину, который за короткое время, показал нам почти совершенство в поведении и адекватные чувства в непростой ситуации, приложив максимум понимания, терпения и чуткой немногословности.

Чем благополучней жизнь, тем она беднее духовно и нет ничего проще: смоделировать продолжение отношений с похожим на мужа мужчиной в своих интересах. Меня убедила в этом главная героиня, торжествующая в последней сцене в бассейне. Пожалуй, я её почти, что ненавидела…

Стать другой, не нести рюкзак старых привычек, построить новую жизнь без лжи и понять мужчину, который хочет быть рядом — этому учит фильм и ещё тому, что никогда не надо сдаваться — жизнь может преподнести сюрпризы и принять их достойно дано не каждому.

Солнечный удар / 2014 /

Как это случилось?

Сколько бы мы не читали и не смотрели фильмов о белогвардейском сопротивлении, о людях верных присяге, чести и достоинству, каждый раз сжимает горечь и озноб от непоправимости свершившегося.

Сегодня королевские династии многих стран без самоуничтожения в гражданской войне сосуществуют с народом в «гнилом капитализме», том самом, к которому в итоге пришла и Россия… потеряв золотой фонд мужского племени и сгноив остатки в лагерях. Оправиться после такой самоликвидации интеллектуальной среды — невозможно! Мир стремительно катится по колее без человеческих ценностей к единственному идолу — благополучию с любыми средствами в координатах, где бандиты стали верхами.

Убитый павлин — символ погибшей власти, ненавистной народу тирании — сегодня в парках нуворишей и не придаёт интеллектуальности хозяева сколько бы символов они не наворотили: пустота, есть пустота, но она агрессивна и просит крови и о опять сталкивает народы в гражданской войне за передел своей собственности, той, что к народу не имеет никакого отношения.

Кадры оголтелой матросни, колесящей на трамвае и стреляющих с весёлой песней — синхронизируются сегодня со сводками боевых действий не затухающей гражданки — лишь поменялись заказчики. Как же замечательно не растить, не убирать урожай, не нести ответственность за семью и очаг, одеть вонючую робу и пьяными убивать не только соседа иной национальности, но и женщин, и детей, и природу.

Вне сомнения сегодня можно передать лишь приблизительный разговор между принимающим служакой и генералами, сдавшимися в плен. Точный — не получиться, сместиться по причине знания результата революции и судьбы прославленных имён. Но, атмосфера передана абсолютно: тревожащая и угнетающая, готовая в любой момент взорваться .

Не будем вцепляться как овчарки в «по мотивам рассказов Ивана Бунина». Читающий индивидум не одинаково прочитывает книгу на протяжении своей жизни, что же говорить о разных читателях и акцентах, применимых к фильму. Сравнивание дело неблагодарное и шаткое по причине отсутствия единого лекала восприятия и отстраним себя от стереотипов и попробуем понять, что нам хотели сказать фильмом.

У известного художника есть свой стиль, свой угол зрения и свои приёмы. Вы или соглашаетесь с ними или нет. Это Ваш режиссёр? Решите для себя и тогда соответственно его критериям, с его точкой зрения — смотрите данную историю, такую же индивидуальную интерпретацию, как и у других именитых мастеров.

Выверенность антуража, деталей, декораций, игра актёров, масштабность постановки и реалистичность — всегда у мастера на высоте, Содержание, сценарий — спорны, но не более, чем всегда. Антагонизм! Им себя отравляет зритель и вместо позитива и вдумчивого анализа — получает сплошной негатив.

Джульетта и духи / Giulietta degli spiriti / 1965 /

Высоких и низких, лёгких, пушистых,
Далеких и близких иллюзий не строй.
И лоб свой напудри, в театре абсурда,
В театре абсурда — ты — главный герой!

И богатые люди не пьют шампанское «Bollinger Blanc de Noirs Vieilles Vignes Francaise`s или «Clos Du Mesnil» каждый день. Нужен повод — праздник.

Мы богаты наследием Федерико Феллини и лишь пальчиками провести по клавиатуре и выбирай любой фильм, но не часто — на то надо особое настроение — ведь все его фильмы — эксклюзивный праздник и тогда редкое шампанское пенится в бокалах.

Сегодня тот случай — исполняется 50 лет со дня мировой премьеры фильма «Джульетта и духи » и с сердечным волнением включаешь фильм, чувствуешь его атмосферу ни какую другую не похожую и погружаешься в мир Феллини: магический, прекрасный и уникальный, в мир демиурга своей собственной вселенной.

И мы на празднике феерическом, фантастическом, где каждый персонаж выверен до мельчайших деталей и характер обрисован нарядом, косметикой, причёской, движениями и мимикой лица. Мы взглядом перебегаем от одного лица на другое, слушаем отрывочные разговоры и вот уже сами становимся персонажами праздника и улыбаемся, и страдаем, и смеёмся вместе с ними. В фильмах Феллини всегда можно эмоционально поучаствовать самому.

Действие разворачивается и, как всегда в жизни: о том, что муж не верен — знают все кроме жены. Но, он умудряется себя выдать не осторожным словом и о бойтесь, супруг, когда Ваша жена тушит окурок в чашке с кофе.

Не открывайте запертых дверей и хорошо подумайте: хотите ли Вы знать секреты вашего мужа, хотите ли вы переступить черту за которой нет возврата и стоит ли ваша жизнь, её покой и благополучие тех горестных эмоций, что повлечёт за собой «истина».

А, что по такому поводу думает сам Федерико Феллини: он хочет преподнести нам урок, просто посмеяться над нашим соучастием или показать нам дорогу, которая приведёт к успеху?

Что мы увидим в этой истории: только то, до чего доросли сами, или усмешку над тем, что нельзя избежать, может подсказку изменить свою жизнь?

Но, прежде надо вернуться в детство, освободить самого себя от страхов, простить и отпустить всех, кто обидел, на кого возлагал надежды и тогда стать свободным.

Спасибо маэстро за ответ.

Аneta

Инсайт (Озарение) / 2009 /

Подлость — она и в Африке подлость

Намеренная подлость — она проста, она понятна, видна каждому, а вот невольная — в ней безразличие, малодушие, которое почти всегда становится судьбой.

Ступка — актёр разноплановый и талантливый. Розанова — сыграла самою себя и похожую на другие свои роли.

Возможно, со мной поспорят, но суть не в этом — она в фабуле сюжета, оставляющего весьма горький и потому неприятный осадок.

Совершаем вольные или невольные подлости, со временем осознаём это.

И жизнь, вдруг, даёт второй шанс чуть поправить остаток жизни, попробовать оправдаться, покаяться, наконец.

Но, нет! Аккорд невольной подлости, ставший судьбой, продолжает властвовать и уходишь с помпой, принося уже намеренно боль, то бишь намеренную подлость!

Жизнь вообще-то учит чему либо? Закрадывается подозрение, что если начать всё с начала — будут те же ошибки и подлости, а значит малодушие и безразличие — врождённы и вершат судьбу ту, которую мы и наблюдаем в фильме, столь неправильно названным, потому, как «Озарение» — внезапное прояснение сознания, ясное понимание чего-нибудь — никак не озарение для данной ситуации, а осознание глубины своей несостоятельности.

Аneta

Обещание / The Pledge / 2001 /

Ключевое слово? Адреналин!
- Когда я услышал про это насилие и убийство, то в крови заиграл адреналин, — сказал полицейский.
- О, да!

Изнасилование и зверское убийство маленького ангела — девочки в красном платье — адреналин для определённой части зрителей.

Но, речь не о них, а режиссёре Шоне Пенн и фабуле, по-настоящему, неприятного фильма.

Получается — всевышний допускает насилие и убийства маленьких детей.. . как бы до поры и до времени не вмешивается аж несколько лет и вдруг встрепенулся: полицейский поклялся душой — найти и покарать убийцу очередной жертвы.

Как же так — душа принадлежит всевышнему и только он единолично решает её судьбу: Не порядок! — решил всевышний и вмешался в ситуацию, но дамоклов меч занёс не там, где по справедливости тот должен был сечь голову.

Получается против ребёнка можно, против всевышнего незяяя.. .

Джек Николсон? Допустим в жизни он весельчак, спортивный и говорун. Тогда его роль, ну просто — шедевр. А, если он в жизни малоподвижен, тугодум и тяжеловат — то играет он самого себя и это далеко от шедевра.

Микки Рурк? Маленький эпизодический шедевр прославленного актёра.

Женские роли? Давно уж не получаются характерными и женственными.. . или нет актрис, или режиссёры не хотят снимать таковыми женщин в силу эгоцентризма.

Аneta

Португальская монахиня (Португальская религия) / A Religiosa Portuguesa (The Portuguese Nun) / 2009 /

- Думаешь ты была бы счастлива, если бы как и она, имела единственную любовь в жизни?
- Я удивлюсь, если в чьей-нибудь жизни, есть больше, чем одна любовь!

Путешествовала в этом году по Португалии и два дня жила в Лиссабоне. Влюбилась в город и с интересом посмотрела фильм "Португальская монахиня (Португальская религия)".
Помимо сюжета интересовал сам город, который был выстроен заново после землетрясения в 1755 году: тогда воды широкой реки Тежу отхлынули в океан, обнажив дно, а вернувшись, похоронили смельчаков, искавших на дне реки, утерянные сокровища.
С тех пор, заново выстроенный город, только становился красивее и обзавёлся высотными зданиями.
Под душевную мелодию и титры, начался осмотр старинного города: его пустынных зданий времён действия фильма, затем мы увидели трамвайчик и похоже этот вид транспорта не очень то изменился за несколько веков.Затем камера поднялась вверх и любимый город своими очертаниями узнаваем: узкие улочки, крепостные стены, терракотовые черепичные крыши, колокольня на причале. Лиссабон очень красивый город с его великолепным и прекрасным мостом "Васко да Гама" длиной 17,2 км.

Звон колоколов звучит столько столетий - это визитный звук города.
Фильм атмосферный, неторопливый - втягивает в повествование особым талантом режиссёра Эжена Грин и мы знакомимся с актрисой и ощущаем её мир и вместе с ней познаём город.
Фильм - экскурсия, музеи, церкви, мозаика под аккомпанемент фа́ду. Красивый мужчина поёт красивой женщине. Их глаза ласкают друг друга и грустят:

Если я один, я хочу быть,
Кажется я всегда хочу быть,
Тем, кем я не являюсь.
Счастье - это быть кем то другим,
Но. тот другой - несчастлив,
Поскольку он следует своему
собственному разуму,
А не моим желаниям.
Люди делают, что хотят,
С тем, что в сущности ничтожно.
И сожалеют, что не делают этого,
И остаётся брошенное лежать на дороге.

Грустная песня под шорох сухих листьев.

Игра актёров вычурна, замедлена ... это магия?
Для меня - нет!. Магия - это сам город. который волшебным образом действует на нас, заставляя делать поступки, которые мы бы, возможно, не сделали в другом городе.

Аneta

Русское / 2004 /

Русские привычки не приносят счастья, — Эдуард Лимонов.

И несомненно: точнее было бы название фильма «Советское».

Оформление титров: музыка, рисунки — волшебно и на этом сказка заканчивается, а начинается советская порнуха: пьянь, мат, непотребство, грязь, воровство, психушка, аресты, метания юной души и фоном артефакты советской действительности множащиеся в невероятном количестве и узнаваемые, где с горечью, где с ностальгией.

Актёрский состав великолепен и преподносит нам острые характерные типажи, где режиссёр пошёл по пути соответствия артистизма актёра — выбранной для него роли, и получилось. Невероятно ярко сыграл Баринов — этакий фейерверк лаконичности, блеска, позитива и искромётности таланта.

Когда проходит первое впечатление, можно назвать его и шок от просмотра, не возбраняется повторный просмотр, где можно заняться и разгадками символизма, который значительно присутствует в фильме, и обратить внимание на многие зарисовки, те, что на первый взгляд вкраплены случайно, но составляют канву доброса задумки режиссёра.

Аneta

Останься / Stay / 2005 /

И вот минули ночь и день, вечер наступил, а фильм не отпускает.. . чёрт бы побрал этих родителей. Какие они все неприкаянные, с не сложившимися судьбами, не любящие ни себя (или чрезмерно), ни своих «половинок» — архаично выразилась для пущей доходчивости мысли и главное не умеющие любить детей. А, как любить кого то, когда себя не умеешь сделать счастливым.

Недолюбленные, без внимания и участия так нуждающиеся в поддержке — дети очень одиноки и следуют свыше начертанной, без вариантов, схеме: ясли, сад, школа или колледж, институт. Главное, чтобы не отвлекали родителей от их пустых разговоров, суеты, любовных интрижек и просмотра телевизора с всё хавающим пустым взглядом.

А, вдруг решившие поучаствовать в жизни ребёнка, родители пытаются сделать из него вундеркинда, которым не стали сами и абсолютно не интересуются подлинным дарованием отпрыска. А, ребёнок талантлив. Он умеет рисовать и видит мир несколько по иному, что вполне могло дать ему состояться, как творческой личности.

Невозможность себя высказать творчески, в совокупности с виной, которую берёт на себя ребёнок во всех случаях неудачной жизни родителей: измен, разводов, гибели — пагубно и закономерно может привести с суициду Он также берёт на себя и вину за то, что его не любят. Как с таким грузом неподъёмным жить и не впасть в погибельную депрессию?

Фильм сам по себе не депрессивный, он с застывшим взглядом полным боли, искривлённым от страдания лицом, молча кричит нам, заставляет отряхнуться, удержаться на краю и наконец-то взглянуть на детей, подойти к ним с лаской и тёплым словом.. . мы ведь в ответе за их счастье!

Аneta

Саломея / Salome / 2013 /

https://www.youtube.com/watch?v=XEn-MbdlGvY

Принцесса власть красоты призвала,
Капризно губы полные поджала и,
Молвила воину, кой к ней не равнодушен:
— Сей час же приведи ко мне Иоканаана!

Тем дерзко мстила Царю Тетрарху чей,
Отчима взгляд похотливый на пиру,
С принцессы не отводил и боялся,
Пленённого в яме Пророка Иоканаама.

Мщенье, оно искусно, но и коварно,
Захлопнулась ловушка и в тенеты,
Любви попала красавица — зверушка,
Очарованная красотой Иоканаана.

Влюбилась Саломея, кровь забурлила,
И страстью губы красные сушила,
Без поцелуя Пророка молодого, телом,
Белым, как мрамор лаконийский.

И вновь Тетрарх молит принцессу,
Танцевать. Любое проси пожеланье,
Клятву, при подданных, тебе я даю:
Что хочешь исполню и тебе подарю.

Танец семи покрывал чарует Царя -
Страсть греховная утолена. Принцессе,
Предлагает сокровища и полцарства,
На троне золочённом подле себя.

Непреклонна Саломея и требует,
Голову Пророка на блюде принести!
Царь в ужасе - казнить Иоканаана,
Иль пред миром слово не сдержать?

И клятву данную — сдержал Тетрарх…
… вернуть бы вспять, но ведь любила,
Принцесса и не было пути иного -
Пророка Иоканаана губы целовать.
امرأة في أحمر

Аneta

Возвращение / 2003 / РУ

Роуд муви на дырявой лодке

Кто воспитывает, как из трубочки тянет, кто одним глотком.. . и так, и так можно поперхнуться до смерти.

Непутёвый, ненадёжный, гастролёр, без кола и двора — заглянул к бывшей по дороге за схороном и повзрослевших пацанов прихватил. А, чтобы вопросы сыны не задавали — немногословен отец и грубоват, вожака бывалого не играет, а догоняет образ, того кем в жизни и не был. Перед детишками можно — малы ещё и сдачи не дадут и грамотно укор не выстроят.. . насупятся, огрызнуться, да деваться некуда.

Детей обмануть трудно, они ни головой, а нутром чувствуют нелюбовь и противятся диктату — один в открытую, другой в послушании и оба чуда не ждут.

Папы разные нужны — потому и кричат: папа, папа! Скорее инстинкт кричит, что требует семьи полной, а не горечь утраты того, кого и не знали, и не узнали.

Не понравилась музыка, не понравилась схожесть с фильмом «Мертвец», но !

Вернулись братья домой.. . смогли? А, если смогли, то кто научил? Кто урок преподал на практике? Папа?

Одним глотком воспитал и на всю жизнь отпрысков своих.

Картины природы, до ощущения, стылости ночи, холода воды, запахов ветра и вкуса дождя. И потому перемотку не нажимала — не пропустить шорох песка, шелест еловой ветки, плеск прибрежной волны.. .

а, схорон то проскользнув в щель дна лодки и о лопасти мотора ударился — мелькнула догадка.. . а, чего ещё это могло быть?

Аneta

Лиля навсегда / Lilja 4-ever / 2002 /

В этой истории ни фотография, ни икона не помогут

С первых кадров пронзительно и ничего хорошего не ждёшь. Лицо главной героини — безысходное отчаяние, стеклянные глаза и будто нож втыкается в вашу душу, сохранившую способность сопереживания. Прощание дочери с матерью и в висках стучат молоточки, голова в обруче предрешённого непоправимого. Дитя брошенное, подобно выгнанной собаке, ради похоти и это счастье? Кому: матери, дочери, пришлому мужику.. .

Если бы юность была менее наивной, добрее и не шла по стопам матери, веря в сказки, а боролась не оставлять единственного преданного друга и в отказе узрела бы подлость нового приятеля, возможно, всё сложилось бы иначе, но вот, где взять качества характера могущие повлиять на неизбежность, рушащую незащищённый мир изначально не желанной дочери — изгойки и оттого ставшей чёрствой и грубой. Постфактум рассуждать — кулаками махать.

Что мы творим со своими детьми — ангелами ждущими ласку, нежность и любовь — срываем на них злобу, своё неумение здраво мыслить, бьём, выгоняем из дома, предаём, топчем достоинство, рвём душу, унижаем в пьяном угаре похотливыми взвизгами, в лучшем случае, из соседней комнаты. Каким может вырасти ребёнок, которому стыдно за своих родителей?

В этой истории ни фотография, ни икона не помогут.

Аneta

Дно моря El Fondo del mar (2003)

Мужские разборки в стиле а-ля Сифрон
Если у Вас не задался день, посмотрите «Дикие истории» или «Дно моря», непревзойдённого мастера чёрного юмора Дамиана Сифрон и успокойтесь:

У вас не всё так плохо!

Если всё же хуже — то Вы, определённо, глупее персонажей замечательного фильма. Тогда смотрите дважды и анализируйте, отчего случилось происходящее и помните: желание за всем подсмотреть (подробности), разрушают целостность принятия решения по существу и месть — всегда дело обоюдоострое.

Сифрон не останавливается по ходу сюжета и доводит гротеск финала до ошеломительного результата, лишающего дара речи. Зато волна доброса столь велика, что легко осуществить анализ поведения, разобрать ошибки и понять, где, в следующий раз, стоит остановиться, что было не всё так уж плохо!

Аneta

Виолетта Нозьер / Violette Noziere / 1978 /

Вы слишком любите мсье Жака

Я сегодня прибиралась и вспугнула маленького паучка. Он заметался, долго не хотел взбираться на тряпочку, с которой я его благополучно и стряхнула на траву за окном…

… а, вечером смотрела фильм о глухоте и слепоте — то бишь безграничном цинизме, и думала, что не смогу написать рецензию, потому как не понимаю, не чувствую, не представляю и не измышляю движения души, которые добровольно ведут женщину на панель и на преступление ради любви, которой я не увидела, зато скрытое бешенство сыграно потрясающе.

В конфликте виноваты обе стороны и деспотизм рождает ненависть. Она леденит глаза, делает холодным сердце и даёт ясный разум для свершения наказания за неправильную любовь к себе и жалкое детство. Думается мне — не любила она месье Жака. В ней, за холодной беспристрастностью, в закрытой наглухо топке цинизма — пылало мщение.

Бога нет, — говорит Виолетта, — но должен же быть кто то главнее его?

А, это постулат «Возлюби ближнего своего», а значит — прости!

Последняя часть фильма затянута и удручает, штампом мышления общественности, где цинизм юности не воспринят, как причина преступления.

Аneta

Мадам с Беверли-Хиллз / Beverly Hills Madam / 1986 /

Ты так не любила и ненавидела себя, что и подумать не могла, что тебя могут полюбить

Ни один мужчина не позволит тебе забыть, кем ты была…

… даже в том случае, если ты и близко не была, и рядом не стояла, и никогда ни о чём подобном не думала — они всё равно напомнят тебе, кем ты могла бы быть или стать на самом деле и по их убеждению — в душе именно такая и всегда ей была!

Такова точка зрения большинства мужчин, что для мужского шовинизма… извините-извините — превосходства — основная фишка, защищающая их самолюбие, эгоизм, трусость, деспотизм, сердечную глухоту и глупость.

Фильм о элитном женском сопровождении мужчин, желающих платить большие деньги за первоклассных спутниц на время отдыха, поездки, в перерыве работы, театре, ресторане и в постели. Женщины осуществляют фантазии и мечты мужчин, и никогда не возражают.

Фильм смотрела на кассете очень много лет назад и сегодня нашла в сети: не помнила названия, актрис, но хорошо помнила содержание и сегодня, пересматривая — сравниваю впечатления тогда и сейчас и: изменилась мода, антураж, красота несколько иная сегодня, но неистребимо — хотеть счастья, такая женщина или рядом не стояла.

Чем ценен и полезен, к пересматриванию, фильм?

Если не добились счастья — понаблюдайте за мужчинами — они собственно, что хотят от женщин, какими хотят их видеть.

Если счастье в доме — посмотрите, чем разнообразить жизнь и удержать счастье.

Мы ни на секунду не забываем, что абсолютно каждый мужчина, вне зависимости от успеха, желает к себе такого же отношения, как и мужчины в кино — он хочет быть сильным уверенным в ваших глазах.

Фильм жестокий, как, впрочем, и сама жизнь и в нём, как и в жизни, есть красота, мечта, романтизм, исполненные фантазии, надежда, профессионализм, тоска, грусть, отчаяние, слёзы и поражение, но не дан ответ, ни много лет обратно, ни сегодня: что лучше быть женой или любовницей… говорить с мужем по телефону, доверяя, а он, на самом деле, только что занимался любовью с другой женщиной или быть другой женщиной и замереть на время, слушая, как мужчина, чуть отвернувшись, ласково говорит по телефону со своей женой.

Аneta

Во имя любви / For Love or Country: The Arturo Sandoval Story / 2000 /

Артуро Сандовал один из самых блестящих многогранных и известных музыкантов нашего времени - джазовый пианист и трубач, обладающий виртуозной техникой в диапазоне высоких нот на трубе и лирических импровизаций в балладах на фортепиано, чего он достигает без каких либо на то особых усилий.

Мечта всей жизни Артуро - разделить свой дар, с теми, кто чувствует интенсивное обожание к музыке, её афро-кубинскому джазу.
Труба в руках Сандовал пылает золотом и вместе с тем её тон мягкий, верный, отмеченный тонким чувством свинга.

Гигант такого высокого уровня и редкого таланта не мог быть счастлив в рамках коммунистического режима на Кубе и в должной мере составить репертуар и играть музыку, которой увлекался весь мир. Художник должен быть с в о б о д н ы м от условностей политики.

Его встреча с Диззи Гиллеспи и Стэном Гетц - стала поворотной и, вывезя с Кубы жену и сына, ему удалось иммигрировать в Штаты.
Там его карьера получила должный расцвет и признание публики.

"Во имя любви" - автобиографический фильм о музыканте, где Артуро Сандовал сыграл блестящий Энди Гарсия. Энди сам музыкант и играет на трубе.Огромная ответственность сыграть легенду при жизни. Фильм удался и остаётся одним из самых лучших о джазовых музыкантах.

Режим страшен, будь он Кубе или другой стране и мечты людей стать счастливыми утопают в лозунгах и блефах.
- Что же это за революция, которую нужно защищать от того, что один раз в моём доме поели два англичанина, - вопрошает в фильме своих допросчиков жена Артуро.

История жизни, полная лишений, тревог и реальной беды в условиях режима - воплотилась мечтой и признанием величайшего музыканта планеты Артуро Сандовал.

Аneta

The Haiku Project - Glimpses / New Age / 2016 /

Восприятие зависит от поколения и ценностей, которые оно вобрало в становлении своего мироощущения в среде развития технологий на данном отрезке времени.

Путешествие в карете из Петербурга в Москву или самолётом Рига-Париж, по ощущениям, различны: в карете пейзажи, запахи зимы или лета, остановки в гостиницах и на ужин мясо жаренное на огне. В самолёте кондиционер и еда из целлофанового пакета.

Чтение книги: удобно взбив подушки, в уютном круге света под абажуром, перевёртывая страницы, погружаешься в мир, выбранный на сегодняшний вечер или читать в компьютере электронную книгу в мертвящем свете экрана, не ощущая ни самой книги, ни шуршания её страниц.

Чувства: созвониться, сорваться на свидание на круговой скамейке, у городского канала, прийти первым и положить средь снега, что намела метель, розы гран-при и мандарины ... и ждать Её, подкармливая хлебом уток, а можно засесть до полуночи за компом и сладкие речи писать и затем в постель ... замену грёзам искать и унижать себя и ту, что терпеливо ждёт...

Музыка: Новогодний концерт в Венской опере, оркестр, живое исполнение и дирижирование ... а, волшебный саксофон Лестера Янга ...

Резюме: электронная музыка - медитация основанная на ошибочности и истощении! И нет в ней мудрости веков, и нет в ней дома, лишь предтеча, и нет праздника - лишь фон.

Джеймс Браун констатирует: "Это мир человека человека человека."

В этом мире Женщина - слишком страстная, а мужчина сориентирован - любить себя, чтобы идти дальше, независимо от того, насколько жёсткой становится ситуация.

Аneta

Лазурный берег / By the Sea / 2015 /

Были моменты непреодолимого желания выключить сию депрессивную однообразную тягомотину ничего не происходящего внешне на экране на фоне единственного вида на часть моря с качающейся на волнах лодкой рыбака, но послужной список сыгранных ролей Питта - соавтора Джоли, буквально теплил надежду на маломальский смысл в тотальной пьянке одного и отрешённости другой.
Эстетически, подсматривание за парой в другом номере отеля - коробило, но отсутствие откровенных сцен наводило на мысль, что это не самоцель - привлечь зрителя, а нечто другое пока искусно скрытое от нас неведением в сути происходящего и понимаешь, что выключить фильм уже не можешь - держит интрига, не явная, но достаточно ощутимая и вот оно действие, на первый взгляд ожидаемое ходом сюжета, и неожиданное в сокрушительном своём действии на сшибе несчастной и счастливой супружеских пар ... и предстали суть, и смысл, и вывод, и раздумье, и ответы!
Надо покориться неизбежному и продолжать жить в гармонии с природой, как лодочник, который не гребёт, а ждёт отлива, чтобы выйти в море и прилива, чтобы вновь войти в залив.
Так о чём фильм? О любви!

Аneta

Гений / Genius / 2016 /

- Выбирай прямо сейчас! - она.
- Нет необходимости выбирать, - он.
Пощёчина, - Вот, что ты сделал со мной, - она уходит.

Так нередко обращаются жёны с гениями не понимая, не чувствуя того лихорадочного вдохновения, которое движет писателем во время написания книги и где нет места паузе, отдыху, отвлечению, когда мысль бежит быстрее возможности написать и прерываешь дыхание стараясь удержать мимолётно возникающие слова - единственно возможные, гениальные из которых и образуется книга в шедевр.

Те пишущие кому знакомы муки, терзания, всплески, озарения в сочинении текстов, стихов и волнение в ожидании вердикта издателя - в неторопливом повествовании фильма вновь пройдут не лёгкий путь сочинительства и не удивятся экспрессивности писателя замурованного часами писать тексты и выплёскивающего энергетику более эмоционально нежели того требует краткий отдых в тяжёлом труде.

Издатель обязан быть равным гению писателя и зная нравы таковых, наоборот, соблюдает спокойствие, взвешенность, доброту и бесконечно терпелив.

Томас Вулф и Макс Перкинс нашли друг друга и трансформировались в идеальный тандем, подарив миру книги великого американского писателя эпохи "потерянного поколения".

Те, кто не знаком с писательским трудом, с интересом познакомятся с процессом рождения книги и её места в литературе, благодаря талантливым издателям. Фильм хорош актёрскими работами, атмосферой Нью-Йорка тридцатых годов, модой и нравами того времени.

Анна Каренина / Anna Karenina / 2012 /

Жизнь театр, мы в нём актёры страждущие любви ...

Жизнь театр, мы в нём актёры страждущие любви ...

Джо Райт, взявшемуся за экранизацию великого романа Льва Толстого "Анна Каренина", с присущим ему феерическим талантом пришла великолепная идея снять фильм на сцене театра и его подмостках.

Декорации, бутафория, бальные залы, таинственные альковы, детская железная дорога, статисты, пластика балета, вычурные позы, кан-кан, мазурка, сплетённый рисунок рук, наряды, шубки, золотые красные камзолы и белые шнурованные корсеты, шапка русская и длинный кафтан, смокинг и простое платье - служат глубокой обрисовке образа, подчёркивают характер, стать и угрюмость, красоту и горе, потухший взгляд и блеск увлечения, любовь и ревность.
Всё, до мельчайших деталей служит - тончайшему нюансу чувств: явить его блики, летучесть, тени, зеркальные отражения, аромат, невесомость, полёт души, кружение эмоций, трепет, обаяние, где в счастье уже содержится трагедия.

Музыка пышная, торжественная, пронзительная, когда с русскими напевами, чарующая и невероятно красивая сопровождает нас в лабиринте чувств, предчувствий, эмоций и забываем, что то театр подлинной жизни с её неутолённостью в любви и беспощадной ревностью.

О, ветреный мальчишка Вронский сыгравший взглядом полным слёз высочайшее чувство любви и преданности. О, ответный взгляд Анны, шагнувшей в бездну. Каренин сдержанный как вулкан, готовый взорваться лавой. Долли так искренна в ревности и плаче. Китти кружит по залу как над пропастью, теряя юности грёзы. Левин простодушен и серьёзен. Стиви не хочет знать любовных страданий.

Лики любви и ревности, упоения и страданий, веселья и горестей во все времена узнаваемы. Лишь надо присмотреться к ним душой и пропустить через себя как получилось у Райта, придавшего произведению свежее звучание и шарм.

Майор / 2013 / РУ / http://kinozal.tv/details.php?id=1157570

Пазл системы построен на подчинении, алчности и трусости.
Осечки в системе не предусматриваются, но если вдруг произошла, то устранение, ликвидация последствий сбоя в системе запускается на уровне инстинктов выживания стаи. И потому, сбивший ребёнка на пустынной зимней трассе, майор милиции, набирает телефон системы, а не скорой помощи.

Слоган "Своих не предают" (трудности перевода - Круговая порука), работает до момента, когда приставят пистолет к голове или вдруг проснётся совесть, как то случилось с майором, и пазл накатанной системы координат с треском развалился. Движимые животным страхом команды по исправлению ситуации и устранению сопротивляющихся, доводят до абсурда, за черту не возвращения.

Сочувствовать персонажам не хочется, потому как совесть или наличествует, или нет. В данном случае блик случившийся с совестью майора лишь усугубляет ситуацию до фатализма, и наши надежды на толику здравого смысла любого из персонажей напрочь отметаются по причине отсутствия каких либо даже слабеньких её ростков.

Поведение матери, потерявшей сына, у режиссёра не вызвало сомнение не потому, что не доглядел, а потому, как оно таким случилось, и будь женщина другой, то события пошли бы по иной дороге - à la recherche d'une femme!

В фарсе утрированности фильма мне видится польза - показать слабость сегодняшней системы и её, хоть и в далёком будущем, невозможности так существовать далее. Всё начинается с песчинки, скатившегося камня, крика, горстки неравнодушных людей и этого фильма ...

Лермонтов / 2014 /

Он был дитя

Михаил Юрьевич Лермонтов — посланец из вселенной, предсказатель и мученик. Дитя и старец. Поэт и философ.
Творчество — это удивление, это разговор с самим собой.
Иллюзии уходят с возрастом, как и удивление, а там, где сохраняются — Поэт!
Закадровый голос с уважением к памяти русской истории, рассказывает нам биографию поэта, родителей и бабушки; бережно с тактом относится к фактам, как отрицательным, так и положительным.

Одиночество
Как страшно жизни сей оковы
Нам в одиночестве влачить.
Делить веселье — все готовы:
Никто не хочет грусть делить.
Один я здесь, как царь воздушный,
Страданья в сердце стеснены,
И вижу, как судьбе послушно,
Года уходят, будто сны;
И вновь приходят, с позлащенной,
Но той же старою мечтой,
И вижу гроб уединенный,
Он ждет; что ж медлить над землёй?
Никто о том не покрушится,
И будут (я уверен в том)
О смерти больше веселится,
Чем о рождении моём…

Повествование украшают замечательные рисунки, пейзажи, воспоминания самого Лермонтова, написанные им в дневниках и игра актёров. Да-да, актёры понравились и дети, и взрослые. Я не считаю роль Лермонтова в исполнении Владимир Аблогин — неудачной. Взят верный тон и минимализм эмоций; ведь стихи поэта, говорят о нём более, чем все биографы, режиссёры и актёры — вместе взятые.

Есть такая идиома — полюбить до смерти. Вот этого делать никогда не надо даже в отношении своих детей. Бабушка любила внука, украшая и заполняя свою старость и залюбила до смерти, не дав ему важного в жизни качества характера — ценить свою жизнь.

«… кокетка! Для головы и сердца — яд». Ведь уже тогда знал, чувствовал. предвидел.

Не понравилось музыкальное сопровождение, оно агрессивно мешало проникнуться.

Левиафан / 2014 /

Младший и старшой

Представляю количество минусов и возражений к моей рецензии на фильм и, тем не менее, в ущерб своего рейтинга скажу: фильм — ш е д е в р. Согласна, что данное определение не совсем корректно к показу самой действительности, но снят сильно. И так по порядку:

Море и каменистый пляж выпуклы не в силу особенного акцента воздействия на зрителя режиссёром, а сама по себе природа, не закованная в набережные и другие средства цивилизации восхищает суровой первозданностью, по которой мы так соскучились в скученных городах.

Мат — является неотъемлемой частью быта и ни коим образом ни есть попытка шокировать нежные ушки. Он естественно вплетается в пьяные, да и похмельные разговоры, как это было и есть сейчас и не будем лукавить самим себе о чистоте языка. К тому же беду нам показывают не в офисе крупных банков или модных бутиков.

Водки много? Так ведь разговоры то все ведутся, то за ужином, то при встрече, то на охоте. Несколько количество выпитого разнится от заграничных фильмов, но и там со стаканами всю дорогу персонажи тусуются.. . разниться менталитет, я бы посмотрела на ихних, если бы им наливали водку или самогон из местного магазина.

А, у наших то и причина аховая — всей жизни труд под хвост. Решать беду другими способам мышления, окромя пьянки или отчаяния — не привыкли и не потому даже, как потеряли способности в потреблении той самой водки из сельпо, а, в силу трагической генной предопределённости бесполезности борьбы против власти — мэров из бандитов.

Нет, у нас есть примеры, когда народ вышел на улицы против произвола и бандитизма власти, воровства и отмывания денег. И чем всё закончилось? Война и конца ей не видно. Так, что адвокатишка из Москвы — слабый аргумент в борьбе с альянсом церкви и власти, даже в отдельно взятом небольшом городе, где цивилизованные механизмы следствия и суда — не работают!

Потрясает, шокирует и восхищает игра актёров, всех без исключения. Если кому-то кажется, что некоторые не доиграли или один кто-то был лучше всех. Нет! Все сыграли отменно, искренне и профессионально, не жалея себя. Сыграли, как единый оркестр не фальшивя.

Не согласна, что фильм прямо уж сделан для заморских призов о плохой стране им в усладу. Они там тоже про себя такое показывают, что уши вянут и глаза прикрывай — это во-первых, а во-вторых уже все мы знаем, как и кто живёт и у нас, и у них. Фильм тяжёлый для просмотра и нет уже сил осуждать женщину: там или глупость несусветная её, или месть в пополам с жалостью.

Дикие истории / Relatos salvajes / 2014 /

Дамиан Сифрон

Фантастическое открытие этот аргентинец Дамиан Сифрон !

Фейерверк остроумия, кладезь поучительного и бездна юмора в совершенно чёрных ситуациях.

Счастье настроится на волну его восприятия пиковых ситуаций и вместе с героями фильма — пройти путь от отчаяния до принятия безнадёжной ситуации с иронией, которая в любом случае облегчает неизбежное.

Моё случайное знакомство с Сифрон состоялось при просмотре не побоюсь применить определение — культового фильма «Дикие истории» (2014 год), где талант режиссёра блеснул глубиной драматизма, поучительности и алмазными гранями юмора не лежащего на поверхности, но если откроешь «жилу», то хохот будет сотрясать даже там, где совсем не смешно.

Такое подвластно аргентинцу с великим даром и его имя обязательно будет стоять в ряду равных: Квентина Тарантино, Педро Альмодовар и Роберта Родригес.

Атмосфера, другого его фильма «Время смелых» (в Кинозал. ТВ — нет) -настолько комична не шуточной ситуацией и обыграна с таким куражом, что не смотря на совершенно растерянные, угрюмые, подавленные лица актёров — улыбка расплывается по лицу, в глазах загораются чёртики и ухохатываешься до боли в скулах.

Содержание фильмов простенькое до примитивизма, но обыграть ситуацию без каких либо наворотов, лишь лицами и диалогами с паузами и увлечь зрителя до степени, когда заканчивается кино — растерянно думаешь: как уже всё и расстраиваешься и ищешь другие фильмы замечательного Дамиана Сифрон.

Португальская монахиня (Португальская религия)

- Думаешь ты была бы счастлива, если бы как и она, имела единственную любовь в жизни?
- Я удивлюсь, если в чьей-нибудь жизни, есть больше, чем одна любовь!

Путешествовала в этом году по Португалии и два дня жила в Лиссабоне. Влюбилась в город и с интересом посмотрела фильм "Португальская монахиня (Португальская религия)".
Помимо сюжета интересовал сам город, который был выстроен заново после землетрясения в 1755 году: тогда воды широкой реки Тежу отхлынули в океан, обнажив дно, а вернувшись, похоронили смельчаков, искавших на дне реки, утерянные сокровища.
С тех пор, заново выстроенный город, только становился красивее и обзавёлся высотными зданиями.
Под душевную мелодию и титры, начался осмотр старинного города: его пустынных зданий времён действия фильма, затем мы увидели трамвайчик и похоже этот вид транспорта не очень то изменился за несколько веков.Затем камера поднялась вверх и любимый город своими очертаниями узнаваем: узкие улочки, крепостные стены, терракотовые черепичные крыши, колокольня на причале. Лиссабон очень красивый город с его великолепным и прекрасным мостом "Васко да Гама" длиной 17,2 км.
Одно из самых красивых зданий Лиссабона.

Звон колоколов звучит столько столетий - это визитный звук города.
Фильм атмосферный, неторопливый - втягивает в повествование особым талантом режиссёра Эжена Грин и мы знакомимся с актрисой и ощущаем её мир и вместе с ней познаём город.
Фильм - экскурсия, музеи, церкви, мозаика под аккомпанемент фа́ду. Красивый мужчина поёт красивой женщине. Их глаза ласкают друг друга и грустят:

Если я один, я хочу быть,
Кажется я всегда хочу быть,
Тем, кем я не являюсь.
Счастье - это быть кем то другим,
Но. тот другой - несчастлив,
Поскольку он следует своему
собственному разуму,
А не моим желаниям.
Люди делают, что хотят,
С тем, что в сущности ничтожно.
И сожалеют, что не делают этого,
И остаётся брошенное лежать на дороге.

Грустная песня под шорох сухих листьев.

Игра актёров вычурна, замедлена ... это магия?
Для меня - нет!. Магия - это сам город. который волшебным образом действует на нас, заставляя делать поступки, которые мы бы, возможно, не сделали в другом городе и будем терпеливы - никто не может обогнать свою судьбу.

Моя рецензия на Кинопоиске

"За пределами человеческих возможностей"

Человеческий мозг - штука очень сложная. Если попытаться разобраться в нем, что да как там все устроено и работает, то нужно будет потратить массу времени и сил, что бы все прочитать, услышать,осознать и понять. Ученые считают, что мозг - компьютер, которому нет аналогов. Процессы, возникающие в нем настолько трудны, что человеку, на протяжении многих лет, до конца жизни не разобраться в нем полностью. При чем известно, что у человека при работе работает только одно полушарие. Однако, что бы все понимать и быстро изучать нужно его (как и все другое) постоянно тренировать и натаскивать, т.е нагружать и соответственно повышать уровень работоспособности. Но этот самый уровень можно поднять до определенной отметки. Достичь предела. Как уверят нас Морфиус - "Предела нет", но нам так же известно, что и идеала не существует. Получается, можно совершенствовать свои знания, путем повышенной работоспособности мозга до полного/критического износа. И тогда, случается перенапряжение и система организма ощущая перегрузку, сама уход в режим off, давая сбой. Но, что если...ваш мозг не имел бы понятия "перегрузка" а мог в действительности соответствовать толкованию героя Лоуренса Фишборна? А подключив к нему дополнительные 50% мощности в виде второго полушария вы становитесь неуязвимы. Как вам такие расклады? Именно с таким шансом и встречается герой нового, поразительно интересного триллера под названием "Области Тьмы"

Главного героя истории зовут Эдвард Морра. Но, все его кличут Эдди. Он писатель-неудачник. Живет один, девушка ушла, дела с работой равносильны краху. Одним словом парень в глубочайшей депрессии. Но однажды, идя по улице встречает бывшего знакомого. Разговорившись, Эдди посвящает того, в свои проблемы и тот (а парня зовут Вернон) предлагает ему помощь в виде обыкновенной таблетки под названием NZT48 (Дальше просто NZT) Наш герой, неохотно соглашается и берет ее. Закончив встречу, и подойдя к дому, нащупывая ключи в кармане, Эдвард достает "помощь" Вернона. И думая, что хуже быть не может кладет ее в рот. А спустя 30 секунд мозг Эдди сначала делает апгрейд, а затем полностью обновляется и вступает в режим on-line с работоспособностью превышающую его обычную в десятки раз. Таким образом мозг принимает форму изложенной мной выше, выбрав вариант "что если..." Жизнь, превращается в сказку. Ключи от всех дверей и замков у него в голове. Однако не все так просто как кажется на первый взгляд...

В принципе Нил Бёргер (реж) дает понять что к чему уже после 20 минут начала фильма. С одной стороны это минус. Дескать, только начали смотреть и сразу расставлены все точки над "и" Видели такое, не проканает. Однако, простота сюжета таит в себе огромный потенциал, который начинает проявляется уже спустя 21 минуту. К этому времени на экране начинают происходить события, которые вряд ли кто-то мог предугадать.И хочу сказать, что это неожиданный, но приятный поворот. Увидев это, зритель мысленно сбивается с толку, пытаясь восстановить цепочку событий.Затем вновь все возвращается на круги своя, но не в прежнем виде. Кроме второстепенных персонажей и разных поворотов сюжет поражает своей вариативностью. Он не подходит под рамки привычного.В содержании фильма, с его героями и событиями присутствует интрига, переживание, страх, искренность и в тоже время уязвимость. Т.е каждый вникает в суть происходящего, и поверьте, равнодушным не остается. В отличии от фильмов К.Нолана "Области" не относятся к фильмам -головоломкам, которые Нолан так любит. Фильм не простой. Он напоминает своего рода пазл, чьи части разбросаны в разные стороны. Однако, не нужно ломать голову и вдумываться длительное время в смысл и идею, режиссер которого хочет нам показать/донести. Это как раз большой плюс Нилу. Человек, который смог соединить фильм- пазл с легким просмотром. С точки зрения смысловой нагрузки. То есть все многогранно в то же время просто и что, немаловажно - безумно интересно. Затягивает как в трясину.

В середине фильма Эдди узнает о необычных секретах NZT. А именно - о побочных эффектах таблетки. Осознание этого факта, ставит под угрозу все планы, которые он запланировал и собирался сделать, которые в конце концов могут стоить ему жизни и не только ему одному. Попав в серьезные неприятности и без того, перегруженный событиями Эдди Морра начинает искать выход из ситуации, даже думая о капитуляции. Тем не менее сценаристы вновь удивляют и чаша весов начинает склонятся то в одну, то в другую сторону.

К тому времени, как длительность фильма перевалит за половину, зритель словно наркоман принявший дозу, будет сидеть и наблюдать за происходящим не отрываясь ни на секунду. И это вполне объясняется такими факторами как игра актеров, продуманным сюжетом, бодрой, хоть и редкой музыкой и практически отсутствие минусов.
Эдди Морра играет ныне медленно, но уверено набирающий популярность актер - Брэдли Купер. Парень, сыгравший в летних хитах "Мальчишник в Вегасе" и "Команда А" явно полюбился не только многим зрителям но и хорошо себя зарекомендовал на голливудском олимпе. В течении фильма его игра действительно нравится. При чем у его героя в течении фильма разные эмоциональные состояния: (Передавать их явно не легко, не говоря уже о разной степени в течении одного фильма) то он в полной депрессии и это передано всем телом, каждой клеточкой, затем светится от счастья как счастливый отец, потом вновь на пороге смерти и т.д То есть смен масок много, что
не может не заставить уважать его талант как актера. В большей степени "области" держатся на нем, но тем не менее второстепенные персонажи отлично дополняют картину, делая тем самым ее еще насыщенней. Нельзя не отметить восходящую звезду Эбби Корниш, которая внешне может напоминать Шарлиз Терон. Играя опору для Эдди, Линди показывает образ сильной и в то же время любящей, но не доверяющей на все 100% женщины. Хотя, в отличии от Брэдли, на мой взгляд Корниш не дотягивала до того уровня, того тона который задал Брэдли. На экране ее не так много, можно даже сказать эпизодами. Поэтому отведенное время можно и нужно было доиграть чуточку эмоциональней, чуточку грубее или снисходительней. Самую малость. Но, актриса на подъеме и творческий путь надеюсь, у нее будет яркий и успешный. Заключает роли главного плана не нуждающийся в представлении и особо ярких красках - Роберт Де Ниро. Несмотря на старость и полный провал в фильме "Стоун" в "Областях" Де Ниро реабилитировался с лихвой. Роли командовать, (быть на коне) ему всегда удавались и этот раз исключением не стал. К нему претензий - 0. Нельзя не отметить отрицательные роли персонажей, которых не менее блестяще сыграли Томас Арана и Эндрю Ховард. Оба циничные, жесткие, но знающие свое дело как свои пять пальцев. Что касается сюжета, так это полностью сформулированная, обоснованная и понятна абсолютно каждому идея. Та идея, которую режиссер смог воплотить в жизнь, дав ей простой и понятный для всех смысл. А он в свою очередь заключается в простом выборе. Выбор есть у каждого. И то или иное решение определяет дальнейшее развитие событий. Присутствие в фильме музыкально составляющей можно охарактеризовать как "редко-но метко" В нужное время, в малом объеме. В те моменты, когда подчеркивается важность события музыкальное оформление добавляет те кусочки пазлов, делая картину насыщенней. Минусов, как упоминалось выше практически нет, так как они компенсируются интересным сюжетом и актерами о чем уже говорилось выше. Кроме того, фильм снят в быстром ключе и времени на передышку нет совсем, что позволяет проглатывать фильм еще с большим удовлетворением.

Эпилог фильма застает зрителей врасплох и заставляет аплодировать. Оставляя в них ощущения удовольствия и полного удовлетворения.

Кроме всего прочего в "Областях" присутствует такой аспект как голос за кадром. Интересен тем, что сглаживает острые углы и дает нередко ответы на вопросы зрителя всплывающие по ходу фильма. Что касается названия, почему именно так назван фильм, узнает каждый сам по ходу фильма без чьей либо помощи. В итоге молодой режиссер, на счету которого всего 4 фильма снял второе (Сняв перед этим "Иллюзиониста" ) по масштабу и насыщенности произведения искусства. На этот фильм стоит пойти уже хотя бы потому что здесь есть недвусмысленный сюжет, есть о чем подумать по окончании, есть за что по переживать и в конечном итоге просто насладится кино и получить хорошие, долго вас не оставляющие впечатления. Плюс ко всему ожидания может подогреть неплохая сумма, которую собрал фильм (бюджет 26, сборы - 155 млн$) но и по большей части положительные отклики критиков. Приятного вам просмотра.
Личная оценка 10/10.
P.S А вам хотелось бы попробовать NZT?

Области тьмы

Out of the Furnace - Из пекла

"Out of the Furnace" - криминальный триллер режиссёра Скотта Купера. Картина спродюсированная Лео ДиКаприо и снятая на студии Ридли Скотта стала самым большим откровением 2013 года. По сути, банальная история про тихий городок, где брат мстит за брата, вылилась в целую драму человеческой природе, наполненную до предела болью и отчаянием. Неспособностью противостоять окружающей действительности, замыкаясь в себе, опускаясь на самое дно. Поступок, навсегда сломавший жизнь. И теперь она не будет прежней. Все уносит навсегда ветер и дым горящих котельных. И невозможность начать все с начала, собрать по кусочкам. Фильм Скотта Купера не про братьев, бандитов и банальную месть. Она про сострадание к ближнему. Она про то, что в самые тяжелые времена своей жизни, нужно биться до конца, не падать и не подставляться. Она про понимание и уважением, и нежелание становиться плохим человеком, когда ты в самом низу. Она про то, что свой дом и своих близких нужно защищать. Какими бы они ни были. Картина о том, что ко всем рано или поздно приходит осознание своих ошибок, но для многих бывает уже поздно что-то исправить. Дальше только пустота и забвение. Но есть и другой путь. Он тяжелее и жестче. Там нет поблажек, и каждая слабость пытается вылезти наружу. Путь одиночества. Актеры играют лучшие роли в карьере. Кристиан Бэйл - потрясающий актер, сыграв роль обычного работяги на заводе, Бэйл снова показал что он может все. Вуди Харрельсон - настоящий отморозок, и он очень колоритен в этом образе. Очень хороши Кейси Аффлек и Уиллем Дефо. Особую хрупкость и женственность этому чисто мужскому фильму добавляет Зои Салдана. Музыка в фильме достаточно гнетущая и оставляет в душе особенные и непередаваемые эмоции, особенно запоминается великолепная композиция звучащая в конце картины "Pearl Jam - Release". Вообще "Out of the Furnace" наряду с фильмом "Джо" (с крепкой работой Николаса Кейджа), влили новую жизнь в жанр, который "вывозил" на себе Виндинг-Рефн. Фильм этакий "Охотник на оленей" 2000-х годов, из одноэтажной Америки. Хмурое, жесткое и очень печальное кино, еще раз приоткрывающее завесу тайны над маленькими городками США.

http://kinozal.tv/details.php?id=1162882

Ссылка на профиль - http://kinozal.tv/userdetails.php?id=7472408
Ссылка на раздачу - http://kinozal.tv/details.php?id=824616
Ссылка на Кинопоиск - http://www.kinopoisk.ru/user/3647149/comments/

- Ты думаешь, настоящая любовь способна сотворить чудо? — Конечно способна. Только чудо возвращает тебя ко мне. — Думаешь, наша любовь смогла бы забрать нас обоих? — Для нашей любви нет ничего невозможного.

Что такое настоящая любовь? Как ее отличить от остальных чувств? Как человек, живущий в настоящее время, могу говорить, что отношения между парами утратили истинный смысл. Мы, к сожалению, наблюдаем тенденцию разлагающейся морали. Наш мир настолько жесток, что мы боимся даже влюбиться, ожидая повсюду подстав и лжи.

История Элли и Ноя переносит нас туда, в эпоху 40-х, где было безденежье, где существовала социальная раздвоенность, но где парили настоящие чувства, по крайней мере в сердцах двух молодых людей. Их любовь родилась спонтанно, когда Ной совершил безумный поступок. Свидания за свиданием и их было не разлучить. Да они были разные: «Без конца спорили, и редко соглашались… И вечно ссорились.. Они терзали друг друга каждый день. Но их объединяло одно — они с ума сходили друг по другу.» Ведь когда любишь, то тебе все равно, какие недостатки в человека, ты ради его готов творить чудеса! Это просто взаимная одержимость, которая приносить истинное наслаждение!

Впрочем, жизнь главных героев не такая уж идеальная. За светлыми моментами любви, мы видим недовольство матери Элли, скандалы, смерть близких, романы…

Но превзойдя трудности, эти двое будут жить дальше и их любовь будет вечна!

10 из 10

P. S. Саундтрек отлично вписался в атмосферу данного фильма!

Ссылка на профиль - http://kinozal.tv/userdetails.php?id=7472408
Ссылка на раздачу - http://kinozal.tv/details.php?id=1271009
Ссылка на Кинопоиск - http://www.kinopoisk.ru/user/3647149/comments/

Большинство людей прекрасно понимают пользу юмора и смеха в нашей жизни. Юмор несет радость и отвлекает нас от проблем. Если в трудной ситуации найти что-то смешное, то почувствуешь уходе напряжения и раздражительности. Если, задыхаясь от проблем, мы все же считаем разумным перевести сложившуюся напряженную ситуацию в шутку, попробовать посмеяться над собой, у нас появляется больше шансов преодолеть внутренний дискомфорт. Иногда думаешь о том, как хорошо было бы отвлечься от повседневных забот, от работы или учебы. Хочется отдохнуть и посмотреть хороший фильм, например, романтическую комедию. «Дневник Бриджит Джонс» Шэрон Магуайр — это именно тот фильм.

Это смешная комедия о женщине, которая решает начать новую жизнь. Она начинает вести дневник, где записывает свои достижения и победы. Главная героина живет с улыбкой на лице, постоянно попадает в нелепые ситуации, ждет прекрасного принца и, не имея особых талантов, в итоге получает неплохую работу, где достигает значительных успехов.

Весь фильм состоит из мелочей. А из важных мелочей и состоит наша жизнь. Можно сказать, что история Бриджит поучительна. Ведь мы стараемся быть идеальными во всем. А это милое кино напоминает о том, что у каждого из нас бывают разные казусы и нелепые ситауция. Я бы не назвал главную героиню неудачником, потому что у нее есть любящие родители, отличные друзья, которые придут на помощь в любое время.

Этот фильм больше рассчитан на женскую публику, но и мне понравился. Чистота и женственность картины обусловлена и тем, что фильм сняла женщина-режиссер. Как и требует жанр фильма, действие обостряют прекрасные мужчины. Любимец всех женщин за тридцать — Колин Ферт и ловелас для младших девиц — Хью Грант.

Все типажи, все образы, английский юмор, забавные эпизоды — что еще надо для хорошего кино?

Ссылка на профиль - http://kinozal.tv/userdetails.php?id=7472408
Ссылка на раздачу - http://kinozal.tv/details.php?id=533680
Ссылка на Кинопоиск - http://www.kinopoisk.ru/user/3647149/comments/

Все люди должны отвечать за свои слова и действия.

Что же происходит, когда самоисправление или «суд над судом» невозможны? В этом случае следует вспомнить фильм «Законопослушный гражданин» с известным британским актером Джерардом Батлером в главной роли. Это рассказ о человеке, который поставил личность над системой. Со стороны Клайда Шелтона была попытка требовать справедливости, но убедившись в ее отсутствии и коррумпированности власти, он отплатил убийцам тем же.

Главный герой потерял все. Он потерял смысл жизни. После страшной трагедии его существования стало местью всем, кто имел хоть какое-то отношение к потере его семьи. Сначала месть была вполне понятной, а дальше это переросло в безумие в сочетании с гениальным умом человека, которого ничего не остановит, даже тюремная решетка. Клайд Шелтон — персонаж не положительный. Зритель уверенно ответит, что герой не прав, но в душе будет сомневаться. По моему мнению этот фильм глубокий и очень серьезный. Он ставит перед нами вопрос: какое у нас правосудие? Уверен, что после просмотра будет над чем подумать.

Весь сеанс Вы будете сидеть в недоумение и гадать, что же произойдет дальше… Так как сюжет действительно непредсказуем и моментально цепляет.

Советую посмотреть!

10 из 10

Ссылка на профиль - http://kinozal.tv/userdetails.php?id=7472408
Ссылка на раздачу - http://kinozal.tv/details.php?id=203859
Ссылка на Кинопоиск - http://www.kinopoisk.ru/user/3647149/comments/

Путешествие, которое Вы никогда не забудете!

Мы все волшебники, а сказки возвращают человечеству возможность творить чудеса, право на величие каждого, право на жизнь в новом тысячелетии. Примером есть прекрасная сказка-фэнтези по мотивам романов Джоан Роулинг. Это серия англо-американских фильмов о Гарри Поттере.

Давным-давно (и не так давно) в ярком воображении автора Дж. К. Роулинг, родился персонаж: мальчик по имени Гарри, которому суждено было стать одним из самых любимых, возникших в результате произведений художественной литературы в течение долгого, долгого времени, и быстро соединить сердца детей и взрослых во всех уголках мира. И теперь, благодаря возможностям, Гарри и его товарищи довольно прыгают со страниц романа к серебряному экрану в феноменальное кино. И с того момента как Гарри прибыл на платформу «девять и-три-четверти» и взошел со своими друзьями на поезд, который доставит его к своей мечте, МАГИЯ ЖИВА! И для Гарри, и для публики в том числе.

Режиссеры и сценаристы этих картин удачно подобрали молодых британских актеров: Дэниэл Рэдклифф, Руперт Гринт, Эмма Уотсон. Они были представлены в ролях Гарри Поттера, Рона Уизли и Гермионы Грейнджер — основных героев Поттерианы, которые донесли до зрителя знание о добре и зле, чести и подлости, дружбе и предательстве, гордости и ничтожестве.

Каждый, кто пересмотрел все части фильма, с затаенным дыханием следил за всеми перипетиями сюжетов, забыв о том, чем он занимается в жизни и сколько ему лет. Создатели кинолент сделали невозможное: они создали детский фильм для взрослых. Я думаю, что каждый человек может изменить свою жизнь. Вот и нужно самому строить свою жизнь, свою сказку. Хотелось бы, чтобы и дети начали верить в то, что в них также все задуманное осуществится, что они в своем детском мире большие волшебники. Добро, улыбка, желание взглянуть на мир, увидеть его красоту — это главная цель, которую ставили перед собой авторы фильмов.

10 из 10

Ссылка на профиль - http://kinozal.tv/userdetails.php?id=7472408
Ссылка на раздачу - http://kinozal.tv/details.php?id=852951
Ссылка на Кинопоиск - http://www.kinopoisk.ru/user/3647149/comments/

Снимать фильмы на историческую тематику труднее всего. Сценаристам нужно руководствоваться историческими справками и не делать исторических ошибок. Художникам-постановщикам необходимо сверяться с фотографиями и картинами, о которых снимается фильм. Режиссеру приходится усердно работать, чтобы передать в картине атмосферу того времени. Актеры работают над собой, чтобы больше быть похожими на людей тех событий.

Есть фильмы, которые меняют историю. И дело даже не в полученных наградах, а в особом духе, который бывает только в гениальных работах. «Гладиатор» — еще одно эпохальное творение Ридли Скотта, мощность которого трудно переоценить. Пронзительное, зрелищное и невероятно захватывающее действие, которое обязательно должен просмотреть каждый. Массовый зритель, как посетитель Колизея, желает зрелищ. И этот фильм может ему их дать…

Историю о мужестве и чести, дружбе и благородство, преданность родине и императору передают на экране Расселл Кроу, Оливер Рид, Дерек Джекоби и Дэвид Скофилд. Я считаю, что сила этого фильма в искренних эмоциях, в подлинной истории, которая поражает своей реалистичностью, духом того времени и привлекательными персонажами. Титанический труд Ридли Скота был не напрасным. Доказательством этого является множество наград и любовь зрителя. По моему мнению, этот фильм своей актуальности не утратит никогда, потому что таких художественных шедевров мало, и то, что мы делаем отзывается в вечности.

10 из 10

Ссылка на профиль - http://kinozal.tv/userdetails.php?id=7472408
Ссылка на раздачу - http://kinozal.tv/details.php?id=1061841
Ссылка на Кинопоиск - http://www.kinopoisk.ru/user/3647149/comments/

«Самые опасные волны на планете изменят их навсегда»

У каждого есть своя мечта. Мы уже придумали миллион способов, чтобы ее осуществить. Но в реальности у нас то не хватает денег, то физической силы, то умственных способностей, но в большинстве случаев у нас просто не хватает силы воли.

«Покорители волн» — это спортивная драма о большой страсти к серфингу, о тяжелом пути к успеху. Когда я смотрел фильм, то казалось, что я сам борюсь со стихией, а затем со своими собственными страхами. У меня перехватило дыхание от того, что я погрузился в мир человека, для которого волны были жизнью.

Жизнь ярких интересных людей, которые так рвутся к недостижимому, к чему-то, что не подвластно обычному человеку, как правило, обрывается рано. Таким был Джей Мориарти, которые покорил огромную волну Маверикс, ставший после этого звездой спорта. Английский актер Джерард Батлер сыграл в фильме роль наставника для главного героя. Его темперамент и харизма в большинстве кадров показали, что такие люди берут от жизни все и становятся королями мира.

10 из 10

Ссылка на профиль - http://kinozal.tv/userdetails.php?id=7472408
Ссылка на раздачу - http://kinozal.tv/details.php?id=1106752
Ссылка на Кинопоиск - http://www.kinopoisk.ru/user/3647149/comments/

«Ну, подумаешь — куснул по-дружески за попу! На, укуси меня!»

Я обожаю мультик «Мадагаскар»! И одной с главных причин почему, являются пингвины. Когда я впервые услышал о таковом проекте, я относился к нему скептически. Будет ли в этом новизна? Будет ли этот анимационный сериал смешным и интересным? Посмотрев первый эпизод, я действительно увлекся. Это было гораздо лучше чем мои ожидания, что я даже начал предпочитать его по сравнению с другими. Он забавный, но и в тоже время оригинальный.

Персонажи прекрасно продуманы! Они уникальные, всегда вызовут улыбку на лице и просто заставят Вас завидовать их безумным качествам.

Шкипер — безусловный лидер группы пингвинов. Его авторитет и опыт никогда не поддавались сомнению. Он хороший друг и всегда готов сделать всё, чтобы выручить товарищей из беды. Кроме этого он еще мастер разведки и рукопашного боя.

Ковальски — главный «мозг» команды. Любит всё анализировать и систематизировать. Чрезвычайно интеллектуален, талантлив в изобретательной сфере.

Рико — уникален способностью глотать всякие предметы и доставать их в любой сложившейся ситуации. Прекрасный стрелок из оружия и подрывник, он является неотъемлемой частью команды.

Рядовой (Прапор) — самый милый, эмоциональный, чувственный из всех пингвинов. Неуверенный в себе, но обладающий нестандартным мышлением и смекалкой.

Ой! А как же король Джулиан! Он исключительно самолюбив, эгоистичен, ленив и никогда не признаёт вину за свои поступки. Предпочитая командовать лемурами Морисом и Мортом, он никогда ни за что не несет ответственности. Но его движения, танцы, мимика просто сводят с ума!

К этим ярким персонажам из «Мадагаскара», присоединились многие новые (на негативный концентрироваться не будем). В их списке также запоминающаяся Марлин. Она источник рассудительности и как следствие часто останавливает пингвинов, когда те приходят с сумасшедшими идеями. Там также есть профессиональный боксер Кенгуру, пара горилл телохранителей, добрый, но легко пугливый слон, веселые мартышки…

Я считаю, что мультфильм «Пингвины Мадагаскара» достоин просмотра. Он не скучный, смешной, а поэтому поможет Вам расслабиться и отдохнуть от повседневных забот!

Конечно же…

10 из 10!

Ссылка на профиль - http://kinozal.tv/userdetails.php?id=7472408
Ссылка на раздачу - http://kinozal.tv/details.php?id=1232929
Ссылка на Кинопоиск - http://www.kinopoisk.ru/user/3647149/comments/

Картина британского режиссера, сценариста и продюсера Дэнни Бойла «127 часов» захватывает воображение. Я никогда не смотрел таких сильных фильмов. Молчание, тишина и безвыходная ситуация заставляет каждого почувствовать себя на месте молодого альпиниста, понять, о чем бы каждый из нас думал в такие минуты… 127 часов для главного героя Арона, роль которого сыграл Джеймс Франко — это его клетка, его борьба за жизнь, его мысли и чувства. В данном случае это его подвиг, который спас ему жизнь.

Не каждый бы решился на то, что сделал Арон. Но он выбрал ЖИЗНЬ! К счастью, люди еще с более страшными проблемами живут и радуются. К тому же, ты никогда не знаешь, на что способен, пока не попадешь в безвыходную ситуацию. Человеческое тело удивительное и способно многое выдержать. Все переживания, страдания, чувства — все было передано мастерски. Самое главное, что я в фильме вижу силу характера, волю к жизни и настойчивость молодого альпиниста. Недаром Арон начал вспоминать хорошие моменты своей жизни. Он понял, что может потерять их навсегда, если сейчас прекратит бороться и просто примет поражение. Фильм затронул не на шутку и, безусловно, есть о чем задуматься. Не забывайте родителей, любите своих близких и сообщайте хоть кому-нибудь, куда Вы отправляетесь.

Сдаться и умереть или собрать всю мужество и бороться за жизнь до конца — вот главный лозунг кинофильма.

10 из 10

Ссылка на профиль - http://kinozal.tv/userdetails.php?id=7472408
Ссылка на раздачу - http://kinozal.tv/details.php?id=421214
Ссылка на Кинопоиск - http://www.kinopoisk.ru/user/3647149/comments/

Вот такая короткая рецензия. Ничего не хочется добавлять...

«Троя» - один из лучших исторических фильмов. Прекрасная Троя, величественная Троя... Но как такая мощная, она смогла упасть? Картина поражает своей масштабностью. Большие бои, искренность чувств героев на экране, правдивость горящей Трои, Троянский конь и Ахиллесова пята завораживают зрителя. Героическая, патриотическая, грустная музыка фильма, которая передает атмосферу той эпохи, настраивает и погружает нас в ту давнюю Трою, которая вошла в историю навсегда. На ее ошибках и победах будут учится миллионы, ее будут уважать и любить.

Ссылка на профиль - http://kinozal.tv/userdetails.php?id=7472408
Ссылка на раздачу - http://kinozal.tv/details.php?id=913894
Ссылка на Кинопоиск - http://www.kinopoisk.ru/user/3647149/comments/

«These two opposites attract… but everyone`s trying to keep them apart!»
Несмотря на то, что я смотрел этот фильм пару лет назад, я все еще «влюблен» в него. Он, на первый взгляд, простой и не выиграл никаких наград, но благодаря своей проницательности и чувствительности, хранится в моем сердце. Он не кишит экшеном, возможно даже шаблонный и стереотипный о подростках. Но очень приятный и доставляющий удовольствие при просмотре.

Сюжет соответственно не замысловатый… «Мальчик-красавчик», капитан футбольной команды и к тому же отличник Зак Сайлер (Фредди Принц мл.), которого бросила девушка «Мис школы» делает ставку со своим другом, что он превратит тихоню-задрота Ленни (Рэйчел Ли Кук) в «Королеву школы». Хотя он даже не подозревал, что это именно тот человек, которого он искал всю жизнь.

Если быть честным, то события развиваются предсказуемо. Хотя, Вы наверно знаете как сложно создать оригинальные романтические комедии. Но поверьте это фильм действительно один из них.

Фредди и Рэйчил сыграли очень душевно. В некоторых моментах можно даже заплакать. Я считаю, что именно их игра сделала этот фильм поистине трогательным.

В общем я советую посмотреть. Так как на мой взгляд этот фильм пример качественной романтической комедии, которую я желаю, чтобы все сегодняшние «шедевры» брали в пример.

10 из 10!

Ссылка на профиль - http://kinozal.tv/userdetails.php?id=7472408
Ссылка на раздачу - http://kinozal.tv/details.php?id=547321
Ссылка на Кинопоиск - http://www.kinopoisk.ru/user/3647149/comments/

Англия, конец XVIII века. Взгляды и обычаи британского общества очень удачно воспроизведены в фильме Джо Райта «Гордость и предубеждение». Создателям кинокартины удалось создать полную атмосферу той эпохи благодаря главным героям, которых сыграли британские актеры - Кира Найтли и Мэттью Макфейден, Розамунд Пайк и Саймон Вудс. Баллы, прогулки по паркам и все другие приметы того времени прекрасные. Нам дали возможность насладиться красотой природы Великобритании, архитектурой, одеждой, прическами и музыкой. Каждый кадр пропитан легкостью и весенней свежестью. Главный мотив фильма противостояние, результатом которого может стать как любовь, так и ненависть. Здесь показаны очень сильные переживания героев. Они мечутся между своими предрассудками и стереотипами, гордостью и грехами, достойно их преодолевая, и, в конце концов, находят счастье и любовь.

Ссылка на профиль - http://kinozal.tv/userdetails.php?id=7472408
Ссылка на раздачу - http://kinozal.tv/details.php?id=844399
Ссылка на Кинопоиск - http://www.kinopoisk.ru/user/3647149/comments/

«Мальчик в полосатой пижаме» — один из самых сильных и тяжелых фильмов. Это история Великой Отечественной войны в лицах детей — двух восьмилетних мальчиков. Актеры сыграли свои роли замечательно, особенно хочется отметить Эйса Беттерфилда и Джека Скенлона — главных героев, которые своей детской наивностью сначала заставляют улыбаться, а потом горько плакать в конце фильма. Режиссер показал войну глазами невинного ребенка, который из-за халатности родителей увидел все ужасы войны. Отец Бруно показан в фильме тираном и человеком, который прежде всего заботится о своей карьере военного, а не о жене и детях.

Немецкий Бруно и еврейский Шмуль подружились. Дети не смотрели на колючую проволоку под напряжением, на полосатые пижамы и номера на них. Они думали, что это часть какой-то игры. Они не осознают всей опасности, что эта дружба может стать трагической. Маленькие мальчики начинают видеться все чаще и чаще…

Безусловно в этом кино есть драматические и философские мотивы, которые переплетаются с эмоциональностью. Мы видим главных героев, как и в образе людей, так и в образе монстров. Мы видим их внутренние конфликты и как каждый из них пришел к их соглашению, но прежде всего мы видим, какие бесполезные были их выводы.

Главный герой сыграл роль «невинности» очень хорошо, а его не в чем неповинные глаза заставили мое сердце трепетать при мысли, что в такие варварские времена жили люди.

Спасибо Марку Херману за необычную рассказ о войне и искреннюю детскую дружбу.