6 июня - Пушкинский день России (День русского языка)

6 июня - Пушкинский день России (День русского языка)

Ежегодно 6 июня в России отмечается Пушкинский день России (День русского языка). И этот день выбран не случайно: именно 6 июня (по новому стилю) 1799 года в Москве родился великий русский поэт Александр Сергеевич Пушкин.

...Нет, весь я не умру - душа в заветной лире
Мой прах переживет и тленья убежит -
И славен буду я, доколь в подлунном мире
Жив будет хоть один пиит.

Слух обо мне пройдет по всей Руси великой,
И назовет меня всяк сущий в ней язык,
И гордый внук славян, и финн, и ныне дикой
Тунгуз, и друг степей калмык.

И долго буду тем любезен я народу,
Что чувства добрые я лирой пробуждал,
Что в мой жестокой век восславил я свободу
И милость к падшим призывал...

Александра Сергеевича называют основоположником современного русского литературного языка. Его литературное наследие очень богато, а произведения объединяют людей всех возрастов, вероисповеданий, национальностей, переводятся на десятки языков мира. И сколь ни трудны бы были его произведения для перевода, поэт имеет своих почитателей почти во всех уголках нашей планеты.

Литературное творчество поэта сопровождает нас на протяжении всей жизни, ведь с его сказками мы начинаем знакомиться, еще не научившись читать; со школьной скамьи практически наизусть знаем многие его произведения, и даже в повседневной жизни часто цитируем его: «Мороз и солнце! День чудесный!», «Унылая пора, очей очарованье…», «О сколько нам ошибок чудных…», «Я к вам пишу - чего же боле?»...

В Российской Федерации праздник учрежден в 2011 году; в ООН - в 2010-ом. Но Пушкинский день (в советское время - Пушкинский праздник поэзии) давно отмечается во многих городах России. В этот день проходит множество разнообразных культурных мероприятий, посвященных творчеству великого поэта, литературе и русскому языку.

Автор баннера: irinadyach

Аудио

Документальные фильмы

Библиотека

Аудиокниги

Мультфильмы

Театральные постановки

Художественные фильмы

Предыстория праздника

«Всероссийский Пушкинский праздник поэзии» – одно из крупнейших ежегодных культурных событий в стране. Праздник всегда привлекал к себе внимание общественности. Как и в прежние времена, в местах, где много лет провел Александр Сергеевич - Пушкинских Горах и Михайловском - собираются тысячи людей, чтобы послушать поэтические произведения в исполнении молодых или уже состоявшихся поэтов. В празднике, как правило, принимают участие известные музыканты и актеры.

К 100-летию создания первого музея Пушкина в Михайловском

Государственный статус день рождения поэта получил в 1997 году согласно указу президента РФ «О 200-летии со дня рождения А.С. Пушкина и установлении Пушкинского дня России». А в 2011 году президент России подписал указ о ежегодном праздновании 6 июня Дня русского языка: «Установить День русского языка и отмечать его ежегодно, 6 июня, в день рождения великого русского поэта, основоположника современного русского литературного языка А.С. Пушкина».

30-ый Пушкинский праздник поэзии

В документе также говорится, что эта памятная дата была установлена «в целях сохранения, поддержки и развития русского языка как общенационального достояния народов Российской Федерации, средства международного общения и неотъемлемой части культурного и духовного наследия мировой цивилизации».

Идею учреждения Дня русского языка впервые высказал автор Русской игры слов Иван Клименко на страницах «Парламентской газеты» 26 декабря 2007 года. В статье «Да будет День!» автор, подводя итоги Года русского языка, отмечал «...опыт именного Года свидетельствует о том, что для непременного развития языка в каждом грядущем календарном году обязательно должен еще быть и один именной День. День русского языка. Всемирный праздник для всего Русского мира».

Михайловская поляна. 3 июня 1984 г. (Фото В. Ахломова)

Примечательно, что по инициативе русской общины Крыма с 6 июня 1996 года стал отмечаться День защиты русского языка. А с 6 июня 2007 года в Крыму стал проводиться Международный фестиваль русской, славянской культуры «Великое русское слово», охвативший все пушкинские крымские памятные места. И именно в этот день участников фестиваля на протяжении многих лет поздравляет Президент Российской Федерации.

Фестиваль «Великое русское слово» в Ялте

С 1967 года в городе Псков и поселке Пушкинские Горы в первое воскресенье июня начали проходить всесоюзные «Пушкинские праздники поэзии». С того же года и на протяжении нескольких лет председателем праздника был Ираклий Луарсабович Андроников.

Ираклий Андроников открывает Праздник поэзии. 4 июня 1967 г.

Ираклий Луарсабович говорил: «Да, Пушкин в нашем сознании жив! Доказательства этому мы можем наблюдать постоянно. Но самое из них очевидное – то, что видит страна на телевизионных экранах в каждое первое воскресенье июня, в день рождения поэта, когда возле ограды его усадьбы в Михайловском открывается Всесоюзный пушкинский праздник поэзии и десятки тысяч идут и едут на это народное торжество, и снова звучит имя Пушкина и слово Пушкина над огромной поляной на языках советских народов и многих народов мира».

Открытие праздника у могилы А.С. Пушкина. 1 июня 1969 г. (Фото В. Ахломова)

Открытие проходило 2 июня 1967 года в псковском драматическом театре имени Пушкина. В большом поэтическом вечере приняли участие около 30 человек. «Решением секретариата Союза писателей СССР 13 февраля 1967 года был создан постоянный комитет по проведению ежегодного Всесоюзного Пушкинского праздника поэзии, в который вошли крупнейшие поэты, переводчики, прозаики, литературоведы и, по согласованию с Министерством культуры СССР, известнейшие артисты. Председателем комитета был утвержден я, Андроников, ответственным секретарем – М.В. Горбачев».

47-й Пушкинский праздник поэзии

В рамках программы поддержки и развития многоязычия и культурного многообразия День русского языка отмечается и в ООН. Решение о проведении Дня русского языка 6 июня было принято Департаментом общественной информации ООН накануне Международного дня родного языка, отмечаемого ежегодно 21 февраля по инициативе ЮНЕСКО. Одна из целей этой программы - поддержание равноправия всех шести официальных языков ООН: английского, арабского, испанского, китайского, русского и французского.

215-я годовщина. 2014 г.

Памятные дни языков (программа ООН)

* 20 марта - День французского языка (Международный день франкофонии).
* 20 апреля - День китайского языка (посвящён Цан Цзе, основателю китайской письменности).
* 23 апреля - День английского языка (день рождения У. Шекспира).
* 6 июня - День русского языка (день рождения А.С. Пушкина).
* 12 октября - День испанского языка («Dia de la Hispanidad» - день испаноязычной культуры).
* 18 декабря - День арабского языка (день утверждения в 1973 году решения о включении арабского языка в число официальных и рабочих языков Генеральной Ассамблеи и ее главных комитетов).

День русского языка сегодня

По сообщению информационного центра правительства Москвы только в столице в день русского языка пройдет более 200 праздничных мероприятий. Центральным событием праздника станет программа «Пушкинский день» на Пушкинской площади у памятника Александру Сергеевичу, включающая в себя литературные композиции, праздничный концерт и постановку фрагментов из драматических и музыкальных спектаклей. Состоится также множество мастер-классов, театрализованных представлений, которые пройдут в музеях, парках, кинотеатрах и библиотеках столицы.

«Пушкин есть явление чрезвычайное и, может быть, единственное явление русского-
духа: это русский человек в его развитии, в каком он, может быть, явится через-
двести лет. В нем русская природа, русская душа, русский язык, русский характер..
отразились в такой же чистоте, в такой очищенной красоте, в какой отражается-
ландшафт на выпуклой поверхности оптического стекла».-

Н. В. Гоголь-

Александр Сергеевич Пушкин родился 26 мая 1799 года в Москве в дворянской помещичьей семье (отец его был майор в отставке) в день праздника Вознесения. В тот же день у императора Павла родилась внучка, в честь которой во всех церквах шли молебны и гудели колокола. Так, по случайному совпадению день рождения русского гения был ознаменован всеобщим народным ликованием. Символично и место рождения поэта г. Москва - самое сердце русской жизни, России. Будущего поэта крестили 8 июня в церкви Богоявления в Елохове.

Собор Богоявления в Елохове 1799, рядом - наши дни

Отец Пушкина Сергей Львович и мать Надежда Осиповна, урожденная Ганнибал, были дальними родственниками. Пылкие страсти, руководившие предками как по отцовской, так и по материнской линии, оказали свое влияние и на Пушкина. Семья принадлежала к самой образованной части московского общества.

Надежда Осиповна (мать)-Отец - Сергей Львович (отец)

-
В их доме, точнее, в квартире, которую снимали родители Пушкина, собирались поэты, художники, музыканты. Общая галломания, господствовавшая в обществе, французское воспитание в семье с французами гувернерами, к счастью, их удачно уравновешивали бабушка поэта Мария Алексеевна и знаменитая няня Арина Родионовна, доступ к прекрасным библиотекам отца, а также дяди поэта В.Л. Пушкина и дальних родственников Бутурлиных - формировали ум и детскую душу Пушкина.

- Арина Родионовна (няня) -Мария Алексеевна Ганнибал (бабушка)-

В 12 лет, получив домашнее воспитание, Александр был отвезен учиться в новое, только что открывшееся 19 октября 1811 г. учебное заведение - Царскосельский Лицей под Петербургом, место, где располагалась летняя резиденция русских царей. Программа занятий в Лицее была обширной, но не столь глубоко продуманной. Воспитанники, однако, предназначались к высокой государственной карьере и имели права окончивших высшее учебное заведение.

Царскосельский Лицей под Петербургом

Немногочисленность учащихся (30 чел.), молодость ряда профессоров, гуманный характер их педагогических идей, ориентированный, по крайней мере, у лучшей части их, - на внимание и уважение к личности учеников, отсутствие телесных наказаний, дух чести и товарищества - все это создавало особую атмосферу. Пушкин сохранил лицейскую дружбу и культ Лицея на всю жизнь. Лицеисты выпускали рукописные журналы и уделяли много внимания собственному литературному творчеству. «Начал я писать с 13-летнего возраста и печатать почти с того же времени», - вспоминал Пушкин впоследствии. Свои первые в жизни стихи поэт написал по-французски. Его прозвище в Лицее было «француз».

Пушкин в лицее

В 1815 г. Пушкин с триумфом прочел на экзамене свое стихотворение «Воспоминание в Царском Селе» в присутствии знаменитого поэта Г.Р.Державина: «Старик Державин нас заметил и, в гроб сходя, благословил». На выпускном акте в 1817 г. Пушкин также прочел собственное стихотворение «Безверие».

Александр Сергеевич читает свою поэму перед Г. Державиным на лицейском экзамене в Царском Селе

Сразу после окончания Лицея в 1817 году, а затем в 1819 г. после тяжелой болезни Пушкин приезжал в имение матери с. Михайловское Псковской губернии. В первые годы по окончании Лицея им были написаны стихотворения «Деревня», «Домовому», «Чаадаеву», ода «Вольность», поэма «Руслан и Людмила».

с. Михайловское, 1819 год

Идеи гражданской свободы, политического радикализма, которыми было проникнуто русское общество после победы над Наполеоном, нашли отражение и в стихах, и в поведении юного Пушкина. «Пушкина надобно сослать в Сибирь: он наводнил Россию возмутительными стихами; вся молодежь наизусть их читает» - таково было решение царя Александра I. Хлопотами друзей вместо Сибири Пушкина сослали на юг. Официально это был перевод по службе в г.Екатеринославль под начало генерала И.Н.Инзова, наместника Бессарабии.

г.Екатеринославль

Почти все лето 1820 г. Пушкин прожил на Кавказе, где начал поэму «Кавказский пленник». Далее с семьей Раевских через Тамань, Керчь, Феодосию Пушкин прибыл морем в Гурзуф и провел там три недели. Вскоре через Георгиевский монастырь и Бахчисарай Пушкин отправился в Симферополь и далее в Кишинев, ибо туда переехала канцелярия Инзова. Не досаждаемый почти никакими служебными поручениями, в течение трех лет Пушкин жил на квартире у Инзова, пользуясь его неизменным расположением и теплой заботой. Поэт выезжал оттуда в Киев, с.Каменку, в Одессу, Аккерман, Бендеры, Измаил и др. места. Впечатления этих лет нашли отражение в южных поэмах Пушкина: «Кавказский пленник», «Братья – разбойники», «Бахчисарайский фонтан», «Цыганы». В Кишиневе же была написана поэма «Гаврилиада», а также начат роман в стихах «Евгений Онегин». В с. Каменка Пушкин сблизился с членами тайного общества, будущими «декабристами». В Кишиневе был принят в масонскую ложу «Овидий».

А.С. Пушкин в Каменке среди декабристов

Переехав в Одессу в июле 1823 г., Пушкин был зачислен на службу к наместнику Новороссийского края графу М.С.Воронцову. Отношения их по многим причинам не сложились, и через год гр. Воронцов нашел и повод, и причину для удаления Пушкина в имение его матери с.Михайловское Псковской губернии. Роман «Евгений Онегин», половина которого создавалась в Михайловском, по праву считается энциклопедией русской жизни. Впечатления русской природы, обаяние древней псковской земли с ее «благородными курганами» и городищами, общение с крестьянами, с нянею Ариной Родионовной – «все волновало нежный ум» Пушкина, способствовало постижению души русского народа, национальных основ жизни:

Здесь меня таинственным щитом
Святое провиденье осенило
Поэзия, как Ангел-утешитель,
Спасла меня, и я воскрес душой.

Берёзы Михайловского

-
По признанию самого поэта, в Михайловском изменился его творческий метод. От романтизма первых лет молодости он перешел к «романтизму истинному». В Михайловском создано около 100 произведений поэта: деревенские главы романа «Евгений Онегин», трагедия «Борис Годунов», поэма «Граф Нулин», окончание поэмы «Цыганы», такие стихотворения, как «Деревня», «Подражания Корану», «Пророк», «Вакхическая песня», «Я помню чудное мгновенье...», «Вновь я посетил ...», начало первого произведения в прозе - романа «Арап Петра Великого». Здесь, на отчей земле, Пушкин получил импульс всему творчеству в дальнейшем. Друзья считали Михайловское поэтической родиной Пушкина.

Пушкин в Михайловском

Смерть царя Александра I, восстание в Петербурге 14 декабря 1825 г., в котором принимали участие многие друзья и знакомцы Пушкина, переменили его судьбу. Новый царь Николай I вызвал срочно поэта в Москву, разрешил жить, где он захочет, и объявил себя личным цензором Пушкина. Последнее обстоятельство порой затрудняло печатание некоторых сочинений Пушкина, чем он был постоянно озабочен, не имея иных источников дохода. Пушкину не разрешают ехать на Кавказ в действующую армию, отказывают в поездке за границу.

Сложной и противоречивой была жизнь поэта второй половины 1820-х годов: журнальные отношения и борьба с цензурой, доносы и опасные политические расследования, выговоры Бенкендорфа. Но при всем этом главным в жизни неизменно оставалась поэзия, творчество. В эти годы написана поэма «Полтава», много стихотворений, статьи в журналы, "Роман в письмах", зрели драматические замыслы.
В мае 1829 г. он посватался в Москве к юной красавице Наталии Николаевне Гончаровой. 6 мая 1830 г. состоялась помолвка Пушкина с Н.Н.Гончаровой.

Наталья Николаевна Гончарова

Отец выделил ему деревеньку Кистеневку с 200 душами крестьян, расположенную в Нижегородской губернии, вблизи от собственного его имения с. Болдино. Соединение тишины и досуга, и одновременно напряжение, рождаемое чувством приближения грозных событий (революционные потрясения в Европе, холера в России), выплеснулось неслыханным даже для Пушкина творческим подъемом. «Болдинская осень» 1830 г. стоит особняком в творчестве поэта, когда им созданы были «Повести Белкина», «маленькие трагедии»: «Скупой рыцарь», «Моцарт и Сальери», «Каменный гость», «Пир во время чумы», - поэма «Домик в Коломне», закончен весь роман «Евгений Онегин» (кроме письма Онегина), повесть «История села Горюхина», «Сказка о попе и работнике его Балде», критические статьи, множество стихотворений. В Болдинскую осень талант Пушкина достиг полного расцвета.

А.С.Пушкин в Болдино

5 декабря 1830 г. поэт вернулся в Москву, и 18 февраля 1831 г. в церкви Вознесения у Никитских ворот состоялось его венчание с Н.Н.Гончаровой. Первые месяцы семейной жизни он провел с женой в Москве, сняв квартиру на Арбате в доме Хитрово. В мае 1831 г. молодые Пушкины переехали в Царское Село - место счастливых лицейских воспоминаний поэта. Здесь написана «Сказка о царе Салтане», 5 октября – «Письмо Онегина к Татьяне». В июле 1831 г. Пушкин получил разрешение пользоваться государственными архивами для написания «Истории Петра Великого». Со средины октября 1831 г. и уже до конца жизни Пушкин с семьей живет в Петербурге.

Рабочий кабинет А.С. Пушкина

В начале 1833 г. Пушкин начал писать роман «Дубровский», который так и остался неоконченным. 18 августа 1833 г., получив официальное разрешение, поэт выехал в Казанскую и Оренбургскую губернии для собирания материалов о восстании Емельяна Пугачева в 1773-1775 гг. На обратном пути он заехал в Болдино, где оставался с 1 октября до середины ноября. Здесь он написал, используя научный исторический материал, собранный в петербургских архивах, а также во время только что оконченного путешествия, свою "Историю Пугачева". Кроме нее, в Болдине были написаны поэмы «Анджело» и «Медный всадник», повесть «Пиковая дама», «Сказка о рыбаке и рыбке», «Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях», стихотворение «Осень», переводы баллад Мицкевича «Будрыс и его сыновья», «Воевода».

Александр Пушкин - Осень 1833

После возвращения в Петербург Пушкин сталкивается с проблемой нехватки денег, поскольку каждое свое произведение Пушкин был обязан отдавать перед печатанием на просмотр Бенкендорфу, согласно требованию последнего в самом начале 1832 г., это очень усложняло и затягивало издательские дела. Вышедшая в конце 1834 г. «История пугачевского бунта» не поправила денежных дел поэта и даже не погасила ссуды, взятой на ее издание. Поэта не покидает мысль оставить Петербург. Он подает прошение Бенкендорфу об отъезде с семьей в деревню на 3-4 года, чтобы заняться литературным трудом и ограничить расходы в столице. В ответ на просьбу ему была выдана ссуда в размере 30 000 рублей и разрешен четырехмесячный отпуск. 7 сентября 1835 года в печальном, подавленном настроении Пушкин покидает Петербург.

Александр Сергеевич Пушкин

Последним крупным произведением Пушкина была повесть «Капитанская дочка» - «нечто вроде «Онегина» в прозе», по мнению В.Г. Белинский. Это эпическое и психологическое, может быть, лучшее во всей прозе Пушкина произведение создавалось с 1833 г. параллельно с «Историей Пугачева» и было закончено в лицейскую годовщину 19 октября 1836 г.

1936 год

Самые простые и в то же время самые важные начала человечности Пушкин выразил полно и глубоко в последних, по сути, в его жизни стихах так называемого «каменноостровского цикла», написанные в Петербурге на Каменном острове летом 1836 г.: «Отцы пустынники и жены непорочны», «Подражание итальянскому», «Мирская власть», «Из Пиндемонти». Мудрость Пушкина получила свое высшее выражение и завершение в этих стихах.
В апреле 1836 г. обстоятельства заставляют Пушкина снова - в последний раз! - побывать в Михайловском. В самый день Пасхи 29 марта умерла его мать, и Пушкин сам отвез ее тело из Петербурга в Святые Горы и похоронил в Успенском монастыре. Здесь же он выбрал и себе могилу рядом с матерью, будто предчувствуя близкую кончину.

Святогорский монастырь-Могила Пушкиных-Ганнибалов-

В начале 1834 г. в Петербурге появился усыновленный голландским посланником Геккерном и записанный в русскую гвардию француз барон Дантес. Он влюбился в жену Пушкина и стал за ней усиленно ухаживать, что подало повод многочисленным врагам поэта для оскорбительных толков и сплетен.

Алексанр Сергеевич и Наталья Николаевна Пушкины- Дантес-

4 ноября 1836 г. Пушкин получил три экземпляра анонимного послания, заносившего его в орден «рогоносцев» - намек на неверность жены Пушкина. Пушкин вызвал Дантеса на дуэль. Дантес вызов принял, но через барона Геккерна, своего приемного отца, просил отсрочки на 15 дней. В продолжении этого времени Пушкин узнал, что Дантес сделал предложение сестре жены Пушкина - Екатерине Николаевне. После убеждения друзей Пушкин взял свой вызов обратно. Свадьба Дантеса состоялась 10 января 1837 года, но настойчивые ухаживания его за Натальей Николаевной не прекратились. Старик Геккерн также начал интриговать против Пушкина. Выведенный из терпения, поэт послал голландскому посланнику барону Геккерну чрезвычайно оскорбительное письмо в расчете, что Дантес вынужден будет вызвать на дуэль Пушкина. Так и случилось. 27 января 1837 года, в 5-м часу вечера, на Черной речке в предместье Петербурга состоялась эта роковая дуэль, на которой Пушкин был смертельно ранен в живот.

Дуэль Пушкина и Дантеса

Прожив 2 дня в страшных мучениях, Пушкин скончался 29 января 1837 г. в квартире, которую он снимал в доме княгини Волконской на набережной реки Мойки. Смерь его была истинно христианская. Узнав о неизбежности конца, он выразил желание видеть священника. После исповеди отец Петр сказал: «Вы можете мне не поверить, но я самому себе желаю такого конца, какой он имел». Умирал Пушкин так же мужественно, как жил. Позвав жену и детей, он перекрестил их и благословил. Простился с друзьями. «Кончена жизнь. Тяжело дышать, давит», - были его последние слова.

Последние дни Пушкина

«Солнце нашей поэзии закатилось! Пушкин скончался, скончался во цвете лет, в средине своего великого поприща!..» - писала петербургская газета.

В полночь 3 февраля гроб с телом поэта отправился в Псковскую губернию в сопровождении единственного его друга А.И.Тургенева и жандармского капитана.

Смерть поэта стала началом его бессмертной славы на земле.

Могила Пушкина в Святогорском монастыре-

Прекрасные сны, золотые виденья —
Великого Пушкина стихотворенья:
Чудесные сказки, России былины,
Впитавшие силу земли исполины.
И в пушкинском слоге — вселенские звуки,
Страданья, и гордость, и вера, и муки,
Пророчество слов — в пробужденье России,
Могучей и славной, по-русски красивой.

Я каждую строчку душой принимаю
И разумом светлым своим понимаю.
Любовь пламенеет в сердечном сосуде,
И мы ощущаем, какие мы люди:
Герои, творцы и Руси исполины,
И силой чужою мы не оборимы.
Гордимся великой, могучей Россией.
По-пушкински сильной, по-русски красивой.

-

На древней псковской земле есть место, каждый уголок которого неотделим от жизни и творчества Александра Сергеевича Пушкина. Называется оно — «Пушкиногорье» - уникальный музей-заповедник, объединяющий сразу три усадьбы (Михайловское, Тригорское и Петровское), некрополь Ганнибалов-Пушкиных, расположенный на территории Святогорского монастыря, исторические городища. Здесь великий поэт жил и сочинял, влюблялся и тосковал. И здесь обрел последний свой приют...

Пушкиногорье. Михайловское

Сельцо Михайловское было некогда частью Михайловской губы, входившей в состав дворцовых земель, и принадлежало царевне Екатерине Ивановне, племяннице Петра I. Указом императрицы Елизаветы Петровны в 1742 году эта вотчина была пожалована в вечное владение Абраму Петровичу Ганнибалу - арапу Петра Великого в «воздаяние заслуг, оказанных им отечеству».
Когда умер Абрам Петрович, по раздельной между его сыновьями село Михайловское досталось Осипу Абрамовичу, который построил в нем господский дом и усадьбу, разбил парк с куртинами и цветниками по «аглицкому маниру». Последние годы своей жизни он провел безвыездно в Михайловском, благоустраивая свое имение. После смерти Осипа Абрамовича Михайловское перешло к его жене Марии Алексеевне, урожденной Пушкиной, а затем досталось их дочери - Надежде Осиповне, матери поэта.

Сельцо Михайловское. Литография П.Александрова по рис. И.Иванова, 1838 г., единственное сохранившееся изображение усадьбы пушкинского времени

С 1836 года Михайловское стало принадлежать Пушкину, его брату Льву Сергеевичу и сестре Ольге Сергеевне. Брат и сестра хотели продать принадлежавшие им части имения, но поэт слишком любил эти места, чтобы согласиться с таким проектом. Он решил стать единственным владельцем Михайловского, взяв на себя обязательство выплатить брату и сестре определенную сумму.
После смерти Пушкина участок, оставленный его детям, пришел в запустение. Сын поэта Григорий Александрович в 1899 году продал Михайловское государству. В память о поэте в Михайловском была устроена колония для престарелых литераторов, а в июне 1911 году состоялось открытие первого пушкинского музея. Михайловский дом дважды горел (в 1908 и 1918 г.г.), но каждый раз восстанавливался. 17 марта 1922 года постановлением Совета Народных Комиссаров Михайловское, Тригорское и могила Пушкина в Святогорском монастыре были объявлены государственным заповедником. В 1936 году к заповеднику были присоединены вся территория Святогорского монастыря, Петровское, Савкино с городищем Савкина гора.

Пушкиногорье, Михайловское. Вид на Савкину горку

Усадьба и парк Михайловского были разбиты на площади в двадцать десятин еше при жизни Осипа Абрамовича Ганнибала. Михайловский парк был любимым местом прогулок Пушкина, источником его творческого вдохновения. «Люблю сей темный сад с его прохладой и цветами» («Деревня»), «огромный, запущенный сад, приют задумчивых дриад» («Евгений Онегин»), - говорил Пушкин о своем саде.
В парке хорошо сохранились аллеи - еловая и липовая.

Пушкиногорье, Михайловское. Еловая аллея и въезд

Многие деревья парка погибли во время хозяйничания в Пушкинском заповеднике фашистских оккупантов. Взамен погибших елей в 1947 году была посажены молодые. Липовая аллея сохранилась лучше. Это одна из красивейших аллей парка. Предание присвоило липовой аллее название «Аллея Керн» в память бессмертного лирического стихотворения Пушкина «Я помню чудное мгновенье... », посвященного Анне Петровне Керн, посетившей село Михайловское летом 1825 года.

Пушкиногорье, Михайловское. Аллея Керн

В центре усадьбы над рекой Соротью стоит дом Пушкина: «скромная семьи моей обитель», «опальный домик», как называл его поэт. Подлинный дом не сохранился. После разрушения гитлеровцами музея, дом восстановлен в его историческом виде в 1949 году.

Дом поэта в Михайловском

Знаменитая усадьба Михайловское неотделима от творческой биографии А.С.Пушкина и овеяна его поэтическим гением. Через всю сознательную жизнь, через всю поэзию, начиная с юношеского стихотворения «Простите, верные дубравы!» и кончая глубоко прочувствованными стихами «Вновь я посетил», написанными незадолго до гибели, пронес Пушкин в своем сердце любовь к родному Михайловскому - «обители трудов и чистых нег». Здесь, в псковской деревне, в постоянном общении с родным народом, родной природой формировалось поэтическое мировоззрение Пушкина. В селе Михайловском, по выражению Тургенева, «находил он краски и материалы для своих вымыслов, столь натуральных и верных и согласных с прозою и поэзиею сельской жизни в России».

Пушкиногорье, Михайловское. Аллея, пруд и мост

Здесь нашел он черты любимой своей героини Татьяны Лариной. Здесь услышал народные песни о счастье, о воле, о Степане Разине. Но деревенская тишина, красоты природы не заслонили от него народного бесправия, нищеты. Михайловское предоставило богатый творческий материал для таких значительных произведений поэта, как «Деревня», «Дубровский» и другие, в которых с гневным протестом выступил он против крепостного гнета, порабощающего и уничтожающего человека.

Н.Н. Ге. «Пушкин в Михайловском», 1875

Работая здесь над Евгением Онегиным, Пушкин признавался: «Лучшего положения для моего поэтического романа нельзя и желать». «В глуши лесов сосновых» впервые зазвучали стихи, полные любви к жизни, веры в светлое будущее, полные того великого пушкинского оптимизма, который побеждал и «бешенство скуки» и «горечь изгнанья». В Михайловском были задуманы и написаны поэтом «Борис Годунов», третья и четвертая главы и начата седьмая глава «Евгения Онегина», «Граф Нулин», стихотворения «К морю», «Сожженное письмо», «Я помню чудное мгновенье...», « Вакхическая песня», «19 октября», «Зимний вечер», «Песни о Степане Разине» ,« Пророк» и многие другие. В 1827 году Пушкин работает здесь над «Арапом Петра Великого». Позднее, в 1835 году, были созданы «Сцены из рыцарских времен» и замечательная элегия «Вновь я посетил...». В Михайловском было написано Пушкиным свыше ста произведений.
Впервые Пушкин попадает в Михайловское в 1817 году по окончании лицея и проводит здесь конец июля и август. В 1819 году он живет двадцать восемь дней, а с 9 августа 1824 года по 3 сентября 1826 года находится тут в ссылке, высланный из Одессы по приказу Александра I за настойчивое распространение свободолюбивых взглядов, за «вольные » стихи и эпиграммы. Талант Пушкина окреп в годы ссылки. Познакомившись с трагедией «Борис Годунов», П.А. Вяземский писал: «... ум Пушкина развернулся не на шутку, мысли его созрели, душа прояснилась, он в этом творении вознесся до высоты, которой еще не достигал.»

Пушкиногорье. Михайловское. Кабинет А.С.Пушкина

В сентябре 1826 г. окончилась ссылка Пушкина, но уже через месяц он возвратился «вольным в покинутую тюрьму» и провел в Михайловском около месяца. В 1827 г. вновь приезжал Пушкин туда из Петербурга отдохнуть от рассеянной жизни и чтобы писать на свободе. Именно в Михайловском в первый и последний раз в своей жизни Пушкин со всей открытостью признался: «Je sens que mon ame s' est tout-a-fait developpee, je puis creer.» (Чувствую, что духовные силы мои достигли полного развития, я могу творить).
В последний раз поэт навестил Михайловское в апреле 1836 года, когда привез в Святые Горы для погребения тело своей матери.

В Михайловском Пушкин сблизился с жившими по соседству Осиповыми-Вульф, хозяевами имения Тригорское. Мир Тригорского - это три его былинных горы, его райские кущи, это веселый дом Осиповых-Вульф. «...Дом, где пировали мы, приют, сияньем муз одетый», - благодарно вспоминал о нем Пушкин.

Пушкиногорье. Тригорское, дом Осиповых-Вульф

История Тригорского - характерная история русского дворянского гнезда. В 1762 году Екатерина II щедро наградила коменданта Шлиссельбургской крепости М.Д. Вындомского Егорьевской губой, в состав которой входило сельцо Тригорское. Его унаследовал А.М.Вындомский. В 1813 году, после его смерти, хозяйкой имения стала его дочь - Прасковья Александровна Осипова-Вульф, дальняя родственница поэта, ее старшая сестра Елизавета была замужем за двоюродным братом матери Пушкина, Яковом Исааковичем Ганнибалом. Но, главное, она стала для Александра Сергеевича добрым другом, в ее доме он находил покой и сочувствие. П.А. Осипова-Вульф, пятеро ее детей от первого брака, двое детей от второго замужества, племянницы Анна Керн и Анна Вульф составляли большую даровитую семью Осиповых-Вульф. Для всех них и для гостившего здесь в 1826 году поэта Н.М.Языкова Пушкин как поэт и человек стал примером самого искреннего поклонения.

Пушкиногорье. Тригорское. Комната П.А. Осиповой-Вульф

Почти все свободное от поэтических трудов время он проводил в Тригорском, где «находил и строгий ум, и расцветающую молодость, и резвость детского возраста». В Михайловском Пушкин - человек, гонимый судьбою, поэт, пророк. В Тригорском Пушкин - просто отлично добрый человек, балагур и весельчак, забавник и ухажер, «гуляка праздный». Не будь у Пушкина Тригорского, вся деревенская жизнь его была бы совсем другой. Каждый свой приезд в Михайловское он бывал и в Тригорском, а в годы михайловской ссылки часто называл себя «тригорским изгнанником». «Каждый день, часу в третьем пополудни, Пушкин являлся к нам из своего Михайловского, - вспоминала М.И.Осипова. - Ну, пришел Пушкин - все пошло вверх дном: смех, шутки, говор так и раздаются по комнатам».
Это был интересный для поэта дом, где следят за литературой, музыкой, мечтают в «просвещении быть с веком наравне». Многие из наблюдений Пушкина над бытом и нравами тригорских помещиков и их крепостных нашли свое отражение в романе «Евгений Онегин». Вместе с тем некоторые из своих мыслей поэт обсуждал с самими же хозяевами имения. Здесь он читал поэму «Цыганы», строфы «Онегина». Особенно привлекала поэта большая библиотека. В книжных шкафах теснились сочинения Ломоносова, Шекспира, Горация, книги по истории России, Франции, Англии, Древнего Рима, учебники по естествознанию, физике, химии, словари - словом, своеобразный домашнй университет, столь полезный Пушкину в михайловском изгнании. В гостиной и сейчас стоит рояль, такой же, как при Пушкине. Поэт слушал здесь в прекрасном исполнении пьесы Глинки, Россини, Моцарта, Бетховена. «...Везде, везде в душе моей благословлю моих друзей, нет, нет, нигде не позабуду их милых, ласковых речей...» - писал он о своих тригорских друзьях.

Пушкиногорье. Тригорское. Дом Осиповых-Вульф. Гостиная

Тригорский парк - замечательный образец русского садово-паркового искусства второй половины XVIII века. От дома Осиповых-Вульф между прудом и поросшим скатом холма к реке Сороти ведет тропинка, переходящая в небольшую липовую аллею. Аллея выходит на площадку у обрыва над рекой. Под склонившимся к обрыву старым дубом - старинная садовая скамья.

«Скамьей Онегина» нарекли ее в семье Осиповых-Вульф, связав с этим местом сцену объяснения Онегина с Татьяной. Отсюда открывается замечательный вид на приволье полей, лугов, причудливые изгибы Сороти.

У старого развесистого дуба - спуск к баньке. В ней иногда ночевал Пушкин. Особенно часто бывал он в этом домике летом 1826 года, когда в Тригорском гостил поэт Н.М.Языков. Здесь Пушкин, Языков, Дельвиг, Вульф мечтали о будущей свободной русской литературе, тут звучали их стихи, пенились бокалы.

Над узким заросшим овражком повис мостик. За мостиком маленький пруд. Одной из березок на берегу этого пруда Пушкин когда-то спас жизнь, упросив хозяйку Тригорского П.А.Осипову не вырубать дерево.

Слева от тенистой аллеи - круглая зеленая лужайка. Когда-то вокруг нее было посажено двенадцать дубов. В центре лужайки высокий шест. Тень от него, падая между дубами, указывает время. Это старинные «солнечные часы».

От лужайки аллея ведет к воспетому Пушкиным величавому трехсотлетнему дубу, одиноко стоящему на насыпной горке. «Гляжу ль на дуб уединенный, я мыслю: патриарх лесов переживет мой век забвенный, как пережил он век отцов». У этого могучего дерева невольно приходит на память сказочный дуб «у лукоморья», так и нарекло дерево предание, также возникшее в семье Осиповых-Вульф. Дуб, как и весь Тригорский парк, сильно пострадал в период фашистской оккупации.

Восстановленный разросшийся парк с его вековыми деревьями и парковыми затеями теперь не только навевает воспоминания о Пушкине, но и говорит о любви народа к своему великому поэту.

Петровское - замечательный памятник ранней истории пушкинских мест, родовое имение предков А.С.Пушкина Ганнибалов, подаренное в 1742 году императрицей Елизаветой Петровной прадеду генерал-аншефу Абраму Петровичу Ганнибалу. Название оно получило от имени царя Петра I, сподвижником которого был «арап Петра Великого». После смерти Абрама Петровича в 1781 году имение и земли Петровского, согласно завещанию старого арапа, перешли к его второму сыну Петру Абрамовичу, генерал-майору артиллерии в отставке, двоюродному деду А.С.Пушкина. Он прожил здесь с 1783 года почти до своей смерти в 1826 году. С 1825 по 1839 год в Петровском жил сын Петра Абрамовича Вениамин Петрович, человек хорошо образованный, много занимавшийся агрономией, страстный музыкант-сочинитель, большой поклонник поэзии Пушкина, один из близких друзей родителей Александра Сергеевича.

Пушкиногорье. Петровское. Дом Петра Абрамовича Ганнибала

После смерти Вениамина Ганнибала Петровское перешло затем к новым владельцам — Компаниони и Княжевичам. Они, чтя память поэта и его предков, бережно сохраняли старый дом и усадьбу. В 1918 году Петровское, как и Михайловское, Тригорское и многие другие усадьбы этого края, было сожжено. В 1969 году Совет Министров РСФСР принял постановление о восстановлении дома Ганнибалов в Петровском. Он открылся в 1977 г. А в 2001 г. на старом фундаменте был восстановлен дом Абрама Петровича Ганнибала.

Пушкиногорье. Петровское. Дом Абрама Петровича Ганнибала

Парк Петровского - прекрасный образец садового-паркового искусства первой половины XVIII века. Вероятно, что его проект был разработан самим Абрамом Петровичем Ганнибалом, опытным инженером-строителем, хорошо знавшим лучшие образцы садового-паркового искусства не только Петербурга, но и Франции, где он прожил более пяти лет, неподалеку от ее столицы. В Петровском парке было все характерное для регулярного французского типа парков: липовые стриженые аллеи, лабиринты («вавилоны»), трельяжные беседки, «парнас», грот, пруды, фруктовые сады.

Пушкиногорье. Петровское. Аллея в парке. Пушкиногорье. Петровское. Беседка

Здесь и сегодня есть деревья, насчитывающие более 200 лет, есть липы со следами фигурной стрижки, есть следы парковых «вавилонов», сохранились «карликовые » липы. Около дома Абрама Петровича Ганнибала — пруд. Неподалеку сохранились два вяза и липа, которые росли здесь еще при жизни арапа.

Пушкиногорье. Петровское. Пруд

Пушкин часто бывал в Петровском и встречался со своим двоюродным дедом. История предков А.П.Ганнибала и его сыновей всегда живо интересовала поэта. Об этом свидетельствует целый ряд его произведений: «Как жениться задумал царский арап», «Начало автобиографии», «Моя родословная», «Арап Петра Великого...». «Гордиться славою своих предков не только можно, но и должно», - писал он. В Петровском с его типичным крепостническим бытом и укладом жизни Пушкин нашел богатый материал для обличения крепостнического гнета в стихотворении «Деревня», романе «Дубровский» и других произведениях.

Святогорский Свято-Успенский мужской монастырь — один из почитаемых не только на Псковщине, но и во всей России. Он был основан в 1569 году по приказу Ивана Грозного на Синичьей горе, где, по преданию, пастуху Тимофею была явлена чудотворная икона Божией Матери Одигитрии. Долгое время этот монастырь входил в число наиболее богатых и почитаемых обителей на Руси. Его первый настоятель Зосима принимал участие в Земском соборе 1598 года, избравшим на царство Бориса Годунова. В монастырь делались значительные вклады, в том числе и царские, самые известные из которых – пятнадцатипудовый колокол, пожалованный Иваном Грозным и получивший в народе прозвище «Горюн», а также Евангелие, принесенное в дар Михаилом Федоровичем. Сегодня же, увы, в монастыре можно увидеть только осколки колокола, изготовленного в Москве на заводе Тюленева в 1753 году по заказу игумена Иннокентия.

Александр Сергеевич Пушкин во время своей михайловской ссылки часто бывал здесь, работал в монастырской библиотеке, собирая материал для трагедии «Борис Годунов». Здесь же, у стен Успенского собора, находится могила поэта. У монастырских стен в пушкинское время устраивались знаменитые святогорские ярмарки. Пушкин, живя в Михайловском в ссылке, любил посещать их. Одетый обычно в крестьянский наряд, он подолгу простаивал с крестьянами, чутко прислушиваясь к народной разговорной речи, сказкам и песням, пословицам и поговоркам. Именно здесь поэт находил богатый материал для народных сцен «Бориса Годунова», а наблюдения над бытом монахов в Святогорском монастыре нашли отражение в образах беглых монахов Варлаама и Мисаила.

Пушкиногорье. Святогорский монастырь. Успенский собор

Настоятель монастыря игумен Иона (род. в 1759 г.) осуществлял духовное наблюдение за Пушкиным. Поэт каждую неделю посещал его, у них сложились сердечные отношения. Секретный агент III отделения А.К.Бошняк, собирающий сведения о ссыльном поэте, записал следующее: «От Игумена Ионы узнал я следующее: Пушкин иногда приходит в гости к Игумену Ионе, пьет с ним наливку и занимается разговорами. Кроме Святогорского монастыря и г-жи Осиповой он нигде не бывает, но иногда ездит в Псков; обыкновенно ходит он в сюртуке, но на ярмарках монастырских иногда показывается в русской рубашке и в соломенной шляпе. Но вопрос мой «Не возмущает ли Пушкин крестьян?» Игумен Иона отвечал: «Он ни во что не мешается и живет как красная девка».
Игумен Иона не обучался в семинарии и постиг «токмо российскую грамматику». По описаниям современника, это был простой, добрый, несколько рыжеватый, малорослый старец. Возможно, он стал одним из прототипов летописца Пимена в трагедии «Борис Годунов». В текст включены и многочисленные поговорки благочестивого игумена, обладавшего простонародной мудростью. В черновиках к «Повестям Белкина» Пушкин записал такую пословицу игумена Ионы: «А вот то будет, что и нас не будет».

Пушкиногорье. Святогорский монастырь. Монастырские строения

По окончании ссылки Пушкин не раз приезжал в Святогорский монастырь. Место погребения Пушкина не случайно. Поэт задолго до смерти определил точное место, где надлежало истлевать его «бесчувственному телу», - родовое кладбище Пушкиных-Ганнибалов в Святогорском монастыре. Здесь возле Успенского собора были погребены дед и бабушка поэта — О.А и М.А.Ганнибалы (1806, 1818 гг.), младший брат Платон (1817-1819).

Пушкиногорье. Святогорский монастырь. Могила Ганнибалов

Весной 1836 года здесь же была похоронена мать Пушкина, Надежда Осиповна. В день ее погребения он приобрел место и для себя рядом с могилой матери. Весной 1837 года по распоряжению П.А.Осиповой гроб с телом Пушкина был помещен в подземный кирпичный склеп. В августе 1841 года бывший упрявляющий Михайловского М.Н.Калашников над склепом установил памятник, выполненный по заказу вдовы Н.Н.Пушкиной петербургским «каменных дел» мастером А.Пермагоровым из лучшего итальянского мрамора. До этого на могиле стоял обыкновенный деревянный крест с надписью «Пушкин».

Пушкиногорье. Святогорский монастырь. Могила А.С.Пушкина

В пушкинский заповедник люди приходят с чувством высокого благоговения. Пушкин! Сколько света в этом дорогом имени! С каким волнением они вступают на крылечко деревенского дома поэта! Как внимательно и подолгу рассматривают комнаты, книги, рукописи, вещи его родных и близких! И большинство из них приходят в эти места совсем не так, как обычно приходят в музей. Люди идут в гости к живому Пушкину - величайшему поэту и очень дорогому человеку!

Пушкиногорье. Памятник А.С.Пушкину близ Святогорского монастыря

«Водились Пушкины с царями...»

Наверное, все знают, как после смерти Пушкина сложилась судьба его жены, но много ли мы помним об их детях? А ведь за шесть лет супружеской жизни Наталья Гончарова родила Александру Сергеевичу четверых. О потомках поэта сейчас и пойдет речь.

«…Жена моя имела неловкость разрешиться маленькой литографией с моей особы. Я в отчаянии, несмотря на всё моё самодовольство, » - написал поэт в письме вскоре после рождения Марии в ночь с 18 на 19 мая 1832 года. Учитывая, как Пушкин относился к своей внешности (достаточно вспомнить его слова: "Здесь хотят лепить мой бюст. Но я не хочу. Тут арапское мое безобразие предано будет бессмертию во всей своей мертвой неподвижности..." и "Зачем твой дивный карандаш рисует мой арапский профиль? Хоть ты векам его предашь, его освищет Мефистофель") сходство дочки одновременно и польстило новоиспеченному родителю, и обеспокоило.

Впрочем, с годами внешность детей меняется и из "беззубой Пускиной", как подтрунивал над ней в письмах Александр Сергеевич, выросла пусть и не такая красотка, какой была ее младшая сестра, но весьма интересная женщина. Как говорили, «редкостная красота матери смешивалась в ней с экзотизмом отца, хотя черты ее лица, может быть, были несколько крупны для женщины».

Она была фрейлиной своей тезки, императрицы Марии Александровны, жены Александра II, и вышла замуж (не то из-за разборчивости, не то - из-за небольшого размера приданного) довольно поздно - в 28 лет. Брак с генерал-майором Леонидом Гартунгом, хотя и бездетный, был счастливым, пока не подошел к трагическому завершению. В 1877 году несправедливо обвиненный в хищении Леонид Николаевич застрелился, оставив записку " Я … ничего не похитил и врагам моим прощаю". Впоследствии он был оправдан, однако это самоубийство стало для Марии ударом. В одном из писем она писала: Я была с самого начала процесса убеждена в невиновности в тех ужасах, в которых обвиняли моего мужа. Я прожила с ним 17 лет и знала все его недостатки; у него их было много, но он всегда был безупречной честности и с добрейшим сердцем. Умирая, он простил своих врагов, но я, я им не прощаю".
Больше замуж она не вышла, хотя и прожила дольше всех своих братьев и сестер и умерла уже в советской России, 7 марта 1919 года, так и не дождавшись выделенной по ходатайству наркома просвещения А.В. Луначарского персональной пенсии.
В экспозиции государственного музея Л.Н. Толстого висит портрет Марии Александровны, написанный Иваном Макаровым в 1860 году. Что связывает дочь великого поэта с известнейшим русским писателем? Как говорила Татьяна Кузьминская, сестра жены Льва Николаевича, сама увековеченная им в образе Наташи Ростовой, «знаю, что она послужила ему типом Анны Карениной, не характером, не жизнью, а наружностью, он сам признавал это».
Достаточно сравнить описание внешности Анны Аркадьевны с творением Макарова:

"Анна не была в лиловом… …На голове у неё, в черных волосах, своих без примеси, была маленькая гирлянда анютиных глазок и такая же на черной ленте пояса между белыми кружевами. Причёска её была незаметна. Заметны были только, украшая её, эти своевольные короткие колечки курчавых волос, всегда выбивающиеся на затылке и висках. На точёной крепкой шее была нитка жемчугу."

Вторым ребенком в семье Пушкиных был сын, названный в честь отца Александром. "Посмотрим, как-то наш Сашка будет ладить с порфирородным своим тёзкой; с моим тёзкой я не ладил. Не дай Бог ему идти по моим следам, писать стихи да ссориться с царями! В стихах он отца не перещеголяет, а плетью обуха не перешибёшь", - делился своими раздумьями о судьбе сына поэт с женой.

Карьеры на литературном поприще Александр не сделал, да и не собирался. "В глазах встречных я читаю разочарование, - иронично замечал он, - Они ожидают увидеть в сыне великого поэта какую то исключительную личность. А я - самый обыкновенный, ничем не примечательный человек. Публика и обижается". Да и с Александром II он вполне ладил, более того - был обязан ему своим семейным счастьем.
Невестой наследника Пушкиных стала круглая сирота Софья Ланская, племянница и воспитанница его отчима. Родные восприняли решение Александра и Софьи с радостью, но на пути молодых людей внезапно выросла преграда... в лице православной церкви, приравнивавшей родство по свойству к кровному, а потому запрещающей подобные браки. Когда письма в Синод и хождение к церковным чиновникам не дали результата, Наталья Гончарова собрала документы... и попросила аудиенции у императора Александра II. По его личному указанию венчание, состоявшееся 8 января 1858 года, было разрешено.
За годы счастливого брака в семье Пушкина-младшего появилось одиннадцать детей, двое из которых умерли во младенчестве.

Старшие дети Александра и Софьи: Наталья, Мария, Александр, Ольга, Нина и Григорий. Мария (в центре) стала женой племянника Гоголя

.

Увы, Софья Александровна умерла в 1875 году, а спустя почти десять лет Александр женился во второй раз на девушке, бывшей на девятнадцать лет его моложе. От этого союза появились сын и дочь.
Как и младший брат, Александр окончил Пажеский корпус и пошел по военной стезе. Во время войны 1877—1878 годов командовал Нарвским гусарским полком, за что был награждён золотым оружием с надписью «За храбрость» и орденом Святого Владимира IV степени, позднее был назначен флигель-адьютантом и зачислен в царскую свиту. После своей отставки активно занимался развитием образования, был заведующим учебной частью Московского Императорского Коммерческого училища, членом советов Екатерининского и Александровского женских институтов, а с 1895 года занимал должность почётного опекуна Московского присутствия Опекунского совета Учреждений императрицы Марии.

Умер генерал Пушкин 19 июля 1914 года, в день начала войны с Германией - не выдержало сердце. Он завещал похоронить себя рядом с первой женой, однако эта просьба была выполнена только годы спустя.

«Милостивая государыня матушка Наталия Ивановна, имею честь поздравить Вас со внуком Григорием и препоручить его Вашему Благорасположению! - написал Пушкин своей теще 6 мая 1835 года, спустя два дня после рождения третьего ребенка, - Наталия Николаевна родила его благополучно, но мучилась долее обыкновенного... хотя, слава Богу, опасности нет никакой... Она поручила мне попросить Вашего благословения ей и новорожденному»

Имя было дано в честь предка поэта, боярина Григория Пушки, бывшего в ХV веке псковским воеводой. Григорий-младший, хотя и служил после окончания Пажеского корпуса, но военной карьеры не выбрал.
Возможно потому, что, как писал Ю.М.Шокальский в своих воспоминаниях о характере младшего сына Пушкина, «…в его основе … была примешана большая доля застенчивости, особенно ясно выступавшая в многочисленном и незнакомом обществе: он уходил в себя, становился молчаливым и спешил уйти вовсе. Та же причина заставляла его избегать по возможности всяких публичных собраний, торжеств и т. п.». Большую часть жизни Григорий провел вдали от столицы, в имении "Михайловское", лишь в последние годы жизни переехав под Вильнюс к жене. При этом "трудно было бы найти хозяина, обладающего этим качеством в большей степени, нежели Григорий Александрович. Необыкновенно ровный и милый со всеми, а многие были гораздо ниже его по образованию и воспитанию, он умел их всех так поставить, что никто в Михайловском не ощущал ни малейшего стеснения; тем не менее, многие там бывавшие невольно подтягивались в его обществе".
В усадьбе младший сын знаменитого отца обустроил кабинет Пушкина с его вещами, некоторыми деталями напоминающий «кабинет Онегина», то есть фактически создал первый мемориальный уголок, увековечивающий память поэта. Именно этот интерьер и был запечатлен Николаем Ге на созданной в 1875 году картине «Пушкин в селе Михайловском».

Женился Григорий поздно, в возрасте 48 лет, на двадцативосьмилетней разведенной Варваре Мошковой, в девичестве Мельниковой. Неизвестно, любила ли она мужа не как сына знаменитого отца, но, во всяком случае, судя по их не омраченной скандалами жизни, уважала, что не мешало ей частенько повторять: "Я - счастливейшая из женщин России, мне выпала редкостная судьба быть невесткой Пушкина!"

Говорили, что до Варвары Алексеевны у Григория была невенчанная жена, француженка, возможно - из гувернанток, которая прожила с ним около двадцати лет, родив дочерей. Те вышли замуж и окончательно исчезли из поля зрения основной ветви Пушкиных. Умерев в семьдесят лет, законных детей младший сын поэта не оставил.

Наталья Пушкина появилась на свет за восемь месяцев до знаменитой дуэли и отца помнить не могла. Более красивая по сравнению со старшей сестрой (сын романиста Михаила Загоскина рассказывал: «В жизнь мою я не видал женщины более красивой, как Наталья Александровна, дочь поэта Пушкина. Высокого роста, чрезвычайно стройная, с великолепными плечами и замечательною белизною лица, она сияла каким-то ослепительным блеском. Несмотря на мало правильные черты лица, напоминавшего африканский тип ее знаменитого отца, она могла назваться совершенною красавицей, и если прибавить к этой красоте ум и любезность, то можно легко представить, как Наталья Александровна была окружена на великосветских балах и как около нее увивалась вся щегольская молодежь в Петербурге»), она и замуж вышла сильно раньше последней, в семнадцать лет.
Причем сделала это вопреки воле матери и отчима, которым совершенно не нравился жених - безудержный игрок Михаил Дубельт, сын управляющего III отделением Л. Дубельта.
"Быстро перешла бесёнок Таша из детства в зрелой возраст, но делать нечего — судьбу не обойдёшь, - жаловалась Наталья Гончарова-Пушкина-Ланская Петру Вяземскому. - Вот уже год борюсь с ней, наконец, воле божьей и нетерпению Дубельта. Один мой страх — её молодость, иначе сказать — ребячество".

Ходили слухи, что на самом деле невеста любила другого - Николая, сына А. Орлова, главы III отделения, однако разрешения на брак ему отец не дал. Как бы то ни было, семейная жизнь Натали и Михаила была не очень счастливой и, несмотря на троих детей, в 1862 году супруги разъехались, а в 1868 и развелись. Про условиям развода младшая дочь переходила под опеку Дубельта, который, хотя и был плохим мужем, но, как говорили, ребенка избаловал, а старшая вместе с единственным сыном воспитывалась у бабушки, Натальи Николаевны.
Официальное расторжение брака было необходимо Натали для того, чтобы снова выйти замуж. Ее избранником стал принц Николай Вильгельм Нассауский. Брак был морганатическим и вместо титула принцессы дочь поэта получила статус графини фон Меренберг. Анна Философова писала в письме Достоевскому: «Так странно видеть детище нашего полубога замужем за немцем. Она до сих пор красива… очень обходительна, а муж немец — добряк, чрезвычайно добродушный господин…»

Хотя чуть выше можно увидеть фотографию надгробного камня Натали и Николая, на самом деле саркофага младшей дочери Пушкина там нет: после смерти мужа графине сообщили, что морганатическая супруга не может покоиться в фамильном склепе. Она возмутилась и, вопреки традициям православной церкви, завещала кремировать тело и высыпать пепел в склеп над гробом мужа.
Известна Натали и своим решением при активной помощи И.С. Тургенева опубликовать письма своего отца к Наталье Гончаровой, которые передала ей мать. Это вызвало широкий общественный резонанс, так, говорили, что Александр и Григорий даже хотели вызвать Тургенева на дуэль.

Во втором браке у Натальи было трое детей, две дочери и сын. Двое из них породнились с Романовыми: София, внучка Пушкина, обвенчалась с Михаилом Михаиловичем, внуком Николая I. Этот брак стоил Миш-Мишу, как называли его родные, всех прав великого князя. Сын Натальи, граф Георг-Николай фон Меренберг, женился на дочери Александра II от морганатического брака с Екатериной Долгорукой, светлейшей княжне Ольге Юрьевской, то есть - на внучке того же Николая I.

Правнуки Пушкина и Николая I, дети Софии и Михаила с отцом.

Всего у Пушкина было девятнадцать внуков, из которых только двое рано умерли, а большинство, в свою очередь, сумели дать жизнь детям. По данным на юбилейный 1999 год в мире насчитывалось 219 потомков Александра Сергеевича. Они совсем разные: среди них есть крестная мать принца Уильяма, внука Елизаветы II, и уроженцы Гавайских островов, в чьих венах причудливо смешалась кровь потомка "арапов" и этнических китайцев, главное же - что все эти люди связаны одним общим именем, так много значащим для русской литературы.

@ chtoby_pomnili

Арина Родионовна (1758-1828)

Няня Пушкина, Арина Родионовна Яковлева, родилась 10 (21) апреля 1758 года в деревне Суйда (ныне - село Воскресенское), а точнее - в полуверсте от Суйды, в деревне Лампово Копорского уезда Петербургской губернии. Мать ее, Лукерья Кириллова, и отец, Родион Яковлев, были крепостными, имели семерых детей. Арина было ее домашнее имя, а подлинное - Ирина или Иринья. Как крепостная крестьянка няня фамилии не имела. В документах (ревизские сказки, метрические церковные книги и т.д.) она названа по отцу - Родионовой, а в быту - Родионовной. Родионовной ее именовали уже под старость, как это делается иногда в деревнях. Сам Пушкин ни единого раза не назвал ее по имени, а в письмах писал "няня". В литературе она именуется чаще как Арина Родионовна, без фамилии, либо, реже, под фамилией Яковлева. В одной из поздних публикаций говорится: "Появление в современной литературе о няне А.С. Пушкина фамилии Яковлева, будто бы ей принадлежавшей, ничем не обосновано. Никто из современников поэта Яковлевой ее не называл". Однако, это вопрос спорный, ведь детей называют по отцу, а фамилия ее отца - Яковлев. Иногда, кстати, ее называли также Арина Матвеева - по мужу.

Ребенком она числилась крепостной подпоручика лейб-гвардии Семеновского полка графа Федора Алексеевича Апраксина. В 1759 году Суйду и прилегающие деревни с людьми купил у Апраксина прадед А.С. Пушкина - А.П. Ганнибал. В 1781 году Арина вышла замуж за крестьянина Федора Матвеева (1756-1801), и ей разрешили переехать к мужу в село Кобрино, что неподалеку от Гатчины. Жили они бедно, в хозяйстве не было даже скотины, понятно, почему Арина попросилась в няни. В 1792 году она была взята бабкой Пушкина Марией Алексеевной Ганнибал в качестве няни для племянника Алексея, сына брата Михаила, а уже в 1795 году Мария Алексеевна дарит Арине Родионовне за безупречную службу отдельную избу в Кобрине. 20 декабря 1797 года у М.А. Ганнибал родилась внучка Ольга (старшая сестра поэта). После ее рождения Арина Родионовна была взята в семью Пушкиных, сменив на этом посту свою родственницу или однофамилицу Ульяну Яковлеву. Арина была кормилицей сестры поэта, няней Пушкина и его брата, вынянчила она и Ольгу, и Александра, и Льва.
Вскоре после рождения дочери Сергей Львович вышел в отставку и переехал с семьей в Москву, где жили его мать, брат и другие родственники. Арина, как кормилица и няня Ольги Сергеевны, уехала вместе с ними. Из церковной записи известно: "в Москве в 1799 году, мая 26-го дня, в день Вознесения" родился у Пушкиных сын Александр. Вскоре Мария Алексеевна решила также перебраться в Москву. В 1800 году она продала Кобрино с людьми, а в 1804 году купила Захарово под Москвой. Арину с семьей и домом, в котором они жили, бабушка исключила из запродажной. Очевидно, Мария Алексеевна договорилась с новыми владельцами, что в этой избе останутся жить на неопределенное время муж и дети Арины Родионовны. Таким образом, няня и ее дети в любое время могли найти приют в родной деревне, что всегда было мечтой каждого крестьянина.

Ситуация не совсем ясная. Одно время было принято считать, что Арине с семьей - мужем, умершим в 1801 году от пьянства, и четырьмя детьми Мария Ганнибал то ли подарила, то ли хотела подарить вольную, но Арина от вольной отказалась. Это утверждает в своих воспоминаниях сестра Пушкина Ольга Сергеевна Павлищева. Няня осталась дворовой, то есть "крепостной, взятой на господский двор для обслуживания помещика, его дома". Дочь Арины Родионовны Марья вышла замуж за крепостного и, таким образом, тоже осталась крепостной. Биограф няни А.И. Ульянский утверждает, что дети вольной не получили. Всю жизнь Арина считала себя рабой своих господ; "верной рабой" называет няню в "Дубровском" сам Пушкин, хотя это, конечно, литературный образ. Отпустить на волю семью няни Мария Алексеевна, видимо, собиралась, но не отпустила. Позднее, в Михайловском, судя по спискам, Арина и ее дети снова проходят крепостными. От рождения до смерти она оставалась крепостной: сперва Апраксина, потом Ганнибала, наконец, Пушкиных. И Пушкина, заметим, ситуация вполне устраивала. Никогда, ни одним словом он не затронул этой темы применительно к няне, хотя рабство в общем виде возмущало его гражданские чувства не раз. Важно то, что сама Арина Родионовна и дети ее оказались на некоем особом положении. Она была что-то вроде ключницы: стерегла усадьбу, выполняла поручения господ, ей доверяли, убедившись в ее честности, кое-какие денежные дела. Она "домоправительница", по определению В.В. Набокова, старавшегося объяснить западному читателю ее роль.
После Ольги Арина вынянчила Александра и Льва, но кормилицей была только для Ольги. Набоков вообще называет Арину Родионовну "бывшая няня его сестры". Не одна она, конечно, была няней. Прислуги в доме Пушкиных было много, кормилиц без труда находили в деревне и отсылали обратно, но этой няне доверяли больше других. Мать Пушкина иногда разрешала ей спать в господском доме. Членам ее семьи предоставляли некоторые льготы. На определенное время их отпускали, они могли иметь побочный заработок или помогать по хозяйству родственникам в своей деревне. Позже прислуживать господам взяли и дочь няни Надежду. Позднее в семье Пушкиных родились и умерли младенцами Софья, Павел, Михаил и Платон. Неизвестно, нянчила ли Арина кого-либо из этих детей. Четверо детей Арины Родионовны остались после смерти мужа в Кобрино, а она сама находилась при Марии Алексеевне сначала в Москве среди многочисленной дворни, а после продажи Кобрино - в Захарово. Затем Арина в числе домочадцев переезжает в Михайловское.

"Была она настоящею представительницею русских нянь", - вспоминала об Арине Родионовне Ольга Сергеевна. К детям в господские семьи брали кормилиц и нянь. К мальчикам еще приставляли "дядек" (известно, что у Пушкина был Никита Козлов, верный и преданный "дядька", проводивший поэта до могилы). Эти простые люди любили чужих детей, как своих, отдавали им все, на что способна русская душа. Но в биографиях Пушкина няня затмевает собой Козлова. Первым на это обратил внимание Вересаев: "Как странно! Человек, видимо, горячо был предан Пушкину, любил его, заботился, может быть, не меньше няни Арины Родионовны, сопутствовал ему в течение всей его самостоятельной жизни, а нигде не поминается: ни в письмах Пушкина, ни в письмах его близких. Ни слова о нем - ни хорошего, ни плохого". А ведь именно Козлов на руках принес раненого поэта в дом, он вместе с Александром Тургеневым опустил гроб с телом Пушкина в могилу.

После смерти Марии Алексеевны (27 июня 1818 года) няня проживает у Пушкиных в Петербурге, на лето вместе с ними переезжая в Михайловское. Пушкин называл ее "мамушкой", относился к ней с теплотой и заботливостью.

В 1824-1826 годах Арина Родионовна вместе с Пушкиным прожила в Михайловском, разделив с поэтом его изгнание. В ту пору Пушкин особенно сблизился с няней, с удовольствием слушал ее сказки, записывал с ее слов народные песни. Сюжеты и мотивы услышанного он использовал в творчестве. По признанию поэта, Арина Родионовна была "оригиналом няни Татьяны" из "Евгения Онегина", няни Дубровского. Принято считать, что Арина является прототипом также мамки Ксении в "Борисе Годунове", княгининой мамки ("Русалка"), женских образов романа "Арап Петра Великого". В ноябре 1824 года Пушкин пишет брату: "Знаешь ли мои занятия? до обеда пишу записки, обедаю поздно; после обеда езжу верхом, вечером слушаю сказки - и вознаграждаю тем недостатки проклятого своего воспитания. Что за прелесть эти сказки! Каждая есть поэма!". Известно, что со слов няни Пушкин записал семь сказок, десять песен и несколько народных выражений, хотя слышал от нее, конечно, больше. Поговорки, пословицы, присказки не сходили у нее с языка. Няня знала очень много сказок и передавала их как-то особенно. Именно от нее услышал Пушкин впервые и про избушку на курьих ножках, и сказку о мертвой царевне и семи богатырях.

В январе 1828 года вопреки воле родителей сестра Пушкина вступила в брак с Николаем Ивановичем Павлищевым. Молодые поселились в Петербурге, Ольге Сергеевне теперь, как хозяйке, предстояло вести дом. С родными отношения оставались холодными. Только в марте они согласились выделить ей несколько дворовых. В это время Ольга Сергеевна и решила взять к себе Арину Родионовну. Сделать это она могла только с разрешения родителей, так как своих крепостных не имела. Итак, Арина Родионовна вынуждена была отправиться в Петербург доживать свой век в доме Ольги Сергеевны. Няня приехала к Павлищевым, по-видимому, в начале марта 1828 года, еще по зимнему пути. В последний раз повидала она в Кобрине своего сына Егора, внучку Катерину и других родных.

Пушкин последний раз видел няню в Михайловском 14 сентября 1827 года, за девять месяцев до ее смерти. Арина Родионовна - "добрая подружка бедной юности моей" - скончалась 70 лет от роду, после недолгой болезни 29 июля 1828 года в Петербурге, в доме Ольги Павлищевой (Пушкиной). Долгое время точная дата кончины няни и место ее захоронения были неизвестны. Удивительно, что о месте захоронения Арины Родионовны ничего не было известно сыну Ольги Сергеевны - Льву Николаевичу Павлищеву.
Арина Родионовна родилась и умерла крепостной. На похороны Пушкин не поехал, как, впрочем, и его сестра. Похоронил няню муж Ольги Николай Павлищев, оставив могилу безымянной. На кладбищах к могилам незнатных особ, тем более крепостных, не проявляли должного внимания. Оставленная без присмотра могила няни оказалась вскоре затерянной. Судя по стихотворению Н.М. Языкова "На смерть няни А.С. Пушкина", в 1830 году могилу Арины Родионовны пытались разыскать, но уже тогда не нашли. В Петербурге у няни не было близких родных, не позаботилась о могиле няни и Ольга Сергеевна. Существовали версии, что могила няни в Святогорском монастыре, вблизи могилы поэта, что Арина похоронена на ее родине в Суйде, а также на Большеохтинском кладбище в Петербурге, где одно время даже была установлена плита с надписью вместо имени "Няня Пушкина". Только в 1940 году в результате кропотливых поисков в архивах узнали, что отпевали няню во Владимирской церкви. В метрической книге этой церкви нашли запись от 31 июля 1828 года № 73: "5-го класса чиновника Сергея Пушкина крепостная женщина Ирина Родионова 76 старостию иерей Алексей Нарбеков". Также выяснилось, что погребена она была на Смоленском кладбище. Долго существовавшая версия, о том, что няню похоронили на Большеохтинском кладбище, была отвергнута.

Сведения о жизни и смерти Арины Родионовны невероятно скудны. Мы совсем не знаем, как выглядела реальная женщина, прислуживавшая поэту. Сам Пушкин создал романтический, поэтический миф о няне, замысел поэта продолжили его друзья. Но мы почти не знаем, какой она была в действительности. Современники писали, что она была словоохотлива, болтлива. Поэт Н. Языков, в своих воспоминаниях отмечал неожиданную ее подвижность, несмотря на полноту, - "...она была ласковая, заботливая хлопотунья, неистощимая рассказчица, порой и веселая собутыльница". Описаний ее внешности почти нет, если не считать цитаты из воспоминаний Марии Осиповой "старушка чрезвычайно почтенная - лицом полная, вся седая, страстно любившая своего питомца..." Следующая далее часть фразы в ряде изданий вырезана: "...но с одним грешком - любила выпить".

Наперсница волшебной старины,
Друг вымыслов игривых и печальных,
Тебя я знал во дни моей весны,
Во дни утех и снов первоначальных;
Я ждал тебя. В вечерней тишине
Являлась ты веселою старушкой
И надо мной сидела в шушуне
В больших очках и с резвою гремушкой.
Ты, детскую качая колыбель,
Мой юный слух напевами пленила
И меж пелен оставила свирель,
Которую сама заворожила.

А.С. ПушкинУже вскоре после смерти Арины Родионовны Яковлевой началась ее идеализация и преувеличение ее роли в творчестве Пушкина. Возвеличивать няню стали первые пушкинисты, высказывая мысли, созвучные официальной национальной идеологии. Биограф Пушкина П.В. Анненков сообщал: "Родионовна принадлежала к типичнейшим и благороднейшим лицам русского мира. Соединение добродушия и ворчливости, нежного расположения к молодости с притворной строгостью оставили в сердце Пушкина неизгладимое впечатление. ...Весь сказочный русский мир был известен ей как нельзя короче, и передавала она его чрезвычайно оригинально". Тот же Анненков ввел в традицию преувеличения вроде: "Знаменитая Арина Родионовна". Он пошел еще дальше: оказывается, Пушкин "посвящал почтенную старушку во все тайны своего гения". И еще: "Александр Сергеевич отзывался о няне, как о последнем своем наставнике, и говорил, что этому учителю он обязан исправлением недостатков своего первоначального французского воспитания". Но сам Пушкин, в отличие от его биографа, нигде не называет няню ни посредницей, ни руководительницей, ни последним наставником, ни учителем. Кстати, слов "проклятое французское воспитание" у Пушкина тоже нет, у него "недостатки проклятого своего воспитания". Из этого заявления поэта следует, что Арина Родионовна, будучи его няней, как и родители, в детстве воспитывала его не слишком хорошо. Пушкин противоречит пушкинистам, утверждающим огромную положительную роль Арины Родионовны в формировании ребенка-поэта.

После 1917 года миф о няне был использован для политической коррекции образа Пушкина как народного поэта. В советской пушкинистике роль няни еще более возрастает. Арина Родионовна поселяется во всех биографиях Пушкина, получает прописку во всех учебниках по русской литературе. В передовице "Правды" 1937 года няня из народа противопоставляется аристократическим родителям и, таким образом, сближает поэта с народом. Оказывается, благодаря няне Пушкин делается близким и понятным простым советским людям. Через год после столетия со дня смерти Пушкина торжественно праздновались еще два юбилея: 180 лет со дня рождения Арины Родионовны и 110 лет со дня ее смерти. В 1974 году, к 175-летию со дня рождения Пушкина, появились "изображения" няни, сделанные художниками. В магнитофонной записи зазвучал голос сказочницы, который "мог напоминать" голос няни. Были предложения установить няне памятник, и он был поставлен в Кобрине и даже в Пскове, где Арина Родионовна, кажется, вовсе не была. В дворянской усадьбе Суйда, вотчине Ганнибалов, на мемориальной доске няня по велению идеологического начальства причислена к родным Пушкина - отцу, матери и сестре. Сейчас очень трудно сказать, какую же на самом деле роль сыграла неграмотная Арина Родионовна в жизни великого поэта. Очевидно, что биографы и друзья поэта непомерно раздули роль крестьянки Арины в формировании детских впечатлений Пушкина. Получается, что няня рассказывала Пушкину сказки, а его биографы стали сочинять сказки о няне. Сейчас уже невозможно выяснить, каков же реальный вклад няни в воспитание поэта.

В июньские Пушкинские дни 1977 года на Смоленском православном кладбище была открыта памятная мемориальная доска. При входе на кладбище в специальной нише на мраморе высечена надпись:

По материалам сети. Использованы рисунки художника Игоря Шаймарданова.

В этой статье мы собрали интересные факты из жизни Пушкина, великого русского писателя, отличавшегося выдающимся талантом и дерзким характером, нередко игравшим с ним злую шутку.

◆ Одним из интересных фактов о Пушкине является его удивительный азарт, нередко приводивший к накоплению карточных долгов. Как правило, ему удавалось с ними расплачиваться. В какой-то мере они даже подстегивали его к творчеству, заставляя активнее работать. Сам Пушкин говорил о том, что игра спасает его от хандры, а творчество служит средством к уплате долгов. Когда же расплачиваться сразу не получалось, Пушкин рисовал карикатуры и писал злые эпиграммы своим кредиторам. Разумеется, когда одну из таких карикатур случайно нашли, возник большой скандал.

◆ А.С. Пушкин был известен своей вспыльчивостью. Впервые он принял участие в дуэли еще во время учебы в лицее. Впоследствии было подсчитано, что Пушкина вызывали на дуэль более 20 раз (большинство из не заканчивалось реальной схваткой благодаря стараниям его друзей), и это неудивительно: красноречивый эмоциональный молодой поэт мог в пустяковом споре неожиданно назвать кого-то подлецом. Впрочем, неординарный характер и талант Пушкина начали проявляться еще в детстве. Например, интересный случай произошел с будущим писателем, когда дом его родителей посетил писатель Иван Дмитриев. Обратив внимание на необычную внешность ребенка, он воскликнул «Какой арабчик!». 10-летний Пушкин не растерялся и ответил: «Да зато не рябчик!». Присутствовавшие в комнате взрослые были очень смущены и растеряны, поскольку лицо Дмитриева действительно было очень рябым.



◆ Успеваемость Пушкина в Царскосельском лицее оставляла желать лучшего. По итогам выпуска он стал только двадцать шестым среди 29 «однокашников». Да и в сам лицей попал по протекции. Желающих занять одно из 30 вакантных мест было хоть отбавляй. Александру Сергеевичу помогло личное знакомство его дяди — Василия Пушкина – с основателем учебного заведения Сперанским.

◆ Зато полиглотом Пушкин был превосходным. Он отлично владел французским, итальянским, испанским, английским, немецким, греческим, латинским и несколькими славянскими языками.

◆ Перед смертью Пушкин, приводя в порядок свои дела, обменивался записками с Императором Николаем I. Записки передавали два выдающихся человека: В. А. Жуковский - поэт, на тот момент воспитатель наследника престола, будущего императора Александра II, и Н. Ф. Арендт - лейб-медик императора Николая I, врач Пушкина.
Поэт просил прощения за нарушение царского запрета на дуэли: " …жду царского слова, чтобы умереть спокойно…"
Государь: "Если Бог не велит нам уже свидеться на здешнем свете, посылаю тебе моё прощение и мой последний совет умереть христианином. О жене и детях не беспокойся, я беру их на свои руки". Считается, что эту записку передал Жуковский.

◆ Идею «Мертвых душ» и «Ревизора» Гоголю подсказал именно А.С.Пушкин. Считается, что Пушкин во время своей кишиневской ссылки услышал о месте, где никто не умирает. Это было связано с тем, что туда мигрировало множество беглых крестьян, которые жили под именами умерших, и официальных смертей зафиксировано не было, однако после расследования все вскрылось. Пушкин поделился идеей написания произведения с подобным сюжетом, после чего Гоголь создал «Мертвые души».



◆ Интересный факт, что сюжет любимой всеми нами «Сказки о рыбаке и рыбке» был заимствован Пушкиным из сказки братьев Гримм «Рыбак и его жена». Правда российская старуха остается у разбитого корыта после желания стать владычицей морскою, в то время как в немецком варианте она становится Папой Римским и только после желания стать Богом остается ни с чем.



◆ Александр Сергеевич был фанатичным книголюбом. Его домашняя библиотека включала более 3500 томов.



◆ Пушкин всегда недолюбливал российских самодержцев. Николай Первый был личным цензором поэта и человеком, по сути, жестоко расправившимся с его друзьями-декабристами. А отец Николая, Александр Первый, вообще чуть не стал виновником гибели Пушкина. Однажды маленький Саша, гулявший с няней, только чудом не был растоптан копытами его лошади. Мальчика спасла только молниеносная реакция монарха, придержавшего животное.



◆ Ошибочно считается, что Пушкин был участником десятков дуэлей. На самом деле он выходил к барьеру всего 4 раза. Хотя сам вызывал современников на дуэль 15 раз, а получал вызовы 6 раз. Друзьям поэта удавалось прекратить большинство из поединков, добившись примирения сторон. 21-я дуэль оказалась для Пушкина роковой.



◆ В бытность свою еще камер-юнкером Пушкин явился как-то перед высокопоставленным лицом, которое валялось на диване и зевало от скуки. При появлении молодого поэта высокопоставленное лицо даже не подумало сменить позу. Пушкин передал хозяину дома все, что было нужно, и хотел удалиться, но получил приказание произнести экспромт.
Пушкин выдавил сквозь зубы: «Дети на полу – умный на диване». Особа была разочарована экспромтом: «Ну, что же тут остроумного – дети на полу, умный на диване? Понять не могу… Ждал от тебя большего». Пушкин молчал, а высокопоставленное лицо, повторяя фразу и перемещая слоги, пришло, наконец, к такому результату: «Детина полуумный на диване». После того, как до хозяина дошел смысл экспромта, Пушкин немедленно и с негодованием был выставлен за дверь.



◆ Однажды один знакомый Пушкина офицер Кондыба спросил поэта, может ли он придумать рифму к словам рак и рыба. Пушкин ответил: «Дурак Кондыба!» Офицер сконфузился и предложил составить рифму к сочетанию рыба и рак. Пушкин и тут не растерялся: «Кондыба – дурак».

◆ В период ухаживаний за своей будущей супругой Натальей Пушкин много рассказывал своим друзьям о ней и при этом обычно произносил: «Я восхищен, я очарован, Короче – я огончарован!»



◆ Во время учебы в лицее Пушкин писал стихи в журнал «Лицейский мудрец». Однажды он написал о своем друге: «Вильгельм, прочти свои стихи, чтоб я уснул скорее». Обиженный поэт (Кюхельбекер) поспешил к пруду, чтобы тут же утопиться в нем, не вынеся такой обиды. К счастью, помощь подоспела вовремя. Вскоре в журнале вышла карикатура: Кюхельбекер топится в пруду, а его длинный нос торчит оттуда.



◆ Известно, что Александр Сергеевич очень любил своего лицейского товарища Кюхельбекера, но часто устраивал ему розыгрыши. Кюхельбекер часто навещал поэта Жуковского, донимая его своими стихами. Однажды Жуковский был зван на какой-то товарищеский ужин и не пришел. Потом его спросили, почему он не был, поэт ответил: "Я еще накануне расстроил себе желудок, к тому же пришел Кюхельбекер, и я остался дома..." Пушкин, услышав это, написал эпиграмму:

За ужином объелся я,
Да Яков запер дверь оплошно -
Так было мне, мои друзья,
И кюхельбекерно, и тошно...

Кюхельбекер был взбешен и потребовал дуэли! Дуэль состоялась. Оба выстрелили. Но пистолеты были заряжены... клюквой, и, конечно же, поединок завершился миром...



◆ В одном литературном кружке, где собиралось более врагов и менее друзей Пушкина, куда он и сам иногда заглядывал, одним из членов этого кружка был сочинен пасквиль на поэта, в стихах, под заглавием "Послание к поэту". Пушкина ждали в назначенный вечер, и он, по обыкновению опоздав, приехал. Все присутствовавшие были, конечно, в возбужденном состоянии, а в особенности автор "Послания", не подозревавший, что Александр Сергеевич о его проделке уже предупрежден. Литературная часть вечера началась чтением именно этого "Послания", и автор его, став посредине комнаты, громко провозгласил:
- "Послание к поэту"! - Затем, обращаясь в сторону, где сидел Пушкин, начал:
- Дарю поэта я ослиной головою...
Пушкин быстро перебивает его, обращаясь более в сторону слушателей:
- А сам останется с какою?
Автор смутился:
- А я останусь со своею.
Пушкин:
- Да вы сейчас дарили ею.
Последовало общее замешательство. Сраженный автор замолк.



◆ Живя в Екатеринославе, Пушкин был приглашен на один бал. В этот вечер он был в особенном ударе. Молнии острот слетали с его уст; дамы и девицы наперерыв старались завладеть его вниманием. Два гвардейских офицера, два недавних кумира екатеринославских дам, не зная Пушкина и считая его каким-то, вероятно, учителишкой, порешили, во что бы то ни стало, " переконфузить" его. Подходят они к Пушкину и, расшаркиваясь самым бесподобным образом, обращаются:
- Mille pardon... He имея чести вас знать, но видя в вас образованного человека, позволяем себе обратиться к вам за маленьким разъяснением. Не будете ли вы столь любезны сказать нам, как правильнее выразиться: "Эй, человек, подай стакан воды!" или "Эй, человек, принеси стакан воды!".
Пушкин живо понял желание пошутить над ним и, нисколько не смутившись, отвечал серьезно:
- Мне кажется, вы можете выразиться прямо: "Эй, человек, гони нас на водопой".



◆ Император Николай Павлович советовал Пушкину бросить карточную игру, говоря:
- Она тебя портит!
- Напротив, Ваше Величество, - отвечал поэт, - карты меня спасают от хандры.
- Но что ж после этого твоя поэзия?
- Она служит мне средством к уплате моих карточных долгов. Ваше Величество.
И действительно, когда Пушкина отягощали карточные долги, он садился за рабочий стол и в одну ночь отрабатывал их с излишком. Таким образом, например, у него написан "Граф Нулин".



◆ А этот забавный случай, произошедший с Пушкиным еще во время его пребывания в Царскосельском лицее, показывает, насколько остроумен и находчив был молодой поэт. Однажды он задумал удрать из лицея в Петербург погулять. Отправился к гувернеру Трико, а тот не пускает, да еще и пугает, что будет следить за Александром. Но охота пуще неволи – и Пушкин вместе с Кюхельбекером удирает в Питер. За ними последовал и Трико.
К заставе первым подъехал Александр. У него спросили фамилию, и он ответил: «Александр Однако!» Заставный записал фамилию и пропустил его. Следующим подъехал Кюхельбекер. На вопрос, как его фамилия, сообщил: «Григорий Двако!» Заставный записал фамилию и с сомнением покачал головой. Подъезжает, наконец, и гувернер. Ему вопрос: «Ваша фамилия?» Отвечает: «Трико!» «Врешь,– кричит заставный,– здесь что-то недоброе! Один за другим– Одна-ко, Два-ко, Три-ко! Шалишь, брат, ступай в караулку!» Трико просидел целые сутки под арестом при заставе, а Пушкин с другом спокойно нагулялся в городе.

◆ И – напоследок – наверное, самый забавный факт, который, правда, не имеет отношения к, собственно, биографии Пушкина. В Эфиопии несколько лет назад поставили памятник Пушкину. На красивом мраморном постаменте высечены слова: "Нашему поэту".

«Пушкин силою гениального таланта очень часто вырывается
из тесных сфер стихотворчества и попадает в бесконечную область музыки…»
Петр Ильич Чайковский

Искусство Александра Сергеевича Пушкина явилось источником многочисленных произведений в самых различных жанрах музыки. Слово Пушкина по особому открывается через сочинения самых разных композиторов. Его произведения давно по праву стали неотъемлемой частью мировой культуры. И уже полтора столетия звучат музыкальные произведения, написанные на стихи Пушкина, со сцен больших и малых театров, концертных залов.

Как же относился А.С. Пушкин к музыке, каковы были его личные музыкальные впечатления и в какой мере воспринимались им музыкальные явления его времени? Поэт не был специалистом-музыкантом: он не играл на музыкальных инструментах, не обладал певческим голосом, но все это совершенно не исключает его музыкальной одаренности и постоянного, живого и искреннего внимания к музыке, проникновения в ее сущность. Недаром многие отечественные композиторы охотно писали свои произведения на его стихи, среди них, в большинстве своем, настоящие жемчужины вокального и, в частности, оперного искусства.

Детство

Из детских музыкальных впечатлений Пушкина самым ярким был русский фольклор, русские народные песни, которые часто напевала ему няня Арина Родионовна. В стихотворении 1821 года «Наперстница волшебной старины, друг вымыслов игривых и печальных», поэт объединяет образ своей няни с обобщающим образом музы:

...Являлась ты веселою старушкой,
И надо мной сидела в шушуне,
В больших очках и с резвою гремушкой.
Ты, детскую качая колыбель,
Мой юный слух напевами пленила
И меж пелен оставила свирель,
Которую сама заворожила.
Младенчество прошло, как легкой сон.
Ты отрока беспечного любила,
Средь важных Муз тебя лишь помнил он,
И ты его тихонько посетила...

Какое это было пение - мы не знаем, о нем не сохранилось сведений. Но о том, что оно отвечало потребностям поэта к звуковому воплощению поэтического текста, свидетельствует его обращение к няне через много лет, уже во время ссылки в селе Михайловском (стихотворение «Зимний вечер»).

Романс Михаила Яковлева «Зимний вечер». Исполняет Олег Даль
Отрывок из телевизионного фильма «На стихи Пушкина». 1979 г.

Детские, долицейские годы жизни А.С. Пушкина дают нам немало фактов и предположений о ярких музыкальных впечатлениях поэта. Общеизвестны его первые упоминания о музыке в стихотворении 1814 года «К сестре»:

О, как тебя застану,
Любезная сестра?
Чем сердце занимаешь
Вечернею порой?
Жан-Жака ли читаешь,
Жанлиса ль пред тобой?
...
Иль звучным фортепьяно
Под беглою рукой
Моцарта оживляешь?
Иль тоны повторяешь?
Пиччини и Рамо?

Лицей

Во время учебы в лицее песня и музыка - это, по словам одного из его товарищей - «почти единственное удовольствие», иногда даже оспаривающее у увлечения литературой первое место. Одноклассниками Пушкина были два талантливых композитора - М.Л. Яковлев и Н.А. Корсаков, произведения которых уже тогда стали популярными и исполнялись даже за пределами лицея. Эти композиторы также стали авторами произведений, созданных ими на различные тексты Александра Сергеевича. В стихотворении «Пирующие студенты» (1814) Пушкин упоминает игру Николая Корсакова на гитаре и называет «милый наш певец, любимый Аполлоном». Популярностью пользовались его романсы на стихи Пушкина и Илличевского: «Делия драгая», «К живописцу», «Вчера мне Маша приказала». Михаил Яковлев - также автор романсов, и стилизации под народные песни: «Зимний вечер», «Признание». По словам Пущина, «эти стансы пелись тогда юными девицами почти во всех домах, где лицей имел право гражданства».

М.Л. Яковлев****************************** Н.А. Корсаков

С песней и музыкой мы встречаемся в других лицейских стихотворениях поэта - «Пирующие студенты», «К Батюшкову». Музыкальные воспоминания Пушкина приведены им впоследствии и в новелле «Метель». Великолепное воплощение этого произведения - музыкальные иллюстрации Георгия Васильевича Свиридова:

«Романс»
Государственный академический Большой симфонический оркестр им. П.И. Чайковского
Дирижер - Владимир Федосеев

По городам и весям

Петербуржский период жизни поэта тоже полон ярких музыкальных и театральных впечатлений. Он, в частности, слушал игру знаменитого пианиста Джона Фильда, бывшего тогда в полном расцвете своего таланта. На вечерах в петербуржских гостиных исполнялись арии и романсы, завязывались знакомства А.С. Пушкина с известными представителями музыкального мира - Верстовским, Алябьевым, Улыбышевым и другими. Многие были очарованы поэзией Пушкина и написали в разные годы замечательные романсы и песни.

Александр Алябьев. «Два ворона»
Исполняет Олег Погудин. Концерт из цикла «Русскому Гению», Рига

Некоторые исследователи утверждают, что именно в Одессе Пушкин полюбил оперную музыку Моцарта, Россини, Паэзиелло. Хорошо известно письмо из Одессы брату Льву в 1824 году: «...итальянская опера напомнила мне старину и, ей-богу, обновила мою душу». Интерес к пению становился все серьезнее и глубже. В последствии он даже записал несколько десятков народных песен. Цыганским пением поэт увлекался еще до своей женитьбы.

Позже, уже в Москве, Пушкин встречался с М.И. Глинкой. Глинка писал в своих знаменитых «Записках»: «Пушкин был на первом представлении «Ивана Сусанина». Не только был, но и участвовал в составлении песни - канона, восхваляющего Глинку. Есть сведения, что Глинка присутствовал на одном из первых чтений «Бориса Годунова».

В 1828 году поэт написал в альбом М. Шимановского ставшие впоследствии знаменитыми строки:

Из наслаждений жизни одной любви
Музыка уступает, но и любовь - мелодия...

Стихи А.С. Пушкина получают наибольшую популярность - при жизни поэта - начиная с середины 20-х годов XIX века. Они кладутся на музыку, входят в музыкальный обиход любителей, довольно быстро получают широкое распространение, становясь, подчас, народными. Поэзия в представлении А.С. Пушкина неизменно связана с музыкой, прежде всего с музыкой природы. Русская же песня входит в большинство поэм А.С. Пушкина, в его многие драматические произведения.

Многие русские композиторы оставили нам богатейшее наследие - удивительные образцы камерного вокального творчества на стихи Александра Сергеевича Пушкина. Высокое искусство русского классического романса, соединенное с золотой россыпью пушкинской неповторимой лирики, составляют единое гармоничное целое. Неизъяснимая прелесть произведений этого жанра со временем все больше привлекает сердца профессионалов и любителей музыки. Порою кажется, что некоторые лирические шедевры великого поэта словно ожидали именно такого филигранного музыкального воплощения, духовного соответствия гения и волшебства великолепной музыки.

При жизни поэта русские композиторы, начиная с 1823 года, на протяжении почти пятнадцати лет, создали более 70 романсов. Большинство этих произведений принадлежит популярным в то время композиторам: Верстовскому, Алябьеву, Титову, молодому Глинке. Один из первых романсов на стихи А.С. Пушкина является романс «Черная шаль» Алексея Верстовского:

«Черная шаль»
Исполняет Иван Семенович Козловский в сопровождении Большого симфонического оркестра Всесоюзного радио и телевидения
Дирижер - Геннадий Рождественский. Запись 1959 г.

Популярности романса «Черная шаль» способствовали заложенное в нем драматическое напряжение, стремление к изобретательности, пафос. Популярность этого произведения была столь значительна, что романс был переведен на французский и итальянский языки.

Интересно, что некоторые стихотворения Пушкина выходят в свет вместе с музыкой: так, стихотворение «Слеза», было напечатано в виде нотного приложения к альманаху «Мнемозина» в 1825 году (автор романса - М.Л. Яковлев, лицейский товарищ Пушкина), также было опубликовано стихотворение «Я здесь, Инезилья» на музыку Глинки в 1834 году.

«Я здесь, Инезилья». Исполняет Денис Александрович Королев

Лицейский товарищ Пушкина Н.А. Римский-Корсаков положил на музыку стихотворения «О, Делия драгая» и «Вчера мне Маша приказала». Кстати, вообще композитором написано одиннадцать романсов, среди которых «На холмах Грузии», «Что в имени тебе моем», «Пророк», «Поэт». На стихи поэта написаны романсы «Два ворона», «Зимняя дорога», «Саша, Саша, я страдаю безотрадною тоской» композитором Александром Алябьевым, которые также принадлежат к лучшим образцам вокального творчества того времени.

Лучшим произведением А. Верстовского во всем его романсовом творчестве стал романс «Старый муж». Энергия, подлинная страсть переданы здесь необычайно выразительно. В характере музыки чувствуется непосредственное влияние таборного цыганского творчества 20-х годов XIX века.

«Старый муж». Исполняет Елена Образцова
Концерт в Большом зале Ленинградской филармонии, 1982 г.
Партия фортепиано - Важа Чачава

На текст «Старый муж» были написаны также романсы композиторами Гурилевым и Ганнибалом (дядей поэта). На слова «Татарской песни» («Дарует небо человеку») - романсы Одоевского, Титова.

Романсы А. Даргомыжского на стихи А.С. Пушкина общеизвестны и тоже очень популярны: «Ночной зефир», «Я Вас любил», «Юноша и дева», «Вертоград» и многие другие. По сравнению с М.И. Глинкой, музыка Даргомыжского отличается большей драматичностью и декламационностью. Например, «Ночной зефир» - не столько лирический, как у Глинки, романс, сколько поэтическая сцена. Иные средства музыкальной выразительности применяет Даргомыжский в романсе «Я Вас любил»: это романс - раздумье.

«Я Вас любил». Исполняет Валентина Пономарева

Элегически-напевная мелодия полна душевной красоты, благородства и выражает сдержанную скорбь. Мелодия сочетает в себе и широкие напевные интонации, и элементы декламационности; паузы как бы «разрывают» широкие фразы на отдельные реплики. Эти приемы приближают музыку к разговорной речи и придают ей характер монолога, полного глубоких, сосредоточенных размышлений.

Большую художественную ценность представляют романсы Ц.И. Кюи. Их характеризуют черты, типичные для всего творчества композитора - искренность лирического чувства, душевная открытость, простота выражения, глубокие связи с русской народной песней и бытовым романсом. Во всем романсовом наследии композитора выделяются романсы «Сожженное письмо» и «Царскосельская статуя».

Музей А.С. Пушкина, концерт «Ночь в музее»
Романс «Царскосельская статуя» исполняет Евгений Либерман, концертмейстер - Михаил Егиазарьян

Известное стихотворение «Не пой, красавица, при мне» нашло воплощение в романсах Глинки, Титова, Гедике; стихотворение «Два ворона» («Шотландская песня») было положено на музыку Верстовским и Алябьевым; «Певец» - Верстовским и Титовым; «Я помню чудное мгновенье» - Н.А. Мельгуновым и М.И. Глинкой.
К сожалению, при жизни Пушкина М.И. Глинка почти не писал музыки на его тексты. Стихотворение «Не пой, красавица, при мне» поэт сочинил на уже готовую мелодию - яркий пример сочинения поэтом стихотворения под влиянием музыкального впечатления.

«Не пой, красавица, при мне»
Исполняет Олег Погудин
Концерт из цикла «Русскому Гению», Рига

Из «Записок» Глинки: «Провел около целого дня с Грибоедовым, с автором комедии «Горе от ума». Он был очень хороший музыкант и сообщил мне тему грузинской песни, на которую вскоре поэт А.С. Пушкин написал романс «Не пой, красавица, при мне». На рукописи романса Глинки сохранилась надпись: «Национальная эта грузинская мелодия сообщена М.И. Глинке от А.С. Грибоедова».

Еще один яркий пример неразрывного единства поэзии и музыки, при котором почти невозможно представить себе пушкинское стихотворение без глинкинской интонации - это романс «Я помню чудное мгновенье», написанный Михаилом Ивановичем в 1840-ом году. Так случилось, что Пушкин в 1825 году посвятил свои стихи Анне Петровне Керн, А Глинка ее дочери - Екатерине Ермолаевне Керн. Первая поэта вдохновила на создание стихотворного шедевра, вторая - композитора на создание шедевра музыкального.

«Я помню чудное мгновенье». Исполняет Сергей Яковлевич Лемешев, у рояля - Давид Лернер

Это еще один счастливый случай, когда поэтический бриллиант получил достойную музыкальную оправу. Романс по праву считается подлинным гимном любви, ее самым чистым выражением.

Совершенство формы и тонкость понимания пушкинских текстов, психологический подтекст фортепианной партии - все это позволяет глубже и ярче понять творчество великого поэта, равно как и ощутить особенности музыкального стиля каждого композитора.

Спасибо Вам, дорогие наши, за прекрасный материал, который вы подготовили ко дню рождения А.С.Пушкина! Молодцы!

ОПЕРЫ НА СЮЖЕТЫ А.С.ПУШКИНА

Музыка на пушкинские темы при жизни поэта — это, главным образом, песни и романсы на его стихи. Прежде чем сделаться достоянием оперной сцены, пушкинская поэзия нашла отражение в балете .
В 1821 году, всего через полгода после выхода в свет поэмы «Руслан и Людмила» балетмейстер А. П. Глушковский ставит в Москве балет «Руслан и Людмила, или Низвержение Черномора, злого волшебника», музыка которого написана Фридрихом Шольцем (1787—1830). Шольц молодым человеком переселился в Россию и работал в качестве театрального капельмейстера в Петербурге, а затем прочно обосновался в Москве. Он был передовым музыкальным деятелем и ратовал за открытие в России консерватории. Его музыка к «Руслану и Людмиле» стоит на уровне умелых (если не талантливых) произведений того времени, отличается разнообразием приемов и эффектной инструментовкой.
С неменьшей быстротой происходит инсценировка «Кавказского пленника»— в январе 1823 года, через четыре месяца после появления поэмы, в Петербурге идет балет «Кавказский пленник, или Тень невесты», поставленный Шарлем Дидло, с музыкой К. А. Кавоса.

Отсутствие опер, современных поэту, может быть объяснено некоторым отставанием музыки от литературы. Не был еще создан музыкально-драматический язык, равнозначный литературному языку Пушкина. Музыка не прониклась еще всем богатством содержания пушкинской поэзии.
Первая гениальная и наиболее близкая светлому, оптимистическому характеру пушкинской поэзии русская опера - это «Руслан и Людмила» М.И. Глинки, задуманная еще при жизни поэта, которого Глинка высоко ценил и хорошо знал, часто встречаясь с ним на литературных вечерах Жуковского. Композитор начал работать над оперой в 1837 году, не имея еще готового либретто. Из-за смерти Пушкина он был вынужден обращаться к второстепенным поэтам и любителям из числа друзей и знакомых. Среди них были Н. В. Кукольник (1809—1868), В. Ф. Ширков (1805—1856), Н. А. Маркевич (1804—1860) и др.

И.Е.Репин. М. И. Глинка в период сочинения оперы «Руслан и Людмила». 1887

Глинка и его либреттисты внесли ряд изменений в состав действующих лиц. Исчезли одни персонажи (Рогдай), появились другие (Горислава); подверглись некоторой переделке и сюжетные линии поэмы. Замысел оперы в значительной степени отличается от литературного первоисточника. Гениальной юношеской поэме Пушкина, основанной на темах русского сказочного эпоса, присущи черты легкой иронии, шутливого отношения к героям. От такой трактовки сюжета Глинка решительно отказался. Он создал произведение эпического размаха, более значительное, весомое толкование получили положительные герои, более ощутим стал былинный богатырский эпос.

Н.Н.Ге. «Руслан и Людмила». 2-я пол.19-го века

Через все произведение композитор проводит мысль о победе света над тьмой, о торжестве жизни. Традиционный сказочный сюжет с подвигами, фантастикой, волшебными превращениями Глинка использовал для показа разнообразных характеров, сложных взаимоотношений между людьми, создав целую галерею человеческих типов. Среди них — рыцарски благородный и мужественный Руслан, нежная Людмила, вдохновенный Баян, пылкий Ратмир, верная Горислава, трусливый Фарлаф, добрый Финн, коварная Наина, жестокий Черномор.

В.Гартман. Волшебный замок Черномора. Декорация к опере «Руслан и Людмила». 1871

Монументальные образы Киевской Руси, легендарные фигуры великого князя Светозара, богатыря Руслана, вещего народного певца Баяна переносят слушателя в обстановку глубокой древности, рождают представление о красоте и величии народной жизни. Значительное место в опере занимают фантастические картины царства Черномора, замка Наины, музыка которых наделена восточным колоритом.

В. Овсянников. Дворец Наины. Эскиз декорации к опере «Руслан и Людмила». 1885

Работа над оперой шла в течение пяти лет с большими перерывами и была закончена в 1842 году. Премьера состоялась 27 ноября (9 декабря) того же года на сцене Большого театра в Петербурге. Премьера оперы прошла без шумного успеха. В конце 5-го действия императорская фамилия уехала из театра. Отъезд царской семьи до окончания спектакля, конечно, не мог не сказаться на приеме оперы у публики.

А.Роллер. Эскизы декораций к первой постановке оперы «Руслан и Людмила». 1842

В дальнейшем от спектакля к спектаклю успех возрастал. Тем не менее в первый сезон своего существования опера прошла в Петербурге 32 раза. Примечательно в связи с этим, что Ф.Лист, посетивший Санкт-Петербург в 1843 году, засвидетельствовал Глинке, что в Париже опера тоже была дана 32 раза (для сравнения: «Вильгельм Телль» в первый сезон в Париже был дан 16 раз).

Опера М. И. Глинки «Руслан и Людмила». Обложка издания Гутхейля, 1885

Замысел «Русалки» на сюжет поэмы Пушкина возник у А.С. Даргомыжского в конце 1840-х годов. К 1848 году относятся первые музыкальные наброски. Весной 1855 года опера была закончена. Даргомыжский оставил неприкосновенной большую часть пушкинского текста. Им была внесена лишь заключительная сцена гибели Князя. Изменения коснулись также трактовки образов. Композитор освободил образ Князя от черт лицемерия, которыми он наделен в литературном первоисточнике. Развита в опере душевная драма Княгини, едва намеченная поэтом. Несколько облагорожен образ Мельника, в котором композитор стремился подчеркнуть не только корыстолюбие, но и силу любви к дочери. Вслед за Пушкиным Даргомыжский показывает глубокие перемены в характере Наташи. Он последовательно отображает ее чувства: затаенную грусть, задумчивость, бурную радость, смутную тревогу, предчувствие надвигающейся беды, душевное потрясение и, наконец, протест, гнев, решение мстить. Ласковая, любящая девушка превращается в грозную и мстительную Русалку.

А. Янов. Терем княгини. Эскиз декорации к опере «Русалка». 1885

Через год, 4 (16) мая 1856 года, в Петербурге на сцене Мариинского театра состоялась премьера. Поставлена «Русалка» была небрежно, с большими купюрами, в чем сказалось враждебное отношение театральной дирекции к новому, демократическому направлению в оперном творчестве. Игнорировал оперу Даргомыжского и «высший свет». Тем не менее «Русалка» выдержала немало представлений, получив признание у широкой публики. Передовая музыкальная критика в лице А. Н. Серова и Ц. А. Кюи приветствовала ее появление. Но подлинное признание пришло в 1865 году. При возобновлении на петербургской сцене опера встретила восторженный прием у нового зрителя — демократически настроенной интеллигенции.
В «Русалке» Даргомыжский создал новый жанр русской оперы - народно-бытовую психологическую драму. «Русалка» после «Ивана Сусанина» и «Руслана и Людмилы» стала третьей русской классической оперой. Народность этой оперы определяется ее тесной связью с народным искусством и народной поэзией (в обрядовых и хоровых сценах), а также с народной музыкой.

В.М.Васнецов. Подводный терем. Эскиз декорации к опере «Русалка». 1884

Идея написать оперу на на полный текст поэмы «Каменный гость» возникла у А.С. Даргомыжского в 1863 году, но в то время, по собственным словам, он «отшатнулся перед колоссальностью этой работы». Однако замысел был столь увлекательным и новаторским, что композитор исподволь начал писать отдельные сцены задуманной оперы.
В одном из своих писем композитор признавался: «Забавляюсь над «Дон-Жуаном» Пушкина. Пробую дело небывалое: пишу музыку на сцены «Каменного гостя» так, как они есть, не изменяя ни одного слова». Некоторые слова Даргомыжский все же изменил, но, можно сказать, именно слова — даже не фразы и тем более не мысли Пушкина. Сохранена, таким образом, вся последовательность событий поэмы. Словом, лишь Дон Гуан Пушкина превратился в более привычного для нас Дон-Жуана.

А. Головин. Могила Командора. Эскиз декорации к опере «Каменный гость». 1917

Тем временем сочинение оперы продвигалось, хотя и недостаточно быстрыми темпами из-за прогрессировавшей сердечной болезни композитора. В апреле 1868 года Даргомыжский уже мог сообщить друзьям, что «Каменный гость» готов на три четверти, а в ноябре, что опера близка к завершению. Еще в процессе создания новое детище Даргомыжского вызывало живой интерес современников, особенно молодежи, группировавшейся вокруг Балакирева — Римского-Корсакова, Кюи, Мусоргского и Стасова. Они были подлинными энтузиастами этого произведения. На музыкальных вечерах в доме композитора исполнялись и обсуждались только что написанные сцены, и обстановка искренней заинтересованности и одобрения способствовала работе над оперой. И все же закончить ее автору не удалось. После смерти Даргомыжского незаконченной осталась 1-я картина, которую, согласно завещанию композитора, по его эскизам дописал Ц.Кюи. Опера не была оркестрована. Эту работу, тоже по завещанию, выполнил множество раз проявивший себя подобным образом Н.А.Римский-Корсаков.

Тамара Синявская. Второй романс Лауры из оперы «Каменный гость»

Первое исполнение оперы состоялось 4 (16) февраля 1872 года на сцене Мариинского театра в Петербурге и было принято публикой и критикой неоднозначно. Опера была столь непривычной, столь смелой (в ней нет арий, нет вокальных «вставок», нет звучных эффектных ансамблей и финалов; это музыкально-драматический речитатив, послушно воспроизводящий текст великого поэта), что публика, с ее средним вкусом, не оценила ее по достоинству. Римский-Корсаков писал в «Летописи моей музыкальной жизни»: ...Публика недоумевала, но успех все-таки был. Не помню, сколько было представлений «Каменного гостя», во всяком случае, не много, и вскоре опера замерла — и надолго...»

Мысль написать оперу на сюжет исторической трагедии Пушкина «Борис Годунов» М.П.Мусоргскому подал его друг, видный историк профессор В. В. Никольский. Мусоргского чрезвычайно увлекла возможность претворить остро актуальную для его времени тему взаимоотношений царя и народа, вывести народ в качестве главного действующего лица оперы. «Я разумею народ как великую личность, одушевленную единой идеей,- писал он.-Это моя задача. Я попытался решить ее в опере».

М. А. Шишков. Эскиз декорации к опере «Борис Годунов».Пролог. Сцена у Новодевичьего монастыря. 1874

«Борис Годунов» — народная музыкальная драма, многогранная картина эпохи, поражающая шекспировской широтой и смелостью контрастов. Действующие лица обрисованы с исключительной глубиной и психологической проницательностью. В музыке с потрясающей силой раскрыта трагедия одиночества и обреченности царя, новаторски воплощен мятежный, бунтарский дух русского народа. Работа, начатая в октябре 1868 года, протекала с огромным творческим подъемом. Через полтора месяца уже был готов первый акт. Композитор сам писал либретто оперы, привлекая материалы «Истории государства Российского» Н. М. Карамзина и другие исторические документы.

Евгений Нестеренко. Монолог Бориса из оперы «Борис Годунов»

В конце 1869 г. опера «Борис Годунов» была завершена и представлена театральному комитету. Но его члены, обескураженные идейно-художественной новизной оперы, отвергли произведение под предлогом отсутствия выигрышной женской роли. Композитор внес ряд изменений: ввёл любовную линию Лжедмитрий-Марина Мнишек, добавил польский акт и сцену под Кромами. Однако вторая редакция «Бориса», законченная весной 1872 года, также не была принята дирекцией императорских театров. «Борис» был поставлен лишь благодаря энергичной поддержке передовых артистических сил, в частности певицы Ю. Ф. Платоновой, избравшей оперу для своего бенефиса. Премьера состоялась 27 января (8 февраля) 1874 года в Мариинском театре. Демократическая публика встретила «Бориса» восторженно. Реакционная же критика и дворянско-помещичье общество отнеслись к опере резко отрицательно. Вскоре оперу стали давать с произвольными сокращениями, а в 1882 году вообще сняли с репертуара. «Ходили слухи, — писал по этому поводу Н. А. Римский-Корсаков, — что опера не нравится царской фамилии; болтали, что сюжет ее неприятен цензуре».
Несмотря на отдельные возобновления «Бориса», его подлинное открытие и международное признание пришли после 1896 года, а в особенности в 1908 году в Париже, когда в опере, отредактированной Римским-Корсаковым, пел Фёдор Шаляпин.

А.Я.Головин. Портрет Шаляпина в роли Бориса Годунова. 1912

«Евгений Онегин» — непревзойденный образец лирической оперы, в которой поэзия Пушкина гармонически слилась с прекрасной, задушевной музыкой, полной сердечного тепла и драматизма. С поразительным совершенством П.И.Чайковский охарактеризовал этически прекрасный облик Татьяны, подчеркнув в нем русские национальные черты. В марте 1877 года певица Елизавета Лавровская посоветовала П.И.Чайковскому взять «Евгения Онегина» А.С.Пушкина в качестве сюжета для оперы. Поначалу эта мысль показалась Чайковскому абсурдной. Он заявляет, что «Онегин» — «святая книга», к которой он и во сне не осмелился бы прикоснуться, но вскоре он так увлекся ею, что в одну ночь написал сценарий и принялся за музыку. Чайковский преклонялся перед Пушкиным. Его знание жизни, характера русского человека, тонкое понимание русской природы, музыкальность стиха вызывали у композитора восхищение. Либретто было им написано в сотрудничестве с К. С. Шиловским (1849—1893). Из пушкинского романа в стихах — «энциклопедии русской жизни», как назвал его В. Г. Белинский, — Чайковский взял лишь то, что было связано с душевным миром и личными судьбами пушкинских героев, скромно назвав свою оперу «лирическими сценами».

Издание оперы «Евгений Онегин» конца XIX в.

Сочиняя «Евгения Онегина», Чайковский, как признавался он в письме к Танееву, «повиновался непобедимому внутреннему влечению» и не считался ни с какими соображениями внешнего практического характера. «Пусть моя опера будет несценична, — писал он своему брату Модесту, — пусть в ней мало действия, — но я влюблен в образ Татьяны, я очарован стихами Пушкина и пишу на них музыку потому, что меня к этому тянет». Скромно оценивая своего «Онегина» лишь как «попытку иллюстрировать содержание пушкинской поэзии музыкой», Чайковский считал, что если его произведение обладает какими-либо достоинствами, то всецело обязано этим гению великого поэта, перед которым он всегда глубоко преклонялся. «Я не заблуждаюсь, — писал он, только приступая к работе над оперой, — я знаю, что сценических эффектов и движения будет мало в этой опере. Но общая поэтичность, человечность, простота сюжета в соединении с гениальным текстом заменят с лихвой эти недостатки».

К.Коровин. Сад Лариных. Эскиз декорации к опере «Евгений Онегин». 1908

От многого в пушкинском тексте Чайковский вынужден был отказаться по условиям сценического жанра, обладающего своими законами, отличными от законов повествовательного рода. В «Онегине» ему удалось с такой полнотой и художественным совершенством, как ни в одной другой из своих опер, осуществить идеал «интимной, но сильной драмы», действующими лицами которой являются живые реальные люди в обычных жизненных обстоятельствах. Если в русской литературе этот тип героя, внешне простого и обыкновенного, живущего и поступающего «как все», уже давно занял прочное место ко времени создания Чайковским «Евгения Онегина», то для оперы он был новым и непривычным. В этом смысле уже сам выбор сюжета свидетельствовал о творческой смелости композитора. Впервые на русской оперной сцене появились люди пусть не «сегодняшнего», но еще недалекого времени, образ мыслей и чувствования которых был близок и понятен зрителю. Герои пушкинского «романа в стихах» были для Чайковского близкими живыми людьми, судьбу которых он непосредственно сопереживал, огорчаясь, разочаровываясь и страдая вместе с ними. Такое глубоко личное отношение композитора к действующим лицам и стало источником того трепетного, взволнованного лиризма, которым проникнута его опера от начала до конца.

П.В. Вильямс. В доме Лариных. Эскиз декорации к опере «Евгений Онегин». 1944

Эскизы оперы были завершены осенью 1877 года. Будучи убежденным в том, что публике будет трудно воспринимать это произведение на сцене, Чайковский обратился к П. И. Юргенсону с просьбой издать клавир оперы до ее постановки, который действительно вскоре вышел в свет и был очень быстро раскуплен. В марте 1879 года состоялась премьера «Евгения Онегина» на сцене Малого театра в Москве в исполнении учащихся Московской консерватории. Несмотря на разноречивые суждения критики, «Евгений Онегин» был горячо принят публикой и за короткое время стал самой популярной русской оперой, выдержав при жизни композитора шестнадцать постановок в ряде городов России и некоторых зарубежных стран. Широкая демократическая публика находила в опере Чайковского отзвук своих душевных тревог, радостей и разочарований, воспринимая ее героев как близких живых людей. Хорошо знакомые каждому образованному русскому человеку пушкинские образы обрели для нее новую жизнь, став в чем-то иными, но не утратив своей неотразимой поэтической прелести и обаяния.

Студенты Московской консерватории исполняют сцену из оперы «Евгений Онегин». 1879

«Евгений Онегин» до конца жизни Чайковского оставался одним из любимейших его сочинений. «Я написал эту оперу потому, что в один прекрасный день мне с невыразимою силою захотелось положить на музыку все, что в «Онегине» просится на музыку. Я это и сделал как мог».

Летом 1881 года во время отдыха на Украине, в любимой Каменке, П.И.Чайковский набросал план оперы на сюжет пушкинской поэмы «Мазепа» (1828). «...в один прекрасный день я перечел поэму Пушкина, был тронут некоторыми сценами и стихами — и начал со сцены между Марией и Мазепой, которая без изменения перенесена из поэмы в либретто». В распоряжении композитора было либретто, созданное В. П. Бурениным для композитора К. Ю. Давыдова, известного виолончелиста и тогдашнего директора Петербургской консерватории. Однако, написав несколько сцен, Давыдов отказался от окончания оперы и согласился передать либретто Чайковскому. Подлинник либретто не сохранился, но, насколько можно судить по написанным Давыдовым сценам, оно было значительно переработано Чайковским, обращавшимся при сочинении своей оперы непосредственно к поэтическому тексту Пушкина. В ряде сцен «Мазепы» пушкинские стихи сохранены почти без изменений.
Как заметил Белинский, «Полтава» заключает в себе не одну, а «несколько поэм»: история любви Марии к Мазепе представляет собой как бы самостоятельную «поэму в поэме». Именно эта полная драматизма «поэма в поэме» и привлекла к себе в первую очередь внимание Чайковского, оказавшись в центре его оперы.

Богомир Корсов, первый исполнитель роли Мазепы, Большой театр, Москва, 1884

Не без колебаний приступил композитор к сочинению музыки. Возможно, его смущали грандиозность событий, воспетых Пушкиным в поэме, сложность и широкоохватность ее фабулы, воплотить которую полностью в рамках оперного действия представлялось задачей почти неосуществимой. Необходимость сочетать личную драму Марии с эпическими картинами Полтавской битвы, с историей заговора коварного гетмана ставила перед ним трудную задачу. Вспоминая о своей работе над «Мазепой», Чайковский отмечал, что ни одно большое сочинение не давалось ему с таким трудом. Однако сила и обаяние пушкинских стихов, неповторимая яркость образов были могучим творческим стимулом. Партитура оперы, над которой Чайковский работал более двух лет, была готова в апреле 1883 года.

Н.Д.Кузнецов. Портрет артистки Марии Николаевны Кузнецовой в роли Марии, 1907

Первые спектакли «Мазепы» состоялись в Москве в Большом театре 3 (15) февраля 1884 года и в Петербурге в Мариинском театре 7 (19) февраля того же года. Опера имела скромный успех, спустя два сезона была снята с репертуара и возобновлена в Мариинском театре лишь в 1903 году. Однако в репертуар советских театров эта опера вошла как одно из выдающихся произведений русского музыкального искусства.

Прежде чем П.И.Чайковский создал свой трагический оперный шедевр, пушкинская «Пиковая дама» вдохновила Франца Зуппе на сочинение... оперетты (1864); а еще раньше — в 1850 году — одноименную оперу написал французский композитор Жак Франсуа Фроманталь Галеви (впрочем, от Пушкина мало что здесь осталось: либретто написал Эжен Скриб, воспользовавшись для этого переводом «Пиковой дамы» на французский язык, сделанным в 1843 году Проспером Мериме. Сюжет «Пиковой дамы», предложенный композитору его братом, Модестом Ильичом, не сразу заинтересовал Чайковского. Однако, со временем композитор был глубоко захвачен всей атмосферой действия и образами действующих лиц «Пиковой дамы». Особенно взволновала Чайковского сцена роковой встречи Германа с графиней, ее глубокий драматизм вызвал горячее желание написать оперу.

В. Дмитриев. Эскиз костюма и декорации к опере «Пиковая дама». 1931

Чайковский активно перерабатывал либретто. Он существенно изменил текст, ввел сценические ремарки, сделал сокращения, сочинил собственные тексты для арии Елецкого, арии Лизы, хора «Ну-ка, светик Машенька». В либретто использованы стихи К.Н.Батюшкова (в романсе Полины), В.А.Жуковского (в дуэте Полины и Лизы), Г.Р.Державина (в заключительной сцене). Текст сцены с Лизой у Зимней канавки полностью принадлежит композитору.
Наиболее зрелищные сцены были им сокращены, но тем не менее они придают эффектность опере и составляют фон развития действия. И даже эти сцены Чайковский обработал мастерски,приложив много сил для создания подлинной атмосферы того времени. Во Флоренции, где были написаны эскизы оперы и сделана часть оркестровки, Чайковский не расставался с музыкой XVIII века эпохи «Пиковой дамы» (Гретри, Монсиньи, Пуччини, Сальери) и писал в своем дневнике: «По временам казалось, что я живу в XVIII веке...» Особенной декоративной пышностью отличается третья по счету картина бала, ряд эпизодов которой сознательно стилизован композитором в духе музыки XVIII века.

Сцена бала из оперы«Пиковая дама». Мариинский театр. 1992

Содержание пушкинской повести во многом переосмыслено. Лиза из бедной воспитанницы превратилась в богатую внучку графини. Пушкинский Герман — холодный, расчетливый эгоист, охваченный одной лишь жаждой обогащения, предстает в музыке Чайковского как человек с огненным воображением и сильными страстями. Различие общественного положения героев внесло в оперу тему социального неравенства. С высоким трагедийным пафосом в ней отражены судьбы людей в обществе, подчиненном беспощадной власти денег. Герман — жертва этого общества; стремление к богатству незаметно становится у него навязчивой идеей, заслоняющей любовь к Лизе и приводящей его к гибели.

Ф.Ф.Федоровский. «Пиковая дама». Эскиз декорации «Зимняя канавка». 1908

Партия Германа писалась в расчете на замечательного русского тенора Н.Н.Фигнера, который и стал ее первым исполнителем. Композитор сам принимал участие в подготовке петербургской премьеры, проходя партии Германа и Лизы с супругами Фигнер. Сочинение было начато во Флоренции 19 февраля 1890 года. Опера создавалась, по словам композитора, «с самозабвением и наслаждением» и была закончена в предельно короткий срок — сорок четыре дня. Премьера состоялась в Петербурге в Мариинском театре 7 (19) декабря 1890 года и имела огромный успех.

П.И.Чайковский и супруги Фигнер, исполнители главных партий на премьере оперы «Пиковая дама»

Опера «Пиковая дама» — одно из величайших произведений мирового реалистического искусства. Эта музыкальная трагедия потрясает психологической правдивостью воспроизведения мыслей и чувств героев, их надежд, страданий и гибели, яркостью картин эпохи, напряженностью музыкально-драматического развития. Характерные черты стиля Чайковского получили здесь свое наиболее полное и совершенное выражение. Великое творение Чайковского стало новым словом не только в творчестве самого композитора, но и в развитии всей русской оперы прошлого столетия. И до сих пор «Пиковая дама» остается одной из непревзойденных вершин классического оперного наследия.

ОПЕРЫ НА СЮЖЕТЫ А.С. ПУШКИНА

Мысль написать оперу по пушкинской «Сказке о царе Салтане» была подсказана Римскому-Корсакову замечательным русским критиком В. В. Стасовым. Разработка сценария началась зимой 1898—1899 года. Окончить оперу предполагалось к столетию со дня рождения Пушкина. Весной 1899 года композитор приступил к сочинению музыки. К осени опера была написана, а в январе следующего года завершена работа над партитурой.

Клавир для фортепиано оперы Н.А.Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане». 1900

«Сказка о царе Салтане» относится к излюбленному композитором сказочному жанру и занимает в творчестве Н.А.Римского-Корсакова особое место. Это жизнерадостная, полная юмора опера, удивительно созвучная по тону и настроению пушкинскому оригиналу, отличается глубокой народностью, необычайной красочностью и яркой театральностью. Сюжетная основа и развитие действие пушкинского «Салтана» остались неприкосновенными, в либретто внесены лишь самые незначительные изменения по сравнению с пушкинским текстом: царице дано имя Милитриса, царство Салтана названо Тмутаракань, чудесный город на острове Буяне — Леденец; в число действующих лиц введены Старый дед и Скоморох.

М. Врубель. Город Леденец. Эскиз декорации к опере Н.А.Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане». 1900

Вдохновленный гением Пушкина, Римский-Корсаков еще раз предстал перед слушателями чудесным музыкальным сказочником. Строение оперы во-многом напоминает композицию народных сказок. Опера начинается зазывными фанфарами, как бы приглашающими посмотреть представление; они повторяются перед каждой картиной, приглашая зрителей послушать что-то интересное и увлекательное, как это было принято в народном кукольном театре. Римский-Корсаков развертывает перед слушателем целые симфонические картины, доверяя оркестру не только отдельные изобразительные моменты и характеристики персонажей, но и развитие самого действия.

Фрагмент оперы «Сказка о царе Салтане». Мариинский театр. 2013

Большинство действующих лиц в опере поданы в юмористическом плане: Салтан с его игрушечной воинственностью и неуклюжей скорбью о погубленной им жене, бесхитростный Гвидон с нарочитой примитивностью выражений, сестры Милитрисы с Бабарихой, строящие козни царице, незлобивый Старый дед. На этом фоне выделяются лиричность Милитрисы и особенно глубокая поэтичность центрального образа оперы — Царевны-Лебеди, продолжающей вереницу излюбленных композитором обаятельно женственных волшебных образов.

М. Врубель. «Царевна Лебедь», 1900

В опере широко использован народный фольклор: величальные, детские и колыбельные народные песни. Мастерски обработанные, они становятся неотъемлимой частью всей музыкальной ткани оперы, являясь мелодической основой для многих сольных, хоровых и оркестровых эпизодов. Особый пласт музыкального действия составляют темы моря и связанные с ними темы Лебеди. Это — самый «серьезный» музыкальный материал оперы. Поразительно, что после «Шехеразады» и «Садко», казалось, исчерпавших морские образы, Римский-Корсаков нашел для моря в «Салтане» совсем новые краски. Море в «Салтане» — могучая сила, благожелательная к человеку и чудотворная стихия. Оно исполняет желания и рождает чудеса: дает чудесное спасение, чудесное царство, чудесную Царевну Лебедь.
Премьера «Сказки о царе Салтане» состоялась 21 октября (2 ноября) 1900 года на сцене московской частной оперы — Товарищества Солодовниковского театра. Декорации к спектаклю были написаны М.А.Врубелем. Партию Царевны-Лебеди пела его жена, первая исполнительница многих женских ролей в операх Римского-Корсакова Н.И.Забела-Врубель. Публика восторженно встретила новое сочинение композитора.

Н.Забела-Врубель в костюме Царевны-Лебедь

«Сказка о царе Салтане» по-прежнему сохраняется в репертуарах театров, доставляя огромную радость и детям, и взрослым.

«Золотой петушок» — последняя (из пятнадцати) опера Н.А. Римского-Корсакова. В октябре 1906 года в записных книжках Н. А. Римского-Корсакова появились первые музыкальные эскизы к опере «Золотой петушок». Тогда же он сообщил о своем замысле другу — либреттисту В. И. Бельскому. Работа велась очень интенсивно (ненадолго прервалась из-за поездки в Париж). Партитура была закончена в августе 1907 года.

Обложка партитуры оперы Римского-Корсакова «Золотой петушок». 1908

В основу оперы положена одноименная стихотворная сказка Пушкина. По указанию композитора либреттист смело развил ее политические мотивы, придал современную направленность и тем самым усилил сатирическое звучание произведения. Воспользовавшись пушкинским текстом, Бельский дополнил его большими сценами, рельефно обрисовал действующих лиц оперы. Введены персонажи, отсутствующие в сказке Пушкина: воевода Полкан (тупой солдафон, не случайно, по-видимому, получивший свое имя — распространенную кличку сторожевой собаки; да и музыка его партии «лающая»), ключница Амелфа, хитрая, злая, угодливая; царевичи (у Пушкина безымянные), наделенные именами Гвидон и Афрон — глупые и горячные. Они, поссорившись, убивают друг друга (у Пушкина причина их смерти остается тайной. Все эти добавления сделаны Бельским талантливо, в духе Пушкина. Свободно развит в опере и образ Шемаханской царицы или, иначе говоря, дополнено все содержание второго акта. Это — сложный фантастический образ. Жестокость царицы — не просто черта ее характера. Авторы оперы стремились не только к тому, чтобы показать соблазны чувственной красоты: самодержавная власть еще сильнее посрамляется при участии царицы. Более того — она с помощью Звездочета карает смертью Додона.

И.Билибин. Дворец царя Додона.Эскиз к опере «Золотой петушок». 1909

Опера получилась по-настоящему современной: в ней говорится о том, как прогнила царская власть, творящая преступления, нарушающая свои обещания, раздираемая внутренними противоречиями. В соответствии со своим замыслом композитор показал здесь два мира. Задача осмеяния тупости, духовного убожества царя Додона и его окружения решена специфическим отбором народно-песенных тем, их использованием в несоответствующих сценических ситуациях, например, скоморошья песня в сцене заседания царской думы или мотив «Чижика» в качестве любовной серенады Додона. Пародией на героику звучат высказывания Додона, лающей речью охарактеризован воевода Полкан. Додонову царству противостоит звуковой мир фантастических персонажей - виртуозно-колоратурная партия Шемаханской царицы, мерцающие звучания темы Звездочета. Значительное место в опере занимают симфонические эпизоды. По богатству и разнообразию оркестровых красок «Золотой петушок» - одна из самых блестящих партитур Римского-Корсакова.

И. Билибин. Царь Додон. Шемаханская царица. Звездочет. Эскизы костюмов к опере «Золотой петушок». 1908

Последний год жизни композитор боролся с запретом цензуры на ее постановку. На все требования сделать купюры, искажающие идейное содержание оперы, Римский-Корсаков отвечал отказом. За два дня до смерти он писал своему издателю Б.П. Юргенсону: «Что же касается «Золотого петушка», то дело обстоит неблагополучно. Московский генерал-губернатор против постановки этой оперы и сообщил об этом в цензуру, а потому думаю, что и в Петербурге будут против». Отрицательное отношение царской цензуры к опере вполне объяснимо. Ни автор либретто, ни композитор ничуть не скрывали и, наоборот, даже подчеркивали, что опера эта — сатира на самодержавие, причем сатира, значительно усиленная по сравнению с тем, что можно усмотреть в литературном первоисточнике — сказке А.С. Пушкина.

Фрагмент оперы «Золотой петушок». Детский музыкальный театр им. Н.И.Сац. 2013

Премьера состоялась в Москве 24 сентября 1909 года в театре С. И. Зимина с замечательными декорациями И. Билибина год спустя после смерти композитора. Опера была исполнена со многими цензурными изменениями, против которых композитор при жизни восставал. После успешной премьеры, в том же году опера была поставлена в Большом театре .

В начале 1897 года Римский-Корсаков положил на музыку небольшую сцену из «маленькой трагедии» Пушкина «Моцарт и Сальери». Летом композитор написал еще две сцены, а в августе того же года завершил оперу. Многие причины побудили его обратиться к этому сюжету. «Лучшей биографией Моцарта» назвал А. К. Лядов пушкинскую трагедию. Содержательность ее мыслей при лаконизме изложения поразительна: здесь поэтически точно и рельефно воссоздан облик великого музыканта, поставлены важные вопросы о сущности искусства, о роли этического начала в нем, охарактеризован творческий процесс художника. «Какая глубокая и поучительная трагедия, — восторженно писал о ней В. Г. Белинский. — Какое огромное содержание и в какой бесконечно художественной форме!» Помимо того, она свидетельствует и многосторонних познаниях поэта: он отлично знал творческую судьбу Моцарта. Известна ему была и биография его старшего современника итальянского композитора Антонио Сальери, жившего в Вене. Смерть Моцарта, его похороны до сих пор окутаны романтической тайной, что дало пищу для различных толкований причин, приведших его к гибели. Среди них бытовала и окончательно еще не опровергнутая версия о том, будто Моцарта отравил Сальери. Пушкин воспользовался этой версией: его увлекла мысль противопоставить гению, которому все подвластно, мучительные сомнения завистливого соперника.

Пушкинская драма, шедевр высокой поэзии, законченная в 1830 году (первые наброски, по-видимому, относятся к 1826 году), неоднократно ставилась на сцене (премьера в Петербурге в 1832 году). Римский-Корсаков преклонялся перед Пушкиным. Особенно пленяла его мудрость поэта в прославлении оптимического, этически совершенного начала в деятельности человека. Сам композитор стремился отразить в своей музыке светлые стороны жизни. Неудивительно поэтому, что его привлек лучезарный облик Моцарта. Одной из ведущих тем творчества Римского-Корсакова явилось воспевание могучей созидательной силы искусства. Разработке этой темы посвящена и «маленькая трагедия» Пушкина. Римский-Корсаков писал музыку на почти неизмененный пушкинский текст (только внес в монологи Сальери небольшие сокращения). «Моцарт и Сальери» — самая лаконичная опера Римского-Корсакова. Ее отличает тончайшая психологическая разработка образов, богатство мелодического содержания.

А.Бенуа. Эскиз декорации к I-й картине к опере «Моцарт и Сальери» . 1916

В ноябре 1897 года Римский-Корсаков показал «Моцарта и Сальери» у себя на дому. «Всем понравилось. В. В. Стасов много шумел», — позже отмечал композитор. Публичная премьера состоялась 6 (18) ноября 1898 года на сцене Русской частной оперы (театр С. И. Мамонтова). Успехом опера была обязана в значительной мере гению Шаляпина. В его исполнении Сальери приобрел трагедийную мощь и философскую значительность. Сальери Шаляпина ненавидит Моцарта, считая его врагом искусства. Но, ненавидя, не может как музыкант не восхищаться его талантом. Отравляя Моцарта, он плачет, наслаждаясь музыкой, которую не услышит больше никто.

В. Шкафер и Ф. Шаляпин в опере «Моцарт и Сальери». 1898

Шаляпин был создателем образа Сальери на оперной сцене. Партию эту он пел на протяжении всей своей жизни, а до отъезда за границу был ее единственным исполнителем. Гениальный актер очень любил эту роль и, по его желанию, опера часто давалась русскими музыкальными театрами. (На сцене петербургского Мариинского театра впервые была поставлена в 1905 году).

В основе оперы Э.Ф. Направника «Дубровский» — одноименная повесть А. С. Пушкина. Либретто, написанное М. И. Чайковским, незначительно отличается от литературного первоисточника. Так, встреча Владимира Дубровского с Дефоржем происходит в опере не в гостинице для приезжающих, а в лесу, где француза схватывают разбойники. Дубровский открывает Маше свое имя позднее, нежели в повести, — когда узнает, что она должна стать женой князя Верейского. В либретто существенно изменен только конец повести. У Пушкина Владимир после неудавшейся попытки предотвратить брак Марьи Кирилловны с князем Верейским распускает свою шайку и скрывается за границу. В либретто же, тяжело раненный, он умирает на руках Маши.
Несколько иначе, по сравнению с повестью, охарактеризованы главные герои. Пушкинская Марья Кирилловна, будучи обвенчанной с князем, просит Дубровского оставить ее в покое. В опере Маша не скована аристократическими предрассудками. Всецело отдавшись своему чувству, она не соглашается выйти замуж за князя и готова ради любимого бросить дом и отца. Образ Дубровского — бесстрашного мстителя, окутанного в повести ореолом гордой и суровой романтики, обрисован в опере в лирически-чувствительных тонах.
Опера Направника — заметное явление музыкальной жизни России конца 19 в. Написанная под заметным влиянием Чайковского, опера пользовалась успехом, партия Дубровского входила в репертуар лучших отечественных певцов Собинова, Лемешева, Козловского и др. Хотя она и уступает классическим произведениям русского музыкального театра, ее прочный успех у слушателей не случаен. Своей популярностью вплоть до наших дней опера обязана выразительности лирики, напевности мелодий, яркой сценичности.

Л.Собинов, С.Лемешев, И.Козловский в роли Владимира в опере «Дубровский»

В Малом зале Московской консерватории имеются мраморные доски, на которые занесены имена выпускников, закончивших консерваторию с золотой медалью. Среди этих имен — С. В. Рахманинов, имя которого вписано в год 1892. Он окончил консерваторию с отличием как композитор. И его дипломной работой была опера «Алеко». Рахманинову было 19 лет. Написать оперу было обычным учебным заданием для выпускника консерватории на композиторском факультете, таким же, как на более ранних курсах написать фугу, сонату или симфонию. Рахманинова необычайно увлекло это задание. Либретто для оперы было написано известным театральным деятелем Владимиром Ивановичем Немировичем-Данченко, старшим современником композитора. Опера была создана за поразительно короткий срок — 17 дней, что свидетельствует о необычайном таланте молодого композитора и его страстной увлеченности этой работой. Это юношеское произведение Рахманинова привлекло к себе пристальное и восторженное внимание П.И.Чайковского, содействовавшего его постановке и даже просившего у молодого композитора разрешения давать «Алеко» вместе с его собственной одноактной оперой «Иоланта».

Г. Пожидаев. Эскиз костюма к опере «Алеко». 1930

В либретто оперы поэма Пушкина сильно сокращена, местами изменена. Действие сразу вводит в драматически напряженную ситуацию. Придерживаясь пушкинской мысли, либреттист подчеркнул основной конфликт — столкновение вольных, далеких от цивилизованного мира цыган с гордым и одиноким Алеко. Бежавший из «неволи душных городов», мечтавший обрести душевный покой в степях под гостеприимным кровом кочевников, он, однако, отмечен проклятьем своего общества. Горе приносит Алеко приютившим его цыганам. Характеристике душевных переживаний Алеко композитор уделил главное внимание.

Фрагмент из фильма-оперы «Алеко», Ленфильм, 1953

«Алеко» — камерная лирико-психологическая опера с напряженным драматическим действием. Музыка прекрасно раскрывает характеры главных героев, рисует поразительные картины цыганских вечеров и красочных пейзажей. Мелодичная, яркая, драматичная оркестровая партия создает уникальную атмосферу душевной тревоги и предчувствия неминуемой трагедии. Характеры главных героев – отца Земфиры и Алеко - создают сильный контраст. Мудрость и справедливость старого цыгана противоположны моральным принципам эгоистичного Алеко. Критики отмечали, что Сергей Васильевич Рахманинов обладает явным талантом писать удивительные музыкальные характеристики, которые отличаются необычайной ясностью и краткостью. Каватина главного героя Алеко «Весь табор спит» отнесена к лучшим произведениям оперного искусства.
Премьера оперы, состоявшаяся 27 апреля (9 мая) 1893 года в московском Большом театре, имела успех. Повторная премьера прошла 18 октября 1893 года в Киеве. Здесь Рахманинов впервые выступил в качестве дирижёра, дав два первых представления. В последующие годы опера не входила в постоянный репертуар театров, но ее разовые постановки пользовались неизменным успехом. Выдающимся исполнителем роли Алеко был Ф. И. Шаляпин, друг Рахманинова.

Алеко - Ф.Шаляпин, Земфира - Мария Дейша-Сионицкая, молодой цыган - Иван Ершов. «Алеко» . Мариинский театр. 1899

В августе 1903 года молодой Рахманинов, уже завоевавший европейскую известность как пианист и дирижер, отложив работу над «Франческой да Римини», начатой еще летом 1900 года, обратился к одной из маленьких трагедий Пушкина. Вслед за оперой «Каменный гость», созданной Даргомыжским на полный неизмененный текст Пушкина, «Моцартом и Сальери» Римского-Корсакова, продолжившего эту традицию, и менее известной, поставленной в 1902 году оперой Кюи «Пир во время чумы», стала рождаться опера на почти полный текст «Скупого рыцаря». Рахманинов внес лишь ряд сокращений. При этом ни одного своего слова, за исключением называния второстепенного персонажа «слугой», вместо странного (или ироничного?) пушкинского «Иван». Рахманинов опускает некоторые имена — графа, с которым сразился Альбер (у Пушкина — это граф Делорж) и еврея-аптекаря, изготавливавшего снадобья и яды (у Пушкина — это Товий). Из оперы мы не знаем и имени барона (у Пушкина барон в третьей картине сообщает молодому герцогу, что его отец звал его, барона, Филиппом). Два-три раза Рахманинов изменил пушкинский порядок слов.

Н.К.Рерих. Эскиз декорации к опере «Скупой рыцарь». 1918

Работа шла быстро: композитор, с осени приступивший к обязанностям дирижера и руководителя русского репертуара Большого театра, закончил ее уже 28 февраля 1904 года. Однако до постановки прошло еще два года, пока не была написана отложенная «Франческа». В январе 1906 года автор показал «Скупого рыцаря» группе петербургских музыкантов на одной из традиционных встреч у главы петербургской композиторской школы Римского-Корсакова. Вокальные партии исполнял друг Рахманинова Федор Шаляпин. «Музыка оперы очень талантлива, — писал Римский-Корсаков. — Есть весьма сильные, яркие драматические моменты. Сцена Барона, любующегося накопленным золотом, замечательна».
Премьера обеих опер состоялась 11 января 1906 года в Москве, в Большом театре под управлением автора. Спектакли были повторены, после чего Рахманинов снял их с репертуара с тем, чтобы возобновить в следующем сезоне. Возможно, на такое его решение повлияла замена исполнителей. Вместо Шаляпина, которому предназначалась роль Барона (как известно, кроме басовых, Шаляпин исполнял и некоторые баритоновые партии), выступил менее убедительный Г. Бакланов. Несмотря на это, успех обеих опер был огромным. Они были возобновлены на той же сцене в 1912 году, но еще до того отрывки из «Скупого рыцаря» часто звучали в концертах Шаляпина.

С.В. Рахманинов с группой исполнителей оперы «Скупой рыцарь»
в Большом театре (слева направо): И. Грызунов – Герцог,
Г. Бакланов – Барон, А. Боначич – Альбер. 1906

Три оперы на сюжеты А.С. Пушкина написаны Ц.А.Кюи.
«Кавказский пленник» был задуман и написан в годы юности композитора, переработан в пору зрелости, но автор ничего не изменил в структуре музыки, ограничившись добавлением нового II д. По сюжету опера довольно далека от поэмы. Автор либретто и композитор ввели ряд сцен, отсутствующих у Пушкина, и придали действию совершенно другой характер. Это самая популярная опера Кюи. Отчасти это связывают с тем, что она была близка традициям итальянской оперы, где главным было «заинтересовать, растрогать, поразить». В сюжете оперы всё для этого есть.

М.Врубель. «Кавказский пленник». Эскиз декорации. 1899

Музыкальный язык оперы лишен национального колорита, за исключением танцев III д. Среди лучших страниц оперы — женский хор II д., рассказ муллы о любви Фатимы к Пленнику и черкесская песня.
Премьера состоялась 4 (16) февраля 1883 года в Мариинском театре под управлением Эдуарда Направника. В 1886 году, опера была поставлена в Льеже, на французском языке. В 1909 году опера была поставлена в Большом театре, роль пленника исполнял Л. Собинов, придавший образу черты драматизма и психологической значительности.

Л.Собинов в роли пленника

«Пир во время чумы» — драматические сцены (опера) в 1 действии по одноименной трагедии А. Пушкина. Премьеры первых постановок: Москва, Новый театр, 11 ноября 1901 г., Санкт-Петербург, Театр музыкальной драмы, 14 декабря 1915 г. Опера основывается на принципах «Каменного гостя» Даргомыжского, но Кюи менее последователен в воссоздании речевой интонации. Он стремился к ариозности, романсности, достигая по временам большой выразительной силы (особенно в песне Мери, написанной до оперы в виде романса). В целом «Пир во время чумы» — одно из лучших произведений композитора.

«Капитанская дочка» по одноименной повести А. Пушкина. Премьера: Петербург, Мариинский театр, 14 февраля 1911 г., под управлением Э. Направника. По складу своего лирического дарования Кюи не мог воплотить в музыке трагедию крестьянского восстания, потрясшего Россию. Его опера рисует только судьбу влюбленных, временно разлученных вмешательством злых сил и событиями пугачевщины. Судьбу Маши и Гринева сначала пытается устроить Пугачев, а в финале Екатерина II, торжественно признав Гринева невиновным, благословляет его брак с Машей. Несмотря на талантливое исполнение, успеха опера не имела и была снята после трех представлений. Немногим больше был успех московской постановки (1914, Опера Зимина).

Аделаида Больская. Первая исполнительница партии Маши в опере «Капитанская дочка»

Одним из крупнейших современных итальянских композиторов Якопо Наполи в 1970 году написана Опера «Скупой барон» на сюжет Пушкина. Либретто написал Марио Пази. Опера имела большой успех у публики и была встречена похвалами итальянской музыкальной критики. Своё обращение к «маленькой трагедии» Пушкина он объясняет так: «Я всегда любил Пушкина, с детских лет. Достаточно одного «Бориса», чтобы определить всю личность этого великого поэта». И далее он пишет: «Текст Пушкина, напряженный, мрачный, изобилующий поэтическими образами, предоставил мне возможность, как я давно желал, расширить мой музыкальный язык, особенно с точки зрения гармонии. Этот новый опыт внутренне обогатил меня».
Опера состоит из 4 действий. Она была поставлена в Неаполе. Дирижер первого спектакля, маэстро Франко Караччоло, и певцы: Отелло Боргоново (барон) и баритон Клаудио Струдтгоф (Альбер) – своей интерпретацией способствовали успеху спектакля. Постановка оперы, освещение, костюмы, реквизит – все это было с большим искусством создано опытным художником Аттилио Колоннелло.

Известным советским композитором А. Николаевым написано две оперы по А.С.Пушкину - в 1982 году «Пир во время чумы» и в 1983 году - одноактная опера «Граф Нулин». Стихотворная повесть А.С. Пушкина «Граф Нулин» легла в основу либретто. Она была написана 13 и 14 декабря 1825 г. и первоначально называлась «Новый Тарквиний».

Фрагмент оперы «Граф Нулин». Нижегородский театр оперы и балета им. А.С.Пушкина. 2011

По произведениям Пушкина создано более 20 опер. Творчество А.С. Пушкина, прошедшее яркой звездой по небосклону нашей литературы от юношеского романтизма до глубочайшего реализма, до сих пор привлекает композиторов к созданию музыкальных произведений на его сюжеты.

«Сказка ложь, да в ней намек, добрым молодцам урок!»

Великий русский поэт, прозаик и драматург, реформатор русского литературного языка Александр Сергеевич Пушкин создал величайшие сказки в стихах для детей и взрослых почти 200 лет назад (в 30-е годы XIX века). Правда, сюжеты этих волшебных поэм он придумал не сам, а только пересказал в стихотворной форме русские народные сказки.

Сказка о рыбаке и рыбке

Жил старик со своею старухой
У самого синего моря;
Они жили в ветхой землянке
Ровно тридцать лет и три года.
Старик ловил неводом рыбу,
Старуха пряла свою пряжу.
Раз он в море закинул невод, -
Пришел невод с одною тиной.
Он в другой раз закинул невод, -
Пришел невод с травой морскою.
В третий раз закинул он невод,
Пришел невод с одною рыбкой,
С непростою рыбкой, - золотою...

Александр Сергеевич с большим интересом слушал не только русские народные сказки, но и былины, и народные песни. Это не могло не сказаться на его творчестве. И большинство сюжетов для своих сказок Пушкин брал не в книгах, а в тех сказочных историях, которые ему в детстве рассказывала его няня Арина Родионовна, а некоторые он записал в селе Михайловском, где жил довольно долгое время.

Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях

...Долго царь был неутешен,
Но как быть? и он был грешен;
Год прошел как сон пустой,
Царь женился на другой.
Правду молвить, молодица
Уж и впрямь была царица:
Высока, стройна, бела,
И умом и всем взяла;
Но зато горда, ломлива,
Своенравна и ревнива.
Ей в приданое дано
Было зеркальце одно;
Свойство зеркальце имело:
Говорить оно умело.
С ним одним она была
Добродушна, весела,
С ним приветливо шутила
И, красуясь, говорила:
«Свет мой, зеркальце! скажи
Да всю правду доложи:
Я ль на свете всех милее,
Всех румяней и белее?»
И ей зеркальце в ответ:
«Ты, конечно, спору нет;
Ты, царица, всех милее,
Всех румяней и белее»...

...Ждать хозяев, а глядела
Все на яблоко. Оно
Соку спелого полно,
Так свежо и так душисто,
Так румяно-золотисто,
Будто медом налилось!
Видны семечки насквозь...
Подождать она хотела
До обеда; не стерпела,
В руки яблочко взяла,
К алым губкам поднесла,
Потихоньку прокусила
И кусочек проглотила...
Вдруг она, моя душа,
Пошатнулась не дыша,
Белы руки опустила,
Плод румяный уронила,
Закатилися глаза,
И она под образа
Головой на лавку пала
И тиха, недвижна стала...

...И с невестою своей
Обвенчался Елисей;
И никто с начала мира
Не видал такого пира;
Я там был, мед, пиво пил,
Да усы лишь обмочил.

Пушкин написал не очень много сказок. Но каждая сказка - запоминающаяся. И многих героев сказок знают практически все. Благодаря особой мелодичной стихотворной форме, они очень легко раскрывают основную идею, заложенную автором, и становятся понятными даже самому маленькому читателю.

Сказка о царе Салтане
Иллюстрации - Александр Куркин

Три девицы под окном
Пряли поздно вечерком.
«Кабы я была царица, -
Говорит одна девица, -
То на весь крещеный мир
Приготовила б я пир».
«Кабы я была царица, -
Говорит ее сестрица, -
То на весь бы мир одна
Наткала я полотна».
«Кабы я была царица, —
Третья молвила сестрица, -
Я б для батюшки-царя
Родила богатыря»...

...К морю лишь подходит он,
Вот и слышит будто стон...
Видно, на море не тихо:
Смотрит - видит дело лихо:
Бьется лебедь средь зыбей,
Коршун носится над ней;
Та бедняжка так и плещет,
Воду вкруг мутит и хлещет...
Тот уж когти распустил,
Клев кровавый навострил...
Но как раз стрела запела -
В шею коршуна задела -
Коршун в море кровь пролил.
Лук царевич опустил;
Смотрит: коршун в море тонет
И не птичьим криком стонет,
Лебедь около плывет,
Злого коршуна клюет,
Гибель близкую торопит,
Бьет крылом и в море топит -
И царевичу потом
Молвит русским языком:
«Ты царевич, мой спаситель,
Мой могучий избавитель,
Не тужи, что за меня
Есть не будешь ты три дня,
Что стрела пропала в море;
Это горе - все не горе.
Отплачу тебе добром,
Сослужу тебе потом:
Ты не лебедь ведь избавил,
Девицу в живых оставил;
Ты не коршуна убил,
Чародея подстрелил.
Ввек тебя я не забуду:
Ты найдешь меня повсюду,
А теперь ты воротись,
Не горюй и спать ложись»...

Создание сказок относится к более позднему периоду творчества, который был наиболее плодотворным для автора. И сказки не были адресованы детям, и не рассматривались как составляющее детской литературы. Но так случилось, что не одно поколение детей воспитывалось на сказках Пушкина. Эти сказки и сегодня не потеряли своей актуальности и значимости.

Поэма Руслан и Людмила

У лукоморья дуб зеленый;
Златая цепь на дубе том:
И днем и ночью кот ученый
Все ходит по цепи кругом;
Идет направо - песнь заводит,
Налево - сказку говорит.
Там чудеса: там леший бродит,
Русалка на ветвях сидит;
Там на неведомых дорожках
Следы невиданных зверей;
Избушка там на курьих ножках
Стоит без окон, без дверей.

Там лес и дол видений полны;
Там о заре прихлынут волны
На брег песчаный и пустой,
И тридцать витязей прекрасных
Чредой из вод выходят ясных,
И с ними дядька их морской;
Там королевич мимоходом
Пленяет грозного царя;
Там в облаках перед народом
Через леса, через моря
Колдун несет богатыря;
В темнице там царевна тужит,
А бурый волк ей верно служит;
Там ступа с Бабою Ягой
Идет, бредет сама собой,
Там царь Кащей над златом чахнет;
Там русский дух... там Русью пахнет!
И там я был, и мед я пил;
У моря видел дуб зеленый;
Под ним сидел, и кот ученый
Свои мне сказки говорил.

Сказки А.С. Пушкина... На них выросло не одно поколение. Их герои знакомы, любимы. Это одни из первых сказок с которыми знакомят маленького читателя. И в его душе надолго поселяются образы прекрасной Царевны-лебедя, храброго князя Гвидона, завистливого и расчетливого Попа и работника Балда, который смог обхитрить чертей. Многим литературным персонажам сказок А.С. Пушкина установлены памятники. Вот некоторые из них:

Памятник царевне-лебедь, Лазаревское
На постаменте князь Гвидон и богатыри, Лазаревское
Царевна-лебедь, Абакан
Царь Дадон и звездочет из Сказки о золотом петушке, Воронеж
Балда и черт, Воронеж
Старик и волны из сказки о золотой рыбке, Воронеж
Памятник старику и золотой рыбке, Москва (манежная площадь)
Работнике Балда, который вспенил Черное море, Ялта
Дуб с избушкой на курьих ножках, русалкой и котом, Москва (Отрадное)
Кот ученый, г. Пушкин
Ученый кот, Донецк
Кот ученый рядом с дубом, на котором цепь, Оренбург
Русалка, кот и мудрая сова, Тула
Решетки с барельефами на тему пушкинских сказок, Пермь
Белка, грызущая орешки, Санкт-Петербурге (парк Лесотехнической академии)
Памятник Золотой рыбке, Кемерово
Золотая рыбка, Абакан
Старика и старуха, Ялта (Поляна сказок)
Голова из "Руслана и Людмила", Донецк
Золотая рыбка, Донецк

• Я пережил свои желанья.

• К беде неопытность ведет.

• Болезнь любви неизлечима!

• Обычай — деспот меж людей.

• Глаголом жги сердца людей.

• Любви все возрасты покорны.

• Мечтам и годам нет возврата.

• Зависть - сестра соревнования.

• Ох, тяжела ты, шапка Мономаха!


• Молодость — величайший чародей.

• Кто раз любил, тот не полюбит вновь.

• Не тот поэт, кто рифмы плесть умеет.

• Я жить хочу, чтоб мыслить и страдать.

• А счастье было так возможно, так близко!

• Не хочу быть шутом, ниже у Господа Бога.

• Счастливый человек, для жизни ты живешь!

• Hет правды на земле, но правды нет и выше.

• Переводчики - почтовые лошади просвещения.

• Критики смешивают вдохновение с восторгом.

• Гений и злодейство — две вещи несовместные.

• На свете счастья нет, но есть покой и воля.

• Совесть - когтистый зверь, скребущий сердце.

• Наука сокращает нам опыты быстротекущей жизни.

• Быть славным — хорошо, спокойным — лучше вдвое.

• Не ужинать — святой закон, кому всего дороже сон.

• Чувство выздоровления — одно из самых сладостных.

• И пусть у гробового входа младая будет жизнь играть.


• Скука есть одна из принадлежностей мыслящего существа.

• Но грустно думать, что напрасно Была нам молодость дана.

• Неуважение к предкам есть первый признак безнравственности.

• Злословие даже без доказательств оставляет поти вечные следы.

• Зависимость жизни семейной делает человека более нравственным.

• Сладостное внимание женщин - почти единственная цель наших усилий.

• Презирать суд людей нетрудно, презирать суд собственный - невозможно.

• Мысль! Великое слово! Что же и составляет величие человека, как не мысль?

• Говорят, что несчастие хорошая школа; может быть. Но счастие есть лучший университет.

• Гордиться славою своих предков не только можно, но и должно; не уважать оной есть постыдное малодушие.

• Я презираю свое Отечество с головы до ног, но если с этим соглашаются иностранцы, мне становится очень обидно.

• Нравственные поговорки бывают удивительно полезны в тех случаях, когда мы от себя мало что можем выдумать себе в оправдание.

• Истинный вкус состоит не в безотчетном отвержении такого-то слова, такого-то оборота, но в чувстве соразмерности и сообразности.

• Люди никогда не довольны настоящим и, по опыту имея мало надежды на будущее, украшают невозвратимое минувшее всеми цветами своего воображения.

• Вдохновение есть расположение души к живому приятию впечатлений, следовательно, к быстрому соображению понятий, что и способствует объяснению оных.

• Одна из причин жадности, с которой мы читаем записки великих людей, - наше самолюбие: мы рады, ежели сходствуем с замечательным человеком чем бы то ни было, мнениями, чувствами, привычками - даже слабостями и пороками. Вероятно, больше сходства нашли бы мы с мнениями, привычками и слабостями людей вовсе ничтожных, если б они оставляли нам свои произведения.


• Чем более мы холодны, расчетливы, осмотрительны, тем менее подвергаемся нападениям насмешки. Эгоизм может быть отвратительным, но он не смешон, ибо отменно благоразумен. Однако есть люди, которые любят себя с такой нежностью, удивляются своему гению с таким восторгом, думают о своем благосостоянии с таким умилением, о своих неудовольствиях с таким состраданием, что в них и эгоизм имеет смешную сторону энтузиазма и чувственности.

Святогорский монастырь - последний приют Александра Сергеевича Пушкина
Святогорский монастырь-музей

Святогорский монастырь находится в местечке Пушкинские Горы Псковской области. Центральное место на монастырском подворье занимает Успенский собор - памятник псковской архитектуры XV-XVI веков.
Помещение храма разделено на три части: алтарь, церковь и притвор. Наверху - деревянные хоры, откуда можно было попасть в библиотеку и казнохранилище. В древности стены храма были расписаны фресковой живописью, которая не сохранилась, а вмазанные в церковные своды голосники служат и ныне. В 1770 году к главному, холодному, приделу храма на пожертвования окрестных помещиков пристроили южный, теплый, придел, а через шесть лет - северный. В 1820 году сооружена колокольня.

Монастырская звонница

В числе пожертвователей в монастырскую казну был прадед Пушкина А.П. Ганнибал. Он выбрал у стен Святогорской обители место для родового кладбища. В соборе можно увидеть документы, фотографии, рисунки по истории сооружения памятника на могиле Пушкина, реставрационным работам на фамильном кладбище Ганнибалов в 1899-1902 годах и в 1953 году, дощечку с надписью о заминировании могилы Пушкина гитлеровцами при отступлении из Пушкинских Гор.

Интерьер южного придела Успенского собора

В алтарной части собора лежит каменная плита с надписью: «Здесь положено тело младенца Платона Пушкина, родившегося 1817-го года, ноября 14-го дня. Скончавшегося 1819-го года июля 16-го дня. Это могила младшего брата Пушкина, умершего в Михайловском.
В северном приделе размещена экспозиция, посвященная истории Святогорского монастыря. Большой интерес представляют записи народных песен, сделанные Пушкиным, гравюра на дереве М. Котляревской «Пушкин со слепцами на святогорской ярмарке», портрет Бориса Годунова работы неизвестного художника XVII века. Любопытное свидетельство находится в дневнике опочецкого торговца И.И. Лапина: «1825 год... 29 Мая в Святых Горах был о девятой пятнице... И здесь имел щастие видеть Александру Сергеевича господина Пушкина, который некоторым образом удивил странною своею одеждою, а например, у него была надета на голове соломенная шляпа - в ситцевой красной рубашке, опоясавши голубой ленточкою, с железною в руке тростию, предлинными черными бакенбардами, которые более походят на бороду; также с предлинными ногтями, которыми он очищал шкорлупу в апельсинах и ел их с большим аппетитом, я думаю около 1/2 дюжины».

Пушкин на ярмарке в Святогорском монастыре. Рисунок Н. Ульянова. 1937 г.

В южном приделе монастыря - постоянная выставка «Дуэль, смерть и похороны Пушкина». Здесь экспонируются документы, литографии, рисунки, картины, рассказывающие о тех скорбных днях, посмертная маска поэта, выполненная профессором скульптуры Петербургской Академии художеств С.И. Гальбергом 29 января 1837 года. В экспозиции находятся работы П. Пирашкова «Умирающий Пушкин», В. Федорова «Тайный увоз тела Пушкина из Петербурга», автолитография Ф. Бруни «Пушкин в гробу», портрет Пушкина работы художника А. Линева, литография П. Александрова с рисунка И. Иванова «Святогорский монастырь». В центре придела оградой отмечено место, где «в ночь с пятого на шестое февраля 1837 года стоял гроб с телом Пушкина».

Святогорский монастырь. Литография П. Александрова по рисунку И. Иванова. 1838 г.

Небольшая дверь в южной стене храма ведет в сумрачную келью с круглыми сводами. Ее называют «келья Пимена». Возможно, что эту келью отводили Пушкину во время посещений им монастыря.

Келья Пимена

Монастырь окружен старинной каменной оградой, которую прерывают двое ворот - Святые, или Пятницкие, по названию стоявшей рядом церкви, с северной стороны и Анастасьевские - по названию когда-то находившейся здесь часовни, с восточной стороны. К Анастасьевским воротам примыкает каменная пристройка для смотрителя. Через Анастасьевские ворота Пушкин приходил в монастырь на ярмарку, а через Святые - везли гроб с его телом к месту погребения.

Святые ворота

На монастырском дворе расположен братский корпус - длинное одноэтажное каменное здание, в котором находились монашеские кельи, трапезная и ночлежка для богомольцев. Сейчас в этом здании организуются выставки произведений художников. В центре братского корпуса - высокая арка с массивными воротами, через которую можно попасть на площадь, где устраивались знаменитые святогорские ярмарки. Торговые люди Пскова, Новгорода, Витебска и даже Москвы, не говоря о близлежащих городах Острове, Опочке, Новоржеве, считали за честь побывать на них. Гостиные ряды располагались и в монастырском дворе, и за стенами монастыря. Ярмарка продолжалась несколько дней, в течение которых здесь не умолкал шум многолюдной толпы.

Братский корпус

Пушкин любил святогорские ярмарки. Приходил он из Михайловского обычно пешком, одетый в крестьянскую одежду, ему нравилось разгуливать среди ярмарочной толпы. Здесь бил настоящий родник народной речи. Пушкин наблюдал и купцов, и крестьян, прислушивался к пению слепцов и юродивых, набирался впечатлений, которые дали простор его творческой фантазии при создании «Бориса Годунова». Он как бы переносился в стародавние времена, в далекое прошлое, и его воображение с исторической точностью воспроизводило былое.

«Теплицей юных дней своих» считал А.С. Пушкин псковщину и не раз высказывал мысль, чтобы похоронили его здесь, «ближе к милому пределу». В Святогорском монастыре Пушкин в 1825 году отслужил панихиду по Байрону. А в ночь с 5 на 6 февраля 1837 года в южном приделе Успенского собора провожали в последний путь самого поэта.
На могилу Пушкина с монастырского подворья ведут две лестницы из нетесаного гранита с каменными оградами вместо перил.

Лестница, ведущая к могиле

Надгробный памятник поэту у алтарной стены Успенского собора очень лаконичен: белый мраморный обелиск, в нише - урна, накрытая покрывалом, венчают сооружение золоченый крест, звезда и два скрещенных угасающих факела. В центре - лавровый венок, на арке - лира. На черном цоколе памятника выбиты золотые буквы.

Могила А.С. Пушкина

Рядом с памятником - две надмогильные плиты - деда и бабушки поэта с надписями: «Здесь погребено тело Иосифа Абрамовича Ганнибала, родившегося 1744 года декабря 20 дня, скончавшегося 1806 года октября 12 дня» и «Здесь погребено тело Марии Алексеевны Ганнибал, урожденной Пушкиной, родившейся 1745 года января 10 дня, скончавшейся 1818 года июня 27 дня». Могилы матери поэта Надежды Осиповны и отца Сергея Львовича Пушкиных также находятся под плитами Ганнибалов.

Могилы Пушкиных и Ганнибалов

Памятник и надгробные плиты сохранились в основном такими, какими были первоначально. Дважды они реставрировались: к столетию со дня рождения поэта и в 1953 году. Площадка вокруг памятника оборудована в 1902 году, реставрировалась в 1953-1954 годах, в 1985 году проведена укладка отмостки из гранитных плит на территории всей площадки вокруг могил, которая позволит надолго сохранить вершину Синичьего холма в хорошем состоянии.

Святогорский монастырь. Собор, главный вход. Фотография 1954 г.

В Пушкинские Горы приезжают люди со всех концов земли. Те, кто любит Пушкина, кому близко и дорого его творчество, и те, что разделяют мечту поэта о вечном мире, о временах грядущих, «когда народы, распри позабыв, в великую семью соединятся». Учась у народа, Пушкин достиг высокой цели - поэтическим языком «говорить с полной непринужденностью, как в жизни», став одним из основоположников современного русского литературного языка.

Памяти Пушкина

Мне хочется в День памяти поэта
Сердечные слова о нём сказать
Погромче, чтобы слышала планета,
И просто – благодарно помолчать.

Его стихи сияют огоньком,
Упругим солнцем светят над землёю,
Журчат свободным, чистым ручейком,
Бурлят глубокой, сильною рекою.

Напевом песенным звучит строка,
И слово жемчугом играет в строчке.
Сам Пушкин в ней – прохлада родника,
Такой родной от точки и до точки.

В стихах поэта – неба глубина,
Дыхание Михайловских просторов,
Тригорского лесная тишина,
Напевный всплеск катанья на озёрах,
Россия вся и летом, и зимой,
С её народом и его мечтами,
В них говорит поэт с тобой, со мной,
Живёт в стихах, живёт стихами с нами.

По жизни всей идёт поэт с тобой,
Волшебник в детстве сказкою чарует,
Мечтою светлой в юности волнует
И учит. Учит "властвовать собой".

Нина Плаксина

Пророк
Духовной жаждою томим,
В пустыне мрачной я влачился,
И шестикрылый серафим
На перепутье мне явился.
Перстами легкими как сон
Моих зениц коснулся он:
Отверзлись вещие зеницы,
Как у испуганной орлицы.
Моих ушей коснулся он,
И их наполнил шум и звон:
И внял я неба содроганье,
И горний ангелов полет,
И гад морских подводный ход,
И дольней лозы прозябанье.
И он к устам моим приник,
И вырвал грешный мой язык,
И празднословный и лукавый,
И жало мудрыя змеи
В уста замершие мои
Вложил десницею кровавой.
И он мне грудь рассек мечом,
И сердце трепетное вынул,
И угль, пылающий огнем,
Во грудь отверстую водвинул.
Как труп в пустыне я лежал,
И бога глас ко мне воззвал:
"Востань, пророк, и виждь, и внемли,
Исполнись волею моей
И, обходя моря и земли,
Глаголом жги сердца людей."