Я - Рецензент: блог dushevnaya

Блог dushevnaya



В этой теме Вы сможете ознакомиться с работами рецензента, задать ему интересующие Вас вопросы и выразить благодарность.

___________________

Тему представляет

Профиль на трекере - dushevnaya
Профиль на форуме - dushevnaya

- «Я - Рецензент» -

Третья персона / Third Person / 2013

Впечатление от фильма: рассыпанный многофрагментный пазл, сложившийся к финалу в почти законченную и логически выстроенную депрессивную, мрачную картину. Намеренно или нет, но некоторые места в этом пазле так и остались зиять пустотой, а потому зрителю самому придётся "заполнять" недостающее, недоотвеченное, решать для себя, что есть правда, а что есть вымысел... и нужна ли вообще такая правда, в особенности тому, о ком она рассказана.

Три сюжетные линии развиваются совершенно независимо (на первый взгляд), то и дело перенося нас из одного города в другой, из одной страны в другую, из одного континента на другой. Что правда, что вымысел, над этим ломаем голову большую часть фильма. Ломаем голову, но не отрываемся ни на миг от происходящего на экране, потому что интересны (для тех, кому действительно интересны) персонажи, пока еще все вполне реальные, интересны их взаимоотношения, в чем-то нормальные, в чем-то абсолютно лишенные логики, в чем-то вопиюще лживые... Интересны события всё больше и больше проясняющие суть происходящего, но не настолько, чтобы быть в этом уверенным стопроцентно.

Мрачно, странно, запутанно... Три пары... Писатель, живущий во лжи, но пытающийся писать правду и его ученица-любовница, со своей более чем странной личной историей; наивный или просто влюбленный бизнесмен-шпион и его обитающая в криминальной мире румынка Моника, с трагической историей 8-летней, то ли существующей, то ли нет, дочери; и самая тяжёлая для меня история Джулии, пытающейся доказать свою материнскую состоятельность против, казалось бы, неопровержимых фактов отсутствия таковой. Измученная и обессиленная молодая женщина, у которой всё и всегда не вовремя, всё и всегда поздно... Тяжкий осадок от запоздалого прозрения мужа, тяжкий осадок от упущенной возможности Джулии...

Каждая история цепляет, и лично мне уже не столь важно, какая из них реальная, а какая лишь вымысел третьей персоны. Наверняка, из-за обилия персонажей, путанности событий что-то важное для полного понимания я упустила, но в одном почти уверена: это фильм о том, что все в нашей жизни взаимосвязано, каждый наш поступок имеет последствия, наша ложь зачастую дорого обходится, и самое страшное, что расплачиваются за наше "плохое" самые дорогие и самые невинные существа — дети. Чувство вины, с которым потом придется жить — самая большая мука и самое тяжкое наказание.

В сущности, мы сами пишем сюжеты своих жизней, а реальные писатели лишь переносят на их бумагу, умело соединив буквы в слова, слова в предложения, иногда объясняющие, иногда понимающие, иногда поддерживающие, а иногда убивающие своей жестокой правдой... Реальность и вымысел, правда и ложь, было или не было – всё это там, в книге, что писатель написал...

Гадюка в руке (Змея в кулаке) / Vipere au Poing / 2004

Та, что страдала, чтобы заставить страдать меня. (из фильма)

Не так часто, но все таки случается: звезды на кинематографическом небосклоне сходятся так, что великолепная литературная основа, режиссерский и актерский талант, слившись воедино творят чудеса, и в итоге получается если не шедевр, то нечто очень близкое к нему.

Фильм снят по новелле французского писателя Эрве Базена «Змея в кулаке», в которой он рассказывает о своем детстве и о своей матери...
Материнская любовь — самая естественная вещь на свете, и в то же время, самая большая ценность, полученная ребенком в детстве. Эта ценность всенепременно передается по наследству следующему поколению. Материнская нЕлюбовь — самая неестественная вещь на свете, также передающаяся по наследству. Женщина, выросшая в «холодном» доме, не унаследовавшая ласку и тепло родительских объятий, в будущем не сможет «согреть» ни свое собственное сердце, ни своих собственных детей. Нет большей трагедии, чем нелюбовь матери к своим детям... и для кого эта трагедия ужасней — трудно определить...

Рождественским вечером 1926 года, счастливое и беззаботное детство Фредди и Жана внезапно оборвалось. Умерла их замечательная любящая бабушка... Несколько месяцев спустя они стояли на железнодорожном перроне и с нетерпением ждали приближения их «новой жизни». Но, как только радостно подбежавшие к двери вагона мальчики увидели перед собой не заплаканное от счастья дорогое лицо, не широко распахнутые материнские руки, а предупредительно вытянутую ногу, обутую в изящную туфельку, стало предельно ясно, что они вряд ли смогут называть эту холодную и бесчувственную даму мамой. Да ей этого и не нужно было. Своим сыновьям мадам Поль Резо могла дать ровно столько любви, сколько сама получила в детстве.

Она не умела любить, но знала толк в издевательствах, унижениях и подавлении личности ребенка. Она знала как усложнить их, и без того, безрадостную жизнь, и делала это с немалым удовольствием. Защитить детей было некому. На помощь отца, человека доброго, но слабого, рассчитывать не приходилось. Он обладал настоящим талантом не замечать те вещи, которые его огорчали.

Катрин Фро... не представляю, кто из актрис мог бы более подойти внешне и внутренне на роль матери, нежели она. Её зеленые гадючьи глаза, зло и желчь сочащиеся сквозь них, её холодность и изуверская жестокость, змеиное коварство и изощренность, с которыми она пытается побольнее ужалить собственных детей, особенно одного, того, кто осмелился противостоять ей открыто, вызывают холодный озноб.

Мать и сын, яблоня и яблоко, при всей их обоюдной нелюбви друг к другу, они до ужаса были схожи. «Я был ей, а она была мной», – скажет он. Она мучила его, он, в свою очередь, тоже стал мучителем. Каким мощным было их противостояние, какими взглядами они испепеляли друг друга, какой страшной и изнурительной была эта «война на истощение»! Говорят, любовь матери остается с человеком навсегда. А как насчет ненависти?

Фильм потрясающий, и говорю это не для красного словца. Он зацепил душу, ранил сердце, застрял в памяти ... Смотреть его равнодушно вряд ли у кого-нибудь получится...

Обнаженное лезвие / The Naked Edge / 1961

«Дьявольское совпадение».
Наша жизнь полна совпадений... и если при определённых обстоятельствах эти совпадения кажутся слишком невероятными, чтобы казаться правдой, то они могут стать поводом для серьёзных подозрений, и как следствие этого — потерей доверия со стороны любимого человека...

А всё началось с того, что скромный клерк Джордж Рэдклифф, дал на суде свидетельские показания по делу об убийстве шефа и пропажи мешка с 60-ю тысячами долларов. Подозреваемому Дональду Хиту эти показания стоили пожизненного заключения. Казалось бы, дело закрыто, правосудие свершилось, убийца и вор сидит в тюрьме, а Джордж с честью выполнил свой гражданский долг. Но в душе Марты – жены Рэдклиффа, вдруг начали шевелиться крошечные, пока еще не совсем ясные, но очень неприятные подозрения и сомнения в отношении порядочности мужа. Благо, поводов к этому, больше чем достаточно.

Ну разве не странно, что сразу по выходу из суда, Джордж радостно объявил ей что «время, когда ничего нет» закончилось? Ну разве не странно, что всегда безуспешно игравший на фондовом рынке муж, вдруг выиграл необходимую для открытия бизнеса сумму? Ну, разве не странно что, неагрессивный по природе своей Клифф, вдруг в ярости хватает за грудки какого-то незнакомого мужчину? Её подозрения растут и растут, всякий раз «подтверждаемые» новыми «доказательствами». Жизнь превращается в ад не только для Марты, но и для Джорджа. Каждое вновь «открывшееся» обстоятельство, всё больше и больше убеждает его в мысли, что оправдать себя в глазах жены, доказать свою непричастность к убийству и краже, он не в состоянии. Она ему не доверяет, она его реально боится...

Режиссер Майкл Андерсон оказался неплохим мастером по части создания тупиковых ситуаций, подсовывания «неопровержимых» фактов, нагнетания саспенса и трепания нервов. Фильм получился очень напряженным, и, я бы даже сказала, изматывающим. По ходу сюжета, подобно терзаемой подозрениями Марте, без конца убеждаешь себя то в полной виновности, то в полной невиновности Джорджа. Теряешься в догадках, мучаешься сомнениями, а под конец, уже всерьёз начинаешь опасаться за её жизнь..

Очень хороший образ создала Дебора Керр, женщины любящей, но снедаемой подозрениями, сомнениями и страхами. Трагическим получился и персонаж у Гэри Купера (его последняя роль), человека, ставшего невольной жертвой «дьявольских совпадений». Впрочем, не он один...

Лев / Lion / 2016

Трогательный, до боли в сердце и слез в глазах, фильм. Факт, что сюжет основан на реальной истории только усугубил трагичность происходящего, особенно, в его первой части...

Страшно представить, что творилось в душе пятилетнего Сару, проснувшегося в вагоне пустого поезда, несущегося без остановок к своему конечному пункту назначения. Отъехав от дома на 1600 километров, он вышел в Калькутте – чужой, равнодушной, разговаривающей на непонятном бенгальском языке...

Так началась беспризорная жизнь маленького, но очень смышлёного мальчика, по какому-то дарованному свыше наитию умевшему чувствовать опасность, исходящую от недобрых людей. Его недетская мудрость, прирожденное достоинство и сдержанность помогали ему выживать в городских трущобах. Прошло два нескончаемых месяца, до того, как он, чумазый и оголодавший, попал в полицейский участок. Но надежда на возвращение домой рассыпалась в прах – никакой полезной информации о себе он дать не смог. Его отправили в приют, а спустя какое-то время, отмытый, приодетый и обученный нескольким английским словам, он уже летел в Австралию, где его ждали замечательные Сью и Джон. Жизнь Сару, с готовностью откликнувшегося на любовь приемных родителей, потекла по новому, незнакомому руслу. Оказалось, что у детей бывает и другая жизнь, несвязанная с нуждой и непосильным трудом. Глядя на него, невольно думалось, что несмотря на всё пережитое, он все таки родился под счастливой звездой. Но, видимо, человеку для абсолютного счастья недостаточно одной стабильности и материального благополучия.

Однажды, на студенческой вечеринке он увидел любимые сладости из забытого детства, и впервые за двадцать лет задумался о своей индийской семье, о том, что все эти годы мама и брат не прекращали его поиски. Эта мысль настолько его ошеломила, что он решил во что бы то ни стало их разыскать. Жить как раньше – спокойно и безмятежно Сару уже не мог. Он чувствовал необходимость соединить воедино две неравные части своей судьбы. Но как это сделать, если память хранит лишь имя брата, неправильное название деревушки и водонапорную башню, расположенную недалеко от перрона, с которого уехал в другую жизнь? Практически неосуществимая идея перешла в одержимость, грозившую погубить карьеру, отношения с девушкой и родителями. Впрочем, на их счет он мог не сомневаться. Умница Сью (браво, Николь Кидман!), как всегда, оказалась на высоте. Его слова: "Вы усыновили не только нас, но и наше прошлое", были приняты ею с полнейшим пониманием...

Чем закончилась история Сару, через что он прошел, сколько неудач и разочарований пережил прежде, чем найти нужную точку на карте Индии – узнаете, посмотрев фильм до конца. Хочу лишь добавить, что снят он мастерски и с большой любовью к его реальным героям. Начав просмотр, невозможно оторваться от экрана. История потерявшегося ребенка затягивает мгновенно. Смотреть не сопереживая маленькому человечку, потрясающе сыгранному восьмилетним Санни Паваром, не представляется возможным. Точно также, не отпускает от себя и вторая часть фильма, рассказывающая о метаниях взрослого, благополучного человека, потратившего годы на то, чтобы встретиться со своими далекими близкими и сказать им, что с ним все в порядке, просто на обратный путь ушло слишком много времени. Дев Патель блестяще сыграл взрослого Сару...

Финальная справка о том, что в Индии ежегодно пропадает 80 тысяч детей, вынуждает с грустью думать о том, что судьба Сару, к сожалению, уготована немногим из них.

Миддлтон / At Middleton / 2013

Что особенного и неожиданного может приключиться с взрослыми, вполне состоявшимися людьми, приехавшими со своими детьми в колледж на «День открытых дверей»?
Как правило, ничего из ряда вон. Будут ходить в толпе таких же родителей и их чад, заглядывать в путеводитель, глазеть по сторонам и слушать болтовню какого-нибудь бойкого дежурного студента о том, чем славно и знаменито сие учебное заведение.

Но для Джорджа и Эдит этот обычный день стал поворотной вехой, разделившей их судьбу на «до» и «после». Он — известный кардио хирург, «сердечный доктор», гладко причесанный, облаченный в клубный пиджак, с полосатой черно-желтой бабочкой на шее и профессорскими очками на носу. Она – владелица магазина детской мебели, современная, прямолинейная и чуточку сумасбродная. Их первую встречу трудно назвать приятной — пока он пытался задним ходом припарковать свою машину, она пулей влетела на облюбованное им место. Как и следовало ожидать, за этими маневром последовала блиц-«перестрелка» колкостями, в которой, конечно же, победила она. Затем они оказались в вышеупомянутой толпе отцов и детей и ... так начался их чудесный «день длиною в целую вечность».

День, после которого их жизнь уже не будет такой, какой была раньше. Все что было «до», при всей видимой успешности и благополучии, оказалось не тем, что может называться счастьем. Все, что будет «после» – неизвестно... Скорее всего, в их жизнях ничего не изменится. Не так-то просто разрушить созданное, налаженное и устоявшееся, но, что абсолютно не поддается сомнению, так это то, что внутренне Джордж и Эдит никогда уже не будут прежними. Ведь между «до» и «после» был такой замечательный день, озаривший и одаривший таким количеством совершенно нежданной любви и невообразимого счастья, каких не повезло испытать за все прошедшие годы. Им, несовместимыми по характеру и темпераменту, с утра еще не знавшим о существовании друг друга, было так радостно и счастливо вместе. Это счастье и радость, разбавленные слезами и грустью неизбежного расставания они увезут с собой и сохранят как самое светлое и теплое воспоминание. Дорогие моменты в жизни мужчины и женщины ...

Замечательное кино – светлое, доброе, нежное, абсолютно не пошлое, рассчитанное на своего возрастного зрителя. Именно тот счастливый случай, когда все очень удачно и органично сплелось: отличный сюжет, развивающийся на фоне природных красот солнечного Миддлтона и, конечно же, актерская игра. Заматеревший Энди Гарсия, в прошлом изящный красавец с тонкими чертами лица и бархатными глазами, не баловал нас своим появлением в мелодрамах. Кроме «Когда мужчина любит женщину» и «Побег с "Елисейских полей"», пожалуй, ничего и не вспоминается. И вот такая неожиданная роль, так потрясающе и искренне сыграна. С Верой Фармига у них сложился на редкость удачный тандем. Видеть их рядом было истинным наслаждениям. Действительно, две потерянные половинки одного целого...

Жизнь или что-то вроде того / Life or something like It / 2002

Романтическая комедия «Жизнь, или что-то вроде того» – история любви и смерти. Вернее, предсказанной смерти, на фоне которой из ненависти родилась настоящая любовь Лэйни и Питера – двух давних антагонистов, не имевших прежде ни единой точки соприкосновения во взглядах на жизнь, карьеру, любовь... Впрочем, один раз соприкосновение все таки было, но об этом она старалась не вспоминать...

Название фильма не показалось мне слишком привлекательным, а аннотация вообще навела на мысль: «Ну вот, еще одно кино в жанре "Ваши дни сочтены..." ». Но на постере Анджелина Джоли так непривычно выглядела в образе аля Монро, а Эдвард Бёрнс показался таким симпатягой, что сомнения смотреть или нет быстро рассеялись...

Итак, главная героиня – красивая, гламурная и популярная телерепортёр Лэйни через неделю должна умереть ... Нет, нет, она совершенно здорова, вполне благополучна и на неё личном небосклоне не видать ни одного тревожного облачка ! Именно так и должна выглядеть молодая и очень амбициозная женщина, просчитывающая каждый шаг своей жизни по минутам, часам и дням с перспективой, как минимум, на пять лет. У неё прекрасная, в её понимании, жизнь — отличная работа, шикарная квартира и завидный жених, звезда бейсбола. Её мечта, ставшая целью – работа на федеральном телеканале, уже вполне досягаема, она практически вышла на финишную прямую и никакая сила не способна остановить её в последнем рывке. Разве что... уличный экстрасенс Джек, предсказавший ей результат ближайшего бейсбольного матча, прогноз погоды на утро и... её собственную скорую кончину.

Конечно же, она ему не поверила решив, что это розыгрыш, «организованный» Питером – её оператором, отношения с которым мало походили на дружеские. При любом удобном случае он не отказывал себе в удовольствии поговорить о бессмысленности её существования и одержимости, с которой она строит свою карьеру. В его глазах она была самовлюблённой, эгоистичной, живущей одними иллюзиями особой. Но Питер отрицал свою причастность к предсказанию, а меж тем, прогнозы бездомного пророка неумолимо сбывались. Мысль о приближающемся финале уже не казалась столь абсурдной. Остаток жизни нужно было как-то прожить. Но как? Сидя на диване со слезами на глазах листать школьные альбомы, ходить немытой и нечёсаной, обильно заливая горе алкоголем?

По совету Питера, ставшим для неё гораздо больше чем просто коллегой и другом, свои «последние дни» на земле она жила смакуя каждую секунду, получая удовольствие от свободы и возможности делать всё, чего душа пожелает. А душа её все больше и больше желала Питера. «Предсмертная» неделя стала для Лэйни самой счастливой в жизни. За короткое, оставшееся в её распоряжении время она успела довольно много — оглянуться назад, оглядеться по сторонам, взглянуть на себя настоящую, не глянцевую, заглянуть себе в душу и, наконец-то, понять, что бежала не в том направлении и не к той цели... Оказалось, что счастье не в успехе и известности, и не в том, чтобы стать экранной любимицей всей страны, пожертвовав любовью единственного и самого нужного тебе человека. Счастье – просто жить и дышать, радоваться обыкновенным вещам, находиться рядом с теми, кто дорог и люб твоему сердцу. Звучит банально, но именно из таких банальностей и состоит настоящая жизнь, а не «что-то вроде того».

Что же касается предсказания, то оно сбылось и не сбылось... Впрочем, смотрите сами. Фильм несомненно того стоит.

Тихая гавань

Самое замечательное, что жизнь всегда дает второй шанс...
(из фильма)

Перед нами одна из многочисленных экранизаций произведений Николаса Спаркса. Не поставлю её в один ряд с «Спеши любить», «Послание в бутылке» или «Дневник памяти», снятыми по книгам этого же автора, но и она произвела на меня довольно благоприятное впечатление.

Хотя... первое, что пришло в голову в самом начале: «Я это уже где-то видела». Долго копаться в памяти не пришлось. Она услужливо вынесла на поверхность причину моего дежавю — «В постели с врагом» с Джулией Робертс в главной роли! Впрочем, ничего удивительного в этом нет. Тема насилия над женщинами неиссякаема как в жизни, так и в кино. Истории несчастных, решившихся на побег от своих мужчин-врагов, во многом перекликаются.

«Тихая гавань» – один из таких фильмов. Он сочетает в себе драму и романтику, напряженный триллер и даже мистику. Здесь всего достаточно, но единственное, чего мне совсем немножко не хватило, так это по-настоящему «трогательных душевных переживаний», обещанных в аннотации. А ведь поводов для этих самых душевных страданий у Кэти и Алекса было более чем...

Кэти – молодая симпатичная женщина, не выдержав скандалов и издевательств психопата мужа, сбегает из дома и первым попавшимся автобусом уезжает из города в надежде найти себе где-нибудь убежище, спокойную «гавань». Проехав тысячи миль, она ее, конечно же, находит. Крошечный, скучный городок, затерянный на огромном океанском побережье показавшийся ей райским уголком, где природа сказочно красива, жизнь проста и неспешна, люди доброжелательны и, что немаловажно, не задают лишних вопросов. В её потихоньку налаживающейся судьбе появляется славный и надежный Алекс. Постепенно между ними завязываются романтические отношения, вызвавшие у меня небольшое «не верю», связанное с отсутствием у Кэти ожидаемых метаний, боязни и сомнений какие, в принципе, должны быть у женщины с таким «тяжелым» личным опытом.

Приблизительно то же самое происходит и с Алексом. Его судьба не менее трагична – он вдовец с двумя очаровательными детьми, бережно хранящий память об умершей любимой жене. Очень трогательно, но и у него, не наблюдалось сильного эмоционального всплеска. Слишком уж безветренно и гладко было в этой «бухте влюбленных». Однако, с драмой или без неё, эта идиллия продлилась не так уж и долго. Ведь всё это время брошенный муж – полицейский, между прочим, не прекращал поисков посмевшей сбежать супруги...

Но это все частности, и если не отвлекаться на поиски «глубоких мест», то смело можно сказать, что «Тихая гавань» вполне укладывается в рамки добротной мелодрамы. Всё в ней соответствует духу Спаркса: несмотря ни на что, любовная история цепляет, дивной красоты природа очаровывает, музыка украшает, дети умиляют, элементы триллера напрягают даже сверх меры, а мистический финал настолько неожиданный и трогательный, что полностью компенсирует все недополученные по ходу развития сюжета эмоции.

Тереза Дескейру / Therese (Therese Desqueyroux) / 1962

« Она придумывала себе счастье, рисовала радости жизни, создавала сказку о какой-то немыслимой любви.» (из книги «Тереза Дескейру»)

Роман Франсуа Мориака «Тереза Дескейру» я читала давненько и помнился он лишь в общих чертах, несмотря на пережитое тогда потрясение и противоречивость чувств. Тереза запомнилась несчастной женщиной, хладнокровной отравительницей и нелюбящей матерью...

Эта экранизация, без сомнения, пропитана духом книги, её герои полностью "наложились" на своих книжных прототипов... Помимо этого, буквально всё, что происходило на экране, включая пение птиц и шелест листьев, колыханье "упирающихся" в небо высоких сосен, порывы ветра и шум бесконечных осенних дождей, "оживляло" порядком подзабытый текст. Впрочем, ничего странного в этом нет, ведь сценарий и диалоги написаны самим Мориаком. Кому, как не ему, под силу максимально адаптировать своё творение для воплощения на экране?

Фильм, как и его литературный источник погружает в особую атмосферу французского лесного "края света", с его неписанными законами, традициями и строгими рамками, в которые совершенно не вписываются "странные" женщины типа Терезы. Ей вовсе не была чужда эта лесная пастораль, она прекрасно знала образ жизни и мыслей местных "сливок" общества, и никаких иллюзий относительно своего будущего мужа у неё не было. Тем не менее стоя у алтаря она ответила – "да". На что надеялась и на что рассчитывала эта сложная, конфликтующая сама с собой женщина, утратившая "ощущение собственного существования", заплутавшая в лабиринте собственных мыслей и душевных метаний, не способная толком объяснить ни своих чувств, ни своих желаний, ни своих поступков?

«Я сама не знала, чего я хотела... Я не знала, к чему ведет неукротимая сила, клокотавшая во мне и вне меня. Сколько же она разрушила на своем пути! Даже мне самой стало страшно...»

Поначалу проникаешься её терзаниями, мыслями ... сердцем чувствуешь, насколько несчастна и непонята эта молодая, погруженная в себя женщина, отстранившаяся от постылого мужа и даже маленькой дочери. Но в какой-то момент сопереживание и понимание сменяются раздражением и полнейшим неприятием её отчуждённости и полного безразличия. До холодного озноба потряс её любопытный, изучающий взгляд, устремлённый на Бернара, по ошибке повторно принимающего свое лекарство. Затем, всякий раз глядя на неё — каменно спокойную, без тени сомнения и дрожи в руке, подающую мужу смертельные капли и, равнодушно наблюдающую за его мучениями, невольно думалось о том, какие чудовищные противоречия раздирают душе этой умной и утонченной женщины...

Есть в Терезе нечто размытое, всякий раз меняющееся и ускользающее, не позволяющее дать ей точную характеристику. Такую женщину очень трудно представить счастливой. В ней изначально заложено нечто безысходное, разрушительное, приносящее беду и обрекающее на одиночество. В чем-то, безусловно, ей можно посочувствовать, но понять, а уж тем более принять её поступок даже из женской солидарности не представляется возможным.

Правды ради стоит отметить, что не только она, но вообще никто из персонажей фильма (книги) не вызвал у меня особой симпатии. Разве что ... Бернар, проявивший в самом финале что-то отдаленно напоминающее благородство и человеческое участие. Всего лишь "отдаленно напоминающие", и не более того... Впрочем, кто его за это осудит?

Мрачно, сыро, зябко, беспросветно ... грустное настроение осталось после просмотра...

Красный барон / Von Richthofen and Brown / 1971

«Скорее чем армия, скорее чем сама империя — война. Она всем правит и всем покровительствует. Кто-то становится Богом, остальные остаются людьми».
(цитата из фильма)

Несмотря на то, что жанрово фильм не обозначен как биография, но в его оригинальном названии «Фон Рихтгофен и Браун» упоминаются реально существовавшие личности, представители воюющих друг против друга государств: немец Манфред фон Рихтгофен – «Красный барон», потомок тевтонских рыцарей, пересевший с коня на самолет, и англичанин — капитан Браун... просто Браун, вошедший в историю, как летчик, от чей пули погиб неуязвимый и несбиваемый «Красный барон». Собственно говоря, на их образах и держатся две паралельные сюжетные линии – немецкая и английская.

И все же, несмотря на название, главным героем фильма все таки является знаменитый немецкий летчик-истребитель барон Манфред фон Рихтгофен. Его называли «Ас из асов» или «Красный барон». Молодой (даже слишком!) отчаянно смелый и неординарный человек, снивскавший огромное уважение не только среди соратников... За его здоровье провозглашали тосты даже противники. После смерти он был похоронен с высшими воинскими почестями. Но не друзьями, а врагами. Надпись на могиле гласила: «Нашему сильному и благородному противнику».

Помимо этого, в так называемой германской линии, разворачивается еще одно серьёзное противостояние. Оно происходит между Рихтгофеном и лейтенантом Германом Герингом (в будущем — «нацист номер два» и рейхсминистр Имперского министерства авиации.) Между ними немало серьёзных противоречий в понимании офицерской чести, в отношении к войнам и методам её ведения. Чья идеология победит нам хорошо известно, к началу следующей, Второй мировой войны, время «фонов» с их благородством и уважением к противнику («противники должны вести себя достойно и не превращаться в скотов») безвозвратно канет в Лету.

Даже не будучи поклонницей военного жанра, не могу не признать, что фильм достаточно интересен сюжетно, актерская игра не вызывает никаких нареканий, а мастерски снятые сцены воздушных боев просто-напросто восхищают .

Фрагмент из книги летчика Ричарда Баха "Дар тому, кто рожден летать", принимавшего участие в съемках этого фильма:
... фильм Роджера Кормэна "Фон Рихтгофен и Браун" - развернутое эпическое полотно - море крови и военной грязи,... и двадцать минут общего плана воздушных боев, на съемках которых несколько летчиков едва не расстались с жизнью.

Кровь, история и секс – все это, как водится в кино, было понарошку, а вот полеты - как всякие полеты - снимались самые настоящие. В первый же день мы... поняли то, что известно каждому кинематографическому пилоту еще со времен "Крыльев": никому и никогда не удалось еще убедить ни один аэроплан, что все это не по-настоящему. Самолеты заваливаются на крыло и срываются в штопор и сталкиваются в воздухе, если это им позволяют, самым настоящим образом. И никто, кроме самих пилотов, этого не понимает...

Были отсняты многие тысячи футов пленки - часы и часы киноматериала. Выглядело это все по большей части довольно невыразительно, однако каждый раз, когда пилот был по-настоящему испуган неизбежностью столкновения, пребывая в полной уверенности, что вывернуться над самой землей на этот раз уже не удастся, на пленке получался очередной потрясающий эпизод.

Персональный покупатель / Personal Shopper / 2016

Надпись на постере интригует обещанием захватывающей «истории призраков в мире высокой моды». На самом же дело, ничего подобного не происходит. Эти два мира всего лишь слегка соприкасаются благодаря Морин, занимающей должность шоппинг-ассистента у некой знаменитости Киры, в силу чрезвычайной занятости не имеющей возможности самой пополнять свой гардероб. Глядя на более чем непритязательную манеру одеваться и внешнюю, возможно стильную, неухоженность девушки, вряд ли догадаешься с первого раза, что она – обладательница изысканного вкуса, полностью отвечающего строгим запросам своей именитой хозяйки.

Морин работает «персональным покупателем» не по призванию, а по необходимости и этот факт весьма омрачает её, и без того безрадостную жизнь. Она понимает, что тратит время на чепуху, а не на то, что ей действительно интересно. Покупать кому-то шикарные тряпки – не такое уж большое удовольствие. Это всего-навсего способ зарабатывания денег. В свободное же от работы время девушка занята тем, что ждет знака от умершего три месяца тому назад брата-близнеца Льюиса. Их объединяло не только кровное родство и общая болезнь – порок сердца, но и умение контактировать с душами людей, ушедших в мир иной. Помня о договоренности: кто из них умрет первым – подаст другому весточку с того света, она часто посещает загородный дом, в котором внезапно остановилось сердце Льюиса и терпеливо дожидается обещанного сигнала. Однако ожидание слишком затягивается, становится удручающим и, по всей видимости, напрасным, несмотря на то, что девушка чувствует рядом чье-то присутствие и даже сама пытается выйти связь, но все безуспешно – для контакта необходимо желание обеих сторон. Поскольку брат ничего похожего не изъявляет, то в какой-то момент показалось, что история с призраками подошла к своему логическому завершению. Но не тут-то было! Совершенно неожиданно на смартфон Морин приходит sms-сообщение: «Я тебя знаю»... Так начинается переписка то ли с призраком, то ли с реальным человеком, затеявшим с ней непонятную игру. Дальнейшие события, связанные с ней были самыми интересными и напряженными в этом довольно-таки унылом повествовании...

В целом же фильм необычный, довольно неровный, путанный и местами малоубедительный. Сильного впечатления он не произвел, но все же сподвиг на раздумья не столько о существовании потусторонних реальностей, сколько об одинокой личности, живущей в «тени» какой-нибудь celebrity. В этом плане режиссер уподобил главную героиню Валентине из «Зильс-Мария» — мистически исчезнувшей ассистентки знаменитой кинозвезды. (Те, кто видел оба фильма поймут, о чем речь).

Финал ... абсолютно непредсказуемый, но проливающий свет на некоторые неясности сюжета. Мрачная, замкнутая, одним своим видом вызывающая глубокую депрессию Морин, в исполнении Кристен Стюарт ничем не поразила и не удивила. Впрочем, поклонники актрисы, истинные ценители жанров мистики и триллера, а также любители докапываться до глубинных смыслов, могут иметь на сей счет прямо противоположное мнение.

Соломенные псы / Straw Dogs / 1971

«Небо и Земля немилосердны, люди для них — лишь соломенные псы».
(Лао Дзы)

Фильму «Соломенные псы», снятого режиссером Сэмом Пекинпа по мотивам книги Гордона Уильямса «Осада фермы Тренчеров», прежде чем обрести статус культового, пришлось выдержать неслабую атаку критиков, обвинивших режиссера в смаковании сцен насилия (помним, что речь идет о начале семидесятых). Оправдываясь, Пекинпа говорил: «Я исследую природу насилия, а не одобряю насилие».

Картина, и в самом деле, вызывает очень противоречивые чувства, а в придачу к ним, тягостное настроение и очень неприятное послевкусие. Душевный дискомфорт, ощущение тревоги и предчувствие беды дают о себе знать с первых же минут просмотра. Дети, играющие на кладбище, парень и девушка, несущие странный предмет, оказавшийся старинной ловушкой на человека, хмурые и агрессивные завсегдатаи местного бара... Из этого «милого» местечка хочется побыстрее сбежать, но американская чета Самнеров приехала сюда жить. Они поселяются в стоящей на отшибе ферме и постепенно начинают в ней обживаться, обновляя интерьер такими жуткими реликвиями, как упомянутая выше ловушка.

Дэвид Самнер — математик, ищущий в сельской тиши покоя и уединения, его жена Эми, уроженка здешних мест — очень молодая, сексапильная и ... чрезвычайно скучающая особа. Их появление в этом забытом богом городишке не сопровождалось ни радушием, ни доброжелательностью местных обитателей. К тому же, слишком раскрепощенная для такого захолустья Эми, не могла не вызвать похотливого интереса у некоторых представителей мужского пола, особенно, у своего бывшего дружка Чарли. Нанятый Самнерами для ремонта крыши, он и его друзья, не столько работают, сколько развлекаются тем, что насмехаются над тихим американцем и наблюдают за его женой, дающей им, к слову сказать, немало поводов для этого. Она постоянно жалуется, погруженному в формулы, мужу на их оскорбительные и непристойные словечки, но при этом не упустит случая привлечь чем-нибудь провокативным их, и без того, слишком пристальное внимание. Всячески избегающий конфликтов Дэвид, старается найти общий язык с рабочими и решать возникшие проблемы исключительно мирным путем, но это мало помогает. Очень скоро, не встречающие достойного отпора, они перейдут от слов к делу. Первой их жертвой станет любимый кот Эми, второй – она сама...

***

Прошло уже достаточно времени после просмотра, а я все еще мысленно возвращаюсь к увиденному, и все еще продолжаю делить героев на положительных и отрицательных, а их поступки на хорошие и плохие. Как ни стараюсь, но список «положительных и хороших», так и остаётся пустым. В фильме нет ни одного персонажа, вызвавшего у меня стопроцентную симпатию, включая её главного героя. Даже будучи робким и неконфликтным, он иногда неимоверно раздражал. И дело вовсе не в том, что поначалу Дэвид не мог или не хотел противостоять наглости местных молодых людей, творящих безобразия в его доме, открыто похабствующих и «раздевающих» взглядами его не в меру сексапильную жену, а в том, насколько он не видел, не понимал и не чувствовал неладное, происходящее с ней. То, что они люди разных «галактик», не понятно по какой такой иронии судьбы ставшие супругами, на мой взгляд, нисколько не оправдывает его душевной слепоты.

Несомненно, чрезмерная раскованность и провокативность сослужили Эми весьма недобрую службу. Она, что называется, заплатила сполна. Но самое печальное в её истории заключается в том, что Дэвид, по своему обыкновению, ничего странного в ней не заметил, хотя следы произошедшей трагедии были «отпечатаны» у неё на лице, об этом «кричали» её глаза. Возможно, я и ошибаюсь, но мне все время казалось, что она ждала от него не только внимания, не только снисходительной похвалы по поводу её умственных способностей, а настоящего мужского ПОСТУПКА. И какие бы недобрые мысли иногда всплывали у меня по отношению к Эми, чисто по-человечески я ей очень сочувствую. Точно так же мне жаль и взбалмошную местную девчонку Дженис. Оскорбленная невниманием Дэвида к своей персоне, она ничего лучше не придумала, чем пригласить городского дурачка Генри на прогулку, внеся этим необдуманным действием нездоровый ажиотаж среди сильно подвыпивших и ищущих «развлечений» местных парней, немедленно бросившихся на её поиски. Услышав их голоса, запаниковший «кавалер» всеми своими неконтролируемыми силами попытался «утихомирить», намеревавшуюся откликнуться на зов, Дженис...

Вообще, если говорить о «жертвах» и их «палачах», то исходя из увиденного можно прийти к выводу, что они, жертвы, сами были «инициаторами» своих несчастий. Но! если с душевнобольного человека и спрос как с такового, если с обнаглевшего хулиганья и спрос должен быть как с отморозков не знающих границ дозволенного, то какой счет можно предъявить робкому очкарику математику? Роковой стук в дверь и требование выдать на самосуд, находящегося в его доме Генри, пробудили в нем «черного волка», которого он вроде бы даже и не кормил? Кто-то увидит в Дэвиде внезапно пробудившегося героя и будет утверждать, что он имел полное право любыми средствами защищать неприкосновенность своего жилища, свою честь и достоинство, а также жизнь, несчастного дурачка, и в какой-то степени будет прав... Можно даже сказать, что «тихий американец», сам того не ведая, отомстил за поруганную честь своей жены, и в этом тоже будет доля истины. Дэвид, несомненно, наказал ЗЛО, но то, как он это делал было не по-человечески жестоко, хладнокровно и изощрённо. Мысль о том, какие демоны могут скрываться в душе, доведенного до крайности, тихого и безобидного человека, честно говоря, приводит в уныние.

Об исполнителе главной роли молодом Дастине Хоффмане. Свое участие в фильме он, если верить инету, объяснял двумя причинами: первая — чисто финансовая, вторая — неоднозначность героя. В любом случае, и независимо от причин, Хоффман справился с этой ролью отлично. Трансформация его Дэвида из тщедушного, неконфликтного интеллигента в хладнокровного убийцу, с математической точностью рассчитывающего каждое свое действие, восхищает, потрясает и пугает одновременно.

За пригоршню поцелуев / Por un puñado de besos / 2014
описание

Эта не совсем обычная, но очень романтичная история снята по одноимённой книге Жорди Сьерра-и-Фабра. Её героиня Соль - симпатичная 21-летняя девушка, с виду совершенно обычная, ничем не отличающаяся от своих сверстниц. Тем не менее, ей уже пришлось пережить предательство любимого человека, от связи с которым у неё остались не только болезненные воспоминания, но и устрашающий диагноз — вич-инфицирование. Пока Соль здорова, но как сложится её дальнейшая судьба никому не известно. Между тем, девушка мечтает найти свою любовь. Но как стоить отношения с мужчиной, если правда и ложь в данном случае одинаково гибельны для их возможного совместного будущего? Однажды она дает в интернете объявление о том, что хочет познакомиться с мужчиной, знакомым с ее проблемой не понаслышке. Ей ответил всего лишь один человек– Дани... Уже скоро голова девушки закружилась от сказочно красивого любовного романа, однако очень скоро ей предстоит узнать, что её любимый вовсе не тот, за кого себя выдает...

Веские доказательства / Les Bonnes Causes / 1963

«Веские доказательства» — очень интересный и весьма разочаровывающий фильм. Разочаровывающий, не в смысле сюжета и качества, а в том смысле, что в руках ловкого и бессовестного адвоката, закон, призванный защищать добропорядочных граждан, превращается в пресловутое, и всякий раз упоминаемое, дышло...

Для меня главным действующим лицом в фильме является... нет, не «замкнутая и зажатая» Джина Бьянки (Вирна Лизи), подозреваемая в убийстве своего хозяина-любовника месье Дюпре, и не ангелоподобная мерзавка Катрин Дюпре (Марина Влади), и даже не супер справедливый следователь Годэ (Бурвиль), с его вечно развязывающимся шнурком, а именно самодовольный, «сладкоголосый» и до омерзения беспринципный адвокат Кассиди (Пьер Брассёр). Адвокатство для него, что-то вроде спорта, азартной игры или заключённого пари. Хотите оправдать преступника, посадить невиновного, доказать, что черное — это белое? Вам к нему, самоуверенному, циничному, совестью не страдающему и стыда не имущему. Конечно, он адвокат, и по роду деятельности должен защищать всякого, кто к нему обратится за помощью. Каждый имеет праву на защиту, но не каждый имеет достаточно средств, чтобы рассчитывать на его, Кассиди, помощь... это, во-первых.

Во-вторых, моральные качества сего адвоката, предполагают и круг его клиентов. Не случайно новоиспеченная вдова Дюпре, едва душа «любимого» супруга успела покинуть его грешное тело, поспешила позвонить именно ему. В прошлом у мадам Дюпре и Кассиди было кратковременное «пересечение» жизненных путей, но потом, «верная» жена своего неверного мужа, брала лишь заочно (из прессы) «уроки» успешного адвоката как, будучи по шею в грязи, выйти из неё с незапятнанной репутацией.

С юридической точки зрения к Кассиди не придраться, а что касается моральной и этической стороны дела, то это как раз то, о чем режиссёр Кристиан-Жак и хотел поговорить с нами через разочарованного следователя Годэ: искать справедливости в храме госпожи Фемиды – занятие практически пустое. «Вор (убийца) должен сидеть в тюрьме», но не будет, несмотря на изобличающие его «веские доказательства», коими можно жонглировать и так и этак, в зависимости от степени подвешенности языка и наличия (отсутствия) совести у «жонглёра»-адвоката. Момент, когда «побежденный» Годэ покидает здание суда — самый сильный и драматичный в фильме. Настоящее крушение идеалов честного человека...

Относительно абсолютно неожиданного финального «финта»... он, несмотря на комичность «метаморфозы» торжествующего Кассиди, скорее усугубил пасмурное настроение, нежели порадовал доброй вестью о том, что, возможно (!), правосудие всё же свершится, но отнюдь не благодаря внезапно проснувшейся адвокатской совести...

Выбор Хобсона / Hobson's Choice / 1954

Когда заходит речь о творчестве режиссера Дэвида Лина, то, в первую очередь, в памяти «всплывают» его оскароносные «Лоуренс Аравийский» и «Мост через реку Квай», великолепные «Короткая встреча», «Страстная дружба», «Летняя пора»... а вот комедия «Выбор Хобсона» практически нигде не упоминается, а зря. В не такой уж обширной, но очень «увесистой» фильмографии режиссёра значится всего две комедии: «Весёлое привидение» и «Выбор Хобсона»,только лишь по счастливой случайности, не «проскользнувший» мимо моего внимания... Фильм очень порадовал и в некотором смысле даже удивил – уж больно хорошим оказался сей малоизвестный и скромный с виду, не побоюсь этого громкого слова, – шедевр, снятый прекрасным режиссером по совершенно замечательному сценарию (к написанию которого он тоже приложил руку), и сыгранный такими талантливыми актёрами как:

Чарльз Лотон в роли Гарри Хобсона — владельца обувного магазина, самодовольного выпивохи, брюзги, «философа» и циника в одном лице, отца троих дочерей, успешно управляющихся и с домом, и с магазином, пока их хорошо поддатый папаша «блещет» остроумием в ближайшем пабе. Гарри Хобсон – «счастливый» вдовец, и самый что ни на есть злостный женоненавистник. К тому же, жаден до такой степени, что отказывается выдавать двух младших дочерей замуж, узнав, что к ним должно «прилагаться» приданое. Судьба же старшенькой Мэгги его вообще мало заботит. Она стара, ей целых тридцать лет, в таком возрасте нелепо и смешно думать о замужестве, её удел — заниматься бизнесом, и ухаживать за «почтенным» и, практически не просыхающим от постоянных возлияний, отцом.

Кстати, о пьянстве Хобсона. О том, как сыграл этого пьянчугу Лотон, можно говорить долго и с упоением, но толку в этих разговорах будет мало. Это нужно видеть! Чтобы так изобразить «взлетающего бегемота» нужно быть великим артистом, и не просто великим артистом, а великим комиком, и не просто комиком, а великим комиком-эксцентриком. Чего только стоит сцена, которую я называю про себя «Хобсон и луна»! Ничего подобного не видела! Удачная режиссерская находка, великолепное актерское исполнение!

Бренда Де Банзи... совершенно незнакомая мне актриса, нигде прежде не виденная, покорила мое сердце раз и навсегда. Её Мэгги можно было бы назвать феминисткой, уверенной, и не без оснований, что она не так уж беспомощна и глупа, как считает её отец и его коллеги-собутыльники. Но, как оказалось, вовсе не в феминизме её сила и уникальность. Всё дело в том, что Мэгги Хобсон – необычная «старая дева». Она не впадает в отчаяние из-за своих «немалых» лет, и к тому же, обладает удивительной способностью не раздражаться и пропускать мимо ушей не только оскорбительные слова отца, но и всё то, что, по её мнению, недостойно внимания.

Мэгги Хобсон ни перед кем не пасует, и ни перед чем не «тормозит» на пути к намеченной цели — успешному замужеству. И неважно, что нет мужчины, претендующего на её руку и сердце. Мэгги ни в коем разе с этим не смирится и не станет бездействовать. Она сама найдет и вытащит на свет божий из подвала-мастерской испуганного, чумазого Уильяма, единственным и немаловажным достоинством которого являются его «золотые» сапожничьи руки, и, наперекор всем, женит его на себе. А если нужно убедить и новоиспечённого мужа, и остальных сомневающихся в том, что именно он «хозяин» в доме, и что именно он всему делу «голова», то она и это сделает настойчиво, и... очень красиво, без малейшего ущерба для своей женской гордости.

И Джон Миллс, отлично сыгравший «золоторукого», цены себе не знающего, сапожника Уильяма Моссопа. Очень интересно было наблюдать, как трансформировался этот безвольный замухрышка в уверенного в себе, и уважаемого всеми господина. Хотя, что в этом удивительного, если рядом находится такая женщина, как Мэгги Хобсон. Она и мужа сумела вывести в «люди», и папеньку на место поставить, и вообще, добиться всего, чего хотела. Ну разве не умница?

Такое вот замечательное кино, «сработанное» на совесть, качественное и добротное, как английское сукно.

Последние желания / Last Orders / 2001

Умирая, Джек Доддс попросил своих давних друзей развеять его прах над пирсом, с которым у него были связаны самые лучшие и светлые воспоминания. Выполняя последнее желание друга, Вик, Ленни, Рэй и единственный сын Джека – Винс, отправляются в путь.

Их путешествие не будет легким...

Для кого-то оно станет последним "путешествием" с друзьями к любимому месту, где когда-то был счастлив, где мечтал если не жить, то хотя бы найти последнее пристанище, для кого-то — хорошим (слово не совсем подходящее, но ...) поводом для воспоминаний, размышлений, решений и подведения итогов, а для кого-то настоящим "знакомством" с отцом.

Вроде бы, обычный дорожный фильм, с не таким уж оригинальным сюжетом, а вот втянул полностью в водоворот почти что беспорядочных событий и воспоминаний, разрозненных кусков яркой и теплой молодости, чуть поблекшей зрелости и тусклой, промозглой старости. Все поначалу кажется непонятным и непоследовательным... будто куча фотографий, вынутых наугад из семейного альбома, сложившихся к финалу в завершенную картину-коллаж под названием "прошедшая жизнь"...

Обычная человеческая жизнь, с её радостями и печалями, надеждами и разочарованиями, ошибками и мечтами, сбывшимися и несбывшимися. Когда еще увидеть эту завершенность, если не в долгом пути, в кругу верных друзей, и неважно, что одного из них бережно носят в руках и по-прежнему называют Джеком.

Фильм замечательный и, несмотря на печальность обстоятельств, смотрится очень легко.

Хотела было отозваться добрым словом о замечательной актерской игре, но подумала: "Майкл Кейн, Боб Хоскинс, Хелен Миррен, Рэй Уинстон разве могут играть иначе? Они всегда хороши, всегда талантливы, всегда достоверны, и фильмы с их участием проходными быть не могут."

Странная любовь Марты Айверс / The Strange Love of Martha Ivers / 1946

Я бы сказала — страшная любовь Марты Айверс. И сама Марта страшная... нет, не внешне. С этим как раз полный порядок: миловидное открытое лицо, ясные и честные глаза не позволят никому усомниться в её добродетелях, мягкая, вызывающая симпатию, улыбка, и такие же мягкие, обволакивающие речи, в которые невозможно не поверить. Впрочем, в зависимости от обстоятельств и степени опасности (мнимой или реальной), она меняется до неузнаваемости: теплый взгляд сменяется ледяным, видимая мягкость — неженской твёрдостью. В мгновение ока «благочестивая» Марта превращается в циничное, прагматичное и безжалостное существо. В этом она «перекликается» с Филлис Дитрихсон, главной героиней фильма «Двойная страховка», которую также блистательно сыграла Барбара Стэнвик. Обе дамы, слабые и безобидные на вид «страдалицы» — классический образец роковых женщин, играючи манипулирующих сильными и далеко не глупыми мужчинами. О «пластилиновых» слабаках и говорить не приходится.

В жизни Марты было двое мужчин... С одним из них, Сэмом Мастерсоном, её связывали юношеские романтичные чувства, с другим, Уолтером О'Нилом — ужасная тайна и ... супружество.
Уолтер О'Нил (блестящий дебют Кирка Дугласа) — вечно «испуганный мальчик», безвольная марионетка перешедшая из рук негодяя отца, в цепкие руки своей властной жены.

Проездом оказавшийся в городе после восемнадцатилетнего отсутствия Сэм Мастерсон (прекрасная работа Вана Хефлина), стал большой головной болью для Марты и Уолтера. Он, уверенно считали они, единственный свидетель давнего преступления в доме Айверсов, и, наверняка, его возвращение не случайно. Воистину, у страха, пусть и не лишённого оснований, глаза велики, а поступки необдуманны... Ничего не понимающему и не подозревающему Сэму волей-неволей пришлось распутывать тугой клубок их хитроумных интриг, вникать в дела давно минувших лет, и делать очень неприятные открытия...

Отличное кино получилось у режиссёра Льюиса Майлстоуна: правильно и со знанием дела сдозированные драма, нуар и триллер, в одном замесе дали прекрасный результат, а совершенно «неподходящий» для таких фильмов финал буквально ошарашил своей непредсказуемостью. Впрочем, если немножко призадуматься, то не зря ведь Сэм так часто упоминал библейского Лота и его непокорную жену. Аналогия очевидна: оглядываясь назад ты неизбежно видишь свое прошлое, болтающееся за плечами легким рюкзачком добрых воспоминаний, или давящее тяжким грузом, ждущих искупления, грехов...

За сигаретами / Elle s'en va / 2013

Есть фильмы, на которые «попадаешь» совершенно случайно и, начав просмотр, с первых же кадров понимаешь: это именно то, что необходимо твоей душе на данный момент – интересная история, замечательная Катрин Денёв и вдохновляющие слова её героини «Жизнь продолжается».

«За сигаретами» – неспешное, неброское и не пафосное роуд-муви от режиссера Эммануэль Берко, безусловно рассчитано на женскую аудиторию, несколько постарше возрастной категории «ягодка опять»... Бетти – красавица в прошлом и настоящем, несмотря на свои далеко не юные годы, все еще открыта романтическим чувствам, и секс в её жизни пока ещё не является лишь объектом приятных воспоминаний. К тому, же она в одном лице и дочь, и мать, и бабушка, и любовница и бизнес-леди. Вроде бы, налицо все атрибуты счастья, а меж тем Бетти отчаянно одинока и неустроенна в жизни. Неусыпный контроль матери, отсутствие нормального общения с дочерью и внуком, разваливающийся бизнес, и последний удар — потеря любовника, окончательно вывели её из душевного равновесия и толкнули на совершенно непредсказуемый поступок...

Раздраженно бросив, непонятно кому адресованное, «сейчас вернусь», она выходит из своего ресторана, садится в машину и отправляется куда глаза глядят...
Это было странное путешествие по провинциальной Франции, с её маленькими городишками, крестьянскими фермами, пасторальными пейзажами, ровненькими дорогами, по которым катишься, предаваясь воспоминаниям и размышлениям, позволяя ветру и дождю унести все неважное, наносное, смыть копившуюся годами муть, мешающую увидеть реальное положение вещей...

С банального желания закурить началось эта неторопливая, местами грустная, местами забавная история. Именно с него начала проясняться жизнь бывшей королевы красоты Бретани 69-го года, именно с него началось её переосмысление прожитого, наверстывание упущенного, обретение смысла жизни и счастья, как сказано в описании... Смысл существования и счастье — «мелочи» жизни в которых так остро нуждалась Бетти, с виду замкнутая, отстраненная, ни к кому и ни к чему «не приросшая» душой. Её встречу с внуком Шарли даже с большой натяжкой не назовешь ни долгожданной, ни радостной, но вполне можно определить как судьбоносную, изменившую «ход истории» в их неспокойной, раздираемые спорами, обидами и вечными выяснениями отношений, семье.

Министерство здравоохранения настойчиво предупреждает о вреде курения, но оно и понятия не имеет, что иногда невозможность купить сигареты в ближайшем баре, может принести огромную пользу: отправить человека в «экскурсию» по собственной судьбе, подарить встречу с внуком, собрать за одним столом, за сотни километров от дома, связанных кровными узами, но бесконечно чужих друг другу людей, растопить между ними лед непонимания, заставить петь всех, от мала до велика, веселую песню...

Жизнь продолжается несмотря ни на что. Главное, чтобы рядом были родные и близкие люди – те, кого мы любим, и кем любимы, кому нужны, и в ком нуждаемся. Всё остальное — суета сует.

Скрижали судьбы / The Secret Scripture / 2016

Место тут приличное, хоть и не дом.
Вот если бы это был дом, тогда бы я сошла с ума!
из книги Себастьяна Барри «Скрижали судьбы»

Фильм с головой погружает в бездну горя, боли, безнадежности, ярости и бессилия. Трудно поверить, но в Ирландии это было реальностью, не так уж и далеко отстоящей от нашего времени. Тем, кого в свое время ввергли в катарсис «Сестры Магдалены» и «Филомена» предстоит, возможно и в меньшей степени, пережить нечто подобное и на сей раз...

Спасаясь от бомбежек в Белфасте, Розанна Клир приезжает в свой родной Слайго. Провинциальный городок внешне казался мирным, тихим, оторванным от реальности. Но это было лишь видимое спокойствие. За долгие годы отсутствия девушка успела позабыть как на самом деле здесь всё устроено. В преимущественно католическом Слайго необходимо тщательно определять круг общения и точно знать кому симпатизировать – ирландцам или британцам. Не понимающая смысла неписанных, но строго соблюдаемых местных законов, протестантка Роз в новом окружении выглядела как «потерянный шиллинг, что валяется в грязи и отчаянно поблескивает». По мнению падре Гаунта, ответственного за моральный облик и душевную чистоту горожан, гордая девушка смущала мужчин тем, что в нарушение правил, смотрела им в прямо глаза, танцевала тесно прижавшись к партнеру. Самым же страшным её прегрешением была связь с Майклом МакНалти – ирландцем, служившим летчиком в британских ВВС. Письмо, написанное святым отцом (исключительно во «благо» Розанны), обрекло «грешницу-нимфоманку» на бессрочное лечение. Только что ставшая миссис МакНалти, счастливая и ничего не подозревающая, она принудительно была доставлена в психбольницу, увереннная в том, что чудовищная ошибка вскоре обнаружится...

Но дни сменялись неделями, месяцами, перелившимися в нескончаемо длинные годы. Она стала неотъемлемой частью этого скорбного места, старилась и ветшала вместе с ним, усвоив для себя простую истину: «то, что нельзя изменить, нужно приучиться выносить». Более того, когда из аварийного здания клиники, начали вывозить настоящих и «мнимых» больных, она наотрез отказалась покинуть своё «чистилище», упрямо твердя, что уйдет отсюда не раньше, чем за ней приедет сын, которого она, по показаниям очевидцев, убила собственными руками. Это страшное обвинение больше всего терзало и мучило несчастную женщину. Те немногие, кто знал правду, унесли её в мир иной, некоторые же просто молчали, предпочитая не ворошить «неприятную» тему. Практически всю жизнь она тщетно искала в «чей же рукав уцепиться, что бы поведать свою историю»...

Доктор Уильям Грин оказался единственным человеком, предложившим ей свой «рукав». Правда начала открываться не из тоненького, «правильно» оформленного медицинского досье «пожизненной» больной, а после того, как из кучи хлама, под отчаянные крики Роз, были вытащены на свет божий её «скрижали судьбы» — потрепанная библия с вырезанным тайником в виде наградного креста, многочисленными рисунками и записями, сделанными поверх канонического текста. Самая первая из них, помеченная январём 1942 года, оказалась пророческой: «Я пишу эти слова тайно, в страхе и ужасе. Я должна найти своих родных и близких, иначе я буду в этом аду прозябать вечно»...

Слово за словом, страница за страницей открывалась перед Грином трагедия женщины, частично лишенной памяти, но отнюдь не разума, поплатившейся за несколько часов счастья бесконечными годами душевной боли, живущей лишь светлыми воспоминаниями, и согревающей себя едва тлеющим угольком надежды, что её правда не умрет вместе с ней. Именно она придавала силы жить, не ожесточая душу ненавистью к «укравшим» её жизнь, «всё» видевшим, но издалека, делавшим выводы, не зная истины...
О тех, кто делал это из самых «добрых и чистых побуждений» говорить не стану. Души своей «спасителя» падре Гаунта, Розанна с сочувствием называла несчастным человеком. К этому ничего ни добавить, ни убавить... Разве, что цитату из книги: «Никогда еще столь честный и искренний человек не причинял таких страданий ни одной девице...»

Фильм довольно тяжелый для просмотра и восприятия. Ни на минуту не покидает ощущение безысходности и мизерности человека, попавшего в жернова системы, беспощадно перемалывающей всякого, кто не вписывался в рамки общепринятой морали. Полное отчаяние от невозможности что-либо объяснить, доказать или хотя бы быть выслушанным. Фраза «все будет хорошо», участливо произнесённая в таком лечебно-исправительном заведении, воспринимается не иначе как «оставь надежду, всяк сюда входящий»...

Совсем чуть-чуть об актёрах ... Мара Руни и Ванесса Редгрейв — Роз в молодости и в старости. Великолепно и достоверно созданные образы. Падре Гаунт (по книге Гонт) в исполнении Тео Джеймса — слишком молод и красив по сравнению с книжным, а потому не показался мне достаточно убедительным. Впрочем, сам фильм мало в чем совпадает с книгой, по которой был снят. Его создатели «пошли другим путем» (наверняка с согласия Себастьяна Барри, не принимавшего, кстати, участия в написании сценария). История любви-замужества Розанны, обстоятельства и причины по которым она была определена на пожизненное «лечение», здесь представлены в ином свете...

Каюсь, я из тех, кто сравнивает книги и фильмы. Не могу абстрагироваться настолько, чтобы поместить литературный источник и его экранизацию («по мотивам») в отдельные «рамочки» и поставить на разных полочках, как не имеющим друг к другу никакого отношения. При всем желании, сравнений не избежать, но при этом следует помнить, что полного совпадения быть не может, и будет правильным рассматривать литературное и кино произведение как два взгляда на одну и ту же историю. Прекрасно, если эти взгляды максимально совпадают, но такое чудо случается не часто. В данном случае номинация «за лучший адаптированный сценарий» фильму не грозит, но это ни в коем разе не значит, что «Скрижали судьбы» недостойны просмотра. Несомненно достойны и, причем, неоднократного. Как я уже писала — сильное кино, тяжелое в восприятии, вызывающее массу эмоций и долго не оставляющее в «покое». Оно точно не из разряда «посмотрел и забыл»...

Красиво уйти (Роскошная жизнь) / Going in Style / 1979

«Старость — невежество Бога», - утверждала незабвенная Фаина Раневская. Наверняка такого же мнения придерживались и нью-йоркские пенсионеры Джо, Эл и Вилли. Действительно, что приятного в возрасте «за 70», когда жизнь хорошо ли, плохо ли, но прожита, все, что осталось – воспоминания, молчаливые кофепития на крошечной кухоньке, коротенькие прогулки от дома до парка и бесконечное сидение на скамейке, с обязательным чтением газеты или вялотекущим обсуждением таких «важных» тем как опасность кормления голубей, или избыточности веса какого-нибудь «несносного» мальчишки. Каждый их день был похож на предыдущий, каждый последущий обещал быть таким же однообразным и безликим...

Скорее всего так и было бы, не приди Джо на ум совершенно безумная идея ограбить банк. И каким бы ни был исход этого «безумства», они ровным счетом ничего не теряли, а только выигрывали. В случае неудачи горе-грабители попадут в тюрьму, но чем она хуже их клетушки-квартиры? Три года (на большее они не рассчитывали), за ними будет должный уход, питание, внимание, а по выходе на свободу их будут ждать 36 увесистых чеков из социальной службы. Впрочем, подобный вариант практически исключался, поскольку дело несомненно пройдет без сучка и задоринки.Как только «старики-разбойники» ударили по рукам, их унылое существование обрело смысл, цвет и вкус.

«Ограбление века» задумывалось не столько из-за денег, сколько для того, чтобы вывести их из многолетней «спячки», чтобы наконец-то появилась цель, на достижение которой не жаль было бы потратить оставшееся время. Чтобы прожить, возможно последний день ярко, интересно и в свое удовольствие... Да, это обошлось им слишком дорого иотняла немало сил, но чего ради стоило их беречь? Ради бессмысленного времяпрепровождения на надоевшей
парковой скамье в ожидании ... чего?

Насколько хорош этот фильм говорить не стану (чего только стоит актерский состав, занятый в нем), скажу лишь что в 2017 году режиссером Заком Браффом был снят его одноименный римейк с Морганом Фрименом, Майклом Кейном и Аланом Аркиным в главных ролях. Римейки на плохие фильмы вря дли кто-нибудь станет снимать... это, во-первых. Во-вторых, не знаю ни одного римейка, который бы превзошел свой оригинал. Но, не будем спешить с выводами, а лучше посмотрим и убедимся в собственной правоте.)