День цирка и кукольника

Идея и организация акции: Аneta
Акцию представляет:




♫ Circus Music ♫

Ежегодно в третью субботу апреля всё мировое цирковое сообщество и любители этого удивительного искусства отмечают необыкновенно весёлый праздник – Международный день цирка (World Circus Day). Он учрежден не только с целью показать цирк во всем его великолепии и порадовать поклонников данного искусства новыми программами и представлениями, но и призван отдать должное вкладу циркового искусства в культуру.
В мире работают тысячи цирков, и ряд из них имеют мировую известность. Например, одна из самых древних цирковых трупп мира – Китайский акробатический цирк «Райское шоу из Поднебесной», или канадский «Цирк Солнца» (Cirque du Soleil), главное достоинство которого в том, что он представляет собой не просто отдельную цирковую организацию, а является огромной цирковой корпорацией с офисами в нескольких странах мира. А во французском «Цирке Фрателлини» главные действующие лица – клоуны, а знаменитый американский «Цирк братьев Ринглинг и Барнума и Бейли» считается одним из первых в процессе модернизации циркового дела.

Цирк девятнадцатого века

Да, я люблю средь залы позлащенной
На шумный пир задумчиво смотреть
И в праздничной толпе принаряженной
Сквозь маску лиц во глубь сердец глядеть;
И мыслию, догадкой проясненной,
Их тайнами, их мыслью овладеть,
Разузнавать их страсть, их цель, их волю,
Их грустную иль радостную долю.

Люблю, хочу, умею понимать
Живой душой чужую жизнь и душу;
И хоть могу я многих разгадать,
Личины их и роли не нарушу!
Они пришли, чтоб ловко роль сыграть, —
Пускай себе! На них я не обрушу
Вниманья беспощадной суеты,
Ни любопытства праздной пустоты!

Они пришли — пред светом, их владыкой,
Противником и вместе судией —
Свершить мудреный подвиг и великой
Иные, может быть, последний свой!
Страданью их здесь тесно, душно, дико,
Простора нет в толпе душе больной,
Но тайный ад их скрыт под принужденьем,
Но лица их сияют наслажденьем.

Евдокия Ростопчина

Международный день цирка – это особенное событие
для всех мастеров и поклонников циркового искусства,
такое доброе, немножко наивное, но искреннее и
прекрасное чудо, имя которому ЦИРК.

♫ Цирковая музыка trimmed ♫



Идея и организация акции: Аneta
Акцию представляет:

Шут был вор: он воровал минуты —
Грустные минуты тут и там.
Грим, парик, другие атрибуты
Этот шут дарил другим шутам.

В светлом цирке между номерами,
Незаметно, тихо, налегке
Появлялся клоун между нами
Иногда в дурацком колпаке.

Зритель наш шутами избалован —
Жаждет смеха он, тряхнув мошной,
И кричит: "Да разве это клоун?!
Если клоун — должен быть смешной!"

Вот и мы... Пока мы вслух ворчали:
"Вышел на арену — так смеши!" —
Он у нас тем временем печали
Вынимал тихонько из души.

Мы опять в сомненье — век двадцатый:
Цирк у нас, конечно, мировой,
Клоун, правда, слишком мрачноватый —
Невеселый клоун, не живой.

Ну а он, как будто в воду канув,
Вдруг при свете, нагло, в две руки
Крал тоску из внутренних карманов
Наших душ, одетых в пиджаки.

Мы потом смеялись обалдело,
Хлопали, ладони раздробя.
Он смешного ничего не делал —
Горе наше брал он на себя.

Только — балагуря, тараторя —
Всё грустнее становился мим,
Потому что груз чужого горя
По привычке он считал своим.

Тяжелы печали, ощутимы —
Шут сгибался в световом кольце,
Делались всё горше пантомимы,
И — морщины глубже на лице.

Но тревоги наши и невзгоды
Он горстями выгребал из нас,
Будто многим обезболил роды,
А себе — защиты не припас.

Мы теперь без боли хохотали,
Весело по нашим временам:
"Ах, как нас прекрасно обокрали —
Взяли то, что так мешало нам!"

Время! И, разбив себе колени,
Уходил он, думая своё.
Рыжий воцарился на арене,
Да и за пределами её.

Злое наше вынес добрый гений
За кулисы — вот нам и смешно.
Вдруг — весь рой украденных мгновений
В нём сосредоточился в одно.

В сотнях тысяч ламп погасли свечи.
Барабана дробь — и тишина...
Слишком много он взвалил на плечи
Нашего — и сломана спина.

Зрители — и люди между ними —
Думали: вот пьяница упал...
Шут в своей последней пантомиме
Заигрался — и переиграл.

Он застыл — не где-то, не за морем —
Возле нас, как бы прилёг, устав,—
Первый клоун захлебнулся горем,
Просто сил своих не рассчитав.

Я шагал вперёд неукротимо,
Но успев склониться перед ним.
Этот трюк уже не пантомима:
Смерть была — царица пантомим!

Этот вор, с коленей срезав путы,
По ночам не угонял коней.
Умер шут. Он воровал минуты —
Грустные минуты у людей.

Многие из нас бахвальства ради
Не давались: проживём и так!
Шут тогда подкрадывался сзади
Тихо и бесшумно — на руках...

Сгинул, канул он — как ветер сдунул!
Или это шутка чудака?..
Только я колпак ему — придумал,
Этот клоун был без колпака.

Кукольный театр

Сверкающий очечками лукаво, —
Пред самым входом в кукольный театр —
Нас встретит добродушный папа Карло,
Наговорит приветственных тирад.

Как водится, предложит нам раздеться,
И скажет: «Постарели?.. Не беда!..
Сегодня вы вернулись в ваше детство,
И пусть сегодня будет, как тогда.

Оставьте здесь гаеты и окурки,
И сплетни о житейских пустяках..
(Старик великолепен в новой куртке
И в полосатых радужных чулках!..)

Берите все, что видите, на веру,
Выдайте вслух и радуйтесь взахлеб,
А жизненного опыта химеру
На этот случай сдайте в гардероб!..»

Он все смешает — годы, дни и числа,
Он всех омолодит в один момент
И будет счастлив тем, что получился
Крамольно-озорной эксперимент.

Потом, как в детстве, радостен и светел,
Растает он в волшебном далеке…
Как в детстве.. Но тогда я не заметил
Заштопанную дырку на чулке…

Леонид Филатов

ФИНАЛ

Любить, терзать, впадать в отчаянье.
Страдать от признака бесчестья
И принимать за окончание
Начала тайное предвестье.

Утратить волю, падать, каяться,
Решаться на самоубийство,
Играть ва-банк, как полагается
При одаренности артиста.

Но, перекраивая наново
Все театральные каноны,
Вдруг дать перед финалом занавес
И пасть в объятья Дездемоны

Давид Самойлов

Гимн клоуну

Я поэт или клоун?
Я серьёзен иль нет?
Посмотреть если в корень,
Клоун тоже поэт.

Он силён, и спокоен,
И серьёзно смышлён —
Потому он и клоун,
Потому и смешон.

Трудно в мире подлунном
Брать быка за рога.
Надо быть очень умным,
Чтоб сыграть дурака.

И, освоив страницы
Со счастливым концом,
Так легко притвориться
Дураку мудрецом!

Николай Глазков

Когда, любуясь высотой,
Глаза румяна щек вбирали,
И розы с Вечностью играли,
Застывшей в точке золотой.
Неоживающих смятений,
Перед счастливой немотой,
Затанцевал перевитой,
Свободный пояс тонкой Тени.
Он от заката ускользал,
Струями воздуха прогретый:
Кольцом верховным с жизнью этой
Молчанье Куклы он связал.

Сегодня дорогие друзья представляю вашему вниманию компанию "Александра" созданную в 1989 году в Москве. Главный художник и основатель компании, художник – кукольник Александра Кукинова - выпускница Школы-Студии МХАТ им. Чехова, член Союза художников России.

"Александра" создаёт изысканные фарфоровые куклы. Художественные, коллекционные, портретные и сувенирные куклы ручной работы, выполненные с исторической достоверностью с непревзойденным мастерством и качеством.

Для создания кукол применяются натуральные материалы. Фарфор бисквит, парча, газ, бисерные нити различных цветов, серебряные, бронзовые и латунные нити. Декорирование стразами и бисером. Туфли изготавливаются из натуральной кожи, замши и кружев. Прически «ондуляция» выполнены из натурального шелка, золотых нитей и украшены пером казуара. Аксессуары выполнены по эскизу Эрте. Основа кукол тканевая, торс и ножки фарфоровые. Роспись лица ручной работы. Ювелирные украшения – серебро с полудрагоценными камнями и стразами. В декоре платья и головного убора используются антикварные бисерные нити. Палантины ручной вязки, украшенные мехом норки.

♫ Kirsty McGee ~ Sandman ♫

Почему человек серьёзно относиться
к кукле? Какая магия здесь кроется?

Настоящие куклы – вещь взрослая, таинственная, с судьбами. Это не куклы -барби, стоящие рядами в магазинных коробках. Кукла – магическое произведение человеческих рук. И у многих народов кукла исполняла самые сакральные роли. Человек – образ и подобие Божие, кукла – образ и подобие человека. Идол, посредством которого человек стремится хоть на мгновение побыть Богом. В куклах есть что-то от потустороннего мира. Самые искусно сделанные куклы порой даже вызывают чувство опасности, с ними надо осторожно выстраивать отношения.

Известно, что для императора Марка Аврелия тема марионеточной зависимости человека излагалась в его выступлениях. Он предлагал противопоставить страстям, которые дергают человека «словно за нитки». Театр кукол волновал человека похожестью на него, что давало повод к философским размышлениям – слишком очевиден был пример живого, действенного дуализма: управляющий и управляемый. Тема марионетки, нитей, которые приводят ее в движение, и тема авторской воли, которая руководит этим движением, постоянны не только в античной, но и в средневековой философии.

Все в этом мире мы, как куклы марионетки, ходим под Богом. Вопрос в том, как не стать марионеткой, которой управляют другие, игрушкой в чужих руках?.. Это – один из важнейших вопросов этики. Чуть ли не каждый философ задавался им, и каждый отвечал на него по-своему. Мой ответ такой. Самое лучшее средство тут – творчество. Когда человеку есть что сказать и есть чем заняться, он всегда ощущает себя властителем: своей судьбы, своего таланта, своих намерений. Искусство – великий лекарь и учитель. И очень часто – просто спаситель всего живого, - Дина Рубина.

Кукольный театр

Я в кукольном театре. Предо мной,
Как тени от качающихся веток,
Исполненные прелестью двойной,
Меняются толпы марионеток.
Их каждый взгляд рассчитанно-правдив,
Их каждый шаг правдоподобно-меток.
Чувствительность проворством заменив,
Они полны немого обаянья,
Их modus operandi прозорлив.
Понявши всё изящество молчанья,
Они играют в жизнь, в мечту, в любовь,
Без воплей, без стихов, и без вещанья,
Убитые, встают немедля вновь,
Так веселы и вместе с тем бездушны,
За родину не проливают кровь.
Художественным замыслам послушны,
Осуществляют формулы страстей,
К добру и злу, как боги, равнодушны.
Перед толпой зевающих людей,
Исполненных звериного веселья,
Смеётся в каждой кукле Чародей.
Любовь людей — отравленное зелье,
Стремленья их — верченье колеса,
Их мудрость — тошнотворное похмелье.
Их мненья — лай рассерженного пса,
Заразная их дружба истерична,
Узка земля их, низки небеса.
А здесь — как всё удобно и прилично,
Какая в смене смыслов быстрота,
Как жизнь и смерть мелькают гармонично!
Но что всего важнее, как черта,
Достойная быть правилом навеки,
Вся цель их действий — только красота.
Свободные от тягостной опеки
Того, чему мы все подчинены,
Безмолвные они «сверхчеловеки».
В волшебном царстве мёртвой тишины
Один лишь голос высшего решенья
Бесстрастно истолковывает сны.
Всё зримое — игра воображенья,
Различность многогранности одной,
В несчётный раз — повторность отраженья.
Смущённое жестокой тишиной,
Которой нет начала, нет предела,
Сознанье сны роняет пеленой.
Обман души, прикрытый тканью тела,
Картинный переменчивый туман,
Свободный жить — до грани передела.
Святой Антоний, Гамлет, Дон Жуан,
Макбет, Ромео, Фауст — привиденья,
Которым всем удел единый дан:
Путями страсти, мысли, заблужденья,
Изображать бесчисленность идей,
Калейдоскоп цветистого хотенья.
Святой, мудрец, безумец, и злодей,
Равно должны играть в пределах клетки,
И представлять животных и людей.
Для кукол — куклы, все — марионетки,
Театр в театре, сложный сон во сне,
Мы с Дьяволом и Роком — однолетки.
И что же? Он, глядящий в тишине,
На то, что создал он в усладу зренья,
Он счастлив? Он блаженствует вполне,
Он полон блеска, смеха, и презренья?

Константин Бальмонт

Королева кукол
(История любви одного тряпичного клоуна к фарфоровой кукле.
Фантазия на рифмы из стихотворения Поля Верлена "Кортеж")

Cкрытый текст -

 

КОРТЕЖ
Поль Верлен

Мартышка в куртке парчевой
Резвится, скачет перед Нею,
Кто мнет затянутой своею
Рукой платочек кружевной,

Покуда, от натуги красный,
Ей негритенок шлейф несет,
Следя, исполненный забот,
За каждой складкою атласной

И обезьяна, средь проказ,
Не сводит взора с груди белой,
Сокровища, какое смело
Нагой божок бы смял тотчас.

А негритенок-плут порою
Повыше норовит поднять
Свой пышный груз, чтоб увидать
То, что в мечтах пьянит мечтою.

Она ж проходит лестниц ряд,
Глядя без всякого смущенья
На дерзостное восхищенье
Своих вполне ручных зверят.

Набор рифм:

парчевой - кружевной
нею - своею

красный - атласной
несет - забот

проказ - тотчас
белой -смело

порою - мечтою.
поднять - увидать

ряд - зверят
смущенья - восхищенье

Иллюстрация: Художник Т. Соловьева к сказке Сергея Воронина "Храбрый клоун".

Она в накидке парчевОй,
Диванчик крохотный под нею,
Сжимает ручкою своею
Из шёлка зонтик кружевной.

А клоун, от смущенья красный,
Подле неё дозор несет.
И, будто нет иных забот,
Щекой любуется атласной.

Ему уже не до проказ,
Когда она рукою белой
Его к себе поманит смело,
И он несется к ней тотчас.

Как трудно клоуну порою
Глаза влюбленные поднять.
Но как же важно увидать
Её. И жить потом мечтою.

С игрушками другими в ряд
Стоять, сгорая от смущенья,
Пытаясь спрятать восхищенье
От кукол прочих и зверят.

*****

Немного истории

Люди всегда любили развлечься.
Так, в славянских странах жителей небольших городов и деревенек развлекали бродячие артисты,
а при дворах у царей всегда были скоморохи и шуты, которые веселили публику.
Причем это были не просто артисты!
Они умели жонглировать, выполняли сложные и порой даже опасные трюки,
дрессировали животных и по-настоящему умели смешить публику.

В наши дни археологи находят множество доказательств того,
что много веков назад люди могли весело проводить время.
К примеру, ученые часто встречают древние рукописи или фрески,
где рассказывается о кулачных боях, веселых музыкантах, канатоходцах, гимнастах
и невероятных силачах.
Тогда они выступали на различных ярмарках и центральных городских площадях,
чтобы их увидело как можно больше людей.
Позднее появилось такое понятие, как «балаган», который и стал прародителем цирка на Руси
На сегодняшний день цирк — это не просто выступления артистов и животных.
Это настоящее произведение искусства, которое сочетает в себе как классическую игру,
так и опасные трюки, использование современных технологий и,
конечно, красочные и запоминающиеся шоу.

*****

Для улыбки стишок -порошок
из книги «Порошки без рецепта»:

на месте цирка что уехал
остался пар от лошадей
и в чемоданах половинки
людей
© лыжа

Цирк моего детства



Когда-то в Таллинне был стационарный цирк: в 1950-х годах деревянное здание в центре города.
Цирк работал только летом. В 1966 году его снесли.
Построить рядом со Старым городом новый цирк на 1600 мест с большим куполом планировалось еще
в середине 1950-х годов, но новый в Таллинне так и не появился.
Очевидно стало понятно, что цирка хватает в жизни.

И Кальман. Ария мистера Икс из оперетты "Принцесса цирка". Исполняет Георг Отс

Клоун с грустными глазами,
На арене выступал.
Веселил людей словами,
Тем что падал — развлекал.
Клоун был печалью болен,
Только зал того не знал.
Клоун вовсе не был сломлен,
Вглубь души печаль загнал.
Клоун был в душе поэтом,
Он стихи читать мечтал.
Только зал не знал об этом,
И весёлых шуток ждал.
Падал клоун, кувыркался,
И смеша народ кричал.
Мир вокруг него смеялся,
Грусть в глазах не замечал.
Клоун с грустными глазами,
На арене выступал.
Грусть свою в себе оставил, Людям смех и радость дал.

Марковцев Ю.


Не любите ли вы цирк так же, как не люблю его я?

Дело в том, что я не люблю цирк, и мне с самого детства было неприятно все, что там происходит.
Начиная от дрессированных животных и заканчивая клоунами. Клоуны мне и в детстве не нравились. Никогда не видела в них ничего смешного.
Не, я невероятно трепетала, когда в наш город приезжал Шапито.
Я обожала их афиши и даже тот самый специфический аромат цирка, кулис, арены.
Я любила цирк снаружи. Он мне казался таинством.
Но, как только я оказывалась внутри - всё рушилось при первом "ал-ле".
Да простят меня артисты цирка и любители данного искусства.
Более менее мне были интересны иллюзионисты и акробаты.
Но и то не настолько, чтобы влюбиться в этот вид искусства, так, как например я влюбилась когда-то в театр.
Впечатлилась цирком я лишь когда попала на представление цирка Дю Солей .
Это, конечно, шоу. Можно сказать, что это даже театр! Грандиозно! Величаво! Эпично! На грани человеческих возможностей.
Оно завораживает, как завораживает всё то, чего ты сам не умеешь, не постиг, не научился.
Чистый восторг!



Колесо смерти


Да, я - шут, я циркач!

Клоун в маске неуместен,
В масках нынче целый мир,
Замер в ковидной сиесте
Арлекина дуумвир.

Цирк замкнул надолго клетки,
погружен шатёр в тьму,
Спят вповал марионетки,
Позабыв про кутерьму.

Снятся им детишек гомон,
Полосатых тигров рык,
Ваги крест забыт и сломан,
На гвозде висит парик...

Только самой темной ночью,
Как-то сказочно и вдруг -
Сторож видел сам воочию -
Оживал арены круг.

Собирались, птицы, звери,
Акробаты и борец,
Кувыркались, песни пели,
Только тайна это... тсс...

17.04.2021 ©

Неотъемлемой частью циркового представления являются клоуны.
Некоторые репризы остаются в памяти годами.
На съемках фильма Эльдара Рязанова "Старики-разбойники" Юрий Никулин и Евгений Евстигнеев таскали по лестнице тяжеленную картину.
Она весила килограммов сорок.
Было снято подряд немало дублей, и в конце съемки актеры еле волочили ноги.
Юрию Никулину пришла в голову идея, и во второй половине 1970-х годов появилась знаменитая клоунская реприза "Бревно", сыгранная им с Михаилом Шуйдиным.
Роль ассистентки Кнопочки, кстати, играла Татьяна Никулина (супруга клоуна).
В цирк ходили специально посмотреть на этот номер.
Когда дети писали в школах сочинения о ленинском субботнике, им помогала визуальность этой репризы.
Фразы «Весело подняли и понесли!», "Острожно, Юрик!" ушли в народ.

(кликабельно)

Юлий Ким

Я — клоун!
Я затейник!
Я выбегаю на манеж не ради денег,
А только
Ради смеха:
Вот это клоун! Вот потеха! Вот чудной!
Быть может,
Когда я — вот он,
Одной печалью станет меньше у кого-то,
Выходит,
Ровным счетом
На свете больше станет радостью одной!

Циркачи

Игорь Ильх

Как лепешки из печи,
В ярких праздничных одеждах,
В центр круглого манежа
Выбегают циркачи.
Рыжий клоун рожи строит,
И смеемся мы с сестрою.
Всадник скачет на коне,
А гимнастка в вышине,
Извивается угрём,
Здесь от страха мы замрём.
- Посмотри скорее, папа,
Ходит лев на задних лапах!
Фокусник из пиджака
Вынул белого щенка.
Акробаты без испуга
Залезают друг на друга,
А жонглер кидает ленты,
Кегли, обручи, мячи...
И звучат аплодисменты,
Молодцы вы - циркачи!

Живу шутя

Стихотворение по картине Анри де Тулуз-Лотрека
"Клоунесса Ша-Ю-Као", 1896 г.



Живу шутя

Рисуй меня, малыш Анри,
Красотку Ша-Ю-Као.
Усталость с губ моих сотри,
Ты справишься, я знаю.

Рисуй мой вычурный наряд
И ленту из дюшеса*.
А взгляд… пиши, как есть, мой взгляд
Циничной клоунессы.

Ты, восхищённое дитя,
Всё жаждешь пантомимы.
А я, что я... живу шутя,
А жизнь проходит мимо.

© Copyright: Светлана Никонова, 2018
*
Cкрытый текст -

 

дюшес - французское слово duchesse в переводе означает «герцогиня». Шелковая ткань. Своим блеском она напоминает атлас, а фактурой – тафту.

Недобрых кукол не бывает

Старая тбилисская улица в районе Авлабари казалась темной и тихой. Открылись скрипучие ворота — и из глубины двора навстречу рванулся теплый свет с веранды. «Проходите, проходите!» — позвал оттуда такой же теплый, как и этот свет, голос. В этом доме никогда не спрашивают, кто пришел и зачем. Здесь каждый — гость. Вот только хозяина нет уже шесть лет. Но его голос звучит в доме каждый день. Во всяком случае, для каждого гостя. «Я здесь живу, и здесь я не один…» — так представляется гостям Гари Давтян. Проведя в доме вечер, я отказалась верить, что его уже нет. Потому что он есть — висит на гвозде в гостиной.

Гари Давтян жил, как все, кому выпало интересное время: в попытках как-то в том времени устроиться. Скульптор по образованию, он занимался и живописью, и графикой, и чеканкой, и резьбой по дереву. А потом с ним стали происходить странные вещи: на волю из небытия начали проситься куклы.

Гари спасал этих кукол, давая им жизнь и образ. Он и называл их образами. Но куклы оказались требовательными существами. Им почему-то совершенно не хотелось чинно стоять на полках и радовать глаз. Они обижались, что в доме стали чем-то вроде посуды. Им было скучно оставаться статичными в громкоголосом, подвижном Тбилиси. Куклы требовали предоставить им конституционные права и свободы: право на жизнь, право на труд, свободу передвижения и свободу слова. И Гари нашел выход: он научил их двигаться. Это только кажется, что сделать марионетку просто, а научить двигаться — и того проще: приделай веревочки к рукам и ногам и дергай. Ничего подобного. Попробуйте это сделать — у вас получится обычная неподвижная кукла, которую какой-то кретин зачем-то обвязал веревочками. А уж дергать за эти веревочки — и вовсе бессмысленная затея.

Кукловодство — наука сложная. Ее просто так, без педагогов, не освоишь. Но казалось, что куклы сами подсказывают Гари, как помочь им двигаться правильно. Как добиться особенной, музыкальной пластики. Какую музыку включать, чтобы куклам хотелось пуститься в пляс. «Кукла — сложнейший механизм, требующий точной настройки и любви. Иначе она не родится. Оркестр не заиграет», — сказал однажды Давтян.

А потом в Грузии наступили совсем уж «интересные» времена: распад СССР, экономическая блокада, голод, война, переворот. А Гари продолжал делать кукол. Пресыщенные домашними спектаклями, они рвались из дома — им хотелось на волю. И в 92-м спектакль состоялся: на сцене Тбилисского армянского театра режиссер Армен Баяндурян поставил сказку «Кач Назар» («Храбрый Назар»). Все роли в спектакле сыграли марионетки Гари Давтяна.

А потом были стрельба на улицах и паника. Гари бежал по Авлабари в поисках подвала, чтобы спрятаться и переждать. Зашел в подвал, увидел в темноте силуэт человека. Человек сказал: «А правда, что у вас здесь где-то живет чудак, который делает куклы, когда кругом война?» Гари ответил: «Правда. Этот чудак — я». Сосед по бомбоубежищу радостно закричал: «Так я же к тебе приехал! Я же тебя ищу! У меня идея: ты должен сделать меня. Мою куклу. А я сделаю с ней спектакль и сам ее озвучу, я уже придумал этот спектакль!» Человека звали Фрунзик Мкртчян.

Спектакль должен был получиться замечательным. Гари взялся за свои инструменты. Он отлично представлял себе двух Фрунзиков на сцене. Но через два месяца после той встречи в подвале Мкртчян умер. Спектакль не состоялся. Гари не успел изготовить куклу, а Фрунзик не успел… Но Давтян все-таки закончил работу. И назвал новую куклу Хаго. Хаго так и не сыграл на одной сцене с гениальным Фрунзиком Мкртчяном. Но он востребованный актер в домашнем театре Давтянов.

Когда я вошла в этот дом, на меня из ниши посмотрел Шекспир. У него ясные голубые глаза и очень грустный взгляд. Впрочем, у всех обитателей кукольного дома грустный взгляд. У клоуна на колесе, у дудукчи Рыжи, Курши и Боклома — старых музыкантов, играющих на армянском дудуке все что угодно… И даже у чертика, который выскакивает не из табакерки, а из большого граната, — тоже грустные глаза. Может быть, потому, что их мастер умер? Хотя он же не умер, а висит на стене напротив, и у него такие же печальные глаза. Таким себя увидел Гари. Так, наверное, он чувствовал мир — с грустью, которая ложилась легкой тенью на любую радость. Потому что даже в самом добром доме нельзя спрятаться от грохота стрельбы и слез по умершим. А у кукол слишком мало сил, чтобы что-то изменить.

Куклы интересны всем. Даже если кто-нибудь в этом не признается. Давтяны быстро привыкли к тому, что гости приходят даже не к ним — к куклам. Жена Гари Жанна уже не удивляется, если ночью позвонит знакомый и скажет: «Тут один американский профессор будет проездом в Тбилиси с двух ночи до четырех утра. Он очень хотел бы заехать к вам увидеть марионеток». А однажды сыну Георгию на работу позвонил незнакомый человек: «Это Армен Сафарян. Передай отцу, что завтра к нему приедут двое немцев. Они очень хотели увидеть кукол». Георгий сказал отцу, что завтра будут гости от Армена Сафаряна. «А кто это — Армен Сафарян?» — удивился Гари. «А я думал, ты его знаешь, и не стал спрашивать», — ответил Георгий.

Поскольку никто из семьи не смог вспомнить Армена Сафаряна и не у кого было выяснить, что именно нужно немцам, им на всякий случай предложили здесь остановиться. Немцы прожили в доме Давтянов десять дней, восхищаясь куклами, представлениями, гостями и семьей. Все это время Гари пытался выяснить у каждого, кто приходил в гости, кто такой Армен Сафарян. Никто не знал. Уже перед отъездом гостей к Давтянам пришел друг, режиссер армянского театра, и Гари спросил с последней надеждой: «Я знаю Армена Сафаряна?» Друг ответил: «Нет, Гари, ты его не знаешь. Зато он тебя знает!» Армен Сафарян стал семейной легендой. Никто из Давтянов так до сих пор и не узнал, кто был тот таинственный Сафарян из телефонной трубки.

Пьера Ришара, снимавшегося в Тбилиси у Наны Джорджадзе, кто-то привел в дом Гари. Ришар плакал, смеялся и разговаривал с куклами.

«Какие они добрые!» — так говорят все, кто приходит в дом Давтянов. «Какие они добрые!» — сказала и я, рассматривая кукол. «Недобрых кукол не бывает», — ответила Жанна. Так говорил Гари. Ему было 55, когда он тяжело заболел и умер.

Теперь водят кукол все: жена Жанна, дочь Анна, сын Георгий и даже десятилетняя внучка Сандра. В доме по-прежнему открыта дверь. Любой гость, даже случайный путник, обязательно увидит представление. В тот день, когда я пришла к Жанне, утром в доме отключилось электричество. А к куклам пришли гости — 28 детей-третьеклашек. Но как сыграть музыкантам-куклам, если нет электричества и не работает магнитофон? Как петь и танцевать конферансье Анчапу? Жанна придумала. «Дети, возьмите свои мобильники и найдите в настройках музыку. Любую». Мобильники выдавали все — от Моцарта до новомодных рингтонов, а куклы подхватывали мелодии и импровизировали, как заправские джазмены. Отличный получился спектакль.

Дом, который построил Гари

Итак, сегодня, мы с вами заглянем в гости в одно из культовых мест Тбилиси - Дом Гари Давтяна. И конечно же познакомимся с его хозяйкой Жанной. Для начала, немного истории: Над собственным театром Гари Давтян (именно Гари, с одним «р», от полного имени - Гарегин) начал работать сразу после вооруженного противостояния в Тбилиси, в начале 1992-го. Первый спектакль - «Кач Назар» - создавался больше года. Творец кропотливо трудился над внешним обликом героев, постепенно вдыхал в них жизнь, воспитывал и пестовал. Наблюдая, как день за днем они все тверже становятся на ноги, как делают первые шаги, как их робкие поначалу движения обретают силу и уверенность, как они начинают говорить и учатся адекватно реагировать на окружающее.

Помогала Мастеру семья – супруга Жанна, дети Анна и Георгий. «Все мы, - вспоминает Гога Давтян, - в то время были достаточно заняты.
И я, и сестра учились в институте. Но одержимость отца новым делом передалась нам настолько, что мы, очертя голову, бросились в эту работу, забывая о еде, отдыхе и сне, о текущих делах и обязательствах. Театр стал тогда главным делом нашей жизни, и, в определенном смысле, остается им по сей день».

В мастерской, где рождалось это чудо, постоянно собирались соседи, родственники, друзья, близкие и дальние знакомые. Бурно обсуждали происходившее, давали советы, часто – бесполезные и бестолковые, иногда – очень дельные. Для людей, измученных социальной и бытовой неустроенностью той поры, каморка гениального тбилисского папы Карло стала очагом высочайшей духовности среди всеобщей разрухи. Надо ли говорить, что на премьерном показе спектакля зал был полон благодарных и сочувствующих зрителей?

«Кач Назар» изначально поставили на армянском языке, позднее его герои заговорили по-русски и по-французски. Последнее произошло в знак уважения к блистательному лицедею Пьеру Ришару, который в середине 90-х снимался в Тбилиси в картине Наны Джорджадзе «1001 рецепт влюбленного кулинара», номинированной на “Оскара”. Придя в дом Гари, он был потрясен увиденным, подбегал к героям представления, разговаривал с ними, смеялся и плакал, как ребенок.

Через несколько дней в Тбилиси приехали ереванские тележурналисты - снимать материал о работе французской кинозвезды в Грузии. «Вы – армяне? - спросил у них Ришар. - Так что же вы обо мне снимаете?! В Тбилиси живет потрясающий художник, тоже армянин, он создает настоящее искусство. Вот о ком говорить надо!». К чести телевизионщиков, они послушались Ришара и сделали прекрасный сюжет о Давтяне для одного из каналов Армянского телевидения.

К тому времени репертуар нового театра не ограничивался уже одним спектаклем. Оказалось, что каждый из героев «Кач Назара» умеет гораздо больше, чем требуется от него по роли. Когда это стало очевидно, Мастер со своими по мощниками начал создавать представления, в которых возможности образов раскрываются в полную меру. В этих концертах супруга Назара – Устиан, по спектаклю – бойкая простолюдинка – может, пританцовывая под джазовые синкопы, петь голосом Эллы Фицджеральд, а сам Кач Назар, безобидный лентяй, вдруг пускается в пляс со своим осликом и соседом – хитрым церковным служкой.

Однажды, во время танца к героям подошла вовсе не предвиденная в этом случае живая кошка. И персонажи, моментально отреагировав на ее приход, преобразились, начали заигрывать с ней и сумели-таки втянуть в общее веселье… В эти феерические представления художник начал вводить другие образы, которых становилось все больше. Появились три старых музыканта – Рыжа, Курша и Боклом. Они с одинаковым блеском исполняют на дудуки и традиционные городские мелодии и, волшебным образом преображаясь, произведения классической музыки и эстрадные шлягеры.

Возник конферансье Анчап - стиляга и задавала, имя которого, в переводе с армянского, означает «безмерный». Он, действительно, “герой” на все времена и любую ситуацию. Одновременно похожий и на эстрадную звезду, и на успешного цеховика, и просто на шансового парня с соседней улицы, Анчап и споет о чем угодно, и чечетку отобьет мастерски, и просто поговорит по душам. Так что, расставшись с ним после 5-минутной беседы, будешь считать его лучшим другом. И рядом с этими героями органично живет одухотворенный Шекспир – с огромными голубыми глазами, в кружевном камзоле - и ничуть не смущается странным соседством.

Персонажи переживают, любят, радуются, огорчаются, творят. Можно говорить о том, что художник вылепил их из пластмассы, состав которой придумал сам. Можно, при большом желании, разобраться, с помощью какой такой механики меняет Гриша выражение лица, каким непостижимым образом улыбается Анчап, или как двигаются пальцы на руках у Хаго, если к ним не привязаны нити. Но в том-то и штука, что подобного желания не возникает. Ну, не хочется залезать, как часто делают дети со своими игрушками, внутрь этим героям, чтобы посмотреть, как они устроены. Ведь в том, что они – живые, сомнения не появляется ни толики.

Над всем этим великолепием царствует мудрый и добрый Мастер. Свой автопортрет Гари Давтян создал незадолго перед смертью, словно предчувствуя скорый уход. «Во всех куклах есть моя частица, но в этой меня больше всего», - говаривал он. И еще любил повторять, что недобрых кукол не бывает. Художника не стало в 2002 году. Ему было всего 55 лет.

Сотворенный им мир умещается в небольшом доме, который в Тбилиси найти совсем не трудно – достаточно спросить любого прохожего в Авлабаре. Здесь все сделано руками Мастера, на каждом предмете лежит отпечаток его таланта. Живущие тут герои лишь однажды покинули свою обитель - в 2002-м выставка работ и представления театра Давтяна прошли в Ереване, в музее Сергея Параджанова.

Населяющие Дом Гари персонажи и сегодня радушно встречают гостей, которых перебывало здесь великое множество - и самых что ни на есть заурядных, и всемирно известных. Они охотно и щедро демонстрируют присущие им таланты, не оставляя равнодушным никого. Мастер продолжает жить в своих творениях. А его восьмилетняя внучка Александра, вместе с бабушкой, отцом и тетей, уже водит созданных им кукол.

"Дом Гари Давтяна" – не коммерческое предприятие. Двери этого дома открыты для всех желающих посетить его. Среди посетитивших его, представители разных народов и континентов – от Австралии до Канады, от Аргентины и до Японии.

В настоящее время традиции "Дома Гари Давтяна" продолжает его жена – Жанна Давтян, музыкант и, как она сама называет себя – Подмастерье Мастера. Ей помогают их дети и внучка. В доме проводятся разные тематические вечера, даются музыкальные представления, собирается интеллигенция города, иностранные гости столицы Грузии. Мастер не любил рекламировать свое детище. Он всегда говорил, что реклама нужна для плохого продукта. Поэтому вы не встретите нигде никаких материалов, рекламирующих этот Дом, кроме, как из уст посетивших его когда-то.

Все, что Вы видите здесь создано руками одного человека, без какой либо помощи извне – финансовой, или какой-то другой. А ведь это не только куклы. Осветительные приборы, звуковоспроизводящая аппаратура, различные подставки и держатели – все это покупалось на средства Гари и его семьи.

Как говорит хозяйка дома, вдова Мастера: "И сейчас люди приходят, в принципе, к Мастеру. Как-то наш хороший знакомый заметил – после ухода Гарика людей в Доме не стало меньше, а даже наоборот – как-бы прибавилось, и в этом присутствует что-то мистическое. Люди заново открывали для себя Мастера, оставившего после себя мощную энергетику."

Об этом доме должны узнать все, кто приезжает в Тбилиси. Ведь чем больше людей, а особенно детей, придут и увидят этот МИР, тем больше тепла и доброты, которые они унесут с собой, прибавится в большом мире.

По материалам: "Новой газеты" и "dimaberkut.livejournal.com"
Театр марионеток имени Гари Давтяна в Тбилиси

Дом, где рождаются сказки

Вячеслав Полунин клоун уникального стиля, непохожего ни на один другой. Его клоунада - большое искусство. Западные журналисты закрепили за Вячеславом звание лучшего клоуна мира, и многочисленные международные премии и регалии - тому подтверждение.
На шоу Полунина приходят не за развлечением, а чтобы удивиться, подумать и замереть от восторга.



Мим-театр “Лицедеи” занимался комической пантомимой и имел успех у ленинградской публики. Полунин изучал в библиотеках книги по истории театра и немой комедии, чтобы знать о жанре все. За 10 лет существования труппа обрела поклонников и регулярно выступала, время от времени даже появляясь на телевидении.

К тому времени “Лицедеи” поставили спектакли “Чурдаки”, “Фантазеры”, “Катастрофа”. Любимым героем ожидаемо стал Асисяй, который фигурирует в миниатюрах “Низзя”, “Блю-канари” и других. Став знаменитым дома, Полунин отправляется покорять мир.

В 1990-е годы Вячеслав живет и работает за границей, в том числе и в знаменитом канадском Cirque du Soleil («Цирке дю Солей»). Он ставит собственные номера и постановки, снимается в кино, получает мировое признание как уникальный актер. Труды мастера высоко оцениваются в США, Европе и Австралии.

В 2000-е годы Полунин возвращается к российскому зрителю с выступлениями, главным из которых считается “Снежное шоу”. Тогда же и возобновляется работа “Академии дураков”- проекта по возрождению культуры карнавала. Под его началом в Москве построен “Корабль дураков”- театрально-культурный центр Славы Полунина. В 2013 году Полунин руководит Большим цирком в Санкт-Петербурге, где проработал в течение 3 лет.

Slava's Snowshow Blue canary

♫ Czardas, Sergei Trofanov ♫

Европейская цирковая ассоциация и Международная федерация цирка предложили празднование Дня Цирка и впервые день отметили 17 апреля 2010 года.
Предложение создания праздника было обосновано практически полным отсутствием интереса молодежи к цирку, как к виду искусства. Помимо этого, праздник включает знакомство любопытных зрителей с внутренним миром цирка, жизнью актеров, их репетициями.

На сегодняшний день цирк является одним из самых необычных и почитаемых видов искусства. Демонстрация веселого и оригинального жанра в цирковых программах оказало влияние на развитие современного зрелищного искусства, ведь цирк всегда актуален.
Цирковые выступления достигли грандиозных масштабов. Каждая новая постановка удивляет и показывает что-то необычное современному зрителю. Спектакли вмещают в себя не только выступления театральной группы, но и фокусы, опасные трюки, умения дрессированных животных.

Леонид Енгибаров - неповторимый клоун советского цирка

«В цирке люди делают сложнейшие трюки. Они летают под куполом, жонглируют десятком предметов и еще стоят на руках, и этому, я утверждаю, особенно трудно и сложно научиться. И сложно это не только потому, что по ночам у вас будут болеть плечи от бесконечных тренировок, распухать кисти рук. Все это, конечно, тяжело, и все-таки это рано или поздно забывается. Вот только одно никогда не забывается, это когда ты стоишь на двух руках, медленно отрываешь одну руку от пола и понимаешь, что у тебя на ладони лежит земной шар», - Леонид Ингибаров.

Леонид Енгибаров. "Баланс на катушках" (1971)

Амплуа "грустного клоуна", пожалуй, сложнее, чем образ обычного коверного "рыжего". Леонид Енгибаров (1935-1972), которого многие называли клоун-философ, обходился без слов. Знаменитый мим пользовался любовью зрителей, которых каждым своим выступлением заставлял думать. Он смешил людей, но сам всегда оставался немного грустным.

Леонид Енгибаров окончил училище циркового и эстрадного искусства по специальности "соло-клоун" в 1959 году. Работа в цирке, как известно, дело настоящих фанатиков. Таким он и был. Дебютировал в цирке Новосибирска, гастролировал по городам Советского Союза, оттачивая свое мастерство в непростом искусстве пантомимы. Наконец состоялось первое выступление в Москве в цирке на Цветном бульваре. Успех пришел сразу, публика полюбила нового артиста.
Леонид Георгиевич почти не пользовался гримом, его костюм был минимально утрирован. Енгибаров считался мастером перевоплощения.
Его герой на арене был всегда разным - веселым и грустным, озорным и скромным. Репризы "грустного клоуна", которые он так легко выполнял, были сложны, поскольку включали в себя непростые акробатические трюки, элементы эквилибристики и жонглирования. Даже артисты, которых он пародировал, признавали, насколько серьезно работал Енгибаров.

Леонид Енгибаров в цирковом искусстве произвёл революцию: он заставил зрителей и коллег по-новому взглянуть на жанр клоунады и воспринимать пантомиму как драматическое искусство, а не развлечение.

Шут был вор: он воровал минуты —
Грустные минуты тут и там.
Грим, парик, другие атрибуты
Этот шут дарил другим шутам.

В светлом цирке между номерами,
Незаметно, тихо, налегке
Появлялся клоун между нами
Иногда в дурацком колпаке.

Зритель наш шутами избалован —
Жаждет смеха он, тряхнув мошной,
И кричит: «Да разве это клоун?!
Если клоун — должен быть смешной!»

Вот и мы… Пока мы вслух ворчали:
«Вышел на арену — так смеши!» —
Он у нас тем временем печали
Вынимал тихонько из души.

Мы опять в сомненье — век двадцатый:
Цирк у нас, конечно, мировой,
Клоун, правда, слишком мрачноватый —
Невеселый клоун, не живой.


Cкрытый текст -

 

Ну, а он, как будто в воду канув,
Вдруг при свете, нагло, в две руки
Крал тоску из внутренних карманов
Наших душ, одетых в пиджаки.

Мы потом смеялись обалдело,
Хлопали, ладони раздробя.
Он смешного ничего не делал —
Горе наше брал он на себя.

Только — балагуря, тараторя —
Всё грустнее становился мим,
Потому что груз чужого горя
По привычке он считал своим.

Тяжелы печали, ощутимы —
Шут сгибался в световом кольце,
Делались всё горше пантомимы,
И — морщины глубже на лице.

Но тревоги наши и невзгоды
Он горстями выгребал из нас,
Будто многим обезболил роды,
А себе — защиты не припас.

Мы теперь без боли хохотали,
Весело по нашим временам:
«Ах, как нас прекрасно обокрали —
Взяли то, что так мешало нам!»

Время! И, разбив себе колени,
Уходил он, думая своё.
Рыжий воцарился на арене,
Да и за пределами её.

Злое наше вынес добрый гений
За кулисы — вот нам и смешно.
Вдруг — весь рой украденных мгновений
В нём сосредоточился в одно.

В сотнях тысяч ламп погасли свечи.
Барабана дробь — и тишина…
Слишком много он взвалил на плечи
Нашего — и сломана спина.

Зрители — и люди между ними —
Думали: вот пьяница упал…
Шут в своей последней пантомиме
Заигрался — и переиграл.

Он застыл — не где-то, не за морем —
Возле нас, как бы прилёг, устав, —
Первый клоун захлебнулся горем,
Просто сил своих не рассчитав.

Я шагал вперёд неукротимо,
Но успев склониться перед ним.
Этот трюк уже не пантомима:
Смерть была — царица пантомим!

Этот вор, с коленей срезав путы,
По ночам не угонял коней.
Умер шут. Он воровал минуты —
Грустные минуты у людей.

Многие из нас бахвальства ради
Не давались: проживём и так!
Шут тогда подкрадывался сзади
Тихо и бесшумно — на руках…

Сгинул, канул он — как ветер сдунул!
Или это шутка чудака?..
Только я колпак ему — придумал,
Этот клоун был без колпака.

Владимир Высоцкий 1972 г