Вернуться   Форум > Домашний кинотеатр > Мир кино
Регистрация Справка Пользователи Календарь Поиск Сообщения за день Все разделы прочитаны

Ответ
 
Опции темы Поиск в этой теме
Старый 13.03.2016, 12:48   #21
djuka
Зритель
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Форумчанин
Аватар для djuka
Регистрация: 23.03.2011
Сообщения: 942
Репутация: 2056
.

Лучшие фильмы про поваров и кухню, которые вдохновляют и учат готовить.



Хорошее кино для тех, кто любит смотреть фильмы про еду, поваров, рестораны и сопутсвующие им приключения.
Кстати, если вы не любите готовить или даже боитесь заходить на кухню, эти фильмы помогут вам справиться с фобией.
Несколько историй о профессиональных поварах и самоучках, о войне на кухне и новых трендах в кулинарии.


Cкрытый текст -
 

Фильмы о жизни, отношениях и немножко о кулинарии


Cкрытый текст -
 





Про рестораны и шеф поваров




Cкрытый текст -
 


Игры


Cкрытый текст -

Мультфильмы и аниме


Cкрытый текст -

Про вино и алкоголь


Cкрытый текст -

Сериалы о поварах и ресторанах

Cкрытый текст -
 

Ужастики и просто бред с кулинарией


Cкрытый текст -

  Ответить с цитированием
Старый 13.03.2016, 13:23   #22
djuka
Зритель
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Форумчанин
Аватар для djuka
Регистрация: 23.03.2011
Сообщения: 942
Репутация: 2056
«На обочине»

НА ОБОЧИНЕ ГОЛЛИВУДА
Трагикомедия «На обочине» американского режиссера Александра Пэйна имеет более чем десятилетнюю выдержку.
И, так же как хорошее вино, фильм с годами только приобрел еще более насыщенный вкус.
Сравнение этой драмеди с вином вполне оправдано, так как в ней проводятся очевидные параллели течения человеческой жизни с созреванием вина.
Тем более, что афоризм Бернарда Шоу:
«алкоголь — это анестезия, позволяющая перенести операцию под названием жизнь» непосредственно относится к главному герою киноленты. По сценарию, его хобби — дегустация изысканных вин — выглядит, как алиби алкоголика и лузера.


О чём этот фильм
Сценарий мальчишника, когда тебе за 40: отобрать лучшего друга у его внимательной будущей жены на одну неделю перед свадьбой и прокатиться по калифорнийским виноградникам, играя в гольф, дегустируя вино и вспоминая прошлое.
Именно такой подарок энофил Майлз — неухоженный и уязвимый скептик, уставший от всех и особенно от себя, — приготовил своему другу молодости, пышущему жизнелюбием Джеку.

Джек давно не выбирался дальше ролей второго плана в не самых известных сериалах и привык озвучивать рекламу на кабельном: при этом лучше всего у него получается улыбаться ровными рядами белых зубов и сводить с ума неприкаянных женщин средних лет.

Майлз не похоронил надежду опубликовать свой первый роман после нескольких неудачных попыток, но в его звонках издателю куда больше просьб и отчаяния, чем позволяют правила приличия.
В путешествии по калифорнийским угодьям их ждёт встреча с двумя одинокими официантками — скромной Майей, которая мечтает сделать виноделие своей профессией, и жовиальной мотоциклисткой Стефани.
И Джек так быстро назначит свидание вчетвером, что станет очевидно: на неделю от невесты он смотался совсем не от большой любви к вину и лучшему другу.

За семь дней до обычной жизни, хороших вин, приключений средней руки, предсказуемой боли и неминуемых разочарований флегматик Майлз и король колледж-вечеринок Джек разбираются с женщинами и вопросом, который мучает каждого человека, преодолевшего первую половину жизни: «И это всё?»

Роуд-муви — один из самых распространённых приёмов, способных рассказать о героях, которые не будут в пункте Б такими же, какими выехали из пункта А. Кулинарное путешествие пары отдалившихся друг от друга друзей точно так же было показано чуть позже в фильме и сериале «Путешествие» Майкла Уинтерботтома, где придорожные рестораны Англии — всего лишь декорации сперва для стёба и кривляния, а потом для взрослого разговора по душам противоположных друг другу людей.

Виноградники долины Санта-Инес в Калифорнии — другой маршрут, по которому должны будут пройти предельно противоположные во всём, кроме своей незрелости, Майлз и Джек, чтобы перестать жалеть о прошлом.

Режиссёр «На обочине» Александр Пейн одинаково любит и сердцебиение провинции, не попавшей в путеводители, и американское великолепие голливудского кино про обычных людей. В интервью он признаётся, что «парень среднего возраста, который принял в жизни все возможные неправильные решения, и есть главный комический архетип».
Майлз и Джек, сыгранные феноменальным дуэтом Пола Джаматти и Томаса Хейдена Чёрча, давно живут на обочине, но внезапно прозревают и начинают стремительно искать окольными путями очевидную со стороны дорогу к счастью.

«На обочине» стал одним из самых любимых американцами фильмов про счастье маленького человека (есть даже японский ремейк) и сделал Пейна главным современным бытописателем одноэтажной Америки, который не боится банальностей и общих мест, не стесняется собирать заново уже кем-то снятые фильмы и не смотрит с укором на тех, кому нечего терять.

Режиссеров, кто занимается в Штатах съемками артхаусных фильмов можно пересчитать по пальцам. Одним из них был и остается американец греческого происхождения Александр Пэйн.

Он один из тех немногих американских сценаристов и кинорежиссеров, кто хорошо знаком с тропинками, протоптанными на обочине Голливуда, с этими окольными путями, которые ведут к покосившемуся дорожному указателю: Art house Village.
Героями фильмов Пэйна, вместо популярных в Америке суперменов, зачастую становятся явные аутсайдеры, оказавшиеся на обочине жизни. В лучшем случае – на перепутье. Они мучаются рассуждениями о причинах поражений и о смысле жизни. Подобная «достоевщина» и рефлексии героев более присущи европейскому кинематографу, но фильмы Пэйна в основном и рассказывают о сложных взаимоотношениях между людьми, изменах, предательстве и разочарованиях.

Зачастую его персонажи напоминают чеховских страдальцев, «людей в футляре», и продолжают тему “маленького человека” из русской классической литературы.
«Небраска» и «Потомки» нажимают на одни и те же общие и больные места каждого зрителя: нереализованные планы, конечность жизни, лень и обидную привычку разбрасываться собственным временем в надежде оправдать себя.

«Золотой глобус» за сценарий и премию Гильдии сценаристов Америки получил его фильм «О Шмидте» (2002), с Джеком Николсоном и Хоуп Дэвис в главных ролях.

Несмотря на общий комедийный характер, фильм затрагивал серьезные, психологические проблемы одиночества и потерю коммуникаций между людьми.
Многих удивило, что за этот сценарий Пэйн и его постоянный соавтор Джим Тейлор не были номинированы на «Оскар».

Зато уже через три года Пэйн выиграл и «Золотой глобус», и «Оскар» за сценарий к фильму «На обочине».

Всего мелодраматическая комедия «На обочине» получила пять номинаций на «Оскар».
Для авторского кино это что-то невероятное!

Кинопрокатчиков, в свою очередь, поразила высокая зрительская оценка этой откровенно артхаусной киноленты: сборы от проката составили $106 млн, при скромном бюджете в $16 млн. Среди пьющей творческой интеллигенции Америки фильм пользовался какой-то невероятной популярностью.

Некоторые критики саркастически поясняли этот ажиотаж тем, что в меланхоличном преподавателе, спивающемся симпатяге Майлзе, изображенным на манер классических невротиков-интеллектуалов из когорты киногероев Вуди Аллена, многие ветераны умственного труда узнавали свое отражение и от души сочувствовали ему.
Другим кажется, что «собака зарыта» куда глубже: корни психологической проблемы уходят к человеческим архетипам.
Как бы там ни было, но артхаус Александра Пэйна – это не артхаус высоколобых режиссеров-интеллектуалов вроде Джармуша или Хартли.

Фильм «На обочине» скорее напоминает грузинский кинематограф, который так любила советская интеллигенция. Ассоциативно припоминается мудрое кино Отара Иоселиани, а особенно в тему – его фильм «Истина в вине». Вот уж чего-чего, а вина в фильме «На обочине» предостаточно. Иной раз его пьют не только из фужеров, а прямо на бегу из горлышка бутылки, или даже из бочонка (как это сделал в дегустационном зале главный герой фильма в очередном припадке депрессии).

«День после вчера — это сегодня?» — спросит Майя Майлза, говоря о названии его так и не напечатанной книги. И очевидно, что главный герой не уверен, есть ли вообще размытое и неопределённое сегодня, когда вчера было таким чётким, понятным и простым.
В фильме достаточно грустных и прямолинейных метафор, и одна из них — о пике каждого вина, которое надо пить в определённое время, когда его вкус максимально раскрывается, а потом пик вина проходит, и начинается счёт годам в тёмных погребах.


Мерло: не стыдно быть вторым



Cкрытый текст -
 


Сын греческих иммигрантов из Небраски, державших собственный ресторан, Пейн знает многое о голоде — физическом и человеческом — и отлично передаёт в «На обочине» то особенное настроение, в которое погружаются самые утомлённые и разочарованные, когда садятся за руль и придумывают маршрут покорения планеты.

Поездка по винодельням с разговорами о свойствах вина — способ найти абстрактный предмет для разговора там, где реальность кусается и ранит, а близость легко поставить под сомнение. Вряд ли кто-то на полном серьёзе может любить бокал вина ради самого вина: скорее мы любим девушку, которая заговорит с нами за столиком, ребёнка, который улыбнётся во время ужина, и классную шутку, которую расскажет приятель во время долгожданного застолья.

«На обочине» показывает, как путешествие за хорошим вином в Калифорнию или Прованс, в Италию или Испанию стало одним из главных туристических сценариев для пар, которым не хочется ничем рисковать и не о чем больше говорить.
Сорта вина и названия винодельческих районов могут быть удобным шифром, чтобы спрятаться от отчуждения и смертной скуки, как будто закат на тихоокеанском берегу с бутылкой верного сорта может заменить смелые шаги навстречу друг другу.

Сама судьба видимо подыгрывала Пэйну. На роль обманутой Джэком провинциальной дурехи, — он пригласил свою жену, канадскую актрису корейского происхождения Сандру О (Sandra Oh). Возможно, любители кино помнят ее по ролям стриптизёрши в фильме 2000 года «Танцы в Голубой Игуане» и образу доктора Кристины Янг в сериале «Анатомия страсти», за который она получила премию «Золотой глобус».

В фильме мужа Сандре досталась роль отвязанной легкомысленной барменши, соблазненной повидавшим виды актеришкой, который – поматросив и бросив — сбегает от нее к невесте, ожидающей окончания его круиза-мальчишника.

Ирония судьбы заключается в том, что после выхода фильма, Пэйн тоже бросил Сандру, не прожив с ней в браке и пары лет. (Возможно, перед этим припрятав от греха подальше мотошлем жены…).

Пейн вроде бы подшучивает над пафосом энофилов, но пишет трогательный монолог героини Майи об её отношении с вином. Майя признаётся, что для неё бутылка вина — проводник в мир прошлого и способ понимать историю: кто умер и родился в год того урожая, где и кем была приобретена бутылка, кто собирал виноград своими руками и что теперь стало с этим местом.

Для зацикленного на собственном мире Майлза разговор о вине будет очередным разговором о самом себе: антропоморфными прилагательными он будет описывать виноград для вина пино-нуар, пока не станет очевидно, что говорит он не о винограде, а о самом себе — виноград пино не любит жары или холода, с ним должны обращаться очень бережно, и его кожица так уязвима для повреждений.

Пейн ненавязчиво намекает, что для главного героя его любовь к вину давно стала прикрытием для бытового алкоголизма и оправданием за мучительные утренние похмелья.
Нытик и вечный маменькин сынок Майлз Рэймонд (Пол Джиаматти), флегматичный и обрюзгший школьный учитель, возлагающий все свои надежды на единственную рукопись автобиографического романа, которую таскает с собой в машине на заднем сиденье, не решаясь отдать в издательство. В моменты депрессии графоман даже помышляет о самоубийстве, но тут же отметает такую мысль: «Стреляться, не написав ни одного романа – глупо!».

Отправившись в долину Санта-Инес забыться, Майлз встретится со своим страхом лицом к лицу и окажется в центре огромной воронки, которая всё это время тянула его вниз: его кошмаром будет не маньяк из диких мест, а собственное отражение осунувшегося и скучного молодого человека, для которого рубленые вердикты для вина «легко пить, но далеко от необыкновенного» — единственный способ чувствовать свою значимость.

Джэк (Томас Хэйден Черч), приятель Майлза, бывший актер, утративший былую красу и теперь изредка подрабатывающий на озвучках рекламных роликов. Тем не менее, этот потертый плейбой убежден, что своим обаянием и белозубой улыбкой способен уложить в постель каждую встречную. Чем он, собственно, и занят на протяжении всего фильма.
Выбор актера Томаса Хэйден Черча на эту роль был сделан идеально: его грубые черты лица с глубокими морщинами, напоминают микст из лиц таких пожилых экранных «красавцев», как Уиллем Дефо, Бельмондо и Мик Джаггер.

Но язва-Пейн по ходу фильма доводит образ стареющего ловеласа, волочащегося за каждой юбкой, до зрелищного экстаза. Мерзавца избивает мотоциклетным шлемом очередная обманутая любовница. В результате, на нос ему накладывают медицинскую нашлепку, делая его вид окончательно дурацким. Это как бы второй виток сближения с режиссерскими издёвками над персонажем Бельмондо в фильме «Великолепный».

В секретном хранилище Майлза долгие годы ждёт раритетная бутылка важного и дорого вина Шато Шеваль Блан 1961 года, для которого так и не подобралось особенного случая или приятного собеседника. Вернувшись из недельного загула, главный герой откупорит её и нальёт в бумажный стакан — французское вино зальёт калифорнийский джанк-фуд в момент полного опустошения.

В квартире в это время сработает автоответчик, а на нём останется доброе послание — возможно, Майлз послушает его и впервые за долгое время посмотрит на наполовину пустой стакан жизни как на наполовину полный. Вот только меняются ли люди от одного счастливого звонка — вопрос, на который даже гуманист Пейн не торопится давать утвердительный ответ. Он действительно понимает и любит своих героев, но не настолько, чтобы придумывать ради них чудеса.

В своем фильме Пэйн не морализирует этот момент, склоняя зрителя к какому-либо выводу, а просто дает возможность наблюдать за происходящим. Только так, отстранившись, можно увидеть, как алкоголизм Майлза мимикрирует, приобретая интеллектуальный и благородный вид, а его «винные метафоры», которые он постоянно расплескивает в диалогах, органично вплетаются в контекст фильма.
Заслугой этого феномена, несомненно, является талант сценариста Пейна. При этом, его склонность к чёрному юмору и сатирическому описанию современного американского общества перекликается с ранним творчеством еще одного «санитара американского быта»: человека-оркестра Вудди Алена, который в своих «Правилах жизни», этих уморительно смешных и остроумных очерках, «до сих пор делит людей на мерзких и жалких».
Иногда именно такими и выглядят во время своего винного вояжа два потрепанных жизнью «мальчика», давно перешагнувшие порог кризисного возраста. Разве что перемещаются из одной категории в другую. Вместе с тем, наблюдательный зритель может почерпнуть для себя из монологов Майлза много любопытного.

Например, от него вы узнаете, что сухое вино может быть «сухим, как задница монашки». А ординарное столовое вино «Франс», не понравившееся ему, заслуживает нелестного отзыва: «по вкусу напоминает выхлоп автобуса с добавлением моющего средства». В то же время, с помощью «винной философии», персонаж Пола Джаматти умеет выразить свое экзистенциальное состояние в весьма поэтической форме.

Обожествляя вино из винограда сорта «пино», он чувственно составляет свой внутренний психологический портрет: «В отличии от вездесущего каберне, пино не способен к выживанию. Пино нужно постоянное внимание и любовь… Он растет в нежных и уединенных местах нашей планеты и собрать этот виноград под силу только самым терпеливым и заботливым людям.

Тем, кому не жалко времени, чтобы проявить его лучшие качества и потенциал… Букеты вин из пино – волнующие и завораживающие, в отличии от прозаичного каберне…»
Иногда описания школьного учителя, поднаторевшего в деле сомелье, и в самом деле вызывает желание непременно отведать то вино, о котором он говорит.
От одного только перечисления вслух этим падшим Парфюмером элементов винного букета, который он унюхал, засунув нос в бокал, — кажется, начинаешь чувствовать потусторонние запахи. «в букете чувствуются цитрусовые, клубника, легкие нотки спаржи и едва уловимые нюансы пикантного эдамского сыра…» -поучает Майлз своего умственно недалекого приятеля.

После появления в прокате этой гастрономической ленты Александра Пэйна, практичные калифорнийские янки-виноделы восприняли его винные изыски, как собственную рекламу и неожиданную акцию по продвижению их продукции на мировой рынок.
Рассказ Майлза о том, что он десять лет хранил бутылку «шеваль блан» 61-го года на юбилей свадьбы, считая что такое вино следует пить только по особым случаям, — вызвал шквал заказов на вино «»шеваль блан» в винных ресторанах (особенно на романтических свиданиях).

Много чего еще можно рассказать о удивительном творчестве Александра Пэйна и, в частности, о мелодраматичной комедии «На обочине». Но, как говорится, — лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать.
Поэтому, любителям артхауса и ценителям вин, можем порекомендовать фильм к просмотру.

Этот фильм лучше смотреть не в кинотеатре, а в узком кругу. Кино Александра Пэйна очень атмосферное. Поэтому, лучше сядьте дома, налейте себе бокал хорошего вина и погрузитесь в созерцание неторопливого действия, происходящего на экране, оцените букет настроений и изменчивость жанровых оттенков, которые присутствуют в этом нетипичном американском кино.

worlds.ru, kino-archive.ru,art-eda.info, the-village.ru
  Ответить с цитированием
Старый 13.03.2016, 13:31   #23
djuka
Зритель
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Форумчанин
Аватар для djuka
Регистрация: 23.03.2011
Сообщения: 942
Репутация: 2056

Итальянские блюда, которые не являются итальянскими. Лучшие книги про итальянскую кухню.
San Marino

La cucina italiana! Итальянская кухня! Вкус. Цвет. Запах. Ощущения. Наслаждение. Этот кулинарный поток сознания можно продолжать до бесконечности.

Самый старый рынок в Палермо – рынок Балларо.

Бывает, когда человек одарен талантом излагать на бумаге свои мысли, бывает кулинарный талант или гениальное умение правильно держать фотокамеру. Но здесь все гораздо выше - здесь талант покорять людские сердца своими творениями.
Итальянская паста долгое время не была национальным блюдом.

«Долгое время паста остается не самым обыкновенным блюдом (в значении: никак не национальным выделяемым особо блюдом), была в ряду прочих. Еще в XVI веке она могла считаться только капризом, деликатесом, без которого можно — и даже должно — было обходиться в период нужды: в Неаполе (куда, по всей видимости, начали импортировать пасту из Сицилии только к концу XV века) указом 1509 года запрещалось производить «taralli, susamelli, ceppule, макароны, вермишель» и любые другие «виды пасты» в те периоды, когда мука поднималась в цене «по причине войны, или неурожая, или неблагоприятной погоды».

Очевидно, что паста тогда не была основным блюдом у населения, питавшегося хлебом и похлебками-минестрами, овощами и мясом.

Даже на Сицилии паста была дорогостоящим продуктом: только в 1501 году она бы включена в число предметов первой необходимости, на которые устанавливались твердые цены, и еще в середине века цены на макароны или лазаньи примерно втрое превышали цены на хлеб.

Только в XVII веке паста стала играть новую роль в питании. Перелом произошел в Неаполе, где в середине века перенаселение городов и политико-экономический кризис привели к перебоям в поставках продовольствия, особенно мяса. В скором времени маленькая технологическая революция (а именно почти повсеместное распространение тестомесильных машин и механических прессов) позволила производить более дешевые макароны другие типы пасты.

В то время паста стала главным блюдом в рационе бедных городских сословий, и в XVIII веке именно неаполитанцы заслужили прозвище «макаронники», прежде сохранявшееся за сицилийцами. В 1787 году (немецкий литератор) Вольфганг Гете посетил Неаполь и отметил, что «макароны всех родов... продаются там повсюду по умеренной цене».

Способ их приготовления остается тем же, что и в Средневековье: «их варят в воде, и тертый сыр служит как жиром, так и приправой».

Образ неаполитанца, пожирающего пасту, утвердившийся и на картиночном уровне, не замедлил стать стереотипом. Когда в 1860 году завершилось политическое объединение полуострова, присоединение Неаполя Пьемонтом можно было символически представить как поедание пасты: «Макароны готовы, и мы их съедим», — пишет Кавур Костантино Нигро, послу Пьемонта в Париже, намекая на вступление Гарибальди в столицу Королевства.

(Напомним, Кавур (Camillo Benso conte di Cavour, годы жизни 1810-1861) — премьер-министр Сардинского королевства (Сардинии-Пьемонта), чей монарх, а именно Виктор Эммануил II — король Пьемонта и представитель Савойской династии и объединил вокруг себя в 1861 году всю Италию, таким образом основав, впервые с древнеримских времен, единое государство на Апеннинском полуострове. Неаполь, тогда столица Королевства Обеих Сицилий, был завоеван пропьемонтскими повстанцами Гарибальди, и присоединен к Италии в 1860 году.

Фабрика по изготовлению макарон в Торре-Аннунциата, южном пригороде Неаполя. На илл. пасту сушат. С фотографии немецкого фотографа Джорджио Соммера (Giorgio Sommer, годы жизни: 1834-1914), имевшего с 1857 года и до кончины фотоателье в Неаполе.

Итальянские соусы к пасте
В итальянской кухне приготовление соусов – это искусство. Их нельзя назвать просто дополнением к макаронным изделиям. Это отдельное блюдо, которое требует детального внимания. Люди иногда думают, что соус в Италии – это микс из тех продуктов, которые доступны и есть у любой хозяйки: местные свежие ингредиенты, конечно, или продукты из кладовой в зимние месяцы. И так оно и есть. Но в каждой семье, в каждом ресторане один и тот же рецепт могут готовить по-разному, что придает уникальность каждому блюду.


Cкрытый текст -
 

Виктория Косфорд «Аморе и амаретти»
Об этой замечательной вкусной книге - есть много статей. Но предупреждаю: запаситесь изрядной долей силой воли, иначе, можно не удержаться и к финалу книги поправиться на несколько килограммов!

«… Принесли пасту – глубокую керамическую тарелку дымящихся спагетти в чудесном томатном соусе, благоухающем свежим базиликом, или густом сливочном, пахнущем лесными грибами. На десерт подавали кусок пармезана – зрелого, крошащегося – с ароматным пекорино из Сардинии и большой тарелкой фруктов. С кухни доносился аромат варящегося кофе, разговоры стихали до шепота и становились ленивыми, уютными, интимными. К кофе подавали всевозможные пирожные: хрустящее миндальное печенье, макаруны, глазированные эклеры, раздувшиеся от крема. Вин санто, сладкое, темное, разливали по маленьким стаканчикам; воскресный обед подходил к концу…»
Более «вкусной» книги я еще не встречала. Даже «Гаргантюа и Пантагрюэль» старика Рабле не показалась мне в свое время такой уж аппетитной.
Если у вас текут слюнки только от одного словосочетания «итальянская кухня», то милости просим, вам сюда.

Слово amore стало уже интернациональным и не требует перевода, а вот amaretti – это такие небольшие миндальные печенья, пришедшие к нам из провинции Ломбардия. Кстати, ликер «Амаретто» тоже имеет отношение к этим самым печенюшкам, потому что оба слова – амаретти и «Амаретто» произошли не от глагола amare («любить»), как думают многие, а от прилагательного amaro, что значит, «горький», как привкус у миндаля.

Пожалуй, «Амаретто» заслуживает отдельного рассказа. Но вернемся к книге Виктории Косфорд «Аморе и амаретти». Действие начинается с того, что главная героиня австралийка Виктория, которую итальянцы называют Ла Вики, знакомится с красавцем и кулинарным магом Джанфранко, поваром от Бога и совладельцем ресторана.
Джанфранко великолепен, страстен до всего. Виктория влюбляется и решает остаться в Италии, чтобы научиться готовить и быть рядом со своим любимым. Но дальше… Хотя, стоп, я не буду раскрывать интригу. Что произошло дальше с чернокудрым импульсивным Джанфранко и главной героиней, вы узнаете сами.

Конечно, вряд ли вы найдете у Косфорд хитросплетенных интриг, детективного сюжета и фикшна. Но если вы обожаете помедитировать за чашечкой чая или капуччино, а процесс выбора овощей, сыров или мяса приводит вас в особое вдохновенное состояние, если фраза «колдовать над блюдом» – для вас не пустой звук, то «Аморе и амаретти» – стопроцентно ваше чтиво.

Виктория путешествует по Италии, работая в тратториях и ресторанах, обрастает новыми знакомствами, влюбляется, расстается, дегустирует новые блюда, впитывает каждой частичкой своего тела итальянские солнце, воздух, словом, использует каждое мгновение для того, чтобы наслаждаться Италией.

В книге вы не увидите проторенных туристических маршрутов, их можно только угадать по небольшим – то тут, то там оставленным меточкам. Например, в редкие выходные Ла Вики выбирается в Рим, Венецию или Флоренцию, чтобы побродить по старинным, запрятанным подальше от чужих глаз улочкам, посещает лавочки травников, переплетчиков, аутлеты, бары и рестораны.
Кстати, автор раскрывает немало тайн про так называемые кулинарные путешествия, пользующиеся бешеной популярностью у туристов всего мира.

Словом, как говорится, лучше один раз прочитать, чем сто раз услышать.

Сицилия

Итак, устраивайтесь поудобнее в кресле и наслаждайтесь.
Приятного аппетита, то есть чтения! Из Италии с любовью!

masterok.livejournal.com, italy4.me, kuhmen.livejournal.com, италония.рф, portalostranah.ru,foodchomp.de, beautyhealthclub.ru,aif.ru, lenta.ru, itar-tass.com, spletnik.ru, young.rzd.ru, kulina.ru, tastetravelitaly.it, forum.ladoshki.ch


  Ответить с цитированием
Старый 13.03.2016, 19:05   #24
djuka
Зритель
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Форумчанин
Аватар для djuka
Регистрация: 23.03.2011
Сообщения: 942
Репутация: 2056
Любимые фильмы про кулинарию

На выходных посмотрела забавный французский фильм

«Анонимные романтики».

Это история о двух очень застенчивых людях, которых объединила страсть к шоколаду. Он – директор шоколадной фабрики. Она – гениальная шоколадница. Казалось бы – идеальная пара! Но — не все так просто, хотя и очень мило.
Фильм – милый! Отличный саундтрек, красивые картинки, смешные эпизоды, легкая атмосфера, романтический сюжет – все это создает приятное настроение и оставляет нежное шоколадное послевкусие...

Не знаете, чем заняться в длинные выходные? Конечно же, смотреть кино! И если вы решили провести вечерок-другой на диване перед компьютером или телевизором, а не в кресле кинотеатра, однако никак не можете определиться с выбором киноленты, тогда посмотрите подборку некоторых фильмов о еде.
Пряности и страсти / The Hundred-Foot Journey / 2014

Пожалуй, лучшее, что я видела из последнего о фильмах про еду. Прекрасная, сочная во всех смыслах картина о двух враждующих ресторанах, расположенных друг от друга на расстоянии ста шагов (собственно, в оригинале фильм так и называется — The Hundred-Foot Journey). Эмигранты из Индии открывают ресторан национальной кухни в маленьком французском городке и знакомят местных жителей с прелестями индийской еды. И всё бы ничего, но через дорогу от них расположен ресторан высокой французской кухни, хозяйка которого не намерена терпеть наглых, по её мнению, соседей.

С чем смотреть: с жареным в специях паниром (пресный индийский сыр). Если не найдёте панир, возьмите кусок адыгейского, нарежьте толстыми пластами, обваляйте в специях (карри или гарам масала) и обжарьте на большом огне до золотистой корочки.

Тост / Toast / 2010

Бесподобная Хелена Бонем Картер в роли вульгарной бабёнки, которая умеет готовить самую лучшую в мире лимонную меренгу. Её героине Джоанн нехило подфартило: она устраивается на работу экономкой в приличную семью и сражает наповал своими кулинарными талантами недавно овдовевшего хозяина дома. Одна беда: её терпеть не может Найджел — сын хозяина, который считает, что Джоанн хочет занять место его умершей матери. Юный мальчуган и его потенциальная мачеха отчаянно соревнуются на кухне, пытаясь вкусной едой покорить сердце сурового отца.

И – да, этот фильм я бы тоже ни за что не стала относить к жанру комедийных. Комичные моменты здесь только подчеркивают общую трагичность сюжета и меланхолию.
Хотя фильм, в целом – очень хорош! Особенно мне понравилась иллюстрация идеи того, что путь к сердцу мужчины никак не может пролегать только через желудок.

С чем смотреть:с чаем с меренгами, то бишь обычным бизе. Или перед просмотром рекомендую сделать хотя бы бутерброды, так как вкусненького захочется непременно.

Шоколад / Chocolat / 2000

В маленьком французском городке появляется молодая женщина Виенн, которая открывает необычный шоколадный магазин. Виенн предлагает посетителям вместе с шоколадом испытать новое удовольствие. И действительно, побывав у нее однажды, люди вновь и вновь поддаются сладкому очарованию: Виенн волшебным образом угадывает чужие желания. И они сбываются!

С чем смотреть: с шоколадом, конечно же. Не увлекайтесь только. И не забудьте добавить щепотку чили!

Мои черничные ночи/My Blueberry Nights, 2007 (Гонконг – Франция – Китай)



Мои черничные ночи Очень атмосферный фильм, до краев наполненный эмоциями, историями, сочными красками и отличной музыкой. Его следует пересматривать, когда душа требует красоты и смыслов. И, обязательно — в те моменты, когда есть ощущение, что ты — «черничный пирог, с которым все в порядке, но который никто не хочет»…
Ко времени просмотра предлагаю, на всякий случай, приготовить какой-нибудь сладкий пирог с черникой.
Фильм – действительно очень аппетитный!

Суши girl / The Ramen Girl / 2008

Это мой тоже - самый любимый фильм. Очень душевный!
Суши girl/The Ramen Girl Только не перепутайте этот прекрасный фильм с премерзким Суши гел/Sushi Girl, 2012 (США)!
Фильм «Суши girl» не имеет никакого отношения ни к криминальным триллерам, ни и к суши — это очень трогательная и немножко наивная история об американке, которая буквально находит смысл жизни в том, чтобы научиться готовить японский суп рамэн.

Один из моих самых любимых моментов – это когда мать повара-сэнсэя помогает главной героине Эбби понять, что нужно, чтобы приготовить настоящий и вкусный рамэн.
Она говорит, что готовить всегда необходимо со спокойной душой и свободной от мыслей головой.
Что каждая тарелка, отданная гостю, должна быть выражением чистой любви и подарком от всего сердца!
Как научиться вкусно готовить сыроедческие блюда? Найти баланс! И, кстати, если решите посмотреть «Суши girl» — ищите непрофессиональный перевод – такой, где слышен очаровательный хриплый оттенок в голосе актрисы Бриттани Мерфи.

Джули и Джулия: Готовим счастье по рецепту / Julie & Julia / 2009


Прекрасный тандем Мэрил Стрип и Эми Адамс, которые, впрочем, в кадре не встречаются. Итак, начинающая писательница Джули Пауэлл (Адамс) решает завести блог, с целью отвлечься от работы и заняться любимым делом — кулинарией. В блоге Джули начинает описывать свою жизнь и цель, которую поставила перед собой: приготовить за год 524 блюда из книги Джулии Чайлд «Осваивая искусство французской кухни». Параллельно в фильме показывается жизнь Джулии Чайлд (Стрип) на заре её кулинарной карьеры в 1940-1950-х годах.
Джули и Джулия: Готовим счастье по рецепту - это не фильм! Это восторг! Чего стоит одно только объяснение в любви, которое произносят мужья главных героинь:
«Ты масло на моем хлебе, дыхание моей жизни…»

Ах! Вообще, это фильм об очень глубоких отношениях и искренней, страстной привязанности людей — друг к другу, к еде и к любимому делу. И это как раз один из тех фильмов, в которых еда – не просто пища, а творчество, которое дарит вдохновение жить и любить. После просмотра фильма вам захочется не просто нарезать очередной салатик, а приготовить нечто красивое, полезное и замысловатое.

Повар на колесах (Шеф-повар) / Chef / 2014

Вкусный фильм об американской мечте. Шеф-повар крутого ресторана Карл Каспер со скандалом увольняется со своей престижной работы и организовывает закусочную на колёсах. Вместе с другом-испанцем и малолетним сыном он колесит в фудтраке по стране и продаёт самые вкусные сэндвичи в мире.

С чем смотреть: с вкусным бутербродом. И не одним.

Кунг-фу Панда


Кунг-фу Панда чудесный мультфильм.
Он, конечно, совсем не о еде, но, согласитесь, что «секретный ингредиент секретно-ингредиентного супа» и тренировки с помощью пельмешек – это шедеврально!

Щепотка перца A Touch of Spice (Politiki kouzina) Греция/Турция 2003

Какой это дивный фильм! Цепляет с первых кадров и заставляет искреннее сожалеть, что заканчивается.
Очень душевный и мудрый, смешной и трагичный, мягкий, неторопливый и вместе с тем – очень яркий и пряный.
Один из моих любимых моментов – уроки, одновременно по астрономии, философии и кулинарному мастерству, которые в детстве проводил для главного героя его дед.

Он говорил, что слово гастроном содержит в себе слово астроном и учил внука, как с помощью специй понимать всю вселенную и природу человеческих отношений. Будьте готовы к тому, что во время просмотра фильма не только очень захочется кушать, но и непременно (снова) побывать в Стамбуле!

Секреты на кухне / Kitchen Confidential / 2005

Прекрасный, полный тонкого юмора сериал от создателей «Секса в большом городе». Бредли Купер – в роли гениального шеф-повара, который скатился на дно, а затем, взявшись за ум, триумфально возвращается в ресторанный бизнес.
Там и алкоголь, и девочки, и еда, и прекрасные шутки. Единственный минус сериала – его скоротечность. После 13 серий сериал закрыли из-за низких рейтингов. Жаль, очень жаль.

С чем смотреть: со стаканчиком чего-нибудь крепкого. Виски со льдом, например.

Женщина сверху (Women on top) США 2000

Пенелопа Крус в роли красотки Изабеллы, которая на пару с мужем Тонино владеют процветающим рестораном. В один прекрасный день Изабелла застаёт мужа в постели с другой, психует и… принимает решение покинуть Бразилию.

Она улетает в Сан-Франциско в поисках новой работы и новой жизни. Однако пылкая страсть и искренняя любовь способны творить чудеса. Ну и, конечно — перец… Ах, этот коварный, жгуче-острый перец...! Что после фильма вам захочется ощутить сжения перца на губах..
В общем, это супер чувственная и соблазнительно - эротичная картина о том, что никто, ничто и никогда не в силах устоять перед вкусом и ароматом еды, приготовленной с любовью.
И, кстати, одного из самых ярких и симпатичных персонажей играет Хэролд Перрино – кто бы мог подумать, что трансвестит Моника в исполнении этого афроамериканского красавчика окажется такой душкой?!
Немного театральный, но очень красочный и легкий фильм для поднятия настроения.

С чем смотреть: с тушёной фасолью в красном соусе. Не зря фасоль — один из основных компонентов испанской и бразильской кухонь.

Ешь, молись, люби (Eat Pray Love) США 2010


Мелодрама 2010 года, получившая номинацию на премию Сен-Сабастьян. Фильм снят по мотивам романа Элизабет Гилберт Eat, Pray, Love, выпущенном в 2006 году.
Главная героиня однажды понимает, что живет не той жизнью, которой хотела бы и отправляется в путешествие без времени. Кулинарная в фильме лишь первая часть — Италия.
Там героиня Джулии Роберт гуляет улочками Рима, ест, пьет вино, поправляется :) все, что делают приезжие в Италию. Красиво, душевно и очень легко.

Ешь, молись, люби Кто-то может возразить, что фильм только на треть посвящен еде. Это правда. Искусству сладостного безделья («дольче фарньенте») отведена только первая — итальянская — часть фильма. Но ведь в этом-то вся соль!
Без умения никуда не спешить, наслаждаясь пищей и простыми радостями жизни, невозможно продвинуться в духовной практике и наполниться любовью!
Признаться, книга Элизабет Гилберт понравилась мне гораздо больше экранизации, но фильм, в итоге, тоже стал одним из любимых.

Принцесса специй/Mistress of Spices /2005


Милая сказка, которая не представляла бы собой ничего выдающегося, если бы не Айшвария Рай в главной роли. Она так уникально красива, что только смотреть на нее – уже наслаждение. Впрочем, идея о том, что волшебство не утратило своей силы в современном мире, необычный взгляд на пряности и эпизоды об обучении в школе принцесс специй, таки наделяют этот фильм особым шармом!

Неотразимая Марта (Bella Martha) Германия 2001

Марта, шеф-повар французского ресторана в Гамбурге, создает на своей кухне настоящие шедевры кулинарного искусства. Для нее существует только работа. Но, когда в автокатастрофе погибает ее сестра, мать-одиночка, Марте приходится взять к себе восьмилетнюю племянницу Лину.
А затем в их жизни возникает он — опасный конкурент Марты, новый повар из Италии Марио, который превращается в «лучшего друга» и «большого папочку». Тем временем появляется настоящий отец Лины…
Американская версия этого фильма - "Вкус жизни".


Вкус жизни (No Reservations) США 2004

Шеф-повар процветающего ресторана Кейт берёт под опеку дочь своей погибшей сестры. Пока она пытается наладить контакт с девочкой и разрывается между домом и работой, ей в помощники нанимают Ника. И в то время, как Кейт сжигает нервные клетки в уверенности, что Ник хочет «подвинуть» её с должности шеф-повара, славный парень помогает ей наладить отношения с её осиротевшей племянницей.

С чем смотреть: с пиццей или хорошей порцией спагетти болоньезе.

Душевная кухня (Soul kitchen) Германия 2009

Душевное – под стать названию – кино о том, насколько важно любить то, что ты делаешь. Зинос – владелец небольшого ресторанчика Soul Kitchen, в котором подают простую и непритязательную еду.
Денег заведение не приносит, но Зинос настолько любит свою работу, что не в силах оставить её даже ради любимой девушки. Поэтому девушка уезжает на работу в Китай, а Зинос остаётся в Германии, пытается удержать ресторан на плаву и выкарабкаться из проблем, которые сыплются на его голову, как из рога изобилия.

В качестве приятного бонуса в фильме — располневший Мориц Бляйбтрой (тот самый контрабандист Манни из «Беги, Лола, беги») в роли уголовника, из-за которого, собственно, весь сыр-бор в фильме и начинается.

Отличный, легкий фильм. Забавный, а местами, довольно пошленький, зато без всяких умствований или философских подтекстов. Меня больше всего растрогало серьезное отношение приглашенного повара к своему искусству и его желание во что бы то ни стало воспитать эстетический вкус в завсегдатаях забегаловки Казанзакиса. И — да, гаспачо действительно должен быть холодным :) Лучше даже — ледяным!

С чем смотреть:с пивом и ассорти сосисок. А что вы хотели от Германии? Шучу! В Германии чудесная кухня!


Простые сложности

Блестящая игра Мэрил Стрип и Алека Болдуина, а еще три номинации на Золотой глобус. «Простые сложности» — больше фильм о жизни и отношениях, чем о кулинарии. Но пекарня главной героини — ее работа и страсть. Кроме того, в ней происходит часть событий картины (развод, новый роман и первые свидания), а сцена совместного выпекания круассанов — одна из самых романтичных.

Под солнцем Тосканы / Under the Tuscan Sun / 2003

Наверное, сначала лучше прочитать одноименную книгу Фрэнсис Мэйорс, которая и легла в основу фильма. Ведь детали и образы возникают у каждого свои. Фильм срауз дает штамп региону, внешности героини. Но, учитывая что ее играет Дайан Лэйн, это и неплохо. Легкая история женщины, которая отправляется в Италию, чтобы пережить кризис. И, вместо прогулок и вина (но не без этого), решает здесь остаться.

Новые знакомства, новая жизнь и новые гастрономические открытия — фильм «Под солнцем Тосканы» очень старательно передает всю атмосферу. Картина для влюбленных в Италию.

Хороший год / A Good Year / 2006

Фильм снят по мотивам романа Питера Мэйла «Хороший год». История удачливого биржевого брокера, которому в наследство достается винодельня в Провансе. Романтическая и очень красивая история с великолепными актерами.
По словам режиссёра и продюсера Ридли Скотта все сцены во Франции были сняты не далее чем в восьми минутах езды от его дома в Провансе, в котором он периодически живёт на протяжении 15 лет.

Кондитерская "На углу"
А вот это – типично японский фильм, если вы понимаете, о чем я – сюжет, сценарий, манера съемки, характер персонажей, их отношение к работе и, конечно, японский язык и темперамент! Даже просьба о помощи по-японски может выглядеть, как желание убить собеседника… Впрочем, наверное, в других языках это тоже часто встречается.

Томура когда-то был знаменитым кондитером, но восемь лет назад бросил это дело. С тех пор он читает лекции в кулинарных школах и пишет путеводители по кулинарии.
Нацумэ - молодая девушка, приехавшая в Токио. Она устраивается на работу в кондитерскую "На углу", владельцы которой - семейная пара Юрико и Джулиан.
Там Нацумэ знакомится с талантливым кондитером Марико и её удивительными творениями. Томура частый гость кондитерской и их с Нацумэ жизни постепенно меняются.

Как бы то ни было, в фильме показано столько великолепных и изысканно украшенных десертов, что перед просмотром очень советую запастись пирожными.

Пир Бабетты (Babettes gæstebud) Дания 1987

Этот фильм, снятый по одноименной повести датской писательницы Карен Бликсен, заслужил множество наград и даже получил Оскара в 1988 году. Но это вовсе не означает, что картина простая и попсовая. Напротив, я бы сказала, что фильм должен обязательно понравиться гурманам, несмотря на то, что, собственно, пир случается только в конце фильма, а все остальное время происходит довольно тягомотное описание жизни протестантской общины.
Для меня — это фильм-напоминание о том, что служить Богу можно очень по-разному и отказ от удовольствий – это вовсе не необходимость и далеко не признак духовности.
После просмотра – не забудьте устроить пир в свою честь!

Как вода для шоколада (Опаленные страстью) / Como agua para chocolate / 1992

Это тоже экранизация. Режиссер Альфонсо Арау снял фильм по роману «Шоколад на крутом кипятке» Лауры Эскивель — популярной мексиканской писательницы, которая пишет в жанре магического реализма.
Кстати, когда снимали фильм, режиссер и автор были мужем и женой. И, кстати, если вы захотите прочитать сам роман, то можно поискать его ещё и под названием «Чампуррадо для жены моего мужа» — в 2000 году его переиздали на русском языке под таким названием.

Фильм – странный, дерзкий, эротический и трагичный – в общем, как говорится: «Волшебный на всю голову!» И – да, очень мексиканский :)

Рататуй / Ratatouille / 2007

Классный мультик о страстной любви к поварскому делу и о том, что готовить действительно может каждый!

Деликатесы (Мясная лавка) / Delicatessen / 1991

Домовладелец хозяйничает в мясной лавке на первом этаже и кормит жильцов, которые являются и клиентами, и сырьем для продукции. Беда в том, что в них постоянно влюбляется близорукая и мышеподобная дочь мясника.
В прошлом обычно гастрономия одерживала верх над романтическими устремлениями, но новый претендент произвел на нее такое сильное впечатление, что фарша не получилось. Мясник не может поверить в происходящее, но что-то заставляет его откладывать «разделку», пока соседи не начинают жаловаться на нехватку мяса в ежедневном меню.

Удар бутылкой (Шоковый эффект) / Bottle Shock / 2008

Фильм основан на реальных событиях. В 1976 году небольшая американская винодельня произвела фурор на конкурсе вин во Франции. Исторические события, которые дали всемирную популярность винам Калифорнии.

Или, нa худой конец, пересмотрите «Друзей»

Друзья США/1994

Этот сериал, конечно, не о еде, но вы ведь помните, насколько помешана на готовке была Моника? А как сильно любил поесть Джои? А как орал Росс «MY SANDWICH?!», когда его коллега необдуманно съел его бутерброд с индейкой?

А картошка трёх видов на праздничном столе? Для Росса — пюре с комочками, для Джои – картофельные шарики, для Фиби — пюре с горошком и луком.
А печеньки по рецепту мадам Нестлей Тулуз? А брусничный соус от Чендлера? Все эти мексиканские пироги, индейки на День благодарения, куриные крылышки, пицца?

А лазанья со специфической начинкой?
А традиционный английский трайфл-пирог, в который Рейчел добавила говядину и горошек? А варенье, которое варила Моника, чтобы забыть Ричарда?
А тако, которые не ел Росс, потому что ему когда-то стало после них очень плохо? А сырный пирог, который Чендлер и Рейчел ели прямо с пола?
Нет, что ни говорите, а помимо оды дружбе создатели сериала спели нехилую оду еде.

С чем смотреть: с любой едой в компании друзей, которые в курсе шутки «How you doing?».

Надеюсь, кто-то найдет в этом списке новые идеи – о том, что посмотреть или что приготовить.
  Ответить с цитированием
Старый 05.04.2016, 12:13   #25
djuka
Зритель
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Форумчанин
Аватар для djuka
Регистрация: 23.03.2011
Сообщения: 942
Репутация: 2056
Эрнест Хемингуэй

ХЕМИНГУЭЙ – БАР И ЧЕЛОВЕК. Саги «Хемингуэй. Жизнь и напитки»
Хемингуэй. Жизнь и напитки

Эрнест Миллер Хемингуэй родился в 1899 году в Оак Парке, в американском штате Иллинойс. В 1954 году он получил Нобелевскую премию по литературе. Умер в Кетчуме, штат Айдахо, в 1961 году.
Любовь к спиртному прославила Хемингуэя почти настолько же, как и его романы. Поэтому имя Хема носят добрые пять десятков баров, ресторанов, отелей и кафе по всему миру. Кроме того, от Нью-Йорка до Лондона, от Парижа до Милана и от Барселоны до Венеции, имеется бесчисленное множество мест, известность которых основывается на том, что когда-то здесь побывал Хем.

Наконец, не следует забывать о том, что он вложил свою лепту в популяризацию значительного числа коктейлей. Наиболее известные из них – это «Дайкири», «Кровавая Мэри» и «Папа Добле».
В действительности, связь Хемингуэя и баров, Хемингуэя и коктейлей, заслуживают большего, чем просто тост за его здоровье. Для писателя вкус к спиртному был наиболее весомым доказательством того, что он еще жив. Есть ли что-нибудь лучше чем «Дайкири», чтобы ощутить, как кровь растекается по венам!

Алкоголь был такой же частью жизни Хемингуэя, как слова – частью его книг. Только обжигаясь джином, виски или ромом, он приглушал боль от других ожогов: будь то полученные на войне раны или удары судьбы, преследующие человека, который воспринимает жизнь как бесконечную борьбу.
(Федор Евсевский)


ХЕМИНГУЭЙ В ВЕНЕЦИИ. ОХОТА НА УТОК И КОКТЕЙЛИ


Хемингуэй считал Венецию своей второй родиной. Он воевал неподалеку отсюда, в Доломитовых Альпах, и пролил кровь на итальянскую землю, тем самым как бы породнившись с ней.
Италия, со своей стороны, отвечала ему взаимностью, возведя его в культ. Здесь Хемингуэй был самым читаемым писателем.
Между 1948 и 1954 годами Хем все чаще ездил в Венецию. Под влиянием этих поездок в 1950 году он опубликовал роман «За рекой, в тени деревьев», действие которого частично разворачивалось в Венеции, а точнее – между баром отеля «Гритти» и «Гаррис-баром».
В «Гритти» его герои пьют игристое и вермут.

- Что я могу сделать для вас, – спрашивает герой романа у бармена, заходя в бар отеля «Гритти».
- Выпить, господин Полковник, – отвечает ему бармен.


Большой канал. Фасад отеля «Гритти».


Cкрытый текст -
 



ХЕМИНГУЭЙ. АМЕРИКАНО В ИТАЛИИ


Италия сыграла важнейшую роль в жизни Хемингуэя. Оказавшись на итальянском фронте в качестве водителя санитарной машины Красного креста, он был тяжело ранен под Скио, в провинции Венеция, и провел многие месяцы в миланском госпитале. Но страдание стало для Хема ключом к признанию, необходимым этапом, отделяющим великого человека от обычных людей. Оно ломает одних, а других – делает сильнее. Некоторых оно даже убивает. Тех, кто не пишет книги.

Cкрытый текст -
 

Хемингуэй и Бакарди. Два гиганта на одном острове

И в жизни, и в книгах Хемингуэй охотно называл бренды напитков, которые он любил и которыми он поил своих героев. Он знал, что это придавало большую правдоподобность персонажам. В его книгах встречаешь множество брендов джина, рома, виски и шампанского. Но единственным брендом спиртного напитка, с которым Эрнест Хемингуэй поддерживал особые отношения, был ром Bacardi. Он объединял Испанию и Кубу, две его самых любимых страны и культуры.

«ЧЕЛОВЕКА МОЖНО УНИЧТОЖИТЬ, НО ЕГО НЕЛЬЗЯ ПОБЕДИТЬ» Удивительно, что Эрнест Хемингуэй и Дон Факундо Бакарди (создатель одноименного рома) объединяются в коллективном подсознании. При том, что жили они в разное время. Дон Факундо Бакарди родился в 1814 году, умер – в 1886.
Нетрудно представить себе, что история Дона Факундо могла бы сильно увлечь Хемингуэя. История юноши, сидящего в порту Ситгеса в Каталонии и всматривающегося в море, который затем преодолев океан и множество трудностей, создал на Кубе новый бренд рома и заложил основы империи. Такая история могла бы вполне послужить сюжетом для одного из романов Хема.

Действительно, жизнь Дона Факунда была полна трагическими событиями. После землетрясения 1852 года в Сантьяго-де-Куба, вспыхнувшая холера унесла жизнь двух его детей. Чтобы обезопасить тех, кто выжил, Дон Факундо отвез их в свою родную Испанию. Вернувшись на Кубу, он обнаруживает, что его магазин был разграблен. На этих, еще дымящихся руинах разрушенного острова он находит в себе силы и кураж опять взяться за работу, открыть небольшую винокурню и создать новый тип рома: легкий, шелковистый и ароматный. Заложив, таким образом, основы империи Bacardi.

В качестве эмблемы для своего рома Дон Факундо избрал летучую мышь, поскольку по традиции она приносила удачу. Также летучая мышь олицетворяла братство, всегда передвигаясь в группе. Летучая мышь была символом уверенности, ибо летала в темноте. Символом сдержанности, поскольку парила бесшумно, а также верности – она всегда возвращалась домой. Эти ценности были столь же основополагающими в глазах Хемингуэя. Они постоянно встречаются в его великом романе «По ком звонит колокол». Очевидно, что последнюю ценность – верность – Хемингуэй не сумел сохранить ни одной из своих четырех жен. Но под конец жизни, мысли об этом причиняли ему немало страданий, что, по-видимому, не осталось без влияния на его самоубийство.


Cкрытый текст -
 


НЕ СПРАШИВАЙ, ПО КОМ ЗВОНИТ ШЕЙКЕР. ОН ЗВОНИТ ПО ТЕБЕ!

Бег времени стремителен, как марлин в водах Гольфстрима. В последнем порыве гордости бросив миру в лицо «Старика и море», Хемингуэй начал чахнуть. В своем убежище – на вилле «Финка Вигия» – в обществе котов и четвертой, последней супруги Мэри Уэлш, он погрузился в воспоминания. Куба, сотрясаемая в предверии революции, была уже не совсем Кубой. Для угасающего и больного Хема, Куба превратилась в остров упадка, который он с большим сожалением покинул в 1960 году, лишь для того, чтобы расстаться с жизнью.
Куба подобна рому: смеющееся солнце играет отблесками на синих волнах, но они не в состоянии отменить незыблемые законы жизни.

Cкрытый текст -
 


travel.rambler.ru, bar-style.org
  Ответить с цитированием
Старый 05.04.2016, 16:19   #26
djuka
Зритель
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Форумчанин
Аватар для djuka
Регистрация: 23.03.2011
Сообщения: 942
Репутация: 2056
Эрнест Хемингуэй
ХЕМИНГУЭЙ – БАР И ЧЕЛОВЕК. Саги «Хемингуэй. Жизнь и напитки»

ХЕМИНГУЭЙ И ФИЦДЖЕРАЛЬД: ДРУЖБА, СОПЕРНИЧЕСТВО И МНОГО ВИСКИ
Хемингуэй и Фицджеральд подружились в Париже в 1925 году. Творческие амбиции и алкоголь были их общими точками соприкосновения. В остальном они были полной противоположностью.

Они были настолько разными, насколько два человека могут отличаться друг от друга. Но у них были общие точки соприкосновения: алкоголь и творческие амбиции. Это сближало их, заставляя одинаково мыслить и чувствовать, хотя и выражали они это по-разному.
Впервые они встретились в 1925 году в Париже, в «Динго баре» в квартале Монпарнас. Скотт пребывал на вершине своей ранней славы. Он заказал бутылку шампанского и источал восторги по поводу последних произведений своего нового друга. Но Хемингуэю эта встреча пришлась не слишком по вкусу, поскольку он испытывал адовы муки, публикуя свои первые новеллы, и считал себя еще неспособным написать хоть какой-то приличный роман. Это преждевременное восхищение казалось ему неуместным.

В противоположность ему, Скотт Фицджеральд уже был признанным писателем, с ореолом славы от романа «По эту сторону Рая», и к тому же он активно работал над «Великим Гэтсби». Кстати, Скотт прочел Эрнесту эту свою рукопись несколько дней спустя на террасе «Клозери де Лила» после пары стаканчиков виски с содовой.

Парижский «Динго бар» в квартале Монпарнас. Сегодня на его месте находится итальянский ресторан «Оберж де Вениз».


Cкрытый текст -
 



ПАРИЖСКИЕ БАРЫ ХЕМИНГУЭЯ


Париж принадлежит Хемингуэю больше чем любой другой город, чем любая другая столица. Память об авторе хранят парижские улицы и стены. Хэм здесь повсюду.
Разве кто-либо писал лучше о Париже, живущем разом в прошлом и настоящем?
Отправляйтесь на встречу с Хемингуэем в «Клозери де Лила», в «Гаррис бар», в «Ритц», и вы увидите, что чудеса возможны. Здесь, в Париже, взяв в руку коктейль, Вы сами становитесь Хемингуэем.


Cкрытый текст -
 

ОПАСНАЯ ФИЕСТА. По стопам Хемингуэя в Испании

Хемингуэй (слева) на террасе кафе в Памплоне, 1920-е годы. Этот город известен благодаря празднику Сан-Фермин, который сопровождается бегом разъяренных быков по улицам. Памплона увековечена Хемингуэем в романе «Фиеста (И восходит солнце)».

«Рай на Земле», «Единственная страна в Европе, которая чего-то стоит».
Восторженных отзывов Хемингуэя об Испании более, чем достаточно.
Первый раз он вступил на испанскую землю, когда плыл на корабле во Францию. Это была всего лишь остановка. Но она запомнится ему на всю жизнь. Хем всегда будет испытывать желание вернуться и будет часто это делать.

В Испании есть все, что нравится Хему: реки и люди, чистые, как при рождении мира. Форель резвится в горных потоках, а красные реки вина из Риохи льются в иссушенные палящим солнцем глотки.
И еще матадоры! Страстная любовь к корриде, к испанскому характеру и самому испанскому народу превосходно описаны им в «Смерти после полудня».
В этой книге Хемингуэй также приводит наиболее убедительное объяснение своего искусства. Подобно Матиссу, раскрывшему свою технику живописи, Хем передает читателю свои творческие приемы. Это могучий труд, охватывающий всю Испанию, который позволяет понять ее даже сегодня.

Испания лежит в основе легенды о Хемингуэе. Легенды, рисующей его воинственным мачо, играющим со своей жизнью и насмехающимся над трагической судьбой неудачников.
Хемингуэй постиг подлинное отношение испанцев к смерти. В этой, одновременно веселой и грубой, цивилизованной и дикой стране, есть, по крайней мере, одно преимущество: только смерть способна уберечь вас от испепеляющего солнца. Летним днем в Валенсии лишь могилы хранят прохладу. И одна лишь смерть способна освежить вас. Смерть или глоток «Дайкири».

Сборник «So Red The Nose» (1935 год), где опубликован рецепт коктейля «Смерть после полудня», который был придуман самим Хемингуэем.


Cкрытый текст -
 


ВКЛАД ИСПАНИИ В МИРОВУЮ МИКСОЛОГИЮ
Если говорить об Испании и о ее вкладе в мировую миксологию, то в первую очередь следует упомянуть Каталонию. Каталония дала миру несколько выдающихся личностей, которые сыграли важнейшую роль в истории миксологии, в развитии барной и коктейльной культуры. Среди них: создатель всем известного бренда рома Дон Факундо Бакарди, легендарный бармен и хозяин гаванской «Флоридиты» Константе Рибалаигуа, а также еще один бармен, ставший владельцем барселонского бара, Мигеле Боадас.

Дон Факундо Бакарди, Константе Рибалаигуа, Мигеле Боадас. Все каталонцы по происхождению. Каждый из них по-своему внес неоценимый вклад в барную культуру и мировую миксологию.

МИГЕЛЬ БОАДАС, ЕЩЕ ОДИН КОРОЛЬ КОКТЕЙЛЕЙ
Мигель Боадас Парера родился в 1895 году в Гаване, в семье выходцев из Льорет-де-Мар, того же города, что и Константе Рибалаигуа. В то время на Кубе двоюродные братья Мигеля владели небольшим баром «Ла Пинья дель Плата», который, по мере совершенствования и появления иностранных туристов, превратился во «Флориду», а потом – во «Флоридиту».

Мигель, поступив туда на работу в качестве бармена, узнал все тонкости кубинской школы и освоил искусство смешивать «Дайкири» рядом с Константе. Когда в 1925 году он обосновался в Барселоне, у него была лишь одна цель – открыть, наконец, свой бар.
Что он и сделал в 1933 году. Так родился «Боадас коктейль бар», первый коктейльный бар Барселоны.

Следует отметить, что именно благодаря Мигелю Боадасу метод Throwing (он же Cuban Roll) вновь распространился по лучшим барам планеты. Данный метод приготовления коктейлей заключается в том, что смешанный напиток несколько раз переливают из одного металлического стакана в другой, что, помимо зрелищного эффекта, насыщает коктейль кислородом и раскрывает его ароматы.

Мигель Боадас привез этот метод смешивания из Кубы. Там он появился во времена сухого закона, когда Куба была «барной стойкой Америки», а кубинские бармены, оттачивая свое мастерство, возродили этот старинный способ приготовления коктейлей, запечатленный на гравюре в книге Джерри Томаса.

Cuban Roll в исполнении Мигеля Боадаса.

С тех пор под руководством Долорес, дочери Мигеля, бар «Боадас» стал одним из храмов кубинской миксологии в Европе. Одно из вневременных заведений, умеющих превратить коктейль в искусство, мгновение магии и расслабления, соединяющее в мельчайших деталях естественность и совершенство.
О Хемингуэе говорят, что он часто посещал бар «Боадас», где мог найти «Дайкири», которые так любил на Кубе!

travel.rambler.ru, bar-style.org
  Ответить с цитированием
Старый 06.04.2016, 09:25   #27
djuka
Зритель
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Форумчанин
Аватар для djuka
Регистрация: 23.03.2011
Сообщения: 942
Репутация: 2056
Малыш и Карлсон

Плюшки с корицей (Астрид Линдгрен. «Малыш и Карлсон»)

— Как бы ты отнёсся к скромному завтраку на моём крыльце? — спросил Карлсон. — Какао и свежие плюшки. Я тебя приглашаю.

Давно-давно уже была у меня мечта откушать правильных шведских плюшек на какой-нибудь правильной стокгольмской крыше. Но жизнь течёт своим чередом, и реалии таковы, что ещё неизвестно, когда мне доведётся побывать в Швеции. А уж получить доступ к настоящим карлсоновским декорациям — это что-то и вовсе из разряда фантастики. Хотя я никогда ничего не исключаю.

И вот настал мой звёздный час! Оставим в стороне тот факт, что моя нынешняя каморка в мансарде своими габаритами вполне соответствует домику Карлсона, притаившемуся за большой дымовой трубой. Самое главное — сейчас для того, чтобы попасть на крышу, мне достаточно просто открыть окно. И хотя город за этим окном — не Стокгольм, а Париж, здесь я как нигде чувствую себя Карлсоном, который живёт на крыше. А значит, самое время печь традиционные шведские плюшки с корицей. Ибо величайшая житейская мудрость, известная каждому ребёнку, гласит: есть плюшки нужно на нагретой солнцем крыше, а запивать — ароматным какао. Так получается вкуснее всего — и даже не думайте спорить! Делать всё это, конечно, желательно в компании доброго друга. Хотя сам Карлсон, как мы помним, не очень-то любил делиться.

Здесь и далее — классические рисунки Анатолия Савченко.

Вообще, до недавнего времени книжка Астрид Линдгрен была для меня атрибутом очень раннего детства. Так что сам оригинальный текст я практически не помнила — Карлсон представал в моём воображении таким, каким он был показан в советском мультфильме. Вероятно, я в этом не одинока.

Перечитав книжку уже во взрослом возрасте, я, признаться, была несколько шокирована. Где он, тот обаятельный толстячок, своеобразный, но безобидный и доброжелательный? Передо мной предстал холодный манипулятор, которого нимало не волнуют чувства новообретённого «друга» — напротив, он умело бьёт по слабым местам с целью извлечения сиюминутной выгоды. А Малыш и рад! Рад, что этот откровенный пройдоха обратил на него внимание. И готов на всё, чтобы это внимание удержать. В общем, с позиции взрослого — грустная и тревожная картина. Кажется, моя мама тоже не любила эту историю (и потому никогда мне её не перечитывала).

— Конечно, мёрзну, — сказал он. — Но разве это кого-нибудь беспокоит? Разве кто-нибудь пальцем шевельнёт, если лучший друг приходит, промокший до нитки, и у него зуб на зуб не попадает от холода? Разве кто-нибудь заставит его снять мокрую одежду и наденет пушистый, красивый купальный халат? Разве кто-нибудь, спрашиваю я, побежит на кухню, и сварит для него шоколад, и принесёт ему побольше плюшек, и силком уложит в постель, и споёт ему красивую, печальную колыбельную песнь, чтобы он скорее заснул?.. Разве кто-нибудь позаботился о друге? — заключил свою тираду Карлсон и с упрёком посмотрел на Малыша.
— Нет, никто не позаботился, — признался Малыш, и голос его прозвучал так, что казалось, он вот-вот расплачется.
И Малыш со всех ног кинулся делать всё то, что, по мнению Карлсона, надо было сделать в этом случае для своего лучшего друга. Труднее всего было получить у фрекен Бок тёплый шоколад и плюшки для Карлсона, но у неё уже не было ни сил, ни времени оказывать дальнейшее сопротивление, потому что она жарила цыплёнка по случаю приезда дяди Юлиуса, который мог появиться в любую минуту.
— Сам себе сделай горячий шоколад, если хочешь, — сказала она.
И Малыш прекрасно со всем справился. Несколько минут спустя Карлсон уже сидел в белом купальном халате в постели Малыша, пил обжигающий шоколад и с аппетитом ел плюшки, а в ванной комнате были развешаны для просушки его рубашки, штаны, бельё, носки и даже башмаки.
— Вот что, — сказал Карлсон, — прекрасную, печальную колыбельную можешь не петь, лучше посиди у изголовья моей кровати всю ночь, не смыкая глаз.
— Всю ночь? — спросил Малыш.
Карлсон не мог ответить. Он как раз засунул в рот целую плюшку и поэтому только энергично закивал.

И неудивительно, что в самой Швеции Карлсон не пользуется большой популярностью — у шведов ведь нет мультфильма, который сильно гуманизировал образ этого героя. Поэтому для шведских детей (и их родителей) Карлсон остаётся тем самым книжным эгоистом и обманщиком. Но мне больше нравится теория, определяющая Карлсона как воплощение детского подсознательного, лишённого каких-либо сдерживающих факторов. Ведь по сути все недостатки этого героя — это качества, свойственные обычным детям, только гипертрофированные и собранные вместе. Может быть, потому он и встречает гораздо больше понимания у детей, чем у взрослых.

— Я хочу, чтобы ты стояла на кухне всякий раз, когда я прихожу из школы, и чтобы на тебе был передник, и чтобы каждый день ты пекла плюшки, — сказал наконец Малыш.
— Ты думаешь только о себе, — строго осадил его Боссе.
Малыш прижался к маме.
— Конечно, ведь без мамы не получишь плюшек, — сказал он.

Впрочем, дети вообще не воспринимают всё так линейно, как взрослые. И там, где взрослый увидит печальные реалии, ребёнок зафиксирует своё внимание на маскирующих их «спецэффектах», вроде встроенного в человека пропеллера. И уж точно скорее оценит маленькие хулиганства вроде «низведения плюшками».

— Да нет, не в этом дело, — ответил Малыш и рассказал Карлсону о своих несчастьях и о том, что мама уехала и что вместо неё появилась какая-то домомучительница, до того противная, злая и жадная, что даже плюшек у неё не выпросишь, когда приходишь из школы, хотя на окне стоит целое блюдо ещё тёплых плюшек. Глаза Карлсона засверкали.
— Тебе повезло, — сказал он. — Угадай, кто лучший в мире укротитель домомучительниц?
Малыш сразу догадался, но никак не мог себе представить, как Карлсон справится с фрекен Бок.
— Я начну с того, что буду её низводить. — Ты хочешь сказать «изводить»? — переспросил Малыш.
Такие глупые придирки Карлсон не мог стерпеть.
— Если бы я хотел сказать «изводить», я так бы и сказал. А «низводить», как ты мог бы понять по самому слову, — значит делать то же самое, но только гораздо смешнее.
Малыш подумал и вынужден был признать, что Карлсон прав. «Низводить» и в самом деле звучало куда более смешно.
— Я думаю, лучше всего начать с низведения плюшками, — сказал Карлсон. — И ты должен мне помочь.

Вот как раз на плюшках мне тоже хотелось бы заострить внимание. Надо сказать, вторым откровением после сомнительной привлекательности главного героя для меня стало обилие в книге еды. Отбрасывая в сторону всякие хулиганства, это натурально главное развлечение героев — по крайней мере, с того угла, под которым на них смотрит Линдгрен.
Если бы я захотела приготовить все блюда из Карлсона, пришлось бы делать очередной «сериал», каждая серия которого была бы весьма объёмной сама по себе. Впрочем, я не исключаю, что со временем всё-таки составлю такой цикл :) Но самое главное — сколько внимания уделяется каждому блюду.

Это просто праздник какой-то! Фейерверк вкусных цитат, которые — небывалое дело! — приходится подвергать жёсткому отбору, иначе этот пост просто захлебнулся бы в них. Понятное дело, дети любят вкусности, для них это важный элемент познания мира, но я и представить себе не могла, что «Малыш и Карлсон» окажется до такой степени книгой о еде. Причём несладких блюд здесь не меньше, чем сладких, но сегодня, как любят дети, мы перейдём прямиком к десерту.

Признаться, готовить что-то в моём «домике Карлсона» — это целое приключение, так как кухни как таковой тут нет. Но нет и фрекен Бок по соседству, у которой можно было бы стащить готовые плюшки и сразу наслаждаться результатом. Зато есть доступный кусок крыши, и этот факт неумолимо толкал меня на маленький кулинарный подвиг. Спешу поделиться его результатами!

ШВЕДСКИЕ ПЛЮШКИ С КОРИЦЕЙ (Kanelbullar)
Плюшек с корицей в мире великое множество, в том числе очень похожих на шведские, — начиная с американского синнабона и заканчивая нашей родной «улиткой» с корицей. Но у шведской разновидности, разумеется, есть свои отличительные черты. Самая очевидная из них — жемчужный сахар в качестве посыпки. Остальное вы поймёте, только если попробуете сами :)

Наверху, на крыльце Карлсона, рядком лежали десять румяных плюшек. Выглядели они очень аппетитно.
— И к тому же я за них честно заплатил, — похвастался Карлсон. — Мы их поделим поровну — семь тебе и семь мне.
— Так не получится, — возразил Малыш. — Семь и семь — четырнадцать, а у нас только десять плюшек.
В ответ Карлсон поспешно сложил семь плюшек в горку.
— Вот мои, я их уже взял, — заявил он и прикрыл своей пухлой ручкой сдобную горку. — Теперь в школах так по-дурацки считают. Но я из-за этого страдать не намерен. Мы возьмём по семь штук, как я сказал — мои вот.
Малыш миролюбиво кивнул.

— Хорошо, всё равно я не смогу съесть больше трёх. А где же какао?
— Внизу, у домомучительницы, — ответил Карлсон. — Сейчас мы его принесём.
Малыш посмотрел на него с испугом. У него не было никакой охоты снова увидеть фрекен Бок и получить от неё, чего доброго, ещё пощёчину. К тому же он не понимал, как они смогут раздобыть банку с какао. Она ведь стоит не у открытого окна, а на полке, возле плиты, на виду у фрекен Бок.



Cкрытый текст -
 


Это был лучший в мире пир — на таком Малышу и не снилось побывать.
— До чего здорово! — сказал Малыш, когда он уже сидел на ступеньке крыльца рядом с Карлсоном, жевал плюшку, прихлёбывал какао и глядел на сверкающие на солнце крыши и башни Стокгольма.
Плюшки оказались очень вкусными, какао тоже удалось на славу. Малыш сварил его на таганке у Карлсона. Молоко и сахар, без которых какао не сваришь, Карлсон прихватил на кухне у фрекен Бок вместе с банкой какао.


Малыш укоризненно поглядел на Карлсона. Так себя не ведут, когда на твоих глазах кто-то теряет вещь, — это он должен объяснить Карлсону. Но только не сейчас… как-нибудь в другой раз! Сейчас ему хочется сидеть на ступеньке рядом с Карлсоном и радоваться солнышку и плюшкам с какао.
Карлсон быстро справился со своими семью плюшками. У Малыша дело продвигалось куда медленнее. Он ел ещё только вторую, а третья лежала возле него на ступеньке.
— До чего мне хорошо! — сказал Малыш. Карлсон наклонился к нему и пристально поглядел ему в глаза:
— Что-то, глядя на тебя, этого не скажешь. Выглядишь ты плохо, да, очень плохо, на тебе просто лица нет.
И Карлсон озабоченно пощупал лоб Малыша.
— Так я и думал! Типичный случай плюшечной лихорадки.
Малыш удивился:
— Это что ещё за… плюшечная лихорадка?
— Страшная болезнь, она валит с ног, когда объедаешься плюшками.
— Но тогда эта самая плюшечная лихорадка должна быть прежде всего у тебя!
— А вот тут ты как раз ошибаешься. Видишь ли, я ею переболел, когда мне было три года, а она бывает только один раз, ну, как корь или коклюш.
Малыш совсем не чувствовал себя больным, и он попытался сказать это Карлсону.
Но Карлсон всё же заставил Малыша лечь на ступеньку и как следует побрызгал ему в лицо какао.
— Чтобы ты не упал в обморок, — объяснил Карлсон и придвинул к себе третью плюшку Малыша. Тебе больше нельзя съесть ни кусочка, ты можешь тут же умереть. Но подумай, какое счастье для этой бедной маленькой плюшечки, что есть я, не то она лежала бы здесь на ступеньке в полном одиночестве, — сказал Карлсон и мигом проглотил её.
— Теперь она уже не одинока, — заметил Малыш.
Карлсон удовлетворённо похлопал себя по животу.
— Да, теперь она в обществе своих семи товарок и чувствует себя отлично.
Малыш тоже чувствовал себя отлично. Он лежал на ступеньке, и ему было очень хорошо, несмотря на плюшечную лихорадку. Он был сыт и охотно простил Карлсону его выходку с третьей плюшкой.





Как создавался мультфильм «Малыш и Карлсон»

Правила жизни Карлсона, который живет на крыше Особая благодарность, Manticore

read-and-eat.livejournal.com
  Ответить с цитированием
Старый 09.04.2016, 17:40   #28
djuka
Зритель
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Форумчанин
Аватар для djuka
Регистрация: 23.03.2011
Сообщения: 942
Репутация: 2056
Уик-энд в Париже / Le Week-End / 2013


Немножко жизненного с фильмом «Уик-энд в Париже» и немного о вкусном и невкусном Париже.
Скажу честно, я не очень люблю Париж и не смотрю на него с трепетом и замиранием сердца. Может быть потому, что первый раз открыла его уже после того, как посмотрела всю Европу и заметила, что в нем как и везде - все похоже, один стиль в искусстве, теже рисунки, теже взгляды "летучих собак" на Кафедралях. В этом городе постоянно видешь толпами снующих туристов с рюкзаками, а не задумчивость и поэтичность элегантного кофе с круассаном и пресловутый изысканный стиль француженок, воспетых в литературе.Философию и дух города можешь понять только в свободном состоянии, когда ты не в туристической цепочке с гидом, а сам по себе.
Я знаю Париж в двух состояниях: когда вы молоды, студенты. Проснувшись не в отеле, а в своей машине, припаркавав ее под каким - нибудь мостом, и, умывшись в Макдональдсе - отправляетесь открывать город.
И в более взрослом состоянии, когда ты просыпаешься в дорогом отеле, медленно выпиваешь утренний кофе с маслянным круассаном и неспешно прогуливаешься среди знакомых улиц, набережной и букинистов. Париж — это самый литературный город из всех мне известных, причём даже ближайшие «конкуренты» в этом плане отстают от него безнадёжно. Ведь о нём активно писали (и пишут) не только французские писатели — делать Париж местом действия своих произведений любили (и любят) все кому не лень. И это неудивительно: по мере знакомства с городом, и узнавания новых фактов о нём, всё больше крепнет ощущение, что здесь, хотя бы недолго, успели пожить ВСЕ. И ещё большее количество людей приезжало сюда умирать.
В новом столетии Париж стал утрачивать свое громкое имя «столицы любви», его посещение почти перестало быть невероятным событием, после которого можно и умереть. А потому свой собственный Париж должен быть в сердце у каждого, кто с ним так или иначе знаком.
Ведь он уже не та недостижимая планета, которую можно увидеть и умереть, но самый романтичный город по-прежнему способен менять жизни людей, даже если они вместе уже много лет, а от былой любви не осталось и следа. Но как Хемингуэй, умирать я тут не собираюсь, просто прогуляемся с фильмом "Уикенд в Париже" и хочу познакомить вас с литературным Парижем — тем городом, который живёт на страницах любимых нами книг, но при этом существует и в реальном мире. Местами эти две ипостаси совпадают вплоть до мельчайшей чёрточки, а что-то успело измениться до неузнаваемости. Но даже там, где время оказалось особенно беспощадно, пунктиром проступают черты того, былого. И при желании их вполне можно разглядеть.
«Если тебе повезло и ты в молодости жил в Париже, то, где бы ты ни был потом, он до конца дней твоих останется с тобой, потому что Париж — это праздник, который всегда с тобой».Из письма Эрнеста Хемингуэя другу (1950 г.)
Эта цитата из личной переписки вынесена в эпиграф одной из самых характерных книг о Париже «Праздник, который всегда с тобой». Праздник праздником, но важно и то, что происходит на заднем плане. А там происходит Город. Каждый день он учит каким-то новым вещам, предлагает взглянуть на мир по-новому, поучает и развивает.

«Праздник, который всегда с тобой». Когда-то давно я уже читала эту книгу, но тогда она, в целом, оставила меня равнодушной. Теперь же я читала её с совершенно новым чувством реальности всего описываемого — это неудивительно, когда видишь вокруг те же декорации. Но главное — хемингуэевский «Праздник» оказался для меня лучшим путеводителем по левому берегу Сены, какой только можно представить. И всё последующее освоение города накладывается на тот каркас, который сложился в восприятии благодаря Хемингуэю. Поэтому свой рассказ о литературном Париже я хочу начать именно с него.

Эта книга невероятно богата на подробности и отсылки к реальному миру — по сути, из них она вся и складывается, подобно мозаике. А ещё на протяжении всей книги герой уделяет огромное внимание еде! Это неудивительно с учётом того, что временами от безденежья он экономил даже на куске хлеба, но о еде при этом всё равно рассуждал, хотя бы и чисто теоретически.

Маршрут нашей первой прогулки будет очень простым: мы выйдем из дома, где жил Хемингуэй в первый свой парижский период, спустимся к реке, заглянем на остров Сен-Луи и прогуляемся по набережным. А потом вернёмся немного назад и поужинаем в шикарном ресторане. Как вам такой план? :)

Cкрытый текст -
 


Рыболовы и оживленная река, красавицы баржи с их особой жизнью на борту, буксиры с трубами, которые откидывались, чтобы не задеть мосты, и тянущаяся за буксиром вереница барж, величественные вязы на одетых в камень берегах, платаны и кое-где тополя, – я никогда не чувствовал себя одиноким у реки.

film.ru, the-village.ru,read-and-eat.livejournal.com, starbom.com, kommersant.ru, vkusitsvet.ru
  Ответить с цитированием
Старый 10.04.2016, 18:41   #29
djuka
Зритель
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Форумчанин
Аватар для djuka
Регистрация: 23.03.2011
Сообщения: 942
Репутация: 2056
Тост / Toast / 2010

ФИЛЬМ «ТОСТ» — БАЙОПИК О БРИТАНСКОМ КУЛИНАРЕ

Я не знаю, чем меня зацепил этот фильм. То ли своими приглушенными, лимонно-лаймовыми цветами. То ли английским флегматичным юмором на грани фола. То ли хорошо знакомым ощущением одиночества, от которого даже воздух леденеет в груди.

А, может быть, обилием еды в каждом кадре, особенно после появления чудесной Хелены Бонем-Картер в роли мачехи - с отвратительным характером и блистательным кулинарным талантом. С этого момента начинается кулинарное противостояние между ней и главным героем - маленьким Найджелом Слейтером, который мечтает научиться готовить.

Большим сюрпризом для киноманов оказалось появление в мировом прокате художественного фильма «Тост» (Toast, 2010). Его режиссером неожиданно оказалась никто иная, как С. Дж. Кларксон (на фото в центре), известная тем, что с 1985 года успешно трудится на поприще таких исконно «мужских» жанров, как триллер и криминальная драма.

В фильмографии Кларксон около 20-ти картин, из которых все, кроме этого фильма – сериалы. И пусть вас не обманывает ее внешность тихони-библиотекарши. На большинство этих сериалов американской киноакадемией наложена анафема рейтинга «R», который присваивается фильмам, злоупотребляющим нецензурщиной, жестокими сценами насилия, секса и применением наркотиков.
Так что оснований для удивления хватало, когда выяснилось, что этот ее фильм относится к нише артхауса.

Сюжет фильма «Тост» не замысловат. Девятилетний мальчик с болью и горечью наблюдает, как после смерти матери, ее место в доме занимает рыжая фурия. Вспыльчивого вдовца, который при жене-неумейке питался исключительно всухомятку, она приручила вкусной домашней готовкой (привет сентенции о том, что «путь к сердцу мужчины лежит через желудок»).

В борьбе за любовь отца, школяр решил обучиться всяческим кулинарным премудростям, с целью победить мачеху на дуэли, где вместо оружия будут избраны рецепты лимонной меренги.
И пусть не с первого раза он одержал победу, но «не было счастья да несчастье помогло»: с возрастом, его мастерство и талант заслуженно оценили и он был принят кулинаром в престижный ресторан. Хэппи энд. В принципе, для рубрики «Еда и кино», простота сюжета не играет особого значения.

Главное, что в фильме присутствует много «вкусных» сцен, когда персонажи соревнуются в кулинарном творчестве; создано много кулинарных оптических иллюзий, вызывающих у зрителя аппетит.
А впечатление реально такое, будто чарующие ароматы из духовки проникают к вам прямо через экран. Этому сказочному гиперреализму, порой вынуждающему протыкать носом нарисованный очаг, имеется довольно прагматичное объяснение.

Для съемок продуктовых полок или пышных застолий кинопромышленностью давно созданы гигантские склады кино-реквизита. Так называемые проп-хаусы, где хранятся тонны искусственной снеди, внешне неотличимой от настоящей.
Ее-то и арендуют киностудии мира. А для работы с продуктами «вживую», — на съемки приглашают известных мастеров фуд-стилистов и кулинаров.

Приглашенной Katherine Tidy, ранее работавшей над реквизитом фильмов «Четыре свадьбы и одни похороны», «Пираты Карибского моря» и «Госфорд-Парк» было поставлено сложное задание: зритель должен был увидеть все блюда глазами юного Найджела, ребенка с обостренным — как у Парфюмера нюхом- чувством еды. Соответственно, блюда должны быть чуть утрированными, зрелищно-яркими, притягательными и, в то же время, обязаны выглядеть на экране естественными.

Ей довелось десятки раз экспериментировать, выпекая лимонные пироги-меренги для фильма. Увеличивать их размеры по требованию оператора, добавлять и смешивать красители, искуственно завышать плотность теста и взбитого крема, что бы тот часами не плавился от света софитов…

Готовить пироги приходилось под каждые съемки, а то и пару раз в день… Вот почему так впечатляют экранные арт-блюда. И, кстати, не только зрителей. Например, 11-тилетний Оскар Кеннеди, игравший в фильме маленького Найджела, впервые увидев на съемочной площадке бутафорную меренгу, от души воскликнул:

«О, мой Бог! Фантастика! Я могу съесть его? Я могу хоть попробовать его?». Для угощения актеров пришлось специально испечь «съедобный» торт-меренгу, восьми дюймов в высоту и семи дюймов в ширину. Бесспорным украшением фильма, вишенкой на праздничном десерте оказалась актриса Хелен Бонем Картер (Helen Bonham Carter).

Сочетание вульгарности, эксцентричности и неотразимого, — как густонадушенное декольте,- шарма её персонажа действует на зрителя безотказно. Словно павлин в курятнике, она затмила своей игрой прочих экранных собратьев.
Не удивительно, что она смогла так приворожить певца загробного мира Тима Бартона, — с которым жила в гражданском браке, — что он до сих пор отдает ей роли почти в каждом своем фильме. Для рубрики «Culinary Cinema» немаловажно, что фильм снят по по автобиографической книге известного британского кулинара Найджела Слейтера.

Кстати, в финале фильма именно он исполняет камео су-шефа ресторана «Савой», куда приходит устраиваться на работу его юное альтер-эго. Найджел Слейтер, телеведущий нескольких кулинарных шоу и автор кулинарных бестселлеров.
Им написано с десяток книг, в том числе восемь поваренных книг, одна автобиографическая и сборник коротких эссе.
Он является многократным лауреатом премий в литературной области.

Его высоко ценят соотечественники. Автобиографическую книгу, по котрой и был поставлен фильм «Тост», продали полумиллионным тиражом . А воскресная «Sunday Times» с тетчеровской прямотой заявляет:
«Найджел Слейтер — это национальное достояние».
Сам же скромняга Нейджел пишет во вступлении одной из своих книг:«Я искренне убежден, что любой человек может приготовить для себя что-то вкусное. Для этого достаточно аппетита, нескольких кастрюль и сковородок. Не требуется ни какого опыта, чтобы разогреть сливочное масло и добавить раздавленный зубчик чеснока в неглубокую кастрюлю вместе с куском курицы.
Дождаться пока ее кожа покроется золотистой корочкой, затем выдавить половину лимона и подавать на стол с зеленым салатом…». И хотя тут он слегка кокетничает, но «The Guardian» справедливо отмечал по поводу его стиля:

Его рецепты элегантны, но вместе с тем расчитаны на приготовление «вручную», в обычных домашних условиях и используются для повседневного приготовления. Что-то вроде приготовления ежеутренних хрустящих тостов… Обыденно? Скушно? Но неисповедимы пути детской памяти.
И мальчик Найджел трогательно признается миру:
«Невозможно не любить того, кто сделал тебе тост…».

- Это лучшая лимонная меренга, которую ты когда-либо пробовал. Это лучшая лимонная меренга, которую кто-либо когда-либо пробовал. На твоем месте, сынок, я бы сдался. Ты никогда даже рядом не станешь!
(х/ф "Тост" (2010)

- Что ты добавляешь, чтобы сделать ее такой воздушной?
- Если ты хочешь испечь лимонную меренгу, солнышко, у тебя должен быть собственный рецепт!

И вся эта атмосфера 60х, с высокими прическами, уютными вязаными жилетами, каблуками и чулками со швом! Красивый, странный, грустный и смешной фильм. Кстати, это экранизация автобиографии Найджела Слейтера, британского повара и писателя. В наших широтах почти неизвестного, книга даже не переводилась на русский язык. А хотелось бы...

И еще. После этого фильма вы очень, очень захотите испечь лимонную меренгу. Вдохновившись словами героини Бонем-Картер, я тоже решила готовить по наитию, но за основу все-таки взят рецепт Katherine Tidy, фуд-стилиста фильма.
Хотя сам Найджел, говорят, рассекретил фирменный рецепт мачехи, подсчитывая отходы от ингредиентов в мусорном ведре.


Итак, лимонная меренга:

«Если ты хочешь испечь лимонную меренгу, солнышко, у тебя должен быть собственный рецепт!»
(цитата из фильма «Тост»).


Cкрытый текст -
 


laweekly.com, zemmrate.com, art-eda.info, its-al-dente.livejournal.com, laweekly.com
  Ответить с цитированием
Старый 14.04.2016, 19:58   #30
djuka
Зритель
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Форумчанин
Аватар для djuka
Регистрация: 23.03.2011
Сообщения: 942
Репутация: 2056
Энди Уорхол

Кое-что о великом и ужасном Энди Уорхоле
Культовая картина Энди Уорхола "Банки супа Кэмпбелл" уже многие годы вызывает многочисленнные дебаты. Как известно,Уорхол использовал теперь уже всемирно известные жестянки на разных этапах своей карьеры. Впервые обратившись к столь банальному и разрекламированному предмету еще в начале 1960-х, "поп попсы" впоследствии включал их в ретроспективы своих работ и в 70—ые, и в 80—ые. Неудивительно, что многие приближенные Уорхола десятилетиями пытались присвоить себе славу вдохновителей короля эпатажа.
Художник без границ. Банки с супом Кэмпбелл.
Кое-что о великом и ужасном Энди Уорхоле
Энди Уорхол - эксцентричный американский художник со словацкими корнями, большой оригинал. Список его талантов был внушителен: дизайнер и издатель журналов, продюсер и режиссер, писатель и коллекционер, признанный король поп-арта и гений провокации. Пожалуй, самые известные его картины - «Банки супа "Кэмпбелл"», «Зеленые бутылки кока-колы» и, конечно же, аллегорический «Диптих Мэрилин», написанный после смерти Мэрилин Монро.

Его настоящее имя - Андрей Варгола. Он родился в Питтсбурге (штат Пенсильвания, США), в семье эмигрантов-русинов из деревни Микова, тогда находившейся в Австро-Венгрии, а сейчас - в Стропковском районе северо-восточной Словакии.

Стал рано проявлять талант и изучал коммерческое искусство в Институте технологии Карнеги (сейчас - «Carnegie Mellon University») в Питтсбурге. После окончания образования в 1949 году он переехал в Нью-Йорк и начал успешную карьеру в иллюстрировании журналов и рекламе. Он стал хорошо известен благодаря своим эксцентричным чернильным рисункам обуви, выполненными в свободном стиле, с намеренными пятнами.

Энди Уорхол, Джейн Форт (Jane Forth), Джо Далессандро (Joe Dalessandro).

Еще в 1950-е годы Уорхол громко заявил о себе как иллюстратор популярнейших журналов «Vogue» и «Harper's Bazaar». Начиная с 1960-х он уже сотрудничал в качестве художника и фотографа с такими звездами, как Элизабет Тейлор, Джим Моррисон и Элвис Пресли. Тогда же в поисках нового способа выражения своих художественных идей он стал создавать собственные фильмы. Правда, рассчитаны они были на весьма специфического зрителя!


Вдохновение Энди черпал в повседневной жизни. При этом характерной чертой картин было полное отсутствие сюжета. Например, одна из его работ называлась «Мужчина примеряет трусы» - и именно этим главный герой занимался в течение всего фильма.
Можно было подумать, что картины Энди рождаются буквально из ничего: «Мы бы хотели снять плохой фильм, но сделать это хорошо. Нужно сделать качество картинки невыносимым. И чтобы было побольше всякой грязи».

В 1963 году Уорхол приобрел дом на Манхэттене и открыл там свою знаменитую «Фабрику» - арт-студию, где в шуме бурных вечеринок и кипении творческих страстей выплавлялось альтернативное искусство. Именно здесь каждый день собирались представители нью-йоркской богемы - художники, режиссеры, писатели, музыканты. Студия Уорхола привлекала не только маститых знаменитостей, но и толпы молодежи, жаждущей признания.

[left]
Cкрытый текст -
 


Заканчивая рассказ о супах в искусстве и Энди Уорхоле необходимо упомянуть, что по итогам 2012 года Энди Урхол стал самый продаваемым художником в мире, а его "Большая банка супа Кэмпбелл с открывашкой" ушла по рекордной цене в 23,9 млн долларов.

10 цитат Энди Уорхола

1. "Если вы следите за своим весом, попробуйте нью-йоркскую диету Энди Уорхола: в ресторане я заказываю все, чего не хочу, так что могу долго возиться со всем этим, пока остальные едят".

2. "Красивые женщины опаздывают чаще, чем невзрачные. Им все прощается. Еще бы, они живут в особом часовом поясе".

3. "Иногда люди позволяют одной и той же проблеме годами портить им жизнь, а между тем они могут просто сказать: «Ну и что». Это одно из моих любимых выражений: «Ну и что?»
«Мама меня не любила». Ну и что. «Муж не хочет меня». Ну и что. «Я преуспел, но до сих пор одинок». Ну и что.
Не знаю, как мне удалось выжить в те годы, когда я еще не научился этой премудрости. Мне понадобилось много времени, чтобы постичь ее, но когда я научился так мыслить, это осталось со мной навсегда".

4. "Как только перестаешь чего-то хотеть, ты сразу это получаешь".

5. "Люди становятся такими скучными, когда собираются вместе. Надо оставаться в одиночестве, чтобы развивать индивидуальные особенности, которые и делают человека интересным".

6. "Красавицы на фотографиях отличаются от красавиц во плоти. Должно быть, нелегко быть фотомоделью, потому что хочется выглядеть как на собственной фотографии, но это невозможно".

7. "Не думаю, что деньги должны быть у всех. Они не должны быть для всех — а то будет неизвестно, кто имеет значение. Как скучно. О ком тогда вы будете сплетничать?"

8. "Полагаю, у меня особое представление о понятии «работа», потому что, я думаю, жизнь как таковая – очень тяжелая работа над чем-то, что тебе не всегда хочется делать".

9. "Лучше всегда носить одно и то же и знать, что люди тебя любят за то, какой ты есть на самом деле, а не за то, каким тебя делает одежда".

10. "Всегда, когда ты плачешь, ты мог бы смеяться, у тебя есть выбор".
[left]
[left]Я стараюсь понять, что такое время, и могу придумать только… «Время есть то время, что было». Говорят «Время у меня на руках». Ну я посмотрел на мои руки и увидел множество линий. А потом одна знакомая сказала, что у некоторых людей линий нет. Я ей не поверил.

Мы сидели в ресторане, и она сказала: «Как ты можешь так говорить? Посмотри вон на того официанта!» Она подозвала его: «Голубчик! Не принесете ли стакан воды?», а когда он принес стакан, она схватила его за руку и показала ее мне, и там не было линий! Только три главные. И она сказала: «Вот ви*дишь? Я же тебе говорила. У некоторых, таких как этот официант, нет линий». И я подумал: «Надо же! Хотелось бы мне быть официантом».

Если линии на руках— морщины, это значит, что твои руки очень много беспокоятся. Иногда тебя приглашают на роскошный бал, и ты целые месяцы думаешь, как это будет шикарно и интересно. Потом прилетаешь в Европу, приходишь на бал, и когда вспоминаешь о нем месяца два спустя, все, что ты помнишь, это, возможно, машина, в которой ты ехал туда, а сам бал совсем не помнишь.

Иногда не придаешь значения какому-нибудь мгновению, а потом оказывается, что оно определило целый период твоей жизни. Я должен был бы месяцами мечтать о поездке на бал в машине, о том, как одеться для поездки в машине, и как купить билет в Европу, чтобы прокатиться там на машине. И тогда, кто знает, может быть, мне запомнился бы и сам бал.

Некоторые люди, решив что их возраст становится все более солидным, начинают вести себя как старики. А есть другие, которые всю жизнь выглядят на двадцать. Интересно наблюдать за кинозвездами — ведь с ними это происходит особенно часто, — которые сохранили всю свою энергию, потому что для них красота — это их работа, и они вынуждены оставаться молодыми. Поскольку люди в будущем станут жить дольше и становиться старше, им придется научиться дольше быть детьми.

Я думаю, сейчас как раз это и происходит. Например, некоторые мои юные знакомые задерживаются в периоде своего младенчества.

Автопортрет Энди Уорхола.

mor77.livejournal.com, buro247.ru, ak-lyagushko.livejournal.com, arriva.ru, wikipedia.org, grekoff-design.at.ua,
Книга "Философия Энди Уорхола. От А к Б и наоборот"
  Ответить с цитированием
Старый 18.04.2016, 11:23   #31
djuka
Зритель
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Форумчанин
Аватар для djuka
Регистрация: 23.03.2011
Сообщения: 942
Репутация: 2056
Ширли Темпл :: Раздачи персоны


ШИРЛИ ТЕМПЛ – КОКТЕЙЛЬ ДЛЯ МАЛЕНЬКОЙ АКТРИСЫ

Имя и детское личико ребенка-звезды Ширли Темпл известно если не всем, то многим. И это при том, что в нашей стране фильмов с ее участием почти не показывали.
Сегодня есть возможность посмотреть все эти картины в русском дубляже, ведь это прекрасный вариант для семейного просмотра.

В 1934 году президент США Франклин Рузвельт сказал:
“Пока в нашей стране есть Ширли Темпл, все будет в порядке”.


Пик популярности Ширли Темпл пришелся на период Великой депрессии. Количество безработных тогда достигло 13 млн, пессимизм и разочарование охватили общество.

Президент Франклин Д. Рузвельт сказал: "Это прекрасно, что всего за пятнадцать центов американец может пойти в кино, посмотреть на улыбающееся лицо ребенка и забыть о своих проблемах".
Именно успех фильмов Ширли Темпл помог кинокомпании 20th Century Fox избежать банкротства.
С 1935 по 1938 год она возглавляла десятку самых кассовых звезд Голливуда, оттеснив Кларка Гейбла на второе место.


23 апреля 1928 года в калифорнийском городке Санта-Моника у банковского служащего Джорджа Темпла и его жены Гертруды родилась долгожданная дочка. Ее назвали Ширли. С самого рождения девочки родители решили, что их наследница непременно станет звездой, настоящей принцессой. Так что уже в 3 года малютку Ширли отправили в знаменитую танцевальную школу миссис Мелджин, где детей учили модной в те времена чечетке.

А через несколько месяцев в школу заглянул голливудский продюсер Джек Хейс, который искал юных актеров для музыкального сериала Baby Burlesk. Ширли уже собиралась идти домой, в машине ее ждала мать. Но неожиданно миссис Мелджин позвала их обеих в свой кабинет и спросила, не хочет ли Ширли принять участие в отборе. Оказалось, что на кастинг пришло несколько десятков детей.

Они были завиты, подкрашены и одеты в праздничные наряды. Пришедшая прямо с репетиции Ширли выглядела рядом с ними замарашкой. И все же главная роль в шоу досталась именно ей! После того как сериал закончился, Ширли удалось получить еще несколько небольших ролей. В результате на обаятельную девочку обратила внимание одна из самых могущественных кинокомпаний Голливуда – «Фокс».
А еще матери пришла идея завивать волосы Ширли в локоны, подражая актрисе немого кино Мэри Пикфорд.

На волне популярности Ширли, родители отводили своих дочек в парихмахерские, чтобы сделать им перманент "Ширли Темпл".

В январе 1932 года киноагенты нашли Темпл в танцевальной школе, и она "подписала" свой первый контракт с киностудией.
Сначала были реклама и короткометражки, популярность к Ширли пришла в декабре 1934 года вместе с фильмом «Сияющие глазки». А уже в феврале 1935 года Темпл стала первым ребёнком-актёром, получившим Оскар.

Спустя месяц, 14 марта, она оставила отпечатки своих рук и ног на асфальте возле китайского театра Граумана на одной из аллей Лос-Анджелеса, где по традиции «отмечаются» самые яркие кинозвёзды Америки. Хозяева кинокомпаний не жалели для Темпл гонораров.


Дни славы.


Одно присутствие Ширли гарантировало фильму зрительский успех. По кассовым сборам в 1936-1938 годах она опережала таких звёзд, как Гэрри Купер и Кларк Гейбл. Некоторое время она возглавляла список самых прибыльных актёров Америки. Кларк Гейбл, уже снявшийся в фильмах «Сьюзен Ленокс», «Одержимая» и «Китайские моря» (вскоре он исполнит одну из главных ролей в фильме «Унесённые ветром»), был лишь вторым. В 1936 году Ширли заработала более 120 тысяч долларов, в 1937-м – 163 тысячи, а ещё через год опередила по доходам президента «Дженерал моторс». В итоге она заработала более 3 миллионов долларов.

В газетах писали, что Ширли мирит влюблёных, оберегает супругов от разводов, укрепляет семьи и находит друзей для одиноких людей. «Это талантливейший ребёнок, второго такого никогда больше не будет», - восхищались девочкой журналисты. Впрочем, не все критики сходились на этом мнении. Известно высказывание одного из продюсеров «Уинн-Дикси», когда он увидел фильм с участием Темпл: - Боже, как она переигрывает! Какой-то расторопный манекенчик.

Говорили, что девочка, пытающаяся играть «как взрослая», вскоре перестанет интересовать публику, поскольку «цирковые номера быстро приедаются».Тем не менее, уже в шестилетнем возрасте Ширли получила своего Оскара за роль в картине Фрэнка Ллойда «Мятеж на Баунти». Сегодня этот Оскар называют «ненастоящим», «детским». Самой юной лауреаткой Оскара («настоящей»!) считается Тэйтум О’Нил, которая заслужила заветную статуэтку в возрасте десяти с половиной лет. А Темпл стала первой – и единственной – обладательницей «почётной детской» награды Американской киноакадемии.

С Марлен Дитрих

Свое десятилетие Ширли отметила в знаменитом голливудском ресторане Brown Derby. Для нее приготовили огромный торт, а бармен ресторана изобрел первый безалкогольный коктейль, известный с тех пор как коктейль “Ширли Темпл».
Напиток из имбирного эля и гренадина, увенчанный коктейльной вишней, ознаменовал появление “детских коктейлей”. Ширлимания охватила Америку – матери одевали своих девочек как Ширли, была запущена линия кукол Ширли (в настоящее время коллекционный раритет), фотографии и афиши белокурой малышки висели в каждом доме. Её изображение были повсюду — на одежде, посуде, стенах домов и в витринах магазинов.


Cкрытый текст -
 


В то время не было телевизоров, поэтому поход в кинотеатр значился на первом месте в списке самый главных семейных развлечений. Фильмы снимались с таким расчётом, чтобы они были интересными для зрителей любого возраста. Это вовсе не означает, что не было сугубо «детского» кино.
Наибольшей популярностью пользовались ленты категории «В» и сериалы для утренних сеансов,предназначенные специально для детей, хотя и взрослые нередко забредали в кинотетары, чтобы посмотреть эти картины. И, в первую очередь, увидеть её - малютку Ширли.

Период обучения в студии Мелджин просто стерли из биографии Ширли. Заодно, чтобы поддержать имидж юного дарования, Гертруда Темпл поменяла дочкино свидетельство о рождении, уменьшив ее возраст на год. Сама Ширли узнала об этом подлоге только в 13 лет.

"Маленький полковник", 1935 г

Каждый новый фильм с участием Ширли оказывался популярнее предыдущего. Когда ей исполнилось шесть лет, она стала самой юной в мире актрисой – обладательницей премии «Оскар». Ей дали награду за то, что, по мнению американской Киноакадемии, она «принесла больше счастья миллионам детей и взрослых, чем любой другой ребенок в мире». И в это же время она поняла, что слава – это не так уж хорошо. «В шесть лет я перестала верить в Санта-Клауса, – грустно вспоминала Ширли в одном из интервью. – Перед Рождеством мама повела меня в магазин, а поздравлявший покупателей Санта попросил у меня автограф».
Да и судьба поиграла с Ширли, как ребенок с куклой: сначала баловала, а потом забросила...

Промо к фильму "Маленькая бунтарка", 1935 г. Shirley Temple - The Littlest Rebel - 1935

Каждый день девочка получала 5 тысяч писем от своих поклонников. Ей писали взрослые и дети, богачи и бедняки, здоровые и больные. Одни писали просто так, развлечения ради, другие же обращались к кудрявой крошке за поддержкой.

Известно, например, что в 1936 году ей отправил письмо восьмилетний Энди Уорхолл (в будущем – знаменитый художник). В это время у него случилась нервная болезнь, именуемая «Пляской святого Витта» (непроизвольные судорожные сокращения мышц конечностей, туловища и головы), отчего мальчик целых шесть недель был вынужден оставаться в постели.
Он лежал, обложившись комиксами и иллюстрированными журналами с фотографиями киноидолов тех лет – Мэй Уэст и Ширли Темпл. Эти журналы приносила ему мать. Увлечённый кинематографом, Энди сочинял письма своим кумирам, и первой, кому он отправил послание, была Ширли Темпл.

Вскоре маленький Уорхолл получил ответное письмо и фото актрисы. Энди хранил эту фотографию до конца своих дней. Он признавался, что мало чем он так гордился, как этим письмом и фотографией с автографом Ширли.

Теперь все стало серьезно, продюсеры поняли, на какую золотую жилу они напали: была создана «Группа Разработчиков Истории Ширли Темпл», состоящая из 19 сценаристов, которые писали специально для Ширли сценарии. Для юной звезды на территории студии было построено четырёхкомнатное бунгало с лужайкой с качелями и расписанными под фрески стенами в гостиной...


Cкрытый текст -
 


И тем не менее, маленькая куколка Ширли с ямочками на щеках и упругими локонами навсегда останется кинолегендой.

Коктейль “ШИРЛИ ТЕМПЛ”

120мл имбирного эля
60мл апельсинового сока (по желанию)
10–20 капель сиропа Гренадин (гранатовый сироп)

Заполнить бокал на 2/3 кубиками льда. Влить имбирный эль и апельсиновый сок, добавить гренадин. Украсить долькой апельсина и коктейльной вишней.

Cкрытый текст -
 


theriaults.com, woman.ru, lenta.ru, la-gatta-ciara.livejournal.com, alifeatthemovies.com, toppu.ru, myjulia.ru
  Ответить с цитированием
Старый 20.04.2016, 10:15   #32
djuka
Зритель
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Форумчанин
Аватар для djuka
Регистрация: 23.03.2011
Сообщения: 942
Репутация: 2056
Педро Альмодовар

Пища Земная в сценах Педро Альмодовара. Рецепты культовых кадров.
В испанском национальном кинематографе не так уж много действующих лиц. Но почти все испанцы, бравшие в руки камеру, прославили свою страну на весь мир — от Луиса Бунюэля до Карлоса Сауры, Хулио Медема и Алехандро Аменабара. В этом почетном ряду едва ли не на первом месте стоит имя Педро Альмодовара.

Педро Альмодовар – один из тех режиссеров, чей творческий почерк не поддается определению, но который невозможно спутать с любым другим. «Ни один из моих фильмов нельзя классифицировать – они невероятно эклектичны. Я не могу не мешать жанры». – говорит Альмодовар. Его режиссерская палитра простирается от черной комедии до пессимистичного нуара, он предан одним и тем же актерам и он снимает только те фильмы, которые провоцируют на страсть.

“Любовь пробуждает во мне худшие стороны. Полюбив, я теряю чувство юмора.”

Вряд ли найдется зритель, не видевший хотя бы пары его фильмов. Среди синефилов принято считать, что дебютное кино Альмодовара лучше сегодняшнего, куда более коммерциализованного, но дон Педро — один из немногих режиссеров, в чьей в достаточно обширной фильмографии нет ни одного слабого или проходного фильма. Да, ему все труднее встраиваться в молодежные тренды, возраст все-таки солидный, зато можно опереться на репутацию киноклассика. Наградам его несть числа, в том числе два «Оскара», по паре «Золотых глобусов» и «Пальмовых ветвей», куча европейских призов.

Педро Альмодовар, подобно Вуди Аллену, с которым его часто сравнивают, всю жизнь снимает одну длинную историю о себе. Он исследует природу эротических неврозов, коими был с детства набит под завязку. Родители отдали его учиться во францисканский колледж, прививший мальчику стойкую неприязнь к показной религиозности, табуированию секса и плотских удовольствий. С этими неврозами, подобно другому выходцу из иезуитской школы, великому Луису Бунюэлю, Педро до сих пор сражается посредством искусства.

Как и многие его знаменитые сверстники, Альмодовар — дитя европейской сексуальной революции, хотя его творческий порыв прямо не затрагивает идеи свободной любви.
Он пошел дальше, и, как некогда Марсель Пруст или Ролан Барт, признал однополую любовь наиболее адекватным проявлением зрелой сексуальности.
Личная философия позволила талантливому режиссеру не только внедриться в мир запретных тем, но и со временем придать им легитимность в глазах широкой аудитории.
И хотя собственную ориентацию Альмодовар предпочитал не выпячивать, его кино — энциклопедия психологических и сексуальных перверсий, вплетенных в мир обывателя.

Родился режиссер в легендарной Ла-Манче, в небогатой семье. Приехав в Мадрид в двадцать лет, он был вынужден работать в телефонной компании и никакого кинообразования не получил. Однако бурная жизнь Мадрида конца 70-х, расцветающего после падения диктаторского режима Франко, позволила талантливому молодому человеку многообразно проявить себя: Альмодовар участвовал в авангардных театральных постановках, пел в поп-группе «Альмодовар и МакНамара» и научился снимать короткометражные фильмы на 8-миллиметровую камеру.

В некоторой технической неряшливости, в «неумении» делать кино, Альмодовара обвиняли и впоследствии, когда его полнометражные фильмы начали завоевывать аудитории по всей Европе и в Америке. Однако скромные технические возможности (дешевая пленка, отказ от построения глубинных кадров, некоторое – исчезающее от фильма к фильму – ощущение «домашнего видео») стали такой же неотъемлемой частью стилистики раннего Альмодовара, как концентрация на эпизодах, смешение всех мыслимых жанров и полупародийный китч.

Веселый исследователь и сатирик, чьи художественные приемы начисто лишены морализаторства, как автор он очевидным образом сочувствует миру униженных и оскорбленных, обожает богему и презирает буржуазию. Часто в его фильмах представлена жизнь маргиналов; они наполнены скандальными и провокативными элементами. В них есть и коррумпированные полицейские, и наркоманы, и не по возрасту развитые дети, и философствующая деревенщина. Частые герои его фильмов — гомосексуалы и трансвеститы.

О такой уникальной и культовой личности трудно рассказать лучше, чем говорит о себе он сам. Поэтому представляем вашему вниманию лучшие цитаты современного классика кино:

«Удивительно, что я снимаю кино. Я родился не в том месте, не в той семье и не в тот момент, чтобы делать фильмы. Это как если бы я мечтал стать тореадором, родившись в Японии». «Когда мои родители поженились, мы все трое были детьми. Отцу было шестнадцать лет, маме - пятнадцать, а мне – два». «Любовь пробуждает во мне худшие стороны. Полюбив, я теряю чувство юмора». «Я нахожу очень унизительным, когда тебя предлагают угостить кофе, как будто на самом деле чем-то угощают. Кофе - вещь очень личная, и попытка за него расплатиться равносильна наглому вторжению в личную жизнь». «Что будет когда я выйду из моды? Я очень хочу выйти из моды и превратиться в классика». «Кинематографу можно научиться, но нельзя научить. Здесь очень мало правил, которые можно быстро усвоить. Все остальное — это твой взгляд на рассказываемую историю. Разница между двумя фильмами — в точке зрения режиссера. Это вопрос морали». «У меня нет веры, но меня завораживают религиозные обряды, потому что в них присутствует театральность». «Фильм ничего не решает за тебя. Он как секс — приносит много быстротечного счастья». «Истек срок действия моего паспорта на Безумие, а новый документ, дозволяющий мне въезд в страну Здравомыслия, все еще не готов». «Я одинокий волк, и становлюсь все более скрытным. По вине этой проклятой славы я научился много говорить, почти ничего не рассказывая о себе».
Герои большинства его трагикомедий — несчастные «уроды», отбросы общества, отвергнутые и оплеванные, потерянные даже внутри собственной субкультуры. Его фильмы населяют сумасшедшие, убийцы, проститутки, наркоманы, геи, трансгендеры и маньяки.
Все «хорошие парни» в его картинах несут отпечаток какой-нибудь половой или психической перверсии, а все «плохие» — так называемые обычные люди. Визитной карточкой и важнейшим методом, которым пользуется режиссер, исследуя любую запретную тему, становится ирония, черный юмор, в повествование обязательно вплетен криминальный сюжет, причем надежда на хеппи-энд, как правило, тает на глазах.

Еще одной отличительной и уникальной чертой режиссера можно считать особое пристрастие к женским образам. Эротоман, гедонист и весельчак Альмодовар сумел направить свою энергию на раскрытие в героинях черт редкой психологической глубины. Он ценит актрис как близких друзей и любуется ими не только как эротическими объектами.
Своей кинематографической славой Альмодовару обязана, в частности, подруга юности Кармен Маура, спонсировавшая (она принадлежит к влиятельному семейству, из которого вышло немало испанских политиков, включая пятикратного премьер-министра Испании Антонио Мауру) его самые ранние проекты, сделанные за копейки и мигом ставшие культовыми в интеллектуальной среде.

Так, благодаря Кармен в 1980-м Педро снял первый полнометражный фильм «Пепи, Люси, Бом и остальные девушки», основанный на собственной фотоновелле «Частые эрекции».
Фильм произвел сенсацию в независимых кругах и шел в сети кинотеатров «Альфавиль» четыре года подряд на всех ночных сеансах.

Подобно многим «людям лунного света» Альмодовар с большой нежностью относится к своим главным героиням.
В Испании даже есть понятие — «девушки Альмодовара», по радио крутится популярная песня, где перечисляются их имена.
Это блестящий ансамбль лучших испанских звезд — изумительная Франческа Нери из «Живой плоти», красавица Виктория Абриль и смешная Вероника Форке в «Кике» и «Высоких каблуках», зрелая и прекрасная Мариса Паредес в «Цветке моей тайны» и «Все о моей матери», и очаровательная Мария Барранко в «Женщинах на грани нервного срыва», потрясающая Анхела Молина в «Разомкнутых объятьях» и «Цветке моей тайны».

С целью наиболее ярко показать эмоции Альмодовар работает только с испанскими актерами, и только с определенными:на совместном счету Пенелопы Крус и Альмодовара уже пять фильмов.
Режиссер не устает любоваться красотой и гибкостью актрисы и несколько раз говорил в интервью, что Пенелопа – единственная женщина, с которой он мог бы завести ребенка.

Однако на площадке эти чувства отвергаются, остается только работа. «Для меня нормально чувствовать уважение и страх, работая с Альмодоваром. – говорит Крус. – Я не хочу терять эти чувства и всегда настаиваю на том, чтобы Педро был честен со мной». И Педро всегда честен с Пенелопой - и со всем человечеством, показывая жизнь такой, какой он ее видит.

«Женщины куда сильнее мужчин, - уверен Альмодовар. – Они куда более решительно смотрят на проблемы, которые им встречаются, и потому о них интереснее рассказывать. Я не знаю, почему женщины интересуют меня как творческие объекты, и не хочу знать».
30 лет своей жизни в кинематографе Педро Альмодовар посвятил маргинальным персонажам на грани нервного срыва, преимущественно, женщинам, существам, которых, по мнению маэстро, совершенно незаслуженно именуют слабым полом.
И в его лентax сильный пол олицетворяет женщина - боготворимая и страдающая, страстная и нежная, трагическая и забавная, способная на расчетливое самопожертвование и достойная большой и чистой любви.
Роль, в которой неотразимая и темпераментная - сверкает, как бриллиант, во всем своем женском и актерском великолепии.

«Я родился в плохое время для Испании, - позже скажет он. –но в хорошее для кино».
Многие мужчины даже не догадываться, что происходит в нашей голове и в нашей душе, когда мы злимся или расстроены. А Педро Альмодовар знает. Он знает и тонко чувствует переживания женской души. Педро, как лучшая подружка, сопереживает и медсестре, и актрисе, и телеведущей, и домохозяйке.

Но не стоит забывать, что три испанских артиста благодаря фильмам Альмодовара стали голливудскими знаменитостями. Дебют Антонио Бандераса на большом экране состоялся еще в 1982 году — Альмодовар пригласил его в свой фильм «Лабиринт страстей», и первый гонорар актера составил примерно 600 долларов. Одна из главных кинодив современности Пенелопа Крус заинтересовала заокеанских продюсеров после альмодоваровской «Живой плоти» (1997), а ее нынешний муж, супермачо Хавьер Бардэм, дебютировал в «Высоких каблуках» в 1991 году.

Будучи самым ярким современным представителем испанского кино, Альмодовар постоянно натыкается на сравнения — чаще всего с Фассбиндером и Бергманом. Высоколобая критика придумала ему прозвище Бунюэль для бедных. Впрочем, это скорее комплимент. Да, он не может похвастаться пристрастием к Большому Стилю, не претендует на роль столпа интеллектуального кино, презирает серьезность под маской сарказма, особенно в описании людских страстей и пороков.

Педро Альмодовар берет другим: изысканным детективным сюжетом, юмором и легкостью, удивительным чутьем на актрис — на премьеры своих картин режиссер частенько приезжает на грузовике в компании подружек, разодетых в клоунские наряды, а одна из его любимых актрис, манекенщица Росси ди Пальма, и сейчас выглядит сошедшей с картин Пабло Пикассо. В мире буквально единицы сугубо национальных режиссеров, имеющих столь широкое международное признание как у публики, так и у специалистов. Впрочем, для Испании это характерно — они берут не количеством, а качеством.

Топ лучших фильмов Педро Альмодовара

Cкрытый текст -
 
Гаспачо: холодный суп горячих испанцев


Месть, как и гаспачо, нужно подавать ледяной и вовремя. /Испанская пословица/
Гаспачо великолепный холодный суп, пришедший к нам из Андалусии, – ярко-красный, цвета крови и страсти (как говорят сами испанцы).
Слово гаспачо (исп. gazpacho, порт. gaspacho) было заимствовано из арабского языка и в переводе означает "замоченный хлеб", ведь изначально основными его ингредиентами были вовсе не помидоры, а оливковое масло, чеснок и хлеб.
По одной из легенд, первыми, кто приготовил гаспачо, были погонщики мулов. Останавливаясь на привал после долгой дороги, они готовили себе обед следующим образом: разминали между двух камней чеснок и смазывали им изнутри глиняный горшок, затем добавляли имеющиеся овощи и присыпали хлебными крошками или сухарями. В самом конце все поливалось оливковым маслом, горшки оборачивались мокрой одеждой и выставлялись на солнце. Как только одежда полностью просохнет – суп готов!

Согласно другой легенде, сытное и вкусное блюдо, в основе которого было оливковое масло, чеснок, уксус и хлеб, впервые стали готовить еще во времена римского господства, когда эти продукты были основной составляющей пайка легионеров, расквартированных на территории современной Андалусии. Якобы сочетание соли, с чесноком и уксусом спасало их от обезвоживания, а хлеб и оливковое масло плотно насыщали организм перед долгой дорогой.

Как бы там ни было, но даже сами испанцы разделяют историю гаспачо на период "до" и "после" Колумба, так как до открытия им Америки в Европе не было ни помидоров, ни перца. И еще до знакомства испанцев с этими прекрасными овощами, наряду с описанным выше "белым" был придуман и "зеленый" гаспачо: он состоял из всевозможных трав, которые только можно было найти и употребить в пищу.

Считается, что первыми его приготовили жители Уэльвы и Сьерра-Морены. И если изначально такой гаспачо считался пищей бедняков, то после добавления в него помидоров блюдо стали все чаще подавать на стол высокопоставленным особам.
Но и сегодня в Испании существует великое множество его вариаций и, наверняка, каждая хозяйка считает, что именно она готовит тот самый, "правильный" гаспачо.

В Хересе, например, гаспачо делают с кольцами сырого лука, в Кадисе зимой его подают горячим, в Кордове любят густой суп, а потому добавляют кукурузную муку и сливки, в Сеговии готовят на майонезной основе, а в качестве приправ используют тмин и базилик…
Отдельно стоит отметить суп ахобланко (ajoblanco), который наиболее распространен в Гранаде, Малаге и Эстремадуре. В его состав, помимо основных ингредиентов, используемых в "белом" гаспачо, входит молотый миндаль, а подают этот суп с виноградом или ломтиками дыни.
Также нельзя не упомянуть и о сальморехо (salmorejo) из Кордовы: этот суп готовят из помидоров, оливкового масла, чеснока и уксуса, а подают с порезанным хамоном и вареными яйцами.
А в Ламанче и по сей день подают горячий гаспачо, приготовленный на кроличьем бульоне, с тушеным мясом, хлебом, грибами и вином.

Так или иначе, но гаспачо еще на своей родине претерпел множество изменений прежде, чем прийти к общему знаменателю: теперь традиционно принято считать, что гаспачо – это холодный суп из перетертых или пюрированных сырых овощей, прежде всего помидоров. Кроме них в его состав обязательно входит оливковое масло и чеснок. Остальные ингредиенты могут изменяться.

Почему фильмы Альмодовара похожи на еду
Шеф-повар и ресторатор Айзек Корреа выбрал самый яркий фильм режиссера и сравнил его с испанским супом.
Айзек Корреа, ресторатор:

«Хороший рецепт гаспачо — вполне обычные продукты в правильной пропорции — не может не доставить вам море удовольствия. А если добавить к нему пару таблеток снотворного, можно забыть об истерике, панических атаках и разбитом сердце.

Фильм Педро Альмадовара «Женщины на грани нервного срыва» — это просто, вкусно и освежающе! В любом хорошем фильме, как и в хорошем гаспачо, главное — ингредиенты: помидоры, огурцы и лук. Развитие сюжета похоже на процесс очистки большущей луковицы от шелухи: начав с верхнего слоя, вы поймете, что до сердцевины еще далеко, но оно того стоит. С Альмодоваром, как с луком, без слез не обойдется, хотя интенсивность рева зависит от степени отождествления себя с героями».

Рецепт «Нервного гаспачо» от сеньора Педро Альмодовара:
«Женщины на грани нервного срыва» — именно так приговаривает Пепа из фильма Альмодавара, коварно угощая полицейских своим гаспачо со снотворным. А что вы хотите? Любовник сбежал, тест на беременность положительный, подруга влюбилась в террориста, карьера застопорилась на дурацких рекламных роликах, а тебе тридцать пять. Тут кто угодно занервничает.

Пепа — Помидор

«Пепа» в переводе с испанского — «таблетка» или «семечко». Но на мексиканском сленге «пепа» означает, выражаясь анатомическим языком, вагину.
В начале фильма Пепа никак не может проснуться, потому что приняла пепу (таблетку) снотворного, чтобы успокоить свои нервы. Сердце Пепы разбито Иваном, плейбоем-испанцем, который тот еще пепа, если использовать мексиканский сленг.

Пепе кажется, что Иван собирается ее бросить, она чувствует себя использованной и винит себя за то, что думала своей пепой, а не головой. Но нет! Пепа не так проста, как вы думаете. Она живая, солнечная, у нее сильный характер. Она — зрелая и готовая на все женщина. Внутри помидора семечки, жилки и сок.
В Пепе тоже есть свои недостатки, но они совсем не портят вкус, а только добавляют нюансов. В общем, Пепа просыпается и находит записку, что Иван ее бросает. Чуть позже она узнает, что беременна.

Карлос — Огурец
Огурец, он же pepino, в испанском сленге — «хрен». С виду огурцы кажутся такими длинными и твердыми. Как самостоятельная еда не представляют интереса, хотя без них блюдо не обойдется. Когда мы впервые встречаем Карлоса, он кажется задротом, настоящим хреном! Он сын плейбоя Ивана, и позже мы узнаем, что у обоих одинаково хреновая ДНК.

Мариса — паприка

Ни разу не слышал, чтобы кого-то называли паприкой, по-испански это будет pimiento. Мариса выглядит довольно-таки мужеподобно, а ее нос — должен признать — как раз похож на здоровый болгарский перец. Она, определенно, не самый важный ингредиент, но и без нее не обойтись. Чванливая и пустая внутри Мариса знакомит Карлоса и Пепу.

Кандела — Перчик чили или Халапеньо
«Кандела» переводится как «огонь» или «жара» — самое подходящее имя для этого персонажа. На районе ей вслед бы кричали: «Conyo esa mujer es como candela!» — или «Черт возьми, вот это знойная девица!» Где жара, там и пламя. Кандела — настоящая бомба, со своей печальной историей любви и непрекращающейся паникой. Она настоящая испанская drama queen, которая жаждет внимания, любви, и бьюсь об заклад: у меня на районе она была бы очень популярна. Кандела совсем запуталась и надеется, что Пепа поможет ей во всем разобраться.

Люсия — Черствый хлеб

Раз я решил переводить все имена, то порядка ради замечу: «Люсия» означает «свет». Теперь прольем свет на характер персонажа. Черствый хлеб добавляется в гаспачо, чтобы сделать суп густым, и Люсия как раз похожа на буханку несвежего хлеба — грубая, сухая и совсем неаппетитная. Для меня она еще более сумасшедшая, чем школьный автобус, набитый тинейджерами. Люсия — мать Карлоса и бывшая возлюбленная Ивана. Она тоже на грани нервного срыва, жаждет мести и готова убивать.

Иван — Зубчик Чеснока

Как перевести имя Иван, я не знаю, но чеснок по-испански будет «ajo». Обычно чеснок используют, чтобы отпугивать упырей, но в испанской кухне он обязателен почти в каждом блюде. Иван привлекателен для определенного типа женщин, которым нужен недоступный холодный мужчина. Иван — настоящий Аполлон, не готовый остепениться и выйти из игры.
Он зависим от секса и уже пал ниже некуда. Мне нравится, когда испанцы говорят на ломаном английском.

Я живо представляю себе, как испанки могли бы кричать на Ивана: «Ivan yu sonofbambitch!», «You think you somkinda puto», «No you not’ you just and ajo (asshole) pizzachet».

Чтобы не вдаваться в детали, отмечу, что история достаточно простая и в нее легко поверить: горячие испанские женщины депрессуют и нервничают, но продолжают готовить, несмотря на свой гнев, страх и боль. Борясь с депрессией, моя мама тоже без остановки готовила, а также кидалась тарелками, громко пела выдуманные песни и не прекращала плакать.
Старая добрая терапия!
Поэтому неважно как вы все это порежете, нашинкуете или порубите — этот гаспачо выйдет обалденным!

Поэтому вовсе неудивительно, что такое вкусное, освежающее, и к тому же полезное блюдо как гаспачо нашло миллионы поклонников по всему миру. На сегодняшний день, наверное, самым популярным является рецепт гаспачо, который готовила Пепа Маркос, героиня культового фильма Педро Альмодовара "Женщины на грани нервного срыва":
Только не стоит подобно авантюристке Пепе подмешивать в ваш гаспачо снотворное…

"Шеф, они что-то добавили в гаспачо. Что в гаспачо? Томаты, огурец, перец, лук...один зубчик чеснока. Масло, соль, уксус, сухарики и вода. Секрет в том, чтобы хорошенько все перемешать."


Cкрытый текст -
 


А в 2008 году на традиционном городском празднике в испанской провинции Альмерия жители города за 4 часа изготовили 5 тысяч литров первоклассного гаспачо. Этот результат стал новым рекордом, занесенным в Книгу рекордов Гиннеса.
На приготовление супа пошли три с половиной тонны помидоров, 800 кг зеленого перца, 700 кг огурцов, 400 кг репчатого лука, 500 кг чеснока, 29 кг соли, 200 литров оливкового масла и 70 литров виноградного уксуса. Не удивительно, что после регистрации рекорда, гаспачо с удовольствием съели сами жители города, а также гости праздника!

И сегодня гаспачо готовят в жаркий летний зной не только в испанской Андалусии, но и далеко за ее пределами! Это блюдо входит в летнее меню многих ресторанов и баров, а потому повара, пытаясь сделать свой гаспачо оригинальным и непохожим на другие, изобретают все новые и новые рецепты… Так появились варианты гаспачо с яйцом, арахисом, перловой крупой, авокадо, йогуртом, редисом, фенхелем, зеленым горошком, рукколой, креветками и многими другими ингредиентами. Помимо этого, существует множество вариаций сладкого гаспачо: с клубникой, манго, дыней, виноградом, черникой, ананасом, черешней… Теперь гаспачо можно не только складывать из разных составляющих, но и сервировать различными способами. И хотя чаще всего блюдо подается как суп, существуют варианты гаспачо в виде коктейля и салата.

И, конечно, существуют некоторые нюансы, о которых нужно помнить, если вы решили приготовить это прекрасное блюдо:
  • Традиционно гаспачо готовят в глиняном горшке. Считается, что это позволяет передать и сохранить его истинный вкус.
  • Лучше всего использовать слегка переспелые помидоры, так как они мягче и сочнее.
  • Чтобы легче снять шкурку с помидоров, нужно предварительно надрезать их на 4 части, а затем обдать кипятком.
  • Чтобы немного изменить цвет супа можно использовать желтый или зеленый перец.
  • Чтобы приготовленный вами гаспачо был более сытным, в него можно добавить кусочки авокадо, предварительно сбрызнув их лимонным соком.
  • Считается, что гораздо вкуснее гаспачо становится на следующий день, когда суп настоится.
  • Этот суп особенно красиво подавать в прозрачных стеклянных тарелках, которые перед подачей можно охладить.
Севильский вариант гаспачо
Cкрытый текст -
 
Фильмы Альмодовара 1980-х – начала 1990-х, фактически все его фильмы до Живой плоти(1997), не просто подходят под определение постмодернизма в кино.
«Переход границ вкуса», так свойственный раннему Альмодовару, был для него именно переходом границ, отрицанием самого понятия «вкуса», а не его недостатком.

Альмодовар радостно смешивал мелодраматические нотки (его герои всегда страстно и безудержно любили, отчаянно страдали и нередко убивали своих возлюбленных), самые разные вариации комического (от всеобщей иронии, проявляющейся в подробной разработке каждого нелепого эпизода, до простых приемов комедии положений) и редкие, но существенные драматические интонации.
Сюжеты фильмов Альмодовара почти не доступны пересказу, благодаря нагромождению самых фантастических ситуаций и самых несуразных карнавальных персонажей – соблазненных монашек, брошенных любовниц, писательниц – авторов женских романов, трансвеститов всех сортов, которые плетут все мыслимые интриги на улицах Мадрида и Барселоны в соответствии с «законами желания».

В мире буквально единицы сугубо национальных режиссеров, имеющих столь широкое международное признание как у публики, так и у специалистов. Впрочем, для Испании это характерно — они берут не количеством, а качеством.
test2.interviewrussia.ru, orloffmagazine.com, iledebeaute.ru, relax.wild-mistress.ru, geo1900.livejournal.com, its-al-dente.livejournal.com, bestin.ua, krugosvet.ru
  Ответить с цитированием
Старый 03.05.2016, 09:31   #33
djuka
Зритель
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Форумчанин
Аватар для djuka
Регистрация: 23.03.2011
Сообщения: 942
Репутация: 2056
Признание Джорджа Мартина и рецепты для фанатов «Игры престолов»


Когда читаешь роман о славных рыцарских временах или смотришь захватывающий исторический сериал, где турнир сменяется крестовым походом, очень хочется погрузиться в те времена. Стать прекрасной дамой, ради которой ломались на поединках копья и мечи, или храбрым рыцарем без страха и упрека, побывать в средневековом замке, где столы ломятся от яств.

Хотя мечтать действительно оказаться в реалиях средневековья может только тот, кто не слишком хорошо в школе изучал историю, или же тот, у кого хронический насморк, – в реальности все гораздо грязнее, страшнее и вонючей. Достаточно вспомнить нашумевший сериал «Игра престолов», действие которого происходит в мире, очень сильно напоминающем средневековую Европу. Хотя фильм этот некоторые любители находят романтичным, нельзя не согласиться, что живут его герои в кровавую и жестокую эпоху.

«Игра престолов» снова с нами — вышел 6 сезон (да-да, мы тоже смотрим). Предлагаю это дело отметить — и устроить настоящее средневековое пиршество.

Вы когда-нибудь представляли себя на пиршестве в замке Винтерфелл? Хотели бы попробовать лимонного печенья в компании Сансы Старк, преломить пирог со свининой с братьями Ночного дозора или окунуться в блаженство, надкусывая медовые палочки вместе с королевой Дейнерис Таргариен? Теперь у вас есть такая возможность: любимый сериал и яства в тему.

Жизнь на Севере воссоздадут грубая льняная ткань и меха, а легкий шелк и золото будут уместны для Королевской Гавани. Выбор скатерти — самый простой способ начать превращение: красный — для застолья в стиле дома Ланнистеров, серый — для Старков, узорчатое тканое полотно — для земель у побережья Узкого моря, а черный — для трапез Ночного дозора.
В той же степени это применимо и к антуражу: оленьи рога, серебряные чаши, осенние листья, сосновые шишки, экзотические плоды и ягоды, цветы — пусть на вашем столе будет какая-нибудь изюминка.
И конечно, побольше свечей. Это очень красивый и исторически достоверный элемент оформления, благодаря которому рождается особое переживание.

Но есть вещь в этой средневековой картине настолько яркая и незабываемая, что ей даже посвятили книгу – «Пир Льда и Пламени. Официальная поваренная книга «Игры престолов».

Авторы-поклонники сериала Челси Монро-Кассель и Сариэн Лерер изучили множество средневековых кулинарных книг, выбрали из них рецепты, максимально близкие к тем, что описаны на страницах саги «Песнь Льда и Пламени» (которая лежит в основе сериала). Каждое средневековое блюдо авторы изучили и дали свои рекомендации по его приготовлению, замене продуктов на более доступные, нужным инструментам. Кроме того, для многих блюд Челси Монро-Кассель и Сариэн Лерер предложили аналоги из современных европейских кухонь, так что мы сможем проследить, как сильно изменился кулинарный стиль за несколько столетий.

В результате получилась книга, которая поможет любому читателю, интересующемуся сериалом или даже просто историей Средневековья, воссоздать обстановку и угощение на рыцарском пиру. А попробовать там было что: в Средние века хоть и не все, но многие трепетно относились к тому, что попадало в их желудки. Кухня была сосредоточием прекрасных ароматов, ярких красок, тепла и уюта, наконец, чистого вкуса продуктов.
Не так давно вышла красочная книга рецептов с подробнейшими инструкциями по приготовлению знаменитых блюд Вестероса и Эссоса на русском языке.
Предисловие к этой книге написано самим Джорджем Мартином. Наслаждайтесь!
Завтрак в Винтерфелле, на Стене и в Королевской гавани

В основу меню легли описания трапез из культовой саги, а также подлинные средневековые европейские рецепты. Супы и рагу, пироги и десерты — простые и сытные блюда усовершенствованы в соответствии с современными приемами кулинарной обработки и придутся вам по вкусу. Авторы также заменили экзотические ингредиенты на более доступные, поэтому вам не придется запасаться верблюжьим мясом, живыми голубями или драконьими яйцами, чтобы создать кушанья, достойные королей.


Книга «Пир Льда и Огня» содержит более 100 рецептов, разделенных по регионам:
  • Стена: каре ягненка, пирог со свининой, баранина в луково‑пивном бульоне, глинтвейн, гороховая каша…
  • Север: пирог с говядиной и беконом; курица в меду; дикий бык, запеченный с пореем, печеные яблоки…
  • Юг: меренги «Лебедь»; форель, зажаренная на гриле с беконом; похлебка из кролика, тарталетки с черничной начинкой…
  • Королевская Гавань: лимонное печенье; перепела с масляным соусом; форель с миндалем; похлебка бедняка; ледяное молоко с медом…
  • Дорн: фаршированные виноградные листья, утка с лимонами, нутовая паста…
  • Побережье Узкого моря: булочки с беконом, медовые палочки по-тирошийски, зимнее печенье, акриды с пряным медом.

Мясо, мясо, немного птицы, рыбы и кроликов. При просмотре «Игры престолов» складывается впечатление, что герои без конца жуют мясо. Ну, еще иногда закусывают кукурузными оладьями и лимонными пирожными.
Исторически это вполне оправданно, так как в средневековой Европе, на которую так похож Вестерос и его окрестности, аристократия, рыцари и короли ели мясо. Дополняли его хлебом и небогатым набором овощей. Последние, впрочем, часто считались пищей бедняков.

Вся еда готовилась на открытом огне, мясо часто делали на вертелах. Так как со способами хранения дела обстояли очень плохо, то пищу сдабривали большим количеством заморских специй – еще один признак стола богатых людей. У крестьян, конечно, не было такого богатого набора из имбиря, перца, корицы и лимонов. Вообще-то несправедливо, что в книге еды – море, а в сериале она ушла на второй план. Но если приглядеться, можно понять, что и в фильме кулинария играет серьезную роль. Попробуем восстановить блюда из сериала.

Как фермеры семи королевств умудрялись снимать богатые урожаи в условиях непрекращающейся междуусобицы.
Вы скажете, откуда берутся изысканные блюда, когда большая часть королевства погрязла в войне? Элио Гарсиа, администратор портала фанатов «Игры престолов» westeros.org, объяснил обозревателю Modern Farmer, что в вымышленных семи королевствах есть три больших сельскохозяйственных региона, обеспечивающих пищей множество городских центров, усеивающих Вестерос.
«В романах есть места, где персонажи проезжают множество цветущих полей и ферм. Помимо региона Рич, житницы Вестероса, управляющейся замком Хайгарден, есть еще Долина Аррен, земли которой не менее плодородны. Такими же урожайными кажутся и Речные Земли».
Однако на протяжении повествования фермеры нечасто появляются в сериале, и еще реже – в книгах. Гарсиа говорит, это оттого, что Джордж Мартин сосредоточен на аристократической жизни городских центров Вестероса и отдаленных уголков Эссоса. И читателю кажется, что между фермами и тарелками аристократии нет связи.

Фермер Хог

«Быть вестероским фермером, как и кем бы то ни было в Вестеросе, должно быть действительно ужасно. Скажем, я фермер в Речных Землях, и выращиваю бесчисленное количество сельскохозяйственных культур. Что-то запасаю, что-то продаю, что-то отдаю в качестве налога своему ленивому бездельнику-лорду, а потом появляется какой-нибудь здоровенный урод, такой как Гора, и сжигает все, что я вырастил. Просто потому, что он – говнюк. И вдобавок, убивает мою семью и друзей. Я был бы в бешенстве», – говорит Бродерик.

Пример из самой драматичной серии третьего сезона. Арья Старк в компании дезертировавшего королевского стражника Пса, встречает на пути фермера Хога, везущего копченую свинину на свадьбу Эдмура Талли с Рослин Фрей. Фермер чинит телегу, у которой третий раз за день сломалось колесо. Пес без лишних слов избивает его, девочка умоляет не убивать фермера, но потом сама лишает его сознания подвернувшейся под руку корягой. Телегу со свининой странники реквизируют.
Другого фермера Пес прагматично обворовывает, лишая всех сбережений: «Все равно они с маленькой дочкой не доживут до зимы». Третьему фермеру, разводящему лошадей для Ночного дозора, отряд одичалых отрубает голову. И так далее, и тому подобное.

Несмотря на это, в семи королевствах еды очень много. Причину гастрономического изобилия называет Райан Бродерик:

«Все дело в том, что в Вестеросе сельскохозяйственные сезоны длятся по несколько лет. Все родовые дома обладают огромным количеством запасов на случай зимы. Эти запасы и поедаются по ходу сюжета».
Элио Гарсиа отмечает, что если зима выдастся особенно долгой, – а эта мысль красной нитью проходит через первые книги, – то отсутствие современных технологий хранения продуктов в Вестеросе, приведет к голоду. Зернохранилища, если содержать их в порядке, могут сохранять зерно в течение года или двух, но фрукты и овощи начнут портиться гораздо быстрее.
«В Вестеросе сельскохозяйственные сезоны длятся по несколько лет. Все родовые дома обладают огромным количеством запасов на случай зимы. Эти запасы и поедаются по ходу сюжета».

Джорджа Мартина спросили о перспективах продовольственной безопасности в случае необычайно долгой зимы. Автор предложил довольно мрачную перспективу:
«Если зима длится слишком долго, еда кончается, тогда люди переселяются на юг или голодают… Голод случается, Север жесток», – ответил он.

Учитывая сокращение запасов еды, прожорливость аристократов и непрекращающуюся войну, гурманы Вестероса должны наслаждаться своими изобильными пиршествами с масляными лебедями и крабовыми пирогами, пока есть возможность. Как говорит Джордж Мартин – зима близко.

Но сначала — кое-что повкуснее еды: признание самого Джорджа Мартина.

Подойди ближе. Нет, еще ближе. Я должен сделать признание, постыдное признание — не хочу, чтобы нас услышали. Еще на шажок, вот так… Наклонись-ка, и я шепну тебе на ухо горькую правду.
Я никудышный повар.

Вот она, моя бесславная тайна. Все эти страницы, которые я исписал о еде в растянутых на годы историях, все любовно выписанные подробные изображения блюд — как обычных, так и экзотических, — все вымышленные пиры, которые заставляли вас облизываться… Ничего этого я никогда в жизни не готовил. Всё было из слов. Увесистых мясистых существительных, свежих хрустящих глаголов, прекрасной приправы из прилагательных и наречий. Слова. Вещество, из которого сплетены сны… Очень вкусные сны — ни жира, ни калорий и никакой пищевой ценности. Писательское ремесло по мне. А вот стряпня — увольте.

Джордж Мартин собственной персоной

Впрочем, ладно, открываться — так до конца: я неплохо готовлю завтраки, если «завтрак» озна чает поджарить грубо нарезанный бекон и взболтать нечто из яиц с луком, сыром и щепоткой итальянских приправ. Но, когда мне хочется съесть блинов, или яиц бенедикт, или, лучше всего, позавтракать лепешками буррито с зеленым чилийским перцем, я направляюсь в свое излюбленное местечко — в кафе «Телеколоте» в Санта-Фе.

Как любой нормальный мужчина, с приходом лета я складываю под садовым грилем угольные брикеты, плещу на них немного зажигательной смеси и поджариваю на открытом огне стейки, хот-доги и бургеры.

Дома, ну… Могу отварить початок кукурузы, могу приготовить овощи на пару (когда необходимо), и да — еще я делаю мясной хлеб с сырной начинкой. Впрочем, на этом все и заканчивается. Мясной хлеб — потолок моего кулинарного мастерства. Когда жена готовит на гриле стейк, он получается хорошо зажаренным снаружи и красным внутри. Если я жарю тот же стейк на том же гриле — у меня всякий раз выходит нечто бесформенное разных оттенков серого. К счастью, с аппетитом у меня дело обстоит гораздо лучше, чем с кулинарными способностями (что понятно при одном взгляде на мою талию, как это ни прискорбно).

Еда — одно из величайших удовольствий в жизни, а я всем сердцем за удовольствия. Чтение — явление того же порядка. Это то, ради чего стоит жить, а уж если кто-нибудь может связать воедино чтение и еду… Вот поэтому в моих романах столько описаний приемов пищи — тенденция, которая, замечу, берет начало отнюдь не в цикле романов «Песнь Льда и Огня».
За десять лет до появления на свет первой книги «Игры престолов» я принял участие в выездной британской версии знаменитой мастерской писателей Милфорда. Представленный мной для критического разбора рассказ один из критиков охарактеризовал как «гастрономическое порно». Правда, он был британцем, то есть человеком родом из мест, где говядину отваривают, а из гороха делают кашу. Я всегда подозревал, что Британская империя, по большому счету, образовалась благодаря тому, что англичане стали разъезжаться по всему миру в поисках годной стряпни.
Согласен, в книгах я потратил немало слов на доскональные описания того, что едят мои персонажи.

Полагаю, больше, чем это обычно делают авторы. Это вызвало критику со стороны книгочеев и рецензентов, которым нравится стремительный темп развития событий. Они недоумевали: «Зачем нужны все эти подробности? Разве имеет значение, сколько блюд было подано, подрумянены ли каплуны до хрустящей корочки и в каком соусе жарили кабана?» Будь то свадебный пир с семьюдесятью семью переменами блюд или трапеза изгнанников, разделивших у костра солонину и яблоки, — ничего критики не желают слышать, если в этих эпизодах отсутствует развитие сюжета. (Бьюсь об заклад, даже печатая свои отзывы, они пережевывают фастфуд.)
У меня иной взгляд. Я пишу, чтобы рассказать историю, а это вовсе не означает развивать сюжет. Если бы все дело было только в фабуле, то никому из нас вообще не пришлось бы читать романы. За глаза хватало бы изданий с кратким пересказом произведений. Им недостает всего только… Да всего им недостает.
Для меня главное — путешествие, а не то, как поскорее добраться до пункта назначения. Перелистывая страницы, я, как в поездке, хочу любоваться пейзажами, ощущать аромат цветов и — да! — вкус еды. Моя цель как писателя всегда заключалась в том, чтобы превратить чтение в переживание, погрузив читателя в среду и обстановку. Я хочу, чтобы все события, описанные в книге, остались в памяти человека, словно он сам в них участвовал. А этого можно добиться лишь точностью, детальностью описаний, рождающих физические ощущения.

Пейзажи, звуки, запахи — вот что оживляет эпизод. В битве, в спальне или на званом пиру — неважно — действуют одни и те же приемы. Вот почему я трачу столько времени и сил на описание тех блюд, которые едят мои герои: что именно, как приготовлено, как выглядит, пахнет, какого вкуса. Этот фон придает сценам текстуру, делает их яркими и психологически достоверными — запоминающимися. Впечатления, получаемые через чувства, проникают глубоко в самые основы нашего сознания, куда вряд ли можно добраться, излагая сюжет сугубо интеллектуально.

Привлекательность фантастической эпопеи повышает созданный в ней художественный мир, а еда —
неотъемлемая его часть.
О мире и о его культуре многое можно узнать по тому, какую пищу едят его жители (и какую не едят). Все, что действительно важно знать о хоббитах, ясно из «аппетитного хрустящего бекона» и «вторых завтраков». А вот орки… Вряд ли кому-нибудь захочется написать поваренную книгу орков в обозримом будущем.
Этот принцип верен как в отношении людей, так и в отношении обществ. В моих сценах с пирами, которые добавлены далеко не ради красного словца, происходит глубокое погружение в художественный мир героев. Ах да, еще иногда и сюжет развивается.

Впрочем, все это гарнир. Основное блюдо — то, ради чего я включаю в свои произведения подобные моменты, — это они сами. Я люблю писать о еде, а читатели — ну в большинстве своем — по всей видимости, любят о ней читать. Раз уж такое количество людей признается, что сцены с пирами вызывают у них аппетит, должно быть, я поступаю правильно.

В отличие от художественного мира Вестероса или реального Средневековья, XXI столетие — золотой век еды, ей сегодня уделяют несравнимо большее внимание. Мы живем в век изобилия, когда круглый год можно найти все мыслимые и немыслимые продукты и даже самая невероятная экзотика продается в ближайшем магазине. За это не требуется отдавать полцарства, а тем, кто любит покушать, но совсем не умеет готовить, легко найти желающих взять приготовление еды на себя.

Здесь самое время представить вам Сариэн и Челси… Много воды утекло, и теперь я не припомню, кто первым предложил издать кулинарную книгу, построенную на блюдах из моих романов. Скорее всего, идея возникла вскоре после издания «Игры престолов» в 1996 году. И в последующее десятилетие тысячи читателей предлагали то же самое. Большинство из них как бы в шутку подзадоривали меня: «Вы столько пишете о еде — впору кулинарную книгу сочинить, ха-ха». Но учитывая, какой я мастак по части кухни, даже тех, кто относился к идее всерьез, я ничем не мог обнадежить. Шансы на то, что когда-нибудь эта кулинарная книга появится, были примерно такими же, как на издание моей книги по ремонту автомобиля или программированию.

Если бы не Сариэн и Челси… Это особая история. Они не просто написали мне и высказались в духе: мол, было бы шикарно, если бы появилась поваренная книга, — нет. На самом деле они уже вовсю готовили кушанья, описанные в цикле романов «Песнь Льда и Огня». А также охотились за рецептами в средневековых поваренных книгах с рассыпающимися страницами и сопоставляли каждый из них с современными версиями блюд, ингредиентами и приемами обработки.

Свой кулинарный блог они назвали «Гостиница на перекрестке» — в честь одноименного заведения, хорошо известного моим читателям. Правда, у меня в стенах этой гостиницы происходят всякие ужасные события, к тому же ее владелицу вздергивают на виселице, и тело болтается в воротах, обдуваемое всеми ветрами… Я искренне надеюсь, что такие страсти не грозят виртуальному заведению Сариэн и Челси. Уж их-то стряпня во сто крат лучше, чем в том злосчастном месте.
Откуда мне знать? — спросите вы. Разве я готовил какие-нибудь из этих блюд — хоть в средневековой, хоть в современной версии? Нет — я же признался, что повар из меня никудышный. Но многие из кушаний я все-таки отведал, а это главное.
Женские персонажи в «Песне Льда и Пламени» мне импонируют. В них нет ни пресности, ни однозначности. Все знают, как Джордж Мартин любит лихо закручивать сюжеты и как круто у него это получается, поэтому и женщины у него такие – сильные, неожиданные.
Вот, например, Санса Старк – старшая дочь Эддарда Старка, лорда Винтерфелла и Хранителя Севера. В первых книгах цикла ничего занимательного в ней нет: вежливая, очаровательная, красивая. Милая тихоня и образцовая принцесса. В Disney таких любят окружать бабочками и бурундучками. Но с самого начала Джордж Мартин намекает: не стоит заблуждаться на ее счет. Девушка, предпочитающая лимонные пирожные, не так проста, как кажется, и еще о себе заявит.

«Санса — нежная душа, говорила леди Кейтилин, она любит лимонные пирожные, шелковые платья и песни о рыцарских подвигах»

Софи Тернер в роли Сансы Старк

Любовь Сансы к лимонным пирожным – одна из самых точных ее характеристик. Блюдо, где встречаются противоположности – лимон и сахар, соль и ваниль, бисквит и глазурь, – обладает отчетливым вкусовым посланием.
Тут сложно удержаться от символизма: спокойствие и уют мягкого бисквита с одной стороны, с другой – глазурь, искрящая вкусом лимона. Сладость власти, денег и придворных развлечений, а в противовес – кислота интриг и предательств. И все это в одном десерте, в одном пирожном, которое Санса любит до наваждения, о чем известно едва ли не всем правителям Вестероса.
«Далее принесли телячьи зобные железы и пирог с голубиным мясом, печеные яблоки с корицей и лимонное пирожное в сахарной глазури, но Санса к этому времени уже наелась досыта и смогла управиться только с двумя лимонными пирожными – больше бы не влезло, как бы она ни любила их»
Когда в июле 2011 года вышел «Танец с драконами», самый новый на момент написания этого предисловия роман цикла, я отправился в турне для встречи с читателями. На такой встрече в Бостоне появились Сариэн и Челси, с корзинкой, полной лимонного печенья, мясных пирогов и других вкусностей, — на случай, если мне захочется пожевать чего-нибудь во время раздачи автографов.

И пока я колесил по стране, в десятках городов практически на все встречи со мной приходили поклонники блога «Гостиница на перекрестке» и почитатели кулинарного таланта его авторов, принося еще больше корзинок и еще больше кушаний одно аппетитнее другого, и у каждого в корзинке неизменно было лимонное печенье.
Санса оценила бы это по достоинству.
Сейчас, когда я вернулся домой и сижу над следующей книгой, корзинок со снедью — увы и ах! — мне никто не приносит. Однако прочь уныние: благодаря этой кулинарной книге мы можем отведать любое из кушаний, любимых жителями Семи Королевств и экзотических окрестных земель. И была не была: я тоже попробую сотворить что-нибудь по этим рецептам — конечно, при условии, что найду надежного поставщика драконьего перца…
Ешь досыта, дружище. Зима близко.
И помните, зима близко…
А теперь:

ПИР СТЕРВЯТНИКОВ: РЕЦЕПТЫ РЕГИОНАЛЬНОЙ КУХНИ ИЗ СЕРИАЛА «ИГРА ПРЕСТОЛОВ»

Пир Льда и Пламени. Белый хлеб и "Завтрак на стене"
С первыми лучами солнца Джон, как обычно, направился в кухню. Трехпалый Хобб молча выдал ему завтрак Старого Медведя. На сей раз это были три сваренных вкрутую яйца в бурой скорлупе, гренок с куском ветчины и миска подвяленных слив…

Cкрытый текст -
 


Луковый суп на пиру в Винтерфелле
Бен Старк засмеялся: «Этого я и опасался. Да, ладно. Наверное, я впервые честно напился вдрызг пьяным в более нежном возрасте, чем ты». Он подхватил с ближайшего блюда зажаренную луковицу, с которой стекала подливка, и впился в нее зубами.

Cкрытый текст -
 


Шампиньоны с чесноком Магистра Иллирио
«Грибы, — провозгласил магистр, уловив доносящийся запах. — Поцелованные чесноком и купающиеся в масле. Мне говорили, что вкус изысканный. Возьми один, мой друг. Нет, возьми два». (Танец с драконами)

Cкрытый текст -
 


Дорнийские лепешки
Слуга принес ему (Дорану Мартеллу) пурпурных маслин и лепешку, сыр и нутовую пасту. Принц поел и выпил чашу сладкого вязкого вина — своего любимого.


Cкрытый текст -
 


Свекла в масле из трапезы Тириона
Потом, за отсутствием других книг, он (Тирион) принялся все перечитывать. Повесть о юной рабыне была написана из рук вон плохо, но сюжет был очень увлекательный, так что он прихватил книгу с собой, когда отправился к ужину, чтобы почитать за тарелкой печенной в масле свеклы и холодным рыбным рагу с сухими галетами, которыми можно было гвозди заколачивать.
"Танец с драконами"

Cкрытый текст -
 


Тыквенный суп и рыба к нему. Королевская Гавань Вестероса.
Отец опять ввязался в спор на совете. Арья прочла это на его лице, когда он вышел к столу припозднившись, что теперь случалось нередко. Уже собирались уносить первое блюдо- густой сладкий суп, сваренный из тыквы разных видов,- как в малый зал вошел Нед Старк.
"Игра престолов"

Cкрытый текст -
 


Утка с лимонами.Королевская Гавань
Энги пошаркал ногами. "Мы как раз собираемся ее съесть, Шарна. С лимоном, если у тебя найдется". - "С лимоном! Где ж мне его взять? Тут тебе не Дорн, дубина стоеросовая! Если тебе так неймется, сбегай туда да нарви нам корзинку, а заодно оливок и гранатов прихвати". "Буря мечей"

Cкрытый текст -
 
Пирог с голубями для Джоффри

Думаю, неоднократно видели, как герои сериала «Игра престолов» ели пирог с голубями.
На свадьбе Джоффри подали пирог с запеченными внутри живыми голубями. Такие пироги действительно готовили в средневековой Европе. При разрезании из них вылетали птицы и выпрыгивали белки. Но эти пироги не ели, их готовили просто в качестве представления для гостей.


В памяти сразу всплывали эти надоедливые птицы, которые попадаются на каждом шагу. Сама идея покромсать голубя кажется варварской, поэтому вполне можно обойтись другой дикой птицей, например горлицей или перепелкой.



Cкрытый текст -
 

Пирог лорда Мандерли из Белой Гавани



Cкрытый текст -
 

Луковая похлебка «Козленок или барашек в густом бульоне».

«Стюарды начали разносить первое блюдо — луковый суп с козлятиной и морковкой. Еда не совсем королевская, зато вкусная, питательная и живот согревает. Оуэн Олух взялся за скрипку, вольные люди подыгрывали ему на дудках и барабанах, тех самых, что сопровождали наступление Манса на Стену — сейчас они звучали гораздо приятнее. К супу подавали ржаной хлеб, только из печи, соль и масло можно было брать на столах».
Это самый вкусный и ароматный суп из всех супов Вестероса. Сочетание оттенков засоленной свинины, мяты и шалфея – приятный сюрприз для всех, кто будет четко следовать оригинальному средневековому рецепту.

«Возьмите козленка или барашка, нарежьте мясо маленькими кусочками и бросьте в кастрюлю с засоленной свининой. Затем бросьте туда шалфей, мяту и лук и варите все вместе. Затем возьмите хороших специй и шафран и добавьте их в мясной бульон. Варите бульон, пока мясо не разварится. Затем извлеките мясо и поместите его на блюдо с загустевшим бульоном» – Неаполитанский сборник рецептов, XV век.


Страница кулинарной книги XIV в. Forme of Cury
/Титульный лист книги Forme of Cury


Cкрытый текст -
 


Курица в меду из Винтерфелла

«Опять проголодался? – спросил Джон. В центре стола еще оставалась половина медового цыпленка. Джон было потянулся, чтобы оторвать от него ногу, но ему в голову пришла идея получше. Он нанизал на нож всего цыпленка и развернул нож лезвием вниз, чтобы тушка сползла вниз и упала на пол, под ноги лютоволка. Призрак яростно набросился на угощение».
С этим рецептом пришлось повозиться, несмотря на то, что блюдо кажется простым. В кулинарных книгах средневекового периода мы не нашли ничего похожего на «медового цыпленка». В конце концов, был найден рецепт, с которым можно работать. Спасибо вам, древние римляне!

Поскольку это блюдо готовят на Севере Вестероса, в родовых землях Старков, мы убрали из него характерные римские детали, заменив их деталями Старковскими. За основу мы взяли рецепт из древнеримского кулинарного сборника Apicius (IV-V века н.э.) «Курица в меду и в сиропе из укропа» (Apicius, 6.8.2). Вместо винного уксуса мы предлагаем использовать яблочный, и добавить в блюдо изюм. Яблоки и изюм в северных краях достать проще, чем виноград. По той же причине убрали из рецепта укроповый и финиковый сироп. И, конечно же, не стали делать рыбный соус к курице. Что же осталось в рецепте?
Настала очередь другого кулинарного шедевра из сказочной истории. И снова птица, которую подавали на всех знатных застольях от Винтерфелла до Королевской гавани. Курица в меду была любимым лакомством Джона Сноу.

Cкрытый текст -
 
КУХНЯ РИВЕРРАНА И ЖЕЛЕЗНЫХ ОСТРОВОВ
Луковый суп из Риверрана

Cкрытый текст -
 
Салат с зелёной фасолью, луком и свёклой с Железных островов



Cкрытый текст -
 

Чай из крапивы
Как готовить: 1 ст. л. сухих листьев крапивы смешать с мятой, анисом, корицей и лимоном. Заварить, дать настояться несколько минут.
КУХНЯ КОРОЛЕВСКИХ ЗЕМЕЛЬ

«Салат Сансы». Королевская гавань.
«Тем временем блюда приносили и уносили. Густой суп из ячменя и оленины, салаты из сладкотравья, шпината и слив, посыпанные толчеными орехами».
Этот салат великолепен. Все его ингредиенты в сочетании работают друг на друга. Как эстетически, так и с точки зрения структуры и вкуса. Салат можно подавать и на обед, и в качестве легкой закуски. Наиболее близкая рецептура в кулинарной книге XIV века «Виды кулинарии» (Forms of Cury), созданная при дворе короля Ричарда II. Эта версия салата ближе к тому блюду, которое упоминается в книге Джорджа Мартина, но вам ничто не мешает самим поэкспериментировать с составом.



Cкрытый текст -
 

Сливовое вино



Cкрытый текст -
 
Белая фасоль с беконом

Cкрытый текст -
 
КУХНЯ ЭССОСА
Молочный чай


Cкрытый текст -
 

Пирог с говядиной и беконом из Винтерфелла.


«Части души его ничего не хотелось так сильно, как вновь услышать смех Брана, съесть испеченный Гейджем пирог с беконом и говядиной, послушать сказку старухи Нэн о Детях Леса и Флорианушке-дурачке».
Если следовать оригинальному средневековому рецепту, пирог получится сладким: фрукты отдают сок, когда пирог печется, добавляя сладковатый оттенок к терпкому вкусу уксуса и соленому вкусу говядины. Когда пирог остывает, вкус фруктов уходит на второй план, и мы получаем сладкий мясной пирог с легким фруктовым ароматом.
Средневековый рецепт: «Пирог из баранины и говядины».

Начинка должна быть хорошо нарублена и приправлена перцем, солью и небольшим количеством шафрана – чтобы придать ей яркий цвет. Сало или костный мозг должны быть хорошего качества. Вам понадобится немного уксуса, сливы, изюм, финики и самая толстая и мясистая часть говядины», – «Настоящая книга о новой кулинарии», 1575 год.
Источник рецепта: «Настоящая книга о новой кулинарии», 1575 год / Из манускрипта XV века «Поддержание здоровья» (Tacuinum Sanitatis).
В средневековый рецепт решено было добавить бекон, чтобы сделать пирог более «винтерфелльским» и обойтись без сала и костного мозга.


Cкрытый текст -
 


Лимонный пирог
«Потом пошли сласти: пирог с голубями, запеченные яблоки, благоухающие корицей, и лимонный пирог под сахарной глазурью. К этому времени Санса уже настолько наелась, что сумела управиться только с двумя маленькими пирожками с лимоном, невзирая на то, что очень любила их».
Оригинальный рецепт обнаружился в средневековом фолианте Джервайса Маркхэма «Настольная книга английской домохозяйки». Кроме того, подобные пироги упоминаются в книге Джеффри Чосера «Кентерберийские рассказы», где они сравниваются с «баклером» – маленьким средневековым щитом.



Из манускрипта XV века «Поддержание здоровья» (Tacuinum Sanitatis).


Cкрытый текст -
 
Лорд Тирион уговаривает молодую жену Сансу съесть еще немного лимонных пирогов.

— Санса, — вмешалась леди Алерия, — вы, должно быть, проголодались. Не хотите ли отведать свинины и лимонных пирожных?
— Лимонные пирожные — мои любимые, — призналась Санса.
— Нам так и сказали.
Джордж Мартин «Буря мечей»(из цикла «Песнь Льда и Пламени»)

Истории постмифологического альтернативного Средневековья.
Из чего сделана вселенная «Игры престолов»: от Войны роз до Стивена Кинга.
Oб исторических и литературных источниках сериального универсума.

«Игра престолов». Интересные факты
Как проходили съемки 4-го сезона Игры престолов

Детали костюмов “Игры престолов”
Фотосерия шестого сезона «Игры престолов»6 сезон Игры Престолов. Что нам о нем известно?
13 фактов об "Игре престолов
Создатели «Игры престолов» обещают, что шестой сезон будет самым зрелищнымСоздатели "Игры престолов" раскрыли судьбу Джона Сноу
Чем занимаются актеры «Игры престолов» после «смерти» 125 занимательных фактов о съемках 5-го сезона Игры престоловОсобая благодарность, Manticore

robots-and-dragons.de, blog.mann-ivanov-ferber.ru, kurier.at, innatthecrossroads.com, aif.ru, avivas.ru, gingerpage.com, supercoolpics.com, 7kingdoms.ru, furfur.me
  Ответить с цитированием
Старый 31.07.2016, 10:47   #34
djuka
Зритель
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Форумчанин
Аватар для djuka
Регистрация: 23.03.2011
Сообщения: 942
Репутация: 2056
"Приятное общество для меня - самое вкусное блюдо и самый аппетитный соус."
(М. Монтень).
Маленький подарок в тему o "Kино и кулинарии"...

Комплект из двух книг:
"Кинокулинария" Хольм,Мария; Чиндблум,Микаэла.
ISBN 978-5-389-00931-8
"Кинококтейли"
Гамильтон Оливер.
ISBN: 978-5-389-01155-7



КИНОКУЛИНАРИЯ


Cкрытый текст -
 


КИНОКОКТЕЙЛИ


Cкрытый текст -
 


labirint.ru, books.ru
  Ответить с цитированием
Старый 31.07.2016, 15:55   #35
djuka
Зритель
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Форумчанин
Аватар для djuka
Регистрация: 23.03.2011
Сообщения: 942
Репутация: 2056
Мои черничные ночи / My Blueberry Nights / 2007

Площадь картонных часов

Муфта, Полботинка и Моховая Борода
Вот такое оно – наше черничное счастье!Или, две сказки на один черничный пирог.

«Поверь, Карлсон… Не в черничных пирогах счастье.
-Да ты что, с ума сошёл?! А в чем же ещё?!...
Был спокойный семейный вечер, все ели чернику, смотрели фильм «Мои черничные ночи». Хотелось посмотреть на «знаменитый черничный пирог» и самый красивый в кинематографии поцелуй с Джуд Лоу и Норой Джонс.

Сцена поцелуя действительно была сделана красиво! Кар Вай Вонг - молодец! И вдруг появился вопрос: «А пирог из черники, наверное, будет вкусным?» Но то, что она очень полезна – это известно всем. Но, мы никогда не пекли пироги из черники.
Я решила, что у меня хороший день, а почему я так решила – я ещё тогда не решила... И так как не знали в каком вкусовом направлении ее хотели бы попробовать, то приготовили несколько видов.

"Черничный пирог?! Так это же из сказки «Площадь картонных часов!» – воскликните вы.
Наверное у многих в детстве был проигрыватель и множество детских пластинок со сказками. А может быть и не в детстве?!
А может быть кому – то совсем недавно перепал старый действующий проигрыватель, и зубря свои иероглифы, кто – то прослушала заново все детские пластинки.
И вдруг окажется, что «Площадь картонных часов» Леонида Яхнина- одна из любимых сказок детства.
А в сказке много замечательных персонажей: и мастер Тулья, и девочка с Конфетной Обертки, и лесной разбойник Крага..
И много – много замечательных песен на пластинке в этой сказке!

"Под старым дубом у Большой дороги сидел Крага и задумчиво ел чернику.
«Что же мне делать? — думал он.
— Мой дедушка, знаменитый разбойник Бот-Форт, говорил: «Если тебе плохо, придумай что-нибудь». А я совсем не умею придумывать».
Крага вздохнул и снял с правого глаза чёрную повязку.
— Буду собирать в лесу чернику и носить её Кондитеру. А он меня угостит пирогом с печёной черникой. Очень я люблю пироги с черникой..."
Ну, вот так и получилось:
Кто – то ел черничный пирог и пил какао из сказки «Муфта, Полботинка и Моховая Борода» эстонского автора Эно Рауда, кто – то ел черничный пирог из сказки «Площадь картонных часов», а кто – то «Американский черничный пирог» из фильма «Мои черничные ночи» и любовался красивым поцелуем...

И нам было очень вкусно!
Но все по-порядку!...

Мелодрама от прославленного гонконгского режиссёра Вонга Кар Вая (Wong Kar Wai), его первый художественный фильм на английском языке. Сценарий был написан им совместно с Лоуренсом Блоком (Lawrence Block). В основе лежит короткометражка, снятая Вонгом на китайском языке.
В одном интервью Кар-Вай сказал, что люди не всегда понимают саму суть еды. Сам он, безусловно, понимает, и на вопрос, кем бы он был, не стань он режиссером, отвечает «поваром или барменом».

Его герои постоянно едят – это самый интимный процесс, который может происходить на людях.

Еда становится способом признаться в любви, вылечиться от депрессии, забыться.

  • В «Чунгкингском экспрессе» /Chung Hing sam lam/ (1994) герой винит в своем разрыве с возлюбленной рыбу и картошку-фри, а другой герой скупает консервированные ананасы, срок годности которых истекает 1 мая. Если его возлюбленная не позвонит до 1 мая, у их отношений тоже закончится срок годности.

Глупая рекламная фраза «иногда лучше жевать, чем говорить», – это, безусловно, о героях Кар Вая.
Кар Вай Вонг

«Мои черничные ночи» стали актёрским дебютом известной певицы, обладательницы «Грэмми» Норы Джонс (Norah Jones).

В фильме также снимались Джуд Лоу (Jude Law), Рейчел Вайс (Rachel Weisz), Натали Портман (Natalie Portman).

Фильмы Вонга Кар-Вая производят со зрителями одну простую вещь: превращают их в машины для воспоминаний. Вот этот кадр я буду помнить всегда.
Вот эти зеленые, синие, красные огни законсервированы во мне, и срок их годности – вечность.
Осторожно, текст может содержать спойлеры!

Сюжет

В центре фильма «Мои черничные ночи» находится персонаж Норы Джонс. Героиню зовут Элизабет, она живет в Нью-Йорке.

В начале ленты она переживает кризис после завершения любовных отношений.
В качестве временного убежища на вечер она выбирает небольшое кафе, владелец которого, Джереми (Джуд Лоу), обращает внимание на красивую грустную посетительницу.


Cкрытый текст -
 


Цвет надежд – черничный!

Cкрытый текст -
 



Cкрытый текст -
 



Cкрытый текст -
 


Американский черничный пирог с бананами.
— Иногда лучше ни о чем не знать. Бывает и так, что никаких причин нет.
— Всему есть причина.
— Посмотри, вот десерты. К ночи весь чизкейк и яблочный пирог уничтожены. От персикового торта и шоколадного мусса почти ничего не осталось. Но черничный пирог всегда остается нетронутым.
— А что не так с черничным пирогом?
— С черничным пирогом все в порядке. Его просто не берут, вот и всё. Он ни в чем не виноват, просто его никто не хочет.
- Подожди! Я хочу его.
—С мороженым?
—Пойдет...
("Мои черничные ночи")


Cкрытый текст -
 


Финский ягодный пирог


Cкрытый текст -
 


Чернично-кокосовый пирогдля «Муфты, Полботинка И Моховой Бороды».
Есть замечательная сказка эстонского автора Эно Рауда о "Муфте, Полботинке И Моховой Бороде".

"Однажды у киоска с мороженым случайно встретились трое накситраллей:
Моховая Борода, Полботинка и Муфта. Все они были такого маленького роста,
что мороженщица приняла их поначалу за гномов.
Были у каждого из них и другие занятные черточки. У Моховой Бороды -
борода из мягкого мха, в которой росли хоть и прошлогодние, но все равно
прекрасные ягоды брусники. Полботинка был обут в ботинки с обрезанными
носами: так удобнее шевелить пальцами. А Муфта вместо обычной одежды носил
толстую муфту, из которой торчали только макушка и пятки.
Они ели мороженое и с большим любопытством разглядывали друг друга..."
Но мороженое мне делать не хотелось, а вот пирог и какао, которым угостила накситраллей, в благодарность за спасение ее кота Альберта, старушка, можно приготовить.


Cкрытый текст -
 


Маффины с черникой.


Cкрытый текст -
 


Черничный пирог с меренгой и крошкой


Cкрытый текст -
 


«Секретики»
Если вы используете форму с неглубокими бортиками, поставьте ее на противень, чтобы если начинка начнет вытекать, не запачкать духовку.

Приятного аппетита!

Чернично- апельсиновый торт из сливочного сыра"Филадельфия".

Cкрытый текст -
 


Ягодный пирог-перевертыш с белым шоколадом


Cкрытый текст -
 


Герои Кар Вая существуют в мегаполисе, огромном муравейнике, где о смене времен года можно догадаться по летней полицейской форме, а вечер оказывается светлее дня, потому что огней становится больше. Жизнь здесь течет быстро, но при этом ничего в ней не меняется. А если и меняется, никто этого не замечает.

Некоторые не замечают изменений, потому что живут здесь и сейчас, другие – просто ходячие банки с воспоминаниями, вечно тоскующие по кому-то другому, не тому, кто рядом с ними. Но все они проживают каждую минуту так, как будто точно знают, что когда-нибудь они будут о ней вспоминать. Пытаются законсервировать свои ощущения. Надеются, что срок годности любви – вечность.

«Выходит, все одинокие люди одинаковы», – говорит один из героев «Счастливы вместе» /Chun gwong cha sit/ (1997). Это действительно так. А все консервы портятся.

О фильмах Кар Вая можно говорить долго – и не сказать ничего. Как рассказать о счастье? Как объяснить, почему ты его ощущаешь? Надо ли вообще об этом рассказывать? Только Воспоминания! Вот это чувство поднимается во мне всякий раз, когда я вижу хотя бы минуту, хотя бы несколько секунд из любого фильма Кар Вая. Вот это чувство, которое я никак не могу назвать. Все, что вообще может быть сказано, может быть сказано ясно; о чем невозможно говорить, о том следует молчать.

Цитаты:
• Люди бегут от любви, потому что боятся быть отвергнутыми.

• — Почему ты хранишь ключи?
— Потому что, если я их выкину, двери, к которым они подходят, уже никогда не откроются, а это не мне решать.
— Может случиться, что даже если они подходят к двери, ты все равно не сможешь ее открыть.
— Или за дверью окажется совсем другой человек.

• — А что с ними случилось?
— Жизнь случилась, время случилось… Как это часто случается
— Может просто не тот человек?
— Может просто не те чувства?

• — Ты сказала брюнет, рост примерно 1,80 ? Мясной рулет, стейк и тем более рыбное филе под это описание не подходят.

• — Как попрощаться с человеком без которого не можешь представить свою жизнь? Я не прощалась. Я ничего не сказала. На исходе ночи я выбрала самый долгий путь, чтобы перейти улицу.

• — Пишешь письмо своему бойфренду?
— Нет, просто знакомому.
— А не проще позвонить?
— В письме иногда удается сказать больше.

• Мы уходим, и от нас остаются только чужие воспоминания.

• Какой ты меня запомнил: девушкой, любящей черничный пирог, или девушкой с разбитым сердцем?

• Некоторые люди для нас словно зеркало, они окружают нас и дают понять, кто мы. Каждое отношение понемногу примиряет меня с самой собой, Элизабет.

• — Ты странно на меня смотришь.
— Ты стала немного другой… Или это я изменился.

• В конце концов, не так сложно перейти улицу. Главное — кто ждёт тебя на другой стороне.

• Потом они достались одной русской девушке, которая собирала ключи и любовалась закатами. Увы, закаты ей нравились больше, и она растворилась в одном из них.

• Если бы я выбирала себе привычку, я бы выбрала черничные пироги.

• Сегодня я научилась не доверять людям. Слава богу, у меня это не получается.

• Доверяй всем, но считай карты. Знаешь что это значит? Никому не доверяй!

• Мне было 17, когда он остановил меня за рулем. Я была пьяна в дребадан. «Вы выпили, мисс?» — и я улыбнулась ему, подмигнула. Кто же знал, что после этого мы поженимся.

Фильм – настроение, легкий, как теплое июньское утро …. Фильм – надежда ….
Любовь и расставания, слёзы и обиды, обман и предательства окружают нас на любом жизненном этапе, но нужно суметь остановиться в нужный момент и задуматься о том, чего же именно желает твоя душа. Главное — не опоздать.
Ведь счастье не имеет рецепта...
Каждый готовит его с ароматом собственных размышлений!
А какое оно ваше «Черничное счастье?»...
Norah Jones - The Story, "My Blueberry Nights"
  Ответить с цитированием
Старый 21.10.2016, 16:02   #36
djuka
Зритель
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Форумчанин
Аватар для djuka
Регистрация: 23.03.2011
Сообщения: 942
Репутация: 2056
Любимые напитки знаменитых женщин

У каждой Великой Женщины есть свои маленькие слабости. Мы узнали рецепты любимых алкогольных коктейлей Одри Хепберн, Мэрилин Монро, Коко Шанель и английской королевы.
1. Одри Хепберн и «Александр»

Рецепт:
Густые сливки 15 мл
Ликер Creme de cacao 30 мл
Белый джин 45 мл
Лед
Толченный мускатный орех

Приготовление:
Все компоненты смешайте в шейкере, наполовину наполненном колотым льдом, процедите в охлаждённый коктейльный бокал и посыпьте мускатным орехом.

Антураж:
Длинный мундштук, маленькое черное платье и рыжий кот (1 штука).

Сливочно-нежный, «девичий» и, в то же время, довольно крепкий напиток. Этот классический дижестив с вековой историей, увы, незаслуженно обойден вниманием в столичных клубах. А ведь существует целое семейство «Александров», и наиболее популярным сейчас считается «Александр Второй», он же «Бренди Александр», где в качестве алкогольной основы используется коньяк. Неплохое решение: коньяк идеально сочетается с шоколадным ликером, а он, в свою очередь, - со сливками.
Так что новое прочтение традиционного коктейля получается очень вкусным. Но канонический «Александр (Первый)» готовился только с джином. Рецепт с бренди упоминается лишь с 1935 года, а вот рецептура с джином уже с 1915 года существовала «официально», зафиксированная в печатном виде. Именно джин делает вкус коктейля столь необычным, каким его и обожала Одри Хепберн, а уж ее вкусу можно доверять.
Да здравствует классика во всем!


Cкрытый текст -
 
  Ответить с цитированием
Старый 21.10.2016, 17:37   #37
djuka
Зритель
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Форумчанин
Аватар для djuka
Регистрация: 23.03.2011
Сообщения: 942
Репутация: 2056
"Три мушкетёра" Александра Дюма: завтрак под пулями прошёл успешно!
Бламанже во фритюре и телячья грудинка. Обед от Александра Дюма.

Большое спасибо Александру Дюма-отцу за то, что подарил нам это уникальное, жанрообразующее и всех вокруг себя объединяющее сочинение. А за «Большой кулинарный словарь» — спасибо отдельное.

24 июля 1802 года родился великий писатель – Александр Дюма.

Дюма, самого плодовитого сочинителя всех времён, оставившего после себя более 1200 томов, называли “атлетом от литературы”. За свою жизнь он написал более 600 романов, и в каждом не менее 500 страниц…
Трудно поверить, как можно было создавать такие легкие и увлекательные романы с такой быстротой. К примеру, "Графа Монте-Кристо" Дюма печатал в течение 2-х лет в ежедневной газете. То есть, представьте, каждый день он писал по главе в 10-15 печатных страниц!

Как-то его пригласили в путешествие. “Мне ещё надо закончить два-три романа. На это уйдёт две недели”, — ответил он. С той же хвастливо-небрежной интонацией его Портос говорил и о своих подвигах. Великан и обжора, искатель почестей и любитель пышных нарядов, человек огромного темперамента и добрейшей души — таков был Портос, таков был и Дюма. Однажды автора «Трёх мушкетёров» застали склонившимся в слезах над рукописью. “Только что я убил Портоса!” — воскликнул безутешный писатель.

Карикатура на Александра Дюма. Обложка La Lune 2 декабря 1866 года

Он оставил потомкам потрясающую кулинарную книгу, где собрал 800 рецептов. Последняя книга Александра Дюма-отца была - кулинарной. Его составили более чем 800 новелл, захватывающих историй про еду, праздничную и повседневную, сладкую и острую, истории про телячью грудинку и парижский картофель, чудесное вино и 5 сортов русского варенья.

Издательство "Манн, Иванов и Фербер" выпустили книгу с рецептами знаменитого писателя, которая собрала в себя удивительные жемчужины французской кухни.
Итак, Александр Дюма "Лучшие рецепты"

Кулинарные пристрастия «папаши» Дюма

Про Дюма-отца говорили, что он ест жизнь полной ложкой. Действительно, этот великий француз любил жить на полную катушку: устраивать пышные празднества, одаривать друзей и женщин, заказывать обеды в первоклассных ресторанах, принимать гостей и угощать их своей стряпней.

Вот как Жорж Санд описывала один из его приемов: «Весь обед, от супа до салата, приготовил папаша Дюма! Восемь или десять превосходных блюд. Пальчики оближешь!.. В общем, он очарователен».

Александр Дюма учился у Вальтера Скотта искусству исторического повествования, но историю видел иначе.

Детство французского писателя пришлось на бурную эпоху наполеоновских войн. Воплощением этой эпохи был для него отец — генерал Дюма Дави де ла Пайетри, красавец мулат, Геркулес республики и империи. Подвиги генерала Дюма не слишком влияли на ход истории, но зато придавали ей блеск и колорит.

Его недаром сравнивали с героями сказочного эпоса: то он брал штурмом опорный пункт в горах, взобравшись по отвесному утёсу, то преодолевал укрепления противника, хватая своих солдат за штаны и перебрасывая их через высокий палисад, то в одиночку бился на мосту с целым эскадроном. Австрийцы звали его “чёрным дьяволом”, египтяне — “ангелом смерти”. По делам отца сын и представлял историю —эффектным зрелищем, игрой страстей, праздником успеха и славы.

Писательские позиции Скотта и Дюма находились в полном соответствии с их взглядами на историю. “Великий шотландец” всегда держался подчёркнуто скромно, даже авторство своё всеми силами скрывал.
Дюма, напротив, спешил заявить о себе как о величайшем человеке Франции — Наполеоне в литературе.
При этом он не слишком торопился афишировать имена своих многочисленных помощников и подёнщиков. Когда же Дюма упрекали в использовании чужого труда, он только хвастливо отшучивался: “Соавторов у меня не меньше, чем генералов у Наполеона”.

Александр Дюма воспринимал исторические события прежде всего как повод для эффектных жестов и фраз. Однажды он рассказывал генералам, участвовавшим в битве при Ватерлоо, какие героические слова там говорились. Ему возразили:

— Но всё это не так, дорогой мой, ведь мы там были, мы...
— Значит, мой генерал, вы там решительно ничего не видели...
Когда сам писатель принял участие в революции 1830 года, он вышел на улицы Парижа, как выходят на сцену. Он начал с броской реплики, обращённой к слуге: “Жозеф, иди к оружейнику и принеси моё двуствольное ружьё и двести патронов двадцатого калибра”.
Однако Дюма было мало участия в массовых сценах — он хотел получить в революции роль первого плана.

Революционному Парижу потребовался порох — Дюма вызвался его доставить. Комендант гарнизона в Суассоне (что на родине писателя) и так готов был содействовать новым властям. Тем не менее Дюма изобразил свою поездку в Суассон как кульминацию героической драмы: храбрец врывается в гарнизон с револьвером в руке, жена коменданта кричит: “Негры опять взбунтовались!”, офицеры обескуражены неистовостью порыва и вынуждены подчиниться.

В серии «Жизнь замечательных людей» вышла политическая биография писателя Дюма
Александр Дюма известен прежде всего своими историческими приключенческими романами, о которых можно сказать, что на них выросло не одно поколение. Меньше людей знакомо с его журналисткой деятельностью. Еще меньше знают о Дюма-политике. В первой русскоязычной биографии, созданной писателем Максимом Чертановым, описаны все ипостаси Дюма. Но при прочтении складывается ощущение, что писательство и журналистика были всего лишь инструментами в руках политика.

У автора «Трех мушкетеров», «Графа Монте-Кристо» и четырехсот других романов четверть крови была африканской. Он, горячий и курчавый парень, любил жизнь во всех ее проявлениях: страстные эмоции, головокружительные приключения, красивые женщины, изысканная еда и тонкое вино. Дюма не без бахвальства говорил про себя:

«У меня много любовниц, потому что я гуманный человек. Будь у меня одна — ей не прожить бы и недели!.. Не хочу преувеличивать, но полагаю, что по свету у меня разбросано более пятисот детей».

В общем, плодовит месье Александр был во всем, не только в творчестве.
Лишь раз в несколько лет, лишь один на десятки тысяч, рождается на свет мужчина с неуёмной жаждой жизни и любви к женщинам. Для которого любовь — это смысл, образ жизни и её содержание. Для которого любить — также естественно, как дышать.
Это не человек, а сила природы",- говорил о писателе историк Жюль Мишле, трудами которого Дюма восхищался.Мишле платил ему той же монетой.

Гигант, живший не по средствам, широкая натура, тонкий знаток кулинарного искусства, неистощимый автор, которого всегда сопровождал успех, долги и женщины. В этом весь Александр Дюма. Более того, жизнь писателя - сплошной роман, вроде тех, что писал он сам, история о великане-обжоре, торопившемся съесть все и сразу; жизнь, в которой сменяли друг друга работа, приключения, размышления, мечты, любовь ко всем женщинам и в то же время ни к одной.

В 1806 году, когда умер отец писателя генерал Дюма, Александру было всего три с половиной года. Ребенок схватил ружье, сказав заплаканной вдове, что идет на небо, чтобы "убить Боженьку, который убил папу".

Первый Дюма – дед – Том-Александр Дюма, бравый генерал, ничуть не менее знаменитый, чем тот же Катру. В его честь установлен памятник в виде огромных рабских оков – весом в несколько тонн и высотой более 5 метров.




Cкрытый текст -
 


Памятник Александру Дюма в Париже был воздвигнут в 1883 году
Автор памятника - знаменитый художник -графи Гюста Доре. Гюстава Доре вдохновил сон Дюма-отца "Мне приснилось, что я стою на вершине скалистой горы, и каждый ее камень напоминает какую-либо из моих книг".

На вершине огромной гранитной глыбы – точно такой, какую он видел во сне, сидит, улыбаясь, бронзовый Дюма.

У его ног расположилась группа: студент, рабочий, молодая девушка, навеки застывшие с книгами в руках». Стоит памятник на площади Мальзерб, где находилась последняя квартира писателя.

У подножия Дюма - Д'Артаньян.

Такие имена, как "д'Артаньян" и "барон Мюнхгаузен" уже давно стали нарицательными и отделить прототипы от всемирно известных образов героев в сознании простого читателя невозможно. Да и не нужно. Эти герои ценны не тем, какие они были в настоящей жизни, а тем, какие они есть сейчас.


Особая благодарность, Manticore

Рецепты из книги: Александр Дюма. Лучшие рецепты. М.: Манн, Иванов и Фербер, 2014,diletant.media, read-and-eat.livejournal.com, vokrugsveta.ru, aif.ru, elle.ru, mann-ivanov-ferber.ru, istorya.ru
  Ответить с цитированием
Старый 05.12.2016, 01:42   #38
djuka
Зритель
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Форумчанин
Аватар для djuka
Регистрация: 23.03.2011
Сообщения: 942
Репутация: 2056
Мистер Черч (Повар) / Mr. Church / 2016

Душевный повар мистер Чёрч.

Всегда наступает минута, когда люди перестают сражаться и разрывать друг друга на части, и, в конце концов, соглашаются любить друг друга такими, каковы они есть.

(А. Камью.)

Между хорошим обедом и жизнью только та разница, что сладкое подают в конце.
(Роберт Стивенсон.)



Голливуд произвел на свет старую добрую лирическую драму в лучших традициях самых крутых представителей этого жанра. Это не классическое кулинарное кино, а маленькая история отношений, происходящих на кухне. В основу сценария фильма "Мистер Черч" легла реальная история из жизни автора сценария Сьюзен МакМарти. А на экран ее взялся воплотить 76 летний австралийский режиссер Брюс Бересфорд.

На премьере фильма в Лос Анжелесе, 6 сентября.
А после грандиозной премьеры фильма «Мистер Черч» в Лос-Анджеле, актерский состав отправился на праздничную вечеринку в честь премьеры картины, откуда с нами поделились несколькими потрясающими снимками с Бриттани Робертсон.
С режиссером фильма Брюсом Бересфордом.

После «Объездчика Моранта», ставшего классикой австралийского кино, Бересфорд переехал в Голливуд. Его первый американский фильм «Нежное милосердие» был о том, как милосердие молодой вдовы и её сынишки заставило спивающегося певца кантри взглянуть на мир трезвыми глазами и пробудило стремление к нормальной жизни. Фильм принёс Бересфорду два «Оскара», в том числе, как лучшему режиссёру.

А в 1990 году его драма «Шофёр мисс Дэйзи», поставленная по пьесе и сценарию лауреата Пулитцеровской премии Альфреда Ури, завоевала четыре премии «Оскар» (в номинациях «Лучшая актриса», «Лучший сценарий» и «Лучший фильм»), а также иные престижные кинопремии.

При таких исходных данных, как вы понимаете, наличие повара и сцен приготовления еды вовсе не подразумевали создание модного бэкграунда в стиле кулинарных инди-фильмов, где красочные блюда и мастерство поварской готовки всегда находятся на авансцене.

Чтобы придать вкус сухим искусствоведческим рассуждениям, после премьеры фильма, на закате, весь его творческий коллектив, включая приглашенного гостя — продюсера Джерри Брукхаймера, сделавшего в 1984 году из Эдди Мерфи суперзвезду, отправился на афтепати (after party) в Stella Barra Pizzeria, расположенную на знаменитом бульваре Сансет, где и отпраздновали завершение проекта итальянскими брускеттами с сыром буррата, фрикадельками, рулетиками прошутто с моцареллой и конечно кофе по-итальянски.

Фокачча с бурратой и базиликом

Белого взял молока половину, мгновенно заквасил, тут же отжал и сложил в сплетенные прочно корзины"
(Одиссея)


Cкрытый текст -
 


Сьемочная группа

«Он был единственным человеком, на которого она всегда может рассчитывать».

Сьюзан МакМарти признается, что неизмеримая благодарность к нему и сожаление, что ее дочь не застала этого Человека с большой буквы, подтолкнули сочинить историю, в которой ее дочь и мистер Черч встретятся хотя бы на экране. Неправдоподобным было лишь то, что по сценарию мать девочки умирает, а в жизни — мать Сьюзан чудом выжила. Сценаристка шутит, что прежде чем для большего драматизма «убить» свою мать в фильме, она просила у нее разрешения.

Сьюзан МакМарти

Cкрытый текст -
 
  Ответить с цитированием
Старый 04.03.2017, 17:43   #39
djuka
Зритель
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Форумчанин
Аватар для djuka
Регистрация: 23.03.2011
Сообщения: 942
Репутация: 2056
Золотой глобус (Выпуск 98) Голландия. Край, отвоеванный у моря / 2011

Тематические раздачи к теме "Селёдка"

Тематические раздачи к теме "Сыры"
Трое в лодке, не считая собаки

Уличная еда и не еда в Нидерландах. Ода селедке и сыру.


Давно обещала рассказать про Голландию. А тут как раз на днях вернулась из Нидерландов. И пока есть вдохновение – расскажу..., т.к. если кое – кто ел много шоколадок, круасанов ... «и вина пила, много пила...», то про меня можно сказать: "Селедки ела! Много, очень много селедки ела!..."

Спросите: Почему селедка?

Баланда о селёдке.

Да потому что в Голландии альтернатива еды не очень велика.. Традиционно кухня характеризуется простотой приготовления блюд, но в то же время и большой энергетической ценностью. Знаменита местными сортами сыра и шоколада; для неё характерно ограниченное разнообразие блюд (как для североевропейских кухонь в целом), большое потребление овощей по сравнению с мясом. Исторически нидерландская кухня значительно обеднела в начале XX века, когда многие девочки обучались в так называемых «школах домашнего хозяйства», где их учили готовить простые и дешёвые блюда.

Непритязательный вкус своих соотечественников подтверждает культурный антрополог Hans Kaldenbach в книге «99 советов о том, как вести себя с голландцами» (2006 г.):
"Познакомившись со страной поближе, вы, наверно, заметите, что нидерландская кухня не отличается разнообразием, что еда для голландцев не так уж важна, и они считают излишним тратить много времени на готовку. Спрос на экзотические блюда был первой очевидным в успехе китайских и индонезийских ресторанов, к которым питают неравнодушие и нидерландцы, потому что эта еда дешевая и в больших количествах. Азиатские еда, средиземноморская кухня, а также кухни различных стран, таких как Мексика или Япония, характеризуют современные гастрономические склонности нидерландцев."

"Смешанная" кухня (или фьюжн) стала в Голландии обычным явлением задолго до того, как вошла в моду по всей Европе. Традиционная голландская кухня, как и культура Нидерландов, — это смешение чужеземных влияний. Первой грабительским заимствованиям подверглась Франция, затем бывшие колонии в Индонезии, а не так давно настал черед стран Средиземноморья и Востока. В новой голландской кухне присутствуют такие восхитительные блюда, как длинная лапша с шафраном, грибами и сметаной, или же свинина под арахисовым соусом. Или попробуйте rijsttafel ("рисовый стол"), чудо голландской ист-индийской кухни…

Повара-иностранцы, работающие в национальных ресторанчиках, чувствуют себя в Голландии совсем неплохо. Однако им часто приходится идти на поводу у вкусов местных жителей. Например, карри здесь только тем и отличается от обычного тушеного мяса, что цветом, а шеф-повара кухонь, известных своими деликатными порциями, например, японской, уже привыкли накладывать на тарелку больше еды и постоянно добавлять в меню новые блюда из говядины.

Новая французская кухня никогда не пользовалась в Голландии большим успехом. Там не только порции мизерные, но и еда потраченных денег не стоит. Из всех иностранных блюд ныне самым популярным является индонезийское rijsttafel, гора риса с множеством всевозможных добавок, — раздолье для желудков от природы склонных к чревоугодию голландцев.

Эразм Роттердамский, великий нидерландский гуманист XV–XVI вв., как-то заметил, что его соплеменники "не имеют склонности ни к одному серьезному пороку за исключением небольшой слабости к удовольствиям, особенно пирушкам". И четыре века спустя аппетиты голландцев производят на иностранцев ошеломляющее впечатление. Для местной кухни количество столь же существенно, сколь и качество. Национальное блюдо «Butspot» ("сборная солянка") — это густая каша, которой, согласно легендам, накормили умирающих от голода жителей Лейдена после снятия с города осады. И поныне лишь настолько же зверски, сколь и несчастные лейденцы, проголодавшийся человек способен наслаждаться этим кушаньем.
Так все же, что такое голландская кухня? Это сыры и морепродукты – хором ответите вы. Правильно. Но есть еще пара моментов, существенно отличающих голландскую кухню от любой другой. Например, овощи здесь не жарят, как в Бельгии, и не варят, как это делают англичане, и уж совсем не маринуют, как немцы, а только мнут! Овощное пюре или stamppot имеет довольно странный вид – нечто бесформенное, серовато-белое и с зелеными вкраплениями.


Cкрытый текст -
 

Рецепты к теме "Селедка"

.
  Ответить с цитированием
Старый 08.03.2017, 14:49   #40
djuka
Зритель
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Форумчанин
Аватар для djuka
Регистрация: 23.03.2011
Сообщения: 942
Репутация: 2056
Эдгар Артис — платья из лепестков, ягод и картошки фри

«И создал Бог женщину. Существо получилось вредное, но забавное!», - и этим все сказано!
Полсотни раз в году, по понедельникам
Ты начинаешь с чистого листа.
Сменив бельё /постельное, нательное/,
Взбив кудри вместо «конского хвоста»,
Готовишь завтрак /что-то необычное/,
Самой себе красиво подаёшь
И примеряешь маски: безразличие,
Спокойствие, спасительная ложь…
А чистый лист – покорный, тонкий, матовый…
И кажется, что уж на нём-то ты
Жизнь нарисуешь светлую, не смятую,
В цвета добавив дикие цветы,
Зашифровав судьбу "цветочным флиртом",
Раскрасив силуэты на ходу.
Но не меняет жизнь свою палитру
Полсотни понедельников в году.
(Алисандра)


Ну и как же в этот день без мимозы?! Вернее без акации подсемейства Мимозовые...
А в каком городе произрастает самое большое количество видов мимоз? Конечно же
во впадине горного массива Мор (Maures), у берегов Средиземного моря в регионе Прованс-Альпы-Лазурный берег, в департаменте Вар, городе Борм-ле-Мимоза (Bormes-les-Mimosas)...


Название Борм-ле-Мимоза получил от цветущего дерева Мимоза. В этом городе произрастает самое большое количество видов мимоз, привезенной из Мексики в 1860-х годах. Цветет она, в основном зимой, но некоторые виды можно увидеть цветущими и в июне. По этой причине здесь ежегодно проходят цветочные карнавалы. В честь зацветающей в феврале мимозы каждое третье воскресенье месяца проходит Праздник мимозы.
В 1970 году город получил приз на конкурсе «4 цветка», в 2000 был одним из самых «цветущих» городов Франции, а на общеевропейском конкурсе 2003 года награждён золотой медалью. Но об этом как - нибудь в другой раз.

Дорогие девочки, поздравляю всех с 8 Марта!
Пусть у каждого будет: Чашка Веры, чашка Надежды, и чашка Любви...
Испейте до дна, не расплескав ни капельки!
Оставайтесь такими же непредсказуемыми и желанными!
Ну, а пока мужчины колдуют на кухне, «играют» с приправами, меняют ингредиенты, смешивают, разделяют, сталкивают вкусы, в общем, творят и получают от этого колоссальное удовольствие - девочки колдуют над собой...
Хотя, можно сказать что мужчины все же порой креативнее в этом деле.
Потому как, наша задача – накормить, а их задача в этот день – украсить!
Если ваш ребенок старательно изводит на кухне продукты, создавая самое вкусное на свете блюдо (пусть и не очень успешно), не стоит его ругать – а вдруг у него талант? Ведь настоящими поварами не становятся – ими рождаются.
И глядя на фэшн-иллюстрации армянского художника Эдгара Артиса, убеждаешься – что это так...
Он создает красивые эскизы женской вечерней одежды.

Однако есть в его работах нечто такое, что отличает Эдгара от других художников. Дело в том, что парень разработал уникальную технику создания рисунков: сперва он делает набросок модели в костюме, а затем вырезает его.

А завершающей нотой в создании текстуры платья становится вовсе не ткань, а фон, который находит Артис.
Или создает целые апликации и гербарии, вдохновленный природой, превращая ее в ткань для платьев.
Таким фоном, а если смотреть на рисунок – платьем – может стать пейзаж, небо, природа или разнообразие цветов.
На 8 Марта все женщины ждут необычных подарков и сюрпризов ... Самыми желанными подарками являются цветы, забота и внимание..
А такое платье, которые создает Эдгар Артис, и есть самый настоящий подарок, когда даже не можешь решиться, какое же платье чудеснее ?! Одно лучше другого... Ну что, пошли примерять...



Ну а если, дорогие мужчины, вы ещё не знаете как порадовать свою половинку?
missbuttercup.com с удовольствием делится идеей красивого завершения трапезы – подать бутылочку игристого вина в льдинках с лепестками роз.

Итак, потребуется:

Бутылочка шампанского или вина
Ведерко для подачи напитка
Лепестки цветов
Вода
Форма для замораживания

Разберите соцветия цветов на лепестки.

Расположите лепестки в формочке для замораживания.

Аккуратно заполните ячейки водой комнатной температуры и поставьте в морозилку до застывания.

Накрываем стол, угощаем свою половинку вкусным ужином и подаем бутылку вина в ведерке, наполненном разноцветными цветочными льдинками! Готово, вы будете неотразимы!

Жизнь состоит из мелочей. Эти моменты происходят каждый день и поджидают нас за каждым углом..
Умение получать удовольствие от этих простых мелочей есть одно из непременных условий счастья.
Будете счастливы!

instagram.com/edgar_artis,missbuttercup.com
  Ответить с цитированием
Ответ


Здесь присутствуют: 1 (пользователей - 0 , гостей - 1)
 
Опции темы Поиск в этой теме
Поиск в этой теме:

Расширенный поиск



Часовой пояс GMT +3, время: 20:31.