С миру по нитке

Совсем недавно мы отмечали день рождения Валерия Кострина,
моего старого друга, художника-постановщика фильмов
"Белое солнце пустыни", "Звезда пленительного счастья",
"Лес" и многих других великих картин.

А сегодня празднуем день рождения его жены, Ирины Костриной.
Ирочка - художник-постановщик киностудии "Союзмультфильм",
её мультики "Волк и теленок" и "Самый маленький гном" любит
уже не одно поколение зрителей.

Она иллюстратор множества сказок и детских книг по сюжетам
любимых мультфильмов. Оформила более 150 кукольных
спектаклей в Москве и городах России.

У них вся семья безмерно талантливая – и дочь Маша, и внучка Анечка.

От Станислава Садальского. 14.03.2024

Хорхе Букай - известный аргентинский
психотерапевт и автор книг по популярной психологии.

"Жил-был на свете некрасивый и толстый крестьянин,
и был он влюблен (а почему бы и нет?) в прекрасную
и златокудрую принцессу. Как-то раз принцесса
(кто знает почему) поцеловала толстого и некрасивого
крестьянина…И он в тот же миг превратился
в стройного красавца-принца.
По крайней мере, так виделось ей.
По крайней мере, так чувствовал он."

Женские причёски

во времена римской Республики


Женские причёски во времена Римской Республики были довольно простыми:
волосы расчёсывались на прямой пробор (или без пробора) назад
и туго затягивались в узел на затылке, а надо лбом делался валик —
нодус («узелок»).
Невесту в день свадьбы причёсывали особым образом:
волосы заплетали в шесть кос, поддерживаемых лентами,
которые обматывались вокруг головы,
а поверх набрасывали оранжевое покрывало — фламмеум.
Такую же причёску, только с белым покрывалом, носили весталки —
они символизировала целомудрие.






Во времена империи в обиход женщин стали входить высокие причёски,
в которых в самых разных сочетаниях применяли плетение из кос,
а также различные виды завивок.
Очень популярна была причёска под названием тутулус: волосы,
завитые в многочисленные крутые локоны, закреплялись надо лбом
на проволочном каркасе наподобие кокошника, а на затылке заплетались в мелкие косички
и укладывались в виде корзинки.
При Флавиях и до Траяна популярными были высокие прически в виде «башни»;
локоны, ленты и части парика собирались над лбом.
При Адриане в моду вошли снова простые причёски.
Причёски меняли по нескольку раз в день.
Во времена Республики женщинам запрещалось красить волосы,
но со временем запрет перестал соблюдаться.
Для окраски волос использовали хенну, пепел и травы.
Особенно популярны были красные оттенки, иногда очень яркие
(про императрицу Мессалину говорили, что «красный цвет её волос виден на берегах Рейна»),
а также голубые и блонд.

Пчеловоды на северо-востоке Франции были в недоумении, когда пчёлы из их ульев начали производить мёд в оттенках синего и зелёного

Позже обнаружилось, что пчёлы повадились летать на местную фабрику M&M’s.

Пластилиновый мир

художника Алексея Микулина





«Когда я был маленьким, я очень любил лепить из пластилина, — рассказывает Алексей Микулин.
— Но меня заставляли гулять и делать уроки. Я мечтал, что когда я стану большой,
то куплю много пластилина и буду лепить сколько мне захочется.
Прошло 40 лет и все сбылось. Если сильно веришь, детские мечты сбываются».






«Рынок на Трубной». Фото: Алексей Микулин
Прошли годы, у бывшего мальчика появились уже свои дети, но о своем "повзрослевшем" желании он не забыл:
в свободное от работы время Алексей мастерит из пластилина московские дворики и улочки,
интерьеры старых коммунальных квартир, картины старой утраченной Москвы —
всё с мельчайшими подробностями и вместе превращается в целый пластилиновый мир.





Комната с балконом. Фото: Алексей Микулин



Дверь в квартиру №10. Фото: Алексей Микулин





Старая триумфальная арка. Фото: Алексей Микулин



Зима в Москве. Фото: Алексей Микулин






Подъезд на Кировской. Фото: Алексей Микулин


"Гостиный двор утром". Фото: Алексей Микулин

Кондуктор не спешит...

"Сиреневый туман над нами проплывает,
Над тамбуром горит полночная звезда.
Кондуктор не спешит, кондуктор понимает,
Что с девушкою я прощаюсь навсегда....

Мой поезд уходил, к окну приник я снова:
Твой облик поглотил сиреневый туман.
Осталась ты одна, одна, на всё готова -
На верность и любовь, коварство и обман."

Павел Явецкий
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
На представлении в цирке шпрехшталмейстер выходит
на арену с маленьким мальчиком и представляет его:
- Перед вами мальчик с феноменальной памятью.
Сейчас он обоссыт первые два ряда...
Люди начинают быстро покидать свои места.

- Куда вы? Я же говорю - это мальчик с феноменальной памятью!!!

Самая маленькая железная дорога России





Инженер из Ленинградской области Павел Чилин возвел на своем садовом участке в деревне Ульяновка узкоколейную железную дорогу — строительство на заболоченной местности трехсот метров пути и подвижного состава заняли 10 лет. Рельсы и шпалы — самодельные, десять стрелок и три моста, дрезина, мотовоз и вагонетки — тоже.



Получилось запустить и локомотив с паровой машиной — его Чилин построил с мастером по ремонту паровозов Сергеем Тереховым.



С тех пор такие дороги построили себе еще несколько фанатиков железнодорожного транспорта в разных регионах России, причем все они следовали выбранному Чилиным стандарту ширины колеи — 300 мм...

мужик!


КГБ пытался шантажировать президента Индонезии Ахмеда Сукарно видеозаписями,
на которых он занимается сексом с русскими проститутками, выдававшими себя за стюардесс.
Кагебешники пригласили Сукарно в частный небольшой кинотеатр и показали ему отснятый материал,
в котором главную роль исполнял лично президент.
Они ожидали, что Сукарно испугается и станет сотрудничать с ними, но вышло наоборот:
индонезийский лидер решил, что это – подарок ему от советского правительства,
и попросил изготовить ему копии киноленты, чтобы он мог забрать их в свою страну и показывать в кинотеатрах.
Он заявил ошеломлённым агентам, что народ Индонезии будет гордиться им, когда увидит,
как он забавляется с русскими девушками.



Женская истерия


В викторианскую эпоху под термином «женская истерия» разумели любые женские недомогания и хвори,
включая сексуальное возбуждение.
Врачи лечили эту «болезнь», доводя женщин до «истерического пароксизма», или попросту оргазма.
Вибратор стал пятым электроприбором в доме. Врачи создали его, устав доводить до оргазма «истеричных» женщин.
И стали назначать его женщинам, страдающим «истерией».



Вызов Бетховену


Даниэль Штейбельт (Daniel Steibelt), по праву считавшийся в своё время лучшим пианистом,
вызвал однажды на пианистический бой самого Бетховена. Штейбельт не сомневался в победе:
помимо исполнительского опыта, он имел и опыт композиторский.
Он уже сочинял для Марии-Антуанетты и поставил пользовавшуюся популярностью оперу «Ромео и Джульетта».
Штейбельт явился на импровизированный конкурс и сыграл одно из своих произведений, взяв с собой его ноты.
Когда настала очередь Бетховена, он взял эти ноты, перевернул их вверх ногами и всласть поиздевался над опусом,
сыграв его задом наперёд и вбок, как кот забавляется с наскучившей мышью.
Больше никто не осмеливался бросать вызов Бетховену, тем более Штейбельт,
который, кстати, с 1809 года осел в Санкт-Петербурге.


Я твой папа!



Смеялись или плакали католики в XIV веке во время раскола католической церкви?
Группа кардиналов пришла в Рим, чтобы избрать нового Папу, но тут собралась злобная толпа и сказала,
что убьёт их, если они изберут Папой не итальянца, а француза.
Разумеется, кардиналы избрали Папой итальянца, вернулись во Францию и избрали там Папой француза.
Теперь у католиков стало два Папы, и каждый уверял, что он – истинный Папа, а второй – самозванец.
Европа разбилась на два враждующих лагеря. И, дабы восстановить мир во языцех,
католическая церковь пошла на радикальный шаг: она выбрала третьего Папу!
И теперь трое обзывали друг друга самозванцами и мошенниками.
В конце концов было принято решение избавиться от всех Пап и избрать одного, окончательного Папу.

Не стал вчера публиковать этот снимок, чтоб вы
не подумали про розыгрыш.Но это, действительно,
единственное прижизненное фото Гоголя. Который родился
как раз 1 апреля. И вчера отмечали его юбилей.

Сделано фото в 1845 году русским фотографом
Сергеем Левицким в Риме, где он встречался с колонией
русских художников. Это был групповой снимок – подарок
вице-президенту русской Академии художеств графу
Фёдору Толстому от пансионеров его же Академии. Подарок
недешевый и диковинный, о фотографии тогда мало что знали.

Гоголь на тот момент уже почти десять лет жил в Риме,
и Левицкий уговорил его сняться на дагерротип вместе
с остальными художниками.Позже, в 1902 году, к 50-летию
со дня смерти Гоголя, в студии другого выдающегося
фотографа Карла Фишера, изображение Николая Васильевича
было выкадровано из этого группового снимка, переснято
и увеличено. Но его так сильно отретушировали,
что от оригинала мало что осталось. А я просто
вырезал Гоголя из общей фотографии.
По-моему, лучше, чем с ретушью?

P.S. Среди изображенных - архитекторы Фёдор Эппингер,
Карл Бейне, Павел Нотбек, Ипполит Монигетти,
скульпторы Пётр Ставассер, Николай Рамазанов,
Михаил Шурупов, живописцы Пимен Орлов, Аполлон Мокрицкий,
Михаил Михайлов, Василий Штернберг.Впервые дагерротип
был опубликован критиком В.В.Стасовым в журнале
"Древняя и Новая Россия" за 1879 год, № 12.

От Станислава Садальского

После заметки с фотографией Гоголя многие
спрашивают, что за женщина с ним на снимке.

Это Анна-Мария Фалькуччи - жена художника
Ореста Кипренского, автора знаменитого портрета Пушкина.
У нас в Третьяковке висит ее замечательный
детский портрет - "Девочка в маковом венке".
Правда, когда Орест Кипренский писал его, девочку
звали Мариучча, и была она дочерью итальянской натурщицы,
с которой художник был близок.А потом случилась
трагедия, о которой говорил весь Рим.

Красавицу-итальянку нашли мертвой в квартире художника.
Умерла она страшно - кто-то завернул её в холст, облил
скипидаром и поджег. Женщина сгорела заживо.
Через несколько дней в городской больнице
"Санта-Спирито" от неизвестной болезни умер
слуга Кипренского - молодой итальянец.

Кипренский был убежден, что натурщицу убил слуга,
но его уверенность разделяли немногие. В городе открыто
говорили, что убил натурщицу не итальянец, а сам художник.
Полиция так ничего и не выяснила. Этот случай наложил
тпечаток на всю жизнь Ореста Адамовича.

Константин Паустовский писал:
"Рим отвернулся от художника. Когда он выходил на улицу,
мальчишки швыряли в него камнями из-за оград и свистели,
а соседи - ремесленники и торговцы - грозили убить.
В Париже русские художники, бывшие друзья Кипренского,
не приняли его. Слух об убийстве дошел и сюда.
Двери враждебно захлопывались перед ним.
Выставка картин, устроенная им в Париже, была
встречена равнодушно. Газеты о ней промолчали.
Кипренский был выброшен из общества. Он затаил обиду.
В Италию возврата не было. Париж не хотел его замечать.
Осталось одно только место на земле, куда он мог уехать,
чтобы забыться от страшных дней и снова взяться за кисть.
Это была Россия, покинутая родина, видевшая его расцвет и славу".

Спешно покидая Италию в 1822 году, Кипренский определил
10-летнюю Мариуччу в римский католический Приют для
неприкаянных, оставив при этом большую сумму на воспитание
девочки, к которой был очень привязан.Через семь лет,
вновь приехав в Италию, он встретился с Мариуччей
и влюбился в неё. Ей было 17, ему – 47. Для неё он принял
католичество и летом 1836-го без огласки обвенчался.

Но, к сожалению, счастья этот брак не принес.
Девушка не любила Кипренского, хотя и была благодарна
ему за заботу.Современники вспоминали о частых
ссорах молодой женой и о постоянных запоях
Ореста Адамовича.Через три месяца после свадьбы
Кипренский скончался от скоротечного воспаления лёгких.

После его смерти Мариучча, именуемая в русских документах
Марией Кипренской, прислала в Петербургскую Академию художеств
оставшиеся ей в наследство картины, в том числе
и "Девочку с цветком в маковом венке".
Деньги за проданные картины были ей отосланы,
расписка в получении получена.Через несколько месяцев
после смерти Кипренского Мариучча родила его дочь,
Клотильду.Это было последнее известие о её судьбе.
Далее следы затерялись.

От Станислава Саддальского

"В чужбине свято наблюдаю
Родной обычай старины:
На волю птичку выпускаю
При светлом празднике весны.

Я стал доступен утешенью;
За что на бога мне роптать,
Когда хоть одному творенью
Я мог свободу даровать!"

Александр Сергеевич Пушкин, 1823 год

Мастер совмещения стилей Иван Славинский




Художник Иван Славинский (род. в 1968)
еще в раннем детстве научился рисовать благодаря отцу Дмитрию Обозенко,
который был известным в Ленинграде художником-баталистом.
Впоследствии поступил учиться в художественную школу при Академии Художеств.
В 1990-ом прошла первая выставка работ Ивана Славинского в Санкт-Петербурге
в художественной галерее «Товарищество Свободных Художников».
И зрители, и критики признали в художнике уникальный талант,
Славинский становится известным в городе на Неве.
С тех пор его приглашают в различные галереи Москвы и за границей.





Далее Иван работал за рубежом, семь лет жил в Париже.
Его полотна стали постоянным украшением частных коллекций Италии, Франции, Голландии.
Во Франции, США, Германии, Великобритании, Италии и Голландии
его считают одним из лучших современных российских художников.
Художник вернулся в Россию в 2003 году, а в июне 2007 года в Санкт-Петербурге
открылась художественная галерея «IVAN SLAVINSKY».

В разные периоды его творчества приписывали то к реалистам, то к постмодернистам, то к сюрреалистам.
Соединив на холсте эти разные манеры живописи, Славинский создал свой стиль,
свой художественный почерк, особую роль в творчестве Ивана Славинского исполняют женские портреты...

На закате дня поздравляю с юбилеем действительно
обожаемую мной актрису. И не мной одним.
Рязанов снял её в шести своих картинах! Мы с ней
пересекались у Эльдара в двух - в "Небесах обетованных"
и в "Вокзале для двоих". А еще в "Уникуме"
и в "Осенней истории", где я играл очень сложную для
себя роль - учителя русского языка и литературы..)
Чем-то мы похожи, и не только амплуа.

Про Волкову всегда говорили, что она человек сложный,
и что характер сложный, а он у неё просто есть.
Она никогда ничего не боялась, никогда ни от кого
не зависела - ни от режиссёров, ни от актёров,
ни от начальства. Она вообще говорит, что у неё
патологическое отсутствие боязни начальства. Когда,
например, стали мало платить в театре у Акимова,
она устроилась уборщицей в Елисеевский магазин,
который располагался в этом же здании.

Она всегда смеётся. Она великая трагическая
клоунесса - вымирающий ныне театральный персонаж.
Интересно, что Ольга должна была играть Шута у Козинцева
в "Короле Лире". Но сыграл Даль, сыграл прекрасно, хотя,
на мой взгляд, Волкова - это было бы гениальное решение,
прямое попадание. Для этой роли она даже научилась играть
на флейте, но тогда пришел отказ с мотивацией
"слишком женственная линия правой части верхней губы".
По воспоминаниям Оли, она тогда второй раз
в жизни рыдала из-за роли…

Поздравляю её, эту уникальную, потомственную
актрису - кто не знает, Ольга Волкова из знаменитой
ленинградской семьи актёров, еще её дед был основателем
двух петербургских театров: легендарного кабаре
"Кривой Джимми" и "Старинный водевиль"…

От Станислава Свдальского