Это было, было...2

Это было, было. 2

"""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""

В этой теме постим картинки из нашего прошлого, добрые и позитивные.
Размер не более 600 пикселей по горизонтали.
В одном посте публикуется 2-4 изображения, разрешается оставлять не более двух постов подряд.
Давайте вспоминать...

25 самых красивых актёров советского кино

Советские мужчины хотели быть на них похожими,
а советские женщины в них влюблялись.
Представляем наш рейтинг самых красивых актеров советского кино…

1 Вячеслав Тихонов

Вячеслава Тихонова большинство знают как Штирлица,
но кроме главной роли в сериале Лиозновой, актер создал ещё множество разноплановых ролей
— учителя Мельникова в фильме «Доживем до понедельника»,
Андрея Болконского в картине «Война и мир» Сергея Бондарчкука.
В 1978 году Тихонов даже сыграл в комедийном фильме «По улицам комод водили».
С середины 90-х Вячеслав Тихонов все реже снимался в кино.
Одна из последних его работ – слепой ветеран войны Моргулис в драме Сергея Урсуляка «Сочинение ко Дню Победы».

2 Василий Лановой

Василий Лановой — один из самых ярких советских актеров.
Практически каждая его роль становилась событием.
Самыми яркими были роли в картинах
«Алые паруса», «Офицеры», «Семнадцать мгновений весны», «Дни Турбиных».
По опросам журнала «Советский экран» фильм «Офицеры»
был назван фильмом года, а Василий Лановой — лучшим актёром 1971 года.

3 Олег Янковский

Еще один главный красавец советских времен, Олег Янковский,
родился в Казахской ССР, а позже с семьей переехал в Саратов.
Его актерская карьера началась благодаря старшему брату Ростиславу,
который, работая в Минске, перевез туда Олега.
Там он впервые и вышел на сцену, заменив актрису-травести, которая должна была сыграть мальчика.
После школы Янковский собирался поступить в медицинский вуз,
но, увидев объявление о наборе в театральное училище, решил попробовать свои силы.
Он опоздал на прием на курс, но стоило ему только сказать свою фамилию, как его тут же взяли.
Оказалось, это его младший брат Николай тайком поступал туда и был зачислен.
В итоге Николай уступил Олегу свое место.
И как оказалось, не зря.
Янковский подарил отечественному кинематографу незабываемых персонажей,
сыграв в лентах «Щит и меч», «Служили два товарища», «Звезда пленительного счастья», «Мой ласковый и нежный зверь»,
«Обыкновенное чудо», «Тот самый Мюнгхаузен», «Влюблен по собственному желанию» и многих-многих других.
Янковский (актер ушел из жизни в 2009 году) стал родоначальником настоящей актерской династии.
Его сын Филипп — известный актер и режиссер,
а внук Иван начинает активно сниматься.

4 Александр Абдулов

Несмотря на то, что впервые на театральную сцену Александр Абдулов вышел ещё в пятилетнем возрасте
в спектакле «Кремлёвские куранты» Ферганского драматического театра,
к актёрской карьере он не стремился — в школе занимался спортом,
получил звание кандидата в мастера спорта СССР по фехтованию, увлекался музыкой.
Сниматься в кино Абдулов стал с начала 1970-х.
Его дебют состоялся в 1974 году, когда он, будучи ещё студентом,
сыграл эпизодическую роль морского пехотинца Козлова в фильме Михаила Пташука «Про Витю, про Машу и морскую пехоту».
В общей сложности актер снялся в 112 фильмах.
Всесоюзная популярность пришла к нему после съемок в картине Марка Захарова «Обыкновенное чудо».
Абдулов был актером широкого диапазона.
Снимался и в комедиях, и в драмах, и в детективах, и в исторических лентах.
Их с Ириной Алферовой называли самой красивой парой советского кино.

5 Олег Видов

Олег Видов — один из самых ярких актеров советского кино.
После окончания ВГИКа он начал активно сниматься в кино
и получил популярность, как исполнитель ролей благородных красавцев.
С 1967 года по 1969 год Видов снимался в югославско-американо-итальянском фильме «Битва на Неретве»,
а также в других югославских фильмах.
В 1970 году снялся в фильме «Ватерлоо» Сергея Бондарчука.
Он стал одним из немногих советских актеров, у кого сложилась и западная актерская карьера.
Видов снимался в европейских фильмах и сериалах, в 1985 году уехал в США.
В 1989 году актер женился на Джоан Борстен. Ими была создана фирма «Films by Jove».

6 Алексей Баталов

Алексей Баталов родился в городе Владимире в актерской семье.
С самого детства его семью окружал весь цвет российской интеллигенции
— Михаил Булгаков, Осип Мандельштам, Фаина Раневская, Борис Пастернак, Анна Ахматова
(в честь поэтессы он даже назвал свой автомобиль «Аннушкой») и многие другие.
На сцену Баталов впервые поднялся в городе Бугульме,
где его мать открыла собственный театр.
Затем он окончил школу-студию МХАТ, и блестящая карьера не заставила себя долго ждать.
Уже второй фильм с его участием — «Большая семья» — получил два приза Каннского кинофестиваля.
Одна из наград досталась самому Баталову.
Не менее «титулованными» фильмами стали и «Летят журавли» (приз Каннского кинофестиваля)
и «Москва слезам не верит» («Оскар»).
Еще известные картины с участием Баталова: «Девять дней одного года»,
« Звезда пленительного счастья», «Три толстяка» (тут он выступил и в качестве режиссера).
Алексей Баталов женат на актрисе Гитане Леонтенко, его дочь, Мария, занимается литературой.

7 Николай Олялин

Николай Олялин дебютировал в кино в роли лётчика-истребителя
Николая Болдырева (фильм «Дни лётные», вышедший на экраны в 1966 году).
Через год его пригласил режиссёр Юрий Озеров, на одну из ведущих ролей в киноэпопее «Освобождение».
Роль капитана Цветаева принесла Николаю Олялину всесоюзную известность.
После выхода картины с Олялиным хотел выпить каждый советский мужчина,
а самого актера, не служившего в армии, фронтовики принимали за своего.
Однако Олялин не стал актером одной роли, его талант был многогранен.
Артист мог блестяще сыграть и «мирового парня» — простого водителя «БелАЗа» из одноименного фильма,
и белогвардейского генерала Врангеля из телесериала «Берега в тумане».

8 Олег Стриженов

Олег Стриженов своими яркими ролями заслужил звание одного из самых романтических героев советского кино.
Стриженов стал известен после главных ролей в фильмах «Овод» (1955) и «Сорок первый» (1956).
После них он стал очень популярным.
Многие критики того времени называли его не иначе как «советским Жераром Филипом».
Француз, исполнитель роли Фанфана-Тюльпана, тогда был идолом мирового экрана.
Следующей удачной ролью актера стал Афанасий Никитин в совместном советско-индийском фильме «Хождение за три моря» (1958).
Потом последовали запоминающиеся работы актера в фильмах «Капитанская дочка»,
«Белые ночи», «Оптимистическая трагедия», «Третья молодость».

9 Петерис Гаудиньш

Петерис Гаудиньш стал всесоюзно известным после главной роли
в фильме «Баллада о доблестном рыцаре Айвенго».
Этот фильм, открывший целую плеяду артистов, породил в СССР культ рыцарства,
а латвийский актер стал мечтой советских девушек.

*****

25 самых красивых актёров советского кино

( продолжение)

10 Сергей Столяров

Главный сказочный герой советского кино, Сергей Столяров стал всесоюзно известным после выхода картины «Цирк».
Актер буквально стал идеалом молодого советского человека.
Образ Сергея Столярова был взят за основу при создании скульптуры рабочего
в знаменитой композиции Мухиной «Рабочий и колхозница».
Благодаря тому же фильму нашлись после 18 лет неизвестности его мать и брат Роман.
Герой «Цирка» Иван Мартынов принёс с экрана в жизнь песню «Широка страна моя родная», ставшую вторым гимном СССР.
У Столярова было героическое амплуа. Как сказочный герой он стал известен и за границей.
Фильм Птушко «Садко», в котором Столяров сыграл заглавную роль,
совершил своеобразный прорыв в мировой кинематограф.
Его успех высоко оценили в Венеции, где ему присвоили приз «Серебряный лев».

11 Петр Глебов

Слава пришла к Петру Глебову после роли в экранизации романа Михаила Шолохова «Тихий Дон».
Первую свою роль, выходящую за рамки эпизода, он сыграл в небольшом антиалкогольном фильме-плакате «Я ничего не помню».
Свою самую главную роль Петр Глебов получил, можно сказать, случайно
— на кастинг его привел приятель, актер Александр Шворин.
Сначала Глебов пробовался на другую роль, но его сперва заметил Герасимов,
а затем с восторгом одобрил сам Михаил Шолохов.

12 Николай Черкасов

Николай Черкасов, выдающийся советский актер,
стал популярен как актер, сыгравший Александра Невского и Ивана Грозного.
Он является единственным актёром, чьё лицо запечатлено на ордене.
Сталин лично выбрал и утвердил портрет Черкасова для одной из высших государственных наград
— советского ордена Александра Невского.
Во время съёмки фильма «Иван Грозный», после того как был отснят тот или иной кадр и прозвучала команда режиссёра «Стоп!»,
исполнявшему роль царя Черкасову было очень трудно сразу остановиться и замолчать,
и он постоянно какое-то время продолжал играть.
Эйзенштейн пытался уговорить Черкасова не тратить энергию впустую, но не мог.
В итоге он смонтировал фильм «Захваты после «стоп», или Куда идет творческая энергия народного артиста»

.

13 Владимир Коренев

Владимир Коренев стал настоящим секс-символом СССР после роли Ихтиандра в фильме «Человек-амфибия».
На тот момент актеру был 21 год, но актерскую стезю он выбрал намного раньше
— играл в драмкружке, которым руководил актер Русского драматического театра Иван Россомахин.
Драмкружок был непростым — его постановки показывали не только на любительской, но и на профессиональной сцене.
После успеха в «Человеке-амфибии» к актеру пришла популярность.
В 1961 году он пришёл в труппу Московского драматического театра имени Станиславского,
куда его пригласил Михаил Михайлович Яншин, руководивший театром в то время.
С тех пор Владимир Коренев — ведущий артист этого театра.

14 Борис Хмельницкий

В Щукинское училище (после провальной попытки поступить во ВГИК) Борису Хмельницкому удалось поступить
благодаря другу семьи Вольфу Мессингу.
Борис заикался, и даже уже во время учебы в «Щуке» некоторые экзамены ему разрешали сдавать письменно.
Прославился актер своими ролями в Тетаре на Таганке,
где его за доброту и отзывчивость называли Бэмби.
Хмельницкий стал известен не только как актер,
но и как автор музыки к театральным постановкам и фильмам
— музыкальное образование не прошло даром.
После смерти Владимира Высоцкого Борис Хмельницкий стал организатором ежегодных вечеров его памяти,
постоянно выступал с концертами.
Именно благодаря Хмельницкому, у Петровских ворот Высоцкому был поставлен памятник.
В кино Борис Хмельницкий начал сниматься в 1966 году.
Первая его роль — поэт-солдат в фильме Леонида Осыки «Кто вернется — долюбит».
Кроме съемки в отечественных картинах, Борис Хмельницкий сыграл в американском фильме
«Бегущий по льду» и в итальянском фильме «Джонатан — друг медведей».

15 Михаил Боярский

Михаил Боярский начинал как «король массовки»,
но умел при этом сделать даже маленькую роль интересной и запоминающейся.
В театральный он поступил благодаря музыкальному образованию
— родители актера хотели сделать из сына музыканта.
В итоге Боярский стал и музыкантом и актером.
Известность ему принесли роли в фильмах «Соломенная шляпка» и «Старший сын»,
суперзвездой он стал после картины «Собака на сене»,
а супермегазвездой после роли в «Трех мушкетерах».
Образ д«Артаньяна, созданный Боярским,
до сих пор считается одним из самых ярких в экранизациях романа Дюма.

16 Владимир Талашко

Советский актер Владимир Талашко стал актером Донецкого музыкально-драматического театра без специального образования,
попал туда буквально с улицы — режиссер театра заметил Талашко в Москве
на одном из конкурсов самодеятельности. Родители были против актерской карьеры сына.
Первую серьезную роль в кино — матроса Огнивцева
— он сыграл в 1969 году, в картине Николая Мащенко «Комиссары».
После этого у Талашко было множество ролей, от старшего лейтенанта Скворцова в блокбастере «В бой идут одни старики»
до Неда Ленда в «Капитане Немо».

17 Олег Басилашвили

Потомок грузинских царей, Олег Басилашвили, прославился благодаря съемкам в фильмах Эльдара Рязанова,
который как-то пообещал снимать актера во всех своих фильмах.
Даже в «Иронии судьбы», где сам Басилашвили не снимается,
есть эпизод с ним. Когда Надя поднимает со снега фото Ипполита, которого сыграл Юрий Яковлев,
то мы видим на ней фото Басилашвили.
Актер сыграл множество ролей в театре и кино, от бесхарактерного переводчика Бузыкина
в фильме Георгия Данелия «Осенний марафон» до Воланда в экранизации романа Булгакова Владимира Бортко.

*****

25 самых красивых актёров советского кино

Продолжение

18 Кахи Кавсадзе

Путь к славе Кахи Кавсадзе был тернист.
Его отец, друг Сталина, во время войны попал в концлагерь,
после возвращения на родину был репрессирован
. Кахи с братом были признаны детьми «врага народа»,
их мать растила и воспитывала сыновей одна.
Несмотря на тяжелое детство, Кахи был верен своей мечте об актерской карьере.
В 1959 году он окончил Тбилисский театральный институт имени Шота Руставели.
Всесоюзную известность ему принесла роль Абдуллы в фильме «Белое солнце пустыни».
Роль обаятельного злодея стала ключевой в его актерской карьере.
Ещё одной заметной ролью Кавсадзе стал Дон-Кихот в экранизации 1988 года.

19 Никита Михалков

Никиту Михалкова знают все. Первую роль в кино он сыграл в 14 лет, в 18 стал известным,
благодаря главной роли в фильме «Я шагаю по Москве».
Михалков сыграл множество ролей, как режиссер стал лауреатом «Оскара» за фильм «Утомленные солнцем».
Бесчисленные регалии мэтра можно перечислять бесконечно.
Несмотря на то, что Михалкова тоже можно условно отнести к «мажорам»,
своим привилегированным положением он не пользовался,
служил в армии и даже был отчислен из Щукинского училища из-за съемок в кино.

20 Андрей Миронов

Его настоящая фамилия Менакер (по отцу, Миронов — фамилия по матери).
Он родился в Москве 7 марта, но родители записали 8-м числом,
пошутив, что Андрей — подарок женщинам в их праздник.
В принципе он и стал таковым, ведь впоследствии актер разбил немало женских сердец.
На сцене Андрей Миронов дебютировал, учась в седьмом классе школы,
— в школьной постановке. Затем были театральная студия,
детский театр, ну, а потом и Щукинское училище.
Первая роль — в фильме «А если это любовь?» — случилась во время учебы в училище.
Миронов был одним из самых востребованных актеров своего времени.
Его послужной список насчитывает более 60 картин, среди которых —
«Три плюс два», «Берегись автомобиля», «Бриллиантовая рука», «Невероятные приключения итальянцев в России»,
«Безумный день, или Женитьба Фигаро», «Соломенная шляпка», «Небесные ласточки», «Трое в лодке, не считая собаки»,
«Блондинка за углом», «Человек с бульвара Капуцинов».
Ну, и конечно, его образ
Остапа Бендера в фильме «12 стульев» стал одним из классических.
Также его голосом говорили и пели многие персонажи советских мультфильмов.

21 Ивар Калныньш

Это по нынешним правилам Ивар Калныньш — иностранец (он — латыш),
но в советские годы он был своим, горячо любимым публикой актером.
Родители мечтали, чтобы их сын занимался по-настоящему мужским делом,
и он, послушавшись, освоил слесарное дело и ремонт вычислительной техники.
Но страсть к творчеству взяла свое.
Сначала она проявилась в музыке: под влиянием The Beatles он начал выступать в рок-коллективах.
А потом решил стать актером и поступил на театральный факультет Латвийской консерватории.
Будучи студентом только первого курса, он уже начал получать предложения сняться в кино.
Одна из первых ролей — в ленте «Театр» по произведению Сомерсета Моэма — сразу сделала его звездой.

22 Игорь Старыгин

Родился 13 июня 1946 года в Москве.
Папа был гражданским летчиком, мама работала на разных работах, одна из которых — кассир театральной кассы.
Немаловажную роль в воспитании Игоря сыграли его бабушка и дедушка.
Хотя бабушка и была полуграмотной, и не могла правильно расписаться,
но была на редкость интеллигентной женщиной и эти качество передала внуку.
Дед Игоря был сотрудником НКВД. Как рассказывал сам актер:
«В доме его все побаивались, а я мечтал быть на него похожим.
Я знал, где дома лежит дедов пистолет, и тайно играл с ним.
Любил детективы. Всерьез готовился к поступлению в службу безопасности, выспрашивал обо всем деда».
Игорь с детства мечтал стать разведчиком. Постепенно эта мечта трансформировалась в более реальную.
По окончанию школы он решил поступать на юридический факультет МГУ.
Однако экзамены в МГУ были в июле, в то время как во все театральные вузы — в мае.
Многие из друзей Игоря, окончив школу, решили попробовать себя в актерской профессии.
За компанию с ними отправился и он.
В итоге никто из друзей Игоря не прошел,
а его приняли в ГИТИС, зачислив на курс Василия Андреевича Орлова.

23 Евгений Жариков

Евгения Жарикова большинство советских зрителей знало по роли милиционера Кондратьева,
которую он исполнил в сериале «Рожденная революцией».
Одной из первых ролей актера стала роль лейтенанта Гальцева в фильме Андрея Тарковского «Иваново детство»,
которую он сыграл ещё в годы учебы во ВГИКе.
Тогда же он сыграл и роль обаятельного дипломата Вадима в фильме «Три плюс два», который стал одним из лидеров кинопроката.

24 Игорь Костолевский

Игоря Костолевского сегодня бы назвали «мажором» — он родился в семье начальника «Экспортлеса».
В театре и кино за актером с благородной внешностью, бархатным голосом и хорошими манерами
закрепилось амплуа героя-любовника, мелодраматического персонажа.
Однако карьера актера оказалась намного шире этого образа.
Популярность Костолевскому принесла роль декабриста Анненкова в картине «Звезда пленительного счастья»,
роль разведчика в картине «Тегеран-43», множество разноплановых ролей актер сыграл
и на театральных подмостках.

25 Николай Рыбников

Николай Рыбников — свой парень для каждого советского человека.
Мало кто знает, но Рыбников обладал редким даром — умел мастерски пародировать чужие голоса.
Когда он учился во ВГИКЕ, в 1951 году, Рыбников залез в шкаф и зачитал голосом Левитана
правительственное сообщение о снижении розничных цен.
Студенты шутку Рыбникова оценили и встретили аплодисментами,
но молодого актера за нее отчислили из института.
Правда, потом восстановили.

*****

Николай Ерёменко
Советский киноактёр, умер в 52 года
Снялся в фильмах: " В поисках капитана Гранта", "Юность Петра", "В начале славных дел", " Пираты XX века", "31 июня" и т.д.



Юрий Васильев
Советский киноактёр, умер в 59 лет
Снялся в фильмах: "Москва слезам не верит", "Бешеные деньги", "Летучая мышь", "Журналист" и т.д.



Владлен Давыдов
Советский киноактёр, умер в 88 лет
Снялся в фильмах: "Человек - амфибия", "Застава в горах", "Кубанские казаки" и т.д.



Евгений Самойлов
Советский киноактёр, умер в 93 года
Снялся в фильмах: "Неоконченная повесть", "В шесть часов вечера после войны", "Сердца четырёх", "Светлый путь" и т.д.



Юрий Соломин
Советский киноактёр
Снялся в фильмах: "ТАСС уполномочен заявить…", "Обыкновенное чудо", "Летучая мышь", "Хождение по мукам", "Адъютант его Превосходительства" и т.д.



Андрей Харитонов
Советский киноактёр, умер в 59 лет
Снялся в фильмах: "Следствие ведут знатоки", "Конец операции «Резидент»", "Тайна "Черных дроздов»", "Овод" и тд.



Владимир Ивашов
Советский киноактёр, умер в 55 лет
Снялся в фильмах: "Баллада о солдате", "Евдокия", "Семь нянек", "Герой нашего времени", "Новые приключения неуловимых" и т.д.



Сергей Бондарчук
Советский киноактёр, умер в 74 года
Снялся в фильмах: "Овод", "Отец Сергий", "Молчание доктора Ивенса", "Война и мир", "Сережа", "Судьба человека", "Неоконченная повесть и т.д.

Максим Юрьевич Трошин

Максим Трошин — юный российский исполнитель, композитор и автор многих композиций,
сочинивший свою первую песню в 9-летнем возрасте.

.

.Певец, которого заслуженно считают «ангельским голосом России»,
кроме концертной деятельности руководил хором в воскресной школе и
увлекался игрой на гуслях.
Трагически погиб незадолго до своего 17-летия.

Максим родился в Брянске, в 1978 году.
В биографии мальчика значимую роль играло православие,
которое определило его творческий путь и земное предназначение.
Родители Максима были глубоко верующими людьми, но, к сожалению,
отец — Юрий Павлович, довольно рано ушел из жизни.
Заниматься пением будущий артист начал по совету врачей.
С ранних лет Максим страдал тяжелой формой астмы.
Чтобы укрепить легкие, ему рекомендовали играть на духовых инструментах и петь.
Поэтому мальчик почти всегда пел, а чуть позже у него был обнаружен прекрасный музыкальный слух.
Так он боролся с заболеванием и одновременно получал массу позитива от музыки.

С годами парень стал сам подбирать репертуар, останавливаясь не только на русском фольклоре,
но и на современных популярных композициях.
В 9 лет проявился композиторский талант Максима.
Он увлеченно сочинял музыку на стихи любимых авторов, например, Сергея Есенина и Игоря Талькова.
В личной жизни парнишки всегда было место для народной песни.
Несмотря на юный возраст он принимал душу русского народа такой,
какая она есть, без прикрас.
Мама Трошина замечала несвойственную детям печаль в глазах сына,
будто ему было открыто нечто более высокое.

Первый успех в творческой биографии Трошина отмечен началом 1990-х.
Блестящее исполнение песни «Журавли» открыло дорогу к многочисленным концертам,
выступлениям на радио и телевизионных шоу.
В те годы простому человеку было трудно добиться такого успеха.

Максим составил собственную концертную программу,
куда включил как народные, так и свои авторские песни.
Не забывал парень и о духовной музыке.
Он ставил перед собой цель пробудить светлое начало в русском народе.

Детство Максима прошло в верующей семье.
Поэтому из духовных побуждений он самостоятельно решил принять крещение.
Чуть позже парень создал молодежную организацию Русского Национального Собора.
Он мечтал выразить в музыке глубокую любовь к своему народу.
У многих возникало ощущение, что мальчик лишил себя детства зная,
что ему отмерено мало времени.
Тело Трошина было обнаружено в реке Десна, неподалеку от Брянска.
До сих пор не выяснены причины гибели юноши и не найдены свидетели.
Следователями дело было закрыто как несчастный случай и,
скорее всего, уже никто не узнает правду.

Могила Максима Трошина

Максим не дожил до своего 17-летия чуть меньше двух недель.
Он успел сделать так много за короткий промежуток времени
и остался в памяти друзей подростком, бесконечно верящим в добро.

*****

Яак Арнович Йоала —

Детство и юность

Яак Арнович Йоала – выдающийся эстрадный исполнитель. Родился 26 июня 1950 г. в эстонском городе Вильянди.
Родители будущего музыканта, Арно Йоала и Хельги Ридамаэ, были творческими людьми.
Мать получила образование музыковеда и работала в Государственной филармонии ЭССР.
Мальчика с детства приобщали к искусству.
Яак учился в музыкальной школе по классу флейты и фортепиано.
Позже юный артист самостоятельно освоил игру на гитаре и ударных,
чтобы играть песни любимой группы «The Beatles».
Йоала занимался не только музыкой, но и спортом, особых успехов он добился в картинге.

После окончания школы подросток поступил в Таллинское музыкальное училище,
но так и не окончил его.
Во время учёбы юноша увлекся рок-н-роллом, что порицалось в Советском Союзе.
В 16 лет он присоединился к группе «Кристаллы» и вместе с товарищами записал первые песни.
Некоторые композиции звучали на эстонском радио.
Из-за частых выступлений юноша начал пропускать занятия.
Преподаватели давили на молодого человека, заставляя его забыть о рок-музыке.
Яак оставался непреклонен и был вынужден покинуть училище.
Начинающего артиста призвали в армию.
Служба Йоала проходила в эстонской столице в армейском ансамбле.
После армии молодой человек продолжил свою творческую карьеру.

Аак Йоала в молодости

В 60-е гг. артист выступал в различных группах и ВИА, пел и играл на бас-гитаре.
Некоторое время он солировал в ансамблях «Lainer» и «Radar».
В 1970 г. победил на республиканском конкурсе комсомольской песни.
В том же году состоялся дебют Яака в кинематографе: музыкант снялся в картине «Дуэт-Дуэль».
В 1971 г. стал лауреатом конкурса молодых певцов эстрады.
В 1972 г. участвовал в конкурсах «Типпмелоодия» и «Таллин-Тарту».
В том же году выпустил дебютную пластинку под названием «Поет Яак Йоала».

В 1974 г. вновь принял участие в «Таллин-Тарту», а также стал лауреатом Всесоюзного конкурса эстрадных артистов.
В 1975 г. победил на фестивале «Вильнюсские башни»,
а затем отправился в польский город Сопот для участия в Международном конкурсе песни.
Артист прекрасно выступил на конкурсе и завоевал специальный приз жюри.
На фестивале присутствовал известный британский продюсер,
он оценил талант молодого эстонца и предложил ему работу в Лондоне. Йоала понимал,
что сотрудничество с иностранцами принесет ему множество проблем,
советские чиновники могли разрушить его карьеру и принудить к эмиграции.
Артист не хотел покидать родину и отказался от предложения продюсера.
Яаком заинтересовались признанные советские композиторы,
молодой человек начал выпускать хит за хитом и все чаще появлялся на телевидении.
В 1978 г. записал несколько песен для музыкального телефильма «31 июня».
В 1979 г. выпустил новую пластинку «Любовь нас выбирает».
В 1980 г. удостоился звания Заслуженного артиста ЭССР и был награжден премией «Песня года».
В том же году снялся в фильме-концерте «Звезды олимпийской регаты».
В 80-е гг. исполнил давнюю мечту стать актером театра. Музыканта пригласили на роли в мюзиклах «Дачники» и «Вестсайдская история».
В 1981 г. эстонское телевидение сняло фильм об артисте «Jaak Joala. Estraaditähestik».
В 1982 г. исполнил главную роль в музыкальной комедии «Двойники».
Артист сыграл сразу две роли: певца Тоомаса Аринга и невероятно похожего на него автомеханика и гонщика Мати Уибо.
В середине 80-х в дуэте с певицей Софией Ротару записал песню «Лаванда», ставшую всесоюзным хитом.
В 1986 г. записал альбом «Сама любовь», в который вошли песни на музыку Давида Тухманова.
В 1988 г. покинул советскую эстраду.
В 1996 г. в последний раз вышел на большую сцену.
Вместе с давними друзьями и коллегами Иво Линна и Тынисом Мяги певец исполнил популярные песни прошлого.
В середине 90-х перестал давать концерты и занялся преподавательской деятельностью.
Артист обучал вокалу и игре на гитаре студентов Таллинского музыкального училища и продюсировал молодых певцов.
В 2000 г. вместе с группой других деятелей культуры учредил Эстонский союз исполнителей.
Артист возглавил союз и руководил им несколько лет.
Главная цель организации – защищать авторские права музыкантов Эстонии.
В 2002 г. журналист телеканала ТВС Сергей Костин посвятил музыканту одну из передач своего авторского цикла «Хвост кометы»
.В 2005 г. у исполнителя случился первый инфаркт.
Врачи порекомендовали знаменитости заняться своим здоровьем и
отказаться от вредных привычек, которыми он страдал с юности.
В 2006 г. певец перенес инсульт и второй инфаркт.
В 2010 г. был награжден орденом Белой звезды.
В мае 2011 г. артист пережил третий инфаркт.
Йоала госпитализировали в кардиологическое отделение и выписали после серьезного лечения.
Восстановившись, певец окончательно оставил общественную деятельность.
25 сентября 2014 г. музыкант скончался от очередного сердечного приступа.
Через несколько дней его похоронили на Лесном кладбище.
В 2020 г. вышел посмертный сборник песен исполнителя, получивший название «Колея».
В последний день 2020 г. в родном городке исполнителя был открыт памятник, посвященный выдающемуся земляку.

*****

Марина Ладынина

Кто-то из режиссеров назвал ее барышней-крестьянкой.
Более точного сравнения и придумать нельзя.
Она родилась в сельской глубинке в простой крестьянской семье,
но стала одной из самых блестящих актрис своего времени с очаровательной белоснежной улыбкой
и утонченной неповторимой женственностью.

Марина Ладынина родилась 24 июня 1908 года в деревне
с неблагозвучным названием Скотинино в Смоленской губернии,
но вскоре семья переехала на постоянное жительство в Сибирь.
В селе Назарово Енисейской губернии девочка выросла,
здесь у нее со временем появился брат и две сестры.
Отец Алексей Дмитриевич Ладынин получил начальное образование,
а мама Мария Наумовна не имела никакого образования.
Марина, сколько себя помнила, всегда мечтала о театре.
Когда сама, без чьей-либо помощи, научилась читать, пересказывала содержание книг брату и сестрам,
причем каждого понравившегося персонажа играла,
а не просто озвучивала.

Марина Ладынина (третья слева) с братьями и сестрами

В школе, где училась Марина, был организован любительский театр.
Девочка начала работать там суфлером.
Потом была учеба в школе с педагогическим уклоном в Ачинске.
Марине часто предлагали подменять заболевших актеров в местном театре,
и она с удовольствием это делала.
После окончания школы с января 1925 года начала работать учительницей.
Сначала в родном селе, а потом переехала в Смоленскую область и работала там в сельской школе
и выступала в самодеятельности.
Здесь и случилась встреча с московским артистом, который посоветовал ей ехать в Москву
и поступать в театральное училище.
Марина так и сделала.

Марина Ладынина в молодости

Талантливую девушку приняли в ГИТИС. В ее документах при этом сделали пометку – особо одаренная.

1929-1933 год. Учеба в ГИТИСе, по окончании которого Марина Ладынина стала работать в труппе МХАТа им. М. Горького. Главным режиссером театра тогда еще был Константин Сергеевич Станиславский. В эти годы она впервые снялась в двух фильмах в эпизодических ролях.
1933-1935. Первая роль в театре была отмечена самим Максимом Горьким – автором пьесы «Егор Булычев и другие». Молодая актриса играла небольшую роль монахини Таисии. Впереди у Марины было много ролей, на которые ее уже наметили.
1934. Работу в театре Марина Ладынина успешно совмещала со съемками в кино. Уже будучи замужем за актером Иваном Любезновым, она встретила и полюбила режиссера Ивана Пырьева.
1936. С комедии «Богатая невеста» начался их творческий союз. Фильм вышел на экраны в 1937 году, пролежав какое-то время на полке. Но когда сменилось кинематографическое начальство, картину показали вождю. Иосиф Сталин был от него в восторге. Марина Ладынина награждена орденом Трудового Красного знамени за участие в этом фильме.
1939. «Трактористы». За роль Марьяны Бажан актриса удостоена Сталинской премии.
1940. Мелодрама «Любимая девушка». Сам режиссер признавал ее неудачной. После этого фильма Иван Пырьев опять вернулся к жанру музыкальных комедий.
1941. «Свинарка и пастух». Роль Глаши Новиковой очень нравилась Марине Ладыниной, она считала ее одной из самых удачных своих работ. В 1942 году ей была присуждена Сталинская премия за исполнение этой роли.
1942. Снялась сразу в двух фильмах – «Антоша Рыбкин» и «Секретарь райкома». Оба фильма, снятые в разных жанрах, рассказывают о войне.
1944. Еще один фильм – «В шесть часов вечера после войны». Актрисе присуждена еще одна Сталинская премия за исполнение роли Веры Панковой. И в этом же году Марине Ладыниной присвоено звание заслуженной артистки РСФСР.
В 1946 году Иван Пырьев снял очередной фильм с Мариной Ладыниной в роли Наташи Малининой, за который актриса вновь получает Сталинскую премию. Это фильм «Сказание о земле Сибирской», где одним из партеров опять стал Владимир Зельдин, с которым актриса осталась дружна до конца жизни.
Популярность картины «Кубанские казаки», которая вышла на экраны в 1949 году, побила все рекорды. Марина Ладынина в пятый раз получила Сталинскую премию. Ей присвоили звание народной артистки СССР. Люди, уставшие от послевоенной нищеты и разрухи, воспринимали фильм как красивую сказку, мечту о будущем и поэтому пересматривали его по несколько раз.
1954. Во время съемок фильма «Испытание верности» плодотворный творческий союз Марины Ладыниной и Ивана Пырьева распался. Актриса никогда больше не снималась в кино, долгие годы жила одна.
До 1992 года она изредка появлялась на сцене Театра-студии киноактера, выступала с гастролями и приглашалась на творческие вечера, где читала стихи и пела романсы.

Марина Ладынина в старости

В последние десять лет не общалась почти ни с кем. Иногда приходили ее друзья – Владимир Зельдин и другие. Шефство над ней взяла Наина Ельцина, помогала в разных нуждах и просто старалась, чтобы Марина Алексеевна не чувствовала себя одинокой и покинутой.
2003. 10 марта этого года врачи констатировали смерть Марины Алексеевны. Ей было 94 года. Она упала дома, подскользнувшись в ванной и сломала ногу. Почти целый день пролежала без сознания. Оказанная ей помощь не спасла ее. Похоронили Марину Алексеевну Ладынину на Новодевичьем кладбище.

*****

МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДНЬ ЗАЩИТЫ ДЕТЕЙ- 1 ИЮНЯ

СПАСИБО ЗА НАШЕ СЧАСТЛИВОЕ ДЕТСТВО

Одежда в стиле ретро 40-х

Мода 40-х годов не могла не подвергнуться значительному влиянию Второй Мировой войны;
девушки и женщины примеряют на себя военную форму.
Стиль милитари бьёт все рекорды популярности и… выглядят не менее женственно, чем всегда.

Девушки 40-х тоже складывали губы уточкой.

В сороковых юбки и платья резко теряют в длине.
Плечи пиджаков становятся шире, а вот юбки и платья, наоборот, резко сужаются.
Именно сороковые года — а точнее, 1947-й год, когда Christian Dior презентовал
уставшей от войны публике свою коллекцию New Look — подарили миру узкую,
но всегда актуальную юбку-карандаш.
Правда, если современная юбка-карандаш может быть какого угодно цвета,
то омрачённые войной 40-е годы диктовали чёрный, серый и синий цвета.

Одежда в стиле ретро конца 40-х годов от Christian Dior

Декоративные элементы отложены до лучших времён.
Какие могут быть драпировки, кружева и прочие украшательства,
если каждый метр ткани на счету и может быть полезен на фронте?
Про лацканы и отвороты также пришлось забыть.
Для выходных нарядов допустимым считался только мелкий цветочный принт или «горошек».
По будням носили строгие костюмы костюмы — из твида или однотонные.

Стиль ретро 40-х: повседневные костюмы

Впрочем, в жизни расцветки платьев были менее веселенькими.
Зато образы получались еще более женственными:

Девушки 40-х в модных платьях

Кроме платьев и юбок, девушки и женщины 40-х иногда носят широкие брюки
с завышенной талией, см. фото:

На смену шляпкам пришли косынки:

*****

Савелий Крамаров: биография, жизнь, последний день

Савелий Викторович Крамаров – один из самых ярких и узнаваемых актёров советского кинематографа.
В его фильмографии 71 картина, произнесённые на экране фразы моментально уходили в народ.
Кто из нас не произносил «Кто ж его посадит, он же памятник!».
Савелий Крамаров был типичным самобытным комиком, который был словно рождён для того,
чтобы сниматься в комедийном жанре.

В 16 у Крамарова умерла мать, и опеку над ним взял дядя.
Учиться Савелий не любил, был хулиганистым подростком, неоднократно участвовал в уличных драках.
После школы пытался поступить в театральный институт, но не прошёл выпускные экзамены.
Учился в лесотехническом, но на 2-ом курсе, поступил театральную студию.
После института рассылал свои фотографии по всем советским киностудиям.
Это дало результат, и его пригласили сниматься в кино.
Его первой работой была картина «Ребята с нашего двора»,
где он сыграл хулигана Ваську Ржавого.

Настоящую известность актёру принёс фильм «Неуловимые мстители»,
хотя до выхода этой картины он успел сыграть 20 ролей.
Он окончил ГИТИС, но не смог устроиться в театре.
За ним закреплялся образ дурачка, что мешало получить главную роль в фильме.
Крамаров начал посещать синагогу, увлёкся йогой.
Это было недопустимо по меркам того времени, поэтому предложений о съёмках поступало всё меньше

Савелий Викторович пытался уехать в Израиль, ему отказывали.
В 1974 он стал «Заслуженным артистом РСФСР», в октябре 1981 – эмигрировал в США.
Здесь он не страдал от отсутствия работы, и снялся в нескольких голливудских блокбастерах.
На родине получилось побывать только в 90-х.
Последнюю роль в отечественном кино, Крамаров сыграл в 1994: дядя Вася в комедии «Русский бизнес».

В январе 1995 года, у Крамарова выявили рак прямой кишки.
В госпитале Сан-Франциско, актёру была сделана операция, после которой начались осложнения.
Он перенёс два инсульта, потерял речь и зрение, практически не двигался.
6-го июня 1995 года, легендарный актёр заснул в больничной палате, и больше не проснулся.
В этот момент с ним была его жена Наталья, с которой он прожил всего полгода.
Похоронен актёр на еврейском мемориальном кладбище «Холмы бессмертия».

*****

Биография Яна Арлазорова

Ян Майорович Арлазоров (1947 – 2009) – актер театра, заслуженный артист России, юморист.

Родился Ян 26 августа 1947 года в Москве в семье адвоката.
Из всех родственников лишь дед Яна играл в театре, он-то и привил подростку любовь к сцене.
Театральное образование в биографии Яна Арлазорова было получено в Щукинском училище.

Вначале своей карьеры Ян Майорович работал в детском театре, затем стал выступать в театре Моссовета.
Этому театру Арлазоров посвятил более 30 лет, сыграл множество интереснейших ролей.
А в 1990-х годах пришел на эстраду, со временем оставив театр.

Юмористические выступления Арлазорова славятся импровизациями, а также постоянным общением со зрителями.
Талант в биографии Яна Арлазорова проявлялся в разных обличиях.
Одновременно с выступлениями на эстраде артист вел передачу на радиостанции.
Также снялся в нескольких фильмах, в небольших ролях (например, «Хроника ночи», «Карнавальная ночь 2», «Веселые соседи»).
Один раз Ян даже выступил в роли режиссёра – в картине «Пиф-паф, ой-ой-ой».
Биография Арлазорова, талантливого артиста и юмориста,
оборвалась 7 марта 2009 года после долгой и тяжелой болезни (рак).

*****

БИОГРАФИЯ АННЕ ВЕСКИ

Анне Вески (в девичестве Ваарманн) – легендарная советская и эстонская певица,
заслуженная артистка Эстонской ССР (1984).
Прославилась благодаря исполнению таких хитов, как «Синий иней» и «Листья желтые».

Будущая звезда советской эстрады Анне Вески появилась на свет 27 февраля 1956 года
в небольшом городке Рапла в Эстонии, в семье Ильмара и Эллен Ваарманн.
С раннего детства девочка увлекалась пением,
в 1971-м она с отличием окончила музыкальную школу по классу фортепиано.

Анне участвовала как клавишница, а потом и вокалистка в школьном ансамбле.
Позже Анне вспоминала об этом времени так:
После девятого класса я подрабатывала в ЗАГСе – играла Мендельсона каждые пятницу-субботу
за скромный гонорар в один рубль за регистрацию.
Однажды был день свадебного бума – сочетаться браком решили целых пятнадцать пар.
«Мама, мама! – закричала с порога. – Я заработала целых пятнадцать рублей!»
(В те времена зарплата в сто двадцать рублей в месяц считалась очень хорошей).
Мои родители – люди простые... Конечно, таких денег за день они отродясь не видели.
И мама даже строго спросила, честный ли это заработок.
Казалось бы, судьба музыканта для Анне была предопределена,
но по окончании школы она отдала предпочтение более серьезной профессии.
В 1978 году девушка окончила Политехнический университет в Таллине устроилась на завод.
Но занятия музыкой Анне оставить не смогла и стала петь в музыкальном ансамбле своего вуза.
Вскоре талант девушки заметили и пригласили ее в ВИА «Мобиле».
Этот жизненный этап оказался очень важен для начинающей артистки
– в ансамбле Анне познакомилась известным эстонским певцом Уно Лоопа,
с которым сразу же подружилась. МУЗЫКАЛЬНАЯ КАРЬЕРА Анне понимала,
что ей нужно дальше развивать свой талант, и договорилась с Уно о платных уроках пения.
Параллельно с этими занятиями девушка начала совершенствовать навыки сценических движений
у легенды эстонского варьете Калью Саареке и посещать эстрадную студию Эстонской филармонии.

Певица не хотела останавливаться на достигнутом и решила продолжить карьеру сольно, оставив ансамбли.
В этом же 1980 году Анне выступила с сольным концертом в Московском эстрадном театре.
На следующий день во всех газетах были опубликованы только лестные отзывы о харизматичной эстонской певице,
своим пением согревшей сердца слушателей.
В 1981-м Вески была признана в СССР эстрадной певицей года.

В СССР ее знали и любили все – Анне стала частой участницей самых популярных эстрадных телепрограмм,
таких как «Голубой огонек» и «Песня года».
Ее популярность в 80-е годы можно было сравнить с успехом Аллы Пугачевой и Софии Ротару.
Русскоязычным слушателям Анне особенно запомнилась исполнением песен «Продлись, счастье» и «Песня про обезьяну».

Анне Вески с дочерью и внуком

Сейчас Анна много времени проводит с двумя своими внуками:
Фредериком (2009 г.р.) и Домиником (2012 г.р.).
Лето певица старается проводить в частном доме на окраине Таллина,
неподалеку от национального заповедника.
Летом 2015 года прошел концерт под названием «Хиты 80-90х»,
на котором певица исполнила свои лучшие песни.
В 2016 году Анне Вески решила отметить свой юбилей в Москве и выступила
в честь этого с большим праздничным концертом.
В 2017 году Анне продолжила радовать ценителей ее творчества.

*****

Свадьба с сельскими жителями — стоковое изображение