Я - Рецензент: блог Аneta

Дипломатия / Diplomatie / 2014 /



Beethoven - Symphony No.7 in A major op.92 - II, Allegretto

Фашизм - тоталитарное господство маньяка, фашисты - маньяки, возомнившие себя высшей расой. Маньяк, поимевший женщину, садистки её убивает. Это более жгуче, чем сам акт. И фашисты - маньяки уничтожают всё то, что поимели. Документальные кадры разбомбленной вдребезги Варшавы предваряют вид Парижа на конец августа 1944 года. Город по приказу Гитлера должен быть уничтожен до последнего камня, что велено исполнить недавно прибывшему и назначенному комендантом Парижа - генералу Дитриху фон Хольтиц, получившему высокое звание и Рыцарский железный крест за разрушенный полностью Севастополь.

Заслуги Рауля Нордлинг известны. Дипломат, восемнадцать лет занимавший пост генерального консула Швеции в Париже, сумел добиться освобождения из городской тюрьмы более 4 тысяч политических заключённых, понимая что их казнь неминуема. Как представитель нейтральной страны пошёл на приём к гитлеровскому послу во Франции Отто Абец. Он предупредил германского посла, что зверства гестапо в Париже сделают суд народов после войны еще более беспощадным. Получив отказ, Нордлинг испросил аудиенцию у генерала Дитриха фон Хольтиц, начальника немецкого гарнизона в Париже. Между ними было подписано соглашение, в котором за каждого француза должны были освободить пять немецких военнопленных. Нордлинг пишет в воспоминаниях, что почувствовал при встрече некоторое колебание фон Хольтиц в отношении уничтожения Парижа.

Простую и совершенно блестящую картину с напряжённым, не ослабевающим ни на минуту нервом, снял немецкий режиссёр Фолькер Шлёндорф, имевший награды «Золотая пальмовая ветвь» и «Оскар». Эйфелева башня, Лувр, Опера, мосты, коммуникации, монументы, памятники, дамба, всё было заминировано. Эхо войны настолько сильно, что набираю текст и холодеют пальцы рук. Шлёндорф показывает нам встречу шведского дипломата с генералом. Имеющий место в фильме вымысел, сегодня архиважен как посыл, что можно договориться, невзирая на обстоятельства.

И другая причина вымысла данной встречи, детализированной в интерьерах роскошного номера в отеле, как и невероятная похожесть на реальность - художественный эффект, помогающий разобраться в истории прежде всего немецкому народу. Дуэль между боевым генералом и тонкого ума дипломатом завораживает и заставляет поверить в торжество человеческого разума, во что сегодня необходимо верить, потому как только разум поможет нам избежать всемирной катастрофы. История гласит, что её делают единицы. Фильм снят по пьесе французского драматурга Сириль Жели, который написал и сценарий к фильму. Торжество разума и содружества двух значительных фигур Германии и Франции.

За облаками / Par-dela les nuages (Al di là delle nuvole) / 1995 / ПМ, 2 х АП, СТ / DVDRip



Сомнение, раскаяние, сожаление, границы
нашего разума, нашего опыта, культуры, нашего
душевного подъёма, воображения, восприятия -
стоит ли это обдумывать? Может стоить переживать.

Я задумываюсь - существует судьба или правит случай, или мы сами творим свою жизнь? Знаю одно - образы, что создаёшь воображением, встретятся в пути, надо интуитивно следовать знакам. Встретились Кармен с Сильвано. Осязаемое желание близости до ломоты в висках, выверено жестокосердными режиссёрами с дьявольской гениальностью.

Как на них сердиться, ведь и с тобой такое было. Красивы маленькие итальянские города. Тот из фильма, напомнил Урбино, его узкие мощёные улочки и встречу с образом наяву. Возвышенность чувств трогает потаённые струны души и грустно, если сегодня ты изменился и ничего не оставил от "тайны влюблённых".

В унылости и безлюдности осеннего пляжа есть своя прелесть. Лето ушло, а в воздухе звучат отголоски праздника. Ветер гоняет обёртки от мороженного и мятые билетики на качели. Свалены в кучу столы и стулья под навесы кафе, а в ушах эхо смеха, музыки и звон чашек о блюдца.

Фотография лета - красочный городок с черепичными терракотовыми крышами, с домами лепящимися по берегу моря и лагуной, где болтаются на якорях лодки и парусники. Сегодня ненастное утро и ветреное. Открываются витрины и мужчина видит трагический взгляд женщины, работающей в магазине. Он приехал в городок за образом, а нашёл сюжет. Женщина рассказала ему свою историю.

Париж во все времена года, я тебя люблю. Люблю Мужчину в этом городе и уютные небольшие кафе, что следуют друг за другом вдоль парижских улиц. В одном из них девушка взволнована прочитанным рассказом настолько, что подсаживается к незнакомому мужчине поделиться впечатлением. Эту историю Вы должны послушать сами.

Она или я. Не решают эти вопросы мужчины будь то в Париже или провинции, в богатом доме или хижине, играешь на рояле или свистишь в удочку. И женщины будут слушать те слова, которые хотят слышать. В шаткой ситуации встретились в квартире мужчина - его жена ушла к любовнику, и женщина, которая решила снять квартиру, уйдя от мужа. Для всего есть лекарство... но оно горькое.

Девушка повстречала парня и зарождается первая любовь. Это судьба? Но решение принимает девушка слишком юная, чтобы узнать образ. Роскошный праздник устроили маститые художники. Славно потрудились на пленэре, создавая выпуклую картину человеческих образов. Рисуя пейзаж будней, они воссоздали картину в духе постимпрессиониста Сезанна.

P.s. Рецензию посвящаю образам, которые встретила и тем, что предстоит встретить.

Разные миры / Enas Allos Kosmos / 2015 /



О фильме: Греция терпит жесточайший кризис. Народ теряет работу, впадает в депрессию или озлобленность. С Востока, где идёт гражданская война, бегут люди ища убежища, ухудшая и без того бедственное положение страны. На фоне этих событий нам рассказывают три красивые и трогательные истории о любви, не связанные между собой, но в конце фильма сплетающиеся в неожиданный и тугой узел.

У судьбы всегда есть второй шанс

Наследница могущественной Древней Греции, которая считается колыбелью западной цивилизации, терпит жесточайший кризис. Страна платит международным банкам высокие проценты за легкомысленно взятые правительством кредиты. Народ теряет работу, впадает в депрессию или озлобленность. Уныние портит взаимоотношения на работе и в семье. А тут ещё беженцы с Востока, там идёт гражданская война, которую поддерживают Америка, Европа и Россия. Одни помогают одним группировкам, вторые помогают другим, третьи помогают удержаться правительству.

Гражданская война беспощадная и люди бегут. Тысячи беженцев ежедневно высаживаются на Балканский полуостров в Эгейском и Ионическом морях в поисках убежища. И без того непростая обстановка в Греции превращает страну в поле вражды с беженцами, часть которых не могут найти работу и грабят магазины, насилуют, воруют. Беженцы искали лучшей жизни, а встретили лагеря и нищету в практически разорившейся стране. Одни греки терпеливо сносят присутствие беженцев, другие вступают в ряды организации по уничтожению чужеродных, виня их в ухудшении своего положения.

Но жизнь с её проблемами не отменяет желание любить и нам рассказывают три красивые любовные истории на первый взгляд абсолютно не связанные с друг другом, но сплетающиеся в конце фильма в тугой узел, с которым не возможно жить, ни развязать, не разрубить. Удастся ли стать счастливыми и соединиться парам нам предстоит узнать. Жизнь учит, что надо всегда быть готовым к переменам и, когда случай представится, не боятся и бороться за свои чувства, не взирая на усталость, возраст и трудности. У судьбы всегда есть в запасе второй шанс.

Большое ограбление банка в Сент-Луисе / The Great St. Louis Bank Robbery / 1959 /



Для грабежа нужен водитель, причем хороший, смелый водитель. И такой находится — он сын сестры одного из главарей банды, и только что вернулся из армии. Это его первое серьезное дело…

Взглянем на ситуацию вот с этой стороны - грабить банки не хорошо! Оправдание, что грабителей грабят грабители, сопряжено с рисками. Я не о банке и грабителях: одни благоденствуют, другие уже делят куш и надеются на удачу. Я о клиентах банка, персонале и охране. На дело идут в масках, с оружием и крик "всем лечь на пол" в кино выполняется согласно сценария, но в жизни далеко не так. Грабящих на взводе психики, может спровоцировать любая неожиданность и бабулька не расслышавшая команду, ребёнок побежавший по залу, стопор клиента не могущего заставить себя лечь на пол, рука оператора добросовестно потянувшаяся к кнопке вызова, охранник мгновенно вытащивший пистолет и тогда стрельба неминуема - нервы на пределе, ведь это не прогулка в парке Сент-Луиса.

И всё же мы найдём опыт в показанной нам истории как то, что побеждают, кто сплочён, доверяет друг другу и верит в успех. Я не о ограблениях, я о семье, коллективе, соратниках в сферах деятельности созидательной.

Популярное среди мужчин утверждение "Женщина на корабле к несчастью" - лакомый кусочек для режиссёров свалить вину на женщину. Как мало фильмов, где в главной роли Женщина- личность, а не придаток мужских эгоцентричных убеждений и капризов.

Игра актёров реалистична и наглядно показывает нам, что характер человека есть определяющий фактор успеха и собрать команду единомышленников весьма проблематично.

Игра Стива МакКуина великолепна. Вспоминаю этого расхристанного голливудского бунтаря такой "лапочкой": причёсанного, в смокинге и бабочке, с улыбкой и бесконечно обаятельного на награждение его Оскаром.

Я не рассказываю содержание фильма, я пытаюсь показать свой угол зрения на фильм, который чуть чуть не дотянул стать выдающимся среди боевиков об ограблениях банков.

По млечному пути (На млечном пути) / On the Milky Road (На млечном путу) / 2016 /



Mlečni put - Stribor Kusturica ("On the Milky Road" Soundtrack)

- Кем бы ты была, если не война?
- Ждала бы принца на белом коне.

Я смотрела почти все фильмы Эмира Кустурицы. Мне посчастливилось первым посмотреть "Аризонская мечта" (1991) - абсолютно волшебный фильм и влюбиться в Джонни Деппа. А вторым посмотреть "Жизнь как чудо" (2004) и влюбиться в жизнь как в чудо. "Черная кошка, белый кот" (1998) и убедиться, что режиссёр гений киноискусства. Из раздач одного из последних фильмов Эмира "По млечному пути" (2016), я выбрала ту, где перевод, редакция субтитров и описание фильма — imvolk13. И рада выбору, хотя надо признаться я не рисковала, зная по предыдущим работам imvolk13, что всё будет сделано по высшему разряду.

Натурализм первых кадров фильма обычной сельской жизни заставил отвести глаза. Кустурица в традиционной для себя манере населил фильм птицами, змеями, ослами, собакой и прочей живностью через них действуя на наше воображение и лихорадочный поиск в аллегориях искать ключи к понимаю тягучего повествования. Мне думается, что намаявшись с пробами актёров, Эмир Кустурица сам решил сыграть в фильме Косту или тому причина Моника Белуччи, приглашённая сыграть роль не его невесты, лихо преподнесённая в село закатанной в покрывало и перевязанная верёвками.

Любовь с первого взгляда, катание на ослике под зонтом, змея пьющая молоко, всевозможные перипетии сельской жизни, стрельба и перемирие, местные разборки, дискотека. "От войны он торчал будто белый дым вдыхал", - поёт пьяная девушка, танцуя на столе. И возвращение страшного лика войны на следующий день после подписания мирного договора. А любовь? Любовь - это вознесение. Это радость и весёлый смех, уединение у озера с синей, синей водой и музыка. Это пройти огонь, воду, ветра стихию и любить из всех сил. Если бы не война...

Фильм зрелый, глубокий, цельный, настоящий и извините, что письмена мои в слезах...

Французская женщина / Une femme francaise / 1995 /



"Из всего, что вечно, самый краткий срок у любви..."
Я.Вишневский

"Страстная любовь" - безумство - сегодня огромная редкость. Люди перестали нуждаться в любви дороже жизни. Стали рациональней, практичней и заменили чувства любопытством и игрой. Философы говорят, кто не испытал истиной любви - несчастен. Так ли это, каждый судит сам. Я не нашла ключика, чтобы закрыть душу от сквозящего ветра и открыть калитку осеннего сада, где прогуливаясь в лучах низкого солнца, порадовалась бы любви что была и перестала бы грустить, что она прошла.

Фильм "Французская женщина", на мой взгляд, сильнейшее эмоциональное переживание. В любовном треугольнике каждый любит на разрыв аорты. Полюбить, разлюбить - химия не подвластная разуму и выше инстинкта самосохранения, это чувства за чертой и возврата нет, и нет пощады. Можно понять, простить, вернуть или оставить любовь. Но оставить: "Всё так просто, нужно только решиться. Нужно только решиться" , так говорит отчаявшийся мужчина - это предать высшее, что подарила судьба.

Париж с кружевными позолоченными решётками, с ажурными портиками зданий, летний, солнечный и свадебный сразу двумя счастливыми парами. Спустя время главному герою фильма, вернувшемуся из плена, в исполнении Даниель Отой, сообщают о неверности жены. И Отой убеждает зрителя, что он актёр высокого дарования и ему подвластно передать всю гамму чувств с внутренней силой и замираешь, что будет дальше.

Порочный ангел с небесно-голубыми глазами приходит на встречу под звуки саксофона. Муж вопрошает, жена объясняет и судья им - они сами и взаимная любовь. Мы на твоей стороне, - говорят ему родственники. А я на её, - отвечает муж. Любовь - это и прощение. Какое-то время они счастливы, но её не оставляет страсть к другому мужчине. Это её жизнь и она хочет прожить по-своему, и женщина решается сказать мужу, что уходит от него.

- Судить любовь?
- Нельзя, как и природу.
- Разум властен над любовью?
- Нет.
- А, инстинкт самосохранения?
- Отступает.
- От любви умирают?
- Да.

Мнения сторон / Taking Sides / 2001 /



Музыка - это искусство выражать невыразимое.
Ей дано поведать о многом, чего не высказать
словами, не постичь разумом.
Ее область - неуловимое, неосязаемое и привидевшееся.
Шарль Мюнш

При рождении мы не выбираем ни время, ни место, ни авторов своего зачатия. Приходим в этот мир с талантом или без и, если с талантом, то с неиссякаемой волей дать дару свыше простор и заниматься любимым делом. Фашизм, война, но когда становишься за дирижёрский пульт всё исчезает во имя исполнения своей предначертанности. Ты счастлив в эти часы дирижирования, исполняя музыку великих композиторов в слаженности оркестра, достигнутой титаническим трудом.

Отвратителен тоталитарный режим. Творческая личность под гнетом обстоятельств и не может свободно дышать в своей стране. Да, конечно, художник обязан противостоять не гуманному режиму, но ситуация вряд ли позволит остаться живым. В фильме гениального режиссёра Иштван Сабо сделана попытка прояснить как было на самом деле. В осуждение В. Фуртвенглера достаточно материалов. Сегодня, когда боль войны отступила, я бы сделала акцент на творчество дирижёра вне контекста политики и обратилась к чистому искусству - исполнению дирижёром произведений его любимого композитора Людвига Ван Бетховена.

Ты пытаешься прожить всего одну жизнь, но другие придумывают тебе тысячи разных жизней. И вот почему неизбежно творится зло, - писал Алессандро Барикко. Посредственности, всего навсего мастеровые судят гения. Судят в мере своего понимания механизмов власти, не зная природы гения, его сосредоточенности на результате труда. Они придумывают и коверкают факты, не учитывают мотивы и обстоятельства. Они извращают любой поступок гения, не видя общей картины и выстраивают пазл на неверных завистнических измышлениях не ради искусства, а ради карьеры своей.

Я всегда подвергал себя глубокому и тщательному анализу. Я понимал, что оставаясь здесь, мне суждено было идти по канату между ссылкой и виселицей. По моему, вы обвиняете меня в том, что я так и не был повешен. Я никогда не был в прямой оппозиции к партии. Я говорил себе: это не твоё дело. Если бы я был политиком, я бы здесь не остался. Но будучи музыкантом, я был больше чем гражданин. Гражданин этой страны. Это чувство вечности... присущее создателю великой музыки. Я знаю, что лишь одно исполнение музыкального шедевра способствовало большему отрицанию духа Бухенвальда и Освенцима, чем просто слова, - Фуртвенглер.

Berliner Philarmonika leitung W. Furtwängler БФО п/у В. Фуртвенглера



В.Фуртвенглер был художником вдохновенного порыва и глубокого интеллекта. Техника не была для него фетишем: простая и своеобразная манера дирижирования всегда позволяла ему выявить главную идею исполняемого сочинения, не забывая и о тончайших деталях; она служила средством увлекательной, иногда даже экстатической передачи интерпретируемой музыки, средством, способным заставлять музыкантов и слушателей сопереживать дирижеру.
Л. Григорьев, Я. Платек

Светлана (Дочь Сталина) (1-8 серии из 8) / 2018 / РУ /



Пусть ветер, дождь – покроешь плечи
Плащом ненужных обретений.
Движенья плеч твоих извечно
Бездумно призрачны, как тени.
Lemmili

Женщина ищет любви, того состояния счастья, когда любит и любима, и мужчина отвечает её представлениям мужа верного и заботящегося о семье. Неудачи не убивают мечту, но в своих устремлениях женщина идёт на уступки, дорисовывает избранному мужчине те качества, которыми он не обладает, кои своим доверием хочет в нём видеть и привить. Это заблуждение. На первых порах всё выглядит гармонично, а затем выявляются не соответствия, наступает разочарование. Принять мужчину должно таким, какой он есть.

А есть он гулящий, выпивающий, упёртый, безответственный, циничный, хотя и не без таланта. Мужчины встречаются на пути женщины и ею наделяются несуществующими достоинствами, сначала в силу влюблённости, затем в силу женского вселенского прощения. Но жизнь не становится от этого счастливей и приходит время расставания. А там, где вроде было замечательно, но случилась долгая разлука, при возвращении мужчины, спустя некоторое время, обнаруживается, что наделёнными качествами он не обладал изначально.

Фильм о женщине, об извечном поглощающем душу желании найти любовь, будь она дочерью вождя или просто актрисой, поэтессой. Мужчины отказывают женщинам в счастье единственной любви в силу желания иметь разных женщин и не знают чувства благодарности за добро и поддержку, оказанные им в трудные времена. И неизвестно была бы счастлива героиня фильма с мужчиной из Индии, живя с ним дольше. Мне видится посыл фильма в невозможности счастья не только в сложившихся политических обстоятельствах, но и в характерах персонажей.

Семья вождя или какая другая предполагает, что ребёнок должен расти в счастливой обстановке с заботливыми и любящими его родителями. Недополучить родительской любви, усомниться в авторитете родителей - психологическая травма, что называю кармой. Это сказывается на судьбе ребёнка, отнимает счастье, предназначенное ему при рождении. Что мы и наблюдаем в судьбе главной героини. Возможно фильм неточен в некоторых деталях биографии и зарисовках образов, но он близок переживаниями сопутствующими женщинам в поиске любви.

Ким / Kim / 1950 / СТ /



Все желания - это иллюзия, которая
привязывает тебя к Колесу Сансары.

Салам, сагибы! Мы приглашены в Индию, в 1885 год, когда белого человека называли сагибом. Индией правит королева Виктория. В России правит Алесандр III, собирающийся вторгнуться в пределы Индии через Афганистан. Горные племена угрожают войной, потрясениями и кровопролитием. Каста восстала против касты и вера против веры. Эти легендарные события отображены в книге Редьярда Киплинга и воссозданы гением режиссёра Виктора Сэвилл с замечательными субтитрами от imvolk13.

Против горных племён выступают и местные смельчаки, и англичане во главе с секретной службой под начальством полковника Крайтон, готовящегося к войне. А в городе Лахор живёт мальчишка-дьяволёнок Ким, беспризорник, дитя канав и базаров, добывающий себе хлеб насущный за счёт хитрости и изворотливости, готовый рисковать жизнью за медную монетку. Но Ким также способен рисковать и ради настоящей дружбы.

Встретив ламу и проникшись к нему уважением и доверием, Ким становится его чела (слуга) и они начинают поиски священной реки, идя по великому Пути сансары. Попрошайничая для ламы, Ким с гордостью ощущает себя учеником почтенного старика. И вот на пути они встречают, предсказанное Киму, которое он всегда носил в памяти: зелёный флаг с красным быком, 900 дьяволов и полковника на белом коне. С этого момента жизнь Кима круто меняется.

Невероятные приключения ожидают Кима и вместе с ним и нас. Индия - врата Востока, роскоши, блеска и экзотики, где переплелись сказки и быль, романтика и интриги. Там удивительная, диковинная природа и заколдованные змеи. Там красивые женщины и "небо одного цвета", как говорят с иронией мужчины о источнике дивного соблазна, который может быть и коварными. Спросите об этом Рыжую бороду.

Исправительный срок (Честный срок) / Straight Time / 1978 /



Плохие парни

Девушки! Не влюбляйтесь в плохих парней. Плохие парни останутся плохими. Сколько надо смотреть подобных фильмов и не делать выводов? Сломать себе жизнь можно одним мановением душевного порыва. Нет принцев среди плохих парней. Макс Дембо вышел из тюрьмы под надзор полиции и не станет он хорошим в любви или без неё, потому как адаптация, штука весьма сложная и не всякому по силам осилить жизнь на воле. Мир не хороший. И кто в этом мире прав? Жеглов, - Вор должен сидеть в тюрьме.

Фильм поставлен по книге Эдварда Банкер, того самого персонажа - мистера Синего, из фильма "Бешеные псы", убитого в самом начале культового фильма Тарантино. Эдвард Банкер - американский писатель, сценарист, актёр. Заключенный под стражу за воровство аж с 12 лет, в 17 лет перешедший в тюрьму Сан-Квентин за нападение на охранника с ножом. После освобождения в 1955 году он вновь совершил преступление, был в бегах и числился у ФБР в списке самых разыскиваемых преступников.

После ареста Банкер получил 18 лет и занялся, как вы уже догадались, сочинением романов. Хотя какое же это сочинение. Это документалистика помноженная на талант. Роман «Человек человеку волк» был издан в 1973 году. В 1977 году по роману был поставлен фильм «Испытательный срок». Вышедший к тому времени на свободу, Банкер участвовал соавтором сценариста и даже сыграл небольшую роль. На счету Банкера роли в кино и несколько романов «Зверофабрика» (1977), «Грустный парень» (1981) и другие.

Что я знала о Дастине Хоффмане, сыгравшем главную роль в фильме «Испытательный срок»? Его потрясающие работы в фильмах " Человек дождя", " Мотылёк", "Потерянный город". С малым количеством диалогов сыграть столь выпукло неприятие вне тюрьмы мира с его лицемерными правилами, неверием и унижением человека, подвластно величайшему актёру. Он заставляет сопереживать и видеть мир под другим углом и этот мир нас совсем не радует.

Человек, который убил Дон Кихота / The Man Who Killed Don Quixote / 2018 /



Не падай, надменное горе!
Вставай, молодая тоска!
Да здравствует вне категорий
Высокая роль чудака! ©

С первых кадров и титров улавливается аромат и вкус Испании. Но, чтобы почувствовать его надо забыть о реальности и погрузиться в мир, который придумал Терри Гиллиам. В его фильме много смешного, бурлеска и детского. Но мы настолько приземленны, что с трудом будем погружаться в идею, вынашиваемую Терри много лет и всё же реализованную с неповторимым почерком создания авторского кино.

Возможно на сегодняшние реалии что-то в фильме надуманно и не по-взрослому. Тогда вернёмся к первоисточникам и удивимся насколько они соответствуют замыслу режиссёра, вернее его задумка и воплощение соответствует первоисточникам по духу! И обнаружим главную мысль Терри. Ведь каждый из нас в какой-то степени Дон Кихот. И мы убили его в себе в бесконечной спешке.

Мы убили детскость, благородство, элемент безумности, без которой ничто не достигает совершенства, утеряли напрочь стремление воевать с ветряными мельницами - символом, который отнюдь не то, что мы видим. Не знаем влюблённости в дело, которым занимаемся, бросили осуществление мечты. Мы настолько боимся своей никчемности, что парализуем свою волю, подчиняя её нечеловеческому бегу времени и надуманным фишкам.

Надо сделать усилие и открыть в себе задавленное первоначальное, отринуть тщеславие, гонор, обидчивость, трусость, восстановить истинные ценности вместо навязанных соцсетями и телевидением. Искать ответы на вопросы в книгах, которые не запрещены авторским правом, потому как изданы в рукописях. И насладиться фильмом. В какие времена, кто ещё снимет подобное доброе и наивное и вместе с тем жёсткое кино.

И вот, когда оружие было вычищено, шлем с забралом починен, кляча получила новую кличку и он сам переменил имя, ему осталось только подыскать себе даму сердца, ибо известно, что странствующий рыцарь без дамы сердца подобен дереву без листьев и плодов. . Дон Кихот говорил о себе: «Если по воле судьбы я повстречаюсь с великаном (а это нередко случается со странствующими рыцарями) и в первой же схватке повергну его на землю и заставлю просить пощады, то по законам рыцарства я должен буду отослать его к моей даме.

Гленн Гульд. Жизнь после смерти (Гленн Гульд. Вне времени) / Glenn Gould. Hereafter (Glenn Gould. Au delà du temps) / 2006 / ПМ / DVB



В трактовке Гульда академическая пьеса «Гольдберг - вариации Баха»
наполнилась страстью и чувством, получился абсолютно гипнотический
калейдоскоп звуков и образов.
Стюарт Исакофф

Мы часами болтаем по телефону ни о чём, мы днями переписываемся по компьютеру в соцсетях и не хотим выкроить время и посмотреть замечательный фильм о величайшем пианисте Гленне Гульде. Познакомиться с несколько мрачной стороной его музыки, некой задумчивостью и неторопливостью канонов, поразиться, заложенной в исполнение, красотой.

Гленна Гульда сравнивают со священником от Баха, поцелованного богом. Его музыка лечит, возвышает дух и меняет наше понимание жизни более глубоко. Да, это требует усилий над собой, как и всё то, что мы называем происхождением неземным и жизнью после смерти.

Воспоминания о детстве рассказываются от лица Гульда. Красивые пейзажи чередуются с документальной, чёрно-белой хроникой его выступлений. Гульд выказывает своё отношение к великим, любимым и переоценённым композиторам. Его точка зрения весьма интересна в свете сегодняшнего википидийного знания о композиторах.

Фантастическая игра пианиста удивляла слушателей, критики его не понимали и называли безумцем, а профессионалы от музыки не принимали. От него исходила угроза, потому как он предсказывал моменты, в силу осуществления которых, музыка как профессия перестала бы существовать.

Гленн Гульд гастролировал в России и весьма тепло отзывается о своих слушателях, а также делится секретами профессии концертирующего пианиста. Он признаётся в нелюбви выступать перед публикой, как и играть в студии звукозаписи. Его мечта играть в студии.

Огромные нагрузки, жизнь быстротечна и характер гения, которому свойственно одиночество - всё это тяготы, но вместе тем и великая радость от воплощения мыслительных образов, этим Гульд наделял музыку и ещё счастье от разгадывания замысла композитора. Просмотр фильма влечёт за собой желание вновь послушать концерты Гленна Гульда.

Соль Земли / The Salt of the Earth / 2014 /



Стоит прикоснуться к золоту
и ты ему принадлежишь

В названии "Соль земли" - невероятно точный и глубокий смысл послания, заложенного в фильме. Себастьян Салга́ду посвятил свою жизнь фотографированию. Его работы нарисованы светом с помощью теней и повествуют о мире художника, чьё сердце болит за человечество, ведь люди и есть соль земли.

Внутренний мир, собственный взгляд, судьба, которую формирует характер и обстоятельства, различные. Работы фотографов не тождественны. Одни фотографии оставляют нас равнодушными, и мы их тот час забываем, другие удивляют, впечатляют, будто наполнены звуком и движением и помним о них.

Салгаду родился в Бразилии, стал магистром экономики, знающим устройство рынка и механизмы, движущие миром. Женился, ушёл в политику, что грозило арестом, и переехал в Париж. Чем образованнее человек, тем более наполнена смыслом работа и глубже взгляд. Себастьян бросает престижную работу, покупает камеру, увлекается фотографированием и становится путешественником.

Африка - извечное место притяжения паломников. Бесконечное разнообразие быта людей, характеров, экзотики и пейзажей. И вот первая выставка фотографа, затем работа в Латинской Америке. Путь к известности тернист и требует высочайшего накала силы воли. Себастьян Салгаду прошёл свой путь, и сегодня его знает мир и мы, благодаря фильму "Соль земли", изобилующим его драматическими фотографиями, поражающими воображение действительностью, несущими глубокий смысл и послание человечеству.

Невский / 2018 / РУ /



Судить его я не могу.
В меня мои - ни разу не стреляли.

Теперь в России есть культовый полицейский экстра-боевик с не убиваемым супер героем. Мы можем спорить о правдоподобности последней секунды, в которую приходит помощь, что является несомненным и необходимым атрибутом, стимулирующим захватывающий просмотр в течение столь длительного повествования о буднях розыска.

В целом фильм - эпопея с великолепным актёрским составом, получился на высоком уровне. Невероятно правдивый по смыслу, вложенному в идею, сериал содержит ответы на все вопросы по сегодняшней криминальной обстановке в России. Каждый из актёров прожил жизнь своего героя и убедителен совершенно.

Вся эта мерзость, коррупция, взяточничество, наркомания, крышевание на всех уровнях власти и прочие криминалистические разборки, показаны со всей жестокостью и очевидностью. Спасибо авторам фильма, позволяющим нам немного отдыхать глазами и узнавать улицы и набережную столь красивого и прекрасного Санкт-Петербурга.

Розыск киллера по кличке "Архитектор" - сквозная линия сериала, будто хребет держит и связывает все события в единую цепочку предательств, беспредела и любовных фиаско в жизни полицейских. Фильм в основе своей жизнеутверждающий и дружбы не отвергающий, а главное отвечающий на вопрос о природе возникновения феномена "Архитектор".

Солнечный удар / 2014 / РУ

Листая старую тетрадь расстрелянного генерала
Я тщетно силился понять, как ты смогла себя отдать на растерзание вандалам.
Из мрачной глубины веков ты поднималась исполином
Твой Петербург мирил врагов высокой доблестью полков в век золотой Екатерины.
Россия… Россия…
Священной музыкой времён над златоглавою Москвою
Струился колокольный звон, но, даже самый тихий, он кому-то не давал покоя.
А золотые купола кому-то чёрный глаз слепили:
Ты раздражала силы зла и, видно, так их доняла, что ослепить тебя решили.
Россия… Россия…
Разверзлись с треском небеса и с визгом ринулись оттуда,
Срубая головы церквям и славя нового царя, новоявленные иуды.
Тебя связали кумачом и опустили на колени,
Сверкнул топор над палачом, а приговор тебе прочёл кровавый царь — великий
гений.
Россия…
Листая старую тетрадь расстрелянного генерала
Я тщетно силился понять, как ты могла себя отдать на растерзание вандалам.
О, генеральская тетрадь, забытой правды возрожденье,
Как тяжело тебя читать обманутому поколенью.

Игорь Тальков


В фильме «Солнечный удар» самое ценное это исторические параллели, которые
проводит Михалков между «окаянными днями» 1920 года и нынешними «окаянными днями»
России. К сожалению, история никого не учит, в особенности тех, кто не хочет учиться.

Сколько бы мы не читали и не смотрели фильмов о белогвардейском сопротивлении, о людях верных присяге, чести и достоинству, каждый раз сжимает горечь и озноб от непоправимости свершившегося произвола. Без крови и самоуничтожения в гражданской войне, сегодня, королевские династии многих стран, сосуществуют с народом в «гнилом капитализме», том самом, к которому в итоге пришла и Россия, потеряв золотой фонд мужского племени и сгноив остатки в лагерях.

Оправиться после чудовищной самоликвидации интеллектуальной среды — невозможно! Мир стремительно катится по колее без человеческих ценностей к единственному идолу — благополучию с любыми средствами в координатах, где бандиты стали верхами.
Убитый павлин — символ погибшей власти, ненавистной народу тирании. Сегодня грациозная птица служим символом достатка. Но сиё украшение в садах нуворишей не придаёт интеллектуальности хозяевам, сколько бы символов они не наворотили.

Пустота, есть пустота и она агрессивна, просит крови и вновь сталкивает народы в гражданской войне за передел собственности. Оголтелая матросня, колесящая на трамвае и стреляющая с весёлой песней — синхронна сегодняшним сводкам боевых действий не затухающей гражданкой войны — лишь поменялись заказчики. Как же замечательно не растить, не убирать урожай, не нести ответственности за семью и очаг, одеть вонючую робу и пьяными убивать не только соседа иной национальности, а и женщин, детей и природу.

Сегодня можно передать лишь приблизительно разговор между принимающими служащими концлагеря и арестованными генералами. По причине несколько сместившихся аспектов результата революции и точек зрения на судьбы прославленных имён. Но, атмосфера передана тревожащая и угнетающая, готовая в любой момент взорваться. Здесь при просмотре пульсирует нерв на генном предчувствии.

Не будем вцепляться, как овчарки в сноску «По мотивам рассказов Ивана Бунина». Читатель не одинаково воспринимает книгу на протяжении своей жизни, что же уж здесь говорить об акцентах, применимых к фильму видением режиссёра, досконально изучившему историю белогвардейского движения. Сравнивание дело неблагодарное и шаткое по причине отсутствия единого лекала восприятия и отстраним себя от стереотипов и попробуем понять, что нам хотели сказать фильмом.

Мадемуазель де Жонкьер / Mademoiselle de Joncquières / 2018 / ЛМ / WEB-DLRip



Счастье, которое длиться недолго,
называется удовольствием

В этот раз мы будем говорить о мужчине, женщине и мести. Мадемуазель де Жонкьер романтическая, начитанная и умная женщина. К тому же она наделена вкусом, красотой и богатством. В беседах с ней мужчина чувствует себя комфортно и увлекается ею со всей присущей романтическому мужчине страстью. Красота их прогулок и бесед очаровывают зрителя, и мы желаем им счастливого брака.

Зерно глубокой любви не зародилось, а увлечение, чем оно страстнее, тем быстрее имеет тенденцию угасать. Пришло время некоторой скуки, которую ощутил мужчина, и почувствовала женщина. Нет. Увлечение у женщины осталось, как и виды на долгую и счастливую жизнь, но сердце подсказывало, что отношения переходят скорее в дружескую фазу и расставания становились по времени всё длиннее.

Фабула фильма заключается в исполнении изощрённой мести, невероятно удачной по замыслу и коварной. В её сети попадают и отчаянно страдают все персонажи, турбулентно закрученные в интригу. Поистине женщина, оскорблённая не вниманием мужчины, приобретает волчью хватку, недюжинный цинизм и холодную отчаянность. Она не только встаёт вровень с обидевшем её мужчиной, но и превосходит его подлостью.

Кто выйдет победителем в этой жестокой вражде? Мстить разлюбившему и потому ненавистному тебе врагу, тратить на это свою единственную и неповторимую жизнь и пытаться этим залечить раны. Нет, раны не исцелятся и боль не уйдёт. И за что мстить? Лишь за то, что охладевшее сердце избранника не бьётся уж любовию к Вам и само страдает тяжкое виною, что воля не подчинилась любви.

Фильм неспешный течением, красивый, костюмированный, прекрасные пейзажи, уютная обстановка особняков, привлекательные лица актёров. Подкупает искренность проживания ролей и замечательные диалоги. Интрига не отпускает до последних минут просмотра и оставляет нам послевкусие философского размышления. Ведь, осуществляя месть - проиграешь, даже если выиграешь. А любовь? Рано или поздно сама отомстит за себя. Во всяком случае, так пишут в древних книгах.

Ролан Пети - Клавиго (Парижская национальная опера) / Roland Petit - Clavigo (Opera National de Paris) / 1999 /



«Позвольте мне воспользоваться привязанностью, - писал Ролан Пети, - которая все еще существует во мне. Чтобы рассказать об аспектах неспокойной жизни без отдыха, в которой несчастье было вызвано не событиями, известными всем, а тайными сожалениями, которые знает только Бог»

Величайший хореограф ХХ века Ролан Пети (1924-2011), чьё творчество признано ярким явлением неоклассицизма, в 1999 году для Национальной оперы Парижа ставит полнометражный балет "Клавиго" по мотивам произведения Иоганна фон Гете. Гений Ролана Пети дарит человечеству один из исключительно красивых и стильных балетов с высочайшим и филигранным уровнем хореографии. Музыку к балету написал известный композитор саундтреков, талантливый Габриэль Яред.

Актёрский состав выбран Роланом Пети с особой тщательностью. Танцуют блестящие звёзды французского балета: этуаль Парижской Оперы Николя Ле Риш, солисты балета Клэр Мари Оста, Мари Аньес Жило, Ян Саис, Ян Бридар. В чёрных, белых и серых цветах сценического дизайна, с яркой вспышкой красного платья на соблазнительной красотке, разыгрывается мощное, изобретательное, холодно-кипящее роковой страстью и полное опасности, подобной сияющему острому клинку, изумительное балетное действо.

Трагическая история любви нежной и хрупкой Мари к безвольному возлюбленному, соблазнённому злым духом, и в борьбе сердечной выбравшему порок. Невероятно яростно исполнены сцены "петушиного" мужского боя. Эротические сцены структурированы изумительной пластикой и доставляют эстетическое наслаждение. Красивые лица с выразительными и тонкими чертами, изящные и гибкие линии тела, искусно подобранные одеяния - великий дар Ролана Пети в содружестве с известным архитектором Жаном-Мишелем Вильмоттом и художницей-минималисткой Луизой Спинателли.

Пётр Чайковский - Онегин (Канадский Национальный балет) / 1986



Национальный театр оперы и балета в Кракове. Закрытый вечер, единственное представление оперы "Евгений Онегин" в пяти актах. Опера исполнялась на языке оригинала. Пели звёзды Метрополитен-опера. Яркое фантасмагорическое действо и абсолютное узнавание всех без исключения персонажей романа А.С. Пушкина, которую я с юности знаю почти наизусть. Текст арий исполнялся согласно оригиналу, но режиссёром был изменён угол зрения, и предстала совершенно новая интерпретация причин трагедии.

С того вечера прошло десять лет и восхищение оперой не улеглось в памяти. Листая страницы Кинозала, увидела раздачу балета "Онегин" (Канадский Национальный балет) 1986". "В книге о любви, всегда милей страница ошибок". Я люблю Онегина. Мотивы его поступков могли иметь несколько иные причины, нежели те, что нам преподавали идеологически стойкие педагоги. Это ж как надо умудриться, чтобы у учеников скрипели зубы, когда их заставляли учить наизусть отрывки из гениального романа.

He мысля гордый свет забавить,
Вниманье дружбы возлюбя,
Хотел бы я тебе представить
Залог достойнее тебя,
Достойнее души прекрасной,
Святой исполненной мечты,
Поэзии живой и ясной,
Высоких дум и простоты…

Я "за" многочисленные постановки по мотивам произведений классиков, за оперы, балеты и фильмы всех жанров. Из мозаики просмотров, возможно, складывается тот образ, который соответствует замыслу автора произведения. "И тайна, открывается не всем, а только зачарованным и себя забывшим людям". Отставив в сторону предыдущие впечатления, я с трепетом и с волнением наслаждалась просмотром балета. Несколько необычна хореография, но это Джон Кранко и его почерк - завораживает.

Творчество Джона Кранко - английского артиста балета и балетмейстера неоклассического направления, стало знаковым для балета ХХ века. Его успешное хореографическое воплощение литературных сюжетов возродило развитие западноевропейского балетного искусства и, несомненно, вершиной психологического драматизма стал балет "Онегин". Квинтэссенция творчества хореографа: лёгкость, минимализм, детальная достоверность, величественная красота и совершенно особое видение пропорциональных сочетаний, что по праву заслужило мировое признание.

Надо сказать о музыке к балету, замечательно подобранную композитором Куртом Хайнецом Штольцем. Доминируют фортепианные произведения Чайковского, цикл "Времена года" и инструментальные номера из оперы "Черевички" в первом отделении, во втором и третьем увертюры-фантазии из "Ромео и Джульетта" и из симфонической поэмы "Франческа да Римини". Красивая музыка помогает развитию сюжета, осмыслению драматического замысла и на неё легко ставятся балетные номера.

Всё хлопает. Онегин входит,
Идет меж кресел по ногам,
Двойной лорнет скосясь наводит
На ложи незнакомых дам;
Все ярусы окинул взором,
Всё видел: лицами, убором
Ужасно недоволен он;
С мужчинами со всех сторон
Раскланялся, потом на сцену
В большом рассеянье взглянул,
Отворотился – и зевнул,
И молвил: «Всех пора на смену;
Балеты долго я терпел,
Но и Дидло мне надоел».

Рихард Штраус - Альпийская симфония (Герберт фон Караян) / Richard Strauss - Eine Alpensinfonie / 1983 /



Для исполнительского искусства Караяна
характерно точное воспроизведение авторского
текста, безукоризненное чувство музыкальной
формы, яркое проявление волевого начала.

Всевышний, посылая человеку в дар талант, не заботится о времени и месте рождения своего избранника. Великое множество талантов не осуществили своё назначение, попав в неблагоприятные обстоятельства, или не имели достаточно воли. Мир познал единицы гениев в сравнении с теми, кому талант был ниспослан свыше. Никто кроме обладателя таланта не позаботиться о нём. Пушкин и Лермонтов родились во времена дуэлей и предрассудков чести, которую поставили выше божьего дара. Гордыня - грех.

Выше сказанное не догма, а размышление о предназначении человека, его воззрениях и о поступках в неблагоприятных условиях. Из биографии: "Ге́рберт фон Ка́раян — австрийский дирижёр. Работал с Берлинским филармоническим оркестром на протяжении 35 лет. Оставил после себя одну из самых обширных дискографий". Караян знал, что одного существования недостаточно для оправдания и окончания своего собственного творчества.
Он абсолютно осознавал своё предназначение как дар данный свыше.

Зная времена, на которые пришел расцвет творчество Караяна, особенно внимательно слушаешь музыку и смотришь на его высеченное будто из камня лицо, особенное караяновское, застывшее. Лицо, отмеченное временем и страданием, и порой с отчаянным взглядом. Вместе с хором, Караян декламировал стихи Апокалипсиса при исполнении Брамса. Жест его оставался не драматическим, а решительным, заставляющим оркестр на одном вздохе подчиняться стальному магнетизму и символическому образу избранника.

То, что мешает творческому полёту, всё отбрасывается во имя холодно-страстных мгновений, когда подчинённые его железной воле музыканты оркестра, вершат по беспрекословному мановению дирижёрской палочки, совершенство музыкального звучания произведений величайших композиторов. Разве счастье творчества - это непрерывный процесс. Нет, это мгновения, требующие титанического усилий и филигранной работы при условии свыше данного таланта и приобретённой воли во имя его воплощения.

Лодка / O Barco (The Boat) / 2018 / ЛД / WEB-DLRip



Она смирилась,
чтобы выжить

Нет телефона и компьютера, нет книг. Безграмотность на затерянном в этом мире проклятом острове среди моря, в которое никогда никто не выходил.
Даже на лодке.
- Кто мечтает о лодке как о роге изобилия, сам станет кормом для рыб, - утверждает слепой старик.
Но рано или поздно приходит осознание, что так жить нельзя.
Страшно красивый фильм, нереально красивый морскими пейзажами и с леденящей душу историей.

Каждый верит, что его лодка останется на плаву.

При возникшем желании смотреть на перемотке затянувшиеся, повторяющиеся, будто застывшие кадры, вы рискуете не получить впечатление манящего таинства, которым можно упиваться как ядом, потому как мёдом сиё творение назвать не возможно.
Здесь надо прожить каждый миг на острове во всей его безнадёжной или нет жизни.

Стиль фон Триера. Стоит запомнить имя режиссера Петруса Карири и посмотреть его фильмографию.