Около кино

Хорошие фильмы ужасов способны испугать зрителей, пощекотать нервы сценами, которые затем надолго остаются у нас в памяти — особенно, когда гаснет свет. Независимо от того, сколько раз до этого сказано, что это просто фильм, одно из развлечений, к примеру, классический триллер «Челюсти» способен остановить нас перед тем, как зайти в воду, или, как в случае с картиной «Оно», заставить окаменеть при виде раскрашенного клоуна.

Тем не менее, ужас живет лишь на пленке, а когда камера выключена, звезды кино и вся съемочная группа ужастика расслабляются и шутят порой неожиданными способами. Подборку таких запечатленных на фото моментов подготовило издание Dailymail.

Чуть ниже вы найдете снимок, на котором режиссер Стивен Спилберг сидит в пасти большой белой акулы из «Челюстей», его фильма 1975 года. Картина стала первым летним блокбастером Спилберга с самыми высокими кассовыми сборами (на то время). Лента была №1 проката в течение 14 недель и стала первым фильмом, получившим бокс-офис суммой более $100 млн (в конце концов общая касса составила более $470 млн).

То есть вполне в порядке вещей быть в ужасе от Ганнибала Лектора Энтони Хопкинса или от убийственной ярости Сисси Спейсек в роли «Кэрри», но весьма неожиданно увидеть как Спилберг, широко улыбаясь, сидит во рту большой белой акулы.

Более того, видя как актеры из «Птиц» нормально общаются, вместо того, чтобы сканировать в небо в поисках пернатой угрозы, притупляет чувство страха перед классическим фильмом Хичкока, равно как и фото «Чужого», скучающего в перерыве между съемками сцен.

На этом фото Стэнли Кубрик (слева) настраивает камеру на съемках «Сияние». Пожалуй, самый известный момент фильма тот, когда Джек Николсон, круша топором дверь ванной комнаты, кричит: «А вот и Джонни!».

Этот забавный снимок сделан за кулисами картины 1978 года «Хэллоуин». Затраты на производство фильма составили около $320 тыс., а триллер был снят всего за 21 день. В Штатах он получил $47 млн, а общемировые сборы достигли $60 млн. Эти цифры, конечно, сегодня впечатляют, но с учетом инфляции касса фильма равняется $205 млн, что делает его одной из самых прибыльных независимых постановок всех времен.

Сисси Спейсек вся в крови для финальной сцены фильма ужасов 1976 года «Кэрри». Хоррор, который был снят режиссером Брайаном Де Пальмой по сценарию Лоуренса Д. Коэна, основан на одноименном романе Стивена Кинга. Фильм и книга рассказывают о нелюдимой девочке-подростке Кэрри Уайт, которая однажды понимает, что обладает телекинезом.

Энтони Хопкинс между дублями на съемках фильма 1991 года «Молчание ягнят». Известный мерзкий прихлебывающий шум, который издавал Лектер, был придуман Хопкинсом во время съемок.

Боладжи Бадеджо, нигерийский студент, который в «Чужом» носил костюм одноименного героя, присел отдохнуть во время съемок фильма 1979 года. Успех «Чужих» привел к появлению романов, комиксов, видеоигр и игрушек, а также трех сиквелов и двух приквелов.

Роберт Инглунд срывает маску Фредди Крюгера с его лица во время съемок картины 1984 года «Кошмар на улице Вязов». Фредди был придуман режиссером Уэсом Крэйвеном как типичный «молчаливый» серийный убийца, такой же, как Джейсон Вурхиз и Майкл Майерс. Но в сиквелах Фредди перерос в более дерзкую персону, которая позволила ему стать злодеем, обладающим хорошим чувством черного юмора.

Тим Карри расслабляется на съемочной площадке картины 1990 года «Оно», экранизации еще одного романа Кинга. Сюжет строится вокруг межпространственной хищной формы жизни, которая имеет возможность трансформироваться в самые сильные страхи своей жертвы. Чаще всего он принимает форму садиста и остряка клоуна, которого называют «Танцующий клоун Пеннивайз».

Линде Блэр поправляют макияж во время съемок фильма 1973 года «Изгоняющий дьявола (Экзорцист)». Лента оказала значительное влияние на массовую культуру. Она была названа самым страшным фильмом всех времен многими известными изданиями, в том числе Entertainment Weekly и Movies.com .

Альфред Хичкок разговаривает с актерами фильма 1963 года «Птицы». По словам дочери Хичкока Патриции, режиссер с трудом нашел себе подходящий следующий проект после успеха «Психо» — он чувствовал, что все от него ждут чего-то большего. Но в конечном итоге Хичкок выбрал «Птиц», сценарий к которым был написан Дафны Дю Морье, автором «Ребекки» и «Отеля "Ямайка"».

Леонардо ДиКаприо и реквизит из фильма «Зубастики 3» 1991 года. Третья часть франшизы стала для ДиКаприо дебютом на большом экране.

Борис Карлофф на съемках картины «Франкенштейн - 1970» — независимой картины режиссера Хауарда У. Коха. На стадии производства ее альтернативными названиями были «Замок Франкенштейна», «Франкенштейн – 1960» и «Франкенштейн – 1975». Но в конечном итоге снятый за восемь дней и за небольшие деньги фильм вышел под существующим названием, которое тогда придавало картине особый футуристичный оттенок.

Дрю Бэрримор репетирует сцену картины «Крик» 1996 года. «Крику» приписывается оживление жанра ужасов, который в то время считался почти забытым.

Андрей Юрьевич Гаврилов,
журналист, музыкальный издатель, синхронный переводчик фильмов с английского и французского языков, мастер закадрового перевода, 62 года

• Дублирование в России было всегда — с тех пор как после войны стали появляется трофейные фильмы. А вот субтитры у нас не привились. Мало того, что русский народ ленив и нелюбопытен, он еще и не очень хорошо читает. Кроме того, он хреново видит — то ли из-за пьянства, то ли из-за тяжелой физической работы. Раньше, когда на закрытых просмотрах шли фильмы с титрами, в зал все равно сажали переводчика, который эти титры зачитывал, потому что люди в зале просто физически не видели, что написано на экране.
• В школе я учился, как все. Просто разницы между английским и арифметикой для меня не существовало.
• Мое детство было проще, чем детство моих детей, потому что у нас было меньше искушений. Мы больше читали, но не было в этом никакой духовности.
• Мы жили в коммуналке — три комнаты, три семьи. Все были с детьми, но дети были разного возраста. В одной комнате жили мы с сестрой, в другой — девочка Лена, а в третьей жил мальчик Никита, который был старше нас всех. Он был настолько взрослым, что когда его мамаша уезжала, он водил к себе девиц. Но все возмущались не тем, что он водил девиц, а тем, что эти девицы принимали душ, а ванну после себя не мыли.
• Откуда в детстве берутся вещи — совершенно непонятно. Когда ты был ребенком, ты обменивался с друзьями какими-то пластмассовыми закорючками, но попробуй найти такую же вещь, став взрослым.
• В детстве главное — что меня любили и иногда наказывали родители. Сейчас — что я любил и иногда наказывал детей. Это главное, а не во что играть — в Angry Birds или в вышибалы.
• Папа всю жизнь проработал в газетах. Он умер в 1965-м, когда ему было тридцать четыре, успев за день до смерти увидеть свою книжку — путевые заметки по Испании. Тогда было сложно куда-то поехать по своей инициативе, кроме Саратова, а он поехал в Испанию на какой-то спортивный чемпионат. Книжка называется «Барселона. Толедо. Мадрид», и тогда такие заметки были событием. Если бы сейчас кто-нибудь написал книжку с таким названием, это вызвало бы не больше интереса, чем книга «Санкт-Петербург. Москва. Новосибирск».
• Я очень хорошо помню тот день, когда понял, что нельзя верить советской пропаганде. Это очень простая история. Папа был журналистом, а я был очень политизированным ребенком. В 1962 году я прочел статью под названием «Ливерпульские идолы стригут баранов». Я не понимал смысла заголовка, но я прочел статью и понял, что существует такая группа «Битлз», и это плохая, отвратительная, ужасная, кривляющаяся кучка людей, которая выступает с сиденьями от унитазов на шее. Я все это усвоил и в это поверил. Но прошло полтора года, папа как раз приехал из Испании, и в чемодане у него была пластинка «Битлз». В это мгновенье для меня рухнула советская пропаганда.
• Однажды, когда я учился в институте, нас вывезли на стрельбище. Я сделал свои 10 выстрелов. Помню, приходит какой военный и осматривает мишени. Иванов — 8 из 10; молодец. Петров — 4 из 10; молодец. «А это что? Ты куда стрелял? Ни одного попадания. Первый раз такое вижу. Фамилия?» — «Гаврилов». — «Ого, и я Гаврилов. Пиши ему 10 из 10». Так я понял, что наша армия на высоком уровне.
• У меня, как и у любого человека, есть охота к перемене мест. Но я не понимаю, что значит эмигрировать сейчас, когда все мы имеем заграничные паспорта. Я не понимаю, почему переезд из Сызрани в Воронеж — это обычное явление, а если человек уехал из Москвы в Нью-Йорк, то это уже какое-то событие.
• Вы даже не представляете, сколько барахла у меня хранится дома. Читали повесть Грековой «На испытаниях»? Гениальная. Там есть одна из моих любимых сцен во всей советской литературе. «Полковник, — сказал генерал Сиверс. — Вы знаете, в чем разница между мужчиной и женщиной?» Полковник мучительно задумался и вдруг его лицо радостно просияло: «Знаю, товарищ генерал». — «Фи, — сказал генерал Сиверс. — Кроме той пошлости, о которой вы подумали, есть еще одно различие, более существенное: мужчина застегивается на правую сторону, а женщина — на левую. Вот посмотрите на себя в зеркало и убедитесь, что вы женщина». Полковник не понял. Так вот: знаете ли вы, в чем еще одно различие между мужчиной и женщиной? Мужчины всегда коллекционеры и собиратели, а женщины практически никогда.
• С женой мы познакомились в киноклубе, который назывался «Экран». Я был робким мальчиком. Присел в сторонке, а там лежали какие-то листы в папке. По первым строчкам я понял, что это «Собачье сердце». Я узнал, чьи они, и с тех пор мы уже почти 40 лет вместе.
• Синхронным переводом я стал заниматься случайно.
• Раньше я считал, что перевод — это когда они говорят по-английски, а я говорю по-русски. Ничего подобного.
• Да, мне трудно переводить Годара. Мало того что он может в фильме начать обсуждать то ли Маринину, то ли Донцову, и ты просто столбенеешь от неожиданности, так у Годара еще и огромный поток информации — одновременно может идти диалог, закадровый текст и появляются надписи на экране. Смотреть интересно, а при переводе можно просто свернуть шею.
• Изысканная английская непристойность — это то, чему нет аналогов в русском языке.
• Мне нравится, как я перевел «Бульвар Сансет» и как я перевел «Криминальное чтиво», но это не значит, что я их буду пересматривать в своем переводе. Ненавижу свой голос.
• У меня другой голос, когда я перевожу?У меня и лицо другое в этот момент, и по голосу меня, действительно, редко узнают. Один раз узнал продавец лыж. Обещал 10-процентную скидку, но у него не нашлось лыж, которые бы мне подошли.
• Мне все больше и больше нравится голос Джона Леннона.
• В перестроечное время в Москве был дефицит бензина. И вот однажды, на дороге, я вижу, что бак в моем «Москвиче» почти пустой. На заправке бензина нет. Я у ребят спрашиваю, что делать, а они говорят, что за углом есть заправка, где в пятой колонке есть бензин для ментов. Попробуй, говорят; главное — действуй нагло, будто ты свой. Я подъезжаю к пятой колонке, опускаю пистолет в бак, говорю: «Ребят, мне литров десять налейте». Но заправщик говорит: «Нет». Тогда я ему говорю: «У тебя дома видеомагнитофон есть? Ну, закрой глаза». И говорю: «Показывает Коламбия Пикчерз». Он говорит: «Ладно, пять литров налью».
• Озвучить фильм — это термин, но нельзя же озвучить проблему, нельзя озвучить законопроект и нельзя озвучить мнение.
• Мне не нравится, что все законы, которые принимают в последнее время, что-то ограничивают. Тот факт, что любой принятый в последнее время закон не расширяет мои права, а урезает их — даже если я ими не пользуюсь — меня настораживает.
• В любом искусстве бывает периодунаваживания. Когда то, что растет, существует лишь для того, чтобы стать компостом, из которого потом вырастет что-то настоящее. У меня есть ощущение, что в русском кино сейчас идет именно этот процесс.
• В мире много плохого кино, но что с этим делать?
• Есть немного фильмов — наверное, двести-триста, — которые должен посмотреть каждый человек. Как говорила в свое время искусствовед Ирина Рубанова, я не понимаю, почему человек, который не читал «Войну и мир» считается необразованным, а тот, кто не смотрел Миклоша Янчо, считается нормальным.
• Чем кино отличается от литературы, живописи и архитектуры? Кроме той пошлости, о которой вы подумали, кино, как синтетическое искусство, может затронуть неожиданно кого-то неожиданным чем-то.
• «Оскар» мы переводим с Юрой Сербиным по часу. Но друг друга почти не видим, потому что пользуемся этим часом, чтобы ноги размять. Когда он переводит, я гуляю по коридору.
• Для меня кино действительно является важнейшим из искусств. Но надо помнить, откуда эта фраза. Это когда Луначарский к Ленину пришел и говорит: «Владимир Ильич, давайте не будем сносить Большой театр». А Ленин сказал: «Из всех этих ваших искусств для нас важнейшим является кино».
• Не знаю, что для меня важнее — кино или музыка. Это как спросить, какая нога тебе нужна больше — правая или левая. Надеюсь, выбирать никогда не придется.
• Я увлекался дайвингом, а вот с парашютом никогда не прыгал и даже близко не подходил. Меня всегда настораживало, что жалоб на плохое качество парашютов не поступает.
• В вышибалы при всем желании один не поиграешь.

Клинт Иствуд
Актер, режиссер, 83 года, Кармел, штат Калифорния

• Уж лучше зовите меня «иконой», чем «эй, ты».
• Меня редко задирали в детстве. Во-первых, я был выше всех в классе, а во-вторых, мы постоянно переезжали. Реддинг, Сакраменто, Пасифик Палисейдс, снова Реддинг, снова Сакраменто, Хэйуорд, Найлз, Окленд. Мы вечно были в движении, а я всегда был новеньким в школе. Всякая шпана, конечно, хотела со мной разобраться, проверить, кто я такой. Я был довольно застенчивым парнем, но большая часть времени уходила у меня на то, чтобы давать всяким уродам по шее.
• В детстве я играл на флюгельгорне, а соседские ребята смотрели на меня и, кажется, думали: «Что за фигня?»
• Сегодняшнее поколение — это поколение рыхлых котиков. Столкнувшись с проблемой, они говорят: давайте разберем поведение хулигана с точки зрения психологии. А мы просто давали хулиганам по жопе.
• Не знаю, что не так с этим поколением. Может, люди стали массово задумываться о смысле жизни?
• Я застал великую депрессию. Не было работы, не было пособий. Однажды, когда мне было шесть лет, в дом к нам постучался худой человек. Он сказал, что переколет нам все дрова, если мать сделает ему сэндвич. Люди едва держались, но они были гораздо сильнее, чем те, кто вокруг меня сейчас.
• В Исландии я был на одном водопаде. Вместе с другими людьми я стоял на небольшой каменной платформе, откуда открывался вид на водопад. У многих были дети. От пропасти нас отделяла только натянутая веревка. И я подумал: в Америке они бы обнесли все сеткой и высоченным забором. У них на уме была бы одна мысль: если кто-нибудь упадет, то тут же появится его адвокат. Но там, в Исландии, люди думают так же, как раньше думали в Америке в старое время: если ты упал, ты идиот.
• Нельзя предусмотреть все, но мы упрямо пытаемся. Если в машине, которую мы покупаем, нет четырех сотен подушек безопасности, то машина, конечно, дерьмо.
• Очень трудно запугать человека, когда ему восемьдесят.
• Хочешь ты или нет, надо признать, что смерть существует. Но я не боюсь ее. Я верю: когда приходит твое время, тебе пора уходить. Таков был уговор при рождении.
• Мой отец умер внезапно. Просто взял и умер, когда ему было 63. После этого я очень долго спрашивал себя, почему не вывозил его поиграть в гольф, почему не проводил с ним больше времени. Но когда ты гонишься за большим призом, ты перестаешь обращать внимание на все остальное.
• Мать умерла, когда ей было 97 лет. Незадолго до смерти она сказала мне: «Я хочу уйти, я устала». Я сказал: «Нет, еще три года, всего три года, и ты отметишь столетие». Но она не хотела меня слышать. «Просто посмотри мне в глаза», — сказала она. Я посмотрел ей в глаза и все понял.
• Принимать свой возраст с благодарностью — это великий дар. Но мне уже поздно ему учиться.
• Старость может быть не такой плохой, если просто лежишь и наслаждаешься ею.
• Возможно, я начинаю мыслить как старик, но мне кажется, люди стали злее и нетерпимее, чем были раньше. Раньше мы могли быть несогласными по какому-то важному вопросу, но все равно оставались друзьями. А сегодня тот, кто с тобой не согласен, — придурок и идиот. Посмотрите любое ток-шоу.
• Меня можно назвать либертарианцем. Я бы хотел, чтобы все оставили всех в покое. Еще когда я был ребенком, вокруг было слишком много людей, которые указывали всем, как жить.
• Я всегда с большим уважением относился к верующим людям, жизнь которых строится в соответствии с верой. Но если ты можешь прожить жизнь без этого — живи. Сам я не слишком увлечен религией, но стараюсь не транслировать свои сомнения всем вокруг.
• Говорят, браки заключаются на небесах. Ага, там же, откуда берутся гром и молния.
• Чем старше ты становишься, тем больше ты начинаешь любить детей.
• Мои дети — от разных женщин. Но именно Дина собрала нас всех вместе. У нее напрочь отсутствует психология второй жены — ну, знаете, эта ментальность пещерной женщины. Она прекрасно ладит с моей первой женой, с моими бывшими подругами. Семья держится на ней, и никто не оказал на меня в жизни такого же влияния, как она.
• Мне наплевать, кто хочет пожениться — геи или кто-то еще. Не надо делать из этого столько шума. Пусть у всех будет возможность жить такой жизнью, какую они себе выбрали.
• «Мачо» было модным словечком в 1980-е. Мачо то, мачо это, этот — мачо, тот — не мачо. Но я вот так и не понял до конца, что такое мачо. Это кто-то, кто расхаживает вокруг, источая тестостерон? Кто дверь ногой открывает и может пройтись колесом? Я помню, как повстречал Рокки Марчиано . Это был мягкий, спокойный человек, который не пытался раздробить тебе пальцы, когда пожимал руку. И у него был высокий голос. Но он мог вырубить человека за секунду. Как мне кажется, это и есть мачо. Мухаммед Али, кстати, такой же.
• Так получилось, что я убил кучу людей на экране. Возможно, это такой катарсис, а возможно, просто садизм. Или это вообще ничего не значит.
• Был момент в моей жизни, когда ко мне подходили люди и просили оставить автограф на их пистолетах.
• Предлагать людям сдавать оружие, мотивируя этот тем, что его вокруг и так слишком много, это все равно как предлагать людям отрезать себе яйца, потому что у соседей слишком много детей.
• Быть политкорректным — это очень скучно.
• Политкорректность заставляет людей постепенно утрачивать чувство юмора. Раньше мы свободно шутили про людей разных рас и национальностей, а сегодня, если ты захочешь так пошутить, ты будешь рот рукой прикрывать, чтобы тебя никто не слышал. Наши друзья для нас были «Сэм-еврей», «Хосе-мексикашка», но мы не вкладывали ничего обидного в эти прозвища. А сегодня мы тратим слишком много энергии и времени, пытаясь быть политкорректными.
• Вместо «снято» я всегда кричу «хватит уже этого дерьма».
• Когда режиссеры кричат «мотор», даже лошади пугаются.
• По мне, так лучше быть позади камеры, чем перед ней. Там ты можешь надевать такую одежду, какую захочешь.
• В актерской школе мне как-то сказали: «Бога ради, ничего не делай, просто постой». Ну что ж, Гэри Купер, например, отлично умел ничего не делать.
• Невозможно научить человека быть актером, но можно сделать так, что человек научит себя сам.
• Ты можешь репетировать роль сотни раз, а можешь просто выйти и сыграть. Я предпочитаю второе.
• В «Подмене» я попытался показать то, что сегодня уже нигде не встретишь: паренек сидит перед радиоприемником и смотрит на него. Просто смотрит на радио и слушает, что оно говорит. Все остальное делает его воображение.
• Анджелина Джоли прекрасна. Она напоминает мне женщин сороковых — Кэтрин Хепберн, Бетт Дейвис, Ингрид Бергман. Нет, женщины сегодня бывают так же прекрасны, но тогда в них все же было больше индивидуальности.
• Голливуд погряз в плагиате. Не так давно ко мне приходили люди, которые спрашивали, не могут ли они переснять моего «Непрощенного». А это совсем свежее кино, 1992 год!
• Если всем этим киношным менеджерам так важно мнение какого-то магазинного клерка из фокус-группы, то пусть он кино и снимает.
• Есть масса великих фильмов, которые не получают «Оскара».
• Бюджеты современных фильмов так огромны, что этих денег с лихвой хватило бы на то, чтобы захватить небольшую страну.
• Я был против ввода войск в Ирак. Демократию не построишь за ночь. Это что-то, во что люди должны сперва поверить сами.
• Политики делятся на две категории: я-человек и мы-человек. Барак Обама — это я-человек. Он говорит про бен Ладена так, как будто сам пристрелил его.
• Современный политик обязан все всем пообещать. Иначе его просто не изберут.
• Никогда не надо забывать, что мы просто нанимаем политиков, чтобы они нам служили.
• Выиграть выборы — это плохая хорошая новость (в 1986-м Иствуд выиграл выборы на пост мэра калифорнийского городка Кармел). Ладно, говоришь ты себе, хорошая новость заключается в том, что я сейчас мэр. А плохая в том, что я сейчас мэр.
• Как говорил Джерри Филдинг (американский музыкант и композитор), «мы многого достигли — давайте не будем ничего разрушать, слишком много об этом думая».
• Если бы у меня все было хорошо с самоорганизацией, я бы точно нашел себя в музыке.
• Время, когда каждый день я хотел подтянуться на один раз больше, чем вчера, прошло. Сейчас я хочу делать только то, что считаю нужным.
• Сегодня вокруг меня постоянно вьется так много фотографов, что иногда они окружают меня, как стены в дешевом мотеле.
• Нужно относиться серьезно к работе и несерьезно — к себе.
• Я люблю работать с теми, у кого нет нужды кому-то что-то доказывать.
• За всю жизнь я не встретил ни одного гения, потому что гений, как мне кажется, — это тот, кто хорош в деле, которое ненавидит. Быть успешным и великим в том, что ему нравится, может каждый.
• Завтрашний день никому не дает обещаний.
• Я никогда не считал себя ковбоем.

Впервые Фредди Крюгер появляется в фильме Уэса Крейвена«Кошмар на улице Вязов» 1984 года, в образе мужчины с обгоревшим лицом, в красном в тёмно-зелёную полоску свитере и коричневой шляпе. Носит перчатку с острыми металлическими лезвиями. Имеет способность убивать людей в их же снах, но иногда прорывается и в наш мир, где продолжает наводить страх и ужас. Во снах Крюгер практически неуязвим и может возрождаться после гибели. Когда же оказывается в реальном мире он выглядит также, как до своей смерти.

Фильм рассказывает о нескольких подростках — двух парней и двух девушек. Их мучают кошмары: во снах к ним приходит жуткий человек с обожженным лицом, на руке у него - перчатка, утыканная ножами. Очень быстро выясняется, что тот, кого во сне убил человек по имени Фредди Крюгер, умирает и в реальной жизни. Тот ножей Фредди гибнут все друзья главной героини, Нэнси Томпсон, после чего она вынуждена в одиночку противостоять таинственному маньяку.
По воспоминаниям Крэйвена, идея «Кошмара на улице Вязов» пришла ему в голову после того, как он прочитал несколько заметок в Los Angeles Times о молодых людях, без всяких видимых причин, умиравших во сне.

«Раз, два, Фредди заберет тебя…»

Что же происходило?

Происходили очень странные, необъяснимые вещи.
Сначала молодой азиатский иммигрант умер, перед смертью рассказав родителям о мучавших его ночных кошмарах.
Шесть месяцев спустя другой юноша жаловался на кошмарные сны, а затем тоже скончался. Но самой жуткой оказалась история о подростке, утверждавшем, что во сне его преследует убийца. Родители не верили ему, пытались успокоить, но парень был так напуган, что наотрез отказывался спать.
На таблетках он сумел продержаться несколько ночей, потом родные не вызвали доктора, который выписал ему снотворное. Принимать его подросток не стал, но, в конце концов, измотанный бессонницей, заснул.
Ночью из комнаты парня раздался леденящий душу крик. Прибежавшие на шум родители увидели его корчащимся на кровати, а спустя мгновение он был уже мертв. После вскрытия врачи не выявила никаких аномалий — ни врожденные недуги, ни внезапная остановка сердца не годились в качестве причины смерти.
Он просто умер безо всяких видимых причин.

Обдумав то, что он прочитал, Крэйвен стал выстраивать сюжет будущего сценария. Он думал о том, что же могло убить этих людей?
Постепенно Уэс Крэйвен пришел к мысли, что во сне к ним мог являться убийца и расправляться с ними. Но кто мог быть этим убийцей?
Крэйвен вспомнил собственное детство, когда какой-то незнакомый человек сильно напугал его.
«Он возник посреди улицы внезапно. Я лежал в своей постели, как вдруг услышал доносившиеся с улицы странные царапающие звуки. Выглянув в окно (мы жили на втором этаже), я увидел его. Должно быть, он почувствовал мой взгляд, потому что внезапно замер и, обернувшись, уставился прямо на меня! Он напугал меня до дрожи в коленях — так, что я отшатнулся от окна, поспешив укрыться в тени. Я простоял так довольно долго, пока не решил, наконец, что Незнакомец ушел. Но, вернувшись к окну, я, к своему ужасу, увидел, что он не только стоит на месте, но словно поджидает меня. И, заметив, что я вернулся, он поприветствовал меня кивком головы, будто говоря: «Да, я все еще смотрю на тебя». Затем Он двинулся вдоль улицы в направлении нашего подъезда и скрылся за углом. С тех пор минуло много лет, но до сих пор я считаю ту ночь самым страшным переживанием в своей жизни».
Именно этот незнакомец и обрел плоть в сценарии, став, воскресшим из мертвых убийцей. Живое воплощение ужаса, он был сожжен заживо разъяренными родителями в той самой бойлерной, в которой мучил детей.

Персонажи, это основа любого художественного произведения. Их можно любить, их можно терпеть, они могут вызывать одновременно такие противоположные чувства как ненависть и восхищение – но если таков замысел автора, в этом нет ничего страшного. Намного хуже, если герои не вызывают абсолютно никаких эмоций.
Когда речь идет о литературе, то все просто – автора ограничивает лишь фантазия, а во всем остальном он волен описывать героев как ему угодно, бумага как говорится, все стерпит. Но когда речь идет о фильмах, то в эту схему добавляется актер, который оживляет образ, существующий лишь у создателей картины в голове.
И, как и все остальное в мире искусства, актерские исполнения бывают разными: хорошими, плохими, просто неплохими, посредственным и т.п. Но иногда, фильм и персонажи получаются настолько запоминающимися, что после просмотра зритель уже не в состоянии представить кого-то иного в данном образе. И тем интереснее случаи, когда выясняется, что создатели изначально планировали отдать роль абсолютно другому актеру.

• Терминатор (The Terminator)

Джеймс Кэмерон, 1984Сегодня, слово Терминатор и имя Арнольд Шварценеггер являются практически синонимами. И действительно, практически невозможно представить кого-то другого в роли несокрушимой машины из будущего. В конце концов, даже создатели грядущего перезапуска франшизы не придумали ничего лучше, как включить Арни в актерской состав грядущего ребута.
Но все могло быть совсем по-другому. Изначально, Джеймс Кэмерон представлял Терминатора небольшим, не привлекающим к себе внимания киборгом, способным легко затеряться в толпе что, в общем-то, весьма логично, исходя из целей его миссии. Потому, Кэмерон планировал отдать эту роль своему другу Лэнсу Хенриксену. Режиссер сделал несколько скетчей с Хенриксоном образе Т-800 и даже использовал его весьма оригинальным способом для того, чтобы убедить сомневающихся инвесторов вложить деньги в фильм.

Итак, в день проведения переговоров, в офис компании Hemdale Pictures буквально вломился человек в кожаной куртке, все лицо которого было в порезах и ссадинах, а зубы покрыты золотой фольгой. Этим незваным гостем и был Хенриксен. Явление актера действительно произвело мощное впечатление на присутствующих (кто-то даже хотел вызвать полицию), и помогло Кэмерону получить нужные ему деньги. Правда, по иронии судьбы, этот успех привел к тому, что новые продюсеры настояли на необходимости взять какого-то известного актера на одну из главных ролей. Кто-то вспомнил про звезду недавнего хита “Конан Варвар”, Арнольд Шварценеггер получил приглашение встретиться с Кэмероном, чтобы обсудить фильм и свое участие в нем – а все остальное стало историей.
Любопытно, что Хенриксен мог также сыграть другого культового киборга из 80-х. Когда в первые дни съемок “Робота-полицейского” возникли сложности с адаптацией актера Питера Уэллера к костюму Робокопа (чтобы его одеть, требовалось 11 часов), режиссер Пол Верховен рассматривал возможность заменить его на Хенриксена. Но из-за занятости в другом проекте, актеру пришлось отказаться от этого предложения.

• Вспомнить все (Total Recall)

Пол Верховен, 1990“Вспомнить все” является одним из самых известных долгостроев Голливуда. Работа над киноадаптацией рассказа Филипа К. Дика началась в 1974 году, сам же фильм вышел на экраны лишь в 1990. За разделяющие две эти даты 16 лет, лента поменяла кучу сценариев, двух режиссеров (одним из которых был Дэвид Кроненберг) и в том числе и исполнителя главной роли.
Сейчас в это трудно поверить, но изначально главную роль в фильме должен был исполнить Ричард Дрейфусс. Дело в том, что создатели фильма специально планировали сделать главного героя Уолтера Куйэла (в итоговом фильме имя изменили на Дагласа Куэйда) как можно более непохожим на типичного героя боевиков и как можно более похожим на обычного человека, надеясь, что его трансформация в бесстрашного тайного агента станет весьма неожиданной для зрителя. И Дрейфус, как никто другой подходил на роль невзрачного бухгалтера, который неожиданно для самого себя, оказывался, впутан в межпланетный заговор.Однако затем ситуация изменилась. Права на фильм перешли к другой студии, команда создателей полностью поменялась, и в итоге перед нами предстал совсем другой Куэйд — сворачивающий противникам шеи, пробивающий собой стекла и говоривший с фирменным акцентом.
Интересно, что создатели ремейка попытались воссоздать эту первоначальную задумку оригинала и взяли на главную роль Колина Фаррелла, который не слишком-то ассоциировался с голливудскими боевиками. Но, как показали отзывы и кассовые сборы, это им особо не помогло.

• Бегущий по лезвию (Blade Runner)

Ридли Скотт, 1982

Поиски актера на роль Рика Декарда в экранизации романа Филипа К. Дика “Мечтают ли андроиды об электроовцах” были весьма непростыми.После перебора ряда вариантов, продюсеры и режиссер Ридли Скотт остановили свой выбор на кандидатуре Дастина Хоффмана. Тот принял их предложение, после чего на протяжении несколько месяцев регулярно встречался с создателями и обсуждал различные аспекты сюжета и его персонажа.Художник Ментор Хюбнер даже использовал образ актера в некоторых концептах будущего фильма. Однако затем Хоффман передумал, решив, что фантастика и бегание по крышам от репликантов, это не его амплуа. В результате, по рекомендации Стивена Спилберга в качестве замены был взял Харрисон Форд, который очень хотел попробовать себя в серьезном фильме.Во время съемок, правда, Форд не раз пожалел о том, что его желание сбылось – но с другой стороны, по крышам он, вероятно, все же бегал и впрямь лучше, чем Дастин Хоффман.

• Грязный Гарри (Dirty Harry)

Дон Сигел, 1971

Сценарий фильма, который сейчас известен как “Грязный Гарри” несколько лет кочевал по разным голливудским студиям — однако никто не хотел заниматься фильмом из-за его противоречивого содержания.
Наконец, материалом заинтересовалась студия Warner Bros., которая купила сценарий с расчетом на то, чтобы Фрэнк Синатра сыграл главную роль. Специально для этого был нанят новый автор, который за три недели переработал сценарий и заточил его под актера.Однако затем неожиданно дала о себе знать старая травма актера. Восемью годами ранее, на съемках “Маньчжурского кандидата” Синатра сломал запястье. И вот, во время репетиций “Грязного Гарри”, Синатра обнаружил, что не в состоянии правильно держать огромный фирменный магнум и уж тем более стрелять из него.Из-за этого, а также последовавшей вскоре смерти отца, Синатра выбыл из проекта. После этого, роль была предложена Стиву МакКуину и Полу Ньюману (оба отказались), после чего сценарий попал Клинту Иствуду, для которого эта роль стала одной из самых знаковых в карьере.

И в самом деле, невозможно представить, чтобы кто-то другой смог с теми же эмоциями и такой же интонацией произнести фирменную реплику инспектору Кэллахана: “Так что ты должен задать себе всего один вопрос: “Повезет ли мне?”.

• Я — легенда (I Am Legend)

Фрэнсис Лоуренс, 2007“Я — легенда” является еще одним известным голливудским долгостроем. Картина была выпущена в прокат в 2007 году, на целых 7 лет позже, чем изначально планировалось. Первоначальным режиссером картины был Ридли Скотт, а главную роль должен был исполнить Арнольд Шварценеггер. У фильма был полностью готовый сценарий, заточенный под Арни, были сделаны раскадровки всех сцен и выполнена вся подготовительная работа. Но затем, в самый последний момент, съемки были отменены.
Во-первых, проект вышел за рамки положенного бюджета, а во-вторых, из-за операции на сердце, обеспокоенные продюсеры стали весьма настороженно относиться к любым проектам с участием уже не такого железного Арни. А жаль.
Уж если кому и было суждено стать последним человеком на Земле, то лучше варианта, чем Шварценеггер, просто не придумаешь.

• Полицейский из Беверли-Хиллз (Beverly Hills Cop)

Мартин Брест, 1984

Первоначальным выбором продюсера Джерри Брукхаймера на роль отвязного полицейского Акселя Фоули был актер Микки Рурк. Но после того как он ответил отказом, роль была предложена Сильвестру Сталлоне. Слай, недолго думая согласился, после чего занялся, что умеет куда лучше, чем играть: он начал переписывать сценарий под себя.Сталлоне собирался вырезать весь юмор из фильма, и сделать предельно серьезный боевик с кучей экшн-сцен. До какой-то поры Брукхаймер терпел эти изменения, но затем понял, что из этого сотрудничества ничего не выйдет. В итоге, их пути разошлись.
В результате, всего за две недели до начала съемок на роль Фоули был утвержден Эдди Мерфи. В итоге, картина стала самым кассовым фильмом 1984 года и окончательно закрепила Мерфи в статусе звезды категории А.Что же касается Сталлоне, то он решил снять собственный фильм на основе переделанного им сценария. Так на свет появилась “Кобра”, которая вышли через два года после “Полицейского из Беверли Хиллз”. Фильм хоть и отбил бюджет, но получил разгромные отзывы со стороны критиков и даже близко не пользовался такой же популярность, как картина с Мерфи.

• Крепкий орешек (Die Hard)

Джон МакТирнан, 1988

Мало кто сейчас об этом помнит, но изначально полицейского Джона МакКлейна вообще не должно было быть в фильме Джона МакТирнана. По замыслу продюсеров, главным героем картины был стать отставной полковник Джон Мэтрикс из “Коммандо”, а фильм соответственно задумывался сиквелом картины 1985 года.
Дело в том, что в основе фильма лежит роман Родерика Торпа “Ничто не вечно”, который повествует об отставном полицейском Джо Лиланде, который решил навестить свою работающую в небоскребе дочь. И именно в тот день, небоскреб захватывает банда немецких террористов. Продюсеры сочли эту историю весьма подходящей для сиквела “Коммандо”, и купили права на экранизацию романа.Стоит ли говорить, что, если бы их замысел осуществился, то по духу картина не имела ничего общего с итоговым фильмом – ибо Джон МакКлейн стал таким популярным персонажем во многом потому, что в отличие от богоподобных Сталлоне и Шварценеггера, он был похож на обычного человека и не чурался самоиронии.
К счастью, Шварценеггер передумал сниматься в сиквеле “Коммандо”, и потому создатели решили сделать уже самостоятельный фильм. После того, как от роли последовательно отказались все тот же Сильвестр Сталлоне, Берт Рейнолдс, Ричард Гир и Харрисон Форд, счастливый билет вытянул Брюс Уиллис.
После выхода фильма, Уиллис превратился из комедийного актера в одну из главных экшн-звезд своего поколения.

• Криминальное чтиво (Pulp Fiction)

Квентин Тарантино, 1994

Один из главных героев фильма, Винсент Вега прописывался Квентином Тарантино с расчетом на участие Майкла Мэдсена.К сожалению, для актера, он не смог принять участия в съемках из-за занятости в другом проекте. В результате, роль получил Джон Траволта, для которого фильм стал буквально парочкой-выручалочкой, вытянувшей его карьеру из небытия.Ну а Мэдсен, который по его собственным словам более-менее гордится всего пятью картинами из своей многочисленной фильмографии, до сих пор жалеет о том, что не смог сняться в “Чтиве”.

• Джанго освобожденный (Django Unchained)

Квентин Тарантино, 2012

И в случае с этим фильмом, во время написания сценария Квентин Тарантино представлял совсем другого актера в главной роли – а именно Уилла Смита. Но Смит счел, что главным героем сценария является не Джанго, а охотник за головами Кинг Шульц и потребовал переписать сценарий, чтобы дать его персонажу больше экранного времени и возможность убить злодея. Тарантино не стал менять под актера сюжет, и Смит отказался от его предложения. А роль Джанго в итоге сыграл оскароносный Джейми Фокс.Позже Уилл похвалил картину, сказав: “Это блестящий фильм. Просто он не для меня”. В итоге, вместо Джанго, Смит с сыном снялся в семейном “После нашей эры”. Вероятно, этот фильм был как раз для него.

• Доктор Ноу (Dr. No)

Теренс Янг, 1962

Когда продюсеры Гарри Зальцман и Альберт Р. Брокколи решили заняться экранизацией шпионской серии Яна Флеминга, то в качестве примера для подражания использовали фильм “На север через северо-запад”. Неудивительно, что в роли Джеймса Бонда оба видели Кэри Гранта – тем более, что актер был шафером на свадьбе уСам Флеминг, правда изначально был весьма недоволен этим выбором, но после выхода “Доктора Но”, он смягчил свою позицию. Правда, сам фильм Флеминг охарактеризовал как “просто ужасающий”.Но с другой стороны, он же называл свой роман “Казино Рояль” “ужасающе тупым опусом”. Так что, его мнение о первом фильме можно даже счесть комплиментом.


По материалам сайта menville.by

Внимание! Данный материал может содержать спойлеры. Будьте осторожны.

«Игра»

Режиссер Дэвид Финчер, 1997
12+

Что:миллионеру и мизантропу Николасу на день рождения брат дарит участие в некой игре. То, что это розыгрыш, а не реальное банкротство, похищение и угроза смерти, Николас поймет только в конце, когда вместо асфальта упадет на маты.
Как: Финчер и триллер — в 90-е эти два слова было принято писать через дефис. Сюжет «Игры» чуть ли не самый комплексный розыгрыш в истории кино, который балансирует на грани мошенничества.

«Чудаки: Несносный дед»

Режиссер Джефф Треймейн, 2002, 2013
16+

Что: киноверсия телешоу о том, как разнопланово можно подкалывать людей.
Как: «Чудаки» — кристаллизованный внутрисемейный розыгрыш, который сопровождает скоморошный садизм. В «Несносном деде» чудаки выплеснули свои розыгрыши, само собой, в более мягком виде на города провинциальной Америки, разыграв карту скрытой камеры.

«День дурака»

Режиссер Фред Уолтон, 1986
16+

Что: герметичный хоррор о подростках. По ходу дела компания редеет, пока в конце не останется только один лопух, которого ждет когнитивный диссонанс в виде внезапно оживших друзей.
Как: выдержав большую часть фильма в интонациях хоррора, авторы закончили за здравие. В результате розыгрыш «Дня дурака» стал чуть ли не стартовой точкой диверсификации жанра слэшера.

«Какая чудная игра»

Режиссер Петр Тодоровский, 1995
12+

Что: драма о веселых студентах послевоенного времени, выдумывавших наглые розыгрыши и поплатившихся за один такой собственными жизнями.
Как: мэтр Тодоровский в одном из своих редких постсоветских фильмов показал, что трагичнее иного шутить не над друзьями, а над серой действительностью. Мощная интеллигентская драма — лучший видеоурок о том, что всякому розыгрышу есть разумный предел.

Глядя на известных личностей и читая о них, кажется, что единственное, чем они занимаются — гребут деньги лопатой, отрываются на курортах и живут припеваючи. Слыша о смерти этих людей, понимаешь, насколько коротка человеческая жизнь, и что даже миллионы не помогут спасти от несчастных случаев, смертельных болезней и трагических обстоятельств. Даже, проклятия не обходят стороной.

1. Натали Вуд


«Чудо на 34 улице», «Внутренний мир Дейзи Кловер» и другие фильмы, в которых безупречно сыграла Натали Вуд, трогали сердца кинокритиков и зрителей прошлого века. Натали ушла из жизни в 1981-м году в возрасте 43 лет. Её смерть покрыта мраком, а в недавнем прошлом дело об утоплении было вновь открыто полицией.

Роберт Вагнер

В ночь на 30 ноября 1981-го года Натали с супругом Робертом Вагнером и его приятелем Кристофером Уокеном отправились в плавание на яхте у калифорнийского острова Санта-Каталина. Кроме них на судне находился Деннис Дэверн, капитан. По его словам, в ту ночь Натали ссорилась со своим мужем Робертом — якобы, тот приревновал её Уокену. После того, как Уокен оставил пару наедине, они продолжали ссориться. Дэверн заявляет, что слышал звуки борьбы, крики и непонятный шум. Когда он решил узнать, что происходит, супруг Вуд сообщил, что Натали уплыла на лодке. Однако всё окружение актрисы знало, что она безумно боялась воды с 1949-го года, когда чуть не утонула на съёмках. Этот страх был настолько силен, что она отказывалась сниматься даже возле небольшого озера.

Когда тело Вуд нашли, оно было в ночной рубашке и куртке. На теле актрисы были ссадины и синяки, которые она получила вследствие драки с мужем. Официальной версией считался несчастный случай — перебрав с выпивкой, Натали упала за борт. Однако свидетели утверждали, что слышали, как женщина зовёт на помощь.

После выхода в свет книги Марти Ралли «Прощай, Натали, прощай!», в которой упоминаются свидетельства капитана Дэверна, полиция обратила внимание на новые улики. Несмотря на предположения свидетелей о том, что Роберт Вагнер причастен к смерти жены, он официально заявил, что будет помогать следствию и сделает всё, от него зависящее, чтобы раскрыть тайну смерти Натали Вуд.

2. Хит Леджер



Кто бы мог подумать, что красавец и любимчик публики Хит Леджер может страдать от депрессий? У него было всё: признание, роли, любовь поклонников и даже маленькая дочь. И, тем не менее, это не смогло уберечь его от внезапной кончины.

22 января 2008-го года 28-летний Леджер был найден в нью-йоркской квартире. Как сообщила полиция, актёр был обнажён и его окружали баночки с многочисленными препаратами. Вскрытие тела ничего не показало, поэтому была проведена дополнительная токсикологическая экспертиза. Впоследствии было объявлено, что Хит скончался от принятых в недопустимом сочетании снотворных и болеутоляющих таблеток, а также транквилизаторов.

Хит Леджер в образе Джокера

В последние месяцы жизни Леджер снимался в картине «Тёмный Рыцарь». В интервью, данному одному из таблоидов, актёр рассказывал, что спал всего по два часа в сутки во время съёмок, и большую часть времени проводил в уединении, чтобы лучше понять характер своего персонажа. Эти съёмки, на фоне развода с Мишель Уильямс, по всей видимости, сильно вымотали актёра. Некоторые выдвигают невероятные версии о том, что его убили сектанты, другие считают, что это было самоубийство, третьи говорят о несчастном случае. Следует также отметить, что Леджер, вроде как, умирать не собирался, потому что на следующий день у него была назначена встреча с другом.

Кстати, Хит Леджер в роли Джокера получил «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана посмертно, спустя год и месяц после своей кончины.

3. Джеймс Дин



Гибель известного актёра и любителя автогонок вызывает множество вопросов, но то, что происходило после неё, ещё больше повергает в шок и вызывает мысли о возможном проклятии.

30 сентября 1955-го года в возрасте 24 лет Дин на своём новёхоньком Porsche 550 «Spider» в компании механика Рольф Вютерих отправился на гонки в Салинас. Дин ехал по трассе мимо города Холаме, а навстречу ему двигался Ford, за рулём которого был студент Дональд Торнспид. Машины столкнулись лоб в лоб. Механик Вютерих получил тяжёлые ранения, а Дин скончался по дороге в больницу. Его последними словами были: «Этот парень должен был остановиться, он видел нас». Однако Торнспид позже заявил прессе, что не видел машину Дина на дороге.

После покупки машины, которую актёр ласково назвал «Маленький ублюдок», стали происходить странные вещи. За неделю до смерти Дина его товарищ Алек Гинесс сообщил Джеймсу, что тот умрёт, если прикоснётся к этой машине. Затем, за три дня до аварии, подруга просила Дина не садиться в машину и никуда не ездить на ней, потому что предчувствовала, что должно случиться что-то плохое. Естественно, Джеймс не придал этому никакого внимания.



После инцидента и смерти актёра странные вещи продолжали происходить: на экраны вышел фильм с его участием «Бунтарь без причины», включавший сцену гонок, главные актёры картины погибали при таинственных обстоятельствах. Все последующие владельцы «Маленького ублюдка» либо погибали, либо оставались инвалидами. В 1960-м году автомобиль был полностью восстановлен, однако, спустя какое-то время он пропал и до сих пор не найден.

4. Анна Николь Смит



Скандальная актриса и модель журнала Playboy умерла в 39 лет. Помимо бурной карьеры, у Анны Николь была не менее бурная личная жизнь: несколько мужей, громкие бракоразводные процессы, сын, в 20 лет скончавшийся от передозировки наркотиков буквально у неё на руках.

8 февраля 2007-го года в номере отеля на Багамских островах скончалась и сама Анна Николь. Существует множество версий её смерти. Многие утверждали, что на фоне смерти сына, нестабильного психического состояния и алкоголизма, актриса покончила с собой. Но вскрытие обнаружило, что Смит была больна пневмонией, и из-за ослабленности организма после родов и стресса болезнь прогрессировала. Существовала также версия, что Анна Николь умерла от одной из разновидностей туберкулёза.

Причина смерти звезды по сей день остаётся загадкой. В перечень предположений входят самоубийство, передозировка наркотиков, реабилитация после неудавшейся подтяжки лица и много других.

5. Брюс Ли



Человек, посвятивший всю жизнь боевым искусствам и совершенствованию собственного тела, умер из-за таблетки от головы?.. Смерть 32-летнего Брюса Ли будоражит общественность до сих пор.

20 июля 1973-го года газеты вышли с сообщением на первой полосе: «Умер Брюс Ли!» Это было настолько неожиданно, что слухи связали со съёмками, в которых участвовал актёр — его персонаж должен был умереть. Когда позже информация о гибели Ли получила подтверждение, весь мир опешил. Никто и предположить не мог, что один из самых сильных мужчин на планете может уйти из жизни так неожиданно.

Первая версия, озвученная в качестве официальной, гласила, что Ли скончался по естественным причинам — от опухоли мозга. Но разумеется, через несколько дней появились слухи о том, что актёр был убит. Туманности в дело добавила бесследная пропажа врачебного заключения о смерти. Несколько свидетелей заявили, что Ли привезла в больницу его любовница Бетти Тинг Пей, в доме которой он потерял сознание. Затем начали поговаривать, что Брюс принимал наркотики, от передозировки которых и скончался в квартире Бетти Пинг. Говорили также, что Ли стал жертвой китайской мафиозной организации «Триада», которой он в прошлом перешёл дорогу.

Самая интересная версия заключалась в том, что актёра убил киллер, владеющий так называемой «техникой отсроченной смерти» — особым ударом, после которого человек может умереть спустя месяцы. А некоторые поклонники верили в то, что Брюс Ли вовсе не умер, а инсценировал свою смерть, чтобы скрыться от врагов.

6. Брендон Ли



Сын легендарного Брюса Ли — Брендон Ли — стал знаменитым после главной роли в культовом мистическом фильме «Ворон». 28-летний парень во многом был похож на отца: пристрастием к боевым искусствам, профессией актёра и нелепой преждевременной смертью.

31 марта 1993-го года Голливуд шокировала новость о смерти Брендона, раненого прямо на съёмочной площадке мрачного «Ворона». За восемь часов до съёмок фатальной сцены Брендон взял в руки реквизитный пистолет, повертел его в руках, приставил к виску, нажал на курок — и ничего не произошло. Кто-то из присутствующих ахнул, а Брендон, ухмыльнувшись, заявил, что от этой игрушки ему ничего не будет.

Во время съёмок сцены, где главный герой должен был погибнуть, в Брендона выстрелили из того же бутафорского «Магнума». На этот раз в пистолете оказалась одна-единственная холостая пуля, не подходившая ему по калибру — из-за этого выстрел оказался очень мощным, и тело актёра пробило навылет. Брендон пролежал на хирургическом столе более пяти часов, но его так и не удалось спасти. Врачи сообщили, что он «буквально истекал кровью, и если бы и выжил — остался бы парализованным на всю жизнь».

Брендон Ли в образе Ворона

Как выяснилось после, съёмки «Ворона» проходили в напряжённой атмосфере: многие утверждали, что на фильме лежало проклятие. Актёры постоянно получали травмы, декорации ломались без видимых причин, журналист, писавший о съёмках, попал в аварию, а художник сошёл с ума. Заканчивать съёмки пришлось используя компьютерные эффекты и дублёра.

Брендон трагически погиб за неделю до своей свадьбы с Элизой Хаттон. Его похоронили рядом со отцом на кладбище «Лейк-Вью» в Сиэтле.

7. Тупак Шакур



Первый рэпер в мире, которому поставили памятник, был застрелен в 25 лет. Однажды Тупак смог выжить после пяти выстрелов, но во второй раз ему это не удалось.

Шакур состоял в банде и не раз сидел в тюрьме. Он постоянно ввязывался в неприятные ситуации и расплачивался сполна. Так, в 1994-м году рэпер был обвинён в изнасиловании, однако, за день до оглашения приговора его обокрали, а затем выпустили в него 5 пуль. Поговаривали, что покушение было организовано главными врагами Шакура: Puff Daddy и Notorious B.I.G. С этого момента среди уличных банд началась «Война побережий».

Puff Daddy и Notorious B.I.G.

В 1996-м году начали ходить слухи о том, что Тупак намерен уйти из хип-хопа в политику: якобы, ему надоел его образ жизни, он хотел кардинально сменить имидж и даже баллотироваться на пост мэра.

7 сентября, после боксёрского поединка, Тупак и его приятель Шуг Найт решили немного развеяться, но по дороге в один из клубов автомобиль Шуга был обстрелян неизвестными. В Шакура попало четыре пули, его привезли в больницу в тяжёлом состоянии, дыхание поддерживали искусственно, но спустя шесть дней, в роковую пятницу 13-го, рэпер скончался.

Вокруг убийства ходило множество слухов. Некоторые считали, что сам Шуг Найт заказал Тупака, другие заявляли, что его убили из-за разборок в казино после боя. Многие до сих пор верят, что Тупак на самом деле жив, а его смерть была инсценирована. Но самой вероятной представляется версия, что в смерти Шакура виновата восточная группировка, с которой он соперничал, а именно Notorious B.I.G. и Puff Daddy. Тело рэпера было кремировано, а прах — скурен вместе с марихуаной его близкими друзьями и товарищами.

2 года назад в Daily Mail вышла трогательная статья об одной из старейших женатых пар Великобритании, которая отмечала 82-й юбилей совместной жизни. Неразлучные Лайонел и Эллен Бакстон, которым на двоих почти 200 лет, все еще любят друг друга и признаются, что сегодня их любовь сильнее, чем когда-либо. Эта история, достойная хорошего голливудского кино, напомнила о самых красивых, романтичных, милых и веселых парах в мировом кинематографе.

Амели Пулен и Нино Кенкампуа («Амели», 2001)



Нино опаздывает. По мнению Амели для этого может быть только три причины. Первая: он не нашел снимка. Вторая: он не успел его склеить, потому что три бандита-рецидивиста решили ограбить банк и взяли его в заложники. За ними гналась полиция департамента, но им удалось уйти. А он в это время спровоцировал аварию. Когда он очнулся, то ничего не помнил. Его подобрал на дороге один дальнобойщик-бывший зэк. Решив, что Нино в бегах, он спрятал его в контейнере и отвез в Стамбул. Там Нино подвернулись афганские террористы, они предложили ему воровать с ними советские боеголовки. Грузовик подорвался на мине на таджикской границе. Он один остался в живых. Его приютили в горной деревне и он стал боевиком-маджахедом.
И зачем тогда Амели так дергаться из-за парня, который будет до конца своих дней жрать борщ и носить на голове дурацкий горшок?...

Принцесса Анна и Джо Брэдли («Римские каникулы», 1953)

— Это кабина лифта?
— Это моя комната.
— А тут можно спать?
— Придется.
— Помогите мне раздеться, пожалуйста.
— Я думаю, вы сами справитесь.
— Это экстраординарная ситуация. Я никогда еще не была наедине с мужчиной. Даже одетой. А раздетой - это абсолютно экстраординарная ситуация. И, кажется, я ничего не имею против. А вы?

Крис и Энни («Куда приводят мечты», 1998)

- А может, вернемся? Родимся снова? Это единственное, чего у нас не может быть здесь. Находить друг друга... снова и снова. Влюбляться. Принимать другие решения. Пытаться снова.
- Как я тебя найду?
- Я нашёл тебя в аду. Ты не думаешь, что я смогу найти тебя в Джерси?

Сэм и Молли («Привидение», 1990)

- Прощай, Сэм.
- Молли, я люблю тебя. Я всегда тебя любил.
- Я тоже.
- Молли, это удивительно. Я чувствую как меня... наполняет любовь.
- До встречи.
- До встречи. Прощай.

Ги Фуше и Женевьева Эмери («Шербурские зонтики», 1964)


…Целой жизни мало, чтобы ждать тебя,
Моя жизнь пропала, если нет тебя.
Ты в краю далеком не забудь меня,
Где бы ни был ты, я тебя жду…

Василий и Надежда Кузякины («Любовь и голуби», 1984)

- Кака любовь?
- Така любовь!

Ной и Элли («Дневник памяти», 2004)

— Скажи, что я птица.
— Ты птица.
— А теперь скажи, что ты птица.
— Если ты птица, то и я птица.

Бриджит Джонс и Марк Дарси («Дневники Бриджит Джонс», 2001, 2004)

Не менее важно найти себе хорошего парня и не связываться с кем попало.
А именно: с алкоголиками, трудоголиками, с теми, кто боится серьезных отношений, страдает эротоманией, или манией величия и с моральными уродами.
И наконец главное, не мечтать о человеке обладающего всеми этими достоинствами.

Премьер-министр и секретарша («Реальная любовь», 2004)

— Я только что рассталась с парнем и теперь вернулась к родителям.
— Ааа, извини.
— Нет, ничего. Без него лучше. Он сказал, что я растолстела.
— Прошу прощения?
— Он сказал, что у меня ноги стали толщиной с дерево. Это мило, да? Очень.
— Ааа… Я премьер министр, и я могу приказать убить его.
— Спасибо, сэр, я подумаю.
— Подумай. В спецназе надежные парни. Стоит мне лишь поднять трубку…

Эдварди Вивьен («Красотка», 1990)

— А знаешь, давай будем смотреть всю ночь старые фильмы. Мы будем в пижаме смотреть телевизор…
— В пижаме?
— Вот именно. Ничего не будем делать, а будем лежать спокойно, как овощи на грядке.

Дэн и Эллис («Близость», 2004)

Где? Покажи мне, где эта любовь? Я не вижу ее, не могу к ней прикоснуться, не могу почувствовать ее. Я ее слышу, я слышу слова, но мне нечего делать с твоими легкими словами. Поздно.

Элизабет и Джереми («Мои черничные ночи», 2007)

— Иногда лучше ни о чем не знать. Бывает и так, что никаких причин нет.
— Всему есть причина.
— Посмотри, вот десерты. К ночи весь чизкейк и яблочный пирог уничтожены. От персикового торта и шоколадного мусса почти ничего не осталось. Но черничный пирог всегда остается нетронутым.
— А что не так с черничным пирогом?
— С черничным пирогом все в порядке. Его просто не берут вот и всё. Он ни в чем не виноват, просто его никто не хочет.

Ласлои Кэтрин («Английский пациент», 1996)

— Что ты любишь?
— Что люблю?
— Расскажи мне.
— Воду. Рыбу в воде. И ежей. Люблю ежей.
— А что ещё?
— Повидло. Ванны, но в одиночестве. Острова. Твой почерк… Я так весь день могу.
— Говори весь день.
— Моего мужа.
— А что ты больше всего ненавидишь?

Сэт и Мэгги («Город ангелов», 1998)

Когда меня спросят, что я любила больше всего, я отвечу — тебя…

Рейчел и Фрэнк («Телохранитель», 1992)

- И ты можешь умереть за меня?
- Это моя работа.
- И ты готов к этому? Почему?
- Я не умею петь.

Марлон Брандо (англ. Marlon Brando; 3 апреля 1924, Омаха, Небраска — 1 июля 2004, Лос-Анджелес, Калифорния) —
выдающийся американский актёр театра и кино. Дважды лауреат премии «Оскар», на которую номинировался в общей сложности восемь раз.

Известно, что у каждого режиссера есть собственный стиль и почерк, который зрители узнают сразу. Одни любят шокировать, другие – показывать жизнь людей в непростых ситуациях. Предлагаю вам посмотреть на подборку стилей знаменитых режиссеров.

«Я никогда не хотел бы почувствовать, что достиг своей цели. Это как у китайских фермеров. Они никогда не признают, что это был хороший сезон. Они чувствуют, что если признают это, будут наказаны» (Хит Леджер).

Модель поведения Бога на земле всем давно известна. Его интересуют молодые, талантливые и красивые. Их он предпочитает забирать к себе в расцвете. И мы ничего не можем сделать с этим. Все, что нам остается — шок. Вроде того, который мы испытали 22 января 2008-го, когда в возрасте 28 лет умер Хит Леджер.

В истории Американской киноакадемии только два актера не дожили до «Оскара», где должны были получить свою награду. И по совпадению они оба оказались австралийцами — Питер Финч и Хит Леджер.

Хит родился на западном побережье Австралии, в Перте, в одной из самых влиятельных семей города. Существует клише, что все австралийцы — потомки каторжников. Но не в случае семьи Леджера. Его мама происходила из старинного шотландского рода, а в семье отца было несколько британских государственных деятелей. Мама решила назвать двух своих старших детей в честь главных героев знаменитого классического романа Эмили Бронте «Грозовой перевал» — Хитклиффа и Кэтрин. Хитклифф — одна из самых трагических фигур мировой литературы и не самое счастливое имя для мужчины.

За все 28 лет жизни у Хита не было больших проблем. Родители развелись, но сохранили хорошие отношения. Когда мальчику было 10 лет, его старшая сестра увидела в нем то, что мы называем «искра божья» — актерский талант. Он начал участвовать в школьных театральных постановках, и в 16 решил не продолжать обучение в колледже, а всерьез заняться актерской карьерой.

Все складывалось вполне удачно. В Австралии Хит получал роли в театре, на телевидении и в кино.

А в 1999 году 19-летнего Леджера пригласили в Голливуд. Это была молодежная мелодрама «10 причин моей ненависти», современная адаптация комедии Шекспира «Укрощение строптивой».

«10 причин моей ненависти»

Главные герои — два парня (Хит и Джозеф Гордон-Левитт) и две девушки (Джулия Стайлз и Лариса Олейник). Но после фильма звездой и любимцем публики в тот раз стал только Хит. Голливуд сразу его заметил.

И Хит сразу получил приглашение в свой первый блокбастер — костюмную историческую драму Роланда Эммериха «Патриот». Роль не требовала ничего экстраординарного, потому что звездой фильма был Мел Гибсон, а Хиту надо было просто сыграть его красивого сына. Но «Патриот» оказался заметным проектом и получил три номинации на «Оскар».

А Хит отправился играть свою вторую главную роль — в приключенческом историческом фильме «История рыцаря», который тем и запомнился, что там блистал еще совсем молодой и светловолосый Леджер.

Но в том же 2001 году он появился в небольшой, но ключевой роли в драме Марка Форстера «Бал монстров». Вот это уже было серьезное испытание. Рядом показывал класс Билли Боб Торнтон в роли его отца (на «отцов» Хиту везло), полицейского палача, вершащего смертную казнь.

Такова была семейная традиция — дед, отец, и теперь надо было приучать к «ремеслу» и сына. Но сын, роль которого прекрасно сыграл Хит, не выдерживает, и, будучи не в силах бороться с издержками профессии и тиранией отца, кончает жизнь самоубийством.

Через год Хит опять появился в исторической костюмной драме — ленте «Четыре пера», второй адаптации романа А. Е. У. Мэйсона, признанной критиками неудачной. В любом случае, это было не по вине Леджера. Он очень хорошо представил историю молодого офицера, отказавшегося воевать в непонятной для него войне и ставшего предателем в глазах самых близких ему людей — друзей, невесты и отца. Актеру удалось избежать пафоса, почти неизбежного в таких ролях.

«Четыре пера»

В 2003 году Хит поехал домой, в Австралию, сниматься в приключенческом байопике «Банда Келли». Режиссеры обоих континентов оценили его способность органично смотреться в костюмах любой эпохи. Нед Келли — реальное историческое лицо, грабитель и предводитель знаменитой банды XIX века. Хит легко справился с этой ролью и получил много наград в Австралии.

На съемках он познакомился с актрисой Наоми Уоттс. Она была немного старше, но ее карьера тоже еще только начиналась. Это были первые длительные отношения в жизни Хита. Он и Наоми превратились в любимцев таблоидов — эффектная австралийская пара.

В 2005 году Хит снялся сразу в нескольких фильмах. Продюсерский проект Дэвида Финчера, драма о первых калифорнийских скейтбордистах «Короли Догтауна», получила очень хорошие отзывы критиков, и особенно они касались игры Леджера.

Тогда же он попал в поле зрения одного из самых сложно устроенных режиссеров современного кино — Терри Гилльяма. Гилльям запускал своих «Братьев Гримм», очень и очень вольную интерпретацию жизни двух немецких собирателей сказок. В начале съемок Мэтт и Хит поменялись ролями, спутав планы режиссера. Роль Вильгельма Гримма взял Мэтт Дэймон, а Леджер захотел сыграть Якоба. Фильм получился очень красивым, очень дорогим и немного скучным, хотя игра Хита Леджера произвела на критику хорошее впечатление.

«Братья Гримм»

Еще в 2005 году на экраны вышла знаменитая провокационная драма Энга Ли «Горбатая гора». Кому-то доказывать, что «Горбатая гора» — фильм не о геях, а о любви, не имеет смысла. Умеющий видеть да увидит.

Само собой, в глазах альтернативно одаренной части зрителей Леджер и Джейк Джилленхол сразу стали гомосексуалистами. Не все в состоянии отличить происходящее на экране от реальности и не отождествлять экранные образы актеров с их реальной жизнью. Но, возможно, парни сами виноваты — гениально сыграли историю любви.

Фильм удостоился восьми номинаций на «Оскар» и стал «Лучшим фильмом года». Леджер получил свои первые номинации на «Оскар» и «Золотой Глобус». Но в том, 2006 году, другой актер был впервые номинирован на эти премии и выиграл их. Это был хороший друг Хита — Филип Сеймур Хоффман.

«Горбатая гора»

В 2005 году Леджер снялся еще в одном фильме, опять нарядившись в костюм XVIII века. И сыграл не просто исторического персонажа. Он сыграл самого Казанову в одноименной мелодраме Лассе Халльстрема. Его абсолютно гетеросексуальный и невероятно очаровательный Казанова отличался от своих экранных предшественников. Он был не столько ловелас, сколько мальчишка, которому просто нравилось выигрывать в таких сложных и тонких играх, как флирт и соблазнение. И который легко отказался от своего «брендового» имени, когда встретил настоящую любовь.

«Казанова»

На съемках «Горбатой горы» Леджер познакомился с молодой, но уже известной по сериалам, необыкновенно талантливой актрисой Мишель Уильямс. Через год случилось, по словам актера, самое счастливое событие в его жизни — родилась дочь Матильда. «Все, что я теперь делаю, я делаю для нее и ради нее»...

Но если роль отца у него получилась хорошо, то для семейной жизни Хит оказался еще не готов, и через год они с Мишель расстались. Расстались друзьями — им надо было вместе растить дочь.

Главная роль в австралийской мелодраме 2006 года «Кэнди» и небольшая роль в очень интересном проекте Тодда Хейнса «Меня там нет» были, наверно, лишь разогревом перед самой значительной работой Хита. Хейнс снял сложный фильм, «разделив» образ культового певца, поэта и композитора Боба Дилана на семь разных человек. Одного из них и сыграл Леджер.

Но как писал Михаил Булгаков, «Аннушка уже разлила масло»...

Кристофер Нолан начинал съемки грандиозного блокбастера «Темный рыцарь», второго фильма своей культовой франшизы. Хиту Леджеру досталась роль Джокера. Крики фанатов сотрясли виртуальное пространство. «Нельзя было брать парня из "Горбатой горы" на роль, которую исполнил сам Джек Николсон!». Это сильно окультуренный вариант того, что узнал о себе Леджер после объявления о кастинге.

Джокер, «Темный рыцарь»

Но прошло несколько месяцев, и со съемок «Темного рыцаря» стали доходить странные слухи. Одним из первых высказался великий британский актер Майкл Кейн: «То, что делает на съемочной площадке Леджер, кажется невероятным. Мы просто все стоим и смотрим на него». Согласно легенде, Джек Николсон, услышав все эти разговоры, попросил оценить отснятый материал и во время просмотра закричал: «Эй, парень, остановись!».

Парень не остановился. Вряд ли Хит осознавал, что эта его роль станет классикой мирового кино. Вряд ли он задумывался над тем, что перешел грань от мастерства к гениальности.

Через пару лет его Джокер займет третье место в списке «100 величайших Киногероев» по версии журнала Empire.

А Хит торопился закончить съемки в «Темном рыцаре». Его ждал в Лондоне Терри Гилльям, который специально для этого актера написал сценарий мистической фэнтези-драмы «Воображариум доктора Парнаса».

«Воображариум доктора Парнаса»

Оба фильма вышли на экраны потом. И если в «Темном рыцаре» мы увидели нечто по-настоящему гениальное, такое, что редко увидишь у актеров его возраста, то в «Воображариуме доктора Парнаса» было видно, как невероятно он устал. В большей части отснятого материала Хит играет сидя. И при этом он кажется поистине органичным. Гилльям потом сильно сожалел, что не дал актеру отдохнуть пару месяцев...

То, что случилось в финале этой очень короткой жизни, было цепью случайностей.

Хит был не из тех людей, кто отказывается от работы просто из-за усталости. Он относился довольно безалаберно ко многим вещам, но не к работе. Но усталость усиливалась и привела к хронической бессоннице, которой он страдал и раньше. Ослабленный организм стал терять иммунитет. Потом Леджер сильно простудился. По словам Кристофера Пламмера, вся съемочная группа в Лондоне боялась, что у него воспаление легких.

В январе состояние актера ухудшилось, и Гилльям отпустил его домой, в Нью-Йорк, к дочери, немного отдохнуть. Утром 22 января 2008 года его нашли мертвым в квартире на Манхэттене, которую он арендовал.

И здесь мы должны прояснить один момент. Чтобы не было того deja vu, которое сейчас мелькает в некоторых изданиях. Хит Леджер никогда не был ни наркоманом, ни алкоголиком. Так же, как после «Горбатой горы» тупая толпа сделала из него гомосексуалиста, та же толпа назвала его после смерти наркоманом.

В тот вечер, перед своей смертью, Хит принял две разные таблетки снотворного от хронической бессонницы, чтобы наконец выспаться. Два препарата оказались несовместимы друг с другом и спровоцировали сердечный приступ. Два разных врача, один в Лондоне и другой в Нью-Йорке, выписали взаимоисключающие лекарства.

Ему было 28 лет, он даже не успел написать завещание для дочери. Он собирался попробовать снять свой первый полнометражный фильм в качестве режиссера (клипы и короткометражки он уже снимал). У него были большие планы. Хотя, как Леджер сам не раз говорил, он никогда не строит планы, он живет сегодняшним днем. Но он имел в виду другое — не планирует великих свершений. Несмотря на мужественную внешность, Хит был немного Питером Пэном — ему не нравилось быть взрослым, серьезным и пафосным.

И он не стал взрослым. Остался навсегда 28-летним. Но когда смотришь на Джокера, который кажется очень старым, очень мудрым, безумным и страшным, в это с трудом верится. А ведь это и есть талант — сыграть кого-то, настолько отличного от себя. И в профессиональном плане Леджер успел сделать очень много за такое короткое время.

Тело Хита Леджера отвезли домой, в Перт, чтобы похоронить на семейном кладбище и попрощаться с ним по австралийским традициям — у Индийского океана.

В декабре 2008 года Хита выдвинули за роль Джокера на «Золотой глобус» (в номинации «Лучшая роль второго плана»). Его награду получал Кристофер Нолан. 22 января 2009 года, в первую годовщину его смерти, актера второй раз выдвинули на «Оскар». Статуэтку получали отец, мать и сестра.

Терри Гилльям не хотел заканчивать «Воображариум доктора Парнаса» без Хита, но через год его уговорили продюсеры.

«Память так коварна. Сначала она преподносит вам букет удовольствий. Трогательные родные запахи детства, волшебное сияние юности — всю эту мишуру… А потом она ведет вас туда, куда вам совсем не хочется возвращаться… Туда, где холодно и темно, где в тумане бродят расплывчатые тени, которые, как вы надеялись, уже никогда не вернутся. Но можем ли мы жить без этого? В конце концов, память — основа разума»

Не хочется говорить никаких патетических слов. Да, его смерть пробила брешь в том поколении голливудских актеров. Пока мы не увидели никого, равного его таланту по мощности и силе. Но, на самом деле, главное в этой истории вот что — где-то в Бруклине растет маленькая девочка, которая узнает своего отца только по фильмам. Но ей будет чем гордиться.

Леджер. Танец-вспышка Оригинальная статья

Звезды «Полицейской академии» 30 лет спустя


Майкл Уинслоу – курсант Ларвелл Джонс

Стив Гуттенберг – курсант Кэри Маххони

Ким Кэтролл – курсант Карен Томпсон

Бубба Смит – курсант Мозес Хайтауэр



Дэвид Граф – курсант Юджин Тэклберри

Лесли Истербрук – сержант Дебби Каллахан


Дж. У. Бейли – лейтенант Таддеуc Харрис

Джордж Гейнс – комендант Эрик Лассард

Редкие фотографии Мэрилин Монро

Cнимки были сделаны для журнала «LIFE» в 1952г., но выпущены только спустя 60 лет.

Самые кассовые мультфильмы созданные киностудией Уолта Диснея
Леди и бродяга

Покахонтас

История игрушек

История игрушек 2

101 далматинец

Красавица и чудовище

Пиноккио

Фантазия

Аладдин

Холодное сердце

История игрушек 3

Корпорация монстров

Вверх

В поисках Немо

Книга джунглей

Суперсемейка

Белоснежка и семь гномов

Король Лев

Сегодня поклонники сериала “Игра Престолов” смогут насладиться первой серией нового сезона, а мы предлагаем вам посмотреть, как проходили съемки новых эпизодов самой дорогой в мире телесаги.
В новом сезоне события в Вестеросе традиционно отсняли на просторах Северной Ирландии, Исландии, Хорватии, а также в интерьерных декорациях, которые базируются на студиях ирландского Белфаста. Мы собрали для вас самые интересные фотографии, которые попали в сеть во время съемок в Исландии и Хорватии.

Практически весь июль 2013-го, съемочная группа сериала «Игра престолов» провела в Исландии, где снимались некоторые моменты из будущего сезона проекта.

Летние пейзажи Исландии были использованы в сюжетных линиях Арьи, Бриенны и Джона.

Съемочный процесс в этой северной стране занял около недели. Одним из мест съемок стал национальный парк Тингветлир и одноименная долина.

Это место примечательно тем, что с пятого по восьмой века здесь проходило всеобщее собрание альтинг, а по сюжету книги «Пир стервятников» на острове Старый Вик проходило собрание железнорожденных.

На съемках в Рейкьявике были замечены Мэйси Уильямс (Арья), Гвендолин Кристи (Бриенна), Роуз Лесли (Игритт), Дэниел Портман (Подрик) и Энди Беквис (Рорж). На фото: Мэйси Уильямс и Роуз Лесли фотографируются с фанаткой сериала.

С первого августа съемочная группа и часть актеров перебралась из Рейкьявика в Хорватию, где проходили и съемки прошлых сезонов.

Так выглядит одна из локаций хорватских съемок, опубликованная в Инстаграм одним из участников проекта.

Основными местами съемок в Хорватии стали окрестности городов Сплит и Дубровник — древняя крепость Клис, дворец Диоклетиана, парк Градака и гора Мосор. На фото: съемки с распятием рабов у Форта Клис.

На фото: античный Дворец Диоклетиана, древнеримский памятник архитектуры.

События четвертого сезона сериала охватывают сюжеты второй половины книги «Буря мечей» (2000), а также отчасти «Пир стервятников» (2005) и «Танец с драконами» (2011). На фото: безупречные во время съемок в Сплите (Хорватия).

Сериал “Игра престолов” все также занимает почетное звание самого масштабного шоу на современном телевидении. На фото: Шлемы и копья безупречных, окрестности Сплита, Хорватия (сентябрь 2013)

Сюжетную линию Дейнерис Таргариен и Безупречных в этот раз тоже отсняли в Хорватии, отказавшись от съемок в Марокко, где над ней работали раньше.

На фото: Эмилия Кларк с ассистентом на съемках в Хорватии в октябре 2013-го.

Рабы” из массовки неподалеку от Дворца Диоклетиана в Сплите.

Безупречные во время съемок в окрестностях Сплита, Хорватия (сентябрь 2013-го).

Съемки популярного сериала привлекают в Хорватию тех туристов, которые не прочь приплатить, чтобы понаблюдать хотя бы издалека за тем, как создается их любимая экранизация или мечтают отправиться по следам любимых героев.

В конце мая турфирма из Сан-Франциско Viator запустила два новых предложения для путешественников. Одно из них – трехчасовая прогулка по старому городу Дубровника (Хорватия), который в “Игре престолов” именуется Королевской гаванью. Второе – прогулка по Мостовой гигантов около Белфаста (Северная Ирландия) и Балликаслу.

Как говорится на официальном сайте компании, из путешествия вы сможете узнать все о Таргариенах, Баратеонах, Старках и других благородных семьях от опытного местного гида. На фото: Подготовка грима “рабыни”.

Стоимость однодневной экскурсии в Дубровник состоит около $72 на человека. В Белфаст – больше $100. На фото: “Рабыня” в костюме

Вся информация о сюжете фильма во время съемок засекречена, а разглашение каких-либо данных, связанных со спойлерами, наказываются штрафом до одного миллиона кун (135 000 евро). На фото: Массовка готовится к съемкам.

Съемки откровенной сцены с Миссандеей, Хорватия (сентябрь 2013-го)

А в Дубровнике, изображающем в сериале Королевскую Гавань, прошли съемки сцен так называемой Пурпурной свадьбы, бракосочетания короля Джоффри Баратеона и Маргери Тирелл.

«Она запомнится зрителям так же, как и свадьба из последнего сезона, но немного по другим причинам. Фанаты книг называют эту свадьбу пурпурной по цвету вина, которое сыграло важную роль в брачной церемонии», — сказал автор саги Джордж Мартин. На фото: декорации к Пурпурной свадьбе.

Софи Тернет (Санса) на съемках в Дубровнике.

Массовка Пурпурной Свадьбы.

Съемки свадебного карнавала растянулись на пять дней, а в кадре были задействованы две сотни людей из массовки, которых собрали со всей Европы.

Конлет Хилл (евнух Варис) и Джек Глиссон (принц Джоффри) на съемках в Дубровнике.

Натали Дормер (Мергери Тирелл).

Дайана Ригг (Оленна Тирелл).


По материалам сайта bigpicture.ru

Наконец-то вышла долгожданная первая серия 4 сезона сериала «Игра престолов», полюбившегося миллионам зрителей по всему миру. Ждать каждого следующего сезона ставшего уже легендарным сериала приходится целый год, а всё потому, что к его производству создатели относятся предельно серьезно. Проявляется это в каждой мельчайшей и, на первый взгляд, незаметной детали, в том числе – в потрясающих костюмах, которым и посвящен этот пост.

Костюмы героев невероятно разнообразны. Объединяет их то, как потрясающе они смотрятся на экране, играя далеко не последнюю роль в создании фантастических миров, в которых разворачиваются события «Игры престолов».

Но только глядя на детали костюмов в максимальном приближении можно осознать, насколько сложная и кропотливая ручная работа в них вложена на самом деле.

Создают всю эту невообразимую красоту две британки – дизайнер по костюмам Мишель Клэптон и специалист по вышивке Мишель Каррагер, работа которой заслуживает отдельного внимания.

Вышивка на костюмах как правило отражает символику домов. Например – «фирменных» львов Ланнистеров, как на этом платье Серсеи. Для этого узора было использовано множество металлических деталей, а львы выглядят почти объемными – так дизайнеры хотели достичь эффекта брони на платье.

Еще несколько деталей платья.

А вот уже символика дома Талли – серебряные форели.

В костюмах Кейтилин Старк – урожденной Талли, эта символика сохраняется в многочисленных расшитых воротниках.

К сожалению, вся эта красота остается практически незаметной для зрителей. Но внимание, уделяемое создателями сериала таким «мелочам», просто поражает.

Свои воротники есть в начале сериала и у дочерей Кейтилин – Арьи Старк…

…и Сансы Старк. Это ее наряд времен Винтерфелла.

Одна из самых ярких персонажей сериала – Дейенерис Таргариен – и ее платье, имитирующее чешую дракона. Этот эффект на ткани сделан вручную, Мишель даже делится секретами его создания на своем сайте – там есть подробная пошаговая инструкция. Правда, даже ознакомившись с ней, все равно сложно представить, сколько на это платье ушло времени и сил.

Детали платья вблизи. Кстати, это платье эволюционировало вместе со своей хозяйкой. Для него было сделано три стадии проявления чешуи дракона, эта – последняя, самая явная.

Свадебное платье Сансы Старк – не только одно из самых красивых в сериале, но и наполнено глубоким символизмом.

Узор на пояснице – объединение серебряной форели Талли и лютоволка Старков. А вот сверху уже расположился золотой лев Ланнистеров, показывающий их увеличивающееся влияние на Сансу.

Этот элемент символизирует битву Старков и Ланнистеров, в которой лев начинает доминировать над лютоволком.

Для Серсеи Ланнистер к этому же событию дизайнеры создали не менее шикарное платье из бардового бархата. Вышивка на рукавах повторяет золотой узор на ткани, но в увеличенном масштабе.

Помимо ниток для вышивания, для ее создания были использованы маленькие жемчужины, кристаллы Сваровски, металлические бусины и колечки. На платье пришивается уже готовый узор, а вся кропотливая работа происходит на отдельном куске золотой органзы.

Мужчинам, по понятные причинам, в сериале досталось не слишком много вышивки Мишель. Тем не менее, ее детали есть и на костюмах даже самых брутальных воинов – например, Салладора Саана.

Исключение составляют, пожалуй, жители южного торгового города Кварт, костюмы которых, как мужские, так и женские, просто усыпаны разнообразными насекомыми.

Король Пряностей.

Ксаро Ксоан Даксос и один из жуков на его костюме.

Конечно же, все насекомые тоже сделаны Мишель вручную.

Но, вернемся к главным героям. Это еще одно из платьев Серсеи в традиционных цветах Ланнистеров. Во время эпизода битвы у Черноводной платье было дополнено металлическим корсетом, также с львиной символикой.

Детали платья. На экране их практически невозможно разглядеть под шикарными волосами Серсеи.

Санса Старк на турнире в честь десницы короля в платье с розами.

Детали платья.

Санса в платье, которое через несколько мгновений будет сорвано с ее плеч по приказу Джоффри.

Серсея и еще одно платье со львами на рукавах.

Детали платья.

Нашлось у Мишель и несколько элементов, принадлежность которых мы не смогли опознать. Возможно, среди вас найдутся настоящие фанаты «Игры престолов», которые нам в этом помогут!


По материалам сайта bigpicture.ru

История создания фильма «Белые росы»

«Белые росы» — советский цветной художественный фильм, поставленный на киностудии «Беларусьфильм» в 1983 году режиссёром Игорем Добролюбовым.

Премьера фильма состоялась 9 апреля 1984 года и в 2014 - 30 лет со дня премьеры!

В начале 80-х годов на «Беларусьфильме» был объявлен конкурс сценариев, лучший из которых должен был сразу же поступить в производство на киностудию. Одну из заявок подал Алексей Дударев, который в то время работал в сценарной коллегии Белорусского телевидения. Его работа под названием «Деревня» заняла первое место: Жил в деревеньке под названием Белые Росы старик (Всеволод Санаев). И было у него три сына: старший (Геннадий Гарбук) — серьезный и основательный, средний (Михаил Кокшенов) — любитель больших денег и младший (Николай Караченцов) — балагур, играющий на гармошке. И все бы ничего, только деревню эту захотели снести, а ее жителей переселить в городские многоэтажки. Тут-то все и началось…

Вскоре нашелся и режиссер. Игорь Добролюбов, снявший к тому времени такие фильмы, как «По секрету всему свету», «Расписание на послезавтра» и «Удивительные приключения Дениса Кораблева». По сценарию, все события в фильме происходят в городе Гродно. Киношники не стали что-то придумывать и отправились в описываемый город. Вскоре нашлась и близлежащая к Гродно деревенька Девятовка, которая постепенно вошла в черту города и стала одним из его районов. А вообще, в Девятовке многие люди хорошо помнят, как снимался фильм «Белые Росы», как Всеволод Санаев заходил попить кислого молочка или отведать горячей картошечки. Нам показали и то место, где росло дерево с гнездом аиста.

Старожилы вспоминают, что Николай Караченцов наверх с гармошкой забрался сам, а вот спускаться не решился: для этого понадобилась пожарная лестница.

В фильме настолько правдоподобна атмосфера деревенской жизни, начиная от пейзажей и заканчивая предметами быта, что в какой-то момент невольно жалеешь о том, что нельзя оказаться по ту сторону экрана: вдохнуть медвяный запах цветов, выпить чистой колодезной воды, просто прогуляться по тихим улочкам среди старых домов, предназначенных на снос…

Сцены с Михаилом Кокшеновым, чей герой уехал из родных краев на дальневосточную окраину страны, снимались на одном из островов Курильской гряды – Кунашире.

У главного героя Федоса было три сына и сначала режиссер и драматург хотели сделать их близнецами. Они объявили кастинг на всю страну, специально ездили в Ленинград, где находился Всесоюзный клуб близнецов, но подходящих кандидатур не нашли.

Тогда сценарист Алексей Дударев сделал сыновей погодками. Сценарист картины Алексей Дударев снялся в «Белых Росах» в эпизодической роли, но сцена с его участием не вошла в фильм. Кроме Санаева на роль главы семейства Ходаса пробовались еще Лев Дуров и Юрий Никулин, но седой и степенный Всеволод Васильевич оказался убедительнее.

Бесшабашного балагура — младшего сына Ваську — сыграл Николай Караченцов, который выдержал довольно серьезный конкурс. Эту роль хотели сыграть Евгений Стеблов, Валерий Золотухин‚ Михаил Кононов и Александр Михайлов.

А вот подлого и обаятельного Мишку Киселя, которого воплотил в жизнь Станислав Садальский, мог исполнить Георгий Бурков. В фильме герой Садальского, бросив забеременевшую Марусю (Галина Польских) уехал на золотодобычу. Изначально в сценарии у Мишки была другая судьба - после убийства односельчанина он отсидел пять лет в тюрьме. Но потом авторы фильма решили избавиться от уголовщины и отправили его на золотые прииски.

Еще одним героем картины стал аист, у которого в Белых Росах было свое гнездо. Птицу из гродненского зоопарка привозили на съемки орнитологи. К слову сказать, аист с удовольствием появлялся на площадке.

Многие эпизоды были взяты из обычной жизни. Так, со сценаристом Алексеем Дударевым вот такая история произошла В армии солдатам выдавали технический спирт для оптики, при этом их стращали, что спирт содержит химикаты и яд, поэтому даже один глоток может вызвать страшные последствия. Все верили, хотя отравлением лишь пугали, чтобы избежать повального пьянства. Однако нашлись двое, решившие проверить всё на практике. Сначала они пропитали спиртом хлеб и бросили его бездомной собаке. С псом ничего не случилось, и остатки они допили сами. Но через некоторое время обнаружили барбоса лежащим на боку без признаков жизни. Парни с воплями бросились в медсанчасть.

Местный доктор оказался мужчиной с юмором: узнав. что именно случилось с «отравившимися», он решил разыграть их. Врач в подробностях начал расписывать, как больные оглохнут и ослепнут и вообще останутся инвалидами, — чуть до обморока ребят не довел. Но потом рассмеялся и все объяснил. Правда, в чистоту выпитого спирта солдаты поверили, лишь когда увидели того самого «мертвого» барбоса, который бегал по части и весело вилял хвостом. А экспериментаторы угодили на гауптвахту.

В фильме Федос и его сосед Тимофей (Борис Новиков) нечто похожее проделывают с тещиной настойкой для растирки.

В 1984 году картину «Белые Росы» посмотрели более 39 миллионов человек, а Всеволод Санаев получил приз за лучшую актерскую работу. И вот уже 30 лет эта добрая, местами грустная, но очень близкая к настоящей жизни комедия входит в список самых любимых фильмов в стране.

Из фильма слов не выкинешь

— Ну чё моргаешь, чё моргаешь, дурак железный! (Васька светофору)

— Батя, скажи как прожить, чтобы не притомиться?
— Пить меньше надо.

— Валет издох.
— Как издох?!

— Когда помирать думаешь?
— В среду!
— В эту или в следующую?
— А хрен его знает, но что в среду — это как пить дать!

— У людей сплошные свадьбы, у меня сплошной развод…

— Маруся, если б я тебя побил, может лучше было бы?
— Может, и лучше…

— Люди не языками должны разговаривать.
— А чем?
— Душой! А уж если ей не получается, то что языками попусту трепаться.

— До чего люди дошли! Бабы детей перестали рожать! Скоро на улицу выйдешь — поздороваться не с кем будет!

— Батя, 11 есть?
— Дают уже, дают…

— Иди-ка домой, Тимофей. А то с тобой поговоришь, потом всю ночь всякое поскудство снится.

— … пропади всё пропадом. И тёща, и Валет, и эти деликатесы.

— Вот телеграмма, сыну, в Воркуту.
— «Дурак приезжай дают квартиру в городе с удобствами я загнусь тебе останется батько.»
— Что это такое?! «Дурак»?! «Загнусь»?!
— А! Это чтобы он понял.
— Дедушка! Это же не письмо, а телеграмма её культурно писать надо!
— Ну, подскажи как!
— «Срочно приезжай. Отец.»
— Не приедет! 15 лет не дозваться.

— Скажи, мол, князь за красным товаром пожаловал…
— Он больше на Стеньку Разина похож!

— Если ты тёмный, то я тебя просветлю!

По материалам Википедии и сайта 1001material.ru

В США на 94 году жизни скончался легендарный голливудский актер Микки Руни. Актер четыре раза был номинирован на премию «Оскар» и дважды становился обладателем статуэтки.

Микки Руни скончался в воскресенье, 6 апреля, по естественным причинам в своем доме в Лос-Анджелесе в кругу семьи. Последний фильм с его участием вышел на экраны в 2012 году.

Свой первый «Оскар» Руни получил в 1939 году за привнесение на киноэкран духа юности.

Второй «Почётный Оскар» – в 1983 году за особый вклад в развитие кинематографа. Самые известныефильмы с его участием: «Национальный бархат», «Завтрак у Тиффани», «Этот безумный, безумный, безумный, безумный мир», «Бэйб».

Микки Руни был внесен в книгу рекордов Гиннеса как рекордсмен по продолжительности актерской карьеры. На его счету более 300 ролей.

Микки Руни был женат восемь раз. Впервые вступил в брак 21-летним юношей. Его избранницей стала звезда Голливуда Ава Гарднер.

Самый короткий брак был с шестой женой Мардж Лэйн, который продлился 100 дней.

С последней женой Жан, Руни прожил более 30 лет. У него всего девять детей.

Сниматься в кино и выступать перед публикой с развлекательными шоу неутомимый комедийный актер продолжал до преклонных лет. Свои последние гастроли он совершил в 90-летнем возрасте.

Настоящее имя Ниниан Джозеф Юл-мл. Вначале родители хотели поменять его имя на Микки Луни, а потом остановили свой выбор на Микки Руни.

Впервые появился на сцене, когда ему было 14 месяцев, в водевиле, где играли его родители.
Кинодебют состоялся в 1927 году в немой комедии «Orchids and Ermine».



Исполняя роль Мики МакГуайра, в возрасте 7 лет, он встретил Уолта Диснея. Благодаря Микки Руни известный мышонок носит имя Микки Мауса.

Микки Руни также убедил восходящую звезду Норму Джин Мортенсон поменять имя на Мэрилин Монро.



Микки Руни был фаном настольного тенниса и чемпионом по пинг-понгу Южной Калифорнии в течение 5-ти лет.

Руни был обладателем радостного, веселого голоса и озвучивал Санта Клауса в 4-х фильмах.

Актер озвучивал сериал «Симпсоны» эпизод «Радиоактивный человек» в 1995г.

Харрисон Форд
Актер, продюсер, 72 года, Чикаго, Иллинойс, США

• Не знаю, каким бы вышло интервью, если бы вы мне сразу не понравились.
• Я не прочь ответить на пару неглупых вопросов. Вот только не надо меня спрашивать, чем бы я отбивался от грабителей — хлыстом или световым мечом.
• Есть лишь один Индиана Джонс. Это Джеймсов Бондов может быть сколько угодно, потому что актеры либо начинают стареть, либо начинают просить больше денег. Но я не такой, чтобы стареть.
• Никто не способен сохранять хорошую форму в семьдесят, и я тоже. Но я просто достаточно неплохо могу сымитировать это.
• Можешь считать себя стариком, если перед каждым вторым именем в твоей записной книжке значится «доктор».
• Кажется, я не первый и не последний из тех, кто на старости лет хочет изменить свою жизнь и надеется, что успеет это сделать.
• Я страшно люблю летать, и иной раз могу сесть в самолет только для того, чтобы сгонять за хорошим чизбургером. Когда-то у меня была большая коллекция самолетов и целый штат пилотов, но потом я всех уволил, потому что, сидя за штурвалом, они получали гораздо больше удовольствия, чем я. Черт, они попросту играли моими игрушками! И вот, когда мне исполнилось 52, я впервые сел за штурвал сам. На тот момент я уже 25 лет числился актером, и мне просто хотелось чего-то нового. Поверьте: это такое счастье — выучившись летать, осознать вдруг, что люди, которые летят вместе с тобой, уже не боятся.
• Больше всего в профессии актера мне нравится то, что на протяжении 25 лет тебе не нужно приходить в один и тот же офис в одно и то же время.
• Если ты занят в киноиндустрии, есть только два места, где ты можешь жить, — Лос-Анджелес и Нью-Йорк. Где именно — не так уж и важно, потому что подброшенная монета падает либо орлом, либо решкой, и на ребро она никогда не встанет.
• Быть актером — это лучший способ научиться общению с людьми, не будучи самим собой.
• Раньше, когда меня узнавали на улицах, я лишь смущенно улыбался и качал головой. Ну вроде как «что вы, что вы, я — это не он». Но потом я решил, что так нечестно, и стал действовать иначе. Замечая чей-то взгляд, я сразу подходил и говорил: «Я — Харрисон Форд». Думаю, некоторые люди до сих пор уверены, что к ним тогда подходил какой-то шарлатан.
• Напишите на моей могиле: «Здесь лежит человек, который слишком рано утратил анонимность».
• Никогда не понимал, почему кому-то так важно провозгласить тебя лучшим.
• Ненавижу, когда режиссер говорит: верь мне. Почему, черт возьми, я должен подменять свое знание его уверенностью? Мне уже семьдесят. Неужели я должен кому-то верить на слово?
• С тех пор как мы потеряли Джеймса Брауна, самым упорным трудягой в мире шоу-бизнеса можно считать Стивена Спилберга.
• Снять собственный фильм — не самая хорошая идея для актера. Закончив свой первый фильм, Боб Хоскинс сказал: «Чувствую себя как человек, до смерти заклеванный пингвинами».
• Нет ничего лучше, чем стадо лосей, проходящее утром мимо твоего ранчо.
• Когда-то давно я сказал: «Последнее, что нужно планете, — это сто тысяч полоумных туристов, рыскающих по заповедным местам в футболке с Майклом Джексоном». С тех пор мало что изменилось. Но я хочу, чтобы вы понимали: меня тревожат не туристы в футболках с Майклом Джексоном, а местные жители, которые начинают носить такие же.
• Что мне нравится? Моя семья, летать, охрана дикой природы и защита прав человека. Вот, пожалуй, и все.
• Больше всего в Америке меня не устраивает то направление, которое страна взяла во внешней политике. В своем желании принимать решения за других мы зашли слишком далеко.
• Мой отец — ирландец, а мать — еврейка. Единственное, что удерживало их вместе, — это то, что оба были демократами.
• Я никогда не дрался с нацистами в реальной жизни. Я вообще ненавижу драться. Как только я лезу в драку, сразу что-нибудь ломаю — палец, а то и руку.
• Я не выполняю трюков. Я бегаю, прыгаю и, случается, падаю. Трюки выполняют каскадеры.
• Цепкость — это очень важное качество. Да и само слово отличное.
• Если бы я мог купить себе какую-либо сверхспособность, это, конечно, была бы возможность становиться невидимым.
• Если Бог существует и мне суждено повстречать его у райских врат, думаю, я скажу ему что-то вроде «а при личном знакомстве вы гораздо интереснее».
• Моему младшему только десять, и я хочу жить до тех пор, пока могу наблюдать за тем, как он растет.
• Мой первый ребенок появился на свет, когда мне было двадцать пять, и это было жалкое зрелище: ребенок, воспитывающий ребенка.
• Не понимаю, почему родители всегда хотят, чтобы дети повторили их успех или просто пошли бы по их стопам.
• Когда-то я говорил, что больше всего на свете жалею о своем первом браке. Но так было лишь до того момента, пока я не женился во второй раз.
• Я сварливый? Что за чушь? Я независимый, но не сварливый. Впрочем, если хотите называть меня сварливым, зовите сварливым.
• Мне нравится одеваться так, как сам я никогда не оденусь.
• Главное удовольствие от обладания чем-то — возможность поделиться этим с другими.
• Ты можешь нарисовать картину, которая будет понятна только тебе, и это будет искусством. Но ты не можешь снять такое кино. Кино — это что-то, что ты показываешь всем.
• В старости становится так скучно чего-то бояться.
• В кино сегодня все меньше от кино и все больше от видеоигры, потому что индустрия давно нацелена на двенадцатилетних. Но у меня нет никакой ностальгии по тому времени, когда кино было рассчитано на бородатых мужчин с детьми.
• Меня не пугает мой возраст. Наконец-то у меня появилась возможность играть стариков без грима.
• Для лосей мне ничего не жалко.