Литературный салон «Поэтические Блёстки»

Стих про семь цветов.

Красная гвоздика, спутница тревог,
Оранжевый подсолнух - солнечный цветок.

Жёлтой дыни сладкой чуть шершавый бок,
Зелёной рощи сумрак таинственно глубок.

Голубой и чистый небосвод высок,
Синий, синий вырос в поле василёк.

Фиолетовым закончил радугу сам бог,
Чтобы про фазанов каждый помнить мог.

Даты прошедшей недели
18.10.1934 – родился Кир Булычев (Игорь Можейко), прозаик, автор известных фантастических повестей
19.10.1918 – родился Александр Галич, советский поэт, автор и исполнитель собственных песен.
20.10.1854 – родился Артюр Рембо, французский поэт.
20.10.1953 – в США вышла в свет антиутопия Рея Брэдбери «451 градус по Фаренгейту».
22.10.1870 – родился Иван Бунин, русский писатель и поэт, первый из русских писателей, удостоенный Нобелевской премии.
22.10.1895 – родился Эдуард Багрицкий, русский поэт
23.10.1920 – родился Джанни Родари, известный итальянский детский писатель
23.10.1958 – Борис Пастернак назван лауреатом Нобелевской премии по литературе

История в деталях # 54
факты, серьезные и не очень:
то, что было на самом деле, и то, чего, возможно, не было

Александр Галич

Когда я вернусь…
Ты не смейся, когда я вернусь,
Когда пробегу, не касаясь земли, по февральскому снегу,
По еле заметному следу – к теплу и ночлегу –
И, вздрогнув от счастья, на птичий твой зов оглянусь, -
Когда я вернусь,
О, когда я вернусь!..

Послушай, послушай, не смейся,
Когда я вернусь
И прямо с вокзала, разделавшись круто с таможней,
И прямо с вокзала – в кромешный, ничтожный, раёшный –
Ворвусь в этот город, которым казнюсь и клянусь.
Когда я вернусь.
О, когда я вернусь!..

Когда я вернусь,
Я пойду в тот единственный дом,
Где с куполом синим не властно соперничать небо,
И ладана запах, как запах приютского хлеба,
Ударит в меня и заплещется в сердце моём, -
Когда я вернусь,
О, когда я вернусь!

Когда я вернусь,
Засвистят в феврале соловьи
Тот старый мотив – тот давнишний, забытый, запетый.
И я упаду
Побеждённый своею победой,
И ткнусь головою, как в пристань, в колени твои!
Когда я вернусь.
А когда я вернусь?!

декабрь 1973

…Понимаю, что просьба тщетна,
Поминают поименитей!
Ну, не тризною, так хоть чем-то,
Хоть всухую, да помяните!
Хоть за то, что я верил в чудо,
И за песни, что пел без склада
…А про то, что мне было худо,
Никогда вспоминать не надо

1) Семья
Александр Аронович Гинзбург родился в городе Екатеринославе в интеллигентной, еврейской семье.
Имена менялись.
Поэт стал Александром Аркадьевичем Галичем.
А город – сначала во время децаризации сменил имя императрицы Екатерины II
на фамилию революционера Григория Петровского (при его жизни, 1926, Днепропетровск),
а во время декоммунизации – получил современное название – Днепр (2016).
И даты менялись.
В одной из книг о Галиче утверждается, что родился он 20 октября.
Но был де у отца Александра старший брат, Лев Самойлович – известный литературовед-пушкинист,
профессор кафедры российской словесности МГУ. И поскольку он весьма трепетно
относился к дате "19 октября" (день открытия Царскосельского лицея, где учился Пушкин, ИД7),
то отныне днем рождения маленького Саши стало считаться 19-е число.
Но и год рождения Галича тоже не остался прежним! Впрочем, я забегаю вперёд.
Младший брат Александра – Валерий Гинзбург стал известным кинооператором
(среди известных фильмов – два фильма про Ивана Бровкина, "Живёт такой парень" ИД28/9,
"Когда деревья были большими").
Через 5 лет после рождения Александра родители с детьми переехали в Москву
и поселились в доме, где за 100 лет до этого жил поэт Дмитрий Веневитинов (ИД19/6),
и где Александр Пушкин читал ещё не опубликованного «Бориса Годунова» (октябрь 1826).
Спустя 100 лет, в октябре 1926 года, это событие было отмечено в квартире Гинзбургов в присутствии 60 человек.

2) Первая публикация
Первой публикацией Александра Гинзбурга стало стихотворение «Мир в рупоре»
(газета "Пионерская правда", 23 мая 1932).
Газета сообщала об авторе: «Саша Гинзбуpг. Пионеp с 1927 г.
Работал pедактоpом отpядной стенгазеты. В 1930 году вступил в литбpигаду «Пионеpской пpавды».
Сейчас Саше 14 лет». (в реальности – 13, HS)

«А ну! Скажи-ка, Реймиз Арупов,
Что ты сделал для пионерии?»
Он скажет, призывом горя:
«Всё, что я делал, и всё, чем я жил,
Всё для тебя, отряд.
Я забывал про усталость и страх,
Я набирал темп,
Я с бригадою вёл трактора,
На посевную степь
Я рассеивал темь и грязь,
Шёл дорогой побед,
И это всё для тебя, отряд,
Все эти восемь лет».

В начале 1930-х руководитель литбригады познакомил ребят с Эдуардом Багрицким.
16 августа 1933 года Сашу похвалил Эдуард Багрицкий в «Комсомольской правде»:
"Работать редактору с поэтом – значит находить поэта. Я систематически работаю
с литературной группой пионеров и нахожу здесь таких самородков,
как Гинзбург, книжку стихов которого я смогу печатать через пару лет".
Через полгода Багрицкого не станет

3) Образование
В 1935 году, окончив девятый класс, Александр бросил школу, которая ему «обрыдла до ломоты в скулах»,
и поступил сразу в два учебных заведения: на поэтическое отделение Литературного института
и в Оперно-драматическую студию Станиславского. И начал учиться в обоих.
Учиться в двух местах сразу оказалось сложно, и Галич сначала бросает обучение в Литературном.
Проучившись три года на драматическом отделении Станиславского,
Галич покидает и его, не получив диплома.
По легенде - из-за обиды, когда прочел в своем личном деле пометку:
«Этого надо принять! Актера из него не выйдет, но что-то выйдет обязательно!».
Эта характеристика Галича уязвила. Хотя и оказалась в итоге верна.
Осенью 1939 года он ушел в только что открывшуюся студию под руководством Алексея Арбузова.
Дебютом в драматургии для Галича стал спектакль «Город на заре»
(один из соавторов пьесы, февраль 1940). Самого плохого человека в “Городе на заре” –
начальника строительства Борщаговского – играл Александр Гинзбург.

4) Война
После начала войны 23-летний Галич был призван в армию, но на медкомиссии
у него обнаружили врожденный порок сердца и его признали негодным к воинской службе.
Галич уехал на юг, устроившись в геологоразведочную партию.
После работал в театрах и театральных группах.

Земля под ногами и посох в руке
Торжественней всяких божеств,
А маршальский жезл у меня в рюкзаке —
Свирель, а не маршальский жезл.

5) Псевдоним
Подпись «Александp Галич» впервые появилась в 1948 году под пьесой «Вас вызывает Таймыp»
Псевдоним Галич – представляет собой слово, составленное из букв фамилии, имени
и отчества артиста - Гинзбург + АЛександр + АркадьевИЧ.

6) Сценарист
Писал Галич и сценарии для фильмов.
Из тех фильмов, что я вспомнил - «Верные друзья» (1954, в соавторстве),
«Дайте жалобную книгу» (1964), "Вас вызывает Таймыр" (1970, в соавторстве, по его же пьесе 1948, в соавторстве).
По нескольким сценариям созданы мультфильмы.

А было недавно, а было давно,
А даже могло и не быть…
Как много, на счастье, нам помнить дано,
Как много, на счастье, забыть!..

7) Первый запрет
Первый запрет на постановку пьесы Александра Галича («Матросская тишина» в Театре-студии МХАТ,
из которой потом возник московский театр «Современник») состоялся в 1956 году.
В пьесе речь шла о судьбе старого еврея Абрама Шварца и его сына,
талантливого скрипача Давида, погибших во время войны.
Премьеры не состоялось, поскольку пьеса была запрещена министерством культуры.
Драматурга обвинили в том, что он «искаженно представляет роль евреев в Великой Отечественной войне».

8) У истоков авторской песни.
Галич обратился к авторской песне из «полусерьёзной» литературной ревности —
«Булат может, а я не могу?»
Первая песня Галича - «Леночка», о девушке милиционере, в которую влюбился эфиопский принц.
Галич называл эту песенку «ерундовой», но регулярно исполнял её во время своих выступлений,
считая, что именно с «Леночки» он «начался как поэт».

Апрельской ночью Леночка
Стояла на посту.
Красоточка-шатеночка
Стояла на посту.
Прекрасная и гордая,
Заметна за версту,
У выезда из города
Стояла на посту…

…А в той машине писаный
Красавец-эфиоп,
Глядит на Лену пристально
Красавец-эфиоп.
И встав с подушки кремовой,
Не промахнуться чтоб,
Бросает хризантему ей
Красавец-эфиоп!

Александр Галич - автор более 170 песен.
Корней Чуковский целый вечер как-то слушавший его, вопреки правилам строгого трезвенника
сам поднес певцу коньяку, а в заключение подарил свою книгу, надписав:
"Ты, Моцарт, – Бог, и сам того не знаешь!".



9) Крутой поворот
Галич - преуспевающий драматург, кинорежиссёр, член всевозможных творческих союзов,
эстет, избалованный жизнью и славой, завсегдатай престижных московских ресторанов,
красавец и щёголь, любимец женщин, имевший личную грамоту от КГБ
за сценарий фильма "Государственный преступник" (1964).
И вдруг резкий поворот, до основания разрушенная жизнь.
Музыкальное творчество барда становилось все глубже, сложнее, в них проявлялось
все больше горькой печали и сатиры.

Популярным бардом я не являюсь... Я поэт.
Я пишу свои стихи, которые только притворяются песнями, а я только притворяюсь, что их пою.
Почему же вдруг человек немолодой, не умея петь, не умея толком аккомпанировать себе на гитаре,
все-таки рискнул и стал этим заниматься? Наверно, потому, что всем нам - и там, и здесь –
слишком долго врали хорошо поставленными голосами. Пришла пора говорить правду.
И если у тебя нет певческого голоса, то, может быть, есть человеческий, гражданский голос.
И, может быть, это иногда важнее, чем обладать бельканто

И гремит — напетое вполголоса,
И гудит — прочитанное шёпотом.
Ни партера нет, ни лож, ни яруса,
Клака не безумствует припадочно, —
Есть магнитофон системы «Яуза»,
Вот и всё!
…А этого достаточно.

Одной из причин поворота в суждениях - не только для Галича, а для всего его поколения,
было возвращение людей после гулаговских ссылок и лагерей.
Двоюродный брат Галича – Виктор провёл в них почти 20 лет.

Облака плывут в Абакан,
Не спеша плывут облака.
Им тепло, небось, облакам,
А я продрог насквозь, на века!

Я подковой вмёрз в санный след,
В лёд, что я кайлом ковырял!
Ведь недаром я двадцать лет
Протрубил по тем лагерям.

До сих пор в глазах снега наст!
До сих пор в ушах шмона гам!..
Эй, подайте ж мне ананас
И коньячку двести грамм!

Музыкант выступал на домашних концертах на квартирах,
хотя заработки от таких концертов и были весьма небольшими.
Песни все же находили своего слушателя: композиции распространялись в
виде магнитофонных записей, и таким образом Галич стал «широко известным в узких кругах».

И будет нам тепло среди зимы косматой:
подпольный Галич с плёнки запоет,
и кухню полутемную зальет
люминесцентный свет продолговатый.

Единственное публичное выступление Галича прошло в марте 1968 года в Новосибирске,
на фестивале авторской песни «Бард-68».
Тогда в клубе «Под интегралом» прозвучали песни «Промолчи» и «Памяти Пастернака».
В апреле 1968 года в газете «Вечерний Новосибирск» появилась статья,
где Галича обвиняли во всех грехах.

Мы давно называемся взрослыми
И не платим мальчишеству дань,
И за кладом на сказочном острове
Не стремимся мы в дальнюю даль.
Ни в пустыню, ни к полюсу холода,
Ни на катере …к этакой матери.
Но поскольку молчание — золото,
То и мы, безусловно, старатели.

Промолчи — попадешь в богачи!
Промолчи, промолчи, промолчи!

И не веря ни сердцу, ни разуму,
Для надежности спрятав глаза,
Сколько раз мы молчали по-разному,
Но не против, конечно, а за!...

10) Ввод войск в Чехословакию
В 1968-ом году Галич, потрясённый вводом Советских войск в Чехословакию,
пишет песню "Петербургский романс".
Его вызывают на Секретариат Союза Писателей и советуют "тщательнее относиться к своему репертуару".

Повторяется шепот,
Повторяем следы.
Никого еще опыт
Не спасал от беды!...

…И все так же, не проще,
Век наш пробует нас —
Можешь выйти на площадь,
Смеешь выйти на площадь,
Можешь выйти на площадь,
Смеешь выйти на площадь
В тот назначенный час?!

11) Опала
Хотя содержание песен Галича было крайне далеким от официальной тематики и
стиля советского искусства, некоторое время Александр Галич жил достаточно спокойно.
А далее – существует такая легенда.
1969 год. Актер театра на Таганке Иван Дыховичный женится на дочери
члена Политбюро ЦК КПСС Дмитрия Полянского.
На свадьбе звучат песни Александра Галича.
Отец невесты рассказал об антисоветском творчестве Галича на заседании Политбюро.
Вскоре последовали санкции.
По второй версии пишут о совпадении: Через несколько дней после свадьбы
донос на Галича в Союз писателей написал детский писатель тоже с фамилией Полянский.
Богемная молва соединила два факта (свадьбу Дыховичного и письмо-донос
детского писателя-однофамильца члена Политбюро) в один.
И пошла по богемной России гулять красивая легенда.
Впоследствии сам Дыховичный звонил Галичу
(отец Дыховичного и Галич были давними знакомцами, как сценаристы) и объяснял,
что никакого отношения к новой волне "наездов" органов на Галича отношения не имеет.
Александр Аркадьевич ответил: "Вань, да, понятно, что всё это ерунда. Но согласись, что ерунда красивая".
Дело усугубило издание сборника песен эмигрантским издательством «Посев» (1969).
В декабре 1971 года Галича исключили из Союза писателей, членом которого он был
с 1954 года (против проголосовали четверо: Валентин Катаев, Агния Барто,
Александр Рекемчук и Алексей Арбузов).
В феврале 1972 года Галич исключен из Союза кинематографистов (членство с 1958 года).
В 1972 году исключен из Литфонда.
Спектакли по его пьесам были сняты из репертуара театров,
производство фильмов остановлено, а из титров старых фильмов исчезла его фамилия.

Под утро, когда устанут
Влюблённость, и грусть, и зависть,
И гости опохмелятся
И выпьют воды со льдом,
Скажет хозяйка:"Хотите
Послушать старую запись?" —
И мой глуховатый голос
Войдёт в незнакомый дом.

12) Инфаркты
В 1972 году после третьего инфаркта Галич получил вторую группу инвалидности
и пенсию в размере около 60 рублей в месяц.

13) Крещение
В 1973 году Александр Галич крещён в Православной Церкви отцом Александром Менем.

14) Эмиграция
25 июня 1974 года Галич был вынужден эмигрировать из СССР.

Здесь в окне, по утрам, просыпается свет,
Здесь мне все, как слепому, на ощупь знакомо…
Уезжаю из дома!
Уезжаю из дома!
Уезжаю из дома, которого нет.

И был лишён советского гражданства.
В Осло Галичи прожили год, в течении которого Галич читал в университете лекции
о истории русского театра. Позже, в Мюнхене Галич вел передачу на радиостанции «Свобода».
В конце 1976 года Галич переехал в Париж.

Сердце мое заштопано,
В серой пыли виски,
Но я выбираю Свободу,
И – свистите во все свистки!

15) Запрет
22 октября 1974 года постановлением Главлита по согласованию с ЦК КПСС
все ранее изданные произведения Галича были запрещены в СССР.

Ни гневом, ни порицаньем
Давно уж мы не бряцаем:
Здороваемся с подлецами,
Раскланиваемся с полицаем.
Не рвёмся ни в бой, ни в поиск —
Всё праведно, всё душевно…
Но помни: отходит поезд!
Ты слышишь? Уходит поезд
Сегодня и ежедневно.

16) Финал
Галич скончался в 59 лет (в декабре 1977) в результате несчастного случая.
Его убил электрический ток.

У его приёмник «грюндиг»,
Он его ночами крутит…

Из рассказа жены: Саша давно мечтал о какой-то необыкновенной стереосистеме „Грюндиг“.
Когда её привезли к нам, рабочие сказали, что подключать её должен завтра специалист.
Я ушла в магазин, а Саша стал чего-то соединять [чего-то не туда воткнул HS],
взялся за батарею отопления [замкнул собой образовавшуюся электрическую цепь - HS],
его пронзило током, и, когда я вернулась, он лежал без сознанья, но живой.
Я бросилась звонить, но все дело решали минуты и, пока ехали врачи, Саша умер у меня на руках

«Дело Галича», заведенное французскими спецслужбами, до сих пор содержится в сейфах под грифом «секретно».
Власти пообещали открыть к нему доступ через 50 лет (в 2027 году).
Сохранились рассказы, что после смерти Александра Галича кто-то в Москве
принес цветы на станцию метро Свиблово, украшенную гербами русских городов,
и положил их напротив герба города Галич.



Звучит красиво, но эта станция метро была открыта в сентябре 1978 года,
через 9 месяцев после кончины поэта.

17) Могила
Александр Аркадьевич Галич был похоронен недалеко от Парижа,
на русском православном кладбище Сент-Женевьев-де-Буа.
Здесь же похоронены артист балета Рудольф Нуреев, кинорежиссер Андрей Тарковский (ИД47/11),
писатель и поэт Иван Бунин, русская поэтесса Зинаида Гиппиус,
писатель и поэт Дмитрий Мережковский и др.
Как мы видим, год рождения поэта на плите указан ошибочный — 1919-й.
На могильной плите выбита надпись — цитата из «Евангелия от Матфея»:
«Блажени изгнани правды ради» (глава 5, стих 10).



Мы не пели славы палачам,
Удержались, выдержали, выжили
Но тихонько, чтобы мы не слышали
Жены наши плачут по ночам…

Спустя 9 лет (1986) в эту же могилу положат и его жену Ангелину.
Она заснула в постели с горящей сигаретой в руке.
Возник пожар, в результате которого Ангелина Николаевна задохнулась от продуктов горения.

18) Посмертное восстановление
В 1987 году Галичу присуждена Государственная Премия СССР (посмертно).
12 мая 1988 года Александра Галича восстановили в Союзе Кинематографистов СССР.
15 мая 1988 года восстановлен в Союзе Писателей и Литфонде.
Летом 1993 года Галичу посмертно было возвращено Гражданство России.
17 октября 1998 года на доме № 4 по улице Черняховского в Москве
была установлена мемориальная доска с надписью:
«В этом доме с 1956 года жил до своего изгнания в 1974 году русский поэт и драматург Александр Галич.
Блажени изгнани правды ради».



Окликнет эхо давним прозвищем,
И ляжет снег покровом пряничным,
Когда я снова стану маленьким,
А мир опять большим и праздничным,
Когда я снова стану облаком,
Когда я снова стану зябликом,
Когда я снова стану маленьким,
И снег опять запахнет яблоком,
Меня снесут с крылечка, сонного,
И я проснусь от скрипа санного,
Когда я снова стану маленьким,
И мир чудес открою заново.

"Опять ночей грозовы ризы..."

Опять ночей грозовы ризы,
Опять блаженствовать лафа!
Вновь просыпаются капризы,
Вновь обнимает их строфа.

Да, я влюблён в свой стих державный,
В свой стих изысканно-простой,
И льётся он волною плавной
В пустыне, чахлой и пустой.

Всё освежая, всё тревожа,
Топя в дороге встречный сор,
Он поднимает часто с ложа
Своих кристальных струй узор.

Препон не знающий с рожденья,
С пренебреженьем к берегам.
Дает он гордым наслажденье
И шлёт презрение рабам.

Что ни верста - всё шире, шире
Его надменная струя.
И что за дали! что за шири!
Что за цветущие края!

Я облеку, как ночи, - в ризы
Свои загадки и грехи,
В тиары строф мои капризы,
Мои волшебные сюрпризы,
Мои ажурные стихи!

Игорь Северянин 1909 г.

Господь предопределил нашу разлуку
И повелел, чтобы между нашими берегами пролегло
Неизмеримо глубокое, соленое море, сделавшее нас чужими.

♫ Viktor Lazlo " Besame Mucho - Amores" feat Raul Paz ♫

Тебя вспоминаю в те дни отдаленные,
Осеннею, поздней, угрюмой порой,
Когда поосыпались листья червонные
И жалки деревья своей наготой…
Ручей извивался гремучею змейкою,
Носился по воздуху шелк паутин;
С тобой мы сошлись перед старой скамейкою,
За клумбой отцветших, сухих георгин.
Какое печальное было прощание!
Как больно и горько нам было сознание,
Что в будущем больше не свидимся мы,
Что розы надежд осыпаются бледные,
Как в парке осеннем к приходу зимы
С дерев посыпались листики медные…

«Никогда не забывай, что жизнь – химера,
порожденная твоим «я», но умей отличать
истинную химеру, именуемую реальностью
от химеры вовсе иллюзорной, именуемой сном».

Жизнь каждый день делает светлее с серьёзностью инквизитора. Правило гласит, что не надо задавать следующий вопрос не получив ответа на предыдущий. Мы и не задаёмся вопросами потому как предыдущие остались без ответов. В глубине души знаем, что есть вопросы, на которые и вовсе нет ответа. Как же тщетно думать, что на всякий вопрос существует ответ, а тем паче предполагать, что сами на всё знаем ответы. В таком случае можно подивиться человечему самоослеплению.

Многие, многие вещи не имеют важности, они химера - обманное видение в угоду собственной зависимости от привычек и придуманных удобств. Дух, не прирученный к сдержанности, не может совладать с обилием эмоций как радостных, так и яростных. По сути человек верит в хорошее или плохое от природы своей: в хорошее, потому что добр, в плохое потому как зол. И коли зол, то поедет странник из доброй страны в страну трудную, бедную и несчастную, в заколдованное выморочное царство.

Понятно, что в реальной жизни ни к чему нельзя подготовиться заранее. Ни к чему. Всегда будет незримо присутствовать эмоциональные чёрные дыры, да и бремя высшего разума не слабо давит на плечи. Будем помнить, что интеллект слабая защита от боли, пессимизм душе вреден, сострадание ведёт к иллюзиям, отчётливое осознание действительности подчас становится непереносимым, логика имеет весьма отдалённое отношение к человеческому поведению. Последовательность утеряна как стиль жизни.

Утрата чего-то желанного, любимого - это приобретённая зависимость, укупоренная и уложенная нашим сознанием. Мы добровольно отдаём свою душу другому индивидууму, занимаемся зеркалоглядением, что суетщетно и душемутительно. По сути, мы складываем свою яркую жизнь в коробки и ящики. Поддаёмся шоку, скорби, да так, что хочется доброму человеку покормить вас с ложечки супом. Не надейтесь ни на кого. Только внутреннее ощущение свободы ваш компас. И – обаяние, что выше красоты!
امرأة باللون الأحمر

Авиценна
(по паспорту - Ибн Сина)

Я видел дальше, потому что стоял на плечах у гиганта
(Омар Хайям, возможно)

Авиценна был выдающимся врачом, а вот его поэзия известна гораздо меньше. Поэтому вполне уместно сделать здесь небольшой обзор его биографии и творчества.

Ибн Сина (980-1037) был предшественником Омара Хайяма (1048-1131). И что для нас ценно, в то время как Омар Хайям занимался астрономией и математикой (физик-шизик, как сказали бы несознательные граждане), Авиценна был врачом. Поэтому ему можно доверять в смысле советов, касающихся здоровья. Почему это важно, станет ясно из дальнейшего.

Мальчик с раннего возраста проявлял исключительные способности и одаренность. Уже к десяти годам он знал наизусть весь Коран. Затем его отправили изучать мусульманское законоведение в школу, где он был самым младшим. Но вскоре даже самые взрослые из слушателей школы оценили ум и знания мальчика и приходили к нему советоваться, хотя Хусейну исполнилось только 12 лет. Позже он изучал логику и философию, геометрию и астрономию под руководством Абу Абдаллаха Натили. С 14 лет юноша начал заниматься самостоятельно. И геометрия, и астрономия, и музыка давались ему легко, пока он не познакомился с «Метафизикой» Аристотеля... А ведь еще Ньютон предупреждал: Физика, бойся метафизики. Впрочем, о чем это я... Ньютон жил гораздо позже, и Авиценна знать его не мог. В автобиографии Авиценна упоминал, что несколько раз прочитал эту книгу, но так и не смог ее понять. Помогла ему в этом книга Аль-Фараби с комментариями к «Метафизике». На самом деле, эту «Метафизику» нужно было просто выкинуть. Аристотель надолго затормозил развитие науки. Но об этом не здесь.

В 16 лет его пригласили лечить самого эмира Бухары. В автобиографии Авиценна писал: «Я занялся изучением медицины, пополняя чтение наблюдениями больных, что научило меня многим приемам лечения, которые нельзя найти в книгах». Тут мы видим похвальное обращение к реальности. А вот Аристотель, между прочим, считал что у паука 6 ножек, как и у "других насекомых". На самом деле, паук не насекомое. Допустим, Аристотель этого знать не мог, но посчитать ножки-то он мог? Нет, ему это было впадлу (простите за моветон), потому что дедукция была для него важнее. Как вы понимает, дело тут не в ножках (кого они волнуют), это просто пример отношения к реальности. Потом все это выросло в схоластику.

Cкрытый текст -

 

Как-то раз немецкий философ Альберт Великий и его ученик Фома Аквинский*, прогуливаясь по саду, вели спор о том, есть ли глаза у крота.

Один утверждал, что поскольку крот живёт под землёй, в полной тьме, зрение ему не нужно, и значит, глаз у него нет. Другой возражал, что будучи зверем, покрытым мехом, крот обязан иметь глаза, как и все остальные звери.

Случившийся рядом садовник предложил поймать для них крота, чтобы они могли на него взглянуть и тем самым решить свой спор.

«Нет!» - ответили хором оба философа. «Ни в коем случае! Мы ведь спорим в принципе. Есть ли в принципе у принципиального крота принципиальные глаза...»

*Этот самый Фома Аквинский уже проходил у нас по другому делу:
http://forum.kinozal.tv/showthread.p...70#post4880470
где упомянут и Авиценна, который вслед за Аристотелем навалял таки и свою «Метафизику».

Но я опять отвлекся. Перейдем же наконец к поэзии. Значительную часть лирики Авиценны составляют стенания по поводу несправедливо (по отношению к нему) устроенного мира, что довольно странно для мыслителя такого уровня, который должен был бы понимать всю бессмысленность подобных ламентаций. Вы скажете, так это же обычное дело для многих поэтов, и другим такое прощаешь... Ну что взять с поэта, если он не естествоиспытатель, который смотрит на мир, как на объективную реальность, данную нам ощущениях, а не умозрительную конструкцию вроде принципиального крота. Однако наиболее продвинутые поэты все же объясняют нам цель своих стенаний. Как, например, в этой же ветке: http://forum.kinozal.tv/showthread.p...14#post4789914

Приведем некоторые стихи Авиценны на эту тему.

Велик, прославлен в мире Авиценна,
Но он по-прежнему и наг и сир.
О мудрости твердят: она бесценна,
Но за нее гроша не платит мир.

Когда б я мог сорвать всеведенья цветок,
Познать удел судьбы и бед моих исток,—
Зажил бы я тогда беспечно и спокойно,
Не проливал бы горьких слез поток.

Что вижу я ныне? В упадке и честь, и ученость,
И в прошлом осталася мысли людской утонченность.

Сегодня к тому же не видят в достоинствах проку,
Возносят невежд и легко предаются пороку.

На голову выше сородичей прочих не я ли?—
Но это понять хоть один из них может едва ли,

Кого удивят они? Чем они могут гордиться,
И разве цена их с моею ценою сравнится?

Я — дождь благодатный, они — суховею подобны,
Я — знаньями славен, они — неразумны и злобны.

Достоин удивленья этот сброд,
Ему покоя зависть не дает.
Исподтишка глупцы меня бранят,
Хулами сотрясают небосвод.
Их раздражает мой глубокий ум,
У них самих на мудрость недород.

Воистину чудесные дела: возносятся безмозглые тела,
Их наделила тупостью природа, а родовая знатность вознесла.

Но есть в его поэзии и светлая сторона. В основном, она касается употребления спиртных напитков. Помните, я ведь предупреждал в самом начале, что нам пригодятся его советы относительно здоровья.

Эй, кравчий, соскучился я о вине!
Вновь выпью и бога увижу на дне.
Хочу совершить омовенье души я,
Кувшинчик безносый подай-ка ты мне!

Налейте вина мне, пусть длятся года,
Налейте, чтоб радость была молода.
Вино, что огонь, но земные печали
Уносит оно, как Живая вода.

Прекрасно чистое вино, им дух возвышен и богат,
Благоуханием оно затмило розы аромат.

Как в поучении отца, в нем горечь есть и благодать,
Ханжа в вине находит ложь, а мудрый — истин щедрый клад.

Вино разумным не во вред, оно — погибель для невежд,
В нем яд и мед, добро и зло, печалей тень и свет услад.
Наложен на вино запрет из-за невежества невежд,
Безверием расколот мир на светлый рай и мрачный ад.
Какая на вине вина за то, что пьет его глупец,
Напившись, пустословить рад и, что ни скажет, невпопад.
Пей мудро, как Абу Али, я правдой-истиной клянусь:
Вино укажет верный путь в страну, истин ветроград.

Конечно, Омар Хайям развил эту тему гораздо дальше. Но все это только вариации на тему, а основные идеи, как мы видим, были высказаны еще Авиценной. Следует отметить, что как и Омар Хайям (и Мин Здрав), Ибн Сина предупреждал о возможных злоупотреблениях.

Умерен будь в еде — вот заповедь одна,
Вторая заповедь: поменьше пей вина.

Чем реже рука поднимает застольную чашу вина,
Тем крепче в бою и храбрее и в деле искусней она.

Вы скажете, так здесь же какая-то загогулина получается. Нет, это не загогулина. У мудрецов это называется диалектика.

Вино — наш друг, но в нем живет коварство:
Пьешь много — яд, немного пьешь — лекарство.
Не причиняй себе излишеством вреда,
Пей в меру — и продлится жизни царство.

Однако, изучение поэзии Авиценны мы закончим на более серьезной ноте. Вот здесь есть ценное указание на его основную жизненную мотивацию, которую можно только приветствовать.

Коль смолоду избрал к заветной правде путь,
С невеждами не спорь, советы их забудь.

Возвысить душу знаньями стремись,
Она вместит их, словно звезды высь.
Душа — светильник, чей огонь познанье,
Аллаха мудрость — масло для него.
Погас светильник — это знак того,
Что кончилось твое существованье.

Не скудельный сосуд я, не червь, не слепец,
А вместилище мысли, природы венец.
Я достигну предела надежд и стремлений,
Или пусть меня срежет безжалостный жнец.

Сердце жадно спешило пройти этот путь,
Все понять и в глубины вещей заглянуть.
Мудрость — тысяча солнц! — мне в дороге светила,
Сердцевины достиг, но не познана суть.

Как это часто бывает, нашему герою воздалось только после смерти. На его могиле был построен прекрасный мавзолей.

Внутри тоже выглядит очень уютно. Наверно, лежать в таком мавзолее - одно удовольствие. На этой оптимистической ноте мы и закончим. Иншаллах.

Даты прошедшей недели
24.10.1938 – родился Венедикт Ерофеев, советский писатель
26.10.1880 – родился Борис Бугаев (Андрей Белый), русский писатель, поэт
27.10.1867 – Лев Толстой закончил работу над романом «Война и мир».
30.10.1751 – родился Ричард Шеридан, англо-ирландский писатель
30.10.1762 – родился Андре Мари де Шенье, французский поэт
30.10.1871 – родился Поль Валери, французский поэт,
30.10.1938 – в США, на радиостанции CBS состоялась трансляция радиоверсии
фантастического романа Герберта Уэллса "Война миров", стилизованная под прямой репортаж с места событий.
Многие американцы поверили в реальность событий, что вызвало невиданную панику.

История в деталях # 55
факты, серьезные и не очень:
то, что было на самом деле, и то, чего, возможно, не было

Андрей Белый
Солнце

Солнцем сердце зажжено.
Солнце — к вечному стремительность.
Солнце — вечное окно
В золотую ослепительность.
Роза в золоте кудрей.
Роза нежно колыхается.
В розах золото лучей
Красным жаром разливается.
В сердце бедном много зла
Сожжено и перемолото.
Наши души — зеркала,
Отражающие золото.
1903 г.

Да не спросят тебя молодые, грядущие те,
Каково тебе там в пустоте, в чистоте, сироте...
Осип Мандельштам, 1934

1) Семья
Борис Бугаев (а настоящее имя поэта таково) родился и долгие годы жил
на самой московской улице Москвы – Арбате (дом № 55).
Этот дом называли профессорским - несколько квартир в нем занимали профессора
Московского университета (отец будущего поэта был деканом
физико-математического факультета Московского университета).
Это был самый высокий дом Арбата, ну а балкону третьего этажа,
принадлежащего семье Бугаевых и с которого открывался шикарный вид –
в нашем литературном рейтинге мы присвоим номер 2 (после знаменитого веронского балкона ИД49/16).



Отец был некрасив, в отличие от красавицы-супруги; и оттого неоднократно говорил –
«Я надеюсь, что Боря выйдет лицом в мать, а умом в меня».
Отец хотел, чтобы из сына вышел второй математик. Мать этого не хотела.
Математики были ей скучны и противны. А милы ей были люди артистического и светского круга.
Увы, уже с раннего детства Бори, мать заметила на его большом лбу шишки,
свидетельствующие о потенциальных математических способностях.
Предположив, что если эти шишечки скрыть, то способности не проявятся,
Александра Дмитриевна отрастила у Бори густые кудри и прикрывала ими его лоб.
Поскольку такие кудри с мальчиковой одеждой не сочетались, несколько лет Боря ходил в платье.
Предположу, что гендерное отторжение всего этого на подсознательном уровне привело
к тому, что выросший поэт рано облысел.


Бугаев в детстве

2) Образование
Отец Бориса водил дружбу со многими видными литераторами того времени, в частности,
со Львом Толстым, поэтому будущий писатель с детства видел настоящих мастеров пера.
В период с 1891 по 1899 год Борис Бугаев обучался
в известной московской гимназии Льва Поливанова (Пречистенка, дом № 32).
Эту же гимназию в свое время заканчивали сын Льва Толстого (Лев), поэт Валерий Брюсов,
муж Цветаевой Сергей Эфрон (ИД52/8), шахматист Александр Алехин.
Проучившись год, не смог её закончить поэт Максимилиан Волошин,
который сейчас стоит в очереди ожидания на свой собственный выпуск.
Будучи чрезвычайно одарённым человеком, Борис закончил гимназию с отличием, что редко кому удавалось.



В 1899 году по настоянию отца Борис поступил на естественное отделение
физико-математического факультета Московского университета (которым заведовал его отец),
окончив его в 1903 году.

3) Качества
Заласканный женщинами – матерью, тёткой, гувернанткой, Борис был крайне нервным,
впечатлительным ребёнком, баловнем и капризником, и эти качества остались при нём.
Натура, одарённая чрезвычайно щедро, с проблесками гениальности, рано проникшийся
сознанием собственной исключительности, он находился в постоянном состоянии
душевного смятения и безотчётной истерики.
Для него были наиболее характерны резкие метания, перепады настроения, вечная подозрительность,
нестойкость в отношениях даже с самыми близкими людьми.
Борис Бугаев был лицемером - не до конца искренним (у автора этой цитаты Белый явно в любимчиках не ходил HS).
Его отличала преувеличенная любезность, потому что он хотел всем нравиться.
Чрезвычайно любезен он был с теми, кого хотел «приручить», а если этого не случалось – умел,
как никто другой, портить кровь.
С. М.Алянский: "Всё в Белом показалось мне преувеличенным:
голова – преувеличена, жесты – преувеличены, а улыбка - преувеличена до того, что казалась гримасой.
Всю жизнь Бугаев ходил фертом, то есть самодовольным, подбоченившись
(ферт – старое название буквы «ф» в русском алфавите; уперев в бока руки, человек напоминает эту букву).

Как камень, пущенный из роковой пращи,
Браздя юдольный свет,
Покоя ищешь ты. Покоя не ищи.
Покоя нет.

4) Первые литературные творения
В 1900 году Андрей Белый написал своё первое сочинение — «Северная симфония» (1-я, героическая).
За Белым закрепился «патент» на создание нового жанра —
«того промежуточного между стихами и прозой вида творчества»,
который «представляют его симфонии».

5) Псевдоним
С началом творческой деятельности Борису Бугаеву понадобился псевдоним.
По двум причинам.
Во-первых, он хотел скрыть свое творчество от родителей,
которые могли впасть в неодобрительное состояние от его декадентских произведений.
Вторая причина состояла в этимологии его настоящей фамилии.
Истоком фамилии Бугаев является бугай – бык-производитель.
Примерив такой образ к себе, поэт со вздохом понял, что это плотское воплощение ему чуждо.
Поначалу Бугаев хотел взять псевдоним Буревой.
И подобно Максиму Горькому с его «Буревестником» предвещать бурю в социальной и культурной жизни.
Сосед по дому, педагог и переводчик Михаил Соловьев (брат знаменитого философа Владимира Соловьева)
эту идею юного Бори Бугаева высмеял, заметив, что во всех пародиях он будет мгновенно
преобразован от БУрЕвой в БОрИвой, то есть вой Бориса Бугаева.
И посоветовал взять псевдоним Белый.
А Белый — это цвет душевной чистоты, высоких помыслов и духовности.



Итого мы имеем: Саша Черный (ИД53) и Андрей Белый – поэты Серебряного века.
Не спутайте их с Сашей Белым – бандитом из сериала "Бригада",
который к Серебряному веку имеет только косвенное отношение:
в другом сериале тот же актер (Сергей Безруков) сыграл Сергея Есенина.
Отметим, что Чёрный относился к Белому без пиетета

Ради шаткой клички «гений»,
Оскопив слепой талант,
Хлещет бредом откровений
Пифианский симулянт.
Каждый месяц две-три книжки,
А король всё гол и гол…
Ах, заумный сей футбол
Надоел нам до отрыжки!
1924

6) Стихотворение выпуска
В 1903 году издан первый поэтический сборник «Золото в лазури»,
в который вошло стихотворение «Солнце».
Как и многие другие произведения этого цикла, оно посвящено поэту,
который оказал большое влияние на поэтический путь Андрея Белого, –
Константину Бальмонту (ИД38).
Молодой символист даже оставил указание на своего вдохновителя, оставив эпиграф «Автору «Будем как Солнце».

7) Белый и Нина Петровская
Есть такое интересное слово - жизнетворчество, т.е. создание собственной жизни как художественного произведения.
Это составляло одну из основ культуры Серебряного века.
Роман 23-летнего Андрея Белого и 24-летней богемной поэтессы Нины Петровской
начался в 1903 году - совсем невинно, как взаимная тяга друг к другу двух влюбленных.
Но развиваясь, эта тяга со стороны Любови Петровской превратилась
в исступленное мистическое поклонение Белому,
отчего молодой и еще не слишком искушенный поэт бежал.
Желая вернуть себе возлюбленного, Петровская заключает предложенный Валерием Брюсовым союз,
также переросший в страстную любовь (он при этом был женат).
Брюсов внимательно наблюдал за любовным томлением Петровской, поддерживая в ней страсть к Белому.
Поэтесса увлеклась оккультными практиками и с помощью них попыталась вернуть к себе расположенность Белого.
Результат этих экспериментов оказался неутешительным.
И тогда со словами "так не доставайся тогда никому" Петровская берёт в руки
подаренный Брюсовым пистолет.
Рассказывает Владислав Ходасевич:
«Весной 1905 года в малой аудитории Политехнического музея Белый читал лекцию.
В антракте Нина Петровская подошла к нему и выстрелила из браунинга в упор.
Револьвер дал осечку…»
В этот раз все выжили. Но так будет не всегда.
1907 год. Валерий Брюсов в своём романе "Огненный ангел" неожиданно убивает красавицу Ренату,
прототипом которой была Нина Петровская. А ведь в процессе написания Нина
свою жизнь строила в соприкосновении с этим литературным произведением:
старалась подражать героине и даже на время взяла имя Рената и приняла католичество.
Когда же Брюсов "убил" свою героиню, стало очевидно: их отношения с Ниной закончены.
Брюсов начнет отдаляться от Нины. Та же - приступами истерик, алкоголем и морфием
доводит себя до крайнего истощения. В 1911 году под предлогом лечения Брюсов
выдворит Петровскую из России. За границей поэтесса будет вести нищенское существование.
1913 год. Тот самый револьвер из 1905 года, имеющий свою историю в Серебряном веке,
попадает в руки юной поэтессе Надежде Львовой.
Второй раз при выстреле в упор он осечки не дал. Надежда умирает. Но не последней.
1924 год. Еще в России Петровская привила Брюсову привычку к морфию,
перешедшую с течением лет в героиновую зависимость —
она стала одной из причин смерти поэта в октябре 1924 года.
1928 год. Включив газ в своём номере гостиницы покончила с собой Нина Петровская.
Это была ее третья попытка самоубийства: в первый раз она выбросилась из окна отеля,
получив серьезную травму ноги, во второй - пыталась заразиться трупным ядом
от тела умершей сестры (через укол булавкой). Третий раз оказался роковым.



Окна запотели.
На дворе луна.
И стоишь без цели
у окна.

Ветер. Никнет, споря,
ряд седых берёз.
Много было горя...
Много слёз...

И встаёт невольно
скучный ряд годин.
Сердцу больно, больно...
Я один.

8) Белый и Любовь Менделеева
Любовь Дмитриевна Менделеева (дочь великого учёного) была женой Александра Блока (ИД5/3).
Блок вознёс её на пьедестал воплощения Прекрасной Дамы и Вечной женственности русского символизма.
И настолько проникся этим, что посчитал, что физическая близость с ней станет помехой близости духовной.
В результате за плотскими утешениями Блок ездил в увеселительные заведения Петербурга,
а Любови Дмитриевне Менделеевой посвящал стихи, полные восхищения.
Это приводило Любовь Дмитриевну поначалу в негодование, а затем и в отчаяние.
Белый попал под обаяние Любови Менделеевой в 1904 году, а к лету 1905-го его преклонение
перед неземным существом сменилось вполне земной страстной любовью и признанием в ней ей.
А та возьми и расскажи об этом свекрови и мужу.
Мятущаяся душа Любови не могла принять решение.
Белый вспоминал:
«… призналась, что любит меня и… Блока; а — через день: не любит — меня и Блока;
еще через день: она любит его — как сестра, а меня — „по-земному“;
а через день всё — наоборот; от эдакой сложности у меня ломается череп и перебалтываются мозги…».
В августе 1906 года Белый решил стреляться с Блоком и отправил ему вызов на дуэль.
По словам Любови Дмитриевны Белый "был уверен, что Саша оказывает на меня давление,
не имея на то морального права". Дуэль не состоялась, как и практически все дуэли Серебряного века.
В 1907 году Менделеева решила прекратить отношения с Белым.
Хотя Блоку и была чужда ревность в контексте собственной жены,
но отношения между поэтами (которые были весьма близки) разладились. Хотя и не насовсем

Я помню — мне в дали холодной
Твой ясный светил ореол,
Когда ты дорогой свободной —
Дорогой негаснущей шел.

Былого восторга не стало.
Всё скрылось: прошло — отошло.
Восторгом в ночи пропылало.
Мое огневое чело.

И мы потухали, как свечи,
Как в ночь опускался закат.
Забыл ли ты прежние речи,
Мой странный, таинственный брат?



9) Белый и его первая жена
Первая жена Андрея Белого - Ася Тургенева.
Её прадед Алексей Николаевич (1792-1849) был родным братом отцу писателя
Ивана Тургенева - Сергею Николаевичу (1793-1834).
Собственно, потому её так и называли – Ася (в честь героини повести И. С. Тургенева).
Полное имя у неё было Анна.
Белый познакомился с Асей в марте 1909 года, когда ему было 29, а ей — 19.
Гражданский брак был заключён в Берне только 23 марта 1914 года;
от церковного венчания отказались по идейным соображениям.
Поселились в Швейцарии.
В 1916 году Белый был вызван в Россию «для проверки своего отношения к воинской повинности».
Жена наотрез отказалась возвращаться в Россию.
Летом того же года литератора призвали на военную службу, но в сентябре дали отсрочку.
После революции Андрей Белый надолго застрял в СССР, пытаясь получить разрешение выехать из страны.
Получил он его лишь в 1921 году, и незамедлительно покинул Советский Союз.
После воссоединения с женой выяснилось,
что за прошедшие годы чувства между супругами угасли, и они решили развестись.



Был тихий час. У ног шумел прибой.
Ты улыбнулась, молвив на прощанье:
Мы встретимся... До нового свиданья...
То был обман. И знали мы с тобой,

что навсегда в тот вечер мы прощались.
Пунцовым пламенем зарделись небеса.
На корабле надулись паруса
Над морем крики чаек раздавались.

10) Белый и его вторая жена
В октябре 1923 года Белый неожиданно вернулся в Москву; Ася навсегда осталась в прошлом.
«Белый – покойник, и ни в каком духе он не воскреснет», – писал в «Правде» Лев Троцкий.
Но в его жизни появилась женщина, которой суждено было провести с ним последние годы.
Клавдия Николаевна Васильева (1886 – 1970) стала последней подругой Белого.
Он не испытывал к ней любовных чувств, однако держался за неё, словно за спасительницу.
В марте 1925 года он снял две комнаты в Кучине под Москвой.
А 18 июля 1931 года тихая, покорная, заботливая Клодя, как называл её писатель, стала его супругой.



Лазурь бледна: глядятся в тень
Громадин каменные лики:
Из темной ночи в белый день
Сверкнут стремительные пики.

За часом час, за днями дни
Соединяют нас навеки:
Блестят очей твоих огни
В полуопущенные веки.

Последний, верный, вечный друг, –
Не осуди мое молчанье;
В нем – грусть: стыдливый в нем испуг,
Любви невыразимой знанье.

11) Восприятие революции
Белый, как и Блок, были в числе тех, кто хоть и с оговорками, в общем, приняли революцию.
Я не могу смотреть на себя иначе, как на активного участника, чувствующего
и свою долю ответственности за успехи советской литературы,
за создание тех Магнитостроев литературы, которые стали возможными только в наши великие дни (1932).

В годины праздных испытаний,
В годины мертвой суеты —
Затверденей алмазом брани
В перегоревших углях — Ты.

Восстань в сердцах, сердца исполни!
Произрастай, наш край родной,
Неопалимой блеском молний,
Неодолимой купиной…

…Туда, — в развалы грозной эры
И в визг космических стихий, —
Туда, — в светлеющие сферы,
В грома летящих иерархий.
(1917)

12) Автор словосочетания
Согласно некоторым источникам, Андрей Белый первым применил словосочетание «атомная бомба».
Это случилось в поэме «Первое свидание» в 1921 году.

«Мир – рвался в опытах Кюри
АтОмной, лопнувшею бомбой
На электронные струи
Невоплощенной гекатомбой».

13) Белый и Горький
В 1932 году выходит книга Белого "Маски", подвергнувшаяся критике Горького
"в области литературной работы, которую у нас принято именовать туманным
и глуповатым словцом — «творчество».
Белый и в самом деле писал необычно, как говорят – "на любителя":
«Я не иду покупать себе готового набора слов, а приготовляю свой, пусть нелепый».
Горькому это не понравилось:
Читая текст «Масок», молодой человек убедится, что Белый пишет именно «нелепыми» словами,
например: «серявые» вместо — сероватые, «воняние» вместо — запах, вонь, «скляшек» вместо — стекляшек,
«свёрт» вместо — поворот, «спаха» вместо — соня, «высверки», «перепых», «пере-пере при оттопатывать»,
«мырзать носом» и т.д., — вся книга — 440 страниц — написана таким языком.
Почему нужно писать «тутовый» вместо — здешний? Зачем нужно уродовать слово?
Белый — эстет и филолог, но — страдает глухотой к музыке языка
В лице Андрея Белого мы имеем писателя, который совершенно лишён сознания
его ответственности пред читателем.



14) Финал
В возрасте 53 лет, в январе 1934 года, писатель умер на руках у своей жены от инсульта,
ставшего следствием солнечного удара, случившегося с ним в Коктебеле 15 июля 1933 года
и обострившего все имеющиеся недуги.
Последний месяц Белый провел в клинической больнице, не вставая.
Однажды очнувшись от забытья, Белый произнёс странную фразу:
"Я мог сейчас выбрать между жизнью и смертью. Я выбрал смерть".



Золотому блеску верил,
А умер от солнечных стрел.
Думой века измерил,
А жизнь прожить не сумел.

Не смейтесь над мертвым поэтом:
Снесите ему цветок.
На кресте и зимой и летом
Мой фарфоровый бьется венок.

Цветы на нем побиты.
Образок полинял.
Тяжелые плиты.
Жду, чтоб их кто-нибудь снял.

Любил только звон колокольный
И закат.
Отчего мне так больно, больно!
Я не виноват.

Пожалейте, придите;
Навстречу венком метнусь.
О, любите меня, полюбите —
Я, быть может, не умер, быть может,
проснусь —
Вернусь!
(1907)

15) Похороны
Андрей Белый был сожжён и похоронен на Новодевичьем кладбище Москвы.
Белый был одним из немногих маститых писателей, умерших в СССР,
и его похороны должны были пройти по высшему классу:
умер знаменитый советский писатель, хоть и буржуазный, но перешедший на сторону советской власти.
Но произошла незадача. Три его друга: Борис Пастернак, Борис Пильняк и Григорий Санников —
написали панегирик, подобного которому не появлялось в советской прессе ни до, ни после смерти писателя -
некролог, где назвали Белого гением и основателем большой школы советской литературы.
Это не понравилось литературному начальству.
Буквально на следующий день после смерти Белого вышли критикующие его статьи.
И на похоронах Белого вместо того, чтобы хвалить и превозносить писателя,
возникла дискуссия, где нашлось место и критике.
Все это во многом определило посмертную судьбу Белого.
Он не был запрещен, но изучение его, мягко говоря, не поощрялось,
и долгое время им занимались преимущественно за границей.

В предсмертном холоде застыло
Моё лицо.
Вокруг сжимается уныло
Теней кольцо.
Давно почил душою юной
В стране теней.
Рыдайте, сорванные струны
Души моей!
(1908)

16) Мозг Андрея Белого
В 1920–1930-е годы была очень популярна идея посмертной диагностики гениальности.
Был издан негласный декрет «О национализации мозгов знаменитых людей».
Все люди, представляющие гордость страны, по этому декрету должны были после смерти отдавать мозг государству.
Правда, великие люди об этом не знали.
В Институт мозга передавали мозги крупных ученых и академиков,
а также писателей и поэтов, среди которых — Горький, Маяковский (ИД43/23), Багрицкий.
Мозг Андрея Белого также был взят для изучения гениальности.
Это официальное признание того, что он хоть и буржуазный писатель и совсем даже не советский,
но отрицать его гениальность невозможно. Гениальность в мозгу Белого, правда, так и не нашли.

17) Память
31 августа 2000 года в московской квартире на Арбате, где прошли первые 26 лет жизни писателя,
состоялось открытие "Мемориальной квартиры Андрея Белого".
27 октября 2015 года напротив дома-музея поэта в Кучино,
был установлен первый в России памятник поэту — бронзовая скульптура высотой около двух с половиной метров.



А со мной — никого,
Ничего.
Сквозь горсти цветов онемелых,
Пунцовых —
Савана лопасти —
Из гиацинтов лиловых
И белых —
Плещут в загробные пропасти.

«Дождя хрустальный частокол…»



И снова, как в милые годы
тоски, чистоты и чудес,
глядится в безвольные воды
румяный редеющий лес.

Простая, как Божье прощенье,
прозрачная ширится даль.
Ах, осень, мое упоенье,
моя золотая печаль!

Свежо, и блестят паутины...
Шурша, вдоль реки прохожу,
сквозь ветви и гроздья рябины
на тихое небо гляжу.

И свод голубеет широкий,
и стаи кочующих птиц -
что робкие детские строки
в пустыне старинных страниц.

Владимир Набоков 1919 г.



Дождя стеклянные портьеры
Задернул осени порыв,
И дом, и пруд, и лип шпалеры
В старинном парке застеклив.
В старинном парке липы моют
Янтарно-желтую листву
И под зонтами веток кроют
Еще зеленую траву.
Порфир кровавый ваз старинных
И темных статуй мутный блеск
Цветной букет отсветов длинных
Бросают в пруда переплеск.
На липах капли – как топазы,
Как изумруды – на траве
И как рубины – в чаше вазы,
Багрянцем блещущей в листве.
Но все цвета в дожде стеклянном
Бледны, прозрачны и мягки,
И взором смотрит мир туманным
Через осенние очки.
Осенних красок, полутонов
И теней гамма мне темна;
Цветов весенних, трелей, звонов
Моя душа еще полна!
И пусть осенняя погода
Природу прячет под стекло!
В моей душе весны свобода
И солнца вешнего тепло!

Василий Сумбатов



В последний месяц осени
В последний месяц осени, на склоне
Суровой жизни,
Исполненный печали, я вошел
В безлиственный и безымянный лес.
Он был по край омыт молочно-белым
Стеклом тумана. По седым ветвям
Стекали слезы чистые, какими
Одни деревья плачут накануне
Всеобесцвечивающей зимы.
И тут случилось чудо: на закате
Забрезжила из тучи синева,
И яркий луч пробился, как в июне,
Как птичьей песни легкое копье,
Из дней грядущих в прошлое мое.
И плакали деревья накануне
Благих трудов и праздничных щедрот
Счастливых бурь, клубящихся в лазури,
И повели синицы хоровод,
Как будто руки по клавиатуре
Шли от земли до самых верхних нот.

Арсений Тарковский

Марина Цветаева

Я помню ночь на склоне ноября.
Туман и дождь. При свете фонаря
Ваш нежный лик — сомнительный и странный,
По-диккенсовски — тусклый и туманный,
Знобящий грудь, как зимние моря…
— Ваш нежный лик при свете фонаря.

И ветер дул, и лестница вилась…
От Ваших губ не отрывая глаз,
Полусмеясь, свивая пальцы в узел,
Стояла я, как маленькая Муза,
Невинная — как самый поздний час…
И ветер дул и лестница вилась.

А на меня из-под усталых вежд
Струился сонм сомнительных надежд.
— Затронув губы, взор змеился мимо… —
Так серафим, томимый и хранимый
Таинственною святостью одежд,
Прельщает Мир — из-под усталых вежд.

Сегодня снова диккенсова ночь.
И тоже дождь, и так же не помочь
Ни мне, ни Вам, — и так же хлещут трубы,
И лестница летит… И те же губы…
И тот же шаг, уже спешащий прочь —
Туда — куда-то — в диккенсову ночь.

1918 г.

Еще про ноябрь.

"Зазимки" Борис Пастернак

Открыли дверь, и в кухню паром
Вкатился воздух со двора,
И всё мгновенно стало старым,
Как в детстве в те же вечера.

Сухая, тихая погода.
На улице, шагах в пяти,
Стоит, стыдясь, зима у входа
И не решается войти.

Зима, и всё опять впервые.
В седые дали ноября
Уходят ветлы, как слепые
Без палки и поводыря.

Во льду река и мерзлый тальник,
А поперек, на голый лед,
Как зеркало на подзеркальник,
Поставлен черный небосвод.

Пред ним стоит на перекрестке,
Который полузанесло,
Береза со звездой в прическе
И смотрится в его стекло.

Она подозревает втайне,
Что чудесами в решете
Полна зима на даче крайней,
Как у нее на высоте.

События прошедшей недели
31.10.1833 – «в 5 часов 5 минут» русский поэт Александр Пушкин закончил поэму «Медный Всадник».
31.10.1892 – английский писатель Артур Конан Дойль опубликовал книгу «Приключения Шерлока Холмса».
1.11.1958 – родилась Мария Семёнова, одна из основателей жанра «славянского фэнтези», автор романа «Волкодав».
2.11.1721 – Петр I принял титул Отца Отечества, Императора Всероссийского, а Россия стала империей
2.11.1999 – Борис Акунин раскрывает свой псевдоним. Под ним скрывался переводчик,
культуролог и зам. главного редактора «Иностранной Литературы» Григорий Чхартишвили.
3.11.1887 – родился Самуил Маршак, русский советский поэт.
3.11.1895 – родился Эдуард Багрицкий (Дзюбин), русский поэт.
5.11.1699 – потеряв после страшной бури своих товарищей, Гулливер добрался до берега и оказался в стране лилипутов.

История в деталях # 56
факты, серьезные и не очень:
то, что было на самом деле, и то, чего, возможно, не было

Александр Пушкин
Медный всадник
(фрагмент)

Люблю тебя, Петра творенье,
Люблю твой строгий, стройный вид,
Невы державное теченье,
Береговой ее гранит,
Твоих оград узор чугунный,
Твоих задумчивых ночей
Прозрачный сумрак, блеск безлунный,
Когда я в комнате моей
Пишу, читаю без лампады,
И ясны спящие громады
Пустынных улиц, и светла
Адмиралтейская игла,
И, не пуская тьму ночную
На золотые небеса,
Одна заря сменить другую
Спешит, дав ночи полчаса.
1833

"Все мы находимся в вибрациях его меди"
Александр Блок

1) Краткое содержание поэмы
Печален будет мой рассказ.

Маленький человек (не по росту, а по значимости) Евгений строит планы на будущее.
Оно связано с девицей по имени Параша. Живут они на двух берегах одной реки,
у которой в день начала сюжета разведены мосты. Все планы рушит сильное наводнение,
в котором девушка погибает. Евгений теряет рассудок, спит на улице, питается, чем придётся.
Проходит почти год. Во время одного из прояснений (или помутнений) рассудка,
Евгений начинает обвинять во всех бедах Петра (в его памятниковом виде),
построившего город в краю наводнений.
И ему кажется, что Петр оживает и гонится за ним. Через какое-то время труп Евгения находят рыбаки.

Сравните с … "нет повести, печальнее на свете"

Как и в "Ромео и Джульетте" и женский, и мужской персонажи погибли.
Но жизнь в итоге налаживается: ссора Монтекки и Капулетти и вода, накатившаяся на город – схлынули.

Красуйся град Петров и стой
Неколебимо как Россия



2) Поэма и повесть
В подзаголовке Пушкин обозначил поэму как «Петербургская повесть»
в подражание Джорджу Байрону и его "Восточным повестям"(1813-1816), тоже являющимся по сути поэмами.
Всего Пушкин написал 12 законченных поэм. "Медный всадник" (1833) – последняя из них.

3) Наводнение
Происшествие, описанное в сей повести, основано на истине.

Наводнение, которое было описано Пушкиным в поэме «Медный всадник» – это 79-е по счету
и самое разрушительное наводнение за всю историю Петербурга.
Оно произошло 7(19) ноября 1824 года, и хотя длилось всего несколько часов,
но разрушения, которые оно принесло в город оценивались в несколько миллионов рублей.
Вода в реке Неве и её каналах поднялась на 4,2 метра.

"...Погода пуще свирепела,
Нева вздувалась и ревела,
Котлом клокоча и клубясь,
И вдруг, как зверь остервенясь,
На город кинулась..."

Были разрушены 462 дома, повреждены 3681, погибли 3600 голов скота,
утонули от 200 до 600 человек, многие пропали без вести.
В городской гавани на момент наводнения находилось 94 судна, из которых спастись удалось только 12-ти.
И сегодня в городе можно найти напоминания о том стихийном бедствии:
на некоторых стенах сохранились таблички, указывающие уровень воды в реке.



Стоит отметить, что самым смертоносным в Санкт-Петербурге всё же считается наводнение 10 сентября 1777 года.
Уровень подъёма воды в нём был на целый метр ниже, чем в 1824 году,
но в отличие от других наводнений оно началось не днём, при свете, а затемно - в 4 утра.
Спящие жители были застигнуты врасплох и не смогли заранее укрыться где-нибудь на возвышенных местах.
А те, кто выбирался из затопленных каморок, оказывался в полной темноте.
Люди просто не видели, куда плыть, где можно спастись...
Очевидцы, заставшие и наводнение 1777, и наводнение 1824 года,
однозначно утверждали, что первое было гораздо страшнее.
По официальным данным тогда погибло около 1000 человек (при населении 160 000).
Среди них, три сотни заключенных в остроге,
а на известной картине художника Константина Флавицкого – ещё и княжна Тараканова
(самозванка, выдававшая себя за дочь императрицы Елизаветы Петровны).



В черновиках поэмы "Медный всадник" упоминалось и это наводнение:

Такого
Уже не помнил град Петра
От лета семьдесят седьмого.
Судьбы заметная пора:
Вчера была ей годовщина.
Тогда ещё Екатерина
Была жива, и Павлу сына
В тот год всевышний даровал

Будущий Александр I родился через три месяца после страшного наводнения 1777 года.
И умер через 12 месяцев и 12 дней после наводнения 1824 года.

3) Пушкин и отсутствие интернета
Подробности наводнения заимствованы из тогдашних журналов.
Любопытные могут справиться с известием, составленным В. Н. Берхом.

Во время наводнения Пушкин находился в ссылке в Михайловском (лето 1824 — сентябрь 1826 года).
Впервые известие о наводнении было сообщено в газете «Русский инвалид» 13 (25) ноября.
Вести о стихийном бедствии дошли до Пушкина не сразу и не во всём объеме своей трагичности.
Поначалу Александр Сергеевич шутил в письме младшему брату Льву:

"Что это у вас? потоп! ничто проклятому Петербургу!
voila unе bеllе оссаsion a vos dаmes dе fairе bidet" (русскому языку такую скабрезность поэт не доверил HS).

Но уже в следующем письме через несколько дней:

"Этот потоп с ума мне нейдет, он вовсе не так забавен, как с первого взгляда кажется.
Если тебе вздумается помочь какому-нибудь несчастному, помогай из Онегинских денег.
Но прошу, без всякого шума, ни словесного, ни письменного".

"Известие, составленное В.Н.Берхом" – это брошюра историка русского флота Василия Берха
«Подробное историческое известие о всех наводнениях, бывших в Санкт-Петербурге» (1826).
Факты о наводнении 1824 года Берх берёт из статьи «Письмо к приятелю»
известного петербургского журналиста и издателя Фаддея Булгарина,
напечатанной вскоре после наводнения в издававшемся им журнале «Литературные листки».

Первым отражением этого наводнения в творчестве Пушкина стала эпиграмма на выход в свет
перепечатанного альманаха «Полярная звезда» (21.03.1825),
издававшегося А.А.Бестужевым и К.Ф.Рылеевым, весь первоначальный тираж которого
погиб во время наводнения

Напрасно ахнула Европа,
Не унывайте, не беда!
От петербургского потопа
Спаслась Полярная Звезда.
Бестужев, твой ковчег на бреге!
Парнаса блещут высоты;
И в благодетельном ковчеге
Спаслись и люди, и скоты.

4) Памятник
Памятник Петру I, который именно благодаря поэме стали называть медным всадником,
был открыт на Сенатской площади в Санкт-Петербурге 18 августа 1782 года.
Императрица Екатерина II решила увековечить память о Петре к 100-летию его восшествия на престол (1682).
Среди складок плаща Петра спрятаны слова «Лепил и отливал Этьен Фальконе парижанин 1778 года».
Во время позирования по несколько часов в день многократно гвардейские офицеры
взлетали на лошадях на деревянный помост и ставили их на дыбы.
У окна перед помостом сидел Фальконе и внимательно зарисовывал увиденное.
За время его работы двенадцать лошадей умерло от изнеможения.



Петр I указывает рукой в сторону Швеции, а в центре Стокгольма стоит Карл XII
(главный противник Петра в "Северной войне" 1700- 1721 гг),
указательный палец которого показывает в направлении России.
Голову Петра ваяла 20-летняя помощница Фальконе - Мари Анн Колло.
Только женщине могла прийти в голову идея выполнить зрачки императора в виде сердечек.
В итоге - Петр смотрит на город влюбленными глазами. Так сказал бы лирик.



Нет, возразит ему физик. Такой формы зрачки делаются потому,
что в этом случае при взгляде в глаза скульптуры снизу вверх формируется тень и полутень
на внутренней поверхности, из-за которой создается ощущение глубины во взгляде.
Если императора и коня ваяли итальянские мастера, то змея под ногой коня –
работа русского скульптора Фёдора Гордеева.

У Петра ВелИкогО
Близких нету никого,
Голый камень да змея -
Вот и вся его семья.

5) Рука Петра
Кое-кто на Западе утверждает, что Петр I указывает рукой в сторону Швеции,
а стоящий в центре Стокгольма Карл XII (главный противник Петра в "Северной войне" 1700- 1721 гг)
своим указательным пальцем показывает в направлении России.



Новейшие исследования, проведенные ntr в дни публикации этого выпуска по отношению
к руке русского императора, показали, что это не так.
Азимут расположения Стокгольма по отношению к памятнику Петра составляет 275 градусов.
Северная точка Швеции (г. Хапаранда) – имеет азимут 337 градусов.
Азимут направления руки Петра, установленный по спутниковой фотографии – 30 градусов.
Петр I показывает скорее на Арктику, объект, на который стоит обратить внимание и России.


Cкрытый текст -

 

6) Медный
На самом деле конная скульптура Петра выполнена из бронзы. Это знал и Пушкин.

«Над возмущенною Невою
Стоит с простертою рукою
Кумир на бронзовом коне»

Но бронза – это не другой химический элемент, это сплав меди с оловом, в котором этой меди – 80-90%.
Поэтому допущенная поэтическая вольность в данном случае не является грубой.
Из меди изготавливается оружие, медь — олицетворение борьбы, крови, жестокости.
Некоторые исследователи считают автором метафоры «медный всадник»
поэта-декабриста Александра Одоевского.
В его стихотворении «Сен-Бернар» 1831 года есть такая строка:

В полночной мгле, в снегах, есть конь и всадник медной…
Ударит конь копытами в гранит
И, кинув огнь в сердца, он искрою победной
Твой грозный лавр испепелит

Однако устойчивым это выражение стало после выхода одноименной пушкинской поэмы.

7) Оживающий памятник
Оживление памятника, описанное в поэме, - не первое в истории этого памятника.
1812 год. Идёт вторжение Наполеона Бонапарта на территорию России.
Майору императорской гвардии, Батурину, несколько ночей снится один и тот же сон,
в котором памятник Петру становится живым, подъезжает к императору Александру I и говорит,
что пока он остаётся в Санкт-Петербурге, городу ничего не угрожает.
Александр, который поначалу решил вывезти из города памятник как одно из ценнейших произведений искусства,
узнав об этом сне, отменяет свой приказ об эвакуации.
1830 год. Александр Пушкин опробует идею оживающего памятника в пьесе "Каменный гость".
Ожившая статуя Командора убивает Дон Гуана.

Статуя
Дай руку.
Дон Гуан
Вот она… о, тяжело
Пожатье каменной его десницы!
Оставь меня, пусти — пусти мне руку…
Я гибну — кончено — о Дона Анна!



8) Название
Памятник Петру (Медный всадник) не является главным персонажем в поэме, о нём говорится вскользь.
Тем не менее, поэма была названа именно так, а не, например, "Жизнь Евгения и наводнение".
И это была не редкость в литературе того времени.
Вспомните хотя бы роман Александра Дюма "Три мушкетера" (1814), в названии которого не нашлось место Д'Артаньяну.

9) Санкт-Петербург
По словам Белинского, именно город является главным героем поэмы.
И вот город мало того, что в названии не помянут, так Пушкин во всей поэме ни разу не назвал город его именем:
«Люблю тебя, Петра творенье», «И всплыл Петрополь», «Над омраченным Петроградом», "Красуйся, град Петров, и стой".

10) Сотворение
Поэма «Медный всадник» написана Александром Сергеевичем Пушкиным
во время Болдинской осени (31 августа — 5 декабря 1833 года).
Пушкиноведы считают, что работа над этим произведением шла с 6 октября до конца месяца.
На чистовике указана дата окончания: 31 октября 1833 года в 5 часов утра.
Из письма жене 11 октября 1833 года:

"Я пишу, я в хлопотах, никого не вижу — и привезу тебе пропасть всякой всячины...
Знаешь ли, что обо мне говорят в соседних губерниях? Вот как описывают мои занятия:
как Пушкин стихи пишет — перед ним стоит штоф славнейшей настойки —
он хлоп стакан, другой, третий — и уж начнет писать! — Это слава…".



11) Евгений
В рейтинге мужских имён в России (2022) имя Евгений занимает 18 место.
В переводе с греческого языка оно означает «с хорошими генами»,
то есть «благородный», но не в переносном привычном нам смысле,
а в контексте "благороднорождённый". И ничего более. Таков и Евгений в поэме.

Прозванья нам его не нужно,
Хотя в минувши времена
Оно, быть может, и блистало

И под пером Карамзина
В родных преданьях прозвучало;
Но ныне светом и молвой
Оно забыто…

В России это имя только-только начали широко употреблять в XIX веке.
Так стали называть своих детей дворяне, хотя в разговорной речи переиначивая имя
на французский манер – Эжен, отчего и появилось современное уменьшительное – Женя.
Сколько литературных Евгениев навскидку вы вспомните?
Я вспомнил трёх – двух пушкинских из "Евгения Онегина" и "Медного всадника" и Евгения Базарова из "Отцы и дети".

Бунт Евгения против медного Петра, состоявшийся согласно поэме в сентябре-октябре 1825 г.,
через два-три месяца, 14 декабря повторят декабристы - на том же месте,
где Евгений в конце Первой части с высоты мраморного льва наблюдал наводнение,
а почти год спустя бросил свой вызов «грозному царю».
Получается, что Евгений разбудил декабристов.

12) Прасковья
Это имя не входит в первую сотню русских женских имён.
Хотя лично мне женщина с таким именем выписывает зарплату, а значит входит в ТОП5 самых важных женщин.
Параша жила в деревянном домике, у которых в условиях подобного наводнения надежды вообще не оставалось.
Их просто сносило чудовищной ударной силой воды.

Пошел назад и воротился.
Глядит... идет... еще глядит.
Вот место, где их дом стоит;
Вот ива. Были здесь вороты —
Снесло их, видно. Где же дом?
И, полон сумрачной заботы,
Все ходит, ходит он кругом,

13) Графоман
Ни Евгения, ни Прасковью, ни императора Петра Пушкин не удостоил в поэме фамилией.
По-моему, в тексте вообще только одна фамилия.
Кто же этот человек? Это реальный исторический персонаж – граф Дмитрий Хвостов
(муж племянницы Александра Суворова), графоман и объект язвительных шуток Пушкина.
Что делает он в серьёзной поэме? И здесь он является объектом сарказма.

«…Граф Хвостов,
Поэт, любимый небесами,
Уж пел бессмертными стихами
Несчастье невских берегов».

Что же "спел" граф после на наводнения самом деле?

Вдруг море челюсти несытые открыло
И быструю Неву, казалось, окрилило;
Вода течет, бежит, как жадный в стадо волк,
Ведя с собою чад ожесточенных полк…

«…Свирепствовал Борей,
И сколько в этот день погибло лошадей!…
Под вётлами валялось много крав,
Лежали они ноги кверху вздрав…»

Это не из поэмы, это хвостовская цитата. "Крав" – это "коров", если кто-то из вас это не разобрал.
Кто бы сейчас вспомнил о тов. Хвостове? Да никто! А благодаря поэме он стал бессмертным.
Поэтому, если вы видите, как вокруг вас трётся графоман, знайте,
что он видит в вас поэта (или писателя), который смог бы его обессмертить.
В представлении Пушкина и его друзей жизнь графоманов была менее ценна, чем истинных поэтов.
Так, после смерти Дмитрия Веневитинова Антон Дельвиг писал Пушкину (21 марта 1827 г.):
«В день его смерти я встретился с Хвостовым и чуть было не разругал его,
зачем он живет. В самом деле, как смерть неразборчива или жадна к хорошему».

Когда Хвостов пережил и самого Дельвига о нём написал уже Пушкин - в письме Плетневу (3 августа 1831 года):
"Бедный наш Дельвиг! Хвостов и его пережил. Вспомни мое пророческое слово:
Хвостов и меня переживет. Но в таком случае, именем нашей дружбы,
заклинаю тебя его зарезать — хоть эпиграммой".
Не пережил. Скончался в 1835 году.

14) Крылатые фразы поэмы
Одна из главных крылатых фраз поэмы - «В Европу прорубить окно».
Окно было прорублено в глухой стене, ставшей таковой по Столбовскому договору 1617 года,
когда к Швеции перешли исконные русские земли, захваченные в Смутное время.
Россия была лишена выхода в Балтийское море.
Путь в Европу по морю оставался только из порта Архангельска в Белом море,
навигация в котором была опасной и нерегулярной из-за льдов.
Чтобы вернуть выход к Балтийскому морю,
Пётр I вступил в 1700 году со Швецией в Северную войну, продлившуюся до 1721 года.
27 мая 1703 года Пётр I заложил первую постройку, с которой начался Санкт-Петербург.
«Петр сложил крестообразно два дерна и сказал: „здесь быть городу“, над ним в воздухе парил орел»
В 1712 году сюда была перенесена столица государства
(хотя до 1721 года эти земли России юридически еще не принадлежали).

И перед младшею столицей
Померкла старая Москва,
Как перед новою царицей
Порфироносная вдова.

Сам Пушкин в примечании к поэме авторство этого выражения отдаёт
итальянскому знатоку искусств и путешественнику Франческо Альгаротти,
который в 1759 году в своём сочинении «Письма о России» писал
«Петербург — это огромное окно, назову его так, открывшееся недавно на Севере,
через которое Россия смотрит в Европу»
А поскольку окно предназначено не для прохода, то читайте это так,
что Россия смотрит на западные страны, завидует и дальше занимается своими сугубо русскими делами.
Разумеется, такая интерпретация нам никак не подходила.
Возникает версия о том, что Альгаротти имел в виду так называемое французское окно
от пола до потолка, называемое также «дверь-окно» (porte-fenêtre).
Кто-то разыскал оригинальный итальянский текст, и убеждал, что в нём написано не просто окно,
а gran finestrone — «здоровое окнище», которое по размерам больше стены, на которой находится.
Еще ранее (10 октября 1739 года) будущий король Пруссии Фридрих Великий в письме Вольтеру писал:
«Петербург — это глаз России, которым она смотрит на цивилизованные страны, и если этот глаз закрыть, она опять впадёт в полное варварство»
Ну так что ж - в истории архитектуры окно действительно часто называли глазом.
В любом случае «случайно сказанные слова остались бы незамеченными,
если бы не гений Пушкина, придавший им исторический смысл»


Топор среди экспонатов музея Санкт-Петербурга

Есть в поэме еще несколько примечательных фраз.
Практически все они из Вступления поэмы – самой лучшей ее части.

Отсель грозить мы будем шведу,
Здесь будет город заложен
На зло надменному соседу.
Природой здесь нам суждено
В Европу прорубить окно,
Ногою твердой стать при море.
Сюда по новым им волнам
Все флаги в гости будут к нам
И запируем на просторе.

А также
«В гранит оделася Нева», «Люблю тебя, Петра творенье», «Россию поднял на дыбы» и др.

15) Цензура
Из-за цензуры (а Пушкин считал, что правки вносит сам император Николай I)
"Медный всадник" не был полностью опубликован при жизни поэта.
В своем личном дневнике поэт записал:
"11-го [декабря 1833 года] получено мною приглашение от Бенкендорфа явиться к нему на другой день утром.
Я приехал. Мне возвращают Медный Всадник с замечаниями государя. Слово кумир не пропущено высочайшей цензурою;
стихи:
И перед младшею столицей
Померкла старая Москва,
Как перед новою царицей
Порфироносная вдова
- вымараны. На многих местах поставлен "?"

Речь здесь идёт, как вы видите не просто о Москве и Санкт-Петербурге.
Речь идёт об "удивительной бестактности" Пушкина, столкнувшего двух императриц,
вдовствующую и царствующую, жену (Александра Федоровна) и мать (Мария Федоровна)
Николая I – своего главного цензора.
В последние годы её жизни Николай I лишил свою мать исключительных привилегий
и двор разделился на два лагеря: консервативных сторонников Марии Федоровны (1759-1828)
и ратующих за новый порядок последователей Александры Федоровны.
Пушкин хотел поправить строки, вызвавшие недовольство, но после нескольких попыток от этой идеи отказался.
Вследствие этого у Пушкина возникли финансовые неприятности.
К тому моменту у него был заключен договор с книгопродавцом Александром Смирдиным
(поэт был шафером на его свадьбе в 1832 году): планировалось издать "Медного Всадника".
Смирдин: "... за эти три пьески, в которых-де трех печатных листов не будет, требует Александр Сергеевич 15 000 руб.!"
(речь в письме идёт о "Медном всаднике", "Пиковой даме" и "Анжело").
Но после того, как цензура не пропустила произведение, договор пришлось расторгнуть.
Хотя сам Смирнов считал, что "те поправки, которые царь требует, справедливы и не испортят поэму, которая, впрочем, слабее других".

16) Публикация
При жизни автора в декабре 1834 года в журнале «Библиотека для чтения» вышло только вступление к поэме
под названием «Петербург. Отрывок из поэмы» (до слов "Тревожить вечный сон Петра!"
и без вычеркнутых 4 строк, о которых я сказал выше).
После смерти Александра Сергеевича поэма вышла целиком в июне 1837 года в журнале «Современник» -
но не в пушкинском оригинальном виде, а в переработке Василия Жуковского,
который все пожелания цензуры учёл.
Например, был вырезана сцена бунта Евгения против скульптуры.

Пушкинский вариант
Глаза подернулись туманом.
По сердцу пламень пробежал.
Вскипела кровь. Он мрачен стал
Пред горделивым истуканом
И зубы стиснув, пальцы сжав,
Как обуянный силой черной,
"Добро, строитель чудотворный!"
Шепнул он злобно задрожав.
"Ужо тебе!.."

Какие уж тут "горделивый истукан" и "ужо тебе"! Думать надо!

Вариант Жуковского
Глаза подернулись туманом.
По членам холод пробежал
И вздрогнул он – и мрачен стал
Пред дивным Русским Великаном.
И перст свой на Него подняв,
Задумался".

В таком виде произведение печаталось до революции.
В 1919 году в серии «Народная библиотека» был впервые напечатан оригинальный неисправленный текст.

17) Критика
Критик Александр Дружинин (1824 —1864): "Медный всадник" ... не есть достояние одной России:
она будет оценена, понята и признана великой поэмою везде, где есть люди, способные понимать изящество"

18) Балет
В 1949 году состоялась первая постановка одноименного балета композитора Рейнгольда Глиэра.
Музыка оттуда «Гимн Великому городу» стала официальным гимном Санкт-Петербурга в 2003 году.



Державный град, возвышайся над Невою,
Как дивный храм, ты сердцам открыт!
Сияй в веках красотой живою,
Дыханье твоё Медный всадник хранит.

Кончается осень

Дождь с утра или в тучах закаты
Разлучают с теплом до весны,
Осыпаются листья, как даты,
Все в тумане, как давние сны.

Невесёлой осенней порою
Еле греет нас солнечный луч,
Лес уставший, желтея листвою,
Лишь вчера был зелён и могуч.

И свистели в нём птицы и пели,
А сегодня так тихо вокруг,
Листья кружат в багряной метели,
Если ветер поднимется вдруг.

А следом зимы беспросветная даль,
Грусть на душе и на сердце печаль.

Ноябрь 1997 г.

И потому торжественное солнце
На небесах сияет, как на троне,
И буйный бег планет разумным оком
Умеет направлять, как повелитель
Распределяя мудро и бесстрастно
Добро и зло. Ведь если вдруг планеты
Задумают вращаться самовольно,
Какой возникнет в небесах раздор!
Какие потрясенья их постигнут!
Как вздыбятся моря и содрогнутся
Материки! И вихри друг на друга
Набросятся, круша и ужасая,
Ломая и раскидывая злобно
Все то, что безмятежно процветало
В разумном единенье естества.
О, стоит лишь нарушить сей порядок,
Основу и опору бытия
Смятение, как страшная болезнь,
Охватит все, и все пойдет вразброд,
Утратив смысл и меру. Как могли бы,
Закон соподчиненья презирая,
Существовать науки и ремесла,
И мирная торговля дальних стран,
И честный труд, и право первородства,
И скипетры, и лавры, и короны.
Забыв почтенье, мы ослабим струны
И сразу дисгармония возникнет.
Давно бы тяжко дышащие волны
Пожрали сушу, если б только сила
Давала право власти; грубый сын
Отца убил бы, не стыдясь нимало;
Понятия вины и правоты
Извечная забота правосудья
Исчезли бы и потеряли имя,
И все свелось бы только к грубой силе,
А сила - к прихоти, а прихоть - к волчьей
Звериной алчности, что пожирает
В союзе с силой все, что есть вокруг,
И пожирает самое себя.

Уильям Шекспир "Троил и Крессида" (отрывок)

Даты прошедшей недели
8.11.1623 – впервые было опубликовано собрание сочинений Шекспира.
8.11.1847 – родился Брэм Стокер, ирландский романист и автор коротких рассказов.
Его самый известный готический роман — «Дракула».
8.11.1882 – Из дневника Антона Чехова: "Живём помаленьку.
Читаем, пишем, шляемся по вечерам, пьём слегка водку, слушаем музыку и песнопения..."
8.11.1900 – родилась Маргарет Митчелл, американская писательница, автор романа «Унесённые ветром».
9.11.1818 – родился Иван Тургенев, русский писатель
9.11.1885 – родился Велимир Хлебников, русский поэт
10.11.1759 – родился Иоганн Кристоф Фридрих фон Шиллер, немецкий поэт
10.11.1933 – Иван Бунин стал первым в истории русским писателем,
получившим Нобелевскую премию по литературе - «за строгий артистический талант,
с которым он воссоздал в литературной прозе типично русский характер»
11.11.1821 – родился Фёдор Достоевский, русский писатель
11.11.1920 – родился Джеймс Бонд, агент 007
13.11.1850 – родился Роберт Льюис Стивенсон, шотландский писатель и поэт

Истории в деталях # 57
факты, серьезные и не очень:
то, что было на самом деле, и то, чего, возможно, не было

Фридрих Шиллер
Ода "К радости"
(перевод Израиля Миримского)

Радость, пламя неземное,
Райский дух, слетевший к нам,
Опьянённые тобою,
Мы вошли в твой светлый храм.
Ты сближаешь без усилья
Всех разрозненных враждой,
Там, где ты раскинешь крылья,
Люди — братья меж собой.

Продолжение под спойлером


Cкрытый текст -

 

Обнимитесь, миллионы!
Слейтесь в радости одной!
Там, над звёздною страной, -
Бог, в любви пресуществлённый!
Кто сберёг в житейской вьюге
Дружбу друга своего,
Верен был своей подруге, -
Влейся в наше торжество!
Кто презрел в земной юдоли
Теплоту душевных уз,
Тот в слезах, по доброй воле,
Пусть покинет наш союз!

Всё, что в мире обитает,
Вечной дружбе присягай!
Путь её в надзвёздный край,
Где Неведомый витает.
Мать-природа всё живое
Соком радости поит,
Всем даёт своей рукою
Долю счастья без обид.
Нам лозу и взор любимой,
Друга верного в бою,
Видеть Бога херувиму,
Сладострастие червю.

Ниц простерлись вы в смиренье?
Мир! Ты видишь Божество?
Выше звёзд ищи Его;
В небесах Его селенья.
Радость двигает колёса
Вечных мировых часов.
Свет рождает из хаоса,
Плод рождает из цветов.
С мировым круговоротом
Состязаясь в быстроте,
Видит солнца в звездочётам
Недоступной высоте.

Как светила по орбите,
Как герой на смертный бой,
Братья, в путь идите свой,
Смело, с радостью идите!
С ней мудрец читает сферы,
Пишет правды письмена,
На крутых высотах веры
Страстотерпца ждёт она.
Там парят её знамёна
Средь сияющих светил,
Здесь стоит она склонённой
У разверзшихся могил.

Выше огненных созвездий,
Братья, есть блаженный мир,
Претерпи, кто слаб и сир, -
Там награда и возмездье!
Не нужны богам рыданья!
Будем равны им в одном:
К общей чаше ликованья
Всех скорбящих созовём.
Прочь и распри и угрозы!
Не считай врагу обид!
Пусть его не душат слёзы
И печаль не тяготит.

В пламя, книга долговая!
Мир и радость — путь из тьмы.
Братья, как судили мы,
Судит Бог в надзвёздном крае.
Радость льётся по бокалам,
Золотая кровь лозы,
Дарит кротость каннибалам,
Робким силу в час грозы.
Братья, встаньте, — пусть, играя,
Брызжет пена выше звёзд!
Выше, чаша круговая!
Духу света этот тост!

Вознесём Ему хваленья
С хором ангелов и звёзд.
Духу света этот тост!
Ввысь, в надзвездные селенья!
Стойкость в муке нестерпимой,
Помощь тем, кто угнетён,
Сила клятвы нерушимой -
Вот священный наш закон!
Гордость пред лицом тирана
(Пусть то жизни стоит нам),
Смерть служителям обмана,
Слава праведным делам!

Братья, в тесный круг сомкнитесь
И над чашею с вином
Слово соблюдать во всём
Звёздным Судиёй клянитесь!

"Я сам своё небо, я сам свой ад."

1) Семья
Шиллер родился в 1759 году в Священной Римской империи, в городе Марбах-на-Неккаре, в семье полкового фельдшера.
Родители назвали его в честь Фридриха Великого, короля Пруссии в 1740-1786 годах.
Семья была небогатой и жила весьма скудно. На блестящее будущее мальчик едва ли мог рассчитывать.

2) Образование 1773-1780.
В 1772 году Фридрих окончил латинскую школу в Людвигсбурге.
Просматривая список выпускников латинской школы, герцог Вюртембергский Карл-Евгений
обратил внимание на юного Шиллера, и вскоре, в январе 1773 года, его семья получила повестку,
согласно которой они должны были отдать сына в военную академию «Высшая школа Карла», основанную герцогом.
Фридрих поначалу учился на юридическом факультете.
К концу 1775 учебного года он становится худшим из восемнадцати учеников своего отделения.
В 1776 году Фридрих перевёлся на медицинский факультет.
В академии Шиллер увлекся поэтическим искусством. И достиг того минимально начального уровня,
после которого ему предложили написать поздравительные оды в честь герцога
и его любовницы — графини Франциски фон Гогенгей, жены горбатого, богатого и рогатого барона Лойтрума.
В 1779 году диссертация Шиллера «Философия физиологии» была отвергнута руководством академии,
как непонятная, и он был вынужден остаться на второй год (как у нас говорят – на повтор).
В 1780 году он всё же академию оканчивает, но без присвоения офицерского звания,
что говорит о том, что для герцога он так и остался не симпатичен.
Шиллер "по распределению" получает в Штутгарте место полкового врача
(и должен был там отработать всю трудовую жизнь). Профессия радости ему не доставляет.

3) "Разбойники". 1781
«Разбойники» - первая пьеса Шиллера (в стихах).
Ни один штутгартский издатель не взялся её печатать, и Шиллеру пришлось издать произведение за свой счёт.
А вот директору Мангеймского театра пьеса понравилась, и он поставил ее в своем театре.
Стало ясно, что в литературу пришёл талантливый драматург.



Шиллер лично присутствовал на одном из представлений «Разбойников»,
самовольно покинув гарнизон, где он служил военным врачом.
За этот дерзкий поступок военного врача Фридриха посадили на двухнедельную гауптвахту и
запретили писать что-либо, кроме медицинских сочинений.
Такое отношение к себе Шиллеру не понравилось, и в сентябре 1782 года он бежит из Штутгарта.
По сути, до 1784 года он был на положении беглеца, возможно, скрываясь под чужим именем.

4) «Антология на 1782 год»
Будучи отвергнут издателем «Швабского альманаха муз на 1782 год»
Шиллер опубликовал собственный сборник «Антология на 1782 год»,
куда вошел цикл лирических стихотворений, посвященных некой Лауре -
заимствованному образу возлюбленной из поэзии Франчески Петрарки.

Милая Лаура, назови ту силу,
Что так тело к телу трепетно влечет!
Назови, Лаура, то очарованье,
Что насильно сердце сердцу отдает!
То она вкруг солнца учит обращаться
Стройные планеты вечной чередой,
И вокруг владыки звезды те кружатся,
Словно ребятишки вкруг своей родной.
И впивает жадно каждая планета
Золотистый дождик солнечных лучей,
Пьет огонь и силу из сосуда света,
Как из мозга члены жизненный елей.
Солнечную искру с солнечною искрой
Сочетал любовно мировой закон...
Не любовь ли движет сферы мировые?
Не на ней ли остов мира утвержден?

Ради большей мистификации и поднятия интереса к сборнику,
местом издания антологии был указан город Тобольск – столица Сибирской губернии России.
Через 68 лет через Тобольский пересыльный острог проследовал по этапу на 4-летнюю каторгу
Федор Достоевский, чей день рождения также случился на прошедшей неделе.

5) Крылатая фраза. 1783
"Мавр сделал свое дело, мавр может уходить" — фраза вовсе не из пьесы Уильяма Шекспира.
Это Шиллер, "Заговор Фиеско в Генуе" (1783). А мавр – не Отелло, а Мулей-Гассан.

6) «Коварство и любовь». 1784.
Пьеса «Коварство и любовь» не менее чем «Разбойники», прославила имя автора как первого драматурга Германии.
Под именем леди Мильфорд здесь была выведена та самая Франциска из п.2,
в которую Шиллер (как и все воспитанники академии) были влюблены как подсолнечники влюблены в Солнце.

7) Ода "К радости". 1785. Хроника величия
Осень 1785 года. Создание стихотворения 25-летним Фридрихом Шиллером, как пишут - для дрезденской масонской ложи.
Стихотворение становится одним из самых популярных поэтических произведений Германии.
1823 год Людвиг ван Бетховен включает музыку на несколько измененные стихи Оды К Радости как финал в свою новую, Девятую симфонию.
Именно с этой симфонии началось суеверие, что Девятая симфония для любого композитора
непременно становится последней — в худшем случае он умирает,
в лучшем случае оказывается неспособным создать что-либо лучшее.
Для Бетховена она стала последней.
1972 год. Совет министров Европы официально объявил это произведение гимном Совета Европы.
1985 год. Песня стал гимном Европейских Сообществ.
1993 год. Песня стал гимном Европейского Союза.
2011 год. Иностранный коллекционер приобрел манускрипт оды «К радости» за 500 тысяч франков.



https://www.youtube.com/watch?v=7kbp4yGc55c

8) Перевод
На русский язык шиллеровская ода «К Радости» переводилась несколько раз.
Самым популярным у современных издателей стал перевод Израиля Миримского
(научным руководителем его кандидатской диссертации, кстати, был литературовед Франц Шиллер).
Существуют также переводы Фёдора Тютчева и Николая Карамзина.

9) Веймар 1787.
С переездом в Веймар и после знакомства с крупными поэтами и учёными
Шиллер стал ещё более критично относиться к своим способностям.
Осознав недостачу своих знаний, драматург почти на целое десятилетие отошёл от художественного творчества,
чтобы основательно изучить историю, философию и эстетику.

10) Йенский университет 1789
В 1789-м году Шиллер стал профессором истории и философии Йенского университета (основан в 1588 году).
С 1934 года это учебное заведение носит имя поэта.

Делись со мною тем, что знаешь,
И благодарен буду я….



11) Женщины Шиллера 1790
Шиллер искал в красавицах вдохновение, делал их своими музами.
За свою жизнь Фридрих собирался жениться четыре раза, трое из этих женщин звались Шарлоттами.
Имя Шарлотта французского происхождения и означает "свободный человек" или "маленькая".
Трое из этих женщин отказались выходить замуж за человека без денег и влияния в обществе.
А четвертая - Шарлотта фон Ленгефельд согласилась, потому что смотрела
не на его материальное положение, а на его большой потенциал.
В феврале 1790 года был заключён брак. В этом браке у них родились два сына и две дочери.



Женщинам слава! Искусно вплетая
В жизнь эту розы небесного рая,
Узы любви они сладостно вьют.
В туники граций одевшись стыдливо,
Женщины бережно и терпеливо
Чувства извечный огонь стерегут.

12) Треугольник Шиллера 1790
Об этой странице жизни Шиллера повествует вышедший в 2014 году в Германии фильм «Возлюбленные сёстры»,
рассказывающий об истории отношений поэта Фридриха Шиллера и двух сестёр фон Ленгефельд,
принадлежавших к аристократической, но обедневшей семье.
Старшая – Каролина принесла в жертву своё личное счастье и заключила брак по расчёту,
дабы её матери и младшей сестре Шарлотте не пришлось радикально менять привычный образ жизни.
В день свадьбы Каролины сёстры клянутся всегда всё делить друг с другом.
Шарлотта знакомится с Фридрихом Шиллером и знакомит его со своей сестрой.
Троица планирует жить вместе. В общем, современный европейский фильм.



Сестра Шарлотты Каролина прославилась как писательница, написав в том числе и биографию Шиллера.
И это уже не фильм.

13) Здоровье 1791
Денег по-прежнему катастрофически не хватало.
Чтобы расплатиться с долгами, Шиллер стал усиленно работать, проводя за письменным столом по 14 часов в сутки.
Такой образ жизни надорвал его здоровье.
В начале 1791 года Шиллер заболел туберкулёзом лёгких.
Воспаление легких протекало в тяжелой форме и осталось хроническим заболеванием на всю жизнь.
Оно не позволяло ему выступать с кафедры университета.

И чтобы землю уберечь
И нас в несчастья не вовлечь,
Природа неотступно
Сама крепит взаимосвязь,
На мудрецов не положась.
И чтобы мир был молод,
Царят любовь и голод!

14) Смерть 1791
В 1791 году прокатился слух, что Шиллер умер.
Три дня в Дании длились траурные церемонии в память о Шиллере.
Сам Фридрих узнал о своей кончине в Карлсбаде, куда приехал вместе с женой на лечение.
Масштабные траурные мероприятия, организованные в его честь, подействовали на Шиллера лучше любых лекарств.
В качестве моральной компенсации он получил трехлетнюю пенсию,
которая более чем вдвое превышала денежную помощь, которая ему выплачивала родная Германия.
Признательный Шиллер «расплатился» с датским принцем Фридрихом адресованными ему письмами
по вопросам эстетического воспитания человека, которые вошли в сокровищницу мировой культуры человечества.

15) Франция 1792
В августе 1792-го в годы Великой французской буржуазной революции (1789-1799)
за драму "Разбойники" и "Заговор Фиеско" Шиллер был удостоен почётного звания гражданина Французской республики.

16) Шиллер и Гёте 1794
В истории Шиллера, кроме трех названных выше, есть еще одна Шарлотта - Шарлотта фон Штейн (крёстная его жены),
которая была возлюбленной Иоганна Вольфганга Гёте. Она то и познакомила двух известных немецких классиков.
Гёте: "Наш союз был наступлением обновленной весны, когда все во мне радостно распустилось и зацвело".
Шиллер возвращается от философии к поэзии.
В 1795-м году, после 10-летнего перерыва в творчестве, Шиллер написал цикл стихотворений.
Став близким другом Гете, Шиллер вместе с ним основал Веймарский театр, ставший ведущим театром Германии.
Мимо творчества таких гениев немецкой литературы не мог пройти даже Карл Маркс (как, впрочем, и мимо поэзии).

А Гете любит красоту сверх меры:
Ему милее черни лик Венеры;
Хоть образы из жизни он берет,
Он их возносит до таких высот,
Что все они, их все переживанья
Душевное теряют содержанье.
Нам с Шиллером уж больше по пути:
По крайней мере, у него найти
Мы можем в строчки влитые идеи,
Понять их смысла, правда, не умея.

Гёте всегда доставалось больше, чем Шиллеру.
В 1931 году некая Матильда Людендорф обнародовала книгу, в которой обвиняла Гёте в убийстве Шиллера.
В 1935 году этот "бред вконец свихнувшейся старухи" вышел сорок третьим изданием.



17) «Орлеанская дева» 1801
В 1801-м году Шиллер сочинил «Орлеанскую деву», которую Гёте считал лучшей из всех его драм:
«Так хорошо, мужественно и прекрасно, что я ничего не могу сравнить с этим».

18) Дворянин 1802
В 1802 году император Священной римской империи Франц II пожаловал Шиллеру дворянство.
Сам Шиллер отнёсся к этому скептически (письмо от 17 февраля 1803 года):
«Вы, вероятно, смеялись, услышав о возведении нас в более высокое звание.
То была затея нашего герцога, и так как всё уже свершилось,
то я соглашаюсь принять это звание из-за Лоло и детей. Лоло [жена Шарлотта HS]
сейчас в своей стихии, так как вертит шлейфом при дворе».
В 1919 году в Германии была отменена монархия, и дворянские титулы были упразднены.

19) Финансовое состояние
Только в начале 1800-х годов материальные дела Шиллера стали стабильными,
он избавился от долгов, получал уже за свои сочинения неплохие гонорары – по 1400 талеров в год,
а профессорская пенсия его была увеличена с 200 до 400 талеров.

20) Швейцария 1804
В 1803 и 1804 годах Шиллер написал пьесу «Вильгельм Телль»
о легендарном народном герое Швейцарии конца XIII — начала XIV веков - своё последнее законченное произведение.

Покой мне чужд.
Я не рожден быть пастухом. Я должен
За целью ускользающею гнаться;
И лишь тогда жизнь для меня отрада,
Когда в борьбе проходит каждый день.

Это произведение сделало Шиллера не только немецким, но и швейцарским классиком.
С 1860 года знаменитую скалу Митенштейн на берегу Фирвальдштетского озера
признательные швейцарцы украсили надписью: «Певцу Телля, Фридриху Шиллеру — старинные кантоны».



Раз уж мы находимся в атмосфере межформатной классики "литература-музыка",
вспомним известнейший финал увертюры оперы Джоаккино Россини "Вильгельм Телль" (1829).
Для этого пройдем несколько сот метров от "Медного всадника", где еще недавно
мы с компасом определяли азимут направления руки Петра, до Дворцовой площади Санкт-Петербурга.

https://www.youtube.com/watch?v=W4MR_HM67Zg

21) Россия
Вместе с городом Кёнигсбергом в 1945 году СССР получил себе и памятник Шиллеру,
установленный в городе в 1910 году. В этом городе Шиллер не бывал,
а установка памятника была приурочена к 100-летнему юбилею Кёнигсбергского городского театра,
который открылся в 1810 году постановкой Шиллера «Вильгельм Телль».
Памятник успешно пережил штурм города советскими войсками в 1945 году.
По легенде, во время штурма на памятнике была сделана надпись на русском языке:
«Не стреляй! Это свой!».



22) Любовь и страх
Мужчины любят не только женщин.
Шиллер любил лиловый цвет и лилии.
И ненавидел пауков. А кому-то они симпатичны?
Из странностей занесем в личное дело еще и то, что на творческий лад Шиллеру
помогал настраиваться аромат гнилых яблок –
что позднее со слов Гёте было опубликовано Эккерманом в его "Разговорах с Гёте".
Конспирологи утверждают, что "все дело тут в том, что слово "яблоко" (apple =appel = апполоко)
тождественно слову "Апполон", а бог Апполон считается покровителем изящных искусств.
Таким образом, утверждение Гёте о том, что Шиллер может творить только в присутствии запаха гнилых яблок –
это явный намёк Гёте на то, что художественные творения Шиллера – это результат гнилого Апполона
(а не Апполона свежего и безупречного)".
Если закрыть глаза на написание имени Аполлона в этой цитате, то в целом можно сказать,
что байка свидетельствует о том, при желании можно развернуть как угодно какую угодно историю.

23) Финал 1805
Фридрих Шиллер умер от туберкулеза 9 мая 1805 года в возрасте 45 лет.
Если хотя бы краем где-то упомянуты масоны, значит их уши должны вылезти в чём-то коварном.
И вот уже читаешь следующий сумрак ночи:
Иллюминаты подослали к нему молодого врача масона Генриха Восса,
который лечил гения в последний год его жизни.
Врач донес старшим братьям, что Шиллер пишет трагедию «Дмитрий, или Кровавая бойня в Москве»,
где намеревался эзоповым языком рассказать о зловещей роли иллюминатов в судьбе Французской революции.
Восс получил приказ устранить Шиллера (Герман Ахлвардт, «Больше света», 1925).
Якобы сохранился локон волос, срезанный с головы покойного Шиллера,
и на рубеже XXI века группа немецких и зарубежных экспертов исследовали их и нашли смертельное содержание мышьяка.
Прочитали и забудьте.
Хоронили поэта под звуки «Реквиема» Моцарта.
Из-за бедности - семейной усыпальницы у него не было, и тело кинули в общую могилу на старом кладбище.

Тьма дорог туда низводит;
Ни одной оттуда нет;
И отшедший не приходит
Никогда опять на свет.

24) Перезахоронение 1821
1826 год. Бургомистр Веймара получил разрешение перезахоронить останки поэта
в усыпальнице герцогов Саксен-Веймар-Эйзенахских.
Во время эксгумации на старом кладбище на поверхность было поднято 23 черепа.
Самый крупный из них было решено считать черепом Шиллера.
К нему, разумеется, прилагались и кости: самый крупный и массивный скелет из найденных на кладбище.
Иоганн Гёте потребовал на некоторое время череп Шиллера в своё распоряжение.
16-17 сентября Гёте пишет стихотворение «Реликвии Шиллера», известное также под названием «В созерцании черепа Шиллера».
16 декабря 1827 года останки Шиллера были захоронены в княжеской усыпальнице на новом кладбище.
Иоганн умер в 1832 году и согласно завещанию был упокоен рядом с Фридрихом.
Их два темных дубовых гроба стоят рядом.
Могилы Гете и Шиллера в Веймаре посещают 60 тысяч человек ежегодно.



25) Не Шиллер
1911 год. Врач Август фон Врорип, профессор Тюбингенского университета,
предъявил общественности другой "подлинный" череп Шиллера.
Аргументация фон Врорипа была достаточно весома, и озадаченные веймарцы, хоть и не признавшие останки подлинными,
на всякий случай поместили предполагаемую реликвию в усыпальницу, положив ее в отдельный гроб.
Летом 2007 году группа исследователей, представляющая университеты Йены и Инсбрука,
приступила к изучению останков Фридриха Шиллера.
Годом ранее они представили доказательства того, что останки Моцарта – вовсе не его.
И вот – добрались до Шиллера. И вновь – неутешительный результат.
Проведённые исследования показали, что ни один из черепов не принадлежал Шиллеру,
а скелет вообще представляет собой набор костей разных людей, и не считающих к тому же эти черепа своими.
И сейчас туристы приходят к пустому гробу великого поэта.
А значит, Шиллер и не умер вовсе.

Даты прошедшей недели
14.11.1851 – опубликован роман Германа Мелвилла «Моби Дик» о ките-убийце
14.11.1907 – родилась Астрид Анна Эмилия Линдгрен, шведская писательница
17.11.1830 – Александр Пушкин завершил работу над трагедией «Каменный гость»
17.11.1962 – выходит очередной номер журнала «Новый мир», в котором опубликована повесть «Один день Ивана Денисовича».
Страна впервые узнает имя Александра Солженицына
18.11.1865 – в литературной газете «Saturday Press» напечатан первый рассказ Марка Твена «Знаменитая прыгающая лягушка»
19.11.1711 – родился Михаил Ломоносов, первый русский учёный-естествоиспытатель мирового значения, поэт
19.11.1825 – Александр Пушкин закончил написание исторической драмы «Борис Годунов»
20.11.1869 – родилась Зинаида Гиппиус, русская поэтесса и писательница
20.11.1910 – на станции Астапово в Рязанской губернии умер Лев Толстой.
Железнодорожники убрали его ложе ветками можжевельника и возложили первый венок с трогательной надписью – «Апостолу любви».

История в деталях # 58
факты, серьезные и не очень:
то, что было на самом деле, и то, чего, возможно, не было

Зинаида Гиппиус
Только о себе

Мы, — робкие, — во власти всех мгновений.
Мы, — гордые, — рабы самих себя.
Мы веруем, — стыдясь своих прозрений,
И любим мы, — как будто не любя.

Мы, — скромные, — бесстыдно молчаливы.
Мы в радости боимся быть смешны, —
И жалобно всегда самолюбивы,
И низменно всегда разделены!

Мы думаем, что новый храм построим
Для новой, нам обещанной, земли…
Но каждый дорожит своим покоем
И одиночеством в своей щели.

Мы, — тихие, — в себе стыдимся Бога,
Надменные, — мы тлеем, не горя…
О, страшная и рабская дорога!
О, мутная последняя заря!

Это, я вам скажу, не женщина,
а настоящий черт —
и по уму, и по всему прочему
Василий Розанов

1) Рейтинг
В рейтинге 100 лучших русских поэтов, попавшемся мне на глаза на одном из сайтов,
оказалось лишь 10 женщин. И открывала эту десятку (по рождению) Зинаида Гиппиус (1869—1945).
Знаменитый телеведущий и литературовед Виталий Вульф включил её в свою книгу
"50 величайших женщин" (2013). Поэтесс в этой книге было трое.
И теперь каждый из вас сможет их назвать.



2) Семья и детство
Немецкие предки Зинаиды по отцу переселились в Москву в XVI веке.
Утверждается, что первый в России книжный магазин был открыт именно ими.
Семья оставалась по преимуществу немецкой, и хотя случались браки и с русскими –
фамилия, как мы видим была сохранена и передана Зинаиде Николаевне.
По расчетам Вульфа русской крови в ней было на три четверти.
Родилась Зинаида в городе Белёв Тульской области.
Она стала обычным, неюбилейным 8318-м жителем этого города.
А городок впервые упоминается, как и Москва, в летописи за 1147 год.
Потом семья в связи с работой отца (и после его смерти) много переезжала.
После того как Зинаида заболела туберкулезом, судьба привела ее на Кавказ.

3) Встреча с Мережковским
Кавказ. Зинаида - высокая, статная красавица с пышной золотисто-рыжей косой ниже колена и изумрудными глазами.
В кружке, который она собрала вокруг себя, почти все писали стихи,
подражая популярнейшему в то время Семену Надсону (ИД16). Ее стихи были лучше всех.
В Тифлисе Зине попался в руки петербургский журнал «Живописное обозрение»,
в котором упоминалось имя молодого поэта – Дмитрия Мережковского,
и приводилось одно его стихотворение. Оно Зине не понравилось.
Но личная встреча – лучше любых стихов. Грузинское дачное местечко Боржом,
Дмитрий, только что окончивший Петербургский университет и уже выпустивший свою первую книгу стихов,
я ваша навеки, все такое прочее… И вот – уже 8 января 1889 года 19-летняя Зинаида
и 23-летний Дмитрий обвенчались в тифлисской церкви Михаила Архангела.
Не было ни свидетелей, ни толпы знакомых, ни цветов, ни венчального наряда, ни свадебного застолья.
Так родился семейный союз, которому суждено было сыграть важную роль в истории русской культуры.
Они прожили вместе 52 года, не расставаясь ни на день.

Лишь в неизменном – бесконечность,
Лишь в постоянном – глубина.
И дальше путь, и ближе вечность,
И всё ясней: любовь одна.

Любви мы платим нашей кровью,
Но верная душа – верна,
И любим мы одной любовью...
Любовь одна, как смерть одна.

Так неужели в околосеребряном веке случился благополучный брачный союз?



4) Брак
Брак Зинаиды Гиппиус с Дмитрием Мережковским можно считать
одним из самых оригинальных супружеских союзов в мировой культуре.
Сами они называли свой союз платоническим, "родством душ",
поэтому совершенно не ограничивали друг друга в любовных связях.
Но брак Гиппиус и Мережковского был и творческим союзом.
Зинаиде принадлежали те идеи, которые развивал потом в своих произведениях Мережковский.
Без него все её идеи остались бы только словами, а он бы без нее замолчал.
Был и такой случай: как-то Зинаида «подарила» Дмитрию Сергеевичу два стихотворения,
которые очень ему понравились. И Мережковский включил их в собрание своих стихов.
А Гиппиус, «забыв» о подарке, напечатала эти стихотворения в своем сборнике.
Как пишут, было сразу видно, что стихи написаны не Мережковским – как поэт Гиппиус была гораздо сильнее.
Шутка сошла ей с рук. Никто ничего не заметил. А как можно это не заметить?
Только в том случае, если кроме Вульфа никто эти сборники не прочёл.
Семья жила литературным трудом. Вы сейчас подумали – стихами? Отнюдь.
Основу доходов занимали гонорары за критические статьи, которые оба писали в большом количестве.
В своей критике Зинаида была проницательна и дерзка.
В иронически-афористичном тоне Гиппиус писала обо всем, что заслуживало хоть малейшего внимания.
Её острого языка боялись, её многие ненавидели, но к мнению прислушивались все.

Все слова — как ненависти жала,
Все слова — как колющая сталь!
Ядом напоенного кинжала
Лезвие целую, глядя в даль...
(А.Блок)

5) Шестидесятники и символисты
В истории русской литературы были шестидесятники и в 19 веке.
Их кредо – вскрывать язвы общества, учить и служить примером.
Ценность произведения они видели в заложенной в нём гражданскообличительной идее.
Стихи Зинаиды Гиппиус мало вписывались в эти рамки.
Рамки изменились, когда с Запада на Русь вторгся декаданс и символизм.
Гиппиус (как и Мережковский) оказываются у его истоков, их причисляют к «старшим символистам»
(здесь же – Константин Бальмонт ИД38 и др.).
Символисты же боролись за восстановление эстетического принципа в литературе. И победили.
Завоеванные "земли" позже освоили «младшие символисты» поколения Александра Блока и Андрея Белого (ИД55).
В начале 1900 годов в литературных кругах Зинаиду стали называть «Декадентской мадонной».

6) Дом Мурузи
Конец XIX столетия и начало XX века (23 года) семья поэтов прожила в СПб.
Благодаря им, дом, в котором они жили, стал центром литературно-художественной
и религиозно-философской жизни Петербурга.
Здесь Зинаида Николаевна устроила известнейший литературный салон,
где собирались многие видные деятели культуры того времени.



Тройною бездонностью мир богат.
Тройная бездонность дана поэтам.
Но разве поэты не говорят
Только об этом?
Только об этом?

Тройная правда — тройной порог.
Поэты, этому верному верьте.
Только об этом думает Бог:
О Человеке.
Любви.
И Смерти.

7) Зинаида и Александр Блок
Зинаида оказала содействие начинающему литератору Александру Блоку, и во многом благодаря ей он стал известен.

Я проснулся внезапно в ночной тишине,
И душа испугалась молчания ночи.
Я увидел на тёмной стене
Чьи-то скорбные очи.
Без конца на пустой и безмолвной стене
Эти полные скорби и ужаса очи
Всё мерещатся мне в тишине
Леденеющей ночи.
(А.Блок, 1899)

8) Зинаида и Сергей Есенин
Именно Зинаида Гиппиус первой из «именитых поэтов» написала рецензию на ранние стихи Есенина.
Рецензия под названием «Земля и камень», подписанная псевдонимом «Роман Аренский»,
вышла в еженедельнике «Голос жизни» (1915, № 17, 22 апреля):

«В стихах Есенина пленяет какая-то «сказанность» слов, слитость звука и значения, которая дает ощущение простоты...
Есенин - настоящий современный поэт».

Благодарность Есенина была небезгранична.
После того как в 1920-х Мережковский назвал Есенина хамом, а Гиппиус – альфонсом, вышло эссе с такими словами

Что такое Мережковский?
Во всяком случае, не Франс.
Что такое Гиппиус?
Бездарная завистливая поэтесса.

9) Зинаида и Осип Мандельштам
В числе других писателей, которые считали, что именно благодаря публикациям Зинаиды Гиппиус
об их творчестве к ним пришла слава, был и Осип Мандельштам,
Но вот как Зинаида пишет о встрече с Осипом Валерию Брюсову:

«Некий неврастеничный жиденок, который года два тому назад еще плел лапти,
нынче как-то развился, и бывают у него приличные строки.
Он приходил ко мне с просьбой рекомендовать его стихи вашему вниманию.
Я его не приняла: уж очень он неустанный.
Но стихи его велела оставить, прочла и нахожу, что вниманию вашему рекомендовать я их могу».

Отсюда появляется выражение «Зинаидин жиденок»,
которого впоследствии поэтесса начала рекомендовать в литературных кругах.

10) Зинаида и Андрей Белый
Вот как описывает Андрей Зинаиду
З. Гиппиус точно оса в человеческий рост, коль не остов "пленительницы" (перо Обри Бердслея),
ком вспученных красных волос (коль распустит – до пят) укрывал очень маленькое и кривое какое-то личико;
пудра и блеск от лорнетки, в которую вставился зеленоватый глаз; перебирала граненые бусы,
уставясь в меня, пятя пламень губы, осыпаясь пудрою; с лобика, точно сияющий глаз, свисал камень:
на черной подставке; с безгрудой груди тарахтел черный крест;
и ударила блеском пряжка с ботиночки; нога на ногу; шлейф белого платья в обтяжку закинула;
прелесть ее костяного, безбокого остова напоминала причастницу, ловко пленявшую сатану».

11) Отношения с мужчинами
Будучи ветреной натурой, Зинаида Гиппиус часто увлекалась другими мужчинами.
Ей нравилось очаровывать мужчин и нравилось быть очарованной.
Ходили слухи, что Гиппиус специально «влюбляла в себя женатых мужчин» для того,
чтобы получить от них в доказательство страсти обручальные кольца, из которых потом делала ожерелье.
Но по утверждению Вульфа никогда дело не шло дальше поцелуев.
Гиппиус считала, что лишь в поцелуе влюбленные равны, а в том, что должно следовать дальше,
кто-нибудь обязательно будет стоять над другим. А этого Зинаида ни в коем случае не могла допустить.
Для нее самым важным всегда было равенство и союз душ – но не тел.

В моей душе нет места для страданья:
Моя душа — любовь.
Она разрушила свои желанья,
Чтоб воскресить их вновь.

12) Аким Волынский
В 1895 году у Зинаиды Николаевны начинается роман с Акимом Флексером (Волынским),
известным критиком, идеологом журнала «Северный вестник».
Ранее именно Аким Волынский первым напечатал стихи Гиппиус, которые ни один журнал не хотел брать.
Долгое сотрудничество постепенно переросло сначала в дружбу, затем – в любовь.
По воспоминаниям современников, чувство Гиппиус к Волынскому
было самым сильным чувством в жизни Зинаиды Николаевны. Но и с ним она осталась самой собой:
больше всего в Акиме Львовиче ее пленило то, что он, подобно ей, собирался сохранить свою «телесную чистоту».
Как потом написала Гиппиус, расстались они из-за «невозможного русского языка»,
которым Флексер писал свои критические статьи. Вот такая она - любовь поэтесс.

13) Дмитрий Философов
Немалую долю необычности в брак поэтов внёс литературный критик и публицист Дмитрий Философов,
про ориентацию которого ходили разные слухи.
В какой-то момент их дружба стала столь крепкой, что Философов переехал в дом к Гиппиус и Мережковскому,
что вызвало широкий резонанс в петербуржском обществе.
Сами литераторы называли свой "амур де труа" мистическим союзом троих, замешанном на искусстве и философии.
Окружающие же воспринимали происходящее, как тотальный разврат богемы и явное безнравствие.



14) Мужская часть натуры Зинаиды
Николай Бердяев писал: «Я считаю З. Н. очень замечательным человеком,
но и очень мучительным. Меня всегда поражала ее змеиная холодность.
В ней отсутствовала человеческая теплота.
Явно была перемешанность женской природы с мужской и трудно было определить, что сильнее»
Зинаида ради эпатажа нередко носила мужские костюмы и проводила время в литературных салонах с сигаретой в руках.
Немало её стихов было написано от мужского лица.
Говорили, что в их семье Гиппиус – муж, а Мережковский – жена; она оплодотворяет его, а он вынашивает ее идеи.
Она уделяла внимание женщинам, и, по слухам, состояла с ними в интимных отношениях.
О любовных наклонностях супруги друзья непрозрачно намекали Мережковскому:
однажды он получил записку, в которой говорилось:
"Отомстила тебе Афродита, послав жену гермафродита".
Чаще всего Зинаида Гиппиус подписывала свои публикации псевдонимом «Антон Крайний».
Но несмотря на всё это Зинаида вовсе от своей женской природы.



Знаменитый портрет 37-летней Зинаиды Льва Бакста
Ноги Гиппиус были настолько длинные, что художнику поначалу не хватило листа бумаги,
и тогда он подклеил дополнительную полосу.

Что мне делать с тайной лунной?
С тайной неба бледно-синей,
С этой музыкой бесструнной,
Со сверкающей пустыней?
Я гляжу в нее — мне мало,
Я люблю — мне не довольно…
Лунный луч язвит, как жало, —
Остро, холодно и больно.
Я в лучах блестяще-властных
Умираю от бессилья…
Ах, когда б из нитей ясных
Мог соткать я крылья, крылья!
О, Астарта! Я прославлю
Власть твою без лицемерья,
Дай мне крылья! Я расправлю
Их сияющие перья,
В сине-пламенное море
Кинусь в жадном изумленьи,
Задохнусь в его просторе,
Утону в его забвеньи…

15) Холодная внешность
Высокая, статная, с огромными изумрудными глазами, она всегда приковывала к себе внимание окружающих.
Но всегда держалась очень холодно и надменно, будто намеренно отталкивая окружающих.

В своей бессовестной и жалкой низости,
Она как пыль сера, как прах земной.
И умираю я от этой близости,
От неразрывности ее со мной.
Она шершавая, она колючая,
Она холодная, она змея.
Меня изранила противно-жгучая
Ее коленчатая чешуя.
О, если б острое почуял жало я!
Неповоротлива, тупа, тиха.
Такая тяжкая, такая вялая,
И нет к ней доступа — она глуха.
Своими кольцами она, упорная,
Ко мне ласкается, меня душа.
И эта мертвая, и эта черная,
И эта страшная — моя душа!

16) Шокирование
Современники отмечали, что на протяжении всей жизни Зинаида Гиппиус любила шокировать публику,
выставляя напоказ яркие рыжие волосы, необычно одеваясь и пользуясь чрезвычайно ярким макияжем.
В те времена, в конце XIX века, не было принято так мазаться.
А Зинаида румянилась и белилась густо, откровенно, как делают это актрисы для сцены.
Это придавало ее лицу вид маски, подчеркивало ее выверты, ее искусственность.
Из воспоминаний литературного секретаря В. Злобина:

"Странное это было существо, словно с другой планеты.
Порой она казалась нереальной, как это часто бывает при очень большой красоте или чрезмерном уродстве.
Кирпичный румянец во всю щеку, крашеные рыжие волосы, имевшие вид парика…
Одевалась она сложно: какие-то шали, меха – она вечно мерзла, – в которых она безнадежно путалась.
Ее туалеты были не всегда удачны и не всегда приличествовали ее возрасту и званию.
Она сама из себя делала пугало. Это производило тягостное впечатление, отталкивало".

Сама Гиппиус рассказывала такую историю:

"Я как-то, на одном обеде Вольного философского общества сказала своему соседу,
длиннобородому и длинноволосому иерарху Церкви: "Как скучно! Подают все одно и то же.
Опять телятина! Надоело. Вот подали бы хоть раз жареного младенца!"
Он весь побагровел, поперхнулся и чуть не задохся от возмущения.

Никто меня не поймет —
и не должен никто понять.
Мне душу страдание жжет,
И радость мешает страдать.

17) Зинаида о своей поэзии
Скажу только, что сама я придаю значение очень немногим из моих слов, писаний, дел и мыслей.
Есть три-четыре строчки стихов: «...хочу того, чего нет на свете...»;
«...в туманные дни — слабого брата утешь, пожалей, обмани...»; «Надо всякую чашу пить до дна...»;
«Кем не владеет Бог — владеет Рок...»; «...это он не дал мне — быть...» (о женщине).
Если есть другие — не помню. Эти помню.

Люблю я отчаяние мое безмерное,
нам радость в последней капле дана.
И только одно здесь я знаю верное:
надо каждую чашу пить до дна.

18) Первый выезд за границу 1906
С 1906 года Мережковский, Гиппиус (и Философов) жили в основном за границей,
чаще всего в Париже и на Ривьере.
Вернулись на родину они уже перед самым началом мировой войны, весной 1914 года.
По религиозным мотивам Мережковские сугубо отрицательно относились к любой войне.
Свой патриотизм они видели не в том, чтобы, повсюду восхвалять силу русского оружия,
а в том, чтоб объяснить обществу, куда может привести бессмысленное кровопролитие.

И если раньше землю смели
Огнем сражений зажигать —
Тебе ли, Юному, тебе ли
Отцам и дедам подражать?
Они — не ты. Ты. больше знаешь.
Тебе иное суждено.
Но в старые меха вливаешь
Ты наше новое вино!
(1914, обращение к ХХ веку)

19) Эмиграция 1920
Февральскую революцию Мережковские приняли с восторгом: самодержавие полностью дискредитировало себя, его ненавидели.
Подобно другим символистам, Гиппиус видела в революции великое духовное потрясение,
способное очистить человека и создать новый мир духовной свободы.
Когда свершился Октябрьский переворот, Зинаида Николаевна была в ужасе:
она предвидела, что той России, которую она любила, в которой жила, – больше нет.

Какому дьяволу, какому псу в угоду,
Каким кошмарным обуянный сном,
Народ, безумствуя, убил свою свободу,
И даже не убил — засек кнутом?
Смеются дьяволы и псы над рабьей свалкой,
Смеются пушки, разевая рты...
И скоро в старый хлев ты будешь загнан палкой,
Народ, не уважающий святынь!

Зинаида Николаевна открыто порвала со всеми, кто стал сотрудничать с новой властью,
публично отругала Блока за его поэму «Двенадцать», рассорилась с Белым и Брюсовым.
Новая власть и для Гиппиус, и для Мережковского была воплощением «царства Дьявола».
В 1920 году, получив разрешение на отъезд, они вернулись во Францию.
Мережковские возобновили знакомство с цветом русской эмиграции:
Константином Бальмонтом, Николаем Минским, Иваном Буниным, Иваном Шмелевым,
Александром Куприным, Николаем Бердяевым и другими.
Зинаида Николаевна вновь очутилась в своей стихии.
Снова вокруг нее бурлила жизнь.
Жена писателя Бунина: "О ней говорили, как о провинциалке,
поднявшейся до литературного салона в Париже, зла, горда, умна, самомнительна.
Кроме «умна», всё неверно, то есть, может быть и зла, да не в той мере, не в том стиле,
как об этом принято думать. Горда не более тех, кто знает себе цену".



20) Зеленая лампа
В 1926 году Мережковские решили организовать литературное и философское общество «Зеленая лампа» –
своего рода продолжение одноименного общества начала XIX века,
в котором принимал участие А. С. Пушкин.
Мережковские хотели создать среду для обсуждения важнейших вопросов.
Общество сыграло видную роль в интеллектуальной жизни первой эмиграции
и в течение ряда лет собирало лучших ее представителей.
Прекратилось существование общества только с началом Второй мировой войны в 1939 году.
С годами вдруг оказалось, что Зинаида среди эмигрантских литераторов осталась практически одна:
старое поколение, ее бывшие соратники, постепенно сошло с литературной сцены, многие уже умерли,
а новому поколению, начавшему свою деятельность уже в эмиграции, она не была близка.

Не отдавайся никакой надежде
и сожаленьям о былом не верь.
Не говори, что лучше было прежде,
ведь, как в яйце змеином, в этом Прежде
Таилось наше страшное Теперь.

21) Золотой ключик
В 1936 году вышло в свет первое издание «Золотого ключика» Алексея Толстого.
Считают, что практически у всех героев сказки были реальные прототипы.
Зинаиде Гиппиус и Дмитрию Мережковскому читающая публика отдала Лису Алису и кота Базилио.



А Игорь Северянин (1934) отдаёт Зинаиде персонажа из другой сказки

Всю жизнь жеманился дух полый,
Но ткнул мятеж его ногой, —
И тот, кто был всегда двуполой,
Стал бабой, да еще Ягой.

22) Италия
Мережковский в 1930-х годах в Италии читал лекции, посвящённые Леонардо да Винчи,
и был встречен очень тепло. Вскоре он, увлекшийся к тому времени идеями фашизма,
с Зинаидой по личному приглашению диктатора Бенито Муссолини перебрались в Италию.
А вот Зинаиде Николаевне любой тиран был отвратителен.

23) Отношение к России
После эмиграции из России и Зинаида, и Мережковский активно выступали в прессе против захвата власти большевиками.
Во время оккупации Франции все русские журналы и газеты закрыты.
Эмигранты оставляли литературу и старались не связываться с оккупантами.
А вот Мережковский летом 1941 года после нападения фашистов на СССР публично
в выступлении на немецком радио, одобрил действия Гитлера,
сравнив его с Жанной д’Арк.
Зинаида, хотя и надеялась, что Гитлер поможет сокрушить большевиков, к подобному выступлению отнеслась негативно.
Однако оставить мужа не смогла, особенно теперь.
После этого и от него, и от Зинаиды Гиппиус отвернулось всё общество.
Последние годы их жизни прошли в нужде и практически в полном одиночестве.

Оглянитесь вокруг — разве не то же самое видите вы?
Страшно оттого, что не живется — спится.
И все двоится, все четверится.
В прошлом грехов так неистово много,
Что и оглянуться страшно на Бога.
Да и когда замолить мне грехи мои?
Ведь я на последнем склоне круга...
А самое страшное, невыносимое,—
Это что никто не любит друг друга...

24) Финал
После смерти мужа (1941) Зинаида Гиппиус фактически самоустранилась из жизни,
и следующие 4 года, до собственной смерти (1945), провела в затворничестве.

Полуувядших лилий аромат
Мои мечтанья легкие туманит.
Мне лилии о смерти говорят,
О времени, когда меня не станет.

Поначалу она даже хотела покончить с собой, выбросившись из окна (ведь в жилах текла кровь Серебряного века).
Затем успокоилась, поняв, что Дмитрий Сергеевич жив, и даже разговаривала с ним.
Из живых в последние годы рядом с Зинаидой оставался единственный друг – ободранная злобная и дикая кошка.
Она ушла из жизни в 76 лет.
Ненавидевшие Гиппиус, пришли для того, чтобы лично убедиться в том, что она мертва, и постучать по гробу палками.
Её похоронили на русском кладбище Сен-Женевьев-де-Буа, рядом с мужем Дмитрием Мережковским, согласно её завещанию.
О ней призвана напоминать положенная сверху надгробия мужа небольшая плита со стертыми буквами.



У каждого, кто встретится случайно
Хотя бы раз – и сгинет навсегда,
Своя история, своя живая тайна,
Свои счастливые и скорбные года.

Какой бы ни был он, прошедший мимо,
Его наверно любит кто-нибудь...
И он не брошен: с высоты, незримо,
За ним следят, пока не кончен путь.

Как Бог, хотел бы знать я все о каждом,
Чужое сердце видеть, как свое,
Водой бессмертья утолить их жажду –
И возвращать иных в небытие.
(1924)

21 ноября "День светящихся окошек"



Лишь только вечерней порою
Окрасятся сумраком стекла
И город покроется мглою –
В домах зажигаются окна.

И город светлеет тотчас же,
Огнями уныние губит,
Поскольку за шторою каждой
Есть сердце, которое любит.

В тех окнах над синей землёю
Нас ждёт кто-то лучший на свете,
И мы пред самими собою
За счастье тех окон в ответе.

Темнота сгустилась неожиданно, будто день был миражом. Луна сияла и переливалась, словно драгоценный камень. Она плыла по небосклону, вытканному мириадами мерцающих звёзд, и заглядывала в окна домов. Первый снег, вначале мелкий, а затем волнами как надвигающийся шторм покрывал крыши домов, тротуары и подоконники. Время замерло, удивлённое красотой зимнего пейзажа.

Мы любим слишком поздно, а когда нас любят - предаём, потому, как радость удовлетворённой любви быстро забывается. Нас тянет друг другу приступ мгновенной и опустошающей тяги, что превыше благоразумия и осторожности. А затем наступает отрезвление, в котором приверженность к порядку и к устоявшейся привычке отторгает захватывающее путешествие. И клятвы любви в прочитанных письмах звучат всуе. Надо пробудить в себе первозданный хаос, только он ведёт к счастью.

Тягучий сумрак и острый холод припорошились первым снегом. Возьмём кубок вина, насытим солнечным светом, присовокупим глоточек веры, немного боли и украсим пузырьками воспоминаний. Зажжём много свечей и полюбуемся тысячью оттенков в пилястрах люстр, в узорах высоких подсвечников, в углублении серебряной ложечки, игрой теней на стёклах книжного шкафа и на золочёных зеркалах собственного воображения.

Пусть в наших окнах будет свет
ЛЮБВИ И СЧАСТЬЯ!

*****
♫ Richard Koechli - Sensitive Kind♫

Ностальгическое

Прошли часы урочные,
И мы идём домой.
Стоят хрущёвки блочные
Жилищною стеной.

Условия прекрасные,
Бараков больше нет,
И абажуры разные
Нам посылают свет.

Такие всем привычные,
Под низким потолком,
Мещанские, обычные -
Избавимся потом.

И жизнь начнётся заново
Под люстрой с хрусталём,
В Черёмушках, Чертаново
В сияньи заживём.

Но это всё - грядущее,
Намёком новых лет,
А мы, в тот час идущие,
Глядим на тусклый свет.

Дом — это там, куда готов ты возвращаться вновь и вновь,
Яростным, добрым, нежным, злым, еле живым, еле живым.
Дом — это там, где тебя поймут, там, где надеются и ждут,
Там, где забыли о плохом — (это твой дом).
За облаками в вышине дом приготовлен мне и тебе,
Дом приготовленный Отцом, чтобы жить в нём, чтобы жить в нём.
Но чтобы в этом доме жить, нужно в сердцах своих хранить
Мир и тепло, любовь и свет.