Литературный салон «Поэтические Блёстки»

Это золото, что в сновиденьях
жизнь дарит, ободрав хребет.
Очи два цветка поддельных,
через них я впитываю свет.
Через взыскующее чудо,
через обрядов колеи,
иду к тебе прорвав столетья
по сожженным жилам бытия.
Антонен Арто

В узких улочках есть тайное очарование,
будь то в Порту, Урбино иль Стокгольме,
там старина клубится и видения,
времён ушедших, проходят чередой.

Что привлекает вновь и вновь пройтись,
тенистой улочкой мощёной из камней,
там узок тротуар, двоим не разойтись,
и призраки витают бесплотностью теней.

В прошлых жизнях были у неё Мужчины,
сладкою мечтой они любили и в Урбино,
Женщина встретилась с одним из них,
будто шагнул он с рафаэлевских картин.

Гулким эхом их сердца встрепенулись,
и суеты карусель остановилась, замерла.
Обернулись, взгляд ловили, расходились,
И он растерянно смотрел ей в след.

Они любили друг друга в прошлой жизни,
подсказку сердце ей тогда шепнуло.
В те времена у Женщин были платья в пол,
Носили Мужчины шпаги и бархатный камзол.

Пройдёт столетие или два, с Любимым,
где церковь белая венчает купола,
на узкой улочке с булыжной мостовой,
они пойдут под руку в такт её каблучков.

Он в костюме, в кармане джазовая бабочка,
Та, что подарком была ему преподнесена.
Она в шёлковом платье, глаза в глаза.
Мужчина! Как долго встречи с тобой я ждала…


Автор текста امرأة باللون الأحمر

Алексей КУЗНЕЦОВ. Джон Льюис, "Джанго"

Cкрытый текст -

 

Фото Prixuevich

Даты прошедшей недели

16.05.1887 – родился Игорь Северянин, русский поэт «Серебряного века».
20.05.1799 – родился Оноре де Бальзак, французский писатель,
20.05.1956 – родился Борис Акунин (Григорий Чхартишвили), русский писатель
21.05.1823 – Пушкин начал работу над романом «Евгений Онегин».
21.05.1842 – вышел в свет первый том поэмы Н. В. Гоголя «Похождения Чичикова, или Мертвые души».
21.05.1872 – родилась Надежда Лохвицкая (Тэффи), русская писательница и поэтесса
22.05.1859 – родился сэр Артур Конан Дойл, английский писатель

Истории в деталях # 34
факты, серьезные и не очень:
то, что было на самом деле, и то, чего, возможно, не было

Игорь Северянин
Поэза вне абонемента

Я сам себе боюсь признаться,
Что я живу в такой стране,
Где четверть века центрит Надсон,
А я и Мирра — в стороне;
Где вкус так жалок и измельчен,
Что даже, — это ль не пример? —
Не знают, как двусложьем Мельшин
Скомпрометирован Бодлэр;
Где блеск и звон карьеры — рубль,
А паспорт разума — диплом;
Где декадентом назван Врубель
За то, что гений не в былом…
Я — волк, а Критика — облава!
Но я крылат! И за Атлант —
Настанет день! — польется лава —
Моя двусмысленная слава
И недвусмысленный талант!
1912

Представить себе Серебряный век
русской поэзии без Северянина
совершенно невозможно.

1) Игорь Лотарёв
Настоящее имя поэта – Игорь Лотарёв.
Мать Игоря – по рождению Шеншина, а значит какая-то дальняя родственница Афанасию Шеншину,
отцу (отчиму?) поэта Афанасия Фета (ИД13/2).
Сам поэт среди своих родственников называл также историка Николая Карамзина, но это родство не подтверждено.

Известно ль тем, кто, вместо нарда,
Кадит мне гарный дым бревна,
Что в жилах северного барда
Струится кровь Карамзина?
И вовсе жребий мой не горек!..
Я верю, доблестный мой дед,
Что я - в поэзии историк,
Как ты в истории поэт!


И.Северянин с тележкой идет за грядущими успехами

2) Северянин
Как оказалось, улица Гороховая в Санкт-Петербурге– это не только место расположения пивного ресторана Бир Кёниг (д.40),
но и место рождения Игоря Лотарёва (д.66). До 9 лет Игорь жил в Санкт-Петербурге.
До 16 лет – в усадьбах тетушки и дядюшки недалеко от города Череповца.
Большую часть времени Игорь провёл в тёткиной усадьбе в п.Сойле, ранее принадлежавшей семи сестрам-помещицам,
убивавшим своих внебрачных детей и сжигавших их на костре во дворе (а разве бывают у усадьб весёлые легенды? Только такие).
Потом усадьбу купила пара, покончившая здесь жизнь самоубийством.
Вот с этих северных и мрачных мест и берёт свои истоки псевдоним поэта.
Приложение "Северянин" было как отсылка на северное происхождение поэта – как у русского писателя Дмитрия Мамина-Сибиряка (1852-1912).
И потому свой псевдоним Игорь-Северянин писал через дефис: как второе имя, а не фамилию.

3) Начало творчества.
Северянин начал писать стихи в 8 лет.
Литературе Лотарёв отдался самозабвенно. С 1904 по 1912 год он издал за счет богатого дядюшки
из череповецкой Владимировки Михаила Лотарева 35 мелких брошюрок со своими стихами (от 2 до 16 стихотворений).
Первые пятнадцать изданий вышли под именем Игорь Лотарев.
В апреле 1908-го на брошюре «Зарницы мысли» впервые появился псевдоним «Игорь-Северянин».
Молодой поэт сам разносил брошюры по редакциям журналов и газет, но они никого не заинтересовали. Откликов не было.
20 ноября 1907 года (этот день Северянин потом ежегодно праздновал) он познакомился со своим главным поэтическим учителем –
Константином Фофановым (1862-1911), который первым из поэтов оценил его талант.
А какие названия были у первых стихотворений и сборников Лотарёва-Северянина! "Зарницы мысли" (1908);
"Интуитивные краски" (1908); "Квадрат квадратов" (1910), "Электрические стихи" (1910), "Мороженое из сирени" (1912).

И ты стремишься ввысь, где солнце — вечно,
Где неизменен гордый сон снегов,
Откуда в дол спадают бесконечно
Ручьи алмазов, струи жемчугов.
Юдоль земная пройдена. Беспечно
Свершай свой путь меж молний и громов!
Ездок отважный! слушай вихрей рёв,
Внимай с улыбкой гневам бури встречной!
Ещё грозят зазубрины высот,
Расщелины, где тучи спят, но вот
Яснеет глубь в уступах синих бора.
Назад не обращай тревожно взора
И с жадной жаждой новой высоты
Неутомимо правь конём, — и скоро
У ног своих весь мир увидишь ты!
(В.Брюсов, акростих)

4) Лев Толстой
12 января 1910 года произошло важное для Игоря Северянина событие.
В Ясной Поляне его творчество сильно раскритиковал Лев Толстой.
В тот вечер Лев Николаевич, которого мы на картинах видим мрачноватым и хмурым, выиграв в карточную игру 7 копеек,
был в приподнятом настроении и много смеялся.
Но не долго. Кто-то начал читать стихи из "какой-то декадентской книжки" (это был сборник "Интуитивные краски",
а конкретнее, - стихотворение Северянина "Хабанера II"):

Вонзите штопор в упругость пробки, —
И взоры женщин не будут робки!..
Да, взоры женщин не будут робки,
И к знойной страсти завьются тропки...

Плесните в чаши янтарь муската
И созерцайте цвета заката...
Раскрасьте мысли в цвета заката
И ждите, ждите любви раската!..

Ловите женщин, теряйте мысли...
Счет поцелуям — пойди, исчисли!
И к поцелуям финал причисли,
И будет счастье в удобном смысле!..
(Сентябрь 1909)

Когда прозвучали строки об упругости винной пробки классик захлебнулся от негодования:

"Какая глупость! Какая пошлость! Какая гадость! И такую гнусность смеют считать за стихи!
До какого падения дошла русская поэзия! Вокруг виселицы, полчища безработных, убийства, пьянство, а у них — упругость пробки!"



Лев Толстой читает рукопись И.Северянина

Нужно сказать, что отношение к поэзии у Льва Николаевича было своеобразным.
Он и Пушкина с Шекспиром не высоко ценил. Поэзия Игоря-Северянина была ему чужда.
Конечно же, уловить иронию северянинских строк ему было сложно.
Рассказ очевидцев подхватили журналисты. Строки, процитированные «самим Толстым», прогремели на всю Россию.
Всероссийская пресса своей критикой сделала поэта известным на всю страну...
В сборнике «Интуитивные краски» были и патриотические стихи о Русско-японской войне,
и отнюдь не эпатажные лирические стихи в духе Некрасова. Но все говорили только о «Хабанере II».

Моя вторая «Хабанера»
Взорвалась, точно динамит.
Мне отдалась сама Венера,
И я всемирно знаменит!..

Северяниным заинтересовалась читающая публика. Северянин вошел в моду.

5) Первое выступление
Первое выступление Игоря-Северянина прошло в 1912 году в салоне Фёдора Сологуба.
Говорят, что именно Северянин ввёл в России моду на чтение стихов с эстрады.
И без "северянинского" словечка здесь не обошлось – поэзоконцерты.
Зрители его выступлений вспоминали, что Северянин поражал прежде всего своеобразной манерой петь стихи
на мотивы известных музыкальных произведений. Обладая прекрасной памятью, хорошим слухом и
удивительно сильным голосом, поэт мог воспроизводить даже сложные оперные партии.
Поначалу далеко не все зрители воспринимали его всерьез.
Современники писали, что на одном выступлении публика расхохоталась в голос,
услышав его "завывающий баритон" с носовым произношением.
Некоторые люди смеялись так безудержно, что им приходилось покидать зал, чтобы отдышаться.
Невозмутимого Северянина это необычное для поэтического вечера веселье не трогало.
Его творчество и в целом вызывало просто нереальное количество критики,
которая с завидной регулярностью обрушивалась на голову автора, которому, впрочем, всё было нипочём.
К тому же и поклонников у Северянина хватало, да и в наше время они есть, всё-таки поэтом он был очень талантливым.
Однако почти всегда, когда заговаривают о Северянине, вспоминают ананасы в шампанском или «вонзайте штопор в упругость пробки...».

6) Федор Сологуб
Большую роль в раскрутке Северянина сыграл мэтр символизма Федор Сологуб (1863-1927).
Он не только представил его петербургскому литературному миру в своём салоне, но и пригласил поэта в турне по России,
где ещё больше упрочилась слава поэзоконцеров Игоря Северянина.
Федор Сологуб посвятил Игорю Северянину триолет

Все мы, сияющие, выгорим,
Но встанет новая звезда,
И засияет навсегда.
Все мы, сияющие, выгорим, —
Пред возникающим, пред Игорем
Зарукоплещут города.
Все мы, сияющие, выгорим,
Но встанет новая звезда.
6 марта 1913

7) Покоритель женских сердец
С детства в доме будущего поэта часто бывали люди искусства - певцы, артисты, музыканты.
В одну гостью (родственницу известной в те времена певицы Мравинской) пятилетний Игорь влюбился:

Мне было пять, когда в гостиной
С Аделаидой Константинной,
Которой было тридцать пять,
Я, встретясь в первый раз, влюбился...
С нее ведет начало школа
Моих бесчисленных побед
И ровно стольких женских бед...

Первой возлюбленной Северянина на более взрослом уровне была Евгения Гуцан. Поэт называл её Златой.
Ей посвящено не менее 30 стихотворений поэта, написанных в разные годы.
Ради неё Игорь продал букинисту любовно собранную библиотеку и в Петербурге снял для них комнату.
Когда через три недели счастья деньги кончились, девушка, будучи беременной, ушла - пошла в содержанки к богатому старику,
который помог ей поднять ребёнка. Северянин впервые увидит свою дочь Тамару только в 1922 году, в Берлине, 16-летней.

Ты ко мне не вернешься, даже... даже проститься,
Но над гробом обидно ты намочишь платок...
Ты ко мне не вернешься в тихом платье из ситца,
В платье радостно-жалком, как грошовый цветок.

В дальнейшем, на протяжении всего творческого (российского) пути женщины ходили за Северяниным толпами,
ночевали под окнами. Купчихи бросали к его ногам бриллиантовые браслеты, серьги, брошки.

8) Грезофарс
Вот ещё одно северянинское словечко - грезофарс - соединение мещанских гламурных грез с едким фарсом.

Я трагедию жизни претворю в грезофарс...

Миньонеты и квинтины погружали читателей в мир принцесс и грезерок.

В будуаре тоскующей нарумяненной Нелли,
Где под пудрой молитвенник, а на ней Поль де Кок,
Где брюссельское кружево... на платке из фланели!
На кушетке загрезился молодой педагог»
(«Нелли», 1911)

Это было у моря, где ажурная пена,
Где встречается редко городской экипаж...
Королева играла – в башне замка – Шопена,
И, внимая Шопену, полюбил её паж.
(1910)

В 1911-ом году Игорь Северянин основал новое литературное направление – эгофутуризм.
Раз природа создала всех людей эгоистами, нужно развивать в себе это качество.
Однако меньше чем через год поэт покинул созданную им группу и заявил, что желает быть одиноким.

9) Громокипящий кубок
Сборник "Громокипящий кубок" (4 марта 1913) считается главным успехом поэта Игоря Северянина.
Возможно, это самая прославленная поэтическая книга России в ХХ веке. Названием к нему послужила цитата из Фёдора Тютчева (ИД2/15).
Книга много раз переиздавалась и имела беспрецедентный успех, необъяснимый для собратьев по перу.

Иду — и с каждым шагом рьяней -
верста к версте, к звену — звено.
Кто я? Я — Игорь Северянин,
чьё имя смело, как вино!

10) Ананасы в шампанском
Пожалуй, самое известное стихотворение Игоря Северянина

Ананасы в шампанском! Ананасы в шампанском!
Удивительно вкусно, искристо и остро!
Весь я в чем-то норвежском! Весь я в чем-то испанском!
Вдохновляюсь порывно! И берусь за перо!

По легенде, на одном званом вечере в Крыму, Маяковский, подцепив на фруктовый нож кусочек ананаса
и окунув его в шампанское, крикнул Северянину через стол: «Ананасы в шампанском! Удивительно вкусно!»
Северянин подхватил: «удивительно вкусно, игристо, остро!» Так и родилось знаменитое стихотворение.
Стихотворение стало одними из символов русской массовой культуры начала ХХ века.
В советские времена его цитировали в качестве образца упаднической буржуазной поэзии.



11) Оскар Уайльд
Своим крупным вытянутым лицом с тяжёлым подбородком, разрезом глаз, у которых наружные уголки заметно опущены,
да и причёской Северянин был похож на Оскара Уайльда (1854-1900).
Маяковский, недолюбливающий Северянина, писал о нём: "Самый модный денди — вроде Оскара Уайльда из Сестрорецка".
Нижеприведённая фотография Оскара Уайльда настолько часто идентифицируется Игорем Северяниным,
что я уже сам готов поверить, что это так и есть.


Оскар Уайльд

Уже сам не знаю, где – кто.


Сборник стихов Северянина,
выпущенный с фото Оскара Уайльда на обложке

13) Принц поэтов
В марте 1913 года Анастасия Чеботаревская, жена Федора Сологуба, подарила Игорю Северянину книгу
Оскара Уайльда «Афоризмы» с дарственной надписью: «Принцу поэтов — Игорю Северянину книгу
его гениального брата подарила Ан. Чеботаревская. Одесса, 17/III-1913».

14) Король поэтов
И вновь Политехнический Музей Москвы. Казалось бы, непоэтическое место - в третий раз попадает в мои выпуски.
Известный организатор литературных мероприятий и антрепренер Федор Долидзе решил устроить в нём «состязание поэтов».
27 февраля 1918 г. на вечере в Политехническом музее Игорь-Северянин был избран "королем поэтов".
Вторым был признан Владимир Маяковский, третьим - Василий Каменский.
Не все поэты участвовали очно: в частности, стихотворения Ахматовой, Блока и Бальмонта читались другими людьми.
Церемония награждения была своеобразной: из ближайшего похоронного бюро был доставлен взятый на прокат
огромный миртовый венок. Его возложили на шею Северянина. Свой титул поэт воспринял крайне серьезно.
В марте 1918 года вышел в свет альманах "Поэзоконцерт".
На обложке альманаха был помещен портрет Игоря-Северянина с указанием его нового титула.
Сам-то себя Северянин считал королём уже давно. Так, давно, что еще к 1912 году уже устал от этого.

Я так устал от льстивой свиты
И от мучительных похвал…
Мне скучен королевский титул,
Которым Бог меня венчал.
(1912)

Житель ленинградской деревни Венкула вспоминал о своей встрече с поэтом.
Высокий незнакомец с изящными манерами, редкий для деревенской эстетики, привлек внимание сельских мужиков.
Один из них высказал догадку, что это "местный поэт Игорь Северянин". Услышав это, поэт остановился и резко бросил:

"Не местный, а вселенский. Вы понимаете, что такое "вселенский?".

А вот стихотворение, про которое можно подумать, что оно написано после его официального признания.
Отнюдь! Это 1913 год.

Я, гений Игорь Северянин,
Своей победой упоён:
Я повсеградно оэкранен!
Я повсесердно утверждён!
…Я покорил литературу!
Взорлил, гремящий, на престол!

Многие коллеги поэта считали, что ранние стихотворения Северянина до краев наполнены самовосхвалением.
На мой взгляд, это самоирония, не видимая черно-белым мышлением.

Отныне плащ мой фиолетов,
Берета бархат в серебре:
Я избран королем поэтов
На зависть нудной мошкаре.
Меня не любят корифеи —
Им неудобен мой талант:
Им изменили лесофеи
И больше не плетут гирлянд.
Лишь мне восторг и поклоненье
И славы пряный фимиам,
Моим — любовь и песнопенья! —
Недосягаемым стихам.
Я так велик и так уверен
В себе, настолько убежден,
Что всех прощу и каждой вере
Отдам почтительный поклон.
В душе — порывистых приветов
Неисчислимое число.
Я избран королем поэтов —
Да будет подданным светло!
(Рескрипт короля, 1918)

15) Солнце русской поэзии
Прочитаем внимательнее вот это стихотворение Северянина, написанное в пору "толстовских" публикаций.

Я заклеймён, как некогда Бодлэр;
То — я скорблю, то мне — от смеха душно.
Читаю отзыв, точно ем «эклер»;
Так обо мне рецензия... воздушна.
О, критика — проспавший Шантеклер…
(1910)

В 1910 году издается ставшая популярной в России пьеса французского драматурга Эдмона Ростана
"Шантеклер" (в переводе с французского — "петух").
Критики в данном случае уподоблены петухам, проспавшим восходящее Солнце (читай – Северянина).

16) Маска
Лев Толстой, сам того не ожидая, напялил на Игоря-Северянина его литературную маску,
которая помогла ему вырваться из безвестности. Как пишет критик Вячеслав Кошелев:
«...маска "экстазного" эстета-"гения", призванного эпатировать публику "ананасами в шампанском",
"дежурными адъютантессами", "фиолевым трансом" и т. п., навсегда определила его поэтическое "место"
(хотя такого рода стихи составляют очень небольшую и явно не основную часть его обширного творческого наследия)...»
Но маски часто определяют в глазах массовой публики тот или иной образ поэта — ананасного Северянина,
волевого флибустьера Гумилева, домотканого Клюева или горлана-главаря Маяковского.
Что бы они ни писали в дальнейшем, маска уже намертво приросла к подлинному лицу.
Северянин потом всю жизнь открещивался от этого «идеала» и писал в стихах о самом себе (сборник "Медальоны"):

Он тем хорош, что он совсем не то,
что думает о нём толпа пустая,
стихов принципиально не читая,
раз нет в них ананасов и авто.

Пусть как поэт Северянин — далеко не самый мудрый, не самый глубокий, не самый художественный.
Однако не только за это можно любить поэта и получать удовольствие от чтения его стихов.
Есть милые вещицы и безделушки, которые созданы для того, чтобы приносить радость,
создавать атмосферу праздника, дарить уют и душевный комфорт.

Северянин был разным.

В парке плакала девочка: «Посмотри-ка ты, папочка,
У хорошенькой ласточки переломлена лапочка
Я возьму птицу бедную и в платочек укутаю»…
И отец призадумался, потрясенный минутою,
И простил все грядущие и капризы, и шалости
Милой, маленькой дочери, зарыдавшей от жалости.
(1910)

17) Первая Мировая
В юности (еще до войны) Северянин был призван для службы в армии, он оказался настолько непригодным для неё,
что стал буквально посмешищем полка. Этот принц фиалок не поддавался никакой муштровке.
Фельдфебель из сил выбивался, но никак не мог его заставить поворачиваться по команде направо,
так как Северянин постоянно путал право и лево. В конце концов, его определили в санитары на самую чёрную работу —
мытьё полов и туалетов. Там и прошла вся его служба.
Что однако ему не помещало позже написать

Друзья! Но если в день убийственный
падёт последний исполин,
тогда, ваш нежный, ваш единственный,
я поведу вас на Берлин!

18) Владимир Маяковский
Маяковский не выносил северянинские "качалки грезерки" и "бензиновые ландолеты",
но не отрицал целиком его поэтического дара». Хотя место ему определил не возвышенное

Знаете ли вы, бездарные, многие,
думающие, нажраться лучше как, —
может быть, сейчас бомбой ноги
выдрало у Петрова поручика?..

Если б он, приведенный на убой,
вдруг увидел, израненный,
как вы измазанной в котлете губой
похотливо напеваете Северянина!
(«Вам!», 1915)

19) Николай Гумилёв
Гумилев писал: "Из всех дерзающих, книги которых лежат теперь передо мной, интереснее всех, пожалуй, Игорь Северянин:
он больше всех дерзает. Конечно, девять десятых его творчества нельзя воспринять иначе,
как желание скандала или как ни с чем не сравнимую жалкую наивность". Но "его стих свободен и крылат,
его образы подлинно, а иногда и радующе, неожиданны, у него есть уже свой поэтический облик.
Игорь-Северянин- действительно поэт и к тому же поэт новый.
Нов он тем, что первый из всех поэтов настоял на праве поэта быть искренним до вульгарности".

20) Корней Чуковский
Корней Иванович тоже высказывался о Северянине:
«Его стих, остроумный, кокетливо-пикантный, жеманный, жантильный,
весь как бы пропитан воздухом бара, кабаре, скетинг-ринга... И всё же, несмотря ни на что, стих его волнующе-сладостен:
Бог дал ему певучую силу, которая, словно река, подхватывает тебя и несёт... богатый музыкально-лирический дар.
У него словно не сердце, а флейта, словно не кровь, а шампанское!»

21) Андрей Вознесенский
Из "депо метафор" Вознесенского выехала в направлении Северянина такая метафора:
"Северянин - форель культуры. Это ироничная капризно-музыкальная рыба, пятнистая, будто закапанная нотами,
привыкла к среде хрустальной и стремительной".

22) Я сам себе боюсь признаться,
Что я живу в такой стране,
Где четверть века центрит Надсон,
А я и Мирра — в стороне;
Ныне забытого Семёна Надсона (ИД16) называли самым популярным поэтом в период между Фетом и волной Серебряного века.
При своём наличии в поэтическом мире Северянину, разумеется, это не нравилось.
Кумиром Северянина была Мирра Лохвицкая — рано умершая декадентская поэтесса,
которую критики прозвали «русской Сафо».
Ее младшая сестра - Надежда Лохвицкая прославилась как юмористическая писательница под псевдонимом Тэффи
(вчера была 150-я годовщина со дня ее рождения).
Игорь-Северянин никогда не встречался с поэтессой, не был с ней знаком.
Она умерла в августе 1905, когда его поэтическая карьера еще только начиналась.
Он ставил её выше Байрона, Данте, Пушкина, Цветаевой и Ахматовой,
советовался с ней и дважды в год (в свой день рождения и в ее) приходил на могилу, принося ей цветы.



23) Не знают, как двусложьем Мельшин
Скомпрометирован Бодлэр;
Мельшин – был псевдонимом поэта Петра Якубовича, переведшего часть сборника Шарля Бодлера (1821-1867) «Цветы зла» (1909).
Бодлер был одним из любимых поэтов Северянина, и перевод Якубовича-Мельшина, видимо, ему пришелся не по нраву.

24) Где декадентом назван Врубель
За то, что гений не в былом…
Из художников, как мы видим, Северянин примечал Михаила Врубеля.
Первая выставка Врубеля состоялась, когда ему было 40 лет (1896).
Работы художника вызвали огромный резонанс в творческой среде.
Критики назвали его полотна «нехудожественными» произведениями, а пресса окрестила их автора декадентом.

Николай II, увидев картину Врубеля «Сирень»:
- Как это красиво. Мне нравится.
Великий князь Владимир Александрович, стоявший рядом, горячо протестуя возражал:
- Что это такое? Это же декадентство…

25) Новые слова
Оксфордский английский словарь приписал Шекспиру введение почти 3000 слов в английский язык (ИД31/10).
Про Игоря Северянина пишут, что он изобрел почти три с половиной тысячи новых слов.
Ножки надо было окалошить, даму офиалчить, сам он в златополдень, если не ехал в женоклуб, то жемчужил или взорлял.
Самым известным из неологизмов называют слово бездарь, правда ударял по нему Северянин иначе.

Вокруг — талантливые трусы
И обнаглевшая бездАрь…
И только Вы, Валерий Брюсов,
Как некий равный государь…
(1913)

Через четверть века слово бездарь Северянин произносит в контексте Бориса Пастернака.

Когда в поэты тщится Пастернак,
Разумничает Недоразуменье.
Моё о нём ему нелестно мненье:
Не отношусь к нему совсем никак.

Множество других неологизмов Северянина мы не употребляем, их смысл многим неясен.
При издании сборников поэта было бы хорошо снабжать эти слова их переводом на русский язык, зубоскалят критики.

26) Моя двусмысленная слава
И недвусмысленный талант!

Поэт немало подвергался нападкам различных критиков, которые обвиняли его в коверканье слов и
пренебрежении устоявшимися догмами стихосложения.

Моя двусмысленная слава
Двусмысленна не потому,
Что я превознесен неправо, –
Не по таланту своему, –

А потому, что явный вызов
Условностям – в моих стихах
И ряд изысканных сюрпризов
В капризничающих словах.

Во мне выискивали пошлость,
Из виду упустив одно:
Ведь, кто живописует площадь,
Тот пишет кистью площадной….

…Пускай критический каноник
Меня не тянет в свой закон, –
Ведь я лирический ироник:
Ирония – вот мой канон.
(1918)

В этом стихотворении мы видим самоопределение стиля Игоря Северянина - «лирическая ирония».

27) Северянин в Эстонии
В 1918 году Северянин уехал с больной матерью в небольшой эстонский городок Тойла,
где уже бывал наездами для отдыха с 1912 года.

Как обольстительное пойло, -
Колдуйный нектар морефей, -
Влечет к себе меня Эст-Тойла
Волнами моря и ветвей.

Поэт предполагал, что приехал сюда ненадолго, но получилось, что навсегда.
В марте 1919-го Эстония была оккупирована немецкими войсками. В 1920 году Эстония отделилась от России.
Игорь Северянин оказался в вынужденной эмиграции.

Мне не в чем каяться, Россия пред тобой:
Не предавал тебя ни мыслью, ни душой,
А если в чуждый край физически ушел,
Давно уж понял я, как то нехорошо…

За проведённые в Эстонии годы поэт дал 40 концертов, который каждый раз собирали немало публики.
Но всё же Северянин шел по направлению к забвению.

Обнищал, приутих и душою расхищенной пуст…
И весь вечер — без слов, без надежд, без мечты, без желаний,

Редактор рижской газеты «Сегодня» Мильруд, не зная, как избавиться от не нужных ему стихов надоевшего Северянина,
принимает, как ему кажется, мудрое решение: платить ему ежемесячно пенсию за молчание, с предупреждением,
что если тот пришлёт хотя бы одно стихотворение, то пенсии тут же конец.

Поэт не оставлял мыслей о переезде на родину, и фактически стал гражданином СССР в 1940 году,
когда Эстония была включена в состав Советского Союза.

О России петь – что весну встречать,
Что невесту ждать, что утешить мать...
О России петь – что тоску забыть,
Что любовь любить, что бессмертным быть!».

28) Париж
В феврале 1931 года поэт совершил поездку в Париж, где дал два поэзоконцерта. На последнем присутствовала Марина Цветаева.
«Единственная радость за все эти долгие месяцы — вечер Игоря Северянина.
Он больше чем остался поэтом, он — стал им. На эстраде стояло двадцатилетие.
Стар до обмирания сердца, морщин — как у 300-летнего, но занесёт голову — всё ушло — соловей!»

«Обаяние Игоря Северянина так же непоправимо, как обаяние цыганских романсов. Это танго в поэзии.
Пленительный мотив. Неотразимый соблазн. Это что-то такое, с чем нельзя бороться и, конечно, - не надо!»

29) Жена
В Эстонии в 1921 году поэт оформляет брак с Фелиcсой Круут. Это был единственный законный брак в его жизни.
Они разошлись в 1935 году, подойдя вплотную к поэтическому забвению Северянин в какой-то степени начал обвинять в этом свою жену.
Перед смертью Северянин признавал этот разрыв трагической ошибкой.

Если вы встретите женщину тихую,
Точно идущую в шорохах сна,
С сердцем простым и с душою великою,
Знайте, что это - она!




30) Дети
В браке с Фелиссой у Северянина было двое детей: девочка и мальчик.
Старшая дочь поэта Валерия была названа в честь Валерия Брюсова.
Сын был назван в честь бога вина и веселья – Вакх (священник при крещении выглядел слегка обалдевшим).
В каком состоянии был сам Северянин, когда остановился на этом имени для единственного сына – не сообщается.

31) Медальоны
В Сербском Белграде в 1934 году был издан последний сборник Игоря Северянина “Медальоны”, состоящий из 100 сонетов.
Он интересен тем, что каждый сонет посвящён определённому писателю, поэту или композитору.
Есть там и строки, посвящённые поэтом самому себе:

Фокстрот, кинематограф и лото -
вот, вот, куда людская мчится стая!
А между тем душа его простая,
как день весны. Но это знает кто?

Сборник прошел практически незамеченным. Северянин перестал быть интересен.

Стала жизнь совсем на смерть похожа:
Все тщета, все тусклость, все обман.
Я спускаюсь к лодке, зябко ежась,
Чтобы кануть вместе с ней в туман.

32) Финал
Последние годы жизни Северянин провёл в деревне Саркюля, которая ныне считается российской территорией.
В ней всего две улицы, и одна из них носит имя Игоря-Северянина.
Поэт умер 20 декабря 1941 г. от инфаркта. Его сердце не выдержало пустоты.
Это случилось в оккупированном немцами Таллине.
Его могила находится в столице современной Эстонии на Александро-Невском кладбище. На памятнике помещены его строки:

Как хороши, как свежи будут розы,
Моей страной мне брошенные в гроб!

Это строчка из северянинского стихотворения «Классические розы», написанного в Эстонии в 1925 году.
Сама фраза принадлежит другому русскому поэту – Ивану Мятлеву (1834).

Как хороши, как свежи были розы
В моём саду! Как взор прельщали мой!



33) СССР
Известно о четырех публикациях стихов Игоря Северянина в советской печати – все в 1940-1941 году, при жизни поэта.
В дальнейшем творчество Северянина в СССР было запрещено как идеологически неправильное.
Первый полный сборник был издан в России в 1996 году, уже после распада Советского Союза.

Венок цветов - стихов наивный том -
Дарю тому безвестному, кто любит
Меня всего, кто злобой не огрубит
Их нежности и примет их в свой дом.
-
Но это - не последний день.
Я знаю, будут дни иные:
Мои стихи - мою сирень
Еще вдохнет моя Россия!
(И.Северянин)

Не пламя ты, а лёд (Snikers66)

Насколько ты была так страстна,
Любви была ты не подвластна.
Победой насладившись вновь,
В фарс превратила ты любовь.

Хоть кажется на первый взгляд,
Что искра пламени в тебе горит,
Но это лишь мираж для ожиданья,
Лишь страсть свою как жажду утолишь.

Любовью ты не затеплишь душу,
И пусть ты покоряешь своею красотой,
Но сковывает льдом твоё бездушье,
И покидая оставляешь ты лишь только боль.

Познаешь ты любовь хоть раз тебе в новинку,
И воспылаешь настоящим ты огнём?
Но сердце твоего не может растопить искры частица,
Лишь потому, что ты не пламя, а ты лёд.

Есть у сирени темное счастье

Есть у сирени темное счастье —
Темное счастье в пять лепестков!
В грезах безумья, в снах сладострастья,
Нам открывает тайну богов.

Много, о много, нежных и скучных
В мире печальном вянет цветов,
Двухлепестковых, чётносозвучных…
Счастье сирени — в пять лепестков!

Кто понимает ложь единений,
Горечь слияний, тщетность оков,
Тот разгадает счастье сирени —
Темное счастье в пять лепестков!

Я знаю, что мы не случайны

Я знаю, что мы не случайны,
Что в нашем молчаньи — обман…
— Бездонные черные тайны
Безмолвно хранит океан!

Я знаю — мы чисты, мы ясны,
Для нас голубой небосвод…
— Недвижные звезды прекрасны
В застывшей зеркальности вод!

Я знаю — безмолвия полный
Незыблем их тихий приют…
— Но черные сильные волны
Их бурною ночью сольют!

Семь огней

Я зажгу свою свечу!
Дрогнут тени подземелья,
Вспыхнут звенья ожерелья, —
Рады зыбкому лучу.
И проснутся семь огней
Заколдованных камней!
Рдеет радостный Рубин:
Тайны темных утолений,
Без любви, без единений
Открывает он один…
Ты, Рубин, гори, гори!
Двери тайны отвори!
Пышет искрами Топаз.
Пламя грешное раздует,
Защекочет, заколдует
Злой ведун, звериный глаз…
Ты, Топаз, молчи, молчи!
Лей горячие лучи!
Тихо светит Аметист,
Бледных девственниц услада,
Мудрых схимников лампада,
Счастье тех, кто сердцем чист…
Аметист, свети! Свети!
Озаряй мои пути!
И бледнеет и горит,
Теша ум игрой запретной,
Обольстит двуцвет заветный,
Лживый сон — Александрит…
Ты, двуцвет, играй! Играй!
Все познай — и грех, и рай!
Васильком цветет Сафир,
Сказка фей, глазок павлиний,
Смех лазурный, ясный, синий,
Незабвенный, милый мир…
Ты, Сафир, цвети! Цвети!
Дай мне прежнее найти!
Меркнет, манит Изумруд:
Сладок яд зеленой чаши,
Глубже счастья, жизни краше
Сон, в котором сны замрут…
Изумруд! Мани! Мани!
Вечно ложью обмани!
Светит благостный Алмаз,
Свет Христов во тьме библейской,
Чудо Каны Галилейской,
Некрушимый Адамас…
Светоч вечного веселья,
Он смыкает ожерелье!

Лунное

Не могу эту ночь провести я с тобой!
На свидание меня месяц звал голубой.
Я ему поклялась, обещала прийти.
Я с тобой эту ночь не могу провести!

Нет, оставь! Не целуй! Долгой лаской не мучь!
Посмотри — уж в окно бьет серебряный луч.
Только глянет на нас бледный месяца лик —
Ненавистен и чужд станешь ты в тот же миг!

Подбегу я к окну… Я окно распахну…
Свои руки, себя всю к нему протяну…
И охватит меня бледный лунный туман,
Серебристым кольцом обовьет он мой стан…

Он скользнет по плечам, станет кудри ласкать,
На ресницах моих поцелуем дрожать…
Он откроет душе, как ночному цветку,
Невозможной мечты и восторг и тоску.

Буду счастье искать, я в тревожном, больном
Красоты и греха в ощущенье двойном,
Умирать без конца… До конца замирать,
Трепет лунных лучей, как лобзанье, впивать.

Так оставь! Не терзай меня тщетной мольбой!
Не могу эту ночь провести я с тобой!..

Эка Гамцемлидзе "Цветочница Анюта"

Даты прошедшей недели
24.05.1905 – родился Михаил Шолохов, советский писатель
24.05.1940 – родился Иосиф Бродский, русский и американский поэт
26.05.1265 – крещён Данте Алигьери, величайший итальянский поэт
28.05.1877 – родился Максимилиан Волошин, русский поэт
29.05.1787 – родился Константин Батюшков, русский поэт

Истории в деталях # 35
факты, серьезные и не очень:
то, что было на самом деле, и то, чего, возможно, не было

Александр Пушкин
К Батюшкову

Философ резвый и пиит,
Парнасский счастливый ленивец,
Харит изнеженный любимец,
Наперсник милых аонид,
Почто на арфе златострунной
Умолкнул, радости певец?
Ужель и ты, мечтатель юный,
Расстался с Фебом наконец?

Уже с венком из роз душистых,
Меж кудрей вьющихся, златых,
Под тенью тополов ветвистых,
В кругу красавиц молодых,
Заздравным не стучишь фиалом,
Любовь и Вакха не поешь,
Довольный счастливым началом,
Цветов парнасских вновь не рвешь;
Не слышен наш Парни российский!..
Пой, юноша, - певец тиисский
В тебя влиял свой нежный дух.
С тобою твой прелестный друг,
Лилета, красных дней отрада:
Певцу любви любовь награда.

Продолжение

Cкрытый текст -

 

Настрой же лиру. По струнам
Летай игривыми перстами,
Как вешний зефир по цветам,
И сладострастными стихами,
И тихим шепотом любви
Лилету в свой шалаш зови.
И звезд ночных при бледном свете,
Плывущих в дальней вышине,
В уединенном кабинете,
Волшебной внемля тишине,
Слезами счастья грудь прекрасной,
Счастливец милый, орошай;
Но, упоен любовью страстной,
И нежных муз не забывай;
Любви нет боле счастья в мире:
Люби - и пой ее на лире.

Когда ж к тебе в досужный час
Друзья, знакомые сберутся,
И вины пенные польются,
От плена с треском свободясь -
Описывай в стихах игривых
Веселье, шум гостей болтливых
Вокруг накрытого стола,
Стакан, кипящий пеной белой,
И стук блестящего стекла.
И гости дружно стих веселый,
Бокал в бокал ударя в лад,
Нестройным хором повторят.

Поэт! в твоей предметы воле,
Во звучны струны смело грянь,
С Жуковским пой кроваву брань
И грозну смерть на ратном поле.
И ты в строях ее встречал,
И ты, постигнутый судьбою,
Как росс, питомцем славы пал!
Ты пал, и хладною косою
Едва скошенный, не увял!

Иль, вдохновенный Ювеналом,
Вооружись сатиры жалом,
Подчас прими ее свисток,
Рази, осмеивай порок,
Шутя, показывай смешное
И, если можно, нас исправь.
Но Тредьяковского оставь
В столь часто рушимом покое.
Увы! довольно без него
Найдем бессмысленных поэтов,
Довольно в мире есть предметов,
Пера достойных твоего!

Но что!.. цевницею моею,
Безвестный в мире сем поэт,
Я песни продолжать не смею.
Прости - но помни мой совет:
Доколе, музами любимый,
Ты пиэрид горишь огнем,
Доколь, сражен стрелой незримой,
В подземный ты не снидешь дом,
Мирские забывай печали,
Играй: тебя младой Назон,
Эрот и грации венчали,
А лиру строил Аполлон.

1814

Я сведуща в тоске. Но как назвать вот эту?
Не Батюшкова ли (ей равных нет) тоской?
Б.Ахмадуллина

1) До
Стихотворение написано великим Пушкиным, но есть один нюанс – в 1814 году ему было 15 лет (Безвестный в мире сем поэт).
Пожалуй, именно с этого года мы можем говорить о поэте Пушкине, а значит, с этого года и вести отсчет Золотого века русской поэзии.
А что же было до него? По словам Николая Чернышевского,

"до Пушкина не было в России истинных поэтов..".

Но что-то ведь было?
Было "Слово о полку Игореве" (конец XII века), было пять с половиной веков темного бесстихотворного времени Средневековья
(мы ведь могли родиться и в это время, и что бы мы тогда писали на форуме в теме "Наши любимые стихи"? стихи Протопопа Авакума?),
Михаил Ломоносов, Иван Крылов, Гавриил Державин, Василий Жуковский и др.
Вот в этих то "и др." пока и скрыт герой сегодняшнего выпуска – русский поэт Константин Батюшков –
27-летний на момент написания пушкинского стихотворения.
Приоткроем его.

2) Дядя отца поэта
В 1762 году в результате дворцового переворота российский престол заняла Екатерина II.
В 1769 году 17-летний Ипполит Опочинин, состоявший адъютантом у своего отца, генерал-майора,
стал выдавать себя за сына английского короля и покойной императрицы Елизаветы Петровны,
другими словами - за истинного наследника Российского престола.
Дядя отца поэта, 25-летний Илья Андреевич Батюшков, якобы и открыл Опочинину тайну его происхождения
и готовил заговор против Екатерины II.
А страшную эту тайну будто бы сообщила корнету Батюшкову его бабка перед самой своей смертью.
По результатам проведенного следствия, корнет Илья Батюшков был признан виновным в заговоре
и осужден на ссылку с лишением дворянского звания и всех чинов.
Подписанный императором Павлом 26 лет спустя указ о помиловании уже не застал его в живых.

3) Родители поэта
Отец поэта, Николай Батюшков, был человеком мрачным и нелюдимым - с юности уязвлённым незаслуженной опалой,
постигшей его в связи с делом его дяди, и сильно повредившему его карьерному росту.
Но французская библиотека в доме была.
Мать поэта, Александра Григорьевна, заболела душевной болезнью (повредилась в уме), когда Константину исполнилось 6 лет и вскоре умерла.

Отторжен был судьбой от матери моей,
От сладостных объятий и лобзаний, -
Ты помнишь, сколько слез младенцем пролил я!

Об этом можно было бы и не говорить, да вот только болезнь оказалась наследственной и впоследствии стала трагедией
и для поэта Константина Батюшкова, и для одной из его старших сестер.
Да и если попристальнее взглянуть в противоположном направлении –
всё ли в порядке было с головой у корнета Ильи Батюшкова в середине XVIII века?

4) Начало
Первой публикацией 18-летнего Константина Батюшкова стало стихотворение "Послание к стихам моим",
напечатанное в 1805 году в журнале «Новости русской литературы».
Известность в литературных кругах Батюшков получил благодаря сатире «Видение на берегах Леты» (1809).



5) Почто на арфе златострунной
Умолкнул, радости певец?
В этих строках мы видим проведенную Пушкиным по 1814 году границу "было и прошло" – "стало".
А "было" вот что: один из самых упоительных русских поэтов, блистательный Константин Батюшков
считался на литературном небосклоне звездой первой величины, почти не уступая Василию Жуковскому в яркости и свежести.
По легкости и отточенности стиха ему не было тогда равных.
В пушкинских строках нам преподносится вывеска поэтического довоенного творчества Батюшкова - певец радости.
Поэт-эпикуреец, певец жизненных наслаждений, блаженной праздности, противопоставленной светским порокам –
вот, что я читаю и хочу знать о Батюшкове.
Наслаждение дарами жизни (эпикурейство) и гедонизм (стремление к добру, понимаемому как наслаждение) –
вот поэтический мир мечт и сновидений Батюшкова.

Мы сказки любим все,
мы — дети, но большие.
Что в истине пустой?
Она лишь ум сушит,
‎Мечта всё в мире золотит,
‎И от печали злыя
‎Мечта нам щит.
(1805)

Так хижину свою поэт дворцом считает
И счастлив - он мечтает!

Батюшков предстаёт беспечным и простодушным молодым человеком с чувствительным сердцем, проповедующим,
что любовь, юность, веселье – вот истинные ценности подлинных мудрецов.

"Дружба была его кумиром, бескорыстие и честность - отличительными чертами его характера.
Когда он говорил, черты лица его и движения оживлялись, вдохновение светилось в его глазах.
Свободная и чистая речь придавала большую прелесть его беседе"

А если ещё обратиться к поэтическому кредо Батюшкова "Живи, как пишешь, и пиши, как живешь",
то вывод мой таков: Батюшков жил хорошо и весело.


Cкрытый текст -

 

Подайте мне свирель простую,
Друзья! и сядьте вкруг меня
Под эту вяза тень густую,
Где свежесть дышит среди дня;
Приближьтесь, сядьте и внемлите
Совету музы вы моей:
Когда счастливо жить хотите
Среди весенних кратких дней,
Друзья! оставьте призрак славы,
Любите в юности забавы
И сейте розы на пути.
О юность красная! цвети!
И, током чистым окропленна,
Цвети хотя немного дней,
Как роза, миртом осененна,
Среди смеющихся полей;
Но дай нам жизнью насладиться,
Цветы на тернах находить!
Жизнь — миг! не долго веселиться,
Не долго нам и в счастьи жить!
Не долго — но печаль забудем,
Мечтать во сладкой неге будем:
Мечта — прямая счастья мать!
Ах! должно ли всегда вздыхать
И в майский день не улыбаться?
Нет, станем лучше наслаждаться,
Плясать под тению густой
С прекрасной нимфой молодой,
Потом, обняв ее рукою,
Дыша любовию одною,
Тихонько будем воздыхать
И сердце к сердцу прижимать.

Какое счастье! Вакх веселый
Густое здесь вино нам льет,
А тут в одежде тонкой, белой
Эрата нежная поет:
Часы крылаты! не летите,
Ах! счастье мигом хоть продлите!
Но нет! бегут счастливы дни,
Бегут, летят стрелой они;
Ни лень, ни сердца наслажденья
Не могут их сдержать стремленья,
И время сильною рукой
Губит и радость, и покой!

Луга веселые, зелены!
Ручьи прозрачны, милый сад!
Ветвисты ивы, дубы, клены,
Под тенью вашею прохлад
Ужель вкушать не буду боле?
Ужели скоро в тихом поле
Под серым камнем стану спать?
И лира, и свирель простая
На гробе будут там лежать!
Покроет их трава густая,
Покроет, и ничьей слезой
Прах хладный мой не окропится!
Ах! должно ль мне о том крушиться?
Умру, друзья! — и всё со мной!
Но парки темною рукою
Прядут, прядут дней тонку нить…
Коринна и друзья со мною, —
О чем же мне теперь грустить?

Когда жизнь наша скоротечна,
Когда и радость здесь не вечна,
То лучше в жизни петь, плясать,
Искать веселья и забавы
И мудрость с шутками мешать,
Чем, бегая за дымом славы,
От скуки и забот зевать.
("Совет друзьям", 1806)

6) Российский Парни
Как только речь заходит о певце жизненных наслаждений – перед нами встаёт образ поэтической Троицы.
И первый из них - французский «эротический» поэт Эварист Парни (ИД22/7), ставший образцом для подражания Константину Батюшкову.
Некоторые свои стихотворения Батюшков называл переводами с Парни,
хотя они переводами в строгом смысле этого слова не были, а были вольными переложениями.

…Стройный стан, кругом обвитый
Хмеля желтого венцом,
И пылающи ланиты
Розы ярким багрецом,
И уста, в которых тает
Пурпуровый виноград -
Все в неистовой прельщает!
В сердце льет огонь и яд!
Я за ней... она бежала
Легче серны молодой.
Я настиг - она упала!
И тимпан под головой!...
("Вакханка", 1815)

Читая это стихотворение в батюшковском сборнике Пушкин приписал: «Подражание Парни, но лучше подлинника, живее».
Хочу обратить внимание, что в отличие от российского Парни, французских Батюшкиных не существовало.
И это еще один факт величия Константина Батюшкова.
Слава сладострастного поэта, «русского Парни» прочно закрепилась за Батюшковым.
Вместе с тем поэт и критик Пётр Вяземский писал:
«О характере певца судить не можно по словам, которые он поет, но можно,
по крайней мере, догадываться о нем по выражению голоса и изменениям напева. <…>
Неужели Батюшков на деле то, что в стихах? Сладострастие совсем не в нём»

Где Парни, там и Альбия Тибулл - древнеримский поэт, также мастер любовной элегии (ИД22/8).
За 1809–1811 годы Батюшков трижды обращается к его творчеству и переводит три его элегии.
Мог ли это сделать кислый Державин? Конечно нет! Только жизнерадостный и румяный Костя Батюшков.
Ну и, никуда, конечно же, в этом контексте не уйти от греческого поэта Анакреона (ок. 570—478 г. до н. э.),
родом из Тииса (Теоса), воспевавшего радости жизни, любовь и вино.
Пушкин ставит Батюшкова четвертым в эту жизнелюбивую компанию.

Пой, юноша, - певец тиисский



Белинский писал: "Батюшков, как талант сильный и самобытный, был неподражаемым творцом своей особенной поэзии на Руси".
Ему "немного не доставало, чтоб он мог переступить за черту, разделяющую большой талант от гениальности"

7) Русский язык
Константин Батюшков писал о русском языке в письмах (1811):

"Грубенек, пахнет татарщиной. Что за ы? Что за щ, что за ш, ший, щий, при, тръй? О варвары!
Извини, что я сержусь на русский народ и на его наречие. Я сию минуту читал Ариоста, дышал чистым воздухом Флоренции,
наслаждался музыкальными звуками авзонийского языка и говорил с тенями Данта, Тасса и сладостного Петрарка,
из уст которого что слово, то блаженство»

Батюшков старался передать по-русски звучные стихи итальянских поэтов, внести в него мелодичность,
не допуская подобных тяжеловесных поэтических пируэтов Гавриила Державина.
Живи – и тучи пробегали
Чтоб редко по водам твоим.
-
Сия гробница скрыла
Затмившего мать лунный свет

То, что карету прошлого нужно оставить на обочине, понимает даже 15-летний Пушкин,
упоминая трудный слог русского поэта 18 века Василия Тредиаковского (1703-1768).

Но Тредьяковского оставь .. в покое

Высокую оценку Пушкина отражают следующие строки:

"Батюшков, счастливый сподвижник Ломоносова, сделал для русского языка то же, что Петрарка для итальянского".

А вот еще яркая фраза:

«Слог Батюшкова можно сравнить с внутренностью жертвы в руках жреца: она еще вся трепещет жизнью и теплится ее жаром»

Заинтересовался, кто же так брутально высказался о поэзии Батюшкова? А это Дмитрий Николаевич Блудов,
впоследствии министр внутренних дел.

8) "Арзамас"
Позднее Батюшков становится вдохновителем литературного общества "Арзамас" (1815-1819),
объединившего в себе поэтов и прозаиков, идейно разошедшихся с приверженцами тоже тогда известной
"Беседы любителей русского слова". Арзамасцы предпочитали поэзию "легкую", вольную, дающее свободу чувствам и сердцу.
А "собеседники" придерживались серьезных традиций Ломоносова, Тредиаковского, да и еще частично Державина.
Если проводить сегодняшнюю параллель, то первые соотносились со вторыми, как, скажем, Евтушенко и Вознесенский,
с традиционными советскими поэтами.

9) Батюшков и Пушкин
Знаменитый литературный критик Виссарион Белинский утверждал, что творчество Пушкина было таким ярким в том числе и потому,
что на него оказали влияние произведения Константина Батюшкова, которыми Александр Сергеевич зачитывался.

"Это еще не пушкинские стихи, но после них уже надо было ожидать не других каких-нибудь, а пушкинских..."

Осип Мандельштам и вовсе называл Батюшкова "записной книжкой нерожденного Пушкина".

Кто первым море к нам в поэзию привел
И строки увлажнил туманом и волнами?
Я вижу, как его внимательно прочел
Курчавый ученик с блестящими глазами
И перенял любовь к шершавым берегам
Полуденной Земли и мокрой парусине,
И мраморным богам,
И пламенным лучам, - на темной половине.
А. Кушнер

Не появляется что-либо из ничего. Золотой Век стал возможен в немалой степени и благодаря влиянию поэзии Батюшкова.
И вот, обнаружив, что лира Батюшкова в самый разгар его славы неожиданно смолкла,
Пушкин стихотворным образом обращается к Константину, желая продолжения.
И обратите внимание – не просит его об этом, а повелевает (призывы выражены глаголами сплошь повелительного наклонения).
Послания от поэта к поэту известны с тех незапамятных времен, когда одновременно появилось два поэта.
Изначально это было вызвано стремлением гарантировано заиметь хотя бы одного читателя.
Вот только Гомеру обратиться было не к кому.
Стихотворение было напечатано в «Российском Музеуме» (1815, № 1). Заглавие «К Б-ову» почти не скрывало адресата.
Прочтя послание в журнале и узнав, что под псевдонимом скрывается лицеист Пушкин, Батюшков приехал с ним познакомиться — в начале февраля 1815 г.



10) Философ резвый и пиит,
Парнасский счАстливый ленивец,
Изменение ударений в словах в угоду стихотворному ритму относят к поэтическим вольностям. Однако в этом случае речь идёт о другом.
Во времена написания этого стихотворения у слова счастливый правильным считалось ударение на первом слоге.

11) Ужель и ты, мечтатель юный,
Расстался с Фебом наконец?
Произнесите слово эпиклеса и прислушайтесь, какой отклик оно у вас вызовет. Совершенно шикарное слово, деликатес.
Так вот Феб – это эпиклеса бога Аполлона, покровителя поэтов в греческой мифология.
Соответственно, если вы не хотите выражаться затёртыми фразами, то поэта следует называть не поэтом, а исключительно Фебовым любимцем.
Ах да, эпиклеса – это постоянный эпитет, священное прозвище того или иного бога.
Вы, конечно, заметили, как перенасыщено это стихотворение поэтическими словами. В этом – и талант Пушкина, и его пятнадцатилетие.

Доколе, музами любимый,
Ты пиэрид горишь огнем…

По смыслу надо было бы сказать ты их горишь огнем. Но слово "их" просто кричит читателю, что лексикон автора скуден на синонимы.
И вуаля. Пиэриды – те же музы. Ну пусть не совсем те, или даже совсем не те. Но тут не урок древнегреческой мифологии.
Тут образность.

12) Войны
Самым доблестным русским поэтом, участвующим в боевых действиях, был, очевидно, Денис Давыдов.
В ИД29/8 я рассказал об орденах Николая Гумилёва, полученных за участие в боевых действиях Первой мировой войны.
Без сомнения, сюда же мы можем добавить и Константина Батюшкова, участника трёх войн.
Общее патриотическое движение, возникшее после аустерлицкого сражения (1805), где Россия потерпела жестокое поражение, увлекло Батюшкова.
Русско-прусско-французская война (1806-1807). В 1807 году Батюшков, несмотря на запрет отца, записался в народное ополчение,
был назначен сотенным начальником в Петербургском милиционном батальоне и в начале марта выступил в Пруссию.
С мая участвовал в боевых действиях; 29 мая был ранен в битве под Гейльсбергом
(за неё награждён орденом Святой Анны 3-й степени) и отправлен на лечение в Ригу.

И грозну смерть на ратном поле.
И ты в строях ее встречал,
И ты, постигнутый судьбою,
Как Росс, питомцем славы пал!
Ты пал, и хладною косою
Едва скошённый не увял...

Русско-шведская война (1808-1809). В 1808 году Батюшков вернулся к действительной службе
и в составе гвардейского егерского полка принял участие в войне со Швецией.
Заграничные походы русской армии (1813-1814). В качестве адъютанта генерала Николая Раевского
(помните – батарея Раевского?) Батюшков прошёл путь до города Парижа.
Наполеон говорил про Раевского, что этот генерал сделан из материала, из которого делаются маршалы.



13) Перемены
Война оставила свой след, и Батюшков некоторое время мало писал и не печатал своих стихов;
вернуть его к поэтическому творчеству и было целью пушкинского послания.
Пройдя войны, Батюшков говорит о невозможности петь «любовь и радость, беспечность, счастье и покой».
Поэт приходит к тому, что "истинное блаженство" не в эпикуреизме и "нечестивом вольнодумстве",
а в религии, что писателю "всего нужнее… вера и нравственность".
Прежнее ощущение радости жизни, переполнявшее его элегии и дружеские послания, уже не вернулось к поэту.

Минутны странники, мы ходим по гробам,
Все дни утратами считаем;
На крыльях радости летим к своим друзьям, -
И что ж?. их урны обнимаем.

14) Лучшее стихотворение
Какое стихотворение Батюшкова можно назвать лучшим?
У любого поэта в число лучших сможет попасть лишь те стихотворения, которые написаны не пером, а чувствами.
По мнению многих критиков, одним из лучших является стихотворение "Тень друга" (июнь 1814).
Это стихотворение было посвящено его другу Ивану Петину, погибшему на 26-м году своей жизни на полях Лейпцига.
Сам Батюшков, говоря о нём, отмечал, что оно является абсолютно совершенным.

15) Анна Фурман
Рассказывая о поэте, совершенно никак не можно обойти вниманием его женщин.
В начале 1812 года Константин Батюшков в Санкт-Петербурге увлекся Анной Фурман, воспитывавшейся у Олениных.

На крае гибели так я зову в спасенье
Тебя, последняя надежда, утешенье!
Тебя, последний сердца друг!
Средь бурей жизни и недуг
Хранитель ангел мой, оставленный мне Богом!
Твой образ я таил в душе моей залогом
Всего прекрасного... и благости Творца.
Я с именем твоим летел под знамя брани
Искать иль славы, иль конца.
(1814)

Поэт делает предложение. Анна отвечает согласием. Была назначена свадьба на лето 1815 года. Казалось бы, все счастливы.
Но у поэтов всё непросто. Как-то не взаправду и не всерьёз Анна согласилась, по мнению Батюшкова.
И Батюшков сбежал из столицы в свое имение, отказавшись жениться на Фурман.
Поэтически он описал это так:

Я не должен жертвовать тем, что мне всего дороже. Я не стою ее, не могу сделать ее счастливою с моим характером и с маленьким состоянием.
Это — такая истина, которую ни вы, ни что на свете не победит, конечно. Все обстоятельства против меня.
Я должен покориться без роптания воле святой бога, которая меня испытует. Не любить я не в силах.

На самом же деле Поэт не почувствовал любви к себе, а понял, что Анна собирается стать его женой, чтобы угодить Олениным,
которые были рады, что смогут благополучно пристроить свою воспитанницу.

Поэт не нашел полного ответа на свое чувство, а увидел скорее покорность пред решением других лиц.

Как он высказался позднее:
Не иметь отвращения и любить — большая разница.

Я видел, я читал
В твоем молчании, в прерывном разговоре,
В твоем унылом взоре,
В сей тайной горести потупленных очей,
В улыбке и в самой веселости твоей
Следы сердечного терзанья.

В дальнейшем, Константин Батюшков так и не нашел своей возлюбленной и детей после себя не оставил.
Эта история, по мнению некоторых исследователей, и вызвала сильное нервное расстройство, мучившее поэта до конца его дней.



Позднее Анну вызвал к себе в Дерпт отец. Анна не хотела покидать Олениных и они ей сказали, что она может не ехать к отцу в Дерпт,
при условии, если согласится выйти замуж за человека, давно уже просящего ее руки.
Этим вторым претендентом на сердце красавицы был поэт Николай Гнедич, который был всего то на семь лет старше ее
и находился с ней в дружеских отношениях.
Анна попросила время на раздумье и взглянула на поэта уже ни как на друга, а как на жениха. Она вдруг обнаружила для себя,
что Гнедич был крив на один глаз и изуродован оспой. Последовал отказ. Получается к Батюшкову у нее все-таки были чувства,
ведь если бы она в действительности захотела угодить своим опекунам, то не отказалась бы от нового жениха.


Cкрытый текст -

 

Круглым глазом кобыла сверкала,
Колотила копытом песок.
Горьким порохом гордого галла
В гриве каждый дышал волосок.
Рейн дрожал и светился стеклянно
Возле легких кобыльих копыт.
Воин думал: «Когда бы не Анна,
Я, наверное, был бы убит».
Лепет листьев и плеск трясогузки.
Воин думал и трубку курил.
А поэт что-то нежно, по-русски,
Как ребенку, реке говорил.
Бог, отечество, слава, победа...
Как глагольная рифма кругла!
Если б Анна любила поэта,
Если б воина Анна ждала...
П. Дашкова

16) Лилета
Вы спросите, а как же Лилета, которую Пушкин дважды упоминает в контексте любви и Батюшкова?

С тобою твой прелестный друг,
Лилета, красных дней отрада:

А есть еще стихотворение 16-летнего Дельвига "К Лилете", о ней же в нескольких стихотворениях пишет 22-летний Языков

Целуй меня, моя Лилета,
Целуй, целуй! Опять с тобой
Восторги вольного поэта,
И сила страсти молодой,

Среди русских поэтов начала 19 века существовала договоренность,
если при введении в стихотворение образа женщины нужно непременно использовать конкретное имя, пусть это будет Лилета.

17) Начало конца
Жизненные силы с годами понемногу начинают покидать поэта
Я чувствую, мой дар в Поэзии погас,
И Муза пламенник небесный потушила…
(1814)
"... Всё, всё у ног твоих, как тяжкий сон, забыть!
Что в жизни без тебя? Что в ней без упованья,
Без дружбы, без любви без идолов моих?..
И муза, сетуя без них,
Светильник гасит дарованья."
(1815)
Изнемогает жизнь в груди моей остылой;
Конец борению; увы, всему конец!
Киприда и Эрот, мучители сердец!
Услышьте голос мой последний и унылый.
Я вяну и ещё мучения терплю:
Полмёртвый, но сгораю.
Я вяну, но ещё так пламенно люблю
И без надежды умираю!
Так, жертву обхватив кругом,
На алтаре огонь бледнеет, умирает
И, вспыхнув ярче пред концом,
На пепле погасает.
(1818)

18) Последние стихи
Недуг сломил поэта-эпикурейца. Трагизм становится отличительной особенностью мировосприятия поэта.
Центральной стала тема трагической судьбы поэта в мире, раскрытой в творчестве Батюшкова в элегии «Умирающий Тасс» (1817)
на примере Торквато Тассо – страдающего, гонимого, заключенного в дом для умалишённых итальянского поэта.

"Погиб Торквато наш! - воскликнул с плачем Рим. -
Погиб певец, достойный лучшей доли!. "
Наутро факелов узрели мрачный дым;
И трауром покрылся Капитолий.

Я уже отмечал, что многие русские поэты рано уходили из жизни: Пушкин – в 37, Маяковский – в 36,
Гумилёв – в 35, Грибоедов – в 34, Есенин – в 30, Лермонтов – в 26, Надсон – в 24, Веневитинов – в 21.
Поэт Константин Батюшков умер в 34 (хотя и прожил вдвое больше - 68 лет).
Умственный недуг превратил дальнейшую жизнь в существование, в непрерывную борьбу с психическим расстройством.
Свой последний стих Батюшков написал в 1821 году.
Он писал стихи и позже, однако уничтожал их, так как считал недостаточно качественными.
Последний луч таланта пронизан пессимизмом.

Ты помнишь, что изрек,
Прощаясь с жизнию, седой Мельхиседек?
Рабом родится человек,
‎Рабом в могилу ляжет,
‎И смерть ему едва ли скажет,
Зачем он шел долиной чудной слез,
‎Страдал, рыдал, терпел, исчез.
(1821)
Этими четырьмя глаголами и была подведена черта под всем творческим путём человека, который воспевал наслаждение,
страсть и радовался молодости, поэта, которого называли "рапсодом земных пиров и любовной неги".

В 1823 году Батюшков скажет Петру Вяземскому:
«Что говорить о стихах моих! Я похож на человека, который не дошел до цели своей, а нес он на голове красивый сосуд,
чем-то наполненный. Сосуд сорвался с головы, упал и разбился вдребезги... Поди узнай теперь, что в нем было!»

Не пошли, Господь, грозу мне
Тридцать лет прожить в тоске,
Словно Батюшков безумный,
Поселившийся в Москве.
А.Городницкий

19) Император оплатил
В апреле 1824 года Константин Батюшков пишет письмо царю Александру I с просьбой «немедленно удалиться в монастырь».
В первой половине мая император повелевает отправить Батюшкова на лечение за казенный счет
в психиатрическое заведение Зонненштайн в Саксонии (территория современной Германии). Там он провел целых 4 года,
но улучшений не произошло. Вернувшись в Москву, к удивлению, его припадки на время остановились и болезнь приняла «тихую форму».
Он этом он даже писал Жуковскому, говоря, что Бог помиловал его, но надолго ли, он не знает.

20) Пушкин навестил
В 1830 году Батюшкова посещал Александр Пушкин и, находясь, под впечатлением написал

Не дай мне Бог сойти с ума.
Нет, легче посох и сума;
Нет, легче труд и глад.
Не то, чтоб разумом моим
Я дорожил; не то, чтоб с ним
Расстаться был не рад…

(далее Пушкин находит, что и в этом есть прелесть, но заканчивает всё же на минорной ноте).

… Да вот беда: сойди с ума,
И страшен будешь как чума,
Как раз тебя запрут,
Посадят на цепь дурака
И сквозь решетку как зверка
Дразнить тебя придут.

21) Финал
В припадках безумия поэт уничтожил рукописи многих своих новых стихов; он не мог видеть книг и сжег свою любимую дорожную библиотеку.
Медики оказались бессильны. В 1833 г. поэту была выхлопотана пожизненная пенсия. Батюшкова отвезли на родину, в Вологду.
В 1834 г. было издано собрание его сочинений, так и не ставшее известным живому еще автору.
Константин Батюшков скончался в 1855 году от тифозной горячки.

"Я просыпаюсь, чтоб заснуть,
И сплю, чтоб вечно просыпаться"

Это последние стихи Батюшкова. Он написал их в редкие проблески ясности ума за два года до смерти.
Это единственные стихи, созданные им за тридцать лет душевной болезни.


Памятник в Вологде, от благодарных потомков

Из комнаты моей, овражной и ущельной,
не слышно, как часы оплакивают день.
Неужто – все, мой друг? Но замкнут круг ущербный:
свет лампы, пруд, овраг. И Батюшкова тень.
Б. Ахмадулина

30 мая 2022 года
День памяти Бориса Пастернака

Борис Пастернак

Август

Как обещало, не обманывая,
Проникло солнце утром рано
Косою полосой шафрановою
От занавеси до дивана.

Оно покрыло жаркой охрою
Соседний лес, дома поселка,
Мою постель, подушку мокрую,
И край стены за книжной полкой.

Я вспомнил, по какому поводу
Слегка увлажнена подушка.
Мне снилось, что ко мне на проводы
Шли по лесу вы друг за дружкой.

Вы шли толпою, врозь и парами,
Вдруг кто-то вспомнил, что сегодня
Шестое августа по старому,
Преображение Господне.

Обыкновенно свет без пламени
Исходит в этот день с Фавора,
И осень, ясная, как знаменье,
К себе приковывает взоры.

И вы прошли сквозь мелкий, нищенский,
Нагой, трепещущий ольшаник
В имбирно-красный лес кладбищенский,
Горевший, как печатный пряник.

С притихшими его вершинами
Соседствовало небо важно,
И голосами петушиными
Перекликалась даль протяжно.

В лесу казенной землемершею
Стояла смерть среди погоста,
Смотря в лицо мое умершее,
Чтоб вырыть яму мне по росту.

Был всеми ощутим физически
Спокойный голос чей-то рядом.
То прежний голос мой провидческий
Звучал, не тронутый распадом:

«Прощай, лазурь преображенская
И золото второго Спаса
Смягчи последней лаской женскою
Мне горечь рокового часа.

Прощайте, годы безвременщины,
Простимся, бездне унижений
Бросающая вызов женщина!
Я — поле твоего сражения.

Прощай, размах крыла расправленный,
Полета вольное упорство,
И образ мира, в слове явленный,
И творчество, и чудотворство».

1953

Люблю я мая окончанье,
Подразомлевшую весну.
Люблю июня начинанья
И слов июньских новизну.

Люблю зелёный-презелёный
Цвет лета, тёплые ветра.
Люблю туман, с его топлёно-
Молочным привкусом с утра.

Терентiй Травнiкъ

Даты прошедшей недели
31.05.1892 – родился Константин Паустовский, русский советский писатель
31.05.1951 – начинается действие романа Яна Флеминга «Казино «Ройал» о Джеймсе Бонде.
1.06.1965 – Михаилу Шолохову присуждена Нобелевская премия по литературе.
2.06.1842 – вышел в свет первый том поэмы Николая Гоголя «Мертвые души».
2.06.1897 – «The New York Journal», опровергая слухи о смерти Марка Твена,
процитировал его телеграмму из Лондона: «Сообщения о моей смерти сильно преувеличены».
4.06.1821 – родился Аполлон Майков, русский поэт,
4.06.1887 – в Санкт-Петербурге установлен бюст Василия Жуковского, русского поэта
5.06.1898 – родился Федерико Гарсиа Лорка, испанский поэт и драматург

Истории в деталях # 36
факты, серьезные и не очень:
то, что было на самом деле, и то, чего, возможно, не было

Василий Жуковский

Уже утомившийся день
Склонился в багряные воды,
Темнеют лазурные своды,
Прохладная стелется тень;
И ночь молчаливая мирно
Пошла по дороге эфирной,
И Геспер летит перед ней
С прекрасной звездою своей.

Сойди, о небесная, к нам
С волшебным твоим покрывалом,
С целебным забвенья фиалом,
Дай мира усталым сердцам.
Своим миротворным явленьем,
Своим усыпительным пеньем
Томимую душу тоской,
Как матерь дитя, успокой.
1823

Русская лирика родилась в Белёве
вместе с Василием Андреевичем Жуковским.
Владимир Соловьёв,
философ и поэт

1) Василий Жуковский
В русской культуре по степени положительного влияния на её развитие
Василий Андреевич Жуковский занимает одно из ведущих мест.
В феврале его день рождения выпал на довольно насыщенную событиями неделю,
и вследствие этого, неординарный поэт был поставлен в очередь ожидания моего внимания.
Сегодняшний выпуск – его.

2) Родители
Если вы интересуетесь историей, то, наверное, знаете, что чаще всего Россия воевала с Турцией.
Если побеждали мы, то наряду с другими ценностями, в качестве трофеев наши воины забирали турецких женщин
и дарили их (а может, и продавали) состоятельным помещикам.
Одним из таких трофеев русско-турецкой войны 1764-1774 годов была 16-летняя женщина Сальха,
доставшаяся Афанасию Бунину, помещику Тульской, Калужской и Орловской губерний.
В браке со своей законной супругой у него уже родилось 11 детей, но что-то не заладилось:
за короткий период времени умерли сразу шесть детей.
Новую серию детей Афанасия стала выдавать турецкая наложница,
для которой пребывание в гареме было делом привычным.
Но не в женщинах было дело – снова трижды рождаются и трижды умирают в этом доме девочки.
Младенчество пережил только четвертый ребенок - мальчик Василий, родившийся в 1783 году.
Жена Афанасия, Марья Григорьевна, всё это время хранила ледяное спокойствие оскорбленной женщины.
Бунин, имевший законную жену, не мог признать рождённого вне брака сына.
Между тем к тому времени это был его единственный сын.
Потому как сын Иван, который был единственным до Василия, за два года до рождения будущего поэта (1781),
покончил с собой в 19 лет от того, что родители не разрешили ему жениться на любимой девушке,
а принуждали его жениться на дочери своего приятеля, которым был ни много ни мало –
Григорий Орлов, бывший екатерининский фаворит.
Мы можем поговорить о суицидальном феномене "вертеровского поветрия",
взявшем своё начало от сентиментального романа Гётё "Страдание молодого Вертера" (1774), но не будем.
Василий был отдан для усыновления другу Бунина – обедневшему помещику Андрею Жуковскому,
который и дал мальчику свою фамилию и отчество. Так на свет появился Василий Андреевич Жуковский.
В детстве его воспитывали оба его отца – и родной, и приёмный.
Родная мать Сальха так сильно привязалась к хозяйке дома Марии Григорьевне,
что после ее смерти (1811) заболела от горя и сама сошла в могилу через десять дней.


Дом Жуковского в Белёве.
Сейчас на этом месте стела.

3) Афера
В 2 года Василий Жуковский был зачислен сержантом Астраханского гренадерского полка.
К 6 годам он дослужился до чина прапорщика.
7 ноября 1879 году светлейший князь Потемкин подписывает прошение об отставке
младшего адъютанта Василия Жуковского – по документам 21-летнего польского шляхтича,
а по факту шестилетнего ребенка, не умевшего писать.
Это были только первые шаги большой 10-летней аферы
по получению незаконнорожденным ребенком дворянского звания - должностного преступления,
в которое были включены множество родственников и других лиц, совершавших подлог за подлогом.
1 июня 1791 года 12-летнему Жуковскому была выдана грамота о дворянстве.
Не случись этой юридической лжи – не существовало бы поэта (да и не просто поэта) Василия Жуковского.
Забегая вперед, скажу, что в силу неудачно сложившихся обстоятельств,
в 1795 году Василий не был официально принят на действительную военную службу –
условие, необходимое для выслуженного дворянства.
И это было выявлено ревизией Сената 1838 года, устроившей жесткую чистку тульского дворянства
(Что там Жуковский! "Летели головы" дворян, ведущих свой род от Ивана Калиты и Дмитрия Донского).
Это была катастрофа. Бы.
Вот только Жуковский к тому времени уже не был простым смертным.
Император Николай I, чью жену Жуковский научил говорить по-русски (п.12),
простил поэта, и в 1839 году пожаловал ему настоящее дворянство.

4) Образование.
В 1797 году 14-летнего Василия определили в Благородный пансион при Московском университете,
куда принимали лишь дворян. Дворянство есть, но где у этого "дворянина" имение?
Где недвижимость, являющаяся хоть какой-то гарантией оплаты обучения?
И - вуаля – Жуковский тут же становится собственником дома в тульском Белёве.
Бунины делали всё возможное.
И кажется, что Жуковского ведёт счастливая судьба. Но поэт как-то кисло к этому относится

Считаю ль радости минувшего — как мало!
Нет! счастье к бытию меня не приучало;
Мой юношеский цвет без запаха отцвел.
(1808)

Как потом напишет Виссарион Белинский
«Жуковский был первым, кто выговорил элегическим языком жалобы поэта на жизнь».

В пансионе Василий с усердием изучал рисование, словесность, историю, французский и немецкий языки.
Здесь Жуковский становится одним из первых учеников и заканчивает пансион с серебряной медалью (июнь 1800),
его имя даже поместили на мраморную доску, установленную возле входа в пансион.



5) Начало
В Благородном пансионе в Жуковском проснулся литературный дар.
В 1802 году в журнале Карамзина "Вестник Европы" было опубликовано первое стихотворение Жуковского "Сельское кладбище",
которое называют манифестом русского сентиментализма.

Уже бледнеет день, скрываясь за горою;
Шумящие стада толпятся над рекой;
Усталый селянин медлительной стопою
Идет, задумавшись, в шалаш спокойный свой.
В туманном сумраке окрестность исчезает…
Повсюду тишина, повсюду мертвый сон;
Лишь изредка, жужжа, вечерний жук мелькает,
Лишь слышится вдали рогов унылый звон...

И тут всё не так просто.
Николай Карамзин был в то время большой величиной в литературе, и внимание на молодого Жуковского, мог бы и не обратить.
Да вот только сводная сестра Василия - Екатерина, о которой речь ещё будет впереди,
к тому времени вышла замуж за Андрея Протасова, родного брата Елизаветы – первой жены Карамзина.

Известность на всю страну Жуковскому принесло произведение "Песнь барда" (1806).
Оно было настолько популярным, что при встрече с Жуковским на улице
незнакомые люди пожимали ему руки и снимали шляпы.
Сам поэт при этом (считаю, очень достойно по отношению к себе)
именовал это произведение "новым даром Отечеству".

6) Баллады
Рождение жанра баллады в русской поэзии имеет свою точную дату – 14 апреля 1808 года.
В этот день Жуковский закончил своё вольное переложение «Леноры» немецкого поэта Готфрида Бюргера,
названное им "Людмила"
Первые баллады Василия Андреевича - "Людмила" (1808), "Кассандра" (1809) и "Светлана" (1808-1812).
выдают в нём неисправимого романтика.

Раз в крещенский вечерок
Девушки гадали:
За ворота башмачок,
Сняв с ноги, бросали;
Снег пололи; под окном
Слушали; кормили
Счетным курицу зерном;
Ярый воск топили.

7) Работа
После окончания пансиона в 1800 году, Жуковского назначили работать чиновником в Соляной конторе с окладом в 175 рублей в год.
Натура поэта, впечатлительного и ранимого, противилась размеренной и упорядоченной работе.
Проанализируйте отношение к своей работе. Сравните с ситуацией Жуковского.
Если есть сходство, то в вас живёт впечатлительный и ранимый поэт. Возможно, спит.
Василий Андреевич искал повод, чтобы порвать со службой. Однажды резко ответив на грубость начальника,
он попал под арест, после чего тут же ушел в отставку (в чине титулярного советника)
и уехал в родное имение Мишенское Тульской губернии.

8) Первая муза
В Мишенском происходит встреча 22-летнего Жуковского с 12-летней Машей Протасовой –
дочерью Екатерины, его сестры по биологическому отцу.
Оставленная покойным мужем с большими карточными долгами, распродав вследствие этого имения,
Екатерина не могла нанять учителей для двух дочерей, и летом 1805 года она просила
своего сводного брата Жуковского стать преподавателем для них.

Маша была вовсе не красавица: но во всем ее существе, в голосе, во взгляде было нечто неизъяснимо-обворожительное.
Мария превращала в поэзию самые обыденные жизненные обязанности
и «распространяла вокруг себя аромат благоухающего благочестия»

9 июля 1805 года Жуковский сделал в дневнике следующую запись: «можно ли быть влюблённым в ребёнка?».

«Я был бы с нею счастлив конечно!
Она умна, чувствительна, она узнала бы цену семейственного счастия и не захотела бы светской рассеянности…»

Влюбленные мечтали пожениться, но, когда летом 1807 года Жуковский объяснился с Екатериной,
мать Маши была категорически против, считая родство слишком близким для брака.

Имя где для тебя?
Не сильнО смертных искусство
Выразить прелесть твою!
Лиры нет для тебя!
Что песни? Отзыв неверный
Поздней молвы об тебе!
Если бы сердце могло быть
Им слышно, каждое чувство
Было бы гимном тебе!
Прелесть жизни твоей,
Сей образ чистый, священный,
В сердце, как тайну, ношу.
Я могу лишь любить,
Сказать же, как ты любима,
Может лишь вечность одна!
(1811)



Маша Протасова в 1811 году. Рисунок Василия Жуковского
Портрет Василия Жуковского работы А.Маньяни.

Василий Жуковский за всю свою жизнь не совершил ни одного поступка, за который ему самому было бы стыдно.
Было ли это изначальное свойство его души или быть может результат этой любви,
которую он носил в себе долгие годы?

9) Война 1812 года
Через два месяца после начала войны, в августе 1812 года, когда в Москве уже началась паника,
29-летний Василий Жуковский вступил в московское ополчение.
Из всех военных навыков, которые имел Жуковский к тому времени, можно назвать
разве что стрельбу из пистолета по деревенским огурцам.
Походным маршем его полк через Можайск подошёл к Бородино.
Но участвовать в битве поэту не пришлось: его полк оказался в резерве, недалеко от левого фланга,
где шёл самый ожесточённый бой.
Позднее Жуковский вместе с русской армией следовал за отступающим Наполеоном.
Тогда же Жуковский начал писать свою знаменитую элегию-оду «Певец во стане русских воинов».

«1812 год для нас был важен не только одними победами; он открыл нам и в самих нас такие силы,
которых, может быть, прежде мы не подозревали. Всего важнее для народа уважение к самому себе:
теперь мы приобрели его… Если провидение допустит совершить начатое дело освобождения Европы,
то мы увидим Россию на такой степени величия, на какой никогда ещё она не стояла».

Заболев у границы лихорадкой, Жуковский не смог участвовать в заграничных походах,
но был произведён в штабс-капитаны и награждён орденом Святой Анны 2-й степени (ноябрь 1812)
за личное мужество в Бородинском сражении и в сражении под Красным (ноябрь 1812, там то Василий героически и заболел).




10) Долбинская осень
Всем нам известна Болдинская осень Пушкина 1830 года.
А ведь за 16 лет до этого, осенью 1814 года, у другого русского поэта – Василия Жуковского –
в имении Авдотьи Киреевской (дочери другой его сестры по отцу – Варвары), на этот раз ровесницы Василия,
была своя, анаграммная пушкинской осень – Долбинская.
Жуковский пережил небывалый творческий подъём, и в частности, создал три баллады:
«Алина и Альсим», «Эльвина и Эдвин», «Эолова арфа»,
темой которых стали страдания влюблённых, переживающих разлуку по воле родных.
Авдотья, узнав о ситуации Жуковского и Марии, сама просит свою тётю разрешить брак.

Если же этот брак Вы считаете грешным, то я готова сама искупить этот грех, оставив детей и уйдя в монастырь.

11) Жуковский и Пушкин
19 сентября (ст.ст.) 1815 года в письме Петру Вяземскому Жуковский пишет:

Я сделал еще приятное знакомство! С нашим молодым чудотворцем Пушкиным.
Я был у него на минуту в Сарском селе. Милое, живое творенье! Это надежда нашей словесности.
Нам всем надобно соединиться, чтобы помочь вырасти этому будущему гиганту, который всех нас перерастет.



С тех пор и зародилась дружба меж двух поэтов, длившаяся до самой смерти Александра Пушкина.
К моменту их встречи 16-летний лицеист Пушкин был автором около двадцати печатных стихотворений.

Не ты ль мне руку дал в завет любви священный?
Могу ль забыть я час, когда перед тобой
Безмолвный я стоял, и молнийной струей
Душа к возвышенной душе твоей летела
И, тайно съединясь, в восторгах пламенела...
(Пушкин, 1816)

Вскоре Пушкин перерос в поэзии своего наставника, в чём Жуковский самолично признался,
оставив для нас документальное свидетельство – свой литографированный портрет,
который он подарил Пушкину. Внизу под портретом вы можете увидеть подпись Жуковского:

Победителю-ученику от побежденного учителя в тот высокоторжественный день,
когда он окончил свою поэму "Руслан и Людмила", 1820, марта 26, Великая пятница.

Портрет сопровождал Александра Пушкина всю жизнь
и остался висеть в его последней квартире на набережной Мойки, 12 в Санкт-Петербурге.
Он и сейчас там висит.



Когда Пушкин умирал от раны, полученной на дуэли с Жоржем Дантесом,
именно Василий Жуковский передавал записки от него к императору Николаю I и обратно.

12) Наставник
По представлению друга Василия Сергея Уварова, в 1815 году Василий Жуковский
становится чтецом при императрице Марии Фёдоровне – немецкоязычной вдовы Павла I.
Поэт поселился в Зимнем дворце. В 1816 году ему назначили пожизненную пенсию.
Через год Жуковский начинает учить русскому языку принцессу Шарлотту,
впоследствии ставшую женой Николая I (в православии - Александра Фёдоровна).
В 1825 году Василий Андреевич получает чин надворного советника и занимается воспитанием
и обучением будущего императора Александра II до его бракосочетания в 1841 году.
Благодаря либеральным идеям, которые он вложил в голову своего ученика,
тот позднее и отменил крепостное право в России.

13) Романтик
Василия Жуковского считают родоначальником русского романтизма.

Я музу юную, бывало,
Встречал в подлунной стороне,
И Вдохновение летало
С небес, незваное, ко мне;
На все земное наводило
Животворящий луч оно -
И для меня в то время было
Жизнь и Поэзия одно.
(1824)

К самым романтичным его стихотворениям причисляют элегию "Море" (1822)


Cкрытый текст -

 

Безмолвное море, лазурное море,
Стою очарован над бездной твоей.
Ты живо; ты дышишь; смятенной любовью,
Тревожною думой наполнено ты.
Безмолвное море, лазурное море,
Открой мне глубокую тайну твою.
Что движет твое необъятное лоно?
Чем дышит твоя напряженная грудь?
Иль тянет тебя из земныя неволи
Далекое, светлое небо к себе?..
Таинственной, сладостной полное жизни,
Ты чисто в присутствии чистом его:
Ты льешься его светозарной лазурью,
Вечерним и утренним светом горишь,
Ласкаешь его облака золотые
И радостно блещешь звездами его.
Когда же сбираются темные тучи,
Чтоб ясное небо отнять у тебя -
Ты бьешься, ты воешь, ты волны подъемлешь,
Ты рвешь и терзаешь враждебную мглу...
И мгла исчезает, и тучи уходят,
Но, полное прошлой тревоги своей,
Ты долго вздымаешь испуганны волны,
И сладостный блеск возвращенных небес
Не вовсе тебе тишину возвращает;
Обманчив твоей неподвижности вид:
Ты в бездне покойной скрываешь смятенье,
Ты, небом любуясь, дрожишь за него.

11) Создание стихотворения
По настоянию матери, любовь Жуковского - Мария Протасова вышла замуж за хирурга Мойера (1817).
В 1823 году Мария, проживавшая в то время в Дерпте, готовилась во второй раз стать матерью.
Перед самыми родами Жуковский навестил её вместе с ее старшей сестрой Александрой.
Стихотворение сегодняшнего выпуска Василий Жуковский написал в пути, возвращаясь из Дерпта в Санкт-Петербург.
Лишь через неделю он узнал, что возможно в те же минуты Мария уходила из жизни…
Ей было 30 лет.

Ребенок родился мертвый, мальчик. Она потеряла память, пришла через несколько времени в себя;
но силы истощились, и через полчаса все кончилось.
Они все сидели подле нее, смотрели на ангельское спящее помолодевшее лицо,
и никто не смел четыре часа признаться, что она скончалась

Ты удалилась,
Как тихий ангел;
Твоя могила,
Как рай, спокойна!
Там все земные
Воспоминанья,
Там все святые
О небе мысли.
Звёзды небес,
Тихая ночь!
(1823)

Не узнавай, куда я путь склонила,
В какой предел из мира перешла...
О друг, я все земное совершила;
Я на земле любила и жила.

«До Жуковского на Руси никто не подозревал, что жизнь человека могла быть в тесной связи
с его поэзией и чтоб произведения поэта могли быть вместе и лучшею его биографиею», – писал Виссарион Белинский.

14) И Геспер летит перед ней
С прекрасной звездою своей.
По традиции остановлюсь на нетривиальной строке стихотворения.
Геспер — так Гомер называл звезду, а уточненно - планету Венеру вечером.
В мифологии – Геспер - сын определенных родителей, отец определенных детей, что имеет определенный интерес.
Но не для сегодняшнего дня.

15) Гимн
В конце 1833 года у Российской империи появился свой первый официальный гимн – «Боже, Царя храни!».
Автором слов этого гимна стал Василий Жуковский.
Кое-что было взято из его стихотворения "Молитва русского народа" (1814),
которую считают переложением английского гимна «God save the King»,
мощная строка "Сильный, державный" по всей видимости была навеяна пушкинским
стихотворением "Молитва русских" (1816).
Незадолго перед смертью Жуковский написал автору музыки Алексею Львову:
«Наша совместная двойная работа переживет нас долго.
Из всех моих стихов, эти смиренные пять, благодаря Вашей музыке, переживут всех братий своих».
Гимн просуществовал до 1917 года.

16) Крепостные
Став известным и финансово обеспеченным человеком, Василий Жуковский получил поместье и ряд крепостных.
Однако, всех принадлежавших ему крестьян он освободил.

17) Портрет и его роль в истории поэзии
Если вы будете искать в Интернете портрет Василия Жуковского,
то наверняка вам будет предложен портрет от художника Карла Брюллова,
написанный в 1838 году (поэту – 55 лет).




У этого портрета своя очень интересная история – это целая историческая веха в поэзии.
Жуковский заказал его вовсе не для того, чтобы повестить в своём кабинете, а чтобы заработать на нём деньги.
В 1836 году русские литераторы и художники познакомились с творчеством крепостного живописца Тараса Шевченко
(поначалу его талант проявился в этом направлении). Он был собственностью помещика Павла Энгельгардта.
Предварительно Жуковский узнал огромную цену выкупа свободы Тараса Шевченко,
и после того, как по договорённости его друг-художник написал его, выставил портрет на аукцион,
продав за ту сумму, которую запросил помещик – 2500 рублей ассигнациями.
Так что? - свободу свою Шевченко получил от того, что Жуковский нашел время
(а он особо на это на отвлекался) предоставить свой образ, а Карл Брюллов денно и нощно
трудился над тем, чтобы перевести этот образ в изображение на холсте, достойное тех денег, на которое оно претендовало?
Так и не так.
Никому бы и в голову не пришло покупать портрет малопривлекательного лысеющего человека за те деньги, что требовались.
Речь шла о трате денег, идущих во благо (по-русски –благотворительность).
Была организована лотерея, по результатам которой обладателем картины становился тот,
кто выкупит наибольшее число лотерейных билетов.
В результате государыня Александра Федоровна (супруга Николая I) купила билетов на четыреста рублей,
великая княжна Мария Николаевна (старшая дочь императора) и наследник (Александр) дали по триста рублей.
Остальные деньги поступили от других людей.
Хочу обратить внимание на скудность императорского именослова:
и у императора Николая II супруга тоже была Александра Фёдоровна,
а одна из дочерей – великая княжна Мария Николаевна.
Царица, выиграв эту лотерею и стала владелицей портрета. Но так и не забрала свой выигрыш,
картина попала к коллекционеру Василию Кокореву, потом ее купил для своей галереи Павел Третьяков,
а в советское время он был передан в Музей Тараса Шевченко в Киеве.
В апреле 1838 года Тарас Шевченко получил вольную и мог теперь жить, как свободный человек.

18) Жуковский – художник
В Благородном пансионе Жуковский начал писать не только стихи, но и заниматься живописью.
Вот что значит правильное образование!
Многочисленные альбомы рисунков Жуковского с видами городов и местностей России и
европейских стран хранятся в ведущих центрах культуры страны.
Пожалуй, одна из лучших работ – "Пейзаж с замком" (1839).



19) Переводы
Василий Жуковский впервые перевёл на русский язык роман «Дон Кихот» Мигеля де Сервантеса (1805).
Но переводил, замечу, не с испанского языка, а с французского перевода,
сделанного французским писателем Флорианом.
У Жуковского имя главного персонажа звучало Дон Кишот.
Будучи за границей, Жуковский перевел на русский язык поэму Гомера «Одиссея» (1842—1846).
Но переводил не с древнегреческих строк Гомера, а с немецкого подстрочника.
Почти все произведения Жуковского, за отдельными исключениями, —
либо переводы, либо переработки иностранных источников.
Да и сегодняшнее стихотворение называют переводом немецкого романса,
чей автор остается неизвестным: «Уже опускался по розовой дороге день…»

У меня почти всё или чужое или по поводу чужого, и всё однако моё.

20) Величие
Владимир Набоков говорил о Василии Жуковском, что тот принадлежал к числу поэтов,
которые граничат с величием, но никогда его не достигают.

21) В Европу
В 1841 году Жуковский получил отставку при дворе и уехал в Германию:
по первоначальным планам – на 2 года, как оказалось, - навсегда.

22) Супруга
Супругой Жуковского стала всё же совершеннолетняя женщина – 20-летняя Елизавета Рейтерн,
дочь его давнего друга, художника Евграфа Рейтерна, постоянно проживающего в Германии.
Да вот только самому Жуковскому в то время (1841) было уже 58.
В браке родились дочь Александра (1842) и сын Павел (1845).
Семейная жизнь поэта не стала счастливой.
Жена поэта не знала почти ни слова по-русски, не могла прочесть стихов своего мужа.
В их жизни не было духовного общения – даже отзыва не могла написать Елизавета!
Экзальтированная, с неуравновешенной психикой женщина к тому же часто болела,
страдала черной меланхолией, подолгу не поднималась с постели.
Василий Андреевич сносил эти испытания судьбы стоически,
однако именно это было главной причиной того, что он так и не вернулся на родину.

23) Финал
Так и не вернувшись в Россию, Жуковский умер в апреле 1852 года в немецком городе Баден-Баден
в возрасте 69 лет. Своего друга Николая Гоголя он пережил менее чем на 2 месяца.
В августе, через четыре месяца после смерти, его тело кремировали и прах перевезли в Санкт-Петербург.

23) Дочь Александра
Дочь Василия Жуковского, Александра, была принята при дворе и сделалась фрейлиной
императрицы Марии Александровны – супруги императора Александра II.

Она не была особенно хороша собой, кроме очень красивых серых глаз,
которым она придавала иногда вдумчивое и мечтательное выражение.
Были у неё великолепные белокурые волосы и свежий цвет лица.
Туалеты её были превосходны по вкусу и роскоши.




В 1869 году под очарование мечтательных серых глаз 27-летней Александры попал
и 19-летний великий князь Алексей Александрович, четвертый сын монаршей четы.
Несмотря на разницу в возрасте и в положении, между ними завязался роман.
Романовы разлучили влюбленных: Александру выслали в Германию,
а Алексея император отправил на два года в кругосветное плавание.
Во время разлуки с Жуковской великий князь начал вести свой дневник,
который в наши дни дает понять, как сильно он был влюблен в те годы.
Это уже третья любовь в этом выпуске, разлучённая родителями.
Между тем Александра находилась в положении.
Сын Василия Жуковского Павел, младший брат Александры вызывает великого князя на дуэль.
Император Александр II категорически запретил сыну отвечать на вызов.
Что по этому поводу говорил кодекс чести мне неизвестно.
Родившегося сына Александры, внука Василия Жуковского, назвали Алексеем, в честь отца.
Он в итоге и остался единственным сыном князя. Князь так больше никогда и не женился,
предпочитая вести жизнь, состоящую из «вертких дам и неповоротливых кораблей».

24) Память
В 1887 года в Санкт-Петербурге в Александровском саду (у Адмиралтейства, ИД33/13)
был установлен бронзовый бюст Жуковского работы скульптора Василия Крейтана.
Какие памятники поэтам были установлены ранее? Из тех, что вспомнились –
Гавриилу Державину в Казани (1847, снесен в 1930), Ивану Крылову в Санкт-Петербурге (1855),
Александру Пушкину в Москве (1880). Памятник Михаилу Ломоносову в Архангельске (1829)
всё же будем считать установленным не поэту.



На постаменте выбиты строчка из поэмы Жуковского «Камоэнс» (1839)

Поэзия есть бог в святых мечтах земли.

из поэмы Жуковского «Ундина» (1836)

Бывали дни восторженных видений,
Моя душа поэзией цвела,
Ко мне летал с вестями чудный гений,
Природа вся мне песнею была.

И, наконец, строчки из стихотворения Пушкина, посвящённые Жуковскому

Его стихов пленительная сладость
Пройдет веков завистливую даль,
И, внемля им, вздохнет о славе младость,
Утешится безмолвная печаль
И резвая задумается радость.
(1818)

Сегодня Пушкинский день – День русского языка

А.С.Пушкин

Поэту

Поэт! не дорожи любовию народной.
Восторженных похвал пройдет минутный шум;
Услышишь суд глупца и смех толпы холодной,
Но ты останься тверд, спокоен и угрюм.

Ты царь: живи один. Дорогою свободной
Иди, куда влечет тебя свободный ум,
Усовершенствуя плоды любимых дум,
Не требуя наград за подвиг благородный.

Они в самом тебе. Ты сам свой высший суд;
Всех строже оценить умеешь ты свой труд.
Ты им доволен ли, взыскательный художник?

Доволен? Так пускай толпа его бранит
И плюет на алтарь, где твой огонь горит,
И в детской резвости колеблет твой треножник.

Даты прошедшей недели
6.06.1799 – родился Александр Пушкин, русский поэт
8.06.1949 – в Лондоне вышел в свет роман Джорджа Оруэлла «1984».
10.06.1842 – выходит в свет поэма Николая Гоголя «Мертвые души».
11.06.1811 – родился Виссарион Белинский, русский литературный критик.

Истории в деталях # 37
факты, серьезные и не очень:
то, что было на самом деле, и то, чего, возможно, не было

Александр Пушкин

Я памятник себе воздвиг нерукотворный,
К нему не зарастет народная тропа,
Вознесся выше он главою непокорной
Александрийского столпа.

Нет, весь я не умру — душа в заветной лире
Мой прах переживет и тленья убежит —
И славен буду я, доколь в подлунном мире
Жив будет хоть один пиит.

Слух обо мне пройдет по всей Руси великой,
И назовет меня всяк сущий в ней язык,
И гордый внук славян, и финн, и ныне дикой
Тунгус, и друг степей калмык.

И долго буду тем любезен я народу,
Что чувства добрые я лирой пробуждал,
Что в мой жестокий век восславил я Свободу
И милость к падшим призывал.

Веленью божию, о муза, будь послушна,
Обиды не страшась, не требуя венца;
Хвалу и клевету приемли равнодушно
И не оспаривай глупца.
1836

Ах! ведает мой добрый гений,
Что предпочел бы я скорей
Бессмертию души моей
Бессмертие своих творений.

1) 23 до н.э. Квинт Гораций Флакк
Жизнь на планете сосредоточена в Римской империи.
Внезапно умирает зять того самого императора Октавиана Августа, который месяц,
рассматривавшийся как претендент-наследник на римский престол.
Древнеримский поэт Гораций, думая о вечном, пишет оду "К Мельпомене",
ставшую первоисточником целой череды переводов и переложений.

Именно из неё Пушкин берет эпиграф Exegi monumentum - Я воздвиг памятник (лат.).
Но Пушкин - не Ломоносов, знатоком латинского текста его не назовешь.
При использовании Горациевских слов Великий поэт допустил ошибку,
написав в рукописи "exigi" вместо "exegi" (monumentum)



2) 1747. Михаил Ломоносов
Первая половина 18 века. Подавляющая часть населения планеты думает, что Солнце вращается вокруг Земли.
В промежутках между занятиями химией и физикой наш первый и главный ученый –
Михаил Ломоносов переводит оду Горация на русский язык.
Лишь это стихотворение может считаться переводом в собственном смысле слова,
версии Державина и Пушкина правильнее назвать переложениями.


Cкрытый текст -

 

Я знак бессмертия себе воздвигнул
Превыше пирамид и крепче меди,
Что бурный аквилон сотреть не может,
Ни множество веков, ни едка древность.
Не вовсе я умру; но смерть оставит
Велику часть мою, как жизнь скончаю.
Я буду возрастать повсюду славой,
Пока великий Рим владеет светом.
Где быстрыми шумит струями Авфид,
Где Давнус царствовал в простом народе,
Отечество мое молчать не будет,
Что мне беззнатный род препятством не был,
Чтоб внесть в Италию стихи эольски
И первому звенеть Алцейской лирой.
Взгордися праведной заслугой, муза,
И увенчай главу дельфийским лавром.

3) 1795. Гавриил Державин
Тридцать лет как нет Михайло Ломоносова. 4,5 миллиарда лет нет электричества.
В библиотеках на вопрос, на какой полке находятся произведения Пушкина и Лермонтова, разводят руками.
Гавриил Державин пишет одно из самых примечательных своих стихотворений - "Памятник" –
наиболее известное из рассматриваемого ряда к моменту появления пушкинского варианта.
Впервые напечатано под заглавием «К Музе. Подражание Горацию»


Cкрытый текст -

 

Я памятник себе воздвиг чудесный, вечный,
Металлов тверже он и выше пирамид;
Ни вихрь его, ни гром не сломит быстротечный,
И времени полет его не сокрушит.
Так! — весь я не умру, но часть меня большая,
От тлена убежав, по смерти станет жить,
И слава возрастет моя, не увядая,
Доколь славянов род вселенна будет чтить.
Слух пройдет обо мне от Белых вод до Черных,
Где Волга, Дон, Нева, с Рифея льет Урал;
Всяк будет помнить то в народах неисчетных,
Как из безвестности я тем известен стал,
Что первый я дерзнул в забавном русском слоге
О добродетелях Фелицы возгласить,
В сердечной простоте беседовать о Боге
И истину царям с улыбкой говорить.
О муза! возгордись заслугой справедливой,
И презрит кто тебя, сама тех презирай;
Непринужденною рукой неторопливой
Чело твое зарей бессмертия венчай.

4) 1836 год.
Александром Пушкиным стихотворение было написано 21 августа 1836 года, за пять месяцев до дуэли.
Мы видим в нём странное для 37 лет подведение итогов пройденного творческого пути,
в сущности, прощание с друзьями-современниками и обращение к потомству.

Эти строки
С дерзостью крамольной,
Как перед казнью узник,
Он писал!
В предчувствии
Кровавой речки Черной,
Печален и тревожно одинок —
«Я памятник себе воздвиг нерукотворный...».
Так мог сказать
И мученик
И бог!
(Н.Доризо, 1965)

Для сравнения: Гораций свою оду написал в 42, Державин – в 52
(перевод 36-летнего Ломоносова в расчет не берём).
Но это Пушкин написал в 37, а думать на эту тему он начал в 24.
Строки из черновых набросков к "Евгению Онегину"

И этот юный стих небрежный
Переживет мой век мятежный.
Могу ль воскликнуть, о друзья:
Exegi monumentum я

Хотя это стихотворение аватарно для Пушкина, ни при его жизни,
ни в первые годы после его гибели оно не было широко известно и опубликовано не было.
По 1836 году до наших дней дошли всего лишь два кратких упоминания о нём,
первое из которых датируется 31 августа 1836 года:
в письме Александра Карамзина из Петербурга к его брату Андрею:

Пушкин показал ему [Николаю Муханову, 29 августа] только что написанное им стихотворение,
в котором он жалуется на неблагодарную и ветреную публику и напоминает свои заслуги перед ней.
Муханов говорит, что эта пьеса прекрасна

На словах Муханов рассказал Александру Карамзину, что нашел Пушкина
«ужасно упадшим духом . . . вздыхающим по потерянной фавории публики».
Белинский в 1836 году по поводу выхода четвертой части "Стихотворений" (1835) Пушкина писал:
«Конечно, в ней виден закат таланта, но таланта Пушкина; в этом закате есть еще какой-то блеск,
хотя слабый и бледный».

Второе упоминание – тезис в дневнике Александра Тургенева (декабрь 1836 года)
о проведённом у Пушкине вечере, на котором среди прочего это стихотворение было прочитано.

«Портрет Пушкина в подражание Державину: „весь я не умру!"».

Все первые читатели пушкинского стихотворения воспринимали его не иначе как подражание
стихотворению "Памятник" Гавриила Державина (1795), строки "старика" оставались еще живыми,
звучащими, широко известными, по тому времени их еще не затмили своей известностью строки Пушкина.

Через два месяца Александр Тургенев станет единственным,
кто будет провожать тело "не умершего полностью" Пушкина к месту захоронения (ИД23/8).



5) 1837 год.
После смерти Пушкина, сразу вслед за выносом тела,
Василий Жуковский запечатал кабинет Пушкина своей печатью,
а затем получил разрешение перенести рукописи поэта к себе на квартиру.
Все последующие месяцы Жуковский занимается разбором рукописей Пушкина,
подготовкой к изданию посмертного собрания сочинений.



6) 1841 год.
Стихотворение (с заглавием «Памятник»), с изменениями, внесенными Жуковским
(исследователи жестко говорят о том, что Жуковский искалечил стихотворение),
впервые было опубликовано в начале мая 1841 года в IX томе Собрания сочинений Пушкина.

Виссарион Белинский назвал это (увы, не это, а то - в интерпретации "цензора" Жуковского)
стихотворение «апофеозой гордого, благородного самосознания гения» (1841).
С 1850-ых годов более 20 лет рукописи находились во владении старшего сына поэта -
Александра Александровича, который, «никому из редакторов и биографов их не показывал».
Впервые о подлинном тексте стихотворения на заседании Общества любителей
российской словесности 20 июня 1880 года (н.ст.) сообщил литературовед Пётр Бартенев,
в руки которого наконец-то попал пушкинский архив.
Но вот незадача - именно на этом заседании свою знаменитую речь о Пушкине
произносит Фёдор Достоевский, и абсолютно затмевает важнейшие слова историка.
Подлинный пушкинский текст был опубликован лишь в 1881 году (!).


Петр Бартенев

7) Я памятник себе воздвиг нерукотворный
Прижизненное восхваление своих заслуг, убежденность автора в своей будущей славе вызывали нарекания и недоумение.
В глазах современников это, как минимум, представлялось чрезмерным самомнением и дерзостью.
Оправдывая поэта, некоторые исследователи заявляли, что стих является тонкой сатирой автора над самим собой.
Ведь были у Пушкина и другие строки

Блажен, кто про себя таил
Души высокие созданья
И от людей, как от могил,
Не ждал за чувства воздаянья,
Блажен, кто молча был поэт

8) Я памятник себе воздвиг нерукотворный,
В текстах Пушкина - около 22 тысяч различных слов.
Слово "нерукотворный" он употребил единственный раз - здесь.
Слово хоть и редкое по тем временам, но известное.
В частности - из стихотворения, посвященного каменному постаменту питерского "Медного всадника" (1770),
действительно нерукотворного. Это отдельная история для темы Великие Памятники Мира.

Нерукотворная здесь Росская гора,
Вняв гласу божию из уст Екатерины,
Пришла во град Петров, чрез Невские пучины,
И пала под стопы Великого Петра.
(В.Рубан, 1770)

9) К нему не зарастет народная тропа,
Немало пушкинских строк рассматриваемого стихотворения созвучны своим стихотворным предшественникам.
Эта же строка – оригинальна.
И уже после Пушкина она стала проявляться и у других поэтов. Потому как мыслей мало – поэтов много.
Вот, скажем у Некрасова, которого сразу в этих строчках узнаёшь.

Вам же не праздно, друзья благородные,
Жить и в такую могилу сойти,
Чтобы широкие лапти народные
К ней протоптали пути.
(«Друзьям», 1876)

10) 1836. Вознесся выше он главою непокорной
Александрийского столпа.
Гораций считал свой нерукотворный памятник выше египетских пирамид (высота пирамиды Хеопса – 146 метров).
Пушкин вел речь о 47,5 метровой Александровской колонне, открытой 30 августа 1834 г. на Дворцовой площади,
в Санкт-Петербурге, в честь императора Александра I в память о его победе над Наполеоном.
Отметим, что даже самое высокое сооружение России пушкинских времён недотягивало до горациевских пирамид:
с 1724 года до 1922 год самым высоким был Петропавловский собор Санкт-Петербурга (высота — 112,5 метров, из них 30 метров — шпиль).



Употребив прилагательное "александрийский" вместо "александровский", поэт, как полагают,
хотел замаскировать слишком откровенный характер своего утверждения,
что заявленная высота его нерукотворного памятника выше императорского памятного знака –
Александровской колонны, ибо это был открытый вызов царю.
А так – грамматически "александрийский" относится уж никак не к Александру,
а к городу Александрии. И перекликается с Горацием: он взял одно чудо света (пирамиды),
а Пушкин – другое – Фаросский (Александрийский) маяк (279 год до н.э.),
высота которого составляла 120-150 метров.
Именно этот "столп" прозвучал в одном из первых переводов стихотворения на французский язык,
сделанным Анри Грегуаром (1937).

Мой памятник не сотворен людьми,
И мой народ будет приходить к нему по тропинке,
Трава никогда не скроет на ней след паломника.
Он превосходит высотой, своей гордой главой
Фарос Александрийцев.



Впрочем, у выдающихся исследователей всегда есть запасной вариант.
Благо в городе Александрия есть где развернуться пытливому уму.
Грегуар навскидку предлагает (где? в примечаниях?) и другое толкование –
Помпеева колонна в Александрии (303 год), высота около 30 метров.



11) 1841. Вознесся выше он главою непокорной
Наполеонова столпа.
При подготовке стихотворения к публикации даже нейтральное слово александрийский
показалось Жуковскому в политическом отношении неприличным и дерзким.
И среди других изменений авторского текста, о которых речь впереди, Жуковский
допустил существенное искажение смысла первой строфы,
поставив вместо «Александрийского столпа» "Наполеонова столпа".
Под Наполеоновым столпом понималась Вандомская колонна в Париже (1810),
воздвигнутая по указанию Наполеона в память побед, одержанных им в кампанию 1805 года.
Она считалась одним из самых высоких сооружений этого рода; что делало её метафорой высоты.
Ее высота составляла 44,3 метра. Таким образом Василий Жуковский более, чем на 3 метра принизил поэта.

Во Франции, в Париже есть другая
Колонна стройная; издалека сверкая
Отлитой, гладкою поверхностью, она
Из пушек волею гиганта создана;
Дни славы и побед сияют на металле, –
И он на ней — гигант с нахмуренным челом,
Под шляпой маленькой и в сюртуке простом!
(В.Зотов, 1841)



В 1865 году критик Дмитрий Писарев, издевательски писал, что Пушкин внезапно обнаруживает «кротость,
смирение, равнодушие к той самой славе, в которой он превзошел Наполеона».
Писарев не дожил до тех лет, когда стало известно, чьи строчки на самом деле он критиковал.
Заметим на полях, что в 19 веке – стезя литературного критика была одной из самых вредных профессий.
От неё умирали:
Николай Добролюбов – в 25 лет
Дмитрий Писарев – в 27 лет
Виссарион Белинский – в 36 лет.

12) Нет, весь я не умру …
Уверенность в этом у Пушкина появилась в 16 лет.
В стихотворении "Городок" (1815) он пишет:

Не весь я предан тленью;
С моей, быть может, тенью
Полунощной порой
Сын Феба молодой,
Мой правнук просвещенный,
Беседовать придет,
И, мною вдохновенный,
На лире воздохнет.

Однако стоило в 1816 году "Вестнику Европы" отказать Пушкину в публикации, и эта уверенность рассеялась

Потомство грозное не вспомнит обо мне,
И памятник певца в пустыне мрачной, дикой
Забытый — порастет ползущей повиликой.

13) И славен буду я, доколь в подлунном мире
Нам может показаться, что Николай Карамзин здесь не причём. А вот исследователи утверждают,
что слово "доколе" Пушкин взял у него, а слово подлунный и вовсе называют изобретением Карамзина.

Доколе мир стоит, доколе человеки
Жить будут на земле, дотоле дщерь небес,
Поэзия, для душ чистейших благом будет…
(Карамзин, 1787)

Болезнь есть часть живущих в мире;
Страдает тот, кто в нем живет.
В стране подлунной всё томится;
В юдоли сей покоя нет.
(Карамзин, 1789)

Благодаря Карамзину, заменившему бытовавшее в поэзии немыслимое в настоящее время слово "подсолнечный",
слово «подлунный» становится в России модным и входит в обиходную русскую речь.

14) Жив будет хоть один пиит
Точно так же, как одни и те же боги имеют разные имена в древнеримской и древнегреческой мифологии,
так и божественное слово "поэт" находит различное воплощение в двух этих языках:
греческое "пиит" (piitis), и латинское poeta (поэт).

15) И назовёт меня всяк сущий в ней язык
Тяжеловесная для современного языка фраза.
Более понятен её смысл становится в одном из предварительных пушкинских вариантов

Узнает всяк живущий в ней язык.

По словом "язык" подразумевался народ, а слово сущий означает «имеющийся», «находящийся».

16) 1943. … и друг степей калмык.
В черновой рукописи 3-й строфы называются еще и другие национальности, живущие в России,
которые назовут имя Пушкина: грузинец, киргизец, черкес.

В декабре 1943 года весь народ калмыков попал в мясорубку сталинских репрессий.
Калмыки, проживавшие в Калмыцкой АССР (совр. Астраханская обл.),
были депортированы в другие области и края.
Словосочетание "друг … калмык" в официальных речах стало немыслимым.

Памятник решили пока не трогать



17) 1949. … и друг степей калмык
150-летняя годовщина со дня рождения Александра Пушкина была отмечена
торжественным заседанием в Большом театре с участием членов Политбюро.
Доклад о жизни и творчестве великого поэта делал поэт Константин Симонов.
Симонов не мог обойтись без цитирования эпохального стихотворения.
Но напрасно сосланные калмыки прислушивались по всей стране к репродукторам.
Поэт, находящийся у власти, - меньше, чем поэт.
Он просто-напросто изувечил пушкинскую строку, оборвав ее на середине.

Слух обо мне пройдет по всей Руси великой,
И назовет меня всяк сущий в ней язык,
И гордый внук славян, и финн, и ныне дикий
Тунгус.
Здесь Симонов поставил точку.



18) 1957. … и друг степей калмык
И только в 1957-м году сосланный калмыкский народ возвратился в родные калмыцкие степи,
и текст пушкинского «Памятника» мог наконец цитироваться в своем первозданном виде.
Высылка калмыков из мест постоянного проживания в 1991 году была признана российским парламентом актом геноцида.



19) И долго буду тем любезен я народу
И всё-таки элемент скромности в этом стихотворении, согласитесь, есть.
Не «вечно», не «навсегда», а долго.
Хотя не дай нам Бог в будущих наших жизнях жить в то время, когда это долго закончится.

20) Что чувства добрые я лирой пробуждал,
Прежние варианты в черновиках, показывают размышления Пушкина о своей роли в русской литературе

Что в русском языке музЫку я обрёл...

Что звуки новые для песен я обрёл

21) 1836. Что в мой жестокий век восславил я свободу
В процессе написания стихотворения, еще до того, как Пушкин понял,
что рядом с ним и поставить некого, включая Александрийский столп, у него был вариант

Восслед Радищеву восславил я свободу

Александром Радищевым ода "Вольность" была написана в 1783 году,
а в 1790 году он напечатал своё главное сочинение, «Путешествие из Петербурга в Москву»,
за что и был назван императрицей Екатериной II «бунтовщиком, хуже Пугачёва»


22) 1841. Что прелестью живой стихов я был полезен
Публикация в царское время стихотворения, содержащего строчку

Что в мой жестокий век восславил я Свободу

напоминающую о бунтарской пушкинской оде «Вольность» (1817), ставшей причиной его шестилетней ссылки,
а позже — тщательного жандармского наблюдения над Пушкиным, была, конечно, невозможна.
И кому как ни особе, приближённой к императору (ИД36/12), это было понять.
И Жуковский подменяет крамольные строки.

И долго буду тем народу я любезен,
Что чувства добрые я лирой пробуждал,
Что прелестью живой стихов я был полезен
И милость к падшим призывал

И снова жуткая несправедливость от критика Дмитрия Писарева (1865),
в своём неведении критикующего Пушкина по строчке от Жуковского:
Пушкин «даже произносит слово полезен и соглашается, таким образом, вступить в состязание с печными горшками».

23) 1880. И долго буду тем народу я любезен,
18 июня 1880 года (н.ст) состоялось торжественное открытие знаменитого памятника Пушкина в Москве.
На памятнике были высечены строки, являющиеся Пушкинскими только наполовину.

И долго буду тем народу я любезен,
Что чувства добрые я лирой пробуждал.

Не потому, что царский режим был незыблем.
А потому, что не знали, что эти строки не подлинно пушкинские.



24) 1887. Ответ Пушкина.
Пройдёт 7 лет, и в Санкт-Петербурге установят бюст Василию Жуковскому (ИД36/24).
Из 9 строк, высеченных на его постаменте, четыре – пушкинские.

25) 1884. Санкт-Петербург
Тем же Александром Опекушиным установлен первый петербургский памятник Пушкину.
И тут ни о какой свободе речь не идёт

И долго буду тем любезен я народу,
Что звуки новые для песен я обрел




26) 1922. Что в мой жестокий век восславил я свободу
6 июня 1922 года, сто лет назад, Советское правительство отметило годовщину со дня рождения Пушкина,
созданием органа, осуществлявшего цензуру печатных произведений (Главлит) – гильотины для Свободы мысли, ее воспевания и восславления.

27) 1937. Что в мой жестокий век восславил я Свободу…
100-летняя годовщина смерти Пушкина. 20 лет уже как нет царского режима.
И правильной строки на пушкинском постаменте тоже нет.
Марина Цветаева (из-за границы, разумеется) возмущалась в одной из своих статей:

«Несмытый и несмываемый позор. Вот с чего должны были начать большевики!
С чем покончить! Но лже-строки красуются. Ложь царя, ставшая ныне ложью народа».

Именно жесточайший 1937 год станет годом посмертной реабилитации стихотворения
«Я памятник себе воздвиг нерукотворный».
Годом ранее (1936) становится популярной песня о Родине (сл. Василий Лебедев-Кумач).

Я другой такой страны не знаю,
Где так вольно дышит человек.

Старый текст срубили, поверхность отшлифовали, камень вокруг новых букв вырубили на глубину 3 миллиметра,
что создало светло-серый фон для текста. Кроме того, вместо двустиший высекли четверостишья,
а устаревшую грамматику заменили современной.
Слова, высеченные в граните

И долго буду тем любезен я народу,
Что чувства добрые я лирой пробуждал,
Что в мой жестокий век восславил я Свободу
И милость к падшим призывал.



28) И милость к падшим призывал
Первоначально, в черновых вариантах -
И милосердие воспел.

29) Веленью божию, о муза, будь послушна...
Важный вопрос. Кому должна подчиняться муза?
При сохранившихся черновиках стихотворения, мы можем отследить размышления Пушкина.
Святому жребию, о муза, будь послушна...

Призванью своему, о муза, будь послушна.

А будет ли хоть какой-либо вариант удачен, в котором говорится о подвластности муз кому бы то ни было?

30) И не оспаривай глупца
Последней строкой Пушкин бросает упрек тем, кто не понимает ценность его творчества
(В оригинале «не оспоривай глупца», именно так в те времена звучало это слово).

А вот Марина Цветаева, видимо пребывая в негодующем состоянии, писала:
Не оспаривать, а выбрасывать за дверь при первом суждении.

В заключение – совет от Фазиля Искандера.
Когда споришь с умным человеком — напряжение ума идёт по восходящей.
И это в конечном итоге доставляет удовольствие. Когда споришь с глупым человеком, то,
чтобы быть понятным ему, невольно упрощаешь свою мысль. Напряжение ума идёт по нисходящей,
и от этого остаётся неприятный осадок.
Эти следствия возникают потому, что мозг сопротивляется распаду. Пушкин это понимал.
А мы?



Здесь Пушкин погребен; он с музой молодою,
С любовью, леностью провел веселый век,
Не делал доброго, однако ж был душою,
Ей-богу, добрый человек

Даты прошедшей недели
13.06.1912 – в Москве состоялось торжественное открытие Музея изящных искусств.
Инициатором создания и первым директором музея стал профессор Московского университета
Иван Цветаев – отец поэтессы Марины Цветаевой.
15.06.1867 – родился Константин Бальмонт, один из видных представителей русской поэзии
Серебряного века.
16.06.1313 – родился Джованни Боккаччо, итальянский писатель и поэт,
представитель литературы эпохи раннего Возрождения
16.06.1816 – после вечера с рассказами о призраках, проведённого на берегу Женевского озера
в компании Гордона Байрона и Перси Биши Шелли, 19-летней Мэри Шелли приснился кошмар,
который лёг в основу её романа «Франкенштейн, или Современный Прометей».
17.06.1903 – родился Михаил Светлов, русский советский поэт и круизный лайнер
в "Бриллиантовой руке"
18.06.1939 – в СССР из эмиграции вернулась поэтесса Марина Цветаева.
19.06.1786 – родился Федор Глинка, русский поэт

Истории в деталях # 38
факты, серьезные и не очень:
то, что было на самом деле, и то, чего, возможно, не было

Константин Бальмонт

Я в этот мир пришел, чтоб видеть Солнце
И синий кругозор.
Я в этот мир пришел, чтоб видеть Солнце
И выси гор.
Я в этот мир пришел, чтоб видеть море
И пышный цвет долин.
Я заключил миры в едином взоре.
Я властелин.
Я победил холодное забвенье,
Создав мечту мою.
Я каждый миг исполнен откровенья,
Всегда пою.
Мою мечту страданья пробудили,
Но я любим за то.
Кто равен мне в моей певучей силе?
Никто, никто.
Я в этот мир пришел, чтоб видеть Солнце,
А если день погас,
Я буду петь... Я буду петь о Солнце
В предсмертный час!

И нет серебрянее звука
В серебряном ушедшем веке

1) Правильный Бальмонт
Фамилия Balmont французского происхождения.
В оригинале ударение в ней падает на «o»: Balmónt (по-русски читается Бальмон).
В русском языке буква Т удержалась.
Сам поэт сначала произносил свою фамилию как Ба́льмонт, но затем, после поездки за границу,
перешёл к варианту Бальмо́нт, так и следует выговаривать его фамилию.

2) Символизм
Если полистать историю русской поэзии Серебряного века, то можно обнаружить много разных -измов.
Бальмонт стал одним из лидеров русского символизма.
Произведения авторов-символистов предлагали более глубокий и вдумчивый взгляд
на привычные слова и предметы.

3) Образование
В 1886 года Бальмонт поступил на юридический факультет Московского университета,
Но уже через год, осенью 1887 года как организатор студенческих беспорядков, был исключен,
затем арестован и посажен на трое суток в Бутырскую тюрьму.
Через год, в 1888 году Бальмонту удалось восстановиться, заполучив документ из полиции
о хорошем поведении. Но через несколько месяцев по состоянию здоровья (это в 21 то год!)
вынужден был оставить университет.
Высшего образования Бальмонт так и не получил.

4) Начало творческого пути
«…Моими лучшими учителями в поэзии были — усадьба, сад, ручьи, болотные озерки, шелест листвы, бабочки, птицы и зори» -
так в 1910-х годах поэт вспоминал о селе с сочным русским названием Гумнищи, в которой прошло его детство.

1877 год. В возрасте десяти лет Костик начал писать стихи.

"В яркий солнечный день они возникли, сразу два стихотворения, одно о зиме, другое о лете"

Поэтические начинания были раскритикованы матерью. Масштаб этой критики я могу представить
по тому, что повторить свой поэтический эксперимент Константин решился лишь через шесть лет.
Конец 1885 года. Литературный дебют Бальмонта. Три его стихотворения были напечатаны
в популярном петербургском журнале «Живописное обозрение».
Это событие не было замечено никем, кроме наставника, который запретил Бальмонту печататься
вплоть до завершения учёбы в гимназии.



1890 год. На собственные средства Бальмонт издал свой первый «Сборник стихотворений».
Интереса сборник не вызвал, близкие люди его не приняли, и вскоре после выхода поэт сжёг
почти весь небольшой тираж.
1894 год. Первый сборник Бальмонта, который понравился публике - «Под северным небом».
Критикой был принят сдержанно.

«…Я показал, что может сделать с русским стихом поэт, любящий музыку.
В них есть ритмы и перезвоны благозвучий, найденные впервые»

1900 год. Общенациональную известность поэту принесла его пятая книга – «Горящие здания».
Следующий сборник – «Будем как Солнце» (1903) – закрепил эту репутацию.
Бальмонт стал первым представителем символизма в поэзии, получившим всероссийскую известность.

5) Внешность
Марина Цветаева писала: Бальмонтовский взгляд - самое бесстрашное, что я в жизни видела.
У него была высокая посадка головы, какой и должна быть у того, кто часто глядит на солнце.

Я вижу, я помню, я тайно дрожу,
Я знаю, откуда приходит гроза.
И если другому в глаза я гляжу -
Он вдруг - закрывает глаза.
(1903)

Андрей Белый: Надменность и бессилие, величие и вялость, дерзновение, испуг – всё это чередуется в нём,
и какая тонкая прихотливая гамма проходит на его истощённом лице, бледном, с широко раздувшимися ноздрями!
И какую неуловимую грацию порой излучает это лицо!

Борис Зайцев: Если с птицами сравнивать, то это великолепный шантеклер, приветствующий день, свет, жизнь…

Из воспоминаний Тэффи:
"Бальмонт любил позу. Да это и понятно. Постоянно окружённый поклонением, он считал нужным
держаться так, как, по его мнению, должен держаться великий поэт.
Он откидывал голову, хмурил брови"…

«Я— изысканность русской
медлительной речи,
Предо мною другие
поэты — предтечи...»
(1903)

В поведении Бальмонта преобладали театральность, манерность и претенциозность,
наблюдалась склонность к аффектации и эпатажу.
Известны курьёзные случаи, когда он, уже находясь в эмиграции, укладывался в Париже
посреди мостовой, чтобы его переехал фиакр,
или когда «лунной ночью, в пальто и шляпе, с тростью в руках, входил, заворожённый луной,
по горло в пруд, стремясь испытать неведомые ощущения и описать их в стихах»



5) Популярность
По свидетельству Георгия Адамовича, при чтении

Всё мне грезится море, да небо глубокое,
Все мне грезится Море да Небо глубокое,
Бесконечная грусть, безграничная даль,
Трепетание звезд, их мерцанье стоокое,
Догорающих тучек немая печаль.

у людей останавливалось дыхание, и слёзы появлялись на глазах.

Не надо упрекать их, если порой они говорили, что это "выше Пушкина".
Они слышали в этих строках то, чего Пушкин им дать не мог».

Публика ломилась на его выступления, женщины бросали на сцену букеты, так что он не знал,
куда поставить ногу.
Бальмонт, по словам Тэффи, «удивил и восхитил своим „перезвоном хрустальных созвучий“,
которые влились в душу с первым весенним счастьем».
"Россия была именно влюблена в Бальмонта. Кавалеры нашёптывали его слова своим дамам,
гимназистки переписывали в тетрадки".
Тиражи его стихов уступали только тиражам сборников ныне забытого Семена Надсона (ИД16),
Семен Надсон был самым популярным на рубеже веков.

Я не знаю мудрости, годной для других,
Только мимолетности я влагаю в стих.
В каждой мимолетности вижу я миры,
Полные изменчивой радужной игры.

6) Солнце
Бальмонт призывал авторов Серебряного века быть как Солнце - озаряя мир вокруг своими
удивительными, прекрасными произведениями.

Будем как солнце! Забудем о том,
Кто нас ведет по пути золотому,
Будем лишь помнить, что вечно к иному,
К новому, к сильному, к доброму, к злому,
Ярко стремимся мы в сне золотом.




7) Я в этот мир пришёл, чтоб видеть Солнце
В этом стихотворении Бальмонт цитирует древнегреческого философа Анаксагора (V в. до н.э.).
Согласно Диогену, Анаксагор говорил, что он родился «для наблюдения солнца, луны и неба»

8) Эротизм
Еще одна гирька на чашу популярности Бальмонта у публики – это эротика.
Столь откровенно (и столь последовательно) о чувственных взаимоотношениях мужчины и женщины
до него никто не писал.

Хочу быть дерзким, хочу быть смелым,
Из сочных гроздий венки свивать.
Хочу упиться роскошным телом.
Хочу одежды с тебя сорвать!
(можете дочитать самостоятельно)
(1903, "Хочу")

Часть подобных стихов Бальмонта цензура к печати вовсе не допускала.

9) Обогнать Надсона
Надсон с его «сомнением», «тоской», «мглой» в конце XIX века уже не соответствовал
настроениям эпохи начала промышленной революции в России.
Молодежь хотела перемен. К ней прежде всего и обращался Бальмонт.
И если в его первых поэтических книгах еще хватало нытья, «печали, угнетённости и сумерек»,
а лирическим героем был кроткий юноша, то в 1899 году он писал:

Я устал от нежных снов,
От восторгов этих цельных
Гармонических пиров
И напевов колыбельных.
Я хочу порвать лазурь
Успокоенных мечтаний.
Я хочу горящих зданий,
Я хочу кричащих бурь!

Упоение покоя –
Усыпление ума.
Пусть же вспыхнет море зноя,
Пусть же в сердце дрогнет тьма.
Я хочу иных бряцаний
Для моих иных пиров.
Я хочу кинжальных слов,
И предсмертных восклицаний!
(1899)

Или так:

Я ненавижу человечество,
Я от него бегу спеша.
Мое единое отечество –
Моя пустынная душа.

С людьми скучаю до чрезмерности,
Одно и то же вижу в них,
Желаю случая, неверности,
Влюблен в движение и в стих.

О, как люблю, люблю случайности,
Внезапно взятый поцелуй,
И весь восторг – до сладкой крайности,
И стих, в котором пенье струй.
(1903)

10) Валерий Брюсов
Среди современных поэтов Бальмонт, бесспорно, самый значительный –
и по силе стихийного дарования, и по своему влиянию на литературу.
Всем его современникам приходится заботиться прежде всего о том, чтобы не попасть
в сферу его притяжения, сохранить самостоятельность.

В письме к поэту, издателю, искусствоведу Петру Перцову Брюсов заявлял (в 1896 году) о появлении в литературе «школы Бальмонта»:
они «перенимают у Бальмонта и внешность: блистательную отделку стиха, щеголяние рифмами, ритмом, созвучиями».

11) Андрей Белый
Бальмонт не сумел соединить в себе все те богатства, которыми наградила его природа. Он — вечный мот душевных сокровищ…
Получит — и промотает, получит и промотает. Он отдаёт их нам. Проливает на нас свой творческий кубок.
Но сам он не вкушает от своего творчества



12) Антон Чехов
Пожалуй, про двух поэтов своего времени Чехов писал положительно –
про Семена Надсона (ИД16/13) и Константина Бальмонта.
В начале 1903 года Чехов заметил про него в письме к супруге Ольге Книппер:

«Ведь, пожалуй, ни один человек не относится к этой каналье так хорошо, как я;
мне симпатичен его талант».

13) Александр Блок
"Когда слушаешь Бальмонта – всегда слушаешь весну. Никто не окутывает душу таким светлым
туманом, как Бальмонт. Никто не развевает этого тумана таким свежим ветром, как Бальмонт.
Никто до сих пор не равен ему в его «певучей силе». Те, кто согласился пойти за ним, пройти весь его
многоцветный путь и видеть вместе с ним его жемчужные сны, – останутся навеки благодарны
ему".

14) Иван Бунин
Бальмонт многих восхищал своей «детскостью», неожиданным наивным смехом,
но была в нём и некоторая бесовская хитреца, в его натуре было немало притворной нежности,
«сладостности», выражаясь его языком, но, немало и совсем другого – дикого буянства,
зверской драчливости, площадной дерзости. Это был человек, который всю свою жизнь поистине
изнемогал от самовлюбленности, был упоен собой.

Когда в 1933 году Бунин стал Нобелевским лауреатом, Бальмонт, который поначалу называл Бунина
«малым ручейком, способным лишь журчать» посвятил ему такое стихотворение

Мы – тигр и лев, мы – два царя земные.
Кто лев, кто тигр, не знаю, право, я.
В обоих – блеск и роскошь бытия,
И наш наряд – узоры расписные.
Мы оба пред врагом не склоним выи,
И в нас не кровь, а пламенней струя.
Пусть в львиной гриве молвь, – вся власть моя, –
В прыжке тигрином метче когти злые.



15) Бальмонт и женщины
Бальмонт влюблялся «во всех без изъятия», предлагая любовь стремительную и испепеляющую,
от которой отказаться было невозможно, но которая оставляла после себя горький осадок.

Вечно юный, как сон,
‎Сильный тем, что влюблён
‎И в себя и в других,
‎Я — изысканный стих.
(1903)

16) Первая жена и первая попытка самоубийства
В 1889 году Константин Бальмонт женился на Ларисе Михайловне Гарелиной,
«красивой барышне боттичеллиевского типа».
Отношения не сложились: молодая супруга была склонна к неоправданной ревности.
Они вечно ссорились, женщина не поддерживала его ни в литературных,
ни в революционных начинаниях.
Некоторые исследователи отмечают, что именно она пристрастила Бальмонта к вину.
(А Бальмонт и алкоголь представляли собой катастрофический коктейль).
13 марта 1890 года поэт выбросился на мостовую с третьего этажа собственной квартиры.
Попытка не удалась – он год пролежал в постели, а от полученных травм на всю жизнь остался хромым.
В 1894 году Лариса Михайловна разъехалась с Бальмонтом и переехала к Николаю Энгельгардту.
В 1895 году у них родилась дочь Анна, но поскольку брак еще не был зарегистрирован,
Константину Бальмонту пришлось записать девочку на свое имя.
Впоследствии Энгельгарт своё отцовство узаконил.
Это была та самая Анна II, которая позже станет второй женой Николая Гумилёва (ИД29/15).

17) Вторая жена и вторая попытка самоубийства
Развод на рубеже веков был не чета нынешним.
По настоянию Ларисы Михайловны, виновным в разводе признали Константина Бальмонта.
Их брак был расторгнут решением Московского епархиального управления,
утвержденным указом Святейшего Синода 29 июля 1896 года
"с дозволением вступить жене во второй брак, а мужу навсегда воспрещено вступление..."

Бальмонт пренебрег этим решением и в 1896 году обвенчался со своей второй женой
Екатериной Андреевой.
Девушка была из состоятельной семьи – умная, образованная и красивая.
Во многом их объединяла литературная деятельность, вместе они работали над переводами.
Сразу после венчания влюбленные уехали во Францию, там у них родилась дочь.
И все бы было прекрасно, если бы не встретил Бальмонт в Париже Елену Цветковскую.
Девушка была очарована поэтом, смотрела на него будто на бога.
Бальмонт жил то с семьей, то на пару-тройку месяцев уезжал в заграничные путешествия с Еленой.
Его семейная жизнь окончательно запуталась, когда Цветковская родила дочь Мирру.
Это событие окончательно привязало Константина к Елене, но при этом он не хотел расходиться с Андреевой.
Душевные терзания привели к тому, что Бальмонт снова выпрыгнул из окна,
но, как и в прошлый раз, остался жив (напомнило Гумилёва).
В итоге Бальмонт стал жить в Петербурге с Цветковской и Миррой.
Она была настолько ему предана, что и года не прожила после его кончины, ушла вслед за ним

18) Мирра Лохвицкая и еще одно самоубийство.
Мирру Лохвицкую называют предтечей Ахматовой и Цветаевой.
Ее (посмертно) боготворил Игорь Северянин (ИД34/22).
И у нее был роман с Константином Бальмонтом.

Я знал, что, однажды тебя увидав,
Я буду любить тебя вечно.
Из женственных женщин богиню избрав,
Я жду — я люблю — бесконечно.

Вовсе не случайно появление второго столь редкого женского имени в этом выпуске.
Дочь от своей третьей женщины Бальмонт назвал в честь Мирры Лохвицкой.
А может даже и вовсе воспринимал дочь как реинкарнацию своей прежней возлюбленной,
ушедшей из жизни в 1905 году.
Имя предпоследнего сына самой Лохвицкой (а всего детей у нее было пять) Измаила совпадало
с именем главного героя сочиненной ею сказки, в которой она изобразила свои отношения с Бальмонтом.
В 1922 году в парижской эмиграции бывший врангелевец, молодой поэт – Измаил Лохвицкий-Жибер
становится поклонником пятнадцатилетней Мирры Бальмонт – тоже писавшей стихи
(отец видел ее только поэтессой). Что было дальше – понять нельзя.
Отвергла ли девушка любовь молодого поэта, или почему-то испортились его отношения с Бальмонтом,
или просто он не мог найти себя в новой эмигрантской жизни – но через полтора года Измаил застрелился.
До конца жизни Бальмонт признавал только трёх поэтесс: Сафо, Ахматову и Лохвицкую.



19) Первые гонения
В марте 1901 года под впечатлением от жестокости, с которой власти разогнали
студенческую демонстрацию на площади у Казанского собора
(студенты требовали отмены указа об отправлении на солдатскую службу неблагонадежных студентов),
Бальмонт написал стихотворение «Маленький султан».

То было в Турции, где совесть – вещь пустая.
Там царствует кулак, нагайка, ятаган,
Два-три нуля, четыре негодяя
И глупый маленький султан…

Стихотворение пошло по рукам, Бальмонт стал героем Петербурга.
«Султана» собирался напечатать в газете «Искра» В. И. Ленин (но не напечатал).
Сам поэт по постановлению «особого совещания» был выслан из Санкт-Петербурга,
на три года лишившись права проживания в столичных и университетских городах.

20) Первая эмиграция (1906–1913)
Первая эмиграция Бальмонта случилась после революционных событий 1905 года,
когда, опьяненный воздухом народной свободы и рабочих баррикад, поэт бежал, как ему казалось, от неминуемого ареста.
Вернулся на родину после объявленной по случаю 300-летия Дома Романовых амнистии.

21) Вторая эмиграция
В 1920 году Бальмонт по протекции наркома просвещения Анатолия Луначарского получил разрешение
на годичную командировку за границу.
В июне 1920 года он вместе с Цветковской и дочерью Миррой он покинул Москву. Как оказалось, навсегда.
Екатерина Андреева осталась в России, и они более уже не увиделись.
Во Франции Бальмонт стал встречаться с Дагмар Шаховской.
Он не уходил из семьи, но встречался с женщиной регулярно, ежедневно писал ей письма.
В итоге она родила ему двух детей – сына Жоржа и дочь Светлану.

В биографиях сразу нескольких писателей, пытавшихся выехать из России в начале 1920-х годов,
фигурирует версия о том, что Константин Бальмонт, отпущенный за границу с обязательством
не выступать против советской власти, нарушил обещание и стал причиной запрета на их выезд.
Называются фамилии Вячеслава Иванова, Андрея Белого, Александра Блока и Фёдора Сологуба.
Мне на глаза попалось вот это стихотворение поэта (написанное по времени позже),
в котором он доходит до прославления террора

Люба мне буква «Ка»,
Вокруг неё сияет бисер.
Пусть вечно светит свет венца
Бойцам Каплан и Каннегисер.
И да запомнят все, в ком есть
Любовь к родимой, честь во взгляде,
Отмстили попранную честь
Борцы Коверда и Конради.

Фанни Каплан стреляла во Владимира Ленина,
Леонид Каннегисер — убийца председателя Петроградской ЧК Моисея Урицкого в 1918 году.
Морис Конради — убийца советского дипломата Вацлава Воровского в 1923-м,
Борис Коверда — убийца полпреда СССР в Польше Петра Войкова в 1927-м.

22) Переводчик
Константин Бальмонт занимался переводами с 1887 года.
Его можно назвать полиглотом. Он владел испанским, английским, немецким, японским, грузинским,
словацким, сербохорватским, болгарским и литовским языками.
Именно благодаря Бальмонту российские читатели получили возможность впервые ознакомиться
с некоторыми знаковыми произведениями Эдгара Аллана По (ИД21/9), Уильяма Блейка,
Оскара Уайльда и других знаменитых писателей.
Известен Бальмонтовский перевод "Слова о полку Игореве".
Поэт не стремился к точности в переводах: ему важно было передать «дух» подлинника, как он его ощущал.

23) 1923. Претендент на Нобелевскую премию
В первые два десятилетия ХХ века русские литераторы уже становились претендентами на эту премию:
Дмитрий Мережковский (1914, 1915), Максим Горький (1918). Никто ничего не получил.
В 1923 году французский писатель Ромен Роллан (лауреат Нобелевской премии 1915 года) предложил
на рассмотрение комитета имена Максима Горького, Ивана Бунина и —
совершенно неожиданно для всех — Константина Бальмонта.
Бальмонт был отвергнут как кандидатура явно неподходящая
и больше никогда среди претендентов на престижную награду не фигурировал.
Премию 1923 года присудили ирландцу Уильяму Батлеру Йейтсу.



24) Марина Цветаева о Бальмонте
Марина Цветаева стала одним из немногочисленных друзей Бальмонта в эмиграции.

Если бы мне дали определить Бальмонта одним словом, я бы не задумываясь сказала: - Поэт.
Этого бы я не сказала ни о Есенине, ни о Мандельштаме, ни о Маяковском, ни о Гумилеве,
ни даже о Блоке, ибо у всех названных было еще что-то, кроме поэта в них.
Даже у Ахматовой была - отдельно от стихов - молитва.
У Бальмонта, кроме поэта в нем, нет ничего.
Я часто слышала о Бальмонте, что он - высокопарен. А я скажу – в хорошем смысле слова.
Высоко парит и снижаться не желает. Я бы сказала, что земля под ногами Бальмонта всегда приподнята,
он уже ходит по первому низкому небу земли.

Господь, Господь, внемли, я плачу, я тоскую,
Тебе молюсь в вечерней мгле.
Зачем Ты даровал мне душу неземную
И приковал меня к земле?»
(Бальмонт, 1894)



25) Критика
Николай Гумилёв: Бальмонт? Всё это было давно. Теперь он попросту графоман,
страдающий болезнью недержания стихов.
Чтобы продолжать любить его стихи, никогда не надо заглядывать в его новые книги

Существенную роль в крушении Бальмонта сыграл критик Георгий Адамович.
Однажды Адамович случайно встретился с Бальмонтом в одной из редакций и завели разговор
об иностранной литературе. Бальмонт, обладавший исключительной эрудицией,
прочитавший тысячи книг на языках всего мира, открыто высказал свое удивление
неосведомленностью в этой области Адамовича,
хорошо знавшего лишь французскую литературу и французский язык.
Бальмонт называет позже Адамовича «недоучившимся лопоухим гимназистом».
Адамович был крайне самолюбив, обид никогда никому не прощал, Бальмонта возненавидел
и стал вредить ему, где только мог. Он просто решил его уничтожить.
Он объявил его в своих критических статьях графоманом, у которого и в прошлом не было никаких заслуг,
к тому же внесшим в русскую поэзию тлетворную «бальмонтовщину», от которой раз и навсегда надо отделаться.
Молодые поэты Монпарнаса подхватили его слова и не только охладели, но и начисто отвернулись от Бальмонта.
Критик Василий Розанов счел возможным присоединить свой голос к хору хулителей Бальмонта,
уверяя, что у Бальмонта вовсе нет души, а только – вместо нее – мешок, набитый африканскими,
индийскими, цейлонскими и тому подобными одеждами, в которые он и наряжает свою пустоту.

Обобщенная цитата

Бальмонт был одержим манией писательства.
Но далеко не все из созданного им интересно и значительно.
Были большие достижения, но были и серьезные неудачи. Поэт не был взыскателен и строг к себе.
Он слишком ценил себя, поэтому не любил себя редактировать и исправлять.
Частенько он оказывался многословен, напыщен, а иногда и не понятен.
Бальмонт, как никто другой из «серебристов», написал множество и плохих стихов.
Появился даже термин «бальмонтовщина»: безглагольно-неопределенная поэзия речевых поворотов.

26) Финал
Переехав во Францию, он тосковал по России.
Здоровье его ухудшалось, финансовые проблемы множились.
Жил он в дешевой квартире с разбитым окном.

Говоря о впечатлении, которое Бальмонт производил уже в 1930-х годах, Эренбург писал,
что на улице того можно было принять «…за испанского анархиста
или просто за обманувшего бдительность сторожей сумасшедшего».
В 1932 году его постигла последняя и непоправимая беда— первые признаки душевной болезни.
В мае 1937 года попавший в автокатастрофу Бальмонт жаловался не столько на травмы,
сколько на то, что не сумел сберечь свой единственный костюм.
В 1937-м голос поэта окончательно умолк — не получались даже письма...».
23 декабря 1942 года он скончался в приюте «Русский дом», недалеко от Парижа на 75-м году жизни.
Умер поэт в нищете и забвении. На похоронах его ни поэтов, ни поклонников не было.

«…шёл сильный дождь. Когда гроб стали опускать в могилу, она оказалась наполненной водой, и гроб всплыл.
Его пришлось придерживать шестом, пока засыпали могилу».



Я спросил у свободного ветра,
Что мне сделать, чтоб быть молодым.
Мне ответил играющий ветер
«Будь воздушным, как ветер, как дым!»
Я спросил у могучего моря,
В чем великий завет бытия.
Мне ответило звучное море
«Будь всегда полнозвучным, как я!»
Я спросил у высокого солнца,
Как мне вспыхнуть светлее зари
Ничего не ответило солнце,
Но душа услыхала: «гори!»
(1901)

Я тебя бы на руки взял…

Я тебя бы на руки взял,
я тебя бы взял и унёс,
тихо смеясь на твои «нельзя»,
вдыхая запах твоих волос.

И, не насытившись трепетом тел,
стуком в груди нарушая тишь,
всё просыпался бы и глядел,
плача от радости, как ты спишь.

Я бы к тебе, как к ручью, приник,
как в реку, в тебя бы гляделся я.
Я бы за двести лет не привык
к бездонной мысли, что ты моя.
....
Если бы не было разных «бы»,
о которые мы расшибаем лбы.

Герман Плисецкий 1956 год

Michelle Gurevich ~ Blue Eyes Unchanged

Сквозь дрёму утренней порой
Плывут, проходят чередой
Сиянья слов, мерцанья фраз -
Известной песни парафраз.

В той песне людям иногда
Цветные снились города.
Другой привиделся мне сон -
В нём тихо пел аккордеон,

Плели видения узоры
Под нежных клавиш переборы.
Вот всадница, как знак удачи,
Фас-профиль тоже что-то значит.

Красиво всё но непонятно,
И понял я - пора обратно,
Назад в привычный нудный мир,
Где лишь реальность наш кумир.

Томительный, палящий день
Сгорел; полупрозрачна тень
Немого сумрака приосеняла дали.
Зарницы бегали за синею горой
И, окропленные росой,
Луга и лес благоухали.
Луна во всей красе плыла на высоту,
Таинственным лучом мечтания питая,
И, преклонясь к лавровому кусту,
Дышала роза молодая.

Денис Давыдов

"Белое солнце и низкие, низкие тучи..."

Белое солнце и низкие, низкие тучи,
Вдоль огородов - за белой стеною - погост.
И на песке вереницы соломенных чучел
Под перекладинами в человеческий рост.

И, перевесившись через заборные колья,
Вижу: дороги, деревья, солдаты вразброд.
Старая баба - посыпанный крупною солью
Чёрный ломоть у калитки жуёт и жуёт...

Чем прогневили тебя эти серые хаты,
Господи! - и для чего стольким простреливать грудь?
Поезд прошел и завыл, и завыли солдаты,
И запылил, запылил отступающий путь...

Нет, умереть! Никогда не родиться бы лучше,
Чем этот жалобный, жалостный, каторжный вой
О чернобровых красавицах.- Ох, и поют же
Нынче солдаты! О Господи, боже ты мой!

Марина Цветаева

Женщина как цветок,
Грусть без причины,
Сюжет картины
Создал сам господь бог.
Отчего ты грустна?
Любима? Любишь?
Тонкие губы,
В волосах рыжина,
Белая кожа.
Женщина и птица...
Тоже в небо взвиться
Запросто можешь.

Праздник летнего солнцестояния издревле почитался в культурах многих народов. Славяне день летнего солнцестояния отмечали как главный праздник лета: день Ивана Купалы, Иванов день, а в Латвии Янов день (список не весь). Надо заметить, что после принятия григорианского календаря дни праздников перестали совпадать с самым длинным днём в году.

Сад мокрыми ветками
топорщится в небеса,
жужжит в сырых беседках
оранжевая оса,
жаворонки в голубых небесах,
пробуют свои голоса.

Трепещет пламя мстительности от полученного для вашей же забавы богатого клада моей несуразной влюблённости. Вы бросаете на стол карты, двигаете ближе клавиатуру, ищите ногой тапок, срываете с головы чепчик, забываете элегантность моих писем, свои же слова восхищения, полнитесь высокомерием, баюкаете честолюбие, прячете в шкаф нежность и к чёрту посылаете достоинство. И дорогое сердцу моему с волшебством и мерцанием звёзд, с роскошными артефактами и чудесными причудами жизни – берётесь судить, перевернув всё с ног на голову, чтобы повеселиться, остро щёлкнуть языком, пощекотать себе нервы и удовлетворить самолюбие язвительностью.

Потише, господа и дамы! Не так резко! По праву Женщины я также коллекционирую мужские и женские несуразности и, не смотря на заповедь: «Давать шансы человеку, который вас предал, наверное, то же самое, что дать вторую пулю тому, кто первый раз в вас не попал» - даю второй шанс. И летят пули…

Посему в связи с извечным состоянием - быть влюблённой, много раз здесь мною доказанным и стоящим, вне всякого сомнения, прошу, нет, требую выделить мне в личное пользование небольшую крейсерскую яхту со всеми удобствами. При невозможности принятия положительного решения (подходящих яхт нет в наличии, ремонт или постройка ещё не завершены и другие, подобные им, мало убеждающие отговорки), призываю моих коллег и друзей, а также язвительных камрадов, выделить мне хотя бы лодку для моего отбытия в края, где цветут папоротники в Янов день. Найти цветок сулит счастье в любви!!

Viktor Lazlo - Put the blame on mame

Даты прошедшей недели
20.06.1932 – родился Роберт Рождественский, советский поэт
20.06.1934 – родился Юрий Визбор, поэт, один из основоположников жанра авторской песни
21.06.1797 – родился Вильгельм Кюхельбекер, русский поэт, однокурсник Пушкина по Царскосельскому лицею
21.06.1910 – родился Александр Твардовский, советский писатель и поэт
22.06.1898 – родился Эрих Мария Ремарк, немецкий писатель
23.06.1889 – родилась Анна Ахматова, русская поэтесса
25.06.1930 – в городе Черноморске гражданин Александр Корейко не подтверждает
эпизод своего ограбления. Остап Бендер произносит известную фразу «Интересный вы человек!
Все у вас в порядке. Удивительно, с таким счастьем – и на свободе».
25.06.1903 – родился Джордж Оруэлл, британский писатель, автор культового романа «1984»
и повести «Скотный двор».
25.06.1857 – вышел в свет сборник стихов французского поэта Шарля Бодлера «Цветы зла».
26.06.1997 – в Лондоне впервые опубликован роман Дж. К. Роулинг
«Гарри Поттер и философский камень» - первый роман в серии книг про Гарри Поттера.

Истории в деталях # 39
факты, серьезные и не очень:
то, что было на самом деле, и то, чего, возможно, не было

Анна Ахматова

Я научилась просто, мудро жить,
Смотреть на небо и молиться Богу,
И долго перед вечером бродить,
Чтоб утомить ненужную тревогу.

Когда шуршат в овраге лопухи
И никнет гроздь рябины жёлто-красной,
Слагаю я весёлые стихи
О жизни тленной, тленной и прекрасной.

Я возвращаюсь. Лижет мне ладонь
Пушистый кот, мурлыкает умильней,
И яркий загорается огонь
На башенке озёрной лесопильни.

Лишь изредка прорезывает тишь
Крик аиста, слетевшего на крышу.
И если в дверь мою ты постучишь,
Мне кажется, я даже не услышу.
1912

«Стихи, даже самые великие,
не делают автора счастливым»

1) 1889 год и далее
Ее называли "Северной звездой", хотя родилась она в Одессе, у Черного моря,
в семье потомственного дворянина
"в один год с Чарли Чаплином, «Крейцеровой сонатой» Толстого и Эйфелевой башней…
В это лето Париж праздновал столетие падения Бастилии ".
В ночь моего рождения справлялась и справляется знаменитая древняя "Иванова ночь".

Конец XIX века был плодотворен для поэтической России. Каждый год выдавал по гению.
В 1889-м родилась Анна Ахматова.
В 1890-м — Борис Пастернак.
В 1891-м — Осип Мандельштам.
В 1892-м — Марина Цветаева.

Когда Анне исполнилось одиннадцать месяцев, семья переехала под Петербург.
Анна была третьим ребенком из шести. Что-то не так сложилось в генах этой семьи –
из четырех девочек молодой возраст пережила только Анна – все её сестры умерли от туберкулёза.
Старший брат покончил с собой в 1921.

И никакого розового детства…
Веснушечек, и мишек, и кудряшек,
И добрых теть, и страшных дядь, и даже
Приятелей средь камешков речных.
Себе самой я с самого начала
То чьим-то сном казалась или бредом,
Иль отраженьем в зеркале чужом,
Без имени, без плоти, без причины.

Ахматова стала свидетелем смены эпох — пережила две мировые войны, революцию и блокаду Ленинграда.

«Я жила теми ритмами, которые звучали в героической истории моей страны.
Я счастлива, что жила в эти годы и видела события, которым не было равных».

В детстве поэтесса заболела оспой. Неделю девочка находилась в беспамятстве,
врачи говорили, что надежды на выздоровление нет.
После болезни она на некоторое время оглохла. В это время она начала сочинять стихи.
С оспой - не повторять. Результат не гарантирован.
Свое первое стихотворение Ахматова написала в 11 лет.
Самых первых ее стихотворений не сохранилось: поэтесса уничтожила большую часть ранней лирики.

"Боже, какие позорно плохие стихи я писала!
Я недавно перечитывала, хотела что-нибудь оставить на память. Нет, ничего нельзя. Все позор."

2) Псевдоним
Настоящая фамилия поэтессы – Горенко (Анна настаивала, что ударение - на первом слоге).
Её отец не верил в талант и в успех дочери, и запретил ей использовать настоящую фамилию.
Анна взяла себе в качестве творческого псевдонима девичью фамилию прабабушки
по линии матери – Прасковьи Федосеевны Ахматовой.
«И только семнадцатилетняя шальная девчонка могла выбрать татарскую фамилию для русской поэтессы…»
С другой стороны, псевдоним был звучным – двухстопный дактиль, ассонанс на «а» – и носил флер таинственности.

У этой прабабушки Прасковьи была дочь – Анна, в честь которой и назвали поэтессу.

Мне дали имя при крещенье – Анна,
Сладчайшее для губ людских и слуха.
Так дивно знала я земную радость
И праздников считала не двенадцать,
А столько, сколько было дней в году.


Последнее привлекательное фото Ахматовой

3) Кольцо Чингисхана
Согласно семейному преданию, род Ахматовых происходил от ордынского Ахмат-хана (правление 1460-1481).
Доказательств этому историки не нашли, но Анне очень нравилось думать, что в её жилах течёт кровь ханов.
Анна перетягивала свой день рождения с 23 июня по новому стилю на то же число по старому –
потом снова переводила на новый стиль (но уже по правилам 20 века), получала 6 июля –
день празднования в честь Владимирской иконы Божией Матери в память избавления Москвы
от нашествия хана Ахмата в 1480 г. И говорила – ну вот видите! Какие вам ещё нужны доказательства?
Она носила на руке кольцо-оберег, про который говорила, что он достался ей от предков из рода Чингисханов.
В 1916 году она подарила его одному из своих ранних возлюбленных Борису Анрепу,
и с тех пор, как нас уверяют ее жизнь пошла кувырком.

Словно ангел, возмутивший воду,
Ты взглянул тогда в моё лицо,
Возвратил и силу, и свободу,
А на память чуда взял кольцо.

Борис Анреп уехал в Англию и забыл об Анне

Двадцать первое. Ночь. Понедельник.
Очертанья столицы во мгле.
Сочинил же какой-то бездельник,
Что бывает любовь на земле.

А вот прадед по материнской линии вел свой род от новгородских бояр.

.. Спокойной и уверенной любови
Не превозмочь мне к этой стороне:
Ведь капелька новогородской крови
Во мне - как льдинка в пенистом вине.


Мурал в Новгороде.
На форуме есть тема "Муралы" – загляните в неё.

4) Акмеизм
Если Бальмонт был связан с течением символизм (ИД38/2), то Ахматову называют одной из основоположников акмеизма.
Человеческими словами пояснить, что такое акмеизм невозможно. Не запоминайте это слово.

5) Ахматова и Пушкин
Как и Пушкин, Анна училась в Царском Селе - была ученицей Мариинской женской гимназии (1900-1905).

Показать бы тебе, насмешнице
И любимице всех друзей,
Царскосельской веселой грешнице,
Что случилось с жизнью твоей.

Однажды во время прогулки в саду Царского Села Анна Ахматова нашла булавку в форме лиры.
Поэтесса сохранила её, почему-то решив, что эту вещицу когда-то обронил здесь сам Александр Пушкин.

Смуглый отрок бродил по аллеям,
У озерных грустил берегов,
И столетие мы лелеем
Еле слышный шелест шагов.
Иглы сосен густо и колко
Устилают низкие пни...
Здесь лежала его треуголка
И растрепанный том Парни.

Впоследствии Ахматова написала книгу о жизни и творчестве Пушкине поэта, 25 чудесных глав.
Но вмешалась судьба. В квартире, когда дома никого не было, прорвало трубы парового отопления,
как раз над рабочим столом. Текст книги оказался смытым.
Конспирологи грустно хохочут, когда им начинаешь говорить, что это была случайность.

6) Николай Гумилёв
Первым мужем Анны Ахматовой был Николай Гумилев (1910-1918), о чём я рассказал в выпуске, посвящённом Гумилёву (ИД29/4).

Из логова змиева,
Из города Киева,
Я взял не жену, а колдунью.

Приняв предложение Гумилева, Ахматова написала своему возлюбленному – Владимиру Голенищеву-Кутузову:

"Гумилев – моя судьба, и я покорно отдаюсь ей. Не осуждайте меня, если можете.
Я клянусь вам всем для меня святым, что этот несчастный человек будет счастлив со мной".

Кризис, начавшийся в 1913 году, закончившийся разводом в 1918 году (ИД29/9),
показал, что это счастье длилось недолго.
При разводе Анна впервые официально получила фамилию Ахматова.
Главным результатом брака с Гумилёвым был сын – Лев, единственный ребенок Анны.
Детство и юность Лев Гумилев провел не с родителями, а с бабушкой, Анной Гумилевой,
мать и отец лишь иногда приезжали к ним.


Ахматова на диване (см.п.8) и сын (1926)

7) Самоубийства
Если из-за неразделенной любви к женщине в Серебряном веке не случалось самоубийства,
значит, женщина как женщина была так себе. Ахматова была не так себе.
Про попытки самоубийства Гумилева в период отвергаемых Анной предложений я писал в ИД29.
Было самоубийство настоящее: 20-летний офицер Михаил Линдеберг, покончивший с жизнью
из-за несчастной любви к поэтессе (1911).

Высокие своды костела
Синей, чем небесная твердь
Прости меня, мальчик веселый,
Что я принесла тебе смерть…

8) Николай Гумилёв об Ахматовой
"Аня не только в жизни, но и в стихах постоянно жаловалась на жар, бред,
одышку, бессонницу и даже на чахотку, … хотя отличалась завидным здоровьем и аппетитом,
плавала как рыба … и спала как сурок… Она проводила целые дни, лёжа на диване, томясь и вздыхая.
Она всегда умудрялась тосковать и горевать и чувствовать себя несчастной".

«Вот она пишет, что слаба, бледна, а между тем она ела за троих!»

Таковы были и лирические героини стихов Ахматовой

Щеки бледны, руки слабы,
Истомленный взор глубок...


Ахматова. Без подушки. Томится и вздыхает.

9) Подахматовки
Уже первую книгу стихов Ахматовой «Вечер» (1912) благодушно оценили критики,
но всероссийскую популярность принес поэтессе второй сборник, «Четки» (1914).
Вместе с популярностью появились и многочисленные подражательницы,
которых стали именовать «подахматовками».

Я туфлю с левой ноги
На правую ногу надела.

Могла ли Биче словно Дант творить,
Или Лаура жар любви восславить?
Я научила женщин говорить…
Но, боже, как их замолчать заставить! 
1957

10) Быть нелюбимой поэтично
Анна Ахматова в стихах часто воссоздавала образ отвергнутой и обманутой женщины,
но этот образ не выглядел жалким. Он всегда был торжественно печален и красив.
В реальной жизни Ахматова не страдала от неразделённой любви:
мужчин всегда притягивало её обаяние, хотя красавицей поэтесса не считалась.

Гумилев:
"Ахматова вызывала всегда множество симпатий. Кто только ни писал ей писем, ни выражал восторгов.
Но, так как она всегда была грустна, имела страдальческий вид, думали, что я тиранический муж,
а меня за это ненавидели. А муж я был самый добродушный и сам отвозил ее на извозчике на свиданье».

11) Внешность
— Разбираешься в поэзии серебряного века?
— Да.
— И Ахматову от Северянина отличишь?
— Легко, показывай фотографии.

Рост Ахматовой составлял 180 см.
Согласно семейному преданию, дед Анны по отцу - Антон Горенко был женат на гречанке,
от которой Анна Андреевна будто бы унаследовала характерный профиль.



В начале века профиль странный,
истончен он и горделив,
возник у музы.
Звук желанный раздался...
(С. Городецкий)

"Красавицей она не была. Но она была больше, чем красавица, лучше, чем красавица.
Никогда не приходилось мне видеть женщину, лицо и весь облик которой повсюду,
среди любых красавиц, выделялся бы своей выразительностью, неподдельной
одухотворенностью, чем-то сразу приковывавшим внимание" (Георгий Адамович).

Хоть грусть и «была наиболее характерным выражением лица Ахматовой, даже когда
она улыбалась, эта чарующая грусть делала её лицо особенно красивым» (Юрий Анненков).

Говорят, что у глаза Ахматовой меняли цвет. Одни говорили, что глаза у Ахматовой серые,
другие утверждали, что зеленые, а третьи уверяли, что они небесно-голубые.

Ахматовой не была чужда самоирония. Эпиграмму, известную только со слов самой Ахматовой,
и приписываемую ею Ивану Бунину, она комментировала так "А что? По-моему, удачно".

Свиданье с Анною Ахматовой
Всегда кончается тоской:
Как эту даму ни обхватывай —
Доска останется доской.

К 1950-м годам горе, годы, болезнь изменили Анну Ахматову – она заметно пополнела,
а "лицо утратило свою четкую очерченность".

12) Амедео Модильяни
Выразительная внешность Анны привлекла внимание итальянского художника Амедео Модильяни,
обожавшего мимолетные отношения с женщинами. Ахматова познакомилась с ним
прямо во время парижского свадебного путешествия с Николаем Гумилёвым.
Художник рисует полтора десятков рисунков Анны, в том числе и в формате ню.
Впрочем, нарисованы эти рисунки были довольно специфическим (малохудожественным, на мой взгляд) стилем.



Мне с тобою пьяным весело —
Смысла нет в твоих рассказах.
Осень ранняя развесила
Флаги желтые на вязах.
Оба мы в страну обманную
Забрели и горько каемся,
Но зачем улыбкой странною
И застывшей улыбаемся?

13) Ахматова и Блок
Когда в 1911 году в журнале «Аполлон» опубликовали стихотворение Ахматовой
«Сероглазый король», не только читающая публика, но даже мать Блока решила,
что стихи – признание в любви Александру Блоку.
Ахматова решительно отвергала легенду о "романе", говоря,
что все ее личные воспоминания о Блоке уместятся на одной странице.

…У него глаза такие,
Что запомнить должен каждый,
Мне же лучше, осторожной,
В них и вовсе не глядеть…

Дмитрий Быков пишет: "В русской поэзии она была единственной полноправной
и признанной наследницей Блока. И Ахматова, и Блок представлялись явлениями иной реальности".

Бывало, что Блок иронизировал над ней в разговорах с Чуковским

"Что за строчка - "Твои нечисты ночи"? Она, верно, хотела сказать - "Твои нечисты ноги"!"

Как-то во время общего концерта Ахматова сказала Блоку:

"Александр Александрович, я не могу читать после вас!"
- "Полноте, Анна Андреевна, мы с вами не тенора".

И после она написала

А там, между строк,
Минуя и ахи, и охи.
Тебе улыбнется презрительно Блок -
Трагический тенор эпохи.




14) Посвящения
Во всей русской литературе никому не посвящено столько стихов, сколько Ахматовой.
Существует даже понятие ахматовской "иконографии" – ее поэтические, графические,
живописные изображения.
В эти годы сформировалась ее манера "жить в зеркалах" вдохновений творческих людей.

Вполоборота, о печаль,
На равнодушных поглядела.
Спадая с плеч, окаменела
Ложноклассическая шаль.
Зловещий голос – горький хмель –
Души расковывает недра:
Так – негодующая Федра –
Стояла некогда Рашель.
(Осип Мандельштам, 1914)

Большая муфта. Бледная щека,
Прижатая к ней томно и любовно.
Углом колени, узкая рука…
Нервна, притворна и бескровна.
Все принца ждет, которого все нет,
Глядит с мольбою, горестно и смутно:
"Пучков, прочтите новый триолет…"
Скучна, беспола и распутна.
(Иван Бунин, 1918, "Поэтесса", Ахматова была убеждена, что это о ней)

15) Второй муж
Вторым мужем Ахматовой был востоковед, фантастический по широте знаний ученый
Владимир Шилейко (декабрь 1918-осень 1921, развод - июнь 1926).
О том, насколько это был необычный человек нам скажет его полное имя: Вольдемар-Георг-Анна-Мария.
Ахматова с уважением отзывалась о его научных достижениях,
но "как муж он был катастрофой в любом смысле".
Она помогала супругу с переводами (по многу часов писала под его диктовку)
и полностью взяла на себя домашнее хозяйство, даже сама колола двора для отопления.
А муж разжигал самовар рукописью ахматовского сборника «Подорожник»
и высмеивал невежество поэтессы: в отличие от него, она владела не 52 иностранными языками,
а "всего" тремя – английским, французским, итальянским.
Он называл Ахматову Акумой, что переводил с японского как "нечистая сила".
Тоже кстати писал стихи.

В ожесточённые годины
Последним звуком высоты,
Короткой песней лебединой,
Одной звездой осталась ты.
(Шилейко)



16) Третий (неофициальный) муж
В 1922-1938 годах Анна Ахматова находилась в гражданском браке с искусствоведом Николаем Пуниным.
Неофициальный брак Ахматовой с Пуниным имел свою странность:
в той же коммунальной квартире продолжала жить его первая жена с его дочерью,
на общие продукты скидывались деньгами.
Все участники этого «треугольника» были несчастны, но не торопились что-то менять.
В 1928 году в ту же квартиру переехал 16-летний сын Ахматовой Лев Гумилёв,
который до того времени жил с бабушкой.
Даже после расставания с Пуниным, и даже после его смерти, находясь в Ленинграде,
Ахматова продолжала жить с его первой семьей.

От тебя я сердце скрыла,
Словно бросила в Неву…
Прирученной и бескрылой
Я в дому твоем живу.



17) Другие мужчины
После ухода от Шулейко Анна устроилась на должность делопроизводителя в библиотеке Сельхозинститута.
Начать новую жизнь помог композитор Артур Лурье – новый возлюбленный поэтессы.
После войны Ахматовой сделал предложение ученый-медик Владимир Гаршин –
о своих намерениях и чувствах он сообщил в письме.
Еще до того, как поэтесса успела ему ответить, Гаршин передумал жениться на Ахматовой,
сославшись на то, что во сне ему явился призрак погибшей жены и попросил этого не делать.

… и умирать в сознаньи горделивом,
Что жертв своих не ведаешь числа,
Что никого не сделала счастливым,
Но незабвенною для всех была.
1963

18) Анна Ахматова и Марина Цветаева
Анна Ахматова и Марина Цветаева лично встречались лишь однажды (в июне 1941 года).
После этой встречи Цветаева позволила себе жить лишь 2 месяца.
Но до этого было многолетнее общение: поэтессы переписывались,
отправляли друг другу подарки и посвящали стихи.
Марина Цветаева назвала Анну Ахматову «Златоустой Анной Всея Руси».
После выхода первых сборников Ахматовой Цветаева писала
"Какой трудный соблазнительный подарок поэтам — Анна Ахматова".
По воспоминаниям поэта Георгия Адамовича, ранние стихи Цветаевой сама
Анна Ахматова не оценила, отзывалась о них «холодновато».
В 1920-е годы композитор Артур Лурье заметил Ахматовой:
«Вы относитесь к Цветаевой так, как Шопен относился к Шуману», —
имея в виду, что Шуман боготворил Шопена, а тот отделывался от «поклонника»
лишь уклончивыми замечаниями.

Юрий Нагибин "Беда Цветаевой, если это беда, что она не создала себе позы, как Анна Ахматова.
Та сознательно и неуклонно изображала великую поэтессу, Цветаева ею была".


Cкрытый текст -

 

Узкий, нерусский стан —
Над фолиантами.
Шаль из турецких стран
Пала, как мантия.

Вас передашь одной
Ломаной черной линией.
Холод — в весельи, зной —
В Вашем унынии.

Вся Ваша жизнь — озноб,
И завершится — чем она?
Облачный — темен — лоб
Юного демона.

Каждого из земных
Вам заиграть — безделица!
И безоружный стих
В сердце нам целится.

В утренний сонный час,
— Кажется, четверть пятого, —
Я полюбила Вас,
Анна Ахматова.
(Цветаева, 1915)

19) Пародии
На Ахматову, начиная с ее первых сборников, было написано немало пародий –
сатирических, утрирующих неудачные строки, и просто юмористических,
взявших на прицел довольно примечательные произведения.
Если вы любите поэзию и Анну Ахматову, то сможете догадаться, какие ахматовские стихотворения
послужили источником "вдохновения" для написания ее современниками стихотворений,
фрагментарно представленных ниже.


Cкрытый текст -

 

Задыхаясь, я крикнула: — Шутка!
Ты откуда? Ответь! Я дрожу! —
И сказал мне спокойно малютка:
— Папа рубит, а я подвожу!
(Александр Архангельский)

Имею я четыре носа —
Четыре «пятачка» свиных,
Тремя глазами смотрю я косо —
Один совиный и два своих.
(Виктор Буренин)

Мне ног не надо — ноги к черту!
Пусть превратятся в рачий хвост:
Предавшись раковому спорту,
Нырну под Полицейский мост.
(Виктор Буренин)

Виктор Буренин – этот тот самый негодяй, который поспособствовал тому,
что поэт Семен Надсон на пару лет раньше сошел в могилу (ИД16/10).

«Не смейтесь, я Ахматова, а не Чаплин! Не смейтесь. Посмотрите в литературную энциклопедию,
я трагический поэт. Мне свойственен пессимизм и упадничество».

20) Портрет
Самый известный, на мой взгляд, портрет Анны Ахматовой нарисовал Натан Альтман в 1914 году.
Хотя со стороны коллег он и подвергался критике.
"Ахматова там какая-то зелёная, костлявая, на лице и фоне кубические плоскости,
но за всем этим она похожа, похожа ужасно".
Теми же словами характеризовала этот портрет и сама Ахматова.
В ответ на прелестное заявление
" – Как вы не похожи сейчас на свой альтмановский портрет!
Она насмешливо пожимает плечами.
– Благодарю вас. Надеюсь, что не похожа.
– Вы так его не любите?
–Кому же нравится видеть себя зеленой мумией?"
Посмотреть на оригинал вы сможете в Русском музее (Санкт-Петербург).



21) Опала
В период с 1925 по 1939 год и с 1946 по 1955 из всего творчества Анны Ахматовой
были напечатаны лишь стихотворения из цикла «Слава миру!» (1950).
В 1946 году произведения Ахматовой были подвергнуты резкой критике.
4 сентября её вместе с Михаилом Зощенко исключили из Союза писателей
(принята в 1939 году, восстановлена в начале 1951 года).
Из постановления Оргбюро ЦК ВКП(б) 1946 года:
Ахматова является типичной представительницей чуждой нашему народу пустой безыдейной поэзии.
Её стихотворения, пропитанные духом пессимизма и упадочничества, выражающие вкусы старой салонной поэзии,
застывшей на позициях буржуазно-аристократического эстетства и декадентства, «искусство для искусства»,
не желающей идти в ногу со своим народом, наносят вред делу воспитания нашей молодёжи
и не могут быть терпимы в советской литературе.

«Скажите, зачем великой моей стране, изгнавшей Гитлера со всей его техникой,
понадобилось пройти всеми танками по грудной клетке одной больной старухи?»

В 1958 году подписан к печати сборник стихотворений Анны Ахматовой
после долгих лет запрета на её творчество. В книжке было 127 страниц, четверть из них – переводы.
Постановление 1946 года, как ошибочное, было отменено на заседании Политбюро ЦК КПСС
20 октября 1988 года.

22) Репрессии
Первый муж Ахматовой – Николай Гумилёв был расстрелян в 1921 году.
В 1935 году были арестованы третий "муж" Николай Пунин вместе с сыном Львом Гумилёвым.
Анна Ахматова выехала в Москву и с помощью Бориса Пастернака сумела передать прошение в Кремль,
после чего Пунин и Лев Гумилёв были освобождены.
В 1938 году был арестован и приговорён к 5 годам исправительно-трудовых лагерей сын — Лев Гумилёв.

А я иду — за мной беда,
Не прямо и не косо,
А в никуда и в никогда,
Как поезда с откоса.
1940.

В августе 1949 года вторично был арестован Николай Пунин
в ноябре 1949 года в третий раз — Лев Гумилев.
Их приговорили к 10 годам лагерей. Пунин скончался в заключении в 1953 году,
посмертно реабилитирован в 1957 году.

«Достоевский не знал всей правды о зле. Он считал, что если ты зарубил старуху-ростовщицу,
то потом до конца жизни тебя будут грызть муки совести, и, в конце концов,
ты признаешься, и тебя отправят в Сибирь. А мы знаем, что можно утром расстрелять
десять-пятнадцать человек, а вечером, вернувшись домой, намылить жене голову за то,
что у нее скверная прическа».

Лев был освобождён по амнистии в 1956 году.
Анна Андреевна делала все возможное, чтобы освободить единственного сына.
Одной из таких отчаянных попыток было написание серии стихов «Слава миру!»,
где между строк можно было прочесть хвалу Сталину.
После освобождения Лев Гумилев обвинил мать в том, что она не приложила достаточных усилий, чтобы спасти его.
Когда в конце жизни поэтесса попала в больницу, родственники не пустили к ней сына, опасаясь,
что встреча вызовет негативные эмоции. Они не успели ни помириться, ни проститься.


Памятник Анне Ахматовой и Льву Гумилеву в городе Бежецк (Тверская область).
В городе Бежецк провел детство Лев Гумилёв.

23) "Реквием"
В печальные годы репрессий Анна Андреевна создала поэму «Реквием» (1935-1940),
которая впоследствии стала очень знаменитой.
Это первое произведение в стихах, посвященное жертвам репрессий.
Впервые поэма была опубликована в Мюнхене в 1963 году, в СССР — только в 1987 году.

Уводили тебя на рассвете,
За тобой, как на выносе, шла,
В темной горнице плакали дети,
У божницы свеча оплыла.
На губах твоих холод иконки.
Смертный пот на челе... не забыть!
Буду я, как стрелецкие женки,
Под кремлевскими башнями выть.

24) Выезды за границу
В 1964 году поэтессе разрешили выезд за границу.
В Италии ей вручили литературную премию «Этна-Таормина»,
а в 1965 году в Великобритании Ахматовой был вручен диплом почетного доктора Оксфорда.

25) Номинация на Нобелевскую премию по литературе
Впервые Ахматову выдвинули на Нобелевскую премию в 1965-ом году.
Премию получил Михаил Шолохов, но обсуждалась возможность поделить ее между ним и Ахматовой.
Этого не произошло только потому, что произведения авторов были очень разными.
Выдвижение повторилось и в 1966 году.
Если бы все сложилось, то Ахматова бы вошла в список номинантов вместе
с Владимиром Набоковым и Константином Паустовским.
Но в 1966-ом году Анна Ахматова скончалась, и ее кандидатуру сняли:
по правилам премии, при выдвижении номинант должен быть жив.

26) Финал
Анна Ахматова скончалась в годовщину смерти Сталина - 5 марта 1966 года,
находясь на лечении в подмосковном санатории.
Похоронена в поселке Комарово под Санкт-Петербургом.
Лев Гумилев сам соорудил памятник-стену из камней, символизирующий стену "Крестов",
где так часто стояла его мать с передачами. С 1969 года здесь стоит барельеф и крест.
Именем Анны Ахматовой названа малая планета (1982) и кратер на Венере (1985).
Кратеры на Венере принято называть только в честь женщин.



Но я предупреждаю вас,
Что я живу в последний раз.
Ни ласточкой, ни кленом,
Ни тростником и ни звездой,
Ни родниковою водой,
Ни колокольным звоном —
Не буду я людей смущать
И сны чужие навещать
Неутоленным стоном.
1940

ЦВЕТОК ПАПОРОТНИКА

Кто знает все границы бытия?
Кто знает где, в реальном место сказке?
Одно в одном и время всем судья,
Со многих тайн оно срывает маски.
Уходим мы, забыты имена,
Но не бесследно, в этом нет сомнений,
Без нас картина мира не полна,
В ней не стереть ни смерти, ни рождения.

На это место с бабушкой коней
Мы пригоняли в пастбище ночное,
Когда не свились в ночь клубки теней,
Но отступает жар дневного зноя.
Я хворост собирал, она душицу:
Привольно у реки и лошадям.
Трава сочна, воды есть где напиться
И лишь лягушки подымают гам.

Только лягушки это вам не ласки,*
Не потревожат в стойле в час ночной
Вот хворост на всю ночь уже натаскан
Сено с покоса так же под рукой
Костёр я разжигаю неумело
Но помощи просить? Нет - засмеёт.
И вот уж пламя пробует несмело
Свою еду, а дым глазницы жжёт.

Вступила ночь в права: разрисовала
Рисунком звёзд, созвездий, небосвод,
И бабушка мне сказку рассказала
Про папоротник расцветающий раз в год.
Сгустился мир, а света зыбкий круг,
Как в танце изменяет очертания.
Остался голос, млечный путь и слух,
И о цветке - Сказание? Предание?

"Когда тень вечера ложится на поля
Дневные птицы сонно умолкают
Купальской ночи звёздная краса
На папоротник ляжет. Заиграют
В расцветке буйной дивные цветы
Так ждущие того кто их коснется,
Носителя не будничной мечты,
Который с силой колдовской сольётся".

Одну ночь в год, и ласковый рассвет
Изгонит тени из под крон дубравы,
Растают лепестки в лавине лет,
В сказаниях мечты, любви и славы.
Кто, озарённый светом колдовским
Цветка познаний из под древних листьев,
Сумел дойти, сорвать... не изменив
Себя во тьме и в буре новых мыслей?

Но постоянство сути это бред!?
Мы медленно, незримо изменяясь
В игре нами рождённых страшных бед,
И радостей счастливых обучаясь,
Спешим своим путём, к своим мечтам
Сквозь темноту и разные преграды,
Часть пройденного выбросив как хлам,
И новизны желаем как награды.

А эта ночь - плывущие венки,
В глазах тревога просьба и надежда,
Течением срывает лепестки.
Черна вода… Она бурлит, как прежде,
Между корней деревьев, валунов...
В ней к будущему соприкосновение,
Сплетённых в судьбы полевых цветов,
Плывущих по течению... к забвению.

Незримой тенью истина всегда
Теряется в необъяснимом прошлом
Откуда к нам доходят иногда
Легенды, были, искажаясь пошло
Они несут отчаянье и боль
Нехватки знаний. Сущность многолика,
И вроде в ней ничтожна наша роль,
Но расставаться с краткой жизнью дико.

Удельный вес жестокого обмена,
Крупинка знаний - жизней череда.
А для других, пришедших к нам на смену
Быть может не такой будет цена.
Ну а пока могильными холмами
Не позабытых, видимых кладбищ,
Мы отмечаем лучше, чем стихами
Наш путь любви от войн, до пепелищ.

Скользя в лавине жизненных времён,
Сменив цинизмом часть своих иллюзий,
Я помнил вечер, словно дивный сон
Не стал в пути он очень тяжким грузом,
Но наложил незримую печать:
Доверчивы, и жаждут знаний дети,
Ещё не научились различать
Где ложь, где правда. Да и как заметить

Когда ещё сам не умеешь лгать
И доверяешь близким безмятежно?
Как можно чистым сказку отторгать,
Когда весь мир, как океан безбрежный
Наполнен яркой тайны новизной,
Сознание непознанным тревожит,
Тебя незримо создаёт собой,
И путь иной конечно не предложит.

Так уникальность каждого из нас,
Слагаясь в цельность из крупинок знаний,
Воспринимает странным разность рас
И, в общем человечества метания.
Но привыкаем. Как заметить то,
Что каждый день у нас перед глазами?
Не нами это всё заведено,
Не нам пружину растоптать ногами.

Чтоб мир спасать его нужно любить,
Воспринимать как часть себя, до боли,
Только тогда сумеем сохранить,
Но мы играем в нём другие роли.
Подобно стае жадной саранчи
Чего бы не коснулись пожираем
И нет бы пожалеть... нет, промолчим
Не мы же в самом деле вымираем.

Он не цветёт, наука это знает,
И силы колдовской не отдаёт,
Но нам всегда чего-то не хватает:
Мы создаём мечту - она ведёт.



Фото авторское

Всмотревшись на линию горизонта увидите уплывающий парусник "PET". Счастливого пути, дружище!