Около кино

Поддавшись всеобщей "шерлокомании", вспоминаем всех тех, кто уже больше века скрывается под именем Шерлока Холмса.

"… внешность его могла поразить воображение самого поверхностного наблюдателя. Ростом он был больше шести футов, но при своей необычайной худобе казался еще выше. Взгляд у него был острый, пронизывающий, если не считать тех периодов оцепенения <…> тонкий орлиный нос придавал его лицу выражение живой энергии и решимости. Квадратный, чуть выступающий вперед подбородок тоже говорил о решительном характере. Его руки были вечно в чернилах и в пятнах от разных химикалий, зато он обладал способностью удивительно деликатно обращаться с предметами…" (Артур Конан Дойль, "Этюд в багровых тонах")

Шерлок Холмс захватил русскоязычный Twitter, поработил хэштеги и ключевые слова. Виной всему — премьера третьей серии третьего сезона сериала телеканала BBC "Шерлок" (Sherlock). Бенедикт Камбербэтч и Мартин Фримен уже безоговорочно признаны лучшими Холмсом и Ватсоном XXI века, пальто, шарф и капелька социопатии – главными признаками сексуального мужчины, дедукция снова в моде, а сам сериал, слава Конан Дойлю, продлен еще на два сезона.

Вспомним самые популярные и самые странные реинкарнации Шерлока Холмса.

Шерлок-неудачник/"Озадаченный Шерлок Холмс", 1900 год

К настоящему моменту известно более 200 экранизаций по мотивам произведений о Шерлоке Холмсе. Первая из них – немая короткометражка "Озадаченный Шерлок Холмс", снятая в 1900 году режиссёром Артуром Марвином. Лента считалась утраченной вплоть до 1968-го, когда в архивах Библиотеки Конгресса США обнаружили бумажные карточки с кинокадрами и занялись их восстановлением. В этом фильме знаменитый сыщик предстает в непривычном образе недотепы, у которого вор-ловкач с успехом похищает ценные вещи. И никакого вам "Элементарно, Ватсон!" — в этом случае. Во-первых, Ватсоном и не пахнет, да и Шерлок (какая редкость!) остался в дураках, так и не сумев поймать преступника.

Кадр из фильма "Озадаченный Шерлок Холмс", 1900 год

Шерлок несуществующий/"Без единой улики", 1988 год

В версии режиссера Тома Эберхардта "не пахнет" уже самим Холмсом, а все преступления раскрывает и в красках описывает доктор Ватсон. Очень скоро слава настигает мистификатора-Ватсона и общественность требует предъявить героя, но доктор, боясь скандала, не решается открыть правду, поэтому нанимает на роль Шерлока Холмса актера Реджинальда Кинкейда. Ему в итоге все же приходится стать в расследовании очередного таинственного дела первой скрипкой. Эту партию в картине блестяще разыграли оскароносные британские актеры Бен Кингсли (Ватсон) и Майкл Кейн (Кинкейд).

Кадр из фильма "Без единой улики", 1988 год

Шерлок с "отливом"/"Частная жизнь Шерлока Холмса", 1970 год

В этом фильме детектив расследует дело об исчезновении пропавшего мужа молодой дамы по имени Габриэль Валладон, поиски которого приводят сыщика к озеру Лох-Несс и его знаменитому обитателю. Параллельно с этой линией в фильме рассматривается и другая история – о том, как Холмс, открещиваясь от любовных отношений с назойливой русской балериной, представляется гомосексуалистом. Именно из-за этих хитрых намеков о близких отношениях Холмса и Ватсона, введенных, по мнению критика Роджера Эберта, исключительно для того, чтобы быть опровергнутыми, картина режиссера Билли Уайлдера, снявшего "В джазе только девушки", "Свидетель обвинения" и "Сабрину", в свое время вызвала немало пересудов.

Масла в огонь подлил и сам Уайлдер, заявивший в одном из интервью в 1998 году: "Я должен был проявить больше храбрости. У меня есть теория. Я хотел, чтобы Холмс у меня был гомосексуален и не признавался в этом никому, может быть, даже самому себе. Бремя этой тайны — причина, по которой он принимал наркотики". "Частная жизнь Шерлока Холмса" — не тот фильм, где секрет лежит на поверхности: "Шерлок – гей, и это все объясняет". Это картина, в которой Шерлок, похожий на гомосексуалиста, наслаждается идеей собственной гомосексуальности", — добавил туману режиссер. Поэтому последнее слово в этой истории осталось за самим Холмсом, одно из правил которого гласит – "не все тайны должны быть разгаданы".

Кадр из фильма "Частная жизнь Шерлока Холмса", 1970 год

Официальный Шерлок/телесериал Игоря Масленникова (1979 – 1986)

Телесериал с Василием Ливановым и Виталием Соломиным, начавшийся с картины "Шерлок Холмс и доктор Ватсон", был принят с восторгом не только в Советском Союзе, но и за рубежом, особенно на родине сыщика – в Англии. Ливанов и Соломин были официально признаны англичанами как лучшая пара Холмс-Ватсон. В английских газетах писали: "Спасибо русским актерам, которые вернули нам наших национальных героев". И неудивительно, ведь музей на Бейкер-стрит в Лондоне, который сейчас посещают миллионы туристов был создан после выхода фильма – в 1990 году и содержит экспонаты, до боли знакомые российским зрителям. Благодаря "шерлокиане" Игоря Масленникова Холмс и Ватсон и в России национальные герои ничуть не меньших масштабов.

Сам Василий Ливанов так говорил об успехе фильма: "Мы ничего не играли, мы – Шерлок Холмс и доктор Ватсон. И потом, конечно, огромную роль сыграло то, что это мировая классика. Ведь актер проверяется мировой классикой".

Василий Ливанов в фильме "Шерлок Холмс и доктор Ватсон"

Шерлок современный/фильмы Гая Ричи и телесериалы

В последнее время экранизацией шерлокианы не занимался только ленивый. Режиссера Гая Ричи таким точно не назовешь – в 2009 году он выпустил фильм "Шерлок Холмс", а через два года его продолжение – "Игра теней", в обоих случаях роли Холмса и Ватсона достались Роберту Дауни-младшему и Джуду Лоу соответственно. В новом кинопрочтении знаменитой истории сэра Артура Конан Дойля Шерлок Холмс и доктор Ватсон обращаются друг к другу "Шерли" и "Ватси", фамильярничают и упражняются в стрельбе и остроумии, не забывая при этом расследовать злодейские деяния профессора Мориарти. Оба фильма Гая Ричи, который заявлял: "Я никогда не видел никаких других фильмов о Шерлоке Холмсе, поэтому у меня свой взгляд на то, как должна быть представлена эта история", были благосклонно встречены зрителями и заработали в общей сложности более миллиарда долларов в прокате. А на студии Warner Bros тем временем уже снимают третью часть приключений детектива.

Актеры Джуд Лоу в роли Доктора Ватсона и Роберт Дауни-младший в роли Шерлока Холмса в сцене из фильма режиссера Гая Ричи "Шерлок Холмс"

Американский канал CBS "ответил Чемберлену"-ВВС, выпустив почти одновременно с "Шерлоком" сериал "Элементарно", в котором Холмс (Джонни Ли Миллер) почему-то оказывается в Нью-Йорке, а Ватсон стал женщиной — его сыграла Люси Лью.

Для аудитории помладше запланирован свой Холмс – студия Paramount готовит ремейк фильма "Молодой Шерлок Холмс" 1985 года, где сыщика в юности сыграл Николас Роу.

Фильм "Молодой Шерлок Холмс"

Россия тоже не отстает: совсем недавно на экраны вышла отечественная 16-серийная "холмсиана", где сыщика играет Игорь Петренко, а его компаньона — Андрей Панин. Режиссером сериала стал автор "Охоты на пиранью" и "Кандагара" Андрей Кавун.

Все вышеперечисленные образы гордо носят имя Шерлока Холмса и, в большей или меньшей степени, имеют отношение к литературному источнику. Но у знаменитого детектива еще имеется бессчетное количество "дальних родственников" для детей и взрослых — в общем, на любой вкус.

Шерлок-Ширли/"Приключения Ширли Холмс", 1996 год

В Канаде в 1996 году придумали историю о внучатой племяннице Шерлока Холмса, Ширли. 12-летняя девочка с помощью лучшего друга и таинственных посланий от дядюшки Шерлока расследует разные (не очень страшные) дела, главным из которых становится исчезновение в Африке её мамы. Сериал выдержал 4 сезона и закрылся по простой причине – актеры выросли из ролей в прямом смысле.

Шерлок-мышь/ "Великий мышиный сыщик", 1986 год

В 1986 году студия Disney сняла мультфильм, в котором главными героями стали мышонок Бэзил, живущий (а как же!) в доме на Бейкер-стрит и его помощник мышь-доктор Доусон. Вместе они расследуют похищение отца маленькой мышки Оливии. Пес Тоби, по всей видимости, заменяет инспектора Лейстреда, а в роли главного врага вместо Мориарти выступает крыс Рэтиган – тоже, кстати, профессор, стремящийся захватить британский мышиный трон. Несмотря на кажущуюся абсурдность анимационный фильм завоевал свою – детскую, конечно, аудиторию, и транслировался не только в США, но и в Британии, и в России.

Кадр из мультфильма "Великий мышиный сыщик" (1986)

Шерлок-гном/"Гномео и Джульетта 2", запланирован на 2015 год

Студия Rocket Pictures, выпустившая в 2011 году мультфильм "Гномео и Джульетта" — мультяшную версию пьесы Шекспира, теперь покусилась на Конан Дойля — весной было объявлено о начале работы над продолжением под названием "Гномео и Джульетта: Шерлок Гномс".

Мультфильм поведает о таинственных исчезновениях садовых гномов из пригородов Англии. Все оставшиеся во главе с Гномео обращаются за помощью к Шерлоку Гномсу, у которого имеется репутация самого великого декоративного детектива. Однако он не так уж и компетентен, как было задумано в первоисточнике, и скоро обитателям садов становится ещё хуже.

Шерлок Хаус/сериал "Доктор Хаус", 2004-2012 годы

Персонаж врача-циника Грегори Хауса, не без помощи Хью Лори сводившего с ума телезрителей, во многом списан с Шерлока Холмса. Хаус "расследует" сложные врачебные случаи, играет на пианино, а не на скрипке, как и Холмс, злоупотребляет запрещенными препаратами и терпит неприятности от человека по фамилии Мориарти. Фамилии, адреса и явки-пароли главных героев и их лучших друзей очень похожи: Хаус-Холмс, Уилсон-Уотсон/Ватсон, Бейкер-Стрит, дом № 221-B. А женщиной, когда-то бросившей доктора Хауса, в сериале называют Ирен Адлер. Ну и, конечно, мрачного обаяния обоим героям не занимать.

Самые переоцененные актеры Голливуда — 2013
9 декабря американский Forbes представил ежегодный рейтинг самых переоцененных актеров и актрис Голливуда. Для ранжирования участников списка редакция сравнивает сумму гонораров звезд за последние три фильма и совокупные сборы этих картин в прокате. Таким образом было вычислено, какой доход принес каждый доллар, потраченный на того или иного артиста студиями и продюсерами, то есть какой была отдача от инвестиций в известное имя.
Рейтинг-2013 возглавил комик Адам Сэндлер, переживший вот уже два кассовых провала с лентами «Такие разные близнецы» и «Папа-досвидос». Второе и третье места, как и прошлом году, заняли актрисы Кэтрин Хейгл и Риз Уизерспун. Прошлогодний лидер Эдди Мерфи список покинул. В десятку также вошли Николас Кейдж, Кевин Джеймс, Стив Кэрелл, Дензел Вашингтон, Дженнифер Энистон, Мэтт Дэймон и Райан Рейнолдс.

1. Адам Сэндлер

Отдача от инвестиций: $3,4 прокатных сборов на каждый $1 гонорара

Сэндлер остается одним из немногих актеров в Голливуде, кто может по праву затребовать у производителей картины гонорар в $15 млн. Но чем дальше, тем больше сомнений должно возникать у студий относительно перспективности сотрудничества со знаменитым комиком. 47-летний актер провалил в прокате вот уже две комедии подряд: «Такие разные близнецы» при бюджете $80 млн собрали в кинотеатрах $150 млн (из этой суммы студии-производителю Sony досталось порядка $70 млн), а «Папа-досвидос» при бюджете $70 млн «отбил» всего $57 млн.

Впрочем, в следующем рейтинге Сэндлер поправит свои позиции: вышедшая на экраны в июле картина «Одноклассники-2» (в рейтинг включались лишь фильмы, вышедшие с июня 2012-го по июнь 2013 года включительно) при производственных затратах в $80 млн принесла создателям $246 млн.

2. Кэтрин Хейгл

Отдача от инвестиций: $3,5 прокатных сборов на каждый $1 гонорара

Всего несколько лет назад критики дружно называли Хейгл новой примой жанра романтических комедий. Но после успеха фильмов «Немножко беременна» и «27 свадеб», когда гонорары актрисы взлетели к отметке в $12 млн за роль, в карьере Кэтрин последовала черная полоса, рискующая выбить ее из обоймы звезд первой величины. Комедия «Очень опасная штучка» заработала $37 млн при бюджете $40 млн. Провалились в прокате и «Киллеры», разыгранные Хейгл на двоих с Эштоном Катчером.

3. Риз Уизерспун

Отдача от инвестиций: $3,9 прокатных сборов на каждый $1 гонорара

Уизерспун, как и год назад, взяла «бронзу» в самом непрестижном голливудском рэнкинге. Последние фильмы оскароносной актрисы не оправдывали инвестиций в звездное имя: например, лента «Как знать» заработала всего $50 млн при бюджете $120 млн.

Сегодня Риз находится на распутье: ее продакшн-компания в последние несколько лет купила права на экранизацию нескольких качественных женских романов с хорошим прокатным потенциалом. Главная ставка делается на бестселлер Шерил Стрейд «Дикая» об экзистенциальном путешествии по Америке длиной в 1000 миль.

4. Николас Кейдж

Отдача от инвестиций: $6 прокатных сборов на каждый $1 гонорара

Еще один лауреат «Оскара» в рейтинге, Кейдж в последние годы снялся в десятке фильмов. Большинство из этих картин обернулись кассовыми провалами (к примеру, «Сумасшедшая езда» принесла всего $29 млн). Однако актер серьезно бы поправил свои позиции, включи Forbes в подсчеты сборы от анимационных лент: мультфильм «Семейка Крудс», в котором Николас озвучил одного из главных персонажей, принес создателям фантастическую сумму в $587 млн.

5. Кевин Джеймс

Отдача от инвестиций: $6,1 прокатных сборов на каждый $1 гонорара

Джеймс впервые попал в рейтинге «некассовых» актеров. Еще в прошлом году он считался одной из самых перспективных с точки зрения финансовой отдачи звезд: каждый доллар гонорара отбивался $22,4 в прокате. Осечка случилась на комедии «Толстяк на ринге», бокс-офис которой ограничился скромными $73 млн.

6. Дензел Вашингтон

Отдача от инвестиций: $8,3 прокатных сборов на каждый $1 гонорара

Вашингтон с его коллекцией из двух «Оскаров» и россыпью известных работ в портфолио, на первый взгляд, лакомая добыча для любого продюсера. Однако на деле последние ленты с участием актера нередко оборачивались неудачами. Если тренд сохранится, звезде, вероятно, придется попридержать свои гонорарные аппетиты.

7. Стив Кэрелл

Отдача от инвестиций: $10 прокатных сборов на каждый $1 гонорара

Кэрелл — также новичок «некассового» рейтинга. Его главной неудачей стала роль в комедии «Невероятный Берт Уандерстоун» — в глобальном прокате фильм собрал жалкие $22 млн.

8. Дженнифер Энистон

Отдача от инвестиций: $10,6 прокатных сборов на каждый $1 гонорара

Звезда ситкома «Друзья» остается одной из самых востребованных актрис в комедийном жанре. Но далеко не все ее работы приносят студиям желаемую прибыль. Например, роуд-муви «Жажда странствий» собрал в прокате всего $22 млн.

9. Мэтт Дэймон

Отдача от инвестиций: $10,6 прокатных сборов на каждый $1 гонорара

Дэймон на протяжении нескольких лет входил в обойму самых кассовых звезд Голливуда прежде всего благодаря фильмам о Джейсоне Борне, но в последнее время подрастерял коммерческую сноровку и дал несколько кассовых осечек, рискующих повлиять на его гонорары в будущем.

10. Райан Рейнолдс

Отдача от инвестиций: $10,7 прокатных сборов на каждый $1 гонорара

Кассовые успехи фильмов с участием канадского актера продолжают падать год от года. На этот раз Рейнолдс умудрился сняться в одном из самых оглушительных голливудских провалов-2013 — фантастической комедии «Призрачный патруль».

Леонид Ярмольник - цитаты, афоризмы, высказывания

• Самое ужасное - мы не знаем, чего хотим.
  
• Без повода нигде и ни с кем не конфликтую.
  
• Лучше сняться в рекламе, чем в плохом кино.
  
• Выход из безвыходной ситуации там где вход.
  
• Когда у тебя есть друзья, ты понимаешь, кто ты.
  
• Наверное, по сути своей я невероятный патриот.
  
• Желтая пресса продается у нас в твердом переплете.
  
• Для меня возраст — это календарь. И, наверное, опыт.
  
• Я по характеру вообще человек очень несдержанный.
  
• Почему-то чужое, несмотря ни на что, мы любим больше.
  
• Жить вместе — трудная работа для тех, кто к этому не готов.
  
• Политика, массовая культура, СМИ превращают людей в быдло.
  
• Я всегда честно добивался своих ролей. Никогда не прыгал через голову.
  
• Актерство и состоит из трех умений: наблюсти, запомнить и воспроизвести.
  
• Незаменимых в нашей профессии нет, это я вам как профессионал говорю.
  
• Если есть возможность не играть, а просто быть на экране, то нужно просто быть.
  
• Счастье — очень простая штука. Если ты хочешь, оно будет, если нет — то его не будет.
  
• Я на самом деле люблю свою Родину, она мне нужна — поверьте, и знаю, что я ей нужен.
  
• Хотя я не числился отличником, но и в двоечниках никогда не ходил, не был паинькой, но и не хулиганил.
  
• Для меня не существует национальностей. Для меня существуют талантливые, интересные люди или идиоты.
  
• Я профессионал, который хочет и должен получать деньги за свою работу, но я снимаюсь не только ради денег.
  
• В России сочетается масса парадоксальных вещей - величие и бездарность, уникальность и тривиальная пошлость.
  
• Первоначально женщина нравится только внешне, и если кто-то будет вам рассказывать иначе, не верьте — вранье.
  
• Разве можно проанализировать, из-за чего люди дружат или любят друг друга? Невозможно, потому что это необъяснимо.
  
• Все взрывы, в семье, происходят не столько по каким-то реальным причинам, сколько от общей усталости, от нервов, от стрессов, от несдержанности.
  
• Ратую за то, чтобы у нас всё было максимально жёстко, строго. В этой стране, к сожалению, по-другому нельзя. Всё-таки мы монархическое государство.
  
• Утрата таких понятий, как «мораль», «честь», вкупе с квасным патриотизмом делает людей поверхностными, а нашу жизнь превращает в какие-то комиксы.
  
• Одна из самых больших трагедий нашего времени заключены в отношении к человеку. Нет уважения к личности. Вместо него - безразличие, пренебрежение.
  
• Убежден в том, что ограничения для детей — глупость невероятная, оправданная только в том случае, если то, что вы им даете, балует их, делает невоспитанными.
  
• Мы все похожи — живём одними глупостями и одними радостями в стране с поразительным менталитетом: прокормить себя не способны, но в войне победить можем.
  
• Есть разные виды влюбчивости: можно влюбиться на один-два дня, бывает влюбленность на месяц, на год, на несколько лет, а случается и любовь на всю жизнь. В моей биографии все это было.
  
• Вы можете оставаться сколько угодно честным, благородным, принципиальным - это не помешает вас унизить, растоптать, обхамить и прибить в самых разных ситуациях и проявлениях российской действительности.
  
• Женщина может быть какой угодно красоты и привлекательности, но ее поступки, разговоры, характер и прочее могут совершенно не соответствовать божественной внешности и в результате оставят мужчину безразличным.
  
• Есть единственное правило, которое давно для себя сформулировал и которое стараюсь соблюдать неукоснительно: что бы ни делать, всегда делать так, чтобы не идти по головам и не причинять боль другим людям.

Фото со съемок фильма «Стиляги» ... Кадр из фильма «Московские каникулы»

Леонид Ярмольник - родился 22 января 1954 года, Гродеково, Приморский край, СССР. Советский, российский актёр театра и кино, продюсер. Снимался в фильмах - «Тот самый Мюнхгаузен», «Ищите женщину», «Возвращение резидента», «Инспектор Лосев», «Профессия — следователь», «Пеппи Длинныйчулок», «Одиссея капитана Блада», «Московские каникулы», «Детективное агентство «Иван да Марья», «Перекресток», «Стиляги» и др.

Уже, наверное, все посмотрели фильм "Хоббит: Нежданное путешествие". Знаете ли Вы, кто играет роли гномов в этом фильме? Подборка фото актеров в гриме и без.

● Глоин - Питер Хэмблтон



● Ори - Адам Браун



● Фили - Дин О`Горман



● Кили - Эйдан Тёрнер



● Оин - Джон Коллен



● Двалин - Грэм МакТавиш



● Балин - Кен Стотт



● Бифур - Уильям Кирчер



● Бофур - Джеймс Несбитт



● Бомбур - Стивен Хантер



● Дори - Марк Хэдлоу



● Нори - Джед Брофи



● Торин - Ричард Армитедж

Скарлетт Йоханссон и Мелани Слоан

Принято говорить о скандинавских корнях Йоханссон по папе, а о ее матери вспоминают реже, хотя именно она сыграла ключевую роль в карьере дочери. Мелани Слоан упорно водила на прослушивание всех своих четверых детей, пока однажды девятилетнюю Скарлетт не взяли в фильм «Норт». Один раз Мелани и сама появилась на экране вместе с дочкой — в ленте «Воришки». Слоан вела все дела дочери, пока та не вышла замуж и не уволила маму с должности менеджера.

Шарлотта Генсбур и Джейн Биркин

Джейн и Шарлотта подают очень удачный пример дружной артистической семьи. В молодости Биркин олицетворяла вольнодумные 60-е, снималась в постельных сценах с Бриджит Бардо и записывала скандальные хиты вместе с мужем Сержем Генсбуром. Творческую смелость Биркин привила не только Шарлотте, но и ее сестрам: актрисе-певице Лу Дуайон и фотографу Кейт Барри.

[

Кристен Стюарт и Джулс Мэнн-Стюарт

Кто бы подумал, что кумира нынешних подростков воспитали два неформала. Папа Кристен похож на старого хиппи, у мамы все руки в татуировках. Стюарт-старшая давно в кинобизнесе как монтажер и сценарный консультант, а с недавнего времени — и режиссер. Пока Кристен зарабатывала деньги на молодежных блокбастерах, Джулс сняла сумасшедший фильм «К-11» о тюрьме для транссексуалов и геев.

Ева Грин и Марлен Жобер

Это классический пример, когда дочь пошла по стопам своей родительницы. Марлен Жобер уступила место молодым, в том числе Еве, и последние лет пятнадцать на экране не появляется. Грин есть на кого равняться: ее мать дебютировала у самого Жан-Люка Годара в «Мужском-женском», после чего снялась еще в нескольких десятках картин. В детстве Ева смотрела все фильмы своей матери, но не старается ее копировать и никогда не обращается за советом.

[

Энн Хэтэуэй и Кейт МакКоли

По словам Энн, она влюбилась в актерскую профессию благодаря маме. Но не пытайтесь вспомнить фильмы, в которых снималась МакКоли, потому что она прославилась не на экране, а на Бродвее. Что интересно, Кейт когда-то играла в «Отверженных» на сцене, причем ту же роль, которая спустя годы досталась ее дочери уже в киноверсии.

Оливия Уайлд и Лесли Кокберн

Мама Оливии Уайлд известна зрителям, по крайней мере живущим в Америке. Лесли Кокберн — уважаемая тележурналистка. На ее счету интервью с Муаммаром Каддафи, репортажи из горячих точек и расследования коррупции во власти. Лесли также продюсировала триллер «Миротворец» и сняла расхваленную документалку о мировом финансовом кризисе. По словам Оливии, она научилась у матери быть сильной и настойчивой.

Кира Найтли и Шарман МакДональд

У Киры близкие и доверительные отношения с мамой. Благо, девушка может испросить у родительницы совета не только о жизни, но и о работе. Ведь Шарман МакДональд — известный в Британии драматург, сценарист и некогда театральная актриса. Кира даже снялась в одном из фильмов по произведению своей мамы — драме «Запретная любовь».

Брюс Уиллис.
Актер, продюсер, сценарист, 58 лет, Идар-Оберштайн, Западная Германия

• В детстве я заикался. Причем сильно — едва фразу мог договорить. А если вы заика, вам всегда не по себе, всегда что-то подсознательно мешает. Люди с вами чувствуют себя неловко, потому что хотят помочь вам справиться с предложением, а вы от этого запинаетесь еще больше — словом, порочный круг. Родители помогли мне просто тем, что как бы не замечали моего недостатка. В таких случаях сострадание и любовь — лучшие лекарства.
• Когда тебе приходится туго, есть два варианта: покориться или пройти сквозь огонь. Я думал: ладно, я заика. Зато я могу вас рассмешить, так что вы об этом забудете. Этакий фокус. И я всегда старался развеселить приятелей, откалывал номера, чтобы посмешить сверстников, хотя это вряд ли казалось таким уж забавным нашим учителям.
• Я не хотел считать себя неполноценным и попросился на роль в школьном спектакле. Классе в восьмом. Вышел на сцену — и случилось чудо: я перестал заикаться! А после конца спектакля начал снова. Стоило мне притвориться кем-то другим, не собой, как мой дефект пропадал. Из-за этого мне все больше и больше нравилось играть на сцене. Я сражался с заиканием целые годы и наконец победил. Поступая в колледж, я уже знал, что хочу быть актером.
• Когда мне было чуть больше двадцати, по нелепой случайности погибли несколько моих друзей. Примерно тогда же брата на шоссе сбила машина. Он отлетел метров на двадцать, а потом полгода лежал в больнице. Вскоре у сестры определили тяжелую форму лимфоматоза. Сейчас у нее полная ремиссия, но был короткий период, когда мы думали, что она вот-вот умрет. Так что я почти всегда ощущал, как хрупка жизнь. Говорят, боль — привилегия живых: когда умираешь, страдания прекращаются. Я в это верю. Когда думаешь о смерти, своей или чьей-то еще, чувствуешь, что умом этого не понять.
• Лет до тридцати я прожил в Нью-Йорке — наверное, это была самая сумасшедшая пора в моей жизни. До сих пор улыбаюсь, как вспомню. Обязанность была только одна: успеть вовремя в театр. Никаких забот. В двадцать пять можно транжирить нервные клетки миллионами.
• Потом я стал телезвездой, потом кинозвездой. Взмыл вверх на волне славы и тогда понял, в чем минус такой удачи. Это потеря анонимности. ТВ-шоу, фильмы, интервью в журналах и на телевидении, сплетни — все вместе создает голограмму, которую люди принимают за тебя. Но это иллюзия. Такая же, как иллюзии религии и власти. Было время, когда я страшно злился и протестовал. Теперь стал намного спокойнее. И все же — вы уж меня извините — я не буду ничего говорить о своей личной жизни. У меня осталось так мало личного, что я не хотел бы им делиться.
• Я знаю, что такое быть знаменитым, и благодаря этому хорошо понимаю, что такое настоящая дружба. Большинство моих друзей знали меня еще тогда, когда я был гораздо беднее. И все они до единого помогают мне не относиться к теперешнему положению слишком серьезно.
• Прежде я не отделял жизнь от работы. Но когда меня закидали камнями после «Гудзонского ястреба», я научился отделять одно от другого. Теперь на работе веду себя как любой другой человек: просто стараюсь делать все, на что способен.
• Когда я был мальчишкой, сорокапятилетние казались мне стариками. Сейчас я не чувствую груза лет, но вижу морщины у себя на лице. Слишком много смеялся! В душе-то я еще молодой, лет на двадцать пять. Но пить бросил. Когда у тебя свои дети, нехорошо напиваться. Я хочу прожить подольше ради своих детей. Хочу еще с их детьми побегать.
• Есть такая картина с идущим человеком: он начинает с момента, когда был еще крохотным младенцем. И вот он идет и идет, становясь высоким и сильным, а потом понемногу стареет, горбится, у него подкашиваются ноги... Я бы всем посоветовал повесить эту картину себе на стенку. Так человек может каждое утро вставать и говорить: «Вот в какой точке жизненного пути я сейчас нахожусь». Если смотреть на эту картину каждый день и спрашивать себя, сколько лет вам еще осталось, вы научитесь не тратить время попусту. Жизнь коротка, даже если доживешь до девяноста. Живи на полную катушку — вот как я считаю. Цени каждый миг, каждый час, каждый день, потому что не успеешь и глазом моргнуть, как все кончится. Я абсолютно уверен, что для большинства людей их смерть становится неожиданностью.

Гениальность той или иной картины определяет время. И если проходят десятилетия, а зритель не отрывается от экрана, значит, это шедевр. «Врунгель» — из этого списка
Мультфильму - 35 лет. Когда в 1979 году состоялась премьера первого советского мультипликационного сериала — во дворах не было ни одного ребенка. Они буквально прилипали на 10 минут к телевизору. И так было каждый день, пока не показали все 13 серий мульта. В общей сложности двухчасовая авантюрная ганста-вояж-история «Приключения капитана Врунгеля» Давида Черкасского сделала настоящий прорыв в мультипликации.


Анимационная картина создана в технике перекладки, но там есть и рисованная мультипликация. Причем, когда объект движется на зрителя или от него, это имитация киносъемки. Впервые появилось совмещение мультипликации и кино: в одной из серий использованы кадры из «Соляриса» Тарковского. Картина напичкана авангардными приемами, что не помешало ей стать мегапопулярной у разновозрастной аудитории. А фразы мультяшных персонажей сразу ушли в народ:

• «Ма бене»;
• «Постоянно пьем чинзано, Постоянно сыто-пьяно, o yes!»;
• «По-моему, дело табак! - Совершенно справедливо. Закуривай, ребята!»;
• «Руки вверх. Ваша песенка спета!»;
• «Да я вас измочалю, сотру в порошок, поджарю на медленном огне. Впрочем, я придумаю для вас кое-что похуже. Я вышвырну вас, и вам снова придется стать честными людьми!»;
• «Пусть меня ждут в пирамиде Хеопса, у восьмой мумии, третий коридор налево»;
• «Я там и тут — куда пошлют. А посылают часто».

«Я ДУМАЛ О ЖЕНЩИНАХ, А МУЛЬТФИЛЬМЫ ДЕЛАЛ ПОХОДЯ»

Давид Черкасский рассказал, как не мог найти «мясистый» голос для Врунгеля, почему танцевал голым на столе, где взял своих бандитов и почему цензура пропустила мафию
— После премьеры мульта я, как и все дети тогда, бросился читать книгу, но не нашел там и следа детектива с кражей Венеры.
— Рассказываю. На «Киевнаучфильм» писатель Иван Воробьев прислал сценарий по мотивам «Приключений капитана Врунгеля» Некрасова — это было просто увлекательное путешествие. Но не хватало конфликта. И я придумал кражу статуи Венеры, поэтому возник Шеф. Потом — гангстеры и агент Ноль Ноль Икс. Саму книжку с потрясающими рисунками Константина Ротова я читал до войны. Художника посадили, книжка исчезла. Когда она вновь появилась — там не было ротовских гениальных иллюстраций.


— Вам цензура спокойно разрешила ввести в действие членов мафии?
— В мультипликации все разрешалось. Киев — периферия. В Москве, правда, за этим зорко следили.
— А почему вообще мульты стала в Киеве делать студия документальных фильмов?
— До войны на «Киевнаучфильме» был цех мультипликации. Для меня главные учителя — это Дисней и Дежкин. Как последний работал, я видел на «Союзмультфильме», куда был послан в командировку. Дежкин смотрел своим единственным глазом — и быстро редактировал, выбрасывая лишние рисунки. Я работал инженером, закончив КИСИ, но неплохо рисовал. Меня отобрали на студию. Куда потом пришли мои друзья: Володя Дахно, Алла Грачева, Марик Драйцун. Когда «Союзмультфильм» стал терять лицо, наша студия, напротив, набирала обороты. Позднее, правда, они снова поднялись: Юрий Норштейн, Эдуард Назаров. У нас несколько другая культура — мы пьем сок Киева. Мы не лучше, не хуже, мы — другие.
— У вас были проблемы с озвучкой?
— Да, но только с капитаном Врунгелем. Были закончены три серии, а я все не мог найти такой мясистый голос. Я приглашал Олега Анофриева, Григория Гая из театра Товстоногова. Тот сказал: «У меня маленькая проблема — я плохо слышу музыку». Я не понял, насколько. А в мультфильме 19 песен. Одну песню Гай записывал целый день! У него не оказалось слуха. Но когда приехал Зиновий Ефимович Гердт — все зазвучало. Все было плоско, и вдруг — красота. Ведь мультипликация это — голос, рисунок, движение и музыка. Гениальные люди просты, очаровательны и живут где-то там (Давид Янович показал вверх. — Авт.). Мы поднимаемся к ним! У Гердта столько нюансов в одной фразе! Мы гуляли здесь пять-шесть дней, выпивали. Он был настолько умен, что своим умом даже унижал окружающих, при этом ничего особенного не делая.
— А как появился Фарада, озвучивший Джулико Бандитто? Откуда вы взяли образы гангстеров?
— Я с Сеней был знаком по студии «Наш дом» Марка Розовского. Это — уровень! Другой источник вдохновения — вестерны с Гэри Купером, которые я смотрел в клубе в Ирпене. Ну не зря же Юрий Норштейн говорил: «Красть надо умело».


— Вы своим мультом открыли другой уровень свободы. Страна запела: «Постоянно пьем чинзано, постоянно сыто-пьяно…» Египет, подлодка, перестрелки, карты, яхты, бани, выпивка. Кстати, что это за история, которую сохранил городской фольклор, где вы танцевали на столе?
— Уже работая на «Киевнаучфильме», я поехал на старую работу в «Проектстальконструкцию» встречать 1961 год. Я выпил стакан вина. Было скучновато, все стали расходиться. Я разделся и станцевал на столе — половина народу вернулась. Ну такое у меня было настроение, чтобы возбудить зал!
— Вы открыли своим поступком свободолюбивые 60-е!
— Можно и так сказать! В другое время посадили бы, а меня просто выгнали из комсомола и перевели в осветители! Я, кстати, осветителем работал на картине «За двумя зайцами»!
— Понимали, что присутствуете при создании шедевра?
— Нет, конечно. Знаете, о чем я думал? О женщинах. А все остальное, включая мультфильмы, делал походя.

«У ЛОМА МНОГО ОТ МЕНЯ, А У ШЕФА — ОТ МАШИНИСТА СЦЕНЫ ДЯДИ КОЛИ»

Евгений Паперный рассказал, с кого копировал голоса для озвучки и как они пили всей съемочной компанией
— Евгений, вы озвучили в мультфильме Лома, Шефа, директора зоопарка, репортера, члена яхт-клуба. Откуда столько голосов?
— У меня был большой набор наблюдашек еще из Щукинского училища. Я много изображал сокурсников и педагогов. Дразнил их на капустниках. Шефом стал машинист сцены дядя Коля Берсенев — у него всегда папироска была во рту, Шеф у нас в мультфильме — тоже с сигарой. Он говорил: «Вы не студенты — вы разнузданные и разболтанные сексоты. И умрете на полустанке». Он пророчил такое будущее тем, кто смел его копировать. Мы с Костей Райкиным сделали сценку: Костя изобразил непутевого студента, а я дядю Колю, который учил его премудростям жизни. И деликатно показали дяде Коле. Ему понравилось! Дядя Коля и сам давал точные кликухи. Была у нас такая старенькая преподавательница-профессор, бывшая актриса театра Вахтангова — Вера Львова, которую колотило от болезни Паркинсона. Дядя Коля ее называл королевой вибрации… Так вот, когда дядя Коля поглядел нашу сценку, заметил: «Паперному себя изображать я разрешаю. Он делает это мягко, тактично и со вкусом». Так родился Шеф.


— А Лом?
— Он списан с Лени Слуцкого, это сценарист и близкий друг Давида Черкасского. Он такой вечно жизнерадостный оптимист с лошадиным оскалом. Не зубы, а пеньки огромных размеров.
— Ваш Лом потом превратился в доктора Ливси из «Острова сокровищ».
— Да, но Ливси — уже откровенный гротеск. А тут — положительный образец для детей. Чтобы на его примере они хотели во флот.
— Хотя он у вас и не без легкого налета идиотизма.
— Да, прямолинеен. Но, как ни парадоксально, в нем много от меня. Мне было 29 лет — свежеиспеченный артист. Голос энергичный. Я передал ему весь свой задор. И физически я был неплохой спортсмен. Он прогибается, но и держит фигу в кармане: какой помощник Лом не мечтает стать капитаном? В Киеве таких много — из сел. В отличие от коренных киевлян, у этих есть стимул стены пробивать!
— Вы пересекались с Зиновием Гердтом?
— Я тут с ним познакомился. Сменами стоял с ним у микрофона. Это минимум восемь часов, иной раз — по двенадцать. А он же хромой, одна нога короче сантиметров на десять. Он коленом короткой ноги упирался в стул, а на здоровой стоял. Нелегко ему было.
— А почему нельзя было присесть?
— Потому что надо двигаться, чтобы тело работало в процессе озвучки. Пластика влияет на интонацию. Но мы же не только работали с Гердтом, но и отдыхали. Он приглашал к себе в номер в гостинице в центре столицы на Пушкинской. Черкасский, я, Жора Кишко, озвучивавший Фукса, — человек десять мужской компании. А Гердт много курил. Причем только «Мальборо». Мы с выпивкой и закуской уже зашли, а Гердт остался докурить у входа. Через пять минут счастливый залетает. До урны было метров пять, он щелкнул пальцами — и по дуге попал. «Я так, — кричит, — пожалел, что вы не видели мой трехочковый бросок». Но его трюк видела старушка с другой стороны Пушкинской. Она так и сказала Гердту: «Вы не только талантливый артист, но и выдающийся спортсмен!»
— Артисты — как дети…
— Мы же до старости должны играть! А для этого должны быть наивными, чтобы верить в предлагаемые обстоятельства. Чтобы получилось правдоподобно.
— А про реальные яхт-клубы что-то знали?
— Тогда — нет. У меня у самого яхта была, но попозже. Я такой дурак был, что купил яхту две тонны весом. Яхта была склепана на «Ленкузне» в 1983 году по индивидуальному проекту. Каюта на 10 человек. Когда бензин стал дорожать, я понял, что без штанов останусь. И я ее продал.


— Как называлась? Не «Победа»?
— Нет (смеется), просто номер был. Но все знали — это яхта Паперного. Меня Давид втравил в это дело. Но у него была моторная лодка. И после записи на студии мы катались. У него там роман начался при нашем живом участии — с Наташей Чернышевой, которая стала его женой. Она — тоже мультипликатор. Работала у него ассистентом. И выросла в режиссера–постановщика. Так и катались: Давид, я, Наташка, Жора Кишко. Он мой сокурсник по Щукинскому училищу. Кишко меня в Киев и затащил. Давид пронюхал, что тут щукинские, и сразу же нас в студию. Начали мы с десятиминутных мультов. И пошло-поехало. А тут бац — госзаказ на сериал про Врунгеля!

«МОРСКИЕ ТЕРМИНЫ В МУЛЬТФИЛЬМЕ - ПРАВИЛЬНЫЕ»

Нашли опытного яхтсмена, чтобы расспросить, насколько в мультфильме достоверны морская терминология и обычаи, например, отмечать первое пересечение экватора. Многократный участник морских и океанских переходов, конструктор яхт, капитан и создатель яхты «Купава» (9, 2 метра, водоизмещение 3,5 тонны), которая в 2009-м совершила кругосветное путешествие, – Юрий Бондарь рассказал : «Морские термины в мультфильме, например: «брашпиль», «заштилеть», «балласт» — реальны. Он же снят по книге Андрея Некрасова, который был моряком. Но, конечно, все это в несколько упрощенном виде, но зато подано весело и для детей понятно. Если и врет Врунгель, то немного. Поверье «Как вы яхту назовете, так она и поплывет» существует. В мультфильме есть кадры моря, снятые с настоящей яхты. Кстати, на постройку яхты нужно старое дерево — неживое. А здесь было взято сырое и ситуация доведена до фантазийного гротеска — яхта пустила корни (смеется). Забавно и имя помощника — Лом, учитывая, что лом — не плавающий предмет. Говорят же: «Ты плаваешь, как топор». А обычай отмечать первое пересечение экватора есть. Новичков вымазывают мазутом, шоколадом — под чертей. Мы на «Купаве» только водой обливались. И несколько глотков выпили соленой атлантической воды. В бочке «макать» — посвящение — тоже есть такое».


По материалам сайта vesti.ua

"Огласите весь список, пожалуйста!"

В комедиях Леонида Гайдая "что ни фраза - то классика". Так, выражение "огласите весь список" режиссеру запомнилось со времен военной службы в Монголии, куда он был направлен в 1942 году. Во время набора военнослужащих, Гайдай на каждый род войск кричал: "Я!". А командир отвечал: "Подождите вы, Гайдай. Дайте огласить весь список". Этот эпизод из своей молодости Леонид Гайдай и обыграл во всем известной сцене фильма "Операция "Ы", когда милиционер раздает наряды осужденным на 15 суток административных работ "алкоголикам и тунеядцам", один из главных героев, пьяница Федя в исполнении Алексея Смирнова кричит: "Я", а другой задержанный смачно отвечает: "Огласите весь список, пожалуйста".

"Ты такой доверчивый"

Еще один фильм Гайдая - комедия "Бриллиантовая рука" о простом служащем "Гипрорыбы", который поехал заграницу и стал жертвой контрабандистов, - тоже был "растащен на цитаты": "Наши люди в булочную на такси не ездят", "Семен Семеныч!", "Не виноватая я - он сам пришел" или "Управдом - друг человека". Интересна в этом отношении менее знаменитая фраза, которую жена главного героя (Нина Гребешкова) постоянно повторяла своему мужу, Семену Семеновичу (Юрий Никулин) - "Ты такой доверчивый", намекая на его рассеянность и наивность. На самом деле Нина Гребешкова часто говорила тоже самое своему супругу режиссеру Леониду Гайдаю. И на съемках он решил, что "домашнее" выражение придаст образу героини естественность и органичность. Так и получилось.

"Ларису Ивановну хочу"

Трогательная история о патриотичном грузинском летчике по прозвищу "Мимино" (Сокол), приехавшем покорять Москву, была придумана Данелией в соавторстве со сценаристами Резо Габриадзе и Викторией Токаревой. Именно после выхода этой картины впервые пошла мода пародировать восточный акцент и использовать грузинские и армянские фразочки в повседневном общении. При этом некоторые забавные выражения, нетипичные для русского уха, имеют за собой вполне логичное объяснение. Исполнитель роли "Мимино", Вахтанг Кикабидзе так рассказывал о рождении одной из самых знаменитых фраз фильма: «Когда снимался фильм, я еще не знал, что эта фраза станет такой знаменитой. Кстати, "Ларису Ивановну хочу!" - дословный перевод грузинской просьбы позвать человека к телефону. В Грузии так и говорят: "Лариса Ивановна ми'нда..." "Ми'нда" по-грузински - "хочу"...

"Какая гадость эта ваша заливная рыба"

Какой Новый год в России без "Иронии судьбы", салата "Оливье" и боя Курантов? Правильно, никакой. Кстати, после выхода этой картины приобрело популярность еще одно блюдо праздничного стола. "Какая гадость, какая гадость эта ваша заливная рыба!",- сказал пьяный и расстроенный Ипполит, стоя в душе прямо в шапке и пальто. Несмотря на то, что слова героя фильма имели целью, выразить его отношение к "показухе" и" официальщине" праздника, на фоне которого произошла его личная драма, для актера Юрия Яковлева они имели прямое значение. Яковлеву действительно ужасно не понравилась рыба, приготовленная в столовой Мосфильма, поэтому эта фраза вылетела из его уст совершенно непроизвольно.

"Канай отсюда!", "Рога поотшибаю!", "Пасть порву!"

Большинство тюремных выражений, ставших крылатыми, после выхода на экраны комедии Александра Серого "Джентльмены удачи", рассказывающей о том, как заведующий детским садом разоблачил преступную банду, пришли в фильм из личного опыта самого режиссера. Как-то в студенческие годы отличавшийся импульсивным характером режиссер приревновал свою девушку к некому архитектору и подрался с ним, за что был осужден на 5 лет. Серому удалось выйти раньше срока, а его возлюбленная согласилась стать его женой. Самостоятельно снимать кино Серому разрешили не сразу, поэтому "Джентльменов" он снял при участии своего друга режиссера Георгия Данелии.

"День взятия Бастилии прошел впустую "

"Народными" стали и многие диалоги комедии Владимира Меньшова "Любовь и голуби". Некоторые крылатые фразы, вылетевшие из уст героев ленты, были придуманы сценаристом картины Владимиром Гуркиным, другие же родились прямо на съемочной площадке. В частности, фраза "День взятия Бастилии прошел впустую", которую произносит сосед дядя Митя (Сергей Юрский) в эпизоде, когда они с Василием тайно пьют вино, появилась совершенно случайно. Юрский, просматривая календарь, внезапно воскликнул: "Надо же, уже 80?!". Слова актера удачно вписывались в кадр, но, чтобы не обижать коллегу, их решили заменить, выбрав другое событие со схожей датой (День рождения Наталии Сац - 14 августа, а День взятия Бастилии - 14 июля). Интересно, что персонажа Юрского - дяди Мити могло и вовсе не оказаться в фильме. Съемки совпали с зарождением антиалкогольной кампании в стране, поэтому председатель Комитета партийного контроля Михаил Соломенцев попросил режиссера Владимира Меньшова убрать "дядю Митю" из картины. Меньшов отказался, и его отстранили, назначив другого режиссера для перемонтажа. Однако, через три месяца Меньшова снова пригласили для работы и ему удалось сохранить почти все сцены.

"Идите вы... В бухгалтерию"

Актриса Людмила Иванова, сыгравшая ту самую общественницу Шурочку, в фильме "Служебный роман", на которой "пахать надо" и которая "похоронила" Бубликова, действительно была в то время председателем месткома в театре "Современник". Возможно, именно это помогло ей убедить Эльдара Рязанова выбрать ее на роль профсоюзной работницы, на которую также пробовались актрисы Римма Маркова и Нина Агапова. Ивановой с легкостью удалось создать типичный для каждого коллектива образ человека, с необычайным энтузиазмом решающего мелкие хлопоты, а заодно "сующего нос" в чужие дела в рабочее время. Кстати, указать "Шурочке" на ее прямые обязанности, то есть "послать в бухгалтерию" придумал сам Андрей Мягков во время съемочного процесса. Рязанов разрешил всем актерам импровизировать на площадке, и возмущенный активностью "Шурочки" Мягков выронил эту фразу.

"Муля, не нервируй меня"

Черно-белая кинолента "Подкидыш" режиссера Тамары Лукашевич, рассказывающая о приключениях маленькой девочки Наташи, ушедшей из дома, была одной из первых семейных комедий, снятых в Советском Союзе. А фраза "Муля, не нервируй меня", которую героиня Фаины Раневской постоянно повторяла своему мужу-подкаблучнику в ответ на любую попытку не согласиться с ее мнением в эпизодах фильма, стала едва ли не популярнее самой картины. Актриса не раз признавалась, что яркое выражение, придуманное сценаристом фильма Риной Зеленой, сыгравшей также одну из ролей, доставило ей немало хлопот в жизни. Эту фразу кричали Раневской мальчишки на улицах и вспоминали люди при знакомстве. Даже Леонид Брежнев при вручении актрисе ордена Ленина в 1976 году вместо приветствия сказал: "А вот идет наш Муля, не нервируй меня", на что Раневская ответила: "Леонид Ильич, так ко мне обращаются или мальчишки, или хулиганы!". Смущенный генсек сказал лишь: "Простите, но я вас очень люблю".

"Ку!"

Выражение "Делать Ку", ставшее синонимом поведения в нелепой и безвыходной ситуации, пришло в русский язык из словарного запаса жителей планеты Плюк, придуманной режиссером Георгием Данелией и сценаристом Резо Габриадзе для фантастического кинофильма "Кин-дза-дза!". Обитатели этой планеты, в гости к которым случайно попадают главные герои ленты - прораб дядя Вова (Станислав Любшин) и студент Гедеван (Леван Габриадзе) использует для общения практически только одно сочетание букв - "Ку", которое выражает самые разные вещи.

Фантастическую картину с оригинальной системой мироустройства неоднократно называли советским аналогом "Звездных войн" и хорошо принимали на международных фестивалях, особенно в португалоязычных странах, где по случайному совпадению, слово "ку" совпадает с непристойным выражением "cu" ("задница"). Еще один любопытный момент, связанный с картиной, выяснился в интервью журналиста Михаила Козырева с родственницей Барака Обамы, Майей Сутоэроу-Ин. Женщина рассказала, что, когда будущий президент США был маленький и жил на Гавайях, он очень любил смотреть "странный" русский фильм под названием "Кин-дза-дза!", найденный им в доме их матери на старой кассете, и постоянно повторял слово "ку". Однако, эта история, скорее всего, просто семейная легенда, поскольку, когда советский фильм вышел на экраны в 1986 году, Бараку было уже 25 лет, и он давно переехал в Лос-Анджелес.

"Пустяки, дело житейское", "Мужчина в самом расцвете сил", "День варенья"

"В меру упитанный" мужичок с пропеллером на спине и страстью к поеданию варенья покорил сердца советских детей после выхода на экраны мультипликационной экранизации книги Астрид Линдгрен "Малыш и Карлсон". Неуловимый герой, видеть которого мог только семилетний Малыш, запомнился зрителям не только своими проказами, но и выражениями, подходящими на любой случай жизни. Его невозмутимое "Спокойствие, только спокойствие" или "Пустяки, дело житейское" можно услышать и в повседневной жизни современных детей и взрослых. А хвастливое выражение "Мужчина в самом расцвете сил" применяют к собственной персоне российские мужчины всех возрастов. Все эти фразы стали результатом импровизации актерского состава, озвучивавшего героев: Василия Ливанова (Карлсон), Клары Румяновой (Малыш) и Фаины Раневской (Фрекен Бок). Любопытно, что своими смешными интонациями персонаж обязан кинорежиссеру Георгию Рошалю, пародировать которого пытался Ливанов, обнаружив в герое сказки сходство со своим другом. Позже актер рассказывал, что после выхода фильма, он получил от друга новогоднюю телеграмму с подписью: "Рошаль, который живет на крыше".

по материалам сайта РИА Новости

История фильма «В бой идут одни старики»

Идея снять этот фильм пришла в голову Леониду Быкову давно. В годы войны он мечтал стать летчиком, однако из-за маленького роста его не взяли в летное училище. Но любовь к людям этой героической профессии продолжала жить в нем постоянно. После того как в начале 70-х Быков перебрался и Ленинграда в Киев, он решил свои первый фильм на тамошней киностудии снять именно про военных летчиков.


В соавторстве с двумя сценаристами — Евгением Оноприенко и Александром Сацким — им был написан сценарии, основанный на подлинных событиях времен Великой Отечественной воины. В частности, под личностью командира эскадрильи гвардии лейтенанта Титаренко (он же Маэстро) скрывался Герой Советского Союза, парень с Арбата Виталий Попков. В годы войны он служил в легендарном 5-м гвардейском истребительном авиационном полку под командованием Василия Сталина, и его эскадрилья была прозвана «поющей» за то, что в ней имелся собственный хор, а два самолета были подарены фронту оркестром Утесова и на одном красовалась надпись «Веселые ребята». К слову, полк Василия Сталина дошел до Берлина и сбил рекордное количество вражеских самолетов — 744, имел в своих рядах 27 Героев Советского Союза (14 из них служили под началом непосредственно Маэстро, а самому Попкову после войны в Москве установили бюст как дважды Герою).


Когда Быков писал сценарий, он старался не слишком отходить от действительных событий, хотя кое-что все-таки домыслил и изменил. Например, он придумал новый персонаж — Кузнечика. На самом деле низкие виражи над аэродромом перед девушками выделывал не кто иной, как сам Попков, за что командир приказал запретить ему боевые вылеты на месяц. Но таких отклонений от реальных событий в сценарии было немного, и львиная доля того, что мы видим в фильме, — правда.


Это и любовь узбекского Ромео (настоящая фамилия летчика была Марнсаев) к русской Джульетте, и их последующая гибель (девушка погибла во время бомбежки столовой, а Ромео сложил голову в одном из боев)……и привычка механика крестить перед вылетом самолеты……и попадание Маэстро в плен к своим (для доказательства своей принадлежности к Красной Армии ему пришлось врезать одному из пленивших его по морде) и т.д. и т.п.


Между тем, когда сценарий был написан и отправлен «наверх», оттуда вскоре пришел неожиданный ответ: дескать, материал негероический. Высокие цензоры возмущались тем, что советские летчики изображены во многих сценах как поющие клоуны. Короче, ставить такой фильм Быкову поначалу запретили. Но он не отчаялся. Чтобы доказать обратное, Быков взялся… «обкатывать» сценарий на сцене. Чтение им отдельных кусков сценария в самых разных городах Советского Союза вызывало у слушателей такой восторг, что никаких сомнений в правильности созданного произведения у цензоров уже не возникало. А тут еще за сценарий стали заступаться люди, которые сами не понаслышке знали о войне. В частности, 14 ноября 1972 гола на киностудию Довженко прислал письмо начальник штаба войсковой части 55127 полковник Лезжов. Он писал, что прочитанный им сценарий — это честный рассказ о войне и о людях, которые добыли в ней победу.


20 февраля 1973 года фильм был запущен в подготовительный период. И здесь Быкову тоже пришлось столкнуться с рядом трудностей. К примеру, много нервов ему стоило утверждение на роль автотехника Макарыча ленинградского актера Алексея Смирнова. Тот был известен широкому зрителю прежде всего как актер комедийного плана, а у Быкова ему предстояло стать фронтовиком. Узнав об этом, чиновники от кино резко воспротивились: «Не бывать этому! У него же тупое лицо!» Но когда Быков заявил, что откажется снимать фильм, если в нем не будет Смирнова, когда рассказал о том, что «актер с тупым лицом» — сам бывший фронтовик, вернувшийся с войны полным кавалером орденов Славы, сопротивление чиновников было сломлено. Кстати, отчество киношному технику Быков дал то же, что на самом деле носил Смирнов — Макарыч.


Большую помощь в работе над фильмом оказал маршал авиации, легендарный летчик Александр Покрышкин. Когда Быков напросился к нему на прием, чтобы добиться от него выделения для съемок настоящих самолетов времен войны, маршал поначалу отнесся к этой просьбе настороженно. Слишком много в те годы выходило проходных фильмов о войне, чтобы маршал с ходу поверил в затею Быкова снять «нетленку». Он опросил оставить ему на несколько дней сценарий, чтобы поближе познакомиться с материалом. Но нескольких дней не понадобилось. Буквально за одну ночь Покрышкин проглотил сценарий и распорядился выдать киношникам не один, не два, а целых пять самолетов: четыре истребителя «Як-18 и чехословацкий «2-326, внешне похожий на «Мессершмитт-109. Машины доставили на киевский аэродром «Чайка», где их перекрасили и придали им фронтовой вид.


Съемки фильма начались 22 мая в павильоне студии Довженко в декорациях «блиндаж КП» и «блиндаж комбата». Затем съемки переместились на натуру: в конце мая начали снимать воздушные бои «яков» с «мессерами». Вот как вспоминает об этом участник тех съемок — оператор Виталь Кондратьев: «Для удобства воздушных съемок я придумал особое устройство, которое крепилось между первой и второй кабинами и позволяло брать кадр крупным планом прямо во время полета. Быков мое изобретение одобрил и тут же решил первым подняться в воздух, чтобы испытать его в деле. Пилот выписывал в небе «бочки» и «мертвые петли», а Леонид Федорович включал камеру, давил на гашетку и кричал в объектив: «Серега, прикрой! Атакую!» После нескольких дублей самолет садился, я менял кассету с пленкой, и машина снова поднималась в небо. В конце съемочного дня Быков буквально вывалился из самолета и плюхнулся на зеленую траву аэродрома. «Ну, как дела?» — спросил я, подбежав к нему, и услышал в ответ: «Проявим пленку- увидим!»


В начале июня начали снимать эпизоды «на аэродроме». Поскольку Быков не любил, когда его дублировали, он все трюки старался делать сам. И за время съемок вполне прилично освоил управление самолетами. Правда, в воздух он их не поднимал, но зато самостоятельно запускал двигатель и рулил по аэродрому. Иной раз без накладок не обходилось. Как-то он не смог рассчитать курс, и правое колесо попало в яму от пиротехнического взрыва. Самолет клюнул носом, полетели лопасти пропеллера, заднее колесо отломилось вместе со стойкой. Быков заработал на лбу здоровенную шишку, но расстроился не из-за этого. Дело в том, что авария произошла на том самом «Яке» с нарисованными на борту нотами и скрипичным ключом. Поскольку везти самолет для ремонта в Киев значило потерять уйму времени, было решено восстанавливать «железную птицу» на месте, своими силами. Предусмотрительный механик захватил из Киева несколько запасных лопастей, которые тут же установили на поврежденную машину. Но для заднего шасси нужна была сварка. И тогда за дело взялся оператор В. Кондратьев. Он положил изувеченную деталь в багажник своего авто и поехал в Чернигов на станцию юных техников, где у него имелись друзья. Однако когда он приехал, на станции никого не оказалось. Пришлось оператору «вылавливать» их по домам. Узнав, что он с Быковым снимает кино о фронтовых летчиках, мастера с радостью согласились им помочь. Стойку заварили, и на следующее утро самолет был снова готов к полетам.


Между тем через несколько дней случилось новое ЧП: с картины ушел исполнитель роли Смуглянки Анатолий Матешко, который прельстился главной ролью в другом фильме. Далее послушаем рассказ оператора фильма В. Кондратьева: «Помню, тем утром я встретил Быкова в буфете. Он стоял расстроенный и мял в руках какую-то бумажку. В ответ на мой удивленный взгляд он протянул мне телеграмму с киностудии: «Срочно отправьте в Киев Матешко». Что тут поделаешь? Поехали на съемочную площадку, а тут как раз ассистент режиссера привез из Киева «желторотиков» — молодых ребят — студентов театрального института, только что окончивших первый курс. Их представили Быкову. Он осмотрел начинающих актеров профессиональным взглядом, выискивая нового Смуглянку, и остановился на девятнадцатилетнем пареньке, Сереже Подгорном…»


Между тем, до конца съемок оставался еще месяц, но уже 8-10 сентября уже снимался финал: Маэстро, Макарыч и Кузнечик находят могилу двух летчиц, одна из которых была невестой их боевого товарища Ромео. Как мы теперь знаем, фильм завершается эпизодом, когда Маэстро и Макарыч сидят в степи возле памятника, и на фоне этого финального кадра будет звучать песня «За того парня».


В середине сентября группа перебазировалась на Киностудию имени Довженко, где предстояло отснять павильоны. Так, 20-24 сентября снимался эпизод в декорации «столовая»: Кузнечик, мастерски завалив «мессера» на глазах родной эскадрильи, приходит в столовую, где товарищи устраивают ему торжественный прием.


В эти же дни был отснят и другой «столовый» эпизод: когда летчики «второй поющей» поминают погибшего Смуглянку. В последующие несколько дней были отсняты эпизоды в декорациях: «хата девчат», «палатка», «хата 2-й эскадрильи». Параллельно снимались воздушные бои.


Съемки фильма закончились в середине октября, после чего начался монтаж. Он длился до 6 декабря. Шесть дней спустя фильм без поправок приняли на студии, а 27 декабря состоялась сдача ленты в Госкино Украины. На нее были приглашены не только высокие чины украинского кинематографа, но и те, о ком, собственно, и рассказывал этот фильм — летчики-фронтовики. Одним из них был прославленный советский ас, трижды Герой Советского Союза, сбивший в 156 воздушных боях 59 фашистских самолетов, Александр Покрышкин. Лента его буквально потрясла. Когда в зале зажгли свет, от присутствующих не укрылось, что Покрышкин вытирает слезы.


А потом картину посмотрел и сам прототип Маэстро Виталий Попков. Вот его рассказ об этом: «Был по службе в Киеве, позвонил Лене Быкову, поехали с ним в Министерство культуры Украины, прокрутили фильм. Министр упорствует: что это за фильм, говорит, люди не возвращаются с боевых заданий, гибнут, а живые песенки распевают. И резюмирует: такого на фронте не было и быть не могло. Спрашиваю министра: был ли он сам на фронте? Логика чиновника удивительна: не был, отвечает, но знаю. И тогда я рассказал министру, что летал на одном из двух самолетов, купленных на деньги джаза Утесова и подаренных нашему полку. И что Леонид Осипович со своими музыкантами приезжал к нам на аэродром, и мы вместе играли и вместе пели. Убедил. На него подействовали, наверное, не столько мои доводы, сколько генеральские эполеты и две геройских звезды…»


Во многом именно благодаря хорошим отзывам бывших фронтовиков, успевших посмотреть фильм до его выхода на широкий экран, Госкино СССР приняло решение поощрить создателей картины. 6 февраля 1974 года был издан приказ о выплате им денежного вознаграждения. Это было справедливое решение, если учитывать, что лента была снята с большой экономией средств: из отпущенных на ее постановку 381 тысячи рублей было потрачено 325 тысяч. В числе поощренных было 39 человек. При награждении особо выдели режиссера-постановщика Леонида Быкова: ему выплатили 200 рублей премии и присвоили звание «режиссера-постановщика 1-й категории» (для примера: актерам А. Смирнову, В. Талашко и С. Иванову выплатили по 50 рублей).


Руководству Киностудии имени Довженко сумма вознаграждения главным создателям фильма покажется недостаточной, и оно будет ходатайствовать перед Госкино СССР о том, чтобы авторам сценария (Л. Быкову, Е. Оноприенко и А. Сацкому) подняли гонорар с 6 тысяч рублей до максимального — 8 тысяч. Однако этот трюк не пройдет: в Госкино посчитают, что «работа коллектива поощрена достаточно убедительно и увеличение гонорара не представляется целесообразным». Это при том, что через несколько месяцев фильм «В бой идут одни «старики» соберет множество призов на различных кинофестивалях и принесет доход в сотни миллионов рублей.


На широкий экран фильм вышел 12 августа 1974 года. И уже к концу года собрал на своих сеансах 44 миллиона 300 тысяч зрителей (4-е место), что явилось большой неожиданностью: к тому времени фильмы о Великой Отечественной войне такой «кассы» практически не собирали.

По материалам сайта fototelegraf

Катрин Денев
Актриса, продюсер, 70 лет, Париж, Франция

• Не так давно я видела в интернете тот рекламный ролик Chanel No.5, в котором снялась почти 40 лет назад. Большой хит, оказывается! Я там сижу в черном платье и показываю вам только колено. Сижу и говорю о любимом, и все это сексуально не из-за того, что вы видите, а из-за того, что слышите. Сейчас наоборот: вам готовы все показать, но вы ничего не услышите.
• Я не хотела бы вернуть себе молодость и начать все сначала. Актрисам больше не позволяют быть индивидуальностями.
• Мне нравится быть знаменитостью, когда это мне помогает. В остальное время я стараюсь быть просто человеком из толпы.
• С папарацци я сталкиваюсь редко — только на фестивалях. Все, я больше неинтересна им. Но людей на улицах я все еще интересую, и очень часто они подходят и просят сфотографироваться со мной. Чаще всего я говорю «нет».
• Мой счастливый дар: на десять минут я могу уснуть в любое время и в любой обстановке, даже если на мне платье и парик.
• На свете нет ничего благороднее физического труда.
• Мне везет: мои любимые режиссеры стареют вместе со мной.
• Голливуд был уже другим, когда я впервые оказалась там в 1968-м. Но мне нравятся американские режиссеры. Я была бы счастлива поработать с Копполой или со Скорсезе. Но им не нужны европейские актрисы.
• Лучшие десять лет моей жизни — с сорока до пятидесяти. В сорок лет я поняла про себя все.
• Я не боюсь старости. Молодость нехороша тем, что ты только и думаешь, как бы не постареть.
• Моя мать всегда считала, что тот, кто хочет быть красивым, должен меньше ходить под солнцем и больше пить воды.
• Недавно моей матери исполнилось 102 года. Она живет в Париже, рядом со мной, но совсем одна, потому что ей нравится быть независимой. Она невероятная: у нее ясный ум, и она всегда обыгрывает меня в бридж. В нашей семье было много долгожителей, но про себя я не уверена, что доживу до ста лет, потому что я не такая, как мать. Мать никогда не курила.
• Курение — это прекрасно. Я не горжусь тем, что курю, но и не стыжусь этого. Жаль, что в Европе дела с этим обстоят все хуже. Иногда я закуриваю на улице, и все тут же начинают щелкать камерами — не хотят пропустить такой снимок.
• Я бы никогда не смогла стать моделью, потому что люблю поесть и люблю бургундское.
• Пока существуют разводы, в браке нет смысла.
• Секс — это просто большой знак вопроса, отпечатанный у каждого в мозгу. Так что говорить об этом будут вечно.
• Я много раз была счастлива. Вот и все.
• Внуки забирают большую часть моего времени. Но, конечно же, они не называют меня бабушкой. Есть одно секретное имя, очень короткое, но я вам его не скажу.
• Как искусство кинематограф еще очень и очень молод. Видимо, поэтому в нем так редко можно заметить проявление истинной души. Но, надеюсь, мы все же найдем наконец баланс между смыслом и технологией.
• Обожаю этих маленьких зверьков, которые вечно бегут, едят, спешат и прячутся. Люблю их лица — испуганные и любопытные.
• Старайтесь чаще петь. Пение прогревает душу.
• Не получилось через дверь, попробуй через окно.

«Простоквашино»

- Это я, почтальон Печкин! Принес заметку про вашего мальчика!
- А мясо лучше в магазине покупать - там костей больше!
- ...А усы и подделать можно!
- А я еще и на машинке умею...
- Если бы у меня был такой кот, я может, и не женился бы.
- С ума поодиночке сходят. Это только гриппом все вместе болеют.
- Ну и что это за народное творчество?
- Усы, лапы и хвост - вот мои документы!
- Я почему вредным был? Потому что у меня велосипеда не было. А теперь я сразу добреть стану!
- Я бы этому дяде, с большими ушами, уши-то пооткрутил!
- - Кто там?
- Свои!
- Свои в такую погоду дома сидят, телевизор смотрят!
- ...потому что совместный труд, для моей пользы, он объединяет!
- Средства-то у нас есть! У нас ума не хватает!
- Ему в деревне лучше. У него же нет вечерних платьев.
- У меня еле-еле хватает сил телевизор смотреть!
- Не надо меня щелкать. Я может, только жить начинаю - на пенсию перехожу.
- Чтобы продать что-нибудь ненужное, нужно сначала купить что-нибудь ненужное, а у нас денег нет!
- У него там такой кот, до которого тебе еще расти и расти.
- Вот он, этот коварный тип гражданской наружности!
- Ну, про ездовых собак я слышал, а вот ездовые коты - это перебор!
- На дворе - конец ХХ века, а у нас в доме одна пара валенок на двоих!
- Мне наша квартира передачу "Что? Где? Когда?" напоминает! Не поймешь что где находится и когда все это кончится!

«Винни-Пух»

- Это «Ж-ж-ж» — неспроста!…
- Кто же ходит за мёдом с воздушными шариками?
— Я хожу!
- Куда идём мы с Пятачком — большой-большой секрет, и не раскажем мы о нём о нет, и нет, и…
- Это неправильные пчёлы! И они, наверное, делают неправильный мёд!
- Кажется дождь собирается…
— Куда же ты стреляешь?
— В пчёл, конечно!
— Стреляй в шарик!
— Но если я выстрелю в шарик, то он испортится…
— А если ты не выстрелишь, то испорчусь я!
— Ой-ой-ой!
— Что, разве я не попал?
— Ну не то, чтобы совсем не попал, но ты не попал в шарик.
- Что значит «я»? «Я» бывают разные!
— Винни, тебе что намазать, мёду или сгущённого молока?
— И того, и другого!… И можно без хлеба!
- Уже уходите?
— Ну, если вы больше ничего не хотите…
— А разве ещё что-нибудь есть?
- И они посидели ещё немножечко. А потом еще немножечко… И ещё немножечко… Пока, увы, совсем ничего не осталось!
- Уф… Нет, лучше назад… Уф… Нет, лучше вперед… Ой-ёй-ёй! Спасите-помогите! Ни вперед, ни назад!
— Ты что, застрял?!
— Нет, я просто отдыхаю!
— Это всё потому что у кого-то слишком узкие двери!
— Нет, это все оттого, что кто-то слишком много ест!
- Пух с тех пор не засиживается в гостях!
- Сова, открой! Медведь пришёл.
- У меня правильнописание хромает. Оно хорошее, но почему-то хромает.
- Поздравляю с днём рожденья, желаю счастья в личной жизни, Пух!
- Входит… И выходит… Замечательно выходит!
- Безд-возд-мезд-но! То есть дадом!
- И я, и я, и я того же мнения!
- Мой любимый размер!
- Душераздирающее зрелище.
- Спасибо. Мне уже посчастливилось.
- Я - тучка-тучка-тучка, а вовсе не медведь! И как приятно тучке по небу лететь!
- прязрявляю с днем раження
- До пятницы я совершенно свободен!
- Кто ходит в гости по утрам, тот поступает мудро!
- А мед... Я никак не пойму в чем секрет! Мед если есть, то его сразу нет!
- Кролик, а это случайно не ты?
- Нет, не я!
- Кажется дождь собирается...
- Доброе утро, пятачок, в чем я лично сомневаюсь...

23.02.1944 - 20.05.2009

23 февраля 2014 года исполняется 70 лет со дня рождения актёра Олега Янковского

• Если смотреть только вниз, то можно замычать.
  
• Пофигизм не способен родить ничего созидательного.
  
• Я никогда не «нагружу» окружающих своими проблемами. Я их стараюсь скрыть.
  
• Сталина я отказался играть, потому что нельзя артисту играть человека, не сострадая ему.
  
• Я считаю, что Воланда, как и Бога, играть нельзя, Христа можно, реальный был человек, а Бога нельзя.
  
• Вообще, жить с женщиной — это уже героизм. Создание семьи с одним человеком и на всю жизнь — это подвиг.
  
• Не всякое время может сформировать героя. Бывает ведь и безвременье. Сейчас, по-моему, безвременье. Вот и героя нет.
  
• Я давно уже для себя решил: чем шире аудитория у артиста, тем больше он должен чувствовать ответственность за то, что сделает.
  
• Прелесть и гнусность актерской профессии в том и заключаются, что она, профессия, пытается поглотить тебя с головой, всего без остатка.
  
• Сейчас стали как угодно называть - и мачо, и секс-символ, но в актере это всегда должно быть. Зрительница, сидящая в зале, должна хотеть.
  
• Я просто понял, что судьба меня ведет. Если что-то не складывалось — значит, и не надо было изначально. Никогда не мечтал ни о какой роли.
  
• Никогда не думал, что это так, но с годами понял: очень важен генетический код, то, что заложено в тебя предками, даже теми, кого ты не знаешь.
  
• Радует уже то, что в зале не видно хамов в малиновых пиджаках. Сегодня в театр ходят люди хорошо одетые, как правило, с хорошими манерами.
  
• Дай нам сегодня денег хоть в пять раз больше, чем истрачено на «Титаник», - мы «Титаника» никогда не поставим. У нас другой менталитет, другое кино.
  
• В те времена девушки совсем другим брали. Нет, визуальные эффекты тоже были, все девушки очень красивые были. В цене всегда были чистота и огонь внутренний.
  
• Я устал от низкопробного западного кинематографа, заполонившего все наши экраны, а также обезьянничанья со стороны наших «киношников», бросившихся догонять Америку.
  
• В культуру надо вкладывать огромные деньги. Без этого ничего не будет. Бриллиантов у нас много, но никто не хочет браться за их огранку: черпаем ковшом и отдаём за две копейки. Глупо.
  
• Россия резко перешла от рабства к мнимым свободам. Мы гадим там же, где живём. В подъездах — грязь, в лифтах — моча. Наверное, такое отношение формирует наше крепостное мышление.
  
• Я люблю работать в тиши своего кабинета. Немного виски, трубка с хорошим табаком. Внимательно, по сто раз перечитываешь каждую фразу и постепенно понимаешь, как именно ее надо сказать.
  
• Вопрос кинопроката сейчас — уже не кинематографический, а государственный. Его нужно решать на федеральном уровне. Во всех развитых странах есть политика поддержки национального кино.
  
• Меня часто соблазняли политикой, предлагали в свое время кресло министра культуры. Но я считаю, что каждый должен заниматься своим делом. Хочу верить, что, играя в театре, я принесу больше пользы.
  
• Не эпоха определяет спектакль. Играется человеческая боль, а она в любые времена остается болью. Поэтому во фраке я играю Протасова или в джинсах «Полёты во сне и наяву» — темы приблизительно одинаковые.
  
• Москва - жесткий и жестокий город, который совсем по-другому тебя воспитывает. А вот уют этой умеренной, спокойной периферии для меня был на пользу - как комфортные, интимные условия для роженицы.
  
• У нас не было института звёзд. В нас не вкладывали, и мы прорастали, как растения через асфальт. Лучшие западные актёры в итоге становятся бриллиантами. Русские же таланты так и остаются необработанными алмазами.
  
• Играть «в полноги» хороший артист просто не сможет. Это не связано с возрастом. Актёр обязательно должен излучать энергетику. Ты выходишь на сцену — и начинают по-другому работать селезенка, печень, нервная система.
  
• Что же касается тех, кто до сих пор, несмотря на широкое обнародование неопровержимых фактов, продолжают жить Лениным, ну и что ж, их можно понять. Это в основном очень пожилые люди, пусть и живут с убеждением и верой, которая сильнее любого факта.
  
• Но и когда я был малообеспеченным начинающим артистом в Саратовском театре со ставкой аж 54 рубля, у меня никогда не возникало желания ничего отнять и поделить. Ведь эта идея отнять и разделить, столь удобная для политиков для манипулирования людским сознанием, родилась не в прошлом веке, и не у нас.

Нынешний «РобоКоп»оказался обычным, хоть и качественным, боевиком. Оригинал же 1987 года был в первую очередь маскирующейся под научно-фантастический фильм сатирой. Режиссер Пол Верховен даже не без доли иронии называл своего киборга-полицейского «американским Иисусом с пистолетом».
Теологическую, философскую и культурологическую проблематику «Робокопа» оставим заядлым киноманам. Сегодня же вспомним, как снимали культовую ленту, которую многие современники до выхода на экраны считали «детским кино».


На съемки и продвижение первого «Робокопа» ушло около $13 млн, что на сегодняшний день с учетом инфляции составляет примерно $26 млн — смехотворная сумма для современных блокбастеров. Воспоминания о создании картины у участников съемочной группы остались нерадужные. Все страдали от жары, работали неделями без выходных, при этом кинематографисты все равно выбились из графика и перерасходовали первоначально запланированный бюджет. А однажды после неожиданно сильного взрыва автозаправки в одной из сцен пожарные пригрозили запретить съемки «опасного» фильма.


Но больше всего проблем было связано с костюмом Робокопа. А ведь сначала продюсерам казалось, что они нашли идеальное решение в лице исполнителя главной роли Питера Уэллера. Актер был очень худым, поэтому в громоздком костюме должен был смотреться как обычный человек. Арнольда Шварценеггера, например, решили не приглашать на очередную роль киборга именно потому, что в «латах» он бы выглядел излишне массивным.


Еще до того как облик Робокопа был завершен, Питер Уэллер потратил семь месяцев на занятия с персональным преподавателем по пластике. Актер не хотел, чтобы его персонаж был похож на стандартного робота с отрывистыми движениями, поэтому придал походке будущего Робокопа плавность и даже танцевальность. Все «па» Питер Уэллер исполнял в экипировке игрока в американский футбол.


На создание облика Робокопа ушло восемь месяцев работы и около миллиона долларов. Придумывая образ киборга, разработчики вдохновлялись японскими комиксами с их широкоплечими механизированными боевыми машинами. Сначала создавался глиняный макет костюма в натуральную величину (высотой 180 сантиметров). Всего было изготовлено несколько таких макетов, пока не появился тот Робокоп, каким мы его увидели в фильме.
С тела Питера Уэллера сделали слепок, а затем с него отлили формы для костюма, который состоял из 25 отдельных элементов. Актер не имел возможности примерить «одежду» робота до начала съемок, поэтому вся команда была раздосадована, когда «латы» наконец-то были готовы и исполнитель главной роли попробовал в них облачиться.


На первую примерку костюма из стекловолокна и пластика у Питера Уэллера ушло 11 часов. Все составные части буквально висели на нем, прикрепленные к телу системой ремней, скрытой за нагрудной «броней» и закрепленной на спине. «Ноги» Робокопа натягивались как штаны, в «ступнях» прятались достаточно удобные туфли, а руки представляли собой перчатки из пористой резины.
Костюм получился настолько тяжелым и некомфортным, что актер с трудом мог ходить, а также двигать торсом, шеей и руками. В общем, всем стало ясно, что о задуманной грациозности и пластичности движений робота можно забыть. Съемки приостановили на несколько дней, в течение которых для Робокопа придумывали новую модель поведения. Движения пришлось сделать замедленными и резкими, появилась «визитная карточка» в виде тяжелой поступи робота, стремительного поворота корпуса и только потом — головы роботизированного полицейского Алекса Мерфи.


Чтобы актер мог хоть как-то передвигаться, пришлось сломать несколько элементов костюма. Однако вскоре проявилась еще одна серьезная проблема. Поскольку съемки проходили летом, на съемочной площадке было очень жарко, а будучи в образе Робокопа Питер Уэллер и вовсе мог потерять сознание. Актеру приходилось постоянно пить воду, при этом ежедневно он сбрасывал около полутора килограммов веса. Чтобы хоть как-то облегчить страдания, ему под одеждой организовали систему вентиляции с подающими прохладный воздух трубками.
Во время съемок выяснилось, что Робокоп не помещается в патрульный автомобиль из-за массивных ног. Кроме того, много хлопот доставляли эпизоды с Алексом Мерфи без шлема. На актера натягивали водолазную шапочку, на затылке крепилась пластиковая накладка с имитацией «железа» киборга, а далее в дело вступали гримеры. Для этих сцен Питер Уэллер ежедневно выдерживал по шесть с половиной часов гримировки, после чего еще полтора часа уходило на экипировку. Частенько он приходил на работу в три часа ночи, чтобы успеть подготовиться к утренним съемкам.


Чтобы «доспехи» Робокопа выглядели как можно более «металлическими» и крепкими, их натирали маслом или воском, придавая необходимый блеск. Любопытно, что целый день у кинематографистов ушел на съемку простенького секундного эпизода, в котором киборг ловит подбрасываемые ему ключи. Проблема заключалась в резиновой руке-перчатке — ключи постоянно отскакивали от нее. Лишь после бесчисленного множества попыток Питеру Уэллеру наконец-то удалось схватить злополучную связку и завершить этот тяжелейший съемочный день.


Отдельно от Робокопа снималось его бедро со встроенной кобурой. Это был автономно функционирующий и управляемый через кабель реквизит с пружинами и защелкой. Рука с выскальзывающим из нее шипом тоже работала отдельно от исполнителя главной роли и управлялась ассистентом.


Вы наверняка помните основного роботизированного соперника Алекса Мерфи — боевую модель ED-209. Кинематографисты могли выбрать один из трех возможных тогда методов воплощения визуальных эффектов движения робота на экране. Во-первых, можно было обрядить кого-нибудь в костюм. Однако это выглядело бы слишком дешево с учетом того, что ED-209 был не киборгом, а полноценной машиной, достоверно сыграть которую человеку было бы сложно.
Во-вторых, рассматривался вариант с использованием цифровых эффектов. Но в то время они были настолько дорогие, что на толковую реализацию ED-209 не хватило бы всего бюджета фильма. Оставался последний путь — покадровая анимация.


Из пенополистирола, зубочисток и металлического каркаса с шарнирным механизмом было изготовлено несколько миниатюрных моделей агрессивного робота-«цыпленка». В экшен-сценах аниматоры в каждом кадре по чуть-чуть передвигали конечности куклы, склеивая затем все в один большой фрагмент и монтируя его с нужным фоном (например, со сценой презентации робота). Реалистичного пулеметного огня удалось добиться с помощью ламп от фотовспышек, прикрепленных к конечностям ED-209 просвечивающимися кусочками ткани, и опять-таки покадровой анимации. Была в фильме задействована и кукольная копия Робокопа. Правда, на экране она мелькает всего несколько секунд — в эпизоде сражения с боевым «коллегой».


В неподвижных сценах, где от ED-209 не требовалось ходить и крушить, а рядом с роботом в кадре бродили актеры, использовалась модель «терминатора» в натуральную величину. Она была сделана из фанеры, пластика и стекловолокна. Этот экземпляр умел слегка шевелить руками и головой, но на большее был не способен. К слову, конструктивно полноразмерный и миниатюрный ED-209 заметно отличаются друг от друга, что хорошо видно в фильме.
В 1980-е многие кинематографисты активно работали с куклами, и «Робокоп» — очередное тому доказательство. Помимо ED-209 еще один макет использован в эпизоде, в котором вице-президент Omni Consumer Products Дик Джонс выпадает из окна небоскреба. Для этой сцены была создана полуметровая кукла актера. Ее поместили в гипс, а получившуюся форму залили каучуком — получился отличный резиновый макет, но с уж очень длинными руками.


Один из самых сильных моментов в первой половине «Робокопа» — эпизод убийства Алекса Мерфи бандитами. Сначала ему отстреливают кисть, затем нашпиговывают свинцом тело, после чего полицейского ждет выстрел в голову. Все это подробно показано в режиссерской версии ленты, вместе с воплями главного героя и гримасами боли на его лице. Чтобы процесс убийства выглядел натуралистичнее, была сделана механическая кукла — копия актера Питера Уэллера. Нечто подобное по качеству исполнения можно было видеть в «Терминаторе». Искаженное лицо полицейского — это макет, в котором невозможно заподозрить подвоха.


Одним из самых сложных эпизодов для съемки стала сцена на складе, куда Робокоп пришел наводить порядок. По пути следования робота разложили огромное количество петард, взрыв которых обозначал попавшую в кадр пулю. На игравших бандитов актеров надели специальные жилеты. Спереди к ним крепились пакеты с красной краской и пиропатроны, а сзади был крюк для троса, которым актеров тянули назад во время «попадания» пули Робокопа. Актеры, оператор, трюкачи и специалисты по визуальным эффектам должны были сработать синхронно, как единое целое. Подобные эпизоды тяжело снимать сразу полностью, поэтому их разделили на небольшие отдельные сценки.


Большую работу также проделали художники, придавшие киношному Детройту вид города будущего. В основном футуристичную архитектуру создавали с помощью специальных слоев-масок. Почти как в Photoshop, только вручную. Например, в качестве основы для 80-этажного здания Omni Consumer Products была выбрана мэрия Далласа. Вот только в оригинальном строении было всего семь этажей. Пришлось дорисовать оставшиеся этажи и в виде маски накладывать их поверх кадров с настоящим зданием. Подобные приемы применяли практически во всех эпизодах с городскими панорамами.


После «Робокопа» Пола Верховена вышли менее удачные в художественном плане вторая и третья части. А недавно в кинотеатрах запустили ремейк оригинала. Вот только бюджет в нем перевалил за $100 млн, а на место хитрых приемов пришла компьютерная анимация.

По материалам сайта ftech.onliner

Этот очерк написан по дневнику Ковалевской Инессы Алексеевны для анонса книги. Материал сильно сокращен и отражает только главные аспекты создания фильма.

Прежде всего творческим людям нужно встретиться и они встретились в работе над мультфильмом «Четверо с одного двора». Молодые, никому не известные композитор Геннадий Гладков, поэт Юрий Энтин и кинорежиссёр Инесса Ковалевская. Работа шла так дружно и весело, что они решили новый фильм непременно сделать вместе.

Молодость никогда не хочет идти по проторенной дорожке. Нужно было сделать что-то такое, чего раньше никогда и никто не делал. И они начали думать… Так появилась идея сделать мультипликационный мюзикл для детей. Что такое мюзикл было приблизительно известно, но что такое мультипликационный, да ещё детский, авторы не знали. Но очень хотели, чтобы зритель «пел мультфильм»…

Постепенно канва начала вырисовываться. Основой для музыкального мультипликационного фильма лучше всего было взять простую и хорошо знакомую сказку, чтобы сюжет был понятен из действий героев. И вместо повествований все силы направить на создание музыкальных образов героев. Оставалось найти сказку, но попробуйте найти такую, которую ещё никто не экранизировал? Никто не вспомнит, у кого именно возникла мысль сделать мультипликационный мюзикл по сказке братьев Гримм «Бременские музыканты». Она была не лучшей из сборника знаменитых сказочников. Пса, Кота, Осла и Петуха хозяева прогнали со двора за ненадобностью. Бедолаги вынуждены были скитаться по дорогам и постепенно стали бродячими музыкантами.
Эпизод с разбойниками чуть-чуть украшает сказку, разнообразя её действие. А вот драматургию фильма надо было заново придумать, чтобы он стал интересным, динамичным и укладывался в рамки мюзикла.
На этом этапе к работе над сценарием подключился В.Ливанов в качестве второго сценариста. Итак, «Бременские музыканты»!

В наличии имеются Пёс, Кот, Осёл и Петух – бродячие музыканты или, говоря современным языком, музыкальный ансамбль. Ну, а как же без музыкального руководителя?! Им стал Юноша, он же впоследствии Трубадур. Но, если герой Трубадур, то в сказке непременно должна быть и Принцесса! А у Принцессы, естественно, есть папа-Король со своим королевским дворцом, толпой придворных. У братьев Гримм вся драматургия сводится, в основном, к эпизоду с разбойниками значит быть королевской охране для защиты. Теперь, все герои будущего фильма названы.

С таких неказистых зарисовок рождался фильм:

Хотелось бы отметить особенность стихов Ю. Энтина, написанных для этого фильма. Они очень выразительны, точны, полны юмора и чётко характеризуют поющих персонажей.
В стихах много забавной игры слов:

«Ох, рано встаёт охрана!»
«Нам любые дороги дороги!»
«В королевских покоях потеряла покой!» и «В замке я под замком!»
«Без милой Принцессы мне жизнь не мила!»

Все эти литературные шутки очень украшают песенки, делают их занятными и запоминающимися.

Геннадий Гладков, Инесса Ковалевская, …., Максим Жеребчевский

Пока сказка складывалась, композитор Геннадий Гладков писал к ней музыку. Куплеты сразу понравились не только группе, работающей над фильмом, но их запели и другие студийцы.

«Союзмультфильм» не располагала необходимыми возможностями, чтобы записать музыку так, как её задумал композитор. Долго договаривались со студией граммзаписи «Мелодия». Пригласили квартет «Аккорд», в то время очень популярный, состоящий из двух женских голосов и двух мужских. Запись назначили на ночь – другого свободного времени на студии «Мелодия» не нашлось.

Записал музыку небольшой оркестрик, в состав, которого вошли в основном молодые музыканты. Дирижировал оркестром сам композитор, Геннадий Гладков.

Настала очередь певцов – исполнителей. Партию Трубадура предложили спеть Олегу Анофриеву – театральному актёру с приятным голосом.

В самый последний момент выясняется, квартет «Аккорд» не приехал на запись!

Неужели отказаться от студии «Мелодия», добытой с таким трудом? Катастрофа!

Среди ночи нам удалось дозвониться к певице Эльмире Жерздевой и поэту и певцу Анатолию Горохову….

Анатолий Горохов

Олег Анофриев и Эльмира Жерздева

Дошла очередь до ансамблей.

И тут, как выяснилось, что Олег Анофриев- неплохой имитатор.
Звукорежиссёр записывал певца на отдельные дорожки, потом соединял все вместе, прибавляя сочный бас Анатолия Горохова.

Бо-о-ольшой секрет! – спел за Короля слабеньким тенорочком Геннадий Гладков.

Добрались до куплетов настоящих разбойников и опять тупик… Во главе банды должна быть женщина – Атаманша. Лирическое сопрано Эльмиры Жерздевой никак для этого не подходило.

И тогда Олег Анофриев предложил спеть и за Атаманшу! Все оторопели. Но он настаивал, потом спросил, кого из актрис нужно «видеть» в роли Атаманши?
- Скорее всего, Фаину Раневскую?
- Отлично! Попробую «под Раневскую»! – заявил Анофриев и пошёл к микрофону.

Запись благополучно закончилась. Все с облегчением вздохнули. Как говорится, в русской народной пословице – нет, худа без добра!
Из студии граммзаписи « Мелодия» разъезжались под утро. Ещё не проснувшаяся Москва с чистыми улицами и редкими машинами казалась прекрасной, жизнь удивительной и совершенно счастливой…

Итак, герои получили голоса. Осталось самое сложное — придумать их облик.
Художник Макс Жеребчевский предложил свой вариант.





Давайте впервые поговорим о режиссуре. Зачем нужен и что делает режиссер?
Сценарист пишет сценарий, поэт — стихи, композитор сочиняет музыку, художник рисует персонажи, актёры озвучивают роли, мультипликаторы оживляют героев.

Что же остаётся на долю режиссёра?

Каждый из участников создания фильма, видит будущий фильм по-своему. Задача режиссёра – собрать воедино мозаику творческих восприятий так, чтобы они смотрелись цело, а не разрозненно. При этом учесть, что каждый творческий человек очень раним и с трудом принимает критику.

Подготовительный период по фильму заканчивался, а споры с художником были в полном разгаре.

- Тогда я решилась на достаточно рискованный шаг, - вспоминает Инесса Ковалевская, – представить Художественному Совету киностудии, наравне с режиссёрским сценарием, раскадровкой и музыкой именно этих персонажей, по моему мнению, совершенно несозвучных ни музыке, ни жанру фильма.

Была надежда, что вместо обид художник всё-таки прислушается к мнению членов Худсовета.







Члены Художественного Совета были удивительно единодушны во мнении, что данные персонажи не соответствуют сценарию, а особенно музыке.

Надо отдать должное Максу Жеребчевскому – он согласился. После поисков и новых споров типаж Трубадура нашли в каком-то иностранном журнале с портретами авангардных музыкантов. Принцессу с забавными хвостами торчащими в разные стороны, предложила ассистент художника-постановщика Светлана Скребнёва. Платье для Принцессы режиссер нашла, листая модные заграничные журналы в закрытой библиотеке Госкино.



В новом виде предстали и остальные музыканты. Даже повозка стала чемоданом на колесах.

Король, охрана и придворные трудностей не составили, но вот разбойники…

Мультипликационные разбойники, персонажи достаточно распространённые, но нужны особенные, ни на кого не похожие! Фильм запустился в производство, а «своих» разбойников не было.

На студии был объявлен негласный конкурс. Но всё это было не то!

В один прекрасный день, а он был, безусловно, самым прекрасным, редактор студии Наталья Абрамова принесла красочный календарь, где была изображена троица самых известных тогда комиков : Юрий Никулин – балбес, Георгий Вицин –трус и Евгений Моргунов – бывалый.

Вот они – наши герои! Разбойники! Атаманшу нужно было сделать под стать всем остальным.



Литературный сценарий, музыкальная фонограмма музыки и певцов, фоны и персонажи- это три кита будущего мультипликационного фильма.

Но нужен ещё и четвёртый кит – режиссёрский сценарий, который представляет собой точный план работы по фильму, определяет состав творческой группы и сроки.

В нём указывается порядок и количество сцен их длина- в метрах, время- в минутах и секундах, операторская работа.
Указывается характер музыки и шумов.

Литературный сценарий очень отличается от режиссерского. Вы теперь можете сравнить.

К такому сценарию прилагается раскадровка, она напоминает современные книжки комиксы и состоит из рисунков-кадриков. К сожалению, сохранились только режиссёрские наброски.



Фильм снимается не по порядку, все сцены разрозненны и чтобы всё сошлось в единое целое режиссёрский сценарий и раскадровка являются основным руководством для всех работающих над фильмом.

Художник-мультипликатор это совершенно особенная, уникальная, профессия многих качеств, как природных, так и приобретенных. Научившись оживлять, почувствовав себя волшебником, мало кто уходил из профессии.

На студии у каждого было постоянное место с непременным зеркалом. Посмотрит мультипликатор в зеркало, вообразит себя волком или котёнком и перенесёт всё на бумагу! Никто не удивлялся, если в коридоре студии кто-нибудь вдруг замяукает или запрыгает зайчиком- это просто художник входит в образ! Иногда профессию художника-мультипликатора сравнивают с актёрской. Обычный актёр вживается в роль, приспосабливая свой организм создаёт из него образ. Художник-мультипликатор не только вживается в роль, он создаёт образ, которого в природе нет. Наделяет его походкой, привычками, характером, соединяет его с голосом. Даже когда его герой «не живой». Попробуйте-ка представить себе, как ходит стул, как мечтает стол, сердятся подушки или танцуют ложки! Не можете? Значит вы не аниматор!

Конечно, у каждого художника-мультипликатора есть свои пристрастия: один любит персонажи динамические, другой – лирические, третий предпочитает музыкальный материал. Кому-то по душе психологические сцены, а некоторым- драки и погони. Но, в принципе, каждый должен уметь делась всё.

В мультипликационном фильме каждую отдельную сцену делает один единственный мультипликатор. Он играет и рисует один за всех. Конечно, режиссёр старается подобрать задание для мультипликатора так, чтобы в сценах были одни и те же персонажи, но это удаётся редко.

Чтобы сделать фильм в срок к работе над фильмом одновременно привлекаются несколько художников-мультипликаторов. В среднем 3-5. Каждый мультипликатор вносит особенности своего творческого почерка. При этом, сохранив всё то хорошее, что придумал исполнитель, необходимо сохранить целостность фильма. Чем больше на картине работает художников-мультипликаторов, тем труднее приходится режиссёру и художнику-постановщику.

«Что же касается фильма « Бременские музыканты», то на нём одновременно работали 16 художников-мультипликаторов. Только очень малый режиссёрский опыт мог заставить меня пойти на такой эксперимент. Больше этого я себе никогда не позволяла! - рассказывает Инесса Ковалевская,- Поскольку с большинством художников-мультипликаторов на фильме «Бременские музыканты» я познакомилась впервые, то задания-сцены поначалу раздавались наугад без учёта и знания способностей и особенностей данного исполнителя. Только через некоторое время, после просмотра первых проб мультипликата, я стала лучше понимать, кому и какую предложить работу.»

Когда оживают рисунки

Поскольку задания розданы сразу нескольким мультипликаторам, то совершенно неизвестно, кто из них принесёт самую первую сцену.
Иногда это даже совсем не сцена, а лишь поиск походки, пластики персонажа…

На первую черновую пробу собирается вся съёмочная группа. Черновая проба называется так не только потому, что это самые первые, черновые наброски движения, действий персонажа. Она и на самом деле чёрно-белая.
Гаснет свет в малом зале и на экране происходит чудо! Фантазии, рисованные персонажи вдруг оживают и начинают жить…

Так бывает только в мультипликации, когда герои живут только на экране, а в реальности их нет.

Только экран даёт им жизнь!

Лента чёрновой пробы склеена в кольцо и прогоняется много раз подряд. Все предельно и напряжённы. Тут же режиссёр и художник вносят свои поправки. Возникает обсуждение, споры.

Просмотры черновых проб, как своих, так и чужих – отличная школа для художников-мультипликаторов, где можно многому научиться, услышать подробную оценку своей работы и увидеть собственные ошибки.

- К сожалению, с развалом киностудии « Союзмультфильм» и появлением маленьких, обособленных, самостоятельных студий, лимитированных средствами и временем, этот важный элемент в работе художника-мультипликатора исчезает, что, несомненно, очень скоро скажется на качестве нашей отечественной мультипликации, если, конечно, она вообще выживет.- отметила в своих записях Инесса Ковалевская

Постепенно, по мере готовности мультипликата к делу подключаются и цеха киностудии: прорисовка, фазовка, контуровка, заливка. Всё больше и больше студийцев трудятся над нашей картиной. Это уже не десяток, а добрая сотня пар искусных и трудолюбивых рук.

Фазовка – черновая, чистовая или на целлулоиде соединяет компоновки, которые делает мультипликатор, в единое целое, что и создаёт движение на экране.

И, наконец, заливка, когда персонажи из контурных, прозрачных, становятся полноценными, цветными героями фильма.







К финалу фильма наступала особенно горячая пора, оставались вечерами и работали в выходные. На помощь спешили другие группы, ведь они знали, что им помогут так же. На студии много было общего и торжества, по случаю начала или окончания фильма отмечали вместе. Откуда взялась эта традиция «нажатия кнопки»- никто не вспомнит.

Все собрались в операторской комнате отметить начало съёмочного периода. Из заветной бутылки, капали несколько капель на пусковую кнопку съёмочного аппарата, звонко чокались и поздравляли друг друга с началом завершающего этапа работы. Ура!

Хочется отметить, что съёмочная техника была допотопной и самопальной, но на ней, как выяснилось теперь, снимались очень неплохие фильмы.

Худсовет 1969 г был многолюдным, помимо студийцев, в него входили известные писатели, поэты, художники, композиторы, мнение которых было достаточно профессиональным.

Студийные приняли фильм более, чем критично. Один из старейших и уважаемых Мастеров безусловно требовал закадровый текст. Другой не менее уважаемый, яростно критиковал, утверждая, что так снимать нельзя. К концу обсуждения судьба фильма не имела перспектив. Положение спасли только «непрофессионалы».

Известный художник Борис Ефимов (мастер политической карикатуры) сказал, что, не претендуя на профессиональный разбор качества картины, он получил большое удовольствие от просмотра, помолодел на десять лет и непременно покажет фильм детям и внукам и всем знакомым.

Фильм приняли в Госкино и даже по первой категории.

Прошёл показ и в Большом зале дома Кино. Зрители шумно реагировали на ультрасовременные наряды героев, изумлённо затихали, узнавая в разбойниках любимых киногероев, и дружно и долго аплодировали после просмотра. Некоторые сразу напевали мелодии…« Ох рано встаёт охрана»

Успех был совершенный!

Но интрига ещё не начиналась.

Следующим этапом можно назвать обсуждение фильма в Союзе кинематографистов с привлечением кинокритиков, успешно пашущих на ниве мультипликации. Здесь произошло то же самое, что и на студийном Худсовете. То, что было нового, интересного в фильме вообще не обсуждалось. Лента раздражала кинокритиков.
Особенно старался Н.Асенин, который яростно и убеждённо говорил об испорченной сказке.

Тем не менее, где-то выше, очевидно в Госкино, фильм решили послать на фестиваль в Берлине. Были подготовлены оригинальные плакаты…
И вдруг, в один день всё отменилось!

Спустя много лет интрига раскрылась. Как рассказали люди в «Совэкспортфильме» в это дело очень активно вмешался один из авторитетных режиссеров «Союзмультфильма» и Союза кинематографистов. Скорее всего на фестиваль отправился именно его фильм.

Рассказывает Инесса Ковалевская:

«Когда мне говорят о жестокой цензуре в советской кинематографии, а особенно в мультипликации, я только грустно улыбаюсь. Долгий опыт работы в кино – сначала в Госкино, а потом на студии показал мне (и не только на моём примере), что 90% всех «неприятностей» спровоцировано твоими же коллегами по работе. Причём причины могут быть самые разные. Обычный чиновник до этого даже и не додумается.»

А фильм всё таки встретился со зрителем.

В Москве, в районе площади Восстания, открылся кинотеатр мультипликационного фильма со странным названием «Баррикада».

Премьера «Бременских музыкантов» состоялась здесь, и с тех пор фильм долго не сходил с репертуарной афиши кинотеатра.

Со всех концов Москвы сюда потянулись толпы родителей с детьми всех возрастов. Билеты раскупались мгновенно, и достать их было трудно.

Фильм постепенно набирал популярность. Как-то летом 1972 года во время перерыва какого-то матча на стадионе, внимание болельщиков было приковано к юноше, одетом в красные джинсы и пуловер. Он и внешне-то был похож на Трубадура – такой же стройный, светловолосый и белозубый! Юноша стоял в проходе на самом верху, гордый и довольный, позволяя рассматривать себя со всех сторон.

2danimator.ru

Хотите лишний раз почувствовать себя старым? Вряд ли… Однако если вы застали все эти фильмы в пик их популярности – поздравляем, вы явно не школьник! Как же быстро летит время, кажется, будто еще вчера ты смотрел свеженькую киноновинку, а тут – бац! – и твоему любимому фильму уже двадцатник.

• Эйс Вентура: Розыск Домашних Животных / Ace Ventura: Pet Detective / 1994

Этот фильм стал настоящим прорывом для Джима Керри.• Леон / Leon / 1994

В этом фильме Люка Бессона 12-летняя Натали Портман сыграла свою первую главную роль, девочку по имени Матильда, которая дружит с наёмным убийцей Леоном (Жан Рено). Вскоре после получения роли актриса в целях секретности взяла псевдоним «Портман», однако на DVD-диске с режиссёрской версией фильма она упоминается в титрах как Натали Хершлаг.• Скорость / Speed / 1994

В тот год эта картина стала одним из самых неожиданных прорывов. Фильм стал ключевым для актрисы Сандры Баллок, получившей после его выхода всеобщую известность и популярность.• Форрест Гамп / Forrest Gump / 1994

Этот фильм стал вторым по кассовым сборам в 1994 году, а также принес Тому Хэнксу его второй Оскар в категории «Лучший актер».• Маска / The Mask / 1994

Фильм принёс Джиму Керри настоящий успех и вознёс его в ранг голливудских звёзд первой величины (за эту роль Керри номинирован на Золотой глобус). За визуальные эффекты фильм номинировался на премию Оскар. Первый фильм в карьере актрисы Кэмерон Диаз и 17-й для Кэрри.• Утомлённые солнцем / 1994

Этот совместный российско-французский фильм 1994 года, драма режиссёра Никиты Михалкова, был награждён премией Американской академии киноискусства «Оскар» за лучший иностранный фильм и Большим призом жюри 47-го Каннского фестиваля.• Тупой и еще тупее / Dumb & Dumber / 1994

Дебютный фильм братьев Фаррелли. В последствие этот дуэт написал, снял и спродюсировал фильмы «Заводила», «Все без ума от Мэри» и «Любовь зла».• Правдивая ложь / True Lies / 1994

Этот фильм стал третьей картиной для тандема Джеймса Кэмерона и Арнольда Шварценеггера. Ранее они уже работали вместе над «Терминатором» (1984) и «Терминатором 2» (1991).• Криминальное чтиво / Pulp Fiction / 1994

Фильм постоянно находится в первой десятке списка лучших 250 фильмов на сайте IMDb. Обладатель премии «Оскар» за лучший сценарий, «Золотой пальмовой ветви» Каннского кинофестиваля 1994 года и ещё более сорока кинематографических наград. Картина также имела большой успех у публики и считается важной вехой в истории кинематографа, давшей ощутимый толчок развитию независимого американского кино.• Прирожденные убийцы / Natural Born Killers / 1994

Фильм стал знаменитым не только благодаря множеству жестоких сцен, пародированию СМИ, смакующих подробности преступлений, множеству необычных визуальных приёмов — но и по причине появления «последователей» — людей, совершивших настоящие преступления после однократного или многократного просмотров.• Интервью с вампиром / Interview with the Vampire: The Vampire Chronicles / 1994

Автор книги, на которой был основан фильм, – Энн Райс – не хотела, чтобы Том Круз играл Лестата. Однако после просмотра фильма она поменяла свое мнение и похвалила игру Тома.

Критики в среднем положительно отнеслись к фильму. На сайте Rotten Tomatoes рейтинг фильма 60 процентов. Картина была отмечена премиями BAFTA в номинациях «лучшая операторская работа» и «лучшая работа художника-постановщика», а также номинирована на «Оскар» за лучшие декорации и лучшую музыку.• Четыре свадьбы и одни похороны / Four Weddings And A Funeral / 1994

Этот фильм не только стал неожиданным хитом, но и помог Хью Гранту взлететь на голливудский Олимп. В целом фильм был очень успешным, собрав по всему миру более 244 миллионов долларов и став самым успешным британским фильмом в истории кино.• Побег из Шоушенка / The Shawshank Redemption / 1994

Этот фильм, сейчас ставший классикой, в то время стал разочарованием в плане кассовых сборов. Однако все эти годы фильм уверенно занимает лидирующие позиции в списках лучших фильмов всех времён по результатам зрительского голосования.• Король Лев / The Lion King / 1994

Этот мультфильм стал не только самым успешным в тот год, но и завоевал две премии «Оскар», три премии «Золотой глобус», три премии «Грэмми». Быстро стал одним из самых продаваемых мультфильмов на VHS всех времен и народов: 4,5 млн. лент были проданы в первый же день и в конечном итоге продажи составили более 30 млн. «Король Лев» собрал в прокате рекордную сумму для традиционной анимации.• Легенды осени / Legends of the Fall / 1994

Великолепная экранизация произведения, автор которого — Джим Хэррисон.• Джуниор / Junior / 1994

Айвен Райтмен первым из режиссёров обнаружил наличие комедийных способностей у «невозмутимого культуриста» Арнольда Шварценеггера. Хотя раньше, по слухам, на съёмках забавной любовной сцены в «Близнецах» чуть не лично растягивал руками кожу на щеках Шварценеггера для того, чтобы на его лице появилась глуповатая улыбка удовлетворённого мужчины. Затем появился «Детсадовский полицейский», а уж после их третьей совместной работы «Джуниор» (где, кстати, воссоединилась на экране комическая парочка могучего Арни и коротышки Дэнни Де Вито) можно было с большей долей уверенности сказать, что Арнольд Шварценеггер, на самом-то деле, не лишён чувства юмора и действительно склонен к смешному лицедейству.

- Девушка поцелует юношу, и он превратится в дикого зверя?!
- Дело житейское...
© Волшебник, «Обыкновенное чудо»

10 марта 1980 года состоялась премьера фильма Эльдара Рязанова «Гараж», наряду с другими его комедиями прочно вошедшего в классику советского кинематографа. Только в год проката картину посмотрели 28,5 миллионов человек. «Гараж» до сих пор остается одним из тех фильмов, которые мы все любим и знаем практически наизусть. Сегодня мы собрали для вас интересные факты из истории его создания.Идею фильма режиссеру подбросила сама жизнь. Побывав на заседании настоящего гаражного кооператива сотрудников Мосфильма, Рязанов был настолько потрясен, что не смог не отразить увиденное и пережитое в сценарии.
Много лет спустя, в своей книге «Грустное лицо комедии, или наконец подведенные итоги» Рязанов писал:
«Я приехал домой после собрания как оглушенный, ведь среди присутствующих было много моих знакомых, которых я считал порядочными. Но там я увидел сборище людей, лишенных совести, забывших о справедливости, людей равнодушных и трусливых. Как будто вдруг спали маски благопристойности, обнажив уродливость лиц».Однако еще больше расстроила режиссера собственная реакция на реальные события, аналогичные разворачивающимся в фильме – поддавшись коллективному настрою, он не заступился за тех, кому пришлось «добровольно-принудительно» лишиться заветных гаражей. Так в фильме появился персонаж профессора Смирновского, олицетворяющий самого Рязанова, совесть которого хоть и ближе к концу фильма, но все-таки заговорила.Помимо этого, сам Эльдар Рязанов, как и некоторые его коллеги-режиссеры любящий сниматься в своих фильмах в эпизодических ролях, в «Гараже» играет начальника отдела насекомых, который проспал все собрание на чучеле бегемота и в итоге получил таки «несчастливый билет». Так режиссер как бы наказал самого себя за слабость, проявленную на настоящем собрании.В качестве идеи для декораций к «Гаражу» был выбран зоологический музей, превратившийся в НИИ «Охраны животных от окружающей среды». Однако сами съемки проходили не в настоящем музее, а в павильоне Мосфильма.
Также многие считают, что чучела животных намекают на не совсем человеческое поведение героев картины, хотя основная причина такого выбора все же состоит в том, что Рязанов понимал, что «картинку» фильма, все действие которого происходит в одном замкнутом помещении, надо как-то разнообразить.Работа над фильмом шла в довольно необычном режиме – все сцены «Гаража» снимали в хронологическом порядке, а съемочный период длился всего 24 дня. Для того чтобы уложиться в такие сроки, снимали одновременно тремя камерами, и актерам, которые никогда не знали, кто из них в итоге окажется на первом плане, приходилось постоянно играть в полную силу, ни на минуту не выходя из роли.
А происходило все это потому, что Рязанов традиционно хотел снимать только лучших актеров, которых надо было буквально «отпрашивать» из театров – максимум на месяц.Актеров Рязанов старался подбирать так, чтобы они и в жизни были похожи на своих героев. Например, роль младшего научного сотрудника и матери-одиночки Елены Малаевой он писал специально под Лию Ахеджакову, зная о свойственном ей обостренном чувстве справедливости. Правда, это даже немного напугало в то время только начинавшую набирать популярность актрису.А вот Валентин Гафт, напротив, попал в «Гараж» совершенно случайно. Хотя председателя правления кооператива и звали так же, как актера – Валентин – в этой роли Рязанов изначально видел Александра Ширвиндта, который на роль утвердился, но, к сожалению, так и не смог найти время для фильма в плотном театральном графике.
И только когда съемки уже начались, Лия Ахеджакова предложила Рязанову обратить внимание на Гафта, по счастливой случайности снимавшегося в это время в соседнем павильоне Мосфильма.Кстати, это не единственная «счастливая случайность», связанная с актерами «Гаража». Ольга Остроумова, игравшая дочку профессора Смирновского, случайно зашла к Рязанову в поисках кого-нибудь, кто мог бы помочь ей устроить ребенка в детский сад. С детским садом режиссер помочь не смог, а вот роль в фильме, после которой карьера актрисы пошла вверх, дал.
Но и на этом везение не заканчивается – именно на съемочной площадке «Гаража» Гафт и Остроумова нашли… друг друга! Правда, Ольга в то время была замужем за Михаилом Левитиным, а сам Гафт – женат на балерине Инне Елисеевой. И только спустя 20 лет, пригласив Ольгу на свидание, он признался, что влюбился в нее еще тогда, на съемках «Гаража». В 1996 году актеры поженились.Интересная история связана и с Андреем Мягковым, которому в «Гараже» досталась роль лаборанта Хвостова, напрочь лишенного голоса. Сам Рязанов признавался, что таким образом решил отомстить актеру.

Дело в том, что еще за несколько лет до съемок «Гаража» Мягков имел неосторожность нелестно отозваться о стихах Рязанова «У природы нет плохой погоды…», ставших словами к песне из «Служебного романа». Режиссер предпочел скрыть свое авторство, выдав сочинение за произведение английского поэта Уильяма Блейка. Всем стихи понравились, а вот Мягков решил, что они недостаточно изящны, за что в следующем фильме Рязанова и поплатился голосом.Несмотря на невероятную харизму и дар убеждения Рязанова, нашлись и актеры, наотрез отказавшиеся от ролей в «Гараже». Так, Алла Демидова не захотела играть хамоватую директрису рынка Кушакову (эта роль в итоге досталась жене Мягкова – Анастасии Вознесенской), а Вячеслав Тихонов не захотел играть профессора Смирновского, потому что не верил, что такой «антисоветский» фильм сможет вообще выйти на экраны.Впрочем, такие опасения возникли не только у Тихонова. Сам Рязанов понимал, что «Гараж» показывает советское общество далеко не в самом приглядном свете. И уверенности в том, что картина сможет пройти процедуру сдачи в Госкино, не было ни у кого. Но тут «Гаражу» неожиданно повезло. Буквально накануне сдачи картины состоялся Пленум ЦК КПСС, на котором Брежнев потребовал беспощадно критиковать общественные недостатки. И оказалось, что «Гараж» как раз как нельзя лучше отвечает на новый призыв партии.Публика приняла картину «на ура» – еще бы, такой звездный состав актеров и нетривиальный для того времени сюжет! Но были и другие мнения. Например, исполнительнице роли заместителя директора НИИ Ие Саввиной «Гараж» очень не понравился, о чем она, не стесняясь в выражениях, сообщила Рязанову прямо на премьере, глубоко обидев режиссера.

«Мне бы очень хотелось, чтобы «Гараж», который сфокусировал наши недостатки, устарел как можно скорее», — признается Эльдар Рязанов. – «Здесь мои гражданские чувства преобладают над эмоциями художника, для которого естественно желание, чтобы его творение жило как можно дольше. Но — увы! – «Гараж» по-прежнему зеркало нашей неприглядной жизни…»

по материалам сайта bigpicture.ru

Долларовая трилогия, 1964-1966

Три фильма "Долларовой трилогии" Серджио Леоне объединены главным героем в исполнении Клинта Иствуда, который в 1964 году, когда снимался первый вестерн, был молодым, почти никому не известным актером. Успех вестернов был настолько велик, что за последний и самый прославленный фильм трилогии – "Хороший, плохой, злой" — гонорар Иствуда составил 250 тысяч долларов, что в середине 1960-х было очень внушительно даже по голливудским меркам. На фильм, который положил начало жанру спагетти-вестернов, Серджио Леоне вдохновила картина Акиры Куросавы "Телохранитель" (позже Куросава даже подал в суд на Леоне за сходство сюжетов). Невероятно меткая стрельба без прицеливания, прожигающий взгляд, иногда до комичного цельные образы – все эти неотъемлемые черты жанра именно Серджо Леоне впервые использовал в своей трилогии. Все три картины, но в особенности "Хороший, плохой, злой", кроме вечной сигареты и пончо Клинта Иствуда, знамениты своими бессмертными фразами, которые сегодня цитируют уже и без привязки к фильмам.

"За пригоршню долларов":

- Когда у меня появляются деньги, я начинаю ценить мир.

- Я богатая женщина и ценю людей, которых можно купить.

- Здесь все становятся либо очень богатыми, либо мёртвыми.

- Готовь гробы, три штуки… (возвращаясь) Я ошибся — четыре штуки…

"На несколько долларов больше":

- В одном из номеров вас будет ждать хозяйка.
— Замужняя?
— Да, но ей всё равно.

- Не понял, что у нас на кону?
— Твоя жизнь.

- А сколько ты думаешь прожить?
— Гораздо дольше тебя.

- Видите ли, этот поезд не останавливается в Тукамкари…
— (дергая стоп-кран) Этот поезд остановится в Тукамкари.

- Живой или мёртвый, но ты пойдешь со мной.

"Хороший, плохой, злой":

- Видишь ли, мой друг, в мире существует два сорта людей: те, у кого заряжен пистолет, и те, кто копает. Ты копаешь.

- Если хочешь стрелять – стреляй, а не болтай.

- Все люди делятся на два сорта: те, у кого есть друзья, и бедный одинокий Туко.

- Когда мне платят, я всегда выполняю свою работу.

- Кто вздумал меня одурачить и оставил меня в живых, тот ничего не понял про Туко.

- Бог не с нами, потому что он ненавидит идиотов.

- Двое копают быстрее, чем один. Копайте.

- Хорошенько закрепи веревку. Она должна выдержать вес одной свиньи. Встань на стул и надень петлю себе на шею. У меня другая система, мой друг: я не стреляю в веревку, я стреляю в ножки стула (Туко Блондинчику).

"Однажды на Диком Западе", 1968

Вместе с Серджио Леоне сценарий к его следующему вестерну писали Бернардо Бертолуччи и Дарио Ардженто. Фильм, который по популярности лишь немного уступает картине "Хороший, плохой, злой", часто объединяют с двумя следующими работами режиссера – "За пригоршню динамита" и "Однажды в Америке", считая их трилогией фильмов о важных периодах американской истории. Здесь уже нет Клинта Иствуда, но актерский состав не менее впечатляющий, чем в Долларовой трилогии: главные роли исполнили Чарлз Бронсон, Генри Фонда и Клаудиа Кардинале.

- Большой город – это для быстрых мужчин и больших женщин.

- Как можно доверять человеку, который одновременно надевает подтяжки и ремень? Человек не доверяет даже собственным штанам!

- Я уже видел три таких плаща сегодня. Внутри них были три человека. А внутри людей были три пули.

- Значит, ты тот, кто назначает встречи?
— Значит, ты тот, кто на них не приходит?

- Вместо того, чтобы говорить, он играет. А когда ему следовало бы играть, он говорит.

- Ты любишь музыку и умеешь считать, по крайней мере, до двух.
— До шести, если понадобится. И быстрее тебя.

События вестерна "За пригоршню динамита" разворачиваются на фоне Мексиканской революции, а главные герои – разбойник Хуан Миранда и террорист Мэллори, рассекающий по просторам страны на мотоцикле. Когда два бандита встречаются, Миранда строит планы по совместному ограблению банка, однако непокорный Мэллори вместо этого освобождает политических заключенных, после чего оказывается в центре революционных событий.

- Похоже, революционеры есть везде — они как мухи.

- Раньше я верил во многое. И как верил… Но сейчас я верю только в динамит.

- Когда кругом неразбериха, тому, кто точно знает, чего он хочет, легче достигнуть цели.

- Прошу извинить, но я остаюсь. Мне плевать на революцию, я устал бегать по этим горам безо всякого толка. Я остаюсь здесь — у этого самого моста. Может это назло вам и вашим хилым мечтам, а может, просто потому, что ноги болят. Думайте, как хотите.

"Однажды в Америке", 1984

"Однажды в Америке" — последний фильм, снятый Серджио Леоне. Это уже не вестерн, а четырехчасовая сага о гангстерах, выросших в еврейском квартале Нью-Йорка. Повествование ведется от лица Лапши в исполнении Роберта Де Ниро, который вместе со своими друзьями искал легкого заработка в погоне за "американской мечтой". Примечательно, что из семи картин, снятых Серджио Леоне, три входят в список 250 лучших фильмов по версии сайта IMDB, и среди них и "Однажды в Америке", который входит в первую сотню.

- На старте всегда видно, какая лошадь победит, а какая проиграет.

- Что ты делал все эти годы?
— Рано ложился спать.

- Я не держал пистолета в руках много, много лет. Мои глаза уже не те, даже в очках. У меня трясутся руки… А я не хотел бы промахнуться.

- Это такой способ отомстить?
— Нет, просто я так смотрю на вещи.

- Давно ждешь?
— Всю жизнь.

- "Возлюбленный мой бел и румян, его кожа словно чистое золото…" несмотря на то, что он не мылся с прошлого декабря. "Его глаза словно глаза голубя, тело цвета слоновой кости, ноги его словно колонны из мрамора…" в брюках таких грязных, что они могут стоять сами. "Его можно любить всего",… но он всегда будет мелким хулиганом, поэтому он никогда не будет моим возлюбленным. Какая жалость.

- Годы властны надо мной, Лапша. Мы оба постарели. Всё что у нас осталось это воспоминания. Если ты в субботу пойдёшь на вечеринку, то лишишься и их. Порви своё приглашение.

по материалам сайта РИА Новости

ПУТЬ В КИНО

Янковский попал в кино не сразу после студенческой скамьи. В 1966 году начинающего артиста увидела Наталья Терпсихорова, ассистентка Владимира Басова. Были устроены встречи с некоторыми артистами саратовского театра в местной гостинице. Янковского привел Друг, с которым тот работал в театре. Терпсихорова взяла фотографии Янковского с собой. Но в этот раз вызова из Москвы не последовало.

Вскоре саратовский театр поехал на гастроли в город Львов. Там в те же дни случайно оказался и режиссер Владимир Басов. Басов со своей женой Валентиной Титовой однажды сидел в ресторане, и в это время туда пришел и Янковский. Первой обратила внимание на вошедшего в ресторан Янковского жена Басова. Она сказала:

— По-моему, он может исполнить роль Генриха в фильме «Щит и меч».

Басов посмотрел на вошедшего и усомнился, что тот актер.

— Таких лиц у актеров не бывает. Скорее всего, это какой-нибудь физик или филолог.

А спустя несколько недель пришел вызов от Натальи Терпсихоровой. Янковский поехал в столицу. На «Мосфильме» он как-то заглянул в кабинет В. Басова. Тот в это время просматривал фотографии актеров. Увидев Янковского, Басов рассмеялся и предложил съездить в одно место.

Когда они приехали к Валентине Титовой, Басов радостно закричал:

— Ты была абсолютно права — он оказался артистом. Генрих у нас есть!

Фильм «Щит и меч» вышел на всесоюзный экран в 1968 году и вскоре стал гвоздем сезона, собрав на просмотрах более 68 млн. зрителей.

К Янковскому пришла слава.

ЗАПАМЯТОВАЛ

Рассказывают, что Олег Янковский, впервые приехав с группой в Париж, немедленно пошел на почтамт и отправил в Москву телеграмму: «Все в порядке. Остановились в таком-то отеле». После этого отправился гулять по городу и заблудился. Елисейские поля, башня, выставки...
Ближе к вечеру зашел в какой-то ресторанчик. Короче говоря, кинулся искать отель, да забыл его название и улицу, где он находится. После долгих поисков, истратив на такси почти все деньги, Янковский отправился снова на почтамт и отправил домой еще одну телеграмму: «Срочно сообщите название моего отеля».

ПРИВЕТ ИЗ ДАЛЕКОЙ ЯПОНИИ

Как-то в Японии один наш артист выронил в парке кошелек с деньгами и, не заметив потери, пошел дальше. Вскоре его догнала молоденькая японка, которая служила в этом парке, и вернула кошелек. Артист был тронут до глубины души как поступком, так и красотой девушки, и решил ее. отблагодарить. На следующий день купил коробку конфет и, поскольку ее самой в тот день не оказалось, оставил конфеты коллегам девушки. Приложил и собственный портрет с автографом и адресом гостиницы. На всякий случай... И, как оказалось, не зря. Вскоре артисту передали фотографию японской девушки с какой-то дарственной надписью, как же он был разочарован, когда эту надпись перевели: «Господин русский артист, передайте мой портрет артисту Олегу Янковскому, в которого я влюблена».

ПРОЩЕ ГОВОРЯ

На дни культуры в столице одной из бывших автономных областей Советского Союза приехала большая делегация кинематографистов, в

числе которых был и Олег Янковский. Артистов принимали на высшем уровне, местное начальство старалось, лезло из кожи вон, чтобы угодить высоким гостям.

Впечатление после таких «культурных десантов», как их называли в то время, как правило, оставалось самое лучшее, потому что денег на это не жалели. На церемонии знакомства и местной культурной элитой произошел забавный случай. Поскольку имена местных культурных деятелей запомнить сразу было абсолютно невозможно, то, представляя московским гостям очередную местную знаменитость, хозяева говорили примерно так:

— А это Хазабельдыев Таймуриз, он поет в областной филармонии. Проще говоря, это наш местный Шаляпин...

Певец выходил, улыбался, кланялся и уступал место следующему коллеге.

— А это Ахоч-оглы Айваз, он пишет роман. Проще говоря, наш местный Шолохов...

Таким вот образом происходило это знакомство. Потом были выступления перед зрителями, а перед отъездом — пикник на природе.

Автобусы отправились к месту пикника. По дороге надо было проезжать мимо гигантского скотного двора, а потом по мосточку — через маленькую речку, которая протекала рядом. И, как на грех, именно в этот день на скотном дворе что-то произошло, и в тот момент, когда автобус с гостями переезжал через речку, по ней плыло большое количество навоза. В автобусе установилась тишина, все стали принюхиваться, и в этот момент Олег Янковский, выглянув в окошко, негромко, но внятно прокомментировал:

— Проще говоря, каков Шолохов, таков и Тихий Дон!

Иэн Маккеллен

Актер, 74 года, Лондон

• В Средиземье секса нет.
• В моем возрасте — кто знает, что может произойти, когда я зайду за угол?
• Быть знаменитым в 70 с лишним, наверное, проще, чем быть знаменитом в 18. Теперь-то я понимаю, что гораздо приятнее быть известным как Гэндальф, чем как Иэн Маккеллен. Пусть лучше люди интересуются личной жизнью Гэндальфа, а не моей.
• Толкин был главным авторитетом в мире Средиземья, и я не думаю, что он думал о сексе. По крайней мере, в книге «Властелин Колец» этому нет никаких свидетельств. Хотя слухи насчет Сэма и Фродо, я знаю, ходят.
• Моя уверенность в себе необычайно возросла, когда мне стукнуло 49 и я сказал: «Да, я — гей».
• Многие ждали, что я стану лидером гей-движения. Но мне куда больше импонирует роль рядового бойца.
• Невозможно отвечать за все в мире. Я отвечаю только за геев и актерское мастерство. Все остальные сражения я оставляю другим.
• Благодаря новым технологиям скоро отпадет необходимость в пластических операциях. Зачем резать себя по-живому, если все можно сделать на компьютере? Если дело так и дальше пойдет, мы с Мэрил Стрип еще сможем сыграть Ромео и Джульетту.
• Когда актер играет Гамлета, или Ромео, или Яго, или Ричарда III, он должен прежде всего помнить, что эти роли играли тысячи или даже десятки тысяч человек. И тогда страх уходит. Ты понимаешь, что ты один из многих, и тебе не о чем беспокоиться. Просто играй. Покажи свою личную реакцию на то, что происходит с Гамлетом.
• Не вижу разницы между стендап-комиком и актером, который играет в пьесе Шекспира. На самом деле, если ты не станешь хорошим комиком, ты никогда сможешь как следует сыграть Гамлета.
• Как-то в Мельбурне во время репетиции «В ожидании Годо» я вышел на пять минут подышать воздухом. Не успел я снять шляпу, как какой-то прохожий бросил туда доллар. А кто-то спросил: «Тебе помочь, брат?»
• Годо — это все что угодно, чего ждет человек. Один ждет, что выиграет в лотерею. Другой ждет, что он влюбится. Когда я был ребенком, для меня это было Рождество. И оно в конце концов пришло.
• Восемьсот лет назад Новая Зеландия была райскими кущами. Там не было хищников. Природа, полная гармонии. Видимо, Землей правили птицы, причем до того успешно, что некоторые из них разучились летать — не было необходимости. А потом появился человек и привез хищников — хорьков, ласок, собак, крыс...
• В Хоббитании нет церкви. Это идеальное место для жизни, это рай — и в нем нет Бога! В нем нет папы римского, нет архиепископа, нет Библии, никто не требует соблюдения заповедей. Но есть Гэндальф.
• Политики слишком часто говорят о Боге.
• Единственное, о чем я жалею, — я потерял свой акцент. Актеры моего поколения учились говорить на правильном английском, а сейчас даже на «Би-би-си» можно сниматься, не владея стандартным произношением. Я склонен думать, что это хорошо.
• Конечно, я дешевле, чем Энтони Хопкинс. Тони — часть Голливуда, а я — эксцентричный английский актер.
• Однажды утром я увидел с моей террасы над Темзой труп — голый, белый и раздутый. Не знаю, была это овца или собака. Сутки я вообще не ел, а потом не мог даже посмотреть на мясо. Так я стал вегетарианцем и был им в течение 15 лет.
• Если хотите, чтобы билеты хорошо продавались, просто поставьте «Макбета». В старые времена театралы, узнав, что какой-то театр ставит «Макбета», понимали, что у него неприятности.
• Есть несколько великих актеров в Великобритании, которые были посвящены в рыцари. Я всегда восхищался ими. Но становясь рыцарем, вы оказываетесь в компании людей, которыми совсем не восхищаетесь, в том числе — политиков.
• В старости начинаешь бережнее относиться к времени и словам. Уже нет смысла говорить то, во что не веришь.
• Я не понимаю, как можно контролировать свою игру, если ты пьян.
• Если вы решите сменить обувь и брюки до того, как положите грим, а не после, то вы легко можете позабыть надеть трусы.