Как это приготовить? Рецепты, о которых спрашивали... и новые идеи их приготовления

Зальцбург – в лоскутном одеяле Австро-Венгерской империи.

Владелец, большое спасибо за ваше вдохновение! #720
Сердечно благодарю за хорошие слова. Приятно, что уделили внимание. Спасибо еще раз!

Всем, кто переживал, что меня долго не было: «Спасибо!», все нормально. Жива.
Пусть у каждого будет : тёплый рассвет, нежный закат и мирное небо! Пусть в вашем сердце всегда будет место для мечты, а рядом – добрые люди, готовые поддержать и помочь.
И чтобы каждый про себя мог сказать: «Спасибо жизнь, что даришь мне возможность видеть мир, ощущать счастье внутри и просто радоваться каждому дню!»

Всем, добрый день!




Увидела ваш пост и подумала, я уже отрывками рассказывала о Зальцбурге.
Вернее о некоторых блюдах и реальной истории семьи фон Траппы из знаменитого американского фильма - мюзикла «Звуки музыки» 1965 года и о знаменитых «Зальцбургских клёцках» (Salzburger Nockerln).



Считается, что их придумала в начале XVII века Саломея Альт, дочь богатого купца и фаворитка князя-епископа Зальцбурга Вольфа Дитриха Райтенау.
Присыпанные пудрой горы суфле символизируют заснеженные холмы Фестунгсберг, Мёнхсберг и Капуцинерберг, окружающие старый город.
А, австрийский композитор Фред Раймонд (1900—1954) в 1938 году написал оперетту «Сезон в Зальцбурге» или «Зальцбургские клёцки» (нем. Saison in Salzburg (Salzburger Nockerln)).
В тексте оперетты десерт называют «сладким, как любовь, и нежным, как поцелуй» (нем. «Süß wie die Liebe und zart wie ein Kuss»).


Нокерльн, зальцбургские клёцки (Salzburger Nockerl) — воздушное суфле.



Кто не пробовал, решайтесь смелее, вам понравится.:) Тающий во рту лёгкий десерт! Правда, капризное, может "упасть" после выпечки.:)

Cкрытый текст -

 

для формы 23 х 14 см

6 белков

3 желтка

щепотка соли

8 г ванильного сахара

70 г сахара

1 пачка ванильного сахара

30 г муки

1 ст.л. лимонного сока

для смазки формы 5 г сливочного масла и 30 г сливок
немного сахарной пудры для посыпки верхушек перед выпечкой

Отделить белки от желтков. Яйца должны быть комнатной температуры.

Соединить сахар с ванилином.

Сначала взбить яичные белки до образования пены. Добавить щепотку соли.

Затем медленно добавляйте сахар и ванильный сахар, постоянно взбивая миксером.

Не переусердствуйте: очень важно не переусердствовать. Взбивайте яичные белки до получения однородной, блестящей массы, которая будет сохранять пики после того, как вы уберете миксер.

Взбивать, пока масса не станет очень густой и плотной.

Обязательно просейте муку — это очень важно!

К белкам в чашку добавьте через сито муку и 3 желтка и аккуратно перемешайте вручную венчиком. Не используйте миксер или кухонный комбайн.

Разогреть духовку до 240 градусов!

Форму хорошо смазать сливочным маслом и налить сливки (можно капнуть на сливки немного карамельного или вишневого сиропа).

Обычно клёцки лучше всего формировать широкой пластиковой лопаткой для теста. Для этого возьмите большую клёцку из приготовленной смеси в чашке и поместите её в форму для запекания, затем проведите лопаткой по краям. Повторите то же самое с двумя другими клёцками.

Сверху присыпать верхушки сахарной пудрой для красивого карамельного цвета.

В разогретую духовку поставить суфле и выпекать при температуре 180 градусов 15 минут. Не перепекайте десерт, зальцбургские нокерли должны получиться мягкими, пышными внутри и золотистыми снаружи.

Готовому суфле дать постоять 5 минут, посыпать его сахарной пудрой. Подавать с кислым красным вареньем из клюквы или вишни и т.д.

Приятного аппетита!

Австрия – это мечта гурманов, страна удивительного кофе, вкуснейших десертов и шоколада. Австрийские десерты: нокерльн, или торт "Захер", яблочный штрудель, гермкнёдель или кайзершмаррн – не банально и сытно.



А ещё, как же не вспомнить о венском шницеле или о австрийской жаренной картошке Schweizer Rösti?!





Галушки с сыром (Käsespätzle), посыпанные сушеным луком.

В австрийской кухне существует огромное разнообразие кнёделей:

Гермкнёдель - паровая булочка с ягодной начинкой, обильно политая ванильным соусом и посыпанная дробленым маком.
"Mozartknödel" клецки Моцарта с клубничной, абрикосовой или сливовой начинкой – точно не оставят никого равнодушным.
Кайзершмаррн - по сути омлет, зажаренный до аппетитного хруста затем порезанный на кусочки и посыпанный сахарной пудрой.
Свое название «императорский омлет» получил в честь австрийского правителя Франца Иосифа, который очень любил это лакомство.



Так вот, подумалось, о блюдах рассказывала, а сам город так еще и не показала, хотя бываю там минимум два раза в год по дороге в Хорватию. Фото сделала в прошлом году, но так их еще не оформила.
Поэтому, владелец, ещё раз спасибо, благодаря вам отбросила лень и приглашаю всех погулять по улочкам Зальцбурга.
Гулять будем долго!:)


Cкрытый текст -

 

Австро-Венгрию недаром называют «лоскутной империей», ведь на ее территории проживало множество абсолютно непохожих друг на друга народов, которые не имели ни общей культуры, ни общего языка.
Империя Габсбургов, которая правила Австро-Венгрией, представляла собой лоскутное одеяло из множества различных регионов и народов.
Она включала альпийские регионы — Тирольскую Австрию и Судетскую область, а также Богемию, где аристократия преимущественно говорила по-немецки.
Империя Габсбургов — неформальный и неофициальный термин, используемый многими людьми для обозначения центральноевропейской монархии, которая правила рядом земель с XIII века по 1918 год.
Зальцбург (Salzburg) столица земли Зальцбург, Австрия.
Город практически расположен на границе между Австрией и Баварией.
Зальцбург – это тот город, который можно быстро «пролистать» за 3 часа по дороге из Хорватии в Германию.
Он компактный, но насыщенный, архаичный, но живой.
Когда здесь проходит очередной моцартовский фестиваль, все улицы забиты толпами элегантных людей во фраках и вечерних платьях.
Но когда культурная публика разъезжается, Зальцбург снова превращается в уютную и спокойную гавань с безупречным вкусом.



Если б не Моцарт, кто бы знал этот Зальцбург!
Город и гений обогатили друг друга и один без другого для любителей музыки не воспринимаются.

В Зальцбурге, говоря о наследии Моцарта, сложно не заметить его влияние, но ещё сложнее найти "немоцартовский Зальцбург", то есть аспекты города, не связанные с композитором.
Зальцбург – это на самом деле намного больше, чем просто город Моцарта и фестивалей.
За этим музыкальным фасадом скрывается богатое прошлое, включающее в себя архитектуру, кухню и другие культурные элементы, которые существовали до и независимо от Моцарта.
Он славится не только своими достопримечательностями.
Город на реке Зальцах, считающийся столицей искусства и культуры, имеет долгую богатую историю.
Культурное наследие барочного города берёт своё начало в оживлённых связях с южными соседними государствами, особенно с Италией.
Зальцбург — город в Австрии, расположенный на реке Зальцах у северного подножия Альп, административный центр федеральной земли Зальцбург.
Это чётвёртый по величине город Австрии после Вены, Граца и Линца.







Возвращались из Хорватии, нужно было переночевать.
Останавливаемся обычно в маленьком городке под Зальцбургом с веселым названием Пух (Puch bei Hallein).
Мы облюбовали там гостиницу B&B, очень удобное расположение – сьехал с автобана и уже там, да и до Зальцбурга 14 минут на машине или можно на автобусе доехать, а для любителей велосипедов или туристов – просто рай. Вокруг Альпы...









Ресторана в отеле нет, но он расположен рядом с заправкой и там можно всегда сьесть горячую булочку, которую в той округе называют «земель» с «мясным хлебом» - Leberkäsesemmel.
Leberkäse можно перевести как печеночный сыр, но на самом деле в Leberkäse совсем нет печени и сыра.
Leberkäse лучше всего перевести как австрийский мясной хлеб.



Часто в супермаркете или на заправках Зальцбурга есть такой - теплые мясные блюда в духовке, которые можно легко взять с собой.
Leberkäse является самым популярным австрийским фастфудом.



Вид из окна.





Зальцбург можно было воспевать, рисовать с него картины, и трудно поверить, что Моцарт ненавидел этот город.



Ношение дирндля или кожанных шорт (ледерхозен) в Зальцбурге является признаком стиля и класса.
Будь то работа, прогулка по рынку или посещение представления на Зальцбургском фестивале — здесь традиционный костюм считается хорошим тоном.



Зальцбург считается «тигельным оттиском» культуры и искусства Северной и Южной Европы.
«Тигельный оттиск» означает изображение или рельеф, полученный при помощи тигельного пресса, старинного полиграфического оборудования, которое использует подвижную плиту (тигель) для создания высокого давления и переноса изображения, тиснения или для вырубки материала. Оттиск формируется, когда тигель прижимает материал к закрепленной на другой плите (талере) печатной форме или штампу.
С давних времён он притягивает мастеров и художников.











Еще остались старые телефонные будки.:)















Пунктуальные, чистые и имеющие собственные выделенные полосы автобусы и троллейбусы являются отличным способом передвижения по Зальцбургу.
Поскольку автобусы и троллейбусы ходят до 1 часа ночи по будням и до 3 часов ночи по выходным, это может быть хорошим вариантом, чтобы вернуться домой после ужина или нескольких напитков, не расплачиваясь за такси.
В мае 2025 года в Зальцбурге появился гостевой проездной билет, который позволяет гостям, оставшимся на ночь, бесплатно ездить на всех видах общественного транспорта в провинции Зальцбург ...или поступите как местные жители и сядьте на велосипед.:)
Многие отели в городе сдают велосипеды в аренду на день по разумной цене, а некоторые даже дают их гостям бесплатно.











В Зальцбурге можно совершить несколько музыкальных туров, наиболее популярны из которых - туры по местам съемок фильма "Звуки музыки" получившего премию «Оскар» и туры, посвященные Моцарту.
Можно посетить места, связанные с другими композиторами, такими как Михаэль Гайдн, который долгое время жил и работал в Зальцбурге.



В этом полудневном туре вы заново переживете сцены из одного из самых популярных фильмов всех времен.
Посетите места съемок фильма, такие как дворец Леопольдскрон, сады Мирабель, церковь в Мондзее и другие.
Многие туры включают в себя прослушивание оригинального саундтрека фильма.
Программа тура может быть полностью пешеходной или авто-пешеходной.



Римско-католическая приходская церковь прихода Зальцбург-Санкт-Андре.

В Зальцбурге есть исторические концертные залы, где можно насладиться классической музыкой в атмосфере старинных зданий - исторические концертные залы Фестивального квартала (Grosses Festspielhaus, Haus für Mozart и Felsenreitschule), Фонд Моцартеум и парадные залы Резиденции. Или здесь, в приходской церкови Зальцбурга Святого Андрея (Pfarrkirche Salzburg-St. Andrä), расположенная перед дворцом Мирабелл.



Общая высота башен нынешней церкви составляет около 43 метров, что делает их почти на 20 метров ниже башен старой приходской церкви.
Обе башни содержат четырехчастный колокол, самый большой из которых весит более 3,6 тонн, что делает его одним из самых больших церковных колоколов в городе Зальцбург.

Первоначальная готическая церковь была перестроена в ренессансном стиле Вольфом Дитрихом фон Райтенау во время правления епископа Андреаса Якоба, графа Дитрихштейнского.
В 1750 году была вновь реставрирована и стилизована под барокко.
В 1818 году церковь была сильно повреждена во время городского пожара.
После долгих дискуссий между горожанами о сносе церкви — по поручению городского самоуправления было решено снести церковь для расширения проезжей части.
После сноса церкви призыв граждан к восстановлению церкви становился все громче. Новая церковь была построена по планам Йозефа Вессикена строительным мастером Якобом Цецони в новоготическом стиле на месте старого укрепления.
Новая церковь с башней высотой в 61 метр была открыта в 1898 году.
После тяжелых повреждений от бомбардировок во время 2-й Мировой войны церковь была реконструирована по планам Михаэля Курца.
Первоначальный облик новоготической церкви был во время реконструкции полностью утрачен.



Франц Виндхагер был архитектором, ответственным за реставрацию церкви Андре в районе Андрефиртель в Зальцбурге в стиле барокко в начале 1970-х годов.
Приходская церковь Бюрмоос была построена по его проекту в 1955–1956 годах. Он также спроектировал реставрацию гостиницы «Кольпетер» в Лиферинге в 1961 году.
Первоначальный облик неоготической церкви был полностью утрачен во время реставрации 1969–1972 годов. По предложению 83-летнего архитектора Клеменса Хольцмайстера, по проекту Франца Виндхагера, высокие остроконечные башни, характерные для неоготического стиля, были заменены на низкие пирамиды, а декоративные фронтоны и другие украшения были удалены.
Идея адаптации церквей к новой художественной эпохе или архитектурному стилю окружающей среды (Хольцмайстер в то время утверждал, что церковь Святой Троицы должна была «быть в поле зрения» церкви Святой Троицы) не нова. Одной из жертв этой порочной практики стала Францисканская церковь, которая в рамках барочной трансформации Зальцбурга была вынуждена установить луковичную крышу («Welsche Haube») (крышу, дизайн которой до сих пор можно увидеть в панораме Заттлера). К счастью, это решение было отменено в середине XIX века во время комплексной реконструкции первоначальной башни. По иронии судьбы, архитектором этой реставрации был Вессикен, чьё собственное престижное церковное здание постигла та же участь, что и Францисканская церковь более чем через сто лет.



Сейчас многие церкви пытаются как – то заработать деньги и в этом помогают различные концерты и мероприятия.
6 сентября 2022 года архиепархия представила планы по обновлению церкви. Община Лоретто также приняла в этом участие. На двух встречах до лета представителям прихода Св. Андрея и хорватского прихода, расположенного в церкви, были представлены планы реконструкции. Присутствовали представители пастырской канцелярии, управления Финансовой палаты и представители общины Лоретто Зальцбурга. Согласно этим планам, там будет построен ресторан. Помимо церковных помещений, планируется также размещение: по-видимому, в планах предусмотрено создание свадебных апартаментов. В церкви говорят об инвестициях в размере десяти миллионов евро: это вдвое превышает бюджет строительства на 2022 год, который епархия оценивала в 5,6 миллиона в начале года. Хорватский приход, среди прочих, не очень доволен этими планами.









Хочу показать вам церковь внутри, т.к. она имеет необычный интерьер!
С виду церковь не слишком примечательная, можно сказать - одна из многих, с главными достопримечательностями типа крепости Хоэнзальцбург или Зальцбургского собора ей соперничать сложно, но мне очень понравился интерьер - он лаконичный, но запоминающийся своей необычностью.



История приходской церкви начинается в 1418 году, правда, тогда она была расположена в другом месте.
Изначально интерьер был готическим, затем в стиле ренессанс, а затем барокко.
Но все это кануло в Лету во время пожара 1818 года, когда от церкви остался фундамент, а к восстановлению никто не приступал аж до 1892 года.
Поскольку Зальцбург развивался и разрастался, церковь спустя почти столетие было решено восстановить, но в другом месте, чтобы можно было расширить улицу для транспорта того времени, которого становилось все больше.
В итоге новая церковь Святого Андрея появилась на карте города в 1892 году. Новое строение было воздвигнуто в неоготическом стиле, освящение состоялось в 1898 году.
Но и на этом трансформации не закончились, поскольку во время Второй мировой войны здание было повреждено во время бомбежек, а в 1969 - 1970 годах властям города показалось, что церковь несколько не вписывается в современный облик города, что вновь привело к некоторым реформам.





Некоторые элементы оформления несколько необычны и отличаются от того, что можно увидеть в так скажем классической католической церкви. Но именно в этом и заключается привлекательность. Это больше похоже на какое – то мексиканское убранство, а не на немецкое.
«Воскресший Христос», написанная в технике эмали на меди Эвой Маццукко в приходской церкви Св. Андрея.



Главный алтарь церкви Святого Андрея 1903 года.



Главный алтарь (около 1903 года) со статуями Иоганна Пигера.



Это местный «пастор Шлаг» («17 мгновений весны»).

Несмотря на явные совпадения с биографиями реальных служителей Церкви, пастор Шлаг — персонаж вымышленный, которого казнили в самом конце войны. А Франц Везенауэр остался жив.
С 1945 по 1950 год он был директором института «Иоганнеум» и епархиальным пастором молодёжи в Зальцбурге, а затем в течение трёх десятилетий служил настоятелем прихода Зальцбург-Сент-Андре. Приход Святой Елизаветы.
В нацистскую эпоху, будучи сотрудником прихода Святой Андреи, он вместе с пастором Францем Цейссом помогал спасать жизни преследуемым еврейским семьям.
Работа в Йоханнеуме Зальцбург принесла ему роль «дяди Франца» в детской автобиографии Томаса Бернхарда «Дело. Указание» (1975). Везенауэр чувствовал себя оклеветанным и подал в суд на Бернхарда и издателя за клевету. Судебный процесс завершился мировым соглашением, согласно которому книга могла продаваться только в переработанном виде.

В память о Франце Везенауэре 14 июля 2015 года в Нойштадте (район Зальцбурга) на площади Мирабеллплац, дом 5, перед церковью Святого Андрея был заложен каменный столб.

























Интерьер оформлен в лубочном стиле.
Лубочный стиль — это народное искусство, которое характеризуется простотой, доступностью, яркой раскраской и грубоватым, но выразительным рисунком. Лубок (или лубочная картинка) — это изображение с подписью, часто сопровождающееся пояснительным текстом. Этот вид массовой культуры, популярный в России с XVII по начало XX века, использовался для развлечения и передачи народных сюжетов из сказок, былин, бытовых сцен, а также для сатиры.



Элементы готической арки.

Изначально церковь была построена в готическом стиле, но в ходе реставрации в 1750 году приобрела черты барочной архитектуры.



Орган Франца Маурахера 1903 года.

Орган в неоготической церкви Святого Андрея был построен органным мастером Францем Маурахером (1881–1949) в 1903 году. Он имел 38 регистров, два мануала, педаль и управлялся с помощью пневматического действия. Первоначально инструмент получил восторженные отзывы от директора Моцартеума Гуммеля, директора хора собора Шпис и органиста францисканской церкви отца Германа Нидерштеттера. Говорилось, что использованная пневматическая система была самой простой, прочной, безопасной и точной, а также устойчивой к любым погодным условиям. Однако через год он стал непригодным для игры из-за недостаточной вентиляции, и все кожаные мембраны пришлось заменить. Во время воздушных налетов 1944/45 годов (см. выше) он был уничтожен бомбами. Это его прототип.









Статуя Святого Андрея в приходской церкви Святого Андрея.

Андрей Первозванный был единственным учеником Иисуса Христа, посетившим славянские земли, и потому особо почитался русским народом как апостол Святой Руси, ее особенный молитвенник и покровитель. Почти все земли, на которые он впервые принес православную веру, позже вошли в состав Российской Империи. Почему Первозванный? Да потому, что Иисус первым призвал Андрея следовать за ним в великой миссии.
По преданию, его смерть была жестокой и мученической — первого ученика Христа распяли вверх ногами на косом кресте. В последствии этот крест получил имя Андрея Первозванного, изображен на Андреевском флаге и стал великим знамением всего русского флота.



Народный алтарь (справа) и Амвон (специальное сооружение в христианском храме, предназначенное для чтения Священного Писания, слева) в часовне Святого Андрея в приходской церкви Святого Андрея.



«Мадонна Ожидания» Йозефа Бахлехнера; в приходской церкви Св. Андрея.



«Мадонна Ожидания» (Madonna Expectans) — это распространённый в искусстве иконографический тип изображения Девы Марии, которая находится в ожидании рождения Иисуса Христа, обычно с молитвенно сложенными руками и сдержанным, но полным надежды выражением лица. Такие изображения подчеркивают её роль как матери и символ будущей материнства.



Жизнь Святого Христофора.

Жизнь Святого Христофора описывается в легендах и житиях, которые представляют его в двух разных образах: как великана, который помогал переправлять людей через реку, и как мученика, проповедовавшего христианство и пострадавшего за веру. Существуют разные версии его истории, включая легенду о собачьей голове, дарованной Богом или принадлежавшей к племени кинокефалов. Его жизнь закончилась мученической смертью от отсечения головы, но он остался покровителем путешественников и тех, кто ищет защиты от зла.









Эпитафия «Ганса Рейтера» из церкви Святого Андрея (Андреаскирхе), ныне находящейся в капелле Маргариты (покажу позже), который умер 21 июля 1528 года.

Не скажу, что церковь является обязательной к посещению при визите в Зальцбург, но если у вас имеется время в запасе, можно в нее заглянуть хотя бы ненадолго, тем более, что расположена она вблизи от других знаковых мест города.



Рядом с церковью каждый четверг открыт небольшой фермерский рынок, который тоже можно отнести к достопримечательности города, при том вкусной - ягоды, соленья, варенье, настойки и бальзамы - все натуральное.



Или можно сьесть различные виды бретцеля – с сахаром, кунжутом, ввиде пиццы и т.д.

Зальцбург — город, в котором тесно переплетаются эпоха Средневековья, Ренессанса, Барокко и Классицизма, а дополняют их современная архитектура и технологии.



Дворец Мирабель был построен в 1606 году по приказу князя-архиепископа Вольфа Дитриха для своей возлюбленной Саломеи Альт.



В настоящее время здесь постоянно проходят романтические церемонии бракосочетания. Располагается на площади Mirabellplatz 4, которая считается одной из самых больших в Зальцбурге.
В парке можно часами гулять по дорожкам, сидеть у фонтана, наслаждаться красотой цветов и пением птиц, а можно просто забежать на минутку перекусить иль подождать автобус.
Дворец Мирабель, окруженный с трех сторон садами, располагается в Старом Городе – на северной стороне реки Зальцах.


Cкрытый текст -

 

Дворец Мирабель славится своей богатой историей.
В настоящее время во Дворце Мирабель располагаются служебные помещения бургомистра города Зальцбурга и городского управления.
В 1868 году Мирабель окончательно перестал быть собственностью правителей Зальцбурга и перешел в подчинение муниципалитета.
Выкупив право обладания комплексом, администрация города открыла дворец и парк для посещения всеми желающими.
Именно с этого времени берет начало традиция проведения вечеров классической музыки — один из символов культурной жизни города.





















"Ангельская лестница", ведущая в Мраморный зал Дворца Мирабель, украшена многочисленными фигурками ангелочков.
Эти херувимы созданы скульптором Георгом Рафаэлем Доннером (Georg Raphael Donner).







Мраморный зал, бывший Парадный зал князей-архиепископов, в наши дни считается одним из самых красивых залов бракосочетаний в мире.
Здесь в своё время музицировали отец Леопольд Моцарт и его дети Вольфганг и Наннерль.
Сейчас в этом зале регулярно проходят бракосочетания, заседания и чествования.
В Мраморном зале также устраиваются замечательные Дворцовые концерты Мирабель. Великолепная отделка лучшим мрамором из северных Альп, высокие потолки, золотая лепнина, витражные окна, паркет — словом, все великолепие и утонченность Австро-Венгрии.
Строительство дворца относят к 1606 году. Работы были начаты по приказу принца-архиепископа Вольф Дитрих фон Райтенау (Wolf Dietrich von Raitenau). Он задумал возвести роскошный дворец для своей возлюбленной Саломии Альт (Salome Alt). Раньше он использовался в качестве банкетного зала для князей-архиепископов.
Однако через несколько лет архиепископа арестовали, и здание перешло к его племяннику Маркусу Ситтикусу фон Хохенемсу (Markus Sittikus von Hohenems). Новый владелец прогнал возлюбленную дяди и его детей.
Почему дворец назвали Мирабель? Изначально он носил имя первого собственника – Альтенау. Но Маркус Ситтикус решил переименовать здание: ничто не должно было связывать дворец с позором дяди.
Он выбрал женское имя Мирабель, которое идеально подходит великолепному убранству сооружения. Первая часть слова mirabile означает чудесная, а вторая (bella) – красивая.
На протяжении дальнейшего своего существования дворец претерпел несколько изменений – каждый последующий владелец стремился внести в него новые архитектурные дополнения.

Так, в 18 веке здание приобрело отчетливые барочные черты, а также был создан внутренний двор. Разработкой проекта занимался архитектор Иоганн Лукас Хильдебрандт (Johann Lucas von Hildebrandt).
Здесь проводились концерты композитора Леопольда Моцарта (Leopold Mozart) — отца знаменитого Вольфганга Моцарт (Wolfgang Amadeus Mozart), который также выступал в этом зале.
В начале 19 века произошел сильный пожар, который разрушил большую часть интерьера. Уцелел разве что Мраморный зал и парадная лестница, которые на сегодняшний день являются главными достопримечательности здания.
В 1868 году дворец стал собственностью Зальцбурга.





В настоящее время во дворце проходят заседания Мэрии и Муниципального совета.
Для публичного посещения открыты не все залы – только те, которые не используются для заседаний учреждений.



Кроме того, можно погулять в саду, расположенном неподалеку.







Фонтан Пегаса (Pegasusbrunnen), который украшает скульптура лошади. Она была создана Каспаром Грасом (Kaspar Gras) и размещена на фонтане в 1913 году.



Одна из красивейших достопримечательностей парка — великолепная скульптура знаменитого крылатого коня была создана в 1690 году, но первоначально стояла около зальцбургского кафедрального собора. Перенесли ее в парк только в начале XX века.
Помимо своего изящества и красоты монумент замечателен еще и тем, что является одним из немногих изваяний коней, стоящих на 2 ногах.







Отдельного внимания заслуживают изумительная Оранжерея в виде пальмового домика и Карликовый сад (Zwergelgarten).



Последний возник при правлении архиепископа Франца Антона Фюрста Гарраха (Franz Anton Fürst Harrach) и изначально включал 28 фигур гномов.



Потерявший за время правления Людвига Баварского почти половину скульптур (15 из 28), однако это не уменьшает красоты сада.
Необычные фигуры, изготовленные из белого мрамора, замечательно смотрятся среди зеленых лужаек – будто ожили из сказки. Небольшие монументы символизируют основные роды занятий жителей Зальцбурга: фигуры можно смело считать памятником трудолюбию, а заодно и своеобразной сатирой на нелегкий труд тогдашних горожан. И, конечно, каждый турист норовит потереть на счастье нос или живот какому-нибудь гному-трудяге: следы заметны невооруженным взглядом.





Сады Мирабель. Они были перестроены в барочном стиле Фишером фон Эрлахом (Johann Fischer von Erlach) по приказу архиепископа Иоганна Эрнста фон Туна (Johann Ernst von Thun) в конце 17 века.
Сады имеют четкую геометрическую форму, что характерно для стиля барокко. Они очень гармонично вписываются в окружающий архитектурный ансамбль и делают дворец еще величественнее.
В центральной части устроены зеленые лужайки строгой формы, на которых волнистыми линиями высажены цветы.
Помимо прочих достопримечательностей, в саду находится Дворцовая часовня (Schlosskirche), освященная в 1726 году в честь Святого Иоанна Непомуки.







В южной части находится декоративный розарий (Rosengarten) – коллекция не столько большая, сколько очаровательная.







Фонтаны, бассейны, каменные балюстрады, вазы, скульптуры и скульптурные группы, пирамидальные буковые деревья и цветочные арабески слились здесь в единый ансамбль.







Ключевой элемент ландшафтного дизайна сада Мирабель «Большой Партер» - Летний театр Мирабель!
Все элементы площадки и сцены (кулисы, коридоры, проходы и т. д.) выполнены из живой изгороди — в полном соответствии с французскими барочными изысками. Сегодня здесь выступают оркестры и музыканты: например, у вас есть шанс услышать Моцарта (который часто посещал Мирабель с концертами для высоких особ). Также на этой площадке проводится Зальцбургский симфонический фестиваль.
В центре Большого Партера расположен главный восьмиугольный фонтан. Большой Партер ориентирован строго с севера на юг, благодаря чему открывается чудный вид на Собор Зальцбурга (17 век) и крепость Хоэнзальцбург, которой исполнилось уже 900 лет.







Одну из частей сада занимает Большой фонтан (Springbrunnen), вокруг которого располагаются аллегорические скульптуры: они символизируют четыре стихии.
Выполнены Оттавио Мосто (Ottavio Mosto) в 1690 году.





Скульптуры изображают четыре стихии.



Несмотря на то что Мирабель изначально был построен в классическом барочном стиле, последующая реставрация несколько изменила его внешний вид. Дворец сочетает в себе элементы барокко и неоклассического стиля — зато в расположенном рядом парке сохранилось несколько достопримечательностей в их первозданном виде.





После пожара, случившегося в начале 19 века, здание было полностью восстановлено. Однако много изначальных элементов, которые создавали основу барочного оформления, не сохранилось. Фасад в современном виде напоминает скорее неоклассический стиль. Выглядит довольно строго, но величественно: вы не увидите скульптур и других декоративных элементов, свойственных барокко.
Цветовое оформление – светлое, с более темным бежевым оттенком на первом этаже. Зеленая крыша контрастирует с основным цветовым исполнением трехэтажного здания.















Зальцбургский театр марионеток — кукольный театр, основанный в 1913 году и с 1971 года расположенный по адресу Шварцштрассе, 24 в Зальцбурге. В репертуаре театра — полнометражные музыкальные и драматические постановки, а также короткометражные спектакли и сказки для семейного просмотра.





Антон Айхер (1859–1930), скульптор из Штирии, мечтал основать в Зальцбурге собственный театр марионеток по образцу Мюнхенского театра марионеток Йозефа Леонхарда Шмида.
Будучи руководителем класса скульптуры в Зальцбургском государственном ремесленном училище, он вместе с несколькими учениками построил первый театр марионеток в студии Зальцбургского дома кюнстлерхауса.



Начав с фигурок размером всего 20–30 см, он разработал специальную кукольную сцену, которая используется в театре и по сей день.
Первое публичное представление Зальцбургского театра марионеток состоялось 27 февраля 1913 года спектаклем «Бастьен и Бастьенна» Вольфганга Амадея Моцарта; первые гастроли состоялись осенью того же года. Впоследствии репертуар был расширен за счёт других коротких опер, а также пьес Франца фон Поччи, в которых зальцбургский Касперль играл центральную роль. Благодаря своей характерной внешности он стал олицетворением Зальцбургского театра марионеток.



В 1926 году Антон Айхер подарил театр марионеток своему сыну Герману (1902–1977) на свадьбу. Сцена, ныне расположенная в старом Борромойме, была технически модернизирована. В последующие годы последовали гастроли в Гамбург, Вену и Нидерланды, а также балканские гастроли в Стамбул, Софию и Афины, а также выступления в Москве и Ленинграде. В связи с ростом аудитории, стали выпускаться более крупные фигуры; «Умирающий лебедь» – марионетка, созданная по образцу балерины Анны Павловой, – получила международное признание. На Всемирной выставке в Париже 1937 года зальцбургские марионетки получили золотую медаль.
В годы нацизма театр марионеток использовался в качестве прифронтового театра в Норвегии, а позднее также в Польше, России и Румынии. Когда Германа Айхера призвали в армию в 1944 году, театру пришлось временно закрыться.



После окончания войны деятельность театра была немедленно возобновлена, и в 1947 году в парижском Театре на Елисейских полях состоялось первое послевоенное гастрольное представление на немецком языке. Когда в 1950 году театр Борромойм был закрыт из-за обветшалости, что привело к невозможности проведения многочисленных постановок, возникло новое направление: благодаря инновационным технологиям звукозаписи и коммерческим магнитофонным записям стало возможным ставить крупные оперы и пьесы на разных языках, а также проводить масштабные гастроли по Америке и Азии.

«Волшебная флейта» Вольфганга Амадея Моцарта, которая и по сей день остаётся в репертуаре театра, была впервые показана в Бостоне в 1952 году.
Акцент в репертуаре всё больше смещался на оперы Моцарта (включая «Похищение из сераля» и «Дон Жуан»).
Эту и все последующие постановки с 1952 по 1991 год оформил художник-постановщик Гюнтер Шнайдер-Зимссен.
В 1971 году здание на Шварцштрассе, где и по сей день находится Театр марионеток, было наконец открыто постановкой «Севильского цирюльника» Джоаккино Россини.

После неожиданной смерти Германа Айхера в 1977 году театр перешёл к его дочери Гретель.
Под её руководством были созданы оставшиеся оперы да Понте – «Свадьба Фигаро» и «Так поступают все женщины» Моцарта, а также постановки «Щелкунчика» Петра Чайковского и «Сказок Гофмана» Жака Оффенбаха. Затем последовали первые совместные постановки с Зальцбургским фестивалем и Зальцбургским государственным театром.



В 2007 году «Звуки музыки» Роджерса и Хаммерстайна стали первым бродвейским мюзиклом, поставленным на сцене марионеток.



Марс.









Зевс.







Государственный театр.







Томас Бернхард — австрийский прозаик и драматург (ярый, одержимый смертью прозаик и драматург, умерший в 1989 году). Внебрачный ребёнок, воспитывался в Австрии родителями матери (дед был писателем). Учился в католической школе, оставил её в 1947 году, начав работать продавцом в лавке. В 1949—51 годах находился на излечении в лёгочном санатории, болезнью лёгких страдал всю жизнь.

В 1955—57 годах обучался актёрскому мастерству в Зальцбургском университете музыкального и драматического искусства «Моцартеум». Затем полностью посвятил себя литературе. В 1965 году переселился в собственный дом в округе Гмунден, где позже и умер.
Бернхард вызывал споры в Австрии из-за своей публичной полемики с послевоенными культурными претензиями своей родины, антисемитизмом, провинциализмом и отрицанием нацистского прошлого. Критики называли его «нестерпимым» (Nestbeschmutzer), а сам он сам называл себя смутьяном. В завещании запретил публикацию и постановку своих произведений в Австрии. Но, перечисленные произведения ставились в этом театре.
Томас Бернхард нашёл своего режиссёра в лице Клауса Паймана, который ставил его пьесы в Бохуме и в венском Бургтеатре, ему Бернхард посвятил и свою последнюю пьесу «Клаус Пайман покупает себе брюки…» (Claus Peymann kauft sich eine Hose und geht mit mir essen), которая идёт в настоящее время на сцене театра «Берлинер ансамбль». Среди пьес есть и написанные специально для известных актёров: «Минетти» (1977) — для Бернхарда Минетти, «Риттер, Дене, Фосс» (1984) — для Ильзе Риттер, Кирстена Дене и Герта Фосса.
Постмодернизм на то он и постмодернизм, чтобы читая, ты либо ничего не понимал; либо долго сомневался, а то ли ты понял, что автор до тебя пытался донести. Где заканчивается безумие и начинается правда?
«Даже если у вас непреодолимый зуд, или, скажем так, мания, – вот сейчас на все сто процентов написать правду, – вам это не удастся, потому что вам пришлось бы плюхнуть на бумагу саму действительность, а это ну никак невозможно. Но в тот момент, когда вы принимаетесь за это дело стилистическими средствами, средствами языка, это уже нечто совсем иное и в любом случае искажение, подделка, хотя, возможно, и приближение. Вероятно, это всего лишь ваша воля к правде, вероятно, это единственное, что можно пустить в ход, но чтобы саму правду…»
(Томас Бернхард.)



В последние годы своей жизни Томас Бернхард (1931–1989) пользовался репутацией всемирно известного автора, шумного литературного скандалиста и просто человека с очень трудным, неуживчивым характером. В склонность к скандалам и в неуживчивость характера трудно поверить, глядя на фотографии Бернхарда, – настолько безобидным и, в сущности, беззащитным выглядит этот худощавый, сутуловатый, явно болезненный, вечно кутающийся в кашне и теплый свитер человек, запечатленный то на лоне альпийской природы в заброшенной деревушке Ольсдорф, в Верхней Австрии, где он месяцами жил анахоретом, то в венском кафе за чтением газет, этим почти ритуальным досугом австрийского интеллигента, то на португальском побережье, куда он уезжал прятаться от промозглости среднеевропейской зимы. Ничто в его облике не выдает того «мизантропа» Бернхарда, который почти никогда не отвечал на письма, случалось, неделями не подходил к телефонуи в нелюбезной форме отказывал журналистам в интервью. Того Бернхарда, который в пору своей славы практически не выступал с чтениями, не отзывался ни на какие приглашения писательских организаций, успел обидеть язвительными (и часто очень меткими) отзывами многих собратьев по немецкоязычному литературному цеху, не участвовал в том, что принято называть «литературной жизнью» и вообще демонстративно игнорировал все формы современной культурно-светской «тусовки». Того Бернхарда, который внушал панический ужас режиссерам и актерам, дерзнувшим ставить и играть его пьесы. Наконец, того Бернхарда, который даже свой уход из жизни сумел сопроводить грандиозным скандалом, наложив в завещании категорический запрет на любую форму обнародования своих произведений у себя на родине, на территории Австрии.



С другой стороны, такие способы конфликтных отношений с миром не могли не отразиться на искусстве Бернхарда, проявившись в том, что принято связывать с особой сложностью, «некоммуникабельностью» этого искусства. Проще говоря, Бернхард как автор никогда не подлаживался к своему читателю (или зрителю), предоставляя тому самому «тянуться» за текстом. Вот почему, открывая эту книгу, не следует удивляться ощущению странности.
Это первое, чем поначалу почти шокирует, но затем постепенно и как-то незаметно захватывает художественный мир Томаса Бернхарда, будь то его монологическая, чуть ли не «бубнящая», изобилующая повторами проза, плутающая и петляющая кругами, утопающая в трясине придаточных, но с маниакальным упорством пробивающая дорогу какой-то одной, причем почти всегда отнюдь не бесспорной мысли сквозь чащобы своего же намеренно затрудненного синтаксиса, или будь то его пьесы, выстроенные, как кажется, наперекор и назло всем канонам жанра и вообще азам драматургии.
В то же время нельзя не почувствовать и того, что странность эта – вовсе не самоцель, что за нею что-то есть и оно, это «что-то», несомненно, обладает сильнейшим магнетизмом, способностью завораживать наше внимание и будоражить нашу мысль в поисках ответа на вопросы, сама попытка сформулировать которые при ближайшем рассмотрении оказывается сопряжена с немалыми трудностями.

















Старый город Зальцбурга очень компактный и часто в центре шумных дорог и зданий, можно встретить вот такие небольшие зеленые парки.



Римско-католическая церковь Святой Троицы в Зальцбурге — крупнейшее церковное сооружение эпохи княжества-архиепископства в старом городе на правом берегу Зальцаха.
Она считается важнейшим религиозным сооружением города на правом берегу Зальцаха.
Ломбард князя-архиепископа, расположенный прямо напротив церкви, был снесён только в 1907 году. Сегодня центральное здание церкви с небольшим, слегка приподнятым церковным двором изгибается внутрь вдоль улицы Дрейфальтигкайтсгассе и вместе с боковыми крыльями образует характерную верхнюю часть Макартплац.
Первоначально низкие башни церкви были позже приподняты, чтобы церковь была лучше видна за ломбардом. Колокольни были добавлены в 1757 году, а самые верхние – после пожара Нового города в 1818 году. Увеличение высоты башен не улучшило общий вид церкви. Архитектурным центром обширного комплекса с двумя большими крыльями семинарии, образующими вместе с центральной церковью единый фасад, должен был стать мощный центральный купол церкви.



Над внешним порталом церкви, на аттике перед куполом, на двойных колоннах стоят четыре фигуры; три из них символизируют богословские добродетели веры, надежды и любви.
Четвёртая фигура олицетворяет божественную мудрость.
Все четыре фигуры были созданы Бернхардом Михаэлем Мандлем.
Между фигурами расположен двойной герб князя-архиепископа Иоганна Эрнста фон Туна, соединённый с гербом Зальцбурга.



Церковь задумана как центральное здание и была построена между 1694 и 1702 годами.
Основатель, князь-архиепископ Иоганн Эрнст фон Тун, заказал строительство церкви и семинарии. Заказ был выдан в 1694 году, а частично незаконченная церковь была освящена в 1699 году. Наряду с церковью Святого Иоанна (госпитальной церковью), построенной в то же время, церковь является первым строением Иоганна Бернхарда Фишера фон Эрлаха в Зальцбурге. Образцами послужили различные религиозные сооружения Рима (в частности, церковь Сант-Аньезе-ин-Агоне на площади Навона работы Франческо Борромини).
Поражает сдержанное использование декоративных элементов, подчиненных общей архитектурной концепции. Всё здание производит впечатление дворца.











Седьмая работа арт-проекта «Зальцбург» – скульптура высотой около пяти метров из патинированной бронзы.
Название скульптуры «Кальдера» изначально заимствовано из геологии и обозначает вулканический кратер в форме котла.
Однако в английском языке это слово имеет и поэтический подтекст. Художник стремится передать энергию пространства и материала, возникших столь драматичным образом. Более того, название также отсылает к расположению Зальцбурга в форме котла.



«Кальдера» (Caldera) задумана как ландшафт из бронзы с выступами, углублениями и формами, которые наталкиваются друг на друга, подобно тектоническим слоям. В зависимости от местоположения и направления взгляда, можно различить и человеческие профили, которые внезапно появляются, взаимодействуют в пространстве и так же внезапно исчезают. Тони Крэгг считает свои работы «ментальными ландшафтами». По этим произведениям искусства можно ходить, что позволяет ощутить «ментальный ландшафт» изнутри.





Перешел шумную улицу и ты в тишине.:)

Жилой дом Моцартов. В этом музее мы были зимой.


Cкрытый текст -

 

Через проходную дверь видно Коттедж "Волшебная флейта".

История маленького садового домика восходит к 1791 году, когда Моцарт, как говорят, написал в нем свое знаменитое произведение "Волшебная флейта".
В то время он все еще стоял в саду Фрайхаутеатра в Вене, где опера была впервые исполнена в сентябре 1791 года. В 1873 году по инициативе Фонда Моцартеум маленький домик переехал в Зальцбург.
После длительного ремонта, проведенного летом 2022 года, небольшой деревянный дом теперь стоит во дворе резиденции Моцарта. Он интегрирован в посещение музея как неизменный аттракцион. В ходе ремонта дом был выкрашен в тот же зеленый цвет, что и во времена Моцарта.



Восстановлением и поддержанием дома занималась компания из Токио.



Танцмейстерхаус расположен в Зальцбурге, на площади Макартплац, 8. Здание, также известное как резиденция Моцарта, является памятником архитектуры.

Первое упоминание о здании относится к 1617 году.
3 августа 1711 года придворный танцмейстер Иоганн Лоренц Шпёкнер получил указ, разрешающий ему давать уроки танцев для знати в доме на Ганнибальплац, нынешней Макартплац. В переписи 1713 года дом уже упоминался как Tanzmeisterhaus (Дом танцмейстера). Его сын, Франц Готлиб Шпёкнер (1706–1767), приобрел дом у матери в 1739 году и стал преемником отца на посту придворного танцмейстера. Он был шафером Леопольда Моцарта на его свадьбе с Анной Марией Пертль из Санкт-Гильгена 21 ноября 1747 года.



Биография Моцарта, в особенности его образ жизни и обстоятельства его ранней смерти, была предметом многочисленных спекуляций и споров, которые в свою очередь дали почву для появления различных художественных вымыслов и расхожих мифов.
В силу своего непосредственного характера Моцарт больше всего любил находиться в весёлом обществе: он регулярно посещал различные балы, приёмы и маскарады, и даже сам устраивал их на собственной квартире.
К тому же Моцарт был хорошим танцором, особенно красиво он танцевал менуэт. Как и многие его современники, Моцарт играл в кегли, и особенно хорошо — в бильярд. У него в квартире был собственный бильярдный стол — роскошь для Вены того времени, на котором он часто играл с друзьями, или даже с женой. Друг Моцарта, тенор Майкл Келли вспоминал, что он часто играл с Моцартом в бильярд, но ни разу не выиграл у него ни одной партии.
Моцарт очень любил животных, особенно птиц — канареек и скворцов, которых он охотно держал у себя в качестве домашних животных. Кроме того, в разное время он держал также собак и даже лошадей — в венские годы Моцарт совершал ежедневные прогулки верхом в пять утра, которые были рекомендованы его лечащим врачом.
Утверждают, что прослушивание «Сонаты для двух фортепиано в ре-мажоре № 448» Моцарта снижает частоту приступов эпилепсии.



Моцарт был 163 см ростом.

Каким был Моцарт на самом деле? Был ли он «безупречным и бесконечно добрым человеком», как считал его поклонник Чайковский? Или им «владел демонический дух его гения», как шептал Гёте? Смеялся ли он, как Амадей, или его детская сторона — всего лишь легенда?



Предположительно, Моцарт выглядел так, как на фото.



В 1773 году семья Моцартов, дружившая с семьёй Шпекнеров, вернувшись из третьего путешествия в Вену, переезжает на новую квартиру. Дом рождения Моцарта на ул. Гетрайдегассе не располагал достаточным местом для общественных приёмов. В доме на пл. Макартплатц Вольфганг Амадей Моцарт жил до 1781 года - до своего переезда в Вену. В 1778 году умерла мать Моцарта, а в 1784 году сестра Моцарта Наннерль вышла замуж и переехала жить в Санкт-Гильген. Отец Моцарта стал жить в одиночестве в большой квартире, а с 1785 года с внуком Леопольдом Алоисом Пантелеймоном, который остался на попечении своего деда.

После смерти Леопольда Моцарта 28 мая 1787 года дом принадлежал разным владельцам. 16 октября 1944 года две трети этого дома было разрушено авиабомбой. В 1955 году Международный фонд Моцартеум приобрёл сохранившуюся часть здания. В пострадавшей от бомбардировки части здания был построен офис, который в 1989 году был также куплен Международным фондом Моцартеум. После сноса офисного здания Жилой дом Моцарта был отреставрирован в первоначальном виде по старинным архитектурным чертежам.
После этой реставрации в Зале учителя танцев был установлен памятник Моцарту.
26 января 1996 года Жилой дом Моцарта был снова открыт для посетителей.





В музее хранится коллекция музыкальных инструментов и документов, связанных с пребыванием Вольфганга Амадея Моцарта здесь с 1773 по 1780 год.













Вольфганг Амадей Моцарт – не только лучший композитор, но и виртуозный исполнитель музыкальных шедевров. К сожалению, гений прожил всего 36 лет, но оставил после себя драгоценное музыкальное наследие.







Моцарт начал сочинять первые музыкальные произведения в возрасте трех лет.
А уже в 5 лет первые пробы были одобрены публикой.
Семья Моцарта беспрерывно гастролировала, не менее талантливой была и его сестра – Мария Анна, а отец был отличным педагогом и предпринимателем. Слава о маленьких виртуозах разошлась по всей Европе, их приглашали на званые обеды, концерты, и, маленькие таланты с детства свободно себя чувствовали в высшем обществе.

Однажды малыш Вольфганг поскользнулся на паркете во время очередного банкета в императорском дворце, помогла ему подняться герцогиня Мария Антуанетта, впоследствии королева Франции.
«Мальчик сказал: «Вы так добры ко мне! Когда я буду взрослым, я обязательно возьму Вас в жены!» Герцогиня тут же со смехом поделилась репликой маленького музыканта с матерью, и та спросила: «Почему же ты хочешь жениться на ее высочестве?» – «Только из благодарности, мадам», ответил малыш.»
Практически 10 лет и почти беспрерывно, семья Моцартов гастролировала и кочевала по всей Европе, обедая и в обычных тавернах, и на роскошных званых ужинах. Тогда же и появился у Моцарта свой кулинарный вкус, ведь он познакомился с кухнями разных народов: французской, итальянской, австрийской.
Повзрослев, Моцарт находил английскую кухню достаточно тривиальной, но британское пиво обожал, а итальянская кулинария его не устраивала чрезмерным количеством специй.
Итальянский сапожок он любил страстно. «Мне грустно покидать Италию, самую прекрасную страну в мире» – признавался в письме к матери. В тех же итальянских посланиях Амадей так описывал свой быт: «Просыпаюсь я, как правило, в девять, иногда в десять; потом мы отправляемся на прогулку и обедаем в каком-нибудь ресторане. После обеда я пишу; потом опять прогулка и ужин. Что едим? То рыбу, то курицу, то жаркое. Потом ложусь спать». Но первые «гастрономические университеты» он прошел в родном Зальцбурге, где традиционно предпочитают есть много, сытно и просто.
На приеме в Милане, у графини фон Астебург в Зальцбурге, юному дарованию специально приготовили все его любимые блюда. А он удивил всех тем, что пожелал классические печеночные клецки (кнедлики) с кислой капустой. Вот как описывал этот случай в частном письме Леопольд Моцарт: «Мадам фон Астебург была настолько любезна, что заранее спросила нас о пожеланиях к меню обеда. Вольфганг попросил печеночные кнедли с кислой капустой…»Кстати, австрийцы в отличие от других европейцев с удовольствием едят субпродукты: легкие, почки, сердце и другие внутренности.





Вольфганг Амадей Моцарт (1756–1791) в детстве играл на фортепиано с отцом и сестрой,
Кармонтель.

Наряду с молоточковым клавиром Моцарта в музее можно увидеть многие подлинные документы и портреты.





На выставке представлена интересная информация об истории дома, жизни Моцарта и его семьи в Зальцбурге.







Композитор тяготился чрезмерной опекой отца и хотел кардинально изменить свою жизнь. Его мечта – Вена, столица музыкальных искусств. Но его не хотят отпускать с работы в Зальцбурге, тогда юный дебошир избирает новую тактику поведения- ведет себя дерзко и вызывающе, и, в итоге граф Арко, приближенное лицо архиепископа, в буквальном смысле спускает пинком под зад юное дарование с лестницы. Этот знаменитый пинок графа «освободил» музыканта и открыл ему новые творческие горизонты в Вене.



В Вене Моцарт встречает свою любовь – Констанцу Вебер, становится свободным и востребованным композитором. Сам город он обожал и, по сути, это его вторая творческая Родина. Именно в этот период он создает самые лучшие свои произведения.



Что же касается кулинарии – Моцарт был поклонником таверны «Griechenbeisl/Грихенбайзель» в Вене.







В «Griechenbeisl/Грихенбайзель», основанной в 1500 году, не поверите, но до сих пор на стене заведения можно увидеть подпись знаменитого композитора.



Кстати, Моцарт был сладкоежкой. Не даром множество кофеен по всему миру имеют на вывеске его имя, а самые знаменитые австрийские конфеты – с начинкой из марципана и нуги – называются Mozartkugeln.





Мультимедийное шоу, временные специальные выставки, концерты и лекции предлагают разнообразную программу на тему Моцарт.

















Вольфганг Амадей Моцарт мало говорил о своей еде.
Однако гораздо более нежно и интимно он говорил о своем пищеварении; в его письмах есть множество отрывков, где упоминается «пуканье» и, довольно грубо, «выделение» в туалете, который он называл «Häusel».
Осенью 1777 года он написал своему любимому аугсбургскому «Базелю»:
«Желаю тебе спокойной ночи, валяйся в постели до хруста, спи спокойно, засунь свою задницу в рот…».



В кафе подают любимые блюда Моцартов.







Курт Пальм «Вольфганг жирен и в полном здравии. Еда и питье с Вольфгангом Амаде Моцартом»/Der Wolfgang ist fett und wohlauf: Essen und trinken mit Wolfgang Amadé Mozart (Palm, Kurt).

«Если человек не портит своё здоровье беспорядочными привычками, чрезмерным употреблением пищи и питья и т. п., а также не имеет других внутренних природных изъянов, то ему не о чем беспокоиться. Мы во всём в руках Божьих. Вольфганг не станет баловать себя едой и питьём. Он толст и здоров, бодр и счастлив весь день».
Леопольд Моцарт своей жене Анне Марии, Милан, 17 февраля 1770 г.
Иоанн Хризостом Вольфганг Теофил Моцарт – он взял себе титул Амадей по прихоти – любил поесть, был чувственным человеком и совсем не аскетом. Однако он не был ни гурманом, ни тем более обжорой.



Печеночные клецки в говяжьем бульоне.







Курт Пальм В своей книге он расскрывает следующие темы:
Большинство знает, что Моцарт сочинил «Волшебную флейту», но то, что он любил есть фазана и печеночные клецки с квашеной капустой, жареного цыпленка, осетра в соусе из каперсов, телячий язык, голец, перепела и жареные каплуны. Так же известно, что, будучи поэтом, он часто обращался к еде и питью.
Кулинарная книга эпохи барокко воспринималась скорее как источник вдохновения, чем как руководство по кулинарии. Базовые техники, которые передавались от повара к повару по традиции, и так воспринимались как должное.
Таким образом, пользователь кулинарной книги эпохи барокко имел практически полную свободу в подборе ингредиентов и множество возможностей для индивидуальных вариаций. Это также относится и к орфографии, которая во времена Моцарта была гораздо менее ограничена строгими правилами, чем сегодня.
Например, он написал стихотворение «Мадам Муттер! Я люблю есть масло» для своей матери, а на 32-летие своей сестры Наннерль он исполнил рифмованное «Glücks=Wunsch/Beim Punch!» (Удачи/с пуншем!). Моцарт ценил сладкий инжир как десерт. Среди его любимых вин были шампанское и мадера, а также грюнер вельтлинер, который уже тогда был своего рода флагманским австрийским вином.

Курт Пальм (68) живёт в Вене, является писателем и режиссёром. Он рассказывает о жизни и творчестве Моцарта с точки зрения кухни, раскрывая несколько любопытных секретов кулинарных предпочтений великого композитора.
Что Моцарт нашёл неприемлемым в «замороженном» мясе, которое ему подавали в «Staigerische Caffetterie» (сегодня кафе Tomaselli) в Зальцбурге? Правдиво ли утверждение Констанцы Моцарт, что ей приходилось резать мясо мужа, «как ребёнку»? Чем Моцарт стрелял в птиц на горе Мёнхсберг, которых он потом съел? Почему Моцарт попросил отца прислать ему «Зальцбургские языки» в Вену осенью 1782 года? Что ел Моцарт во время своих многочисленных путешествий? Какую роль играют еда и питье в операх Моцарта? Откуда взялась осётр, которого Моцарт съел за несколько месяцев до смерти?
Эти вопросы Курт Пальм рассматривает в своей книге «Вольфганг жирен и в полном здравии», рассматривая привычки Моцарта в еде и питье в соответствующем культурном и историческом контексте. В конце концов, мы хотим знать, сколько стоил килограмм масла или говядины во времена Моцарта и как устрицы, которыми питался Моцарт, доставлялись из Адриатического моря в Вену. Разумеется, книга также содержит многочисленные рецепты времён Моцарта, некоторые из которых были воссозданы и адаптированы автором.



Рядом с домом Моцартов дом Кристиана Андреаса Доплера (29 ноября 1803, Зальцбург — 17 марта 1853, Венеция) — австрийский математик и физик, профессор, первый директор Института физики Венского университета, почётный доктор Пражского университета, член Королевского научного общества Богемии и Венской академии наук.



Наиболее известен своими исследованиями в области акустики и оптики, он первым обосновал зависимость частоты звуковых и световых колебаний, воспринимаемых наблюдателем, от скорости и направления движения источника волн и наблюдателя относительно друг друга. Физический эффект, открытый Доплером, является неотъемлемой частью современных теорий о происхождении Вселенной, таких как теория Большого взрыва и красного смещения.



Он получил применение в астрономии для измерений скоростей движения звёзд вдоль луча зрения (приближения или удаления от наблюдателя) и их вращения вокруг оси, параметров вращения планет, колец Сатурна (что позволило уточнить их структуру), турбулентных потоков в солнечной фотосфере, траекторий спутников, контроля за термоядерными реакциями, а затем и в самых разнообразных областях физики и техники (в прогнозировании погоды, в воздушной навигации и полицейских радарах). Широкое применение эффект Доплера получил в современной медицине — на нём основано множество приборов ультразвуковой диагностики сердечно-сосудистых заболеваний, а так же используется в прогнозировании погоды, в изучении движения звёзд, лежит в основе функционирования радаров и систем навигации.

Фильмы про Моцарта.





Гениальному австрийскому композитору Вольфгангу Амадею Моцарту, обладавшему феноменальным музыкальным слухом и способностью к импровизации, посвящены фильмы:

Моцарт. Кого любят боги / Wen die Götter lieben, 1942, Германия
История Моцарта / The Mozart Story, 1948, Австрия, США
Моцарт и Сальери, 1962, СССР, телепостановка оперы Николая Римского-Корсакова
Маленькие трагедии, 1971, СССР
Маленькие трагедии. Моцарт и Сальери, 1979, СССР
Моцарт / Mozart, 1982
Амадей / Amadeus, 1984
Нас трое / Noi tre, 1984
Забыть Моцарта / Vergeßt Mozart, 1985
Вольфганг А. Моцарт / Wolfgang A. Mozart, 1991, Австрия
Дебюсси, или Мадемуазель Шу-Шу / La musique de l’amour: Chouchou, 1995
Моцарт – навсегда/For Ever Mozart 1996, комедия / Франция
Mozart!, 1999, Австрия, мюзикл
Гений Моцарта/The Genius of Mozart 2004-..., биографический / Великобритания
Очарованные Моцартом / Mozartballs, 2005, документальный фильм
В поисках Моцарта/In Search of Mozart, 2006, документальный / Великобритания
Моцарт, 2006, Россия
Моцарт — я составил бы славу Мюнхену / Mozart — Ich hätte München Ehre gemacht, 2006
Маленькие трагедии, 2010
Моцарт. Рок-опера / Mozart L’Opera Rock, 2010, мюзикл
Сестра Моцарта/Nannerl, la soeur de Mozart, 2010, драма / Франция
Интерлюдия в Праге/Interlude In Prague 2017, драма / ОАЭ
Маленький Моцарт/ Little Amadeus, 2006, мультсериал
Королевский портной / Sang-eui-won, 2014, драма / Республика Корея, история Моцарта и Сальери эпохи Чосон.

Творожные клецки (Topfenknödel).




Кнедлики, галушки, ньокки, галки, гомбовцы, плавуны, кнедли, салма, кама.
Из муки, риса, манки, картофеля.
Маленькие или не очень кусочки теста, сваренные в воде или в бульоне.
Все это клецки – в переводе с немецкого knödel «комочек».



Топфенпалачинкен, топфенкреме и топфеншмаррен – австрийская кухня может похвастаться множеством изысканных сладостей и десертов. Но всех их объединяет одно: они были бы совсем другими без творога. Этот термин появился ещё в XIII веке.
Принято считать, что изобретатели клецок в Европе – немцы и австрийцы. Но лучше будет сказать, что немцы и австрийцы первыми догадались составлять кулинарные книги и публиковать рецепты своих любимых блюд. А что до самого происхождения блюд, то это дело тёмное и до конца не исследованная. Стоит какому-то рецепту понравится, то уже в следующий раз хозяйка готовит его как свое, собственное и традиционное. А что становится традиционным в одной семье становится традиционным у соседей по дому, по городу, по области и по государству.

Хороший кулинарный опыт распространяется быстро. Так и с клёцками.
Клецки бывают и ингредиентом супов, и гарниром, и самостоятельным блюдом. Популярность клецок объясняется простотой, минимумом компонентов и сытностью. Как это часто бывает, история клецок уходит корнями на кухни бедняков. При минимальных затратах оно кормило всю семью. Через некоторое время, как это опять-таки часто бывает, клецки распробовали другие слои населения и решили, что они весьма вкусны и достойны подаваться даже в роскошных заведениях.

Чешские клецки известны со Средних веков. Правда, именовались они не кнедликами, а бухты. Существовало два вида: из муки – вареные – и из черствого хлеба – обжаренные. Изначально служили пищей для рыцарей, которые отправлялись в долгие походы. Если под рукой не был котелка, варили, не мудрствуя в шлемах. Быстро, просто и сытно. И вперед – на подвиги!
Так же, как и в Германии, в Чехии клецки выступают в качестве гарнира. Сейчас в них добавляют разнообразные специи и пряные травы. Некоторые любят сладкий вариант – с вареньем или с джемом или с начинкой внутри.


Cкрытый текст -

 

Cкрытый текст -

 

300 г творога (зернистого или творожной массы куском)
140 г муки (5 ст.л. с горкой)
1 яйцо
2 щепотки соли
1 ст.л. растительного масла для готовых клёцек




Для этих клёцек хорошо подходит зернистый творог или сухая творожная масса куском (у меня из польского магазина Lidl).



К творогу добавить яйцо, соль и муку.





Все перемешать до однородности.



Мукой забивать тесто не нужно, клёцки должны получиться творожные, а не мучные.
Тесто получается очень липким. Попробовать кусочек на вкус, если нужно, немного посолить.
Тесто убрать в холодильник на 30 минут.



К клёцкам на растительном масле обжарить мясо с двух сторон до золотистого цвета, готовое мясо вынуть со сковороды.
На эту же сковороду положить крупно порезанную белокочанную капусту и пожарить ее до золотистого цвета, но чтобы она оставалась хрустящей.
К капусте добавить замороженную зеленую фасоль и крупные дольки помидор. Сверху положить пожаренное мясо и потушить все 5 минут под крышкой. В конце все посолить, поперчить.
Солить и перчить нужно в конце, чтобы мясо оставалось сочным внутри. Овощи не нужно жарить в кашу.





Вскипятить воду, посолить.





Мокрыми руками скатать колбаски и опустить их в воду, немного убавить газ.









Как только все клёцки всплывут, проварить 1 минуту, попробовать.
Клёцки не должны быть очень мягкими как каша, а оставаться внутри плотненькими.







Слить воду как с макарон через крышку. Если немного осталось жидкости на клецках, то не нужно ее высушивать (не до фанатизма).





Добавить 1 ст.л. растительного масла, все перемешать.



Горячие клёцки сразу сервировать с мясом, зеленой фасолью, капустой и помидорами.









Приятного аппетита!

Mozartknödel – кнёдели Моцарта. "Не о музыке, а о еде" - #225, #226, #227

Cкрытый текст -

 

Название реки Зальцах происходит от немецкого слова Salz - соль.
Река Зальцах, по которой некогда перевозилась соль и которая дала название городу, делит Зальцбург на две части.

Зальцах – правый приток реки Инн, основная река австрийской земли Зальцбург, ее длина 220 км. Река берет свое начало в Кицбюэльских Альпах, около Кримля, а заканчивается, впадая в реку Инн, у австрийского города Браунау-ам-Инн. Течёт сначала в восточном направлении, затем поворачивает на север.
Протекает Зальцах среди живописных горных массивов и старинных городов на территории Австрии и Германии, образуя на протяжении почти 70 км границу между этими странами. На Зальцахе стоят не только австрийские, но и немецкие города – Лауфен, Бургхаузен, Титмонинг.
Но, конечно, Зальцбург самый "зальцахский".Зальцах на вид неглубокий, но течение быстрое, это горная река. Вода довольно чистая, светло-бирюзовая.



«Вы ведь знаете, — я не раз говорил вам, — что люблю реки. Реки — такой же удобный путь для мыслей, как и для товаров. В природе все выполняет свое высокое назначение. Реки, словно гигантские трубы, поют океану о красоте земли, о возделанных полях, о великолепии городов и славе людей.»
Виктор Гюго «Письма к другу».



Долгое время Зальцах был основной транспортной артерией для вывоза соли.
По легенде, на Зальцахе еще в средние века был установлен контроль за вывозом солёного золота – для этого на горе возвели крепость Хоэнзальцбург, а город получил своё солёное имя.









Франц Валентин Цилльнер изучал медицину в Вене, приехал в Зальцбургскую больницу Святого Иоганна в качестве врача в 1844 году, а позже работал в Государственном приюте для душевнобольных (сегодняшняя клиника Кристиана Допплера).
Он считался важнейшим представителем этнографии XIX века в Зальцбурге, внес значительный вклад в интеллектуальное и материальное процветание города, публиковал медицинские публикации и был политически активным в качестве местного советника.
Однако он также интересовался историей земли Зальцбург. Монографии по этой теме являются одним из его достижений. С 1856 года он встречался с выдающимися личностями столицы земли для обмена историческими взглядами, что привело к основанию Общества региональных исследований Зальцбурга в 1860 году. Он занимал все важные должности в этой организации, был сделан почетным членом и опубликовал 45 своих исторических работ в «Mitteilungen der Gesellschaft für Salzburger Landeskunde».







Старинные эмалевые вывески, обладавшие огромным рекламным потенциалом, такие как вывески гильдий пивоваров, пекарей, цирюльников, мясников, цирюльников, метельщиков, щёточников, ламповиков, корсетниц, шляпниц и корсетниц, сейчас можно увидеть почти исключительно в музеях.
Нарисованные мальчики-крендельницы когда-то выставлялись перед пекарнями в качестве рекламных фигурок, предлагающих ароматные крендельки. До окончания Второй мировой войны на Гетрайдегассе также можно было увидеть вывески бакалейно-гастрономического магазина Stranz & Scio, где мавры, изображавшие кофе и чай, рекламировали обжарщиков кофе – классический пример рекламы.



Изображения повседневной жизни запечатлели вывески гильдий, изображения ремёсел парикмахеров, аптекарей, колесников, а также вывески трактиров и пивоварен в Старом городе Зальцбурга. Изображения вывесок домов и гильдий служили привычным ориентиром для тех, кто когда-то был неграмотным, помогая им ориентироваться.











Все в новом тренде.:)







Небольшая Ратушная площадь (Rathausplatz) ответвляется от этой бывшей главной транспортной артерии, Кранцльмаркт–Гетрайдегассе, в виде несколько более широкой улицы, соединяющей её с бывшим главным мостом (ныне Штаатсбрюкке).



Зальцбургская ратуша была построена в XIV веке. Это патрицианский дом с фасадом в стиле рококо и небольшой башней.
В 1407 году город Зальцбург приобрел у патрицианского рода Койцль место, где сейчас находится ратуша, включая так называемую башню Койцль, построенную в XII веке. Квадратная башня была частью первой городской стены, но уже утратила свою оборонительную функцию. Строительство шестиугольного здания с колокольней и колоколом относится к XIV веку.

Ратуша была расширена в период с 1510 по 1523 год. Её нынешний облик во многом является результатом полной реконструкции 1616/18 годов под руководством бургомистра Каспара Хана. В период с 1772 по 1775 год ратуша приобрела свой нынешний фасад в стиле рококо. Изображения правосудия в зале собраний принадлежат Паулю Трогеру (1749). Ратуша оставалась резиденцией бургомистра до 1947 года. Сегодня первый этаж занимают магазины, а остальные этажи — муниципальные ведомства.





В период с 2011 по 2012 год здание было полностью отреставрировано под руководством архитекторов Макса Ридера и Эриха Вагнера, стоимость проекта составила 3,6 миллиона евро.
Проект Ридера и Вагнера получил главный приз на закрытом конкурсе, проведённом в 2010 году. Благодаря расширению, открытости и прорыву был создан светлый вход в здание городского совета. Ключевыми элементами концепции являются скульптура открытой лестницы, атриум на крыше и открытый проход, выходящий к реке Зальцах, пол которого отсылает к исторически используемой зальцахской гальке.





Особой сложностью стало сочетание современной архитектуры и исторических зданий, являющихся памятниками архитектуры, в охранной зоне Старого города Зальцбурга. Среди прочего, в подвале был обнаружен старейший мощеный пол в Зальцбурге, относящийся к XII веку. В 1407 году здание было приобретено городским советом, а затем полностью перестроено под руководством архиепископа Маркуса Зиттикуса в 1616–1618 годах. Нынешний фасад в стиле рококо был завершен в 1772 году. Самая известная часть здания — колонный зал ратуши: двухнефный, пятипролётный зал с пологими крестовыми сводами на тосканских колоннах и пилястрах.



















Ратуша (Rathaus).









Гольдгассе — узкая улочка в Старом городе Зальцбурга, пересекающая Бродгассе, начинающаяся у Старой рыночной площади (Альтер Маркт) и изгибающаяся к Резиденцплац (площади Резиденции).
Дома на Гольдгассе в основном относятся к XVI веку; они пяти-шестиэтажные, с преимущественно гладкими фасадами. До начала XIX века улочка также называлась Мильхгассе (Молочная улочка) из-за небольшого молочного рынка, но иногда её также называли Шлоссергэссхен (лавка замка) или Шпорергэссхен (мастерская солдат, изготавливавших конское снаряжение). Своё нынешнее название улочка получила от когда-то живших здесь ювелиров.



Аптека Старого Княжеско-Архиерейского Двора (Alte fürsterzbischöfliche Hofapotheke) (зеленый дом).

Старая придворная аптека располагается примерно с 1910 года. В нём сохранились оконные рамы в стиле позднего барокко. Аптеку, которая бесперебойно работает и по сей день, можно увидеть здесь вместе с впечатляющей мебелью, которая была перевезена вместе с ней.
Обстановка этой аптеки, включая полки, рецептурный стол, оборудование и контейнеры, сохранившиеся до наших дней в соседнем здании, датируется примерно 1760 годом.
Дом № 7, изначально построенный в стиле поздней готики, теперь может похвастаться неоклассическим фасадом с лепным декором (около 1800 года) и двухэтажной пристройкой в ​​стиле барокко. Также стоит отметить сохранившуюся, изящно детализированную двускатную крышу позднего средневековья. Известный зальцбургец Карл Петтер, придворный аптекарь и директор городского музея, которому также принадлежал дом аптекаря в Парше, жил и умер в этом доме. В память о его смерти на доме установлена ​​мемориальная доска.
Первоначально в центре рыночной площади находился водозаборный колодец. В центре Старого рынка находится старый рыночный фонтан, который, согласно документам, был построен здесь в 1488 году на месте старого водозаборного колодца, когда вода впервые была переправлена ​​из Гайсберга по городскому мосту на Старый рынок.

Самая старая сохранившаяся часть фонтана — это богато украшенная декоративная решётка. Она украшала предшественника нынешнего фонтана и была создана Вольфом Гуппенбергером в 1583 году. Этот же мастер, кузнец, создал и вывеску трактира на Гетрайдегассе, 33. В своё время богато украшенная решётка вызывала всеобщее восхищение. На ней изображены всевозможные фигуры из листового железа: всадники, птицы, единороги и гербы. Сегодня решётка одноцветная, но когда-то её ярко раскрашивали. На трёх гербах изображены гербы князя-архиепископа Иоганна Якоба фон Кюн-Беласи, а также гербы провинции и города Зальцбург.
Колонна фонтана датируется 1687 годом и, как и кованая ограда, украшена гербом города Зальцбург. В период с 1685 по 1687 год фонтан получил свой нынешний восьмиугольный мраморный бассейн с розетками по бокам и листьями аканта на выступающих углах. Две мраморные ступени по периметру также относятся к этому периоду.



Статуя на вершине колонны фонтана изображает Святого Флориана и является последним дополнением к нынешнему фонтану, созданному Йозефом Антоном Пфаффингером в 1734 году. Святой Флориан, покровитель пожарных, был и остаётся особенно популярной фигурой для фонтанов. Примерно до 1800 года фонтан Флориани был центральным элементом ежегодного Мяснического прыжка, который всегда проводился в Пепельную среду. Здесь полностью обученные ученики мясников, «омывшись от грехов» в фонтане, торжественно провозглашались свободными подмастерьями мясников.



Кафе Tomaselli (Café Tomaselli), расположенное по адресу Альтер Маркт, дом 9 в столице федеральной земли Зальцбург, является старейшей действующей кофейней Австрии. Его история восходит к 1700 году. С 12 марта 1852 года оно принадлежит семье Томаселли.

Лишь в 2003 году историк Герхард Аммерер, исследуя историю кафе, обнаружил, что оно было основано не в 1703 году, как указано на фасаде, а в 1700 году. Тогда Иоганн Фонтен получил разрешение от властей на открытие первой «кофейни» в Зальцбурге. Изначально расположенная на Гольдгассе, она ещё не была настоящей кофейней, а, прежде всего, местом встреч студентов. В 1764 году права на подачу кофе приобрел Антон Штайгер, который основал кафе на его нынешнем месте; оно получило название «Штайгер». Штайгер был придворным мастером архиепископа Зигмунда III, графа Шраттенбаха. Он превратил кофейню в элегантное заведение для высшего среднего класса. Даже Моцарт был частым гостем «Штайгера», как он отмечал в своих записях. Михаэль Гайдн также был среди друзей Штайгера. После смерти Антона Штайгера 2 января 1781 года кафе перешло к его сыну Францу Антону, который расширил его, купив две лавки. После его смерти в 1819 году кафе перешло к его сыну Йозефу, который вскоре сдал его в аренду арендаторам.



В 1852 году Йоханна Штайгер продала кафе кондитеру Карлу Томаселли, сыну миланского тенора Джузеппе Томаселли. Семья поддерживала связи с семьёй Вольфганга Амадея Моцарта. Вдова Моцарта, Констанца фон Ниссен, которая вышла замуж повторно, также жила в этом доме с 1820 по 1826 год.







Одни официанты приносят напитки, а другие официанты ходят с большими подносами, на которых стоят сладости и ты можешь выбрать.







Томаселли дополнил уже существующий ассортимент кофе, чая и какао мороженым. В 1859 году напротив кафе открылся киоск Томаселли, который и по сей день остаётся популярным местом летних встреч для изысканной компании. Несколько лет спустя Томаселли открыл вторую бильярдную и игровую комнату, которая в 1891 году стала «Дамским салоном». До этого посещения были доступны исключительно мужчинам. В 1937/38 годах по проекту архитектора Отто Проссингера была построена терраса Томаселли. В остальном кафе практически не изменилось.



После Второй мировой войны кафе было конфисковано американцами и на несколько лет функционировало как своего рода американская кофейня под названием «Кафе на Сорок второй улице». Однако в 1950 году оно было возвращено семье Томаселли. Сейчас кафе управляется пятым поколением семьи.



Видете где гаргулья – это «Самый маленький дом» в Зальцбурге: самый маленький дом в городе шириной 1,42 метра стоит рядом с кафе «Томазелли». Этот крошечный дом (Альтер Маркт, 10 а) был построен в 1830–1860 годах на узком переулке.

















Метеостанция на Альтер Маркт была построена в 1888 году Зальцбургским городским обществом на благо жителей Зальцбурга и является памятником архитектуры.





Alte Residenz.

Старая резиденция – это комплекс зданий, расположенный между площадью Резиденции на востоке, Старой рыночной площадью на севере и Соборной площадью на юге.
К северо-западу от комплекса находится Тосканское крыло, на западе – Дитрихсрух, а на юго-западе он граничит с францисканской церковью Богоматери (с отдельным входом во внутреннее помещение церкви). С площади Резиденции портал ведёт во двор Старой резиденции, в западной части которого находится фонтан Геркулеса и лестница, ведущая в покои. Рядом с фонтаном Геркулеса находится дверь, ведущая в бывший Зальцбургский придворный рыболовный завод. Другой портал слева от двора соединяет Резиденцию с Соборной площадью.
История строительства до сих пор прослеживается в гербах, прикреплённых к зданию. В 2010-х годах пришлось отремонтировать стропила крыши. На чердаках, используемых в качестве складских помещений, произошло проседание потолков, что привело к образованию трещин в каменной кладке. Повреждения, вероятно, были вызваны бомбардировкой Зальцбургского собора во время Второй мировой войны. Тогда в здание Резиденции попало множество осколков. Когда после окончания войны крышу над рвом заменили двускатной, старые балки не были восстановлены согласно системе. Стоимость всей реставрации оценивается в 1,5 миллиона евро.



Резиденцплац 3 (Residenzplatz 3).

Живопись на вывесках превратилась в важную отрасль промышленности, специализацией, которой и по сей день восхищаются многочисленные туристы.



Машины, лошади, люди – очень тесно!
Кафедральный собор Святых Руперта и Вергилия является центральным церковным сооружением Римско-католической архиепархии Зальцбурга и, таким образом, митрополией Зальцбургской церковной провинции.
С севера он граничит с площадью Резиденцплац, с юга — с площадью Капительплац, с востока — с Новой резиденцией с её Зальцбургским курантом, а с запада — с Домплац. Арки собора соединяют его со Старой резиденцией на севере и с бенедиктинским архаббатством Святого Петра на юге.
Резиденцплац в Старом городе Зальцбурга — это площадь, на которой расположены две великолепные резиденции князя и архиепископа. Это единственная площадь в Австрии, являющаяся памятником архитектуры.



Площадь, наибольшая длина которой в направлении запад-восток составляет около 110 метров, а наибольшая ширина в направлении север-юг — около 90 метров, занимает площадь около 9900 квадратных метров. Она имеет форму параллелограмма. Архитектурно она спроектирована как трёхстороннее функциональное связующее звено между двумя княжескими резиденциями и епископским собором.
Площадь Резиденции — самая большая площадь в Центральной Европе с открытой поверхностью. Именно здесь стоят зальцбургские конные экипажи.















Классические блюда и современные, модные интерпретации региональной кухни.















Джин 5020 назван в честь города Зальцбург.
Джин, отражающий регион Зальцбург с его культурой, традициями и уникальным природным ландшафтом.



Стефан Куделка – ценитель изысканного вкуса. Дипломированный массажист из Зальцбурга, он за последние годы прославился на родине и за рубежом, сменив профессию и начав производство собственного дистиллята – джина премиум-класса «5020». Вместе с женой он увлечен производством натурального и экологичного джина.

Дирндль (нем. Dirndl, бав. Diandl) — современный костюм, стилизованный под традиционный наряд населения немецкоговорящих альпийских регионов.

Данный костюм, вопреки бытующему мнению, является исключительно продуктом представлений городского населения о сельском наряде.
Сам дирндль появился в 70-80-х годах XIX века, во времена, когда идеи национализма получили распространение у многих представителей высших и средних классов, обитавших в городах. Ключевую роль в создании костюма сыграли братья Мориц и Юлиус Валлах, основавшие в 1890 году «Volkstunsthaus» (Мюнхен).
В 1910 году в честь 100-летия «Октоберфеста» братья бесплатно раздали его посетительницам платья, очень напоминающие народные костюмы Баварии. С тех пор дирндль приобрел широкую популярность среди немецкой интеллигенции. Фоном для такой популярности дирндля послужило устоявший в культуре контраст между якобы «искусственностью» и «развратом» городского общества с «исконным» и «естественным» укладом деревенской жизни.



Современный вид костюма появился в национал-социалистической среде. Под руководством Гертруды Пезендорфер было создано Центральное бюро немецких костюмов Национал-социалистической женской организации. Немецкая женщина определялась как домохозяйка и мать. По всей стране организацией были устроены курсы для будущих матерей. Общий уход и воспитание детей были классифицированы как «женское жизненное пространство» (с точки зрения социальной среды). Эти идеи были поддержаны женщинами консервативного среднего класса. Главной целью бюро было избавить костюм от «чрезмерных влияний церкви и индустриализации». Таким образом, наряд значительно изменился. Был убран закрытый воротник, рукава, сузился силуэт, а юбка была укорочена до колен.



Верхняя часть костюма состоит из блузы с корсажем или облегающим лифом, нижняя — из широкой юбки из пёстрой ткани (обычно «в цветочек»), в складку или сборку, с обязательным ярким небольшим фартуком; по традиции шьётся из натуральных тканей. Название костюма пошло от нем. Dirndl — краткая употребительная форма от нем. Dirndlkleid — букв. «платье девушки»; нем. Dirndl на баварском диалекте — «молодая девушка» (слово восходит к нем. Dirn — «крестьянская девушка»).
Таким образом одевались альпийские крестьянки. Костюм популярен в регионе до сих пор (главным образом в Баварии и Австрии). Являясь традиционным, в большинстве случаев надевается в национальные праздники.
Дирндль чрезвычайно популярен среди девушек во время проведения Октоберфеста в Мюнхене. В Баварии и Австрии платье можно часто видеть на женщинах, работающих в сфере туризма и пивных садах, а так же как форма официанток.



Октоберфест: Пиво и кровь / Oktoberfest: Beer & Blood, (мини–сериал 2020). Режиссер Ханну Салонен.

Популярный сериал (мне понравился! рекомендую..) под названием «Октоберфест: Пиво и кровь» (Oktoberfest: Beer and Blood), который рассказывает о борьбе за власть и бизнес на фоне мюнхенского фестиваля в начале 20 века,
когда амбициозный пивовар пытается захватить местный праздник и построить огромный пивной шатер.
Сериал описывает борьбу между крупным пивоваром Куртом Пранком и другими местными производителями пива за контроль над Октоберфестом в Мюнхене.
Пранк пытается расширить свой бизнес, но сталкивается с сопротивлением со стороны традиционных пивоваров. Конфликт усугубляется тем, что его дочь влюбляется в сына его главного конкурента.
В сериале поднимаются темы власти, бизнеса, семейных ценностей и пивной культуры на Октоберфесте.


Cкрытый текст -

 

Мюнхен, 1900 год: Нюрнбергский пивовар Пранк хочет любой ценой прорваться на Октоберфест и подать своё пиво в самой большой пивной палатке на сегодняшний день: в его пивном замке должны быть 6000 человек, чтобы выпить его франконское пиво (информация: сегодня такого не существует) в большом количестве (для сравнения: сегодня Шютценфестцельт вмещает столько же). Альфонс Урбан из администрации города и фестиваля Мюнхена поначалу помогает ему осуществить этот план, основанный на семейной трагедии – не совсем добровольно, но Пранк тщательно и заблаговременно спланировал своё участие в Wiesn. Раз за разом приезжему пивовару приходится сталкиваться с обычаями и позицией мюнхенского пивного лобби во главе с крупным пивоваром Анатолем Штифтером, утверждающим: «Мы всегда так делали», и терпеть унижения. Но ради успеха он готов пожертвовать всем – семьей, честью, достоинством – любой ценой. Пока, наконец, не заходит слишком далеко в первую неделю Октоберфеста.



То, что Октоберфест — это не только веселье и пиво, карусели и традиционные костюмы, но и суровое дело, где некоторые останавливаются даже над трупами, становится ясно даже самому романтизированному и идеализированному фанату «Октоберфеста» в шести сериях «Октоберфеста 1900». По ходу дела, к Мюнхену и Октоберфесту применяется типично баварская максима «Mia san Mia» («Мы — наши»). Не всё в этом сериале ARD соответствует действительности, но это неважно: пивные палатки, крендели и деловая хватка мюнхенских пивоваров — звёздная постановка попадает в точку!



Сериал изображает Октоберфест как место разбитых иллюзий и романтических мечтаний, ложных обещаний и безумных надежд. Семья традиционных шоуменов борется за финансовое выживание и сталкивается с негативными сторонами Октоберфеста.
Сериал «Октоберфест – 1900» не основан на реальных событиях, а отчасти вдохновлён реальными событиями, изображающими борьбу за власть среди мюнхенских пивоварен на рубеже веков. Хотя Октоберфест берёт своё начало в исторических скачках, проведённых в 1810 году по случаю свадьбы кронпринца Людвига, сериал фокусируется на конфликте двух пивоваренных кланов, борющихся за господство на фестивале. Курт Пранк, вымышленный герой сериала, представляет собой историческое движение, в котором влиятельные предприниматели оказали значительное влияние на Октоберфест.
«Баварский гигантский зал» вмещал 6000 человек. В год открытия здесь подавали мерцен из пивоварни Münchnerkindl, пивным погребом которой он также управлял с 1900 по 1902 год. Как гласит рекламный плакат, о благополучии гостей заботились 120 сотрудников.







Дом Мадонны, Гольдгассе 6.



Нарисованные мальчики-крендельницы когда-то выставлялись перед пекарнями в качестве рекламных фигурок, предлагающих ароматные крендельки.



Небольшая улочка, граничащая с Гольдгассе и Юденгассе, ведёт свою историю от средневекового хлебного рынка в этом переулке, который был центром города до 1327 года.
Только зальцбургским пекарям разрешалось выставлять свои товары на хлебном рынке. Другим торговцам разрешалось торговать только один день в неделю и на ежегодных ярмарках. Позже хлебные лавки на Штадтбрюкке и в ратуше больше не назывались «Бротмаркт». Однако переулок носил разные названия на протяжении многих лет. Например, в 1672 году он назывался Гугльгассе, а позднее, какое-то время, Шляйфергэсшен, поскольку во время ярмарок здесь отводилось место для точильщиков. С 1556 года территория Бродгассе использовалась как молочный рынок и рынок трав. Естественно, древнее название Бродмаркт не имеет точного перевода.





Gasthaus zur Goldenen Kugel — это ресторан в старом городе Зальцбурга.
Гостевой дом «Zur Goldenen Kugel» принадлежит мюнхенскому пивному клубу «Augustiner Bräus», который предлагает 280 мест на трёх этажах. Пивной клуб открылся в ноябре 2013 года.



















«Оригинальные» моцарткугельны от кондитерской Fürst.









Иоганн Штюдль (27 июня 1839 года в Праге, Богемия; † 29 января 1925 года в городе Зальцбург) — пражский купец и популяризатор альпинизма в Австрии.
Его отец, пражский торговец деликатесами и поставщик императорского и королевского двора, отговаривал его от изучения химии в Дрездене. Вскоре после безвременной кончины отца ему пришлось оставить учёбу. Он вернулся в Прагу, чтобы взять на себя управление винным и бакалейным бизнесом отца. Он заинтересовался развитием туризма в горных массивах Глокнер и Венедигер в Восточных Альпах, в чём в конечном итоге сыграл ключевую роль.

В 1867 году он вместе с братом Францем впервые посетил Кальс (Восточный Тироль), чтобы подняться на Гросглокнер. Там он узнал, что жители Кальса планируют открыть новый маршрут к Гросглокнеру по юго-западному гребню. До этого отправной точкой для большинства восхождений на Гросглокнер был Хайлигенблут в Каринтии. Кальс искал финансирование для этого проекта и сумел убедить Штюдля поддержать его. Он участвовал в строительстве альпинистской системы с железными штырями и веревками вдоль маршрута, проходящего через современный Штюдльграт. В 1868 году он также финансировал строительство хижины Штюдльхютте у подножия юго-западного хребта, названной в его честь.
Штюдль стал жителем Зальцбурга лишь в возрасте 80 лет. Его сын Макс владел гостиницей «Золотая груша» (Юденгассе, 1) в Старом городе Зальцбурга, где также жил Иоганн Штюдль. Штюдль умер в своей квартире в Зальцбурге в возрасте 86 лет. Он похоронен на семейном участке на городском кладбище Зальцбурга.





Одна из Простых Мадонн (Plainer Madonnen) в Зальцбурге в виде каменного рельефа на доме № 8 по Юденгассе.



Фабричные Моцарткугель фирмы Mirabell.





Исторический трактир Gasthof zum Mohren располагался на Юденгассе (еврейском переулке) в Старом городе Зальцбурга. Сейчас это ресторан австрийской, итальянской и индийской кухни.











Заведение впервые упоминается как постоялый двор в 1569 году и называлось «Mohrensitz». Это было питейное заведение, которое в то время обычно называли «sitz». Это название сохранилось дольше всего.

Дом впервые упоминается в документах в 1423 году, но, безусловно, гораздо старше. Он называется «Silberbergerhaus». Название, вероятно, дал Август Зильбербергер, занимавший должность надворного маршала архиепископства с 1409 по 1413 год. До него здесь, вероятно, жили евреи. Однако в 1404 году они были вынуждены покинуть Зальцбург из-за новой волны гонений. Их имущество было конфисковано сувереном.
Первым владельцем, упомянутым в 1500 году, был Ганс Штробль, чья жена Маргарета происходила из уважаемого буржуазного рода Раухенпергер, к которому поместье перешло около 1526 года. Трактирщик по имени Амброс Нюхт упоминается в документах 1569 года. Раухенпергерам пришлось покинуть родину по религиозным причинам. В начале XVII века предприятие приобрёл Вольф Айгенштюлер.





В 1622 году его вдова вышла замуж за Бальтазара Айзенбергера, под руководством которого трактир значительно разросся. Его зять, Филипп Тунцлер, столкнулся с финансовыми трудностями и в 1671 году был вынужден временно уступить имущество главному кредитору, настоятелю августинского канонического ордена Святого Зенона в Райхенхалле. Франц Айзенбергер выкупил трактир. С этого времени он стал носить название «Zum Mohrenkopf» («Голова мавра»). Связано ли название с турецкими войнами или с отношениями с Венецией, остаётся спорным. В 1717 году сын трактирщика из Мюльна, Иоганн Бальтазар Мюльбахер, женился на ней.



Известно, что семья Моцартов любила бывать в «Муре».
Вольфганг и Наннерль даже близко дружили с братьями и сёстрами трактирщика.
В 1794 году Иоганн Зигберт Мюльбахер оставил всё имение своей кузине Кресентии Пергофер и её жениху Петеру Паулю Вайкле. В его время в «Морене» останавливались следующие высокопоставленные гости: Иоганн Баптист Штигльмайер из Мюнхена, отливший памятник Моцарту на Моцартплац; композитор Франц Шуберт (1825); поэт и актёр Фердинанд Раймунд (1826); и художники-романтики, такие как Юлиус Шнорр фон Карольсфельд.
Его приёмный сын и наследник, Георг Вайкль, продал дом вместе с правами на виноградарство предыдущему арендатору, Кристиану Ангеле (или Ангереру), в 1839 году. В 1842 году он продал его Францу Серафу Ирресбергеру, виноделу, владельцу трактира, переехавшему сюда из Вольфзегга (Верхняя Австрия). В 1853 году к нему присоединилась его вдова Франциска, а в 1858 году – сын Карл (II) Ирресбергер. В 1866 году Ирресбергер основал отель «Österreichischer Hof» и продал трактир «Zum Mohren» в связи с его приобретением.
В 1874 и 1881 годах дом принадлежал Иоганну Визенбергеру.



В начале XX века Франц и Кунигунда Обередер приобрели «Gasthaus zum Mohren». Они основали «Морензиц» (место Мавра) на улице Рудольфскай, 20, открыли первый в Зальцбурге ночной клуб и превратили своё поместье в центр народной музыки и обычаев. Мастера-строители Алоиз и Мария Райнталер приобрели дом на Юденгассе, 9 у своих сыновей Франца и Генриха Обередеров и отреставрировали его с нуля, что потребовало значительных усилий и жертв из-за его исторической структуры.





















Мемориальная доска, подаренная Венским обществом Шуберта в 1923 году на доме по адресу Юденгассе, 8, посвящена посещению Францем Шубертом гостиницы «Gasthof zum Mohren» во время его пребывания в Зальцбурге. В честь композитора названа улица Франца Шуберта в зальцбургском районе Ицлинг.





Мемориальная доска Карлу Марии Энку фон дер Бургу установлена на доме № 11 по Юденгассе в Зальцбурге.
Переулок получил своё название от евреев Зальцбурга, которые селились здесь в Средние века. Неизвестно, когда они впервые поселились здесь. Улица впервые упоминается в документах в 1377 году как «Юденгассе» (Judengasse). В то время в районе нынешнего дома № 15 упоминается молитвенный дом или синагога. Таким образом, дом, в который переехала семья Хёльброй в 1437 году, возможно, в XIV веке располагалась зальцбургская синагога. Зальцбургские архиепископы вели торговые и финансовые операции с евреями. Например, архиепископ Конрад IV фон Фонсдорф взял в долг у еврейских банкиров значительную часть от стоимости долины Гаштайн.
В 1348, 1404 и 1498 годах евреи подвергались преследованиям и были изгнаны из Зальцбурга.
Наряду с Гетрайдегассе, Юденгассе является центральной торговой улицей Старого города и популярным местом для гостей Зальцбурга.



Карл Мария (согласно свидетельству о крещении — Карл Эрнст Леопольд Мария) был младшим ребёнком советника палаты суда Леопольда Энка фон дер Бурга и Терезии, урождённой Штрассер.
В молодости Карл Мария Энк фон дер Бург изучал в Граце и Вене сначала юриспруденцию, затем философию и литературу. В круг его знакомых входили Франц Шуберт (* 1797; † 1828) и Франц Грильпарцер. В 1829 году Карл Мария Энк фон дер Бург работал учителем средней школы в Винковцах (тогда Славония, ныне Хорватия) и Иглау (тогда Моравия, ныне Йиглава в Чехии), где в 1849 году был назначен директором гимназии. В 1850 году он был назначен инспектором гимназий Нижней Австрии.
«На этой должности он инициировал далеко идущие реформы (в том числе в области учебных материалов и музыкального образования). Карл Мария Энк фон дер Бург вышел на пенсию в 1871 году и провел последние годы жизни в Зальцбурге. Он пожертвовал 38 000 евро (в пересчёте на 2010 год) на поддержку одарённых учеников гимназии.



Рождество в Зальцбурге (Christmas in Salzburg).
Этот магазин, расположенный на Юденгассе, предлагает широкий выбор рождественских и пасхальных товаров круглый год. Расписанные вручную настоящие пасхальные яйца и эксклюзивные стеклянные рождественские шары ручной работы.



Здесь же дом Рождества в Зальцбурге.











Некоторые туристы покупают магнитики с городским пейзажем, а другие именно здесь приобретают какой – нибудь дорогущий шар ручной работы.:) У меня была знакомая бабушка Хайда (уже умерла) и она каждый год ездила сюда, чтобы купить на елку себе новый колокольчик – увидела бабушку в оранжевом и вспомнила ее.:)







Опять попалась мэрия. Бегаем по кругу.:)











Лекарства из бобров.



Läderach – шоколадная фирма в Швейцарии. «Свежесть — это когда в свежий шоколад попадает только самое лучшее.»





Шоколад на каждом углу.





Шоколад люксус класса, поэтому достаточно дорогой - €13.90/100 г.

Торт «Эстерхази» с пралине.




Согласно приведенной выше рецептуре получается сладкое тесто, если уменьшить массу сахара до 170 г, то не всегда получаются сухие коржи,
т.к. все должно быть в равных пропорциях с белком...но всегда можно поэкспериментировать.
Если добавить 2 ст.л. муки, то тогда масса станет более плотной.
Яйца должны быть свежими и холодными.
Молоко и сливки должны быть холодными.
Если шоколад сильно густой и не течет, добавьте 1 ч.л. сливочного масла.
Шоколад можно заменить помадкой: 1 ст.л. какао-порошка, 2 ст.л. молока, 3 ст.л. сахара и 40-50 г сливочного масла.
Если нужна более мягкая глазурь берется 50 г масла, если хотите, чтоб она застыла корочкой – 40 г масла и чуть больше сахара.
Все это растопить в кастрюле или на сковороде до кипения и получения однородной массы. Немного остудить до состояния медленной текучести и поливать.
Миндаль для теста лучше «жарить» в микроволновке, так как на сковороде он подпекается снаружи, а в микроволновке — изнутри.

Cкрытый текст -

 

Тесто:
200 г сахара
8 шт белков
соль
200 г миндаля
щепотка корицы

Пралине:
150 г готовых орехов в карамели, измельченных в мелкую пасту, или сделать самим из 100 г сахара и 100 г миндаля или фундука

Крем:
200 г сливочного масла
1 пачка ванилина
6 ст.л. сахара
2 ст.л. муки
125 г молока
125 г сливок (жирностью 33-35%)

Глазурь:
миндальные лепестки для обсыпки
2 ст.л. сливок (жирностью 33-35%)
1 ч.л. сливочного масла
200 г белого шоколада
50 г темного шоколада




Орехи залить кипятком, оставить на 2 - 3 минуты, слить воду и еще раз залить на 2 - 3 минуты. После этого они легко выскакивают из оболочки. Распределить очищенные орехи на плоскую тарелку и поставить ее в микроволновку на полную мощность на 2 минуты. Как только они начнут менять свой цвет на золотистый — они готовы; лучше не додержать, иначе получатся угольки!
Орехи измельчить в блендере в муку.
Взбить миксером охлажденные белки со щепоткой соли в крепкую пену. Продолжая взбивать, постепенно, по одной столовой ложке, добавить сахар. И взбивать до образования стойкой блестящей пены, которая не выпадает из перевернутой вверх дном миски.



Постепенно просеять ореховую муку к белкам вместе с корицей и мукой, ювелирно перемешивая силиконовой лопаткой снизу вверх, чтобы белки не упали!





Выпекать на силиконовом коврике или на бумаге для выпечки, нарисовав карандашом 6 шаблонов диаметром 24 см для основы торта.
Можно немного смазать растительным маслом — коржи будут легче сниматься, но они могут получиться мягче.
При помощи кондитерского мешочка распределить по кругам ореховую массу ровным тонким слоем толщиной 5 мм в виде спирали и подровнять массу ножом с длинным лезвием или кондитерской металлической лопаткой.



Выпекать коржи в разогретой духовке при 130 градусах до светло-коричневого цвета 50 минут.
Коржи должны получиться сухими. Затем достать из духовки, при необходимости подровнять края ножом и остудить.



Очень осторожно отделить их от ковриков или бумаги — коржи безумно хрупкие и сухие!!! Все поломанные коржи пойдут потом в середину.





Для приготовления крема взбить миксером яйца с сахаром и ванилином, добавить сливки. Затем добавить муку и крахмал через ситечко. В молоко добавить ванилин и довести до кипения.



Полученную яичную смесь тонкой струйкой смешать с кипящим молоком, убавить огонь и довести до густоты. Затем сразу поставить в холодную воду и взбивать венчиком, пока крем не охладится до температуры тела (проверять, опустив палец в крем).



Полученный крем взбить с мягким сливочным маслом, добавляя его частями.





Для приготовления пралине обжарить миндаль или фундук и сахар на сковороде, периодически перемешивая.
Как только сахар потемнеет и приобретет светлый карамельный цвет, сахарно-ореховую массу аккуратно (очень горячо!) выложить на пергаментную бумагу и дать остыть.
Остывшую массу измельчить в миксере.
Можно смолоть купленные уже готовые орехи в карамели.
В охлажденный крем ввести пралине и перемешать до однородности.



Первый корж намазать с двух сторон, низ коржа посыпать миндальными лепестками.
Затем смазать тонким слоем охлажденного крема еще шесть коржей.
Последний, восьмой корж покрыть сверху тонким слоем шоколада.



Растопить белый шоколад на водяной бане (можно использовать белый шоколад с кокосом и воздушной кукурузой), перемешать со сливками и маслом до однородности и покрыть торт, пока шоколад еще горячий.





Растопить темный шоколад на водяной бане.



Свернуть маленький кулечек из пергаментной бумаги, налить в него шоколад и срезать кончик. Нарисовать шоколадом спираль по белому верху торта, работая от центра к краю.





Сразу провести кончиком ножа по спирали, работая от центра к краям торта. Повторить то же самое действие 8 раз, разделив торт на 8 сегментов. Затем вновь разделить каждый сегмент, но теперь двигаться от края к центру. На торте появятся «перышки», как паутинка.
Обсыпать бока торта миндальными лепестками, слегка приподнимая и наклоняя его. Поместить торт в холодильник на 2 часа.



Приятного аппетита!

Хагенауэрхаус (Hagenauerhaus) — памятник архитектуры на Гетрайдегассе в Старом городе Зальцбурга.
Более известный как «Место рождения Моцарта», он является одним из двух зданий Хагенауэрхауса в Зальцбурге.
В этом музее мы были зимой.



В коридоре и на железных воротах дома, где родился Моцарт, были расписаны вручную вывески с сезонными объявлениями.


Cкрытый текст -

 

Гетрайдегассе обязана своей славой прежде всего Вольфгангу Амадею Моцарту, родившемуся здесь в 1756 году в доме Хагенауэрхаус (Гетрайдегассе, 9).
Хагенауэры владели собственной лавкой. С 1880 года в доме, где он родился, действует музей, привлекающий посетителей со всего мира.
Придворный музыкант Леопольд Моцарт, отец Вольфганга, и его жена Анна Мария, урождённая Пертль, снимали квартиру на третьем этаже дома по адресу Гетрайдегассе, 9 у Лоренца Хагенауэра с 1747 года.
В 1803 году Франциска Пихлер, дочь Лоренца Хагенауэра, оставила бакалейную лавку и дом своему бухгалтеру, который в 1831 году продал их Людвигу Тюри. В 1846 году недвижимость приобрел торговец и производитель цемента Анджело Сауллих, муж вдовы Тюри. После его смерти, в 1885 году, его доверенные лица, Антон Штранц и Густав Шио, приобрели «Колониальный и бакалейный магазин» под названием «zum Mozart». В 1912 году Густав Шио-младший взял на себя управление бизнесом, а в 1917 году передал дом Международному фонду Моцартеум, который владеет им с тех пор и открыл Музей Моцарта.
С 1997 года дом, как и резиденция Моцарта, находится под управлением доктора Габриэле Рамзауэр.

























Чудо-ребёнок по имени "Вольферль".
Вольфганг Амадей Моцарт родился 27 января 1756 года в „Доме Хагенауера“ (ул. Гетрайдегассе 9) в Зальцбурге.
Из семи детей „Придворного Зальцбургского камерного музыканта“ Леопольда Моцарта и Анны Марии Вальбурги в живых остались только Вольфганг Амадей и его старшая сестра Мария Анна, прозванная „Наннерль“.
Оба ребёнка обладали необыкновенным музыкальным талантом, поэтому их отец не стал уделять большое внимание собственной карьере.





Музыкальные способности Моцарта проявились в очень раннем возрасте, когда ему было около трёх лет. Его отец Леопольд был одним из ведущих европейских музыкальных педагогов.
Его книга «Фундаментальная школа скрипичной игры"» (нем. Versuch einer gründlichen Violinschule) была опубликована в 1756 году – в год рождения Моцарта,
выдержала много изданий и была переведена на множество языков, в том числе и на русский. Отец обучил Вольфганга основам игры на клавесине, скрипке и органе.
В Лондоне малолетний Моцарт был предметом научных исследований, а в Голландии, где во время постов строго изгонялась музыка, для Моцарта было сделано исключение,
так как в его необычайном даровании духовенство усматривало перст Божий.





Начиная с 1762 года честолюбивый отец представляет своих высокоодарённых детей при императорских дворах Европы.
Уже в шестилетнем возрасте маленький Моцарт отправляется в большое путешествие по Западной Европе – от Германии, Бельгии и Франции до Лондона.
В Италии он должен усовершенствовать своё музыкальное мастерство.









Мария Анна Моцарт, старшая сестра Вольфганга Амадея.



В 1762 году отец Моцарта предпринял с сыном и дочерью Анной, также замечательной исполнительницей на клавесине, артистическое путешествие в Мюнхен и Вену, а затем и во многие другие города Германии, Париж, Лондон, Голландию, Швейцарию. Всюду Моцарт возбуждал удивление и восторг, выходя победителем из труднейших испытаний, которые ему предлагались людьми как сведущими в музыке, так и дилетантами. В 1763 году изданы в Париже первые сонаты Моцарта для клавесина и скрипки. С 1766 по 1769 годы, живя в Зальцбурге и Вене, Моцарт изучал творчество Генделя, Страделла, Кариссими, Дуранте и других великих мастеров. По повелению императора Иосифа II Моцарт написал за несколько недель оперу «Мнимая простушка» (итал. La Finta semplice), но члены итальянской труппы, в руки которых попало это произведение 12-летнего композитора, не пожелали исполнять музыку мальчика, и их интриги были столь сильны, что его отец не решился настаивать на исполнении оперы.



В молодости Моцарт был концертмейстером Зальцбургской придворной капеллы сначала без оклада, а с 1772 года с окладом денежного содержания. Тщетно пытаясь найти другое место службы, он отправляется в Италию, Вену и Мюнхен. Осенью 1773 года семья Моцартов переезжает в дом на пл. Ганнибала – в настоящее время Жилой дом Моцарта на пл. Макартплатц 8.
1770 – 1774 годы Моцарт провёл в Италии. В 1771 году в Милане, опять же при противодействии театральных импресарио, всё же была поставлена опера Моцарта «Митридат, царь Понтийский» (итал. Mitridate, Re di Ponto), которая была принята публикой с большим энтузиазмом. С таким же успехом была дана и вторая его опера, «Lucio Sulla» (Луций Сулла) (1772 год). Для Зальцбурга Моцарт написал «Сон Сципиона» (итал. Il sogno di Scipione), по поводу избрания нового архиепископа, 1772 год, для Мюнхена – оперу «La bella finta Giardiniera», 2 мессы, офферторий (1774 год). Когда ему минуло 17 лет, среди его произведений насчитывались уже 4 оперы, несколько духовных стихотворений, 13 симфоний, 24 сонаты, не говоря о массе более мелких композиций.







Восьмилетний Моцарт играет в парижском салоне принца Конти (1766).
В 1775 – 1780 годах, несмотря на заботы о материальном обеспечении, бесплодную поездку в Мюнхен, Мангейм и Париж, потерю матери.
Моцарт написал, среди прочего, 6 клавирных сонат, концерт для флейты и арфы, большую симфонию № 31 D-dur, прозванную Парижской, несколько духовных хоров, 12 балетных номеров.








Разрыв с Зальцбургским князем-архиепископом.
После смены правления в Зальцбурге в 1772 году Моцарт ведёт упорядоченный образ жизни.
При князе-архиепископе Иерониме фон Коллоредо в 1779 году он занимает должность придворного органиста.
После премьеры оперы „Идоменей“ в начале июня 1781 года в Мюнхене Моцарт порывает со службой у князя-архиепископа.



Портрет Моцарта работы Дорис Шток. Дрезден, 1789 год.











Переезд в Вену и создание семьи.
В Вене Моцарт начинает жить как свободный пианист, оперный композитор и учитель.
Ещё живя у Веберов, Моцарт стал оказывать знаки внимания средней дочери — Констанции. Очевидно, это и дало почву для слухов, которые Моцарт отвергал. Тем не менее 15 декабря 1781 года он написал отцу письмо, в котором он признавался о своей любви к Констанции Вебер и сообщал, что собирается жениться на ней. Однако Леопольд знал больше, чем было написано в письме, а именно то, что Вольфганг должен был дать письменное обязательство жениться на Констанции в течение трёх лет, иначе выплачивать ежегодно по 300 флоринов в её пользу.

Главную роль в истории с письменным обязательством сыграл опекун Констанции и её сестёр — Иоганн Торварт, придворный чиновник, пользовавшийся авторитетом у графа Розенберга. Торварт попросил мать запретить Моцарту общаться с Констанцией до того, как «это дело не будет закончено письменно». Из-за сильно развитого чувства чести, Моцарт не смог оставить возлюбленную и подписал заявление. Однако позже, когда опекун ушёл, Констанция потребовала у матери обязательство, и сказав: «Дорогой Моцарт! Мне не нужно от Вас никаких письменных обязательств, я и так верю Вашим словам», разорвала заявление. Этот поступок Констанции сделал её ещё дороже Моцарту. Несмотря на такое мнимое благородство Констанции, исследователи не сомневаются, что все эти брачные прения, в том числе и разрыв контракта — не что иное, как хорошо разыгранный Веберами спектакль, целью которого было как бы организовать сближение Моцарта с Констанцией.

Несмотря на многочисленные письма сына, Леопольд был непреклонен. К тому же он не без оснований полагал, что фрау Вебер ведёт с его сыном «некрасивую игру» — она хочет использовать Вольфганга как кошелёк, ведь как раз в то время перед ним открывались огромные перспективы: он писал «Похищение из Сераля», проводил множество концертов по подписке и то и дело получал заказы на различные сочинения от венской знати. В сильном смятении Вольфганг взывал к помощи сестры, доверяя её старой доброй дружбе. По просьбе Вольфганга Констанция писала его сестре письма и посылала различные подарки. Несмотря на то, что Мария Анна дружественно приняла эти подарки, отец упорствовал. Без надежд на обеспеченное будущее свадьба казалась ему невозможной.

Между тем сплетни становились всё более нестерпимыми: 27 июля 1782 года Моцарт в полном отчаянии писал отцу, что большинство людей принимают его уже за женатого и что фрау Вебер крайне возмущена этим и до смерти замучила его и Констанцию. На помощь Моцарту и его возлюбленной пришла покровительница Моцарта, баронесса фон Вальдштедтен. Она предложила Констанции переселиться в свою квартиру в Леопольдштадте (дом № 360), на что Констанция охотно согласилась. Из-за этого фрау Вебер теперь была разгневана и намеревалась в конце концов силой вернуть дочь обратно в свой дом. Чтобы сохранить честь Констанции, Моцарт должен был скорее жениться на ней. В том же письме он самым настойчивым образом молил отца о разрешении на женитьбу, несколько дней спустя повторив свою просьбу. Однако желанного согласия опять не последовало. В это время Моцарт дал себе обет написать мессу, если он удачно женится на Констанции.

Наконец, 4 августа 1782 года в венском кафедральном соборе Святого Стефана состоялось обручение, на котором присутствовали только фрау Вебер с младшей дочерью Софи и несколько свидетелей. Свадебный пир устроила баронесса Вальдштедтен, и на нём сыграли серенаду для тринадцати инструментов (K.361/370a). Символично, что только днём позже пришло долгожданное согласие отца. 7 августа Моцарт писал ему: «Когда мы были обвенчаны, я и моя жена начали плакать; этим были тронуты все, даже священник, и все заплакали, так как они были свидетелями растроганности наших сердец».
17 июня 1783 года у Моцартов родился первенец, который был назван Раймунд Леопольд в честь своего крёстного, барона Раймунда Ветцлара фон Планкинштерна, богатого еврея и хозяина предыдущей квартиры, в которой жил Моцарт. Среднее имя было дано ребёнку в честь своего деда, Леопольда Моцарта.
В конце июля супруги отправляются в гости к отцу в Зальцбург, оставив новорождённого ребёнка платной кормилице, и прибыли в Зальцбург уже 29 июля. Вопреки ожиданиям Моцарта, отец и сестра встретили Констанцию прохладно, хотя и достаточно вежливо. В Зальцбурге Моцарт работал над мессой До минор, которую он писал во исполнение обета, данного им, если ему удастся жениться на Констанции. Хотя месса так и не была окончена, премьера первых нескольких её частей состоялась 26 октября в церкви Святого Петра, причём Констанция пела партию сопрано. Кроме того, в Зальцбурге Моцарт встретился со своим либреттистом по «Идоменею» Вареско, который по просьбе композитора набросал либретто «L’oca del Cairo» («Каирский гусь»), которое Моцарт положит на музыку так и не дописанной одноимённой оперы.

Супруги покинули Зальцбург 27 октября 1783 года. Несмотря на все усилия, главная цель поездки — изменить настроение отца в пользу Констанции — не была достигнута. По пути в Вену, 30 октября они заехали в Линц, где остановились у старого друга Моцарта, графа Йозефа Туна, пробыв тут три недели. Здесь Моцарт написал свою симфонию № 36 До мажор, премьера которой состоялась 4 ноября на концерте в доме графа.
Находясь в зените славы, Моцарт получал огромные гонорары за концерты и издание своих сочинений, обучал множество учеников. В сентябре 1784 года семья композитора поселилась в шикарной квартире по адресу Гроссе Шулерштрассе, 846 (ныне — Домгассе 5) с годовой арендой в 460 флоринов.
В это время Моцартом написаны лучшие из его сочинений. Доходы позволяли Моцарту держать дома прислугу: парикмахера, служанку и повариху. Он купил у венского мастера Антона Вальтера фортепиано за 900 флоринов, а также бильярдный стол за 300 флоринов. В 1783 году Моцарт знакомится с известнейшим композитором Йозефом Гайдном, вскоре между ними завязывается сердечная дружба.
Всего через несколько месяцев после венской премьеры, в декабре 1786 года, «Свадьба Фигаро» в исполнении труппы Пасквале Бондини прошла в Праге, имея при этом ошеломляющий успех: вся Прага буквально помешалась на опере, мелодии из неё «растащили» на музыку для танцев, их распевали на улице, и даже играли в трактирах. Благодаря такому успеху, на рождество 1786 года Моцарт получил приглашение приехать в Прагу. Вместе с Констанцией он прибыл туда 11 января 1787 года.
Супруги пробыли в Праге до 8 февраля. Здесь Моцарту был устроен такой тёплый и радушный приём, какого он не испытывал в Вене уже много лет. В Праге он всегда находился в центре внимания: их с Констанцией регулярно приглашали на обеды, приёмы и оперные спектакли. Особенно Моцарт был польщён всеобщей любовью к «Свадьбе Фигаро».

14 января 1787 года он писал своему другу Готфриду фон Жакину, сыну известного венского учёного-ботаника Йозефа фон Жакина:
« …Но я с полным удовольствием смотрел, как все эти люди, искренне веселясь, носились в танце под музыку моего «Фигаро», переделанную в контрдансы и немецкие танцы. Ибо здесь ни о чём не говорят, кроме как о «Фигаро», ничего не играют, не дудят, не поют и не насвистывают, кроме — «Фигаро», ни одна опера не посещается, кроме — «Фигаро» и вечно «Фигаро»; конечно, большая честь для меня.»

Моцарт несколько раз присутствовал на представлениях «Свадьбы Фигаро», а 20 января он сам, сидя за клавесином, дирижировал оперой. За день до этого, 19 января, Моцарт дал концерт, который был принят публикой с бурными овациями. Наконец, он заключил с Бондини контракт на 100 дукатов на сочинение новой оперы.
По возвращении в Вену в феврале 1787 года, Моцарт принялся за работу над оперой. Благодаря успеху «Свадьбы Фигаро», Моцарт считал да Понте идеальной кандидатурой либреттиста. В качестве сюжета для либретто да Понте предложил пьесу «Дон Жуан», и она пришлась Моцарту по душе. 7 апреля 1787 года в Вену приезжает юный Бетховен.
Согласно широко распространённому мнению, Моцарт, послушав импровизации Бетховена, якобы воскликнул: «Он всех заставит говорить о себе!», и даже взял Бетховена к себе в ученики. Однако никаких прямых доказательств тому не существует. Так или иначе, Бетховен, получив письмо о тяжёлой болезни матери, был вынужден вернуться в Бонн, проведя в Вене всего две недели. В самый разгар работы над оперой, 28 мая 1787 года, умирает Леопольд Моцарт, отец Вольфганга Амадея. Это событие ужасно омрачило Моцарта, привыкшего постоянно ощущать поддержку отца. В начале октября Моцарт прибыл в Прагу во второй раз, чтобы руководить репетициями оперы.

27 декабря 1787 года у Моцарта и Констанции родилась первая дочь — Терезия.
Постановке «Дон Жуана» в Вене, о которой помышляли Моцарт и да Понте, мешал всё более возрастающий успех новой оперы Сальери «Аксур, царь Ормуза», премьера которой состоялась 8 января 1788 года. Наконец, благодаря предписанию императора Иосифа II, заинтересованного пражским успехом «Дон Жуана», опера была исполнена 7 мая 1788 года в Бургтеатре. Венская премьера провалилась: публика, со времён «Фигаро» вообще охладевшая к творчеству Моцарта, не смогла свыкнуться со столь новым и необычным произведением, и в целом осталась равнодушна. От императора Моцарт получил за «Дон Жуана» 50 дукатов, и, как утверждает Дж. Райс, в течение 1782—1792 годов это был единственный случай, когда композитор получал плату за оперу, заказанную не в Вене.

С 1787 года резко снизилось количество «академий» Моцарта, а в 1788 году они вовсе прекратились — ему не удавалось собрать достаточное количество подписчиков. «Дон Жуан» на венской сцене провалился, и почти ничего не принёс. Из-за этого финансовое положение Моцарта резко ухудшилось. Очевидно, уже в это время у него начали накапливаться долги, усугубляемые затратами на лечение болеющей из-за частых родов жены. В июне 1788 года Моцарт поселяется в доме по адресу Варингергассе, 135 «У трёх звёзд» в венском пригороде Альзергрунд.

Новый переезд был очередным свидетельством тяжелейших денежных проблем: арендная плата за дом в пригороде была значительно ниже, чем в городе. Вскоре после переезда умирает дочь Моцарта Терезия. С этого времени начинается череда многочисленных душераздирающих писем Моцарта с просьбами о финансовой помощи к своему другу и брату по масонской ложе, богатому венскому коммерсанту Михаэлю Пухбергу.

Несмотря на столь плачевное положение, в течение полутора месяцев лета 1788 года Моцарт пишет три, ныне — самые знаменитые, симфонии: № 39 Ми-бемоль мажор (K.543), № 40 Соль минор (K.550) и № 41 До мажор («Юпитер», K.551). Причины, побудившие написать Моцарта эти симфонии, неизвестны.
По всей вероятности, они были написаны для новых концертов по подписке, однако Моцарту так и не удалось организовать их исполнения. Только одна симфония — № 40 Соль минор, по всей вероятности, была исполнена на концертах под управлением Антонио Сальери в 1791 году. С конца 1788 года Моцарт занимается переоркестровкой и аранжировкой различных (в основном духовных) сочинений И. С. Баха и Г. Ф. Генделя по просьбе своего покровителя барона ван Свитена, которые тот исполнял в своём домашнем кругу.
Из их шести детей Моцарта, только Карл Томас и Франц Ксавер Вольфганг достигают взрослого возраста.



Констанция Вебер.

В 1779 году Моцарт получил место придворного органиста в Зальцбурге (сотрудничал с Михаэлем Гайдном). 26 января 1781 года в Мюнхене с огромным успехом была поставлена опера «Идоменей».
С «Идоменея» начинается реформа лирико-драматического искусства. В этой опере видны ещё следы староитальянской opera seria (большое число колоратурных арий, партия Идаманта, написанная для кастрата), но в речитативах и в особенности в хорах ощущается новое веяние. Большой шаг вперёд замечается и в инструментовке.
Во время пребывания в Мюнхене Моцарт написал для мюнхенской капеллы офферторий «Misericordias Domini» – один из лучших образцов церковной музыки конца XVIII века.

С каждой новой оперой творческая сила и новизна приёмов Моцарта проявлялись всё ярче и ярче. Опера «Похищение из Сераля» (нем. Die Entführung aus dem Serail), написанная по поручению императора Иосифа II в 1782 году, была принята с энтузиазмом и вскоре получила большое распространение в Германии, где её стали считать первой национальной немецкой оперой. Она была написана во время романтических отношений Моцарта с Констанцей Вебер, которая впоследствии стала его женой.
Несмотря на успех Моцарта, его материальное положение было не блестящим. Оставив место органиста в Зальцбурге и пользуясь скудными щедротами венского двора, Моцарт для обеспечения своей семьи должен был давать уроки, сочинять контрдансы, вальсы и даже пьесы для стенных часов с музыкой, играть на вечерах венской аристократии (отсюда его многочисленные концерты для фортепиано).
Оперы «L’oca del Cairo» (1783 год) и «Lo sposo deluso» (1784 год) остались неоконченными.



Вольфганг Амадей Моцарт был активным членом масонства с 1784 года до смерти в 1791 году.
Он был посвящен в венской ложе «Zur Wohltätigkeit», а затем достиг степени мастера.
Масонство оказало значительное влияние на его жизнь и творчество, а также на некоторые из его произведений, таких как «Волшебная флейта» и «Масонская кантата», которые отражают масонские идеалы.



Моцарт был посвящен в степень ученика 14 декабря 1784 года в венской ложе «Zur Wohltätigkeit» («К благотворительности»). Вскоре он стал подмастерьем, а затем и мастером. Он также посещал другую крупную ложу, «Zur wahren Eintracht». Он стал масоном, стремясь обновить свою жизнь и принять участие в братской работе по развитию человечества, искусства и науки.
Масонство вдохновило Моцарта на создание ряда произведений для лож, включая небольшие хоровые песни и более крупные вокальные композиции, такие как «Sehen, wie dem starren Forschcrauge» (K. 471) и «Laut verkünde unsre Freude» (K. 623).
Примерно в то же время в масонство вступил и отец Моцарта, Леопольд.
Известно, что Масоном также был Йозеф Гайдн, которого Моцарт, как предполагается, пригласил в масонство. Его последним законченным произведением была «Масонская кантата» «Laut verkünde unsre Freude», которую он дирижировал за несколько недель до смерти.









«Волшебная флейта» — «опера-дуплекс».
"Настоящим кладезем тайн является самое известное и самое значительное масонское произведение — опера «Волшебная флейта» (Zauberflöte, премьера состоялась в 1791 году в Венском оперном театре). Для истории культуры «Волшебная флейта» имеет такое же значение, как перевод Библии на немецкий язык, выполненный Мартином Лютером: эта первая большая немецкая опера появилась в то время, когда языком оперы считался исключительно итальянский. В опере, так же как и в масонстве, главную роль играет преображение.
Внешне оно достигалось за счет дорогостоящей сценической техники, с помощью которой либреттист и брат Моцарта по масонской ложе Эмануэль Шиканедер мог стремительно менять декорации. Зрители замечали трансформации и в самих себе: по ходу спектакля менялись их симпатии к героям. В какой-то момент якобы добрая Царица ночи, помесь Денверского душителя и сказочной ведьмы, показывает свое истинное лицо.
Впечатление, что перед нами воинствующая мать, которая всего лишь хочет вернуть похищенную дочь, поначалу обманывает зрителя.

Вывод из этой части «Волшебной флейты» таков: «Освободись от власти предрассудков!» Дальше проступает двойное дно, созданное двумя волшебниками театра, Моцартом и Шиканедером: это народная опера, которую понимает каждый, но в ней есть и второй уровень восприятия, доступный только посвященным. «Волшебная флейта» — «опера-дуплекс».
Египтолог и исследователь «Волшебной флейты» Ян Ассман сравнивает ее с «религией-дуплекс», религией с двумя уровнями — один предназначен для народа, а другой для духовной элиты, которая хочет и может разобраться в подоплеках и аллегориях.
С самого начала Моцарт прячет в трех аккордах увертюры три выразительных удара, масонский стук в двери храма. Для непосвященного эти три удара растворяются в море мелодичных звуков. Знающие вздрагивают и в то же мгновение стараются открыть брату дверь. Теперь перейдем к Царице ночи; ее роль до сих пор вызывает споры. Многие считают ее персонификацией католической церкви, которая скрывает свое клерикальное покровительство за благодушной улыбкой. Царица появляется как католическая Мария, плывущая на серпе месяца («Царица небесная»).

Присутствовавшие в зале масоны сразу понимали намек — как и католические сановники. Другие предполагают, что Царица ночи — это символ розенкрейцеров (Ночь = Оккультизм); воплощение магии и мистики, царица представляет антипод просветителей-иллюминатов того времени. Есть в ней и что-то от образа богини Деметры, оплакивающей утрату дочери. Шиканедер не дал нам ключа для понимания.
Но так уж принято в масонстве: каждый волен интерпретировать символы по-своему.
В опере сила любви преображает людей в божественных существ. Для церкви это очевидная ересь (отклонение от официального учения), ибо добрые христиане должны всецело зависеть от Божьей милости и не смеют считать себя богами. В одном из дуэтов птицелова и Памины мы слышим: «Муж и жена, жена и муж, достигнут божества». Простой венский зритель всего этого попросту не понимал.



Действие происходит в Древнем Египте, но весь сюжет оперы укладывается в один иероглиф; как пишет Ян Ассман в книге «Волшебная флейта: опера и мистерия» (Die Zauberflöte. Oper und Mysterium, стр. 95 [немецкого издания]), иероглифы — это эстетическая форма с двойным дном. Непосвященным они просто передают неизъяснимое очарование, а для посвященных это собрание смыслов. «Это противопоставление внутреннего и внешнего пронизывает всю оперу, становится очевидным как в образах героев (противоположности Зарастро и Папагено), так и в музыке (сакральная и народная музыка).
В опере Зарастро является мастером ложи и антиподом Царицы ночи: его знак — Солнце. Очевидно, что опера Моцарта и Шиканедера задумана как памятник мастеру их ложи Игнацу фон Борну (1742–1791). В среде венских масонов XVIII века Борна считали харизматичной личностью. Основатель древнеперсидской религии Заратустра — по-итальянски Зарастро — не что иное, как символический образ «светоносца». Масон Зарастро в начале оперы представлен как явный злодей, который хочет похитить принцессу Памину. Действительно, от этих масонов одни неприятности!.."



Помимо «Волшебной флейты», Моцарт сочинил много другой масонской музыки. До самой смерти он состоял в масонской ложе.



Фортепиано Моцарта. Именно на нём композитор играл на своих знаменитых «пятничных» концертах.

Eine kleine Nachtmusik. Дословный перевод названия — «Маленькая ночная музыка», но на самом деле Моцарт имел в виду «Маленькая серенада». Он вряд ли придал значение тому, что написал в своих заметках «eine kleine Nachtmusik», но это название прижилось, когда работа была опубликована после смерти композитора. Это одно из наиболее часто исполняемых и хорошо известных классический произведений не только Моцарта, но и вообще. И тому есть веские причины: блестящий оптимизм и оригинальность Моцарта чувствуются во всех четырех частях произведения, начиная со знаменитого allegro, которое так часто можно услышать в кинофильмах. Эта захватывающая мелодия обладает чрезвычайно притягательной силой.



В 1783 – 1785 годах созданы 6 знаменитых струнных квартетов, которые Моцарт посвятил Йозефу Гайдну, мастеру этого жанра и которые тот принял с величайшим почтением. К этому же времени относится его оратория «Davide penitente» (Кающийся Давид).
С 1786 года начинается необычайно плодовитая и неустанная деятельность Моцарта, которая была главной причиной расстройства его здоровья. Примером невероятной быстроты сочинения может служить опера «Женитьба Фигаро», написанная в 1786 году в 6 недель и тем не менее поражающая мастерством формы, совершенством музыкальной характеристики, неиссякаемым вдохновением. В Вене «Женитьба Фигаро» прошла почти незамеченной, но в Праге она вызвала необычайный восторг. Не успел соавтор Моцарта Лоренцо да Понте закончить либретто «Женитьбы Фигаро», как ему пришлось по требованию композитора спешить с либретто «Дон-Жуана», которого Моцарт писал для Праги. Это великое произведение, не имеющее аналогов в музыкальном искусстве, увидело свет в 1787 году в Праге и имело ещё больший успех, чем «Женитьба Фигаро».



Гораздо меньший успех выпал на долю этой оперы в Вене, вообще относившейся к Моцарту холоднее, чем другие центры музыкальной культуры. Звание придворного композитора, с содержанием в 800 флоринов (1787 год), было весьма скромной наградой за все труды Моцарта. Тем не менее он был привязан к Вене, и, когда в 1789 году, посетив Берлин, он получил приглашение стать во главе придворной капеллы Фридриха-Вильгельма II с содержанием в 3 тысячи талеров, то всё же не решился оставить Вену.
Однако множество исследователей жизни Моцарта утверждают, что ему не было предложено место при прусском дворе. Фридрих Вильгельм II лишь сделал заказ на шесть простых фортепьянных сонат для своей дочери и шесть струнных квартетов для него самого. Моцарт не хотел признавать, что поездка в Пруссию провалилась, и сделал вид, будто Фридрих Вильгельм II пригласил его на службу, но из уважения к Иосифу II он от места отказался. Заказ, полученный в Пруссии, придавал его словам видимость правды. Денег, вырученных во время поездки, было мало. Их едва хватило на уплату долга в 100 гульденов, которые были взяты у брата масона Гофмеделя на дорожные расходы.

После «Дон-Жуана» Моцарт сочиняет 3 наиболее известные симфонии: № 39 ми-бемоль мажор (KV 543), № 40 соль минор (KV 550) и № 41 до мажор «Юпитер» (KV 551), написанные в течение полутора месяцев в 1788 году; из них в особенности знамениты две последние. В 1789 году Моцарт посвятил прусскому королю струнный квартет с партией концертирующей виолончели (ре мажор).



Франц Ксавер Вольфганг Моцарт (нем. Franz Xaver Wolfgang Mozart; 26 июля 1791 года, Вена — 29 июля 1844 года, Карлсбад), также известен как Вольфганг Амадей Моцарт-младший — австрийский композитор, пианист, музыкальный педагог.

Младший из шести рожденных и двух выживших детей Вольфганга Амадея Моцарта и его жены Констанции. Получил имя в честь ближайшего друга и ученика своего отца, Франца Ксавера Зюсмайера. Получил блестящее музыкальное воспитание: его учителями были Антонио Сальери и Ян Непомук Гуммель. В детстве он под руководством матери гастролировал с концертами под именем Вольфганга Амадея Моцарта-младшего.
Как и его отец, рано начал сочинять, в 1802 году опубликовав фортепианный квартет Op. 1.
Франц Ксавер стал профессиональным музыкантом и довольствовался умеренным успехом как преподаватель и исполнитель. В отличие от своего отца — был замкнутым и подверженным самоуничижению, постоянно недооценивая свой талант и опасаясь, что всё, что он создаёт, будет сравниваться с произведениями его отца.

В 1808—1838 с незначительными перерывами Моцарт-младший жил в Лемберге (ныне Львов) и его окрестностях (Подкамень, Бурштын), зарабатывая преимущественно как учитель музыки в домах знатнейших родов Галиции: Чарторыйских, Янишевских, Баворовских, Сапег и др. Он также стоял у истоков первого лембергского музыкального общества «Цецилия», ставшего ядром будущей Львовской филармонии: 2 декабря 1826 года известный скрипач Кароль Липинский и хор общества под управлением Моцарта-сына дали во Львове концерт памяти Моцарта-отца. В 1838 переехал в Вену, а потом в Зальцбург, где получил должность капельмейстера в Моцартеуме.
Умер 29 июля 1844 года в городе Карловы Вары, где и был похоронен. На его смерть написано стихотворение Франца Грильпарцера.
Как и его брат Карл, Франц Ксавер Вольфганг не был женат и детей не имел.
Тень его отца маячила над ним даже после смерти. На его могильной плите была выгравирована эпитафия:
Имя его отца может быть его эпитафией, так как почитание его было сущностью его жизни.





Карл Томас Моцарт (21 сентября 1784 — 31 октября 1858) — австрийский пианист, второй сын и старший из двух выживших сыновей композитора Вольфганга Амадея Моцарта и его супруги Констанции.

Родился в Вене. Образование после смерти отца получал в Праге, куда был отправлен с младшим братом в семилетнем возрасте; его наставниками были Франтишек Ксавер Нимечик и Франтишек Ксавер Душек, благодаря которым он стал талантливым пианистом. Однако ещё до завершения своего обучения он в 1797 году, когда ему было четырнадцать лет, уехал в Ливорно, чтобы стать учеником в торговой фирме.

В последующие годы он планировал открыть магазин фортепиано, но по финансовым причинам этот проект провалился. В 1805 году он переехал в Милан, где изучал музыку под руководством директора Миланской консерватории и композитора Бонифацио Азиоли, взявшего его в ученики по рекомендации Йозефа Гайдна. В первые два года Карл Томас показывал большие успехи, но на третьем году фактически отказался от музыкальной карьеры и в 1810 году бросил учёбу, став первоначально переводчиком в Ломбардии, находившейся тогда под управлением французской администрации. После включения территории в состав Австрийской империи в 1815 году стал чиновником в австрийском финансовом управлении и государственной бухгалтерии в Милане (город в то время был под австрийским контролем) и также служил в качестве переводчика на итальянский язык в штате австрийской судебной палаты; вёл достаточно скромную жизнь. В августе и сентябре 1820 года его посещал его брат Франц Ксавер Вольфганг, в 1825 году он встречался со своей матерью в Милане, увидев её снова в 1836 году в Зальцбурге.

В период своей карьеры чиновника продолжал работать в качестве официального переводчика с и на итальянский для финансового управления. Владел домом в селе Каверсаччо в Вальморее, Комо, ценя местную красоту, пищу и воду. Этот дом он завещал городу, о чём указано в установленной в честь него мемориальной доске. В городской ратуше хранится копия его завещания.
До своей смерти в Милане часто посещал различные мероприятия, связанные с его отцом. Так, в 1842 году он принял участие в открытии памятника Моцарту в Зальцбурге и в 1856 году — там же в торжествах по случаю 100-летия со дня рождения его отца в качестве почётного гостя. В 1844 году имеющиеся в его распоряжении манускрипты, фрагменты, библиотеку и клавикорд, унаследованные от отца, он завещал открывшемуся 22 апреля 1841 года по инициативе жителей г. Зальцбурга и при участии его матери Моцартеуму.
Карл Томас никогда не был женат и детей не имел, поэтому с его смертью прямая линия Моцартов пресеклась.
Карл Томас Моцарт умер 31 октября (в день именин своего отца) 1858 года с портретом своего отца в руке. Он завещал для себя похороны первого класса.
В зальцбургском соборе в его честь был исполнен Реквием В. Моцарта.





После смерти императора Иосифа II (1790 год) материальное положение Моцарта оказалось настолько безвыходным, что он должен был уехать из Вены от преследований кредиторов и артистическим путешествием хоть немного поправить свои дела.
Последними операми Моцарта были «Cosi fan tutte» (1790 год), прекрасной музыке которой вредит слабое либретто, «Милосердие Тита» (1791 год), заключающая в себе чудные страницы, несмотря на то, что была написана в 18 дней, для коронации императора Леопольда II, и наконец, «Волшебная флейта» (1791 год), имевшая колоссальный успех, чрезвычайно быстро распространившийся.
Эта опера, в старых изданиях скромно названная опереттой, вместе с «Похищением из Сераля» послужила основанием самостоятельного развития национальной немецкой оперы. В обширной и разнообразной деятельности Моцарта опера занимает самое видное место. В мае 1791 года Моцарт поступил на неоплачиваемую должность ассистента капельмейстера Кафедрального собора Святого Стефана, рассчитывая занять место капельмейстера после смерти тяжело больного Леопольда Хофмана; Хофман, однако, его пережил.



Мистик по натуре, Моцарт много работал для церкви, но великих образцов в этой области он оставил немного: кроме «Misericordias Domini» – «Ave verum corpus» (KV 618), (1791 год) и величественно-горестный Реквием (KV 626), над которым Моцарт неустанно, с особенной любовью, работал в последние дни жизни. Интересна история написания «Реквиема».

Незадолго до смерти Моцарта посетил некий таинственный незнакомец во всем сером и заказал ему «Реквием» (траурную заупокойную мессу). Как установили биографы композитора, это был граф Франц фон Вальзегг-Штуппах, решивший выдать купленное сочинение за собственное. Моцарт погрузился в работу, но недобрые предчувствия не покинули его. Таинственный незнакомец в чёрной маске, «чёрный человек» неотступно стоит перед его глазами. Композитору начинает казаться, что эту заупокойную мессу он пишет для себя … Работу над незавершённым «Реквиемом», по сегодняшний день потрясающим слушателей скорбным лиризмом и трагической выразительностью, закончил его ученик Франц Ксавер Зюсмайер, ранее принимавший некоторое участие в сочинении оперы «Милосердие Тита».



С января 1791 года в творчестве Моцарта наметился небывалый подъём, являвшийся завершением творческого спада 1790 года. Кроме всего прочего, Моцарт сочинил единственный за три прошедших года и последний по счёту концерт для фортепиано с оркестром (№ 27 си-бемоль мажор, K.595), который датируется 5 января. В апреле он подготовил вторую редакцию своей симфонии соль минор (№ 40, K.550), добавив в партитуру кларнеты. Позже, 16 и 17 апреля, эта симфония была исполнена на благотворительных концертах под управлением Антонио Сальери.

После неудавшейся попытки получить назначение на должность второго капельмейстера — заместителя Сальери, Моцарт сделал шаг в другом направлении: в начале мая 1791 года он направил в венский городской магистрат ходатайство с просьбой назначить его на неоплачиваемую должность ассистента капельмейстера Кафедрального собора Святого Стефана. Просьба была удовлетворена, и Моцарт получил эту должность. Она предоставляла ему право стать капельмейстером после смерти тяжелобольного капельмейстера Леопольда Хофмана. Хофман, однако, пережил Моцарта.



В марте 1791 года старый знакомый Моцарта, театральный актёр и импресарио Эмануэль Шиканедер, директор собственного театра «Ауф дер Виден», обратился к нему с просьбой спасти свой театр от упадка и написать для него немецкую «оперу для народа» на сказочный сюжет.

Представленная в сентябре 1791 года в Праге, по случаю коронации Леопольда II чешским королём, опера «Милосердие Тита» была принята холодно; «Волшебная флейта», поставленная в том же месяце в Вене в пригородном театре, напротив, имела такой успех, какого Моцарт в австрийской столице не знал уже много лет. В обширной и разнообразной деятельности Моцарта эта опера-сказка занимает особое место.



Моцарт, как и большинство его современников, немало внимания уделял и духовной музыке, но значимых образцов в этой области он оставил немного: кроме «Misericordias Domini» — «Ave verum corpus» (KV 618, 1791 год), написанный в совершенно не характерном для Моцарта стиле, и величественно-горестный «Реквием» (KV 626), над которым Моцарт работал последние месяцы своей жизни.
Интересна история написания «Реквиема». В июле 1791 года Моцарта посетил некий таинственный незнакомец в сером и заказал ему «Реквием» (траурную заупокойную мессу). Как установили биографы композитора, это был посланец графа Франца фон Вальзегг-Штуппаха, музицирующего дилетанта, любившего исполнять у себя во дворце силами своей капеллы чужие произведения, покупая у композиторов авторство; реквиемом он хотел почтить память своей покойной жены.
Работу над незавершённым «Реквиемом», потрясающим своим скорбным лиризмом и трагической выразительностью, закончил его ученик Франц Ксавер Зюсмайер, ранее принимавший некоторое участие в сочинении оперы «Милосердие Тита».
«…смерть есть подлинная конечная цель нашей жизни. За последние два года я так близко познакомился с этим подлинным и лучшим другом человека, что образ смерти для меня не только не заключает в себе ничего пугающего, но, напротив, даёт немало успокоения и утешения! И я благодарю Бога за то, что он даровал мне счастье понять смерть как источник нашего подлинного блаженства». — В. А. Моцарт, письмо отцу, 4 апреля 1787 года.





Памятник Моцарту в Зальцбурге на площади.












Став знаменитостью еще в детстве, он написал более 600 произведений в возрасте от 5 до 35 лет и сочинял шедевры до самой смерти в 1791 году.
Среди них возвышенный и печальный реквием о котором, согласно легенде, композитор думал, что пишет его для самого себя.



Моцарт остается одним из наиболее известных композиторов всех времен и не без причины.
9 его самых знаменитых произведений:

Rondo alla turca («Турецкий марш») — Соната № 11, K. 331. Это живое, игривое произведение остается одной из самых известных работ Моцарта. Источником вдохновения для него послужила популярная в то время турецкая янычарская музыка. «Рондо» — это форма произведения, в которой попеременно звучат разные «эпизоды», контрастирующие с основной темой. Но Моцарт всегда сдвигал границы, и неудивительно, что это не типичное рондо!
«Non più andrai» из оперы «Свадьба Фигаро», KV. 492. Моцарт известен своими операми не меньше, чем фортепианной музыкой, а «Свадьба Фигаро» и сегодня остается одной из самых популярных опер всех времен. Веселая, заводная, характерная для классической оперы мелодия великолепной арии «Non più andrai», что означает «Ты больше не будешь», также запоминается и как тема произведения для фортепиано. Она занимает заслуженное место в репертуаре многих, в том числе начинающих, пианистов.



Менуэт соль мажор, K. 1. Первое сочинение Моцарта. Ему было 5 лет, и его по праву считали вундеркиндом.
Детский восторг, который наполняет эту веселую, простую композицию, наводит на мысли о маленьком Моцарте за клавишами пианино и о том, каким гением ему суждено стать.



«Дон Жуан»: увертюра. «Дон Жуан» Моцарта считается одной из величайших опер всех времен и представляет собой интерпретацию легенды о Доне Жуане, обольстителе родом из Испании, ставшим жертвой своих любовных похождений. Все это Моцарту удалось вложить в увертюру, включающую полный спектр эмоций от взрывной страсти до щемящей нежности.
I. Andante grazioso — Соната № 11. В первой части сонаты № 11 Моцарт снова играет с нашими ожиданиями: она начинается не с основной темы, а с вариации. Всего будет 6 вариаций изысканной и очаровательной основной темы. Кроме того, это очень умиротворяющее произведение.



I. Allegro — Соната No. 16 до мажор, K. 545. Это еще один из шедевров Моцарта, опубликованных через много лет после его смерти, но не теряющих своей популярности. Мелодия allegro буквально проникает к вам в голову, чтобы поселиться там на многие дни или даже годы, что подтверждает и ее популярность. Моцарт считал эту сонату подходящей «для новичков», поэтому ее иногда называют «Sonata facile» (легкой) и «Sonata semplice» (простой).



Molto allegro — Симфония № 40 Соль минор. Симфония № 40 не является типичной для творчества Моцарта: это одна из двух симфоний, которые он написал в минорных тональностях. Она отражает не только интерес композитора к движению Sturm und Drang («Буря и натиск»), бывшему популярным в искусстве того времени, но и мрачный поворот в его жизни.
Первая часть играется в темпе molto allegro, или «весьма скоро», что придает странную легкость меланхоличной минорной тональности. Поэтому произведение открывает фантастические возможности для изучения передачи сложных эмоций на пианино.



Lacrimosa — «Реквием» KV. 626. Lacrimosa означает «слезная», что подходит к такой траурной, но тем не менее прекрасной музыке. По словам вдовы Моцарта Констанции, когда он был уже болен, к нему пришел таинственный посланник, чтобы заказать реквием — заупокойную мессу. Композитор верил, что пишет ее для самого себя. Тот факт, что он умер во время работы над ней, только добавляет таинственности.










Существует так много преданий об этом легендарном композиторе классической эпохи, что сложно отделить истину от вымысла, но его музыка воплощает неподдельный оптимизм, непримиримость и великолепие.



Похоронная процессия Моцарта.

Синие Моцарткугель (изготавливаемые вручную Original Salzburger Mozartkugeln) против красных Моцарткугель производства компании Reber.:)
В отсутствие чётких зафиксированных авторских прав кроме этого в продаже представлены многочисленные варианты промышленного производства других компаний как в Австрии, так и в Германии.

Моцарткугель — кондитерское изделие из шоколада, фисташек, марципана и нуги. Оригинальный зальцбургский моцарткугель был придуман зальцбургским кондитером Паулем Фюрстом в 1890 году.







Чтобы перейти на другую улицу – везде идут галереи с бутиками.











Кафе Моцарт с зальцбургским нокерльн.

Tag der Deutschen Einheit (День немецкого единства) – единственный национальный праздник Германии (все остальные церковные или регулируются в федеральных землях), который отмечают с 1990 года.
Именно тогда, 3 октября 1990 года, ГДР вошла в состав ФРГ.
В 2025 году дата выпадает на пятницу, и для многих жителей страны это означает длинные выходные.
В этот день школы, офисы и большинство магазинов остаются закрытыми, улицы пустеют, а в городах царит праздничная атмосфера.
Исключение составляют лишь пекарни и некоторые службы, которым разрешено работать.


Всем, добрый день!


Cкрытый текст -

 

Первоначально национальным праздничным днем по случаю объединения страны хотели назначить 9 ноября (день падения Берлинской стены), но решили этого не делать, потому что этот день связан с темными периодами в истории Германии.
Вообще, 9 ноября — особая дата в истории Германии, поэтому его еще часто называют судьбоносным днем для немцев. Едва ли в истории Германии найдется еще одна дата, которая связана с таким количеством знаковых событий:

9 ноября 1923 года — «Пивной путч в 1923 году» или путч Гитлера и Людендорфа - неудачная попытка государственного переворота, предпринятая Адольфом Гитлером и его сторонниками 8–9 ноября 1923 года в Мюнхене. Путч получил своё название, потому что начался в большом мюнхенском пивном зале «Бюргербройкеллер». Несмотря на провал, путч сделал Гитлера и нацистскую партию известными по всей Германии и за её пределами, изменив их тактику борьбы за власть на более законные методы, а Гитлер написал в тюрьме значительную часть своей книги «Майн Кампф».

9 ноября 1938 года — «Ноябрьские погромы 1938 года»: еврейские погромы в Германии и Австрии, спровоцированные и организованные нацистским государством, вошедшие в историю как «Хрустальная ночь».

9 ноября 1918 года — провозглашение Республики: В ту субботу, принимая во внимание неизбежное поражение Германской империи в Первой мировой войне, социал-демократ Филипп Шейдеман вылез из окна Рейхстага, где сегодня заседает бундестаг, и провозгласил Германию республикой. Также объявлялось об отречении от престола германского кайзера, который бежал в Нидерланды и официально отрекся от престола 28 ноября. Через несколько часов Карл Либкнехт провозгласил «свободную социалистическую республику Германия». В противостояниях, порой похожих на гражданскую войну, выиграли сторонники плюралистической парламентской демократии. В августе 1919 года было основано первое демократическое германское государство — Веймарская республика.

9 ноября 1848 года — казнь Роберта Блюма: В тот четверг в Вене был казнен демократ, публицист и поэт Роберт Блюм. Блюм был депутатом первого демократического парламента, Франкфуртского национального собрания в церкви Святого Павла. Будучи главой делегации демократической фракции Национального собрания, он отправился в Вену, чтобы поддержать восстание против австрийского императора. После подавления восстания он был немедленно приговорен к смертной казни и расстрелян. Его последние слова звучали так: «Я умираю за свободу Германии, за которую боролся. Пусть Отечество помнит обо мне». В Германии Блюм считается олицетворением демократии и в то же время символизирует провал германских демократических революций 1848 - 1849 годов.

9 ноября 1989 года — падение Берлинской стены: Выступая в тот четверг на пресс-конференции, член Политбюро ГДР Гюнтер Шабовски неожиданно огласил новые правила въезда и выезда из страны для граждан ГДР. До этого они могли выезжать в Западную Германию только при наличии разрешения, которое выдавалось крайне редко. Зачастую одной лишь подачи заявления было достаточно для преследования и дискриминации. Шабовски сказал (вероятно, из-за недопонимания), что новые правила вступают в силу немедленно. Сообщение распространилось с невероятной скоростью, и сотни тысяч людей устремились к пограничным переходам, прежде всего в Берлине. Примерно в 23:30 пограничники больше не смогли противостоять натиску толпы — первым был открыт переход на Борнхольмерштрассе. Через год после падения Берлинской стены, 3 октября 1990 года, Германия официально воссоединилась.
Поэтому, для нового государственного праздника была выбрана другая дата, когда и состоялось окончательное объединение двух немецких государств.
Два триллиона евро – столько стоило объединение Германии.
3 октября 1990 года над Рейхстагом поднялся флаг объединённой Германии и начал действовать договор о воссоединении ФРГ и ГДР. По этому договору обе Германии объединялись в одну страну, Берлин - в один город, который и стал столицей нового государства. Согласно этому документы, начался вывод советских войск с территории ГДР. Со стороны СССР договор был подписан Эдуардом Шеварнадзе.



В мае 1989-ого года начался процесс упрощения пограничного режима между Венгрией и Австрией. А 11-ого сентября 1989-ого года эта граница была полностью открыта для перемещения граждан обоих государств. За лето 1989-ого года через Венгрию в ФРГ перешло около 10.000 граждан ГДР.
Кстати, отвечая на вопрос о том, какой политик олицетворяет для них падение Стены, 53% немцев назвали Михаила Горбачева и «его перестройку»; 35% отдали свои голоса Гельмуту Колю, «который запустил процесс объединения». А 10% народного расположения достались Джону Кеннеди и его знаменитому «Ich bin ein Berliner», сказанному, правда, еще в 1963 году.







У нас в Дюссельдорфе тоже есть три памятника, посвященные 3 октября.

Oдиннадцатиметровый фонтан «Парусник» на площади Немецкого единства (Platz der Deutschen Einheit) считается символом воссоединения Германии. Художник Хайнц Мак спроектировал площадь в 1980-х годах, до падения Берлинской стены.
Художник Хайнц Мак работал над его проектом целых четыре года. В центре фонтана находится треугольный бассейн площадью 800 квадратных метров, над которым возвышается одиннадцатиметровая стальная скульптура. Три расположенных друг над другом треугольника выступают из гранитной плиты, словно паруса, между которыми бьют фонтаны. Поскольку три паруса сливаются в большой треугольник, если смотреть издалека, фонтан «Парус» считался символом бывшего разделения Германии, а теперь также символом воссоединения.



В Дюссельдорфе также находится фрагмент Берлинской стены, напоминающий о воссоединении Германии. После падения Берлинской стены компания по переработке отходов Remex получила от Министерства обороны заказ на разборку Берлинской стены на отдельные элементы и переработку мусора. За два года работы было собрано около 70 000 элементов, каждый весом около 2,5 тонны. Два из них находятся на территории компании в порту с 2008 года. Художник из Мербуша Раймунд Франке превратил эти два элемента в произведение искусства и назвал весь ансамбль в порту «Aufbruch» («Отправление»). Примечательно, что только один элемент стены полностью сохранился; другой уже разрушен гидравлическими ножницами. Таким образом, художник проводит связь между падением Берлинской стены и работой дюссельдорфской компании по уничтожению мусора.



23 сентября 1960 года тогдашний правящий бургомистр Берлина Вилли Брандт посетил Дюссельдорф, чтобы открыть Берлинер-аллею и представить Берлинского медведя работы скульптора-анималиста Рене Синтениса. Памятник, на постаменте которого выгравировано слово «Берлин», установлен на разделительной полосе улицы, прямо перед перекрёстком с улицей Граф-Адольф-штрассе. Берлинский медведь дважды падал с постамента, оба раза во время манёвра грузовика. Название «Берлинер-аллея» было выбрано в 1950-х годах, чтобы отразить особое положение разделённого Берлина. Площадь в южной части проспекта была переименована в Эрнст-Ройтер-Платц в 1958 году. Политик СДПГ Эрнст Ройтер (1889–1953) был обер-бургомистром Берлина до 1952 года.

День единства отмечается по всей Германии разнообразными мероприятиями.
Официальные церемонии проходят в столице, Берлине, с участием президента Германии, канцлера и других высокопоставленных лиц.
Фестивали, ярмарки, концерты, опен-эйры, народные гуляния — всё это традиционно входит в программу праздничных мероприятий, ведь 3 октября 1990 года — одно из ключевых событий новейшей истории Германии.
Это день домашнего отдыха, общения с семьей и пеших прогулок по паркам.
И чаще всего, в такой день, осенью, проходят винные фестивали. На один из таких фестивалей приглашаю и я вас.
А какое молодое вино и без лукового пирога?!

Сделать нужно нам пирог,

Чтоб отведать каждый мог.

Граммов сто возьмем улыбок,

И совсем чуть-чуть ошибок,

Смеха, звонкой радости

Полкило – для сладости.

Горстку доброты добавим,

Лаской, нежностью приправим,

Сердца пыл и жар души.

В печь сажай и не тужи.

Наш пирог на удивленье

Получился – загляденье!

Просто чудо – не стряпня,

Угощайся вся родня!

На щедром немецком юге, у границы с Францией и Швейцарией,
традиционно готовят три культовых пирога.
Естественно, их готовят и в приграничных странах, и точно так же считают
за местный специалитет. Но если самый вкусный quiche lorraine (киш
Лоррен) всё же в Эльзасе и Лотарингии, да и flammkuchen (фламмкухен, он
же tarte flambée — «пылающий пирог») трудно закрепить за Германией
безусловно, то zwiebelkuchen (цвибелькухен, луковый пирог) – это
коронное немецкое блюдо. Zwiebelkuchen – блюдо не просто региональное,
но и сезонное. Бекон, грудинка, карбонад или бастурма придают пирогу
аромат.

У немецкой осени особый вкус. Когда вокруг все желтеет, а воздух
остывает, наступает время для густого тыквенного супа, горячих печеных
каштанов, пряного лукового пирога и «нового вина» (Федервайсер
(Federweißer)), самого первого в винном сезоне – главного осеннего
напитка немцев и последнего привета ушедшего лета.

Cкрытый текст -

 

Благодаря федервайсеру конец лета и первые два осенних месяца для немецких виноделов – золотая пора в буквальном смысле слова.
Строго говоря, это не вино, а виноградное сусло с содержанием алкоголя от 4% до 11%, которое хранится всего несколько дней.
Его нужно уметь поймать – напиток на полпути от сока к вину, когда устанавливается баланс сладости, алкоголя и фруктовой кислоты.
Для приготовления федервайсера используется не столовый виноград, а более ароматные и сладкие ягоды с толстой кожицей.
Часто мутноватый Федервайсер имеет чуть более сладкий вкус, иногда
менее сладкий, благодаря дрожжам, которые превращают сахар в спирт.

Само слово Federweißer происходит не от сорта винограда, как это часто бывает. "Feder" с немецкого переводится как "пёрышко". Посмотришь на бутылку на свет – и частички дрожжей, которые используют для приготовления напитка, "танцуют" в вине, словно тонкие пёрышки. Благодаря этим же дрожжам вино получается самую малость газированным, из-за чего в некоторых регионах вино иначе называют Rauscher ("бродящее сусло"), Sauser ("виноградное сусло") или даже Blitzer (что можно перевести, как "сверкающий"). Weißer говорит о цвете вина – чаще оно белое. Но бывает и красным. Тогда в Германии его именуют Federroter.

Обычное вино с годами становится только лучше, а федервайсер, напротив, надо пить свежим, в течение нескольких дней после готовности. В идеале – отправиться для этого прямиком в винный погребок какого-нибудь местного винодела. В сезон во многих городах Германии открываются уличные ларьки, в которых можно "на ходу" хлопнуть стаканчик федервайсера из какой-нибудь местной винодельни. Купленный в супермаркете федервайсер есть опасность передержать, и тогда он превратится в обычное сухое вино. Спасти напиток можно, добавив в него немного виноградного сока и ложку сахара.

По традиции, федервайсер в Германии закусывают жареными каштанами,
традиционным швабским фаршированным свиным желудком и кишами с
несладкими начинками. Считается, что легкий и сладковатый вкус напитка
хорошо оттеняет блюда с остринкой.
Классическим дополнением к Федервайсеру также является луковый пирог
— будь то вегетарианский или классический вариант с беконом. Он обычно
готовится из дрожжевого или песочного теста и, естественно, содержит
лук, сливки или сметану, яйца и кубики бекона. Часто добавляют немного
тмина.

И хотя сочетание лукового пирога и Федервайсера чаще встречается на юге Германии, в Дюссельдорфе есть несколько мест, где можно
насладиться этим осенним блюдом, особенно на традиционных фестивалях
«Вино на Рейне» (Wein am Rhein).

Луковый пирог без основы (Zwiebelkuchen ohne Boden).

Очень простой и быстрый луковый пирог, который на вкус «как картофельный», хотя там нет картофеля.
Лук почти весь растворяется в сливочную массу.
Такой пирог нужно сразу сьедать. Он долго не стоит и вкусный пока свежий.

Если вам нужен классический луковый пирог на сдобном тесте – рецепт я уже давала.
Он очень вкусный, долго стоит. Там, правда фото уже пропали и у меня
тоже не сохранились. Но рецепт очень удачный!

Cкрытый текст -

 

Cкрытый текст -

 

500 г белого лука (7 средних луковиц)
170 г тертого сыра Эмменталь (или для запеканок) и Моцарелла
200 г копченой ветчины (грудинки), нарезанной кубиками
200 г муки
3 яйца
200 мл сливок 33%
1 ч. л. молотого черного перца
немного мускатного ореха
немного тимьяна или тмина
щепотка сахара
соль
1 ч.л. растительного масла для жарки





Мелко порезать копчености (бекон, касселер и краковскую колбасу).





Очистить, помыть и порезать полукольцами лук.





В сотейник налить 1 ч.л. растительного масла, добавить копчености и обжарить 1 – 2 минуты.







К копченостям добавить лук.



Лук посолить, добавить черный перец, тимьян, щепотку сахара. Все перемешать.





Лук потушить до стеклянного цвета 2 – 3 минуты, чтобы он был слегка мягким, но не зажаривать до золотистого цвета. Попробовать лук на соль, если нужно ещё подсолить.



Дать луку немного остыть.



В чашку разбить 3 яйца, добавить соль, черный перец, мускатный орех. Все взбить венчиком.



К яйцам добавить сливки. Все перемешать.



Всыпать муку и все перемешать вилкой.





Получается тянущее тесто.





В тесто добавить сыр для запеканок или Эмменталь. Все перемешать.





В тесто выложить лук с беконом и соком. Все перемешать.





Форму 26 см застелить пекарской бумагой, выложить тесто и посыпать сверху сыром Моцарелла. Поставить в предварительно разогретую духовку на 2 уровень снизу, чтобы сыр сверху сразу не зажарился и выпекать при температуре 180 градусов 40 минут.



Готовый пирог вынуть из духовки и дать постоять ему 5 – 7 минут.





Теплый пирог сервировать с «новым вином» (Федервайсером (Federweißer)), или с кислым яблочным соком.







Осы доставали, пришлось им тоже организовать тарелочку. :) Я всегда думала, что между мясом и фруктами они выберут мясо. Оказалось, что спелый сладкий виноград перевесил чашу весов и все спокойно наслаждались своими тарелками – мы с пирогом, а осы с виноградом.



Приятного аппетита!

Сейчас очень актуальны ещё два пирога:

Тыквенный киш (Kürbisquiche) с виноградом и с копченым мясом (Касселер).





Тыквенный тарт (Kürbistarte) с луком пореем и копченым мясом.

А в качестве музыкальной паузы «I Put a Spell on You» (Я заколдовал тебя) — песня 1956 года, написанная Скримин Джей Хокинсом.
Запись вошла в список Зала славы рок-н-ролла и в список песен, которые сформировали рок-н-ролл.
Позднее многими музыкантами были записаны кавер-версии, включая Creedence Clearwater Revival, Nina Simone и Marilyn Manson.


Изначально Хокинс собирался сделать запись «I Put a Spell on You» в стиле любовной блюзовой баллады.
Однако в дальнейшем, по словам Хокинса, «продюсер напоил весь коллектив, и мы записали эту судьбоносную версию.
Я даже не помню процесс записи.
До этого я был обычным блюзовым певцом, Джеем Хокинсом.
Потом я понял, что могу делать более разрушительные песни и кричать до смерти».

Некоторые источники утверждают, что первая, более спокойная запись «I Put a Spell on You» была сделана до 1956 года, но подтверждений этому не существует.
Предполагаемая запись лейбла «Grand label» 1949 года маловероятна — сам лейбл сформировался позже, и музыкальная карьера Хокинса началась лишь через несколько лет.




Screamin Jay Hawkins - I put a spell on you

Сингл I Put a Spell on You быстро приобрёл популярность, несмотря на его запрет некоторыми магазинами и радиостанциями.
Более мягкая версия (в которой были исключены «каннибальные» выкрики) попала в Top 40, после чего известный рок-н-ролл-диджей Алан Фрид (Alan Freed) включил песню в свой Rock and Roll Review.

До этого времени Хокинс был блюзовым музыкантом, достаточно эмоциональным, но без открытого им дикого эпатажа.
Фрид предложил капитализировать «безумное» звучание I Put a Spell on You, дополнив его соответствующим сценическим образом —
во время исполнения Хокинс поднимался из гроба в дыму и огне; позднее образ дополнился клыками, торчавшими из носа Хокинса; в представлении появились фейерверки и курящий череп по имени Генри.
Это представление было одним из первых в стиле «шок-рок» и имело большое количество последователей, включая Dr. John, Alice Cooper, Screaming Lord Sutch, Warren Zevon, Arthur Brown,
Black Sabbath, Ted Nugent, George Clinton, The Butthole Surfers, The Cramps и Marilyn Manson.

Оригинальная версия композиции неоднократно звучит в фильме «Более странно, чем в раю» (1984 год) режиссёра Джима Джармуша.

На песню «I Put a Spell on You» были записаны десятки каверов. Одним из наиболее известных является запись Нины Симон на её одноимённом альбоме 1965 года.



Nina Simone - I put a spell on you




Garou I Put a Spell On You


Приятного всем дня!

.
Всем, добрый день!
Приглашаю дальше на прогулку по Зальцбургу!






До окончания Второй мировой войны на Гетрайдегассе также можно было увидеть вывески бакалейно-гастрономического магазина Stranz & Scio, где мавры, изображавшие кофе и чай, рекламировали обжарщиков кофе – классический пример рекламы.


Cкрытый текст -

 

В германоязычных странах существует множество производителей дирндлей, ледерхозев (кожаных штанов) и традиционных костюмов, имеющих давние традиции на этом рынке.

Сегодня баварский и австрийский традиционный костюм называется дирндль. История этого предмета одежды восходит к XVIII веку, когда дирндль ещё считался одеждой домашней прислуги.
Примерно в 1870 году высшие сословия открыли для себя его как летнюю сельскую одежду.





Когда речь заходит о традиционных костюмах в целом и о дирндлях в частности, тенденции обычно можно определить лишь по тонким нюансам и небольшим градациям.
Однако в 2025 году в силуэте намечается чёткая тенденция: в этом сезоне дирндль снова станет длиннее – длина юбки составит от 70 до 80 сантиметров. Это соответствует экономической теории «индекса длины подола юбки», разработанной американским экономистом Джорджем Тейлором в 1920 году. Его тезис: средняя длина юбки коррелирует с соответствующей экономической ситуацией. Чем лучше экономическая ситуация, тем оптимистичнее покупательское поведение и тем короче – и тоньше – юбки. И наоборот, ожидается, что более длинные и пышные юбки будут всё чаще становиться приоритетным выбором в периоды экономического спада.
Каков практический побочный эффект длинных дирндлей в этом сезоне Октоберфеста? Они согревают, особенно во второй половине Октоберфеста, которая обычно бывает холоднее.



В этом году материалы для дирндлей также традиционны: классические модели по-прежнему шьются из хлопка и льна, в то время как более экстравагантные модели используют бархат и, всё чаще, кожу (например, для лифа). Шёлк всё чаще используется для фартуков, придавая традиционному образу дополнительную элегантность.
В этом сезоне дирндли вновь вдохновлены последними модными тенденциями – от насыщенного бордового и тёмно-синего до тёплого шоколадно-коричневого, воздушного дымчато-синего и шалфейно-зелёного.
Нижняя юбка по-прежнему играет менее важную роль: она должна быть видна только при движении.













Mothwurf - вечная элегантность и современный крой.
Новая женская коллекция сочетает в себе изысканные ткани, изысканные детали и традиционное очарование.
Это австрийский семейный бизнес, основанный Стефани и Хельмутом Шрамке в 1994 году. Компания переосмысливает традиционные костюмы. Название бренда, вероятно, происходит от средневерхненемецкого корня, означающего «укреплённое жилище», или же имеет легендарное значение как защитная фигура, отгоняющая нечистоту. Семья имеет долгую текстильную историю, восходящую к 1770 году, и уделяет большое внимание высококачественным европейским тканям, таким как шёлк, лён и лоден.





Кафе – стулья приделаны вдоль стен, как в вагонах:).



Bürgerspitalkirche St. Blasius.

Бывшая Бюргершпиталкирхе (церковь гражданской больницы), а ныне римско-католическая приходская церковь Святого Власия (иногда также называемая церковью Святого Духа), расположена в Зальцбурге, прямо на холме Мёнхсберг, между западной оконечностью Гетрайдегассе и старыми воротами Гштеттентор в старом городе. Изначально она была построена как больничная церковь. Наряду с церковью Святого Креста в Швебиш-Гмюнде, это старейшая зальная церковь на юге Германии.





Старая больница для граждан, также известная как двор Адмонт, состоит из четырёх крыльев, сгруппированных вокруг огороженного двора. Самые старые крылья относятся ко времени строительства церкви Святого Власия. Эти крылья больницы несколько раз расширялись. В 1560 году больница была расширена до Мёнхсберга, с аркадами с крестовыми сводами, ведущими наружу к недавно созданным кельям для бенефициаров. Эти декоративные аркады во дворе представляют особую достопримечательность, особенно для туристов. Больница была снова расширена в 1570 году, когда к ней был пристроен дом бенефициара. Уличное крыло было построено в конце XVIII века.







Музей Игрушек.

Больница была заброшена в 1898 году и частично разрушена бомбёжкой в ​​1944 году, хотя первоначальное здание было в значительной степени восстановлено после войны. Сегодня часть старой больницы для граждан используется музеем Зальцбургской Каролины Августеум. Здесь находится известный и часто посещаемый Зальцбургский музей игрушек.
Здесь хранится крупнейшая в Австрии коллекция, посвященная истории европейских игрушек за последние 250 лет. Коллекционер игрушек Габриэле Стои и её муж Хуго Фольк основали «Коллекцию народных игрушек», которая была приобретена Зальцбургским музеем Каролино-Августеум в 1971 году. Он казался пыльным и старомодным, словно из другой эпохи, как и его экспонаты. Ещё одно новшество заключается в том, что посетители должны снимать обувь при входе в музей и осматривать его в носках или тапочках.





Оригинальный зальцбургский моцарткугель был придуман зальцбургским кондитером Паулем Фюрстом в 1890 году.



В 1884 году в Зальцбург приехал мастер-кондитер Пауль Фюрст и открыл собственную кондитерскую по адресу Бродгассе, 13. В 1890 году он впервые представил «Моцарт-конфету», которую позже стал производить в больших количествах под названием «Моцарткугель» и сам же выставил на продажу. Особенностью «Моцарт-конфеты» Фюрста является сферическая, не сплющенная форма пралине. В 1905 году Пауль Фюрст представил «Моцарткугель» на Парижской выставке и получил за неё золотую медаль.
Портрет Вольфганга Амадея Моцарта на бумаге для «Моцарткугеля» был создан Барбарой Крафт в 1819 году.



Настоящие «кугели» — только в синей обёртке.

Впрочем, представители Mirabel тоже не обошлись без разбирательств — на этот раз с создателями. В итоге компании поделили регалии оригинальности так: те, что у Фюрста в синей обложке называются Original Salzburg Mozartkugeln, те, что от Mirabel в красной — Real Salzburg Mozartkugeln. Но «подлинными» в той или иной степени считаются все участники этой истории, так как не используют ни красители, ни усилители вкуса.
А в 1996 году спор об авторском праве случился с Prince — дочерней компанией швейцарского гиганта Nestle. Создатели Milka и Nuts хотели представить на рынке Original Austria Mozartkugel, за что и получили «щелчок по лбу»: такое право присудили только продуктам компании Fürst.
Интересно, что потомок самого Пауля Фюрста судился со многими компаниями — но не за рецепт, а за название товара. И это при том, что вдохновлённый шоколадник в своё время так витал в облаках, что не запатентовал уникальные конфеты. И фактически его рецепт мог продублировать любой современник с более-менее изысканным вкусом и руками из нужного места.



















Felsenreitschule — это культурное и событийное место в фестивальном районе в старом городе Зальцбурга.







Август Франц Генрих фон Науманн. Вид на летнюю школу княжеского Зальцбурга.

Гладкие, отвесные стены Мёнхсберга были возведены из мусора во время укрепления Зальцбурга во время Тридцатилетней войны. В 1694 году при князе-архиепископе Иоганне Эрнсте, графе Тунском и Гогенштайнском, здесь была основана летняя школа верховой езды (существовала также и зимняя), предположительно, по проекту Иоганна Бернхарда Фишера фон Эрлаха. Крепость была оборудована 96 аркадными галереями с плоскими круглыми арками на трёх этажах, высеченными прямо в скале.



Здание, ныне известное как Фельзенрайтшуле, использовалось в качестве зрительного зала для конных игр и боёв животных в XVIII и XIX веках. С упразднением Зальцбургского княжеского двора и, следовательно, придворных конюшен, Фельзенрайтшуле утратила свою функцию.



В 1930 году город Зальцбург и Австрийская Республика обменялись несколькими бывшими казармами и другими объектами недвижимости. Таким образом, город Зальцбург стал новым владельцем Фельзенрайтшуле.

В 1930-х годах это место всё чаще использовалось как репетиционная и концертная площадка. При Гуго фон Гофманстале «Фаустштадт», построенный в Фельзенрайтшуле, приобрёл известность. В 1968/1969 годах, в рамках реконструкции Зальцбургских фестивальных залов Клеменсом Хольцмайстером, в Фельзенрайтшуле были построены зрительские трибуны, нижняя сцена и первая крыша.
Съёмки фильма «Звуки музыки» весной 1964 года проходили здесь.
Из-за износа раздвижной крыши она не использовалась по соображениям безопасности с лета 1994 года.
Тем летом Петер Штайн ставил римские драмы Шекспира. Крыша была полностью отремонтирована зимой 2010/2011 года. Ввод сооружения в эксплуатацию был запланирован на май 2011 года. Петер Штайн также вернулся в Фельзенрайтшуле с постановкой. Он поставил оперу Верди «Макбет» под управлением Риккардо Мути.
После фестивального сезона 2011 года была также отремонтирована сценическая башня. Она была построена Клеменсом Хольцмейстером в 1937/1938 году. Верхний этаж, ранее использовавшийся как костюмерная, был переоборудован в репетиционный и концертный зал на 99 человек. Общая стоимость инвестиций составила 8,5 миллиона евро, треть из которых была профинансирована фестивалем и спонсорами.



Сегодня он служит круглогодичной концертной площадкой, в частности, для Зальцбургского фестиваля и Зальцбургского государственного театра.
В апреле 2025 года Зальцбургская киностудия «Фельзенрайтшуле» была включена в список «Сокровища европейской кинокультуры» благодаря своей роли в качестве кинематографической площадки, в частности, в фильме «Звуки музыки» («Мои песни — мои мечты»).
«Фельзенрайтшуле» стала третьей киноплощадкой в ​​Австрии, вошедшей в этот список. Первыми двумя были венское колесо обозрения (благодаря фильму «Третий человек») и инсталляция Бонда «007 Элементы» в Зёльдене на высоте 3000 метров над уровнем моря.



Площадь Герберта фон Караяна.

Сразу под скалой Мёнхсберг, Зигмундовы ворота ведут на площадь Герберта фон Караяна, обеспечивая прямой доступ в Старый город. Площадь получила свое название в честь всемирно известного дирижера Герберта фон Караяна, родившегося в Зальцбурге. Он основал Зальцбургский Пасхальный фестиваль в 1967 году и Зальцбургский Троицкий фестиваль в 1973 году.



В конце Зигмундовых ворот находится площадь Герберта фон Караяна, где находится знаменитый конный поил XVII века. Расположенная прямо в Фестивальном квартале, эта площадь с 1603 года использовалась для чистки парадных лошадей князя-архиепископа. Статуя «Укротителей коней» и уникальные фрески с изображением лошадей на задней стене Конного поила до сих пор напоминают об обычаях того времени.



Это и место съёмок фильма «Звуки музыки» - во время поездки в карете по Зальцбургу Мария и дети Трапп любуются знаменитой площадью и уникальным прудом с лошадьми..









История Зальцбургских фестивальных залов в Зальцбурге восходит к концу XIX века. Старейший фестивальный зал Австрии открылся 13 августа 1925 года в здании Зимней школы верховой езды, построенном в 1840 году в Зальцбургском фестивальном районе.
Большой фестивальный зал — многофункциональная площадка для проведения мероприятий, расположенная в Старом городе Зальцбурга, в Фестивальном районе. Здание является памятником архитектуры.
Большой фестивальный зал был построен по проекту архитектора Клеменса Хольцмайстера. Общая ширина зала составляет 100 метров (включая боковые сцены), что делает его одним из крупнейших в мире.





Фестивальный зал вмещает 2179 зрителей. Высота сцены составляет 35 метров, ширина — 100 метров, а глубина — 25 метров. 155 декораций, световое оборудование, 34-тонный железный занавес, пять подъёмных платформ размером 18 х 3 метра каждая и трёхсекционный симулятор сцены — шедевры современных сценических технологий. Общая стоимость строительства составила около 210 миллионов австрийских шиллингов (15,3 миллиона евро). Значительную часть расходов на строительство взяли на себя федеральное правительство и Австрийская Республика, поэтому именно Австрийская Республика является владельцем Большого фестивального зала.

Фасад украшен латинской надписью бенедиктинца Томаса Михельса: «Sacra camenae domus concitis carmine patet quo nos attonitos numen ad auras ferat» (Святой дом Музы открыт для любителей искусства, и пусть, как воспламенённых, нас вознесёт божественная сила).





«Наши играют французскую жизнь», вернее итальянскую.:)



Кстати, дают не только «французскую жизнь», а и жизнь Франца Кафки.

Главная сложность творчества Кафки заключается в том, что он не дает ключей. В его текстах плотно спрессованы и перемешаны мифологические, литературные, религиозные отсылки. Читать его произведения — всё равно что смотреть на картину, нарисованную абстракционистом: нужно очень долго вглядываться, чтобы увидеть систему.



Как и все ранние оперы Готфрида фон Эйнема, «Процесс» имел огромный успех. Он стал восходящей звездой международной музыкальной сцены сразу послевоенного периода. В 1947 году сенсационно успешная премьера его первой оперы «Смерть Дантона» на Зальцбургском фестивале принесла ему известность. В то время ему было всего 29 лет. Вместе с творческим успехом пришла и власть: год спустя он стал одним из директоров фестиваля. Но в жизни Готфрида фон Эйнема всё было не так гладко. Он агитировал за получение Бертольтом Брехтом австрийского гражданства. Это вызвало грандиозный скандал. Друг-коммунист на Зальцбургском фестивале? Неприемлемо. Эйнему пришлось уйти в отставку, но он всё же получил следующую значимую премьеру: оперу «Процесс», которая была исполнена на концерте в Зальцбурге.
Готфрид фон Эйнем, и Филип Гласс написали оперы по мотивам «Процесса» Кафки, которые были исполнены в Зальцбурге. Это философский роман, антиутопия, посмертно опубликованный в 1925 году. Кафка рассказывает о невиновном человеке по имени Йозеф, которого арестовали по неизвестному ни ему, ни нам обвинению. На протяжении всего текста главный герой пытается перед следствием, судом доказать свою невиновность.
Писатель вел относительно замкнутый образ жизни: много работал, мало выезжал куда-либо за пределы Праги, писал по ночам в своем доме. Такая «камерность» привела к тому, что и действие своих романов Кафка зачастую помещал в закрытых помещениях: комнатах, норах, чердаках, кабинетах.
«Процесс» Франца Кафки эффектно драматизирован Готфридом фон Эйнемом. Наслаждаешься пульсирующими ритмами и цепляющими стилистическими цитатами. Звучит то кротко, то дерзко, словно отрывок из Стравинского, то снова джазово. Вокальные партии исполняли Ильза Эренс, Михаэль Лоренц и др.



А австрийский художник комиксов Николас Малер много работал над всемирно известным пражским писателем Францем Кафкой (1883–1924). Результатом стала «Komplett Kafka» – рисованная биография в формате книги и одноимённая выставка – как раз к Году Кафки 2024.



Курт Пальм – австрийский писатель и режиссёр (и который написал книгу: «Вольфганг жирен и в полном здравии. Еда и питье с Вольфгангом Амадеем Моцартом»/Der Wolfgang ist fett und wohlauf: Essen und trinken mit Wolfgang Amadé Mozart). Изучал немецкий язык и журналистику в Зальцбурге. Имеет докторскую степень. С 1983 года работает писателем и режиссёром. Автор книг о Брехте, Штифтере, Джойсе, Моцарте, футболе и Вербной субботе. Снял несколько фильмов, поставил множество опер и спектаклей как в Германии, так и за рубежом.
В 2011 году был удостоен премии Глаузера за лучший детективный роман года за роман «Bad Fucking». Его последняя публикация, опубликованная издательством Residenz, — «Bringt mir die Nudel von Gioachino Rossini»/ «Принесите мне макароны Джоаккино Россини» (2014).

Пальм так рассказывал о Кафке:
«В начале 1970-х я был не единственным, кто таскал под мышкой книги Кафки, Сартра и Камю. Мы были группой старшеклассников, которые искали и нашли то, что искали, у Карла Маркса. Поскольку Сартр и Камю были близки к Французской коммунистической партии, для нас было логично вступить в неё. Как относиться к Кафке, будучи молодым коммунистом, я не совсем понимал, пока не прочитал отчёты о знаменитой конференции Кафки 1963 года в Чехословакии, где творчество Кафки рассматривалось с марксистско-ленинской точки зрения. Это дало мне возможность раздражать профессоров моей марксистской интерпретацией Кафки во время моего изучения немецкого в Зальцбурге. Я отверг другие подходы к интерпретации и также обнаружил, что Бертольт Брехт также высоко ценил Кафку. Ещё одно подтверждение моей веры в то, что тексты Кафки отражают повседневный опыт отчуждённого капиталистического общества.»



Францу Кафке мы обязаны не только несколькими классическими произведениями: «Превращение», «Процесс»... Автор, чья жизнь была непростой, написал и кулинарную книгу. Однако, в отличие от его прозы, о ней до недавнего времени забывали. Литературный критик Денис Шек и врач Ева Грицманн теперь меняют это мнение, и одно только название должно ясно дать понять каждому: «Поваренная книга Кафки» (Kafkas Kochbuch) содержит 544 вегетарианских рецепта. Впервые он столкнулся с ними в санатории доктора Лахмана под Дрезденом, где «Гигиеническая поваренная книга» использовалась для бывших гостей курорта. Сезонные блюда, без мяса — это соответствует современным тенденциям здорового образа жизни. Шек также включает несколько отсылок к творчеству Кафки.



Фильм «Кафка», 2024, Германия, Австрия.

«Кафка» (нем. Kafka) — австрийский 6-серийный телесериал 2024 года режиссёра Давида Шалько и сценариста Даниэля Кельмана с Йоэлем Басманом в главной роли Франца Кафки. Его премьера состоится в программе Berlinale Series Market в феврале 2024 года в рамках Берлинского кинофестиваля.

Франц Кафка — одна из важнейших фигур в литературе и философии XX века, хотя большая часть его идей вызывает ожесточённые дискуссии. Кем он был в самом деле: безумцем или гением? Родившийся в довольно успешной еврейской семье, Кафка не был создан для карьеры и семейной жизни. Его путь не был простым, и прожил Кафка недолго. Однако эти 40 лет были весьма богатыми на события, отражённые в сотнях писем и десятках книг. При этом лишь единицы творений Кафки увидели свет при его жизни. Слишком уж необычным был этот человек.
Цель фильма - понять, кто такой был Кафка. По крайней мере, закадровый голос такую задачу озвучил. Нелепо снимать автобиографический фильм о Кафке в реалистичной манере. Помимо непростых отношений Кафки с его тираническим отцом, в сериале рассказывается о его любовных отношениях с Фелицией Бауэр, Миленой Есенской и Дорой Диамант, а также о его дружбе с Максом Бродом. Сценарий основан на трёхтомной биографии Кафки, написанной биографом писателя Райнером Стахом. Режиссёр использовал эту книгу как источник фактов из жизни писателя, но свою историю он преподнёс в слегка условном стиле. Можно сказать, что от реализма он оттолкнулся, но до абсурдного мира Кафки не допрыгнул. Ничего страшного, Кафка должен быть в единственном экземпляре.
Фильм, конечно, представляет интерес как иллюстрация к биографии Кафки — показаны основные этапы жизни писателя, перенесённые на экран и отретушированные кинематографическими средствами. Всего шесть серий, три из которых названы именами женщин, с которыми у Кафки были сложные отношения. Ещё две серии, «Семья» и «Бюро».
Съёмки проходили с 28 февраля по 19 июня 2023 года в Вене, Зальцбурге и Нижней Австрии. В частности, в железнодорожном музее «Штрасхоф». Первоначально на роль Макса Брода был объявлен Даниэль Брюль, но в фильме его сыграл Давид Кросс. Роль Франца Кафки сыграл Йоэль Басман (Joel Basman), у актера тоже еврейские корни по отцу.
Арно Франк писал в Der Spiegel, среди прочего: «На самом деле, вы никогда не видели на немецком телевидении столь блестящего и приятного биографического фильма, как этот. «Кафка» устанавливает новые стандарты в этом жанре».
Салман Рушди посчитал работу Шалько «лучшей инсценировкой жизни великого Кафки, какую только можно себе представить».

«Экранизации произведений Франца Кафки».

Завораживающий и загадочный Кафка экранизировался великое множество раз. Наверное потому, что он дает возможность искромётно фантазировать сценаристам, режиссёрам, художникам с темой человеческого страха перед внешним миром, объединяя с всегда актуальной темой «маленького человека» в абсурдном мире реальности.

Замок (фильм, 1994) - художественный фильм Алексея Балабанова, снятый в 1994 году. Экранизация одноимённого романа Франца Кафки.
Замок (нем. Das Schloß), (фильм, 1997) - Режиссёр Михаэль Ханеке.
«Замок» (ФРГ, 1968), реж. Рудольф Ноелте.
«Замок» (Грузия, 1990), реж. Дато Джанелидзе.
Классовые отношения (фильм) (нем. Klassenverhältnisse) — черно-белый художественный фильм французских режиссёров Жана-Мари Штрауба и Даниэль Юйе, выпущенный в 1984 году. Картина является экранизацией неоконченного романа Франца Кафки «Америка».
Превращение (фильм, 2002) - российский художественный фильм, снятый режиссёром Валерием Фокиным. Фильм снят в лучших традициях экранизаций русской классики. Не прибегая к помощи спецэффектов, но умело используя проникновенный актерский талант и гениальную пластику Евгения Миронова, удалось почти «по-достоевски» передать весь экзистенциальный ужас Другого и Одиночества.
Процесс (фильм, 1962) (англ. The Trial) — кинофильм Орсона Уэллса 1962 года, снятый по мотивам одноимённого романа Франца Кафки. В 1962 в интервью Би-Би-Си Уэллс сказал: «"Процесс" — лучший фильм, который я когда-либо делал».
Процесс (фильм, 1993) (англ. The Trial) — фильм 1993 года режиссёра Дэвида Хью Джонса, экранизация знаменитого одноимённого романа Франца Кафки.
Движение жизни (Zoetrope), режиссёра Charlie Deaux, США, 1999 - сюрреалистическое и завораживающее переосмысление рассказы Кафки «В колонии осужденных».
Жизнь прекрасна режиссёра Питер Капальди, 1993, Англия - из сборника короткометражных фильмов «Жизнь прекрасна по Кафке и другие странные истории».
Сельский доктор режиссёра Коджи Ямамура, Япония, 2007 - этот 20-минутный японский фильм — просто шедевр анимации! Он излучает атмосферу японских средневековых гравюр.
The Metamorphosis of Mr. Samsa реж. и художник Каролина Лиф, Канада, 1977 - канадский режиссер-мультипликатор Каролина Лиф использует уникальную технику — движущиеся песок и чернила по стеклу.



Пантомимные маски Якоба Адльхарта на Хофштальгассе над входным порталом в Дом Моцарта и Фельзенрайтшуле в городе Зальцбурге.







Зальцбургский старый университет, библиотека.



Коллегиальная церковь, также известная как Университетская церковь, — приходская церковь Зальцбургского университета, посвящённая Зальцбургскому университету и наукам.
Ещё основатель Бенедиктинского университета, князь-архиепископ Парижа граф фон Лодрон (1619–1653), хотел построить для бенедиктинского колледжа отдельную церковь. Однако только спустя 70 лет, 6 декабря 1694 года, князь-архиепископ Иоганн Эрнст граф Тун своим decrtum proprium заложил условия для её строительства. До этого бенедиктинские мессы проводились в Академическом зале (Aula Academica).
Строительные работы начались после закладки первого камня 6 мая 1696 года Эдмундом Зиннхубером, аббатом монастыря Святого Петра. 20 ноября 1707 года церковь была освящена в честь Непорочной Девы Марии. Однако трудности продолжали возникать вплоть до её завершения. План здания был составлен Иоганном Бернхардом Фишером фон Эрлахом, а строительством руководил придворный каменщик Иоганн Грабнер.

Ещё в октябре 1696 года Иоганн Йозеф фон Кюнбург, имперский тайный советник и казначей, а также тайный советник Зальцбурга, возражал против предложенных размеров церкви, поскольку дворец Кюнбург находился непосредственно к востоку от церкви. Однако после осмотра на месте 20 мая 1697 года его просьба была отклонена. В контракте Фишера фон Эрлаха было указано, что он будет проверять ход строительства не менее трёх раз в год, и он должен был вносить различные изменения в проект в ходе строительства. Нынешний облик церкви, вероятно, сложился лишь к 1698 году.



После «тихого» периода освящения церкви в 1800 году она служила сеновалом для наполеоновских войск, а вскоре после этого – военным госпиталем. След от ожога на мраморном полу под куполом Коллегиальной церкви до сих пор напоминает о военном осквернении церкви. В период баварского правления церковь утратила своё первоначальное предназначение в 1810 году, когда университет был закрыт. Впоследствии, во времена Австрийской империи, церковь служила церковью Государственной гимназии, а также использовалась как гарнизонная церковь.
В рамках третьего Зальцбургского фестиваля в 1922 году Гуго фон Гофмансталь поставил в этой церкви премьеру своего произведения «Большой мировой театр Зальцбурга».

С воссозданием Университета Париж-Лодрон в Зальцбурге в 1964 году церковь вернулась к своему первоначальному назначению.
В ней регулярно проводятся культурные мероприятия (например, мероприятие «Звуки Адвента» перед Рождеством).





Дом Моцарта (Haus für Mozart), Малый фестивальный зал в Зальцбурге. Он вновь открылся летом 2006 года. С 1960 года он назывался «Малый фестивальный зал», а с 2006 года — «Дом Моцарта».

Нынешний Дом Моцарта был частью придворных конюшен, построенных в 1607 году князем-архиепископом Вольфом Дитрихом. Позднее были построены летний и два зимних манежа: один сейчас называется «Дом Моцарта», другой — нынешний зал Карла Бёма, ранее городская ратуша.





В городском зале, являющимся частью бывшей Зимней школы верховой езды (перестроенной Хольцмайстером в 1926 году), сохранилась потолочная фреска Иоганна Михаэля Роттмайера и Кристофа Ледерваша (Johann Michael Rottmayr und Christof Lederwasch).



После того, как здание стало частью придворных конюшен князя-архиепископа, зимой 1924–1925 годов под руководством архитектора Эдуарда Хюттера была проведена первая реконструкция для Зальцбургского фестиваля. Это был первый фестивальный зал Зальцбурга, рядом с которым находилась городская ратуша, а также до 1956 года здесь располагался Дом природы. 13 августа дом открылся драмой Гуго фон Гофмансталя «Зальцбургский большой мировой театр». В 1926 году он был расширен до 1200 мест.
Дальнейшие расширения последовали в 1937–1938 годах, оба под руководством архитектора Клеменса Хольцмейстера. Зал был повернут на 180 градусов, а сцена перенесена к лестнице Клеменса Хольцмейстера во дворе Тосканини. Тогда зрительный зал вмещал 1682 зрителя. Он был перестроен в 1939 году Бенно фон Арентом.



Также заслуживает внимания фойе Файстауэра с фресками Антона Файстауэра (Anton Faistauer).

После того, как Дом природы (который также располагался в этой части Хофмаршталя) был перенесен в бывший монастырь урсулинок (1956), новый Большой Фестшпильхаус был построен в северной части бывшего Хофмаршталя к 1960 году по проекту Клеменса Хольцмайстера. Малый Фестивальный зал был заново отстроен и открыт 29 июля 1963 года постановкой оперы «Свадьба Фигаро» (Le Nozze di Figaro).
После окончания Второй мировой войны американские оккупационные войска конфисковали Фестшпильхаус для проведения мероприятий для американцев. По просьбе Верховного главнокомандующего американскими вооруженными силами в провинции Зальцбург генерала Гарри Дж. Коллинза Фестшпильхаус был возвращен австрийским властям в январе 1947 года. С тех пор армия использовала кинотеатр «Лифка» в своих целях. По предложению губернатора Альберта Хохляйтнера президент Фестшпильхауса Генрих Путон, по согласованию с руководством кинотеатра «Лифка», дал разрешение на проведение в Фестшпильхаусе двух кинопоказов ежедневно, помимо оперных спектаклей, начиная со 2 февраля 1947 года с 16:00 до 19:00.



Фонтан «Дикий человек» ("Wilden Mann") — один из фонтанов бывшего Зальцбургского рыбного рынка. Он практически непрерывно служил с 1641 по 1925 год для Зальцбургского рыбного рынка.



Фонтанная фигура изображает «Дикаря», щитоносца или хранителя городского герба Зальцбурга. Эта скульптура, выкованная из медного листа, датируется 1611 годом. Некоторые интерпретируют его как Татермана, другие видят в нём кельтское божество, возможно, речного бога Иувара. Во время реставрационных работ было сделано удивительное открытие: «Дикий человек» когда-то, должно быть, был ярко раскрашен.



Бассейны для рыбы и сопутствующий им фонтан, вероятно, были спроектированы Сантино Солари и выполнены мастером-каменщиком Мартином Пфеннингером из Химмельрайха. Он создал квадратный мраморный бассейн в 1620 году с мраморной колонной в центре, из основания которой бьют четыре струи воды. На стенках бассейна расположены дополнительные горгульи, позволяющие воде стекать в более низкие, неглубокие чаши. На колонне стоит фонтанная фигура, грозный «хранитель герба», в правой руке угрожающе держащий длинную дубинку, напоминающую трезубец, а в левой руке гордо демонстрирующий городской герб Зальцбурга, символизирующий «право города на рыбный рынок». Ступени, большие мраморные бассейны и пруды были демонтированы, а маленькие остались.



Зальцбургский университет — одно из высших учебных заведений Австрии; расположен в городе Зальцбург.
23 июля 1622 Альберт III Кейслин (нем. Albert III. Keuslin) был назначен первым ректором бенедиктинского лицея в городе Зальцбург.

5 октября 1622 император Священной Римской империи Фердинанд II повысил статус бенедиктинской гимназии до университетского уровня. Торжественное открытие университета состоялось 8 октября 1622 с участием местного архиепископа Париса фон Лодрона, именем которого он был впоследствии назван.
В 1810 году, после присоединения Зальцбурга к Баварии, университет был упразднён новой властью. Вместо него были созданы теолого-философский лицей и медицинская школа. В 1850 лицей приобрёл статус теологического факультета, однако полноценный университет был заново учрежден только в 1962 году.
В настоящее время в университете города Зальцбурга обучается более 18 тысяч студентов.



Фреска с солнечными часами в Старом университете (Католический теологический факультет).



Памятник Шиллеру в Зальцбурге расположен в старой части Зальцбурга, в фестивальном районе в саду Вильгельма Фуртвенглера.

В 1866 году Карл Фрайхерр фон Шварц заказал памятник Антону Доминику фон Фернкорну (*1813 в Эрфурте; † 1878 в Вене), считавшемуся одним из величайших мастеров раннего историзма. Произведение искусства весило три тонны. Он установил его в парке возле своей виллы барона Шварца. Уже в 1935 году возникли вопросы о переносе памятника из парка барона Шварца. В 1937 году этот вопрос был отложен по разным причинам, в том числе из-за того, что основание выполнено не из зальцбургского мрамора, а из другого камня. Если бы основание было повреждено во время переноса, это создало бы проблемы.
При национал-социалистах 9 мая 1941 года статуя была перенесена в тогдашний Ботанический сад (ныне сад Фуртвенглера). В 2007 году городу Зальцбургу пришлось отреставрировать памятник раньше запланированного срока и вложить около 15 000 евро в очистку 140-летней бронзовой статуи. Это потребовало ручного труда: самые толстые корки грязи были аккуратно удалены вручную скальпелем, а затем с помощью ледяного бластера на поверхность были выдуты небольшие ледяные шарики.
Организация «Ученые за будущее» 18 августа 2023 года сначала завязали глаза статуе Шиллера, а затем и себе – этим хотели привлечь внимание к изменению климата..



Большой фестивальный зал в Зальцбурге (с 1960 по 1962 год — Новый фестивальный зал, с 1963 года — Большой фестивальный зал) — одна из площадок Зальцбургского фестиваля. Он расположен в Старом городе, частично встроен в холм Мёнхсберг.





Дом (для) Моцарта (Haus für Mozart), Малый фестивальный зал в Зальцбурге.















Во двор, являющийся частью бенедиктинского архаббатства Святого Петра, ведут ворота.
Рядом со входом в Тосканинихоф находился дом губернатора доктора Франца Рерля, который приказал снести его во время реконструкции первого Зальцбургского фестивального зала.







Тосканинихоф (Toscaninihof) — площадь в старом городе Зальцбурга у подножия Петерсвахтбастай (Peterswachtbastei) на горе Мёнхсберг (Mönchsbergs), ниже замка Эдмундсбург (Edmundsburg).
Площадь названа в честь итальянского дирижёра Артуро Тосканини, впервые выступившего в качестве дирижёра на Зальцбургском фестивале в 1934 году.
На своеобразном балконе в Тосканинихофе находится орган под открытым небом, построенный в 1938 году зальцбургской органной компанией Dreher & Flamm.



Гаражи Мёнхсберга имеют выход во двор, откуда можно попасть в фестивальный район через площадь Макса Рейнхардта и весь старый город.
От Тосканинихоф лестница Клеменса Хольцмейстера ведёт вдоль бастиона Петерсвахт к горе Мёнхсберг.



В нише над выходом из гаражей Мёнхсберга находится произведение искусства «Женщина в скале», входящее в состав Gesamtkunstwerk «Sphaera».









Внутренний двор бенедиктинского аббатства Святого Петра (Benediktiner-Erzabtei St. Peter).



Монастырь Св. Петра – Зальцбургское аббатство. Из монастыря Святого Петра в Зальцбурге в VIII веке началась миссионерская работа на юг и восток.

Когда 8 февраля 1657 года отец Аманд Пахлер был избран настоятелем монастыря Святого Петра, планы князя-архиепископа Гвидобальда, графа Туна и Хогенштейна (1654–1668), по перепланировке соборной площади поставили под угрозу само существование аббатства Святого Петра. Именно благодаря аббату Аманду Пахлеру (1657–1673) князь-архиепископ Гвидобальд пересмотрел свои планы. Когда новоизбранный аббат был приглашен на обед к князю-архиепископу в День святого Иосифа (19 марта 1657 года), он сумел убедить государя, используя набросок, составленный им самим, в том, что северное крыло монастыря будет лучше разделить, то есть поделить между двумя владельцами. Подвал и Длинная галерея будут принадлежать князю-архиепископу, а остальная часть здания будет использоваться монахами.
Князь-архиепископ Гвидобальд первоначально принял предложение аббата при двух условиях: во-первых, собор Святого Петра возьмет на себя всю тяжесть строительства всего здания, и, во-вторых, фасад должен будет походить на фасад резиденции. Лишь несколько позже, по настоянию своего знатного соборного капитула, князь-архиепископ добавил к реализации этого строительного проекта третье условие: монастырь Святого Петра откажется от права первенства в публичных процессиях в пользу каноников. Поскольку для монастыря была важнее долгосрочная перспектива, он принял все условия князя-архиепископа и 4 мая 1657 года подписал соответствующий договор. В результате был возведён новый фасад, в котором разместились несколько новых келий, и расширена трапезная.
С 1924 по 1926 год под руководством архиаббата Петруса Клоца по проекту Петера Беренса был построен Коллегиум Бенедиктинум – бенедиктинский колледж. В 1939–1945 годах монастырь был экспроприирован, а монахи были в значительной степени изгнаны из монастыря в 1942–1945 годах.

В 1927 году фундамент был преобразован в аббатство. В 1982 году в соборе Святого Петра прошла Третья Зальцбургская государственная выставка, посвящённая теме Святого Петра.
В настоящее время (2009 год) монастырь насчитывает 28 прихожан, которые также обслуживают приходы Грёдиг, Абтенау, Аннаберг и Русбах-ам-Пас-Гшютт, входящие в его состав, а также паломническую базилику Мария Плейн и филиал церкви Святого Михаила на Резиденцплац в Зальцбурге. В монастыре работает около 80 человек, обслуживающих его помещения и инфраструктуру.



Хоф-Коллег (колледж) Святого Бенедикта — один из трёх дворов бенедиктинского архаббатства Святого Петра.



Фрески на двух фасадах во дворе были созданы Антоном Фейстауэром.
«Образ милосердия Марии Плейн и Зальцбург», 1926 год.
«Трон Пресвятой Троицы» (Unitas in Trinitate – Тринитате в Унитасе), 1925 год.



Фонтан Руперта.

В «Зальцбургской хронике» сообщалось, что «статуя принадлежит так называемому фонтану Зигмунда Туна, который ранее стоял во дворе музея и вёл там заброшенное существование. Поэтому муниципалитет передал её в распоряжение аббатства Святого Петра».
Мощная каменная фигура датируется 1627 годом и первоначально находилась у ворот Мирабель, где изображала Святого Вергилия с моделью собора у его ног. После сноса городских ворот статую перенесли в сад главного дома Конгрегации сестёр милосердия. Поскольку для запланированного строительства фонтана в честь основателя монастыря Руперта Зальцбургского подходящей статуи не нашлось, статуя Святого Виригля была переделана в желанный образ Руперта. По инициативе архиаббата Петруса Клотца к приветственной фигуре была добавлена ​​соляная бочка работы скульптора Якоба Адльхарта, что превратило её в статую Святого Руперта.
Фонтан был установлен в 1926 году, и инициалы «П.К.» на основании указывают на его создателя. Чаша датируется 1694 годом.

Сегодня, как и 300 лет назад, фонтан получает воду из монастырского ответвления Альм-канала. Для этого рабочий должен спуститься примерно на 180 метров в Мёнхсберг от кладбища Святого Петра в туннель монастырского ответвления Альм-канала, чтобы открыть шлюз Альм-канала и позволить воде течь к фонтану Петруса и фонтану Петруса (во дворе аббатства) – как это происходит уже более 300 лет без какого-либо насоса.

Двор аббатства Святого Петра.

В 696 году Святой Руперт на месте церкви периода поздней античности основал бенедектинский монастырь, целью которого было продвижение христианства в регионе Восточных Альп.
Аббатство Святого Петра всегда славилось своей просветительской работой. В средневековье здесь действовала превосходная школа письменности. В 1623 году архиепископ Парис Граф фон Лодрон основал тут Университет Зальцбурга, где преподавали теологию, юриспуденцию, гуманитарные науки и естествознание. Монастырю принадлежит ценнейшая библиотека, в архивах которой хранятся редкие тексты и манускрипты, многие из этих документов древнее самого аббатства.

Главной задачей монастыря и аббата-епископа, помимо пастырской заботы, была (славянская) миссия. К концу IX века в монастыре утвердился бенедиктинский устав, ставший основой ордена. В 987 году монастырь и архиепископство были разделены, а прежняя общность имущества упразднена. Затем архиепископ Фридрих I даровал монастырю землю на скале Мёнхсберг, недалеко от Зальцбургских катакомб, где уже существовало старое кладбище. Вскоре после этого были построены новое монастырское здание, а затем и новая монастырская церковь. Несмотря на разделение функций, монастырь Святого Петра оставался резиденцией архиепископа Зальцбурга до XII века.
Нынешнее аббатство владело многочисленными землями в районе Зальцбурга. Например, монастырю принадлежали поместья в Анифе и Нидеральме. Его официальная резиденция (среди прочего) находилась в старом городе Халлайн, на Нижнем рынке. В 1141 году архиепископ Конрад I подтвердил права монастыря на владение Арнсдорфом в Вахау, откуда монастырь впоследствии закупал вино. Монастырь также владел землями близ Дорнбаха в Венском лесу недалеко от Вены.
В Средние века монастырь, с его влиятельной школой Святого Петра и скрипторием (созданием ценных рукописных книг, а также Зальцбургская иллюминация книг), выполнял разнообразные и важные культурные функции. Сегодняшнее архаббатство Святого Петра обладает значительной коллекцией картин и скульптур, а также, прежде всего, ценными книгами и документами. Братская книга первоначального монастыря – старейший сохранившийся документ на территории современной Австрии.

Cкрытый текст -

 

Stiftskirche St. Peter. Церковь и монастырь Св. Петра.

Первая монастырская церковь Св. Петра была основана в 696 году вормским епископом Рупертом.
Современное здание монастырской церкви было построено в 12 веке.
С течением времени оно подвергалось многочисленной реставрации и сегодня включает в себя элементы романтики, готики, ренессанса, барокко и рококо.



Руперт Зальцбургский.



Во внутреннем дворе находится герб бенедиктинского архаббатства Святого Петра и аббата Беды Зеауэра (верхний).
На гербе изображены два скрещенных ключа на желтом фоне.



Основанный в 7 веке монастырь Св. Петра является старейшим действующим в настоящее время монастырём на немецкоязычной территории. Наряду с выдающимися культовыми сооружениями, кладбище Св. Петра и так называемые катакомбы служат достопримечательностями.



Сверху - Рельеф в романском воронковидном портале.
Церковь аббатства Святого Петра – аббатская церковь бенедиктинского архаббатства Святого Петра, расположенная в районе Святого Петра, прямо у подножия горы Мёнхсберг в Зальцбурге. Церковь была посвящена святому апостолу Петру. Весь комплекс аббатства Святого Петра является памятником архитектуры. После года масштабной реставрации церковь аббатства была вновь открыта 22 сентября 2019 года. Архиепископ Зальцбурга и архаббат Святого Петра освятили новый алтарь.





Здание церкви было возведено аббатом Бальдерихом между 1130 и 1143 годами на месте разрушенной первой монастырской церкви, датируемой примерно 1000 годом, или даже более ранними предшественниками, предположительно, с использованием фундамента каролингской церковной башни IX века. Церковь представляет собой романскую базилику, к которой в ходе барочной реставрации были добавлены трансепт, хор и купол. В 2019 году в крипте коллегиальной церкви был похоронен Максимилиан Евгений Австрийский, брат последнего императора Карла Австрийского.





Название происходит от имени первого ученика и апостола, Симона, рыбака из Галилеи, Святого Петра (др.-греч. πέτρα = скала, камень; «На сем камне Я создам Церковь Мою»). Согласно давней традиции Римско-католической церкви, первая церковь в районе миссии носит имя Святого Петра.







Сводчатый потолок нефа и алтаря расписан фресками на четырёх центральных панелях. Они были созданы Иоганном Вайсом в 1764 году и изображают следующие сцены: «Призвание Петра», «Хождение Иисуса по Галилейскому морю», «Передача ключей Святому Петру» и «Освобождение Петра из темницы». Вейс изобразил ангелов и музицирующих путти на своде купола.





Боковые стены нефа украшены большими прямоугольными полотнами: «Воздвижение креста» Игнацио Солари (1632) и «Несение креста» Каспара Мембергера (1591) на южной стороне. Помимо этих росписей, на картинах Тимо Синга, написанных около 1660 года, изображено «Благословение короля Тотилы святым Бенедиктом» на севере, а на картине «Феодо, герцог Баварский, которому святой Руперт показывает аббатство Святого Петра» на юге.
Бенедиктинский монастырь Св. Петра в Зальцбурге также располагает старейшей в Австрии библиотекой, в которой сегодня хранится около 100 тысяч книг, включая древние манускрипты, датируемые VIII веком.









Над этими росписями, десять картин в северной части нефа изображают жизнь святого. На южной стороне изображена жизнь святого Бенедикта, а также история аббатства Святого Петра, написанная Францем Ксавером Кёнигом около 1760 года.
В церкви можно увидеть росписи, созданные итальянским художником Паоло Паганини в 17 веке. Библиотека аббатства хранит множество рукописей, книг и документов, в том числе ценные средневековые рукописи и книги печати. В музее можно ознакомиться с историей аббатства и его коллекциями искусства, включая гравюры Альбрехта Дюрера и работы других известных художников.



В алтаре северного трансепта, обращённом на восток, находится образ с изображением Усекновения главы Иоанна Крестителя работы Мартина Иоганна Шмидта. Боковые фигуры святых Георгия и Мартина, а также фигуры святых Магдалины и Маргариты в верхней части алтаря были вырезаны Францем Хитцлем. Слева от него, обращённым на север, находится алтарь Марии-Саул. На нём Богоматерь изображена между статуями Цецилии и Агнессы. Эта статуя Богоматери, датируемая около 1420 года, считается типом Прекрасной Мадонны; лишь в эпоху барокко она получила скипетр и корону.













Особое внимание вызывают исторический главный орган и многообразные капеллы. Музей Св. Петра и собрание картин «Длинная галерея» входят в музейный комплекс Соборного квартала, открытого для общественности.



На своде северного трансепта изображено обнаружение гробницы святого Аманда, а на южном трансепте – проповедь святого Виталия. Торцевые стены, также расписанные Францем Ксавьером Кёнигом, изображают рождение Христа на севере и поклонение волхвов младенцу Иисусу на юге.









Неф венчает богато украшенная решетка в стиле рококо, созданная в 1768 году Филиппом Хинтерзеером. С её листьями, цветами и плетёными орнаментами, она представляет собой вершину плодотворного творчества художника.
За изящной рококо лепниной нефа, выполненной Бенедиктом Цёпфом зелёным по белому в 1760–1766 годах, отчётливо видна первоначальная романская структура церкви. Основания колонн и столбов даже сохранили свой романский облик. Несколько ступеней ведут к приподнятым боковым нефам.
Корпус органа был переработан Лоренцом Хермблером в 1772–1763 годах. Верхние фигуры Святого Петра (первоначально Бога-Отца) и Святых Руперта и Виталия были взяты из бывшего главного алтаря Ганса Вальдбургера.













Алтарь был спроектирован Лоренцом Хермблером. Каменная кладка главного алтаря, возведённого между 1777 и 1780 годами, была выполнена Иоганном Непомуком Хёгерлем, скульптуры в основном были созданы Лоренцом Хермблером, а сопутствующие рамы – Францем Ксавером Кёнигом. Алтарь украшен высокими мраморными колоннами по бокам и надстройками с изогнутыми антаблементами. Алтарная картина работы Мартина Иоганна Шмидта изображает святых Петра, Павла и Бенедикта в окружении ангелов, поклоняющихся Деве Марии с Младенцем. Верхняя алтарная картина изображает Бога-Отца с голубем Святого Духа. Дарохранительница 1625 года сохранилась как остаток более раннего главного алтаря работы Ганса Вальдбургера. Статуи по бокам работы Франца Хитцля изображают известных в Зальцбурге святых Руперта, Виталия, Вергилия, Аманда Вормсского и Аманда Маастрихтского.




На барабане купола изображены восемь блаженств из сцен Ветхого Завета, а на парусах купола – четыре ранних Отца Церкви.







В 1885 году в церкви были обнаружены и экспонированы остатки романской и готической настенной живописи.
В восточной части южной стены (центральном нефе) представлены фрагменты «Богослужения» (tertia hora) середины XII века. В южном нефе изображена Мария Магдалина, а спонсором картины выступил архиепископ Эберхард II Регенсбергский (?). Также имеются изображения дерева и расписанный орнаментом арочный фриз второй половины XIII века.
В северном нефе, в восточной аркадной нише, представлены орнаментальные росписи. Пятая колонна с северной стороны украшена мраморным стволом колонны, датируемым примерно 1400 годом, а пятая колонна с южной стороны изображает двух мифических существ, обнимающих друг друга.





Три алтаря в правой части нефа и три в левой были построены между 1774 и 1776 годами.
На центральном алтаре изображена смерть святого Бенедикта, а на верхнем – смерть святого Роха. Изображения написаны Мартином Иоганном Шмидтом. Скульптуры святых по бокам изображают Схоластику и Эрентрудис.





На юге расположены ещё три алтаря: восточный алтарь изображает Святое Семейство, также написанное Мартином Иоганном Шмидтом, и святого Бонифация на верхнем изображении. Святые по бокам – Тереза ​​Авильская и Гертруда Нивельская.





















Внутри церкви хранится склеп с мощами святого Руперта.
Сегодняшняя пустая «могила» святого Руперта находится за центральным алтарём с южной стороны нефа. Останки святого были перенесены в Зальцбургский собор в 774 году.
Могила в боковом нефе церкви аббатства Святого Петра с надгробием, изображающим Вечный огонь, и надписью над ним указывает на (бывшую) «могилу святого Руперта». Однако точное, первоначальное местонахождение могилы Руперта в церкви неизвестно. Ранние источники не содержат никаких сведений об этом, и «Титулы Алкуина», которые в остальном содержат ценную информацию о событиях VIII века в Зальцбурге, также не содержат никаких комментариев.





















Иоганн Вернер (Ганс Вернер III) фон Райтенау (Johann Werner (Hans Werner III.) von Raitenau) (*1525–1530; † 4 апреля 1593 Самобор, Хорватия) был имперским полковником и отцом зальцбургского принца-архиепископа Вольфа Дитриха фон Райтенау.



Будучи представителем рода Райтенау, Иоганн Вернер (Ганс Вернер III) фон Райтенау начал обучение в университете во Фрайбурге-им-Брайсгау в 1542 году. Позднее поступил на военную службу к императору. В 1558 году он женился на Хелене фон Хоэнемс. В 1569 году император Максимилиан II за его военные заслуги произвел его в имперские советники и полковника. Хотя он уже оставил императорскую службу в 1584 году, в 1592 году Иоганн Вернер (Ганс Вернер III) фон Райтенау снова возглавил императорскую армию против турок. Он погиб во время этой кампании в Хорватии.
Его сын Вольф Дитрих распорядился перевезти тело в Зальцбург, где установил высокую гробницу Иоганна Вернера фон Райтенау в часовне Релинген Зальцбургского монастыря.









Моцарт и Гайдн были тесно связаны с монастырём Св. Петра.

В 1769 году 13-летний Моцарт написал для аббатства мессу „Доминик“ ("Dominikusmesse"), а несколькими годами позже по заказу монастыря Михаэль Гайдн сочинил мессу "Руперт" ("Rupertusmesse").
В наше время в Барочном и Романском залах ресторана „Монастырская кухня Св. Петра“ („ Stiftskulinarium St. Peter“) постоянно проходят различные концерты, как, например, концерты музыки Моцарта с ужином „Mozart Dinner Concert“.



Погреб Святого Петра (Stiftskeller St. Peter), также называемый Петерскеллер или Стифтскулинариум Святого Петра, расположен в старой части Зальцбурга в монастырском комплексе бенедиктинского архаббатства Святого Петра (в городе монахов).



Исторические корни погреба аббатства Святого Петра уходят далеко в прошлое и связаны с виноделием. В XI веке для этого использовалась десятина. Землевладелец предоставлял землю для обработки и получал взамен натуральную плату. Дворяне, не имевшие потомства, завещали это право монастырям и аббатствам в качестве эндаумента. Таким образом, аббатство Святого Петра также приобрело право на закупку вина из Нижней Австрии. Точная дата неизвестна. Вино доставлялось в Линц на кораблях и плотах, а затем перевозилось в Зальцбург на повозках. Импорт и экспорт (из Австрии в архиепископство) были беспошлинными до введения налога на вино в XIII веке.

Леопольд VI Австрийский Славный нашел приемлемое решение этой деликатной проблемы для аббатства Святого Петра. Он взял монастырь Святого Петра под свою особую защиту и разрешил ему ежегодно экспортировать 40 повозок вина из Австрии, пообещав, что если монастырские земли перейдут в собственность суверена, он не предоставит бейливик никому другому. Леопольд VI (Австрийский) также построил часовню Святой Екатерины за свой счёт и обязал монастырь ежедневно служить мессу за спасение своей души и души своих родителей, чтобы священнику взамен была вручена чаша.
В 1517 году аббат Вольфганг Вальхер построил каменный погреб, доступный с монастырского двора. Добытые камни были использованы при строительстве мельницы при монастырской пекарне. В 1527 году аббат Чилиан Питрихер расширил винный погреб, пристроив к нему второй каменный погреб. Возницы и ремесленники получали пенни за вино или домашнее питьё. Постепенно винный погреб превратился в ресторан. В 1848 году десятина была отменена. Монастырь Святого Петра также утратил свои права, и поставки вина прекратились. Монастырю пришлось искать вино в других местах. Приобретение земель (например, в Арнсдорфе в Вахау) помогло решить проблему, обеспечив тем самым дальнейшее существование монастырской винодельни.



Уже несколько лет у входа в келью проводится рождественская ярмарка. Над входом в келью «Peterskeller» размещены три герба, которые, вкратце, отражают историю.

В период с 1888 по 1891 год старое бенедиктинское аббатство, монастырская винодельня с гавайскими штюбхенами, бар у подножия скалы и винодельня, построенная глубоко в ней, рекламировались в газетах как туристическая достопримечательность.[4] Зал на первом этаже был популярным местом для встреч и клубных собраний.
Аббат Виллибальд Хаутлалер отреставрировал Петерскеллер в 1902–1903 годах и значительно расширил хозяйство. В южном углу барного сада были высечены в скале три большие аркады («залы Виллибальда»). Здесь висит герб – последнее, что осталось от Нового Тюрница. На первом этаже были перестроены большой и малый залы. На первом этаже комнаты были адаптированы к современным потребностям. Он приказал надстроить третий этаж над всем подвалом и отремонтировать фасады, чтобы придать архиепископству более привлекательный вид.
В 1922 году весь подвал был отремонтирован, и была создана «Патер Рихард Штюберль» (комната отца Рихарда) (в то время отец Рихард был смотрителем погреба).



Фонтан с дельфинами. Чаша фонтана, построенная в 1901–1902 годах, выполнена из белого мрамора. В центре изображены два дельфина, играющие роль горгулий. Раньше на этом месте стоял чугунный фонтан. Возможно, это работа Иоганна Пигера.
Паб «Stiftskeller St. Peter», безусловно, один из старейших трактиров Зальцбурга. Неизвестно, действительно ли это старейший ресторан в Европе, как утверждают его нынешние владельцы на своём сайте. Погреб упоминается ещё в 803 году Алкуином, последователем императора Карла Великого, но без точного местонахождения. В 1300 году его описал монах из Зальцбурга. Говорят, что даже сам Фауст обедал в этом погребе.
Артотель Голубой гусь (Arthotel Blaue Gans) также называет себя на своём сайте старейшим трактиром в Зальцбурге.:) Но так или иначе, но в 2018 году ресторан «Stiftskeller St. Peter» вновь был награжден вилкой Falstaff и 84 баллами от гурманского журнала Falstaff.

Погреб Святого Петра (Stiftskeller St. Peter).

Герб бенедиктинского архаббатства Святого Петра в Зальцбурге изображает два чёрных ключа на красном поле, символизирующих апостола Петра.





Погреб Святого Петра (Stiftskeller St. Peter) и дальше сразу вход на кладбище Св. Петра и катакомбы.

Лично мне очень понравилось это кладбище. На нем ощущаешь себя как на раскопках старинных артефактов, а не на месте скорби. Я немного пофотографировала, но могла бы и больше, если бы мой муж мне уже не сказал: «Ты что, решила здесь каждый камушек прочитать и сфотографировать?!»
Кладбище Св. Петра берёт своё начало со времён поздней Античности и тем самым считается старее, чем монастырь. Многочисленные могильные памятники и склепы вокруг расположенной в центре кладбища часовни Св. Маргариты в стиле поздней готики создают особую атмосферу. Известные личности, художники, учёные и коммерсанты нашли здесь свой последний покой.
Так называемые катакомбы представляют собой пещеры, прорубленные в Крепостной горе. Раннехристианские катакомбы времён поздней Античности служили как местом погребения, так и пристанищем для отшельников.
Это кладбище и катакомбы служили кулисами знаменитого фильма „Звуки музыки“ (The Sound of Music).


Cкрытый текст -

 

Часовня Девы Марии (Mariazellerkapelle) – старейшее готическое сооружение в городе.

В 1215 году часовня была основана герцогом Леопольдом VI Австрийским Славным в честь Святой Екатерины (одной из 14 святых помощников). Это простое здание представляет собой романский зал[1] с двумя пролётами и полукруглой апсидой. На внешней стене часовни установлена заложенная в кирпич мраморная доска с датой 1227 года, напоминающая о её освящении.
Она была освящена 8 мая 1227 года Рюдигером, первым епископом Кимзее, в честь Святой Екатерины, Святого Серватия и Святого Антония.В апсиде три окна с полукруглыми арками, между которыми расположены две стройные полуколонны, а над ней проходит глухая аркада из небольших круглых арок.
Внешний вид часовни сохранился практически без изменений. О том, что когда-то кладбище Святого Петра располагалось гораздо ниже, свидетельствуют фундаменты колонн, выходящие наружу с восточной стороны часовни, а также четыре ступени северной входной двери 1693 года.
Внутреннее убранство часовни выглядит совершенно иначе. В 1733 году был создан алтарь – уменьшенная, полностью позолоченная копия алтаря паломнической базилики Мариацелль в Штирии (Magna Mater Austriae). С тех пор часовню также называют часовней Мариацелль.
В 1792 году Петер П. Пфлаудер украсил внутреннюю часть часовни изящной белой лепниной в неоклассическом стиле.





В ней находятся надгробия нескольких аббатов монастыря, включая Иоганна Штаупица. Здесь проходят хоровые молитвы монахов.



Аббат Иоганн фон Штаупиц, остававшийся другом Мартина Лютера на протяжении всей жизни, является самым известным и, пожалуй, самым важным настоятелем монастыря. Он также сыграл ключевую роль в подготовке к основанию Бенедиктинского университета. Он похоронен в часовне Святой Марии аббатства.
В 1506 году в Эрфуртском монастыре Штаупиц познакомился с молодым монахом по имени Мартин Лютер и вскоре стал его духовным наставником. Движимый острым осознанием своих грехов, Лютер хотя бы раз в неделю приходил на исповедь и часами рассказывал о своих проступках, пытаясь вспомнить каждую мелочь. Впоследствии реформатор вспоминал, что однажды провел в исповедальне со Штаупицем целых шесть часов. Видя мучения молодого монаха, предстоятель посоветовал ему меньше думать о грехах и больше любить Бога, на что Лютер ответил: «Любить?! Да я Его ненавижу!»

В 1508 году Штаупиц пригласил Лютера, уже рукоположенного в священники, преподавать богословие в Виттенбергском университете. Там он посоветовал Лютеру начать работу над докторской диссертацией и стать проповедником. Поскольку среди августинцев в Германии существовали трения между более и менее строгими ревнителями устава блаж. Августина, осенью 1511 года на «синоде» в Виттенберге было принято решение отправить делегацию в Рим, к главе ордена Жилю Антонини. Главным посланником был избран брат Иоганн фон Мехельн (Иоханнес де Ратхайм), а поскольку монахи могли странствовать только по двое, в спутники ему был назначен Мартин Лютер. В конечном счете Штаупицу не удалось примирить и объединить немецких августинцев, и с 1511 года он поселился в Зальцбурге. В 1512 году Лютер, которому было присвоено звание доктора богословия, сменил учителя на посту декана богословского факультета Виттенбергского университета.
В Зальцбурге Штаупиц служил придворным проповедником местного архиепископа и аббатом бенедиктинского монастыря. Приглашенный архиепископом зальцбургским дать своё одобрение булле, осуждавшей Лютера, Штаупиц вынужден был признать главенство папы, чем вызвал упреки Лютера. Сохранившиеся сочинения Штаупица на немецком языке были опубликованы в Потсдаме в 1867 году.
В своем последнем письме Лютеру, датированном 1 апреля 1524 года, Штаупиц называл себя «братом и учеником» (лат. Frater et discipulus) реформатора.





На южной внешней стене часовни находятся многочисленные старинные надгробия.







Часовня Креста (Kreuzkapelle). Кладбище Святого Петра, Зальцбург. Как и весь монастырский комплекс бенедиктинского архаббатства Святого Петра, она является одним из памятников архитектуры города.



Мемориальная доска Паулю Хофхаймеру, который сочинил множество произведений во времена императора Максимилиана I и от его имени, в частности для органа, а также работал органистом.
Часовня расположена примерно на полпути от монастырского двора к часовне Маргариты, прямо перед входом в катакомбы у подножия горы Мёнхсберг.
Часовня была построена в 1170 году Сиботом фон Зурбергом на месте, где, согласно преданию, находилось традиционное жилище святого Руперта. Уже тогда её называли молитвенной пещерой (spelunca) святого Руперта. Это высеченная в скале камера, в которую дневной свет проникает только через небольшое окно. Были обнаружены фрески, датируемые временем её постройки.
Часовня была освящена в 1172 году Генрихом I (1167–1174), епископом Гурка, и восстановлена ​​в 1506 году.
Граф Антон фон Лодрон придал часовне её нынешний облик и стал местом его захоронения.
При князе-архиепископе Парижа, графе фон Лодроне, она была освящена в честь святого Антония.
Реставрация часовни проводилась при аббате Аманде Пахлере в 1659 году, затем при аббате Плацидусе Майрхаузере (1710), затем в 1877 году она была отреставрирована, а лепнина восстановлена ​​в 1904 году.



Он расположен недалеко от входа в катакомбы, рядом с общим склепом, и попасть туда можно по лестнице из часовни Креста Святого Петра. Так называемые катакомбы представляют собой пещеры, прорубленные в Крепостной горе. Раннехристианские катакомбы времён поздней Античности служили как местом погребения, так и пристанищем для отшельников.





Аркадная крипта № XLV (Духовенство) в Зальцбургском кладбище Св. Петра.

Свой нынешний вид оно приобрело около 1627 года, когда Кристоф Готтсрайтер построил аркады.
Аркады склепа представляют собой закрытые могилы, в которые нельзя войти снаружи (в отличие от аркад склепа на кладбище Святого Себастьяна и аркад склепа на городском кладбище), но они отделены от внутреннего кладбища и соседнего склепа железными решетками.







Могила Анны Хроми на кладбище Святого Петра в Зальцбурге.
(..если дочитаете тему до конца, то узнаете кто это.:)



Как и весь монастырский комплекс бенедиктинского архаббатства Святого Петра, кладбище является одним из памятников архитектуры города.



Кладбище использовалось как место захоронения уже в постримскую античность. Благодаря своему расположению у подножия крепостного холма и живописной местности, кладбище Святого Петра стало излюбленным объектом живописи и поэзии XIX века.







Кладбище Святого Петра, вид на собор.











Могила Штумпфеггера (иногда также называемая могилой Штумпфёггера) находится на кладбище Святого Петра в Зальцбурге.
Это надгробия Себастьяна Штумпфеггера, его родителей и четырёх из пяти его жён. Они представляют собой семь кованых крестов на каменном основании с надписями имён и дат смерти усопших.
Семь крестов, каждый с одной и той же фамилией и схожим дизайном, стоят рядом, указывая на то, что они близкие родственники. Однако нынешнее местоположение крестов к северо-западу от часовни Святой Екатерины не соответствует их первоначальному местоположению. Могила находилась с восточной стороны часовни, как и надгробный камень, прикреплённый к стене часовни. Только во время реставрации часовни в 1864 году надгробные кресты и надгробный камень были перенесены на свои нынешние места. Однако останки усопших остались на своём первоначальном месте. Таким образом, нынешнее место захоронения — кенотаф, место захоронения, в котором никто не похоронен.





Мартин Хелл, техник, доисторик и давний государственный археолог Зальцбурга (слева).

Вилла Лейтнер-Мартин (справа) продолжила работу над сборником «Названия улиц Зальцбурга» (Salzburger Straßennamen), впервые опубликованным её отцом Францем Мартином в 1940 году. Третье издание она подготовила в 1978 году, четвёртое – в 1995 году совместно со своим племянником Андреасом Мартином, и, наконец, пятое издание, опубликованное после её смерти в 2006 году, совместно с Андреасом Мартином и Гвидо Мюллером. У неё был сын Клаус (*1953), который работает в отделе информационных технологий на австрийской радиовещательной корпорации ORF в Вене.









Аркадный склеп № XLII (семья Шперл) на Зальцбургском холме.



Часовня Святой Маргариты (Margarethenkapelle) — часовня в Старом городе Зальцбурга, в районе Святого Петра, расположенная на кладбище бенедиктинского архаббатства Святого Петра. Как и весь монастырский комплекс, она является одним из памятников архитектуры города.











Эпитафия «Ганса Рейтера» из церкви Святого Андрея (Андреаскирхе), ныне находящейся в капелле Маргариты (см. Ч.1.), который умер 21 июля 1528 года.



Часовня Святой Маргариты (Margarethenkapelle) расположена в южной части кладбища Святого Петра и была перестроена на месте прежней часовни. Аббат Руперт В. Кёйцль построил часовню между 1485 и 1491 годами на месте часовни Амандуса. Её строительство приписывается архитектору Петеру Инцингеру. После реготизации, проведённой Георгом Петцольдом (1864), она считается одним из самых «чистых» готических зданий (с несколькими неоготическими дополнениями) в Зальцбурге. К числу этих более поздних дополнений относятся витражи. Алтарь также выполнен в неоготическом стиле и украшен готическим изображением Мадонны (слегка переработанным в неоготическом стиле) и четырьмя старинными готическими рельефными сценами: Благовещение, Рождество, Поклонение волхвов и Смерть Марии.







Надгробия датируются периодом с XV по середину XIX века.
Здесь же находится большой камень с изображением рыцаря Вергилия Уиберакера (ум. 1532) в полный рост, рельеф Элизабет Кюн 1606 года и уникальный памятник Иоганну Кристофу Портеншлагеру 1687 года.

Часовня Маргариты, как и все другие здания на территории монастыря Святого Петра, является памятником архитектуры.





Деревянная эпитафия на левой стене Августину Тондио (ум. 1596), секретарю князя-архиепископа Вольфа Дитриха фон Райтенау, была создана зальцбургским придворным художником Каспаром Мембергером.















Photo Anno 1900 — первый антикварный фотомагазин в Зальцбурге.
Фотосалон Photo Anno 1900 был основан в июле 1996 года. В то время фотографии снимались традиционным способом на классическую фотоплёнку, экспонировались и проявлялись вручную.
Здесь можно сфотографироваться в костюме 1900 года.







Крепость Хоэнзальцбург красиво возвышается над городом.
Хоэнзальцбург (Hohensalzburg)- замок в городе Зальцбург, одна из крупнейших средневековых крепостей Европы. Находится на вершине горы Фестунг, на высоте 120 метров. Каждое воскресенье в 11.45 с крепостной башни раздаётся игра на духовых инструментах.
Крепость Зальцбурга — одна из крупнейших из целиком сохранившихся средневековых крепостей Европы. Площадь крепости — 30 тыс. м² (до 250 м в длину и 150 м в ширину). Добраться до крепости можно либо на фуникулёре из Старого города, либо пешком.
Термин «burg» (бург) имеет германские корни и проник в современный верхненемецкий язык через древневерхненемецкий и средневерхненемецкий. В XIV веке постепенно стали распространяться дополнительные термины «veste» («крепость») или «vestunge» («крепость») для обозначения замков. Часто принято использовать термин «burg» в первую очередь для средневековых укреплений, а «feste» — для современных.





Леонард фон Койчах (1495–1519) расширил замок, превратив его в великолепную королевскую резиденцию. Он надстроил Высокий Сток и щедро обставил его княжескими покоями в готическом стиле. Он перестроил цистерну Койчах и поднял существующие круглые башни. Был возведён Внутренний замок с пожарными башнями, вокруг которого был возведён бастион замка и вырыт ров в скале. Он построил железную дорогу (Reißzug) для сообщения с замком, а также построил башню Кухль и пекарню. Так возник «замок в замке». Памятник князю-архиепископу Леонарду фон Койчаху является зримым символом вершины искусства и архитектуры, достигнутой в этот период. Леонард фон Койчах «подарил» жителям Зальцбурга орган в Крауттурме – Зальцбургского быка.

Деньги на расширение замка частично поступали от добычи полезных ископаемых в регионе Высокий Тауэрн, поэтому организованное сопротивление шахтеров возникло против зальцбургских князей-архиепископов. В результате в 1525 году фермеры и шахтёры осаждали замок зальцбургского сюзерена Маттеуса Ланга фон Велленбурга в течение 14 недель. Однако эта попытка не увенчалась успехом – крепость Хоэнзальцбург оставалась неприступной.
Следующий сюзерен, Вольф Дитрих фон Райтенау (1587–1612), активно содействовал строительству в Зальцбурге во время своего правления. Однако расширение укреплений в то время в значительной степени провалилось. Позже Вольф Дитрих был заключён в крепость своим преемником, Маркусом Зиттикусом фон Хоэнемсом (1612–1653), до самой смерти.
После входа в крепость вы попадаете к Конским воротам. Они имеют форму круглой арки или цилиндрического свода. Здесь конструкция также защищает обороняющегося. Благодаря изогнутым внутренним стенам нападающие также не видят обороняющихся. Ворота также спроектированы таким образом, что снаряды рикошетят от изогнутых внутренних стен. В потолке Конских ворот и Пращевых ворот имеется отверстие (люк), через которое можно было бросать ручные гранаты.
В выступающих зубцах куртины передние доски настила можно было снять. Это давало стрелку не только сектор обстрела вперёд через парапет, но и непосредственно вниз перед оборонительной стеной, одновременно защищая её от огня. С другой стороны, наклонные бойницы, проделанные в стене, не позволяют вести огонь с таких крутых углов.



Вид при подьеме в крепость.

Хоэнзальцбург (Hohensalzburg)- замок в городе Зальцбург, одна из крупнейших средневековых крепостей Европы. Находится на вершине горы Фестунг, на высоте 120 метров.



Ворота арки Лодрон (первая барьерная арка).




Cкрытый текст -

 

Вход в арку Койчах (2-я барьерная арка).

А сверху плоская стена – бастион Кюнбург.
Князь-архиепископ Парижа граф Лодрон (1619–1653) во время Тридцатилетней войны защищал Зальцбург мощными укреплениями, включив в свой оборонительный рубеж и крепость Хоэнзальцбург. Постоянно растущая огневая мощь мортир, полевых орудий и ранних пушек того времени потребовала переоборудования средневекового замка в современную крепость, способную выдерживать артиллерийский огонь. В крепости больше нет мёртвых зон внутри бастионов, и мощная артиллерия могла держать противника на расстоянии со всех сторон от различных орудийных позиций.
Сложная система крыш и водосточных желобов собирала дождевую воду в цистернах задолго до Леонарда Койчаха. Для улучшения водоснабжения Леонард Койчах построил две цистерны: цистерну Койчах и ещё одну к востоку от Хоэр-Сток. Маттеус Ланг построил очень большую цистерну Маттеуса Ланга.

Сегодня крепость подключена к городской водопроводной сети Зальцбурга, которая подаёт воду в крепость. Для посетителей доступен фонтан с питьевой водой – Бургхофский фонтан.
В XVII веке князь-архиепископ Макс Гандольф фон Кюнбург (1668–1687) построил бастион Кюнбург на северной стороне, опасаясь турецкой осады.













Можно доехать и на фуникулёре, но мы ведь не такие! Мы пешком в гору..:)















Крепость состоит из различных флигелей и внутреннего двора.

Колокола церкви были изготовлены Якобом Лиделем в 1638 году и, вероятно, были установлены в церкви Святого Георгия позднее, в XVII или XVIII веке. Они были подвешены не на самой башне церкви, а под небольшими навесами перед окнами башни. Благодаря этому ежечасный звон колоколов был слышен во всех помещениях крепости.



В восточной части крепости расположен католический храм Святого Георгия. Построен в позднеготическом стиле в 1501 году. Колокола были изготовлены Якобом Лиделем в 1638 году.
Памятник князю-архиепископу Леонарду фон Койчаху на внешней стене церкви был установлен только в 1515 году. Он расположен под небольшим плоским навесом с южной стороны церкви, обращенной к замковому двору.
Справа - Солнечные часы и распятие на южной стороне церкви Святого Георгия.
Помимо экскурсий, здесь регулярно проводятся концерты, а церковь Святого Георгия используется, например, для венчаний или в определённые праздники.



Церковь Святого Георгия имеет крутую двускатную крышу и, на западе, остроконечную колокольню с часами. Над остроконечной аркой портала, слегка смещенную вправо, находится больше натуральной величины рельеф Святого Христофора.
На стенах находятся 13 готических рельефных панелей из аднетского мрамора, установленных в 1502 году, размером чуть больше натуральной величины. На них изображены Христос и Двенадцать апостолов, созданные по гравюрам на меди Мартина Шонгауэра. Предположение о том, что они могли происходить из средневекового собора и быть перенесены в крепостную церковь только после его сноса (1599–1606), маловероятно – почти все рельефы изображают герб Леонарда фон Койчаха и, очевидно, были созданы именно для этой церкви. Несмотря на невысокое качество работ, аналогов подобного типа в стране нет. Однако Инсбрукская придворная церковь, построенная в том же году и являющаяся местом захоронения Максимилиана, выполнена в том же стиле.



Алтарь работы Франса де Неве 1672 года изображает Святого Георгия, поражающего дракона. Он обрамлен двумя колоннами, а на фронтоне изображена Дева Мария. Барочный главный алтарь из мрамора с высоким основанием был создан в этом виде между 1776 и 1779 годами. По бокам алтаря находятся жертвенные порталы, над которыми изображены Святой Руперт Зальцбургский и Святой Вергилий.



Врата Ада — узкие ворота с подъемным мостом в крепости Хоэнзальцбург на горе Фестунгсберг в старой части Зальцбурга.
Восточная сторона крепости защищена куртинной стеной, оборонительной стеной перед ней, со Змеиным проходом наверху, и Верхним бастионом Ноннберг. Внутренние ворота для штурмовой группы и замковой стражи расположены на куртине во дворе замка, между Башней Трубача и Большой оружейной. Для замковой стражи на северной стороне расположена надвратная башня. Через эту надвратную башню ведут узкие ворота, ранее оборудованные узким подъемным мостом. Эти ворота называются Адскими воротами.
Система ворот, включая Адские ворота, была построена Леонардом фон Койчахом около 1504 года.





Замковая стража, также известная как Шлоссхауптманштёкль (Дом капитана замка), получила своё название благодаря своему первоначальному назначению: она служила казармой Замковой стражи, а позднее – резиденцией вице-командора.
Восточная сторона крепости защищена куртиной, оборонительной стеной перед ней, на которой расположен Змеиный проход, и Верхним Ноннбергским бастионом.
Нынешние помещения Замковой стражи были построены только в XVIII или XIX веке. Представленные ниже помещения относятся к периоду правления князя-архиепископа Леонхарда фон Койчаха. Эта старая часть, вероятно, была построена вместе с Вратами Ада в 1504 году.



Койчах цистерна на верхнем этаже.

Чтобы улучшить водоснабжение в случае осады, архиепископ построил большую новую цистерну и поднял несколько существующих башен. Рейсцуг (тяговый поезд), ныне старейший в мире сохранившийся фуникулер, Кухльтурм (кухонная башня), пекарня, а также несколько ворот (ворота Росса, ворота Шлейдера) и здание у Хёлленпфорте (ворота Ада) также были построены при Леонхарде фон Койчахе (или его предшественниках).



В крепости проводятся экскурсии, концерты, здесь также находится Зальцбургский музей марионеток и Музей пехотного полка.





Вход в два музея бережет сам Карл Великий.







Реконструкция капелы 1140 года.

Город Зальцбург расположен в месте, где северные равнины врезаются в Альпы, прямо на реке Зальцах, которая образует здесь легко контролируемую узкую долину, создавая идеальные топографические условия для заселения. Действительно, в горах, окружающих Зальцбург, можно найти множество кельтских поселений на вершинах холмов, а также небольшие и крупные форпосты на городских холмах, такие как Райнберг, Хельбруннерберг, Капуцинерберг и Фестунгсберг. Эти поселения, вероятно, были заброшены после основания римского города, а их жители были насильственно переселены. Оппиды, вероятно, больше не были нужны или востребованы.
Римский Зальцбург возник около середины I века н.э. Плиний Старший описывает Ювавум как одно из трёх норийских поселений, возведённых в статус города при императоре Клавдии. Город, вероятно, был значительно развит уже при Нероне. Находки этого периода также были сделаны в крепости Хоэнзальцбург; можно представить себе здесь изначально не укреплённое святилище.



С ростом числа германских вторжений в район Зальцбурга здесь, вероятно, вскоре появилось более крупное укрепление. Внутри города, но не над ним, можно обнаружить многочисленные следы пожара. Ни находки, ни немногочисленные остатки стен не позволяют провести точную реконструкцию. В эпоху поздней античности значительная часть оставшегося населения перебралась в безопасные убежища, в основном на крепостной холм, и старая римская инфраструктура в долине была заброшена. При Валентиниане, предположительно, на крепостном холме находился небольшой бург II Италийского легиона, располагавшийся на нескольких террасах внутри более крупного поселения.















Следы баварского поселения.

При святом Северине, около 470 года, Зальцбург был позднеримским христианским городом с тремя церквями. После ухода римлян, кладбища и мавзолей у подножия горы свидетельствуют о постоянном поселении на Ноннберге и Крепостной горе. Исторические источники раннего Средневековья свидетельствуют о том, что герцоги Баварии также проживали в Зальцбурге в VII и VIII веках. Теодеберт III (Теодо III, *ок. 685, † после 716) даже имел свою резиденцию в Зальцбурге и на Крепостной горе после того, как его отец, Теодеберт II, ненадолго разделил страну на четыре части. «Верхний замок» – castrum superior – расположенный на Ноннберге, впервые упоминается в 696 году. Он не был предшественником крепости Хоэнзальцбург, но включал Крепостную гору в свой внешний комплекс.
Церковь Святого Мартина, принадлежавшая крепости, также стояла на Ноннберге. Её покровительство связано с национальным святым Франкской империи, чьи короли из династии Меровингов основали баварскую династию Агилольфингов. Агилольфинги, родственные лангобардскому королевскому дому, стремились к независимой региональной политике в Баварии. Они отгородились от растущего влияния Каролингов, создали собственную государственную церковь, тесно связанную с их герцогскими резиденциями, и вели собственные переговоры с врагами империи, что привело к покорению Тассило III Карлом Великим в 788 году. Его герцогство было упразднено и разделено.
С падением герцогов Агилольфингов, вероятно, прекратилось и существование поселений на горе-крепости. Только нижняя терраса Ноннберга с женским монастырём оставалась обитаемой. В любом случае, никаких ощутимых следов на вершинном плато не обнаружено до XI века.

При Арне, возведённом Карлом Великим в сан архиепископа, Зальцбург развился в митрополию Восточных Альп, а затем в митрополию немецкоязычного региона. В светском отношении Зальцбург, будучи частью Баварии, поначалу не имел особого значения. Ситуация изменилась во время споров об инвеституре (XII век), в ходе которых император и папа боролись за главенство. Оба императора стремились привлечь на свою сторону местную знать с помощью пожертвований и привилегий, что позволило им усилить своё политическое и экономическое влияние.



Крепость в эпоху Возрождения и барокко.

В начале XVII века Европа была опустошена Тридцатилетней войной между Протестантской унией и Католической лигой. В 1632, 1646 и 1648 годах даже баварский курфюрст вместе со своей региональной казной бежал в крепость Хоэнзальцбург. Архиепископ Парис фон Лодрон (1619–1654) сумел защитить Зальцбург от нападений, значительно укрепив его бастионы.
При Максе Гандольфе фон Кюнбурге (1668–1687) в 1681 году был построен большой бастион Кюнбург, в связи с возможным обрушением северного Цвингера, но прежде всего из-за опасности, исходившей от наступающих турецких армий (осада Вены в 1683 году).
Франц Антон фон Харрах (1709–1727) построил обеденный зал, а также отреставрировал Шлангенганг (змеиный ход) и башню мэра. Впоследствии были проведены лишь незначительные работы, такие как ремонт и возведение небольших, но более прочных подпорных стен; после 1789 года арсенал был разобран.









Музей истории доспехов, огнестрельного и стрелкового оружия.







В XVIII веке ранее независимое архиепископство Зальцбургское всё больше вовлекалось в политику европейских союзов и коалиционные войны. В качестве меры предосторожности всё оружие крепости было передано Австрии. Запас оружия, хранившегося в арсеналах, был внушительным, но в Зальцбурге его осталось лишь немного. Одно из старейших орудий, средневековая рогатка, находившаяся под Конскими воротами, была продана владельцам замка Кройценштайн только в XIX веке.















В 1077 году архиепископом Зальцбурга Гебхардом I был построен замок в романском стиле, от которого сегодня сохранился лишь фундамент. Позднее замок несколько раз перестраивался и укреплялся, постепенно превращаясь в мощную укреплённую крепость. Около 1500 года в замке был построен первый в мире фуникулёр Райсцуг, предназначенный для доставки товаров. Свой нынешний вид Хоэнзальцбург в общих чертах приобрёл в начале XVI века благодаря усилиям князя-архиепископа Леонхарда фон Койчаха.
Хоэнзальцбург лишь один раз подвергался осаде, когда группа шахтёров, крестьян и горожан в 1525 году пыталась свергнуть князя Маттеуса Ланга, однако не смогла проникнуть в замок, укрывшиеся за стенами выдержали 61-дневную осаду.
В период Тридцатилетней войны архиепископ Пэрис Лодрон (1619—1654) укрепил оборону города, в том числе и крепость Хоэнзальцбург. Он добавил к крепости некоторые части, такие как Пороховая башня и домики для охраны.
Во время Наполеоновских войн крепость сдалась без боя.
В XIX веке замок использовался в качестве казармы, склада и тюрьмы, прежде чем вновь стал военным форпостом в 1861 году.
Крепость Хоэнзальцбург была отремонтирована с конца 19-го века и стала главной туристической достопримечательностью с фуникулёром Festungsbahn, открытым в 1892 году, ведущим от города к Hasengrabenbastei. Сегодня это один из наиболее хорошо сохранившихся замков в Европе.
В начале 20-го века он использовался как тюрьма, в которой содержались итальянские военнопленные во время Первой мировой войны и нацистские активисты до аннексии Австрии Германией в марте 1938 года.
Сегодня замок является одной из основных туристических достопримечательностей Зальцбурга. Из центра города к Хоэнзальцбургу ведёт канатная дорога. В крепостном музее представлены экспонаты по истории города, крепости, военной истории Австрии. Большая коллекция оружия разных эпох. Хранится также посмертная маска фельдмаршала Радецкого.





Средства на это бурное строительство поступали в основном от добычи соли на горе Дюррнберг близ Халлайна, а также от добычи в горах Тауэрн. В 1555 году, в период расцвета золотодобычи, годовая добыча достигла почти 831 кг. Опытные шахтёры, часто привлечённые из Северной Германии, образовали мощное ядро ​​сопротивления власти архиепископа в последовавшей Крестьянской войне.
При Маттеусе Ланге фон Велленбурге (1519–1540) эти крестьянские восстания достигли своего пика. С 5 июля по 31 августа 1525 года крестьяне и шахтёры осаждали крепость Хоэнзальцбург. Этот конфликт стал самым серьёзным испытанием для крепости Хоэнзальцбург за всю её 900-летнюю историю. Однако крепость оставалась неприступной.



Мойщики быков. Старинное прозвище Stierwascher (мойщики быков) было, скорее всего, дано жителям Зальцбурга из-за обычая мыть мясо свежезаколотого скота прямо в быстрой и чистой реке Зальцах.
Однако существует легенда, будто во время осады крепости Хоэнзальцбург участниками крестьянского мятежа в 1525 году защитники твердыни сильно страдали от голода, но, чтобы обмануть врагов, красили единственного оставшегося у них быка в разные цвета, как бы случайно показывая его при этом с городских стен. Обманутые неприятели, поверив, что в распоряжении осаждённых имеются обильные запасы продовольствия, удалились, а бык был торжественно отмыт в реке счастливыми жителями.







Золотая палата — самая роскошно убранная комната княжеских палат.

Две длинные стены занимают скамьи, богато украшенные лозами, виноградом, листвой и животными. Раньше эти скамьи были покрыты тканью или кожей, но обивка не сохранилась до наших дней.











Туалет.





Изысканная изразцовая печь в Золотой комнате.















Золотой зал.

Начиная с 1498 года, архиепископ Леонард фон Койчах построил на третьем этаже великолепные парадные апартаменты. Комнаты, в которых обычно жили архиепископы, находились этажом ниже. Государственные апартаменты использовались в основном для представительских целей и торжеств. Золотой зал был богато украшен и свидетельствует о том, что крепость служила архиепископам не только убежищем в период кризиса, но нередко и резиденцией вплоть до XVI века.
На 17-метровой балке, поддерживающей потолок, изображён герб Леонарда фон Койчаха вместе с гербами Священной Римской империи, гербы самых могущественных немецких городов и епископств, которые были связаны с Зальцбургом.







Многочисленные культурные мероприятия, такие как Летняя академия изящных искусств, организованная Оскаром Кокошкой, Средневековый фестиваль и рождественская ярмарка, различные музеи и коллекции, а также знаменитые концерты в Золотом зале, обеспечивают возрождение старых стен и финансирование текущих реставрационных работ, благодаря чему крепость Хоэнзальцбург может рассчитывать на светлое будущее после 1100 лет своего существования.







В эту яму бросали заключенных, падая с высоты в несколько метров, они обычно что-нибудь ломали и физически не могли больше выбраться отсюда.



Пожарный проход (оружейный погреб) на верхнем этаже.





Обратите внимание на лезвие на колесе, думаю, не стоит объяснять, как оно применялось.









С крепостных стен открывается впечатляющий вид на город, горы и хребты.



Вид на старый город из пожарного коридора.





Самым впечатляющим произведением считается «Зальцбургский бык» (Salzburger Stier) – цилиндровый орган в башне Крауттурм (Krautturm), похожий на огромную музыкальную шкатулку. На сегодняшний день это старейший в мире действующий роговой орган.

Музей истории доспехов, огнестрельного и стрелкового оружия.




Cкрытый текст -

 

К 1800 году крепость в значительной степени утратила свою военную функцию и значение. После битвы при Вальзерфельде она была сдана французам без боя. Когда в 1816 году провинция Зальцбург вошла в состав Австрии, крепость использовалась преимущественно как казармы. Даже после Первой мировой войны некоторые части крепости продолжали использоваться в качестве казарм до 1938 года (Хоэ-Шток-Казерне).



В 1861 году император Франц Иосиф I упразднил Хоэнзальцбург как крепость, что означало, что она больше не была закрытой военной территорией и теперь была доступна для посещения всем желающим. Однако первоначально пропуска всё ещё требовались, поскольку она продолжала использоваться как казармы. Она также оставалась во владении Имперской казны – в отличие от других городских укреплений, которые он в то время передал в дар городу Зальцбургу. Позднее она перешла в собственность Австрийской Республики, а по случаю празднования 200-летия Зальцбурга в Австрии в 2016 году Республика передала крепость в собственность федеральной земли Зальцбург.



В связи с надвигающейся турецкой угрозой и второй турецкой осадой Вены подполковник Леопольд Мельхиор Фрайхерр фон дер Бекх 30 января 1682 года получил поручение сформировать пехотный полк. Полк должен был состоять из десяти рот, штаба и прочего личного состава, то есть примерно из 2040 человек.
Поскольку достичь необходимого количества личного состава путём набора не представлялось возможным, существующим полкам пришлось сократить рядовой и офицерский состав, чтобы примерно достичь желаемой численности и тем самым сделать полк боеспособным.

В конце мая 1682 года Фрайхерр фон дер Бекх, к тому времени получивший звание полковника, смог завершить формирование полка. Этот пехотный полк «Фрайхерр фон Бекх» стал ядром будущего Австро-Венгерского императорского и королевского пехотного полка. 59-й пехотный полк.







Первый лейтенант полка в парадной форме (слева).
Императорский и королевский пехотный полк № 59 «Эрцгерцог Райнер» (K.u.k. Infanterieregiment „Erzherzog Rainer“ Nr. 59) был сформирован в 1682 году под названием «Имперский немецкий полк Бекх цу Фусс» (Beckh zu Fuß). Он просуществовал до 1918 года в составе Австрийской империи, а точнее, Австро-Венгерской монархии. Название «Эрцгерцог Райнер» (с предикатом «Вечный») полк получил лишь в 1913 году. В 1915 году дополнительные обозначения были упразднены, и с тех пор он стал называться просто «Пехотный полк № 59». Однако это название не получило широкого распространения. Поэтому бережливая Имперская и королевская военная администрация также постановила, что все имеющиеся штампы и бланки должны быть использованы в первую очередь.



Когда увидела офицера слева, сразу представила лейтенанта Шамплатро в исполнении Сергея Захарова в «Небесных ласточках».:)



Фильм «Небесные ласточки» был снят режиссером Леонидом Квинихидзе на киностудии «Ленфильм» в 1976 году по сюжету Анри Мельяка, Альбера Мийо и композитора Флоримона Эрве «Мадемуазель Нитуш». В небольшом французском городке, где расквартирован полк военных, есть театр варьете. Неподалёку находится монастырь с пансионом «Небесные ласточки», где под строгим оком монахинь хорошим манерам и этикету обучаются девушки из благородных семей со всей Франции.
Так вот, если бы австрийцы были восприимчивы к таким сентиментальным доводам, то эта картина могла произойти в Зальцбурге. Все действующие лица в городе имеются. И Императорский, и королевский пехотный полк № 59 «Эрцгерцог Райнер», и бастион, и театры.:)
Но, хотя.. специализированные оперетты в городе не выделяются как «знаменитые зальцбургские оперетты». Вместо этого, репертуар включает оперы, мюзиклы и классическую музыку.





Эрцгерцог Франц Фердинанд и его жена София, герцогиня Гогенберг.

Франц Фердинанд Австрийский даже был готов отказаться от престола. Влюбленные все преодолели. Жили хоть и недолго, но счастливо. И умерли в один день. Вот только их смерть стала причиной мировой войны, в которой погибли миллионы...
Габсбурги — хозяева половины европейских земель, императоры Священной Римской империи с 1526 года. В 1806 году Наполеон ее отменил. Но появилась Австрийская империя, переродившаяся в Австро-Венгрию — огромный кусок Европы, вобравший в себя несколько стран и множество народов. Там постоянно что-то бурлило и кипело. Кто-то боролся за государственную независимость, а кто-то — за права своей национальности.
Францу Иосифу II было нелегко всем этим управлять. Его единственный сын Рудольф совершил самоубийство вместе со своей любовницей, так как больше не хотел жить с навязанной ему супругой.

Наследником стал племянник Франц Фердинанд. Это был разносторонне образованный молодой человек, уже успевший совершить кругосветное путешествие, прекрасный охотник и коллекционер предметов древнего искусства. Кроме того, Франц Фердинанд был богат. Ему в наследство от двоюродного дедушки досталось целое герцогство Моденское. В общем, самый желанный жених в Европе.
По габсбургским правилам эрцгерцог мог жениться только на представительнице одной из 14 европейских владетельных семей.
Кронпринца постоянно приглашали на балы и всяческие представления. Но никто из юных принцесс ему не нравился. Да и не любил он всю эту светскую жизнь, вымученный этикет и разговоры ни о чем. В 35 лет наследник огромной империи все еще был холост.
В 1898 году император поручил кронпринцу проинспектировать войска в Чехии. В честь прибытия кронпринца в Праге был устроен бал. На нем Франц Фердинанд и познакомился с Софией Хотек — фрейлиной эрцгерцогини Изабеллы Тосканской.

Графиня София принадлежала к древнему, но не очень знатному и обедневшему чешскому роду. В общем, Францу не ровня. К тому же на момент знакомства Софии уже исполнилось 30 лет. Все вокруг давно записали ее в старые девы. Она была слишком высока ростом, худа. Хорошенькая, но не красавица.
Однако для кронпринца София Хотек оказалась той самой женщиной, которую он искал: умной, глубокой, настоящей.
Чувства пришлось держать в строжайшей тайне. Влюбленные могли встречаться лишь на светских мероприятиях и переписываться. Франц Фердинанд зачастил с визитами во дворец эрцгерцогини Изабеллы. Та ликовала. Ведь у нее имелось целых три дочери на выданье. Кому отдает предпочтение кронпринц, было непонятно.
Однажды после игры в теннис наследник забыл свои карманные часы. Эрцгерцогиня открыла крышку, надеясь увидеть там портрет одной из дочерей и узнать, наконец, в кого влюблен кронпринц. К своему ужасу она узнала на фотографии свою фрейлину. Разразился жуткий скандал!
Софию тут же прогнали со службы. А эрцгерцогиня поехала жаловаться императору. Тот вызвал наследника и приказал немедленно прекратить всякие отношения с худородной графиней. Франц Фердинанд ответил, что обручен с этой девушкой и собирается жениться. Император объявил, что никогда не даст на это разрешения.

Потянулись месяцы испытаний. О скандале в августейшем семействе писали все газеты Европы. Всем было дело до личной жизни наследника огромной империи.
Софию пытались опорочить в глазах кронпринца, распуская грязные сплетни. Ей предлагали деньги и пост аббатисы в монастыре за то, чтоб она отказалась от жениха. На Франца давили, угрожали, взывали к совести и долгу перед империей.
За влюбленных вступились русский царь, германский кайзер и даже папа римский. Они просили Франца Иосифа разрешить кронпринцу жениться по любви. Император не сдавался.
Однажды Франц Фердинанд отправил своему дяде отчаянное письмо, где в очередной раз просил разрешения на брак. Он писал, что счастливый в семейной жизни правитель гораздо полезней для империи, чем несчастный. Что он никогда не женится на ком-либо еще. И наконец, что он лучше отречется от престола, ибо София ему дороже власти…
Неизвестно, что в конце концов подействовало на императора. Может, он вспомнил, как сам когда-то женился по страстной любви. Возможно, самоубийство сына встало перед его глазами. Но, скорее всего, Франц Иосиф побоялся остаться без наследника во время социальных потрясений в империи, когда ему самому уже стукнуло 70 лет. Конечно, существовали еще внучатые племянники, но слишком юные и неопытные. А Франц Фердинанд уже был готов к управлению огромной страной.
Летом 1900 года император Австро-Венгрии Франц Иосиф сдался. Он разрешил племяннику жениться морганатическим браком и потребовал, чтобы кронпринц и его невеста письменно отказались от прав на престол для нее и их будущих детей. То есть София все-таки не признавалась равной своему мужу и не становилась эрцгерцогиней. Единственное, что ей разрешили, — быть похороненной в одном склепе с супругом. «Мне этого вполне достаточно», — сказала графиня Хотек. Впрочем, ей все-таки присвоили титул княгини Гогенберг.
Все документы были подписаны 28 июня 1900 года. А 1 июля в богемском замке Закупи, вдали от столицы, состоялось венчание. На свадьбе не присутствовало ни одного Габсбурга, кроме мачехи Франца Фердинанда и двух его сводных сестер. Только они и поддерживали кронпринца с самого начала.



Наряд невесты и убранство церкви были скромны, но изящны. И очень скоро по всей Европе распространились фотографии молодоженов с надписью «Любовь побеждает все!». Их дарили друг другу в качестве открыток.
Супруги поселились в небольшом замке Конопиште неподалеку от Праги. София родила дочь и двух сыновей. Семейная жизнь протекала мирно и счастливо.
При дворе с его невыносимым этикетом они бывали крайне редко. По правилам кронпринц должен был входить в бальную залу одним из первых, а его жена, княгиня Гогенберг, — в числе последних. На приемах морганатическая супруга не имела права стоять рядом с принцем. И даже в театре в одной ложе им сидеть было запрещено.
Зато Франц Фердинанд полюбил ездить с дипломатическими миссиями за границу. В Германии, Италии, России и Франции к его супруге относились с уважением и принимали на высшем уровне.
Тем временем проблем в империи становилось все больше. Венгрия, Чехия, Сербия и другие национальные образования требовали независимости или хотя бы расширения прав. Эрцгерцог планировал после вступления на престол реформировать империю по типу Соединенных Штатов Америки, дать стране Конституцию. И много еще было всяких задумок. Но не успел.



28 июня 1914 года эрцгерцог Франц Фердинанд и княгиня София прибыли с визитом в Сараево. Когда они ехали в открытой машине по городу, сербский революционер-террорист выстрелил в них из браунинга. Софии он попал в живот, Францу Фердинанду — в сонную артерию. Оба умерли на месте.
Это убийство послужило поводом к началу Первой мировой войны, в которой миллионами гибли люди, рушились целые государства. Так, в 1918 году Австро-Венгерская империя исчезла. На ее месте образовалось множество других стран. Но Габсбурги к ним отношения уже не имели.



















В центре коллекции посмертная маска фельдмаршала Радецкого.

Йоганн Йозеф Венцель Антон Франц Карл граф Радецки фон Радец — австрийский полководец и государственный деятель, из чешской дворянской семьи. Вице-король Ломбардо-Венецианского королевства.
Родился в замке Тршебнице (ныне в черте города Седльчани). Рано стал сиротой и воспитывался дедом (отставным военным). Обучался в Терезиануме. В 1784 году стал кадетом 2-го кирасирского полка Имперской армии. Под началом фельдмаршалов Ласси и Лаудона участвовал в австро-турецкой войне 1787—1791 годов.
В 1792—1795 годах принимал участие в боях с французами в Нидерландах и на Рейне. В 1794 году в битве при Флерюсе провёл кавалерийский отряд через французские боевые порядки, чтобы выяснить судьбу города Шарлеруа, осаждённого и взятого французами.



С 1796 года служит в Италии. В чине ротмистра стал адъютантом фельдцейхмейстера Больё. При Валеджо с отрядом гусар он спас Больё от французов. В чине майора участвовал в обороне Мантуи. В 1799 году в чине подполковника, под началом фельдмаршала Суворова, участвовал в сражениях при Треббии и Нови. Получил чин полковника. В 1800 году в сражении при Маренго, будучи офицером штаба генерала от кавалерии Меласа, получил 5 пулевых ранений. В том же году участвовал в битве при Гогенлиндене. В 1801 году удостоился ордена Марии Терезии 3-й степени. Уже во время службы в Италии продемонстрировал способности стратега. Был противником нерешительной «кордонной системы».
В кампанию 1805 года в чине генерал-майора снова служил в Италии под командованием эрцгерцога Карла.
В 1809 году командовал бригадой 5-го корпуса в битве при Экмюле. После сражения под Асперном и Эсслингом произведён в фельдмаршал-лейтенанты. В Ваграмской битве командовал дивизией 4-го корпуса. В 1810 году удостоился ордена Марии Терезии 2-й степени и назначен шефом 5-го гусарского полка (Гусары Радецкого).

С 1809 по 1812 годы Радецкий в должности начальника Генерального штаба пытался реорганизовать австрийскую армию и её тактику, но, столкнувшись с сопротивлением своим реформам со стороны казначейства, ушёл в отставку. Назначенный в 1813 году членом Гофкригсрата — придворного военного совета, снова деятельно работал над реорганизацией армии, уделяя особое внимание отправке молодых офицеров за границу для завершения военного образования.

В кампанию 1813—1814 годов был начальником штаба фельдмаршала Шварценберга. Оказал значительное влияние на принятие решений в Лейпцигской кампании и в битвах при Лейпциге, Бриенне и Арсис-сюр-Обе. 12 апреля 1814 года, в составе свиты союзных монархов, участвовал в триумфальном въезде в Париж. На Венском конгрессе служил посредником между министром иностранных дел Меттернихом и русским императором Александром I.
После войны Радецкий снова был назначен начальником Генерального штаба и возобновил попытки реформ, но лишь заработал себе новых врагов. В немалой степени этому способствовало то, что он всегда критиковал всех, невзирая на должности. В 1818—1828 годах служил под началом эрцгерцога Фердинанда Карла Йозефа Эсте. В 1829 году было предложено отправить Радецкого в отставку. Но император произвёл его в генералы от кавалерии и назначил комендантом Ольмюца.



Конная статуя Радецкого перед бывшим военным министерством в Вене.

В это время в Европе сложившийся после Наполеоновских войн порядок был потрясён революциями. Радецкий снова оказался востребован. В 1831 году был направлен служить в Италию. В том же году, под командованием генерала от кавалерии Фримона, участвовал в интервенции в Папскую область для подавления революционных выступлений. В конце года сменил Фримона на посту главнокомандующего австрийскими войсками в Италии. Приобрёл широкую известность, с одной стороны, как образцовый организатор армии и стратег, с другой, как жестокий и холодный реакционер. В 1836 году произведён в фельдмаршалы. Несмотря на возраст, проявлял энергию в подготовке и обучении своей армии, но австрийское правительство продолжало игнорировать его предложения, предупреждения и финансовые требования.
Вспыхнувшая в 1848 году революция в Италии застала Радецкого в невыгодном положении, по сравнению с восставшими и сардинской армией короля Карла Альберта. Он пытался силой подавить восстание, но после 5-дневного боя на улицах Милана должен был в ночь на 23 марта с 15-тысячной армией отступить в Верону. Там он укрепился, дождался подкреплений и, воспользовавшись бездеятельностью врага, в начале мая перешёл в наступление. Разбив 6 мая сардинцев при Санта-Лючии, затем он смелым и искусным фланговым движением форсировал реку Минчо в Мантуе и 29 мая одержал новую победу при Куртатоне, но не достиг своей цели — освобождения осаждённой сардинцами Пескьеры[итал.], которая капитулировала 30 мая.
25 июля Радецкий разбил сардинцев при Кустоцце и 6 августа занял Милан, за что впоследствии получил орден Святого Георгия I класса, а 9 августа навязал сардинскому королю перемирие. 10 марта 1849 года боевые действия возобновились, а 23 марта Радецкий нанёс сардинцам новое поражение при Новаре, решившее исход войны. После падения в конце августа Венеции, Радецкий в должности вице-короля Ломбардо-Венецианского королевства водворил при помощи жестких мер спокойствие в Италии.
25 марта (6 апреля) 1849 году российский император Николай I присвоил Радецкому почётный чин генерал-фельдмаршала Российской Императорской Армии и назначил шефом Белорусского гусарского полка, коему повелено именоваться Гусарским Генерал-Фельдмаршала Графа Радецкого полком.
После выхода в отставку проживал в Лайбахе (ныне Любляна, Словения), в предоставленном ему Францем Иосифом I дворце.



В 1848 году Иоганн Штраус-отец написал в честь Йозефа Радецкого «Марш Радецкого» (соч. 228). Позднее эта музыка стала полковым маршем 5-го гусарского полка Радецкого. Этот полк существует и сегодня (как танковый), с тем же полковым маршем. В 1932 году был опубликован роман Йозефа Рота под названием «Марш Радецкого», повествующий о падении Австро-Венгерской империи. Книга приобрела большую популярность и стала самой известной работой писателя.

Маршем Радецкого каждый раз заканчивается Новогодний концерт Венского филармонического оркестра. Согласно традиции, публика сопровождает его исполнение ритмичным похлопыванием в ладоши и притоптыванием ногами. (Говорят, что эта традиция уходит своими корнями к первому исполнению марша, которое произвело такое сильное впечатление на присутствовавших на нём австрийских офицеров и других официальных лиц, что те стали невольно притоптывать ногами в такт, вопреки своей культивируемой сдержанности.)

MARCHA RADETZKY. Johann Strauss. Director: Andrés Salado

На протяжении почти 75 лет, с 1946 года, марш исполнялся в аранжировке Леопольда Венингера — композитора, ныне забытого из-за активной пронацистской деятельности. В 2019 году совет директоров филармонии заявил о подготовке новой аранжировки с целью «денацификации» марша. Впервые новые аранжировка прозвучала на новогоднем конерте оркестра в 2020 году.

Orchestra Filarmonică din Viena - Marșul Radetzky Op. 228 de Johann Strauss

Марш Радецкого является парадным гимном чилийской Военной академии имени Бернардо О’Хиггинса: в частности, этот марш можно услышать на ежегодном Большом военном параде.
Песня на музыку Марша Радецкого с написанными специально словами звучит в альбоме Jahrhundertmärsche und Hymnen (1999) немецкого певца Хайно.
На стадионе датского футбольного клуба «Орхус» Марш Радецкого играют каждый раз, когда команда хозяев забивает гол.
Мелодия марша использовалась в рекламе консервированной кукурузы «Bonduelle».
В 1851 году в честь полководца был назван пассажирский пароход «Радецкий».
В 1858 году фельдмаршалу Радецкому был воздвигнут памятник в Праге (демонтирован в 1918 году властями независимой Чехословакии, как символ иностранного владычества), в 1892 году — в Вене.
В 1907 году новейшему эскадренному броненосцу австро-венгерского флота было дано имя «Радецкий», позднее также ставшее названием этого проекта броненосцев.
Он упоминается в некоторых мобильных и компьютерных играх на историческую тематику, например в cерии игр European war.





В 1769 году, «высочайшим указом», отдельным полкам были присвоены постоянные номера. Нумерация во многом определялась чином, социальным положением и старшинством владельца. Поскольку владельцем полка в то время был полковник Франц Граф Даун, которому было всего 23 года, и он был самым молодым из всех владельцев полков, полк занял последнее место и получил номер 59, который сохранялся до 1918 года.



В 1767 году были изданы первые обязательные правила ношения униформы. Теперь униформа, ставшая единообразной, белого цвета, была украшена оранжево-жёлтыми обшлагами и золотистыми пуговицами.





1860 год: эрцгерцог Райнер Австрийский в серо-щучьем походном мундире со званиями генерал-майора и наградами (включая шейный орден Золотого руна), с саблей и черными генеральскими брюками с алыми лампасами.
Эрцгерцог Райнер командовал 59-м пехотным полком с 1852 по 1913 год. После его смерти Зальцбургский егерский полк № 59 навсегда получил название «Эрцгерцог Райнер». Ганс Шмид сочинил «Марш Райнера» в честь этого славного полка. Его традиции сегодня продолжает Зальцбургский егерский полк имени эрцгерцога Райнера Федеральной армии Австрии.
Эрцгерцог Райнер часто останавливался в долине Капрун. 9 августа 1863 года он поднялся на Кицштайнхорн, а 11 августа 1893 года — на ледник Карлингер. 15 июля 1898 года эрцгерцог Райнер снова посетил долину Капрун.



Последний командир полка эрцгерцог Райнер.

В августе 1805 года по приказу императора Франца II 59-й пехотный полк впервые вступил в герцогство Зальцбургское, которое теперь принадлежало Австрии (бывшему княжеству-архиепископству Зальцбургскому, архиепископ которого бежал от Наполеона и передал свои территории австрийскому суверенитету).
После отступления французов полк во второй раз вернулся в Зальцбург в 1816 году. После окончательного присоединения бывшего герцогства к Австрии по решению Венского конгресса полк был окончательно передислоцирован из эрцгерцогства Об-дер-Энс (Верхняя Австрия) в этот город. Таким образом, теперь уже «Императорский и королевский пехотный полк № 59» стал Зальцбургским домовым полком.
Территория герцогства Зальцбургского, а также округов Инн и Хаусрукфиртель стали его постоянным дополнительным округом. С этого момента полк стал называться Зальцбургским домовым полком, хотя в конечном итоге в самом Зальцбурге остались только один батальон и резервный батальон.

С 1830 года полк носил название «Пехотный полк Леопольда, великого герцога Баденского № 59» в честь своего предыдущего владельца, а в 1852 году его новым командиром стал эрцгерцог Райнер. После его смерти в 1913 году приказом императора Франца Иосифа I полк был переименован в «Эрцгерцог Райнер» за заслуги.
В 1899 году полк разместился в недавно построенных казармах в Зальцбург-Леэне.



В 1852 году женился на своей двоюродной сестре Марии Каролине, дочери эрцгерцога Карла. Брак был бездетным.

Райнер Фердинанд Мария Иоганн Евангелист Франц Игнац Австрийский (11 января 1827 — 27 января 1913) — австрийский аристократ, эрцгерцог, представитель правящей династии Габсбургов. Председатель Совета министров Австрийской империи в 1861—1865 годах.
Родился в семье эрцгерцога Райнера Иосифа Австрийского (1783—1853), седьмого сына императора Леопольда II и Марии Луизы Испанской. Мать Райнера Фердинанда — Мария Елизавета Савойская-Кариньяно (1800—1856), сестра Карла Альберта, короля Сардинии.
После службы в армии в 1857 году назначен председателем Рейхсрата. Проявил себя как сторонник перехода к конституционной форме правления на либеральной и централизованной основе. В 1860 году вел переговоры о расширении полномочий парламента.



В 1861 году стал номинальным главой правительства при либеральном министре внутренних дел Шмерлинге. С именем эрцгерцога связывают подготовку и обнародование 26 февраля 1861 года Февральского патента. В июне 1865 года, в ходе дискуссии о дальнейшей судьбе конституционной реформы, покинул пост министра-президента и удалился в частную жизнь.

С 1861 года Райнер Фердинанд являлся куратором Академии наук (этот пост он занимал до самой смерти), был покровителем Австрийского музея искусств и промышленности. В 1899 году эрцгерцог передал Придворной библиотеке приобретенную им коллекцию папирусов, обнаруженных в Файюме, которую после его смерти назвали «коллекцией Райнера».
В 1873 году являлся председателем оргкомитета Всемирной выставки, которая проводилась в Вене.
В 1868—1906 годах являлся главнокомандующим австрийского ландвера, с 19 октября 1874 — фельдцейхмейстер, 15 ноября 1908 переименован в генералы пехоты.

Почести:
Австро-венгерский «Рыцарь золотого руна», 1852 г.
Большой крест Святого Стефана, 1862 г.
Крест военных заслуг, бриллиантовый
Бронзовая медаль за военные заслуги на красной ленте
В память об эрцгерцоге названа улица в Зальцбурге — Райнерштрассе.







Герб Австрии.





В эпоху барокко и Просвещения полк набирался преимущественно из Верхнего Рейна, Священной Римской империи. Имперские войска пользовались соответствующими привилегиями при наборе. Казармы имелись только в крупных крепостях, которых было далеко не достаточно для размещения всей армии. Поэтому полк был развёрнут пятью ротами в Нижней и Верхней Австрии. Размещение осуществлялось в частных домах «горожан» или «фермеров». Таким образом, на расквартировывающую сторону ложилась ответственность не только за размещение и обстановку («крыша и кровля»), но и за необходимое питание («домашняя кухня»).









В августе 1914 года полк был мобилизован и впоследствии участвовал в многочисленных боевых действиях Первой мировой войны. Первая мировая война закончилась для Австро-Венгрии 3 и 4 ноября 1918 года. В то время части полка дислоцировались в долине Суганер (Вальсугана) и районе Беллуно. Эти солдаты двинулись на север, будучи одними из немногих сохранившихся подразделений, и успешно избежали плена.

Конечным пунктом назначения полка стал Салурн (Южный Тироль), где он поддерживал мир и порядок в регионе с конца октября 1918 года. Полк пресекал многочисленные нападения и грабежи со стороны расформированных и мародерствующих подразделений, двигавшихся на север. Полк «Райнер» пытался ликвидировать хаос и обеспечить защиту и снабжение населения Южного Тироля. Только после пересечения итальянскими войсками границы Рейха полк вернулся в Зальцбург как единое целое. Он прибыл туда 10 ноября 1918 года под командованием своего последнего командира полка, полковника Рихарда фон Шильхавски.
С роспуском, начавшимся 12 ноября 1918 года, история этого старинного австрийского полка в Зальцбурге завершилась на 236-м году его существования.
Его преемником стал «Зальцбургский альпийский пехотный батальон № 3».
































В крепости также находятся Зальцбургский музей марионеток с историческими коллекциями Зальцбургского театра марионеток.



















































Вход рядом со змеиным коридором.







После 1860 года строительство железной дороги императрицы Елизаветы в Зальцбурге привело к значительному увеличению числа путешественников и посетителей крепости, поэтому в 1892 году началось строительство крепостной железной дороги.
С 4 по 12 июня 1977 года по инициативе губернатора Вильфрида Хаслауэра-старшего проходил государственный праздник «900 лет крепости Хоэнзальцбург».

Cкрытый текст -

 

Впереди - Кафедральный собор Зальцбурга (Salzburger Dom).







Грибочки – счастливчики (Glückspilz).

Термин «счастливчик» (Glückspilz) возник в 1770-х годах как уничижительное прозвище карьеристов, которые быстро, зачастую не совсем честным путём разбогатели — словно гриб. Изначально негативный термин, сегодня он приобрел общее значение, обозначая человека, которому, сам того не ожидая, везёт. Синонимом выражения «счастливчик» является «счастливчик» или «воскресный ребёнок» ("Glückskind" или "Sonntagskind"). В разговорной речи также могут использоваться выражения «любимец богов» (Liebling der Götter) или «Duslbauer» (разговорное, баварское).











Головные уборы всегда были важной частью традиционных облачений. Тирольская шляпа с ярким пером дополняла мужской образ. В XIX-XX веках тирольские народные костюмы выработали определённую степень единообразия в своём внешнем виде. Местные различия в фасонах тирольской шляпы, от поселения к поселению, сохранились с 1830—1840-х годов. Формы этих шляп варьируются от высоких узкополых шляп Северного Тироля, примятых сверху, до низких широкополых шляп южнотирольского винодельческого региона.

Позже тирольская шляпа стала частью тирольской культуры и туристическим символом, в том числе под влиянием коллективов народной музыки, которые носили местные костюмы.



Музыкант Билли Мо написал в 1962 году песню «Ich kauf’ mir lieber einen Tirolerhut» (с нем. — «Я лучше куплю тирольскую шляпу»), укрепившую связь между шляпой и традиционной альпийской народной музыкой.

Ich kauf mir lieber einen Tirolerhut - Billy Mo




В 1965 году под тем же названием появилась музыкальная комедия.



Сфера - это золотой шар, на котором стоит мужская фигура и смотрит вдаль. В просторечии более распространено название Балькенхол -Моцарткугель.

Это произведение искусства больше известно под разговорным термином «Балкенхол-Моцарткугель». Он состоит из позолоченного двухтонного шара диаметром пять метров. Мяч изготовлен из армированного стекловолокном пластика и опирается на каркас из кованого железа весом 3,5 тонны. Бронзовая мужская фигура в черных брюках и белой рубашке весом 300 килограммов стоит на сфере на высоте девяти метров.
Эта Сфера заслуга немецкого скульптора Штефана Балькенхола , который создал работу в 2007 году для Зальцбургского художественного проекта. "Женщина в скале", также является частью проекта и находится в Тосканини-хофе.



Это «конфетный» мемориал»! Находится скульптурная композиция в центре Зальцбурга, на площади Капительплац (Kapitelplatz).

Она представляет собой шар около 3,5 м в диаметре, выкрашенный золотистой краской, — фигура символизирует саму конфету. На вершине фигуры — скульптура кондитера Пауля Фюрста (Paul Fürst), создателя конфеты. Путеводители уверяют, что авторы памятника добивались идеального портретного сходства (как минимум, фигура сделана в полный человеческий рост). По задумке, Фюрст должен был стоять на гигантской конфете в обычной одежде (а не в фартуке и колпаке) и всматриваться вдаль в поисках новых кондитерских идей.
А все потому, что кондитерская Фюрста до сих пор изготавливает моцарткугели вручную по оригинальной рецептуре. Впервые об этой сладости заговорили в 1890 году — тогда Пауль Фюрст представил её как Mozart Bonbon. Местных сладкоежек она привела в восторг — благодаря не только вкусовым качествам, но и необычайной сложности.

Эту конфету можно было действительно причислить к арт-объектам.
Так, сначала кондитер скатывал из фисташкового марципана шарик размером с лесной орех. Затем его обмазывали ореховой нугой, насаживали на деревянную палочку и обливали тёмным шоколадом. В таком положении глазурь застывала, а затем начиналась ювелирная работа. В оставшееся от палочки отверстие заливали глазурь — очень аккуратно, чтобы сохранить идеально круглую форму.
В общей сложности технологи насчитали 14 действий в рамках приготовления одного такого шарика. Все процедуры от начала до конца делаются вручную.
Постепенно конфеты стали популярны и в соседней Германии — немцы также питали слабость ко всему сложному с обилием мелких деталей. Ну, а в «шарики Моцарта» лакомство переименовали в 1905 — к профессиональной выставке в Париже. Там Mozartkugeln получили первую золотую медаль. На одну конфетку уходит 2,5 часа.



Ну а здесь – брецель. Русское название брецеля – крендель – происходит от немецкого глагола kringeln, что значит "сгибать, скручивать".

Брецен, Брецн, Брецель, Прецель, Бретцен и Бреце – у самой знаменитой немецкой выпечки, которой с удовольствием лакомятся и взрослые, и дети, свое название в разных регионах Германии. И история появления брецеля (нем. Brezel) на свет тоже не одна – многие немецкие земли считают себя родиной брецеля.
Брецель (или брецель, немецкое Brezel) — это традиционная немецкая выпечка в виде кренделя из дрожжевого теста с характерным насыщенным цветом. Классический брецель обязательно окунают перед выпеканием в щелочной раствор для создания аппетитной душистой корочки. А само тесто для брецеля состоит из муки, воды, соли, солода и дрожжей.
Брецели бывают как классические соленые, так и сладкие, с различными посыпками, такими как кунжут, мак, тыквенные семечки или тертый сыр.
История брецеля уходит корнями в Средневековье, и по одной из легенд, форму кренделя придумал монах в 610 году, чтобы дети, учившие молитвы, могли видеть в ней руки, сложенные в молитве.
В Германии брецель считается эмблемой пекарей и символом удачи.
Он является популярной закуской к пиву, особенно на народных гуляниях, таких как Октоберфест.





Так, швабы, проживающие в Баден-Вюртемберг и западной Баварии, уверены, что за создание брецеля нужно благодарить некоего графского пекаря Фидера из города Урах (ныне Бад-Урах - прим.). Сюжет этой легенды – классическая иллюстрация известной присказки, которая гласит, что "не было бы счастья, да несчастье помогло". Перед тем, как изобрести брецель, Фидер едва не был казнен за растрату муки. Вместо нее он подмешал в тесто опилки, что, разумеется, не прошло незамеченным. Но граф Эберхард фон Урах пообещал своему пекарю помилование, если он испечет хлеб, сквозь который трижды можно увидеть солнце.
Вернувшись домой, Фидер рассказал о велении графа жене, и несчастная женщина в горе скрестила руки на груди, понимая, что наказания мужу, скорее всего, не избежать. Фидер в слезах поднял голову, посмотрел на жену, скрестившую руки в молитве - и понял, как будет выглядеть его фирменный крендель, который действительно потом сумел сохранить ему жизнь.
Правда, когда крендели из теста были заботливо уложены на противень перед тем, как быть отправленными в печь, план Фидера едва не сорвался – его кошка случайно перевернула противень и все заготовки упали в щелочной раствор, приготовленные для чистки посуды. Но терять Фидеру было уже нечего: он отправил в печь "искупавшиеся" в щелочи крендели, которые приобрели в процессе выпечки великолепный темно-коричневый оттенок, а вкус их при этом не пострадал. Стоит добавить, что произошла эта история в далеком 1477 году.
И кстати, именно скрещенные руки и означает название "брецель". Считается, что оно произошло от латинского слова bracchium (брациум), означающего руку.







Своя легенда про брецель есть и во французском Эльзасе, который граничит с Германией. Со швабской ее роднит задание: главному герою нужно было испечь булку, через которую три раза видно солнце. Но все остальные герои, да и сюжет, претерпели существенные изменения. В эльзасской истории пекаря зовут Доребек (или Торбек), и головы этот несчастный чуть не лишился из-за женщины. Как гласит легенда, Доребек сболтнул лишнего при одной знатной даме, чем страшно оскорбил последнюю.
Дама – а ей оказалась Барбель фон Оттенхайм, которая состояла в близких отношениях с крупным городским наместником Якобом фон Лихтенбергом, – пожаловалось любовнику на дерзкого пекаря. Фон Лихтенберг, не долго думая, приказал наглеца казнить, но перед тем, как привести казнь в исполнение, решил дать пекарю последний шанс… Историю дальше вы знаете. Только в этот раз помог пекарю охранник тюрьмы по имени Йорг. Молодой и сильный Йорг, услышав вопли Доребека из подземелья, вырвал решетку тюремного окна, скрутив ее в узел. Несчастный сиделец посмотрел на свернутую решетку и узнал в ней свою спасительную булку!



А в Баварии, например, первые две легенды и слушать не хотят. Там уверены, что легендарную булку - в ее классическом виде, с глянцевой темно-коричневой корочкой – впервые испек мюнхенский пекарь Антон Непомук Пфанненбреннер в феврале 1839 года. Согласно этой истории, в XIX веке он работал в мюнхенской королевской кофейне, принадлежавшей придворному поставщику продуктов, некоему Иоганну Эйлесу. Однажды Пфанненбреннер готовил сахарную глазурь для кренделей, но вместо сахара добавил в нее гидроксид натрия, щелочь, предназначенную для мытья противней. Окунув заготовки для булочек в раствор, Антон Непомук Пфанненбреннер отправил их в печь. А когда вынул - не поверил своим глазам: все крендели приобрели аппетитный темно-коричневый оттенок.











Справа на площади строят «Wiesn» - это палатка для фестиваля «Октоберфест», где проходит собственный большой фольклорный фестиваль.



«Wiesn» (Октоберфест).





Локоны Шиллера.





Оригинальная палатка для продажи кренделей.













Помню, у нас в детстве тоже были такие деревянные куклы. :)







Смешная картина – девушка с цитрой... , а напротив «Pieta».

..напротив - самое известное творение Анны Хроми (1940 – 2021), (чешский художник и скульптор.



Скульптура Анны Хроми «Пьета» (Die Pieta) перед Зальцбургским собором (1999). (помните, на кладбище?! На ее могиле стоит такая же, только маленькая).

Анны Хроми - первая женщина, награждённая премией Микеланджело — ежегодной премией, присуждаемой скульпторам в Италии (2008)) — пустой плащ, известный как Плащ Мира и Сознания, Pieta, «Командор» и под другими названиями. Скульптуры размещены в Зальцбургском соборе в Австрии и на кладбище на ее могиле, перед Сословным театром в Праге, в Национальном археологическом музее в Афинах и в других местах. За время работы над образом Хроми превратила плащ в часовню высотой около пяти метров, вырезанную из блока белого мрамора весом 200 тонн в пещере Микеланджело в Карраре.
В число других важных работ вошли «Олимпийский Дух», установленный в олимпийской деревне в Лондоне и ожидающий распоряжения нового владельца о месте его постоянной дислокации, «Древо жизни», а также «Европа» — современная интерпретация древнего мифа, которая будет размещена в институции Евросоюза.

Анна Хроми — создатель приза Olivier d’Or (Золотое оливковое дерево), который в 2009 году князь Монако Альбер II вручил лауреату Нобелевской премии мира Эли Визелю.
Анна родилась в Богемии (Чешская Республика), выросла в Австрии, проживала во Франции и работала в Италии. Называла себя квинтэссенцией европейца. В конце Второй мировой войны семья Анны Хроми переехала из Чехии в Вену, Австрия. Её семья не имела достаточно средств, чтобы Анна могла учиться в школе искусств. Однако, как только она вышла замуж и переехала в Париж, это стало возможным. Она получила образование в Школе изящных искусств. Именно здесь у неё проявился интерес к творчеству Сальвадора Дали и других сюрреалистов, а также стала использовать в живописи мягкую колористику в стиле Уильяма Тёрнера.

После опасной для жизни аварии, которая произошла в 1992 году, Анна Хроми получила тяжелые травмы и не могла писать в течение восьми лет. Она обратила внимание на скульптуру, использую бронзу и мрамор в своей технике.
«Плащ Мира и Сознания » - это самая большая скульптура из ее. Она весит 45 тонн и 4,7-метров. Посетители могут войти внутрь ее.



Собор и Соборная площадь.





Кафедральный собор Зальцбурга (Salzburger Dom) именуется также Собор святых Руперта и Виргилия (Salzburg Cathedral). Выстроен в барочном стиле: светлое здание с двумя симметричными башнями легко узнать издалека. Здание находится в историческом центре Зальцбурга, в его северной части, близ Зальцаха. Нынешнее строение выполнено в стиле барокко и имеет длину в 101 метр при ширине в 45 метров. Высота основного здания — 32 метра, высота купола — 79 метров, высота башен — 81 метр.
Мы были там зимой, поэтому не удивляйтесь шапкам и елкам.:)



На решетках собора стоят главные даты в истории: 774, 1628, 1959.
В 774 году, 25 сентября епископом Виргилием Зальцбургским на месте нынешнего был освящён первый христианский храм, построенный в романском стиле.
Первый, Каролингский собор представлял собой трёхнефную базилику без трансепта, с апсидой и райским уголком перед ним. Был также отдельный баптистерий. Строительство этого здания было завершено в 774 году. Аббат-епископ Вергилий освятил церковь 25 сентября 774 года. Более 70 метров в длину, она, возможно, была крупнейшим церковным зданием к северу от Альп до строительства Кёльнского собора Хильдебольда (которое началось в начале IX века). Две западные башни были пристроены к нему около 1000 года.
В ночь с 4 на 5 апреля 1167 года Зальцбург — и собор вместе с ним — был сожжён графом фон Плайн по приказу императора Фридриха Барбароссы за то, что зальцбургский архиепископ Конрад II фон Бабенберг отказался признавать выдвинутого Фридрихом антипапу Пасхалия III.
Последовавший за этим раскол, при епископе Конраде III, был перестроен. Романский собор (также называемый «Конрадин» по имени его строителя) был больше и, помимо нефа и боковых нефов, включал в себя два ряда боковых часовен. Нынешняя купель сохранилась до наших дней именно от этого здания.
Собор был заново отстроен при архиепископе Конраде III Виттельсбахе, но в 1312 году сгорел. При последнем пожаре огонь был столь силён, что расплавились церковные колокола.
Только в 1606 году начался радикальный и полный снос старого собора. Это освободило место для сегодняшней Резиденцплац, северного переднего двора собора.
После четвёртого пожара 1598 года по указанию архиепископа Вольфдитриха фон Райтенау старое здание вместе с 55 другими повреждёнными домами было снесено, и на их месте по проекту Винченцо Скамоцци в 1614 году было заложено строение нового собора, освящённое в сентябре 1628 года. Этот праздник освящёния, по мнению некоторых историков, являлся самым пышным празднованием за всю историю существования Зальцбурга.
В октябре 1682 года 53-голосная Missa Salisburgensis, вероятно, была впервые исполнена в рамках празднования 1100-летия Зальцбургского архиепископства (согласно традиции, собор Святого Петра был основан предположительно в 582 году).
Новый пожар последовал во время реставрационных работ в 1859 году.



16 октября 1944 года Зальцбургский собор был повреждён при бомбардировке города американской авиацией, рухнул купол здания. Восстановительные работы закончены к 1959 году.



Многие барочные здания, как, например: Зальцбургский Кафедральный собор, созданы итальянскими архитекторами Винченцо Скамоцци и Сантино Соляри. Не без основания Зальцбург называют «Северным Римом». Это звание объясняется особым положением Зальцбурга: Зальцбургский архиепископ обладал правом Папы Римского самому назначать епископов в собственных четырёх епархиях.
И до 1806 года он правил вторым по величине клерикальным государством в мире. Только Рим был больше. Культовые сооружения очаровывают своей барочной красотой. Но также приятно посмотреть на средневековые жилые дома бюргеров и просторные площади в итальянском стиле. Эти церковные и мирские здания разных веков сохранились до наших дней в хорошем состоянии, что в немалой степени повлияло на то, что они вошли в список объектов культурного значения Всемирного наследия ЮНЕСКО.





Зальцбургский собор располагается в северной части Старого города. Является одной из главных достопримечательностей не только с точки зрения истории и архитектуры, но также ввиду важных событий: именно здесь был крещен знаменитый австрийский композитор Вольфганг Амадей Моцарт.
В соборе служил итальянский композитор эпохи позднего ренессанса — раннего барокко Стефано Бернарди.
Активное участие в строительстве собора принимал архиепископ Зальцбургский Парис фон Лодрон.



Надпись в память о визите Папы в 1988 году перед ступенями алтаря.



Собор имеет 11 алтарей, 5 органов и множество колоколов, старейшие из которых были отлиты в XVI—XVII столетиях. Главный орган, относившися к 1703 году, был заменён в 1988 году на новый инструмент, произведённый в Швейцарии. Собор располагает 900 сидячими местами, всего же в нём одновременно могут находиться до 10 тысяч человек.



Над арками возвышаются балконы, верхний ярус декорирован изумительной лепниной.





В 32-метровом нефе сохранились потолочные росписи Донато Масканьи и Игнацио Солари (сына Сантино) из Рампонио Верна, изображающие сцены из жизни и Страстей Христовых. Пятнадцать крупных картин изображают Страсти Христовы вплоть до Распятия. Десять меньших по размеру поперечных картин изображают детали жизни Христа, от венчания в Кане Галилейской до Иисуса на вершине Храма. Штукатурка в этой части, как и во всем соборе, выполнена в мастерской Джузеппе Бассарино. Считается, что эта работа была создана около 1628 года. Белая штукатурка с черными углублениями и поднутрениями украшает собор в виде усиков, путти и листьев аканта.

















Зальцбургский собор имеет неф с четырьмя пролётами и дополнительную галерею над вестибюлем. По обе стороны нефа расположен ряд часовен. Каждая из этих четырёх часовен соединена с другой и открывается в неф круглой аркой. В каждой из этих часовен есть боковой алтарь. Планировка и дизайн восьми нефных часовен были заказаны Парисом Лодроном и датированы 16 марта 1652 года.





















Над средокрестием находится 71-метровый барабанный купол собора. Купол украшен двумя рядами по восемь фресок, изображающих сцены из Ветхого Завета. Как и росписи в нефе, эти фрески приписываются фра Арсенио (Донато) Масканьи (1579–1636) и Игнацио Солари. Сцены из Ветхого Завета соотносятся со сценами Страстей Христовых в нефе.



На сегментированных поверхностях купола изображены четыре евангелиста, а над ними — гербы архиепископа Париса Лодрона и архиепископа Андреаса Рохрахера, двух архиепископов, освятивших собор и, соответственно, освятивших его после реконструкции.









В каждой часовне сохранились потолочные росписи Людвига Глётцле.





Стоит обратиться внимание на купель, изготовленную из бронзы в романском стиле в 1321 году. Именно в ней произошло крещение австрийского композитора Вольфганга Амадея Моцарта (Wolfgang Amadeus Mozart), родившегося в Зальцбурге в 1756 году.



Северный ряд часовен – это так называемая евангельская, или женская, сторона. Ряд часовен начинается с Крестильной часовни. Там находится бронзовая купель. Эта часовня первоначально находилась на южной стороне и была заменена часовней Святых Себастьяна и Роха только в XIX веке.







Зальцбург – прекрасный старинный город-крепость. Обычно же как бывает: поселение возникает в долине, окруженной горами-холмами. С Зальцбургом всё наоборот. Он сам заключает в кольцо горные вершины Мёнсхберг (гора монахов), Фестунгсберг, Нонберг (гора монахинь), Райнберг и Капуцинберг.
Они же составляют и природное богатство Зальцбурга. Не виноград и хмель родит здешняя земля, а серебро, медь, и конечно же соль. Само название «Salzburg», т.е. «Соляная крепость» отсылает нас к источнику благосостояния города-государства.

Однако, не солью единой был жив Зальцбург. Кроме неё, доход городу приносили драгоценные металлы, посредническая торговля железом и таможенные сборы. Сбыт соли давал наибольшие доходы в 16-м веке. Соляные деньги успешно залечивали раны от войн, время от времени достигавших окраины южно-германских земель. Благодаря им, Зальцбург сумел выстоять и сохранить условный нейтралитет во время Тридцатилетней войны.
Самым последним зальцбургским архиепископом оказался Иероним фон Коллоредо, тот самый злодей, сыгравший неблаговидную роль в судьбе Моцарта. Святой отец покинул паству в 1800 году, сбежав от наполеоновских войск в Вену, где спустя 3 года добровольно-принудительно отказался от титула и привилегий.
Бесхозный город на некоторое время отошел к Австрии, затем стал французским, потом баварским, и только в 1816 году, по решению Венского конгресса, смирился с ролью австрийской провинции.



Зальцбург обладает уникальным качеством: он воспринимается «своим», «домашним», «родным» даже для людей, родившихся за много километров от него. Нет, правда, бывают города-буки-бяки (Белиз-Сити), города-праздники (Лас-Вегас), города-снобы (Нью-Йорк), города-гении (Санкт-Петербург). А Зальцбург весь какой-то «свой в доску», теплый и солнечный даже в пасмурную погоду.





И, возможно, поэтому солнечным нравом обладал самый знаменитый его обитатель. Младший отпрыск придворного скрипача Леопольда Моцарта, получивший при крещении имя Иоганн Хризостом Вольфганг Амадей Моцарт, появился на свет 27 января 1756 года, в воскресенье, что в католичестве означает долгую и счастливую жизнь.

Если провидение и ошиблось, то лишь в отношении самого музыканта, поскольку все созданное им пережило века, обрело всемирную славу, в итоге сделав счастливой хотя бы память о бедном Моцарте. Только после смерти, тайна которой не раскрыта до сих пор, обнаружился его гений, странные произведения с обилием нот вдруг посчитали восхитительными, а имя композитора стало символом, приносящим теперь не только душевную радость, но и доход.
Дом Моцарта на Макартплац и дом его рождения на Гетрайдегассе, которые сейчас являются музеями, напоминают нам о его необыкновенном детстве. Многочисленные концерты, фестивали и экскурсии поддерживают дух Моцарта в Зальцбурге, а про шоколад и говорить нечего!



Этот шоколадный шарик чуть не стал причиной дипломатического скандала.
Во всяком случае, представители двух стран действительно здорово поспорили. Так, по статистике фабрики Фюрста, сейчас кондитерская выпускает около 2,75 млн конфет в год. По сравнению с конвейерным производством это немного — оно и не удивительно, учитывая то, что их делают вручную. Ещё одна причина ограниченного производства — срок годности: настоящие моцарткугели сохраняют свежесть 8 недель.

А тем временем спрос на конфеты возрастал: каждому сладкоежке хотелось отведать многослойного шарика. В итоге у Mozartkugel возникло множество имитаций — как в Австрии, так и в Германии. Самыми продуктивными оказались марки Mirabel (Зальцбург) и Reber (Бад-Райхенхаль, Бавария). Обе компании готовят конфеты по собственной рецептуре, отличающейся от фюрстовской. Например, специалисты Mirabel покрывают марципановый шарик разными видами нуги в несколько слоёв. А в Reber исхитряются шарик из нуги с одной стороны покрывать белым марципаном, а с другой — зеленым. И если вы привыкли съедать конфету «за два укуса», вы бы вряд ли когда-то об этом узнали.
Конкуренция между этими фирмами привела к судебному иску в конце 1970 - х на предмет того, чьи шарики всё таки стоит считать правильными. Закончилось всё это соглашением между правительствами Германии и Австрии о том что название Mozartkugel могут носить лишь австрийские конфеты. Хитрые баварцы не отчаялись и оспорили это решение в Европейском суде. Закончилось всё это по принципу «ни вашим, ни нашим»: право именно на оригинальное название Reber не получила, но маркетологи хитро вставили между двумя частями слова дефис: Mozart-Kugeln.

Город живёт своей жизнью: гомон туристов, звуки музыки, солнце, плавно переходящее в дождь – и лишь Зальцах спокойной и размеренно несёт свои воды.
Зальцбург — один из самых впечатляющих с исторической точки зрения городов Австрии. Будь то Моцарт, крепость, зальцбургские «Штирвешер» (мойщики быков) или собор, Зальцбург – это чистая история.
А в качестве музыкальной паузы - «Тихая ночь» (Stille Nacht).
История песни началась в Австрии: в Сочельник 24 декабря 1818 года Йозеф Мор (Joseph Mohr) и Франц Ксавьер Грубер (Franz Xaver Gruber) впервые исполнили «Тихую ночь! Дивная ночь!»





"Тихая ночь". Самый известный европейский рождественский гимн «Тихая ночь» (Stille Nacht) был написан в 1818 году в деревушке Оберндорф под Зальцбургом местным учителем и священником.


Cкрытый текст -

 

Ровно два века ее исполняют во время рождественской церковной службы и за праздничным столом. «Тихая ночь», звучащая сегодня на 300 языках и диалектах, стала знаменитой совершенно случайно.

«Stille Nacht» – символ домашнего тепла, умиротворения и одновременно тоски по дому.









Песня появилась во время депрессии, охватившей Европу в 1818-м – год был неурожайный и бессолнечный. Все потому, что в Индонезии вулкан на Суматре взорвался сильнее, чем античный Везувий или Кракатау, в воздух поднялось 130 мегатонн соединений серы, они окутали планету, что привело к похолоданию. Депрессию вызвала не только погода.
После наполеоновских войн, новых границ в Европе и массовой эмиграции в Америку население Австрии беднело, работы было меньше, доходы падали. Двенадцать лет войны разрушили политическую и социальную инфраструктуру страны. Рабочие, тянувшие баржи с солью, – ради них Грубер и сочинил песню, – стали идеальными первыми слушателями в рождественский вечер 1818-го.



Говорят, Мор и Грубер пели под гитару, потому что сломался орган – меха прогрызли крысы. На самом деле это миф, Мор любил играть на гитаре, за что подвергался осуждению со стороны односельчан. Церковь, где они пели, не сохранилась, но построенная на ее месте капелла теперь объект паломничества. Популярности песни способствовали тирольские бродячие музыканты, разнесшие «Тихую ночь» по Европе, с ней они отправились даже в Нью-Йорк.
Песня звучала не только в семейном кругу, ее пели и на фронтах, в том числе немецкие солдаты в сталинградском котле – в Зальцбурге воспроизвели запись рождественской радиопередачи 1942 года с мелодией Грубера.

К юбилею Театр Зальцбурга поставил «Мою тихую ночь», первый мюзикл голливудского композитора Джона Дебни (John Debney), торжественная премьера которой прошла в Зальцбурге 24 ноября 2018 года.

Обладатель трех «Эмми», номинант на «Оскара» за музыку к «Страстям Христовым» Мела Гибсона, Дебни остался верен законам жанра, как и режиссер Андреас Герген – динамично, занимательно, с предсказуемо хорошим концом. Сценарий написала молодой автор, режиссёр и музыкант Ханна Фридман (Hannah Friedman) специально для Зальцбургского Земельного театра (Salzburger Landestheater).
В центре музыкального представления – восемь разных героев, каждый из которых по-своему готовится встретить Рождество. Чем ближе праздник, тем больше переплетаются судьбы участников. Преодолеваются предрассудки, рождается дружба. В центре мюзикла не история возникновения песни. Скорее, под вдохновением от мирного послания, которое несет с собой этот рождественский гимн, здесь показана современная история противостояния инноваций и традиций, терпимости и одобрения.

Мелодия цитируется в рождественском разделе органной серии Макса Регера Sieben Stücke, Op. 145.
Альфред Шнитке создал в 1978 году инструментальную аранжировку «Тихой ночи» для скрипки и фортепиано как поздравление скрипачу Гидону Кремеру. Из-за авангардно-диссонансного звучания миниатюры её исполнение вызвало скандал в Австрии.

Больше Мор и Грубер вместе песен не сочиняли. Для бессмертия хватило одной.


«Тихая ночь» (Stille Nacht).

Дело пахнет апельсином....



«...Пролетая мимо одной из полок, она прихватила с нее банку.
На банке было написано «АПЕЛЬСИНОВЫЙ МАРМЕЛАД», но увы! она оказалась пустой..»
(Льюис Кэрролл. «Алиса в Стране Чудес»).

В английском языке заложенность носа называют cold in the head, то бишь «холод в голове», а по-украински насморк — просто «нежить».
В общем, не жить нам без запахов. Все на свете пахнет.:)

Всем, добрый день!:)


Cкрытый текст -

 

Приходит кума и говорит: «Панночка, шо у тебе так вонит?»
Та ей в ответ: «Так это порося!»
Кума нос скривила и ушла.
На утро панночка и колбасы кровяной наделала и желудок запекла, и сало скворчит. Аромат на всю округу! Кума к ней и говорит: «Панночка а шо у табе так вкусно пахнет? Так это ж кумочка то, что тебе вонит!»
Моя бабушка постоянно рассказывала эту историю, когда что то готовила, что не очень вкусно пахло при приготовлении, но очень вкусное было потом!
У нас так же получилось и с вареньем.

В доме закончилось апельсиновое варенье. Наш папа говорит: «Ой, да давайте купим в магазине его! Что его варить!» Пошли в магазин. Обошли пять магазинов, выбрали три вида. Я сразу предупредила, что сладкое варенье – редкость, обычно весь апельсиновый джем на английский мотив – с горчинкой, т.к. все пленки варят вместе с мякотью для загустения. Дома открыли все три банки и наш папа воскликнул: «Они что, решили собрать всю горечь из апельсинов и сварить из нее джем?!»



Весь английский джем действительно очень горький, т.к. при варке они используют все белые прожилки из цитрусовых для загустения, т.е. фруктовый сироп, желированный за счёт натурального пектина, содержащегося в цитрусовых. Тут важна правильная текстура продукта. Большую часть времени занимают настаивание и варка – проварили 5 минут и оставили остывать и настаиваться, затем опять варим. Густой сироп — основа данного продукта. Выжатые половинки апельсина, лимона вместе с белыми плёнками и косточками заворачивают в марлю, завязывают ниткой и отправляют этот марлевый мешочек туда же, в кастрюлю.



Апельсиновые корочки в сиропе — это ещё не мармелад. Апельсиновые корочки в апельсиновом желе — это да. Такой мармелад обладает насыщенным вкусом, но горчит.



Я для него нашла применение – если сделать сэндвичи в сэндвичнице с карбонадом или ветчиной и сыром, а затем немного намазать тонким слоем горький апельсиновый джем, то получается очень даже вкусно. Помните, почти как аппетитные тосты с мармеладом медвежонка Паддингтона. Мармелад в сочетании с сыром, мясом, ломтиком кекса или тостом — это нечто фантастическое.
Если любимым медвежонком российских детей можно назвать Винни Пуха, то для британского ребёнка это, несомненно, Паддингтон.
Вежливый выходец из «дремучего Перу» стал символом всего английского и за более чем 60 лет своего существования стал популярен во всём мире.





Или в «женском» романе Сюзанны Кубелки (Susanna Kubelka) «Офелия учится плавать».
Оглушительный успех пришел к австрийской писательнице Сюзан Кубелке после первого же ее романа «Наконец-то за сорок». За первой книгой последовали и другие: «Офелия учится плавать» и «Мадам придет сегодня позже».
Кубелка описывает любовные приключения Офелии — «молодой женщины за сорок лет», как ее представляет автор, с фривольным шармом и жизненным опытом, бросающее из крайности в крайность.

«Проспер сидит напротив, в белых брюках и белой расстегнутой рубашке, высоко положив ноги. На завтрак у нас тосты, масло, яйца, настоящий английский апельсиновый джем, горько-сладкий, с большими кусочками корочки, я это обожаю. К этому кофе, апельсиновый сок и шампанское. Я принесла с кухни грубую деревенскую синюю посуду, толстые, пузатые керамические чашки, положила к ним желтые салфетки и поставила на стол красивый букет роз. С улицы не доносится шума, большинство парижан уже отправилось в отпуск. Здесь наверху спокойно, тихо, тень и прохлада, будто за городом.»

Так вот, мы тоже ели с тостами и когда закончился и этот горький джем, решила сварить свой.:)

Варим варенье. Прибегает наш папа и говотит: «Девочки, ну что у вас так здесь воняет?» А мы в ответ: «Варенье апельсиновое варим!»
- А что, оно всегда так воняет?
- Да!
Для тех кто не в курсе.
Цитрусовые бодрят, разгоняют осенне-зимнюю хандру, не только на улице, но и в душе. Но когда их варишь для джема, они не очень вкусно пахнут!:)

Подсчитано, что через нос к человеку поступает всего лишь два процента информации из внешнего мира. Но врачи утверждают, что при насморке вас обязательно (хотя и подсознательно) будет мучить еще и чувство тревоги. Как раз из-за отсутствия этих самых двух процентов.
Человек способен распознавать около пяти тысяч запахов. Считается, что натренированный дегустатор-парфюмер может различить десять тысяч. Но по сравнению с любой дворнягой это весьма посредственно и даже слабенько. Если бы мы различали запахов больше — ну хотя бы как собака, — мы воспринимали бы мир са-а-всем по-другому.
Есть мнение, что человек потому и стал разумным, что во многом утратил запаховое восприятие мира — чересчур эмоционально окрашенное для разумной логичности.
Ароматические вещества воздействуют на обонятельные рецепторы, расположенные в обонятельной щели в верху носового хода. Ученые до сих пор спорят, как же на самом деле человек воспринимает запах. Существует химическая теория, согласно которой запах — это результат присутствия в воздухе определенной концентрации молекул пахучих веществ. А известный римлянин Лукреций Кар в поэме «О природе вещей» еще две тысячи лет назад высказал не просто химическую, но стереохимическую теорию. Он заявил, что на небе (которое пишется с точками над первым «е») есть маленькие поры различной величины и формы. Запах ощущается тогда, когда молекулы пахучего вещества совпадают по форме с порами и входят в них. Волновая теория гласит, что восприятие запахов связано с колебательными движениями атомов ароматических веществ. Самая популярная сегодня именно стереохимическая теория. Новое — это хорошо забытое старое...
Замечали, что американским солдатам разрешают жевать резинку, стоя в строю? Это не просто либерализм. Запах мяты усиливает бдительность. Говорят, именно поэтому мятная жвачка некогда и была высочайше разрешена для употребления в американской армии.
Хотя запахов мы различаем немного — говорят, что рецепторов, воспринимающих запахи, у нас примерно 800 миллионов. Причем каждый тип клеток имеет собственную связь с головным мозгом. Мозг аккумулирует сигналы от разных рецепторов в один и предъявляет их нашему «я» в виде единого сложного ощущения. И вот что важно: обонятельный центр человека расположен рядом с лимбической системой, отвечающей за наши эмоции. Именно поэтому восприятие запахов у человека связано больше с эмоциями, чем с логикой. Импульсы, следующие от обонятельных луковиц по нерву, проходят в миндалевидное тело — центр памяти, страха и травм, а затем к центру вкусовых ощущений. А вообще ученые доказали, что раздражение носа разными запахами сказывается практически на всех функциях организма. Говорят, в СССР целебные свойства пахучих веществ изучали еще в шестидесятые.
Астронавт Эдвин Олдрин участвовал в первой американской экспедиции на Луну (хотя, многие сомневаются, что они там были).
Мне нравится, американцы и сами не знают, как доказать этот факт, что сняли на эту тему фильм, в котором космические чувства героев вступают в конфликт с их земным долгом не облажаться в гонке с Советским Союзом.



Американский художественный фильм режиссёра Грега Берланти по сценарию Роуз Гилрой. Главные роли в фильме исполнили Скарлетт Йоханссон и Ченнинг Татум.

Фильм «Покажи мне Луну» предлагает свой взгляд на конспирологическую теорию о том, что американцы до Луны так и не долетели, но обрамляет ее в сюжет о любви и хорошем пиаре.
12 апреля 1961 года стал знаковым днем в истории мира — именно тогда покинувший земное притяжение Юрий Гагарин отправился в космос, доказав, что небо не предел. Спустя семь лет соревнующиеся с Союзом в космической гонке американцы готовят ответ — намереваются достичь Луны. Но пока многолетняя подготовка оборачивается чередой провалов: сбоит и техника, и человек.
Тренирующиеся космонавты погибают, так и не достигнув спутника Земли, а технологии не дотягивают до нужного уровня. Чтобы поднять собственный рейтинг в глазах общественности и боевой дух астронавтов, НАСА (Национальное управление по аэронавтике США) нанимает умелую пиарщицу Келли Джонс (Скарлетт Йоханссон). В делах маркетинга она профи, а для достижения нужной цели готова нарушать любые правила (и даже самую малость закон).
«Покажи мне Луну» отчасти и сам напоминает маркетинговый проект, смахивающий космическую пыль с репутации НАСА. Картина заигрывает с популярной теорией о том, что вся лунная программа США — фейк, а снимал процесс высадки человека на Луну едва ли не Стэнли Кубрик. И сколько бы ни выходило документальных проектов, журналистских расследований и просто отчетов ученых, доказывающих обратное, на каждый аргумент сторонники идеи подлога найдут контраргумент, настаивая, что всех нас ловко обманули.

Фильмы про космос.



Освоение человеком космического пространства — одна из самых грандиозных эпопей в истории цивилизации. Взгляд человека всегда устремлялся к космосу, а фантазия — к тайнам Вселенной. Благодаря этому кино вы сможете больше узнать о покорителях звёздных просторов. Все то лучшее, что рассказывает о космосе, мирах, которые в нем существуют (пусть даже только в фантазии сценаристов) и пришельцах, которые прибыли из него на Землю.

Интерстеллар (Interstellar), 2014
Марсианин (The Martian), 2015
С Земли на Луну (From the Earth to the Moon) 1998
К звёздам (Ad Astra), 2019
2001 год: Космическая одиссея (2001: A Space Odyssey), 1968
Контакт (Contact), 1997
Космические ковбои (Space Cowboys), 2000
Молчаливое бегство (Молчаливый бег) (Silent Running), 1972
Армагеддон 1998
Обливион (Oblivion), 2013
Аполлон-13 (Apollo 13), 1995
Пассажиры 2016
Прибытие 2016
Гравитация (Gravity), 2013
Груз (Cargo), 2009
Луна 2112 (Moon), 2009
Грань будущего (Edge of Tomorrow) 2014
Человек на Луне (First Man), 2018
Аниара. Космическая обитель (Aniara), 2018
Пандорум (Pandorum), 2009
Дальний космос (Stowaway), 2021
Сквозь горизонт (Event Horizon), 1997
Звёздный десант (Starship Troopers), 1997
Чужой (Alien), 1979
Пекло (Sunshine), 2007
Район №9 (District 9), 2009
Элизиум: Рай не на Земле (Elysium), 2013
Рубикон (Rubikon), 2022
Красная планета (Red Planet), 2000
Октябрьское небо (October Sky), 1999
Парни что надо! (The Right Stuff), 1983
«Солярис» 1972
Время первых 2017
Салют-7 2017
Вызов 2023
Гагарин. Первый в космосе 2013
Последние дни на Марсе» (The Last Days on Mars), 2013
Прометей (Prometheus), 2012
Живое (Life), 2017
Скрытые фигуры (Hidden Figures), 2016

Разговор о покорении Луны постоянно уходит в анекдотичную плоскость. Ну да ладно!
Так вот, астронавт Эдвин Олдрин свидетельствовал: «Вернувшись в кабину и сняв шлемы, мы почувствовали какой-то запах. Вообще запах — это вещь весьма субъективная, но я четко уловил отчетливый запах лунного грунта — едкий, как запах пороха. Мы занесли в кабину довольно много лунной пыли на скафандрах, башмаках и на конвейере, при помощи которого переправляли ящики и оборудование. И ее запах мы почувствовали сразу...»
Понюхать космос можно только так — уже находясь внутри корабля. В корабле своя атмосфера, и она порой доставляет много хлопот. Например, во время первых полетов в кабинах космических кораблей люди ощущали так называемый запах страха. Он вызывал агрессивное поведение команды, приводил к депрессии. Начали разбираться. Носителем вредного запаха оказались, естественно, сами люди. Из-за недостаточной очистки воздуха их запах, накапливаясь, и вызывал все описанные симптомы. Теперь в космических кораблях стоят мощные воздушные фильтры, а у каждого члена экипажа в нагрудном кармане всегда лежит ароматизированный карандаш — небольшой продолговатый флакон со смесью эфирных масел, которые потихоньку испаряются и бодрят космонавтов.
И это не дань моде: российские исследователи доказали, что длительное пребывание человека в атмосфере, напрочь лишенной растительных эфирных масел, пагубно для его здоровья. В обычной жизни такая ситуация и не возникает, а вот на космическом корабле или в подводной лодке — запросто. Так что в СССР с 60-х годов стали заниматься ароматизацией «гермообъемов с искусственной атмосферой», то есть космических кораблей, подлодок и прочего в этом роде. Разработки производила лаборатория профессора Николаевского в Ялтинском НИИ курортологии.
Но до клинической практики дело не дошло: бесплатная советская медицина не могла позволить себе дорогие эфирные масла.
Зато сейчас их могут позволить себе почти все.

Запахами оформляют квартиру и офис, нечто пахучее для того и другого вам продадут (и порекомендуют) в буквальном смысле на каждом углу.

Апельсин - один из самых популярных у бизнесменов «офисных» ароматов. Вероятно, потому, что он дает прекрасный эффект при депрессии, навязчивых страхах, раздражительности и беспокойстве. Апельсиновый аромат не дает надолго задерживаться мрачным мыслям, повышает сопротивляемость к стрессовым ситуациям.
Бергамот, говорят, защищает от внешнего психологического давления, растворяет печальные мысли.
Гвоздика - восстанавливает память, способствует восприятию информации.
Герань - возвращает уверенность в своих силах, избавляет от ненужных опасений и страхов.
Грейпфрут - охлаждает пыл. Повышает жизненный тонус.
Жасмин - помогает адаптироваться к сложным ситуациям, избавиться от комплекса неполноценности.
Имбирь - повышает тонус, снимает усталость. Придает решимости.
Корица - вселяет оптимизм, создавая ощущение раскованности, легкости, свободы. Внимание: не показана детям и беременным.
Лаванда - устраняет бессонницу. Оказывает антидепрессивное действие, снимает раздражение, гасит гнев, устраняет истерические состояния. Нейтрализует агрессивные эмоции.
Лайм - обладает легким тонизирующим действием. Способствует выходу из апатии и уныния.

Апельсиновое варенье.





Алхимики считали варенье лекарством, а монархи находили в нем не меньше удовольствия, чем в общении с женщинами. Со временем у этого десерта появилась важная общественная роль. Варка варенья всегда была занятием долгим и скорее скучным. Зато чаепитие с вареньем становилось истинным развлечением в отсутствие иных забав. Употреблять с чаем и тостами, в выпечке и салатных заправках.

Один алхимик, последователь Парацельса Жозеф дю Шен, в XVI веке в одном из трактатов говорит о «съедобных лекарствах и лекарственных продуктах» и советует конфитюр «из розмарина, лаванды и ноготков — от головной боли, из цветов фиалки и дикого мака — от кашля, из мяты, апельсина и айвы — от желудочных болей». Великая Салернская школа медицины, единственная в Европе сохранившая в Средние века римские традиции и лечившая, как бы сейчас сказали, «глав государств и правительств», выпустила «Салернский кодекс здоровья» с рецептами лекарств из плодов и растений в меду. Так что не зря бабушки лечили нас от жара малиновым вареньем.

Апельсины - это целая глава в истории варенья. После того как португальцы подарили апельсиновый мармелад одному из Тюдоров, это варенье покорило Великобританию. Вскоре там родился национальный вид варенья — джем. Вот как объясняет происхождение апельсинового джема английская легенда: некий Джеймс Кейлер и его жена Дженет, державшие в шотландском Данди лавку, в 1797 году купили целое судно горьких севильских апельсинов. Бережливая Дженет сварила из них изумительное варенье. Дженит была хорошей хозяйкой и превратила убыток в прибыль, придумав апельсиновый мармелад.
Английская легенда ошибочно уверяет, что слово marmelo - это название идет от madame est malade, то есть «госпожа больна», — якобы личный врач лечил мармеладом из айвы Марию Стюарт, которая, возвращаясь из Франции, страдала морской болезнью.
Согласно второй истории - страстная королева не пропускала ни одного свидания со своим любовником Босвелом, какая бы не стояла погода. Мария попала под холодный дождь и умирала от жестокой простуды. Чтобы поддержать силы Марии Стюарт повар приготовил апельсиновый мармелад и королева быстро пошла на поправку, а мармелад стал ее любимым блюдом, откуда и пошло его название «madame est malade».
Все это очень красиво, но было бы удивительно если бы до идеи мармелада не додумались там, где апельсины и растут в изобилии. Мармелад придумали на Ближнем Востоке в 12 веке откуда он и распространился по Европе.
А по директиве Европейского сообщества 1979 года, мармеладом и вовсе имеет право называться только десерт из… цитрусовых.
Апельсиновое варенье, джем, мармелад и так далее - очень популярный литературный персонаж. Особенно его любят вводит в действие английские писатели. Что далеко ходить, давайте откроем Льюиса Кэролла и уже на первых страницах "Приключений Алисы в стране чудес" появляется апельсиновое варенье. Правда его уже успели съесть и осталась только банка. Совсем как сейчас у меня в кладовке, ничего не осталось, а жизнь без джемов и варений грустна и бесперспективно-беспросветна.

Cкрытый текст -

 

6 апельсинов
1/2 лимона
500 мл сахара
2 ст.л. желирующего сахара
1 ч.л. соды





С апельсинов и лимона тонко срезать кожуру.



Апельсин разделить на 4 четвертинки, срезать белые прожилки, остатки кожуры и семечки.







Апельсины сложить в кастрюлю, а лимон оставить.



К кожуре добавить 1 ч.л. соды и налить воды, чтобы она слегка покрывала кожуру.



Довести до кипения и проварить 5 минут.





Воду с кожуры слить и промыть под проточной водой.



Кожуру второй раз залить водой, довести до кипения и проварить 5 минут.





Воду слить, промыть кожуру под водой. Воду слить.





Разложить кожуру на доске и маленькой ложкой очистить остатки белой массы с кожуры.



Кожуру тонко порезать соломкой.



К долькам апельсина добавить кожуру, насыпать 500 мл сахара, все перемешать и поставить на огонь.







Проварить апельсины 5 минут, взять погружной миксер и измельчить массу в пюре.



Проварить варенье 5 минут, снять пенку.





Добавить сок и сам лимон.







Добавить 2 ст.л. желирующего сахара и проварить 4 минуты.





Банки и крышки облить кипятком.



Перед наполнением банку, чтобы она не лопнула, подержать на вареньем, чтобы она запотела и наполнить баночки вареньем.



Банку закрыть крышкой и перевернуть банку на крышку.







По желанию сделать тосты с колбасой и сыром.



Тостерный хлеб намазать кетчупом, положить кусочки колбасы и сыра.





Я люблю к тостерному хлебу добавить серый, для удобства разрезать его ножницами и уложить по форме.



В тостер налить немного растительного масла.



Положить тост и полить сверху немного растительным маслом.







Пожарить тосты, намазать их апельсиновым вареньем.
Не смотрите скептически, но это очень вкусно!!:)













Приятного аппетита!

.
Тонкий яблочный манный пирог с миндалем и апельсиновым джемом (Apfel-Grießkuchen mit Mandeln und Orangenmarmelade).




Это типичный немецкий листовой пирог (Blechkuchen — «пирог на противне»).
В отличие от пирогов и тортов в формах для выпечки, листовые пироги, занимающие всю площадь противня, больше соответствуют немецким представлениям об экономном ведении хозяйства.
По традиции крестьяне выпекали листовые пироги в общих деревенских печах или относили готовые для выпечки противни к булочнику,
чтобы он поставил их в раскалённую после хлеба печь.
Обычно такие пироги не высокие, но сладкие и сытные.




Cкрытый текст -

 

Cкрытый текст -

 

2 яйца
40 г сахара
2 больших яблока
1/2 банана
щепотка соли
1 пачка ванильного сахара
8 г разрыхлителя
1/2 ч.л. соды
100 г сметаны
200 г ряженки
150 г муки
70 г манки
20 г растительного масла

для украшения:
горсть миндальных лепестков
апельсиновое варенье + 1/2 сока лимона
апельсиновые цукаты
25 г горького шоколада











Яблоки помыть и натереть на крупной терке.



К яблокам добавить измельченный банан. Все перемешать.





Добавить щепотку соли.





2 яйца смешать с 40 г сахара и все взбить вилкой.



К яйцам добавить ванильный сахар и взбить вилкой.



К яйцам добавить 100 г сметаны. На сметану насыпать 8 г разрыхлителя и 1/2 ч.л. соды.





На соду сверху налить 200 г ряженки. Все перемешать вилкой и дать постоять 10 минут.







Форму не застилать пергаментной бумагой.
Можно немного смазать растительным маслом и присыпать манкой или мукой (первый раз я смазывала, но теперь нет).
Но если у вас форма с антипригарным покрытием (как у меня), то можно и не смазывать.





К яйцам с ряженкой добавить 70 г манки, 20 г растительного масла и 150 г муки.





Дать жидкой массе постоять 10 минут для набухания.



В чашке смешать яблоки и жидкую часть. Все перемешать.





Тесто вылить в форму и поставить в предварительно разогретую духовку. Выпекать при температуре 180 градусов 45 - 50 минут.



Миндальные лепестки поджарить до золотистого цвета на сухой сковороде.



25 г горького шоколада сложить в пакетик, завязать его и расплавить шоколад в микроволновке или в кипятке.



В сотейник выжать 1/2 сока лимона, добавить 150 – 170 г апельсинового варенья. И подогреть немного, чтобы оно стало жидким.





Готовый горячий пирог смазать апельсиновым вареньем.







Посыпать на варенье миндальные лепестки.
Украсить сеточкой из горького шоколада и кусочками цукат.





Наливаем розовый компотик.



Приятного аппетита!

Juan Daniél - Viva La Vida (Official Video)

Приятного всем дня!:)