«Ванвителлианская художественная галерея»

Для художника все прекрасно, потому что в каждом существе,
в каждой вещи проницательный взор его открывает характер,
то есть ту внутреннюю правду, которая просвечивает сквозь
внешнюю форму. И эта правда есть сама красота.

Саламов Байрам Зикир оглы родился в 1965 г. в предместье Гохмуг г.Шеки (Азербайджан). В 1986 году окончил Государственное художественное училище им. Азима Азим-Заде в г.Баку. С 1990 года живет и работает в г. Тольятти, хотя его творческая деятельность началась еще в 1989 г, в г. Баку, с участия в выставке «Новруз-89».

Картины современного художника Байрама Саламова - это праздник, который всегда с нами. Мастер родом из Азербайджана, и его полотна, наполненные солнцем, - это настоящий гимн культуре этой удивительной страны. Пестрые и красочные, они увлекают в экзотический мир, рожденный фантазией автора!

Разнообразие образов и роскошная палитра красок - вот что отличает работы мастера, творчество которого было неоднократно высоко оценено как на международных выставках, так и в нашей стране (Байрам - член Творческого Союза Художников России). Байрам Саламов получил художественное образование в Баку, а в 1990 году переехал в Тольятти, где проживает до сих пор. Здесь он открыл художественную мастерскую, в которой часто проводит выставки своих работ и картин начинающих художников, устраивает мастер-классы по работе над мозаикой и ручному ткачеству (над этими видами декоративно-прикладного искусства Байрамов работает в тандеме с мастерицей Анной Екимовой).
Интересно, что Байрам часто экспериментирует с картинами в своей мастерской: некоторые из них он может дописывать со временем, так что постоянные посетители часто бывают удивлены, когда сюжет вдруг преображается, а на полотне появляются новые детали или герои.

Слоган на персональной странице художника гласит: "Всегда Байрам, всегда праздник!". И это действительно так! Тематическая палитра творчества Байрама Саламова разнообразна: среди работ художника много портретов восточных красавиц, он с упоением пишет цветочные картины. Еще одна его страсть - европейские города. Романтические улочки, вымощенные брусчаткой, одинокие трамваи и целые реки из людей с зонтиками - характерный сюжет его урбанистических пейзажей. Несмотря на то, что автор часто изображает дождь, картины не утрачивают внутренней свежести, яркости, легкости. Есть у Байрама Саламова и цикл картин, посвященный родине, чудесным образом мастер передает азербайджанский колорит.

Работы Байрама Саламова можно найти в Художественном Музее «Тольяттинская картинная галерея», частных коллекциях Москвы, Самары, Тольятти, Челябинска, а также в собраниях частных коллекционеров Испании, Англии, Германии, Кипра, Чехии, Италии, Канады.

♫ Isfar Sarabski playing "Novruz" at the 2009 Montreux Jazz Festival solo piano competition final ♫

Обрушился на город сильный дождь,
Он под зонты загнал всё населенье.
В уютный ресторан зашедший гость,
Мог с интересом наблюдать явленье.
Как хорошо, спасаясь от дождя,
Свидание назначить в ресторане.
И за беседой провести полдня,
Не под дождём с зонтом,как на аркане.
И вслушиваться в песню саксофона,
Что создаёт саксофонист из арки,
Вплетая музыку в дождя корону.
И станет день неповторимо ярким.

Над городом построили качели
Высокие такие, на цепочках.
На них все взрослые когда-нибудь, да пели.
Ногами не ударишься на кочках.
Они высокие такие. С них все видно:
Дома, дороги, школы, светофоры.
Но жаль,ведь многим так обидно,
Что не находят в них себе опоры.
Однажды прокатившись на качелях,
Увидев жизнь такую свысока,
В своих душевных душащих томленьях,
Стремится каждый в облака.
А как их найти? Где их прячут, скажите?
И как прокатиться можно на них?
Вы их у себя в душе посмотрите.
Сослужил вам подсказкой сей маленький стих?
автор неизвестен

https://www.youtube.com/watch?v=J9g4CfFV5WY
Качели

Представляю Вам современного художника Андрея Процук,
нарисовавшего сотни картин за свою обширную 35-летнюю
карьеру. Постаралась выбрать несколько работ скорее не
зацепивших душу, а как иллюстрацию того, что сегодня
предлагается на современном художественном поприще.

Родившийся в промышленном городе Донецке в 1961 году, Андрей Процук с юных лет демонстрировал дар к искусству. По окончании школы Процук поступил в престижное Луганское училище изящных искусств, а затем получил степень магистра в Ленинградском институте имени Ильи Репина, который широко считается одной из лучших в мире программ обучения искусству. Здесь Процук учился у Евсея Моисеенко — всемирно известного современника Марка Шагала и Пабло Пикассо. Моисеенко взял Процука в ученики, распознав потенциал его и без того замечательного таланта. Ранние работы Процука отражали меланхолию советских условий жизни; использовали тяжелые фактуры и темные цвета.

В 1994 году Процук переехал с семьей в США, где быстро зарекомендовал себя как видная фигура на сцене современного искусства. Его картины стали более красочными; его сюжеты более радостны, празднуют жизнь в свободе американского общества. Многие из его произведений искусства теперь сосредоточены вокруг универсальной темы любви, часто изображая пары посреди страстных танцев или объятий. Не боясь работать в больших масштабах, сложные произведения Процука взрываются яркими цветами, замысловатыми формами и разнообразными текстурами. Его использование конструктивной линии демонстрирует его врожденные творческие способности и понимание человеческой форм.

«Что жизнь, что радость без золотой Афродиты?
Я умер бы, если б долее не вселяли в меня силы
тайные свидания, ложе и сладкие ночи».

Ира Цантекиду (Ira Tsantekidou) - греческая художница.
Стала известной благодаря картинам "Образы женщин".
Удивительная техника оживления на холсте.
Эротические, красивые, чувственные и нежные,
с разным настроением - уникальная живопись.


На подошвах женских сандалий, оставлявших след в пыли,
был выбит призыв: «Следуй за мной!»







Ради хорошего и длительного брака отец дает за дочерью приданое. Хотя он и не осыпает ее «щедрыми дарами», подобно царям эпопей, идея остается неизменной, даже у бедняков: дочь отдают и принимают только с богатствами. Нет приданого – нет «официального» брака, таково правило.







То, что мы подразумеваем под словом «брак», не имеет ничего общего с греческим представлением о браке. У них этот союз вовсе не подразумевал верность – мужа, разумеется. Мы ассоциируем с браком взаимное чувство, как минимум, некую симметрию между партнерами. Греки нет. В Греции основной смысл брака – сделать женщину своей законной супругой, чтобы она дала законных детей.





«Гетера» – термин, несомненно, самый специфический. Этимологически простой, но любопытный: это женский род от hetairos, «товарищ», «друг». Говоря «гетера», имеют в виду просто «подругу» или «добрую подругу». Однако часто мы переводим это слово как «куртизанка», имя в виду некую изысканность, хотя можно это сделать и с помощью термина более расплывчатого – «проститутка». Но поспешим тут же уточнить: это проститутка, имеющая довольно высокий социальный статус. Трудно найти в нашем современном языке понятие, адекватное слову «гетера», самое большее, что мы можем сделать, это сравнить ее с японской гейшей. Быть гетерой – значит не быть, каким бы ни было состояние и влияние рассматриваемой персоны, законной женой и считаться скорее кем-то вроде любовницы в буржуазном смысле слова или сожительницей.



Сексуальный акт является наслаждением, он проходит в веселой, радостной атмосфере. Глаголы и выражения воскрешают в памяти мысль о движении мужчины в направлении женщины. Этот вектор описывается с помощью вокабул, заимствованных из непосредственного окружения.

♫ Nikos Vertis - Thelo na me nioseis (Official Videoclip) ♫

Дата недели
7-8.09.2024 – День города Москвы (877 лет)

Истории в деталях # 116
факты, серьезные и не очень:
то, что было на самом деле, и то, чего, возможно, не было

Согласно Ипатьевской летописи (конец 1420-х), годом основания Москвы считается 6655 год от Сотворения Мира,
что соответствует 1147 году современного летоисчисления.
Так глубоко мы заглядывать не будем. Точка нашего путешествия 1937 год.
И поможет нам …

Картина Юрия Пименова «Новая Москва» (1937)

1) Картина
Если мы посетим зал № 15 в здании Третьяковской галереи на Крымском Валу (Новая Третьяковка),
то увидим картину Юрия Пименова "Новая Москва" (1937),
воспринимаемую историками искусства как одна из лучших картин 1930-х годов.
Она была приобретена у автора в 1945 году.
За прошедшие годы исследователи рассмотрели с микроскопом каждый пиксель этой картины.
Сегодня в контексте городского праздника это сделаем и мы.


Фото 1938 года, имеющее тот же ракурс

2) Дата
Очевидно, что художник изобразил "Present day" - текущий день на момент написания картины - т.е. один из дней 1937 года.
Справа на одном из зданий висит транспарант, на котором исследователи рассмотрели дату - 1 мая.
А значит, делается ими вывод - на картине изображен канун праздника - 30 апреля 1937 года.
Действие происходит совсем рядом с Красной площадью, где на следующий день будет проходить парад.


Фото с первомайского парада 1937 года

Солнце майское, светлее
Небо синее свети.
Чтоб до вышки мавзолея
Нашу радость донести.

3) Погода
Недавно прошел дождь (он принес в картину нотки импрессионизма).
Асфальт еще мокрый, на ветровом стекле машины — капли, и воздух пропитан влагой.
Нас ждёт солнечный день.
И это подтверждается дневниковыми записями современников.
У супруги Михаила Булгакова, Елены Сергеевны, 30 апреля такая запись:

Хорошая солнечная погода, проехались на речном трамвае по Москве-реке. Успокаивает.

Переход от дождя к солнцу создал некоторую дымку на картине – чем дальше от нас, тем более размытым становится план.
Но мы постараемся всё разглядеть. И сначала - о главном персонаже.

4) Женщина за рулём
Натурщицей для художника стала его супруга Наталья Бернадская.
В Москве 1930-х годов женщина за рулем была редкостью.
Первой из советских женщин водительские права в 1929 году получила подруга Владимира Маяковского - Лиля Брик.
Поэт привёз ей из Европы автомобиль "Рено".


Лиля Брик

Когда автомобиль появился на улицах, многие стали обвинять поэта в буржуазности.

Не избежать мне сплетни дрянной,
Ну что ж, простите, пожалуйста,
Что из Парижа привез Рено,
А не духи и галстук!

Некоторые литературоведы считают, что Лиля Брик и является прототипом девушки на картине.
В 1936 году 45 женщин приняли участие в автопробеге имени Сталинской конституции
и большинство из них - на тех же машинах, что изображена на картине.

То, что мы сделали под силу любой женщине Советского Союза.
Гражданка своей великой родины - гордая, свободная, смелая и непреклонная в борьбе.

Кроме того, как не вспомнить удивительную женщину царской России – княгиню Софью Долгорукову.
Она и автомобилем управляла (1910), и монопланом, и конём.
Но это в прошлом.
А по картине - есть ощущение, что девушка заглядывает в будущее, движется в него (к этому чуть позже я вернусь).

Нам ли стоять на месте!
В своих дерзаниях всегда мы правы...

Сергей Иванников, автор статьи об этой картине, предполагает, что
за рулём мы лицезреем супругу какого-нибудь наркома или замнаркома,
и зная, какие чистки в 1937 году будут происходить чуть позже, скептически замечает:
«У меня есть серьёзные сомнения в том, что героиня «Новой Москвы»
доживёт до конца года в своей московской квартире».

А я сяду в кабриолет
И уеду куда-нибудь
Если вспомнишь меня, забудь,
А вернёшься, меня здесь нет,
А я сяду в кабриолет.

Главный хранитель Третьяковской галереи Татьяна Городкова считает, что изображение женщины со спины
даёт основание считать её с полным правом «Незнакомкой» советского периода, и
проводит параллель с молодой женщиной, изображенной на картине Крамского полувековой давности (1883),
проезжающей в открытом экипаже по Невскому проспекту в Санкт-Петербурге.



5) Автомобиль
Машина, мчащаяся вперёд, по мнению Сергея Иванникова, претендует на роль эротического символа.
Если же говорить более приземлённо - перед нами первый легковой советский автомобиль ГАЗ-А (копия автомобиля Ford-A),
производившийся по лицензии американской компании «Ford Motor Company»
с января 1932 года по 1936 год на Горьковском автомобильном заводе (было выпущено около 42 тысяч автомобилей).
Да и у американской компании - Ford-A был лишь вторым массовым автомобилем,
сменившим легендарную модель Ford-T.
В СССР 30-х годов автомобиль купить свободно было нельзя.
Специальные разрешения на покупку (за свои деньги) выдавались по заявлениям в Совнарком (так в ту пору назывался Совет министров).

6) Гвоздики
Вы спросите, так почему на картине 30 апреля, а, скажем, не 29?
К боковому ветряку автомобиля прикреплены две гвоздики - белая и красная.
Все мы знаем, что означает чётное число цветов.
30 апреля 1937 года - не просто канун Первомая, это была Страстная Пятница,
скорбный день православной религии, когда вспоминается крестная смерть Христа.
Сомнительно для советского художника?
У меня есть еще одна версия.
Если согласиться, что прототипом женщины за рулём выступает Лиля Брик,
то гвоздики - память о Маяковском, семилетие со дня смерти которого случилось 14 апреля.
Но тут возникает сомнение другого рода - не повесили бы транспарант за 17 дней до праздника.

7) Другая версия
Стройную версию с гвоздиками и Первомаем разрушает Елена Воронович,
автор книги об этой картине, не разглядевшая на транспаранте ничего первомайского.
Она сдвигает дату происходящего на лето, предполагая, что праздничное оформление Дома Союзов,
связано с проходившим там в июне 1937 года Первым Всесоюзным съездом советских архитекторов.
А общую праздничную атмосферу она приписывает ожиданию торжественного открытия
15 июля 1937 года канала Москва — Волга (после 1947 года - канал имени Москвы).
А это, скажу я вам, было поважнее Первомая.
К началу 1930-х годов Москва начала испытывать нехватку воды, в то время как в 120 км от нее протекала Волга.
Отсутствие в Москве по-настоящему крупной реки,
по которой можно было бы уехать куда угодно, назвали "ошибкой природы", и решили - каналу быть!
По легенде, именно на открытии этого канала Сталин впервые произнёс фразу "Москва - порт пяти морей".
Речь шла о Чёрном, Азовском, Каспийском, Белом и Балтийском море.
А вот купцы новгородские попадали из Волги в Москву-реку и раньше. Но путём окольным.
И был на том пути сухопутный участок - у реки Лама, на котором корабли тащили волоком.
В том районе сейчас находится подмосковный город Волоколамск.

8) Троллейбус
Индивидуальных автомобилей в Москве было мало и потому важное место занимал общественный транспорт.
Почти выехал за рамку картины троллейбус - который тоже являлся элементом новой Москвы.
Первая троллейбусная линия в столице была открыта всего за 4 года до этого - в ноябре 1933 года.
Первые троллейбусы (марка ЛК-1) были названы в честь Лазаря Кагановича, поспособствовавшему их появлению в столице.
Троллейбусные провода и поддерживающие их конструкции пронизывают всю улицу,
и это подчеркивает зримый успех электрификации страны.
Через десятилетия эти же провода стали одной из причин ухода троллейбусов из Москвы (неба за ними не видно).
25 августа 2020 года движение троллейбусов в Москве было прекращено (вместо них запущены автобусы и электробусы).

9) Улица
Мы находимся в самом центре Москвы. Автомобиль въезжает с Театрального проезда на улицу Охотный ряд
(если быть точнее по 1937 году – улицу Площадь Охотного Ряда).
Приблизительное место расположения автомобиля на современной карте я обозначил звездочкой.



Если женщина повернет голову направо, то она увидит самый знаменитый театр Москвы - Большой театр.
Мы бы тоже его увидели, если бы смогли сдвинуть правую раму картины,
но при имеющемся размере в картину попал лишь кусочек сквера театра.
В феврале на фасаде театра висели большие цифры 1837-1937 (столетие со дня смерти Пушкина),
В ноябре будут висеть другие: 1917 – 1937 (20 лет революции).
Между этими двумя датами не существует ни одной фотографии Большого театра.
Некоторые историки утверждают, что Большого театра в этот период не существовало.
Оппоненты им предъявляют документ о награждении "несуществующего" Большого театра
орденом Ленина (их у него два, второй - в 1976 году) в июне 1937 года.
Не будем влезать в этот спор. Объявим лишь факт. На картине Большого театра нет.
Ну а метров через 500 (слева) женщина увидит стены Кремля.
Но с этой точки их тоже не видно, и потому мы сосредоточимся на том, что на картину попало.
Сначала давайте все вместе поглядим направо.
Мы увидим три здания.

10) Здание справа 1
Первым справа мы можем увидеть наземный вестибюль станции метро «Охотный Ряд»,
открытый в 1935 году в перестроенном старом доме. На нем установлена знакомая буква М.



Метро в Москве только-только появилось (1935):
в 1937 году у московского метрополитена имени Лазаря Кагановича было только 14 станций (сейчас - 263).
Станция метро получила своё название по площади Охотного Ряда,
в свою очередь названной по находившимся здесь в XVIII-XIX веках лавкам,
где торговали добычей охотников — битой дичью и птицей.
Вокруг Москвы тех времен были леса с дичью. Сейчас этого, конечно, нет.
Последний медведь был убит в Черустях (окраина Московской области) в 1946 году, а последний лев – еще раньше.
Его скульптуру можно увидеть на Егорьевском шоссе в 30 км от Москвы.
Назовём два уникальных факта, касающихся станции метро.
В 1936 году «Охотный Ряд» стал первой из станций советского метрополитена, снятой в кино - в фильме «Цирк».
И «Охотный Ряд» — единственная в Москве станция метро, переименованная четыре (!) раза.
В 1955 году у московского метрополитена отобрали имя Кагановича (руководившего строительством метро)
и дали политически безупречное имя Ленина (не имевшего, правда, к метро никакого отношения).
А чтобы совсем Кагановича (прожившего, кстати, до 1991 года) этим не обидеть,
имя Лазаря Моисеевича дали станции "Охотный ряд", переименовав её «Имени Кагановича».
В 1957 году Каганович был снят с высших государственных постов,
и станцию переименовали обратно в «Охотный Ряд». Но ненадолго.
В 1961 году на поверхности появляется шикарный проспект Маркса и станция переименовывается в «Проспект Маркса».
И наконец в 1990 году во времена политической перестройки у Маркса отобрали и проспект, и станцию метро.
И имя станции закончило второй виток, вернувшись к Охотному ряду.
Но в метро у Маркса кое-что осталось - станция Марксисткая (1979).
Остался и памятник Марксу. Он был сооружён в 1961 году слева от того места, где находится автомобиль.
В августе 1991 года его хотели убрать, но помешала масса монумента – на демонтаж не хватило денег.
Это вам не железный Дзержинский с Лубянки, которого можно подцепить в прямом эфире краном – это каменная глыба.
Вы спросите, а что же было на месте памятника в нашем 1937 году?
Как в сказке. На этом месте (с 1920 года!) был камень с надписью.
«Первый камень памятника великому вождю и учителю всемирного пролетариата Карлу Марксу».

11) Здание справа 1. Версия 2.
Однако, на современной карте Москвы в том месте, на которое мы смотрим, мы видим выход со станции Театральная.
Так может, его нам показывает художник?
В этом есть любопытный штрих. Эта станция (под названием Площадь Свердлова)
была открыта через год после написания картины (1938).
И при этой версии, получается, художник, оформляя станцию как уже существующую,
заглядывает в будущее, которое он видит светлым.
Кстати, во время позирования для картины супруга художника ждала ребенка -
и в этом тоже было замечательность ожидаемого будущего.
Картина написана счастливым человеком.

12) Здание справа 2 - Дом Союзов
За вестибюлем метро — фасад здания Дома Союзов (на нем транспарант).



Это старинное здание, выстроенное для князя Василия Михайловича Долгорукова,
московского главнокомандующего в 1780-1782гг. (была такая должность типа генерал-губернатора).

Прохожий, не дивись, что пышный мавзолей
Не зришь над прахом ты его;
Бывают оною покрыты и злодеи;
Для добродетели нет славы от того!
Пусть гордость тленные гробницы созидает,
По Долгорукове ж Москва рыдает.

В 1784 году здание было куплено Благородным (Дворянским) собранием.
Благородное собрание давало возможность «доставлять потомственному дворянству приятные занятия,
приличные классу образованному и не возбраняемые законом».
Глава дворянского собрания имел звание предводителя.
Самым известным в России предводителем дворянства (уездным - Старгородского уезда) был Ипполит Воробьянинов.
Статус предводителя московского дворянства был выше - губернский.
Первым предводителем московского дворянства (1782) был граф Петр Шереметев.
После революции в доме находился Центральный совет московских профессиональных союзов,
отсюда и современное название - Дом Союзов.
Примечателен Колонный (до советского времени - Большой) зал этого здания - самый красивый зал Москвы.



Москва закатывала в Большом зале умопомрачительные балы, слава о которых дошла до Петербурга.
Размеры зала позволяли танцевать 500 и более парам.
Высота потолка 14,5 метра превосходит современный четырехэтажный жилой дом.
Именно сюда привезли Татьяну Ларину на ярмарку невест.

Её привозят и в Собранье.
Там теснота, волненье, жар,
Музы́ки грохот, свеч блистанье,
Мельканье, вихорь быстрых пар,
Красавиц легкие уборы,
Людьми пестреющие хоры,
Невест обширный полукруг
Все чувства поражает вдруг.

Поговаривают, что на одном из балов в Благородном собрании и сам Пушкин познакомился с Натальей Гончаровой.
Затухание звука в Колонном зале длится 4 секунды, а это уровень лучших оперных театров мира.
По этой причине в конце XVIII века в невиданном прежде зале стали выступать
европейские знаменитости, певцы и музыканты, приезжая в Москву.

"Москва чудный город, а зал не видали лучше".

В советское время здесь происходили церемонии прощания с видными государственными деятелями,
начиная от Кропоткина (1921), Ленина (1924) и Сталина (1953),
продолжая Чкаловым (1938), и вплоть до Жириновского (2022) и Горбачёва (2022).
Собственно, потому здание и уцелело в результате масштабных "чисток" московских улиц
по Генеральному плану реконструкции Москвы 1935 года –
как место последнего прощания с вождем мирового пролетариата.

Примечательна улица Большая Дмитровка, разделяющая Здание 1 и Здание 2 (перпендикулярно Охотному ряду),
имевшая такое название чуть ли не с 14 века и имеющая такое название сейчас.
Но не в СССР.
В 1937 году, в котором мы сейчас находимся, она была переименована с ул. Эжена Потье (автора Интернационала) в улицу Пушкинскую.
В одном из домов на этой улице в 1830 году Александр Пушкин проиграл в карты крупную сумму денег,
которую выплачивал 7 лет вплоть до гибели (и которую окончательно погасили лишь наследники).

13) Здание справа 3
В глубине в центре картины мы видим Дом Совнаркома СССР, построенный к 1935 году (первоначально как здание Совета Труда и Обороны).
Чтобы расчистить место для постройки были снесены церковь Параскевы Пятницы (1686) и палаты Голицына XVII века.


Дом Дворянского собрания и Церковь Параскевы Пятницы (гравюра начала 19 века)

На облицовку здания Совета Труда и Обороны пошли плиты, снятые с Храма Христа Спасителя
(уничтоженного ещё раньше - в 1931 году).
Долгое время этот дом оставался эталоном правительственного здания.
Позднее здание принадлежало Совету министров СССР, затем — Госплану СССР.
C 1994 года и по настоящее время в здании работает Государственная дума Российской Федерации.



Если все здания, расположенные справа, сохранились и до нынешних дней, то
зданиям слева повезло меньше.

14) Здание слева 1
Здание построено в 1821 году, а с 1887 году в нем открылась гостиница "Континенталь".
Для русского человека название было новым и малопонятным,
и московские извозчики переделали его в привычное для себя «Канитель».
Гостинице "Континенталь" в 1937 году исполнилось бы 50 лет. Но революцию она не пережила и была закрыта.
Так что же было в этом доме в 1937 году?
С 1931 года в здании находился кинотеатр «Восток-кино».
Это был уникальный кинотеатр – долгое время единственный,
в котором демонстрировались стереофильмы– сначала чёрно-белые (с 1947 года), а в 1954 году -
первый в мире цветной стереоскопический фильм.
И даже проводились эксперименты с запахами (!).
Зрители не только видели объемное изображение,
но и могли чувствовать запах цветущего сада или болота, где происходило действие фильма.
Здание было снесено в 1972 году при расширении гостиницы "Москва".



15) Здание слева 2 - гостиница Москва
Позади "Континенталя" на заднем фоне мы можем увидеть новую (к тому времени)
гостиницу «Москву» - первую гостиницу, построенную в Москве в советскую эпоху (декабрь 1935).


Гостиница Москва и Исторический музей в левой части фото с выходом на Красную площадь

На картине мы не видим крыши гостиницы, и она кажется небоскребом — воплощением мечты
об идеальном городе, который стремится вверх, к солнцу.
Она тоже снялась в фильме "Цирк".
Посмотрите какой шикарный вид был из ресторана этой гостиницы, расположенного на крыше.



Через год после появления на картине Пименова - в 1938 году, более отчетливо
(и многократно более популярно) гостиница "Москва" оказалась представлена на этикетке водки "Столичная".



В 2004 году здание гостиницы было признано ветхим и разобрано.
К 2013-му возвели новое. Сейчас там расположен другой отель, различные магазины и рестораны.
Но это уже совсем другая история.

16) Москва сегодня
Москва изменилась. Не ездят на кабриолетах. Уже не так свободно на дорогах.
В настоящее время по некоторым рейтингам Москва считается лидером среди мировых мегаполисов по уровню загруженности дорог.



Но она по-прежнему любима.
Сегодняшним днём.

КАЗАЛОСЬ БЫ МЫ ВСЕ ЗНАЕМ О ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ, НО НЕТ...



"Портрет музыканта".
Сильно переписанная в позднейшее время и неоконченная картина кисти великого Леонардо да Винчи, хранящаяся в миланской Пинакотеке Амброзиана. Картина начата художником на рубеже 90-х годов XV века.

Авторство Леонардо да Винчи оспаривается редко, хотя и существует предположение, что автором портрета является не Леонардо, а Антонелло да Мессина.

Портрет числится в каталоге библиотеки с 1671 года. Есть версия, что он поступил в собрание вместе с Атлантическим кодексом от маркиза Галеаццо Арконати в 1637 г. Нельзя также исключать, что это одна из двух картин за авторством Леонардо, которые преподнёс библиотеке Федерико Борромео (в документах они фигурируют как портрет герцога Джан Галеаццо и «голова Петрарки»).

В XIX веке считалось, что портрет изображает миланского герцога Лодовико Моро. Его считали парным с портретом его невесты Беатриче д’Эсте и выставляли их друг напротив друга. Затем в начале XX века при расчистке красочного слоя удалось разобрать слова на бумаге, которую молодой человек держит в руке. Это начальные буквы слов Cantum Angelicum («ангельская песнь»). Рядом можно разобрать ноты.

Это открытие позволило сделать вывод, что на портрете изображён музыкант. Долгое время бытовало мнение, что это не кто иной, как Франкино Гафури, капельмейстер Миланского собора в конце 1480-х гг. В последнее время высказано немало других гипотез относительно личности изображённого на портрете музыканта. Ни одну из них нельзя признать бесспорно верной.

Ле Як, 1972 | Поп-урбанистическое искусство

Александр Пеллетье, также известный как « Ле Як », талантливый уроженец Тура. Сначала он окончил факультет дизайна и искусства, затем факультет коммуникаций, и, естественно, его привлек графический дизайн.

Он решил посвятить этому свою профессиональную карьеру. Арт-директор издательского дела и Интернета с более чем 20-летним опытом, он ежедневно развивается среди изображений и историй.
Во время кризиса Covid Александр чувствует необходимость найти новое пространство для самовыражения и начинает заниматься « рисованием граффити ». Всего через 2 года « Ле Як » уже выставляется в галерее « l'Empreinte » в Орлеане.

Ле Як — настоящий мастер в искусстве сочетания городских влияний с классическим современным поп-артом.
Его творчество предлагает нам уникальное видение икон этого столетия и значимых моментов истории.
Каждая из его работ несет в себе безошибочный отпечаток его творческой личности.

Используя всемирно признанные изображения, ему удается создать мгновенное ощущение знакомости, обогащая их яркими цветами и жизненной силой, которая наполняет их современностью.

Детали занимают центральное место в полотнах Ле Яка. Он использует методы контрастных цветов, текстурированного фона и трафаретной печати, чтобы представить один и тот же объект в разных формах, тем самым отделяя их от традиционных фонов.

Que reste-t-il de nos amours? (Charles Trenet) – Tatiana Eva-Marie & Avalon Jazz Band

Портрет второй жены Нормана Линдсея (1879-1969) - Роуз Соди.
Холст, масло.



Линдсей был известен своим ларикинскими взглядами (человек, действующий вопреки социальным и политическим условностям), а также своей борьбой с тем, что он называл «ваузеризмом».
Его откровенные обнаженные тела вызвали большие споры. В 1934 году Бэзил Бердетт назвал женщин «мясистыми проститутками», а английский писатель Хескет Хаббард осудил выставку Линдсея в Лондоне в 1923 году, как «непристойную».

В 1940 году Линдсей пытался вывезти в США шестнадцать ящиков с картинами, рисунками и гравюрами, чтобы спасти их от войны. К сожалению, они были обнаружены, когда поезд, в котором они находились, загорелся, были конфискованы и впоследствии сожжены американскими властями как порнография.

В 1918 году он развёлся со своей первой женой и женился на Розе Соди (1885–1978), которая была его самой узнаваемой моделью, а также бизнес-менеджером.

Ева и Пандора

Сказка — ложь, да в ней намек,
Добрым молодцам урок.

Мифы сочиняли мужчины. Поэтому в мифах во всех бедах человечества были виноваты женщины. А может так оно и было на самом деле. Сегодня мы рассмотрим весьма поучительную параллель между авраамическими религиями и древнегреческой мифологией. И ее отображение в живописи. Ева и Пандора – две ключевые фигуры, которые играют важные роли в истории человечества. Несмотря на то, что они принадлежат к разным культурам, их истории имеют много общего.

Ева

Ева – первая женщина в иудейско-христианско-мусульманской традиции, созданная Богом из ребра Адама. Она живет в Эдемском саду и становится причиной грехопадения, когда поддается искушению змея и вкушает плод с Древа познания добра и зла. Этот акт приводит к изгнанию Евы и Адама из рая и началу человеческой истории на Земле.

Микеланджело. "Грехопадение Адама и Евы". Фрагмент росписи Сикстинской капеллы, 1508—1512 гг.

Пандора

Пандора – первая женщина в греческой мифологии, созданная Зевсом как наказание для человечества за кражу огня Прометеем. Она получает от богов множество даров, включая знаменитую шкатулку (или сосуд), которую ей запрещено открывать. Однако, из любопытства, Пандора открывает шкатулку, выпуская в мир все беды и страдания, оставив внутри только надежду.

Джон Уильям Уотерхаус "Пандора". 1896.

Данте Габриэль Россетти. "Пандора". 1871. (Эскиз, который мне нравится больше, чем окончательная картина).

Сходства

Первые женщины: Обе фигуры являются первыми женщинами в своих мифологиях.
Причина бедствий: Ева и Пандора обе ответственны за введение бедствий и страданий в мир.
Искушение и любопытство: Пандора поддается своему любопытству, а Ева -- искушению змея (в данном случае, искушение -- примерно то же самое, что и любопытство).

Жан Кузен Старший. “Ева — первая Пандора” (Eva Prima Pandora, 1550). Соединяет образ Евы с Пандорой.

Хотелось бы также отметить историческое основание обоих мифов. Судя по всему, они отражают обретение новых технологий Неолитической революции – перехода от охоты-собирательства к сельскому хозяйству (яблоко с древа познания и огонь Прометея, символизирующий знание). В результате: в поте лица придется тебе добывать хлеб свой. То ли дело охота и рыбалка, сбор грибов и ягод. Это же не работа, а удовольствие. От того Золотого века в Эдемском саду нам остались пословицы: рыбак-охотник – не работник ... кто на охоту ходит, да рыбу удит, из того толку не будет. Эх, были времена... Но это еще не все. Сельское хозяйство привело к огромному возрастанию плотности населения (более чем в 100 раз). Из-за скученности людей начались войны и эпидемии (ящик Пандоры). (К тому же, часть патогенов перешла нам от с/х животных.) Но и это еще не все. Начал создаваться прибавочный продукт -- запасы зерна, пригодные для хранения. Но не только для хранения, а и для экспроприации! В результате возникла эксплуатация, социальное неравенство, правящий и подчиненный классы, и т.д. Вот такое оно, древо познания.

От многой мудрости много печали, и кто умножает познание, тот умножает скорбь (Екклезиаст).

В Италии нашли новую картину Пикассо.

Владельцы больше 50 лет не знали, что в их столовой висит шедевр.

Найденная картина — портрет французской художницы Доры Маар, любовницы и музы великого кубиста.

Опознать шедевр было несложно, на работе есть даже оригинальная подпись автора,
— просто картина висела в доме человека, который не интересовался историей искусств.

В 1962 году старьевщик Луиджи Ло Россо, разбирая хлам в погребе заброшенного дома на острове Капри, обнаружил портрет и забрал его к себе домой в Помпеи. Поместил в дешевую раму и, несмотря на протесты жены, повесил в столовой.

«Уродская мазня» провисела на стене несколько десятилетий, пока в руки сына Ло Россо Андреа не попала энциклопедия истории искусств и стало очевидно, что
картина подозрительно похожа на живопись Пабло Пикассо.

Фонд Пикассо в Малаге не проявил никакого интереса к письмам Андреа, сразу решив, что это мошенник. По словам сотрудников фонда, они ежедневно получают сотни сообщений о найденных неизвестных шедеврах художника.

Спустя много лет семья обратилась за консультацией к экспертам, которые после череды исследований подтвердили: портрет нарисовал сам Пикассо. Картину оценили в 6 миллионов евро.
Синция Алтьери, профессиональный графолог, несколько месяцев сверяла подпись автора, чтобы убедиться в ее подлинности: в конце концов, работу такого художника запросто могли подделать.

Андреа Ло Россо уверяет, что деньги его не так сильно волнуют: больше всего он всю жизнь хотел узнать правду.
Несколько раз мать, считавшая портрет уродством, порывалась выбросить картину — и тайна могла остаться так и неразгаданной.
«Отец вечно собирал всякий хлам. Он нашел картину ещё до моего рождения, и даже слушать не хотел, что она может иметь какую-то ценность — искусство его не особо интересовало»

К сожалению, Луиджи давно умер, так и не узнав о том, что нашел сокровище. Его сыну Андреа сейчас 60, и он счастлив, что наконец смог докопаться до истины.

Эксперты датировали портрет между 1930 и 1936 годами. Не возникает вопросов, как картина могла оказаться на Капри — Пикассо часто бывал на острове. Их роман с Дорой Маар продолжался с 1936 по 1945 год
За девять лет отношений Пабло создал десятки ее различных портретов. На некоторых лицо возлюбленной искажено кубистом до неузнаваемости. Можно догадываться, как предположили, что на портрете может быть Дора Маар, но кто из двух изображенных на картине именно она — нам придется определить самим))

Ветер шевелит упорно
Чуб у паренька у моря,
Рыжий цвет волос задорно
Обличает в нём героя.
После подвигов, наверно,
Сел у моря отдохнуть.
Рядом пёс, навеки верный,
Вместе с ним готовый в путь.

«Прекрасное ведет нас через все мосты.
Прекрасное открывает наиболее тяжкие затворы.
Прекрасное ткет светоносные крылья и объединяет
души человеческие в их стремлении к единому Свету»

Н.К.Рерих

9 октября 2024 года мировая общественность отмечает 150 лет
со дня рождения Николая Константиновича Рериха.

Н.К. Рерих относится к плеяде выдающихся деятелей русской и мировой культуры. Художник, ученый, путешественник, общественный деятель, писатель, мыслитель – его многогранное дарование сравнимо по своей величине с титанами эпохи Возрождения. Творческое наследие Рериха огромно – около пяти тысяч картин, рассеянных по всему свету, бесчисленные литературные произведения – книги, очерки, статьи, дневники...
Н.К. Рерих известен миру как защитник культуры и создатель инструмента такой защиты – Пакта Рериха. Он не только заботился о защите уже созданного культурного богатства, но творил и сам величайшие сокровища искусства. Он был провозвестником красоты невиданного размаха. Никогда еще мир не нуждался так в напоминании о красоте и культуре как сейчас, когда человечество обеднело от отсутствия этих основ жизни. Николай Рерих оставил миру наследие, которое может спасти человечество, но как уже было сказано – не сама красота спасет мир, но «осознание красоты спасет»! Великая красота и глубина творчества Рериха беспредельны в своей основе, это целебный рудник животворной воды, который никогда не иссякнет.

«Хоровод многоликих народов»: вот первая особенность евразийского мира, которая оказала нигде не акцентируемое художником, но всюду явственно ощущаемое влияние на его творчество. Примечательно, что в плавильном котле Евразии не появилось наций: стихия всечеловеческого смешения оказалась там сильнее желания национальной обособленности. В евразийском мире родовое выше личного, отношения между людьми первичнее и важнее индивидуумов. Недаром в восточных языках само понятие человеческого выражается в словосочетании «между-человеческое». Слово «между» здесь указывает на смычку, тайную связь противоположных, даже несравненных миров, ведь каждый человек – целая вселенная. И если он, как требует Евразия, распахнут мирозданию, все переживаемое им отдается немолчным эхом в бескрайних пространствах, все видимое и известное хранит в себе бездну неисповедимого.

Отмеченные черты евразийского уклада представлены уже в простейших фактах жизни и географии этого ареала. Житель Евразии есть прежде и превыше всего пустынножитель. Он предстоит суровому безлюдному миру и окружен стражами неизбывной тайны, твердынями святости, знаками вечности. Его жизнь – великое испытание, в котором он, согласно неисповедимому закону жизни духа, черпает столь же великую энергию жизни.

Мастер путешествия или, точнее, проживаемой в себе путешественности пребывает не в мире и не над миром, не в себе и не вне себя, а в ускользающем пределе мира и себя. Он следует, если воспользоваться еще одной классической формулой Востока, Срединному пути. Шаг в ту или другую сторону означает падение в гибельную односторонность. Этот Путь есть круговорот земного и небесного, воображаемого и действительного в каждом моменте жизни. В нем сходятся незапамятное прошлое и неисповедимое будущее, Альфа и Омега мироздания. В нем все оставляют, чтобы все осталось, и достигается предельная насыщенность времени в мгновении протекающей вечности. Три задания устанавливает он для мысли: во-первых, оставить все нарочитое, «слишком человеческое», препятствующее вхождению на небо; во-вторых, (на)следовать несотворенной открытости Неба; в-третьих, возвратиться к истоку про-ис-ходящего.

Образы в картинах Рериха принадлежат одновременно внешнему и внутреннему миру. Точнее, они рождены преломлением внутреннего опыта вовне и, как внешние предметы, призваны направлять взор зрителя в глубину себя самого. Они подчиняются строгим правилам артикуляции духовного «чутья», но сущностно декоративны и в действительности освобождают чувственное восприятие. Отсюда долгие и бесплодные споры критиков о том, считать ли Рериха «идеалистом» или «реалистом», поклонником вечносущих свойств вещей или пророком эфемерности жизни.

С непревзойденной решимостью наследие Рериха утверждает высшее задание евразийского человека: превзойти себя и наполнить своим присутствием мир. Его судьба – анафорическая метанойя, сокровенное само-преображение, возвращающее к первозданной жизни, Такая истина не нуждается в доказательствах, но до нее надо дорасти, нужно быть ее достойным. Долгий путь не просто духовного роста, но улучшения и одухотворения всей субстанции жизни – вот задача человечества, поставленная Рерихом.

Малявин В.В. Февраль 2024

«Николай Рерих - Великий Человек. Великий Мастер. Великий Дух»

Левитан — нищий и голодный мальчик, внук раввина из местечка Кибарты Ковенской губернии — сидел, сгорбившись, за столом в московском трактире и вспоминал картины Коро.
Замызганные люди шумели вокруг, ныли слезные песни, дымили едкой махоркой и со свистом тянули желтый кипяток с обсосанных блюдец. Мокрый снег налипал на черные стекла, и нехотя перезванивали колокола. Левитан сидел долго, — спешить ему было некуда. Ночевал он в холодных классах училища на Мясницкой, прятался там от сторожа, прозванного «Нечистая сила».
Единственный родной человек — сестра, жившая по чужим людям, изредка кормила его и штопала старый пиджак. Зачем отец приехал из местечка в Москву, почему в Москве и он и мать так скоро умерли, оставив Левитана с сестрой на улице, — мальчик не понимал. Жить в Москве было трудно, одиноко, особенно ему, еврею.

— Еврейчику ещё порцию ситного, — сказал хозяину половой с болтающимися, как у петрушки, ногами, — видать, ихний бог его плохо кормит.
Левитан низко наклонил голову. Ему хотелось плакать и спать. От теплоты сильно болели ноги. А ночь все лепила и лепила на окна пласты водянистого мартовского снега.
В 1879 году полиция выселила Левитана из Москвы в дачную местность Салтыковку. Вышел царский указ, запрещавший евреям жить в «исконной русской столице». Левитану было в то время восемнадцать лет.
Лето в Салтыковке Левитан вспоминал потом как самое трудное в жизни. Стояла тяжелая жара. Почти каждый день небо обкладывали грозы, ворчал гром, шумел от ветра сухой бурьян под окнами, но не выпадало ни капли дождя.
Особенно томительны были сумерки. На балконе соседней дачи зажигали свет. Ночные бабочки тучами бились о ламповые стёкла. На крокетной площадке стучали шары. Гимназисты и девушки дурачились и ссорились, доигрывая партию, а потом, поздним вечером, женский голос пел в саду печальный романс:
Мой голос для тебя и ласковый и томный…

То было время, когда стихи Полонского, Майкова и Апухтина были известны лучше, чем простые пушкинские напевы, и Левитан даже не знал, что слова этого романса принадлежат Пушкину.
Он слушал по вечерам из-за забора пение незнакомки, он запомнил еще один романс о том, как «рыдала любовь».
Ему хотелось увидеть женщину, певшую так звонко и печально, увидеть девушек, игравших в крокет, и гимназистов, загонявших с победными воплями деревянные шары к самому полотну железной дороги. Ему хотелось пить на балконе чай из чистых стаканов, трогать ложечкой ломтик лимона, долго ждать, пока стечет с той же ложечки прозрачная нить абрикосового варенья. Ему хотелось хохотать и дурачиться, играть в горелки, петь до полночи, носиться на гигантских шагах и слушать взволнованный шепот гимназистов о писателе Гаршине, написавшем рассказ «Четыре дня», запрещенный цензурой. Ему хотелось смотреть в глаза поющей женщины, — глаза поющих всегда полузакрыты и полны печальной прелести.

Но Левитан был беден, почти нищ. Клетчатый пиджак протерся вконец. Юноша вырос из него. Руки, измазанные масляной краской, торчали из рукавов, как птичьи лапы. Все лето Левитан ходил босиком. Куда было в таком наряде появляться перед веселыми дачниками!
И Левитан скрывался. Он брал лодку, заплывал на ней в тростники на дачном пруду и писал этюды, — в лодке ему никто не мешал. Писать этюды в лесу или в полях было опаснее. Здесь можно было натолкнуться на яркий зонтик щеголихи, читающей в тени берез книжку Альбова, или на гувернантку, кудахчущую над выводком детей. А никто не умел презирать бедность так обидно, как гувернантки.
Левитан прятался от дачников, тосковал по ночной певунье и писал этюды. Он совсем забыл о том, что у себя, в Училище живописи и ваяния, Саврасов прочил ему славу Коро, а товарищи — братья Коровины и Николай Чехов — всякий раз затевали над его картинами споры о прелести настоящего русского пейзажа. Будущая слава Коро тонула без остатка в обиде на жизнь, на драные локти и протертые подметки…
…Неприязнь к Саврасову преподаватели переносили на его любимого ученика — Левитана. Кроме того, талантливый еврейский мальчик раздражал иных преподавателей. Еврей, по их мнению, не должен был касаться русского пейзажа, — это было делом коренных русских художников. Картина была признана недостойной медали. Левитан не получил звания художника, ему дали диплом учителя чистописания.

С этим жалким дипломом вышел в жизнь один из тончайших художников своего времени, будущий друг Чехова, первый и ещё робкий певец русской природы…

Константин Паустовский. Исаак Левитан. (фрагменты)

Художник Альберт Линч (Albert Lynch) родился в Лиме (Перу) в 1851 году, в семье переселенцев из Ирландии.В 1878 году художник перебрался в Париж, поступил в Национальную высшую школу изящных искусств, где учителем Альберта стал великий живописец Вильям Бугро.После окончания школы А. Линч трудился в мастерских известных французских живописцев Жюля Ноэля, Анри Лемана и Габриэля Ферре.Альберт Линч — художник Прекрасной эпохи и ар-нуво. Большое влияние на его творчество оказали прерафаэлиты, особенно Эдвард Бёрн-Джонс.С 1880 года художник выставлял свои работы в Парижском салоне, был многократно награжден медалями и разнообразными престижными наградами, а в 1901 году – Орденом Почётного легиона.Известен Альберт Линч не только как живописец, но и как художник-иллюстратор, который работал вместе с такими известными писателями как Бальзак, Дюма-сын, Мопассан.Любимая тема художника — прекрасные и утонченные женщины. Очень часто Альберт Линч рисовал на портретах свою красавицу- жену. При написании полотен чаще всего использовал пастель, гуашь и акварель,но иногда работал и маслом на холсте. Умер художник в 1912 году в Париже.



Итак,перед вами картина Альберта Линча (Albert Lynch)" Красавица Бетти"
( Beautiful Betty),1895 г.,частная коллекция.

«Ватто словно вновь возрождает красоту. Однако это
не та красота античности, что заключена в совершенстве
мраморной Галатеи или материальном воплощении
обольстительных Венер, и не средневековое очарование
строгости и твердости. На картинах Ватто красота есть
красота: это то, что окутывает женщину облаком
привлекательности, её очарование, самая суть физической
красоты. Это нечто едва уловимое, что кажется улыбкой
черт, душой форм, духовным лицом материи».
Братья Гонкур

Карьера Розальбы. Портрет Антуана Ватто. 1721. Музей Байло Тревизо

10 октября 1684 года исполняется 340 лет Жан-Антуа́н Ватто́ — французский живописец и рисовальщик, академик Королевской академии живописи и скульптуры; выдающийся мастер, «один из создателей стиля французского Регентства» и основоположников искусства рококо. За короткий период творчества, большая часть которого прошла в Париже, Ватто создал около тысячи рисунков и более 200 картин. Наибольшей известностью пользовались его галантные сцены – групповые изображения фигур в парковом пространстве. Также художник создавал пейзажи, портреты, мифологические, религиозные, батальные и бытовые сюжеты.

Бивуак. 1709-1710. Музей имени Пушкина, Москва

Вершина творчества художника – 1716–1721 годы. К 1717 году обязательная работа для поступления в Академию «Паломничество на остров Киферу» была выполнена. Ей присвоили специальный статус «галантное празднество». Так Академия особо отметила заслуги художника, и Ватто избрали в полные члены Академии.

Паломничество на остров Киферу.
Посадка на Цитеру. 1719. Замок Шарлоттенбург в Берлине.

Великий художник Антуан Ватто скончался от туберкулеза 18 июля 1721 года в возрасте 36 лет во французском городе Ножан-сюр-Марн. Творчество Ватто высоко ценили представители импрессионизма – живописцы Мане и Ренуар, скульптор Роден и композитор Дебюсси, создавший по мотивам «Паломничества на остров Киферу» фортепианную пьесу «Остров радости». Память Антуана Ватто увековечена монументами в Париже и Валансьене.

Будёза. 1718. Эрмитаж Санкт-Петербург.



Урок любви. 1716-1717. Национальный музей Стокгольма



Смущающее предложение. 1715-1716. Эрмитаж Санкт-Петербург



Крещение королевского ребенка. 1710. Национальный музей в Варшаве.



Удовольствия любви. 1718-1719. Гемальгегалерея Дрезден

♫ Дебюсси К. "Остров радости" С. Рихтер ♫

Закрыв глаза, я вижу -
Мосты через Неву,
Фрегат, колонны, Биржу
И неба синеву,

Шпиль крепости Великой,
Соборов купола.
В палитре многоликой
Присутствие Петра.

Вот ветерок с залива
От финской стороны
Сливается с красивой
Мелодией Весны.

И верится, что скоро
От магии тепла
Любимый добрый город
Сожжёт печаль дотла,

И будет веселиться
С друзьями напролёт.
Петровская столица
Прекрасна круглый год!

Серик Устабеков

"Меня зовут Бэгги. Это мое настоящие имя, Боем - фамилия. И это не псевдоним. Да, я наполовину русская, наполовину немка. Моего отца звали Зигфрид Бём. Родилась и живу в Санкт-Петербурге. Живописью занимаюсь с детства, я окончила художественную школу, затем училище им. Рериха по классу живописи, а после Акадимию им. Штиглица архитектурный факультет. Я художник , пишу картины. Архитектура и дизайн интерьера - моя вторая профессия. Пишу более 20 лет."

Осип Мандельштам - Ленинград (Я вернулся в мой город, знакомый до слёз…) (1930)

Несозданных миров отмститель будь, художник,
- Несуществующим существованье дай;
Туманным облаком окутай свой треножник
И падающих звезд пойми летучий рай!

Осип Мандельштам

Странная, нежная осень…

... она крадется на цыпочках так, словно солнце движется в лентах атласных дорог…
она… она восхитительна в тающем кружеве снов, в рыжем своем одиночестве,
сладкой истоме дня, в длинной разнеженной ночи она… она ещё не моя…
она где-то близко, я знаю… ласточкой в небе, тоской… я для неё согреваю
маленький мир - не мой… тонким серебряным абрисом легких балеток и па…
странная, нежная осень… она… пока не моя…
© Copyright: Виджани

Глеб Голубецкий (Gleb Goloubetski) - русский художник. Родился в городе Омске в семье, где искусство и культура были главным делом в жизни. Талант Глеба проявился в раннем возрасте и в 15 лет он уже продавал свои картины. В 1995 году закончил Академию художеств в Санкт-Петербурге, класс Валерия Куликова. В настоящее время Глеб живет, работает и выставляется в Праге, а также в Германии и Лондоне. Его работы находятся в частных коллекциях во многих странах мира.

Когда нет слов,чтобы раскрыть мгновенье,
Художника придёт на помощь кисть.
Всё в красках выразит его творенье,
Перенеся на полотно всю жизнь.

Его талантом созданы картины,
Где навсегда застыл души полёт
И разных чувств отражены глубины,
Так хорошо, что каждый их поймёт.

Увековечены в его работах
Дома, пейзажи, лица всех времён.
Художник-гордость своего народа.
За это всем художникам поклон.