Страна Мультландия

Много интересного о наших любимых мультфильмах!

Путеводитель по теме

автор баннера irinadyach

Уолт Дисней. Немного интересного...

Его выгнали с его первого места работы за "отсутствие таланта и идей". Его первого мультипликационного персонажа беспардонно украл его же партнер по бизнесу. На его счету не только короткие и полнометражные анимационные фильмы-сказки, но и работы, которые вошли в обязательную школьную программу.

В его активе 26 "Оскаров" и побить этот рекорд не удалось еще ни одному режиссеру. Он родился в самом начале прошлого века и успел за свою жизнь не только воплотить свои мечты, но и подарить миллионам людей настоящую сказку.

Уолт Элайас Дисней

Уолт родился в Чикаго, но своими корнями его родословная уходит в Европу (Германию, Англию, Ирландию) и Канаду. Существует легенда, что фамилия "Дисней" появился в результате адаптации французского имени предка Уолта - Роберта Д'Изни (Robert d'Isigny), который путешествовал вместе с Королем Англии Вильгельмом Завоевателем в 1060-х гг.

Чикаго не стал для семьи Дисней родным городом. Немного поскитавшись, они - родители и двое сыновей (старший Рой и младший Уолт) - осели в штае Миссури. Здесь-то и прошло детство будущей легенды мультипликации.
Уолт обнаружил в себе талант и любовь к рисованию случайно - их сосед-пенсионер, бывший врач по имени "Док" Шервуд, в один прекрасный день попросил Уолта нарисовать его лошадей. Это и стало отправной точкой начала строительства целой империи. Но до конечного результата было еще очень далеко.

Уолт подрабатывал разносчиком газет и рекламных буклетов фирмы, где работал его отец, и оставался им почти шесть лет, каждый раз вставая в 4:30 утра и успевая разнести корреспонденцию адресатам до школы. К слову, это было достаточно изматывающим занятием, поэтому Уолт постоянно числился среди отстающих учеников и частенько получал плохие оценки.

Сделай что-нибудь хорошо – и кто-то обязательно сделает лучше. История, связанная с этим метким замечанием, началась однажды в 1914 году, когда в кинотеатре Канзас-сити показывали короткий мультфильм о Белоснежке. Конечно, немой. Конечно, черно-белый. Но и этого было достаточно, чтобы навсегда запасть в душу 15-летнему подростку, подрабатывавшему разносчиком газет. Звали подростка Уолт Элиас Дисней.
Когда ему исполнилось 16, семья переехала в Канзас - отцу предложили место на фабрике, а Уолт под шумок бросил свою подработку и поступил на вечерние курсы в Художественную академию Чикаго. Он стал карикатуристом в местной школьной газете. Однако вскоре школа осталась позади.
Но не потому что Уолт ее окончил, а потому что бросил ради мечты записаться в Армию. Увы, он не прошел по возрасту, однако благодаря другу устроился шофером Красного креста. Но деятельность эта была прекращена, как только в ноябре 1918 года было заключено перемирие.

В поисках нового места работы Уолт вернулся в Канзас и благодаря связям брата устроился в рекламную компанию, в которой рисовал объявления для журналов, газет и даже кинотеатров. Тут-то в числе его интересов и поселилась мультипликация...

История восхождения к славе и всемирной любви была крайне непростой.
Поначалу, уже через пять лет после того киносеанса, устроился художником на кинорекламную студию и создал свои первые рекламные ролики. Понравилось. Захотелось продолжать. Решил открыть свою анимационную студию. Называлась она Laugh-O-Gram, но просуществовала недолго – обанкротилась. Другой бы на месте Уолта приуныл и опустил руки. Но Дисней был не таков. Впрочем, как и его брат Рой.

В 1923 году Уолт и Рой переехали на Западное побережье США, в район Лос-Анджелеса под названием Голливуд. К тому времени он уже успел прославиться как центр американской киноиндустрии. Здесь 16 октября была создана небольшая анимационная студия. Но название! Disney Brothers Cartoon Studio. Почему нет бурных аплодисментов? А ее нынешнее название — The Walt Disney Company – разве ни о чем вам не говорит? Да-да, это была именно она, и так начался ее славный путь на кинематографический Олимп, в небожители.

Шаг за шагом Уолт и его брат Рой - основатели The Walt Disney Company в Лос-Анджелесе - прошли долгий путь от маленькой анимационной компании до настоящей Империи Дисней.

Уолт стал настоящей легендой, непроизвольно создав вокруг себя ореал таинственности, загадочности. Стал человеком, о котором шептались, предавая невообразимые подробности его жизни, карьеры, взглядов, убеждений и т.д.
На смену кролику — мышь

Первым нарисованным Уолтом Диснеем персонажем стал кролик Освальд. Быть может, он также принес бы своему создателю успех, если бы права на него не были самым наглым образом у мультипликатора украдены. Такой удар в спину Уолту Диснею нанес его тогдашний компаньон, который не горел желанием делить полученные гонорары. И хоть произошедшее и стало ударом для мультипликатора, но уже в тот же день он сделал набросок знаменитого ныне Микки Мауса.

Наблюдательные любители мультфильмов наверняка замечали, что в мультфильме Микки Маус у любимого героя всегда круглые уши, с какого ракурса бы его не снимали. Это действительно так. Художники наделили Микки Мауса такой странностью: откуда не посмотришь на мышонка, его уши остаются неизменными - два чёрных круга в верхней части головы.
Знаменитый голос Микки Мауса


Первые мультфильмы Уолт Дисней начал создавать в начале 20-х годов прошлого века. Это были черно-белые немые анимации под стать технологиям тех лет. Тем не менее, мультипликатор быстро понял, что для достижения успеха ему следует идти в ногу с прогрессом. Так начинается работа над выпуском звукового мультфильма. Первым мультипликационным персонажем, заговорившим с экрана, становится все тот же Микки Маус названный в честь Микки Руни, с чьей матерью он некоторое время встречался. И заговорил он, кстати, голосом самого Уолта Диснея.

Великий оскароносец

Свой первый Оскар мультипликатор получил еще в 1932 году за мультфильм «Глупые симфонии». Эта награда стала первой из 29 – этот рекорд на сегодняшний день пока еще не удалось перебить никому.

Самый кассовый мультфильм

Ещё одна занятная вещь в мультфильме – это румянец Белоснежки.

Дело в том, что в далёком 1937 году ещё не было технологий, которые позволили бы сделать румянец таким натуральным и едва различимым.
Оказывается, чтобы Белоснежка выглядела более естественно, художники-аниматоры использовали свои румяна.

Когда Дисней спросил одну художницу, как ей удаётся правильно нанести румяна на Белоснежку, она ответила: «А чем, по-вашему, девушки занимаются всю свою жизнь?»

Первым полнометражным мультфильмом в истории стала созданная Уолтом Диснеем анимированная картина «Белоснежка и семь гномов». Над ее созданием на протяжении трех лет работали больше 570 художников-мультипликаторов, которые ежегодно создавали миллионы рисованных кадров. Чтобы ускорить их работу Дисней разделил художников на группы – одни из них рисовали ключевые элементы, другие дополняли их деталями. Результат оказался соответствующим — долгое время мультфильм оставался самой кассовой кинолентой всех времен. Его прокат превысил $100 млн долларов, он же принес создателю и очередной Оскар.

Апельсиновая роща и парк развлечений

Идея Диснейленда родилась после того, как все больше людей стали выражать желание посетить киностудию Уолта Диснея, чтобы увидеть собственными глазами, как создаются его удивительнейшие персонажи. Таким образом, мультипликатор заложил все свое имущество и даже медицинскую страховку, а на вырученные деньги в 1954 году купил 65 гектаров апельсиновой рощи в Новом Орлеане, где и начал строительство парка развлечений.

Один из самых закрытых клубов мира – в Диснейленде

В парке Диснейленд есть одно место, где могут легально продавать алкоголь. Оно называется Клуб 33 и является одним из самых закрытых заведений в мире, доступ куда имеют только избранные. В 1954 году, когда строительство парка только начиналось, у Уолта Диснея не хватало финансирования для реализации всех своих планов. И тогда он обратился к крупнейшим корпорациям США с предложением инвестировать в свое детище в замен на размещение их рекламы на территории парка.

Первыми инвесторами Диснейленда стали «Coca-Cola», «General Electric», «Kodak»и другие компании. Их число тогда составило 33, в честь чего клуб и получил свое название. На сегодняшний день вступить в клуб может любой желающий, кто согласен платить регулярные членские взносы.

С одним нюансом – количество членов клуба не может превышать 487 человек, а потому в очереди придется постоять не менее 14 лет.

Нет бородам и усам

Еще одной особенностью Диснейленда является то, что до недавнего времени его сотрудникам было запрещено носить бороды и усы. Таким было решение самого Уолта Диснея, который не хотел, чтобы посетителей смущал неухоженный вид работников парка. На протяжении пятидесяти лет это правило было нерушимым, и только совсем недавно запрет на бороды и усы был снят. Хотя сегодняшнее руководство парка все-равно утвердило рекомендации касательно того, какие бороды являются допустимыми, а какие нет.

Прототипы рисованных героев

При создании тех или других мультфильмов Уолт Дисней и его мультипликаторы черпали идеи с реальных людей. Так, прототипами мамаши и братьев Гавс – бандитов из мультсериала «Утиные истории» — стали члены реально существовавшей в 30-е годы группировки. Кроме того, Алладин был срисован с Тома Круза, Джин – в Робина Уильямса, а Ариель – с Алисии Милано.
Кстати, многие утверждают, что своего первого анимированного героя – Микки Мауса – Уолт Дисней срисовал с самого себя.

...Все принцессы в полнометражных анимационных фильмах Диснея не старше 21 года. Самой юной из них - Белоснежке - по сюжету было не больше 14...

Мультфильмы не для детей

...Помимо волшебных детских мультфильмов в коллекции Диснея есть и несколько работы, которые предназначены, скорее, для взрослого понимания.
Это Лицо Фюрера (1943), за который Дисней был удостоен "Оскара" как за "Лучшую короткометражный фильм",



А так же отличилась компания «The Walt Disney Company» созданием мультфильмов познавательного характера. Таким мультиком стала анимационная лента The Story Of Menstruation («История менструации»), выпущенная при участии производителя женской гигиенической продукции Kontex. Показывался мультфильм во время школьных лекций, посвященных ведению здорового образа жизни, и за все время его просмотрели свыше ста миллионов американских школьников.

...Для некоторых успешных проектов в недрах компании готовились продолжения. Так, после смерти Уолта в архивах были найдены миллионы эскизов и набросков сиквела Белоснежки, где она возвращается к гномам. Фильм должен был стать короткометражкой.

А знаменитая Русалочка Ариэль в продолжении своей истории - Русалочка 2: возвращение в море - стала единственной принцессой, у которой появился ребенок, дочка Мелодия, которая, в принципе, повторила судьбу своей мамы, но в обратном порядке...

Алисса Милано является прототипом диснеевской «Русалочки»

"Русалочка"— один из самых известных мультфильмов киностудии Уолта Диснея. В мультфильме есть множество ярких персонажей — главная героиня русалочка Ариэль, её друзья, принц и злая ведьма Урсула, с чьей помощью у Ариэль появляются ноги.

Для того, чтобы создать столько неповторимых персонажей, аниматоры и сценаристы черпали вдохновение в популярных на тот момент образах массовой культуры. Например, Ариэль была буквально срисована с персонажа 11-летней Алиссы Милано, в то время снимавшейся в сериале «Кто в доме хозяин?» — Саманты Микелли.

Салли РайдПомимо похожей внешности и характерной чёлки, Русалочка переняла также некоторые особенности и манеру поведения у героини Милано. А эффект её «парящих» в воде волос был взят с фотографий американской женщины-астронавта Салли Райд в невесомости.

Элеонор Одли (Eleanor Audley) – непревзойденная Малифисента. Хэлен Стенли (Helene Stanley) была прототипом для принцессы Авроры и Золушки:

Первые наброски Белоснежки не понравились Уолту Диснею. Он посчитал, что Белоснежка похожа на другого мультяшного персонажа, который был популярен в то время, Бетти Буп. Поэтому был приглашен другой аниматор Гамильтона Ласке. Именно ему удалось изобразить Белоснежку такой, как мы ее сейчас знаем и любим. Он нарисовал девушку с достаточно реалистичными но в тоже время сказочно одухотворенными чертами лица. .Живой моделью для Белоснежки стала танцовщица Мардж Чэмпион.

Также прототипом для Белоснежки также стала актриса Джанет Гейнор.

Irene Bedard – Покахонтас.

Hans Conried в роли капитана Крюка.

Sherri Stoner – прекрасная Белль.

Злобная морская ведьма Урсула.
Изначально Урсула хотели сделать обыкновенной русалкой. Потом её изменили, и она стала похожа больше на «рыбу-льва», позже ее переделали под «рыбу-скорпиона».
Но как-то раз, Мэтт О’Каллаган, который работал над раскадровкой фильма, просмотрев кадры подводных съёмок осьминогов, предложил изобразить Урсулу в виде женщины-осьминоги. Прототипом Урсулы стал сценический образ певца Харриса Глена Милстеда, более известного под именем Дивайн.

Кстати, не все персонажи получаются с первого рисунка. Некоторые герои перерисовывались несколько раз, пока не обрели свой идеальный образ:

А вы замечали, что образы в мультиках создают дежавю? Иногда мультипликаторы действительно берут за основу старые наброски, «одевают» их в другие костюмы и раскрашивают в другие цвета....Знаменитого трогательного робота Валл-И назвали в честь Уолта Диснея - Walt Eliase...

...Уолт Дисней был убежден, что каждый человек в душе ребенок, поэтому считал совершенно нормальным и в 55 лет играть в железную дорогу у себя в кабинете...

Начинал Уолт Дисней с приключений Алисы из произведений Льюиса Кэролла. Затем была открыта галерея знаменитых диснеевских персонажей – первым был кролик Освальд. А в 1928 году появился мышонок Мортимер. По счастью, его быстро переименовали, и сегодня его знает весь мир – Микки Маус.
В том же году Уолт Дисней подарил ему свой голос. Мультфильм «Пароходик Вилли» стал первым звуковым фильмом Диснея и первым в истории кинематографа анимационным фильмом с синхронным звуком.

Как аниматоры Disney рисовали «Алису в Стране чудес»

Возможности анимации сегодня практически безграничны.
Но когда-то иллюстраторы вынуждены были использовать минимум доступных им средств.

Так, чтобы нарисовать Алису из одноименной сказки, аниматоры студии Уолта Диснея вначале фотографировали реальную модель в каждом эпизоде, а после срисовывали ее образ.

Прототипом для образа девочки, попавшей в Страну чудес, стала 10-летняя актриса Кэтрин Бомонт.

За время студийной работы девочке приходилось исполнять акробатические трюки и сниматься с причудливыми инструментами, чтобы художники могли по этим кадрам нарисовать нужные сцены.

В неделю иллюстраторы рисовали порядка 23-24 секунд анимации.

Сложно даже представить тот объем работы, который им пришлось проделать, чтобы на свет появился полнометражный мультфильм.


Интересные факты:


Городской совет города Глазго в 2007 году внес Скруджа Макдака в список прославившихся и выдающихся людей города. Все дело в том, что персонаж в этом же году стал первым в списке 15 самых богатых выдуманных персонажей, который составил Forbes. Составители этого списка объяснили, что это было связано с ростом цен на золото (в 2005 и 2002 годах Скрудж занимал шестое и четвертое места соответственно).



Какой-то особенно усидчивый и внимательный человек подсчитал все пятна в мультфильме «101 далматинец». Их оказалось 6,469,952. У Понго - 72 пятнышка, у Пердиты - 68, а у каждого из щенков - по 32!



В мультике «Бэмби» есть кадры из «Пиноккио», в котором их не использовали. Это некоторые фоны в лесу и в сцене пожара.

В мультфильме «Мулан» главная героиня носит желтую юбку. За это в реальной жизни ее вполне могли бы казнить. В те времена в Китае желтый цвет разрешалось носить только членам королевской семьи.

Скандальный Король Лев

Дисней не скрывает, что сценарий «Короля Льва» во многом основывается на «Гамлете» Шекспира. Мучающийся сомнениями и чувством вины герой, отец героя - король, убитый братом, занявшим его место на троне, изгнание героя, тот факт, что в изгнании он находит двух друзей, комических персонажей. И, наконец, приведение отца, толкнувшее героя на борьбу за то, что по праву принадлежит ему.


Не обошлось в истории Disney и без скандалов. При этом, как ни странно, большинство из них оказались связаны с мультфильмом «Король лев». Первыми возмутились ученые, которые в корне были не согласны с тем, в каком свете в ленте были показаны гиены. Исследователи решили, что негативное представление об этих животных сможет навредить в итоге их популяции.
Еще одной причиной чуть было не начавшихся судебных тяжб стало обвинение создателей мультика в плагиате.
Как оказалось, картина по сюжету слишком сильно напоминала японское шоу «Кимба — Белый лев».
Однако японцы от иска все-таки отказались, возможно, испугавшись опытных адвокатов компании.

Великое наследие

Наследники Уолта Диснея являются миллиардерами на сегодняшний день. Им принадлежат 535 фирменных магазинов по всему миру, хоккейная и бейсбольная команды, печатные издания, а также телеканал. Регулярно получают они прибыль и с парков развлечений, расположенных в Японии, Китае и во Франции.

Казалось бы, как может такой добрый режиссер кого-то ненавидеть? Но архивы Федерального бюро расследований США до сих пор хранят сообщения Диснея о своих коллегах по Голливуду, которых он подозревал в приверженности коммунистическим идеям.
Будучи убежденным антикоммунистом, после Второй мировой войны Дисней активно включился в маккартистскую кампанию по «охоте на ведьм» и изобличал скрытых коммунистов-кинематографистов. Помимо этого, в годы войны Дисней выступал против ввязывания США в европейскую войну против нацистской Германии.



Уолт Дисней стал одной из самых известных жертв курения. Спровоцированный им рак легких убил великого режиссера и продюсера. С тех пор компания The Walt Disney Company не показывает в своих фильмах сигареты.

До сих пор ходят «совершенно секретные материалы» о спрятанных глубоко под землей криогенных камерах с замороженными там людьми в ожидании будущих совершенных методов лечения или наступления нового мира.
Якобы в одной из таких камер лежит Уолт Дисней.

На самом деле его последний адрес – Лос-Анджелес, северный пригород Глендейл, частное кладбище Форест-Лаун. Здесь же похоронены: Джин Харлоу, Хамфри Богарт, Эррол Флин, Кларк Гейбл, Элизабет Тейлор, Майкл Джексон…

Судьба

Этот короткометражный сюрреалистический мультфильм, снятый в Уолт Дисней Компани, является уникальным продуктом работы двух гениев – Уолта Диснея и Сальвадора Дали.
Изначально его производство началось в 1945 году, а завершилось только 58 лет спустя.

Oснователь империи скончался 1966 года. До сих пор 15 декабря над Диснейлендами приспускаются флаги, чтобы почтить великого Уолта Диснея. brandreport.ru, adMe.ru, fishki.net, fashiony.ru, vologda.kp.ru/daily

Аладдин (англ. Aladdin) - полнометражный мультфильм студии Уолта Диснея 1992 года, созданный по мотивам арабской сказки об Аладдине. Мультфильм стал одной из самых успешных картин студии, получив две премии «Оскар».
Аладдин был бездомным юношей, пока не встретил джинна и не спас принцессу Жасмин от злого визиря султана, Джафара. По характеру Аладдин дружелюбный и весёлый парень, честный, благородный, бесстрашный, всегда готов помочь нуждающимся и проучить злодеев. Аладдина не влекут сказочные богатства и власть, самое дорогое для него «сокровище» — это его возлюбленная Жасмин. Очень ценит своих верных друзей. Предпочитает ночевать в своем старом скромном жилище, однако, будучи в хороших отношениях с Султаном, иногда проводит время и во дворце. В оригинальной версии его озвучивают актёр Скотт Уэйнджер и певец Брэд Кейн (вокальные номера).

Говард Эшма в 1988 году предложил сделать мультфильм по сказке Аладдин. Сценарий и песни уже были готовы, но в редакции потерпели серьёзные изменения.
Создание Аладдина было одним из самых главных проблем для создателей мультфильма: никто не знал как должен был выглядеть Аладдин. По словам Джона Маскера, создателя мультфильма «Аладдин»:
Изначально Аладдин был немного моложе, чем видно сейчас. Мы также сделали его более высоким, но менее удачливым. К сюжету мы добавили ещё и его мать. Но позднее мы приняли решение сделать его взрослее, мускулистее и удачливее. Изначально ему было 13 лет, но мы изменили возраст до восемнадцати.

Анимацией Аладдина занимался аниматор Глен Кин. При создании внешнего вида персонажа Кин использовал внешности известных актёров и подростковых идолов. Главными прототипом для Аладдина стал актёр Майкл Дж. Фокс, но позднее создатели фильма решили, что новый дизайн Аладдина выглядит слишком мальчишеским и недостаточно привлекательным. Позднее Кин взял в основу Тома Круза и Кельвина Кейна. Дизайн штанов Аладдина был позаимствован у рэпера MC Hammer.

Компьютерная анимация была применена в ряде сцен, таких как сцены с песчаной головой тигра, в пасти которого скрыт вход в Пещеру Чудес, и сцена в которой Аладдин пытается выбраться из обрушивающейся пещеры, а также при нанесении сложного орнамента на волшебный коврик.

Принцесса Жасмин (англ. Princess Jasmine, араб. لاميرة ياسمين) — вымышленная героиня диснеевского мультфильма «Аладдин» и его продолжений, снятых по мотивам арабских сказок. Жасмин является принцессой вымышленного арабского королевства Аграба и возлюбленной Аладдина. У неё длинные густые чёрные волосы и большие, чуть раскосые карие глаза. Она носит синий топ, шаровары и туфли, на шее ожерелье, на голове обруч с камнем, большие серьги в ушах. Жасмин является шестой диснеевской принцессой, и является первой героиней неевропейского и единственной арабского происхождения в этом списке.

Созданием Жасмин занимался аниматор Марк Хенн. По словам самого Хенна, однажды, он увидел молодую посетительницу Диснейленда с длинными и плавными чёрными волосами, чья внешность послужила вдохновением для образа Жасмин. Также, Хенн утверждал, что черты лица героини были основаны на фотографии его сестры Бет. Также, прообразом для Жасмин стала актриса Дженнифер Коннелли.
Озвучивание. Линда Ларкин сопровождала подругу, которая прослушивалась на роль Жасмин, и тоже решила пройти пробы, после прочтения сценария, подумав «Это все так волшебно». Она была выбрана на роль спустя девять месяцев, и ей пришлось скорректировать свой голос, чтобы соответствовать тому, что создатели фильма хотели для Жасмин — обычный голос Ларкин показался им слишком высоким. и звучащим слишком молодо, хотя Ларкин была на пять лет старше Скотта Уэйнджера, озвучивающего Аладдина. Для вокальных номеров Жасмин была выбрана певица Леа Салонга.

В русском дубляже Жасмин озвучивали Евгения Игумнова и Жанна Никонова.

Джинн (англ. Genie) — волшебное существо, дух лампы. В прошлом, как обычный джинн, был пленником лампы. Обретая нового хозяина, он обязан был выполнить три любых желания, за исключением убийства, воскрешения из мертвых и заклинания влюблённости. Будучи освобождённым Аладдином, Джинн становится его верным другом. После освобождения магические способности джинна уменьшились с «феноменальных и космических» до «полуфеноменальных и почти космических», оставаясь, в любом случае, более чем внушительными. Он способен создавать и передвигать предметы, клонироваться, превращаться сам и превращать людей и животных в любых существ, иногда телепортироваться, но не из закрытого пространства (например сосуда с пробкой, в который часто оказывается пойман), менять размеры от крохотного до исполинского, достаточно силён физически, умеет летать. Однако, часто джинн безалаберен и не может сообразить сразу, как применить свою силу. По характеру добрый, почти всегда весёлый, любит подбадривать своих друзей шутками. Имеет аллергию на сок гуавы, от которой весьма своеобразно страдает. Часто соревнуется с Ковром в различных играх и всё время проигрывает ему. Признаётся, что иногда бессилен против сильных заклинаний или могущественных магических существ. Влюблён в Эден.

Даже не приглядываясь, можно легко уловить сходство между Джинном и актёром Робином Уильямсом. Художники рассматривали варианты Стива Мартина и Эдди Мерфи, однако кандидатура Уильямса единогласно была признана лучшей. Именно он, кстати, и озвучил Джинна в мульфильме.

Абу (англ. Abu) — маленькая обезьянка, верный друг Аладдина. Они познакомились, когда Абу пытался обворовать юношу во время выступления уличных циркачей — Миноса, Фатимы и Азиза. В некоторой степени, Абу был пленником труппы, так как он приносил основной доход от выступлений: обезьянка обкрадывала зазевавшихся зрителей во время представления. После небольшого приключения, в результате которого троицу заточили в Камне судьбы, Абу решает остаться с Аладдином. Именно благодаря ему у Аладдина оказалась волшебная лампа, которую Абу выкрал за секунду до того, как они с Аладдином упали с порога рушащейся Пещеры Чудес. Старается скрываться от опасностей, однако, иногда проявляет смелость и героизм. Несмотря на то, что Абу с Аладдином больше не нуждаются в воровстве, все же, Абу порой тянет на воровские проказы, на которые его зачастую подталкивает Яго. Любит вкусно покушать. Будучи мартышкой, все же Абу является разумным, в отличие от обычных обезьян способен говорить. Речь Абу трудно разборчивая, похожая на крики. Разобрать её может только Яго, который и переводит её на понятный язык.
Абу был озвучен Фрэнком Уэлкером — актёром, специализирующемся именно на озвучивании животных (среди прочего, он озвучивал обезьян в фильме «В поисках утерянного ковчега»).

Яго (англ. Iago) — разумный говорящий попугай. В прошлом бывший помощник Джафара. В мультфильме «Возвращение Джафара» он стал другом Аладдина, но малодушно предал Аладдина, когда Джафар освободился из заточения. Однако изменения не прошли даром, и Яго, осознав, что не хочет быть злодеем, вновь помогает Аладдину и в финале уничтожает Джафара, бросая его лампу в лаву. По характеру Яго холерик, неугомонный, часто болтает и раздражает друзей. Главным пороком является жадность. Его влечет богатство и роскошь, что нередко становится причиной его бед, и по жадности он уступает только Абисмалу. Часто склонен уходить от опасностей, переложив трудности на плечи друзей. Склонен к обману, часто обманывает Аладдина, но в скором времени раскаивается. Несмотря на свою трусость, часто спасает Аладдина и его друзей. Влюблён в красивую птицу Тандру, повелительницу погоды из Леса Дождей. Умеет превосходно пародировать голос любого человека. В конце мультфильма «Аладдин и король разбойников» после свадьбы Аладдина покидает Аграбу и присоединяется к отцу Аладдина Кассиму, с которым чувствует близость по духу. Однако, уже в мультсериале он снова с Аладдином (возможно, он всё-таки порвал отношения с Кассимом). Имеет море долгов.

Попугай Яго, задуманный как по-британски невозмутимый серьёзный персонаж, обратился в комический образ, вдохновлённый игрой Гилберта Готтфрида в фильме «Полицейский из Беверли-Хиллз 2». Оригинальная задумка персонажа Яго воплотилась позже в характере Зазу из «Короля Льва». Дизайн многих персонажей фильма основан на работах карикатуриста Эла Хиршфельда.
Однако, Джафар не имеет с ними ничего общего, так как ведущий аниматор Джафара, Андреас Дежа, хотел чтобы этот персонаж выделялся из общего ряда.

Джафар (англ. Jafar; جعفر) — главный отрицательный персонаж первых двух фильмов и эпизода Арабские ночи мультсериала Геркулес. Джафар — визирь и главный советник в Аграбе. Его главный помощник — злобный говорящий попугай Яго, позже перешедший на сторону Добра и присоединившийся к Аладдину и его друзьям.

Джафар был одержим поисками волшебной лампы, но не мог попасть в пещеру чудес, так как войти туда мог лишь достойный, так называемый неогранённый алмаз. При помощи колдовства Джафар узнал, что Аладдин — тот, кого он искал. Сначала он подстроил всё так, что юношу арестовали, причём принцесса Жасмин была уверена, что его казнили по приказу Джафара. В темнице Джафар притворился немощным стариком и предложил Аладдину отправиться за сокровищами. После событий в Пещере чудес, Аладдин едва не погиб, успев отдать лампу Джафару. Заполучив желаемое, Джафар попыталя убить Аладдина, но ему помешал Абу, укусив колдуна. Кроме того, Абу умудрился выхватить у Джафара лампу, и визирь остался ни с чем. Когда Аладдин в облике принца Али появился в Аграбе, Джафар понял, что лампа у Аладдина — вскоре ему удалось заполучить лампу и власть над Аграбой. Однако этого ему показалось мало — он загадал желание и превратился в самого могущественного на земле джинна. Но хитрый Аладдин всё продумал — вместе с силой Джафар получил и оковы, став пленником своей лампы, которая была заброшена далеко в пустыню. В Возвращении Джафара Яго, оказавшемуся вместе с Джафаром в лампе, удалось выбраться и, устав от приказов хозяина, он швырнул лампу в колодец, где Джафара нашёл и выпустил из лампы вор Абис Мал. Вместе они отправились во дворец Аграбы, где Джафар подговорил Яго, подружившегося с Аладдином, предать его, что и произошло. В конечном счёте, Яго, испытывавший муки совести, пришёл на помощь друзьям и бросил лампу в лаву, тем самым уничтожив и её, и Джафара. В эпизоде «Арабские ночи» призрак Джафара объедился с богом подземного мира Аидом и натравил Аладдина и юного греческого героя Геркулеса (известного также под именем Геракл) друг на друга, но молодые люди вскоре раскрыли коварный план злодеев и совместными усилиями победили их.
В игре Месть Назиры выяснилось, что у Джафара была сестра, колдунья Назира. Она хотела воскресить брата, но у неё ничего не вышло.

Султан (англ. Sultan) — отец Жасмин, правитель Аграбы. Невысокий добродушный мужчина преклонного возраста, простак с чертами инфантилизма. Занимается коллекционированием миниатюрных игрушек ручной работы, а также различных диковинок. Его имя неизвестно, однако в одном из эпизодов его дедушка из Загробного Мира упоминает его прозвище «Малыш Бобо» (англ. Little Bobo). Предки султана царствовали в Аграбе с момента её основания. В одной из серий отправился выручать свою дочь из плена Амазонок, и в него влюбилась сама царица Гипсодед. После всех приключений, Султан и Гипсодед отправились на свидание.

Волшебный Ковёр (англ. Magic Carpet) — или просто Коврик, волшебное существо - ковёр-самолёт. Раньше был знаком с Джинном (а значит имеет очень солидный возраст). С Аладдином встретился в Пещере Чудес. Разумен, но не способен говорить. Всегда верен Аладдину и своим друзьям. Множество раз спасал Аладдину жизнь. Способен быстро летать и исполнять виражи. Весьма грузоподъёмен, способен поднять троих взрослых (а возможно, и больше) человек.

Интересные факты

- Бюджет мультфильма составил около 28 миллионов долларов.
Изначально планировалось, что у Аладдина будет мать, но потом её вырезали.
- Сцена в самом начале фильма, где уличный торговец предлагает зрителю свой товар, была создана так: Робина Уильямса, озвучивающего торговца, привели на студию звукозаписи, в которой стоял ящик с различными предметами, накрытый покрывалом. Затем включили микрофон, покрывало сняли, и Уильямс стал описывать эти предметы, которые первый раз в жизни видел.

Ляп
- Если покадрово просмотреть сцену в конце мультфильма, где тигр Раджа принимает свой исходный облик, то видно, что в одном кадре художники нарисовали его с головой Микки Мауса.
- В самом конце мультфильма у Джинна головной убор — Гуфи.
- Дизайн штанов Аладдина был позаимствован у рэпера MC Hammer.
- Персонажи в некоторых сценах рисовались разными аниматорами в разное время и в разных студиях (во Флориде и в Калифорнии). К первому из нарисованных персонажей поверх дорисовывался второй, и аниматорам приходилось отслеживать, чтобы их движения при взаимодействии идеально совпадали.
- Эпизод с песней Джинна «Friend Like Me» был закончен первым, до того как образ Аладдина был утверждён окончательно. Поэтому в этом эпизоде можно увидеть Аладдина таким, каким он должен был быть во всём остальном фильме.
- Знак «Аплодисменты» после песни Джинна появился когда продюсер Джефри Катценберг спросил у аниматоров, почему на предварительных просмотрах никто не аплодирует после песен. Аниматоры в шутку пририсовали этот знак, и в итоге он остался и в финальной версии.

по материалам wikipedia, disney.wikia, fishki

«Принцесса и Лягушка» – 49-й полнометражный анимационный фильм студии Disney, продолжение традиции, основанной 75 лет назад анимационной картиной Уолта Диснея «Белоснежка и семь гномов» и обогатившей историю кино такими признанными шедеврами, как «Золушка», «Питер Пэн», «101 далматинец», «Красавица и чудовище» (единственная анимационная картина в истории, номинированная на «Оскар» как лучший фильм) и «Король-лев».

Живущая во "французском квартале" Нового Орлеана официантка Тиана, по прихоти хозяина переодетая в маскарадный костюм принцессы, встречает принца Навина, которого знахарь вуду превратил в лягушку. По просьбе принца великодушная Тиана целует его, но так как она не настоящая принцесса, то заклинание срабатывает наоборот и она превращается в лягушку сама. Героям предстоит пережить множество приключений, чтобы снова стать людьми…

Фильм создан "Walt Disney Animation Studios" по мотивам книги Эда Бейкера. Постановка осуществлена авторами "Русалочки" и "Аладдина" Роном Клементсом и Джоном Маскером. Композитором стал оскароносный Рэнди Ньюман, автор музыки к многим художественным и анимационным картинам, в числе которых "9 1/2 недель", "История игрушек-1, -2", "Корпорация монстров", "Плезантвиль", "Знакомство с родителями", "Знакомство с Факерами" и "Тачки".

"Принцесса и лягушка" - первый за последние пять лет (со времен "Не бей копытом" 2004 года) диснеевский фильм, снятый в классическом стиле мультипликации, то есть рисованный. Это своеобразный ответ компьютерной анимации, которая с подачи таких студий, как "Pixar" и "DreamWorks" занимает на сегодня все основные позиций в голливудском анимационном кинематографе. Впрочем, автором идеи и исполнительным продюсером "Принцессы и лягушки" стал ни кто иной как Джон Лассетер, основатель студии "Pixar", режиссер таких фильмов, как "Приключения Флика", "История игрушек", "Тачки" - тех самых лент, которые и вытесняли год за годом с рынка кинопродукции рисованную анимацию.
Как заявляют создатели "Принцессы и лягушки", на создание эскиза одной сцены уходило 20 минут, на создание чернового наброска - 20-40 часов, на каждую сцену - 3-4 месяца. Становится понятным, почему бюджет фильма составил $105 миллионов.

"Принцесса и лягушка" - первый в истории "Walt Disney" мультфильм с чернокожей принцессой. Принц Навин был намеренно придуман без определённой расовой принадлежности. В мультфильме он был из «Мальдонии», вымышленной страны.

Озвучившая роль Тианы американская актриса Аника Нони Роуз, кроме того, послужила моделью для создания своего персонажа. Художники вдохновились созданным Роуз образом одной из героинь фильма "Девушки мечты", в основу которого положена история восхождения на музыкальный Олимп Дайаны Росс и группы "The Supremes".
Что касается звука, над российским вариантом "Принцессы и лягушки" поработали очень качественно: все песни отлично переведены на русский и хорошо спеты. Среди актеров, чьими голосами говорят и поют герои в русской версии мультфильма, - певец Стас Пьеха, лидер питерской группы "Billy's Band" Билли Новик и российская джазовая и эстрадная звезда Лариса Долина.

Мультфильм «Принцесса и лягушка» не принёс компании Disney ожидаемого дохода. После этого студия решила избегать в названиях своих произведений слов, ассоциируемых с женским полом, из опасения, что именно они отталкивают от посещения кинотеатров мальчиков. Поэтому мультфильм, известный нам как «Рапунцель: запутанная история», в оригинале вышел в прокат под нейтральным названием «Tangled» («Запутано»). А ленту «Холодное сердце» по мотивам сказки «Снежная королева» в оригинале назвали «Frozen» («Заморожено»).

Персонажи
Тиана/Тиа (англ. Tiana/Tia) — главная героиня фильма и 19-летняя официантка из Нового Орлеана. Она мечтает не о далёких странах и не о небесных замках, а о вполне определённых вещах: об успешном ресторанном бизнесе. Она — привлекательная и независимая афроамериканка, упорная и работящая, но при этом добрая и всегда готовая прийти на помощь другу. Она любит свою мать, дорожит памятью об отце и верит, что каждый может добиться своей цели, хотя путь будет нелёгок.
Первоначально, Тиана должна была иметь имя «Мэдди». При создании Тианы Марк Хенн, аниматор студии Disney, использовал внешности и характеры предыдущих принцесс Дисней, таких, как Ариэль («Русалочка»), Белль («Красавица и Чудовище») и Жасмин («Аладдин»). «Она более ранима, чем кажется, поэтому её хочется приободрить или утешить, — говорит Марк Хенн. — Героини наших фильмов изменились со временем. Раньше это были просто «принцессы в беде», как Белоснежка — жертвы несчастных событий, не обладавшие властью над своей судьбой. В таких героинь было просто влюбиться. Тиана — совсем другая история; у неё есть цель, сильная мотивация, она способна принимать решения, и именно это делает её интересной и привлекательной».
Элизабет Дампье озвучивает Тиану в детстве.
Навин (англ. Naveen) — 20-летний принц из далёкого королевства Малдонии, привлечённый блеском и роскошью Нового Орлеана. Избалованный и безответственный молодой человек. Однако его неотразимое обаяние и оптимизм пленяют всех окружающих. Помимо всего прочего, он страстно увлечён джазом, который расцветает в городе.
Рэнди Хэйкок, аниматор студии Disney, стал аниматором Навина, как в образе человека, так и в образе лягушки. «У Диснея существует многолетняя традиция принцев, но всем им не хватает характера, — объясняет Рэнди Хэйкок. — Они — только функции, объект любви принцессы. У нас ни разу не было принца, который бы серьёзно повлиял на героиню; всегда была любовь с первого взгляда. На этот раз мы взяли за основу принцип романтической комедии, когда после первой встречи парень и девушка совсем не нравятся друг другу. Как и у многих людей, недостатки Навина — логичное продолжение его достоинств. У героини тоже есть недостаток — она не умеет по-настоящему ценить жизнь. Она не умеет радоваться, и этому её научит Навин. Он покажет ей, как важно порой остановиться, оглядеться и насладиться тем, что вокруг. Веселиться, радоваться тому, что у тебя есть».
Луи (англ. Louis) — болотный джазмен и гуляка. Обаятельный аллигатор, страстный любитель музыки и трубач (на сленге 1950-х годов, аллигатор-джазмен, тот, кто разбирается в джазе), чьи неуклюжие попытки помочь Тиане и Навину добавляют комичности их приключениям.
Анимацией Луи занимался аниматор студии Disney, Эрик Голдберг, получивший за это премию Энни. «Он — интриган, и ему постоянно нужно внимание, — говорит Эрик Голдберг. — Он — сплошной комок комплексов. Но у него есть талант — играть джаз, и когда он играет джаз, мы понимаем, каков он на самом деле».
Рэймонд/Рэй (англ. Raymond/Ray) — вальяжный влюблённый каджунский светлячок. Он лучится южным обаянием, изящным юмором и романтической страстью к Эванджелине, самой красивой «светлячихе» на всём белом свете (это отсылка к поэме Генри Лонгфелло, написанной в XIX веке нашей эры).
Аниматором Рэя стал аниматор студии Disney, Майк Сарри. «Рэй — романтик, — рассказывает он. — В этом он похож на Навина и Тиану, но, в отличие от них, он не стесняется выражать свою любовь открыто и беззаботно. Сложно не сопереживать такому герою. Он воплощает идею всепобеждающей любви – этот неуклюжий, беззубый, нелепый малыш».
Доктор Фасилье/Человек-тень (англ. Doctor Facilier/The Shadow Man) — главный антагонист фильма. Хитрый мошенник, таинственный и грозный колдун вуду, который несёт нешуточную угрозу принцу Навину и Тиане. Этот ловкий делец, алхимик, «доктор» и знахарь пользуется волшебными заклинаниями и «потусторонними связями», чтобы добиваться своих загадочных и опасных целей.
Аниматором Фасилье занимался аниматор студии Disney, Брюс Смит, который при создании колдуна использовал образы и характеры его любимых злодеев диснеевских мультфильмов: капитана Крюка («Питер Пэн») и Стервеллы Де Виль («Сто один далматинец»). «Он музыкален, он опасен, высок, поджар и худ. Умеет быть обаятельным. Он красив и грациозен. Всё это редко встречается в злодеях, особенно в современной анимации, — говорит Брюс Смит. — Всегда приятно, когда тебе поручают злодея. На злодее часто держится весь фильм, с ним происходит всё самое интересное. К счастью, в данном случае мне достался уникальный — даже великий злодей».
Шарлотта «Лотти» Ля Бафф (англ. Charlotte "Lottie" La Bouff) — избалованная, капризная и вспыльчивая дочь Эли Ля Баффа. Типичная девушка из богатой семьи начала XX века. Её отец души не чает в своей голубоглазой дочери-блондинке и всегда готов осыпать её подарками и модными платьями, а также выполнить любую её фантазию, включая замужество за принцем, даже если ради этого надо поцеловать несколько лягушек. С детства Шарлотта дружит с Тианой, дочерью лучшей в городе швеи. Эта дружба продолжает объединять их и во взрослой жизни.
За анимацию Шарлотты занимался аниматор студии Disney, Ник Раньери. Дженнифер Коди также получила премию Энни за исполнение роли Шарлотты.
Бринна Брукс озвучивает Шарлотту в детстве.
Мама Оди (англ. Mama Odie) — бойкая на язык, эксцентричная и мудрая 197-летняя добрая волшебница. Королева Протоков, которая помогает Тиане и Навину снять заклятье доктора Фасилье. Она обитает в «самом далёком, самом тёмном уголке поймы Миссисипи». В старой рыбацкой лодке, подвешенной вверх дном на гигантском дереве, Мама Оди и её ручная змея Жужу снимают порчу, заговоры и заклятья для всех нуждающихся.
Анимацией Мамы Оди и Джуджу занимался аниматор студии Disney, Андреас Дежа, за что был номинирован на премию Энни. Образ Мамы Оди частично был срисован авторами фильма со знаменитой новоорлеанской рассказчицы Колин Салли, преподававшей детскую литературу в Новоорлеанском университете. «Меня совершенно унесло от Мамы Оди, — рассказывает Андреас Дежа. — Эта дряхлая слепая чудачка, змея-поводырь и всё, что их окружает, было просто ни на что не похоже».
Лоренс (англ. Lawrence) — валет принца Навина и типичный козёл отпущения. Его жизнь, как говорится, не сахар, но когда доктор Фасилье превращает Навина в лягушку, его жизнь кардинально меняется, и он решает помогать доктору Фасилье в его коварном плане.
Анимацией Лоренса занимался аниматор студии Disney, Энтони ДеРоуза. При создании образа Лоренса он использовал образ мистера Сми из «Питера Пэна».
Эли «Большой Папочка» Ля Бафф (англ. Eli "Big Daddy" La Bouff) — крепкий, упитанный и забавный джентльмен немалого достатка и знатного положения. Он охотно исполняет любые капризы своей дочки-«принцессочки» Шарлотты и даже готов полностью посвятить ей традиционный бал по случаю праздника Марди Гра.
Аниматор студии Disney, Дункан Марджорибэнкс, занимался анимацией Большого Папочки.

В процессе проработки сюжета вся творческая группа фильма посетила Луизиану во время фестиваля Марди Гра, путешествовала на пароходе Natchez, проехалась на трамвае по авеню Сент-Шарль и т. п. Все это помогло обогатить фильм массой достоверных деталей.

по материалам orlenok-kino, mixstuff, mir3d, muzey-factov, wikipedia

Зверополис / Zootopia / 2016

«Зверополис» от Walt Disney: дивный новый мир анимационной утопии, в которой волк и ягненок наконец нашли общий язык.

Вселенная грядущего мультфильма студии Уолта Диснея отличается тем, что населяют ее цивилизованные животные, у которых есть свой мегаполис.
За несколько лет работы над мультфильмом художники и сценаристы Disney придумали целый мир — даже миры, сосуществующие в относительной гармонии. Здесь хочется провести побольше времени, и еще до конца фильма надеешься на сиквел, а лучше — мультсериал по мотивам полного метра.

«Зверополис» венчает тысячелетние усилия человечества по созданию убедительной вселенной антропоморфных животных — от сказок любых, на выбор, народов до басен Эзопа, Лафонтена и Крылова. Мы возвращаемся в Эдем, где лев и агнец, а также барс с козленком прекрасно проводят время вместе и корова пасется с медведицей.

Оказывается, все, что требовалось для воссоздания земного рая, — убрать из уравнения человека. Обидно только, что в русском варианте названия есть намек на мегаполис (или древнегреческий полис, эдакие Афины при Перикле), но пропало утопическое звучание слова Zootopia. Ну да ладно, некоторые потери неизбежны: смысл никуда не делся.

Мы попадаем в упоительно детальный универсум, где для каждого вида и подвида — бегемоты и жирафы, мыши и куницы, быки и белые медведи и т.д. — придуманы собственные микрорайоны, своя мода, рестораны, средства передвижения, формы ведения бизнеса. Рядом друг с другом находятся тропическая и полярная зоны, город мелких грызунов и утешительно дикий лес.

Но это не все: сценаристы (их, кажется, семеро) умудрились вписать в эту широкую рамку жанровый сюжет — криминальное бадди-муви, придумать яркую, непредсказуемую детективную интригу и поручить ее двум незабываемым персонажам, вполне способным сравниться с парой Тома и Джерри (или для патриотов — Волка и Зайца).
Они разделены не только по видовому, но и по гендерному признаку.

Наивная идеалистка, крольчиха Джуди Хопс, поступила на службу в столичную полицию, где познакомилась с местным Остапом Бендером — вальяжным мошенником-лисом Ником Уайлдом, неуловимо похожим на Робин Гуда из старинного диснеевского мультфильма (явного прототипа этой картины).
Им придется преодолеть все возможные предрассудки — и помочь в том же зрителям, — чтобы все-таки стать друзьями и напарниками, расследовав сложнейшее дело в истории Зверополиса.

По пути встретятся неожиданно пугающая мышь и обезумевшая выдра, респектабельный мэр-лев и его добродушная секретарша-овца, хамоватые антилопы и буйвол-мизантроп, страдающий от лишнего веса гепард и очаровательно тормознутые ленивцы. В финале, после разгадки и развязки, перед публикой выступит певица Газель, действительно очень похожая на озвучившую ее Шакиру.

Уверенно посоветовав всем, взрослым и детям, пойти на «Зверополис» и отдав должное как творческим работникам, так и маркетологам диснеевской империи, хочется высказать — нет, не претензию, а крохотное замечание на полях.
Даже ребенок моментально считает, о чем на самом деле этот мультфильм: его главная тема — расовые, гендерные, социальные и прочие предрассудки, с которыми необходимо бороться.

В первых кадрах наивная Джуди искренне верит, что Зверополис — город возможностей, где каждый может стать кем угодно (читай: американская мечта). В дальнейшем ее вера, казалось, должна быть подвергнута сомнению. Это и происходит, но ненадолго.
В конечном счете авторы и продюсеры громогласно заявляют: все так и есть, у нас царят свобода-равенство-братство, демократия и повальное вегетарианство, приезжайте в гости.

Будучи взрослым зрителем, трудно прогнать грешную мысль: сработать такое может исключительно в анимации. Если бы действие происходило в реальном, человеческом мире, тот же самый сценарий превратился бы в собрание слащавых штампов плакатного характера.

В «Зверополисе» этого не происходит. Слишком тщательно придуман и прописан мир, слишком хороши диалоги и остроумны шутки, слишком обаятельны герои, несущие нам эти красиво упакованные банальности.
Одной только поэтичной сцены с одинокой Джуди в ее съемной квартире (продумана каждая мелочь — от плейлиста душещипательных баллад, звучащих из радиоприемника, до логотипа с надкушенной морковкой на кроличьем айфоне) хватит, чтобы отмести любые претензии. А таких блестящих эпизодов, эмоциональных и виртуозных, здесь десятки.

Не хочется думать о том, во что превратился бы «Зверополис», если бы его снимали другие продюсеры, до того как Джон Лассетер возглавил анимационное отделение Walt Disney. Скорее всего, в этом случае такой мультфильм просто не стали бы делать.
Перед нами еще один позитивный результат пиксаризации диснеевской империи: отныне здесь рады парадоксам и абсурду, приветствуют оригинальные сюжеты и смелые ходы.

Вместе с тем заметен и обратный процесс — диснеизация Pixar, не коснувшаяся революционной «Головоломки», но ощутимо сказавшаяся на «Хорошем динозавре».
Мир равных возможностей — это прекрасно, но как хочется, чтобы он не превратился в уравниловку, где каждый большой анимационный проект непременно окажется басней с полезной моралью!
Что не отменяет главного: «Зверополис» — полтора часа чистой радости. Дайте скорее еще.

После того, как зрители по всему миру были покорены остроумным трейлером "Зверополиса" с ленивцем, интерес к предстоящей премьера Disney в Сети не ослабевает. Накануне были опубликованы постеры-пародии к некоторым нашумевшим фильмам этого года, если бы они выходили в Зверополисе.

Зайчиха Джуди Хоппс изображена как персонаж предстоящих "Звездных войн" на известной серии постеров. "Животной" обработке также подверглись названия картин "Золушка", "Из машины", "Мир Юрского периода", "Голос улиц" и "50 оттенков серого".

В рамках промо-компании мультфильма создатели опубликовали серию постеров фильмов-номинантов на "Оскар".
Названия фильмов и имена создателей переделаны на звериный манер. Так "Шпионский мост" стал "Мостом ленивцев", "Безумный Макс" - "Безумным Яксом". Леонардо Ди Каприо в "Выжившем" представлен как Ди Каполяр, и он - белый медведь, и так далее.

DisneyZootopia, afisha.ru, kino.rg.ru

Миньоны — небольшие существа жёлтого цвета. Обожают помогать злодеям в исполнении их злодейских планов.Появляются в мультфильмах "Гадкий Я","Гадкий Я 2" и в мультфильме "Миньоны".

Миньоны — жёлтые низенькие существа, имеют по нескольку волосинок на голове, а иногда и вообще без волос. Носят очки, чтобы лучше видеть. Миньоны появились на планете ещё до многоклеточных. У них одна цель: служить самой Гадкой Личности на планете.
Миньоны вышли на сушу в Меловой Период. Тогда они начали служить Тираннозавру. Он погиб по вине миньонов в раскалённой лаве. Такая же участь постигла и других владельцев: пещерного человека, Дракулу и Наполеона.
Испугавшись мести, миньоны мигрировали в Арктику. Там они впали в депрессию и апатию. Наверное, они вымерли бы, если бы не Кевин, вместе с Стюартом и Бобом отправившийся искать нового хозяина. Им стала Скарлетт Оверкилл. В это время остальные миньоны стали служить снежному человеку. После их поражения миньоны объединились под началом Грю.
Носят синие рабочие костюмы. Есть несколько видов миньонов: среднего роста, с одним или двумя глазами, низкие и широкие с двумя глазами и длинные и худые с двумя.
Живут миньоны в особых секциях в лаборатории. Там они могут заниматься аэробикой, у них есть столовые, бары где они устраивают бурные вечеринки по пятницам. Некоторые миньоны имеют различную бижутерию и предметы роскоши. Им платят зарплату в виде бананов, но испытывают на них различные препараты и оружие.
Миньоны глуповаты, преданны и трудолюбивы. Они изобретательны и сообразительны. Имеют своеобразное чувство юмора.

Для начала, разберемся с этимологией слова. Французское mignon означает малыш, крошка, милашка. В XVI веке во Франции обозначение фаворита, любимчика высокопоставленной особы.
Самыми известными миньонами в истории были фавориты Генриха III, король даже воздвиг в их память великолепную усыпальницу. Почему в их память? Миньоны не поделили друг с другом одну не сильно верную даму и вызвали друг друга на дуэль. Как итог - три секунданта погибли, один тяжело ранен. один из миньонов, увы, тоже не выжил.
Кстати говоря, после этого случая, дуэли вошли в моду.

А что же о наших желтых героях?
По одной из версии они произошли от бананов, но, в недавно вышедшем фильме, об этой теории ничего не сказано. Там они произошли от самых первых простых одноклеточных организмов, после чего эволюционировали сначала в желтых водяных существ, а потом уже стали привычными нам миньонами.

Миньонов в мультфильме озвучивали сами режиссеры проекта Пьер Коффен и Крис Рено.
Коффен рассказал, что перед началом озвучки он решил провести тест и показать, как примерно должна звучать речь миньонов. Он попросил продюсера Кристофера Меледандри сделать запись и когда закончил, узнал у Меледандри его мнение. Тот прослушал запись и сказал: «Ну что же, теперь ты сам и будешь их озвучивать».
Язык миньонов включает в себя слова из разных языков и даже некоторые названия кулинарных блюд.
Для составления речи миньонов Коффен использовал слова из нескольких языков: французский, индийский, английский, испанский, итальянский и другие. В этих словах также можно угадать названия блюд. Например, фраза «poulet tiki masala» — это название блюда из курицы с индийскими приправами.
В разных дубляжах переводчики добавляют в речь миньонов слова из языка своей страны. Например, в русском дубляже в финальной песне мультфильма "гадкий я 2" миньоны поют "труселя". В оригинальном дубляже было слово underwear (те же трусы, по сути), но не была потеряна "издевка" над английской фразой i swear ("я клянусь").

Словарь:

Bello — Привет
Baboi — единорог, детская игрушка
Banana — банан, сумасшедший
Beedo — огонь, пожар
Butt — зад
Dibotada — крутиться, кружиться
Draka — драка
Idiot — идиот
Ikaikei — 300
Inaytoo — 100
Gelato — мороженое
Go — быстро
Kenatsipoe — присоска
Ko pa — ну ладно
Labuboe — нарушение правил игры
Lapati — работа, любовь
Loka — дай сюда
Lok a me — посмотри на меня
Lukatomy — пресс
Lumai — завидуйте
Maku — 4
Makoroni — протестую
Makuyo — 40
Moka — ладно
Naletuna — неудачник
No — нет
Ou Poo! — о Боги!
Paka — ТВ программа
Paeple — яблоко
Pakafut — кулинарная программа
Parni, Pacani — парни, пацаны (друзья и прочие миньоны)
Poka? — что?
Poopaye — пока
Pokatimona — мышцы
Pakunemo-mata — супер-мен
Putam kara — поцелуй, поцелуемся
Soveshchaniye — совещание, собрание
Spaghetti — вранье
Stopa! — остановитесь! Стоп!
Chasy — стул
Tatata bala tu — Я тебя ненавижу
Fut — еда
Vipomos — несправедливость
Wolaka? — что происходит? Что?
Boss — босс, начальник
Ya Krutoi — Я крутой
Separa — Туда

На создание фиолетовых сумасшедших миньонов режиссеров вдохновили мультфильмы Луни Тьюнз.
В этих мультфильмах есть классический прием, когда что-то хорошее и доброе выпивает какую-нибудь гадость, после чего превращается в злое и мрачное. Хоть миньоны и работают на главного мирового архизлодея, но сами по себе являются совсем безобидными существами.
"У злых фиолетовых миньонов очень необычные прически и большие зубы. Примечательно, что фиолетовый и желтый находятся на противоположных сторонах цветового спектра. Хорошие миньоны совсем лысые, а вот злые — наоборот, могут похвастаться пышной шевелюрой. Хоть они и двигаются немного пугающе, но все равно это выглядит весьма забавно", — говорит Коффен

У каждого из миньонов есть имя. К слову, Грю их всех хорошо помнит и никогда не путается.
Кевин - главный герой мультфильма "Миньоны". Он двуглазый, вытянутый миньон с пучком волос на голове. Пожалуй, у Кевина ума по больше, чем у остальных его собратьев. Он единственный миньон, который знал, что с ним случится после введения сыворотки PХ-41 ("Гадкий я 2"), он же додумался прекратить депрессию и начать поиски нового хозяина ("Миньоны").
Имеет тезку - одноглазого миньона, появившегося в начале первой части мультфильма "Гадкий я".
Стюарт - второй главный герой "Миньонов". Отправился в путешествие с Кевином сам того особо не хотя (но что поделать - заставили). Любит бананы, пожарные гидранты и рок.
Боб - милый, маленький двуглазый миньон, любящий путешествия, общение и свою игрушку - плюшевого медвежонка. У Боба гетерохромия, то есть, глаза разного цвета: один - зеленый, другой - карий.
Дейв - вытянутый, двуглазый миньон, в "Миньонах" особой роли не упоминается. В первой части мультфильма "Гадкий я", когда Грю представлял свой новый злодейский план, все миньоны достали оружие. Дейв достал ракетомёт, но не успел дослушать план до конца и выстрелил из неё. Ракета попала в соседнюю группу миньонов, и Грю отругал Дейва.
Он один из немногих миньонов которые не были похищены Эль Мачо.
Фил - вытянутый двуглазый миньон, исполняет роль домработницы и дворецкого в доме Грю. Поэтому он носит специальный костюм домработницы с передником и чепчиком.
Норберт - "он идиот" (с). Один из старейших миньонов, появляется в самом начале мультфильма. Имя - возможная отсылка к мультсериалу "Крутые Бобры"

Миньоны способны выживать при радиации, сверхнизком давлении, отсутствии воздуха и минусовых температурах.
У миньонов по три пальца на руках.
После выхода первого анимационного фильма Пьер Коффин утверждал, что миньонов всего 899. Однако на постере ко второму фильма было указано, что миньонов не менее 10,5 тысяч.
Миньоны живут миллионы лет. Это видно, когда один из миньонов вышедших на сушу появился в титрах. А первые клетки-миньоны, вероятно являются Кевином, Стюартом и Бобом.
Виноваты в гибели динозавров, одного египетского фараона, в проигрыше Наполеона и так далее.

Интересные факты
- Грю знает всех миньонов по именам.
- Миньоны способны выживать при радиации, сверхнизком давлении, отсутствии воздуха и минусовых температурах.
- У миньонов по три пальца на руках.
- Миньоны умеют светиться в темноте
- После выхода первого анимационного фильма Пьер Коффин утверждал, что миньонов всего 899. Однако на постере ко второму фильму было указано, что миньонов не менее 10,5 тысяч.
- Оригинальная речь миньонов — это ускоренная в несколько раз обычная человеческая речь.
- Миньоны живут миллионы лет. Это видно, когда один из миньонов вышедших на сушу появился в титрах. А первые клетки-миньоны, вероятно являются Кевином, Стюартом и Бобом.
- У миньонов всего 5 типов причесок, включая абсолютно лысых/
- У всех высоких миньонов одинаковые прически.
- В первом фильме зубы у миньонов немного заостренные, тогда как во втором фильме "Гадкий Я" у зубов миньонов более округлая форма.
- Миньоны с одним глазом редко бывают высокими. Самый известный из одноглазых - Стюарт.
- Режиссеры "Гадкий Я" утверждают, что миньоны были добавлены в сценарий, чтобы сделать Грю более симпатичным зрителям. Они решили, что самый простой способ для этого – окружить его бестолковыми существами. Изначально миньонов хотели сделать большими и похожими на орков, но в процессе разработки они становились все меньше и меньше.

- Образ миньонов частично был “содран” с дроидов из Звездных войн.
- У всех миньонов мужские имена.
- Во время рекламной кампании фильма "Гадкий Я 2" огромный аэростат в виде миньона пролетел над Америкой и другими континентами. До настоящего времени этот аэростат стал всего лишь одним из 15, облетевшими мир.
- Миньоны стали официальным талисманом компании Illumination Entertainment. Лицензия на использование миньонов была куплена компаниями McDonalds, Hasbro, General Mills.
- "Гадкий Я 2" – это первый случай после Парка Юрского периода, КогдаMcDonalds и General Mills запустили совсместный маркетинговый проект с Universal.
- Банановая компания Chiquita Banana выпустила больше чем пол миллиона наклеек с миньонами перед выходом фильма "Гадкий Я 2".

- Баллок и Хамм сыграют первых суперзлодеев-повелителей миньонов.
- Выход третьего фильма “Гадкий я” также уже заявлен компаний Universal в 2017 году.

по материалам minion-land, fishki, minions.wikia

25 улетных фраз из любимых мультфильмов

Немного юмора, интересный подход, познавательность и чуть-чуть житейской философии — вот рецепт современного мультфильма, от которого придут в восторг и дети, и взрослые.

Три богатыря

Смешарики

Фиксики

Лунтик

Иван-царевич и Серый Волк

Маша и Медведь

adMe.ru

Дом / Home / 2015

«Дом»: мультфильм, который как нельзя лучше объясняет самым маленьким зрителям корни нетерпимости и учит только хорошему.

Новый мультфильм «Дом» — путаный и вторичный. Имейте это в виду, когда на каникулах поведете на него своих детей. Конечно, на его сеансе вы не испытаете того мучительного чувства стыда, которое нередко сопровождает просмотр отечественной полнометражной анимации (из милосердия воздержимся от примеров).
Скорее уж ваши эмоции напомнят о том, каково находиться на протяжении полутора часов в одном помещении с чужим ребенком, шумным и невоспитанным: именно таковы большинство персонажей фильма.

Однако поставленный Тимом Джонсоном («Муравей Антц», «Лесная братва») «Дом» — бодрый голливудский продукт, сделанный богато и тщательно, ни в коей мере не роняющий престиж ведущей мировой студии DreamWorksAnimation, хоть и не идущий в сравнение с главными ее хитами — «Шрэком», «Мадагаскаром» или «Кунг-фу Пандой». Так что детям все же покажите его.

Им наверняка понравится. И вовсе не потому, что дети — зрители второго сорта, не способные уловить все нюансы художественного качества.
Просто они вряд ли воспитаны на «Инопланетянине» Стивена Спилберга и не следили за эволюцией темы в последние тридцать лет, вплоть до «Района №9».

Вероятно, даже «Лило и Стич» — мультфильм, где впервые была использована модель, взятая за основу в «Доме», дружба нелепого пришельца с хулиганистой земной девочкой, — вовсе не является краеугольным камнем в их системе ценностей.

Каждому поколению — свои герои, свое кино. «Дом» — не только трехмерный аттракцион, скроенный по новейшим лекалам, но и результат современной голливудской эстетики, склонной к преувеличенно-кислотным цветам и абсурдистскому построению сюжета (см. недавних «Пингвинов Мадагаскара»).

Итак, о чем: Землю захватывают инопланетяне. Штука в том, что похожие на симпатичных осьминогов бувы, способные менять цвет и передвигающиеся по воздуху на прозрачных шарах, миролюбивы и даже трусоваты. Их завоевательная стратегия построена всего на двух постулатах.

Первый: коренное население захваченной планеты само будет радо, когда с неба спустятся их новые друзья и выполнят все заветные желания (по этой части дедукция бувских мудрецов близка к истине — людям предоставляется новое комфортабельное жилье со всеми удобствами, а при переезде их всех кормят бесплатным мороженым).
И второй: за бувами охотятся их смертельные враги — обладающие устрашающей военной техникой горги, от которых необходимо спрятаться в какой-нибудь укромной галактике. Например, в нашей.

Главные герои — був-нонконформист О, который все время нарушает исконное бувовское прайвеси попытками закатить вечеринку, и девочка-тинейджер с идиотским именем Благодарность (для друзей — Дар), которая разыскивает свою маму.
Ее, кстати, озвучивала Рианна, написавшая для фильма несколько песен, что обеспечило ему внимание публики, невзирая на скепсис критиков.

В компании флегматичного жирного кота Хрюни на летающем автомобиле Дар и О путешествуют из Штатов в Париж — также, заметим, на экране нередко показывают оккупированную бувами Красную площадь с Василием Блаженным, — по дороге становясь из непримиримых, дико раздражающих друг друга противников лучшими друзьями.

В общем, «Дом» дает столько поводов для политических актуальных аллюзий, что только предсказуемый гнев читателей, настроенных на мирную каникулярную рецензию, удержит от их перечисления. Скажем попросту: вот он — мультфильм о том, как перестать презирать и бояться существ «другого биологического вида», уже не в переносном, а в буквальном смысле. Научишься этому — и случится чудо: внутри самой устрашающей оболочки обнаружится такое мимими, что невольно увлажнятся глаза, а губы растянутся в невыносимо добрую улыбку.

«Дом» — идеальный современный учебник политкорректности, адресованный всем, но в первую очередь самым маленьким. Он о том, что «другие» всегда будут казаться враждебными, пока ты не попробуешь разобраться в их другизне и принять чужую систему ценностей, не считая свою выше.
В игровой форме здесь наглядно показаны корни любой нетерпимости — прежде всего расовой, но и мировоззренческой, культурной, социальной, сексуальной (бувы асексуальны, и понятий «семья» или «мама» у них нет в принципе, однако в финале именно эти понятия неожиданно оказываются одинаково ценными для всех межпланетных народов).

В «Доме» никто не воюет и не дерется. Зато постоянно танцуют под совершенно дурацкую музыку. Что, честно говоря, вызывает больше симпатии.


DreamWorks Animation, afisha.ru

За более чем девяностолетнюю историю Disney в прокат выходило множество фильмов о говорящих животных – начиная с дебютной короткометражки Уолта Диснея о Микки Маусе «Пароходик Вилли» и заканчивая полнометражными анимационным картинами «Бэмби»; «Дамбо»; «Книга Джунглей»; «Робин Гуд»; и «Король Лев».

«Мы все выросли на фильмах Disney, – говорит режиссер картины Байрон Ховард, – мы с головой погружались в эти фантастические миры. В детстве моим любимым фильмом был Робин Гуд. Мы все хотели не только внести свою лепту в наследие Disney, но и сделать что-то особенное, запоминающееся. Мы задались вопросом: «Как бы выглядел город млекопитающих, если бы его проектировали животные?», - эта идея очень нам понравилась».

Город Зверополис не похож ни на один другой, и в нем нашлось место для самых разнообразных жителей. В шикарном районе Сахара-Сити поселились пустынные животные; Тундратаун приютил полярных медведей и лосей; Район Тропических Дождей стал ареалом животных, обитающих в жарком и влажном климате; в районе Нижние Грызунищи нашли приют крошечные мышки, а в Малых Норках прописались миллионы забавных и милых кроликов. В центре города располагается район Саванна Централ, где встречаются животные из разных округов.

Здесь не важно, как ты выглядишь. Будь ты огромным слоном или неприметной землеройкой – ты можешь быть кем угодно. Главной героиней истории становится новоиспеченный офицер полиции Джуди Хопс. Ей суждено на собственной шкурке ощутить, как непросто быть первой крольчихой, принятой на работу в полицейский участок, где несут службу гораздо более крупные и суровые животные. Однако Джуди намерена доказать, что размер не имеет значения, и охотно берется за расследование преступления. Ее не останавливает даже то, что в напарники ей достается не в меру говорливый лис Ник Уайлд.«По сути своей «Зверополис» – фильм о приключениях двух друзей, – говорит режиссер Рич Мур. – Крольчиха Джуди и лис Ник – враги по природе своей, поэтому первое время они не ладят друг с другом. Они относятся друг к другу с предубеждением, основывая свое суждение о напарнике на слухах и домыслах». Ховард утверждает, что распри напарников нередко становятся поводом для шуток. «Джуди – неисправимая оптимистка и свято верит в то, что любой может быть тем, кем захочет; в конце концов, это девиз всего города, – объясняет режиссер. – Ник – циник. Он считает, что выше головы не прыгнешь. Представьте себе этот дуэт – полная энергии и энтузиазма провинциалка и абсолютный циник и рационалист. Лис частенько подкалывает свою напарницу, но и она не дает ему спуску».Кинематографисты сошлись во мнении, что Зверополис должен получиться очень правдоподобным. Город населили 50 различными видами млекопитающих. У каждого жителя Зверополиса сохранились основные повадки, которыми отличаются те или иные виды, но все они получил возможность говорить и одеваться. «У нашей команды ушло полтора года только на изучение животного мира, – говорит продюсер Кларк Спенсер. – Мы встречались с различными экспертами-зоологами из разных уголков Земного шара, включая специалистов «Королевства Животных» из парка развлечений Walt Disney World. Мы преодолели 14000 километров, чтобы две недели провести в Кении, где наблюдали за различными животными жарких широт. Мы хотели, чтобы все животные Зверополиса были реалистичными, чтобы их повадки в точности соответствовали поведению настоящих зверей».

«Мне кажется, поездка в Африку изменила нас всех к лучшему, – считает соавтор сценария Джаред Буш. – Это был незабываемый и бесценный опыт для каждого из нас. Мы находились в окружении сотен, тысяч всевозможных зверей. В фильме мы хотели передать это ощущение. Из поездки мы вернулись с непреодолимым желанием отобразить животных в фильме предельно правдоподобно».

Кресло режиссера на анимационного фильма Disney «Зверополис» разделили Байрон Ховард (Рапунцель: Запутанная история; Вольт) и Рич Мур (Ральф; сериал «Симпсоны»). Продюсером выступил Кларк Спенсер (Ральф; Лило и Стич). Сценарий написали Джаред Буш и Фил Джонсон (Ральф; Совсем не бабник). Функции исполнительного продюсера взял на себя Джон Лассетер.Тщательные и кропотливые исследования лежат в основе всех фильмов Disney. Исполнительный продюсер Джон Лассетер искренне считает, что это – необходимый залог создания хорошей истории. Когда кинематографисты решили начать работать над сюжетом фильма о животных «Зверополис», они буквально окунулись в мир дикой природы, чтобы провести тщательное изучение темы. «У нас ушло полтора года только на исследование фауны, – говорит Байрон Ховард. – Мы наблюдали за тем, как животные ведут себя на воле, как общаются, и как отдельные звериные сообщества вписываются в окружающий нас мир».

«Мы выяснили, что подавляющее большинство животных, точнее 90 процентов, – жертвы, и лишь 10 процентов – хищники, – продолжает режиссер фильма. – Поэтому мнение, что хищники правят животным миром, ошибочно – они в меньшинстве. Мы побеседовали с антропологами и социологами и внимательно изучили историю человечества – всякий раз, когда появлялось ярко выраженное большинство и меньшинство, неизбежно возникал социальный конфликт. Мы неоднократно отмечали, что все животные исподволь тянутся к схожим видам. Они сбиваются в самодостаточные группы, защищают друг друга и сторонятся зверей, которые от них отличаются».Исследования подвели кинематографистов к тому, что в истории о животных немалое значение имели вопросы предубеждения и стереотипности. «Изначально мы просто хотели снять забавный фильм о животных, – говорит Ховард. – Погружаясь глубже в изучение мира живой природы, мы видели больше возможностей затронуть серьезные темы, не теряя при этом ни увлекательной истории, ни необыкновенного мира, ни колоритных персонажей».

По словам режиссера Рича Мура, секрет крылся в нахождении правильного баланса. «Мы старались найти золотую середину – рассказать захватывающую историю, которая была бы и развлекательной, и душевной, и поучительной».

«Мы пообщались с психологом Шатки Батлером, который как никто другой разбирается в вопросах предубежденности, – добавляет продюсер Кларк Спенсер. – По его мнению, узнав кого-то ближе, невозможно относиться к нему с предвзятостью. Этот лейтмотив отлично вписался в историю о крольчихе и лисе, которых сама природа сделала врагами. Они находятся во власти стереотипов, но, узнав друг друга лучше, понимают, что их суждения были в корне неверны, и что они составляют неплохую и эффективную команду».Джуди Хопс хотела стать офицером полиции с раннего детства. Шансов у нее немного, ведь в Полиции Зверополиса кроликов отродясь не бывало, никто из ушастых даже не пробовал устроиться на эту работу. Стражи порядка Зверополиса – такие здоровяки, как носороги, слоны и гиппопотамы. Однако этот факт Джуди не остановит. «У нее обостренное чувство справедливости, – говорит Мур. – Она защищает слабых, порицает хулиганов и искренне верит в девиз большого города: в Зверополисе каждый может быть кем угодно».

Сколь бы сильным ни было желание Джуди устроиться в правоохранительные органы, сделать это будет нелегко. Она просто не создана для этой работы – во всяком случае, все в этом уверены. Но крольчиха отлично знает, что у нее есть определенные качества, которые помогут ей в работе. Она проходит курс тренировок и оканчивает обучение с лучшими результатами из всего набора студентов полицейской академии. «Мэр Златогрив не может не отметить успехов кадета, – говорит Ховард, – и предлагает ей должность стажера в первом участке – Централе Зверополиса. Район считается одним из самых важных в городе… и одним из самых опасных».Однако начальник Джуди капитан Буйволсон слишком прагматичен – успехи выпускницы не производят на него никакого впечатления. Он не хочет видеть крольчиху в штате вверенного ему подразделения. Поэтому вместо серьезного задания Буйволсон определяет Хопс заниматься штрафами за неправильную парковку. «Джуди решает стать лучшим контролером в истории Зверополиса, – говорит Ховард. – Подключив свой невероятно тонкий слух, она выписывает 200 штрафных парковочных талонов еще до обеда. И это в первый рабочий день».

Не успевает Джуди почувствовать себя уверенно в новой должности, как начинает замечать косые взгляды, которые на нее бросает лис Ник Уайлд. Родители Джуди всегда называли лис хитрыми и не заслуживающими доверия, и Ник, похоже, целиком и полностью подходит под это описание. «Он всю свою жизнь прожил в городе, – описывает персонажа Мур. – Ник убежден, что мы – те, кто мы есть. Выше головы не прыгнешь, рожденный ползать летать не может и так далее. И, если все убеждены в том, что лис – обманщик и аферист, то он постарается стать самым лучшим аферистом на свете. С точки зрения Ника, Джуди – обычная крольчиха из провинции. Он не боится сказать ей в глаза, что ее мечта стать офицером полиции никогда не сбудется».

И все же мечта Джуди сбывается – капитан Буйволсон вынужден поручить ей серьезное дело. «Несколько жителей города пропали без вести, – рассказывает режиссер и соавтор сценария фильма Джаред Буш. – В их числе Мистер Выдрингтон, и Миссис Выдрингтон готова пойти на все, чтобы найти его. У капитана Буйволсона и без того много проблем с пропавшими горожанами, и он не уделяет просьбе Миссис Выдрингтон должного внимания. Тут-то Джуди вызывается добровольцем и берется за это дело».Хотя Буйволсон решается поручить Хопс серьезное расследование, он предлагает ей работу на одном условии: либо она находит пропавшего за 48 часов, либо добровольно покидает ряды полиции Зверополиса. Втайне Буйволсон надеется на второй вариант развития событий. Джуди же с готовностью принимает вызов. Она уверена в своих способностях… до тех пор, пока не находит первую улику. «Еще до его исчезновения Мистер Выдрингтон контактировал с Ником Уайлдом, – говорит Буш. – Это – единственная ниточка, за которую может ухватиться Хопс. Крольчиха с помощью хитрости уговаривает Ника помочь ей в расследовании. С этого начинается увлекательное приключение необычного дуэта».Для Джуди Хопс Зверополис – место, где сбываются мечты. «Джуди всегда смотрела на Зверополис, как на город, в котором она сможет проявить себя, сможет изменить жизнь к лучшему, – говорит режиссер Рич Мур. – Несмотря на то, что от предместья Малые Норки до центра Зверополиса довольно далеко».

По мере того, как сценарий фильма «Зверополис» обретал очертания, кинематографисты осознавали, что в выдуманном ими мире должно быть великое множество ног всех возможных размеров и форм. «У нас крохотные землеройки сосуществуют с носорогами и слонами, – объясняет продюсер Кларк Спенсер. – Мы хотели сохранить реальные пропорции разных животных, что в анимационных фильмах встречается не так часто. Поэтому и мир нам пришлось планировать с таким расчетом, чтобы в нем поместились все обитатели».

За строительство многоликого города принялись команды сценаристов, художников и технических специалистов. Сообща они разработали несколько систем общественного транспорта для животных разного размера, а также большие и маленькие тоннели, переходы, эскалаторы и подъезды. Следовало также помнить, что у жителей Зверополиса не только разный рост, но и разные потребности. «Зверополис состоит из множества обособленных районов, – говорит режиссер фильма Байрон Ховард. – Дизайн каждого района соответствует особенностям его жителей. Архитектура, климат – созданы все условия для комфортного проживания конкретных видов животных. Представьте себе, что мы объединили различные районы обитания разных зверей в одном городе. Мы создали такие условия, в которых могли бы сосуществовать виды, которые в реальной жизни нипочем бы не ужились в одной среде».Художник-постановщик Дэвид Гетц утверждает, что он и его коллегии пытались размышлять с позиции животных, работая над дизайном города: «Суть Зверополиса в том, что этот город создавался самими животными, а не людьми. Поэтому мы делали акцент на органичных формах, и это может в корне отличаться от города в привычном для нас смысле слова. Скажем, как могли бы верблюды выстроить Сахару-сити, если бы обладали теми же технологиями, что и современные люди? Как бы полярные медведи обустроили Тундратаун? Мы также добавили некоторые элементы, которые зрители узнают без труда, чтобы город выглядел более правдоподобным».

Вдохновленные такими мегаполисами, как Нью-Йорк и Лондон, художники сочетали стандартный городской ландшафт с вполне узнаваемыми очертаниями убежищ животных. Например, в Тундратауне встречаются купола наподобие церковных с явным намеком на российскую архитектуру, а железнодорожный вокзал Зверополиса обставлен, как тропическая оранжерея, и очень напоминает центральный вокзал Мадрида. Климат Зверополиса напоминает погодные условия Южной Калифорнии, и животным нужно было как-то придумать, как управлять климатом в различных районах, чтобы жителям было комфортно. Как ни странно, самым рациональным решением стало размещение зон с кардинально различающимся климатом по соседству. Гетц объясняет: «Мы задавались вопросом: «Как нам расположить такие районы, как тундра и пустыня, рядом друг с другом?» Ответ лежит на поверхности – достаточно установить массивный кондиционер, который отделил бы одну климатическую зону от другой. Он работал бы точно так же, как и наши обычные кондиционеры: в одну сторону выдувал бы холодный воздух, охлаждая Тундратаун, а в другую нагнетал бы горячий воздух, согревающий Сахару-сити».Большая шестерка

После продолжительных исследований живой природы у кинематографистов была масса идей относительно устройства города. Пришлось из всего многообразия выбирать самые важные, без которых Зверополис просто не мог существовать. В конечном итоге выбор пал на шесть основных районов, у каждого из которых была своя уникальная цветовая гамма и свои, уникальные элементы.

Сахара-сити сделана из песка, здания похожи на пустынные дюны. «Сахара-сити отдаленно напоминает Монте-Карло и Дубай, – говорит художник-декоратор Маттиас Лехнер. – Мы выяснили, что большинство пустынных обитателей ведут ночной образ жизни, поскольку днем им слишком жарко. Поэтому в Сахаре-сити развита сеть ночных заведений – казино и гигантский пальмовый отель с окружающим его оазисом». В цветовой палитре, которая использовалась при оформлении Сахары-сити, превалировали преимущественно красный, оранжевый и желтый оттенки.

Тундратаун в основном состоит из снега и льда, соответственно в цветовой гамме преобладают различные оттенки темно-зеленого и синего цветов. «В районе функционируют огромные снегогенераторы, – рассказывает Лехнер. – Периодически они выключаются, управляемые реле климат-контроля. Но снег не тает никогда. Вместо траволаторов используются плавающие ледяные глыбы, а все машины снабжены полозьями». Дизайнеры разбавили цветовую палитру разноцветными неоновыми огнями, позволившими использовать игру света и тени.

В Районе Тропических Дождей растут гигантские деревья, украшая эту область насыщенной зеленью. Растения активно впитывают воду из реки и выбрасывают в атмосферу клубы водяных паров, чтобы создать требуемый жителям климат. «Район растет не столько вширь, сколько ввысь, – говорит Лехнер. – Соответственно, нашлось применение всевозможным мостикам, лесам и фуникулерам». Гетц утверждает, что художники «засадили» район несметным числом деревьев – их количество превысило полмиллиона. Новейшие технологии помогли декораторам создать невероятно реалистичный тропический лес, который стал подлинным украшением Зверополиса.

Малые Норки – родной район Джуди Хопс. Его обитатели – фермеры, занимающиеся преимущественно культивацией моркови, к их числу относятся и родители Джуди. Бескрайние поля очень выгодно контрастируют с деловой частью Зверополиса. «Малые Норки – провинция нашего мира, – говорит Ховард. – Район находится более чем в 300 километрах от Зверополиса. Если бы Зверополис был, скажем, Манхэттеном, то Малые Норки были бы городком Йонкерс. Кролики, живущие в этом районе, искренне не понимают, зачем это Джуди потребовалось покидать родные пенаты и отправляться в большой город».

В Саванне Централ располагается полицейское управление Зверополиса (ПУЗ), ратуша и центральный вокзал, куда приезжает Джуди Хопс. Саванна Централ по архитектурному дизайну напоминает «звездную» схему расположения улиц в парке развлечений Disneyland, и является центром города. «Можно сказать, что все дороги ведут в Саванну, – говорит Гетц. – Здесь встречаются животные из разных районов». Из особенностей района стоит отметить центральный фонтан и общий дизайн саванны: кусты акации и теплая тональность оранжевого и серого оттенков с листвой оливкового цвета.

В районе Нижние Грызунищи обитают самые маленькие жители Зверополиса. «Это небольшой городок с крошечными домиками, магазинчиками и улочками, – описывает локацию Лехнер. – Он окружен большим забором, чтобы более крупные обитатели мегаполиса случайно не прошлись по нему». Сколь бы малы ни были Грызунищи, в них есть все прелести большого города, включая стильную парикмахерскую. Услуги миниатюрных визажистов способны удовлетворить запросы самых придирчивых мини-модниц.Русская озвучка

Свои голоса обитетелям Зверополиса подарили: лауреат американской премии «Оскар», кинорежиссер и народный актер России Владимир Меньшов; народная актриса России Мария Аронова; телевизионый дуэт, ведущие популярной программы про путешествия и шоппинг Антон Лаврентьев и Мария Ивакова, а также – доктор биологических наук и известный теле- и радиоведущий Николай Дроздов.

Жизнерадостная крольчиха Джуди Хопс переехала в большой город и поступила на службу в полицию. Каждый день ей приходится доказывать своим большим и сильным сослуживцам, что несмотря на то что она маленькая и пушистая, она готова взяться за самое опасное и серьезное дело. В российском прокате Джуди озвучивает телеведущая Мария Ивакова, которая, также как и ее героиня, новичок в деле. «У нее много потенциала и желания стать настоящим полицейским. Конечно, ей не хватает опыта, но у нее есть самое главное – стремление, желание идти к цели. – говорит Мария о своей героине. – Мне очень нравится в ней то, что она за справедливость и это схоже со мной, потому что я сама люблю докопаться до истины»

Пронырливый и болтливый лис Ник Уальд, которого с трудом можно назвать законопослушным, волей случая становится напарником Джуди. За его голос в российском дубляже отвечает Антон Лаврентьев.

«Мой персонаж – лис Ник. Он – лис не только по своей природе, но и по характеру. Он хитрый, из всего может извлечь свою выгоду. – описывает Антон своего героя. – Чем дальше продвигалось наше знакомство, тем больше мой герой раскрывался, и оказалось, что он очень многогранный, интересный, душевный, отзывчивый и, главное, сердечный парень»

Мэр города Леодор Златогрив – прирожденный лидер, величественный и благородный, заговорит голосом народного артиста Владимира Меньшова. Именно его персонаж стал автором городского девиза, который так любит повторять Джуди Хопс, – «Это – Зверополис, где каждый может стать, кем мечтает». Для Владимира Валентиновича это первый опыт дубляжа анимационного фильма: «Я очень рад, что я такой опыт приобрел. Когда я увижу на экране мэра-льва со своим голосом, это будет предметом моей особой гордости».

О своём герое Владимир Валентинович говорит так: «У моего героя противоречивый характер. По крайней мере для зрителя он будет поначалу казаться грозным и вызывающим недоверие. Потом выяснится, что он хороший парень, добродушный лев из семейства кошачьих.»

Скромная и добрая Мисс Барашкис стремится быть всегда под рукой и безукоризненно выполнять поручения своего начальника. За тихий голос услужливой помошницы мэра отвечает российская актриса театра и кино Мария Аронова. Мария признается, что ей приносит большое удовольствие работа над озвучанием анимационных фильмов: «Мне бесконечно всё это нравится. Мне нравятся образы. Мне нравится взрослый юмор, который здесь присутствует. Мне нравятся их отношения.»

«Что касается моей новой подруги, она мне очень близка в плане актёрства — артистка та еще! — говорит Мария. – Она такая вся ладненькая, в очочках, маленькая и на копытцах.»

Николай Дроздов, самый популярный в России учёный-зоолог, озвучивает «деятельного» и «активного» ленивца по имени Блиц. Никто во всем Управлении дорожно-хвостовой службы не сравнится с ним в скорости оформления бюрократических бумаг. «Для меня работа над озвучанием анимационного персонажа по имени Блиц – представителя фауны Центральной и Южной Америки, стала настоящим подарком! Реальный животный мир и мир, созданный аниматорами, очень похожи. В естественной среде обитания ленивцы ведут себя именно так: размеренно и не торопясь.»

Интересные факты

Юбилей – «Зверополис» стал 55-м полнометражным анимационным фильмом Disney.

Подсчеты – В Зверополисе проживают животные 64 разных видов, большая часть обладает соответствующим их прототипам строением: у слонов есть хоботы, у свиней – пятачки; у кого-то – рога, у кого-то – копыта; у некоторых на конечностях по три пальца, у некоторых – по два.

Пушистая ситуация – Изучая различных животных, населяющих Зверополис, кинематографисты решили, что мех пушистых представителей фауны должен быть разным. Шкура белого медведя полностью отражает свет и кажется белоснежной. Мех лисицы темно-охряной у корней и рыжий у кончиков. Художники стремились добиться правдоподобности во всем, вплоть до мелочей, чтобы обитатели Зверополиса были узнаваемы и реалистичны.

Ягненок – Художники, работавшие над внешностью помощника мэра Зверополиса, овечки по именимисс Барашкис, черпали вдохновение в героях старых фильмов Disney «Сыграй мою музыку» и «Время мелодий».

Модница – Художники создали шесть уникальных нарядов для мисс Барашкис. В качестве материала, разумеется, была выбрана шерсть. В гардеробе героини – твидовое платье, блейзер и маленький колокольчик вместо бейджа с именем. У нее также есть оранжевое платье с узором, напоминающим кудряшки.

Услышь мой рык – Создавая образ мэра города, льва Леодора Златогрива, художники ориентировались на внешний вид Муфасы из классического фильма Disney «Король лев».

Загляните в глаза – секретарь полицейского участка Когтяузер, возможно, не отличается грацией настоящего гепарда, однако в его внешности есть одна деталь, которая четко идентифицирует его вид – черные полоски, ведущие из внутренних уголков глаз к внешним уголкам пасти.Сенная лихорадка – Пытаясь показать повадки травоядных, художники «украшали» травинками, листочками и веточками верхнюю одежду некоторых животных, например – овец, антилоп и яков.

Кис-кис – Один из операторов фильма, Нэтан Уорнер, во время исследовательской экспедиции по Африке близко познакомился с настоящим гепардом. Одному из спасенных зверей, которого местные егеря представили кинематографистам, по всей видимости, не понравилась камера Уорнера. Гепард, судя по всему, решил доходчиво объяснить свою неприязнь оператору и прыгнул ему на спину. Ни Уорнер, ни гепард не пострадали в результате этого инцидента.

Заячья губа – Художники понимали, что у кроликов, как и у зайцев, раздвоенная верхняя губа. Однако при работе над внешностью Джуди от этой детали кинематографисты решили отказаться.

Стрижка – Новейшие технологии позволили кинематографистам регулировать длину шерсти под костюмами, чтобы одежда «сидела» на персонажах. Ранее волоски на стыке с элементами гардероба пришлось бы прорисовывать вручную, один за другим, как это было, скажем, с ошейником собаки Вольта в анимационном фильме «Вольт». Учитывая многочисленное население Зверополиса, такая технология сделала бы съемки фильма невероятно трудоемкими.По материалам gidsobitiy.ru, newsdale.ru, newsme.com.ua

«В поисках Немо» – фильм, в котором есть место и ярким комедийным персонажам, и сильным эмоциям. Это рассказ о заботливой рыбе-клоуне по имени Марлин, который пускается в далёкий путь, чтобы спасти своего сына Немо: его похитил аквалангист на Большом барьерном рифе, и теперь он находится далеко от своего океанского дома, в аквариуме в кабинете дантиста. Марлин встречает Дори, отзывчивую, но забывчивую рыбу-хирурга, и вместе с ней совершает необыкновенное путешествие в поисках сына – который и сам в это время продумывает дерзкий план побега.

Полнометражный анимационно-компьютерный фильм «В поисках Немо» является обладателем премии «Оскар» в номинации «Лучший полнометражный анимационный фильм» за 2003 год. В сентябре 2012 года мультипликационный фильм «В поисках Немо» вышел на широкий экран в формате Disney Digital 3D.
Мультипликационный фильм обладает уникальным увлекательным сюжетом, который захватывает зрителей с самых первых минут и увлекает за собой в подводный мир, где обитают удивительные существа, наделенный прекрасным чувством юмора и другими замечательными качествами и искренними эмоциями.

В первых числах февраля 2002 года в прессе появилась информация о том, кто же станет режиссером мультфильма о приключениях маленькой рыбки-клоуна. Это почетная роль досталась Эндрю Стэнтону, который работал на всех совместных проектах Pixar и Disney в качестве соавтора сценариев. Идея того, чтобы создать этот мультфильма пришла в голову к Стэнтону, когда он вместе со своим маленьким сыном прогуливался по парку. Это было в далекие 90-е годы 20 века. Во время прогулки с сыном в голову к Эндрю пришло чувство вины за то, что он очень мало времени уделяет своему любимому чаду, и даже во время прогулки большую часть времени пришлось потратить на то, чтобы попрекать сына. Потому что в нашем мире нельзя делать массу вещей, например не ходи туда, не делай то и так далее. Именно тогда Стэнтом осознал, что между ним и его сыном огромная пропасть, и они просто не понимают друг друга. Эта мысль настолько плотно засела в голове Стэнтона, что через небольшой промежуток времени начала постепенно складываться в историю, но действующими лицами в ней были не люди, а… рыбы. Стэнтон начал разрабатывать концепцию мультфильма и когда закончил работу над ней, решил сделать небольшие наброски и отправиться вместе с этим всем к Джону Лассетеру — художественному руководителю Pixar. Перед показом этих эскизов Эндрю очень нервничал, ведь если все получится и мультфильм будет решено снимать, то многие родители в этом мире хотя бы задумаются над своим поведением. Презентация набросков будущего мультфильма длилась примерно около часа, когда же все было закончено, Стэнтон захотел услышать мнение Лассетера по поводу увиденного. Лассетер был очень поражен увиденным. Он с удовольствием согласился участвовать в задуманном. Началась работа над проектом и то, что совсем недавно было лишь черновыми набросками, стало обретать вполне логичную и интересную форму, а к концу апреля и вовсе приобрело трехмерную форму. Через какое-то время первые отснятые кадры были выложены на самом главном шпионском сайте в сети Интернет — киносайте мира Ain’t It Cool.Премьеру мультипликационного фильма о приключениях маленькой рыбки было решено назначить на 30 мая, но уже к ноябрю месяцу основные виды работ над картиной были завершены, оставалось лишь немного проработать все самые мелкие детали. Когда же все было завершено, состоялся закрытый показ для служащих студии Pixar, после просмотра мультфильма, все присутствующие единогласно признали, что этот новый мультфильм является самым слабым и плохим в истории существования студии. Из-за таких отзывов зрителей компании стали распространяться нелепые сплетни о несостоятельности студии. На это руководство студии заявило, что показан был лишь самый первый черновой вариант, и за оставшиеся полгода компания будет дорабатывать изъяны и доводить мультфильм до нужного состояния. Так же Джон Лассетер сделал заявления, что теперь все работы, сделанные студией Pixar, будут предварять все старые короткометражные ленты. Вместе с мультфильмом «В поисках Немо» было решено оказать короткометражный мультфильм под названием «Кник Кнак», в нем рассказывается забавная история о сварливом снеговике. По словам Лассетера, главной для компании целью является предварять выход полнометражного мультфильма, произведенного на студии, маленькой короткометражной историей. Режиссеры и руководство компании хотели просто показать зрителя мультфильмы студии, созданные давно, но из-за их формата не показанные прежде. А мультипликационный фильм «Кник Кнак» станет первооткрывателем в этой области.Начались дополнительные работы над мультфильмом, и в течение ближайших двух месяцев со дня примерного прогона мультфильма киноманы увидели два совершенно неописуемых трейлера мультфильма, которые произвели на аудиторию потрясающее влияние и добились «щенячьего восторга». Это случилось из-за того, что в трейлерах очень аутентично воспроизводилась подводная жизнь океанических существ, а атмосфера в мультфильме осталась типичной диснеевской. По словам продюсера мультфильма «В поисках Немо» Грэма Уолтерса, самым сложным стало погружение под воду, это было своеобразным вызовов создателям мультфильма. Ведь предстояло нарисовать безумное множество подводных растений, различных текстур, водных потоков и поверхностей, но и это не было самым сложным, сложным стало нарисовать мелкие детали морского дна так, что бы это выглядело, по крайней мере, правдоподобно. Необходимо было убедить зрителя, что между объектами и камерой есть что-то большее, е не просто воздух. По словам Джона Лассетера, художественного руководителя Pixar, необходимо окунуть зрителя в такое место, которого нет в действительности, но оно должно выглядеть очень реалистично, так как будто оно на самом деле где-то на свете есть. Например, в мультфильме «В поисках Немо» очень реалистично смотрится вода, так, будто действие и правда происходит в океане, а не в киностудии. За реалистичными прототипами героев мультфильма Эндрю Стэнтон вместе со съемочной группой перед тем, как создавать персонажи мультфильма, принял решение отправиться на Гавайи. Ведь именно там можно будет познакомиться с подводным миром океана наиболее близко. И уже оттуда привезти несколько представителей океана в студию Pixar, где и можно будет продолжить знакомство с ними, поселив рыб в аквариум. Для того, чтобы текстуры мультфильма были реалистичными и адекватными, аниматоры долгое время наблюдали за аквариумными представителями океанской фауны, за тем, как они изменяли свою окраску в темноте и на свету, за преломлением солнечных лучей, и лишь потом все свои наблюдения они переносили на бумагу. Когда все эти наблюдения были соединены вместе, получилось ощущение того, что действительно все действие мультфильма происходит под водой.

Что касается последних анимационных проектов «Голубой планеты» IMAX и Discovery Channel, то создатели мультфильма о приключениях рыбки Немо решили не брать во внимание, так как они были слишком реалистичными и скучными, и чтобы разнообразить мультфильм пришлось гипертрофировать реальность. По словам художника проекта «В поисках Немо», Ральфа Эгглестона, вдохновением для создания мультфильма стал старый классический мультфильм студии Disney «Бэмби», а краски мультфильма пытались приблизить к тому, чтобы они напоминали Technicolor. Для того, чтобы поддержать мультфильм о приключениях маленькой рыбки-клоуна, компания Walt Disney в конце января решила выпустить серию детских книжек с историями о подводном мире. Тизер-постер появился примерно в то же время.В 2003 году во время проведения ежегодной киноконвенции ShoWest киностудия Pixar объявляет мультфильм «В поисках Немо» самым перспективным релизом текущего года. Посетителям были представлены первый официальный постер мультфильма и его промо-слайды. Через две неделе после этих событий официальный сайт мультфильма начинает свою работу, где содержится тот же постер, но уже в соответствующем качестве. Но когда заявка столь высока, никак не может обойтись без скандала. Так и произошло. В апреле 2003 года случается очень неприятная ситуация: на студию Pixar проникают шпионы с сайта JimHillMedia. Они знакомятся со сценарием мультипликационного фильма и буквально на следующий день в сети интернет на своем сайте они размещают подробный синопсис фильма, в котором содержится ряд спойлеров. Тест-просмотры были устроены компанией Disney в начале мая. Но, несмотря на подписку о неразглашении, во всемирной паутине появились графоманские рецензии, наполненные восторженными восклицаниями. Киноманы утверждают, что теперь от фильма к фильму смотреть произведения студии Pixar становится все более интересно, ведь каждую свою картину создатели наполняют дополнительными свойствами, усовершенствованными новыми компьютерными технологиями.Как объяснял Эндрю Стэнтон, во всех мультипликационных фильмах студии Pixar появляется грузовичок Pizza Planet, который впервые был показан в мультфильме «История игрушек», этот грузовичок постоянно озвучивает Джон Катценберг. Грузовичок является своеобразной визитной карточкой студии Pixar — маленький желтый пикап, который рекламирует вымышленную сеть пиццерий. Маленький пикап студии Pixar появляется в каждом новом мультфильме и это очень напоминает страсть Хичкока к появлениям в маленьких эпизодах на экране. В мультфильме «В поисках Немо» пикап появляется под окнами стоматолога, когда проезжает мимо. Так же при внимательном просмотре мультфильма можно заметить, что Майк из мультфильма «Корпорация монстров» появляется в титрах, там он плавает под водой. Так же можно увидеть База Светика из мультфильма «История игрушек», он валяется на полу в офисе стоматолога. Кроме того, в мультфильме «В поисках Немо» встречается множество мультипликационных персонажей из других мультфильмов компании Pixar — это и мистер Исключительный из мультфильма «Суперсемейка», он появляется на обложке комикса, который читает мальчик, сидящий в прихожей стоматолога.В мультфильме можно так же увидеть персонажей, которые встречаются в классических фильмах мирового кинематографа. В мультфильме есть персонаж по имени Брюс, в российской версии перевода — Бугор, это акула, которая занимается самовнушением. Этот персонаж был списан из знаменитого фильма Стивена Спилберга «Челюсти».В интервью USA Today Альберт Брукс, который озвучивал одну из главных ролей в мультфильме, в день премьеры наконец-то рассказал, как же студии Pixar удалось уговорить знаменитого актера поучаствовать в новом проекте студии. Оказывается, что представители студии Pixar привезли Брукса в офис и твердым голосом заявили, что так озвучить роль, как это сделает Брукс, никто из актеров просто не сможет и мультик «В поисках Немо» будет уже не тем, что планировалось выпустить, если Брукс откажется озвучивать фильм. Он находился в смотровом зале и смотрел отрывки из мультфильма, которые были озвучены диалогами из картины, в которой снимался Брукс под названием «Защищая свою жизнь». Именно Брукс лучшим образом подходил под тот тип актеров, который использовал Стэнтон, когда рисовал жесты и мимику персонажа. Как говорил Стэнтон, он рисовал кого-то такого, кто на первый взгляд очень робкий, кто всегда будет нервничать, и не будет никогда рисковать. В него на лице должен быть написан испуг. Для Брукса озвучивание мультфильма «В поисках Немо» не был первым, до этого он так же принимал участие в озвучивании других мультипликационных лент, в том числе, он озвучивал несколько серий мультфильма «Симпсоны». Но методы студии Pixar для озвучивания мультфильмов совершенно не такие, как при работе над мультфильмом «Симпсоны». При работе над «Немо» необходимо было произносить некоторые фразы по 70 раз, это было ощущение будто бы знаменитый Стенли Кубрик начал создавать мультфильмы. При съемках мультфильма было намного тяжелее, усталость за четыре часа была сильнее, нежели за целый день работы над каким-нибудь фильмом. Автором фильма не хотелось, чтобы его воспринимали, как очень детскую картину. Мультфильм начинается с трагической сцены, в которой погибает один из очень важных персонажей. В течение всего мультфильма поднимается тема жизни и смерти и это прослеживается практически в каждом кадре, хотя мультфильм и является комедийным.Так же мультфильм «В поисках Немо» стал самым кровопролитным мультфильмом во всей диснеевской истории. Число жертв в нем достигает 400 особей, включая икру, кораллы и других обитателей океана. Мультфильм «В поисках Немо» за первые три дня проката собрал около 70 миллионов долларов и установил новый мировой рекорд, и это несмотря на мрачную статистику. Такие данные свидетельствуют о том, что мультфильм стал восьмым за всю историю кинематографа по результатам первых дней нахождения его в прокате. Мультфильм «В поисках Немо» стал самым кассовым фильмом во всем мире, он обогнал даже мультфильм «Король лев», который удерживал пальму первенства долгие восемь лет.Главные герои

Немо. Маленькая рыбка-клоун, которая очень впечатлительная и крайне любопытная. Долгие годы маленький Немо провел под опекой своего очень осторожного отца рыбы-клоуна по имени Марлин. Мать Немо погибла еще до того момента, как из икринки появилась рыбка. И вот наступает тот долгожданный момент — Немо идет в школу. Немо очень ждет этого момента, он очень хочет наконец-то увидеть Большой Барьерный риф и познакомиться со своими одноклассниками. Но Немо, очень любопытный от природы в первый же день попадает в неприятности. Но оказавшись в западне, маленький Немо понимает, что он может совершать очень храбрые и мужественные поступки, и стать таким, как его отец.Марлин. Несколько лет назад он по ужасному стечению обстоятельств потерял свою любимую жену и много маленьких икринок своих будущих деток. Но ему повезло, у него осталась всего одна малюсенькая икринка, которую он с особой заботой и терпением вырастил и воспитал. Возможно, кто-то скажет, что Марлин чересчур заботится о своем сыне Немо, но за ним нужен глаз да глаз, ведь маленький Немо крайне любопытен и стремится больше узнать об окружающем его мире. Для Марлина становится настоящей трагедией похищение единственного сына, но он решает собрать все свое мужество и отправиться на поиск единственного родного существа во всем океане.Дори. Является желтохвостой рыбкой-хирургом. Она очень гостеприимна и дружелюбна, и, кажется, что во всем океане невозможно найти более общительную рыбку, чем Дори. Она могла бы целый день напролет рассказывать занимательные истории из своей жизни. Но, к сожалению, это невозможно, ведь она страдает от кратковременной потери памяти. Но Дори очень добрая и она, видя страдания и отчаяние Марлина, предлагает ему свою помощь и отправляется с ним в путь на поиски Немо. Можно сказать, что Дори слегка странноватое существо, но в то же время она помогает Марлину спастись и найти выход из, казалось бы, безвыходной ситуации.Малоизвестные факты

Знаете ли вы, что члены команды создателей мультфильма в обязательном порядке получали дипломы аквалангистов? Или то, что персонаж Немо впервые появился в картине этой же студии “Корпорация монстров”? Оригинальному творению студии “Pixar” в этом году исполнилось 10 лет, и в честь этого юбилея мы предлагаем вам несколько малоизвестных фактов о создании фильма “В поисках Немо”.

Около часа директор картины Эндрю Стэнтону, убеждал главу студии “Pixar” Джона Лассетера взяться за создание «Немо». В ход были пущены тщательно подобранные визуальные средства и голоса героев. В конце концов, изнурённый Стэнтон спросил, что Лассетер думает о будущей картине, и он ответил: “Ты взял меня за жабры!”

• Подводная действительность в мультфильме настолько сложна, что создание даже 1/24 секунды мультфильма могло занимать до четырёх дней. Аниматоры хотели воспроизвести эффект солнечных лучей, проходящих сквозь толщу воды и отражающихся от рыбьей чешуи.
• Имена двоих главных героев-черепашек Краш и Прыск являются также названиями двух известных марок содовой – “Crush” и “Squirt”.
• В качестве “домашнего задания” всем членам команды создателей мультфильма было поручено посетить аквариумы, позаниматься дайвингом в заливе Монтерей и на Гавайях, изучить всех обитателей 100-литрового аквариума в офисе студии “Pixar” и посетить курс лекций по ихтиологии, специально устроенный для сотрудников компании. По настоянию Лассетера, работавшие над мультфильмом сотрудники прошли ещё и дополнительное обучение, чтобы отправиться в дайвинг-тур на Большой Барьерный риф.
• Создавая образ Жабра, аниматоры наделили его мимикой актёра озвучания Уиллема Дефа.
• Пакостную акулу, поющую “Рыба друг, а не еда”, зовут Брюс. Такое прозвище носили все модели акул, использованные при съёмках фильма “Челюсти”. А их так назвали по имени юриста Стивена Спилберга Брюса Рамера.
• “В поисках Немо” является первым мультфильмом, кассовые сборы которого превысили сборы предыдущего лидера кинопроката “Короля льва”, вышедшего ещё в 1994 году. Продюсер “Короля льва” Дон Хан отметил, что “наконец-то нашёлся фильм, сумевший составить достойную конкуренцию его задержавшейся на вершинах мультипликационной славы картине”.
• Впервые персонаж Немо появился в картине “Корпорация монстров”, где играл роль лежащей на диване мягкой игрушки в одной из сцен.
• Приёмная стоматолога в картине является копией реально существующего стоматологического кабинета в калифорнийском городе Эмеривилле, где расположен главный офис студии “Pixar”.
• Подготовительные работы над мультфильмом начались в 1997 году. А к производству самой картины приступили только в январе 2000 года с исполнительским составом в 180 человек.
• Реалистично-выглядящие щупальца морских анемон были созданы с использованием той же программы, что и шерсть Салли в “Корпорации монстров”.
• Во время сцены поездки на черепахе на фоне прорисовано около 200 черепах.
• Чтобы создать выражение лица рыб, аниматоры изучали поведение собак, обращая особое внимание на движения их глаз.
• Чтобы озвучить Найджела, который держал Марлина и Дори во рту, актёру Джоффри Рашу понадобилось держать язык за зубами во время озвучивания.
• Когда Жабр мечтает о том, как он сбежит из стоматологического кабинета, камера демонстрирует вид из окна, в котором виден грузовичок “Pizza Planet” из мультфильма “История игрушек”.
• Персонаж Дори, знаменитый тем, что коверкал имя Немо (Чико, Фабио, Бинго, Харпо, Эльмо), фактически семь раз за весь фильм повторил его правильно.
• Директор картины Эндрю Стэнтон озвучивал морскую черепаху Краша. Изначально он делал это только для демонстративного ролика, но никак не для финальной версии. Однако его голосовое озвучивание оказалось настолько удачным, что Стэнтон согласился взяться за полное озвучивание этого персонажа. Все реплики Краша были записаны в кабинете Эндрю, который наговаривал их, лёжа прямо на своём диване.

Мультфильм «В поисках Немо» придется по душе даже самым маленьким зрителям и их уже взрослым родителям.Дори — синяя доброжелательная рыбка-хирург, страдающая провалами в памяти. Она упорно стремится избавиться от своего недуга и найти свою семью. Персонаж настолько понравился зрителям, что решено снять сиквел анимационного хита компании Disney "В поисках Немо"
Почему Дори гениальна?

• Дори может читать на человеческом языке. Не знаем, как вы, но мы точно не умеем читать по-рыбьи. Поэтому эта способность Дори действительно впечатляет.
• Дори мыслит шире. В то время как Марлин считает, что они остались совсем одни в огромном океане, она знает что ответить: «Ну, здесь же должен быть кто-то. Это же океан. Глупо считать, что мы одиноки». И конечно, она права. Дори всегда права.
• Дори говорит на нескольких китовых диалектах. В том числе на диалекте горбатых китов.
• Тактика допроса Дори имеет несокрушимую силу, и всегда приводит к результатам.
• Остроумие Дори в любой ситуации находится на высочайшем уровне. Она крута, как морской огурец. В этом Марлин ей точно уступает.
• Дори очень общительна. Она может найти общий язык с любым морским обитателем, даже теми, кто совсем не разговаривает. И это не раз выручало героев в пути.
• Дори очень похожа на детей, она познает мир как чудо, и никогда не устает. Возможно, причина кроется в ее короткой памяти, а может и в неумолимом оптимизме.
• Дори знает, как важен отдых. Нужно вовремя остановиться и сделать несколько глубоких вдохов. (Примечание: не пытайтесь повторить это под водой ..., если только у вас нет жабр.)

  
  

• Дори - отличный советчик. Особенно, когда она рассказывает Марлину, что наши мысли притягивают действия и не стоит постоянно думать о том, что с Немо может случиться нечто ужасное.
• Дори может быть философом. Ее самая удивительная мудрость: просто плыви, плыви, чтобы не случилось.
  

• И самое главное: Дори помнит вещи, которые действительно важны. Особенно «П. Шерман, 42, Валлаби-вей, Сидней».

Премьеру мультфильма впервые объявила обладательница голоса Дори, известная ведущая Элен ДеДженерс на своем ток-шоу.
Персонаж Дори набрал более 25 миллионов лайков на фейсбуке и стал самым популярным персонажем компании Disney и Pixar.
Изначально фильм планировали рисовать от руки, но впоследствии от этой идеи отказались, и проект создавался в формате 3D.
Это первый мультфильм компании Pixar в формате IMAX.
Мировая премьера планируется 16.06.2016

По материалам film.ru, vokrug.tv, kinoafisha.ua, multipediya.ru, mixstuff.ru

Легендарный кукольный мюзикл студии ДИСНЕЙ давно стал неотъемлемой частью Дня всех святых – ХЭЛЛОУИНА: уже более 20 лет этот фильм смотрят, пересматривают, цитируют и подпевает его героям.
Бюджет анимационного мультфильма «Кошмар перед Рождеством» составил 18 млн $, а мировые кассовые сборы превысили почти 75 млн $. Премьера картины состоялась 9 октября 1993 года.

Жанр фильма «Кошмар перед Рождеством» можно определить как анимационная музыкальная комедия ужасов. Звучит противоречиво, однако, это именно так.
Снят фильм в 1993 году режиссером Генри Селиком, продюсером и автором сценария является Тим Бёртон. Композитором фильма, как и многих других картин Тима Бёртона является Дэнни Эльфман. Частично им озвучены партии некоторых героев фильма, в том числе Джека. В оригинале название фильма читается как Tim Burton’s The Nightmare Before Christmas. Тим Бёртон является не только продюсером и сценаристом фильма, но и автором оригинальной одноименной поэмы, которая легла в основу фильма. Эта сказка была написана Бёртоном еще в далеком 1982 году. Ею заинтересовалось руководство студии Дисней, однако анимационный фильм был снят только спустя десятилетие. Для тех лет это было довольно смелое и новаторское анимационное кино. Особенно оно было странным и необычным для детской аудитории. Тем не менее, фильм вышел на экраны в 1993году и стал очень популярен. Несмотря на мрачную тематику, он получил одобрение кинокритиков и повторно вышел уже спустя 13 лет в 2006 году в 3D формате, что еще раз подтверждает его качество и коммерческую перспективу. Главных героев мультфильма озвучивали Крис Сарандон, Кэтрин О’Хара и Уильям Хикки.Вопреки расхожему заблуждению, Тим БЁРТОН не является режиссером «КОШМАРА…». Да, он должен был им стать, но из-за занятости на съёмках сиквела «БЭТМЕНА» смог выполнить лишь обязанности продюсера. Вместо него в кресло постановщика сел Генри СЕЛИК («КОРАЛИНА в СТРАНЕ КОШМАРОВ»).Мультфильм снят по мотивам стихотворения Тима БЁРТОНА, которое он написал ещё в 1983-ем, когда работал штатным сотрудником студии Дисней. Единственными персонажами стихотворения были Джек Скеллингтон, его пёс Зеро и Санта Клаус. Студия Дисней отказала БЁРТОНУ в экранизации с формулировкой «слишком странно», но после успеха «БИТТЛДЖУСА» и «БЭТМЕНА» сама попросила его «реанимировать» проект.Чтобы снять 1 (одну) секунду фильма, аниматорам нужно было сделать 24 поворота ручек-ножек-глазок кукольных героев. Хронометраж готового фильма составил больше часа. Это значит, что было покадрово отснято более 100.000 (ста тысяч!) движений кукол.Вся эта работа была выполнена группой из дюжины человек.На то, чтобы снять одну минуту фильма уходило до одной недели кропотливой работы. Всё из-за неразвитости технологий: если один из последовательных кадров не удавался – приходилось переснимать всю сцену с самого начала. Всего над фильмом работали более трёх лет.В фильме около 60 уникальных персонажей. Для каждого было сделано 2-3 «дублёра».Для Джека Скеллингтона вручную вылепили 400 съёмных голов с разными гримасами. Кстати, впервые Джек появился в фильме «БИТТЛДЖУС»: его голову можно заметить на верхушке карнавальной шляпы.Внутри каждой куклы – металлический каркас на шарнирах: это позволяло придавать им любую позу.Бригада скульпторов состояла всего лишь из четырёх человек!Декораторы изготовили огромный макет города, в который поместили Джека и компанию. Чтобы перемещать кукол, в декорациях сделали потайные люки и дверцы, через которые аниматоры добирались до героев.Композитором фильма стал друг БЁРТОНА – Дэнни ЭЛФМАН: автор саундтреков к лентам «БЭТМЕН», «БИТЛДЖУС» и «СОННАЯ ЛОЩИНА». Кстати, музыку и слова песен к «КОШМАРУ…» он сочинил, даже не имея на руках сценария. Всё, что у него было – устный пересказ БЁРТОНА.Нередко встречается заблуждение, что Джека СКЕЛЛИНГТОНА озвучил Джонни ДЕПП. Увы, это не так. Джек говорит голосом актёра Криса САРАРНДОНА («ЧАКИ», «НОЧЬ СТРАХА»), а поёт голосом композитора Дэнни ЭЛФМАНА, который исполнил все вокальные партии. Самого Дэнни можно увидеть в маленьком камео: мы видим куклу с его лицом внутри контрабаса.Кстати, внимательные зрители могут отыскать Джека в лентах «ПРИНЦЕССА и ЛЯГУШКА», «АЛИСА в СТРАНЕ ЧУДЕС» и «КОРАЛИНА в СТРАНЕ КОШМАРОВ».Художники и аниматоры при работе над первыми набросками к мультфильму рисовали довольно странным способом: правши работали левой рукой, а левши – правой. Это делалось для придания мультику эффекта тревожности.На то, как выглядят костюмы у героев «Кошмара перед Рождеством» повлиял немецкий экспрессионизм.Кэролин Томпсон, одна из авторов сценария, сказала, что если Джек дает мультфильму интересный сюжет, то Салли – это сердце мультика. От себя мы добавим, что она еще и хороший советчик.Для персонажа Салли были созданы 11 сменных голов с разными выражениями лица, чтобы в мультфильме зритель мог увидеть весь спектр эмоций героини.Тим Бертон сказал: «Не смотря на название мультфильма, я вижу «Кошмар перед Рождеством» как добрую историю без отрицательных персонажей. Главный герой хотел сделать что-то по-настоящему хорошее. Просто он немного ошибся». И мы с ним полностью согласны!Всего над фильмом – включая технический персонал – трудилось более ста человек. Перед их усердием и талантом мы и снимаем шляпу.

Озвучивала фильм блистательная команда российских актеров. Так, Джек говорил голосом Алексея Кортнева, героиня Салли — голосом Туты Ларсен, тембр Мэра города воплотили Братья Самойловы из «Агаты Кристи». Замечательно озвучил свой персонаж доктора Франкенштейна Гарик Сукачев, а Николай Фоменко — Бугимэна, Макс Покровский озвучивал Клоуна, Александр Кутиков — Шито, Андрей Макаревич — Крыто, Евгений Маргулис — Корыто, Сергей Мазаев — Санта-Клауса. Полному дубляжу предшествовал «пиратский». Впервые перевел на русский язык и озвучил этот фильм известный сценарист Павел Санаев.

По материалам multipediya.ru, geexfiles.com, smult.ru

Почти все полнометражные мультфильмы, нарисованные студией Walt Disney при жизни ее основателя, ныне считаются классикой. Однако далеко не все из них были прокатными хитами, и студия в те годы не раз оказывалась на грани банкротства. К счастью для своей репутации, Уолт Дисней ушел из жизни на высокой ноте. Последний мультфильм, созданием которого он активно руководил, стал одной из самых финансово успешных анимационных лент в истории США. В основу этой вышедшей в 1967 году картины была положена книга британского классика Редьярда Киплинга, которая дала фильму его название – «Книга джунглей».

Последние годы жизни Уолта Диснея были славной эпохой для его компании, но сложным временем для анимационного подразделения студии. В конце 1940-х Дисней увлекся планированием парков развлечений, в начале 1950-х его студия стала выпускать успешные полнометражные ленты, а в середине того же десятилетия Walt Disney вплотную занялась освоением телевидения. Новые направления бизнеса увлекали Диснея сильнее, чем создание полнометражной анимации, и они приносили стабильный доход, в то время как успех мультфильмов был отнюдь не гарантирован.

Рубежным годом для студийных аниматоров стал 1959-й, когда Walt Disney после восьмилетней работы над проектом предложила публике свою самую дорогую на то время рисованную сказку «Спящая красавица». Сейчас эта лента считается одним из высших артистических достижений студии, но тогда прошла в прокате куда хуже, чем Дисней рассчитывал, и анимационное подразделение компании было после этого буквально обескровлено. Из 551 сотрудника работу сохранили лишь 75 человек. И это был еще компромисс, потому что Рой Дисней убеждал младшего брата, что пора полностью прекратить создание киноанимации и сосредоточиться на игровых телевизионных программах.Чтобы продолжать существовать, студии надо было полностью пересмотреть свой технологический процесс. К счастью, это было возможно. Внедрение промышленных ксероксов позволило напрямую копировать рисунки аниматоров с бумаги на прозрачные пластиковые листы, которые использовались для съемки. Благодаря этому студия уволила всех, кто прежде выполнял эту работу вручную, и существенно ускорила производство. Но так как ксероксы могли копировать лишь черные линии, художникам пришлось изменить студийный графический стиль и перейти к рисованию всех предметов и персонажей с хорошо заметными черными контурами. Контуры других цветов диснеевцам удалось внедрить лишь десятилетия спустя, после перехода в начале 1990-х на компьютерную сборку анимации.

Первым диснеевским мультфильмом, созданным по новой технологии, стал вышедший в 1961 году «101 далматинец». Для студии это было не только графически, но и повествовательно новаторское произведение – история о современном Лондоне с минимумом песен. Зрителям и критикам картина понравилась, и сборы у нее были более чем достойные, но Уолт Дисней предпочитал прежний студийный стиль. Поэтому он отстранился от работы над мультфильмами, оставив анимационное подразделение в руках так называемых «девяти стариков» – ведущих аниматоров студии во главе с Вольфгангом Райтерманом, эмигрантом из Германии (его семья переехала в США, когда Вольфганг еще был мальчишкой), ветераном Второй мировой войны и одним из режиссеров «Спящей красавицы» и «101 далматинца». Дисней безоговорочно доверял своим «старикам» и очень ими гордился.

Еще одним доверенным сотрудником студии был создатель раскадровок и сценарист Билл Пит. В прошлом его работу выполняли десятки сотрудников, но после всех сокращений Питт остался едва ли не единственным диснеевцем, который отвечал за разработку сюжета и персонажей (включая подбор актеров), а также за составление текстового и графического сценариев. Кстати, раскадровки на студии ценились куда больше, чем печатный текст, потому что Дисней, как художник и аниматор по первой профессии, предпочитал видеть идеи своих подчиненных, а не читать их описания.

Ставка на Пита и «стариков» сработала в «101 далматинце», но следующий диснеевский мультфильм «Меч в камне», основанный на легенде о короле Артуре и выпущенный в 1963 году, был не столь удачен. Поэтому Дисней решил, что новому мультфильму он уделит большее внимание, чем «Мечу». Также он несколько разочаровался в Пите, хотя и позволил ему выбрать сюжет для очередного проекта.

Сценарист остановился на «Книге джунглей» – классическом сборнике сказочных рассказов, сочиненных британским писателем Редьярдом Киплингом и изданных в 1884-1885 годах (Киплинг сочинил две «Книги джунглей», первую и вторую, которые часто выходят под одной обложкой). Обычно «Книга джунглей» ассоциируется с ее центральным персонажем Маугли – индийским мальчиком, воспитанным в джунглях волками и другими животными, – но в ней есть рассказы и о совсем других героях. В частности, о храбром мангусте Рикки-Тики-Тави. Естественно, Пит предложил ограничиться историей Маугли, и Дисней с ним согласился.

Рассказывая о дальнейших событиях, часто говорят, что Пит держался максимально близко к тексту Киплинга, но это явно не так. Действительно, сценарист стремился хотя бы отчасти сохранить драматизм и пафос «Книги джунглей», в дальнейшем блистательно переданные в советской мультэкранизации под названием «Маугли» (мини-сериал Романа Давыдова выходил с 1967 по 1973 годы). Но он отлично понимал, что работает над диснеевским мультфильмом и что эпизодическое повествование оригинала для цельной ленты не подходит. Поэтому Пит с самого начала конструировал новое повествование с песнями и комическими сценами, демонстрирующими мастерство студийных аниматоров. Существенная часть запланированного драматизма была припасена сценаристом для завязки и концовки ленты.

Пит планировал начать картину с напряженной сцены спасения младенца Маугли из лодки, дрейфующей к водопаду. В дальнейшем герой рос среди волков, узнавал, что его хочет убить ненавидящий людей тигр Шерхан, и вынужденно уходил в компании пантеры Багиры (напомним, что в книге Киплинга это персонаж мужского пола) в деревню людей, где он мог спрятаться от могучего хищника. По пути Маугли попадал в заброшенный город в джунглях, населенный обезьянами, и король мартышек пытался заставить мальчика научить обезьян быть людьми (строить дома, разводить огонь и так далее). В оплату он предлагал древние сокровища города. Но, конечно, Маугли не мог ему помочь, так как ничего не знал о человеческой жизни.

Когда позднее герой рассказывал людям в деревне о том, что видел в джунглях, злобный охотник Булдео (персонаж «Книги», нередко отсутствующий в экранизациях) заставлял Маугли вернуться в лес и показать, где обезьяны прячут свои драгоценности. По пути мальчик и охотник нарывались на Шерхана, и в ходе сражения тигр убивал Булдео, а Маугли – Шерхана, воспользовавшись для этого ружьем злодея. В результате мальчик становится героем как для людей, так и для животных. К тексту Киплинга все это имело лишь косвенное отношение, хотя Пит использовал и обыграл целый ряд сюжетных идей британца.Поначалу Дисней одобрял то, что писал и рисовал Пит. Но когда в 1964 году сценарист предоставил боссу все свои черновые наработки, глава студии пришел в ярость. Дисней не любил мрачный драматизм. Он предпочитал добродушные, веселые истории, и «Книгу джунглей» Дисней рассматривал прежде всего как повод показать обаятельных и забавных зверей. Конечно, вовсе без угрозы для главного героя обойтись было нельзя (сюжет что-то должно было продвигать). Но после неудачи «Спящей красавицы», которая заканчивалась битвой с драконом, Дисней не хотел выпускать ленту с еще более страшным и кровавым финалом. У его студии была совсем иная репутация, и мэтр не собирался ее разрушать – да еще и ради книги, которая в Америке была не столь уж известна. Когда однажды Дисней во время совещания спросил подчиненных, кто из них читал «Книгу», почти никто не поднял руку. А ведь это были хорошо образованные люди!

Поскольку Пит пытался отстоять свое видение, между ним и Диснеем вспыхнул конфликт. Испугавшись, что босс понизит его в должности, Пит решил уйти из студии, пока он еще на карьерном коне. Он был обижен не только на то, что Дисней не разделял его взглядов на «Книгу джунглей», но и на то, что начальник явно предпочитал Питу «стариков»-аниматоров, которых Дисней считал более талантливыми людьми. Пит же полагал, что рисует не хуже коллег и что его значительный вклад в диснеевские ленты незаслуженно остается в тени вклада аниматоров. В дальнейшем он работал как автор и иллюстратор книг для детей.

Дисней не стал удерживать сотрудника, который осмелился с ним спорить. Он назначил на должность ведущего сценариста и автора раскадровок Ларри Клеммонса, который ранее работал над диснеевскими телепрограммами и над среднеметражным мультфильмом «Винни-Пух и медовое дерево» (это была первая из череды диснеевских лент о Винни-Пухе). На первой же встрече Дисней вручил Клеммонсу книгу Киплинга… и попросил ее не читать. Глава студии объявил, что сам решит, какая у ленты будет сюжетная канва, и что из книги войдет в фильм. Клеммонсу же предстояло придумать, как развлечь маленьких и больших зрителей в рамках предложенного мэтром сюжета. Режиссером ленты был назначен уже упоминавшийся Вольфганг Райтерман.

Как и Пит, Дисней выстроил свой сюжет вокруг вынужденного путешествия Маугли в деревню людей, но он отказался от задуманных прежним сценаристом драматичных, пугающих сцен. Так, спасение Маугли в прологе свелось к тому, что Багира вытащил плачущего малыша из разбитой лодки, которую река прибила к берегу, и гибель семьи младенца осталась за кадром. Булдео был полностью исключен из сюжета, и кульминационная стычка с Шерханом ограничилась тем, что друзья Маугли отвлекли внимание тигра, а храбрый мальчик привязал к хвосту хищника охапку горящих веток. Так что тигр в финале не погиб, а просто в страхе убежал. Вообще, сюжет Диснея обошелся без каких-либо экранных смертей и начисто утратил пафос и мистицизм оригинала. Таково было бескомпромиссное видение мэтра.До «Книги джунглей» студия Walt Disney не приглашала для озвучания мультфильмов знаменитостей, но в этом проекте Дисней решил нарушить это правило. Познакомившись на вечеринке с джазовым музыкантом, певцом и комиком Филом Харрисом, которого американцы знали по выступлениям на радио и ТВ, а также по шедшему много лет радийному семейному ситкому «Шоу Фила Харриса и Элис Фей» (Харрис и Фей были в самом деле женаты, и они играли почти что самих себя), Дисней счел, что Харрис отлично подойдет для озвучания медведя Балу.

В книге Балу был мудрым наставником волчат и Маугли, но Пит превратил его в комичного и безответственного лесного лодыря, который заводит дружбу с Маугли, когда тот ссорится с Багирой. Дисней в своем сюжете этот ход сохранил, и Харрис, который на радио изображал типичного незадачливого ситкомного супруга вроде будущего Гомера Симпсона, показался ему идеальным кандидатом на эту роль. Плюс Харрис мог спеть написанную для Балу песню Bear Necessities – единственную из всего сочиненного для сценария Пита музыкального материала, которую Дисней счел достойной сохранения в картине.

Харрис согласился работать над лентой, но он был слишком звездным исполнителем, чтобы просто воспроизвести написанные для него реплики. Вскоре у него возникло собственное представление о Балу, и он, в сущности, сам написал для себя материал. Диснеевцы не возражали. Наоборот, им так нравилось то, что Харрис сделал с Балу, что они решили превратить прежде второстепенного персонажа в основного героя после Маугли и Багиры. Так дружба Маугли и Балу вышла на первый сюжетный план, а волки из сюжета почти что исчезли.

В дальнейшем роль тигра Шерхана получил британский актер Джордж Сандерс (между прочим, родившийся до революции в Санкт-Петербурге, в семье европейских аристократов), который специализировался на второплановых и обычно отрицательных ролях. Классическая голливудская драма «Все о Еве» принесла ему «Оскар» в категории «лучший актер второго плана». Также он сыграл одного из центральных персонажей криминальной комедии 1964 года «Выстрел в темноте», второй ленты о Розовой пантере. Поскольку Шерхан появлялся на экране почти что в самом конце мультфильма, злодею нужен был сильный голос, чтобы быстро произвести впечатление на зрителей.Роль пантеры Багиры досталась еще одному британцу, второстепенному актеру кино, театра и радио Себастьяну Кэботу, который ко времени выхода «Книги джунглей» был хорошо известен американцам как исполнитель роли камердинера в телеситкоме «Семейное дело». Кстати, до того как стать актером, Кэбот в самом деле был камердинером – правда, не в Америке, а в родной Англии.

В книге Киплинга у обезьян нет предводителей, и это отличает приматов от других «стадных» животных. В сценарной разработке Пита, как уже говорилось, у обезьян был король, но у него не было имени. Наконец в сценарии Диснея-Клеммонса этот персонаж обрел имя Луи, данное ему в часть легендарного джазмена Луи Армстронга, и сменил биологический вид, превратившись из мартышки в орангутанга. Последнее было зоологической ошибкой – орангутанги в Индии не водятся. Диснеевцы подумывали пригласить на эту роль Луи Армстронга, но потом сообразили, что их здорово пропесочат за то, что они дали темнокожему музыканту роль обезьяны. Поэтому роль получил не столь прославленный, но тоже выдающийся и популярный джазмен Луи Прима, итальянец по происхождению. Пит предполагал, что король обезьян будет пугающим, но Дисней эту идею отверг, и Луи получился комичным и музыкальным.

Роль питона Каа, который в мультфильме предстает пытающимся сожрать Маугли злодеем, Дисней приказал отдать актеру озвучания Стерлингу Холлоуэю, постоянному сотруднику Walt Disney. В то время актер параллельно озвучивал Винни-Пуха, и сотрудники студии сомневались, не будет ли Каа похож на игрушечного медведя. Но Дисней верил в талант Холлоуэя, и Каа действительно получился иным. Хотя и с неподражаемым тембром актера. В любом случае это был правильный выбор, так как Каа не должен был показаться слишком опасным, и нотки Винни-Пуха в его голосе были очень кстати.

Предводителя слонов Хатхи и одного из четверки стервятников, о которых речь впереди, сыграл работавший в Голливуде английский комик Дж. Пэт О'Мэлли. Ранее он озвучил Труляля и Траляля в диснеевской «Алисе в Стране чудес».На роль четырех стервятников, которые в финале помогают Маугли победить Шерхана, Дисней прочил группу The Beatles. Но Джон, Пол, Джордж и Ринго в то время уже были столь известны, что им не было нужды подрабатывать в мультфильмах. Так что переговоры с ними сорвались. Тем не менее было решено сохранить характерные прически «битлов» и все-таки наделить стервятников ливерпульским акцентом. Их песня, изначально задуманная как рок-номер, была переосмыслена в стиле «а капелла». Одного из стервятников озвучил Чэд Стюарт из британского фол-рок дуэта Chad & Jeremy. Он был одним из тех, кто прославился во время так называемого «британского нашествия» (музыкантов в Америку), частью которого были The Beatles.

Наконец, на роль Маугли изначально был нанят мальчик по имени Дэвид Бейли. Но так как за время работы над мультфильмом у него сломался голос, роль перешла к Брюсу Райтерману, сыну режиссера, который также озвучил Кристофера Робина в мультфильмах о Винни-Пухе. Это не было чистым «блатом» – Брюс выиграл кастинг, который судил не только его отец. Во время работы в студии звукозаписи Вольфганг передавал руководство игрой сына своим коллегам, чтобы Брюс работал как все, а не пользовался родственными привилегиями и не капризничал.

Когда над «Книгой джунглей» работал Пит, его музыкальным напарником был Терри Гилкисон, регулярно сочинявший песни для диснеевских телепрограмм. Однако после увольнения Пита Гилкисона также отстранили от проекта, и его место Дисней приказал занять братьям Шерман, Роберту и Ричарду, которые получили два «Оскара» за песни для знаменитой диснеевской игровой ленты «Мэри Поппинс». Как уже говорилось, из сочиненных Гилкисоном композиций в саундтрек вошла лишь песня Балу и Маугли Bear Necessities (прочие были сочтены слишком мрачными). Остальные пять песен мультфильма были творением Шерманов. Дисней так любил их бодрые и остроумные композиции, что иногда просил братьев ему поиграть, чтобы настроиться на позитивный лад.

Отказавшись от большинства сюжетных «загогулин», которые некогда планировал Пит, создатели «Книги джунглей» сосредоточились при придумывании визуальных гэгов, обыгрывающих особенности участвующих в фильме зверей, – например, массивность слонов или гибкость питона. Львиную долю ключевой анимации ленты создали всего два человека – ведущие аниматоры Олли Джонстон и Фрэнк Томас. Члены команды «девяти стариков», они познакомились еще подростками, когда осваивали свою будущую профессию. О них говорили, что никто лучше них не смог бы отобразить дружбу Маугли и Балу, поскольку Джонстон и Томас были неразлучными друзьями. Также они сочинили «библию» рисованной анимации «Иллюзия жизни».В то время на студии Walt Disney аниматоры создавали целые сцены, а не отвечали каждый за своего персонажа, как в 1990-х. Хотя определенная специализация все же была. Так, Милт Каль, еще один из «девяти стариков», в «Книге джунглей» преимущественно занимался Багирой и Шерханом, так как этому аниматору хорошо давались большие и маленькие кошки. В дизайне морды Шерхана были учтены черты лица озвучившего роль Джорджа Сандерса.
Чтобы правдоподобно передать движения животных, аниматоры изучали диснеевские документальные и художественные фильмы о дикой природе. При изображении Маугли источником вдохновения были специально организованные съемки Брюса Райтермана, на которых мальчик ходил туда-сюда, забирался на горку и делал многое другое из того, что в фильме проделывает его герой.

Как и во многих лентах, создававшихся под руководством Вольфганга Райтермана, диснеевцы в «Книге джунглей» повторно использовали некоторые ранее разработанные анимационные фрагменты. Так, анимация волчат в фильме была почти точной копией анимации щенков в «101 далматинце». В то время об этом, конечно, умалчивалось, но сейчас, когда диснеевские ленты буквально разобраны по кадрам, все «срезания углов» хорошо изучены.

В ноябре 1966 года, когда работа над «Книгой» была в самом разгаре, Дисней лег в больницу, чтобы сделать операцию на застарелом повреждении шеи, которое продюсер получил во время игры в поло. Во время обследования врачи обнаружили у него раковую опухоль в левом легком (Дисней все жизнь был заядлым курильщиком). Хотя продюсеру была сделана операция, болезнь зашла слишком далеко, чтобы ее можно было победить. Через полтора месяца, 15 декабря 1966 года, Дисней скончался. Ему тогда только что исполнилось 65 лет. Он успел попрощаться со своими подчиненными, и его последними словами во время последнего посещения студии были: «Продолжайте хорошо работать, ребята!» И они продолжили.«Книга джунглей», которая обошлась студии в 4 миллиона долларов, вышла в прокат десять месяцев спустя, 18 октября 1967 года. Картина была потрясающе успешной. В одних только США она заработала более 70 миллионов долларов. А ведь тогда уже был широкий международный прокат… Критики писали о ленте с большой симпатией, хотя все, разумеется, отмечали, что она имеет мало общего с книгой Киплинга. Но ее обаяние было столь велико, что никто не упрекал «Книгу» в отходе от текста. Конечно, многие рассматривали посещение сеанса как дар уважения великому продюсеру, но это был лишь один из факторов успеха.

Bear Necessities была номинирована на «Оскар», и тогдашний президент Киноакадемии Грегори Пек (знаменитый голливудский актер) пытался убедить коллег, что картина заслуживает номинации в категории «лучший фильм». Но в то время об этом не могло быть и речи.

В дальнейшем лента повторно выходила в прокат в 1978, 1984 и 1990 годах, и сейчас ее суммарные сборы превышают 200 миллионов долларов. В пересчете на инфляцию «Книга» входит в число 50 самых успешных голливудских фильмов – как рисованных, так и игровых и компьютерных.

В 1990 году диснеевцы использовали нескольких персонажей мультфильма в мультсериале «Чудеса на виражах». В 1994-м они выпустили вольный игровой ремейк ленты с Джейсоном Скоттом Ли в главной роли (эту картину поставил будущий режиссер «Мумии» Стивен Соммерс), а в 2003-м нарисовали малоуспешный сиквел классического мультфильма «Книга джунглей 2». Также с 1996-го по 1998-й диснеевцы транслировали рисованный мультсериал «Малыши из джунглей», где речь шла о Балу, Багире и прочих героях мультфильма в те времена, когда они были маленькими. Наконец, в этом, 2016 году студия создала блокбастерный игровой ремейк «Книга джунглей», который поставил режиссер «Железного Человека» Джон Фавро.Несмотря на такое обилие диснеевских «джунгли-проектов», место в истории кино себе пока что отвоевал только мультфильм 1967 года. В Америке и Британии его продолжают считать вечной классикой и отличным примером комической и музыкальной анимации. В России он смотрится далеко не так хорошо – нам ближе наш классический «Маугли», который куда ближе к видению Киплинга. Но, конечно, диснеевская лента тоже имеет право на существование. Потому что замечательных мультфильмов, сделанных с любовью к детям и с душевной теплотой, много не бывает!

© film.ru

В наши дни невозможно представить американский прокат без анимационных блокбастеров, которые порой зарабатывают не хуже, чем самые популярные игровые хиты. Но так было не всегда. Если первые игровые блокбастеры в Голливуде начали снимать в 1910-х, то «мультбастеры» появились на свет лишь в 1937-м. В тот год в прокат вышел первый американский полнометражный мультфильм, который был создан художниками и аниматорами студии Walt Disney. Его назвали в честь вдохновившей его сказки –
«Белоснежка и семь гномов».

Решение создать полнометражный мультфильм не было для Уолта Диснея случайным или внезапным. Когда он в 1923 году после банкротства его анимационной студии в Канзасе вместе с ближайшими коллегами перебрался в Голливуд, Дисней присматривался к рынку игрового кино. Его главным кумиром был Чарли Чаплин, и он мечтал создавать полнометражные игровые ленты как режиссер и продюсер. Тогда Дисней все же выбрал более привычный для него анимационный мир, и успех придуманного в 1928 году Микки Мауса доказал, что это решение было верным. Но от мечты о создании полноценных, продолжительных фильмов Дисней не отказался. Просто эта мечта видоизменилась – она превратилась в грезу о впечатляющей полнометражной анимации, музыкальной и красочной.

«Белоснежку и семь гномов» порой называют первым в мире полнометражным мультфильмом, но это, конечно же, ошибка. Первая в мире полнометражная анимационная лента «Апостол» вышла еще в 1917 году в Аргентине, и «Белоснежка» была восьмой такой картиной (не считая фильмов, которые не были завершены или не были выпущены в прокат ко времени ее премьеры). Среди семи ее предшественниц был советский фильм 1935 года «Новый Гулливер», созданный Александром Птушко и сочетавший игровые съемки и кукольную анимацию. Но, конечно, мультфильмы, выходившие в СССР или в Латинской Америке, в США были неизвестны, и Дисней видел себя первопроходцем. Так что, когда он решил начать работу над «Белоснежкой», им двигало не желание догнать и перегнать иностранных конкурентов, а «внутренние» соображения, связанные с его художественными амбициями и желанием сохранить студию на плаву.Почему Walt Disney не могла спокойно продолжать выпускать прославившие ее короткометражные мультфильмы вроде цикла о Микки Маусе? Потому что для того, чтобы быть на шаг впереди американских конкурентов, также выпускавших забавные короткометражки, Дисней должен был наращивать качество анимации и, соответственно, расходы на ее производство. Доходы же от проката мультфильмов не могли расти с той же скоростью, поскольку короткометражки были приложением к полнометражным релизам, а не отдельным блюдом, и прокатчики платили за них безо всякого энтузиазма. Дисней видел, что полнометражные мультфильмы – единственный шанс выбраться из водоворота, затягивающего студию в новое банкротство. И он был достаточно рисковым бизнесменом, чтобы воспользоваться этим шансом.

Ключевой лентой на пути Диснея к его первой полнометражной анимационной картине был выпущенный в 1933 году 8-минутный сказочный мультфильм «Три поросенка». Он не был простой забавной зарисовкой. Мультфильм рассказывал хоть и смешную, но все же драматичную историю, и он вызывал у зрителей самые разные эмоции. Сейчас это кажется тривиальным и не заслуживающим упоминания, но в то время для американской анимации это был новаторский ход – «мультфильм как полноценное повествование».Кроме того, три заглавных героя были внешне схожими, однако разными по характеру, и это было видно не только по их словам и поступкам, но и по их движениям – то есть по тонким нюансам анимации. Диснеевские художники в этом мультфильме достигли нового уровня, который грех было не использовать в художественно амбициозных полотнах. И в то время как Диснею рукоплескали коллеги, присудившие «Трем поросятам» «Оскар» в номинации «лучший короткометражный мультфильм» (кстати, студия Walt Disney получила все «Оскары» в этой категории с 1932 по 1939 годы), продюсер видел в «Поросятах» ступеньку к куда большему успеху. Он даже шутил, что «нельзя победить поросят поросятами». После мышонка Микки и хрюкающих строителей его новыми «музами» стали сказочные гномы.

Выбор «Белоснежки» также не был случайностью. Уолту Диснею было 15 лет, когда в Канзасе показали немую и черно-белую игровую «Белоснежку», которую в 1916 году снял американский режиссер Джеймс Сирл-Доули. Эта картина, основанная на одноименном бродвейском спектакле, произвела на парня столь сильное впечатление, что «Белоснежка» стала его любимой классической сказкой. И так как в эпоху звукового кино «Белоснежка» не была экранизирована на новом уровне кинотехнологии, то у Диснея была возможность превзойти покорившую его картину и создать новую эталонную «Белоснежку» для большого экрана.Была и еще одна веская причина остановиться на этой сказке. Диснея привлекало тематическое разнообразие «Белоснежки». Любовная история, семейные интриги, драматичные и даже пугающие события, черная магия, трагическая кульминация, счастливый финал… И, конечно, забавные гномы – идеальный полигон для демонстрации отработанного на «Трех поросятах» художественного принципа: «Схожая внешность, но совершенно разные характеры». Дисней не хотел выпускать абы какую сказочную историю. Ему нужен был материал, который мог на разные наживки поймать как можно больше зрителей. И «Белоснежка» казалась идеальным выбором.

Работа над «Белоснежкой» началась в первые месяцы 1934 года – примерно тогда же, когда стало известно, что «Три поросенка» номинированы на «Оскар». Несколько месяцев спустя, в июне того же года, студия Walt Disney официально объявила о том, что работает над своим первым полнометражным мультфильмом.В то время Дисней предполагал, что бюджет картины составит 250 тысяч долларов – в десять раз больше, чем стоила обычная диснеевская короткометражка тех лет. Это была весьма оптимистичная оценка, но речь все равно шла о колоссальной для студии сумме, и план Диснея не одобряли даже ближайшие родственники – его жена Лилиан, в прошлом студийная секретарша, и его старший брат Рой Дисней, который ведал студийными финансами. Главы же других анимационных студий и пишущие о кино журналисты не называли «Белоснежку» иначе как «диснеевское сумасбродство».

Какие у проекта были подводные камни? Прежде всего, многие профессионалы не верили, что зрители захотят увидеть полнометражный мультфильм. Кто заплатит за полтора часа в обществе движущихся рисунков, если это время можно провести в обществе голливудских звезд? Во-вторых, были большие сомнения в том, что такой мультфильм не разочарует и не занудит публику. Вдруг окажется, что люди попросту не могут сопереживать рисункам с той же силой, с какой они сопереживают актерам? А если нет сопереживания, то скука гарантирована. Наконец, мультфильм предполагалось выпустить в цвете, что в то время еще было новаторской технологией (первый цветной диснеевский мультфильм «Цветы и деревья» вышел в 1932 году). Никто не мог гарантировать, что у зрителей не заболят глаза от полутора часов лицезрения ярких рисованных красок. Сейчас эти страхи кажутся абсурдными, но тогда они обсуждались на полном серьезе, и Дисней не мог обо всем этом не думать.Также ему надо было крепко ломать голову из-за финансирования проекта. В то время Дисней уже готовился разорвать контракт с прокатчиком United Artists и заключить более выгодный договор с новым партнером, которым в итоге стала компания RKO Pictures, ранее выпустившая «Кинг Конга». Однако бесплатных обедов, как известно, не бывает. Чтобы получать большую долю прокатных доходов, Дисней должен был сам финансировать свои ленты, а не ждать милости от прокатчика. Но это значило, что ему нужен был банк, поверивший в проект, над которым смеялись опытные голливудские инсайдеры и наблюдатели.

К счастью, такой банк в Калифорнии был. Сын эмигрантов из Италии Амадео Джаннини в 1904 году основал Bank of Italy специально для обслуживания мигрантов, с которыми отказывались работать другие банки. «Фишка» Джаннини была в том, что он оценивал кредитоспособность клиентов не по наличию у них собственности, а по чертам их характера (трудолюбию, упорству, предприимчивости). Эта бизнес-модель так хорошо работала, что в 1928-м Джаннини смог слить свой бизнес с конкурирующим калифорнийским банком Bank of America, Los Angeles. Новая структура была названа просто Bank of America, и она вскоре стала одной из крупнейших финансовых компаний Калифорнии и всей страны.Несмотря на все эти достижения, главный принцип Джаннини остался прежним: «Поддерживать тех, кто в лепешку расшибется ради своего успеха». Поэтому он финансировал такие компании, как созданная в гараже фирма Уильяма Хьюлетта и Дэвида Паккарда Hewlett-Packard, со временем ставшая крупнейшим производителем электроники. Уолт Дисней тоже был протеже Джаннини. Непосредственно за финансирование «Белоснежки» отвечал Аттилио Джаннини, младший брат Амадео, который отлично разбирался в голливудских делах и мог оценить не только упорство Диснея, но и перспективность его художественных наработок. Так что после первоначальной притирки (Джаннини-младший не сразу поверил в осмысленность создания полнометражного мультфильма) Аттилио и Уолт отлично сработались и сдружились. Эта дружба протащила проект через самые сложные для него времена, когда даже сам Дисней сомневался в будущем успехе ленты.

Но глаза боятся, а руки делают. В случае «Белоснежки» «делание руками» началось в сюжетном отделе студии, который в то время был диснеевской новинкой. Для коротких мультфильмов не был нужен целый отдел, разрабатывающий сценарии и раскадровки, и Дисней создал его на вырост, в расчете на более масштабные проекты. И вот этот отдел впервые по-настоящему пригодился. Его начальником в то время был аниматор Тед Сирс, которого Дисней в 1931 году переманил из нью-йоркской компании Fleischer Studios, создававшей мультфильмы о моряке Попайе и Бетти Буп (помните ее в «Кто подставил кролика Роджера»?).

На раннем этапе работы над «Белоснежкой» предстояло решить две ключевые сценарные проблемы. Во-первых, надо было определиться с тоном будущего мультфильма – будет ли он преимущественно комедийным или преимущественно драматичным. Во-вторых, надо было понять, какого размера будут роли у основных персонажей сказки – Белоснежки, злобной мачехи-королевы, принца, семи гномов и охотника.

Ответить на эти вопросы оказалось непросто, потому что на студии нашлись сторонники каждого возможного решения, и они долго перетягивали одеяло то в одну, то в другую сторону. Так, было мнение, что принц должен сыграть существенную сюжетную роль, поскольку в финале ему предстоит оживить Белоснежку и жениться на ней, а это нужно заслужить предшествующими подвигами. Кроме того, в 1930-х романтические ленты были в большой моде, и казалось естественным сделать сценарную ставку на отношения Белоснежки и ее суженого. Также на студии было мнение, что мультфильм не должен слишком напугать маленьких зрителей и что злую королеву стоит сделать максимально комичной – упитанной и «прибабахнутой». С другой стороны, были те, кто полагал, что, наоборот, в мультфильме должно быть как можно больше магии королевы-ведьмы, чтобы вокруг волшебства можно было строить эффектные сцены.

Арбитром во всех этих обсуждениях выступал лично Уолт Дисней, и постепенно сценарий принял те очертания, которые мы знаем сейчас. Основным двигателем сюжета были выбраны отношения между зловещей (а не комичной) королевой и невинной принцессой, принц был оттеснен на третий план (он появляется лишь в самом начале ленты и в самом ее конце), а семеро гномов стали почти так же важны, как Белоснежка. Последнее было отражено в названии картины.

Также для Диснея была существенна связь главной героини с бессловесными лесными созданиями, которые помогают ей в домашних делах. Эта связь подчеркивала чистоту души Белоснежки и позволяла выкрутить до разумного максимума обаяние ленты. Ведь в ней и гномы очаровательные, и главная героиня, и всяческие зверушки! Плюс аниматоры могли показать себя в оживлении птиц и зверей и, как и в случае с гномами, придумать каждому из них уникальный характер.Кстати, о гномах. Диснеевцы с подачи Уолта с самого начала решили, что у каждого гнома будет имя, отражающее его поведение. А вот перечень этих имен рождался в муках, потому что надо было выбрать семь прозвищ из нескольких десятков, предложенных сценаристами и аниматорами студии. В определенный момент было принято решение, но оно еще не раз пересматривалось, и окончательный список гномов был составлен лишь в конце 1935 года, через два года после начала работы над лентой.

Графический дизайн персонажей и поиск актеров для их озвучания был отдельной задачей. Ее сложность определялась тем, что ранее диснеевцы в основном создавали мультфильмы о животных и вымышленных существах. Поэтому для работы по разработке героев-людей Дисней выделил самых доверенных сотрудников.

Слегка похожая на упомянутую выше Бетти Буп Белоснежка была создана Гамильтоном Ласком, будущим режиссером «Пиноккио» и некоторых других позднейших диснеевских лент. Чтобы сделать ее движения более правдоподобными, Ласк и его подчиненные использовали в качестве пособия съемки 15-летней танцовщицы Марджери Белчер, дочери голливудского учителя танцев Эрнеста Белчера. Аниматор лично руководил съемками, дабы Марджери выполнила те действия, которые художники считали самыми сложными для воспроизведения «из головы», без пленки перед глазами. Кстати, позднее Марджери вышла замуж за Арта Бэббита, еще одного ведущего диснеевского аниматора, который в «Белоснежке» отвечал за Злую Королеву.

Дисней лично руководил поисками девушки, которой предстояло озвучить Белоснежку. Чтобы не смущать актрис «явлениями главного босса» и чтобы совмещать кастинг с другой работой, продюсер попросил провести в его кабинет динамик, подключенный к микрофону на студии звукозаписи. Так что на кастинге Дисней не присутствовал, но дистанционно прослушивал каждую девушку, которая подавала хоть какие-то надежды. Всего на роль пробовалось около 150 актрис, среди которых была 15-летняя Дина Дурбин, великолепная певица с оперным вокалом и восходящая голливудская звезда (пик ее славы пришелся на первую половину 1940-х). Дисней, однако, счел голос Дурбин слишком «взрослым» для роли Белоснежки.Однажды ассистент Диснея позвонил голливудскому преподавателю вокала Гвидо Казелотти, чтобы поинтересоваться, нет ли у того на примере подходящих девушек с высоким «детским» голосом и умением петь. Их разговор подслушала по параллельному телефону Адриана Казелотти, 20-летняя дочь маэстро. Как только она поняла, о чем идет речь, она тут же начала петь в трубку, имитируя детский голос. Отец, разумеется, сразу же приказал ей замолчать, но диснеевскому ассистенту так понравилось ее пение, что Адриану пригласили на пробы, и Дисней утвердил ее на роль, как только услышал, как она говорит и поет. Так как она не была профессиональной актрисой, с ней был подписан жесткий контракт, по которому ей запрещалось петь в кино или на радио после работы над «Белоснежкой». Дисней хотел эксклюзивные права на голос Казелотти, и он их получил, заплатив всего 970 долларов.

Злую Королеву, как уже говорилось, «оживил» Арт Бэббитт. Дисней лично определил, что королева должна быть стройной, рослой и привлекательной, но при этом пугающей. При создании внешности королевы художники вдохновлялись «северными» (преимущественно немецкими и скандинавскими) киногероинями и актрисами. Среди источников вдохновения была даже знаменитая статуя Уты Балленштедтской, маркграфини немецкого города Мейсен. Эта статуя находится в соборе города Наумбург, и она считается одним из красивейших средневековых женских изображений. Из числа современных фильму женщин в основу дизайна Королевы были положены лица Джоан Кроуфорд, Греты Гарбо и Марлен Дитрих.

Когда Королева решает отравить живущую у гномов Белоснежку, она превращается в уродливую ведьму, чтобы девушка ее не узнала. Ее голос при этом заметно меняется. Тем не менее обе роли озвучила одна звезда – театральная актриса Люсиль ла Верн. Когда ей нужно было играть ведьму, она просто вынимала изо рта зубные протезы.

Маленькую роль Принца получил бродвейский актер Гарри Стокуэлл. Его банальный персонаж был совершенно неинтересен для аниматоров, и потому для изображения Принца активно использовалось ротоскопирование (точное копирование снятых на пленку игровых кадров), которое обычно диснеевцами считалось «моветоном».Роли гномов Умника, Ворчуна, Сони, Весельчака, Скромника, Чихуна и Простачка озвучили комические водевильные актеры, которые специализировались на забавных персонажах и забавных эффектах. Например, Билли Гилберт, озвучивший Чихуна, славился своим умением громогласно и уморительно смешно чихать. Простачок не произносил с экрана ничего членораздельного, и потому озвучивший его Эдди Коллинз лишь издавал различные шумы. Изображавший Ворчуна и Соню Пинто Колвинг уже к тому времени был известен диснеевским поклонникам как голос Гуфи, а также как голос предусмотрительного героя «Трех поросят».

Художником-постановщиком ленты был живший и работавший в Америке швейцарец Альберт Хуртер. Он отличался замкнутостью и нелюдимостью, и на прошлых местах работы у него были проблемы с коллегами. Диснеевцы, однако, прощали ему любые странности, поскольку все они, от Уолта Диснея до младших аниматоров, искренне уважали Хуртера за его видение сказочного мира, которое заложило основу диснеевского стиля на десятилетия вперед.

Ведущим режиссером «Белоснежки» был аниматор Дэвид Хэнд, успевший к тому времени поставить несколько диснеевских короткометражек. Однако его должность имела несколько иное содержание, чем обычная режиссерская работа. В сущности, Хэнд был сержантом при офицере. Он умел «строить» аниматоров и организовывать их труд, но все основные художественные решения принимал лично Дисней, и Хэнду оставалось лишь выполнять приказы начальника.

На всем протяжении 1930-х студия Walt Disney стремительно росла, но «Белоснежка» потребовала невиданного ранее скачка в численности сотрудников. Ко времени завершения проекта над ним успели поработать более 500 аниматоров и художников. В основном это были молодые ребята, порой прямо из художественных училищ. У Диснея не было проблем с наймом талантливых людей, поскольку в Америке все еще царила Великая депрессия, и Walt Disney была едва ли не единственной голливудской студией, агрессивно нанимавшей художников. Однако мало кто ко времени прихода в компанию умел работать на диснеевском уровне, и потому на студии еженедельно проводились занятия по повышению квалификации.Первые такие занятия были организованы самими аниматорами, и Диснею нужно было лишь поддержать инициативу снизу – предоставить помещение и нанять профессиональных преподавателей. Именно так, учась у более опытных коллег и вместе с ними покоряя новые профессиональные вершины, формировались блестящие аниматоры, которые после Второй мировой войны стали костяком диснеевской студии и ее знаменитыми «девятью диснеевскими стариками».

В техническом плане «Белоснежка» была примечательна использованием самой продвинутой на то время многоплановой камеры – хитроумного устройства, использующего тот факт, что до внедрения компьютерного монтажа рисованная анимация создавалась с помощью изображений на прозрачном пластике. Складывая такие изображения стопкой (отдельно фон, отдельно персонажи и так далее), операторы получали целый кадр. Многоплановая камера же позволяла не складывать листы пластика один на другой, а произвольно располагать их в пространстве перед объективом и свободно перемещать друг относительно друга. Это открывало простор для оптических трюков, упрощающих создание эффектной анимации. Если ранняя модель многоплановой камеры, изобретенная бывшим сотрудником Диснея Юбом Айверксом, допускала манипуляции четырьмя слоями пластика, то камера, построенная для «Белоснежки», позволяла работать с семью слоями изображения на пластике или стекле.

Студия Диснея была одной из первых голливудских компаний, освоивших звуковое кино, и Дисней сразу зарекомендовал себя как продюсер, очень серьезно относящийся к работе над саундтреком. Это тем более касалось «Белоснежки», задуманной как рисованный мюзикл. Уже работавшие с Диснеем над его короткометражками авторы песен Фрэнк Черчилл, Ларри Мори и Ли Харлайн сочинили 25 композиций, из которых в окончательный саундтрек вошло 8 музыкальных номеров. Среди них была знаменитая песня Heigh-Ho, которую в фильме исполняет хор гномов. После выхода «Белоснежки» эта запись бесчисленное количество раз цитировалась, перепевалась и пародировалась. Пластинка с песнями из мультфильма стала первым в истории Голливуда отдельно изданным саундтреком. Прежде никто не догадывался, что на этом можно заработать.

Работа над «Белоснежкой» продолжалась почти четыре года. Проект обошелся не в 250 тысяч долларов, как Дисней некогда наивно предполагал, а в почти полтора миллиона долларов. Чтобы продолжать брать в долг нужные суммы, продюсеру пришлось заложить свой дом. Однако этого было недостаточно. Чтобы получить последний транш от Bank of America, Уолт должен был показать готовый и неготовый материал представителю банка. Аттилио Джаннини к тому времени у брата уже не работал, и Диснею пришлось представлять проект новому, незнакомому человеку. Это был один из самых страшных дней в жизни продюсера, потому что даже профессионалу бывает трудно по достоинству оценить мешанину из завершенных фрагментов, черновой анимации и бумажных раскадровок. У Диснея отлегло от сердца, лишь когда банкир сказал ему: «Этот фильм заработает вам кучу денег».Финансист оказался прав. Готовая «Белоснежка и семь гномов» была впервые представлена публике 21 декабря 1937 года, и зал, где было много тех, кто прежде смеялся над «полнометражным сумасбродством Диснея», аплодировал стоя. Всего несколько дней спустя газеты и журналы начали писать о «Белоснежке» не как об интересном новом фильме, а как о новой вехе в истории Голливуда и о блистательном достижении аниматоров, которые смогли наделить рисунки всеми человеческими эмоциями. И профессионалы, и непрофессионалы, сидя в зале, вместе смеялись над гномами, умилялись Белоснежке, печалились в сцене прощания с принцессой и ликовали, когда в финале любовь побеждала смерть.

Хотя студия Диснея была столь финансово истощена, что не могла позволить себе масштабную рекламную кампанию, восторженные журналисты сработали лучше проплаченных рекламщиков. К концу продолжительного мирового проката лента заработала более 11 миллионов долларов, многократно перекрыв расходы на ее создание и принеся огромную прибыль Диснею и прокатчикам. На то время это был самый большой коммерческий успех в истории звукового кино. И картину хвалили не только в Штатах, а во всем мире. Знаменитый советский режиссер Сергей Эйзенштейн даже назвал ее лучшим фильмом всех времен.

Другое дело, что финансовый рекорд «Белоснежки» продержался недолго. В 1940 году его побили «Унесенные ветром». Но это было лишь начало. Лента с тех пор восемь раз возвращалась в прокат (последний раз – в 1993 году), и всякий раз делала это с успехом. Нынешние суммарные сборы «Белоснежки» составляют почти 420 миллионов долларов. В пересчете на инфляцию это одно из самых внушительных достижений в истории Голливуда.

Триумф Диснея был отмечен специальным почетным «Оскаром» – точнее, набором из одной большой статуэтки и семи маленьких. Этот жест признания был вдвойне трогателен из-за того, что вручила его продюсеру десятилетняя девочка – юная звезда Ширли Темпл. Фильм также был номинирован в категории «лучшая музыка».Пожалуй, сейчас главное значение «Белоснежки» в том, что она в самом деле стала рубежной вехой в истории анимации и всего голливудского детского кино. Так, вышедший в 1939 году игровой «Волшебник из Страны Оз» вряд ли был бы снят, если бы «Белоснежка» провалилась. А студия Walt Disney в случае фиаско ленты наверняка бы обанкротилась, и кто знает, как выглядел бы без ее фильмов и без ее мощнейшего влияния мир рисованных мультфильмов…

Однако, указывая на почетное место, которое занимает «Белоснежка» в пантеоне киноклассики и в истории кино, не стоит забывать, что это все еще вполне приличная экранизация классической сказки. Да, «Белоснежка» старомодна даже в сравнении с другими давнишними диснеевскими мультфильмами. Но и сказка братьев Гримм написана не вчера. Так что нет ничего плохого в том, что ее экранная версия не подогнана под нынешние феминистские и спецэффектные стандарты. Главное – она все еще может насмешить, умилить и заставить подпевать гномам. Да и драматизма в ее кульминации немало. Бывает же такое – первый блин вышел не комом и не зачерствел за почти 80 лет! Это достойно всяческого уважения.

© film.ru

«Робинзон Крузо: Очень обитаемый остров» (фр. Robinson Crusoe) — бельгийско-французский компьютерно-анимационный комедийный фильм, снятый Винсентом Кестелутом и Беном Стассеном. Фильм рассказывает о Робинзоне Крузо, который оказывается на необитаемом острове в компании многих животных.

Дикая природа — дикие приключения

Вместо Пятницы – Вторник. Вместо одиночества – компания животных. Вместо испытания голодом – кошки-мстительницы. Бельгийцы сняли свою версию приключений Робинзона Круза. Анимационный фильм бьет рекорды в борьбе с голливудскими мультфильмами и даже теснит их в американских кинотеатрах. 14 апреля полнометражный мультик «Робинзон Крузо: Очень обитаемый остров» выходит в широкий российский прокат.

Французско-бельгийский мультфильм иначе смотрит на классический сюжет знаменитого романа. Молодой попугай Марди (в переводе с французского его имя означает Вторник) живет на райском острове где-то в Тихом океане, полном других животных, и мечтает о дне, когда он сможет, наконец-то, открыть для себя остальной мир. Остров действительно похож на Эдем – небо здесь всегда голубое, воды – бирюзовые, а фрукты – спелые и сочные. Но Марди скучно каждый день жить одинаково. Будучи убежденным в том, что где-то есть что-то большее, чем просто вода и горизонт, Марди мечтает о приключениях... В один прекрасный день они сваливаются на него: после сильного тропического шторма на пляже разбивается огромный корабль, а Марди и его друзья-животные обнаруживают выброшенное на берег странное существо – человека Робинзона Крузо. Вместе с существом на острове появляется и его собака – Эйнсли. Поначалу островитяне настороженно относятся к гостям, но Марди рассматривает Крузо как шанс начать новую жизнь. Робинзон завоевывает доверие животных, знакомя их с человеческими достижениями, и очень хочет вернуться в Лондон. Однако незаметно для всех шторм пережили две свирепые кошки, которые теперь намерены взять остров под свой контроль и отплатить человеку за годы плохого обращения с ними (они жили в темных корпусах корабля). Попугай Вторник и его новые друзья начинают борьбу с кошачими.

«Робинзон Крузо: Очень обитаемый остров» – это новое творение бельгийских студий Wave Pictures, специализирующихся в области анимационных фильмов. Режиссерами выступили бельгиец Бен Стассен («Махнем на Луну») и его коллега Винсент Кестелут, которые работали вместе над мультфильмом «Шевели ластами – 2».

Бен Стассен широко известен в Голливуде, где он более десяти лет работал над созданием международных картин. В США Бен тренировался в компьютерной графике, создании компьютерных изображений и анимации. Хотя предпочитает снимать на родине. До этого он режиссировал и продюсировал свои проекты сам. Но на этот раз взял сорежиссера. Бен занимался общим мониторингом проекта, а Винсент следил за развитием «Робинзона…» изо дня в день.

«Все-таки мультипликация – очень сложная и кропотливая работа. Если в кино можно снимать 2-3 минуты в день, то здесь – нет. Графический дизайнер может анимировать максимум 30 изображений в день, что составляет 1 секунду мультфильма...» – объясняет Бен Стассен.

Историю про Робинзона Круза для Бена написал известный голливудский сценарист Крис Хаббелл, прославившийся благодаря лентам «Оливер и компания» (1988), «Русалочка» (1989), «Принц и нищий» (1990) и другим фильмам и сериалам. – Идея снять историю про Робинзона пришла ко мне во время производства «Шевели ластами 2» (2012), – рассказывает режиссер Бен Стассен. – «Я нанял сценариста Криса Хаббелла, который четверть века проработал в Disney. Он знал, что я искал историю для следующего фильма. Именно в это время он показал мне свой сценарий, который он написал несколько лет назад, он был про героя Вторника, его жизни на необитаемом острове, и выброшенного на берег человека. Меня сразу же очаровал сюжет, юмор и действия персонажей. История была великолепная».

По признанию режиссера, новый проект мог быть вовсе никак не связанным со знаменитым героем Дюма. Но оказалось, что Робинзона Крузо легко «продать», поэтому режиссер пошел на такой ход и назвал одного из героев знаменитым именем. Поэтому отсылка к книжному персонажу – всего лишь маркетинговый ход.
«Мы не должны недооценивать тот аспект, что персонажи, которые уже известны во всем мире, всегда имеет значительное рыночное преимущество, – признается Стассен. – У американских студий есть действительно удивительные техники маркетинга. Когда кто-то создает оригинальную историю, например такую, как «Призрачный замок» или «Шевели ластами», он должен сначала продать ее, дотошно объяснить, что это такое, пояснить все символы, всех персонажей, всю историю… А когда речь идет о уже известных героях, то и объяснять ничего не нужно. Когда мы говорим про Робинзона Крузо, то в головах людей тут же щелкает узнаваемый образ. Они более-менее знают историю этого персонажа, так что ее было легко именно продать. Хотя наша история от его имени никак не изменилась».

Европейского Робинзона покажут в более чем 80 странах, в том числе, в США и Китае. В России мультик выходит в прокат 14 апреля 2016 года.
Награды и номинации фильма «Робинзон Крузо: Очень обитаемый остров»
2016 - Ассоциация немецких критиков и кинопроизводителей - Лучший анимационный фильм - победа

по материалам: wikipedia, tricolortvmag, kosmos.prim.land

Тайная жизнь домашних животных (англ. The Secret Life of Pets) — ожидаемая американская анимационная комедия в 3D, продюсером мультфильма является компания Illumination Entertainment. Режиссёры мультфильма: Крис Рено и Ярроу Чейни; сценаристы: Брайан Линч, Синко Пол и Кен Даурио. Персонажей озвучивают: Луис Си Кей, Эрик Стоунстрит, Кевин Харт, Стив Куган, Элли Кемпер, Бобби Мойнахан, Лейк Белл, Ганнибал Бёресс и Альберт Брукс. В США выход запланирован на 8 июля 2016 года компанией Universal Pictures. Премьера в России ожидается 18 августа 2016 года. Российский слоган: Думаете, они ждут вас у порога весь день?

Сюжет
Макс жил беззаботной и самой счастливой жизнью домашнего питомца. Каждое утро он провожал хозяйку Кэти и терпеливо ожидал ее возвращения с работы. Но однажды она вернулась с неприятным сюрпризом – лохматым и беспардонным псом из приюта по имени Дюк.
Лишенный такта пес мигом осваивается в нью-йоркских апартаментах, занимает удобную кроватку Макса и становится еще одним претендентом на хозяйскую любовь. Нашему герою только и остается, что безответно взывать к Кэти о допущенной ею ошибке и жаловаться товарищам-соседям о жуткой несправедливости. А в один прекрасный день из-за непредсказуемого поведения Дюка оба пса теряются и вынуждены искать нелегкий путь домой.
В то же время на улицах мегаполиса появляется выброшенный безжалостными хозяевами кролик Снежок, который быстро адаптируется к бездомному существованию и консолидирует вокруг себя таких же несчастных пушистиков. В его планах отомстить за все свои неудачи людям и домашним питомцам, которых обошла горькая судьба бродяжек.
Также зрителей ожидает встреча с импозантной таксой Бадди, самодовольной кошкой Хлое, забавной девочкой-шпицем Гиджет, непоседливым мопсом Мэл и многими другими соседями Макса по многоэтажке. Они привыкли к безграничной любви и комфорту, но в их жизни грядут большие изменения.

Производство
Первая информация о фильме появилась 24 января 2014 года. В этот день Луис Cи Kей, Эрик Стоунстрит и Кевин Харт взялись за озвучание главных героев. 16 июня 2014 года к ним присоединились Альберт Брукс, Ганнибал Бёресс, Бобби Мойнахан, Лейк Белл и Элли Кемпер. 16 апреля 2015 года дата премьеры была перенесена с 12 февраля 2016 года на 8 июля 2016 года.

Творческий коллектив
После того, как в мир вышли две супер смешные комедии «Гадкий Я» и «Гадкий Я-2», режиссер Крис Рено стал по-настоящему популярным. И когда объявили о выходе его новой картины, все настроились на нечто не менее смешное и яркое. Речь идет о мультфильме «Тайная жизнь домашних животных», которая уже успела наделать много шума в сети, как среди фанатов известного режиссера, так и среди мировых критиков. Тем более, что теперь Крису Рено помогает молодой, но очень талантливый и перспективный Ярроу Чейни, который уже успел отметиться в фильмах «Щенок» и «The Very First Noel». Так что – симбиоз должен оказаться действительно удачным.
«Тайная жизнь домашних животных» 2016: трейлер и первая критика...

Хоть до премьеры картины еще далеко, в свет не так давно вышел трейлер анимационного фильма «Тайная жизнь домашних животных». И тут, наконец, стало ясно, почему так взбунтовались критики, одни из которых уже предвещает картине громкий успех, а другие полагают, что это будет очередная смешная, но быстро забытая комедия.
Тем не менее, уже появилась целая армия потенциальных зрителей картины, которые с нетерпением ожидают ее официальной премьеры. Так с чем же связан такой успех мультфильма для детей и взрослых? Во-первых, «Тайная жизнь домашних животных», которая должна выйти в 2016-м году, практически имеет сюжет, основанный на реальных событиях. Конечно, не в прямом смысле, но все, кто хоть раз оставлял включенной камеру видеонаблюдения, в то время, как домашний питомец оставался дома один – знают, о чем идет речь. Все три с лишним минуты трейлера мультика про домашних животных, кадры из картины заставляют дико смеяться как детей, так и взрослых.
Интересные факты

- В 2008 году в фильме Мэттью МакКонахи «Золото дураков» Кевин Харт сыграл злодея по кличке Биг Банни ("bunny» по-английски «кролик»). В «Тайной жизни домашних животных» он озвучил одержимого местью кролика по имени Снежок, предводителя армии выброшенных на улицу домашних питомцев.
- Дженни Слейт и Луис С. К. вместе играли в телесериале «Парки и зоны отдыха» (2009-2015).
- Песня, которую слушает белый пудель после ухода хозяина, это композиция «Bounce» американской группы System of a Down.
- Первый анимационный фильм, в озвучивании героев которого приняли участие Луис С. К. и Кевин Харт.
- Четвёртый анимационный фильм, один из героев которого говорит голосом Альберта Брукса. Ранее этот актёр принимал участие в озвучивании полнометражных мультфильмов «В поисках Немо» (2003), «Симпсоны в кино» (2007) и «В поисках Дори» (2016).
- Третий анимационный фильм, в озвучивании которого принял участие Стив Куган. Он уже озвучивал персонажей мультфильмов «Гадкий я 2» (2013) и «Миньоны» (2015).

по материалам wikipedia, multzona, okino, 2016-god

Скрудж заработал свою счастливую монетку в 10 центов.

Даже сегодня дети с удовольствием смотрят мультипликационные фильмы из цикла "Утиные истории". А недавно студия Диснея объявила о перезапуске серии в 2017 году. Пока все ожидают новых приключений уток, мы подготовили для наших читателей подборку любопытных фактов о Скрудже Макдаке и его отважных племянниках.

• Родной город Скруджа Глазго.

Университет Глазго.

Скрудж заработал свою счастливую монетку в 10 центов, работая чистильщиком в родном городе Глазго. Ему тогда было всего 10 лет. Именно так рассказывается в комиксах. Существуют разные версии относительно года выпуска монетки - 1875 или 1857 год. Сегодня подобные десять центов стоили бы до $ 700.

• Алан Янг

Популярный мультяшный голос.

Алан Янг, который озвучивал Скруджа, более известен по другим озвучкам. Также он озвучивал "Человек-паук и его удивительные друзья", "Невероятный Халк", "Смурфики", "Элвин и бурундук", "Бэтмен", "Шоу Рена и Стимпи".

• Дональд Дак

Скупой шотландец.

Если бы в мультсериале полностью придерживались сюжета комиксов, то зрители бы никогда не увидели Дональда Дака. Мультипликаторы Диснея решили, что персонаж, изображающий скупого шотландца, будет интересен.

• Марк Мюллер

Марк Мюллер — композитор.

Марк Мюллер — композитор, который написал запоминающуюся песню для "Утиных историй", также написал тему "Чип и Дейл спешат на помощь". Естественно, он известен не только песнями для мультфильмов. К примеру, он написал такие хиты, как "Crush" для Дженнифер Пейдж и "That’s What Love is For" для Эми Грант.

• Три кубических акра

9 090 972 кубических футов золота.

Насколько велико богатство Скруджа? Три кубических акра. Хотя так утверждается в мультфильме, экономический историк Джон Стил Гордон обосновал, что это просто невозможно: "Акр является мерой площади (то есть двух измерений). Если бы перевести эту единицу измерения в объем, то окажется, что у Скруджа было бы 9 090 972 кубических футов золота. Однако, позже в истории Дон Роса были показаны чертежи хранилища, которые оценивают его размер в 127 х 120 футов.

• Beagle Boys

Ма Баркер.

Образ лидера братьев Гавс (Beagle Boys) был смоделирован с печально известной Ма Баркер из банды Баркера-Карписа. Основных братьев семеро — Шеф, Обжора, Громила, Неряха, Банкир, Битник и Малыш.

• Кряк лапчатый.

Черный плащ.

На создание "Черного плаща" мультипликаторов вдохновил эпизод "Утиных историй" "Агент-утка два нуля". На самом деле, Черного плаща зовут Кряк лапчатый.

• Скрудж разорен

Альтернативный финал.

Видеоигра "Утиные истории" имела альтернативный финал. Игру можно было закончить, разорив Скруджа.

• "Утиные истории" онлайн

Римейк игры для PC и консолей.

До сих пор можно сыграть в оригинальную игру "Утиные истории" онлайн. Студией WayForward в августе 2013 был выпущен римейк игры для PC и консолей. В интернете есть сайт с эмулятором игры.

• Население Дакбурга

В Дакбурге живет около 315 000.

В эпизоде "Агент-утка два нуля" было сказано, что в Дакбурге живет около 315 000 жителей. Т.е. по размеру он примерно равен Орлу или Череповцу в России или же Сент-Луису в США.

• Штат Калисота

Точно неизвестно, где находится Дакбург.

Комиксы размещают этот город в Калисоте, вымышленном штате в США. Но в разных комиксах и в сериале Калисота находится в разных местах в стране.

• Джина или Софи ?

Джина Лоллобриджида и Софи Лорен.

Magica De Spell.

На создание персонажа Магика де Гипноз (Magica De Spell) Карла Баркса вдохновили две итальянские актрисы: Джина Лоллобриджида и Софи Лорен. Эти же актрисы вдохновили на создание персонажа Мортиции Аддамс из "Семейки Аддамсов".

• LA Times

Критики поначалу не приняли сериал.

Критики не особенно доброжелательно поначалу отнеслись к "Утиным историям". LA Times посчитали, что общественность будет чрезвычайно разочарована качеством анимации.

• Мультсериал стал популярным во всем мире

Американский взгляд на мир.

Первый американский мультфильм в СССР. В 1991 году "Утиные истории" стали первым американским мультфильмом, который показали в бывшем Советском Союзе.

• Фан-клуб "Утиных историй"

Джордж Лукас и Стивен Спилберг.

Без приключений Скруджа и его племянников, возможно, не существовало бы Индианы Джонса. В соответствии с заявлением D23, официального фан-клуба Диснея, Джордж Лукас и Стивен Спилберг как-то сказали, что комические мультфильмы оказали сильное влияние при создании фильма "Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега".

Планета сокровищ / Treasure Planet / 2002

ПЛАНЕТА СОКРОВИЩ: О СОЗДАНИИ МУЛЬТФИЛЬМА
На сайте blu-ray.com есть интересная статья о создании мультфильма, приуроченная к выходу юбилейного платинового издания. Итак,
17 ноября 2002 года, вышла в международный прокат "Планета сокровищ", главное разочарование студии Дисней нулевых годов.

Над созданием этого мультфильма трудились более 1000 человек, бюджет составил "космические" $140 миллионов, а прибыли не увидели вовсе: домашний прокат принес создателям всего $38 миллионов, и еще $71 миллион пришел из-за рубежа.
Сущие копейки. Побить такой антирекорд смог только "Джон Картер" через 9 лет.

Несмотря на коммерческую неудачу, "Планета сокровищ" получила положительные отзывы критиков и номинацию на премию Оскар, но уступила статуэтку более удачливому аниме "Унесенные призраками".

Искусство Хаяо Миядзаки: Как создавался мультфильм "Унесенные призраками" / 2001

В 1985 году Рон Клементс и Джон Маскер, режиссеры, на счету которых значился мультфильм "Великий мышиный сыщик", принесли на встречу с боссами Диснея сценарий под названием "Остров сокровищ в космосе".
Джеффри Катценберг, занимавший видный пост на студии, идею не поддержал. Вместо этого он настоял на том, чтобы Клементс и Маскер занялись экранизацией истории про русалочку.
Затем последовали "Аладдин" и "Геркулес", снимать который Маскер и Клементс согласились только при одном условии: после мультфильма про древнегреческого силача их космический "Остров сокровищ" получит долгожданный "зеленый свет".

В 1993 году сценаристы "Аладдина" Тед Эллиотт и Терри Россио взяли идею "Острова сокровищ в космосе" и написали первый сценарий к "Планете сокровищ", положив начало подготовительному процессу производства мультфильма.

Время показало, что отказ снимать "Планету сокровищ" в 80-х пошел мультфильму только на пользу: дело в том, что режиссеры планировали постоянно вращать камеру вокруг персонажей по примеру Джеймса Кэмерона и Стивена Спилберга, но анимационные технологии того времени не позволяли этого делать.

Собственно производственный процесс начался в 2000 году. Изначально команда состояла из 350 художников и аниматоров. К 2002 году над мультфильмом трудились уже более тысячи специалистов.

Создатели решили не использовать в "Планете сокровищ" железные ракеты и космические летательные аппараты, к которым нас приучило телевидение и научная фантастика.
Вместо них все корабли имеют довольно классический вид, отдающий дань первоисточнику про морских пиратов. Вы можете спросить, зачем же тогда события из книги помещать в космос? А для того, чтобы современные дети посмотрели мультфильм про космические приключения охотников за золотом и, может быть, захотели прочитать книгу.

Еще одним любопытным пунктом стал космос, пригодный для жизни без скафандров, так называемый Эфириум. Дело в том, что диснеевцы не хотели показывать космос темным, холодным и опасным местом, в котором вы можете умереть в любую секунду от банальной нехватки воздуха.
Наоборот, они постарались наполнить его красками и изобразить довольно уютным и гостеприимным местечком, где между планетами существует воздушное пространство, так что любой путешественник может преодолевать большие расстояния, не боясь задохнуться.

Для производства мультфильма была использована технология "Виртуальных съемок", позволяющая аниматорам создавать виртуальную съемочную площадку, обозреваемую на 360 градусов, и помещать внутрь рисованных персонажей, чтобы прочувствовать глубину восприятия и определить их положение в каждой сцене. "Виртуальная съемка" позволяла также размещать камеру в любом месте и маневрировать ею также легко, как и на съемочной площадке игрового фильма.

Впервые "Виртуальные съемки" были использованы на "Тарзане", 10% которого было создано с помощью этой технологии.
Общий вид "Планеты сокровищ" сводился к "закону 70/30", как назвала это производственная команда. 70% было отдано традиционному виду рисованного мультфильма, остальные 30% - компьютерному.

Для того, чтобы начальные сцены "Планеты сокровищ" хоть приблизительно походили на пейзажи 19 века, аниматоры держали для образца иллюстрации из первоисточника, особенно помогла одна из них, названная "Еще один шаг, мистер Хэндс, и я вышибу Вам мозги", созданная художником N.C. Wyeth для книги "Остров сокровищ" 1911 года издания.

Большим подспорьем для аниматоров также стали неиспользованные арты к мультфильму "Тарзан", чья производственная команда почти в полном составе перешла работать на "Планету сокровищ".
Особенно пригодились джунгли, подошедшие для изображения флоры на планете капитана Флинта.

При определении соотношения элементов из прошлого к элементам будущего создатели снова прибегли к "закону 70/30": 70% были отданы прошлому, и только 30% - будущему.
Именно поэтому герои мультфильма ничего не знают о телевидении, микроволновках и сотовых телефонах, однако, их корабли оснащены мощными компьютерами и средствами навигации, а сама планета сокровищ представляет из себя сложный механизм, найти который способна только шарообразная карта, одновременно являющаяся ключом в другие галактики.

Но не только место действия и стилистика несколько не соответствуют первоисточнику. Определенной корректировке подверглись также и персонажи: умный и способный 15-летний Джим Хокинс из "Острова сокровищ" превратился в свободолюбивого бунтаря, имеющего проблемы с законом.
Создатели подумали, что такой образ заинтересует молодежь и поможет Джиму с вымышленного Монтресора стать ближе и понятней современным детям, которые узнают в парне себя или знакомых и будут переживать его приключения вместе с ним.
Доктор Допплер соединяет в себе черты доктора Ливси и сквайра Трелони: с одной стороны, это серьезный ученый, а с другой - растяпа и простофиля.

Киборг Сильвер, прозванный в книге Долговязым, проявляет в мультфильме к Джиму сильно выраженные отеческие чувства, которые слабо отражены в первоисточнике. Маскер и Клементс захотели вывести их отношения на новый уровень "отец-сын", привязав мальчика к киборгу не только по долгу службы, но и по велению сердца.
Попугай Джона Сильвера, прозванный в книге Капитаном Флинтом, стал протоплазматическим нечто розового цвета по кличке Морф, способным превращаться во всё и всех.
Настоящего капитана Флинта в "Острове сокровищ" звали Джон Джозеф, а в мультфильме его переименовали в Натаниэля.

Книжный капитан Смолетт поменял пол и стал капитаном Амелией.
Бывший пират Бенджамин Ганн, оставленный на Острове сокровищ своей командой, превратился в робота по имени B.E.N., что означает Био-Электронный Навигатор.
Подлый пират Израэль Хэндс (историческое лицо, между прочим), исполнявший в книге обязанности боцмана, превратился в паукообразного монстра по имени Скруп.
Теперь о каждом подробнее.

Образ Джима Хокинса было очень трудно создать. Режиссеры видели его проблемным подростком, стоящим на перекрестке судьбы и не знающим, по какой дороге пойти. Он может выбрать скользкий путь и закончить свои дни очень плачевно, но он также обладает потенциалом стать хорошим человеком. Самой большой его болью является потеря отца, наложившая отпечаток на его непокорный характер.

Именно поэтому, в конце концов, образ Джима Хокинса был буквально "срисован" с Джеймса Дина, культового американского актера 50-х годов, умершего в возрасте 24 лет. Во всех своих трех фильмах Дин представил сложный образ бунтаря, молодого человека с душевными терзаниями, запинающейся речью и пробуждающейся чувственностью. 16 аниматоров во главе с Джоном Рипа постарались изобразить юного Хокинса именно таким.

До работы в "Планете сокровищ" Рипа являлся помощником Глена Кина на мультфильме "Покахонтас", в котором Кин отвечал за анимацию главной героини. После этого на "Тарзане" Рипа уже самостоятельно занимался анимацией ребенка и юного Тарзана.
Для проникновения в разум 15-летнего Хокинса Рипа читал книги о развитии детей и психологии подростков, а также смотрел молодежные фильмы о юных бунтарях, которые только мог найти.

Большую помощь аниматорам оказал актер Джозеф Гордон-Левитт, озвучивший Хокинса. Если он чувствовал, что реплика, предназначенная его герою, слишком натянутая и неправдоподобная для подростка, он подсказывал, какая фраза будет звучать лучше. Наблюдая за поведением молодого человека в студии звукозаписи, за его жестами, позами, языком тела, аниматоры получали вдохновение и информацию для дальнейшей работы над юным Джимом.

Для создания образа киборга Сильвера Кин постоянно держал в голове его отцовское отношение к Джиму, поэтому для вдохновения аниматор всегда прибегал к образу собственного сына.
А для создания сцены в лодке, когда Сильвер приглашает парня с собой, тем самым поддерживая его в трудную минуту после гибели мистера Эрроу, Глен вспоминал своего школьного тренера по футболу:

"Мне было семнадцать, я претендовал на позицию полузащитника в стартовом составе своей команды, много тренировался для этого, старался, чтобы меня взяли. Одновременно на ту же позицию претендовал другой игрок, любимчик главного тренера. Меня все же назначили полузащитником, так что я подумал, что своим трудом можно добиться всего.
Радовался недолго: через десять минут, за которые мне удалось подержать мяч всего один раз, меня сменил тот самый парень, и ему позволили доиграть до конца. На автостоянке ко мне подошел тренер, положил руку на мое плечо и сказал, что со мной поступили несправедливо и что в спорте я добьюсь успеха и буду играть в стартовом составе. Я заметил слезы в его глазах и расплакался сам. Именно эти чувства я испытывал, создавая сцену двух героев в лодке: Сильвер по-отечески поддерживает Джима, переживает за него. Правда, в тот момент я чувствовал себя скорее Джимом Хокинсом".

Анимацией механической руки, правого глаза и ноги Джона Сильвера занимался пионер компьютерной анимации Эрик Дэниелс, один из создателей "виртуальных съемок".
Он работал бок о бок с Гленом Кином, анимировавшим рисованную часть.

С внешним видом механических конечностей киборга было довольно трудно определиться, Дэниелс лишь хотел, чтобы они выглядели не блестящими навороченными приспособлениями, а старыми, но функциональными железяками. Поэтому Дэниелс просмотрел образцы тяжелых механизмов прошлого столетия. Он напару с Гленом Кином даже посетил легендарного Олли Джонсона, на заднем дворе которого была возведена железная дорога с паровозиком образца начала 20-го века. Впоследствии Олли с удовольствием пришел на премьеру "Планеты сокровищ", которой косвенно помог своим хобби. Дэниелс и Кин также заглянули в Трэвелтаун, что в Гриффит Парке, чтобы поближе изучить их локомотивы.

Сильвер также воплощает в себе "закон 70/30": с одной стороны, его искусственный глаз обладает лазерным лучом и всевозможными наворотами, как Терминатор Джеймса Кэмерона. С другой стороны, пистолет, встроенный в его руку, это примитивный мушкет, которым пользовались лет триста назад.

Механическая рука Сильвера содержит в себе различные приспособления, такие как держалка яиц, например. Ее прототипом послужила держалка вишен и оливок. В руке также есть всевозможные резалки, разделочные ножи и даже паяльная лампа.
Кин и Дэниелс немало попотели над размещением всего этого в одной руке, подобно лезвиям в швейцарском ноже, чтобы Сильвер пользовался ими ловко и умело. Еще одной задачей было не превратить пирата в некое подобие инспектора Гаджета с глупыми приспособлениями, появляющимися непонятно откуда, а главное, непонятно где размещающимся. Рука Сильвера должна выглядеть не мультяшно, а достаточно правдоподобно.

Дэниелс признавался, что труднейшей задачей было изобразить механическую руку на компьютере так, чтобы она выглядела нарисованной, а не пририсованной. Когда дизайн руки был придуман, Глен Кин научился мастерски рисовать ее с различных ракурсов.
Кин говорил: "Когда я имею дело с компьютерной анимацией, сразу стараюсь рисовать лучше компьютера, пытаясь доказать, что художники ничем не хуже".
В определенный момент создатели решили, что Сильвер получается слишком "гладким" персонажем, поэтому решили добавить несколько эффектов "состаривания". Они пошли на свалку металлолома и откопали там несколько старых ветряных игрушек из жести, которые с каждым порывом ветра издают скрипучие звуки.

Именно они слышны с каждым движением Сильвера, поворачивающимся на своей механической ноге или двигающим искусственной рукой. Благодаря подобным звуковым эффектам у зрителя создается впечатление, что перед ним действительно старый пират, которому довольно долго пришлось привыкать ко своим механическим конечностям, поэтому они, поизносившись, издают при движении скрипучие звуки.

Глену Кину очень нравилась манера актера Уоллеса Бири, сыгравшего одноногого пирата в фильме "Остров сокровищ" 1934 года, говорить из угла рта, поэтому и мультяшный Сильвер говорит подобным образом. Еще одним важным элементом внешности являются зубы. Зубам киборг "обязан" актеру Брайану Мюррею, озвучившему пирата. Дело в том, что ирландец Брайан при разговоре постоянно выставляет напоказ верхние зубы. После первой встречи с актером Кин сделал несколько шаржей Мюррея и повесил их над рабочим столом. Когда Сильвер говорит, его зубы тоже напоказ. Правда, между ними есть промежуток, чтобы они не казались такими уж идеальными.

Брайан Мюррей сделал одолжение не только своему персонажу, но также и Джозефу Гордону-Левитту, озвучившему Джима Хокинса, став наставником молодого коллеги и обучив того, как контролировать свой голос. Они вместе записали множество реплик, порой порождая импровизированные диалоги, которые затем попадали в мультфильм.

Аниматоры не были уверены в том, будет ли рисованный киборг Джон Сильвер хорошо смотреться на экране с механической рукой, созданной на компьютере, поэтому сначала протестировали эту руку на Капитане Крюке из "Питера Пэна".

За анимацию астрофизика доктора Делберта Допплера, финансировавшего экспедицию, отвечал аниматор испанского происхождения Серджио Паблос, работавший над образом слона Тантора в "Тарзане".
Не зря создатели назвали этого персонажа именно так: в переводе с немецкого doppler означает "двойной".
Паблос признавался, что работать над Доктором было большим удовольствием и настоящим испытанием ввиду противоречивости его характера.
Будучи книжным червем, посвятившим себя науке, Допплер прыгает по комнате, как мальчишка, радуясь возможности отправиться на поиски Планеты Сокровищ. Он ведет себя спокойно в гостинице миссис Хокинс, но теряется в обществе и становится косноязычным, когда приходится говорить с незнакомыми людьми. Однако, именно этот герой отвечает не только за юмор в мультфильме, но и за романтику. А в моменты опасности он проявляет недюжинную храбрость и отвагу.

Большую работу над этим образом проделал и актер Дэвид Хайд Пирс. Аниматоры восхищались его умением виртуозно импровизировать, делать и без того смешной текст еще более уморительным.





Анимацией Морфа занимался Майкл Шоу, создавший образы поющих муз в мультфильме "Геркулес".
Аниматорам пришлось решить непростую задачу, как изобразить этого персонажа, чтобы он свободно перемещался вокруг Сильвера, но и не мешался ему под ногами.
Книжный прототип Морфа был попугаем, но на окончательный дизайн их вдохновили лавовые лампы, в основном благодаря футуристическому виду той жидкости, которая содержится в них и ее способности изменять форму и цвет.
Притащив в офис несколько таких ламп, аниматоры часами смотрели на них, а потом предлагали свои варианты внешности Морфа.
В итоге получилось нечто вроде капли, которая удерживает свою форму под действием силы тяжести; у нее есть подобие глаз, носа, рта, ручек и хвоста, которые все вместе способны отражать эмоции персонажа, так что мы уже не воспринимаем Морфа бездушным шариком, плавающим в воздухе.

Сам Шоу описал персонажа так: "Морф - счастливый беззаботный паренек. Он ребенок, который любит играть, но имеет короткую продолжительность концентрации внимания. Он не понимает серьезности происходящих вокруг него событий и уходит, чтобы порезвиться. Однако, нельзя сказать, что его ничего не трогает: наоборот, человеческие эмоции находят отражение в его превращениях, определяющих тон каждой сцены (в течение всего мультфильма Морф становится Скрупом, Амелией, Джимом, Сильвером и парой десятков различных вещей). Я вывел свою формулу этого персонажа: для меня Морф - это сочетание щенка, моего сына и лавовой лампы".

B.E.N. - единственный персонаж в "Планете сокровищ", полностью нарисованный на компьютере. Аниматор Оскар Урретабизкайа, ранее создавший образ Гидры в "Геркулесе", два года работал над этим буйным роботом. В этом ему помогали аниматоры Марк Остин и Даг Беннет.
Остин ранее занимался анимацией Аладара в диснеевском "Динозавре", а для "Планеты сокровищ" он нарисовал также стаю компьютерных мантаптиц и 60 космических китов, названных доктором Допплером Orcus Galacticus.

Изначально Б.Э.Н. не был таким человеколюбивым созданием. Наоборот, он был тихим и довольно нервным отшельником, отличавшимся скрытным характером и сдержанными манерами, а после встречи с людьми должен был вести себя крайне подозрительно. Однако, планы поменялись после встречи с актером Мартином Шортом, который согласился озвучивать робота. Характер Б.Э.Н.а стал сложнее, а сам персонаж обзавелся дикими беспорядочными движениями, быстрой речью и голосом, который без предупреждения переходил в крик.

Сначала роль Б.Э.Н.а была минимальной, он должен был всего лишь показать героям проход вглубь планеты. Но Мартин Шорт настолько понравился аниматорам, что они уговорили сценаристов значительно увеличить экранное время персонажа.

Как сказал Джон Маскер, "Шорт сразу установил две главные черты Б.Э.Н.а - трогать и говорить, что помогло нам определить характер робота. Он говорит слишком много и трогает слишком много. Он похож на родственника, которого вы давно потеряли из виду, но который при первой же встрече с вами переполняется эмоциями и становится липучкой. Он полная противоположность Джима Хокинса, отгородившегося от мира стеной и не любящего физические контакты. Чем дальше мы продвигались в создании мультфильма, тем больше сцен с Б.Э.Н.ом мы хотели сделать. И все благодаря таланту Мартина Шорта".
Талантливый аниматор Кен Дункан, воплотивший в жизнь образы Джейн из "Тарзана" и Мегары из "Геркулеса", взял на себя двойную работу: анимацию капитана Амелии и паукообразного негодяя Скрупа. Сначала Клементс поручил ему только Амелию, но Кен так сильно хотел поработать над злодеем, что режиссер не смог отказать.

Клементс пояснил:
"Кен предполагался главный аниматором капитана Амелии, а для такого персонажа, как Скруп, опыт аниматора не имел большого значения. Однако, Дункан так сильно жаждал поработать на образом злодея, что мы не решились ему отказать. В итоге, в команде аниматоров капитана Амелии некого было назначить главным, так что в конце концов Кен Дункан согласился взять обоих персонажей. Он один из лучших диснеевских профессионалов, и его работа над этими противоположными характерами лишь подчеркнула широту его диапазона".


Актриса Эмма Томпсон (королева Элинор в "Храброй сердцем" и Памела Трэверс в грядущем "Спасении мистера Бэнкса), озвучившая капитана Амелию, приходила на сеансы звукозаписи, будучи беременной.
Аниматоры восхищались ее актерским мастерством, владением голоса, силой и обаянием и не скрывали, что роль изначально писалась именно для нее.




Скруп



6 ноября "Планету сокровищ" увидели в Париже, а 17 ноября начался мировой прокат, принесший Диснею сплошные разочарования.
Непонятно, что именно произошло, но до выхода "Планеты сокровищ" студийцы решили, что мультфильм уже проиграл, поэтому рекламная кампания по продвижению новой экранизации "Острова сокровищ" была из рук вон плохой: прессе до последнего не давали интервью, и в обществе появилось мнение, будто мультфильм получился настолько плохим, что о нем избегают говорить даже его создатели.
В итоге $40 миллионов долларов, потраченные на маркетинг, не оправдали себя: мультфильм с треском провалился в прокате.
Несмотря на финансовую неудачу "Планеты сокровищ" в 2002 году, студия Дисней не понесла больших убытков, во многом благодаря успеху мультфильма "Лило и Стич", который при бюджете $80 миллионов смог собрать больше $270 миллионов долларов дома и за рубежом.

Принимая во внимание то, что в то же время вышли в прокат "Питер Пэн 2: Возвращение в Нетландию" и трехмерная "Красавица и чудовище" на экранах IMAX, 2002 год выдался и впрямь достаточно удачным в финансовом плане.

Большим шоком для боссов Диснея стала номинация "Планеты сокровищ" на Оскар в категории "Лучший анимационный фильм" наряду с успешными "Лило и Стич", "Спиритом", "Ледниковым периодом" и "Унесенными призраками", взявшими статуэтку.
Пребывая в состоянии эйфории, они, однако, не потрудились подать заявку на премию Энни, и в итоге место "Планеты сокровищ" заняла "Корпорация монстров".

Интересные факты:
1. Название космического корабля, R.L.S. Legacy, упоминается лишь раз доктором Допплером, когда они с Джимом прибывают в порт. В некоторых версиях дубляжа оно переводится как "Наследие Стивенсона", что в принципе правильно, ведь R.L.S. - инициалы автора "Острова сокровищ", Роберта Льюиса Стивенсона.

2. Двое рабочих, к которым обращаются Джим и Допплер в космическом порту, это карикатуры на режиссеров мультфильма. Первый, стоящий на приставной лестнице, - пародия на Джона Маскера. Стоящий внизу и держащий ее – пародия на Рона Клементса.


3. Для создания сцены знакомства Джима и Сильвера на камбузе корабля, в которой пират демонстрирует свое кулинарное мастерство, аниматоры посетили кухню ресторана Benihana и досконально изучили процесс разделки креветок.

4. В конце мультфильма доктор Допплер и капитан Амелия стоят со своими детьми на руках. Первоначально эта сцена включала несколько реплик, из которых следовало, что именно доктор Допплер рожал всех этих детей. В итоге создатели решили, что для детей это будет уже слишком, даже несмотря на инопланетное происхождение персонажа, поэтому реплики были вырезаны, чтобы зрителям даже в голову не пришло задуматься, кто является матерью малышей.


5. Когда Джим видит крушение корабля Билли Бонса, он вначале не хочет ему помогать, но старая саламандра уговаривает парня помочь ему добраться до убежища и скрыться от преследователей. В финальной версии Джим сразу кидается на помощь потерпевшему и с готовностью провожает его к себе домой.

6. Еще одна удаленная сцена: после прихода домой под полицейским конвоем и неприятным разговором с матерью Джим уходит на улицу, чтобы заняться своим солнечным сёрфом. К нему подходит паренек, восхищается его работой и жалуется на поломку своего скутера. Джим, собираясь помочь ему с починкой, отворачивается за ключом, но тут приходит отец паренька и сам помогает сыну. Джим, росший без отца, мгновенно уезжает.

Концепт-арт:

Cкрытый текст -

 

blu-ray.com, liveinternet.ru

По ту сторону изгороди (Over the Garden Wall)

«По ту сторону изгороди» - мир тёмных лесов, заброшенных избушек и странных тварей из чащи.
Отличный образец новой волны мультсериалов «для более старших детей и для взрослых».
В «Изгороди» нашлось место и сумрачной готике, и хорошему юмору, и неплохо закрученному сюжету.
Через сумрачный осенний лес идут двое мальчишек: нервный подросток Вирт и бесшабашный карапуз Грег, который носит на голове чайник и никак не может придумать имя своему лягушонку. Братья заблудились и ищут дорогу домой.

А в бескрайнем лесу, охватившем, кажется, весь мир, встречаются вещи странные, смешные и страшные: говорящие животные, заколдованные люди, город вечного Хэллоуина, целая страна лягушек и поместье безумного чайного магната. А ещё по лесу бродит Зверь, собирающий души. И ведьмы, которым тоже лучше не попадаться. И зима уже близко, а до дома ещё идти и идти неизвестно куда…

За этим минисериалом канала Cartoon Networks стоят режиссёр Нат Кэш и сценарист и продюсер Патрик Макхэйл, на короткометражке которого «Изгородь» и основана. Эти же двое — в числе продюсеров сюрреалистического «Времени приключений», и между сериалами можно найти сходство. «По ту сторону изгороди», на первый взгляд, относится к той же нише: не совсем взрослое, не совсем детское фэнтези про странных и смешных созданий. И там, и тут в главных ролях — два неразлучных паренька, и у них есть здравомыслящая подруга (в данном случае говорящая птица Беатрис).
Но при этом «Изгородь» — полная противоположность беззаботной психоделике «Времени приключений».

Это мир тёмных лесов, заброшенных избушек и странных тварей из чащи. Сериал тяготеет к «не мрачной, но тёмной» атмосфере, присущей мультфильмам Тима Бёртона (Джек-Тыквенная голова прилагается) и ряду инди-игр последних лет, вроде Don’t Starve и Knock Knock. Мир «Изгороди» куда опаснее мира «Времени приключений», Зверь и прочие лесные чудища не в пример страшней смехотворного Ледяного короля. А никаких сверхчеловеческих сил, и даже оружия, у Вирта и Грега нет. Они чаще вынуждены убегать, чем драться.
Мир тёмных лесов, заброшенных избушек и странных тварей из чащи.

Однако кое в чём Макхэйл и Кэш остались верны себе: даже в рамках такой «тёмной» атмосферы они сняли пародийную комедию. Почти в каждой серии сценаристы играют с ожиданиями зрителя и выворачивают наизнанку типичные ситуации. Злодеем часто оказывается не тот, на кого вы думали. Милейшее создание может оказаться замаскированным монстром или предателем, а дикого вида страшилище — безобидным и просто непонятым.

При этом не только отдельные серии, но и сквозной сюжет здесь умеет преподносить сюрпризы. Например, как двое мальчишек оказались в волшебном лесу? Мы видим историю как бы не с начала и воспринимаем их квест как данность, но ответ на этот вопрос нам дадут. И он полностью меняет уже сложившуюся было картину волшебной вселенной.

Мир «Изгороди» может, когда надо, быть зловещим. Но иногда он вдруг оказывается очень уютным местом, пасторальным раем, где люди и нелюди носят старомодные костюмы, веселятся в тавернах и рады гостям. На лес и его обитателей можно взглянуть с разных сторон, и два брата-героя как бы олицетворяют эти способы восприятия. Осторожный Вирт под каждым пнём видит опасность, а Грег дурачится, заводит неожиданных друзей и то и дело поёт. Кстати, песен, пожалуй, даже больше, чем стоило бы. Учитывая, что каждая серия длится всего двенадцать минут, тратить столько времени на средненькие музыкальные номера — не лучшая идея.

Наконец, главное отличие «Изгороди» от «Времени приключений», «Гравити Фолз» и других соседей по жанру в том, что минисериал — работа штучная. История закончена и не предполагает продолжения — все тайны раскрыты, узлы развязаны. Заметно, что и усилий в разовое производство вложили преизрядно. При всей мультяшности персонажей, они нарисованы куда реалистичнее, чем в сделанных «на конвеере» мультсериалах Cartoon Networks. А фоны и пейзажи проработаны так детально, будто их готовили для дорогой полнометражки. Туманные осенние леса так и просятся на рабочий стол.

Героев же озвучили, среди прочих, Кристофер Ллойд (Док из «Назад в будущее») и Тим Карри (Пеннивайз из «Оно»), а голосом Вирта стал Элайджа Вуд — Фродо из «Властелина колец» . При всём уважении к актёрам дубляжа, которые с работой справились достойно, ради таких голосов стоит посмотреть мультфильм и в оригинале.

«По ту сторону изгороди» — это мини-сериал Cartoon Network из 10 эпизодов.
Он рассказывает о двух братьях, старшем Вирте и младшем Греге, которые потерялись в лесу под названием Неизведанное. В каждой серии герои встречают странных персонажей (например, говорящую птицу или девушку, одержимую злым духом) и пытаются выбраться из леса.

Сюжет «По ту сторону изгороди» — красивый и таинственный, авторы не дают однозначных ответов, а всю историю можно интерпретировать, как хочется, — и по поводу мультфильма, разумеется, есть множество фанатских теорий.

Рисунок «По ту сторону изгороди» очень старомодный: многие элементы тут исполнены вручную, а весь стиль мультфильма вдохновлён Америкой рубежа XIX—XX веков — американским фольклором, иллюстрациями к детским книгам и, к примеру, «Волшебником из страны Оз» (именно книгой Фрэнка Баума, странной и страшной).

Создатели американских мультфильмов оканчивают один институт

Патрик МакХэйл, создатель «По ту сторону изгороди», окончил Калифорнийский институт искусств в городе Валенсия, где учились все главные лица американской телевизионной анимации сегодня. «Время приключений», «Дядя дедушка», «Гравити Фолз», «Обычный мультик» и другие — все эти мультфильмы делают выпускники CalArts (так институт называют сокращённо).

Некоторых это скорее расстраивает: подразумевается, что, для того чтобы попасть в индустрию анимации, учиться в CalArts прямо-таки необходимо, а это дорого — так что аниматоры становятся кем-то вроде привилегированной касты. Автор «Вселенной Стивена» Иэн Джонс-Кворти даже выступил по этому поводу у себя в твиттере, пытаясь убедить всех, что всё не так ужасно, а у CalArts есть много альтернатив. Так или иначе, МакХэйл тоже учился в этом институте — и отчасти основал «По ту сторону изгороди» на своём опыте обучения.

Элайджа Вуд

актёр

«Некоторые говорят, что Патрик срисовал Вирта (персонажа, которого я озвучиваю) с себя. Он правда немного похож на Вирта — разве что Патрик ещё более стеснительный в жизни. Но Вирт точно не экстраверт. Правда, думаю, что Патрику такое сравнение не понравилось бы. Хотя, поскольку он придумал персонажа, это точно в какой-то степени продолжение его самого. Одно могу сказать: он больше похож на Вирта, чем я».

Сartoon Network выращивает таланты

В последние годы там пытаются создать что-то вроде собственной школы внутри компании вместо того, чтобы нанимать уже готовых профессионалов: самостоятельно выращивать таланты и развивать сотрудников, чтобы они, начиная с мелких должностей, становились полноценными авторами. МакХэйл дорос до работы над «По ту сторону изгороди» именно так. Он предложил мультфильм студии ещё в 2006-м, когда даже не работал в индустрии. Тогда, правда, он задумывал всего один короткометражный мультфильм на Хэллоуин, а не полноценную историю.

Его взяли в Cartoon Network: сначала МакХэйл делал сториборды для «Удивительных злоключений Флэпджека», а потом Пендлтон Уорд взял его работать над «Временем приключений» — и МакХэйл стал режиссёром и сценаристом. Затем, наконец, ему доверили собственное шоу. Странный, узнаваемый стиль мультфильмов Cartoon Network берётся отчасти отсюда: все авторы мультфильмов работают в студии с юности и неизбежно влияют друг на друга.

Мне нравится, какой странной стала американская анимация. Возьмите «Время приключений» — весьма психоделический мультфильм. Такое всегда было на детском телевидении: вспомните, например, «Улицу Сезам». Но сейчас мы с головой окунулись в странность, и мультфильмы стали более сбалансированными, их могут смотреть и взрослые, и дети. Я рос на «Рэне и Стимпи», со мной его смотрели мои родители. С „Временем приключений“ то же самое: большинству моих друзей за 30, а они в восторге от этого мультсериала.


Как делают пилоты мультсериалов

Как и многие современные мультсериалы Cartoon Network, «По ту сторону изгороди» начался с пилота — самостоятельного короткометражного фильма, из которого можно понять, что именно хотят сделать авторы. МакХэйл придумал идею для мультфильма ещё в 2004-м, когда учился в институте, в 2006-м он предложил её Cartoon Network, а в 2013-м ему дали её воплотить.

Пилот «По ту сторону изгороди» назывался «Книга Неизведанного» и даже получил несколько наград как короткометражка. Некоторые элементы пилота в итоге не попали в сериал — например, в нём Грег и Вирт путешествуют на гигантском гусе.
Почти все сериалы Cartoon Network начинаются с пилотов: например, «Вселенная Стивена», «Обычный мультик» и «Дядя дедушка». В отличие от традиционных телевизионных пилотов пилоты Cartoon Network смотрятся как самостоятельные произведения — иногда их даже показывают на фестивалях.

Сначала я пришёл в студию Cartoon Network и познакомился там со всеми. Я получил роль, и мы сделали «Книгу Неизведанного», что-то вроде короткометражки или пилота. Мы записывали его три или четыре дня. Из него вырос сериал на 10 эпизодов, который у нас есть сейчас. С Патриком было чудесно работать: у него были очень чёткие представления о том, как надо трудиться и как воплотить его персонажей в жизнь. Запись всего сериала целиком заняла чуть больше года.


Почему ограничились 10 сериями

«По ту сторону изгороди» сделан в необычном для Cartoon Network и вообще американской анимации формате. Это законченный мини-сериал на 10 серий, цельная история, у которой не может быть никакого продолжения. МакХэйл смог сделать из своих первых набросков законченную историю — и Cartoon Network решили проверить, как сработает такой формат. «По ту сторону изгороди» оказался успешным, и этой весной у канала должен выйти ещё один мини-сериал — «Да здравствует королевская семья».

«Немного грустно, что у мультфильма не будет продолжения. Нам всем было очень весело работать. Друзья мне до сих пор говорят, что они хотят попасть в шоу, а я отвечаю: «Нет-нет, сериал закончился. Это всё. Одна история!» Мне нравится, что американское телевидение приходит к такому. Вспомните «Настоящий детектив» — это такая же короткая история, ведь в новом сезоне будут новые персонажи и новый сюжет. Это здорово, когда сериал заканчивается, прежде чем развалиться и превратиться во что-то ужасное».

Как сошлись два поколения мультипликаторов

В работе над «По ту сторону изгороди» столкнулись два поколения американских мультипликаторов. С одной стороны — молодое поколение в лице создателя Патрика МакХэйла и, например, художника Ника Кросса (он ведёт красивый блог, где показывает работу над мультфильмом).

С другой — настоящие ветераны индустрии. Режиссёрами выступили классики анимации Роберт Альварез и Ларри Лайклитер. Первый начал работать в индустрии в 1968 году с мультфильма «Жёлтая подводная лодка», второй — в 1978-м с мультфильма о Чарли Брауне. Поэтому стиль рисунка «По ту сторону изгороди» одновременно современный и классический; здесь, например, есть мрачные цвета (современная анимация в основном яркая), а все «задники» в мультфильме тщательно нарисованы от руки — хоть и не без помощи компьютера.

«Когда мне предложили поработать над мультфильмом, меня сразу зацепил стиль анимации. Мой агент послал мне PDF с описанием шоу и персонажей, а ещё там были примеры рисунков. Я давно не видел ничего подобного: рисунки очень напоминали старые мультфильмы, нарисованные вручную, с осенними цветами, в то время как сейчас всё очень яркое и цветастое. Было похоже на старую, пыльную книгу сказок».

Зачем собирать актёров в одной студии

В России недооценивают ключевой элемент любого мультфильма — озвучку — во многом из-за дубляжа.
В «По ту сторону изгороди» всё сложилось как нельзя лучше: придумывая Вирта, МакХэйл честно говорил, что представляет себе голос, похожий на Элайджу Вуда, — и в итоге на роль взяли именно Вуда.
Младшего брата Вирта, Грега, озвучивает самый талантливый ребёнок современной анимации — девятилетний Колин Дин.
Но главным было то, что три главных актёра — Вуд, Дин и Наташа Леггеро — записывались вместе в одной студии.

Это нестандартно для современных мультсериалов: часто, чтобы упростить запись и не зависеть от расписаний актёров, все записываются по отдельности. Голоса для «По ту сторону изгороди» записывали целый год, но это стоило того.

«У меня большой опыт в работе над мультфильмами, и бывало по-разному. Иногда записываешься один, иногда вместе с кем-то. Тут было очень важно, что мы делали всё вместе с Колином, который играл Грега, потому что весь мультфильм держится на наших с ним отношениях. Конечно, Колину было проще: он играет маленького мальчика, и он мог просто использовать свой голос и быть собой, девятилетним. Мне 34, и я озвучивал подростка, но мало думал о возрасте Вирта — я играл не возраст персонажа, а скорее его личность».


Как пришлось работать на два города

В то время как озвучка происходила в одном помещении, со сторибордами и анимацией в целом было сложнее. Сториборд — важнейший элемент в анимации, последовательность набросков, рисунков, изображающих ту или иную сцену, по которым потом рисуют весь мультфильм. Они рисовались сразу в двух городах на разных концах Америки — Нью-Йорке и Чикаго. У МакХэйла родился ребёнок, а ещё в момент работы над мультфильмом в его доме однажды сломался водопровод, из-за чего приходилось работать вдали от студии Cartoon Network; по его словам, это было невероятно сложно.

«Во время записи мы видели только сториборды. В студии висит монитор, на который мы смотрим, и там показывают сырую анимированную версию сториборда по мере того, как мы читаем свои роли. В процессе я видел отдельные готовые рисунки и сториборды и играл, отталкиваясь от них. Только потом делалась анимация. Так что я не видел никакой анимации, пока мультфильм не закончили».


Чем вдохновлены песни из мультфильма

Важный элемент «По ту сторону изгороди» — песни. Тут поют почти в каждой серии, но не радужные диснеевские баллады, а странные, иногда тревожные песни, вдохновлённые примерно тем же периодом, что и анимация мультфильма: началом XX века, ранним джазом, первыми мюзиклами и американской рабочей песней.

Все композиции сочинили и записали музыканты лос-анджелесского биг-бэнда The Blasting Company. Авторы специально искали группу, которая специализировалась бы на музыке до 50—60-х, потому что именно этим периодом обычно ограничиваются представления молодёжи о музыке прошлого. Некоторые песни исполняют актёры, некоторые — настоящие оперные певцы.

«Я не пою в мультфильме, но это нормально. Не уверен, что у меня достаточно хороший голос. Там есть один момент, когда Вирт пытается петь, но у него не очень получается».

«По ту сторону изгороди» полон тайн: начиная от всей фабулы мультфильма и таинственного леса под названием Неизведанное, в который попадают герои, и заканчивая сюжетом отдельных серий и роли отдельных персонажей (скажем, героев преследует страшный Зверь — и до самого конца авторы так и не объясняют, кто это такой).

Мультфильм оставляет простор для интерпретаций, и ответы на все вопросы не знают даже люди, работавшие над «По ту сторону изгороди». МакХэйл ничего не объяснял своим подчинённым — и, например, ничего не разъяснил о происходящем в мультфильме актёрам озвучки. Это оставляет простор для фанатских интерпретаций.

Мне никто ничего не объяснял, ничего не знаю сверх того, что уже показано в шоу. Тем не менее мне совершенно ясно, что именно происходит в мультфильме. Очень любопытно, какие есть фанатские теории. Я люблю, когда люди смотрят что-нибудь и находят в этом свой смысл, придумывают свои идеи. Но для меня в «По ту сторону изгороди» нет никакой тайны. Это как «Волшебник из страны Оз». История о героях, которые из нашего мира попадают в другой — и встречают там разных персонажей по пути домой. История о путешествии — вот что тут главное.

Итак, что же в этом сериале хорошего. Все. Изначально сюжет вам, совсем могут не понравится. Но пересильте себя и продолжите смотреть. У любого события в этом мультфильме есть двойное дно, которое будет себя медленно раскрывать, и смышленый и внимательный зритель словит по венам много настоящего чистого кайфа.

Сценарий плавно течет, проводя героев между очень странными местами и знакомя с совсем уж необычными, нереальными персонажами, которые только поначалу выглядят всего лишь набором карикатур. Себя они проявят позже.
Даже этот мрачный лесник-дровосек, который рубит на масло деревья с перекошенными лицами на стволах. Кажется, что тут вообще нет ничего, что было бы просто так. И эта говорящая птичка, крутящаяся поблизости от главных героев, – она очень важная часть запутанной в лесных чащобах истории.

В общем, любителям необычной анимации, сюжета, полного экзистенциализма, ряда пасхальных отсылок, ну и, наконец, просто для тех, кому нравится «Время приключений», – смотреть в принудительном порядке.

reddit.com, mirf.ru, lookatme.ru, gamer.ru

"Тайна (аббатства) Келлс" / The Secret of Kells
Песнь моря / Song of the Sea (2014)

Что ощущаете вы, встречая Красоту? Чувствуете ли вы себя как охотник, увидевший редкого зверя, или как бедняк из сказок, нашедший клад, или как астроном, открывший новое светило?

Всякий раз, видя нечто прекрасное, я чувствую собственную малость перед ним – как человек пред ангельским ликом: «И вот явились мне два мужа огромного роста, какого никогда не видел я на земле. Лица их были как сияющее солнце, очи как горящие свечи, из уст их выходил огонь, одеяния их и пение различно, багряные крылья их ярче золота, руки белее снега»…

Это подобно прикосновению к неплотно притворённой двери – от одного касания руки она вдруг распахивается – и тебя заливает светом.
Есть произведения, которые невозможно трактовать языком кино – что-то да упустишь, хоть один отзвук, оттенок, эмоция – да будут утрачены, и зритель не насытится, не отыщет ответов на свои вопросы, не услышит беззвучный призыв (Автора ли? Героев ли?), столь явно ощущавшийся им при чтении. Таков роман «Мастер и Маргарита», такова «Алиса в Стране чудес».
Не хочу сказать, что уже созданные киноадаптации этих произведений плохи – нет, вовсе нет, но сами произведения имеют настолько богатый потенциал для визуализации, что, на мой взгляд, единственным возможным вариантом для воплощения этих историй является анимация.

Не разделяю взгляды тех, кто считает, что анимация – это всего лишь рисование детских мультиков. Анимационное кино (чёрт, я всё же больше люблю слово «мультфильм») – это слияние собственно искусства кинематографа и живописи, а значит, в чём-то превосходит их.

«Я видела новую тьму, пришедшую с Севера, покоряющую Ирландию в вечном поиске золота. Но я видела и красоту, расцветающую в самых неожиданных местах. Еще я видела Книгу. Книгу, что превращает тьму в свет».

«Тайна Келлс» (англ. The Secret of Kells, рабочее название англ. Brendan and the Secret of Kells) — полнометражный цветной анимационный фильм 2009 года, созданный ирландской компанией Cartoon Saloon. Фильм посвящён событиям средневековой истории Ирландии. В центре сюжета — приключения мальчика-монаха Брендана, а также история спасения и завершения Келлской книги в начале IX века.

На дворе 9 век. В ирландской глубинке спряталось старинное аббатство Келлз, руководит им авторитарный Настоятель. Воспитанный им племянник-сирота по имени Брендан — мальчик славный и способный. Ему 12 лет, и он вместе с другими монахами старательно трудится над укреплением стен аббатства для защиты от набегов викингов.

Новая полная приключений жизнь ждет Брендана с прибытием Брата Эйдана, знаменитого мастера-иллюстратора и хранителя необычной незаконченной книги с иллюстрациями. Брат Эйдан принимает мальчика под свое крыло и посвящает его в искусство иллюстрации, пробуждая невероятный интерес и удивительный талант.

• Первый показ фильма состоялся 30 января 2009 года на фестивале в Жерармере. В 2009 году фильм был также показан на Берлинском кинофестивале, на кинофестивалях в Буэнос-Айресе, Стамбуле, Эдинбурге, Мельбурне, Копенгагене, Варшаве. Премьера в прокате во Франции и Бельгии состоялась 11 февраля, в Ирландии — 3 марта 2009 года.
• В 2010 году также демонстрировался на ряде кинофестивалей и завоевал несколько призов. Вошёл в двадцатку, а затем в пятёрку фильмов, претендующих на «Оскар» 2009 года в номинации «Полнометражный анимационный фильм».
• Некоторые из рисунков в фильме напрямую соотносятся c изображениями реальной Келлской книги: так, формы деревьев в сцене, когда Брендан впервые входит в лес, напоминают формы колонн и арок на одной из страниц рукописи.
• Возможно, под образом главного героя имелся в виду св. Брендан Клонтферский, современник св. Колумбы.
• Работа над фильмом проходила довольно долго, первые концепты Томаса Мура датированы 1999 годом. За время работы менялся не только дизайн и образы персонажей, но и сюжет.
• Мультфильм сделан практически без использования компьютерной графики.

Брендан – главный герой мультфильма, племянник аббата, живущий в Келлс вместе с другими монахами. Живой и любознательный, ему тесно в стенах обители. Наделенный чуткой и внимательной душой, он не находит в монастыре возможностей для приложения свой фантазии. Для окружающих он всего лишь мальчишка, никто и не думает допускать его до взрослой работы. Но его жизнь кардинально изменится с прибытием брата Эйдана. Он узнает не только много нового об окружающем мире, но и откроет в себе доселе неизведанные черты и способности. Брендан, как и положено монаху, не владеет оружием – но таковым ему служат знания и уверенная рука. В битве воображения побеждает тот, кто находит нужный образ – и тогда белый мелок сможет отогнать древнее чудовище, а юный монах подружится с бессмертной фейри и она поможет ему завершить святую книгу.

Эшлинг — фэйри, хозяйка леса, что окружает аббатство Келлс. Не очень приветливая по началу, она быстро прониклась симпатией к Брендану и Пангур Бану. Посвященная в замысел брата Эйдана, она всячески помогает монахам и готова пожертвовать очень многим, дабы книга превращающая тьму в свет была достойно завершена. Если смотреть глубже, то Эшлинг не девочка, и даже не фэйри. Этот персонаж воплощает саму природу, с которой так или иначе соприкасается каждый художник (в широком смысле этого слова), потому что природа — самый великий творец на свете, которому мы так или иначе стремимся уподобиться. И для настоящих художников природа всегда союзник. Так и Эшлинг, как существо нашей праматери-природы, восхищена работой Брендана и стремится ему помочь.

Аббат Келлах – настоятель аббатства Келлс, одержимый мыслью построить несокрушимую стену, за которой монахи и пришедшие в обитель люди смогут отсидеться в неспокойные времена. Строгий (в первую очередь к себе), целеустремленный человек и при этом сломленный где-то в глубине души. О его прошлом нам известно не много – он раньше тоже иллюстрировал святые книги и был знаком с братом Эйданом, а так же приходится дядей Брендану.

Но не известно, что послужило для него причиной не просто отказаться от работы иллюстратора, но приобрести к ней некоторую антипатию. Мы видим его только в текущем состоянии, только догадываясь о глубинных причинах его поступков. Почему он так строг с Бренданом? Почему постройка стены завладела всеми его мыслями? И только из некоторых рисунков приквелов к фильму мы можем узнать о некоторых событиях его прошлого.

Брат Эйдан – монах, один из величайших иллюстраторов, прибывший в Келлс после разрушения аббатства на острове Иона вместе со своим верным котом Пангур Баном. Он один из светочей христианского мира, его работы знают и о нем говорят. Не смотря на свой уже не малый возраст, он по-юношески непосредственный и легкий на подъем, прожитые годы и страдания не смогли лишить его доброты и умения восхищаться маленькими чудесами вселенной.

Своим появлением он перевернет с ног на голову размеренную, но скучную жизнь юного Брендана, а за одной и его представления об окружающем мире и искусстве. В мультфильме он воплощение божьей искры, таланта, всех созидательных сил и страстного стремления к мечте. И пусть порой тяжкие воспоминания возвращаются к нему, он не позволяет греху уныния взять верх над собой.

"Книга не может быть спрятана за стенами. Она должна принадлежать миру, который послужил вдохновением для ее создания. Принеси Книгу людям, Брендан. Она даст им надежду. И пусть Книга будет маяком в наши неспокойные дни".

Пангур Бан – кот и верный спутник брата Эйдана. Не удивляйтесь, хоть он и не человек, тем не менее Пангур полноценный персонаж фильма. Он сопровождал сначала брата Эйдана, вместе с ним кот прибыл с остова Ионы, когда тот был предан огню норманнами. Прошедший вместе с хозяином все тяготы дальнего странствия, кот, по сути, такой же хранитель Книги, как и сам брат Эйдан. Оказавшись в Келлс, Пангур в скорости подружился с Брэнданом и Эшлинг.
Авторы фильма и в особенности аниматоры постарались на славу, рисуя этого зверька. Пангур вышел невероятно очаровательным, живым, со своим интересным характером, мимикой и даже манерой «говорить». И порой забываешь о том, что это не человек, т.к. веришь в его полную разумность. И трудно не умиляться разным выражениям, периодически появляющимся на его забавной мордочке.

Как и многое в фильме, Пангур Бан имеет исторического прототипа, что весьма примечательно, ведь история сохранила до нас не так уж много рассказов о реальных животных. Так вот, один ирландец (его происхождение известно, потому что стихотворение было написано на гэльском языке) проделал долгий путь с Изумрудного острова в Австрию. Там он, должно быть, провел бессчетные дни и ночи в почти полной изоляции, вдали от дома, склонившись в келье над манускриптом. А его единственным спутником был преданный кот Пангур Бан, которому хозяин посвятил небольшое стихотворение на полях рукописи.

Стихотворение, написанное в IX веке ради забавы, милое и живое, совершенно не было предназначено для широкой публики, и уж тем более автор его не мог предполагать, что именно этот «стих про кота» через тысячу с лишним лет станет всемирно известным. Но по прихоти судьбы, как только заходит речь об ирландской монастырской поэзии, абсолютно новом для того времени литературном жанре, все вспоминают этого самого белого кота по имени Пангур.
А ведь когда-то давным-давно такие трогательные стихи были огромной редкостью: если про что и слагали строки, так это про битвы, про правителей и героев. Любовные песни и поэмы - и те появятся только через несколько веков. А уж просто сочинить про то, как приятно посмотреть на кота и почесать его за ушком, да еще записать это - такое бы вообще никому в голову не пришло. Но подобные стихи слагали, да еще как! И сочиняли их именно в Ирландии, ставшей на какое-то время центром святости и учености для всей Западной Европы.

Я и Пангур Бан, мой кот,
Полны радостных забот:
Рад он, мышь поймав едва,
Я ж всю ночь ловлю слова.

Лучше похвалы людей
С книгой и пером сидеть!
И доволен кот судьбой,
Совершенствуя разбой.

Без печали, без забот
В келейке мой кот живет.
И в дела погружены,
Лишнего не просим мы.

Резво мышь не пробежит
Там, где Пангур сторожит.
Мысль резвую свою
В сети смыслов я ловлю.

Пред стеной он глаз простер -
Кругл, свиреп, лукав, остёр.
Пред стеною знаний я
Призываю мудрость зря.

Только мышь из норки шмыг -
Как же Пангур рад в тот миг!
Что за счастье мне, мой друг,
Разрешишь сомненья вдруг!

День за днем - и год истек
Без волнений, без тревог.
Я в пустыне, кот со мной,
Услаждались тишиной.

Кот не празднен день и ночь -
Смерть приносит - мыши, прочь!
Я ж тружусь над сводом лет,
Превращая тьму во свет.

Превращая тьму во свет – похоже именно эти слова стали настоящим лейтмотивом всего фильма, наиболее точно выразив глубинную суть и идею заложенную в него авторами. Но, что-то я отвлеклась, продолжим рассказ о героях.

Кром Круах – это тоже один из героев мультфильма, хоть и не имеющий так сказать физического воплощения. О смысле этого образа я расскажу чуть позже, а сейчас небольшая историческая справка. Кром Круах - древнеирландское божество, по легенде – золотой идол в окружении двенадцати каменных идолов меньшего размера, которому приносились человеческие жертвы. Имя Кром Круах, означает "Наклонившийся с холма", и, по-видимому, оно стало употребляться уже после того, как идол потерял божественный статус. Вероятно, это имя восходит к преданию о том, что перед святым Патриком "демон" покинул свое золотое изваяние, которое наклонилось в знак покорности.

«Ведомо мне, что на месте этом
Некогда высился идол языческий.
Кром Круах было имя идолу,
Что мир отнимал у племен Ирландии.

Горьким, скорбным время то было:
Злу поклонялись мужи достойные,
Просили у идола благословения,
Жертвы ему приносили кровавые.

Богом мужи почитали идола,
Кровью омытого, туманом окутанного.
Совершали ему приношенья тяжкие,
Не зная благого Небесного Царствия».
(Св. Патрик и Кром Круах)

В фильме же Кром Круах, который «забирает всё» — это время. Это главный и необходимый противник искусства, без которого оно, возможно, и не существовало бы. С древних пор неумолимое время воплощалось в самых разных символах, и один из них — архетипический змей, кусающий себя за хвост.

Ведь искусство — это ещё одна попытка одержать победу над ходом мироздания. Попытка придать смысл существованию, которое заранее обречено. Ведь только человек конечен, а природа бессмертна. Для неё время лишь начинает новый круг. Поэтому на выходе из пещеры древнего божества Брэндан находит вместо умирающей Эшлинг поляну весенних цветов.

Кром Круах еще отражает и связь времен, связь прошлого через настоящее с будущим. Будучи отголоском языческой эры, он является тем фундаментом, на котором строится мир христианский. И глаз его, играющий немаловажную роль в фильме, подобен призме открывающей истинную суть вещей и только этот чистый и незамутненный взгляд позволит закончить то, что будут помнить в веках.

Неповторимые кельтские узоры, тоже своего рода герои фильма. Узоры, читающиеся в мире на каждом шагу. Лесное волшебство фейри Эшлинг и ее подданных. Чудо, возникающее под перьями келлских монахов, брата Эйдана и самого юного Брендана. Узоры словно связывают все в этом мире, делают его цельным и неповторимым.

Но в центре всего тут конечно же Книга – от слов Эшлинг в начале до последних кадров, где мелькают страницы той самой, истинной Келлской книги. И ее историю сопровождают моменты, от которых сжимается сердце – часто они связаны с аббатом Келлахом, его великой мечтой и не менее великим ощущением вины ближе к концу.

Кроме того, книга мне видится скорее символом, чем непосредственно объектом, в котором заключено Святое Писание. Книга - это символ духовной жизни в целом, символ творческого созидательного духа. Ведь не зря, когда Брендан первый раз взял в руки книгу под его взглядом страницы оживали, а когда книгу листал норманн, она оставалась мертвой и серой. И этот завоеватель выступал аллегорией жизни посвященной стяжательству и потаканию низменным побуждениям, в то время как юный Брендан и брат Эйдан были воплощениями таланта, стремления к совершенству и духовным высотам.

Норманны оттого и обезличены в фильме, т.к. в своем стремлении к золоту не нашли ничего, что могло бы оставить о них настоящий след в истории, они - образ всего темного и мрачного в человеке, они пришли из тьмы и в нее же возвратились. А братья, создавшие Келлскую книгу живы до сих пор, и так будет всегда, пока мы восхищаемся творением их рук. Ведь по-настоящему богат тот в ком Бога много, а у кого много золота, тот просто коллекционер.

Настало время вкратце рассказать ее историю, чтобы вы могли убедиться насколько точно ее смогли воссоздать на экране.
Келлская книга (также известная как «Книга Колумбы») — богато иллюстрированная рукописная книга, созданная ирландскими монахами примерно в 800 году.
Это одна из самых щедро украшенных изящными миниатюрами и орнаментами средневековых рукописей среди всех дошедших до нас. Благодаря великолепной технике исполнения и красоте узоров, многие исследователи рассматривают её как наиболее значительное произведение средневекового ирландского искусства. Книга содержит четыре Евангелия на латинском языке, вступление и толкования, украшенные огромным количеством цветных узоров и миниатюр. В настоящее время книга хранится в библиотеке Тринити-колледжа в Дублине, Ирландия.

По одной из версий принято считать, что Книгу создавали в монастыре на острове Ионы (один из Гебридских островов) у берегов Шотландии. После набега норманнов в 814 году большинство монахов нашли прибежище в монастыре в Келлс. Работали над созданием Книги, по крайней мере, не меньше трех писцов, имена которых затерялись в истории. Некоторые изменения в почерке и художественном оформлении показывают индивидуальность отдельного писца.

В 1007 году викинги захватили Книгу Келлс и ограбили драгоценности, находившиеся на обложке, которые через некоторое время были обнаружены во рву, чудесным образом сохранившимися, только без нескольких секций, не обнаруженных до сих пор.

Писатель XII столетия, Гиральд Камбрийский, в своей книге Topographia Hibernica описывает виденное им в Килдаре великое Евангелие, описание которого соответствует Келлской книге:

«Эта книга содержит гармонию четырёх евангелистов в соответствии с Иеронимом, почти каждая страница в ней украшена по-разному, разными цветами. В ней ты можешь видеть лицо Господа, божественно нарисованное, здесь есть мистические символы Евангелистов, каждый с крыльями, с шестью, с четырьмя, с двумя; здесь орёл, там телец, здесь человек, а там лев, и великое множество других фигур. Посмотри на них поверхностным взглядом, и ты подумаешь, что это подчистки, а не узор. Прекраснейшее искусство рядом с тобой, но ты можешь не заметить его. Ты обнаружишь лабиринты линий, таких тонких и изящных, полных переплетений и связей, с цветами такими свежими и живыми, что ты можешь сказать, что это — работа ангела, а не человека».

В отзывах к мультфильму попадались мне самые разные мнения. Что бы не быть голословной приведу парочку особо зацепивших:

«Ещё авторы основательно выпотрошили кельтскую мифологию низведя её до пары духов (природы и плохого), а все многочисленные волны мифических завоеваний и богатейший мир духов оставили за кадром. Девочка-«фейри» переступает через проточную воду и через стены аббатства с одинаковой простотой».
А теперь начнем разбор, в том числе и исторический. Во-первых, мультфильм все-таки не о жизни обитателей Сидов, и его создатели явно не ставили перед собой задачу в научно-популярной форме отразить энциклопедические знания о мифологии кельтов, да и не нужно здесь это, т.к. древний мир есть и существует параллельно и этого знания вполне достаточно.
К тому же взрослые забывают, что это все же мультфильм и смотреть его будут в том числе и дети, так что влезать в дебри кельтской мифологии, к тому же порядком выдохшейся в исторической Ирландии того времени совсем не нужно, если только не ставить своей целью совсем сбить с толку зрителя.

Раз уж я упомянула реальную историю, то про это и будет пункт два. Точка зрения историческая. Ирландия была обращена в христианство довольно рано, примерно в 4-5 веке, поэтому, например, ко времени создания Уладского цикла (саги о Кухулине), а это 7 век н.э., некоторые стародавние божества уже успели забыться и изгладиться из народной памяти.
Почивший Нуада отдыхает в Грианане Эйлехском. Огма спит вечным сном в Сидх Эйркетрай, а Дагда, отодвинутый на задний план своим собственным сыном Оэнгусом, почти не вмешивается в дела Эрина, и в последний раз мы слышим о нем как о... главном поваре Конэйр Мора, мифического короля Ирландии.

Последнее отмеченное появление представителя Туата де Даннан было битве при Клонтарфе в 1014, во время которой Бадб вдохновляла на подвиги воинов Бриана Бору. Поэтому неудивительно, что в 9 веке весьма упрощенное представление о древних обитателях Ирландии, Туата де Даннан низведены до уровня фей или злобных духов. В общем, все вполне закономерно. К тому же многое ли мы сами помним о древних верованиях наших предков?
И, в-третьих, события происходят все-таки в монастыре, а не в глухой деревне немногих оставшихся язычников. А аббатство это явно не то место, где стоит афишировать знания о мифическом периоде истории Эрин, вы не находите?

С одними претензиями вроде разобрались. На подходе другие, где критиков теперь уже не устраивает религиозное рвение монах аббатства Келлс.
«Ирландия в фильме действительно повсюду и всякая: и в круглой башне аббатства (такие встречаются только в этой стране), и в злом духе Кром Круахе, и в фее Эшлинг, и в постоянно упоминаемом святом Колумбе, и в страхе перед нашествием норманнов и т. д. Но кажется она какой-то «не той»: то ли обрезанной, то ли излишне вольно проинтерпретированной. Судите сами: монахи — католики, но ничего христианского, кроме имен ирландских святых, в кадре нет. Даже чудо-страница, которую предстояло нарисовать Брендану, все время называлась «хи-ро», как будто это просто случайно выбранные две буквы, а не начало имени Христа. Монахи в фильме занимаются чем угодно (ловлей гусей, строительством стен), но только не своими главными обязанностями. А уж монах-негр в аббатстве VIII века и вовсе нелепый и никчемный нонсенс».

Или вот к примеру: «Оказывается, западный атеизм в своей бездонной глупости не уступает советскому. Не знаю, чего уж так боялись создатели "Тайны Келлса". Но требования придерживаться передового мировоззрения в фильме соблюдены до абсурда. Монахам аббатства и в голову не приходит хоть капельку помолиться. Они заняты исключительно трудовой деятельностью. Колокол там не звонит, да его вроде бы и нет. Слово "Бог" не произносится ни разу, даже в таких сочетаниях как "Слава Богу" или "Господи помилуй". Весьма оригинальный монастырь. Догадаться, что его населяют верующие христиане, невозможно. И уж совсем непонятно, каково содержание замечательной книги брата Айдана».

Лично мне претит выставление на показ религиозных убеждений, хоть в жизни, хоть на экране. И уже тем более не по душе нудное морализаторство. К тому же возвращаясь к идее фильма, а это напомним, сила искусства и таланта, так ли уж важно для сюжета, чтобы была дотошно показана рутинная жизнь реального монастыря? Ни изображения бесконечных молитв, ни соблюдение постов и всенощные бдения, ни приблизили бы авторов к достижению поставленной цели. К тому же главные герой - ребенок, и вполне возможно, что жизнь обители показана именно детским взглядом, ведь в детстве мы не так уж часто акцентируем внимание на рутинных аспектах жизни.

Да и Ирландия показана настолько ирландской, насколько это вообще возможно. К тому же сдается мне, что ратующие за большую достоверность быта аббатства, идут, что называется со своим уставом в чужой монастырь (такой вот каламбур). Эти люди подменяют суть всего лишь внешними атрибутами, которые по большому счету не имеют значения. Ведь для того, чтобы стремиться к Богу, соблюдать заповеди и возлюбить ближнего своего нужны не механически выполняемые ритуалы, а душевный порыв. И это прослеживается в некотором роде в реальной Ирландской религиозной традиции, если быть точным в их храмах.

Дальше я приведу цитату нашей соотечественницы и современницы побывавшей в одной из ирландских часовен построенной как раз во времена создания настоящей Келлской книги (и возможно, кто-то внимательно смотревший фильм заметит, что храм в аббатстве построен, точно по такому же принципу):

«Ни алтаря, ни тем более каких-то украшений, росписей и архитектурных излишеств. Ровный земляной пол. Каменные стены, плавно соединяющиеся вверху. Только в стене напротив входа высоко, почти под самой крышей, было маленькое окошко. И сквозь него на пол, на самую середину часовни, падал свет. Все. И что самое удивительное, постояв в этой часовне минуту, я поняла, вернее, всем нутром почувствовала, что именно этого и достаточно, чтобы думать о Боге» (Мурадова А. «Кельты в анфас и в профиль»).

Не спорю, исторические ирландские монахи тоже исправно молились и исполняли все положенные ритуалы, но для народа имеющего в исторической традиции такое понимание единения с Богом так ли уж нужно афишировать свою религиозность?

Еще был вопрос о наличии монаха-негра, кстати, там не только негр был. Был там еще и вполне себе шаолиньского вида китайский дедушка, и славянский монах и скорее всего итальянец. Для чего авторы ввели этих персонажей? Они же понимали, что ни негра, ни славянина, и тем более китайца не могло быть в правильной ирландской обители.
Возможно, причина появления этих героев в желании показать, что для великого искусства, для истины нет границ ни национальных, ни культурных. К тому же для Бога, высших существ или вселенского разума (можно называть создавших нас в зависимости от личных пожеланий и убеждений), мы все едины независимо от цвета кожи или произносимых нами молитв и судить нас будут по делам нашим, а не потому к какой вере мы принадлежали.

Отдельно стоит сказать о содержании книги, принесенной братом Эйданом. Собственного говоря, это Евангелие, такое же как и многие другие его копии созданные в других монастырях, такое же какое можно прочитать и в наши дни. Лично мне, чтобы понять о религиозном содержании книги не нужно, что бы на ней крупными буквами было написано Библия, Новый завет, Талмуд или Коран или еще что-то такого рода. Книга, которую создают монахи, в монастыре, книга от которой слепнут бесы, ну это явно не тракт «Ветеринария крупного рогатого скота».

Келлская книга используется авторами как символ, а не как книга с реальным и вполне определенным содержанием. И показанная в конце настоящая «хи-ро» страница прекрасна сама по себе, а не от того что на ней изображены именно первые буквы имени Христа. Тем более, что человек не знакомый с канонами средневековой ирландской миниатюры не сразу рассмотрит там буквы, зато с первого же взгляда увидит там круг жизни: вот на лесной лужайке распустились цветы, над благоухающими соцветиями кружат, сверкая радужными крыльями стрекозы, вот озорные мышата и притаившиеся мохнатые мурлыки-коты, вот трудящиеся люди. И все это крепче-крепкого сплетено-скреплено, словно изысканным растительным узором, зримой правдой о единстве всего живого в мире, о бесконечности и многообразие жизни. Какого еще содержания книги вы хотите?

Отзыв, подвигнувший меня на просмотр данного фильма, я увидела в блоге одного интересного мне человека. До того дня я и представить не могла, что где-то есть такая красота.
«Тайну Келлс» можно анализировать, можно в нее вникать и искать потайные смыслы, но описать ее крайне сложно. Могу разве что воспользоваться словами Морры:
«Это так … мифологично. Просто и концептуально одновременно».

Фильм создает непередаваемый сплав визуально-музыканого очарования, здесь все проникнуто Ирландией и сюжет, и мелодии, и плавная вязь узоров, которые действительно вплетены… во все! В туман, стены, одежду, надписи, лес… даже в мысли.
Сама же история, не смотря на свою незамысловатость, полностью вторгается в ваше сознание, и начинаешь за ней следить не отрываясь, как в детстве слушая любимую сказку, радуясь и грустя вместе с героями. Схематичная-геометричность персонажей и непосредственность в принятии решений, упрощает рассказ до стилистики народного творчества, где гениальность опирается на простоту, а фабула прячется в самом очевидном.

Это фильм об искусстве и таланте. Искусстве, которое подобно глазу Кром Круаха, позволяет увидеть глубинную суть вещей и скрытую жизнь в цветных линиях на пергаменте. О животворящей силе красоты, спасающей разбитые сердца, требующей жертв не прямо, но косвенно, об упрямстве, силе духа, волшебстве, в конце концов. Самая настоящая сказка для детей и взрослых.
Здесь никто не стремится прославиться или стать владыкой, герои просто делают то, без чего жизнь им кажется не полной и тусклой. И это простое следование своему сердцу, правде и делает героев по-настоящему бессмертными, ведь они не убоялись, не отступили, не разучились видеть магию в окружающем мире и благодаря этому сотворили Великое. Как говорится в одной старинной саге:

«И скот падет,
И близкие уйдут,
Все люди смертны;
Я знаю,
Лишь одно бессмертно:
Слава великих дел»

А «Тайну Келлс» стоит посмотреть, хотя бы для того, чтобы потом сказать: «Я видел Книгу. Книгу, превращающую тьму в свет».

Aisling's Song | The Secret Of Kells

by Alishmcmalish

Песнь моря / Song of the Sea (2014).


...О чём этот мультфильм? Об Ирландии.
"Песнь моря": послание Ирландии всем неравнодушным

Вообще, знаете, Ирландия - это такая страна, что если в ней снимают кино или пишут книгу - не важно о чём: о любви, о серых буднях маленьких людей, об отцах и детях, о городах и деревнях, о героях и террористах - всё равно получается фильм (или книга) об Ирландии вообще.

“Песнь моря” - это чудесная, изумительно красивая - нет, не сказка! - история о мальчике и девочке, о брате и сестре.
Как и "Тайна Келлса", предыдущий фильм, снятый той же командой, - “Песнь моря” - это симфония, слияние волшебного, сверхъестественного и земного, будней и легенд.
Предыдущая картина Мура, "Тайна Келлс" (The secret of Kells), завоевавшая все возможные международные награды, была талантливой попыткой познакомить зрителей разных стран с удивительным феноменом ирландского христианства через историю создания и сохранения Келлской книги, одного из самых изящно иллюминированных списков Евангелия времен раннего Средневековья.

"Песнь моря" погружает зрителя в мир ирландского эпоса и фольклора. Соединением этих двух частей - христианской и мифологической - и живет дух Изумрудного Острова, сохранившего образный кельтский язык, долго и мучительно отстаивавшего свое право на существование под натиском мощных внешних сил.
Символизм, богатство смыслов и образов, многоуровневость сюжета, увлекательнейшие цитаты из художественных произведений, глубокий психологизм повествования делают просмотр новой ленты незабываемой одиссеей, одинаково интересной детям и взрослым.
Здесь мы видим образы, перекликающиеся с героями "Тайны Келлс".

Визуально эта схожесть достигается особой схематичной манерой изображения людей в стиле японских мультфильмов. А голоса замечательных ирландских актеров Брендана Глисона (знатока и в прошлом преподавателя ирландского) и Финолы Флэнаган настолько завораживают, что вопрос о сохранении буквы и духа при переводе на русский встает вопросительным знаком в человеческий рост.

В начале фильма мы знакомимся с семейством, проживающим у берега моря: Конором, его беременной женой Броной, первенцем Беном и его питомцем, бобтейлом по имени Ку (сú - "собака" на ирландском). Но вот, шелки Брона (имя которой значит "горе") уходит в море и исчезает навечно. Его дочка получает имя Сирша (saoirse - "свобода").

Конор практически не занимается воспитанием детей, но песни, рассказы и предания, которые успела передать сыну Брона, являются неисчерпаемым источником для размышлений и фантазий.
Бен - сын смотрителя маяка, немногословного, рыжебородого Коннора и прозрачной красавицы Бронах, таинственным образом исчезнувшей из жизни своей семьи в ночь рождения дочери, Сорсе.
Мать ушла из их жизни, но оставила чудесные песни и рассказы: о гиганте Мак-Лире, превратившемся в могучий утёс, о колдунье Махе, повелительнице сов, и о волшебных существах, населявших когда-то всю Ирландию…То, что Бен является обычным ребенком, заставляет предположить, что у него была другая мать, которая, скорее всего, умерла, потому что шелки являются не всем людям, а прежде всего, тем, кого постигло великое горе. Кем же является сам Конор - мы еще увидим. Конор (имя которого, по одной из версий, возводится к "любителю собак") отпускает своих детей с бабушкой в город, к огорчению Бена, без любимца Ку. Их появление в Дублине в канун Хэллоуина (кельтского Самайна) является знаковым событием.

В эту ночь, согласно кельтским языческим представлениям, смешавшимся с более поздней христианской интерпретацией, не восстают из могил мертвецы, но поминаются святые, мученики и все верные чада страны и церкви. Именно в эту ночь Бену предстоит познакомиться с aes sídhe или daoine sídhe, представителями потустороннего мира, туатами из племен богини Дану, некогда правившими Ирландией.
После битвы с предками современных людей они вынуждены были скрыть свой мир от человеческого взгляда, продолжая параллельное существование в невидимом нам измерении. Наделяя их тайным знанием ирландских филидов, режиссер вкладывает в из уста ответ на самый животрепещущий вопрос - что может спасти их от окончательного уничтожения, которое совсем близко?

Страшная ведьма Мака отнимает у них души, превращая всех в каменные истуканы. Они воздают хвалу своему будущему спасителю на мотив известной рыбацкой народной песни Dúlamán ("Морские водоросли). В оригинале собиратели двух видов водорослей обсуждают в ней возможность свадьбы своих детей. Восстановление единства двух миров, о котором мечтают сиды, и есть их главный посыл.Герои живут вместе, но порознь, втайне тоскуя об ушедшей Бронах: Бен всё время проводит у моря, отец работает и коротает редкие выходные в городском пабе, а Сорсе, безгласная маленькая Сорсе пытается подружиться с братом.
Мака - женское имя сразу нескольких персонажей ирландской мифологии. Ее коллективный образ обычно ассоциируется с войной и отмщением. Но на экране этот ассоциативный ряд обогатился еще одной существенной деталью - внешним обликом совы. В ирландском традиционном сознании сова ассоциируется с магией и колдовством, что отражается и в словоупотреблении: если cailleach - старуха или ведьма, то cailleach-oidhche, "ночной старухой" именуют именно сову. А вот способ забирать души людей, высасывая их под хитрым предлогом избавления от терзающих душу горестных переживаний чем-то похож на повадки дементоров Роулинг.

Назгулы Толкина, переосмысленные, в свою очередь, Роулинг, также имели прототипы в виде разнообразных представлений о нечистой силе народов Европы.

Еще одним собирательным образом стал Великий сказитель, seanchaí, являющийся носителем самого большого богатства, преданий старины глубокой, содержащих в себе священное знание seanchas. Когда он видит маленькие огоньки, он изрекает: "Solas!" - и свет возвращает ему историческую память, способность интерпретировать прошлое и настоящее, продолжающее жить в его бороде, в которой каждый волосок бережно сохраняет нить определенного повествования. И - опять образы. Попав в маленький земляной храм, среди икон Бен видит своего рода дерево мира, в ирландском представлении - одно из пяти священных деревьев, делящих территорию Ирландии на пятины, исторические королевства. Озеро, в которое заглядывает Бен, является и своего рода порталом, и омутом памяти - распространенными представлениями, успешно вошедшими в арсенал объектов волшебного мира современной литературы.

Особо интересны несколько психологических оппозиций: Мака - бабушка Бена, владелец парома - Великий сказитель, Конор - гигант МакЛир. Внешнее сходство бабушки и Маки очевидно, намек дает и владелец парома, называя ее "старой ведьмой". Подобно своему альтер эго из волшебного мира, она стремится избавить сына от горя, думая, что Конору в одиночестве будет лучше. Мака забирает у своего сына горе и превращает его в скалу, бабушка увозит детей подальше от "проклятого места", башни с маяком, как нельзя более кстати, расположившейся на спине МакЛира-истукана (в ирландской традиции морского божества, ведущего свое происхождение и от форморов, и от племен богини Дану).

Их усилия велики, но тщетны, так как направлены на устранение внешних признаков их несчастья, а не поиск причин. Главная из них - гибельный для всех разрыв между Ирландией земной и невидимой.
Бен является земным помощником Сирши, показывающим на деле, что не все еще потеряно в мире людей, есть еще те, кто ценит и любит собственную историю.
Но и он находится уже в некотором транзиторном состоянии: слушает метал, увлекается творчеством The Rolling Stones, The Who, Фрэнка Заппы и Джона Леннона. Сирша, соединяя в своих жилах две крови, способна объединить оба мира песней, унаследованной от матери.

В первый раз обретя голос, она поет изумительную композицию Amhrán na farraige, ту самую песнь моря, ставшую ответом на процитированный в прологе фрагмента поэмы "Похищенное дитя" У.Б. Йейтса, одного из видных деятелей Гэльской лиги, поставившей своей целью сохранение и преумножение культурного наследия Ирландии. Ее впервые прозвучавший голос словно пробуждает и преображает все вокруг. Теперь даже Конор перестает отказываться от истории своей страны, несмотря на все потери, готов идти вперед с высоко поднятой головой, помня о великих предках.
В поэме Йейтса представители волшебных сил пытаются уговорить человеческое дитя отправиться вместе с ними и покинуть земной мир. Но Сирша-свобода, зная, что "в мире больше слез, чем ей суждено понять", принимает решение исключительно по своей воле, аллегорически указывающее на ее христианское осмысление действительности - и остается с людьми.

Волшебный мир снова скрывается с глаз, теперь уже во всей полноте, оставляя на земле свидетелей своих чудес. Финальными словами Броны становится утешение и напутствие Бену: "Сыночек, помни меня в своих историях и в песнях, знай, что я всегда буду любить тебя". Брона - это сама Ирландия, исстрадавшаяся, многажды распятая земля, горевшая в огне пожаров времен викингов, истекавшая кровью во время английского владычества, иссыхавшая во времена Великого голода. Но сохранившая себя, свое богатейшее культурное и религиозное наследие. И сыны Ирландии о ней помнят.
Когда бабушка увозит их в город, дети решают сбежать и вернуться домой, к отцу. Здесь-то и начинается путешествие в сказку.
В своем интервью Томм Мур рассказал, почему именно такой фольклорный персонаж, как шелки стал основой повествования. Несколько лет назад, работая над "Келлской книгой", режиссер вместе с семьей поехал отдохнуть на западное побережье Ирландии, в Дингл (графство Керри).

В один из дней к берегу прибило мертвое тело тюленя. Хозяйка коттеджа, в котором они поселились, рассказала, что молодые рыбаки повадились убивать этих животных, полагая, что именно они виноваты в сокращении популяции рыбы. Раньше подобное было немыслимо. Рыбаки никогда не убивали тюленей, веря, что они могут быть шелки - животными с душами умерших в море людей. Это событие глубоко взволновало режиссера, своими глазами увидевшего, как с преданием забвению культурного наследия умирает не только душа народа, но и те, за кого мы в ответе.

Основные действия картины развиваются, согласно пояснениям самого режиссера, в 1987 году. Тогда ирландская экономика подавала определенные надежды на стабильный рост, и именно этот период стал своеобразным завершением периода довольно замкнутого существования Ирландии. Это был момент, когда Ирландия преданий, как и много раз до этого, сокрыла себя во мхах и туманах, растворяясь в окружающем мире до более благоприятных времен. Примечательно, что ирландская группа Kíla, с которой сотрудничает Брюно Куле, композитор музыки к двум последним работам Мура, также начала свое существование в 1987-м.

Детям
в этих мультфильмах понравится увлекательный сюжет и роскошная в своей кажущейся простоте картинка.
Взрослым
понравится то же самое, а вдобавок замечательная музыка (композитор Брюно Кулэ), и вот эти самые мелкие детали и намёки на те или иные реалии средневековья, которые щедро рассыпанные по всем фильмам.
Вдумчивым людям любого возраста будет интересно поразмыслить о том, что важнее борьба или самосохранение, высокие каменные стены или небольшой клочок пергамента с рисунком, который оказывается единственным источником света и радости.

dreamworlds.ru, british-cinema.livejournal.com, liveinternet.ru, rg.ru, blogs.indiewire.com

«Как приручить дракона»
Как создавались мультфильмы «Как приручить дракона» и «Как приручить дракона 2».
Компании DreamWorks Animation пришлось изрядно потрудиться над мультиком: работа включала множество элементов от многослойной одежды с мехом до двухголовых персонажей.

Мультфильм «Как приручить дракона» – история юного викинга по имени Иккинг, живущего со своим племенем на острове Олух.
На племя постоянно нападают драконы, воруют скот и другие продукты, поджигают дома викингов. Для защиты селения всех подростков племени с раннего возраста обучают борьбе с вредителями-рептилиями – тренируют силу и выносливость, учат строить хитроумные ловушки и катапульты.

Только Иккинга не привлекают спортивные упражнения, он не отличается ни мощным телосложением, ни особой ловкость, а – главное – он НЕ ЛЮБИТ убивать драконов!
Но Иккинг послушный сын и однажды он решается убить страшную рептилию, в надежде, что этот поступок изменит его отношение к жизни.
Ранним утром, во время очередного налета драконов на племя, наш герой сбивает из катапульты ужасного дракона по имени Ночная Фурия, однако у мальчика не хватает духу добить беззащитное животное и дракон вырывается из опутавших его веревок и скрывается в лесу.

Стивен "Шэгги" Хорнсби, ведущий аниматор
Это настоящие, живые дракончики! Они действительно объёмные, особенно когда надеваешь 3D очки: кажется, что вот они, совсем рядом. Вот почему они особенные. Дракончики очень яркие, милые, у каждого своя манера поведения и движений, у каждого своя особенная манера извергать огонь. Одни дышат пламенем, другие поливают врагов напалмом, третьи пускают огненные стрелы... Одним словом, это совершенно разные породы.

Фил МакНэлли, координатор работ по 3D
В мультике "Как приручить дракона" мы как бы переносимся в другой мир, становимся викингами в небольшой деревушке. В этом отношении очень важно всё то, что позволяет глубже погрузится в историю, быть ближе к героям. Мне кажется, что 3D объединяет и делает живым всё то, что ты видишь на этапах построения поверхностей, расстановки источников света. 3D акцентирует внимание на деталях сцены, ты видишь больше элементов окружения, больше игры света, позволяет лучше рассмотреть персонажей, прочувствовать полёты, пламя, всё то, что есть в мультике.

Крессида Коуэлл, автор книжки и координатор создания персонажей
Отношения между Стоиком (конунгом викингов и отцом главного героя, прим.ред.) и Икингом показаны именно так, как я их задумывала изначально. По-моему это главный сюжет книги и мне очень приятно было увидеть это в мультфильме. А какой мир! Мир не просто взят из моих книг, он гораздо шире! Просто невероятно! Что мне не удалось передать в книге это вид архипелага, этот готичный фантастический мир гор, которые расположены совершенно удивительным образом. А сцены полётов, когда ты как будто оказываешься верхом на драконе! А чудовищные ночные создания, разрывающие темноту вспышками пламени! В книгах такого не покажешь, а тут - вот оно всё, на экране! Это самые потрясающие впечатления для писателя!

Начиналось всё с книжки, а точнее с одноимённой серии книг детской британской писательницы Крессиды Коуэлл. Хотя в 2004 году (когда «DreamWorks» надумала экранизировать приключения Иккинга) серии как таковой ещё не было – в свет вышли всего две книги. Но писательница без дела не сидела и, пока мультипликаторы усердно трудились, вырисовывая остров Олух и его обитателей, она активно дополняла придуманный ею мир новыми историями. К выходу мультфильма на экраны книг было 8, на данный же момент их уже 13 и они очень популярны не только среди детской аудитории и не только на родине писательницы - и в этом, конечно же, не в последнюю очередь заслуга мультфильма.

Автор книг - Крессида Коуэлл;; справа – она на лос-анжелеской премьере мультфильма "Как приручить дракона".

Писательница, кстати, сама рисует иллюстрации к своим книгам, используя эдакую примитивно-детскую, наивную манеру рисунка:

Но вернёмся к мультфильму. Изначально его планировали делать как почти дословную экранизацию книг, иначе говоря - показать мир, где драконы уже приручены викингами и продуктивно сосуществуют с ними. Совсем не похоже на то, что мы увидели в кинотеатрах, не так ли? Тем не менее - именно таково положение дел на страницах книжной серии и это ещё далеко не все отличия. Главный герой - Иккинг, к примеру, на самом деле гораздо младше, чем в мультфильме - ему лет 7-8, верный его друг - Беззубик куда меньших размеров и действительно не отличается клыкастостью, а дружба их начинается с традиционного обряда инициации, которую должен пройти каждый викинг, а именно - приручить дракона. Как раз в этом ключе и работала творческая команда, первоначально нанятая студией «DreamWorks», но по истечению нескольких месяцев от их услуг отказались, посчитав, что история получается слишком детской и не сможет заинтересовать взрослых зрителей.


Cкрытый текст -

 

Такими первоначально виделись мультипликаторам Иккинг и Беззубик:

Пришедшие на смену старой команде сценарист и аниматор Крис Сандерс и режиссёр Дин Деблуа решили снять своего рода предысторию к первой книге – рассказать о том времени, когда викинги и драконы ещё враждовали. Вместе с этим решение последовал ряд перемен, которые сильно изменили первоначальный вариант мультфильма. Так, например – Иккинг ощутимо вырос и стал подростком:



Эволюция образа Иккинга в видении художников.

Беззубик из маленького забавного дракончика превратился в Ночную Фурию, грозу небес:




Сверху - ранние эскизы,; посредине - варианты внешности Беззубика; внизу - окончательный вариант.

Как пишут, драконов мультипликаторы пытались создать необычными, чтобы они не были бы похожи на то, какими их представляли ранее. Удалось это или нет - вопрос отдельный, но интересно другое - Беззубик в своем окончательном виде оказался очень похожим на Стича - забавного инопланетянина из диснеевского мультфильма "Лило и Стич", которым несколькими годами ранее тоже занимались Крис Сандерс и Дин Деблуа.



Слева - кадр из мультфильма "Лило и Стич".

В процессе работы отказались от персонажа матери Иккинга - Валки (Valhallarama). Как сообщила продюсер мультфильма - Бонни Арнольд, причиной тому послужила нехватка времени и тот факт, что сея достойная женщина разбавляла отношения, на которые делался основной акцент - отношения отца и сына. Но как только её убрали, сразу же в глаза бросилось полное отсутствие женских персонажей в картине - поэтому одному из близнецов, Забияке, пришлось стать барышней. Хотя женственности в нём (или ней) не прибавилось ни на йоту.



Вверху - такой должна была быть мать Иккинга.



По той же причине довольно боевитой на вид девушкой мог стать и Сморкала - создатели мультфильма всерьёз раздумывали над этой идеей и даже сохранились эскизы сего дивного создания.




В книге Крессиды Коуэлл не было девчонки-воительницы Астрид, но режиссёры и сценаристы решили, что без яркого женского персонажа никак не обойтись. Также один из близнецов Задиры и Забияки в мультфильме стал женского пола.Хотя скорее для того, чтобы сделать более интересными отношения Иккина и Беззубика (последний, как мы помним, в начале особой симпатии к девушке не питал) и для того, чтобы показать характер самого Иккинга с как можно большего количества сторон.

Главную красавицу фильма Астрид озвучила по-настоящему талантливая и выдающиеся актриса Америка Феррера. Астрид – первая невеста всей деревни. Именно в эту прекрасную девушку тайно влюблен главный герой – Иккинг. Она бойкая, талантливая, изобретательная, энергичная. Все ее качества и достоинства можно перечислять бесконечно. Понятно, почему выбор сына вождя пал именно на нее. Америка Феррера признается, что ее радует присутствие в этой части трилогии еще больше милейших драконов и их детенышей. Больше всего актрису впечатлил самый большой белый дракон, потрясающей красоты и величия, которого зовут Повелитель.

Сверху и посредине - более ранние эскизы Астрид с весьма забавной причёской, внизу - окончательный вариант.

Рыбьеног пола своего не менял, но изрядно прибавил в весе. В книгах он щупленький очкарик - таким он был и на ранних стадиях производства мультфильма, но потом по каким-то причинам внешность его кардинально изменили. Что забавно - озвучивал персонажа актёр Кристофер Минц-Плассе, внешне весьма похожий на изначального Рыбьенога. Как пишут, выбор актёра был не случайным - посредством его тихого и скрипучего голоса, так сильно контрастирующего с объёмной внешностью робкого викинга, хотели подчеркнуть необычность этого персонажа.


Вождь племени викингов, Стоик, стал мягче. Идея наделить персонаж немного необычными для викинга чертами характера исходила от Джерарда Батлера, озвучивавшего его в оригинале - режиссёрам эта идея понравилась и они развили её в отношениях Стоика с сыном.

Джерард Баттлер озвучил одного из главных героев Стойка-Обширного. Это лидер всего народа на острове Олух и могучий воин. Он поддерживает сохранение мира для жителей. Его сын – Иккинг, наследник вождя. В первой части отец всячески пытается сделать из сына отважного воина, обучить владению мечом, но все безуспешно. Да и сам мальчик настолько поцифичен, что не в силах стать кровожадным защитником острова.

В продолжение мультфильма, после ошеломительного триумфа Иккинга, он уже убедительно и настойчиво рекомендует сыну завести семью. Но тут внезапно появляется безумный Драго, от которого и придется спасти Иккингу целый остров. В какой-то степени даже Джерард Баттлер побаивается Драго и его планов по завоеванию всего на пути. Актер считает этого персонажа по-настоящему сумасшедшим. Драго убил достаточно много хороших достойных великих викингов, и после того как его никто не поддержал в борьбе с викингами, он становиться одержимым хаосом и разрушением всего вокруг, что по-настоящему пугает жителей острова. Он приходит за всеми прирученными драконами, и главные герои встают на защиту своих любимых милашек от завоевателя.

Ранние эскизы внешности Стоика.

Интересно, что в разработке персонажа Стоика, как и других бородачей картины, мультипликаторам очень помог Гимли из трилогии "Властелин колец". В какой-то момент возникла проблема технического плана - как показать эмоции героя, лицо которого почти полностью скрыто буйной растительностью. Вот здесь-то и пришёл на помощь Гимли - тщательно его проанализировав, художники пришли к выводу, что основная нагрузка при воспроизведении выражения лица бородача ложится на глаза и положение усов. От этого и отталкивались - ну а дальше следовал длительный процесс, в котором посредством множества специальных компьютерных программ, добивались нужного выражения лица у персонажа.



Изначально, для сравнения, были созданы множество лицевых блендшейпов и упрощенная система мышечной анимации. После тестов этих двоих моделей лицевой анимации были сделаны выводы: блендшейпы отлично справляются с конечным выражением лица, но зато анимация на основе лицевых мускулов давала потрясающие результаты при анимации перехода от одного выражения лица к другому.
При анимации именно режиссер анимации был последней инстанцией, утверждавшей хорошая ли это улыбка или плохая мина. Это было очень важно, поскольку для того чтобы создать одну лишь улыбку, нужно было задействовать две сотни управлялок.
Для упрощения этой задачи (чтобы не изменять сразу все две сотни управлялок) были созданы управлялки высокого уровня, каждая из которых влияла сразу на десятки базовых управляющих элементов. И только когда нужна была достаточно тонкая подстройка специфического выражения лица, аниматор мог спуститься на уровень ниже и редактировать уже непосредственно базовые управлялки.
Именно поэтому на начальную настройку всех управлялок лица уходило от восьми до десяти недель. Причем основная часть времени тратилась на подгонку системы мышечной анимации под конкретного персонажа и отладку работы управлялок высокого уровня (для упрощения жизни аниматоров).



Слева вверху - кадр из "Властелина колец", справа и внизу - более поздние эскизы внешности Стоика.

Плевака - старинный друг вождя викингов, судя по рисункам - особо кардинально не менялся. Но, в книгах он не был настолько потрепан жизнью и этих забавные приспособления вместо утраченных конечностей у него отсутствовали, постольку сами конечности были на своих законных местах.




Кстати, зритель может увидеть Плеваку и целёхоньким - помимо полнометражного мультфильма существуют ещё 3 короткометражки, также созданные студией «DreamWorks», которые рассказывают небольшие истории из жизни обитателей острова Олух. В одной из них, "Легенде о костяном драконе", более подробно рассказывается о Плеваке и можно увидеть каким он был до того как вырос, возмужал, усы отрастил и не раз в бою побывал.



Эволюция образа Плеваки в короткометражке " Легенда о костяном драконе".

Помимо основных персонажей, художникам нужно было нарисовать ещё и немало второстепенных - разнообразных и весьма колоритных жителей Олуха. Как пишут, с этим было куча мороки, во первых - в плане того, что для нескольких сцен нужна была настоящая толпа викингов. Проблема, с которой столкнулись мультипликаторы, заключалась в том, что пока работали в двухмерном изображении - викингов казалось много, но как только переводили в трёхмерное - толпа становилась жиденькой и неубедительной.



Во-вторых - уже отмеченные на примере Стоика проблемы с выражением лиц бородачей, а их среди викингов было немало. К тому же работу художникам усложняло ещё и то, что все человеческие персонажи были одеты в многослойные одеяния и в каждом в той или иной степени присутствовал мех. На помощь пришли компьютерные симуляции, которые поэтапно просчитывали поведение одежды и волос персонажей. Делалось это следующим образом - сначала вслед за движениями тела оживлялась одежда, потом к ней подключали симуляцию поведения накидки викинга, затем добавляли движения шерсти на накидке и наконец – симуляция бороды. И это всё только для того, чтобы заставить правдоподобно двигаться одежду на одном-единственном персонаже, не беря в расчёт поведение самого персонажа, выражения его лица и окружающий антураж. А теперь вспомним, что должна быть толпа викингов.



Что касается создания толпы для 3D-формата.

Толпу создавали, используя разнообразные поверхностные изменения тел викингов: меняли одежки, форму тела и лица, а также выражение на нем.
Но тут также не обошлось без сюрпризов. Пока не начали просматривать тестовые отрывки в 3D формате, никто не знал, насколько огромную нужно будет создать толпу викингов или стаю драконов вылетающих из логова.

Все дело в том, что в двумерном пространстве стая выглядит большой, но когда добавляется третье измерение (глубина сцены), то стая оказывается жиденькой и бедноватой. Поэтому приходилось работать с огромными, а также медленными и сложными толпами с точки зрения их рендеринга.
Но были и приятные проблески в работе над созданием массовок. К примеру, было достаточно легко анимировать полет многих тысяч драконов – просто создали циклы взмахов крыльями и бесконечно их повторяли.


Свет и тень.

Для выставления света был приглашен метр синематографа - оператор Roger Deakins (Роджер Дикинс). Он отличился многими фильмами (среди которых "Старикам тут не место", "Побег из Шоушенка" и еще шестью десятками других), а также двумя Оскарами за лучшую операторскую работу.
Много времени было посвящено просмотру его фильмов, с целью привести стиль мультфильма "Как приручить дракона" к его восприятию. К примеру, некоторые области изображения погружались в 100% черный цвет, а другие, наоборот, были либо переэкспонированными (передержанными), либо выгоревшими.

А ведь в мультфильме ещё было как минимум 5 разных видов драконов, и у каждого индивидуальное строение тела, манера полёта и характер.
Создание драконов.

Поскольку все драконы имели в (как минимум) четыре раза больше управляющих элементов, чем персонажи викингов, то их настройка была еще той задачкой. У драконов были: длинная изгибающиеся шея (у одного дракона даже две) и спина, странной формы морды, причудливые языки, хвосты со сложной системой анимации и, конечно же, крылья!

Тот же двухголовый дракон Кошмарный Пристеголов (Hideous Zippleback) имел 90 позвонков, и всеми ими нужно было эффектно управлять. Управляющих элементов было такое огромное количество, что куча времени отводилась только на то, чтобы оптимизировать работу со всем этим количеством: прятали ненужные в данный момент управлялки или отключали часть ригга вовсе.
Не считая Ночной Фурии (Night Fury или Беззубик (Toothless), всего было 5 видов драконов плюс Красная Смерть (Red Death - огромный дракон из берлоги). Это:

1. Кошмарный Пристеголов,
2. Злобный Змеевик (Deadly Nadder),
3. Ужасное Чудовище (Monstrous Nightmare),
4. Жутка Жуть (Terrible Terror) и
5. Громмель (Gronckle).

Драконов изначально создавали нетипичных, т.е. таких, которые не были бы похожи на доселе упоминавшихся в фильмах или книжках. То же самое касается и огня, извергавшегося из пасти драконов. Руководство хотело, чтобы это было что-то уникальное, а не просто огненные шары.
Таким образом, команда специалистов по спецэффектам тщательно продумала индивидуальность каждого дракона. Гронкл проглатывал камни и расплавлял их у себя в желудке, после чего изрыгал шары лавы. Двухголовый дракон вообще творец симбиоза: одна голова выдыхала газ, а другая поджигала его. Еще один дракон выдыхал наполненное искрами белое горячее пламя. Вдохновением для такого огня послужил порошок магния. Прототипом пламени другого дракона, Чудовищного Ночного Кошмара, стал напалм и огнемет.



Эскиз Громмелей / Кошмарный пристеголов


Ранний эскиз дракона Красная Смерть - главного злодея мультфильма

Разработчики старались как можно дальше отойти от вида пламени, которое изрыгали драконы из фильмов. В фильмах обычно использовали газ пропан. Он создавал такой огонь, что ни к чему не прилипал и образовывал восхитительные шары огня в воздухе, которые потом просто исчезали. Этот огонь не цеплялся за реквизит и соответственно не сжигал его, как это делает горючая жидкость, которая имеет свойство цепляться за бутафорию и сжигает все вокруг дотла.
Но поскольку преимуществом цифрового фильма есть отсутствие реального, существующего, реквизита то сразу было решено сделать огонь, который бы тек и прилипал как клейкая жидкость.



Жуткая жуть, Ужасное Чудовище и Злобный змеевик.
Помимо этого каждый из драконов отличался уникальным способом извергать огонь и, соответственно, огонь у каждого дракона получался разный. Художники старались как можно дальше отойти от стереотипных представлениях как о самих драконах, так и о их огневой мощи, поэтому студией был нанят пиротехник, которые показал различные способы взрывов и типов огня. Все это было записано на камеру, снимающую со скоростью 400—1000 кадров в секунду, и позднее эти записи стали отправной точкой для художников.

Работа на самом деле была проделана колоссальная, хотя при просмотре мультфильма мы никогда об этом не задумываемся. И казалось бы - компьютерные технологии вроде как призваны здорово облегчить жизнь художникам, но на деле - возможности, которые они дают скорее эту самую жизнь ох как усложняют.

И напоследок немного рисунков и концепт-артов пейзажей из мира викингов. Таким художникам изначально виделось селения на острове Олух:





Позднее оно превратилось в настоящий аттракцион из скал, арок, мостиков, живописных домиков и дозорных башен:
Фильмы и до Роджера Дикинса много раз рассматривались в качестве справочной информации по освещению. Но это никак не сравнится с опытом, который ты получаешь, просматривая эти фильмы, сидя в одной комнате с парнем, который все это снимал.
Он напомнил нам, что даже если мы месяцы потратили на создание (буквально по листочкам) удивительного леса, то существуют такие драматические моменты в фильме, когда вам вряд ли так уж важно видеть этот лес.



Рисунки жилища викингов, а также их внутреннего убранства:

В мелких деталях можно заметить, что во всём присутствует тема драконов - таким образом создатели мультфильма хотели подчеркнуть необычность селения и сделать его визуально интересным для зрителей.

Викинги, оседлавшие драконов, — мультфильм с такой интригующей фабулой заработал в 2010-м $495 млн и вошел в десятку самых кассовых картин года, так что без продолжения остаться никак не мог. В мире, помешанном на «Игре престолов», тема драконов стала особенно актуальной, однако режиссер картины Дин ДеБлуа вдохновлялся, по собственному признанию, фильмами 1980-х — лентой Хаяо Миядзаки«Мой сосед Тоторо» и пятым эпизодом «Звездных войн. Эпизод 5: Империя наносит ответный удар» 1980 года из-за эмоциональной сложности и более темной атмосферы.

Внешность одного из главных героев — дракона Беззубика — по сравнению с первой частью подверглась в сиквеле незначительным изменениям. Команда аниматоров, в которую вошли почти 50 человек, занималась в основном дизайном тысячи новых драконов, появившихся в фильме.

Звезда сериала «Игра престолов» Кит Харингтон озвучил в мультфильме злодея, который охотится на драконов. Но главным антагонистом стал герой двукратного оскаровского номинанта Джимона Хонсу («Константин: Повелитель тьмы») по имени Драго Блудвист, который надеется покорить весь мир с помощью армии огнедышащих ящеров.

28 полнометражных мультфильмов выпустила Dream Works Animation с момента своего основания в 1994 году. В их числе — две «Кунг-фу Панды», три «Мадагаскара» и четыре «Шрека». 29-й проект студии, «Как приручить дракона 2», стал первым, созданным при помощи новых программ Primo и Torch, которые позволяют глубже прорабатывать освещение и мимику персонажей.

«Как приручить дракона 2»

Иккинг встречается с кем-то неведомым, в маске, и не понятно сразу это зло или добро. Но позже, выясняется, что этот получеловек – полудракон и есть его мама. Исчезновение Валки Иккинг даже и не помнит. Это случилось, когда он был младенцем. Как-то ночью к ним ворвался дракон, и, ринувшись защищать своего ребенка, она вдруг поняла, что Грозокрыл совсем не хочет нападать, а с интересом завис над ней. Но в этот момент с криками врывается Стойк. Испугавшись, дракон случайно ранит малыша и забирает с собой мать семейства. С тех пор Валку так никто и не видел. За это время она приручила множество драконов, и ведет борьбу против захватчика Драго.

Пока мамы с папами упиваются кровью и плотью в сериале «Игра престолов», самые маленькие зрители тоже получают фэнтези порциями от студии DreamWorks Animation. Огнедышащие крылатые создания, одним словом, в тренде как никогда. Первый мультфильм, снятый по книгам писательницы Крессиды Кауэлл, довольно внезапно собрал в 2010-м году кассу больше 500 миллионов долларов. Спустя четыре года выходит сиквел, а судя по намеченному уже к съемкам 3-му фильму, нас ждет полноценная франшиза.

Даже самым циничным и нелюдимым типам будет сложно устоять перед красотой и обаянием дракошек в 3D – наверное, в этом и кроется успех идеи. Дикие, но симпатишные ящеры резвятся на экране, будто одомашненные питомцы. Здесь нужно снять шляпу перед создателями, потому что сделать такими милыми Уроборосов, Озирисов и прочих змиев надо как следует постараться.
А Юнги подавно трактовал драконов как образ матери (то есть зеркало материнского начала или бессознательного), выражающий отвращение человека к кровосмешению и страх его совершения.

Судя по всему, Дин Деблуа с Крисом Сандерсом (и с госпожой Кауэлл заодно) знакомы с работами Юнга непонаслышке, потому что во втором фильме вводится персонаж по имени Валка, мать подросшего Иккинга. В первом фильме она считалась мертвой, но здесь она возвращается и с элегантной кокетливостью отвечает на обвинение Иккинга в том, что она дамочка, двинутая наглухо на драконах — «Ну, по крайней мере, со мной не соскучишься». Причем делает это голосом Кейт Бланшетт.

Кейт родом из Австралии, куда и привезла премьеру фильма на кинофестиваль, который проходил в это время в Сиднее. На красной ковровой дорожке известная актриса появилась в романтическом образе, который выбрала из коллекции Chanel Resort 2015. Небольшое элегантное черное платье, с вышитым бисером цветным принтом и пуговицами по бокам юбки. Лодочки на небольшом каблуке, легкий румянец на щеках, и немного взъерошенные волосы дополняют образ воздушностью и легкостью. Любимица публики известна по многочисленным фильмам, в особенности запомнились поклонникам игрой в обеих частях "Хоббита" и трилогии "Властелин колец", где сыграла Галадриель. Это не первая ее работа по озвучке мультфильма. Кейт принимала участие в работе над сериалом "Гриффины".

Бланшет обладательница двух Оскаров за фильмы "Жасмин" и "Авиатор", а также четыре раза девушка становилась номинантом. Трижды она стала победителем в разных номинациях женской роли Золотого глобуса. Как признается сама актриса в одном из интервью о мультфильме "Как приручить дракона 2", такого яркого появления персонажа давно не было в кинематографе.

Так как во втором руководстве по приручению дракона затрагивается уже пубертатный период из жизни главных героев, то некоторые шутки (такие, как камин-аут одного из героев) могут просвистеть мимо дошколят. Но чутким родителям волноваться тоже не стоит – с семейными ценностями и маскулинностью в мультфильме дела обстоят более чем хорошо. Семья воссоединяется, а викинги и кельты здесь представляют собой всамделишные шкафы и косые сажени в плечах. За исключением самого Иккинга – он по прошествии пяти лет все так же интеллигентно и наотрез отказывается убивать каких-либо злодеев. Дадим ему еще лет пять на определение.

Очень зря покойный Эберт обвинял создателей мультфильма в нежелании заниматься развитием героев и сюжетных линий – для сиквела здесь все грамотно развивается: введены новые персонажи, прогрессируют старые. С другой стороны это нежелание тоже можно понять – когда у тебя есть возможность парить высоко в кобальтовом небе или над нефритовой листвой, почему бы немного и не увлечься этим? Зритель проводит в воздухе вместе с героями столько времени, что от фильма в буквальном смысле слова захватывает дух.
Если вернуться от объемных эффектов к основной идее фильма, то здесь обходится без оригинальностей и сюрпризов – а согласитесь, что в детских мультиках лучше все-таки перетоптаться без них. Приручать драконов – это в первую очередь, конечно же, и о власти. И мысль о том, что драконы под управлением хороших людей ведут себя хорошо, а во власти плохих, как наглядно демонстрирует Беззубик, сатанеют, принимается. К тому же абсолютно понятно, что, как и в случае с «Игрой престолов», хоть речь и идет о, казалось бы, давно ушедшем прошлом, именно шаловливые драконы подсказывают нам, что средневековье на самом деле даже в 3D смотрится очень современно и животрепещуще.

«В этом фильме нет простых персонажей, - говорит VFX супервайзер Крейг Ринг (Craig Ring). - Викинги были далеко не самые легкими объектами для риггинга. Одежда викингов и их волосы были частью изначальной истории, но анимировать несколько слоев одежды - нетривиальная задача. В книге было племя, которое называлось "Волосатые хулиганы". Это название примерно описывает и их внешний вид».

Викинги в одеждах из шкур - сложности в анимации
Отец главного героя, Стоик, отличный пример персонажа, одетого в многослойное облачение из шкур. Но это только часть дела: половина его лица и вся грудь были покрыты волосами, а длинная борода оказалась самым сложным объектом для анимации. Кроме того, аниматорам пришлось думать о том, как выражать эмоции персонажа, когда его лицо практически скрыто волосами. Это был вопрос дизайна, который заставил искать ответы в сообществе бородачей. Впрочем, если присмотреться к конунгу Стоику, можно без труда узнать персонажа, который стал его прототипом - гном Гимли из «Властелина колец». Изучая его и других обладателей пышных бород, Крейг Ринг и его команда смогли понять, как выражение глаз влияет на движении усов. «Мы спорили в основном из-за баланса движений бороды и лицевой анимации, - говорит Крейг. – И о том, и как последняя влияла на выражение эмоций».

При создании мультфильма было, о чем побеспокоиться!
К окончанию работы над фильмом VFX супервайзер Крейг Ринг мечтал о двух головах.
Ну и о том, чтобы они могли изрыгать огонь – совсем не лишнее.

Эти движения создавались с помощью анимации лица, к ригу которого была приклеена и динамика бороды. А у бороды были также подсказки для лицевой анимации. Ближе ко рту борода управлялась движениями лицевых мышц, а дальше рефлекторно сливалась с динамической симуляцией, которая также отражалась и на одежде. «У нас уже было несколько готовых решений для одежды из предыдущих проектов, - рассказывает Ринг. - Для «Шрека» мы использовали Maya Cloth, но здесь, после некоторого тестирования, мы решили применить Syflex. У нас всегда были планы, в которых приходилось применять индивидуальные решения поверх стандартных».

Здесь не было технических открытий в плане анимации одежды, просто пришлось внимательно поработать над тем, чтобы все слои ткани вели себя правильно. Один слой анимировали вручную, но для второго уже применяли симуляцию, которая реагировала бы на предыдущий слой. А потом еще был слой меха, растущий с одной стороны от ткани, которая прошла симуляцию. У Стоика, к примеру, одежда сшита из довольно длинного меха, а ткань под ним была подвержена динамической деформации. Для анимации волос также применялась своя симуляция, которая добавляла движения, а поверх всего лежала борода.

Персонажи фильма

Для оживления лиц людей и драконов DreamWorks применила свою собственную разработку, которая вполне логично называется Rig. И хотя Rig работает, как Maya, со множеством дополнительных инструментов, эта система, написанная программистом DreamWorks Диком Уолшем (Dick Walsh), основана на анатомии человеческого лица с вариантами, чтобы ее можно было использовать, скажем, для создания драконов. Мускулатура под «кожей» подгоняется к дизайну и имеет сотни точек управления для создания нужного выражения.
«Мы сделали часть лиц со смешанными формами, а часть - с помощью мускулатурных ригов. И поняли, что последнее работает лучше. Когда анимируешь лица с помощью ригов мускулатуры, они получаются более реалистичными».

«Супервайзеры анимации и аниматоры главных персонажей решают, насколько широкой будет улыбка или суровой ухмылка. Эти вещи управляются отдельными ригами на случай, если нужно вернуться и что-то исправить, но можно пользоваться также управлением верхнего уровня, чтобы влиять на управление нижнего, это быстрее. Правда, сначала приходится потратить восемь-десять недель для настройки ригов и подгонки их к лицу. Большая часть этого времени уходит на первичную подгонку системы к персонажу, а также на создание правильного расположения контроля верхнего уровня, чтобы аниматорам не пришлось управлять двумя сотнями точек для создания улыбки».
И как будто этого недостаточно, посреди работы над мультиком вышла новая версия программы Rig. В ней было несколько новых инструментов, она быстрее и с ней проще работать. Но каждый раз, когда ты вводишь что-то новое, появляются новые проблемы.

Викинги - только половина персонажей фильма. «Вторая половина - это драконы, они еще хуже! - Ринг был счастлив, что они не мохнатые. - Для них нужно было создать по меньшей мере в четыре раза больше ригов, чем для персонажей-людей, потому что у них подвижный позвоночник и его тоже надо было анимировать. И риг хвоста был очень сложный, а языки и морды вообще у всех разные, но при этом они должны были выражать эмоции». Дизайн драконов часто представлял сложность, потому что у них были крылья, хвосты и четыре конечности. Например, двухголовый дракон имел около 90 позвонков - всё это пришлось анимировать.

«Проблема с построение ригов для драконов в том, что это очень сложные персонажи, – продолжает Ринг. - У них так много точек для анимации и риги такие сложные, что мы потратили много времени на оптимизацию процесса, на процесс скрытия части ригов, которые сейчас не в работе. Изыскивали другие способы помочь аниматорам сделать все быстрее».

В мультике всего пять основных видов драконов: Ночная Ярость (Беззубик), Красная Смерть (дракон в логове), Злобный Змеевик, Кошмарный Пристеголов, Жуткая Жуть, Ужасное Чудовище и Громмель. Каждый вид уникален, таких драконов никто раньше не видел.
Компания DreamWorks хотела также, чтобы у каждого дракона был еще и свой огонь.
Это придало бы этим персонажам индивидуальность, поэтому вместо стандартного решения по созданию огненного шара команда визуальщиков создала несколько уникальных способов пускания огня.
Например, Громмели грызли камни, плавили их у себя в животе и плевались лавой. У двухголового дракона было разделение труда: один выдыхал горючий газ, а второй поджигал его. У одного дракона был горячий белый огонь со всполохами, как при сжигании селитры или магния, у одного - пламя напоминало струю напалма.

Люди и драконы
«Мы пытались отойти от стандартов, которые сложились в изображении драконов в кино, говорит Ринг. - Там обычно использует газ пропан, потому что он не прилипает к предметам как настоящий напалм и создает красивые огненные шары в воздухе, которые просто исчезают. В этом случае декорации не сгорают, как в случае с бензином, которые оседает на всем вокруг и поджигает декорации. Но у нас-то не было такой проблемы! А мы решили сделать огонь, основанный на жидком топливе».

Чтобы создать сразу множество существ, команда моделлеров DreamWorks применила вариативность форм тела и лиц – для создания стаи драконов. В некоторых сценах - например, в логове дракона-гиганта, где зритель видит клубы тумана и дыма в 3D - эта стая исчезает, но мы все равно видим что там, в тумане, летают драконы. В этой сцене тысячи драконов.

«В большинстве случаев мы и не знали, сколько там драконов, - продолжает Ринг. - Ведь мы привыкли видеть рой на поверхности. Мы сильно удивились, когда посмотрели, сколько драконов у нас расположены по осям X, Y, и Z». Большая стая очень медленно рендерилась, но анимация тысяч летящих драконов была упрощена. В большинстве случаев аниматоры применяли циклы и клоны к летящим на заднем плане драконам.
Ближе к концу работы к ней привлекли также и оператора Роджера Дикинса (Roger Deakins), чья фильмография включает работу над такими фильмами, как «О, где же ты, брат» и «Старикам здесь не место». Он консультировал аниматоров по вопросам светотеневого рисунка и давал советы насчет освещения.

Эволюция кадра: от эскиза раскадровки до конечного варианта

«Мы много времени потратили на просмотр его фильмов, - делится Крейг. - Мы пытались сделать так, чтобы в тенях была полная темнота, а на свету иногда были пересветы. Так мы пытались имитировать киносъемку. Было здорово смотреть фильмы вместе с тем, кто их снял. Роджер помог нам понять, что хоть ты и тратишь месяца создание каждого листочка на деревьях в лесу, в самый ответственный момент ты не смотришь не них».
Стиль освещения Дикинса очень прост - сцену освещало пламя драконов или свечи, а сцены ночной атаки драконов на деревню включали большую часть просто черного экрана. Темный экран с мутными силуэтами и огненные вспышки драконьей атаки помогли настроить зрителей на нужный лад и привлечь их внимание.

Награды и номинации мультфильма Как приручить дракона:

• Оскар (2011 г.)
  • Номинация на Лучший саундтрек
  • Номинация на Лучший анимационный фильм
• Золотой глобус (2011 г.)
  • Номинация на Лучший анимационный фильм
• Британская академия (2011 г.)
  • Номинация на Лучший анимационный фильм
  • Номинация на Премию имени Энтони Эскуита за достижения в создании музыки к фильму
• Жорж (2011 г.)
  • Лучший анимационный фильм
  • Номинация на Лучший фильм в переводе Гоблина
• Сатурн (2011 г.)
  • Номинация на Лучшую музыку
  • Номинация на Лучший анимационный фильм
  • Номинация на Лучшие декорации
• Венецианский кинофестиваль (2010 г.)
  • Лучший 3D стереоскопический фильм

Для компании DreamWorks Animation это настоящий большой шаг вперед, как в анимационном плане, так и в сюжете. Для создания настолько потрясающего, доброго и красочного мультфильма действительно нужен большой талант. Дину ДеБлуа удалось создать мультипликационную картину, которая понравится как взрослым, так и детям. Чешуйчатые дракончики – главные любимцы многомиллионной публики. Благодаря высоким технологиям, примененным в ходе создания мультфильма, получилось сделать их настоящими и живыми на экране. Каждая чешуйка, каждая мимическая морщинка доступна для рассмотрения зрителям.

Одна из идей сюжета – это показать, как важно иметь близких друзей, которые всегда придут на помощь. И совсем не важно, как они выглядят, какого они размера, драконы ли это или люди, главное, что они близкие и всегда будут рядом. Еще одной темой, которую затрагивает Дин, стала проблема взросления и начало новой самостоятельной жизни, полной ответственности и опасности. Особенностью первой части стала лишь картинка с милейшими драконами, во второй же надо было внести новые значимые детали. Несмотря на внушительное увеличение числа этих милашек, режиссер был уверен, что надо включить новых героев. Но сюжет все же достаточно примитивен. Встреча главного героя с мамой, развитие отношений с Астрид и очередное спасение обитателей острова от злодея слишком предсказуемо. Однако всем сентиментальным придется по душе.

Несомненно, фильм предназначен для семейного просмотра, и судя по отзывам тех, кто уже увидел эту франшизу, поплакать будет над чем. Эпические сражения на драконах, потрясающие пейзажи, музыка со скандинавскими мотивами создадут атмосферу чистой радости. При создании ландшафта пример брали с фьордов Норвегии. Фильм как никогда подойдет для расслабления, отвлечения от суеты, проблем, работы. Еще одним развлечением с тематикой драконов стала мини-игра. На первый взгляд красочная и захватывающая, но позже понимаешь, что эта игра быстро надоедает. Пролететь через кольца, поймать цветных овец и положить в нужную корзину, летая на Беззубике, не слишком затягивает, хотя на некоторое время вполне увлекает.

Драконы, как и после первой части, захватывают свою аудиторию, и масштабы действительно поражают. Многие уже начинают примерять на себя роли главных героев. Создание максимально похожих костюмов помогает фанатам стать ближе к полюбившимся персонажам. Фантазия поклонников "Как приручить дракона 2" не знает границ: костюмы, рюкзаки, шапки, даже меленьких детей переодевают в милашного Беззубика. Помимо костюмов поклонники скупают огромное количество разной сувенирной продукции: игрушки, фигурки.

Прежде чем приступить к съемкам второй части фильма, режиссер сначала добился расширения приключенческой картины до трех частей. До момента выхода мультфильма "Как приручить дракона 2" коллекция материалов про дракончиков включала первую часть 2010 года, три короткометражного фильма, мультсериал о событиях между первой и второй частями и два крупных шоу. Дин ДеБлуа запланировал выход третьей, заключительной части на лето 2016 года.

Иллюстрации из книги "The Art of How to Train Your Dragon", изданной по мультфильму "Как приручить дракона".

Это интересно:

• В трейлере фильма была использована музыка «Beyond the Clouds», написанная музыкальной продакшн-компанией Audiomachine.
• Это первый фильм студии DreamWorks Animation, в котором было использовано новое программное обеспечение по анимации и освещению. Новые программы, носящие названия «Premo» и «Torch», позволили добиться улучшений в анимации лиц, в ощущении жира, ощущении от покачивания дряблой кожи и от движения кожи по мышцам.
• Основным источником вдохновения при создании этого фильма для Дина ДеБлуа послужил фильм «Звездные войны: Эпизод 5 – Империя наносит ответный удар» (1980).
• Когда Дину ДеБлуа предложили снимать сиквел, он согласился на условиях, что ему можно будет расширить франшизу до трилогии.
• Крис Сандерс, сценарист и режиссер фильма «Как приручить дракона» (2010), в этом фильме отметился лишь как исполнительный продюсер. Сандерс не смог поучаствовать в этом проекте в качестве сценариста и режиссера из-за занятости в работе над фильмом «Семейка Крудс» (2013).
• В отличие от первого фильма дистрибьютором этого стала студия «20th Century Fox», поскольку в 2012 году DreamWorks Animation отказалась от сотрудничества со студией Paramount Pictures.

Цитаты:

• Это — остров Олух. В двенадцати днях к северу от Полной безнадеги и всего в паре градусов южнее Холодной смерти. Олух крепко застрял на Меридиане мучений. Моя деревня, одним словом, не курорт. Здесь выросло уже семь поколений, но дома совсем новые. У нас тут рыбалка, охота и сказочные закаты. Одна беда — вредители. Обычно вредители — это мыши или там комары… А у нас —драконы!

— Иккинг

• У нас родители верят, что гадкие имена отпугивают гномов и троллей. Как будто мало для этого наших изящных манер…

— Иккинг

• Это — Стоик Обширный, вождь нашего племени. Говорят, еще младенцем он снес дракону голову с плеч. Верю ли я в это? Еще как верю.

— Иккинг

• Стоик Обширный об Иккинге: Вспомни его детство: уже в колыбели он…выделялся. Никого не хочет слушать; внимания, как у воробья. Я веду его рыбачить, а он охотится…на тролей...

Плевака: Тролли существуют! — они носки воруют,.. но только левые,.. с чего бы это?

• Так ты беззубик! А мне казалось, у тебя есть… ЗУБЫ.

— Иккинг

• Да ладно…

— Иккинг

• Стоик Обширный: Когда мы разрушим эту скалу — разверзнутся пучины ада…

Плевака: В моих труселях. Хорошо, что я взял запасные.

• Тролль! Жирный эльф! Невеста Гренделя!

— Забияка и Задирака дразнят огромного дракона

• Но ты указал на всего меня.

— Иккинг

• Иккинг выходит из дома, видит что кругом все летают на драконах и говорит: Я умер?

Стоик Обширный: Нет, но ты очень старался.

• Это — остров Олух. У нас тут снег 9 месяцев в году…и град остальные 3. Вся еда, которая здесь есть — грубая и безвкусная, а люди, которые её едят — и того хуже. Одна радость — домашние животные. Обычно домашние животные — это пони или там попугаи… А у нас — драконы!

— Иккинг

Де Блуа согласился выступить режиссером только при условии, что ему отдадут и третий мультфильм, в котором Иккинг станет вождем, а зритель узнает, почему же вымерли драконы.
Концепт арт:

dvdforme.ru, 1c-interes.ru, liveinternet.ru, kidpix.livejournal.com, thr.ru, mir3d.ru, piter.tv, kino.ural.ru, ru.wikiquote.org, 3dyuriki.com

Cамый ожидаемый мультфильм 2016 года. Любимые герои снова вместе и приглашают вас в грандиозное и полное приключений плавание, в котором добродушная Дори попытается раскрыть тайны своего прошлого.

Интересные факты:

•Мультфильм выходит на экраны через 13 лет после выхода оскароносного хита Disney/Pixar "В поисках Немо". Первая часть стала одним из наиболее кассовых мультфильмов всех времен. В общей сложности мировые сборы составили $931 млн.

•В кинотеатрах США показ "В поисках Дори" стартует на день позже, чем у нас, – 17 июня и приурочен к 30-летию студии Pixar.

•Как и в прошлый раз, режиссером и сценаристом картины выступил обладатель двух премий "Оскар" Эндрю Стэнтон. Известный кинематографист приложил руку к созданию внушительного количества любимых мультфильмов, в том числе всех частей "Истории игрушек" и "Корпорации монстров", мультфильмов "Жизнь жуков", "ВАЛЛ•И" и, конечно же, "В поисках Немо".

•Идея создания мультфильма появилась еще в 2005 году, однако из-за разногласий между материнской компанией Walt Disney Pictures и анимационной студией Pixar Animation Studios производство удалось начать лишь в 2012 году.

•Работа над мультфильмом началась с масштабного исследования. Создатели и творческая команда посетили большое количество аквариумов, в том числе самый большой океанариум в США Монтерей Бей. Аниматоры наблюдали за морскими обитателями, изучали их повадки и как они взаимодействуют между собой. Были сделаны тысячи фотографий с различных ракурсов. Так что можете не сомневаться: Дори и ее друзья изображены максимально реалистично.

•Действие мультфильма разворачивается спустя год после событий предыдущей картины. Любимые герои – рыба-клоун Марлин, его отважный сынок Немо и синяя забывчивая Дори – отправляются в грандиозное и полное приключений плавание к берегам Калифорнии – в Институт морской жизни, который включает реабилитационный центр для морских животных и гигантский развлекательный парк с огромным аквариумом. Здесь Дори попытается раскрыть тайну своего прошлого и разыскать родителей.

•Создатели мультфильма добавили в сиквел много новых персонажей, в частности: белуху Бэйли, близорукую китовую акулу Судьбу, ворчливого осьминога Хэнка, парочку голубых хирургов Дженни и Чарли (родителей Дори), морских львов Хлюпа и Ластера и других.

•В оригинальной озвучке, как и в первой части, Дори говорит голосом известной американской телеведущей Эллен ДеДженерес, рыбу-клоуна Марлина озвучил комик Альберт Брукс. А вот 22-летнего Александра Гоулда, который дублировал Немо в 2003 году, пришлось заменить на 12-летнего Хайдена Роленса. В качестве компенсации повзрослевшему актеру предложили озвучить водителя грузовика в конце фильма.
Также к актерскому составу присоединились Дайан Киттон, Эд О’Нил, Тай Баррелл, Идрис Эльба, Уиллем Дефо, Доминик Уэст и другие.

•По традиции, режиссер картины Эндрю Стэнтон подарил свой голос черепахе Крашу.

•Больше всего времени ушло на создание осьминога Хэнка. Точнее семинога. Щупальца моделировались отдельно от тела, и когда дизайнеры начали соединять их с головой, восьмая "рука" не поместилась. Создатели картины быстро нашли выход из ситуации и вписали эту особенность в сюжет.

Хэнк стал самым сложным анимационным персонажем в истории Pixar. На его создание потребовался год. Несколько месяцев уходило на прорисовку отдельных сцен, ведь все движения персонажа должны были учитывать физиологические особенности. Поскольку рот у осьминогов находится на брюхе, свои эмоции Хэнк выражает при помощи глаз и бровей.

• Аниматоры позаботились о том, чтобы зрители стали полноправными участниками приключений. К примеру, в одной из сцен, где Дори попадает в аквариум, зритель оказывается там вместе с ней, а не наблюдает со стороны.

•Не успел мультфильм выйти на экраны, как уже попал в центр скандала. Экологи обнародовали петицию, в которой попросили студию Disney принять меры по защите голубых хирургов. Именно к этому виду относится главная героиня ленты – Дори. Одним из требований стало размещение перед показом предупреждения не покупать этих рыбок в зоомагазине. Ведь для них домашний аквариум губителен.

•В процессе создания фильма креативная команда студии Disney особое внимание уделила поиску брендового голоса "Института морской жизни". В оригинальной версии он принадлежит известной киноактрисе и ярой защитнице окружающей среды Сигурни Уивер. Украинским голосом стала телеведущая программы "ТСН неделя" Алла Мазур.

•Это первый мультфильм компании Pixar, созданный в формате IMAX. Причем изначально фильм планировали рисовать от руки, но впоследствии от этой идеи отказались.

•Персонаж Дори имеет свою страничку в Facebook с более 25 миллионами подписчиков, что намного больше, чем у других персонажей компаний Disney и Pixar.

•По традиции, в фильме присутствуют "пасхальные яйца", то есть небольшие сюрпризы от создателей, заметные особо наблюдательным телезрителям. Со слов режиссера картины, некоторые из них будут посвящены следующему проекту студии – "Тачки 3", премьера которого состоится в июне 2017-го.

Приведем еще несколько забавных фактов в цифрах:

•103 639 раскадровок создали на этапе препродакшена (для сравнения: для "Истории игрушек 3" понадобилось 49651). На этот процесс ушло 3,5 года.
•289 240 840 ключевых кадров были нарисованы художниками.
•16 091 рыб представлены на выставке "Открытый океан" в Институте морской жизни.
•5 000 скатов принимали участие в миграции.
•1 108 рыб находились на карантине в Институте морской жизни.
•746 посетителей присутствовали в океанариуме.
•83 сотрудников Института морской жизни появляются в фильме.

Производство
В 2005 году, после разногласий между Майклом Эйснером из Диснея и Стивом Джобсом из Pixar о распределении фильмов студии Pixar, Disney объявила, что они будут создавать новую студию анимации, Circle 7 Animation, чтобы сделать сиквелы семи фильмам созданных между 1995 и 2006 годами Pixar, правами на которые обладает Дисней. Студия начала производство Истории игрушек 3 и Корпорации монстров 2, а также наняла сценариста Лори Крейг для написания сценария «В поисках Немо 2». Circle 7 Animation впоследствии была закрыта после того, как Роберт Айгер заменил Эйснера на посту генерального директора Диснея и приобрёл Pixar.

В июле 2012 года было сообщено, что Эндрю Стэнтон разрабатывает сиквел к «В поисках Немо», пишет сценарий с Викторией Страус, а выпуск намечен на 2016 год. Однако, достоверность новости о потенциальном сиквеле была поставлена под сомнение в тот же день, после того, как директор Эндрю Стэнтон опубликовал сообщение в Twitter. В сообщении говорилось: «Вы ничему не научились у Цыпленка Цыпа? Успокоитесь. Не верьте всему, что пишут. Больше тут не на что смотреть. #skyisnotfalling». По данным доклада The Hollywood Reporter, опубликованном в августе 2012 года, Эллен ДеДженерес вела переговоры о возвращению к озвучиванию Дори. В сентябре 2012 года, это было подтверждено. Стэнтон сказал: «Написание второго Картера было самым верхним в списке. Когда фильм был закончен, всё в списке соскользнуло вверх . Я знаю, что язвительные люди обвинят меня в не очень хороших оценкам Картера, но только в своём времени, но не в его самомнения». В феврале 2013 года, было подтверждено, в прессе, что Альберт Брукс сыграет роль Марлина в сиквеле.
В апреле 2013 года, было подтверждено, в прессе, что Эллен ДеДженерес и Альберт Брукс вернутся к ролям Дори и Марлина. Последовала длительная кампания для сиквела на Шоу Эллен ДеДженерес, ДеДженерес заявила:

«Я ждала этого дня в течение долгого, долгого, долгого, долгого, долгого, долгого времени. Я не зла на то, что ушло столько времени. Я знаю, что люди в Pixar были заняты созданием Истории Игрушек 16. Но затраченое время стоило того. Сценарий чудесный. В нём есть всё, что мне нравилось в первом фильме: там есть душа, это действительно смешно, и самое главное — там намного больше Дори».

В интервью Los Angeles Times, Стэнтон рассказал о происхождении сиквела: «Это была вежливая просьба Диснея [о сиквеле В поисках Немо]. Я всегда был против сиквелов. Но я должен был согласиться с позицией вице-президента. (Продолжения) являются необходимыми, чтобы оставаться на плаву, но мы не хотим заниматься ими по этой причине. Мы хотим подходить к продолжениям творчески, поэтому мы сказали (Диснею) „Можете ли вы дать нам график того, когда мы выпускаем их? Поскольку что мы хотели бы выпустить то, что мы на самом деле хотим делать, и мы могли бы не создать это в год который выбираете вы»
Концовка фильма была пересмотрена после того, как руководители Pixar посмотрели Черный плавник, документальный фильм, который рассказывает о опасностях сохранения косаток в неволе. Изначально, некоторые из персонажей должны были попасть в морской парк, но пересмотр дал им возможность покинуть его. 18 сентября 2013 года, было объявлено, что фильм будет перенесён на 17 июня 2016 года. Другой фильм студии Pixar — Хороший динозавр, был перенесен на 26 ноября 2015 года для того, чтобы предоставить команде больше времени на производство фильма.
В июне 2014 года, было объявлено через Twitter Стэнтона, что фильм теперь имеет ещё одного режиссёра, им стал Энгус МакЛэйн.
В августе 2015 года, в D23 Expo Диснея, было объявлено, что Хайден Роуленс будет озвучивать Немо, заменив Александра Гулда из первого фильма, который повзрослел и утратил детский тембр голоса. Также было объявлено, что актёр Эд О’Нил озвучит осьминога Хэнка.

Немного о самом мультфильме

Немо нашелся, все остались счастливы. Все, кроме полоумной синей рыбки-хирурга по имени Дори. Вопрос о том, откуда она взялась и где ее семья, повис в воздухе. Создатели часто слышали его и от зрителей, и от прессы. Однако снимать продолжение и нырять с головой в пучину океана долго не отваживались. Чувство несправедливости по отношению к персонажу, столь полюбившемуся публике, зрело вместо со сценарием. Что получилось из этого? Ответ - сиквел, ни в чем не уступающий первой части.
Режиссера картины Эндрю Стэнтона можно благодарить за "Историю игрушек", "Приключения Флика", "Корпорацию монстров" и "Валл-И". Каждый из этих мультфильмов приковывал внимание ребенка яркими красками и динамичным сюжетом, а людей постарше - сентиментальным повествованием о вечных ценностях. Ко всему прочему, формула трогательности "мультяшек", по которой глаза должны быть непропорциональны тушке ("смотреть прямо в душу") работала и продолжает работать, даже если знать, в чем секрет. Это техника рисования Pixar - лидирующей на сегодняшний день анимационной студии.
Отвязная Дори, хоть и была персонажем второстепенным, полюбилась публике не меньше Марлина и Немо. Голубой хирург страдает провалами в памяти; краткосрочная не работает в принципе. Ассоциативным путем она приходит к осознанию того, что и у нее некогда была семья. Авантюристка Дори решает вновь пройти через весь океан и найти своих родителей, которые, как оказалось, живут в океанариуме. Все те же Марлин и Немо становятся ее компаньонами.
Как показала практика, болтливая Дори может найти себе друзей где угодно. Часть из них оказываются старыми знакомыми. Например, антипод синей рыбки - осьминог Хэнк. С ним случилось что-то страшное, после чего он потерял щупальце и больше не хочет возвращаться в океан. Он крайне предусмотрителен и сдержан в своих эмоциях, не чужд ему и излишний формализм. И вновь Pixar создают не уступающего в харизме второстепенного персонажа. А еще есть неуклюжая неуклюжая китовая акула Судьба и белуха Бэйли, потерявший способность к эхолокации.

Здесь, конечно, прослеживается и ненавязчивый образовательный мотив. Маленький зритель, для которого в основном и трудились художники Pixar, скорее всего, пожелает утолить жажду знаний и что-нибудь почитает про эхолокацию белух. Или заинтересуется тем, почему "семиног" Хэнк от страха выпускает чернила. Среди прочих - ленивые морские котики, чьи поведенческие особенности переданы очень точно. Смеха ради есть и ненормальная птичка Бэкки, тоже очаровавшая большую часть зрительного зала.
Главая цель Дори - не найти родных, как советский мамонтенок Олега Чуркина, а принять себя такой, какая она есть, и научиться жить с недугом. В одном из флэшбеков родители переживают, как столь необычное создание сможет существовать самостоятельно - и это очевидная ссылка на детей с особенностями развития. Дори же доказывает, что упорство и вера в себя могут побороть страх и научиться жить даже. А помогут в этом верные друзья.
Новая лента Стэнтона получилась авантюрной и нескучной, хотя на этот раз он и его команда не стали создавать оригинальный сюжет и мудрить с креативом. Не стали они и вступать в порочный - и губительный для некоторых других франшиз - круг бездарных сценариев на скорую руку (хотя волна успеха "Немо" вполне могла бы к этому располагать). Зрителей пригласили во все ту же комфортную "вселенную" с уже известными героями. И даже техника мультипликации, пусть и несколько усовершенствованная, осталась примерно такой же. И это не мешает ей смотреться свежо.
Еще один безусловный успех - возвращение глазастых рыбок на экраны к тому времени, когда юные поклонники Немо повзрослели. Девушки и женщины утирают слезы в трогательных и по-хорошему мелодраматичных моментах, мужчины - улыбаются, ну а нынешние дети встречают забавных "мультяшек" смехом и радостью. А значит, "В поисках Дори" получился настоящим семейным фильмом, очарование которого - не в техническом прорыве или изощренном сюжете. Кстати, по словам режиссера, его нередко спрашивают, что случилось с "семиногом" Хэнком. Возможно, мы узнаем и это. Но - несколько позже.

Дори вызвали к новой жизни сами зрители: эта крошечная глазастая рыбка снискала в мировом интернете рекордное количество "лайков". Она с детства страдает провалами памяти и потому потеряла родителей. Теперь Дори выросла и хочет найти папу с мамой. Легко догадаться, что весь сюжет будет связан с поисками утраченной семьи и завершится... вы наверняка знаете, чем. То есть вопреки массовым убеждениям в растленности американского кино оно еще раз подтверждает верность семейным ценностям и прочим фундаментальным нравственным устоям. Эта твердь для него по-прежнему незыблема, но строить на ней можно что угодно - самые фантастические, и потому захватывающие события. Рыбка совершит путешествие через океан к местам своего детства, и в этих благих намерениях ей будет помогать разная морская живность, включая верных Марлина и Немо. А главный среди них - Осьминог Хэнк, в миру красный, но легко меняющий цветовые гаммы и потому всепроникающий и всепобеждающий. Рыбка даром что страдает амнезией, но энергична, изобретательна, находчива и авантюристична. Осьминог Хэнк, напротив, угрюм, раздражителен, и единственное, чего хочет, - уехать на грузовике подальше от суетного океана в тихий аквариум в Кливленде и там провести остаток дней. Оба персонажа забавно дополняют и оттеняют друг друга.
Большая часть действия происходит в Институте морской жизни - помеси аквариума с Диснейлендом, так что некоторое участие в событиях принимают и люди, - но они простаки, и их неизменно дурачат. Плоды их жизнедеятельности ржавеют на суше и на дне морском, и неказистой человеческой техникой все эти подслеповатые акулы и спруты-хамелеоны владеют значительно лучше, чем двуногие. И, конечно, подводная сага не обойдется без гонки на сухопутных грузовиках, только за рулем будет все тот же многостаночник Осьминог Хэнк. В общем, несмотря на некоторые сюжетные провисы чрезмерно длинного фильма, скучать не придется.
По-видимому, пребывание в тесных аквариумах вдали от свободы непоправимо сказалось на здоровье рыбного царства: здесь кто-нибудь если и не страдает амнезией, то потерял щупальце, подслеповат или плохо ориентируется в пространстве - именно это становится для драматургов главным приколом и питательной средой для сюжета. Зато у художников "Дори" абсолютно здоровое чувство юмора, и под водительством режиссеров Эндрю Стэнтона и Энгуса МакЛэйна они ухитряются даже рыбьи морды, в миру невыразительные, сделать способными выражать любые человеческие эмоции. Эта "очеловеченность" морского мира несет в фильме важную функцию: она не только наглядно расшифровывает детишкам такие понятия, как эхолот или карантин, но и прививает им сознание ценности каждой жизни, даже такой экзотической. Потому что мамы и папы есть у каждого живого существа, каждое умеет тосковать, испытывать страх и надеяться на лучшее. Да и люди в фильме такие простаки именно потому, что не ждут от рыбьего мира сообразительности - почитают себя единственными представителями разума на планете. Таким образом, как и все фильмы Диснея, этот неназойливо поучителен и как бы ненароком внедряет в сознание малышей важные для полноценной жизни истины.

по материалам: rg.ru, viasat-channels.tv, wikipedia.org