Блог о кино и кулинарии

«На обочине»

НА ОБОЧИНЕ ГОЛЛИВУДА
Трагикомедия «На обочине» американского режиссера Александра Пэйна имеет более чем десятилетнюю выдержку.
И, так же как хорошее вино, фильм с годами только приобрел еще более насыщенный вкус.
Сравнение этой драмеди с вином вполне оправдано, так как в ней проводятся очевидные параллели течения человеческой жизни с созреванием вина.
Тем более, что афоризм Бернарда Шоу:
«алкоголь — это анестезия, позволяющая перенести операцию под названием жизнь» непосредственно относится к главному герою киноленты. По сценарию, его хобби — дегустация изысканных вин — выглядит, как алиби алкоголика и лузера.


О чём этот фильм
Сценарий мальчишника, когда тебе за 40: отобрать лучшего друга у его внимательной будущей жены на одну неделю перед свадьбой и прокатиться по калифорнийским виноградникам, играя в гольф, дегустируя вино и вспоминая прошлое.
Именно такой подарок энофил Майлз — неухоженный и уязвимый скептик, уставший от всех и особенно от себя, — приготовил своему другу молодости, пышущему жизнелюбием Джеку.

Джек давно не выбирался дальше ролей второго плана в не самых известных сериалах и привык озвучивать рекламу на кабельном: при этом лучше всего у него получается улыбаться ровными рядами белых зубов и сводить с ума неприкаянных женщин средних лет.

Майлз не похоронил надежду опубликовать свой первый роман после нескольких неудачных попыток, но в его звонках издателю куда больше просьб и отчаяния, чем позволяют правила приличия.
В путешествии по калифорнийским угодьям их ждёт встреча с двумя одинокими официантками — скромной Майей, которая мечтает сделать виноделие своей профессией, и жовиальной мотоциклисткой Стефани.
И Джек так быстро назначит свидание вчетвером, что станет очевидно: на неделю от невесты он смотался совсем не от большой любви к вину и лучшему другу.

За семь дней до обычной жизни, хороших вин, приключений средней руки, предсказуемой боли и неминуемых разочарований флегматик Майлз и король колледж-вечеринок Джек разбираются с женщинами и вопросом, который мучает каждого человека, преодолевшего первую половину жизни: «И это всё?»

Роуд-муви — один из самых распространённых приёмов, способных рассказать о героях, которые не будут в пункте Б такими же, какими выехали из пункта А. Кулинарное путешествие пары отдалившихся друг от друга друзей точно так же было показано чуть позже в фильме и сериале «Путешествие» Майкла Уинтерботтома, где придорожные рестораны Англии — всего лишь декорации сперва для стёба и кривляния, а потом для взрослого разговора по душам противоположных друг другу людей.

Виноградники долины Санта-Инес в Калифорнии — другой маршрут, по которому должны будут пройти предельно противоположные во всём, кроме своей незрелости, Майлз и Джек, чтобы перестать жалеть о прошлом.

Режиссёр «На обочине» Александр Пейн одинаково любит и сердцебиение провинции, не попавшей в путеводители, и американское великолепие голливудского кино про обычных людей. В интервью он признаётся, что «парень среднего возраста, который принял в жизни все возможные неправильные решения, и есть главный комический архетип».
Майлз и Джек, сыгранные феноменальным дуэтом Пола Джаматти и Томаса Хейдена Чёрча, давно живут на обочине, но внезапно прозревают и начинают стремительно искать окольными путями очевидную со стороны дорогу к счастью.

«На обочине» стал одним из самых любимых американцами фильмов про счастье маленького человека (есть даже японский ремейк) и сделал Пейна главным современным бытописателем одноэтажной Америки, который не боится банальностей и общих мест, не стесняется собирать заново уже кем-то снятые фильмы и не смотрит с укором на тех, кому нечего терять.

Режиссеров, кто занимается в Штатах съемками артхаусных фильмов можно пересчитать по пальцам. Одним из них был и остается американец греческого происхождения Александр Пэйн.

Он один из тех немногих американских сценаристов и кинорежиссеров, кто хорошо знаком с тропинками, протоптанными на обочине Голливуда, с этими окольными путями, которые ведут к покосившемуся дорожному указателю: Art house Village.
Героями фильмов Пэйна, вместо популярных в Америке суперменов, зачастую становятся явные аутсайдеры, оказавшиеся на обочине жизни. В лучшем случае – на перепутье. Они мучаются рассуждениями о причинах поражений и о смысле жизни. Подобная «достоевщина» и рефлексии героев более присущи европейскому кинематографу, но фильмы Пэйна в основном и рассказывают о сложных взаимоотношениях между людьми, изменах, предательстве и разочарованиях.

Зачастую его персонажи напоминают чеховских страдальцев, «людей в футляре», и продолжают тему “маленького человека” из русской классической литературы.
«Небраска» и «Потомки» нажимают на одни и те же общие и больные места каждого зрителя: нереализованные планы, конечность жизни, лень и обидную привычку разбрасываться собственным временем в надежде оправдать себя.

«Золотой глобус» за сценарий и премию Гильдии сценаристов Америки получил его фильм «О Шмидте» (2002), с Джеком Николсоном и Хоуп Дэвис в главных ролях.

Несмотря на общий комедийный характер, фильм затрагивал серьезные, психологические проблемы одиночества и потерю коммуникаций между людьми.
Многих удивило, что за этот сценарий Пэйн и его постоянный соавтор Джим Тейлор не были номинированы на «Оскар».

Зато уже через три года Пэйн выиграл и «Золотой глобус», и «Оскар» за сценарий к фильму «На обочине».

Всего мелодраматическая комедия «На обочине» получила пять номинаций на «Оскар».
Для авторского кино это что-то невероятное!

Кинопрокатчиков, в свою очередь, поразила высокая зрительская оценка этой откровенно артхаусной киноленты: сборы от проката составили $106 млн, при скромном бюджете в $16 млн. Среди пьющей творческой интеллигенции Америки фильм пользовался какой-то невероятной популярностью.

Некоторые критики саркастически поясняли этот ажиотаж тем, что в меланхоличном преподавателе, спивающемся симпатяге Майлзе, изображенным на манер классических невротиков-интеллектуалов из когорты киногероев Вуди Аллена, многие ветераны умственного труда узнавали свое отражение и от души сочувствовали ему.
Другим кажется, что «собака зарыта» куда глубже: корни психологической проблемы уходят к человеческим архетипам.
Как бы там ни было, но артхаус Александра Пэйна – это не артхаус высоколобых режиссеров-интеллектуалов вроде Джармуша или Хартли.

Фильм «На обочине» скорее напоминает грузинский кинематограф, который так любила советская интеллигенция. Ассоциативно припоминается мудрое кино Отара Иоселиани, а особенно в тему – его фильм «Истина в вине». Вот уж чего-чего, а вина в фильме «На обочине» предостаточно. Иной раз его пьют не только из фужеров, а прямо на бегу из горлышка бутылки, или даже из бочонка (как это сделал в дегустационном зале главный герой фильма в очередном припадке депрессии).

«День после вчера — это сегодня?» — спросит Майя Майлза, говоря о названии его так и не напечатанной книги. И очевидно, что главный герой не уверен, есть ли вообще размытое и неопределённое сегодня, когда вчера было таким чётким, понятным и простым.
В фильме достаточно грустных и прямолинейных метафор, и одна из них — о пике каждого вина, которое надо пить в определённое время, когда его вкус максимально раскрывается, а потом пик вина проходит, и начинается счёт годам в тёмных погребах.


Мерло: не стыдно быть вторым


Cкрытый текст -

 

Мерло - сорту винограда, используемому для производства красных вин, - немного не повезло. Когда в XVIII веке в окрестностях Бордо возник этот сорт, уже существовал на свете каберне совиньон, которому суждено всегда и во всем оставаться первым. Разве что неведомый вредитель выкосит весь на свете виноград каберне, и тогда мерло передвинется на позицию номер один. Однако зачем же идти на такие жертвы? Проще наслаждаться винами, произведенными из сорта мерло, уже сейчас.

"Оксфордский компаньон вин" называет его "красный ответ шардоне", и несмотря на свою молодость, а также неизвестное происхождение (то, что лозу каберне фран скрестили с какой-то другой, ясно, но вот с какой именно, никто не знает до сих пор), весьма, весьма популярен. Поговаривают, что название произошло от французского merle - "черный дрозд" - дескать, эти птички очень любят поклевать виноград.



Путешествуя по Франции, прогуливаясь по дорогам Тосканы или нежась в солнечных объятиях Калифорнии, всегда полезно сделать остановку и насладиться тем, что предлагает местность - помимо потрясающих видов, разумеется. А предлагает она в том числе и вина, сделанные из мерло.
Они очень разные, но объединяет их присущая мерло бархатистая мягкость вкуса и удивительное богатство аромата, характеризующегося тонами слив, лесных ягод, вишни, смородины, вплоть до фруктового джема и шоколада. Мерло любят гурманы, но, что немаловажно, его способны оценить и новички.


Конечно, ввиду происхождения и благоприятного климата две трети всех посадок мерло в мире приходится на Францию. Если вам во время поездки в соответствующее время года предложат экскурсию по виноградникам, не отказывайтесь: смотреть, как растет такой виноград, сплошное удовольствие.
Тяжелые гроздья мерло искрятся в солнечном свете, как драгоценности королевы. И если вы захотите вечером в ресторане заказать вино из этого винограда, помните: французы на этикетку выносят в первую очередь название региона, географическое происхождение напитка, а сорта винограда, из которых он был произведен, как бы подразумеваются. При этом они оговорены весьма строгим законодательством.

Поэтому в Бордо, если вы хотите вкусить легенды, обратитесь к Сент-Эмильон (Saint-Emilion), занесенный в список мирового наследия ЮНЕСКО, и Помроль (Pomerol) - это два самых известных региона, производящих вина мирового класса.
На другом берегу Жиронды, в Медоке и Граве, мерло меньше, но и там этот сорт используется в значительных объемах. А вот Premieres Cotes de Bordeaux, Cote de Boure, Cotes de Blaye и прочие - здесь мерло также доминирует.


В Италии, как и во Франции, нечасто можно увидеть обозначение сорта винограда на этикетке. И мерло здесь пользуется большой популярностью, несмотря на пристрастие веселых итальянцев к собственным, автохонным сортам (то есть появившимся на определенной территории как намеренным размножением, так и по воле случая). Дело в том, что сорт мерло здесь прижился в XIX веке и смог дать в ряде местностей поистине потрясающие результаты. Так, например, произошло в Тоскане, где на его основе стали производить вина, ставшие культовыми и получившие прозвище "супертосканские" (например, Masseto).

Сегодня мерло выращивают по всей Италии. Конечно, не все производители талантливы в своем деле, но удачных вин очень и очень много. Самые крупные регионы - производители вин из мерло - это Венето, Фриули-Венеция Джулия и Трентино-Альто Адидже.

Франция и Италия - две страны, где посадок мерло больше всего, но это не значит, что все остальные отстают. Швейцария, Румыния, Греция, Испания, Хорватия, Венгрия, Болгария - и это только в Европе. В США же мерло прижился в Калифорнии. Из него готовят потрясающие вина - плотные, невероятно насыщенные, словно пропитанные местным солнцем.
Большинство из них довольно дорогие, однако есть и доступные по цене. В Австралии также были обнаружены терруары (так называется совокупность почвенно-климатических факторов и особенных характеристик местности, определяющих вкус вина, кофе и чая), способные произвести мощные, но вместе с тем элегантные вина на основе мерло.

В Чили и Аргентине под него отданы огромные площади, и в этих странах производят невероятное количество самых разных мерло - от простых базовых до изысканных и дорогих. Правда, чилийцы - великие путаники: долго время они считали, что сорт карменер, являющийся сегодня визитной карточкой виноделия страны, - это мерло. Разобрались только 20 лет назад. Интересные мерло делают и в ЮАР, и в Новой Зеландии.

Мерло так популярен, что страсти вокруг него кипят нешуточные.


Категоричное отношение главного героя к сорту мерло даже уронило продажи этого вина по всему миру после выхода фильма: во время двойного свидания Майлз ставит Джеку ультиматум, что, если на столе появится бутылка мерло, его как ветром сдует.

Спустя год после выхода фильма Пейн даже получил по почте посылку с мерло из долины Напа от винодела
Джанет Трефезен с сопроводительным письмом:
«Дорогой Александр Пейн, я уверена, что Майлз и Джек никогда не пробовали моё мерло».

Расстроенные любители вина, произведенного из этого сорта, сделали ответный ход - сняли фильм "Merlove" (от Merlot и love), где многие знаменитости признаются в своей любви к мерло.
Поможет или нет, пока непонятно. В любом случае, этот прекрасный сорт не заслуживает того, чтобы с ним так обходились. Дело вкуса, конечно, но зачем виноград-то обижать?

Сын греческих иммигрантов из Небраски, державших собственный ресторан, Пейн знает многое о голоде — физическом и человеческом — и отлично передаёт в «На обочине» то особенное настроение, в которое погружаются самые утомлённые и разочарованные, когда садятся за руль и придумывают маршрут покорения планеты.

Поездка по винодельням с разговорами о свойствах вина — способ найти абстрактный предмет для разговора там, где реальность кусается и ранит, а близость легко поставить под сомнение. Вряд ли кто-то на полном серьёзе может любить бокал вина ради самого вина: скорее мы любим девушку, которая заговорит с нами за столиком, ребёнка, который улыбнётся во время ужина, и классную шутку, которую расскажет приятель во время долгожданного застолья.

«На обочине» показывает, как путешествие за хорошим вином в Калифорнию или Прованс, в Италию или Испанию стало одним из главных туристических сценариев для пар, которым не хочется ничем рисковать и не о чем больше говорить.
Сорта вина и названия винодельческих районов могут быть удобным шифром, чтобы спрятаться от отчуждения и смертной скуки, как будто закат на тихоокеанском берегу с бутылкой верного сорта может заменить смелые шаги навстречу друг другу.

Сама судьба видимо подыгрывала Пэйну. На роль обманутой Джэком провинциальной дурехи, — он пригласил свою жену, канадскую актрису корейского происхождения Сандру О (Sandra Oh). Возможно, любители кино помнят ее по ролям стриптизёрши в фильме 2000 года «Танцы в Голубой Игуане» и образу доктора Кристины Янг в сериале «Анатомия страсти», за который она получила премию «Золотой глобус».

В фильме мужа Сандре досталась роль отвязанной легкомысленной барменши, соблазненной повидавшим виды актеришкой, который – поматросив и бросив — сбегает от нее к невесте, ожидающей окончания его круиза-мальчишника.

Ирония судьбы заключается в том, что после выхода фильма, Пэйн тоже бросил Сандру, не прожив с ней в браке и пары лет. (Возможно, перед этим припрятав от греха подальше мотошлем жены…).

Пейн вроде бы подшучивает над пафосом энофилов, но пишет трогательный монолог героини Майи об её отношении с вином. Майя признаётся, что для неё бутылка вина — проводник в мир прошлого и способ понимать историю: кто умер и родился в год того урожая, где и кем была приобретена бутылка, кто собирал виноград своими руками и что теперь стало с этим местом.

Для зацикленного на собственном мире Майлза разговор о вине будет очередным разговором о самом себе: антропоморфными прилагательными он будет описывать виноград для вина пино-нуар, пока не станет очевидно, что говорит он не о винограде, а о самом себе — виноград пино не любит жары или холода, с ним должны обращаться очень бережно, и его кожица так уязвима для повреждений.

Пейн ненавязчиво намекает, что для главного героя его любовь к вину давно стала прикрытием для бытового алкоголизма и оправданием за мучительные утренние похмелья.
Нытик и вечный маменькин сынок Майлз Рэймонд (Пол Джиаматти), флегматичный и обрюзгший школьный учитель, возлагающий все свои надежды на единственную рукопись автобиографического романа, которую таскает с собой в машине на заднем сиденье, не решаясь отдать в издательство. В моменты депрессии графоман даже помышляет о самоубийстве, но тут же отметает такую мысль: «Стреляться, не написав ни одного романа – глупо!».

Отправившись в долину Санта-Инес забыться, Майлз встретится со своим страхом лицом к лицу и окажется в центре огромной воронки, которая всё это время тянула его вниз: его кошмаром будет не маньяк из диких мест, а собственное отражение осунувшегося и скучного молодого человека, для которого рубленые вердикты для вина «легко пить, но далеко от необыкновенного» — единственный способ чувствовать свою значимость.

Джэк (Томас Хэйден Черч), приятель Майлза, бывший актер, утративший былую красу и теперь изредка подрабатывающий на озвучках рекламных роликов. Тем не менее, этот потертый плейбой убежден, что своим обаянием и белозубой улыбкой способен уложить в постель каждую встречную. Чем он, собственно, и занят на протяжении всего фильма.
Выбор актера Томаса Хэйден Черча на эту роль был сделан идеально: его грубые черты лица с глубокими морщинами, напоминают микст из лиц таких пожилых экранных «красавцев», как Уиллем Дефо, Бельмондо и Мик Джаггер.

Но язва-Пейн по ходу фильма доводит образ стареющего ловеласа, волочащегося за каждой юбкой, до зрелищного экстаза. Мерзавца избивает мотоциклетным шлемом очередная обманутая любовница. В результате, на нос ему накладывают медицинскую нашлепку, делая его вид окончательно дурацким. Это как бы второй виток сближения с режиссерскими издёвками над персонажем Бельмондо в фильме «Великолепный».

В секретном хранилище Майлза долгие годы ждёт раритетная бутылка важного и дорого вина Шато Шеваль Блан 1961 года, для которого так и не подобралось особенного случая или приятного собеседника. Вернувшись из недельного загула, главный герой откупорит её и нальёт в бумажный стакан — французское вино зальёт калифорнийский джанк-фуд в момент полного опустошения.

В квартире в это время сработает автоответчик, а на нём останется доброе послание — возможно, Майлз послушает его и впервые за долгое время посмотрит на наполовину пустой стакан жизни как на наполовину полный. Вот только меняются ли люди от одного счастливого звонка — вопрос, на который даже гуманист Пейн не торопится давать утвердительный ответ. Он действительно понимает и любит своих героев, но не настолько, чтобы придумывать ради них чудеса.

В своем фильме Пэйн не морализирует этот момент, склоняя зрителя к какому-либо выводу, а просто дает возможность наблюдать за происходящим. Только так, отстранившись, можно увидеть, как алкоголизм Майлза мимикрирует, приобретая интеллектуальный и благородный вид, а его «винные метафоры», которые он постоянно расплескивает в диалогах, органично вплетаются в контекст фильма.
Заслугой этого феномена, несомненно, является талант сценариста Пейна. При этом, его склонность к чёрному юмору и сатирическому описанию современного американского общества перекликается с ранним творчеством еще одного «санитара американского быта»: человека-оркестра Вудди Алена, который в своих «Правилах жизни», этих уморительно смешных и остроумных очерках, «до сих пор делит людей на мерзких и жалких».
Иногда именно такими и выглядят во время своего винного вояжа два потрепанных жизнью «мальчика», давно перешагнувшие порог кризисного возраста. Разве что перемещаются из одной категории в другую. Вместе с тем, наблюдательный зритель может почерпнуть для себя из монологов Майлза много любопытного.

Например, от него вы узнаете, что сухое вино может быть «сухим, как задница монашки». А ординарное столовое вино «Франс», не понравившееся ему, заслуживает нелестного отзыва: «по вкусу напоминает выхлоп автобуса с добавлением моющего средства». В то же время, с помощью «винной философии», персонаж Пола Джаматти умеет выразить свое экзистенциальное состояние в весьма поэтической форме.

Обожествляя вино из винограда сорта «пино», он чувственно составляет свой внутренний психологический портрет: «В отличии от вездесущего каберне, пино не способен к выживанию. Пино нужно постоянное внимание и любовь… Он растет в нежных и уединенных местах нашей планеты и собрать этот виноград под силу только самым терпеливым и заботливым людям.

Тем, кому не жалко времени, чтобы проявить его лучшие качества и потенциал… Букеты вин из пино – волнующие и завораживающие, в отличии от прозаичного каберне…»
Иногда описания школьного учителя, поднаторевшего в деле сомелье, и в самом деле вызывает желание непременно отведать то вино, о котором он говорит.
От одного только перечисления вслух этим падшим Парфюмером элементов винного букета, который он унюхал, засунув нос в бокал, — кажется, начинаешь чувствовать потусторонние запахи. «в букете чувствуются цитрусовые, клубника, легкие нотки спаржи и едва уловимые нюансы пикантного эдамского сыра…» -поучает Майлз своего умственно недалекого приятеля.

После появления в прокате этой гастрономической ленты Александра Пэйна, практичные калифорнийские янки-виноделы восприняли его винные изыски, как собственную рекламу и неожиданную акцию по продвижению их продукции на мировой рынок.
Рассказ Майлза о том, что он десять лет хранил бутылку «шеваль блан» 61-го года на юбилей свадьбы, считая что такое вино следует пить только по особым случаям, — вызвал шквал заказов на вино «»шеваль блан» в винных ресторанах (особенно на романтических свиданиях).

Много чего еще можно рассказать о удивительном творчестве Александра Пэйна и, в частности, о мелодраматичной комедии «На обочине». Но, как говорится, — лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать.
Поэтому, любителям артхауса и ценителям вин, можем порекомендовать фильм к просмотру.

Этот фильм лучше смотреть не в кинотеатре, а в узком кругу. Кино Александра Пэйна очень атмосферное. Поэтому, лучше сядьте дома, налейте себе бокал хорошего вина и погрузитесь в созерцание неторопливого действия, происходящего на экране, оцените букет настроений и изменчивость жанровых оттенков, которые присутствуют в этом нетипичном американском кино.

worlds.ru, kino-archive.ru,art-eda.info, the-village.ru

Итальянские блюда, которые не являются итальянскими. Лучшие книги про итальянскую кухню.
San Marino

La cucina italiana! Итальянская кухня! Вкус. Цвет. Запах. Ощущения. Наслаждение. Этот кулинарный поток сознания можно продолжать до бесконечности.

Самый старый рынок в Палермо – рынок Балларо.

Бывает, когда человек одарен талантом излагать на бумаге свои мысли, бывает кулинарный талант или гениальное умение правильно держать фотокамеру. Но здесь все гораздо выше - здесь талант покорять людские сердца своими творениями.

Итальянская паста долгое время не была национальным блюдом.

«Долгое время паста остается не самым обыкновенным блюдом (в значении: никак не национальным выделяемым особо блюдом), была в ряду прочих. Еще в XVI веке она могла считаться только капризом, деликатесом, без которого можно — и даже должно — было обходиться в период нужды: в Неаполе (куда, по всей видимости, начали импортировать пасту из Сицилии только к концу XV века) указом 1509 года запрещалось производить «taralli, susamelli, ceppule, макароны, вермишель» и любые другие «виды пасты» в те периоды, когда мука поднималась в цене «по причине войны, или неурожая, или неблагоприятной погоды».

Очевидно, что паста тогда не была основным блюдом у населения, питавшегося хлебом и похлебками-минестрами, овощами и мясом.

Даже на Сицилии паста была дорогостоящим продуктом: только в 1501 году она бы включена в число предметов первой необходимости, на которые устанавливались твердые цены, и еще в середине века цены на макароны или лазаньи примерно втрое превышали цены на хлеб.

Только в XVII веке паста стала играть новую роль в питании. Перелом произошел в Неаполе, где в середине века перенаселение городов и политико-экономический кризис привели к перебоям в поставках продовольствия, особенно мяса. В скором времени маленькая технологическая революция (а именно почти повсеместное распространение тестомесильных машин и механических прессов) позволила производить более дешевые макароны другие типы пасты.

В то время паста стала главным блюдом в рационе бедных городских сословий, и в XVIII веке именно неаполитанцы заслужили прозвище «макаронники», прежде сохранявшееся за сицилийцами. В 1787 году (немецкий литератор) Вольфганг Гете посетил Неаполь и отметил, что «макароны всех родов... продаются там повсюду по умеренной цене».

Способ их приготовления остается тем же, что и в Средневековье: «их варят в воде, и тертый сыр служит как жиром, так и приправой».

Образ неаполитанца, пожирающего пасту, утвердившийся и на картиночном уровне, не замедлил стать стереотипом. Когда в 1860 году завершилось политическое объединение полуострова, присоединение Неаполя Пьемонтом можно было символически представить как поедание пасты: «Макароны готовы, и мы их съедим», — пишет Кавур Костантино Нигро, послу Пьемонта в Париже, намекая на вступление Гарибальди в столицу Королевства.

(Напомним, Кавур (Camillo Benso conte di Cavour, годы жизни 1810-1861) — премьер-министр Сардинского королевства (Сардинии-Пьемонта), чей монарх, а именно Виктор Эммануил II — король Пьемонта и представитель Савойской династии и объединил вокруг себя в 1861 году всю Италию, таким образом основав, впервые с древнеримских времен, единое государство на Апеннинском полуострове. Неаполь, тогда столица Королевства Обеих Сицилий, был завоеван пропьемонтскими повстанцами Гарибальди, и присоединен к Италии в 1860 году.

Фабрика по изготовлению макарон в Торре-Аннунциата, южном пригороде Неаполя. На илл. пасту сушат. С фотографии немецкого фотографа Джорджио Соммера (Giorgio Sommer, годы жизни: 1834-1914), имевшего с 1857 года и до кончины фотоателье в Неаполе.

Итальянские соусы к пасте
В итальянской кухне приготовление соусов – это искусство. Их нельзя назвать просто дополнением к макаронным изделиям. Это отдельное блюдо, которое требует детального внимания. Люди иногда думают, что соус в Италии – это микс из тех продуктов, которые доступны и есть у любой хозяйки: местные свежие ингредиенты, конечно, или продукты из кладовой в зимние месяцы. И так оно и есть. Но в каждой семье, в каждом ресторане один и тот же рецепт могут готовить по-разному, что придает уникальность каждому блюду.

Cкрытый текст -

 

Томатный Соус – это микс из местных свежих ингредиентов или продуктов из кладовой в зимние месяцы. Традиционно соусы готовятся из продуктов, для которых сейчас сезон, что позволяет добиться потрясающего естественного аромата. На первый взгляд такие обыденные помидоры, фасоль и бобовые, зелень и чеснок, и даже орехи, тушенные с оливковым маслом и смешенные в блендере, превращают заурядную пасту в изысканное ресторанное блюдо.
Традиционной заправкой к пасте изначально была смесь из оливкового масла, томатов и базилика. После кулинары, экспериментируя, добавили сыр и результат всех порадовал. Так появилась классическая итальянская заправка.
Интересно, что используемый сорт сыра в каждом регионе свой, поэтому и вкус всегда разный. На Сицилии активно используют пекорино, в Эмилье-Романье – пармиджано, а вот в Кампании отдают предпочтение – моцарелле.
Еще одним немало известным является соус «Песто» — итальянская классика. Родом этот соус из солнечной Лигурии. Вы не найдете соуса нежнее, чем этот.
Зеленый насыщенный цвет получается благодаря использованию оливкового масла и базилика с добавлением измельченных кедровых орешков.
А в некоторых сицилийских версиях кедровые орешки заменяются на фисташки, а для свежести и вкусового акцента добавляется мелко нарезанная мята.
«Песто» происходит от итальянского глагола pestare – измельчать или дробить, и не зря. В процессе готовки все ингредиенты смешиваются в ступке из камня.
Сицилийские фисташки, которые используются в «Песто», дожны быть свежесобранными – еще зеленоватыми – слегка подсушенными, но не обжаренными, другими словами, в сыром виде.
Это, конечно, углубляет зеленый оттенок соуса.
В «Песто» должно быть по крайней мере две трети фисташек. Базилик и мята должны быть свежие, оливковое масло только сорта Extra Vergin.
Это не тот рецепт, где можно экспериментировать с количеством ингредиентов, потому что это полностью изменит вкус.
Спагетти с соусом песто
Сегодня «Песто» продается и в итальянских магазинах отменного качества, что неудивительно.
На Сицилии с помощью современных технологий налажены хорошие производства этого продукта, поэтому необязательно уделять время готовке.
Хотя, разве баночный продукт сможет доставить столько удовольствия, сколько сам процесс приготовления и смакование собственноручно изготовленной заправки.
С соусом хорошо сочетаются традиционные спагетти. Они должны быть очень высокого качества, например, спагетти alla Chitarra. К тому же, тертый сыр, которым посыпают «Песто», также должен быть лучшим из имеющихся.
Еще один соус, который можно отнести к разряду «экзотических» – «Seppia» или «Nero di sepia». Основным ингредиентом популярного блюда являются чернила каракатицы, что придает ему глубокий темно-синий цвет или даже черный цвет.
Несмотря на свой цвет, соус «Seppia» или «Nero di sepia» это не только чернила. Он также содержит кусочки самой каракатицы Seppia, обжаренные с чесноком или луком в оливковом масле, томатное пюре, белое вино, петрушку и перец.
Экзотический соус лучше всего сочетается также со спагетти. Однако, не следует забывать, что в Италии морепродукты никогда не сопровождаются тертым сыром.
Паста с чернилами каракатицы и томатами
Нельзя не упомянуть широко известный «Карбонара» – сливочный, густой и немного мясистый соус. При добавлении его к какой-либо пасте блюдо называется «Карбонара», поэтому многие ошибочно полагают, что это название макаронного изделия.
Есть основные компоненты соуса, которые остаются неизменными: яйца, сыр пармезан и панчетта (pancetta).
Панчетта аналогична ветчине, но выглядит и готовится немного иначе. В дополнение к сыру и панчетте используются яйца и сливки.
Несмотря на то, что «Карбонара» может быть приготовлен отдельно, это лучше делать с пастой одновременно. В горячую пасту добавляются ингредиенты, что позволяет им дойти даже без тепла плиты. Затем добавляется сыр и все тщательно перемешивается.
Главное – отсутствие комков. Это требует сноровки и мастерства, но, как говорится, нет ничего невозможного.
Итальянская паста карбонара
Итальянские блюда, которые не являются итальянскими
Общеизвестный факт: в Италии самая лучшая в мире еда. Речь не идет о профессиональных поварах иных наций или о яростных приверженцах других типов кухни. Однако, в воображаемом матче «Италия VS Остальной мир» вряд ли найдется рецепт, способный побороться с тарелочкой правильно приготовленных спагетти с морепродуктами или старого доброго сливочного ризотто. И если сие утверждение – безапелляционное, высокомерное, но при этом неоспоримое – верно, то имеет смысл опровергнуть все ложные убеждения относительно итальянской пищи и рецептов, которые на самом деле не являются итальянскими.

Спагетти с фрикадельками
Спагетти с фрикадельками
Хотя все мы прекрасно помним сцену из «Леди и Бродяги» и видели, как Кэтрин Скорсезе готовила спагетти с фрикадельками для своего любимого сына Мартина, в Италии такого блюда не существует. Итальяно-американские традиции привели к возникновению мифа, что подобная комбинация основана на итальянской кухне, но это не так.
В Италии есть соус с фрикадельками (и его не едят со спагетти) и иногда фрикадельки можно обнаружить в лазанье (хотя там они намного меньше по размеру), но будьте уверены, что ни одна итальянская семья не пригласит вас спагетти с фрикадельками на субботний ужин.
Спагетти Болоньезе
Спагетти Болоньезе
Аналогичная ситуация. Соус Болоньезе или даже рагу-алла-болоньезе – это традиционный соус города Болонья, который готовится из томатного соуса и фарша. Причем назвать процесс приготовления долгим – значит преуменьшить: мы говорим о многих и многих часах томления на огне.
Но ни один житель Болоньи, как и Эмилии Романьи, да и ни один итальянец не станет есть рагу с какой либо пастой, кроме тальятелле, паппарделле или каппеллетти. Максимум, с короткими трубочками из пасты или строццапрети. Но извините, со спагетти?..
Феттучини Альфредо
Феттучини Альфредо
На самом деле очень забавная история об итальянском блюде, которого не существует в Италии. Одна из самых популярных в мире заправок практически неизвестна в самой Италии. Достаточно отметить, что в Википедии даже нет страницы об этом блюде на итальянском языке. Тем не менее, повсеместно распространена английская версия, согласно которой феттучини были «созданы» римским ресторатором Альфредо ди Лелио. Почему бы и нет? Лишь небольшое уточнение.
Традиционно паста с маслом и сыром пармезан употребляется лишь в следующих случаях: при болях в желудке, в больнице, при абсолютно пустом холодильнике или если там есть еще шалфей и вы едите тортеллини.
Пицца Пепперони
Пицца Пепперони
Если вы приедете в Неаполь и попросите пиццу Пепперони (и если ваш официант окажется, к тому же, немного глуховат), скорее всего, вы получите пиццу с перцем. Потому что по-итальянски слово «pepperoni» звучит практически так же, как «peperoni», что означает «перец».
В Италии нет вида салями под названием пепперони: если вы все же захотите ее получить, вам стоит заказать пиццу с колбасой (con salsiccie), дьявольскую (alla diavola) или с острой салями (con salame piccante).
Пицца с ананасами
Пицца с ананасами
То же самое. И еще, как всем хорошо известно, ананас в Италии «широко распространенный» фрукт.
Соус Маринара
Соус маринара
То, что повсюду гордо называют соусом Маринара, в Италии вероятнее всего обычный томатный соус, который используют при приготовлении пиццы, пасты и т.д. Разве что без чеснока, лука и любых трав, кроме свежего базилика.
Единственная «маринара», известная в Италии, – это пицца Маринара, какую готовят в Неаполе. Это пицца без моцареллы, лишь с томатом, чесноком, орегано и оливковым маслом. (Это отсюда пошла очень распространенная ошибка добавлять орегано в томатный соус? Никогда так не делайте!)
Неаполитанский соус
Неаполитанский соус
Снова, никто в Италии не знает, что такое Неаполитанский соус. В Италии его может быть множество вариантов, в зависимости от региона и семейных традиций (с чесноком и без него, с луком и без, с морковкой и без, с добавлением сахара, чтобы уменьшить кислоту, и так далее).
В целом томатный соус называют просто «salsa» или «sugo», в зависимости от того, находитесь вы севернее или южнее Рима.
Чесночный хлеб
Чесночный хлеб
Может еще и со сливочным маслом? Совсем не то. Ни один итальянский ресторан вам его не подаст и ни один булочник не продаст: вместо него попробуйте попросить брускетту (bruschetta) со свеженарезанными помидорами или брускетту, натертую чесноком и политую оливковым маслом.
Карбонара
Неправильная карбонара: " Если ваш молодой человек готовит для вас карбонару с беконом (pancetta) вместо щековины (guanciale), вам стоит расстаться с ним."
Так же можно добавить:

• Если ваш парень готовит карбонару со сливками, бросайте его.
• Если ваш парень готовит карбонару с чесноком, бросайте его.
• Если ваш парень готовит карбонару с йогуртом, бросайте его.
• Если ваш парень готовит карбонару с петрушкой, бросайте его.
• Наконец, если ваш парень готовит карбонару с луком, бросайте его.
• А если ваш парень покупает банку с «уже готовым» соусом карбонара, требуйте судебного запрета.

"Карбонара" - это вершина, золотая середина и эталон среди пасты. Казалось бы- блюдо простое, ингридиентов мало. Ан нет. Есть в ней нечто тонкое, манящее и душевное.
Карбонара хороша всякая: со сливками, с белыми вином, а кому то и просто "на желтках подавай".
Неправильная карбонара на желтках с чесноком.

Cкрытый текст -

 

2 желтка
3 зубчика чеснока
150 г панчетты
соль
черный свежемолотый перец
250 г спагетти
1 - 2 ст.л. оливкового масла
60 г сыра Пармезана

Желтки отделить от белков и поместил в отдельную кастрюлю, слегка перемешал венчиком.

На мелкой терке натереть сыр и добавить к яйцам.

И хотя, карбонара с чесноком - это не карбонара: взять 3 зубчика чеснока. Тут тонкость: если вы любите чеснок, то 1 зубчик мелко порубить и добавить к яйцам и сыру.

Панчетту порезать кубиками.
Разогрев сковороду обжарить панчетту с чесноком на оливковом масле - 1 - 2 минуты, так, чтобы все пропиталось запахом чеснока, но не превратилось в чипсы.

Пока жарится панчетта уже хорошо, если рядом неспеша будет кипеть вода. Воды должно быть много. Добавлять масло в воду или нет- воля ваша.
Некоторые считают,что налитое в воду масло препятствует прилипанию к пасте соуса.

Воду посолить и отварить спагетти. Варочную воду сохранить.

Панчетту с чесноком переложить в удобную мисочку.
Теперь все делается быстро: спагетти откинуть на дуршлаг (если умеете, доставайте щипцами прямо из воды) и моментально перекладывайте к яйцам и сыру в ту самую холодную кастрюлю.

Сверху добавить панчетту с чесноком и быстро - быстро перемешать. Смотрите по густоте соуса.
При необходимости добавить несколько ложек варочной воды из под пасты.
Снова перемешать. Кому удобно, можно закрыть крышкой и просто встряхнуть.

Присыпать свежесмолотым черным перцем, посолить и посыпать сыром. Можно брать только Грана Падана, можно мешать в равной пропорции с Пармезаном.

Если все сделать быстро и с любовью, яйца не свернутся, а соус будет густым, шелковистым и просто замечательным.
Приятного аппетита!

Итальянский свадебный суп
Свадебный суп
Вот, пожалуйста: в регионе Кампания существует традиция на Рождество или Пасху готовить суп с зелеными овощами и мясом, чаще всего свининой.
Но не пытайтесь заказать его не в сезон или в ресторанах Рима или Венеции: вы введете официанта в ступор. Если уж вы его действительно очень хотите, закажите по-итальянски: это Минестра Маритата (Minestra Maritata), что в переводе с неаполитанского итальянского означает «свадебный суп», или даже «супружеский суп».
Паста с курицей
Паста с курицей
Курица – это не заправка. Паста не гарнир. Конец дискуссии.
Пармиджана с курицей или телятиной
Пармиджана с курицей
Пармиджана готовится из баклажанов, помидоров, сыра качкавал и бизилика. Ни курицы, ни телятины. В некоторых регионах Италии принято чередовать слои баклажанов с ветчиной или взбитыми яйцами, лишь чтобы сделать его чуть лучше усвояемым.
Песто с брускетой
Песто используется только в качестве добавки к пасте, грибам и в соусе бешамель для лазаньи. Единственное лигурийское дополнение, которое вы можете себе позволить, это добавить в кипящую воду со спагетти нарезанный кубиками картофель и зеленую фасоль.
Будьте осторожны с теми, кто использует песто с салатами, брускетой, курицей и чем-либо еще.
Итальянская заправка
Итальянская заправка к салату
Салат заправляется: оливковым маслом первого отжима, солью и винным уксусом, либо оливковым маслом первого отжима, солью и бальзамическим уксусом, или оливковым маслом первого отжима, солью и лимоном. Все остальные заправки не итальянские.
Пармезан к каждому блюду
Пармезан на пицце
Не сыпьте пармезан на пиццу, которую вы заказали в ресторане (повар уже позаботился об этом). К тому же, никогда не добавляйте его к пасте с морепродуктами.
Сицилия, Монделло

Лучшие книги про итальянскую кухню.
Элизабет Гилберт «Есть. Молиться. Любить.»

Первая часть прогремевшей несколько лет назад полухудожественной-полудокументальной книги посвящена Италии, где героиня окончательно излечивается от депрессии и постигает искусство наслаждения жизнью.

Постижение большей частью проходит не в музейных залах (хотя и в них тоже), а в пиццериях, джелатериях, остериях, тратториях, пастиччериях и в прочих, где Лиз пробует Италию на вкус.

«Святые небеса! Тонкое, мягкое, крутое, пружинистое, вкусное, рассыпчатое, соленое, райское тесто для пиццы.
Сверху — сладкий томатный соус, превращающийся в пузырчатую кремообразную пену, смешиваясь с расплавленной свежей моцареллой из буйволиного молока, а в середине всего этого великолепия — одна-единственная веточка базилика, наполняющая всю пиццу пряным ароматом, словно кинозвезда в сверкающем платье в центре зала, рядом с которой все присутствующие ощущают себя звездами».
Джейми Оливер «Моя Италия»
Некоторые особо внимательные читатели утверждают, что неитальянцу Оливеру удалось написать кулинарную книгу - путешествие едва ли не более захватывающе авторов-итальянцев.

Книга построена таким образом, что читатель едет вместе с Оливером по Италии, постигая ее знаменитую кухню. Как всегда, Оливер предлагает не просто набор продуктов, а целое шоу. Минестоне, тирамису, ризотто, антипасти (то есть закуски), овощи и многое другое предлагает приготовить вместе с ним знаменитый англичанин.

Юлия Высоцкая «В поисках тирамису»

Те, кому по душе стиль Юли Высоцкой, которая словно беседует с самым близким другом (а именно с вами), книга понравится без всяких сомнений.
Легкий и непринужденный стиль, море рецептов, огромное количество ярких фотографий, а также сюрприз – адреса особо «вкусных» мест и музыка, которая вдохновляла автора при создании книги.

Мэтью Форт «Сицилия. Сладкий мед, горькие лимоны»
Роскошное «вкусное» чтиво чем-то напоминает «Аморе и амаретти». А именно своим неторопливым, почти медитативным описанием всех трапез главного героя, который практически уже в пенсионном возрасте решился на путешествие по острову своей любви – Сицилии.

«По мере того, как одно блюдо следовало за другим, мой брючный ремень все основательнее врезался в тело, и все мое существо молило о пощаде, но, подстрекаемый криками: «Ешь, как сицилиец!», я продирался сквозь это изобилие. Вокруг меня гости ели так же темпераментно, как и разговаривали, причем женщины не отставали от мужчин!»
Майкл Такер «Италия: вино, еда, любовь»
Умбрийские холмы не оставляют равнодушными никого, в том числе и американскую пару, решившую начать новую жизнь в Италии.
«Например, только через полгода мы узнали, что в соседнем с церковью доме (там еще на входе занавеска висит) имеется овощной магазинчик Глории, где продаются самые свежие и лучшие фрукты и овощи, выращенные в округе. Ни вывески на входе, ни указателя – ничего. Если бы Карен не рассказала нам об этом магазинчике, мы бы и сейчас проходили мимо него, не подозревая о его существовании. Та же самая история произошла и с лавкой Уго. Думаете, в газете печатают объявления о том, что он делает самое вкусное прошутто в мире? Нет, конечно. Это просто надо знать».

Валентино Бонтемпи «Итальянская кухня. La Pappa Italiana»
Знаменитый шеф-повар предлагает вам довольно несложные пошаговые рецепты, которые легко приготовить даже новичкам.
Хотите «некрасивые, но вкусные печенья с орешками»? Да-да, шеф изволит так шутить.
А если серьезно, то рецепты традиционны: овощи по-флорентийски, овощная лазанья, папарделле с зайчатиной, морской гребешок с кремовым томатным соусом и сладким чесноком, котлеты из говядины и пармской ветчины с каперсами и лимоном.
Словом, если хотите традиционной Италии, Бонтемпи вам поможет!

Элла Мартино «Вкус Тосканы»
Элла – абсолютно реальный персонаж, блогерша, блондинка и просто любительница Италии.
Книга просто напитана ярким солнцем, вкусом оливкового масла, запахом свежевыпеченного хлеба и пряных итальянских трав.

Эликсир молодости Софи Лорен: Готовь, ешь, люби!
Макароны – для стройности, дрожжи – для волос, ванна из роз и покер вместо фитнеса.
Знаменитая актриса не скрывает, что очень любит готовить, но еще больше – поесть. Об этом она откровенно написала в своей книге «Женщина и красота от Софи Лорен».
Актриса восклицает: «Наконец, есть хорошие новости: ешьте больше макарон!
Сколько раз люди, исподтишка разглядывающие мои бедра и талию, спрашивали, как я держу свою фигуру в форме, при любви к пасте?
Действительно, итальянцам повезло иметь такое кулинарное наследство, которое опирается на макаронные изделия, потому что они представляют собой сложные углеводы, являющимися эффективным и полезным топливом для организма.

Вред от пасты, считает кинозвезда, крайне преувеличен, главное, есть ее, как и все остальное, понемногу: не больше, чем может уместиться в ладонях, и, конечно, без жирных соусов.
В России тоже любят пасту. Конечно, мы уступаем настоящим «макаронникам»: среднестатистический итальянец съедает в год 26 кг пасты; идущие сразу после них греки, тунисцы и жители Венесуэлы едят от 10,4 до 12 кг; а мы, как чехи и турки, ежегодно поглощаем по 6 кг.
Обычный обед кинозвезды – спагетти, чуть-чуть мяса или рыбы, салат и непременно чашечка кофе. Вообще, проблем с весом у Лорен никогда не возникало, но не только по причине голодного детства или отсутствия склонности к полноте, просто актриса неукоснительно придерживается простых правил: она основательно завтракает, никогда не перекусывает на ходу, избегает жирной пищи и выпивает не меньше двух литров воды ежедневно.Кстати, каждое утро Лорен начинает со стакана йогурта с ложкой пивных дрожжей, что, по ее мнению, придает волосам блеск, а коже упругость.
Тем, кто хочет похудеть, Софи рекомендует есть ананасы. Сама кинозвезда пару раз в год устраивает себе разгрузочную диету: только свежие фрукты, обязательно ананасы, грейпфруты и папайя, а также натуральные соки без сахара и, разумеется, минеральная вода с ломтиком лимона.
Абсолютно всем актриса советует обзавестись увлажнителями воздуха, поскольку жар домашних батарей высушивает и старит кожу. И, конечно же, не стоит забывать о комнатных растениях – чем их больше, тем лучше. Очень старят кожу и портят цвет лица недосыпы и сигареты, уверена Лорен. Сама она ложится не позже 9, а встает рано утром. Курить же актриса бросила только в пятьдесят.

У меня много энергии, потому что я сама готовлю себе еду, хожу на прогулки в лес и наслаждаюсь жизнью. Это у меня на генетическом уровне. Если бы вы видели мою маму – она умерла в 81 год – то вы бы сказали, что она выглядела прекрасно. Когда она шла, она выглядела так, будто бы ей принадлежит весь мир. Я люблю готовить для людей, которых я люблю».

«Приготовление пищи - это акт любви, не так ли?»

«Вы хотите ухаживать за людьми, о которых заботитесь. И я готовлю все сама - новые рецепты, старинные рецепты, все. Когда мои сыновья приходят в гости, мне нравиться готовить что-нибудь новенькое, чтобы удивить их, но я также люблю готовить и их излюбленные блюда. Все зависит от моего настроения на данный момент».

Соусы для макарон

Макароны, или как их называют итальянцы - паста, это то блюдо, которое всегда можно быстро и вкусно приготовить, подать в качестве повседневного или праздничного ужина. Можно заправить макароны сливочным или оливковым маслом, в зависимости от того, следите вы за весом или нет, и у вас на столе готовое угощение для друзей. Но все знают, что самым главным дополнением к пасте является соус. Именно соус придает ей неповторимый вкус и аромат. Спелые томаты, ароматный базилик, перец, оливковое масло или сливки, морепродукты, мясной фар - все эти ингредиенты способны превратить обычные макароны в сказку.

Многие думают, что паста – очень калорийное блюдо, однако есть отдельные виды пасты и соусы к ней с минимальным количеством калорий. Стоит тут же отметить, что вся паста из твердых сортов пшеницы содержит мало калорий. А соусы на основе овощей, в первую очередь томатов, с добавлением оливкового масла подчеркнут ее вкус и прекрасно впишутся в рацион тех, кто строго следит за своим весом.

Нужно сказать, что калорийные соусы, например, на основе говяжьего фарша, поданные с пастой, в умеренных количествах не принесут вреда организму и лишние килограммы не прибавятся, если правильно планировать рацион в течение всего дня. Однако речь далее пойдет не об этом, а о том, какие бывают соусы и как их правильно готовить, потому что познания многих ограничиваются лишь соусом болоньезе и карбонара. Рассмотрим известные во всем мире соусы, с которыми паста раскрывает свой вкус и аромат.

Ai quattro formaggi (аи кватро формаджи) – соус на основе одного или нескольких видов сыра) моцарелла, пармезан, сыр с голубой плесенью, мааздам и др.). Лучше всего подходит к короткой пасте: фарфалле, фузилли, пенне.

Как готовить?

Нагреть в сотейнике молоко, раскрошить сыр и добавить в горячее молоко, на тихом огне, помешивая, готовить до тех пор, пока сыр не расплавится. Соус по консистенции должен быть мягким и однородным. Пасту перемешивают с соусом и подают в глубоких тарелках, посыпав петрушкой.

Aglio e olio (альо э олио)– соус на основе измельченного чеснока и перца пеперончино. Идеально подходит для длинной пасты: спагетти, спагеттини, вермичелли, лингвини.

Как готовить?

В сотейнике распустить оливковое масло. Измельчить чеснок, спассировать в масле на тихом огне, пока не края не станут слегка золотистыми, после этого бросить, нарезанный колечками острый перец. Жарить минуту. Влить немного воды, в которой варилась паста. Тушить несколько минут. Соус смешать с пастой, сверху посыпать пармезаном.

Ai frutti di mare (аи фрутти ди маре) – соус на основе рыбы и/или морепродуктов. Подходят для пасты: капелли д’анджело, спагетти, лингуине и баветти.

Как готовить?

Нагреть оливковое масло в сковороде, бросить рубленный чеснок, затем острый перец и положить заранее подготовленные моллюски в раковинах, влить немного воды, в которой варилась паста и белое сухое вино. Как только раковины раскроются, проварить еще немного и сдвинуть сковороду в сторону. Некоторые пасту перемешивают с соусом, но опытные повара советуют отваренную и приправленную маслом пасту подавать иначе. Пасту следует положить в глубокие тарелки и залить сверху соусом. При таком способе моллюски останутся в раковинах и паста будет выглядеть аппетитно. Пасту следует обязательно посыпать свежей петрушкой. Так же готовят и подают соус с белой рыбой. Как правило, сыр к такой пасте не предлагают.

All'amatriciana (алл аматричана) – соус на основе помидоров, сыра пикорино и вяленой свиной щеки (можно заменить вяленым беконом). Подходит как для длинной (спагетти), так и для короткой пастой (ригатони).

Как готовить?

В сотейнике нагреть оливковое масло, обжарить рубленный чеснок и нарезанные свиные щечки. Добавить протертую мякоть помидоров, по вкусу посолить, поперчить, тушить, помешивая, 10 минут. Отваренную пасту смешать с соусом. Сверху посыпать тертым пикорино.

Alla carbonara (алла карбонара) – соус на основе сырых яиц (желтков), свиной грудинки и тертого пармезана. Подходит для длинной пасты: спагетти, капеллини, букатини.

Арифметика итальянской пасты Карбонара проста как дважды два, а все ингредиенты широко известны и доступны. В основе знаменитого рецепта лежат яйца, сыр, бекон, черный перец и паста. А вот сливкам и чесноку, которые часто указываются в современных поваренных книгах, в настоящей Карбонаре места нет.

Как готовить?

В сковороде нагреть масло, бросить рубленный чеснок и кусочки копченой свиной грудинки. Обжарить до румяной корочки мяса. Взбить желтки с солью. Положить в сковороду к бекону отваренную до состояния «на зубок» пасту, прогреть, добавить желтки и немного воды, в которой варилась паста, прогреть в течение минуты, посыпать сыром, перемешать, переложить на тарелки и тут же подать.

Существует несколько версий того, кому принадлежит "открытие" Карбонары. Самая популярная версия гласит, что впервые смешать традиционные ингредиенты блюда пришло в голову угольщикам (carbonaio), трудившимся в Апеннинских горах. От названия их профессии и произошло название - Карбонара.
Трудившиеся в горах рабочие порой по несколько месяцев не возвращались домой, поэтому продуктами они запасались впрок.

Сыр твердых сортов, оливковое масло, соль, перец, паста и сыровяленая свинина - все это могло храниться без специальных условий довольно долго, а свежие яйца всегда можно было достать на соседней ферме. Первая паста Карбонара готовилась практически в спартанских условиях - в горшке на костре. Да и сейчас приверженцы традиционной итальянской кухни утверждают: для Карбонары не нужны современные "навороченные" приспособления и кастрюли, а все ингредиенты должны быть максимально просты.

Доказательством "угольной" версии происхождения Карбонары можно считать и воспоминания Софи Лорен, описанные ею в книге Recipes & Memories ("Рецепты и воспоминания").

Актриса рассказала, как в конце 50-х годов, во время работы над фильмом в горах недалеко от Рима, съемочная группа встретилась с угольщиками, предложившими накормить их своим коронным блюдом - Карбонарой. Софи так понравилась паста, что она вернулась в это место на следующий день и попросила рецепт - его она позднее опубликовала в своей книге.

Софи Лорен, 1955 год

Вторая версия, подвергшаяся позднее многочисленной критике самими итальянцами, гласит: за Карбонару мир должен сказать "спасибо" американским солдатам. Якобы во время Второй мировой войны военнослужащие США поставляли провизию итальянским военным, а среди коробок с едой оказались яйца и бекон, из которых на скорую руку была создана первая Карбонара.

В первую очередь, версия подверглась сомнениям из-за воспоминаний итальянцев старшего поколения, живших в регионе еще до войны. По их словам, Карбонара была на столах в итальянских домах еще в довоенное время. Также пожилые жители Италии настаивали, что в первой Карбонаре были панчетта (сыровяленая свинина) и свежие яйца, а не бекон и яичный порошок, поставляемый американцами в качестве провизии.

Что же еще входило в состав оригинальной Карбонары? Конечно, сыр. Речь идет о твердом итальянском овечьем сыре сорта пекорино Романо (pecorino Romano) и пармезане (Parmigiano-Reggiano). Сейчас при приготовлении Карбонары часто используют менее дорогие твердые сорта сыров, которые схожи с пармезаном и Романо по вкусовым качествам.

А вот крема и сливок в старинном рецепте, как утверждают историки кулинарии, никогда не было. Кремообразная структура Карбонары достигается путем тщательного взбивания сырого яйца. Еще один секрет приготовления правильной Карбонары: яйца необходимо хорошенько перемешать до попадания их на пасту.

Ну и, конечно, главное в Карбонаре - скорость. Готовить ее надо очень быстро, подавать на стол - незамедлительно. Если все получится, то и съедена Карбонара будет со скоростью света!

Рецепт Карбонары у шеф-повара ресторана "Карлсон" Джакомо Ломбарди.

Cкрытый текст -

 

150 г спагетти
100 г бекона в/к
50 г лука репчатого
2 яйца
30 г оливкового масла
30 г Пармезана
черный перец

Для начала две заметки. Во-первых, готовить Карбонару необходимо из спагетти твердых сортов пшеницы.
Во-вторых, сливок в оригинальную Карбонару не добавляют!

Обжариваем нарезанный соломкой белый лук на оливковом масле до готовности.

В другом сотейнике или сковороде обжариваем до хрустящего состояния тонко нарезанный бекон. За одну минуту перед тем, как снять бекон, добавляем перец и обжаренный белый лук.
Отдельно отвариваем пасту по вашему вкусу. Мы, итальянцы, рекомендуем al dente.

Отваренную пасту кладем в сотейник, в котором до этого обжаривали бекон. Чтобы паста не прилипла к дну сотейника и имела однородную консистенцию, можно добавить немного бульона, в котором она варилась.
Пока паста готовится, мы начинаем делать соус сабайон.

Берем одно яйцо, один желток и тертый пармезан, перемешиваем.
На водяной бане начинаем их взбивать венчиком до появления пышной и густой пены.

В глубокую тарелку, аккуратно закручивая, выкладываем пасту в форме пирамиды и поливаем ее соусом сабайон.
Приятного аппетита!

Alla fiorentina (алла фиорентина) – соус со шпинатом и сливочным сыром маскарпоне или рикотта. Подходит для короткой пасты: чиффери, фузилли, гарганелли и др.

Как готовить?

В сковороде нагреть масло, положить чеснок, как зазолотится – вынуть. Добавить свежие листья шпината, как обмякнут – посолить и добавить маскарпоне, размешать. Соус должен получится густым. Смешать соус с пастой и тут же подать.

Alla napoletana (алла наполетана) – соус на основе томатов, с добавлением других овощей и пряных трав (базилик). Подходит для длинной пасты: таглиотелли, таглиолини, мафалде, и др.

Как готовить?

В сотейник налить масло, бросить чеснок, жарить до прозрачности. С томатов снять кожицу, протереть томаты через сито, добавить в сотейник, готовить на сильном огне 3 минуты. Соус посолить и добавить листья свежего базилика. Соусом полить теплую пасту в тарелках. Как вариант, в томатный соус на стадии тушения можно добавить веточки мяты и немного сахара.

Alla norma (алла норма) – соус на основе спелых томатов, баклажан в который добавлены рикотта и чеснок. Больше подходит для короткой пасты: карамелле, фарфалле и др.

Как готовить?

На свином растопленном жире обжарить чеснок и баклажаны, добавить протертые через сито томаты. Теплую пасту смешать с соусом и подать к столу, посыпав зеленью.

Alla panna (алла панна) – соус на основе сливок. Соус подходит к таким видам пасты как: равиоли, капелетти, тортеллино.

Как готовить?

Обжарить ветчину в оливковом масле, влить жирные сливки, довести до кипения, в конце по вкусу добавить колечки острого перца. Соусом полить равиоли при подаче.

Alle verdure (алле вердуре) – соус на основе различных овощей: томатов, цукини, кабачков, баклажанов и др. Хорошо подходит к короткой и мелкой пасте: орсо, перлини, стерлинни.

Как готовить?

Нарезать кубиками томаты, лук и цукини. В сковороде сначала поджарить лук, затем добавить цукини, а следом томаты, готовить до мягкости овощей. По вкусу посолить, поперчить, всыпать рубленный базилик. Смешать овощи с теплой пастой.

Arrabiata (арабиата) – соус на основе томатов с острым перцем, специями и пармезаном. Подходит для короткой пасты: пене, фузилли.

Как готовить?

Поджарить на сковороде в масле чеснок, добавить рубленные томаты, посолить по вкусу, всыпать острые специи и куркуму. Теплую пасту полить в тарелках соусом, посыпать тертым сыром.

Ragu alla bolognese (рагу алла болоньезе) – соус на основе мяса, томатов и красного вина. Обычно используют для приготовления лазаньи, тальятелли и спагетти.

Как готовить?

В масле обжарить лук с фаршем из телятины, влить красное вино, добавить рубленные томаты, красный перец, соль и сахар по вкусу. Тушить соус под крышкой не менее часа. Теплую пасту можно перемешать с соусом, а можно подать, выложив соус сверху. В качестве дополнительного ингредиенты выступает сыр, им посыпают щедро пасту сверху. Паста лазанья прослаивается соусом болоньезе и соусом бешамель, запекается в духовом шкаф до румяной корочки. Подается паста со свежим базиликом.

Сальса Дженовезе от мамы Софии

О, Мадонна миа! Моему сыну Эдуардо нравится моя сальса Дженовезе. Вы не знаете, как ее готовить? Хорошо.

Вы нарезаете немного бекона.
Вы нарезаете лук – он заставит вас плакать, так что лучше наденьте очки, чтобы слезы не так лились, а также нарезаете немного чеснока. Вы помещаете все это в кастрюлю на плите, а затем вы кладете мясо (итальянцы называют это роллами из телятины - involtini) с чесноком и добавляете петрушку, соль и перец, и готовите все в течение четырех или пяти часов, пока не получится месиво.

Затем вы используете какую-то часть этого блюда для этого вечера, а остальное убираете в холодильник. Ведь вы же не хотите готовить каждый день, не так ли?».

Виктория Косфорд «Аморе и амаретти»
Об этой замечательной вкусной книге - есть много статей. Но предупреждаю: запаситесь изрядной долей силой воли, иначе, можно не удержаться и к финалу книги поправиться на несколько килограммов!

«… Принесли пасту – глубокую керамическую тарелку дымящихся спагетти в чудесном томатном соусе, благоухающем свежим базиликом, или густом сливочном, пахнущем лесными грибами. На десерт подавали кусок пармезана – зрелого, крошащегося – с ароматным пекорино из Сардинии и большой тарелкой фруктов. С кухни доносился аромат варящегося кофе, разговоры стихали до шепота и становились ленивыми, уютными, интимными. К кофе подавали всевозможные пирожные: хрустящее миндальное печенье, макаруны, глазированные эклеры, раздувшиеся от крема. Вин санто, сладкое, темное, разливали по маленьким стаканчикам; воскресный обед подходил к концу…»
Более «вкусной» книги я еще не встречала. Даже «Гаргантюа и Пантагрюэль» старика Рабле не показалась мне в свое время такой уж аппетитной.
Если у вас текут слюнки только от одного словосочетания «итальянская кухня», то милости просим, вам сюда.

Слово amore стало уже интернациональным и не требует перевода, а вот amaretti – это такие небольшие миндальные печенья, пришедшие к нам из провинции Ломбардия. Кстати, ликер «Амаретто» тоже имеет отношение к этим самым печенюшкам, потому что оба слова – амаретти и «Амаретто» произошли не от глагола amare («любить»), как думают многие, а от прилагательного amaro, что значит, «горький», как привкус у миндаля.

Пожалуй, «Амаретто» заслуживает отдельного рассказа. Но вернемся к книге Виктории Косфорд «Аморе и амаретти». Действие начинается с того, что главная героиня австралийка Виктория, которую итальянцы называют Ла Вики, знакомится с красавцем и кулинарным магом Джанфранко, поваром от Бога и совладельцем ресторана.
Джанфранко великолепен, страстен до всего. Виктория влюбляется и решает остаться в Италии, чтобы научиться готовить и быть рядом со своим любимым. Но дальше… Хотя, стоп, я не буду раскрывать интригу. Что произошло дальше с чернокудрым импульсивным Джанфранко и главной героиней, вы узнаете сами.

Конечно, вряд ли вы найдете у Косфорд хитросплетенных интриг, детективного сюжета и фикшна. Но если вы обожаете помедитировать за чашечкой чая или капуччино, а процесс выбора овощей, сыров или мяса приводит вас в особое вдохновенное состояние, если фраза «колдовать над блюдом» – для вас не пустой звук, то «Аморе и амаретти» – стопроцентно ваше чтиво.

Виктория путешествует по Италии, работая в тратториях и ресторанах, обрастает новыми знакомствами, влюбляется, расстается, дегустирует новые блюда, впитывает каждой частичкой своего тела итальянские солнце, воздух, словом, использует каждое мгновение для того, чтобы наслаждаться Италией.

В книге вы не увидите проторенных туристических маршрутов, их можно только угадать по небольшим – то тут, то там оставленным меточкам. Например, в редкие выходные Ла Вики выбирается в Рим, Венецию или Флоренцию, чтобы побродить по старинным, запрятанным подальше от чужих глаз улочкам, посещает лавочки травников, переплетчиков, аутлеты, бары и рестораны.
Кстати, автор раскрывает немало тайн про так называемые кулинарные путешествия, пользующиеся бешеной популярностью у туристов всего мира.

Словом, как говорится, лучше один раз прочитать, чем сто раз услышать.

Сицилия

Итак, устраивайтесь поудобнее в кресле и наслаждайтесь.
Приятного аппетита, то есть чтения! Из Италии с любовью!

masterok.livejournal.com, italy4.me, kuhmen.livejournal.com, италония.рф, portalostranah.ru,foodchomp.de, beautyhealthclub.ru,aif.ru, lenta.ru, itar-tass.com, spletnik.ru, young.rzd.ru, kulina.ru, tastetravelitaly.it, forum.ladoshki.ch

Любимые фильмы про кулинарию

На выходных посмотрела забавный французский фильм

«Анонимные романтики».

Это история о двух очень застенчивых людях, которых объединила страсть к шоколаду. Он – директор шоколадной фабрики. Она – гениальная шоколадница. Казалось бы – идеальная пара! Но — не все так просто, хотя и очень мило.
Фильм – милый! Отличный саундтрек, красивые картинки, смешные эпизоды, легкая атмосфера, романтический сюжет – все это создает приятное настроение и оставляет нежное шоколадное послевкусие...

Не знаете, чем заняться в длинные выходные? Конечно же, смотреть кино! И если вы решили провести вечерок-другой на диване перед компьютером или телевизором, а не в кресле кинотеатра, однако никак не можете определиться с выбором киноленты, тогда посмотрите подборку некоторых фильмов о еде.
Пряности и страсти / The Hundred-Foot Journey / 2014

Пожалуй, лучшее, что я видела из последнего о фильмах про еду. Прекрасная, сочная во всех смыслах картина о двух враждующих ресторанах, расположенных друг от друга на расстоянии ста шагов (собственно, в оригинале фильм так и называется — The Hundred-Foot Journey). Эмигранты из Индии открывают ресторан национальной кухни в маленьком французском городке и знакомят местных жителей с прелестями индийской еды. И всё бы ничего, но через дорогу от них расположен ресторан высокой французской кухни, хозяйка которого не намерена терпеть наглых, по её мнению, соседей.

С чем смотреть: с жареным в специях паниром (пресный индийский сыр). Если не найдёте панир, возьмите кусок адыгейского, нарежьте толстыми пластами, обваляйте в специях (карри или гарам масала) и обжарьте на большом огне до золотистой корочки.

Тост / Toast / 2010

Бесподобная Хелена Бонем Картер в роли вульгарной бабёнки, которая умеет готовить самую лучшую в мире лимонную меренгу. Её героине Джоанн нехило подфартило: она устраивается на работу экономкой в приличную семью и сражает наповал своими кулинарными талантами недавно овдовевшего хозяина дома. Одна беда: её терпеть не может Найджел — сын хозяина, который считает, что Джоанн хочет занять место его умершей матери. Юный мальчуган и его потенциальная мачеха отчаянно соревнуются на кухне, пытаясь вкусной едой покорить сердце сурового отца.

И – да, этот фильм я бы тоже ни за что не стала относить к жанру комедийных. Комичные моменты здесь только подчеркивают общую трагичность сюжета и меланхолию.
Хотя фильм, в целом – очень хорош! Особенно мне понравилась иллюстрация идеи того, что путь к сердцу мужчины никак не может пролегать только через желудок.

С чем смотреть:с чаем с меренгами, то бишь обычным бизе. Или перед просмотром рекомендую сделать хотя бы бутерброды, так как вкусненького захочется непременно.

Шоколад / Chocolat / 2000

В маленьком французском городке появляется молодая женщина Виенн, которая открывает необычный шоколадный магазин. Виенн предлагает посетителям вместе с шоколадом испытать новое удовольствие. И действительно, побывав у нее однажды, люди вновь и вновь поддаются сладкому очарованию: Виенн волшебным образом угадывает чужие желания. И они сбываются!

С чем смотреть: с шоколадом, конечно же. Не увлекайтесь только. И не забудьте добавить щепотку чили!

Мои черничные ночи/My Blueberry Nights, 2007 (Гонконг – Франция – Китай)



Мои черничные ночи Очень атмосферный фильм, до краев наполненный эмоциями, историями, сочными красками и отличной музыкой. Его следует пересматривать, когда душа требует красоты и смыслов. И, обязательно — в те моменты, когда есть ощущение, что ты — «черничный пирог, с которым все в порядке, но который никто не хочет»…
Ко времени просмотра предлагаю, на всякий случай, приготовить какой-нибудь сладкий пирог с черникой.
Фильм – действительно очень аппетитный!

Суши girl / The Ramen Girl / 2008

Это мой тоже - самый любимый фильм. Очень душевный!
Суши girl/The Ramen Girl Только не перепутайте этот прекрасный фильм с премерзким Суши гел/Sushi Girl, 2012 (США)!
Фильм «Суши girl» не имеет никакого отношения ни к криминальным триллерам, ни и к суши — это очень трогательная и немножко наивная история об американке, которая буквально находит смысл жизни в том, чтобы научиться готовить японский суп рамэн.

Один из моих самых любимых моментов – это когда мать повара-сэнсэя помогает главной героине Эбби понять, что нужно, чтобы приготовить настоящий и вкусный рамэн.
Она говорит, что готовить всегда необходимо со спокойной душой и свободной от мыслей головой.
Что каждая тарелка, отданная гостю, должна быть выражением чистой любви и подарком от всего сердца!
Как научиться вкусно готовить сыроедческие блюда? Найти баланс! И, кстати, если решите посмотреть «Суши girl» — ищите непрофессиональный перевод – такой, где слышен очаровательный хриплый оттенок в голосе актрисы Бриттани Мерфи.

Джули и Джулия: Готовим счастье по рецепту / Julie & Julia / 2009


Прекрасный тандем Мэрил Стрип и Эми Адамс, которые, впрочем, в кадре не встречаются. Итак, начинающая писательница Джули Пауэлл (Адамс) решает завести блог, с целью отвлечься от работы и заняться любимым делом — кулинарией. В блоге Джули начинает описывать свою жизнь и цель, которую поставила перед собой: приготовить за год 524 блюда из книги Джулии Чайлд «Осваивая искусство французской кухни». Параллельно в фильме показывается жизнь Джулии Чайлд (Стрип) на заре её кулинарной карьеры в 1940-1950-х годах.
Джули и Джулия: Готовим счастье по рецепту - это не фильм! Это восторг! Чего стоит одно только объяснение в любви, которое произносят мужья главных героинь:
«Ты масло на моем хлебе, дыхание моей жизни…»

Ах! Вообще, это фильм об очень глубоких отношениях и искренней, страстной привязанности людей — друг к другу, к еде и к любимому делу. И это как раз один из тех фильмов, в которых еда – не просто пища, а творчество, которое дарит вдохновение жить и любить. После просмотра фильма вам захочется не просто нарезать очередной салатик, а приготовить нечто красивое, полезное и замысловатое.

Повар на колесах (Шеф-повар) / Chef / 2014

Вкусный фильм об американской мечте. Шеф-повар крутого ресторана Карл Каспер со скандалом увольняется со своей престижной работы и организовывает закусочную на колёсах. Вместе с другом-испанцем и малолетним сыном он колесит в фудтраке по стране и продаёт самые вкусные сэндвичи в мире.

С чем смотреть: с вкусным бутербродом. И не одним.

Кунг-фу Панда


Кунг-фу Панда чудесный мультфильм.
Он, конечно, совсем не о еде, но, согласитесь, что «секретный ингредиент секретно-ингредиентного супа» и тренировки с помощью пельмешек – это шедеврально!

Щепотка перца A Touch of Spice (Politiki kouzina) Греция/Турция 2003

Какой это дивный фильм! Цепляет с первых кадров и заставляет искреннее сожалеть, что заканчивается.
Очень душевный и мудрый, смешной и трагичный, мягкий, неторопливый и вместе с тем – очень яркий и пряный.
Один из моих любимых моментов – уроки, одновременно по астрономии, философии и кулинарному мастерству, которые в детстве проводил для главного героя его дед.

Он говорил, что слово гастроном содержит в себе слово астроном и учил внука, как с помощью специй понимать всю вселенную и природу человеческих отношений. Будьте готовы к тому, что во время просмотра фильма не только очень захочется кушать, но и непременно (снова) побывать в Стамбуле!

Секреты на кухне / Kitchen Confidential / 2005

Прекрасный, полный тонкого юмора сериал от создателей «Секса в большом городе». Бредли Купер – в роли гениального шеф-повара, который скатился на дно, а затем, взявшись за ум, триумфально возвращается в ресторанный бизнес.
Там и алкоголь, и девочки, и еда, и прекрасные шутки. Единственный минус сериала – его скоротечность. После 13 серий сериал закрыли из-за низких рейтингов. Жаль, очень жаль.

С чем смотреть: со стаканчиком чего-нибудь крепкого. Виски со льдом, например.

Женщина сверху (Women on top) США 2000

Пенелопа Крус в роли красотки Изабеллы, которая на пару с мужем Тонино владеют процветающим рестораном. В один прекрасный день Изабелла застаёт мужа в постели с другой, психует и… принимает решение покинуть Бразилию.

Она улетает в Сан-Франциско в поисках новой работы и новой жизни. Однако пылкая страсть и искренняя любовь способны творить чудеса. Ну и, конечно — перец… Ах, этот коварный, жгуче-острый перец...! Что после фильма вам захочется ощутить сжения перца на губах..
В общем, это супер чувственная и соблазнительно - эротичная картина о том, что никто, ничто и никогда не в силах устоять перед вкусом и ароматом еды, приготовленной с любовью.
И, кстати, одного из самых ярких и симпатичных персонажей играет Хэролд Перрино – кто бы мог подумать, что трансвестит Моника в исполнении этого афроамериканского красавчика окажется такой душкой?!
Немного театральный, но очень красочный и легкий фильм для поднятия настроения.

С чем смотреть: с тушёной фасолью в красном соусе. Не зря фасоль — один из основных компонентов испанской и бразильской кухонь.

Ешь, молись, люби (Eat Pray Love) США 2010


Мелодрама 2010 года, получившая номинацию на премию Сен-Сабастьян. Фильм снят по мотивам романа Элизабет Гилберт Eat, Pray, Love, выпущенном в 2006 году.
Главная героиня однажды понимает, что живет не той жизнью, которой хотела бы и отправляется в путешествие без времени. Кулинарная в фильме лишь первая часть — Италия.
Там героиня Джулии Роберт гуляет улочками Рима, ест, пьет вино, поправляется :) все, что делают приезжие в Италию. Красиво, душевно и очень легко.

Ешь, молись, люби Кто-то может возразить, что фильм только на треть посвящен еде. Это правда. Искусству сладостного безделья («дольче фарньенте») отведена только первая — итальянская — часть фильма. Но ведь в этом-то вся соль!
Без умения никуда не спешить, наслаждаясь пищей и простыми радостями жизни, невозможно продвинуться в духовной практике и наполниться любовью!
Признаться, книга Элизабет Гилберт понравилась мне гораздо больше экранизации, но фильм, в итоге, тоже стал одним из любимых.

Принцесса специй/Mistress of Spices /2005


Милая сказка, которая не представляла бы собой ничего выдающегося, если бы не Айшвария Рай в главной роли. Она так уникально красива, что только смотреть на нее – уже наслаждение. Впрочем, идея о том, что волшебство не утратило своей силы в современном мире, необычный взгляд на пряности и эпизоды об обучении в школе принцесс специй, таки наделяют этот фильм особым шармом!

Неотразимая Марта (Bella Martha) Германия 2001

Марта, шеф-повар французского ресторана в Гамбурге, создает на своей кухне настоящие шедевры кулинарного искусства. Для нее существует только работа. Но, когда в автокатастрофе погибает ее сестра, мать-одиночка, Марте приходится взять к себе восьмилетнюю племянницу Лину.
А затем в их жизни возникает он — опасный конкурент Марты, новый повар из Италии Марио, который превращается в «лучшего друга» и «большого папочку». Тем временем появляется настоящий отец Лины…
Американская версия этого фильма - "Вкус жизни".

Вкус жизни (No Reservations) США 2004

Шеф-повар процветающего ресторана Кейт берёт под опеку дочь своей погибшей сестры. Пока она пытается наладить контакт с девочкой и разрывается между домом и работой, ей в помощники нанимают Ника. И в то время, как Кейт сжигает нервные клетки в уверенности, что Ник хочет «подвинуть» её с должности шеф-повара, славный парень помогает ей наладить отношения с её осиротевшей племянницей.

С чем смотреть: с пиццей или хорошей порцией спагетти болоньезе.

Душевная кухня (Soul kitchen) Германия 2009

Душевное – под стать названию – кино о том, насколько важно любить то, что ты делаешь. Зинос – владелец небольшого ресторанчика Soul Kitchen, в котором подают простую и непритязательную еду.
Денег заведение не приносит, но Зинос настолько любит свою работу, что не в силах оставить её даже ради любимой девушки. Поэтому девушка уезжает на работу в Китай, а Зинос остаётся в Германии, пытается удержать ресторан на плаву и выкарабкаться из проблем, которые сыплются на его голову, как из рога изобилия.

В качестве приятного бонуса в фильме — располневший Мориц Бляйбтрой (тот самый контрабандист Манни из «Беги, Лола, беги») в роли уголовника, из-за которого, собственно, весь сыр-бор в фильме и начинается.

Отличный, легкий фильм. Забавный, а местами, довольно пошленький, зато без всяких умствований или философских подтекстов. Меня больше всего растрогало серьезное отношение приглашенного повара к своему искусству и его желание во что бы то ни стало воспитать эстетический вкус в завсегдатаях забегаловки Казанзакиса. И — да, гаспачо действительно должен быть холодным :) Лучше даже — ледяным!

С чем смотреть:с пивом и ассорти сосисок. А что вы хотели от Германии? Шучу! В Германии чудесная кухня!


Простые сложности

Блестящая игра Мэрил Стрип и Алека Болдуина, а еще три номинации на Золотой глобус. «Простые сложности» — больше фильм о жизни и отношениях, чем о кулинарии. Но пекарня главной героини — ее работа и страсть. Кроме того, в ней происходит часть событий картины (развод, новый роман и первые свидания), а сцена совместного выпекания круассанов — одна из самых романтичных.

Под солнцем Тосканы / Under the Tuscan Sun / 2003

Наверное, сначала лучше прочитать одноименную книгу Фрэнсис Мэйорс, которая и легла в основу фильма. Ведь детали и образы возникают у каждого свои. Фильм срауз дает штамп региону, внешности героини. Но, учитывая что ее играет Дайан Лэйн, это и неплохо. Легкая история женщины, которая отправляется в Италию, чтобы пережить кризис. И, вместо прогулок и вина (но не без этого), решает здесь остаться.

Новые знакомства, новая жизнь и новые гастрономические открытия — фильм «Под солнцем Тосканы» очень старательно передает всю атмосферу. Картина для влюбленных в Италию.

Хороший год / A Good Year / 2006

Фильм снят по мотивам романа Питера Мэйла «Хороший год». История удачливого биржевого брокера, которому в наследство достается винодельня в Провансе. Романтическая и очень красивая история с великолепными актерами.
По словам режиссёра и продюсера Ридли Скотта все сцены во Франции были сняты не далее чем в восьми минутах езды от его дома в Провансе, в котором он периодически живёт на протяжении 15 лет.

Кондитерская "На углу"
А вот это – типично японский фильм, если вы понимаете, о чем я – сюжет, сценарий, манера съемки, характер персонажей, их отношение к работе и, конечно, японский язык и темперамент! Даже просьба о помощи по-японски может выглядеть, как желание убить собеседника… Впрочем, наверное, в других языках это тоже часто встречается.

Томура когда-то был знаменитым кондитером, но восемь лет назад бросил это дело. С тех пор он читает лекции в кулинарных школах и пишет путеводители по кулинарии.
Нацумэ - молодая девушка, приехавшая в Токио. Она устраивается на работу в кондитерскую "На углу", владельцы которой - семейная пара Юрико и Джулиан.
Там Нацумэ знакомится с талантливым кондитером Марико и её удивительными творениями. Томура частый гость кондитерской и их с Нацумэ жизни постепенно меняются.

Как бы то ни было, в фильме показано столько великолепных и изысканно украшенных десертов, что перед просмотром очень советую запастись пирожными.

Пир Бабетты (Babettes gæstebud) Дания 1987

Этот фильм, снятый по одноименной повести датской писательницы Карен Бликсен, заслужил множество наград и даже получил Оскара в 1988 году. Но это вовсе не означает, что картина простая и попсовая. Напротив, я бы сказала, что фильм должен обязательно понравиться гурманам, несмотря на то, что, собственно, пир случается только в конце фильма, а все остальное время происходит довольно тягомотное описание жизни протестантской общины.
Для меня — это фильм-напоминание о том, что служить Богу можно очень по-разному и отказ от удовольствий – это вовсе не необходимость и далеко не признак духовности.
После просмотра – не забудьте устроить пир в свою честь!

Как вода для шоколада (Опаленные страстью) / Como agua para chocolate / 1992

Это тоже экранизация. Режиссер Альфонсо Арау снял фильм по роману «Шоколад на крутом кипятке» Лауры Эскивель — популярной мексиканской писательницы, которая пишет в жанре магического реализма.
Кстати, когда снимали фильм, режиссер и автор были мужем и женой. И, кстати, если вы захотите прочитать сам роман, то можно поискать его ещё и под названием «Чампуррадо для жены моего мужа» — в 2000 году его переиздали на русском языке под таким названием.

Фильм – странный, дерзкий, эротический и трагичный – в общем, как говорится: «Волшебный на всю голову!» И – да, очень мексиканский :)

Рататуй / Ratatouille / 2007

Классный мультик о страстной любви к поварскому делу и о том, что готовить действительно может каждый!

Деликатесы (Мясная лавка) / Delicatessen / 1991

Домовладелец хозяйничает в мясной лавке на первом этаже и кормит жильцов, которые являются и клиентами, и сырьем для продукции. Беда в том, что в них постоянно влюбляется близорукая и мышеподобная дочь мясника.
В прошлом обычно гастрономия одерживала верх над романтическими устремлениями, но новый претендент произвел на нее такое сильное впечатление, что фарша не получилось. Мясник не может поверить в происходящее, но что-то заставляет его откладывать «разделку», пока соседи не начинают жаловаться на нехватку мяса в ежедневном меню.

Удар бутылкой (Шоковый эффект) / Bottle Shock / 2008

Фильм основан на реальных событиях. В 1976 году небольшая американская винодельня произвела фурор на конкурсе вин во Франции. Исторические события, которые дали всемирную популярность винам Калифорнии.

Или, нa худой конец, пересмотрите «Друзей»

Друзья США/1994

Этот сериал, конечно, не о еде, но вы ведь помните, насколько помешана на готовке была Моника? А как сильно любил поесть Джои? А как орал Росс «MY SANDWICH?!», когда его коллега необдуманно съел его бутерброд с индейкой?

А картошка трёх видов на праздничном столе? Для Росса — пюре с комочками, для Джои – картофельные шарики, для Фиби — пюре с горошком и луком.
А печеньки по рецепту мадам Нестлей Тулуз? А брусничный соус от Чендлера? Все эти мексиканские пироги, индейки на День благодарения, куриные крылышки, пицца?

А лазанья со специфической начинкой?
А традиционный английский трайфл-пирог, в который Рейчел добавила говядину и горошек? А варенье, которое варила Моника, чтобы забыть Ричарда?
А тако, которые не ел Росс, потому что ему когда-то стало после них очень плохо? А сырный пирог, который Чендлер и Рейчел ели прямо с пола?
Нет, что ни говорите, а помимо оды дружбе создатели сериала спели нехилую оду еде.

С чем смотреть: с любой едой в компании друзей, которые в курсе шутки «How you doing?».

Надеюсь, кто-то найдет в этом списке новые идеи – о том, что посмотреть или что приготовить.

Эрнест Хемингуэй

ХЕМИНГУЭЙ – БАР И ЧЕЛОВЕК. Саги «Хемингуэй. Жизнь и напитки»
Хемингуэй. Жизнь и напитки

Эрнест Миллер Хемингуэй родился в 1899 году в Оак Парке, в американском штате Иллинойс. В 1954 году он получил Нобелевскую премию по литературе. Умер в Кетчуме, штат Айдахо, в 1961 году.
Любовь к спиртному прославила Хемингуэя почти настолько же, как и его романы. Поэтому имя Хема носят добрые пять десятков баров, ресторанов, отелей и кафе по всему миру. Кроме того, от Нью-Йорка до Лондона, от Парижа до Милана и от Барселоны до Венеции, имеется бесчисленное множество мест, известность которых основывается на том, что когда-то здесь побывал Хем.

Наконец, не следует забывать о том, что он вложил свою лепту в популяризацию значительного числа коктейлей. Наиболее известные из них – это «Дайкири», «Кровавая Мэри» и «Папа Добле».
В действительности, связь Хемингуэя и баров, Хемингуэя и коктейлей, заслуживают большего, чем просто тост за его здоровье. Для писателя вкус к спиртному был наиболее весомым доказательством того, что он еще жив. Есть ли что-нибудь лучше чем «Дайкири», чтобы ощутить, как кровь растекается по венам!

Алкоголь был такой же частью жизни Хемингуэя, как слова – частью его книг. Только обжигаясь джином, виски или ромом, он приглушал боль от других ожогов: будь то полученные на войне раны или удары судьбы, преследующие человека, который воспринимает жизнь как бесконечную борьбу.
(Федор Евсевский)


ХЕМИНГУЭЙ В ВЕНЕЦИИ. ОХОТА НА УТОК И КОКТЕЙЛИ

Хемингуэй считал Венецию своей второй родиной. Он воевал неподалеку отсюда, в Доломитовых Альпах, и пролил кровь на итальянскую землю, тем самым как бы породнившись с ней.
Италия, со своей стороны, отвечала ему взаимностью, возведя его в культ. Здесь Хемингуэй был самым читаемым писателем.
Между 1948 и 1954 годами Хем все чаще ездил в Венецию. Под влиянием этих поездок в 1950 году он опубликовал роман «За рекой, в тени деревьев», действие которого частично разворачивалось в Венеции, а точнее – между баром отеля «Гритти» и «Гаррис-баром».
В «Гритти» его герои пьют игристое и вермут.

- Что я могу сделать для вас, – спрашивает герой романа у бармена, заходя в бар отеля «Гритти».
- Выпить, господин Полковник, – отвечает ему бармен.

Большой канал. Фасад отеля «Гритти».


Cкрытый текст -

 

В «Гаррис-баре» Полковник пьет коктейли «Монтгомери Мартини», приготовленные лично хозяином бара Джузеппе Чиприани, и обсуждает возможное вторжение русских.

- Чиприани приготовил запас водки на случай высадки русских, – заявляет один из персонажей.
- Они привезут свою водку с собой! – отвечает ему Полковник.

Коктейль Montgomery Martini, который пьют герои Хема в Венеции является очень сухой вариацией «Драй Мартини». Он готовится в пропорции 15 частей джина на одну часть вермута.

Хемингуэй охотится на уток в лагунах рядом с Венецией.

Хемингуэй любил окрестности Венеции: волшебные туманные лагуны, где по утрам отдавался эхом хриплый крик уток и призрачный плеск свежей ряби о борт лодки.
С другой стороны, в самой Венеции его ждала совсем другая жизнь. Хемингуэй останавливался в отеле «Гритти». Этот старинный княжеский дворец, превращенный в 1948 году в отель класса люкс, был лучшей гостиницей города. Хемингуэй занимал номер на третьем этаже, с тех пор носящий его имя.
Покидая Венецию, Хемингуэй грустил. Однажды он заметил: «Как можно жить в Нью-Йорке, когда на свете есть Венеция и Париж?»


Венецианский «Гаррис-бар»
Хемингуэй тесно дружил с Джузеппе Чиприани и даже проводил время в резиденции Чиприани на Лагуне, в Торчело, находящейся часе плавания от Венеции.
Джузеппе Чиприани родился в Вероне в 1900 году. Он был выходцем из бедной семьи и успел поработать официантом во множестве отелей по всему миру, пока не обосновался в Венеции. С легкостью общаясь с клиентурой на многих языках, он стал барменом в отеле «Европа». Однажды он одолжил значительную сумму одному из своих клиентов, молодому американцу по имени Гарри Пикеринг. Тогда он был убежден, что навсегда распростился с деньгами. Но тот вернулся в Венецию и увеличил отданную сумму вчетверо, что помогло Джузеппе осуществить свою мечту: открыть собственный бар. В благодарность Чиприани назвал свое заведение, открывшее двери 13 мая 1931 года, «Гаррис-бар».

Хемингуэй и Чиприани в Торчелло.

Чиприани оставил миру баров и гастрономии два великих рецепта. Один из них – это коктейль «Беллини», который вместе со «Спритцем» стал символом Венеции. Разработанный на основе игристого вина Просекко и белых персиков, он получил свое название в честь выставки художника Беллини в Венеции в 1948 году.
Другой находкой Чиприани было Карпаччо: блюдо из тонко нарезанного сырого мяса. Как и «Беллини», оно носит имя художника Витторе Карпаччо.

Просекко – символ итальянской дольче виты и венецианского гостеприимства. Это игристое вино производится неподалеку от Венеции и служит незаменимым компонентом многих коктейлей. Вместе с пюре из белых персиков (40 мл) оно образует культовый коктейль «Беллини», созданный в венецианском «Гаррис-баре».

Еще один эмблематичный коктейль Венеции – это «Спритц», появившийся в период австрийского господства в конце XIX века. Он включает: 60 мл игристого вина Просекко, 60 мл аперитива Aperol (или биттера Campari) и 60 мл содовой.

Палаццо «Гритти»
Палаццо «Гритти» – старинный дворец, построенный в 1525 году и ставший резиденцией дожа Андреа Гритти. Сегодня это отель, обитель спокойствия, роскоши и культуры в самом сердце Венеции. Расположенный в отеле бар «Лонги», одновременно роскошный и утонченный, развернул свои террасы над беспокойными водами Большого канала и сделался символом Венеции, приютившим всех знаменитостей и неизвестных богачей, посещающих Вечный город.

Бар «Лонги» в отеле «Гритти» вместе с «Гаррис-баром» был любимым заведением Хема в Венеции.

Эрнест Хемингуэй любил зимнюю Венецию. Он говорил, что настоящую Венецию можно увидеть лишь зимой. Кстати, сегодня это еще более справедливо.
Через свое окно, выходившее на угол отеля, он любовался игрой света на темно-желтой воде Большого канала. Во второй половине дня он принимал друзей за бутылкой игристого, а по вечерам отправлялся в турне по барам, неминуемо приводившее его в «Гритти» или в «Гаррис-бар», где для него был всегда зарезервирован столик. В «Гаррис-баре» Хемингуэй заказывал «Кровавую Мэри», «Беллини» и «Монтгомери Мартини».
Так протекала венецианская жизнь Хемингуэя, сотканная из коротких мгновений вечности и моментов мимолетного счастья, сладостного, как глоток персикового сока для обожженного горла.

Эрнест Хемингуэй в венецианском «Гаррис-баре». (Ernest Hemingway Photograph Collection in the John F. Kennedy Presidential Library and Museum, Boston).

ХЕМИНГУЭЙ. АМЕРИКАНО В ИТАЛИИ

Италия сыграла важнейшую роль в жизни Хемингуэя. Оказавшись на итальянском фронте в качестве водителя санитарной машины Красного креста, он был тяжело ранен под Скио, в провинции Венеция, и провел многие месяцы в миланском госпитале. Но страдание стало для Хема ключом к признанию, необходимым этапом, отделяющим великого человека от обычных людей. Оно ломает одних, а других – делает сильнее. Некоторых оно даже убивает. Тех, кто не пишет книги.

Cкрытый текст -

 

На Первой мировой войне Хемингуэй был тяжело ранен в ногу на итальянском фронте и провел долгие месяцы в миланском госпитале.

Любовная история 19-летнего Хема и медсестры миланского госпиталя Агнес Куровски легла в основу его романа «Прощай, оружие». (Photograph in the Ernest Hemingway Photograph Collection, John F. Kennedy Presidential Library and Museum, Boston)

Итальянское ранение и фронтовой опыт вдохновили Эрнеста Хемингуэя на два или даже три несравненных романа.
Действие «И восходит солнце» разворачивается в Памплоне, но его главный герой отмечен военной раной, стоившей ему потенции. Этот труд сделал Хемингуэя признанным писателем.

Роман «Прощай, оружие», повествующий об истории любви санитарки и солдата, основан на его собственной жизни. А «За рекой, в тени деревьев» был воспринят в свое время как худший его роман. Еще одна рана! Тем не менее, Италия сделала Хемингуэя настоящим писателем, принадлежащим, по словам Гертруды Штейн, к поколению войны, к «Потерянному поколению».

На протяжении всех проведенных в Италии лет Хемингуэй воздавал должное итальянским напиткам: вермутам, биттерам и разнообразным ликерам, придающим этой стране особую прелесть и индивидуальность.
Во время войны молодой Хем пил вермут в больничной палате. Позднее, уже став живой легендой, он наслаждался вермутом в номере палаццо «Гритти».
Хемингуэй тоже ценил биттер Campari, неразлучного спутника вермута Martini во многих коктейлях, среди которых, разумеется, знаменитый «Американо».

Коктейль «Американо» является родоначальником многих итальянских коктейлей. В число его отпрысков входит культовый «Негрони» и «Негрони Сбальято».

«АМЕРИКАНО» – РОДОНАЧАЛЬНИК ИТАЛЬЯНСКИХ КОКТЕЙЛЕЙ
«Американо» можно рассматривать в качестве родоначальника всех итальянских коктейлей. В любом случае, он оказал наибольшее влияние на мир смешанных напитков в этой стране.
Известно, что он появился на свет где-то начале XX века и сперва носил имя «Милано-Торино». Он стал коктейлем, который объединил соперников, непримиримых конкурентов, какими были города Милан и Турин.

Милан был административным центром новой Италии. Турин – бывшая столица Итальянского королевства – стал растущим индустриальным центром. Туринцы терпеть не могли миланцев. А миланцы отнюдь не питали добрых чувств к туринцам. Милан считал себя средоточием искусства, Турин был колыбелью итальянского кино.
В Милане были деньги, в Турине – промышленность. В Милане пили Campari в Турине – Martini. Поэтому не вызвало удивления, когда эти два ингредиента, эти два великих соперника встретились в бокале, поневоле слишком маленьком для их мировых амбиций.

В такие моменты, как по волшебству, страсти утихали. Братья-враги соглашались выпить вместе. Туринцы и миланцы чокались друг с другом. Этот коктейль примирял города, сближал их жителей и, в конечном счете, сделал больше для интеллектуального объединения Италии, чем все политические деятели вместе взятые!

Часто говорят, что конкуренция полезна, что она служит могучим стимулом. И это нигде так не заметно, как в случае с «Американо»: баланс между горечью и сладостью, тонкое сочетание десятков трав, входящих в состав таких символических напитков, как Martini и Campari, ведет к баснословному результату, никогда не утомляющему нёбо.

В своих произведениях и письмах Хемингуэй не упоминает «Американо» по той простой причине, что коктейль обрел свое название уже после Первой мировой войны, когда такие же, как и он американцы распробовали его в итальянских барах. В то время единственно достойные бары располагались в отелях. Там американцы встречались друг с другом и пили «Милано-Торино» в таком количестве, что коктейль стал называться «Американо».

Рецепт

Cкрытый текст -

 

Красный вермут Martini Rosso – 35 мл
Биттер Campari – 35 мл
Содовая вода – дэш
В бокал хайбол положить 3-4 кусочка льда. Налить вермут и биттер, перемешать. Добавить содовую. Отжать в коктейль кусочек цедры лимона и опустить его в бокал.

Первое письменное упоминание коктейля «Американо» содержится в книге бармена Адольфа Торелли, изданной в 1930 году. Торелли работал в Ницце, на Лазурном Берегу, где этот коктейль всегда был популярен.

В Италии наряду с «Американо» любят такие его варианты, как «Негрони» и «Негрони Сбальято». Вместе со «Спритцем» и «Беллини» это самые популярные коктейли, лучше всего представляющие вечную Италию, одновременно античную и современную, умеющую сочетать в едином пространстве древность и моду, старинные памятники и современный дизайн. Италию, столь дорогую сердцу Хемингуэя, который был самым заподлинным итальянцем среди всех americanos.

«Негрони» – роскошная вариация «Американо» с джином.

НЕГРОНИ
Этот роскошный вариант «Американо» появился на свет в 1920-х годах и назван именем графа Негрони, который любил добавлять джин в «Американо» и велел украшать его на приемах хорошо заметным ломтиком апельсина. Сегодня «Негрони» является один из наиболее востребованных коктейлей в мире.

Рецепт

Cкрытый текст -

 

Красный вермут Martini Gran Lusso -30 мл
Биттер Campari – 30 мл
Джин – 10 мл
В бокал положить 3-4 кусочка льда. Налить ингредиенты, перемешать. Украсить кружком апельсина и подать.

«Негрони Сбальято» был создан в 1970-х годах в миланском баре Basso его хозяином Мирко, который в свое время смешивал коктейли для Хемингуэя на итальянском горнолыжном курорте Кортина д'Ампеццо.

НЕГРОНИ СБАЛЬЯТО, ИЛИ ОШИБОЧНЫЙ НЕГРОНИ
Коктейль «Негрони Сбальято» (Negroni Sbagliato) изобрел Мирко Стокетто, хозяин бара Basso – храма миланских коктейлей. Мирко работал на горнолыжном курорте Кортина д’Ампеццо вместе с барменом из венецианского «Харри’с бара» и несколько раз смешивал коктейли для Эрнеста Хемингуэя.
В 1950-е годы, по возвращении в Милан, он обосновался в баре Basso и сделал из него первый «уличный» коктейльный бар тех времен, поскольку до той поры «американские напитки» подавались только в барах отелей.
Позднее, в 1970-х годах Мирко переработал рецепт классического «Негрони», заменив в нем джин на игристое вино для клинтов, которые хотели пить на аперитив не слишком крепкий коктейль. Так появился на свет «Негрони Сбальято» («Неправильный Негрони»). Потом об этом коктейле на некоторое время забыли, до тех пор пока в 1990-е годы Милан не захлестнула мода на аперитив. Сегодня «Негрони Сбальято» пользуется невероятным упехом не только в столице моды, но и по всей Италии.

Рецепт

Cкрытый текст -

 

Вермут Martini Rosso – 60 мл
Биттер Campari - 60 мл
Игристое вино Martini Prosecco – 60 мл
В крупный винный бокал положить несколько кусочков льда. Налить вермут, биттер и игристое вино. Украсить ломтиком апельсина.

Хемингуэй и Бакарди. Два гиганта на одном острове

И в жизни, и в книгах Хемингуэй охотно называл бренды напитков, которые он любил и которыми он поил своих героев. Он знал, что это придавало большую правдоподобность персонажам. В его книгах встречаешь множество брендов джина, рома, виски и шампанского. Но единственным брендом спиртного напитка, с которым Эрнест Хемингуэй поддерживал особые отношения, был ром Bacardi. Он объединял Испанию и Кубу, две его самых любимых страны и культуры.

«ЧЕЛОВЕКА МОЖНО УНИЧТОЖИТЬ, НО ЕГО НЕЛЬЗЯ ПОБЕДИТЬ» Удивительно, что Эрнест Хемингуэй и Дон Факундо Бакарди (создатель одноименного рома) объединяются в коллективном подсознании. При том, что жили они в разное время. Дон Факундо Бакарди родился в 1814 году, умер – в 1886.
Нетрудно представить себе, что история Дона Факундо могла бы сильно увлечь Хемингуэя. История юноши, сидящего в порту Ситгеса в Каталонии и всматривающегося в море, который затем преодолев океан и множество трудностей, создал на Кубе новый бренд рома и заложил основы империи. Такая история могла бы вполне послужить сюжетом для одного из романов Хема.

Действительно, жизнь Дона Факунда была полна трагическими событиями. После землетрясения 1852 года в Сантьяго-де-Куба, вспыхнувшая холера унесла жизнь двух его детей. Чтобы обезопасить тех, кто выжил, Дон Факундо отвез их в свою родную Испанию. Вернувшись на Кубу, он обнаруживает, что его магазин был разграблен. На этих, еще дымящихся руинах разрушенного острова он находит в себе силы и кураж опять взяться за работу, открыть небольшую винокурню и создать новый тип рома: легкий, шелковистый и ароматный. Заложив, таким образом, основы империи Bacardi.

В качестве эмблемы для своего рома Дон Факундо избрал летучую мышь, поскольку по традиции она приносила удачу. Также летучая мышь олицетворяла братство, всегда передвигаясь в группе. Летучая мышь была символом уверенности, ибо летала в темноте. Символом сдержанности, поскольку парила бесшумно, а также верности – она всегда возвращалась домой. Эти ценности были столь же основополагающими в глазах Хемингуэя. Они постоянно встречаются в его великом романе «По ком звонит колокол». Очевидно, что последнюю ценность – верность – Хемингуэй не сумел сохранить ни одной из своих четырех жен. Но под конец жизни, мысли об этом причиняли ему немало страданий, что, по-видимому, не осталось без влияния на его самоубийство.


Cкрытый текст -

 

РОМ ДЛЯ ХРАБРЕЦОВ. ИЗ КИ-УЭСТА НА КУБУ
Хемингуэй всегда был большим любителем рома. В своей книге «Праздник, который всегда с тобой» он пишет, что в середине зимы 1925 года он вспоминал со своей первой женой Хедли проведенное в Испании лето и пил ром горячим, в виде грога, щедро приправленного пряностями. Но тесными узами Хемингуэй связал себя с ромом позднее, уже на Кубе.

Хем впервые посетил Кубу в 1928 году. Тогда он только развелся с Хедли, и его сопровождала Паулина Пфайфер, которая на момент знакомства с Хемом оставила издательский бизнес в Америке и работале в парижской редакции журнала Vogue. Эрнест и Паулина были готовы начать жизнь с чистого листа и решили обосноваться в Ки-Уэсте, на южной оконечности Флориды, в 170 км от Гаваны.

Живя в Ки-Уэсте, Хемингуэй все чаще ездил на Кубу. О Хеме частенько говорят, что он жил жизнью героев своих романов. В данный период это утверждение было, как никогда, справедливо. Как доблестный герой «Иметь и не иметь» Гарри Морган, Хемингуэй курсировал на своей яхте «Пилар» между Флоридой и Гаваной, поглощая большими стаканами Bacardi Carta Blanca

Хем с сыном на борту "Пилара" во Флоридском проливе, между Ки-Уэстом и Кубой, 1935 год.

КУБА: НЕМНОГО ОДИНОЧЕСТВА, МНОГО СЛАВЫ И НЕСКОЛЬКО КОКТЕЙЛЕЙ С РОМОМ
Хемингуэй проводил все больше времени в Гаване. Этот город его вдохновлял. Он уже несколько лет держал зарезервированный на год вперед номер в отеле «Амбос Мундос», номер 511. Он ему обходился в полтора доллара в день! В этом отеле, расположенном в старой Гаване, на улице Обиспо, неподалеку от знаменитого бара «Флоридита», Хемингуэй написал последние строки романа «По ком звонит колокол».
В том же 1940 году Хемингуэй развелся с Паулиной Пфайфер и окончательно обосновался на Кубе. За несколько лет до того в баре «Слоппи Джоз» в Ки-Уэсте он встретил Марту Геллхорн, которая стала его третьей супругой.

Хемингуэй поил ромом Bacardi героев своих романов и сам потреблял его в большом количестве, в частности, в составе коктейлей «Дайкири», приготовленных его другом Константе в гаванском баре "Флоридита".

По сравнению с Парижем, который был эпохой «потерянного поколения», Куба знаменует другого Хемингуэя: писателя на гребне успеха, но жаждущего одиночества, бегущего от бремени славы, пристрастившегося к охоте на крупную рыбу. Впрочем, страсть к рыбалке Хем делил с компанией «Бакарди».

Письмо от компании «Бакарди», приглашающее писателя и его семью на соревнования по ловле крупной рыбы рядом с Сантьяго-де-Куба, 1950 год.

Конечно, одиночество Хема было весьма относительным. Во-первых, он продолжал много путешествовать. В Венецию, в Испанию, в Африку, в Соединенные Штаты. Во-вторых, он принимал гостей. С некоторых пор для мирового бомонда Куба приобрела две точки притяжения: Ром и Хем. Журналы того времени изобиловал портретами «Папы Хемингуэя» в обществе «богатых и знаменитых» и в компании прелестных дам в баре «Флоридита», где не менее знаменитый бармен, а затем и хозяин Константе подавал грандиозные «Дайкири» двойными, достойными Гаргантюа, порциями.
То была эпоха коктейля «Папа Добле», менее сладкой версии «Дайкири», попробовать которую приезжали такие звезды, как Гэри Купер и Эррол Флинн, которые были счастливы сфотографироваться в обществе величайшего из живущих писателей!

НОБЕЛЕВСКАЯ «BACARDI PARTY» В ПИВОВАРНЕ
Эрнест Хемингуэй не поехал в Стокгольм за Нобелевской премией, сославшись на состояние здоровья из-за двух авиакатастроф, которые он пережил в Африке.
Свою Нобелевскую премию он передал в дар острову Куба, поскольку привязался к нему всем сердцем, и здесь написал «Старика и море», повесть, за которую и получил эту премию.
Компания «Бакарди», со своей стороны, уже давно желала оказать почести писателю, его творчеству, его Нобелевской премии. В 1956 году она организовала в его честь небольшой праздник в пивоварне Modelo неподалеку от Гаваны.

Эрнеста Хемингуэя уже бесчисленное количество раз звали в частные клубы, чтобы отпраздновать Нобелевскую премию, но он упорно отклонял все приглашения. Все та же тяга к одиночеству! Но приглашение от компании «Бакарди» он принял. Праздник состоялся недалеко от виллы «Финка Вигиа», где он тогда жил, и на него были допущены его друзья-рыбаки из Кохимара. Это была неформальная вечеринка, на которую можно было одеться, как хотелось. Там подавали молочных поросят, зажаренных на гриле, и запивали их коктейлями с Bacardi.

Пивоварня «Модело» была основана компанией «Бакарди» в 1948 году. В этом заведении производилось наиболее известное пиво острова, Hatuey. Это пиво неоднократно упоминается в романе «Старик и море».
При встрече Хемингуэю вручили большую коробку с надписью: «Ром Bacardi приветствует автора «Старика и моря». По этому поводу Хем, как обычно, произнес небольшую речь, отметив, в частности, что писатель должен писать, а не говорить, и в конце которой он подарил свою нобелевскую медаль Святой Деве Милосердия (Nuestra Senora de la Caridad del Cobre), покровительнице Кубы.

Впоследствии медаль была помещена в Базилику Сантуарио де Нуэстра Сеньора де ла Каридад дель Кобре в Сантьяго-де-Куба, где и находится по сей день. До 1986 года она была выставлена на всеобщее обозрение, но после неудавшейся попытки кражи теперь ее демонстрируют лишь по особым случаям.

НЕ СПРАШИВАЙ, ПО КОМ ЗВОНИТ ШЕЙКЕР. ОН ЗВОНИТ ПО ТЕБЕ!

Бег времени стремителен, как марлин в водах Гольфстрима. В последнем порыве гордости бросив миру в лицо «Старика и море», Хемингуэй начал чахнуть. В своем убежище – на вилле «Финка Вигия» – в обществе котов и четвертой, последней супруги Мэри Уэлш, он погрузился в воспоминания. Куба, сотрясаемая в предверии революции, была уже не совсем Кубой. Для угасающего и больного Хема, Куба превратилась в остров упадка, который он с большим сожалением покинул в 1960 году, лишь для того, чтобы расстаться с жизнью.
Куба подобна рому: смеющееся солнце играет отблесками на синих волнах, но они не в состоянии отменить незыблемые законы жизни.

Cкрытый текст -

 

Роковой выстрел
В 1959 году Хем купил дом в Кетчуме, штат Айдахо, где он поселился и провел последний год своей жизни. Смерть давно поджидала его в этой маленькой, заброшенной деревушке в Скалистых горах. Желающие углубиться в детали кончины Хемингуэя найдут в Википедии все, чтобы удовлетворить свое любопытство. Там, не долго думая, смешивают в последнем смертельном коктейле электрошоковую терапию, диабет и преследования ФБР, цирроз печени и паранойю.

Еще один загадочный ингредиент – охотничье ружье, из которого был сделан роковой выстрел. Был ли это Boss 12-го калибра или его любимый W.&C. Scott&Sons с горизонтальным расположением стволов, который первым появляется на картинках, если вы наберете «Хемингуэй» в Яндексе? А, может быть, и еще какое-нибудь другое ружье, с которым в старые-добрые времена он охотился на дичь в лагунах близ Венеции?

Факт тот, что согласно официальной версии: депрессия, болезни, злоупотребление спиртным выставили Хемингуэю длиннющий счет, и писатель решил полностью расплатиться по нему, пустив себе пулю в голову рядом с тем местом, где он еще продолжал что-то писать.

2 июля 1961 года в 7:30 утра в своем доме в Кетчуме, куда он только что вернулся после очередного пребывания в больнице, Эрнест Хемингуэй вошел в вечность. Его жена Мэри, немедленно накачанная успокоительными препаратами, заявила, что ее муж чистил ружье и произошел несчастный случай. Но полиция не поддержала эту версию. Каковы бы ни были причины самоубийства, очевидно, что Хемингуэй никогда не смирился со своим новым местом жительства, навязанным ему ходом истории.

С тех пор легенда Хема вступила в свои права. А переодетый барменом дьявол в память о прекрасных временах, проведенных на Кубе, вечно подает ему самые освежающие «Дайкири», какие только можно найти в аду. «Не спрашивай, по ком звонит шейкер. Он звонит по тебе!»

Старые-добрые времена на Кубе. Хэмингуэй в своем поместье Финка-Вигия, 1946 год.

Достаточно ли пить, чтобы стать гением?
Хемингуэй писал только на трезвую голову. Однажды его спросили: правда ли, что он начинает свой рабочий день с графина «Мартини». «Господи, вы когда-нибудь слышали что, кто-то работает в пьяном виде? Вы имеете в виду Уильяма Фолкнера? В таком случае я могу вам точно сказать, на каком месте и в середине которой страницы он выпил первый бокал». И, как тонкий знаток, добавил, что разумный человек не смешает за один раз больше порции «Мартини»!

Однако, на самом деле, рядом с Хемом всегда были либо бутылка, либо коктейль, чтобы поддержать его разрушительную творческую силу. Бар являлся истинной мастерской Хемингуэя. Виски, ром, джин были его музами. Похмелье – предварительной разведкой собственной смерти.
Но я пишу все это не для того, чтобы сказать, что алкоголь порождает гениальность и можно добиться исключительности при помощи хорошей пьянки. Просто алкоголь был противовесом гениальности Хема. Он помогал ему сохранять баланс: излишество уравновешивало экстраординарность.

Для всего мира знаменитый кубинский коктейль «Дайкири» навечно связан с этим гаванским баром. Всё – благодаря здешнему завсегдатаю Эрнесту Хемингуэю, прославившему обоих. Старожилы говорят, великий алкоголик зашел во «Флоридиту» случайно и на минуту – по малой нужде. А остался, не устояв перед «Дайкири» здешнего разлива. Почти каждое утро в десять он являлся в бар, садился на одно и то же место и заказывал своего «папу-доблес» (двойной дайкири, который делали специально для него). И так – лет пятнадцать.
Старик Хэм сидит во «Флоридите» до сих пор. Все на том же месте – в дальнем углу стойки. Правда, теперь – бронзовый (но стакан перед ним – настоящий). А по соседству всегда полно туристов, безуспешно пытающихся повторить писательский рекорд – выпить за один присест дюжину «Папа-доблес». Не повторяйте чужих ошибок!

БАРЫ ХЕМИНГУЭЯ НА КУБЕ
Как известно, с именем Хема связаны три кубинских бара: «Флоридита», «Слоппи Джоз» и «Бодегита дель Медио».

На первом месте – «Флоридита»
Этот старинный бар, называвшийся вначале «Ла Пинья дель Плата», был основан в начале 1800-х годов. Позднее один из его барменов, Константе Рибалайгуа Верт, сделался его владельцем. Кроме того, Константе был постоянным барменом Хемингуэя, ценившего это прохладное и престижное заведение, где он всегда оставлял щедрые чаевые. Здесь работал и другой знаменитый бармен – Мигель Боадас.
«Флоридита» была храмом «Дайкири» и прославила этот коктейль.

Кубинский бар «Слоппи Джоз». Был закрыт после Кубинской революции. В 2013 году он вновь открыл свои двери после реконструкции.

«Слоппи Джоз» в Гаване
Другой бар, который вспоминается, когда говорят о Хемингуэе на Кубе, это «Слоппи Джоз». В действительности, существовало два «Слоппи Джоз», а может быть, и три. Причем, один или два были в Ки-Уэсте, один из которых был основан другом Хема Джо Расселом. Но само его название было подсказано настоящим «Слоппи Джоз», открытым в 1930 году в Гаване испанцем Хосе Гарсия Абеалем, который прежде работал барменом в Майями и Новом Орлеане. Кроме Хема, кубинский «Слоппи Джоз» посещали многие знаменитости, среди которых Джон Уэйн и Кларк Гейбл.

Если не учитывать легенд, окружающих коктейль «Мохито», то скорее всего, первые в истории настоящие «Мохито» были поданы в «Слоппи Джоз». Впрочем, их с равным успехом готовили и с джином, и с ромом, о чем беспристрастно свидетельствуют старинные сборники рецептов от «Слоппи Джоз».

Хем, «Мохито» и «Ла Бодегита дель Медио» «Мой Дайкири во «Флоридите, мой Мохито в «Бодегите». Подпись: Хемингуэй. Весь мир знает эту цитату. Уже покрытая пятнами плесени (что сообщает ей ауру истинности) она свысока взирает над баром на гостей в главном зале «Бодегиты дель Медио». Ее с благоговением читают тысячи туристов, толпами посещающих этот второй храм коктейлей на Кубе. Впрочем, зная вкусы писателя, маловероятно, что Хемингуэй действительно ценил «Мохито». Вряд ли он был его любимым напитком. Слишком слабый и, в особенности, слишком сладкий.

Что до «Бодегиты дель Медио», то, хоть это и очаровательный бар несомненной аутентичности, он также не отвечал требованиям Хемингуэя по части минимального комфорта. Кроме того, не существует ни одной фотографии Хема в «Бодегите дель Медио».

А что касается панно с цитатой, якобы написанной Хемом, то графологическая экспертиза, проведенная писателем Грином, автором наиболее значительных к настоящему времени трудов, посвященных Хемингуэю и напиткам, показала, что это, скорее всего, фальшивка. Это не мешает «Бодегите дель Медио» оставаться баром с истинно кубинской атмосферой, где потребляется впечатляющее количество «Мохито».

Идеальный «Дайкири»: божественная простота
«Дайкири» – это один из символов Кубы, больше, чем что бы то ни было способствовавший ее популярности. Он одновременно освежающий и тонизирующий, к тому же полон благородства и вкуса. Ничтожные вариации в пропорциях между лаймом, сахаром и ромом придают слову «коктейль» весь его смысл. Достаточно изменить один компонент, чтобы изменилось все здание. Поэтому о мастерстве бармена можно судить по единственному «Дайкири».

Рецепт «Дайкири», записанный собственноручно его создателем – инженером Дженнингом Коксом. Он придумал этот коктейль в 1896 году, когда работал на шахте Дайкири, рядом с Сантьяго-де-Куба и, как говорят, получал часть своей зарплаты в виде рома Bacardi, который производился неподалеку.

«Дайкири», скорее всего, был любимым коктейлем Хема. Он многократно упоминается как в письмах, которые Эрнест писал своим друзьям, так и в романе (посмертном) «Острова в океане».
Хемингуэй особо ценил грандиозные «Дайкири» своего бармена и друга Константе Рибалаигуа из бара «Флоридита». Кроме того, он любил «Флоридита Спешиал» – разновидность «Дайкири», в которую Константе добавлял немного грейпфрутового сока и «Мараскино».

Постепенно, с возрастом Хемингуэй принялся требовать все менее сладкие «Дайкири», поскольку болел (или думал, что болел) диабетом. В результате один бармен из команды Константе приготовил для него «Флоридиту Спешиал» без сахара, но с чуть большим количеством «Мараскино». Так появился на свет коктейль «Хемингуэй Спешиал», или «Папа Добле».

Рецепт классического «Дайкири»

Cкрытый текст -

 

Ром Bacardi Carta Blanca – 50 мл
Свежевыжатый сок лайма – 25 мл
Сахарный песок – две полные чайные ложки
Взбить ингредиенты в шейкере, заполненном льдом. Отфильтровать в охлажденный коктейльный бокал. Украшения не требуются.

Секреты «Дайкири»
Теперь я постараюсь объяснить каждую деталь коктеля и разобраться в том, что позволяет «Дайкири» быть как превосходным, так и разочаровывающим.

Лайм
Используется свежевыжатый сок лайма. Альтернативы не существует. Или следует сменить бар. По словам великого историка коктейлей Дэвида Эмбери, главный секрет Константе Рибалаигуа при приготовления «Дайкири» состоял в осторожном отжиме лаймов так, чтобы никакое горькое вещество из кожуры не попало в сок. Для достижения абсолютной чистоты «Дайкири» подвергался двойной фильтрации. Константе не упускал ни малейшей детали, чтобы достигнуть совершенства.

Сахар
Существуют как любители сиропа, который легче смешивается, так и сторонники сахара. Представляется, что сахарный песок в своей абсолютной простоте все-таки предпочтителен. Его легко дозировать, и если шейкер встряхивать достаточно долго, то он растворится в должной мере. Старайтесь не попасть в ловушку бурого сахара, так как он ухудшает внешний вид коктейля.

Ром
Исключительно светлый ром. Его легкость гарантирует качество «Дайкири». Его утонченность позволит проявиться другим ингредиентам.

Лед
Это один из решающих моментов приготовления коктейля. «Дайкири» должен быть слегка разбавленным. Это не «Драй Мартини».
Для чего существуют три решения.
1. Первое – кубинское решение. В придачу к кубикам льда в шейкер добавляют немного дробленого льда (или даже джиггер ледяной воды) плюс двойная фильтрация.
2. Второе решение: коктейль встряхивают дольше и очень сильно. В шейкере образуются мелкие кусочки льда, а двойная фильтрация не производится. В результате мелкие кусочки колотого льда попадают в бокал вместе с коктейлем и разбавляют его естественным путем.
3. Третье решение, менее академичное и (что вполне справедливо) мало приемлемое для пуриста: «Дайкири» подают со льдом в бокале рокс, где коктейль со временем разбавляется.

Замороженный или натуральный?
Если вы закажете «Дайкири» на Кубе, вам, как правило, подадут его замороженный вариант (Frozen). Чтобы приготовить качественный «Замороженный Дайкири» на кубинский манер, не стоит всыпать в блендер много льда: достаточно 2 или 3 кубиков, чтобы не получился мороженый суп. Кроме того, не следует крутить блендер слишком долго, что крайне важно.
Можно также приготовить «Замороженный Дайкири», встряхивая коктейль в шейкере с колотым льдом и вылив в бокал все содержимое без процеживания.
На Кубе незамороженный, приготовленный в шейкере «Дайкири» называют «натуральным».
Выше указанные пропорции были установлены компанией «Бакарди», исходя из первоначального рецепта «Дайкира».

Прочие ингредиенты
На Кубе часто добавляют капельку «Мараскино»

Бокал
Традиционно его подают в коктейльной рюмке или в бокале купет.

travel.rambler.ru, bar-style.org

Эрнест Хемингуэй
ХЕМИНГУЭЙ – БАР И ЧЕЛОВЕК. Саги «Хемингуэй. Жизнь и напитки»

ХЕМИНГУЭЙ И ФИЦДЖЕРАЛЬД: ДРУЖБА, СОПЕРНИЧЕСТВО И МНОГО ВИСКИ
Хемингуэй и Фицджеральд подружились в Париже в 1925 году. Творческие амбиции и алкоголь были их общими точками соприкосновения. В остальном они были полной противоположностью.

Они были настолько разными, насколько два человека могут отличаться друг от друга. Но у них были общие точки соприкосновения: алкоголь и творческие амбиции. Это сближало их, заставляя одинаково мыслить и чувствовать, хотя и выражали они это по-разному.
Впервые они встретились в 1925 году в Париже, в «Динго баре» в квартале Монпарнас. Скотт пребывал на вершине своей ранней славы. Он заказал бутылку шампанского и источал восторги по поводу последних произведений своего нового друга. Но Хемингуэю эта встреча пришлась не слишком по вкусу, поскольку он испытывал адовы муки, публикуя свои первые новеллы, и считал себя еще неспособным написать хоть какой-то приличный роман. Это преждевременное восхищение казалось ему неуместным.

В противоположность ему, Скотт Фицджеральд уже был признанным писателем, с ореолом славы от романа «По эту сторону Рая», и к тому же он активно работал над «Великим Гэтсби». Кстати, Скотт прочел Эрнесту эту свою рукопись несколько дней спустя на террасе «Клозери де Лила» после пары стаканчиков виски с содовой.

Парижский «Динго бар» в квартале Монпарнас. Сегодня на его месте находится итальянский ресторан «Оберж де Вениз».


Cкрытый текст -

 

Фрэнсис Скотт Кей Фицджеральдродился в 1896 году в семье мелкого буржуа из Сент-Пола, столицы штата Миннесота. Свое тройное имя он получил в честь дальнего родственника, написавшего слова Национального гимна Америки.
Фицджеральд был самодовольным и гордым, но в общении мог быть приятным, очаровательным и шутливым. Он становился невыносимым, когда пил, а пил он постоянно. Наряду с виски, Фицджеральд особенно любил «Джин Рики» (газированная вода, джин и лайм), думая, что после этой смеси от него не будет пахнуть алкоголем.

В действительности, невзирая на все поглощаемые «Джин Рики» и виски с содовой, Скотт Фицджеральд всю жизнь чувствовал себя инопланетянином, которому не было места среди обычных людей. Во время учебы в престижном Принстонском университете, быстро рассорившись с другими студентами, он стал мечтать о жизни, полной славы и успеха. Он писал с самого детства, в частности, сочинял стихи. Его роман «По эту сторону Рая», изданный в 1919 году, выдвинул его во главу новых американских писателей.

По иронии судьбы, его первый роман оказался его последним выдающимся успехом.
В молодости Скотт был бедным, но многообещающим, что помогло ему жениться на Зельде Сейр, которую называли «первой холостячкой Америки». Но 1919 год стал также годом введения в Соединенных Штатах сухого закона, поэтому Скотт Фицджеральд поспешил покинуть страну, в которой не мог отпраздновать свой успех ни достойно, ни легально. Итак, вместе с Зельдой он отплыл в Европу, где в парижском «Динго Баре» было положено начало его дружбы с Хемом.

Скотт и Зельда

СКОТТ и ЗЕЛЬДА: ЛЮБОВНИКИ-КОНКУРЕНТЫ
Отношения между Скоттом и Зельдой всегда были странными. Отношения, отмеченные алкоголем, литературой и безумием. Зельда поочередно стремилась стать то балериной, то романисткой, пока не стало ясно, что она страдала шизофренией.
Когда, наконец, Зельда опубликовала свой роман «Спаси меня, вальс», Скотт был возмущен, увидев в нем эпизоды из собственной жизни, но забыл, что поступил точно так же в романе «Ночь нежна».

Так, с большой долей соперничества, и существовала эта пара, мирившаяся с помощью спиртного. Впрочем, ненавидевший Зельду Хемингуэй говорил, что она радовалась, когда Фицджеральд пил, ибо знала, что наутро он не сядет писать.
Легендарная пара, Скотт и Зельда, присутствовала на всех праздниках: от Нью-Йорка до Итальянской Ривьеры, включая Париж и Лазурный Берег.

Ранний успех обрушился на их неокрепший разум подобно шампанскому, переполняющему бокал и растекающемуся по скатерти.
Каждый в своей жизни переживает возраст, когда все кажется легкодоступным и вечным. Шампанское помогает продлить такие моменты. Но послевкусие от этого становится лишь более жестким.

ЭРНЕСТ И СКОТТ: ГОРЬКАЯ ДРУЖБА
Дружба Эрнеста и Скотта была такой настоящей, какой только может быть дружба двух мужчин, противоположных во всем. Скотт подчеркивал, насколько значима была для него дружба Эрнеста. А Хем ценил помощь Скотта, в частности, когда тот посоветовал ему переписать начало его первого романа «И восходит солнце».
Но это была дружба, пропитанная цинизмом и горечью. Каждый из них завидовал другому в том, чего ему недоставало.
Одному – силы, другому – особой чувствительности.
Хемингуэй любил бокс, ибо он позволял ему свести счеты с (бывшими) друзьями. Фицджеральд рассматривал его лишь как возможный способ самоубийства. Будучи восходящей звездой, Хемингуэй накапливал успехи, заявляя о себе как о выдающемся писателе ХХ столетия.

Скотт писал романы, остававшиеся непонятыми для публики, продажи которых падали, что неумолимо вело его от неуспеха к неуспеху, но, в то же время, от шедевра к шедевру. От «Великого Гэтсби» до «Ночь нежна», он оставил нам выдающееся литературное наследие, где разочарование соседствует с детской наивностью, а ожидания от жизни – с разбитыми надеждами.

«Жизнь – это коллекция несчастных случаев», - сказал однажды Фицджеральд, что полностью оправдалось в его дальнейшей судьбе.

ЖИЗНЬ КАК РОМАН
Безумие Зельды проявилось в 1926 году. Скотт умер вследствие сердечного приступа, заставшего его у любовницы, в возрасте 44 лет. Ему приписывают такую фразу:
«Жизнь – это коллекция несчастных случаев».
Нельзя сказать, что он был неправ, особенно по отношению к свой собственной судьбе. Зельда пережила его на восемь лет и погибла во время пожара в психиатрической больнице.

«Эрнест обладает всеми возможностями, дарующими успех, а я – всеми теми, которые ведут к провалу», – сказал Фицджеральд незадолго до смерти.
Впрочем, его произведения остаются удивительно современными и живыми.

Журналы того времени любили сравнивать судьбу этих двух литературных гигантов с боксерским поединком. Поединком, в котором Хемингуэй постоянно отправлял Скотта в нокдаун, но тот упорно поднимался. Но для тех, кто любит литературу, между Хемингуэем и Фицджеральдом нет победителя, так как не было и поединка.
Оба они были великими, поскольку их жизнь походила на их романы.

Чем нас продолжают восхищать и Хемингуэй и Фицджеральд? Тем, что они не лгали. Они сами были героями своей жизни. Они жили так же, как их герои. Они страдали, пили и любили в точности так же, как жили, любили и страдали их персонажи. И, разумеется, каждый из них умер, как герой собственного романа.

«Роб Рой» (скотч, красный вермут и биттеры) – это одновременно аутентичный и утонченный напиток. Крепкий и изысканный.
Можно сказать, Хем и Фицджеральд в одном бокале.
Кстати, по утверждению Грегорио Фуэнтоса (капитан, повар и бармен Хема на его лодке «Пилар») Dewar's был одним из любимых виски писателя.

ПИТЬ ВИСКИ ТАК, КАК ЭТО ДЕЛАЛ ХЕМИНГУЭЙ
Хем, как и Фицджеральд, пил виски многими способами, чтобы разнообразить получаемое удовольствие. Виски с содовой был одним из их любимых напитков. Именно под виски с содовой Фицджеральд прочитал Хему рукопись «Великого Гэтсби» на террасе кафе «Клозери де Лила».

Рецепт: перемешать в бокале хайбол, заполненном льдом, шотландский виски Dewar’s и содовую по вкусу.

Виски – это самый упоминаемый спиртной напиток в книгах Хема. Когда писатель под конец своей жизни окончательно перебрался в Америку, и врачи запретили ему пить, он тем не менее позволял себе стаканчик-другой Скотча с лаймом. Этот способ употребления виски он позаимствовал у коктейля «Дайкири» и у местных жителей карибских островов, которые прежде чем выпить ром, отжимают в него сок лайма.
Рецепт: в бокал рокс положить несколько кубиков льда, отжать сок из половинки лайма и опустить в бокал кожуру, добавить шотландский виски Dewar’s (60 мл), перемешать.

Наконец, коктейль «Роб Рой» объединяет излюбленные напитки Хема: красный итальянский вермут и скотч.
«Роб Рой» – это аутентичный и в то же время утонченный напиток. В некотором роде: Хем и Фицджеральд в одном бокале.
Рецепт: в смесительном стакане перемешать со льдом виски Dewar’s 12 y.o. (50 мл), красный итальянский вермут (25 мл), дэш Ангостуры и дэш апельсинового биттера. Отфильтровать в охлажденный коктейльный бокал.

ПАРИЖСКИЕ БАРЫ ХЕМИНГУЭЯ

Париж принадлежит Хемингуэю больше чем любой другой город, чем любая другая столица. Память об авторе хранят парижские улицы и стены. Хэм здесь повсюду.
Разве кто-либо писал лучше о Париже, живущем разом в прошлом и настоящем?
Отправляйтесь на встречу с Хемингуэем в «Клозери де Лила», в «Гаррис бар», в «Ритц», и вы увидите, что чудеса возможны. Здесь, в Париже, взяв в руку коктейль, Вы сами становитесь Хемингуэем.


Cкрытый текст -

 

ГОДЫ СЧАСТЬЯ
Почему писатель лишь в муках способен найти нужные слова? Не является ли литература всего лишь одним из симптомов душевной болезни? Хемингуэй долго не чувствовал себя способным описать Париж. Когда счастье обернулось воспоминанием, воспоминание – ностальгией, ностальгия – болью, лишь тогда явились слова.
Они были точными, истинными и прекрасными. Хотя действие ни одного из романов Хема не разворачивалось в Париже, или даже во Франции, Париж оказался единственным городом, которому мастер посвятил свой посмертно изданный труд «Праздник, который всегда с тобой».
В нем он вспоминает лучшие годы, годы юности и восхождения к литературной зрелости. Годы бедности… Годы счастья… Возможно, единственные…

В «Празднике, который всегда с тобой», на самом деле, не так уж много праздника. Это скорее книга о человеке, встретившем счастье слишком рано, сам не поняв того, и теперь, на склоне лет, пытающемся оживить воспоминания о тех счастливых днях.
Если ощущение счастья и сквозит иногда, то только благодаря призракам, возникающим в воспоминаниях об утраченной молодости. В то же время боль вездесуща. «Праздник, который всегда с тобой» – прекраснейшая из книг о Париже. Для множества людей, Париж – это Хемингуэй, Хемингуэй – это Париж.

«Когда я представляю себе загробную жизнь, действие всегда происходит в «Ритце»

Э. Хемингуэй

Сегодня для того чтобы познакомиться с Парижем Хемингуэя, лучше всего посетить его любимые бары. Скорее всего, он побывал в бесчисленном множестве парижских заведений, но я представлю здесь три наиболее эмблематичных бара эпохи Хемингуэя.

Интерьер бара «Хемингуэй» в отеле «Ритц».

БАР «ХЕМИНГУЭЙ» В ОТЕЛЕ «РИТЦ»
На мой взгляд, это единственный настоящий «Хемингуэй бар» на всей планете. Вначале он назывался Café des Dames («Дамское кафе»), ибо был предназначен для представительниц прекрасного пола, которых в то время не допускали в известный ритцевский бар «Камбон», где в 1920-х годах за стойкой царствовал легендарный Франк Мейер. Потом «Дамское кафе» превратилось в Le Petit Bar («Малый бар»), где священнодействовал бармен Бертен.

Следует отметить, что «Ритц» не связан с тем парижским периодом жизни Хемингуэя, который нашел отражение в книге «Праздник, который всегда с тобой». В 1925 году молодой Эрнест не располагал достаточными средствами, чтобы стать завсегдатаем «Ритца». Но позже, на пике знаменитости и славы, «Ритц» стал его отелем, а Le Petit Bar – любимым баром. Кстати, всем более-менее известен легендарный эпизод из жизни Хема, когда во время Второй мировой войны он освобождал от фашистов бар «Ритца».

Le Petit Bar стал местом встречи друзей Хема, игравших на скачках.
Le Petit Bar был переименован в Hemingway в 1979 году. В 1994 году молодой человек по имени Колин Филд стал его шеф-барменом. С тех пор он сделалася живой легендой мира баров.

Бар «Хемингуэй» вместе с «Ритцем» уже пару лет пребывает в состоянии реконструкции. Ожидается, что к концу этого года он, наконец, откроет свои двери, разумеется, под руководством Колина. И нет ни малейшего сомнения, что бар «Хемингуэй» снова сделается храмом коктейлей, каким он всегда и был.

Водка, появившаяся в Париже примерно в то же время, что и Хемингуэй, занимает важное место в карте коктейлей бара «Hemingway» отеля «Ритц». На ее основе готовятся как классические, так и авторские коктейли. Среди последних: Ritzini от Колина Филда.

Коктейль «Ритцини» (Ritzini)
Когда Колин Филд поступил на службу в бар «Ритца», он начал одним из первых проводить изыскания в сфере приготовления домашних настоек и их использования в коктейлях. Результатом этих исследований стал изысканный и минималистический коктейль «Ритцини», который прочно вписался в карту бара «Хемингуэй» среди других «мартини».
Сам Колин относит «Ритцини» к семейству perfect cocktails, то есть подходящих для подачи в любое время.

Водка Grey Goose – 60 мл
Настойка водки на имбире* – 15 мл

Ингредиенты перемешать в течение 10 секунд в смесительном стакане, заполненном льдом. Отфильтровать в охлажденный коктейльный бокал.
* Для того чтобы приготовить эту настойку, надо заполнить небольшую бутылку водкой на 7/10. Добавить пригоршню имбиря, очищенного и порезанного мелкими кубиками. Поставить на 3 недели в темное место. Время от времени взбалтывать бутылку.

«ГАРРИС БАР»
Разумеется, Хем не мог не знать «Гаррис бар», американское «алкогольное консульство» Парижа с 1920-х годов. В самом деле, биограф Хемингуэя Хотчнер рассказывает, что писатель с самого открытия бара был знаком с Гарри МакЭлхоном, и что именно здесь к нему пришла идея написать роман «Прощай, оружие».

За стойкой «Гаррис бара» (Harry's New York Bar).

Открывая дверь бара, вы практически готовы увидеть характерный силуэт Хема, прислонившегося к стойке. Несомненно одно: «Гаррис бар» совершенно не изменился с момента последнего визита Эрнеста в 1950-х годах. Те же вымпелы за стойкой, и многие выставленные долларовые купюры относятся к тому же времени. Что еще более удивительно: карта коктейлей здесь практически не изменилась.

«Гаррис бар» предоставляет уникальную возможность попробовать коктейли с застывшим во времени вкусом. Их подают бармены, совершенно безразличные к трендам, моде, новым веяниям миксологии и биттерам, за исключением «Пешо» и «Ангостуры». Коктейли здесь готовят с большим умением, но без намека на шоу. В этом «Гаррис бар» остается типичным баром великой эпохи коктейлей, золотого века, который, по совпадению или нет, был также золотым веком Эрнеста Хемингуэя.

«Кровавая Мэри» в «Гаррис баре», один из любимых коктейлей Хемингуя. Это сочетание водки, томатного сока и пряностей было создано в «Гаррис баре» в начале 1920-х годов.

Рецепт "Кровавой Мэри"

Cкрытый текст -

 

Кувшин с "Кровавой Мэри"

«Кровавая Мэри» заключает в себе яд и противоядие. Если коктейль приготовлен должным образом, из качественной водки и хорошего томатного сока и грамотно приправлен, то это настоящий деликатес. В противном случае он быстро начинает напоминать холодный суп, забытый в столовой дома престарелых.

История этого коктейля достаточно противоречива. В парижском «Гарри’с баре» утверждают, что в 1921 году его рецепт изобрел их бармен Фердинанд Пит Петио. Он назвал коктейль «Ведро крови» (Bucket of Blood). Но данный коктейль не упоминается ни в одном из сборников, выпущенных «Гарри’с баром» с 1923 по 1930 год. В то же время в 1964 году сам Пит Петио в журнале «Нью-Йоркер Мэгэзин» подтвердил, что он был вдохновлен рецептом одного нью-йоркского бармена и добавил к смеси водки с томатным соком различные пряности.

Парижский бар Гарри МакЭлхона (Harry's New York Bar), 1940-е годы.

История веточки сельдерея, которая традиционно подается к коктейлю, известна гораздо лучше. Она была заказана клиентом в ресторане «Памп Рум» в чикагском «Амбассадор Ист Отеле» в 1960-е годы, и с тех пор не покидает рецепт коктейля.

Странное дело, после того как Фердинанд Пит Петио ушел из парижского «Гарри’с бара», чтобы перебраться в «Сент-Реджис Отель» в Нью-Йорке, он попытался переименовать коктейль в Red Snapper, но безуспешно. В настоящее время Red Snapper превратился в один из вариантов «Кровавой Мэри» с джином вместо водки.

Как бы то ни было, но коктейль по-настоящему прославился лишь в 1940-е годы. К 1945 году он появился в нью-йоркском «Сторк Клубе» и стал символом парижского отеля «Ритц». По словам биографа Хемингуэя, «Кровавые Мэри» Бертена – бармена из «Ритца» – далеко превосходили прочие.

Хемингуэй и Бертен – бармен отеля «Ритц», чьи «Кровавые Мэри» по словам Хотчнера (биографа Хема) были лучшими в Париже.

Что касается названия коктейля, то опять же неизвестно, кто его придумал. Мы знаем только, что коктейль где-то называли «Ведро Крови», а где-то – «Мэри Роз». Возможно, окончательное название сложилось из комбинации этих двух: «Кровавая Мэри» по ассоциации с Марией Тюдор, которую протестанты прозвали кровавой.

Некоторые приписывают название коктейля Хемингуэю, давшему ему имя в честь его жены Мэри (четвертой по счету), которая не любила, когда он возвращался пьяным из «Ритца». «Кровавая Мэри» лучше других коктейлей скрывала запах спиртного. Сам Хемингуэй написал по поводу этого коктейля, что он привез его рецепт в Гонконг в 1941 году и тем самым невольно способствовал падению этой британской колонии, которую японцы захватили 25 декабря того же года.

Жерар – шеф-бармен парижского «Гарри’с бара» – готовит «Кровавую Мэри». Его «Кровавая Мэри» пряная и крепкая. Уважая изначальный рецепт, Жерар не кладет в нее ни веточку сельдерея, ни сельдерейную соль.

Классический рецепт «Кровавой Мэри»
Ингредиенты
40 мл водки Grey Goose
120 мл томатного сока
Дэш свежевыжатого лимонного сока
Соусы Worcestershire и Tabasco, соль и перец по вкусу
Приготовление
В бокал хайбол положить 5-6 кусочков льда. Добавить все ингредиенты. Перемешать, украсить веточкой сельдерея и ломтиком лимона.
Международная ассоциация барменов советует добавлять в коктейль щепотку соли сельдерея. Однако сельдерей ни в какой форме – ни соли, ни веточки – не признается в «Гарри’с баре».

Современные вариации
«Кровавая Мэри» – это уникальный в своем роде коктейль и, соответственно, необходимый в баре. При создании новых вариантов рецепта задача современного миксолога заключается в совершенствовании ингредиентов коктейля – томатного сока, соусов и пряностей. Почти в каждом баре можно встретить собственную версию «Кровавой Мэри». Приводим несколько весьма удачных рецептов, которые доказывают, что «Кровавая Мэри» остается одним из наиболее актуальных коктейлей.

«Копчено-кровавая Мэри» из лондонского бара «Артезиан».

…

Копчено-кровавая Мэри(Smoked Bloody Mary)
Перед вами не рецепт коктейля, а скорее рекомендации по его приготовлению, способные вдохновить вас в ваших трудах. Вот как Алекс Кратена из лондонского бара «Артезиан» готовит свою «Копчено-кровавую Мэри».
Для начала он переработал смесь соусов. В этих целях к Табаско и Ворчестерширскому соусу он добавил соевый соус, чтобы получить оригинальную смесь, соответствующую азиатскому духу бара «Артезиан». Кроме того, он приготовил собственный томатный сок, но не из свежих, а из печеных помидоров, содержащих ароматы в более концентрированном виде. Печеные помидоры теряют воду и становятся кислее, что избавляет Алекса от необходимости использовать рецепте лимонный сок.

Наконец, для получения дыма, в поисках восточного вкуса, опять же соответствующего духу его бара, он использует стебель лемонграсса.
Водка наливается в небольшой графинчик, установленный для охлаждения в толченый лед. В графин вдувают дым из пистолета, который под действием холода ложится на поверхность водки.

Томатный сок и смесь соусов взбивают в шейкере со льдом и отфильтровывают в графинчик, который и подают с трубочкой. Коктейль подается с оливками, маринованным лучком, устричными листьями, а также с чудесными «спичками» из сельдерея, кончики которых обмакнули в красную соль.

Приготовленная таким образом «Кровавая Мэри» превосходна на вкус и приближается к самой высокой гастрономии. Возможно, это лучшая версия данного коктейля, которую мне довелось попробовать (а пробовал я их немало!).

…

Лед и Кровь(Ice & Blood)
Обнаруженный в лондонском баре «Донован» классический рецепт «Кровавой Мэри», в котором томатный сок представлен в виде замороженных кубиков и есть один дополнительный ингредиент – темное порто, сообщающее коктейлю глубокий кровавый цвет.

Ингредиенты
40 мл водки Grey Goose
Шесть кубиков замороженного томатного сока
Дэш свежевыжатого лимонного сока
Соусы Worcestershire и Tabasco, соль и перец по вкусу
10 мл порто Taylor Tawny
Приготовление
В бокал хайбол положить кубики замороженного томатного сока. Добавить все остальные ингредиенты, кроме порто. Перемешать. Сверху налить порто (флоат). Украсить веточкой сельдерея и ломтиком лимона.

…

Мэри Брайн(Mary Brine)
Еще один рецепт из лондонского бара «Донован».
Ингредиенты
Пять зеленых оливок
40 мл водки Grey Goose
120 мл томатного сока
Дэш свежевыжатого лимонного сока
Соусы Worcestershire и Tabasco, соль и перец по вкусу
Приготовление
На дне шейкера размять оливки. Добавить лед и остальные ингредиенты. Взбить и отфильтровать в бокал хайбол, содержащий несколько кубиков льда. Украсить оливками.

Кафе «Клозери де Лила» (Closerie des Lilas), рядом с которым жил Хемингуэй в 1920-х годах.

«КЛОЗЕРИ ДЕ ЛИЛА»
Квартира, которую снимал Хемингуэй в Париже, располагалась над мастерской по дереву. Спасаясь от шума, он находил убежище в кафе «Клозери де Лила», которое стало его местом работы. Там он старательно смешивал алкоголь и литературу.
В «Клозери» он разработал свою литературную теорию, состоявшую в отказе от всего лишнего. Абзацы, построенные из коротких обрывков фраз, разделенных запятыми или точками с запятой, рождались медленно. По мере удаления из них слов, они превращались в текстовой хребет, без мяса и жира. И это наполняло Хема счастьем.

Для него, строгость стиля была смыслом изложения. Не исключено, что спиртное помогает выделить главное и приводит к сдержанности написанного. Вот вам еще одно полезное свойство алкоголя!
Результатом его метода, который он шлифовал всю жизнь, стал, к примеру, этот отрывок, переведенный на все языки мира и содержащий всю музыку Хемингуэя:

«Когда мы жили над лесопилкой в доме сто тринадцать по улице Нотр-Дам-де-Шан, ближайшее хорошее кафе было «Клозери де Лила», — оно считалось одним из лучших в Париже. Зимой там было тепло, а весной и осенью круглые столики стояли в тени деревьев на той стороне, где возвышалась статуя маршала Нея; обычные же квадратные столы расставлялись под большими тентами вдоль тротуара, и сидеть там было очень приятно».

«Клозери де Лила» (Closerie des Lilas) сегодня. За стойкой – бессменный шеф-бармен Ив Эспозито (Yves Esposito).

Сегодня писать о «Клозери де Лила» – значит писать о Хемингуэе. Писать в «Клозери» – означало бы писать, как Хемингуэй. Но это не дано никому. Поэтому уберем перья и тетради, а точнее – ноутбук, который здесь, впрочем, не приветствуется, и предадимся коктейлям.
И каким коктейлям!

Шеф-бармен Ив Эспозито все понял. Он умеет придать новый импульс своим смешанным напиткам, связывая их с «трендами», но не упускает из виду основы своего искусства. Его коктейли, классические или авторские, – напряженные, вибрирующие вкусом и гармонией. Они обладают превосходным балансом сладости и кислотности.
Ароматы оттеняют базовый напиток таким образом, что вы всегда знаете точно что вы пьете: ром, коньяк или виски, а не содержимое не пойми какой бутылки. Это не коктейли для туристов. Это коктейли для писателей-туристов, что совсем не одно и то же.
Попробуйте, например, фруктовый и элегантный «Французский Мартини», в котором современные вкусовые сочетания соседствуют с классическим подходом к барменскому искусству.

«Французский Мартини»

Коктейль «Французский Мартини»
Водка Grey Goose – 35 мл
Свежевыжатый ананасовый сок – 60 мл
Малиновый ликер Chambord – 10 мл
Ингредиенты взбить в шейкере, заполненном льдом. Отфильтровать в охлажденный коктейльный бокал. Украсить ягодой малины.

ОПАСНАЯ ФИЕСТА. По стопам Хемингуэя в Испании

Хемингуэй (слева) на террасе кафе в Памплоне, 1920-е годы. Этот город известен благодаря празднику Сан-Фермин, который сопровождается бегом разъяренных быков по улицам. Памплона увековечена Хемингуэем в романе «Фиеста (И восходит солнце)».

«Рай на Земле», «Единственная страна в Европе, которая чего-то стоит».
Восторженных отзывов Хемингуэя об Испании более, чем достаточно.
Первый раз он вступил на испанскую землю, когда плыл на корабле во Францию. Это была всего лишь остановка. Но она запомнится ему на всю жизнь. Хем всегда будет испытывать желание вернуться и будет часто это делать.

В Испании есть все, что нравится Хему: реки и люди, чистые, как при рождении мира. Форель резвится в горных потоках, а красные реки вина из Риохи льются в иссушенные палящим солнцем глотки.
И еще матадоры! Страстная любовь к корриде, к испанскому характеру и самому испанскому народу превосходно описаны им в «Смерти после полудня».
В этой книге Хемингуэй также приводит наиболее убедительное объяснение своего искусства. Подобно Матиссу, раскрывшему свою технику живописи, Хем передает читателю свои творческие приемы. Это могучий труд, охватывающий всю Испанию, который позволяет понять ее даже сегодня.

Испания лежит в основе легенды о Хемингуэе. Легенды, рисующей его воинственным мачо, играющим со своей жизнью и насмехающимся над трагической судьбой неудачников.
Хемингуэй постиг подлинное отношение испанцев к смерти. В этой, одновременно веселой и грубой, цивилизованной и дикой стране, есть, по крайней мере, одно преимущество: только смерть способна уберечь вас от испепеляющего солнца. Летним днем в Валенсии лишь могилы хранят прохладу. И одна лишь смерть способна освежить вас. Смерть или глоток «Дайкири».

Сборник «So Red The Nose» (1935 год), где опубликован рецепт коктейля «Смерть после полудня», который был придуман самим Хемингуэем.


Cкрытый текст -

 

Коктейль «Смерть после полудня» (Death in the Afternoon)
Этот шампань-коктейль был придуман самим Эрнестом Хемингуэем. Он поделился его рецептом в сборнике «So Red the Nose», изданном в 1935 году:
«Налейте 1 джиггер абсента в бокал для шампанского.
Добавляйте ледяное шампанское, пока оно не достигнет надлежащего опалово-молочного оттенка.
Медленно выпейте от 3 до 5 таких бокалов»

ФИЕСТА. И ВОСХОДИТ СОЛНЦЕ
Испания подарила Хему вдохновение для создания великих книг. Действие романа «Фиеста (И восходит солнце)» по преимуществу разворачивается в кафе и барах Памплоны и сопровождается потоками вина из Риохи.
В этот период своей жизни Хемингуэй объездил Испанию вдоль и поперек на машине, сопровождая тореадоров в их боях и периодически промывая глотку испанским бренди. Он посетил множество городов: разумеется, Мадрид, а также Валенсию, Ронду, Малагу, Барселону и, наконец, Памплону, которая прославилась во всем мире благодаря фиесте Святого Фермина

Эта версия коктейля «И восходит солнце» включает только те ингредиенты, которые нравились Хему, и является одной из вариаций «Дайкири».

Коктейль «И восходит солнце» (The Sun Also Rises)
Этот современный твист на «Дайкири» представляет собой не только комбинацию излюбленных напитков Хэма, но также образует изысканное и гармоничное сочетание, в котором деликатность рома подчеркнута горьковато-пряными нотами абсента и грейпфрута.

Ром Bacardi Carta Blanca – 60 мл
Свежевыжатый сок лайма – 20 мл
Свежевыжатый сок грейпфрута – 15 мл
Ликер Maraschino – 15 мл
Абсент – чайная ложка
1. Все ингредиенты взбить в шейкере, заполненном льдом.
2. Отфильтровать в охлажденный коктейльный бокал.
3. Украсить твистом из цедры грейпфрута.

Финальная сцена романа «Фиеста (И восходит солнце)» разворачивается в баре мадридского отеля. Несостоявшиеся любовники Джейк и Брет беседуют друг с другом.

Мы сидели у стойки на высоких табуретах и смотрели, как бармен встряхивал мартини в большом никелированном шейкере.
- Удивительно, как чинно и благородно бывает в баре большого отеля, сказал я.
- В наше время только бармены и жокеи еще умеют быть вежливыми.
- Каким бы вульгарным ни был отель, в баре всегда приятно.
- Странно.
- Бармены всегда очаровательны.
- Знаешь, – сказала Брет, – так оно и есть. Ему только девятнадцать лет. Поразительно, правда? Мы чокнулись стаканами, когда они рядышком стояли на стойке. От холода они покрылись бусинками. За окном со спущенной шторой угадывался летний зной Мадрида.

«ВОЙНА ПРЕДПОЛАГАЕТ РИСК. ПОДАЙТЕ МНЕ МАРТИНИ!»
Другая крупная эпоха в жизни Хемингуэя связана с гражданской войной в Испании. Она отражена в его величайшем романе «По ком звонит колокол». Хемингуэй снова стал журналистом и активно поддерживал Испанскую республику бок-о-бок с русскими, снабжавшими республиканцев оружием и военными советниками, против националистов и генерала Франко, которым помогали Германия и Италия, а Соединенные Штаты поставляли горючее. Во время этой репетиции Второй мировой войны Хемингуэй сделал крылатым выражение «Пятая колонна», назвав так одну из своих пьесу.

«ОПАСНОЕ ЛЕТО»
В конце своей жизни Хемингуэй еще раз посетил Испанию, чтобы написать репортаж, заказанный журналом «Лайф», под названием «Опасное лето». По следам своей молодости Хем вновь проследовал через всю Испанию за двумя великими матадорами, непримиримо соперничавшими друг с другом.
В доме одного из матадоров Хемингуэй пьет «Сангрию»:

«Мы прекрасно провели время в доме Луиса Мигеля (друзья зовут его просто Мигель), пили сангрию – род лимонада с красным вином и на славу позавтракали перед отъездом».

Сангрия – «пунш по-испански», национальный напиток страны.

Сангрия (Sangria )
Сангрия – традиционный испанский напиток – имеет множество версий, которые вращаются вокруг общей базы из красного вина, крекого спиртного напитка, ликеров, пряностей, фруктов и газированной воды. Сангрия готовится за несколько часов до подачи, чтобы успеть пропитаться различными ароматами. Ниже приведен один, достаточно простой рецептов этого напитка.

На 12 порций
Бутылка красного сухого испанского вина (750 мл)
Сахар – семь кусочков
Бренди – 50 мл
Ликер Triple Sec – 50 мл
Апельсиновый сок – 70 мл
Свежевыжатый лимонный сок – 50 мл
Палочка корицы
Содовая вода – 250 мл
Лимон – 12 тонко нарезанных кружков
Лайм – 12 тонко нарезанных кружков
Апельсин – 12 тонко нарезанных кружков
1. Все ингредиенты, кроме содовой воды и кружков цитрусовых, поместить в большую миску, перемешать.
2. Накрыть миску и поставить ее в холодильник как минимум на 10 часов (или настаивать напиток 4 часа при комнатной температуре).
3. Добавить цитрусовые и газированную воду, перемешать.
4. Разлить Сангрию в винные бокалы, добавляя в каждый из них один-два кусочка льда и три кружка разных цитрусовых.

ВКЛАД ИСПАНИИ В МИРОВУЮ МИКСОЛОГИЮ
Если говорить об Испании и о ее вкладе в мировую миксологию, то в первую очередь следует упомянуть Каталонию. Каталония дала миру несколько выдающихся личностей, которые сыграли важнейшую роль в истории миксологии, в развитии барной и коктейльной культуры. Среди них: создатель всем известного бренда рома Дон Факундо Бакарди, легендарный бармен и хозяин гаванской «Флоридиты» Константе Рибалаигуа, а также еще один бармен, ставший владельцем барселонского бара, Мигеле Боадас.

Дон Факундо Бакарди, Константе Рибалаигуа, Мигеле Боадас. Все каталонцы по происхождению. Каждый из них по-своему внес неоценимый вклад в барную культуру и мировую миксологию.

МИГЕЛЬ БОАДАС, ЕЩЕ ОДИН КОРОЛЬ КОКТЕЙЛЕЙ
Мигель Боадас Парера родился в 1895 году в Гаване, в семье выходцев из Льорет-де-Мар, того же города, что и Константе Рибалаигуа. В то время на Кубе двоюродные братья Мигеля владели небольшим баром «Ла Пинья дель Плата», который, по мере совершенствования и появления иностранных туристов, превратился во «Флориду», а потом – во «Флоридиту».

Мигель, поступив туда на работу в качестве бармена, узнал все тонкости кубинской школы и освоил искусство смешивать «Дайкири» рядом с Константе. Когда в 1925 году он обосновался в Барселоне, у него была лишь одна цель – открыть, наконец, свой бар.
Что он и сделал в 1933 году. Так родился «Боадас коктейль бар», первый коктейльный бар Барселоны.

Следует отметить, что именно благодаря Мигелю Боадасу метод Throwing (он же Cuban Roll) вновь распространился по лучшим барам планеты. Данный метод приготовления коктейлей заключается в том, что смешанный напиток несколько раз переливают из одного металлического стакана в другой, что, помимо зрелищного эффекта, насыщает коктейль кислородом и раскрывает его ароматы.

Мигель Боадас привез этот метод смешивания из Кубы. Там он появился во времена сухого закона, когда Куба была «барной стойкой Америки», а кубинские бармены, оттачивая свое мастерство, возродили этот старинный способ приготовления коктейлей, запечатленный на гравюре в книге Джерри Томаса.

Cuban Roll в исполнении Мигеля Боадаса.

С тех пор под руководством Долорес, дочери Мигеля, бар «Боадас» стал одним из храмов кубинской миксологии в Европе. Одно из вневременных заведений, умеющих превратить коктейль в искусство, мгновение магии и расслабления, соединяющее в мельчайших деталях естественность и совершенство.
О Хемингуэе говорят, что он часто посещал бар «Боадас», где мог найти «Дайкири», которые так любил на Кубе!

travel.rambler.ru, bar-style.org

Малыш и Карлсон

Плюшки с корицей (Астрид Линдгрен. «Малыш и Карлсон»)

— Как бы ты отнёсся к скромному завтраку на моём крыльце? — спросил Карлсон. — Какао и свежие плюшки. Я тебя приглашаю.

Давно-давно уже была у меня мечта откушать правильных шведских плюшек на какой-нибудь правильной стокгольмской крыше. Но жизнь течёт своим чередом, и реалии таковы, что ещё неизвестно, когда мне доведётся побывать в Швеции. А уж получить доступ к настоящим карлсоновским декорациям — это что-то и вовсе из разряда фантастики. Хотя я никогда ничего не исключаю.

И вот настал мой звёздный час! Оставим в стороне тот факт, что моя нынешняя каморка в мансарде своими габаритами вполне соответствует домику Карлсона, притаившемуся за большой дымовой трубой. Самое главное — сейчас для того, чтобы попасть на крышу, мне достаточно просто открыть окно. И хотя город за этим окном — не Стокгольм, а Париж, здесь я как нигде чувствую себя Карлсоном, который живёт на крыше. А значит, самое время печь традиционные шведские плюшки с корицей. Ибо величайшая житейская мудрость, известная каждому ребёнку, гласит: есть плюшки нужно на нагретой солнцем крыше, а запивать — ароматным какао. Так получается вкуснее всего — и даже не думайте спорить! Делать всё это, конечно, желательно в компании доброго друга. Хотя сам Карлсон, как мы помним, не очень-то любил делиться.

Здесь и далее — классические рисунки Анатолия Савченко.

Вообще, до недавнего времени книжка Астрид Линдгрен была для меня атрибутом очень раннего детства. Так что сам оригинальный текст я практически не помнила — Карлсон представал в моём воображении таким, каким он был показан в советском мультфильме. Вероятно, я в этом не одинока.

Перечитав книжку уже во взрослом возрасте, я, признаться, была несколько шокирована. Где он, тот обаятельный толстячок, своеобразный, но безобидный и доброжелательный? Передо мной предстал холодный манипулятор, которого нимало не волнуют чувства новообретённого «друга» — напротив, он умело бьёт по слабым местам с целью извлечения сиюминутной выгоды. А Малыш и рад! Рад, что этот откровенный пройдоха обратил на него внимание. И готов на всё, чтобы это внимание удержать. В общем, с позиции взрослого — грустная и тревожная картина. Кажется, моя мама тоже не любила эту историю (и потому никогда мне её не перечитывала).

— Конечно, мёрзну, — сказал он. — Но разве это кого-нибудь беспокоит? Разве кто-нибудь пальцем шевельнёт, если лучший друг приходит, промокший до нитки, и у него зуб на зуб не попадает от холода? Разве кто-нибудь заставит его снять мокрую одежду и наденет пушистый, красивый купальный халат? Разве кто-нибудь, спрашиваю я, побежит на кухню, и сварит для него шоколад, и принесёт ему побольше плюшек, и силком уложит в постель, и споёт ему красивую, печальную колыбельную песнь, чтобы он скорее заснул?.. Разве кто-нибудь позаботился о друге? — заключил свою тираду Карлсон и с упрёком посмотрел на Малыша.
— Нет, никто не позаботился, — признался Малыш, и голос его прозвучал так, что казалось, он вот-вот расплачется.
И Малыш со всех ног кинулся делать всё то, что, по мнению Карлсона, надо было сделать в этом случае для своего лучшего друга. Труднее всего было получить у фрекен Бок тёплый шоколад и плюшки для Карлсона, но у неё уже не было ни сил, ни времени оказывать дальнейшее сопротивление, потому что она жарила цыплёнка по случаю приезда дяди Юлиуса, который мог появиться в любую минуту.
— Сам себе сделай горячий шоколад, если хочешь, — сказала она.
И Малыш прекрасно со всем справился. Несколько минут спустя Карлсон уже сидел в белом купальном халате в постели Малыша, пил обжигающий шоколад и с аппетитом ел плюшки, а в ванной комнате были развешаны для просушки его рубашки, штаны, бельё, носки и даже башмаки.
— Вот что, — сказал Карлсон, — прекрасную, печальную колыбельную можешь не петь, лучше посиди у изголовья моей кровати всю ночь, не смыкая глаз.
— Всю ночь? — спросил Малыш.
Карлсон не мог ответить. Он как раз засунул в рот целую плюшку и поэтому только энергично закивал.
И неудивительно, что в самой Швеции Карлсон не пользуется большой популярностью — у шведов ведь нет мультфильма, который сильно гуманизировал образ этого героя. Поэтому для шведских детей (и их родителей) Карлсон остаётся тем самым книжным эгоистом и обманщиком. Но мне больше нравится теория, определяющая Карлсона как воплощение детского подсознательного, лишённого каких-либо сдерживающих факторов. Ведь по сути все недостатки этого героя — это качества, свойственные обычным детям, только гипертрофированные и собранные вместе. Может быть, потому он и встречает гораздо больше понимания у детей, чем у взрослых.

— Я хочу, чтобы ты стояла на кухне всякий раз, когда я прихожу из школы, и чтобы на тебе был передник, и чтобы каждый день ты пекла плюшки, — сказал наконец Малыш.
— Ты думаешь только о себе, — строго осадил его Боссе.
Малыш прижался к маме.
— Конечно, ведь без мамы не получишь плюшек, — сказал он.
Впрочем, дети вообще не воспринимают всё так линейно, как взрослые. И там, где взрослый увидит печальные реалии, ребёнок зафиксирует своё внимание на маскирующих их «спецэффектах», вроде встроенного в человека пропеллера. И уж точно скорее оценит маленькие хулиганства вроде «низведения плюшками».

— Да нет, не в этом дело, — ответил Малыш и рассказал Карлсону о своих несчастьях и о том, что мама уехала и что вместо неё появилась какая-то домомучительница, до того противная, злая и жадная, что даже плюшек у неё не выпросишь, когда приходишь из школы, хотя на окне стоит целое блюдо ещё тёплых плюшек. Глаза Карлсона засверкали.
— Тебе повезло, — сказал он. — Угадай, кто лучший в мире укротитель домомучительниц?
Малыш сразу догадался, но никак не мог себе представить, как Карлсон справится с фрекен Бок.
— Я начну с того, что буду её низводить. — Ты хочешь сказать «изводить»? — переспросил Малыш.
Такие глупые придирки Карлсон не мог стерпеть.
— Если бы я хотел сказать «изводить», я так бы и сказал. А «низводить», как ты мог бы понять по самому слову, — значит делать то же самое, но только гораздо смешнее.
Малыш подумал и вынужден был признать, что Карлсон прав. «Низводить» и в самом деле звучало куда более смешно.
— Я думаю, лучше всего начать с низведения плюшками, — сказал Карлсон. — И ты должен мне помочь.
Вот как раз на плюшках мне тоже хотелось бы заострить внимание. Надо сказать, вторым откровением после сомнительной привлекательности главного героя для меня стало обилие в книге еды. Отбрасывая в сторону всякие хулиганства, это натурально главное развлечение героев — по крайней мере, с того угла, под которым на них смотрит Линдгрен.
Если бы я захотела приготовить все блюда из Карлсона, пришлось бы делать очередной «сериал», каждая серия которого была бы весьма объёмной сама по себе. Впрочем, я не исключаю, что со временем всё-таки составлю такой цикл :) Но самое главное — сколько внимания уделяется каждому блюду.

Это просто праздник какой-то! Фейерверк вкусных цитат, которые — небывалое дело! — приходится подвергать жёсткому отбору, иначе этот пост просто захлебнулся бы в них. Понятное дело, дети любят вкусности, для них это важный элемент познания мира, но я и представить себе не могла, что «Малыш и Карлсон» окажется до такой степени книгой о еде. Причём несладких блюд здесь не меньше, чем сладких, но сегодня, как любят дети, мы перейдём прямиком к десерту.

Признаться, готовить что-то в моём «домике Карлсона» — это целое приключение, так как кухни как таковой тут нет. Но нет и фрекен Бок по соседству, у которой можно было бы стащить готовые плюшки и сразу наслаждаться результатом. Зато есть доступный кусок крыши, и этот факт неумолимо толкал меня на маленький кулинарный подвиг. Спешу поделиться его результатами!

ШВЕДСКИЕ ПЛЮШКИ С КОРИЦЕЙ (Kanelbullar)
Плюшек с корицей в мире великое множество, в том числе очень похожих на шведские, — начиная с американского синнабона и заканчивая нашей родной «улиткой» с корицей. Но у шведской разновидности, разумеется, есть свои отличительные черты. Самая очевидная из них — жемчужный сахар в качестве посыпки. Остальное вы поймёте, только если попробуете сами :)

Наверху, на крыльце Карлсона, рядком лежали десять румяных плюшек. Выглядели они очень аппетитно.
— И к тому же я за них честно заплатил, — похвастался Карлсон. — Мы их поделим поровну — семь тебе и семь мне.
— Так не получится, — возразил Малыш. — Семь и семь — четырнадцать, а у нас только десять плюшек.
В ответ Карлсон поспешно сложил семь плюшек в горку.
— Вот мои, я их уже взял, — заявил он и прикрыл своей пухлой ручкой сдобную горку. — Теперь в школах так по-дурацки считают. Но я из-за этого страдать не намерен. Мы возьмём по семь штук, как я сказал — мои вот.
Малыш миролюбиво кивнул.
— Хорошо, всё равно я не смогу съесть больше трёх. А где же какао?
— Внизу, у домомучительницы, — ответил Карлсон. — Сейчас мы его принесём.
Малыш посмотрел на него с испугом. У него не было никакой охоты снова увидеть фрекен Бок и получить от неё, чего доброго, ещё пощёчину. К тому же он не понимал, как они смогут раздобыть банку с какао. Она ведь стоит не у открытого окна, а на полке, возле плиты, на виду у фрекен Бок.


Cкрытый текст -

 

Ингредиенты:
700 г муки
9 г сухих быстродействующих дрожжей (но лучше 42 г свежих дрожжей)
120 г сахара
1 ч. л. (без горки) соли
Молотый кардамон на кончике ножа*
300 мл молока
100 г сливочного масла (растопить)
1 яйцо
-
50 г сливочного масла (растопить)
100 г сахара
2-3 столовые ложки молотой корицы (можно варьировать)
-
1 яйцо (для смазывания)
Жемчужный сахар (для посыпки)

* Кардамон — дело вкуса, я поосторожничала на этот раз, но в следующий раз положу больше, чайную ложку точно.

Приготовление:
1. Дрожжи смешиваем с мукой, добавляем остальные сухие ингредиенты (сахар, соль и кардамон), перемешиваем.
2. Масло растапливаем, а молоко подогреваем до чуть тёплого состояния. Добавляем в сухую смесь масло, молоко и яйцо. Перемешиваем до однородности.
3. Тщательно вымешиваем тесто: 15 минут руками или 10 минут — в миксере. Оно получается довольно крутое, к рукам не липнет с самого начала, и вообще визуальная и осязаемая разница между тестом в начале и в конце вымешивания не то чтобы разительна. Тем не менее это важный этап, к которому нужно подойти со всей ответственностью (и энергичностью, если мешать руками).
4. Помещаем тесто в миску или кастрюлю, накрываем полотенцем и оставляем подходить в тёплом месте в течение 45 минут.

5. Раскатываем тесто в прямоугольный пласт толщиной 4-5 мм и размером примерно 60х40 см или чуть меньше. Смазываем его растопленным сливочным маслом. Сахар смешиваем с корицей в отдельной миске и щедро посыпаем тесто этой смесью, стараясь, чтобы получилось максимально равномерно.
6. Сворачиваем тесто рулетом (по широкой стороне). Нарезаем на кусочки толщиной 2,5-3 см. Должно получиться 18-20 булочек. Выкладываем их на противень на достаточном расстоянии друг от друга, накрываем полотенцем и оставляем расстаиваться где-то на 1,5 часа.

7. Для смазывания булочек добавляем к яйцу 1-2 ст. л. воды, тщательно разбалтываем. При помощи кисточки аккуратно смазываем этой смесью наши булочки. И последний штрих: щедро посыпаем их жемчужным сахаром.

8. Духовка к этому моменту уже должна быть разогрета до 240 ºС. Эти булочки пекутся при высокой температуре, но без конвекции (если отключить конвекцию в духовке невозможно, то температуру лучше снизить градусов на 20). Итак, отправляем противень с булочками в печь. Точное время выпекания зависит от особенностей духовки. В среднем — около 10 минут. Мне потребовались все 15, чтобы получить хороший румяный цвет.
9. Достаём из духовки, охлаждаем на решётке.

Это был лучший в мире пир — на таком Малышу и не снилось побывать.
— До чего здорово! — сказал Малыш, когда он уже сидел на ступеньке крыльца рядом с Карлсоном, жевал плюшку, прихлёбывал какао и глядел на сверкающие на солнце крыши и башни Стокгольма.
Плюшки оказались очень вкусными, какао тоже удалось на славу. Малыш сварил его на таганке у Карлсона. Молоко и сахар, без которых какао не сваришь, Карлсон прихватил на кухне у фрекен Бок вместе с банкой какао.

Малыш укоризненно поглядел на Карлсона. Так себя не ведут, когда на твоих глазах кто-то теряет вещь, — это он должен объяснить Карлсону. Но только не сейчас… как-нибудь в другой раз! Сейчас ему хочется сидеть на ступеньке рядом с Карлсоном и радоваться солнышку и плюшкам с какао.
Карлсон быстро справился со своими семью плюшками. У Малыша дело продвигалось куда медленнее. Он ел ещё только вторую, а третья лежала возле него на ступеньке.
— До чего мне хорошо! — сказал Малыш. Карлсон наклонился к нему и пристально поглядел ему в глаза:
— Что-то, глядя на тебя, этого не скажешь. Выглядишь ты плохо, да, очень плохо, на тебе просто лица нет.
И Карлсон озабоченно пощупал лоб Малыша.
— Так я и думал! Типичный случай плюшечной лихорадки.
Малыш удивился:
— Это что ещё за… плюшечная лихорадка?
— Страшная болезнь, она валит с ног, когда объедаешься плюшками.
— Но тогда эта самая плюшечная лихорадка должна быть прежде всего у тебя!
— А вот тут ты как раз ошибаешься. Видишь ли, я ею переболел, когда мне было три года, а она бывает только один раз, ну, как корь или коклюш.
Малыш совсем не чувствовал себя больным, и он попытался сказать это Карлсону.
Но Карлсон всё же заставил Малыша лечь на ступеньку и как следует побрызгал ему в лицо какао.
— Чтобы ты не упал в обморок, — объяснил Карлсон и придвинул к себе третью плюшку Малыша. Тебе больше нельзя съесть ни кусочка, ты можешь тут же умереть. Но подумай, какое счастье для этой бедной маленькой плюшечки, что есть я, не то она лежала бы здесь на ступеньке в полном одиночестве, — сказал Карлсон и мигом проглотил её.
— Теперь она уже не одинока, — заметил Малыш.
Карлсон удовлетворённо похлопал себя по животу.
— Да, теперь она в обществе своих семи товарок и чувствует себя отлично.
Малыш тоже чувствовал себя отлично. Он лежал на ступеньке, и ему было очень хорошо, несмотря на плюшечную лихорадку. Он был сыт и охотно простил Карлсону его выходку с третьей плюшкой.




Как создавался мультфильм «Малыш и Карлсон»

Правила жизни Карлсона, который живет на крыше Особая благодарность, Manticore

read-and-eat.livejournal.com

Уик-энд в Париже / Le Week-End / 2013


Немножко жизненного с фильмом «Уик-энд в Париже» и немного о вкусном и невкусном Париже. Скажу честно, я не очень люблю Париж и не смотрю на него с трепетом и замиранием сердца. Может быть потому, что первый раз открыла его уже после того, как посмотрела всю Европу и заметила, что в нем как и везде - все похоже, один стиль в искусстве, теже рисунки, теже взгляды "летучих собак" на Кафедралях. В этом городе постоянно видешь толпами снующих туристов с рюкзаками, а не задумчивость и поэтичность элегантного кофе с круассаном и пресловутый изысканный стиль француженок, воспетых в литературе.Философию и дух города можешь понять только в свободном состоянии, когда ты не в туристической цепочке с гидом, а сам по себе.
Я знаю Париж в двух состояниях: когда вы молоды, студенты. Проснувшись не в отеле, а в своей машине, припаркавав ее под каким - нибудь мостом, и, умывшись в Макдональдсе - отправляетесь открывать город.
И в более взрослом состоянии, когда ты просыпаешься в дорогом отеле, медленно выпиваешь утренний кофе с маслянным круассаном и неспешно прогуливаешься среди знакомых улиц, набережной и букинистов. Париж — это самый литературный город из всех мне известных, причём даже ближайшие «конкуренты» в этом плане отстают от него безнадёжно. Ведь о нём активно писали (и пишут) не только французские писатели — делать Париж местом действия своих произведений любили (и любят) все кому не лень. И это неудивительно: по мере знакомства с городом, и узнавания новых фактов о нём, всё больше крепнет ощущение, что здесь, хотя бы недолго, успели пожить ВСЕ. И ещё большее количество людей приезжало сюда умирать.
В новом столетии Париж стал утрачивать свое громкое имя «столицы любви», его посещение почти перестало быть невероятным событием, после которого можно и умереть. А потому свой собственный Париж должен быть в сердце у каждого, кто с ним так или иначе знаком.
Ведь он уже не та недостижимая планета, которую можно увидеть и умереть, но самый романтичный город по-прежнему способен менять жизни людей, даже если они вместе уже много лет, а от былой любви не осталось и следа. Но как Хемингуэй, умирать я тут не собираюсь, просто прогуляемся с фильмом "Уикенд в Париже" и хочу познакомить вас с литературным Парижем — тем городом, который живёт на страницах любимых нами книг, но при этом существует и в реальном мире. Местами эти две ипостаси совпадают вплоть до мельчайшей чёрточки, а что-то успело измениться до неузнаваемости. Но даже там, где время оказалось особенно беспощадно, пунктиром проступают черты того, былого. И при желании их вполне можно разглядеть.
«Если тебе повезло и ты в молодости жил в Париже, то, где бы ты ни был потом, он до конца дней твоих останется с тобой, потому что Париж — это праздник, который всегда с тобой».Из письма Эрнеста Хемингуэя другу (1950 г.)
Эта цитата из личной переписки вынесена в эпиграф одной из самых характерных книг о Париже «Праздник, который всегда с тобой». Праздник праздником, но важно и то, что происходит на заднем плане. А там происходит Город. Каждый день он учит каким-то новым вещам, предлагает взглянуть на мир по-новому, поучает и развивает.

«Праздник, который всегда с тобой». Когда-то давно я уже читала эту книгу, но тогда она, в целом, оставила меня равнодушной. Теперь же я читала её с совершенно новым чувством реальности всего описываемого — это неудивительно, когда видишь вокруг те же декорации. Но главное — хемингуэевский «Праздник» оказался для меня лучшим путеводителем по левому берегу Сены, какой только можно представить. И всё последующее освоение города накладывается на тот каркас, который сложился в восприятии благодаря Хемингуэю. Поэтому свой рассказ о литературном Париже я хочу начать именно с него.

Эта книга невероятно богата на подробности и отсылки к реальному миру — по сути, из них она вся и складывается, подобно мозаике. А ещё на протяжении всей книги герой уделяет огромное внимание еде! Это неудивительно с учётом того, что временами от безденежья он экономил даже на куске хлеба, но о еде при этом всё равно рассуждал, хотя бы и чисто теоретически.

Маршрут нашей первой прогулки будет очень простым: мы выйдем из дома, где жил Хемингуэй в первый свой парижский период, спустимся к реке, заглянем на остров Сен-Луи и прогуляемся по набережным. А потом вернёмся немного назад и поужинаем в шикарном ресторане. Как вам такой план? :)

Cкрытый текст -

 

Для наглядности начертим его на карте — так, по-моему, гораздо интереснее.

1. Площадь Контрэскарп
2. Первая квартира Хемингуэя в Париже (улица Кардинала Лемуана, 74)
3. Церковь Сен-Этьен-дю-Мон
4. Стена Филиппа-Августа
5. Остров Сен-Луи
6. Мост Сен-Луи
7. Нотр-Дам (остров Ситэ)
8. Ресторан «Серебряная башня» (La Tour d'Argent)
9. Отель «Вольтер» (Hotel du Quai Voltaire)
10. Дом, где умер Вольтер, и одноимённый ресторан

Улица Кардинала Лемуана
В Париже существует два адреса, когда-то принадлежавших Хемингуэю, и оба они неоднократно зафиксированы в книге. Поначалу, приехав в Париж со своей молодой женой Хедли, писатель жил на улице Кардинала Лемуана, потом они какое-то время отсутствовали в городе, а когда вернулись, поселились на улице Нотр-Дам-де-Шамп. В принципе, эти места расположены не очень далеко друг от друга, особенно по современным меркам. Однако первое из них на то и первое, что с ним связано больше воспоминаний...

Нашим домом на улице Кардинала Лемуана была двухкомнатная квартирка без горячей воды и канализации, которую заменял бак, что не было таким уж неудобством для тех, кто привык к мичиганским уборным во дворе. Зато из окна открывался чудесный вид. На полу лежал хороший пружинный матрац, служивший удобной постелью, на стенах висели картины, которые нам нравились, и квартира казалась нам светлой и уютной.

Неоднократно называется и конкретный адрес: улица Кардинала Лемуана, дом 74. Найти его совсем нетрудно. Смею надеяться, что с момента описываемых событий здесь всё-таки появились современные коммуникации. Что точно появилось, так это мемориальная доска, не позволяющая сомневаться, что перед нами тот самый дом.

Надо заметить, что, в целом, окрестные кварталы прекрасны, колоритны и относительно мало насыщены туристами. По таким живописным улочкам мы и выходим на площадь Контрэскарп.

Это круглая площадь, от которой в разные стороны расходится несколько улиц. Интересующая нас улица Кардинала Лемуана — одна из них.

На самой площади можно перекусить в одном из типично парижских ресторанчиков.

Но мы лучше свернём на нужную нам улицу — и практически сразу нос к носу столкнёмся с тем самым домом.
Главным впечатлением от дома стала его дверь.

Слева от двери — табличка, подтверждающая, что мы не ошиблись адресом. Она сообщает, что Эрнест Хемингуэй жил здесь с января 1922 по август 1923 года, на третьем этаже этого здания (то есть по нашему — на четвёртом). И что окрестные городские реалии сыграли важную роль в становлении его таланта.
Всё это иллюстрируется последней фразой из его книги: «Таким был Париж в те далекие дни, когда мы были очень бедны и очень счастливы».
Внутрь, конечно, не попасть, а сама крошечная квартирка, где некогда жил писатель, сегодня стоит каких-то совершенно баснословных денег (даже по парижским меркам).
Так что у меня уже наготове другая цитата из того же источника:

С дальнего конца улицы Кардинала Лемуана к реке можно спуститься разными путями. Самый ближний – прямо вниз по улице, но она очень крута, и когда вы добирались до ровного места и пересекали начало бульвара Сен-Жермен с его оживленным движением, она выводила вас на унылый, продуваемый ветрами участок набережной слева от Винного рынка. Этот рынок не похож на другие парижские рынки, а скорее на таможенный пакгауз, куда привозят вино и платят за него пошлину, и своим безрадостным видом напоминает не то казарму, не то тюремный барак.
Ну что же, двинемся к реке? Надо сказать, что описание Хемингуэя, в принципе, соответствует, действительности, хотя Винного рынка, например, уже не существует. Тем не менее общее впечатление у меня сложилось такое же: дальний конец улицы весьма живописен и любопытен, а ближе к реке становится скучнее. Да и в целом на улице Кардинала Лемуана нет каких-то выдающихся достопримечательностей — можно просто любоваться красивыми домами.

А ещё можно заглянуть в одну из улиц, уходящих влево — улицу Клови. И увидеть вдалеке прекрасную церковь Сен-Этьен-дю-Мон. На неё, впрочем, лучше смотреть не отсюда, а со стороны Пантеона.

Но, раз уж улица Клови привлекла наше внимание, пройдём по ней пару десятков метров, чтобы встретить один из многочисленных неожиданных памятников Парижа. Здесь, между домами 1 и 5, сохранился кусок средневековых городских стен — так называемой стены Филиппа-Августа. Этот кусок небольшой (на другом берегу Сены сохранился другой, покрупнее), но толщина стены впечатляет!

Взглянув на памятник средневековому могуществу, мы возвращаемся обратно на улицу Кардинала Лемуана...

...и продолжаем свой спуск в направлении Сены.

Этот путь к реке действительно довольно однообразен, хотя спускаться под горку приятно — не знаю, почему Хемингуэй считал это недостатком. Разве что в его времена дорожное покрытие было хуже.
Вот наконец-то и бульвар Сен-Жермен, от которого раньше начинался неуютный пустырь. Но этот отрезок дороги совсем короткий, и отсюда уже рукой подать до реки.

Остров Сен-Луи
По ту сторону рукава Сены лежит остров Сен-Луи с узенькими улочками, старинными высокими, красивыми домами, и можно пойти туда или повернуть налево и идти по набережной, пока остров Сен-Луи не останется позади и вы не окажетесь напротив Нотр-Дам и острова Ситэ.
Отличный план, как по мне, — какой из вариантов ни выбери. Но я бы всё-таки для начала заглянула на остров Сен-Луи, а уж потом пошла дальше гулять по набережным в сторону Ситэ и Нотр-Дама. Потому что Сен-Луи — это действительно особое место. Он, на своё счастье, не подвергается таким чудовищным туристическим атакам, как Ситэ, и здесь можно по-настоящему насладиться атмосферой старого Парижа. Конечно, тоже при участии туристов, но всё же в какой-то разумной концентрации.

Южный берег острова Сен-Луи:
С видом на Нотр-Дам, конечно, — никуда от него не деться.

И северный берег.

А между двумя этими берегами — чудесные узкие улочки. Так и подмывает написать «лабиринт улиц», но это бы не соответствовало действительности: остров Сен-Луи маленький, улиц тут совсем немного, и все они подчинены строгой геометрии.
Дело в том, что его благоустройство началось только в XVII веке — в отличие от соседнего Ситэ, который обживался с античных времён. Пока на Ситэ активно селились, возводили церкви и дворцы, здесь разве что скот пасли. Ну, ещё наведывались прачки и дуэлянты. А когда всё-таки дошло дело до застройки, её производили уже по чёткому плану.

Как нетрудно догадаться, сегодня здесь живут самые богатые люди Парижа.

Прогулявшись по Сен-Луи, можно перебраться на Ситэ по мосту Сен-Луи, практически сразу оказавшись у заднего фасада Нотр-Дама. А можно вернуться на «большую землю», на левый берег Сены, и продолжить свой путь по маршруту Хемингуэя. Это будет правильнее и интереснее: нам ведь теперь нужно познакомиться с местными букинистами! Так что пойдём «по набережной, пока остров Сен-Луи не останется позади и вы не окажетесь напротив Нотр-Дам и острова Ситэ».

Букинисты на набережной
Первые букинисты на набережных Сены появились очень, очень давно — ещё в первой половине XVI века. Пожалуй, тогда в их образе было гораздо меньше романтики: это была своеобразная разновидность «лотошников», которыми становились не от хорошей жизни, а от отсутствия денег на аренду помещения под полноценную книжную лавку.
Они таскали свой товар на себе в корзинах, которые вешали на шею, или торговали им прямо с земли. И при этом на протяжении веков подвергались регулярным гонениям и притеснениям со стороны властей: мало ли какую запрещённую литературу могут распространять такие сомнительные бродячие торговцы, мало ли каких экстремистских памфлетов у них не отыщется!

Впрочем, были и попытки ввести деятельность этих мелких предпринимателей в правовое русло, но всё равно оставалось немало неучтённых персонажей, занимавшихся своим делом незаконно. Страсти время от времени кипели нешуточные, но никакие запреты и гонения на букинистов всё равно не действовали, так что в конце концов они всё-таки были признаны неотъемлемой частью городской инфраструктуры. И примерно в середине XIX века — с выходом декрета, взявшего букинистов под свою защиту, — эта профессия наконец-то стала более-менее стабильной.

А в 1891 году им даже разрешили устроить стационарные хранилища для книг на парапетах, вместо того чтобы каждый вечер отвозить свой товар домой. И сегодня парижские набережные невозможно представить без этих зелёных ящиков. В открытом виде они служат прилавками, а в запертом — складами.

У книготорговцев на набережной иногда можно было почти даром купить только что вышедшие дешевые американские книги. Над рестораном «Серебряная башня» в те времена сдавалось несколько комнат, и те, кто их снимал, получали в ресторане скидку; а если они оставляли какие-нибудь книги, valet de chambre [«коридорный» (франц.)] сбывал их букинистке на набережной, и вы могли купить их у нее за несколько франков. Она не питала доверия к книгам на английском языке, платила за них гроши и старалась поскорее их продать с любой, даже самой небольшой прибылью.
Про товар с историей мне всегда интересно, откуда он берётся, — будь то подержанная книга или любая безделушка с блошиного рынка (одного из многочисленных блошиных рынков Парижа). Хемингуэй в этом плане немного просвещает нас, как с этим обстояли дела в его времена.
С тех пор, конечно, многое изменилось безвозвратно, и вряд ли ресторан «Серебряная башня» (LaTourd'Argent) по-прежнему служит букинистам источником книг. Но сам он никуда не делся с набережной Турнель. Открыт, работает и процветает.

Вообще, у Хемингуэя в тексте фигурирует около дюжины парижских кафе и ресторанов (и ещё несколько упоминается без названий). Большинство из них существует по сей день. Но сегодня стеснённый в средствах начинающий писатель уже не сможет пообедать, наверное, ни в одном из них: эти заведения сделали себе имя на прославившихся деятелях прошлого (не только Хемингуэе, но и многих его знаменитых современниках) и соответствующим образом изменили свою ценовую политику. Впрочем, это отдельная история, к которой, надеюсь, мы ещё вернёмся.

Если же говорить о «Серебряной башне», то в ней Хемингуэй никогда не бывал, потому что этот ресторан с самого начала своего существования был ориентирован отнюдь не на простую публику.
Утверждается, что это заведение появилось аж в 1582 году. Его открыл один из первых «настоящих рестораторов» в истории — некто Рурто (Rourteau). Опять же, говорится, что «это было первое в Париже заведение, которое отличали белые скатерти, чистая посуда и культура обслуживания». А ещё сюда захаживали кардинал Ришелье и сам Генрих IV. Впрочем, нет никаких документальных подтверждений тому, что всё было именно так :) Но уровень притязаний, думаю, понятен.

Одно время у «Серебряной башни» было три звезды Мишлена, но в 1996 году ресторан потерял одну звёздочку, а в 2006-м — ещё одну... А в следующем, 2007 году вышел мультфильм «Рататуй», при создании которого прототипом ресторана послужила именно La Tour d'Argent. Мишленовских звёзд это ей, конечно, не вернуло, зато новый виток популярности был гарантирован.

Хотя крысы на кухне — сомнительная реклама, при всей моей любви к этому мультфильму. :)

Если же быть ближе к нашей теме, то есть к литературе, то помимо Хемингуэя «Серебряная башня» встречается ещё у Марселя Пруста — в томе «Под сенью девушек в цвету». Но там название ресторана упоминается совсем вскользь, в рамках одного из длинных, витиеватых сравнений, и вряд ли может служить здесь иллюстрацией. Так что давайте вернёмся ближе к реальности.

Гостиница при ресторане существует и в наши дни. Наверное, это уже не просто «несколько комнат над рестораном», а что-то более серьёзное. Но вполне вероятно, что в её номерах англоязычные гости по-прежнему оставляют книги.

– А есть среди них хорошие? – как-то спросила она меня, когда мы подружились.
– Иногда попадаются.
– А как это узнать?
– Я узнаю, когда читаю.
– Все-таки это дело рискованное. Да и так ли уж много людей читает по-английски?
– Ну, тогда откладывайте их и показывайте мне.
– Нет, откладывать их я не могу. Вы ведь не каждый день ходите этим путем. Иногда вас подолгу не видно. Нет, я должна продавать их, как только представится случай. Ведь они все-таки чего-то стоят. Если бы они ничего не стоили, мне б ни за что их не продать.
– А как вы определяете ценную французскую книгу?
– Ну, прежде всего проверяю, есть ли в ней иллюстрации. Затем смотрю на качество иллюстраций. Большое значение имеет и переплет. Если книга хорошая, владелец обязательно переплетет ее как следует. Английские книги тоже в переплетах, но в плохих. О таких книгах очень трудно судить.
Конечно, букинисты на набережных торгуют не только книгами. Они предлагают старые журналы и газеты, открытки и афиши, рисунки и совсем уж незатейливые товары, ориентированные на туристов, — магнитики, например. Отрезок набережной на левом берегу, тянущийся вдоль острова Ситэ, — особенно бойкий и оживлённый с туристической точки зрения. Когда остров заканчивается, набережная становится шире, а толпа — умеренней.

Ряды зелёных деревянных ящиков с книгами тянутся по набережным около двух с половиной километров. Последние из них можно увидеть на набережной Вольтера. Собственно говоря, в процессе своей прогулки Хемингуэй преодолевает всё это расстояние, проходя «букинистический» отрезок дороги вдоль реки буквально из конца в конец. По крайней мере, в наши дни букинисты левого берега Сены располагаются как раз от моста Сюли до моста Руаяль.

От этого лотка около «Серебряной башни» и до набережной Великих Августинцев букинисты не торговали английскими и американскими книгами. Зато дальше, включая набережную Вольтера, было несколько букинистов, торговавших книгами, купленными у служащих отелей с левого берега Сены, в частности, отеля «Вольтер», где, как правило, останавливались богатые люди.
Hotel du Quai Voltaire — заведение не такое пафосное, как «Серебряная башня», по крайней мере в своей современной инкарнации. Всего три звезды. Зато расположение прекрасное, а наличие на фасаде мемориальной таблички с целым списком известных имён, безусловно, прибавляет этому месту респектабельности. Верхняя табличка справа от входной двери гласит: «Здесь Шарль Бодлер, Ян Сибелиус, Рихард Вагнер и Оскар Уайльд почтили Париж своим пребыванием».

Что касается Бодлера, то он не только жил в этой гостинице, но и писал здесь свои знаменитые «Цветы зла». Потому на золотой табличке ниже приводится отрывок стихотворения «Предрассветные сумерки» (Le crépuscule du matin) из этого сборника:

Дрожа от холода, заря влачит свой длинный
Зелено-красный плащ над Сеною пустынной,
И труженик Париж, подняв рабочий люд,
Зевнул, протер глаза и принялся за труд.

Помимо названных выше деятелей искусств постояльцем гостиницы «Вольтер» был ещё и Камиль Писсаро. Из окна своей комнаты на четвёртом этаже он писал павильон Флоры и мост Руаяль:

В одном из следующих домов располагается заведение, также названное в честь великого французского просветителя, — ресторан «Вольтер».

Собственно говоря, в этом самом доме Вольтер скончался 30 мая 1778 года, как сообщает нам эта табличка.

Как-то я спросил у другой букинистки – тоже моей хорошей приятельницы, – случалось ли ей покупать книги у самих владельцев?
– Нет, – ответила она. – Это все брошенные книги. Потому-то они ничего и не стоят.
– Их дарят друзьям, чтобы они не скучали на пароходе.
– Возможно, – сказала она. – Наверно, их немало остается на пароходах.
– Да, – сказал я. – Команда их не выбрасывает, книги отдают в переплет и составляют из них судовые библиотечки.
– Это очень разумно, – ответила она. – Во всяком случае, это книги в хороших переплетах. А такая книга уже имеет ценность.
Вдоль парапета располагаются букинисты, а напротив них, через дорогу, то и дело попадаются более «цивилизованные» книжные лавки, торгующие как новыми, так и старыми книгами. Они все разные, но, в целом, здесь гораздо больше шансов найти настоящий антиквариат.

Вообще же, если, следуя примеру Хемингуэя, искать в Париже недорогие подержанные англоязычные книги, то сегодня букинисты на набережной уже не лучшее — или, по крайней мере, не единственное — решение. Уж очень они ориентированы на туристов, и книги у них стоят не то чтобы дёшево. Хотя их можно понять, конечно.

На предмет дешёвых англоязычных книг стоит изучить букинистические лавки, расположенные подальше от оживлённых туристических троп, а ещё лучше — прилавки с подержанными книгами, которые нередко выставляют перед самыми обычными, небукинистическими книжными магазинами. Качество литературы, конечно, вызывает вопросы, но, если порыться, можно найти и что-то вполне достойное... за полтора-то евро!

Ну что же, успешно решив вопрос с пищей духовной, пора, пожалуй, подумать и о более приземлённых вещах. Изначально я планировала продолжить нашу прогулку по набережным и познакомить вас ещё с одной категорией местной публики — рыболовами.
И закончить этот пост приготовлением свежевыловленной ими рыбы — по самому что ни на есть хемингуэевскому рецепту. Но моё повествование слишком разрослось, а показать хочется ещё очень много. Поэтому, пожалуй, продолжу свой рассказ в рамках следующей серии.

Но оставлять вас сегодня голодными было бы крайне несправедливо! Вы ведь так внимательно читали все мои лирические отступления в надежде на щедрое угощение в конце :) Поэтому предлагаю нам вернуться по набережным обратно — туда, где началось наше знакомство с букинистами, — и всё-таки поужинать в «Серебряной башне». Гулять так гулять! Тем более, когда ещё будет такой удачный повод приготовить рататуй по рецепту крыса Реми.

Первоначально рататуй — простое блюдо родом из Прованса. По сути это овощное рагу: кабачки, баклажаны, помидоры и болгарский перец грубо режутся кубиками (или как получится), приправляются луком, чесноком и пряными травами — и обжариваются/тушатся вместе в сковороде. Правда, существуют усложнённые версии классического рататуя. Так, есть мнение, что для хорошего рататуя овощи нужно готовить отдельно друг от друга, а потом уже перемешивать — тогда каждый из них в полной мере сохранит свой собственный вкус. Но это уже шефские заморочки.

А Джулия Чайлд, например, предлагает обжарить отдельно кабачки, отдельно баклажаны, а из помидоров, перцев, лука и остального сделать соус. Потом выложить слоями баклажаны-кабачки-соус — и так запечь в духовке. В общем, вариантов может быть масса — была бы фантазия и капелька кулинарного чутья.

Но всё-таки рататуй, который Колетт в мультфильме презрительно называет «деревенской едой», — это предельно простое блюдо. Нарезал, потушил — подавай на стол. И именно о таком рататуе из своего детства вспоминает кулинарный критик Эго после первой пробы поданного ему блюда. А также, сдаётся мне, если Хемингуэй когда-нибудь и заказывал себе на ужин рататуй в одном из кафе попроще, то ему его приносили именно в таком виде. Хотя бы потому, что «продвинутой» вариации, о которой пойдёт речь ниже, в его время ещё не существовало.

«Ресторанную» версию рататуя, показанную в фильме, в действительности придумал французский шеф-повар Мишель Жерар. Подробнее о том, как появилось на свет это блюдо, можно почитать в этой статье — она так хорошо написана, что не хочется вырывать оттуда никаких цитат.

Мишель Жерар считается основоположником так называемой nouvelle cuisine (новой кулинарии, то есть). То, что крыс Реми сделал с традиционным рататуем, — классический пример nouvelle cuisine («по огромной тарелке катается одинокая горошина...» :). Эта более лёгкая, более стильная, более современная версия рататуя получила название confit byaldi. Её мы и попробуем приготовить.

ConfitByaldi, или «ресторанный» рататуй от крысенка Реми.


"Уикенд в Париже" — меланхоличная комедия про супружескую пару замшелых британских профессоров, решивших тридцать лет спустя повторить свой парижский медовый месяц.

У каждого из супругов выношен тайный индивидуальный план этой поездки. Ник забронировал тот самый отель на Монмартре, где когда-то в молодости они предавались романтике, и надеется склонить супругу к близости, в которой она уже давно ему отказывает.
Мэг же не особенно настроена на любовный ренессанс; в сущности, она ищет случая, чтобы объявить мужу о том, что их брак изжил себя.
Помимо прочего Париж проявляет к туристам еще меньше гостеприимства, чем в былые годы, а "романтическое гнездышко" на Монмартре оказывается убогой дырой, из которой Мэг немедленно хочет бежать сломя голову. Неприветливый «город влюбленных» обоих сталкивает с намеченного пути, а встреча с более успешным бывшим коллегой Ника и вовсе заставляет супругов посмотреть на прожитую жизнь с другой стороны. Уик-энд в Париже оборачивается непредсказуемым кордебалетом.

Картина стала номинантом Премии британского независимого кино 2013 года в категории «Лучший независимый фильм года»
Постер картины «Уик-энд в Париже» кричит о том, что поставил фильм автор «Ноттинг Хилла» Роджер Мичелл, но, выбирая себе картину для просмотра, стоит опираться не на это его творение, а скорее на предыдущую работу «Гайд-парк на Гудзоне». Та романтическая мелодрама в историческом антураже куда ближе к «Уик-энду», чем комедия с Джулией Робертси Хью Грантом.
Скорее всего, возраст (Мишеллу 57 лет) сделал его взгляд на жизнь более взрослым и философским. Но это отнюдь не плохо, кино Мишелла просто перешло на другой уровень.

«Уик-энд» – четвертая совместная картина сценариста Ханифа Курейши и режиссера Роджера Мишелла. До этого тандем создал сериал «Будда из пригорода» и полнометражные ленты «Истрия матери» и «Венера»
В картине Мишелла сразу же бросается в глаза особенный темп рассказа. Он абсолютно не похож на блокбастеры или комедии, рассчитанные на молодежную аудиторию.
«Уик-энд» неспешен, как его герои, еле шевелящие своими подагрическими суставами. Персонажи, а две трети фильма мы наблюдаем исключительно за героями, которые способны на неожиданные поступки, на резкие перемены, но делают они это с какой-то иной энергией, совсем не с той, с какой творят свою судьбу молодые.
Ник и Мэг постоянно ругаются, выясняют отношения, вспоминают свои успехи и промахи, но все эти мини-скандалы уже привычны, каждый из них знает о следующем шаге другого, а потому зачастую препирательства заканчиваются, не начавшись, – все ясно без слов.

Впрочем, есть у героев и секреты, темная сторона – Ник, оказывается, вылетел с работы, Мэг заглядывается на других, а вместе они оказываются банкротами, просаживая последние накопленные на ремонт в ванной средства на апартаменты в парижском отеле, которые им явно не по карману. Но именно в этом несоответствии уик-энда в Париже их обыденной жизни и кроется смысл существования героев в рамках фильма. Не слишком приветливая французская столица принимает их с неохотой, герои не узнают тех мест, где останавливались тридцать лет назад, прогулки по достопримечательностям оборачиваются пыткой, а финансы затягивают такие романсы, что из ресторана приходится бежать через черный ход.

Именно этот глоток свежего воздуха молодости пробирает героев до костей, заставляет поделиться сокровенным, раскрыть все свои потаенные мысли, еще раз признаться в любви человеку, которого, кажется, знаешь как свои пять пальцев. В этом, пожалуй, и прячется главная причина, по которой фильм стоит посмотреть – при всем недоумении тем, как эти люди умудрились вместе прожить три десятка лет, при всех их нынешних проблемах, при всей неоднозначности финала очень хочется, чтобы и к твоему виску кто-то всегда мог прижаться и ненароком поцеловать так, как делает любящая душа.

Показать все эти почти невидимые оттенки отношений пары, прожившей бок о бок не один десяток лет, могли лишь по-настоящему талантливые актеры. Джим Бродбент, ранее исполнивший такого же неловкого затюканного профессора и в драме «Железная леди», и в комедийном сегменте «Облачного атласа» о доме престарелых, и Линдсэй Дункан, прекрасная женщина, вынужденная играть героиню, страшно страдающую от неизбежности своего старения, выступают выше всяких похвал.

Но на первый план выходит Ник, персонаж Джима Бродбента — актера, привыкшего как раз таки к ролям "мужей второго плана". Такие роли он сыграл при Маргарет Тэтчер-Мерил Стрип ("Железная леди") и при Айрис Мердок-Джуди Денч ("Айрис"), а за последнюю даже получил "Оскар".
Но "Уикенд в Париже" позволяет актеру вылепить более многомерного, не столь функционального героя, не всегда и не обязательно пребывающего под женским каблуком.

Больше всего Ник страдает не от угасания супружеских чувств и не от разочарования в бездельнике-сыне, а от осознания собственной заурядности и краха больших надежд. Это чувство с особенной пронзительностью посещает его на кладбище Монпарнас у надгробий Беккета и Сартра.

И еще раз — в гостях у университетского коллеги Моргана (Джефф Голдблюм), который использовал свою заурядность с куда большим смыслом, ухитрившись стать на поприще философии чем-то вроде мини-звезды и получить в качестве трофея молодую жену-парижанку.
Правда, при ближайшем рассмотрении этот отличник, как и троечники, оказывается во власти своего невроза: банальность и предсказуемость жизни настигает и его тоже.

В итоге парижских похождений режиссер оставляет своим героям-неудачникам если не надежду, то утешение — пускай иллюзорное и слабое. В конце уикенда они практически забывают и о целях своей поездки, и о постигших их бедах, больших и маленьких.
Таким персонажам легко сопереживать, даже когда они ранят друг друга словами, несут околесицу или принимают не самые правильные решения. С таким добродушием можно относиться к своим близким родственникам – да, у них бывают проблемы личные, финансовые, рабочие, но мир без них чуть тусклее.
Герои просто начинают радоваться моменту жизни без всяких на то причин и ведут себя почти так же бездумно, как герои фильмов Годара времен "новой волны".

В финале мы видим явный парафраз знаменитого танца Мэдисона из "Банды аутсайдеров", а сам фильм перефразирует годаровский "Уикенд", переводя его на французский с помощью артикля — "Le Week-end".

В картине есть забавный эпизод, когда на фоне Монмартра мы слышим звуки, которые можно принять за любовные стоны и пыхтения, но оказывается, что герои с трудом взбираются к церкви Сакре-Кер. Тем не менее, хоть и не в том виде, как задумывал Ник, ему и Мэг удается пробудить в себе давно уснувшую чувственность восприятия жизни. Ведь они оказались в Париже, в городе-мифе, который перевидал столько многообразных уикендов и который, как ни крути, все-таки стоит мессы.

Немножко жизненного и немного о вкусном и невкусном Париже.

Выбирая ресторан вслепую, вспоминаешь момент, когда тебя зовут к доске, а ты не знаешь, что ответить. Ты переминаешься с ноги на ногу, в голове роятся мысли. Ощущение нерешительности, неуверенности и растерянности — вот что я чувствую, оказавшись один на один с незнакомым городом и длинной вереницей ресторанных дверей.

В фильме Le Week-End пожилая пара главных героев выбирает место для ужина, заглядывая в окна парижских ресторанов и всё время причитая: «Этот слишком пустой, а этот слишком туристический».
Где поужинать — конечно, не вопрос жизни и смерти. Но, выбрав место, где за твои же кровные деньги тебя накормят посредственной, а то и невкусной едой, чувствуешь себя обманутой и разочарованной. Тут же хочется побежать в интернет и на страницах «йелпов-трипэдвайзеров» и тому подобного написать: «Не ходите в ресторан N обедать! Там размороженные дохлые креветки, жаренная на двухнедельном масле картошка фри, зеленые помидоры и твердый, как кирпич, шоколадный фондан».

Есть великолепный в своей наивности миф, что во Франции всегда и везде вкусно кормят. Но стоит нашему туристу приехать впервые в Париж, сесть за столик на красивой солнечной улице, заказать обед, как тут же его ждет практически гарантированное разочарование. И начнется оно сразу после дежурного «бонжур». Снисходительно выслушав заказ на вашем ломаном французском и презрительно ответив на «Ву парль англе?» — «Но! Же не парль пазангле», официант пропадет в недрах ресторана так, как будто тут его и не было никогда. Повезет, если в течение первых десяти минут на вашем столе окажется корзинка с ломтиками багета и бутылка с водой. Забудьте про заказанное вино, пиво или коктейль: когда принесут, тогда и будет. Начинает казаться, что бар, кухня и весь персонал ресторана работают в какой-то своей, замедленной реальности. В обеденный перерыв не принято никуда спешить, поэтому на него и отведено два часа.

Решившись пообедать в парижском брассери, нужно забыть о том, что у вас «куча дел». Тут нужно впитать в себя парижскую привычку созерцания окрестностей — стулья на парижских улицах никогда не смотрят друг на друга. Парижская улица — это театр, именно к ней развернуты все стулья. За столами сидят зрители, а пешеходы тут актеры, призванные развлекать скучающую в ожидании салата публику. Так что говорят парижане друг с другом вполоборота, и начинает казаться, что весь город состоит из сплетников, обсуждающих всех и вся.

Недавно в интернете гуляли карикатуры «Почему Лион лучше Парижа», и эта типично парижская привычка театрализовать всё не осталась незамеченной. В Лионе всё наоборот: стулья смотрят друг на друга, мол, у нас тут принято говорить друг с другом, а не так просто, соседствовать.

Приезжих выдает нетерпеливость: корзинка со свежим багетом опустеет еще до того момента, когда на столе появится салат — первое французское разочарование. В отличие от русских салатов, мощных, сытных, способных заменить собой хоть всю трапезу, салат для французов — это всего лишь тарелка салатных листьев с простецким пронзительно кислым соусом винегрет. Повезет, если в салате окажутся помидоры, мясные копчености, яйцо, оливки или рыбные консервы. Но даже если они и будут на тарелке, то ощущение, что перед вами миска травы, никуда не уйдет.
Хочется верить в идеальный «Нисуаз», но за ним нужно отправляться на Лазурное побережье, и не факт, что в первом встречном кафе вам повезет найти оригинал. За легендарным салатом с шевром тоже нужно охотиться: свой первый салат с хрустящими конвертиками из тончайшего теста с горячим, расплавленным козьим сыром я не скоро смогу забыть. Встретился мне этот салат в деревенском ресторане по дороге из Ниццы в Монте-Карло. С тех пор мне больше так не везло: в городских бистро торопливо нарезают крестьянский хлеб, выкладывают на него ломтики шевра, запекают и бросают на знакомую гору салатных листьев.

Только однажды мне повезло в Париже с салатом, в ресторане Chez Papa на Монпарнасе, где готовят гастонскую и баскскую еду. Салат с мясными копченостями показался совсем знакомым, почти русским: на дне глубокой глиняной миски лежало несколько одиноких листьев, придавленных горкой мясных деликатесов, сырными гренками и ярко-красными миниатюрными помидорами. Нельзя назвать этот салат исключением из правил, ведь в этот ресторан я попала благодаря друзьям-французам, случайный турист бы его не нашел.
Вернемся к аксиоме: типичный французский салат вас разочарует. Как, впрочем, и вся последующая еда. Супов тут нет, а традиционный луковый подается далеко не везде. Заказав гордость французской кухни — магре де канар, утиную грудку, рискуешь получить жесткое сухое нечто, которое без преувеличения можно сравнивать с подошвой. Мой первый парижский тартар напоминал гору безвкусного сырого фарша, вкус которого не спасали ни соль, ни перец, ни картошка фри.
Свой следующий тартар я попробовала лишь спустя пять лет, настолько травмирующим бывает первое неудачное знакомство с французской едой.

В типичном парижском брассери обед заканчивается десертом. Обычный выбор — крем-брюле (испанцы ревниво считают, что этот десерт их собственное изобретение, и называют его каталонским кремом), мороженое (гора из банальных магазинных шариков трех вкусов), шоколадный фондан (80 % всех парижских ресторанов покупают один и тот же полуфабрикат, приготовленный на заводе «Нестле». Рецепт приготовления: просто разогрей в микроволновке — вспоминается «Юппи» с бессмертным «просто добавь воды»). И, наконец, профитроли, залитые горой растительных сливок и художественно политые псевдошоколадным кремом.

Финал — чашка отвратительного эспрессо. Во Франции глубоко укоренилась традиция изо дня в день пить невкусный кофе. Лишь недавно в Париже начали появляться кофейни, готовящие specialty-кофе. Сейчас их чуть больше десяти на миллион жителей. Но это не спасает: даже в великих, удостоенных всяческих наград ресторанах вам предложат завершить великолепную трапезу фарфоровой чашкой с горьким пережаренным кофе, сваренным из старых зерен барменом, который, вероятно, и не подозревает о существовании профессии «бариста».
И всё же жаловаться на медлительность официантов или еду во Франции не комильфо: вы сами виноваты, что зашли в первое попавшееся место. На туристических тропах практически нет съедобных ресторанов, и это хорошо известно французам, которые часами изучают гиды «Го-Мийо» (Gault Millau), Michelin и сайт «Ля Фуршет» (La Fourchette), прежде чем поехать в другой французский город.

Право на вкусную французскую еду нужно завоевать — просто так в гастрономические храмы не попасть.
Места эти — не секрет. Но и не достояние широкой публики. Никто вам прямо не скажет, что стоять в очереди за легендарными парижскими пирожными макарон в Ladurée — моветон. Парижане молча пойдут есть к знаменитым современным кондитерам — Жерару Мюло (Gérard Mulot), Пьеру Эрме (Pierre Hermé) и Садахару Аоки (Sadaharu Aoki). И вы не узнаете, что у Жерара Мюло макарон сладкие, яркие, традиционные. Что Пьер Эрме создает абсолютно новые, нестандартные макарон на основе запаха розы или, например, белого трюфеля. Что макарон Эрме плотнее, но мягче и потому не рассыпаются во рту, у них продолжительное и сложное послевкусие. А у родившегося в Токио японца Садахару Аоки получаются и вовсе авангардные макарон со вкусом зеленого японского чая, васаби, соленой сливы и рисового суфле.

Нет, вы просто так об этом не узнаете. Чтобы по-настоящему почувствовать знаменитое «l`art de vivre» — «искусство жить», нужно хоть ненадолго, но стать гастрономическим снобом. Только так, выискивая на карте брассери омниворовских шефов («Omnivore»— международный гастрономический фестиваль молодой креативной кухни), штудируя рейтинги в блоге американских экспатов Paris by Mouth, вникая в баталии о самых вкусных в городе круассанах и багетах, можно почувствовать настоящую, живую Францию.

Обобщая, можно сказать, что «Уик-энд в Париже» на деле оказывается не тем, чем кажется исходя из трейлера. Никакой романтической истории о двух людях, что пронесли свою любовь через года и трудности, и остались молоды душой — лишь странный и во многом бессвязный набор сцен, которые местом действия имеют Париж. Мег, в конце концов, называет этот уик-энд лучшим и, судя по всему, лучшими воспоминаниями для этой семейной пары останутся разгромленный номер в отеле XV века и бегство из ресторана в попытке не платить за ужин…

У картины была довольно сложная прокатная судьба. Ее никак не хотели покупать для проката в США. Оно и понятно — тамошние прокатчики рассуждали здраво — в этой бледной истории нет большой кассы. И те несчастные 2 млн.$, которые картина все же принесла, в США по праву считаются провалом. Но ее все же стоит посмотреть ради того, чтобы оценить актерские работы. Они действительно великолепны.
Претенциозная работа Роджера Мишелла, в которой Линдси Дункан и Джим Бродбент пытаются играть любовь на фоне самого известного французского города под названием Париж (использование которого в качестве дислокации съемок некоторые режиссеры всерьез полагают весомой заявкой на успех). Но, соединить драму и комедию в пропорциях, способных дать трагикомедию у постановщика картины, увы, не получилось. Есть только одно маленькое но!

Относительной неудачей этот фильм можно назвать лишь по отношению к творчеству самого Роджера Мишелла. До его уровня большинству режиссеров еще работать и работать…
А вот если говорить о Хемингуэи, то нужно будет гораздо скромнее рассказать о Париже — в полном соответствии с возможностями нашего литературного героя и его фактическими предпочтениями.

Я отправлялся гулять по набережным, когда кончал писать или когда мне нужно было подумать. Мне легче думалось, когда я гулял, или был чем-то занят, или наблюдал, как другие занимаются делом, в котором знают толк. Нижний конец острова Ситэ переходит у Нового моста, где стоит статуя Генриха IV, в узкую стрелку, похожую на острый нос корабля, и там у самой воды разбит небольшой парк с чудесными каштанами, огромными и развесистыми, а быстрины и глубокие заводи, которые образует здесь Сена, представляют собой превосходные места для рыбной ловли. По лестнице можно спуститься в парк и наблюдать за рыболовами, которые устроились здесь и под большим мостом. Стрелка острова Ситэ с расположенным здесь сквером Вер-Галан (или Верт-Галант, как у Хемингуэя в классическом переводе) — излюбленное место парижан и гостей города, особенно в хорошую погоду. Впрочем, эта оконечность острова выглядит очень живописно и привлекательно в любое время года и при любых погодных условиях, просто в холод и под дождём делать тут особо нечего. Зато на закате тёплого летнего дня так приятно прийти сюда с книжкой или даже бутылкой вина. А можно и с удочкой, как описывает Хемингуэй.

От основной части острова Ситэ стрелку отделяет Новый мост — один из самых живописных парижских мостов. К тому же это ещё и старейший мост из сохранившихся в Париже. Он был достроен как раз при короле Генрихе IV в 1607 году, так что статуя правителя стоит здесь неслучайно.

Вот и конная статуя Генриха IV.

Взор правителя обращён к основной части острова, он смотрит в сторону площади Дофина, на эти симпатичные домики — ровесники моста.

А стрелка острова Ситэ взрезает волны Сены у него за спиной.
18 марта 1314 года, когда здесь не было ни моста, ни стрелки в её нынешнем виде, да и вообще эта часть Ситэ ещё была отдельным маленьким островом, на этом месте был сожжен великий магистр ордена тамплиеров Жак де Моле. В наши дни, как видите, здесь царит гораздо более весёлая атмосфера. Вот только рыбаки здесь нынче, вопреки Хемингуэю, совсем (или почти) не появляются...
Вот только рыбаки здесь нынче, вопреки Хемингуэю, совсем (или почти) не появляются. Люди загорают, отдыхают, наслаждаются видами, читают или распивают вино.

Авторы путевых очерков любят изображать парижских рыболовов так, словно это одержимые, у которых рыба никогда не клюет, но на самом деле это занятие вполне серьезное и даже выгодное. Большинство рыболовов жило на скромную пенсию, еще не подозревая, что инфляция превратит ее в ничто, но были и заядлые любители, проводившие на реке все свободное время. В Шарантоне, где в Сену впадает Марна, и за городом рыбалка была лучше, но и в самом Париже можно было неплохо порыбачить.
Городская рыбалка — это популярная парижская забава. Правда, сегодня Сена — уже не главная водная артерия для любителей закинуть удочку, или, по крайней мере, не единственная. С ней активно конкурирует канал Сен-Мартен. Тот самый, по поверхности которого любила пускать блинчики одна всем известная героиня, не книжная, а кинематографическая, — Амели.

Причём разные статьи за 2013 год пишут о рыбалке примерно в одном и том же ключе: мол, это развлечение в Париже набирает всё большую популярность. О ней говорят как о «новом жанре», возникшем в 2000-х годах. Современная городская рыбалка имеет очень мало общего с тем, какой её видел Хемингуэй. Начать хотя бы с того, что это развлечение для молодёжи: львиная доля её адептов — это студенты, лицеисты и молодые профессионалы. У них даже есть свой «Союз рыболовов Парижа и Сены», который, в отличие от многих аналогичных объединений, растёт и развивается, а не наоборот. Среди его членов хватает ребят в возрасте 13-14 лет.

Во-вторых, выбор места для рыбалки обычно больше обусловлен удобством и доступностью, нежели стратегическими соображениями. Современным молодым парижанам нравится рыбачить, просто перейдя дорогу после учёбы или работы или выйдя из любимого бара. Поэтому и канал Сен-Мартен приобрёл такую популярность: это ведь очень «тусовочный» район, с обилием кафе, ресторанов и прочих заведений, излюбленных молодёжью, — сюда так или иначе стекается народ, чтобы провести свой досуг и пообщаться.
Девиз современных парижских рыболовов: «Мы рыбачим там, где живём».
Многие из них рассказывают, что занимаются любимым «спортом» всякий раз, когда у них выдаётся свободная минутка, — просто идут к реке и закидывают удочку. Некоторые офисные служащие занимаются этим в обеденный перерыв, не меняя деловых костюмов на что-то более удобное.

В-третьих, современная парижская рыбалка — это действительно активный отдых. Она имеет очень мало общего с рыбалкой «старой школы», когда пузатый рыболов часами сидел неподвижно на одном месте, потягивая пиво. Современные молодые люди всё время в движении, они находятся в постоянной погоне за рыбой, не задерживаясь подолгу в выбранной точке. Мне попалась на глаза любопытная схема, отмечающая наиболее популярные места городской рыбалки. Обратите внимание на идущий вдоль берега пунктир “bike fishing” — олицетворение этой тенденции к постоянному перемещению. По сути, это маршрут неторопливой велосипедной прогулки, с частыми остановками для того, чтобы закинуть удочку.

Сегодня в Сене обитает 32 вида рыб, в то время как в 70-х было зарегистрировано всего три. Поэтому целью современных рыболовов является не всякая мелочь, а живность поинтереснее: сом, щука, чёрный окунь. Случаются и курьёзы: минувшей осенью, на радость СМИ, в Сене выловили настоящую южноамериканскую пиранью, а летом 2012 года аналогичный случай произошёл на канале Сен-Мартен. Но в полиции уверяют, что все эти примеры — из разряда историй, когда в воду отпускают надоевшего домашнего питомца.
Но для рыболовов всё же первостепенен этический принцип. Сегодня для них это исключительно спорт, а не средство прокормить семью.

Сам я не удил, потому что у меня не было снасти, и я предпочитал откладывать деньги, чтобы поехать удить рыбу в Испанию. Кроме того, я сам точно не знал, когда закончу работу или когда буду в отъезде, и поэтому не хотел связывать себя рыбной ловлей, заниматься которой можно только в определенные часы. Но я внимательно следил за рыболовами, и мне всегда было приятно сознавать, что я разбираюсь во всех тонкостях, а мысль о том, что даже в этом большом городе люди удят рыбу не для забавы и улов приносят домой для friture [«жареная рыба» (франц.)], доставляла мне радость.
FRITUREИЗ МЕЛКОЙ РЫБЫ
Конечно, для полного соответствия сюжету, в этом рецепте лучше использовать речную рыбу. В идеале — goujon, то есть пескарей. Но где найти такую «экзотику» в современном Париже, я не очень представляю :) Купить вкусную, свежую рыбу здесь, конечно, не проблема: сейчас у меня в пешей доступности минимум две рыбные лавки, о каких я и мечтать не могла, а также есть временный рынок, который приезжает три раза в неделю и тоже предлагает пару рыбных прилавков.

Но торгуют там исключительно (или почти исключительно) морской рыбой и морепродуктами. В общем, я не стала придумывать себе странных квестов и с лёгким сердцем заменила речную рыбу морской. В чём-то это, наверное, даже лучше: меньше костей. А самая подходящая для фритюра мелкая морская рыба — например, сардины. Они и стали моим «уловом» на этот раз.

Также скажу пару слов про маринад. Я указываю довольно условные пропорции — их можно менять по своему усмотрению, так же как и сам состав пряной смеси. На самом деле, блюдо, которое мы сегодня готовим, такое простое, что это и не рецепт даже, а просто некий общий алгоритм действий. Так что творческий подход тут только привествуется.


Cкрытый текст -

 

Ингредиенты:
500 г мелкой рыбы
3-4 зубчика чеснока (нарезать очень мелко)
1 ч. л. соли
1 ч. л. молотого чёрного перца
0,5 ч. л. молотого тмина
2 ч. л. паприки
2 ст. л. оливкового масла
2 ст. л. лимонного сока
Мука для панировки
Масло для фритюра

Приготовление:
1. Рыбу чистим, потрошим и отрезаем головы.
2. Готовим маринад: смешиваем чеснок, соль, специи, оливковое масло и лимонный сок.

3. Засыпаем в миску с маринадом подготовленную рыбу и тщательно её в нём обваливаем — каждая рыбка должна быть хорошо покрыта пряной смесью. Накрываем миску пищевой плёнкой и убираем в холодильник минимум на два часа. Я оставляла мариноваться на ночь.
4. Непосредственно перед приготовлением достаём рыбу из холодильника. Маринад не стряхиваем и не обтираем, а просто обваливаем каждую рыбину в муке, чтобы она покрылась сухой пряной корочкой.

5. Нагреваем в кастрюле масло. Напомню, средняя температура фритюра — 180 ºС. Когда масло достаточно горячее, продукты в нём готовятся очень быстро и успевают впитать меньше жиров. Обжариваем рыбу порциями, в несколько приёмов. Масло горячее, а рыбёшка — мелкая, так что ей достаточно буквально пары минут в кипящем масле, чтобы дойти до готовности.

Вынимая рыбу из фритюра, выкладываем её на бумажные полотенца, чтобы стёк лишний жир. Затем — в тёплую тарелку и под крышку, пока жарится остальное. Такая рыба особенно вкусна с пылу, с жару, пока она ещё совсем горячая! Когда остывает, уже не то. А остывает она быстро. Так что, не тратя времени попусту, когда дожарится последняя партия, сразу же подаём на стол. Лучше всего с каким-то лёгким, свежим гарниром, вроде овощного салата.

Очень простой и очень вкусный ужин. И, кстати, дешёвый даже по нынешним временам — вполне по карману начинающему писателю. Если рыбу не передержать в масле, она получается очень нежной. Мякоть легко отделяется от хребта, а мелкие косточки вообще не чувствуются.

Рыболовы и оживленная река, красавицы баржи с их особой жизнью на борту, буксиры с трубами, которые откидывались, чтобы не задеть мосты, и тянущаяся за буксиром вереница барж, величественные вязы на одетых в камень берегах, платаны и кое-где тополя, – я никогда не чувствовал себя одиноким у реки.

film.ru, the-village.ru,read-and-eat.livejournal.com, starbom.com, kommersant.ru, vkusitsvet.ru

Тост / Toast / 2010

ФИЛЬМ «ТОСТ» — БАЙОПИК О БРИТАНСКОМ КУЛИНАРЕ

Я не знаю, чем меня зацепил этот фильм. То ли своими приглушенными, лимонно-лаймовыми цветами. То ли английским флегматичным юмором на грани фола. То ли хорошо знакомым ощущением одиночества, от которого даже воздух леденеет в груди.

А, может быть, обилием еды в каждом кадре, особенно после появления чудесной Хелены Бонем-Картер в роли мачехи - с отвратительным характером и блистательным кулинарным талантом. С этого момента начинается кулинарное противостояние между ней и главным героем - маленьким Найджелом Слейтером, который мечтает научиться готовить.

Большим сюрпризом для киноманов оказалось появление в мировом прокате художественного фильма «Тост» (Toast, 2010). Его режиссером неожиданно оказалась никто иная, как С. Дж. Кларксон (на фото в центре), известная тем, что с 1985 года успешно трудится на поприще таких исконно «мужских» жанров, как триллер и криминальная драма.

В фильмографии Кларксон около 20-ти картин, из которых все, кроме этого фильма – сериалы. И пусть вас не обманывает ее внешность тихони-библиотекарши. На большинство этих сериалов американской киноакадемией наложена анафема рейтинга «R», который присваивается фильмам, злоупотребляющим нецензурщиной, жестокими сценами насилия, секса и применением наркотиков.
Так что оснований для удивления хватало, когда выяснилось, что этот ее фильм относится к нише артхауса.

Сюжет фильма «Тост» не замысловат. Девятилетний мальчик с болью и горечью наблюдает, как после смерти матери, ее место в доме занимает рыжая фурия. Вспыльчивого вдовца, который при жене-неумейке питался исключительно всухомятку, она приручила вкусной домашней готовкой (привет сентенции о том, что «путь к сердцу мужчины лежит через желудок»).

В борьбе за любовь отца, школяр решил обучиться всяческим кулинарным премудростям, с целью победить мачеху на дуэли, где вместо оружия будут избраны рецепты лимонной меренги.
И пусть не с первого раза он одержал победу, но «не было счастья да несчастье помогло»: с возрастом, его мастерство и талант заслуженно оценили и он был принят кулинаром в престижный ресторан. Хэппи энд. В принципе, для рубрики «Еда и кино», простота сюжета не играет особого значения.

Главное, что в фильме присутствует много «вкусных» сцен, когда персонажи соревнуются в кулинарном творчестве; создано много кулинарных оптических иллюзий, вызывающих у зрителя аппетит.
А впечатление реально такое, будто чарующие ароматы из духовки проникают к вам прямо через экран. Этому сказочному гиперреализму, порой вынуждающему протыкать носом нарисованный очаг, имеется довольно прагматичное объяснение.

Для съемок продуктовых полок или пышных застолий кинопромышленностью давно созданы гигантские склады кино-реквизита. Так называемые проп-хаусы, где хранятся тонны искусственной снеди, внешне неотличимой от настоящей.
Ее-то и арендуют киностудии мира. А для работы с продуктами «вживую», — на съемки приглашают известных мастеров фуд-стилистов и кулинаров.

Приглашенной Katherine Tidy, ранее работавшей над реквизитом фильмов «Четыре свадьбы и одни похороны», «Пираты Карибского моря» и «Госфорд-Парк» было поставлено сложное задание: зритель должен был увидеть все блюда глазами юного Найджела, ребенка с обостренным — как у Парфюмера нюхом- чувством еды. Соответственно, блюда должны быть чуть утрированными, зрелищно-яркими, притягательными и, в то же время, обязаны выглядеть на экране естественными.

Ей довелось десятки раз экспериментировать, выпекая лимонные пироги-меренги для фильма. Увеличивать их размеры по требованию оператора, добавлять и смешивать красители, искуственно завышать плотность теста и взбитого крема, что бы тот часами не плавился от света софитов…

Готовить пироги приходилось под каждые съемки, а то и пару раз в день… Вот почему так впечатляют экранные арт-блюда. И, кстати, не только зрителей. Например, 11-тилетний Оскар Кеннеди, игравший в фильме маленького Найджела, впервые увидев на съемочной площадке бутафорную меренгу, от души воскликнул:

«О, мой Бог! Фантастика! Я могу съесть его? Я могу хоть попробовать его?». Для угощения актеров пришлось специально испечь «съедобный» торт-меренгу, восьми дюймов в высоту и семи дюймов в ширину. Бесспорным украшением фильма, вишенкой на праздничном десерте оказалась актриса Хелен Бонем Картер (Helen Bonham Carter).

Сочетание вульгарности, эксцентричности и неотразимого, — как густонадушенное декольте,- шарма её персонажа действует на зрителя безотказно. Словно павлин в курятнике, она затмила своей игрой прочих экранных собратьев.
Не удивительно, что она смогла так приворожить певца загробного мира Тима Бартона, — с которым жила в гражданском браке, — что он до сих пор отдает ей роли почти в каждом своем фильме. Для рубрики «Culinary Cinema» немаловажно, что фильм снят по по автобиографической книге известного британского кулинара Найджела Слейтера.

Кстати, в финале фильма именно он исполняет камео су-шефа ресторана «Савой», куда приходит устраиваться на работу его юное альтер-эго. Найджел Слейтер, телеведущий нескольких кулинарных шоу и автор кулинарных бестселлеров.
Им написано с десяток книг, в том числе восемь поваренных книг, одна автобиографическая и сборник коротких эссе.
Он является многократным лауреатом премий в литературной области.

Его высоко ценят соотечественники. Автобиографическую книгу, по котрой и был поставлен фильм «Тост», продали полумиллионным тиражом . А воскресная «Sunday Times» с тетчеровской прямотой заявляет:
«Найджел Слейтер — это национальное достояние».
Сам же скромняга Нейджел пишет во вступлении одной из своих книг:«Я искренне убежден, что любой человек может приготовить для себя что-то вкусное. Для этого достаточно аппетита, нескольких кастрюль и сковородок. Не требуется ни какого опыта, чтобы разогреть сливочное масло и добавить раздавленный зубчик чеснока в неглубокую кастрюлю вместе с куском курицы.
Дождаться пока ее кожа покроется золотистой корочкой, затем выдавить половину лимона и подавать на стол с зеленым салатом…». И хотя тут он слегка кокетничает, но «The Guardian» справедливо отмечал по поводу его стиля:

Его рецепты элегантны, но вместе с тем расчитаны на приготовление «вручную», в обычных домашних условиях и используются для повседневного приготовления. Что-то вроде приготовления ежеутренних хрустящих тостов… Обыденно? Скушно? Но неисповедимы пути детской памяти.
И мальчик Найджел трогательно признается миру:
«Невозможно не любить того, кто сделал тебе тост…».

- Это лучшая лимонная меренга, которую ты когда-либо пробовал. Это лучшая лимонная меренга, которую кто-либо когда-либо пробовал. На твоем месте, сынок, я бы сдался. Ты никогда даже рядом не станешь!
(х/ф "Тост" (2010)

- Что ты добавляешь, чтобы сделать ее такой воздушной?
- Если ты хочешь испечь лимонную меренгу, солнышко, у тебя должен быть собственный рецепт!

И вся эта атмосфера 60х, с высокими прическами, уютными вязаными жилетами, каблуками и чулками со швом! Красивый, странный, грустный и смешной фильм. Кстати, это экранизация автобиографии Найджела Слейтера, британского повара и писателя. В наших широтах почти неизвестного, книга даже не переводилась на русский язык. А хотелось бы...

И еще. После этого фильма вы очень, очень захотите испечь лимонную меренгу. Вдохновившись словами героини Бонем-Картер, я тоже решила готовить по наитию, но за основу все-таки взят рецепт Katherine Tidy, фуд-стилиста фильма.
Хотя сам Найджел, говорят, рассекретил фирменный рецепт мачехи, подсчитывая отходы от ингредиентов в мусорном ведре.

Итак, лимонная меренга:

«Если ты хочешь испечь лимонную меренгу, солнышко, у тебя должен быть собственный рецепт!»
(цитата из фильма «Тост»).

Cкрытый текст -

 

Ингредиенты:

Песочное тесто (для формы диаметром 28 см)

225 г муки
пол чайной ложки соли
155 г сливочного масла
5-6 столовых ложек ледяной воды

Лимонный курд

3 лимона (125 мл лимонного сока + цедра одного лимона)
400 мл молока
3 столовые ложки картофельного крахмала
250 г сахара
4 яичных желтка
80 г сливочного масла

Меренга

4 белка
200 г сахара

Приготовление:

1. Готовим песочное тесто.

В чашку наливаем немного холодной воды, отправляем в морозильник. Муку просеиваем, добавляем соль, перемешиваем. В муку с солью добавляем крупно порезанное масло (охлажденное, лучше даже положить его минут на 10 в морозильник перед приготовлением) и рубим все вместе до образования крупной крошки (я использую сначала нож, а потом вилку). Важно: работать нужно быстро, чтобы масло оставалось твердым и холодным.

Достаем воду из морозильника и начинаем вливать по одной столовой ложке за раз, после каждого раза перемешивая тесто вилкой. Тесто должно становиться влажным. Затем собираем тесто в ком руками (оно все еще будет представлять собой крупную крошку, но в ком соберется без проблем), заворачиваем в пленку и отправляем в холодильник на полчаса.

Достаем из холодильника. Присыпаем мукой стол и скалку и раскатываем тесто и раскатываем толщиной в 2-3 мм (это достаточно тонкий слой, если нравится толще - увеличьте количество ингредиентов), выкладываем в форму. Хорошенько придавливаем, чтобы нигде не осталось воздушных карманов. Накалываем вилкой по всей площади. Простилаем пергаментом или фольгой и высыпаем сверху какой-нибудь груз - например, бобовые (фасоль, нут и т.д.), чтобы тесто во время выпечки сохранило форму. Выпекаем в духовке при 200 градусах 20-25 минут, до готовности.

2. Пока тесто выпекается, приготовим лимонный курд. Натираем цедру одного лимона. Выжимаем сок из трех лимонов (чтобы получилось 125 мл). Процеживаем.

3. Выливаем в сотейник молоко, добавляем сахар, доводим до кипения. Желтки (а все белки у нас пойдут в меренгу) растираем с крахмалом и вливаем в них кипящее молоко, непрерывно помешивая. Возвращаем на огонь.

3. Постоянно помешиваем и ждем загустения. После загустения добавляем цедру, лимонный сок и сливочное масло (масло - опционально). Непрерывно помешиваем на медленном огне минуты две-три, чтобы получилась однородная густая масса. Снимаем с огня.

4. Тесто, скорее всего, уже выпеклось.
Достаем из духовки и оставляем остужаться. Тем временем готовим швейцарскую или итальянскую меренгу из четырех белков (я готовила швейцарскую).

Меренги соло - десерт на любителя, хотя сам процесс приготовления похож на волшебство. Всего два ингредиента - белки и сахар - а в итоге получается настоящее пирожное, особенно когда с закарамелизированной, чуть потрескавшейся, хрустящей корочкой снаружи и мягкой, тянущейся, как патока, серединкой внутри :) Меренги можно любить, можно не очень. Но научиться готовить их стоит - они входят в состав многих десертов в качестве мягких воздушных прослоек, запеченных хрустящих коржей и всяческих декоративных розочек.
Технологий приготовления, как известно, три: французская, швейцарская и итальянская меренги.

Cкрытый текст -

 

Французская меренга (наиболее распространенный способ)
Ингредиенты: на каждый белок - 50 г. мелкого сахара или сахарной пудры (пропорции можно слегка изменить, руководствуясь правилом: чем больше сахара, тем плотнее будет меренга).

1. Отделяем белок от желтка (следим, чтобы в белок не попали осколки скорлупы или частицы желтка). Важно: белки должны быть теплые (около 20-25 градусов), тогда они легче взобьются и образуют более воздушную массу. Для нагрева достаточно поставить отделенный белок в посуду с теплой водой минут на 10.

И посуда для взбивания, и венчики должны быть идеально чистыми, без пятнышка жира. Можно на всякий случай протереть их лимонным соком и вытереть насухо.

Начинаем взбивать белки на низких оборотах. Когда они помутнеют и образуют крупную пену, увеличиваем скорость и начинаем всыпать сахар - потихоньку, буквально по трети чайной ложки. Я использую смесь сахара и сахарной пудры (пропорции - один к одному), мне этот вариант нравится больше всего. Не спешите: если сахар всыпать слишком быстро и не вымешивать как следует, меренги после выпечки могут опасть. Продолжаем потихоньку увеличивать скорость. Масса начинает густеть...

2. ... и достигать первой стадии - поднятый венчик образует на поверхности небольшое возвышение, которое постепенно опадает (вторая картинка). Из этого уже можно печь бисквит! Продолжаем взбивать - вскоре мы достигнем консистенции мягких, устойчивых пиков с загибающейся петелькой вершиной. И, наконец, жесткие пики: стоят твердо и уверенно, вершинка остается прямой и не загибается. Из этого мы и будем печь хрустящие меренги.

3. А вот и наглядное сравнение белков, взбитых холодными и теплыми: первая картинка - меренга из холодных белков, две следующих - из теплых. Разница, думаю, очевидна: из теплых белков получается гораздо более воздушная, насыщенная воздухом масса.

4. Отсаживаем меренги на противень, выстланный пергаментом (если нет кондитерского мешка - используйте обычный полиэтиленовый пакет или просто ложкой. Меренги на этом фото - как раз из такого вот самодельного пакета) и отправляем в духовку. Режим и время выпечки зависит от желаемого результата и размера самих меренг (здесь подразумеваются небольшие, диаметром 4-5 см) :

Хрустящая корочка, мягкая серединка - отправляем в разогретую до 150 градусов духовку, через 4-5 минут уменьшаем до 60 и печем еще 15 минут.

"Секретики"

Если хотите, чтоб внутри тянучка была, а сверху хрустящая корочка, то лучше не по минутам делать, а по трещинкам - как первые трещинки пошли - сразу духовку выключить и пусть они там до полного остывания посидят

Полностью пропеченная, хрустящая, подрумянившаяся меренга - отправляем в разогретую до 60 градусов духовку и печем час-полтора, после выпечки оставляем в духовке остывать.

Полностью пропеченная, хрустящая, белоснежная меренга - отправляем в разогретую до 50 градусов духовку, печем минут 30, приоткрываем дверцу и печем еще час-полтора. Оставляем в духовке до полного остывания.

Тут нужно будет, конечно, поколдовать и поэкспериментировать, возможно, с первого раза не все получится, у каждой конкретной духовки свои нюансы.

Швейцарская меренга (на водяной бане)
Чем она отличается от французской? Во-первых, швейцарская меренга получается более плотной и устойчивой. Во-вторых, она заваривается на водяной бане - то есть белки пастеризуются, а это значит, что швейцарскую меренгу можно использовать без дальнейшей термической обработки: для прослойки коржей, декорирования и т.д. В-третьих, ее просто легче делать: не нужно нагревать белки, не нужно беспокоиться, правильно ли вмешан сахар и т.п. Итак:

1. Готовим водяную (скорее даже паровую) баню. Наливаем в кастрюлю воду так, чтобы миска с белками не касалась поверхности воды, доводим до кипения и уменьшаем огонь до минимума. Белки смешиваем с сахаром (всыпаем сразу весь) и устанавливаем над кастрюлей с водой. Мешаем непрерывно, без взбивания, пока весь сахар не растворится. Теперь начинаем взбивать на низких оборотах, как только белок помутнеет, увеличиваем скорость.

2. Взбиваем до образования гладкой блестящей массы и достижения первой стадии готовности (поднятый венчик образует на поверхности небольшое возвышение, которое постепенно опадает). Снимаем белки с огня, устанавливаем в посуду с холодной водой (желательно - чтобы остановить процесс заваривания белка) и продолжаем взбивать до полного охлаждения белков (это займет несколько минут). Используем по назначению :) Если нужна плотная хрустящая меренга, то печем также, как в случае с французской.

Кстати, я боялась, что у заваренной меренги будет привкус вареного белка, но нет: легкий запах наблюдался на стадии заваривания, но затем полностью пропал.

Итальянская меренга (заваренная сахарным сиропом)
Включает в себя все свойства швейцарской меренги, но при этом еще более плотная и устойчивая. Это самая стабильная меренга из всех трех, идеальна для декорирования и всяческих многоярусных сооружений: можно не беспокоиться, что ваша конструкция поплывет, съедет и т.д. Кроме того, с помощью сахарного сиропа в итальянскую меренгу можно добавить наполнитель или краситель. А не вмешивать их в самом конце, жертвуя при этом формой и плотностью меренги.

Ингредиенты: на каждый белок - 50 г. сахара + 12 мл. воды (сироп) + еще столовая ложка сахара

1. Подготовленные белки подогреваем в посуде с теплой водой до 20-25 градусов (как в случае с фр. меренгой). Готовим сахарный сироп. Заливаем сахар водой. На этой стадии можно добавить краситель и/или ароматизатор (как из пакета, так и натуральный: например, вместо воды залить крепким процеженным кофе и т.д. Я использовала мятный сироп), помешивая, доводим до кипения, уменьшаем огонь и кипятим минут 6-7. За это время сироп достигнет температуры 115-120 градусов - именно такая нам и нужна.

Пока сироп побулькивает, начнем взбивать белки на низких оборотах. Когда белки помутнеют и образуют устойчивую пену, добавим частями столовую ложку сахара и продолжим взбивать, увеличивая скорость.

2. Как только белки достигли консистенции мягких пиков, снимаем с огня сотейник с сиропом и начинаем лить тоненькой-тоненькой струйкой, не прекращая взбивать, прямо на венчики миксера. Если вы видите, что сироп почти готов, а белки еще не взбились, лучше снять сироп с огня и потом подогреть еще раз. Иначе, если сироп передержать на огне, получится карамель и белки не взобьются. Если, наоборот, белки уже готовы, а сироп еще нет - ничего страшного. За пару минут с недовзбитыми белками ничего не случится. Перестаньте взбивать, дождитесь готовности сиропа, а затем продолжайте как обычно.





3. Продолжаем взбивать до полного охлаждения белков. Мы получим очень стабильную, устойчивую массу - ее буквально можно резать ножом и выделывать с ней что угодно.

Варианты использования:
Французская меренга- идеальна для выпечки "к чаю". В полностью сухом, пропеченном виде эти меренги мне нравятся больше всего, они самые воздушные и буквально тают во рту. В полупропеченном - серединка мягкая, вязкая.

Швейцарская, итальянская меренга - идеальны для прослойки коржей и декорирования, так как прекрасно держат форму и могут использоваться даже без дальнейшей термической обработки. В полупропеченном виде серединка мягкая, но не вязкая, плотная, напоминающая зефир. Если хочется украсить торт меренгами, и чтобы они после выпечки остались мягкими без хрустящей корочки - стоит выбрать именно швейцарскую или итальянскую. Даже с последующим выпеканием (в диапазоне 15-20 минут точно) меренги максимум подрумянятся, но корочки не образуют и останутся мягкими.

Возможные ошибки:
1. После выпечки меренги опали и "скукожились" - слишком быстро добавляли сахар. Добавляйте меньшими порциями и вымешивайте тщательнее. Еще одна причина - рано вытащили из духовки, полностью не остудив.

2. Меренги получились какие-то "клеклые", влажные, неровные - слишком влажный день (да-да, даже влажность воздуха влияет на консистенцию). Ничего не поделаешь, разве что досушить в духовке.

3. После выпечки меренги были полностью пропеченные, твердые, хрустящие, а в холодильнике стали вязкими и влажными - слишком влажно в холодильнике, такие хрустящие меренги боятся влаги. Лучше хранить в сухом месте.

Уф, все, надеюсь, кому-нибудь это пригодится.

5. Соединяем пирог: выливаем курд на тесто, сверху украшаем меренгами. Произвольной формы и в произвольном порядке :) Если нет кондитерского мешка, используйте пакет с отрезанным краем, либо просто выложите сверху ложкой "шапку". Ставим пирог в разогретую до 150 градусов духовку на 10 минут, чтобы меренги сверху слегка зарумянились (при этом они останутся мягкими, суфлеобразной консистенции)

6. Желательно, чтобы после выпечки пирог ночь постоял в холодильнике, иначе курд будет растекаться.

Долго? Около двух часов
Дорого? Недорого

laweekly.com, zemmrate.com, art-eda.info, its-al-dente.livejournal.com, laweekly.com

Энди Уорхол

Кое-что о великом и ужасном Энди Уорхоле
Культовая картина Энди Уорхола "Банки супа Кэмпбелл" уже многие годы вызывает многочисленнные дебаты. Как известно,Уорхол использовал теперь уже всемирно известные жестянки на разных этапах своей карьеры. Впервые обратившись к столь банальному и разрекламированному предмету еще в начале 1960-х, "поп попсы" впоследствии включал их в ретроспективы своих работ и в 70—ые, и в 80—ые. Неудивительно, что многие приближенные Уорхола десятилетиями пытались присвоить себе славу вдохновителей короля эпатажа.
Художник без границ. Банки с супом Кэмпбелл.
Кое-что о великом и ужасном Энди Уорхоле
Энди Уорхол - эксцентричный американский художник со словацкими корнями, большой оригинал. Список его талантов был внушителен: дизайнер и издатель журналов, продюсер и режиссер, писатель и коллекционер, признанный король поп-арта и гений провокации. Пожалуй, самые известные его картины - «Банки супа "Кэмпбелл"», «Зеленые бутылки кока-колы» и, конечно же, аллегорический «Диптих Мэрилин», написанный после смерти Мэрилин Монро.

Его настоящее имя - Андрей Варгола. Он родился в Питтсбурге (штат Пенсильвания, США), в семье эмигрантов-русинов из деревни Микова, тогда находившейся в Австро-Венгрии, а сейчас - в Стропковском районе северо-восточной Словакии.

Стал рано проявлять талант и изучал коммерческое искусство в Институте технологии Карнеги (сейчас - «Carnegie Mellon University») в Питтсбурге. После окончания образования в 1949 году он переехал в Нью-Йорк и начал успешную карьеру в иллюстрировании журналов и рекламе. Он стал хорошо известен благодаря своим эксцентричным чернильным рисункам обуви, выполненными в свободном стиле, с намеренными пятнами.

Энди Уорхол, Джейн Форт (Jane Forth), Джо Далессандро (Joe Dalessandro).

Еще в 1950-е годы Уорхол громко заявил о себе как иллюстратор популярнейших журналов «Vogue» и «Harper's Bazaar». Начиная с 1960-х он уже сотрудничал в качестве художника и фотографа с такими звездами, как Элизабет Тейлор, Джим Моррисон и Элвис Пресли. Тогда же в поисках нового способа выражения своих художественных идей он стал создавать собственные фильмы. Правда, рассчитаны они были на весьма специфического зрителя!


Вдохновение Энди черпал в повседневной жизни. При этом характерной чертой картин было полное отсутствие сюжета. Например, одна из его работ называлась «Мужчина примеряет трусы» - и именно этим главный герой занимался в течение всего фильма.
Можно было подумать, что картины Энди рождаются буквально из ничего: «Мы бы хотели снять плохой фильм, но сделать это хорошо. Нужно сделать качество картинки невыносимым. И чтобы было побольше всякой грязи».

В 1963 году Уорхол приобрел дом на Манхэттене и открыл там свою знаменитую «Фабрику» - арт-студию, где в шуме бурных вечеринок и кипении творческих страстей выплавлялось альтернативное искусство. Именно здесь каждый день собирались представители нью-йоркской богемы - художники, режиссеры, писатели, музыканты. Студия Уорхола привлекала не только маститых знаменитостей, но и толпы молодежи, жаждущей признания.

[left]
Cкрытый текст -

 

Сам Энди предпочитал уединяться у себя в комнате, где мог часами напролет рисовать или придумывать киносценарии. Тем не менее Уорхол всегда находил время пообщаться с гостями «Фабрики».
Он с удовольствием беседовал с молодыми людьми, давал им советы и веселился. Тусовки для Уорхола были источником энергии и новых идей.
Не зря он как-то пошутил, что если в Нью-Йорке состоится презентация общественного туалета, то с удовольствием явится и туда, лишь бы побыть среди людей.

Так выглядела Шотландская Национальная Галерея в Эдинбурге во время проходившей в ней выставки Энди Уорхола (Andy Warhol) под названием "TotalArt", приуроченная к 20-ой годовщине со дня смерти.

Карикатура на Энди Уорхола, в исполнениии Себастьяна Крюгера (Sebastian Kruger).

Во второй половине 1960-х Уорхол стал проявлять интерес к кино. Фильмы, снятые им вместе с Полом Морисси (Paul Morissi), — первая ласточка сексуальной революции.

Самая ранняя короткометражка Уорхола изображает фелляцию двух мужчин. Большинство из его киноработ — более или менее бессюжетные фильмы, продолжительностью до 25 часов, в течение которых на экране бродят нагие участники Уорхоловой «фабрики», «суперзвезды» Энди Уорхола, вроде Джо Далессандро (Joe Dalessandro) и Эди Седжвик (Edie Sedgwick).

Энди Уорхол в легендарном ночном клубе Studio 54 вместе с Джерри Холл (Jerry Hall)

Параллельно с экспериментами с любительским кино Уорхол продюсировал первую альтернативную рок-группу — The Velvet Underground. Он также выступил дизайнером обложек ряда концептуальных альбомов, например, «Sticky Fingers» группы The Rolling Stones.

По предложению Уорхола обложкой одного из лучших альбомов группы The Rolling Stones, Sticky Fingers (1971), был выбран снимок одетого в плотно облегающие джинсы Далессандро в области промежности. Застежка-молния джинсов при этом была настоящей и при расстегивании открывала взору исподнее с метками участников группы. В 2003 году телеканал VH1 признал эту обложку лучшей за всю историю музыки.

Энди Уорхол занимался также фотографией.

Энди Уорхол и легендарный бразильский футболист Пеле (Pele), 1977 год

Энди Уорхол и канцлер ФРГ Вилли Брандт (Willy Brandt), 1976 год.

Портрет Энди Уорхола в исполнении известного фотографа Дэвида Лашапеля (David Lachapelle).

Вокруг Энди Уорхола сложилась особая субкультура молодежи, одна из участниц которой — феминистка Валери Соланас — в 1968 году выстрелила в «учителя», тяжело ранив его. Хотя жизнь Уорхола удалось спасти, в течение последующих лет он оставался инвалидом, а в 1987 году умер от последствий этого ранения.


Супы Кэмпбелл не были первой работой Уорхола. Художник и до этого уже создавал картины, в основу которых ложились самые популяризованные продукты и образы эпохи. Однако, узнав, что у него появился серьезный конкурент в лице молодого и перспективного бумагомарателя Роя Лихтенштейна, на тот момент еще малоизвестный Энди решил во что бы то ни стало "побить" конкурента. Необходима была новая, свежая идея — что-то, что могло привлечь внимание зрителей.
Энди Уорхол с прославленной им банкой супа «Кэмпбелл» (1981)

Напомним, что к этому моменту поп-арт движение находилось едва ли не в зачаточной стадии, отчего каждый новый богемный шедевр становился настоящей сенсацией. Это не означает, что мастеров, работающих в этом направлении, было немного. Художники как из Америки, так и из Европы (в особенности старой доброй Англии) активно боролись за место под культурным солнцем, предлагая все новые и новые интерпретации современной действительности.

Разница заключалась лишь в том, что, если в Старом свете поп-культура больше ударила по модной индустрии, то в Штатах особое влияние глянцевого движения испытали художники. Предметом поклонения стали самые чтони на есть банальные, "одноразовые" объекты, воспеваемые на рекламных щитах и по телевизору.
Но то, что суп "Cambell`s" был знаком каждому американцу, подтверждает следующая история: Муриэль Лэтоу, декоратор и владелец арт-галереи в Манхеттене однажды сказала Уорхолу, что он должен нарисовать "что-то, что ты видишь каждый день и что-то, что все бы узнали. Что-то типа банки супа «Кэмпбелл»". Говорят, что Уорхол ответил: "Ох, это звучит восхитительно!", и ушел на следующий день в магазин за ящиком супов.

Что ж это за зверь такой - супы в жестяных банках фирмы "Campbell`s"?


Cкрытый текст -

 

За 140 лет Campbell Soup прошел путь от бизнес-идеи до культурологического феномена.Артур Дорранс-младший не был ни основателем, ни даже одним из первых управляющих бизнеса. Но именно ему удалось в 1930–1940 гг. поднять Campbell Soup Company до невиданных в то время высот и сделать суп в жестяных банках продуктом, заполнившим полки кухонных шкафов от Америки до Австралии.

В 1869 г. в Кэмдене (Нью-Джерси) торговец фруктами Джозеф Кэмпбелл и производитель морозильных камер Авраам Андерсонпожали друг другу руки в ознаменование, как потом выяснится, судьбоносной сделки.
Они договорились об основании фирмы, которая впоследствии дала миру один из самых узнаваемых брендов. Первоначально партнерство называлось Joseph A. Campbell Preserve Company и специализировалось на выпуске консервированных овощей, мясного фарша, соусов и желе, а также готовых супов. У Андерсона уже был опыт такого производства: за девять лет до этого открыл небольшую консервную фабрику. Время для подобного бизнеса было подходящим.

Консервные инновации
Само изобретение технологии консервирования приписывают французу Николя Апперу, который еще во времена наполеоновских войн выяснил, что нагревание продукта без доступа кислорода до температуры в 110 – 120 градусов Цельсия открывает возможности для его длительного хранения. Это открытие имело стратегическое значение для французской армии, нуждавшейся в запасах провизии во время дальних и потому продолжительных военных походов. И в самом деле, на то, что захватчикам оставят урожай на полях, надеяться не приходилось.

В 1810 году Аппер получил за свое изобретение в награду от
Наполеона Бонапарта 12 000 франков (приблизительно 400 000 евро в современном эквиваленте).
К тому моменту, когда Кэмпбелл и Андерсон открыли свое дело, технология промышленного консервирования уже была достаточно освоена, а сами консервы хорошо известны покупателям. В 1876-м продукция компании была отмечена золотой медалью качества на Всемирной выставке в Филадельфии. Однако в том же году из-за разногласий относительно стратегии развития бизнеса (Кэмпбелл стоял за быстрое расширение, а Андерсон – за постепенный рост) партнеры разошлись.

Джозеф Кэмпбелл выкупил долю Андерсона и переименовал фирму в Joseph Campbell & Company. Название менялось еще несколько раз, прежде чем в 1921 г. появилась Campbell Soup Company. На этом этапе в бизнес Кэмпбелла вошли друзья и родственники. В частности, Артур Дорранс-старший, друг зятя Джозефа Кэмпбелла, инвестировал в компанию свою прибыль от лесоторговли и в результате стал генеральным директором.

Следующий этап в истории предприятия начался в 1897 году, когда Дорранс, хотя и без особого желания, нанял на работу своего племянника Джона Дорранса, 24-летнего химика-технолога с дипломами Массачусетского технологического института (США) и Геттингенского университета (Германия).

Гендиректор Дорранс был прагматиком и скептически относился к научным изысканиям, так что доктор Джон Дорранс получал всего $7,50 в неделю, а лабораторное оборудование покупал на собственные деньги. Но вскоре он доказал, что его деятельность более чем небесполезна.
Он сосредоточил свое внимание на производстве консервированного супа и нашел способ снизить в нем содержание самого тяжелого ингредиента – воды.

Технология давала возможность экономить на упаковке, транспортировке и хранении товара, а следовательно, позволяла уменьшить отпускную цену. Банка теперь стоила не 30, а всего 10 центов, и это давало значительное преимущество по сравнению с другими производителями консервированных супов. Суп Campbell's выпускался в пяти видах: томатный, овощной, консоме, куриный и суп из бычьих хвостов. Было понятно, что у недорогой и качественной продукции, способной сэкономить время домохозяек, большое будущее.
Впрочем, хотя индустрия готовых блюд стремительно развивалась, покупателей еще предстояло завоевать. Удачей был новый дизайн упаковки.
В 1898 году один из топ-менеджеров компании Гербертон Уильямс посетил матч местных команд по американскому футболу и был впечатлен контрастной бело-красной формой игроков из Корнелльского университета. Такую же цветовую гамму он убедил применить при оформлении банок для супа, и это было, возможно, самым важным проморешением в истории компании, потому что подобная упаковка прямо-таки бросалась в глаза. После размещения в 1899 году первой рекламы на нью-йоркском трамвае, что само по себе считалось тогда сенсационно смелым шагом, продажи Campbell в Нью-Йорке выросли на 100%.

Ассортимент продукции расширился до 21 наименования, но базировался он только на рецептах американской и европейской кухни. К 1904 г. фирма уже продавала 16 млн банок с супами Campbell's ежегодно. По мере роста продаж суп становился основным товаром компании, и от варенья, желе и остальной продукции было решено отказаться. Но тут выяснилось, что, пока варится суп, работникам нечего делать, и в Campbell придумали занять персонал в течение дня производством еще одного сытного блюда в тех же цехах – фасоли со свининой. Это блюдо стало прибыльным дополнительным продуктом.

В 1910 году Джон Дорранс стал генеральным директором компании, а спустя несколько лет и президентом, после того как выкупил у своего дяди пакет акций. В 1911-м Campbell начала поставлять банки с продукцией в Калифорнию, расширив таким образом рынок сбыта до общенационального уровня, что было редкостью для производителей тех лет.

С 1912-го Campbell перешла на производство собственного сырья в целях стандартизации качества. Фермеры-поставщики, в частности, выращивали овощи из семян, поставляемых фирмой, а нанятый Джоном Доррансом специалист по сельскому хозяйству их консультировал.
Но Дорранс видел необходимость и в том, чтобы маркетинг нового продукта также осуществлялся по-новому. По его инициативе были изданы книги простых рецептов, требующих для приготовления блюд в качестве ингредиента супы Campbell's. Как ни странно, но это сильно повлияло на пищевые привычки американцев, и они на долгие десятилетия стали нацией едоков консервированного супа.

Примерно в эти годы художница из Филадельфии Грейс Уидерзайм нарисовала рекламных Campbell Kids («Детишек Кэмпбелл»), изображения которых на открытках и значках стали предметом коллекционирования, что, естественно, являлось дополнительной рекламой для Campbell.



С 1914 года компания размещает рекламу своего флагманского продукта в основном в журналах, неизменно настаивая на том, чтобы ее модуль был «первым рекламным объявлением, следующим за текстом на правой стороне разворота напротив целой страницы текста». Эта стратегия настолько удачна, что до сих пор называется в Америке Campbell’s soup position.

В 1921 году Joseph Campbell Company была расформирована и продана за символическую цену в $1 новому предприятию, название которого в большей степени отражало его суть, упоминая самый известный и прибыльный товар, – Campbell Soup Company. Естественно, это была чистая формальность, вызванная соображениями маркетинговой целесообразности.

После смерти в 1930 г. Джона Дорранса Артурудостался успешный бизнес, позиции которого тот только упрочил. В качестве нового президента фирмы Артур поставил себе целью накормить своим супом не только США, но и весь мир. Начал он с Канады и Великобритании, где в том же году открылись филиалы заводов Campbell. В 1936-м компания основала предприятие и по выпуску банок для своего супа, что с экономической точки зрения было крайне выгодно.

Чтобы достучаться до масс, в начале 1930-х Дорранс рискнул прибегнуть к инновации – рекламе на радио.

На радиоволнах зазвучал запоминающийся джингл Campbell «M-м-м… Вкусно», что делало бренд все более узнаваемым.

Campbell Soup Company стала постоянным спонсором нескольких популярных радиошоу – Джорджа Бернса и Грэйси Эллен, «Эймос и Энди», а также радиотеатра The Campbell Playhouse, который ранее был известен, как «Театр у микрофона» Орсона Уэллса.
С последним все еще связывали скандальную постановку «Война миров», но, несмотря на это (а возможно, и благодаря противоречивым отзывам), Campbell согласилась на спонсорство.

Одним из самых больших достижений Артура Дорранса в Campbell Soup Company считается создание двух новых разновидностей супа, впоследствии ставших «классикой жанра» на десятилетия: «Сливочного грибного» и «Куриной лапши». Причем лапша обрела известность из-за конфуза в прямом эфире. Актер оговорился, рекламируя Campbell, и назвал куриный суп с лапшой (Chicken with Noodles) куриной лапшой (Chicken Noodle soup). Заминка привлекла внимание слушателей, и уже через несколько дней компания начала получать огромное количество заказов на эту новинку. Суп был официально переименован в «Куриную лапшу».

В 1942-м продажи Campbell впервые перевалили за $100 млн. В последующие годы, уже после смерти Артура Дорранса, популярность торговой марки росла в геометрической прогрессии. В 1957-м был учрежден международный отдел компании, начавший поставки супа в континентальную Европу, а позже и в Южную Америку, Австралию и Азию.

В 1960-е суп Campbell's и вовсе стал символом эпохи массового потребления благодаря Энди Уорхолу.
Однако репутация супов Campbell's как массового продукта, способного накормить голодных, оказалась не такой уж вечной, точнее, выяснилось, что современные потребители не такие уж голодные.

В конце 2009-го и начале 2010-го в американской прессе появились сообщения о том, что рыночная доля Campbell падает. В отличие от периода Великой депрессии, во время которой американцы выстраивались в очереди за супом, сейчас он не считается заменой ресторанной еде.
А вот пицца, макароны с сыром и другие замороженные обеды, похоже, составляют серьезную конкуренцию первому блюду по части потребительских пристрастий.

«Исторически сложившийся тренд хороших продаж супа в трудные времена не сработал в эту рецессию», – резюмирует в интервью Business Week Алексия Говард, финансовый аналитик нью-йоркской исследовательской компании Sanford C. Bernstein & Co.

Существует несколько предположений о том, как в голову начинающего художника пришла идея о создании "консервного" полотна.

Официальная версия гласит, что рожденный в бедной иммигрантской семье Уорхол в детстве часто был вынужден есть воспетый им впоследствии консервированный суп.
Повзрослев и впитав широко распространенные тогда идеи нео-дадаизма (направления в искусстве и литературе, признающего бессмысленность существования), Энди попытался отразить свои убеждения в работе.
По его собственным словам, картина представляет собой "сущность ничтожности". Уорхол так ненавидел этот суп, что не мог не излить столь сильные чувства в творчестве.

Другая версия (предлагаемая Тедом Кэри, близким другом Уорхола), гласит, что великий мастер эпатажа купил идею столь неоднозначного проекта у знакомого галериста за 50$.В 1985 году в интервью журналу "Face" мэтр упомянул, что у его матери было хобби изготовлять из консервных банок цветы, из-за чего в доме всегда можно было найти жестянки из-под супа. Это заявление моментально породило слухи об участии старшей Уорхол в творении сына.

В конечном счете, какова бы не была история, лежащая в основе создания столь культового призведения искусства, она послужила во благо! Картина может нам нравиться или нет, но в любом случае она очевидно достойна признания.
Наряду с тем, что общество неизменно тяготеет к классике, современное искусство из годы в год подтверждает свою неоспоримую ценность. Его материальная ценность ежегодно подтверждается на аукционах всего мира. Каждый год на всемирно известных аукционных торгах предметы коллекционирования представляющие современное искусство бьют новые и новые стоимостные рекорды.


12 апреля 2016 г :Семь картин Энди Уорхола были украдены в США!Об этом сообщает ТАСС.

Семь картин Энди Уорхола из серии с изображением банки супа Campbellʼs были похищены в США из музея города Спрингфилда в штате Миссисипи.

Картины были подарены музею в 1985 году. Сейчас они экспонировались на выставке американского и британского поп-арта «The Electric Garden of Our Mind», которая была закрыта после пропажи произведений.

Кража была совершена еще 7 апреля, однако официальная информация появилась только сейчас. За сообщение о местонахождении похищенных работ ФБР обещает вознаграждение в 25 тысяч долларов.
Вся серия, которая соединила в себе десять картин, оценивается в 500 тысяч долларов.

В этом году на аукционе современно искусства в Sotheby`s в Лондоне известное полотно Энди Уорхола "Красный Мао" было продано за 7,6 миллионов долларов. Прошло всего четырнадцать лет, а стоимость картины выросла в двадцать раз.
В чем загадка произведений Энди Уорхола, чем вызван постоянный растущий интерес коллекционеров к ним?
С точки зрения классического подхода к живописи это сложно назвать картинами, ведь трафаретная печать создаёт рисунок, но нет традиционных кистей, палитры красок, изящных мазков...

Секрет Энди Уорхола прост - он неповторим. Неповторим не в том смысле, что невозможно повторить диапозитивы, создать матрицу или нанести краску резиновым валиком, а с точки зрения того, что его гениальная мысль создала впервые этот способ самовыражения, это его личная творческая находка, его взгляд на мир.
И сколько бы повторений после него не пытались создавать последователи, это будут лишь повторения и ничего больше. Возможно приятные, некоторые покажутся интересными, но встать в один ряд с произведениями Уорхола трудно.

Нельзя не упомянуть и о том, что фобии художника стали в некотором смысле сюжетной линией его творчества. Энди боялся многого, но более всего смерти, что неудивительно, если помнить о том, какие ранения он пережил и чего стоило ему пережить клиническую смерть. Свои страхи он отправлял на полотна.

Посмертная маска Мэрилин Монро, болезнь несравненной Элизабет Тейлор, простые женщины отравившееся тунцом изображенные на одном полотне со своим убийцей - банкой с консервами...
Возможно некоторые из поклонников его творчества экстраполируют свои страхи через его полотна. Энди Уорхол творец-экспериментатор, глубина его восприятия мира в изображениях - это тонкая грань между искусством и помешательством, наполненная гаммой психологического подтекста.

Этот суп, к слову, был одним из самых любимых арт-объектов великого Энди и пищей для голодных питерских актуалистов начала восьмидесятых годов. Да, именно тогда Уорхол, узнав о том, что в далёком и «диком» Ленинграде существуют молодые художники, поэты и музыканты, отослал им коробку этого самого супа, причём на каждой банке стоял его автограф.

Для «диких» русских суп оказался куда большей ценностью, чем роспись великого и ужасного, поэтому в большинстве своём консервы исчезли в совершенно неизвестном направлении. Этикетки потом неоднократно всплывали на разнообразных выставках, но о судьбе самого супа художники всегда умалчивали.

Радикальные арт-критики сразу обратили на них внимание, заявив, что произведения молодого художника искусно вскрывают пошлость, пустоту и безликость западной культуры массового потребления.
Поговаривали, что в качестве «последнего штриха» Уорхол просил своих любовников помочиться на подобное «произведение искусства». Скандальная репутация Уорхола способствовала росту цен на работы из этой серии.

Работы Уорхола входят в высший ценовой диапазон арт-рынка. В 2008 году холст «Восемь Элвисов» (1963) был продан за 100 000 000 долларов. В 2010 объем продаж работ художника превысил 300 000 000 долларов, что составило 17% всего объема рынка современного искусства. За период с 1985 по 2010 средние аукционные цены на работы Уорхола выросли на 3 400%, что примерно вдвое превышает средний рост цен на современное искусство за тот же период.

Энди любил говорить: «Я хочу быть машиной. Я хочу, чтобы все мыслили одинаково». Журналисты любили искать в этом скрытый смысл - от тайн Шамбалы до признания художника в том, что он - секретный агент марсиан.
А сам великий мистификатор предпочитал лишь усмехаться, радуясь очередному удачному розыгрышу.

В этом был весь Уорхол: он давал то, что все хотели взять. Мэрилин Монро? - Сколько угодно! Хлеба и зрелищ? - Ешьте суп «Кэмпбелл», пейте кока-колу и слушайте, что я вам сейчас расскажу! Любая его выставка была сенсацией, хотя в ней не было ни одного нового или непривычного сюжета.

Жизнь художника описана в документальном фильме Чака Уоркмана «Сверхзвезда: Жизнь Энди Уорхола» (1990).

Сегодня эпатаж стал нормальным явлением в жизни звезд, они находят проявление своим талантам во всех профессиональных областях.
Американская компания выпускает весенне-летнюю коллекцию культовой модели Chuck Taylor All Star с работами короля поп-арта. Выбраны наиболее знаковые картины художника, они украсят модели в двух вариантах: низком и высоком. Уже известно, что одной из картин станут ""Банки супа Кэмпбелл". Стоимость – от $35 до $90.

Прошлым летом Chuck Taylor All Star разрисовали художники издательства DC Comics. На кеды нанесли комиксы и их самых известных героев. А чуть позже кеды Chuck Taylor украсили известные принты Missoni.

Критики сразу разглядели Уорхола и стали утверждать, что работы молодого художника вскрывают пустоту, пошлость и безликость культуры массового потребления, когда образ вещи (мистический и глобальный) довлеет над самой вещью. Таким образом, обыкновенные банки с супом превратились в объект искусства. Так поп-арт прочно вошел в массовую культуру, став самой яркой ее частью. А супы "Кэмбелл" превратились в "визитную карточку" Энди Уорхола. Художник возвращался к этому продукту еще несколько раз. В 70-е он красил их в психоделические цвета, а в 80-е использовал в своих ретроспективах.

[left] Супы Энди Уорхола были так популярны (как и сама его личность), что в мае 1969 года они вместе со своим создателем появились на обложке Esquire. Энди тонет в своем же творении, таким образом символизируя упадок поп-арта. Это одна из знаковых обложек XX в.

[left][left]В 2012 году компания Campbell Soup Company почтила работы великого Энди и выпустила серию банок супа в психоделических цветах и с цитатами самого Уорхола, отметив 50-летие появления полотен художника.

В России супа "Кэмбелл" не продается. Ну что поделать, не едим мы консервированные супы. Мы и обыкновенные-то едим через раз!

Но, тем не менее, есть прекрасная история о том, как Энди Уорхолл в 1985 году передал банки супа "Кэмбелл" и другие подарки со своим автографами ленинградским художникам и музыкантам.

Именные подарки от Энди Уорхола тогда получили Сергей Курехин, Тимур Новиков, Виктор Цой, Сергей Бугаев Африка, Георгий Гурьянов, Олег Котельников и Борис Гребенщиков.
Все они в то время входили в состав организованной ими Новой Академии Всяческих Искусств, на собрании которой они приняли решение о присуждении Энди Уорхолу звания академика. Тогда же (в январе 1986 г.) была произведена в галерее "АССА" первая квартирная выставка Энди Уорхола в СССР.

[left]

Заканчивая рассказ о супах в искусстве и Энди Уорхоле необходимо упомянуть, что по итогам 2012 года Энди Урхол стал самый продаваемым художником в мире, а его "Большая банка супа Кэмпбелл с открывашкой" ушла по рекордной цене в 23,9 млн долларов.

10 цитат Энди Уорхола

1. "Если вы следите за своим весом, попробуйте нью-йоркскую диету Энди Уорхола: в ресторане я заказываю все, чего не хочу, так что могу долго возиться со всем этим, пока остальные едят".

2. "Красивые женщины опаздывают чаще, чем невзрачные. Им все прощается. Еще бы, они живут в особом часовом поясе".

3. "Иногда люди позволяют одной и той же проблеме годами портить им жизнь, а между тем они могут просто сказать: «Ну и что». Это одно из моих любимых выражений: «Ну и что?»
«Мама меня не любила». Ну и что. «Муж не хочет меня». Ну и что. «Я преуспел, но до сих пор одинок». Ну и что.
Не знаю, как мне удалось выжить в те годы, когда я еще не научился этой премудрости. Мне понадобилось много времени, чтобы постичь ее, но когда я научился так мыслить, это осталось со мной навсегда".

4. "Как только перестаешь чего-то хотеть, ты сразу это получаешь".

5. "Люди становятся такими скучными, когда собираются вместе. Надо оставаться в одиночестве, чтобы развивать индивидуальные особенности, которые и делают человека интересным".

6. "Красавицы на фотографиях отличаются от красавиц во плоти. Должно быть, нелегко быть фотомоделью, потому что хочется выглядеть как на собственной фотографии, но это невозможно".

7. "Не думаю, что деньги должны быть у всех. Они не должны быть для всех — а то будет неизвестно, кто имеет значение. Как скучно. О ком тогда вы будете сплетничать?"

8. "Полагаю, у меня особое представление о понятии «работа», потому что, я думаю, жизнь как таковая – очень тяжелая работа над чем-то, что тебе не всегда хочется делать".

9. "Лучше всегда носить одно и то же и знать, что люди тебя любят за то, какой ты есть на самом деле, а не за то, каким тебя делает одежда".

10. "Всегда, когда ты плачешь, ты мог бы смеяться, у тебя есть выбор".
[left]
[left]Я стараюсь понять, что такое время, и могу придумать только… «Время есть то время, что было». Говорят «Время у меня на руках». Ну я посмотрел на мои руки и увидел множество линий. А потом одна знакомая сказала, что у некоторых людей линий нет. Я ей не поверил.

Мы сидели в ресторане, и она сказала: «Как ты можешь так говорить? Посмотри вон на того официанта!» Она подозвала его: «Голубчик! Не принесете ли стакан воды?», а когда он принес стакан, она схватила его за руку и показала ее мне, и там не было линий! Только три главные. И она сказала: «Вот ви*дишь? Я же тебе говорила. У некоторых, таких как этот официант, нет линий». И я подумал: «Надо же! Хотелось бы мне быть официантом».

Если линии на руках— морщины, это значит, что твои руки очень много беспокоятся. Иногда тебя приглашают на роскошный бал, и ты целые месяцы думаешь, как это будет шикарно и интересно. Потом прилетаешь в Европу, приходишь на бал, и когда вспоминаешь о нем месяца два спустя, все, что ты помнишь, это, возможно, машина, в которой ты ехал туда, а сам бал совсем не помнишь.

Иногда не придаешь значения какому-нибудь мгновению, а потом оказывается, что оно определило целый период твоей жизни. Я должен был бы месяцами мечтать о поездке на бал в машине, о том, как одеться для поездки в машине, и как купить билет в Европу, чтобы прокатиться там на машине. И тогда, кто знает, может быть, мне запомнился бы и сам бал.

Некоторые люди, решив что их возраст становится все более солидным, начинают вести себя как старики. А есть другие, которые всю жизнь выглядят на двадцать. Интересно наблюдать за кинозвездами — ведь с ними это происходит особенно часто, — которые сохранили всю свою энергию, потому что для них красота — это их работа, и они вынуждены оставаться молодыми. Поскольку люди в будущем станут жить дольше и становиться старше, им придется научиться дольше быть детьми.

Я думаю, сейчас как раз это и происходит. Например, некоторые мои юные знакомые задерживаются в периоде своего младенчества.

Автопортрет Энди Уорхола.
mor77.livejournal.com, buro247.ru, ak-lyagushko.livejournal.com, arriva.ru, wikipedia.org, grekoff-design.at.ua,
Книга "Философия Энди Уорхола. От А к Б и наоборот"

Ширли Темпл :: Раздачи персоны


ШИРЛИ ТЕМПЛ – КОКТЕЙЛЬ ДЛЯ МАЛЕНЬКОЙ АКТРИСЫ
Имя и детское личико ребенка-звезды Ширли Темпл известно если не всем, то многим. И это при том, что в нашей стране фильмов с ее участием почти не показывали.
Сегодня есть возможность посмотреть все эти картины в русском дубляже, ведь это прекрасный вариант для семейного просмотра.

В 1934 году президент США Франклин Рузвельт сказал:
“Пока в нашей стране есть Ширли Темпл, все будет в порядке”.

Пик популярности Ширли Темпл пришелся на период Великой депрессии. Количество безработных тогда достигло 13 млн, пессимизм и разочарование охватили общество.

Президент Франклин Д. Рузвельт сказал: "Это прекрасно, что всего за пятнадцать центов американец может пойти в кино, посмотреть на улыбающееся лицо ребенка и забыть о своих проблемах".
Именно успех фильмов Ширли Темпл помог кинокомпании 20th Century Fox избежать банкротства.
С 1935 по 1938 год она возглавляла десятку самых кассовых звезд Голливуда, оттеснив Кларка Гейбла на второе место.

23 апреля 1928 года в калифорнийском городке Санта-Моника у банковского служащего Джорджа Темпла и его жены Гертруды родилась долгожданная дочка. Ее назвали Ширли. С самого рождения девочки родители решили, что их наследница непременно станет звездой, настоящей принцессой. Так что уже в 3 года малютку Ширли отправили в знаменитую танцевальную школу миссис Мелджин, где детей учили модной в те времена чечетке.

А через несколько месяцев в школу заглянул голливудский продюсер Джек Хейс, который искал юных актеров для музыкального сериала Baby Burlesk. Ширли уже собиралась идти домой, в машине ее ждала мать. Но неожиданно миссис Мелджин позвала их обеих в свой кабинет и спросила, не хочет ли Ширли принять участие в отборе. Оказалось, что на кастинг пришло несколько десятков детей.

Они были завиты, подкрашены и одеты в праздничные наряды. Пришедшая прямо с репетиции Ширли выглядела рядом с ними замарашкой. И все же главная роль в шоу досталась именно ей! После того как сериал закончился, Ширли удалось получить еще несколько небольших ролей. В результате на обаятельную девочку обратила внимание одна из самых могущественных кинокомпаний Голливуда – «Фокс».
А еще матери пришла идея завивать волосы Ширли в локоны, подражая актрисе немого кино Мэри Пикфорд.

На волне популярности Ширли, родители отводили своих дочек в парихмахерские, чтобы сделать им перманент "Ширли Темпл".

В январе 1932 года киноагенты нашли Темпл в танцевальной школе, и она "подписала" свой первый контракт с киностудией.
Сначала были реклама и короткометражки, популярность к Ширли пришла в декабре 1934 года вместе с фильмом «Сияющие глазки». А уже в феврале 1935 года Темпл стала первым ребёнком-актёром, получившим Оскар.

Спустя месяц, 14 марта, она оставила отпечатки своих рук и ног на асфальте возле китайского театра Граумана на одной из аллей Лос-Анджелеса, где по традиции «отмечаются» самые яркие кинозвёзды Америки. Хозяева кинокомпаний не жалели для Темпл гонораров.


Дни славы.

Одно присутствие Ширли гарантировало фильму зрительский успех. По кассовым сборам в 1936-1938 годах она опережала таких звёзд, как Гэрри Купер и Кларк Гейбл. Некоторое время она возглавляла список самых прибыльных актёров Америки. Кларк Гейбл, уже снявшийся в фильмах «Сьюзен Ленокс», «Одержимая» и «Китайские моря» (вскоре он исполнит одну из главных ролей в фильме «Унесённые ветром»), был лишь вторым. В 1936 году Ширли заработала более 120 тысяч долларов, в 1937-м – 163 тысячи, а ещё через год опередила по доходам президента «Дженерал моторс». В итоге она заработала более 3 миллионов долларов.

В газетах писали, что Ширли мирит влюблёных, оберегает супругов от разводов, укрепляет семьи и находит друзей для одиноких людей. «Это талантливейший ребёнок, второго такого никогда больше не будет», - восхищались девочкой журналисты. Впрочем, не все критики сходились на этом мнении. Известно высказывание одного из продюсеров «Уинн-Дикси», когда он увидел фильм с участием Темпл: - Боже, как она переигрывает! Какой-то расторопный манекенчик.

Говорили, что девочка, пытающаяся играть «как взрослая», вскоре перестанет интересовать публику, поскольку «цирковые номера быстро приедаются».Тем не менее, уже в шестилетнем возрасте Ширли получила своего Оскара за роль в картине Фрэнка Ллойда «Мятеж на Баунти». Сегодня этот Оскар называют «ненастоящим», «детским». Самой юной лауреаткой Оскара («настоящей»!) считается Тэйтум О’Нил, которая заслужила заветную статуэтку в возрасте десяти с половиной лет. А Темпл стала первой – и единственной – обладательницей «почётной детской» награды Американской киноакадемии.

С Марлен Дитрих

Свое десятилетие Ширли отметила в знаменитом голливудском ресторане Brown Derby. Для нее приготовили огромный торт, а бармен ресторана изобрел первый безалкогольный коктейль, известный с тех пор как коктейль “Ширли Темпл».
Напиток из имбирного эля и гренадина, увенчанный коктейльной вишней, ознаменовал появление “детских коктейлей”. Ширлимания охватила Америку – матери одевали своих девочек как Ширли, была запущена линия кукол Ширли (в настоящее время коллекционный раритет), фотографии и афиши белокурой малышки висели в каждом доме. Её изображение были повсюду — на одежде, посуде, стенах домов и в витринах магазинов.


Cкрытый текст -

 

В Канзас-Сити - аукцион детских платьев и кукол Ширли Темпл.
500 костюмов, кукол, игрушек, сохраненных ее матерью, экспонируются в рамках передвижной выставки "Love, Shirley Temple".

Костюмы Темпл, которые продают на аукционе.

"Капитан Январь", 1936.

"Хейди", 1937 г

Игрушки Ширли, с которыми она играла, когда была маленькой, а также куклы «Ширли Темпл», производство которых было налажено в 30-е гг и которые сегодня являются вожделенным предметом для коллекционеров кукол. Кстати, куклы этой серии выпускаются по сей день!

В книге «На земле и в небе» Герой Советского Союза М.М. Громов вспоминает свой беспосадочный полёт из Москвы в США в 1937 году, который совершил вместе с А.Б. Юмашевым и С.А. Данилиным, и описывает посещение Голливуда. «Принимала нас, т.е. играла роль «хозяйки Голливуда» и знакомила с этой американской «фабрикой грёз» шестилетняя кинозвезда - очаровательная Ширли Темпл, пользовавшаяся в то время большой популярностью.

Разговаривая с нами, эта крошечная девочка вела себя как взрослый человек, принимающий гостей в своём доме. Она даже была осведомлена о том, что мы установили авиационный рекорд дальности, хотя вряд ли понимала, что это такое. Забавно было наблюдать за этой крохой за столом: она вела светский разговор и явно чувствовала себя «хозяйкой положения».

Фотографии выше - экспонаты выставки

Уже к 8 годам малышка заработала больше 3 миллионов долларов и попала в десятку самых высокооплачиваемых звезд Голливуда. Ее портреты красовались повсюду – на плакатах, открытках, сувенирах.

Компания Ideal Novelty&Тoy Co даже выпустила кукольную копию Ширли. Это была самая популярная игрушка мира – затмить ее славу смогла только появившаяся позже кукла Барби. Именем Ширли назвали даже безалкогольный коктейль. Кстати, когда Темпл выросла, она призналась, что ее тошнит от вкуса этого напитка.

Ширли в фильме "Хейди" / кукла "Ширли - Хейди"

Ну и Ширли с подобной куклой.

Пишут, что такие куклы в период Великой депрессии были не по карману многим девочкам и их мамам, но фильмы были вполне доступны.
В Великобритании ее горячими поклонницами были две молодые принцессы, Елизавета и Маргарет. В изгнании, бывший король Эдуард VIII и его американская жена Уоллис Симпсон, язвительно называли принцессу Елизавету "Ширли Темпл", а будущую королеву-мать, как "Г-жа Темпл-старшая".

Фотографии кукол 30-х гг:

"Принцесса Елизавета" / "Принцесса Маргарет".

И еще куклы "Принцесса Маргарет" и "Принцесса Елизавета". Их внешний вид напоминает фото:

Но вернемся к Ширли Темпл. Ее "именные" куклы:
Сегодня эти куклы 30-х гг можно купить на аукционах

Кукла "Ширли Темпл" 1934 года. Фото с аукциона

Кукла "Ширли Темпл в фильме "Маленькая принцесса" 1996 г.

В то время не было телевизоров, поэтому поход в кинотеатр значился на первом месте в списке самый главных семейных развлечений. Фильмы снимались с таким расчётом, чтобы они были интересными для зрителей любого возраста. Это вовсе не означает, что не было сугубо «детского» кино.
Наибольшей популярностью пользовались ленты категории «В» и сериалы для утренних сеансов,предназначенные специально для детей, хотя и взрослые нередко забредали в кинотетары, чтобы посмотреть эти картины. И, в первую очередь, увидеть её - малютку Ширли.

Период обучения в студии Мелджин просто стерли из биографии Ширли. Заодно, чтобы поддержать имидж юного дарования, Гертруда Темпл поменяла дочкино свидетельство о рождении, уменьшив ее возраст на год. Сама Ширли узнала об этом подлоге только в 13 лет.

"Маленький полковник", 1935 г

Каждый новый фильм с участием Ширли оказывался популярнее предыдущего. Когда ей исполнилось шесть лет, она стала самой юной в мире актрисой – обладательницей премии «Оскар». Ей дали награду за то, что, по мнению американской Киноакадемии, она «принесла больше счастья миллионам детей и взрослых, чем любой другой ребенок в мире». И в это же время она поняла, что слава – это не так уж хорошо. «В шесть лет я перестала верить в Санта-Клауса, – грустно вспоминала Ширли в одном из интервью. – Перед Рождеством мама повела меня в магазин, а поздравлявший покупателей Санта попросил у меня автограф».
Да и судьба поиграла с Ширли, как ребенок с куклой: сначала баловала, а потом забросила...

Промо к фильму "Маленькая бунтарка", 1935 г. Shirley Temple - The Littlest Rebel - 1935

Каждый день девочка получала 5 тысяч писем от своих поклонников. Ей писали взрослые и дети, богачи и бедняки, здоровые и больные. Одни писали просто так, развлечения ради, другие же обращались к кудрявой крошке за поддержкой.

Известно, например, что в 1936 году ей отправил письмо восьмилетний Энди Уорхолл (в будущем – знаменитый художник). В это время у него случилась нервная болезнь, именуемая «Пляской святого Витта» (непроизвольные судорожные сокращения мышц конечностей, туловища и головы), отчего мальчик целых шесть недель был вынужден оставаться в постели.
Он лежал, обложившись комиксами и иллюстрированными журналами с фотографиями киноидолов тех лет – Мэй Уэст и Ширли Темпл. Эти журналы приносила ему мать. Увлечённый кинематографом, Энди сочинял письма своим кумирам, и первой, кому он отправил послание, была Ширли Темпл.

Вскоре маленький Уорхолл получил ответное письмо и фото актрисы. Энди хранил эту фотографию до конца своих дней. Он признавался, что мало чем он так гордился, как этим письмом и фотографией с автографом Ширли.

Теперь все стало серьезно, продюсеры поняли, на какую золотую жилу они напали: была создана «Группа Разработчиков Истории Ширли Темпл», состоящая из 19 сценаристов, которые писали специально для Ширли сценарии. Для юной звезды на территории студии было построено четырёхкомнатное бунгало с лужайкой с качелями и расписанными под фрески стенами в гостиной...


Cкрытый текст -

 

«Маленькая принцесса» из Голливуда неизменно подкупала измученных житейскими невзгодами взрослых своей детской непосредственностью и тем, как свободно и легко она чувствовала себя рядом с профессиональными актёрами на съёмочной площадке, перевоспитывая «плохих» героев и награждая своей благосклонностью «хороших».
Исполненение детских песенок («На балу у трески», «Зверюшки-крекеры в моём супе», «На леденцовом кораблике» и другие) принесли Темпл ещё большую популярность. Сентиментальный циник Чарлз Буковски потом с умилением вспоминал эту песенку о «зоологическом печенье»…

Бунгало Ширли на студии "ХХ век Фокс".

Ширли у своего бунгало.

Но при этом боссы запретили ей выходить за пределы студии без их разрешения, а уж если она выходила, то только с личным телохранителем, потому что на девочку было совершено два покушения.
Надо признать, что помимо детского обаяния, Ширли была талантлива от природы: она не только чудесно пела, танцевала, но и прекрасно держалась перед камерой.

Даже взрослые, именитые актеры удивлялись ее профессионализму: Адольф Менжу, который снимался в кино уже в течение 20 лет, сказал: "эта девчонка пугает меня, она знает все трюки!".

В следующем году, во время съемок "Маленький полковник" другой актер Лайонел Бэрримор узнал, какой чуткой партнершей может быть эта 6-летняя малышка. Скепсис, который испытывали по отношению к этой девчушке оба ветерана кино, быстро сменился на глубокую симпатию и уважение.

С Адольфом Менжу в "Маленькой мисс Маркер", ее первой главной роли.

В 1935 году родители Ширли заключили контракт, по которому студия обязалась выпускать по четыре фильма в год с участием их дочери. Казалось бы: фильмы, куклы, повзрослев, Ширли должна была бы стать очень богатой, но, к сожалению, ее отец неудачно вкладывал все те деньги, что она зарабатывала, и в день ее совершенолетия капитал оказался весьма скромным.

Ширли пользовалась поистине феноменальным успехом. Так, например, 250 тысяч пластинок с записями рождественских песенок в её исполнении разлетелись с прилавков за три дня. Фирма, которая делала куклы по имени «Ширли», распродала свою продукцию в одном только в Нью-Йорке в количестве пяти миллионов штук.

Газеты захлёбывались от восторга. Её называли «маленькой очаровательной богиней». С юной актрисой пожелали встретиться писатель Томас Манн и президент Рузвельт. По решению Американской киноакадемии великий Уолт Дисней получил из рук Ширли уникальный приз за «Белоснежку и семь гномов»: одну большую статуэтку «Оскар» и семь маленьких копий…

Кстати, помните фильм "Зимний вечер в Гаграх"? А эту сцену выступления с дочкой?

Зимний вечер в Гаграх

А это Ширли Темпл в фильме "Маленькая мисс Бродвей"

Примечательно то, что в 1939 году Сальвадор Дали написал про Темпл картину «Ширли Темпл — самый молодой и самый священный монстр кино своего времени». Картина представляет собой коллаж, на котором Ширли изображена в виде сфинкса: ее вырезанная с газетной фотографии голова приделана к туловищу красного льва, вокруг которого разбросаны человеческие кости, а на голове сидит летучая мышь. Картина была описана как сатира на сексуализацию детей-кинозвезд Голливуда. Критики же отмечали, что Ширли Темпл ведет себя слишком взросло для 9-летней девочки.

Как это часто бывает с детьми-актерами, популярность сошла на нет после неизбежного взросления. Картины, в которых снималась Ширли-подросток, не стали кассовыми.

Разумеется, каждый ребенок мечтал повторить судьбу Ширли, а все кинокомпании судорожно пытались найти свою юную звездочку. Среди девочек, которых матери приводили на пороги киностудий, была даже Норма Джин Бейкер, которая гораздо позже превратилась в знаменитую Мэрилин Монро. Но на рынке детей-актеров и ей не нашлось места, там единолично царствовала Ширли Темпл. Она была уникальна и незаменима. Только продлилось это совсем недолго.

Все закончилось в 1940 году. Компания MGM начала съемки фильма «Волшебник из страны Оз». Ширли пробовалась на роль Дороти, но ей неожиданно предпочли другую девочку, Джуди Гарлэнд. В ответ боссы «Фокса» решили экранизировать еще одну сверхпопулярную сказку – «Синюю птицу». Роль девочки Митиль, конечно же, предназначалась Ширли. Однако лента с Джуди Гарлэнд оказалась гораздо популярнее. А следующий фильм Ширли «Молодые люди» и вовсе откровенно провалился. Дело в том, что Ширли уже исполнилось 12 лет, и она перестала быть очаровательным карапузом с пухлыми щечками. Публика не желала простить ей то, что она взрослеет, как и все дети. И тогда продюсеры кинокомпании «Фокс», забыв, что это девочка спасла студию от банкротства, решили отказаться от Ширли. Это был нормальный, очень взрослый коммерческий ход. Она оказалась ненужной.

Поговаривали, что Темпл стала злоупотреблять алкоголем. Хозяин MGA заявил Ширли, что больше не нуждается в её услугах. «Но агенты никогда не бросают звёзд, – заплакала бывшая чудо-малышка. – Это звёзды бросают агентов». « Глупая Ширли, – вздохнул босс, промокая ей глаза накрахмаленным платочком. – Ты уволена». И всё же ей хватило сил, познав неудачи, не пуститься во все тяжкие: пьянство, наркомания, аморальнное поведение. Её могла постичь судьба многих «вундеркиндов» кино – признание, слава, богатство, а потом забвение и жестокое разочарование жизнью. Но Ширли сумела найти свое призвание в другой сфере человеческой деятельности.

В итоге, она снималась все реже и реже, зато уже в 17 лет вышла замуж (в первый, но не в последний раз).

Она еще пыталась сниматься в кино, вести передачу на телевидении, но былой популярности вернуть не смогла. Хотя была красивой и талантливой.

Вскоре у Ширли и Джона родилась дочь Линда, но буквально через год влюбленные расстались

Снималась для журналов и рекламы.

В одночасье из кинозвезды Ширли Темпл превратилась в совершенно обычную девочку. Она наконец-то пошла в школу (до этого учителя приходили к ней на дом) и стала общаться со своими сверстниками. В конце Второй Мировой войны Ширли попыталась вернуться в кино и снялась в нескольких фильмах. Они собрали неплохую кассу.

Ширли выросла хорошенькой девушкой. Она вряд ли смогла бы повторить свой детский успех, но стать взрослой актрисой средней популярности ей было вполне под силу. В 1945 году она вышла замуж и через 2 года, лучась от счастья, объявила прессе о своей беременности. Вскоре у нее родилась чудесная дочь, а сама она сыграла в прекрасном фильме «Форт Апач» с Хенри Фондой. Но в 1949 году Ширли и ее муж Джон Агар развелись. После этого Ширли Темпл навсегда исчезла с киноэкранов.

В это время с Ширли пожелал встретится сам шеф ФБР Эдгар Гувер. Разумеется, он знал Ширли ещё тогда, когда она была ребёнком. Гувер пригласил актрису в свой кабинет, чтобы с балкона полюбоваться парадом, проходившим по Пенсильвания-авеню. В память об этой встрече он подарил ей… пистолет в виде авторучки. Авторучка стреляла слезоточивым газом. «На лице Гувера в этот момент гуляла улыбка Санта-Клауса, » – скажет потом Ширли. Ответным подарком Темпл стало одно из её платьиц, размер которого «оказался для Гувера слишком маленьким».

От депрессии Темпл излечили новая любовь и новое замужество. Ее избранника звали Чарльз Элден Блэк. В 1950 году Ширли вступила в брак с бизнесменом из Сан-Франциско и родила ему двоих детей – сына и дочь. Позже одна из их дочерей – Лори «Лоракс» Блэк – станет рок-музыканткой, которая играла на бас-гитаре в группе «Melvins». Все свои силы Ширли посвящала заботе о семье и больше не думала о работе в кино.

С дочерьми и сабакой

В 1957 году она вновь вернулась к своим поклонникам. На этот раз в телешоу «Книга сказок Ширли Темпл» и «Театр Ширли Темпл». Она стала всеамериканской доброй мамой, кем-то вроде нашей Валентины Леонтьевой с ее передачей «В гостях у сказки». У нее появились тысячи новых поклонников, многие из которых даже не знали о ее сумасшедшей популярности в 1930-е годы – их тогда попросту не было на свете.

16 декабря 1950 года Ширли Темпл официально заявила, что завершает свою карьеру в кино.

А в середине 1960-х годов карьера Ширли вновь круто изменилась. С экранов телевизоров она переместилась в мир политики. Став членом республиканской партии, она занялась предвыборной агитацией. Так что Ричард Никсон стал президентом США в том числе и благодаря Ширли. После этого миссис Темпл-Блэк (теперь она называла себя только так) решила стать сенатором. Но, увы, она проиграла выборы. Ее соперник постоянно высмеивал Ширли во время дебатов. «Смотрите, – говорил он, – мисс Чечетка хочет заниматься политикой. Вы хотите доверить свои судьбы девочке из шоу-бизнеса?»

Но Ширли научилась принимать неудачи со спокойным сердцем и почти не расстроилась. Она стала делегатом ассамблеи ООН и даже побывала в СССР – в составе советско-американской комиссии по разоружению. В начале 1970-х годов врачи поставили Ширли страшный диагноз – рак груди. Даже в наши дни такое известие часто убивает в женщине волю к жизни. Но Ширли всегда была сильной девочкой. У нее была хорошая школа. Когда она была совсем крошкой, ей не всегда хотелось улыбаться во время съемок. Но мама подталкивала ее в спину и приговаривала: «Сияй, Ширли, сияй!» И Ширли послушно распахивала свои огромные глаза, в мгновение становясь самой счастливой девочкой на Земле. Она не собиралась сдаваться и на этот раз.



Ширли Темпл в политике и дипломатии

Ширли Темпл стала первой знаменитостью, которая сообщила прессе, что у нее рак. 3 ноября 1972 года ей сделали операцию мастэктомии. Через три недели после операции она снова выступила с заявлением для прессы. «Теперь я совершенно здорова, – сказала Ширли. – Как видите, рак вовсе не смертельная болезнь. При одном условии: диагноз должен быть поставлен как можно раньше». Ее слова возымели поистине волшебный эффект. Американское общество по борьбе с раком обнаружило, что число женщин, которые приходят на профилактические обследования, возросло на 30%.



Тяжелая болезнь помогла политической карьере Ширли. В 1974 году новый американский президент Форд назначил ее послом в республике Гана, что на западе Африки. А после возвращения на родину Ширли стала начальником президентской службы протокола. Ни разу до нее этот пост не занимала женщина. Ширли снова была первой.

Во время правления Рейгана Ширли работала в Государственном департаменте. Она занималась подготовкой будущих послов и консулов. А весной 1989 года она и сама вновь отправилась представлять интересы США за границу – в Чехословакию. На ее глазах произошла «бархатная» революция.

Она поддерживала Вацлава Гавела во время первых выборов президента Чехословакии. А когда в Белый дом на смену Джорджу Бушу пришел Билл Клинтон, Ширли снова вернулась домой и села писать мемуары. Она по-прежнему получает сотни писем от поклонников каждую неделю. Этот поток корреспонденции не прекращался всю ее жизнь. Маленькую и большую.

В январе 2006 года на гала-шоу в Лос-Анджелесе 77-летней актрисе вручили награду Американской гильдии актёров. Президент гильдии Мелисса Гильберт сказала, что премия присуждается Ширли Темпл не только за её многочисленные актёрские работы, но и за «в высшей степени значительную жизнь».

Умерла Ширли Темпл в феврале 2014 года. Как сообщает «Би-Би-Си», смерть наступила «по естественным причинам». Темпл было 85 лет.

И тем не менее, маленькая куколка Ширли с ямочками на щеках и упругими локонами навсегда останется кинолегендой.

Коктейль “ШИРЛИ ТЕМПЛ”

120мл имбирного эля
60мл апельсинового сока (по желанию)
10–20 капель сиропа Гренадин (гранатовый сироп)

Заполнить бокал на 2/3 кубиками льда. Влить имбирный эль и апельсиновый сок, добавить гренадин. Украсить долькой апельсина и коктейльной вишней.

Cкрытый текст -

 

Взрослый детский коктейль

Вполне здоровая и оригинальная альтернатива газировке — детский мохито на основе домашнего лимонада
Прохладительные напитки для детей — отдельная история. Они могут поглощать их литрами, сами того не замечая. Вполне здоровая и оригинальная альтернатива — детский Мохито на основе домашнего лимонада.

Срезаем тонким слоем цедру с двух лимонов, выжимаем из них сок и добавляем сок еще двух лимонов.
Соединяем в кастрюле ⅓ часть всего лимонного сока, цедру, по 1 стакану сахара и воды.
Доводим полученную смесь до кипения на самом слабом огне и варим до полного растворения сахара.
Оставшийся лимонной сок доливаем в графине литром питьевой воды.
Когда готовый сироп остынет, вливаем его в графин и перемешиваем.
На дно стакана кладем 2 ломтика лайма, поливаем 1 ч. л. меда, добавляем 2 веточки мяты.
Наполняем стакан охлажденным лимонадом, украшаем соломинкой. Также можно добавить немного льда.

Клубника в сугробах

Кстати, вместо клубники можно взять любые другие ягоды — результат не разочарует
Если хотите по-настоящему порадовать домашних сладкоежек, приготовьте для них освежающий напиток с мятой, клубникой и мороженым.
Такой заманчивый коктейлкь гарантированно приведет в тонус и поднимет настроение.

Очищаем 250 г свежей клубники от черешков, тщательно промываем в холодной воде и высыпаем в чашу блендера.
Сверху выкладываем 150 г сливочного мороженого без всяких добавок и вливаем полстакана охлажденного молока.
Сдабриваем смесь 1–2 ст. л. ложками меда.
Если клубника достаточно сладкая, можно обойтись без него.
Добавляем 5–6 листьев свежей мяты и взбиваем массу блендером до однородной консистенции.
Слишком густой коктейль можно разбавить молоком.
Разливаем напиток по высоким бокалам, украшаем целыми ягодами клубники и мятой.
Кстати, вместо клубники можно взять любые другие ягоды — результат не разочарует.

Свежий взгляд

Чтобы коктейль получился вкуснее и насыщеннее, важно выбрать как можно более спелые, сочные и сладкие плоды
Не секрет, что особенно хорошо мята сочетается со свежими фруктами.
И здесь даже не придется мудрить — наши родные яблоки и груши подойдут к ней идеально.
Чтобы коктейль получился вкуснее и насыщеннее, важно выбрать как можно более спелые, сочные и сладкие плоды.

Берем по 2 средних груши, яблока и киви, очищаем их от кожуры, удаляем сердцевину и нарезаем небольшими ломтиками.
Кладем их в чашу блендера, заливаем 2 ст. л. лимонного сока, 150 мл яблочного сока, добавляем 2–3 веточки мелко порубленной мяты и щепотку корицы.
Такой напиток с мятой при желании можно дополнить шпинатом. Половины небольшого пучка будет вполне достаточно.
Взбиваем все ингредиенты в однородную массу, если требуется, разбавляем водой.
Разливаем коктейль по бокалам и украшаем листьями мяты.
При желании можно добавить молотый лед.

Детский «Рождественский пунш»

1 кружка красного чая (малинового, шиповника и т.д.)
500 мл красного виноградного сока
500 мл яблочного сока
3 дольки свежего апельсина
палочка ванили
палочка корицы
сахар по-вкусу
Довести всё до кипения.
Получите ароматерапию и насладитесь вкусом!


Бананово – ореховый коктейль

2 банана
1 - 2 ст.л. меда
400 мл яблочного сока
200 мл молока
1 ст.л. орехового сиропа
50 г очищенного миндаля

Очистить банан, порезать его крупными дольками. Положить его в блендер, добавить мед, яблочный сок, молоко, ореховый сироп и очищенный миндаль. Все взбить до однородности, перелить в стаканы и украсить бананами.


Бананово-апельсиновый смузи

2 яблока
4 киви
2 банана
3 апельсина

Яблоки очистить от кожи и семян, киви и бананы очистить и все порезать на средние кусочки. Апельсин очистить от кожуры и внутренних пленок. Все сложить в блендер и пюрировать. Если у вас получится сильно густо можно добавить апельсиновый и яблочный сок или просто воду.

Коктейль "Мандариновая фея"
100 г очищенных мандарин
10 мл сахарного сиропа
10 мл лимонного сока
120 мл кефира

Мандарины выложить в емкость, добавить лимонный сок, сахарный сироп и кефир.Взбить блэндером и перелить в высокий стакан.

theriaults.com, woman.ru, lenta.ru, la-gatta-ciara.livejournal.com, alifeatthemovies.com, toppu.ru, myjulia.ru

Педро Альмодовар

Пища Земная в сценах Педро Альмодовара. Рецепты культовых кадров.
В испанском национальном кинематографе не так уж много действующих лиц. Но почти все испанцы, бравшие в руки камеру, прославили свою страну на весь мир — от Луиса Бунюэля до Карлоса Сауры, Хулио Медема и Алехандро Аменабара. В этом почетном ряду едва ли не на первом месте стоит имя Педро Альмодовара.

Педро Альмодовар – один из тех режиссеров, чей творческий почерк не поддается определению, но который невозможно спутать с любым другим. «Ни один из моих фильмов нельзя классифицировать – они невероятно эклектичны. Я не могу не мешать жанры». – говорит Альмодовар. Его режиссерская палитра простирается от черной комедии до пессимистичного нуара, он предан одним и тем же актерам и он снимает только те фильмы, которые провоцируют на страсть.

“Любовь пробуждает во мне худшие стороны. Полюбив, я теряю чувство юмора.”

Вряд ли найдется зритель, не видевший хотя бы пары его фильмов. Среди синефилов принято считать, что дебютное кино Альмодовара лучше сегодняшнего, куда более коммерциализованного, но дон Педро — один из немногих режиссеров, в чьей в достаточно обширной фильмографии нет ни одного слабого или проходного фильма. Да, ему все труднее встраиваться в молодежные тренды, возраст все-таки солидный, зато можно опереться на репутацию киноклассика. Наградам его несть числа, в том числе два «Оскара», по паре «Золотых глобусов» и «Пальмовых ветвей», куча европейских призов.

Педро Альмодовар, подобно Вуди Аллену, с которым его часто сравнивают, всю жизнь снимает одну длинную историю о себе. Он исследует природу эротических неврозов, коими был с детства набит под завязку. Родители отдали его учиться во францисканский колледж, прививший мальчику стойкую неприязнь к показной религиозности, табуированию секса и плотских удовольствий. С этими неврозами, подобно другому выходцу из иезуитской школы, великому Луису Бунюэлю, Педро до сих пор сражается посредством искусства.

Как и многие его знаменитые сверстники, Альмодовар — дитя европейской сексуальной революции, хотя его творческий порыв прямо не затрагивает идеи свободной любви.
Он пошел дальше, и, как некогда Марсель Пруст или Ролан Барт, признал однополую любовь наиболее адекватным проявлением зрелой сексуальности.
Личная философия позволила талантливому режиссеру не только внедриться в мир запретных тем, но и со временем придать им легитимность в глазах широкой аудитории.
И хотя собственную ориентацию Альмодовар предпочитал не выпячивать, его кино — энциклопедия психологических и сексуальных перверсий, вплетенных в мир обывателя.

Родился режиссер в легендарной Ла-Манче, в небогатой семье. Приехав в Мадрид в двадцать лет, он был вынужден работать в телефонной компании и никакого кинообразования не получил. Однако бурная жизнь Мадрида конца 70-х, расцветающего после падения диктаторского режима Франко, позволила талантливому молодому человеку многообразно проявить себя: Альмодовар участвовал в авангардных театральных постановках, пел в поп-группе «Альмодовар и МакНамара» и научился снимать короткометражные фильмы на 8-миллиметровую камеру.

В некоторой технической неряшливости, в «неумении» делать кино, Альмодовара обвиняли и впоследствии, когда его полнометражные фильмы начали завоевывать аудитории по всей Европе и в Америке. Однако скромные технические возможности (дешевая пленка, отказ от построения глубинных кадров, некоторое – исчезающее от фильма к фильму – ощущение «домашнего видео») стали такой же неотъемлемой частью стилистики раннего Альмодовара, как концентрация на эпизодах, смешение всех мыслимых жанров и полупародийный китч.

Веселый исследователь и сатирик, чьи художественные приемы начисто лишены морализаторства, как автор он очевидным образом сочувствует миру униженных и оскорбленных, обожает богему и презирает буржуазию. Часто в его фильмах представлена жизнь маргиналов; они наполнены скандальными и провокативными элементами. В них есть и коррумпированные полицейские, и наркоманы, и не по возрасту развитые дети, и философствующая деревенщина. Частые герои его фильмов — гомосексуалы и трансвеститы.

О такой уникальной и культовой личности трудно рассказать лучше, чем говорит о себе он сам. Поэтому представляем вашему вниманию лучшие цитаты современного классика кино:

«Удивительно, что я снимаю кино. Я родился не в том месте, не в той семье и не в тот момент, чтобы делать фильмы. Это как если бы я мечтал стать тореадором, родившись в Японии». «Когда мои родители поженились, мы все трое были детьми. Отцу было шестнадцать лет, маме - пятнадцать, а мне – два». «Любовь пробуждает во мне худшие стороны. Полюбив, я теряю чувство юмора». «Я нахожу очень унизительным, когда тебя предлагают угостить кофе, как будто на самом деле чем-то угощают. Кофе - вещь очень личная, и попытка за него расплатиться равносильна наглому вторжению в личную жизнь». «Что будет когда я выйду из моды? Я очень хочу выйти из моды и превратиться в классика». «Кинематографу можно научиться, но нельзя научить. Здесь очень мало правил, которые можно быстро усвоить. Все остальное — это твой взгляд на рассказываемую историю. Разница между двумя фильмами — в точке зрения режиссера. Это вопрос морали». «У меня нет веры, но меня завораживают религиозные обряды, потому что в них присутствует театральность». «Фильм ничего не решает за тебя. Он как секс — приносит много быстротечного счастья». «Истек срок действия моего паспорта на Безумие, а новый документ, дозволяющий мне въезд в страну Здравомыслия, все еще не готов». «Я одинокий волк, и становлюсь все более скрытным. По вине этой проклятой славы я научился много говорить, почти ничего не рассказывая о себе».

Герои большинства его трагикомедий — несчастные «уроды», отбросы общества, отвергнутые и оплеванные, потерянные даже внутри собственной субкультуры. Его фильмы населяют сумасшедшие, убийцы, проститутки, наркоманы, геи, трансгендеры и маньяки.
Все «хорошие парни» в его картинах несут отпечаток какой-нибудь половой или психической перверсии, а все «плохие» — так называемые обычные люди. Визитной карточкой и важнейшим методом, которым пользуется режиссер, исследуя любую запретную тему, становится ирония, черный юмор, в повествование обязательно вплетен криминальный сюжет, причем надежда на хеппи-энд, как правило, тает на глазах.

Еще одной отличительной и уникальной чертой режиссера можно считать особое пристрастие к женским образам. Эротоман, гедонист и весельчак Альмодовар сумел направить свою энергию на раскрытие в героинях черт редкой психологической глубины. Он ценит актрис как близких друзей и любуется ими не только как эротическими объектами.
Своей кинематографической славой Альмодовару обязана, в частности, подруга юности Кармен Маура, спонсировавшая (она принадлежит к влиятельному семейству, из которого вышло немало испанских политиков, включая пятикратного премьер-министра Испании Антонио Мауру) его самые ранние проекты, сделанные за копейки и мигом ставшие культовыми в интеллектуальной среде.

Так, благодаря Кармен в 1980-м Педро снял первый полнометражный фильм «Пепи, Люси, Бом и остальные девушки», основанный на собственной фотоновелле «Частые эрекции».
Фильм произвел сенсацию в независимых кругах и шел в сети кинотеатров «Альфавиль» четыре года подряд на всех ночных сеансах.

Подобно многим «людям лунного света» Альмодовар с большой нежностью относится к своим главным героиням.
В Испании даже есть понятие — «девушки Альмодовара», по радио крутится популярная песня, где перечисляются их имена.
Это блестящий ансамбль лучших испанских звезд — изумительная Франческа Нери из «Живой плоти», красавица Виктория Абриль и смешная Вероника Форке в «Кике» и «Высоких каблуках», зрелая и прекрасная Мариса Паредес в «Цветке моей тайны» и «Все о моей матери», и очаровательная Мария Барранко в «Женщинах на грани нервного срыва», потрясающая Анхела Молина в «Разомкнутых объятьях» и «Цветке моей тайны».

С целью наиболее ярко показать эмоции Альмодовар работает только с испанскими актерами, и только с определенными:на совместном счету Пенелопы Крус и Альмодовара уже пять фильмов.
Режиссер не устает любоваться красотой и гибкостью актрисы и несколько раз говорил в интервью, что Пенелопа – единственная женщина, с которой он мог бы завести ребенка.

Однако на площадке эти чувства отвергаются, остается только работа. «Для меня нормально чувствовать уважение и страх, работая с Альмодоваром. – говорит Крус. – Я не хочу терять эти чувства и всегда настаиваю на том, чтобы Педро был честен со мной». И Педро всегда честен с Пенелопой - и со всем человечеством, показывая жизнь такой, какой он ее видит.

«Женщины куда сильнее мужчин, - уверен Альмодовар. – Они куда более решительно смотрят на проблемы, которые им встречаются, и потому о них интереснее рассказывать. Я не знаю, почему женщины интересуют меня как творческие объекты, и не хочу знать».
30 лет своей жизни в кинематографе Педро Альмодовар посвятил маргинальным персонажам на грани нервного срыва, преимущественно, женщинам, существам, которых, по мнению маэстро, совершенно незаслуженно именуют слабым полом.
И в его лентax сильный пол олицетворяет женщина - боготворимая и страдающая, страстная и нежная, трагическая и забавная, способная на расчетливое самопожертвование и достойная большой и чистой любви.
Роль, в которой неотразимая и темпераментная - сверкает, как бриллиант, во всем своем женском и актерском великолепии.

«Я родился в плохое время для Испании, - позже скажет он. –но в хорошее для кино».
Многие мужчины даже не догадываться, что происходит в нашей голове и в нашей душе, когда мы злимся или расстроены. А Педро Альмодовар знает. Он знает и тонко чувствует переживания женской души. Педро, как лучшая подружка, сопереживает и медсестре, и актрисе, и телеведущей, и домохозяйке.

Но не стоит забывать, что три испанских артиста благодаря фильмам Альмодовара стали голливудскими знаменитостями. Дебют Антонио Бандераса на большом экране состоялся еще в 1982 году — Альмодовар пригласил его в свой фильм «Лабиринт страстей», и первый гонорар актера составил примерно 600 долларов. Одна из главных кинодив современности Пенелопа Крус заинтересовала заокеанских продюсеров после альмодоваровской «Живой плоти» (1997), а ее нынешний муж, супермачо Хавьер Бардэм, дебютировал в «Высоких каблуках» в 1991 году.

Будучи самым ярким современным представителем испанского кино, Альмодовар постоянно натыкается на сравнения — чаще всего с Фассбиндером и Бергманом. Высоколобая критика придумала ему прозвище Бунюэль для бедных. Впрочем, это скорее комплимент. Да, он не может похвастаться пристрастием к Большому Стилю, не претендует на роль столпа интеллектуального кино, презирает серьезность под маской сарказма, особенно в описании людских страстей и пороков.

Педро Альмодовар берет другим: изысканным детективным сюжетом, юмором и легкостью, удивительным чутьем на актрис — на премьеры своих картин режиссер частенько приезжает на грузовике в компании подружек, разодетых в клоунские наряды, а одна из его любимых актрис, манекенщица Росси ди Пальма, и сейчас выглядит сошедшей с картин Пабло Пикассо. В мире буквально единицы сугубо национальных режиссеров, имеющих столь широкое международное признание как у публики, так и у специалистов. Впрочем, для Испании это характерно — они берут не количеством, а качеством.

Топ лучших фильмов Педро Альмодовара

Cкрытый текст -

 

«Все о моей матери» (1999)

«В каждой женщине есть частичка матери, актрисы, святой и грешницы».

Фильм «Все о моей матери» стал не только лучшей лентой режиссера, но и знаковой лентой всего десятилетия. Впервые приняв участие в Каннском фестивале с этим фильмом, Педро Альмодовар удостоился приза за лучшую режиссуру и взял «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке.
«Все о моей матери» - это кино про любовь, самую сильную в мире, которую не может разорвать даже смерть. Основной темой фильма Альмодовар выбрал самое страшное, что может случиться с женщиной - потерю ребенка.

На руках у Мануэлы умирает ее единственный сын Эстебан. Выполняя его предсмертное желание, она отправляется на поиски его отца, с которым не виделась 20 лет.
Отец, которого тоже звали Эстебан, тем временем принял облик пышной брюнетки и обзавелся новым именем - Лола-Пионерка. Несмотря на это, он сумел оплодотворить молодую монашку Розу, заразив ее при этом СПИДом.

Очаровательная Пенелопа Круз к тому времени уже опытная актриса, сыграла эту роль, сумев привнести в нее много трогательности и силы. Роза рожает третьего Эстебана и умирает в муках. Мануэла берет новорожденного к себе на воспитание.
При всей кажущейся бредовости сюжета, на первый план выходят не действия и характеры героев, а их чувства. Проникаясь проблемами других людей, Мануэла находит выход из собственного душевного кризиса.

Сессилия Рот (Cecilia Roth) настолько полно и ярко насыщает своего персонажа, что в какой-то момент в ней уже перестаешь видеть актрису, в ней видишь настоящего человека, настоящую мать.
Терпимость, которую Альмодовар старался показать в ее образе, выдерживает все проверки, уравнивает в прощении и ложь, и беспечность, и даже подлость. Вообще каждая женщина, появляющаяся в этом фильме, достойна громких аплодисментов.

«Поговори с ней» (2002)

В фильмах Альмодовара мужчины порой больше напоминают женщин, а женщины - мужчин. Несмотря на очевидную абсурдность и резкость, такое кино после просмотра переворачивает все внутри и заставляет проснуться от глупого, скучного сна, навязанного серой обыденной жизнью и стереотипами, заставляет вспомнить о самом главном.
Еще чуть-чуть и был бы перебор, но Альмодовар умудряется снимать блестящее кино, оставаясь на грани и не сваливаясь в пропасть пошлости. Он выбирает самые острые темы и лепит из них трогательные, мелодраматические сюжеты, не теряя при этом чувства меры.«Поговори с ней» - это история о двух женщинах, которые пребывают в коме, и о двух мужчинах, которые за ними ухаживают. Санитар Бениньо верит, что его разговоры с Алисией что-то значат не только для него, но и для нее.
Журналист Марко, в силу природного цинизма, ни в какие подобные штучки не верит. В результате его подопечная Лидия так и остается в коме, а Алисия волшебным образом оживает. Но мораль не в том, что нужно было просто «поговорить с ней».
Для настоящего волшебства нужно обязательно выйти за пределы. За пределы чего угодно - уголовного кодекса, этики, эстетики. В обывательском понимании Бениньо - явный псих, по сути спасший Алисию, но на поверку именно там, за пределами и обнаруживаются настоящие чувства. «Женщины на грани нервного срыва» (1988)

Фееричный, ироничный, легкий, поучительный фильм «Женщины на грани нервного срыва» заряжает потрясающей положительной энергетикой. У режиссера продумана каждая сцена киноленты, нет ни одного лишнего кадра.
Все актеры идеально подобраны и соответствуют своим ролям как нельзя лучше, особенно внешне.
В фильме «Женщины на грани нервного срыва» переплетено несколько историй, судеб разных женщин, но все они сводятся к одному красавцу-мужчине, уже немолодому, но все еще притягательному ловеласу.
Из-за таких мужчин, как Иван, мы, женщины, и сходим с ума, доводя себя до нервного срыва.
Альмодовар создал отличный коктейль - густое и насыщенное гаспачо. Нагромождая одну невероятную ситуацию на другую, режиссер ловко превращает трагедию в откровенный фарс, комедию-кич. Вот к чему приводит чересчур изысканная кулинария.
«Возвращение» (2006)

Педро Альмодовар - режиссер, который, прежде всего, любит женщин: молодых и старых, жен и матерей, дочерей и внучек, живых и даже мертвых. Его фильм «Возвращение» - это веселый сюжет с царящим матриархатом.
Главная идея - возвращение в детство, к истокам, возвращение к нерешенным проблемам, возвращение мертвых к живым. На этот фильм автора вдохновило собственное воспоминание о детстве в Ла-Манше, он возродил живой портрет жизни в деревне, мало чем отличающийся от той, где родился сам Альмодовар. Однако центральной фигурой сюжета является женщина.

Работая по собственному сценарию, Альмодовар рисует сильные образы, которые все в какой-то мере имеют историю преодоления личной драмы. В самом сердце картины, конечно, несравненная Пенелопа Круз. Зритель просто не может не влюбиться в ее сильную героиню с непростой историей. Глубина семейных тайн и кровных связей, повторение судьбы и боль объединяют женщин, они справляются со своими проблемами и красиво идут вперед, даже не надеясь на мужчин, помогая друг другу жить в этом прекрасном, слегка нереальном мире.
«Разомкнутые объятия» (2009)

Это четвертая совместная работа режиссера Педро Альмодовара и актрисы Пенелопы Круз, талантливый дуэт которых способен удивлять вновь и вновь. В «Разомкнутых объятиях» перед нами предстает обворожительная, страстная, нежная, любящая, страдающая, искрящаяся Пенелопа.

Педро Альмодовар опасно балансирует на грани между высоким искусством и пошлостью. Мастерство режиссера отточено, а абсурдность подается размеренными порциями в общей композиции, изобилующей яркими красками сцен, звучащих диалогов и запоминающихся актеров.Альмодовар - гений диалогов и мизансцен. Убийство с привкусом недоразумения. Любовь со вкусом крови и горечи.
Тем не менее, Альмодовар всегда умеет дарить зрителю надежду. Он не только плачет, но и смеется вместе со своими героями. Впрочем, и над ними тоже.
Альмодовар умеет сочетать в одном фильме все человеческие проявления - по количеству впечатлений и накалу страстей этот двухчасовой фильм превосходит многие сериалы.
Это умное, прекрасное кино о любви, о жизни, о ненависти, о преданности. Фильм рассказывает нам историю о том, как потерявший зрение сценарист спокойно живет своей жизнью, пишет сценарии на заказ, учит своего ученика. Все течет плавно и размеренно, пока новость о смерти одного знаменитого магната не наполняет жизнь главного героя воспоминаниями о своей прежней жизни, о единственной настоящей любви. Педро Альмодовар - художник, человек с уникальным взглядом на жизнь.
Он совмещает несовместимые вещи, дополняя свои картины, отчасти театральные, неповторимым ансамблем из подкупающей чувственности, интимности и искренности. Равнодушным остаться невозможно.

«Дурное воспитание» (2004)
Это тяжелая картина про те моменты жизни, о которых мы стараемся молчать. И причина не только в сексуальной ориентации героев. В этом фильме показаны предательство, продажность, порочность. Детская сказка о дружбе и самопожертвовании, пройдя через года, развеялась как дым, оставив привкус боли, потерь, смерти, лжи, холодности, бесчувствия, эгоизма.

Сюжет фильма отчасти автобиографичен, его задумка прошла с автором сквозь годы. Режиссер берется снять фильм по сценарию, в котором повторяется его собственная история взаимоотношений с давним другом и одноклассником.
В фильме Альмодовар уделяет много внимания грубым и подчас пошлым гей-сценам, однако само визуальное оформление фильма безупречно. Страшно признаться, но Гаэль Гарсиа Берналь (Gael Garcia Bernal) в женском образе безумно сексуален. Посмотреть фильм обязательно стоит, ведь это говорящее кино о том, что людям необходимо вспомнить, что значит любить и прощать, и как ужасно на фоне чистых чувств выглядит продажное желание. «Свяжи меня» (1990)

Фильм режиссера Педро Альмодовара «Свяжи меня» можно, несомненно, считать авторским. Здесь нет ни банального сюжета, ни сопливых сцен, - это исключительное кино, эпатажное, искрометное. В нем мы видим искреннюю, но весьма своеобразную любовь.
Главный герой фильма Рикки, которого блестяще сыграл Антонио Бандерас (Antonio Banderas), выписывается из психиатрической больницы и начинает преследовать порноактрису, к тому же, наркоманку, Марину, с целью создать здоровую семью.
Рикки похищает ее, привязывает к кровати, однако вовсе не для того, чтобы взять ее грубой силой. Он проявляет нескончаемую заботу о девушке - покупает только лучшие веревки для ее рук и самый мягкий пластырь для рта. Такое поведение приносит неожиданно щедрые плоды - Марина влюбляется в своего похитителя.
Герои Альмодовара не идеальны, поступки их порой невероятно абсурдны, но тем интереснее за ними наблюдать. Каждый человек имеет свои слабости, достоинства и недостатки, но при этом он всегда неповторим, всегда Личность.
Альмодовар специально преувеличивает странности своих героев, чтобы нагляднее показать, подчеркнуть их индивидуальность.
«Живая плоть» (1997)

По словам самого Альмодовара, это самая мучительная работа в его кинобиографии. Фильм снят по одноименному роману популярной английской писательницы Рут Рэнделл. Это история о заигравшихся с любовью и смертью трех мужчинах - Давиде, Викторе и Санчесе, которые страдают из-за двух женщин - Елены и Клары.
В одном из интервью режиссер привел более остроумное и подходящее название для этой картины -
«Мужчины на грани нервного срыва».

Это название действительно выразило бы то состояние физического и психологического трепета, что испытывают мужчины, чья жизнь в целом -эротическое влечение, в частности, это вечная «репетиция преступления», не обязательно совершаемого в реальной жизни или же творимого в болезненном воображении.В любом случае, это всегда хождение по лезвию бритвы, балансирование на краю бездны.Героиня Франчески Нери (Francesca Neri) - роковая женщина, которая сводит с ума, отправляет в тюрьму, делает физическими и душевными инвалидами влюбленных в нее мужчин, становится современной Еленой Прекрасной. Несмотря на раздающиеся выстрелы, несмотря на внешнюю трагичность ситуации, фильм «Живая плоть» смотрится легко, а ирония порой граничит с абсурдом.
Здесь присутствует любимый коктейль режиссера, состоящий из страсти, наркотиков, секса, трущоб и убийства на почве ревности. Напряженный марафон на выживание, в котором невозможно победить.
«Цветок моей тайны» (1995)

Фильм о трогательной судьбе сочинительницы популярных женских романов. Лео Масиас долгие годы успешно пишет книги под псевдонимом Аманды Грис, а вот в реальной жизни у нее не все гладко. Ее связывают нелегкие отношения с матерью, сестрой и мужем, который изменяет ей с ее близкой подругой. Главная героиня - писательница с простой, казалось бы, тайной, но если вдуматься, эта тайна действительно красива, как самые фантастические цветы. Фильм очарователен, так верно в нем изображена глубина боли.

Герои его реальны и близки, они понятны и предсказуемы - такие же, как мы. Не перестаю восхищаться умением Альмодовара блестяще подбирать актеров. Интересно, что в этом фильме свою первую роль сыграл Хоакин Кортес (Joaquin Cortez) - всемирный известный танцор фламенко. С возрастом Альмодовар решил отказаться от слишком провокационного и внешне эксцентрического стиля, делая свои ленты более эмоциональными и душевными. Его персонажи - женщины, которых он боготворит и вырисовывает с большой любовью, понимая и оправдывая их очевидную сумасбродную логику и стервозность натуры, как способ выживания в нашей запутанной жизни.

«Высокие каблуки» (1991)

Это история двух женщин - матери и дочери. Их непростые отношения осложняются тем, что их обеих подозревают в убийстве. «Высокие каблуки» - первый фильм Альмодовара, который я посмотрела, и до сих пор помню, какое неизгладимое впечатление он на меня произвел. За внешним детективом разворачивается более горячая основа психологических конфликтов.
Ворох загадок, недомолвок в отношениях двух женщин сыграют куда более важную роль, нежели полицейское расследование, которое режиссер обыгрывает как фарс на фоне больших человеческих чувств.Ложь и правда в фильме образуют яркий контраст. А врут тут все - кто-то из-за привычки, кто-то по необходимости, а кто-то просто для шарма.

Гаспачо: холодный суп горячих испанцев


Месть, как и гаспачо, нужно подавать ледяной и вовремя. /Испанская пословица/
Гаспачо великолепный холодный суп, пришедший к нам из Андалусии, – ярко-красный, цвета крови и страсти (как говорят сами испанцы).
Слово гаспачо (исп. gazpacho, порт. gaspacho) было заимствовано из арабского языка и в переводе означает "замоченный хлеб", ведь изначально основными его ингредиентами были вовсе не помидоры, а оливковое масло, чеснок и хлеб.
По одной из легенд, первыми, кто приготовил гаспачо, были погонщики мулов. Останавливаясь на привал после долгой дороги, они готовили себе обед следующим образом: разминали между двух камней чеснок и смазывали им изнутри глиняный горшок, затем добавляли имеющиеся овощи и присыпали хлебными крошками или сухарями. В самом конце все поливалось оливковым маслом, горшки оборачивались мокрой одеждой и выставлялись на солнце. Как только одежда полностью просохнет – суп готов!

Согласно другой легенде, сытное и вкусное блюдо, в основе которого было оливковое масло, чеснок, уксус и хлеб, впервые стали готовить еще во времена римского господства, когда эти продукты были основной составляющей пайка легионеров, расквартированных на территории современной Андалусии. Якобы сочетание соли, с чесноком и уксусом спасало их от обезвоживания, а хлеб и оливковое масло плотно насыщали организм перед долгой дорогой.

Как бы там ни было, но даже сами испанцы разделяют историю гаспачо на период "до" и "после" Колумба, так как до открытия им Америки в Европе не было ни помидоров, ни перца. И еще до знакомства испанцев с этими прекрасными овощами, наряду с описанным выше "белым" был придуман и "зеленый" гаспачо: он состоял из всевозможных трав, которые только можно было найти и употребить в пищу.

Считается, что первыми его приготовили жители Уэльвы и Сьерра-Морены. И если изначально такой гаспачо считался пищей бедняков, то после добавления в него помидоров блюдо стали все чаще подавать на стол высокопоставленным особам.
Но и сегодня в Испании существует великое множество его вариаций и, наверняка, каждая хозяйка считает, что именно она готовит тот самый, "правильный" гаспачо.

В Хересе, например, гаспачо делают с кольцами сырого лука, в Кадисе зимой его подают горячим, в Кордове любят густой суп, а потому добавляют кукурузную муку и сливки, в Сеговии готовят на майонезной основе, а в качестве приправ используют тмин и базилик…
Отдельно стоит отметить суп ахобланко (ajoblanco), который наиболее распространен в Гранаде, Малаге и Эстремадуре. В его состав, помимо основных ингредиентов, используемых в "белом" гаспачо, входит молотый миндаль, а подают этот суп с виноградом или ломтиками дыни.
Также нельзя не упомянуть и о сальморехо (salmorejo) из Кордовы: этот суп готовят из помидоров, оливкового масла, чеснока и уксуса, а подают с порезанным хамоном и вареными яйцами.
А в Ламанче и по сей день подают горячий гаспачо, приготовленный на кроличьем бульоне, с тушеным мясом, хлебом, грибами и вином.

Так или иначе, но гаспачо еще на своей родине претерпел множество изменений прежде, чем прийти к общему знаменателю: теперь традиционно принято считать, что гаспачо – это холодный суп из перетертых или пюрированных сырых овощей, прежде всего помидоров. Кроме них в его состав обязательно входит оливковое масло и чеснок. Остальные ингредиенты могут изменяться.

Почему фильмы Альмодовара похожи на еду
Шеф-повар и ресторатор Айзек Корреа выбрал самый яркий фильм режиссера и сравнил его с испанским супом.
Айзек Корреа, ресторатор:

«Хороший рецепт гаспачо — вполне обычные продукты в правильной пропорции — не может не доставить вам море удовольствия. А если добавить к нему пару таблеток снотворного, можно забыть об истерике, панических атаках и разбитом сердце.

Фильм Педро Альмадовара «Женщины на грани нервного срыва» — это просто, вкусно и освежающе! В любом хорошем фильме, как и в хорошем гаспачо, главное — ингредиенты: помидоры, огурцы и лук. Развитие сюжета похоже на процесс очистки большущей луковицы от шелухи: начав с верхнего слоя, вы поймете, что до сердцевины еще далеко, но оно того стоит. С Альмодоваром, как с луком, без слез не обойдется, хотя интенсивность рева зависит от степени отождествления себя с героями».

Рецепт «Нервного гаспачо» от сеньора Педро Альмодовара:
«Женщины на грани нервного срыва» — именно так приговаривает Пепа из фильма Альмодавара, коварно угощая полицейских своим гаспачо со снотворным. А что вы хотите? Любовник сбежал, тест на беременность положительный, подруга влюбилась в террориста, карьера застопорилась на дурацких рекламных роликах, а тебе тридцать пять. Тут кто угодно занервничает.

Пепа — Помидор

«Пепа» в переводе с испанского — «таблетка» или «семечко». Но на мексиканском сленге «пепа» означает, выражаясь анатомическим языком, вагину.
В начале фильма Пепа никак не может проснуться, потому что приняла пепу (таблетку) снотворного, чтобы успокоить свои нервы. Сердце Пепы разбито Иваном, плейбоем-испанцем, который тот еще пепа, если использовать мексиканский сленг.

Пепе кажется, что Иван собирается ее бросить, она чувствует себя использованной и винит себя за то, что думала своей пепой, а не головой. Но нет! Пепа не так проста, как вы думаете. Она живая, солнечная, у нее сильный характер. Она — зрелая и готовая на все женщина. Внутри помидора семечки, жилки и сок.
В Пепе тоже есть свои недостатки, но они совсем не портят вкус, а только добавляют нюансов. В общем, Пепа просыпается и находит записку, что Иван ее бросает. Чуть позже она узнает, что беременна.

Карлос — Огурец
Огурец, он же pepino, в испанском сленге — «хрен». С виду огурцы кажутся такими длинными и твердыми. Как самостоятельная еда не представляют интереса, хотя без них блюдо не обойдется. Когда мы впервые встречаем Карлоса, он кажется задротом, настоящим хреном! Он сын плейбоя Ивана, и позже мы узнаем, что у обоих одинаково хреновая ДНК.

Мариса — паприка

Ни разу не слышал, чтобы кого-то называли паприкой, по-испански это будет pimiento. Мариса выглядит довольно-таки мужеподобно, а ее нос — должен признать — как раз похож на здоровый болгарский перец. Она, определенно, не самый важный ингредиент, но и без нее не обойтись. Чванливая и пустая внутри Мариса знакомит Карлоса и Пепу.

Кандела — Перчик чили или Халапеньо
«Кандела» переводится как «огонь» или «жара» — самое подходящее имя для этого персонажа. На районе ей вслед бы кричали: «Conyo esa mujer es como candela!» — или «Черт возьми, вот это знойная девица!» Где жара, там и пламя. Кандела — настоящая бомба, со своей печальной историей любви и непрекращающейся паникой. Она настоящая испанская drama queen, которая жаждет внимания, любви, и бьюсь об заклад: у меня на районе она была бы очень популярна. Кандела совсем запуталась и надеется, что Пепа поможет ей во всем разобраться.

Люсия — Черствый хлеб

Раз я решил переводить все имена, то порядка ради замечу: «Люсия» означает «свет». Теперь прольем свет на характер персонажа. Черствый хлеб добавляется в гаспачо, чтобы сделать суп густым, и Люсия как раз похожа на буханку несвежего хлеба — грубая, сухая и совсем неаппетитная. Для меня она еще более сумасшедшая, чем школьный автобус, набитый тинейджерами. Люсия — мать Карлоса и бывшая возлюбленная Ивана. Она тоже на грани нервного срыва, жаждет мести и готова убивать.

Иван — Зубчик Чеснока

Как перевести имя Иван, я не знаю, но чеснок по-испански будет «ajo». Обычно чеснок используют, чтобы отпугивать упырей, но в испанской кухне он обязателен почти в каждом блюде. Иван привлекателен для определенного типа женщин, которым нужен недоступный холодный мужчина. Иван — настоящий Аполлон, не готовый остепениться и выйти из игры.
Он зависим от секса и уже пал ниже некуда. Мне нравится, когда испанцы говорят на ломаном английском.

Я живо представляю себе, как испанки могли бы кричать на Ивана: «Ivan yu sonofbambitch!», «You think you somkinda puto», «No you not’ you just and ajo (asshole) pizzachet».

Чтобы не вдаваться в детали, отмечу, что история достаточно простая и в нее легко поверить: горячие испанские женщины депрессуют и нервничают, но продолжают готовить, несмотря на свой гнев, страх и боль. Борясь с депрессией, моя мама тоже без остановки готовила, а также кидалась тарелками, громко пела выдуманные песни и не прекращала плакать.
Старая добрая терапия!
Поэтому неважно как вы все это порежете, нашинкуете или порубите — этот гаспачо выйдет обалденным!

Поэтому вовсе неудивительно, что такое вкусное, освежающее, и к тому же полезное блюдо как гаспачо нашло миллионы поклонников по всему миру. На сегодняшний день, наверное, самым популярным является рецепт гаспачо, который готовила Пепа Маркос, героиня культового фильма Педро Альмодовара "Женщины на грани нервного срыва":
Только не стоит подобно авантюристке Пепе подмешивать в ваш гаспачо снотворное…

"Шеф, они что-то добавили в гаспачо. Что в гаспачо? Томаты, огурец, перец, лук...один зубчик чеснока. Масло, соль, уксус, сухарики и вода. Секрет в том, чтобы хорошенько все перемешать."


Cкрытый текст -

 

Испанский холодный томатный суп "Гаспачо"
250 г белого хлеба (вчерашнего)
5 больших зрелых помидор
2 -3 маленьких огурца
1 зеленый перец
1 зубчик чеснока (если вы не сильный любитель, то лучше без него)
1 – 2 ст.л. оливкового масла
1 ст.л. уксуса из хереса (шерри) или малинового уксуса, или лимона
морская соль
черный перец
1 – 2 ч.л. сахара

Для украшения можно использовать:
свежие травы
красный острый перец
зеленый лук
Serrano-ветчину
перепелиные яйца

, , , ,

С двухдневной давности белого хлеба обрезать корочку, порезать на кусочки и замочить в 100 мл воды.

Помидоры вымыть и сделать на каждом со стороны плодоножки, крестообразный надрез и опустить в кастрюлю с кипятком на 30 секунд. Разрезать помидоры пополам или на 4 части и вырезать плодоножки.

Красный перец вымыть, удалить семенную коробку и нарезать крупными кубиками. Огурец вымыть, срезать кожуру и нарезать кубиками или кружочками.
Дольки чеснока очистить и раздавить плоской стороной лезвия ножа, если вы не любитель, то не добавляйте чеснок.

Помидоры, подготовленные овощи и чеснок сложить в блендер. Ломтик белого хлеба отжать от лишней воды и распределить в блендере и все измельчить. Если масса получилась очень густой, добавить немного ледяной воды, но не делайте слишком жидко.

После этого суп перелить в неокисляющуюся посуду, добавить оливковое масло, уксус шерри (или малиновый, или лимонный сок). Приправить солью, перцем и сахаром.
Но если помидоры сильно сладкие, то сахар можно не добавлять.

"Гаспачо" накрыть пленкой и поставить в холодильник для охлаждения на 3 – 4 часа. Охлажденный "Гаспачо" разлить по тарелкам, посыпать кубиками перца, зеленого лука, немного зелени и огурца.
Сбрызнуть оливковым маслом и, по желанию, можно дополнительно охладить суп, положив немного колотого льда.
Приятного аппетита!

А в 2008 году на традиционном городском празднике в испанской провинции Альмерия жители города за 4 часа изготовили 5 тысяч литров первоклассного гаспачо. Этот результат стал новым рекордом, занесенным в Книгу рекордов Гиннеса.
На приготовление супа пошли три с половиной тонны помидоров, 800 кг зеленого перца, 700 кг огурцов, 400 кг репчатого лука, 500 кг чеснока, 29 кг соли, 200 литров оливкового масла и 70 литров виноградного уксуса. Не удивительно, что после регистрации рекорда, гаспачо с удовольствием съели сами жители города, а также гости праздника!

И сегодня гаспачо готовят в жаркий летний зной не только в испанской Андалусии, но и далеко за ее пределами! Это блюдо входит в летнее меню многих ресторанов и баров, а потому повара, пытаясь сделать свой гаспачо оригинальным и непохожим на другие, изобретают все новые и новые рецепты… Так появились варианты гаспачо с яйцом, арахисом, перловой крупой, авокадо, йогуртом, редисом, фенхелем, зеленым горошком, рукколой, креветками и многими другими ингредиентами. Помимо этого, существует множество вариаций сладкого гаспачо: с клубникой, манго, дыней, виноградом, черникой, ананасом, черешней… Теперь гаспачо можно не только складывать из разных составляющих, но и сервировать различными способами. И хотя чаще всего блюдо подается как суп, существуют варианты гаспачо в виде коктейля и салата.

И, конечно, существуют некоторые нюансы, о которых нужно помнить, если вы решили приготовить это прекрасное блюдо:

• Традиционно гаспачо готовят в глиняном горшке. Считается, что это позволяет передать и сохранить его истинный вкус.
• Лучше всего использовать слегка переспелые помидоры, так как они мягче и сочнее.
• Чтобы легче снять шкурку с помидоров, нужно предварительно надрезать их на 4 части, а затем обдать кипятком.
• Чтобы немного изменить цвет супа можно использовать желтый или зеленый перец.
• Чтобы приготовленный вами гаспачо был более сытным, в него можно добавить кусочки авокадо, предварительно сбрызнув их лимонным соком.
• Считается, что гораздо вкуснее гаспачо становится на следующий день, когда суп настоится.
• Этот суп особенно красиво подавать в прозрачных стеклянных тарелках, которые перед подачей можно охладить.

Севильский вариант гаспачо
Cкрытый текст -

 

1.5 кг помидоров (самых ароматных и сочных)
2 средних огурца
2 болгарских перца
4-5 кусочков хлеба (на свой вкус, я люблю черный, он придает гаспачо приятный пикантный привкус)
половинка лука (белого или сладкого красного)
150 мл оливкового масла
3 ст. л. уксуса (в идеале хересного, но можно заменить белым винным или яблочным)
2 зубчика чеснока
150 мл холодной воды
щепотка кумина, соль, перец, травы-специи по желанию

Приготовление:

1. Хлеб (корки отрезаем) режем на кубики и заливаем водой. Оставляем на полчаса.

2. Перец очищаем, разрезаем вдоль на половинки и запекаем в духовке примерно 15-20 минут при температуре 230 градусов. Очищаем от кожицы - я складываю перцы в полиэтиленовый пакет, оставляю минут на 10, а потом тру друг об друга прямо через пакет. Кожица отделяется буквально сама по себе. Перцы можно и не запекать, но так вкуснее :)

3. Хлеб растираем в пюре. Добавляем оливковое масло, уксус, соль, кумин. Чеснок толчем в пасту с ложкой оливкового масла, добавляем туда же. Перемешиваем.

4. Огурцы очищаем от кожицы, измельчаем. Не забываем снять кожицу и с помидоров (все это умеют делать, но на всякий случай: каждый помидор надрезаем крест-накрест, ошпариваем кипятком и с легкостью снимаем кожицу). Нарезаем лук.

5. Складываем помидоры, огурцы, перцы, лук в блендер и измельчаем в пюре. Добавляем нашу хлебную "заправку" и хорошенько перемешиваем. Можно еще раз перемешать в блендере, чтобы консистенция была полностью однородной.

6. Отправляем на ночь в холодильник, так как самый вкусный гаспачо - вчерашний, а еще лучше позавчерашний.
7. Разливаем по стаканам, в каждый кладем по парочке кубиков льда и включаем Альмодовара. Красный маникюр - приветствуется.

Фильмы Альмодовара 1980-х – начала 1990-х, фактически все его фильмы до Живой плоти(1997), не просто подходят под определение постмодернизма в кино.
«Переход границ вкуса», так свойственный раннему Альмодовару, был для него именно переходом границ, отрицанием самого понятия «вкуса», а не его недостатком.

Альмодовар радостно смешивал мелодраматические нотки (его герои всегда страстно и безудержно любили, отчаянно страдали и нередко убивали своих возлюбленных), самые разные вариации комического (от всеобщей иронии, проявляющейся в подробной разработке каждого нелепого эпизода, до простых приемов комедии положений) и редкие, но существенные драматические интонации.
Сюжеты фильмов Альмодовара почти не доступны пересказу, благодаря нагромождению самых фантастических ситуаций и самых несуразных карнавальных персонажей – соблазненных монашек, брошенных любовниц, писательниц – авторов женских романов, трансвеститов всех сортов, которые плетут все мыслимые интриги на улицах Мадрида и Барселоны в соответствии с «законами желания».

В мире буквально единицы сугубо национальных режиссеров, имеющих столь широкое международное признание как у публики, так и у специалистов. Впрочем, для Испании это характерно — они берут не количеством, а качеством.

test2.interviewrussia.ru, orloffmagazine.com, iledebeaute.ru, relax.wild-mistress.ru, geo1900.livejournal.com, its-al-dente.livejournal.com, bestin.ua, krugosvet.ru

Признание Джорджа Мартина и рецепты для фанатов «Игры престолов»


Когда читаешь роман о славных рыцарских временах или смотришь захватывающий исторический сериал, где турнир сменяется крестовым походом, очень хочется погрузиться в те времена. Стать прекрасной дамой, ради которой ломались на поединках копья и мечи, или храбрым рыцарем без страха и упрека, побывать в средневековом замке, где столы ломятся от яств.

Хотя мечтать действительно оказаться в реалиях средневековья может только тот, кто не слишком хорошо в школе изучал историю, или же тот, у кого хронический насморк, – в реальности все гораздо грязнее, страшнее и вонючей. Достаточно вспомнить нашумевший сериал «Игра престолов», действие которого происходит в мире, очень сильно напоминающем средневековую Европу. Хотя фильм этот некоторые любители находят романтичным, нельзя не согласиться, что живут его герои в кровавую и жестокую эпоху.

«Игра престолов» снова с нами — вышел 6 сезон (да-да, мы тоже смотрим). Предлагаю это дело отметить — и устроить настоящее средневековое пиршество.

Вы когда-нибудь представляли себя на пиршестве в замке Винтерфелл? Хотели бы попробовать лимонного печенья в компании Сансы Старк, преломить пирог со свининой с братьями Ночного дозора или окунуться в блаженство, надкусывая медовые палочки вместе с королевой Дейнерис Таргариен? Теперь у вас есть такая возможность: любимый сериал и яства в тему.

Жизнь на Севере воссоздадут грубая льняная ткань и меха, а легкий шелк и золото будут уместны для Королевской Гавани. Выбор скатерти — самый простой способ начать превращение: красный — для застолья в стиле дома Ланнистеров, серый — для Старков, узорчатое тканое полотно — для земель у побережья Узкого моря, а черный — для трапез Ночного дозора.
В той же степени это применимо и к антуражу: оленьи рога, серебряные чаши, осенние листья, сосновые шишки, экзотические плоды и ягоды, цветы — пусть на вашем столе будет какая-нибудь изюминка.
И конечно, побольше свечей. Это очень красивый и исторически достоверный элемент оформления, благодаря которому рождается особое переживание.

Но есть вещь в этой средневековой картине настолько яркая и незабываемая, что ей даже посвятили книгу – «Пир Льда и Пламени. Официальная поваренная книга «Игры престолов».

Авторы-поклонники сериала Челси Монро-Кассель и Сариэн Лерер изучили множество средневековых кулинарных книг, выбрали из них рецепты, максимально близкие к тем, что описаны на страницах саги «Песнь Льда и Пламени» (которая лежит в основе сериала). Каждое средневековое блюдо авторы изучили и дали свои рекомендации по его приготовлению, замене продуктов на более доступные, нужным инструментам. Кроме того, для многих блюд Челси Монро-Кассель и Сариэн Лерер предложили аналоги из современных европейских кухонь, так что мы сможем проследить, как сильно изменился кулинарный стиль за несколько столетий.

В результате получилась книга, которая поможет любому читателю, интересующемуся сериалом или даже просто историей Средневековья, воссоздать обстановку и угощение на рыцарском пиру. А попробовать там было что: в Средние века хоть и не все, но многие трепетно относились к тому, что попадало в их желудки. Кухня была сосредоточием прекрасных ароматов, ярких красок, тепла и уюта, наконец, чистого вкуса продуктов.

Не так давно вышла красочная книга рецептов с подробнейшими инструкциями по приготовлению знаменитых блюд Вестероса и Эссоса на русском языке.
Предисловие к этой книге написано самим Джорджем Мартином. Наслаждайтесь!
Завтрак в Винтерфелле, на Стене и в Королевской гавани

В основу меню легли описания трапез из культовой саги, а также подлинные средневековые европейские рецепты. Супы и рагу, пироги и десерты — простые и сытные блюда усовершенствованы в соответствии с современными приемами кулинарной обработки и придутся вам по вкусу. Авторы также заменили экзотические ингредиенты на более доступные, поэтому вам не придется запасаться верблюжьим мясом, живыми голубями или драконьими яйцами, чтобы создать кушанья, достойные королей.

Книга «Пир Льда и Огня» содержит более 100 рецептов, разделенных по регионам:

• Стена: каре ягненка, пирог со свининой, баранина в луково‑пивном бульоне, глинтвейн, гороховая каша…
• Север: пирог с говядиной и беконом; курица в меду; дикий бык, запеченный с пореем, печеные яблоки…
• Юг: меренги «Лебедь»; форель, зажаренная на гриле с беконом; похлебка из кролика, тарталетки с черничной начинкой…
• Королевская Гавань: лимонное печенье; перепела с масляным соусом; форель с миндалем; похлебка бедняка; ледяное молоко с медом…
• Дорн: фаршированные виноградные листья, утка с лимонами, нутовая паста…
• Побережье Узкого моря: булочки с беконом, медовые палочки по-тирошийски, зимнее печенье, акриды с пряным медом.

Мясо, мясо, немного птицы, рыбы и кроликов. При просмотре «Игры престолов» складывается впечатление, что герои без конца жуют мясо. Ну, еще иногда закусывают кукурузными оладьями и лимонными пирожными.
Исторически это вполне оправданно, так как в средневековой Европе, на которую так похож Вестерос и его окрестности, аристократия, рыцари и короли ели мясо. Дополняли его хлебом и небогатым набором овощей. Последние, впрочем, часто считались пищей бедняков.

Вся еда готовилась на открытом огне, мясо часто делали на вертелах. Так как со способами хранения дела обстояли очень плохо, то пищу сдабривали большим количеством заморских специй – еще один признак стола богатых людей. У крестьян, конечно, не было такого богатого набора из имбиря, перца, корицы и лимонов. Вообще-то несправедливо, что в книге еды – море, а в сериале она ушла на второй план. Но если приглядеться, можно понять, что и в фильме кулинария играет серьезную роль. Попробуем восстановить блюда из сериала.

Как фермеры семи королевств умудрялись снимать богатые урожаи в условиях непрекращающейся междуусобицы.
Вы скажете, откуда берутся изысканные блюда, когда большая часть королевства погрязла в войне? Элио Гарсиа, администратор портала фанатов «Игры престолов» westeros.org, объяснил обозревателю Modern Farmer, что в вымышленных семи королевствах есть три больших сельскохозяйственных региона, обеспечивающих пищей множество городских центров, усеивающих Вестерос.
«В романах есть места, где персонажи проезжают множество цветущих полей и ферм. Помимо региона Рич, житницы Вестероса, управляющейся замком Хайгарден, есть еще Долина Аррен, земли которой не менее плодородны. Такими же урожайными кажутся и Речные Земли».
Однако на протяжении повествования фермеры нечасто появляются в сериале, и еще реже – в книгах. Гарсиа говорит, это оттого, что Джордж Мартин сосредоточен на аристократической жизни городских центров Вестероса и отдаленных уголков Эссоса. И читателю кажется, что между фермами и тарелками аристократии нет связи.

Фермер Хог

«Быть вестероским фермером, как и кем бы то ни было в Вестеросе, должно быть действительно ужасно. Скажем, я фермер в Речных Землях, и выращиваю бесчисленное количество сельскохозяйственных культур. Что-то запасаю, что-то продаю, что-то отдаю в качестве налога своему ленивому бездельнику-лорду, а потом появляется какой-нибудь здоровенный урод, такой как Гора, и сжигает все, что я вырастил. Просто потому, что он – говнюк. И вдобавок, убивает мою семью и друзей. Я был бы в бешенстве», – говорит Бродерик.

Пример из самой драматичной серии третьего сезона. Арья Старк в компании дезертировавшего королевского стражника Пса, встречает на пути фермера Хога, везущего копченую свинину на свадьбу Эдмура Талли с Рослин Фрей. Фермер чинит телегу, у которой третий раз за день сломалось колесо. Пес без лишних слов избивает его, девочка умоляет не убивать фермера, но потом сама лишает его сознания подвернувшейся под руку корягой. Телегу со свининой странники реквизируют.
Другого фермера Пес прагматично обворовывает, лишая всех сбережений: «Все равно они с маленькой дочкой не доживут до зимы». Третьему фермеру, разводящему лошадей для Ночного дозора, отряд одичалых отрубает голову. И так далее, и тому подобное.

Несмотря на это, в семи королевствах еды очень много. Причину гастрономического изобилия называет Райан Бродерик:

«Все дело в том, что в Вестеросе сельскохозяйственные сезоны длятся по несколько лет. Все родовые дома обладают огромным количеством запасов на случай зимы. Эти запасы и поедаются по ходу сюжета».
Элио Гарсиа отмечает, что если зима выдастся особенно долгой, – а эта мысль красной нитью проходит через первые книги, – то отсутствие современных технологий хранения продуктов в Вестеросе, приведет к голоду. Зернохранилища, если содержать их в порядке, могут сохранять зерно в течение года или двух, но фрукты и овощи начнут портиться гораздо быстрее.
«В Вестеросе сельскохозяйственные сезоны длятся по несколько лет. Все родовые дома обладают огромным количеством запасов на случай зимы. Эти запасы и поедаются по ходу сюжета».

Джорджа Мартина спросили о перспективах продовольственной безопасности в случае необычайно долгой зимы. Автор предложил довольно мрачную перспективу:
«Если зима длится слишком долго, еда кончается, тогда люди переселяются на юг или голодают… Голод случается, Север жесток», – ответил он.

Учитывая сокращение запасов еды, прожорливость аристократов и непрекращающуюся войну, гурманы Вестероса должны наслаждаться своими изобильными пиршествами с масляными лебедями и крабовыми пирогами, пока есть возможность. Как говорит Джордж Мартин – зима близко.

Но сначала — кое-что повкуснее еды: признание самого Джорджа Мартина.

Подойди ближе. Нет, еще ближе. Я должен сделать признание, постыдное признание — не хочу, чтобы нас услышали. Еще на шажок, вот так… Наклонись-ка, и я шепну тебе на ухо горькую правду.
Я никудышный повар.

Вот она, моя бесславная тайна. Все эти страницы, которые я исписал о еде в растянутых на годы историях, все любовно выписанные подробные изображения блюд — как обычных, так и экзотических, — все вымышленные пиры, которые заставляли вас облизываться… Ничего этого я никогда в жизни не готовил. Всё было из слов. Увесистых мясистых существительных, свежих хрустящих глаголов, прекрасной приправы из прилагательных и наречий. Слова. Вещество, из которого сплетены сны… Очень вкусные сны — ни жира, ни калорий и никакой пищевой ценности. Писательское ремесло по мне. А вот стряпня — увольте.

Джордж Мартин собственной персоной

Впрочем, ладно, открываться — так до конца: я неплохо готовлю завтраки, если «завтрак» озна чает поджарить грубо нарезанный бекон и взболтать нечто из яиц с луком, сыром и щепоткой итальянских приправ. Но, когда мне хочется съесть блинов, или яиц бенедикт, или, лучше всего, позавтракать лепешками буррито с зеленым чилийским перцем, я направляюсь в свое излюбленное местечко — в кафе «Телеколоте» в Санта-Фе.

Как любой нормальный мужчина, с приходом лета я складываю под садовым грилем угольные брикеты, плещу на них немного зажигательной смеси и поджариваю на открытом огне стейки, хот-доги и бургеры.

Дома, ну… Могу отварить початок кукурузы, могу приготовить овощи на пару (когда необходимо), и да — еще я делаю мясной хлеб с сырной начинкой. Впрочем, на этом все и заканчивается. Мясной хлеб — потолок моего кулинарного мастерства. Когда жена готовит на гриле стейк, он получается хорошо зажаренным снаружи и красным внутри. Если я жарю тот же стейк на том же гриле — у меня всякий раз выходит нечто бесформенное разных оттенков серого. К счастью, с аппетитом у меня дело обстоит гораздо лучше, чем с кулинарными способностями (что понятно при одном взгляде на мою талию, как это ни прискорбно).

Еда — одно из величайших удовольствий в жизни, а я всем сердцем за удовольствия. Чтение — явление того же порядка. Это то, ради чего стоит жить, а уж если кто-нибудь может связать воедино чтение и еду… Вот поэтому в моих романах столько описаний приемов пищи — тенденция, которая, замечу, берет начало отнюдь не в цикле романов «Песнь Льда и Огня».

За десять лет до появления на свет первой книги «Игры престолов» я принял участие в выездной британской версии знаменитой мастерской писателей Милфорда. Представленный мной для критического разбора рассказ один из критиков охарактеризовал как «гастрономическое порно». Правда, он был британцем, то есть человеком родом из мест, где говядину отваривают, а из гороха делают кашу. Я всегда подозревал, что Британская империя, по большому счету, образовалась благодаря тому, что англичане стали разъезжаться по всему миру в поисках годной стряпни.
Согласен, в книгах я потратил немало слов на доскональные описания того, что едят мои персонажи.

Полагаю, больше, чем это обычно делают авторы. Это вызвало критику со стороны книгочеев и рецензентов, которым нравится стремительный темп развития событий. Они недоумевали: «Зачем нужны все эти подробности? Разве имеет значение, сколько блюд было подано, подрумянены ли каплуны до хрустящей корочки и в каком соусе жарили кабана?» Будь то свадебный пир с семьюдесятью семью переменами блюд или трапеза изгнанников, разделивших у костра солонину и яблоки, — ничего критики не желают слышать, если в этих эпизодах отсутствует развитие сюжета. (Бьюсь об заклад, даже печатая свои отзывы, они пережевывают фастфуд.)

У меня иной взгляд. Я пишу, чтобы рассказать историю, а это вовсе не означает развивать сюжет. Если бы все дело было только в фабуле, то никому из нас вообще не пришлось бы читать романы. За глаза хватало бы изданий с кратким пересказом произведений. Им недостает всего только… Да всего им недостает.

Для меня главное — путешествие, а не то, как поскорее добраться до пункта назначения. Перелистывая страницы, я, как в поездке, хочу любоваться пейзажами, ощущать аромат цветов и — да! — вкус еды. Моя цель как писателя всегда заключалась в том, чтобы превратить чтение в переживание, погрузив читателя в среду и обстановку. Я хочу, чтобы все события, описанные в книге, остались в памяти человека, словно он сам в них участвовал. А этого можно добиться лишь точностью, детальностью описаний, рождающих физические ощущения.

Пейзажи, звуки, запахи — вот что оживляет эпизод. В битве, в спальне или на званом пиру — неважно — действуют одни и те же приемы. Вот почему я трачу столько времени и сил на описание тех блюд, которые едят мои герои: что именно, как приготовлено, как выглядит, пахнет, какого вкуса. Этот фон придает сценам текстуру, делает их яркими и психологически достоверными — запоминающимися. Впечатления, получаемые через чувства, проникают глубоко в самые основы нашего сознания, куда вряд ли можно добраться, излагая сюжет сугубо интеллектуально.

Привлекательность фантастической эпопеи повышает созданный в ней художественный мир, а еда —
неотъемлемая его часть.

О мире и о его культуре многое можно узнать по тому, какую пищу едят его жители (и какую не едят). Все, что действительно важно знать о хоббитах, ясно из «аппетитного хрустящего бекона» и «вторых завтраков». А вот орки… Вряд ли кому-нибудь захочется написать поваренную книгу орков в обозримом будущем.
Этот принцип верен как в отношении людей, так и в отношении обществ. В моих сценах с пирами, которые добавлены далеко не ради красного словца, происходит глубокое погружение в художественный мир героев. Ах да, еще иногда и сюжет развивается.

Впрочем, все это гарнир. Основное блюдо — то, ради чего я включаю в свои произведения подобные моменты, — это они сами. Я люблю писать о еде, а читатели — ну в большинстве своем — по всей видимости, любят о ней читать. Раз уж такое количество людей признается, что сцены с пирами вызывают у них аппетит, должно быть, я поступаю правильно.

В отличие от художественного мира Вестероса или реального Средневековья, XXI столетие — золотой век еды, ей сегодня уделяют несравнимо большее внимание. Мы живем в век изобилия, когда круглый год можно найти все мыслимые и немыслимые продукты и даже самая невероятная экзотика продается в ближайшем магазине. За это не требуется отдавать полцарства, а тем, кто любит покушать, но совсем не умеет готовить, легко найти желающих взять приготовление еды на себя.

Здесь самое время представить вам Сариэн и Челси… Много воды утекло, и теперь я не припомню, кто первым предложил издать кулинарную книгу, построенную на блюдах из моих романов. Скорее всего, идея возникла вскоре после издания «Игры престолов» в 1996 году. И в последующее десятилетие тысячи читателей предлагали то же самое. Большинство из них как бы в шутку подзадоривали меня: «Вы столько пишете о еде — впору кулинарную книгу сочинить, ха-ха». Но учитывая, какой я мастак по части кухни, даже тех, кто относился к идее всерьез, я ничем не мог обнадежить. Шансы на то, что когда-нибудь эта кулинарная книга появится, были примерно такими же, как на издание моей книги по ремонту автомобиля или программированию.

Если бы не Сариэн и Челси… Это особая история. Они не просто написали мне и высказались в духе: мол, было бы шикарно, если бы появилась поваренная книга, — нет. На самом деле они уже вовсю готовили кушанья, описанные в цикле романов «Песнь Льда и Огня». А также охотились за рецептами в средневековых поваренных книгах с рассыпающимися страницами и сопоставляли каждый из них с современными версиями блюд, ингредиентами и приемами обработки.

Свой кулинарный блог они назвали «Гостиница на перекрестке» — в честь одноименного заведения, хорошо известного моим читателям. Правда, у меня в стенах этой гостиницы происходят всякие ужасные события, к тому же ее владелицу вздергивают на виселице, и тело болтается в воротах, обдуваемое всеми ветрами… Я искренне надеюсь, что такие страсти не грозят виртуальному заведению Сариэн и Челси. Уж их-то стряпня во сто крат лучше, чем в том злосчастном месте.

Откуда мне знать? — спросите вы. Разве я готовил какие-нибудь из этих блюд — хоть в средневековой, хоть в современной версии? Нет — я же признался, что повар из меня никудышный. Но многие из кушаний я все-таки отведал, а это главное.

Женские персонажи в «Песне Льда и Пламени» мне импонируют. В них нет ни пресности, ни однозначности. Все знают, как Джордж Мартин любит лихо закручивать сюжеты и как круто у него это получается, поэтому и женщины у него такие – сильные, неожиданные.
Вот, например, Санса Старк – старшая дочь Эддарда Старка, лорда Винтерфелла и Хранителя Севера. В первых книгах цикла ничего занимательного в ней нет: вежливая, очаровательная, красивая. Милая тихоня и образцовая принцесса. В Disney таких любят окружать бабочками и бурундучками. Но с самого начала Джордж Мартин намекает: не стоит заблуждаться на ее счет. Девушка, предпочитающая лимонные пирожные, не так проста, как кажется, и еще о себе заявит.

«Санса — нежная душа, говорила леди Кейтилин, она любит лимонные пирожные, шелковые платья и песни о рыцарских подвигах»

Софи Тернер в роли Сансы Старк

Любовь Сансы к лимонным пирожным – одна из самых точных ее характеристик. Блюдо, где встречаются противоположности – лимон и сахар, соль и ваниль, бисквит и глазурь, – обладает отчетливым вкусовым посланием.

Тут сложно удержаться от символизма: спокойствие и уют мягкого бисквита с одной стороны, с другой – глазурь, искрящая вкусом лимона. Сладость власти, денег и придворных развлечений, а в противовес – кислота интриг и предательств. И все это в одном десерте, в одном пирожном, которое Санса любит до наваждения, о чем известно едва ли не всем правителям Вестероса.

«Далее принесли телячьи зобные железы и пирог с голубиным мясом, печеные яблоки с корицей и лимонное пирожное в сахарной глазури, но Санса к этому времени уже наелась досыта и смогла управиться только с двумя лимонными пирожными – больше бы не влезло, как бы она ни любила их»

Когда в июле 2011 года вышел «Танец с драконами», самый новый на момент написания этого предисловия роман цикла, я отправился в турне для встречи с читателями. На такой встрече в Бостоне появились Сариэн и Челси, с корзинкой, полной лимонного печенья, мясных пирогов и других вкусностей, — на случай, если мне захочется пожевать чего-нибудь во время раздачи автографов.

И пока я колесил по стране, в десятках городов практически на все встречи со мной приходили поклонники блога «Гостиница на перекрестке» и почитатели кулинарного таланта его авторов, принося еще больше корзинок и еще больше кушаний одно аппетитнее другого, и у каждого в корзинке неизменно было лимонное печенье.
Санса оценила бы это по достоинству.

Сейчас, когда я вернулся домой и сижу над следующей книгой, корзинок со снедью — увы и ах! — мне никто не приносит. Однако прочь уныние: благодаря этой кулинарной книге мы можем отведать любое из кушаний, любимых жителями Семи Королевств и экзотических окрестных земель. И была не была: я тоже попробую сотворить что-нибудь по этим рецептам — конечно, при условии, что найду надежного поставщика драконьего перца…

Ешь досыта, дружище. Зима близко.

И помните, зима близко…
А теперь:

ПИР СТЕРВЯТНИКОВ: РЕЦЕПТЫ РЕГИОНАЛЬНОЙ КУХНИ ИЗ СЕРИАЛА «ИГРА ПРЕСТОЛОВ»

Пир Льда и Пламени. Белый хлеб и "Завтрак на стене"

С первыми лучами солнца Джон, как обычно, направился в кухню. Трехпалый Хобб молча выдал ему завтрак Старого Медведя. На сей раз это были три сваренных вкрутую яйца в бурой скорлупе, гренок с куском ветчины и миска подвяленных слив…

Cкрытый текст -

 

Если вы, являетесь страстными любителями Игры престолов или просто неравнодушны к средневековой кухне, то этот пост для Вас.

Белый хлеб с хрустящей корочкой.

Для двух буханок понадобится:
- неполная столовая ложка сухих дрожжей
- 1 ст.л. вкусного меда
- 1,5 стакана теплой воды
- 3,5 стакана муки + немного, если понадобится.
- половина столовой ложки крупной соли
- горсть кукурузной муки

Дрожжи и мед распустить в теплой воде и аккуратно перемешать. Понемногу добавлять просеянную муку и соль и перемешивать.
Выложить тесто на сухую, присыпанную мукой поверхность и вымешивать тесто минут 5, тщательно растягивая тесто основанием ладони и вновь, собирая его в шар. Вымешивать до однородности. Если тесто слишком липкое - присыпать еще мукой. Тесто, при нажиме пальцем должно восстанавливать форму.

Сухую миску слегка смазать растительным маслом, поместить тесто, накрыть полотенцем и дать подняться примерно 2 часа.

Когда тесто увеличится вдвое, разделить его на 2 части. Каждой части придать форму батона.
Присыпать слегка мукой и сделать поперечные надрезы.
Выложить буханки на присыпанный кукурузной мукой противень на расстоянии друг от друга.
Дать буханкам подойти, не накрывая, примерно пол часа.

Разогреть духовку до 230 градусов. Установить под противень жаростойкую форму для запекания наполненную водой. Так корочка на хлебе выйдет более хрустящей. Печь хлеб около 30-40 минут до образования румяной корочки.
При постукивании хлеб должен издавать глухой звук.

Толстые ломтики ветчины или копченой грудинки поджарить на растительном масле на сковороде, переложить в миску и сохранить теплым.
Сварить яйца всмятку или вкрутую, по желанию.
Сливочное масло распустить в сковороде, где жарилась грудинка и обжарить в ней ломтики хлеба.

Теперь осталось лишь переложить гренки на тарелку, присыпать перцем, уложить сверху грудинку, а рядом подать чернослив, курагу или изюм. Сладость кураги и изюма отлично подчеркивают соленость грудинки и остроту крупномолотого перца.
К завтраку заварить крепкого, черного чая с корицей и бадьяном.

Луковый суп на пиру в Винтерфелле

Бен Старк засмеялся: «Этого я и опасался. Да, ладно. Наверное, я впервые честно напился вдрызг пьяным в более нежном возрасте, чем ты». Он подхватил с ближайшего блюда зажаренную луковицу, с которой стекала подливка, и впился в нее зубами.

Cкрытый текст -

 

Лук в мясной подливке. К такому гарниру отлично идет простое, запеченное мясо или рыба, хрустящий хлеб, которым будет вкусно подбирать остатки соуса и темное пиво.

300г жемчужного лука или лука севка
1 ст.л. сливочного масла
по одной веточке тимьяна и розмарина (либо обойтись сушеными травами)
Треть стакана яблочного сока (можно обойтись)
1 ст.л. меда
1 ст.л. муки
2 стакана куриного или говяжьего бульона
Сольчерный перец
(опционально добавить ложкудругую светлого изюма)

Лук очистить. Семь головок разрезать вдоль на четыре части, остальной лук отставить в сторону.
С трав снять листочки и мелко порубить.
Сковороду нагреть, добавить мед, а спустя минуту - сливочное масло, травы и нарезанный лук.
Все перемешать и готовить на небольшом огне до красивого румяного цвета. Время может быть разным, так что ориентируйтесь на цвета.

Лук должен слегка потемнеть и немного карамелизоваться. Периодически помешивать, чтобы лук не пригорал.
Понемногу вливать яблочный сок, так он будет нагреваться поэтапно. Аккуратно перемешать.

Всыпать в сковороду муку и перемешать до однородности. Влить бульон и добавить весь оставшийся лук.
Немного увеличить огонь и довести до кипения.
Готовить еще минут 5 на среднем огне, а затем уварить до нужного объема. Посолить и добавить крупносмолотого черного перца.
Теперь можно пробовать. Лук должен быть мягким, но упругим внутри и держать форму. Если соус жидкий, можно уварить еще немного. Крышкой не накрывать.

Шампиньоны с чесноком Магистра Иллирио

«Грибы, — провозгласил магистр, уловив доносящийся запах. — Поцелованные чесноком и купающиеся в масле. Мне говорили, что вкус изысканный. Возьми один, мой друг. Нет, возьми два». (Танец с драконами)

Cкрытый текст -

 

Несмотря на исключительную простоту приготовления и свойственной шампиньонам нейтральности вкуса - блюдо получается интересным и атмосферным.
Несмотря на наличие каперсов, блюдо крайне простое и не жалейте масла и чеснока.

- 500г. шампиньонов небольшого размера. Светлых или темных. (можно и тех и других)
- 2 ст.л. каперсов
- 2-3 зубка чеснока
- пару ложек оливкового или подсолнечного масла
- грамм 60-70 сливочного масла.
- сольперец
- по желанию зеленый лук

Как готовить:
- шампиньоны насухо вытереть, обрезая, если имеются, проблемные места.
- Маленькие шампиньоны оставить целиком, а большие разрезать пополам.
- В форме для запекания смешать грибы, порубленный чеснок, каперсы, растительное масло, соль и перец. Перемешать.
- Выложить сверху сливочное масло, нарезанное кубиками.
- Запекать в предварительно разогретой до 230С духовке около 20 минут. За это время пару раз перемешать.
Сок из грибов смешается с маслом и превратится в неплохой соус, который можно вылить непосредственно на готовое блюдо.
- Присыпать крупным черным перцем.Подавать с хрустящими гренками и свежими овощами.

- К таким грибам неплохо прибавить слегка хрустящие гренки. Те, что внутри мягкие. Ими потом здорово вымакивать оставшиеся на дне сок и масло.

Дорнийские лепешки

Слуга принес ему (Дорану Мартеллу) пурпурных маслин и лепешку, сыр и нутовую пасту. Принц поел и выпил чашу сладкого вязкого вина — своего любимого.

Cкрытый текст -

 

Такая лепешка, послужит вам превосходным завтраком ,а может стать аккомпанементом к сытному обеду или спутником вечернего чая. Ее вкусно поливать жидким медом или вареньем,а можно вторую, более соленую лепешку отлично подать к мясу или рыбе. А можно просто положить на горячую лепешку кусочек сливочного масла и просто получить удовольствие...

-1,5 стакана воды
-4,5 ч.л. сухих дрожжей
-1ч.л. сахара
-4стакана муки + столько, сколько потребуется
-1 ч.л. соли
-3 ст.л. оливкового масла
- 1 яйцо для смазывания
- черный и белый кунжут

-вяленые томаты и тимьян (опционально)

Как делать:

- Сделать опару: подогреть 0,5 стакана воды и растворить в ней дрожжи с сахаром. Дать постоять 10 минут. Добавить 0,5 стакана муки, при помешивании, накрыть все неплотно полотенцем и дать подойти 30 минут.

- Нагреть оставшийся стакан воды так, чтобы была теплой. Добавить оставшиеся 3,5 стакана муки в отдельную миску, сделать в центре углубление и добавить опару,соль, масло и теплую воду. Аккуратно помешивая смешать все, чтобы получилось мягкое тесто.
Вымесить на присыпанном мукой столе минут 10. Миску смазать маслом, поместить тесто и накрыть полотенцем на час.

- Тесто снова слегка вымесить, разделить на 4 части, сформировать из каждой шар. Снова накрыть и дать подойти еще пол часа.

- Духовку разогреть до 280-290 градусов.
- Мокрыми руками сформировать из каша лепешку растягивая ее основанием ладони до состояний около сантиметра. Тесто податливое и легко тянется. Смазать лепешку яйцом и присыпать кунжутом.

Пальцами сделать углубления, не доходя до дна.
- В соленом варианте я в углубления вставить кусочки вяленых томатов и посыпал тимьяном и крупной морской солью.

Печь 6-8 минут, пока не подрумянятся. Если выпекать при меньшей температуре, то печь придется дольше - около 15 минут.

Свекла в масле из трапезы Тириона

Потом, за отсутствием других книг, он (Тирион) принялся все перечитывать. Повесть о юной рабыне была написана из рук вон плохо, но сюжет был очень увлекательный, так что он прихватил книгу с собой, когда отправился к ужину, чтобы почитать за тарелкой печенной в масле свеклы и холодным рыбным рагу с сухими галетами, которыми можно было гвозди заколачивать.
"Танец с драконами"

Cкрытый текст -

 

Свеклу натереть оливковым маслом, завернуть в фольгу и запекать до мягкости, около часа. Дать немного остыть. Потом очистить и нарезать поперек или ломтиками.
Растопить грамм 50 сливочного масла, добавить оливкового и потомить на минимальном огне около 10 минут.
Уже на столе присыпать перцем, солью и рубленой петрушкой. Сбрызнуть бальзамическим уксусом.
Можно добавить немного жареных шампиньонов.

Тыквенный суп и рыба к нему. Королевская Гавань Вестероса.

Отец опять ввязался в спор на совете. Арья прочла это на его лице, когда он вышел к столу припозднившись, что теперь случалось нередко. Уже собирались уносить первое блюдо- густой сладкий суп, сваренный из тыквы разных видов,- как в малый зал вошел Нед Старк.
"Игра престолов"

Cкрытый текст -

 

Итак, для хорошего супа нужно позаботиться покупкой хорошей, сладкой тыквы. Я взял одну тыкву домашнюю, в сладости которой был уверен. Вторую попросту купил "на авось". Просто понравился вид. Здесь хочу отметить важный момент: озаботьтесь покупкой сладкой тыквы. Купите пресную- получите соответствующий результат.

Тыквы надо разрезать пополам, вынуть семечки и запечь полтора- два часа в духовке. Можно поместить тыквы на фольгу и печь до мягкости, не накрывая. К тыкве прибавьте еще пару картофелин, которые стоит завернуть в фольгу и тоже запечь до готовности. Готовность проверяется протыканием спичкой. Если легко проходит, значит готово.

А как будет готово, очистите картофель, добавьте мякоть запеченной тыквы и разомните давилкой для картошки. Добавьте половину стакана яблочного сока и пару долек яблока.
Влейте 2 стакана куриного или иного бульона (у меня почти всегда имеется запас замороженного). На худой конец можно заменить водой. Добавьте 12 ч.л. молотого мускатного ореха, 12 ч.л. молотого или свежего имбиря, 12 чл. молотой корицы. Перебейте все блендером до однородного состояния. Прогревайте на небольшом огне до кипения и снимайте с огня. Теперь осталось отрегулировать по вкусу на соль и сахар. Если густо, долейте жидкости.

Сервировать, добавив тыквенные семечки и полив тыквенным маслом и крупным, молотым перцем. К этому супу хорошо подойдет свежий хлеб, зеленый лук и домашние помидоры черри.

А на закуску, пожарить даже не очищая "до хруста" мойву. Обвалять в кукурузной муке и зажарить.
Посыпать морской солью, выдавить сверху дольку лимона.

Утка с лимонами.Королевская Гавань

Энги пошаркал ногами. "Мы как раз собираемся ее съесть, Шарна. С лимоном, если у тебя найдется". - "С лимоном! Где ж мне его взять? Тут тебе не Дорн, дубина стоеросовая! Если тебе так неймется, сбегай туда да нарви нам корзинку, а заодно оливок и гранатов прихвати". "Буря мечей"

Cкрытый текст -

 

В этом блюде встретились два ключевых вкуса: сладость меда и кислинка лимонной глазури. В довершении, в игру вступает острота чили и получается интересное сочетание.

Утку вполне легко можно заменить курицей.

- одна утка, весом около 2 кг (или курица)
- парочка лимонов
- пару столовых ложек оливкового масла и еще немного для натирания самой утки
- 12 ч.л. соли
- 2 стл меда
- 1ч.л. молотого чили
- молотый белый перец на кончике ножа
- крупная морская соль
- разные овощи для запекания, на свой вкус.

- Духовку разогреть до 190 градусов.
- Из лимонов выжать весь сок - для этого с усилием покатать лимоны по столу, а только потом выжимать из них сок. Так процесс пойдет значительно легче. Отмерить половину стакана и перелить в сотейник. Оставшийся сок (если остался) в этот раз не понадобится. Оставшимися половинами лимонов начинить утку.
- Сотейник с лимонным соком поставить на средний огонь, добавить масло, соль, мед и пряности.
- Уварить соус на среднем огне до легкого загустения. Не забывать помешивать!
- Уложить утку в форму для запекания. Или, в утятницу. Крылья можно подвернуть, дабы не горели.
Утку натереть маслом и посыпать крупной солью, без фанатизма. Если нет утятницы, используйте форму для запекания, круглую сковороду без ручек.

- С помощью кисти нанести глазурь. По желанию, под утку можно поместить: груши, айву и немного мелкой картошки.
Остальные ваши любимые овощи просто нарезать, перемешать руками с жиром (можно маслом), присолить крупной солью и запечь до мягкости отдельно в духовке.
- Запекать утку один час, при температуре 200 градусов.
Вынуть из духовки и снова смазать глазурью и запекать 45 минут, снизив температуру до 180 градусов.
- Снова вынуть утку, смазать глазурью и готовить еще 15 минут. Всего выходит 2 часа.
Перед подачей финально смазать глазурью и подать с овощами.

Вот такая получилась утка. Немного в диком, варварском стиле. Особыми украшениями можно не увлекаться. Мясо вышло мягким и дико вкусным. Очень большую роль сыграл соус. Он получился пряным, кисло-сладким и интересным..
В этой утке не будет хрустящей корочки, потому как глазурь. Напоминаю смотреть за приготовлением внимательно. Медосодержащие глазури хорошо горят в духовке)
Под стакан красного, сухого вина такая утка пойдет превосходно.

Пирог с голубями для Джоффри

Думаю, неоднократно видели, как герои сериала «Игра престолов» ели пирог с голубями.
На свадьбе Джоффри подали пирог с запеченными внутри живыми голубями. Такие пироги действительно готовили в средневековой Европе. При разрезании из них вылетали птицы и выпрыгивали белки. Но эти пироги не ели, их готовили просто в качестве представления для гостей.


В памяти сразу всплывали эти надоедливые птицы, которые попадаются на каждом шагу. Сама идея покромсать голубя кажется варварской, поэтому вполне можно обойтись другой дикой птицей, например горлицей или перепелкой.


Cкрытый текст -

 

• 5−6 голубей (можно заменить другой дикой птицей)
• два бутона гвоздики
• 2 ст.л. сливочного масла
• 2 стебля лука-порея (белая и светло-зеленая часть)
• 2 небольшие луковицы
• 2 стакана куриного бульона
• 4 ст.л. жирных сливок
• 1 ч.л. мускатного ореха
• 5 картофелин
• горсть грибов
• соус бешамель
• готовое слоенное бездрожжевое тесто
• соль и перец по вкусу
• желток одного яйца

Для начала вымытые и очищенные тушки голубей уложить в казан или кастрюлю и залить горячей водой так, чтобы вода только покрыло мясо. Как только вода закипит, убавить огонь и аккуратно собрать пену. Добавить гвоздику и варить на маленьком огне 45−50 минут, проверить, чтобы мясо было нежным.
Затем птиц вынуть, а бульон процедить через сито, посолть и слить в отдельную емкость.
Когда мясо остынет, его следует разобрать на кусочки. В пирог идут только грудки и мясо с ножек, остальное можно выбросить.
Теперь в сковороде растопить 2 ст.л. сливочного масла и обжарить в нем лук-порей, порезанный тонкими колечками, а также нарезанный кубиками репчатый лук. Дайть луку немного потомиться и довести его до золотистого цвета.
Картофель нарезать кубиками и добавить к луку, положив туда же грибы. Перемешать все, чтобы ингредиенты покрылись маслом.

Теперь добавить 2 стакана бульона, накрыть крышкой и тушить на самом маленьком огне до готовности картофеля. Как только картофель будет готов, добавить соус бешамель и кусочки мяса. Посолить, поперчить по вкусу и хорошо перемешать.
Затем смазать маслом форму для выпекания, дно формы застелить половиной готового теста.
Поверхность не забудьте слегка наколоть вилкой.
Выложить начинку на тесто, разровнять, накрыть пирог второй частью теста и залепить края.
В крышке пирога сделать четыре небольших отверстия для отвода пара. Смазать верх пирога яичным желтком и поместить его в разогретую до 190 градусов духовку.
Выпекать пирог 30 минут до образования красивой золотистой корочки.


Не переживайте, если не смогли раздобыть горлиц, а голубей есть ну никак не можете. Вместо них можно готовить перепелок или молодого цыпленка.

Пирог лорда Мандерли из Белой Гавани



Cкрытый текст -

 

Ингредиенты: 220 граммов свиной вырезки, 400 граммов куриного филе, 4 ст. л. растительного масла, ½ стакана нарезанной моркови, ½ стакана нарезанного белого лука, 1 средняя репа, ½ стакана нарезанного пастернака, 1 стакан грибов, 1½ стакана говяжьего бульона, 1½ стакана тёмного пива, 3 ст. л. белой муки.
Тесто: 3½ стакана белой муки, пачка сливочного масла, 1 ч. л. соли, 2 цельных яйца (1 для глазури), ½ стакана молока.

Как готовить:На сковороде обжарить свиную вырезку до готовности. На свином жире обжарить курицу, сложить два вида мяса в чашу. В кастрюлю влить 3 ст. л. масла, добавить овощи, влить бульон, посолить. Оставить готовить под крышкой 10–15 минут, сбросить в чашу с мясом. На сковороде растопить оставшееся масло, добавить муку, обжаривать до золотистого цвета. Добавить овощи, бульон и пиво, затем добавить мясо. Готовить до тех пор, пока смесь не загустеет. Убрать с огня и охладить.

Для приготовления теста смешайте муку и соль, добавьте сливочное масло, вбейте яйца и влейте молоко, вымешивая тесто до однородной смеси. Разделите массу на две неравные части. Раскатайте больший кусок теста, выложите на него начинку, затем раскатайте оставшееся тесто и накройте массу.
Выпекать при температуре 200 градусов в течение 45 минут. Перед подачей на стол остудить в течение 15 минут.

Луковая похлебка «Козленок или барашек в густом бульоне».

«Стюарды начали разносить первое блюдо — луковый суп с козлятиной и морковкой. Еда не совсем королевская, зато вкусная, питательная и живот согревает. Оуэн Олух взялся за скрипку, вольные люди подыгрывали ему на дудках и барабанах, тех самых, что сопровождали наступление Манса на Стену — сейчас они звучали гораздо приятнее. К супу подавали ржаной хлеб, только из печи, соль и масло можно было брать на столах».
Это самый вкусный и ароматный суп из всех супов Вестероса. Сочетание оттенков засоленной свинины, мяты и шалфея – приятный сюрприз для всех, кто будет четко следовать оригинальному средневековому рецепту.

«Возьмите козленка или барашка, нарежьте мясо маленькими кусочками и бросьте в кастрюлю с засоленной свининой. Затем бросьте туда шалфей, мяту и лук и варите все вместе. Затем возьмите хороших специй и шафран и добавьте их в мясной бульон. Варите бульон, пока мясо не разварится. Затем извлеките мясо и поместите его на блюдо с загустевшим бульоном» – Неаполитанский сборник рецептов, XV век.


Страница кулинарной книги XIV в. Forme of Cury /Титульный лист книги Forme of Cury


Cкрытый текст -

 

Ингредиенты: 100 граммов солёной свинины, 6 стаканов воды, 1 стакан тёмного пива или эля, 2 веточки шалфея, 2 веточки мяты, 1 крупно порезанная луковица, 1 стакан моркови, 1 ст. л. утиного жира, 400 граммов козлятины, специи (в равных частях смешать чёрный перец, корицу, мускатный орех, гвоздику и имбирь).

Как готовить: Смешать солёную свинину, воду, пиво, травы и лук в большой кастрюле. Варить на медленном огне 45 минут. Процедить бульон в чашу.
На сковороде растопить утиный жир, бросить в него козлятину, добавить морковь, влить стакан бульона. Тушить всё вместе 15 минут. Смешать части вместе, подавать горячим.

Курица в меду из Винтерфелла

«Опять проголодался? – спросил Джон. В центре стола еще оставалась половина медового цыпленка. Джон было потянулся, чтобы оторвать от него ногу, но ему в голову пришла идея получше. Он нанизал на нож всего цыпленка и развернул нож лезвием вниз, чтобы тушка сползла вниз и упала на пол, под ноги лютоволка. Призрак яростно набросился на угощение».
С этим рецептом пришлось повозиться, несмотря на то, что блюдо кажется простым. В кулинарных книгах средневекового периода мы не нашли ничего похожего на «медового цыпленка». В конце концов, был найден рецепт, с которым можно работать. Спасибо вам, древние римляне!

Поскольку это блюдо готовят на Севере Вестероса, в родовых землях Старков, мы убрали из него характерные римские детали, заменив их деталями Старковскими. За основу мы взяли рецепт из древнеримского кулинарного сборника Apicius (IV-V века н.э.) «Курица в меду и в сиропе из укропа» (Apicius, 6.8.2). Вместо винного уксуса мы предлагаем использовать яблочный, и добавить в блюдо изюм. Яблоки и изюм в северных краях достать проще, чем виноград. По той же причине убрали из рецепта укроповый и финиковый сироп. И, конечно же, не стали делать рыбный соус к курице. Что же осталось в рецепте?

Настала очередь другого кулинарного шедевра из сказочной истории. И снова птица, которую подавали на всех знатных застольях от Винтерфелла до Королевской гавани. Курица в меду была любимым лакомством Джона Сноу.

Cкрытый текст -

 

• курица весом около 2 кг
• соль
• 2 ст. л. растопленного сливочного масла
• Для соуса:
• 1 стакан яблочного уксуса
• 3/4 стакана меда
• 1 ч. л. рубленой свежей мяты
• 1/2 стакана смеси изюма, светлого и темного
• горсть замороженной черной смородины (можно заменить на вишню, бруснику, клюкву)
• 1 ст. л. холодного сливочного масла

Разогреть духовку до 220 градусов. Курицу помыть, удалить лишний жир и удалить кончик гузки – копчиковую железу. Обсушить курицу бумажным полотенцем. Теперь натрите ее размягченным сливочным маслом со всех сторон, а затем солью. Соль лучше брать крупную.
Поместить курицу в подходящую емкость для запекания. По желанию на дно можно уложить дольки яблока или несколько морковок.
Отправить форму с курицей в духовку и пожелайте ей удачи.
Теперь о птице можно забыть примерно на час или 1:20. Проверить готовность курицы можно, проткнув грудку: если появится прозрачный сок, то она готова.

Время заняться соусом. В сотейник или небольшой котелок сложить все ингредиенты и, помешивая, довести до кипения на среднем огне. После закипания установить минимальный огонь и увариварить до легкой густоты. По консистенции соус должен напоминать легкий, жидкий мед. Сначала аромат уксуса будет достаточно крепким, но это ненадолго. Не забывайте следить за соусом и время от времени помешивайте его.
Когда курица будет готова, дать ей немного отдохнуть, а затем нарезать на порции. Теперь осталось лишь полить ее соусом.
Подавать курицу с хрустящим свежим хлебом, овощами или зеленью.

КУХНЯ РИВЕРРАНА И ЖЕЛЕЗНЫХ ОСТРОВОВ

Луковый суп из Риверрана

Cкрытый текст -

 

Ингредиенты: 3 средних лука-порея, 1 средняя морковь, 1 стебель сельдерея, 4 пучка зелени (смесь весенних трав), 1 лимон, 2 ст. л. сливочного масла, 1 литр овощного бульона, 2 лавровых листа.

Как готовить: Обрезать лук-порей на 10 см выше белой линии, корневой конец надрезать крестом до половины стебля. Нарезать лук-порей тонкими кольцами, в большой кастрюле растопить масло, добавить в него лук. Тушить под крышкой на слабом огне до тех пор, пока он не станет мягким, но ещё не потеряет цвет. Нарезать сельдерей и морковь, добавить в кастрюлю. Влить бульон, добавить лавровый лист, соль и перец, оставив на медленном огне на 20 минут. Весеннюю зелень промыть и разобрать, смешать с тёртой лимонной цедрой. Добавить в кастрюлю с супом, проварить 2–3 минуты, после чего подавать на стол.

Салат с зелёной фасолью, луком и свёклой с Железных островов

Cкрытый текст -

 

Ингредиенты: 2 большие свёклы, 2 ст. л. оливкового масла, 2 ч. л. измельчённого тимьяна, 2 красные луковицы, разрезанные на 6 частей каждая, 100 граммов стручков зелёной фасоли, 75 мл воды, 1 ст. л. бальзамического уксуса

Как готовить: Разогреть духовку до 200 °C, завернуть свёклу в фольгу, запекать до тех пор, пока она не станет мягкой, предварительно сделав несколько отверстий вилкой. Дать остыть, очистить, разрезать на 4 части. Переложить в большую миску, добавить 1 ч. л. оливкового масла, тимьян, соль и перец. Смешать, покрыть свёклу получившимся соусом.
Обмазать лук оливковым маслом, добавить тимьян, соль и перец, обжаривать до золотистого цвета. Готовый лук добавить в жаркое, готовить всё вместе ещё 10 минут.
Стручки фасоли поместить на противень, добавить оливковое масло, перец и соль, завернуть фольгу, и запекать 10–15 минут. Затем развернуть фольгу и продолжить приготовление ещё 5 минут. Смешать все ингредиенты, добавить бальзамический уксус, подавать на стол.

Чай из крапивы
Как готовить: 1 ст. л. сухих листьев крапивы смешать с мятой, анисом, корицей и лимоном. Заварить, дать настояться несколько минут.

КУХНЯ КОРОЛЕВСКИХ ЗЕМЕЛЬ

«Салат Сансы». Королевская гавань.
«Тем временем блюда приносили и уносили. Густой суп из ячменя и оленины, салаты из сладкотравья, шпината и слив, посыпанные толчеными орехами».
Этот салат великолепен. Все его ингредиенты в сочетании работают друг на друга. Как эстетически, так и с точки зрения структуры и вкуса. Салат можно подавать и на обед, и в качестве легкой закуски. Наиболее близкая рецептура в кулинарной книге XIV века «Виды кулинарии» (Forms of Cury), созданная при дворе короля Ричарда II. Эта версия салата ближе к тому блюду, которое упоминается в книге Джорджа Мартина, но вам ничто не мешает самим поэкспериментировать с составом.

Cкрытый текст -

 

Ингредиенты: петрушка, шалфей, молодой чеснок, зелёный лук, салат-латук, лук-порей, шпинат, аптечный огуречник, мята, первоцвет, кресс-салат, розмарин, цветы фиалок, орехи и малина.

Как готовить: Измельчить и смешать ингредиенты, украсив блюдо орехами и заправкой из оливкового масла. Затем украсьте салат фиалками (кстати, фиалки насыщены витамином C), как это предлагают в оригинальной средневековой рецептуре.

Сливовое вино

Cкрытый текст -

 

Ингредиенты:сливы, вода, сахар, специи.

Как готовить: Перебрать сливы от мусора, удалить косточки, оставить на 3 дня под открытым небом, накрыв марлей. Перемять сливы в миске до состояния пюре, добавить воду, вновь оставить на свежем воздухе. Ещё через три дня процедить сок от мезги, добавить сахар из расчёта 200 граммов на каждый литр жидкости. Добавить специи. Заполнять бутыль следует на ¾, чтобы избежать сильного пенообразования. Процесс созревания вина может длиться до 40 дней.

Грушевый бренди

Ингредиенты: 700 граммов спелых груш, 1 стакан сахара, 1 стакан воды, 100 граммов коньяка, 1 ч. л. протекторной пудры для фруктов.

Как готовить: Сделать сироп из воды и сахара, приготовив его на среднем огне. Остудить до комнатной температуры. Разрезать груши на 4 части, порезать полукольцами. Смешать груши, коньяк, сироп и фруктовый протектор, наполнив двухлитровую банку. Закрыть крышкой, поставить в прохладное место на 30 дней. После месяца брожения отфильтровать твёрдые частицы, дать настояться ещё 40–60 дней. Подавать охлаждённым.

Белая фасоль с беконом

Cкрытый текст -

 

Ингредиенты: 4 ломтика бекона, 1 мелко нарезанная маленькая луковица, листья кудрявого цикория, 2 больших зубчика чеснока, 2 стакана белой фасоли.
Как готовить: Обжарить бекон до хрустящей корочки, удалить при помощи бумажного полотенца излишки жира, добавить лук, измельчённые листья цикория и чеснок. Предварительно замоченную фасоль смешать с беконом, готовить блюдо до тех пор, пока фасоль не станет мягкой.

КУХНЯ ЭССОСА

Молочный чай

Cкрытый текст -

 

Ингредиенты: ¼ стакана пшена, 1½ ст. л. сливочного масла, 1 ч. л. муки, 2 стакана воды, 2 стакана цельного молока, 1 ст. л. зелёного чая, щепотка соли.

Как готовить: В средней кастрюле смешать пшено, масло и муку. Жарить на среднем огне до тех пор, пока пшено не приобретёт золотистый цвет. Добавить два стакана воды и чай, смешать, процедить через сито, томить на медленном огне 5 минут. Добавить молоко и кипятить 10 минут, пока пшено не станет мягким. Добавить соль по вкусу. Перед подачей проследить, чтобы пшено попало в каждую чашку.

Пирог с говядиной и беконом из Винтерфелла.


«Части души его ничего не хотелось так сильно, как вновь услышать смех Брана, съесть испеченный Гейджем пирог с беконом и говядиной, послушать сказку старухи Нэн о Детях Леса и Флорианушке-дурачке».
Если следовать оригинальному средневековому рецепту, пирог получится сладким: фрукты отдают сок, когда пирог печется, добавляя сладковатый оттенок к терпкому вкусу уксуса и соленому вкусу говядины. Когда пирог остывает, вкус фруктов уходит на второй план, и мы получаем сладкий мясной пирог с легким фруктовым ароматом.
Средневековый рецепт: «Пирог из баранины и говядины».

Начинка должна быть хорошо нарублена и приправлена перцем, солью и небольшим количеством шафрана – чтобы придать ей яркий цвет. Сало или костный мозг должны быть хорошего качества. Вам понадобится немного уксуса, сливы, изюм, финики и самая толстая и мясистая часть говядины», – «Настоящая книга о новой кулинарии», 1575 год.
Источник рецепта: «Настоящая книга о новой кулинарии», 1575 год / Из манускрипта XV века «Поддержание здоровья» (Tacuinum Sanitatis).
В средневековый рецепт решено было добавить бекон, чтобы сделать пирог более «винтерфелльским» и обойтись без сала и костного мозга.

Cкрытый текст -

 

Ингредиенты: Дрожжевое тесто
700 грамм тушеной говядины, нарезанной на мелкие кусочки
½ стакана бекона, нарезанного мелкими кубиками
½ чайной ложки перца
½ чайной ложки соли
¼ стакана красного винного уксуса
1/3 стакана нарезанного чернослива
1/3 стакана изюма
1/3 стакана нарезанных фиников
1 чашка говяжьего бульона
2-3 столовые ложки муки
Как готовить:поджаривайте бекон на сквороде до тех пор, пока не выделится жир, затем слейте жир. Добавьте к поджаренному бекону измельченную говядину, специи, уксус и фрукты. Затем тщательно смочите полученную смесь бульоном до получения жидкой консистенции. Добавьте муки и варите на слабом огне, пока смесь не превратится в соус. Дайте соусу остыть.
Пока соус остывает, займемся тестом. Залейте тесто в форму для пирога, затем покройте слой теста мясным соусом. Накройте начинку «крышкой» из теста (или же оставьте пирог открытым) и выпекайте пирог около 40 минут (при 180ºС).

Лимонный пирог
«Потом пошли сласти: пирог с голубями, запеченные яблоки, благоухающие корицей, и лимонный пирог под сахарной глазурью. К этому времени Санса уже настолько наелась, что сумела управиться только с двумя маленькими пирожками с лимоном, невзирая на то, что очень любила их».
Оригинальный рецепт обнаружился в средневековом фолианте Джервайса Маркхэма «Настольная книга английской домохозяйки». Кроме того, подобные пироги упоминаются в книге Джеффри Чосера «Кентерберийские рассказы», где они сравниваются с «баклером» – маленьким средневековым щитом.

Из манускрипта XV века «Поддержание здоровья» (Tacuinum Sanitatis).

Cкрытый текст -

 

Ингредиенты:
3 ст. ложки теплого эля
1 ч. ложка быстрорастворимых дрожжей
4 ст. ложки несоленого сливочного масла
¾ стакана сахара
2 взбитых яйца
1 ст. ложка мака
сок и цедра одного лимона
два стакана небеленой муки
1/8 ч. ложки соли

Что с этим делать:разведите дрожжи и одну столовую ложку муки в теплом эле. Через несколько минут смесь должна запузыриться. В отдельной миске взбейте масло с сахаром. Добавьте яйца и семена мака, затем лимонный сок и цедру. Аккуратно влейте туда дрожжевую смесь, потом добавьте муку и соль. Используйте столько муки, сколько необходимо, чтобы сделать гладкое толстое тесто. Смажьте формочки маслом и наполняйте их на 2/3 объема. Выпекайте пирожные в среднем отделении духовки при температуре 180 °С в течение 15-20 минут.

Лорд Тирион уговаривает молодую жену Сансу съесть еще немного лимонных пирогов.

— Санса, — вмешалась леди Алерия, — вы, должно быть, проголодались. Не хотите ли отведать свинины и лимонных пирожных?
— Лимонные пирожные — мои любимые, — призналась Санса.
— Нам так и сказали.

Джордж Мартин «Буря мечей»(из цикла «Песнь Льда и Пламени»)

Истории постмифологического альтернативного Средневековья.
Из чего сделана вселенная «Игры престолов»: от Войны роз до Стивена Кинга.
Oб исторических и литературных источниках сериального универсума.
«Игра престолов». Интересные факты
Как проходили съемки 4-го сезона Игры престолов

Детали костюмов “Игры престолов”
Фотосерия шестого сезона «Игры престолов»6 сезон Игры Престолов. Что нам о нем известно?
13 фактов об "Игре престолов
Создатели «Игры престолов» обещают, что шестой сезон будет самым зрелищнымСоздатели "Игры престолов" раскрыли судьбу Джона Сноу
Чем занимаются актеры «Игры престолов» после «смерти» 125 занимательных фактов о съемках 5-го сезона Игры престоловОсобая благодарность, Manticore

robots-and-dragons.de, blog.mann-ivanov-ferber.ru, kurier.at, innatthecrossroads.com, aif.ru, avivas.ru, gingerpage.com, supercoolpics.com, 7kingdoms.ru, furfur.me

"Приятное общество для меня - самое вкусное блюдо и самый аппетитный соус."
(М. Монтень). Маленький подарок в тему o "Kино и кулинарии"...

Комплект из двух книг:
"Кинокулинария" Хольм,Мария; Чиндблум,Микаэла.
ISBN 978-5-389-00931-8
"Кинококтейли"Гамильтон Оливер.
ISBN: 978-5-389-01155-7


КИНОКУЛИНАРИЯ

Cкрытый текст -

 

История кино — это целый фейерверк ярких кулинарных впечатлений, без которых она не была бы такой поразительной. Разве можно представить «Крестного отца» без итальянской пасты, «Леди и бродягу» без фрикаделек из ресторанчика «У Тони» и «Касабланку» без коктейлей с шампанским?

С помощью этой книги вы сможете пригласить друзей на праздничный обед Бриджет Джонс (каким он был задуман), а на десерт подать крем-брюле точь-в-точь как в «Амели с Монмартра».
Или, приготовив молочные коктейли и гамбургеры, как в Jack Rabbit Slims (Джек Рэббит Слимс), включить «Криминальное чтиво».

Пятьдесят рецептов — пятьдесят фильмов, от голливудской классики («Унесенные ветром»), до фильмов, где все действие закручено на еде («Шоколад»). Рассказы о кинофильмах и рецепты дополнены любопытными историческими фактами и красочными фотографиями любимых актеров.
«Кинокулинария» — это настоящий подарок как настоящим киноманам, так и истинным гурманам.

Она написана поваром и киноведом Марией Хольм и кинокритиком и гурманом Микаэлой Щиндблум. Зажгите свечи, поставьте саундтрек к любимому фильму и наслаждайтесь едой из волшебного мира кино.

КИНОКОКТЕЙЛИ


Cкрытый текст -

 

В продолжение кулинарной темы, начатой в книге-альбоме - иллюстрированный путеводитель по коктейлям, прославленным в легендарных фильмах «золотой эры Голливуда». Перед вами — коллекция лучших классических коктейлей, изучив которую вы научитесь изобретать собственные напитки.

Рецепты просты и потребуют минимум оборудования и подготовки; многие из них не теряют популярности уже несколько десятилетий. Большая часть коктейлей подается с необычной «закуской» — это эпизоды знаменитых фильмов, экранные герои которых весьма увлекаются, а часто и злоупотребляют крепкими спиртными напитками.

Среди упомянутых лент — «Завтрак у Тиффани», «Касабланка», «В джазе только девушки», «Казино „Рояль“», «Вне поля зрения», в которых блистательно сыграли такие звезды кино, как Одри Хепберн, Мерилин Монро, Хамфри Богарт, Джордж Клуни, Дэниэл Крейг и многие другие.
Это не руководство о том, как приготовить коктейль, который пьют герои любимого фильма.

Автор даёт рекомендации по приготовлению, употреблению напитков, а также короткие справки, где, когда и при каких обстоятельствах был впервые создан тот или иной коктейль. Рецептов в книге более 200. Здесь есть и традиционные "Пина-колада", "Манхэттен", "Кровавая Мэри", "Текила санрайз"... А также "Мартини веспер" - напиток Джеймса Бонда ("взболтать, но не смешивать"), коктейль "Скарлетт О'Хара". Встречаются такие названия как "Страдающий ублюдо", "Прыгающая жаба", "Московский мул"...

Собственно, сами фильмы, точнее, информация о них, идёт фоном и создаёт атмосферу сверкающей вечеринки в голливудском стиле.
На многочисленных фотографиях-кадрах из фильмов узнаваемые актёры держат в руках бокалы, наполненные неизвестной жидкостью, с неизменным изяществом и грацией, демонстрируя, с каким шармом можно пить спиртное, делая из этого искусство.

labirint.ru, books.ru

Мои черничные ночи / My Blueberry Nights / 2007

Площадь картонных часов

Муфта, Полботинка и Моховая Борода

Вот такое оно – наше черничное счастье!Или, две сказки на один черничный пирог.

«Поверь, Карлсон… Не в черничных пирогах счастье.
-Да ты что, с ума сошёл?! А в чем же ещё?!...
Был спокойный семейный вечер, все ели чернику, смотрели фильм «Мои черничные ночи». Хотелось посмотреть на «знаменитый черничный пирог» и самый красивый в кинематографии поцелуй с Джуд Лоу и Норой Джонс.

Сцена поцелуя действительно была сделана красиво! Кар Вай Вонг - молодец! И вдруг появился вопрос: «А пирог из черники, наверное, будет вкусным?» Но то, что она очень полезна – это известно всем. Но, мы никогда не пекли пироги из черники.
Я решила, что у меня хороший день, а почему я так решила – я ещё тогда не решила... И так как не знали в каком вкусовом направлении ее хотели бы попробовать, то приготовили несколько видов.

"Черничный пирог?! Так это же из сказки «Площадь картонных часов!» – воскликните вы.
Наверное у многих в детстве был проигрыватель и множество детских пластинок со сказками. А может быть и не в детстве?!
А может быть кому – то совсем недавно перепал старый действующий проигрыватель, и зубря свои иероглифы, кто – то прослушала заново все детские пластинки.
И вдруг окажется, что «Площадь картонных часов» Леонида Яхнина- одна из любимых сказок детства.
А в сказке много замечательных персонажей: и мастер Тулья, и девочка с Конфетной Обертки, и лесной разбойник Крага..
И много – много замечательных песен на пластинке в этой сказке!

"Под старым дубом у Большой дороги сидел Крага и задумчиво ел чернику.
«Что же мне делать? — думал он.
— Мой дедушка, знаменитый разбойник Бот-Форт, говорил: «Если тебе плохо, придумай что-нибудь». А я совсем не умею придумывать».
Крага вздохнул и снял с правого глаза чёрную повязку.
— Буду собирать в лесу чернику и носить её Кондитеру. А он меня угостит пирогом с печёной черникой. Очень я люблю пироги с черникой..."
Ну, вот так и получилось:
Кто – то ел черничный пирог и пил какао из сказки «Муфта, Полботинка и Моховая Борода» эстонского автора Эно Рауда, кто – то ел черничный пирог из сказки «Площадь картонных часов», а кто – то «Американский черничный пирог» из фильма «Мои черничные ночи» и любовался красивым поцелуем...

И нам было очень вкусно!
Но все по-порядку!...

Мелодрама от прославленного гонконгского режиссёра Вонга Кар Вая (Wong Kar Wai), его первый художественный фильм на английском языке. Сценарий был написан им совместно с Лоуренсом Блоком (Lawrence Block). В основе лежит короткометражка, снятая Вонгом на китайском языке.
В одном интервью Кар-Вай сказал, что люди не всегда понимают саму суть еды. Сам он, безусловно, понимает, и на вопрос, кем бы он был, не стань он режиссером, отвечает «поваром или барменом».

Его герои постоянно едят – это самый интимный процесс, который может происходить на людях.

Еда становится способом признаться в любви, вылечиться от депрессии, забыться.

• В «Чунгкингском экспрессе» /Chung Hing sam lam/ (1994) герой винит в своем разрыве с возлюбленной рыбу и картошку-фри, а другой герой скупает консервированные ананасы, срок годности которых истекает 1 мая. Если его возлюбленная не позвонит до 1 мая, у их отношений тоже закончится срок годности.

• Герой «Падших ангелов» /Duo luo tian shi/ (1995) наблюдает, как готовит его отец, герои «Любовного настроения» /Fa yeung nin wa/ (2000) едят лапшу, в «Моих черничных ночах» /My Blueberry Nights/ (2007)пирог оказывается метафорой ненужности.

Глупая рекламная фраза «иногда лучше жевать, чем говорить», – это, безусловно, о героях Кар Вая.
Кар Вай Вонг

«Мои черничные ночи» стали актёрским дебютом известной певицы, обладательницы «Грэмми» Норы Джонс (Norah Jones).

В фильме также снимались Джуд Лоу (Jude Law), Рейчел Вайс (Rachel Weisz), Натали Портман (Natalie Portman).

Фильмы Вонга Кар-Вая производят со зрителями одну простую вещь: превращают их в машины для воспоминаний. Вот этот кадр я буду помнить всегда.
Вот эти зеленые, синие, красные огни законсервированы во мне, и срок их годности – вечность.
Осторожно, текст может содержать спойлеры!

Сюжет

В центре фильма «Мои черничные ночи» находится персонаж Норы Джонс. Героиню зовут Элизабет, она живет в Нью-Йорке.

В начале ленты она переживает кризис после завершения любовных отношений.
В качестве временного убежища на вечер она выбирает небольшое кафе, владелец которого, Джереми (Джуд Лоу), обращает внимание на красивую грустную посетительницу.


Cкрытый текст -

 

В уютном кафе она чувствует себя как дома. Элизабет обращает внимание, что Джереми каждый день выставляет на прилавок черничный пирог, не пользующийся популярностью у посетителей. Узнав об измене своего возлюбленного, девушка ищет утешение у бармена, который готов ее слушать ночь напролет. Они едят черничные пироги и рассказывают друг другу истории.

Джереми показывает ей чашу, в которой хранятся ключи: каждый из них — маленькая история человека, посетившего однажды это кафе. Он держит их на случай, если кто-то решит вернуться. Элизабет оставляет ключ от квартиры и уходит.

Но, непродолжительное знакомство между Элизабет и Джереми прекращается. Чтобы забыть неудачный роман, Элизабет меняет имя на Лиззи и отправляется в путешествие по Штатам. В каждом городе Элизабет знакомится с интересными людьми. Сначала она добирается до Мемфиса, где днём работает официанткой, а по вечерам встаёт за стойку в баре. Её цель – накопить достаточно денег, чтобы купить машину и продолжить путешествие. Она не забывает о Джереми и его кафе и регулярно отправляет ему открытки. Он пытается найти Лиззи, но, так как она не оставляет обратный адрес, сделать это довольно трудно.

В ресторане она знакомится с местным полицейским Арни Коупландом (Дэвид Стратаирн / David Strathairn) – алкоголиком, которого бросила жена Сью Линн (Рейчел Вайс).

Лиззи становится свидетельницей трагической развязки страстных, но глубоко несчастных отношений между Арни и Сью Линн. Покинув Мемфис, Элизабет отправляется на запад под новым именем – Бет.

Она снова становится официанткой, на этот раз в казино в маленьком городке в Неваде. Здесь она знакомится с Лесли (Натали Портман), проигравшей в покер все свои деньги.
Лесли не удачлива в азартных играх, но именно с этим персонажем будет связано достижение Элизабет одной из своих текущих целей.

Круг замыкается, когда Элизабет возвращается на Манхэттен. Она обнаруживает, что её бывший бойфренд съехал с их квартиры и начал новую жизнь. А в кафе Джереми для неё всё ещё зарезервирован столик и кусочек черничного пирога.

Фильм заканчивается поцелуем. И жили они долго и счастливо…

Интересные факты о фильме "Мои черничные ночи"

• Кар Вай Вонг впервые снял англоязычный фильм.

• Вонг Кар Вай настаивал на том, чтобы главную женскую роль сыграла Нора Джонс, хотя на тот момент известная певица никогда не снималась в кино.

• По замыслу режиссёра, весь фильм должен был сниматься последовательно. Однако планам помешала беременность Рейчел Вайс. В итоге сцены с её участием снимались в последнюю очередь, когда актриса вышла из декрета.

Кар Вай Вонг:«„Мои черничные ночи“ — фильм о прощании. Если что-то в твоей жизни тебя не устраивает, ты должен забыть об этом. Для Элизабет — это история о том, как проститься с людьми, которые для тебя когда-то имели значение, и открыть в своей жизни новую главу».

• «Лоренс (прим. Лоренс Блок — второй сценарист фильма) в начале предложил название „Стороны Элизабет“, потому что основная идея фильма — показать разные стороны Элизабет через ее встречи с другими людьми. Но мне показалось, что это слишком буквально. И раз уж мы решили, что в кафе будут подавать черничный пирог, появилось название „Мои черничные ночи“. Думаю, это более яркий визуальный образ».

• Это дебютная и единственная роль известной певицы.

Нора Джонс:«Я старалась, как могла. Но я же не профессиональная актриса, и рада тому, что мы нашли характер, прошли этот этап.
У Джуд и Рэйчел были свои идеи по поводу отведенных им ролей. Кар Вай же корректировал, „настраивал“ каждого персонажа и находил его. Так же было и со мной, хотя у меня не было предварительных идей о моей героине. Но ведь она получилась очень объемной в конечном итоге?»
«Вонг Кар Вай дает четкие указания, говорит, что ему нравится, а что нужно поменять. И мне нравится, как он это объясняет. Он никогда не скажет: „Неплохо, но скажи это вот так“. Он скажет: „Представь, что ты…“ и получит требуемую эмоцию. Это так поэтично.»

• Нора Джонс была единственным вариантом для главной роли, несмотря на отсутствие опыта в кинематографе. Режиссеру было с ней очень легко работать, единственная проблема, которая возникла у Кар-Вая с Норой Джонс (непрофессиональной актрисой) была в том, что она не могла работать 10 часов без перерыва на еду.

• Когда заканчивался пост-продакшн фильма, Нора Джонс сочинила песню и прислала ее Кар-Ваю со словами: «Я написала песню, и это мое видение этой истории». И он включил ее в фильм. В саундтрек «Моих черничных ночей» вошли песни в исполнении Норы Джонс, музыка оскароносного композитора Густаво Сантаолайа (Gustavo Santaolalla), Отиса Реддинга (Otis Redding), Кассандры Уилсон (Cassandra Wilson) и Амоса Ли (Amos Lee).

• Кристофер Дойл, постоянный партнер и оператор Вонга Кар-Вая, работал с Найтом Шьямаланом над «Девушкой из воды», поэтому Кар-Вай был вынужден снимать с Дариусом Конджи (Darius Khondji). Семь предыдущих фильмов Кар Вая, начиная с 1991 года, снял оператор Кристофер Дойл (Christopher Doyle).

• Ни Нора Джонс, ни Вонг Кар-Вай не любят черничный пирог, считают его слишком сладким.

• Кафе Джереми носило русское название «Ключ», написанное голубыми буквами на кириллице. Его можно заметить на входной двери.

• «Мои черничные ночи» снимались в районе Сохо в Нью-Йорке, Мемфисе, Кальенте и Лас-Вегасе.

• Премьера фильма состоялась на Каннском кинофестивале в мае 2007 года. Фильм был показан также на кинофестивалях в Гамбурге (Германия), Вальядолиде (Испания), Мюнхене (Германия). В США фильм вышел в ограниченном прокате.

• Вонг Кар Вай был номинирован на «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля. Картина выдвигалась на приз Ассоциации сценаристов Испании в номинации «Лучший иностранный фильм».

Кар Вай снимает США, как Гонконг, который, в свою очередь, является слепком США. Это искажающее двойное наложение способно, как мы знаем, давать причудливые результаты, но китайцу, кажется, на саму Америку наплевать: Америка — это сон, California dreaming.
«Мои черничные ночи» — гонконгское кино, зачем-то снятое по-английски и с европеоидными актерами; экспортный авторемейк, прямые поставки романтической меланхолии из тех краев, где все делают быстрее, дешевле и не хуже.


В 1984 году Британия объявила, что Гонконг будет возвращен Китаю в 1997 году. Это сделало Гонконг пограничной, сумеречной зоной, существующей между двумя империями.
Кар-Вай переехал в Гонконг из Шанхая в пятилетнем возрасте, с родителями, и стал одним из представителей гонконгской «новой волны» – но его фильмы невозможно понять, не зная о том, какое место в его жизни занимает Шанхай.
Гонконг – Вавилон, где говорят на разных языках, и во всех фильмах Кар Вая звучит этот вавилонский говорок. Китайский мешается с английским, диалекты сталкиваются, люди не понимают друг друга.

Вонг Кар Вай – это недосказанность, уход от темы, воздух, заполняющий пустое место. Все его фильмы – это вот что: как будто хочешь сказать нечто очень важное, а вместо этого болтаешь о чем попало, вертишь в руках мелкие ненужные вещи, какой-нибудь ключ, пустую сигаретную пачку, монетку. Но собеседник все равно все поймет, потому что интонация важнее слов, атмосфера важнее действий.

Цвет надежд – черничный!

Cкрытый текст -

 

Черника обыкновенная, или Черника миртолистная (Vaccinium myrtillus).
Ягоды черники сильно окрашивают руки и язык – отсюда и народные названия: чернега, черница, чернишник и т. п.
Ее всегда считали «чудодейственной» ягодой. Большая часть «мировых запасов» черники находится на северной территории России, предпочитающая влажные и болотистые почвы.
Черника растет обычно в хвойно-лиственных лесах, образуя целые плантации. Xороший медонос .

Cкрытый текст -

 

Во время цветения черники, пчелы приносят до 2 кг меда в день, в каждый улей. Мед из нее очень ароматный, прозрачный, с красноватым оттенком и своеобразным вкусом. Из ягод черники варят вареники, компоты, кисели, варенье, джемы, повидло, готовят начинки для пирогов, используют в качестве украшения для тортов, мороженого, йогуртов, десерты, запеканки, наливки. Ягоды черники сушат, замораживают, перетерают с сахаром ягоды, сохраняющие максимальное количество витаминов. Но в сезон необходимо есть эту полезную ягоду в свежем виде.

В чернике большое колличество витаминов А, С, марганца, волокон, фосфора, кальция и фитонциды. По содержанию калия, чернике нет равных среди растений., Листья черники также содержат множество полезных биологически активных веществ и часто используются в народной медицине. Самое известное свойство черники – способность ускорять обновление сетчатки глаза, расширяет поле зрения, усиливает его остроту, уменьшает усталость глаз в сумерках, ночью и при искусственном освещении, но применение этого в терапии не исследовано клинически. Чернику используют как фиолетовый растительный краситель, например, для клеймения мяса.

Препараты черники обладают сосудоукрепляющими и антибактериальными свойствами, оздоравливают кишечник. Чай с добавлением сока черники и чистый сок обладают мочегонным действием. Водные настои черники применяют при ангинах, катаре верхних дыхательных путей, стоматитах. Свежие ягоды, а также кисель из них полезны при заболеваниях желудочно-кишечного тракта. Отвары и настои листьев применяются для обработки ран, полоскания рта.

Cкрытый текст -

 

Листья часто используються диабетиками. В них содержится неомертиллин, понижающий содержание сахара в крови. Но так же есть и противопоказания - людям, страдающим оксилатурией (один из видов мочекаменной болезни) употреблять свежие ягоды и сок черники противопоказано.При нарушениях функции двенадцатиперстной кишки злоупотреблять черникой также не стоит. Никакие лекарства не заменят нам целебных свойств лесных ягод - это наше здоровье и богатство.

Американский черничный пирог с бананами.

— Иногда лучше ни о чем не знать. Бывает и так, что никаких причин нет.
— Всему есть причина.
— Посмотри, вот десерты. К ночи весь чизкейк и яблочный пирог уничтожены. От персикового торта и шоколадного мусса почти ничего не осталось. Но черничный пирог всегда остается нетронутым.
— А что не так с черничным пирогом?
— С черничным пирогом все в порядке. Его просто не берут, вот и всё. Он ни в чем не виноват, просто его никто не хочет.
- Подожди! Я хочу его.
—С мороженым?
—Пойдет...
("Мои черничные ночи")

Cкрытый текст -

 

Тесто:
360 г муки
210 г сливочного масла
4 ст.л. оливкового масла
½ ч.л. соли
2 ст.л. сахара
6 ст.л. ледяной воды
1 желток

Начинка:
400 г черники
2 яичных белка
1 банан
½ ст.л. лимонного сока
50 г миндальной муки
50 г сахара
¼ ч.л. молотой корицы
1 ст.л. крахмала

Глазурь:
2ст.л. молока
1 яичный желток

Просеить муку, добавить в нее сливочное масло и кончиками пальцев растереть ее до однородной крошки.
Сделать посередине теста углубление, добавить сахар, желток, соль, растительное масло и ледяную воду.

Замесить тесто, завернуть его в пищевую пленку и положить в холодильник на 2 часа.

После этого разделить тесто на две неравные части.

Большую часть раскатать тонко на силиконовом коврике или пленке и переложить его в форму 24 см в диаметре.
Прижать тесто к краям формы, высота бортов теста должна быть не больше 4 см, а толщина теста не больше 5 мм.
Поставить форму в холодильник на 15 минут.
В чашку выложить подтаявшие ягоды, крахмал, сахар, порезанный тонкими кружочками банан – его нужно сбрызнуть лимонным соком, миндальную муку, корицу и взбитые белки.
Аккуратно лопаточкой перемешай до однородного состояния.

Наполнить подготовленную форму с тестом черничной начинкой.

Прогреть духовку до 180 градусов.
Из меньшей части теста вырезать полоски для верха пирога.
Сверху выложить сетку из теста и защипить края.
Смазать пирог взбитым желтком с молоком.

Выпекать в разогретой духовке в течение 45 – 50 минут до золотистой корочки.
После этого пирог остудить и подавать вместе с шариком сливочного мороженого.

Приятного аппетита!

Финский ягодный пирог

Cкрытый текст -

 

Тесто:
150 г сливочного масла (мягкого)
150 г сахара
1 яйцо
200 г муки
1 ч.л. разрыхлителя

Начинка:
250 г сливочного сыра («Филадельфия» и т.д.)
150 г натурального йогурта
50 г сахарной пудры
1 ст.л. крахмала (с горкой)
1 ст.л. лимонного сока
½ цедры лимона
1 яйцо
1 пачка ванильного сахара

Свежие или размороженные ягоды:
0,5 стакана клюквы
1 стакан вишни
1 стакан черники
1ст.л. крахмала
1 пачка ванильного сахара
20 г сливочного масла (для формы)

Для украшения:
листики мяты
сахарная пудра

Духовку разогреть до 220°С.

Размягченное масло взбить с сахаром до пышности, добавить яйцо и взбить.
Муку просеять с разрыхлителем и добавить в тесто.
Смазать форму сливочным маслом, вырезать из пекарской бумаги круг для дна, положить в форму и смазать маслом.

Выложить тесто в форму 28 см в диаметре и отправить на 10 минут в разогретую духовку.
Разморозить ягоды и положить их в друшлаг и дать стечь жидкости. Затем добавить крахмал и ванильный сахар.
Для начинки взбить йогурт и сливочный сыр с яйцом, сахарной пудрой и ванильным сахаром.

Достать подпеченную основу для пирога.

Поднявшееся тесто слегка прижать ложкой, вновь формируя углубление.

Распределить по ней ягоды и залить сырно-яичной смесью.

Выпекать в течение 45 -50 минут при температуре 180 градусов. Как только начинка немного подрумянится и будет слегка плотная, вынуть из духовки, остудить, посыпать сахарной пудрой.

Украсить ягодами и мятой. Подавать теплым со сливочным мороженым, или взбитыми сливками, или с молоком.

Приятного аппетита!

Чернично-кокосовый пирогдля «Муфты, Полботинка И Моховой Бороды».
Есть замечательная сказка эстонского автора Эно Рауда о "Муфте, Полботинке И Моховой Бороде".

"Однажды у киоска с мороженым случайно встретились трое накситраллей:
Моховая Борода, Полботинка и Муфта. Все они были такого маленького роста,
что мороженщица приняла их поначалу за гномов.
Были у каждого из них и другие занятные черточки. У Моховой Бороды -
борода из мягкого мха, в которой росли хоть и прошлогодние, но все равно
прекрасные ягоды брусники. Полботинка был обут в ботинки с обрезанными
носами: так удобнее шевелить пальцами. А Муфта вместо обычной одежды носил
толстую муфту, из которой торчали только макушка и пятки.
Они ели мороженое и с большим любопытством разглядывали друг друга..."
Но мороженое мне делать не хотелось, а вот пирог и какао, которым угостила накситраллей, в благодарность за спасение ее кота Альберта, старушка, можно приготовить.

Cкрытый текст -

 

Песочная основа:
125 г несоленого сливочного масла
60 г сахарной пудры
1 яйцо
1 ч. ложка ванильного экстракта
185 г муки
1 ч. л. разрыхлителя
60 мл молока

Начинка:
175 г черничного варенья (или ежевичного)
250 г черники (или ежевики)

Кокосовое тесто:
100 г несоленого сливочного масла
5 ст. л. сахарной пудры
2 яйца
225 г сухой кокосовой стружки
60 г муки

Замесить в комбайне песочную основу. Тесто получается очень мягким и липким.
Форму 20 х 30 выстлать бумагой для выпечки и распределить по ней тесто.

Отдельно, в комбайне же, замесить кокосовое тесто.

Черничное варенье я не использовала, у меня была просто черника, объемом в 1 литр.
Перемешать ягоды с 2 ст.ложками сахара, 1 ст.ложкой крахмала и выложить на тесто.
Сверху, на ягоды, выложить кокосовое тесто, отрывая его небольшими кусочками, расплющивая, и выкладывая эдакими заплптками. Уж очень оно мягкое.
И в духовку на 180 градусов на 30-40 минут, пока верх красиво не зарумянится.
Затем дать пирогу остыть в форме и разрезать его на кусочки.

Приятного аппетита!

Маффины с черникой.

Cкрытый текст -

 

375 г муки
1 ст.л. разрыхлителя
165 г коричневого мелкого сахара
125 г сливочного масла
2 яйца
250 мл молока
185 г черники

Просеить муку и разрыхлитель в большую миску, перемешать их с сахаром.
Добавить размягченное сливочное масло, слегка взбитые яйца и молоко.
Все хорошо перемешать венчиком. Затем добавить чернику и аккуратно перемешать.
Разогреть духовку до 190 градусов.
Смазать сливочным маслом 12 формочек для маффинов.

Выложить ложкой тесто в формочки и выпекать в течение 20 - 30 минут до золотистого цвета.

Приятного аппетита!

Черничный пирог с меренгой и крошкой

Cкрытый текст -

 

Тесто:
250 г муки
100 г холодного сливочного масла
50 г сахара
щепотка соли
1 желток
½ сока лимона
3 ст.л. ледяной воды

Начинка:
400 г черники (замороженной)
150 г сахара
80 мл сока от оттаявшей ягоды
2 ст.л. крахмала
1 лимон
½ цедры лимона
1 пачка ванилина

Крошка:
200 г муки
100 г холодного сливочного масла
50 г сахара
½ цедры лимона
2/3 стакана «мюсли с орехами»

Меренга:
1 белок
50 г сахара

Муку смешать с солью и сахаром.
Масло нарезать средними кубиками и убрать в морозилку на 15 минут.
Лимонный сок смешать с водой и тоже поставить в морозилку на 10 минут.
Когда масло охладится, порубить его с мукой до размера горошины.
Добавить ледяную воду и замесить рубленое тесто, завернуть в пленку и убрать в холодильник на 1 час.
Затем охлажденное тесто выложить на пергаментную бумагу, раскатать и положить в форму для выпечки, плотно утрамбовав тесто по дну и стенкам.
Форма должна быть с краями, иначе начинка может уплыть. Проткнуть тесто вилкой.
Чтобы тесто не поднялось, накрыть его пекарской бумагой или насыпать сухого гороха или чечевицы .

Выпекать тесто в предварительно разогретой духовке до 180 градусов в течении 20-30 минут до слегка золотистого цвета.

Начинка:
Замороженные ягоды высыпать в дуршлаг и дать им оттаить.
Отлить в стакан 80 мл сока от ягоды и смешайте его с крахмалом.
Засыпать ягоды сахаром, выложить их в сотейник и поставить на плиту.
Как только закипит, убавить огонь и не переставая мешать, тонкой струйкой влить сок с крахмалом, затем проварить ещё 2 минуты.

Как начинка загустеет, влить лимонный сок и снять с плиты. Дать начинке немного остыть.

Крошка:
В комбайне или руками порубить сливочное масло с мукой и с сахаром до состояния кукурузной крупы.
Добавить лимонную цедру и убрать в холодильник до использования.

На испеченый корж валожить теплую начинку.
Сверху посыпать крошкой.
Выпекать пирог при 190 градусах в течение 30-40 минут до тех пор, пока крошка не зарумянится.

Взбить блендером белок и сахар до блестящего тянучего состояния.
Достать готовый горячий пирог из духовки, полить его взбитым белком с сахаром и запечь при температуре 180 градусов в течение 10 минут до золотистого цвета.

«Секретики»
Если вы используете форму с неглубокими бортиками, поставьте ее на противень, чтобы если начинка начнет вытекать, не запачкать духовку.

Приятного аппетита!

Чернично- апельсиновый торт из сливочного сыра"Филадельфия".

Cкрытый текст -

 

Бисквитный корж:
2 яйца
щепотка соли
1 ч. л. сока лимона
100 г сахарной пудры
40 г сливочного масла
100 г муки
1 ч. л. разрыхлителя
1 ч. л. цедры лимона
1 пачка ванилина

Сырные слои:
1 ч. л. ванильного сахара
500 г сливочного сыра "Филадельфия"
50 г сахарной пудры
250 мл сливок жирностью 20 %
1 апельсин
100 г апельсинового джема
100 г джема из шелковицы (тутовника) или черной смородины, черники
20 г желатина

Сливочный слой:
100 мл жирных сливок
1 пачка ванилина
9 г желатина

Для украшения:
100 г замороженной черники
50 г свежей черники
1 ст.л. крахмала
2 – 3 ст.л. сахара
1 пачка ванилина

Отделить желтки от белков.
Белки взбить с солью и соком лимона в пышную пену.
Желтки растереть с сахарной пудрой, ванилином, добавить растопленное сливочное масло, просеянную муку, разрыхлитель и измельченную цедру лимона. Взбить миксером.
Разогреть духовку до 180 градусов.
Разъемную форму для выпечки накрыть пергаментом и сбрызнуть водой.
Аккуратно ввести в желтковую массу взбитые белки. Перемешать лопаткой снизу вверх.
Выложить в форму и выпекать 15 - 20 минут. Затем дать коржу остыть.

В сотейник выложить замороженную чернику, дать ей оттаить.
Затем поставить на огонь, добавить крахмал, сахар и ванилин.
Все перемешать и довести ягоды до загустения. Снять черничное желе с огня и остудить.

Сливочный сыр взбить с сахарной пудрой и 200 мл сливок.
Разделить получившуюся массу на 3 части.

Апельсин очистить от кожуры, пленок и косточек и нарезать кубиками.
В одну часть добавить джем шелковицы или черной смородины, добавить половину сваренного черничного желе. Перемешать.
Две другие части соединить вместе и добавить апельсиновый джем и кубики апельсина, все перемешать.

Желатин развести в оставшихся сливках.
Не доводя до кипения, прогреть до полного растворения желатина.
Одну треть желатина влить в темную джемовую массу, остальное – в апельсиновую.

Разъемную форму застелить пленкой, а внешний край обмотать фольгой, на случай, чтобы жидкость не вытекла.
Поместить бисквитный корж в форму.

Влить на него половину апельсиновой массы и поставить в холодильник на 30 минут для застывания.

Влить темную джемовую массу и вновь поставить в холодильник на 30 мин.

После этого влить оставшуюся апельсиновую массу.
Замочить желатин на 5 минут в 2 - 3 ст.л. воды, затем растворить его на огне в сливках и ванильном сахаре, но не кипятить.
Немного остудить и вылить на апельсиновую массу.

Сверху разложить свежие ягоды черники, на них сверху выложить ложкой черничное желе и поставить торт в холодильник на ночь.

Приятного аппетита!

Ягодный пирог-перевертыш с белым шоколадом

Cкрытый текст -

 

Тесто:
50 г белого шоколада
1 яйцо
50 г сахара
40 г сливочного масла
100 г жирной сметаны
100 г муки
2 ч.л. разрыхлителя
½ пачки ванилина

Ягодная начинка:
400 г замороженных ягод (клубника, смородина, черника, ежевика и т.д.)
1 ст.л. крахмала
2 – 3 ст.л. сахара
½ пачки ванилина
2 ч.л. сливочного масла для формы

Порезать ножом белый шоколад на средние кусочки.
Растопить сливочное масло, остудить и смешать с яйцом, сахаром и сметаной.
Затем добавить к ним через сито муку и разрыхлитель. Всё перемешать, добавить белый шоколад и ванилин.

Ягоды разморозить, добавить сахар, ½ пачки ванилина и крахмал. Все перемешать.

Форму для выпечки застелить пергаментной бумагой.

На дне распределить кусочками сливочное масло и выложить сверху ягоды.
Затем сверху выложить тесто и поставить в предварительно разогретую духовкудо 180 градусов на 40 – 50 минут.

Достать пирог из духовки и перевернуть его на блюдо со слегка поднятыми краями.
Поставить на блюде в духовку при 170 градусах на 10 - 15 минут и подсушить ягоды.

Приятного аппетита!

Герои Кар Вая существуют в мегаполисе, огромном муравейнике, где о смене времен года можно догадаться по летней полицейской форме, а вечер оказывается светлее дня, потому что огней становится больше. Жизнь здесь течет быстро, но при этом ничего в ней не меняется. А если и меняется, никто этого не замечает.

Некоторые не замечают изменений, потому что живут здесь и сейчас, другие – просто ходячие банки с воспоминаниями, вечно тоскующие по кому-то другому, не тому, кто рядом с ними. Но все они проживают каждую минуту так, как будто точно знают, что когда-нибудь они будут о ней вспоминать. Пытаются законсервировать свои ощущения. Надеются, что срок годности любви – вечность.

«Выходит, все одинокие люди одинаковы», – говорит один из героев «Счастливы вместе» /Chun gwong cha sit/ (1997). Это действительно так. А все консервы портятся.

О фильмах Кар Вая можно говорить долго – и не сказать ничего. Как рассказать о счастье? Как объяснить, почему ты его ощущаешь? Надо ли вообще об этом рассказывать? Только Воспоминания! Вот это чувство поднимается во мне всякий раз, когда я вижу хотя бы минуту, хотя бы несколько секунд из любого фильма Кар Вая. Вот это чувство, которое я никак не могу назвать. Все, что вообще может быть сказано, может быть сказано ясно; о чем невозможно говорить, о том следует молчать.

Цитаты:

• Люди бегут от любви, потому что боятся быть отвергнутыми.

• — Почему ты хранишь ключи?
— Потому что, если я их выкину, двери, к которым они подходят, уже никогда не откроются, а это не мне решать.
— Может случиться, что даже если они подходят к двери, ты все равно не сможешь ее открыть.
— Или за дверью окажется совсем другой человек.

• — А что с ними случилось?
— Жизнь случилась, время случилось… Как это часто случается
— Может просто не тот человек?
— Может просто не те чувства?

• — Ты сказала брюнет, рост примерно 1,80 ? Мясной рулет, стейк и тем более рыбное филе под это описание не подходят.

• — Как попрощаться с человеком без которого не можешь представить свою жизнь? Я не прощалась. Я ничего не сказала. На исходе ночи я выбрала самый долгий путь, чтобы перейти улицу.

• — Пишешь письмо своему бойфренду?
— Нет, просто знакомому.
— А не проще позвонить?
— В письме иногда удается сказать больше.

• Мы уходим, и от нас остаются только чужие воспоминания.

• Какой ты меня запомнил: девушкой, любящей черничный пирог, или девушкой с разбитым сердцем?

• Некоторые люди для нас словно зеркало, они окружают нас и дают понять, кто мы. Каждое отношение понемногу примиряет меня с самой собой, Элизабет.

• — Ты странно на меня смотришь.
— Ты стала немного другой… Или это я изменился.

• В конце концов, не так сложно перейти улицу. Главное — кто ждёт тебя на другой стороне.

• Потом они достались одной русской девушке, которая собирала ключи и любовалась закатами. Увы, закаты ей нравились больше, и она растворилась в одном из них.

• Если бы я выбирала себе привычку, я бы выбрала черничные пироги.

• Сегодня я научилась не доверять людям. Слава богу, у меня это не получается.

• Доверяй всем, но считай карты. Знаешь что это значит? Никому не доверяй!

• Мне было 17, когда он остановил меня за рулем. Я была пьяна в дребадан. «Вы выпили, мисс?» — и я улыбнулась ему, подмигнула. Кто же знал, что после этого мы поженимся.

Фильм – настроение, легкий, как теплое июньское утро …. Фильм – надежда ….
Любовь и расставания, слёзы и обиды, обман и предательства окружают нас на любом жизненном этапе, но нужно суметь остановиться в нужный момент и задуматься о том, чего же именно желает твоя душа. Главное — не опоздать.
Ведь счастье не имеет рецепта...
Каждый готовит его с ароматом собственных размышлений!
А какое оно ваше «Черничное счастье?»...
Norah Jones - The Story, "My Blueberry Nights"

Любимые напитки знаменитых женщин

У каждой Великой Женщины есть свои маленькие слабости. Мы узнали рецепты любимых алкогольных коктейлей Одри Хепберн, Мэрилин Монро, Коко Шанель и английской королевы.

1. Одри Хепберн и «Александр»

Рецепт:
Густые сливки 15 мл
Ликер Creme de cacao 30 мл
Белый джин 45 мл
Лед
Толченный мускатный орех

Приготовление:
Все компоненты смешайте в шейкере, наполовину наполненном колотым льдом, процедите в охлаждённый коктейльный бокал и посыпьте мускатным орехом.

Антураж:
Длинный мундштук, маленькое черное платье и рыжий кот (1 штука).

Сливочно-нежный, «девичий» и, в то же время, довольно крепкий напиток. Этот классический дижестив с вековой историей, увы, незаслуженно обойден вниманием в столичных клубах. А ведь существует целое семейство «Александров», и наиболее популярным сейчас считается «Александр Второй», он же «Бренди Александр», где в качестве алкогольной основы используется коньяк. Неплохое решение: коньяк идеально сочетается с шоколадным ликером, а он, в свою очередь, - со сливками.
Так что новое прочтение традиционного коктейля получается очень вкусным. Но канонический «Александр (Первый)» готовился только с джином. Рецепт с бренди упоминается лишь с 1935 года, а вот рецептура с джином уже с 1915 года существовала «официально», зафиксированная в печатном виде. Именно джин делает вкус коктейля столь необычным, каким его и обожала Одри Хепберн, а уж ее вкусу можно доверять.
Да здравствует классика во всем!


Cкрытый текст -

 

2. Мэрилин Монро и «Манхэттен»

Рецепт:
Ржаной виски 60 мл
Красный сладкий вермут 30 мл
Биттер Angostura 2-3 капли
Коктейльная вишенка

Приготовление:
Перемешать ингредиенты в смесительном стакане, перелить в охлаждённый коктейльный бокал, опустить на дно вишенку.

Антураж
Ярко-красная помада, томный взгляд и «пу-пу-пи-ду» в профилактических дозах.

«Некоторые любят погорячее», а вот Мэрилин, как известно, любила покрепче. И особое предпочтение актриса отдавала «Манхэттену». История умалчивает происхождение этого напитка. По одной из версий, этот коктейль сочинила мать Уинстона Черчилля еще в конце 19 века. Как бы там ни было, в сборник Международной ассоциации барменов он вошел лишь в 1961 году. Но популярность среди истинных ценителей хорошего виски (а Мэрилин была в их числе) «Манхэттен» обрел гораздо раньше. Как и любимчик Хепберн «Александр», этот коктейль эволюционировал – для смягчения напитка виски заменили на бурбон. Стоит ли упоминать, что Монро оставалась верна классическому, более выразительному варианту?

3. Коко Шанель и «Шампань»

Рецепт:
Коньяк 30 мл
Сухое шампанское 90 мл
Кубик тростникового сахара
Биттер Angostura 2-3 капли
Вишенка или завитушка цедры лимона

Приготовление:
На дно охлаждённого бокала флюте (всем привычный бокал для шампанского) положите кубик сахара, капните на него биттер и дайте пропитаться. Сверху налейте коньяк, затем заполните бокал холодным шампанским. Опустите вишенку или подцепите на край бокала завитушку цедры.

Антураж:
«Шанель№5», нитка жемчуга и элегантно скрещенные ножки.

«Мода, как и архитектура, — вопрос пропорций», - учила великая Коко. Любимый коктейль модельера, легендарный «Шампань» - вопрос не только пропорций, но и стоимости ингредиентов. Создан он был еще в 1862 году Джерри Томасом, отцом-основателем миксологии, первопроходцем для всех барменов. А в 1934 году «Шампань» вошел в десятку лучших напитков по версии журнала Esquire. Если хотите приготовить его правильно, запомните главный принцип: чем дороже – тем лучше. Так, пропустить бокальчик «Шампаня» в честь Коко Шанель может обойтись в 1500 евро.
Такой коктейль «класса люкс» готовят на основе шампанское с кусочками пищевого сусального золота, добавляют коньяк 1906 года и украшают золотой сахарной трубочкой, которая, медленно и изящно тая, покрывает напиток сверкающей пленкой. Если золото в бокале вам пока не по карману, остановимся на золотой середине и просто выберем ингредиенты чуть дороже среднего.

4. Елизавета II и ее «фаворит»

Рецепт:
Аперетив «Красный Дюбонне»
Джин
Лед
Долька лимона Приготовление:
Смешайте напитки в пропорции один к одному, по вкусу добавьте дольку лимона, а лед подавайте отдельно.

Антураж:
Смешная шляпка, перчатки в тон сумочки и королевские манеры.

Королевам тоже надо расслабляться. От такой вредной привычки, как курение, монаршая особа Великобритании отказалась еще в молодости, а вот слабость побаловать себя коктейлем на основе джина – нет-нет, да и позволит. В основе «любимого напитка Елизаветы Второй» - простое и элегантное сочетание джина и французского аперетива «Дюбонне» из красного вина с нотами специй, какао-бобов и необжаренных кофейных зерен. Свой «напиток-фаворит» королева готовит сама – для себя и гостей Букингемского дворца.

5. Мадонна и «Гранатовый Мартини» без мартини

Рецепт:
Водка 60 мл
Сок лимона 15 мл
Гранатовый сок 60 мл
Сахарный сироп 30 мл
Кубики льда

Приготовление:
Смешайте все компоненты в шейкере, вылейте в бокал для мартини, украсьте спиралькой цедры или коктейльной вишенкой. Наслаждайтесь!

Антураж:
Остроконечный лифчик, высокий хвост и Vogue, Vogue, Vogue.

Поп-дива Мадонна – адепт здорового образа жизни, правильного питания и йоги едва ли не круглые сутки. Но когда великую «девственницу» Америки тянет тряхнуть стариной, звезда предпочитает простой, крепкий и вкусный «Гранатовый мартини». В барах такой коктейль встречается довольно редко – его потеснил похожий «Космополитен», обретший небывалую популярность благодаря все-мы-знаем-какому-сериалу.

6. Камерон Диас и «Эпплтини»

Рецепт:
Водка 40 мл
Ликер «Куантро» 15 мл
Яблочный ликер 15 мл

Приготовление:
Все компоненты смешать в шейкере, перелить в охлажденный коктейльный стакан, украсить дольками зеленого яблока.

Антураж:
Голливудская улыбка, калифорнийский загар - и "все без ума от" тебя.

Камерон Диас предпочитает «Яблочный мартини». Как и его «гранатовый» собрат, коктейль содержит вермут только в названии. В его основе идет водка и яблочный сок/сидр, либо - чаще всего - яблочный ликер. С ним коктейль получает более выраженный цвет и фруктовый вкус.

7. Уитни Хьюстон и «Водкатини»

Рецепт:
Сухой вермут 25 мл
Водка 75 мл
Кубики льда
Оливка
Лимонная цедра Приготовление:
В стакан для смешивания положите лед и добавьте вермут, помешайте ложкой, влейте охлажденную водку, помешайте еще раз, подавайте в фужере для мартини. И не забудьте сервировать оливкой, или даже «шашлычком» из оливок на зубочистке с лимонной цедрой.

Антураж:
Песня I will always love U, любимый фильм "бондианы" и симпатичный телохранитель.


Говорят, что мартини – как женская грудь, одной недостаточно, а три – явный перебор. Любимым коктейлем Уитни был шот «Водкатини», или как еще он часто встречается в меню баров, «Водка-мартини». Этот несложный, но «эффективный» напиток был на пике в середине 20 века, но и по сей день не сдает своих позиций. До создания «Водкатини» вермут традиционно смешивали с джином, однако именно в сочетании с водкой коктейль «зазвучал».
И разумеется, главным популяризатором напитка стал агент 007, Бонд, Джеймс Бонд, который завещал «взболтать, но не смешивать». Сегодня знатоки придерживаются прямо противоположного мнения – «смешивать и не болтать». В барах «Водкатини» охлаждают именно с помощью размешивания с кубиками льда.

8. Скарлетт Йоханссон и «Беллини»

Рецепт:
Персиковое пюре 50 мл
Сухое шампанское 100 мл
Сахарный сироп
Лед
Долька лимона Приготовление:
Протрите пюре из персика, пропустите через ситечко в стакан для смешивания, добавьте по вкусу сахарный сироп (его количество будет зависеть от сладости самого персика и ваших вкусовых предпочтений), выжмите дольку лимона, добавьте лед, размешайте, залейте шампанским. Подавайте сильно охлаждённым в бокале для шампанского. Украсить можно долькой персика или вишенкой.

Антураж:
Сверкающий блеск для губ, венецианская маска и репродукция «Мадонны с младенцем».

Очаровашка Скарлетт Йоханссон обожает сладкий коктейль «Беллини». Этот слабоалкогольный напиток с мягким вкусом, поистине женский, был придуман еще в 1934 году Джузеппе Чиприани, владельцем знаменитого венецианского «Бара Гарри», места встреч творческой богемы. Среди посетителей числился и Эрнест Хемингуэй. Сам Чиприани был большим поклонником творчества великого итальянского художника Джованни Беллини – коктейль получил его имя, потому что вкусом, цветом и текстурой был призван напоминать о работах художника. Справился ли он с задачей – вопрос спорный, однако напиток популярен и по сей день, не только в Италии, но и на голливудских холмах. И самое приятное – такой коктейль легко готовится дома и получается совсем не дорогим.

9. Лив Тайлер и «Клубничный Мохито»

Рецепт:
Ром 100 мл
Клубника 150 г
Лимонад 1 стакан
Кубики льда
Лимон Приготовление:
В блендере измельчите клубнику с ромом, выжмите туда примерно 3 чайных ложки лимонного сока, переложите в высокий бокал со льдом и долейте лимонад. Украсьте клубничкой и дольками лайма.

Антураж:
Здоровый румянец, парфюм Givenchy и старые песни Aerosmith.

Эльфийская принцесса Лив Тайлер обожает легкий коктейль из лимонада, рома и клубники. Сочетание получается необычным, освежающим, прямо-таки сказочным. Приятная альтернатива газировкам, приевшимся классическим коктейлям и всегда актуальным, но и всегда безалкогольным фрешам. Словом, "здоровый мохито" от Лив - то, что надо для летнего воскресного пикника за городом.

10. Рената Литвинова и «Мятный Джулеп»

Рецепт:
Американский виски (бурбон) 90 мл
Сахарный сироп 30 мл
Свежая мята
Колотый лед Приготовление:
Листья свежей мяты как следует разомните в стакане, засыпьте доверху колотым льдом, налейте виски и сахарный сироп, перемешайте длинной ложкой, украсьте веточкой мяты.

Антураж:
Укладка в стиле 30-х, черные стрелки и осознание, что вы – богиня.

Оригиналка Рената Литвинова предпочитает «Мятный Джулеп» - любимый коктейль американского писателя Уильяма Фолкнера. Сегодня этот напиток – редкий гость в барных меню, крепкий, специфичный, уступающий своему мегапопулярному товарищу «Мохито». Меж тем история «Джулепа» стартует еще в середине ХVIII века.
Напиток был популярен на юге США, позднее сенатор из штата Кентукки привез его в Вашингтон. «Мятный Джулеп» стал традиционным напитком знаменитых скачек в США - Кентукки Дерби. У коктейля интересная подача – в высоком медном стакане. Впрочем, в домашних условиях можно обойтись и обычным хайболлом, то есть широким и высоким стаканом.

april-knows.ru, colors.life

"Три мушкетёра" Александра Дюма: завтрак под пулями прошёл успешно!
Бламанже во фритюре и телячья грудинка. Обед от Александра Дюма.

Большое спасибо Александру Дюма-отцу за то, что подарил нам это уникальное, жанрообразующее и всех вокруг себя объединяющее сочинение. А за «Большой кулинарный словарь» — спасибо отдельное.

24 июля 1802 года родился великий писатель – Александр Дюма.

Дюма, самого плодовитого сочинителя всех времён, оставившего после себя более 1200 томов, называли “атлетом от литературы”. За свою жизнь он написал более 600 романов, и в каждом не менее 500 страниц…
Трудно поверить, как можно было создавать такие легкие и увлекательные романы с такой быстротой. К примеру, "Графа Монте-Кристо" Дюма печатал в течение 2-х лет в ежедневной газете. То есть, представьте, каждый день он писал по главе в 10-15 печатных страниц!

Как-то его пригласили в путешествие. “Мне ещё надо закончить два-три романа. На это уйдёт две недели”, — ответил он. С той же хвастливо-небрежной интонацией его Портос говорил и о своих подвигах. Великан и обжора, искатель почестей и любитель пышных нарядов, человек огромного темперамента и добрейшей души — таков был Портос, таков был и Дюма. Однажды автора «Трёх мушкетёров» застали склонившимся в слезах над рукописью. “Только что я убил Портоса!” — воскликнул безутешный писатель.

Карикатура на Александра Дюма. Обложка La Lune 2 декабря 1866 года

Он оставил потомкам потрясающую кулинарную книгу, где собрал 800 рецептов. Последняя книга Александра Дюма-отца была - кулинарной. Его составили более чем 800 новелл, захватывающих историй про еду, праздничную и повседневную, сладкую и острую, истории про телячью грудинку и парижский картофель, чудесное вино и 5 сортов русского варенья.

Издательство "Манн, Иванов и Фербер" выпустили книгу с рецептами знаменитого писателя, которая собрала в себя удивительные жемчужины французской кухни.
Итак, Александр Дюма "Лучшие рецепты"

Кулинарные пристрастия «папаши» Дюма

Про Дюма-отца говорили, что он ест жизнь полной ложкой. Действительно, этот великий француз любил жить на полную катушку: устраивать пышные празднества, одаривать друзей и женщин, заказывать обеды в первоклассных ресторанах, принимать гостей и угощать их своей стряпней.

Вот как Жорж Санд описывала один из его приемов: «Весь обед, от супа до салата, приготовил папаша Дюма! Восемь или десять превосходных блюд. Пальчики оближешь!.. В общем, он очарователен».

Александр Дюма учился у Вальтера Скотта искусству исторического повествования, но историю видел иначе.

Детство французского писателя пришлось на бурную эпоху наполеоновских войн. Воплощением этой эпохи был для него отец — генерал Дюма Дави де ла Пайетри, красавец мулат, Геркулес республики и империи. Подвиги генерала Дюма не слишком влияли на ход истории, но зато придавали ей блеск и колорит.

Его недаром сравнивали с героями сказочного эпоса: то он брал штурмом опорный пункт в горах, взобравшись по отвесному утёсу, то преодолевал укрепления противника, хватая своих солдат за штаны и перебрасывая их через высокий палисад, то в одиночку бился на мосту с целым эскадроном. Австрийцы звали его “чёрным дьяволом”, египтяне — “ангелом смерти”. По делам отца сын и представлял историю —эффектным зрелищем, игрой страстей, праздником успеха и славы.

Писательские позиции Скотта и Дюма находились в полном соответствии с их взглядами на историю. “Великий шотландец” всегда держался подчёркнуто скромно, даже авторство своё всеми силами скрывал.
Дюма, напротив, спешил заявить о себе как о величайшем человеке Франции — Наполеоне в литературе.
При этом он не слишком торопился афишировать имена своих многочисленных помощников и подёнщиков. Когда же Дюма упрекали в использовании чужого труда, он только хвастливо отшучивался: “Соавторов у меня не меньше, чем генералов у Наполеона”.

Александр Дюма воспринимал исторические события прежде всего как повод для эффектных жестов и фраз. Однажды он рассказывал генералам, участвовавшим в битве при Ватерлоо, какие героические слова там говорились. Ему возразили:

— Но всё это не так, дорогой мой, ведь мы там были, мы...
— Значит, мой генерал, вы там решительно ничего не видели...
Когда сам писатель принял участие в революции 1830 года, он вышел на улицы Парижа, как выходят на сцену. Он начал с броской реплики, обращённой к слуге: “Жозеф, иди к оружейнику и принеси моё двуствольное ружьё и двести патронов двадцатого калибра”.
Однако Дюма было мало участия в массовых сценах — он хотел получить в революции роль первого плана.

Революционному Парижу потребовался порох — Дюма вызвался его доставить. Комендант гарнизона в Суассоне (что на родине писателя) и так готов был содействовать новым властям. Тем не менее Дюма изобразил свою поездку в Суассон как кульминацию героической драмы: храбрец врывается в гарнизон с револьвером в руке, жена коменданта кричит: “Негры опять взбунтовались!”, офицеры обескуражены неистовостью порыва и вынуждены подчиниться.

В серии «Жизнь замечательных людей» вышла политическая биография писателя Дюма
Александр Дюма известен прежде всего своими историческими приключенческими романами, о которых можно сказать, что на них выросло не одно поколение. Меньше людей знакомо с его журналисткой деятельностью. Еще меньше знают о Дюма-политике. В первой русскоязычной биографии, созданной писателем Максимом Чертановым, описаны все ипостаси Дюма. Но при прочтении складывается ощущение, что писательство и журналистика были всего лишь инструментами в руках политика.

У автора «Трех мушкетеров», «Графа Монте-Кристо» и четырехсот других романов четверть крови была африканской. Он, горячий и курчавый парень, любил жизнь во всех ее проявлениях: страстные эмоции, головокружительные приключения, красивые женщины, изысканная еда и тонкое вино. Дюма не без бахвальства говорил про себя:

«У меня много любовниц, потому что я гуманный человек. Будь у меня одна — ей не прожить бы и недели!.. Не хочу преувеличивать, но полагаю, что по свету у меня разбросано более пятисот детей».

В общем, плодовит месье Александр был во всем, не только в творчестве.
Лишь раз в несколько лет, лишь один на десятки тысяч, рождается на свет мужчина с неуёмной жаждой жизни и любви к женщинам. Для которого любовь — это смысл, образ жизни и её содержание. Для которого любить — также естественно, как дышать.
Это не человек, а сила природы",- говорил о писателе историк Жюль Мишле, трудами которого Дюма восхищался.Мишле платил ему той же монетой.

Гигант, живший не по средствам, широкая натура, тонкий знаток кулинарного искусства, неистощимый автор, которого всегда сопровождал успех, долги и женщины. В этом весь Александр Дюма. Более того, жизнь писателя - сплошной роман, вроде тех, что писал он сам, история о великане-обжоре, торопившемся съесть все и сразу; жизнь, в которой сменяли друг друга работа, приключения, размышления, мечты, любовь ко всем женщинам и в то же время ни к одной.

В 1806 году, когда умер отец писателя генерал Дюма, Александру было всего три с половиной года. Ребенок схватил ружье, сказав заплаканной вдове, что идет на небо, чтобы "убить Боженьку, который убил папу".

Первый Дюма – дед – Том-Александр Дюма, бравый генерал, ничуть не менее знаменитый, чем тот же Катру. В его честь установлен памятник в виде огромных рабских оков – весом в несколько тонн и высотой более 5 метров.




Cкрытый текст -

 

Африканская страсть

А. Дюма-Отец (портрет-1832)

Образ отца был возведен в семье в культ: внебрачный ребенок, к тому же мулат, и такой свирепый, что немцы в Тироле в 1797 году прозвали генерала "черным дьяволом". Он обладал неимоверной силой: подвешенный к люстре, он мог подтянуть к себе лошадь, ставил в вертикальное положение сразу четыре ружья, вдев в дула пальцы. Сын небогатого маркиза Александра Антуана де Ла Пайетри и рабыни, "ветреной женщины", как говорили в Сан-Доминго (ныне Гаити), отец одарил Александра и гигантским ростом, и силой Геркулеса, и мужественной внешностью (у него было смуглое лицо и курчавая шевелюра): все это приводило женщин в экстаз, бесило соперников и выводило из себя критиков, не скупившихся на оскорбительные расистские выпады по его адресу. Бальзак, например, говорил: "Только не сравнивайте меня с этим негром!" Один из завсегдатаев литературного салона, дерзнувший пошутить на эту тему, получил от Дюма резкий ответ: "Мой отец был мулатом, моя бабушка была негритянкой, а мои прадедушки и прабабушки вообще были обезьянами. Моя родословная начинается там, где ваша заканчивается".

Об обычном детстве, проведенном в местечке Виллер-Котре, где он жил со своей любимой матерью, но где ему уже не хватало простора, об учебе, весьма поверхностной из-за страстного увлечения театром, писатель поэтично рассказал в книге воспоминаний "Мои мемуары". В них сквозит ненасытная жажда жизни, неистовое стремление одержать верх над всем и вся.

Этот неуч Александр, говорили о нем кумушки Виллер-Котре, уже служит писателем у герцога Орлеанского, то есть у будущего короля Луи-Филиппа. Александр был уверен: он завоюет Париж, Францию, Весь мир своим пером. Будущее показало его правоту.

Любовные приключения, перипетии и хитросплетения судьбы ожидали юного Александра Дюма сразу за порогом родного дома.
И вот в 20 лет он оказался в Париже!

А. Дюма-сын

Покоритель Парижа и женских сердец

22 года, рослый и красивый молодой человек приехал из предместья в Париж с почти наполеоновскими планами покорения французской столицы. Даже работая переписчиком в канцелярии, Дюма не оставлял мечты о театре и, посещая его, грезил о славе писателя и любви красивых женщин-аристократок.
Что, впрочем, не помешало ему соблазнить, жившую по соседству, белошвейку Катрин Лабе, которая стала матерью его сына Александра, ставшего впоследствии, знаменитым автором «Дамы с камелиями».
К слову, точное число отпрысков Дюма неизвестно, а сына он признал лишь через целых семь лет от его появления на свет.

Но в начале творческого пути Дюма снискал славу именно как драматург. После постановки в театре первой его пьесы, он начал завоёвывать и столичные салоны, и великосветских женщин, и известных, на то время, актрис.

В любви и литературе он не изменял завету Вольтера:
"Все жанры хороши, кроме скучного".

Среди множества пережитых писателем сердечных авантюр были трагедии и комедии, романтические мелодрамы и легкие веселые водевили. Поэтому большинство героинь его любовных романов - актрисы. В бесконечной пьесе о любви, в которой для него самым важным была захватывающая интрига страсти, Александр Дюма сумел сыграть все роли - от пылкого первого любовника до обманутого мужа.

Александр Дюма никогда не забывал поддерживать своих бывших подруг материально. А уж они, до последнего вздоха не могли забыть ни щедрости, ни доброты, ни душевного тепла.

Мелани Вальдор

Например, бывшая возлюбленная Дюма — Мелани Вальдор, в письме к Дюма-сыну писала, что если и был мужчина, всегда неизменно добрым и великодушным, то это, конечно, Александр — его отец. И это несмотря на то, что бурный роман Мелани с Дюма закончился со скандалом. Когда молодые люди познакомились в 1827 году, 30-летняя поэтесса Вальдор была замужней дамой с незапятнанной репутацией, матерью малолетней дочери, владела парижским литературным салоном.

Романтичная, страстная, безумно ревнивая, проницательная Мелани, с первой встречи безошибочно определила, что Дюма станет знаменитым.


Место его музы она присмотрела для себя, но её ветреный избранник слишком любил женщин и, однажды не выдержав сцен ревности Мелани, расстался с ней ради актрисы Иды Феррье. Однако не забыл сделать бывшей даме сердца прекрасный подарок: обессмертил Мелани в своей самой знаменитой драме «Антони», и даже, пригласил её на премьеру.

Мадам Вальдор через 10 лет смогла ответить писателю тем же — она увековечила его образ в одном из героев своей пьесы «Школа девушек».
Актриса Ида Феррье, пухленькая и кругленькая блондинка с белоснежной кожей и глазами голубого цвета, в начале 1832 года дебютировала в пьесе Дюма «Тереза». После успешной премьеры Ида (не без тайного умысла) с жаром бросилась в объятия Дюма со словами: «Я просто не знаю, как вас благодарить!» Зато, знал искушённый драматург.

Молоденькая актриса вытеснила из большого сердца Дюма коллегу по цеху Бель Крельсанер, которая к тому времени, уже успела родить своему покровителю дочь Марию-Александрину.

Ида оказалась дамой страстной и расчётливой, с характером и напором, и спустя несколько лет, каким-то чудом, она затащила Дюма под венец. Семейная жизнь не заладилась сразу — капризная и ревнивая Ида изводила мужа «театральными» сценами и скандалами, в остальное время занималась лишь нарядами и уходом за собой.
В конце концов, неверная жена, после семи лет совместной жизни, стала любовницей знатного сицилийского вельможи, и писатель навсегда расстался с ней, и старался никогда не вспоминать.

Мари Дорваль

Одним из самых ярких, но кратковременных, был роман Дюма с талантливой трагической актрисой Мари Дорваль. Они познакомились в марте 1830 года, причём, в этот раз охотились за самим прославленным драматургом.
Он шёл по городу, когда рядом с ним вдруг остановился фиакр. Распахнув дверцу, незнакомая, очаровательная женщина, без обиняков, обратилась к Александру:
«Так это вы и есть мсье Дюма? Прекрасно. Пересаживайтесь ко мне и, пожалуйста, поцелуйте меня»…

Сначала, она играла роли в его пьесах, а затем — и в жизни, не переставая восторгаться тем, как тонко писатель знал женскую психологию.
В шутку, она называла Дюма «Мой добрый пёс». И он свято хранил светлую память о подруге даже после её смерти.
В 1855-м написал книгу о Мари Дорваль. На вырученные от продажи деньги, купил ей участок на кладбище и установил актрисе надгробие.

Ада Менке

Именитому, прославленному писателю было уже за 60, когда летом 1866-го, он оказался пленённым эксцентричной американской актрисой Адой Менкен, исполнительницей «эротико-конных трюков». Выглядело это просто сногсшибательно: Ада, в трико телесного цвета, лихо проносилась галопом на лошади по арене. Ей рукоплескал Лондон, затем — Париж, а больше всех — стареющий, неисправимый дамский угодник Дюма.

Во время первого комплимента Ада сама бросилась к писателю на шею. Дюма было наплевать, что его молодая пассия четырежды побывала замужем. Седина в бороду… Он ввёл Аду в мир французской литературной и светской богемы и ещё два года оставался в плену её чар.

Это был мощный писатель, мощная личность, и, столь же, мощный мужчина, с потрясающей солнечной энергетикой, лучи которой успели согреть не одну сотню женщин.

Александр Дюма-отец, 1855 год

Уже по одному портрету Дюма можно сказать, что этот француз знал толк в кулинарии и любил хорошо поесть. Друзья писателя утверждали, что «когда он соглашался перейти из своего рабочего кабинета на кухню или в буфетную и расставался с пером ради ручки сковороды, во всей Франции было не найти повара лучше, чем он».

Сам «папаша» Дюма своими кулинарными успехами, а также организаторскими способностями по устройству вечеринок, приемов и празднеств очень гордился. Однажды ему поручили устроить бал. И, как всегда, он подошел к заданию со всей африканской страстью.
Будучи приятелем такого известного мастера как Эжен Делакруа, проблем с оформлением зала у него не возникло: стены комнаты в одно мгновение были затянуты холстами и сразу же записаны шедеврами.

Уполномоченный составить оригинальное меню, Дюма решил, что нет ничего лучше ужина, приготовленного собственными руками.
На охоте он подстрелил девять косуль, три из которых обменял у знакомого повара на семгу и севрюгу, еще одну — на огромный студень, а остальные нашпиговал травами, чесноком и насадил на вертел.

Александр Дюма-отец: «Вино — это интеллектуальная часть еды"
Всех гостей писатель обязал явиться в маскарадных костюмах и домино, заказал море цветов, ангажировал оркестр, закупил тысячи бутылок игристых вин… В общем, поднял вокруг приема такой шум, что дамы были готовы на все, лишь бы только получить его приглашение.
На бал к Дюма съехалась вся элита Парижа, и газеты потом написали:
«Будь вы принцем, королем, банкиром, имей вы даже миллиардное состоя-ние — все равно вам не удалось бы устроить такой веселый, такой неповторимый праздник».

Александр Дюма в кавказском национальном костюме, 1859 год

В 1858 году месье Александр предпринял путешествие по России. Его везде принимали с восторгом, почитанием, и, разумеется, стремились накормить «от пуза».

На даче Авдотьи Панаевой в Ораниембауме Дюма за один присест уплел щи, утку с яблоками, поросенка с хреном, жареные в сметане грибы, малосольные огурчики, мясной пирог. Русская писательница была настолько поражена чудовищным аппетитом своего французского коллеги, что отметила у себя в дневнике:

Авдотья Панаева: «Желудок Дюма мог бы переварить мухоморы"
Особенно по душе литератору пришлась ботвинья:
«Русское блюдо ботвинья — одно из самых вкусных в мире. Отведав его, я буквально потерял голову». Съев не одну тарелку этого кушанья, Дюма записал рецепт его приготовления, не отходя от стола.

Ботвинья
«Стакан щавеля и ботву трех свекол слегка отваривают. Стакан крапивы ошпаривают кипятком, затем всю зелень режут мелко, добавляют мелко нарезанный зеленый лук (полстакана) и три корешка свеклы.

Литр хлебного кваса соединяют с четвертью литра кваса белого. Цедру половинки лимона растирают с одной ложкой сахара, добавляют лимонный сок, ложку горчицы, полторы столовые ложки хрена, немного кваса и полстакана свекольного отвара. Перемешивают и вливают основную массу кваса, нарезав туда мелкими кубиками один зеленый огурец. Смесь оставляют на 15 — 20 минут настаиваться на холоде, а тем временем 8 кусочков по 50 г сырой красной рыбы отваривают в кипящей подсоленной воде с луком, укропом, черным перцем и лавровым листом 10 минут.

Подают ботвинью либо как первое блюдо, либо после горячего первого как «жидкую закуску». Подкладывают в ботвинью кусочки льда, чтобы она все время была холодной…».

Поездка в Россию оказалась результативной: писатель научился готовить осетрину по-славянски и бараний шашлык, о котором был очень высокого мнения: «За время своих путешествий я ничего вкуснее не едал».

Бараний шашлык
«Берут баранину, лучше всего филейную часть, режут на ровные куски величиной с орех, кладут на 15 минут в маринад, состоящий из уксуса, лука, перца и соли. В это время следует подготовлять миску древесного угля, на котором вы жарите мясо. Выньте мясо из маринада и насадите на железный или деревянный стержень вперемежку с кольцами лука. Мясо нужно обжарить со всех сторон, постоянно переворачивая вертел. Если хотите, чтобы ваш шашлык был совсем острым, оставьте мясо в маринаде на всю ночь…»

Кроме того, французского гостя научили варить варенье из роз, солить огурцы и квасить капусту. Водку и кумыс Дюма не одобрил. Не разделил он и пристрастий русских к стерляжьей ухе: «Рыба эта пресная и жирная, и по-вара не стараются подчеркнуть ее приятный вкус. К ней необходимо придумать соус, и смею предположить, что это смогут сделать только французы». А вот курник и сырая конина с зеленым луком пришлись великому гурману по вкусу.

Поездка в Россию помогла Дюма отточить кулинарное мастерство
Разменяв седьмой десяток, «папаша» Дюма накопил такие обширные знания по кулинарии, что решил поделиться ими с читателями. Для того, чтобы ничто и никто не отвлекал его от работы, он отправился в Бретань, в уединенное приморское местечко Росков.

Стоя у конторки, он скрипел пером по бумаге, заглядывал в дневниковые записи и письма, иногда вспоминая былые пиры, и уже в марте 1870 года передал парижскому издателю Альфонсу Лемерру тысячу страниц рукописи — последний труд в своей жизни — «Большой кулинарный словарь».

«Большой кулинарный словарь» Александра Дюма-отца

Книга Дюма, выпущенная тиражом всего лишь в несколько сот экземпляров, вышла в свет уже после смерти писателя и была сразу же расхвачена почитателями его таланта, удостоена громких похвал и признаний критиков, один из которых написал: «Эту книгу просто необходимо читать, перечитывать, а потом экспериментировать и пробовать. Ведь Дюма завещал своим дорогим читателям одну из самых больших радостей своей жизни».


ФИЛЬМ "ТРИ МУШКЕТЕРА" ВЫПУСКА 1939 ГОДА. ФИЛЬМ-ПАРОДИЯ

Фильм был снят в 1939 году. Сам фильм, естественно, почти не похож на роман Дюма, это скорее была пародия на фильмы про мушкетеров. В фильме снялись известные комики тех лет братья Риц, главную роль исполнил звезда Голливуда 30-х годов Дон Амичи.
Нам показали этот фильм после войны как "трофейный".

«Три мушкетера» (ориг. название The Three Musketeers), США, 1939 Режиссер Аллан Дуэйн

Шарль Ожье де Бац де Кастельмор, граф д’Артаньян

В 2004 году строителями, ремонтировавшие дом в голландском городе Маастрихт была сделана сенсационная находка. В саду около стены здания они обнаружили останки семерых человек. Полиция вначале полагала, что захоронение было сделано недавно, но эксперты говорят, что эти люди жили примерно в XVII веке. Это подтверждается несколькими монетами той эпохи, найденными поблизости.

Историки напомнили, что 25 июня 1673 в этих краях происходили сражения - французский король Людовик послал гвардию мушкетеров для захвата Маастрихта. Ее предводителем был не кто иной, как капитан-лейтенант Шарль де Бац де Кастельмор, граф Д'Артаньян. Во время одного из многочисленных штурмов Маастрихта Д'Артаньян был убит - пуля из мушкета попала ему в голову, его тело удалось вынести из-под огня противника только с пятого раза, причем четверо смельчаков, пытавшихся это сделать, погибли. Из мемуаров того времени известно,что в присутствии двух кузенов погибшего, Пьера и Жозефа де Монтескью д'Артаньян, тело капитана мушкетеров было погребено у подножия стен Маастрихта. Так что, возможно, в братской могиле среди других французских солдат покоился реальный, а не выдуманный Александром Дюма исторический персонаж.

Стало интересно посмотреть на облик главного героя Д’Артаньяна в работах разных режиссёров. К сожалению найти всех фильмов не получилось, но на один пост гасконцев хватило.
Давайте сравним этих героев... Точнее одного героя но в разных обликах.

Начнем всё-таки с нашего. Его конечно вы узнали. Так выглядел Д’Артаньян в исполнении М. Боярского во всех четырёх фильмах режиссёра Георгия Юнгвальд-Хилькевича

1921 — Три мушкетёра— немой, США, режиссёр Фред Нибло, в роли д’Артаньяна — Дуглас Фэрбенкс

1929 — Железная маска — США, режиссёр Аллан Дуэн, в роли д’Артаньяна — Дуглас Фэрбенкс

1932 — Три мушкетёра — Франция, режиссёр Анри Диаман-Берже, в роли д’Артаньяна — Эме Симон-Жирар

1939 — Три мушкетёра — США, режиссёр Аллен Дуэн, в роли д’Артаньяна — Дон Амичи

1939 — Человек в железной маске — США, режиссёр Джеймс Уэйл, в роли д’Артаньяна — Уоррен Уильям

1948 — Три мушкетёра— США, режиссёр Джордж Сидни, в роли д’Артаньяна — Джин Келли

По моему глубокому убеждению это лучший фильм о трех мушкетерах, но у некоторых из нас, очевидно, существует и своя любимая экранизация этого романа А. Дюма, но, все-таки, невероятно то, что сколько бы экранизаций не было у данного шедевра - никто не смог снять фильм лучше французов - киношедевр Бернара Бордери. "Один за всех!"

1953 — Три мушкетёра— Франция-Италия, режиссёр Андре Юнебель, в роли д’Артаньяна — Жорж Маршаль

1957 — Приключения трёх мушкетёров (Мушкетёры короля)— Италия — США, режиссёр Джозеф Лернер, в роли д’Артаньяна — Джеффри Стоун

1959 — Три мушкетёра — телефильм, Франция, режиссёр Клод Барма, в роли д’Артаньяна — Жан-Поль Бельмондо

1961 — Три мушкетёра — Франция — Италия, режиссёр Бернар Бордери, в роли д’Артаньяна — Жерар Баррэ

1962 — Железная маска— Франция — Италия, режиссёр Анри Декуэн, в роли д’Артаньяна — Жан Марэ

1963 — Зорро и три мушкетёра — Италия, режиссёр Луиджи Капуано, в роли д’Артаньяна — Наццарено Дзамперла

1964 — Сирано и д’Артаньян — Франция — Италия — Испания, режиссёр Абель Ганс, в роли д’Артаньяна — Жан-Пьер Кассель

1973 — Подвески королевы / The Three Musketeers: Queen’s Diamonds — Великобритания — США — Испания — Панама, режиссёр Ричард Лестер, в роли д’Артаньяна — Майкл Йорк

1974 — Четыре мушкетёра Шарло — Франция, режиссёр Андре Юнебель, в роли д’Артаньяна — Жан Вальмон

Три мушкетера, 1993 год, США, в роли Д’Артаньяна- Крис О’Доннелл

1998 — Человек в железной маске — США, режиссёр Рэндалл Уоллес, в роли Д’Артаньяна — Гэбриэл Бирн

Мушкетеры, 2001, Франция, в роли Д’Артаньяна – Хью Денси

2001 — Мушкетёр— США, режиссёр Питер Хаямс, в роли д’Артаньяна — Джастин Чэмберс

• 2002 — Бланш— Франция, режиссёр Берни Бонвуазен, в роли д’Артаньяна — Жерар Депардьё

• 2004 — Миледи — Франция — Бельгия, режиссёр Жозе Дайан, в роли д’Артаньяна — Флоран Паньи

• 2005 — Три мушкетёра— феминизированный новогодний мюзикл, Россия — Украина, режиссёр Тинатин Баркалая, в роли д’Артаньяна — Владимир Зеленский

• 2005 — Д’Артаньян и три мушкетёра— Франция, режиссёр Пьер Акнин, в роли д’Артаньяна — Венсан Эльбаз

• 2011 — Мушкетёры— США — Германия — Франция — Великобритания, режиссёр Пол У. С. Андерсон, в роли д’Артаньяна — Логан Лерман

• 2013 — Три мушкетёра— Россия, режиссёр Сергей Жигунов, в роли д’Артаньяна — Риналь Мухаметов

• 2014 — Мушкетёры — телесериал, Великобритания, режиссёры Тоби Хайнс, Фаррен Блэкбёрн, Ричард Кларк, Сол Мецстин, в роли д’Дартаньяна — Люк Паскуалино

Ош – помимо того, что столица Гаскони, ещё и одна из кулинарных столиц Франции… Сюда приезжают ради утиной грудки, или черносливового соуса, или паштета из гусиной печёнки, который пока не попробуешь здесь, не поймёшь радости жизни… Из этих-то благословенных мест, плюнув на легендарных водоплавающих, отправился в Париж Шарль де Бац, ставший прототипом д’Артаньяна…

Замок Кастельмор, в котором родился Д’Артаньян, в местечке Люпиак, неподалеку от городка Ош


Шарль де Бац переехал в Париж в 1630-х годах под фамилией своей матери, Франсуазы де Монтескью д’Артаньян (de Montesquiou d’Artagnan), происходившей из обедневшей ветви знатной семьи графов де Монтескью потомков древних графов Фезенсак. Само скромное имение Артаньян (фр. Artagnan или Artaignan) возле Вик-де-Бигора в XVI веке перешло к Монтескью после женитьбы Полона де Монтескью, шталмейстера Наваррского короля Генриха д’Альбре, на Жакметте д’Эстен, г-же д’Артаньян. Сам д’Артаньян всегда писал свое имя с буквой «i», сохраняя его архаическую форму и всегда подписывал свое имя со строчной буквы. В бумагах королевских составителей генеалогий д’Озье и Шерена была найдена запись, что сам Людовик XIII пожелал, чтобы кадет гвардии Шарль де Бац носил имя д’Артаньян в память об услугах, оказанных королю его дедом со стороны матери, что уравняло Бац-Кастельморов, которые во всех отношениях стоят несравнимо ниже Монтескью, с Монтескью-Фезенсаками. Шарль поступил в роту королевских мушкетёров в 1632 году, благодаря покровительству друга семьи — капитана-лейтенанта (фактического командира) роты господина де Тревиля (Жан-Арман дю Пейре, граф Труавиль), также гасконца. Будучи мушкетёром, д’Артаньян сумел снискать покровительство влиятельного кардинала Мазарини, главного министра Франции с 1643 года. В 1646 году мушкетёрская рота была расформирована, но д’Артаньян продолжал служить своему покровителю Мазарини.

Д’Артаньян сделал карьеру в качестве курьера кардинала Мазарини в годы после первой Фронды. Благодаря преданной службе д’Артаньяна в этот период кардинал и Людовик XIV поручали ему много тайных и щекотливых дел, которые требовали полной свободы действий. Он следовал за Мазарини во время его изгнания в 1651 году в связи с враждебностью аристократии. В 1652 году д’Артаньян был повышен в чине до лейтенанта французской гвардии, потом до капитана в 1655 году. В 1658 году он стал вторым лейтенантом (то есть заместителем фактического командира) в воссозданной роте королевских мушкетёров. Это было продвижением по службе, поскольку мушкетёры были намного более престижными, чем Французская гвардия. Фактически он принял на себя командование ротой (при номинальном командовании ею герцога Неверского, племянника Мазарини, и ещё более номинальном командовании короля).

Д’Артаньян был известен своей ролью в аресте Николя Фуке. Фуке был генеральным контролёром (министром) финансов Людовика XIV и стремился занять место Мазарини в качестве советника короля. Толчком к этому аресту стал грандиозный приём, устроенный Фуке в своём замке Во-ле-Виконт в связи с окончанием его постройки (1661). Роскошь этого приема была такова, что каждый гость получил в подарок лошадь. Возможно, данная наглость сошла бы Фуке с рук, если бы он не разместил на своем гербе девиз: «Чего я ещё не достигну». Увидев её, Людовик был взбешён. 4 сентября 1661 в Нанте король вызвал д’Артаньяна к себе и отдал ему приказ об аресте Фуке. Поражённый д’Артаньян потребовал письменного приказа, который и был ему вручён вместе с подробнейшей инструкцией. На следующий день д’Артаньян, отобрав 40 своих мушкетёров, попытался арестовать Фуке при выходе из королевского совета, но упустил его (Фуке затерялся в толпе просителей и успел сесть в карету).

Кинувшись с мушкетёрами в погоню, он нагнал карету на городской площади перед Нантским собором и произвел арест. Под его личной охраной Фуке был доставлен в тюрьму в Анже, оттуда в Венсенский замок, а оттуда в 1663 г. — в Бастилию. Фуке охранялся мушкетёрами под личным руководством д’Артаньяна на протяжении 5 лет — вплоть до окончания суда, приговорившего его к пожизненному заключению.

После того как он так отличился в деле Фуке, д’Артаньян становится доверенным лицом короля. Д’Артаньян стал использовать герб, «разделенный на четыре поля: на первом и четвертом серебряном поле черный орел с распростертыми крыльями; на втором и третьем поле на красном фоне серебряный замок с двумя башнями по бокам, с наметом из серебра, все пустые поля красного цвета». С 1665 года в документах его начинают называть «граф д’Артаньян», а в одном договоре д’Артаньян даже именует себя «кавалером королевских орденов», каковым он являться не мог по причине худородства.

Истинный гасконец — «вельможа в случае» мог теперь позволить это себе, так как был уверен в том, что король не станет возражать. В 1667 году д’Артаньян был повышен в чине до капитан-лейтенанта мушкетёров, фактически командира первой роты, поскольку номинальным капитаном был король. Под его руководством рота стала образцовой воинской частью, в которой стремились приобрести военный опыт многие молодые дворяне не только Франции, но и из-за рубежа. Другим назначением д’Артаньяна была должность губернатора Лилля, которая была выиграна в сражении в 1667 году. В чине губернатора Д’Артаньяну не удалось обрести популярности, поэтому он стремился вернуться в армию. Ему это удалось, когда Людовик XIV воевал с Голландской республикой в Франко-голландской войне. В 1672 он получил звание «полевого маршала» (генерал-майора).

Д’Артаньян был убит пулей в голову (по свидетельству лорда Алингтона) при осаде Маастрихта 25 июня 1673 года, в ходе ожесточённого боя за одно из укреплений, в безрассудной атаке по открытой местности, организованной молодым герцогом Монмутом. Гибель Д’Артаньяна была воспринята как большое горе при дворе и в армии, где его бесконечно уважали. По свидетельству Пелиссона, Людовик XIV был очень опечален потерей такого слуги и сказал, что тот был «почти единственный человек, который сумел заставить людей любить себя, не делая для них ничего, что обязывало бы их к этому», а по свидетельству д’Алиньи, король написал королеве: «Мадам, я потерял д’Артаньяна, которому в высшей степени доверял и который годился для любой службы». Маршал д’Эстрад, который много лет служил под командованием Д’Артаньяна, позже сказал: «Лучших французов трудно найти».

После этого сражения, в присутствии Пьера и Жозефа де Монтескью д’Артаньян — двух его кузенов, тело капитана мушкетеров д’Артаньяна было погребено у подножия стен Маастрихта. Долгое время точное место захоронения было неизвестно, однако французский историк Одиль Борда (Odile Bordaz), проанализировав информацию из исторических хроник, заявляет, что известный мушкетер похоронен в небольшой церкви Святых Петра и Павла на окраине голландского города Маастрихт (сейчас городской район Вольдер).

Портрет д’Артаньяна с фронтисписа «Мемуаров...» Куртиля

В мире изданы десятки биографий д'Артаньяна. В советское время сведения об этом герое можно было почерпнуть из популярной книги Бориса Бродского "Вслед за героями книг". В наши дни на русский язык переведена блестящая работа Жана-Кристиана Птифиса "Д'Артаньян".

Однако если об остроумном гасконце все же многое известно, то его литературные товарищи по оружию и друзья по застолью представляются уж точно выдуманными персонажами. Атос, Портос и Арамис – это что-то вроде "до, ре, ми": тут даже порядок перечисления нельзя изменить – до того монолитна конструкция.

Между тем верные товарищи д'Артаньяна так же реальны, как и их знаменитый компаньон. Не будь Дюма, историки-архивисты вряд ли бы занялись поиском этих, что и говорить, незаметных персонажей величественной истории Франции XVII века. Ведь на то, чтобы отыскать следы их существования, понадобилось более 100 лет.

Да что там говорить – сам Дюма полагал, что всех троих не существовало. Их имена он, конечно, не выдумал – они взяты из того же источника, которым знаменитый романист пользовался при создании своей трилогии: "Мемуаров г-на д'Артаньяна", написанных плодовитым "мемуаристом" Гатьеном Куртилем де Сандра. Последний хорошо ориентировался в реалиях первой четверти – середины XVII столетия и, возможно, слышал имена все трех "мушкетеров" еще в бытность свою на службе короля (уйдя с которой, занялся написанием от чужого имени скандальных "мемуаров", разоблачающих нравы двора).

У Куртиля это были не три друга, а три брата, которых д'Артаньян встречает в доме у г-на де Тревиля. "Признаемся, чуждые нашему слуху имена поразили нас, и нам сразу пришло на ум, что это всего лишь псевдонимы, под которыми д'Артаньян скрыл имена, быть может, знаменитые, если только носители этих прозвищ не выбрали их сами в тот день, когда из прихоти, с досады или же по бедности они надели простой мушкетерский плащ", – пишет Дюма в авторском предисловии к "Трем мушкетерам".

Романист, а точнее команда его помощников и консультантов, подбиравших для писателя фактологический материал, не верили, что Атос, Портос и Арамис не выдумка Куртиля де Сандра. В литературном еженедельнике La Pays Natal в 1864 г. Дюма написал: "Меня спрашивают, когда именно жил Анж Питу... Это вынуждает меня сказать, что Анж Питу, так же как и Монте-Кристо, так же как Атос, Портос и Арамис, никогда не существовал. Все они просто признанные публикой побочные дети моего воображения".

Однако уроженцы Беарна Атос, Портос и Арамис не просто жили – их странные фамилии были действительно их настоящими фамилиями. Недаром один из самых известных пересмешников той эпохи Жедеон Таллеман де Рео (отрывки из его "Занимательных историй" в 70-е гг. вышли в СССР в серии "Литературные памятники") с иронией отмечал, что от имен беарнских мушкетеров "собаки дохнут".

Атос.

Armand de Sillègue d'Athos d'Autevielle alias ATHOS

Прототипом Атоса является мушкетёр Арман де Силлег д’Атос д’Отевиль (фр. Armand de Sillègue d'Athos d'Autevielle; 1615—1643), хотя в действительности они имеют мало общего, кроме имени. Как и прототип Арамиса, он был дальним родственником капитана-лейтенанта (фактического командира) роты, гасконца де Тревиля (Жан-Арман дю Пейре, граф Труавиль). Родина Атоса — коммуна Атос-Аспис в департаменте Пиренеи Атлантические.

Его род происходил от светского капеллана Аршамбо де Силлег которому принадлежал в XVI веке «доменжадюр» (фр. domenjadur) — господский дом Атос. Сначала они получили титул «купец», затем «дворянин».

Как известно, в своем вступлении к "Трем мушкетерам" автор ссылается на якобы найденную рукопись, озаглавленную "Воспоминания графа де Ла Фер о некоторых событиях, происшедших во Франции к концу царствования короля Людовика XIII и в начале царствования короля Людовика XIV". Из дальнейшего повествования следует, что упомянутый граф и есть наш Атос.

Подразумевалось, что граф де Ла Фер, убивший свою жену (Миледи), мог скрыться от правосудия под серым плащом мушкетера. Сеньория Ла Фер много раз фигурирует на страницах исторических хроник и генеалогических коллекций Франции. Некий сеньор Мило де Ла Фер (ум. ок. 1057 г.) был родоначальником известного феодального дома де Монлери. В XIII в. поместьем с таким названием владела дочь герцога Бретонского Иоланда; в первой четверти XIV в. де Ла Фер из семьи Шатийонов породнился с Лотарингским герцогским домом; а в середине XVI в. среди прочих титулов Людовика I Горбатого, герцога де Конде (1530-1569), мы обнаруживаем сеньории Валери и Ла Фер. Впрочем, к настоящему Атосу этот титул никакого отношения не имеет.

Деревушку Атос-Аспи и сегодня можно найти только на самой подробной карте Франции. Она расположена на правом берегу горной реки Олорон, между Совтер-де-Беарн и Ораасом. Когда-то здесь был замок – в нем наверняка и родился Атос. (К сожалению, замок не сохранился – сгорел в 1943 году.) В XVI столетии господский дом принадлежал совтерскому капеллану Аршамбо де Силлегу. Его наследником был некий Жан д'Атос, сын Жаклин де Силлег, впоследствии ставший врачом короля Генриха II Наваррского. Семейства д'Атос и де Силлег постепенно "одворянивались", а заодно и богатели, подвизаясь в местной торговле. Вначале они получили титул "купец", затем "дворянин" и, наконец, стали "монсеньорами". Этот последний титул носил в 1597 г. Пейротон де Силлег д'Атос.

В начале XVI века некто по имени Андриан де Силлег д'Атос, владелец Отвьеля и Казабера, женился на демуазель де Пейрэ, дочери "купца и присяжного заседателя" в Олороне и двоюродной сестре г-на де Тревиля. Да-да, того самого Тревиля (или Труавиля), капитана-лейтенанта королевских мушкетеров.

От этого союза где-то между 1615 и 1620 годами родился наш Атос. Его полное имя звучало так: Арман де Силлег д'Атос д'Отвьель. Троюродному племяннику капитана мушкетеров было грех не воспользоваться открывавшимися перспективами: около 1641 г. он вступает в роту де Тревиля. И в то время и сейчас (и, какя думаю, впредь), это обычная практика – стоило кому-нибудь, из безвестных "дворянчиков" зацепиться на сколько-нибудь заметную должность, как к нему тут же слетается толпа родичей.

Неизвестно, как сложилась бы судьба Атоса, проживи он дольше. В свидетельстве о его смерти, занесенном в регистрационные книги парижской церкви Сен-Сюльпис, сказано: "Препровождение к месту захоронения и погребения преставившегося Армана Атос Дотюбьеля, мушкетера королевской гвардии, найденного вблизи от рынка на Прэ-о-Клер". Формулировка этого лаконичного текста почти не оставляет сомнения, что бравый Атос умер вследствие тяжелого ранения, полученного на дуэли.

Портос.

Isaac de Portau alias PORTHOS

В парижском музее Карнавале выставлена как символ эпохи короткая сабля. Надпись гласит: "Принадлежала г-ну дю Валлону де Брасье де Пьерфон". Кем был данный господин – неизвестно, но точно не тем самым Портосом.

Наш мессир Портос, точнее, Исаак де Порту, происходил из беарнской дворянской протестантской семьи. Его дед Авраам был распорядителем обедов (тогда это называлось "офицером кухни") при наваррском дворе – так что аппетит литературного Портоса, так сказать, имеет исторические корни.

Его отец, также носивший имя Исаак, служил нотариусом при Беарнских Провинциальных штатах. Он женился на демуазель де Броссе и имел от нее дочь Сару. Овдовев, в 1612 г. сочетался вторым браком с Анной д'Аррак, дочерью Бертрана д'Аррака из Гана.

Став богатым землевладельцем, отец нашего героя пользовался покровительством благородного сира Жака де Лафосса, королевского наместника в Беарне. В 1619 г. Исаак де Порту выкупил за 6 тыс. франков у Пьера де Л'Эглиза сеньорию Кантор. В 1654 г. поместье было продано – на этот раз за 7 тысяч франков Франсуа д'Андуэну.

"Портос" был младшим из его троих детей. По сохранившимся записям историки знают дату и место его крещения – 2 февраля 1617 года. Следующий документально доказанный факт его биографии – вступление в гвардейский полк Дезэссара. А вот был ли Портос мушкетером – большой вопрос.

Историкам, похоже, вообще мало что известно о начале его военной карьеры; гораздо больше сведений о его старшем брате, Жане де Порту. Некоторое время тот был инспектором войск и артиллерии в Беарне, а затем стал секретарем при Антуане III де Грамон-Тулонжеоне (в романе Дюма "Десять лет спустя" другом виконта де Бражелона становится граф де Гиш – сын того самого Грамона).. В 1670 г. герцог де Грамон объявил о смерти "месье де Порту" – т.е. Жана де Порту.

Что касается Исаака де Порту, то он досрочно вышел в отставку и уехал в Гасконь. Возможно, это было следствие полученных на войне ранений. В 50-х гг. он занимал незаметную должность хранителя боеприпасов гвардии в крепости Наварранс: эту должность обычно давали недееспособным военным. Портос был женат – к сожалению, мы не знаем имени его жены. Его старший сын Арно родился около 1659 г. (а умер в 1729г.).

Герой Александра Дюма погиб под тяжестью огромной скалы в Бель-Иле, что в Бретани. Реальный Портос умер менее помпезно – 13 июля 1712 г. в По от апоплексического удара в возрасте 95 лет. Его второй сын, Жан де Порту, стал военным моряком. Еще несколько поколений потомков Портоса верно служили Франции на военной и административной ниве. Его правнучка Элизабет де Порту в апреле 1761 г. вышла замуж за шевалье Антуан де Сегюра, ставшего позже губернатором Советерра. Несостоявшийся барон дю Валлон был бы доволен: его семья породнилась со старинными французскими дворянскими родами.

Арамис.

Henry d’Aramitz alias ARAMIS

Сельское поместье Портоса в Ланне находится неподалеку от долины Баретту, в которой находится аббатство Арамиц, светским аббатом которого был третий из наших мушкетеров. В расположенной рядом деревеньке Арамиц и сегодня живет всего несколько сот человек. Дюма делает ловкого Арамиса, шевалье д' Эрбле, полуаббатом-полумушкетером, одновременно участвующим и в интригах и в военных действиях, епископом Ванна, генералом ордена иезуитов и, наконец, испанским грандом, герцогом Аламеда...

Анри д'Арамиц родился около 1620 года. Он принадлежал к старинному беарнскому роду – наверное, самому дворянскому из всех трех (точнее четырех, учитывая не вполне чистое дворянское происхождение самого д'Артаньяна). В 1381 г. граф Гастон-Феб де Фуа пожаловал Жану д'Арамицу одноименное аббатство, которое стало наследственной собственностью рода.

Во время религиозных войн Арамицы участвовали во всех схватках в Нижней Наварре. Некий капитан гугенотов Пьер д'Арамиц заслужил в этих стычках репутацию бретера. Он был женат на Луизе де Согюи, от которой имел трех детей: Феба, Марию, вышедшую замуж за Жана де Пейрэ и ставшей, таким образом, матерью будущего графа де Тревиля (опять все сходится на бравом капитане), и Шарля, женившегося на Катрин де Раг. После смерти старшего брата Шарль стал главой рода. Он-то и был отцом Анри.

Забавно, не правда ли – капитан гугенотов – отец аббата д’Эрбле, епископа Ваннского, генерала иезуитского ордена? Ну, Дюма…

Будучи двоюродным братом капитана мушкетеров, Арамис в 1640 г. вступил в его роту. Десять лет спустя мы встречаем его в родных краях, где он в феврале 1650 г. женится на демуазель Жанне де Беарн-Бонасс. В апреле 1654 г., намереваясь вернуться в Париж, он составляет завещание. Через два года он опять приезжает в Беарн, где через 18 лет и умирает. Арамис оставил трех детей: сыновей Армана и Клемана и дочь Луизу.

Французский историк Птифис не исключает, что д'Артаньян мог быть знаком с Атосом, Портосом и Арамисом: беарнцы и гасконцы образовывали в Париже маленькие закрытые кланы. Но никто из них, тщетно пытавшихся стать в жизни кем-то большим, чем был на самом деле, и представить себе не мог, что их смешные для современников имена олицетворят в умах потомков такие понятия как удаль, дружба и честь.

Дом-легенда: знаменитый особняк Александра Дюма

Когда Александр Дюма начал строить дом, все посчитали его сумасшедшим: дом на глине — кому такое могло прийти в голову?
Только этому гиганту с непомерным аппетитом! Скупая по мере поступления гонораров от «Трех мушкетеров» и «Графа Монте-Кристо» гектар за гектаром на холме Марли, Дюма по собственному проекту выстроил Монте-Кристо — просторный дом в пригороде с видом «на весь Париж».

Жуир, бонвиван и обжора, Александр Дюма обожал гостей и всегда выступал в роли повара. Книга кулинарных рецептов великого романиста (более трехсот рецептов!) стала бестселлером еще при его жизни. Муляжи экзотических блюд, украшенные перьями и жемчужными булавками, — элемент экспозиции Музея Дюма.

Знаменитый архитектор Ипполит Дюран, на счету которого к тому времени уже был знаменитый павильон «Вилла Евгении» в Биаррице, устал приводить доводы против строительства: «Мсье, невозможно построить дом на глине!» — «Ах так? Превосходно: избавьтесь от нее! Выройте огромную яму, дойдите до песчаника и, черт возьми, устройте там погреба и кухню, какой нет ни у кого!» — «Но это обойдется вам в сотню тысяч франков!» — «Надеюсь, что не больше!» В результате на «шато мечты» — замок Монте-Кристо – Дюма израсходовал 200 тысяч франков золотом — сумасшедшая сумма, если учесть, что в те времена даже непомерно раздутый проект стоил всего 48 тысяч!

Дюма не мелочился: его романы, едва они были заявлены в печати, продавались на корню за бешеные деньги. Правда, писатель становился рабом контракта, но что какие-то пятьсот страниц этому трудоголику? Дюма успевал повсюду: писал, поторапливал рабочих, ругался с поставщиками. Без его указаний нельзя было забить ни одного гвоздя. Нетерпение его было непомерным: 24 июля 1845 года, в день своего рождения, он рассылает приглашения в высокопарном стиле: «Имею честь принять вас в собственном замке Монте-Кристо». Примчавшиеся из Парижа друзья были в шоке: по колено в грязи Дюма с гордым видом расхаживал по стройке, рассказывая, где, что и как устроит.

Хоть и преждевременно, новоселье отпраздновали шикарно: как из-под земли появились корзины с деликатесами, собственноручно приготовленными хозяином дома. Замок Монте-Кристо стал воплощением разносторонней личности Дюма: его любви к истории, романтического взгляда на мир, безудержной фантазии, страсти к комфорту и хорошей кухне. Первый этаж с парадным выходом в сад был разбит на несколько маленьких салонов, будуар и столовую, из окон которых открывался потрясающий вид на Сену. Мебель от Буля, элегантный паркет, картины, статуи вперемешку с курьезными мелочами и чучелами птиц придавали этим помещениям вид экзотический и классический одновременно. Гордость второго этажа — «арабский» салон.

Чтобы наблюдать за подъезжающими гостями не отрываясь от работы, Александр Дюма построил «отдельный кабинет » — замок Иф. Под мостиком, соединяющим особняк и замок, вырыли ров — один из элементов ландшафтного дизайна от знаменитого архитектора Ипполита Дюрана.

Состоящая целиком из резных кружевных панелей эта уникальная комната была создана двумя знаменитыми мастерами-марокканцами, Аджи Юнисом и его сыном Магометом, которых Дюма привез из путешествия в Африку в 1846 году, — их имена и сегодня можно увидеть в вязи рисунка на одной из панелей. Рядом разместились: салон в стиле Генриха II, выдержанные в стиле Людовика XVI интимные гостиные, кабинеты и спальни с роскошными кашемировыми занавесями.

На реставрацию знаменитого дома- музея король Марокко Хасан II выделил фантастические средства. Теперь в «арабском салоне » все именно так, как было при жизни писателя.

В третьем этаже были устроены библиотека в стиле Людовика XIV, комнаты для друзей, помещения под службы, а на самом верху, под крышей, — комнаты слуг. Самым интересным местом дома и «центром удовольствий» стал двухэтажный подвал — средоточие сибаритства и упоения жизнью во всех ее проявлениях: от обжорства до подвижнического труда. Там расположились кухни и турецкая баня — хаммам. Фасад здания украшал девиз хозяина: «J’aime qui m’aime» («Люблю тех, кто любит меня»). Любили Дюма многие. Экипажам по часу приходилось стоять в очереди у ворот усадьбы, которая на первых порах более всего походила на выставку достижений строительного хозяйства.

Самые нетерпеливые гости пытались добраться до подъезда пешком и не могли скрыть изумления: подгоняемый неистовым Дюма знаменитый «архитектор садов» Ален Куссеран за два года, пока шло строительство Монте-Кристо, создал на холме Марли изысканный аристократический ландшафт. Трехэтажный замок окружал расположенный на нескольких уровнях роскошный сад «Гайдэ» с маленькими арками, идеальной формы лужайками, романтическими гротами, яркими клумбами и живописными фонтанами. «Я не могу с утра до ночи беседовать с этими болванами, что приходят засвидетельствовать мне свое почтение».

Эклектика — излюбленный стиль великого романиста. Рядом с марокканскими орнаментами легко уживаются и готика, и классицизм.

»Мне, наконец, нужен кабинет, где никто меня не тронет». Результат этих гневных тирад — окруженный искусственным рвом с водой трехэтажный замок Иф с химерами на манер Нотр-Дам, причудливыми лепными украшениями по углам фасада, с вытянутыми готическими окнами и «кружевными» арками из камня. Здесь Дюма мог уединяться для работы в компании Шекспира, Вергилия, Данте, Гомера, которые соседствовали с его любимыми персонажами: Дантесом, герцогом Гизом, Генрихом Наваррским и графиней де Монсоро. Портреты и тех и других он поместил в медальоны на стенах замка.

Дюма любил уединение, но терпеть не мог одиночества, поэтому гости толпились в Монте-Кристо едва ли не с утра. Чтобы видеть, кто подъехал, Дюма велел выстроить оба дома так, чтобы фасады приходились друг против друга и, поглядев в окно, можно было решить: выходить к гостям или нет. Но чаще всего этот трудяга просил слугу запирать его снаружи, чтобы ничто не отвлекало его от работы, и лишь поздно вечером (не раньше!) «тюремщик» имел право отпирать входную дверь. Все, кто приходил навестить писателя, вынуждены были ожидать конца рабочего дня с чашкой кофе или бокалом вина.

Истинное число романов Александра Дюма не в силах установить ни один биограф.

Для Дюма-романиста эта принудительная мера оказалась весьма продуктивной. В стенах замка Иф в Марли им было написано восемьдесят восемь эссе, романов, хроник, научных, исторических и кулинарных исследований. По приказу автора названия этих произведений были выведены на стенах «темницы», ее фасад украсили скульптуры созданных им персонажей, а также бюст самого автора в окружении двух грифонов. «Дух Дюма – это жизнь поместья Монте-Кристо», — не уставал повторять писатель. Заслуженный гурмэ Франции, равно обожающий и готовить, и угощать, Александр Дюма увековечил свой гастрономический интерес: его кулинарный словарь-справочник с авторскими рецептами стал бестселлером еще в XIX веке, и Дюма считал, что один этот том стоит всех его произведений.

Свои кулинарные амбиции Дюма тут же воплощал в жизнь и хлебосольством прославился не меньше, чем романами. Он часто повторял: «В воскресенье приглашаю я, в другие дни люди приглашаются сами». Действительно, в Монте-Кристо едва ли не ежедневно устраивались грандиозные обеды, на которые легко было попасть даже случайному прохожему: достаточно было сказать слуге дежурную фразу: «Я к мсье Александру». На новоселье в Монте-Кристо в 1847 году в замке оказалось более шестисот гостей, хотя приглашения были разосланы лишь пятидесяти самым близким знакомым! Он никому не мог отказать — ведь это была великолепная реклама.

Дюма с удовольствием констатировал: «Я замечаю, что моя слава кулинара затмевает славу литератора!» Он стал смиренным подмастерьем у знаменитых шеф-поваров своего времени Гуффе и Вильмона, без конца разузнавал у них все новые гастрономические тонкости и изобретал новые блюда.

Чтобы создать настоящий «арабский салон », в 1846 году Дюма привез из Африки знаменитых марокканских резчиков Аджи Юниса и его сына Магомета.

В расположенных глубоко под землей подвалах с толстыми стенами из камня провизия сохраняла свежесть круглый год. Все блюда Дюма готовил только сам в своей знаменитой подземной кухне, где располагались несколько котлов и гигантских плит, а затем на специально спроектированном лифте подавал их в столовую. Назывались блюда всегда экзотично, скажем, «нога слона, фаршированная филе из кенгуру».

Дюма слыл оригиналом и по части оформления блюд: в его доме до сих пор выставлены муляжи, повторяющие разноцветные пирамиды и скульптуры из желе, украшенные жемчужными булавками и перьями. Содержание блюд было не менее оригинальным: Дюма пер вым ввел в меню гурманов омлет с устрицами и похлебку из нормандских куропаток в виде профитролей. Он с наслаждением угощал гостей, приговаривая, что гурманство — главное удовольствие в жизни, и во время обедов этот тучный человек сновал между кухней и столовой, словно последний поваренок.

Средневековый мраморный бюст на фоне арабских кружев — типичная деталь декора особняка в Марли.

К сожалению, знаменитая кухня не сохранилась: после смерти Дюма в 1870 году дом неоднократно перепродавался и перестраивался новыми владельцами, каждый из которых старался модернизировать его на свой лад: один возвел новые стены, другой провел электричество, третий разбил новые клумбы в саду... Последним Монте-Кристо арендовал частный английский пансион для мальчиков.

Пятнадцать лет десятки сорванцов день-деньской с воплями носились по коридорам и лестницам, так что в конце концов даже руководители пансиона поняли, что от дома Дюма скоро ничего не останется. К этому времени пространство кухни было отдано нескольким безликим рефрижераторам, а уникальную гигантскую плиту dumasien заменили мощные электрогиганты. Наконец, пансион съехал, и в 1970-м газета «Фигаро» начала кампанию в защиту исторического дома. Одним из первых откликнулся король Марокко Хасан II: сначала он выделил фантастические средства на восстановление «арабского» салона, а затем его стараниями весь дом был переведен на новую систему отопления. Поэтому сегодня Монте-Кристо открыт круглый год, в отличие от большинства парижских загородных музеев, которые зимой не работают по причине отсутствия отопления.

На протяжении двух веков дом Дюма не раз продавался и перестраивался. Разве что чудом в нем сохранились старинные зеркала и вывезенная из Марокко мебель.

Реставрация длилась два года, и король лично контролировал проект. Хрупкие резные панели салона были отреставрированы лучшими мастерами из Марокко, и сегодня знаменитая экзотическая комната Дюма блистает новыми красками, воссоздавая стиль и дух дома Дюма. Марокканская комната — это оригинальный памятник Дюма-путешественнику: образцы роскошного мавританского стиля он видел во дворцах Альгамбры в Гренаде, в замке Альказар в Севилье, во дворцах тунисских беев и марокканских королей.

По приказу хозяина стены дома были украшены портретами великих писателей в окружении химер и грифонов.

Разумеется, он не мог успокоиться, пока не создал нечто подобное в Монте-Кристо. Причудливая лепнина, разноцветные витражи, светильники с переливающимися стеклами, роскошные восточные шелка, которыми обиты диваны и подушки, кальяны — все это богатство он вывез из Африки после многочисленных «налетов» на алжирские, марокканские и тунисские базары. Правда, тогда везти мраморные плиты издалека было сложно, поэтому пол выложили обыкновенным европейским паркетом. Зато сегодня в salon mauresque можно видеть живописные мозаичные узоры из мрамора, специально привезенного из Марокко.

В декоре «арабского » салона смешались детали интерьера, которые Дюма подсмотрел во дворцах Альгамбры в Гренаде, Альказар в Севилье, у тунисских беев и марокканских королей: мягкие диваны, мраморные полы, причудливая резьба.

Тут же на камине — один из бюстов Дюма в феске. Кроме кулинарии и декора у Дюма была еще одна страсть — охота. В замке постоянно жили четырнадцать собак, которые тоже отличались гостеприимством, и иной раз усадьба больше походила на псарню. Дюма только посмеивался: «Если я люблю гостей, то и мои собаки тоже имеют право приглашать приятелей!» Он обожал животных и из каждого путешествия привозил экзотический экземпляр местной фауны. Фазаны, павлины, попугаи, восточные петухи оглашали окрестности необычными криками. В поместье Монте-Кристо до сих пор живут его любимцы в виде статуй и портретов: ястреб Югурта, пойнтер Причард, грифон Томбо, коты Мисуф I и Мисуф II. В этом «земном раю», как называл его сам Дюма, найдется место всем — здесь до сих пор царит дух гостеприимства

Памятник Александру Дюма в Париже был воздвигнут в 1883 году
Автор памятника - знаменитый художник -графи Гюста Доре. Гюстава Доре вдохновил сон Дюма-отца "Мне приснилось, что я стою на вершине скалистой горы, и каждый ее камень напоминает какую-либо из моих книг".

На вершине огромной гранитной глыбы – точно такой, какую он видел во сне, сидит, улыбаясь, бронзовый Дюма.

У его ног расположилась группа: студент, рабочий, молодая девушка, навеки застывшие с книгами в руках». Стоит памятник на площади Мальзерб, где находилась последняя квартира писателя.

У подножия Дюма - Д'Артаньян.

Такие имена, как "д'Артаньян" и "барон Мюнхгаузен" уже давно стали нарицательными и отделить прототипы от всемирно известных образов героев в сознании простого читателя невозможно. Да и не нужно. Эти герои ценны не тем, какие они были в настоящей жизни, а тем, какие они есть сейчас.

Реальная история создания культового советского фильма «Д’Артаньян и три мушкетера»

Особая благодарность, Manticore

Рецепты из книги: Александр Дюма. Лучшие рецепты. М.: Манн, Иванов и Фербер, 2014,diletant.media, read-and-eat.livejournal.com, vokrugsveta.ru, aif.ru, elle.ru, mann-ivanov-ferber.ru, istorya.ru

Мистер Черч (Повар) / Mr. Church / 2016

Душевный повар мистер Чёрч.

Всегда наступает минута, когда люди перестают сражаться и разрывать друг друга на части, и, в конце концов, соглашаются любить друг друга такими, каковы они есть.

(А. Камью.)

Между хорошим обедом и жизнью только та разница, что сладкое подают в конце.

(Роберт Стивенсон.)

Голливуд произвел на свет старую добрую лирическую драму в лучших традициях самых крутых представителей этого жанра. Это не классическое кулинарное кино, а маленькая история отношений, происходящих на кухне. В основу сценария фильма "Мистер Черч" легла реальная история из жизни автора сценария Сьюзен МакМарти. А на экран ее взялся воплотить 76 летний австралийский режиссер Брюс Бересфорд.

На премьере фильма в Лос Анжелесе, 6 сентября.

А после грандиозной премьеры фильма «Мистер Черч» в Лос-Анджеле, актерский состав отправился на праздничную вечеринку в честь премьеры картины, откуда с нами поделились несколькими потрясающими снимками с Бриттани Робертсон.

С режиссером фильма Брюсом Бересфордом.

После «Объездчика Моранта», ставшего классикой австралийского кино, Бересфорд переехал в Голливуд. Его первый американский фильм «Нежное милосердие» был о том, как милосердие молодой вдовы и её сынишки заставило спивающегося певца кантри взглянуть на мир трезвыми глазами и пробудило стремление к нормальной жизни. Фильм принёс Бересфорду два «Оскара», в том числе, как лучшему режиссёру.

А в 1990 году его драма «Шофёр мисс Дэйзи», поставленная по пьесе и сценарию лауреата Пулитцеровской премии Альфреда Ури, завоевала четыре премии «Оскар» (в номинациях «Лучшая актриса», «Лучший сценарий» и «Лучший фильм»), а также иные престижные кинопремии.

При таких исходных данных, как вы понимаете, наличие повара и сцен приготовления еды вовсе не подразумевали создание модного бэкграунда в стиле кулинарных инди-фильмов, где красочные блюда и мастерство поварской готовки всегда находятся на авансцене.

Чтобы придать вкус сухим искусствоведческим рассуждениям, после премьеры фильма, на закате, весь его творческий коллектив, включая приглашенного гостя — продюсера Джерри Брукхаймера, сделавшего в 1984 году из Эдди Мерфи суперзвезду, отправился на афтепати (after party) в Stella Barra Pizzeria, расположенную на знаменитом бульваре Сансет, где и отпраздновали завершение проекта итальянскими брускеттами с сыром буррата, фрикадельками, рулетиками прошутто с моцареллой и конечно кофе по-итальянски.

Фокачча с бурратой и базиликом

Белого взял молока половину, мгновенно заквасил, тут же отжал и сложил в сплетенные прочно корзины"
(Одиссея)

Cкрытый текст -

 

Сыр делали издавна, с незапамятных времен. Это тот продукт, который не терпит легковесности, непрофессионализма, у него давние традиции, сложные технологии, высокие требования к исходному продукту и огромное разнообразие.

Сыр буратта.

Буррата (Burrata) – итальянский сыр, являющийся прекрасным сочетанием моцареллы и сливок. Его название происходит от слова burro, что означает «сливочное масло». Каждый шарик представляет собой мешочек из моцареллы, наполненный начинкой. И пусть буррата не может похвастать богатой историей, но у неё в запасе есть немало интересных фактов.

История появления Родина бурраты – южно-итальянское плато Мурдже (Murgia). История сыра началась в 1920 году (по некоторым источникам в 1900 г.) в городе Андрия (Andria). Семья Бьянкини (Bianchini) впервые приготовила его на своей ферме, и в течение 30-ти лет сыр радовал только местных жителей. Изобретение рецептуры было следствием типичной сельской традиции повторно использовать излишки какого-либо производства. Идея состояла в том, чтобы смешать остатки от приготовления сыра категории «Паста Филата» (Pasta Filata) и сливок и завернуть это в мешочек из моцареллы.

Популярность бурраты в Италии возросла в 1950-х годах после того, как некоторые сыроварни стали производить и продвигать его на рынок. Хотя сыр был сделан из «обрезков» (ritagli) моцареллы, в продаже его представляли как продукт премиум-класса. На сегодняшний день буррату изготавливают вручную высококвалифицированные мастера. В связи с чем, вкусы сыров, произведённых на разных фабриках, могут отличаться. Большое распространение буррата получила на восточном побережье США, где проживает много итальянских американцев. Изготавливают сыр из молока и сливок коров и буйволиц в регионах Апулия (Puglia), Кампания (Campania), Базиликата (Basilicata).

Первый этап ничем не отличается от производства остальных сыров. Он состоит в том, что тёплое молоко створаживают с помощью добавления сычужного фермента. Далее свернувшийся сгусток опускают в горячую подсоленную воду или сыворотку. Затем получившуюся массу перемешивают и вытягивают эластичные струны, характерные для сыров «Паста Филата». После чего делают сыр необходимой формы.

Из горячих шариков формируют мешочки, которые заполняют начинкой (смесь сливок с кусочками моцареллы). Готовую бурату по традиции заворачивают в листья златоцветника, перевязывая верхушку, и увлажняют сывороткой. Златоцветник – это цветок, произрастающий в диком виде на юге Италии. Он придаёт сыру особый аромат.

Буррату едят самостоятельно, посыпав солью и чёрным перцем, сбрызнув оливковым маслом, с помощью ломтика хлеба или крекера собирая жидкую начинку. Так же, как и моцареллу, в Италии её подают со свежими помидорами и базиликом или овощами, пожаренными на гриле.

Сьемочная группа

«Он был единственным человеком, на которого она всегда может рассчитывать».

Сьюзан МакМарти признается, что неизмеримая благодарность к нему и сожаление, что ее дочь не застала этого Человека с большой буквы, подтолкнули сочинить историю, в которой ее дочь и мистер Черч встретятся хотя бы на экране. Неправдоподобным было лишь то, что по сценарию мать девочки умирает, а в жизни — мать Сьюзан чудом выжила. Сценаристка шутит, что прежде чем для большего драматизма «убить» свою мать в фильме, она просила у нее разрешения.

Сьюзан МакМарти

Cкрытый текст -

 

Сьюзан МакМарти со сьемочной группой и режиссером Брюсом Бересфордом.

США семидесятых годов двадцатого столетия буквально пропитан расовыми предрассудками, а поправки в законодательстве лишь спровоцировали еще большее недоверие к темнокожим, которые теперь могут пробраться даже в управленческие организации.
Всего прошло около шести лет с тех пор, когда в 1964 году в США официально на государственном уровне с принятием закона о Гражданских Правах (Civil Rights Act) было объявлено неконституционным такое позорное для цивилизованной страны явление, как сегрегация.
Однако политика расизма, проводившаяся многие десятилетия оставила свой след в умах и душах населения. И известно, что вплоть до 80-х годов в Америке происходили массовые волнения чернокожего населения против сегрегации, которая оставалась в ходу на бытовом уровне. Собственно говоря, и до сих пор расовые проблемы неравенства чернокожего населения время от времени сотрясают эту «демократическую» страну.

На фоне этой всеобщей неприязни развивается история фильма от режиссера Брюса Бересфорда. История совершенно незатейлива и в какой-то степени даже немного нелепая и не очень правдоподобная, что, впрочем нисколько ее не омрачает. Всё дело в том, что «Мистер Черч» — это та категория фильмов, которые и не должны быть сверхреалистичными. У них другое предназначение, которое лежит в области таких понятий, как доброта, дружба, любовь и сентиментальность. Может, это и не самая лучшая роль Мёрфи в кино, но уж точно одна из лучших, особенно за последнее время.

Спустя 104 минуты вы поймете: родным может стать совершенно посторонний человек.
Итак, запаситесь чем-то вкусненьким — попкорн здесь не уместен.
«Приготовьте ваши носовые платки», как когда-то отозвался о своем фильм Бертран Блие. Чувствительным зрителям они могут пригодится.

Это история уникальной 15-тилетней дружбы маленькой девочки и повара по имени Генри Джозеф Чёрч. Трогательный фильм, созданный в форме проникновенного детского рассказа от первого лица, пробуждает у зрителей самые теплые, сокровенные чувства, заставляя задуматься о вечном, о семейных ценностях и о том, как порой не родные по крови люди, становятся ближайшими существами по духу.

Кухня вовсе не желудок дома, как думают некоторые, а его горячее сердце. Именно тут, на кухне, хранится уютное тепло домашнего очага, витают отголоски счастливых семейных разговоров за чаем, к которому любящая мама подает пахучую сдобную выпечку прямо из духовки…

В один прекрасный день, в доме женщины, которая самостоятельно воспитывала дочку, появился повар. Он был темнокожим красавцем, который долгое время работал на Ричарда Кеннона. Кроме этого, нужно отметить, что Ричард был любовником мамы Шарлотты. После того, как женщине удалось узнать, что у любовника есть семья, она сразу же захотела с ним расстаться, но Ричард пообещал все время заботиться о ней и о ребенке. Может быть, повар – это была часть обещанной заботы со стороны ее любовника.

Десятилетней девочке Шарлотте тоже хотелось бы таких ощущений, но живет она со своей матерью - одиночкой в доме, где на кухне хозяйничает чернокожий повар, случайно появившийся в их жизни. Фильм содержит ту потрясающую нотку классики, которую, к сожалению, уже редко где можно увидеть.

Этот образ настоящего мужчины середины 20-го века: строгость к себе, немногословность, потрясающий такт. Обычный «черный дядя повар», который никогда не читал поварских книг и не пользовался мерными чашками, но готовил так, что каждый завтрак, обед и ужин были настоящим праздником.

Он любит джаз, книги и вкусную еду, которую сам готовит.

«Вы приготовили чудесную еду! Чарли, ешь!
- А что это?
- Никогда не слыхала про гриц?»

Cкрытый текст -

 

Гриц является одним из старейших продуктов Америки, изготовленных из мамалыги, один из продуктов, который индейцы дали колонистам. Гриц похож на фуражное зерно, но за исключением - оно сделано из высушенных кукурузных зерен, которые имели кремовую текстуру. Хотя гриц традиционно варят с водой, молоком или бульоном, также можно запекать его в духовкой или в микроволновой печи, или выпекать в виде хлеба, нарезать его пластами и жарить.
"Grits" - это специфически американская кукурузная крупа, в технологии приготовления которой используется обработка щёлочью. Если вы не в США, можете воспользоваться полентой, это самый близкий к grits продукт. Но при случае, если будете в «тех Палестинах», попробуйте grits, поскольку это культовый ингредиент.

Креветки с кукурузной кашей (shrimp and grits) - Бобби Флэя с телеканала Food Network.

Странное сочетание, скажете вы? Да нет, очень даже традиционное и типичное! В прибрежных рeгионах некоторых штатов американского юга (в Алабаме, Миссисипи, Луизиане, Северной и Южной Каролине и даже в некоторых районах нашей благословленной Вирджинии) "shrimp and grits" - это старая добрая классика!
Это культовое, душевное, деревенское блюдо, причем обычно его подают... на завтрак! Кукурузная каша ("grits") мягкая, нежная, и в ней много сливочного масла и тертого сыра!
Соте из креветок с беконом и зеленью - тоже верх душевности, и с кукурузной кашей оно отлично сочетается.

Американская кухня вообще невероятно региональна. В Новой Англии едят много рыбы, морепродуктов, молочных продуктов, там популярны запеченные бобы (и вообще запекание как метод приготовления), пироги, клюква, кленовый сироп.
В Техасе и штатах Юго-запада сильны мексиканские влияния: много разных перцев-чили, кукуруза, сальсы, гуакамоле, всякие там начос, такос, энчиладас и фахитас, и все это со сметаной и тертым сыром. Калифорния - это сплошной фьюжн, много азиатских и опять-таки мексиканских влияний с акцентом на местные, свежайшие фрукты и овощи, здоровый образ жизни, вегетарианство.

Нью-Йорк - это мультиэтнический анклав, квинтэссенция пресловутого американского "плавильного котла", где кубинские и греческие рестораны соседствуют с украинскими и итальянскими, а пиццы и хот-доги - с бубликами-бейглами и китайскими дим-сам.

Майами и вообще южная Флорида - это латиноамериканская пестрота, перуанская кура-гриль, сальвадорские пупусы и аргентинские стейки.
И есть, конечно, американский юг. Точнее, американский Юг. Один из самых гастрономически ярких регионов США. Тут все очень душевное (есть даже понятие такое, "soul food"), много сливочного масла, бекона, медленно томленное барбекю, сладкий чай со льдом, кукурузный хлеб, булочки-бискитс и жарка всего на свете в хрустящей панировке во фритюре. Ужасно неполезно, но удивительно вкусно.
И сегодня для вас как раз маленький кусочек такого вот душевного, старомодного американского Юга.

1/2 стакана кукурузной крупы "grits" любой степени помола
2-3 стакана воды
20 г сливочного масла
большая горсть оранжевого сыра "Чеддер"
6 ломтиков бекона
450 г очищенных креветок
4 луковицы зеленого лука
небольшой пучок петрушки
1 зубочек чеснока
сок примерно четвертинки лимона
соль и молотый черный перец по вкусу

Вот так вот выглядит эта самая американская кукурузная крупа "grits"

Два стакана воды доводим до кипения. Хорошо подсаливаем воду. Засыпаем в воду кукурузную крупу, доводим до кипения и уменьшаем огонь до маленького. Готовим, часто помешивая, до готовности крупы. Время приготовления каши зависит от степени помола кукурузы. Традиционная, самая грубая крупа обычно готовится 25-30 минут. Я обычно пользуюсь "быстрой" крупой, которая "официально" должна готовится за 5 минут, но я ее готовлю минут 10-12, поскольку мне нравится более мягкая, нежная, кремообразная текстура гритца. В процессе варки, если каша становится слишком густой, можно потихоньку подливать в кастрюлю дополнительную воду.

У готовой каши текстура должна быть примерно как у густой манной каши или поленты.

Пока варится каша, трем на крупную терку сыр.

Вмешиваем в готовую кашу сливочное масло и сыр, перчим по вкусу. Размешиваем до однородности (каша при этом становится упоительно оранжевой.) Подсаливаем, если нужно, накрываем и держим в тепле.

Бекон режем мелкими кусочками.

Готовим бекон на средне-большом огне до зажаристо-хрустящего состояния, минуты две.

Шумовкой снимаем бекон и на время оставляем. Если на сковороде жира от бекона слишком много, часть его сливаем (должно остаться ложки две-три жира.)

Кладем на сковороду креветки и готовим их на среднем огне до розового цвета, минуты две.

Зеленый лук режем тонкими колечками. Петрушку мелко рубим.

Добавляем на сковороду к креветкам лук, петрушку (пару ложек петрушки оставляем для украшения), лимонный сок, пропущенный через пресс чеснок и обжаренный бекон. Готовим, помешивая, минуты три. Перчим по вкусу и подсаливаем, если нужно.

Для подачи в каждую тарелку кладем порцию каши.



На кашу водружаем соте из креветок.
Посыпаем отложенной петрушкой и подаем как основное блюдо.

Мммм... Enjoy your shrimp and grits, y'all!

«Я дождаться не могла следующего блюда. Каждый вечер был как день Рождения! И каждое утро!»

Cкрытый текст -

 

Торт Devil’s Food ("Пища дьявола")

Удивительный, богато-шоколадный, роскошный торт Devil’s Food — мечта любого шокоголика. Американский десерт появивился в кулинарных книгах еще в 19 веке под названием "Шоколадный торт". Рецепты под названием Devil's food Cake распространились уже в первые десятилетия 20-го века.
"Пища Дьявола" — это полная противоположность легкому, воздушному торту "Пища Ангелов" (Angel's Food Cake). Темный, потрясающе вкусный торт, съев кусочек которого вы не сможете остановиться.

300 г муки
10 г разрыхлителя
1/2 ч.л. соли
320 г сливочного масла
200 г тростникового сахара
3 больших яйца
570 г горького шоколада
360 мл молока
1/2 ч.л. лимонной кислоты
500 мл молочных жирных сливок
30 г жидкого меда

Муку просеять с разрыхлителем.
Шоколад (120 г) растопить на водяной бане. Лучше использовать темный шоколад с содержанием какао не менее 70 %.
Масло (170 г) взбить вместе с сахаром на средней скорости до состояния крема. Сахар можно использовать и обычный, но с коричневым торт будет ароматнее.

Продолжая взбивать, необходимо поочередно добавлять желтки.
В яично-масляную массу добавить растопленный шоколад.
Подмешать мучную смесь и молоко.Тщательно перемешать.
Белки с лимонной кислотой и щепоткой соли взбить до устойчивых пиков. Американцы в приготовлении используют cream of tartar (1/2 ч. л.) — специальную фруктовую кислоту с добавлением соли. Если у вас не найдется такой, то замените ее на лимонную кислоту (0,5 ч. л.) с добавлением соли.
Подмешать взбитые белки к шоколадному тесту.

Для выпечки понадобятся две формы диаметром 20 см или одна большая диаметром 23 см. Формы смазать маслом, выложить на дно каждой лист пергамента, вылить тесто в форму. Выпекать около 35–40 минут при 180 градусах.

Готовность проверить деревянной шпажкой, она должна оставаться сухой. Остудить бисквит в форме.

После снять форму, а бисквит перевернуть на решетку. Готовый бисквит можно хранить в холодильнике, обернув фольгой, до 3 дней.

Приготовить шоколадный крем (ганаш).
Шоколад (200 г) растопить, 200 мл сливок довести до кипения в кастрюльке. Вмешать вскипевшие сливки в шоколад до однородности. Затем влить оставшиеся 200 мл холодных сливок, хорошо размешать.
Накрыть миску пленкой и убрать в холодильник на 3–4 часа, желательно на ночь. После массу взбить, как обычно взбивают сливки, в пышный крем.

Приготовить крем для покрытия (фростинг).

Шоколад (250 г) растопить на водяной бане. Мед добавить к шоколаду и перемешать. Сливки (100 мл) довести до кипения и вмешать в шоколад. Остудить массу и добавить размягченное масло (150 г).
Взбить до однородности в крем. Отправить в холодильник на пару часов.

Собрать торт. Коржи получились достаточно высокими, так что можно поделить каждый на 2 части и промазать густо шоколадным кремом (ганаш).

Фростинг перед покрытием еще раз взбить и нанести на верх и бока торта. Убрать торт в холодильник на пару часов. Готово.

Приятного аппетита!

Cкрытый текст -

 

Французские гренки (Frenchtoast)
Французские гренки могут стать отличной альтернативой блинчикам и оладьям на затрак.
8 ломтиков белого хлеба или хлеба для тостов
2 яйца
350 мл молока
сахар по вкусу
сахарная пудра
сливочное и растительное масло для обжаривания
любые свежие ягоды для подачи

Яйца разбиваем в миску. Вливаем молоко, добавляем сахар. Слегка взбиваем до получения однородной молочно-яичной смеси. Каждый ломтик хлеба по очереди окунаем в получившуюся смесь. Обжариваем с двух сторон по 1-2 минуты с каждой на разогретой со сливочным и растительным маслом сковороде, добавляем по 1 ст ложке того и другого масла. При обжаривании очередной порции гренок – сковороду протираем бумажным полотенцем или промываем водой, а затем добавляем новую порцию масла.
Горячие гренки выкладываем на тарелку, посыпаем сахарной пудрой и подаем с протертым ягодным пюре, любыми свежими фруктами и ягодами, медом, сиропом, вареньем, смузи, молочно-ягодным коктейлем…

Приятного аппетита!

«И наконец, я позволила Бобби посмотреть на мистера Чёрча. И она у нас прописалась»..

«Мистер Чёрч, это самый вкусный лимонад, который я пила!
– Тут весь секрет в солодке!...
«Моей сестре понравился ваш банановый хлеб!» - спасибо, Бобби ..

Поначалу девочка сухо обращается к нему — «мистер Чёрч». Она не знает, что взрослые из сочувствия не ставят ее в известность о смертельной болезни матери. Врачи прогнозировали той от силы полгода жизни, но Мэри сумела продержаться целых шесть лет.
Повествование ведется от имени девочки Шарлотты. Она сообщает, что шесть месяцев превратились в шесть лет борьбы с недугом. И все это время в их доме был мистер Черч, который привил Шарли любовь к книгам, научил готовить и заботиться о других.

Конечно, в своем повествовании девочка немало говорит о любви к маме. И ее высказывания смело можно разобрать на цитаты, которые соберут немало лайков:

• На маму всегда было сложно злиться: она слишком мила и чересчур красива… Я всегда высматривала, пытаясь найти кого-то красивее моей мамы. И не могла! Из всех людей на целом свете она любила меня больше всех… Моя мама была мне как солнце. Я купалась в ее тепле…

Его собственная жизнь, протекавшая в его личное время, была еще одной тайной, но так ли уж это важно? Ведь, совсем необязательно знать историю жизни человека для того, чтобы полюбить его. В конечном счете с нами остаются поступки, слова, взгляды, - все то, что возникает в памяти при воспоминании о дорогом нам человеке. И если этот человек был для нас очень важен, так какая разница, каково его прошлое?
Как жить со знанием того, что твой близкий человек болен и вот-вот покинет тебя? Как понять взрослого ребенка, который негодует, отказываясь понять и принять то, что пугает каждого взрослого? Очевидно, мистер Черч был послан героиням сценаристами не просто так. Помимо умения искусно готовить, он обладал немалым арсеналом завидных и таких необходимых качеств!

Об актерах и персонажах...

Весьма неожиданно роль мудрого и преданного повара согласился исполнять 55-тилетний комедийный актёр Эдди Мерфи, пик популярности которого пришёлся на 1980-е годы.

Эдди Мёрфи вернулся! Номинально у него здесь главная роль, однако это не совсем так. Актеру во время игры мистера Черча не нужно было кривляться, как в других его фильмах. Ему даже не нужно было совершать каких-то сверхэмоциональных действий. По сути здесь он выступает символом, центрообразующей фигурой, вокруг которой происходят события. И делает это актер действительно классно. Поэтому я повторюсь: Эдди Мёрфи вернулся! Потому что озвучка осла из «Шрэка» и второстепенные комедийные роли — это, конечно, неплохо, но талантливому и зрелому актеру давно пора было снова начать играть значимых и серьезных персонажей. Что он успешно и осуществил в этом фильме.

Впервые появившись в 1982 году на большом экране в полицейском боевике «48 часов», молодой Мерфи буквально оглушил зрителей своим комедийным мастерством. Живая мимика лица, пластика тела и обаяние афроамериканского актера покорили сердца зрителей и сделали его всеобщим любимцем публики, эдаким американским Челентано. Поэтому через два года продюсеры без размышлений отдают ему главную роль в фильме «Полицейский из Беверли Хиллз». Этот фильм и его вторая часть, вошел в десятку самых кассовых фильмов всех времен, а комичное амплуа полицейского сделало из Эдди суперзвезу.

Примерно в том же амплуа он работал над хитом 1986 года — фильмом «Золотой ребенок», в котором мода тех лет смешала восточную магию и кунгфу, комедийный детектив и мистику. Кстати, по первоначальному сценарию в главной роли предполагалось снимать Мэла Гибсона, да и фильм должен был стать приключенческой драмой, но после подписания контракта с Эдди Мёрфи, сценарий был переработан с добавлением в него комических сцен и диалогов. Добавим, что Эдди Мерфи недавно был признан лучшим комиком страны и даже получил премию Марка Твена, которая имеет статус «Оскара» в индустрии американского юмора.

И вот с таким послужным списком актера выбрали на главную роль в драме «Мистер Черч». Не менее удивительно и то, что бывший озорник, весельчак и забияка успешно с ней справился. Он умело добавлял тихие форшлаги, как комические так и драматические, которые сделали его персонаж привлекательным.

«Мы гордимся тем, что возвращение Эдди Мерфи на большой экран ознаменовалось такой ролью, которая настолько отличается от его предыдущих работ…» — заявил один из продюсеров фильма. Судя по тому, что Мерфи прослезился, читая сценарий, можно предположить, что остепенившийся актер припомнил, как отчим еще в детстве заметивший у мальчика талант комика, всячески поощрял увлечение пасынка кино и театром. Что и сыграло решающую роль в его судьбе. А может быть Эдди просто надоела маска кривляки-комика на экране. Ведь в жизни он заботливый многодетный отец и хороший семьянин: несмотря на то, что он имеет восемь детей от четырех разных женщин, все они собираются вместе на праздники и спортивные мероприятия, или даже просто поболтатьпообщаться в особняке Мерфи, как одна большая семья.

В современную кинематографию 21 века, Эдди Мерфи войдет, как неоднозначный актер. Комедии с Эдди Мёрфи несколько раз удостаивались как участия в номинации Золотая Малина, так и положительных отзывов критиков.

А что же касательно личной жизни актера? Долгий роман, потом брак с Николь Миттчел, привели к появлению на свет пятерых детишек, но, не смотря на это, пара рассталась. У звездного папы есть еще два сына – от Тамары Гуд и Поллет Маккинли.

Около года продлились отношения с Мэлани Браун, но после заявления Мел о своей беременности — пара распалась. Родилась дочь, в воспитании которой Эд не принимает никакого участия. Сейчас актер счастливо живет с кинопродюсером в Нью-Йорке, на Лонг-Айленде, официально не расписавшись, лишь совершив красивую церемонию на острове Бора-Бора.

Основная ноша актерской игры, подопечной мистера Черча, которая на его глазах из девочки превратилась в изящную девушку, была взвалена на молодые плечи 26-летней актрисы Бриттани Леанны Робертсон более известной широкой публике, как Бритт Робертсон, известной по приключенческому фильму «Земля будущего» и сериалам «Жизнь непредсказуема» и «Тайный круг».
Актриса обладает довольно простой, но симпатичной внешностью, что придает ей образ милой, но серьезной девчонки с соседнего двора, которая при случае способна поставить на место своего оппонента. Что касается игры, то Бритт, безусловно, справилась со своей, скажем прямо, совсем не легкой ролью. И сделала это на отлично. Девушке веришь.

Перейдя от ролей в популярных сериалах в ранг актрисы полнометражных фильмов. Не так давно на широкие экраны вышли две ленты с ее участием: «Проси меня о чем угодно» и «Торт».
А в прошлом году зрители успели оценить работу актрисы в романтичной экранизации романа «Дальняя дорога». Причем так же, как и Мерфи, она играла весьма драматическую, серьёзную роль.

Робертсон признается, что, снимаясь в мелодраме «Мистер Черч», она вновь упивалась атмосферой периода 70–80-тых годов. Актриса даже ностальгически шутит, что «пропустила свою эру».

Как видим, исполнителям и создателям фильма очень близка его тема. Все актеры и съемочная группа сплотилась вокруг нее. Такое искреннее отношение не могло не вызвать отклик в сердцах зрителей.

Как сказал режиссер картины Брюс Бересфорд: «чтобы сделать настоящий фильм, вы должны верить в него, иначе он не сработает».

Возможно, «Мистер Черч» — кино, в котором не найти особых экзистенциальных откровений, но точно можно ознакомиться с доброй и теплой историей, в которую хочется верить. И даже те, кто считает, что фильм отчасти манипулирует эмоциями зрителей, признают как трудно этому сопротивляться, учитывая качественную работу коллектива.

Все персонажи имеют свою маленькую предысторию и только мистер Черч довольно скрытен и закрыт. Он прекрасный повар, хороший художник и книголюб – и это только днём. А вечером пианист и просто виртуоз в небольшой джазовом клубе. Он считает, что у каждого человека должно быть свое личное пространство и время, не рассказывает о себе и своей жизни, а просто делает своё дело. И в этом весь смыл его жизни – делать то, что он умеет изо дня в день, каждый день одно и тоже.

Но новый смысл жизни обретает смысл, когда в его жизни появляется эта семья, а именно девочка Чарли. Он становится для нее и отцом, и дядей, и верным другом, который всегда найдет слова поддержки и подаст руку помощи. Фильм именно построен на взаимоотношениях и в этом его прелесть.

Также в этом фильме задействована прекрасная 46 летняя голливудская актриса Наташа МакЭлхоун, которую вы можете помнить по таким кинокартинам, как «Шоу Трумана», «Ронин», «Солярис» и сериалу «Блудливая Калифорния».
Она играет маму главной героини и придает фильму чувственность, легкость и элегантность. И это притом, что исполняет роль страдающей неизлечимой болезнью женщины.

В целом это хорошая и добрая драма, но всё же местами наивная и простенькая. Очень теплая и атмосферная, - совсем как тот джаз, который мистер Чёрч имел привычку слушать на кухне. Джазовое сопровождение на протяжении полутора часа каким-то образом ускоряет просмотр, как и сами события, которыми он насыщен, где теплиться надежда на светлое будущее, надежда на то, что есть люди, готовые бескорыстно помочь.

Не важно, сколько дней в твоей жизни - Важно, сколько жизни в твоих днях!

herringinfurs.blogspot.de, richblog.am, drinkfood.biz, kinotochka.net, liveinternet.ru, pikabu.ru, yvision.kz, starbom.com, vokrugzvezd.com, thumbs.tivision.ru, italy4.me

Золотой глобус (Выпуск 98) Голландия. Край, отвоеванный у моря / 2011

Тематические раздачи к теме "Селёдка"

Тематические раздачи к теме "Сыры"Трое в лодке, не считая собаки

Уличная еда и не еда в Нидерландах. Ода селедке и сыру.

Давно обещала рассказать про Голландию. А тут как раз на днях вернулась из Нидерландов. И пока есть вдохновение – расскажу..., т.к. если кое – кто ел много шоколадок, круасанов ... «и вина пила, много пила...», то про меня можно сказать: "Селедки ела! Много, очень много селедки ела!..."

Спросите: Почему селедка?

Баланда о селёдке.

Да потому что в Голландии альтернатива еды не очень велика.. Традиционно кухня характеризуется простотой приготовления блюд, но в то же время и большой энергетической ценностью. Знаменита местными сортами сыра и шоколада; для неё характерно ограниченное разнообразие блюд (как для североевропейских кухонь в целом), большое потребление овощей по сравнению с мясом. Исторически нидерландская кухня значительно обеднела в начале XX века, когда многие девочки обучались в так называемых «школах домашнего хозяйства», где их учили готовить простые и дешёвые блюда.

Непритязательный вкус своих соотечественников подтверждает культурный антрополог Hans Kaldenbach в книге «99 советов о том, как вести себя с голландцами» (2006 г.):

"Познакомившись со страной поближе, вы, наверно, заметите, что нидерландская кухня не отличается разнообразием, что еда для голландцев не так уж важна, и они считают излишним тратить много времени на готовку. Спрос на экзотические блюда был первой очевидным в успехе китайских и индонезийских ресторанов, к которым питают неравнодушие и нидерландцы, потому что эта еда дешевая и в больших количествах. Азиатские еда, средиземноморская кухня, а также кухни различных стран, таких как Мексика или Япония, характеризуют современные гастрономические склонности нидерландцев."

"Смешанная" кухня (или фьюжн) стала в Голландии обычным явлением задолго до того, как вошла в моду по всей Европе. Традиционная голландская кухня, как и культура Нидерландов, — это смешение чужеземных влияний. Первой грабительским заимствованиям подверглась Франция, затем бывшие колонии в Индонезии, а не так давно настал черед стран Средиземноморья и Востока. В новой голландской кухне присутствуют такие восхитительные блюда, как длинная лапша с шафраном, грибами и сметаной, или же свинина под арахисовым соусом. Или попробуйте rijsttafel ("рисовый стол"), чудо голландской ист-индийской кухни…

Повара-иностранцы, работающие в национальных ресторанчиках, чувствуют себя в Голландии совсем неплохо. Однако им часто приходится идти на поводу у вкусов местных жителей. Например, карри здесь только тем и отличается от обычного тушеного мяса, что цветом, а шеф-повара кухонь, известных своими деликатными порциями, например, японской, уже привыкли накладывать на тарелку больше еды и постоянно добавлять в меню новые блюда из говядины.

Новая французская кухня никогда не пользовалась в Голландии большим успехом. Там не только порции мизерные, но и еда потраченных денег не стоит. Из всех иностранных блюд ныне самым популярным является индонезийское rijsttafel, гора риса с множеством всевозможных добавок, — раздолье для желудков от природы склонных к чревоугодию голландцев.

Эразм Роттердамский, великий нидерландский гуманист XV–XVI вв., как-то заметил, что его соплеменники "не имеют склонности ни к одному серьезному пороку за исключением небольшой слабости к удовольствиям, особенно пирушкам". И четыре века спустя аппетиты голландцев производят на иностранцев ошеломляющее впечатление. Для местной кухни количество столь же существенно, сколь и качество. Национальное блюдо «Butspot» ("сборная солянка") — это густая каша, которой, согласно легендам, накормили умирающих от голода жителей Лейдена после снятия с города осады. И поныне лишь настолько же зверски, сколь и несчастные лейденцы, проголодавшийся человек способен наслаждаться этим кушаньем.

Так все же, что такое голландская кухня? Это сыры и морепродукты – хором ответите вы. Правильно. Но есть еще пара моментов, существенно отличающих голландскую кухню от любой другой. Например, овощи здесь не жарят, как в Бельгии, и не варят, как это делают англичане, и уж совсем не маринуют, как немцы, а только мнут! Овощное пюре или stamppot имеет довольно странный вид – нечто бесформенное, серовато-белое и с зелеными вкраплениями.

Cкрытый текст -

 

Здесь даже салаты зачастую готовят таким же способом, то есть разминают. Кстати о салатах – в основе голландского салата (процентов так на 90 от всей массы) всегда лежит картофель и майонез.

Итак, в Голландии нужно идти или в специализированный фирменный ресторан определенной кухни, если знаете что вы хотите. Или идете в какой – нибудь «рыбный» ресторан. Но если вы не знаете какую рыбу заказать (а она будет как правило в панировке или с «национальным» ореховым арахисовым соусом, под гордым названием «сате»), то смело заказываете «Маринованные ребрышки на гриле» — это они умеют готовить и это просто объедение. Но постоянно не будешь их есть.

Еще голландцев среди других народов выделяет помешательство на мясе. Они добавляют его везде, даже в свой фирменный гороховый суп! Что-что, но мясо должно быть в рационе каждый день – считает каждый уважающий себя голландец.

Голландцы очень любят пить кофе и я могу с полной уверенностью сказать, что это кофейная страна (типичное для европейцев предпочтение). В каждом доме обязательно стоит кофемашина, а чай они пьют исключительно пакетированный.
Голландцы очень любят бутерброды: а потому еще одна находка жителей Нидерландов – это шоколадная посыпка «Hagelslag». Все очень просто: берется кусочек хлеба, на него намазывается масло, а сверху посыпается шоколадными гранулами! И сладко, и быстро, и вкусно, и оригинально! То, что надо с утра, к чаю или кофе.

Ужин - единственный прием пищи, когда голландцы едят горячую еду. Строго в 18:00 семья собирается за столом. На ужин всегда присутствует: мясо или рыба, варенные овощи (например варенная стручковая фасоль) и чаще всего картошка в разных вариациях. По окончанию трапезы, предлагается десерт. Обычно это йогурт или мороженное.

Ровно в 8 часов вечера кто-то из семьи говорит:
"Ну что, ребят? по кофейку?"
Всем наливается кофе и выдается по печеньке.

Около девяти часов вечера на маленький столик перед диваном ставятся блюдечки наполненные чипсами и орехами, а так же нарезаются разные сорта сыра. Голландцы любят вечерами пить вино. Молодежь чаще пьет пиво, в основном Heineken. "Время снэка" обычно устраивается в выходные дни.

В июле 1886 года в Амстердаме произошло событие, вошедшее в анналы как Palingoproer, «восстание угрей», — или, если иметь в виду смысл события, «восстание из-за угрей». Безобидное морское существо, источник гастрономического наслаждения, спровоцировало настоящую бойню в центре Амстердама с десятками человеческих жертв.
Пожалуй, только селедка сыграла еще большую роль в истории Амстердама, города, который, по расхожему выражению, «стоит на селедочных костях».
Из-за права на вылов сельди миролюбивые в иных обстоятельствах голландцы даже вели несколько войн с Англией.
Но если за сельдью голландским рыбакам приходилось бороздить моря, то угорь шел в сети сам. Кажется, никто до сих пор в точности не может ответить на вопрос, что заставляет угрей, вылупившихся из икринок где-то в Саргассовом море, совершать многотысячекилометровое путешествие в Европу (а бились над этой загадкой лучшие умы человечества от Аристотеля до Фрейда). Гольфстрим несет молодых угрей, в частности, к голландскому побережью, где они нагуливают вес в пресной воде рек и озер.

В тот момент, когда юный угорь переходит из соленой воды в пресную, он совершенно прозрачный и носит имя «стеклянного угря». Эта крохотная рыбешка тоже съедобна, но стоит совершенно несусветных денег: 3 тысячи евро за килограмм. Кто-то подсчитал, что в одном килограмме – 3 тысячи стеклянных угрей. То есть один крохотный стеклянный угорь стоит 1 евро.
Взрослые угри существенно дешевле, но в целом это тоже не самое дешевое удовольствие. Хищнический вылов привел к тому, что повсюду в Европе угри превратились в исчезающий вид. Не исключено, что нынешнее поколение вообще станет последним, которому довелось попробовать вкус копченого угря.

Но прежде, кратко доскажу начатую историю про «восстание угрей». У жителей Амстердама была такая довольно необычная забава: над каналом подвешивали на веревке живого угря; участники игрища должны были с лодки изловчиться и снять извивающуюся рыбу или, хотя бы, оторвать ей голову. Скользкий угорь в руки не давался и, как правило, все заканчивалось тем, что один за другим участники соревнования под хохот зрителей падали в воду канала, не отличавшуюся особой чистотой.

Так продолжалось до тех пор, пока полиция не сочла данный обычай чрезмерно жестоким и запретила его. Недовольные амстердамцы решительно выступили против попрания своих священных свобод, и произошло кровопролитие.
Ничто сегодня не напоминает о тех драматических событиях. Да и то сказать, кто сейчас станет так бездумно распоряжаться угрем, если его можно закоптить и продать. Слабокопченый голландский угорь – один из главных голландских деликатесов, которые можно попробовать в специальных заведениях для любителей угрей. Очищенную тушку рыбы продают на куске папиросной бумаги, и угря едят примерно так же, как молодую голландскую сельдь, — обративши лицо к небу, обгладывают рыбку с позвоночника. Угорь такой нежный, что его объедают не столько зубами, сколько губами.

Гауда

Пару слов о сыре. Звание сырной страны по праву всегда принадлежало Франции, затем Италии, и только потом Голландии! Но в любом случае, здесь есть определенные сорта, которые вы не сможете больше отведать нигде. В первую очередь, это гауда, затем знаменитый сыр с тмином и сыр "Oude Amsterdam" ("Старый Амстердам").

Король сыров «Старый Амстердам» (Old Amsterdam) из семейства сыров «Гауда» имеет свою историю и тайну относящуюся к его рецептуре. Полученный сыр имеет глубокий, мягкий вкус с оттенками карамели и орехов. В качестве дополнения и для усиления вкуса к тарелке с сыром подают нарезанные фрукты, инжир и фисташки. Европейская сладкая горчица-традиционное дополнение ко многим выдержанным твердым сырам «Эдамеру», «Гауде» и к «Старому Амстердаму».

Лейденский

Помните из истории: «Лейденская банка» — первый электрический конденсатор, изобретённый голландским учёным Питером ван Мушенбруком и его учеником Кюнеусом в 1745 в Лейдене. Да, да... Это именно здесь!

А любители пряного вкуса отдают предпочтение продукции, созданной в окрестностях города Лейдена. Полутвердый сыр производится из обезжиренного сепарированного молока и включает добавки гвоздики и тмина, за что его назвали komijnekaas (дословно «тминный»). Так его обычно и спрашивают в супермаркетах.

Сырный рынок в Алкмаре (Alkmaar)

Сырный рынок не был бы таким занятным зрелищем, если бы не подносчики сыра. Другими важными участниками рынка являются «раскладчики», «толкатели» и «весовщики». Все эти люди являются частью гильдии с многочисленными традициями. В целом, сырный рынок в Алкмаре является захватывающим зрелищем.

Сырный рынок в Гауда.

Весной и летом сырный рынок Гауды работает в традиционном стиле: сыр привозится, проверяется на качество, взвешивается, оценивается и продается. В здании весовой также происходят и другие забавные вещи. Сыр используется вместо гирь для взвешивания посетителей, организуются конкурсы и викторины на знание информации о сыре и, конечно, проводится дегустация образцов.

Сырный рынок в Алкмаре является важнейшей достопримечательностью Нидерландов. С апреля по сентябрь, каждую пятницу, начиная с 10:00 вы сможете наблюдать продажу сыра, которая проводится точно так же, как и века назад. Если вы приехали в Алкмар, то просто обязаны увидеть этот красочный фольклорный спектакль на прекрасной площади Вагплейн («весовая площадь»).

Сыр начали продавать на площади Вагплейн в 1365 году, когда в городе были всего лишь одни весы для взвешивания сыра. Головки сыра раскладываются по прилавкам рано утром; владельцы рынка и торговцы проверяют, всё ли в порядке. Около 2 200 сырных головок — 30 000 килограммов сыра! — выкладываются в ряды и ожидают своих покупателей.

В Гауде сырный рынок работает с начала апреля до конца августа перед мэрией и зданием весовой. Гауда славится тем, что является родиной самого что ни на есть традиционного голландского сыра. На долю сыра сорта Гауда приходится около 60% общего сырного производства Голландии. Рынок в Гауде является одним из немногих настоящих сырных рынков, функционирующих в стране (наряду с рынком Эдама). Несмотря на то что рынок оформлен для привлечения туристов, он по-прежнему выполняет свою первоначальную задачу как точка сбыта сыра для местных фермеров.

Интересные факты о сыре:

• Гомер оказался первым, кто описал, как готовится сыр. В «Одиссее» утверждается, что ценный продукт произошел родом из Египта.

• Греки утверждали, что богиня Артемида угостила богов сыром, и с ее «подачи» обитатели Олимпа оценили продукт во время всевозможных пиров, при этом запивая вином. Гефест, который благосклонно относился к землянам, подарил рецепт жителям острова Крит. В благодарность греки приносили дань богам в виде сырных голов.

• Во времена Римской империи для изготовления «волшебного продукта» в домах отводили отдельные кухни.

• Петр Первый, который полюбил сыр, когда обучался кораблестроению в голландском городе Саардам, сделал этот продукт модным в России.

• Шарообразную форму Эдамер получил не только из-за удобства транспортировки на парусных судах. Во время столкновений с пиратами в Карибском море сырные головки использовались как пушечные шары.

• Сегодня в мире насчитывается 2 тысячи сырных сортов. Прибыль от продаж сырного деликатеса превышает прибыль мировых продаж кофе, табака, чая и какао-бобов вместе взятых.

• За заслуги перед государством в области сыроделия королева Нидерландов Беатрикс предоставила компании ФРИКО право прибавить к названию своей продукции слово «Королевский».

И в заключение. Не покупайте для дальней дороги молодой остро пахнущий сорт, пассажиры в поезде или автобусе, сговорившись, запросто выкинут сувенир на ближайшей остановке.

Вспомните Джерома К. Джерома и роман «Трое в одной лодке»: «Чудесные это были сыры - выдержанные, острые, с запахом в двести лошадиных сил», и не мучайте соседей.

"Сыр слишком много о себе воображает. И он, видите ли, желает заполнить собой всю лодку. Он становится хозяином положения в корзине с провизией и придает запах сыра всему ее содержимому. Вы не можете сказать в точности, едите вы яблочный пирог, или сосиски с капустой, или клубнику со сливками. Все это кажется сыром. Сыр очень уж силен по части благоухания!.
(Джером К. Джером, "Трое в лодке, не считая собаки".)

Cкрытый текст -

 

Как-то раз один из моих друзей купил в Ливерпуле несколько головок сыра. Это был изумительный сыр, острый и со слезой, а его аромат мощностью в двести лошадиных сил действовал с ручательством в радиусе трех миль и валил человека с ног на расстоянии двухсот ярдов. Я как раз оказался в Ливерпуле, и мой друг, который должен был остаться там еще дня на два, спросил, не соглашусь ли я захватить этот сыр в Лондон.

«С удовольствием, дружище, – ответил я, – с удовольствием!»
Мне принесли сыр, и я погрузил его в кэб. Это было ветхое сооружение, влекомое беззубым и разбитым на ноги лунатиком, которого его владелец в разговоре со мной, забывшись, назвал лошадью.

Я положил сыр наверх, и мы припустились аллюром, который мог бы сделать честь самому быстрому из существующих паровых катков, и все шло превесело, словно во время похоронной процессии, пока мы не завернули за угол. Тут ветер пахнул ароматом сыра в сторону нашего скакуна. Тот пробудился от транса и, в ужасе всхрапнув, помчался со скоростью трех миль в час. Ветер продолжал дуть в том же направлении, и не успели мы доехать до конца улицы, как наш рысак уже несся во весь опор, развивая скорость до четырех миль в час и без труда оставляя за флагом всех безногих калек и тучных леди.
Чтобы остановить его у вокзала, кучеру потребовалась помощь двух носильщиков. И то им, наверно, это не удалось бы, не догадайся один из них набросить свой платок на ноздри лошади и зажечь обрывок оберточной бумаги.

Я купил билет и гордо прошествовал на платформу со своим сыром, причем люди почтительно расступались перед нами. Поезд был переполнен, и я попал в купе, где уже было семь пассажиров. Какой-то желчный старый джентльмен попытался протестовать, но я все-таки вошел туда и, положив сыр в сетку для вещей, втиснулся с любезной улыбкой на диван и сказал, что сегодня довольно тепло. Прошло несколько минут, и вдруг старый джентльмен начал беспокойно ерзать.

«Здесь очень спертый воздух», – сказал он.
«Отчаянно спертый», – сказал его сосед.
И тут оба стали принюхиваться и скоро напали на верный след и, не говоря ни слова, встали и вышли из купе. А потом толстая леди поднялась и сказала, что стыдно так издеваться над почтенной замужней женщиной, и вышла, забрав все свои восемь пакетов и чемодан. Четверо оставшихся пассажиров некоторое время держались, пока мужчина, который сидел в углу с торжественным видом и, судя по костюму и по выражению лица, принадлежал к мастерам похоронного дела, не заметил, что это вызывает у него мысли о покойнике. И остальные трое пассажиров попытались пройти в дверь одновременно и стукнулись лбами.

Я улыбнулся черному джентльмену и сказал, что, видно, купе досталось нам двоим, и он в ответ любезно улыбнулся и сказал, что некоторые люди делают из мухи слона. Но когда поезд тронулся, он тоже впал в какое-то странное уныние, а потому, когда мы доехали до Кру, я предложил ему выйти и промочить горло. Он согласился, и мы протолкались в буфет, где нам пришлось вопить, и топать ногами, и призывно размахивать зонтиками примерно с четверть часа; потом к нам подошла молодая особа и спросила, не нужно ли нам чего.
«Что вы будете пить?» – спросил я, обращаясь к своему новому другу.
«Прошу вас, мисс, на полкроны чистого бренди», – сказал он.
Он выпил бренди и тотчас же удрал и перебрался в другое купе, что было уже просто бесчестно.

Начиная от Кру купе было предоставлено полностью в мое распоряжение, хотя поезд был битком набит. На всех станциях публика, видя безлюдное купе, устремлялась к нему. «Мария, сюда! Скорей! Здесь совсем пусто!» – «Давай сюда, Том!» – кричали они. И они бежали по платформе, таща тяжелые чемоданы, и толкались, чтобы скорее занять место. И кто-нибудь первым открывал дверь, и поднимался по ступенькам, и отшатывался, и падал в объятия следующего за ним пассажира; и они входили один за другим, и принюхивались, и вылетали пулей, и втискивались в другие купе или доплачивали, чтобы ехать первым классом.

С Юстонского вокзала я отвез сыр в дом моего друга. Когда его жена переступила порог гостиной, она остановилась, нюхая воздух. Потом она спросила:
«Что это? Не скрывайте от меня ничего».
Я сказал:
«Это сыр. Том купил его в Ливерпуле и просил отвезти вам».
И я добавил, что она, надеюсь, понимает, что я тут ни при чем. И она сказала, что она в этом не сомневается, но, когда Том вернется, у нее еще будет с ним разговор.
Мой приятель задержался в Ливерпуле несколько дольше, чем ожидал; и через три дня, когда его все еще не было, меня посетила его жена.

Она сказала:
«Что вам говорил Том насчет этого сыра?»
Я ответил, что он велел держать его в прохладном месте и просил, чтобы никто к нему не притрагивался.

Она сказала:
«Никто и не думает притрагиваться. Том его нюхал?»
Я ответил, что, по-видимому, да, и прибавил, что ему этот сыр как будто пришелся очень по душе.
«А как вы считаете, – осведомилась она, – Том будет очень расстроен, если я дам дворнику соверен, чтобы он забрал этот сыр и закопал его?»
Я ответил, что после такого прискорбного события вряд ли на лице Тома когда-нибудь вновь засияет улыбка.

Вдруг ее осенила мысль. Она сказала:
«Может быть, вы возьметесь сохранить сыр? Я пришлю его к вам».

«Сударыня, – ответил я, – лично мне нравится запах сыра, и поездку с ним из Ливерпуля я всегда буду вспоминать как чудесное завершение приятного отдыха. Но в сем грешном мире мы должны считаться с окружающими. Леди, под чьим кровом я имею честь проживать, – вдова, и к тому же, насколько я могу судить, сирота. Она решительно, я бы даже сказал – красноречиво, возражает против того, чтобы ее, как она говорит, „водили за нос“. Мне подсказывает интуиция, что присутствие в ее доме сыра, принадлежащего вашему мужу, она расценит как то, что ее „водят за нос“. А я не могу позволить, чтобы обо мне говорили, будто я вожу за нос вдов и сирот».

«Ну что ж, – сказала жена моего приятеля, – видно, мне ничего другого не остается, как взять детей и поселиться в гостинице, пока этот сыр не будет съеден. Я ни одной минуты не стану жить с ним под одной крышей».

Она сдержала слово, оставив дом на попечение поденщицы, которая, когда ее спросили, сможет ли она выдержать этот запах, переспросила: «Какой запах?», а когда ее подвели к сыру вплотную и велели как следует понюхать, сказала, что чувствует слабый аромат дыни. Отсюда было сделано заключение, что создавшаяся атмосфера сравнительно безвредна для этой особы, и ее решили оставить при квартире.

За номер в гостинице пришлось заплатить пятнадцать гиней; и мой друг, подведя общий итог, сосчитал, что сыр обошелся ему по восемь шиллингов и шесть пенсов за фунт. Он сказал, что хотя очень любит полакомиться кусочком сыра, но этот ему не по карману; поэтому он решил отделаться от своей покупки. Он бросил сыр в канал, но его пришлось выловить оттуда, потому что лодочники с барж стали жаловаться. У них начались головокружения и обмороки. Тогда мой приятель в одну темную ночь прокрался в приходскую покойницкую и подбросил туда сыр. Но следователь по уголовным делам обнаружил сыр и страшно расшумелся. Он заявил, что под него подкапываются и что кто-то вздумал воскрешать покойников с целью добиться его отставки.

В конце концов моему другу удалось избавиться от сыра, увезя его в один приморский городок и закопав на берегу. Городок тотчас же после этого приобрел большую известность. Приезжие говорили, что никогда раньше не замечали, какой тут здоровый воздух – просто дух захватывает, – и еще многие годы слабогрудые и чахоточные наводняли этот курорт.

Но вы ничего не узнаете об этой стране с удивительной историей дышащей свободой, если не попробуете местный стрит-фуд.
Лотки с уличной едой можно встретить практически повсеместно: от натоптанных туристических троп до отдаленных и малоизвестных приезжим местечек. Так что сытная еда будет у вас всегда под рукой.

Что же продают на улицах северной Венеции?
Но первое, что стоит попробовать – это, конечно же, рыба. Ведь Нидерланды – морская страна. Дары Северного моря вы без труда найдете на улицах.

Вроде бы рыбная страна, а рыба обычно вся в кляре.. Хотя голландцы любят все жарить в масле. В Амстердаме можно увидеть целые кафе – автоматы, где ты выбираешь себе продукт, вплоть до батончика марс или сникерс и автомат тебе его жарит в тесте. Такими «монстрами в изврещениях» можно назвать только шотландцев. Идея жарить конфеты зародилась в Шотландии, когда кто-то решил поджарить батончик Марс. С тех пор конфеты во фритюре стали популярной закуской в ресторанах фаст-фуда и их часто подавали с картошкой фри.

Задолго до того, как понятие фаст- фуд вошло в обиход по всему миру, само явление уже широко практиковалось в Нидерландах. В 1941 году появилась сеть быстрого обслуживания FEBO. Со свойственной голландцам практичностью, они изобрели так называемые «автоматы» (automatiek). Интерьер напоминает банковское хранилище, где в каждой ячейке вместо золота и бриллиантов содержится порция чего-то совершенно очевидно невкусного. Десятки ячеек, зловеще поблескивающих никелированными поверхностями, занимают целую стену.
Процесс приобретения пищи сведен к той же операции, что вы проделываете, покупая билет на трамвай. Получив оплату, «автомат» бездушно распахивает стеклянную дверцу одной из ячеек, из которой выплывает нечто горячее, распространяющее характерные запахи общепита. Название этого «нечто» в большинстве случаев сводится к слову крокеты. Почему голландцы так преданы своим крокетам, этого мне понять не довелось, но подозреваю, что в стране, производящей такое количество сыров, надо как-то утилизировать непроданное. Шутка..

Kaassouffle (кассуфле) сырное суфле.

Из всего перечня в автоматах – больше всего нравится «Kaassouffle». Очень вкусная штука. Это кусок сыра завернутый с тонкий слой слоеного теста посыпанный панировочными сухарями. Сыр плавится внутри теста во время готовки, не советую есть его слишком горячим иначе можно обжечься. Можно купить в уличных киосках или снэк баре это вам обойдется примерно в 1,5 - 2 евро за штуку.

Но вернемся к рыбе...В Голландии, повсеместно продают «Kibbeling». Это очень популярная закуска, представляющая собой филе жареной белой рыбы. Хрустящие кусочки «Киббелинг» голландцы любят подавать с маринованными корнишонами (augurks), майонезом или другим соусом.

Нельзя не упомянуть знаменитую голландскую селедку – «Haring» «харин» или (Matjes) «маатьесхарин». У русских эта рыба вызывает однозначные ассоциации – лучок, отварной картофель, водочка…и т.д.
В Нидерландах сельдь тоже любят. К примеру, в мае, когда в магазины и на рыбные базары поступает свежий улов, у входов в них выстраиваются огромные очереди.

Однако чаще всего селедку продают на улицах, в сыром или маринованном виде. Интересно, что маринованную, приправленную репчатым луком, больше предпочитают местные жители, а сырую охотнее покупают приезжие.

В мае когда кончается свежая корюшка и начинается селедка «матьес» (Matjes). Селедочка эта — особая. Делается она по средневековой технологии, изобретенной североевропейскими умельцами – голландцами. Годится только молодая селедка, которая уже набрала жир (до 15% веса), но еще не имеет молоки или икры (немецкое название Matjes происходит от голландского, означающего «селедка-девушка»). Потрошат рыбу особым образом — через глотку, чтобы внутри оставалась часть кишок и, главное, поджелудочная железа – она содержит энзимы, которые придают засоленной «матьес» неповторимый вкус. Солят по традиции в дубовых бочках, выдерживая всего лишь 5 дней. Получается очень нежная малосольная селедочка. Причем у голландцев она выходит лучше, малосольнее, потому что ее перед засолом замораживают до –45°C для уничтожения вредных нематод. Немцы этого не делают и вынуждены добавлять больше соли (теперь понятно, какую селедку покупать?).

Следующая популярная уличная еда в Нидерландах - «Bitterballen» или «Kroketten». Хотя эту смесь сложно назвать «мясом»! Это шарики из рубленного мяса (говядины или телятины), мясного бульона, муки, масла и специй (что-то вроде сытного мясного рагу), обваленные в панировке и обжаренные во фритюре. По сути это одного и то же блюдо, разница только в том, что первые круглые, а вторые – цилиндрической формы.

И крокеты и биттербалены – очень популярны. Правда, у местных он пользуется репутацией российской шаурмы: никто не доверяет содержимому, но все с удовольствием едят.

В качестве гарнира голландский стрит-фуд предлагает «Frites» – картошка фри по-голландски. Отличается от других стран – размерами картофеля (в палец толщиной). Продается в вытянутых бумажных стаканчиках. В качестве приправы чаще всего используется майонез, а не кетчуп, как в большинстве других стран. Уличные повара не жалеют масла, так что фри очень хорошо прожарен. Одной порцией смогут насытиться несколько человек..

Голландская картошка -фри "Frites".

Из сладкого обязательно попробуйте голландские блинчики «Pannenkoeken». Это вам не американские толстые оладьи. И не русские блины с припеком. И даже не кисейные французские фаршированные крепе.
Голландские блинчики – особые. Их смело можно назвать местным уличным деликатесом. Хотя вроде бы рецептура элементарна: мука, молоко, яйца, соль. Но какой вкус! Это больше похоже на пиццы.

Голландские блинчики — панненкокен (Pannenkoeken).

Внутрь кладут мясо, сыр, фрукты, орехи, шоколад – все, что пожелаете. Возможно, именно разнообразие начинок делает «Pannenkoeken» столь популярным. Голландцы употребляют его и как основное повседневное блюдо, и как праздничный десерт.
А прелесть «Pannenkoeken» как уличной еды в том, что тесто на ваших глазах наливают на сковороду и пекут ваш персональный блинчик.

Еще один популярный амстердамский уличный десерт – «Stroopwafels». Это «сэндвич» из двух больших круглых вафель с карамельным сиропом и корицей между ними. Это очень нежное лакомство. Теплые вафли, пропитанные сладким сиропом, буквально тают во рту.

Голландские вафли —Струпвафел (stroopwafel).

В магазинах, кстати, продают твердые «Stroopwafels». Не бойтесь – это не подделка. Просто есть одна хитрость. Закажите в уличном кафе чашечку горячего кофе, подержите над ним затвердевшую вафельку и «Вуаля» – она уже, как полагается, мягкая и нежная.
В общем, благодаря нидерландскому стрит-фуду вы как минимум не останетесь голодным если совсем нет времени, чтобы полноценно поесть в одном из многочисленных ресторанчиков.

Но вернемся к ещё одной интересной достопримечательности. В галлерее города Кеттвиг да и на улицах Нидерландов можно встретить вот такую «скульптуру» или монумент...
На первый взгляд покажется – «неприлично – комичным зрелище», с названием «Hollandse Nieuwe».
А на самом деле – они едят настоящую селедку «маатьесхарен», когда селедку нового сезона пробует сама королева!

Помимо знаменитого пива Heineken и голландского сыра, Нидерланды могут похвастаться вкуснейшей, слабо соленой селедочкой. Голландская селедка – это настоящий деликатес, который просто необходимо попробовать всем, приезжающим в Нидерланды. Ее вкус настолько нежный, что рыбка, в буквальном смысле, тает во рту. Голландцы любят свою "Hollandse Nieuwe" невероятно и даже посвятили ей праздник - Vlaggetjesdag (в переводе звучит, как "День флажков"), который проводится ежегодно, в первой половине июня. Флажки фигурируют в названии народных гуляний потому, что ими традиционно в этот день украшаются гавань городка Схефенингена (Scheveningen) и близлежащие улицы.
Существует особый ритуал, как правильно есть селедку по-голландски. Это выглядит примерно так: здоровый потомок викингов, хватает рыбину за хвост и, запрокинув голову, откусывает большой кусок. Мало кто из тех, кто видел это «вживую», способен повторить такое!

Да, да, прямо целиком, как удав. Метод экстравагантный, как и все в Голландии. С первого раза получается не у всех, достигается длительной тренировкой.

Пришедшие на праздник смогут вдоволь поесть деликатеса — первой селедки нового сезона, так называемой, «холландсе ниуве». Первое селедочное судно, зашедшее в порт Схефенинген, обычно получает денежную премию. Еще в начале недели, когда из моря возвращается «селедочный» флот, рыбу потрошат специальным способом, добавляют немного соли и помещают в бочонки. Первый бочонок отборного харинга — так по-голландски называется селедка — дарят королеве Нидерландов Беатрикс. По давным-давно заведенной традиции в ознаменование начала нового сезона монарху дарят три ведерка рыбы определенного размера и веса, достаточной жирности и солености. А потом устраивают аукцион, на котором продают второй в этом году бочонок малосольного деликатеса. Цена за него может доходить до 30 тысяч евро! Вырученные средства идут на благотворительные цели.

Оставшуюся после всех этих церемоний селедку продают уже всем желающим и отправляют на проходящие по всем Нидерландам селедочные банкеты, на который съезжается местный бомонд.
Продавцы в национальных костюмах на глазах покупателя выхватывают из ведра с мутным рассолом лоснящуюся от жира рыбу, с необыкновенной сноровкой сдирают с нее шкуру, отделяют мясо от костей и уже через минуту подают страждущему чистое филе малосольной сельди.

День селедки отмечают игрой многочисленных оркестров, заполнивших порт Схефенинген, конными состязаниями прямо на причалах и оглушительной пальбой в воздух из древних ружей. Гавань заполняется старинными парусниками и современными океанскими судами, приглашающими всех желающих на экскурсии.

До 15 века селедку не считали пищей, достойной порядочных людей. Ее не жаловали из-за тяжелого запаха прогорклого рыбьего жира и неприятного горького вкуса. Это была еда нищих и монахов, смирявших свою гордыню и умерщвлявших плоть. Король Людовик IX Святой посылал ее в качестве милостыни прокаженным. Так продолжалось долгое время, пока одному голландскому рыбаку Виллему Якобу Бейкельсу не пришла в голову идея, полностью изменившая положение вещей.

Бейкельс перед засолкой стал удалять у селедки жабры, из-за которых она, собственно, и горчила. В этом деле он достиг совершенства и даже изобрел способ удалять их одним движением ножа. Подготовленную таким образом рыбу Бейкельс укладывал в бочки аккуратными слоями и равномерно пересыпал солью. Делал он все это прямо в море, едва выловив рыбу, и пока судно шло к берегу, рыба просаливалась в бочках.

Прежде никому и в голову не приходило столько возиться с такой дрянью, как селедка! Тем больше удивились соседи Бейкельса, когда в результате означенных манипуляций у их односельчанина получилась вкусная, аппетитно пахнущая жирная рыбка, которая буквально таяла во рту. Селедку стали вывозить в большие города и совсем скоро «новый продукт» признали уже во всей Голландии.

Так начался настоящий селедочный бум, который не прекращается и поныне. Слава голландской селедки быстро вышла за пределы страны и распространилась по всей Европе. Спрос на «рыбу нищих» вырос невероятно, и оборотистые голландские купцы немедленно стали вкладывать деньги в организацию лова. Был построен целый «селедочный флот» рыбацких лодок и кораблей, приспособленных специально для лова и засолки сельди. Секрет производства сельди голландцы берегли свято и, не имея конкурентов, диктовали свои цены на деликатес, без которого уже был немыслим стол ни одного королевского двора Европы. К могиле рыбака и по сей день приезжают поклониться коронованные особы. Кстати, первыми из монархов дорожку на кладбище проторили император Карл V и его сестра Мария, королева венгерская. Венценосные брат и сестра были заядлыми любителями селедки и в 1556 году посетили могилу человека, подарившего им такую радость в жизни.

Дамы, в традиционной одежде, показывают, как плести рыболовные сети, охотно позируя и отвечая на вопросы любопытных посетителей. А, еще у них, на головных уборах, вот такие, забавные "рожки".

Демонстрация работы древней стиральной машинки..

и парад старинных пожарных машин, на которые позволено забираться малышам. Для детей, также, организованы подвижные игры по старому голландскому стилю.

Селедку в Голландии можно купить где угодно – в супермаркете, рыбном ларечке, на лотках у любой пристани, у прохожего уличного торговца… Ее продают только чищеной и посыпанной мелко нарезанным луком. Можете прямо на месте купить у торговца булку к рыбе, и съесть вашу покупку прямо не отходя от ларька как бутерброд.

И в каком бы вы городе не были – круглый год можно увидеть вот такое зрелище...

В общем, как вы уже поняли, голландская селедка – это не только очень вкусно, но еще и познавательно.
Поэтому, если у вас будет возможность попасть на национальный Праздник селедки в Нидерландах, обязательно сделайте это!

holland.com, globetrotten.nl, rgcdn.nl, rtlnieuws.nl, coasterfriends.de, vamsterdame.com, womanway.online, tanyatravel.weebly.com, yogalifejournal.com, knigiskartinkami.ru, emaze.com, blogspot.com, photobucket.com, gastrotur.ru, tursblog.ru, elligo.ru, calend.ru, de.wordpress.com

Рецепты к теме "Селедка"

.

«И создал Бог женщину. Существо получилось вредное, но забавное!», - и этим все сказано!

Полсотни раз в году, по понедельникам

Ты начинаешь с чистого листа.

Сменив бельё /постельное, нательное/,

Взбив кудри вместо «конского хвоста»,

Готовишь завтрак /что-то необычное/,

Самой себе красиво подаёшь

И примеряешь маски: безразличие,

Спокойствие, спасительная ложь…

А чистый лист – покорный, тонкий, матовый…

И кажется, что уж на нём-то ты

Жизнь нарисуешь светлую, не смятую,

В цвета добавив дикие цветы,

Зашифровав судьбу "цветочным флиртом",

Раскрасив силуэты на ходу.

Но не меняет жизнь свою палитру

Полсотни понедельников в году.

(Алисандра)


Ну и как же в этот день без мимозы?! Вернее без акации подсемейства Мимозовые...
А в каком городе произрастает самое большое количество видов мимоз? Конечно же во впадине горного массива Мор (Maures), у берегов Средиземного моря в регионе Прованс-Альпы-Лазурный берег, в департаменте Вар, городе Борм-ле-Мимоза (Bormes-les-Mimosas)...


Название Борм-ле-Мимоза получил от цветущего дерева Мимоза. В этом городе произрастает самое большое количество видов мимоз, привезенной из Мексики в 1860-х годах. Цветет она, в основном зимой, но некоторые виды можно увидеть цветущими и в июне. По этой причине здесь ежегодно проходят цветочные карнавалы. В честь зацветающей в феврале мимозы каждое третье воскресенье месяца проходит Праздник мимозы.
В 1970 году город получил приз на конкурсе «4 цветка», в 2000 был одним из самых «цветущих» городов Франции, а на общеевропейском конкурсе 2003 года награждён золотой медалью. Но об этом как - нибудь в другой раз.

Дорогие девочки, поздравляю всех с 8 Марта!

Пусть у каждого будет: Чашка Веры, чашка Надежды, и чашка Любви...

Испейте до дна, не расплескав ни капельки!

Оставайтесь такими же непредсказуемыми и желанными!

Ну, а пока мужчины колдуют на кухне, «играют» с приправами, меняют ингредиенты, смешивают, разделяют, сталкивают вкусы, в общем, творят и получают от этого колоссальное удовольствие - девочки колдуют над собой...

Хотя, можно сказать что мужчины все же порой креативнее в этом деле.
Потому как, наша задача – накормить, а их задача в этот день – украсить!

Если ваш ребенок старательно изводит на кухне продукты, создавая самое вкусное на свете блюдо (пусть и не очень успешно), не стоит его ругать – а вдруг у него талант? Ведь настоящими поварами не становятся – ими рождаются.

И глядя на фэшн-иллюстрации армянского художника Эдгара Артиса, убеждаешься – что это так...

Он создает красивые эскизы женской вечерней одежды.

Однако есть в его работах нечто такое, что отличает Эдгара от других художников. Дело в том, что парень разработал уникальную технику создания рисунков: сперва он делает набросок модели в костюме, а затем вырезает его.

А завершающей нотой в создании текстуры платья становится вовсе не ткань, а фон, который находит Артис.

Или создает целые апликации и гербарии, вдохновленный природой, превращая ее в ткань для платьев.

Таким фоном, а если смотреть на рисунок – платьем – может стать пейзаж, небо, природа или разнообразие цветов.

На 8 Марта все женщины ждут необычных подарков и сюрпризов ... Самыми желанными подарками являются цветы, забота и внимание..
А такое платье, которые создает Эдгар Артис, и есть самый настоящий подарок, когда даже не можешь решиться, какое же платье чудеснее ?! Одно лучше другого... Ну что, пошли примерять...

Ну а если, дорогие мужчины, вы ещё не знаете как порадовать свою половинку?
missbuttercup.com с удовольствием делится идеей красивого завершения трапезы – подать бутылочку игристого вина в льдинках с лепестками роз.

Итак, потребуется:

Бутылочка шампанского или вина
Ведерко для подачи напитка
Лепестки цветов
Вода
Форма для замораживания

Разберите соцветия цветов на лепестки.

Расположите лепестки в формочке для замораживания.

Аккуратно заполните ячейки водой комнатной температуры и поставьте в морозилку до застывания.

Накрываем стол, угощаем свою половинку вкусным ужином и подаем бутылку вина в ведерке, наполненном разноцветными цветочными льдинками! Готово, вы будете неотразимы!

Жизнь состоит из мелочей. Эти моменты происходят каждый день и поджидают нас за каждым углом..
Умение получать удовольствие от этих простых мелочей есть одно из непременных условий счастья.

Будете счастливы!

instagram.com/edgar_artis,missbuttercup.com

Спасибо, очень вкусно написано