Вернуться   Форум > Домашний кинотеатр > Мир кино
Регистрация Справка Пользователи Календарь Поиск Сообщения за день Все разделы прочитаны

Ответ
 
Опции темы Поиск в этой теме
Старый 17.07.2014, 15:27   #181
Ananasix
Администратор
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Душа Форума
Аватар для Ananasix
Регистрация: 19.05.2009
Адрес: Fernalicious
Сообщения: 6,163
Репутация: 3532
Как представляют себе русских женщин мировые режиссеры


кадр из фильма «Из России с любовью»

Образ россиянки менялся со временем: от идейных товарищей до хватких бизнесвуман

Отличительная черта фильмов, где фигурируют героини из России, — любовь завершается свадьбой. И неважно, кто избранник: холостяк из Британии или повеса из Франции. И конечно, отношения то и дело переплетаются с бюрократическими процедурами: визитами в паспортный стол, оформлением виз и гражданства. Сюжет во многом зависит от эпохи. Кстати, роли россиянок всегда доставались и достаются обворожительным актрисам. Вот несколько примеров, полезных для исторического анализа.


«Ниночка», 1939 год, США

Режиссер Эрнст Любич

В парижском ресторане товарищ Ниночка заказывает сырую свеклу, делает комплименты графу Леону Д’Алгу по поводу его белых зрачков и здоровой роговицы глаза, а цены капиталистических магазинов измеряет поголовьем скота, которым можно накормить советский народ. Газеты писали, что вжиться в образ несгибаемого партработника Грете Гарбо помогало отсутствие макияжа. Впрочем, даже в ее хмуром ненакрашенном лице граф Леон разглядел простодушие и сердечность. И разумеется, потерял голову. «Ниночка» — любимая роль Греты Гарбо. В 1940 году картину выдвинули в четырех номинациях на «Оскар», но все награды ушли к стопроцентно американской ленте «Унесенным ветром».


Бондиана

«Из России с любовью», 1963 год, США, режиссер Теренс Янг; «Шпион, который меня любил», 1977 год, США, режиссер Льюис Гилберт

Долгое время одним из немногих советских учреждений, имевших дело с иностранцами, было КГБ. Джеймс Бонд как сотрудник британской разведки часто сталкивался с его агентами по долгу службы. Иногда такие встречи были прекрасны — как, например, с красавицей Татьяной Романовой («Из России с любовью»), которую играла вице-мисс вселенная 1960-го — итальянка Даниэла Бьянки. Вторую русскую шпионку в жизни Бонда, Аню Амасову в «Шпионе, который меня любил», сыграла жена Ринго Старра Барбара Бах. После падения железного занавеса тема КГБ потеряла актуальность, а наши женщины — нет. В 2008 году в «Кванте милосердия» партнершей Бонда стала Ольга Куриленко. А сейчас идут переговоры об очередных съемках с бывшей российской гимнасткой Маргаритой Левиевой.


«Девушка с Петровки», 1974 год, США

Режиссер Роберт Эллис Миллер

В «Девушке с Петровки» Голди Хоул сыграла диссидентку по имени Октябрина. Антисоветские взгляды заявлены уже в первой сцене, где героиня оттачивает балетные па на фоне горящих лампад в русской православной церкви, а друг-фарцовщик Костя (Энтони Хопкинс) вытрясает из чемоданов джинсы и прочие импортные вещи. Тот же Костя знакомит ее с американским журналистом Джо, в которого она по уши влюбляется. Какое женское сердце устоит против сигарет, долларов и подаренных шляпок с большими полями?! Но счастье было недолгим. КГБ не простило соотечественнице свиданий с американцем, ее упекли в тюрьму.


«Русский отдел», 1990 год, США

Режиссер Фред Скеписи

Погони, стрелялки и шпионские тайны — просто ерунда по сравнению с настоящей любовью. Девушку Катю с двумя детьми и старым дядей Матвеем сыграла Мишель Пфайфер, отказавшись от других съемок. «Если прежние роли были моим продолжением, то «Катя» совсем не перекликалась с моим характером, — объясняла актриса. — Я узнала, что русские более пассивны и ранимы, чем мы. А еще они рискуют детьми, свободой и жизнью. Такой опыт очень отрезвляет». В фильме «Русский отдел» Катя стоит в очереди за туфлями в ГУМе, ездит на работу в редакцию в набитом троллейбусе. От других соотечественников ее отличает высокая идея: через Барли Блэйра (Шон Коннери) она пытается переправить на Запад важную рукопись советского ученого, чем и вызывает повышенный интерес в шпионской среде.


«Именинница», 2001 год, США

Режиссер Джез Баттеруорт

Одинокий банковский служащий заходит на сайт брачного агентства «Из России с любовью» и выписывает себе в Англию Надю (Николь Кидман). Глупость содеянного Джон понимает по дороге из аэропорта домой — по-английски невеста не говорит, без конца дымит сигаретами, а загадочность славянской души вводит его в ступор. Девушка даже не просит остановить машину, когда ее укачивает. Дома невеста дарит ему обручальное кольцо и почти силой вступает с ним в интимные отношения. Надя — просто красавица, но ее божественный образ спускают на землю размалеванные стрелки и розовая резинка в волосах. В конце концов, оказывается, что она соучастница банды, промышляющей грабежом иностранных женихов. Готовясь к съемкам, Николь Кидман дни напролет проводила в русском посольстве в Австралии: перенимала походку, взгляд и движения.


«Русская куколка», 2001 год, Австралия

Режиссер Ставрос Казантидис

Девушка Катя в длинной шубе приезжает в жаркую Австралию из Санкт-Петербурга, чтобы наповал сразить жениха мехами и своими черными кудряшками. Но она опоздала, он умер. Теперь ей срочно нужен новый гражданин Австралии, за которого нужно выйти замуж, чтобы остаться в стране. Ее красные мини-юбки и топики со стразами свели с ума всю округу. Актриса Наталья Новикова, которая замужем за австралийцем, признается, что у местных в ходу много шуток про русских. Например, что русские первыми из иноземцев попали в Австралию еще в XIX веке, но были ассимилированы аборигенами.


«Красотки», 2005 год, Франция

Режиссер Седрик Клапиш

Во французской версии фильм называется «Матрешки». Большая часть сюжета развивается в Санкт-Петербурге, куда 30-летний француз Красавье приезжает на свадьбу своего друга-британца и его невесты балерины Наташи (Евгении Образцовой) из Мариинки. Красавье ищет счастья и смысла жизни. Именно в Петербурге, стоя на улице Зодчего Росси и воображая идеальную русскую девушку, он осознает, что идеальные пропорции — это безобразно. Кстати, идеализм, если верить британцу-жениху, типично русская черта: «Вы, русские, все время стремитесь все сделать идеально… Да нет, это нормально, у каждой нации свой пунктик».


«Лиля навсегда», 2002 год, Дания, Швеция

Режиссер Лукас Мудиссон

Фильм основан на реальных событиях: снят по дневникам Дангуле Расалайте, нелегально вывезенной в Швецию. По сюжету мать главной героини Лили уехала с богатым любовником в Америку и оставила дочь без денег в бедном городке неопределенной советской республики. Лиля, желая повторить мамин успех, влюбляется в Андрея со связями за рубежом и переезжает в сытую и благополучную Швецию. По приезде жених оказывается поставщиком девушек и передает ее в руки сутенера. Роль Лили исполнила тогда 14-летняя Оксана Акиньшина.


«Живая сталь», 2011 год, США

Режиссер Шон Леви

Властную и жадную до денег Фарру Лемкову — хозяйку самого дорогого и мощного робота Зевса — сыграла актриса русского происхождения Ольга Фонда. По сравнению с Фаррой железный робот — добряк. Есть хотя бы кнопка, которую можно нажать, чтобы его выключить. Высокие каблуки, черное платье, волосы, собранные в хвост, и металлический голос. Нервничая, переходит на русский. Впрочем, раздражение в ней говорит всегда — режиссер Шон Леви взвалил на ее хрупкие плечи груз мирового зла. На пресс-конференции в Москве Хью Джекман, исполнитель главной и доброй роли, пытался утешить местных зрительниц: «Смотрите, владеет роботом русская, придумал его японский инженер, дело происходит в Америке. Власть денег интернациональна». Но не все поверили.


«2012», 2009 год, США

Режиссер Роланд Эммерих

Подруга олигарха Тамара (Беатрис Розен) — блондинка с имплантированной грудью в розовом платье и с собачкой на руках. Хоть и не главная героиня, фигура ключевая. Ей тоже хочется спастись и пережить конец света 2012 года. И пусть космический корабль «Ноев ковчег» строился не для таких как она, она точно в него проберется. Тамара же лучше американского президента подстрахована со всех сторон: во-первых, у нее есть толстый олигарх Юрий, а во-вторых, любовник-пилот Саша — прилетит спасать, если что. Зная подноготную, зритель все равно проникается симпатией и состраданием. Девушка она неплохая: отважная и дружелюбная. Кроме того, в развязке картины Тамара спасает собачку и переходит на сторону добра.
  Ответить с цитированием
Старый 17.07.2014, 15:47   #182
Ananasix
Администратор
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Душа Форума
Аватар для Ananasix
Регистрация: 19.05.2009
Адрес: Fernalicious
Сообщения: 6,163
Репутация: 3532
Самые НЕ прибыльные актёры Голливуда


По данным Forbes, самым не прибыльным актёром Голливуда является Уилл Феррелл. Фильмы с участием этого актёра в среднем зарабатывают лишь $3,35 на каждый выплаченный Фаррелу доллар гонорара.



На втором месте в рейтинге самых не прибыльных актёров оказался Эдди Мёрфи, фильмы с участием которого приносят $4,45 на каждый выплаченный ему доллар гонорара.


Далее список таких актёров выгляди следующим образом:

3. Дензел Вашингтон ($5,1)
В 2010 году Дензел Вашингтон снялся лишь в одном фильме, Неуправляемый. Фильм собрал в общем прокате $167 493 882 при бюджете в $100 000 000. Немного, но Дензел Вашингтон является владельцем Оскара за Лучшую мужскую роль в фильме «Тренировочный день».


4. Сет Роген ($6,75)
Сет в 2011 году работал в двух картинах и обе короткометражные, это Кунг-фу Панда: Праздничный выпуск и Борьба за ваше право. Вторая это короткометражка, которая продолжит историю видеоклипа группы Beastie Boys «Fight For Your Right».


5. Том Круз ($7,2)


6. Дрю Бэрримор ($7,45)
Дрю кроме своей актерской карьеры также пробует себя как режиссер. Ее дебютом стал фильм Катись!, в котором она также снялась как актриса.


7. Мэтт Дэймон ($8,3)
Дэймон просто как Борн какой то, снимается много, хорошо и дорого. Хотя при всем этом, он не самый прибыльный актер для продюсеров.


8. Винс Вон ($8,35)


9. Адам Сэндлер ($8,45) и 10. Джим Керри ($8,6) завершают данный список самых не прибыльных актов Голливуда.

  Ответить с цитированием
Старый 17.07.2014, 16:32   #183
Ananasix
Администратор
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Душа Форума
Аватар для Ananasix
Регистрация: 19.05.2009
Адрес: Fernalicious
Сообщения: 6,163
Репутация: 3532
15 самых примечательных кинотеатров мира

Одни фильмы лучше смотреть на берегу моря под открытым небом, другие — в средневековых замках, третьи хорошо идут под пиво на верхнем этаже автосалона. Сегодня самые прибыльные кинотеатры — те, где в зрителях видят не фанатиков кино, а обычных людей, стремящихся весело провести время и ценящих свободное общение, качественную еду и красивый интерьер.

Odeon (Флоренция, Италия)


Цена билета: €5,50, в выходные дни — €7,50

Небольшие кинотеатры в Италии закрываются, но Odeon в кризис чувствует себя уверенно. Впрочем, с такими владельцами как медиагруппа RTI Mediaset под эгидой Сильвио Берлускони и холдинг 21 Partners, среди акционеров которого Алессандро Бенеттон, он себе может это позволить. Кинотеатр расположен в каменном здании XV века Palazzo dello Strozzino, когда-то принадлежавшем семье Строцци — самым богатым и влиятельным жителям Флоренции. После Первой мировой войны, в 1920-е годы, в бывшем дворце под руководством архитектора Марчелло Пиачентини снесли стены 121 комнаты и создали единое пространство — круглый зал со сценой, над которой возвышался киноэкран. Декор интерьера от реконструкции почти не пострадал: зал до сих пор украшают гобелены, хрустальные люстры, мраморные колонны и оригинальные скульптуры эпохи Возрождения. Каждые 45 минут киносеанс прерывают и объявляют паузу, чтобы словоохотливый итальянский зритель мог обсудить сюжет фильма, а заодно осмотреть при свете дизайн помещения.

Korsoеr Biograf Teater, (Корсор, Дания)


Цена билета: от 55 датских крон ($9,5)

Korsoеr Biograf Teater открылся 30 января 1907 года в Красном зале отеля Korsor и сегодня представляет собой центр развлечений, где помимо фильмов идут спектакли, концерты и представления stand-up comedy. Три года назад его владельцы посетили кинотеатр Pioneer в польском городе Щецин — согласно Книге рекордов Гиннесса, самый старый кинотеатр в мире. Разумеется, деревянный винтажный интерьер и красная обивка кресел впечатлила датчан, но больше всего их поразил тот факт, что их собственный театр старше рекордсмена на целый год. Вернувшись на родину, они восстановили справедливость: предоставили Книге рекордов Гиннесса все документы и утвердили за собой статус самого первого кинотеатра в мире. А чтобы другим самым старым кинотеатрам было не так обидно, на сайте Korsoеr Biograf Teater появились ссылки на интернет-странички Pioneer и кинотеатра Lumiere в Пизе.

Shankweiler’s Theater (Орфилд, США)


Цена билета: $9

Один из самых старых автомобильных кинотеатров Америки можно увидеть в фильмах «Смерч» и «Сияние» с Джеком Николсоном в главной роли. Сюжеты обеих картин разворачиваются в захолустных американских городках, и автомобильный кинотеатр появляется в них, чтобы лучшим образом показать простую и незамысловатую жизнь американцев из глубинки: именно в таких местах автомобильные кинотеатры и существуют до сих пор. На территории Shankweiler’s Theatre расположена классическая закусочная с попкорном, кренделями, пончиками и кока-колой. Звук фильма идет на частоте 90,7 FM, но если автомобиль не оснащен радио, то при въезде на территорию выдают специальный стереоприемник. В апреле, мае и сентябре кинотеатр работает только по выходным, зато летом кино показывают каждый день.

Fashion Island (Ньюпорт Бич, США)


Цена билета: от $13,50

Каким должен быть кинотеатр, чтобы его назвали модным? Во-первых, появившимся недавно. Во-вторых, находящимся в окружении бутиков. В-третьих, декорированным в итальянском стиле, поскольку в Европе, пожалуй, одна Италия по-прежнему ассоциирует моду с роскошью. И в-четвертых, имеющим большие кожаные кресла с широкими подлокотниками, переходящими в столики — чтобы было куда поставить бокал шампанского, премиальное мороженое и прочие блюда. Кинотеатр Fashion Island отвечает всем упомянутым требованиям. Он появился в середине декабря 2011 года на последнем этаже торгового центра Fashion Island в Калифорнии по соседству с магазинами Gucci и Valentino. Семь экранов, 115 мест и бар, где можно заказать пиццу, салаты, кофе. Прежде чем внедрять ресторан в кинозал, маркетологи тщательно изучали вопрос, что лучше — самообслуживание или официант? Оказалось, даже самые модные места в последнее время тяготеют к самообслуживанию. Во-первых, демократично, а во-вторых, даже шепот официанта мешал бы смотреть фильм — зрители сами подходят к барной стойке и забирают на подносе свой заказ.

The AMC Pacific Place Cinema (Гонконг)


Цена билета: около 50 гонконгских долларов ($6,4)

Его называют самым технологически продвинутым кинотеатром Азии: шесть кинозалов, лучшая на сегодняшний день аудиосистема SRD-EX и прочие технические новинки. Билеты продаются не в обычных стеклянных кассах, а за высокими стойками, напоминающими чек-ин в фильме «Пятый элемент». Кроме того, можно забронировать билет и выбрать понравившиеся места онлайн. Люминесцентные арки, обтекаемые стены, светодиодная подсветка, аэродинамический потолок из металлических конструкций и стальной пол наглядно демонстрируют, в каких интерьерах будут смотреть кино в ближайшие лет двадцать. Расстояние между кожаными креслами — 120 см, чтобы зрители чувствовали себя комфортно и при желании вытянули ноги. В меню написано, что продукты бара не абы какие, а импортные: сыры, оливки, пончики, маффины, вино и минеральная вода — все «привезено из десяти разных стран».

O’Farrel (Сан-Франциско, США)


Цена билета: $20-50

В 1960-х предприимчивые братья Митчеллы открыли кинотеатр для взрослых на месте бывшего автосалона в Сан-Франциско. На первом этаже показывали порнографические фильмы, на втором их продюсировали и снимали. К 1970-м заведение обросло поклонниками и превратилось в полноценный клуб, где помимо фильмов посетителям предлагали стриптиз, алкогольные напитки и эротические спектакли. Золотое время O’Farrell Theatre пришлось на середину 1980-х, когда старый друг братьев Митчеллов — гонзо-журналист Хантер С. Томпсон — описал жизнь завсегдатаев клуба в бестселлерах «Ромовый дневник» и «Страх и ненависть в Лас-Вегасе». Этому кинотеатру мы обязаны изобретением лэп-дэнса (разновидности стриптиза) и популяризацией VIP-комнат. Несмотря на то,что против владельцев клуба было возбуждено около 200 уголовных дел, двери O’Farrell по-прежнему дружелюбно распахнуты для всех тех, чей возраст в ID старше 21 года.

Rooftop Cinema (Мельбурн, Австралия)


Цена билета: 20 австралийских долларов ($16,2)

Rooftop Cinema расположен под открытым небом, на крыше шестиэтажного арт-нуар здания Curtin House в Мельбурне. Кино здесь начинают показывать вечером, в половине десятого. К этому времени темнеет, посетители успевают заказать пиво в баре, пофотографировать закат и виды Мельбурна, усесться поудобнее в деревянные кресла и приготовиться к просмотру. В программе — артхаус, классика и последние новинки киноиндустрии. Кинотеатр сезонный, работает только летом — с 21 ноября по 30 марта. Важно помнить, что вечером на крыше ветрено и холодно, и теплые вещи будут не лишними, даже если посчастливится выпросить у бармена шерстяное одеяло.

Ciné de Chef (Сеул, Южная Корея)


Цена билета: 6 000-10 000 вон ($5,6-9,4)

Ciné de Chef с французского переводится как «кинотеатр с шеф-поварами». Место, где можно поужинать, а заодно посмотреть фильм. Первый зал кинотеатра оборудован роскошными электронными креслами, hi-fi-системой и 3D-звуком. Второй — кожаными диванами для парочек, красными раскладными креслами и столиками для напитков. В меню ресторана как традиционные кимчи (острые квашеные овощи) и пульгоги (мясо в соевом соусе), так и блюда французской и итальянской кухни. В стоимость билета входят лишь некоторые закуски, а за алкоголь, десерт и прочие блюда придется платить отдельно. В основном показывают новинки, но иногда можно попасть на старые мелодрамы со счастливым финалом.

Electric Cinema (Лондон, Великобритания)


Цена билета: £8-15

Кинотеатр открылся в 1911 году, и за сто лет пережил две мировые войны, разнузданные тусовки хиппи в 1970-х и угрозу превращения в Бинго Холл. Вокруг него всегда ходили легенды и истории. Одни — прекрасные, например о том, что в начале 1980-х, когда кинотеатр находился на волоске от закрытия, за него боролась сама Одри Хепберн. Другие — леденящие душу: в конце 1940-х за проектором Electric Cinema стоял знаменитый серийный убийца Джон Реджинальд Холлидэй Кристи. Теперь кинотеатр представляет собой одно из лучших развлекательных заведений Лондона. Во время просмотра фильма посетители могут подозвать официанта и заказать бокал лучшего в британской столице абсента с оливками или кофе с хенд-мейд шоколадом. Помимо привычных залов есть комнаты, где показывают кино по выбору зрителя. Нужно отметить, что Electric Cinema довольно требователен к своему репертуару: «бородатым» комедиям и блокбастерам здесь предпочитают исторические эпопеи и европейское кино.

La Cinematheque Francaise (Париж, Франция)


Цена билета: €6,50

Франсуа Трюффо рассказал о нем в «Украденных поцелуях», а Жан-Люк Годар провел в его стенах всю молодость. Правда, «Синематека» тогда находилась в другом месте — во дворце Шайо на площади Трокадеро, куда еще бегала троица «Мечтателей» Бертолуччи. Теперь «Синематеку» не узнать: она расположилась в модернистском и замысловатом здании бывшего американского культурного центра, построенного по проекту архитектора Фрэнка Гери. Несмотря на то что были протестующие: американская эстетика здания не вязалась с французским пониманием кинематографа, переезд все же состоялся. На новой площадке «Синематека» позволила себе четыре зала, обзавелась медиатекой и музеем, где хранятся архивы, афиши и декорации к фильму «Метрополис» Фрица Ланга и «Кабинет доктора Калигари» Роберта Вине. Вход в музей стоит €10, но дело того стоит.

Chinese Cinema Theatre (Лос-Анджелес, США)


Цена билета: $13-17

Побывать в Лос-Анджелесе и не зайти в «Китайский театр» все равно что оказаться в Китае и не увидеть Великой китайской стены. Кинотеатр был построен известным шоуменом Сидом Грауманом в 1927 году и открылся премьерой «Царя царей» — первой в истории человечества полнометражной картиной об Иисусе Христе. Для строительства и декора здания власти США получали разрешение у правительства Китая на импорт колоколов буддийских храмов, пагод, каменных драконов и «божественных» львов. Все эти артефакты были вывезены из Поднебесной на законном основании, чтобы создать грандиозный театр на 1162 места и закрепить за Америкой статус главной кинематографической державы мира. А еще Китайский театр известен благодаря своей Аллее Славы. На тротуаре возле кинотеатра можно найти отпечатки рук и ног Чарли Чаплина, Джека Николсона, Мэрилин Монро, Клинта Иствуда и прочих звезд. Здесь также проходили премьеры нескольких эпизодов «Звездных войн» и неоднократно вручали премию «Оскар».

Sun Pictures (Брум, Австралия)


Цена билета: около 16 австралийских долларов ($13)

До 1970 года главной напастью для этого кинотеатра под открытым небом — кстати, старейшего в мире из всех ему подобных! — были наводнения. Случалось, зрители приходили на сеанс с удочками и совмещали просмотр фильма с рыбалкой в Индийском океане. После строительства защитных сооружений ситуация улучшилась, и кинотеатр превратился, пожалуй, в самую модную площадку страны для киноманов. Туристы и местные жители собираются здесь каждый вечер, чтобы под шум прибоя и звук моторов низколетящих самолетов (по соседству находится аэропорт) посмотреть недавно вышедшие новинки Голливуда. Металлические скамейки и деревянные стулья, расставленные перед экраном, вмещают около 500 зрителей. Кроме того, согласно Книге рекордов Гиннесса, построенный в 1916 году Sun Pictures считается самым старым кинотеатром под открытым небом.

The Raj Mandir (Джайпур, Индия)


Цена билета: 90 рупий ($3)

The Raj Mandir в Болливуде — то же самое, что Chinese Theater в Голливуде: здесь устраивают грандиозные премьеры и показывают лучшие фильмы страны. Розовое здание, украшенное звездами и зигзагообразными вставками на фасаде, вечером загорается фонариками разных цветов. Девушки наряжаются в самые дорогие сари, а мужчины надевают яркие рубашки. Как по-другому?! Ведь вышел новый болливудский фильм! О билетах лучше позаботиться заранее: в зрительном зале яблоку негде упасть. Примечательно, что очереди в кассу выстраиваются по гендерному признаку: одна — мужская, другая — женская. Женская, кстати, в два раза короче. Хотя европейцы жалуются, что кресла жесткие и маленькие, да еще расстояние между рядами такое, что сидеть получается только с приподнятыми коленями, поход в этот кинотеатр — обязательный элемент программы пребывания в Индии. Хотя фильмы идут на хинди, благодаря эмоциональной игре актеров можно легко разобраться в хитросплетениях даже самых заковыристых сюжетов.

Colosseum Kino (Осло, Норвегия)


Цена билета: 90-100 норвежских крон ($15-16,7)

Colosseum Kino слывет обителью блокбастеров. В свое оправдание кинотеатр приводит факт экономической целесообразности: в Скандинавии он самый большой, нужно думать о заполнении пространства на 2100 мест, а с малобюджетными фильмами для узкой аудитории он с момента своего возникновения — с 1921 года — едва бы протянул до наших дней. Но для этого Colosseum Kino в 1995 году пришлось пережить масштабную реконструкцию. Поскольку кинотеатр строился по тому же принципу, что католический собор — круглая форма, высокий купол, — из-за слишком хорошей акустики здание не позволяло демонстрировать современные боевики: взрывы и драки грозили зрителям болезнью барабанных перепонок. Зато теперь там можно смотреть 3D-фильмы и воспринимать любую какофонию из колонок.

Круговая панорама на ВВЦ (Москва, Россия)


Цена билета: 40-60 рублей

На самом деле единственную в мире круговую кинопанораму придумали американцы, а Никита Хрущев, будучи под впечатлением диснеевского аттракциона, распорядился создать к июньскому пленуму ЦК КПСС 1959 года нечто похожее в Москве. Идею реализовали за три месяца. На ВДНХ появился кинотеатр вместимостью 300 человек, который мгновенно вошел в обязательную программу для иностранных туристов. На 11 экранах, образующих замкнутый круг, демонстрировались патриотичные 20-минутные фильмы. Но если в 1960-х люди ночами дежурили у касс, чтобы купить заветный билет, то сегодня на сеанс едва набирается пять человек. Вроде бы отличная задумка, опередившая 3D и 4D вместе взятые, — можно находиться внутри кино, вертеться во все стороны и видеть, что происходит за спиной, — но сделать уникальный московский кинотеатр актуальным и коммерчески успешным никому пока не удалось.

по материалам сайта forbes.ru
  Ответить с цитированием
Старый 21.07.2014, 15:05   #184
Ananasix
Администратор
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Душа Форума
Аватар для Ananasix
Регистрация: 19.05.2009
Адрес: Fernalicious
Сообщения: 6,163
Репутация: 3532
Топ-10 самых богатых актеров кино

Киноиндустрия - это многомиллиардный бизнес, и у нее есть две столицы - Голливуд и Болливуд. Поставщики массового кино зарабатывают миллиарды и отстегивают миллионы звездам большого экрана. Предлагаем вашему вниманию список самых богатых актеров:


10. Адам Сэндлер, состояние - $300 млн

Адам Сэндлер - человек, которому наплевать на критиков. Его специализация - юмористические фильмы, которые, как утверждают большинство экспертов, ужасны. В 1998 г. сразу две картины с участием Сэндлера заработали в прокате более $1 млрд. После этого он создал собственную кинокомпанию Happy Madison Productions. Из трех десятков картин, в большей части которых Сэндлер выступал и в роли режиссера, и в роли актера, лишь две получили нормальный рейтинг на сайте Rotten Tomatoes. Но Сэндлер продолжает зарабатывать, несмотря ни на что. В прошлом году фильм Grown Ups 2 принес $250 млн при бюджете $80, а значит, юморист стал еще богаче.


9. Билл Косби, состояние - $350 млн

У Билла Косби были свои неудачные фильмы. Стоит вспомнить хотя бы ужасный Ghost Dad, который поклонники комика предпочли забыть как страшный сон. Но небольшие огрехи актеру можно простить. 76-летний Билл Косби - один из старейших юмористов эпохи цветного кино. Он не только снимался в фильмах, но и вел собственное телешоу The Bill Cosby Show, и даже выпускал музыкальные альбомы. Но большую часть состояния ему принесла реклама. Билл Косби появлялся в рекламных роликах многих крупнейших компаний, например White Owl, Coca-Cola, Texas Instruments, Kodak, Jell-O и так далее.


8. Том Хэнкс, состояние - $350 млн

Том Хэнкс - один из самых харизматичных актеров кино. А в жизни он обладает мягким характером и огромным состоянием, которое звезде принесли такие знаменитые фильмы, как "Форрест Гамп", "Аполлон 13", "Неспящие в Сиэтле", "Спасая рядового Райана", "Зеленая миля", "Поймай меня, если сможешь", "Изгой" и даже "История игрушек", где Хэнкс озвучивал главного персонажа - ковбоя Вуди. Фильмы с Томом Хэнксом заработали $4,2 млрд в США и еще в два раза больше в мировом прокате.


7. Джонни Депп, состояние - $375 млн

Изначально Джонни Депп хотел попытать счастья на музыкальной сцене, но, видимо, вовремя передумал. Он стал иконой поколения, одним из самых известных актеров нашего времени, который не боится играть в самых разных картинах - от "Страха и ненависти в Лас-Вегасе" до "Пиратов Карибского моря" и, конечно, огромного количества фильмов мрачного гения Тима Бертона. "Википедия" утверждает, что Джонни Депп — единственный актер, у которого на счету три фильма, заработавших свыше $1 млрд: "Пираты Карибского моря: На странных берегах" ($1,039 млрд); "Алиса в стране чудес" ($1,017 млрд), "Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца" ($1,066 млрд).


6. Клинт Иствуд, состояние - $375 млн

Клинт Иствуд не просто один из ведущих актеров своей эпохи, он сам - эпоха. Свое огромное состояние звезда вестернов зарабатывал с 50-х гг. прошлого столетия. У Клинта Иствуда четыре "Оскара". Первый фильм, в котором он выступил в роли актера, "Месть твари", снят в 1955 г., самый свежий, "Крученый мяч", в 2012 г. За свою жизнь Иствуд поработал и режиссером, и даже композитором. Но его главное призвание - актерство. Немногословный и повидавший виды ковбой, который может отправить на тот свет любого негодяя, - таким Клинт Иствуд запомнится миллионам.


5. Джек Николсон, состояние - $400 млн

Джек Николсон пошел дальше своих коллег, создавая сценический образ. Любой, кто посмотрел хотя бы один фильм с участием этого актера, опишет его примерно одинаковыми словами. Забыть ухмылку Николсона, взгляд из исподлобья или смешок, от которого пробирают мурашки, невозможно. 12 номинаций на премию "Оскар" делают Джека Николсона рекордсменом среди актеров-мужчин. И это удивительно, если учитывать, что, в отличие от того же Клиента Иствуда, он чаще всего играет психопатов и злодеев.


4. Тайлер Перри, состояние - $400 млн

Назвать Тайлера Перри актером было бы не совсем честно. Это многостаночник, который периодически выступает в роли директора, сценариста, продюсера, писателя и композитора. Перри появился на горизонте в 1992 г., но Forbes уже называет его одним из богатейших людей в индустрии. Фильмы Тайлера Перри плохо известны в России, а в США его популярность постоянно подпитывается за счет телевидения. У актера даже есть эксклюзивный контракт со знаменитой Опрой Уинфри.


3. Том Круз, состояние - $500 млн

Том Круз не раз получал звание самого высокооплачиваемого актера Голливуда. Его любимая стихия - блокбастеры. Само имя "Том Круз" ассоциируется со взрывами, клиповым монтажом и "бодрой" музыкой. Но не стоит и забывать о "Человеке дождя" Барри Левинсона и "С широко закрытыми глазами" Стенли Кубрика: Том Круз может играть и в таких картинах, причем играть отлично. Целых 20 фильмов, в которых участвовал Круз, заработали более $200 млн в прокате.


2. Шахрукх Кхан, состояние - $600 млн

Что ж, раз уж мы заговорили о зрелищных фильмах, тут никто не может соревноваться с Болливудом, если уж и не по качеству исполнения, то как минимум по количеству трюков и танцев и, конечно, ни с чем не сравнимому индийскому пафосу. Кхан снялся в пятидесяти фильмах, что обеспечило ему звание "Короля Болливуда". Он разноплановый актер, который может сыграть в комедии и на следующий день отправить на тот свет пару десятков негодяев в блокбастере. Количество фанатов Шахрукха Кхана якобы измеряется не миллионами, а миллиардами, во что можно поверить, если вспомнить, насколько велико население Индии.


1. Джерри Сейнфелд, состояние - $800 млн

Может быть, Джерри Сейнфелд и не полноправный актер Голливуда, так как большую часть состояния ему обеспечили юмористические стендапы и сериал "Сейнфелд", транслировавшийся на американском телеканале NBC с 1989 по 1998 гг., но и в фильмах Сейнфелд тоже снимался, а значит, в нашем рейтинге места заслуживает, причем первого. Он отличный образец актера, который прекрасно понимает, что такое бизнес. Джерри Сейнфелд заключил огромное количество контрактов с рекламодателями, а сериалы с его участием до сих пор периодически показывают ведущие каналы, перечисляя главному герою и правообладателю новые миллионы.

vestifinance.ru
  Ответить с цитированием
Старый 21.07.2014, 18:39   #185
Ananasix
Администратор
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Душа Форума
Аватар для Ananasix
Регистрация: 19.05.2009
Адрес: Fernalicious
Сообщения: 6,163
Репутация: 3532
Юбилей «Форреста Гампа»: 10 малоизвестных фактов о фильме


6 июля исполнилось ровно двадцать лет с тех пор, как на экраны вышла потрясающая во всех смыслах картина — драма Роберта Земекиса «Форрест Гамп». Это кино получило шесть «Оскаров», очаровало сердца десятков миллионов зрителей и ушло в народ.

#1
Книга, с которой Форрест Гамп сидит на остановке и которую потом дарит сыну, — это детская развивающая книга «Любопытный Джордж». Главный персонаж книжки — обезьянка, которую привез из Африки человек в желтой шляпе. Согласно замыслу создателей фильма, эта книга символизирует, что Форрест остается в душе невинным ребенком.

#2
Между фильмом и послужившим для него источником — романом Уинстона Грума — много различий. Например по книге, Дженни не умирает, а просто уходит к другому мужчине; Форрест становится знаменитым шахматистом и астронавтом, и встречается не с Кеннеди, но с президентом Линдоном Джонсоном.

#3
Писатель Уинстон Грум, кстати, получил денег чуть ли не меньше всех: у него был договор на 3% от прибыли картины, но из-за налогообложения автор заработал в итоге около $600 тыс.

#4
Играя сцену, когда Форрест знакомится с женой лейтенанта Дэна и видит вместо его ног протезы, Том Хэнкс по-настоящему расплакался.


#5
Спустя два года после выхода фильма появилась сеть ресторанов «Креветки Буббы Гампа», вдохновленная бизнесом Гампа и его боевого товарища Буббы в фильме. В меню заведения входит в основном пища из креветок и других морепродуктов. Сейчас таких заведений — больше тридцати по всему миру.

#6
В фильме появляются дети съемочной группы. Так, первый мальчик, который не позволяет Форресту сесть рядом с ним в школьном автобусе, — это Александр Земекис, сын режиссера. А рыжая девочка в клетчатом платье в той же сцене — дочь Тома Хэнкса Элизабет Хэнкс.


#7
Знаменитая скамейка, на которой Форрест сидит, ушла в прошлом году с аукциона за $25 тыс. — обычная скамейка на автобусной остановке в Саванне.

#8
За съемки в фильме Хэнкс не получил гонорар. Вместо этого он договорился со студией о проценте от прибыли фильма — и не прогадал. «Форрест Гамп» принес актеру $70 млн — на $15 млн больше, чем производственный бюджет картины. Сама же лента в том году стала самой кассовой в американском прокате.


#9
В свое время от роли Дженни, любимой Форреста, отказались Деми Мур и Николь Кидман.

#10
К двадцатой годовщине с выхода фильма его улучшенную копию поставят в прокат в американских IMAX-кинотеатрах.

по материалам сайта oKino.ua
  Ответить с цитированием
Старый 21.07.2014, 19:17   #186
Ananasix
Администратор
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Душа Форума
Аватар для Ananasix
Регистрация: 19.05.2009
Адрес: Fernalicious
Сообщения: 6,163
Репутация: 3532
Мачо и ботаны: кто с кем дружит среди актеров

Настоящий друг — редкость в обычной жизни, а среди людей творческих — и подавно. Но есть и приятные исключения, когда, например, люди из мира кино веселятся вместе, подставляют в случае чего плечо и с радостью выпьют пивка где-то в перерыве между съемками. О лучших (или просто очень хороших) друзьях-актерах в oKino.ua и решили рассказать. Тем более что повод выпал сам собой — премьера фильма «Мачо и ботан 2», главные герои которого проходят все стадии настоящей мужской дружбы: от соперничества и безумного времяпрепровождения до почти что братских чувств. И да: о Питте Клуни и АффлекеДэймоне мы умолчали — о них и так все знают.


Тим Рот
и Гари Олдман

Эти двое познакомились тридцать лет назад на съемках телефильма «Тем временем». Рот играл оболтуса, целыми днями плюющего в потолок, Олдман — его дружбана-скинхеда. Оба гармонично дополняли друг друга в кадре, но большая дружба между актерами случилась годами позже — во время работы над фильмом «Розенкранц и Гильденштерн мертвы». Как и их персонажи, Гари и Тим общались между собой эксцентрично: например, нательными надписями. Как-то во время фотосессии Рот написал на себе маркером: «Г. О., я думаю, ты секси». Олдман ответил аналогично в другом глянце. Сейчас о дружбе Гари и Тима ничего неизвестно, но поклонники актеров втайне мечтают увидеть еще хоть один их совместный фильм.


Джеймс МакЭвойи Майкл Фассбендер

Британские актеры их поколения, в принципе, все знакомы и дружны между собой с юных лет. Но вот Фассбендер и МакЭвой спелись только благодаря «Людям Икс» в 2011 году. На пробах Джеймсу искали «идеального» партнера, которым в итоге и оказался Майкл. На съемках актеры понимали друг друга с полуслова, менялись импровизированными репликами и бесконечно шутили. Несмотря на плотные рабочие графики, Фассбендер и МакЭвой находят время, чтобы встретиться в сакральном для всех британцев месте — пабе, который, кстати, находится на равноудаленном расстоянии от лондонских жилищ обоих актеров.


Тоби Магуайри Леонардо ДиКаприо

Съемки в «Великом Гэтсби» стали для Лео и Тоби просто поводом пообщаться, потому как крепкая дружба связывает их с подросткового возраста. Парни встретились на кастинге, причем ДиКаприо считал Магуайра очень крутым и навязывался с общением. Лео даже испортил юному Тоби съемки, когда влез в кадр, предлагая обменяться телефонами. Сейчас все наоборот: это у ДиКаприо нет отбоя от предложений, Магуайр же все больше времени уделяет семье. Что не мешает обоим разделять обычные мужские увлечения: играть в бейсбол, смотреть матчи и ходить на пляж с подругами.


Иэн МакКеллен и Патрик Стюарт

Их дружбе можно позавидовать. Два разменявших восьмой десяток дедугана тусят вместе, будто они студенты-первокурсники. Оба активно ведут странички в Твиттере, в котором все выгулы сэров и задокументированы. Кажется, что они дружат всю жизнь, но это не так. В молодости Стюарт и МакКеллен играли в одном театре, но второй был знаменитее, что мешало им общаться на равных. Актеры сдружились спустя десятилетия благодаря «Людям Икс» — да так, что проводят сейчас вместе все праздники, а в прошлом году МакКеллен расписал лучшего друга с его третьей супругой.


Вуди Харрельсон и Мэттью МакКонахи

Эти ребята не просто друзья, они еще и земляки. Оба родом из Техаса, оба с горячим нравом и большими амбициями. Мэттью и Вуди хоть и общаются от случая к случаю (последний такой — полгода съемок в «Настоящем детективе»), зато всегда легко находят общий язык. Вуди и вовсе говорит, что пошел сниматься в «Настоящем детективе» только из-за товарища. Как-то перед съемками напряженной сцены МакКонахи и Харрельсон станцевали под песню из «Рокки» — притом что спустя пару минут им надо было драться друг с другом на камеру.


Уилл Смити Том Круз

Говорят, что люди ищут друзей среди равных по достатку и с похожими интересами. Наверное, именно так началось общение между Крузом и Смитом — любимцами публики, олицетворяющими летние блокбастеры. Актеры как-то спонтанно начали отдыхать семьями, выгуливать вместе детей и прочее; иногда к компании присоединялись Бэкхемы. Дружба дружбой, но дела врозь: Круз не втягивает Смита в саентологию, которую исповедует, и совместные фильмы они не делают. Если бы кино с Крузом и Смитом все-таки появилось, оно обернулось бы либо небывалым успехом, либо феноменальным провалом — третьего не дано.


Бенедикт Камбербэтч и Том Хиддлстон

Думали, лучший друг «Шерлока» Камбербэтча — «Ватсон» Мартин Фриман? Как бы не так! Они общаются постольку поскольку. А вот с кем Бенедикт по-настоящему дружит, так это с Томом Хиддлстоном. По крайней мере, если верить заявлениям последнего. Правда, Том уточнил, что Бенедикт — лишь «один из нескольких его лучших друзей». Актеры сдружились на съемках драмы «Боевой конь», но тогда харизматичный кинодуэт остался без должного внимания со стороны прессы и поклонников. Снимись эти британцы вместе сегодня — и десятки тысяч фанатов по всему миру потеряли бы сознание от счастья.

по материалам сайта oKino.ua
  Ответить с цитированием
Старый 21.07.2014, 21:10   #187
аlexa
Оформитель персон
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Великий Гуру
Аватар для аlexa
Регистрация: 12.03.2009
Сообщения: 3,344
Репутация: 2452
- Всё время думать одну и ту же мысль нельзя! Это очень вредно! От этого можно соскучиться и заболеть. © Мартышка, "38 попугаев"
  Ответить с цитированием
Старый 23.07.2014, 11:31   #188
Ananasix
Администратор
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Душа Форума
Аватар для Ananasix
Регистрация: 19.05.2009
Адрес: Fernalicious
Сообщения: 6,163
Репутация: 3532
Горы мышц: актеры, сыгравшие Геркулеса

О древнегреческом герое, сыне Зевса и Алкмены, снято около сорока фильмов, и два десятка актеров переиграли Геркулеса на большом и малом экранах. В четверг в прокат выходит новейшая и самая дорогая на сегодня ($110 млн) картина о приключениях мифического силача. По такому случаю в oKino.ua вспоминают семерку самых знаменитых актеров, сыгравших Геркулеса.


Дуэйн Джонсон

Где сыграл: «Геркулес» (2014)

Рост / вес: 196 см / 119 кг

А кто, кроме «Скалы» Джонсона, мог бы еще сыграть в новом блокбастере? У Дуэйна идеальное сочетание репутации, обаяния, физических данных и актерских способностей. На роль Геркулеса его рассматривали еще в начале 2000-х, только Джонсон снялся в «Царе скорпионов» — очень уж шла актеру набедренная повязка. На съемках новой картины Дуэйну приходилось ежедневно вставать в четыре утра, чтобы успеть потренироваться, сидеть на специальной диете и носить накладную бороду из шерсти яка, не говоря уже о парике и львиной голове, служащей головным убором.


Стив Ривз

Где сыграл: «Подвиги Геракла» (1957)

Рост / вес: 185 см / 97 кг

Кинороль Геркулеса всегда была отличной вакансией не столько для настоящих актеров, сколько для бодибилдеров и прочих спортсменов, подавшихся в шоу-бизнес. Стив Ривз, до того, как перевоплотиться на экране в сына Зевса, успел завоевать титул Мистера Вселенная. Ривз снялся в двух итальянских картинах о Геркулесе — бешено популярных, сделавших актера одним из самых высокооплачиваемых в Европе. Ривз сделал успешную карьеру и в других пеплумах, но от потенциально звездные роли проворонил сам: он отказывался играть Самсона у Сесила Б. ДеМилля, ковбоя в «За пригорошню долларов» и даже Джеймса Бонда в «Докторе Ноу».


Арнольд Шварценеггер

Где сыграл: «Геркулес в Нью-Йорке» (1970)

Рост / вес: 188 см / 109 кг

Шварц — настойчивый человек, который ринулся в Голливуд, несмотря на плохое знание английского и скептическое отношению к нему как горе мускулов. Роль Геркулеса стала дебютом Арнольда, указанного в титрах даже не по фамилии, а просто — Стронг, «сильный». Об актерском мастерстве не могло быть и речи, к счастью, она и не понадобилась, ибо сам фильм — малобюджетная пародия, в которой древнегреческий герой сходит с Олимпа на Манхеттен. Сегодня Арнольд сожалеет о том, что снялся в «Геркулесе», а зря: фильм этот как минимум веселый.


Лу Ферриньо

Где сыграл: «Геркулес» (1983)

Рост / вес: 193 см / 132 кг

Сперва Ферриньо прославился благодаря роли другого «былинного» силача — Халка — в сериале 70-х. Роль Геркулеса должна была дать новый старт кинокарьере двукратного обладателя титула «Мистер Вселенная», но обернулась громким провалом. Фильм и вправду оказался лажовым, в первую очередь из-за допотопных спецэффектов — механических монстров, снятых в stop motion. Фильм получил пять номинаций на «Золотую малину», причем одну — лично для Ферриньо, что не помешало спустя два года снять сиквел.


Кевин Сорбо

Где сыграл: сериал «Удивительный странствия Геркулеса» (1995)

Рост / вес: 190 см / 106 кг

Этот американский актер сыграл иконического ТВ-Геркулеса. Шоу с его участием продержалось в эфире шесть сезонов, породило замечательный спин-офф о Ксене, несколько отдельных телефильмов о Геркулесе и вдохновило телепродюсеров наштамповать «Приключения» Синдбада, Конана, Робина Гуда и других. Кевин Сорбо, вероятно, очень скучает по истории древнегреческого героя, да так, что он напрашивался хотя бы на камео в новом «Геркулесе». Об отказе актер высказался резко: «Это так тупо. Зрителям же понравилось бы!».


Райан Гослинг

Где сыграл: сериал «Молодость Геракла» (1998)

Рост / вес: 183 см / 78 кг

Когда сериал «Молодость Геракла» появился на телеэкранах (на украинских тоже), мы еще не знали, что Райан Гослинг прославится в большом кино. Потому этот его актерский опыт сегодня благополучно забыт. Тогда 18-летний Гослинг отснял в Новой Зеландии около 50 серий о том, как юный полубог проходит учебу и прокачивает скилл геройства со своим белокурым товарищем. Сам же сериал был спин-оффом для детского телеканала к «Удивительным странствиям Геркулеса».


Келлан Латс

Где сыграл: «Геракл: Начало легенды» (2014)

Рост / вес: 185 см / 99 кг

Мы знаем, что этот фильм будет благополучно забыт спустя годы, но память о нем еще свежа — «Начало легенды» вышло на экраны в январе. В этой картине сын Зевса выглядит смазливо, и не плохая в целом физическая форма Келлана Латса не впечатляет. Все же актеру аукается то, что он прославился благодаря «Сумеркам». Продюсеры «Начала легенды» знали, что параллельно идут съемки блокбастера с Дуэйном Джонсоном, но планировали со своей работой попасть в молодежную аудиторию. Не получилось — фильм провалился. Кстати, Латс единственный из всех актеров, игравших Геркулеса, который спорт не любит. Нельзя так, видимо.

по материалам сайта oKino.ua
  Ответить с цитированием
Старый 23.07.2014, 18:04   #189
Manticore
ВИП
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Гуру Форума
Регистрация: 06.03.2008
Адрес: Жемчужина у моря
Сообщения: 2,795
Репутация: 2560
Самые высокооплачиваемые актеры-2014

Forbes опубликовал ежегодный рейтинг самых высокооплачиваемых голливудских актеров. Первое место в списке второй год подряд занимает Роберт Дауни-младший. Основным источником дохода актера на сегодняшний день остаются съемки в франшизе студии Marvel «Железный человек». По подсчетам Forbes, в период с июня 2013-го по июнь 2014-го актер заработал $75 млн — столько же, сколько в прошлом году.
На второй строчке рейтинга — актер и бывший рестлер Дуэйн «Скала» Джонсон, чей доход за прошедший период Forbes оценивает в $52 млн. Замыкает тройку самых высокооплачиваемых артистов Брэдли Купер с доходом $46 млн.
Оценка доходов участников рейтинга складывается из совокупности следующих показателей: авансы за фильмы, находящиеся в производстве, заработки от проката вышедших картин, рекламные контракты. При составлении списка Forbes опрашивает самих актеров, их агентов, продюсеров и юристов. Налоги и агентские выплаты в оценке не учитываются.


Роберт Дауни-младший
Доход: $75 млн
Принадлежащую компании Disney студию Marvel часто обвиняют в скупости по отношению к актерам. Однако когда речь заходит о Роберте Дауни-младшем, гонорары Marvel становятся более чем щедрыми. В роли Железного человека актер стал движущей силой четырех главных супергеройских хитов студии, в том числе «Мстителей», третьего в списке самых кассовых фильмов всех времен. Чтобы выбить хороший гонорар за съемки в новой части франшизы «Мстители: Эра Альтрона», он долго рассказывал продюсерам про свою загруженность и недоступность, и в конце концов добился своего. Впрочем, большая часть заработка в 2013-2014 году Дауни-младшему принесла третья часть «Железного человека», собравшая в прокате $1,2 млрд и ставшая самой кассовой картиной-2013.


Дуэйн Джонсон
Доход: $52 млн
Снявшись в нескольких блокбастерах вроде «Форсажа», Дуэйн «Скала» Джонсон вышел за рамки своей карьеры рестлера, чтобы войти в стан профессиональных актеров. Теперь для него пришло время перейти к главным ролям. В 2014 году к выходу готовится «Геракл», в 2015-м — фильм-катастрофа «Сан-Андреас», в обоих борец готовится выступить на первом плане. Бизнес-чутье подсказывает Скале, что ему нужно строить и телевизионную карьеру. Первым шагом было реалити «Герой», теперь он движется в высшую лигу вместе с комедийным сериалом «Игроки» («The Ballers»). В последнем актер появляется как в кадре, так и за кадром — он играет главную роль и продюсирует телешоу.


Брэдли Купер
Доход: $46 млн
Способность Брэдли Купера совмещать работу в больших дорогих картинах и независимых проектах помогла ему попасть в рейтинг самых влиятельных знаменитостей Forbes в 2014 году. Съемки в прибыльной франшизе «Мальчишник в Вегасе» дали ему возможность рискнуть и сняться в таких фильмах, как «Мой парень — псих» и «Афера по-американски». Обе картины принесли актеру по номинации на «Оскар» (хотя статуэтку он пока так и не выиграл) и неплохую прибыль с их проката.


Леонардо ДиКаприо
Доход: $37 млн
Сейчас в это трудно поверить, но, соглашаясь на съемки в «Волке с Уолл-стрит», Ди Каприо соглашался на риск. Актер согласился сильно сократить свой аванс, чтобы Скорсезе смог закончить работу над фильмом без проблем. Пять номинаций на «Оскар» и $395 млн спустя кажется, что «Волк» все-таки был удачным выбором для актера. Другим триумфом Ди Каприо в 2013 году стал фильм «Великий Гэтсби». Экранизация База Лурмана неожиданно заработала в мировом прокате $351 млн.


Крис Хемсворт
Доход: $39 млн
Самая сложная категория в рейтинге влиятельных знаменитостей — это актеры. Несмотря на миллионные гонорары, Крис Хемсворт в список-2014 не попал. Звезда «Тора» отнюдь не почивает на лаврах героя комиксов Marvel. В 2015 году амюициозного актера можно будет увидеть в картине «Кибер» об опасных хакерах.


Лиам Нисон
Доход: $36 млн
Когда Голливуду нужен актер гарантированно высокопрофессиональный и способный справиться со сложной ролью, продюсеры делают выбор в пользу Нисона. Причем актер востребован как в камерных картинах, так и в блокбастерах, вроде Taken3, который вскоре выйдет на широкий экран и наверняка позволит ирландцу заработать миллионы долларов.


Бен Аффлек
Доход: $35 млн
Бену Аффлеку пришлось выдержать вал критики из-за согласия на роль Бэтмена в очередной экранизации приключений супергероя. Интернет-общественность бурлила и требовала вернуть в «доспехи» летучей мыши Кристиана Бэйла. Однако продюсеры и создатели картины остались непреклонны – и Аффлек уже может начать подсчитывать многомиллионный доход от участия в масштабном проекте. Не исключено, что актер, как и его предшественник, сыграет не в одном фильме саги, а в целой серии.


Кристиан Бэйл
Доход: $35 млн
Бэйл в минувшем году успешно избавился от ярлыка «актера, сыгравшего Бэтмена». Он второй раз был номинирован на «Оскар» за роль в картине «Афера по-американски» (American Hustle), а на подходе – высокобюджетная экранизация библейской Книги Исхода (Exodus) от режиссера Ридли Скотта, в которой британец сыграл Моисея.


Уилл Смит
Доход: $32 млн
Студии все еще готовы платить Смиту рекордные для индустрии гонорары, чтобы актер согласился сыграть в лентах-блокбастерах, которым нужны громкие имена и стоящие за ними лояльные армии поклонников. Впрочем, безупречную репутацию бывшего рэпера омрачил провал в прокате его последнего фильма «После нашей эры» (After Earth), собравшего в США всего $60 млн. Еще $183 млн производителям картины принес глобальный бокс-офис. Сейчас Смит вместе с Jay-Z выступает продюсером ремейка фильма «Энни» – в новой версии все главные роли исполнят афроамериканские артисты.


Марк Уолберг
Доход: $32 млн
Уолберг вновь попал в рейтинг Forbes благодаря феноменальному коммерческому успеху комедии «Третий лишний» (Ted), вышедшей еще в 2012 году. При бюджете $50 млн картина собрала в прокате $550 млн. В этом году самым успешным проектом актера стал фильм «Уцелевший» (Love Survivor), с бокс-офисом $140 млн троекратно покрывший расходы в $40 млн.

Уолберг также выступает в амплуа продюсера. В его портфолио – сериалы HBO «Подпольная империя» (Boardwalk Empire) и «Красавцы» (Entourage), которых в скором будущем ожидает «полный метр» в Голливуде.

Еще одним потенциальным хитом звезды «Планеты обезьян» обещает стать комедия «Футболисты» (Ballers), в которой ему вновь будет ассистировать Дуэйн «Скала» Джонсон: в прошлом у актеров уже есть успешный опыт сотрудничества в фильме «Кровью и потом».

По материалам сайта forbes.ru
  Ответить с цитированием
Старый 25.07.2014, 20:13   #190
Manticore
ВИП
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Гуру Форума
Регистрация: 06.03.2008
Адрес: Жемчужина у моря
Сообщения: 2,795
Репутация: 2560
Цитаты

- При хорошей женщине и мужчина может стать человеком © Алиса Постик, "Ищите женщину"
  Ответить с цитированием
Старый 26.07.2014, 16:43   #191
Ananasix
Администратор
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Душа Форума
Аватар для Ananasix
Регистрация: 19.05.2009
Адрес: Fernalicious
Сообщения: 6,163
Репутация: 3532
Сандре Буллок - 50 лет: путь от чирлидера к космонавту


26 июля юбилей отмечает одна из популярнейших и любимейших в народе голливудских актрис — Сандра Баллок. Она прославилась персонажами «девушек по соседству» и комедийным талантом, но настоящими достижениями для актрисы стали более сложные картины. В oKino.ua решили взглянуть на долгую-предолгую кинокарьеру Сандры, выбрав этапные для нее роли и события в жизни, чтобы вспомнить, как эта женщина добилась феноменального успеха.


Юность:
танцы, рестораны

Сандра далеко не сразу поняла, чем хочет заниматься в жизни. У нее были хорошие артистические способности, передавшиеся по наследству: мать Сандры была оперной певицей. В школе Сандра раскрыла один из своих талантов — пластичность. Она была чирлидершой и занималась балетом — и то, и другое спустя годы очень помогло Буллок подготовиться к роли в «Гравитация», где надо было выполнять сложную хореографию в невесомости. Окончив актерский, Сандра долго не могла устроиться, зарабатывая официанткой, барменом и гардеробщицей.


Дебют:
«Палачи»

Хоть Буллок и начала свою карьеру с крупной роли, но в совершенно непотребном кинопроекте. «Палачи» — это убого снятый триллер о спецслужбах, заговорах и погонях. В героиню Сандры тут стреляют шприцом и похищают, чтобы насолить ее бойфренду, провинившемуся перед начальством. Роль и кино в целом ничем не примечательны, разве что можно полюбоваться молоденькой Сандрой.


Попытки на ТВ:
«Деловая женщина»

Снявшись еще в нескольких дрянных фильмах, Буллок получила работу, которая должна была стать ее прорывом, но оказалась провалом. 26-летняя Сандра снималась в главной роли в ситкоме, снятом по мотивам кинохита с Мелани Гриффит «Деловая женщина». Из-за низких рейтингов шоу убрали из эфира на середине первого сезона. Сегодня сериал интересен лишь тем, что в нем можно увидеть Буллок в кричащем макияже и одетой по аляповатой моде рубежа 80-90-х.


Самоирония:
«Любовный напиток № 9»

Это первый фильм, в котором Буллок показала редкую для актрис способность: не бояться выглядеть нелепо и некрасиво. В «Любовном напитке № 9» она сыграла ботаншу с запущенными бровями и в ужасных очках, которая позже все-таки превращается в красавицу. Такой трюк потом не раз использовался в других фильмах Буллок, например, «Конгениальности».


Прорыв:
«Скорость»

Настоящая слава, упоминание в рейтинг суперзвезд и толпы поклонников появились у Буллок только, когда ей стукнуло тридцать. Тогда Сандра снялась в кинохите «Скорость». Напуганную девушку за рулем заминированного автобуса забыть было невозможно. Три года спустя Буллок совершила большую карьерную ошибку, снявшись в сиквеле «Скорости», позорно провалившемся в прокате.


Первая серьезная роль:
«Время убивать»

Скажем так, это первый успешный фильм, в котором Буллок не надо было кривляться по сценарию или созерцать перестрелки. В этой драме затрагиваются темы правосудия и расизма, а Буллок играет юриста, помогающего главному герою в сложнейшем судебном деле. Интересно, что «Время убивать» стало вехой в актерской карьеры другой будущей мегазвезды — Мэттью МакКонахи.


Перевоплощение:
«Дурная слава»

С середины 90-х до начала нулевых Буллок поглотила пучина мелодрам и романтических комедий, из которой она выбиралась редко. Возможность разведать иные кинотерритории выпала актрисе лишь в 2006 году, когда она снялась в «Дурной славе». Этот неплохой байопик о писателе Трумене Капоте, к сожалению, оказался в тени вышедшего годом ранее фильма с Филип Сеймур Хоффман. Потому и о работе Буллок в «Дурной славе» практически не говорят. Хотя здесь она совершает недюжинные актерские усилия: Сандра перевоплотилась в мужеподобную литераторшу Харпер Ли, автора культового романа «Убить пересмешника».


Застряла в амплуа:
«Предложение»

Этот фильм — квинтессенция всех ромкомов Сандры. Вновь ее героиня проявляет инициативу, вновь ее пассия — модный красавчик с тяжелым характером. Здесь Буллок не открывает ничего нового ни для себя, ни для зрителя. Но, как ни странно, именно «Предложение» стало самым кассово успешным фильмом из кучи романтической чуши, по которым ее хорошо знают.


Признание таланта:
«Невидимая сторона»

Если Сандра Буллок покрасилась в блондинку — жди от нее драматической роли в независимом кино. Так было с фильмом «Жутко громко и запредельно близко», «Любимчик» и «Невидимая сторона». Последняя лента стала невообразимо успешной для Сандры. Она не только получила «Оскар» за роль чопорной богатой дамочки, усыновившей неблагонадежного темнокожего парня, но и сам фильм стал прокатным хитом, вдесятеро окупив бюджет. По иронии, за день до «Оскара» Буллок получила противоположную награду — «Золотую малину» — за глупую комедию «Все о Стиве».


Вершина карьеры:
«Гравитация»

Из-за съемок в «Гравитации» Буллок в течение нескольких месяцев изнуряла себя тренировками и репетициями на специальных тросах. Все физические трудности Сандры окупились сполна. «Гравитация» — ее самая кассовая картина на сегодня, причем еще и принесшая ей рекордный гонорара около $70 млн. Так, на 50-м году жизни актриса оказалась на пике успеха — как коммерческого, так и творческого. Роль астронавта Райан Стоун не похожа ни на одну из ее предыдущих работ: Сандра показывает на экране весь спектр эмоциональных состояний — от смеха до слез, несмотря на скованность движений из-за скафандра и имитации невесомости. Сейчас Буллок на распутье. Новых подтвержденных кинопроектов у нее пока нет: ходят слухи о продолжении комедии «Вооружены и опасны», да есть два контракта на озвучку мультфильмов. Ясно одно — Буллок вышла из порочного круга ромкомов и может теперь играть все, что захочет.

по материалам сайта oKino.ua
  Ответить с цитированием
Старый 26.07.2014, 21:06   #192
Ananasix
Администратор
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Душа Форума
Аватар для Ananasix
Регистрация: 19.05.2009
Адрес: Fernalicious
Сообщения: 6,163
Репутация: 3532
26 июля празднует 55-летний юбилей американский актер - Кевин Спейси

Кевин Спейси (англ. Kevin Spacey, имя при рождении — Кевин Спейси Фаулер (англ. Kevin Spacey Fowler); род. 26 июля 1959, Саут-Ориндж, штат Нью-Джерси) — американский актёр, режиссёр, сценарист, продюсер и крунер.

Кевин Спейси Фаулер родился 26 июля 1959 года в небольшом американском муниципалитете Саут-Ориндж, штат Нью-Джерси. Его отец — Томас Джеффри Фаулер (1924—1992), технический писатель, мать — Кэтлин Энн Натсон (1931—2003), секретарша и домохозяйка. Фаулер рос вместе со старшим братом Рэнди и старшей сестрой Джули. В связи с тем, что отец часто менял работу, семье пришлось часто переезжать.

Кевин был сложным ребёнком, поэтому родители отдали его в военную академию в Нортридже, Лос-Анджелес. Однако спустя год Фаулер был исключён. Он продолжил обучение в высшей школе Канога Парк (10-й и 11-й классы), где впервые попробовал себя в качестве актёра в школьных постановках и понял, что нашёл своё призвание.

Помимо актёрской стези, Кевин Спейси также известен в Голливуде благодаря своим пародиям на звёзд кино. В телешоу Inside the Actors Studio актёр пародировал Джека Николсона, Марлона Брандо, Аль Пачино, Клинта Иствуда, Кристофера Уокена, Джека Леммона, Кэтрин Хепбёрн, Джеймса Стюарта, Джона Гилгуда и Джонни Карсона.

С 2003 года Спейси занимает пост председателя совета директоров Фонда художественных фильмов и телевидения США. В феврале того же года Кевин Спейси стал художественным руководителем одного из старейших театров Лондона — «Олд Вик». Появившись на пресс-конференции совместно с Джуди Денч и Элтоном Джоном, актёр заявил, что намерен пригласить в театр «талантливых звёзд».

За возрождение «Олд Вика» Кевин Спейси удостоен специальной премии газеты «Evening Standard», вручённой ему в 2009 году.

В 2014 году Спейси озвучил и предоставил свою внешность для главного героя видеоигры-шутера Call of Duty: Advanced Warfare.

Лауреат многочисленных наград, в том числе премии «Оскар» (1996, 2000), BAFTA (2000), «Тони» (1991), номинант на премии «Эмми» (2008, 2013), «Грэмми» (2006), «Золотой глобус» (1996, 2000, 2002, 2005, 2009, 2011, 2014).

Кевин Спейси никогда не был женат и тщательно скрывает свою личную жизнь, что стало причиной появления слухов об его нетрадиционной сексуальной ориентации. Спейси отрицал то, что он гей в октябре 1999 года в интервью журналу Playboy и в мае 2007 в интервью Gotham Magazine. О романтических отношениях со Спейси заявляла актриса Эйприл Уинчелл, которая якобы познакомилась с ним в бродвейском театре. По сообщениям СМИ, с 1992 по 2000 год Спейси встречался со сценаристкой Дайанн Дрейер, работавшей с Энтони Мингеллой, М. Найтом Шьямаланом и Сидни Поллаком.

В январе 2006 года британский таблоид The Daily Mirror сообщил, что имя Кевина Спейси оказалось в списке известных гомосексуалов, используемом в рамках программы по профилактике гомофобии среди старшеклассников. Руководитель программы Пол Патрик извинился перед актёром, назвал его попадание в список «ошибочным» и заявил, что имя Спейси будет вычеркнуто оттуда.

Кевин Спейси является большим поклонником творчества А. П. Чехова. В сентябре 2008 года по приглашению бизнесмена Александра Лебедева Спейси вместе с Джоном Малковичем посетил отреставрированный Ялтинский театр им. Чехова и дом-музей писателя «Белая дача».

По политическим взглядам, Спейси — демократ и близкий друг бывшего президента США Билла Клинтона. Спейси даже называл его «одним из сияющих лучей современной политики».

В сентябре 2007 года Спейси познакомился с президентом Венесуэлы Уго Чавесом, который пригласил актёра на собственную киностудию Villa del Cine. В декабре того же года актёр совместно с Умой Турман стал ведущим Нобелевского концерта.

В марте 2011 года Спейси вместе с актёром Джудом Лоу возглавил уличный протест в Лондоне против президента Белоруссии Александра Лукашенко, по указанию которого фильмы с участием актёров были запрещены в стране. В том же месяце актёр совместно с Шерон Стоун был ведущим юбилейного концерта Михаила Горбачёва.



"Деловая девушка" (1988)
"Ничего не вижу, ничего не слышу" (1989)
"По взаимному согласию" (1992)
"Осторожно, заложник!" (1994)



"Семь" (1995)
"Подозрительные лица" (1995)
"Эпидемия" (1995)
"Время убивать" (1996)



"Полночь в саду добра и зла" (1997)
"Секреты Лос-Анджелеса" (1997)
"Переполох" (1998)
"Переговорщик" (1998)



"Большая сделка" (1999)
"Красота по-американски" (1999)
"Обыкновенный преступник" (2000)
"Заплати другому" (2000)



"Корабельные новости" (2001)
"Планета Ка-Пэкс" (2001)
"Жизнь Дэвида Гейла" (2003)
"У моря" (2004)



"Соединенные Штаты Лиланда" (2004)
"Эдисон" (2006)
"Возвращение Супермена" (2006)
"Фрэд Клаус, брат Санты" (2007)



"21" (2008)
"Пересчет" (2008)
"Психоаналитик" (2009)
"Безумный спецназ" (2009)



"Казино Джек" (2010)
"Гениальный папа" (2010)
"Несносные боссы" (2011)
"Предел риска" (2011)



сериал "Карточный домик" (2013-2014)
  Ответить с цитированием
Старый 27.07.2014, 19:02   #193
Ananasix
Администратор
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Душа Форума
Аватар для Ananasix
Регистрация: 19.05.2009
Адрес: Fernalicious
Сообщения: 6,163
Репутация: 3532
«Будь мужиком: перестань ей звонить»: Мэтт ЛеБлан о расставаниях, «Друзьях» и руках


25 июля день рождения отмечал Мэтт ЛеБлан — тот самый любимый Джоуи из «Друзей», который, как известно, не делится едой. oKino поздравляет этого обаятельного добряка с 47-летием и по случаю праздника вспоминает его лучшие высказывания.

О расставании Я знаю один верный способ. Если хочешь расстаться, но переживаешь насчет драмы, которая неизбежно разыграется, не делай этого. Будь мужиком: просто перестань звонить ей.

О смехе Я считаю, что смех — лучшее, к чему пришло человечество за период своей эволюции. Не уверен насчет продления жизни, но мне кажется, что смех — это будто бы защитный крем, подаренный самой природой. В любой непонятной или стрессовой ситуации — смейся.



О жизненной опоре
Если вы представитель «тонкой» профессии и заняты в мире искусства, позаботьтесь о каком-нибудь прикрытии. Вот в моей семье, например, каждый мужчина умел что-то делать руками. Я тоже работал руками, постоянно что-то мастерил перед тем, как удариться в актерское искусство. Поэтому точно знаю: если не сложится с ролью и гонорарами, я не пропаду.О парадоксах Страдания — многообразны, тогда как радость или счастье — очень прямая и конкретная штука. И самое удивительное в этом, что вдохновение и жизненный опыт черпается как раз-таки в страданиях.О продюсерах Я не люблю продюсировать, не надо слишком уж поэтизировать эту профессию. На самом деле, пребывая в должности продюсера, ты просто каждое утро гладишь рубашку и проходишь через кучу деловых встреч, которые часто, кстати, ни к чему не приводят.О призвании Всегда был уверен, что у каждого человека есть свое конкретное место — и жизненно важно вообще его отыскать. Я это отчетливо понял на своей актерской шкуре. Видите ли, я не напрашиваюсь на роли, без мыла в душу не лезу к продюсерам. Они сами меня зовут. Ну, ведь обычно выбор не стоит между мной и, скажем, Томом Крузом — я не питаю каких-то особенных иллюзий на свой счет.


О несбыточном
Будете смеяться, но когда я учился на актерском, о ситкомах и не помышлял даже, всегда видел себя в драматических ролях. И до сих пор вижу — но шлейф «Друзей» сбить тяжеловато.О любви Любовь с первого взгляда может быть только в одном случае: когда ты впервые видишь свою новорожденную дочь. Все остальное — романтическая ложь.О пользе «Друзей» «Друзей» некоторые высоколобые критики ругают за примитивизм и так далее. Но на самом деле, во время съемок сериала, я узнал кучу всего, будто бы сразу закончил десять университетов. Но прежде всего я стал «магистром» в области комедии — когда выкручиваешь полдня одну сцену, потом начинаешь интуитивно понимать, что смешно, а что нет.


О преимуществах
Есть множество историй об актерах, которых в итоге сживала с ума та или иная знаковая роль. Но это не про меня. Конечно, люди постоянно зовут меня «Джоуи», окликают на улице, а многие специально разговаривают со мной подчеркнуто медленно, думая, что я, как и мой герой, немножко туподоходящий. И это мое преимущество — мой собеседник держит меня за дурачка, а я уже разгадал его намерения и просчитал свои действия на несколько шагов вперед.

по материалам сайта oKino.ua
  Ответить с цитированием
Старый 30.07.2014, 14:02   #194
Manticore
ВИП
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Гуру Форума
Регистрация: 06.03.2008
Адрес: Жемчужина у моря
Сообщения: 2,795
Репутация: 2560
Правила жизни. Адриано Челентано

Адриано Челентано
Певец, актер, режиссер, сценарист, композитор, продюсер, Милан, Италия, 76 лет
  • Обо мне чего только не писали. Например, что я редко выхожу из дома и неохотно пускаюсь в разговоры. Но это неправда. Дайте мне повод — и я такого наговорю.
  • Я бунтую против всех политиков, вне зависимости от того, каким знаменем они прикрываются. Ведь ни один из них не остановил разрушительную волну новостроек. Я бунтую против бедняков, которые соглашаются заживо хоронить себя в этих бетонных коробках. Я бунтую против тех, для кого идти в ногу со временем — это значит уничтожать на своем пути все, что было создано до них. Ведь это примерно то же самое, что устроиться жить на шестом этаже, когда пять нижних отданы под снос.
  • Я уже давно смирился с тем, что в будущем все будет только хуже, но почему-то продолжаю возмущаться и критиковать. Наверное, для очистки совести.
  • Наверное, единственный способ научить политиков снова быть честными и мудрыми — это приставить к каждому из них по философу или поэту.
  • Чтобы быть справедливым, нужно для начала быть добрым. А быть добрым — это значит понимать, что все люди ошибаются.
  • Некоторые люди считают меня реакционером, и, наверное, они правы. Я пел: «Настоящая любовь, навеки скрепленная на небесах, и ничто на земле ее не разрушит». Тогда все увидели в этом политическое высказывание: будто я выступаю против разводов. На самом деле в этой песне я признавался в любви своей жене. А разводы... Если люди в какой-то момент перестали между собой ладить, развод — это правильный выход. Но сперва нужно попытаться сделать все возможное, чтобы спасти любовь.
  • Семья — это либо постоянный саботаж, либо надежная опора. В последнем случае тебе очень повезло.
  • Я мало понимаю в эмбрионах, но одно знаю точно: любую искру жизни нужно беречь.
  • С высоты семидесятилетнего возраста все видится иначе. Сложно не замечать, что наша планета тяжело больна.
  • Когда я вижу себя на старых черно-белых видеозаписях, я думаю: «Черт, а ведь я был красивым. И как я этого раньше не замечал?»
  • На обложке одного из дисков художник изобразил меня в образе боксера. Кажется, он угадал правильно. Боксер — это тот, кто дерется. Он принимает и наносит удары, мечтает о победе, а иногда терпит поражения. И тогда, вернувшись домой с пластырем на брови, он спрашивает себя: а может, зря я мечтал?
  • Что бы ты ни придумал, всегда найдется тот, кто уже делал это до тебя. Так что главное — сделать это лучше.
  • Секрет моей оригинальности в том, что я много копирую. Когда я смотрел фильмы с Кларком Гейблом, то всегда пытался перенять его жесты.
  • Почему я окрестил себя «королем невежд»? Наверное, потому, что жизнь становится все сложнее, и люди начинают мыслить все более изощренно и тонко. В такой ситуации откровений нужно ждать от простых людей — от прохожего, который, возможно, даже и читать толком не умеет.
  • Мой вам совет: дорожите своим невежеством и делитесь им с теми, кто слишком поднаторел в вопросах экономики и культуры.
  • Недавно Монтедземоло (президент Ferrari) запустил новый высокоскоростной поезд. Я не против, но только надо это чем-то уравновесить. Пусть теперь Монтедземоло запустит другой поезд, скажем, под названием «Улитка», который специально будет ехать очень медленно — чтобы пассажиры могли любоваться видами из окна.
  • Я обошел тысячи церквей — от Миланского собора до церквушек Болоньи, Неаполя и Палермо — и нигде не смог уловить ни слова из проповеди. Не потому, что священники говорили непонятно, а потому, что они просто не могли отрегулировать звук в громкоговорителях, и на последних рядах их вообще не было слышно. Мне кажется, они рассуждают так: мы свое дело сделали, проповедь прочитали, а уж слышно ее было на последних рядах или нет — это не наша забота.
  • Больше всего меня раздражает, что проповедники всегда забывают сказать о самом главном: они почему-то никогда не говорят о рае. Почему? Возникает ощущение, будто человек живет на Земле только ради того, чтобы умереть. Но это неправда. Священники просто обязаны напоминать нам о рае, иначе многие будут думать, что жизнь — это только то, что есть здесь и сейчас. Хотя какая это, к черту, жизнь? Сплошные налоги, кризисы и военные конфликты.
  • Нужно, чтобы Италией руководил правильный человек. Если вы думаете, что я имею в виду себя, то ошибаетесь. Конечно, я подошел бы, но я слишком стар. Пусть это будет кто-то очень похожий на меня.
  • Я всегда ощущал себя богачом, который в любой момент может потерять все ради идеала.
  • Успех — вещь прекрасная и очень приятная. Но что это в сравнении с тем счастьем, которое испытываешь, когда играешь с друзьями партию в бочче (традиционная итальянская игра с мячом)?
  • Мне всегда нравилось быть «талантливым кретином» (одно из прозвищ Челентано). Потому что в этом словосочетании слово «кретин» обретает особое значение. Что-то вроде «талантливого безумца».
  • Меня приглашают в Сан-Ремо не просто как певца, а из-за целого набора качеств: я и пою, и танцую, и говорю складно, и часы смогу починить, и текущий кран, если надо, подкручу.
  • Собрать стадион сегодня — дело нехитрое. Раньше такое мало кому удавалось — мне, и больше, пожалуй, никому. А теперь людям будто деньги девать некуда — все ходят на концерты. Вот я и решил: возьму и соберу пустой зал. Объявлю сейчас, что там-то и там-то в 9:15 будет мой концерт. Я явлюсь туда в назначенное время, но никто не придет, потому что мне сейчас на слово никто не поверит, а никаких анонсов я больше давать не буду. Просто приду — и соберу пустой зал. И это будет сенсация.
  • Не надо стараться все понять. Так интереснее.
  Ответить с цитированием
Старый 31.07.2014, 10:54   #195
Manticore
ВИП
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Гуру Форума
Регистрация: 06.03.2008
Адрес: Жемчужина у моря
Сообщения: 2,795
Репутация: 2560
164 сантиметра смеха

Сегодня, 31 июля 2014 года великому французскому комедийному актеру Луи де Фюнесу — исполнилось бы 100 лет.
Задиристый, кривляющийся, юркий, смешной и нелепый —Луи де Фюнес был сгустком невероятной энергии. Его любили все: от малышей до старцев, каждый узнавал в этом шарнирном человеке свой недостаток, отданный Луи на растерзание беспощадному юмору, — скаредность, глупость, жадность, надменность, лень, неискренность.

Карлос Луи де Фюнес де Галярца принадлежал к благородному роду Севильи. Его отец Рикардо, знатный ювелир, обанкротившись, не оставил сьну надежды на обеспеченное будущее. Так что, едва получив среднее образование, юный де Фюнес де Галярца вынужден был зарабатывать себе на кусок хлеба как и где придется. Он перебрал множество парадоксально не сочетающихся между собой профессий, будучи оформителем витрин, уличным лоточником, скорняком, каретником, кузовным мастером, чертежником, чистильщиком обуви, счетоводом, коммивояжером, декоратором…
Как-то, сидя в пустом городском парке ранним утром, он машинально перелистывает забытую кем-то газету, как вдруг натыкается на крошечное объявление: «Требуется пианист-тапер в кабаре». Луи приходит по адресу в самый злачный район Парижа — на площадь Пигаль, где сосредоточены основные очаги легкодоступной платной любви.
Получаемая зарплата шла на оплату проезда в метро — и только! Ночи напролет худенький юноша шлепал по бедным клавишам чудовищные мелодии, едва не теряя сознание от голода в смрадной атмосфере пьянки и дешевых девок. Его, мягко говоря, несовершенный музыкальный дар вызывал у посетителей гомерический смех. В эти дни Луи сделал для себя открытие: «Ба, да меня находят забавным!»
Он решает попробовать себя на актерском поприще и поступает в 1941 году на курсы драматического мастерства Рэне Симона, но и там его постигнет традиционная неудача: ни коллеги, ни преподаватели не воспринимали его всерьез! И через роковые два месяца Луи пришлось покинуть стены этого заведения. К этому грустному событию добавится еще и уход первой жены с маленьким сыном. Так уж получалось, что Луи не внушал доверия.
Но краткосрочное пребывание на курсах Симона откроет ему двери в круги парижской творческой интеллигенции, его начнут приглашать в театр и кино, правда, на… эпизодические роли. Когда де Фюнесу исполнилось 44 года, он услышал о себе первый благожелательный отзыв критика: «Луи де Фюнес — одаренный актер, подающий большие надежды».В 1963 году после грандиозного успеха комедии «Пик-пик» продюсеры поняли, что сидели все это время на золотом прииске и что 49-летний Луи де Фюнес — гений комического жанра. На следующий год вышла картина «Жандарм из Сен-Тропе» (первая серия знаменитых комедий о стражах порядка), потом первый «Фантомас» и «Разиня». В истории кино родились легендарные персонажи инспектора Жюва и дураковатого жандарма.
Этот невысокий мужчина (164 см роста) стал гигантом французского кинематографа, а комедии с его участием вошли в золотой фонд национальной культуры страны.
«Моя жизнь состоит из трех этапов, — говорил де Фюнес. — На первом этапе режиссеры и продюсеры говорили мне: «Простите, но для вас ничего нет!» На втором: «Фю-фю, загляни к нам, что-то подберем для тебя». На третьем: «Месье де Фюнес, в каком фильме вы желали бы принять участие?»После того как в 1975 году прямо на сцене в разгар пьесы «Вальс Тореадоров» у Луи случился тяжелейший инфаркт от переутомления, врач и жена по-настояшему испугались за его здоровье. На больничной койке, в течение двух месяцев, проведенных в стенах загородного госпиталя, Луи вдруг неожиданно почувствовал, как сильно он устал. Что ж, надо было расплачиваться за годы мучительных «кушать подано».
Отныне каждый съемочный день начинался с осмотра кардиолога, на площадке дежурил личный врач, следивший за тем, чтобы Луи «не забывался» в своей самозабвенной игре, берег сердце. Он был под круглосуточным наблюдением.Тем не менее Луи не сбавлял темпа и отважно проводил самые опасные сцены без дублеров (прыгая, например, в грязную булькающую канаву с головой в фильме «Маленький купальщик»). Он продолжал смешить людей, да так, что порой приходилось переснимать по 30 дублей одной сцены, так как все члены группы, включая осветителей и операторов, так смеялись над проделками де Фюнеса в кадре, что роняли прожектора и трясли камеру.
Каким же был Луи де Фюнес в жизни? Далеко не таким хохмачом и паяцем, как на экране. Он жил отшельником с любимой женой и двумя сыновьями в старинном замке Шато де Клермон, принадлежавшем еще Мопассану, невдалеке от Нанта. (22 апреля 1942 года Луи де Фюнес женился во второй раз на Жанне Бартелеми, внучке племянницы писателя Ги де Мопассана.С этой единственной и любимой женщиной он проведет всю жизнь. Жанна станет лучшим другом Луи. Она всегда сопровождала его на съемках, стояла за кулисами в театрах, ждала в отелях после работы. Она верила в большое величие своего маленького Луи. И не прогадала.) В свободное время он выращивал розы и фиалки со своим другом и садовником Виктором. Именно Виктор будет единственным свидетелем его внезапной кончины.
«Как-то месье Луи долго сидел на скамье в саду, — вспоминает садовник, — а потом вдруг обратился ко мне с невероятной грустью: «Мой бедный Кэлибо, не знаю, почему у меня так отяжелели нога. Чем ближе я подхожу к своему дому, тем дальше он отступает от меня». В этот вечер ему стало дурно. Утром он решил не вставать с постели, говоря всем, что у него «пустяковый грипп». К 11 часам утра он вышел ко мне в сад и сказал: «Я скучаю один в своей комнате». Это были его последние слова».
… Это случилось в день премьеры в январе 1983 года, когда парижские кинозрители ожидали новую экранную встречу с неудачником жандармом в фильме «Жандарм и жандармиха». На премьере ожидалось присутствие исполнителя главной роли всемирно известного актера Луи де Фюнеса. Но он не пришел. В зале погас свет, с экрана улыбнулся «жандарм», а в это время машина «скорой помощи» отвозила Луи в местный госпиталь, но было уже поздно. Когда фильм закончился, 68-летнего актера уже не было в живых.
Луи де Фюнес умер 27 января 1983 года, но с нами остались его персонажи – простые, человечные, естественные, по-детски беззаботные и непосредственные. С нами остался его добрый смех.А вот так благодарные французы увековечили память не только любимого актера, но и любимого фильма. На фреске на торце одного из домов городка Бон в Бургундии запечатлен момент съемок фильма «Большая прогулка». Некоторые сцены комедии снимались в Боне в 1966 году, а фреска появилась там спустя 30 лет, в 1996. По материалам сайта maksart.org
  Ответить с цитированием
Старый 02.08.2014, 09:20   #196
аlexa
Оформитель персон
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Великий Гуру
Аватар для аlexa
Регистрация: 12.03.2009
Сообщения: 3,344
Репутация: 2452
«Страшное» дело

Мастерство покойного голливудского гримера Дика Смита.

Его называли «крестным отцом грима», самым талантливым гримером Голливуда. Пока другие по-старинке обходились клеем, пудрой и красками, Дик Смит экспериментировал с новыми материалами, в том числе и жидким латексом, к которому его современники относились скептически. В 2012 году он получил почетный «Оскар» и стал единственным голливудским гримером, которому вручили награду за выдающийся вклад в развитие кинематографа.

30 июля художника не стало.

«Крестный отец», 1972 год. Марлон Брандо «Изгоняющий дьявола», 1973 год. Линда Блэр «Таксист», 1976 год. Роберт де Ниро «Голод», 1983 год. Дэвид Боуи Оперетта «Pique Dame», 1952 год. Уинифред Хайдт «Маленький большой человек», 1970 год. Дастин Хоффман Моноспектакль «Mark Twain Tonight!», 1967 год. Хэл Холбрук Спектакль «Victoria Regina», 1957 год. Клэр Блум «Амадей», 1984 год. Фарид Мюррей Абрахам «The Moon and Sixpence», 1959 год. Лоуренс Оливье Телевизионный спектакль «I, Don Quixote», 1959 год. Эли Уоллах lenta.ru
  Ответить с цитированием
Старый 06.08.2014, 12:04   #197
Manticore
ВИП
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Гуру Форума
Регистрация: 06.03.2008
Адрес: Жемчужина у моря
Сообщения: 2,795
Репутация: 2560
Мимо кадра: 8 актерских отказов от громких ролей

Можете представить кого-то, кроме Джулии Робертс, в роли Вивьен в «Красотке»? А замену Хью Джекману в образе Росомахи? А ведь изначально эти роли предназначались другим актерам. Чаще всего звезды отказываются от одних ролей в пользу других, но бывают причины и посложнее.
Forbes вспомнил восемь громких отказов актеров от съемок в фильмах, на которых можно было разбогатеть и прославиться.

Джулия Робертс и роль во «Влюбленном Шекспире»Бюджет фильма: $25 млн
Кассовые сборы: $289,3 млн

Джулия Робертс стала обладательницей «Оскара» в 2001 году. Возможно, актриса могла получить награду раньше, если бы не отказалась от главной роли в картине «Влюбленный Шекспир». Именно Робертс еще в 1991 году предложили роль Виолы де Лессепс — возлюбленной Уильяма Шекспира. Актрисе понравился сценарий, и она согласилась участвовать в съемках. Робертс была уверена, что главную мужскую роль должен исполнить Дэниел Дэй-Льюис. Она даже лично попробовала уговорить актера принять предложение студии Universal. Но Дэй-Льюис интереса к роли Шекспира не проявил. Он отказался от участия, то же сделала и Джулия Робертс. Актриса объявила о выходе из проекта за шесть недель до начала съемок. Найти достойную замену в короткий срок не удалось, поэтому от работы над картиной решено было отказаться.
Лишь спустя пять лет, в 1996 году, к сценарию «Влюбленного Шекспира» вернулись вновь. Главную женскую роль исполнила Гвинет Пэлтроу, а образ Шекспира на экране воссоздал Джозеф Файнс. После выхода в прокат в декабре 1998 года фильм имел оглушительный успех. При бюджете в $25 млн кассовые сборы картины составили $298,3 млн. Фильм был выдвинут на соискание 119 различных кинонаград и получил 58 из них. Гвинет Пэлтроу получила «Оскар» и «Золотой глобус» за роль Виолы, а сумма ее гонорара составила $750 000.

Анджелина Джоли и роль в «Гравитации»Бюджет фильма: $100 млн
Кассовые сборы: $716,4 млн

В 2013 году 70-й Венецианский кинофестиваль открылся картиной Альфонсо Куарона «Гравитация». Позднее фильм стал ключевым претендентом на «Оскар-2014» и завоевал семь статуэток. Главную и единственную женскую роль в «Гравитации» исполнила Сандра Баллок, которая недолго раздумывала над предложением от Warner Brothers. Фильм принес ей положительные отзывы критиков и самый высокий гонорар за всю карьеру — $20 млн плюс 15% от части кассовых сборов, которую получила киностудия. Кроме того, в контракте Баллок оговорено получение прибыли от реализации картины на физических носителях и от показов на телевидении. Таким образом, суммарный доход актрисы составил порядка $70 млн.
Такие цифры могут заставить кусать локти Анджелину Джоли — первую претендентку на роль доктора Райан Стоун. Называли несколько причин отказа актрисы от съемок в фильме Куарона. По одной из версий, актриса отвергла роль ради своего режиссерского дебюта — картины «В краю крови и меда». Если так, выбор был неверным: лента Джоли провалилась в прокате. Например, на ее премьере в Белграде присутствовали всего 12 человек, семеро из них — журналисты. По другой версии, актриса упустила роль из-за своего менеджера Гейера Косински, которого вскоре уволила.

Натали Портман и роли в «Лолите», «Ромео + Джульетта»Бюджет «Лолиты»: $62 млн
Кассовые сборы: $1,071 млн
Бюджет «Ромео + Джульетта»: $14,5 млн
Кассовые сборы: $147,3 млн

Многие актрисы мечтали сыграть главную героиню в экранизации набоковской «Лолиты», а Натали Портман от такой возможности отказалась. Благовоспитанной отличнице роль показалась слишком откровенной. Даже предложение использовать дублершу не изменило решения Портман. «Лолита» Эдриана Лайна, вышедшая на экраны в сентябре 1997 года, не имела кассового успеха. При бюджете в $62 млн фильму удалось собрать в прокате всего лишь миллион с небольшим.

А вот картина База Лурмана «Ромео + Джульетта», напротив, оказалась весьма успешной в прокате. Кассовые сборы в десять раз превзошли затраты на фильм, бюджет которого составил $14,5 млн. Изначально роль Джульетты предлагали именно Натали Портман. По одной из версий, она отвергла предложение ради учебы. Чтобы сконцентрироваться на занятиях, она отказалась от всех кинопредложений, кроме «Звездных войн» Джорджа Лукаса. По другой версии, Портман не стала Джульеттой из-за разницы в возрасте с Леонардо ДиКаприо, ее партнером по фильму. Правда, есть мнение, что Баз Лурман сам не захотел снимать Портман — актриса казалась ему слишком юной рядом с Ди Каприо.

Кэтрин Зета-Джонс и роль в фильме «Семь дней и ночей с Мэрилин»
Бюджет фильма: $10,9 млн
Кассовые сборы: $35,058 млн

В 2011 году на экраны вышел фильм, рассказывающий об одной неделе из жизни Мэрилин Монро. Продюсеру проекта Харви Вайнштейну и режиссеру Саймону Кертису удалось собрать на съемочной площадке поистине звездный состав. Роль белокурой легенды в картине исполнила Мишель Уильямс, а другую голливудскую диву — Вивьен Ли — предлагали сыграть Кэтрин Зета-Джонс. Но актриса отказалась от роли ради своего супруга Майкла Дугласа, который тогда лечился от рака. В итоге образ Вивьен Ли на экране воплотила Джулия Ормонд. Ее гонорар за участие в съемках составил $1 млн. Кстати, отказ Кэтрин Зета-Джонс был не единственным для создателей фильма. Роль Лоуренса Оливье отверг Рэйф Файнс — он предпочел работу над собственным режиссерским проектом — лентой «Кориолан».

Лиам Нисон и роль Джеймса Бонда«Если ты сыграешь Джеймса Бонда, мы не поженимся». Такую фразу услышал Лиам Нисон от своей невесты Наташи Ричардсон в начале 1990-х. Продюсеры вели с актером серьезные переговоры, но ему не оставалось ничего, кроме как отказаться от роли. Об этом Нисон рассказал весной 2014 года в одном из интервью. С Наташей Ричардсон они поженились в 1994 году, а в 2009 году актриса погибла, получив травму во время катания на горных лыжах.

Роль Бонда досталась Пирсу Броснану, который в образе «агента 007» снялся в четырех фильмах: «Золотой глаз» (1995), «Завтра не умрет никогда» (1997), «И целого мира мало» (1999) и «Умри, но не сейчас» (2002). Гонорары Броснана росли от фильма к фильму. Если за «Золотой глаз» он получил $4 млн, то работа в «Умри, но не сейчас» была оценена уже в $16,5 млн. Всего же в сумме за исполнение роли Бонда в четырех фильмах Броснан заработал $41,1 млн. Стоит отметить, что кассовые сборы частей «Бондианы» с участием Броснана также росли. «Золотой глаз» собрал в прокате $348,8 млн, «И целого мира мало» — $361,8 млн, а «Умри, но не сейчас» — $431,9 млн. Сборы всех четырех лент превосходили свой бюджет в несколько раз.

Шон Коннери и роль во «Властелине колец»Бюджет трилогии: $281 млн
Кассовые сборы трилогии: $2,91 млрд

Сложно представить, что кто-то мог отказаться от участия в одной из самых кассовых кинофраншиз в истории. Но такой человек нашелся. Им стал Шон Коннери, который первым получил предложение сыграть одного из центральных персонажей истории — волшебника Гэндальфа.

Прочитав литературный источник и сценарий фильма, шотландский актер отверг предложение. Он признался, что не любит фантастику и не понял, в чем смысл трилогии. Изменить решение Коннери не смог даже солидный гонорар — помимо $10 млн артисту предложили 15% от кассовых сборов всех трех частей «Властелина колец». При суммарной прибыли почти в $3 млрд, он мог заработать около $450 млн, что сделало бы его самым высокооплачиваемым актером в истории кинематографа. Но роль Гэндальфа в итоге досталась Йену МакКеллену, который исполнил ее за куда более скромный гонорар – около $25 млн.

Чарли Ханнэм и роль в «Пятидесяти оттенках серого»Одна из ожидаемых премьер 2015 года — фильм «Пятьдесят оттенков серого», снятый по одноименному эротическому роману британской писательницы Э. Л. Джеймс. Книга стала бестселлером в США и Великобритании, а 1 августа 2012 года Amazon объявил, что «Пятьдесят оттенков серого» обогнала по количеству продаж всю серию о Гарри Поттере. В 2013-м Э. Л. Джеймс возглавила рейтинг самых высокооплачиваемых писателей по версии Forbes, заработав $95 млн. Причем $5 млн из них писательнице принесла продажа прав на экранизацию.
В сентябре 2013 года Э. Л. Джеймс написала в Twitter, кто исполнит главные роли в киноверсии «Пятидесяти оттенков серого». На роль Кристиана Грея утвердили актера Чарли Ханнэма, а Анастейшу Стил должна была сыграть Дакота Джонсон. Оглашение результатов кастинга вызвало бурю негодования у фанатов романа, которые начали сбор подписей против утвержденных актеров. Но долго возмущаться поклонникам «Оттенков» не пришлось. Всего месяц спустя студия Universal объявила, что Чарли Ханнэм отказался от предложенной роли. Официальной причиной отказа стала занятость актера в сериале «Сыны анархии». Но также ходили слухи, что Ханнэм не захотел сниматься в излишне откровенной экранизации. В итоге образ Кристиана Грея на экране воплотит ирландский актер и музыкант Джейми Дорнан, для которого эта роль станет первой крупной работой в большом кино. До этого Дорнан успел сняться в паре сериалов и рекламе белья Calvin Klein.

Лили Рэйб и роль в «Голодных играх»Бюджет двух первых частей: $208 млн
Кассовые сборы двух первых частей: $1,55 млрд

Театральные подмостки вместо съемок в финальной части франшизы «Голодных игр». Такой выбор сделала актриса Лили Рэйб, отказавшаяся от роли Лайм, командора одного из Дистриктов, в заключительной части популярной трилогии. Вместо этого актриса выбрала роль Беатриче в шекспировской пьесе «Много шума из ничего». Постановку представили в рамках театрального фестиваля «Шекспировский парк», проходящего в Нью-Йорке. Рэйб принимает в нем участие уже не первый раз. До этого актриса играла в «Венецианском купце» и в «Как вам это понравится».

Для Лили Рэйб отказ от участия в съемках «Голодных игр» в пользу театра стал вопросом самореализации — актриса давно хотела воплотить на сцене образ шекспировской Беатриче. Правда, она существенно потеряла материально. Суммарный доход от двух первых частей «Голодных игр» составил более $1,5 млрд. Резонно предположить, что на гонорары актерам, пусть даже и не первого плана, создатели франшизы не поскупились.

По материалам сайта forbes.ru
  Ответить с цитированием
Старый 07.08.2014, 22:37   #198
Manticore
ВИП
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Гуру Форума
Регистрация: 06.03.2008
Адрес: Жемчужина у моря
Сообщения: 2,795
Репутация: 2560
Короли эпизода советского кино

В фильме, помимо главных героев, присутствуют также актёры второго плана и актёры, появляющиеся лишь в эпизодах. Иногда зритель даже не знает их фамилий, тем не менее некоторым из этих актёров удаётся иногда затмить игру более именитых коллег


Лев Перфилов

Лев Перфилов родился 13 февраля 1933 года в городе Коломна Московской области. Школьные годы мальчика прошли в огне Великой Отечественной войны. Но большая мечта стать артистом, выйти на сцену, окрыляла юношу и помогала пережить все тяготы этой нелегкой жизни. Окончив знаменитую «Щуку» в 1956 году, Лев Перфилов стал актером в киевском театре.
Лев Перфилов один из самых интересных актеров второго плана отечественного кинематографа. Он обладал необычным хрипловатым тембром голоса.
С первой же роли в кино он зарекомендовал себя актером темпераментным, ярким. Его Франц Клавичек в дебютной героико-романтической драме «Павел Корчагин» Александра Алова и Владимира Наумова привлек искренностью, свежестью образа.
Новой же ступенью в творческой биографии артиста стали съемки у режиссера Ады Неретниецы в героико-приключенческой киноленте о Великой Отечественной войне «Циклон начнется ночью». После исполнения Львом Перфиловым роли фашиста Вольдемара, все газеты дружно отмечали: «Наконец-то появился актер, так убедительно играющий мерзавцев». Артист блестяще создал «маленький» образ, который не затерся, а наоборот был ярким пятном на фоне главных героев, сыгранных именитыми актерами: Анатолием Ромашиным, Петром Гориным и Велтой Лине.
Потом в киношную копилку Льва Перфилова посыпалось несчетное количество воров, убийц, алкашей, шпионов, пиратов и прочей «всякой нечести». Подобный «жанр» требовал от актера совершенно новых приемов игры. Перфилов был искренне рад, что так произошло, ибо считал эти роли куда интересней, нежели безликие рабочие, шахтеры и пахари.
Творческой же вершиной в кино Льва Перфилова явилась роль фотографа Гриши «шесть-на-девять» в сериале Станислава Говорухина «Место встречи изменить нельзя», которая раскрыла новые грани дарования актера, принесла ему новый всплеск всенародной популярности. Углубленное погружение в роль помогло актеру создать образ человека идейного, увлеченного, настоящего друга, не приемлющего фальши, обладающего обостренным чувством справедливости, открытого добру и правде. Вместе с тем, герой Перфилова не лишен обычных человеческих слабостей, он может запросто прихвастнуть перед друзьями.
Все это вкупе сделало образ перфиловского Гриши живым и полнокровным. Перфилов сумел не затеряться рядом с такими незаурядными актерами, как Владимир Конкин, Владимир Высоцкий и Сергей Юрский.
К сожалению, подобных ролей Лев Перфилов больше не получал, постепенно он перешел на бухгалтеров и мелких чиновников. Но и эти образы оказались подвластны незаурядному таланту Перфилова.

Скончался актер 24 января 2000 года от тяжелой, продолжительной болезни.

Николай Парфенов

Родился 26 августа 1912 года в селе Сергеевы Горки Владимирской губернии.

Семья его была раскулачена; трудовой путь он начинал рабочим. Окончил театральную студию при театре Моссовета (1935). В 1935-1989 годах — актёр академического театра имени Моссовета. В кино Николай Парфёнов начал сниматься с 1946 года; свою первую роль, Горбунова, исполнил в фильме "Сын полка".

Учителями Николая Парфенова были не только корифеи сцены и экрана, но и обыкновенные прохожие, работники сферы обслуживания, продавцы — он впитывал из жизни человеческие характеры. «Учебным заведением» для него стал Черемушкинский рынок, недалеко от которого он жил. Николай Иванович приходил туда постоянно, бродил по торговым рядам и наблюдал за людьми.
Актер стал любимцем киножурнала «Фитиль» и его бессменного главного редактора Сергея Михалкова. Как только в сценарии появлялся персонаж парфеновского профиля, ни о каком другом актере даже не думали. «Засветился» он и в другом киножурнале — «Ералаше», где сыграл в том числе — и Достоевского.
Николай Парфенов один из самых снимаемых актеров отечественного кино и настоящий король эпизода. На его счету более 130 ролей в кино. Он был типичным бытовым актером, но в своем ремесле он был непревзойдённым мастером.
Николай Парфенов сыграл на эстраде две тысячи концертов. Он объездил всю страну и даже был за рубежом. Он не пил, и не курил. Главными увлечениями Николая Парфенова всю жизнь были стихи и спорт. В молодости много занимался, хорошо играл в теннис. Увлекался рыбной ловлей и охотой. Сниматься Парфёнов прекратил, когда ему исполнилось 80 лет.
Николай Иванович был дважды женат. Юный, обаятельный, похожий на Есенина, студент Коля Парфенов женился на актрисе театра Ольге Васильевой. От этого брака у них родилась дочь Ирина. Но брак был недолгим и, как он сам говорил, не очень счастливым. После чего Николай Иванович стал сторониться женщин и ни с кем не хотел встречаться. Но друзья познакомили его однажды с работницей Моссовета, утонченной и изысканной Ларисой Алексеевной, с которой они и прожили вместе 47 лет. Общих детей у них не было, и Николай Иванович дарил свое внимание дочери Ирине и сыну Ларисы Алексеевны.
Кризис 1992 года сыграл злую шутку с финансовым благосостоянием Парфенова. Вклады обесценились. После смерти супруги, Ларисы Алексеевны, с которой Парфенов прожил 47 лет, он хотел попасть в пансионат для престарелых при Доме актера. Именно туда со временем переселились некоторые его коллеги и практически ровесники. Но взамен на проживание в пансионате требовалось отдать квартиру в пользу государства. Парфенов так и собирался сделать. Однако, выяснилось, что супруга втайне от мужа прописала в квартире на улице Гарибальди свою внучку. В результате Николаю Ивановичу отказали.
Родственники время от времени заглядывали к старику только лишь затем, чтобы вывезти что-нибудь из ценных вещей. Так исчез телевизор и практически вся мебель. Оставили Николаю Ивановичу только старый провалившийся диван, на котором он спал. Близкими людьми старого актера остались только дочь Ирина и сестра Антонина Ивановна. Только в Черемушкинском парке, где пожилой артист часто гулял, он часто слышал теплые слова от узнававших его прохожих.

Николай Иванович тихо и незаметно умер на руках у своей родной сестры Антонины на православное Рождество 7 января 1999 года на восемьдесят седьмом году жизни.
Смерть популярного артиста осталась незамеченной. Об этом не знали не только в Театре, но даже его соседи по дому. Хоронила актера родная сестра, жившая на пенсию.

Готлиб Ронинсон

Родился 12 февраля 1916 года в оккупированном немецкими войсками городе Вильно (ныне — Вильнюс, Литва).

После переезда семьи из Вильно в Москву, в начале 20-х, отец куда–то исчез от жены и сына, и мать воспитывала Гошу одна. Денег вечно не хватало, и Ронинсон рано пошел работать, не закончив даже десятилетку.
Лет в 15 юноша, параллельно с работой, поступил в детский хор Большого театра – педагоги надеялись, что в результате подростковой ломки голоса удастся получить прекрасного тенора. Но, как это часто случается, оперный голос «не сложился», но его оставили солистом миманса Большого театра СССР. Правда, и на этом поприще его карьера быстро завершилась — слишком уж яркими были бессловесные появления артиста в массовке и всегда вызывали смех.
Юный Готлиб был заядлым театралом, не пропускал ни одной столичной премьеры. Особенно часто он ходил во МХАТ, который был его любимым театром. Гоша знал поимённо не только всю труппу Художественного, но и выучил наизусть весь его репертуар. Там же он познакомился с Михаилом Булгаковым, который в ту пору писал для МХАТа свои пьесы.
Когда началась война, Готлиба Ронинсона не взяли на фронт по состоянию здоровья. Но мечта отдать жизнь театру не покидала Ронинсона и, вернувшись после эвакуации в Москву, он поступил в Театральное училище им. Б.В.Щукина.
По окончанию знаменитой «Щуки», молодого актера приняли в труппу Московского театра драмы и комедии на Таганке, где он и проработал всю жизнь. На великой сцене за свою театральную жизнь, актёр сыграл самые разные роли — мужские, женские, комические, трагические.
А когда пришел в театр новый режиссер Юрий Любимов, Готлиб Михайлович Ронинсон оказался одним из всего лишь трех актеров, которые числились в труппе до прихода Юрия Любимова и остались в ней при новом руководстве. Для Таганки началась новая эра: Владимир Высоцкий, Алла Демидова, Валерий Золотухин, Леонид Филатов, Игорь Кваша…
Разумеется, Готлиб Михайлович годился им в отцы, но и в этом обновленном блистательном театре он прижился, занял свою нишу. Коллеги его искренне любили. В первом спектакле новой Таганки, «Десять дней, которые потрясли мир», актер, вместе со всеми участвовал в массовке: выскакивал на улицу с гармошкой, не видя ничего в этом зазорного. Скорее наоборот, настоящему актеру достаточно сказать одно-два слова, чтобы его заметили. Это называется «эффект присутствия». Вот Готлиб Ронинсон всегда был заметен на сцене. Актер так же участвовал в таких знаменитых спектаклях, как: «Мастер и Маргарита», «А зори здесь тихие…».
Первая роль, можно сказать и незаметная, Готлиба Ронинсона в кино — это пират-турок в историко-биографической кинодилогии «Адмирал Ушаков» режиссера Михаила Ромма аж в 1953 году.
А вот потом, уже в конце пятидесятых Ронинсона впервые на сцене Таганки, еще до прихода Любимова, увидел сам Эльдар Рязанов. Театр в ту пору популярностью не пользовался, москвичи его не особо жаловали. Шла какая–то малозаметная бытовая комедия. Ронинсон играл лифтера-заику, которому врач посоветовал петь, чтобы избавиться от заикания – и поэтому на протяжении всего спектакля этот замечательный лифтер пел. А для драматического актера Готлиб Михайлович пел просто прекрасно, да и вообще умел держать зал. Вот и запомнил его Рязанов и решил приглашать актера в свои комедии.
Так с рязановского «Берегись автомобиля» – с знаменитой реплики начальника Юрия Деточкина: «А вы не знаете, так и молчите!» состоялся большой дебют актера в кино. Затем последовала роль мужа Лидии Сергеевны в «Зигзаге удачи». Потом величайший режиссер Эльдар Рязанов находил роли Ронинсону почти во всех своих комедиях: это и врач в «Стариках-разбойниках», и пассажир в аэропорту в «Иронии судьбы, или С лёгким паром!», и, конечно же, Мамзон Марк Юрьевич в бессмертной комедии «О бедном гусаре замолвите слово».
Мастер гротеска, Ронинсон потрясающе владел мимикой, а его чуть заикающаяся речь придавала героям неповторимый шарм. Герои Готлиба Ронинсона всегда вызывали смех. Сам же актер был бесконечно предан искусству и так же бесконечно одинок. Семьи у него не было, а были только друзья. Готлиб Михайлович всегда попадал в смешные истории, он казался всем немного нелепым и чудаковатым, но коллеги ценили его доброту и желание всем помочь.
Работал Ронинсон до последнего дня, несмотря на то, что память начала его подводить и выходить на сцену становилось все трудней.

В последние годы Готлиб Михайлович много и часто болел. Он перенес несколько операций и каждый шаг давался ему с большим трудом. Умер актер в полном одиночестве 25 декабря 1991 года.

Сергей Филиппов

Родился 24 июня 1912 года в Саратове в простой рабочей семье. Отец его был слесарем, а мать портнихой. В школе Сергей Филиппов учился неважно, и в старших классах даже прослыл хулиганом. Один из его любимых предметов (таких было всего два — литература и химия) и подвёл его: как-то в отсутствие учителя он смешал соляную кислоту с железными опилками, добавил пару реактивов. После такого эксперимента по всей школе распространился ужасно резкий запах. Занятия были сорваны, а Сергея Филиппова исключили из школы.
После исключения из школы устроился учеником пекаря в частной пекарне. Но эта работа его интересовала мало, и в течение последующих месяцев он перепробовал несколько профессий, от токаря до плотника, пока случай не привел его в балетную студию. Занятия настолько увлекли Сергея, что через несколько недель он считался лучшим учеником и перед ним открывалось блестящее будущее в балете. В 1929 году по совету преподавателей Филиппов отправился в Москву, поступать в балетное училище при Большом театре.
Приехав в столицу, он узнал, что приёмные экзамены уже закончились, и по совету знающих людей отправился в Ленинград, в хореографическое училище. Но и на эти экзамены он опоздал и подал документы в только что открывшийся эстрадно-цирковой техникум, куда и был принят. Преподаватели прочили одарённому студенту блестящее будущее и после окончания техникума, в 1933 году, Сергей Филиппов был принят в труппу Театра оперы и балета.
Карьера балетного танцора оказалась слишком короткой — во время очередного спектакля Филиппову стало плохо. Приехавшие врачи констатировали сердечный приступ и посоветовали уйти из балета. Филиппов поступил в эстрадный театр-студию. Он много выступал на эстрадных площадках Ленинграда и во время одного из концертов его заметил Николай Павлович Акимов, предложивший молодому актёру перейти в Театр комедии. У легендарного режиссера Филиппов играл в основном комедийные роли. Да и в амплуа комика он чувствовал себя как рыба в воде. Актер был безмерно счастлив, что сказав всего одну реплику, он может заставить смеяться целый зал.
В кино впервые актер начал сниматься в начале 1937 года. И дебют стал судьбоносным в творчестве Сергея Филиппова. Его пригласили на бессловесную и, как казалась, в тот момент, легкую роль финна-шюцкоровца в фильме о гражданской войне в Карелии режиссеров Музыкантов «За Советскую Родину», но книге Геннадия Фиша «Падение Кимас-озера». Нужны были только ловкость, сноровка, смелость, что Филиппову не надо было занимать.
Герою актера надо было выскочить из засады, пробежать по бревну, переброшенному через незамерзающий каток между двумя озерами, и выстрелить в красноармейца. Почувствовав, что у его ног разорвалась граната, он должен тут же рухнуть в воду. Одного плохо: съемки проходили зимой и падать приходилось в ледяную воду. Постановщики фильма жестоко обошлись с дебютантом.
Приходилось повторять эпизод еще, и еще, и еще. Четыре раза Филиппов падал в воду, четыре раза, совершенно закоченевшего, парня извлекали из воды, растирали спиртом и переодевали. Казалось бы, все эти мытарства способны были отбить у кого угодно охоту сниматься в кино. Но Сергей Филиппов держался стойко, и желание сниматься росло с каждым дублем!
После «ледяного дебюта» актера заметили, и режиссеры охотно стали приглашать на съемки. Роль следовала за ролью.
В 1939 году актер появился на экране сразу в трех фильмах. В картине «Член правительства» режиссеров Зархи и Хейфица в роли наглого и жестокого человека, лодыря и саботажника. Одного из тех, кто скоро начнет убивать из-за угла строителей новой колхозной жизни. С такими врагами Сергею Филиппову пришлось в свое время познакомиться. Будучи комсомольцем, он принимал участие в отрядах, отбиравших излишки зерна у кулаков. Хорошо запомнил он звериную ненависть этих врагов Советской власти и ярко перенес увиденное в жизни на экран.
Своеобразие дарования актера, его легкая эмоциональная возбудимость, яркость и острота комедийных приемов, удивительно органическое существование в образе привлекало режиссеров. Артист поражал своей богатой мимикой и пластичностью. Его лицо могло передавать сложные психологические состояния, мимические реплики. Обращала на себя внимание и его невероятная физическая выносливость. Его трудно было удержать от опасных трюков и экспериментов.
Длинная вереница комедийных образов, созданных Сергеем Николаевичем в последующие годы, позволяет понять особенность его творчества. Он действительно ни на кого не был похож. У него были любимые комики, но, восхищаясь ими, их работой, он никогда не стремился повторять их приемы, не копировал их маски. Сергея Николаевича зрители узнавали сразу, да он и не пытается спрятаться под какой-либо маской. В каждой, даже самой маленькой роли он искал, прежде всего, характер.
В 1965 году Сергей Николаевич Филиппов перенес тяжелую операцию по удалению опухоли мозга. Но болезнь, казалось, не повлияла на его работоспособность — он продолжал много сниматься в кино. Чего стоит только Киса Воробьянинов в комедии Леонида Гайдая «Двенадцать стульев».
В последние годы своей жизни Сергей Филиппов был очень одинок. После смерти в 1989 году жены он остался совсем один, без средств к существованию. Беспомощного старика навещали друг Константин и актриса Любовь Тищенко. Они убирали квартиру, кормили его.
За несколько дней до смерти актер рассказал Любови Тищенко о своей мечте. «Знаешь, я ведь всю жизнь хотел сыграть положительную трагическую роль, а мне доставались одни мерзкие типы, — вздыхал Филиппов. — Я даже плакал, когда узнал, что главная роль в фильме «Когда деревья были большие» досталась Юрию Никулину». Скончался Сергей Филиппов 19 апреля 1990 года.
Евгений Моргунов вспоминал о похоронах Филиппова: «Он умер один в своей квартире, и долгое время об этом никто не знал. Соседи обратились на «Ленфильм», но киностудия отказалась финансировать похороны. И только Саша Демьяненко, замечательный наш Шурик, собрал по копейкам деньги у актеров, которые знали Филиппова, сделали гробик и закопали. А на могиле написали его любимые стихи: «И не будет в день погребения ни свечей, ни церковного пения».

Роман Филиппов

Роман Филиппов родился 24 января 1936 года в Симферополе в семье актеров Ленинградского Большого Драматического Театра.

Роман не собирался идти на сцену, он увлекался шахматами, был очень компанейским парнем, много читал и очень хорошо знал литературу.
Как-то в Горький из Москвы приехал на гастроли Малый театр. Знаменитую актрису труппы Веру Пашенную администрация школы, где тогда учился Роман, попросила прослушать учеников для определения сценического таланта. На кастинг явился рослый, могучий десятиклассник Филиппов, в жизни говоривший густым оперным басом. Дождавшись своей очереди, он вошел в класс — там сидела за столом и что-то писала Пашенная. Звучно поздоровался. Гениальная актриса только вскинула на него глаза — и тут же выдохнула: «Все! Вы можете идти: сдавайте экзамены в театральное!».
В 1953 году Филиппов окончил среднюю школу, а через год стал студентом театрального училища имени Щепкина, где его педагогом оказалась именно Вера Пашенная. Окончив училище в 1957 году, Филиппов был принят в труппу Малого театра, куда он пришел полным надежд и желанием много играть.
В кино Роман Сергеевич дебютировал в 1954 году в эпизодической роли борца в фильме «Чемпион мира», а первая заметная работа у него состоялась только в 1959 году в фильме «Зеленый фургон», где актер сыграл роль Федьки Быка.
С первых же работ в кино Филиппов проявил себя как интересный комедийный и характерный актер. Обладая фактурной внешностью и фигурой, он исполнял, в основном, роли всевозможных здоровяков, наделяя своих героев тонким юмором и иронией.
Острохарактерный актёр, обладавший незаурядными внешними данными: мощной фактурой, низким голосом, ярким темпераментом, он прекрасно справлялся с небольшими ролями в фильмах «Девчата», «Город мастеров», «Бриллиантовая рука», «Двенадцать стульев», «Женатый холостяк», «Чародеи», «Дикая охота короля Стаха», «Кортик».
Над могучим телосложением и голосом Романа Филиппова коллеги подшучивали: «Даже в крохотной роли не затеряется». Действительно, на сцене его нельзя было не заметить, и на экране тоже. В «Джентльменах удачи» у его героя зэка Николы Питерского лишь две фразы, в «Бриллиантовой руке» – чуть больше, но эти эпизоды с Филипповым знают все.
Роман Филиппов принимал участие в озвучании мультфильмов, был автором текстов к песням кинофильмов.
В начале 1970-х годов было решено назначить Романа Филиппова главным Дедом страны, поздравляющим всех советских детей на самой престижной — Кремлевской — елке. И он добросовестно играл эту роль 20 лет своей жизни. Поздравлять детишек с Новым годом в Кремле было не менее почетно и ответственно, чем трудиться на серьезной партийной работе. Поэтому согласия актера занять должность главного Деда Мороза никто не спрашивал: ему просто сообщили о «назначении». Зарплата Деда составляла астрономические для советских времен 800 рублей, а в Кремль его отвозила комфортабельная «персоналка» — почти как членов Политбюро. Сорвать шоу было практически невозможно — оно заранее записывалось и шло под «фанеру».
Филиппов дорожил «оказанным доверием», и даже платил немалые «отступные» дублерам в Малом, чтобы те без шума подменяли его на спектаклях, по времени совпадавших с елками. А сам потихоньку сбегал в Кремль.
Последняя елка, на которой юные зрители смогли увидеть легендарного Романа Филиппова в роли Деда Мороза, состоялась в январе 1992 года. А в феврале актера не стало. Актриса, игравшая роль Снегурочки в последнем спектакле Филиппова, вспоминает символичную оговорку ведущих шоу. Обычно спектакль завершался словами: «Дед Мороз не прощается с вами». В тот раз вдруг сказали: «Прощается». И оказались правы.

19 февраля 1992 года Романа Филиппова не стало. Причиной его скоропостижной смерти стал оторвавшийся тромб.

Раднэр Муратов

Раднэр Муратов родился 21 октября 1928 года в Ленинграде. В начале 30-х его отца направили на работу в Татарию. Там и прошли детские годы Радика. Как и многие мальчишки того времени, Радик мечтал стать летчиком. Его кумирами были Валерий Чкалов, Георгий Байдуков и Александр Беляков. В 15 лет Радик поступил в Казанскую специальную школу ВВС, которую благополучно окончил в 1946 году. Казалось, детская мечта осуществилась.
В 1947 году в жизни Раднэра Муратова произошел крутой поворот. И, как это часто бывает, причиной тому стала простая случайность. Гуляя однажды по Москве, Муратов обратил внимание на объявление о наборе студентов во ВГИК. Тут же возникло спонтанное решение: почему бы не попробовать?!
Приняли Муратова с первой же попытки, причем даже не из-за его актерских способностей, а из-за национальности. Во всех средствах массовой информации говорилось о Советском Союзе, как о большом многонациональном государстве, а среди абитуриентов в тот год как раз преобладали юноши и девушки славянской национальности.
Впервые на экране он появился в 1952 году в биографическом фильме «Композитор Глинка». Но тот крохотный эпизод остался для зрителей незамеченным, также как и последующие роли в приключенческих фильмах «Застава в горах» и «Богатырь» идет в Марто».
Первый всплеск известности актеру принесла небольшая роль скромного солдата Таксирова в знаменитой комедии «Максим Перепелица». Особенно зрителям запомнилась его фраза «Никакой ты не командир», которая впоследствии стала крылатой.
Тем не менее и после этого ситуация для Раднэра Муратова не изменилась. В кино он снимался по-прежнему мало и исключительно в эпизодах. В какой-то степени причиной тому стала его национальность. Да, да, та самая национальность, которая в свое время помогла ему поступить во ВГИК, теперь стала для него камнем преткновения. У режиссеров просто не было для актера подходящего материала.
В 60-е годы ситуация несколько улучшилась. И хотя в театре и кино ему по-прежнему доставались исключительно эпизоды, но все-таки это была работа.
1971 год стал самым удачным в карьере Раднэра Муратова. Именно тогда он сыграл свою звездную роль — Василия Алибабаевича в комедии Александра Серого «Джентльмены удачи».
Роль комично-серьезного жулика Васи, который попал в тюрьму за то, что разбавлял бензин ослиной мочой, первоначально должен был сыграть знаменитый Фрунзик Мкртчан. Он уже согласился, но в последний момент вынужден был отказаться, из-за занятости в театре.
«Джентльмены удачи» принесли Раднэру Муратову бешенную популярность. Но, как ни странно, на карьеру актера это нисколько не повлияло. Муратов по-прежнему оставался все тем же эпизодником, что его, собственно говоря, вполне устраивало. Работы хватало, а денег эпизодники зарабатывали по тем временам неплохо.
Но деньги в кармане Муратова не задерживались. Ещё в начале 60-х Муратов попал на ипподром. Скачки настолько увлекли его, что актер стал пропадать там постоянно. Он неплохо разбирался в лошадях и нередко выигрывал. Но актера постоянно подводил его азарт. Выигранные деньги он тут же ставил на очередной заезд и, в конечном итоге, все проигрывал. Говорят, что к середине 70-х он проиграл столько денег, что на них можно было купить несколько автомобилей. Своим пристрастием актер распугал всех своих друзей. Да и кому хотелось общаться с человеком, который постоянно клянчил у окружающих деньги на очередной заезд. Раднэр Муратов все прекрасно понимал, но справиться с этим пагубным увлечением он не мог.
Последние годы жизни Раднэр Муратов жил в однокомнатной квартире на скромную пенсию. Точнее говоря не жил, а выживал. Сын, как мог, пытался помочь отцу, но Муратов от помощи отказывался. «Радик Зинятович никого в свою жизнь не впускал, — рассказала Елена Петровна, бывшая жена Муратова. — Когда он был в больнице, его все навещали, мы с сыном предлагали ему убраться в квартире. Но он запретил нам туда без него входить. У него давно своя жизнь, он живет своими принципами, своими мыслями, своим внутренним миром. Это вообще судьба всех актеров, которые остались сейчас не у дел».

В 2000 году Муратов перенес инсульт, после которого у актера стала отказывать память. Он забывал имена, фамилии, даты и даже простые слова. Нередко актер уходил из дома и терялся на улицах. Материальное положение Муратова стало совсем невыносимым, — у него не было ни мебели, ни холодильника, ни телевизора, спал он на снятой с петель двери. Помощи от родных он по-прежнему не принимал. Когда сын в очередной раз попытался принести ему сумку с продуктами, Муратов швырнул ее об стенку со словами: «Вы меня нищим считаете?!»
Однажды Раднэр Муратов вновь ушел из дома и потерялся. Милиционерам он не смог назвать ни своего имени, ни адреса. Стражи порядка некогда популярного актера не узнали и отправили в психиатрическую больницу. Врачи оказались более сведущими в кино. Опознав Муратова, они отправили его в 68-ю больницу, где он и скончался 10 декабря 2004 от очередного инсульта.

Алексей Кожевников

Заслуженный артист России Алексей Кожевников родился 28 января 1933 года в Ленинграде. В кино Алексей начал сниматься будучи студентом Ленинградского военно-механического института. Его первой работой стала роль Вали Солнцева в фильме Михаила Калатозова «Первый эшелон», рассказывающем об освоении комсомольцами целины. В этой картине свои первые роли сыграли также Татьяна Доронина и Олег Ефремов.
В 1957 году Кожевников окончил институт и устроился работать инженером-конструктором на завод. Однако кино по-прежнему манило его. В 1957-1959 годах он снялся в героико-приключенческом фильме Николая Розанцева «На острове Дальнем», молодежной драме Татьяеы Лукашевич «Они встретились в пути», киноповести Сергея Сиделева «Повесть о молодоженах».
А удачная роль Вити Громобоева в комедии Юрия Чулюкина «Неподдающиеся» положила конец неопределенности. Алексей ушел с завода и с 1959 года стал штатным актером киностудии «Ленфильм».
Начиная с 60-го года, Алексей Кожевников очень много снимался в картинах самого разного жанра, правда, как правило, в ролях второго плана. Но нет маленьких ролей, есть маленькие актёры. Наиболее яркой его работой является роль Тараса в комедии «Королева бензоколонки», вышедшая на экраны в 1962 году. Вместе с блистательным Юрием Беловым они создали яркий дуэт двух молодых людей, соперничающих за любовь главной героини Людмилы Добрыйвечер (Надежда Румянцева).
В 1970-х годах Алексей Кожевников по-прежнему много снимается, но чаще всего фильмы не имели особой популярности, хотя все роли его были сыграны безупречно.
В 1980 году Алексей Кожевников был удостоен звания Заслуженный артист РСФСР. Алексей Кожевников снимался до последних дней.
Его последней работой стал музыкальный фильм Евгения Татарского "Джек Восьмёркин — американец", где он сыграл Поэта. Фильм вышел в свет уже после его смерти.
Всю свою жизнь Алексей Кожевников страдал скрытым давлением. Причём, о его недуге почти никто не знал. 6 сентября 1986 года Алексей Александрович поехал к друзьям на дачу, где ему стало плохо.
Приехавшая "скорая" отвезла его в ближайшую больницу. Там он вскоре и скончался. Алексей Кожевников был одиноким человеком, семьи у него не было. Родной брат актёра через несколько лет после его смерти умер от того же недуга.

Он прожил всего пятьдесят три года, но оставил после себя неизгладимый след в советском кино, хоть и был непрофессиональным актёром, чего не скажешь о сегодняшних актёрах, большинство современных "Звёзд" — выпускников различных театральных училищ и институтов по сравнению с ним бледное "пятно" на заднем плане.

Павел Шпрингфельд

Родился 21 января 1912 года в Екатеринодаре (ныне Краснодар).

Его отец, Александр Николаевич, всю свою жизнь проработал часовым мастером, а мать, после смерти мужа в 1919 году, нанялась батрачкой на полевые работы к кулаку Вицному, отработав у которого два года, в дальнейшем, до 1933 года, была прачкой.
В 1920 году Шпрингфельд пошёл учиться в школу, окончив которую в 1928 году, работал смазчиком на землечерпалке и на Краснодарском маслозаводе. В 1929 году Павел Александрович приехал в Москву и поступил в Московский театральный институт. Одновременно с учёбой участвовал в спектаклях театра имени Ленсовета и театра имени Вахтангова. В 1933 году был приглашён в Московский ТРАМ, где служил до октября 1938 года, а с 1938 по 1940 годы — был актёром театра имени Моссовета.
В 1940 году Павел Шпрингфельд вошёл в штат киностудии «Союздетфильм», а с началом войны был эвакуирован в Алма-Ату, на Центральную объединенную киностудию. По возвращении из эвакуации был принят в штат театра-студии киноактёра, где работал до конца жизни.
В кино — с 1939 года (первая роль — Васька Грачик в фильме "Мои университеты"). Павел Шпрингфельд — актёр широкого диапазона, сыграл множество самых разноплановых образов, от комедийно-характерных до отрицательно-драматических. Среди лучших работ: Глеб Заварцев («Сердца четырёх»), Алёша Листопадов («Близнецы»), Орфано («Адмирал Ушаков» и «Корабли штурмуют бастионы»), Глушко («Дети партизана»), Бургомистр («Город мастеров»), Скунский («Бег»).
С 50-хх гг. актеру достаются в основном отрицательные роли — фашистов, диверсантов, прочих врагов Отечества. Но Шпрингфельд и мастер образа «маленького человека» — смотрителей, тружеников, простых забулдыг. Роль бандита гардеробщика в фильме «Джентльмены удачи» стала одной из последних…

2 октября 1971 года актер Павел Александрович Шпрингфельд скончался от сердечной недостаточности.

Анатолий Калабулин

Родился 19 мая 1937 года. Его крайне сложно назвать профессиональным актером. Актёрского образования не имел. Работал инженером по установкам и кормам. В кино попал случайно — из-за интересной фактуры. Стал популярным благодаря незначительным ролям в комедиях Леонида Гайдая.

Об этом актёре практически ничего не известно, но он остался в памяти тем, кто сходу вызывает улыбку. Он сыграл мало в кино, всего в 10 фильмах, и практически всегда в "немых" эпизодах, тем не менее, властно врубался в кадр смешной внешностью и мимикой. Иной говорящий актёр не оставил такой памяти о себе, как Анатолий Тимофеевич Калабулин.
В конце 1970-х тяжело заболел циррозом печени, от которого и умер 14 января 1981 года, в возрасте 43 года.

По материалам сайтов kino-ussr.ru, zobxan.narod.ru, 1001material.ru, chtoby-pomnili.com
  Ответить с цитированием
Старый 10.08.2014, 23:37   #199
Ananasix
Администратор
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Душа Форума
Аватар для Ananasix
Регистрация: 19.05.2009
Адрес: Fernalicious
Сообщения: 6,163
Репутация: 3532
Тень мастера: Режиссеры, очарованные Альфредом Хичкоком


Карьера Альфреда Хичкока, одного из самых влиятельных режиссеров и гениальных изобретателей в истории Голливуда, растянулась более чем на 50 лет, за которые он снял почти столько же картин. Он успел застать практически каждую техническую революцию: появление в кино звука, цвета и даже 3DВ случае убийства набирайте „М“»).

Такие шедевры, как «39 ступеней», «Леди исчезает», «Ребекка», «Тень сомнения», «Незнакомцы в поезде», «Окно во двор», «Головокружение», «На север через северо-запад», «Психо» и «Птицы», навсегда изменили жанр триллера. Словно кукловод, дергая за нити зрительских эмоций, он создал свой неповторимый стиль и был удостоен звания мастера саспенса, а термин «хичкоковский» прочно закрепился в лексиконе всех кинокритиков.

С ним стремились работать самые яркие таланты Голливуда — от Ингрид Бергман, Грэйс Келли и Джеймса Стюарта до Энтони Перкинса и Шона Коннери. В числе его почитателей такие знаковые режиссеры нашего времени, как Квентин Тарантино, Гильермо Дель Торо, Уильям Фридкин, Майкл Манн и Дэвид О. Расселл.

Он повлиял на несколько поколений режиссеров. Он повлиял на кинематограф в целом. По случаю 115-й годовщины со дня рождения Альфреда Хичкока и старта фестиваля «Хичкок: Девять неизвестных» КиноПоиск рассказывает о современных режиссерах, на творчество которых оказал влияние мастер саспенса.

Фестиваль «Хичкок: Девять неизвестных» продлевался в Москве до 9 августа. В его рамках проходили бесплатные показы отреставрированных копий немых фильмов Альфреда Хичкока. Смотр организован Британским советом в России совместно с институтом «Стрелка» в рамках перекрестного Года культуры Великобритании и России.

Внимание: возможны спойлеры.




«Есть лишь несколько режиссеров, которые могут называться настоящими мастерами триллера, и среди них Альфред Хичкок и Роман Полански. В этом жанре крайне тяжело работать, ведь тебе нужно заставить поверить зрителей в происходящее, а если они не поймут твоего видения, то просто потеряют нить повествования. Это чистое искусство, где рассказывать историю тебе помогают самые богатые визуальные средства. Поэтому я люблю триллеры. И поэтому их любил Хичкок».

На протяжении более чем сорокалетней карьеры Брайан Де Пальма никогда не стеснялся цитировать великих постановщиков в своих работах — от «Прокола», ставшего своеобразной смесью «Фотоувеличения» Микеланджело Антониони и «Разговора» Фрэнсиса Форда Копполы, до «Неприкасаемых», где финальная сцена на лестнице вокзала напрямую вдохновлена «Броненосцем „Потемкин“» Сергея Эйзенштейна.

Но его главным примером для подражания был именно Альфред Хичкок. В 1970-х годах, в эпоху политических триллеров, которые также многим обязаны Хичкоку, постановщик открыто заимствовал технические приемы и целые сюжетные конструкции, придуманные великим британцем. Одни стали называть его «новым мастером саспенса», другие — всего лишь «плагиатором».

Пропитанный духом Хичкока триллер «Наваждение», являющийся оммажем «Головокружению»; вдохновленные «Окном во двор» «Сестры»; «Подставное тело», обращающееся к теме двойников, одной из важнейших в творчестве Альфреда Хичкока. Примечательно, что и для написания музыки к своим первым работам де Пальма пригласил Бернарда Херрманна, бессменного композитора позднего периода творчества мэтра.

Главным же упражнением в подражании Альфреду Хичкоку для де Пальмы стал триллер «Бритва» с Майклом Кейном, выпущенный в 1980 году, всего через несколько месяцев после смерти мастера. Картина является своеобразной фантазией режиссера на тему «Психо» и порой повторяет его чуть ли не покадрово. Тут и аллюзия на знаменитую сцену в душе (которую де Пальма повторял и в других работах), и убийца в женской одежде, и смерть главной героини в первой половине картины, и аналогичный финал в психбольнице.

Любопытно, что две недавние биографические ленты о великом режиссере — «Хичкок» с Энтони Хопкинсом и «Девушка» с Тоби Джонсом — изначально предлагались именно Брайану Де Пальме, однако тот отказался возглавить проекты, решив не тревожить наследия своего наставника.




«Будучи еще подростком, я пробрался на съемочную площадку „Разорванного занавеса“, но меня тут же выгнала оттуда охрана. Позже, уже после того, как я снял „Челюсти“, я очутился на съемках „Семейного заговора“. Хичкок сидел спиной ко мне и наблюдал за игрой своих актеров. Он сразу что-то почувствовал, подозвал своего ассистента и прошептал ему на ухо какую-то команду. Через секунду меня уже выводили с площадки. Пожалуй, я еще никогда не был так близок к Хичкоку. И именно тогда я понял, что у него есть глаза на затылке».
Стивен Спилбергне раз признавался в любви творчеству Виктора Флеминга, Джона Форда и Дэвида Лина. Но еще с ранних лет самым особенным для него режиссером был Альфред Хичкок. Спилберг не раз пытался познакомиться с ним. К его огромному сожалению, сделать это так и не удалось, тем не менее он смог многому научиться у мэтра.

Работая над своей первой большой картиной, кинопритчей «Дуэль», Спилберг не только начинил ее хичкоковским саспенсом, но и воспользовался одним из ключевых методов режиссера. Хичкок любил создавать подробные раскадровки своих фильмов, продумывая до мелочей каждую сцену. В итоге отснятые кадры в точности повторяли рисунки. Поговаривают, что этот процесс для режиссера был даже увлекательнее самих съемок. По собственному признанию, вдохновившись его методом, то же самое решил проделать и Спилберг. А композитор Билли Голденберг черпал вдохновение из музыки Херрманна к «Психо».

В хорроре «Челюсти» Спилберг позаимствовал у Хичкока один из его наиболее знаменитых визуальных приемов — «эффект головокружения», с помощью которого автор передавал панический страх высоты героя Джеймса Стюарта в одноименном фильме. Для его достижения камера должна была отъезжать назад, а оптический зум в то же время наезжать на объект либо наоборот. Впоследствии Стивен Спилберг также использовал этот прием в «Инопланетянине». Он неоднократно появлялся и во множестве лент других постановщиков. Например, в «Полтергейсте», «Криминальном чтиве» и «Аполлоне 13».

С сюжетами Стивена Спилберг связан и термин «макГаффин», который, конечно же, существовал задолго до Хичкока, но популяризован был именно им. Это некий предмет, которым жаждут обладать герои и вокруг которого строится завязка фильма. Примеры таких макгаффинов у Спилберга мы можем встретить в франшизе «Индиана Джонс» (ковчег, хрустальный череп), а у самого Альфреда Хичкока — в «В случае убийства набирайте „М“» (ключ), «На север через северо-запад» (микропленка) и во множестве других работ.



«Я люблю работы ДеМилля. Я люблю работы Форда. Но особенно я люблю Хичкока, ведь его имя — это синоним того, что вас ожидает нечто особенное. Помнится, я был на показе „Психо“, и это один из первых фильмов, на постере которого было предупреждение: „Пожалуйста, не раскрывайте никому концовку“. Мы выходили из зала, и люди кричали: „Что же там случилось, что?“ А мы загадочно молчали».

Мартин Скорсезерассказывает о творчестве Хичкока в своих лекциях, статьях и интервью, объясняя, почему он, возможно, величайший представитель визуального искусства. Он посвящает ему рекламные ролики, маскируя их под документальные фильмы. Он называет его своей путеводной звездой.

Скорсезе неоднократно обогащал свои ленты заимствованиями из творчества любимого режиссера и отсылками к нему. Уже упомянутый «эффект головокружения» можно обнаружить в одной из ключевых работ постановщика — «Бешеном быке», однако значение сцены финального боя Шугара Рэя и Джейка Ламотты в исполнении Роберта Де Ниро куда глубже. «Шугар смотрит на него как на жертву. Он готовится убить, — рассказывает Скорсезе. — Мы поставили этот момент таким образом, чтобы он соответствовал знаменитой сцене в душе из „Психо“, а боксерские перчатки здесь — это словно нож в руке убийцы».

Влияние Хичкока прослеживается и в других знаковых работах дуэта Скорсезе и Де Ниро — в насквозь пронизанном хичкоковским духом «Мысе страха», в «Таксисте», в «Славных парнях» и, конечно же, в «Острове проклятых», являющемся, по сути, одним большим признанием в любви Хичкоку (в частности его «Головокружению», одному из самых любимых фильмов Скорсезе) и игре с его излюбленными темами (наваждение, заговоры и стирающаяся грань между безумием и реальностью).

Хичкок также известен любовью к камео — коротким появлениям в собственных фильмах. Всего он снялся в 39 из 52 сохранившихся работ. Эта любовь передалась и Скорсезе. Его можно приметить в «Злых улицах», «Таксисте» «Короле комедии», «После работы», «Эпохе невинности» и «Хранителе времени».




«Я обожаю Хичкока, в частности „Окно во двор“, где ему удалось создать целый мир в замкнутом пространстве. Джеймс Стюарт за всё время не покидает своей инвалидной коляски, тем не менее его глазами мы видим очень сложную схему убийства. Хичкоку удается взять нечто масштабное и поместить в очень маленькое. И достигает этого он благодаря своему уникальному кинематографическому мастерству».
Страсть Хичкока к иррациональному, сексуальному и сюрреалистическому в полной мере впитал в себя Дэвид Линч, чьи сюжеты размывают границы сна и реальности. В «Окне во двор» действительно создается целый мир, и это стало одной из главных задач Линча в собственных работах. Сам режиссер неоднократно называл Хичкока одним из своих главных вдохновителей наряду с Орсоном Уэллсом.

Пожалуй, самый хичкоковский фильм Дэвида Линча — «Синий Бархат», один из трех, за который он был удостоен режиссерской номинации на премию «Оскар». Зачастую аудитория картин Хичкока вместе с героями выступает в роли подглядывающих. Тот же самый принцип применил здесь Линч. Картина сочетает в себе детективные элементы «Окна во двор», сюрреализм «Головокружения» и попытку «Психо» заглянуть в самые темные уголки человеческой души. «Чем сильнее и ярче злодей, тем лучше картина», — говорил Хичкок. И если у него был Норман Бэйтс, то у Линча — психопатичный Фрэнк Бут в исполнении Денниса Хоппера.



Значительное влияние на «Синий Бархат» оказал и триллер Хичкока «Тень сомнения» с его маленьким провинциальным городком, в сердце которого кроется настоящая тьма. Позже эта тема была развита в проекте «Твин Пикс», который удивительным образом практически повторяет некоторые кадры «Тени». Титры хичкоковской классики вдохновили и титры «Малхолланд Драйв», который также многим обязан «Головокружению».
Подобно работам Альфреда Хичкока, фильмы Дэвида Линча подробно разбираются поклонниками, вокруг них строятся самые безумные теории. И не менее увлекательно искать в его картинах отсылки к лентам мастера саспенса.




«Фильмы Альфреда Хичкока самые богатые в визуальном плане в истории всего кинематографа. Когда я впервые познакомился с его картинами, то по своей глупости подумал, что это просто отличный развлекательный режиссер. Позже, начав всерьез изучать его работы, я понял, насколько он гениален. Хичкок — настоящий инноватор. Его влияние настолько безгранично, что иногда кажется, будто это он изобрел кино».
Хотя почерк Альфреда Хичкока легче всего прочитать в творчестве американских постановщиков, его влияние распространилось далеко за пределы Голливуда. Его характерные элементы можно увидеть во французском кинематографе (Клод Шаброль, который вместе с Франсуа Трюффо провел знаменитую серию интервью с Хичкоком), итальянском (Микеланджело Антониони) и даже испанском.

Педро Альмодовар, быть может, важнейший испанский режиссер современности, нередко наполнял свои картины множеством визуальных отсылок к творчеству таких великих режиссеров, как Луис Бунюэль, Джон Кассаветис, Ингмар Бергман и, конечно же, Альфред Хичкок, и при этом формировал собственный неповторимый стиль, воплощающий в себе испанский дух.



В картине «Женщины на грани нервного срыва», принесшей Педро Альмодовару мировое признание и первую номинацию на «Оскар», содержатся цитаты из «Незнакомцы в поезде», «Окна во двор», «39 ступеней» и «В случае убийства набирайте „М“». В сцене погони в аэропорту мы слышим музыку, сильно напоминающую саундтрек Херрманна к «Психо» (в «Кике» Альмодовар позаимствует его напрямую), а сюжетом здесь движет макгаффин, что также делает ленту наиболее похожей на хичкоковскую в структурном плане.
В своем дебюте «Лабиринт страстей» Педро Альмодовар, по собственному признанию, также вдохновлялся Альфредом Хичкоком. Хичкок, как говорил режиссер, присутствует в «Дурном воспитании», Разомкнутых объятиях, «Коже, в которой я живу». Действительно, психологический конфликт последнего напоминает о «Головокружении», что не должно удивлять, ведь Альмодовар называет этот шедевр Хичкока «матерью многих триллеров».

Разумеется, это далеко не все современные режиссеры, на творчество которых оказал влияние Альфред Хичкок. Чтобы перечислить их, не хватит и целой книги. На хичкоковском языке говорили и Кристофер НоланПомни»), и Дэвид ФинчерИгра», «Комната страха»), и Стивен СодербергПобочный эффект»), и Пак Чхан УкПорочные игры»), и Гас Ван Сент, покадрово переснявший «Психо». А в каких фильмах вы заметили присутствие Хичкока?

Александр Константинов
  Ответить с цитированием
Старый 13.08.2014, 16:41   #200
Manticore
ВИП
Медаль пользователю. ЗОЛОТОМедаль автору. ЗОЛОТО Гуру Форума
Регистрация: 06.03.2008
Адрес: Жемчужина у моря
Сообщения: 2,795
Репутация: 2560
Лесли Нильсен : факты из жизни и кино

Ле́сли Уи́льям Ни́льсен
(англ. Leslie William Nielsen)
Карьера: Актер, продюсер, сценарист
Дата рождения: 11 февраля, 1926 • водолей
Место рождения: Реджина, Саскачеван, Канада
Дата смерти: 28 ноября, 2010 • 84 года
Место смерти: Форт-Лодердейл, Флорида, США

Актер Лесли Уильям Нильсен появился на свет 11 февраля в 1926 году в канадском городке Реджайна, в семье с королевскими корнями. Мальчик рос в деревушке на самом севере Канады, куда продовольствие завозили лишь два месяца в году. Мать будущей знаменитости Мэйбл Элизабет (в девичестве Дэвис), эмигрировала из туманного Лондона в Канаду (именно в Канаде и состоялось ее знакомство с будущим отцом Лесли – датчанином Ингвардом Нильсеном, который являлся констеблем Королевской канадской конной полиции). Лесли Нильсен был не единственным ребенком в семье, ведь у него был старший брат Эрик, который также добился больших высот в карьере (в 1980-е годы он занимал пост вице-премьер-министра Канады).Своим актерским способностям по заверению самого Лесли Нильсена он был обязан строгому отцу, которому постоянно приходилось врать, чтобы избежать наказания. Папа парня служил полицейским, был строгим и религиозным человеком, и относился к актерскому мастерству отрицательно, поэтому сын, очень рано начавший играть, должен был, как мог изворачиваться и постоянно врать.Дядя Лесли, Джин Хершольт, в прошлом – актер кино, стал известным благодаря роли доктора Кристиана, которую сыграл в одноименной радиопостановке.
В скором времени семья Нильсен переехала в город под названием Эдмонтон, в котором мальчики ходили школу. В военное время Лесли проходил службу в Королевских военно-воздушных силах Канады (вернее, здесь он получил всю необходимую подготовку, однако в местах военных действий не был, чему воспрепятствовал его юный возраст). По окончании службы Нильсен-младший работал радиодиктором в Эдмонтоне.В 1949 году Лесли окончил обучение в нью-йоркском театре и принял решение посвятить всего себя актерскому ремеслу. С этой целью Нильсен едет в Нью-Йорк, дебютом начинающего актера на большом экране стал сериал, шедший на экранах с 1955 года по 1962 год "Альфред Хичкок представляет". На протяжении следующих нескольких лет Нильсен оттачивал свое мастерство, снимаясь во всевозможных телевизионных драмах, одной из которых стала и «Tales from Tomorrow», вышедшая на экраны в 1951 году.В середине 50-х годов актер поселился в Голливуде, где и получил впервые роль в кино. Кинодебют Лесли Нильсена состоялся в 1956 году в фильме «Запретная планета».В 1959 году Лесли Нильсен снялся в одном из величайших американских вестернов режиссера Тэда Поста "Сыромятная плеть". Его партнерами по съемочной площадке тогда стали известные актеры: Эрик Флеминг, Клинт Иствуд, Стив Рейнес и Джеймс Мердок. В сериале того же 1959 года "Неприкасаемые" актер удачно исполнил второстепенную роль вместе с актерами Нутан Сунил и Тарун Бозе. Сюжет картины повествовал о борьбе агента ФБР против организованной преступности во главе с Аль Капоне.В следующем десятилетии известность актера практически "топталась" на месте. Лесли Нильсен в основном получал незначительные роли, хотя по количеству сыгранных ролей Лесли Нильсен перещеголял многих знаменитостей Голливуда. Режиссеры и продюсеры обожали Лесли Нильсена за его безотказность, за блестящее эпизодное появление на экране. На тот момент Лесли Нильсен снялся более чем в 30 фильмах, но, к сожалению, был хорошо известен лишь узкому кругу кинолюбителей.1970 годы для актерской карьеры Лесли Нильсена были лучше, чем предыдущие годы. За этот период вышел целый ряд фильмов с участием актера, к сожалению, любители кино видели своего кумира опять на "задворках" экрана.
В 1971 году Лесли Нильсен блистательно сыграл роль в американском детективном сериале "Коломбо: Леди ждет", созданного Ричардом Левинсоном и Вильямом Линком.
Через год по мотивам романа Ричарда Хукера "МЭШ: Роман о трех армейских докторах" в прокат вышел американский телесериал "1983 МЭШ" режиссера Ларри Гелберта.Затем Лесли Нильсен успешно появился в кадре в ленте "Улицы Сан-Франциско" и в приключенческой комедии режиссера Клода Зиди "Новобранцы идут на войну". В фильме "Приключения "Посейдона"Нильсен так же отработал второстепенную роль, главные же роли исполнили известные актеры: Шелли Уинтерс, Эрнест Боргнайн и Джин Хэкмэн.
В 1977 году Лесли Нильсен блеснул в кадре в первой своей главной роле вместе с прекрасными актерами Кристофером Джорджем и Линдой Дэй Джордж, в триллере "День животных" режиссера Уильяма Гирдлера.В 1979 году с участием Лесли Нильсена вышло всего два фильма: "Маленький бродяга" и фильм – катастрофа режиссера Элвина Ракоффа "Город в огне" совместного производства Канадской и американской кинокомпаний. В картине частично отражались события городского бедствия 1947 года в Техасе. Что впрочем, не принесло славы ни самой ленте, ни кассовым сборам, которые составили всего $784,181, ни создателям. Не прибавила она признательности и актерам, и Лесли Нильсен также не стал исключением.Поворотной точкой для актера стала роль в комедии «Аэроплан!» (1980 год). «Аэроплан!» ураганом пронесся по американским кинотеатрам, собрав при 2-х миллионном бюджете почти 90 млн. долларов. Мгновенно вспомнились старые фильмы Нильсена, начались звонки от агентов и режиссеров. Но Лесли оценил обстановку, и решил не дразнить судьбу. С этого момента его карьера сделала резкий поворот, наверное самый известный в истории Голливуда, от серьезнейших драм к чокнутым комедиям. Как мы видим, Нильсен не прогадал. С тех пор его карьера четко делится на две части — до «Аэроплана!» и после.Маска комедийного актера отлично "приросла" к Лесли Нильсену, и актер талантливо, профессионально использовал ее практически во всех своих последующих фильмах. После двухлетнего перерыва известный актер вновь принял участие в съемках нескольких успешных фильмов.
Уже в 1982 году он появился в нескольких сериях киноленты «Полицейский отряд», играя детектива Фрэнка. Этот персонаж получил свое продолжение в популярной комедии «Голый пистолет» (1988 год), режиссерами которой выступила знаменитая троица Цукер-Абрахамс-Цукер. Именно этот фильм, ставший хитом, принес Лесли Нильсену мировую славу. Далее последовали два очень удачных продолжения – лента «Голый пистолет 2 1/2: Запах страха», снятая в 1991 году, и «Голый пистолет 33 1/3: Последнее оскорбление» 1994 года выпуска. Позже Лесли Нильсен скажет, что работа со знаменитыми Цукерами, а также Джимом Абрахамсом стала для него настоящей удачей.С 1984 года по 1992 год последовали сериалы с участием знаменитого Лесли Нильсена: "Она написала убийство" и "Театр Рэя Брэдбери". Режиссеры продолжали эксплуатировать кинодар Лесли Нильсена в эпизодических сценах фильма. В это время с его участием вышли ленты "Канадский заговор", "Золотые девочки", "Свой в доску", "Патриот", "Дом там, где Харт". В ленте 1987 года "Чокнутая" Лесли Нильсен блеснул в компании с Барброй Стрейзанд и Ричардом Дрейфусом.
Расставшись с Цукерами, Лесли Нильсен и далее продолжал потихоньку эксплуатировать удачные киноэлементы образа Фрэнка Дребина. В 1994 году актер успешно сыграл в сериале "Строго на Юг", отыграл второстепенные роли в итальянской ленте "Операция чистые руки. 2000 лет и полгода назад" и американском фильме "Как научиться плохо играть в гольф".Удача сопутствовала знаменитому актеру и в ленте другого короля пародии Мела Брукса в фильме "Дракула: Мертвый и довольный". Многие сцены фильма описывались в пародийном ключе.
К середине 90-х Нильсен был уже настолько популярен и богат, что мог принимать предложения только от тех, кому был либо обязан, либо кто нравился ему лично.
В 1995 году актер принял решение, которое привело в замешательство создателей кинолент: Лесли Нильсен вновь вернулся на телевидение, и начал сниматься в различных телешоу и сериалах. В 1998 году Лесли Нильсен сыграл в кинофильме "Без вины виноватый" - это была пародия на популярные голливудские фильмы "Беглец", "Титаник" и многие другие. В картине актер исполнил знаменитого скрипача Райана Харрисона, его по нелепой ошибке обвинили в убийстве и приговорили к смертной казни, но по дороге в тюрьму он сбежал.В 1996 Нильсен впервые попробовал себя в качестве исполнительного продюсера фильма «Неистребимый шпион». «Я вложил деньги, казалось бы, в мертвый проект — Рик Фридберг был режиссером-дебютантом, сценарий был слабый, актеров планировали малоизвестных» — говорит актер о фильме. Но Нильсен не прогадал — хулиганская пародия на Джеймса Бонда не только окупилась, но и принесла 60 млн. долларов чистой прибыли.
Начало нового столетия Лесли Нильсен встретил в зените славы, полный творческих сил и профессиональных планов.

В 2003 году вышла третья часть комедийно-пародийного фильма ужасов "Очень страшное кино 3" режиссера Дэвида Цукера, в ней Лесли Нильсен блистательно сыграл главную роль президента Бакстера Харриса.
Через три года, в 2006 году в прокат вышла четвертая часть фильма "Очень страшное кино", в котором Лесли также сыграл президента Харриса.В 2006 году все в том же звездном составе: Лесли Нильсен, Реджина Холл, Крэйг Бирко и Анна Фэрис, в прокат вышло очередное продолжение нашумевшей ленты "Очень страшное кино 4". Далее последовала лента "Супергеройское кино".
В том же году в постановке Дэвида Цукера "Американская сказка" Лесли Нильсен сыграл современную версию персонажа, высмеивающего американскую культуру. Партнером Нильсена по фильму стал Келси Грэммер.Кинокарьера Лесли Нильсена - уникальна: в течение двадцати пяти лет актер снимался в основном во второразрядных лентах, а славы и известности добился лишь на шестом десятке своей жизни.
Лесли Нильсен снялся во множестве фильмов. Его исключительное трудолюбие (ежегодно актер снимался в нескольких картинах), универсальность его таланта (актеру была подвластна любая роль), ум, магическое обаяние, верность себе и преданность друзьям сделали Лесли Нильсена звездой первой величины в Голливуде.Актер был женат четырежды, причем последний раз он женился в 2001 году на женщине, отношения с которой длились с 1983 года. У Нильсена есть двое детей .
Он — культовая фигура американского кино, выдающийся актер, на творческом счету которого более 200 ролей во всех известных жанрах. Он играл в гольф, писал сценарии и книги (тоже про гольф). В жизни это был джентльмен с безукоризненными манерами, одетый всегда с иголочки. Он был лауреатом многих наград, кавалер Канадского Ордена Славы и обладателем именной звезды лучшего канадского актера.Нильсен захотел стать актером. Как вы думаете, почему?
«Я считал эту работу воплощением интеллигентности и элегантности, мне всегда хотелось быть одетым с иголочки, носить золотые часы, встречаться с красивыми женщинами, хорошо зарабатывать… Я и не представлял, сколько дерьма в моей профессии! Сколько интриг, зависти и злости! Сколько неэтичных моментов: я сотни раз падал с лестницы, меня били, швыряли тортами, засовывали по уши в грязь, вымазывали кремом и обсыпали мукой, заставляли нырять, биться головой об стены и целоваться с чужими женами!»
Про 50-е годы:
«Снимался много, но вот только одного не могу понять: почему вы все называете это время золотой эпохой телевидения? Золотом там и не пахло! Получал 50-70 долларов за шоу…»
80-е годы стали расцветом нильсеновского таланта — каждое его выражение вызывало смех, каждое слово становилось в его устах комической тирадой.
«У меня словно второе дыхание открылось, я готов был работать по 25 часов в сутки. Мне не было трудно смешить, ведь единственная разница между комедией и драмой в том, что в комедиях нужно играть намного серьезнее!»Еще немного цитат:
«Работа с Цукерами и Джимом Абрахамсом — лучшее, что было в моей карьере. До встречи с ними я часто смотрел собственные фильмы и смеялся над их глупостью. Все персонажи были так серьезны, а ситуации, в которые они попадали, были чудовищно, запредельно глупыми. Из этого сочетания юмор рождался сам по себе, без дополнительных усилий».
"Иногда я чувствую себя как страдающий недержанием карлик, который подходит к высокому писсуару".
"Единственное, чего не может человек, смеющийся над тобой, — это ударить тебя".
"Я стараюсь внимательно следить за собой, потому что иногда мне кажется, что я могу случайно сказать что-то серьезное и важное".
"Никогда не говори «никогда». По крайней мере, до тех пор, пока кто-нибудь не спросит тебя: «Когда вас лучше всего стукнуть по лицу мокрой камбалой?»".
"Ничего не делать — сложная штука. Ты никогда не знаешь, когда это закончится".
«Надеюсь, я смогу работать до смерти. Я не представляю себя без дела. У меня нет ощущения, что я вкалываю до седьмого пота. Я получаю удовольствие от работы. Мне нравится сниматься именно в комедиях. Комедия пришла в мою жизнь довольно поздно и, надеюсь, останется со мной до конца!»Лесли Нильсен умер в 2010 году 28 ноября. Смерть пришла к нему во сне, когда он пребывал в больнице, находящейся недалеко от дома в городке Форт-Лодердейл, что во Флориде. Причиной смерти стали последствия пневмонии. Семья и друзья знаменитого актера были рядом с ним до последнего вздоха.


По материалам сайта topic.lt
  Ответить с цитированием
Ответ


Здесь присутствуют: 7 (пользователей - 0 , гостей - 7)
 
Опции темы Поиск в этой теме
Поиск в этой теме:

Расширенный поиск



Часовой пояс GMT +3, время: 15:04.