Берлинский кинофестиваль 2015

Берлинский кинофестиваль объявил программу

Новые фильмы Антона Корбейна, Вима Вендерса, Вернера Херцога, Оливера Хиршбигеля, Питера Гринуэя, Пабло Ларраина; премьера «Золушки» и «Пятидесяти оттенков серого». Целых шесть фильмов российских кинематографистов — Берлинский кинофестиваль обещает быть очень интересным событием.

На протяжении нескольких недель администрация фестиваля постепенно знакомила киноманов с программой, и наконец-то опубликовала конкурсную программу полностью.

Фильм открытия фестиваля
«Никому не нужна ночь», режиссер Изабель Койшет. В ролях: Жюльет Бинош, Ринко Кикути, Гэбриэл Бирн. Гренландия, 1909 год. Жозефина — решительная, но наивная женщина. Она любит исследователя Арктики Роберта Пири — мужчину, предпочитающего славу и льды комфорту богатого дома. Ради него Жозефина готова на все, даже рискнуть собственной жизнью. Другая женщина — молодая, но умная и храбрая Аллака, которая тоже любит Роберта и ждет от него ребенка. Безжизненные ледяные пейзажи разделяют, но в то же самое время сближают этих разных женщин во время долгого и мучительного ожидания человека, которого они любят.

Конкурсная программа

• «45 лет». Великобритания, режиссер Эндрю Хэй. В ролях: Шарлотта Рэмплинг, Том Кортни. За неделю до 45-летия свадьбы Кейт Мерсер ее супруг получает письмо: в швейцарских Альпах найдено тело его первой возлюбленной. Может статься, что до празднования 45-летия дело не дойдет.

• «Большой отец, маленький отец и другие истории». Вьетнам—Франция, режиссер Фэн Данг Ди. В ролях: До Тхи Хай Йен, Труонг Те Винь. В основе фильма реальная история о том, как несколько молодых людей подделали документы о вазэктомии, чтобы получить деньги.

• «Браво!» (Aferim!) Румыния-Болгария-Чешская республика, режиссер Раду Жуде. В ролях: Теодор Корбан, Тома Кузин, Александру Дабиджа. Валахия, начало 19-го века. Румынские князи медленно движутся по пути модернизации, но реальность порой отсылает их к стародавним временам и особенностям старинного менталитета.

• «Верная девственница». Албания-Франция-Швейцария-Италия, режиссер Лаура Биспури (дебют). В ролях: Альба Рорвахер, Ларс Эйдингер. Женщина жертвует своей женственностью ради свободы, но затем жертвует своей честью, чтобы снова стать женщиной.

• «Вулкан Иксканул». Гватемала-Франция, режиссер Хайро Бустаманте (дебют). 17-летняя Мария из какчикели живет в деревне у подножья вулкана Иксканул. Скоро ей предстоит выйти замуж по расчету, но девушка влюбляется в молодого работягу, который уговаривает ее уехать в США.

• «Дневник горничной». Франция, режиссер Бенуа Жако. В ролях: Леа Сейду, Венсан Линдон, Клотильд Молле. История коварной горничной, которая работает у богатой пары во Франции конца XIX века.

• «Клуб». Чили, режиссер Пабло Ларраин. В ролях: Роберту Фариас, Антония Сехерс, Альфредо Кастро. Четверо мужчин живут в отдаленном доме в прибрежном городке. Каждый из жильцов должен загладить грехи прошлого. В доме соблюдается строгий режим, пока не появляется пятый жилец.

• «Когда мы мечтали». Германия-Франция, режиссер Андреас Дрезен. В ролях: Мерлин Роуз, Юлиус Ничкофф, Йоэль Басман. История пятерых друзей из Лейпцига после падения Берлинской стены.

• «Королева пустыни». США, режиссер Вернер Херцог. В ролях: Николь Кидман, Джеймс Франко, Дэмиэн Льюис, Роберт Паттинсон. Биографическая лента о британской писательнице и исследовательнице Востока Гертруде Белл.

• «Меня зовут Виктория». Германия, режиссер Себастьян Шиппер. В ролях: Лайа Коста, Фредерик Лау, Франц Роговски. Возле берлинского клуба Виктория знакомится с четырьмя парнями и испанской девушкой. Им нужно провернуть одно дельце, чтобы заплатить долги. Виктории приходится стать водителем, но в итоге все идет не по плану.

• «Перламутровая пуговица». Франция-Чили-Испания, режиссер Патрисио Гусман. Документальный фильм. Две истории, связанные двумя маленькими пуговками, найденными на дне океана.

• «Под электрическими облаками». Россия-Украина-Польша, режиссер Алексей Герман-мл..В ролях: Чулпан Хаматова, Анастасия Мельникова, Мераб Нинидзе, Луи Франк. Переплетение новелл, происходящих между летом и зимой в день, когда пошел первый снег.

• «Путешествие Часуке». Япония, режиссер Хироюки Танака. В ролях: Мацуяма Кэнити, Ито Оно, Рен Осуги. Часуке отвечает за чай на небесах. Но он влюблен в земную женщину Юри, жизнь которой описывает автор, находящийся на небесах. Часуке знает, что что девушке предстоит умереть в автокатастрофе. Чтобы спасти ее, Часуке решает спуститься в наш мир.

• «Рыцарь кубков». США, режиссер Терренс Малик. В ролях: Кристиан Бэйл, Кейт Бланшетт, Натали Портман. Отец, король Востока, посылает своего сына в Египет, чтобы тот нашел жемчужину. Но в Египте люди предлагают ему выпить из кубка. После этого принц забыл, что он сын короля, забыл про жемчужину и провалился в глубокий сон. Отец Рика рассказывал ему эту историю, когда тот был маленьким. Дорога на восток простирается перед ним. Отправится ли он по ней?

• «Такси». Иран, режиссер Джафар Панахи. Опальный иранский постановщик умудрился снять новый фильм, находясь в заключении.

• «Тело». Польша, режиссер Малгожата Шумовска. В ролях: Януш Гайос, Майя Осташевска. Полицейский и по совместительству отец-одиночка разрывается между работой и проблемами дочери-анорексички.

• «Унесенные пулями». Китай, режиссер Цзян Вэнь. В ролях: Чжан Вэнь, Гэ Ю, Шу Ци, Чжоу Юнь. Сатира о том, как проходил конкурс красоты в Шанхае в 1920-х.

• «Эйзенштейн в Гуанахуато». Нидерланды-Мексика-Бельгия-Финляндия, режиссер Питер Гринуэй. В ролях: Элмер Бэк, Луис Альберти. История путешествия Сергея Эйзенштейна в Мексику в 1931 году, во время работы над проектом «Да здравствует Мексика!».

Вне конкурса

• «13 минут». Германия, режиссер Оливер Хиршбигель. В ролях: Кристиан Фридель, Катарина Шюттлер, Бургхарт Клаусснер, Йохан фон Бюлов. История о человеке, который едва не изменил мир. Когда в 1939 году миллионы людей заслушивались речами Гитлера, Георг Эльзер, понимая, к чему ведет правление фюрера, задумал покушение на него.

• «Все будет хорошо». Германия-Канада-Франция-Швеция-Норвегия, режиссер Вим Вендерс. В ролях: Джеймс Франко, Рэйчел МакАдамс, Шарлотта Генсбур, Петер Стормаре. Писатель Томас случайно стал причиной гибели ребенка. Но трагическое происшествие придало неожиданный толчок карьере Томаса, и его книги становятся бестселлерами. По ходу увеличения популярности писателя все больше и больше пожирает чувство вины, но он старается изо всех сил разорвать эмоциональную связь, соединяющую его с братом погибшего ребенка и его матерью.

• «Мистер Холмс». Великобритания, режиссер Билл Кондон. В ролях: Иэн МакКеллен, Лора Линни, Хироюки Санада. 1947 год. Шерлок Холмс отошел от дел, живет в деревушке и разводит пчел. Но знаменитому сыщику с Бейкер-стрит по-прежнему не дает покоя тайна нераскрытого 50 лет назад дела.

• «Золушка». США, режиссер Кеннет Брана. В ролях: Лили Джеймс, Кейт Бланшетт, Ричард Мэдден, Хейли Этвелл, Хелена Бонем Картер. Классическая сказка Шарля Перро в интерпретации студии Disney.

Среди специальных показов Берлинале-2015:

• «Жизнь», режиссер Антон Корбейн. В ролях: Дэйн ДеХаан, Роберт Паттинсон, Джоэл Эдгертон. Фотограф журнала Life Деннис Сток получает задание снять кинозвезду Джеймса Дина перед выходом фильма «К востоку от рая». Пока парни едут из Лос-Анджелеса в Нью-Йорк между ними завязывается дружба.

• «Женщина в золотом», режиссер Саймон Кёртис. В ролях: Хелен Миррен, Райан Рейнольдс, Даниэль Брюль, Кэти Холмс, Татьяна Маслани. Мария Альтманн намерена вернуть ценности, отобранные у ее семьи нацистами несколько десятилетий назад. Среди культурного достояния женщины известная картина Густава Климта «Портрет Адели Блох-Бауэр», которую иногда называют «Золотая Адель». Вместе с неопытным, но отважным молодым адвокатом, женщина пытается доказать свои права на наследие предков.

• «Сельма», режиссер Ава ДюВерней. В ролях: Дэвид Ойелоуо, Кармен Эджого, Джим Франс, Микериа Ховард. Номинант на «Оскар» в категориях «Лучший фильм» и «Лучшая песня», драма повествует о маршах протеста, устроенных знаменитым правозащитником Мартином Лютером Кингом в местечке Сельма, штат Алабама.

• «Любовь и милосердие», режиссер Уильям Полад. В ролях: Джон Кьюсак, Пол Дано, Элизабет Бэнкс, Пол Джаматти. История жизни автора песен Beach Boys и музыканта Брайана Уилсона, от его успехов с чрезвычайно популярными альбомами к нервному срыву и последующему столкновению с врачом, доктором Юджином Лэнди.

На Берлинале покажут сразу шесть российских фильмов. Лента Алексея Германа мл. «Под электрическими облаками» вошла в конкурс, а вот и остальные картины из других программ:

• «14+», режиссер Андрей Зайцев, программа Generation 14plus. История первой любви среди 14-летних подростков, разворачивающаяся в спальном районе большого города. Алекс и Вика — современные Ромео и Джульетта, живущие в социальных сетях и на улице с их жесткими правилами и законами, по которым влюбленные не хотят и не будут играть.

• «Небесный верблюд», режиссер Юрий Фетинг, программа Generation Kplus. 12-летний пастух Баир и факир по кличке Полтинник отправляются в путешествие по калмыцкой степи, чтобы найти сбежавшую верблюдицу.

• «Пионеры-герои», режиссер Наталья Кудряшова, программа Panorama. Ольга, Катя и Андрей дружат со школы и давно переехали в Москву. Все трое вполне успешны: Ольга — актриса, Катя работает в крупном PR-агентстве, Андрей политический аналитик. Они покупают машины, берут ипотеки, строят дачи. Живут как все. Но это не приносит им ни счастья, ни удовлетворения.

• «Почему банан огрызается», режиссер Светлана Разгуляева, короткометражный, анимационный, программа Generation 14plus. Мужчина-неудачник, мечтающий о морях и кораблях, но работающий рекламным бананом, вдруг обнаруживает, что у него вырос хвост.

• «Чайки», режиссер Элла Манжеева, программа Forum. Девушка Эльза случайно вышла замуж за рыбака, но так и не стала родной для мужа и его семьи. Однажды супруг не возвращается, оставшись в море навсегда. Обретя, наконец, свободу, Эльза понимает, что ей некуда идти. Неожиданная новость о беременности девушки от погибшего мужа заставляет его брата, влюбленного в Эльзу, напомнить ей о старой традиции, когда давным-давно вдову отдавали замуж за младшего брата.

Имена тех, кто вынесет вердикт в основном конкурсе, стали известны во время пресс-конференции администрации Берлинале. В жюри вошли:

• Даррен Аронофски — председатель
• Одри Тоту, актриса («Амели», «Долгая помолвка», «Пена дней»)
• Марта Де Лаурентис, продюсер («Ганнибал», «Красный Дракон»)
• Клаудиа Льоса, режиссер, лауреат «Золотого медведя» за драму «Молоко скорби»
• Даниэль Брюль, актер («Бесславные ублюдки», «Гонка», «Самый опасный человек»)
• Пон Чжун Хо, режиссер («Сквозь снег», «Мать», «Вторжение динозавра»)
• Мэттью Уэйнер, шоураннер и создатель сериалов «Клан Сопрано» и «Безумцы»

На старт, внимание, Берлинале! Полное взаимопонимание среди членов жюри, а на экране - политика и сильные женщины, бросающие вызов судьбе: в Берлине открылся главный немецкий киномарафон года.

В течение десяти дней сердце мирового кино будет биться на Потсдамской площади немецкой столицы. Сотни кинолент со всего мира будут показаны здесь и в других кинотеатрах города. И в 65-й раз Берлинале остается верен своей главной традиции: это самый крупный в мире кинофестиваль по числу зрителей.

Всего в различных секциях киносмотра до 15 февраля будет показана 441 картина. 19 участников основного конкурса претендуют на главные трофеи Берлинале - золотого и серебряных "Медведей". Жюри на этот раз возглавляет американский режиссер Даррен Аронофски. Представляя свою команду журналистам, он заявил: "Взаимопонимание уже сейчас между нами отличное!" В состав жюри из семи известных кинодеятелей мира вошел, в частности, немецкий актер Даниэль Брюль (Daniel Brühl), объявивший, что намерен посвятить все время на фестивале преимущественно просмотру фильмов, сведя до минимума алкоголь, а также свое участие в приемах и фуршетах. Победители будут объявлены 14 февраля.

Берлинале всегда рождает интригу, иногда неожиданную. И не в том дело, что всех так уж волнует судьба «Золотого медведя»: вот в прошлом году его дали Дяо Инаню за довольно неординарный неонуар «Черный уголь, тонкий лед», но ничего принципиально в кинематографе (кажется, даже китайском) от этого не изменилось. Однако здесь, на первом по-настоящему крупном кинофоруме — и кинорынке! — года, продюсерам и режиссерам удается отыскать и застолбить новые тенденции.

Именно в Берлине иногда звучат самые громкие фильмы наступившего сезона. Для примера: «Отель «Гранд Будапешт» Уэса Андерсона дал старт прошлогоднему Берлинале, а «Серебряного медведя» за режиссуру тогда дали Ричарду Линклейтеру за его «Отрочество». Сегодня они конкурируют за «Оскара», их посмотрели и все еще обсуждают зрители по всему миру.

На красной дорожке у "Дворца Берлинале" появились члены жюри - Одри Тоту, Даниэль Брюль, Ольга Куриленко и Даррен Аронофски, а также голливудские знаменитости Джеймс Франко, Кристоф Вальц и Джена Мэлоун.

(Жюльет Бинош, Одри Тоту,Кристоф Вальц и Джудит Хольсте)


(Джена Мэлоун, Джеймс Франко, Феличита Ромбольд и Даниэль Брюль)

(Сибель Кекилли, Ольга Куриленко, Тони Гаррн)

(Даниэль Брюль, Клаудиа Льоса, Одри Тоту, Пон Чжун-Хо, Даррен Аронофски, Марта Де Лаурентис, Мэттью Вайнер)

Глобализация на марше

С торжественной церемонии открытия и мировой премьеры испанского фильма"Nobody Wants the Night" ("Никому не нужна ночь") с французской актрисой Жюльет Бинош в главной роли, которая появилась на красной ковровой дорожке в белоснежном платье с глубоким декольте и начался вечером в четверг, 5 февраля, 65-й международный кинофестиваль в Берлине.

(Никому не нужна ночь)

В программе на этот раз, по словам его директора Дитера Косслика (Dieter Kosslick), много фильмов, рассказывающих о "сильных женщинах в экстремальных ситуациях".

Картина "Никому не нужна ночь" рассказывает о Джозефине Пири - жене американского исследователя Арктики Роберта Пири, который в начале ХХ века заявил о том, что является первооткрывателем Северного полюса. Потом это заявление несколько раз было оспорено. А действие приключенческого фильма, снимавшегося в Болгарии, Норвегии и Испании, разворачивается в Гренландии. В фильме показано, как Джозефина несколько месяцев ждала Пири в затерянной от большого мира северной цивилизации. За несколько дней до наступления полярной ночи Джозефина знакомится с эскимоской Аллакой, которая, как выясняется, тоже ждет из экспедиции Роберта Пири. Вместе с Аллакой Джозефина проходит испытание холодом, голодом и ревностью.

Героиня Жюльет Бинош из "Никому не нужна ночь" в 1908 году следует за своим мужем, официально считающимся первым человеком, достигшим Северного Полюса после перехода по паковым льдам. Изабель Койшет в своей ленте послушно в изобилии показывает снег и лед, иногда разбавляя белизну яркими пятнами алой крови. Так же доминирует на экране крупный план Жюльет Бинош, героиня которой, Жозефин Пири, остается на зимовку в перевалочном пункте, где знакомится с любовницей своего мужа - эскимоской, ожидающей от него ребенка. Выражение лица Бинош почти всегда одинаково - гордость, ужас и превосходство, что в большом количестве утомляет так же, как и неизменный белый снег.

Главный посыл фильма - сильная женщина постепенно сходит на "нет", когда эскимоска Аллака пытается просто и дружелюбно сдружиться с Жозефин. Представительница "малой народности" оказывается тоньше, мудрее и чутче "белой женщины". "Мир очень большой, и люди находятся в нем, чтобы помогать друг другу", - наивно заявляет она свой главный "тезис" на ломаном английском.

Раскрывая два женских характера в чрезвычайной ситуации, режиссер приводит зрителя к выводу, что в итоге все люди равны, так же, как и сильные женщины в разных культурах, прибавляя к основному посылу фильма нотку обязательного интернационализма. В целом, фильм, открывающий Берлинале, в этом году, скорее, разочаровал, заставляя надеяться на то, что лучшее еще впереди.

Накануне премьеры картины режиссер Изабель Койшет рассказала журналистам, что решила снять этот фильм, как только прочитала сценарий.
"Это была сумасшедшая, впечатляющая история, которой я никогда не видела. Это удивительный рассказ о том, на что способны женщины в самых суровых условиях", - сказала Койшет.
Многие журналисты, успевшие посмотреть ленту на пресс-показе, отметили, что нынешний Берлинале "открывается сильными женщинами" и что на смотре прозвучал настоящий "женский голос". Однако Койшет считает разговоры о мужском и женском в режиссуре и рассказанных с экрана историях довольно пустыми.

"По-моему, обсуждать гендерный вопрос в данном контексте очень скучно. Если вы посмотрите фильм, то увидите в первую очередь сильный человеческий характер, - сказала Койшет. - Что же касается женского места в режиссуре, то вы знаете, когда я снимала этот фильм, у меня от холода лились слезы и тут же практически замерзали, но в этот момент я понимала, как же я люблю свою профессию!"
Сыгравшие в фильме актеры подтвердили, что съемки проходили при жутком морозе и это помогло им лучше понять своих персонажей и те условия, в которых героям приходилось выживать.

(Жюльет Бинош)

"Я не верю, что нам это удалось, но эта работа меня очень впечатлила. Я прочитала все дневники Джозефины и поняла, насколько сильный у нее характер. Никто не хочет ночи, темноты в своей жизни. Но если вдруг она приходит, далеко не многие готовы ее принять и преодолеть. Джозефина смогла, этот фильм об этом", - отметила Жюльетт Бинош.

Накануне открытия Берлинале "критическую общественно-политическую ориентацию" программы похвалил правящий бургомистр Берлина Михаэль Мюллер (Michael Müller). В каждый из дней своей работы этот "высокополитизированный" фестиваль, по его словам, "с новой силой выступает за свободу слова и свободу творчества".



Такого обилия звучных режиссерских имен в программе Берлинале не было уже давно.


В поисках смысла жизни

Дать предварительный прогноз, взглянув на программу юбилейного, 65-го Берлинале, еще сложнее, чем обычно. Самый, возможно, ожидаемый фильм конкурса — «Рыцарь кубков» Терренса Малика с Кристианом Бейлом и Натали Портман в главных ролях.

Бейл играет главного героя фильма Рика. В синопсисе фильма говорится: «Отец, король Востока, посылает своего сына в Египет, чтобы тот нашел жемчужину. Но в Египте люди предлагают ему выпить из кубка. После этого принц забыл, что он сын короля, забыл про жемчужину и провалился в глубокий сон. Отец Рика рассказывал ему эту историю, когда тот был маленьким. Дорога на Восток простирается перед ним. Отправится ли он по ней?»
И хотя описание сюжета звучит туманно, фильм исследует тему славы и успеха героя Бейла, голливудского актера, а также его непростых отношений с разными женщинами. В проекте также снялись Антонио Бандерас, Фрида Пинто и Джейсон Кларк.

Американский гений, у которого своя история взаимоотношений с Берлином — тут он получал золото за «Тонкую красную линию» в 1998-м, — совсем недавно оказался на гребне волны, сформировав в сотрудничестве с выдающимся оператором Эммануэлем Любецки новый сладостный стиль в «Древе жизни» и победив в Каннах. Но уже его следующая работа, «К чуду», провалилась с треском и в прокате, и на фестивалях, и даже среди обычно лояльных критиков. Станет ли «Рыцарь кубков» реабилитацией классика или опять разделит зрителей, узнают ли себя на экране актеры, можно ли будет разглядеть за «потоком сознания» -так описывают это зрелище инсайдеры мало-мальский сюжет, пока неясно.


Немецкие режиссеры

Вообще, американского кино в Берлине будет меньше обычного, зато хозяева фестиваля покажут себя со всех сторон.

(Директор Берлинале Дитер Косслик)

Широко представлено на фестивале немецкое кино. Директору фестиваля Дитеру Косслику (Dieter Kosslick) удалось заполучить в Берлин таких немецких и мировых звезд, Маргарете фон Тротта(Margarethe von Trotta).

В конкурсе — великий и ужасный Вернер Херцог с «Королевой пустыни», где роль исследовательницы Ближнего Востока. Байопик о британской писательнице Гертруде Белл, сыгравшей значимую роль в Великом арабском восстании. В частности в фильме будет рассказана история ее романтических отношений с офицером и путешественником Лоуренсом Аравийским.

("Королева пустыни")

Дальше идет скромнейший и тончайший представитель более молодого поколения Андреас Дрезен с драмой «Как мы мечтали» ("Als wir träumten").
На этот раз режиссер, тяготеющий к документальной манере съемок, импровизации и работе с непрофессиональными актерами, экранизировал дебютный роман молодого немецкого писателя Клеменса Майера (Clemens Meyer), рассказывающий о трудных подростках из Лейпцига на фоне процесса воссоединения Германии.

Фильм, как сообщают организаторы Берлинале, включен в конкурсную программу.
Фильмы Дрезена неоднократно завоевывали награды престижных кинофестивалей: "Остановка на перегоне" разделил победу в программе "Особый взгляд" Каннского кинофестиваля в 2011 году, "Гриль бар "На полпути" (Halbe Treppe) был удостоен Гран-при жюри в Берлине в 2002 году.

Тут же, но вне конкурса — патриарх Вим Вендерс с лирической мелодрамой «Все будет хорошо» с Шарлоттой Генсбур и Джеймсом Франко (почему-то это все в 3D). Картина "Все будет хорошо" повествует историю писателя по имени Томас, который по случайному стечению обстоятельств оказывается виновен в смерти ребенка. Следующие 12 лет жизни главного героя сконцентрируются на его переживаниях из-за случившегося, а также его отношениях с Кейт, матерью погибшего мальчика.

(«Все будет хорошо»)

А также Оливер Хиршбигель, косвенно продолжающий в новой ленте «Эльзер» тему своего нашумевшего «Бункера»: на сей раз его герой — не сам фюрер, а плотник из Швабии, совершивший на Гитлера покушение в 1939-м.

Так же будет показана картина "Виктория" ("Victoria")- дебютанта кинофестиваля Себастиана Шиппера (Sebastian Schipper). Лента Шиппера рассказывает о бессонных ночах современного Берлина.



Почетный "медведь" для Вима Вендерса

Снова на огромном экране – Настасья Кински (Nastassja Kinski). Она сыграла главную роль в фильме Вима Вендерса "Париж, Техас".

(Настасья Кински)

Для режиссера 65- й по счету фестиваль - особый. Ему вручат почетного "медведя" Берлинале, почести воздадут и десяти его работам, которые покажут в рамках фестивальной программы. А в конкурсе участвует новая лента Вендерса "Все будет хорошо" ("Everything will be fine").

По этому случаю фестиваль покажет также ретроспективу фильмов Вендерса. В числе десяти картин, как художественных, так и документальных, значится также один из его ранних шедевров: "Небо над Берлином" ("Der Himmel über Berlin").

В пресс-релизе фестиваля, директор "Берлинале" Дитер Косслик (Dieter Kosslik) отметил: "В лице Вима Вендерса мы чтим одного из самых прославленных представителей современного авторского кинематографа. Его многожанровое и многостороннее творчество в качестве кинематографиста, фотографа и публициста вошло в нашу кинематографическую память, и он продолжает вдохновлять нас своей работой в кино".

(Вим Вендерс)У истоков "нового немецкого кино"

Вим Вендерс был в 1970-е годы одним из тех молодых кинематографистов, которые в послевоенной Германии заложили основу немецкого авторского кино, получившего название "новое немецкое кино". На фоне экономического и художественного кризиса, преобладавшего в ту пору в прокате развлекательного кинематографа, они разработали новые эстетические формы, а также организовали самостоятельное производство и прокат своих фильмов. "До сих пор Вим Вендерс относится к числу великих инноваторов кино", - подчеркивается в пресс-релизе "Берлинале".

После дебюта на киноэкране с художественным фильмом "Summer in the City" (1970) Вим Вендерс снял около 60 картин. Международное признание принесли ему два роуд-муви: "Alice in den Städten" (1974) и "Im Lauf der Zeit" (1976). Затем он работал в Европе, США, в Латинской Америке, Азии и удостаивался наград на фестивалях во всем мире: в Каннах завоевал, в частности, "Золотую пальмовую ветвь" за фильм "Paris, Texas" (1984) и приз за режиссуру в фильме "Der Himmel über Berlin" (1987).

На международном кинофестивале в Венеции он удостоился "Золотого льва" за фильм "Der Stand der Dinge" (1982) и "Серебряного медведя" за фильм "The Million Dollar Hotel" (2000) на "Берлинале". В 2011 Вендерс представил на международном кинофестивале в Берлине свой стереоскопический фильм "Pina" о ныне покойном хореографе и танцовщице Пине Бауш, который среди прочего получил и номинацию на "Оскар".


Актер Яннис Нивёнер объявлен восходящей звездой.

(Яннис Нивёнер)

Немецкий актер Яннис Нивёнер (Jannis Niewöhner) вошел в десятку восходящих звезд европейского кинематографа, которых будут чествовать на очередном международном кинофестивале в Берлине в феврале 2015 года. По традиции в рамках Берлинале талантливых начинающих актеров и актрис со всей Европы представляют в специальной программе Shooting Star для того, чтобы привлечь к ним внимание, пояснили в четверг в Берлине представители German Films - компании, занимающейся экспортом немецких фильмов.

Яннис Нивёнер впервые снялся в возрасте 10 лет в телефильме из серии "Место преступления", самой продолжительной и популярной на немецком телевидении. Известность принесли ему роли в экранизациях трилогии о путешествии во времени "Таймлесс" немецкой писательницы Керстин Гир (Kerstin Gier) "Рубиновая книга"и "Сапфировая книга". Одним из последних на сегодняшний день фильмов с участием Янниса Нивёнера стала картина "Четыре короля" о подростках, которым приходится провести Рождество в психиатрической больнице.
В свое время в программе Shooting Star были представлены мировой кинообщественности такие известные ныне немецкие исполнители как Даниэль Брюль (Daniel Brühl) и Мориц Блайбтрой (Moritz Bleibtreu).


Ай Вэйвэй и Швайгер снимут вместе фильм

Китайский диссидент и популярный немецкий актер снимают вместе во время Берлинале фильм, посвященный Берлину.

Диссидент и художник Ай Вэйвэй, находящийся в настоящее время под домашним арестом в Китае, будет во время 65-го международного кинофестиваля в Берлине (5.-15.02.), находясь сам при этом в Пекине, участвовать в качестве режиссера в съемках одного из эпизодов для фильма о столице Германии. Связь с Берлином будет осуществляться с помощью видеосвязи посредством программы Skype. Режиссерские указания актерам Ай Вэйвэй будет давать, таким образом, на расстоянии, на месте его будет представлять немецкий продюсер Клаус Клаузен (Claus Clausen). Участие в проекте в качестве второго постановщика подтвердил через свою кинокомпанию Barefoot Films киноактер, а также режиссер и продюсер Тиль Швайгер (Til Schweiger).

(Ай Вэйвэй)

Ай Вэйвэй будет не только режиссером фильма, но и сыграет в нем самого себя. Долгое время разделенный на две части Берлин станет местом действия для сюжета об отце, которому нельзя видеться с его сыном. В реальной жизни шестилетний сын китайского диссидента живет в Берлине со своей матерью Ван Фэн, которая написала сценарий для эпизода, и, как сообщает кинокомпания, тоже снимется в фильме.


(Тиль Швайгер)

Фильм о Берлине с участием Ай Вэйвэя и Швайгера предполагается снять по аналогии с фильмами "Paris, je t'aime" (2006), "New York, I Love You" (2009) и " Rio, Eu Te Amo" (2014), которые, однако, состояли из короткометражек, снятых режиссерами независимо друг от друга.
Продюсеры совместного проекта Ай Вэйвэя и Швайгера инициировали также художественную акцию, в ходе которой все желающие могут запечатлеть себя и второго человека на автопортрете со сложенными в виде сердца или буквы "Б" (Берлин) руками в знак поддержки проекта. Фотографии планируется выставить в Берлине на Потсдамской площади и в виде электронных копий в Китае.

Эйзенштейн и другие звезды

Среди спорных, но всегда интересных авторов — Питер Гринуэй с «Эйзенштейном в Гуанахуато» (российский вариант названия – "Рукопожатие Эйзенштейна"). В вольном рассказе о мексиканском вояже советского режиссера, судя по опубликованным кадрам, будет затронута его нетрадиционная сексуальная ориентация — как бы ни возмущался помогавший Гринуэю Госфильмофонд России.

В фильме Питера Гринуэя Сергей Эйзенштейн знакомится с культурой доколумбовой Америки.
В основе сценария, уже опубликованного в виде отдельной книги, - события, произошедшие во время путешествия выдающегося режиссера по Мексике.

Работа над фильмом протекала не всегда гармонично: ее осложняли, в частности, поиски актера на главную роль и напряженные отношения с российским Госфильмофондом. В частности, гендиректора этой организации Николая Бородачева не устроила "тема гомосексуализма" Эйзенштейна, он попытался вернуть сценарий на доработку. Финансирование ленты осуществляли совместно Швейцария, Франция и Госфильмофонд РФ, особое значение имели архивные материалы из Госфильмофонда.

Попробует переосмыслить наследие кинематографа — возможно, в столь же провокационном ключе — и француз Бенуа Жако, вслед за Жаном Ренуаром и Луисом Бунюэлем рискнувший экранизировать скандальный роман Октава Мирбо «Дневник горничной»; в главной роли — секс-символ современной Франции Леа Сейду(«Жизнь Адель», «Красавица и чудовище»).

(«Дневник горничной»)

"Дневник горничной", повествует историю коварной горничной, работающей у богатой пары во Франции в конце 19-го века. Главная героиня искусно манипулирует людьми ради своей выгоды, а также становится участницей любовных скандалов своих работодателей.

("История Иуды")

Параллельно конкурсной программе любители кино знакомятся с лентами из самых разных стран. Так, только в рамках международного форума юного кино будут показаны 43 фильма. С особенным интересов ожидается французский фильм "История Иуды". Действие киноленты разворачивается в алжирской пустыне. Речь идет об истоках иудаизма и христианства.

Очень сильно представлено в этом году латиноамериканское кино. Сразу две ленты представляют Чили, впервые в истории фестиваля на фестивале покажут ленту из Гватемалы.

( "Любить Фасбиндера без претензий")

Одной из самых масштабных программ Берлинале является "Панорама". Представленные здесь фильмы отражают тенденции артхауса. Здесь показывают и документальные ленты - как, например, работу датского киножурналиста Кристиана Браада Томсена (Christian Braad Thomsen) "Любить Фасбиндера без претензий". Томсен был другом немецкого режиссера-эксцентрика.

Берлинале по-прежнему остаетсяважной площадкой для кино из стран Азии, в конкурсе – ленты из Китая, Вьетнама и Японии.

Многого ждут и от опального иранца Джафара Панахи, получившего по политическому делу пять лет домашнего ареста и двадцатилетний запрет на съемки кино. Тот тем не менее ухитрился снять в заключении уже третий по счету и вновь безбюджетный фильм, сыграв там главную роль: называется он «Такси».


Северная Корея и Иран недовольны фестивалем Берлинале.

Недоразумение с Пхеньяном берлинскому кинофестивалю удалось легко разъяснить. Критика из Ирана пока осталась без комментариев.
Скандальный голливудский фильм "Интервью", в котором идет речь о вымышленном убийстве лидера КНДР Ким Чен Ына в результате покушения, организованного ФБР, стал предметом выяснения отношений между Северной Кореей и Германией.

Министерство иностранных дел КНДР, как сообщает в пятницу, 23 января, информационное агентство dpa, потребовало от Германии не допустить показа фильма на предстоящем международном кинофестивале в Берлине. В программе Берлинале, однако, этот фильм не значится, о чем и оповестил директор фестиваля Дитер Косслик (Dieter Kosslik) посла Северной Кореи в Берлине.

Недоразумение устранено, сообщили в пятницу устроители кинофорума. Просто в этот же день фильм "Интервью" выходит в Германии в кинопрокат, что, видимо, как отмечает фестиваль, и привело к ложной информации о его показе на Берлинале.

( "Такси")

Международный скандал спровоцировало в преддверии фестиваля решение его руководства включить в программу новый фильм опального иранского режиссера Джафара Панахи "Такси". За критические высказывания в адрес иранского режима Панахи запрещено снимать, и работа над фильмом велась фактически нелегально, монтаж осуществлялся за рубежом.

Как сообщает информационное агентство dpa, консервативный культурный институт Aviny пишет на своем портале, что фестиваль "преследует в последние годы все больше политические цели", оказывая, в частности, "чрезмерное внимание" иранскому режиссеру Джафару Панахи.

Кинематографист и диссидент Панахи был приговорен в Иране в 2010 году за критику в адрес властей к шести годам лишения свободы и 20-летнему запрету работать по профессии и покидать пределы страны. В 2013 году его тайно снятый фильм"Опущенный занавес" получил на Берлинале "Серебрянного медведя" за лучший сценарий. В сообщении из Ирана говорится, что награды западных кинофестивалей для Панахи политически мотивированы и что его фильмы с кинематографической точки зрения являются слабыми.
На этот раз в конкурсной программе берлинского кинофестиваля снова будет показан Новый фильм Джафара Панахи - "Такси".


Искусство и коммерция

Но Берлинале – это не только и не столько политика: мировые звезды охотно позируют перед камерами на красной дороже перед фестивальным дворцом, а продюсеры используют берлинский форум для эффектного старта своих проектов.

("Пятьдесят оттенков серого")

Кинофестивали всегда связаны и с искусством, и с коммерцией. Одни фильмы рассчитывают картины на призы, другие надеются, прежде всего, на финансовый успех. Экранизация эротического бестселлера британской писательницы Э.Л. Джеймс, режиссером Сэмом Тейлором-Джонсоном, "Пятьдесят оттенков серого" празднует свою премьеру на Берлинале. На следующий день фильм уже в кинопрокате. Для создателей ленты – прекрасная реклама!


Новая "Золушка"

Музыка, звезды и гламур, - в этом вся пышная экранизация волшебной сказки "Золушка" британца Кеннета Браны (Kenneth Branagh). Вновь снять "Золушку" взялся двукратный обладатель крылатого льва Венецианского кинофестиваля, актер, сценарист, продюсер и режиссер Кеннет Брана. Режиссер создал для концерна Уолта Диснея новую версию популярной сказки - яркую и современную. Злую мачеху он разглядел ни много ни мало в Кейт Бланшетт, добрую фею — в Хелене Бонем Картер, а вот саму Золушку сыграла 25-летняя Лили Джеймс, которую зритель пока знает не очень хорошо. На главную роль рассматривались также Сирша Ронан, Имоджен Путс, Алисия Викандер и Габриэлла Уайлд. Кроме того, создатели картины предложили Эмме Уотсон стать Золушкой, но получили отказ.


Восстановление былого блеска

Фестивальная программа "Ретроспектива" делает акцент на цветное ретро, то есть на отреставрированные в цвете классические ленты. Вот уже два года в рамках программы "Классика Берлинале" демонстрируются отреставрированные фильмы. Современные технологии цифровой обработки отснятого материала позволяют восстанавливать шедевры прошлого. В этом году вниманию широкой публики представлено немая лента 1925 года "Варьете". В главной роли – венгерская танцовщица и актриса Лиа де Путти (Lya de Putti).

"Гвоздь" ретро-программы – немой фильм "Варьете", отреставрированная версия которого будет показана в Берлине в рамках специального праздничного гала-вечера.

Россия в Берлине

Берлинале чтит Наума Клеймана

Почетный приз международного кинофестиваля в Берлине - "Кинокамера Берлинале" – будет вручен в этом году российскому киноведу, историку кино, автору многочисленных статей по теории и истории киноискусства, одному из крупнейших специалистов по творчеству Эйзенштена, заслуженному деятелю искусств Российской Федерации и бывшему директору Государственного центрального Музея кино в Москве Науму Клейману.

Как подчеркивает оргкомитет Берлинале в опубликованном пресс-релизе, вручаемый с 1986 года приз "Кинокамера Берлинале" присуждается в знак признательности и уважения выдающимся деятелям мирового кинематографа и его организациям, с которыми Берлинале поддерживает особенно тесные и продуктивные связи. Наум Клейман, отмечается в сообщении, помимо участия в работе многочисленных кинофестивалей в мире, входил в жюри Берлинале в 1993 году и на протяжении многих лет консультировал его программу "Форум".

В Берлине, на международном кинофестивале "Берлинале", состоится мировая премьера фильма о бывшем директоре московского Музея кино Науме Клеймане.В программу "Форум" 65-го кинофестиваля "Берлинале"включен в рамках специальных показов документальный фильм немецкого режиссера Татьяны Брандруп(Tatiana Brandrup) "Кино - общественное дело" (Cinema: A Public Affair).

Фильм представляет Наума Клеймана, российского киноведа, одного из крупнейших специалистов по творчеству Эйзенштейна и бывшего директора Государственного центрального музея кино в Москве, а также реконструирует скандальные события, которые привели к его увольнению с этой должности.

Министр культуры России назначил в июле 2014 года директором музея "креатуру Никиты Михалкова" (так писала российская пресса), который фактически выселил музей из здания Киноцентра. Несмотря на сопротивление коллектива Музея кино новому директору и на то, что музей поддержали в этом сотни российских и зарубежных кинематографистов, "министерское" решение осталось в силе.
"Достаточно лишь нескольких фрагментов фильма, чтобы понять, что Науму Клейману практически нет равных в том, что касается понимания кинематографа сегодняшней России ", - говорится в пресс-релизе ведущего немецкого кинофестиваля. Награду Наум Клейман примет из рук председателя жюри Берлинале, американского режиссера Даррена Аронофски.

В политически сложные времена Берлинский кинофестиваль включил в программу необычно много российских фильмов. В Берлине покажут также несколько работ российских режиссеров.
Какой из этой эклектичной и яркой программы можно сделать вывод? Разве что один:Россия снова вошла в кинематографическую моду. Пока мир судачит о «Левиафане», а Кончаловского награждают в Венеции, чуткий к тенденциям Берлинале приглашает по российской картине буквально в каждую из программ. А ведь в прошлом году, помните, обошлись единственным скромным мультфильмом "Мой личный лось".

(«Под электрическими облаками»)

В конкурсе — Алексей Герман (отныне, увы, не младший, а единственный) с картиной, над которой работал несколько лет: «Под электрическими облаками» — первый для режиссера опыт исследования современной ему реальности, среди актеров — Мераб Нинидзе и Чулпан Хаматова.

В «Панораме» рядом с такими мастерами, как бразилец Вальтер Саллес и американец Хэл Хартли, — дебютантка Наталья Кудряшова с психологической драмой из жизни ее ровесников, нынешних наследников исчезнувшего СССР, «Пионеры-герои».

В «Форуме» — первый за десятилетия калмыцкий фильм, появившийся на международной арене, и снова дебют режиссера-женщины, поэтичные и медитативные «Чайки» Эллы Манжеевой.

Плюс две ленты в конкурсе детского и подросткового кино Generation — «14+» Андрея Зайцева и «Небесный верблюд» Юрия Фетинга, а также еще две короткометражки: анимационная «Почему банан огрызается» Светланы Разгуляевой и игровая «Вышивальщица» Люси Матвеевой.

Какую Россию скрывают «электрические облака» этих, судя по всему, совершенно разных картин, пока судить трудно — но очевидно, что зрителям со всего мира очень любопытно этот ландшафт для себя открыть.

(Даррен Аронофски)

Вкратце вышесказанное можно описать так: "Не вишенкой на торте, а настоящим идейным центром этой откровенно русофильской линии станет торжественное награждение создателя московского Музея кино Наума Клеймана «Берлинской камерой» за вклад в кинематограф. После церемонии публике будет показан документальный фильм Татьяны Брандруп «Кино: Общественное дело», посвященный непосредственно судьбе музея. Там как раз можно будет отдохнуть душой от самой громкой премьеры Берлинале — «50 оттенков серого». Она состоится накануне при участии съемочной группы и, можно не сомневаться, переполненном зале. К счастью, вне конкурса: одиозная экранизация садомазохистского романа для домохозяек претендует на зрительские кошельки, но не на призовых «Медведей». А их судьбу жюри, возглавляемое американцем Дарреном Аронофски, определит к вечеру 14 февраля".

berlinale.de, dw.de, newsru.com, spletnik.ru, itar-tass.com, proficinema.ru,afisha.ru, rg.ru, hellomagazine.com

Берлинале-2015: Панахи снимает, караван идет: на фестивале в Берлине показали новые фильмы Вернера Херцога и Джафара Панахи.

"Берлинале" стартовал, продемонстрировав образцовый немецкий порядок. Несмотря на то, что в ночь открытия фестиваля температура приближалась к минус 10, звезды все равно долго позировали в декольте на красной дорожке "Berlinale Palast". Хотя их туалеты можно назвать скорее строгими, чем вычурными.

Дизайнеры фестиваля "одели" его в красные цвета. Подсветка деревьев, фигурки медведей - почти алые, и даже скамейки на улице светятся в тон фестивальной дорожке. "Горячительного" добавили и первые фильмы. Средних среди них пока нет. Все вызывают эмоции: либо со знаком плюс, либо - минус. Картину открытия "Никому не нужна ночь" местная пресса раскритиковала, назвав скучной. Ей вторили и критики из других стран.

Берлинский не случайно считается одним из самых политически мотивированных кинофестивалей в мире: созданный в 1951 году в предельно поляризованном городе, он изначально был инструментом не столько культурной, сколько политической жизни разделенного на две части Берлина.

Так, самый первый фестиваль прошел под девизом «Окно в свободный мир» и противопоставлял западное общество своим восточным соседям. А через 23 года, следуя «Восточной политике» Вилли Брандта, в конкурсной программе впервые показали фильм из СССР «Сто дней после детства» Сергея Соловьева, который получил тогда приз за режиссуру.

(Дитер Косслик)

Новейшую историю фестиваля принято связывать с директорством Дитера Косслика, который начинал с работы редактором отдела культуры в лево-радикальном журнале Konkret, а на должность руководителя Берлинского кинофестиваля перешел с позиции вице-президента Европейской киноакадемии. Будучи нанятым в 2001 году мэром города Клаусом Воверайтом, основной агендой которого, безусловно, является сделать Берлин главной культурной столицей Европы, Косслик успешно вывел Берлинале на орбиты самых важных кинособытий года, не забывая в то же время о его геополитических традициях.

С самого начала его существования и на протяжении почти 50 лет главной площадкой Берлинале был кинотеатр Zoo Palast возле берлинского зоопарка, но в 2000 году ее перенесли в место, которое должно было стать лицом нового Берлина — на Потсдамер-плац. Раньше здесь проходила Стена и был огромный пустырь с кемпингом (в качестве свидетельства, фильм Вима Вендерса «Небо над Берлином»). Сегодня же на его месте возвышаются образцы современной архитектуры — жилые здания, офисные и торговые центры. В соседнем с Berlinale Palast, как переименовывают на время фестиваля театр, отеле Hayatt в дни фестиваля работает пресс-центр, где проходят все пресс-конференции — у его служебного входа постоянно дежурят папарацци и зеваки в ожидании кинозвезд. Все пресс-конференции транслируют в прямом эфире на большой экран на площади перед театром, где находится и красная ковровая дорожка, по которой по вечерам проходят те же звезды в окружении тех же папарацци и зевак.

Сказать, что Берлинский фестиваль популярен у жителей и гостей города, будет недостаточно — свидетельством полной его включенности в жизнь Берлина являются забитые до отказа кинозалы, длинные очереди за билетами и ежедневный солд-аут на основные и большинство остальных показов. В ситуации, когда каждое утро видишь перед еще закрытыми фестивальными кассами в торговом центре
Potsdamer Platz Arkaden людей в спальных мешках, которые определенно заняли очередь еще ночью.

Несмотря на то что Берлинский кинофестиваль стартовал лишь накануне вечером, уже во второй день, обстановка накалилась и критико во всю обсуждают два конкурсных имени Вернера Херцога и Джафара Панахи.
Первым фильмом, который волновал умы зрителей, был скандальный фильм "Такси" и все его действие происходит в такси.
В этом году иранский режиссер Джафар Панахи вновь не появился на красной дорожке Берлинале - ему по-прежнему запрещено покидать страну из-за давних обвинений в антигосударственной деятельности.

"Такси" снят он на несколько непрофессиональных камер и видеорегистратор или что-то очень на него похожее. Когда минуте на седьмой одна из камер показывает крупным планом водителя, в зале раздается смех и даже аплодисменты. «Я вас узнал. Вы же Джафар Панахи», — говорит шоферу уже второй его клиент. Зрители тоже узнали — по меньшей мере зрители самого политизированного фестиваля в мире, Берлинале, где всемирно известного иранца когда-то награждали за его изобретательный и трогательный «Офсайд».

Здесь же, начиная с 2010-го, писали петиции, символически приглашали Панахи в жюри и ежегодно оставляли для него даже в переполненном зале пустой стул в знак протеста против политического дела, заведенного в Иране. Шестилетний тюремный срок был заменен домашним арестом на сравнительно либеральных условиях, но с запретом снимать кино, писать сценарии и давать интервью в течение двадцати лет.
Невзирая на приговор суда, Панахи делает новые фильмы даже в этих обстоятельствах: «Такси» — уже третий, после работы «Это не фильм» (флешка с картиной была вывезена из Ирана контрабандой, в пирожном, после чего лента была показана в Каннах в 2011-м) и «Закрытого занавеса» (берлинский приз за сценарий в 2013-м). Первая из этих запретных лент была полностью снята у режиссера дома, вторая — на даче, на берегу моря, который можно было видеть из окна. Теперь Панахи позволил себе выйти на улицу Тегерана и сесть за руль автомобиля, примерив ненадолго профессию таксиста.

В общем, ясно, что режиссер и власти Ирана играют друг с другом в опасную — впрочем, только для одной стороны — игру: посадят или не посадят, амнистируют или накажут еще жестче? К счастью, международный скандал, подобный случившемуся в 2010-м, нынешним властям ни к чему, и пока они терпят выходки непокорного диссидента. В конце концов, за пределами фестивальных кругов это кино — разговорное и практически безбюджетное — широкой дистрибуции все равно не получит.

Увы, они совершенно правы: предубеждение в отношении иранского кино не победили ни фестивали, вот уже лет двадцать отдающие главные призы десяткам представителей этой уникальной кинематографии, ни даже «Оскар», присуженный «Разводу Надера и Симин» Асгара Фархади (считающего себя учеником Панахи).
Сегодня, когда имя и история Панахи известны так многим, собственно его фильмы — «Такси» всего-то восьмой полный метр — смотрели по-прежнему единицы. Не так просто объяснить, что его заслуги — не только в бесстрашном противостоянии системе, в борьбе с лицемерием, ханжеством, репрессивным законодательством, бедностью, несправедливостью и угнетением меньшинств. Каждый фильм Панахи — маленький, но переворот в области искусства кино.

В дебютном «Белом шарике» (1995, «Золотая камера» в Каннах) и «Зеркале» (1997, «Золотой леопард» в Локарно) под видом детского кино о приключениях маленькой девочки в мегаполисе он исследовал границы этически допустимого в кинематографе, ломал четвертую стену, вовлекал в интерактивную игру зрителей. В «Круге» (2000, «Золотой лев» в Венеции), формально – альманахе о правах женщин в нынешнем Иране, экспериментировал с нарративными структурами, переключая внимание с одного сюжета на другой, да так виртуозно, как не снилось никакому Тарантино.

В «Багровом золоте» (2003, приз жюри «Особый взгляд» в Каннах) превращал жанр «фильма об ограблении» в социальную параболу. В «Офсайде» (2006, «Серебряный медведь» в Берлине) так же бесшабашно трансформировал спортивный фильм, выводя героев — точнее, героинь, переодетых в мальчиков футбольных болельщиц, пытавшихся проникнуть на запрещенный для женщин матч, но пойманных полицией, — буквально за границы поля действия, «вне игры».
Говоря короче, Панахи — один из главных режиссеров кинематографа XXI века. Его последние фильмы-демарши по понятным причинам менее изощренны и прихотливы, чем ранние, но в их обезоруживающей простоте и откровенности становятся еще очевиднее те базисные компоненты, которые сделали Панахи игроком первой лиги: откровенность на грани исповедальности, беспрецедентная отвага, не оставляющее в самые критические моменты чувство юмора, а еще — боль за исковерканные судьбы тех, кому не посчастливилось работать в публичном поле. Апогея все эти качества достигают в «Такси» — фильме, заставляющем вспомнить о том, как критики поначалу неуклюже называли Панахи неонеореалистом.

Итак, режиссер — шофер, который берет на себя мнимый обет невмешательства: однако, наблюдая за происходящим вокруг, он лишь притворяется бесстрастным. Автор еще способен хранить молчание, слушая диалог двух клиентов, мужчины и женщины: он, «временно безработный», разглагольствует о том, что даже мелких воришек для острастки неплохо бы публично казнить, а она, школьная учительница, поражается легкости, с которой тот подписывает воображаемые смертные приговоры.

Дальше теоретическая дискуссия сменяется чередой маленьких подлинных драм, в которых сам Панахи поневоле участвует. Например, в такси затаскивают пострадавшего в аварии, с ним садится его рыдающая жена (они ехали на мотоцикле, у них был один шлем на двоих), и тот из последних сил записывает на мобильный телефон завещание, чтобы дом и деньги достались ей, а не его двум братьям. А вот уже комедия абсурда — на заднее сиденье залезают две ворчливые тетушки с аквариумом, где плещутся две золотые рыбки: если не выпустить их ровно в полдень в священный источник, их хозяйки (уверены они) отдадут Богу душу.

Панахи забирает из школы маленькую племянницу — уверенную в себе, невыносимо разговорчивую, — и она напоминает о героинях двух его первых «кинороманов воспитания». А потом встречается с бывшим соседом, и жанр переключается на криминальную волну. Тот, респектабельный мужчина в пиджаке с галстуком и на хорошей иномарке, рассказывает, как ему не хватило мужества донести на грабителей: он узнал их, но, увидев в новостях публичную казнь, решил подарить им отобранные у него деньги. От социального — к чисто политическому: подсадив в такси давнюю знакомую, Панахи выясняет, что ее — адвоката-правозащитницу — только что ее же коллеги, коллегия адвокатов Ирана, постановили лишить права на юридическую практику на три года.

В этом легком, воздушном, ненавязчивом, как бы простом фильме — потенциал еще картин на десять. Мучительно ощущать, как Панахи не хватает возможности снимать полноценное кино, привлекая к нему своих постоянных соратников: в «Такси», кстати, вовсе нет финальных титров — режиссер специально оговаривает, что не хочет навредить тем, кто рискнул, приняв участие в съемках.

Любовь к кинематографу для режиссера — та самая иррациональная, заряжающая его картины, созидательная сила, которая заставляет нарушить условия домашнего ареста. Она в каждой сцене, от комического сюжета с карликом, торгующим пиратскими DVD («Господин Панахи, а я вас узнал, вы покупали у меня «Однажды в Анатолии» и «Полночь в Париже»! Давайте работать вместе!»), до эпизода с репетициями свадьбы под камеру нанятого оператора. Как в фильмах модного жанра foundfootage — который, осознанно или нет, имитирует Панахи, — весь мир превратился в единую съемочную площадку, где каждый сам себе актер и режиссер. Тем ценнее, на вес золота любая честная реплика, любой правдивый кадр. А других у Панахи нет.
Племянница режиссера рассказывает ему о домашнем задании — снять для школьного конкурса собственный фильм, соблюдая все правила: только исламские имена, никакого насилия, хеппи-энд, избегать чернухи… «Дядя, а что такое чернуха?» — спрашивает девочка. И он пытается ответить: это вроде бы как в жизни, но чтобы все обязательно закончилось благополучно. «Но ведь тогда получится уже не как в жизни?» — резонно отвечает начинающая постановщица. Да, если для европейских зрителей «Такси» — типичная фестивальная экзотика, то уж для нас это кино почти документальное, узнаваемое в большинстве самых специфических деталей.

Хотя, даже если ему дадут главный приз, российские прокатчики все равно его не купят.
Впрочем, утешимся, ведь в Иране его тоже не покажут. Да и вообще, кое в чем мы Иран уже догнали: многим тоже известен режиссер-политзаключенный, Олег Сенцов. А кое в чем даже перегнали: все-таки трудно себе представить, что он снял бы в Лефортово собственный фильм и передал его для участия в Берлинале.

Вслед за Панахи свою новую работу представил Вернер Херцог - в Берлин немецкий режиссер, которого все чаще признают документалистом, привез свой первый за последние 5 лет художественный фильм. Фильм "Королева пустыни" Вернера Херцога - первый пресс-показ фестиваля, первая пресс-конференция и первая премьера конкурсной программы - очень удивил первых же зрителей. Сам Херцог на встрече с журналистами назвал фильм нетипичным и необычным для себя. И это действительно так. Работа немецкого режиссера-ветерана, насыщена голливудскими звездами и представляет в Берлине американский кинематограф.
Фильм для нашего зрителя можно было бы охарактеризовать и как "Тегеран 15" (по аналогии с советским фильмом "Тегеран 43"), имея в виду нынешний год и то, что часть действия происходит в 1915 году.

"Принцесса пустыни" - биография британской путешественницы Гертруды Белл, посвятившей жизнь исследованию жизни бедуинов, отказавшейся от буржуазного будущего добропорядочной домохозяйки в пользу почти кочевой жизни с караваном по пустыне.

Пресс-конференция началась с вопроса корреспондента "РГ" Анны Розэ, адресованного Вернеру Херцогу, о том, как получилось, что он стал снимать кино, столь "щедро" насыщенное голливудскими артистами. И практически в течение всего брифинга мастер ответо чал на этот вопрос. Вернер Херцог признался, что "эта история была неожиданна даже для меня самого". И подчеркнул, что заинтересовался не только историей и биографиями реальных людей, но и возможностью рассказать о внутреннем мире сильной женщины, которая идет в своем направлении и ведет за собой других.
Мэтр отметил, что его вдохновила и перспектива запечатлеть непревзойденные по красоте восточные пейзажи. Учитывая прежние "страноведческие" работы Херцога, можно понять, что для него это серьезные аргументы.

(Дэмиан Льюис, Николь Кидман, Вернер Херцог и Джеймс Франко, на пресс - конференции)

Исполнительнице главной роли Николь Кидман, ловко оседлавшей верблюда, "подыгрывает" не менее звездный состав актеров-мужчин. Джеймс Франко, Дэмиэн Льюис, Роберт Паттинсон - в роли молодого Лоуренса Аравийского - все они поочередно добиваются сердца героини Кидман, каждому она, так или иначе, отвечает взаимностью, с каждым ведет диалоги, похожие больше на дипломатические переговоры.

Именно это умение - вкупе с природным очарование, экзотическим для обитателей пустыни, - делает Гертруду Белл негласной королевой, налаживающей контакты между враждующими племенами и точно предсказывающей будущих правителей. Впрочем, начинается картина не на такой серьезной ноте - первая треть фильма невольно наталкивает на мысль, что Херцог взял ироничную, даже шутливую интонацию.
Играет с амплуа выбранных им актеров, со сложившимся представлением зрителей о них: как еще объяснить выбор на главную роль Николь Кидман, которая разве что в глазах зрителей, неискушенных и незнакомых с реальным возрастом актрисы, может показаться совсем юной и подходящей на эту роль - остальным знание правды мешает в полной мере оценить ее актерские способности.

(Джеймс Франко)

Появление на экране Джеймса Франко нынче вызывает смех без особой причины - его слишком много, что стало уже шуткой в себе. Тем не менее их с Кидман романтические сцены выглядят самыми живыми и искренними эпизодами фильма, пусть и комичными: он соблазняет девушку карточным фокусом (этому Франко научился еще на съемках "Волшебника страны Оз"), впервые пытается поцеловать на глазах у дикого грифа (птица на съемках и правда была дикой), приходит к ней в спальню, не дождавшись свадьбы - ведь неправильно, что "мужчина влюбляется в улыбку женщины, а жениться ему приходится на ней целиком". И всё же, надо признаться, ничто не сравниться с Робертом Паттинсоном в "арафатке".

Николь Кидман, которая плавно перешла из категории актрис естественных в категорию актрис "сделанных", в первой части картины доверия практически не вызывает. Ее роман с третьим секретарем британского посольства в Тегеране - его играет Джеймс Франко - больше похож на отношения матери и сына. Между тем, Гертруда Белл в то время была молодой девушкой. На самом деле в этой роли у Херцога должна была сниматься Наоми Уотс, а одним из ее партнеров намеревались сделать Джуда Лоу. В любом случае - это смотрелось бы органичнее.

Общаясь с журналистами, и Вернер Херцог, и Джеймс Франко, и Николь Кидман, которые украсили собой открытие "Берлинале", пытались уверить всех, что "химия" между актерами и их героями и вправду существовала, чему способствовали прекрасные пейзажи, снятые в Марокко. Но верилось им с трудом. А вот сами пейзажи действительно способны вызвать у зрителя бурную "химическую" реакцию, потому что, как только из кадра выходят голливудские актеры, в фильме начинается настоящий Вернер Херцог - тот, которого мы знаем. Быт бедуинов, восточный базар, краски пустыни - все это снято с подлинным мастерством.

(Джеймс Франко, Николь Кидман, Дэмиан Льюис - на премьере фильма)

Вторая часть картины, где Николь Кидман играет уже, собственно, героиню почти своего возраста, смотрится гораздо интереснее. Здесь уже и история, и политика - и, как только речь идет об этой стороне деятельности Гертруды Белл, становится любопытно. Но увы - временами создателей картины заносит в краеведение - и тогда кажется, что Николь Кидман снимается в продолжении фильма "Австралия" - только в странах Ближнего Востока. А "мелодраматические" моменты ленты сильно напоминают продолжение фильмов про Анжелику. Только вместо "Анжелика и султан" - "Гертруда Белл и шейх".

Чтобы точнее определить кино, достаточно одной картинки. Вот перед зрителем блестяще снятая Вернером Херцогом пустыня. И вдруг в кадре появляется гламурный караван - то едет Гертруда Белл со свитой бедуинов. Белые, без единого пятнышка верблюды, светлые одеяния Гертруды (даже пребывание в трехнедельном плену у шейха в "казематах" никак не сказывается ни на нарядах героини, ни на ее прическе). И в финале картины белая верблюдица невыразимо грациозно уносит на себе писательницу и разведчицу в дальние дали. Зрители облегченно вздыхают - картина длится более двух часов, и наверняка многие предпочли бы видеть Николь Кидман, Джеймса Франко и Роберта Патиссона, можно даже и с верблюдами, лишь в фотосессии на обложке глянцевого журнала. Но никак не в фильме великого киноклассика.

Картине британского режиссера Эндрю Хэя "45 лет" зрительный зал аплодировал так же бурно, как и картине Джафара Панахи. Однако если иранский режиссер заслужил аплодисменты за свое мужество и несгибаемость, британец покорил зрителей выдержанным и цельным рассказом о непредвиденном печальном повороте в долгой семейной жизни, который происходит в канун важного семейного юбилея.
Фильм - ко всему прочему,в целом перекликается с историей, рассказанной в фильме открытия Изабель Койшет "Никому не нужна ночь". С той лишь разницей, что действие происходит в наши дни, а герои - обычная супружеская пара, прожившая вместе 45 лет, и переживающая накануне празднования круглой даты семейный и экзистенциальный кризис.

Перед 45-й годовщиной своей свадьбы главная героиня Кэйт (великолепная Шарлотта Рэмплинг) вынуждена снова вспомнить о призраке былой жизни - первой любви своего мужа Джеффри, которая, видимо, так и осталась в его сердце. После неожиданной находки в швейцарских Альпах трупа первой подруги Джеффри выясняется, что она погибла беременной. Муж тут же собирается в Швейцарию, а Кэйт понимает, какую роль судьба отвела ей - быть "вторым номером", не любимой женой, а "вынужденной необходимостью". В то время как Джеффри пытается сгладить ситуацию, Кэйт все больше и больше погружается в свое страдание, с ужасом оглядываясь на годы прожитой жизни и постепенно отдаляясь от семьи.

На пресс-конференции Эндрю Хэй признался, что снял фильм о "тех вещах, которые не могут быть определены" в нашей жизни, и о том, что иногда "самые сокровенные тайны всплывают на поверхность и могут все кардинально перевернуть". Показав неизбывность страдания главной героини, он "оставил конец неясным", намекнув на то, что, как это часто бывает в жизни, "героиня сама должна принять решение". В фильме "45 лет" режиссеру удалось скупыми, казалось бы, средствами выразить необыкновенную драматическую напряженность. Несомненно, в этом ему помогла прекрасная игра актеров, иногда, как призналась журналистам, Шарлотта Рэмплинг, успешно импровизировавших на съемочной площадке.

Интригующее начало оборачивается затянутым, монотонным действом - в течение недели супруг все больше погружается в воспоминания о прошлом, жена (Шарлотта Рэмплинг) изводит себя ревностью к мертвой сопернице. Хэй "разбрасывает" по фильму многочисленные обманки - сюжетные и даже операторские, вроде размытых фотографий погибшей, которые зрителю не удается разглядеть, что оставляет еще больше вопросов. Подобные детали, позволяющие расчитывать на неожиданный твист, будто повисают в воздухе - финал разочаровывающе предсказуем, даже заявленное тело в куске льда так и не показывают.

(жюри конкурса)

На этот раз, по признанию экспертов, Берлинале будет судить особенно строгое и сильное жюри. Его председатель режиссер Даррен Аронофски рассказал, что в жюри собрались "ответственные люди, которые будут принимать правильные решения".
Среди членов жюри также французская актриса Одри Тоту, сыгравшая главную роль в фильме "Амели". Отвечая на вопрос во время пресс-конференции, актриса пообещала подойти к своей новой "роли" со всей строгостью. "Я так часто играла в сладких фильмах, наверное, что все думают, будто я - кусочек сахара. Может быть, я сумасшедшая, но я считаю себя довольно жестким человеком, - поделилась Одри Тоту. - Хотя в жюри очень разные личности, мы все воспринимаем свою работу здесь серьезно и должны со всей серьезностью отнестись к выбору лучшего фильма".

В этом году в жюри и среди режиссеров необычно много женщин. Около четверти фильмов - дело рук слабого пола. Как пошутил Дитер Косслик на предварительной пресс-конференции, Берлинале уже выполнил свою миссию по особой господдержке женщин, о которой вот уже несколько лет идут споры в большой правительственной коалиции ФРГ.

По словам Одри Тоту, хотя она не бросила курить, но уже давно перестала читать негативную критику, чтобы не "портить себе жизнь". Поэтому советует всем участникам фестиваля воспринимать участие в конкурсе как своего рода вызов судьбы и не придавать большого значения оценкам и критике. Член жюри продюсер Мэттью Вайнер отметил в заключение, что жюри Берлинале - это не трибунал, поэтому "судьи" здесь не выносят приговор, а лишь выбирают лучшего из лучших. Продюсер также пообещал быть объективным и не поддаться давлению критиков, а также политического момента.

berlinale.de, dw.de, newsru.com, hollywoodreporter.com, bz-berlin.de, vedomosti.ru, rg.ru, dw.de,tatler.ru, ng.ru, buro247.ru, spletnik.ru, afisha.ru, gazeta.ru, screendaily.com

Что ни фильм, то депрессия или бесконечная драма: Новый фильм Терренса Малика "Темный рыцарь кубков" разочаровал критиков. Эксклюзивные материалы о жизни Курта Кобейна в параллельной программе Берлинале. «Тело» польского режиссера Малгожаты Шумовской.

Кинофорум в Берлине в самом разгаре. Огромные очереди за билетами говорят о том, что интерес к киноискусству не ослабевает. Уже делаются прогнозы о том, кто и за какие ленты получит главный приз. В этом году бесспорно главное внимание привлечено к знаменитым французским актрисам. Как никогда широко представлено российское кино.

Представлять фильм в Берлин приехали исполнители главных ролей - Кристиан Бэйл и Натали Портман, однако попасть на пресс-конференцию с их участием удалось далеко не всем журналистам. Тем, кто все-таки не покинул зал до финальных титров, мест попросту не хватило - пришлось смотреть на небольшом экране в холле. По дороге к месту трансляции иностранные корреспонденты возмущались происходящим, не стесняясь в выражениях: сначала, видите ли, мы вытерпели двухчасовой фильм Малика, а теперь еще и это - "чертовски раздражает". Уместное замечание, так как высидевшие двухчасовую пытку претенциозным, "дорогим" видеорядом и пространным, а по сути предельно незамысловатым сюжетом, зрители заслужили право задать вопрос создателям картины.

Редкий вопрос, на который здесь можно дать определенный ответ: что означает название фильма? «Рыцарь кубков» — одна из карт младших арканов в Таро, по которым в одном из эпизодов женщина неопределенной национальности (вероятно, цыганка) предсказывает герою фильма Рику его судьбу. Интересно, что говорит она при этом на своем языке, не утруждаясь переводом. Рика это ничуть не смущает. Он настолько давно привык к проблемам коммуникации с окружающими, что почти постоянно молчит, мало чем выдавая свои мысли. Мы, впрочем, слышим их постоянно — в изложении то самого Кристиана Бейла, сыгравшего в новом фильме Терренса Малика заглавную роль, то сэра Бена Кингсли, которому поручен голос от автора.

Правда, в чем принципиальная разница, остается тайной. И те и другие обрывочны: трактовать их не проще, чем мистический карточный расклад, и всегда будет повод заподозрить трактующего в мошенничестве. И те и другие на самом деле принадлежат не вымышленному персонажу, а самому Малику — общепризнанному гению, который в последние годы, по разным версиям, то ли окончательно достиг нирваны, то ли впал в старческое безумие. Впрочем, если это и безумие, то вдохновенное, и в нем, как писал Шекспир, есть система.

Этого не станет отрицать даже тот, кто люто ненавидит и «Древо жизни» (получившее, напомним, в Каннах «Золотую пальмовую ветвь»), и «К чуду» (освистанное критиками и не понятое публикой в Венеции). «Рыцаря кубков» с полным правом можно считать завершением трилогии. Или — кто знает? — лишь третьей, но не последней частью более масштабного лирико-эпического цикла, под стать «В поисках утраченного времени» Марселя Пруста. С ним позднего Малика роднит очень многое, от выбора темы до использования самой техники потока сознания.

Ну и необязательно-интимная интонация дневника, в котором можно себе позволить и невнятность, и банальность — на то и дневник. Учитывая скрытность автора, некрасиво совать в это нос, но кое-что бросается в глаза: взять хотя бы тему с тремя братьями, один из которых погиб, и чувством отцовской вины за трагедию, которая напрямую тянется сюда из «Древа жизни», тоже в немалой степени автобиографичного.
В одном из берлинских анонсов фильм окрестили "еще одной ветвью Древа жизни", намекая на схожесть нового творения Малика с его предыдущей громкой работой. Стилистически они и впрямь выглядят братьями-близнецами: камера Эммануэля Любецки вновь скользит по лицам, выбирая причудливые углы для крупных планов - иногда в дело и вовсе идет GoPro, придающая изображению выпуклость и камерность. И тут же - излюбленные Маликом пустынные пейзажи, закаты над горами, накатывающие на берег океанские волны.

В течение долгих лет все картины режиссера, невзирая на существенные перерывы между ними, складывались в цельную авторскую линию, ее даже можно было принять за стратегию. «К чуду» знаменовало причудливый качественный сдвиг (или, как считали многие, просто сдвиг по фазе): взломать его твердый кокон, вытащив оттуда хотя бы крупицы смысла, брались лишь самые отважные. Что ж, в «Рыцаре кубков» из кокона вылупилось насекомое упоительной красоты, которое еще предстоит изучить. Здесь уже нет претенциозной космогонии и глобальных моральных вопросов. Не осталось намека на членораздельный сюжет — обожающая «рассказывание историй» Америка еще припомнит это Малику.

Есть лишь череда потрясающих образов, раздражающих и пьянящих своей насыщенностью, особенно по контрасту с декларативной и вряд ли случайной пустотностью почти всего текста — будь то закадровые монологи или мало к чему обязывающие диалоги (периодически автор, будто утомляясь, по ходу дела выключает кому-нибудь из персонажей звук на полуслове, заглушая его музыкой Грига или Пярта).

Свистеть на премьере в Берлине — где в свое время Малик взял «Золотого медведя» за «Тонкую красную линию» — не отважились, аплодировали сдержанно, пара экстремалов выкрикнула что-то невнятно оскорбительное. На пресс-конференцию (режиссер по его обыкновению не пришел) было не войти: все ждали, как актеры объяснят показанное. Но те и сами были в растерянности.
Ясно одно: этот фильм невозможно смотреть, как мы смотрим другие фильмы. В него необходимо всматриваться, иногда вслушиваться и расшифровывать — что в довершение всего почти невозможно сделать с первого раза. Буквально как в случае гадания по картам Таро, вдобавок на незнакомом языке. Да, «Рыцарь кубков» еще и поделен на главки-подзаголовки, заимствующие название из того же источника: «Луна», «Башня», «Справедливость», «Жрица». Но это можно воспринять и как легкую издевку над зрителем, тщетно ждущим какой-то внятной структуры.

Как кость, Малик бросает ему в самом начале детскую сказку о принце, который отправился искать бесценную жемчужину, но забыл о своей цели. Не случайно в центре фильма именно Бейл, один из самых многофункциональных актеров современного кино, способный, буквально не меняясь в лице, предстать в любом обличии. Ясно, что сценарист и писатель Рик, профессионально работающий со словом и с архетипами, — тот самый принц или ищущий чашу (Грааль?) рыцарь. Но с тем же успехом можно разглядеть в нем Фауста, ищущего ответ на вопрос о своем предназначении и мечтающего остановить мгновение. Или Дон Жуана, который в погоне за совершенством преследует женщин, одну за другой.

Ведь если какое-то подобие интриги в картине есть, то именно череда дам, с каждой из которых у горе-рыцаря свои отношения. Одна — бывшая жена, врач по профессии (Кейт Бланшетт), другая — фотомодель (Фрида Пинто), третья — стриптизерша из Вегаса (Тереза Палмер), четвертая (Натали Портман) сама замужем и забеременела от него… А эти двое, кажется, зашли случайно и просто задержались, а эта красивая голая блондинка — она с кем-то говорит по телефону, ей не до того, чтобы сообщить нам хоть что-то о себе. Ни начала, ни конца — не складывается пасьянс.
Малик невозмутимо — но, кажется, все-таки не без иронии — дарит своим будущим критикам метафоры для разгромных рецензий: то посвятит минут пятнадцать бессодержательной вечеринке, где вдруг появится Антонио Бандерас (этим его роль и ограничится), то вволю оттянется на гламурной фотосъемке. Скажете, видеоклип на два часа? Не кино, а огромный рекламный ролик? Специально для вас не забудем указать в титрах, что Бейл и Бланшетт одеты в Armani.

Обвинять Малика в поверхностных красивостях — дело не новое, ведь неуловимая летучая камера гениального Эмманюэля Любецки присутствует уже в четвертом его фильме. По Малику, для рефлексии не существует материала слишком живописного или слишком уродливого: мысль текуча, мир нестабилен, и наше положение в нем всегда будет определяться выбранным ракурсом. Перемещения (порой кажется, что бесцельные) героя постоянно создают вокруг него новую картинку. Он взмывает ввысь в скоростных прозрачных лифтах и ныряет вниз, взглянув из окна, а то и попросту головой вперед с пирса, на котором отчетливо написано «В воду не прыгать», рассекает по автострадам в открытом авто и не стоит просто на месте практически никогда. Это фильм о драме нестабильности, и о том, что такое состояние — единственное продуктивное. Жизнь равно движение равно кинематограф. Простейшее уравнение, а попробуй реши.

Разумеется, проще всего будет сказать, что это кино ни о чем. И даже не возразишь. Оно ведь и правда как колода карт. Если нет азарта играть, ничего скучнее не придумаешь. Словосочетание "Рыцарь кубков" - из той же эзотерической системы и обозначает в том числе человека, наделенного высокой миссией, рассказ об истинной цели которой Малик, возможно, прибег для следующей своей картины.
Если хватит фантазии — даже в прозаичном Лос-Анджелесе откроется Страна чудес. Если очень постараться, прочтешь по ним не только чужое прошлое, но и свое будущее. Так что «Рыцарь кубков» — скорее уж кино обо всем, чем ни о чем. Тоже трудный жанр. Но вполне рыцарский, благородный.


Эксклюзивные материалы о жизни Курта Кобейна в параллельной программе Берлинале.Программу "Форум" открыла лента канадского режиссера Гая Мэддина "Потайная комната". Двухчасовой поток сознания с участием звезд первой величины - в кадре мелькают Джеральдин Чаплин, Матье Амальрик, Шарлотта Рэмлинг, Удо Кир. Несмотря на то, что как таковой сюжет в фильме отсутствует, видеоряд в буквальном смысле завораживает своей визуальной изобретательностью.

"Забытая комната" - своеобразная энциклопедия по истории кинематографа. Здесь и чаплиновская немая комедия с остроумными титрами, то и дело заменяющими живые диалоги, и игра тенями в духе немецких экспрессионистских фильмов, и контрактная графика в духе "Города грехов", и - как бы странно это ни звучало - цветовая палитра советских киносказок вроде "Морозко". Что до сюжета, то он напоминает романы французского писателя Роба-Гриейе: одна сцена переходит в другую самым неожиданным и едва уловимым способом. Оживают картины и фотографии на стенах, каждая дверь ведет в другой, параллельный мир, каждый рассказ материализуется в новую историю, безумную, смешную, жутковатую.

(Evan Johnson, Karine Vanasse Guy Maddin) / (Christoph Terhechte, Guy Maddin, Evan Johnson)

Начинается все с инструкции по пользованию ванной, на дне которой оказывает подводная лодка с экипажем, потерявшем капитана – вместо него на борту таинственным образом оказывается дровосек, возлюбленную которого похитила стая волков-бандитов. И так далее, и тому подобное – герой Амальрика ради жены убивает сперва дворецкого, а потому и маму (Рэмплинг), персонаж Удо Кира появляется в образе умершего отца семейства, который является жене и сыну – сперва последний раз, потом самый последний раз. Кто-то по ходу действия превращается в банан.
В целом, фильм Мэддина – чистой воды синефильское удовольствие, которое, как вспоминает сам режиссер, не пришлось по вкусу аудитории Сандэнса. На первом Берлинском показе зал был полон от начала и до конца сеанса.

На конкурсном фильме Бенуа Жако «Дневник горничной» зал, напротив, редел каждую минуту. История строптивой французской служанки, попавшей на работу к не менее капризным хозяевам, кажется разыгранной заезжим любительским театром – шумные вздохи, шаги за сценой, встречи в саду, заламывание рук и прочее. Исполнительница главной роли Лея Сейду – красивая и талантливая актриса – на удивление неуместно, даже нелепо выглядит в костюмных фильмах (такое же недоумение вызывало ее недавнее появление в «Красавице и чудовище» Кристофа Ганса). От этой истории, по задумке наполненной драматичными сюжетными поворотами и трагедийными отношениями – смерть, месть, любовь – становится скучно в первые полчаса, одна и та же шутка, которая сводится к едким комментариям горничной в адрес хозяев, повторяется не дважды и не трижды, что, как известно, уже граничит с глупостью.

После такого игрового кино в пору переключиться на документальное, например, о Курте Кобейне - ленту о покойном лидере группы Nirvana представил на Берлинале режиссер Бретт Морген. Название фильма «Kurt Cobain: Montage of Heck», уместнее всего перевести, как «Чертов монтаж» - его единсвенный недостаток кроется в избыточности, причиной которой и становится в том числе не самый удачный монтаж. В два часа экранного времени Морган, кинематографист широкого профиля, умудряется уместить не только весь попавший в его руки бесценный документальный материал, но и дополнить его интервью и анимацией. В итоге домашние видео, любезно предоставленные режиссеру вдовой Кобейна Кортни Лав, перемежаются с его ожившими на экране рисунками, письмами, слова в которых появляются, перемешиваются, подставляются одни к другим в нужных местах, и беседами с близкими и знакомыми Кобейна.

Самое ценное здесь – несомненно те самые любительские съемки, интимные, домашние, предельно искренние, на которых Курт предстает то любящим мужем, то нежным отцом, то просто дурашливым мальчишкой. Комментарии кажутся излишними, темная сторона биографии Кобейна и так достаточно известна, исследована и описана – получивший в свое распоряжение не только пленки, но и дневники, Морган с их помощью сгущает краски. По экрану разбегаются слова с корнем «убить», в глаза бросаются вырезки заголовков журнальных статьей с ключевыми словами «наркотики», загримированная до неузнаваемости оторва Кортни Лав в сотый раз говорит на камеру о том, как они сошлись на почве героина.

По сути нет ни контекста – Кобейн здесь как явление в себе – ни генеральной линии, будто режиссер не знал, как выбрать ее из обилия вариантов. Снявший к 50-летию Rolling Stones до неприличия прилизанный фильм “Ураган” документалист Морган вновь подбивает факты и картинки – впрочем, попадаются, вольно или невольно, настоящие документалистские жемчужины. Как в упомянутом “Урагане”, где посреди льющей с экрана словесной патоки в исполнении самих “роллингов”, вдруг появлялась история о концерте в Алтамонте. Нескольких слов оказывалось достаточно, чтобы описать один из важнейших эпизодов в истории группы, понять испытанный музыкантами тогда, в 1969 году, ужас.

Похожий момент есть в фильме Скорзесе о Джордже Харрисоне – смерть Леннона там упоминается единожды, но зато как нечто равнозначное смерти родителей. А мама Курта Кобейна вспоминает о том, как впервые послушала альбом Nevermind, изменивший жизнь ее сына и историю музыки в целом, и вместо радости испытала страх: «Эй, Курт, лучше пристегнись - ты не готов к тому, что теперь будет!».

(Малгожата Шумовская)

Половина фестиваля позади, и уже показанные конкурсные фильмы, в большинстве своем, – сплошное разочарование. К примеру, «Тело» польского режиссера Малгожаты Шумовской, два года назад завоевывавшей здесь же сразу две награды, кажется несмелой и невыразительной работой. Хотя бы в сравнении с ее предыдущим фильмом «Во имя…» - слабым, нелепым, но по своему очаровательным и дерзким рассказом о терзаниях священника-гея. Завязка нового фильма выглядит многообещающей: тут и девочка-анорексичка, потерявшая мать, и ее отец, уверенный, что в квартиру вернулся дух покойной жены, и одинокая женщина-медиум, через которую призраки связываются с родными.

Впрочем, существование потустороннего мира Шумовская в итоге отвергает, сводя все к отношениям живых людей друг с другом. Более чем реалистичная и даже натуралистичная история – со всеми физиологическими подробностями борьбы с пищевым расстройством – разворачивается в напоминающих спальные районы Москвы декорациях польского города. Глаз радуют разве что пара-тройка странноватых сцен, будто из другого кино – с участием комично большой собаки и нелепо танцующей под песню про бикини неизвестной женщины. Люди, переживающие потерю близкого им обоим человека, в финале, как и полагается, находят утешение друг в друге – скучная история, которой вовсе не помешало бы появление мамы-призрака.

В берлинской программе этого года наблюдается своего рода тенденция – что ни фильм, то затянутая, депрессивная, без конца и начала драма о людях в период душевного кризиса. Любовные, возрастные, экзистенциальные – проблемы на любой вкус и цвет.

На этом фоне выгодно выделяются небывало веселый Панахи или же «Перламутровая пуговица» чилийца Патрисио Гусмана – единственная документальная лента в основном конкурсе, уже заслужившая высоких оценок зарубежной прессы. Гусман – известнейший чилийский документалист, основатель фестиваля документального кино в Сантьяго, автор трилогии «Битва за Чили» - после прихода к власти Пиночета материалы этого фильма были вывезены за границу, и работу режиссер заканчивал уже на Кубе. Сейчас Гусман живет в Париже. «Перламутровая пуговица» - его первый проект, который финансировался за счет гранта, полученного в Чили. Он также связан с темой времени диктатуры Пиночета – для картины были записаны интервью с членами семей политзаключенных острова Доусон.

Это документальный фильм (в конкурсе Берлинале, напомним), который начинается как абсолютная рифма с космогоническим Маликом, показанным в тот же день: “Вода – это космос, мы все связаны со звездами”, ну и все в том же духе. Разочарованные тем, что им в очередной раз в воскресенье на Берлинале показывают трансляцию телеканала Дискавери, журналисты начали уходить с сеанса уже на 15-й минуте фильма.
Между тем, уже через двадцать минут Гусман поворачивает свой рассказ в политическое русло, рассказывая о геноциде коренного населения Чили после начала колонизации Южной Америки. Индейцы, населявшие эту длинную и удивительную страну, чтили воду и имели сакральную связь с океаном, являющимся западной границей Чили. Связь эта была утеряна, и затем, в ходе еще одного массового убийства в Чили – при власти Пиночета – вода была использована как место для захоронения жертв режима.
Этот неожиданный поворот – от космической теологии к политике – и делает “Пуговицу” заметной в череде странных фильмов, которые отобрали в основной конкурс Берлинале.

В остальных программах Берлинале жанр представлен более широко: вслед за фильмом о Курте Кобейне в секции «Панорама» показали немецкий «B-movie: Lust and Sound in West-Berlin», снятый Йоргом А. Хоппом, Хейко Ланжем и Клаусом Маеком.

Дословный перевод – «Страсть и звук Западного Берлина» - не передаст игры слов, отмеченной даже в начальных титрах.
Lust легко превращает в lost («потерянный»), sound в found («найденный») – по сути, оба словосочетания точно описывают сюжет этого изобретательного и совсем не рядового фильма о Берлине 80-х.

Главный герой – англичанин Марк Ридер, в юности променявший родной Манчестер на столицу Германии, тогда еще разделенную стеной на два параллельных и непохожих один на другой мира. Восточный, живущий по строгим советским законам, и Западный – как оказалось, изолированный от всего мира остров полной свободы и вседозволенности.
B-Movie: Lust & Sound in West-Berlin

Панк-рок и электроника, волосы всех цветов радуги и металлические трубы вместо музыкальных инструментов, акции протеста и рисунки художников со всего мира, украсившие серое бетонное ограждение. Таким увидел Берлин в первый раз сам Ридер, ошарашенный собственным открытием и тем, что никто в мире и не подозревает, какую насыщенную жизнь ведет растерзанный немецкий город. Идеальное место для такого, как Ридер, меломана – полулегально поселившись в огромной заброшенной квартире в самом злачном районе, он постепенно превратился в незаменимого для местных музыкантов человека - менеджера, пиарщика, звукорежиссера.

Кадры с городской хроникой сменяются записями видеоинтервью с героями музыкальной сцены Западного Берлина 80-х. Так, что выглядят единым целым, хотя на самом деле отрывки режиссеры «B-movie» набрали из семи десятков редких, а то и вовсе забытых документальных фильмов. Реальная история Марка Ридера, лично представлявшего фильм в Берлине, проиллюстрирована поистине бесценными кадрами.
Тут и запечатленное на пленку печально-ироничное импровизированное празднование 25-летия существования стены, и парад безумных нарядов на улицах, и ночные клубы, и полицейские фургоны, и танцы, и акции протеста. За кадром звучит музыка «новой немецкой волны» - ее создатели мелькают на экране, как и сам молодой Ридер, снимавший в то время собственное теле-шоу о Западном Берлине.

Фильм само собой, в фоновом режиме, рассказывает не только и не столько о музыке, сколько об уникальном культурном явлении.
Оно возникло, как это ни странно, благодаря стене, и по сути исчезло с ее разрушением. Как последний символ этой эпохи Ридман вспоминает концерт Дэвида Боуи в 1987 году – сцена, установленная у самой стены, динамики направленные на восток – туда, где скованные советским режимом люди изголодались по музыке.
С одной стороны экрана тысячная толпа скандирует «Долой стену!», с другой – группа из 200-300 человек сперва неуверенно вслушивается в запретные звуки, потом, осмелев, танцует вместе с невидимыми зрителями по ту сторону. Некоторые даже забираются на стену, чтобы лучше видеть и слышать. В подобных случаях игровое кино не конкурент документальному – никакие декорации, закадровый голос и титры не заменят возможности своими глазами увидеть, как творилась история.



berlinale.de, berlin24.ru, starexpert.ru, spletnik.ru, vozduh.afisha.ru, buro247.kz, ng.ru, rg.ru, profil.at, kraftfuttermischwerk.de

Как и почему человек по совершенно непонятным причинам вдруг становится жертвой: "Иксканул" Жайро Бустаманте. Героиня Шарлотты Генсбур. Фильм "Виктория" Себастьяна Шиппера. Российские фильмы срывают зрительский банк.

Прошла первая половина Берлинского фестиваля, определившая безусловных лидеров конкурсной программы. Разумеется, мнения критиков зачастую не совпадают с вердиктом жюри, о котором, впрочем, говорить еще рано.
Как и чем живёт в дни Берлинале столица Германии? Ведь никакой другой фестиваль в мире так не сливается с городом и его обитателями, как Берлинале. Кажется, что берлинцы и гости столицы только и думают в эти дни о кино. И это на самом деле почти так. Каждый год в первой половине февраля Берлинале захватывает весь город. Берлинале всё больше и больше завоевывает маленькие и совсем нешикарные помещения в самых разных и совсем не престижных районах Берлина. Постоянная команда фестиваля – это всего около 12 человек. Но к началу февраля над его организацией трудится уже около тысячи.

Дело, конечно, не только в "правозащитной миссии", взятой на себя Берлинским фестивалем и прилежно выполняемой самыми разными режиссерами. Не менее важна другая задача — найти незамутненные источники вдохновения, отыскать на карте планеты новые (по меньшей мере для кинематографа) территории, почерпнуть что-нибудь заветное из древней мудрости их коренного населения.

(«Перламутровая пуговица» Патрисио Гусмана)

И здесь, конечно, преимущество — на стороне не таких испытанных мультикультурных путешественников, как немец Херцог или испанка Кошет, а самих аборигенов. Поэтому в беспроигрышном положении давший им слово чилиец Патрисио Гусман, единственный конкурсант-документалист с фильмом «Перламутровая пуговица», посвященным истории его родной страны и трагической судьбе коренного населения Патагонии. Простым доходчивым языком — и в визуальной части, и в вербальной — режиссер рассказывает о том, как белые люди уничтожали индейцев, обменивая их судьбы на пуговицы, а впоследствии торгуя по дешевке отрезанными ушами и другими частями тела безропотных аборигенов.

Уничтожение любого из них — не меньше чем безвозвратная гибель вселенной: таинственные татуировки на телах туземцев со старинных фотографий автор прямо сравнивает с созвездиями. По Гусману, за это мироздание отомстило чилийцам, подвергнув их не менее страшным испытаниям в годы военной диктатуры, которая пришла на смену режиму Сальвадора Альенде — единственного правителя страны, попытавшегося вернуть индейцам отобранные у них права. Сегодня в живых остались немногие, кто еще помнит древний язык, и им Гусман преоставляет право голоса. Старуха, неподвижно глядящая в камеру, переводит одно испанское слово за другим, пока не замолкает в замешательстве, услышав слово «Бог»: «Такого понятия у нас не было». Не было и еще одного: «Полиция». Ни в том ни в другом язычники не нуждались.

(«Вулкан Иксканул» Хайро Бустаманте)

Режиссурой, способной претендовать на звание лучшей, осчастливил профессиональную публику пока только дебютант из Гватемалы Хайро Бустаманте, учившийся в Париже и Риме. Его фильм «Вулкан Иксканул» — образец чистопородного кино, лишенного этнографической спекуляции. Эта социальная, несентиментальная и благородная картина с отменно проработанными характерами и изумительно тонкими актерами обещает открытие нового имени.
Выросший в краю других коренных обитателей Америки, гватемальских индейцев, — его мать была медицинским работником, отвечавшим за их вакцинацию. В фильме нет ни одного профессионального актера — только люди, живущие по ту сторону знакомой нам цивилизации, у подножия действующего вулкана, и работающие на кофейной плантации.
Главная героиня, которую зовут Мария, просватана за управляющего, но замуж идти и повышать социальный статус не хочет. Она мечтает сбежать с бедовым сборщиком кофе за горы, в США, ради чего отдает ему свою девственность. И в результате остается одна, да еще беременная. Несмотря на то что жених ее отвергает, в ожидании рождения дочери Мария чувствует прилив сил. Она сама будто бы стала вулканом, который вот-вот взорвется, и уверовала в свои магические способности: в христианско-языческой путанице верований индейцев юная мать-одиночка числит себя едва ли не девой Марией и готовится изгнать из эдемского сада родной плантации извечных врагов рода человеческого — змей.

Развязка этой истории, с одной стороны, притчи на вечную тему, с другой — вполне конкретной социальной драмы, оказалась неожиданной, ломающей привычные фестивальные стереотипы. Бустаманте, которому удалось совместить актуальную проблематику с живописной ритуальностью уходящей культуры, явно может претендовать на приз. Тем более что в жюри заседает перуанка Клаудия Льоса, чей схожий магически-реалистический фильм «Молоко скорби» несколько лет назад стал триумфатором Берлинале.

Как рассказал режиссер, главной его целью было найти ответ на вопрос о том, как и почему человек по совершенно непонятным причинам вдруг становится жертвой. "Я хотел снять фильм о беспомощности женщины, полностью зависящей от обстоятельств, которые она сама не выбирает", - объяснил Жайро Бустаманте. По его признанию, он и сам вырос в небольшой общине и хотел "рассказать, как там устроена жизнь".

Исполнительниц главных ролей дочери и матери в фильме - Марию Мерседес Корой и Марию Телон - режиссер, по собственному признанию, нашел в актерском кружке одной из индейских деревень у подножия одного из вулканов, подобных тому, где снимался фильм. Отец Марии Корой - тоже крестьянин, а мать продает плоды собственного урожая.

Сценарий фильма Жайро Бустаманте "подслушал" у представительницы коренного населения майя. Диалоги писались по-испански и потом были переведены на диалект майя. "Тема коренного населения очень важна для меня, - рассказал режиссер. - Однако мне было важно, чтобы она не стала карикатурой".
Киноленту режиссера из Гватемалы полноправно можно поставить в ряд мастерски рассказанных семейных и личных драм. В фильме нет ничего лишнего, диалоги тщательно отработаны. Впрочем, в простоте, как известно, и кроется вся сложность.

Основной конкурс Берлинале заметно оживил фильм чилийца Пабло Ларраина «Клуб»: мрачная, беспощадная и одновременно полная иронии динамичная картина – глоток свежего воздуха на фоне как один неспешных и будто осторожных фильмов.

А внеконкурсный фильм Вима Вендерса «Все будет хорошо» сначала представляется триллером, но съезжает в мелодраму.

(Вим Вендерс «Все будет хорошо»)

Пабло Ларраин в качестве места действия вновь выбирает родную страну. Однако в отличие от предыдущих картин, например фильмов «Вскрытие» и «Нет», события которых напрямую связаны с политическим прошлым Чили, «Клуб» затрагивает проблему более универсальную и к тому же весьма актуальную.

Утром — молитва, потом завтрак. В двенадцать служим мессу. После обеда поём. Потом — свободное время, молитва, ужин. Таков распорядок дня в странном доме на отшибе чилийской деревни на берегу океана, где живут четыре священника и монашка. Из дома они выходят только ради собачьих бегов, во время которых падре стоят поодаль и смотрят на гонку через бинокль. Однажды в доме появляется ещё один священник, а за ним приходит молодой бродяга с певучим голосом. Как это всегда бывает, прибытие постороннего изменит размеренную жизнь отшельников.

В доме в небольшом городе живут своеобразной коммуной несколько католических священников, временно отстраненных от службы. Все они, в прошлом поддавшиеся мирским соблазнам и скомпрометировавшие себя и церковь, теперь укрываются от мира, пытаясь вернуться на праведный путь. Присматривает и ухаживает за святыми отцами, как за нашкодившими детьми, монахиня (Антония Сехерс): строгая дисциплина в доме граничит с садизмом, и, чтобы вновь не впасть в грех, священники разводят борзых и выпускают пар на скачках.

Увлечение этой азартной игрой – по большому счету такой же грех, что говорит о сомнительности всего предприятия и нездоровой атмосфере внутри «клуба», однако их забытая богом жизнь идет своим чередом, пока не прибывает новый жилец. Вместе с отцом Ласкано у дверей дома появляется, выкрикивая проклятия, неизвестный бродяга (Роберто Фариас) – как выясняется позже, одна из «жертв» священника, когда-то совращенный им мальчик-служка. Не выдержав обвинительной речи, отец Ласкано стреляет себе в голову, а спустя несколько дней, для расследования случившегося, в гости к священникам приезжает человек из Ватикана.

Саркастично критикующий церковь Ларраин тем не менее выносит хоть и кровавый, но не смертельный приговор. Финал под стать всему действию, порочный, но даже жизнеутверждающий – все получат по заслугам и в то же время, через наказание, обретут наконец реальный шанс искупить вину. Из очевидных достоинств фильма – сценарий, подкрепленный убедительной актерской игрой. Священники здесь не выглядят одной безликой массой, каждый из них – история, характер, типаж, от наглого до смущенного, от полоумного до расчетливого. «Клуб» выглядит одновременно и антиутопией, и реалистичной драмой и выигрывает контрастом предельной жестокости и насмешливой интонации. Тем, что сплошь отрицательные герои вызывают как отвращение, так и сочувствие – жертвы духовной системы, существующей по мирским законам.

("Все будет хорошо")

Живой киноклассик Вим Вендерс в этом году вне конкурса – в Берлин режиссер привез новую драму «Все будет хорошо» с Джеймсом Франко и Шарлоттой Генсбур в главных ролях. Их встреча происходит при трагичных обстоятельствах: мучительно работающий над новым романом в уединенной хижине на льду замерзшего озера писатель возвращается домой и насмерть сбивает маленького мальчика. Аварию признают несчастным случаем, жизнь идет своим чередом – ни герой Франко, ни мать мальчика в исполнении Генсбур не могут до конца пережить случившееся, несмотря на то что его писательская карьера идет в гору, а она посвящает жизнь заботе о своем втором ребенке – видевшем смерть брата и живущем с этой неизлечимой детской травмой.

Пугающая завязка до самого финала оставляет надежду на то, что фильм вот-вот обернется чуть ли не триллером. На деле оказывается, что название фильма – вовсе не ироничное, и режиссер действительно задумал хеппи-энд. Два часа неубедительных страданий – Генсбур плачет, Франко, напротив, вызывает недоумение окружающих своим равнодушием. Множество параллельных линий и лишних людей – вроде бы большой роман о любви, искуплении, прощении, растянутый на годы, но по сути простая и не совсем понятно к чему ведущая история, которой отчаянно не хватает финального катарсиса.

То, как финале все с улыбками на лицах разъезжаются в разные стороны в лучах закатного солнца выглядит даже наивным. Вендерс зачем-то снимает в общем-то камерную, реалистичную драму в 3D. В отличие от фильма о хореографе Пине Бауш, где трехмерное изображение было необходимым приемом, здесь работа камеры видна разве что на редких общих планах с деревьями, полями и прочей природой.

Фильм "Виктория" Себастьяна Шиппера.

Характерный и харизматичный Себастьян Шиппер, который успел как актер сняться в таких фильмах, как "Английский пациент", "Беги, Лола, беги" и других картинах, не в первый раз пробует себя в качестве режиссера. А также - продюсера и автора сценария.

Новый фильм изначально назывался "Меня зовут Виктория", а к "Берлинале" от этой фразы осталось только слово "Виктория". И это правильно. Потому что "Виктория" в фильме появляется еще и в значении "победа". Над чем и чья? Над скукой и одиночеством в первую очередь. Над скукой не только потому, что двухчасовой фильм, снятый "мечущейся камерой", смотрится на одном дыхании (кстати, благодаря камере, фильм здесь даже успели сравнить с работами Гай Германики). Но еще и оттого, что главная героиня настолько одинока, и жизнь ее так однообразна - по крайней мере, так девушка себя ощущает, что она согласна ловить адреналин любыми способами, пусть даже незаконными.

Герои картины - 20-летние молодые люди. И уже с первых минут фильма в сердце зрителя закрадывается тревога, которая растет по мере развития действия. Первые кадры - яркие блики света в ночном клубе, смотреть на них больно и неприятно. Как хорошо, что они сменяются симпатичным лицом главной героини (испанская актриса Лайа Коста). Она становится еще симпатичнее, когда одним махом выпивает рюмку водки, не пожалев 4 евро. Но потом... Что она делает с собой? Зачем идет куда-то с компанией непонятных парней? Вскоре зритель начинает смотреть на них - ищущих ночной романтики "рыцарей" берлинских улиц - глазами героини.

Отличные ребята - Зоннэ (как Солнечный), Боксер, Блинкер и Фюсс - каждый по-своему симпатичен. Но один из них - Зоннэ, похожий на немецкого Шайю ла Бафа (актер Фредерик Лау), особенно привлекателен. И Виктория открывает ему свою тайну: она - несостоявшаяся пианистка из Мадрида.

Ежедневные занятия на фортепиано - по 7 часов - настолько ее изнурили, что девушка, чтобы спасти себя и свою психику, уехала в Берлин и уже три месяца работает там в кафе. "У меня не было друзей, знакомых, я ни с кем не общалась", - плача, признается она. Общению не препятствует даже то, что Виктория не знает немецкого - говорит лишь на английском и испанском. Язык жестов, если рядом еще и пиво - понятен и прост. Но все же понимает героиня далеко не все и, когда оказывается в центре криминальной истории, уже по собственной воле не хочет из нее выпутываться. Ведь вот она - настоящая жизнь! Не за этим ли она в Берлине? Им с Сонни хорошо вместе, адреналин лишь обостряет чувства, тут все откровенно и на пике! Друзья, общение, любовь...

На пресс-конференции актриса призналась, что настолько увлеклась импровизацией на съемочной площадке, что просила у режиссера только одного: "Доверяй мне!". "И мы вместе придумывали 20 тысяч разных ходов", - рассказала Лайа Коста.

Режиссер же говорил о том, что для него важно было показать, что не только перфекционисты и успешные люди состоялись в этой жизни. Те, кто неуспешен, - предоставленные сами себе, никому не нужные молодые бродяги вполне могут быть счастливы в своей мнимой свободе... Фильм снят так, что героиня и ее друзья почти все время одни: на улице, в кафе, на крыше, в отеле... Словно весь мир умер для них - одиноких волчат.

Что поразительно, в этой картине необычно сыграна не только любовь (тут сделана ставка на изображение любви как акта доверия), но и смерть. Кто погибнет - не скажем. Добавим лишь, что разрядкой для зрителя, который крайне напряжен из-за происходящего в судьбе персонажей, послужит финал, в котором одни увидят библейскую философию, а другие - влияние американского кино (или пародию на него).

Себастиан Шиппер, режиссер фильма "Виктория":
Конечно, в центре картины криминальный сюжет. Но главное - это рассказ о повседневности нашего времени, когда главное - успех, а те, кто не вышел вперед, считаются неудачниками и не вписываются в картину общества всеобщего благоденствия. Нашей целью было сделать не абсолютно совершенный фильм, а ленту, близкую к катастрофе, показать агрессию, невыносимое давление, жестокость. Чтобы пережить эту опасность, почувствовать этот драйв, люди и идут в кино. Мы хотели этого достичь, и это, думаю, нам удалось.

Российскому кино оказали теплый прием в Берлине:отечественные картины попали почти во все престижные параллельные программы: «Панораму», «Форум» и Generation, посвященную кино о детях и подростках.
Особенно приятно констатировать, что в общую струю «экзотического мейнстрима» органично вписалась талантливая российская картина, и тоже дебют. «Чайки» Эллы Манжеевой, участвующие в «Форуме», — первый едва ли не за всю историю калмыцкий фильм с такой фестивальной судьбой. Сдержанная, медитативная, умно написанная и поставленная лента — тоже о сильной одинокой женщине (в ее роли модель-красавица Евгения Манджиева), живущей в городке на берегу Каспийского моря.

Она работает в музыкальной школе и тихо терпит свою участь нелюбимой жены грубоватого немногословного рыбака-браконьера, который вот-вот уйдет в очередной рейд и не вернется. Не увлекаясь красотой пейзажей Калмыкии, режиссер работает с целой системой пауз и умолчаний, постепенно вовлекая зрителя в эту игру.

Премьера "Чаек" Эллы Манжеевой, прошла при полном зале, съемочная группа долго отвечала на вопросы. В Берлин привезли калмыцких танцоров и певцов, желающих учили готовить калмыцкий чай с молоком, давали попробовать пельмени четырех сортов. На вопрос о том, какой вопрос произвел на нее наибольшее впечатление, Манжеева ответила: "Знаю ли я калмыцкий язык?". Однако фильм запомнился зрителям не только этнографией: спрашивали, например, о роли в семье старшей женщины как хранительницы очага - согласно национальной традиции.

В главной роли – дебютантка Евгения Манджиева, модельной внешности уроженка Калмыкии, играет чужую, будто упавшую с неба в дом простой семьи инопланетянку. Как иначе объяснить охватившую ее, любимую жену, уважаемого преподавателя, невестку, подругу, тоску? Причина не в неудачах учеников или зависти к благополучию подруг, даже не в возникающем между строк чувству к заехавшему погостить из Москвы брату мужа (Евгений Сангаджиев) – а в необъяснимой невыносимости бытия, свойственной каждому второму от Москвы до Элисты.

("14 + ")

С аншлагом прошел и показ картины Андрея Зайцева "14 +" - в рамках программы "Поколение 14+". Этот проект был известен под названием "Челентано". В фильме пойман момент, который бывает только однажды: первая любовь, способная перевернуть душу и врезаться в память на всю жизнь.История о первой любви 14-летних подростков растопила сердца зрителей своей искренностью: на сессии вопросов и ответов авторов долго не отпускали.

Андрей Зайцев: Я был под сильнейшим впечатлением от картины Роя Андерссона "Шведская история любви". Это была история о подростковой любви, и там совершенно замечательные дети: я поймал себя на том, что вот смотрю на них и все время улыбаюсь. Очень захотелось сделать фильм об этом возрасте, о том, что я о нем помню и знаю.
Стал писать сценарий, и так получилось, что параллельно слушал песни Челентано - они так удачно легли на замысел, что я решил их как-то использовать в сюжете. Мы придумали, что папа героя был похож на Челентано, на стене квартиры висит его плакат и т. д. Но когда запустились и нашли детей на главные роли, выяснилось, что они вообще не знают, кто такой Челентано, эта музыка им незнакома. Я попросил их принести свою музыку, и результат оказался богаче и интереснее, чем то, что я напридумывал. С Челентано это был бы фильм для поколения родителей, а хотелось снять кино для подростков. Поэтому Челентано остался только в самом начале фильма, а история получилась совсем другая. Потому что сегодня подростки практически живут в социальных сетях, они там общаются, и даже SMS уже не признают, это у них не принято, - посылают сообщения через ВКонтакте.

Это фильм о современных российских Ромео и Джульетте, о первой любви четырнадцатилетних - чистой, робкой и самоотверженной. О том, как дети на наших глазах становятся личностями. И как закаляются характеры. Молодому режиссеру удалось почти невозможное. Говорят, что в памяти крепче всего хранятся запахи - они способны вернуть давно ушедшие мгновения.

Застенчивый мальчик Леша (Глеб Калюжный) живет с мамой-неврастеничкой (Ольга Озоллапиня), которая отчаянно пытается наладить личную жизнь и одновременно неуклюже рассказать сыну о пестиках и тычинках. Мальчик делает музыку погромче – все необходимое проще найти в Интернете, там же проще узнать все о понравившейся девочке, заговорить с которой не хватает смелости. Вика (Ульяна Васькович) – королева школы и нравится местному хулигану Волкову (Алексей Филимонов).

Первая любовь в этом случае заканчивается хеппи-эндом, хотя на пути к этому Леша набивает пару шишек, вполне реальных. Впрочем, сложно говорить о реальности применимо к фильму Зайцева – действие происходит в наши дни, но, кажется, в какой-то параллельной вселенной. Здесь на школьной дискотеке в 2013 году танцуют под хиты 90-х, целуются под «Зеленоглазое такси» Боярского, бегают от карикатурных гопников и живут в комнатах с коврами на стенах.

При этом общение происходит, как нынче принято, в соцсетях, где мальчики назначают свидания девочкам, посмотрев сотни выложенных ими селфи. Слабо сыгранная и в целом наигранная история, которой не хватает ни сложности, ни юношеского отчаяния, ни в целом глубины – этакий микс из стереотипов и поблекших воспоминаний самого Андрея Зайцева, давно вышедшего из подросткового возраста и не заглянувшего туда еще разок даже ради фильма.

Режиссер наполняет картину узнаваемыми деталями и цитатами, но неловкими и откровенно смешными вроде плаката с Бодровым-младшим из фильма «Брат», который главный герой описывает как «и комедию, и боевик, где герой помогает бездомным». Самое печальное, что режиссер, кажется, вовсе не пытается быть ироничным – все предельно серьезно, как связанный мамой-неврастеничкой серый свитер, точь-в-точь как у Данилы Багрова.

В фильме удалось передать запах тех быстро улетающих лет, когда мальчик становится юношей, девочка - девушкой. Весенний запах юности, когда тебя обвевают вихри увлекательного будущего, когда сама жизнь - еще только обещание прекрасной жизни: вот она, на пороге. Это картина, где сюжетом - рождение и мужание чувств. Ощущения - ее самый напряженный, самый увлекательный сюжет. За ним следишь, как за триллером. Любовный триллер - такой уникальный жанр придумал Андрей Зайцев.

Официальная премьера фильма Натальи Кудряшовой "Пионеры-герои"еще впереди, но первый показ уже состоялся, и отзывы весьма хорошие. Всем желающим повязывают красные галстуки и учат правильно произносить "Будь готов!" - "Всегда готов!".

Фильм Натальи Кудряшовой «Пионеры-герои», попавший в берлинскую «Панораму», по аналогии с фильмом Зайцева мог бы называться «30+» – он в каком-то смысле тоже о взрослении. Герои – этакое российское потерянное поколение, детство которого пришлось на распад СССР и перестройку. Бывшие одноклассники Андрей (Алексей Митин), Катя (Дарья Мороз) и Оля (сама Наталья Кудряшова), перебравшись из родного города в Москву, неплохо приспособились к новому миру.

Актриса, пиарщица и аналитик, обеспеченные и беззаботные, они тем не менее пребывают в перманентной депрессии, которую заливают дорогим алкоголем. То и дело флешбэками всплывают воспоминания о детстве – том, где в ожидании посвящения в пионеры каждый из них мечтал о героических подвигах и великом будущем.
Вполне ожидаемый, хоть и небезынтересный взгляд на поколение тех, кому сейчас от 30 до 40, – не такой смелый, как, например, в фильме «Интимные места», но зато наполненный психоделическими, почти линчевскими, снами и видениями. Здесь оживают портреты реальных пионеров-героев, зловеще нависают здания в стиле сталинского ампира, коридоры милицейского участка превращаются в кафкианские лабиринты.

Забавно, что на Берлинале тема постсоветского наследия оказалась одной из ключевых. В самом ожидаемом и заведомо популярном немецком фильме конкурса «Как мы мечтали» Андреаса Дрезена лейпцигская молодежь переживает крушение Берлинской стены, открывает первые ночные клубы и стрип-бары, дерется в уличных бандах и пробует наркотики, планомерно гробя свои инфантильные надежды, уже не вспоминая, как в недавнем прошлом они повязывали красные галстуки и всерьез собирались строить коммунизм. О том же русский фильм «Пионеры-герои».
Его герои — друзья детства, две девочки и мальчик, которые со школы хотели совершить настоящий подвиг, как пионеры в советских учебниках: сцены из жизни последних октябрят умирающего СССР — самое трогательное, забавное и яркое, что есть в картине, моментально теряющей температуру при переходе в наши дни. Все наши теперешние фрустрации и психозы — по Кудряшовой — результат завышенных ожиданий, в которых мы росли. В самом деле, что можно сделать сегодня, чтобы хотя бы почувствовать себя человеком, а не бессмысленным животным? Каким поступком прогнать страх, тоску, неуверенность? Спасти утопающего? Уйти в монастырь? Один рецепт сомнительней другого.

(«Под электрическими облаками»)

Новая картина Алексея Германа-младшего — его четвертая, вероятно, лучшая, точно самая изощренная и сложная — потенциальная бомба. Правда, может и не взорваться, многое зависит от жюри Берлинале-2015 (президент которого — Даррен Аронофски — в свое время отдал венецианское «золото» сокуровскому «Фаусту», но это ничего особенного не значит). Есть, однако, шанс, что возможный фестивальный приз придаст фильму ускорение и привлечет к нему всеобщее внимание.
Конечно, «Под электрическими облаками»— это вам не демократичный и внятный «Левиафан», такую картину ни на «Оскарах», ни в широком прокате успех не ждет. Перед нами многофигурный кинороман, требующий от зрителя изрядных усилий — в том числе интеллектуальных; если и хит, то специфический. Режиссера можно поздравить. Он добился именно того, чего хотел, сконцентрировав в едином художественном усилии все свои неоспоримые способности, приватные комплексы и заветные мысли. А вот продюсерам и тем более прокатчикам остается надеяться на скандал.

«Левиафановской» бескомпромиссности и гражданского пафоса здесь, конечно, нет: Герман больше лирик, чем публицист, он бежит любой тенденциозности и пытается создать широкую картину мира. Но ведь, помните, и в более вегетарианские времена безобидный «Бумажный солдат» вызвал обвинения в очернении отечественной космонавтики.

Напрасно Герман-младший, по примеру великого отца, прятался в ностальгическом ретроматериале — его дебютный «Последний поезд» был о Второй мировой, а последовавший за ним «Garpastum» и вовсе о Первой: истинные радетели отечества без труда выводили его на чистую воду. А тут это сделать еще проще. Действие происходит в России ближайшего будущего, в 2017-м, за которым лишь отчетливее видны контуры сегодняшних событий. В частности, несколько раз поминается война на Украине, и фильм при этом — копродукция с Украиной. Будет нужно найти, где здесь опорочивание и шпионаж, — найдут, дело нехитрое.

«Под электрическими облаками» построен по принципу альманаха из семи новелл, объединенных в прямом смысле слова единой почвой — «историческим лугом» на окраинах неназванного мегаполиса. Искусствоведы и музейщики так и не смогли его отстоять; богач-идеалист — впрочем, обвиняемый хмурыми мужчинами из Следственного комитета РФ в убийствах, — купил очищенное от всего лишнего место и начал строить там дом по авангардному проекту. Потом он погиб, дом остался недостроенным и стал приютом для наркоманов; архитектор, кажется, покончил с собой. Кончилось все тем, что на родину вернулись из заграничных колледжей брат с сестрой — наследники гигантского состояния, владельцы торчащего посреди пустыря дома-призрака. Всем им тревожно и не по себе, у всех периодически идет кровь из носа, каждому — даже мелкой сошке, юристу по вопросам недвижимости, — снятся нехорошие сны, в которых к жизни возвращаются мертвецы.

До жути банально, и все-таки придется сказать это: разумеется, это неприкаянное пространство, одновременно магическое и мусорное, сюрреалистическое и моментально узнаваемое, и есть Россия. Не деревенская и не городская, просто заброшенная стройплощадка наших неосуществленных планов и мечтаний — надолго замороженная длящейся и длящейся русской зимой. Художник (она же художник по костюмам) фильма и жена режиссера Елена Окопная здесь его полноценный соавтор, комбинирующая в этих комнатах, лофтах, клубах, квартирах, офисах, музеях и пустырях несопоставимые элементы — высокое искусство и невыносимый китч, руины разрушенных советских монументов и навороченные роботы из близкого будущего.

Пятый и главный элемент этой футуристической фантазии — он же пятая колонна — ее персонажи. Вечные русские «национал-предатели», интеллигенты и разночинцы, лишние люди. В «Рыцаре кубков» Терренса Малика, который участвует в одном с Германом берлинском конкурсе и забавно с ним зарифмован (невольно, разумеется), рефлектирующий герой — успешный, богатый, любимый женщинами голливудский сценарист в дорогом костюме; а под российским наэлектризованным небом его братья по разуму — сплошь чеховские недотепы, никому не нужные, безработные, одинокие, глубоко несчастные даже в том случае, когда вдруг оказываются богаты. Если для любого из них кто-нибудь выбирал бы карту в колоде Таро, подошли бы не рыцари, короли и дамы, а исключительно Шут, он же Дурак.

Как еще назвать интеллектуала и полиглота (Мераб Нинидзе), который когда-то на баррикадах защищал Белый дом, а теперь подрабатывает гидом в заповеднике, носит на радость туристам идиотский гусарский мундир и стреляет у коллег денег взаймы на новый лэптоп? Или неожиданно осиротевшую и разбогатевшую девицу (Виктория Короткова), у которой в чужой для нее стране ни друзей, ни знакомых и которая все равно хочет достроить брошенное на полпути здание, осуществить чью-то заброшенную мечту? Или молчащего подростка-андрогина (совершенно неожиданная роль Чулпан Хаматовой), потерявшего всю семью от взрыва бомбы на Украине, который в одиночку и без оружия бросится отбивать у бандитов взятого в заложники ребенка?

Социальные роли смешались в этом печальном постмодернистском карнавале. Вот киргизский гастарбайтер (Карим Пакачаков), не знающий ни слова по-русски, совершает поступок, бросаясь на выручку чужой случайной женщине: моральный выбор моментально превращает и его — вслед за остальными — в извечного героя русской литературы. Скажем, человек в гусарском ментике — далекий потомок Печорина или Болконского, а наброшенное на плечи мерзнущего рабочего-иммигранта несуразно дорогое пальто — что-то наподобие заячьего тулупчика из «Капитанской дочки» или шинели Башмачкина.

Как ни странно, именно Герман способен внятно объяснить, как преодолеть неизбежные и всеобщие травмы. Этический код его мнимо расхлябанной и расфокусированной, якобы бессюжетной картины совершенно определенный: он описан русскими классиками и сегодня нужнее, чем когда-либо. Действие превыше мысли; слово материально; лень губительна; трусость еще страшнее; свое будущее каждый определяет сам. Не так это трудно — вновь войти в гоголевскую «Шинель», из которой мы вышли слишком уж давно. Не так невозможно — снова высадить вырубленный вишневый сад. Рано или поздно холода кончатся, земля оживет, деревья вырастут. Да, идеализм, опять дурацкие мечты о небе в алмазах, пока оно затянуто электрическими облаками, на которых отсвечивает инфернальными огнями реклама. Но так уж вышло, что русская жизнь невыносима и невозможна именно без них — пусть и воображаемых, но алмазов.


Состоялись показы российских фильмов и на Европейском международном кинорынке EFM.

Для дистрибьюторов показали картину "Ангелы революции" Алексея Федорченко, рабочие материалы "Метаморфоз" Сергея Тарамаева и Любы Львовой, фильмы "Без комментариев" Артема Темниковаи "Снежная королева 2: Перезаморозка". Интерес к ним есть: на стенде Russian Cinema сделки по российскому кино заключаются одна за другой. На кинорынке одна из крупнейших европейских компаний-дистрибьюторов предлагает зарубежным прокатчикам фильм Веры Глаголевой "Две женщины". Его продюсер Наталья Иванова специально приехала принять участие в этом процессе, как и Кира Саксаганская - продюсер нового фильма Алексея Учителя "Матильда" о балерине Матильде Кшесинской.



Все эти настолько разные, удачные и провальные, фильмы пронизывает одна банальная, но справедливая идея. Традиционный уклад уходит в прошлое, и современность предъявляет на человека свои права, не особо церемонясь с его чувствами или желаниями. И это — еще один повод снимать фильмы о последних островках самобытных культур, от которых скоро останутся только перламутровые пуговицы на дне океана, крики чаек над водой, да созвездия в небе.


berlinale.de, dw.de, newsru.com, trud.ru, seance.ru, lainfo.es,kommersant.ru, filmpro.ru,afisha.ru, rg.ru, berlin24.ru, ng.ru

Закончилась церемония закрытия 65-го Берлинского Кинофестиваля. В рамках этого мероприятия были названы имена тех, кто получил малых и больших Серебряных и Золотых медведей. Главный приз - «Золотого медведя» - вручили режиссёру Джафару Панахи за фильм «Такси».

Лента российского режиссёра Алексея Германа-младшего «Под электрическими облаками», принимавшая участие в основной конкурсной программе Берлинского кинофестиваля, получила специальных «Серебряных медведей» за операторскую работу: награды удостоились операторы-постановщики картины Евгений Привин и Сергей Михальчук.

Гран-при жюри Берлинале присудило чилийской ленте «Клуб» режиссёра Пабло Ларраин. Этот фильм затрагивает довольно тяжёлую тему недостатков церкви и её служителей. «Золотым медведем» жюри наградило Джафара Панахи, снявшего фильм «Такси». Сам режиссёр, согласно приговору суда Исламской Республики Иран, не может заниматься кинопроизводством и покидать пределов страны: на церемонию награждения в Берлин прибыли его жена и племянница (которой и отдали «медведя»).

«Золотой медведь»
«Такси», реж. Джафар Панахи

«Серебряные медведи»

Гран-при жюри

«Клуб», реж. Пабло Ларраин

Лучшая режиссура

Раду Юде, фильм «Браво!»

Малгожата Шумовска, фильм «Тело»

Лучший сценарий

Патрисио Гусман, фильм «Перламутровая пуговица»

Лучший актёр

Том Кортни, фильм «45 лет»

Лучшая актриса

Шарлотта Рэмплинг, фильм «45 лет»

Премия Альфреда Бауэра (отмечаются картины,«открывающие новые пути в киноискусстве»)

«Вулкан Иксканул», реж. Джейро Бастаманте

«За выдающийся вклад в области искусства» (вручается оператору, редактору, композитору или художнику по костюмам)

Sturla Brandth Grøvlen, оператор фильма «Меня зовут Виктория»

Сергей Михальчук, оператор фильма «Под электрическими облаками»

Евгений Привин, оператор фильма «Под электрическими облаками»

Короткометражный «Золотой медведь»:
«HOSANNA» режиссер Na Young-kil

Короткометражные «Серебряные медведи»:
«PLANET Σ» Момоко Сето

«Bad at Dancing» Джоанны Арноу

Берлинале-2015. Послесловие: о призерах и лучших фильмах фестиваля.

Всего в конкурсной программе Berlinale участвовало 19 фильмов из Германии, США, России, Франции, Испании, Ирана, Чили, Японии, Марокко и многих других стран. В состав жюри фестиваля вошли режиссер Даррен Аронофски, актеры Одри Тоту, Даниэль Брюль, Ольга Куриленко и другие знаменитые деятели кино. Все они присутствовали на церемонии закрытия, которая прошла 14 февраля в Берлине.

(Ольга Куриленко, Даррен Аронофски,Одри Тоту,Даниэль Брюль)

В последние годы Берлинале превратился в фестиваль «маленьких людей». «Золотых» и «Серебряных медведей» отсюда увозили камерные истории: женщина из бывшей Югославии, которая никак не может наладить мирную жизнь; сборщик металлолома, которому не хватает денег на операцию для жены; турецкий мальчик, потерявший отца; иранская пара, подающая на развод, - этим фильмам в итоге достался «Оскар». Все это – реальность, и авторы пытались запечатлеть ее со всей возможной достоверностью. Однако нынешний фестиваль взял совсем другой курс. В конкурсе – не этюды, а монументальные полотна, перегруженные символами и метафорами и часто тонущие под их тяжестью.

Церемония закрытия Берлинале-2015 оказалась полна неожиданностей, впрочем надеяться на иной исход с жюри под руководством одиозного американского режиссера Даррена Аронофски не приходилось.

Когда председатель жюри Даррен Аронофски заговорил о том, как трудно делать фильм в условиях ограничений, стало ясно, что Золотой медведь достанется иранскому фильму «Такси».
Режиссер Джафар Панахи продолжает снимать кино, несмотря на запрет на профессию, но не смог приехать на фестиваль из-за того, что власти Ирана не разрешают ему покидать страну. Это награждение могло бы выглядеть политическим жестом, на которые всегда был способен Берлинский кинофестиваль, но в нем, бесспорно, присутствует и огромное уважение к поэзии кино.

(Джафар Панахи)

Даррен Аронофски, близко знакомый с голливудскими бюджетами и постановочным размахом, не мог не оценить изящества, с которым его иранский коллега преодолевает профессиональные ограничения: фильм «Такси» снят в интерьерах автомобиля чуть ли не камеру видеорегистратора, за рулем — сам Панахи, который бесплатно развозит персонажей-пассажиров: уличного вора, школьную учительницу, адвоката, торговца пиратскими дисками, старушек с золотой рыбкой и собственную племянницу.

Полдень в Тегеране насыщен легкими и остроумными диалогами: о кино и политике, вере и суевериях, жизни и смерти — почти как у Вуди Аллена, чей фильм «Полночь в Париже» не случайно упоминается в одном из разговоров. Победитель объединил сердца профессиональных кинематографистов — членов жюри и кинокритиков, накануне вечером вручивших фильму приз ФИПРЕССИ.

(Hana Saeidi, Darren Aronofsky (Jury-Präsident), Audrey Tautou)

Статуэтку режиссера, которому запрещен выезд из страны, получили родственники. В том числе его маленькая племянница Хана, которая смутившись и растрогавшись не смогла сказать ни слова. Успокаивали победительницу члены жюри. И, если подумать, эти слезы стоят многих призов.


Выдающиеся достижения из Германии и России.

Один из восьми призов, Серебряный медведь за выдающееся художественное решение, достался Евгению Привину и Сергею Михальчуку — операторам фильма А. Германа-младшего «Под электрическими облаками».
То, что фильм Алексея Германа-младшего получил "Серебряного медведя", - большая радость для российского кинематографа. Эта награда послужила ответом критикам, которые набросились на кинорежиссера после премьеры.

(Алексей Герман-младший, художник-постановщик и художник по костюмам Елена Окопная)

Герман-младший снимал фильм шесть лет. За это время случилось немало курьезов - например, украли памятник Ленину. "Все происходило с анекдотическими историями. Например, у нас украли Ленина. Мы поехали искать с милицией и нашли его на каком-то огороде. Спросили у хозяина, мол, зачем ты украл Ленина, и он сказал: "Я хотел спасти его!", - рассказывал Алексей Герман-младший.

(Команда фильма "Под электрическими облаками")

Чем покорил фильм Европу, можно понять. Прежде всего - "предчувствием гражданской войны" - как поется в известной песне. Картина затрагивает множество проблем от исторических и литературных до политических. В ней говорится и о ксенофобии, и об антисемитизме, об историческом наследии, и о семейных отношениях... Но самое главное - о судьбе России:

"Россия - она же укрыта таким сумраком непонимания самой себя, и непонимания её миром. В нашей стране очень много намешано: и антисемитизм, и ксенофобия... Впрочем, как везде. Мне кажется, что Россия в какой-то момент пытается снова нащупать свой путь. Потом наступает имперская фаза. Потом снова поиски пути. Наша картина про попытку понять нас во всей нашей многосложности. Попытка понять распятость России между прошлым и будущим; между замечательными людьми, которые хотят что -то делать и коррупцией; между сохранностью культуры и её разрушением. Читайте Толстого, Достоевского и Чехова - ничего не изменилось", - слова Алексея Германа-младшего.
Тут хочется сказать, что Алексей Герман-старший был бы весьма горд за своего сына. А его жена - Светлана Кармалита - прилетела на "Берлинале" и разделила с сыном его успех.

(Андрей Савельев и Артем Васильев - продюсеры фильма "Под электрическими облаками")

Получать приз вышли продюсеры фильма. Поблагодарив жюри за награду, Артем Васильев отметил, что сам факт участия в конкурсе такого престижного фестиваля — уже успех, и объяснил, что ни операторы, ни режиссер не явились на церемонию награждения лишь потому, что уже заняты в новых проектах. А Андрей Савельев пошутил: «Раз уж нам не достался Золотой медведь, спасибо и за этого».

(Sebastian Schipper)

Второй приз (ex aequo) в этой же номинации получил датский оператор Стурле Брандт Гревен за работу в фильме «Виктория» немецкого режиссера Себастьяна Шиппера. Тут тоже все ясно. Во-первых, режиссер – немец, что является особенной ценностью для Берлинале. Да и оператор Стурл Брандт Гровлен - настоящий экспериментатор. Те, кто видел фильм, поймут и оценят присуждение статуэтки. Кажется, что фильм снят на одном дыхании, точнее, одним двухчасовым кадром. Кстати, актерам пришлось импровизировать диалоги, так как они имели на руках только небольшой сценарный набросок. Фильм рассказывает о том, как испанская девушка Виктория (Лайя Коста) ищет приключений. И девушка находит их в компании бандитов-любителей, которые втягивают героиню в ограбление банка. Кажется, обыкновенная криминальная драма, но дрожащая, подвижная камера сближает «Викторию» с европейский арт-хаусом.

(Стурле Брандт Гревен)

«Виктория» же рассказывает о путешествии главной героини по ночному Берлину и сделана совсем в ином ритме, но тоже по следам шедевров старых мастеров, Хичкока и Сокурова, одним планом, без монтажных склеек. Отметив «Викторию», жюри выполнило и свои обязательства перед страной — организатором фестиваля: другим немецким участникам конкурса призов не досталось.

Шиппер и Гревлен создали, пожалуй, самую неожиданную картину конкурса: в течение 140 минут фильма, снятого без единой (!) монтажной склейки, камера наблюдает, как набирает обороты берлинская ночь. В картине наследника кинодинастии Германовжюри отметило не динамику повествования, а глубину и многослойность образов. "Будущее России - в приличных людях, живущих "не по лжи"".

Кстати, идея раздавать «двойных» «медведей» в этом году показалась жюри очень удачной. Двух медведей решили присудить и за лучшую режиссерскую работу. Награды получили румынский фильм Aferim! (что можно перевести как «Браво!» или «Спасибо!») режиссера Раду Жуде и фильм «Тело» польского режиссера Малгожаты Шумовской. Для них самих успех был большим сюрпризом, что выдавали их благодарственные речи: «Я режиссер и женщина, по-моему, отличное сочетание», — заявила Шумовска, а Жуде призвал румынское правительство больше спонсировать кинематограф.
И здесь отметим единство противоположностей.

(Раду Жуде)

Черно-белый Aferim! — роуд-муви начала XIX века, где два наемника, отец и сын, разыскивают по поручению местного феодала беглого цыгана. Стильная гротескная история про жестокие нравы и дикое невежество европейской глубинки спустя 200 лет звучит вполне актуально, поэтому, наверное, и заканчивается на печальной ноте.

(Малгожата Шумовска)

Малгожата Шумовска, гордо объявившая на вручении призов, что она не только режиссер, но и еще и женщина, подарила своим конфликтующим персонажам, отцу и дочери, общающимся при помощи экстрасенса, надежду в финале.

Оба фильма не были очевидными претендентами на какие-либо призы: критики и публика без особо энтузиазма принимали как польскую драму, так и румынский вестерн.
"Тело" оказалось весьма заурядной историей о потере близких и связанных с этим переживаниях, не помогло даже присутствие героини-медиума.
Что до фильма Жуде, то выбранная им форма с одной стороны превзошла ожидания и оказалась больше, чем просто костюмной или исторической драмой. Здесь и стилизованное изображение, и полные иронии и даже сатиры едкие диалоги и монологи героев, и в целом подзабытая в наши дни проблема цыганского рабства в Румынии. И все-таки "Браво!" остается достаточно локальной историей, тяжелой для восприятия широкой аудиторией - не смотря на то, что фильм зовется вестерном, это скорее затянутое роуд-муви о погоне за беглым рабом, не дотягивающее, если на то пошло, ни до "Джанго освобожденного", ни до "12 лет рабства".

(Charlotte Rampling, Tom Courtenay)

В актерских категориях жюри Берлинале-2015 вновь решилось на беспрецедентный шаг и наградило один фильм, а точнее Тома Кортни и Шарлотту Рэмплинг, исполнивших главные роли в картине "45 лет"Эндрю Хэя. Оба актера блестяще разыгрывают кризис в отношениях пожилой супружеской пары, но, если Рэмплинг награду предрекали уже после первых весьма благосклонный отзывов и при условии, что серьезных конкуренток у актрисы в этом году не было, то награду Тома Кортни - при всём уважении - можно было бы отдать, к примеру, Элмеру Бэку из "Эйзенштейна в Гуанахуато" Питера Гринуэя.
Получая награду, Шарлотта Рэмплинг вспомнила, как ее отец получил золотую медаль на Олимпиаде в Берлине в 1936 году.

В этом году конкуренция Восточной Европе в конкурсе Берлинале составила Латинская Америка. В отборе остальных победителей просматривается отчетливый латиноамериканский акцент, возможно, благодаря присутствию в составе жюри мексиканской красавицы-режиссера Клаудии Льоса.

(Патрисио Гузман)

Приз за лучший сценарий получил документальный фильм «Перламутровая пуговица» чилийца Патрисио Гузмана. Несмотря на то, что сам режиссер давно живет во Франции, свои картины он традиционно посвящает родине (трилогия "Битва за Чили", "Дело Пиночета", "Сальвадор Альенде"). В этот раз Гусман взялся исследование истории коренного народа Чили, а точнее Патагонии, подвергшегося геноциду и почти полному истреблению.

(Пабло Ларрайн)

Гран-при жюри достался фильму«Клуб»аргентинского режиссера Пабло Ларрайна, разбирающегося со злободневной антиклерикальная темой - жесткой антиклерикальной сатире, столь же мрачной и кровавой, сколько смешной.

(María Telón, Jayro Bustamante, María Mercedes Coroy)

Гватемальский режиссер Жайро Бустаманте, правда уже в форме не документальной, а художественной, также взялся за древнюю историю своей страны - и завоевал таким образом Приз Альфреда Бауэра за открытие новых путей в искусстве. Главные герои его фильма "Вулкан Иксканул" - потомки самих майя.
По большому счёту, они до сих пор живут в мире до нашей эры, без технологий, отрезанные от цивилизации, говорят на своем древнем языке, существуют в согласии с природой и ее законами. 17-летняя Мария живет с родителями в деревне у подножия действующего вулкана - ему поклоняются, словно первобытному божеству. Родители девушки должны выдать ее замуж и выбирают достойного жениха. Она же ждет ребенка от другого и будто с самого начала знает, что лишится его - эта обреченность есть даже в бесстрастном лице актрисы, застывшем будто картина или маска.

И совсем без наград остались участвующие в конкурсе работы живых классиков — серьезная мелодрама Вернера Херцога, видеоарт о небе над Лос-Анджелесом Теренса Малика и хулиганский опус Питера Гринуэя о приключениях Эйзенштейна в Мексике.

Скандальные фильмы фестиваля

«Эйзенштейн в Гуанахуато» Питера Гринуэя

Плетки, наручники, сладкая боль — помилуйте, кого таким репертуаром удивишь в Берлине, который многие считают европейской столицей БДСМ? Разумеется, мировая премьера «Пятидесяти оттенков серого» прошла на Берлинале с приличествующим шиком: несколько сотен домохозяек и секретарш все-таки прорвались к красной дорожке, чтобы поглазеть на актеров и постановщицу, самым счастливым удалось оказаться и в зрительном зале (хотя со следующего же утра фильм уже начали крутить во всех мультиплексах Германии и прочих стран). Ну хоть на актеров поглазели. Симпатичные!

Однако для фестиваля, когда-то не побоявшегося — в отличие от Канн — показать «Империю чувств» Нагисы Осимы, а в начале XXI века премировавшего «Золотым медведем» порнореалистическую драму Патриса Шеро «Интим», несмелые голливудские оттенки — что комариные укусы. А вот обычно чопорный британец Питер Гринуэй, которого многие легкомысленно считают сухарем и формалистом, своей новой картиной зрителей буквально оглушил, будто пыльным мешком. Его «Эйзенштейн в Гуанахуато» неожиданно для всех оказался не тоскливой экспериментальной биографией, а хулиганским и темпераментным манифестом однополой любви.

Надо отдать должное чутью чиновников из российского Минкульта и руководства Госфильмофонда, раньше всех заподозривших неладное и попытавшихся отозвать уже обещанные Гринуэю деньги и архивные материалы. Но тот не лыком шит: поддержку от России он запрашивал уже для следующего фильма, работа над которым ведется как раз сейчас. Он тоже об Эйзенштейне, но его действие разворачивается перед мексиканской эпопеей — то есть до, так сказать, гомосексуальной дефлорации великого режиссера. Здесь же продюсеры собраны со всех концов света — и Финляндия, и Бельгия, и Нидерланды, кого только нет… а, вот как раз российских в списке и нет. Взятки гладки.

Гринуэй нанес удар в самое больное место, прямиком по духовным скрепам. Согласно выдвинутой им версии, в Мексике Эйзенштейн встретил мужчину, который лишил его невинности и стал любовью его жизни, гида и переводчика Паломино Каньедо (красавчик Луис Альберти). Согласно мало чем подтвержденной — но и не опровергнутой же! — версии автора, советский режиссер, в исполнении молодого актера Элмера Бяка так похожий на трагического клоуна, стыдился своей невысказанной сексуальности и стеснялся собственного тела. Мексика его раскрепостила, научив приятию телесной любви и неразрывно с ней связанной смерти — то есть Эросу и Танатосу, которыми, по Гринуэю, во все времена ограничивалось человеческое бытие.

Это все, впрочем, звучит чересчур теоретически, как и другие диалоги из фильма; многочисленные сцены за столом с участием, например, Аптона Синклера или Диего Риверы выглядят здесь неуместно, как разговорные эпизоды в старых порнографических фильмах. Зато собственно фривольная часть — она же важнейшая и центральная — исполнена с неожиданным блеском. Чего стоит кража оливкового масла со стола для любовных утех, назначенных на годовщину Октябрьской революции, или красный флажок, уже после секса торжественно воткнутый догадайтесь сами куда. Куда уж там «Пятидесяти оттенкам серого».


«Пятьдесят оттенков серого» Сэм Тейлор-Джонсон

Фильм Эдриана Лайна, конечно, возник в анамнезе «Оттенков» неслучайно: и Джеймс, и Джонсон, при всей разнице бэкграундов, духовно и физически сформировались в 1980-е (равно, наверное, как и целевая аудитория), и это очень заметно по их произведению. Яппи как сексуальный объект, сексуализация бизнес-атрибутов — денег, тачек, просторных офисов, даже, прости господи, ноутбуков — выглядит отчаянно несовременно в эпоху, когда нечесаные миллионеры ходят в домашних тапочках по опенспейсам. Такое сегодня можно увидеть только в сатирических комедиях и в отставших на тридцать лет российских подделках типа «Духлесса»: в трейлере «Духлесса-2», который показывают перед «Оттенками», есть, как и в фильме Джонсон, эта сцена, знаете, где герои заходят в подземный гараж, а там куча дорогих блестящих машин, выбирай любую, — снятая, кажется, без тени иронии.

Тридцать лет назад Грея играл бы не безликий, мускулистый и деревянный Джейми Дорнан, а Ричард Гир — и вот молодой человек среди ночи играет на рояле Шопена, как делал герой «Красотки», или медитирует на галстуки, как делал герой «Американского жиголо». А от фетишизма в отношении одежды или предметов обихода рукой подать до «комнаты игр», где плеточки и наручники развешаны в том же идеальном порядке, что и пиджаки в греевском гардеробе, — и секса в них примерно столько же. Джонсон снимает интерьерные, то есть практически все, сцены с отстраненной, холодной элегантностью, какая еще встречается в рекламе бритвенных принадлежностей (впрочем, отчасти «Оттенки» ею и являются).

Он - малоизвестный британский актер и бывший бойфренд Киры Найтли. Она - дочь Мелани Гриффит и Дона Джонсона с десятком второстепенных ролей в кино. До объявления актерского состава экранизации книги "50 оттенков серого" про них никто не знал, теперь же говорят все. Такой интерес - следствие невероятного успеха первоисточника, истории любви неискушенной Анастейши Стил и слишком искушенного миллиардера Кристиана Грея.

"На самом деле "Пятьдесят оттенков серого" - это не сюжет про доминанта и подчиненного, а современная сказка про Золушку", - пишет в рецензии на книгу The New York Times. Популярность романа журналисты объясняют просто: здесь речь идет о типажах, знакомых всем и каждому. При таком раскладе неизвестные лица актеров очень кстати: так зрителям легче представить себя на месте героев.

Российское кино в рамках фестиваля

В истории были периоды, когда фестиваль не мог обойтись без русского кино - тут можно говорить и о советских лентах, и о фильмах эпохи 90-х годов прошлого века. Было и так, что наши кинематографисты уезжали из Берлина с высокими призами - достаточно вспомнить "Восхождение", Ларисы Шепитько - картина снята по повести Василя Быкова, и "Тему" Глеба Панфилова ("Золотые медведи"), а также Алексея Попогребского с фильмом "Как я провел этим летом" (два "Серебряных медведя). Но были и времена, когда интерес к нашему кино падал.

Однако в нынешнем году произошло триумфальное возвращение русского кино в Берлин - такого представительства российских фильмов не было никогда, за все время, что существует фестиваль. Пять полнометражных и два короткометражных фильма (один - анимационный) представлены в разных программах.

Россию в этом году в разных программах фестиваля представляли сразу несколько фильмов, в том числе «Чайки» Эллы Манжеевой, полет которых по фестивалям может повторить успех «Овсянок» Алексея Федорченко, психоаналитический гротеск «Пионеры-герои» Натальи Кудряшовой и «14+» Андрея Зайцева — вечный сюжет о первой любви с прекрасными актерами-дебютантами Глебом Калюжным и Ульяной Васькович, которых режиссер нашел в социальных сетях.
«Почему банан огрызается» Светланы Разгуляевой и «Вышивальщица» Люси Матвеевой участвовали в короткометражных программах детского кино «Поколение» и «Форум» соответственно. Отдельным мероприятием, подчеркивающим интерес к событиям в России, можно считать награждение Наума Клеймана призом «Камера Берлинале», а также показ в программе «Форум» фильма Татьяны Брандруп «Кино — общественное дело», посвященного истории Музея кино.

Фонд кино, представлявший российское кино на международном кинорынке в Берлине, отмечает интерес дистрибьюторов к таким фильмам, как «Поддубный», который продан для показа на территории Словении, Болгарии, Сербии, Хорватии, Черногории, Боснии и Герцеговины, Ирана. Анимационный фильм «Снежная королева» увидят в Южной Африке, Турции, Израиле, Австралии и Новой Зеландии, Японии, Малайзии, Индонезии, во Франции и Германии фильм выйдет на DVD, а в Китае — на 3000 экранов в прокате.

«Под электрическими облаками» вслед за Берлинале приглашен на десятки международных фестивалей. Большой интерес дистрибьюторов и фестивальных отборщиков вызвал «Метаморфозис» Любови Львовой и Сергея Тарамаева, известных по фильму «Зимний путь». Но его фестивальную судьбу продюсеры и прокатчики планируют связать уже с Каннами или Венецией.
Названными фильмами российское участие в нынешнем - юбилейном - "Берлинале" не ограничивается. Почётный приз "Берлинская камера" в этот раз вручен Науму Клейману - киноведу, который долгое время занимал пост директора Музея кино. Один из фильмов конкурсной программы - Питера Гринуэя "Эйзенштейн в Гуанахуато" посвящен нашему легендарному соотечественнику.
Ольга Куриленко - модель и актриса, известная также, как одна из "девушек Бонда" входила в состав жюри программы, открывающей новые имена- "Best First Feature Award": лучшему дебютному фильму присуждается приз 50 тысяч евро. А Арт-директор кинотеатра "Заря" Артем Рыжков из Калининграда вместе с еще тремя членами жюри смотрел фильмы в программе "Панорама" и выбирал лучший в номинации Europa Cinema Label.

Да и в целом такое впечатление, что весь центр российской кинематографической жизни переместился в эти дни в Берлин. В кинозалах можно было встретить телезвезд, рассказывающих зрителю о кино Антона Долина, Бориса Бермана, Ильдара Жиндарева и других, а также - критиков и журналистов.

5 российских фильмов фестиваля:
"Под электрическими облаками". Режиссер Алексей Герман-младший. (Основной конкурс)

Картина наполнена образами и символами, которые у каждого зрителя вызовут свои ассоциации - что ж, на это и рассчитывает режиссер. Он сам признается, что вдохновлялся и импрессионистами, и российским кино 60-х, 70-х и 90-х годов, и классической русской литературой, и шедеврами мирового кинематографа - фильмами Фредерико Феллини, например. Все это видно в каждой из семи взаимосвязанных новелл. "Это - вообще картина про попытку понять Россию во всей нашей многосложности.
Попытка понять распятость России между прошлым и будущим; между замечательными людьми которые хотят что-то делать и коррупционерами; между попыткой разрушить свою культуру и сохранить ее. Читайте Толстого, Достоевского, Чехова - ничего не изменилось",- так объясняет свою картину Алексей Герман-младший. В фильме снимались Мераб Нинидзе, Чулпан Хаматова, Анастасия Мельникова и другие.

"Пионеры-герои". Режиссер Наталья Кудряшова

Фильм - о трех друзьях, чье детство пришлось на конец 1980-х. Ольга, Катя и Андрей давно приехали в Москву и стали вполне успешными люди. Ольга - актриса, Катя - работает в крупном PR-агентстве, Андрей политический аналитик. Они покупают машины, строят дачи. Но это не приносит им счастья. Ощущение, "что все вроде нормально, но что-то не так" - лейтмотив жизни тридцатилетних.
Их детство пришлось на советскую пору - когда дети мечтали о подвигах, верили в шпионов и светлое будущее, и никто не ожидал, что мечту о подвиге заменит мечта о стабильности. В картине снимались сама Наталья Кудряшова, Дарья Мороз, Анатолий Белый, Юрий Кузнецов и другие.

"Чайки". Режиссер Элла Манжеева

Что есть душа рыбака, если не чайка? Эта притча - первый фильм за последние 30 лет, снятый в Калмыкии, калмыцким режиссером и на калмыцком языке. Снимали его в городах Элиста и Лагань, а также в поселке Кетченеры. Конечно, для зрителей в Берлине этот фильм - экзотика. Но поражают в нем не только этнографические мотивы и национальные традиции, но и сама история. Она - об Эльзе - жене рыбака, которая стремится уйти от мужа, но он сам уходит от нее - погибает.

Как это переменит молодую женщину, которой придется стремительно повзрослеть. Главная женская роль - дебют Евгении Манджиевой - известной европейской модели, которая родилась в Калмыкии. Роль матери в фильме исполнила Любовь Убушиева - жительница поселка Кетченеры, медсестра, мать четырех детей. Известный кинокритик Кирилл Разлогов, присутствующий на "Берлинале", охарактеризовал "Чайки", как стилистически точное кино.

"14+". Режиссер Андрей Зайцев

Режиссер Андрей Зайцев показал пример того, что когда молодые снимают о молодых - картина только выигрывает. Хотя не исключено, что для героев фильма - 14-летних подростков (а в фильме играют не артисты, а самые, что ни на есть настоящие подростки, которые также приехали в Берлин), Андрей Зайцев уже тоже старик. Во всяком случае сам режиссер признавался, что эти ребята рассказали ему о себе сегодняшних многое из того, что он не знал. Музыкой поделились, например. А музыка в этой картине заслуживает особенных слов. Фильм должен был называться "Челентано", но произошли изменения в задуманном.

Впрочем, все - к лучшему. Фильм не только про первую любовь подростков, но и про первую любовь авторов к кино (хотя картина у Зайцева эта не первая, но чувство у него и съемочной группы весьма сильно и еще не прошло). А как показана эта первая любовь! Когда отнимаются руки и ноги, когда от взгляда зависит жизнь, когда смотришь на девочку, которая рядом, как на божество и веришь, что она - эльфийское создание, небожительница, и невозможно даже принять решение какую кнопку нажать "вКонтакте": "отправить сообщение" или "добавить в друзья". Обе вызывают немыслимый трепет души, а компьютер - становится необходимой составляющей первого эротического опыта...
Но похвалы заслуживают не только замечательные дети, но и актриса, которая играет одинокую маму мальчика - Ромео наших дней.

"Небесный верблюд". Режиссер Юрий Фетинг

По стечению обстоятельств этот фильм также связан с Калмыкией. Картина - экранизация давней калмыцкой легенды о Небесном верблюде, приносящем дожди жизни в сухую степь.

Съемки велись в заповеднике возле соленого озера Баскунчак. Главные роли в картине сыграли Михаил Гасанов и Виктор Сухоруков, а также - белый верблюжонок Алтынка. "Фильм "Небесный верблюд" о становлении личности, о возмужании. 13-летний мальчик остается за отца и должен спасать семью и свой народ.
По поверью калмыков, небесный верблюд может избавить землю от засухи, принести долгожданный дождь. И чтобы его спасти, юный герой отправляется в опасное путешествие", - рассказывает режиссер.

"Вышивальщица". Режиссер Люся Матвеева

Героиня короткометражного фильма, который длится 22 минуты - вышивальщица, что вышивает нитками на компьютерном экране. Но при этом она еще и "вышивает истории" - рассказывает о своих снах.

В фильме несколько снов-историй: о вертолете и выходном дне, об Апокалипсисе и Мавзолее, даже о собаке-фотографе. Фильм показывают на фестивале 12 и 13 февраля. Но публике, которая любит независимое экспериментальное кино, он должен прийтись по душе. На сайте "Берлинале" допустили ошибку, назвав фильм "Вышибальщицей". Но авторам это только на руку - значит, фильм "вышибает", и не обязательно слезу.

"Почему банан огрызается". Режиссер Светлана Разгуляева

У человека вырос хвост. Как так получилось? Может быть он просто слишком долго ходил в костюме банана - работа у него такая. Как любят наши кинематографисты в своих фильмах использовать образ зазывал, которые стоят на улицах в костюмах сэндвичей, хот-догов, клубничек, бананов и прочих, чтобы заработать себе на жизнь. Режиссерам и сценаристам кино кажется, что это - ужасно смешно. А на самом деле это - очень грустно. И это в мультфильме, который скорее для взрослых, чем для детей, показала режиссер Светлана Разгуляева.

Когда миллионер мечтает о яхте - это кажется закономерным. А о чем мечтает теперь уже хвостатый обитатель банана? Особенно, когда выясняется, что в нашем обществе человек с хвостом никому не нужен. Да и вообще - необычное - оно так мешает. Мульфильм с таким посланием понятен любому жителю любой страны - не зря отборщики "Берлинале" выбрали его как выразительную работу представителя нового кинопоколения.

Лучшие фильмы фестиваля.

«45 лет» Эндрю Хея («45 Years», Великобритания)

«Серебряные медведи» Тому Кортни и Шарлотте Рэмплинг как лучшим актерам, основной конкурс

Чисто английская драма, сдержанная и педантичная до зевоты. В канун шумного отмечания 45-летия совместной жизни супруги переживают неожиданный кризис в отношениях: полиция отыскала в швейцарских горах тело первой возлюбленной мужа, о которой жена толком ничего не знала. Теперь он с утра до ночи в расстроенных чувствах, она же начинает чувствовать ревность к замороженному трупу вечно молодой девушки. Несколько избыточный мелодраматизм завязки разумно оттенен скучно-правильным ее разрешением, прямо по учебникам, — но актеры в самом деле показывают высший класс.

«600 миль» Гэбриела Рипштейна («600 millas», Мексика)

Приз за лучший дебют, представлен в «Панораме»

Сухой, энергичный, лапидарный и временами правдоподобный на грани документальности триллер, действие которого происходит между США и Мексикой. При помощи ровесников-балбесов ушлый мексиканский юнец покупает в Штатах огнестрельное оружие и нелегально провозит его через границу, чтобы продать могущественному наркокартелю. На его пути встает опытный и отнюдь не сентиментальный американский спецагент, чья задача — поймать на неопытного курьера, как на наживку, самых важных преступников, а потом с ними безжалостно расправиться. В роли агента — еще более молчаливый и невозмутимый, чем обычно, Тим Рот, он же исполнительный продюсер картины. Режиссер-дебютант — сын одного из главных классиков мексиканского кино, Артуро Рипштейна.

«Браво!» Раду Жуде («Aferim!», Румыния)

Приз за лучшую режиссуру, основной конкурс

Довольно неожиданное переосмысление канонов «новой румынской волны». Сначала фильм представляется ретровестерном, черно-белой стилизацией под незнакомые нам старые восточноевропейские фильмы. Немолодой уже законник, усатый и молодцеватый, едет в компании сына-юноши по деревенской Валахии начала XIX века в поисках сбежавшего от богатого боярина раба-цыгана. Череда колоритных персонажей, фольклорные шутки, песни и обряды — почти Кустурица. Однако во второй половине фильм неожиданно совершает разворот в сторону жесткого реализма и правозащитного пафоса почти в духе «12 лет рабства», напоминая об этической программе «новых румын». Жутко обидно, что в России никто до сих пор не снял ничего подобного об истории крепостничества.


«Большой отец, маленький отец и другие истории» Фэн Данг Ди («Cha và con và», Вьетнам)

Никаких призов, основной конкурс

Самый поэтичный фильм программы, слишком оригинальный и неформатный, чтобы претендовать на награду. В центре действия — компания молодых людей: студент-фотограф, бездельник с криминальными знакомствами, начинающий певец, танцовщица из ночного клуба. Вступив в конфликт с местными бандитами, они сбегают из Сайгона в глухую деревню, где в барке на реке, у джунглей, живет отец одного из них. Немногословный старик рад, он давно планировал женить сына — но тот чаще поглядывает на приехавшего с ним приятеля, чем на невесту. Картина напоминает разом и о ранних атмосферных работах Вонга Кар Вая, и о магическом реализме Апичатпонга Вирасетакуна, но не чужда и социальному пафосу. В частности, бездумная молодежь добровольно идет на стерилизацию, чтобы получить от властей за это скудную компенсацию: таким образом в стране борются с перенаселения.


«Виктория» Себастьяна Шиппера («Victoria», Германия)

Приз за операторскую работу Стурле Брандту Гревлену, основной конкурс

Неглубокий, но энергичный немецкий фильм, в котором первым титром идет имя оператора — и только потом уже режиссера. Двухчасовая приключенческая история снята единым планом, хотя действие здесь, мягко говоря, непростое. В начале героиня, приехавшая на несколько месяцев в Берлин молодая испанка, встречает у ночного клуба четырех слегка пьяных ребят, затем флиртует с ними, после чего становится соучастницей ограбления и последующей конфронтации с полицией с довольно трагическими последствиями. В принципе, этот фильм мог бы быть совершенно тривиальной, хоть и крепкой криминальной драмой, если бы не необычная работа камеры.

«Нед Райфл» Хэла Хартли («Ned Rifle», США)

Приз Экуменического жюри, представлен в «Панораме»

Для многих этот американский независимый режиссер — предмет культа, другие о нем и не слышали. Для них, вероятно, станет пустым звуком тот факт, что этой картиной Хартли завершил труд своей жизни, трилогию об эксцентричных персонажах — связанных сложными родственными и дружескими узами писателях, мусорщиках и террористах. После «Генри Фула» и «Фэй Грим» новая лента, «Нед Райфл», рассказывает о выращенном в семье священника сыне Фэй и Генри. По сюжету, в день своего совершеннолетия он отправляется на поиски отца, мечтая убить его и отомстить за то, что мать сидит в тюрьме по ложному обвинению. Исполнитель заглавной роли Лиам Айкен в меру харизматичен, сам сюжет, к сожалению, недостаточно причудлив и дик, но обаятельная манера сказочника Хартли по-прежнему при нем, как и умение писать яркие парадоксальные диалоги.

«Тело» Малгожаты Шумовской («Ciało», Польша)

Приз за лучшую режиссуру, основной конкурс

Многие эстеты поставили на Шумовской крест после ее предыдущего фильма, слезливой мелодрамы о священнике-гомосексуалисте. Не пугайтесь, «Тело» — картина куда более симпатичная: комедия с примесью здорового абсурда. Уже первый ее кадр навевает надежду: повесившийся на дереве и только что срезанный с него полицией самоубийца под бубнеж следователей встает и, шатаясь, идет куда-то вдаль. В центре интриги — конфликт пожилого сыщика-скептика с его дочерью-анорексичкой. Их мирит друг с другом одинокий психолог, дама со странностями, которая убеждена в своей способности общаться с мертвыми. Все три главных актера играют превосходно, а сценарий, хоть далек от идеала, продолжает удивлять сюрпризами до самого конца.

«Фуси» Дагюра Каури («Fúsi», Исландия)

Никаких призов, представлен вне конкурса

Аскетичная скандинавская трагикомедия сделана одним из самых талантливых исландских режиссеров при сценарном соучастии его более знаменитого соотечественника Бальтазара Кормакура. Упомянутая в международной версии заголовка гора («Virgin Mountain») вовсе не какое-нибудь магически красивое место, а главный герой, кроткий, застенчивый гигант-девственник. Он живет с властной матерью и ее жовиальным бойфрендом, работая грузчиком в аэропорту, его главное развлечение — реконструкция сражений Второй мировой при помощи коллекционных моделей-игрушек. Но однажды он по настоянию матери решается сходить на урок танцев и там знакомится с девушкой. Фирменное северное кино — тягучее, смешное, трогательное.

«Цзя Чжанкэ, человек из Феньяна» Вальтера Саллеcа («Jia Zhang-ke, um homem de Fenyang», Бразилия)

Никаких призов, представлен в «Панораме»

Трогательный пример кинематографической солидарности. Живущий в более-менее свободной Бразилии Саллес, сам известный режиссер, привечаемый на фестивалях, отодвигает в сторону собственное эго, чтобы снять фильм о коллеге, причем не о каком-нибудь всемирно почитаемом пожилом классике, а о современнике и ровеснике, лидере китайского кино «шестого поколения» Цзя Чжанкэ. У того вечные проблемы с инвесторами и с цензурой, но он не унывает, постоянно переосмысляя кинематограф, вспоминая и мысленно переделывая свои старые картины, гуляя по родному городу и показывая его гостям из Латинской Америки. В конечном счете практически образцовый в своей немудрящей прямолинейности фильм-портрет.

«Эльзер» Оливера Хиршбигеля («Elser», Германия)

Никаких призов, представлен вне конкурса

Совершенно коммерческая картина на ту тему, которая неизменно собирает в Германии большую публику: о национал-социализме и одиноком сопротивлении индивидуума коллективному злу. Хиршбигель обращается к этой эпохе уже во второй раз после знаменитого «Бункера». На этот раз Гитлер — персонаж сугубо эпизодический, хотя речь в фильме все равно о нем. Георг Эльзер — простой механик и аккордеонист из провинции, чистокровный немец, который решает в одиночку изготовить бомбу и совершить покушение на Гитлера. Поразительная, правдивая практически во всех деталях история с неожиданным финалом: Эльзера от растерянности боялись расстрелять вплоть до последних дней войны, держа в секретной камере в Дахау. Пока нет надежд ни на то, что у нас снимут что-нибудь подобное о покушении на Сталина, ни даже на то, что когда-нибудь выпустят «Эльзера». А жаль.

«Такси» Джафара Панахи ("Taxi", Иран)
«Золотой медведь»

Режиссер — шофер, который берет на себя мнимый обет невмешательства: однако, наблюдая за происходящим вокруг, он лишь притворяется бесстрастным. Автор еще способен хранить молчание, слушая диалог двух клиентов, мужчины и женщины: он, «временно безработный», разглагольствует о том, что даже мелких воришек для острастки неплохо бы публично казнить, а она, школьная учительница, поражается легкости, с которой тот подписывает воображаемые смертные приговоры. Как в фильмах модного жанра foundfootage — который, осознанно или нет, имитирует Панахи, — весь мир превратился в единую съемочную площадку, где каждый сам себе актер и режиссер. Тем ценнее, на вес золота любая честная реплика, любой правдивый кадр. А других у Панахи нет.

«Клуб» Пабло Ларраина, Чили
«Серебряный медведь», Гран-при жюри.

«Клуб» — виртуозно-строгий этюд в сумрачных тонах. Вся жизнь священников-отщепенцев происходит будто на закате. Они тренируют любимого питомца — гончую — для участия в собачьих бегах, судачат о вечернем меню, вместе поют псалмы; самый старший из них уже и позабыл, за что его наказали. Но в полном соответствии с логикой нравоучительной проповеди в деревенской церкви все тайное непременно становится явным.
Мораль очевидна, стара как мир, но от этого не менее верна: подавление сексуальных желаний репрессивными институтами — религиозными в первую очередь — делает из людей чудовищ, а раскрепощение оных (в основном при помощи искусства) дает хотя бы иллюзию счастья, которая тоже дорогого стоит.

«Вулкан Иксканул», Джейро Бастаманте.
Премия Альфреда Бауэра за «новые пути в киноискусстве

В нем нет ни одного профессионального актера — только люди, живущие по ту сторону знакомой нам цивилизации, у подножия действующего вулкана, и работающие на кофейной плантации. Главная героиня, которую зовут Мария, просватана за управляющего, но замуж идти и повышать социальный статус не хочет. Она мечтает сбежать с бедовым сборщиком кофе за горы, в США, ради чего отдает ему свою девственность. И в результате остается одна, да еще беременная. Несмотря на то что жених ее отвергает, в ожидании рождения дочери Мария чувствует прилив сил. Она сама будто бы стала вулканом, который вот-вот взорвется, и уверовала в свои магические способности: в христианско-языческой путанице верований индейцев юная мать-одиночка числит себя едва ли не девой Марией и готовится изгнать из эдемского сада родной плантации извечных врагов рода человеческого — змей.

«Перламутровая пуговица» Патрисио Гусмана
«Серебряный медведь», лучший сценарий

Фильм посвящен истории его родной страны и трагической судьбе коренного населения Патагонии. Простым доходчивым языком — и в визуальной части, и в вербальной — режиссер рассказывает о том, как белые люди уничтожали индейцев, обменивая их судьбы на пуговицы, а впоследствии торгуя по дешевке отрезанными ушами и другими частями тела безропотных аборигенов.

«Под электрическими облаками» Алексея Германа-младшего, Россия
«Серебряный медведь», лучшая операторская работа, премия «За выдающийся вклад в области искусства» (вручается оператору, редактору, композитору или художнику по костюмам) - Сергей Михальчук и Евгений Привин
«Под электрическими облаками» построен по принципу альманаха из семи новелл, объединенных в прямом смысле слова единой почвой — «историческим лугом» на окраинах неназванного мегаполиса. Искусствоведы и музейщики так и не смогли его отстоять; богач-идеалист — впрочем, обвиняемый хмурыми мужчинами из Следственного комитета РФ в убийствах, — купил очищенное от всего лишнего место и начал строить там дом по авангардному проекту. Потом он погиб, дом остался недостроенным и стал приютом для наркоманов; архитектор, кажется, покончил с собой.
Кончилось все тем, что на родину вернулись из заграничных колледжей брат с сестрой — наследники гигантского состояния, владельцы торчащего посреди пустыря дома-призрака. Всем им тревожно и не по себе, у всех периодически идет кровь из носа, каждому — даже мелкой сошке, юристу по вопросам недвижимости, — снятся нехорошие сны, в которых к жизни возвращаются мертвецы.

До жути банально, и все-таки придется сказать это: разумеется, это неприкаянное пространство, одновременно магическое и мусорное, сюрреалистическое и моментально узнаваемое, и есть Россия. Не деревенская и не городская, просто заброшенная стройплощадка наших неосуществленных планов и мечтаний — надолго замороженная длящейся и длящейся русской зимой.

Директор Берлинале Дитер Косслик назвал свой фестиваль «путешествием вокруг света за 11 дней». В Берлине традиционно интересуются кино как окном в мир, возможностью познакомиться с другими культурами, публика здесь не ленива, любопытна и благодарна.

berlinale.de, chaskor.ru, hellomagazine.com, dw.de, newsru.com, trud.ru, seance.ru, lainfo.es,kommersant.ru,lenta.ru,afisha.ru, rg.ru, berlin24.ru, ng.ru

Послесловие: лучшие документальные фильмы 65-го Берлинале, по мнению критиков.

Берлинале формально — первый большой фестиваль года, и по части документальной программы ему достается в наследство несколько громких фильмов, только что показанных на «Сандэнсе» (который на самом деле и является первым большим фестивалем года), в то время как комбинация «мировая премьера на «Сандэнсе», европейская в Берлине — по-прежнему остается одной из самых заветных, во всяком случае для документальных фильмов.

В прошлом году таким образом — транзитом из Юты — здесь оказались, например, один воображаемый день из жизни Ника Кейва и архивный фильм Герана Ульссона о неоколониализме, в этом — первая авторизованная биография Кобейна и спродюсированный Netflix фильм о Нине Симон.

«Монтаж Хека», названный так в честь одного из микстейпов, записанных Куртом Кобейном и переданных режиссеру Бретту Моргену вместе с еще сотнями архивных артефактов Кортни Лав, вполне соответствует своему названию — это действительно коллаж, устроенный вокруг того, что делал, думал и творил Кобейн.
И, в общем-то, это действительно первая его полноценная биография — такого уровня. Первые сорок минут «Монтажа» — самое интересное и по-настоящему ценное, что есть в этом более чем двухчасовом фильме; это стремительный, вжимающий тебя в кресло прорыв на территорию, о которой вообще как-то в случае Кобейна не задумываешься, даром что оттуда, конечно, и происходит вся последующая ярость песен Nirvana, — территорию его детства.

(«Монтаж Хека»)

Белокурый улыбающийся трехлетний мальчик машет рукой в камеру и говорит: «Привет, я Курт Кобейн». Абердин, милое, подернутое успокаивающим антуражем места-где-ничего-не-происходит американское захолустье, в котором не принято тогда было разводиться, что не помешало родителям Кобейна — отцу-механику, смотрящему в камеру стеклянным, отсутствующим взором, и матери, молодой старлетке, выскочившей замуж в состоянии аффекта, — это сделать.
Милые и не очень детские рисунки, первая данная без каких-либо веских причин таблетка в возрасте семи лет — все это в сочетании с песнями, очевидно, написанными Кобейном по мотивам тех событий, создает абсолютно гениальную мизансцену, сообщающую о нем больше, чем самая дотошная биография. И тем обиднее, что последующие годы пролетают перед глазами практически без остановок, кроме предсказуемых: «Nevermind» (о котором лучше всего отзывается его мать, говорящая о том, что Кобейн даже не представлял, чем это для него обернется), Кортни (она эффектно курит, отвечая на претенциозные вопросы режиссера, и не менее эффектно показывает грудь на их с Куртом домашних записях), выстрел из ружья (удостоенный лишь титра и не вполне внятного объяснения, что таблеток за неделю до этого в Риме он наглотался из ревности).

Складывается ощущение, что единственным более-менее светлым пятном всей этой переклички снова является детство — на этот раз его дочери Бин, после рождения которой Кобейн снова начинает улыбаться и которой теперь обязан появлением на свет этот фильм: она значится его продюсером. Удачная задумка режиссера создать в фильме абсолютно кобейноцентричную вселенную (в фильме, например, нет интервью с Гролом, не считая архивных, и это, безусловно, интересный прием) упирается в его же желание невероятно драматизировать фигуру Кобейна за счет анимированных вставок и симфонических версий песен. Впрочем, все равно оказывается довольно сложно отодвинуть на задний план лютую, отчаянную природу Кобейна, истошно орущего на финальных титрах.

(«Что случилось, мисс Симон?»)

Фильм «Что случилось, мисс Симон?» тоже замешан на кровных узах, только в отличие от «Монтажа Хека», где Фрэнсис Бин появляется на экране лишь в полуторагодовалом возрасте, Лиза, дочь Нины Симон, тут полноправная героиня. Ее слова наряду, или, вернее даже, в противовес словам ее отца, который был успешным менеджером и редкой сволочью, по сути, являются единственным островком рассудительности и здравомыслия.

Сама же Нина Симон была одинаково далека как от одного, так и от другого, поэтому не оставила после себя сколько-нибудь внятных объяснений, на которые можно было бы списать ее энигматичность, кроме физиологических (Нина Симон страдала маниакально-депрессивным психозом) или комических (в поднятых в фильме дневниках самыми откровенными оказываются слова о сексе, и, поверьте, совсем не в бульварном ключе).
Шестой ребенок в семье, прилежная ученица по классу фортепиано с трех лет, впоследствии отвергнутая консерваторией из-за цвета кожи, — фильм довольно прилежно следует данным из «Википедии», но так как вся жизнь Нины Симон вертелась вокруг ее расовой идентичности, то не случайно, что лучшая его глава посвящена именно ее участию в движении за гражданские права, ее дружбе с Малкольмом Иксом, Стокли Кармайклом и вообще богемным кругом чернокожего Нью-Йорка середины 60-х.

(«Рыбий хвост»)

У португальского режиссера Жуакина Пинту два года назад был фильм «Что теперь? Напомни мне», отмеченный одним из главных призов на фестивале в Локарно и показанный потом по всему миру, включая Москву, — о том, как его автор, португальский звукооператор Жуаким Пинту, борется с ВИЧ-инфекцией и сопутствующими болячками и как ему помогают в этом его верный друг и чудесная стая собак.
Трогательная история его жизни, возносящая жанр фильма-эссе на какой-то недосягаемый уровень.

«Рыбий хвост», его совсем новый фильм, премьера которого состоялась в берлинском «Форуме», уже своими первыми кадрами, заставляющими вспомнить о Стивенсоне и Робинзоне Крузо, как будто зовет в путешествие и обещает приключения — и за последующие полтора часа ни на секунду не обманывает. Пинту со своим партнером Нуну Леонелом (в предыдущем фильме он был одним из героев, а здесь выступает в качестве сорежиссера) оказались на Азорских островах впервые в 1999 году и несколько лет подряд возвращались на этот португальский архипелаг, отброшенный от материка на полторы тысячи километров в Атлантику, вновь и вновь.

(«Рыбий хвост» )

По сути «Рыбий хвост» — это восхитительный тревелог, сделанный без всякой задней мысли и воспринимающий это путешествие не как перемещение из точки А в точку B, а как способ познания себя через окружающий мир, по форме — настоящий сборник приключенческих рассказов, в котором утлое рыболовецкое суденышко будет подкидывать на мощных, океанских волнах.

Будут и возвращения в порт ни с чем, после бессонной ночи, проведенной в штормовом море, и солидный улов рыбы-меча, а чужестранцы, братья-близнецы, а также их дети, жены и кузены станут друзьями. Кроме того, «Рыбий хвост» — это, кажется, еще и абсолютно неосознанный, но оттого не менее важный пример того, как сила мысли оказывается сильней технологий, школ, запретов: фильм, снятый на ручную камеру с бюджетом, равным нескольким авиабилетам, оказывается манифестом того, что можно снимать прекрасное, глубокое и крайне осмысленное кино, не мысля его в категориях безбюджетного и вообще хоть в чем-нибудь уязвленного.

("Счет" («Counting»)

Джем Коэн — еще один странник, уроженец Афганистана, нью-йоркский режиссер до мозга костей, друг Патти Смит, не расстающийся с шоферской кепкой, и автор полутора десятков прекрасных авангардных фильмов с героями в диапазоне от Эллиота Смита до Бенджамина Смока — приезжал в Москву на фестиваль 2-in-1 несколько лет назад со своим фильмом «Музейные часы». Попавший тогда в круговорот фестивалей, этот фильм позволил снять ему следующий: «Счет» — это несколько не связанных друг с другом маленьких историй, записки на полях посадочных билетов, сделанные в Москве, Петербурге, Стамбуле, Лондоне, Нью-Йорке.

В этой символичной, невольно иронизирующей над устройством всей фестивальной жизни картине — режиссер-ездящий-по-миру-по-приглашению-фестивалей-снимает-фильм-который-эти-же-фестивали-потом-будут-показывать — есть несколько по-настоящему мощных фрагментов: небольшой аудиофрагмент про Сноудена, синхронизированный с изображением перекрестка, калейдоскоп странствий по подсвеченным неоном улицам, неожиданная встреча на заснеженном Кони-Айленде. Правда, все самые любопытные моменты сняты в его родном Нью-Йорке, а не в городах, куда он приехал как турист. Но его «туристический» взгляд все равно стоит фильма, тем более учитывая, как редко Коэн их выпускает.

(«Счёт». Реж. Джем Коэн)

Как ни странно, "Счет" Джема Коэна — фильм гораздо более скромный — отдельными моментами похож на «Рыцаря Кубков», точнее на его приглушённую lo-fi версию (впрочем, и у самого Малика есть кадры, снятые на любительскую камеру, которая, кажется, уже стала обычной частью киноязыка и никого не удивляет — снимает на неё, однако, всё равно Любецки). Монтаж из отражений в витринах Манхэттена, пустые аттракционы зимнего Кони-Айленда, огни городских окраин Москвы, замусоренные улицы спального района Пакистана: пятнадцать частей этого фильма, лишённого нарратива и закадрового текста, — дневник наблюдений.

Среди них есть антропологические заметки, туристические травелоги, небольшое эссе в духе Криса Маркера (которому посвящён «Счёт»), бытовые зарисовки, просто пейзажи; самая короткая глава секунд пятнадцать фиксирует, как послеполуденное бруклинское солнце освещает женское лицо. Режиссёр колеблется между разными способами взаимодействия с миром — туризмом, путешествием и фланированием; интересно, что первый, который принято презирать, оказывается тоже ценным, и удивительно, что одно из самых увлекательных кинопутешествий в берлинской программе происходит не в экзотических локациях, а по миллион раз показанному в кино Нью-Йорку, а также Москве и Петербургу (Россия занимает около трети хронометража). «Двигаясь вперёд, иногда я видел проблески красоты».

(Наоми Кляйн)

В прошлом году на фестивале документального кино IDFA в Амстердаме состоялась большая лекция Наоми Кляйн и презентация ее последней книги «Это меняет все: капитализм против климатических изменений», на которую слетелись климатические активисты со всей Европы. Теперь они же оказались на Берлинале — на международной премьере нового фильма активистов The Yes Men, на этот раз посвященного противостоянию корпорациям в условиях изменения климата (фильм в итоге получил один из зрительских призов фестиваля).

(Ион де Соса)

Один из тех фильмов, которые появляются на одном-двух фестивалях и пропадают бесследно – в первую очередь, из-за "среднего" формата (60 минут). А жаль: "Сон андроидов" – во всех отношениях оригинальная картина о серийном убийце, который хочет приобрести себе дорогостоящую овцу. Ну да, андроиды и овца: Ион де Соса, разумеется, был вдохновлен книгой Филиппа К. Дика.
В линзе испанца Иона де Сосы мир вокруг становится фантастическим.
В своей часовой ленте «Андроидам снятся» он превратил спальный район на испанском побережье в футуристическую антиутопию — а точнее, не превратил, а просто разглядел её в городском ландшафте, поскольку в этом безбюджетном экспериментальном фильме нет специальных декораций, реквизитов или костюмов.

(«Андроидам снятся»)

Так же Годар снял «Альфавиль» в модернистских парижских новостройках и озвучил робота современным голосовым аппаратом. Де Соса помещает действие примерно в такую же архитектуру, и в сочетании с цветом и зерном 8-миллиметровой плёнки город выглядит так, будто законсервировался в восьмидесятых, как Припять, но вымершая лишь частично.

Фильм сработал бы и как ландшафтный — он и так большей частью состоит из несюжетных сценок (особенно запоминается кафе с китчевым интерьером и танцующими старичками) и унылых панорам полупустых шоссе и панельных многоэтажек под палящим солнцем, — редкие намёки на роман Филиппа К. Дика служат комментарием к пейзажу. Место на карте, до которого можно доехать на машине и вполне заурядное, может превратиться в невозможный мир, если таким его увидит посетитель; особенно если у него руках будет кинокамера.

(«The Yes Men бунтуют»)

«The Yes Men бунтуют» — завершающая частьтрилогии об Энди Бихльбауме и Майке Бонанно, которая представляет собой документацию их безумных, но местами действительно приносящих результат акций против империализма, жадности и коррумпированности политиков. Первый фильм трилогии вышел в 2003 году, когда слово «троллинг», наиболее точно описывающее их, так сказать, художественную стратегию, еще не было столь общеупотребимым.

«The Yes Men бунтуют» посвящен их борьбе с климатическими изменениями: в фильме троллят Торговую палату США (устраивают фейк-пресс-конференцию, на которой Бонанно в роли официального представителя палаты сообщает, что теперь они целиком и полностью поддерживают законопроект в пользу альтернативных источников энергии, и тут же новость об этом появляется в эфире Fox News), компанию Shell (устраивают корпоративную вечеринку Shell с презентацией плана по глубоководному бурению в Арктике, где в присутствии журналистов и бизнесменов происходит катастрофа с разливом вина из макета платформы) и даже «Газпром»: в честь подписания соглашения между Shell и «Газпромом» о совместном освоении Арктики фейковые сотрудники «Газпрома» катают по амстердамским каналам фейкового полярного медведя, чтобы официально вручить его в качестве подарка от России местному зоопарку.

Последняя акция, кстати, оказалась неудачной, но задача фильма, как становится ясно, не столько продемонстрировать достижения The Yes Men, сколько показать активистские будни с их взлетами и падениями. Впервые в трилогии рассказывается личная история йесменов: как познакомились, где живут и чем занимаются сегодня помимо протестных акций (преподают в университетах), как устроена их личная жизнь (у одного трое детей, другой только что расстался со своим бойфрендом) и как она периодически входит в противоречие с тем, чем они занимаются.
Из этой личной истории мы узнаем, что родственники обоих выжили в холокост, сбежав в Восточную Европу, а «когда кто-то в твоей семье пережил холокост, ты растешь с пониманием того, что власти не всегда можно доверять и не всегда она все делает правильно», — фраза, которая объясняет смысл их деятельности и служит отличным эпилогом ко всей трилогии.

Кино — способ путешествовать. В дни Берлинале можно, не выходя из квартала вокруг Потсдамерплац, увидеть моря и континенты, от чилийской Патагонии до Палестины, от Нормандии до Кении. Верно и обратное: путешествие — способ снимать кино (херцоговский принцип, хотя о самом Херцоге здесь не будем, потому что в «Королеве пустыни» он ему изменил). Поскольку кино никогда не объективно, даже если кажется объективным, оно всегда будет интерпретацией пространства. Но иногда пространство предшествует интерпретации: оно существует до вмешательства камеры и ждёт, когда на него направят устройство, парадоксальным образом называющееся «объектив».

berlinale.de, kinoart.ru, kommersant.ru,svoboda.org, afisha.ru, wikipedia.org, seance.ru, avtonom.org