Аниме, как культура Японии

Япония является одной из самых высокоразвитых стран мира, где технологии идут на опережение. Но визитной карточкой Страны Восходящего Солнца, на ряду с автомобилями и нано-технологиями, стало аниме. Этот вид анимации популярен не только в Азии, но имеет своих фанатов и во многих других странах Европы и Америки. В отличие от мультфильмов других стран, предназначенных в основном для просмотра детьми, большая часть выпускаемого аниме рассчитана на подростковую и взрослую аудитории, и во многом за счёт этого имеет высокую популярность в мире.

Это искусство мультипликации зародилось еще в XX в. на Востоке, в далекой Японии. Но что удивительно, своим названием этот жанр обязан вовсе не японскому слову. Как вы уже догадались, слово «аниме» это всего лишь сокращение от английского «animation», которое получило успешное распространение из-за своей простоты произношения. Однако, не нужно торопиться. Ведь именно познав простоту и легкость этого удивительного жанра, вы возможно познаете себя. Японская анимация обладает качественными отличиями от своих европейских собратьев. Все дело в особом менталитете и, конечно же, оригинальной рисовке.

Старейшее известное аниме, найденное в 2005 году, было создано около века назад — приблизительно в 1907 году. Короткий мультфильм под названием Katsudo Shashin состоял из пятидесяти нарисованных на ленте целлулоида кадров. Изображённый на них мальчик рисует иероглифы, означающие «движущиеся фотографии» и использующиеся в то время для обозначения слова «кино», затем поворачивается к зрителю, снимает шляпу и кланяется. Художник и автор этой анимации так и остались неизвестными.
Аниме, как самостоятельное направление в мультипликации возникло в 1958 году и было официально признано как искусство в конце XX-го века. История аниме корнями уходит к началу XX-го столетия, когда японцы стали проявлять заметный интерес к иностранным техникам создания анимационных фильмов. Несмотря на то, что эксперименты с анимацией проводились в Японии и до этого, первым заметным творением, относимым к аниме, стал показ «Tale of the White Serpent», мультфильма студии «Toei». Первый аниме-сериал «Otogi Manga Calendar» выпустила студия «Otogi», представляющий собой чёрно-белые исторические мультфильмы. В 1963-м Осаму Тэдзуки, прозванный «Богом манги», основал студию «Mushi Productions» и выпустил свой первый аниме-сериал «Tetsuwan Atom». Это стало началом бума аниме.

В Японии находится более 430 аниме-студий. К наиболее крупным из них относятся Bones, Gainax, Gonzo, Madhouse, Studio Pierrot, Toei Animation и др. В целях повышения эффективности работы над сложными проектами студии иногда работают вместе. Если аниме претендует на мировую известность, то его выход в свет практически всегда сопровождается выпуском различной сопутствующей продукции: игрушек, предметов одежды с изображениями героев и т.п. Именно продажа сопутствующих товаров зачастую приносит производителям больше прибыли, чем непосредственно прокат аниме.

Чаще всего аниме выпускаются в формате ТВ-сериалов. Так повелось со времен Тедзуки Осаму и не выветрилось дуновениями цивилизации. Все сериалы можно поделить на три вида – по схемам организации серий: кольцевая, линейная и спиральная. В общем, эти схемы можно применить к любому произведению, транслируемому в виде сериала, но в аниме они просматриваются более наглядно.

Сейчас кольцевая схема используется лишь в кодомо-аниме (целевая аудитория — дети). Система отношений в них достаточно устойчива, сюжет несложный, а каждая следующая серия по своему строению похожа на предыдущую. Каждый эпизод начинается с одинаковой условной точки, и к финишу также достигается определенное состояние. Поскольку серии при кольцевой схеме между собой не связаны, то начать смотреть можно в любой момент и не бояться при этом упустить что-то важное. Пропуск нескольких серий в середине сериала также не выбьет Вас из курса событий. Такой сериал можно транслировать долго, а аудитория его может пребывать чуть ли не до самой последней серии. Однако немногих заинтересует сюжет, который не закручивается от эпизода к эпизоду, и герои, личности которых совсем не развиваются.

Тогда на контрасте обратимся к линейной схеме. Через весь сериал проходит одна-единственная история, которая просто разбита на определенное количество частей, то есть эпизодов. Каждая новая серия является логическим продолжением предыдущей, которая, как правило, заканчивается на самом интересном месте. Через весь сериал прослеживается течение жизни героев, их изменения, духовный рост (или деградация), влияние тех или иных событий прошлого на настоящее. Такое аниме нельзя начать смотреть с середины или бросить за пару серий до конца. Чтобы не потерять важных деталей, Вам нужно следить за сюжетом с первой минуты первой серии до последней минуты финального эпизода.

Но наиболее оптимальным вариантом считается искусное сочетание этих двух принципов, которое воплощается в спиральной схеме. Эпизоды в таком сериале можно организовать по кольцевой схеме, но при этом между ними будут вставлены связующие серии, воспринимаемые как ключевые. Эти связки будут содержать важнейшие события, которые способны переломить сюжет или сильно повлиять на характеры, отношения и просто жизнь персонажей. К примеру, есть у нас некий Воин. Если мы снимем аниме по спиральной схеме, то у нас будут две переплетающиеся сюжетные линии. Одна из них – линейная – будет посвящена непосредственно этому Воину, истории его жизни, наработке навыков, отношениям с семьей и друзьями, психологическим переживаниям. Вторую линию мы построим по кольцевому принципу и за ее основу возьмем сражения этого самого Воина с разными противниками, которые будут меняться из серии в серию, возможно, становиться злее, хитрее и сильнее, но каждый раз он будет побеждать их, двигаясь по определенному пути.

Как и у любого творчества, у аниме есть различные грани и оттенки, а выпускаемые жанры предназначена для самых разных категорий населения. Рассмотрим популярные жанры по целевой аудитории:

Сёнэн-аниме
К 1964 г. сложился канон так называемого «аниме для мальчиков» - «сёнэн-аниме». Аниме рассчитано на молодых людей в возрасте от 12 до 16-18 лет. Если описать совсем вкратце сюжет, то он будет выглядеть так: «очередной мальчик на очередном большом роботе, спасающий очередной мир». Если говорить более развёрнуто, то в таких сериалах показывается история взросления, причем не обычного подростка (как любят подчеркивать в аннотациях авторы произведений), а очень даже НЕобычного – как правило, молодой человек/мальчик обладает явными или скрытыми (но, конечно же, проявляющимися) сверхспособностями, которые он и использует..по назначению – для борьбы с инопланетным захватчиком, чтобы защитить свою девушку/друзей от вампиров хулиганов в тёмном переулке и т.п. Причем, как правило, спасает он по большей части друзей или мир в целом – отношения с девушками в сёнэн-аниме показаны весьма поверхностно, девочки/девушки присутствуют в сериале только на правах друга. Если забегать вперед (касательно хронологии), то наиболее ярким представителем данной категории аниме можно называть эпопею о Гандамах - больших человекообразных боевых роботах. Которыми, естественно, управляет тот самый мальчик, который спасает очередной мир. Если отставить иронию, то с 1979 года (т.е. почти 30 лет) студия Sunrise рассказывает одну и ту же историю новыми красками, и интерес к этой вселенной не ослабевает.

Сёдзе-аниме
Логично рассуждать, что там, где есть аниме для мальчиков, должно быть и аниме для девочек (возрастные градации точно такие же, как в мальчишечьем аниме). И в 1966 году студия «Toei Animation» выпускает первый и невероятно успешный аниме-сериал для девочек (сёдзё-аниме) – «Ведьма Салли» («Mahou Tsukai Sally», 1966-1968), основанный на манге «Ведьма Сани» Ёкоямы Мицутэру, которая, в свою очередь, была основана на американском ТВ-сериале «Ведьмочка» («Bewitched»). А имя главной героини было изменено из-за расхождений с авторскими правами фирмы «Сони» («Sony») на торговую марку «Санни». Сёдзе-аниме показывает ту же историю взросления, но с девочкой в главной роли. По мере развития аниме-культуры в этом подвиде аниме стали нормой сложные романтические отношения между главными и (не очень) героями. «Ведьма Салли» являет собой также подвид сёдзе-аниме – «махо-сёдзе».

Махо-сёдзе (от яп. mahou) – волшебный, магический.
Сюжет таких аниме крутится вокруг девочек, обладающих какими-либо магическими способностями. Как правило, девочка/девушка является либо потомственной волшебницей (как в случае с Салли), либо обстоятельства складываются так, что девочка/девушка получает магический артефакт, с помощью которого может совершать добрые дела, особенно «во имя Луны». Думаю, что многие из наших соотечественников хоть мельком, но видели образчик махо-сёдзе, прошедшего первоначально по уже почившему в бозе телеканалу 2*2 – «Сейлормун – Луна в матроске». В оригинале сериал назывался «Bishoujo Senshi Sailor Moon» и был выпущен на просторы ТВ в 1992 г., имел множество продолжений, среди которых был даже так называемый live-action movie (то есть фильм, в котором снимались живые актёры). Вернёмся к сёдзе. Однако, несмотря на обилие магических финтифлюшек, девочки в таких сериалах продолжают ходить в школу, помогать родителям по хозяйству и всеми силами отстаивают от злодеев обычную жизнь, хотят быть «простыми школьницами». Это очень важный воспитательный момент, «воспитательность» проявляется в том, что подростки учатся видеть в обычном необычное, ценить достоинства своей повседневной жизни. Также здесь наблюдается влияние традиционно японских взглядов на роль женщины в семье и обществе, «с младых ногтей» девочкам прививают идеи «хорошей жены, заботливой матери».

Спокон
Истории этого аниме рассказывают о похождениях юных спортсменов, их друзьях и противниках. Собственно, само название жанра состоит из двух слов: «спорт» и «сила воли» (konjo).

Кодомо-аниме
Аниме, предназначенное для детей. У нас, например, известны v«Кэнди-Кэнди», «Пчёлка Майя», «Лулу – ангел цветов», «Грендайзер», «Гонщик Спиди». Все эти названия были транскрибированы нашими переводчиками, а в оригинале сериалы назывались следующим образом: «Candy Candy», «Mitsubachi Maaya no Boken», «Лун-лун – цветочная девочка», «UFO Robo Grandizer», «Mach Go Go Go». Как видно, названия очень часто подгонялись под нашего потребителя, особенно это заметно в переводе той же «Сейлормун», которой и так досталось от американской цензуры (а именно эту версию и крутили в свое время по нашим каналам).

Добуцу
С японского переводится как «пушистики». Аниме этого жанра повествует о человекообразных «пушистых» существах. Признак жанра – «усы, лапы и хвост»:) Т.е. герои, в принципе, выглядящие как люди, обладают вышеперечисленными достоинствами.

Хентай
Как раз из-за этого жанра аниме и не является исключительно мультиками для детишек. Название жанра весьма говоряще и с японского переводится как «извращённый/отклонение». Если на пальцах и чтоб всем понятно было, то это рисованная порнография. Однако ведь в каждом правиле есть свои исключения, так вот и в хентае они тоже есть. Как правило, это относится к аниме, находящимся на стыке между хентаем и другими жанрами. Например, скандально известная «Кайт – девочка-убийца» это не только постельно-жестокие сцены, но и социальная драма. В некоторых случаях драматичность притянута за уши и главные герои могли бы выбрать другой путь решения своих проблем, нежели отдаваясь кому ни попадя, но с другой стороны менталитет японцев и завихрённость их мышления ещё никто не отменял. Вслед за хентаем идут подвиды сёдзе и сёнэн аниме – юри и яой.

Юри и яой
Рассказывает о женских гомосексуальных отношениях, а яой, соответственно, о мужских. Причем, как правило, поклонниками яоя являются девушки, а юри – молодые люди. Точно также, тут существует различная «окраска». Примеров махрового яоя и юри я привести не могу, а вот нечто среднего уровня – очень даже. Одним примером для обеих категорий будет являться всё та же «Сейлормун». Да, да! Именно она. Для тех, кто смотрел эпопею, особенно, без американской цензуры (введшей вдобавок наших переводчиков в заблуждение), отношения Зойсайта с Кунсайтом явно выходят за рамки отношений начальник-подчинённый, а Харука с Мичиру явно значат друг для друга больше, чем просто одноклассницы и подруги. Также широко известное юри-аниме это «Юная революционерка Утена» («Shoujo Kakumei Utena»), а в «Притяжении» («Gravitation») слегка попахивает яоем.

Разумеется, аниме затрагивает и такие более привычные жанры как фэнтези и космоопера, киберпанк (включая паропанк) и мистика. Их особенности широко известны по фильмам и литературным произведениями тех же категорий, так что дополнительно мы на них останавливаться не будем.

Опрос популярного Интернет-ресурса для анимешников выявил, какие же жанры предпочитают россияне.

Большинство выбрало романтику: любовные отношения на экране привлекают многих, анимешники – не исключение. Второе место заняли комедии: после тяжелого дня, изобилующего собственными проблемами, положительные эмоции просто необходимы, и аниме для этого – отличный источник. Бронзовая медаль досталась приключениям: кому не хочется понаблюдать за необычными событиями, смелыми деятельными героями и их неожиданными поступками.

Фантастика идет следующей: зрители предпочитают видеть на экранах то, чего в реальной жизни не найти. Одинаковое количество голосов набрали драма и этти: человеческие переживания, проблемы и конфликты у нас также популярны, как и легкая эротика. Далее идут вампиры: обычно кровососущие персонажи довольно популярны, но анимешники почему-то их не выбирают. Замыкают опрос: психология, ужасы, сёдзё и повседневность. Выходит, анимешникам одинаково хватает как копания в человеческом сознании, так и обычных жизненных событий, а сюжеты для девушек-подростков ничем не уступают пугающим сапсенсам.

Люди, посмотревшие приличное количество аниме, но еще не прочувствовавшие всех тонкостей этого искусства, иногда начинают испытывать легкое дежа-вю. Персонажи то и дело напоминают друг друга: мало того, что выглядят похоже, так еще и характерами сходны. Дело в том, что в аниме через детали внешности героя передаются некоторые его личностные черты. Таким образом, просто изобразив анимешку вне всякого сюжета, Вы сможете многое рассказать о ней.

Глаза, как известно, зеркало души, а для анимешек это высказывание приходится как нельзя кстати. Ваш герой молодой, наивный и честный – глаза его должны быть широко распахнутыми.




По мере сужения глаз персонаж окутывается таинственностью и может и вовсе превратиться в злодея. Стоит отметить, что глаза-щелки присущи также старикам, независимо от их доброты и открытости. Расширенность зрачков говорит о стремлении персонажа к контакту с окружающим миром, а не о неадекватности или реакции на свет, как это бывает в реальной жизни.

Прическа тоже говорит сама за себя. Анимешка с короткими волосами всегда имеет какую-нибудь особенность.

Длинные волосы покажут яркие черты характера, причем самые разные, будь то эгоизм и тщеславие или искренность и склонность к самопожертвованию.



Персонаж с каре скрывает какую-то тайну: со временем непременно раскроется его темная натура. Кудряшки или локоны указывают на самовлюбленность, изворотливость и обольстительность. Собранные в хвост или косичку волосы являются символом едва ли не фанатичной преданности тому или иному делу. Самый тяжелый персонаж – это тот, у кого волос нет вообще, но зато имеются усы или борода.

Теперь пора наших анимешек раскрасить: цвет глаз и волос не менее важен. Теплые оттенки радужки (зеленый, золотистый, голубой или шоколадный) бывают у милых, добрых и искренних героев, а вот холодными цветами (темно-синий, фиолетовый или даже красный) наделяют жестоких, мстительных и скрытных товарищей.



У цветов волос вариаций гораздо больше. Мягкие, открытые, романтичные анимешки обычно носят каштановые волосы. Брюнеты – уверенные в себе и склонные к риску (и это при том, что черный цвет волос для японцев – самый распространенный).

Белые волосы могут быть также у различных сверхъестественных существ. Казалось бы, близкий к белому пепельный оттенок присущ совершенно другим личностям – спокойным, уравновешенным и до поры до времени терпеливым.



Герой с рыжими волосами – полная противоположность: эмоциональный, импульсивный и иногда даже злопамятный.

Нестандартные цвета волос вовсе не говорят о том, что персонаж – какой-нибудь фрик. Обладатель ярко-красной шевелюры – это крайняя степень рыжеволосого, эдакий разрывной снаряд. Зеленые волосы показывают близость к природе, а также скупость на эмоции. Не богаты на них и обладатели фиолетовых волос, однако, они более мягкие и таинственные. Мягкостью натуры могут похвастаться и герои с розовыми волосами.

Азиатский хоррор еще никого не оставлял равнодушным. Очевидно, что японские фильмы ужасов более осмысленные, глубокие и пугают больше своей атмосферой, а не работают на моментальном испуге, как это принято в западном кинематографе. Среди любителей аниме не так много фанатов ужастиков, но все же находятся истинные ценители этого жанра. Так давайте же посмотрим, какие аниме считаются самыми страшными, и что пугает наших анимешников.



Лидером в рейтинге ужасающих аниме признана «Эльфийская песнь». Эволюция приносит на Землю новый вид разумных существ – диклониусов, которые оказываются на ступеньку выше человека. У них есть многофункциональные рога: ими можно и атаковать врага, и защищаться от оружия (даже огнестрельного), и телекинез практиковать. Диклониусы переносят вирус, который вызывает мутацию, и из-за этого люди начинаю производить на свет силпелитов, – девочек, распространяющих вирус диклониусов, но не способных размножаться. Для тех и других существ повреждение рогов чревато психическими расстройствами. Главная героиня – первый в мире диклониус по имени Люси – ненавидящая всех людей жестокая убийца, страдающая раздвоением личности, причем альтер-эго обо всех ее злодеяниях даже не подозревает. Сюжет приукрашен огромным количеством сцен насилия, и аниме, опеннинг которого признан самым шокирующим и вызывающим, не раз подвергалось жесткой цензуре.



«Дочери Мнемозины» получили второе место в «страшном» рейтинге. Здесь сталкиваются бессмертные женщины и мужчины-ангелы, которые, являясь злейшими врагами, не могут справиться с влечением друг к другу. Виновато во всем мировое древо Иггдрасиль, распыляющее семена времени, которые периодически задерживаются в человеческих телах. Женщина с таким семенем становится бессмертным созданием, а вот мужчинам везет куда меньше. Получая неведомую силу, они теряют время жизни и за оставшиеся несколько недель, ведомые лишь базовыми инстинктами, стремятся уничтожить бессмертных женщин. Аниме славится сценами пыток и сексуального насилия, которые сначала приводят в ужас, но под конец вызывает улыбку.



На третьем месте расположилась «Школа мертвецов», в которой осталась лишь несколько учеников, выживших после первого нашествия они (словом «они» здесь обозначаются привычные нам зомби). Бойцы уничтожают они, священники лечат людей, а волшебники решают тактические задачи и головоломки. В они люди стали превращаться из-за страшного вируса, а героям, избежавшим заражения, приходится спасаться бегством и биться за свою жизнь.



Затесался среди страшных аниме и «Мертвый демон»: наконец-то вспомнили о нечисти! События разворачиваются в глухой деревне, где таинственным образом начинают погибать люди. Сначала деревенские решили, что к ним пришла эпидемия, но расследование местного доктора открывает истинную причину трагедий – здесь замешаны вампиры. Не обойдется и без главных врагов вампиров – оборотней. Доктору Одзаки и школьнику Юки придется разобраться со всем этим злом.



Ну и в завершении обратим внимание на настоящую мистику. Герои аниме «Ганц» Кэй и Като, погибшие под колесами поезда, получают шанс на некую вторую жизнь. Они попадают в комнату, где двери и окна неприкасаемы, а из обстановки – лишь глянцевый шар под названием Ганц. Шар оповещает о конце старой жизни, а как распоряжаться новой, будет решать сам Ганц. Кэй и Като вместе с еще несколькими выжившими оказываются втянутыми в страшную игру. Освободиться сможет лишь тот, кто выстоит бой против того или иного существа.

Романтика, как показывают многочисленные опросы, – самый популярный жанр аниме. И, конечно, становится интересно, благодаря кому люди делают именно такой выбор. Обратимся к социологическому опросу и узнаем десятку самых красивых пар из различных аниме.

На десятом месте расположилась пара из аниме «Корзина фруктов» – Тору Хонда и Кё Сома. Она – милая, наивная и добрая девушка, воспитанная мамой – лидером молодежной банды, неравнодушна сразу к двум молодым людям – Кё и Юки Сома, которые и без того враждуют между собой. Семья Сома, в которую попадает Тору, была проклята духами, и теперь они могут превращаться в животных при малейшем возбуждении. Кё превращается в кота, и характер у него соответствующий.



Девятое место досталось Эдварду Элрику и Уинри Рокбелл из «Стальной алхимик». Изначально их отношения больше похожи на братские, однако фанаты считают их одной из самых сексуальных пар. Он всегда беспокоится о ней, всеми силами оберегает, но иногда и побаивается. Под конец все-таки звучит долгожданное предложение: Эдвард предлагает Уинри равноценный обмен половинами жизней.



На восьмое место анимешники поставили героев «Хост-клуб Оранской школы» Харухи Фуджиоку и Тамаки Суо. Девочка, принимаемая всеми за очаровательного парнишку, попадает в рабство к богатым красавчикам из клуба, но их лидер Тамаки понимает, что Харухи может иметь успех у клиенток. Девушки пришли в восторг от нового хоста, даже не догадываясь о том, кто он на самом деле. Тамаки испытывал к ней отеческие чувства, но тайна раскрылась, и начала зарождаться любовь.



Пару, оказавшуюся на седьмом месте, называют самой горячей, чувственной и страстной. И это при том, что они являются кровными родственниками. Конечно же, это Юки и Канаме Куран из «Рыцарь-вампир». Даже когда Юки узнала, что ее любимый приходится ей братом, чувства не утихли, а объяснение «у чистокровных это – в порядке вещей» новоиспеченную вампиршу вполне устроило.



На вершине второй пятерки разместились персонажи «Красавица-воин Сейлор Мун» Усаги Цукино и Мамору Чиба. Среди сражений за добро и справедливость находится место романтической линии. Именно любовь помогает воительнице пройти множество испытаний. По мнению фанатов, они идеально подходят друг другу – просто образец совместимости.



Мисаки Аюдзава и Такуми Усуи из аниме «Президент студсовета-горничная!» заработали пятое место. Их отношения начинались с вражды: девушка объявила войну парням-хулиганам, да к тому же Такуми умудрился узнать ее страшную тайну. Эти два сильных характером перфекциониста не могли не полюбить друг друга.



На четвертом месте – герои «Наруто» Саске Учиха и Сакура Харуно. В безответной любви Сакуры блеснула надежда, когда они с Саске оказались в одной команде, но тот продолжал отстраняться. Даже несмотря на его реакцию на признание в любви и просьбу остаться, девушка своих чувств не теряет.



Ну и, наконец, лидеры рейтинга. Третье место досталось Рукии Кучики и Ичиго Куросаки из аниме «Блич». Именно Рукия привела Ичиго в мир шинигами, передав часть своей силы. Они проводят много времени вместе, но парню сложно понять, кого же он любит. Их отношения характеризуют как «тихий роман».



Серебряным призером данного рейтинга становится еще одна парочка из «Наруто» – Наруто Узумаки и Хината Хьюга. Стеснительная девушка воспринимает Наруто как образец для подражания и незаметно для себя влюбляется в него, но признаться так и не решается.



И лидером нашего хит-парада становятся Инуяша и Кагомэ Хигураши из аниме «Инуяся». Он познакомились во время нападения демона-сороконожки: полудемон Инуяша побеждает противника, параллельно спасая несчастную девушку. Она влюбляется в него, но думает, что тот ее ненавидит.

Именно режиссеры заставляют ожить на экране сюжеты, которые впоследствии ярким пятном отпечатаются в нашей памяти, именно от них зависит, приклеимся ли мы к экрану и будем смотреть аниме с первой до последней минуты на одном дыхании или же отправим его в корзину через десять минут. Так давайте же посмотрим, каких режиссеров любят российские анимешники.

Первенство получил Шинбо Акиюки, известный также как Джюхачи Минамидзава, Соджи Хомура и Тайджи Шиия. Он начинал на студии One Pattern, а с 2004 года и по сегодняшний день работает со студией Shaft. На счету Акиюки около сорока работ, среди которых «Похититель душ», «Прощай, унылый учитель», «Истории монстров», «Танец на вампирском берегу», «А все-таки город вертится» и «Девочка-волшебница Мадока».

Кликабельно!

Вторым в рейтинге зрительских симпатий стал Ютака Ямамото. Он принимал участие в постановке отдельных эпизодов более пятнадцати аниме («Стальная тревога», «Меланхолия Харухи Судзумии»), но как главный режиссер запомнился по таким произведениям, как «Фрактал», «Счастливая звезда», «Хранительницы: веселые девчата» и «Мой сосед не 801-чан».

Кликабельно!

Замыкает тройку лидеров Тацуюки Нагай. Среди его работ – «Невиданный цветок», «Мед и клевер», «Торадора» и «Некий научный Рейлган».

Кликабельно!

Цутому Мизушима заслужил четвертое место среди лучших аниме-режиссеров своими работами «Триплексоголик», «Танкистки», «Кровь-С», «Замахнись сильнее», «Иная», «Вторжение Кальмарки».

Кликабельно!

На пятое место российские анимешники поставили Ёшиюки Томино, создателя «Мобильный воин ГАНДАМ» и «Крыльев Рин».

Кликабельно!

Кликабельно!

Горо Танигучи, снявший «Код Гиас» и «Огнем и мечом», заслужил шестое место.



Лишь седьмым стал столь знаменитый Хаяо Миядзаки, основатель «Студии Гибли», прославившийся полнометражными аниме «Унесенные призраками», «Ходячий замок» и «Принцесса Мононоке».

Кликабельно!

Автору «Евангелиона» Хидеаки Анно досталось восьмое место.

Кликабельно!

Мамору Хосода, чья работа «Волчьи дети Амэ и Юки» стала рекордсменом по кассовым сборам, занял девятое место.

Кликабельно!

И на последней строчке ТОП-10 оказался Сатоши Кон, создатель «Агента паранойи», «Паприки», «Однажды в Токио», «Актрисы тысячелетия» и «Совершенной грусти».

Кликабельно!

Режиссер Макото Синкай заметно выделяется на фоне других творцов аниме. Свои произведения он создает на домашнем компьютере, а не в студиях, как это делают его коллеги, и в работу вовлекает как можно меньше людей и дополнительных средств. При этом аниме Синкая ничуть не уступают работам его соратников, напротив, они становятся шедеврами.

Иногда создается впечатление, что истории, обыгранные в его аниме, странным образом повторяют друг друга: в центре всех сюжетов – двое одиноких персонажей, переживающих разлуку. Однако это не копирование, а, скорее, поиск идеального варианта. Да, творчество не стоит на месте, каждый совершенствуется по-своему, и Макото Синкай выбрал такой путь. Не подумайте, что из-за этого его работа оказывается легче, чем у других. Объемы труда его несравнимы с остальными, ведь Синкай выполняет функции не только режиссера и сценариста, но также главного аниматора, 3D-моделлера, художника промежуточных кадров и звукорежиссера. Даже обработкой произведения после съемки Макото-сан занимается самостоятельно. Лишь для озвучки аниме мастеру приходится обращаться к другим специалистам.

Синкай – действительно на все руки: до прихода в мир аниме он также перепробовал немало разных профессий. После окончания литературного факультета он пять лет проработал в фирме Minori, где примерил на себя ремесло верстальщика буклетов, специалиста информационных технологий, а также приложил руку к созданию игровых видеозаставок. И вот в 1997 году Макото приступает к режиссуре. Третий проект после «Огороженного мира» и «Других миров» стал решающим в его судьбе.



Крошечное аниме «Она и ее кот» принесла ему настоящую известность. История отношений девушки ее домашнего любимца, описанная глазами этого самого кота, привлекла к Синкаю внимание компании CoMix Wave. Именно эта работа принесла режиссеру главный приз фестиваля 2000 DoGA CG Animation.



Следующим заметным творением Макото Синкая стал «Голос далекой звезды» – романтичное, но наполненное одиночеством аниме, где переплетаются судьбы девушки из космоса и парня с Земли. Их разделяет время и расстояние, а сообщения (единственное средство связи) идут все медленнее. Чуть более полугода потребовалось Синкаю на создание этого аниме продолжительностью менее получаса.



Еще одна примечательная работа Синкая – «За облаками», ставшая первым полнометражным фильмом в сложном жанре научно-фантастической любовной драмы. Совместив, казалось бы, несовместимое, он снова получил престижную кинематографическую премию.



В 2007 году Синкай снова устроил маленькую революцию, уместив в минутный фильм «Кошачья сходка» полноценный рассказ о ночной жизни домашних кошек.



Последними на сегодняшний день работами режиссера являются полнометражки «Ловцы забытых голосов» и «Сад изящных слов». Это самое продолжительное аниме Макото Синкая, наполненное действием и наделенное более глубоким сюжетом. Здесь Синкай попробовал следовать стилю Хаяо Миядзаки, но сделал его уникальным за счет своей неповторимой рисовки.

Японская анимация только начинала складываться. Почти все, что делалось, делалось впервые, творческий процесс еще не превратился в рутину, и открывался редкий простор для инициативы. Все вносили свои предложения, практически каждый участник работы при достаточной настойчивости мог добиться изменений в сценарии. Проработав всего год, еще не поднявшись до должности ведущего аниматора, Миядзаки сумел полностью поменять финал фильма «Приключения Гулливера (Космические путешествия Гулливера)» (1964).


Следующий, 1965, год для него был отмечен женитьбой и началом работы над проектом своего соратника Такахаты — полнометражным фильмом «Храбрый солнечный принц» (1968), который демонстрировался на фестивалях японского кино в Москве в 1996 и 1998 годах. В Японии на фоне развлекательных детских мультиков он произвел сильное впечатление и был популярен среди студентов. Его смело можно признать одним из произведений, которые сломили мнение о мультипликации как о чем-то несерьезном. Миядзаки работал над картиной в качестве ведущего аниматора и помощника режиссера.


Его поклонниками в этот период, сами того не зная, стали и российские зрители: Миядзаки (точнее, супруги Миядзаки, поскольку Акэми тоже не оставляла работу) были ведущими аниматорами в фильмах «Кот в сапогах» (1969) и «Летающий корабль-призрак» (1969), которые с большим успехом шли в московских кинотеатрах.



«Храбрый солнечный принц» понравился руководству студии Тоэй значительно меньше, чем зрителям. Бескомпромиссный Такахата не стал терпеть ограничений, в 1971 г. он ушел на студию Эй-про и пригласил с собой друзей. Миядзаки согласился рискнуть.

В мультипликации, особенно на телевидении, еще продолжалась эпоха свободы, время молодых режиссеров и художников, когда каждый мог попробовать в деле свой талант и поучиться на ошибках. Первым проектом на новом месте должен был стать телесериал «Пеппи-Длинный чулок». Миядзаки даже ездил в Швецию вместе с руководителем студии, но Астрид Линдгрен не дала согласия на экранизацию, и планы не осуществились. Вместо этого команде Такахаты пришлось посвятить целый год (1971) работе над четырнадцатью — начиная с шестой или седьмой — из 23 серий мультсериала «Люпен III», трюковой комедии по мотивам популярного комикса, герой которого — японский внук французского благородного жулика Арсена Люпена, тоже жулик, но не благородный.



Затем был фильм Такахаты «Панда большая и маленькая» (1972) и его продолжение — «Цирк под дождем» (1973). Хаяо Миядзаки, на сей раз не только аниматор, но также художник-постановщик и автор сценария, привел на премьеру своих детей. Фильм выдержал проверку: малыши остались довольны.

В июне 1973 г. Такахата и Миядзаки снова сменили работу и перешли на студию Дзуйо Энтерпрайзес, делать цикл телесериалов по произведениям западной литературы, «Театр мировых шедевров». Изучая места действия будущих фильмов, Миядзаки побывал в Швейцарии — для съемок «Хайди» (1974), в Италии и Аргентине — «К маме за З000 миль» (1976). Качество анимации первых фильмов задало высокий уровень для последующих, и традиция поддерживалась много лет, несмотря на то, что Хаяо Миядзаки покинул студию в самом начале третьего фильма.

Перед этим он успел заявить о себе как режиссер в мультсериале «Конан» (1978). Это был первый мультсериал, показанный японской государственной телекомпанией Эн-Эйч-Кей.



После дебюта на телевидении режиссер снял для компании Токио Муви Синся свой первый кинофильм «Люпен III, Замок Калиостро» (1979). Отражая склонности режиссера и впадая в противоречие со своим привычным образом, Люпен вернулся к благородству деда. Его внешность, к сожалению, была предопределена комиксом, зато красавица Кларисса и главный злодей, граф Калиостро, — уже несомненные герои Миядзаки. Рука мастера чувствовалась и в бешеном развитии сюжета, и в декорациях сказочного европейского замка. Об авторе впервые заговорила широкая публика. В опросе, проведенном журналом «Анимэйдж», Кларисса была признана лучшей мультипликационной героиней, и единственное, к чему могли придраться критики — что персонажи слишком хороши.


Расстаться с Люпеном Миядзаки удалось только через год, за который, работая в компании Телеком, он сделал под псевдонимом две серии для второго после 1971 г. телесериала «Люпен III»: «Альбатрос, крылья смерти» (1980) и последнюю, «Прощай, милый Люпен!» (1980). Последней работой Хаяо Миядзаки на телевидении стал совместный с итальянцами сериал «Знаменитый сыщик Холмс» (английское название «Sherlock Hound», 1982—1986) с героями-собаками и множеством немыслимых машин, но после первых шести серий съемки были остановлены и возобновились позже уже без его участия.



В феврале 1982 г. в журнале «Анимэйдж», том самом, читатели которого так полюбили Клариссу, оставшийся временно без дела Хаяо Миядзаки начал печатать роман в картинках «Навсикая из Долины ветров» (1982—1995). За эти годы у него накопились невостребованные сюжеты, планы и замыслы, и чтобы как-то реализовать их, пришлось обратиться к форме комикса. Издатели поставили ему условие не экранизировать «Навсикаю», однако вскоре сами же попросили снять пятнадцатиминутный эпизод. Миядзаки отказался делать фильм длиной меньше часа, и, в конце концов, было принято решение о полнометражной двухчасовой картине.

Пришла очередь Хаяо Миядзаки приглашать друзей работать над своим проектом; продюсером стал Такахата. Компания Токума, издатель «Анимэйджа», не имела собственной мультипликационной студии, и «Навсикая из долины ветров» (1984) увидела свет на студии Топкрафт (эта студия известна в основном участием в западных фильмах, среди которых «Хоббит» 1978 г. и «Последний единорог» 1982 г.).

История принцессы с экзотическими средневековыми декорациями, рыцарями, танками, воздушными боями, насекомыми высотой с дом, с экологической темой и величественным философским звучанием буквально потрясла Японию. Сорокатрехлетний Миядзаки стал классиком.


Главная героиня, Навсикая, немедленно заняла первое место в опросе журнала «Анимэйдж» и продержалась на вершине до 1991 г. Между прочим, кое о чем говорит и происхождение ее преемницы на этом посту, героини телесериала «Надя из неведомой страны» (английское название «The Secret of Blue Water», 1989). Сериал был снят студией Гайнакс, но в его основу лег замысел фильма «Вокруг света морем за 80 дней», который в конце 70-х создал все тот же Миядзаки.



Издательство Токума поспешило закрепить успех. В апреле 1984 г. была основана фирма Нибарики, что в переводе значит «Две лошадиных силы» — видимо, объединенные усилия ее владельцев, Миядзаки и Такахаты, — а в 1985 г. появилась легендарная студия Гибли. Ее название происходит от итальянских самолетов-разведчиков времен второй мировой войны, которые, в свою очередь, получили имя от горячего ветра, дующего из пустыни Сахара.

Все ждали, что следующий фильм будет если не продолжением «Навсикаи», то хотя бы вариацией на ту же тему, но Хаяо Миядзаки не собирался сам себя загонять в рамки шаблона. Возглавив собственную студию, он, наконец, получил возможность без помех проводить в жизнь свой принцип: снимать не то, что модно или что было хорошо принято в прошлый раз, а то, что особенно необходимо зрителю.


Миядзаки обратился к японским детям, которые, по его мнению, разучились мечтать и верить в приключения, и заново распахнул для них горизонт своим фильмом «Небесный замок Лапута» (1986). Название отсылает к Свифту, но гораздо сильнее влияние Жюля Верна. Это никогда не существовавший, но убедительный и проработанный до мелочей мир дирижаблей с пропеллерами и паровым двигателем, первых автомобилей и паровозов, рудников и башен, в небе над которыми летает загадочный древний замок.


«Лапута» не принесла золотых гор, но оправдала себя достаточно, чтобы за ней последовал следующий фильм. Это был двойной проект, встревоживший спонсоров студии. Такахата был вынужден обратиться в другое издательство, а компания Токума едва решилась поддержать Хаяо Миядзаки, настолько необычная пара фильмов вышла на киноэкраны: трагическая антивоенная картина Такахаты «Могила светлячков» (1988) и сказка Миядзаки «Сосед Тоторо» (1988).



Триумф «Навсикаи» повторился, премьера вошла в историю японской анимации. По данным опросов, «Тоторо» уступил в народной любви только «Семи самураям» Куросавы. Деревенская идиллия конца 50-х, с рисовыми полями, холмами и перелесками, рассказ о встрече ребенка и природы разбудил в старших зрителях воспоминания детства. Позже японские борцы с неумеренным расширением городов сделали Тоторо, симпатичного мохнатого хранителя леса, своей эмблемой.

Настоящим коммерческим успехом оказался следующий фильм Хаяо Миядзаки «Ведьмина почта» (английское название «Kiki’s Delivery Service», 1989), экранизация одноименной повести Э.Кадоно. Однако сам мастер остался недоволен. Он рассчитывал поручить эту работу молодому коллективу Гибли, но сначала ему не понравился предложенный сценарий, потом оробел и отказался от проекта режиссер, и в результате Миядзаки пришлось все делать самому. Тем не менее «Ведьмина почта» достойна любви зрителей хотя бы за великолепные пейзажи, над которыми летает на метле тринадцатилетняя ведьма: вымышленный европейский город, где она живет — смесь Неаполя, Лондона, Парижа и Стокгольма.



В 1991 г. Хаяо Миядзаки выступил как продюсер для фильма своего сподвижника Такахаты «Слезы о прошлом» (английское название «Only Yesterday», 1991).

Как ни удивительно, все это время в журнале «Анимэйдж» продолжала печататься «Навсикая из Долины ветров». История усложнялась, обрастала новыми героями и уходила все дальше от фильма, порой превращаясь для автора в тягостный пересмотр мировоззрения. В какой-то момент развитие сюжета потребовало изобразить крах империи. Хаяо Миядзаки переживал, не слишком ли отступил от правдоподобия — как вдруг столь же стремительно распался Советский Союз…

Устав от детского кино, Миядзаки взялся за короткий мультик для показа во время международных авиаперелетов, положив в основу собственный комикс о самолетах 30-х годов «Век гидропланов» (английское название «Crimson Pig», опубликован в журнале «Animerica» том 1 № 5—7, 1993).

Предполагалось, что фильм будет чисто развлекательным, для чего подходил и главный герой, пилот ярко-красного гидроплана, говорящая свинья. Но обстановка предвоенной Адриатики, где происходило действие, перекликалась с реальными событиями на Балканах и настраивала на серьезный лад.



Задуманная легкая комедия превратилась в один из самых необычных фильмов студии Гибли, «Порко Россо» (1992), где свинья-пилот становится почти трагическим персонажем, а гротеск перемешан с пронзительной романтикой. Картина имела коммерческий успех, к некоторому удивлению автора.

В 1994 г. Такахата выпустил фильм о героях японского фольклора, енотовидных собаках-тануки «Помпоко, война тануки» (1994), а Миядзаки закончил, наконец, последний, седьмой том «Навсикаи», озадачив поклонников фильма тревожной развязкой.

В рисованном кинематографе Хаяо Миядзаки был прочно признан одной из самых крупных фигур, но он не стремился монополизировать влияние и славу. Ёсифуми Кондо, который в свое время был главным аниматором «Замка Калиостро» и «Ведьминой почты», выступил как режиссер следующего фильма студии Гибли – «Шепот сердца» (английское название «Whisper of the Heart», 1995). Однако и в этом произведении, прежде всего, чувствуется рука Миядзаки как автора сценария и художника-постановщика.

При высочайшем классе рисунка студия Гибли славится настороженным отношением к техническим новинкам, но в «Шепоте сердца» был применен цифровой звук и элементы компьютерной графики. Готовясь к следующей большой работе, Хаяо Миядзаки продолжил эксперименты с компьютером в шестиминутном клипе «On Your Mark» (1995) на песню японского рок-дуэта «Chage & Aska».


Этой работой стала монументальная, философская и мрачная кинокартина «Волчья принцесса» (английское название «The Princess Mononoke», в российском видеопрокате «Принцесса Мононоке», 1997). Снова рискованный проект, поскольку исторические фильмы непопулярны, а действие происходит в Японии XVII в., и снова восторг зрителей, наглядно показавший, что настоящий художник может, если захочет, переломить моду. Коммерческий успех фильма отчасти парадоксален, поскольку из всех произведений Миядзаки на сегодняшний день «Волчья принцесса», пожалуй, находится дальше всего от развлекательного кино.



Несмотря на заявления, сделанные перед выходом «Волчьей принцессы», Миядзаки не оставил кино. 2001 г. ознаменовался фильмом «Унесённые призраками» (английское название «Spirited Away»). По жанру это сказка, красочная и экзотическая, о приключениях десятилетней девочки в волшебном мире, но Хаяо Миядзаки остается верен себе, стремясь, чтобы зрители получили не только радость, но и пользу для своего мировоззрения.

«Унесённые призраками» имела громкий успех в Японии и совсем невероятный за ее пределами: в 2002 г. — премия Берлинского кинофестиваля, в 2003 — «Оскар 2003» в номинации «Лучший анимационный фильм». Для всех ценителей японского кино за пределами Японии это, без преувеличения, историческое событие, поскольку официальное международное признание «Унесённые призраками» открывает дорогу другим хорошим фильмам.



Фильм режиссера — «Блуждающий Замок Хоула» (английское название «Howl’s Moving Castle») по книге британской писательницы Дианы Уинн Джонс. Премьера состоялась на Венецианском кинофестивале 5 сентября 2004 г., а 11 сентября фильму был присужден приз за техническое мастерство.

Аниме является исключительно японским жанром мультипликационной анимации, которая рассчитывается в основном на взрослую аудиторию. Такой мультсериал, как «Пикачу» и пара других, являются исключением.
В 1814 году начали появляться первые проявления этого жанра. Японский художник для создания комикса нарисовал пару гравюр. Эти гравюры имели название «манга», что переводится, как «веселые картинки». Картинки настолько захватили читателей, что этого художника стали копировать. Именно так и появился на свет такой жанр, как «манга-эйга», что значит «кинокомиксы». Первые мультики — аниме начали выпускать в 1917 году.
Герои мультиков аниме всегда имеют выразительные прически и красивые фигуры. Все герой имеют очень большие глаза — эта идея японцами взята из мультфильмов Уолта Диснея. А вот запомнить остальные черты лиц героев практически невозможно, так как они не выразительны.
Единственный человек, который получил премию Оскар в таком жанре, как аниме – Хаяо Миядаки, ведущий создатель аниме.
Интересный факт: аниме в комиксах принято читать справа налево. Важно знать, что именно такой способ чтения характерен всем жителям Японии, независимо от текста.
Этот жанр очень быстро развивается. Достаточно просто обратить внимание на то, как часто на экраны стали выпускаться мультики – аниме, например, корейских режиссеров или же американских. Однако, лидеров всегда был и остается на данный момент именно японские картины.
По мотивам Матико Хасэгавы был создан самый длинный аниме – сериал под названием «Садзаэ-сан». На экранах он появился в 1969 году, а показывают его до сих пор. Не одно поколение японцев выросло, наблюдая за тем, в какие ситуации попадает героиня Садзаэ и ее семья.
«Кот в сапогах» и «Летучий корабль» — первые аниме, которые были показаны зрителям СССР.

Почему японская культура такая няшная или как кавай захватил весь мир.

Любовь ко всему милому началась в Японии и перешла на соседние страны.

Традиционная японская культура всегда была — и отчасти остается сейчас — патриархальной и маскулинной. С древних времен национальную идею в стране формировало сословие аристократов-самураев, чьи принципы строились на понятиях чести, лояльности своему господину, клану и стране, полной отдаче любому делу.

Позднее философию самураев стали называть бусидо, путь воина, но основы ее начали закладываться еще в раннем Средневековье. Кланы самураев сражались друг с другом за власть и землю на протяжении всей истории Японии примерно так же, как японские компании сейчас соревнуются на капиталистическом рынке.
В какой-то степени бусидо отображало и влияло на все в японской культуре, вплоть до восприятия красоты и сложной эстетической системы, построенной на утонченности, отношениях между завершенным и незавершенным, взаимосвязанности всего в мире.



Даже на закате традиционной Японии, когда воевать было толком не с кем, западное проникновение в страну усиливалось, а влияние сословия воинов-поэтов исчезало, представления о красоте оставались теми же.
Так или иначе, национальная японская идея была плотно связана с лояльностью и гордостью, в том числе гордостью за свою военную мощь.

Сейчас в это верится с трудом — когда про Японию в первую очередь все думают как про страну, помешанную на кавае, визжащих девочках с розовыми волосами и милых монстрах. Многие связывают эту новую японскую культуру как раз таки с утратой гордости и военным позором семидесятилетней давности.

Поражение во Второй мировой войне оставило в национальном сознании японцев много травм: взрыв атомной бомбы — самая страшная катастрофа XX века — пришелся именно на Японию; страна не просто проиграла в войне — ее заставили распустить армию; кроме этого, Япония на 7 лет оказалась оккупирована США.
Для маскулинной, милитаризированной и изолированной нации это было хуже всякого унижения. Современная японская культура зародилась 6 августа 1945 года, когда ядерный гриб поднялся над Хиросимой. Местную поп-культуру, пришедшую после этого, можно воспринимать через такую призму: все, что делали японцы после, было реакцией на ужасы, пришедшие с войной.

Монстр Годзилла — это атомная бомба, красивый цветок в детском мультфильме на самом деле ядерный гриб, а человечный робот-пацифист Астробой вдохновлен послевоенными японскими сиротами и личным опытом автора Осаму Тэдзуки, пережившего несколько бомбежек.


(Осама Тэдзуки)

Главным из всего перечисленного на самом деле оказалась оккупация. Американцы, номинально следившие за проходившей в стране демилитаризацией, фактически взяли в Японии власть: они проводили свои реформы и навязывали свою культуру.
Огромное количество американских военных жило в конце 40-х и начале 50-х в Японии. Японцы оказались в состоянии зависимости, в роли ребенка, следующего за родителем.

Художник и исследователь японской поп-культуры Такаси Мураками считает, что в этот момент в сознании нации что-то щелкнуло — и на замену красоте и утонченности пришло все милое, невинное и радостное; эстетику сменил кавай.
Но истоки кавая стоит искать в начале XX века.

(Юмэдзи Такэхиса)

Одним из первых художников, обратившихся к умильности, был иллюстратор Юмэдзи Такэхиса, в начале века открывший в Токио магазинчик милых товаров для девушек-школьниц; он торговал вышивкой, книгами, куклами, цветной бумагой — и все обязательно с милыми, вдохновленными Западом узорами в виде зонтиков, грибов и цветов.
За ним пришли другие: например, Кацудзи Мацумото, автор сёдзё-манги, придумавший Курукуру Куруми-тян — счастливую пятилетнюю девочку, героиню комиксов, одного из самых популярных японских персонажей военных лет. Или Рунэ Найто, отец кавая, рисовавший для рекламных плакатов и этикеток разных товаров милых девушек с большими глазами, крупной головой и широким лбом, очень похожих на младенцев. Поначалу рисунки Найто воспринимались странно, но в итоге выросли в любимый в народе стиль.



Массовое помешательство на милом началось в 70-е годы, как ни странно, с особого почерка. Девочки-подростки по всей стране стали писать в стиле под названием маруй-дзи, округлое письмо. Он максимально противоречил традиционной японской каллиграфии: школьницы писали слева направо, а не вертикально, использовали тонкие линии, украшали иероглифы звездочками, сердечками, смайликами и латинскими буквами.

В то же время возникло много сленговых слов, по-детски коверкавших японский язык. Маруй-дзи вызвал скандал и был строго запрещен во многих школах — но популярные журналы и рекламные агентства обратили на него внимание и стали использовать на своих страницах, на плакатах и этикетках. В итоге стиль остался — а японцы начали привыкать ко всему милому.

Экономический потенциал всего милого японцы уловили быстро: корпорация «Санрио», создатели Хелло Китти, заметили популярность маруй-дзи и принялись выпускать кавайные товары.
Плюшевые игрушки, косметику, сумки, ручки, тетради — все, что может понравиться подросткам и молодым людям. Кошечка Хелло Китти на этикетках разговаривала на ломаном французском и английском, что только подчеркивало ее веселье.
Кавай почти сразу превратился в индустрию. Это был, конечно, гораздо более скромный, менее кричащий и всеобъемлющий стиль.

В 80-е индустрия продолжала расти и появился еще один важный элемент кавая — поп-идолы, особые японские звезды, на которых хотели быть похожи все молодые люди и девушки. Одной из первых кавайных звезд была певица и актриса Сэйко Мацуда, использовавшая образ бурикко.
«Бурикко» значит «женщина, ведущая себя как ребенок». Мацуда использовала образ по максимуму: надевала одежду, которая была ей велика, разговаривала как маленькая, вела себя невинно и неловко — и пользовалась популярностью среди юношей и девушек.

Кавай было не остановить — в конце концов японцы стали рождаться, жить и умирать среди всего милого. Они снимают деньги в банкомате — и на них смотрит милый персонаж-талисман. Идут молиться — и покупают в синтоистском храме амулет с Хелло Китти.
Занимаются сексом — и используют презервативы с каким-нибудь персонажем, например мишкой Рилаккумой. У каждой из 47 японских префектур есть свой милый талисман, то же касается каждого отделения полиции в Токио и, например, государственного телевидения.

Серьезные деловые женщины покупают себе костюмы с Хелло Китти. Мальчики-подростки набивают татуировки с любимыми покемонами. Офисные сотрудники, серьезные, седеющие, в костюмах, обвешивают свои телефоны брелоками с Дораэмоном.



Кавай везде. Главное, что произошло с каваем в новое время, кроме того, что его стало еще больше и он стал вездесущим, — он стал безумнее, громче и ярче. Со свойственной им непреклонностью японцы возвели его в одержимый, пищащий фанатский абсолют. Теперь они не просто фанатеют от идолов — они следят за каждой секундой их жизни, и этих идолов по-настоящему много.


AKB48 - Baby! Baby! Baby!

Яркий пример современных кавайных звезд — девичья группа AKB48, в которой на данный момент есть 140 действующих членов, про которых фанаты знают все. Покемоны, одна из самых узнаваемых кавайных франшиз в мире, — это не просто увлечение, это целая жизнь: сотни игр, мультсериалов, игрушек и товаров. Кавайная культура — это целая вселенная в себе, которая только разрастается и не собирается останавливаться.



Что важно понимать про слово «кавай», так это то, что оно не обязательно переводится как «милый». Как в случае с любым серьезным феноменом, оно включает в себя сотню смежных значений. «Кавай» — это и «крутой», и «желанный», и «невинный» и так далее. Для стороннего, западного наблюдателя кавай имеет вполне конкретные, объектные выражения: вот милый покемон, или улыбчивая девочка с розовыми волосами, или что-нибудь в блестках.

На самом же деле это гораздо более всеобъемлющая идея: когда японец восклицает «Кавай!», он имеет в виду все и сразу, и под этот возглас легко может попасть что-то, что может не показаться нам милым — например, гадкий утенок или Уиллем Дефо.
Это не столько конкретная культура, сколько способ смотреть на мир и искать в нем определенные вещи — и в найденной невинности прятаться от грубой реальности. Это почти магический, ритуальный термин.

Кавай — это не просто замена традиционной японской красоте и гармонии, это ее продолжение, выращенное через несколько десятилетий после военной травмы и пропущенное через западную культуру. Японцы осмыслили современный безумный мир — и снова нашли в нем гармонию, как много веков назад.
Неудивительно, что кавай захватывает весь мир. Сначала другие азиатские страны — Тайвань, Корею, Китай, которые, как и островные соседи, осознают экономическую мощь и обращаются к более цивилизованным странам за примером; как раз Япония многими и считается самой цивилизованной азиатской страной.



Для азиатских стран кавай — выражение перемен: тайваньское правительство, например, использует кавайных персонажей как символ демократии. В Южной Корее, стране, всегда бывшей в конфликте с Японией, но принявшей ее поп-культуру, кавай более откровенный — с напором на милую сексуальность, а не невинность.
Кавай превращается в объединяющую азиатскую идею; в конце концов, производством милых образов и товаров занимаются по всему региону.



Через отаку, фанатов аниме и восточной культуры, он проникает на Запад. Более естественного и объединяющего весь мир феномена в XXI веке представить сложно: 2010-е, с засильем кидалтов, отказывающихся взрослеть людей за 30, увлекающихся мультфильмами, фантастикой и компьютерными играми, только и мечтают что о возвращении к невинности.

Культурологи, к примеру, исследовательница аниме Сьюзан Напьер, придумали для кавая слово «мукокусэки», означающее, что он «культурно бесцветен» — в абсолютном своем выражении кавай избавлен от ориентальной экзотики и национальных признаков и может быть продуктом любой нации, культуры, класса и вообще любой социальной группы.
Покемонов, Дораэмона или Хелло Китти в XXI веке может придумать житель любой страны; поэтому кавай — это не только японская национальная идея, но и лучший кандидат на глобальную идею.



Краткий словарь кавайя

Айдору



От английского слова idol, молодые (и чаще всего выращенные продюсерами с самого детства) японские поп-исполнители, для которых особенно важен милый имидж.
Идолы являются ролевыми моделями для японской молодежи — и на них действительно все равняются. Отличаются своей медийностью.

Бэнто

Способ аккуратной упаковки еды навынос, чаще всего с рисом.
Для бэнто есть свои традиционные закуски вроде сосисок в форме осьминожек.
Существует подвид, бэнто-карябэн, когда еду в бэнто складывают в форме милых персонажей, от панд до покемонов.

Кавай



Дословно переводится как «милый», «трогательный» или «хорошенький».
Со временем стало главным выражением приязни к какому-либо предмету, а также обозначением главного японского культурного феномена последних десятилетий.

Акихабара



Район Токио, раньше называвшийся Electric Town за огромное количество магазинов электроники.
Теперь стал Меккой для фанатов аниме, манги и видеоигр, с мэйдо-кафе и множеством тематических отаку-магазинов.
Именно здесь собираются любители кавая.

Лолита



Особый стиль, в котором одеваются мужчины и женщины в соответствии с временами Викторианской эпохи.
При этом причисляющие себя к лолита-субкультуре наряжаются так в реальной жизни, а костюмы зачастую утрированно милые или же с элементами готики.

Ня



Японское звукоподражание мяуканью кошки, часто используемое в аниме.
Стало особенно популярным среди западных (и российских) фанатов аниме и манги благодаря своей простоте.

Моэ

Особый эйфорический восторг, который вызывают определенные фетиши, слегка эротические образы и персонажи.
Ассоциируется с маниакальным увлечением персонажем или хобби, используется в том числе как возглас.
Девушки, которые вызывают моэ, называются моэкко.

Отаку



Человек, сильно увлекающийся чем-либо, условно — гик.
При этом отаку чаще всего любят аниме, мангу и видеоигры, а в популярной культуре изображаются как асоциальные и порой неприятные персонажи.
В настоящее время термин быстро теряет отрицательные коннотации.

Покемон



Милый персонаж серии видеоигр для системы Game Boy, в итоге разросшейся до колоссальной франшизы, включающей в себя все подряд, от комиксов до игрушек.
Большинство покемонов являются интересной комбинацией нескольких реальных животных или растений.
Главные кавайные зверьки Японии — покемонов даже изображают на самолетах, а японская футбольная сборная использует их в качестве талисманов.

Пурикура

Популярный формат фотобудок, в которых снимки можно разрисовывать и украшать милыми стикерами.
Появились в середине 90-х и до сих пор невероятно популярны среди молодежи.

Харадзюку



Главный модный район Токио с огромным количеством разнообразных субкультур, для которых определенный стиль и макияж являются значительной составляющей их самоидентификации.
Важный центр развлечений и шопинга со множеством маленьких популярных магазинов одежды.


Тян



Именной суффикс в японском языке, указывающий на близость и неформальность отношений.
Чаще всего используется по отношению к кому-нибудь милому: маленьким детям, девушкам и подругам.


Сёдзё-манга

Жанр японских комиксов манга, нацеленный на девочек-подростков от 10 до 18 лет.
Стиль сёдзё-манги очень разнится, но главной героиней в ней обычно выступает девушка, а в центре сюжета находятся любовные отношения.

Цундэрэ



Тип персонажа манги, аниме и сериалов, чаще всего девушка,
которая предстает как холодная и заносчивая, однако со временем раскрывается, обнажая свою уязвимость и скрытую нежность.

Хелло Китти



Придуманный компанией «Санрио» в 1974 году персонаж японской поп-культуры.
Маленькая милая кошечка (правда, создатели настаивают, что она — девочка, а не домашнее животное) с большой головой, один из самых узнаваемых кавайных героев.
Несмотря на то что про Хелло Китти есть и мультфильмы, и манга, известна она в первую очередь как бренд, появляющийся на всевозможных товарах.

miuki.info, zbroya.info, chedrik.ru, hubpages.com, vorotila.ru, afisha.ru, moimir.org, open-jap.my1.ru

Спасибо, уважаемая Katju за интересную и подробную информацию о некоторых проявлениях и нынешнем состоянии как самой современной японской мультипликации, так и о побочных явлениях вокруг неё, которые явились результатом целенаправленной работы заинтересованных в этом людей.

То, что в последние годы принято называть "аниме" по своей культурологической сути является всего лишь разновидностью художественной мультипликации, основанной на культурной традиции художественного творчества Японии. В силу сложившихся обстоятельств именно в Японии в последнее время наблюдался анимационный бум и интерес к её мультипликации в других странах. Это было вызвано рядом причин, проводить подробный анализ которых в этом письме у меня нет ни желания ни возможности. Укажу лишь основные:
- Ослабление интереса к этому направлению у массового потребителя и занимающегося этим направлением бизнеса в других странах мира (в первую очередь в Америке и Европе);
- Изменение менталитета и переориентация вкусовых предпочтений у массового потребителя других стран, вызванное изменениями в обществе и целенаправленным действием заинтересованных бизнес-групп;
- Активное впитывание и ассимиляция мировой культуры в национальную культуру Японии, длительное время развивавшуюся в полной изоляции от мировой культуры (сегодня, в частности, Япония является страной-инкубатором очень большого числа великолепных музыкантов, как солистов, так и артистов играющих в ведущих оркестрах мира, а по количеству концертов классической музыки и числу зрителей на них опережает все другие страны);
- Передовые позиции Японии в области технического прогресса, позволившие именно её мультипликаторам быстро перейти на низко бюджетные способы производства мультфильмов;
- Счастливое стечение обстоятельств, связанное с остающимся, в силу продолжающихся ассимиляционных процессов, интересом к мультипликации в Японии и появлением там ряда талантливых мультипликаторов, быстро овладевших новыми технологиями анимации.

Коммерческий успех национальной японской мультипликации последнего времени не оставил равнодушным бизнес в других странах. А желание заработать лёгкие деньги, без особых затрат на развитие современных анимационных технологий в своих странах, и породило этот термин - "аниме" - как отличающееся и якобы новое, отличное от всего ранее бывшего, явление мировой культуры, возникшее в Японии (своего рода ментальный "знак нового качества").
Информация на странице, посвящённой "аниме" эту позицию, весьма, на мой непросвещённый взгляд, спорную, и отражает. Потому, что, во-первых, преимущественное развитие современной анимации для целевой аудитории подростков и взрослых наблюдается не только в Японии, но и в других странах. Это в первую очередь связано с относительной незаполненностью этой ниши предыдущими мастерами анимации и трудностями создать что-либо равное по художественным качествам замечательным работам для детей, выполненным студиями "Дисней" и "Мультфильм". Анимационные фильмы именно этих киностудий остаются и сегодня самыми популярными у детской аудитории везде, в том числе и в Японии. Во-вторых, каждая национальная школа анимации вырабатывает и закрепляет в своих фильмах приёмы, опирающиеся на художественные традиции своего народа и национальной культуры. Точно так же, как Вы разбираете приёмы национальной японской анимации, можно разобрать и приёмы других национальных школ, например, американской и российской. В-третьих, в целях бизнеса много чего в этом мире "раскручивалось", например, куклы "барби" или "братц", но они от этого не переставали быть куклами и не становились новым, самостоятельным явлением в сфере производства и бизнеса игрушек. А вот цены неадекватно поднять на них по сравнению с другими куклами в результате "раскрутки" удавалось.
Думаю, из сказанного понятно, что раскрученное понятие "аниме" - это всего лишь удачный бизнес-приём неглупых людей для большего успеха их бизнеса, на который многие купились.
Мне тоже нравятся многие современные японские мультфильмы, но они, на мой взгляд, принципиально новым направлением мировой культуры не являются. Мультипликация каждой страны оригинальна и в большей или меньшей степени отражает национальные особенности культуры. Японская мультипликация исключением не является. Между рисованной и кукольной анимацией любой страны гораздо больше принципиальных художественно-технологических различий, чем между современной европейской, американской и российской графической анимацией и так называемым японским "аниме".

Анекдоты про аниме и анимешников

Титири спрашивает у Накаго: Скажи, ты меня любишь?
Накаго: Да, люблю.
Титири: Сильно любишь?
Накаго: Очень сильно.
Титири: А ты мог бы умереть ради нашей любви?
Накаго: Конечно, нет! Наша любовь бессмертна!

* * *

Ватари рассказывает:
- Я вот вчера придумал универсальный растворитель. Сейчас придумываю, в чем его хранить...

* * *

Хирурга спрашивает медсестру:
- Что у нас там сегодня?
- Два легких случая: падение с крыши и автомобильная авария и один тяжелый - пострадавший лечил Кадзутака Мураки от насморка.

* * *

Как-то вечером возвращается Нанами домой. Поздно, темно, на улице никого. Вдруг Нанами видит, как навстречу по переулку на нее идет мужик с расставленными руками. Нанами в ужасе кидает в него подвернувшимся камнем. Слышится звук разбитого стекла, и голос Акио:
- Блин, уже третье стекло не могу до оранжереи донести!

* * *

Мицукакэ говорит Tитири:
- У меня для вас две новости - хорошая и плохая. С какой начнем?
Tитири:
- Давайте сначала плохую.
Мицукакэ перелистывает какие-то бумажки и говорит:
- Судя по результатам психологических тестов - вы гомосексуалист.
Tитири:
- А какая тогда хорошая новость?
Мицукакэ, подсаживается поближе к Tитири:
- Вы симпатичный.

* * *

Шел как-то Сайондзи по улице. Смотрит, на дереве Утена сидит. Он ее спрашивает:
- А чего это ты делаешь?
- Дай 10 долларов, скажу.
Ну ему любопытно стало, дал ей десятку.
- Ну так что ты делаешь?
- На дереве сижу.
- Ты что, дура?
- Ну, дура-не дура, а свой стольник в день имею.

Даже наш прокурор Наталья Поклонская стала героиня аниме

Что такое - аниме и манга.Японская анимация имеет достаточно долгую историю и традицию, в прочем как и вся культура Японии. В обществе укоренилось двоякое отношение к аниме, кто-то является поклонником данного вида анимации, а кто-то не воспринимает его серьезно. Однако аниме имеет место быть. Возможно данная статья изменит ваше отношение к «японским мультикам».

Aниме -это отдельное направление кинематографа. И в нем присутствуют как известные всем жанры комедии, драмы, фантастики, фентези и других, так и жанры типа мехи (аниме про боевых роботов).
Соответственно разные жанры- разная аудитория. Именно поэтому не стоит воспринимать аниме как простой мультфильм в нашем понимании. И не стоит запрещать детям смотреть аниме только потому что это аниме, и не стоит судить обо всех аниме только по одному просмотренному.
Аниме, которое становится известным за пределами Японии, - как правило, лучшее из того, которое существует - такой своеобразный фильтр. Большая часть аниме изначально создавалось не для маленьких детей, а для подростков и молодых людей: научная фантастика, фэнтези, боевики, комедии, мыльные оперы.

За почти вековую историю аниме прошло долгий путь развития от первых экспериментов в анимации, фильмов Тэдзуки до нынешней огромной популярности по всему миру. С годами сюжеты аниме, первоначально рассчитанного на детей, становились всё сложнее, обсуждаемые проблемы всё серьёзней.

Диктаторы и Моэ

В последнее время в Японии много таких Моэ рисунков.
Моэ (яп. 萌え?, букв. «распускаться») — японское слово жаргона отаку, изначально означающее фетишизацию или влечение к персонажам манги, аниме или видеоигр. Например, термин мэганэкко-моэ (яп. 眼鏡っ娘萌え?, «девушка-в-очках моэ») характеризует человека, которого привлекают девушки в очках. Затем слово стало использоваться в более широком смысле и для обозначения любого хобби, увлечения или несексуального фетиша, например, тэцудо-моэ (яп. 鉄道萌え?, «железная дорога» + «моэ») — страстное увлечение железной дорогой.

Ким Чен Ир

(Ким Чен Ир(Моэ)


Каддафи, Муаммар

(Каддафи(Моэ)


Гитлер, Адольф

(Гитлер(Новая версия)(Моэ)


Мао Цзэдун

(Мао Цээдун(Моэ)

Расцвет анимации, созданной по непосредственному заказу японских властей, пришелся на вторую половину 1930-х и первую половину 1940-х. Растущий национализм, имперские амбиции, милитаризация общества нашли отражение в манге и мультфильмах. Важно понимать, что правительство оказывало точечную поддержку отдельным проектам, но о поголовном государственном финансировании речи не шло. Масса художников с аниматорами чувствовала запрос на ура-патриотические произведения, в результате юная аудитория зачитывалась, например, комиксами о псе-солдате Норакуро, где махровой агитации было выше крыши.

Не думаю, что автор Норакуро, карикатурист и один из пионеров современной манги Суйхо Тагава, стоял в очереди за гонорарами в отдел пропаганды Императорской армии, — как и его читатели, Тагава был убежден, что Япония воюет за правое дело, и «Норакуро» (в печатной и в анимационной ипостасях) был популярен на волне общего националистического подъема. В годы Второй мировой отрасль рисованного кино функционировала как пропагандистский инструмент не только в Японии. Вспоминается «политплакат» Александра Иванова и Ивана Иванова-Вано «Не топтать фашистскому сапогу нашей Родины», диверсионные подвиги Даффи Дака и диснеевская пародия на фюрерав исполнении селезня Дональда.

Наглядный пример японской анимационной пропаганды того времени — «Момотаро и его морские орлы» (Momotarou no Umiwashi, режиссер Мицуё Сэо, 1942).
37-минутная лента рассказывает об освободительном походе фольклорного мальчика-из-персиковой-косточки Момотаро (собственно Япония) и его подручных-зверей (другие азиатские страны) на демонов (англичане и американцы), обитающих на острове Онигасима (Пёрл-Харбор).



Среди американских демонов затесался бугай-алкоголик — двойник Блуто из «Морячка Попая», провозвестник мема «котик с маленьким лицом».

Продолжение, «Божественные морские воины Момотаро» (Momotarou: Umi no Shinpei) того же режиссера, вышло в апреле 1945 года и знаменито своей продолжительностью: 73 минуты, первый японский полнометражный мультфильм. Обе детских ленты создавались при финансовой поддержке министерства военно-морского флота.

Однако режиссер Мицуё Сэо — очень, кстати, любопытная фигура: левак, член Лиги пролетарских киноработников «Прокино», арестован в 1931-м, в 1935-м экранизировал «Норакуро», после войны не вписался в студийную систему с адаптацией «Нового платья короля» Андерсена (Ousama no Shippo, 1949), состоялся как иллюстратор детских книг, прожил 90 лет и ушел от нас совсем недавно, в 2010-м — так вот, Сэо, которому за закрытыми дверями показали «Фантазию» (1940) Диснея, при очевидной патриотической нагрузке хотел «вложить в свои фильмы мечту, надежду на мир» — и гуманистический посыл действительно проглядывает там сквозь пласт военной пропаганды.
17-летний Осаму Тэдзука на показе «Морских воинов» не мог сдержать слёз и вроде бы как раз тогда решил связать свою жизнь с анимацией.

Американская оккупация Японии 1945–1952 гг. развернула пропагандистский вектор: мультфильмы теперь продвигали ценности демократии. Выпустить на экраны что-то подчеркнуто японское не давала оккупационная цензура, зарезавшая даже экранизации народных сказок, где цензоры ухитрялись разглядеть ростки милитаризма.

Типичный японский мультик тех лет — 11-минутная короткометражка Масао Кумагавы «Волшебная ручка» (Mahou no Pen, 1946), где мальчик-сирота находит куклу, которая общается с ним по-английски и с помощью чудесной шариковой ручки перерисовывает бедняцкую лачугу героя в просторный дом в западном стиле.
Аллегория абсолютно прозрачная: США перестраивали подконтрольную страну на новый лад. Не все мультипликаторы пели осанну победителям или безуспешно боролись за прокат своих «чересчур японских» работ, как это делал Кэндзо Масаока, чью ленту «Сакура, весенняя фантазия» (Sakura Haruno Genzou, 1946) цензура надолго положила на полку.

Многие просто общались к спортивной тематике или экранизировали относительно безобидные сказки народов мира, откладывая наиболее интересные проекты на потом. Когда оккупация была свернута, японские аниматоры заявили о себе на мировой арене: фильмНобуро Офудзи «Кит» (Kujira, 1952), начисто лишенный пропагандистского контекста, вошел в программу 6-го Каннского кинофестиваля и удостоился восторженных отзывов Пабло Пикассо и председателя жюри Жана Кокто.


От ура-патриотизма «Рядового Норакуро» (1) — через преклонение перед Западом в «Волшебной ручке» (2) — к аполитичному «Киту» (3) и «Астро-бою» (4), проповедующему общечеловеческие ценности и технический прогресс.

В отличие от соседей из Южной Кореи, где мультяшный агитпроппроцветал как минимум до начала 1980-х, и тем паче Кореи Северной, которая до сих пор выпускает патриотические агитки, аниматоры-японцы уже к началу 1960-х, телевизионной эры, практически перестали работать по госзаказу.

Современное аниме — это в подавляющем большинстве коммерческий продукт, вызревающий в свободной конкурентной среде. Объединяясь в так называемые «производственные комитеты», спонсоры проектов рассчитывают на финансовую отдачу, задействуют мерчандайзинг, международный прокат, продажу издательских прав за рубеж. Очень небольшая часть аниме финансируется общественными или религиозными организациями, а снятых на правительственные деньги фильмов и того меньше. Последние обычно представляют собой короткие клипы для привлечения туристов, агитационные ролики о важности участия в выборах или соблюдения правил дорожного движения.



Печально известная «Аум Синрикё» выпускала свою мангу и простенькое аниме. Кадры из видеопрограммы, использовавшейся для вербовки новых членов секты.

При желании аниме, конечно, можно расценивать как часть японской политики «мягкой силы», один из элементов воздействия на зарубежную аудиторию с целью продемонстрировать прогрессивность японского общества, но нужно помнить ключевой нюанс: аниме снимается в первую очередь для самих японцев.

(Мэгуми)

Интерес и симпатии, которые питают к Японии зрители аниме по всему миру — не конечная цель работы мультстудий, а приятный побочный эффект. Снятые на деньги правительства работы вроде"Мэгуми"(Megumi, 2008) — картины о похищении северокорейскими агентами 13-летней школьницы Мэгуми Ёкота в 1977 году — или «Трудной дружбы» (Bakumatsu no Spasibo, 1997) — фильма об установлении дипломатических отношений между Японией и Российской империей — редчайшие исключения, проходящее скорее даже по части образовательной, а не пропагандистской продукции.

Японское правительство не распределяет среди аниматоров грантов на патриотические фильмы, руководителей студий не наставляют в высоких кабинетах, и, насколько мне известно, никаких отраслевых симпозиумов под лозунгом «Как нам продвинуть имидж Японии через ТВ-анимацию» не проводится. Помощь правительства заключается не в финансовых вливаниях или инструктаже творцов, а в пропаганде анимации с помощью фестивалей, которые устраивает в разных странах культурная институция Japan Foundation (в России такое мероприятие — J-Fest). Распространение широкополосного доступа в интернет позволяет оценить аниме во всём его многообразии, минуя любые фильтры.

Что до влияния на неокрепшую японскую молодежь, то здесь всё тоже довольно просто. Процентов 98 аниме в любом телесезоне — экранизации манги либо литературных произведений, и надо быть совсем закоренелым конспирологом, чтобы заподозрить треть, а хоть бы и 5% создателей этих первоисточников в выполнении какого-то специального госзаказа. В продукции для подростков всегда присутствует дидактическая нотка, аниме определенно воспитывает зрителя, но странно сводить к заказу то, что принято называть здравым смыслом и человечностью.

А военные сериалы, где Япония использует футуристическую боевую технику и в целом имеет имидж не самой миролюбивой державы, во-первых, сравнительно редки, а во-вторых, снимаются в наше время по инициативе спонсоров, торгующих сборными моделями роботов, — власти страны не станут поддерживать проект, который может вызвать обвинения в реваншизме.

СТАРАЯ ЯПОНСКАЯ МУЛЬТИПЛИКАЦИЯ

Появились аниме-сериалы, рассчитанные на подростковую аудиторию — юношей и девушек старше четырнадцати лет. Эти сериалы нашли поклонников и среди взрослых, в редких случаях вплоть до преклонных лет. В своём развитии аниме немного отставало от манги, которая зародилась на несколько лет раньше и к тому времени уже завоевала популярность среди всех кругов населения Японии.

Сегодня аниме представляет собой уникальный культурный пласт, объединяющий как сериалы для детей (жанр кодомо) — аниме в его изначальном понимании, так и подростковые произведения, зачастую, достаточно серьёзные и для просмотра взрослыми — сёнэн (аниме для юношей), сёдзё (аниме для девушек) и даже полноценное «взрослое» аниме. В отдельное направление выделились хентай — аниме порнографической направленности, яой и юри — аниме, повествующее об отношениях (как правило романтических) между людьми одного пола — мужчинами либо женщинами соответственно.

Многи скажут, что аниме - это порнография сплошная! Ничего подобного. В Японии с конца прошлого века действуют весьма строгие цензурные законы, и даже их старинные эротические гравюры невозможно издать в полном объеме. Какая уж тут настоящая порнография! И порнография не составляет большинства ни в одной массовой культуре. Сексуальные шутки и намеки - это одно, а вот детализованное изображение полового акта - это совсем другое. На научную фантастику спрос гораздо больше!

Конечно, в аниме и манге бывает и эротика, и цензурированная порнография. В свое время их начали очень активно вывозить за границу и издавать - права стоили очень дешево и можно было быстро окупить затраты, продавая "экзотику". В Интернете этого добра тоже полно. Но реального большинства во всей массе манга и аниме-продукции порнография никогда не составляла.

История манги насчитывает около 1000 лет - первые опыты "историй в картинках" появились в X веке и никак не были связаны с аналогичными европейскими традициями. И в дальнейшем японская традиция манги никогда не прерывалась.
Другое дело, что под влиянием американских и европейских комиксов и анимации в эстетике манги произошли существенные изменения, но большей частью чисто изобразительного характера. Да и те были сильно адаптированы к японским культурным реалиям. А вот специфика сюжетных линий и формата манги - это уже чисто японские достижения, практически не имеющие аналогов в западном искусстве. При этом существуют и авторы, продолжающие исконные традиции и рисующие мангу в стиле классических японских гравюр.

(Созерцание горы Фудзи. 1814. Манга.)

«Роман в рисунках» — возможно, самый точный перевод японского слова манга. Это и форма изобразительного искусства, и литература. Мангу читают люди самых разных возрастов и интересов.
Манга — это произведения самых разных жанров: приключения, романтика, спорт, история, юмор, научная фантастика, ужасы, эротика и др. Само слово манга было введено в обращение известным японским художником Кацусики Хокусаемв 1814 году, когда им была создана книга черно-белых эскизов, которые он назвал «MANGA» (непроизвольные эскизы). С тех пор мангой стали называть книги с сериями черно-белых рисунков тушью. Почти вся манга рисуется и издаётся чёрно-белой, хотя существует и цветная. Как правило, по популярной манге, снимается аниме, но случается, что манга создается на основе уже существующего аниме или фильма, например, по «Звёздным войнам».

Первые упоминания о создании в Японии историй в картинках относятся ещё к XII веку, когда буддийский монах Тоба нарисовал четыре юмористические истории, рассказывающие о животных, изображавших людей, и о буддийских монахах, нарушавших устав. Эти истории представляли собой четыре бумажных свитка с рисунками тушью и подписями к ним. Ныне они хранятся в монастыре, где жил Тоба. Приёмы, которые он использовал в своих работах, заложили основы современной манги — как, например, изображение человеческих ног в состоянии бега.

Развиваясь, манга вобрала в себя традиции укиё-э, что переводится как «картины плывущего мира» и отражает приходящую, мимолетную природу жизни. Это направление искусства было развито в конце 17-го века в Японии и продолжает быть одним из наиболее известных художественных стилей Японии.

Отголоски эстетики направления можно увидеть в современном аниме и манга. После реставрации Мэйдзи, когда закончился период изоляции Японии от внешнего мира, художники начали учиться у своих иностранных коллег особенностям композиции, пропорциям, цвету — вещам, которым в укиё-э не уделялось внимания, так как смысл и идея рисунка считались более важными, нежели форма. Манга в своём современном виде начала становление во время и особенно после Второй мировой войны.

Во время войны манга служила пропагандистским целям, печаталась на хорошей бумаге и в цвете. Её издание финансировалось государством (неофициально её называют «токийская манга»). После окончания войны, когда страна лежала в руинах, на смену ей пришла т. н. «осакская манга», издававшаяся на самой дешёвой бумаге и продававшаяся за бесценок.

В 1947 году Осаму Тэдзука выпускает свою мангу «Shin Takarajima» (Новый Остров сокровищ), разошедшуюся фантастическим для совершенно разорённой страны тиражом в 400 000 экземпляров. Этой работой Тэдзука определил многие стилистические составляющие манги в её современном виде. За свою жизнь Тэдзука создал ещё множество работ, приобрёл учеников и последователей, развивших его идеи, и сделал мангу полноправным (если не основным) направлением массовой культуры.

Общая информация о манге.
В Японии мангу читают люди всех возрастов, она уважаема и как форма изобразительного искусства, и как литературное явление, поэтому существует множество произведений самых разных жанров и на самые разнообразные темы. Почти вся манга рисуется и издаётся чёрно-белой. По популярной манге снимается аниме. Художник, рисующий мангу, называется мангака, часто он же является и автором сценария. Если написание сценария берёт на себя отдельный человек, тогда такой сценарист называется гэнсакуся. Читается манга справа налево, причиной чему стала японская письменность, в которой столбцы иероглифов пишутся именно так.

Манга составляет примерно четверть всей публикуемой в Японии печатной продукции. Подавляющее большинство сначала выходит в толстых (от 200 до 1000 страниц) журналах, которых существует больше сотни, а популярные манга-сериалы позже переиздаются в виде отдельных томов, так называемых танкобонов.

Манга в основном классифицируются по полу и возрасту читательской аудитории. К примеру,

• Дзёсэй (Josei) предназначены для женщин старше 20 лет, в основном домохозяек и секретарш и занимают на японском рынке примерно ту же нишу, что и любовные романы на западе.
• Сёдзё(Shoujo-manga)предназначены для девочек, рассчитаны на аудитории от 12 до 18 лет. Уделяется много внимания прическам, деталям одежды, романтическим образам, чувствам и настроению.
• Shounen-manga предназначены для мальчиков, является одним из наиболее популярных жанров манга для подростков. Чаще всего действие разворачивается в школе или спортивной секции.
• Сэйнэн (Seinen-manga) предназначены для мужчин 18-25 лет, содержат больше сцен насилия или носящих сексуальный характер. Действие обычно разворачивается в мире служащих, студентов или безработных.

Также существуют различные жанры и темы. Принадлежность манги к тому или иному жанру обычно отмечается специальной маркировкой, на которую следует обращать внимание при выборе издания. Например, жанр яой (yaoi) предполагает наличие в сюжете гомосексуальной составляющей, жанр юри (yuri) является лесбийской версией жанра яой.

Другие виды графического повествования:

• «Renga» — «последовательные рисунки». В отличие от манга этот вид графического повествования менее экономно использует площадь страницы (часто только один рисунок на страницу) и отличается малым количеством диалогов. Этим словом также называются рисунки, которыми обмениваются художники, постоянно дорисовывая что-то к рисунку другого.
• «Gekiga» — «драматические картинки». Это серьезное повествование в традициях классического театра и кино. Признаки гекига — строгое, реалистичное изображение персонажей и логичный литературный сюжет. Пика популярности это направление достигло в 60-х годах двадцатого века, в частности под влиянием фильмов Акиро Куросавы. Сейчас gekiga считаются разновидностью манги и иногда появляются даже в молодежных (shounen) журналах, хотя их стиль и рассчитан на читателей за сорок.
• «Yon-koma» — короткая манга, состоящая, как правило, из 4 кадров. Публикацией yon-koma часто занимаются газеты и журналы. Сюжет обычно носит юмористический или даже сатирический характер.

О русской литературе и манге по ней
По правде сказать, мало кто в Японии читает русскую литературу, потому что сама по себе иностранная литература не пользуется популярностью.
Есть несколько причин такого положения зарубежных произведений.
Во-первых, в Японии есть манга и аниме.
Во-вторых, Япония – это остров, и ей не нужны глубокие отношения с другими странами, поэтому и не читают книги иностранных авторов.
Но, такие книги, как «Преступление и наказание», «Война и мир», «Братья Карамазовы» и «Мастер и Маргарита» известны в Японии, и говорят, что стоит их читать.

Однако нужно признать, что японская молодежь сегодня мало читает не только зарубежную литературу, но и японскую тоже. Возможно поэтому, недавно появилась мода возрождения литературы через мангу. Теперь японцы, которые давно хотели прочитать русские романы, но не смогли из-за слишком большого объема текста, получили возможность прочитать мангу по ним.

«Война и мир»



«Преступление и наказание»



«Братья Карамазовы»


А вот что-то типа ЖЗЛ


Конечно, чтобы наиболее полно воспринимать аниме, нужно знать японский язык, а в идеале быть японцем. Но абсолютное большинство анимешников японскую культуру знают исключительно по просмотренным фильмам.
Дело в том, что японское общество очень своеобразно, язык, культура, традиции, устои и мораль необычайно далеки от нашей. Можно лишь дивиться таланту японских авторов, которые смогли через призму своего восприятия сделать столь универсальные работы, у которых находятся фанаты по всему миру, в том числе и в России. Тем не менее, для иностранцев очень многое в аниме часто остаётся непонятным, точнее, некоторые нюансы мы просто не замечаем, потому что и у нас иные психологические акценты и другая культура.

staroekino.narod.ru, russia-in-anime.ru, otaku.ru, stranamam.ru, heijo.livejournal.com, oglaze.livejournal.com, visitjapan.ru, avtografika.com.ua, animeshare.su

О Японском сознании, чувстве юмора и японской мифологии,как основы восприятия аниме и манга .
"Нельзя дважды коснуться одной и той же текущей воды, ибо каждый раз это будет новая, иная вода. Равномерный стук наполняемой водой бамбуковой палочки «шиши одоши» словно маятник отсчитывает утекающее время..."


Культура Японии сначала может ошеломить ничего не знающего об этой стране иностранца. Другие отношения, другие нравы, другая культура, другая жизнь – если бросить гайдзина в японское «море», сможет ли он выплыть, ничего не зная? Нужда, конечно, заставит, да и сейчас отношения в японском обществе уже не совсем те, что бытовали в эпоху сёгуната Токугава или того раньше. Культура Японии держится на традициях и бережном к ним отношении. Предки (это не жаргонное обозначение собственных родителей) – это святое, им должно поклоняться, чтить их память и стараться вести себя таким образом, чтобы ни дай боже осквернить свой род и память усопших.

Япония - это другая цивилизация. Пожалуй, нигде больше в Азии групповое сознание не овладело народом так тотально. Вплоть до абсурда: спрашиваешь человека - "что ты думаешь про то-то и про то-то?" А он в ответ - "А ты у других спрашивал? И что они сказали?" Ну, то есть, их трясло все века, плюс цунами-тайфуны всякие, и все это привело к тому, что один не выживешь, нельзя от массы отбиваться.

Когда произносишь слово "туристы", то у многих жителей Европы часто всплывает ассоциация. Куда бы ты не пошел - везде можно встретить групку худеньких японцев в панамках, обвешенных фотоаппаратами последних модификаций и сметающих все подряд в сувенирных лавках и шоколатье. В сознании возникает вопрос: У них что, денег некуда девать?

Но все намного не так. Все западное - это культ, сверхмода. Средний японец год-два копит деньги и ест холодные обеды в коробочках, чтобы потом поехать в Европу. Главное при этом для него - не сама Европа, упаси Бог. Главное - вернуться, позвать друзей и небрежно так ронять - да вот, в Париж тут недавно смотался - тыкая пальцем в дебильноватую статуэтку Эйфелевой башни.

Во-вторых Людей здесь держат в очень жестком режиме, не продохнуть. Отпуск больше недели в году взять - проблема! И лишь за границей обычный служака может действительно оттянуться, расслабиться. Поэтому он и швыряется там деньгами, это крик души. А домой приедет - и опять на рис да холод в плохо отапливаемом доме.

Очень важный момент: у большинства народа - совершенно крестьянское сознание. Они никогда не будут ничего менять, если им позволят вцепиться в свой клочок земли. Им и дают этот клочок - правда, в кредит на всю жизнь. Нанимают на работу сразу после вуза, потом устроиться на работу архисложно. Проштрафился, работу потерял - теряешь все. Поэтому это даже хуже, чем крепостные, это рабы по доброй воле. Но поскольку никто другой жизни не знает (неделя шоппинга галопом по Европам организованным строем - не в счет), все думают, что это и есть нормальное положение вещей. Самая распространенная фраза в обсуждении любой проблемы - "сиката га най" - ничего не поделаешь.

Японцы издревле очень щепетильно относятся к межличностным отношениям, особенно сильно это проявляется в современных условиях – пространство на островах ведь ограничено, а население всё увеличивается. Без должного намёка «Мол, можно» японцы не будут приближаться друг к другу с целью общения или знакомства. Пожалуй, можно обозначить своё желание наладить отношения подарком (касательно которого также имеются свои правила), но если ответных действий после его получения не поступит, то навязываться японец вряд ли станет.

Если японцы знакомятся друг с другом по службе или через знакомого, то первым делом они выясняют друг о друге практически всё – социальный статус, положение по службе, увлечения и т.п. Это не праздное любопытство и не проявление вежливости, это необходимость. Знать, стоите ли вы с собеседником на одной ступени в обществе или на разных (если на разных, то на каких – кто «выше», а кто – «ниже»), японцу необходимо для правильного поведения и разговора. В японском языке существует три типа речи, каждый из которых используется в соответствующем случае. Например, при разговоре с начальством или людьми, стоящими на более значимой ступеньке используется почтительный вариант речи. Японец, который использует обычную речь (если такие, конечно, существуют), считается невоспитанным и с ним вряд ли будут продолжать отношения.

Язык подчёркнутой вежливостиСамый простой и понятный пример – выбор местоимения между «ты» и «вы», который может служить сигналом возрастных различий (к старшему по возрасту принято обращаться на «вы», к младшему – на «ты»), степени близости собеседников (родственникам и близким друзьям вне зависимости от возраста принято гово*рить «ты»), а также свидетельствовать о типе этикетной ситуации (в официальной обстановке дру*зья могут обращаются друг к другу на «вы»).

Японцы делят всех окружающих на две большие группы – «ути» и «сото». «Ути» — это, грубо говоря, «свои». Те люди, которым позволено если не всё, то очень и очень многое. Называть только по имени, критиковать, ругаться, дарить подарки и звонить в полночь домой. «Сото» — это все остальные, те, кто не вошёл в группу «ути», с которыми по сути японец не имеет никаких отношений.

Окружающие в вагоне метро – это «сото». Японец не связан с ними никакими долговыми обязательствами, поэтому можно с чистой совестью наступить кому-нибудь на ногу, толкнуть локтём под дых и не уступить место беременной женщине – никто и слова не скажет. Именно потому, что все остальные – «сото». Жёстко, не правда ли? На самом деле ничто человеческое японцам не чуждо и большинство ведёт себя вполне адекватно, разве что места, действительно, не всегда уступают. Но это, наверное, потому что просто спят – японское метро считается одним из наиболее спящих в мире, т.к. буквально каждый второй, кто входит в вагон и садится на сиденье, мгновенно засыпает.

Культура поклонов и извинений в Японии.
В культуре и обычаях японцев, как правило, не принято прямо выражать свои мысли и чувства – на западных варваров, говорящих, чего им хочется здесь и сейчас, японцы смотрят косо и в ответ на вопрос «Чего бы Вам хотелось, чая или кофе?» говорят «И то, и то хорошо», исключительно из боязни обидеть собеседника. Общаясь друг с другом, японцы очень многое не проговаривают вслух, как это сделали бы европейцы, это связано всё с тем же японским обычаем «не терять лица»: если сказать всё прямо и без околичностей, то этим самым вы можете поставить собеседника в неудобное положение, т.к. эту информацию он, к примеру, уже знает. А тут вы ещё раз ему её сообщаете – куда это годится? Как вы могли подумать, что собеседник не в курсе таких простых вещей? Всё, выход один – сэппуку (самоубийство) здесь и сейчас. Шутка!

Есть ли у японцев чувство юмора?

Существует мнение, что японцы не любят шутить, что чувство юмора у них, если и есть, то очень странное. Они якобы не рассказывают анекдотов и веселиться начинают лишь после изрядной порции сакэ. Но это вовсе не так! Чувство юмора в стране восходящего солнца есть! Просто этот юмор особенный, нередко способный поставить в тупик даже опытного переводчика с японского на русский.

Японский юмор — это искусство, зародившееся очень-очень давно. Носит оно название «ракуго». Под «ракуго» понимается особый эстрадный юмор, который, в свою очередь, делится на две разновидности: комический монолог и сценический диалог.
Ракуго — это потрясающе тонкий и артистичный юмор, рассказчики жанра — комедианты, каких надо поискать. Усевшись на подушки и облачившись в кимоно, они рассказывают зрителям забавные истории.

Простой веер или полотенце для рук заменяют им кучу декораций, уносят зрителя то в давний мир странствующих самураев, то в толпу острых на язык горожан, то в деревню глупых мужей и брюзгливых жен. Так когда-то проходили одноактные спектакли в совершенном японском исполнении. Представьте, лишь мгновение назад веером изображались палочки для еды, а теперь это уже чарочка сакэ или рыночные яства!

Японцы потешались на такими представлениями от души, понимая, насколько тонко отображалась в них их реальная жизнь, читая контекст меж ловких движений веера в руках рассказчика. Например, слабость человека, который по своей природе не слишком умен и поворотлив: его постоянно кто-то обманывает, он так старается казаться лучше и умнее, но все время терпит неудачи. И вот кто-то более умный, наконец, вызволяет его из очередной передряги. Да, природа японского юмора кроется в сочувствии и сопереживании.
Подобно тому, как это происходит и в других японских ремеслах, в ракуго нельзя просто прийти и выступить с забавной историей.

Японец может расслабиться и хохотать лишь в обществе того же класса. Он ожидает, что представители его круга также будут валять дурака и потешаться. Вот почему в Японии так популярны всякие телеигры и телешоу, по сценарию которых японцы охотно соглашаются делать то, что скорее напоминает самоуничижение и самоистязание.
Анекдоты все же в Японии рассказывают редко. Право на шутки принадлежит здесь мастерам этого дела — конечно, ведь шутить они учились много лет! На самом деле в Японии считают, что шутка рождается в творчестве и несет новизну, а от пересказа чужой шутки или анекдота попросту смердит.
Еще один старейший комедийный жанр Японии называется «мандзай». Мандзай подразумевает участие двух актеров:
- бокэ и
- цукоми.
Первый постоянно говорит разную сумятицу, а второй поколачивает первого и подтрунивает над ним.
Тут надо сказать, что современные шутки японцев имеют много общего с таким вот «мандзаем». Важно понять, что шутки уже начались и пора бы подыграть.

Однако, если перевести с японского на русский какую-либо контекстуальную шутку, ее смысл не всегда заставит улыбнуться нашего соотечественника.

Японцы обожают телевидение. По большей части в Японии вещают не аниме, как вы могли бы подумать, а спортивные соревнования, музыкальные концерты и разные камеди-шоу. Юмор в таких шоу, пожалуй, способен озадачить европейца, но для японцев такие темы близки и понятны. Люди оказываются в неудобных ситуациях, попадают впросак, ведут себя глупо и иногда даже страдают от боли — все это очень смешит японского телезрителя.

Молодежь же обожает розыгрыши или, как их сегодня называют, «пранки» (от английского «pranks»). Жертвами розыгрышей становятся ничего не подозревающие люди. Да, пранки популярны во многих странах, но в Японии они отличаются особой жестокостью.
Совершенно по-другому раскрывается юмор подросткового аниме. Как правило, он основан на взаимоотношениях мальчика и девочки, оказывающихся в комедийных ситуациях. Такой юмор часто носит сексуальный подтекст. Существует даже отдельный жанр для юмора аниме — «эччи».

Для русских и европейцев равнозначно странными кажутся и взрослые японцы, и японские подростки. И, наверное, это великолепно. Пока потешаются японцы, мы можем потешаться над ними!
Кстати, японцы не боятся и глобальных шуток, особенно если речь идет о продуктах питания. Забавный случай произошел в 2004 году, когда кондитерская фирма «Ямамото Буссан» выпустила торговую марку конфет под названием «Сопли Большого Будды». Служители буддийского храма тогда очень обиделись, а национальное бюро патентов было вынуждено аннулировать торговую марку.
А еще тут пьют пепси со вкусом клубники со сливками! И едят «Киткат» со вкусом васаби! И именно в Японии можно отыскать томатный шоколад. Фантазия японцев не иссякает, и это не может не радовать!

"Японский этнос подобен могучему муравейнику, принадлежность к которому для каждого муравья - основа жизнедеятельности, залог радости и удовлетворения бытием. Раствориться в группе, действовать сообща, ибо один - ничто, слиться в едином порыве... Подчеркнем, это - в крови всей нации издревле, без какой-либо насильственной идеологизации сверху. "Японское чудо" - их сверхразвитая экономика - прямой результат всего этого. Иначе говоря: им так хорошо. Так живут пчелы, муравьи, многие виды рыб и птиц. Наверное, так раньше жили раньше и мы все - повинуясь Природе. Одна из двух действующих религий страны, Синто, до сих пор благодатно питает их потребность видеть Бога в любом предмете повседневной жизни."

"Вера в реинкарнацию интегрирует человека в мир, делает его участником и наследником этого мира. Японский сад в этом сравнении является единением человека и окружающего мира."

Древняя традиция японского садового искусства в значительной мере выражает особенность мировосприятия древней японской религиисинто, согласно которой весь мир являет собой единую живую сущность и все наполняющие его элементы, включая также и человека, проникнуты единой духовной силой.
[Синто – самая жизнеутверждающая из всех религий, в ней заложено изначальное неприятие смерти.
...в основу религии синто легло поклонение природе не из страха перед ее грозными явлениями, а из чувства восхищения ею.]"

Более трехсот лет прошло с тех пор, как первые европейцы побывали в Японии, открыв тем самым западному миру новый культурный континент. Хайку, икэбана, дзэн, каратэ, харакири — прочно вошли в нашу лексику и не требуют специальных разъяснений. И вместе с тем следует признать, что, увлекаясь и подражая японцам, мы на самом деле не так уж далеко ушли в своих представлениях о Японии от фантастических рассказов Марко Поло об удивительном крае Зипангу.

Первая попытка освоения искусства Японии в рамках европейского стиля никоим образом не приблизила нас к пониманию ее духа и принципов. Так, стиль рококо, с его склонностью к интеллектуальной игре, активно включил японские фарфор, текстиль, лаки в интерьеры своих многочисленных «восточных» галерей, кабинетов, павильонов, ставших почти обязательным элементом всех европейских архитектурных ансамблей. Однако и ориентализирующие архитектура и интерьеры, и великолепные коллекции, собранные тогдашними законодателями мод, среди которых Людовик XIV, кардинал Мазарини, мадам Помпадур, Мария-Антуанетта, курфюрст Август Сильный, в целом создавали обобщенный образ Востока как воплощения любви и радости, неги и ленивой чувственности. Галантный век искал свое гривуазное отражение в зеркале японского искусства.

Поэтическая культура Японии — это тот особый мир, в котором формировались эстетические предпочтения японцев, вырабатывались нормы и правила, приемы и традиции. Практически все хрестоматийно известные сегодня примеры художественных решений так или иначе связаны с японской поэзией.
Зеркало — вещь коварная, если к нему подходить с европейскими привычками. Можно в него всматриваться пристально, можно менять позиции, а в результате увидишь большее количество своих же отражений. Так, например, можно, в сотый раз меняя интонации, рассказывать о японском доме — гениально простой конструкции, состоящей из деревянных балок и раздвижных (или съемных) картонных стен; о его открытости природе, о чистоте модульного принципа, в основе которого лежит размер соломенной циновки (татами) и который прочитывается в числовых пропорциях дома, создает его ритмическую и конструктивную основу; об идеальной «пустоте» японских интерьеров, где все вещи убираются в шкафы, которые практически сливаются со стеной (шкафы-купе, — согласно закивает читатель); о раздвижных внутренних перегородках — ширмах (фусума), позволяющих превращать многокомнатное пространство в большой просторный зал и наоборот. Все это уже на тысячи ладов повторялось в популярной и специальной литературе и, конечно же, действительно имеет место быть, но малопродуктивно для понимания принципов японского эстетического опыта. Поэтому мы пойдем другим путем, воспользовавшись знаменитым коаном Мацуо Басё, легшим в основу хрестоматийно-известного хайку «Старый пруд».

Старый пруд.
Прыгнула в воду лягушка,
Всплеск в тишине.

Мацуо Басе
Три столетия читающий мир размышляет над прыжком зеленой попрыгуньи, а многочисленные интерпретации на эту тему адептов дзэн обессмертили ее прыжок. В принципе, следовало бы ограничиться подсказкой этого «входа» в Японию и замолчать. Однако всплеску и наступлению озарения, проникновению в суть вещей предшествует созерцание застывшей глади пруда, полет лягушки и, конечно же, сам поэт, находящийся на берегу. Стало быть, есть некое предварительное пространство, в котором созерцание еще не нарушает «прихотливых мыслей ход» и трудно удержаться от соблазна прокомментировать нечто...
Не вдаваясь в слишком уж специальные рассуждения о приведенном выше хайку поэта, хотелось бы пояснить, чтó именно побуждает обращаться к нему, как к самому яркому воплощению японского опыта восприятия мира. С этой целью удобнее воспользоваться украинским переводом, предложенным востоковедом Е. Шелестовой, который представляется более близким к духу оригинала:

У тихому ставку – ти ба!
Шубовснуло: пірнула
Стрімко жабка.

Через украинское неподражаемое в своей искренности и простоте выражение («ти ба!») и звуковой образ действия («шубовснуло» — от «шубовсть») передается внезапность и эмоциональная сила впечатления, которое не только есть прорыв к озарению в практике дзэн, но и характерно для японского типа мировосприятия в целом.

Как показывают исследования последних лет, особенности геоклиматического континуума (ежедневно на японских островах фиксируется от трех до пяти слабых толчков, периодические землетрясения и цунами, извержения вулканов) обусловили преобладание эмоционального начала в характере японцев. Отсюда—такое настойчивое стремление к равновесию, постоянству и, одновременно, осознание содержательности изменчивого, которое мыслится как импульс, прорыв в глубины сокрытого.

Оттого так любимо поэтами-хайкаистами слово «вдруг», которое стало литературным приемом, фиксирующим миг перемещения в иную плоскость бытия. В этом смысле все явления японской художественной культуры подчиняются принципу взаимодействия и взаимодополнения противоположных начал — покоя, стабильности и изменчивости, всплеска (Инь-Ян - кивнет «продвинутый» читатель).
Всплеск зеленой жабки потому и оказал такое глобальное воздействие, что старый пруд есть воплощение неподвижности и тишины. В этом смысле японский жилой дом, система которого разрабатывалась монахами секты дзэн — идеальный образ пространства, позволяющий созерцающему уму воспринимать различные проявления мира природы, который для дзэнца есть сущность Будды. Картонные стены не препятствуют проникновению звуков из прилегающего к дому сада: шелест листвы, стук дождя...

Майские льют дожди.
Что это ? — лопнул на бочке обод ? –
Звук неясный ночной

Мацуо Басе
Белые стены, полумрак в японском интерьере, ощутимый за счет выноса крыши и слабой светопроницаемости бумаги, используемой в окнах вместо стекла, наполняют дом безмолвным диалогом света и тени, созерцание которых стало самой совершенной школой творчества. Стоит вспомнить, что само изобретение письменности на Дальнем Востоке объяснялось созерцанием теней, отбрасываемых ветвями деревьев, а появление монохромной живописи — эстетическим впечатлением одной придворной дамы, восхищенной тенью бамбука, легшей на стену в одно из полнолуний, получившем такое же бессмертие, как лягушка Басе.

Яркий лунный свет!
На циновку тень свою
Бросила сосна.

Кикаку

Благородная бедность

Вот все, чем богат я!
Легкая, словно жизнь моя,
Тыква-горлянка...

Мацуо Басе
Не менее важным фактором, определившим стиль японских интерьеров, является особое почитание бедности, что даже нашло соответствующее выражение в японском языке — ваби. Понятие ваби, по сути, — эстетическое выражение этического принципа «не быть в модном обществе своего времени». Быть бедным, не зависеть от мирских вещей — богатства, славы, репутации — и в то же время чувствовать присутствие некоего внутреннего неоценимого сокровища, находясь вне времени и общественного положения. Как замечает по этому поводу профессор Д. Судзуки, «на языке практической повседневной жизни ваби значит: довольствоваться небольшой хижиной с комнатой из двух-трех татами и тарелкой овощей...»
Созвучен этому дзэнскому понятию и даосский идеал совершенномудрого человека, который должен жить так, чтобы все его имущество помещалось в носовом платке. Поэтому «минимализм» японских интерьеров воспринимался в классическую эпоху скорее как свидетельство высокой духовной организации его хозяев. Благородная бедность, «пустота» не есть пустота в европейском смысле. Она наполняется духовной энергией человека. Этот же принцип наблюдается и в классической японской живописи: «Пустота в картине это тоже живопись, ее следует заполнить своим сердцем», — писал Тоса Мицуоки.
Вместе с тем, интерьер традиционного жилого дома как зримый образ тишины и покоя создавал идеальный фон для немногочисленных предметов, появляющихся лишь по мере необходимости и в то же время привлекающих к себе внимание. Отсюда — повышенная эстетическая нагрузка вещи.

Что вышло из руки японца
То в каждой черточке хранит
Любовь к труду, изящный вид.

К. Бальмонт
«К Японии»
К вещам японцы относились и относятся двояко. С одной стороны, буддийское учение о бренности мира исключало проблему долгого служения вещи человеку: проходят чувства, гибнут империи, как миг, проходит человеческая жизнь. Вещь в этой системе мирочувствования тоже не более чем миг. Кроме того, привязанность к вещам противоречила и даосскому идеалу «совершенномудрого», имущество которого, как мы помним, должно умещаться в носовом платке.

С другой стороны, вещь имеет и сакральное измерение. В системе синтоистских верований, она выступает в качестве синтай (тело божества) и нередко отождествляется с ее хозяином. Отсюда умение ценить красоту, старину изделия, которое, впрочем, никогда не переходило у японцев в «вещизм».
Знаменитые сокровищницы японских императоров не имеют ничего общего с пещерой Али-Бабы, гробницей Цинь Ши-хуанди, Оружейной палатой Московского Кремля и прочими вымышленными или реальными примерами материализованной идеи богатства и величия. В несметных сокровищах японских императоров — уникальные коллекции музыкальных инструментов, живописных и каллиграфических свитков.

Так, еще в XVII веке португальский миссионер Алессандро Валиньяно с удивлением отмечал в своем донесении: «...и не менее удивительно различное значение, которое они придают вещам, считающимся в их глазах сокровищами Японии, хотя нам такие вещи кажутся тривиальными и детскими; они в свою очередь считают наши ювелирные изделия никчемными... Листок бумаги с рисованной на нем птичкой или деревцем может продаваться у них за три, четыре или десять тысяч дукатов, если это работа признанного мастера, хотя, на наш взгляд, она не стоит ничего».

Итак, вещь ценна прежде всего своим эстетическим и содержательным качеством и лишь затем — материальным. Не случайно знаменитый художник XVII века Огата Корин, и сегодня считающийся «самым японским из всех когда-либо живших японских художников», будучи приглашенным на пикник эпатировал аристократическое общество тем, что достал свой завтрак упакованным не в соответствующую шкатулку, а завернутым в банановый лист, декорированный золотом.

Чтобы почувствовать всю остроту и двусмысленность этого эпизода, стоит лишь представить, как участники прогулки достают свои завтраки из роскошных шкатулок, демонстрируя их красоту и, соответственно, дороговизну, искоса поглядывая на Огата Корина — самого модного художника в Киото. Сложно сказать, чего в этом жесте было больше: эстетства или иронии. Кстати лист затем был пущен художником по реке, что придало всему эпизоду дополнительную эстетическую и философскую окраску.

Однако из множества смысловых нюансов упомянутой акции мы извлечем один, наиболее важный в контексте нашей темы. Уж если Огата Корин — выдающийся художник-декоратор своего времени, предпочел всем художественным изыскам простой банановый лист, где отделка золотом с одной стороны подчеркивает ценность и красоту природы, а с другой — нивелирует ценность золота, то очевидно, он имел в виду, что никакое искусство не может быть совершеннее природы.

Таким образом, природа мыслилась японцами как источником красоты, что во многом определило эстетические критерии, предъявляемые к предметному миру интерьера. Уже их появление в пространстве жилого дома определялось ее ритмом, поэтому в вазе - всегда цветок, соответствующий времени года; свиток в нише сервировка стола, костюм — отмечены любованием особенностями сезона.

Европейские путешественники в начале XX века с восторгом отмечали это сезонное красноречие кимоно — традиционной японской одежды: «Всякая японка из высшего класса имеет большой выбор нарядных костюмов для всякого времени года. Во время цветения персиков и вишен она носит кимоно, вышитое такими же цветами; наступало время расцвета хризантемы, — и она сейчас же меняет прежний наряд на другой — изящно расшитый хризантемами; таким образом, костюм японок — этих живых цветов — менялся соответственно цветам японской флоры».

Кроме того культ природы, поэтизация ее мотивов, явлений и форм обусловили осознание красоты природного материала, стремление выявить его сущность в конструктивной логике предмета, подчеркнуть особенности фактуры и цвета.

Чопорная простота церемоний дзен-буддизма оказала сильное влияние на японскую эстетику и японское садовое искусство, определив атмосферу изысканной утонченности наряду со строгой простотой и аскетизмом. Влияние дзен-буддизма непосредственно сказалось на развитии традиции чайных церемоний, что существенно повлияло на особенности планировки особых «чайных садов». Однако особенности японского «чайного сада», равно как и традиция самой чайной церемонии, — это уже предмет отдельной темы.

Дух чая, философия чаепития и великий чайный путь
Японская церемония

Японская мифология настолько разнообразна, что можно писать трактаты. Поэтому здесь речь пойдет в основном о ёкай - демонах.

В Японии основная религия - синтоизм, то есть, поклонение божествам (синто - Путь Богов), своего рода, язычество. Японских божеств великое
множество, всем им (ну или почти) строят храмы, есть даже божество электричества и соответствующий храм. Зачастую в буддистских храмах есть фигурки синтоистских богов.

Когда в Японию из Китая пришел буддизм, правители подумали, и решили, что все синтоистские божества - это воплощения Будды. Таким образом,
в Японии небыло религиозных войн, да и вообще, к другим религиям они терпимы и, более того, - заимствуют понравившиеся им традиции.

В японском фольклоре без бутылки саке не разберешься. Он сформировался благодаря многовековому «сотрудничеству» китайского буддизма и национального синтоизма — уникальному процессу, в ходе которого принципы одной религии дополнялись заповедями другой.

Такой синкретизм породил удивительное переплетение мифов: буддийские божества проповедовали синтоизм, а первобытное синтоистское волшебство ничуть не противоречило сложной буддийской картине мира. Чтобы понять исключительность этого явления, достаточно представить себе идола Перуна в алтаре современного православного храма.

Особенности национального мировоззрения, помноженные на буддийский мистицизм и остатки первобытных верований, сделали японских чудовищ совершенно непохожими на своих западных «коллег». Рядом с людьми и животными под красным солнцем поселились призраки — нечто вроде фей в их классическом европейском понимании, но непохожие друг на друга и с успехом заменяющие всех химер, придуманных человечеством.

Хиякки Яко, ежегодный парад призраков. На улицу в это время лучше не выходить.

Сверхъестественный ужас в японской культуре сфокусирован не на каких-то потусторонних объектах, а на иррациональной модификации привычных форм. Скелет в белом саване, горящие глаза в темноте и жуткий вой на кладбище напугают японца значительно меньше, чем смятый бумажный фонарь или странные телевизионные помехи. Почвой для таких страхов служит простая (если не сказать примитивная) картина мира.

В Японии за долгие века формирования национальной культуры сложились совершенно иные, чем в Европе, представления о страшном. Здесь вряд ли кого испугает завывающий в кладбищенской ночной тиши скелет, зато ужас вызывают вполне, казалось бы, обыденные, но таинственные вещи. Многие любители современных японских «ужастиков», вероятно, уже поняли, что имеется в виду, хотя некоторых европейцев хоррор производства Японии оставляет равнодушными.

Призраками у японцев считается не совсем то, что соответствует этому понятию в Европе. Для определения данных мифических персонажей используется слово «обакэ», образованное от глагола «бакэру», что значит «превращаться». Но это вовсе не оборотни в чистом виде, как может подумать читатель, воспитанный на европейской мифологии. Просто японская нечисть оказывается способной менять форму и содержание, когда в этом появляется нужда – такая вот у неё особенность.

Оригинальной внешностью среди японской нечисти выделяется ёкай. Ёкай – мифические существа, крайне редко встречающиеся с людьми. Они отнюдь не злобны, хотя могут при случае доставить неприятности. Ёкай приписывается проживание в северо-восточной части Японии, где их изредка встречают в тёплое время года. Обычно их изображают в виде страшненьких одноглазых созданий с длинными шеями. Ёкай в японской мифологии – аналог наших леших и домовых, которые в зависимости от ситуации могут приносить людям как пользу, так и вред.

Японская мифическая нечисть сильно отличается от европейской, но тут существуют чёткие правила, позволяющие избежать с ней контактов даже тому, кто вырос на иной мифологии. Правила очень просты и логичны: не стоит держать дома вещи, отслужившие своё, которыми вы больше не пользуетесь, чтобы они не могли обрести собственную душу и начать самостоятельную жизнь; нельзя оставаться в дороге летней ночью, чтобы не встретить кого-либо, с кем не стоит сталкиваться человеку; не принимайте подарков от незнакомых людей и будьте безукоризненно вежливы в общении с ними, ведь неизвестно, кто может скрываться под личиной незнакомца; тщательно выбирайте себе пару для совместного проживания, так как под видом милой девушки в ваш дом может войти лисица-кицунэ или иное потустороннее создание, которых в Японии буквально «пруд пруди», как становится ясно из приведённой далее классификации.

Странные и смешные мифические существа из Японии

Ёкай, аякаши - сверхестественное существо, могут быть, как добрыми, так и злыми.
Типы ёкай:
Из обакэ иногда выделяется самостоятельный класс призраков — ёкай (японская фольклорная терминология очень запутана и единой классификации попросту нет). Их главный признак — неординарный внешний вид (один глаз, длинная шея и т. д.). Ёкай напоминают русских домовых или леших. Живут эти существа в определенной местности и не ищут встречи с человеком. Ёкай могут быть как дружелюбны, так и зловредны. Они ассоциируются с огнем и северо-востоком. Зимой встречи с нечистью происходят редко.

На просторах Японии можно встретить и вполне нормальных призраков юрэй — душ, лишенных покоя. Синтоизм учит, что после смерти душа ждет совершения необходимых обрядов над телом, после чего благополучно отбывает в мир иной. С живыми родственниками покойный дух может встретиться один раз в году — в июле, во время праздника Бон.
Ёкай и самурай (художник Аотоси Мацуи).

Но если человек погиб насильственной смертью, совершил самоубийство или если обряды над его телом проведены неправильно, душа превращается в юрэй и получает возможность проникать в мир живых. Юрэй можно встретить в месте его смерти, но стремиться к этому не стоит, ведь главное занятие неупокоенных призраков — месть.

Большинство юрэй — женщины, пострадавшие от любви. Первоначально японцы полагали, что их облик неотличим от прижизненного, но вскоре традиции стали меняться, и вместо лица у призрачной дамы мог обнаружиться огромный глаз.

Самые известные на Западеюрэй—Садако («Звонок») и Каяко («Злоба»).

Райджу, зверек Рэйдена. Олицетворяет шаровую молнию. Любит прятаться у людей в пупках, поэтому суеверные японцы во время грозы спят на животах.

Абуми-гути: когда воин погибал в бою, стремена с его лошади иногда оставались на поле битвы. Там они оживали, превращаясь в странное пушистое создание, вечно ищущее своего пропавшего хозяина.

Абура-акаго: души торговцев, которые при жизни сбывали масло, украденное из светильников у придорожных святынь. Влетают в комнату сгустками огня и превращаются в младенца, который высасывает все масло из лампы, после чего улетают прочь.

Адзуки-араи: маленький старичок или старушка, моющий бобы в горных речках. Поет угрожающие песни («Намыть ли мне бобов или съесть кого-нибудь?»), но на самом деле пуглив и безобиден.

Адзуки-араи. В Азии бобы адзуки всегда варились с сахаром и были чем-то вроде конфет.

Ака-намэ: «слизывающий грязь» появляется в тех банях, где давно не было уборки. Как следует из его названия, питается антисанитарией. Его появление быстро воспитывает у людей привычку убираться за собой в помывочных комнатах. Его родич — длинноногий тэньё-намэ — облизывает грязные потолки.

Ама-но-дзако: родилась из ярости бога грома Сусаноо. Уродлива, обладает прочными зубами, перекусывающими сталь. Умеет быстро перелетать на большие расстояния.

Ама-но-дзаку: древний демон упрямства и порока. Читает мысли людей, заставляет их поступать так, что задуманные планы совершаются с точностью до наоборот. В одной из сказок съел принцессу, надел на себя ее кожу и попытался в таком виде выйти замуж, но был разоблачен и убит.

Амэ-фури-кодзо: дух дождя. Предстает в виде ребенка, накрытого старым зонтом и несущего в руках бумажный фонарь. Любит плескаться в лужах. Безобиден.

Ами-кири: летом в Японии много комаров и призраков. Один из них, выглядящий, как помесь птицы, змеи и лобстера, обожает рвать москитные сетки, а также рыбацкие снасти и сушащееся белье.

Ака-намэ. Язык до ванной доведет.

Ао-андон: в эпоху Эдо люди часто собирались в комнате, зажигали большой синий фонарь с сотней свечей и начинали рассказывать друг другу страшные истории. В финале каждой из них тушилась одна свеча. После сотой истории свет угасал полностью и появлялся ао-андон.

Ао-бодзу: циклоп-коротышка, живущий в молодой пшенице и утаскивающий туда детей.

Ао-ниобо: людоедка, живущая в руинах императорского дворца. При жизни была фрейлиной. Отличается черными зубами и бритыми бровями.

Ао-саги-би: аналог Жар-птицы: цапля с огненными глазами и белыми светящимися перьями.

Аси-магари: призрачная енотовидная собака. По ночам обвивает ноги путников хвостом. На ощупь ее шерсть — как сырой хлопок.

Аякаси: морской змей длиной около двух километров. Иногда проплывает над лодками, образуя телом арку. Это может длиться несколько дней, на протяжении которых люди в лодке заняты вычерпыванием слизи, обильно сочащейся с чудовища.

Бакэ-дзори: старый сандаль, за которым плохо ухаживают. Бегает по дому и распевает глупые песенки.

Бакэ-кудзира — скелет кита, сопровождаемый странными рыбами и зловещими птицами. Неуязвим для гарпунов.

Бакэ-нэко: если кошку кормить в одном и том же месте 13 лет, она превратится в кровожадного оборотня. Бакэ-нэко может быть настолько огромным, что не пролезет в дом, а вместо этого будет шарить по нему лапами, выискивая людей, как мышей в норе. Иногда оборотень принимает облик человека.

Известна история о том, как в одном доме пропала кошка. Одновременно с этим стало меняться поведение матери семейства: она сторонилась людей и ела, закрывшись в комнате. Когда домочадцы решили подсмотреть за ней, то обнаружили жуткого гуманоидного монстра. Хозяин дома убил его, и через день та вновь превратилась в пропавшую кошку. Под татами на полу обнаружились кости матери, обглоданные дочиста.

Кошки в Японии ассоциировались со смертью. Поэтому люди с большим подозрением относились к кошкам умерших хозяев. Эти животные могли стать каса, крадущими трупы, или двухвостыми нэко-мата, играющими мертвыми телами, как куклами. Во избежание такой беды котятам нужно купировать хвосты (чтобы они не раздваивались), а кошку покойника следует надежно запереть.

Образ кошки далеко не всегда был мрачен. Фарфоровые статуэтки манэки-нэко приносят успех хозяевам магазинов. Во время грозы кошка отвела богача от дерева, в которое должна была ударить молния, после чего тот стал покровительствовать храму. Кошка одной гейши не пускала хозяйку в уборную, где спряталась змея. Наконец, кошки часто принимали облик людей и становились женами одиноких мужчин либо детьми бездетных пар.

Баку. Вам — спокойной ночи. Ему — приятного аппетита. Баку: китайская химера с телом медведя, хоботом слона, глазами носорога, хвостом коровы, лапами тигра и пятнистой шкурой. Питается снами. Если вы видите дурной сон, следует воззвать к баку, и он поглотит его вместе со всеми предвещенными бедами.


Karakasa-obake - Каса-обакэ. Бумажный зонтик Wagasa — один из узнаваемых символов Поднебесной. Его делают из особого вида бумаги washi и бамбука take. Вообще, в Японию зонтик попал из Китая и имел множество разновидностей. Зонтик из шелка имел называние kinugasa, из бумаги — karakasa. Считалось, что он мог охранять своего владельца от злых сил. Массовое производство бумажных зонтиков началось в периода Kamakura (Kamakura Jidai, 1185–1333 года), а особую популярность они приобрели в период Эдо, благодаря художникам-иллюстраторам, потому что японский народный фольклор не знает никаких сказок, легенд или быличек про это существо.


Зато картинок, иллюстраций, манга и аниме с участием караса - обакэ просто не перечесть. Причиной тому — добродушный характер и его запоминающийся облик: подпрыгивающий на одной ноге старый бумажный зонтик с одним глазом и длинным высунутым языком. Это классический облик, придуманный Шигеру Мизуки. До него облик каса-обакэ был более вариативен — иногда добавлялись две руки, или говорили о его двух глазах, двух ногах.



Сиримэ по праву можно отдать лавры первенства за звание самого странного существа родом из японских легенд. Такое могло появиться только в Японии и нигде больше.
Сиримэ - это екай, т. е. демон. Отличается он своеобразной физиологией, так как у него вместо анального отверстия находится глаз. Странное создание. Очень странное. Это эксгибиционист.

Об этом создании есть только один вариант легенды: некий самурай ночью ехал в Киото и вдруг услышал, что кто-то рядом просит о помощи. Когда воин обернулся, он увидел голого человека. Затем этот человек продемонстрировал ему свой зад. К великому удивлению самурая из зада человека на него уставился огромный глаз. От такого зрелища храбрый самурай в ужасе сбежал от этого неприличного существа.

Камэоса – это такая неразменная бутылка сакэ. Аналогом в русской мифологии может служить скатерть-самобранка, только та производит из ничего пищу, а эта – алкоголь. О том, как превратить обычную бутылку с сакэ в камэоса, мифы умалчивают. Судя по всему, это не может быть первая попавшаяся бутылка – она должна быть старинной.

Рокурокуби - это вид японского йокаи, что в переводе означает «заколдованный призрак». Обычно они появляются при восходе и заходе солнца. Рокурокуби обитают во всех областях Японии, как в больших и маленьких городах, так и в маленьких деревеньках. Эти существа - одни из самых удивительных в японском фольклоре.
Днём они живут как обычные люди, но ночью их шеи вытягиваются, как садовые шланги, а головы отделяются от тела и летают сами по себе. Даже когда голова находится далеко от тела, рокурокуби могут говорить. Днём у рокурокуби обычное лицо, но когда голова отделяется от тела, лицо превращается в отвратительную физиономию великана-людоеда. Тело рокурокуби, даже если оно без головы, можно опознать по нескольким красным буквам у основания шеи.

Иногда они просто проказничают, пугая людей, оказавшихся на улице поздно вечером. Но среди них бывают и злодеи, которые охотятся на людей, высасывают из них кровь и даже съедают их. Некоторые люди спят и не осознают, что происходит, но они могут и не проснуться. Иногда им видятся странные сны, будто они смотрят на мир с большой высоты или под странным углом.
Считается, что в этих монстров превратились люди, которые не следовали учению буддизма. Некоторые из этих существ показывают себя только злым людям или не соблюдающим религиозные заповеди. Другие стараются быть незаметными и позволяют видеть себя только тем людям, рассказам которых не поверят, например пьяницам или глупцам. Рокурокуби днём могут вести обычную жизнь, вступать в брак и иметь детей. Мужья или жёны узнают, кто их супруги, если случайно проснутся и увидят их голову высоко над подоконником или над дверным проёмом.
Рассказывают о бывшем самурае, который стал монахом и путешествовал по всей стране. Однажды вечером его пригласили переночевать в хижине. Ночью он проснулся от жажды и был потрясён, когда обнаружил в комнате пять безголовых тел рокурокуби. Однако он был смелым человеком и не растерялся, а начал действовать. Он знал, что этих существ можно убить, спрятав тело, чтобы голова не смогла вернуться на своё место. Он видел, как одна потерявшаяся голова три раза подпрыгнула на полу, а затем умерла.

Ками-кири — дух с клешнями, нападающий на людей в ванных комнатах и срезающий их волосы под корень. Иногда таким образом он пытается воспрепятствовать брачному союзу человека с животным или духом.
Дзёре-гумо — днем выглядит как симпатичная девушка, а ночью превращается в паукообразного монстра, расставляющего сети на людей.


Ину-гами — если привязать голодную собаку, поставить перед ней миску с едой так, чтобы она не могла до нее дотянуться, а когда животное достигнет высшей точки исступления, отрубить ему голову, то получится ину-гами — жестокий дух, которого можно натравливать на своих врагов. Ину-гами очень опасен и может наброситься на своегохозяина.



Кама-итачи — если вы попали в бурю, а после обнаружили на теле странные порезы — это работа кама-итачи, штормового горностая с длинными когтями.
Иппон-датара— дух кузнеца с одной ногой и одним глазом.

Каппа (касамбо) — японский водяной. Согласно поверьям, он небольшого роста, пучеглазый, покрыт чешуей, а между пальцами у него перепонки. На голове каппа, напоминающей голову обезьяны, небольшой пучок волос, посреди которого ямка, наполненная водой. И если вода выльется в то время, когда каппа находится на суше, он потеряет всю свою силу. Самое главное удовольствие для каппа — вызвать драться один на один какого-нибудь человека, и несчастный, получивший такой вызов, не может отказаться.

Хотя каппа злобен и задирист, иногда он бывает и сверхвежливым. Прохожий, получивший безапелляционный вызов, отвешивает каппа глубокий поклон. Галантный каппа отвечает поклоном, и когда он склоняет голову, дающая силу жидкость вытекает из ямки на голове, и он становится слабым — вся его воинственность тут же исчезает.

Победить каппа так же плохо, как и быть побежденным им, потому что после недолгого наслаждения славой победителя человек начинает чахнуть. У каппа склонности вампира, он подбирается к людям в воде во время купания в озере или реке и высасывает у них кровь. В некоторых частях Японии говорят, что каппа требует две жертвы в год. Когда люди выходят из воды, их кожа бледнеет, и они умирают от страшных болезней.

Кидзимуна — духи старых деревьев. Мелкие, величиной с человеческого младенца, существа с большими шарообразными головами, полностью покрытые шерстью. Не кровожадны – питаются рыбой и крабами. Однако склонны к проказам – если вы поздно вечером идете по дороге с фонарем, могут похитить из него огонь и скрыться. Разозлить их можно только одной вещью — осьминогом.


Нингё — японская русалка — гибрид обезьяны и карпа. Мясо очень вкусно. Отведав его, можно продлить свою жизнь на многие сотни лет. Если нингё заплачет, то превратится в человека. В японском фольклоре считается, что они бессмертны.

Ноппэра-бо — безликий дух, с виду вполне человекоподобный, но не имеющий своего лица. Сам по себе нопэрапон не агрессивен. Но ужас того, кто имел несчастье познакомиться с ноперапоном, безграничен. Вместо лица у нопэрапона гладкая как лист кожа, его лицо похоже на гладко-лиловый пузырь, или на яйцо, или на волдырь после ожога. Поэтому нопэрапон вынужден воровать чужие лица.

Нури-ботокэ — если плохо ухаживать за домашним буддийским алтарем, то в нем заведется призрак, похожий на чернокожего Будду с рыбьим хвостом и вывалившимися глазами. Каждый раз, когда нерадивый верующий захочет помолиться, его будет встречать это страшилище.

Они — разноцветные демоны — нечто вроде европейских троллей или огров. Агрессивны и злы. Сражаются железными дубинами. Отпугиваются запахом жженых сардин, однако сегодня в Японии для этого принято подбрасывать бобы (которые они почему-то ненавидят, приговаривая: "Они — уходи, счастье — приходи!".


Сунэ-косури — пушистые зверьки, кидающиеся спешащим людям под ноги и заставляющие их спотыкаться.
Та-нага — длиннорукий народ Японии, вступивший в симбиоз с аси-нага (длинноногими людьми). Первые сели на плечи вторым и стали жить вместе, как единый организм. Нынче этих гигантов уже не встретишь.

Тан-тан-тануки
Барсук-барсук-барсук-собака развесила мошонку
Ветра нет, а она все равно колеблется
Эту песню японские дети знают лучше чем гимн своей страны.
Японские гравюры очень детально показывают разные виды применения такой анатомической особенности.
Мошонку тануки используют как рюкзаки, сети, зонтики от дождя, и даже как оружие в случае борьбы.

Тануки — боротни-барсуки (либо енотовидные собаки), приносящие счастье. Количество счастья прямо пропорционально размеру барсучьей мошонки. Тануки умеют раздувать ее до невероятных размеров (спать на ней, укрываться ею от дождя), либо даже превращать эту часть тела в дом. Единственный способ проверить подлинность жилища барсука — уронить на пол горящий уголек. Правда, счастья после этого поступка вам уже не видать.

Статуи тануки чаще всего обитают около японских храмов, вывесив свои увесистые мошонки (приносящие удачу), и ухватившись за чашечку саке, за которую они никогда не уплатят.
Тануки известны своими перевоплощениями: они часто дурачили монахов, превращаясь в котелки или чайники.
В основном они совершенно безобидны, за исключением одного инцидента, когда они дружно забили дубинкой старую женщину, дабы сварить "суп из старухи".

Тэнгу (буквально «Небесная собака») — существо из японской мифологии. В японской мифологии тэнгу тератологическое существо; представляется в облике мужчины высокого роста с красным лицом, длинным носом, иногда с крыльями. Тэнгу очень часто носит одежду горного отшельника, он наделён огромной силой.

Тэнгу любит чистоту, не терпит близости людей, морочит путников в горах, лесорубов, пугает их громовым хохотом, или изображая треск срубленных деревьев. По народным поверьям, после смерти злой или гордый человек может превратиться в тэнгу.

Тэнгу приписывают экстраординарные физические способности и навыки владения холодным оружием. Изредка они служат наставниками в искусстве войны и стратегии людям, которых считают достойными. Также благородные тэнгу выступают защитниками святых людей и храмов. Однако чаще тэнгу — это злобные насмешливые существа, стремящиеся всякий раз навредить людям. Это жестокие обманщики, вызывающие пожары, подстрекающие к войнам, а также похищающие маленьких детей и драконов.

Тэнгу терпеть не могут высокомерия, предубеждения и тщеславия, особенно когда речь идет о буддистских священниках и самураях.
Вера в тэнгу была настолько сильна, что даже в 1860 году правительство Японии отправляло им официальное прошение освободить провинции, через которые проезжал сёгун.

Фута-куси-онна — вечно голодный призрак женщины с дополнительным ртом на затылке, японский вариант Тантала. Второй рот источает ругательства и пользуется волосами как щупальцами, воруя у женщины еду. По одной из легенд, это проклятье было наложено на злую мачеху, лишавшую приемных детей пищи.

Фунаюрэй — призраки утонувших моряков. Подплывают к кораблям и просят черпак. Если дать — утопят корабль, залив его водой.

Хаку-таку (бай-дзэ) — мудрое и доброе существо с девятью глазами и шестью рогами. Владеет человеческой речью. Однажды бай-дзэ попал в плен к великому императору Хуан Ди и в обмен за свободу выдал ему всю подноготную о своих родичах (11520 видах волшебных существ). Император приказал записать показания, но до нашего времени этот бестиарий, к сожалению, не дошел.

Хари-онаго —известная также как хари-онна (в буквальном переводе - "колючая женщина"), выходит на охоту исключительно в поисках молоденьких и симпатичных юношей... вот только отнюдь не для того, чтобы отправиться с ними на свидание! людоедка с мощной копной "живых" волос, каждый из которых оканчивается острым крюком. Обитает на дорогах. Встретив путника, весело смеется. Если кто-то рассмеется в ответ, хари-онаго пускает в ход волосы.

Хито-дама — частицы души человека, покидающие его тело незадолго перед смертью в виде сгустков пламени. Улетают они недалеко и падают на землю, оставляя слизистый след.

Хитоцумэ-кодзо — призрак в облике маленького десятилетнего мальчика — лысого и одноглазого. Безобиден, но шаловлив. Любит пугать людей. Иногда может насылать болезни. Для отваживания этого духа нужно повесить около двери корзину. Увидев в ней множество отверстий, маленький циклоп примет их за глаза и убежит, пристыженный тем, что у него только один.

Хоко — дух камфорного дерева. Выглядит как собака с человеческим лицом. Древние хроники утверждают, что если срубить камфорное дерево, из его ствола выйдет хоко, которого можно изжарить и съесть. Мясо его очень вкусно. Употребление призраков в пищу — уникальная особенность японской мифологии.

Юки-она — в переводе означает снежная женщина. Бледная дама, обитающая в снегу и замораживающая людей своим ледяным дыханием.

Кицунэ - лисы. Лиса-оборотень, популярный персонаж романтических сказок. Часто обращается в девушку и заводит семьи с людьми. Любит воровать и жульничать. С возрастом у лис вырастают дополнительные хвосты (их количество может доходить до девяти). Магия кицунэ не действует на монахов-даосов.

Кицунэ связаны как с синтоистскими, так и с буддийскими верованиями. В синто кицунэ ассоциируются с Инари, божеством-покровителем рисовых полей и предпринимательства. Изначально лисы были посланниками (цукай) этого божества, но сейчас разница между ними настолько размылась, что Инари сам иногда изображается в виде лисы. В буддизме они получили известность благодаря популярной в IX—X веках в Японии школе тайного буддизма Сингон, одно из главных божеств которого, Дакини, изображалось ездящим по небу верхом на лисе.
У кицунэ может быть до девяти хвостов. В целом, считается, что чем старше и сильнее лиса, тем больше у неё хвостов. Некоторые источники утверждают даже, что кицунэ отращивает дополнительный хвост каждые сотню или тысячу лет своей жизни. Однако, лисы, встречающиеся в сказках, почти всегда обладают одним, пятью, или девятью хвостами.
Когда кицунэ получают девять хвостов, их мех становится серебристым, белым, или золотым. Эти кюби но кицунэ («девятихвостые лисицы») получает силу бесконечной проницательности.

В некоторых историях кицунэ испытывают сложности с прятанием своего хвоста в человеческом обличье (обычно лисы в таких историях имеют всего один хвост, что может быть указанием на слабость и неопытность лисы). Внимательный герой может разоблачить обернувшуюся человеком пьяную или неосторожную лису, разглядев сквозь одежду её хвост.

В японском фольклоре кицунэ часто описываются обманщиками, иногда при этом очень злыми. Кицунэ-обманщик используют свои магические силы для шалостей: те, что показываются в благожелательном свете, стремятся выбирать своими целями слишком гордых самураев, жадных купцов и хвастливых людей, в то время как более жестокие кицунэ стремятся мучить бедных торговцев, фермеров и буддийских монахов.
Ещё кицунэ часто описывают как любовниц. В подобных историях обычно присутствует юный мужчина и кицунэ, принявшая вид женщины.

Иногда кицунэ приписывается роль соблазнительницы, но часто подобные истории скорее романтические. В таких историях юный мужчина обычно женится на красавице (не зная, что это лиса) и придаёт большое значение её преданности. Во многих таких историях присутствует трагический элемент: они заканчиваются обнаружением лисьей сущности, после чего кицунэ должна покинуть своего мужа.
Самая старая из известных историй о жёнах-лисицах, которая даёт фольклорную этимологию слова «кицунэ», в этом смысле является исключением. Здесь лиса принимает вид женщины и выходит замуж за мужчину, после чего эти двое, проведя нескольких счастливых лет вместе, заводят нескольких детей.

Её лисья сущность неожиданно открывается, когда в присутствии многих свидетелей она пугается собаки, и, чтобы спрятаться, принимает свой истинный облик. Кицунэ готовится уйти из дома, но муж останавливает её, говоря: «Теперь, когда мы были несколько лет вместе и ты дала мне нескольких детей, я не могу просто забыть тебя. Пожалуйста, пойдём и поспим». Лиса соглашается, и с тех пор возвращается к своему мужу каждую ночь в образе женщины, уходя наутро в образе лисы. После этого её стали называть кицунэ — потому что в классическом японском кицу-нэ означает «пойдём и поспим», в то время как ки-цунэ означает «всегда приходящая».

Потомству браков между людьми и кицунэ обычно приписывают особенные физические и/или сверхъестественные свойства. Конкретная природа этих свойств, однако, сильно меняется от одного источника к другому. Среди тех, у кого, как считалось, есть подобные экстраординарные возможности — известный оммёдзи Абэ-но Сэймэй, который был ханъё (полудемоном), сыном человека и кицунэ.
Дождь, падающий среди ясного неба, иногда называют кицунэ-но ёмэири, или «свадьба кицунэ».

Берегите Природу, которая вас окружает, вслушивайтесь в нее и бейтесь в одном пульсе с нею. Служите ей — и совершайте те ритуалы, которые этой Природе угодны. Чтобы было интересно — и вам, и ей.
Но при всей своей любви к европейским вещам японцы по-прежнему ходят в синтоисткие и буддистские храмы, отправляют культы по древним традициям, читают свои сказки и легенды, а ещё сохраняют храмы и уголки природы посреди мегаполисов, и животных, и традиции. И это замечательно!

«Думать, что правда (синдзицу) хорошо,
а вымысел (усо) — плохо,

значит, не понимать перемен,

происходящих в мире».

Сико

С истинно восточным мировосприятием, но в то же время с восприятием европейским аниме и манга демонстрируют нам различные космологические системы. Мы видим различные миры…
Но не везде добро остается полным победителем, чаще всего оно сочетает горечь потери с «радостью» победы, но и эта «радость» до краев переполнена печалью осознания тщетности бытия… в то же время эта горькая истина заставляет радоваться каждому моменту жизни, это заставляет искать красоту в каждом предмете, в каждом существе, в каждом человеке.

«Наивысшее счастье состоит в том, чтобы находиться на гребне, по одну сторону которого лежит поражение, а по другую победа».
Именно это противостояние и позволяет нам понять истинное значение жизни.
На пути к истине человечество преодолело множество преград, принесло множество жертв, но эта истина оказалась не универсальной, она не подходит всем и вся, она не безразмерна. Она не может быть истиной для двух, трех, четырех совершенно разных существ, поэтому, имея эту истину, каждый человек перекраивает её на свой лад, что-то добавляет, смешивает, убирает.

Каждый человек по сути своей творец, пусть не бог, но все-таки творец…
Именно этому учит нас аниме и манга, это главная мысль, человек в любом случае должен двигаться вперед и развиваться, он должен творить – себя, окружающих, мир…
Человек не может свалить свои обязанности на других, он не может избежать наказания за содеянное зло, так или иначе оно настигнет его.

Так и мы не можем ни обращать внимание на явления, формирующие наше сознание, наше мировоззрение, их нужно учитывать, вбирать лучшее и оставлять худшее.

В этом суть человеческой жизни – вечное движение к идеалу, только качество идеала, зависит от самого человека…

bookworm-e-library.blogspot.de, 5dreal.com, nihongo.aikidoka.ru, globalanime.ru, wikipedia.org,stranamam.ru,astranavt.blogspot.com, dreamworlds.ru, miuki.info, e-janaika.net,mishajp.livejournal.com, moth-prince.diary.ru, leit.ru

Рисуй от души…о технике аниме и инспирация на свободную тему. Кого японцы считают красивыми. О истоках красоты и реализации ее в аниме и манга.

Чем дольше ты в Японии, тем лучше начинаешь разбираться в аниме и манге, даже если совсем ими не интересуешься. Вот немолодая уже японка в кимоно, которая стоит в электричке рядом, читает яой, комиксы для женщин про амуры гомосексуалистов. А вот рекламный ролик фильма «Яттаман», который сняли по популярному когда-то мультсериалу (он шёл в конце 1970-х).
Пролистывая очередной японский игровой журнал, то и дело наталкиваешься на женоподобных мужчин, на огромное количество игр с маленькими девочками, на персонажей с совершенно невообразимым цветом волос, глаз и дивными пропорциями тел.
Чтобы понять, откуда у современных японцев и японок появились столь странные требования к внешности, нужно обратиться к истории.

Малознакомые с аниме люди среди признаков аниме обычно в первую очередь упоминают большие глаза персонажей. На самом деле, аниме-персонажи выделяются не столько размером глаз, сколько вниманием, уделённым детализации глаз по отношению ко всему остальному лицу. Нос и рот обычно изображаются несколькими волнистыми линиями, за исключением моментов, когда персонаж говорит. Однако, существуют произведения, в которых используется "реалистичная" рисовка — нос, рот и скулы равно с прочими деталями лица рисуются и затеняются с большей точностью.



Слева и справа приведены фотографии двух девушек: японской актрисы и певицы Хаясибары Мэгуми и американской актрисы Мириам Сируа. На этих фотографиях четко видна разница между европеоидным и монголоидным типом лица. Также хорошо видно, что размер глаз у обеих девушек абсолютно одинаков.
Иллюзия меньшего размера возникает потому, что у представителей монголоидной расы есть так называемая "монголоидная складка верхнего века", заполняющее "пустое" пространство глазницы.

Однако при этом глазница у монголоидов больше, чем у европеоидов. Так что, поскольку европеоиды привыкли к другому соотношению размеров глаза и глазницы, а размер последней мы (европеоиды) привыкли считать постоянным, то у нас возникает ощущение, что глаза у монголоидов уже, чем у европеоидов. Но это не более чем оптический обман. Сами японцы не воспринимают европейские глаза как более широкие.

Аналогичный оптический обман происходит и с "косоглазием". Это тоже оптический обман, связанный с тем, что у монголоидов менее выдающийся нос, а европеоиды привыкли мысленно привязывать глаза к носу. Поскольку у монголоидов нос начинается ниже, то нам и кажется, что глаза несколько скошены.

Существует давний спор о том, кого на самом деле рисуют японцы – азиатов или европейцев.

Аниме — это японская мультипликация и по сюжету большинство персонажей аниме японцы. Но вот внешность у них не очень японская. Японцы думают, что персонажи аниме похожи на японцев, европейцы и американцы — считают их похожими на себя. Русские тоже воспринимают персонажей аниме, как своих. Только афроамериканцам, наверное, тяжело ассоциировать себя с персонажами аниме.
Но давайте попробуем взглянуть объективно, на кого же похожи герои аниме?

Но еще в эпоху Мейдзи стали изображать самих себя с европеидными лицами (причем картинки рисовались для внутреннего потребления, не для иностранцев). Даже книжки сочинялись, где доказывалось, что японцы никакие не монголоиды, а чистые европеиды. После Великих Мировых Войн - пошли голубоглазые японские школьницы с платиновыми волосами.

Зато в эпоху Токугавы (когда у японцев заскоков на почве внешности еще не было) Европу и европейцев изображали вот так:

(Петр I и Екатерина II)

Не все согласны с этой точкой зрения. Некоторые считают, что персонажей срисовывали с красивых неупитанных японцев. Но часто ли среди красивых неупитанных японцев встречаются голубые глаза и рыжие волосы? А часто ли и среди европейцев встречаются красные глаза и фиолетовые, зелёные, синие, голубые, красные, розовые волосы ?
Но фанаты аниме, изо всех сил стараются быть похожими на своих героев. В Японии разработали контактные линзы, которые делают «мультяшные» глаза. Ультрамодные контактные линзы.
Круглые контактные линзы закрывают часть белков глаз, чтобы зрачки казались более крупными. Это создает эффект неестественно широких глаз, которое обычно встречаются у героев японских мультфильмов и рисунков в стиле аниме.

Такая оригинальная отличительная особенность, естественно, стала поначалу весьма популярной в самой Японии, откуда тренд переместился в Сингапур и Южную Корею. В 2010 году модные контактные линзы добрались до США и стали стремительно распространяться среди девушек.

Впрочем, врачи предупреждают, что ношение этих линз опасно для здоровья. И что потребители таких линз рискуют столкнуться с существенными травмами глаз и даже слепотой, если они будут покупать подобные продукты без рецепта или без консультаций со специалистами.
Но, судя по всему, значительное количество людей готовы пойти на определенные риски, чтобы обрести какие-то черты внешности, которые будут отличать их от общей массы. Именно поэтому линзы, продаваемые через интернет, пользуются все большим спросом. «Глаза аниме» сегодня хотят иметь не только японцы, но жители разных стран и континентов.

Японская игровая индустрия при этом устроена так, что моду диктуют не разработчики, а потребители. Они требуют новых игр с красивыми героями, а компании только рады дать людям то, что они просят. Игру купят – главное, чтобы персонажи внешне нравились покупателям. Здесь, однако, нужно учесть деликатный момент. В большинстве своем японцы не любят персонажей западных игр, но обожают своих – с огромными глазами и странной физиологией.
Хотя, типичная японка – это чаще всего девушка ниже среднего европейского роста, с коротенькими (порой, кривыми) ногами, с невыраженной талией и плоской грудью.

В начале XII веке между кланами (домами) Тайра и Минамото разразилась ожесточенная борьба за власть, победу в которой одержали вторые. Но полководец Минамото-но Ёсицунэ стал известен не только потому что благодаря его командованию дом Тайра был полностью низвергнут.

По многочисленным легендам и историям, он был невероятно, почти женственно красив, и был чрезвычайно популярен у противоположного пола. В японской истории также бывали случаи, когда воину, переодетому в женское платье, удавалось проникнуть во вражеский лагерь и убить военачальника, изменив тем самым ход всего сражения, а может быть и войны.

Многие японцы предполагают, что истоки любви к «бисёнэнам» (буквально – «красив, как девушка») кроются именно в средневековье. Логическая цепочка: Минамото-но Ёсицунэ был по-женски красив и добился невероятных успехов, следовательно, в красивой внешности кроется залог успеха и для современного японца. И эта теория правда работает! Среди японских поп-певцов вы вряд ли найдете тех, кто походит на нормального (в западном понимании) парня – лица предельно смазливы. Красивая внешность в музыкальной индустрии Японии – счастливый билет к вершине национальных чартов.

Superfly 『White Light』

Умение петь необязательно. Но если в компании фанатов такой группы вы скажете, что у ребят нет ни голоса, ни таланта (и будете правы), приготовьтесь держать оборону перед аргументом «они ведь такие милые и так стараются!». То есть никто даже не отрицает, что петь они не умеют. Они милые – и все тут.
Kyary Pamyu Pamyu Fashion Monster

Весь мир знает про японское увлечение бантиками-рюшечками.
Или одно словосочетание "Показ нижнего белья", уже вызывает в мыслях образы шикарных девиц в блёстках и с огромными крыльями за спиной. Но, если речь идёт о показе в Китае, который очень популярен в Японии, тогда дело принимает совсем иной оборот. Куда более «кавайный».
Миловидные девушки в фееричных костюмах - основательно наступают на крылышки «ангелам» Victoria’s Secret.
Организаторы эпатируют публику не красотой почти обнажённого женского тела, а замысловатыми костюмами участниц.

По сцене порхают конфетные феи, девушки-пирожные, девушки-тортики и прочие лолитичные сладости. Мужская часть американских блогеров тут же объявила китайцев в передозировке «кавайностями». Их главный аргумент – не хватило сексуальности, а это превращает показ белья в цирковое представление. Зато со стороны китайских мужчин нареканий не последовало. Они убеждены: красоту их девушек сладким не испортишь.

"Кавайный" Шоу-показ белья

Действующие лица: два робота, несколько школьниц, какая-то фея и горничная в розовом. Последняя — шок, так как это мужчина. Мощные волосатые ноги обтянуты гольфами, в руке длинный шарф, которым он неистово размахивает.


Токийский квартал Акихабара есть во всех путеводителях. Не съездить туда нельзя, но и понять, как к нему после этого относиться, сложно. Конечно, если вы не фанат японских мультфильмов аниме и комиксов манги. Для них там рай.

Квинтэссенция всего этого — Акихабара (Акиба, как его называют те, кто «в теме»). Этот квартал — настоящий микс традиционного и ультрасовременного. Отголоски старого Эдо (так когда-то назывался Токио) ещё слышны в гаме хай-тека. Здесь пока можно найти магазины, торгующие палочками для еды и водорослями нори. Однако их уже почти вытеснили лавки комиксов, пёстрые игровые автоматы и наднациональная шаверма.

От станции до Тюо-дори, главной улицы квартала, которая разрезает его пополам, всего несколько десятков метров. На углу грохочет музыка и настоящее столпотворение. Здесь выступают отаку-активисты: два робота, несколько школьниц, какая-то фея, горничная в розовом. Поодаль офицер вермахта при полном параде, oбраз которого разрушает только длинная чёлка, закрывающая половину лица, и кеды с разноцветными шнурками. Это ещё совсем молодой отаку, который изображает какого-то героя аниме.

Переодевание — вообще большая страсть Акихабары, где в некоторых магазинах висит до тысячи разных костюмов. Несмотря на весь этот маскарад, отаку очень замкнутые и не любят внимания.

Уличный стиль Харадзюку разрекламирован в японских и международных журналах, видные модельеры черпают в Харадзюку модные идеи.Одесситка Анастасия Шпагина, которую называют девушкой-аниме из-за сходства с мультяшными героями

Многим отаку хорошо за тридцать, но они по-прежнему млеют от девчушек из аниме. Похоже, по какой-то причине они так и остались в подростковом возрасте. Однако это хитрые и технически подкованные ребята, поэтому в Акихабаре изобилие совсем недетских игрушек. Здесь запросто можно купить оборудование для прослушивания телефона, вредоносные программы и ещё много чего другого. Но хит этого сезона — солнцезащитные очки со встроенной скрытой камерой. Позволяют не только спрятать глаза, но и записать то, куда они смотрят.



Отаку вообще большие выдумщики. Конечно, их фантазия почти всегда вращается вокруг аниме и манги, но в этих рамках она беспредельна.

Художественно разрисованные грузовики, известные под названиями Decotora или Dekotora, стали символом Японии. Слово «Decotora»образовалось от объединения слов «decoration truck», что в переводе означает «декорирование, украшение грузовиков».


Это и есть основная философия грузовиков Decotora – добавлять столько всяческих украшений на грузовик, сколько возможно, чтобы не повлиять на его технические характеристики. Грузовики Dekotora являются способом самовыражения их владельцев, поэтому их не используют в качестве рекламной площадки, а отдаются этому занятию целиком и полностью.

Decotora - красавцы на японских дорогах

Японцы очень любят аниме-аэрографию
Как и все произведения искусства, Аниме начинается с идеи. Есть несколько способов поиска идей: бреймсторм, где из кучи мыслей выбирается одна лучшая, второй вариант – решает руководство (этот вариант в последние годы наиболее распространенный). После того, как идея найдена, собирается команда, которая будет реализовывать задуманное. И под запросы ищутся спонсоры. Не смотря на простоту, аниме очень дорогая вещь. Показ 52 серий не в самое лучшее время на 5-7 каналах ~ 50 миллионов йен (50 тысяч долларов), а если показ Fullmetal Alchemist в прайм тайм, цена в 10 раз дороже.
Следующие этапы не всегда имеют место быть, если аниме рисуется по комиксу-манге. Таких аниме большее количество, потому что по манге можно понять насколько популярен будет аниме, да и просто сэкономить немного денег. Бывает и наоборот, манга рисуется с аниме.

Дальше идет разработка идеи. Кто? Что? Как и зачем?. Придумываются образы персонажей, основные сюжетные линии, первые наброски. Далее вступают в игру сценаристы и художники. Пишется подробный сценарий, рисуются персонажи, локации, фоны, и раскадровка.
Как создается анимеВсе рисуется по старинке – карандашом на бумаге. Делается подборка персонажей в различных одеждах, ракурсах, настроениях и с различными предметами.

Переводят наброски в электронный вид двумя способами: скетчи покрываются тушью или жестким карандашом, чтобы придать изображению больший контраст, затем это все сканируется:

Когда персонажи готовы, пишется режиссерский сценарий, с раскадровкой и комментариями.

Параллельно художники рисуют натуру (фон). Чаще всего экстерьер рисуется не с нуля, а с натуры или фотографий. Поэтому в аниме можно увидеть много реальных мест.

Далее идет самая трудная и большая работа – анимация, компоновка и раскраска. Тут в работе помогает компьютер. Для телевидения обычно требуется 12 кадров в секунду (12 рисунков), иногда 8, а иногда 24. Делается это все в ручную, отрисовываются кадры на бумаге, затем переводится в цифровой вид. Это очень долгий и сложный процесс. Для 10 минутного аниме с частотой 12 кадров – это 14 400 кадров или рисунков.

После этого за работу садятся аниматоры, которые занимаются сглаживанием анимации, чтобы все выглядело одинаково ровно, без рывков. Далее идет раскраска анимации. Далее за работу берутся художники по спец эффектам, которые добавляют различные эффекты искр, дыма, бульбашек, летающих звездочек и тд. Далее добавляется отрисованый фон и у нас почти готовая сцена аниме.


Весь процесс контролирует режиссер, который проверяет каждый кадр и вносит правки. Иногда режиссер, может сам перерисовывать сцены, которые ему не нравятся самостоятельно. Потому что обычно режиссеры – это аниматоры с огромным опытом работы.
Сейчас, работу аниматорам облегчила 3д графика. Для примера, ее активно использует Макото Синкай. Но тем не менее, основная работа проводиться вручную.

Далее озвучка и добавление шумов. После отбора актеров, звукорежиссер записывает реплики и песни. Это очень забавный процесс. Удивительно то, что большинство голосов мальчиков – женская озвучка.
Вот пример того, как записывают реплики:
После обработки голосов, добавляются шумы: окружающей среды, звуки шагов и т.п. Ну и в конце добавляется музыкальное сопровождение.

Японские голосовые актеры
Создав крупнейшую в мире анимационную промышленность, японцы никак не могли упустить из виду такой ее важнейший элемент, как игра озвучивающих актеров. Поэтому они создали отдельную индустрию воспитания и подготовки таких актеров. Замечу, что ничего подобного такой индустрии больше нигде нет. В России и в США, а также в других странах, производящих анимацию, озвучивают ее самые обычные актеры телевидения, кино и театра, хотя некоторые из них со временем приобретают вторую специальность и становятся профессионалами анимационного озвучания. Однако никакого особого обучения они для этого не проходят.

В Японии все иначе. Актеры озвучания, которых по-японски называют "сэйю", - это отдельная и популярная профессия, их специально готовят и учат не только пользоваться возможностями своего голоса (изменять его, изображать разные акценты и диалекты, играть различные эмоции и т.д.), но и профессионально петь.

Появилась индустрия сэйю примерно в начале 1980-х годов и связано ее появление с Иидзимой Мари, молодой актрисой и певицей, сыгравшей главную женскую роль (роль Минмэй) в сериале "Гиперпространственная крепость Макросс". Песни из этого сериала в ее исполнении заняли высокие места в японских хит-парадах и, впервые в истории аниме, вызвали большой зрительский интерес к этой профессии.

В настоящее время отбор на курсы подготовки сэйю весьма суров - десятки человек на место, причем получить работу по окончании курсов удается лишь одному из двадцати выпускников. Кстати, точнее было бы говорить "выпускниц", ведь большая их часть - девушки. Объясняется это просто - они играют не только женские, но и детские роли, мужчинам же остаются только роли мужчин и старших подростков. Поэтому потребность в актерах-мужчинах несколько меньше.

Как уже отмечалось, для сэйю важно уметь хорошо петь. Ведь именно сэйю исполняют большую часть песен, звучащих в японских играх и мультфильмах. В последнее время, однако, наблюдается процесс сближения японского музыкального шоу-бизнеса и сэйю-бизнеса. Некоторые сэйю начинают самостоятельную музыкальную карьеру "без отрыва" от основной деятельности, а начинающие поп-исполнители пытаются получить роль в популярном аниме-сериале, чтобы спеть в нем какую-нибудь песню... и сделать этим рекламу своему первому альбому.

Это тем более актуально потому, что в Японии финансированием поп-музыки и анимации занимаются одни и те же концерны. Наиболее из них известны два: "Sony" и "Pioneer".

Иногда сэйю создают собственные музыкальные группы, исполняя вместе песни для сериалов, над которыми они в настоящий момент работают. Естественно, существуют такие группы только на время создания и показа сериала. Самый известные примеры таких групп - группа "DoCo", созданная актрисами, озвучивавшими ТВ-сериал "Рамма 1/2", и группа "Knight Sabers", созданная актрисами, озвучивавшими OAV-сериал "Кризис каждый день".

Разумеется, помимо анимации сэйю озвучивают и видеоигры. Здесь важность профессиональной игры чуть ли не больше, чем в анимации - ведь роли обычно менее продолжительны, а потому в каждую фразу приходится вкладывать пропорционально больше содержания.
В отличие от киноактеров сэйю куда менее свойственная "звездная болезнь". Ведь увидеть их можно только в специальных телевизионных программах или на концертах аниме-музыки, а влюбляются их поклонники обычно не в них самих, а в их голоса (которые, опять же, они умеют менять).
Поэтому даже самые известные сэйю не гнушаются никакой работой и с удовольствием играют даже в маленьких эпизодических ролях (с которых они обычно начинают свою карьеру).

Здесь следует сказать о самом печальном в работе сэйю - она полностью пропадает в переводе. Ведь актеры, которых задействуют при дубляже в других странах, не проходили специализированной подготовки, а потому они значительно уступают сэйю в мастерстве (хотя иногда, особенно в России, превосходят их в опыте и профессионализме).



Так, известнейшая сэйю, Хаясибара Мэгуми, за свои тридцать с небольшим лет сыгравшая более 200 ролей, считается "характерной" актрисой - играющей роли определенного "характера" или амплуа. Ее амплуа - это обаятельные и талантливые, но взбалмошные и легкомысленные девушки-подростки.
Однако в том-то и состоит ее мастерство, что ей удается каждый раз заново одушевлять эту сюжетную "схему", наполняя ее новыми оттенками и создавая объемные образы ее героинь. А обычно дублирующим ее американским актрисам никак не удается полностью заполнить созданную ей форму, и они играют только одну "грань" ее ролей.

Это и немудрено - ведь дубляжом в США занимаются актеры-неудачники, не смогшие реализовать себя в кино или на телевидении. Показательно, что одной из лучших дублерш Хаясибары считается Лиса Ортиц(Lisa Ortiz), которую буквально пригласили "с улицы". Показательно, конечно, не для оценки мастерства Хаясибары, а для общего уровня американского дубляжа.

Случаются и более странные истории. Делая дубляж классического фильма "Ведьмина служба доставки", компания "Walt Disney" заменила высокий детский голос одного из главных героев - котенка, на грубый голос взрослого мужчины. Какого именно эффекта они этим хотели достичь - до сих пор загадка для всех заинтересованных зрителей. Ведь в оригинале специально подчеркивается, что речь в фильме идет о двух взрослеющих подростках - самой юной ведьмочке Кики и ее котенке Дзидзи.
А переводчики компании "Walt Disney" сделали из Дзидзи аналог Джинна из "Аладдина". Наверно, они считали, что так его будет проще воспринимать американским зрителям...

Многих молодых сэйю уже не удовлетворяет исключительно артистическая карьера. Так, известная сэйю Такаяма Минами - солистка поп-группы "Two-Mix" и начинающий музыкальный продюсер, а мастер озвучания "благородных злодеев" Коясу Такэхито недавно начал карьеру концепт-дизайнера и создал ТВ-сериал "Белый крест" (Weiß Kreuz).
Почему же, несмотря на большую популярность и известность, сэйю не пренебрегают эпизодическими ролями и хватаются за любую предлагаемую им работу? Причина очень проста - сама по себе игра в аниме не дает достаточного дохода. Ведь в Японии не принято платить актерам проценты с прибыли от проката - они получают только положенное им по контракту. В последнее время профсоюз сэйю наконец-то обратил внимание на это обстоятельство и начал борьбу за увеличение оплаты их работы.

Основной источник заработка в аниме - является реклама. На телевидение в средине серии вставляют рекламный блок. Так же распространенным есть продакт плейсмент, когда все персонажи пользуются определенной маркой телефонов. Так же выпускается сувенирная продукция: значки, фигурки, плакаты и тд.

Ироничным является тот факт, что работа аниматора является низкооплачиваемой, потому часть работы выполняется за пределами Японии, в Корее, Тайване… В следствии чего Японской Ассоциации Аниматоров опасаются за развитие аниме в Японии. Для укрепления конкурентоспособности индустрии аниме в Японии и развития молодых аниматоров создан Young Animator Training Projec, который финансируется Японским Управлением Культуры.

Помимо традиционных для аниме видов проявления чувств персонажем — изменением выражения лица или тона его голоса — используется ряд других приёмов. Эмоции могут изображаться подчёркнуто нереалистично, гипертрофированно — персонажи говорят с закрытыми глазами, чтобы передать безапелляционность, или принимают картинно демонический вид, когда проявляют гнев.
В комедийных ситуациях, с целью показать несерьёзность чувства применяются пиктограммы, такие как картинка "капельки пота" или "вздувшихся вен", возникающие поверх головы героя, либо в рамочке над ней.

Помимо "серьёзной" рисовки существует также популярный стиль "тиби" или "super-deformed" (SD), в котором персонажи рисуются упрощённо, с непропорционально большими головами и глазами в пол-лица. Обычно SD-рисовка применяется в комедийных ситуациях, поскольку выдаёт явную несерьёзность, пародийность происходящего. Тем не менее, существуют сериалы, целиком сделанные в такой манере; здесь рисовка используется, чтобы создать симпатию к "маленьким и пушистым" главным героям. Так, например, в комедийном сериале "Yamato Nadeshiko Shichi Henge" главная героиня 90% экранного времени проводит в своей тиби-форме, ведя себя так, словно совершенно не от мира сего. Другие же персонажи, являясь более адекватными, изображены, соответственно, вполне обычными.

Может показаться, что в повседневной жизни японцы пытаются быть именно шумными, не боящимися высказать свое мнение– ну или хотя бы походить на людей Запада внешне. Они носят линзы, которые визуально увеличивают глаза, покупают европейскую одежду и высветляют волосы. Знаменитый западный актер в рекламе – гарант того, что продукцию, которую он рекламирует, будут брать.
С реальностью все сложнее. Живой европеец в метро наверняка словит на себе неодобрительный взгляд, а перекрашенные волосы, автозагар и западная одежда на японце не обязательно означают то, что он пытается выглядеть как человек с Запада.

«Все мы, японцы, и правда похожи», – вдруг признается японский друг. И в этом главная причина, по которой выдуманные персонажи в этой стране часто не похожи на живых людей.
Желание выделиться, стать не таким как все, отчасти удовлетворяют JRPG. Часы нудной прокачки многие терпят только потому, что в перерывах между квестами персонажа можно одеть в новые шмотки. По этой же причине самые распространенные DLC в японских играх – не дополнительные уровни, а новые одежда, аксессуары и оружие.
Японцы с детства смотрят аниме, стилизованные девочки из учебников объясняют законы физики, с вывесок смотрят популярные герои, манга продается на каждом шагу.

Другой важный фактор – среда, в которой растут игроки. Японцы с детства смотрят аниме, стилизованные девочки из учебников объясняют законы физики, с вывесок смотрят популярные герои, манга продается на каждом шагу.
Нарисованные картинки влияют на массовое сознание. Многие японцы жалуются, что не могут играть в игры с Запада, потому что те кажутся блеклыми, трудными для восприятия и понимания. В отличие от западных разработчиков, здешние не особо задумываются о реализме – отсюда все эти неудобные костюмы, большие бюсты маленьких девочек и невероятные физиологические данные героинь.

Решив провести небольшой эксперимент среди своих японских друзей, и показав им изображения трех разных героинь западных игр: обновленную Лару Крофт, Майю из Borderlands 2 и Элизабет из Bioshock Infinite.
Несмотря на восточный антураж, новый Tomb Raider японцы сочли слишком темным, и сама мисс Крофт не снискала одобрения – многие даже удивились, узнав, что игру издали Square Enix.

А при виде Майи некоторые вскрикнули «Боже, какая страшная!» (и это после того, как мне больше часа твердили о любви японцев ко всему нереальному).
Один из опрошенных также пояснил, что синие волосы на такой реалистичной девушке смотрятся странно, и показал первую попавшуюся картинку из Интернета. «Вот на таких девочках это смотрится хорошо».

И еще хуже дела у Элизабет. Западные игроки ее буквально боготворили, японская пресса хвалила, но сами японцы героиню не приняли. Девочка из башни показалась им слишком реалистичной и совсем не милой. В одном из блогов даже принялись рассуждать о том, что западным разработчиком специально следует рисовать персонажей, которые понравились бы японцам. По их мнению, Элизабет должна выглядеть примерно так.

Целый скандал в свое время разгорелся вокруг героини Mirror’s Edge, Фейт. Японцы посчитали, что DICE нарисовали слишком стереотипную азиатку. Местный художник решил проблему. Перед вами нестереотипная азиатка Фейт с огромной грудью, пухлыми губками и увеличенными глазами.

Причины плохого отношения к западным героям, и, следовательно, играм, кроются в том, что японцы воспринимают западную игровую индустрию почти так же стереотипно, как мы воспринимаем саму Японию – с гейшами, самураями и саке. Игры из-за океана представляются как нечто темное, жестокое и всегда с пушками. Часто японцев отталкивает идея того, что в игре можно играть только за мужчину, и этот фактор ставится выше хорошей истории.

Японцы – страшные материалисты. Им важно, чтобы игровые трофеи, фигурки и сопутствующие товары стояли на полочке рядом с приставкой. Отчасти поэтому многие игры Запада продаются в стране не так хорошо, и в этом плане заокеанским разработчикам нужно многому научиться. Выпуск тематической манги, фансервисных продуктов – один из способов продвинуть свой продукт на японском рынке. А если бы Take-Two продавали игру вместе с качественной, красивой фигуркой Элизабет, то, быть может, и отношение к игре со стороны японцев оказалось другим.
Но западные игры все больше проникают на рынок, и в первую очередь в этом виноваты сами японцы. Многие игроки жалуются на то, что в их среде стали появляться так называемые «моэ-бута», или «тухлые» – они играют только в дешевые проекты, тем самым провоцируя разработчиков выпускать как можно больше таких развлечений. «В Японии в последнее время стали делать дерьмовые игры,» – говорит японец в разгаре спора о том, чем восточные игры лучше западных.

Каомодзи: японские смайлики


Каомодзи (顔文字) представляет собой японский стиль изображения смайликов, построенный на основе иероглифов кандзи, пунктуационных знаков и прочих символов, и используемый для выражения эмоций при общении в киберпространстве. По сути, это синоним японских смайликов. Образуется сочетанием слов: kao (顔 – лицо) + moji (文字 – символ, письменный знак).
Японцы – очень эмоциональная и креативная нация. Поэтому в Японии смайлики распространены как нигде в мире.
По мнению японцев, глаза являются зеркалом души человека. Поэтому, если в западных смайликах наибольшее внимание уделяется рту, в японских - именно глазам. Кроме того, в отличие от западных смайликов, каомодзи не нужно мысленно разворачивать на 90 градусов.

Многие японцы хорошо рисуют, ведь японский язык – язык рисунков. На примере аниме и манги видно, насколько точно авторам удаётся передавать разнообразные эмоции персонажей набором всего нескольких простых линий.
На заре интернета и средств обмена мгновенными сообщениями недостаток общения лицом к лицу приводил к различного рода недопониманиям. Каомодзи явился успешной креативной попыткой фанатов манги и аниме исправить данную ситуацию.
Японские смайликикрайне разнообразны. В Интернете можно встретить цифру 10000, но на самом деле их гораздо больше. Такое многообразие объясняется как минимум двумя факторами:

• в отличие от кириллицы и латиницы, которые чаще всего записываются в однобайтовых кодировках, японскому письму необходимы как минимум двухбайтовые кодировки, имеющие более широкий охват символов;
• каомодзи могут обозначать не только отдельные эмоции, но и сложные действия, а их комбинации – даже целые истории.

Каомодзи делятся на категории в зависимости от эмоциональной составляющей, вида обозначаемого действия либо объекта. Также в этих смайликах часто можно встретить иероглифы, несущие дополнительную смысловую окраску.

Каомодзи: японские смайлики

Споры на форумах и в чатах не ограничивались словесными выпадами: особо заинтересованные пользователи прибегали к фотографиям, кадрам анимэ, сравнительным схемам, на которых измерялось всё, вплоть до типичного для той или иной расы расстояния между глазами. А кроме того, выкладывали лично сделанные перерисовки аниме, с поправкой на "азиатскость".
Порой дискуссии носили и носят ярко выраженный "прозападный характер", нередко крайне субъективный. К примеру, в сети выкладывалась фотография европейской знаменитости и доказывалось её большее сходство с вышеописанной пресловутой "норвежской супер-моделью", чем со среднестатистической, обычной японкой. Нетрудно догадаться, на чьей стороне оказывалось в этом случае преимущество.

Герой аниме «Изгнанник»

Помимо ожесточённых виртуальных споров особый интерес вызывает исследование, проведённое Эми Широнг Лу, кандидатом социальных наук из Университета Северной Каролины. Она случайным образом выбрала 341 главных персонажей из 3098 аниме-работ, произведённых в Японии в период с 1958 по 2005 годы. Затем изображения персонажей были тщательно отретушированы таким образом, чтобы ничто в окружающей обстановке, одежде или причёске не указывало на их расовую принадлежность. После этого 1046 респондентам показали некоторое количество изображений и задали один стандартный вопрос: к какой расе относится этот персонаж?

Героиня аниме "Изгранник"

Любопытно, что, если говорить о реальном положении вещей внутри этой выборки, то в 125 случаях раса персонажа или была изначально не обозначена в аниме, или его происхождение представляло собой смесь культур. Около половины персонажей являлись японцами, и только 10 процентов, согласно сюжету, относилось к европейской расе.

Какие же результаты показало исследование? Весьма плачевные. Респонденты опознали менее половины "азиатских" персонажей, а вот количество "европейцев" было слишком переоценено. После этого исследователь задался логичным вопросом: возможно, такая путаница находится во взаимосвязи с происхождением самих опрашиваемых? Ответ был очевидно положительным.
Азиаты оказались склонны присваивать большинству черты своей расы, а европейцы - своей.
Возможно, причина кроется в том, что нам проще идентифицировать нарисованного персонажа с собой, а соответственно, расой. Ведь в этой области анимация предлагает гораздо больший простор для воображения, чем кинематограф.

Загадочная японская душа

Однако если согласиться с результатами исследования и мнением большинства представителей Интернет-сообщества, то мы приходим к выводу, что японцы намеренно рисуют персонажей, либо лишённых расово-национальных черт, либо подозрительно похожих на европейцев. Остаётся задаться вечным вопросом: зачем?
Разумеется, пытаться ответить однозначно на такой сложный и противоречивый вопрос, который к тому же сам по себе построен на множестве допущений, - занятие неблагодарное, да и бесполезное.

из аниме «Граф Монте-Кристо»

Не стоит забывать, что, несмотря на допущение, что лица в аниме лишены ярко-выраженной национальности, это вовсе не значит, что к этой самой национальности нет никаких косвенных или весьма прямолинейных отсылок.
Мало кто может обвинить японцев в недостаточном почитании традиций. Почти в каждом произведении им настолько исправно отдают дань уважения, что любой человек, сколь-нибудь увлекающийся японским кинематографом, анимацией или же литературой, через некоторое время обнаруживает себя счастливым обладателем бесценных знаний.

Среди них: как пользоваться котацу, как следует вести себя в буддийском монастыре и что такое дарума.
Небольшой пример: даже в весьма известном анимационном сериале Cowboy Bebop, бесконечно далёком от японских традиций, наполненном отсылками к жанру "нуар" и разнообразию западных музыкальных стилей, главный герой, современный марсианин из будущего по имени Спайк Шпигель, по так и оставшейся неизвестной причине использует палочки вместо вилки.

Таким образом, для определения национальности персонажей создателям часто нет необходимости прибегать к прорисовке специфических черт лиц. Достаточно будет специфической детали костюма, элемента интерьера комнаты или лёгкого акцента.
Известное своей символичностью аниме очень часто строится на полутонах и намёках, как впрочем, и многие другие явления японской культуры. В связи с этим рискну напомнить широко известный факт, что прорисовка огромных глаз "на пол-лица" в анимации не является признаком какой-либо национальности, а представляет собой символ юности, непорочности и открытости миру.

Но это не единственная возможная причина. Не секрет, что японская анимация в современном виде зарождалась в тесном взаимодействии и частично подражании мультипликации Диснея. Неудивительно, что на экраны Страны восходящего солнца плавно перекочевали и традиции прорисовки, и представления о красоте. Перекочевали, правда, изрядно преломившись в Зазеркалье японского восприятия.

Однако нельзя не признать факт, что с тех пор европейское влияние остаётся весьма сильным.
Например, это касается сюжетов анимации. Переложения "Отверженных", "Графа Монте-Кристо", посвященное классическому балету и Германии анимэ "Принцесса Туту", "Роза Версаля" о французских интригах.

Список можно было бы продолжать весьма долго, не пропустив и аниме-версию Библии. Отсутствие живых актёров снимает неизбежные для обычного кино ограничения на экранизации классических европейских сюжетов, в которых неевропейские лица смотрелись бы авангардно. Если же речь идёт о сюжетах фантастических и футуристических, то "пропажа" необходимости тесной связи образа того или иного персонажа с его этническим происхождением часто играет режиссёрам "на руку". Японцы, смотрящие такое аниме, вправе думать, что мир будущего населён их соотечественниками, европейцы вольны думать обратное. Политкорректность в любом случае будет соблюдена, да интересы обеих сторон - тоже.

Впрочем, вполне возможно, не совсем японская внешность исключительно японских персонажей порождена какой-либо совсем другой, неведомой иностранцам причина. Или она соответствует какому-то сугубо японскому восприятию самих себя, непостижимому для нас. Гадать весьма сложно, хотя более чем любопытно.

Японцы любят мультфильмы и научились очень умело их делать. Любовь к теням, тонам, бликам и оттенкам, наличие огромного числа деталей в рисунках и страсть к божественным пропорциям в обликах людей выгодно отличают их от представителей других видов лимитированной анимации. С другой стороны, именно благодаря следованию духу комикса японцам удается снимать впечатляющее по количеству и разнообразию количество мультфильмов.

Им удается совместить уникальную организацию общества: с одной стороны совершенно западное правовое государство, с другой самобытная культура, которая живёт не только традициями, но постоянно эволюционирует.

А детали в Японии, скажу я вам – это самое интересное.
nya.in.ua, chaskor.ru, novate.ru, animemanga.ru, habrahabr.ru, info-japan.ru, nippon-otaku.ru

Аниме, ставшее художественными фильмами, — и наоборот. От «Семи самураев» до «Тетради смерти».
«Семь самураев» (1954)/
«7 самураев» (2004)


Фильм: Безусловная классика (британский киножурнал Empire отвел ей первое место в своем списке «100 лучших фильмов мирового кинематографа»), сделанная в жанре дзидайгэки, то есть костюмированной исторической драмы, история про самураев, согласившихся защищать крестьян от набегов грабителей. Из фильма Акиры Куросавы выросла «Великолепная семерка» Джона Стерджеса, множество других подражаний и целый сюжетный канон.


Аниме: К 50-летию оригинала был выпущен аниме-ремейк. Главное отличие которого от художественной версии — действие перенесено из Японии периода кинсэй в далекое будущее, а исторический сеттинг уступил место стимпанку. В связи с этим самурай Кикутие, у Куросавы блистательно сыгранный Тосиро Мифунэ, в аниме обернулся огромным механизированным бойцом, равно как и грабители, терроризирующие деревню. А так как хронометраж сериала примерно в три раза превысил оригинал, интрига «7 самураев» стала более сложносочиненной.


«Фландрийский пес» (1959, 1999)/
«Фландрийский пес» (1997)



Фильм: История дружбы талантливого, но бедного мальчика Нелло и его пса Патраша, которым приходится терпеть тяготы жизни в бельгийской Фландрии XIX века. Роман английской писательницы Уиды (урожденная Мария Луиза де ла Раме) экранизировали неоднократно, но две его самые известные киноадаптации (1959 и 1999 года) в отличие от оригинала не пронизаны трагизмом, да и заканчиваются хеппи-эндом.


Аниме: Другое дело — японские экранизации, которые не стесняются выжать слезу из зрителя. Впервые режиссер Есио Курода подобрался к произведению Уиды в рамках аниме-сериала1975 года из цикла «Театр мировых шедевров», а в 1997 году вернулся к нему и снял полнометражную картину, которая у нас на видеокассетах ходила под названием «Собачье сердце».
Стоит отметить, что помимо этого существует еще одна аниме-экранизация«Фландрийского пса» — авторства Кэндзи Кодамы.

«Спиди-гонщик» (1967–1968)/
«Спиди-гонщик» (2008)

Аниме: Оригинальный аниме-сериал (на японском называвшийся «Mahha GoGoGo»: автогонщика Го Мифунэ, срисованного с Элвиса Пресли, в Спиди Рейсера переименовали американцы) в Штатах гремел в 1960-е, а в России — в 1990-е. В Америке он имел такой успех, что тамошние аниматоры сделали еще несколько мультсериалов по мотивам аниме и манги Тацуо Есиды.


Фильм: Экранизация Вачовски оказалась конгениальна оригиналу, но ее анилиновая эстетика не нашла отклика у зрителей: фильм провалился в прокате. Интересно, что через год схожая история произошла с «Драконьим жемчугом», тоже, как известно, сделанным по одному известному аниме.


«Босоногий Гэн»
(1976, 1977, 1980, 2007)/
«Босоногий Гэн» (1983, 1986)



Фильм: Так сложилось, что два выдающихся литературных произведения про страшные трагедии начала XX века — холокост и атомную бомбардировку Хиросимы — были написаны в комиксной форме: «Маус» Арта Шпигельмана в виде графического романа, а «Босоногий Гэн» Кэйдзи Накадзавы в манге.
Многим «Гэн» известен по грандиозному аниме Мори Масаки, однако справедливости ради надо заметить, что первая экранизация этой манги была сделана еще в середине 1970-х в виде трилогии игровых фильмов Тэнго Ямады - 25-минутный отрывок из первой части.
Из других киноэкранизаций «Гэна» имеет смысл смотреть игровой мини-сериал 2007 года.


Аниме: За пределами Японии эта история известна все-таки больше благодаря аниме, которое, кстати, было и в советском прокате (практически без купюр).
В детстве просмотр «Гэна» может сломать психику, но его невероятный заряд жизнелюбия запоминается все же сильнее, чем ад, наступивший после взрыва атомной бомбы. Это же жизнелюбие можно найти и во второй части, в наставлениях матери Гэна, которые она дает сыну: «Будь сильным, как пшеница. Даже когда на нее наступают, она снова выпрямляется и поднимается от земли».

«Девочка, покорившая время»
(1983, 1997, 2002, 2010)/
«Девочка, покорившая время» (2006)



Фильм: Одноименная книга Ясутаки Цуцуи, повествующая о школьнице Кадзуко Есияме, которая научилась путешествовать во времени, впервые была опубликована в 1967 году и после этого несколько раз экранизировалась: помимо оригинального фильма 1983 года существуют его кино- (1997) и телевизионный (2002) ремейки.
А в 2010-м на экраны вышел сиквел «Девочки, покорившей время» под тем же названием, в котором главной героиней стала дочка Кадзуко — Акари.

Аниме: Анимационная адаптация Мамору Хосоды («Самурай Чамплу», «Волчьи дети Амэ и Юки») сделана, что называется, по мотивам оригинальной истории. В ней речь уже идет о племяннице Кадзуко — Макото Конно и двух ее друзьях Тиаки и Косукэ. И сделана удачно: глядя на Макото, понимаешь — если бы подросток получил возможность путешествовать во времени, он бы все сделал именно так, как эта девочка.


«Кулак Полярной звезды» (1986)/
«Кулак Полярной звезды» (1995)

Аниме: В аниме, снятом по манге Тэцуо Хары и Буронсона, рассказывается о Кэнсиро — мастере боевого искусства хокуто-синкэн, последнем благородном воине в мире, пережившем ядерную войну.

Движимый жаждой отомстить своему бывшему другу, мастеру Нанто Сэйкену по имени Син, который отнял у него возлюбленную Юлию, герой путешествует по постапокалиптическим пустошам, безжалостно расправляясь с различными негодяями. Отличительная черта этой истории — ее запредельная жестокость: головы у людей тут взрываются каждые пять минут.


Фильм: Прежде чем американцы добрались до «Кулака Полярной звезды», в Японии вышли два анимационных сериала и полнометражка.
За постановку фильма взялся Тони Рандел, чьей самой громкой работой до этого была вторая часть «Восставшего из ада» (к слову, одна из лучших в серии). «Кулак» у него получился фильмом довольно скромным, даже камерным.
В нем не было того постапокалиптического размаха, что был в оригинальном аниме, хотя Рандел всячески старался сохранить эстетику исходного материала — бьющая фонтаном кровь из вен все-таки присутствует. Сейчас картина выглядит как типичный экшен эпохи видеосалонов с дубовым Гэри Дэниелсом («Гнев») в главной роли и Малкольмом МакДауэллом в эпизодической.



«Горец» (1986–2007)/
«Горец: В поисках мести» (2007)



Фильм: Киновселенная «Горца» помимо трех фильмов с Кристофером Ламбертом ( второй, правда, не считается каноническим) включает в себя одноименный сериал с Эдрианом Полом, спин-офф под названием «Горец: Ворон» (что-то типа «Зены — королевы воинов»), французско-канадский апокрифичный мультсериалпро Квентина МакЛауда и еще две полнометражные картины, в одной из которых Дункан МакЛауд (Эдриан Пол) ради благой цели отрубает голову Коннору МакЛауду (Кристофер Ламберт), а в другой заводит ребенка, что, вообще-то, всегда казалось делом невозможным для бессмертного.


Аниме: В последнем на сегодняшний день фильме этой серии (сюжетно никак не связанным с остальными) «Горец: В поисках мести» рассказывается про безымянного бритта, принятого после одного из сражений в богатый на бессмертных отпрысков клан МакЛауд и получившего имя Колин.
На протяжении 2062 лет этот воин пытается отомстить римлянину Марку Октавию за убийство возлюбленной. В итоге их последняя битва должна состояться в постапокалиптическом Нью-Йорке, где лютует опасный вирус. В лучших традициях «Горца» половину повествования занимают флешбэки, а другую половину — махание мечом и отрубание голов, ведь, как известно, в конце должен остаться только один. Примечательно, что одним из режиссеров этой картины выступил Есиаки Кавадзири — автор культового «Манускрипта ниндзя».


«Могила светлячков» (1988)/
«Могила светлячков» (2005, 2008)

Аниме: Еще одна антивоенная история, напоминающая «Босоногого Гэна», но куда более мрачная. С одной стороны экранизацию полуавтобиографического романа Акиюки Носаки никак нельзя смотреть без корвалола и валокордина, с другой — снимать так аниме тоже, наверное, нельзя: понятно, что парню и его маленькой сестренке, оставшимся без матери, не посочувствует только истукан. И в этом смысле «Могила светлячков» Исао Такахаты, сделанная на студии Ghibli и шедшая в комплекте с «Моим соседом Тоторо», мастерски манипулирует зрительскими чувствами, оставляя после просмотра только комок боли внутри.


Фильм: Чтобы посмотреть игровые экранизации «Могилы светлячков» (а их две — кино- и телевизионной, — одних седативных препаратов будет мало, ведь наблюдать за тем, как жизнь угасает в живых, а не анимированных людях, еще страшнее.

«Плачущий убийца» (1988–1993)/
«Плачущий убийца» (1995)

Аниме: Шестисерийное OVA по манге «Crying Freeman» Кадзуо Коикэ и Реити Икэгами. 29-летняя девственница Эму, одиноко рисующая на пленэре, становится свидетельницей убийства: некто Йо безжалостно расправляется с тремя вооруженными людьми, а потом начинает плакать над их трупами.

Очарованная девушка в расстроенных чувствах садится на попу, перекидывается с сентиментальным киллером парой слов и понимает, что влюбилась. Вместо того чтобы избавиться от свидетельницы, Йо отвечает ей взаимностью. Нам становится известно, что он не всегда был наемным убийцей под кодовым именем Фриман: когда-то его звали Йо Хиномура, и он был талантливым гончаром, пока его не завербовала китайская мафиозная группировка «108 драконов».



Фильм: Через два года после заключительной, шестой части OVA на большие экраны вышла игровая версия «Плачущего убийцы» в постановке Кристофа Ганса.
Художественный вариант охватывает события только первой серии аниме-цикла, но рассказывает их более подробно. В роли Йо снялся Марк Дакаскос, с которым Ганс потом еще сделает «Братство волка», а действие фильма частично было перенесено из Японии в Канаду. Кстати, на съемках картины Дакаскос познакомился со своей будущей женой Джули Кондрой, сыгравшей Эму. Они вместе до сих пор.


«Красавица-воин Сейлор Мун»
(1992–1997, 2014–…)/
«Красавица-воин Сейлор Мун»
(2003–2004)

Аниме: Апогей кавайности. Одно из самых известных аниме на свете, рассказывающее про Усаги «Банни» Цукино, которая стала Сейлор Мун — воином Луны в матроске.
Канонический сериалпо манге Наоко Такэути включает в себя пять сюжетных арок и 200 серий, и это не считая спецвыпусков и полнометражных фильмов.
Свежее же аниме, стартовавшее буквально в прошлом году, гораздо лаконичнее. Его авторы максимально ужали историю о воинах в матросках — из-за этого, по мнению фанатов, сильно пострадал ритм повествования, хотя все сходятся на том, что графика в новом сериале стала красивее.


Фильм: Сделанная в жанре токусацу игровая версия «Сейлор Мун» выглядит несколько комично. В первую очередь, из-за того что ее создатели постарались привить игровому кино эстетику аниме. В итоге получился сериал не столько про девочек-волшебниц, сколько про косплееров, которые хотят выглядеть как девочки-волшебницы.
Среди явных отличий: Усаги теперь брюнетка, которая превращается в блондинку, когда становится воином. Также изменения претерпела Луна — из говорящей кошки она превратилась в говорящую плюшевую игрушку. С остальными отличиями можно ознакомиться, например, здесь.

«Крутой учитель Онидзука»
(1994, 1999–2000)/
«Крутой учитель Онидзука»
(1998, 2012)



Аниме: Бывший член уличной банды «Онибаку», обладатель второго дана по карате, извращенец и байкер (точнее, босодзоку) Эйкити Онидзука решает исполнить давнюю мечту и идет преподавать в школу, где сближается с учениками и помогает им решать проблемы. Что бывает, когда отошедший от дел бандюган нанимается работать учителем, русские зрители уже два сезона наблюдают в «Физруке».

Сериал с Нагиевым, конечно, идеологически близок «Онидзуке», но все-таки не настолько, чтобы ставить между двумя историями знак равенства. «Онидзука» — это отвязное аниме, практически этти, в котором похабщина нивелируется мощным зарядом юмора. Кстати, помимо «Крутого учителя Онидзука» существует аниме-сериал«Крутой учитель Онидзука. Ранние годы», где рассказывается о школьном прошлом самого учителя и его ближайшего друга и соратника Рюдзи Даммы.

Фильм: Как это часто бывает, дорама, снятая по манге Тору Фудзисавы, оказалась намного целомудреннее аниме. К тому же в игровой версии Онидзука из платинового блондина (что играет важную роль в сюжете) превратился в брюнета, а это, несомненно, идет против канона. Очевидно, создатели сериала 2012 года учли это упущение и сделали волосы Онидзуки светлее.


«Самурай Икс» (1996–1998)/
«Бродяга Кэнсин» (2012, 2014)



Аниме: «Бродяга Кэнсин: Романтическое сказание о мечнике эпохи Мэйдзи» — манга, придуманная и нарисованная Нобухиро Вацуки. Одноименный аниме-сериал запомнился многим в нашей стране благодаря телеканалу СТС под куда более лаконичным названием «Самурай Икс».

Эту путаницу в кои-то веки начали не отечественные переводчики, а умельцы из Sony Pictures, которые помимо названия вообще провели серьезную работу над моральным обликом «Бродяги», во многих местах не только перекроив текст, но и попросту вырезав некоторые сцены. Так что лучше найти оригинальную версию на японском с субтитрами — так многое сразу встанет на свои места. Посмотреть «Бродягу» стоит всем любителям самурайской эстетики.
Косвенно ее сюжет затрагивает времена реставрации Мэйдзи 1868 года и предшествовавшего ей смутного времени бакумацу — это такие японские «лихие 90-е», когда все десять лет люди грызли и крошили друг друга, что есть сил, а потом вдруг было объявлено, что наступил мир и благоденствие, после чего немногочисленные выжившие приоделись, натянули на лица улыбки и стали здороваться за руку.

Эта история о том, как люди, прошедшие через ад, пытаются жить в изменившимся мире. И помимо звона катан, цветения сакуры и разрисованных красавиц, здесь есть изысканный набор очень разных характеров: вроде несложных, но лаконичных, ярких, удивительно точных. Настоящее событие здесь — не столкновение острых как бритва клинков, а столкновение людей, прошедших войну, для которых бой — единственная форма самовыражения. Так что каждая схватка тут скорее сеанс психоанализа, нежели зубодробительный экшен.


Фильм: Недавняя игровая версия «Бродяги Кэнсина» производит приятное впечатление. Во многом это связано с тем, что половина команды, включая режиссера, сценариста и многих актеров оказались давними фанатами манги и аниме-сериала, а в таких делах это половина успеха. К сюжету они отнеслись очень бережно, предприняв ряд весьма изящных и удачных решений, чтобы уместить две огромные и многолюдные сюжетные арки всего в три фильма. В итоге вышел красивый, бодрый и занимательный самурайский боевик, не отягощенный лишней философией — идеальное начало для ознакомления с серией.

«Тетрадь смерти» (2006–2007)/
«Тетрадь смерти» (2006)

Аниме: «Тетрадь смерти» во второй половине нулевых стала одним из главных локомотивов японского культурного экспорта. Манга, придуманная Цугуми Обой и нарисованная Такэси Обатой, а также одноименный аниме-сериал до сих пор удерживают лидирующие позиции в различных топах как в Японии, так и за ее пределами. Это действительно впечатляющая история, в которой причудливым образом переплелись запутанный, сложный детектив с массой неожиданных поворотов, слезливая подростковая мелодрама и серьезный философско-психологический трактат.

И все это в мрачноватой мистической атмосфере нависающих грозовых облаков, за которыми прячутся таинственные синигами. Отдельного внимания заслуживает очень стильный звуковой ряд от Хидэки Таниути и Есихисы Хирано: крепкий построк в сочетании с лиричным электроорганом и хоровыми композициями задают повествованию ритм и заставляют зрителя проснуться, всплакнуть и задуматься там, где это нужно. В итоге получилось не идеальное, местами переусложненное и затянутое, но очень крепкое и талантливое аниме.


Фильм: С игровым кино у «Тетради» отношения сложились куда хуже. Несмотря на оглушительный успех фильмов в самой Японии (в 2006 году первая картина трилогии переплюнула по сборам вышедший одновременно с ней «Код да Винчи»). В остальном мире релиз прошел незаметно, так и оставшись продуктом для фанатов, что, впрочем, неудивительно. Даже если не брать во внимание откровенно трэшовую третью часть, фильмы получились, мягко говоря, спорными. Невысокий бюджет отчасти оправдывает сухость и неказистость визуального ряда, которая особенно ярко видна на фоне обычной для японцев загламуренности внешнего облика персонажей.

Плоские и пластмассовые синигами выглядят комично, начисто вытравляя из истории всю мистическую атмосферу. Неплохой кастинг и отдельные крепкие сцены теряются на общем фоне, а при переносе в реальные декорации проявляется родовая болезнь всей истории: от нее начинает отчетливо нести детективными книжками для младшей школы.

afisha.ru, imdb.com, wikipedia.org

ПРИЗРАК В ДОСПЕХАХ»
ВСЕЛЕННАЯ «ПРИЗРАКА В ДОСПЕХАХ»
«…Я считаю себя разумной формой жизни
потому что могу думать,
и осознаю сам факт своего существования…»
(Мотоко Кусанаги)
Раздетая Мотоко прыгает с небоскрёба… «Призрак в доспехах» нельзя оценивать, опираясь на то, что это аниме: ведь одно аниме совершенно не похоже на другое. От ясельных покемонов и грудномолочных Сейлормунов до съедающей мозг Тетради смерти, и оставляющего за собой массу вопросов — Евангелиона.

Аниме может быть ужасающим, прекрасным, вампирносаговым, и даже порно-хентайным. Кто-то мог бы сказать, что все виды аниме однотипны, ведь всех их объединяет одно — сиськи. Да, поспорить с этим сложно: в диснеевских мультфильмах такого обилия и объема вы не найдёте. Но как говорится, сиськи сиськам рознь.

Вот чем «Призрак в доспехах» и отличается от остальной японопликации: обилие и объемы здесь хоть и вполне анимешные, но все показанные в кадре сиськи — исключительно пластиковые и принадлежат киборгам. Так что к просмотру «Призрака» можно смело пускать подростков, ведь никакой вульгарщины они здесь не увидят: только экологически чистый полимерный пластик.

Если Бато нет в кадре, значит он покупает корм для своей собаки… Недалёкое будущее. Интернет захватил мир, и все ведут подпольные войны за право владеть информацией. Киборги — полулюди полуроботы уже повсюду: особенно в полиции. Майор Мотоко Кусанаги и Бато — два идеальных бронированных тела: мозги — это всё, что осталось от тех, кем они были раньше. Работая в девятом отделе Министерства Общественной Безопасности, им приходится столкнуться с самым опасным хакером «Кукольником», который способен взламывать не только секретные базы данных, но и человеческие сознания, подчиняя их своей воле. Этот хакер является первым зародышем «кибер-цивилизации» (той самой, которая захватила людей в знаменитой «Матрице»).

Майор Мотоко вставляет в свою шею кабель и входит в сеть… Да и ни для кого уже не секрет, что идея «Матрицы» появилась на свет в том числе и благодаря «Призраку в доспехах». Но, если «Матрица» рассматривает в своей основе идею безграничной силы разума человека, и непостижимость беспредельных человеческих возможностей (которые, к слову, так никто и не смог доказать), окунаясь в омут философии и в психологических особенностей самовнушения, то «Призрак» затрагивает более глобальные и актуальные вопросы: «Что есть человек?», «Что есть разум?», «Где та самая грань между искусственным интеллектом и живым сознанием?».
Ценность «Призрака» также в том, что он в виде манги был создан ещё в 1991 году, и уже многие, созданные в те годы фантастические книги и фильмы утратили свою силу: в них завяли спецэффекты и заложенная суть стала наивной как первокурсница. А «Призрак» по-прежнему остаётся актуальным.

Она перезаряжает свой ствол… Представим, что майор Мотоко Кусанаги в погоне за бандитом «Y» достаёт пушку и вышибает ему мозги разрывной пулей. На бетонный пол падает тело бандита с огромной дыркой в голове. Мозга не осталось. Человек ли это? Да, мёртвый, но человек. На первый взгляд всё логично. И перед нами по-прежнему человек «Y». Биология нам всегда доказывала то, что человек — это несколько центнеров мяса и прочих органических соединений, а ритуальные обряды убеждают нас в том, что живой ли, или мёртвый — он всё равно остаётся человеком, и относится к нему надо соответствующе. Но так ли это?

Мотоко Кусанаги ищет истину, но Бато не воспринимает её всерьёз… Проводим второй эксперимент. В качестве подопытного возьмем персонажа Бато. Заменяем ему сначала ногу на искусственный прототип. А потом заменяем ему и все остальные части тела вместе с органами на искусственные аналоги, изготовленные по новейшим нано-технологиям. В конечном итоге, в нём заменено всё, кроме мозга. Мозг остался его прежним. Это всё ещё тот самый Бато? Вроде бы да. То же сознание, те же мысли. Он по-прежнему так же любит свою собаку.

Она улыбается… И вот мы натыкаемся на парадокс:

Тело без мозгов — это человек, и мозг без тела — это человек.

Почему произошел этот парадокс? Да потому, что мы сами не знаем, что такое человеческое сознание. Каждая наука пытается дать этому явлению своё понятие. Но смогли ли мы постичь, чем же на самом деле мы являемся? Поиск понятия «сознание» длится от начала картины и до самого конца:

«Единственное ощущение, что у меня человеческие мозги — возникает только благодаря тому, как ко мне относятся. Но кто знает, что на самом деле у нас внутри. А что если кибермозг может создать душу сам по себе, и если это возможно, то какая разница, человек ты или машина?…» — рассуждает Майор Мотоко, ещё даже не подозревая, насколько жестоким может оказаться ответ на её вопрос.

К 2029 году, благодаря повсеместно распространившимся компьютерным сетям и кибер-технологиям, практически все люди вживили себе разнообразные нейронные имплантаты. Но кибер-технологии принесли и новую опасность для человека: стал возможным так называемый "взлом мозга" и ряд других преступлений, связанный непосредственно с ними.

Давно разыскиваемый хакер, которого прозвали Кукловодом, начинает вмешиваться в политику, и тогда "9-й Отдел" Бюро Общественной безопасности, оперотряд полиции, оснащённый по последнему слову техники, получает приказ расследовать это дело и остановить Кукловода. В погоне за ним возникает вопрос: что делает человека человеком и кто такой Кукловод в этом мире, где граница между человеком и машиной почти незаметна?

Термин "призрак" во вселенной "Призрака в доспехах" является собирательным понятием интуиции, сознания, души и личности.

Что первым приходит на ум при упоминании киберпанка? Книги Гибсона, «Бегущий по лезвию», «Матрица». При добавлении слова «аниме» разум моментально выдаёт всего одно название. Вышедший в середине девяностых «Призрак в доспехах» стал настоящим откровением.
Что такое Киберпанк?

Cкрытый текст -

 

Многие люди сейчас могут с уверенностью заявить, что им знакомо слово «киберпанк». Но что это такое и с чем это едят доступно объяснит не каждый.

Итак, что же скрывается за понятием киберпанка и как он возник? Прежде всего, киберпанк возник как поджанр фантастики, причём в основном мрачной и унылой её стороны. Его создателем по праву считают Уильяма Гибсона, а годом рождения — 1984 год, именно тогда вышла его первая книга из трилогии Киберпространство - Neuromancer.

Но чем же этот жанр так отличается от классической фантастики, помимо своей мрачности, и что позволило выделить его в отдельную категорию? Одним из ключевых моментов является симбиоз органических и неорганических, синтетических форм жизни.

Если фантастика может существовать даже без роботов и космических перелётов, то киберпанк без киборгов — людей, стремящихся быть как роботы, и андроидов — роботов, желающих быть людьми, мало похож на себя. Кроме того, популярной для общества будущего становится олигархическая диктатура или корпорация как форма правления.

Своей атмосферой киберпанк раскрывает двери для сцен постельных, описывающих насилие или употребление наркотиков, привычных человеку XIX века или не очень, в целом же он представляет собой результат синтеза произведений постмодернистских и научно-фантастических. Помимо всего прочего, жанр испытал и азиатские влияния в культуре языка и рекламы.

Из популярных примеров киберпанка в искусстве можно выделить те же рассказы Гибсона, аниме Призрак в доспехах, фильм Терминатор или Бегущий по лезвию, игру Вампиры: Маскарад и другое.

Этим фильмом вдохновлялись братья Вачовски перед тем, как снять «Матрицу». Громкая премьера по обе стороны океана с разницей всего в месяц, комбинация компьютерной графики и классической анимации, многомиллионный бюджет — картина опередила своё время и прочно вошла в историю не только аниме, но и всей фантастики.

«Призрак в доспехах» вписался во все каноны жанра, но при этом зрителю был показан оригинальный и правдоподобный мир будущего, в котором грань между людьми и машинами практически стёрлась. Эта версия будущего пугает, но, в отличие от многих других мрачных вселенных в таком мире хочется жить, воочию наблюдая за развитием техники и человеческого разума.

Что тут скажешь? Самый красивый анимационный фильм прошлого века, стандарт качества, другими студиями достигнутый только в 2000 году, с выходом второй инкарнации «D: Жажда крови».

В то же время – редчайший случай, когда столь выдающееся художественное решение находится в соответствии со смысловым наполнением произведения. Обычно так не бывает, и при просмотре какой-нибудь «Сакуры: Война миров» /Sakura Taisen: Katsudou Shashin, 2001 хочется плакать от несоответствия потрясающего изображения и убогого сюжета, а при просмотре, скажем, «Яйца Ангела» - от несоответствия потрясающего сюжета и убогого изображения.

Но только индустриальные пейзажи, заброшенные ли, пронизанные ли жизнью мириад огней, в отличие от идиллических картин цветущей природы, мало кому кажутся красивыми, а уж впечатанные в серовато-синие стены останки доисторических существ совершенно точно никому и никогда не кажутся таковыми.

Стоит ли удивляться, что когда речь заходит об анимации «Призрака в доспехе», вместо рассуждений о красоте мы чаще всего слышим слово «реализм». Что ж, оно в данном случае действительно довольно актуально, потому как в аниме – даже киберпанковском – достаточно редко встречаются обшарпанные стены и плывущий по охряного цвета воде тёмный мусор. На самом деле мусор собирается у берегов, а стены в реальности обшарпаны далеко не так красиво, но и это, судя по всему, не просто так.

Мир фильма в чём-то реалистичен, похож на наш, но во многом отличается от него: он гораздо более утончённый и прекрасный (как бы странно ни звучали эти слова по отношению к чуждым эстетике нагромождениям железа и бетона, коими тут являются практически все строения). И в то же время в нём холодно и сыро, в рейтинге «миров, в которых вы бы хотели оказаться» он, скорее всего, займёт одно из первых с конца мест. Только в таком – завораживающем, но не притягивающем - мире может жить Мотоко Кусанаги, самая красивая аниме-героиня, в которой, в то же время, нет ни капли привлекательности.

Нечасто за потенциального зрителя бывает так приятно. Лучшему японскому аниме-сериалу 2002 года понадобилось пять лет, чтобы добраться до российского легального видео, но «Синдром одиночки» ничуть не устарел и по-прежнему остается футуристическим детективом, наделенным силой изумлять, восхищать и затягивать моментально.

Тяжелые трудовые будни (а выходных у них вообще, кажется, не бывает) Девятого отдела полиции общественной безопасности Японии оживают в картинах, нарисованных одним из наиболее талантливых анимационных коллективов.
Сотрудники Production I.G так отчетливо представляют себе все без исключения аспекты жизни в 2030 году, будто вернулись оттуда только что и спешат закрепить в памяти свежие впечатления. Поражает умение, с которым группа именитых сценаристов экстраполирует современные пороки, актуальные темы, состояние технологий и перспективных отраслей науки: вот уж действительно, не писательский пул — консилиум дипломированных футурологов!

Записанных на диске пяти серий хватает, чтобы с головой окунуться в специфику полицейской рутины недалекого будущего: кибертерроризм, взлом электронного мозга, самоосознание сложных машин, полицейские преследования на улицах мегаполисов, оперативная работа по выслеживанию зловещего вроде бы хакера (о, этот хакер! Расследование деятельности «Смеющегося человека» — ключевая тема всего первого сезона сериала), но тут же — умилительные танкетки футикома, озвученные детскими голосами и привносящие вроде бы неуместный комический элемент, а на самом деле — придающие так необходимый элемент домашнести суровым будням правоохранителей.
И тут оказывается, что несгибаемый киборг-офицер Мотоко Кусанаги в чем-то чисто по-человечески уязвима, а ее напарник Бато совсем не лишен сентиментальности.

Было бы странно, если бы в постановке, заявленной как образец аниме нового тысячелетия, визуальная сторона не была на высоте. Совершенно не типичная дли сериальной анимации насыщенность задних планов, обилие удачно вписанной в кадр трехмерной графики — за исключением разве что временами «плывущего» дизайна персонажей (хорошо заметно, в каких моментах менялись ведущие раскадровщики), съемочной группой выдержаны высокие стандарты OVA и даже полнометражной анимации.
И конечно же — музыка непревзойденной Йоко Канно, специально для «Синдрома одиночки» отошедшей от излюбленного джаза и вторгшейся на территорию сложносочиненной «электроники».

«Призрак» завораживает с первых же кадров, когда на экране (демонстративно пренебрегая традиционным киберпанковским звуком, вроде стрёкота матричного принтера или какого-нибудь непонятного писка электронной природы) в полной тишине появляются буквы вступительного текста (без которого, как я заметил, ни один настоящий киберпанк не может считаться таковым). А когда доходит до панорамы ночного мегаполиса, то никаких слов уже не остаётся. Напоминает «Икс», но абсолютно не мрачно – ничего подобного не было нигде и никогда. Удивительно, что такое великолепие создано при ограниченном финансировании, на рудиментарной технологической базе и при почти полном игнорировании трёхмерной компьютерной графики.

Да, визуальный облик – сильнейшая сторона «Призрака», причём не только из-за своего качества и красоты, но и потому, что большинство идей, заложенных автором в фильме, выражаются именно через графические образы. Фильм заключает в себе какую-то совсем уж устрашающую бездну смыслов, тем более что дешифровать образующие его идеи нет никакой возможности: слишком мало информации, нет никаких подсказок ни от режиссёра («этим фильмом я хотел показать, что…»), ни от героев истории.
А образы допускают множество различных толкований и сами по себе ничего объяснить не могут, а могут только ещё больше запутать, что с успехом и делают (например, фильм можно рассматривать как самостоятельное произведение или как часть цикла фильмов позднего Мамору Осии; во втором случае он воспринимается совершенно иначе).

К сожалению, он не идеален. То и дело встречаются всяческие мерзости (от которых тут никакого проку – они только отвлекают) и тупые шутки (этих, правда, меньше, и они уместней). И те, и другие являются, судя по всему, данью первоисточнику, почти одноимённой манге Сиро Масамунэ. Манга эта выходила в начале девяностых годов и являлась неподцензурным комедийно-политическим детективом.
В экранизации от неё, к счастью, остались рожки да ножки: название (и то только английский его вариант), несколько персонажей (очень мало похожих на себя же в оригинале), отдельные повороты сюжета и… собственно, всё. Совсем отказаться от реверансов в сторону первоисточника создатели не решились, но совершенно очевидно, что в таком случае фильм стал бы только лучше.

Оригинальная манга Масамунэ Сиро была впервые издана в 1991 году.

Аниме 1995-го года «Призрак в доспехах» — фактическая классика жанра киберпанк, стоящая в одном ряду с фильмом «Бегущий по лезвию», например. Эти два произведения роднит целый ряд факторов, как стилистических, так и касающихся смыслового содержания. Последние, в наши дни, обретают всё большую актуальность.

Коктейль из передовых технологий и характерных социальных проблем зари индустриальной эпохи — в будущем именно эта гремучая смесь будет обозначена термином «киберпанк», а фильм «Бегущий по лезвию» станет одним из родоначальников данного жанра. Однако, кроме уникальной стилистики и визуального оформления, «Blade Runner» является еще и глубоко-философской картиной, создатели которой попытались разобраться в природе самой человечности.

Первая версия фильма вышла на экраны в 1982 году. Вопреки ожиданиям боссов Warner Bros., картина провалилась в прокате, но со временем, благодаря наличию серьёзного философского подтекста и множества незаметных на первый взгляд мелочей, приобрела культовый статус. Этому способствовал и выход режиссерской версии, в которой создатель фильма, Ридли Скотт, сместил акценты на внутренние переживания героев, от чего картина заиграла в совершенно иных тонах.

Концепция мира «Бегущего по лезвию» такова: в одном пространстве сосуществуют люди и созданные искусственным образом репликанты — внешне неотличимые от людей роботы (искусственные люди, киборги), превосходящие своих создателей в плане интеллекта и физических возможностей. Репликанты используются в качестве рабов, осуществляя самые грязные, тяжелые и неприятные работы. Но люди страшатся собственных созданий, в следствии чего в организмах репликантов генетически предусмотрено ограничение срока жизни, а их использование разрешено лишь на внеземных колониях.

Некоторых репликантов не устраивает существующее положение вещей, и они бунтуют против воли своих создателей. Для подавления подобных протестов и физического уничтожения выходящих из-под контроля репликантов существует особый отряд — «блейд-раннеры». Сюжет картины строится вокруг побега с космической колонии группы репликантов, ведомых Роем Батти в исполнении Рутгера Хауэра, и проникновения их на Землю. На их поиски отправляется blade runner Рик Декард, роль которого исполнил Харрисон Форд. Рой Батти — не простой репликант, он был командиром боевого отряда. Но кроме отменной физической кондиции, Рой обладает также очень высоким интеллектом. При этом, искусственным человеком движет банальное желание жить. Просто жить. А попутно найти ответ, на один из основополагающих вопросов человеческой философии: «Кто я?»

Теперь о «Призраке в доспехах»..

Манга «Призрак в доспехах» издавалась с 1989-го по 1991-й год. В тот период был выпущен всего 1 том. Автор манги — Масамунэ Сиро. Оригинальное японское название можно перевести по-разному, например, «Спецподразделение по предотвращению захвата оболочки» или «Мобильная группа бронированной полиции». На английский название перевел сам автор — «Ghost in the Shell», ну а наши переводчики, не побрезговав богатством и образностью русского языка, перевели уже английское название, как «Призрак в доспехах».

События первого тома легли в основу экранизации 1995-го года, режиссер которой, Мамору Осии, несколько упростил оригинальную мангу в плане технических описаний, исключил из действа футиком, а персонажей практически лишил личной истории, однако философская составляющая манги осталась не тронута. Вместе с главной героиней, Мотоко Кусанаги, зритель погружается в темную бездну Токийского залива, выступающего, в данном случае, метафорой ее внутреннего поиска собственного «Я». Ну а происходят эти глубинные философские поиски в фантастических декорациях мира недалекого будущего.

В мире «Призрака» случились Третья и Четвертая мировые войны, как минимум одна из которых произошла с применением ядерного оружия. Однако, вопреки всем пророчествам, лишь часть мира погрузилась в пучины хаоса. Цивилизация же не исчезла и одним из основных ее островков стала Япония, не принимавшая участия в войнах.

От своего нейтрального положения Япония, понятное дело, осталась в основном в плюсе. Существенное технологическое превосходство над прочими странами позволило Японии утвердиться в качестве одной из главенствующих мировых держав. Однако, окружающая разруха привела к нескончаемому потоку беженцев, которые стали настоящей головной болью Империи Восходящего Солнца. Да и прочие страны не исчезли. В этих условиях без сильных внешней и внутренней разведки, а также милицейских сил — попросту не обойтись.

Девятый отдел — специальное подразделение в структуре МВД. Практически все в отделе — киборги. В мире «Призрака» это нормально — киборгизация стала обыденной и привычной практикой, практически каждый человек имеет как минимум мозговые имплантаты, для возможности подключать к информационным потокам непосредственно свое сознание. Исключением являются лишь высокопоставленные управляющие — они обязаны не иметь никаких встроенных элементов — их разум, подобным образом, защищен от взлома.

Главная героиня — оперативник Девятого отдела, майор Мотоко Кусанаги. Она киборг практически полностью, от человека в ней остались лишь часть головного и спинного мозга. В детстве она пережила тяжелую авиакатастрофу, так что киборгизация была вынужденной мерой. Назвать Мотоко счастливой — язык не поворачивается, однако мастерское владение кибернетическим телом и мозговыми имплантатами сделали из нее превосходного бойца, аналитика и хакера. Ну а термооптический камуфляж превращает ее в настоящего двухтонного ниндзя.

В оригинальной манге у Мотоко был еще и достаточно своенравный характер, половая жизнь и прочие прелести. От второго в аниме осталась легкая обнаженка, а от первого не осталось и следа — Мамору Осии умышленно сделал героиню максимально похожей на киборга, за весь фильм она даже ни разу не моргает. Если не знать контекста, из аниме вообще не понятно, что когда-то Мотоко все-таки была человеком.

Всего в Девятом отделе числится 8 человек, из которых в оригинальном аниме появляются всего лишь пятеро. Помимо майора Кусанаги зритель имеет честь познакомиться с ее напарником Бато, недавно переведенным из полиции Тогусой, хакером Исикавой и начальником отдела Дайсукэ Арамаки. Но тут надо быть честными: аниме 1995-го года не про героев, а про атмосферу, глубокомысленные рассуждения и визуальную красоту — кроме прочего, именно в этом фильме впервые была применена технология CGI, а про стиль и цветовую палитру вообще можно умолчать — лучше один раз увидеть.

Однако все герои имеют свою историю, узнать подробности которой лучше, конечно, из самой манги, но можно и из сериала — всего выходило два полноценных сезона и три полнометражки по мотивам сериалов. Кроме того, каждая серия сопровождалась минутной зарисовкой из жизни татиком — аналогов футиком из манги — паукообразных боевых роботов Девятого отдела, оснащенных искусственным интеллектом.

Действия татиком, к слову, отлично демонстрируют авторское отношение к вопросам души и личности у роботов, так что в сериале они, кроме юмора, являются одними из главных действующих лиц, по крайней мере — в контексте смыслового содержания.

В 2002 вышел сиквел манги — «Ghost in the Shell 2: Man/Machine Interface». И вновь его экранизацией занялся Мамору Осии, а президент Studio Ghibli, Тосио Судзуки, выступил со-продюсером проекта, релиз которого состоялся в 2004-м. Внимание сместилось на Бато и Тогусу, хотя и майор Кусанаги периодически помогает бывшим друзьям. Вновь поднимается тема души и отношения к ней, а само действо становится еще более загадочным. Хотя с виду — все достаточно просто. Однако, что может быть просто в мире, где ваш мозг могут взломать?

Визуально второй фильм отдает дань уважения трудам Кэндзи Камияма, режиссера и сценариста сериала. В первую очередь это касается внешнего вида Бато, который постарел, по сравнению с первым фильмом и приобрел характерную для сериала прическу. Однако в плане сюжета, фильмы Мамору Осии, оригинальная манга и сериалы с их полнометражными дополнениями — все различны в деталях, но остаются едины в самой своей сути.

Вселенная Масамунэ Сиро — это попытка разобраться, может ли робот быть наделен душой и что вообще такое душа (она же призрак, кстати)? Откуда она берется и где хранится? И становится ли человек роботом, утратив свою органическую оболочку? Для научной фантастики — это классические вопросы, прямых ответов на которые вам и в этот раз никто не даст, даже наоборот — вопросов может возникнуть еще больше. Однако, если шевелить мозгами вам не в тягость, а жанр аниме не вызывает отвращение — данные произведения рекомендуемы к ознакомлению. А тем, кто уже ознакомился — еще больше понравится оригинальная манга, где указывается множество интересных деталей, обеспечивающих в разы более полное погружение в мир «Призрака в доспехах». Благо, скачать на русском оба тома манги можно абсолютно бесплатно.

P. S. В контекст повествования это как-то не влезло, но не упомянуть об этом было бы просто кощунственно: тогда еще братья Вачовски, при создании легендарной трилогии "Матрица", вовсю вдохновлялись аниме «Призрак в Доспехах» 1995-го года, вплоть до того, что некоторые элементы просто позаимствовали и даже не пытаются это скрывать! Такая вот приемственность.

ЖИВУЩИЕ В СЕТИ

От роскошно детализированных пейзажей дух захватывает.
Мир, описанный в манге Масамунэ Сиро, а затем показанный в аниме, пережил ядерную Третью мировую войну и разрушительную Четвёртую. Империи распались, многие страны третьего мира оказались стёрты с лица Земли, но человечество не деградировало и не растеряло с кровью добытые знания. Напротив, технологии стали главным козырем в руках лидеров уцелевших после всех катаклизмов государств.

Японию войны обошли стороной, и благодаря своим невероятно развитым технологиям она вскоре оказалась впереди планеты всей. Торговля информацией и поставки уникальных наномашин сделали Японию богатой страной, но даже там жизнь далека от утопических идеалов.

После войны в Японию хлынул поток беженцев и нелегальных иммигрантов из соседних стран. Это привело к нагнетанию социальной напряжённости и росту преступности. Лишённые крова, работы и документов нелегалы становятся лёгкими жертвами для мафии и торговцев людьми, употребляют и распространяют синтетические наркотики. Коррумпированные чиновники и иностранные шпионы тоже не дремлют. И если с этими проблемами силы правопорядка сталкивались во все времена, то развитие технологий добавило им головной боли.

Мир «Призрака в доспехах» до отказа забит машинами. Роботизировано и наделено искусственным интеллектом здесь всё, что только можно, от танка до личного органайзера. Машины восстают против людей и сходят с ума — часто из-за сбоев в программе или физических поломок, но порой и по пугающе человеческим причинам. Да и сами люди становятся всё более похожими на роботов.

Даже у самых отъявленных ретроградов имеется мозговой имплантат, позволяющий подключаться к Сети и обмениваться информацией. Любую часть тела можно заменить на механическую, спроектированную на основе ДНК человека. Можно и целиком переселиться в синтетическое тело, оставив только мозг. Тело киборга гораздо сильнее и выносливее человеческого, и при необходимости его можно целиком заменить.

Тогуса, Мотоко и Бато — странноватые, но идеально дополняющие друг друга члены команды.

Машину сложно сразить пулей, но не так трудно пробраться в её разум. В мире «Призрака в доспехах» переписывают память человека, будто фильм на жёстком диске. Можно проснуться однажды и осознать, что красавица-жена, умница-дочка, многочисленная семья, друзья и любимая работа — всего лишь морок, созданный искусным хакером. Несложно передать любую картинку так, чтобы человек увидел её своими глазами и принял за реальность. Или, наоборот, подключиться к чужим глазам и смотреть через них. В мире, где тела меняют как перчатки, личность и воспоминания человека остаются его единственным достоянием, зыбким и уязвимым.

Борьбой с кибертерроризмом как раз и занимаются герои серии, сотрудники Девятого отдела Бюро общественной безопасности. Когда граница между объективной и виртуальной реальностями максимально размыта и угроза может исходить из любого закоулка, без работы им сидеть не приходится.

ТРУДНОСТИ ПЕРЕВОДА
На родном японском языке серия носит имя Kokaku Kidotai, что примерно переводится как «Мобильная группа бронированной полиции». Американские издатели посчитали это название недостаточно глубокомысленным и киберпанковским и окрестили фильм Ghost in the Shell, что, в свою очередь, можно перевести несколькими способами, самый простой и логичный из которых — «Дух в оболочке». Однако в нашей стране закрепилось более поэтичное название «Призрак в доспехах».

На русский название фильма перевели как «Призрак в доспехах». Спасибо хоть не «Привидение в раковине»!
ЛЮДИ И КУКЛЫ

В фильме «Призрак в доспехах», принёсшем серии мировую славу, сотрудники Девятого отдела преследуют Кукловода — беглый искусственный интеллект, разработанный Министерством иностранных дел для выполнения грязной работы. Хитрая программа развила самосознание, нашла себе подходящее тело и сбежала. Но в отличие от многих внезапно осознавших себя фантастических систем не стала захватывать мир или уничтожать человечество. Кукловодом двигало скорее любопытство, попытка понять собственную сущность.

Собрав тело без единой живой клетки, но обладающее сознанием, Кукловод удивил даже глав спецслужб.

Роботы недаром напоминают традиционных японских кукол, с которыми в Стране восходящего солнца связано много историй.
В этом они оказались очень похожи с главной оперативницей Девятого отдела, майором Мотоко Кусанаги. Эта сильная, волевая и обаятельная женщина давно стала почти полностью киборгом. Мозг, а значит, и душа у Мотоко человеческие, но она нередко задаётся вопросом о том, кто она такая и не является ли вся её жизнь цифровой иллюзией.

Коллеги относятся к жизни проще: молодой Тогуса желает иметь с машинами как можно меньше общего и остаётся живым человеком из плоти и крови, а бывалый спецназовец Бато воспринимает технику как нечто само собой разумеющееся. Высокие искания Мотоко им непонятны, но подчинённые неизменно сопровождают майора как в расследовании, так и в минуты размышлений.

Человека, ставшего машиной, и машину, обретшую разум, тянет друг к другу. Возможно, вместе они смогли бы найти ответы на вечные вопросы. Кукловод предлагает Мотоко слить два их сознания воедино, и та соглашается. Они превращаются в нечто большее, чем человек или программа. Авторы — как манги, так и фильма — воздержались от оценок и однозначных ответов.

Видеоряд «Призрака в доспехах» целиком состоит из намёков и отсылок, заставляет размышлять и выносить собственные суждения о том, что делает нас людьми и есть ли предел развитию. Финал у фильма многообещающий: объединившаяся с Кукловодом Мотоко, спасённая от зачистки спецслужб верным Бато и переселившаяся в новое тело, уходит в бесконечность Сети.
Хотя внимание большую часть времени приковано к красавице Мотоко, оставшаяся пара героев не меркнет на её фоне. Напротив, именно через призму восприятия всех троих персонажей, очень разных по возрасту, характеру и физическому состоянию, складывается целостная картина опасного, но такого многообещающего мира будущего.

В ещё более глубокомысленной «Невинности» Кусанаги появляется лишь мельком, но её невидимое присутствие ощущается постоянно. Дистанцировавшись от своих бывших подчинённых, она приглядывает за ними через Сеть, предупреждает об опасности и изредка вмешивается, взяв под контроль робота. В центре повествования оказывается Бато, потерявший с уходом майора дорогого и, похоже, любимого человека. Теперь самым близким для Бато существом стал бассет, а в жизни образовалось много больше рутины.

Впрочем, даже в такой жизни нашлось место очередному громкому делу о роботах для секса, сходящих с ума и убивающих людей. Расследование заканчивается жаркой битвой между обезумевшими машинами и наёмниками нелегально производящей их корпорации, и без помощи Мотоко Бато и Тогусе пришлось бы туго. Как и первая часть, «Невинность», помимо лихих перестрелок, изобилует цитатами и не даёт лёгких ответов. Роботы и люди не противопоставляются друг другу — напротив, всё делается ради их мирного сосуществования и во избежание трагедий.

РОБОТЫ-ПОЛИЦЕЙСКИЕ

Если в фильмах, хоть и не обделённых боевыми сценами, проблемы сосуществования роботов и людей, их сходства и отличия рассматриваются размеренно и отрешённо, то сериал «Призрак в доспехах: Синдром одиночки» представляет собой в меру динамичный футуристический детектив. Боевиком его язык не повернётся назвать: несмотря на обилие погонь и перестрелок, разговоров, в том числе и достаточно нудных бесед о политике, здесь очень много.

Оба сезона и три дополняющие их полнометражные ленты посвящены суровым будням Девятого отдела, всё ещё находящегося под предводительством Мотоко Кусанаги. В отделе собрались люди с совершенно разным, зачастую тёмным прошлым. Здесь нашлось место и бывшим наёмникам, и якудза, и талантливым хакерам. В ход пошла и тяжёлая техника — на вооружении Девятого отдела находится отряд татиком, паукообразных танков с искусственным интеллектом.

В сериале команде Мотоко пришлось иметь дело с гениальным хакером, разоблачившим заговор правительственных чиновников и глав производящих наномашины корпораций. Хакер пытался сделать добытые им данные публичными, но исчез, оставив на память о себе бело-синий смеющийся смайлик, которым ловко закрыл своё лицо на всех запечатлевших его камерах. Знак «Смеющегося человека» стал узнаваемым и популярным, чем не преминули воспользоваться политики, чтобы инсценировать ряд террористических актов и обвинить в них хакера.

Докопавшийся до истины Девятый отдел оказался в немилости у правительства, был дискредитирован и объявлен вне закона. Бороться с идущей изнутри угрозой оказалось сложнее, чем с самыми одарёнными хакерами, но стараниями Мотоко, Бато, Тогусы и компании информация о заговоре распространилась и породила огромный скандал. Распущенный отдел собирают вновь, и его работников ждёт новое дело, на этот раз касающееся напряжения между коренным населением Японии и хлынувшими в страну беженцами. Обыкновенными стычками и терактами ситуация не ограничивается — здесь также задействованы высшие чины и сложные политические схемы.

Живые танки с энтузиазмом принимаются за порученную им работу. Хотя поспорить и подшутить над людьми они тоже любят.
Тема непростого сожительства роботов и людей в сериале ушла на задний план. Зато политические интриги будущего, заговоры японского правительства и могущественных корпораций показаны со всеми подробностями. Несколько утомляют бесконечные диалоги и необходимость запоминать, какой из отделов бюро общественной безопасности Японии какому ведомству подчиняется, имена политиков и бизнесменов. Но из-за быстрого темпа повествования загрузиться и заскучать не успеваешь.

Проделкам внезапно ожившего искусственного интеллекта в «Синдроме одиночки» тоже нашлось место. Но на этот раз цифровое сознание завелось не в далёких закоулках Сети или секретных лабораториях, а прямо в Девятом отделе. Татикомы, хоть и совершенно не похожие на людей внешне, стали полноправными членами команды, и, даже будучи отстранёнными от дел, бросились на выручку своим сослуживцам-людям.

У Мотоко своеволие татиком вызывает подозрения, их подумывают уничтожить или перепрограммировать, но живые танки доказывают своё право на существование по-настоящему геройскими поступками. И погибают они как настоящие герои, доказав, что у них была, — может быть, детская, и, может, одна на всех, — но душа.
Формат сериала позволил также заглянуть в прошлое героев, узнать больше об их происхождении и мотивациях. Больше всего внимания уделили, конечно, загадочной Мотоко, вынужденной с детства привыкать к искусственному телу. Уже тогда она выглядела отрешённой, одинокой и задумчивой. Она подчиняла себе мощь искусственного тела, с лёгкостью ломавшего стальными пальцами любимые детские игрушки.

ОТКРЫТЫЙ ИНТЕРФЕЙС

«Призрак в доспехах» вобрал в себя все элементы классического киберпанка. Здесь есть киборги и хакеры, могущественные корпорации и страшные трущобы. Но все они оказались в одной лодке, и нет прямого конфликта между машинами и людьми, смелым героем и поработившей мир компанией. Картина мира не делится на чёрное и белое и походит на уличный карнавал в Тайване, где смешались в разноцветной толпе люди и куклы. Технический прогресс стал неотъемлемой частью жизни, но, даже заключённые в броню механических тел, люди остаются сентиментальными и сохраняют ставшие абсурдными привычки — как Бато, со своими кибернетическими протезами упорно посещающий спортзал и балующий любимую собаку.

В римейке 2008 года трёхмерной графики стало много больше. Звуковую дорожку тоже обновили.

Мотоко — мастер на все руки. И хакер, и детектив, и стрелок отличный.

Странно только, что при столь обширной и совершенно открытой вселенной франшиза «Призрака в доспехах» невелика. Пара фильмов, сериал в два сезона и несколько полнометражных дополнений вышли уже давно.

2 июля 2008 года в пяти кинотеатрах Японии прошел показ ремейка оригинального Ghost in the Shell под именем Ghost in the Shell 2.0. В новой версии полной переработке подверглась звуковая дорожка, заново записаны диалоги актёров-сэйю. Кроме звука с помощью новейших технологий был переработан видеоряд, добавлены компьютерная графика и спецэффекты.

Участники съёмочной группы (слева направо): Есико Сакакибара (она в ремейке озвучивала Кукловода вместо Иэмасы Каюми),режиссёр Мамору Осии, Ацуко Танака(в аниме Мотоко Кусанаги) и Акио Оцука (в аниме Бато).

Оригинального «Призрака в доспехах» пересняли с использованием современных технологий. Solid State Society добрался до японских трёхмерных кинотеатров. И на этом, кажется, серию оставили в покое, но не забыли. Совсем недавно в Сибуе установили стенд, где можно было при помощи сенсора Microsoft Kinect гоняться по киберпространству за татикомой.

Ходят слухи и о съёмках американского игрового римейка, но с фильмами по аниме в США дела идут плохо. Хочется верить, что в загадочный мир «Призрака в доспехах» ещё получится заглянуть. Ведь, как сказала, уходя, Мотоко, Сеть широка и безгранична. И сколько ещё опасных тайн и чудесных открытий впереди...

С помощью Kinect можно ненадолго погрузиться в киношное киберпространство.


По легендарной японской анимации в Голливуде снимут картину.

Экранизация культовых видеоигр, книг и различные ремейки, приквелы и сиквелы в последнее время все чаще становятся "жертвами" исчерпавших себя режиссеров. И лишь изредка такие фильмы становятся удачными и радуют зрителя. Очень надеемся, что фанатов "Призрака в доспехах" подобная участь не постигнет.


Призрак в доспехах (2017)

Время действия – 2029 г. К этому моменту технологии уже захлестнули всё и вся, и кроме пространства начали претендовать на человека. Ученые занимаются разработкой разнообразных нейронных имплантатов, так что практически у каждого жителя земного шара в головном мозге «поселилась» небольшая плата. Конечно, это удобно и расширяет возможности… Но вместе с ними в ЦНС проникли и недостатки: отныне мозг, как и компьютерную программу, можно взломать. Чем с успехом и занимаются киберпреступники.

Фанатский постер к фильму «Призрак в доспехах»

Самым известным среди них является Кукловод. Умный и ловкий, он запросто уходит от преследования, хотя, по правде говоря, за ним не очень-то и гоняются. Ситуация кардинально меняется, когда Кукловод решает позариться на святое – политику. В игру вступает Девятый отдел спецслужб, и на наглеца начинается охота, возглавленная Мотоко Кусанаги. Ей предстоит не только расставить все по местам, но и разобраться, где теперь находится граница между человеком разумным и его собственным творением – машиной.

Предыстория

История сюжета о киберпреступнике и девушке-супергерое, которая должна его поймать и восстановить вселенскую справедливость, началась без малого 20 лет назад, в 1989 г. Тогда в свет вышла первая манга «Призрак в доспехах» авторства Масамунэ Сиро. В центре внимания — японское министерство общественной безопасности, а если точнее – его специальный отдел и дела, которые им расследовались. Манга выходила восемь лет – до 1997 г. И еще в процессе публикации стала основанием для первой экранизации.

Ею занялась киностудия Production I.G. Забегая наперед, скажем, что именно эта компания позже вложилась в создание других продуктов по истории Масамунэ Сиро. В 1995 г. на экранах появился полноформатный фильм, снятый Мамуру Осии. Кинофантазер так увлекся, что не остановился на достигнутом и через девять лет, когда историю уже успели переосмыслить его коллеги, вернулся к ней. В 2004-м в прокат вышел фильм Ghost in the Shell 2: Innocence.

Успех первого фильма привлек к рисованной истории и других режиссеров. Так, Кэндзи Камияма снял по ее мотивам целых три фильма: Ghost in the Shell: Stand Alone Complex (2002), Ghost in the Shell: S.A.C. 2nd GIG (2004) и Ghost in the Shell: Stand Alone Complex – Solid State Society (2006). Эстафету принял режиссер Кисэ Кадзутики. В 2013 г. фанаты дождались полнометражки Ghost in the Shell: Arise. Премьеру еще одной версии назначили на 2017 г.

«Призрак в доспехах» пережил столько воплощений, что создателям фильма придется хорошенько потрудиться ради успеха экранизации

Критики внимательно присматривались к аниме. Мультфильм 1995 г. был триллером, выполненным в стиле киберпанк, но Осии снабдил его порцией эротики. Это-то и отметили киноведы и киноманы. Режиссеру-мультипликатору удалось не просто перенести историю на экран, но и поднять серьезную тему: существование человека на фоне супертехнологизированной окружающей среды при почти отмершем инстинкте размножения.

Среди армии поклонников «Призрака в доспехах» есть и известные персоны. В частности, его уважают творцы «Матрицы» Лана и Эд Вачовски. Они признавались, что их киберпанк-легенда некоторыми сюжетными поворотами и приемами уходит именно в мангу, и что они не прочь однажды перенести ее на кинопленку. Джеймс Кэмерон буквально восторгался фильмом. Но дальше всех ушел Спилберг – он купил права на экранизацию.
К слову, версию 2004 года не обошли вниманием и специалисты. Этот сиквел даже возили в Европу, и не куда-нибудь, а на Каннский фестиваль. Камияма участвовал с ним в конкурсной программе.

Создание фильма

Студия Dreamworks – первый обладатель прав на экранизацию манги Масамунэ Сиро. Эту возможность Стивен Спилберг приобрел еще в 2009 г. Сперва за создание фильма вместе с сотрудниками студии собирались взяться их киноколлеги из Walt Disney. И работы вроде бы уже даже начались. Однако в самом конце января 2016 г. стало известно, что продолжатели дела Диснея передумали работать со Спилбергом.

На роль Мотоко Кусанаги пригласили суперпопулярную Скарлетт

Йоханссон Но дело не зависло. Практически одновременно с этим стало известно, что работу закончат вместе с компанией Paramount Pictures. О том, почему Walt Disney отказались от проекта, инсайдеры ничего не говорят. Однако новая команда «Призрака в доспехах» пообещала фанатам, что срок выхода фильма, несмотря на некоторые рокировки, не сдвинется. Приключения людей в эпоху киберпанка можно будет понаблюдать на большом экране уже весной 2017 года.
Дата выхода фильма 29 - (31) марта 2017.

Съемочная группа

• Режиссер. Главное кресло на площадке сперва планировал занять сам маэстро Спилберг. Но потом передумал и решил ограничиться продюсерскими функциями. Так съемки возглавил Руперт Сандерс.

Руперт Сандерс

• Режиссер известен благодаря фильму «Белоснежка и охотник». Причем известен не только благодаря качественной работе, но и из-за скандала. Именно в этой картине режиссер снял звезду «Сумерек» Кристен Стюарт и закрутил с ней роман. Да такой, что он привлек внимание и СМИ, и бойфренда девушки – Роберта Паттинсона. Отрадно, что разразившийся скандал наконец утих и не мешает Сандерсу работать: «Белоснежка…» была отличной, а значит, из нового труда режиссера может родиться нечто замечательное.
• Сценарная группа. Над текстом работали три сценариста. Первоначальную версию написали Уильям Вишер и Джейми Мосс. Шлифовать сценарий и дописывать его поручили Джонатану Херману. Он дебютировал в этой роли совсем недавно, но уже успел прославиться. В 2016 г. первая работа Хермана, сценарий к фильму «Голоса улиц» («Прямиком из Комптона», Straight Outta Compton), была номинирована на «Оскар».
• Продюсерская группа.Продюсировать проект, как уже было сказано, будет Стивен Спилберг, а также Стивен Пол, Ари и Ави Арад.

Актерский состав

Изначально главную роль предложили австралийской актрисе Марго Робби, известной по фильму «Волк с Уолл-стрит». Однако эти переговоры провалились по неизвестным причинам.

Роль азиатской героини досталась актрисе без азиатских корней!

Скарлетт Йоханссон – Мотоко Кусанаги

Главную роль в фильме Руперт Сандерс доверил красотке Йоханссон. Известно, что Скарлетт попала в каст не сразу. Она претендовала на место в списке актеров «Отряда самоубийц». Если бы сделка состоялась, зрители могли бы лицезреть ее в роли Харли Квинн. Но не срослось. Причина, как говорят, проста – гонорар. За роль у Сандерса актриса получит приятные 10 млн долларов.
Забавный факт: вокруг фигуры Йоханссон в касте «Призрака в доспехах» разразился натуральный скандал.

Не секрет, что в сегодняшнем Голливуде CGI используется не только для создания инопланетных пейзажей или чудовищ: компьютерную графику вовсю используют для ретуширования актеров и актрис. Продюсеры вспомнили про всемогущество компьютерных эффектов, после чего обратились в Lola VFX, признанного лидера в этой области. Именно Lola отвечала за старение Брэда Питта в «Загадочной истории Бенджамина Баттона».

Компания провела тесты по превращению белых актеров в азиатов на этапе постпродакшна. Но после передачи материалов студия их тотчас отвергла: видимо, результат выглядел недостоверно. В Paramount подтвердили информацию, хотя уверяют, что тесты проводились на актере массовки для отдельной сцены и окончательной целью не ставилось преображение Йоханссон. Однако, инсайдеры уверяют, что все задумывалось именно ради превращения Скарлетт в японку. Причем, проводились тесты без ее ведома.

Пока можно взглянуть на первый кадр из фильма. Именно такой мы увидим майора Кусанаги на киноэкранах.

Спустя некоторое время после того, как Dream Works объявили о приглашении актрисы в проект, верные поклонники манги бросились оформлять петицию. Все дело в том, что в голливудском кинематографе наметилась тенденция звать актеров с европейской внешностью даже на те роли, которые изначально написаны для азиатов.

В качестве подкрепления своей идеи поклонники франшизы использовали строгую статистику за 2013 г. Оказалось, что всего 4.4% реплик в голливудских фильмах того периода произнесли актеры с азиатской внешностью. Это, по мнению создателей петиции, должно было стать весомым аргументом для замены Скарлетт Йоханссон в касте «Призрака». Но не стало – к гласу публики не прислушались, и актриса начала готовиться к съемкам.


Сэм Райли – Кукловод

Сэму Райли примерит на себя роль таинственного антагониста Партию антагониста для героини Йоханссон поручили Сэму Райли. Актер уже хорошо знаком зрителям по участию в киносказке «Малефисента». Там Райли исполнил роль Диаваля. Перед «Призраком» актер успел покрасоваться на экране еще и в фантазии Сета Грэма-Смита на тему Джейн Остин. В 2016 г. вышел фильм «Гордость и предубеждение и зомби», где будущему Кукловоду досталась роль мистера Дарси.

Йохан Филип Асбек – Бато


Йохан Асбек сыграет руководителя Девятого отдела и начальника Мотоко

Молодой датчанин известен прежде всего по драме «Правительство», снятой на его родине. В фильме Сандерса ему досталась роль Бато, руководителя того самого Девятого отдела, которому и предстоит заняться Кукловодом и его темными делишками. Персонаж является одновременно и начальником Мотоко Кусанаги, и самым крутым бойцом в подразделении. Герои Асбека и Йоханссон выступят против киберпреступника единым фронтом. Актерам уже приходилось работать вместе – Скарлетт и Йохан Филип снимались в фильме «Люси». Там Асбек играл драгдилера Ричарда.

Так же стало известно, что..


Такеши Китано возглавит Девятый отдел «Призрака в доспехах»

Легендарный Такеши Китано получил роль главы особого Девятого отдела в экранизации манги Масамуне Широу «Призрака в доспехах».

Чем все закончится, увидим на премьере фильма.

Косплей на Мотоко Кусанаги (Призрак в доспехах)

Это аниме заслужено держит первые позиции рейтингов еще с далеких двухтысячных. Пусть Призрак в доспехах и не так популярен среди молодежи как Блич или Наруто, но зато взрослая аудитория оценила его по достоинству.

Как нарисовать Призрак в доспехах

Cкрытый текст -

 

Шаг первый.

Шаг второй.

Шаг третий.

Шаг четвертый.

Шаг пятый.

Цитаты:

• Если не можешь принять этот мир — измени себя. Не получается — закрой глаза, заткнись и живи в своей раковине. А если не можешь?..

• Раз у тебя хватает времени на депрессию, может, покажешь, на что ты способен?

• Горевать — время терять. Если выбирать: горе или ничто, я выберу ничто.

• В театре даже зрители могут стать частью спектакля.

• А что будет с людьми, которые верят в него, когда они узнают, что их герой — кукла?

• Лучше кукла, которая помогает сбываться мечтам людей, чем герой, который не оправдывает людские надежды.

• С картинами надо поосторожней. Это не данные — их нельзя скопировать.

• Культурный обмен во все времена был одним из важных развлечений.

• — Помните, у меня были проблемы с понятием существования бога? Теперь я начал в этом разбираться. Возможно, это понятие нужно за тем же, за чем ноль в математике. То есть бог это символ, который отрицает отсутствие значения, обусловленного выводом одной системы из другой. В цифровой системе это ноль, в аналоговой — бог.

— Возможно, Тогуса не любит машины, потому что у него есть сын — носитель его генов.
— Люди больше любят тех, кто похож на них, правда?
— Нет, это не так, проблема в том, что мы слишком похожи на людей. Дело в том, что разница между человеком и роботом уже свелась к мелким отличиям в физическом теле. Подумайте, почему наши тела не сделали похожими на тела людей. <…> Если сделать нас похожими на людей, наши пользователи будут сопереживать нам и это будет для них очень неприятно.
— Зачем же им тогда она <гиноид>?
— Тут другое: её мыслительные способности ограничены, она не представляет угрозу для людей.

• Люди хотят, чтобы сделанные ими машины вели себя как машины.

• Лучший способ убийства — подобраться к жертве, не думая об отступлении.

• Иногда выясняется, что твой добрый сосед — серийный убийца.

• Искусство подражает жизни, жизнь тоже может подражать искусству.

• Этот юноша рискнул изменить цитату из Сэлинджера. Он дописал свои слова, потому что сам способен творить.

• Время скоротечно, а люди в доказательство своей индивидуальности и в качестве напоминания о своём существовании заводят разные вещицы.

• Для того, кто ещё жив, но потерял свою индивидуальность, этот мир оборачивается полной безысходностью.

• Смотря что считать безысходностью. Иногда и смерть — неплохой выход.

• Информация с момента её разделения теряет свою уникальность, оседая в подсознании безинициативных людей. Либо становится движущей силой для людей деятельных.

• Эта женщина сильна духом. На ней можно заработать, но её волю, красоту и правду не купишь.

• Он просто один из многих, кто тешит себя несбыточными мечтами; он никогда никого не убьёт. Он один из тех, кто не воспринимает реальность.

• Большинство форм искусства — суть притворство. В них повторяются заранее заданные действия.

• Если женщин жалеют, значит их презирают.

• Дзен — не столько религия, сколько способ очистить душу от мирской суеты, да?

— Мы ведь тоже удаляем лишние данные из оперативной памяти и синхронизируемся друг с другом.
— А может, подключиться к тому, кто медитирует, и скачать себе просветление?

• Что опаснее всего для девятого отдела? Нас мало, и это опасно. Мы бессильны перед численным преимуществом, нас просто задавят.

• Постольку поскольку кибермозг интегрирован на подсознательном уровне, он стремится к коллективизму, при этом уничтожая всякую индивидуальность. Однако кибермозг создаёт одного лидера — Великую Индивидуальность, — который сознательно контролирует подсознание масс.

• Зачем им замещать вкус мяса, если они никогда его не ели? Эта страна слишком шикарна для беженцев и недостаточно плодородна, чтобы всех прокормить.

• Если доверять компьютерам, вас обманет даже мышь.

• Я давно заметил, что у нашей социальной системы есть серьёзный недостаток — деградация информации. К тому же иллюзия индивидуальности напрочь лишает людей какой бы то ни было воли. Мы создаём ради потребления.

• Есть личности, существование которых важно для системы; они нужны людям, но общество этого не понимает.

• Времена меняются, но связей много не бывает.

— А что вы скажете об индивидуалистах? Они все такие одинаковые.
— И правда, они видят в различиях смысл жизни, но отвергают всех остальных — это их и объединяет.
— Ты прав, у них нет индивидуальности. Они так хотели её найти, что стали одинаковыми.

• Вам известна главная причина слабости силовых структур любого государства? С того момента, когда руководитель организации начинает использовать её в собственных интересах, она начинает умирать медленной смертью.

• — Познай врага и познай себя, тогда будет незачем опасаться исхода сотни сражений.

• Когда людям больше нечего терять, им остаётся только собраться вместе и действовать сило

• Если ты мне не веришь — не велика беда. Люди вообще плохо понимают друг друга. Пока хватит того, что тебе ясно, что ты не можешь меня понять.

• Человеческую историю формирует та сила, которая программирует мифы и легенды.

• Без какой-то невероятно сильной веры, созидательной или разрушительной, невозможно стать гением или героем. И ещё одна вещь. Ещё одна совершенно необходимая вещь — удача. Без неё никуда. Когда проходит какое-то время, образ героя начинает существовать только в глазах других людей. Главное в процессе сотворения героя это реакция наблюдателя. Эта реакция может как создать, так и погубить кого угодно. А тут всё зависит от удачи.

Они слепо верили фальшивым идеям и даже совершили самоубийство, но так и не стали ничьими героями. Боюсь подумать, где сейчас их души.

• Подобно тому, как вода сбегает к подножью холма, душа человека стремится вернуться к своим основным инстинктам.

• Люди изначально существуют лишь в контексте вмешательства со стороны других людей. Если положить права и обязанности на весы, а потом поставить гирю на чашу с правами, человек утратит чувство индивидуальности даже если он выполняет правила общественной жизни.

• Тот, кто обладает властью, хочет её продемонстрировать, то же самое тому, у кого появилось оружие, всегда хочется испробовать его в действии.

• Я познал жизнь с изнанки. Я убедился, что порядок бывает противоречив, что власть имущие эксплуатируют бедных. Эта система изжила себя. Но больше всего меня разочаровало полное отсутствие ответственности у людей. Не создав ничего своего и ничего не понимая они довольствовались информацией, которая поступала сверху, принимая её как должное, что позволяло легко контролировать их. Лишённые чувства ответственности люди не могли правильно пользоваться инфраструктурой сети.

• Получив информацию люди бросались в указанном направлении, как и все остальные, поскольку так казалось легче всего. Я полагаю, что люди созданы, чтобы идти по пути наименьшего сопротивления.

• Я присоединился к ним, решив их спасти. Но может быть, я присоединился к ним, чтобы не чувствовать себя таким одиноким.

• Но полностью избавиться от одиночества Вам всё равно не удалось. Потому что даже если другие могли рассчитывать на Вас, Вы не могли рассчитывать на них.

— Если страна рабов прекращает работать, то стране эксплуататоров неизбежно грозит голод. Безработица является источником дешёвой рабочей силы, однако, если слишком жёстко настаивать на утверждении в своих правах, артерии капитализма отвердеют.
— Эта страна в глубине души всегда считала себя капиталистической, однако в действительности это идеальное социалистическое государство. Но когда в артериях накапливаются отходы, возникает потребность в разуме, способном управлять распределением крови.
Вы замечательный человек, но Вы опасный элемент в то же время. Вашей стране не нужны харизматические лидеры, которых нельзя контролировать. С покорными потребителями гораздо проще.

Татикома, в момент гибели:О боже... Всё же мы - никчемные машины
Майор: Неправда. После того, что вы сделали, никчёмными вас не назовёшь.
starkindustries.ru, kp.ua, old.mirf.ru, world-art.ru, lenta.ru, liveinternet.ru, nerohelp.info, ya2017.com, dayfun.ru,
article.illuzionjournal.com, dvamira.net, geeksempire.org