«Ванвителлианская художественная галерея»

Для художника все прекрасно, потому что в каждом существе,
в каждой вещи проницательный взор его открывает характер,
то есть ту внутреннюю правду, которая просвечивает сквозь
внешнюю форму. И эта правда есть сама красота.

Саламов Байрам Зикир оглы родился в 1965 г. в предместье Гохмуг г.Шеки (Азербайджан). В 1986 году окончил Государственное художественное училище им. Азима Азим-Заде в г.Баку. С 1990 года живет и работает в г. Тольятти, хотя его творческая деятельность началась еще в 1989 г, в г. Баку, с участия в выставке «Новруз-89».

Картины современного художника Байрама Саламова - это праздник, который всегда с нами. Мастер родом из Азербайджана, и его полотна, наполненные солнцем, - это настоящий гимн культуре этой удивительной страны. Пестрые и красочные, они увлекают в экзотический мир, рожденный фантазией автора!

Разнообразие образов и роскошная палитра красок - вот что отличает работы мастера, творчество которого было неоднократно высоко оценено как на международных выставках, так и в нашей стране (Байрам - член Творческого Союза Художников России). Байрам Саламов получил художественное образование в Баку, а в 1990 году переехал в Тольятти, где проживает до сих пор. Здесь он открыл художественную мастерскую, в которой часто проводит выставки своих работ и картин начинающих художников, устраивает мастер-классы по работе над мозаикой и ручному ткачеству (над этими видами декоративно-прикладного искусства Байрамов работает в тандеме с мастерицей Анной Екимовой).
Интересно, что Байрам часто экспериментирует с картинами в своей мастерской: некоторые из них он может дописывать со временем, так что постоянные посетители часто бывают удивлены, когда сюжет вдруг преображается, а на полотне появляются новые детали или герои.

Слоган на персональной странице художника гласит: "Всегда Байрам, всегда праздник!". И это действительно так! Тематическая палитра творчества Байрама Саламова разнообразна: среди работ художника много портретов восточных красавиц, он с упоением пишет цветочные картины. Еще одна его страсть - европейские города. Романтические улочки, вымощенные брусчаткой, одинокие трамваи и целые реки из людей с зонтиками - характерный сюжет его урбанистических пейзажей. Несмотря на то, что автор часто изображает дождь, картины не утрачивают внутренней свежести, яркости, легкости. Есть у Байрама Саламова и цикл картин, посвященный родине, чудесным образом мастер передает азербайджанский колорит.

Работы Байрама Саламова можно найти в Художественном Музее «Тольяттинская картинная галерея», частных коллекциях Москвы, Самары, Тольятти, Челябинска, а также в собраниях частных коллекционеров Испании, Англии, Германии, Кипра, Чехии, Италии, Канады.

♫ Isfar Sarabski playing "Novruz" at the 2009 Montreux Jazz Festival solo piano competition final ♫

Обрушился на город сильный дождь,
Он под зонты загнал всё населенье.
В уютный ресторан зашедший гость,
Мог с интересом наблюдать явленье.
Как хорошо, спасаясь от дождя,
Свидание назначить в ресторане.
И за беседой провести полдня,
Не под дождём с зонтом,как на аркане.
И вслушиваться в песню саксофона,
Что создаёт саксофонист из арки,
Вплетая музыку в дождя корону.
И станет день неповторимо ярким.

Над городом построили качели
Высокие такие, на цепочках.
На них все взрослые когда-нибудь, да пели.
Ногами не ударишься на кочках.
Они высокие такие. С них все видно:
Дома, дороги, школы, светофоры.
Но жаль,ведь многим так обидно,
Что не находят в них себе опоры.
Однажды прокатившись на качелях,
Увидев жизнь такую свысока,
В своих душевных душащих томленьях,
Стремится каждый в облака.
А как их найти? Где их прячут, скажите?
И как прокатиться можно на них?
Вы их у себя в душе посмотрите.
Сослужил вам подсказкой сей маленький стих?
автор неизвестен

https://www.youtube.com/watch?v=J9g4CfFV5WY
Качели

Представляю Вам современного художника Андрея Процук,
нарисовавшего сотни картин за свою обширную 35-летнюю
карьеру. Постаралась выбрать несколько работ скорее не
зацепивших душу, а как иллюстрацию того, что сегодня
предлагается на современном художественном поприще.

Родившийся в промышленном городе Донецке в 1961 году, Андрей Процук с юных лет демонстрировал дар к искусству. По окончании школы Процук поступил в престижное Луганское училище изящных искусств, а затем получил степень магистра в Ленинградском институте имени Ильи Репина, который широко считается одной из лучших в мире программ обучения искусству. Здесь Процук учился у Евсея Моисеенко — всемирно известного современника Марка Шагала и Пабло Пикассо. Моисеенко взял Процука в ученики, распознав потенциал его и без того замечательного таланта. Ранние работы Процука отражали меланхолию советских условий жизни; использовали тяжелые фактуры и темные цвета.

В 1994 году Процук переехал с семьей в США, где быстро зарекомендовал себя как видная фигура на сцене современного искусства. Его картины стали более красочными; его сюжеты более радостны, празднуют жизнь в свободе американского общества. Многие из его произведений искусства теперь сосредоточены вокруг универсальной темы любви, часто изображая пары посреди страстных танцев или объятий. Не боясь работать в больших масштабах, сложные произведения Процука взрываются яркими цветами, замысловатыми формами и разнообразными текстурами. Его использование конструктивной линии демонстрирует его врожденные творческие способности и понимание человеческой форм.

«Что жизнь, что радость без золотой Афродиты?
Я умер бы, если б долее не вселяли в меня силы
тайные свидания, ложе и сладкие ночи».

Ира Цантекиду (Ira Tsantekidou) - греческая художница.
Стала известной благодаря картинам "Образы женщин".
Удивительная техника оживления на холсте.
Эротические, красивые, чувственные и нежные,
с разным настроением - уникальная живопись.


На подошвах женских сандалий, оставлявших след в пыли,
был выбит призыв: «Следуй за мной!»







Ради хорошего и длительного брака отец дает за дочерью приданое. Хотя он и не осыпает ее «щедрыми дарами», подобно царям эпопей, идея остается неизменной, даже у бедняков: дочь отдают и принимают только с богатствами. Нет приданого – нет «официального» брака, таково правило.







То, что мы подразумеваем под словом «брак», не имеет ничего общего с греческим представлением о браке. У них этот союз вовсе не подразумевал верность – мужа, разумеется. Мы ассоциируем с браком взаимное чувство, как минимум, некую симметрию между партнерами. Греки нет. В Греции основной смысл брака – сделать женщину своей законной супругой, чтобы она дала законных детей.





«Гетера» – термин, несомненно, самый специфический. Этимологически простой, но любопытный: это женский род от hetairos, «товарищ», «друг». Говоря «гетера», имеют в виду просто «подругу» или «добрую подругу». Однако часто мы переводим это слово как «куртизанка», имя в виду некую изысканность, хотя можно это сделать и с помощью термина более расплывчатого – «проститутка». Но поспешим тут же уточнить: это проститутка, имеющая довольно высокий социальный статус. Трудно найти в нашем современном языке понятие, адекватное слову «гетера», самое большее, что мы можем сделать, это сравнить ее с японской гейшей. Быть гетерой – значит не быть, каким бы ни было состояние и влияние рассматриваемой персоны, законной женой и считаться скорее кем-то вроде любовницы в буржуазном смысле слова или сожительницей.



Сексуальный акт является наслаждением, он проходит в веселой, радостной атмосфере. Глаголы и выражения воскрешают в памяти мысль о движении мужчины в направлении женщины. Этот вектор описывается с помощью вокабул, заимствованных из непосредственного окружения.

♫ Nikos Vertis - Thelo na me nioseis (Official Videoclip) ♫