Международный кинофестиваль в Торонто (TIFF) - 2018

С 6 по 16 сентября 2018 года пройдет 43-й Международный кинофестиваль в Торонто (Toronto International Film Festival / TIFF). Команда отборщиков, состоящая из 22 опытных и талантливых экспертов кино, в этом году состоит из 9 мужчин и 12 женщин. Таким образом, фестиваль поддерживает мировую тенденцию и возвращает голоса женщинам, а также транслирует политику гендерного равенства.

В составе отборочной комисси произошел ряд перестановок. Данси Гоулет, отборщик короткого метра с 2015 по 2017 годы, совместно со Стивом Грейвстоком стала ответственной за программу Canadian Features. Место Гоулет в коротком метре заняла Лиза Халлер, фестивальный программный менеджер, которая работает на фестивале с 2010 года. Дженнифер Баркин, старший программный менеджер, совершит свой дебют в качестве отборщика детской программы фестиваля. Она также останется ответственной за программу Festival Street, ежегодное мероприятие, включающее сценические представления, ночные показы и другие интересные мероприятия в течение первых четырех дней фестиваля.

Contemporary World Cinema
Завораживающие истории со всех уголков мира.

Discovery
Работы новых и интересных режиссеров, за которыми будущее мирового кинематографа.

Gala Presentations
Фильмы с участием звезд мирового кино. Торжественные премьеры, которые вызывают наибольший интерес аудитории.

In Conversation With...
Серия встреч со знаменитостями и возможность задать им свои вопросы.

Masters
Последние работы знаменитых (и самых влиятельных) мастеров. Показ работ в стиле «артхаус».

Midnight Madness
Ночные показы лучших лент в жанрах экшн, хоррор и фэнтези.

Platform
Конкурсная секция, открытая в 2015 году, в которой примут участие до 12 фильмов, демонстрирующих авторский взгляд режиссеров со всего мира.

Primetime
Новое на телевидении: сериалы, способные сказать новое слово в искусстве сторителлинга.

Short Cuts
Лучшие короткометражные канадские картины.

Special Presentations
Премьеры с участием знаменитостей и их выступления на показах.

TIFF Cinematheque
Жемчужины канадского и мирового кинематографа.

TIFF Docs
Лучшие работы кинодокументалистов, тщательно отобранные специальной комиссией.

Wavelengths
Смелые, провидческие и дерзкие работы. Фильмы, которые расширяют понятия о кинематографе.

TIFF Kids и TIFF Next Wave
Кинокартины для нового поколения зрителей.

TIFF Speaker Series
Секция, в которой зритель может наблюдать, переживать и принять участие в дискуссии с создателями фильмов.

24 июля 43 Международный кинофестиваль в Торонто (TIFF) объявил список фильмов-участников Гала программы и Специальной программы. Всего анонсировано 47 картин. Показ 21 из них станет мировой премьерой, восьми – североамериканской, 11 – канадской премьерой. 13 фильмов сняты режиссерами-женщинами.


Фильмом открытия спецпрограммы станет «Мундштук» канадского режиссера Патриции Роземы, а закроет секцию лента «Магазинные воришки» Хирокадзу Корээды

ГАЛА ПРОГРАММА

Красивый мальчик / Beautiful Boy
Режиссер: Феликс Ван Грунинген

Лабиринты прошлого / Everybody Knows
Режиссер: Асгар Фархади

Человек на луне / First Man
Режиссер: Дэмьен Шазелл

Галвестон / Galveston
Режиссер: Мелани Лоран

Ненависть, которую вы порождаете / The Hate U Give
Режиссер: Джордж Тиллман

Скрытый человек / Hidden Man
Режиссер: Цзян Вэнь

Магазинные воришки / High Life
Режиссер: Клер Дени

Husband Material
Режиссер: Анураг Кашьяп

Воспитательница / The Kindergarten Teacher
Режиссер: Сара Коланджело

Земля устойчивых привычек / The Land of Steady Habits
Режиссер: Николь Холофсенер

Сама жизнь / Life Itself
Режиссер: Дэн Фогельман

Публика / The Public
Режиссер: Эмилио Эстевес

Код "Красный" / Red Joan
Режиссер: Тревор Нанн

Тень / Shadow
Режиссер: Чжан Имоу

Звезда родилась / A Star is Born
Режиссер: Брэдли Купер

Что у них было / What They Had
Режиссер: Элизабет Чомко

Вдовы / Widows
Режиссер: Стив МакКуин

СПЕЦИАЛЬНАЯ ПРОГРАММА

Бен вернулся / Ben is Back
Режиссер: Питер Хеджес

Пылающий / Burning
Режиссер: Ли Чхан-дон

Сможете ли вы меня простить / Can You Ever Forgive Me?
Режиссер: Мариэль Хеллер

Капернаум / Capernaum
Режиссер: Надин Лабаки

Холодная война / Cold War
Режиссер: Павел Павликовский

Колетт / Colette
Режиссер: Уош Уэстмоленд

Догмен/ Dogman
Режиссер: Маттео Гарроне

The Front Runner
Режиссер: Джейсон Райтман

Giant Little Ones
Режиссер: Кит Берман

Девушки солнца / Les filles du soleil
Режиссер: Ева Хассон

Отель "Мумбаи" / Hotel Mumbai
Режиссер: Энтони Марас

Операция "Колибри" / The Hummingbird Project
Режиссер: Ким Нгуйен

Если бы улица Бил могла говорить / If Beale Street Could Talk
Режиссер: Барри Дженкинс

Манто / Manto
Режиссер: Нандита Дас

Майя / Maya
Режиссер: Миа Хансен-Лёв

Мундштук / Mouthpiece
Режиссер: Патриция Розема

Нон-фикшен / Non-Fiction
Режиссер: Оливье Ассайас

Старик и ружье / The Old Man & The Gun
Режиссер: Дэвид Лоури

Papi Chulo
Режиссер: Джон Батлер

Рим / Roma
Режиссер: Альфонсо Куарон

Магазинные воришки / Shoplifters
Режиссер: Хирокадзу Корээда

Братья Систерс / The Sisters Brothers
Режиссер: Жак Одиар

Закат / Sunset
Режиссер: Ласло Немеш

Through Black Spruce
Режиссер: Дон МакКеллар

The Wedding Guest
Режиссер: Майкл Уинтерботтом

Уик-энд / The Weekend
Режиссер: Стелла Меги

Where Hands Touch
Режиссер: Амма Асанте

Белый парень Рик / White Boy Rick
Режиссер: Ян Деманж

Дикая жизнь / Wildlife
Режиссер: Пол Дано

Официальная пресс-конференция, посвященная программам фестиваля, была отменена из-за теракта в Торонто. Вечером 22 июля преступник открыл стрельбу из пистолета в районе Гриктаун, очевидцы слышали от 10 до 20 выстрелов. В результате нападения два человека погибли, 13 получили ранения.

Фильмом открытия фестиваля стала историческая лента Дэвида Маккензи «Король вне закона» производства Netflix. Картина рассказывает о рождении шотландского героя 14 века Роберта I Брюса, одного из величайших монархов, основателя королевской династии Брюсов. Это второй совместный фильм режиссера с Крисом Пайном («Любой ценой»), который воплотит на экране образ легендарного короля, возглавившего группу рыцарей, чтобы вернуть трон и армию из рук захватчиков Англии. В фильме также снимались Аарон Тейлор-Джонсон, Флоренс Пью и Билли Хоул.

Борьба за независимость Шотландии на экране, пожалуй, ассоциируется прежде всего с фильмом «Храброе сердце» Мэла Гибсона, поэтому сравнения неизбежны. Шотландский постановщик Дэвид МакКензи хотел исправить бытующую несправедливость и вернуть в кино другое важное для страны имя — Роберт Брюс, он же Роберт I, один из величайших шотландских монархов, который объединил Шотландию в борьбе за независимость от Англии, и его история не менее важна, чем история Уильяма Уоллеса.

МакКензи считает, что «Храброе сердце», снятое 20 лет назад, не то чтоб устарело, но имеет специфический взгляд на события в Шотландии конца XIII — начала XIV столетия. И после успеха неовестерна «Любой ценой» он смог наконец получить финансирование проекта своей мечты. Во всех интервью режиссер говорит о желании показать историю Роберта максимально реалистично. Что ж, кровь льется, грязь месится, флаги эффектно полощутся под ветром, костюмы будто вытащили из музеев.

Действие фильма начинается в 1304 году. Шотландия сдалась Англии, заключено перемирие. В шатре Эдварда I (Стивен Диллэйн) знать присягает на верность. Лорд Роберт Брюс (Крис Пайн) надеется, что шотландцы наконец вздохнут спокойно, и у него есть очень веский повод считать, что отношения с Англией налажены: король отдает ему в жены крестную дочь Елизавету (Флоренс Пью). Новая жена смелая, не боится высказывать мнение и моментально завоевывает расположение Роберта. Однако он не спешит укладывать девушку в постель, чем завоевывает расположение Елизаветы (и зрителей).

Взяв на роль шотландского монарха американского актера, МакКензи вызвал гнев, но никакой шотландский актер не смог бы привлечь такие инвестиции. «Вы же не должны брать настоящих космонавтов, когда снимаете кино о космосе», — говорит режиссер. Пайн же успел к своим 38 годам нарастить мощную харизму, и его Роберт Брюс достаточно убедителен. Носители языка даже хвалят его акцент. С другой стороны, амплуа Пайна перенеслось в картину, и МакКензи практически ничего не надо делать, убеждая зрителя в благородстве героя. Оно как будто прилагается к честному взгляду актера. Флоренс Пью — единственная женщина в фильме, и ее игра оставляет неизгладимое впечатление. Актриса явно набирает вес в мире кино, и ее мы будем видеть все чаще и чаще.

Брутальный, кровавый и реалистичный «Король вне закона» выйдет на Netflix уже 6 ноября. В Торонто к стриминг-сервису относятся нормально, и никто не букает, когда его логотип появляется на экране (привет Каннам и Венеции).

Попросили в личке рассказать о фильмах из секции Midnight Madness.Вот как выглядит страничка с фильмами этой секции (извиняюсь за качество фотки)

В программе Midnight Madness, фильмы которые обычно начинаются в полночь, в этом году практически одни мировые премьеры. В секцию Полуночное безумие вошли 10 жанровых фильмов, обещающих парализовать зрителей страхом и восхищением.
Первым фильмом, который покажут, будет очень ожидаемый американский фантастический фильм режиссёра Шейна Блэка по сценарию Фреда Деккера – «Хищник» (The Predator). Это новый фильм культовой франшизы, но уже без участия Арнольда Шварценеггера. Главный герой картины – мальчик-аутист, отец которого обнаружил расу Хищников на Земле. В ролях Бойд Холбрук, Оливия Манн, Томас Джейн.


Режиссер Шейн Блэк попробовал перезапустить знаменитую франшизу. Получилось неоднозначно.

«Если оно истекает кровью, значит, его можно убить», — говорил Датч Арнольда Шварценеггера в оригинальном фильме Джона МакТирнана 1987 года. Франшиза «Хищник» истекает кровью давно. Персонажа сталкивали с Чужим, отдавали на откуп Эдриану Броуди, но инопланетный охотник никак не может умереть. Вообще фильм планировали назвать «Охотник», но решили, что «Хищник» будет круче. И Шейн Блэк, этот человек-пересмешник, не раз про это пошутит.

Пожалуй, стоит напомнить, кто такой Блэк. В начале 1990-х он был негласным королем сценариев в Голливуде. Его тексты, приправленные любовью автора к бульварным романам, нужно было не говорить, а выстреливать с высочайшей скоростью. Точно так же неслось действие фильмов, сдобренных черным юмором, абсурдом и зубодробительными остротами one-liner'ами (это короткая шутка в одну строку текста). Голливуду это казалось идеальным рецептом. За идеал надо было платить, и за сценарий «Последнего бойскаута» Блэк получил рекордные по тем временам 1,75 млн долларов. Но это был не предел: «Долгий поцелуй на ночь» сценарист продал за 4 млн долларов.

Когда техника еще не была на грани фантастики, монстров играли люди в костюмах. Так было в «Чужом», в «Челюстях» и в «Хищнике». Монстра, чью маску разработала студия Стэна Уинстона, выпускали на экран ближе к середине фильма, хорошенько маринуя зрителя в ожидании. Новый «Хищник» демонстрирует своего героя прямо в первой же сцене, когда корабль пришельца попадает к Земле через пространственный туннель, убегая от преследования. Интересно, что сценаристы первого фильма Джим и Джон Томасы хотели начать фильм примерно с такой же сцены, но технологии не позволяли показать сложную графику на мониторах Хищника.

Опустим главную часть, для этого лучше посмотрите фильм...

Но когда кажется, что с Хищником получается расправиться, на Землю прибывает новый Предатор, способный вырвать предыдущему голову с позвоночником. И уже с ним придется встретиться всем, включая боевую Оливию Манн. Так они и будут сражаться: у одного ПТСР, у другого — синдром Туретта, у третьего наготове масса шуточек, но вместе они сила.


Представляя картину в Торонто, где она демонстрируется в рамках программы «Полуночное безумие», Блэк заявил: «Вы пришли смотреть не фильм, а киношку. В Америке есть выражение: „Все новое — хорошо забытое старое“. Хочешь сделать что-то свежее, оглянись назад — вот что это означает. Мы пытались сделать что-то новое, но при этом опираясь на знание, почему этот монстр популярен спустя 30 лет после премьеры. Но ведь дело не только в монстре. Дело в товариществе, которое так здорово передавали на экране актеры. И мне важно было повторить это чувство».

В новом фильме нет сцены, похожей на полет под «Long Tall Sally» Литтл Ричарда; вместо сигары (как у Арнольда) теперь сигарета (и не у главного героя), а Хищник хоть и эффектно выглядит, но не кажется такой уж угрозой. Видимо, он преследует какую-то совсем иную цель, пусть на пути к ней и раздирает в клочья множество персонажей третьего плана. Фильм Шейна Блэка как бы продолжает картину 1987 года, забывая о новых попытках Голливуда реанимировать этого монстра. Сейчас так можно — см. новых «Терминатора» и «Хэллоуин». И если в «Хищнике» МакТирнана сейчас легко усмотреть сатиру на фильмы о вьетнамской войне, то охарактеризовать новую часть труднее. Но кажется, что мы все это уже где-то видели.

В России «Хищник» выйдет 13 сентября.

В рамках секции состоится мировая премьера фильма «Хэллоуин» Дэвида Гордона Грина, прямого продолжения оригинального фильма 1978 года. Главную роли исполняет Джейми Ли Кертис, вернушаяся в образ Лори Строуд.


25 октября 2018 года классическому хоррору Джона Карпентера исполнится ровно 40 лет. На юбилей именинник получит новую версию, но с участием главной героини из оригинала. Кёртис приедет в Торонто представлять картину, премьера которой состоится в рамках программы «Полуночное безумие».

Перепридумывать классический хоррор в наше время непросто. Уже сняты «Крик», «Бабадук», «Оно», «Реинкарнация», вдохнувшие новую жизнь в жанр. Дэвид Гордон Грин взялся за очень непростую задачу — продолжить в 2018 году фильм, снятый в 1978-м и ставший культовым. «Хэллоуин» Карпентера сделал для слэшеров в свое время то же, что и «Рассвет мертвецов» Ромеро для кино о зомби, — создал новую формулу. Грин не выдумывает велосипед и честно повторяет ее: вот Майкл Майерс, вот маска, девушка (окей, скорее боевая бабушка), а за кадром классный саундтрек (писал его, кстати, сам Джон Карпентер). Простые, но эффективно работающие, эти слагаемые даже не стоит переставлять местами.

Новый «Хэллоуин» сочиняли сам режиссер Грин и комедийный актер Дэнни МакБрайд. У этого дуэта за плечами не лучший киноопыт — укурочная комедия «Храбрые перцем», сериал «Завучи» и драма «Джо». Грин и МакБрайд выучили главное правило франшиз: работает — не трогай. Единственное отличие этой части — ручка юмора вывернута посильнее. Также авторы учли современный тренд по перезапуску, игнорировав все имеющиеся продолжения. Например, в «Хэллоуине 2» выяснялось, что Лори — сестра Майкла, а у Грина этот факт упоминает подросток и добавляет: «Да это просто выдумки».

Во всех своих интервью Дэвид Гордон Грин отмечает, что был напуган перспективой перезапуска франшизы, настолько культовой она стала за 40 лет. Ее создатель Джон Карпентер дал молодому коллеге важные советы: сделай фильм, в котором действие будет нестись без остановок и ничего не усложняй.

Прочитав сценарий, Джон Карпентер сказал: «Они врубились». Судя по реакции зала, неоднократно заходившегося от восторга во время премьеры фильма в Торонто, врубились и фанаты: кино снято для них. Остальным может и не зайти. Но такое кино прежде всего рассчитано на поклонников, и они, судя по откликам в соцсетях, не расстроены. Наверное, это самое главное.

«Хэллоуин» в российском прокате с 18 октября.

Всемирно известная итальянская актриса и фотомодель Моника Беллуччи, звезда неоднозначных фильмов с многочисленными сценами насилия, «засветилась» в фильме, который попал в программу Midnight Madness. Это «Некромант» (Nekrotronic) Кия Роуч-Тернера, в котором она снялась в главной роли королевы демонического потустороннего мира. Также в программе фильм «Экстаз» (Climax) Гаспара Ноэ, который «взорвал» прошедший Каннский фестиваль.

Закроет секцию фильм Габриэля Абрантеса и Даниэля Шмитда «Диамантино», жанровый гибрид, покоривший в этом году зрителей Каннского фестиваля.

В самом разгаре 43 Международный кинофестиваль в Торонто/Toronto International Film Festival, пожалуй, самый значимый в Северной Америке. Концепция «фестиваля фестивалей» не требует обязательной эксклюзивности от кинокартин, потому допускает к участию фильмы, ранее показанные на других смотрах.

Так, в частности, в гала-показах была представлена работа Дэмьена Шазелла «Человек на Луне», совсем недавно открывавшая Венецианский кинофестиваль. Там картину приняли прохладно. Однако так иногда бывает, что североамериканские зрители реагируют совсем иначе, поэтому, на показ фильма пошел с большим интересом. Но увы, чуда не произошло.

История подготовки и полета Нила Армстронга на Луну рассказана предельно просто. В начале фильма (ну как и положено каноническому байопику) Нил работает испытателем «перспективных летательных аппаратов в НАСА». Интродукция проносится с космическими скоростями: экспериментальный полет, где Нил чуть не погиб; болезнь и смерть его маленькой дочери; решение о подаче документов на участие в проекте Джемини происходят хорошо если за десять минут экранного времени.

Дальше начинается двухчасовая производственная драма на тему космоса. Борьба главного героя с суровыми испытаниями, стремление штатовских политиканов обогнать СССР, а потому, не до конца готовые космические корабли, гибель товарищей и так далее. Набор достаточно стандартный. Заканчивается все, естественно, удачным завершением миссии на Луну.

По нашему мнению, самая большая проблема картины – отсутствие какой-либо динамики в характере героя, его взаимоотношений с близкими и друзьями. У героя Райана Гослинга нет никаких человеческих слабостей и эмоций. Ему просто невозможно сопереживать, как невозможно испытывать теплые чувства к мраморному изваянию.

Поскольку у Демьена Шазелла Нил Армстрог – это не человек, а скорее функция от героического освоения космического пространства, то и жена астронавта, которую играет Клер Фой, не может быть ничем иным, как его дополнением. Она только и делает, что мужественно поддерживает героя (иногда забывая про детей). Ровно также схематично изображены и остальные герои картины.

Хронометраж у фильма не маленький – 139 минут. Так получилось, что на протяжении всего просмотра автор этих строк вспоминал картину Рона Ховарда на ту же тему – «Аполлон 13» и, ставшую мемом, фразу оттуда: «Хьюстон у нас проблема». Сравнение получилось совсем не в пользу «Человека на Луне».

В российский прокат «Человек на Луне» выйдет 11 октября 2018 года, дистрибьютор - Universal Pictures International.

В рамках международного фестиваля в Торонто/Toronto International Film Festival прошла премьера фильма «Курск», представляющего особый интерес как темой – в центре сюжета трагедия одноименной российской подводной лодки, так и именами создателей и блестящим актерским составом.

Спродюсировал картину Люк Бессон, режиссером стал двукратный обладатель Золотой пальмовой ветви Канн Томас Винтерберг. Оригинальный сценарий по книге Роберта Мура «Время умирать. Нерассказанная история трагедии “Курска”»/A Time to Die: The Untold Story of the Kursk Tragedy был написан Робертом Родатом («Спасти рядового Райана»). Композитор – дважды обладатель премии Оскар Александр Депла - в особом представлении не нуждается. Создателям удалось привлечь к работе потрясающий актерский ансамбль: Леа Сейду, Колин Ферт, Маттиас Шонартс и Макс фон Сюдов стали бы украшением любой картины.

Начинаются первые крупные российские военно-морские учения после распада Советского Союза. Подлодка «Курск» должна произвести учебные стрельбы и необнаруженной вернуться на базу. Экипаж, засидевшийся на берегу, с энтузиазмом приступает к учениям. Затем из-за неисправности происходит взрыв торпед. Большая часть подводников гибнет мгновенно, но нескольким морякам под командованием Михаила Калекова (Маттиас Шонартс) удается спастись в одном из отсеков лодки.

У оставшихся в живых ограничены запасы воздуха. Они отчаянно борются за жизнь. Командование по извечной российской традиции не выносить сор из избы сначала заверяет, что все под контролем, и отказывается от западной помощи. Жена Михаила Калекова Таня (Леа Сейду) лихорадочно пытается добиться правды о происходящем на берегу. Колин Ферт играет английского военно-морского офицера, пытающего оказать помощь выжившим, а Макс фон Сюдов - российского адмирала, который видит в каждом иностранном военном как минимум шпиона, а как максимум - потенциального врага.

Бюрократическое бездействие привело к гибели людей. Томас Винтерберг старается максимально отстроится от политики и не выводит повествование на уровень отношений между Россией и Западом, не делает из картины политического памфлета, не демонизирует российских военных. Его интересуют прежде всего люди и их действия в экстремальной ситуации, подлинный героизм одних и установки времен холодной войны, крепко сидящие в головах других. Режиссер сосредоточивает свое внимание на духе товарищества и героизма подводников и их семей. Фильм - искренняя дань памяти жертвам трагедии, он заставляет сопереживать героям, даже если знаешь, как все закончится.

Российская реальность 2000 года изображена достаточно точно, хотя и с неизбежными странностями в отдельных сценах, присутствующими практически во всех западных фильмах о нашей стране, но в целом они не режут глаз.

Томас Винтерберг меняет соотношение сторон экрана от практически квадратного в сценах на суше и в кабинетах чиновников, до широкоформатного - под водой. Этот кинематографический прием дополняется блестящей операторской работой Энтони Дода Мантла, обладателя Оскара за фильм «Миллионер из трущоб».

В Европе картина выйдет в кинотеатральный прокат 7 ноября, данных о релизе в России пока нет.

Клер Дени с драмой о сексе в космосе и Питер Стриклэнд с зарисовками о проклятом платье из очень странного универмага.

Сюжет: Где-то в космосе парит корабль с цифрой семь на борту. На обшивке под душераздирающий детский крик в наушниках работает мужчина с усталым лицом. Это Монти (Роберт Паттинсон), один из участников программы по запуску преступников в космос на исследование черной дыры. Монти нянчится с малышкой Уиллоу, записывает лог, работает в оранжерее. «Главное, не ешь свое дерьмо и не пей мочу, пусть даже переработанную. Это табу», — сообщает он младенцу. Как так вышло, что Монти оказался один? Этому и будет посвящена большая часть фильма.

Когда стало известно, что Клер Дени поставит фантастику, было ясно, что не стоит ожидать от нее «Звездных войн». Скорее, это будет «Солярис». На деле «Высшее общество» граничит и с «Догвиллем» — настолько схематично Дени показывает корабль изнутри. Ее не волнует правдоподобность, как в общем-то и персонажи. Причина нахождения в заключении большинства героев останется тайной. «Ну, это же тюрьма, и мне хотелось, чтобы корабль выглядел соответственно, — говорит Дени. — Внешне он напоминает крепость, потому что за пределами Солнечной системы корабли не должны быть похожими на тубус». Режиссер, конечно, опиралась на фильмы Стэнли Кубрика и Андрея Тарковского, но прежде всего снимала историю о поведении людей в заключении.

Действие разматывается постепенно. Мы узнаем, что три года спустя, после того как компанию молодых заключенных отправили в космос, все были живы и на борту царило относительное спокойствие. За пассажирами наблюдает доктор Дибс (Жюльет Бинош с длиннющими волосами а-ля Рапунцель), которая берет у мужчин образцы спермы в обмен на снотворное, чтобы осеменять женщин, у которых моментально рождаются дети, но малыши не выживают. Только Монти отказывается принимать участие в сдаче телесных жидкостей, принимая целибат. Обстановка на корабле постепенно ухудшается, герои звереют, а некоторые просто не выживают из-за проблем со здоровьем.

У Бинош в фильме совершенно невероятная сцена мастурбации на седле с встроенным металлическим дилдо, напоминающая фильм «Побудь в моей шкуре» — тело актрисы мечется в экстазе на абсолютно черном фоне, как будто Бинош занимается любовью с черной дырой. Никакие слова такое зрелище не опишут, надо видеть (к счастью, фильм куплен для российского проката). На премьере в Торонто на этой сцене зрители начали выходить из зала — для неподготовленного человека, пришедшего на «фантастику с Паттинсоном», фильм Дени может оказаться серьезным испытанием.

Режиссер не пытается сделать просмотр приятным: герои малосимпатичны; экран заливают кровь, сперма, грудное молоко, пот и слюна; действие не спешит, а понимание происходящего приходит далеко не сразу. Если вы видели «Что ни день, то неприятности» и помните, как Дени обходилась с канонами кино о вампирах, то готовы увидеть, как режиссер вывернет наизнанку знакомые фантастические тропы — от людей в криогенном сне до разговоров с компьютером.

В планах Клер Дени проект, связанный со Средиземным морем. И она очень хочет снова поработать с Робертом Паттинсоном. «Потому что одного раза недостаточно».

Мощный претендент на главный приз — комедия «Зеленая книга».

И она взял свой приз!

В английском языке есть термин crowd pleaser, который можно перевести как «любимец публики» и применительно к кино он означает, что фильм нравится широкому зрителю. Часто это словосочетание дополняется словами feel good movie, что означает фильм, оставляющий зрителя в хорошем настроении после финала. «Зеленая книга» — хрестоматийный пример оптимистичного любимца публики. Учитывая, что картина основана на реальных событиях и освещает важную для Америки тему сегрегации, ей уготовано место в предоскаровском сезоне, которое занимали такие проекты как «Прислуга» и «Скрытые фигуры».

Зеленая книга из названия — путеводитель для чернокожих автомобилистов, в котором описывались дружественные для афроамериканцев сервисы, закусочные и отели. Тони получает его от сотрудников звукозаписывающей компании, отправляющей Дона в тур. Не сказать, чтобы она часто фигурировала в фильме, но разрыв между обещающим домашний уют отелем и клоповником в реальности достаточно показателен.

Вигго Мортенсен и Махершала Али прекрасные артисты, и их дуэт безусловно будет отмечен критикой и зрителями. Обычно сдержанный на экране Мортенсен, здесь почти неузнаваем в образе шумного, неряшливого и недалекого итальянца. Али, в свою очередь, полностью вживается в роль эстета-сноба с правильным выговором и любовью к классической музыке. Но при этом их герои моментально располагают к себе, и хоть фильм не ставит задачу удивить зрителя (этапы отношений героев понятны: неприязнь, сближение, уважение, разлад, снова сближение), смотреть его очень интересно, а порой и смешно — все-таки фильм ставил Питер Фаррелли