20.06.2014, 12:09
|
#1 |
|
ВИП
 
Гуру Форума
Регистрация: 06.03.2008
Адрес: Жемчужина у моря
Сообщения: 2,795
Репутация:
 2560  |
Фильмы о вампирах
 Первоначально жанр фильмов ужасов, где в качестве основной враждебной людям стороны фигурировали бессмертные существа, которые нуждаются в чужой крови. Однако со временем появились фантастические фильмы, боевики, триллеры, вестерны и даже комедии, где действующими лицами являются вампиры. Помимо расширения жанров изменилось и восприятие самих вампиров — если раньше они считались сверхъестественными существами, то в ряде современных фильмов упор делается на то, что вампиры — это бывшие люди, которые подверглись воздействию особого вируса. Первой кинокартиной, дошедшей до наших дней полностью, в котором непосредственное участие принимает вампир, является фильм 1922 года «Носферату. Симфония ужаса» режиссёра Фридриха Мурнау. Мурнау изменил имена, место действия и, в некоторой степени, сюжет фильма. Однако это не помогло и вдова Брэма Стокера Флоренс Стокер обвинила киностудию Prana Film GmbH в плагиате и выиграла судебный процесс. Согласно решению суда, все существующие копии кинофильма должны были быть уничтожены, но в 1930-х годах появились пиратские копии фильма, которые и позволили воспроизвести и сохранить фильм. В 1927 году вышел первый американский фильм ужасов с участием вампира. Фильм получил название Лондон после полуночи» (London After Midnight), главную роль в нём исполнил Лон Чейни. Одним из самых значимых фильмов о вампирах явилась экранизация 1931 года «Дракула» с Белой Лугоши в роли Дракулы. Баннер: Арт-Студия Кинозал.ТВ Автор: irinadyach Последний раз редактировалось GoldSabi, 17.04.2024 в 04:24. |
|
|
23.06.2014, 21:36
|
#4 |
|
ВИП
Гуру Форума
Регистрация: 06.03.2008
Адрес: Жемчужина у моря
Сообщения: 2,795
Репутация:
2560 |
Сериалы
▼ ББаффи - истребительница вампиров / 1997 - 2003 Блэйд / 2006 - 2007 Быть человеком / 2008 - ... ▼ ВВрата / 2010 ▼ ГГолод / 1997 - 2000 ▼ ДДревние / 2013 - ... Дракула / 2013 - ... Дневники вампира / 2009 - ... ▼ Е ▼ Ж ▼ З Зов крови (Потерянная, Фейри) / 2010 - ... ▼ И ▼ ККапля настоящей крови / 2010 Клан вампиров / 1996 ▼ ЛЛунный свет / 2007 - 2008 ▼ ННастоящая кровь / 2008 - ... ▼ ООт заката до рассвета / 2014 -... ▼ ППятая стража / 2013 ▼ ССтрашные сказки / 2014 -... Сумерки в Вальмонте / 2009 Сплит / 2011 ▼ ТТайна крови / 2009 - 2010 ▼ УУзы крови / 2006 - 2008 ▼ ХХемлок Гроув / 2013 - ... ▼ ШШтамм / The Strain / 2014 |
|
|
|
24.06.2014, 20:47
|
#5 |
|
ВИП
Гуру Форума
Регистрация: 06.03.2008
Адрес: Жемчужина у моря
Сообщения: 2,795
Репутация:
2560 |
Топ 20 фильмов о вампирах Топ 10 сериалов о вампирах |
|
|
|
24.06.2014, 20:48
|
#6 |
|
ВИП
Гуру Форума
Регистрация: 06.03.2008
Адрес: Жемчужина у моря
Сообщения: 2,795
Репутация:
2560 |
Интересные факты и домыслы о вампирах
|
|
|
|
06.07.2014, 11:50
|
#7 |
|
ВИП
Гуру Форума
Регистрация: 06.03.2008
Адрес: Жемчужина у моря
Сообщения: 2,795
Репутация:
2560 |
Самый ожидаемый фильм (сериал) про вампиров 2014 года
Влад Дракула был величайшим правителем, доблестным воином и страстным мужчиной. Но судьба свела его с врагом, коварство которого не знало границ. И тогда Дракула заключил сделку — нечеловеческая сила в обмен на самую малость — бессмертную душу… Съёмочная группа отправляется расследовать серию жестоких убийств, известных как «убийства тёмных вод». Когда они заходят далеко в своих исследованиях, то натыкаются на ужасную тайну… Новый фильм от режиссера таких фильмов как "Невидимые дети", "Не пойман - не вор" - Спайка Ли. Это первый из фильмов Ли, который будет финансироваться через Kickstarter. Спайк Ли сказал, что это фильм о "Людях, которые увлекаются кровью. Забавный, сексуальный и кровавый. Новый взгляд на любовный роман (и это не римейк Блакулы')". Грядущий фильм от студии Scorpio Film выпускает талантливый режиссер Ричард Гриффин. Новый фильм о вампирах от режиссера Майка Мессье. Фильм находится на стадии пост-продакшн. Фильм о вампирах от режиссера Дениса Дивайна. Фильм уже вышел в Америке на DVD. Стареющий смотритель древнего вампира должен помочь выследить вампира-гибрида, в то время, когда он обучает двух своих новых учеников. Постер отсутствуетНелегальный бойцовский клуб, "Whitby United", куплен предпринимателем вампиром Solvanian, который одержим желанием попасть в премьерную лигу. Постер отсутствуетВампиры возвращаются опять, для того чтобы вновь засветиться в Голливуде. 100 лет назад, Вампиры были демонами кошмаров. В фильме показана одна ночь из жизни вампира. Это рассказ о соблазнении, искушении, убийстве и ужасе. Постер отсутствуетДжеймс и Вероника - вампиры, ведут войну друг против друга, и граждане города находятся центре их конфликта. Единственный кто способен остановить эту войну и сохранить город - детектив и одинокий вампир, у которого нет ни армии, ни семье. Он просто ищет свою дочь и хочет ее освободить. Постер отсутствуетИеремия Винтерфорд - старомодный вампир, который строит новый дом в Камдене. Вооруженный строительными инструментами, он хочет спасти поклонников популярной рок группы от вампиров и их вечной кровожадности. |
|
|
|
07.08.2014, 13:54
|
#8 |
|
ВИП
Гуру Форума
Регистрация: 06.03.2008
Адрес: Жемчужина у моря
Сообщения: 2,795
Репутация:
2560 |
Режиссер «Generation П» снимет «Empire V»
Американский кинорежиссер Виктор Гинзбург, снявший по роману Пелевина фильм «Generation П», купил права на экранизацию другого текста писателя, романа 2006 года «Empire V» . Выход фильма в покат ожидается в 2015 году «Картина раздвинет рамки жанра фильмов о вампирах — подобно тому как раздвинул его рамки Пелевин в своей книге. Это потрясающее рассуждение о состоянии современного общества и его одержимости кровью, красотой и деньгами», — сообщил Виктор Гинзбург в интервью Книга Пелевина имеет подзаголовок «повесть о настоящем сверхчеловеке», это «роман взросления» о том, как 19-летний грузчик Роман Шторкин становится вампиром и получает титул Рамы Второго. Вышедший в прокат фильм «Generation П», производство которого растянулось на несколько лет, при бюджете $7 млн заработал в российском прокате более $4 млн. Картина получила одобрительный отклик от самого писателя-затворника, который по электронной почте сообщил следующее: «Фильм мне нравится. Сейчас русские режиссеры стараются снимать американское кино, но это редко выходит. А "Generation П" — противоположный случай. Американец захотел снять русское кино, и у него получилось». Если в «Generation П» режиссер пунктуально следовал за текстом Пелевина, то в «Empire V» Гинзбург намерен импровизировать: так, уже известно, что на экране в пятиминутном эпизоде появится Вавилен Татарский из предыдущего фильма. |
|
|
|
07.08.2014, 14:51
|
#9 |
|
ВИП
Гуру Форума
Регистрация: 06.03.2008
Адрес: Жемчужина у моря
Сообщения: 2,795
Репутация:
2560 |
По местам «вампирской славы»
В последнее время мир нежно полюбил вампиров. Чувствуя конъюнктуру, туристические агентства наперебой предлагают туры «по местам вампирской славы».
|
|
|
|
18.11.2014, 17:22
|
#10 |
|
Зритель
Новичок
Регистрация: 04.11.2009
Сообщения: 7
Репутация:
2 |
Большое спасибо, отличная подборка!!!
|
|
|
|
29.06.2015, 18:57
|
#11 |
|
Зритель
Форумчанин
Регистрация: 23.03.2011
Сообщения: 990
Репутация:
2127 |
Как менялся Дракула в кино: от «Носферату» до «Страшных сказок». Об отчаянно плохом фильме с печально известным графом. Коротко и ясно: на новом очередном «Дракуле» можносказать, чтона вампирах в кино можно ставить крест. Даже если вы лютый поклонник жанра, в вашем распоряжении и так десятки шедевров, из которых можно узнать всю подноготную о трансильванском графе, ставшем крестным отцом всех киновампиров. Фильм некоего Гэри Шора больше всего похож на среднестатистическую, проходную, из середины сезона, серию «Игры престолов». Недаром вампирского старейшину сыграл Чарлз Дэнс, он же Тайвин Ланнистер, а музыку написал прославивший свое имя героическим лейтмотивом из того же сериала Рамин Джавади. Даже наглая претензия, выраженная в словечке из оригинального заголовка — там не просто «Дракула», а «Dracula Untold», то есть «Неизвестные факты о Дракуле», — в нашей версии исчезла. Теперь читать статью в «Википедии» о фильме значительно интереснее, чем его смотреть. Из интернета можно хотя бы узнать, что среди персонажей и Баба-яга, и экс-император Калигула, и турецкий султан Мехмед II Завоеватель, а на экране — лишь толпы невыразительных артистов относительно смазливой внешности, которые с предположительно брутальными выражениями лиц размахивают оружием. Иногда пускают в ход зубы, но до обидного редко. Почему из этой во всех отношениях недурной затеи — приквела к известным нам «Дракулам», включая основополагающий текст Брэма Стокера, — вышла такая ерунда? Неужто дело только в неталантливых продюсерах, сценаристах и постановщике? А может, другие люди за такое даже браться бы не стали? Если так, то в чем дело? Что случилось с вампирами? Не всякому известно, что Дракула — самый любимый герой кинематографа: по статистике он делит это звание с Шерлоком Холмсом. И не без причины. Вампиры — воплощение тайны и опасности. Вампиры способны к трансформациям, которые априори кинематографичны. Вампиры задолго до супергероев научились летать и щеголять в длинных плащах, да и бессмертие — их ноу-хау: Бэтмен с его аристократизмом и ночной жизнью — явный эпигон Дракулы. Вампиры сочетают два главных качества, без которых кино не способно выжить. Они пугают и вместе с тем сексуально возбуждают. Они и Эрос, и Танатос. Считайте это кратким дайджестом того, чему посвящены тысячи страниц научных и псевдонаучных исследований. «Выживут только любовники»: все в наших зубах Похоже, вампирам настал конец. В точности как в фильме Джармуша — чуткий художник раньше всех понял, что мейнстрим ушел в маргинальную зону, — они потеряли источник чистой крови, заразились какой-то дрянью и теперь вымирают. «Я предполагал, что вы зайдете на днях, — но, черт, обязательно было возникать из воздуха как привидение?» — сердится врач-гематолог по фамилии Ватсон: обнаружив у себя на рабочем месте красавца-мужчину в хирургической маске, с антикварным стетоскопом на шее и с бейджиком «д-р Фауст». «Мне так спокойней», — отвечает гость и, обменяв пачку долларов на два термоса крови (1-я группа, резус-фактор отрицательный), откланивается. Списывать Джармуша со счетов было, конечно, глупостью. Пятилетняя пауза между фильмами, какой бы вечностью она ни казалась при сегодняшних скоростях — нормальный срок для полуподпольного режиссера. Случившиеся перед этим «Пределы контроля» — да, провал, но в каком-то смысле лишь подчеркивающий специальное джармушевское место на свете: раз в жизни человек решил выступить на злобу дня — и, пожалуйста, уснул прямо на трибуне, сомлев от кондовости им самим придуманного манифеста. Тем лучше теперь. Для автора программного фильма о том, что поэту лучше всего живется с пулей в груди, наверное, грустно с возрастом обнаружить, что поэтов в мире развелось больше, чем пуль, убивают самых везучих, остальные — просто не при делах. Если в тех же «Пределах контроля» Джармуш еще хорохорился, выставляя культурное подполье боевой шпионской ячейкой (чей делегат в финале натурально затягивал удавку на шее мирового империализма) — здесь он подбирает для своего сидения на обочине менее хвастливую и гораздо более точную метафору. Его вампиры — что-то вроде геймановских «Американских богов»: сверхъестественные, но обремененные бытовыми проблемами существа, веками пившие кровь и способствовавшие прогрессу (все хорошее — от шекспировских пьес до теории относительности — тайком подсунуто человечеству ими), но в последнее время махнувшие на людей рукой — и как на аудиторию, и как на источник питания. Белая, как мышь, бессмертная Ева (Тильда Суинтон) живет на чердаке в туристической части Танжера. Где-то там же ютится подлинный автор «Гамлета» 500-летний Кит Марло (Джон Херт). Муж Евы Адам (Том Хиддлстон, Локи из «Тора») переехал в Детройт, иногда они болтают по скайпу. Ева любит книги. Марло, как выпьет, ругает Шекспира. Адам собирает электрогитары, которые называет именами забытых английских композиторов, играет построк и ноет. Укусы в шею давно не практикуются: не по моральным причинам — просто в крови у людей стало много химии. Все сидят на очищенной донорской плазме, которую надо доставать из-под полы за дикие деньги. Мир говно, в Средние века было веселее, люди — зомби без ума и фантазии, уважения заслуживает только группа The White Stripes, и вообще, затяжная депрессия — хуже Ван Хельсинга. «Приезжай ко мне». — «Я, наверно, убью себя». — «Ладно, тогда я сама приеду». Если пересказать «Любовников» актуальным сегодня языком советской критики, получится сатира на загнивающий мир творческой интеллигенции: нытик с гитарой, маразмирующий поэт-гомосексуалист, книжная барышня с чемоданом книжек — к середине у Суинтон еще объявится сестра, которую нельзя пускать гулять без поводка. Плюс — Джармуш довольно рискованно балансирует между постмодернизмом для самых маленьких (доктор Ватсон с доктором Фаустом шутят про доктора Калигари и прочих) и криптическими жестами для совсем уж ближнего круга (что культурного зрителя раздражает еще больше, чем шутки, понятные всем). На самом деле эта торопливая ревизия дорогих имен и заглавий имеет абсолютно ритуальный характер: Джармуш заклинает все, что ему нравится, как демонов; пишет все известные ему знаки в магический круг. Минут 10 с начала фильма — и этот круг замкнется, загудит, как катушка Теслы, доставая электричество из воздуха, Тильда поцелует айфон и шепнет выросшим под крыльцом мухоморам: «Ребятки, а вы тут что делаете?» — и, в общем, той части культурной аудитории, которая на этой конкретной реплике еще не будет плавать в воздухе под потолком вниз головой и мелко подергиваться от удовольствия — ей, видимо, уже ничто никогда не поможет. Название «Выживут только любовники» — на самом деле чуть измененная строчка из стихотворения, написанного в 60-е одним английским марксистом, в котором говорилось, что если бы все на свете умирали в 25, это было бы очень хорошо — ведь тогда аудитория концертов и поэтических вечеров состояла бы исключительно из юных влюбленных. Деталь, в общем-то, второстепенная, но, кажется, именно она окончательно превращает «Любовников» из просто чудесного фильма в идеальный манифест культурного сопротивления. Включающий в себя: а) завуалированное пожелание большей части аудитории сдохнуть, б) признание оставшимся если не в любви — то в том, что без их крови художнику трудно, в) позитивную программу, сформулированную в самом финале, когда всем неразрешимым проблемам находится одно простое и замечательно старомодное решение. Здравствуй, тьма, мой верный друг. Вампиры — с народом. К выходу второго сезона «Страшных сказок», в которых фигурирует древний вампир, очевидно, списанный с графа Дракулы, вспомним и другие примеры того, как самый известный на планете вурдалак появлялся в кино не под своим именем. Орлок. «Носферату: Симфония ужаса» (1922) «Носферату: Симфония ужаса» Фридриха Вильгельма Мурнау, наравне с не менее впечатляющим «Вампиром» (1932) Карла Теодора Дрейера, яркий представитель немецкого киноэкспрессионизма, фильм непростой судьбы. Киностудия Prana Film, на которой Мурнау снимал свой немой шедевр, не смогла приобрести у вдовы Брэма Стокера права на «Дракулу», поэтому режиссер решил действовать по принципу «все имена изменены, любое сходство с персонажами Стокера случайно». Действие из Лондона было перенесено в Висборг (помесь Висмара и Любека), время событий — из конца XIX века в его начало. Граф Дракула превратился в графа Орлока (его блистательно сыграл монструозный Макс Шрек), Джонатан Харкер в Хаттера (Густав фон Вангенхайм), его жена Мина в Элен (Грета Шредер), слуга Дракулы Рэнфилд в Кнока (Александер Гранах), Трансильвания, которая снималась в Словакии, впрочем, осталась на месте. Когда фильм вышел на экраны, вдова Стокера потребовала уничтожить все его копии, студия Prana-Film разорилась, но кино уже пустило свои корни в других странах, в итоге став бессмертным. Поскольку две первые экранизации «Дракулы» (русская и венгерская) считаются утерянными, можно сказать, что именно «Носферату» — это точка отсчета вампирского кинематографа. Кстати, образ не моргающего для пущего устрашения Носферату, помимо Шрэка, на экране также воплотил другой не менее монструозный актер — Клаус Кински в ремейке Вернера Херцога «Носферату: Призрак ночи» (1979). В ремейке, правда, к героям вернулись стокеровские имена, только возлюбленной Харкера стала не Мина, а ее подруга Люси в исполнении Изабель Аджани. Кински же спустя десять лет снова вернулся к образу вурдалака в очень путаном и несуразном фильме Луиджи Коцци «Вампир в Венеции» (1988) — своеобразном итальянском ответе «Дракуле-72», где героя Клауса звали не Орлок и не Дракула, а просто Носферату. Мора. «Знак вампира» (1935) «Знак вампира» Тода Браунинга — звуковой авторемейк «Лондона после полуночи» (1927), детектива с признаками фильма ужасов. Последний считается утерянным (сейчас доступны только его часовая фотореконструкция и девятисекундный фрагмент с Лоном Чейни). Впрочем, «Знак» не только ремейк «Лондона», Браунинг также смешал его с другим своим известным хитом — каноническим «Дракулой» 1931 года с Белой Лугоши (роль вампира в той знаменитой экранизации, к слову, изначально должен был исполнить уже упомянутый Чейни, но он умер от рака). Появляется Лугоши и в «Знаке вампира»: в образе графа Моры, терроризирующего вместе со своей зловещей дочерью Луной (Кэрролл Борленд) дочь чехословацкого барона Ирену Боротин (Элизабет Аллан); та пребывает в трауре — у нее недавно умер отец. Чтобы девушка не тронулась умом окончательно, на помощь к ней приходят жених (Генри Вэдсворт), инспектор Нойман (Лайонел Этуилл) и профессор Зелен (Лайонел Бэрримор). Однако, как и в «Венеции», третий акт фильма обескуражит зрителя: все окажется совсем не тем, чем кажется. Что касается Лугоши, то он здесь играет скорее не Дракулу, а пародию на него. У кого-то может возникнуть вопрос, откуда у графа на правом виске появился шрам; оказывается, это рана от выстрела. По изначальной задумке Мора застрелился после того, как изнасиловал свою дочь, а в наказание за грехи был обречен на то, чтобы стать вампиром. Однако студия MGM историю с инцестом вырезала, так как она не соответствовала стандартам «Кодекса Хейса». Латос. «Замок Дракулы» (1945) Летней ночью в замок доктора Эдельмана (Онслоу Стивенс) залетает летучая мышь, которая принимает форму джентльмена во фраке и цилиндре. Еще не отошедшему ото сна доктору незнакомец представляется бароном Латосом (Джон Кэррадайн), но имя это, как легко догадаться, ненастоящее. На самом деле это граф Дракула (под именем Латос он известен в потустороннем мире), который неожиданно хочет излечиться от вампиризма. Эдельман из научного интереса соглашается помочь. Но тут же за помощью к нему обращается еще один персонаж, куда более искренне, нежели вурдалак, просящий избавить его от ликантропии, Лоренс Тэлбот (Лон Чейни-мл.). Единственный же, кто ни о чем никого не просит, так это монстр доктора Франкенштейна (Гленн Стрейндж), которого Человек-волк и Эдельман в какой-то момент находят в гроте под замком. Как только взвод чудовищ окажется в сборе, начнется столкновение, из которого живыми выйдут далеко не все. «Замок Дракулы» — последний фильм ужасов из классической серии студии Universal про Носферату. В дальнейшем про него будет снимать не менее прославленная студия Hammer, а главной звездой тех картин станет Кристофер Ли. Воскресить же вампира окажется под силу только Фрэнсису Форду Копполе в незабываемой и недооцененной экранизации 1992 года. Фон Кролок. «Бал вампиров» (1967) Чтобы освободить Сарочку (Шэрон Тейт) из лап графа фон Кролока (Ферди Мейн), профессор Абронзиус (Джек МакГоуран; помесь Абрахама Ван Хельсинга и Альберта Эйнштейна) и его помощник Альфред (Роман Поланский) отправляются в замок кровопийцы. «Бал вампиров», в американском прокате известный под водевильным названием «Бесстрашные убийцы вампиров, или Простите, но ваши зубы впились мне в шею», — блестящая пародия (хотя Поланский, по собственному признанию, задумывал нечто большее, нежели пародию) на вампирские фильмы английской кинокомпании Hammer. Место графа Дракулы в ней занял граф фон Кролок, в имени которого есть соблазн увидеть анаграмму имени Орлок (см. «Носферату: Симфония ужаса» ). Мнения об этом кино расходятся. Несмотря на то что сам «Бал» — пародия, отдельные сцены из него тоже неоднократно пародировались: следы его влияния можно обнаружить в прилежном блокбастере «Ван Хельсинг» (2004) и отвязном трэше «Байки из склепа: Кровавый бордель» (1996). А во второй половине 90-х фильм обрел вторую жизнь в виде мюзикла «Танец вампиров», созданном при участии самого Поланского. Влад Цепеш. «Удивительные странствия Геракла» (1995–1999) Под своим настоящим именем — Влад III Басараб из ветви Дракулешти или, что привычнее на слух, Влад Цепеш (Цепеш в переводе с румынского «кольщик») — Дракула появляется в исторических драмах «Господарь Влад» (1979), «Князь Дракулы» (2000), а также в недавнем фентези - «Дракуле» с Люком Эвансом. Последнее, кстати, больше всего похоже на плохой эпизод сериала «Удивительные странствия Геракла», в то время как у него на ту же тему естьхороший: Геракл (Кевин Сорбо) и Иолай (Майкл Херст) отправляются в Дакию (географически это та же самая Валахия и Трансильвания) на помощь к своему старому боевому товарищу Владию, чтобы освободить его владения от стригоев. Им невдомек, что Влад уже сам давно превратился в живого мертвеца, а Геракл ему нужен, чтобы стать еще сильнее: кровь полубога, говорят, творит чудеса. «Геракл, не отдавай свою кровь Владу, — молит укушенный вампирами Иолай. — Отдай ее лучше мне!» Древнегреческим героям приходится постараться, чтобы одолеть зло, засевшее в Карпатских горах. Алукард. «Хеллсинг: Война с нечистью» (2001–2002) Впервые анаграмма имени Дракулы — Алукард — была, кажется, использована в «Сыне Дракуле» (1943) — хорроре студии Universal Pictures, продолжающем классическую серию фильмов о вампире. Там, кстати, графа сыграл не Бела Лугоши, а Лон Чейни-мл., более известный по серии «Человек-волк» (см. «Замок Дракулы»). Впоследствии эта анаграмма так прижилась в мировой культуре, что ее теперь можно встретить повсеместно: в том числе и в аниме-сериале «Хеллсинг: Война с нечистью». Запредельно стильный «Хеллсинг» студии Gonzo (который так и хочется назвать музыкальной драмой, потому что музыка Ясуси Исии неотступно следует за героями) рассказывает о вампире Алукарде. Он служит тайной организации Хеллсинг, Королевскому ордену протестантских рыцарей, который создали для защиты Британской империи от нежити. Алукард, например, сносит головы упырям своим модифицированным кольтом, который стреляет разрывными пулями 454 Casull. Акцент на пистолетах сделан неспроста. Кота Хирано — автор манги, по мотивам которой снят сериал, назвал эти пушки «космическими стволами с миллионом снарядов». В «Хеллсинге» герои вступают в алхимическую связь с оружием. Помимо Алукарда это происходит и со спасенной им полицейской Викторией Серас, название орудия которой — 30-мм винтовка «Харконнен» — отсылают к одному известному персонажу «Дюны» Фрэнка Герберта. Именно Серас (своеобразная Матильда при еще более своеобразном Леоне) становится нашим проводником в мир современного Лондона. Через 4 года она проделает то же самое в «Хеллсинг Ultimate», куда более приближенном к оригинальной манге Хирано, откровенном и жестком, но вместе с тем менее обаятельном OVA-сериале. Дрейк. «Блейд-3: Троица» (2004) «Это только в кино Дракула ходит в плаще и какой-нибудь немолодой англичанин в последний момент успевает спасти мир при помощи крестов и святой воды. Но всем известно, что кино — сплошное вранье, а истина в том, что с Блейда все началось и им же закончилось», — с этих слов начинается самый слабый фильм франшизы, снятый сценаристом всех трех картин про вампира-полукровку Дэвидом С.Гойером. В заключительной части герою в исполнении Уэсли Снайпса приходится сразиться с самим Дракулой (Доминик Перселл), за помощью к которому современные вампиры обратились от отчаяния. Кстати, в фильме Дракула, взявший себе новое имя — Дрейк, имеет другую, нежели в комиксах Marvel, биографию. В «Троице» он предстает вампиром, рожденным еще во времена Древнего Шумера («жители Вавилона называли его Дагоном»), в общем, первым из своего рода. Помимо этого, третья часть о Блейде запомнилась тремя различными финалами: концовка кинотеатральной версии несколько отличается от режиссерской. Также существует финал с участием оборотня, но он уже совсем за гранью добра и зла. Александр Грейсон. «Дракула» (2013–2014) Уже 15 лет Ван Хельсинг (Томас Кречман) и пробужденный им Дракула (Джонатан Рис-Майерс, король Генри VIII из «Тюдоров») вынашивают месть против ордена Дракона: у первого его представители убили семью, у второго — любимую. И вот время пришло: в викторианский Лондон с Дикого Запада прибывает американский предприниматель Александр Грейсон (на самом деле Дракула), который удивляет аристократов и простой люд своими экспериментами с беспроводным электричеством. Таким образом, Грейсон хочет ослабить влияние ордена, чье могущество строится на нефти. Однако, приступив к осуществлению своих планов, Дракула влюбляется в Мину Мюррей (Джессика Де Гау), которая как две капли воды похожа на его покойную жену Илону, и это несколько осложняет выполнение задачи. Закрытый после первого сезона «Дракула» — ревизионистская постановка, в которой известные со страниц книги Стокера персонажи подверглись переработке: Джонатан Харкер превратился в журналиста, слуга Дракулы Рэнфилд (Нонсо Анози) — в чернокожего здоровяка, лучшая подруга Мины Люси Вестерна (Кэти МакГрат) — в лесбиянку. Ну и главное: Дракула и Ван Хельсинг стали союзниками. Чтобы рассказать, как это произошло, а также подробнее раскрыть биографию Влада Цепеша — Дракулы — Александра Грейсона, создатели сериала периодически прерывают основное действие флешбэками. Хозяин. «Страшные сказки» (2014–…) В этой кавер-версии «Лиги выдающих джентльменов» Дракулу иначе как Хозяином не величают. Из первого сезона пока непонятно, с каким именно злом столкнулись герои, однако, несмотря на то что в сериале фигурируют Мина Харкер (Оливия Ллевеллин) и профессор Абрахам Ван Хельсинг (Дэвид Уорнер), вампиры тут делегированы не из Трансильвании, а из Египта (как и в недавнем сериальном ремейке «От заката до рассвета» Роберта Родригеса). Так что физиономически они ближе к змеям, нежели к летучим мышам. Вполне разумно предположить, что таким образом во вселенной сериала Дракула — это бессмертный Амон-Ра, особенно учитывая тот факт, что медиум Ванесса Айвз (Ева Грин) стала сосудом для Амаунет. Название получившейся тенденции - можно озвучить так: вампиры окончательно стали общим местом! Поэтому когда какой-то авантюрист пытается рассказать о Дракуле что-то новенькое, он обречен на провал. Чего можно не знать сегодня о трансильванском графе, при жизни Владе Цепеше Колосажателе? Что он был на самом деле хорошим человеком (вариант: исчадием ада)? Что продал душу Сатане за бессмертие (вариант: благородно пожертвовал собой, чтобы спасти жену/ребенка/собаку/свой народ, нужное подчеркнуть)? Что он был очень страшный (трогательный/забавный/красивый)? Что он был самозванцем? Что он летал в космос? Что он древний как мир? Что он дожил до наших дней? А про святую воду (не действует) и дневной свет (опасен для кожи), чеснок (просто легенда) и осиновый кол (обычно работает) в наши дни известно даже дошкольникам. Экспансия вампиров обернулась их поражением. Последней захваченной территорией оказались сердца старшеклассниц. «Сумерки» заставили их попрощаться с розовым цветом и умильными котятами, на смену которым пришли бархатно-черный и летучие мышки. Где теперь та тень, в которой мог бы скрыться уважающий себя кровосос? Остроумный мультфильм «Hotel Transylvania» (в российском прокате — «Монстры на каникулах») показал нам шок Дракулы, впервые за столетие с гаком выходящего на люди и обнаруживающего, что его все знают и любят. Именно тогда, кстати, он начинает таять. Народная любовь — страшная сила: ты их хоть на кол всех пересажай, они все равно будут аплодировать. Перед таким спасует любой Дракула. Короче, прощайтесь с вампирами: совсем без них мы, конечно, не проживем, но достойных экземпляров скоро не останется. Даже «Настоящая кровь» отпраздновала прощальный сезон. С другой стороны, хватит. Напились нашей кровушки. Кол в сердце — и на боковую. imdb.com, afisha.ru, wikipedia.org |
|
|
|
29.04.2016, 11:43
|
#12 |
|
ВИП
Гуру Форума
Регистрация: 06.03.2008
Адрес: Жемчужина у моря
Сообщения: 2,795
Репутация:
2560 |
Блэйд. Интересные факты, история создания.
Вампиров убивать возможно, но сложно. Для этого нужны особые знания, особые умения, особое оружие… И сверхчеловеческие сила и скорость тоже не помешают. К счастью, у обычных людей есть могучий союзник, который всем этим обладает и который обожает уничтожать кровопийц. Кинозрители узнали о нем в 1998 году, когда студии Marvel и New Line Cinema выпустили хитовую комиксную экранизацию, названную в честь ее главного героя – Студия Marvel ныне лидирует в мире полнометражных комиксных экранизаций. Она каждый год выпускает по несколько блокбастеров, в которых знаменитых супергероев играют ведущие голливудские звезды. Однако так было не всегда. Всего двадцать пять лет назад, в начале 1990-х, Marvel почти не уделяла внимания этому направлению бизнеса. У нее не было серьезных партнерских отношений с крупными голливудскими студиями, и она делала основную ставку на печатную продукцию и выпуск анимационных шоу. И это в то время, когда DC Comics и Warner совместно работали над успешными киносериалами о Супермене и Бэтмене!«Блейд». Чтобы Marvel переосмыслила свои приоритеты, ей нужна была радикальная встряска. И катастрофа не заставила себя ждать. В конце 1996 года Marvel обанкротилась. Отчасти это было связано с кризисом ее печатного направления (поклонники супергероев устали переплачивать за забившие рынок «эксклюзивные коллекционные издания» комиксов), отчасти – с финансовыми махинациями ее тогдашних владельцев, которые выводили из Marvel деньги в другие бизнесы. Как бы то ни было, продолжение существования компании было отнюдь не гарантировано.Положение спас Ави Арад, эмигрант из Израиля, который до банкротства студии преимущественно руководил производством игрушек и мультсериалов. Он был поклонником и знатоком комиксов, но его специальностью была смежная продукция. И он убедил банкиров спасти компанию, рассказав им о том, как много можно заработать на Человеке-пауке и Фантастической Четверке, если перенести их истории на большой экран. За примерами далеко ходить было не надо – сборы «Супермена» и «Бэтмена» были отлично известны профессионалам. Так что, когда после банкротства студия переродилась, создание фильмов по мотивам комиксов стало ее ключевым направлением. И первой картиной, выпущенной в рамках нового бизнес-плана, стал «Блейд». Блейд не принадлежал к числу самых известных персонажей Marvel. Его трудно было назвать даже героем второго звена. Он был придуман в 1973 году для комикс-сериала «Гробница Дракулы», который повествовал о войне охотников на вампиров с Дракулой и другими сверхъестественными монстрами. Кстати сказать, из-за самоцензурных ограничений комиксной индустрии в 1960-х такой сериал издаваться не мог. Он начал публиковаться в 1971 году, когда Marvel перестала следовать отжившим свое цензурным нормам и стала включать в свои комиксы хоррор-сюжеты и истории о таких классических монстрах, как вампиры и оборотни. Да-да, в 1960-х вампиры в США считались слишком страшными злодеями для подростковых комиксов! Основными героями «Гробницы Дракулы» были потомки персонажей романа Брэма Стокера «Дракула», с которого некогда началась современная поп-культурная история вампиров. Начало 1970-х также было временем, когда в американскую культурную моду вошли темнокожие спортсмены, а также трэшевые фильмы, преимущественно боевики и эротические ленты, с темнокожими главными героями и героинями. Marvel держала нос по ветру, и для 10-го выпуска «Гробницы Дракулы» сценарист Марв Вольфман придумал чернокожего борца с вампирами по прозвищу Блейд (настоящее имя – Эрик Брукс). Художник Джин Колан нарисовал Блейда, вдохновившись внешностью нескольких знаменитых негров – прежде всего, блистательного игрока в американский футбол Джима Брауна, которого порой называют величайшим профессиональным футболистом в истории США. После завершения спортивной карьеры Браун стал актером, и вы могли видеть его, например, в фантастическом боевике «Бегущий человек», где он изобразил «охотника» по прозвищу Напалм. В комиксах Блейд был уроженцем Лондона, родившимся от темнокожей проститутки. Во время родов на его мать напал вампир Дикон Фрост. Пока злодей пил кровь несчастной женщины, новорожденному передались некоторые его способности. В частности, Эрик «унаследовал» замедленное старение и способность видеть и чувствовать сверхъестественных существ. Также он приобрел иммунитет к превращению в вампира. В момент его рождения Фроста отогнали от жертвы, и вампир не смог прикончить младенца. Так что Эрик вырос сиротой, без гроша в кармане и с ненавистью к кровопийцам в сердце. Со временем он познакомился с пожилым темнокожим американцем и научился у него убивать вампиров и ценить джаз. Прозвище «Блейд» («лезвие») Эрик получил за умение орудовать ножами и кинжалами.Блейд был придуман как второстепенный персонаж, но Вольфман чувствовал, что новый герой может затмить прочих участников «Гробницы Дракулы». Поэтому он специально «сдерживал» Блейда, чтобы читатели не перестали интересоваться приключениями белых персонажей комикса. Это не фэнская теория заговора – Вольфман сам это признал в конце 2000-х. Тем не менее, Блейд был значимым героем комикса вплоть до 1976 года, и он даже удостоился нескольких сольных историй. Прошли годы. Блейда перестали использовать как персонажа, но о нем не забыли, поскольку в «конюшне» Marvel было не слишком много темнокожих героев. Так что, когда в начале 1990-х этническое разнообразие вновь вошло в культурную моду, Блейда вытащили из запасников и отправили на новую войну с нечистью. Сперва он участвовал в чужих приключениях, а затем, в 1994 и 1995 годах, Marvel издала десять выпусков сольного комикса «Блейд – охотник на вампиров». Великие умы, как известно, мыслят одинаково. Поэтому в то время как студия Marvel задумалась о возвращении Блейда в комиксы, белокожий продюсер Питер Франкфурт, организовавший съемки криминальной драмы 1992 года «Авторитет», где одну из главных ролей сыграл рэппер Тупак Шакур, задумался о том, что было бы неплохо снять сравнительно дешевый фильм о чернокожем супергерое. Ведь если обошедшийся в 3 миллиона долларов «Авторитет» собрал в прокате 20 миллионов, то более позитивная и мейнстримная лента о крутом негре может сорвать банк! Когда Франкфурт поинтересовался у марвеловцев, нет ли у них подходящего недорогого героя, те сказали, что у них есть Блейд – ничего особенного на фоне Человека-паука или Железного Человека, но парень серьезный, убивает вампиров, любит джаз. Одним словом, колоритная личность!Ави Арад и Стэн Ли, легендарный марвеловский редактор и топ-менеджер, не только рассказали Франкфурту о Блейде, но и посоветовали обратиться за поддержкой в кинокомпанию New Line Cinema, где президентом по производству был Майкл де Лука, большой любитель комиксов. New Line Cinema в Голливуде в шутку называли «Домом, который построил Фредди», намекая на то, что компания расцвела благодаря молодежным хоррорам вообще и циклу «Кошмар на улице Вязов» в частности. Однако к началу 1990-х эта статья студийных доходов стала иссякать, и New Line Cinema заинтересовалась другими жанрами. В частности, она приобрела права на экранизацию комикса «Маска», который благодаря режиссеру Чаку Расселлу и актеру Джиму Керри на экране превратился из комедийного хоррора в фарсовую супергероическую комедию. Де Лука действительно принял Франкфурта как родного. Конечно, из-за своего цвета кожи Блейд не мог стать новым флагманом студии. Но это было и не нужно. Достаточно было того, что Блейд – яркий персонаж, фильм о котором не требовал больших расходов. Охотник за вампирами ведь не умел летать, стрелять из глаз и проделывать прочие эффектные штуки, требующие дорогих эффектов. С ножами же студия New Line Cinema после «Кошмара» почти сроднилась. При этом Блейд числился супергероем и воевал с вампирами, а и то, и другое после «Бэтмена» Тима Бертона и «Дракулы» Фрэнсиса Форда Копполы было модной темой. Ну, а условные голливудские баллы за этническое разнообразие были весьма кстати на фоне в очередной раз обострившихся расовых противоречий. Впрочем, форсировать проект никто не собирался. Равно и воспринимать его с той же серьезностью, с какой была бы воспринята, скажем, экранизация «Человека-паука». Изначально «Блейда» видели почти в том же ироническом ключе, что и «Маску» – как нечто среднее между комедией и героическим кино. Не стоит забывать, что вампиров в то время воспринимали скорее как романтических, чем как страшных монстров, и не горами был выход в 1994 году «Интервью с вампиром» с Брэдом Питтом, а в 1995-м – «Вампира в Бруклине» с Эдди Мерфи. У продюсеров даже был на примете актер – рэппер LL Cool J, который годы спустя прочно прописался в сериале «Морская полиция: Лос-Анджелес». Его внешние данные и комедийный дар как раз подходили для такого видения «Блейда», и музыкант был не прочь сыграть юморного супергероя. Однако после нескольких лет разработки проект так и не сложился, и продюсеры решили повести его в ином направлении. В каком? Ответ на этот вопрос дал сценарист Дэвид Гойер. Сейчас это признанный специалист по супергеройским лентам, который, в частности, работал над трилогией Кристофера Нолана о Бэтмене. Тогда же Гойер был начинающим автором, который сочинил сценарии «Кикбоксера 2» и «Ворона 2». Его послужной список не впечатлял, но зато он был настоящим фанатиком комиксных историй, и он горел желанием поработать над «Блейдом». Поэтому продюсеры проекта доверили ему эту работу.В отличие от продюсеров, Гойер не видел в Блейде ничего смешного. Его видение было даже более мрачным и крутым, чем комиксное изображение Блейда. В версии Гойера Эрик Брукс получил от вампира сверхчеловеческие скорость, силу и способность к регенерации, а также жажду крови, пусть и не столь сильную, как у настоящих вампиров. Он мог ходить по улице днем без защитного крема (в мире «Блейда» вампиры горят и взрываются под прямыми солнечными лучами), но взрослел и старел как обычный человек. И если в комиксах герой был хвастлив и словоохотлив, то в сценарии Блейд был суров и немногословен. Он предпочитал, чтобы за него говорил его меч. И, конечно, у него не было модной в 1970-х прически «афро». В сущности, Блейд Гойера был вариацией на тему Бэтмена, только без миллионов Брюса Уэйна, его обходительности и плейбойской маскировки. Блейд жил на заброшенном заводе с пожилым наставником, охотником на вампиров с большим стажем. Он пользовался технологичным оружием, носил пуленепробиваемую броню, наводил ужас на слабовольных противников и мстил злодеям за погибшую мать. Собственно, помимо отсутствия огромного состояния и неумения летать, главным отличием Блейда от Бэтмена была готовность героя Гойера убивать противников. Но можно ли говорить об убийстве нежити, даже если она мыслит и говорит? Сценарий Гойера ошарашил продюсеров, но они быстро осознали, что он куда лучше, чем их первоначальные планы. Ведь боевики проще, чем комедии, продавать за рубеж, и у фантастического боевика были лучшие шансы в иностранном прокате, чем у полупародии на супергеройские истории. Кроме того, сценарий казался столь удачным и необычным, что грех было не дать ему шанс. Так что New Line Cinema не только одобрила творение Гойера, но и согласилась выделить на экранизацию 40 миллионов долларов – раз в десять больше, чем Франкфурт собирался попросить, когда только задумался о съемках. Довольна была и студия Marvel, которая как раз осознала, как важны для нее качественные фильмы об ее героях. Она выказала свою любовь к идеям Гойера, еще до выхода картины включив Блейда и его придуманного Гойером белокожего ментора Уистлера в несколько эпизодов мультсериала 1990-х «Человек-паук». Чтобы сыграть переосмысленного Блейда, фильму нужен был совершенно иной исполнитель, чем LL Cool J. Кандидатур было всего три: Лоуренс Фишберн (будущий Морфеус из «Матрицы»), Дензел Вашингтон (будущий лауреат «Оскара» за «Тренировочный день») и Уэсли Снайпс из «Пассажира 57» и «Разрушителя». У продюсеров были колебания по этому поводу, но Гойер с самого начала был уверен, что картине нужен Снайпс и только Снайпс. Обладатель нескольких престижных степеней в разных боевых искусствах, Снайпс не был универсальным актером, но он лучше всего подходил на роль безупречного и стоического чернокожего воина, чье единственное слабое место – его немногочисленные близкие.Роли такого рода для темнокожих артистов на дороге не валяются, и Снайпс сразу же ухватился за возможность сыграть Блейда, как только она ему предоставилась. Он включился в проект не только как ведущий актер, но и как продюсер и хореограф боевых сцен. Впрочем, над боевыми эпизодами Снайпс работал не один. Среди его коллег был, например, знаменитый Джефф Имада – эксперт по боевым искусствам, близкий друг Брэндона Ли и боевой хореограф «Ворона», а также многих других известных постановок, включая недавний «Форсаж 7». Для сценарно бескомпромиссного проекта нужен был режиссер со столь же бескомпромиссным видением. Продюсеры нашли его в лице британца Стивена Норрингтона – скульптора и создателя механических спецэффектов по первой профессии, который работал над монстрами «Гремлинов» и «Чужих». Норрингтон заставил говорить о себе как о постановщике, когда снял фантастическую ленту «Машина смерти». Из числа обычных зрителей ее мало кто видел, но продюсеров «Блейда» впечатлил ее мрачный киберпанковский мир, и они решили, что тот, кто его создал, справится и с созданием одновременно стильного и жесткого боевика. До приглашения Норрингтона главным претендентом на режиссерское кресло был создатель «Семи» Дэвид Финчер, но с ним договориться не удалось. Пожалуй, главным достоинством британца как постановщика был его талант художника. В то время как многие режиссеры вынуждены полагаться на помощь коллег, когда формируют картинку фильма, Норрингтон мог просто нарисовать то, что хотел увидеть на экране. Или же подправить чужой дизайн, если тот не попал в точку. Так что художественное решение ленты было на 100% цельным и подчиненным единому режиссерскому замыслу. Параллельно с формированием изображения «Блейда» шел подбор его ведущих актеров. Взяв на главную роль мастера единоборств, продюсеры надеялись, что главного противника Блейда и его вампира-«создателя» Дикона Фроста сыграет еще более заслуженный мастер – китайский кумир Джет Ли. Однако Ли предпочел дебютировать в США в «Смертельном оружии 4». Кстати, это была его первая злодейская роль.Не осуществив эту мечту, продюсеры и Норрингтон решили искать в совсем другом направлении. Для концепции Гойера было важно, что в вампирах есть притягательность, но нет трагической романтичности. Прежде всего, это бессмертные кровопийцы, и в душе все они – безжалостные подонки, готовые на все что угодно ради постоянного притока чужой крови. Метафорически вампирство для Норрингтона ассоциировалось с наркоманией, и он решил, что ярче всего воплотить эту параллель должен главный злодей. Поэтому режиссер взял на роль Фроста Стивена Дорффа из «Силы личности», во внешности которого многое намекало на наркоманскую одержимость. Правда, если наркотики обычно просто убивают потребителя, то вампирство превращает жертву в смертельно опасное для всех окружающих существо. И хотя Фрост безумен в своем стремлении подчинить себе всех вампиров и все человечество, он достаточно рационален, чтобы собрать сторонников и возглавить бунт против устоявшегося порядка, согласно которому миром вампиров правят прирожденные вампиры, а не кровососы вроде Фроста, которые некогда были людьми. Кстати о законах мира вампиров. Гойер стремился сделать их если не реалистичными, то правдоподобными. Вампирство в «Блейде» имеет не столько мистическую, сколько биологическую природу, и потому против вампиров не помогают кресты и святая вода. Зато они боятся чеснока, серебра и ультрафиолетовых лучей – то есть, физического и химического воздействия. Роль Уистлера, многоопытного ментора Блейда, после недолгого перебора потенциальных кандидатур получил актер и кантри-музыкант Крис Кристофферсон. Постаревший герой знаменитого фильма о дальнобойщиках «Ковбой», он был великолепным воплощением «простого американского мужика», который восстал против тайной вампирской тирании, когда кровопийца замучил и убил его семью. Впрочем, хотя Уистлер выглядит как колоритный провинциальный отшельник, он удивительно многое умеет и знает. Кто сказал, что «деревенщина» должен быть невеждой?В начале картины Блейд спасает от вампира женщину-врача по имени Карен, и та, будучи знатоком гематологии (раздел медицины, изучающий кровь), создает для героя новое оружие против вампиров. Также она помогает ему в финальной схватке с Фростом. В сценарии не указывалось, какой у Карен цвет кожи, и, кажется, Гойер подразумевал, что это белая женщина. Но Снайпс как продюсер настоял, чтобы Карен была чернокожей и, само собой, привлекательной. Так что роль получила Н’Буш Райт, ранее снявшаяся в криминальной драме «Мертвые президенты». «Блейд» до сих пор остается ее самой известной работой в кино. В сценарии был незадачливый вампир Куинн, один из сподвижников Фроста. Он не был существенным персонажем, но когда его начал играть канадец Донал Лог, роль была значительно расширена. Как это порой бывает, актер смог буквально на ровном месте создать занимательного героя, и сценарист и продюсер быстро это оценили, превратив Куинна в ключевого персонажа. Правда, используемого преимущественно как источник юмора. Роль предводителя «чистокровных» (то есть, прирожденных) вампиров Драгонетти получил известный немецкий исполнитель злодейских ролей Удо Кир, Ванессу Брукс, мать Блейда, сыграла будущая героиня «Чужого против Хищника» Сэна Латан, а гламурную любовницу Фроста изобразила испанская танцовщица и актриса Арли Жовер. Наконец, небольшую вампирскую роль в самом начале картины исполнила Трейси Лордс – телевизионная актриса, которая начала свою карьеру как порнозвезда. В свое время в порноиндустрии был большой скандал, когда выяснилось, что Лордс сыграла большинство своих скабрезных ролей, будучи несовершеннолетней (она работала по поддельным документам, и порнографы были виновны лишь в том, что не заметили этого). Съемки «Блейда» начались в феврале 1997 года и завершились в июне. В основном они проходили в Лос-Анджелесе и его окрестностях, хотя действие картины развивалось скорее где-то на Восточном побережье США или в центре страны. Также работа велась на студии в Ванкувере, а буквально пара кадров была снята во время короткой экспедиции в Москву, где разворачивалось события эпилога. Кстати, изначально предполагалось, что Блейд отправится в Россию для убийства ставшего вампиром Уистлера, но такая концовка была сочтена слишком мрачной.Вообще, Гойер и Норрингтон придумали для фильма целый ряд моментов, которые продюсеры сочли слишком гротескными и не подходящими для героической картины. Так, например, предполагалось, что Карен обнаружит в «логове» героев живого младенца-вампира, которого Блейд и Уистлер использовали как подопытного кролика для создания биологического оружия против вампиров. Это, конечно, был перегиб. Помимо режиссера, дизайном «Блейда» занимался художник-постановщик Керк Петручелли, будущий художник-постановщик «Тринадцатого этажа» и «Лары Крофт: Расхитительницы гробниц». Его главной художественной задачей было подчеркивание различий между гламурным, но холодным миром вампиров и хаотичном, но «живым» миром людей. Хотя в фильме прямо об этом не говорилось, создатели «Блейда» исходили из того, что вампиры могут быть пришельцами с другой планеты или беженцами из параллельного, более развитого мира. Поэтому их древний храм, где разворачивалась кульминация ленты, был куда более технологически продвинутым, чем египетские или ацтекские пирамиды. Тем не менее, в его архитектурном стиле также должно было чувствоваться влияние ранних земных цивилизаций. Ведь вампиры на то и вампиры, чтобы пить чужую кровь – не только физически, но и метафорически. Многоэтажный храм в реальности был тремя отдельными декорациями, соединенными в кадре с помощью спецэффектов. Эти декорации были сооружены в помещениях арендованной для съемок бывшей фабрики по производству шампуня. К сожалению режиссера, спецэффекты «Блейда» оказались самым слабым местом постановки. Работавшая над ними начинающая студия Flat Earth Productions не была голливудской компанией первой величины, и созданная ей не слишком убедительная компьютерная графика устарела чуть ли не еще до выхода фильма в прокат. Единственным исключением стал поезд метро для сцены, где персонажи сражаются в подземном туннеле. В реальности эта экшен-сцена снималась в декорации, и поезд, проносящийся по рельсам, был нарисован. Он до сих пор достаточно убедителен – отчасти потому, что мелкие детали этого спецэффекта невозможно разглядеть. Хороши были и «физические» эффекты вроде колоссальной туши вампира Перла, хранителя древних вампирских знаний. Этот персонаж был придуман специально для того, чтобы подчеркнуть, что вампиры бывают не только привлекательными, как Дикон Фрост и его любовница, но и кошмарными разжиревшими монстрами. Можно сказать, что внешность Перла превосходно отражает внутреннюю сущность вампиров с их неутолимой жаждой власти и крови. Сильнее всего от недостаточной опытности художников Flat Earth Productions пострадали кульминационные сцены фильма. У Гойера и Норрингтона было несколько вариантов финала, и они предпочли концовку, в которой Фрост призывал древнего «кровавого бога» вампиров, и Блейд сражался с гигантским монстром – фактически, с кровавым вихрем. На бумаге это было круто, но когда сцена была реализована, она смотрелась идиотски – герой бьется с летающими сгустками крови! Уловить проблему было довольно легко, но режиссер осознал, что дал маху, лишь когда на предварительных показах зрители единогласно не приняли такой финал. В результате концовку пришлось срочно переосмыслять и переснимать. В окончательной версии фильма Фрост не превращался в бога, а становился им. То есть, он сохранял свой человеческий облик, но становился мгновенно регенерирующим и стремительно движущимся супервоином, которого Блейд мог победить лишь с помощью подсказанного Карен медицинского препарата, разжижающего кровь людей и смертельного для вампиров. Соответственно, лента завершалась не нелепым и неубедительно нарисованным сражением с летающей кровью, а эффектным поединком на мечах между героем и злодеем. Это было как раз то, чего зрители ждали. Раз Фрост был главным негодяем ленты, Блейд должен был победить его, а не какое-то абстрактное чудище. Бедному Дорффу пришлось для этой сцены научиться фехтовать, причем с закрытыми глазами, так как ему мешали видеть контактные линзы, сделавшие его глаза кроваво-красными. Заметьте, что неопытного в боевых съемках Дорффа взяли в фильм как раз потому, что он не должен был ни с кем драться (если бы роль согласился сыграть Джет Ли, у него, конечно, было бы куда больше экшен-сцен). Но режиссер предполагает, а кино располагает… Понятно, актеру здорово помог его дублер, но все же во многих кадрах Дорфф сам размахивал руками или оружием. Снайпс специально придумал для коллеги такие движения, которые тот физически мог проделать.«Блейд» должен был стать первым кинофильмом студии Marvel с камео Стэна Ли, чье хорошо знакомое любителям комиксов усатое лицо стало своего рода «знаком качества», отмечающим постановки, в которые Marvel вложила душу и сердце. Но тогда еще не было ясно, насколько важно включить Ли в картину. Поэтому, когда режиссер счел, что пожилой редактор смотрится неубедительно в роли одного из полицейских, явившихся на место сражения Блейда с вампирами, камео Ли из фильма вырезали. Так что первым значимым марвеловским фильмом с участием Ли стали вышедшие двумя годами позже «Люди Икс» Брайана Сингера. Создатели фильма хотели, чтобы музыку для «Блейда» сочинила рейв-группа The Prodigy, которая как раз порвала чарты с международным хитом «Firestarter». Однако британцы были слишком заняты другими делами, и потому саундтрек фильма был, в значительной мере, составлен из хип-хоп записей. Хотя электроники в нем тоже было много. Одну из своих композиций для звуковой дорожки предоставил голландский электронщик Junkie XL, который сейчас регулярно работает над музыкой для таких фильмов, как «Безумный Макс: Дорога ярости» и «Бэтмен против Супермена: На заре справедливости». «Блейд» вышел в прокат 21 августа 1998 года. Это было не лучшее время для премьеры блокбастера, поскольку голливудские фильмы такого рода обычно выходят в начале лета, а не в его конце. Прокатчики не до конца верили в успех картины, и у них была на то веская причина. Годом ранее DC Comics и Warner предложили публике свой супергеройский боевик с чернокожим героем «Мистер Сталь», где главную роль сыграл легендарный баскетболист Шакил О’Нил. Эту бездарную картину буквально никто не пришел смотреть (она собрала в прокате менее 2 миллионов долларов), и многие в Голливуде сочли, что чернокожий супергерой – гарантия провала. Если бы разработка «Блейда» еще более затянулась, то после новостей о «Мистере Сталь» продюсеры ленты, возможно, всерьез задумались бы о том, чтобы свернуть проект до лучших времен. Но поскольку деньги в фильм уже были вложены и потрачены, то New Line Cinema оставалось лишь довести картину до зрителей в надежде окупить хотя бы малую толику расходов.Однако «Блейд» оказался куда крепче «Мистера Сталь». Несмотря на неудачную дату премьеры и не самую мощную рекламную кампанию, он заработал в США 70 миллионов долларов и почти столько же, 61 миллион, за рубежом. 131 миллионов долларов – эта сумма была более чем в три раза больше, чем 40-миллионный бюджет постановки. Чернокожие супергерои были реабилитированы, а реанимированная студия Marvel получила все финансовые основания для форсирования сотрудничества с ведущими голливудцами и для будущего самостоятельного создания того, что мы сейчас называем «единой киновселенной Marvel». Хотя, вероятно, фильмы вроде «Людей Икс» и «Человека-паука» были бы созданы, даже если бы «Блейд» провалился. Другой вопрос, сколько средств в них было бы вложено, если бы первый опыт Marvel оказался обескураживающим. Критики приняли «Блейда» не столько благосклонно, как зрители, но, разумеется, они оценили, насколько лента Норрингтона во всех отношениях, от сценария до игры ведущего актера, превзошла «Мистера Сталь». Осыпать ленту наградами было не за что, и в ней заметны были неополированные углы (далеко не только компьютерные эффекты в кульминации). Но все же «Блейд» показал, как перспективен для Голливуда путь честной, мрачной и крутой экранизации комиксов, без тени отстраняющей иронии и без снобистского подмигивания зрителям – мол, «мы тоже понимаем, что это нелепо». В 2000-х этот путь стал доминирующим. Большой вклад лента внесла и в вампирское кино. Ее киберпанковский стиль и квазиреалистичный подход к феномену вампиризма в дальнейшем был с успехом использован в таких циклах, как «Другой мир». Стала циклом и сага о Блейде. В 2002 году она была продолжена в «Блейде 2», который часто называют даже лучшей картиной, чем полотно Норрингтона. Но даже если это так, значение «Блейда» для голливудского кино это ничуть не умаляет. И хотя сейчас из-за устарения ее эффектов лента смотрится хуже, чем в 1998 году, ее главный герой все так же крут, и его несгибаемость и мастерство во владении оружием все еще впечатляют. Что же касается сиквела, то это уже другая история… © film.ru |
|
|
|
06.05.2016, 19:20
|
#13 |
|
ВИП
Гуру Форума
Регистрация: 06.03.2008
Адрес: Жемчужина у моря
Сообщения: 2,795
Репутация:
2560 |
Культовый вампирский боевик «От заката до рассвета»
Для одних режиссеров и сценаристов создание фильмов является лишь средством зарабатывания денег, но бывают и исключения, когда на съемочной площадке сходятся личности, готовые творить ради искусства. Картина, речь о которой пойдет далее, наделала много шумихи в 1996 году. Именно она определила дальнейший стиль начинающего в те времена режиссера Роберта Родригеса. Данное произведение стало культовым и внесло новые видения в жанр боевиков со склонностью к ужастикам. Для актера Джорджа Клуни это кино стало «ключом» к двери, открывающей мир большого кинематографа, а сценарий для фильма был написан Квентином Тарантино, который основывался на сюжете Роберта Курцмана. Речь идет о боевике, созданном режиссером Робертом Родригесом — «От заката до рассвета» и вышедшем на большие экраны в 1996 году. Сюжетная линия данного произведения расскажет историю о двух братьях-беглецах, ограбивших банк, стремящиеся пересечь границу Мексики и сеющие страх и смерть на своем пути. Для свершения своих задуманных планов им приходиться взять в заложники семью, которая путешествовала по дорогам Америки. Им необходимо встретиться со своим коллегой в придорожном баре с сомнительным названием и содержанием, но никто из них даже не мог подозревать, что в стенах этой мексиканской шалмане им придется столкнуться с подлинным злом из ада – вампирами.«От заката до рассвета» является приятным исключением поджанра хоррора. Открывает фильм сцена, соответствующая стандартному, но прилично сделанному боевику гангстерской тематики с вкраплениями черного юмора. Дальнейшие похождения братьев Геко и их переплетение с противниками в виде кровососущей живности повергают зрителей в шок, который до конца кинопросмотра их не отпускает.Автором этой смеси, острой как мексиканский бурито, стал Квентин Тарантино. Тарантино стал кумиром публики с триумфом его произведения «Криминальное чтиво». После фильма с таким размахом и замыслом он не побоялся начать работу над своеобразным проектом, отказавшись от приписанного ему величия, и потешает публику, словно клоун из заезженного шапито. Поговаривают, что сие произведение является задумкой и наработкой Квентина Тарантино, которая лежала на полке с книгами и ждала того момента, когда он станет именитым творцом и получит всеобщее признание после своих феерических работ. Возможно, все это выдумка, ведь при просмотре создается ощущение, что автор писал сценарий под натиском режиссера, который стоял за спиной и постоянно подгонял Тарантино, не давая тому расслабиться. С чего можно было сделать такие выводы? Самый весомым считается, то, что следующая работа Родригеса «Факультет» снята в таком же духе и с таким же замыслом, но Квентин Тарантино не принимал участие в создании этой ленты.Данное кино представляет собой компромиссную смесь между стилистикой подачи истории Тарантино и творческой манерой Родригеса. Первая половина фильма в точности отражает дух Тарантиновских заварух: черный детектив, в котором много пальбы и крови, но мало осмысленности. Здесь есть ощущение жизни и любимые автором диалоги, в которые хочется вслушиваться и следить за их изложением, затаив дыхание. Во второй половине картины верх берет Родригес со своими вампирами и прочей нечистью: здесь начинается настоящее светопреставление, которое не только лишено смысла, но и художественного вкуса. Тут автор (или авторы?) начинают играть сумбурностью с эмоциями зрителя. Родригес в этом фильме только-только выходит на тропу режиссуры, в которой он снимает то, что ему нравится. Однако, основная концепция всех последующих его картин уже хорошо прослеживается в данном примере: группа героев, чья судьба будет решаться в пределах ограниченного пространства, не имеющего выхода до определенного момента. Героев окружает среда и обстановка, которая пытается их все время поглотить: они сопротивляются этому натиску, но рано или поздно их товарищи погибают или становятся противниками. Вот что, а создавать интересные образы Квентин Тарантино умеет: у него вновь получилось создать настоящих отморозков из братьев Сета и Ричи. К слову, как таковой жесткости в фильме то и нет. Да, братец Ричи тот еще псих – это понятно слету, а вот Сет представляется как образец подражания для буйного братишки: спокоен и всегда рассудителен, но как объяснить Ричи, что убивать всех, кто не так на него посмотрел – «это нехорошо»? Квентин Тарантино и Джордж Клуни проработали своих персонажей по настоящему образцовыми и милыми. В творение Родригеса отдельной похвалы требует своеобразное построения сюжета, с помощью которого лента обогащается одновременно не только красотой, но и безобразием. Роберт Родригес четко подчеркивает отличительные черты ленты – борьба и противоречие. На основании этих вещей и строится основная концепция «От заката до рассвета». Операторская работа на удивление радует: Гильермо Наварро превращает в зрелище именно те вещи, что заложены по первоначальному замыслу, однако во время просмотра может появиться двоякое чувство неосознания происходящего: поначалу кажется, что фильм пытается подать тонну сумбура и идиотизма, приправленных соусом чили. Но потом мнение изменяется в лучшую сторону, ведь появляется четкое ощущение того, что это один из самых лучших фильмов с глубоко заложенным смыслом. Напоследок хочется отметить грим вампиров. Для 1995 года он вполне неплох, но выглядит так, как будто его сюда перенесли из какого-то фильма про оборотней и вампиров образца 1980 года. Вся дело в том, что это была особенная задумка, которая напоминает зрителю о просмотре черной комедии, в первую очередь, а уж затем идет история о вампирском хорроре.Актеров набрали весьма колоритных: здесь представлены как заслуженные мастера голливудских холмов, так и личности, чья карьера на момент работы в «От заката до рассвета» ограничивалась малобюджетными проектами, авторским кино или сериалами. Например, для Джорджа Клуни и Сальмы Хаек данная лента послужила неким трамплином в их актерской работе: после данного произведения их развитие пошло круто вверх. Данный фильма сделал из Клуни звезду блокбастеров, возможно, но если бы в дело не вмешался Роберт Родригес и Квентин Тарантино, то повис бы Джордж Клуни в сериальных проектах и дальше. Роль Сета, который исполнял актер Джордж Клуни, не только определила дальнейшую карьеру актера, но и построила образы многих бандитов с экрана. Все дело в том, что роль Сета является собирательной моделью преступников, которым подражали актеры с разных уголков планеты в период 80-90-ых. К слову, даже Россия внесла некоторый вклад в составление образа Сета. Чич Мартин и Дэнни Трехо заработали славу актеров, участвующие в эпизодических или второстепенных ролях. В дальнейшем они не раз еще пересекутся в других проектах Роберта Родригеса. Что касается остальных сопровождающих персонажей, то можно сказать, что злодейские вампиры качественны и неотразимы. Именитой звездой здесь выступил Харви Кейтель, который сыграл роль бывшего пастыря Джейкоба Фуллера. До конца не получается осознать, что Фуллер старший есть Кейтель, ведь образы, которые он играл ранее, представляют собой совсем другие личности: на протяжении всего хронометража ожидается некий подвох со стороны актера, но нет — Кейтель отыграл честно и на полном серьезе. Пожалуй, именно в этом и заключался неожиданный поворот, придуманный автором сценария. Да, Джордж Клуни и Харви Кейтель своей прекрасной игрой и большим потенциалом определяют данное произведение, но, кажется, что с такими заявленными параметрами создатели могли продолжить историю, как нечто экзистенциальное. На деле же они решили идти по другому пути.Режиссер картины Роберт Родригес своей работой смог расширить рамки традиционного кино о вампирах. Томность, которая обычно присущая таким фильма, уходит на второй план, а вместо него выдвигают хороший экшн. «От рассвета до заката» стал первой ласточкой среди картин тех времен, заполонивших экраны кинотеатров энергичными хоррорами. Картину так и хочется назвать высокобюджетным треш-боевиком с чернушной подачей во всех аспектах, однако этот фильм снят с большой любовью к своему делу. Авторы Родригес и Тарантино использовали все возможное, чтобы развлечься самим во время производства и повеселить зрителя, устроившегося в мягком кресле за просмотром. На идею работает все – сочные диалоги, атмосфера, история, главные герои и эпизодические персонажи и кровавые перестрелки.Персонажи погибают и тут и там, но делают они это непринужденно и воспринять это всерьез невозможно. Что касается финала, то он создает зрителю поля для фантазии и идей, но не стоит забывать, что данный пример является развлекательным кинопродуктом: оно лишено глубоких замыслов, ведь изначально автор сценария Квентин Тарантино позиционировал данный проект как один большой стёб. Он не стремился создавать еще одну ленту а-ля энциклопедия жизни типичного американца на закате ХХ века: должны же авторы такого масштаба тоже как-то развлекаться?! Но не стоит отрекаться от данного фильма в виду своеобразного действия – это лишь одно большое дурачество, которое, словно вампир, сосет соки от предыдущих произведений Тарантино, но при этом снято на полном серьезе и с любовью к кино.Интересные факты:
|
|
|
|
29.08.2016, 19:12
|
#14 |
|
ВИП
Гуру Форума
Регистрация: 06.03.2008
Адрес: Жемчужина у моря
Сообщения: 2,795
Репутация:
2560 |
10 самых необычных охотников на вампиров в кино
Средства борьбы с вампирами всем известны из классической литературы – достаточно немного серебра, солнечного света, чеснока и осиновых колышков. Но если бы все было так просто и банально, никому бы не были интересны истории схваток с ночными кровопийцами. Время шло, менялось представление о вурдалаках, а с ним по-иному стали выглядеть и охотники на упырей. Разбуженные очередным всплеском интереса к киношной борьбе с нечистью, мы составили свой список наиболее оригинальных бойцов с кровососами.
Пастырь – «Пастырь / Priest» (2011) Альфред – «Бал вампиров / The Fearless Vampire Killers» (1967)История знает множество ярких борцов с вампирами, но таких зрители впервые увидели лишь в 1960-х. Роман Полански отчаянно желал снять ироничную историю вампиров и охотников на нечисть в европейских снегах, а потому в «Бал вампиров» режиссер вложил всю свою энергию, юмор и любовь (именно во время съемок Полански познакомился с будущей женой). Но в фильме Полански выступил не только в качестве постановщика, он еще и сыграл легкомысленного, но веселого Альфреда, помощника профессора Абронзиуса, отправившегося в Трансильванию на поиски вампиров. Приключений на свою… беду парочка нашла немало, а их побег с бала вампиров на санях стал блистательным завершением путешествия в логово зла. Эбен Олесон – «30 дней ночи / 30 Days of Night» (2007)Вампир нечаянно нагрянет, когда его совсем не ждешь – городок Барроу на севере Аляски подвергся атаке упырей в самый непростой для себя период, ровно тогда, когда Север погружается на 30 дней во тьму полярной ночи. Вроде бы на стороне людей огнестрельное оружие, электричество, сплоченность, но кровососы не впервые нападают на небольшие городки, они давно знают, как разделить людей, заставить паниковать и совершать ошибки. Но на сей раз у города есть лидер – Эбен Олсен изобретателен, беспощаден и смел. Увы, большая часть жителей Барроу месяц без солнца не пережила, но кое-кого заполярный шериф все-таки спас. Чарли Брюстер – «Ночь страха / Fright Night» (2011)Что может заставить подростка отправиться на борьбу с вампирами? Да только первая большая влюбленность. Чарли Брюстер из фильма «Ночь страха» начал встречаться с самой привлекательной девочкой в школе, и ему никак нельзя отступать перед вызовами, которые делает судьба. Пусть даже ради этой девушки придется отправиться в логово вампира, недавно поселившегося по соседству. Может быть, Чарли не слишком силен, не знает всех тонкостей войн с упырями и не всегда верит в потустороннее, но он изобретателен и отчаян. А это именно то, что всегда оказывается вампирам не по зубам Джек Кроу – «Вампиры / Vampires» (1998)Хорошо, когда у тебя есть лебедка, а у вампира нету. Герои картины «Вампиры» Джона Карпентера довольно лихо разбирались с упырями, прореживать которых требует Ватикан. Отряд Джека Кроу окружал дом-гнездо вурдалаков, с помощью специальных арбалетов вампиров загарпунивали и вытаскивали на солнышко с помощью той самой лебедки. Славная же идея, но однажды, увы, отряд нарвался на соперника куда более серьезного, чем попадались им раньше, поэтому далее Джеку придется и к экзорцизму прибегать, и к помощи оружия, и солнце использовать. Лента не входит в число лучших у Карпентера, но она определенно имеет душу, как бы странно это ни звучало в отношении фильма о нечисти. Роберт Невилл – «Я – легенда / I Am Legend» (2007)Противниками Роберта Невилла, единственного оставшегося в живых человека в Нью-Йорке, являются не совсем вампиры. Существа, которые стали результатом заражения, вызванного неудачным экспериментом с вакциной от рака, как упыри, боятся света и жадно тянутся к крови, но не носят шикарных одежд а-ля граф Дракула и не катаются в дорогих авто, как Каллены. Вампиры в мире фильма «Я – легенда» – потерявшие человеческий облик монстры, пугающие не только своей яростью, но и многочисленностью. На стороне Невилла ум, собака и знание Нью-Йорка. На стороне вампиров массовость, скорость и хитрость. Кто кого? Гэбриел Ван Хельсинг – «Ван Хельсинг / Van Helsing» (2004)Владеющая правами на целую череду знаменитых киномонстров компания Universal время от времени пытается «оживить» то одного, то другого классического героя или злодея. В 2004 году на волне успеха фильмов о мумии из пыльного чулана были извлечены Дракула и Франкенштейн, которых режиссеру Стивену Соммерсу было поручено соединить в одном фильме. Слияние и поглощение случилось в фантастическом боевике «Ван Хельсинг», где заглавный герой противостоял трансильванскому вампиру. Арсеналу персонажа Хью Джекмана можно только позавидовать – выполненная в стилистике стимпанка картина предоставила Ван Хельсингу массу удобных средств борьбы, в том числе и стреляющий без промаха арбалет. Сет Гекко – «От заката до рассвета / From Dusk Till Dawn» (1996)Правило о том, что «доброе слово и кольт действуют куда лучше, чем одно только доброе слово», работает и в случае беседы с вампиром. Разумеется, простого револьвера здесь явно будет недостаточно, и в этом убедился герой хоррор-боевика «От заката до рассвета» Сет Гекко, попавший в темное время суток в самый эпицентр вампирской вакханалии. Благо, компанию Гекко составил утративший веру священник, способный простую воду превратить в святую, из дробовика сделать животворящий крест, а осиновые колья для арбалета сдобрить божьим благословением. Противостояние благородного грабителя и его жертв армии кровопийц в придорожной забегаловке стало классикой кино. Линкольн – «Президент Линкольн: Охотник на вампиров / Abraham Lincoln: Vampire Hunter» (2012)Может ли российского человека удивить новость о том, что Америкой в свое время правил охотник на вампиров? Конечно, нет. У нас вообще во главе молодого советского государства стоял Владимир Ильич Ленин-Гриб. И все же история о Линкольне-вампироборце не лишена интереса. В первую очередь из-за того, что постановкой фильма «Президент Линкольн: Охотник на вампиров» занимался наш Тимур Бекмамбетов, а во-вторых, уж больно нетривиально боролся с упырями будущий президент США. Главным средством против вурдалаков им был выбран топор с посеребренным острием, а в нужный момент этот топор еще и стрелял – ну прелесть же! Если уж человек человеку – волк, то каких теплых отношений ждать от существ, которые только и мечтают воткнуть свои зубы в шею ближнего своего. На противостоянии одного вампира другим построена большая линейка комиксов, а следом за ней и кинофраншиза «Блэйд». Главный герой этой эпохальной истории лишь частично принадлежит миру ночи – его мать во время беременности укусил упырь, и мальчик родился получеловеком-полувампиром. Это дает Блэйду некоторое преимущество – он не боится солнца и чеснока, зато обладает сверхсилой и отлично владеет мечами и пулеметами. Сцены схваток Блэйда с кровососами действительно впечатляют, поэтому мы, как и многие, с надеждой ожидаем новостей о возвращении Уэсли Снайпса к новым фильмам о человеке-вампире. © film.ru |
|
|
