«Ванвителлианская художественная галерея»

Для художника все прекрасно, потому что в каждом существе,
в каждой вещи проницательный взор его открывает характер,
то есть ту внутреннюю правду, которая просвечивает сквозь
внешнюю форму. И эта правда есть сама красота.

Саламов Байрам Зикир оглы родился в 1965 г. в предместье Гохмуг г.Шеки (Азербайджан). В 1986 году окончил Государственное художественное училище им. Азима Азим-Заде в г.Баку. С 1990 года живет и работает в г. Тольятти, хотя его творческая деятельность началась еще в 1989 г, в г. Баку, с участия в выставке «Новруз-89».

Картины современного художника Байрама Саламова - это праздник, который всегда с нами. Мастер родом из Азербайджана, и его полотна, наполненные солнцем, - это настоящий гимн культуре этой удивительной страны. Пестрые и красочные, они увлекают в экзотический мир, рожденный фантазией автора!

Разнообразие образов и роскошная палитра красок - вот что отличает работы мастера, творчество которого было неоднократно высоко оценено как на международных выставках, так и в нашей стране (Байрам - член Творческого Союза Художников России). Байрам Саламов получил художественное образование в Баку, а в 1990 году переехал в Тольятти, где проживает до сих пор. Здесь он открыл художественную мастерскую, в которой часто проводит выставки своих работ и картин начинающих художников, устраивает мастер-классы по работе над мозаикой и ручному ткачеству (над этими видами декоративно-прикладного искусства Байрамов работает в тандеме с мастерицей Анной Екимовой).
Интересно, что Байрам часто экспериментирует с картинами в своей мастерской: некоторые из них он может дописывать со временем, так что постоянные посетители часто бывают удивлены, когда сюжет вдруг преображается, а на полотне появляются новые детали или герои.

Слоган на персональной странице художника гласит: "Всегда Байрам, всегда праздник!". И это действительно так! Тематическая палитра творчества Байрама Саламова разнообразна: среди работ художника много портретов восточных красавиц, он с упоением пишет цветочные картины. Еще одна его страсть - европейские города. Романтические улочки, вымощенные брусчаткой, одинокие трамваи и целые реки из людей с зонтиками - характерный сюжет его урбанистических пейзажей. Несмотря на то, что автор часто изображает дождь, картины не утрачивают внутренней свежести, яркости, легкости. Есть у Байрама Саламова и цикл картин, посвященный родине, чудесным образом мастер передает азербайджанский колорит.

Работы Байрама Саламова можно найти в Художественном Музее «Тольяттинская картинная галерея», частных коллекциях Москвы, Самары, Тольятти, Челябинска, а также в собраниях частных коллекционеров Испании, Англии, Германии, Кипра, Чехии, Италии, Канады.

♫ Isfar Sarabski playing "Novruz" at the 2009 Montreux Jazz Festival solo piano competition final ♫

Обрушился на город сильный дождь,
Он под зонты загнал всё населенье.
В уютный ресторан зашедший гость,
Мог с интересом наблюдать явленье.
Как хорошо, спасаясь от дождя,
Свидание назначить в ресторане.
И за беседой провести полдня,
Не под дождём с зонтом,как на аркане.
И вслушиваться в песню саксофона,
Что создаёт саксофонист из арки,
Вплетая музыку в дождя корону.
И станет день неповторимо ярким.

Над городом построили качели
Высокие такие, на цепочках.
На них все взрослые когда-нибудь, да пели.
Ногами не ударишься на кочках.
Они высокие такие. С них все видно:
Дома, дороги, школы, светофоры.
Но жаль,ведь многим так обидно,
Что не находят в них себе опоры.
Однажды прокатившись на качелях,
Увидев жизнь такую свысока,
В своих душевных душащих томленьях,
Стремится каждый в облака.
А как их найти? Где их прячут, скажите?
И как прокатиться можно на них?
Вы их у себя в душе посмотрите.
Сослужил вам подсказкой сей маленький стих?
автор неизвестен

https://www.youtube.com/watch?v=J9g4CfFV5WY
Качели

Представляю Вам современного художника Андрея Процук,
нарисовавшего сотни картин за свою обширную 35-летнюю
карьеру. Постаралась выбрать несколько работ скорее не
зацепивших душу, а как иллюстрацию того, что сегодня
предлагается на современном художественном поприще.

Родившийся в промышленном городе Донецке в 1961 году, Андрей Процук с юных лет демонстрировал дар к искусству. По окончании школы Процук поступил в престижное Луганское училище изящных искусств, а затем получил степень магистра в Ленинградском институте имени Ильи Репина, который широко считается одной из лучших в мире программ обучения искусству. Здесь Процук учился у Евсея Моисеенко — всемирно известного современника Марка Шагала и Пабло Пикассо. Моисеенко взял Процука в ученики, распознав потенциал его и без того замечательного таланта. Ранние работы Процука отражали меланхолию советских условий жизни; использовали тяжелые фактуры и темные цвета.

В 1994 году Процук переехал с семьей в США, где быстро зарекомендовал себя как видная фигура на сцене современного искусства. Его картины стали более красочными; его сюжеты более радостны, празднуют жизнь в свободе американского общества. Многие из его произведений искусства теперь сосредоточены вокруг универсальной темы любви, часто изображая пары посреди страстных танцев или объятий. Не боясь работать в больших масштабах, сложные произведения Процука взрываются яркими цветами, замысловатыми формами и разнообразными текстурами. Его использование конструктивной линии демонстрирует его врожденные творческие способности и понимание человеческой форм.

«Что жизнь, что радость без золотой Афродиты?
Я умер бы, если б долее не вселяли в меня силы
тайные свидания, ложе и сладкие ночи».

Ира Цантекиду (Ira Tsantekidou) - греческая художница.
Стала известной благодаря картинам "Образы женщин".
Удивительная техника оживления на холсте.
Эротические, красивые, чувственные и нежные,
с разным настроением - уникальная живопись.


На подошвах женских сандалий, оставлявших след в пыли,
был выбит призыв: «Следуй за мной!»







Ради хорошего и длительного брака отец дает за дочерью приданое. Хотя он и не осыпает ее «щедрыми дарами», подобно царям эпопей, идея остается неизменной, даже у бедняков: дочь отдают и принимают только с богатствами. Нет приданого – нет «официального» брака, таково правило.







То, что мы подразумеваем под словом «брак», не имеет ничего общего с греческим представлением о браке. У них этот союз вовсе не подразумевал верность – мужа, разумеется. Мы ассоциируем с браком взаимное чувство, как минимум, некую симметрию между партнерами. Греки нет. В Греции основной смысл брака – сделать женщину своей законной супругой, чтобы она дала законных детей.





«Гетера» – термин, несомненно, самый специфический. Этимологически простой, но любопытный: это женский род от hetairos, «товарищ», «друг». Говоря «гетера», имеют в виду просто «подругу» или «добрую подругу». Однако часто мы переводим это слово как «куртизанка», имя в виду некую изысканность, хотя можно это сделать и с помощью термина более расплывчатого – «проститутка». Но поспешим тут же уточнить: это проститутка, имеющая довольно высокий социальный статус. Трудно найти в нашем современном языке понятие, адекватное слову «гетера», самое большее, что мы можем сделать, это сравнить ее с японской гейшей. Быть гетерой – значит не быть, каким бы ни было состояние и влияние рассматриваемой персоны, законной женой и считаться скорее кем-то вроде любовницы в буржуазном смысле слова или сожительницей.



Сексуальный акт является наслаждением, он проходит в веселой, радостной атмосфере. Глаголы и выражения воскрешают в памяти мысль о движении мужчины в направлении женщины. Этот вектор описывается с помощью вокабул, заимствованных из непосредственного окружения.

♫ Nikos Vertis - Thelo na me nioseis (Official Videoclip) ♫

Дата недели
7-8.09.2024 – День города Москвы (877 лет)

Истории в деталях # 116
факты, серьезные и не очень:
то, что было на самом деле, и то, чего, возможно, не было

Согласно Ипатьевской летописи (конец 1420-х), годом основания Москвы считается 6655 год от Сотворения Мира,
что соответствует 1147 году современного летоисчисления.
Так глубоко мы заглядывать не будем. Точка нашего путешествия 1937 год.
И поможет нам …

Картина Юрия Пименова «Новая Москва» (1937)

1) Картина
Если мы посетим зал № 15 в здании Третьяковской галереи на Крымском Валу (Новая Третьяковка),
то увидим картину Юрия Пименова "Новая Москва" (1937),
воспринимаемую историками искусства как одна из лучших картин 1930-х годов.
Она была приобретена у автора в 1945 году.
За прошедшие годы исследователи рассмотрели с микроскопом каждый пиксель этой картины.
Сегодня в контексте городского праздника это сделаем и мы.


Фото 1938 года, имеющее тот же ракурс

2) Дата
Очевидно, что художник изобразил "Present day" - текущий день на момент написания картины - т.е. один из дней 1937 года.
Справа на одном из зданий висит транспарант, на котором исследователи рассмотрели дату - 1 мая.
А значит, делается ими вывод - на картине изображен канун праздника - 30 апреля 1937 года.
Действие происходит совсем рядом с Красной площадью, где на следующий день будет проходить парад.


Фото с первомайского парада 1937 года

Солнце майское, светлее
Небо синее свети.
Чтоб до вышки мавзолея
Нашу радость донести.

3) Погода
Недавно прошел дождь (он принес в картину нотки импрессионизма).
Асфальт еще мокрый, на ветровом стекле машины — капли, и воздух пропитан влагой.
Нас ждёт солнечный день.
И это подтверждается дневниковыми записями современников.
У супруги Михаила Булгакова, Елены Сергеевны, 30 апреля такая запись:

Хорошая солнечная погода, проехались на речном трамвае по Москве-реке. Успокаивает.

Переход от дождя к солнцу создал некоторую дымку на картине – чем дальше от нас, тем более размытым становится план.
Но мы постараемся всё разглядеть. И сначала - о главном персонаже.

4) Женщина за рулём
Натурщицей для художника стала его супруга Наталья Бернадская.
В Москве 1930-х годов женщина за рулем была редкостью.
Первой из советских женщин водительские права в 1929 году получила подруга Владимира Маяковского - Лиля Брик.
Поэт привёз ей из Европы автомобиль "Рено".


Лиля Брик

Когда автомобиль появился на улицах, многие стали обвинять поэта в буржуазности.

Не избежать мне сплетни дрянной,
Ну что ж, простите, пожалуйста,
Что из Парижа привез Рено,
А не духи и галстук!

Некоторые литературоведы считают, что Лиля Брик и является прототипом девушки на картине.
В 1936 году 45 женщин приняли участие в автопробеге имени Сталинской конституции
и большинство из них - на тех же машинах, что изображена на картине.

То, что мы сделали под силу любой женщине Советского Союза.
Гражданка своей великой родины - гордая, свободная, смелая и непреклонная в борьбе.

Кроме того, как не вспомнить удивительную женщину царской России – княгиню Софью Долгорукову.
Она и автомобилем управляла (1910), и монопланом, и конём.
Но это в прошлом.
А по картине - есть ощущение, что девушка заглядывает в будущее, движется в него (к этому чуть позже я вернусь).

Нам ли стоять на месте!
В своих дерзаниях всегда мы правы...

Сергей Иванников, автор статьи об этой картине, предполагает, что
за рулём мы лицезреем супругу какого-нибудь наркома или замнаркома,
и зная, какие чистки в 1937 году будут происходить чуть позже, скептически замечает:
«У меня есть серьёзные сомнения в том, что героиня «Новой Москвы»
доживёт до конца года в своей московской квартире».

А я сяду в кабриолет
И уеду куда-нибудь
Если вспомнишь меня, забудь,
А вернёшься, меня здесь нет,
А я сяду в кабриолет.

Главный хранитель Третьяковской галереи Татьяна Городкова считает, что изображение женщины со спины
даёт основание считать её с полным правом «Незнакомкой» советского периода, и
проводит параллель с молодой женщиной, изображенной на картине Крамского полувековой давности (1883),
проезжающей в открытом экипаже по Невскому проспекту в Санкт-Петербурге.



5) Автомобиль
Машина, мчащаяся вперёд, по мнению Сергея Иванникова, претендует на роль эротического символа.
Если же говорить более приземлённо - перед нами первый легковой советский автомобиль ГАЗ-А (копия автомобиля Ford-A),
производившийся по лицензии американской компании «Ford Motor Company»
с января 1932 года по 1936 год на Горьковском автомобильном заводе (было выпущено около 42 тысяч автомобилей).
Да и у американской компании - Ford-A был лишь вторым массовым автомобилем,
сменившим легендарную модель Ford-T.
В СССР 30-х годов автомобиль купить свободно было нельзя.
Специальные разрешения на покупку (за свои деньги) выдавались по заявлениям в Совнарком (так в ту пору назывался Совет министров).

6) Гвоздики
Вы спросите, так почему на картине 30 апреля, а, скажем, не 29?
К боковому ветряку автомобиля прикреплены две гвоздики - белая и красная.
Все мы знаем, что означает чётное число цветов.
30 апреля 1937 года - не просто канун Первомая, это была Страстная Пятница,
скорбный день православной религии, когда вспоминается крестная смерть Христа.
Сомнительно для советского художника?
У меня есть еще одна версия.
Если согласиться, что прототипом женщины за рулём выступает Лиля Брик,
то гвоздики - память о Маяковском, семилетие со дня смерти которого случилось 14 апреля.
Но тут возникает сомнение другого рода - не повесили бы транспарант за 17 дней до праздника.

7) Другая версия
Стройную версию с гвоздиками и Первомаем разрушает Елена Воронович,
автор книги об этой картине, не разглядевшая на транспаранте ничего первомайского.
Она сдвигает дату происходящего на лето, предполагая, что праздничное оформление Дома Союзов,
связано с проходившим там в июне 1937 года Первым Всесоюзным съездом советских архитекторов.
А общую праздничную атмосферу она приписывает ожиданию торжественного открытия
15 июля 1937 года канала Москва — Волга (после 1947 года - канал имени Москвы).
А это, скажу я вам, было поважнее Первомая.
К началу 1930-х годов Москва начала испытывать нехватку воды, в то время как в 120 км от нее протекала Волга.
Отсутствие в Москве по-настоящему крупной реки,
по которой можно было бы уехать куда угодно, назвали "ошибкой природы", и решили - каналу быть!
По легенде, именно на открытии этого канала Сталин впервые произнёс фразу "Москва - порт пяти морей".
Речь шла о Чёрном, Азовском, Каспийском, Белом и Балтийском море.
А вот купцы новгородские попадали из Волги в Москву-реку и раньше. Но путём окольным.
И был на том пути сухопутный участок - у реки Лама, на котором корабли тащили волоком.
В том районе сейчас находится подмосковный город Волоколамск.

8) Троллейбус
Индивидуальных автомобилей в Москве было мало и потому важное место занимал общественный транспорт.
Почти выехал за рамку картины троллейбус - который тоже являлся элементом новой Москвы.
Первая троллейбусная линия в столице была открыта всего за 4 года до этого - в ноябре 1933 года.
Первые троллейбусы (марка ЛК-1) были названы в честь Лазаря Кагановича, поспособствовавшему их появлению в столице.
Троллейбусные провода и поддерживающие их конструкции пронизывают всю улицу,
и это подчеркивает зримый успех электрификации страны.
Через десятилетия эти же провода стали одной из причин ухода троллейбусов из Москвы (неба за ними не видно).
25 августа 2020 года движение троллейбусов в Москве было прекращено (вместо них запущены автобусы и электробусы).

9) Улица
Мы находимся в самом центре Москвы. Автомобиль въезжает с Театрального проезда на улицу Охотный ряд
(если быть точнее по 1937 году – улицу Площадь Охотного Ряда).
Приблизительное место расположения автомобиля на современной карте я обозначил звездочкой.



Если женщина повернет голову направо, то она увидит самый знаменитый театр Москвы - Большой театр.
Мы бы тоже его увидели, если бы смогли сдвинуть правую раму картины,
но при имеющемся размере в картину попал лишь кусочек сквера театра.
В феврале на фасаде театра висели большие цифры 1837-1937 (столетие со дня смерти Пушкина),
В ноябре будут висеть другие: 1917 – 1937 (20 лет революции).
Между этими двумя датами не существует ни одной фотографии Большого театра.
Некоторые историки утверждают, что Большого театра в этот период не существовало.
Оппоненты им предъявляют документ о награждении "несуществующего" Большого театра
орденом Ленина (их у него два, второй - в 1976 году) в июне 1937 года.
Не будем влезать в этот спор. Объявим лишь факт. На картине Большого театра нет.
Ну а метров через 500 (слева) женщина увидит стены Кремля.
Но с этой точки их тоже не видно, и потому мы сосредоточимся на том, что на картину попало.
Сначала давайте все вместе поглядим направо.
Мы увидим три здания.

10) Здание справа 1
Первым справа мы можем увидеть наземный вестибюль станции метро «Охотный Ряд»,
открытый в 1935 году в перестроенном старом доме. На нем установлена знакомая буква М.



Метро в Москве только-только появилось (1935):
в 1937 году у московского метрополитена имени Лазаря Кагановича было только 14 станций (сейчас - 263).
Станция метро получила своё название по площади Охотного Ряда,
в свою очередь названной по находившимся здесь в XVIII-XIX веках лавкам,
где торговали добычей охотников — битой дичью и птицей.
Вокруг Москвы тех времен были леса с дичью. Сейчас этого, конечно, нет.
Последний медведь был убит в Черустях (окраина Московской области) в 1946 году, а последний лев – еще раньше.
Его скульптуру можно увидеть на Егорьевском шоссе в 30 км от Москвы.
Назовём два уникальных факта, касающихся станции метро.
В 1936 году «Охотный Ряд» стал первой из станций советского метрополитена, снятой в кино - в фильме «Цирк».
И «Охотный Ряд» — единственная в Москве станция метро, переименованная четыре (!) раза.
В 1955 году у московского метрополитена отобрали имя Кагановича (руководившего строительством метро)
и дали политически безупречное имя Ленина (не имевшего, правда, к метро никакого отношения).
А чтобы совсем Кагановича (прожившего, кстати, до 1991 года) этим не обидеть,
имя Лазаря Моисеевича дали станции "Охотный ряд", переименовав её «Имени Кагановича».
В 1957 году Каганович был снят с высших государственных постов,
и станцию переименовали обратно в «Охотный Ряд». Но ненадолго.
В 1961 году на поверхности появляется шикарный проспект Маркса и станция переименовывается в «Проспект Маркса».
И наконец в 1990 году во времена политической перестройки у Маркса отобрали и проспект, и станцию метро.
И имя станции закончило второй виток, вернувшись к Охотному ряду.
Но в метро у Маркса кое-что осталось - станция Марксисткая (1979).
Остался и памятник Марксу. Он был сооружён в 1961 году слева от того места, где находится автомобиль.
В августе 1991 года его хотели убрать, но помешала масса монумента – на демонтаж не хватило денег.
Это вам не железный Дзержинский с Лубянки, которого можно подцепить в прямом эфире краном – это каменная глыба.
Вы спросите, а что же было на месте памятника в нашем 1937 году?
Как в сказке. На этом месте (с 1920 года!) был камень с надписью.
«Первый камень памятника великому вождю и учителю всемирного пролетариата Карлу Марксу».

11) Здание справа 1. Версия 2.
Однако, на современной карте Москвы в том месте, на которое мы смотрим, мы видим выход со станции Театральная.
Так может, его нам показывает художник?
В этом есть любопытный штрих. Эта станция (под названием Площадь Свердлова)
была открыта через год после написания картины (1938).
И при этой версии, получается, художник, оформляя станцию как уже существующую,
заглядывает в будущее, которое он видит светлым.
Кстати, во время позирования для картины супруга художника ждала ребенка -
и в этом тоже было замечательность ожидаемого будущего.
Картина написана счастливым человеком.

12) Здание справа 2 - Дом Союзов
За вестибюлем метро — фасад здания Дома Союзов (на нем транспарант).



Это старинное здание, выстроенное для князя Василия Михайловича Долгорукова,
московского главнокомандующего в 1780-1782гг. (была такая должность типа генерал-губернатора).

Прохожий, не дивись, что пышный мавзолей
Не зришь над прахом ты его;
Бывают оною покрыты и злодеи;
Для добродетели нет славы от того!
Пусть гордость тленные гробницы созидает,
По Долгорукове ж Москва рыдает.

В 1784 году здание было куплено Благородным (Дворянским) собранием.
Благородное собрание давало возможность «доставлять потомственному дворянству приятные занятия,
приличные классу образованному и не возбраняемые законом».
Глава дворянского собрания имел звание предводителя.
Самым известным в России предводителем дворянства (уездным - Старгородского уезда) был Ипполит Воробьянинов.
Статус предводителя московского дворянства был выше - губернский.
Первым предводителем московского дворянства (1782) был граф Петр Шереметев.
После революции в доме находился Центральный совет московских профессиональных союзов,
отсюда и современное название - Дом Союзов.
Примечателен Колонный (до советского времени - Большой) зал этого здания - самый красивый зал Москвы.



Москва закатывала в Большом зале умопомрачительные балы, слава о которых дошла до Петербурга.
Размеры зала позволяли танцевать 500 и более парам.
Высота потолка 14,5 метра превосходит современный четырехэтажный жилой дом.
Именно сюда привезли Татьяну Ларину на ярмарку невест.

Её привозят и в Собранье.
Там теснота, волненье, жар,
Музы́ки грохот, свеч блистанье,
Мельканье, вихорь быстрых пар,
Красавиц легкие уборы,
Людьми пестреющие хоры,
Невест обширный полукруг
Все чувства поражает вдруг.

Поговаривают, что на одном из балов в Благородном собрании и сам Пушкин познакомился с Натальей Гончаровой.
Затухание звука в Колонном зале длится 4 секунды, а это уровень лучших оперных театров мира.
По этой причине в конце XVIII века в невиданном прежде зале стали выступать
европейские знаменитости, певцы и музыканты, приезжая в Москву.

"Москва чудный город, а зал не видали лучше".

В советское время здесь происходили церемонии прощания с видными государственными деятелями,
начиная от Кропоткина (1921), Ленина (1924) и Сталина (1953),
продолжая Чкаловым (1938), и вплоть до Жириновского (2022) и Горбачёва (2022).
Собственно, потому здание и уцелело в результате масштабных "чисток" московских улиц
по Генеральному плану реконструкции Москвы 1935 года –
как место последнего прощания с вождем мирового пролетариата.

Примечательна улица Большая Дмитровка, разделяющая Здание 1 и Здание 2 (перпендикулярно Охотному ряду),
имевшая такое название чуть ли не с 14 века и имеющая такое название сейчас.
Но не в СССР.
В 1937 году, в котором мы сейчас находимся, она была переименована с ул. Эжена Потье (автора Интернационала) в улицу Пушкинскую.
В одном из домов на этой улице в 1830 году Александр Пушкин проиграл в карты крупную сумму денег,
которую выплачивал 7 лет вплоть до гибели (и которую окончательно погасили лишь наследники).

13) Здание справа 3
В глубине в центре картины мы видим Дом Совнаркома СССР, построенный к 1935 году (первоначально как здание Совета Труда и Обороны).
Чтобы расчистить место для постройки были снесены церковь Параскевы Пятницы (1686) и палаты Голицына XVII века.


Дом Дворянского собрания и Церковь Параскевы Пятницы (гравюра начала 19 века)

На облицовку здания Совета Труда и Обороны пошли плиты, снятые с Храма Христа Спасителя
(уничтоженного ещё раньше - в 1931 году).
Долгое время этот дом оставался эталоном правительственного здания.
Позднее здание принадлежало Совету министров СССР, затем — Госплану СССР.
C 1994 года и по настоящее время в здании работает Государственная дума Российской Федерации.



Если все здания, расположенные справа, сохранились и до нынешних дней, то
зданиям слева повезло меньше.

14) Здание слева 1
Здание построено в 1821 году, а с 1887 году в нем открылась гостиница "Континенталь".
Для русского человека название было новым и малопонятным,
и московские извозчики переделали его в привычное для себя «Канитель».
Гостинице "Континенталь" в 1937 году исполнилось бы 50 лет. Но революцию она не пережила и была закрыта.
Так что же было в этом доме в 1937 году?
С 1931 года в здании находился кинотеатр «Восток-кино».
Это был уникальный кинотеатр – долгое время единственный,
в котором демонстрировались стереофильмы– сначала чёрно-белые (с 1947 года), а в 1954 году -
первый в мире цветной стереоскопический фильм.
И даже проводились эксперименты с запахами (!).
Зрители не только видели объемное изображение,
но и могли чувствовать запах цветущего сада или болота, где происходило действие фильма.
Здание было снесено в 1972 году при расширении гостиницы "Москва".



15) Здание слева 2 - гостиница Москва
Позади "Континенталя" на заднем фоне мы можем увидеть новую (к тому времени)
гостиницу «Москву» - первую гостиницу, построенную в Москве в советскую эпоху (декабрь 1935).


Гостиница Москва и Исторический музей в левой части фото с выходом на Красную площадь

На картине мы не видим крыши гостиницы, и она кажется небоскребом — воплощением мечты
об идеальном городе, который стремится вверх, к солнцу.
Она тоже снялась в фильме "Цирк".
Посмотрите какой шикарный вид был из ресторана этой гостиницы, расположенного на крыше.



Через год после появления на картине Пименова - в 1938 году, более отчетливо
(и многократно более популярно) гостиница "Москва" оказалась представлена на этикетке водки "Столичная".



В 2004 году здание гостиницы было признано ветхим и разобрано.
К 2013-му возвели новое. Сейчас там расположен другой отель, различные магазины и рестораны.
Но это уже совсем другая история.

16) Москва сегодня
Москва изменилась. Не ездят на кабриолетах. Уже не так свободно на дорогах.
В настоящее время по некоторым рейтингам Москва считается лидером среди мировых мегаполисов по уровню загруженности дорог.



Но она по-прежнему любима.
Сегодняшним днём.