Актеры. Судьбы. Память... Жизнь после славы

Как сложилась судьба укротительницы тигров

Имя дрессировщицы тигров Маргариты Назаровой в Советском союзе было хорошо известно: звезду киноленты «Полосатый рейс» (История создания фильма) любили за бесстрашный характер, а ее цирковые выступления на Цветном бульваре смотрели с замиранием сердца. Однако мало кто знал, что довелось пережить миловидной барышне до того, как в ее жизни появился шанс блистать на сцене. Плен в фашистской Германии, послевоенное нищенское существование в Латвии… По воле судьбы, Назаровой удалось найти себя в дрессуре диких животных, но ее популярность длилась очень недолго.Детство Маргариты Назаровой, как и многих детей войны, оборвалось относительно рано: когда девушке было 15 лет, грянула Великая Отечественная война, и она вместе с матерью и сестрами вынуждена была уехать в эвакуацию в Павловск, а оттуда была угнана в плен в Германию. Благодаря своим неплохим артистическим навыкам, она смогла получить работу в кабаре в Гамбурге. Там она прожила до окончания войны, а после уехала в Латвию на поиски потерянных родственников. Мать с сестрами отыскать удалось, а вот судьба отца так и осталась для нее неизвестной.Цирковой дебют произошел в Латвии: вначале это были танцевальные номера, после - дрессировка небольших животных, а однажды артистка придумала сложнейший трюк на мотоцикле, который привлек внимание известного на тот момент дрессировщика Константина Константиновского. Увидев целеустремленность и бесстрашие Назаровой, он предложил ей присоединиться к дрессуре. Это навсегда изменило жизнь артистки.Именно Константиновский научил Маргариту общению с хищниками. Не влюбиться в такого сильного мужчину, который всячески опекал свою напарницу, было невозможно, и вскоре пара приняла решение пожениться. Этот брак нельзя было назвать счастливым, но в нем родился сын Алеша, что и удерживало артистов от расставания.

Слава пришла к Маргарите Назаровой после участия в съемках фильмов «Укротительница тигров» (История создания фильма) и «Полосатый рейс». В обоих случаях Маргарита прекрасно справилась с ролью дублерши, хоть и приручать животных пришлось в сжатые сроки. После съемок Назарова всерьез задумалась о сольных цирковых выступлениях, помощь в постановке номеров ей оказывал Константиновский, он же всегда страховал ее выступления.
Тигры сыграли роковую судьбу в жизни этой семейной пары: они стали поводом для знакомства и совместной работы, они же стали причиной смерти Константиновского. В результате несчастного случая дрессировщик получил ранение головы и скончался от воспалительного процесса.

Много лет спустя Маргарита Назарова тоже испытала на себе гнев хищника: во время выступления на глазах у публики на нее напал зверь. Артистку удалось спасти, но психологически восстановиться после этого она так и не смогла, и врачи запретили ей в дальнейшем выходить на арену цирка. Ее карьера завершилась в 1983 году.

-Маргарита Назарова и Константин Константиновский

В последние годы жизни Маргарита Назарова была всеми забыта. От былой славы не осталось и следа, о ней мало кто вспоминал, жила она в убогой квартире, гости тоже проведывали редко. Скончалась Маргарита Назарова в возрасте 78 лет. Лишь на третий день после кончины заволновались соседи, по их просьбе прибыли спасатели, который и нашли тело легендарной укротительницы тигров. Так трагически завершилась жизнь бесстрашной женщины, которая первой в СССР не побоялась войти в клетку с хищниками…

© kulturologia.ru

.
Такие разные романы: Грета Гарбо и Валентина Санина-Шлее - прерванная дружба

В России многие слышали про итальянского кутюрье Valentino (Гаравани) и мало кто знает о модельере русского происхождения Valentina (Санина - Шлее). Между тем, Валентина (именно так, по ее имени, назывался Дом моды) была одним из самых популярных дизайнеров Америки 30-х — 50-х годов. Она одевала кинозвезд Глорию Свенсон, Кэтрин Хепбёрн, Полетт Годар, Норму Ширер, Полу Негри, Клодетт Кольбер и многих других. И сама она была красивой, как кинозвезда.

Валентина Санина-Шлее

Невероятно грациозная, всегда безупречно элегантная, Валентина Санина-Шлее сама себе служила прекрасной рекламой.

Валентина в платьях собственного дизайна

На родине имя этой удивительной женщины - актрисы, модельера, просто красавицы, нашей соотечественницы Валентины Саниной-Шлее долгие годы благополучно пылилось на дальних полках памяти, а вот в Америке ей по сей день благодарны за существенный вклад в модную индустрию. Аукцион вещей Греты Гарбо послужил отличным поводом. За рубежом хорошо знают этого дизайнера, ее модели одежды есть во многих частных коллекциях и музеях костюма. У нас про нее мало кто помнит.

Валентина в платьях собственного дизайна

Cкрытый текст -

 

Дореволюционный Киев жил одной семьей. Сказать, что все здесь знали друг друга, было бы чересчур, но… очень близко к правде. Поэтому когда прелестная гимназистка Валечка «не по уставу» короной укладывала свою золотую косу и, теребя скромный букетик, прогуливалась по Крещатику, заинтересованные наблюдатели − одни с удовлетворением, другие с сожалением − констатировали: вечером в семействе Саниных разыграется очередной скандал. Со своевольной дочкой − никакого сладу! Как-то так получалось, что у девушки на все было собственное мнение, она терпеть не могла порядков и расписаний, а главное − уравниловки и неброскости, на которых настаивали педагоги и родители. Она предпочитала пламенеть факелом.

И времена наставали яркие − Февральская революция, которая оказалась красивее и искреннее Октябрьской. Молодежь снималась с насиженных мест и уезжала куда глаза глядят в поисках новой жизни. Разразившийся вскоре кошмар гражданской войны тогда еще только маячил на горизонте. Валентина Санина подалась в Харьков учиться на драматических курсах. Она всегда была человеком театральным и лучшего поприща для себя не видела. Девочка из хорошей семьи обладала безупречной дикцией и светскими манерами (со скидкой на киевскую провинциальность), а большего требовать от актрисы и не приходилось: талант всегда был редким цветком и обретался где-то в стороне от харьковской самодеятельности.

Такие разные романы:впрочем, история сохранила для потомков только один ее роман, - зато какой!

В богемном кафе (жалкой пародии на петербургскую «Бродячую собаку») Валентину познакомили с Александром Вертинским. «Российский Пьеро» был сражен с первого взгляда. Она показалась ему «пушистой ангорской кошкой», затянутой в черное платье с хрустальным крестом на груди. Ни единой фальшивой ноты, ни намека на вульгарность − со вкусом у рыжеволосой Валентины было все в порядке. Правда, с чувствами не очень. Вертинский жаловался на ее «оловянное сердце», сетовал, что из его песен «все равно не сошьешь горностаевый сак», а ей, как видно, уже тогда хотелось царственных горностаев.

В 1918 году многие украинские города - Киев, Харьков, Одесса - стали меккой для оголодавшей и перепуганной российской творческой интеллигенции. Здесь их по-прежнему боготворили, почитали и готовы были платить немалые деньгиза возможность посмотреть на любимцев публики. Сама Валентина к этому времени тоже оставила семью и перебралась в Харьков, где пыталась сделать имя в театральной среде. Здесь, в артистическом кабаре при харьковском Доме артиста, состоялось ее знакомство со знаменитым «русским Пьеро» - Александром Вертинским.

Позже он так вспоминал свою первую встречу с Саниной: «На меня медленно глянули безмятежно-спокойные огромные голубые глаза с длинными ресницами, и узкая, редкой красоты, рука с длинными пальцами протянулась ко мне. Она была очень эффектна, эта женщина. Ее голова была точно в золотой короне. У нее были раскосые скулы, красиво изогнутый, немножко ироничный рот. Кроме того, она была похожа на пушистую ангорскую кошку…
Я понял, что погиб, но без боя сдаваться не собирался. Так же спокойно я разглядывал ее. На ней было черное, глухое, до горла платье, а на шее висел на ленточке белый хрустальный крест». Кстати, именно этот сверкающий хрустальный крест стал затем эмблемой ее знаменитого модного дома в Нью-Йорке…
Роман их был бурным и громким, однако юную актрису в то время больше занимала артистическая карьера, чем мужчины, которым она, как правило, лишь позволяла себя любить. Роман с Вертинским, который буквально заболел «роковой Валентиной», окончился довольно быстро и (скорее всего) по инициативе девушки. Пути их разошлись: Вертинский отправился на гастроли в Одессу, а Санина вместе с отступавшей белой армией оказалась в Крыму.
Однако вытравить коварную и жестокую возлюбленную из своего сердца Вертинский так и не смог. Он именно Саниной посвятил множество знаменитых романсов: «Вы стояли в театре за кулисами», «То не ветер играет терновником», «Послушайте, маленький, можно мне вас тихонько любить?», «Ты ушла на свиданье с любовником, я снесу, я стерплю, я смолчу».

Он хранил ее письма и скупые знаки ее внимания, а в 30-е годы, оказавшись за рубежом, сделал все, чтобы организовать встречу.
В 1946 году он написал в память о былом грустные строки, все еще наполненные болью:

«Где теперь вы вянете, старея?

Годы ловят женщин в сеть морщин -

Так в стакане вянет орхидея,

Если в воду ей не бросить аспирин

Хорошо, что вы не здесь, в Союзе

Что б вы делали у нас теперь, когда

Наши женщины - не вампы, не медузы,

А разумно кончившие вузы

Воины науки и труда!

Как вы были мне когда-то близки!

Как от вас кружилась голова!»

Александр Вертинский

С другой стороны, почему она должна была отвечать на чувства Вертинского? Известных поэтов и певцов красавице ежедневно представляли пачками − под напором революции творческая богема смещалась ближе к хлебосольному югу, и недостатка в интересных знакомствах не было. Трудно сказать, вспоминала ли Валентина Николаевна своего пылкого поклонника, но он обессмертил в нескольких романсах, в частности, «Можно мне вас тихонько любить?» В одном из них, написанных десятилетия спустя, он вздыхал: «Как от вас кружилась голова…»

Валентина успешно дебютировала на харьковской сцене, но обстоятельства хмурились все больше. Белая гвардия, воспетая ее земляком Булгаковым, отступала к теплому морю, и в этом стремительном потоке закружилась тонкая щепочка Валентининой судьбы. Она не любила вспоминать о том времени, действительность казалась ночным кошмаром, но как это часто бывает, черная полоса неожиданно оборвалась яркой вспышкой − во время бегства из России, в Севастополе она повстречала белого офицера Георгия Шлее, который вскоре стал ее мужем.

Георгий и Валентина сначала жили в Италии, где Санина пыталась сделать карьеру в качестве актрисы немого кино, а в 1922 году переехали в Париж. Здесь, Валентина вошла в труппу знаменитого кабаре "Летучая мышь", где проработала в течение двух сезонов. Деньги, заработотанные в кабаре, помогли семье перебраться через Атлантический океан.

Георгий Матвеевич Шлее (Джордж Шлее)

То, что они пережили вместе за несколько лет, могло бы послужить основой приключенческого романа. Впрочем, в романе этом было больше потерь и горя, чем цветов и кружев «брабантских манжет». Чуть ли не на последнем уходящем из Одессы судне им удалось добраться до Турции, Греции, потом была Италия. Во Францию супруги прибыли налегке: в дороге распродали семейные драгоценности Валентины (надо полагать, пару цепочек и браслетов), но чемодан с нарядами остался в неприкосновенности. Платья были сшиты ею бог знает из чего: дешевого русского сатина, неизвестно откуда взятых занавесок и прочих сомнительностей, но печать вкуса и шарма виделась на каждом из них.

Валентина Санина-Шлее с мужем

Жизнь с чистого листа

Георгий Матвеевич был человеком сильным и предприимчивым. Собственно, благодаря этим качествам чете Шлее и удался побег из советской России. В Париже он занимался тем, что заводил нужные знакомства, прокладывая будущую дорогу в качестве импресарио. Известно, что хлеб чужбины горек, зато помогает выжить. Поднакопив денег, супруги решили попытать счастья в Америке.

Выбор оказался удачным − страна благоволила к шоу-бизнесу и едва-едва, с оглядкой на Париж, делала первые неумелые стежки на чистом полотне модной индустрии. Американские женщины тыкали пальцами в красивые журналы: они хотели быть не хуже других. Валентина обещала, что они могут стать лучше, оригинальнее, неотразимее. В Нью-Йорке бывшая киевлянка вернулась ко второму − после театра − любимому занятию. Заказчицы инфантильными снежинками втягивались в монохромный ком, который с каждым годом становился все внушительнее. В Штатах всегда были сложные отношения с модой: здесь не умели шить и не умели носить сшитое так, чтобы казаться единственными в мире. Американкам не хватало традиций и лоска. Валентина, всегда плывущая против течения, удачно заняла пустующую нишу. Ни одна русская эмигрантка, кроме нее, не приобрела на новой родине такого авторитета и размаха в вопросах Высокой Моды.

Она сама была прекрасной моделью, посещающей все светские мероприятия под руку с успешно играющим на бирже мужем. От этой пары невозможно было отвести глаз: он − с тяжелым подбородком холеного мачо, она − в чем-то невыразимо прекрасном, текучем, женственном, хотя и аристократически простом, с копной тщательно уложенных пламенеющих волос. И это в то время, когда европейки предлагали миру любоваться короткими стрижками а-ля гарсон и платьями-обрубками с заниженной талией!

Признание таланта

Слава о русской кудеснице распространялась по стране не без помощи глянцевых журналов. Сила их в те времена была больше нынешней. Только один пример: стоило Валентине появиться на обложке Vogue в платье из тайского шелка, как Джим Томпсон, занимавшийся поставками шелка из Сиама в США, заработал свой первый миллион. Конечно, чтобы стать «девушкой с обложки», кроме красоты и таланта нужны были связи. И они, тянущиеся из прошлого, с годами только крепли.

В подругах у несентиментальной Валентины ходила Татьяна Яковлева, бывшая невеста Маяковского, благополучно вышедшая вторым браком за Алекса Либермана, арт-директора Vogue. Возможно, женщин сблизило прошлое, а может, за чаем они вспоминали своих поклонников-поэтов.

Татьяна, прекрасно чувствующая язык (не зря же Маяковский писал: «Ты одна мне ростом вровень»), однажды со смехом изрекла:

«Норка − только для футбола, а для леди − соболя».

Валентина тут же подхватила удачную фразу и сделала одним из своих незыблемых творческих правил: «Никаких мехов, кроме благородного сибирского соболя». А респектабельные дамы в конце двадцатых - начале тридцатых как раз не мыслили себя без манто на плечах. Но им пришлось отступить перед русским натиском.

Известность Саниной укрепилась после того как она открыла на Мэдисон-авеню ателье «Платья Валентины», постепенно переросшее в Модный Дом. Здесь она была не терпящей возражений королевой. Заказчицы лепетали, что хотят то-то и то-то, миссис Шлее шила им совсем другое, сказочное и вневременное.

«Шей с расчетом на целый век, − завещала она последовательницам.
− Позабудь, какой на дворе год!»
И еще: «Никаких жутких брошек и бантов на задницах».

Безупречный вкус, женственный минимализм, благородные ткани, преимущественно черно-белая гамма отличали ее несусветные платья. Особенно вечерние. Дама, хотя бы однажды появившаяся в таком туалете, на долгие годы застревала в восхищенных воспоминаниях свидетелей ее торжества. Валентина обожала тюрбаны, накидки с капюшонами, японские пояса-оби, узенькие «китайские» жакеты, балетки, «пейзанские» шляпы - словом, все, что напоминало театральные костюмы. Разве могла затронуть их скоропроходящая мода?

Даже в войну Валентина не отступилась от изысканных декораций: она предлагала соотечественницам, учитывая серьезность момента, «скромные» платья из органзы, «патриотическое» плиссе, но ничего, выполненного в стиле «милитари». Женщина должна оставаться таковой, несмотря на неприветливость мира!

Оригинальные, простые, но эффектные наряды "от Валентины" пользовались огромным успехом у американской богемы. Жены и дочери кинобоссов, актрисы - все с удовольствием носили платья, сшитые в Доме мод русской эмигрантки.

Магазин Саниной-Шлее

Мастерские Дома моды

Свет софитов по-прежнему слепил глаза госпожи Шлее. До слез. Неудивительно, что она работала над костюмами для бродвейских постановок. И работы эти, по мнению профессионалов, внесли огромную лепту в успех мюзиклов. Большую помощь новоявленной «костюмерше» оказало знакомство с талантливейшими театральными художниками Львом Бакстом и Дмитрием Бушеном. Валентина Шлее никогда не уставала учиться, всю жизнь интересовалась искусством и еще в двадцатых начала собирать коллекцию живописи и антиквариата...

Грета Гарбо и Адриан

Долгое время кинозвезду Грету Гарбо в кино и в жизни одевал известный художник по костюмам Адриан. С его уходом со студии в 1942 году актрисе пришлось искать другого дизайнера, который мог бы делать вещи по ее вкусу.

Вероломная подруга

Среди клиентов «Платьев Валентины» было много голливудских звезд. Капризные и привыкшие к повальному поклонению, дамы прикусывали язычки и молча внимали откровениям гламурной и гламур творящей дизайнерше.

С некоторыми кинодивами она поддерживала приятельские отношения, но никого так не любила, как холодную и неразговорчивую Грету Гарбо. Это лицо, «слепленное из снега и одиночества», удивительно походило на лицо Валентины. Нередко подруги забавлялись, появляясь в обществе в практически одинаковых платьях и изображая двойняшек.

Говорят, что Валентина не только одевала Грету, но и «лепила» ее, выступая в роли имиджмейкера. Больше того: она читала шведке, предпочитающей в свободное время прогуливаться в красных сапожках под дождем и снегом, русскую классику, знакомила с философскими доктринами и даже репетировала новые роли, выступая в роли режиссера, а то и суфлера. Она настолько доверяла подруге, что летом отправляла с ней во Францию любимого мужа в качестве сопровождающего (Грета такая нелюдимая и робкая!), а сама предпочитала Венецию. Этот самый театральный из театральных городов никогда ей не надоедал.

14-го и 15-го декабря 2012 года на аукционе Julien's состоялась распродажа вещей Греты Гарбо. С молотка были проданы шляпки, пальто и платья, причем, на каждой третьей вещи стоял лейбл Valentina.

Фотографии с аукциона

Юбка и шляпка Valentina, принадлежавшие Грете Гарбо

Актриса, не раз игравшая в кино роковых героинь, одетых в вычурные, роскошные туалеты, затканные блестками и драгоценными камнями, в жизни предпочитала простую, но изящную одежду. Поэтому ей понравился аристократически-элегантный стиль "от Валентины".

В 1930-е года она позаимствовала для своих моделей восточные детали, такие как японские пояса-оби и индийские полосатые вышивки. Она же ввела в моду шляпу-кули, с шнурком под подбородком.

Платье и два пальто авторства Валентины, принадлежавшие Грете Гарбо

Валентина в шляпе-кули. Гарбо со шляпой-кули

Став клиенткой Дома моды Valentina малообщительная, закрытыя Гарбо приобрела в лице его хозяйки чудесную подругу. Внешне очень похожие, красавицы часто разыгрывали окружающих, появляясь в одинаковых нарядах и шляпках.

И все было прекрасно до тех пор, пока кинозвезда случайно не столкнулась в студии Валентины с Джорджем Шлее (так, на американский лад стали называть мужа дизайнера). Потом тот рассказывал, что случайно увидел голую Грету в примерочной комнате - она не закрыла полностью шторы. И это стало началом долгого романа между Шлее и Гарбо.

Джорж сопровождал ее в поездках и раздавал интервью и автографы вместо нее. Гарбо даже продала свой дом и купила квартиру в 200 квадратных метров в том же доме, где жила Валентина.

Говорят, до конца своих дней Валентина ненавидела шведку и старалась избегать ее даже в подъезде.

Гарбо с Джорджем Шлее

Увы, не у всех в душе царило постоянство: муж и подруга стали любовниками, но брак, накренившись как дырявая лодка, еще держался на плаву. «Я не хочу уходить из семьи, ведь у нас так много общего! − объяснял Георгий Николаевич. И уточнял с жестокостью влюбленного: «Да Грета и не хочет замуж…»

В 1957-ом году Валентина закрыла свой Модный Дом и осталась с глазу на глаз со жгучей обидой. Устала!

В свое время она «подкорректировала» документы, заменив год рождения с 1894-го на 1904-й (ей хотелось быть младше мужа), но возраст давал о себе знать. Дело усугублялось тем, что прекрасная вне зависимости от жизненных обстоятельств соперница жила в том же доме на Манхеттене − этажом ниже. История с любовным треугольником зашла в тупик, постепенно к ней приноровились.

Георгий Шлее умер в 1964-ом на руках Греты Гарбо в парижской гостинице Crillon, но это было не самое худшее, что он мог сделать. Валентина получила лишь квартиру в Нью-Йорке и часть его денег.
Все состояние, кроме нью-йоркской квартиры, этот успешный импресарио и бизнесмен оставил хрупкой и «беспомощной» возлюбленной, наверное, полагая, что Валентина − женщина сильная и смышленая − не пропадет. Она и не пропала, дожила до глубокой старости и при этом прекрасно выглядела, разве что ярко-голубые глаза повыцвели. Ее работы хранятся в частных коллекциях и музеях, в них виден талант и бескомпромиссное служение красоте.

Валентина умерла 14 сентября 1989 года в возрасте ста лет. Она прожила долгую, интересную жизнь, ее модели одежды находятся в крупнейших музеях костюма в мире.

Валентина Санина-Шлее обладала обаянием и магнетизмом, какие в наше время встречаются исключительно редко…

Но даже после смерти, Грета снова превзошла свою соперницу: на Родине дизайнера "шведский сфинкс" Гарбо известна гораздо больше, чем русская художница Санина.

Валентина и Грета Гарбо (еще подруги)

Грета Гарбо: шведский сфинкс

Самая загадочная актриса Голливуда, она внесла вклад в завоевание блондинками мира и научила женщин носить брюки. Она же стоит у истоков моды на субтильность и андрогинность. Сказать о ней «самая красивая женщина мира» – это не сказать ничего. Природа редко создает столь идеально правильные, классические лица. «Шведский сфинкс», «Застенчивая сирена», «Нордическая принцесса», «Снежная королева» или просто «Лицо» – вот самые расхожие из восторженных характеристик, намертво приросших к имени Греты Гарбо.


Cкрытый текст -

 

«Как не надо одеваться»: модель

Грета Ловиса Густафсон родилась в сентябре 1905 года в Стокгольме. В семье не то что не богатой, а очень бедной. Родители из последних сил старались дать трем своим детям как можно больше, и им удалось все же, несмотря на нищету, устроить девочку в школу. Но их надрыв ощущался слишком остро, чтобы дети могли искренне порадоваться даже рождественским подаркам. Маленькая Грета почти не спала ночами. Она бродила по комнате с ощущением надвигающейся беды и молила неведомые силы пощадить ее семью… Молитвы не были услышаны. Когда ей исполнилось 14, умер отец.

Школу пришлось оставить и искать хоть какой-то заработок. Грета устроилась моделью в шляпный отдел магазина готового платья. Там ее и заметил кто-то из ассистентов маэстро Морица Стиллера. Стиллер был самым маститым шведским режиссером, местным кинобожеством. И он сразу разглядел в неуверенной дебютантке Актрису.

Магазин, желая сэкономить средства на моделях, решил привлечь к съемкам рекламных плакатов собственных продавщиц. Кампания прошла удачно, особенно для Греты – ее заметили и предложили работу в рекламе.

В 1921 году вышел первый ролик с участием 16-летней модели – «Как не надо одеваться». И хотя по сюжету актриса должна была выглядеть нелепо, Грета смотрелась очаровательно.

Предложения следовали одно за другим – были и съемки в рекламе, и даже небольшие роли в комедийных короткометражках. Все эти работы увенчались стипендией для учебы в школе при Королевском драматическом театре. Так начался путь «золушки» в большую голливудскую мечту.
Режиссер-деспот Стиллер заставил Грету похудеть, освоить великосветские манеры и речь, научиться одеваться со вкусом, непринужденно держаться в обществе. Рядовая модель универмага в его руках превратилась в одну из тех редких женщин, которые, просто входя в комнату или залу, заставляют все головы повернуться в свою сторону, собирают на себя все взгляды, не предпринимая для этого ни малейших усилий. Тот же Мориц предложил девушке сменить ее скучную и «обывательскую» фамилию Густафсон, на более звучную и загадочную - Гарбо. Вскоре Стиллер получил приглашение в Голливуд. Разумеется, он взял свою Галатею с собой.

Мориц Стиллер. Но втором фото - Грета Гарбо и Мориц Стиллер на пароходе "S/S Drottningholm" по пути в США (1925)

Но триумфального покорения Америки не вышло. Стиллеру навязали постановку фильмов с уже утвержденными звездами-янки Полой Негри и Эмилем Яннингсом в главных ролях. Скрепя сердце он подписал бумаги. И потерял свою Грету. Она оказалась предоставлена самой себе. Глава MGM («Метро-Голдвин-Мейер») Луис Мейер посчитал актрису… полноватой и неуклюжей.
«Смешно даже подумать, что эта крестьянка сможет когда-нибудь выглядеть, как Норма Ширер», – высказалась о Гарбо голливудская пресса, попав пальцем в небо.
Но много ли мы слышали о Норме Ширер? А вот имя Гарбо стало хорошо известным даже в СССР, где в прокат попал лишь один ее фильм.

Великая немая

А пока Гарбо, толком и английского не знавшая, осталась одна. Полгода она маялась по пробам, пока перед началом съемок фильма «Поток» не заболела исполнительница одной из главных ролей. Заменить ее в авральном порядке назначили «крестьянку» Гарбо, заставив ее изменить прическу и выщипать брови.
Собственно, и играть ей пришлось именно крестьянку, полюбившую богатого юношу.
И Гарбо сыграла ее так, что после премьеры пресса говорила о ней уже не иначе как о «самой прекрасной актрисе Голливуда». Крестьянка обернулась роковой женщиной, разбивающей тысячи мужских сердец; красавицей-вамп, способной на большую и пылкую любовь. Новый Свет был завоеван. Причем завоеван Гретой в одиночку. Дела у ее Пигмалиона Стиллера шли все хуже. Его фильмы не имели успеха, и руководство MGM все более охладевало к европейцу, так и не сумевшему стать своим в Голливуде…

Появление звука в кино, стоившее карьеры многим актерам, прошло для Гарбо абсолютно безболезненно. Ее первый звуковой фильм вышел под слоганом «Гарбо говорит», и народ валом повалил в кинотеатры, чтобы услышать «шведского сфинкса». Низкий и чувственный, немного усталый, полный скрытого эротизма голос актрисы не обманул ожиданий поклонников, а новый уровень экранного реализма добавил свежих красок в ее игру.

Лицо, которое любит камера

Залогом успеха Греты Гарбо стало ее необыкновенное лицо, идеально подходившее для киносъемки. На первых порах у актрисы не было практически никакой профессиональной подготовки, что не помешало ей за несколько лет пройти путь от съемок в рекламе до серьезных ролей в кино.
Последний фильм с ее участием был закончен в 1941 году. Она дожила до 1990-го. Не появившись ни на одном публичном мероприятии, не дав ни одного интервью, единственный раз разрешив журналу "Вог" опубликовать свою фотографию. И что же? Где-то в середине шестидесятых она надумала сходить в музей на выставку, посвященную быту мексиканских индейцев. Пресса отследила ее путь, и все посетители музея, чуть не разметав экспонаты, носились по залам в поисках великой Греты Гарбо. Ее так и не нашли и решили, что репортеры ошиблись. Залы опустели, и тогда на глазах у потрясенного служителя музея Гарбо выбралась... из макета пещеры древних обитателей Мексики.

• Что же было в ней такого, что и через десять, двадцать, тридцать лет после окончания ее звездной карьеры заставляло людей оборачиваться вслед?
• Что заставляло фотографов карабкаться по карнизам к ее окну, а журналистов подкупать весь персонал отеля ради пары строчек о ней?..

Она была просто красива. То есть как раз не просто. Уж кого-кого, а красавцев и красавиц кино навидалось с избытком. Но Кларку Гейблу подклеивали скотчем оттопыренные уши, Марлен Дитрих надо было освещать сверху, чтобы скрыть широкие скулы... Грета Гарбо же была просто создана для киноматографа. Ее можно было снимать в любой момент, в любом ракурсе и при любом свете: результат получался великолепный.

Но эта совершенная фотогеничность стала только «трамплином» для Гарбо. На пути к серьезной работе была и учеба в школе при Королевском драматическом театре, и, что еще важнее, сотрудничество с режиссёром Морицом Стиллером, который увидел в неопытной актрисе большой потенциал.
Гарбо прогремела в фильме Стиллера «Сага о Йесте Берлинге», который обрел популярность не только в Швеции, но и во всей Европе. После этого актрисе предложили роль у знаменитого австрийского режиссера Георга Пабста.

Она была великой актрисой, как ни банально это звучит. Гарбо играла королев и сирот, играла Анну Каренину и Мату Хари. И сколь ни была бы она далека от персонажа, ее перевоплощение оказывалось абсолютно достоверным.

"Мата Хари" и Грета Гарбо.

Фильма 1932 года «Мата Хари». Помимо того, что фильм вполне вольно рассказывает нам историю известной шпионки, любопытен, на примере этой картины, принцип голливудской стилизации.

Наверное первое, что ждут от художников по костюмам зрители - это исторической реконструкции. Но редко ее получают.
Так повелось с самого основания кинематографа. Режиссеров, желающих детально и достоверно воссоздать ушедшую эпоху – по пальцам одной руки. Остальные обычно говорят: мне все - равно, носили тогда такое или не носили, я хочу, чтобы у героини было такое платье, потому что только оно способно раскрыть ее характер.

В Голливуде 1930-х годов, как и сегодня, продюсеры были заинтересованы в том, чтобы товар, под названием «кино» активно продавался.

Грета Гарбо на съемках фильма "Дама с камелиями"

Отличие состояло в том, что это были времена Великой депрессии, и каждый цент приходилось зарабатывать в жестокой конкуренции с другими студиями.

Голливудских премьера в кинотеатре Сида Граумана

Что только не делали, дабы привлечь зрителей. Так Чаплин, в своих мемуарах, пишет про известного владельца кинотеатров Сида Граумана:

"У него было чутье на забавную рекламу, и однажды он удивил Лос - Анжелес, пустив по городу два такси, пассажиры которых, обгоняя друг друга, стреляли из пистолетов холостыми патронами. На багажниках машин были укреплены плакаты: "Смотрите "Преступный мир" в "миллионном" театре Граумана".

афиша фильма "Преступный мир" 1927 год

Именно в эту пору снимается большое количество костюмированных фильмов, где не важно, "как" и "когда", главное, чтобы красиво.

Грета Гарбо на съемках фильма "Королева Кристина"

Зрелищность – была оберткой этого товара. Чтобы женщины и девушки ахали от красоты нарядов, а мужчины сходили с ума от вожделения.

Реальная Мата Хари / Грета Гарбо в роли Мата Хари

Поэтому, фильм «Мата Хари» снимался не с целью исторически точно воссоздать жизнь куртизанки, расстрелянной в 1917 году, а сделать красивый, экзотический и чувственный продукт.

Такая была мода в 1917 году, когда разворачиваются события, описанные в фильме / А так выглядит героиня в фильме

Для этой цели пригласили звезду МГМ Грету Гарбо и задействовали своего лучшего художника по костюмам Адриана.

Грета Гарбо и Адриан

Адриан за свою долгую работу в МГМ создал костюмы для 125 фильмов. Но тут важна одна оговорка: чаще всего, он одевал не всю картину, как это делают сегодня художники по костюмам, а одну героиню. Именно женщину. Звезду. МГМ платили Адриану большие деньги, но зарабатывали на нем целые состояния. Те фильмы, на которых он работал, давали большую кассу, а особенно полюбившие зрителям платья и шляпки потом дублировались и продавались в универмагах Macy's. Выпустили даже такую серию платьев «Адриенна» - это были копии его самых популярных нарядов.

В фильме всей истории предали, разумеется, романтический окрас. Тут Мата Хари, хотя и шпионка, но при этом, сильно любящая женщина.

Наряды Греты Гарбо вызывают искренний восторг даже спустя 80 лет после их создания. Сам Адриан признавался, что создавал их под впечатлением от русских балетов начала века и восточной коллекции Поля Пуаре. Как я не старалась, прямого соответствия не нашла. Видимо, все много глубже и тоньше.

Вот «русское влияние» в этом фильме очевидно. Даже сложный головной убор, который носит Гарбо в первой сцене, трансформируется в нечто, весьма напоминающее кокошник.

Узенькие брючки, маленькая шапочка – и вот уже перед нами не женщина, а змея. Она источает опасность и соблазн…

Невероятное декольте во всю спину делает Мату Хари еще обольстительнее и сексуальнее. К тому же, этот наряд «подыгрывает» угловатой, неженственной фигуре актрисы, костюм такой же нестандартный, художественно индивидуальный, как она сама.
Платье кажется объемным, но при этом, создается иллюзия, что оно вот-вот соскользнет с актрисы и мягкими складками ляжет у ее ног.

Из всех фильмов с Гарбо, этот фильм, с визуальной точки зрения, хорош еще и потому, что Грета практически во всех кадрах снимается в головном уборе.

Казалось бы, какая ерунда. Но кудряшки, которые делали актрисе в других фильмах, ужасно дисгармонируют с красивым, точеным лицом, немного угловатой пластикой и лишенной ярковыраженных женских округлостей фигурой Гарбо.

«Ниночка»

И ее прическа немного напоминает нелепый парик, надетый на античный бюст.

Что ж, как вы заметили, в фильме нет абсолютно никакого копирования внешнего вида прототипа. Актриса, режиссер и художник сделали свою Мату Хари – обольстительную, красивую, экзотичную.
Известный художник по костюмам, много работавший с Висконти, Феллини, Пазолини.

Пьеро Този так сказал: «Даже великие художники по костюмам, такие как Адриан, были вторичны, они находились под влиянием моды. Грета Гарбо всегда была Гретой Гарбо. И Марлен (Дитрих) всегда была Марлен. Актеры чувствовали характер персонажа. И художник по костюмам, режиссер создавали в своих фильмах не образы — создавали изумительных звезд. Эти актеры были не просто талантливыми, у них была экстраординарная внешность. Возьмите Гарбо и Марлен — как можно было изобрести такие характеры? Они были слишком яркими».

Невероятная интуиция вела ее, подсказывая то, чего не знали ни сценаристы, ни режиссеры, ни она сама. Впрочем, это случалось не только на съемках.

В тридцатые годы Голливуд посетил шведский кронпринц. И, разумеется, пожелал отобедать в компании Гарбо. Обед организовали по-королевски: Грета сидела по правую руку от коронованной особы и совершенно не представляла, какими приборами пользоваться. Около тарелки громоздилось множество диковинных инструментов, большую часть которых она видела впервые. Тогда актриса решила следить за кронпринцем и брать те же ножи и вилки, что и он. Собравшиеся приступили к трапезе... Светские обозреватели потом умирали со смеху: потрясенный красотой и обаянием Гарбо кронпринц перепугал приборы и взял вовсе не те, что полагались к первой перемене блюд. А Грета как раз забыла на него посмотреть. И безошибочно выбрала те, которые следовало.

В ней было нечто такое... Да, бездонные голубые глаза с фиолетовым осадком вечной печали в самой глубине. Да, фантастически длинные ресницы: стоило ей смежить и вновь распахнуть веки, слышался явственный шорох - словно рядом пролетела бабочка.
Говорят, когда Грета впервые пришла на съемки, оператор, приверженец модного в те годы экспрессивного верхнего освещения, посоветовал ей подстричь эти необыкновенно длинные ресницы, бросающие слишком глубокие тени на глаза. Пройдет не более пяти лет, и он сам будет вспоминать свое дерзкое предложение со священным ужасом. Прибавьте к описанию девушки ее рост (почти метр семьдесят), изумительную фигуру, длинные пальцы и узкие ступни – и вот перед нами портрет Греты. Но кроме всего этого актриса была невообразимо и непередаваемо сексуальна.

Чувственность прорывалась во всем: в повороте головы, в манере усесться на диван, поджав ноги... Причем эти импульсы страсти безотказно действовали как на мужчин, так и на женщин. И киноэкран служил им не помехой, а усилителем. В эпоху, когда кадры дамы в декольте рисковали пасть жертвой цензуры, каждый фильм Гарбо был стопроцентно эротическим зрелищем в самом высоком смысле этого слова.

Режиссер Джордж Кьюкор однажды сказал:
"Она может соблазнить вас одним взглядом. Она может даже провести с вами ночь, а утром выставить вон. Но все равно истинную свою чувственность она бережет для кинокамеры"…

По законам Голливуда: борец за свои права

Со временем Грета Гарбо стала самой высокооплачиваемой актрисой Голливуда. Она одной из первых в американском кино настояла на пересмотре своего контракта со студией, угрожая уехать назад в Швецию. Учитывая, что тогда каждый фильм актрисы приносил до 13% ежегодного дохода студии Metro-Goldwyn-Mayer, кинобоссы были вынуждены соглашаться на все ее условия.

За три года зарплата Греты выросла с 350 до 5000 долларов в неделю, а спустя шесть лет она зарабатывала уже 270 тысяч долларов за фильм – в те времена рекордная для Голливуда сумма. Всё это было еще одним шагом к усилению института кинозвезд в Голливуде.

Дело в том, что на первых порах актеры получали совсем небольшие деньги за свою работу, не могли оказывать никакого влияния на создание фильма, киностудии часто сдавали актеров в аренду друг другу. Киноактер, по сути, был совершенно бесправен и полностью зависел от студии.

Но вскоре стало ясно, что зрители идут в кино не столько на фильм, сколько на известного артиста. Это позволило звездам требовать больше денег и расширить свою самостоятельность – вплоть до выбора сценария и режиссера. Голливудские звезды стали одним из основных элементов в производстве американского кино. И Грета Гарбо была пионером.
Грета Гарбо была одной из первых шведских киноактрис, покоривших Голливуд. Позднее ее успех повторила Ингрид Бергман. Именно колоссальная популярность Греты утвердила моду на блондинок в американском кино.

А благодаря распространению кинематографа образ блондинки стал одним из основных архетипов поп-культуры. В конце концов, «джентльмены предпочитают блондинок».
И хотя со временем брюнетки отвоевали свое место под солнцем, в споре с блондинками они проигрывают до сих пор – ведь про них не рассказывают анекдотов.

Шведский сфинкс

Грету Гарбо называли «шведским сфинксом» и «снежной королевой», отмечая не только ее красоту, но и загадочность, холодность и неприступность. Несмотря на свою публичную профессию, актриса не любила быть на виду, давать автографы, общаться с журналистами и поклонниками, она тщательно скрывала все факты своей личной жизни и избегала фотокамер.

Лишь первые годы в Голливуде Грета Гарбо мирилась с необходимостью давать интервью и приходить на премьеры собственных фильмов.

Став суперзвездой, она уже сама диктовала условия и отказалась от традиционных для любого актера обязательств: интервью, премьеры, светские приемы и общение с фанатами – всё это Гарбо игнорировала. За всю жизнь она дала не более десятка интервью.

Свою замкнутость Гарбо превратила в фирменный стиль, сознательно создав имидж самой закрытой и загадочной актрисы Голливуда, наплевав на все ритуальные публичные обязанности кинозвезды. Это не только не уменьшило ее популярность, но, напротив, способствовало ей.

«История моей жизни – это история о запасных выходах, боковых дверях, тайных лифтах и других способах входить и выходить так, чтобы меня не беспокоили», – признавалась актриса.

Сбежавшая невеста

Уже тогда Гарбо не терпела вмешательства в свою жизнь. Друзья шутили, что она делает тайну даже из того, что ела на завтрак. Лишь под нажимом боссов студии Грета соглашалась фотографироваться и давать интервью. А чуть позже, прибавив в звездности, не соглашалась вовсе. И при малейшей попытке на нее давить задумчиво произносила: "Кажется, я возвращаюсь в Швецию". После чего весь Голливуд падал ниц и полз умолять о прощении. Впрочем, продюсерам вскоре хватило догадливости сообразить, что такое нарушение всех неписаных правил идет на даже пользу имиджу «самой загадочной звезды Голливуда», их подопечной.

С именем Греты Гарбо связано множество слухов – от ее бисексуальности до работы на английскую разведку во время войны.

В 2000 году охочие до сенсаций журналисты ждали открытий: ровно через 10 лет после смерти великой звезды в филадельфийском музее Розенбах должен был стать достоянием гласности ее частный архив, куда входила и ее переписка со скандально знаменитой сценаристкой Мерседес де Акоста, колоритной особой, лесбиянкой и феминисткой, которая была старше Греты на 12 лет. Их дружба, вызывавшая много сплетен, длилась до тех пор, пока Мерседес не выпустила мемуары, где откровенно рассказала о своих отношениях с Гарбо, Айседорой Дункан и Марлен Дитрих.
Грета долгое время не могла простить подруге ее поступок, и только узнав о ее смерти, Гарбо попросила положить в гроб Мерседес букет белых лилий, в знак того, что прощает подругу. Но ожидания любителей «клубнички» не сбылись: обнародованный архив не содержал ничего сенсационного. Домыслы о «нетрадиционном» романе Гарбо так остались без подкрепления. Зато рассекреченный почти в то же время архив шведской военной разведки внезапно открыл абсолютно неизвестную сторону жизни звезды. Оказывается, в 40-е годы Гарбо была… шпионом союзников.

1941 год. Почти вся Европа оккупирована фашистами. Британские физики узнали, что их немецкие коллеги не теряют времени даром и трудятся над созданием атомной бомбы. Главным объектом пристального внимания оказался работающий в оккупированной Дании Нильс Бор. За ним и его исследованиями охотились как немцы, так и датское подполье. Но если фашисты намеревались воспользоваться его разработками, то соотечественники хотели просто взорвать лабораторию вместе с ним.

И вот именно Гарбо попросили привлечь к сотрудничеству с разведкой самых влиятельных шведов – членов королевской семьи, ученых, промышленников… Она блестяще справилась с заданием. При активном участии кинозвезды была разработана обширная агентурная сеть, благодаря которой удалось провести операцию по выводу из строя завода в Норвегии, производишего «тяжелую воду» – необходимый ингредиент для цепной реакции. А благодаря дружбе бывшей кинозвезды с королем Швеции Густавом V и королем Дании Христианом X, удалось спасти Нильса Бора от рук нацистов и подпольщиков и организовать бегство ученого из Дании в Швецию, а оттуда – в Шотландию.

Тогда же, подобно Шиндлеру, ей довелось участвовать в спасении датских евреев, которых нацисты готовились вывезти в лагеря смерти. Благодаря Гарбо и членам монарших семей несчастных за одну ночь переправили на лодках в нейтральную Швецию.

В начале 40-х Грете предложили съездить в Германию – фюрер был большим поклонником ее таланта.

«Мне следовало поехать туда, прихватив пистолет в сумочке», – говорила потом актриса. Впрочем, она трезво оценивала потенциальные результаты такой миссии: «Я бы могла его убить очень легко. Может быть, это и разрешило бы все проблемы и не было бы войны, а я стала бы героиней масштаба Жанны д’Арк. Хотя я не политик, и, вероятно, война бы началась при любых обстоятельствах»...

Но, пожалуй, самым скандальным стал этот задокументированный случай. На съемках своего первого голливудского фильма актриса познакомилась с уже знаменитым на тот момент Джоном Гилбертом.

Их спонтанный роман стоил актрисе разрыва со своим учителем Морицом Стиллером, который вскоре после ссоры с Гарбо (и на фоне своих неудач в Голливуде) уехал назад в Швецию.

В течение года режиссер умер, что стало ударом для Греты – она чувствовала свою вину. Горечи добавляло и то, что студия не отпустила актрису на похороны.

Раздавленная смертью Стиллера Грета не явилась на собственную свадьбу с Джоном Гилбертом, который развелся ради нее со своей женой. Знаменитому актеру пришлось выдержать немало мучительных минут в одиночестве перед алтарем в надежде, что его невеста все-таки появится. Стоит предположить, что для имиджа и самолюбия известного плейбоя это было тяжелым ударом.

Грета Гарбо так и не вышла замуж. Она относилась со скепсисом к институту брака. «Не нужно выходить замуж только для того, чтобы сделать доброго друга своим пожизненным партнером», – говорила актриса.

При этом постоянно ходили слухи о романах кинозвезды, в том числе с женщинами, среди которых были актрисы Лилиан Тэшман, Фифи д’Орсэ, Луиза Брукс, писательница Мерседес де Акоста. Степень достоверности этих слухов остается неясной.
Также о своей романтической связи с актрисой писал английский модный фотограф (и бисексуал) Сесил Битон.

"Анна Каренина" и Грета Гарбо

Один из ранних немых фильмов, снятых по «Анне Карениной», был фильм «Любовь» с прекрасным актерским дуэтом Грета Гарбо (Анна) - Джон Гилберт (Вронский).

«Любовь»

Пикантность и популярность этому фильму добавляла реальная лав-стори между этими двумя актерами, которую воссоздали в фильме «Артист». Он был назван лучшим фильмом 2011 года по версии нескольких сообществ кинокритиков из разных городов США и заслужил множество похвальных отзывов от мировых кинокритиков..

«Любовь»

Забавно, что у фильма существовало два разных финала: семейное счастье Анны и Вронского после смерти Каренина (именно такой смотрела я, представьте себе мой шок!) - для проката в США, и трагический - для проката в Европе.

Фильм 2-й. "Анна Каренина" (1935 г.) от Адриана.

Но Грета Гарбо так прониклась к этому персонажу, что в 1935 году снова снялась в еще одной версии, уже звуковой. В этот раз фильм так и назывался «Анна Каренина». Говорят, Гарбо не могла найти общий язык с актером, играющего Вронского, "химии" не получилось...

"Анна Каренина" (1935 г.)

За платья героини здесь отвечал легендарный художник по костюмам Адриан, и они уже стилизованы под описываемую в романе эпоху.
Дизайнер не являлся поклонником аутентичного подхода к костюму, «Анна Каренина» не стала исключением. К сожалению, это не лучшая работа Адриана. Создается ощущение, что без обильных блесток и перьев художнику было скучно. А вот чего в фильме много, так это оборок и кружев. Хотя, рюши и Гарбо — вещи несовместимые, но Адриану так не казалось.

Грета Гарбо в фильме "Анна Каренина" (1935 г.) и платье, проданное на аукционе за 40 000 $

Теперь она за каждую картину получала 250 тысяч, при этом сама выбирала и сценарий, и режиссера, и партнеров по фильму. Так главным партнером актрисы в фильме о шведской королеве Христине стал… Джон Гилберт. Чтобы помочь отвергнутому когда-то возлюбленному поправить карьеру, Гарбо личной властью, данной ей новым контрактом, сняла с роли не кого-нибудь, а великого Лоуренса Оливье. К слову сказать, этот проект оказался весьма успешным как у зрителей, так и у критиков.
Сама звезда перед камерой отличалась прямо-таки патологической «капризностью». В наиболее эмоционально сложных сценах она требовала, чтобы на съемках не присутствовал даже режиссер, и работала за ширмами.

Тем временем, нажитый капитал Гарбо уже давно позволял ей отойти от всех дел. Нищенское детство навсегда отравило ее жизнь, но научило экономии и умению беречь деньги, несмотря ни на какие войны и бедствия. В отличие от многих кинозвезд, которые просто не сумели толково воспользоваться своими умопомрачительными гонорарами, она не была столь легкомысленной. В 70-е годы стало известно, что большая часть торгового центра на Родео-Драйв в Беверли-Хиллз принадлежит именно Грете.

Кроме того, она владела домами в Нью-Йорке и в Швеции, а также роскошной коллекцией живописи, деньги в которую ей посоветовал вкладывать Онассис. Ее финансовыми консультантами были крупнейшие финансисты Америки. А в списке ее режиссеров засверкали легендарные имена титанов американской режиссуры Джорджа Кьюкора и Эрнста Любича. С последним Гарбо, устав от мелодрам и трагедий, решилась на смелый эксперимент: попыталась сыграть комедийную роль. Их фильм «Ниночка» был последней удачей Греты в кино.

"Ниночка"

Но именно из-за него актрису долго не пускали на экраны СССР, ведь в фильме высмеивались большевики. Гарбо сыграла железную комиссаршу Нину, которая прибывает в Париж с инспекцией советских торгпредов. Оказалось, что эти ловкачи пытались сбыть реквизированные в 17-м году драгоценности… Кстати, за эту роль Нины Якушевой Гарбо номинировалась на «Оскара», но сказалось постылое трагическое амплуа актрисы, и критики посчитали что в комедии она не смотрится…

Андрогин в шляпке

Считается, что именно Грета Гарбо ввела моду на андрогинность и минимализм. Ее красота явно выбивалась за рамки женственности, носила универсальный и даже несколько «потусторонний» характер. Актриса любила брючные костюмы, туфли на низком каблуке, шарфы, шляпы, рубашки с жабо и вещи мужского покроя, а также черный цвет.

Грета Гарбо, вслед за Коко Шанель, «разрешила» женщинам носить мужские брюки, сделав их частью собственного повседневного гардероба. Также с подачи актрисы в моду вошли береты и темные очки.

Есть версия, что и знаменитая шляпка-таблетка, ставшая символом Жаклин Кеннеди, была скопирована дизайнером именно со шляпки, которую носила в одном из фильмов героиня Греты Гарбо.

Нью-йоркская отшельница

В 36 лет на пике блестящей карьеры она внезапно и без всяких причин оставила кино. И не только кино - весь мир. Под вымышленным именем "мисс Гарриетт Браун" она укрылась в гостиничных апартаментах в Нью-Йорке, чтобы навсегда превратиться в призрак, легенду, миф. Журналисты узнали, кто скрывается под именем Гарриетт Браун и буквально осыпали деньгами горничных отеля, умоляя рассказать, как живет беглая звезда.
Вот что сообщила прессе одна из девушек: "Когда мисс Браун в Нью-Йорке, она очень редко выходит из номера. К ней никто не приходит и почти никто не звонит. Из-за ее двери никогда не слышно никаких звуков. Шторы на ее окнах всегда задернуты". "Только и остается предположить, что мисс Браун попросту не существует, а иногда для разнообразия материализуется из воздуха", - горько пошутил кто-то из газетчиков. И так во всем, что связано с Гарбо: любопытство, научный интерес и обожание всегда натыкались на плотную завесу тайны..

«Я устала от Голливуда, никогда не любила свою работу. Бывали дни, когда я просто заставляла себя идти на студию. По сути дела, я снималась даже дольше, чем планировала», – говорила она.

После того, как Грета порвала со съемками, она полностью отошла от любой публичной деятельности, а круг ее общения максимально сузился.

На попытки журналистов или продюсеров установить контакт Грета Гарбо повторяла: «Я хочу, чтобы меня оставили в покое», – девиз актрисы, которую кино полюбило больше, чем она его.

Великая Гарбо жила одна в огромных апартаментах, ее часто видели гуляющей в одиночестве по Нью-Йорку. В пожилом возрасте звезда фактически превратилась в живую городскую достопримечательность, которую можно было случайно встретить на улицах.

Закрытость актрисы очень мотивировала папарацци: в 70-х они начали настоящую охоту за бывшей королевой Голливуда. Последний снимок был сделан за две недели до смерти Гарбо фотографом Тедом Лейсоном. Он был буквально одержим Гретой Гарбо и постоянно охотился за ней на протяжении 10 лет, изрядно портя звезде нервы. Папарацци заснял актрису садящейся в карету скорой помощи. Ответом ему стал взгляд, полный холодности и презрения.

Близкие друзья всегда находили ее похожей на ребенка. Она была по-детски эгоистична и жестока, считая, что ее обязан любить весь мир. И она при этом ничего не должна отдавать взамен. Актриса не являлась на встречи, не отвечала на письма. Когда кто-то из поклонников прислал ей корзину роз с бутылкой вина и запиской, Гарбо вытащила бутылку и пару понравившихся цветов. Остальное приказала вернуть, не читая послания. И при этом Грета была желанной (хотя и очень редкой) гостьей на виллах Уинстона Черчилля, Аристотеля Онассиса, Ротшильдов.
Участники тех "закрытых" обедов, пикников и круизов с Гретой свидетельствовали как она мила, общительна и остроумна. Вернее, могла бы быть. Точнее всего описал это в письме другу один английский аристократ.

"Она уже не так хороша, как прежде, и к тому же порой невообразимо скучна. Она увлекается диетами, доморощенным богоискательством и прочей дребеденью. Но вдруг происходит нечто - и ты физически ощущаешь ее обаяние, красоту и величие. Словно нажатием кнопки она включает тайный механизм своей былой власти"… Словно бы где-то в небесах звучала одной ей слышная команда "Мотор!" и хлопала киношная хлопушка...

Грета Гарбо и Валентина Санина - Шлее

На похоронах Шлее Гарбо не присутствовала, а Валентина, несмотря на то, что они с Гарбо продолжали жить в одном доме (одна на четвёртом этаже, другая — на седьмом), всячески избегала встреч с ней. И даже, говорили, платила консьержам, чтобы они предупреждали её вовремя и она не сталкивалась с бывшей подругой. Конечно, рано или поздно этого было не избежать, и, однажды всё-таки столкнувшись с Гарбо, Валентина сказала «сгинь, сатана!» и перекрестилась.

Чем она занималась после смерти мужа? Пополняла свою коллекцию живописи и мебели XVIII века и собрание русских икон, принимала гостей и, как говорили, всё больше и больше погружалась в религию. А в целом образ жизни вела достаточно замкнутый, как, впрочем, и Гарбо, чьим заклятым врагом она теперь слыла.

Сергей Голлербах так вспоминал о своей встрече с Валентиной в 1960-е:
«В этот момент вошла Валентина Николаевна, дама лет семидесяти с лишним, в длинном платье и с рыжеватыми кудрями до плеч. ‹…› Я заметил на стене карандашный рисунок молодой девушки.
- “Это вы, Валентина Николаевна?”

— “Да, я недурна была собою, и меня рисовал Бушенчик. Вы знакомы с ним?” С Дмитрием Дмитриевичем Бушеном и его другом Сергеем Эрнстом меня познакомил в Париже Ренэ Юлианович Герра. “Передайте Бушенчику привет, когда его увидите”.

Валентина Николаевна вздохнула и сказала: “Я тогда была молодая, а теперь такая ста-арая!”

— Она обняла меня и положила голову мне на плечо: “Пойдемте в гостиную”. Я был глубоко тронут этим жестом пожилой женщины».

Валентина Санина, Валентина Шлее скончалась в 1989 году, похоронили её рядом с мужем. Грета Гарбо пережила её меньше чем на год.

Грета Гарбо умерла в возрасте 85 лет, 15 апреля 1990 года в первый день Пасхи. Согласно христианскому канону, умерший в Пасху заслужил особую любовь Бога. После смерти актрисы состояние в 32 миллиона долларов отошло по завещанию к ее единственной племяннице Грэй Райнсфилд, дочке брата Свена. Грета Гарбо хотела быть похороненной в Стокгольме, однако множество юридических сложностей привело к тому, что урна с ее прахом девять лет хранилась в погребальной конторе в Нью-Йорке. Все формальности были улажены лишь в июне 2009 года.

И снова огромная толпа ожидала величайшую киноактрису прошлого века, но теперь уже на стокгольмском кладбище. И снова ее не дождались. Звезда осталась верна себе и после смерти. В последний момент ее племянница, повинуясь внезапному порыву души, который позже и объяснить-то никак не могла, перенесла дату похорон. Чтобы на следующий день предать земле прах затворницы без посторонних. То есть в одиночестве, которое так любила Грета...

Основная тайна актрисы осталась неразгаданной: почему Гарбо оставила кино? И что все эти годы творилось в ее душе, пока ни звука не доносилось из-за закрытых дверей и ни разу не колыхнулись задернутые шторы?..

«История моей жизни, – когда-то говорила она, – это история о запасных выходах, боковых дверях, тайных лифтах и других способах входить и выходить так, чтобы меня не беспокоили»…

И как Гарбо была одной-единственной, неповторимой, так неповторимой была и Валентина. Просто — Валентина.
Такие разные и такие похожие!

names.ru, april-knows.ru,juliensauctions.com,swisstok.ch, sobranie.vl.ru,intothefashion.com, la-gatta-ciara.livejournal.com, liveinternet.ru, sokrytoe.net, miridei.com

«Не писал стихов — и не пиши».
Слава и падение пародиста Александра Иванова

Человек с книжного рынка
Покупатели, в начале 1990-х посещавшие книжную ярмарку в «Олимпийском», завидев долговязого мужчину, торговавшего книгами, шептались между собой: «Он? Да нет, не может быть!». В изможденном человеке рядом со стопкой книг действительно было трудно узнать того, кто еще совсем недавно был одной из главных телевизионных звезд СССР.

Но это действительно был он, пародист Александр Иванов, многолетний ведущий передачи «Вокруг смеха», вынужденный теперь лично продавать свои сборники.

До середины, если не до конца 1980-х, на большей части территории Советского Союза был доступен только один телевизионный канал. Поэтому каждый телеведущий неизбежно становился звездой союзного масштаба.После закрытия передачи КВН в начале 1970-х, на телевидении практически не было юмористических передач. Из юмористов на полноценный собственный концерт по ТВ мог рассчитывать только маститый Аркадий Райкин, имевший при себе целый Театр миниатюр. Остальные мастера юмора ограничивалась отдельными номерами в праздничных «Голубых огоньках».

Когда в 1978 году в эфир вышла новая передача «Вокруг смеха», аудитория приняла ее на «ура». Особенно понравился её ведущий — практически никому неизвестный доселе поэт-пародист Александр Иванов, чья ироничная манера общения с публикой и гостями в студии была новым словом на советском ТВ.Учитель меняет профиль
Иванов действительно попал на телевидение буквально из ниоткуда, из недр «Литературной газеты» и его юмористического «Клуба 12 стульев».

Он родился в Москве 9 декабря 1936 года в семье художников. После окончания школы поступил на факультет рисования и черчения Московского заочного пединститута. Получив диплом, Иванов отправился в школу, где работал учителем черчения и начертательной геометрии.

Хрущевская «оттепель» была временем поэтов. Сочиняли стихи все, кто мог, а также те, кто не мог. Потому наряду с талантливыми произведениями возникла настоящая лавина стихотворного «ширпотреба».

Иванов, которому подобные стихи резали глаз и слух, начал практиковаться в жанре пародии, высмеивая рифмованное непотребство.

Как-то на строчки поэта Николая Доризо, «Не писал стихов и не пишу, — Ими я, как воздухом, дышу» Иванов разразился убийственной пародией.

Не писал стихов — и не пиши!
Лучше погуляй и подыши.
За перо поспешно не берись,
От стола подальше уберись.

Не спеши, не торопись, уймись,
Чем-нибудь, в конце концов, займись.
Выброси к чертям карандаши.
Полежи, в затылке почеши.

Суп свари, порежь на кухне лук.
Выпей чаю, почини утюг.
Новый телевизор разбери —
Посмотри, что у него внутри.

Плюнь в окно и в урну попади!
В оперетту вечером пойди.
Вымой пол, прими холодный душ,
Почитай на сон грядущий Чушь...

Что-нибудь, короче, соверши!
Не писал стихов —
И не пиши!
В кино Иванову слова не давали
Иванова заметили практически сразу, и стали публиковать. Он первым в стране назвал себя профессиональным поэтом-пародистом. В 1968 году вышел его первый сборник пародий «Любовь и горчица», а дальше книги Иванова стали выпускаться едва ли не ежегодно.

Под «каток» пародий Иванова попадали самые маститые поэты СССР. Фазиль Искандер, которого эта чаша не минула, ответил пародисту эпиграммой:

Скорбен лик у Иванова —
Хоть пиши с него святого.
Благодушен в скорби он,
Как весенний скорпион.

Иванов считал ответ Искандера лучшей эпиграммой, когда-либо написанной в свой адрес.

Поэта-пародиста знали любители поэзии, постоянные читатели «Литературной газеты», но даже они не имели представления о внешности автора.

В 1970 году на экраны вышел детский фильм «Тайна железной двери», одним из героев которого был строгий молчаливый регулировщик, ростом похожий на Дядю Степу. Так Александр Иванов впервые появился на экране.

В его жизни будут еще две киноработы — в 1984 году в фильме «Прохиндиада, или Бег на месте» Иванов сыграет самого себя. А в 1989 году режиссер Алла Сурикова пригласит пародиста в картину «Две стрелы. Детектив каменного века», где было задействовано целое созвездие самых популярных советских актеров. Удивительно, но, как и роль регулировщика, роль в фильме Аллы Суриковой тоже окажется бессловесной.

-Александр Иванов в фильме «Тайна железной двери»

Пародист выходит на замену
В 1978 году на Центральном телевидении решил и, что народу не хватает юмора. Недостаток этого продукта решили ликвидировать при помощи передачи, главными героями которой должны были стать авторы клуба «12 стульев» «Литературной газеты». Передачу назвали «Вокруг смеха» — парафраз на популярный тогда журнал «Вокруг света».

Есть несколько версий того, как на место ведущего попал Иванов. Мы остановимся на самой красивой. Согласно ей, ведущим был утвержден артист Ростислав Плятт. Но накануне записи первой передачи Плятт неожиданно заболел. Режиссер решил посадить в кресло одного из участников, который должен был провести программу в студии. Затем планировалось отдельно снять Плятта, и включить кадры с ним в готовую программу.

Выбор пал на Александра Иванова, который должен был выступать со своими пародиями. Поэт провел программу, а когда посмотрели запись, пришли к выводу, что Плятт больше не нужен — Иванов в кресле ведущего оказался невероятно органичен.

Программа «Вокруг смеха» выходила в эфир с 1978 по 1990 годы, будучи одной из самых популярных. Чтобы понять, насколько, приведем такой факт — ее неизменно ставили в эфир вечером 31 декабря, время, «престижнее» которого на советском телевидении не было.Высшая лига советского юмора
В программе не было никаких наложенных аплодисментов — запись проходила в концертной студии телецентра «Останкино», который всегда был переполнен. Юморист, попадавший в эфир, права на промах не имел — это была высшая лига советского юмора.

Актера Леонида Ярмольника многие годы именовали не иначе, как «Цыпленок табака» — из-за пантомимы, показанной в «Вокруг смеха». Клоун Вячеслав Полунин прогремел на весь Советский Союз, показав в программе своего «Асисяя».

Попасть в «Вокруг смеха» считали за честь звезды первой величины. В одной из передач Иванов собрал сразу всех главных звезд советского ТВ — начиная Сергея Капицы из «Очевидного-невероятного» и заканчивая Хрюшей и Степашкой.

А «хедлайнером», как сказали бы сейчас, неизменно оставался сам Иванов, выходивший в конце программы к микрофону со своими пародиями.

«Случайный пешеход
мне в спину камень бросит
иль просто подойдет
и закурить попросит?»

(Сергей Манцаканян)

Я людям верю, но
немало озабочен
тем, что, когда темно,
я верю им не очень.

Я с музою дружу,
знаком с успехом гулким,
но больше не хожу
по темным переулкам…

Случайный пешеход
ко мне на днях подходит
с улыбкою. И вот
что дальше происходит.

О чем-то говорить
желает, вероятно...
«Позвольте прикурить»,—
он произносит внятно.

Я на него смотрю
и загодя скучаю.
«Простите, не курю»,—
печально отвечаю.

Чем это мне грозит,
понятно и ребенку.
Он тихо говорит:
«Тогда сымай дубленку!»

Дубленку я свою
снимаю торопливо
и молча отдаю...
А на душе тоскливо.

Вот отчего грустна
моя ночная лира
и жалуется на
несовершенство мира...

Подобрали, обогрели…
За 12 лет в эфир вышли 38 выпусков программы. К началу 1990-х времена изменились — активизация политической жизни привела к тому, что юмор стал злым, порой оскорбительным. Иванов, пытавшийся следовать в ногу со временем, включал в программу злободневные номера, не имевшие ничего общего с прежним стилем передачи. Программу закрыли.

Для Александра Иванова это было тяжелым ударом. Вся его жизнь к тому времени была связан с «Вокруг смеха».

Единственным близким человеком пародиста была жена, бывшая балерина Ольга Заботкина. Когда Иванов стал звездой телевидения, жена, по меткому выражению Аркадия Арканова, стала его «серым кардиналом», взвалив на свои плечи все организационные обязанности.

Заработки Иванова позволили им приобрести кооперативную квартиру в престижном московском районе. Детей у пары не было, а нерастраченную родительскую любовь они распространяли на домашних любимцев — кошек и собак.

Закрытие «Вокруг смеха» пришлось на период глубокого экономического кризиса и распада страны. Безденежье пришло и в семью Ивановых, что и заставило пародиста отправиться торговать собственными книжками.

Трудности обострили проблему, о которой до этого знали только самые близкие. Поэт-пародист еще в звездные времена «Вокруг смеха» злоупотреблял спиртным, правда, всегда брал себя в руки. В начале 1990-х ситуация стала выходить из-под контроля.

И здесь Иванову повезло. В разгар резкого политического противостояния команда президента России Бориса Ельцина формировала «спецбригаду» из писателей и артистов с антикоммунистическими взглядами для обработки общественного мнения. Иванов, тоже ударившийся в антикоммунизм, пришелся как нельзя кстати.

У Иванова после этого сразу улетучились финансовые проблемы, он снова стал появляться на ТВ и в печати.

Но прежние поклонники ужасались: от прежнего элегантного стиля пародиста не осталось и следа.

Типичное произведение Иванова того периода — пародия на Владимира Жириновского:

Посмотрите скорей!
Дело-то хреновое:
и фашист, и еврей
— Это что-то новое.

-Солистка балета Ольга Заботкина.
-Фото: РИА Новости/ Борис Рябинин

Финальная точка
Политические выступление пародиста и вовсе выглядели полубезумными: «Да, нам придется загнать коммунистов и вообще противников демократии на стадион в Лужниках. Но что поделаешь: с Советами пора кончать! Да, придется, и пострелять кое-кого».

Это было сказано весной 1993 года, а спустя полгода Борис Ельцин расстреляет из танков парламент страны. На следующий день Иванов подпишет так называемое «Письмо сорока двух», где не только одобрит бойню в центре Москвы, но и призовет к новым жестким мерам. Все это будет описано как «шанс сделать широкий шаг к демократии и цивилизованности».

-Александр Иванов и мэр Санкт-Петербурга Анатолий Собчак, 1993 г.
-Фото: РИА Новости/ Сергей Компанийченко

Наградой за все это станет уютная вилла в Испании, где Иванов будет жить со своей женой. Однако победить прогрессирующую алкогольную зависимость пародист уже не сможет.

В июне 1996 года, в канун президентских выборов, его пригласят в Москву, чтобы выступить на митинге в поддержку Бориса Ельцина. Иванов оставит жену в Испании и поедет один. Оставлять его без контроля в тот момент уже было нельзя. Пародист ушел в тяжелый запой, который организм уже не выдержал. 13 июня 1996 года Александр Иванов скончался от обширного инфаркта. Похоронен на Введенском кладбище.Двадцать лет спустя элегантный юмор лучших лет передачи «Вокруг смеха» и меткие пародии ее ведущего выглядят как исчезающий след навсегда ушедшей эпохи.

По материалам aif.ru

Румянцев Михаил Николаевич (КАРАНДАШ)

Герой Социалистического Труда (1979)
Народный артист СССР (1969)
Кавалер ордена Ленина (1979)
Кавалер двух орденов Трудового Красного Знамени

«Никогда не задавайте такой вопрос человеку, который в семьдесят лет решил стать серьезным. Сорок лет я шутил на манеже. Теперь пришло время разобраться, над кем и над чем я шутил. Конечно, я сказал не все. Но все, что я сказал, я хотел, чтобы было современно. У каждого вида искусства свой путь к истине, а у каждого художника свой путь познания истины. Я выбрал смешной путь».
Михаил Румянцев.

Михаил Румянцев, больше известный зрителям по своему сценическому псевдониму Карандаш, родился в Санкт-Петербурге 10 декабря 1901 года.

Его дед был крепостным крестьянином и всю жизнь прожил в деревне. Отец Михаила, еще будучи мальчиком, уехал в Петербург на заработки и остался там жить. Со временем он стал слесарем на заводе фирмы «Симменс и Гальске», после революции переформированный в «Электросилу», и женился. Всего в семье Румянцевых было трое детей – Михаил был старшим, Константин был младше него на три года, сестра Лена – на пять. Мама Михаила долго и тяжело болела, и ушла из жизни, когда Михаилу было всего 6 лет.

С самого раннего возраста Михаил Румянцев отличался бурной фантазией и авантюризмом. Он любил читать книги о пиратах, индейцах, сражениях и морских приключениях, вдохновившись подвигами любимых героев, постоянно сбегал из дому, придумывал себе имена, сочинял истории о собственных путешествиях. В школе он учился неохотно. В 1914 году Румянцев поступил в художественно-ремесленную школу Общества поощрения художеств (сейчас – Санкт-Петербургское училище имени Н.К.Рериха). Учеба там тоже не вызывала у Румянцева особого интереса. В 1917 году Михаил вместе с отцом участвовал в восстании на заводе. Когда рабочие стреляли по городовым, Михаил подавал им патроны. Когда после революции в стране начались голод, разруха и болезни, в поисках заработков и лучшей судьбы Румянцев долго скитался по разным городам.

Осенью 1922 года Румянцев переехал в город Старица в Тверской области, где ему удалось устроиться работать художником-плакатистом в местном театре. Однако театр не пользовался особой популярностью, и к весне 1925 года его представления перестали быть интересны публике. Артисты начали разъезжаться, в надежде найти работу в другом месте, и одна из образовавшихся трупп в составе семи актеров и суфлера решила организовать собственные гастроли. Румянцеву предложили место в этом небольшом коллективе. В его обязанности входило создание афиш, работа кассиром и помощь актерам за кулисами во время спектакля. Одним из городов на пути новой труппы стала Тверь, где Михаил создал несколько плакатов для городского сада во время подготовки к народному празднику. Плакаты не остались незамеченными, Румянцеву предложили работу, и начинающий художник осел в Твери, расставшись с театром. Но и там он надолго не задержался, и осенью 1925 года Михаил Румянцев переехал в Москву. Там он безрезультатно искал работу, жил в ночлежках, но удача улыбнулась Румянцеву – ему посчастливилось найти место художника-плакатиста в кинотеатре «Экран жизни», где Румянцеву очень понравилось работать. По его воспоминаниям, с наибольшим удовольствием он рисовал афиши для комедийных короткометражных кинолент.

Летом 1926 года в Москву приехали всемирно известные звезды кино Мэри Пикфорд и Дуглас Фербенкс. Гости собирались посетить центральный московский кинотеатр «Аре». Возле здания собралась огромная толпа желающих поглазеть на знаменитостей. Когда окончился сеанс, Михаила Румянцева, проходившего мимо, прохожие прижали к стене, и он увидел, что известные актеры находятся от него всего в нескольких шагах. Вдохновленный этим случаем, Румянцев решил стать артистом. Осенью этого же года Михаил поступил на курсы сценического движения, которые проводила сестра известной поэтессы Валерия Цветаева. Она преподавала на этих курсах акробатику, характерный танец и художественную гимнастику. Несмотря на то, что занятия по акробатике проходили всего раз в неделю, это помогло Румянцеву в 1927 году поступить в Школу циркового искусства (сейчас – Государственное училище циркового и эстрадного искусства имени М.Н.Румянцева) в класс акробатов-эксцентриков. Клоунаду в цирковой школе преподавал театральный актер Марк Соломонович Местечкин, в будущем – главный режиссер Московского цирка на Цветном бульваре. Позже его и Румянцева на долгие годы свяжут плодотворное творческое сотрудничество и большая дружба.

Румянцев далеко не сразу произвел впечатление на преподавателей. «Не особенно одарен, слабоват, крайне мал ростом» — таково было мнение экзаменаторов. Тем не менее, Михаила зачислили в школу, хотя и условно, всего на один месяц. Румянцеву удалось закончить обучение, хотя сложностей возникало немало. Преподаватели не раз хотели исключить его из школы, не обнаруживая в нем никаких способностей. После окончания учебного года Румянцев очень опасался практики из-за того, что стеснялся выступать перед публикой, и Марк Местечкин тогда поддержал начинающего артиста, сказав: «Нужно побыть на публике, «обработаться». Марк Местечкин вспоминал о годах учебы Румянцева: «Присматриваясь к нему, я видел, на¬сколько настойчиво он работал над собой. Где-нибудь в закутке, в сторонке, он часами репетировал, как говорится, «для себя», — и тут исчезала его робость, его скованность. Несколько раз мне удавалось подсмотреть его незатейливые репетиции, В них можно было уловить несомненные проблески комедийного дарования. Но стоило лишь Румянцеву заметить, что за ним наблюдают, как сразу же все самостоятельно им достигнутое пропадало, и снова появлялся робкий, скованный, зажатый человек».

Группа, куда Румянцева определили коверным клоуном – артистом, заполнявшим технические паузы между номерами, - следовала по маршруту Смоленск-Витебск-Полоцк-Борисов-Могилев. Михаил чувствовал себя на сцене все увереннее, хотя репертуар его не был богат. Нередко он не мог «держать программу», то есть заполнять все паузы, неизбежно возникавшие по ходу действия. Педагоги и коллеги по практике настойчиво советовали Румянцеву расширять собственные репризы за счет готовых кусков из старых клоунад, но он старался избегать всем знакомых, избитых трюков и сюжетов. Румянцев ощущал, что традиционный буффонадный клоун потерял свою актуальность, ему были нужны новые персонажи и новая сатира, и Михаил пытался нащупать это в своих образах. Персонаж, роль которого Румянцев выбрал в период практики, назывался клоун Рыжий Вася. Выступления его были еще достаточно скромны, но за самобытность и трогательную выразительность клоуна, публика относилась к нему с симпатией.

Когда группа циркачей-практикантов возвратилась в Москву, нескольких из них включили в программу летнего цирка в Парке культуры и отдыха имени М.Горького. В числе этих артистов оказался и Румянцев. В этот период он выступал в образе Чарли Чаплина, одного из самых популярных персонажей коверных клоунов тех лет. В то время Чаплин был известен советскому зрителю в основном по ранним короткометражным картинам, и Румянцев, создавая его образ, перенес на манеж внешнюю атрибутику – котелок, трость и манеру поведения. Образ Чарли Чаплина в исполнении Михаила Румянцева оказался очень недолговечен, хотя и пользовался успехом у публики.

До начала занятий в цирковой Школе еще было время, и Румянцев предложил свои услуги небольшому частному цирку «Колосс», уезжавшему на гастроли в Ереван. Именно эти непродолжительные гастроли стали для него важной сценической школой. Приступая к какому-то трюку, комик нередко оставлял на барьере предметы своего реквизита - тросточку или котелок, а зрители прятали их. На поиски собственных вещей артист тратил больше времени, чем на исполнение самой репризы. Однажды Румянцев обнаружил свои вещи у одного из зрителей первого ряда: тот надел котелок и был очень доволен, что привлекает внимание всего зала. Публика смеялась не над номерами и шутками, а над человеческой растерянностью клоуна, который ходил между рядов. Его дергали за пиджак, ставили подножки, награждали хлопками и тычками. Позже Румянцев написал об этих гастролях: «Конечно, цирковой комик должен всегда быть готовым «обыграть» всякого рода неожиданности, он обязан быть своего рода импровизатором. Но я считал себя актером и находил, что должен показывать, а зритель - смотреть. И я не хотел принимать от зрителя пусть даже безобидные шутки, потому что, реагируя на них, я тем самым отвлекался от поставленной перед собой актерской задачи».

Румянцев окончил школу циркового искусства в мае 1930 года, после чего отработал четыре года в цирках Смоленска, Баку, Казани и Сталинграда. Он часто переезжал, знакомился с новыми людьми. Работа в каждом из этих цирков вносила что-то новое в его опыт. С первых дней самостоятельной работы на манеже Смоленского цирка артист понял, как важно для комика быть разносторонне тренированным. Владение разными жанрами, образная пластичность – все это могло позволить делать номера более разнообразными, обращаться к пародии. В это время Румянцев начал вести дневник, в который записывал свои размышления и наблюдения. Иногда он успевал делать необходимые пометки прямо между репризами, попутно что-то меняя и исправляя в выступлении.

Следующим местом работы Румянцева стал Бакинский цирк. Большая и разноплановая программа цирка дала молодому комику новые наблюдения, позволила развиваться еще динамичнее. Именно здесь он впервые решился выйти на манеж без заранее подготовленных сценок, и первоначальный страх сменился ощущением абсолютной свободы, возможностью экспромта, взаимодействием с публикой. В это время Румянцев начал показывать свои первые, еще скромные, но уже самостоятельные пародии.Казанский цирк, ставший следующим в череде мест работы Румянцева, научил его еще одной важной вещи – темпу выступления, динамичности и необходимости полно раскрыть образ за короткое время. Позже, когда Румянцев стал возглавлять цирковые коллективы, ему очень помогли эти навыки, и он всегда выстаивал номера в общем темпе, не давая зрителю «остывать» и утомляться.

Достаточно ясно представляя себя, каким должен быть характер нового героя, Михаил Румянцев задумался, каким он должен быть внешне. В силу особенностей циркового представления, на манеже артисту очень важно сразу привлечь к себе внимание. Свой костюм Румянцев продумывал долго и тщательно. Каждая его деталь должна была быть интересна зрителю, и полезна для работы. Так появились широкие штаны, в которых можно спрятать настоящую кошку, мягкая шляпа, пластичность которой позволяла создавать множество типажей, усы, подчеркивающие выразительность мимики. Окончательно образ нового клоуна сформировался во время работы Румянцева в Ленинградском цирке, куда он пришел на работу в 1934 году. Во время летнего сезона Румянцев работал в цирке-шапито в Таврическом саду, и он решил выйти на манеж в новой маске и под новым псевдонимом. В те годы цирковые артисты пользовались собственными фамилиями, но Румянцев остро ощущал необходимость создания отдельного персонажа, который мог обладать манерами, привычками и взглядами, не имеющими ничего общего с его собственными. Незадолго до этого, пересматривая афиши и альбомы в Цирковом музее, Румянцев увидел альбом карикатур французского художника Эммануэля Пуара, где автор подписывался как Каран д`Аш. Артист решил предложить это имя дирекции в качестве своего нового псевдонима, художественный руководитель Ленинградского цирка Е.Кузнецов поддержал эту идею, и вскоре афиши известили зрителей, что весь вечер у ковра их будет развлекать клоун Каран д`Аш. С этого момента Румянцев не указывал на афишах свою настоящую фамилию, требуя, чтобы его называли Карандашом.

Зимний сезон 1935-1936 года прошел для него успешно и плодотворно: он участвовал в четырех премьерных программах цирка, в ходе которых клоун Карандаш, чей образ продолжал претерпевать уточнения, стал любимцем публики. Героем Румянцева стал взрослый человек, сохранивший в себе детскую наивность и непосредственность, и успешно сочетающий их с проницательностью и мудростью.

В 1936 году Румянцева перевели на работу в Московский цирк, где клоун Карандаш сразу же покорил публику. На выступлениях с его участием был аншлаг, Румянцева стали узнавать на улице, критики тоже отнеслись к нему с большой симпатией. Во время работы в Москве Карандаш взял себе в партнеры черного скотч-терьера. Первого пса, который работал с Карандашом, звали Никс, но Румянцев называл его Ника. Предыдущим хозяином Никса был польский дипломат, и собака до такой степени понравилась Михаилу Николаевичу, что он выучил польский язык, так как Ник не понимал команд, отданных по-русски. Всех собак, которые выступали с Карандашом после Никса, называли Кляксой, независимо от их настоящей клички. Прозвище Клякса придумала супруга артиста Тамара Семеновна, которая неизменно выполняла роль его помощницы и ассистентки. Так в 1936 году сложился законченный знакомый всем сценический ансамбль – Карандаш и Клякса. Внучка артиста, поэт и драматург Овена Румянцева рассказывала: «Михаил Николаевич обожал своих скотч-терьеров Клякс. Я бы не сказала даже, что он их дрессировал. Собаки выходили на манеж и с удовольствием включались в игру. Самую знаменитую Кляксу звали Чопой. Дед водил ее по собачьим выставкам, и на каждой она получала по медали. И вовсе не потому, что ее хозяин - сам Карандаш. Чопа была необыкновенно обаятельным скотч-терьером с голубыми глазами».В это время были созданы несколько знаменитых сценок Румянцева, в которых созданный им образ обрел окончательную самостоятельность. Артист умел найти смешное в каждой детали окружающей жизни. Он нередко обращался за помощью в поисках новых сюжетов к сказкам, пословицам и поговоркам. Например, присказка «аж пятки засверкали» нашла в его номерах буквальное воплощение: в ботинки он ввинтил маленькие лампочки, которые светились во время бега. Один из самых известных довоенных номеров Карандаша – сценка с осликом. Клоун выезжал на сцену на ослике, к которому были прикреплены велосипедное седло и педали, а сзади – автомобильный номер. На середине манежа ослик начинал упрямиться, и клоун начинает подкачивать насосом «колеса». Казалось бы, номер очень простой, но каждый жест, каждый поворот головы Румянцев отыгрывал неподражаемо.В своей цирковой работе Карандаш был удивительно разносторонним – он выступал в номерах жонглеров, гимнастов, фокусников, канатоходцев и дрессировщиков. Главной задачей коверного клоуна является привлечение к себе максимального внимания публики – чтобы была незаметной смена реквизита, уборка аппаратуры и работа униформистов. Карандаш с этим справлялся блестяще. В одном из представлений участвовал аттракцион «Морские львы», во время которого животные делали трюки вместе в купальщицами в огромном аквариуме. В конце номера на сцене появлялся Карандаш с купальными принадлежностями, он забирался наверх, как бы желая проверить температуру воды, но девушки-артистки толкали его в воду. Выбравшись из аквариума, Карандаш растягивал над манежем веревку, и вешал себя на прищепках сушиться в луче прожектора. За это время со сцены убирали аквариум и другие громоздкие конструкции – публика в это время хохотала над клоуном.

В конце сентября 1941 года Михаил Румянцев был эвакуирован в Омск, но уже в начале 1942 года вернулся в Москву, где им была создана небольшая артистическая бригада, которая в июне 1942 года выехала на фронт. В ее состав вошли танц-акробаты 3. и Г. Энгель, клоуны-буфф Г. и П. Есиковские (Пач-Пач), комические акробаты Ф.Хвощевский и А.Будницкий, певица Е.Мерцалова, баянист Н.Глебов, инспектор манежа Н.Костромин и, конечно, сам Карандаш. В годы войны Михаил Румянцев переключил свое внимание на жанр острой политической сатиры, сохраняя верность клоунской манере выступления. К примеру, он ставил на трибуну с микрофоном собаку, которая азартно и безостановочно лаяла, а потом прятал Кляксу в портфель и сообщал в микрофон: «Речь министра пропаганды Геббельса окончена!». Его самым знаменитым номером военных лет стало «Наступление на Москву». Из бочки и ящика сооружался импровизированный танк, с нарисованным черепом на боку. В танке сидел фашист – Карандаш в наполовину человеческой, и наполовину - собачьей маске, вооруженный дубиной, ножами, топором, и кричал: «Нах Москоу!». Когда танк оказывался на манеже, происходил взрыв, все разлеталось на куски, на сцене оставался «фашист» в лохмотьях, испуганно убегавший за кулисы. В послевоенные годы сатира оставалась главным ключом, в котором работал Михаил Румянцев. Карандаш высмеивал в своих репризах бюрократов, бракоделов, недальновидных руководителей и жадных чиновников.

О жизни Карандаша вспоминал его коллега, Борис Заец: «Его жена была настоящая боевая подруга, которая следовала за Карандашом на всех гастролях и всегда его поддерживала. Нет, Румянцев не был бабником, и его супруга вряд ли опасалась измен. Тут дело было в другом – Карандаш очень любил выпить, и супруга всегда давала строгие указания работникам цирков, чтобы они ни под каким видом не давали ему спиртное. Выйти на улицу и пойти в ларек, чтобы «взять», клоун не мог, он был очень узнаваем. Поэтому ему приходилось идти на хитрость. На гастролях он всегда просил себе такие гримерки, где была щель между дверью и полом. В эту щель Карандаш просовывал десятку и просил знакомых работников цирка сбегать в буфет. Затем клоун выставлял собачью миску своих питомцев, куда заботливые коллеги наливали его любимый коньяк, чтобы жена ничего не заметила. Нередко, выпив и расслабившись после выступления, Карандаш оставался ночевать в гримерке. Заперев его, супруга уходила в гостиницу в полной уверенности, что муж не выпьет. Однако изобретательности клоуна не было предела. Однажды Карандаш так разыграл своих коллег, что они подумали, будто сошли с ума. Вечером, после выступления в киевском цирке, он выпил с другими артистами, однако пожелал ночью ехать в Москву, сев за руль своего шикарного лимузина ЗИМ. Чтобы не допустить этой опасной поездки, специально для Карандаша заказали самолет до Москвы, на котором он и улетел ночью. А утром все увидели, как Михаил Николаевич, как ни в чем не бывало, снова стоит во дворе киевского цирка и моет свою машину. Многие подумали, что вчера крепко перебрали... Но оказалось, Карандаш всех разыграл – попросил развернуть самолет и вернулся».

С 1946 года Михаил Румянцев часто возглавлял клоунские коллективы. Среди его учеников и партнеров по манежу были Юрий Никулин, Олег Попов и Михаил Шуйдин.Он много гастролировал в СССР и за рубежом, Карандаш стал первым советским клоуном, популярным за пределами СССР. Карандаш собирал аншлаги в Милане, Лондоне, Рио-де-Жанейро, Марселе и Бухаресте. О популярности Карандаша рассказывал Юрий Никулин: «Только-только стал учиться у Карандаша, приезжаем на гастроли в какой-то областной город. Встречает директор цирка, расплывается в улыбке: «Михаил Николаевич, вам заказан люкс, а ребята переночуют где-нибудь в цирковой подсобке...» Никогда не забуду, как маленький Карандаш орал на представительного директора, топая ногами и размахивая кулаками. А потом успокоился и сказал: «Я сегодня на манеж не выйду». Директор воспринял это как шутку: «Ну и не выходи!». Вечер. Цирк забит битком. Третий звонок прозвенел. Публика шумит... А Карандаша нигде нет. Представление отменили. Директор, узнав, что зрители собираются его бить, убежал из цирка через черный ход. На следующий день нам с клоуном Борисом Романовым выделили люкс. Причем бесплатно!».С 1954 года Карандаш часто играл в выездных программах, со своей собакой Кляксой он проехал весь Советский Союз от Одессы до Владивостока. В 1964 году он возвратился в Московский цирк. Театральный критик А.Анастасьев писал: «Он все тот же — наивный и жизнерадостный чудак, удивляющийся тому, что происходит вокруг, увлеченно играющий с партнерами и зрителями, постоянно вмешивающийся в действие».

Самой известной из послевоенных реприз Карандаша стала сценка «Скульптура в парке». Прячась от сторожа в парке, клоун случайно разбивал скульптуру Венеры, и потом долго не мог ее собрать. Сюжет был наполнен забавными моментами – Карандаш пачкался об окрашенную скамейку, запутывался в брюках, падал – публика любила этот номер невероятно.Несмотря на веселый сценический образ, Румянцев крайне серьезно и ответственно подходил ко всем вопросам, которые касались работы. Опоздание на репетицию было недопустимым проступком, отменять или переносить репетиции Карандаш вообще не считал возможным событием. Однажды в Сибири, где цирк был на гастролях, в помещении провалилась крыша, было очень холодно, и прямо на манеж падал снег. Несмотря на это, Карандаш сказал: «Я не вижу серьезной причины, чтобы отменять выступление!». Зрители сидели в зале в шубах и валенках, а артисты выступали в костюмах и смокингах. Единственное, что могло заставить Карандаша отменить выступление – плохо проданные билеты, пустой зал он не терпел. «В шестьдесят с лишним лет он отказался от опасных номеров канатоходца, когда выполнял трюки под куполом цирка, – вспоминала вдова Юрия Никулина, Татьяна. – Он считал, что в цирке клоун все должен делать сам, не признавал, когда пользовались дублерами. Так, иногда его ученики рисковали жизнью и умирали от страха, в то время как зрители хохотали и были уверены, что опасность артистам не угрожает, все это шутка».

О знаменитом дедушке рассказывала Овена Румянцева: «Карандаш был необыкновенно трудолюбивым - все время в работе: делал реквизит, занимался программой. Приходя домой, писал книгу. Считал, например, что все артисты в представлении должны быть в костюмах, гармонирующих между собой. В те времена это было чуть ли не революционным новшеством. Карандаш предложил расстелить в цирке оранжевый ковер, чтобы была лучшая подсветка».

Параллельно с работой в цирке Михаил Румянцев снимался в кинофильмах и киноконцертах. Он снялся в фильмах и концертах «Высокая награда» и «Девушка с характером» в 1939 году, «Старый двор» в 1941 году, «Концерт фронту» в 1942 году, «Киноконцерт к 25-летию Красной Армии» в 1943 году, «Иван Никулин - русский матрос» в 1944 году, «Карандаш на льду» в 1948 году, «Самоуверенный Карандаш» в 1955 году, «Соберите Венеру» в 1964 году, киноальманахе «Две улыбки» в 1969 году. В большинстве этих лент он играл себя – забавного маленького человека, клоуна Карандаша. Воспоминаниями делилась актриса Светлана Немоляева: «Мой папа, известный кинорежиссер Владимир Немоляев, был ровесником Карандаша и его другом. Поэтому неудивительно, что в цирк нас с братом водили гораздо чаще, чем в театр. Причем мы не только общались с Карандашом в грим-уборной, но и играли за кулисами с его собачками. Ученики и даже учителя безумно завидовали нам и готовы были вновь и вновь слушать наши рассказы. Когда папа снимал фильм «Карандаш на льду», мы пропадали на катке целыми днями. Помню его партнершу, невероятно обаятельную и красивую Людмилу Целиковскую, снимавшуюся в кокетливой пушистой шапочке. Но в большем восторге мы были от Карандаша... Великий клоун учил нас с братом кататься на коньках, и мы носились по льду, держась за полы его пиджака. Жаль, что этот фильм крайне редко показывают по телевидению».В 1969 году Михаилу Румянцеву было присуждено почетное звание Народного артиста СССР, а в 1971 году он был награжден орденом Трудового Красного Знамени. В 1972 году Карандаш отпраздновал в Москве свое 70-летие, и 50 лет работы на арене. Когда журналисты на торжественном концерте спросили его, чем он увлекается, Румянцев ответил: «В жизни все интересно. Жить интересно, работать интересно; люблю рисовать, люблю философию — без этого нельзя быть комиком».
В 1979 году в честь 60-летия советского цирка Михаил Румянцев был удостоен звания Героя Социалистического Труда. Вместе с дрессировщицей Ириной Бугримовой и эквилибристом Евгением Милаевым, Румянцев стал первым из деятелей цирка, кто получил это высокое звание. Сценическим творчеством Румянцев не ограничился – в 1954 году вышла его книга «На арене советского цирка», а в 1987 году, уже посмертно, мир увидела другая работа Карандаша – «Над чем смеется клоун».

Михаил Румянцев ушел из жизни 31 марта 1983 года. В том же году его дочь Наталия Румянцева издала небольшую книжку о своем отце. Сама Наталья Михайловна рассказывала об отце: «Его можно называть гением в искусстве клоунады. Все дело в том, что гений создает произведение, живущее и захватывающее людей много времени спустя. Клоун работает только сегодня. В самой специфике жанра есть некий ограничитель. Для клоуна важен сиюсекундный контакт с залом, когда высекается та самая искра, о которой человек может помнить всю жизнь. Забудется реприза, но запомнится художественная картинка, созданная в ту минуту. Эту картинку не повесишь в музее, чтобы люди спустя годы могли ее увидеть. В этом все дело...»Михаил Румянцев был похоронен на Кунцевском кладбище в Москве.О Михаиле Румянцеве в 2003 году был снят документальный фильм «Карандаш и Клякса».В 2008 году памятник Карандашу и его собаке Кляксе был установлен возле Дома союза цирковых деятелей России.

© Анастасия Чечётка по материалам ruscircus.ru, amnesia.pavelbers.com, peoples.ru, sobesednik.ru, ruscircus.ru, книга Н.М.Румянцевой «Карандаш»

Artem199 сказал(a):

Баталов умер.

Да. Тоже с утра услышал. К сожалению, уходят последние гении от актёрского мастерства. Сколько осталось таких, как Алексей Владимирович - по пальцам можно пересчитать...

Сегодня знаменитому телеведущему Владимиру Ворошиловуисполнилось бы 87 лет, но он ушел из жизни 16 лет назад. О его непростом и непримиримом характере говорили все знакомые и коллеги, но больше всех от этого пострадали не окружающие, а он сам. Создателя интеллектуальной игры «Что? Где? Когда» несколько раз увольняли с телевидения, а зрители долгие годы ломали головы над тем, почему он не показывается в кадре, не зная о том, что ведущему запрещали появляться на экранах.


Владимир Калманович родился в еврейской семье в Симферополе, позже они переехали в Москву. Скандальная слава сопровождала его еще со времен учебы в Эстонском художественном институте: для своей дипломной работы по сценографии он выбрал пьесу Оливера Голдсмита «Ночь ошибок», из-за чего разгорелся скандал. Его преподаватель Борис Бернштейн рассказывал: «В те времена уже это было вызовом – хрущевская оттепель растопила только кромку ледника. Западная пьеса, восемнадцатый век, – все это выглядело сомнительно и пахло намеренным уходом от актуальных проблем советской современности, не говоря уж об интеллигентском снобизме».


После окончания учебы Владимира Калмановича по распределению отправили в Восточную Германию в театр группы советских войск, однако вскоре он был уволен за то, что в рабочее время часто пропадал в магазинах и ресторанах, рисуя немецких девушек. Немало проблем возникало и из-за его национальности: в 1952 г. его арестовали и 11 месяцев держали под следствием. Калманович был уверен в том, что единственной причиной этого была его еврейская фамилия. Поэтому после женитьбы он взял фамилию жены – Ворошилов.


После возвращения в Москву Ворошилов какое-то время работал художником-постановщиком в театрах, но в начале 1960-х гг. его снова уволили. «Ну все, пришел Ворошилов – ждите взрыва!» – говорили во многих театрах, и это было действительно так. Когда в Ленкоме режиссер захотел увидеть столб ночного света на сцене, Ворошилов проломил потолок, за что и был уволен. Из «Современника» его тоже выгнали – везде, где он работал, у него возникали разногласия с начальством.


Карьера Ворошилова на телевидении началась в 1962 г. Он снимал научно-познавательные передачи и документальные фильмы, а спустя 2 года создал собственную программу «Аукцион». На советском телевидении тогда рекламы не существовало, а Ворошилов предложил рекламно-игровой формат: участники игры отвечали на вопросы о различных товарах, а в финале получали призы. В эфир вышло всего 6 выпусков, после чего передачу закрыли, а Ворошилова перевели во внештатные сотрудники. Он говорил, что это произошло из-за «несоветского стиля» передачи и потому, что в одной из программ прозвучала запрещенная бардовская песня.


Из-за конфликта с руководством Ворошилову запретили появляться на экранах, но с телевидения он не ушел – писал сценарии, работал за кадром. Он был создателем передачи «А ну-ка парни!», аналога популярной программы «А ну-ка девушки!», но и этот проект закрыли из-за того, что во время съемок погиб один из участников. Ведущего снова уволили, но спустя 3 года он вернулся на телевидение со своим самым знаменитым проектом – интеллектуальной игрой «Что? Где? Когда?».


Появляться на экране Ворошилову по-прежнему запрещали, поэтому его голос за кадром был не ноу-хау, как думали многие, а просто вынужденной мерой и единственным выходом из положения. Ворошилов был не просто ведущим – над своим детищем он работал от «А» до «Я», продумывая все детали сценария и отбирая вопросы для эфира. Режиссер Георгий Жаринов говорил: «Владимир Яковлевич, конечно, был человеком легендарным. И творчески одаренным, если не сказать гениальным. То, что он придумал, – это национальное российское достояние. Ведь на телевидении есть всего две-три программы, которые имеют чисто российское происхождение. «Что? Где? Когда?» и «КВН» не имеют ни одного аналога в мире… Он же был замечательным театральным художником и внешние атрибуты программы были сделаны и придуманы Владимиром Яковлевичем».

Владимир Ворошилов, его приемный сын Борис Крюк и жена Наталья Стеценко

Имя ведущего телеигры впервые прозвучало только в 1980 г., когда эфир закончился словами: «Вел передачу Владимир Ворошилов». Благодаря Ворошилову появилось еще несколько программ – например, «Брейн-ринг» и «Любовь с первого взгляда», кроме того, ведущий стал автором книг «Феномен игры» и «Загадки театрального режиссера».


Непростой характер Ворошилова проявлялся не только в работе, но и в личной жизни. Ведущий был официально женат 4 раза, но ни с одной из жен не жил вместе – воспитанный в еврейских традициях, он считал необходимым всю жизнь оставаться со своей матерью, которая всегда была для него непререкаемым авторитетом во всех вопросах.


В декабре 2000 г., в год 25-летия передачи, Ворошилов провел свою последнюю игру, а в 2001 г. он скончался от инфаркта. В том же году телеигра «Что? Где? Когда?» получила «Тэфи» как лучшая телевизионная передача, а Владимир Ворошилов был удостоен премии «За личный вклад в развитие отечественного телевидения» уже посмертно.





© kulturologia.ru

В августе 1944-го севернее Шауляя, близ местечка Жагаре, командир танковой роты Михаил Шуйдин получил приказ организовать у дороги засаду и надежно закрыть путь на запад врагу, рвущемуся из прибалтийского «мешка». Гвардии старший лейтенант выбрал огневую позицию у поворота шоссе, чтобы бить немецкие машины в бортовую броню. Свои танки укрыл метров за триста, на дистанции высокоэффективного огня. Едва успели это сделать, как началось…

С первых же выстрелов рота Шуйдина подбила несколько самоходок. Снаряды замаскированных танков ложились точно в цель, не давая другим вражеским машинам объехать чадящие костры. Враг растерялся и отошел, но затем, перегруппировавшись, двинулся вперед – и опять был отброшен. И еще, и еще, раз за разом.

За 26 часов танкисты отбили шесть атак танков и пехоты. Седьмая, подсказывал ротному весь его немалый боевой опыт, будет решающей, а сил уже почти не оставалось. Тогда старший лейтенант повел остатки роты во встречный бой – лоб в лоб, броня на броню. Шуйдин успел подбить две самоходки и шесть грузовиков с солдатами, когда в его машину угодил снаряд. Пылающим факелом Михаил выбросился через люк, катаясь по земле, сбил с себя огонь. Полуослепший и оглохший, старший лейтенант успел все же увидеть, что немцы не выдержали удара и опять отошли. Теперь надо было добраться до медсанбата, расположенного километрах в пяти от передовой.

Как удалось едва живому танкисту проделать этот путь, он уже не помнил. Шесть месяцев боролись за него врачи. Они сумели частично восстановить зрение, вылечили ожоги. У Михаила сильно обгорело лицо, но особенно – руки: плохо сгибались в локте, пальцы едва слушались. Ему грозила инвалидность – в 22 года! Домой он об этом не писал, чтобы не тревожить родных: был убежден, что сумеет преодолеть недуг, и упорно, час за часом, «разрабатывался». Поддерживали письма друзей-однополчан. От них узнал, что за последний бой его наградили орденом Красного Знамени, который вручат по возвращении в часть.

Это был его второй орден. Первый – Красной Звезды – Шуйдин получил годом раньше за освобождение украинского села Удовиченко. Тогда, как отмечалось в представлении к награде, он «отлично руководил экипажем своего танка, неоднократно смело и решительно водил его в атаку на врага, в результате чего его экипажем было уничтожено 2 орудия, 3 станковых пулемета с их расчетами и до 2 взводов вражеской пехоты. В этом же бою лично тов. Шуйдиным было уничтожено одно орудие, один шестиствольный миномет, 2 автомашины с боеприпасами и до 20 гитлеровцев».

Этой реляции Михаил, конечно, и в глаза не видел – долгими госпитальными ночами он просто вспоминал.

Как под Ахтыркой впервые пошел в разведку боем, форсировал Днепр, Березину, Нарочь. Как его поощрили отпуском на родину. Как по окончании школы ФЗО работал слесарем-лекальщиком на оборонном заводе, участвовал в художественной самодеятельности. Как поступил в Горьковское бронетанковое училище, как чудом сумел удержать плацдарм на берегу Вилии у города Сморгони, захваченный его взводом: танковая бригада еще не успела переправиться, а враг под прикрытием сумерек накапливался у плацдарма, занимал исходные позиции для контратаки. В этот момент в радионаушниках танкистов на обоих берегах реки зазвучал голос Шуйдина – Михаил… читал по памяти рассказы Зощенко, каждая фраза которых вызывала дружный смех слушателей. Так и дождались подхода подкрепления, враг в атаку не пошел. Позже один из пленных сказал, что их командир, услыхав по радио перехваченный хохот танкистов, не рискнул атаковать – веселиться так могли только люди, бесконечно уверенные в своих силах… Шуйдин не зря был уверен в себе. Долгими тренировками он избавился от инвалидности и получил от врачебной комиссии разрешение вернуться в строй. На фронт он, правда, опоздал и после Победы прослужил всего ничего: в конце июня 1945-го старшего лейтенанта демобилизовали. Дальше были цирковое училище и студия разговорных жанров при Московском цирке: со следами таких ожогов, как у него, выступать с открытым лицом и руками было нельзя, приходилось прятать их под гримом и белыми перчатками. Право учиться у знаменитого клоуна Карандаша оспаривали около трехсот кандидатов, отбор проходил в три тура. Выиграли в конкурсе трое, в том числе и Михаил. В паре с Никулиным, уже работавшим у Карандаша, Шуйдин дебютировал в мае 1949 года на манеже харьковского цирка. «А Шуйдин-то ничего, сочный», – отметил тогда Карандаш, опытным глазом заметивший, что эти два клоуна отлично сочетаются. И они, действительно, стали самым прочным клоунским дуэтом в истории мирового цирка.

Клоун Золотые руки

«В отличие от Михаила Шуйдина я не любил возиться с реквизитом, – признавался Юрий Никулин. – Техническая смекалка, навыки владения инструментом у Миши остались с тех пор, когда он еще до войны работал слесарем-лекальщиком на заводе». Юрий Владимирович вспоминал, как однажды один из ассистентов знаменитого Эмиля Теодоровича Кио, готовя реквизит к выступлению, уронил за кулисами трюковую шкатулку: «Она разбилась на мелкие кусочки. Гибель хитро сделанной шкатулки – в ней таинственно исчезал деревянный кубик – повергла Кио в отчаяние, ибо фокус, который он показывал с ней, был как бы вступлением к трюку с большой шкатулкой (из большой шкатулки неожиданно для зрителей появлялись люди.) Опытный столяр цирка Иван Щепкин, осмотрев внимательно остатки шкатулки, глубокомысленно сказал: «Здесь и краснодеревщик не поможет». Узнав об этом, Миша предложил свои услуги. Он подобрал обломки шкатулки и унес в столярку. Весь день он пилил, строгал, клеил, красил, а за пять минут до начала представления принес шкатулку и вручил ее Кио. «Она же как новая!» – воскликнул обрадованный Эмиль Теодорович. «Она и есть новая, – сказал Миша, – я сделал все заново». Кио расцеловал Мишу, и вечером «шуйдинская» шкатулка, как ее потом окрестили, «работала» в аттракционе. Реквизит для номеров клоуновского дуэта в основном делал Шуйдин. «Порой наша гардеробная напоминала слесарную мастерскую, – рассказывал Никулин. – Мой партнер, склонившись над тисками, постоянно что-то мастерил. С реквизитом всегда много мороки. Взять, к примеру, обыкновенную тросточку. Давно уже прошла мода ходить по улице с тросточкой. А в цирке она осталась. Все началось с комедий Чаплина. Тогда в цирке многие клоуны, работавшие под Чаплина, ходили, как и он, с тросточками. Желание работать с ней понятно: ею можно помахивать, грозить, стукнуть партнера, зацепить его за шею или за ногу. Мне рассказывали, что некоторые клоуны пользовались особенными тросточками, которые прыгали. Если с силой опереться на такую тросточку, согнуть дугой и умело выпустить из рук, она могла «прыгнуть» вверх и, описав в воздухе дугу, снова попасть в руки. Это была Мишина мечта. Сколько ни ходили мы с ним по рынкам, магазинам, барахолкам, сколько ни расспрашивали знакомых, такой тросточки не нашли. Только в Австралии нам удалось найти подходящую тросточку из особого бамбука… Сейчас у нас девять ящиков багажа. В них реквизита на сорок реприз. Для каждой вещи свое место. Бутафорское бревно, деревянный нож, «увеличитель», кирпичи из пенопласта, резиновые гири, пистолеты, змейка, ведра, тросточки, плюшевые собаки и десятки других предметов. А в отдельном ящике лежат всякие смешные вещи, которые ждут, чтобы мы придумали для них репризы».

Сообщая Михаилу в госпиталь о его награждении, боевые друзья не знали, что «Красным Знаменем» фронтовые инстанции по каким-то своим соображениям заменили Золотую звезду Героя Советского Союза, к которой Шуйдина представило бригадное начальство. О том, что такое представление было, стало известно лишь много после Победы, когда Михаил Иванович уже был известным клоуном – этот факт раскопали с подачи его однополчан журналисты. Заслуженный артист РСФСР (1969), тем более народный артист республики (1980), мог бы, наверное, добиться пересмотра несправедливого наградного решения военных лет, но не захотел этого делать – Михаил Иванович отличался скромностью. Даже квартиру в Москве не выбивал, так десятки лет и ездил в цирк издалека, тратя на дорогу четыре-пять часов ежедневно. Однажды Юрий Никулин, тоже прошедший фронт, спросил у Шуйдина, почему тот не носит боевые награды. «А зачем? – ответил Михаил Иванович. – Показать всем, что вот, мол, какой я?»

Его не стало в 1983 году после долгой, тяжелой болезни. «Нередко Миша снится мне, – писал Юрий Владимирович в книге «Почти серьезно». – Сейчас на манеже работают его дети – Вячеслав и Андрей. Они показывают те же репризы, с которыми выступали мы с Шуйдиным. Однажды я видел их в Рязани и все ловил себя на ощущении, что смотрю не чужую работу…»

© Иван Кемеров

Продавал лампочки, терпел унижения и умер, не дождавшись помощи

У этого актера было очень много ролей, но, вспоминаются почему-то картины: «По секрету всему свету», «Три дня Виктора Чернышёва», «Женатый холостяк», «Юнга Северного флота» и «Сатирический киножурнал «Фитиль».
Родился Борис Петрович Гитин зимним январским днем 37-го года в славном городе Москва. Мама артиста работала медицинской сестрой, отец прошел войну, был тяжело ранен, вернулся домой инвалидом. Петр Иванович постоянно болел и вскоре умер. Борис после школы поступил в ремесленное ПТУ, долгое время работал на заводе фрезеровщиком, слесарем, подрабатывал водителем.

Парню всегда нравилось участвовать в художественной самодеятельности, и он успешно сдал экзамены в театральное училище на вечернее отделение. После окончания учёбы, Бориса пригласили служить в театр юного зрителя. Все роли у артиста были яркие: Диркс из романа Гарриет Бичер-Стоу «Хижина дяди Тома», летчик в веселом спектакле «Приключения желтого чемоданчика», полковник Черняк – «Как закалялась сталь». И, всё-таки, Борису хотелось сниматься в кино, он из театра уволился. Пришёл в кинематограф, и посвятил ему тридцать лет жизни.

«Годен к нестроевой» (1968)

Первый раз Гитин снялся в картине «Пять земли» (1964) учась на 3-ем курсе училища. Роль предложили эпизодическую, но опыт приобрел неоценимый. Ведь играл с такими артистами, как Збруев, Урбанский, Дуров, Губенко.

Самые активные годы съемки припали на 70-80-е годы. Правда, режиссеры в основном давали второстепенные или совсем крохотные роли. У Бориса не было отрицательных героев, может быть потому, что сам он был интеллигентный, добродушный, с открытым лицом и обаятельной улыбкой. Актера любили все, начиная от детворы, и заканчивая людьми преклонного возраста.

«Будёновка» (1976)

Удивительным образом ему удавалось небольшой эпизод, превращать в яркое и значимое событие. Например, в картине «Женатый холостяк», его герой постоянно думает, что жена изменяет ему с любовником. За несколько минут, он смог передать эмоции несчастного мужа.

В жизни, Борис Петрович был очень честным и порядочным человеком, никому не завидовал, и не желал зла. Любил отдыхать в тишине, читал книги, обожал смотреть старые фильмы. Все жизненные события записывал в тетрадь, писал сценарии к кинолентам.

«По секрету всему свету» (1976)

Борис Гитин был однолюбом, встретил свою Анечку, влюбился, предложил руку и сердце. Всегда жили душа в душу, жена работала в детском саду воспитателем. Анна Васильевна подарила мужу двух прекрасных сыновей. Старший решил стать преподавателем, а младший доктором.

Когда наступили 90-е, многие его коллеги были выброшены «за борт», та же участь постигла и Бориса Петровича. Без работы остаться не мог, надо было на что-то жить, кто-то посоветовал торговать лампочками на рынке – согласился. На мизерную пенсию в 3000 рублей выжить было невозможно, лампочки тоже больших доходов не приносили. Решил попробовать устроиться швейцаром в престижную гостиницу, а потом открывал двери сынкам новоиспеченных олигархов. В летнее время изнывал от жары, а зимой, мерз от холода. И так, в течение десяти лет.

«Пиры Валтасара, или Ночь со Сталиным» (1989)

Организм нагрузки не выдержал, и Борис Гитин оказался на больничной койке. Никто на знаменитого некогда актера не обращал внимания, более того, на все его просьбы, отвечали грубо, с презрением. Актеру постоянно требовалась помощь, которую медицинские работники не спешили оказывать. Мало того, что на него все постоянно кричали, вплоть до санитарки, так ещё и запрещали пользоваться электрочайником. Пожилой человек не имел право даже послушать радио, его тут же выключали.

«Офицеры» (1971)

Сердце не выдержало, и артист умер 14 апреля 2011 года. Прожил Борис Гитин до 75 лет, а мог бы, конечно, и подольше задержаться на нашей земле..
Его могила находится на столичном Николо-Архангельском кладбище, куда и сейчас иногда приходят его поклонники.

© zen.yandex.ru

Харизматичный актер и очень талантливый человек Сергей Арцибашевмногое успел сделать за свою жизнь: сыграл более чем в сорока картинах («Жестокий романс», «Не ходите девки замуж», «Забытая мелодия для флейты», «Небеса обетованные») и др., был ведущим актером в театре, снял и озвучил несколько фильмов.
Нельзя сказать, что всё ему давалось в жизни легко: были радости и огорчения, взлеты и падения...

14 сентября 1951 года недалеко от города Североуральск (п. Калья) на свет появился Сергей Арцибашев. Его родители не имели отношения к миру кино, были обычными советскими тружениками. Кроме Сергея воспитывали старшего сына Александра, который в последствии стал известным писателем (ушел из жизни в 2014 году). Мальчишки росли очень любознательными, любили гуманитарные предметы, в свободное время ходили в кино. Будучи подростком, Сережа записался в кружок художественной самодеятельности, принимал активное участие в школьных спектаклях. И все же, после окончания девятого класса юноша решил поступать в политехнический техникум. Через три года получил диплом, но идти по специальности работать не хотел. Детская мечта не давала спокойно жить парню, и в 1972-м году подал документы в театральное училище (г. Свердловск). Обучался в мастерской Василия Козлова. Позже поступил в ГИТИС на режиссерский факультет.

В 1980-м году Арцибашева приняли в коллектив Московского театра на Таганке, на сцене которого он выступал девять лет. Далее перешел в Московский театр комедии, и пару лет был его главным режиссером. С 1991-го года по 2015-й основал Московский государственный «Театр на Покровке», и являлся его художественным руководителем. Кроме этого, параллельно руководил театром им. В. Маяковского. Первая роль начальника пионерлагеря в комедии «Этот негодяй Сидоров» (1983 год) прошла незамеченной в творческой биографии актера. Но через год Эльдар Рязанов предложил Арцибашеву сыграть кассира Гуляева в мелодраме «Жестокий романс». На экране актер был всего несколько минут, но зрителям этого хватило, чтобы оценить его талантливую игру.

Несмотря на успех, режиссеры не спешили давать Арцебашеву главные роли. И тем не менее, Сергей Николаевич принял участие в таких знаменитых картинах, как: комедия «Не ходите, девки замуж» - архитектор, драма «Забытая мелодия для флейты» - заместитель Филимонова, приключенческая лента «Летучий голландец» - капитан, мелодрама «Мордашка» - Костя, трагикомедия «Небеса обетованные» - Кирилл, комедии-фарс «Ширли-мырли» - работник ЗАГСа и др.

В основном Сергей Николаевич играл острохарактерных и узнаваемых персонажей. Вспомните хотя бы его «дикого» прапорщика в сериале «ДМБ», или 10-го присяжного в социальной драме «12». Последний раз Сергей Арцибашев снялся в жизненной картине «Дурак» (2014 год).

Сергей Николаевич два раза состоял в браке. Первая супруга Нина Красильникова знакома зрителям по фильмам: «Обручальное кольцо» - Галина, «Семейное счастье» - Ольга Петровна, «Москва. Три вокзала» - мать Сергея. Супруги не долго были вместе, так как не смогли найти общий язык, предъявляли друг другу претензии. С каждым днем обид становилось всё больше и больше...

Через некоторое время судьба подарила Арцибашеву встречу с талантливой актрисой Марией Костиной. Молодая женщина пришла работать в театр Сергея Николаевича, и полностью завладела его вниманием и сердцем. Режиссер приложил максимум усилий, чтобы добиться расположения красавицы. Цветы, комплименты, ухаживания принесли свои плоды – Мария согласилась выйти за Арцибашева замуж. Счастливые супруги мечтали о детях, и у них родилась дочь Светлана. А немного позже сын Николай. Многие завидовали этой замечательной паре, и, право, было чему: в семье царила любовь, гармония, взаимопонимание.

Беда нагрянула в конце девяностых, врачи обнаружили у Сергея Николаевича онкологическое заболевание. Кроме этого, у актера были проблемы с сердцем, и он ходил с кардиостимулятором.

В начале июля 2015 года Арцибашев почувствовал себя плохо, его отвезли в больницу, где он впал в кому. По официальным данным талантливый актер и режиссер не смог побороть онкологию, ушел из жизни 14 июля 2015 года. Похоронен Народный артист РФ и кавалер ордена Почета на Ваганьковском кладбище в городе Москве.

Источник livejournal.com

Звезда мирового кинематографа Орнелла Мути покорила сердца телезрителей с первых ролей. Биография актрисы интересует многих ее поклонников. Но мало кто знает, что появилась на свет будущая звезда не одна, а со своей сестрой – близняшкой.Это неудивительно, поскольку даже на странице Орнеллы Мути в русскоязычной версии Википедии нет ни слова о том, что у знаменитости вообще есть сестра.
Девочек назвали Франческа и Клаудия. Но по воле его величества случая, Клаудия, которая с детства мечтала сниматься в кино, осталась на задворках сцены.


Увидев снимки Клаудии, многие говорили, что это сама Орнелла Мути. Но имеются и совместные фото сестер, доказывающие, что Клаудия все-таки существует. Правда женщины - не близнецы. Орнелла появилась на свет в 1955 году, когда Клаудии уже было 5 лет. Несмотря на это, на некоторых снимках их практически невозможно различить.


Близняшки появились на свет в обычной итальянской семье с русскими корнями (по линии матери). Внешне они были очень похожи, но по характеру – совершенно разные. Франческа росла разбитной и смелой девочкой, Клаудия – робкой и стеснительной. Но о карьере актрисы с раннего детства мечтала именно застенчивая Клаудия.
Заботливые родители хотели, чтобы девчонки выросли образованными людьми. Поэтому прилежная учеба всячески стимулировалась. Сестры знали, что за хорошую учебу им всегда сделают праздник. В противном случае, их наоборот ограничат в чем-то. Поэтому учились девочки отлично, со школьной скамьи знали несколько языков.
Все кардинально изменилось, когда беда постучалась в семью. Когда сестрам было 10 лет, умирает кормилец – отец. Жизнь – праздник сменяется суровыми буднями.


После смерти кормильца семья оказалась в бедственном положении. Предприимчивая Франческа быстро осознала прелести своей внешности и поняла, как на этом можно заработать. Девочка выглядела намного старше своего возраста. Когда ей исполнилось 13 лет, она умудрилась подрабатывать в художественном училище натурщицей. Конечно, свой реальный возраст она скрыла, сказав, что ей 17 лет.

Но шила в мешке не утаишь. Вскоре об этом занятии узнали родственники и школьные учителя. Разразился скандал, девочку хотели исключить из школы, но сжалились. Смягчающим обстоятельством оказалось бедственное положение семьи.
Судьба распорядилась иначе…
В то время, когда юная Франческа пыталась любыми путями обеспечить семью, Клаудия корпела над учебниками. Она, как и прежде отлично училась и втайне мечтала сниматься в кино. Поэтому когда случайно наткнувшись на объявление о кастинге для съемок фильма, она решила попробовать себя в роли актрисы. Но чтобы было не так страшно, Клаудия на кастинг берет с собой сестру, которая была абсолютно безразлична к съемкам.


Старшая из сестер Ривелли с детства хотела стать актрисой. На кастинг картины «Самая красивая жена» она взяла с собой для поддержки младшую сестру. На фоне раскрепощенной Орнеллы Клаудию режиссеры сочли чересчур блеклой. Так роль досталась Мути.
Удалось это сделать не сразу. Франческа отказывалась от оказанной ей чести и объясняла режиссеру, что она пришла только ради сестры, чтобы придать ей уверенность и подержать. Но опытный режиссер сразу разглядел природный талант Франчески, о котором она сама не подозревала, и все же уговорил ее испытать себя в роли актрисы. Тем более, что добрая и любящая Клаудия совсем не обиделась на сестру за такой необычный поворот судьбы.


Так его величество случай распорядился, чтобы мечта Клаудии сбылась у Франчески, как часто бывает у близнецов. С тех пор актерская карьера Франчески стремительно взлетела вверх, ей присвоили псевдоним Орнелла Мути. Звезда Орнеллы стала самой яркой на небосводе актерского Олимпа.


Клаудия так и осталась в тени известной сестры. Но девушки настолько любили друг руга, что у Клаудии не было никогда даже намека на зависть, или недовольство к сестре. Она всегда радовалась успехам Орнеллы, как своим собственным.


Клаудия еще предприняла несколько попыток стать актрисой. Ей все же удалось сняться в одной Картине «Два Иуды». Но после выхода на экраны фильма, девушке не удалось проснуться известной и знаменитой. Картина не била рекорды просмотров, предложений сниматься в кино, Клаудия больше не получала. Девушки, как и раньше, были любящими сестрами и лучшими подругами. Клаудия переживала вместе с сестрой ее взлеты и падения, хотя падений как таковых у звезды практически не было.


Личная жизнь Клаудии сложилась удачно. Она вышла замуж за известного продюсера Пауло Леоне. И хотя после этого у Клаудии была отличная возможность стать кинозвездой, но она отказалась от нее ради сестры.


О своем решении девушка ни разу не пожалела. Скромная и спокойная по натуре Клаудия ведет тихую семейную жизнь. Она родила двоих детей, чувствует себя счастливой заботясь о муже и детях, создавая для них уютное семейное гнездышко.
В дальнейшем женщине пришлось забыть о карьере актрисы, поскольку конкурировать с сестрой, ставшей настоящей кинодивой и прославившейся на весь мир, она не могла. С тех пор о Клаудии ничего не известно. Она давным-давно не пробуется на новые роли, не участвует в съемках для рекламы и журналов, не ходит на светские мероприятия.
Она до сих пор предпочитает не распространяться о себе и оставаться в тени Орнеллы, чтобы не портить ей благополучие и популярность.


Сейчас найти ее свежие фото почти невозможно. Женщины нет в социальных сетях, и она не попадается прессе на глаза. Даже трудно предположить, общаются ли сестры между собой и какие у них отношения друг с другом. В любом случае Клаудия Ривелли - очень красивая женщина, ничуть не уступающая по внешним данным своей звездной сестре.

По материалам news.myseldon.com, sabibon.info, customs.news

Леонид Куравлев...

Среди советских кинозрителей нет человека, который бы не знал это имя. В этом году замечательному артисту исполнится 85 лет. Можно с уверенностью сказать, что среди его более чем двухсот киноролей, нет ни одной плохой или даже просто проходной роли.
Цитаты его персонажей разобраны и ушли в народ. Пашка Колокольников, Шура Балаганов, Жорж Милославский, Афоня Борщов, уголовник Копченый...Среди его персонажей есть как отрицательные, так и положительные герои. И ни один из них не оставляет равнодушным.Леонид Куравлёв появился на свет 8 октября 1936 года в Москве. Его отец был слесарем на авиазаводе «Салют», мать подрабатывала парикмахером. В школе будущий актёр учился плохо, особенно тяжело ему давались точные науки. По этой причине двоюродная сестра в шутку сказала ему: "...Леня, а иди ка ты в артисты". И посоветовала стать студентом ВГИКа, где не требовалось сдавать для поступления математику или физику. Леонид воспринял рекомендацию серьёзно, но на экзаменах провалился. Два года он трудился в составе артели «Оптик», после чего предпринял повторную попытку поступить, которая увенчалась успехом.

-Леонид Куравлев с родителями

Впервые Куравлёв появился на экранах ещё будучи студентом, сыграв в 1959 году сапёра Морозова в короткометражном фильме Андрея Тарковского и Александра Гордона «Сегодня увольнения не будет». Известность пришла к актёру в середине шестидесятых, после того, как он предстал перед зрителями в образе весёлого алтайского шофёра Пашки Колокольникова в картине Василия Шукшина «Живёт такой парень».Много после этого было ролей у Леонида Куравлева — он снимался и у Гайдая, и у Данелии, и у Швейцера, и у Говорухина. Но лучшим своим воплощением актер до сих пор считает Пашку Колокольникова — ведь именно тогда, на площадке с Шукшиным, он сыграл самого себя. Далее были Хома Брут в "Вие"Многие считают, что именно он вытащил этот фильм своей аурой, энергией и талантом. И думаю, что это действительно так. Он вспоминал о съемках с теплотой: «Я получил большое наслаждение. Это счастье — сняться в фильме по Гоголю. Я авторский текст много раз перечитывал и перечитываю. Аура мистики существует там. Она мне очень помогала как актеру». По стечению обстоятельств три раза Леонид Куравлев играл воров: Шуру Балаганова в «Золотом теленке»Копченого в картине «Место встречи изменить нельзя»и Жоржа Милославского в комедии «Иван Васильевич меняет профессию».Информация о кинопробах на «Жоржика» пришла телеграммой в Сухуми, где Куравлев снимался в фильме «Робинзон Крузо» Станислава Говорухина. Леонид Вячеславович всегда любил творчество Михаила Булгакова, по мотивам пьесы которого «Иван Васильевич» было решено поставить картину. Он вымолил у Говорухина один день на кастинг и прошел его с блеском. В этом фильме Гайдая как нигде проявился дар импровизации актера. В сцене, когда Милославский грабил квартиру Шпака, он должен был говорить: «Храните деньги в сберегательной кассе». Куравлев попросил у режиссера разрешения добавить «отсебятину»: «Если они у вас, конечно, есть!». Также он придумал появиться в кадре с пачкой любимых сигарет Леонида Иовича. Ну а на ручке, которую Милославский вручает послу, на самом деле была нарисована обнаженная девушка. Ее, естественно, вырезали из кадра. Будущую жену Нину Куравлев встретил на катке. Хрупкая девчонка бесстрашно рассекала коньками лед, и Леонид сразу узнал в ней свою судьбу. Тогда он учился в девятом классе, она — в седьмом. К окончанию школы Куравлев предложил Нине дружбу. Они гуляли, ходили в кино, а после получения актером диплома ВГИКа в 1960 году — поженились.Молодая супруга была для артиста музой, но не забывала и о собственной профессии — работала учителем английского языка, а впоследствии стала директором школы.В крепкой семье родилась дочь Катя, а через 15 лет — сын, которого Леонид Вячеславович назвал в честь Шукшина Василием.

-
-Леонид Куравлёв с женой и дочерью.

Будучи педагогом, Нина Васильевна «воспитывала» и мужа, ведь актеры до конца жизни в душе остаются детьми. В то же время она была веселым и жизнерадостным человеком, вкусно готовила, умела поднять родным настроение даже в самую тяжелую минуту. «Моя жена была очень красивой, невероятной. Нина не ревновала, ни в чем не подозревала. Я никогда ей не изменял. Зачем? У меня уже была любимая женщина, не хотелось искать кого-то еще»-говорит Леонид Вячеславович.У Лени такая лебединая верность, очень редкая в наше время, просто до слез, - рассказала актриса Людмила Цветкова. - За ним никогда не водились амурные интриги. Обычно мужчины-актеры любят покрасоваться. Но для Лени подпиткой всегда была его семья. Он очень порядочный, настоящий мужчина.Как говорил Куравлев, он никогда не помышлял о другой. Просто решил для себя - свою судьбу уже встретил. Даже снимаясь в «Афоне» с 19-летней Евгенией Симоновой, стеснялся лечь с ней раздетым. Режиссер шутил: мол, другой бы использовал ситуацию, а Куравлев лежал под одеялом в спортивном костюме.

Прожили вместе 52 года. После потери супруги в 2012 году Леонид Вячеславович психологически очень сник, поэтому старшая дочь стала жить вместе с отцом, чтобы помогать по хозяйству и не давать скучать. С тех пор, после смерти супруги Куравлев перестал сниматься в кино. Отказывался от всех предложений. Живет актер в знаменитом «Доме на Набережной».В случае с Леней поговорка, что время лечит, не работает, он тоскует без своей жены. "...Уход нашей мамы стал для папы ударом. Он по жизни человек добрый, веселый. Только после утраты немного поменялся. Да, ведет закрытый образ жизни. Любит внуков, нас."-говорит сын Василий Куравлев. Жена актера Нина похоронена на Троекуровском кладбище. Несколько лет назад на ее надгробном памятнике по заказу Куравлева было выбито и его имя, под которым оставлено место для дат жизни.Как однажды признался Куравлев, после потери супруги, только дети и внуки держат его на этом свете. Артист не скрывает: он ждет встречи с женой. А на груди всегда носит амулет с портретом любимой. И в нем, как он говорит навсегда остался тот самый Пашка Колокольников из фильма "Живет такой парень"
Потому что он сыграл самого себя...

© amarok_man

Бывает, что судьбы актёров зависят от тех ролей, которые им пришлось сыграть. Например, считается плохой приметой «умирать» в кадре или участвовать в сцене похорон в качестве усопшего. Есть актёры, которые отказываются играть отрицательных героев: злодеев, маньяков, убийц и даже просто подлецов и негодяев. Они считают, что аура этих персонажей неизбежно перейдёт и на самого артиста.
И эту примету можно в полной мере отнести к советскому актёру Владимиру Колесникову, который еще в юности блистательно сыграл роль ненавистного всеми школьника-ростовщика Слаёнова в знаменитом фильме Геннадия Полока «Республика ШКИД».
Владимир Колесников родился в Москве в 1950 году. Театром заболел в школе, в седьмом классе записался в театральную студию Дворца пионеров. Своей первой серьезной работой считает роль Павки Корчагина, которую сыграл в студии, когда ему было 14 лет. Однажды, в Дворце пионеров повесили объявление о том, что набирают юных актёров в возрасте от 10 до 16 лет для участия в фильме по повести Григория Белых и Леонида Пантелеева «Республика ШКИД».Владимир прочитал повесть, сам выбрал для себя роль Лёньки Пантелеева, отрепетировал несколько сцен с этим героем и поехал на «Мосфильм» в полной уверенности, что роль у него уже в кармане. Но на режиссера не произвели впечатление его сцены, но зато привлекла его уверенность в себе, которая почти граничила с наглостью. Геннадий Иванович не хотел упускать такого колоритного пацана и тут же предложил ему роль Слаёнова.Владимир вначале даже обиделся, мол, как я могу играть этого упыря после роли Павки Корчагина? На что режиссер ему с хитрой улыбкой ответил, что настоящий артист должен уметь перевоплощаться в любого персонажа. В этом и есть настоящее актёрское мастерство. Слова режиссера зацепили самолюбие парня, и он согласился.В итоге роль ему удалась и среди участвующих ребят-актёров признана одной из лучших в фильме. Но во время съемок, наблюдая за работой режиссера, Владимир твёрдо для себя решил, что будет не актёром, а именно режиссером.В 1985 году Владимир Колесников успешно окончил режиссерский факультет ГИТИСа и был распределен в Ленинград. Когда началась перестройка и стало возможно создать свой кооперативный театр, Владимир загорелся этой идеей, собрал вокруг себя предприимчивых молодых коллег, и в конце восьмидесятых в Ленинграде появился новый театр под названием «Вторая реальность». В первый же сезон у театра появились свои поклонники. Но наступили девяностые, и молодой театр умер, даже не успев по-настоящему родиться. Оставшись не у дел, Владимир, по совету одного из своих друзей поехал в Прагу, где попытался работать в качестве режиссера. Он поставил пару спектаклей в небольшом городском театре, но особого успеха не добился и в итоге вернулся домой к родителям в Москву, так как свою квартиру в Ленинграде он перед отъездом продал. Чтобы не сидеть на шее стариков-пенсионеров, Владимир брался за любую работу. В последние годы перед пенсией он работал обычным дворником. Иногда удавалось, используя старые связи, сыграть небольшие эпизоды в телесериалах. Но это было нечасто.

-"Полумгла" (2004)

-"Ключи" (2004)

В настоящее время 71-летний Владимир Евгеньевич Колесников - обычный пенсионер. Если подводить итог его творческой карьеры, то ростовщик Слаёнов в «Республике ШКИД», сыгранный им в 16-летнем возрасте, так и остался его лучшей звёздной ролью.

Фильмография

• Без имени (20170
• Весёлые ребята (2014)
• Жила-была одна баба (2011)
• Дорожный патруль (сериал, 2008)
• Улицы разбитых фонарей (сериал, 2007)
• Лабиринты разума (сериал, 2006)
• Братва (сериал, 2005)
• Полумгла (2005)
• Ключи (2004)
• Улицы разбитых фонарей (сериал, 2004)
• Кобра: Антитеррор (сериал, 2003)
• Цена сокровищ (1992)
• Седьмой спутник (1967)
• В городе С. (1966)
• Республика ШКИД (1966)

© yandex.ru

Алиса Фрейндлих

Я не испытываю удовольствия, видя, что люди вместе с прочими свободами обрели свободу от совести. Совесть - это лампочка с сиреной, которые начинают выть внутри нас, если мы преступаем черту. В наши дни эту черту преступают все, кому не лень. А все почему? Хочется утащить как можно больше материальных благ в свою нору...

Читала я на днях роман известного российского писателя, главный герой которого занимался на работе сущей ерундой, но ему за это хорошо платили. Он умом понимал несправедливость ситуации и ему было стыдно за свою невыносимую легкость бытия (и дед и отец его пахали, как проклятые), но от денег не отказывался. Зачем? Если само идет в руки.

Мне не интересны люди, которые не отдают душу. У Евгения Евтушенко есть такая строчка: "Людей неинтересных в мире нет". Вот только я с ним не согласна. Есть люди - океаны, чья глубина неподвластна пониманию. А есть лужи - мелкие и неглубокие, с грязью на дне. Переступил и забыл.
Чтобы отдавать самого себя, нужно сначала обзавестись душой. Но она не выдается нами при рождении, она приобретается с годами, взращивается добрыми делами, впечатлениями и потрясениями.

Люди уверены: они будут счастливы только тогда, когда возьмут от жизни как можно больше.
А реальность такова, что счастливы они только в тот момент, когда могут делиться и отдавать - самого себя или то, что имеют.