Зритель
Форумчанин
Регистрация: 23.03.2011
Сообщения: 949
Репутация: 2063
|
Энди Уорхол
Кое-что о великом и ужасном Энди Уорхоле
Культовая картина Энди Уорхола "Банки супа Кэмпбелл" уже многие годы вызывает многочисленнные дебаты. Как известно,Уорхол использовал теперь уже всемирно известные жестянки на разных этапах своей карьеры. Впервые обратившись к столь банальному и разрекламированному предмету еще в начале 1960-х, "поп попсы" впоследствии включал их в ретроспективы своих работ и в 70—ые, и в 80—ые. Неудивительно, что многие приближенные Уорхола десятилетиями пытались присвоить себе славу вдохновителей короля эпатажа.
Художник без границ. Банки с супом Кэмпбелл.
Кое-что о великом и ужасном Энди Уорхоле
Энди Уорхол - эксцентричный американский художник со словацкими корнями, большой оригинал. Список его талантов был внушителен: дизайнер и издатель журналов, продюсер и режиссер, писатель и коллекционер, признанный король поп-арта и гений провокации. Пожалуй, самые известные его картины - «Банки супа "Кэмпбелл"», «Зеленые бутылки кока-колы» и, конечно же, аллегорический «Диптих Мэрилин», написанный после смерти Мэрилин Монро.
Его настоящее имя - Андрей Варгола. Он родился в Питтсбурге (штат Пенсильвания, США), в семье эмигрантов-русинов из деревни Микова, тогда находившейся в Австро-Венгрии, а сейчас - в Стропковском районе северо-восточной Словакии.
Стал рано проявлять талант и изучал коммерческое искусство в Институте технологии Карнеги (сейчас - «Carnegie Mellon University») в Питтсбурге. После окончания образования в 1949 году он переехал в Нью-Йорк и начал успешную карьеру в иллюстрировании журналов и рекламе. Он стал хорошо известен благодаря своим эксцентричным чернильным рисункам обуви, выполненными в свободном стиле, с намеренными пятнами.
Энди Уорхол, Джейн Форт (Jane Forth), Джо Далессандро (Joe Dalessandro).
Еще в 1950-е годы Уорхол громко заявил о себе как иллюстратор популярнейших журналов «Vogue» и «Harper's Bazaar». Начиная с 1960-х он уже сотрудничал в качестве художника и фотографа с такими звездами, как Элизабет Тейлор, Джим Моррисон и Элвис Пресли. Тогда же в поисках нового способа выражения своих художественных идей он стал создавать собственные фильмы. Правда, рассчитаны они были на весьма специфического зрителя!
Вдохновение Энди черпал в повседневной жизни. При этом характерной чертой картин было полное отсутствие сюжета. Например, одна из его работ называлась «Мужчина примеряет трусы» - и именно этим главный герой занимался в течение всего фильма.
Можно было подумать, что картины Энди рождаются буквально из ничего: «Мы бы хотели снять плохой фильм, но сделать это хорошо. Нужно сделать качество картинки невыносимым. И чтобы было побольше всякой грязи».
В 1963 году Уорхол приобрел дом на Манхэттене и открыл там свою знаменитую «Фабрику» - арт-студию, где в шуме бурных вечеринок и кипении творческих страстей выплавлялось альтернативное искусство. Именно здесь каждый день собирались представители нью-йоркской богемы - художники, режиссеры, писатели, музыканты. Студия Уорхола привлекала не только маститых знаменитостей, но и толпы молодежи, жаждущей признания.
[left] Cкрытый текст -
Сам Энди предпочитал уединяться у себя в комнате, где мог часами напролет рисовать или придумывать киносценарии. Тем не менее Уорхол всегда находил время пообщаться с гостями «Фабрики».
Он с удовольствием беседовал с молодыми людьми, давал им советы и веселился. Тусовки для Уорхола были источником энергии и новых идей.
Не зря он как-то пошутил, что если в Нью-Йорке состоится презентация общественного туалета, то с удовольствием явится и туда, лишь бы побыть среди людей.
Так выглядела Шотландская Национальная Галерея в Эдинбурге во время проходившей в ней выставки Энди Уорхола (Andy Warhol) под названием "TotalArt", приуроченная к 20-ой годовщине со дня смерти.
Карикатура на Энди Уорхола, в исполнениии Себастьяна Крюгера (Sebastian Kruger).
Во второй половине 1960-х Уорхол стал проявлять интерес к кино. Фильмы, снятые им вместе с Полом Морисси (Paul Morissi), — первая ласточка сексуальной революции.
Самая ранняя короткометражка Уорхола изображает фелляцию двух мужчин. Большинство из его киноработ — более или менее бессюжетные фильмы, продолжительностью до 25 часов, в течение которых на экране бродят нагие участники Уорхоловой «фабрики», «суперзвезды» Энди Уорхола, вроде Джо Далессандро (Joe Dalessandro) и Эди Седжвик (Edie Sedgwick).
Энди Уорхол в легендарном ночном клубе Studio 54 вместе с Джерри Холл (Jerry Hall)
Параллельно с экспериментами с любительским кино Уорхол продюсировал первую альтернативную рок-группу — The Velvet Underground. Он также выступил дизайнером обложек ряда концептуальных альбомов, например, «Sticky Fingers» группы The Rolling Stones.
По предложению Уорхола обложкой одного из лучших альбомов группы The Rolling Stones, Sticky Fingers (1971), был выбран снимок одетого в плотно облегающие джинсы Далессандро в области промежности. Застежка-молния джинсов при этом была настоящей и при расстегивании открывала взору исподнее с метками участников группы. В 2003 году телеканал VH1 признал эту обложку лучшей за всю историю музыки.
Энди Уорхол занимался также фотографией.
Энди Уорхол и легендарный бразильский футболист Пеле (Pele), 1977 год
Энди Уорхол и канцлер ФРГ Вилли Брандт (Willy Brandt), 1976 год.
Портрет Энди Уорхола в исполнении известного фотографа Дэвида Лашапеля (David Lachapelle).
Вокруг Энди Уорхола сложилась особая субкультура молодежи, одна из участниц которой — феминистка Валери Соланас — в 1968 году выстрелила в «учителя», тяжело ранив его. Хотя жизнь Уорхола удалось спасти, в течение последующих лет он оставался инвалидом, а в 1987 году умер от последствий этого ранения.
Супы Кэмпбелл не были первой работой Уорхола. Художник и до этого уже создавал картины, в основу которых ложились самые популяризованные продукты и образы эпохи. Однако, узнав, что у него появился серьезный конкурент в лице молодого и перспективного бумагомарателя Роя Лихтенштейна, на тот момент еще малоизвестный Энди решил во что бы то ни стало "побить" конкурента. Необходима была новая, свежая идея — что-то, что могло привлечь внимание зрителей.
Энди Уорхол с прославленной им банкой супа «Кэмпбелл» (1981)
Напомним, что к этому моменту поп-арт движение находилось едва ли не в зачаточной стадии, отчего каждый новый богемный шедевр становился настоящей сенсацией. Это не означает, что мастеров, работающих в этом направлении, было немного. Художники как из Америки, так и из Европы (в особенности старой доброй Англии) активно боролись за место под культурным солнцем, предлагая все новые и новые интерпретации современной действительности.
Разница заключалась лишь в том, что, если в Старом свете поп-культура больше ударила по модной индустрии, то в Штатах особое влияние глянцевого движения испытали художники. Предметом поклонения стали самые чтони на есть банальные, "одноразовые" объекты, воспеваемые на рекламных щитах и по телевизору.
Но то, что суп "Cambell`s" был знаком каждому американцу, подтверждает следующая история: Муриэль Лэтоу, декоратор и владелец арт-галереи в Манхеттене однажды сказала Уорхолу, что он должен нарисовать "что-то, что ты видишь каждый день и что-то, что все бы узнали. Что-то типа банки супа «Кэмпбелл»". Говорят, что Уорхол ответил: "Ох, это звучит восхитительно!", и ушел на следующий день в магазин за ящиком супов.
Что ж это за зверь такой - супы в жестяных банках фирмы "Campbell`s"?
Cкрытый текст -
За 140 лет Campbell Soup прошел путь от бизнес-идеи до культурологического феномена.Артур Дорранс-младший не был ни основателем, ни даже одним из первых управляющих бизнеса. Но именно ему удалось в 1930–1940 гг. поднять Campbell Soup Company до невиданных в то время высот и сделать суп в жестяных банках продуктом, заполнившим полки кухонных шкафов от Америки до Австралии.
В 1869 г. в Кэмдене (Нью-Джерси) торговец фруктами Джозеф Кэмпбелл и производитель морозильных камер Авраам Андерсонпожали друг другу руки в ознаменование, как потом выяснится, судьбоносной сделки.
Они договорились об основании фирмы, которая впоследствии дала миру один из самых узнаваемых брендов. Первоначально партнерство называлось Joseph A. Campbell Preserve Company и специализировалось на выпуске консервированных овощей, мясного фарша, соусов и желе, а также готовых супов. У Андерсона уже был опыт такого производства: за девять лет до этого открыл небольшую консервную фабрику. Время для подобного бизнеса было подходящим.
Консервные инновации
Само изобретение технологии консервирования приписывают французу Николя Апперу, который еще во времена наполеоновских войн выяснил, что нагревание продукта без доступа кислорода до температуры в 110 – 120 градусов Цельсия открывает возможности для его длительного хранения. Это открытие имело стратегическое значение для французской армии, нуждавшейся в запасах провизии во время дальних и потому продолжительных военных походов. И в самом деле, на то, что захватчикам оставят урожай на полях, надеяться не приходилось.
В 1810 году Аппер получил за свое изобретение в награду от
Наполеона Бонапарта 12 000 франков (приблизительно 400 000 евро в современном эквиваленте).
К тому моменту, когда Кэмпбелл и Андерсон открыли свое дело, технология промышленного консервирования уже была достаточно освоена, а сами консервы хорошо известны покупателям. В 1876-м продукция компании была отмечена золотой медалью качества на Всемирной выставке в Филадельфии. Однако в том же году из-за разногласий относительно стратегии развития бизнеса ( Кэмпбелл стоял за быстрое расширение, а Андерсон – за постепенный рост) партнеры разошлись.
Джозеф Кэмпбелл выкупил долю Андерсона и переименовал фирму в Joseph Campbell & Company. Название менялось еще несколько раз, прежде чем в 1921 г. появилась Campbell Soup Company. На этом этапе в бизнес Кэмпбелла вошли друзья и родственники. В частности, Артур Дорранс-старший, друг зятя Джозефа Кэмпбелла, инвестировал в компанию свою прибыль от лесоторговли и в результате стал генеральным директором.
Следующий этап в истории предприятия начался в 1897 году, когда Дорранс, хотя и без особого желания, нанял на работу своего племянника Джона Дорранса, 24-летнего химика-технолога с дипломами Массачусетского технологического института (США) и Геттингенского университета (Германия).
Гендиректор Дорранс был прагматиком и скептически относился к научным изысканиям, так что доктор Джон Дорранс получал всего $7,50 в неделю, а лабораторное оборудование покупал на собственные деньги. Но вскоре он доказал, что его деятельность более чем небесполезна.
Он сосредоточил свое внимание на производстве консервированного супа и нашел способ снизить в нем содержание самого тяжелого ингредиента – воды.
Технология давала возможность экономить на упаковке, транспортировке и хранении товара, а следовательно, позволяла уменьшить отпускную цену. Банка теперь стоила не 30, а всего 10 центов, и это давало значительное преимущество по сравнению с другими производителями консервированных супов. Суп Campbell's выпускался в пяти видах: томатный, овощной, консоме, куриный и суп из бычьих хвостов. Было понятно, что у недорогой и качественной продукции, способной сэкономить время домохозяек, большое будущее.
Впрочем, хотя индустрия готовых блюд стремительно развивалась, покупателей еще предстояло завоевать. Удачей был новый дизайн упаковки.
В 1898 году один из топ-менеджеров компании Гербертон Уильямс посетил матч местных команд по американскому футболу и был впечатлен контрастной бело-красной формой игроков из Корнелльского университета. Такую же цветовую гамму он убедил применить при оформлении банок для супа, и это было, возможно, самым важным проморешением в истории компании, потому что подобная упаковка прямо-таки бросалась в глаза. После размещения в 1899 году первой рекламы на нью-йоркском трамвае, что само по себе считалось тогда сенсационно смелым шагом, продажи Campbell в Нью-Йорке выросли на 100%.
Ассортимент продукции расширился до 21 наименования, но базировался он только на рецептах американской и европейской кухни. К 1904 г. фирма уже продавала 16 млн банок с супами Campbell's ежегодно. По мере роста продаж суп становился основным товаром компании, и от варенья, желе и остальной продукции было решено отказаться. Но тут выяснилось, что, пока варится суп, работникам нечего делать, и в Campbell придумали занять персонал в течение дня производством еще одного сытного блюда в тех же цехах – фасоли со свининой. Это блюдо стало прибыльным дополнительным продуктом.
В 1910 году Джон Дорранс стал генеральным директором компании, а спустя несколько лет и президентом, после того как выкупил у своего дяди пакет акций. В 1911-м Campbell начала поставлять банки с продукцией в Калифорнию, расширив таким образом рынок сбыта до общенационального уровня, что было редкостью для производителей тех лет.
С 1912-го Campbell перешла на производство собственного сырья в целях стандартизации качества. Фермеры-поставщики, в частности, выращивали овощи из семян, поставляемых фирмой, а нанятый Джоном Доррансом специалист по сельскому хозяйству их консультировал.
Но Дорранс видел необходимость и в том, чтобы маркетинг нового продукта также осуществлялся по-новому. По его инициативе были изданы книги простых рецептов, требующих для приготовления блюд в качестве ингредиента супы Campbell's. Как ни странно, но это сильно повлияло на пищевые привычки американцев, и они на долгие десятилетия стали нацией едоков консервированного супа.
Примерно в эти годы художница из Филадельфии Грейс Уидерзайм нарисовала рекламных Campbell Kids («Детишек Кэмпбелл»), изображения которых на открытках и значках стали предметом коллекционирования, что, естественно, являлось дополнительной рекламой для Campbell.
С 1914 года компания размещает рекламу своего флагманского продукта в основном в журналах, неизменно настаивая на том, чтобы ее модуль был «первым рекламным объявлением, следующим за текстом на правой стороне разворота напротив целой страницы текста». Эта стратегия настолько удачна, что до сих пор называется в Америке Campbell’s soup position.
В 1921 году Joseph Campbell Company была расформирована и продана за символическую цену в $1 новому предприятию, название которого в большей степени отражало его суть, упоминая самый известный и прибыльный товар, – Campbell Soup Company. Естественно, это была чистая формальность, вызванная соображениями маркетинговой целесообразности.
После смерти в 1930 г. Джона Дорранса Артурудостался успешный бизнес, позиции которого тот только упрочил. В качестве нового президента фирмы Артур поставил себе целью накормить своим супом не только США, но и весь мир. Начал он с Канады и Великобритании, где в том же году открылись филиалы заводов Campbell. В 1936-м компания основала предприятие и по выпуску банок для своего супа, что с экономической точки зрения было крайне выгодно.
Чтобы достучаться до масс, в начале 1930-х Дорранс рискнул прибегнуть к инновации – рекламе на радио.
На радиоволнах зазвучал запоминающийся джингл Campbell «M-м-м… Вкусно», что делало бренд все более узнаваемым.
Campbell Soup Company стала постоянным спонсором нескольких популярных радиошоу – Джорджа Бернса и Грэйси Эллен, «Эймос и Энди», а также радиотеатра The Campbell Playhouse, который ранее был известен, как «Театр у микрофона» Орсона Уэллса.
С последним все еще связывали скандальную постановку «Война миров», но, несмотря на это (а возможно, и благодаря противоречивым отзывам), Campbell согласилась на спонсорство.
Одним из самых больших достижений Артура Дорранса в Campbell Soup Company считается создание двух новых разновидностей супа, впоследствии ставших «классикой жанра» на десятилетия: «Сливочного грибного» и «Куриной лапши». Причем лапша обрела известность из-за конфуза в прямом эфире. Актер оговорился, рекламируя Campbell, и назвал куриный суп с лапшой (Chicken with Noodles) куриной лапшой (Chicken Noodle soup). Заминка привлекла внимание слушателей, и уже через несколько дней компания начала получать огромное количество заказов на эту новинку. Суп был официально переименован в «Куриную лапшу».
В 1942-м продажи Campbell впервые перевалили за $100 млн. В последующие годы, уже после смерти Артура Дорранса, популярность торговой марки росла в геометрической прогрессии. В 1957-м был учрежден международный отдел компании, начавший поставки супа в континентальную Европу, а позже и в Южную Америку, Австралию и Азию.
В 1960-е суп Campbell's и вовсе стал символом эпохи массового потребления благодаря Энди Уорхолу.
Однако репутация супов Campbell's как массового продукта, способного накормить голодных, оказалась не такой уж вечной, точнее, выяснилось, что современные потребители не такие уж голодные.
В конце 2009-го и начале 2010-го в американской прессе появились сообщения о том, что рыночная доля Campbell падает. В отличие от периода Великой депрессии, во время которой американцы выстраивались в очереди за супом, сейчас он не считается заменой ресторанной еде.
А вот пицца, макароны с сыром и другие замороженные обеды, похоже, составляют серьезную конкуренцию первому блюду по части потребительских пристрастий.
«Исторически сложившийся тренд хороших продаж супа в трудные времена не сработал в эту рецессию», – резюмирует в интервью Business Week Алексия Говард, финансовый аналитик нью-йоркской исследовательской компании Sanford C. Bernstein & Co.
Существует несколько предположений о том, как в голову начинающего художника пришла идея о создании "консервного" полотна.
Официальная версия гласит, что рожденный в бедной иммигрантской семье Уорхол в детстве часто был вынужден есть воспетый им впоследствии консервированный суп.
Повзрослев и впитав широко распространенные тогда идеи нео-дадаизма (направления в искусстве и литературе, признающего бессмысленность существования), Энди попытался отразить свои убеждения в работе.
По его собственным словам, картина представляет собой "сущность ничтожности". Уорхол так ненавидел этот суп, что не мог не излить столь сильные чувства в творчестве.
Другая версия (предлагаемая Тедом Кэри, близким другом Уорхола), гласит, что великий мастер эпатажа купил идею столь неоднозначного проекта у знакомого галериста за 50$.В 1985 году в интервью журналу "Face" мэтр упомянул, что у его матери было хобби изготовлять из консервных банок цветы, из-за чего в доме всегда можно было найти жестянки из-под супа. Это заявление моментально породило слухи об участии старшей Уорхол в творении сына.
В конечном счете, какова бы не была история, лежащая в основе создания столь культового призведения искусства, она послужила во благо! Картина может нам нравиться или нет, но в любом случае она очевидно достойна признания.
Наряду с тем, что общество неизменно тяготеет к классике, современное искусство из годы в год подтверждает свою неоспоримую ценность. Его материальная ценность ежегодно подтверждается на аукционах всего мира. Каждый год на всемирно известных аукционных торгах предметы коллекционирования представляющие современное искусство бьют новые и новые стоимостные рекорды.
12 апреля 2016 г :Семь картин Энди Уорхола были украдены в США!Об этом сообщает ТАСС.
Семь картин Энди Уорхола из серии с изображением банки супа Campbellʼs были похищены в США из музея города Спрингфилда в штате Миссисипи.
Картины были подарены музею в 1985 году. Сейчас они экспонировались на выставке американского и британского поп-арта «The Electric Garden of Our Mind», которая была закрыта после пропажи произведений.
Кража была совершена еще 7 апреля, однако официальная информация появилась только сейчас. За сообщение о местонахождении похищенных работ ФБР обещает вознаграждение в 25 тысяч долларов.
Вся серия, которая соединила в себе десять картин, оценивается в 500 тысяч долларов.
В этом году на аукционе современно искусства в Sotheby`s в Лондоне известное полотно Энди Уорхола "Красный Мао" было продано за 7,6 миллионов долларов. Прошло всего четырнадцать лет, а стоимость картины выросла в двадцать раз.
В чем загадка произведений Энди Уорхола, чем вызван постоянный растущий интерес коллекционеров к ним?
С точки зрения классического подхода к живописи это сложно назвать картинами, ведь трафаретная печать создаёт рисунок, но нет традиционных кистей, палитры красок, изящных мазков...
Секрет Энди Уорхола прост - он неповторим. Неповторим не в том смысле, что невозможно повторить диапозитивы, создать матрицу или нанести краску резиновым валиком, а с точки зрения того, что его гениальная мысль создала впервые этот способ самовыражения, это его личная творческая находка, его взгляд на мир.
И сколько бы повторений после него не пытались создавать последователи, это будут лишь повторения и ничего больше. Возможно приятные, некоторые покажутся интересными, но встать в один ряд с произведениями Уорхола трудно.
Нельзя не упомянуть и о том, что фобии художника стали в некотором смысле сюжетной линией его творчества. Энди боялся многого, но более всего смерти, что неудивительно, если помнить о том, какие ранения он пережил и чего стоило ему пережить клиническую смерть. Свои страхи он отправлял на полотна.
Посмертная маска Мэрилин Монро, болезнь несравненной Элизабет Тейлор, простые женщины отравившееся тунцом изображенные на одном полотне со своим убийцей - банкой с консервами...
Возможно некоторые из поклонников его творчества экстраполируют свои страхи через его полотна. Энди Уорхол творец-экспериментатор, глубина его восприятия мира в изображениях - это тонкая грань между искусством и помешательством, наполненная гаммой психологического подтекста.
Этот суп, к слову, был одним из самых любимых арт-объектов великого Энди и пищей для голодных питерских актуалистов начала восьмидесятых годов. Да, именно тогда Уорхол, узнав о том, что в далёком и «диком» Ленинграде существуют молодые художники, поэты и музыканты, отослал им коробку этого самого супа, причём на каждой банке стоял его автограф.
Для «диких» русских суп оказался куда большей ценностью, чем роспись великого и ужасного, поэтому в большинстве своём консервы исчезли в совершенно неизвестном направлении. Этикетки потом неоднократно всплывали на разнообразных выставках, но о судьбе самого супа художники всегда умалчивали.
Радикальные арт-критики сразу обратили на них внимание, заявив, что произведения молодого художника искусно вскрывают пошлость, пустоту и безликость западной культуры массового потребления.
Поговаривали, что в качестве «последнего штриха» Уорхол просил своих любовников помочиться на подобное «произведение искусства». Скандальная репутация Уорхола способствовала росту цен на работы из этой серии.
Работы Уорхола входят в высший ценовой диапазон арт-рынка. В 2008 году холст «Восемь Элвисов» (1963) был продан за 100 000 000 долларов. В 2010 объем продаж работ художника превысил 300 000 000 долларов, что составило 17% всего объема рынка современного искусства. За период с 1985 по 2010 средние аукционные цены на работы Уорхола выросли на 3 400%, что примерно вдвое превышает средний рост цен на современное искусство за тот же период.
Энди любил говорить: «Я хочу быть машиной. Я хочу, чтобы все мыслили одинаково». Журналисты любили искать в этом скрытый смысл - от тайн Шамбалы до признания художника в том, что он - секретный агент марсиан.
А сам великий мистификатор предпочитал лишь усмехаться, радуясь очередному удачному розыгрышу.
В этом был весь Уорхол: он давал то, что все хотели взять. Мэрилин Монро? - Сколько угодно! Хлеба и зрелищ? - Ешьте суп «Кэмпбелл», пейте кока-колу и слушайте, что я вам сейчас расскажу! Любая его выставка была сенсацией, хотя в ней не было ни одного нового или непривычного сюжета.
Жизнь художника описана в документальном фильме Чака Уоркмана «Сверхзвезда: Жизнь Энди Уорхола» (1990).
Сегодня эпатаж стал нормальным явлением в жизни звезд, они находят проявление своим талантам во всех профессиональных областях.
Американская компания выпускает весенне-летнюю коллекцию культовой модели Chuck Taylor All Star с работами короля поп-арта. Выбраны наиболее знаковые картины художника, они украсят модели в двух вариантах: низком и высоком. Уже известно, что одной из картин станут ""Банки супа Кэмпбелл". Стоимость – от $35 до $90.
Прошлым летом Chuck Taylor All Star разрисовали художники издательства DC Comics. На кеды нанесли комиксы и их самых известных героев. А чуть позже кеды Chuck Taylor украсили известные принты Missoni.
Критики сразу разглядели Уорхола и стали утверждать, что работы молодого художника вскрывают пустоту, пошлость и безликость культуры массового потребления, когда образ вещи (мистический и глобальный) довлеет над самой вещью. Таким образом, обыкновенные банки с супом превратились в объект искусства. Так поп-арт прочно вошел в массовую культуру, став самой яркой ее частью. А супы "Кэмбелл" превратились в "визитную карточку" Энди Уорхола. Художник возвращался к этому продукту еще несколько раз. В 70-е он красил их в психоделические цвета, а в 80-е использовал в своих ретроспективах.
[left] Супы Энди Уорхола были так популярны (как и сама его личность), что в мае 1969 года они вместе со своим создателем появились на обложке Esquire. Энди тонет в своем же творении, таким образом символизируя упадок поп-арта. Это одна из знаковых обложек XX в.
[left][left]В 2012 году компания Campbell Soup Company почтила работы великого Энди и выпустила серию банок супа в психоделических цветах и с цитатами самого Уорхола, отметив 50-летие появления полотен художника.
В России супа "Кэмбелл" не продается. Ну что поделать, не едим мы консервированные супы. Мы и обыкновенные-то едим через раз!
Но, тем не менее, есть прекрасная история о том, как Энди Уорхолл в 1985 году передал банки супа "Кэмбелл" и другие подарки со своим автографами ленинградским художникам и музыкантам.
Именные подарки от Энди Уорхола тогда получили Сергей Курехин, Тимур Новиков, Виктор Цой, Сергей Бугаев Африка, Георгий Гурьянов, Олег Котельников и Борис Гребенщиков.
Все они в то время входили в состав организованной ими Новой Академии Всяческих Искусств, на собрании которой они приняли решение о присуждении Энди Уорхолу звания академика. Тогда же (в январе 1986 г.) была произведена в галерее "АССА" первая квартирная выставка Энди Уорхола в СССР.
[left]
Заканчивая рассказ о супах в искусстве и Энди Уорхоле необходимо упомянуть, что по итогам 2012 года Энди Урхол стал самый продаваемым художником в мире, а его "Большая банка супа Кэмпбелл с открывашкой" ушла по рекордной цене в 23,9 млн долларов.
10 цитат Энди Уорхола
1. "Если вы следите за своим весом, попробуйте нью-йоркскую диету Энди Уорхола: в ресторане я заказываю все, чего не хочу, так что могу долго возиться со всем этим, пока остальные едят".
2. "Красивые женщины опаздывают чаще, чем невзрачные. Им все прощается. Еще бы, они живут в особом часовом поясе".
3. "Иногда люди позволяют одной и той же проблеме годами портить им жизнь, а между тем они могут просто сказать: «Ну и что». Это одно из моих любимых выражений: «Ну и что?»
«Мама меня не любила». Ну и что. «Муж не хочет меня». Ну и что. «Я преуспел, но до сих пор одинок». Ну и что.
Не знаю, как мне удалось выжить в те годы, когда я еще не научился этой премудрости. Мне понадобилось много времени, чтобы постичь ее, но когда я научился так мыслить, это осталось со мной навсегда".
4. "Как только перестаешь чего-то хотеть, ты сразу это получаешь".
5. "Люди становятся такими скучными, когда собираются вместе. Надо оставаться в одиночестве, чтобы развивать индивидуальные особенности, которые и делают человека интересным".
6. "Красавицы на фотографиях отличаются от красавиц во плоти. Должно быть, нелегко быть фотомоделью, потому что хочется выглядеть как на собственной фотографии, но это невозможно".
7. "Не думаю, что деньги должны быть у всех. Они не должны быть для всех — а то будет неизвестно, кто имеет значение. Как скучно. О ком тогда вы будете сплетничать?"
8. "Полагаю, у меня особое представление о понятии «работа», потому что, я думаю, жизнь как таковая – очень тяжелая работа над чем-то, что тебе не всегда хочется делать".
9. "Лучше всегда носить одно и то же и знать, что люди тебя любят за то, какой ты есть на самом деле, а не за то, каким тебя делает одежда".
10. "Всегда, когда ты плачешь, ты мог бы смеяться, у тебя есть выбор".
[left]
[left]Я стараюсь понять, что такое время, и могу придумать только… «Время есть то время, что было». Говорят «Время у меня на руках». Ну я посмотрел на мои руки и увидел множество линий. А потом одна знакомая сказала, что у некоторых людей линий нет. Я ей не поверил.
Мы сидели в ресторане, и она сказала: «Как ты можешь так говорить? Посмотри вон на того официанта!» Она подозвала его: «Голубчик! Не принесете ли стакан воды?», а когда он принес стакан, она схватила его за руку и показала ее мне, и там не было линий! Только три главные. И она сказала: «Вот ви*дишь? Я же тебе говорила. У некоторых, таких как этот официант, нет линий». И я подумал: «Надо же! Хотелось бы мне быть официантом».
Если линии на руках— морщины, это значит, что твои руки очень много беспокоятся. Иногда тебя приглашают на роскошный бал, и ты целые месяцы думаешь, как это будет шикарно и интересно. Потом прилетаешь в Европу, приходишь на бал, и когда вспоминаешь о нем месяца два спустя, все, что ты помнишь, это, возможно, машина, в которой ты ехал туда, а сам бал совсем не помнишь.
Иногда не придаешь значения какому-нибудь мгновению, а потом оказывается, что оно определило целый период твоей жизни. Я должен был бы месяцами мечтать о поездке на бал в машине, о том, как одеться для поездки в машине, и как купить билет в Европу, чтобы прокатиться там на машине. И тогда, кто знает, может быть, мне запомнился бы и сам бал.
Некоторые люди, решив что их возраст становится все более солидным, начинают вести себя как старики. А есть другие, которые всю жизнь выглядят на двадцать. Интересно наблюдать за кинозвездами — ведь с ними это происходит особенно часто, — которые сохранили всю свою энергию, потому что для них красота — это их работа, и они вынуждены оставаться молодыми. Поскольку люди в будущем станут жить дольше и становиться старше, им придется научиться дольше быть детьми.
Я думаю, сейчас как раз это и происходит. Например, некоторые мои юные знакомые задерживаются в периоде своего младенчества.
Автопортрет Энди Уорхола.
mor77.livejournal.com, buro247.ru, ak-lyagushko.livejournal.com, arriva.ru, wikipedia.org, grekoff-design.at.ua,
Книга "Философия Энди Уорхола. От А к Б и наоборот"
|