Спальня из дворца Сагредо, великолепный образец венецианского дизайна интерьера XVIII века. Эта спальня считается одним из лучших сохранившихся образцов этой эпохи. Декор состоит из лепнины и резного дерева, а необработанные участки стен покрыты парчой XVII века. Лепнина, вероятно, была выполнена Аббондио Стацио и Карпофоро Маццетти Тенкаллой около 1720 года.
Сейчас комната выставлена ​​в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.









Картина «Людовик XV (1710–1774) в детстве» кисти Гиацинта Риго. Это знаменитое изображение молодого французского короля в королевском облачении.
Оригинал картины был создан около 1716–1724 годов. На ней изображён пятилетний Людовик XV вскоре после его восшествия на престол в 1715 году.
Картина служила инструментом визуальной коммуникации, подчёркивающим авторитет молодого монарха перед его коронацией в 1722 году.





Зал Ван Ренсселера. Это историческая комната, изначально бывшая частью особняка колониальной эпохи.
Комната происходит из особняка Стивена Ван Ренсселера II, построенного между 1765 и 1768 годами в Олбани, штат Нью-Йорк. Интерьер считается одним из лучших образцов колониального стиля в Америке.
Настенные покрытия включают редкие английские обои ручной росписи и искусную резьбу по дереву.
Оригинальный дом был разобран в конце XIX века, а внутреннее убранство передано в дар музею в 1931 году.





Надгробный образ Элизабет Бутт Дювенек. Она была создана в 1891 году американским художником Фрэнком Дювенеком в память о своей жене Элизабет Бутт Дювенек.
Скульптура находится на кладбище Чимитеро дельи Аллори во Флоренции, Италия, но сейчас экспонируется в музее. Работа выполнена из бронзы и листового золота.
Она считается шедевром погребального искусства XIX века.



Изображённый инструмент — вёрджинал, исторический клавишный инструмент из семейства клавесинов. Он был особенно популярен в эпоху позднего Возрождения и раннего барокко.
Это уменьшенная версия клавесина прямоугольной или многоугольной формы.
Струны не ударяются, а защипываются плектром (перстнями), приводимым в действие клавишным механизмом.
Многие инструменты изготавливались без фиксированных ножек и для игры размещались на столе.
Издаёт ударный звук, напоминающий лютню. Инструмент богато украшен, включая латинскую надпись «- SCIENCIA NON HABET :»









Колесная лира. Это механический струнный инструмент, в котором ручное колесо, покрытое канифолью, ударяет по струнам, извлекая звук, похожий на звук скрипичного смычка.
Цены на популярные модели немецких производителей начинаются от 2000 евро.













Этюд «Голова молодой женщины» Антония ван Дейка.



Картина Пабло Пикассо «Натюрморт с мандолиной и галетой».



«Женщины, птицы и звезда» (Damen, oiseaux, étoile). Это картина испанского художника Жоана Миро, написанная в 1946 году.
Работа является примером сюрреалистического стиля Миро и его характерного визуального языка. Оригинал картины высоко ценится; аналогичные работы продавались на аукционах за миллионы долларов.







Картина представляет собой мозаику из стекла Favrile «Садовый пейзаж», разработанную Луисом Комфортом Тиффани и изготовленную студией Tiffany Studios.
Она была создана в Нью-Йорке, США, примерно в 1905–1915 годах. Иллюзия глубины и натуралистичных цветов была достигнута благодаря искусному подбору и огранке тысяч кусочков специального стекла Tiffany Favrile. Изначально это произведение искусства было заказано для оформления окна в нью-йоркском доме коллекционера произведений искусства Лилли П. Блисс.
Талантливые мастера, создавшие мозаику, были в основном женщинами и работали под руководством Агнес Ф. Нортроп.



«Жанна д'Арк», картина французского художника Жюля Бастьена-Лепажа, написанная в 1879 году.
На картине изображена Иоанна в саду родительского дома, где ей являются голоса святых, призывающих её спасти Францию.
Явления, в том числе ангелы, изображены в левой части картины в виде полупрозрачных духовных фигур.
Бастьен-Лепаж, сам родом из Лотарингии, создал эту работу после Франко-прусской войны в честь местной исторической героини, после того как Франция была вынуждена уступить территории Германии.
Картина является ярким примером натурализма.





«Извержение Везувия» норвежского художника Юхана Кристиана Даля.
Художник путешествовал по Италии в 1820 году и стал свидетелем извержения Везувия в декабре того же года, которое впоследствии написал в нескольких вариантах.





Картина «Лежащая обнажённая со спины, отдыхающая после купания» (оригинальное название: Baigneuse) французского художника-импрессиониста Пьера Огюста Ренуара.
Работа была создана около 1910 года.



«Пшеничное поле с кипарисами» Винсента Ван Гога.
Это картина маслом, написанная Ван Гогом в сентябре 1889 года во время пребывания в психиатрической больнице Сен-Поль-де-Мозоль в Сен-Реми на юге Франции.
Работа — выдающийся образец постимпрессионизма. На картине природа изображена как вечный цикл, где кипарис и пшеничное поле имеют символическое значение жизни и смерти.







«Две женщины» французского художника Поля Гогена.
Гоген использовал яркие цвета и чёткие контуры, характерные для стиля клуазонизма, чтобы создать плоский, декоративный образ.
Две женщины, которых часто называют моделью Техаамана, изображены в разных одеждах: одна в традиционном платье, другая в платье в миссионерском стиле.
Картина передает умиротворяющую сущность Французской Полинезии и представляет фигуры в гармонии с окружающей средой, отражая тоску Гогена по первобытной жизни, далёкой от западной цивилизации.



«Сидящий крестьянин» (фр. Paysan assis) Поля Сезанна.
Создана между 1892 и 1896 годами. На картине изображён сидящий мужчина, вероятно, один из рабочих семейного поместья Сезанна Жа-де-Буффан в Экс-ан-Провансе.



«Кипарисы» Винсента Ван Гога, 1889 года.
Ван Гог нашёл кипарисы «прекрасными с точки зрения линий и пропорций, словно египетский обелиск».
Деревья часто воспринимались как символ смерти и давали Ван Гогу творческое воплощение горя и мыслей о самоубийстве.
Он использовал короткие, ровные линии, проходящие через всю картину.



«Туфли» (также известные как «Пара туфель» или «Натюрморт с туфлями») голландского художника-постимпрессиониста Винсента Ван Гога и эта работа, вероятно, была создана в Арле в 1888 году.



«Лето» американского художника-импрессиониста Фредерика Карла Фризеке.
Фризке был влиятельным членом колонии художников в Живерни, Франция, где также жил Клод Моне.
Работа является примером его стиля, который фокусируется на эффекте игры солнечных лучей, ярких цветов и женских фигур.
Композиция изображает двух женщин в тени у воды, где свободный стиль травы и листвы контрастирует с более академичным изображением лежащей фигуры.



«Флер-де-Лис» (ок. 1895–1900) американского художника Роберта Льюиса Рида.
Роберт Льюис Рид (1862–1929) был одним из ведущих представителей американского импрессионизма и одним из основателей объединения «Десять американских художников».
Работа известна своими декоративными фигурными изображениями элегантных женщин на открытом воздухе, в данном случае среди цветущих геральдических лилий.



«Хризантемы» Клода Моне. Картина была написана в 1882 году.
Моне, один из основоположников импрессионизма, был очарован запечатлением мимолётной красоты природы.



«Астры и фрукты на столе» в стиле реализма. Картина была написана в 1868 году французским художником Анри Фантен-Латуром.















Корона Анд, также известная как Корона Непорочного Зачатия Девы Марии.
Корона – это вотивное приношение, первоначально изготовленное для статуи Девы Марии в натуральную величину в соборе Попаян, Колумбия.
Она изготовлена ​​из 18–22-каратного золота и инкрустирована 450 колумбийскими изумрудами, включая крупный «Изумруд Атауальпы».
Различные части короны изготавливались в течение длительного периода: диадема датируется примерно 1660 годом, а арки были добавлены около 1770 года.
Вес короны составляет около 2,17 кг (4,8 фунта).





В основе коллекции Фаберже лежит частное собрание художницы, богатого и искушенного коллекционера – Матильды Геддингс Грей (1885–1971), которая приобрела свое первое изделие Фаберже еще в 1933 году, когда российская ювелирная фирма была почти неизвестна в Соединенных Штатах. После ее смерти в 1971 году ее коллекция перешла в основанный ею фонд с условием, что широкая публика должна иметь возможность ею насладиться.

Три императорских пасхальных яйца из коллекции Матильды Геддингс Грей, включают: Яйцо «Императорские датские дворцы», которое царь Александр III подарил своей жене в 1890 году и которое разделено на двенадцать секций из опаловой розовой эмали с бриллиантами, изумрудами и сапфирами. Оно открывается, чтобы показать сюрприз — складной десятипанельный экран с миниатюрами любимых датских и русских местностей императрицы.



«Кавказское» яйцо Фаберже.

Оно было создано в 1893 году по заказу императора Александра III, который подарил его на Пасху своей супруге, императрице Марии Фёдоровне. Яйцо-сувенир в стиле позднего Людовика XV имеет четыре овальных «окна», каждое из которых закрывается овальной дверцей с бордюром из жемчуга. Яйцо украшено бриллиантами, жемчугом, хрусталем и слоновой костью, имеет четыре овальные дверцы, каждая из которых открывается, открывая другой миниатюрный вид на Абастумани, императорский охотничий домик в горах Кавказа. Сюрприз был утерян.
«Императорское «Наполеоновское яйцо», которое царь Николай II подарил своей матери, вдовствующей императрице Марии Федоровне, на Пасху 1912 года, увековечивает столетие победы России над армиями Наполеона, открывая сюрприз – складную шестипанельную ширму с миниатюрами, изображающими шесть полков, почетным полковником которых была вдовствующая императрица.



В 1885 году император Александр III подарил своей жене, императрице Марии Фёдоровне, необычное пасхальное яйцо с драгоценным сюрпризом внутри – «Курочка». Корпус яйца был покрыт белой эмалью, имитирующую яичную скорлупу, а под ним находился «желток» из матового золота, внутри которого была спрятана курочка, изготовленная из золота разных оттенков. В курочке находилась крошечная императорская корона, украшенная алмазами. Завершающим сюрпризом, задуманным самим императором, стало миниатюрное подвесное яйцо из рубина. Создателем этого уникального ювелирного изделия был русский ювелир немецкого происхождения Карл Фаберже. Мария Фёдоровна высоко оценила «Курочку» и этот подарок стал началом особого сотрудничества: мастеру был присвоен титул Поставщика Высочайшего Двора, и он получил право украшать свои изделия императорским гербом.
Традицию дарить пасхальные яйца работы Фаберже продолжил цесаревич, а затем император Николай II. Каждый год, за редким исключением, он заказывал один подарок для своей матери и один для жены. Создание императорского пасхального яйца требовало больше года кропотливой работы многих специалистов — дизайнеров, огранщиков, граверов и т.д. За тридцать один год своего сотрудничества с Императорским Двором Фаберже изготовил 50 уникальных пасхальных яйца для царской семьи, каждое из которых имело свою историю и символику. Также каждое яйцо содержало внутри «сюрприз»: рамка с портретом или пейзажами памятных мест, механическая фигурка животного и др.
Петер Карл Фаберже (1846-1920) принял управление Домом Фаберже в 1870 году от своего отца Карла Густава Фаберже, основавшего фирму в 1842 году. До 1881 года фирма производила в основном ювелирные изделия для аристократов и богатой элиты Санкт-Петербурга. Помимо роскошных аксессуаров, ювелирных изделий из золота, серебра, драгоценных камней, эмали и императорских пасхальных яиц, фирма производила и скульптуры из твердого камня.



Миниатюрная корзинка с ландышами.

Как и анютины глазки, ландыши имели особый смысл в русской культуре. Они ассоциировались со свадьбой и служили символом супружеского счастья.
Также считалось, что появление первых ландышей ранней весной знаменует конец зимы.
Императрица Александра Федоровна, супруга Николая II, очень любила тонкий аромат этих цветов и заказывала их для своих комнат целыми железнодорожными составами с юга Франции.
Работа с камнем – настоящее ювелирное искусство! Мастера фирмы или привлеченные ювелиры умело работали над колористикой миниатюр: необходимо было не только правильно подобрать тона и оттенки камней, но чувствовать их прозрачность. Что создавало объем, натуральность. Стебли же оставались золотыми. На них наносили особую гравировку, воспроизводившую фактуру стебля.
Уникальность работ Фаберже заключалась в том, что он объединил технические и художественные навыки экспертов по эмалированию, огранке драгоценных камней и обработке металла. Как отмечал Генри Хоули, «технически работы Фаберже непревзойденны в истории европейского производства предметов из драгоценных металлов с эмалевой и драгоценной отделкой и резьбой по твердому камню и являются лучшими вещами такого рода, когда-либо созданными на Западе». Имея реставрационный опыт, Фаберже черпал вдохновение в искусстве и техниках прошлого, возрождая исторические русские дизайны в традиционных материалах, а также черпал вдохновение в культурах Японии, Китая и Франции. Кроме того, его мастерская учитывала и последние модные тенденции, включая красочные, авангардные элементы во многие предметы. Такое разнообразие стилей позволило Фаберже сформировать широкую аудиторию, сделав свою продукцию доступной не только элите, но и покупателям среднего класса. В какое-то время в Доме Фаберже насчитывалось более 300 сотрудников. Филиал фирмы открылся в Москве в 1887 году, специализируясь на неорусских и панславянских мотивах в ювелирных изделиях, серебре и эмали. Затем открылись филиалы в Киеве, Лондоне и Одессе, расширилось производство в Санкт-Петербурге.
В 1917 году русская революция трагически прервала царствование династии Романовых и окончательно остановила работу Дома Фаберже. Фирма была национализирована большевиками в 1918 году, а Петер Карл Фаберже вынужден был спасаться. Он бежал из страны в Париж, а затем в Швейцарию, где и умер в изгнании в городе Лозанна в 1920 году.
Семья Карла Фаберже стала частью русской эмиграции в США. Двое его внуков — дети сына Александра. Старший, Александр Фаберже, родился в Москве и посвятил себя науке, став известным генетиком и почётным профессором Техасского университета. Его сестра Ирина, родившаяся уже в эмиграции, в Париже, вышла замуж за Моргана Артура Ганста в 1947 году и обосновалась в Калифорнии в середине 1950-х. Потомки этой ветви, праправнуки знаменитого ювелира проживают в США.



Сегодня работы Фаберже признаны всемирно известными шедеврами ювелирного искусства и являются символами русской культуры рубежа XIX–XX веков.
Они находятся в музеях и частных коллекциях по всему миру — в России, Великобритании, Швейцарии, Монако и, конечно же в США.
Интерес американцев к шедеврам Карла Фаберже начал зарождаться ещё в 1900 году, когда балтиморский миллионер Генри К. Уолтерс посетил Санкт-Петербург, а затем герцогиня Мальборо Консуэло Вандербильт (1902) и Дж. П. Морган-младший (1905). Изделия знаменитого ювелира стали особенно популярны среди американской элиты, которая активно скупала их в лондонском фирменном магазине до его закрытия в 1917 году. С 1920-х по 1950-е годы, на фоне послереволюционной эмиграции, в США вместе с бежавшей и искавшей спасения российской знатью прибыла и волна предметов Фаберже. Эти драгоценности служили не только памятью о прошлом, но и средством обмена, подарками и наследием. Интерес к русской культуре усилился в 1930-х годах, когда американские предприниматели братья Арманд и Виктор Хаммер стали продавать редкости из СССР — сначала через универмаги по всей стране, а позже в галереях. В 1930-31 годах Хаммер перевез под видом своей частной коллекции большое собрание императорских сокровищ из СССР в США, в том числе десять Императорских пасхальных яиц Фаберже из Оружейной палаты Кремля. Кроме того, с 1933 года в Нью-Йорке появилась конкурирующая фирма, которая быстро приобрела популярность среди обеспеченных коллекционеров. Фирмой управляли Александр Шеффер и его жена Рэй. Их антикварный магазин A La Vieille Russie[3] помимо прочего специализировался на ювелирных изделиях и произведениях искусства Российской империи. Этот легендарный магазин сменил несколько стран: он был основан в 1851 году в Киеве, позднее, около 1920-го года переехал в Париж, а затем в 1961 году в Нью-Йорк. Магазин A La Vieille Russie купил и продал множество императорских пасхальных яиц Фаберже.
Благодаря Хаммерам и антикварам из A La Vieille Russie, в США появились выдающиеся частные коллекции, принадлежавшие Матильде Геддингс Грей (Новый Орлеан), Индии Миншалл (Кливленд), Марджори Мерриуэзер Пост (Вашингтон, округ Колумбия) и Лилиан Томас Пратт (Фредериксбург, Вирджиния). Сегодня большинство этих коллекций хранятся в фондах ведущих музеев США и являются одними из самых богатейших и разнообразных коллекций Фаберже. В некоторых коллекциях есть и самые знаменитые изделия Фаберже – Императорские пасхальные яйца.



Изысканная табакерка. Такие табакерки были популярными и ценными подарками в XVIII веке, когда употребление нюхательного табака было широко распространено.



Богато украшенная мемориальная доска, изображающая французского гугенота и керамиста Бернара Палисси за работой в своей мастерской.
Мемориальная доска заключена в богато украшенную раму из позолоченного металла и керамики. Мемориальная доска была изготовлена ​​около 1850 года компанией Froment-Meurice.
Сцена основана на романтизированной легенде о жизни Палисси и его отчаянных попытках создать эмаль.



Это единственный бесплатный каток на Манхэттене. Каток — центральное место в сезонной Зимней деревне, где также есть рождественские магазины, а также рестораны и бары.
Гости могут покататься на коньках на фоне живописных подсвеченных небоскребов. Зимняя деревня — популярное место для праздничных мероприятий во время праздников.







So Hollow | Let Babylon Burn




Ночной горизонт Манхэттена.




Deep Melancholy & Whiskey Blues – Emotional Guitar Solo for Forgotten Dreams