Аneta

Исследователи приоткрывают нам завесу тайны, буквально по крупицам собирая сведения о родословной этого художника. Они пришли к выводу, что Флавицкие происходили из духовного сословия, всячески старались выслужить потомственное дворянство, и многим представителям рода это удалось, хотя они и не вышли в большие чины. Настоящей же гордостью и славой рода стал Константин, снискавший всемирную славу своей картиной «Княжна Тараканова».


Сюжетом картины «Княжна Тараканова» стала драматическая судьба молодой женщины, выдававшей себя за дочь императрицы Елизаветы Петровны и претендовавшей на русский престол. По легенде, женщина утонула во время наводнения в Алексеевском равелине Петропавловской крепости в Петербурге, куда была заключена по приказу Екатерины II. Холодные и влажные серо-зеленоватые стены ее камеры, потоки воды, заливающие помещение, крыса, взобравшаяся на постель и даже на платье гибнущей женщины, – все трагические детали картины бередят душу и заставляют содрогаться и скорбеть о трагичной судьбе жертвы. Картина была представлена на академической выставке 1864 года (теперь она находится в Третьяковской галерее). За нее живописец получил звание профессора и на него было обращено внимание знатоков искусства и публики как на первоклассного художника. Произведение Константина Флавицкого высоко оценил критик Владимир Стасов, назвавший «чудесной картиной, славой нашей школы, блистательнейшим и глубочайшим творением русской живописи». Более сдержанное суждение принадлежит Ивану Крамскому, который считал эту картину «крупной, а главное, счастливой», исполненной с большим мастерством. В общем решении «Княжны Таракановой» он находил «удивительную умеренность и равновесие во всем, драматизм без ложного пафоса».

Флавицкий окончил академию в 1855 году с большой золотой медалью, присужденной ему за картину «Дети Иакова продают своего брата Иосифа». Медаль давала право на заграничную поездку с целью совершенствования мастерства. Шесть лет, с 1856 года, художник провел в Италии, а затем вернулся на родину. Своеобразным живописным отчетом живописца стала большая, полная драматической экспрессии картина «Христианские мученики в Колизее» (1862 год), за которую он получил звание почетного вольного общника Академии художеств. В картине очевидно влияние Карла Брюллова, который он был выдающимся портретистом своего времени.


Иосиф был любимым сыном Иакова, выделявшего его среди своих детей. Зная это, братья возненавидели Иосифа. Когда Иосиф рассказал им вещий сон, смысл которого, по разумению самих братьев, состоял в том, что он будет господствовать над ними, гнев овладел их сердцами. Затем Иосиф увидел другой сон, смысл которого соответствовал предыдущему. Братья очень досадовали на него. Однажды они пасли скот вдали от местонахождения отца, в то время как Иосиф находился при отце. Когда он, выполняя поручение Иакова, пришел к братьям, чтобы справиться об их здоровье и о состоянии скота, те решили убить Иосифа, но, однако, передумали, прельстившись мыслью о возможности продать юношу в рабство и получить за это хорошую мзду. Продав Иосифа измаильтянам за двадцать серебреников, братья вернулись домой. Чтобы избежать гнева Иакова, потерявшего любимого сына, они рассказали ему лживую историю о его гибели. История Иосифа очень часто иллюстрировалась в средневековых морализованных Библиях как прообраз христианского служения, пролегающего через страдания.


Основная идея работы Флавицкого — прославление героизма во имя веры. Художник изобразил подземелье у арены Колизея, в котором ожидают неминуемой смерти христиане, среди которых есть старики, женщины и дети. В левой части выделяются образы двух рабов-стражников: один из них открывает массивную дверь темницы, а другой с насмешливо-издевательским видом зовёт мучеников на ярко освещённую солнцем арену Колизея, у другого края которой видны львы. Мужчина с высоко поднятым крестом ведёт за собой на арену мальчика, который, обернувшись, протягивает руку к лежащей на земле женщине с младенцем, в отчаянии пытающейся их остановить. Рядом — две дочери, прижавшиеся к своей матери. В правой части картины изображён слепой старик, покорно идущий в сторону света, исходящего от открытой двери. За ним — в испуге прильнувшие друг к другу молодые супруги. Несколько римских солдат пытаются подтолкнуть к выходу прощающихся друг с другом христиан.


Перед нами известный ветхозаветный сюжет, подчеркивающий мудрость царя Соломона. Суть его состоит в следующем: две женщины-блудницы пришли на суд к царю Соломону чтобы разрешить возникшую между ними тяжбу. Обе женщины жили в одном доме, обе одновременно родили сыновей. Но случилось так, что у одной из них младенец умер ночью – мать его «заспала», и отчаявшаяся мать решила подменить мертвого ребенка живым, украв его у своей подруги. Каждая из женщин утверждала, что живой младенец именно ее родной сын. Чтобы разрешить этот спор, царь Соломон принимает следующее решение: своим слугам он приказывает принести меч и дает распоряжение рассечь живого младенца и каждой женщине отдать по половине.
Одна из женщин согласилась с этим решением, тогда как другая, та, что была подлинной матерью живого чада, стала умолять царя оставить младенца живым и передать его своей сопернице. Таким образом, выяснилось, что именно она была истинной матерью живого ребенка, и тяжба была благополучно разрешена.

За пять лет обучения юноша добился впечатляющих успехов. Его картины неоднократно отмечались почетными наградами на престижных конкурсах, а по завершении учебы Константин Флавицкий получил большую золотую медаль Академии и денежный пансион на шестилетнее проживание в Риме для совершенствования мастерства. Молодой художник с воодушевлением отправился в длительное путешествие. По пути в столицу Италии, он посетил Берлин, Дрезден и Париж, где не упустил возможность познакомиться с работами европейских мастеров живописи, а затем надолго обосновался в Вечном городе. Шесть последующих лет Флавицкий увлеченно изучал творчество итальянских живописцев и совершенствовал собственную манеру письма.


В Риме Флавицким был написан портрет молодой итальянки, выдержанный в традициях академической живописи, через которые, однако, пробивается живое чувство, с некоторой идеализацией, Произведение подписано автором, что встречается у него крайне редко. Флавицкий любуется своей моделью. Не исключено, что портрет предполагалось использовать в одной из задуманных картин.