Золотой КиноКадр. Номинация «Лучшая Фантастика 2014»
 

Подробности создания фильма: «Грань будущего»
 

«Грань будущего» – первый проект Студии, снятый на технической базе «Уорнер Бразерс Студиоз Ливсден».

В «Грани будущего» изображен мир, охваченный войной, сотрясающийся под неослабевающими ударами инопланетных сил, которые ни одна армия, ни говоря уже об одном человеке, одолеть не в состоянии. И величайшая битва с захватчиками еще впереди. Бессчетное количество мужчин и женщин будут сражаться и умирать под натиском мимиков до тех пор, пока самый неподходящий для этой миссии новобранец Объединенных сил обороны не преуспеет в использовании совершенно невероятной тактики: Живи. Умри. И снова…
В этом фильме Том Круз играет майора Уильяма Кейджа, армейского специалиста по связям с общественностью, – человека, никогда ранее не бывавшего на передовой. Однако его опрометчивая угроза генерал-полковнику кончается тем, что Кейдж попадает во временную петлю инопланетного происхождения, где он вынужден сражаться за свою жизнь… и за свою смерть.
Уникальная ситуация, в которой оказывается Кейдж, становится следствием его первой – и, видимо, последней – битвы с пришельцем. Он почти сразу же погибает, и, по идее, на этом все и должно было закончиться, однако все только начинается благодаря неожиданно приобретённой способности «перезагружать» прожитый день, приходя в сознание накануне решающей битвы. Совершенно сбитый с толку Кейдж пытается понять, почему никто кроме него не знает о произошедших ужасных событиях. И более того – каждый готовится к битве, которую они, сами того не ведая, уже проиграли.
Круз признается, что был заинтригован столь невероятными обстоятельствами, оказаться в которых и врагу не пожелаешь, а также поведением его персонажа. «Структура повествования и принцип «работы» временной петли помогает зрителям «влиться», понять правила игры и следовать за Кейджем по цепочке постепенно набирающих обороты событий. Несмотря на то, что он раз за разом проживает один и тот же день, тот не кажется одинаковым, так как поведение героя постоянно меняется, и каждый раз он оказывается на шаг впереди себя самого в прошлом».
Эмили Блант предстанет перед нами в роли солдата, помогающего Кейджу двигаться вперед, – сержанта Риты Вритаски, самого прославленного воина землян. «Я была в восторге, что мне предстоит сыграть настолько жесткого, яростного и опасного персонажа, как Рита. Когда я прочла сценарий, помимо классной истории и увлекательного экшна, я увидела в нем и много забавных моментов, наряду с невероятной стойкостью и решимостью людей». Фильм основан на японском романе Хироси Сакуразаки «Все, что тебе нужно, – это убивать».
Случайные напарники, полностью полагающиеся друг на друга, – пусть о том, что они встречались прежде, помнит лишь один из них, – такой союз позволяет приправить отношения Риты и Кейджа щепоткой юмора. Автор сценария Кристофер МакКуэрри замечает: «В начале фильма Кейдж – эгоистичный PR-щик, видящий в Рите лишь средство достижения цели. Но у нее есть уникальный боевой опыт, и она понимает его ситуацию куда лучше, чем он сам. В общем, она – ключ к его пробуждению от этого кошмара. Между тем, каждый день начинается с того, что она не хочет иметь ничего общего с ним». Кейдж понимает, что его обаяние на нее не действует, и ему придется найти другой способ покорить ее. «Ему предстоит разрушать ее старательно воздвигнутую эмоциональную стену – снова и снова».
Действие разворачивается преимущественно в Лондоне, Париже, на побережье Франции и в сельской местности. Чтобы воплотить в жизнь суровый, грубый, истерзанный войной пейзаж, который создатели фильма нарисовали в своем воображении, почти все сцены были сняты в павильонах студии «Уорнер Бразерс Студиоз Ливсден», а «Грань будущего» стала первым фильмом, отснятым на этой базе после ее масштабного переоснащения.
Единственным – зато каким! – исключением стало прибытие Кейджа в штаб Объединенных сил обороны в начале фильма: впервые в истории кинокомпании было разрешено посадить вертолет в самом центре знаменитой Трафальгарской площади в Лондоне.
В следующий раз, когда Кейдж окажется в вертолете, он уже будет облачен в устрашающее боевое снаряжение – экзо-костюм. Специально сконструированные костюмы стали одним из самых потрясающих элементов дизайна в фильме.
«У меня была великолепная команда, – восторгается режиссер Дуг Лайман. – С точки зрения масштаба съемок этот фильм – самый большой из всех, что я когда-либо снимал. Я никогда не работал над научно-фантастическими проектами или над картинами о путешествиях во времени. А здесь намешано и то, и другое, и даже большее. Все участники процесса, находившиеся перед камерой и за ней, старались на все сто, чтобы наше кино получилось увлекательным и захватывающим, и я полагаю, что нам это удалось».

Когда мы в первый раз видим майора Уильяма Кейджа, он – пронырливый специалист по связям с общественностью в армии США, эту должность он занял в результате глобального конфликта после скоропостижного окончания собственной карьеры рекламщика. Его самое страшное «ранение», и единственно возможное в его мире «белых воротничков», – порез о бумагу, так что он не может терпеть даже вида крови. Когда он узнает, что в решающем бою ему предстоит присоединиться к войскам ОСО на линии фронта, – по иронии судьбы названному «Операция «Крушение» – он не просто к этому не готов, он в ужасе.
Круз с удовольствием создавал образ настоящего антигероя, в конечном счете поставившего не на ту «лошадь» и ставшего солдатом без малейших шансов выжить – не говоря уже о том, чтобы выполнить свою миссию, – да и без малейшего желания это делать. «Играть Кейджа было очень интересно, – говорит он. – Пусть он и служит в армии, но никакой он не военный; он – «говорящая голова», и в нем нет ни капли героизма. Трус по жизни, он не хочет быть героем и готов сделать все, что угодно, чтобы избежать боя. А теперь ему предстоит переживать этот кровавый ад снова и снова. Каждый раз, когда он просыпается, худший из его кошмаров начинается вновь».
Странная способность Кейджа поворачивать время вспять обретает смысл лишь когда он объединяется с единственным человеком, который, кажется, понимает, что с ним происходит: сержантом Ритой Вритаски. «В этой истории Кейдж и Рита вместе находятся на самом острие атаки, – говорит Круз. – Они работают в связке; все начиналось с весьма сомнительного союза, но скоро оба понимают, что не выживут друг без друга».
«Я обожаю сильных женских персонажей, и, я полагаю, Рита является самой сильной героиней моих фильмов, – рассуждает Лайман. – Она – заслуженный ветеран, возглавивший атаку и убивший тысячи мимиков».
За ее героизм на полях предыдущих сражений пресса окрестила Риту «Ангелом Вердена», а сослуживцы назвали ее «Цельнометалической стервой». «Теперь же она должна стать наставником для Кейджа, – продолжает режиссер, – научить его быть столь же умелым бойцом, как и она сама, в противном случае у них не останется ни одного шанса выиграть бой. Эмили представила нам невероятно сильного персонажа, она до кончиков ногтей стала именно той Ритой, какой та и должна была быть».
Блант отмечает, что, несмотря на то, что это Кейдж заручился поддержкой Риты, на самом деле именно она использует его: он может «перезагрузить» день, и она считает его бесценным оружием. Узнав то, через что он прошел, она может изменять тактику, чтобы каждый следующий раз продвинутся чуть дальше в надежде пережить сражение, а затем и выиграть войну».
Причудливое течение истории, повторяющей один и тот же день, поставило перед Блант одну из самых необычных задач, с которыми она столкнулась, работая над образом Риты: ведь с каждым новым днем она опять не вспомнит Кейджа и ничего из произошедшего; когда начнется новый день, он каждый раз должен будет заново «покорять» ее.
Круз тоже оценил необычные «односторонние» отношения в фильме: «Она становится дорога Кейджу, но не может ответить взаимностью – для нее их знакомство каждый раз начинается с чистого листа».

Отряд «J»
После препирательства с генералом Кейдж оказывается в лондонском аэропорту Хитроу, который был реквизирован под штаб ОСО. Одного взгляда ему хватило, чтобы понять, что здесь что-то не так, но даже самые убедительные рекламные слоганы не могли вытащить его из того бардака, в котором он оказался. Его начальство ловко избавилось от него, а сам он теперь находится под командованием мастер-сержанта Фарелла, прожженого военного, который пресекает каждую попытку Кейджа увильнуть от исполнения долга на новом для него поприще.
Фареллу поручили подготовить к бою Кейджа, которого он знает как дезертира-неудачника, сам же Фарелл курирует отряд «J», новых «коллег» Кейджа, причем весьма непрезентабельного вида. Билл Пакстон играет гордого вояку, с готовностью ведущего своих подчиненных в бой.
Сам отряд «J» напоминает «выпускников» колонии сторого режима и состоит из шести недисциплинированных, неблагополучных солдат: Скиннера, Киммела, Гриффа, Форда, Кунца и Нэнс. По словам продюсера Джеффри Сильвера, «казалось бы, отряд «J» – последние с кем бы вы хотели оказаться в пылу сражения плечом к плечу, но они полны энтузиазма и рвутся в бой».
Джонас Армстронг играет Скиннера, «тертого калача»-британца, которому Кейдж не понравился с первого взгяда, причем настолько, что все идет к выяснению отношений на кулаках. Тони Уэй представил Киммела. «Он отвечает за комические нотки в некоторых напряженных ситуациях», – улыбается актер. Грифф – странный малый, который всегда высказывает свое мнение, даже когда его об этом не просят. Кик Гьюрри исполнил эту роль. Драгомир Мрсич играет тихого, но наблюдательного Кунца, молчуна, готового сражаться до последней капли крови. Форд, самый молодой член отряда «J», – задира, который считает, что знает все лучше всех. Единственную женщину отряда «J», Нэнс, играет Шарлотта Райли. Сломанный нос и зачерненные зубы делают актрису почти неузнаваемой.
Прежде чем оказаться в казарме с самыми последними армейскими отбросами, Кейдж совершает серьезный просчет, обретая врага в лице генерал-полковника Бригхэма.
«Поскольку Кейдж развернул гениальную кампанию, разрекламировов войну, генерал Бригхэм – которого просто блестяще сыграл Брэндан Глисон – хочет, чтобы он вел прямой репортаж с места событий, давая людям во всем мире возможность следить за полем боя, – объясняет Круз. – Он хочет, чтобы все было готово к тому, чтобы так называемый поворотный момент был хорошо освещен перед общественностью».
К несчастью для Кейджа, пытаясь хоть как-то отвертеться от того, что он ошибочно принял за просьбу генерала, он навлекает на себя его гнев. Это и положило начало событиям, которые так или иначе изменят жизнь Кейджа – да и всех остальных тоже.

Будто готовясь к реальной битве, Круз и Блант приступили к тренировкам задолго до начала основных съемок «Грани будущего». По словам Лаймана, «Том и Эмили окунулись в работу за несколько месяцев до съемок. Они подошли к ней очень серьезно. В первый день на съемочной площадке оба были на 100% готовы к физическим нагрузкам, которых требовал фильм, а это – мечта любого режиссера».
Тем не менее, Блант говорит: «Вы можете тренироваться сколько угодно, пробежать хоть миллион миль, но я не думаю, что это подготовит вас. Вы просто должны привыкнуть. И это непросто. Стиль ведения боя у Риты очень «воздушный» – она часто проскальзывает между щупальцами пришельцев, прыгает, переворачивается, орудует заточенным клинком в воздухе. Мы хотели, чтобы бой выглядел яростным, но и красивым тоже. Передать эту хореографию и явную сноровку, с которой сражается героиня, было непростой задачей». Постановщик трюков Уэйд Иствуд задумал чрезвычайно сложные сцены боя, мастерски исполненные Крузом, Блант и другими актерами, а также обучил их различным трюкам.
Вместе с художником-постановщиком Оливером Шоллем и художником по костюмам Кейт Хоули Лайман очень детально подошел к разработке и производству снаряжения и оружия, которое солдаты должны были носить в бою: любые творческие порывы касательно снаряжения должны были находиться строго в рамках технологий, которые могли бы появиться в ближайшее время, будучи похожим на то, над которым сегодня работают оборонные программы во всем мире.
Лайман также хотел, чтобы костюмы не скрывали физическую форму носящего его человека, поэтому герои в них не запакованы, а их вполне можно видеть. И, поскольку актеры должны были в них бегать, сражаться, прыгать и ползать, они должны были быть выполнены в виде подвижного, шарнирного механизма, подобного марионетке, управляемой исключительно актером, его носящим. Костюм выглядит настоящим потому, что он и есть настоящий.
Шолль и его команда разработали несколько концепций экзо-костюма, работая вместе с руководителем производителей экзо-костюма Пьером Боанной, чтобы совместить форму и функционал: первоначальные 2D и 3D концепт-арты привели к появлению прототипа – алюминиевой конструкции с регулируемыми шарнирами и поворотными осями, чтобы понять по какому принципу работает костюм. Хоули затем занялась эстетической стороной и пропорциями костюма, его цветовой палитрой и текстурой поверхности. Для того, чтобы совместить экзо-костюм и устанавливаемое на него вооружение, потребовалась кропотливая работа и совместные усилия департаментов художника по костюмам, художников-разработчиков и специалистов по реквизиту.
Круз замечает: «​Я присоединился к запуску производства за пару месяцев до начала съёмок и немало потрудился над разработкой экзо-костюма, сама конструкция которого весила от 27 до 45 кг, а в зависимости от навешенного на него вооружения ее вес мог доходить до 57 кг».
Семьдесят жестких экзо-костюмов были изготовлены для съёмок вручную; также были созданы 50 костюмов из мягких материалов. Каждый экзо-костюм был собран на месте из 200 отлитых вручную элементов. В разгар производства костюмов мастерская отливала до 650 деталей в день, в том числе по 170 комплектующих, таких, как гайки, болты и винты, которые были использованы при сборке. Каждая деталь, покидая цех литья, отправлялась в цех секционной сборки, где была отшлифована, окрашена и очищена. Существовало три различных типа экзо-костюмов: пехотинец, танк и собака. У каждого типа было особое вооружение, интегрированное в дизайн, от «собачьих» ракетных установок, которые как крылья «расправлялись» из-за спины, и гранатометов до огромных пулеметов «танков» и небольших пистолетов «пехотинцев».
Когда Хироси Сакуразака, автор «Все, что тебе нужно, – это убивать», посетил съемочную площадку, Круз предложил ему «примерить» один из экзо-костюмов. «У меня совершенно не подходящее телосложение, чтобы таскать костюм на своей спине, да и выносливости не хватает, – признается Сакуракзака. – Я едва мог ходить в нем, не говоря уже о том, чтобы играть или делать что-то еще. Дуг Лайман выпустил меня в экзо-костюме на площадку в качестве массовки, я просто отстоял там десять дублей, но был вымотан до предела».
Поскольку мир «Грани будущего» замкнут во временной петле, Хоули и ее команда столкнулись с дополнительными трудностями. «Много раз на съемочной площадке мы спрашивали друг у друга: «Какой у нас сегодня повтор?» – смеется она.

Лайман, поклонник классических фильмов о Второй мировой войне, стремился показать атмосферу той эпохи, при этом создавая немного футуристический мир для современной аудитории. Поэтому Шолль придумал окружающее пространство, намекающее, что это не сегодняшний день, о чем свидетельствуют некоторые технологии, но все же кажущееся нам знакомым. Для фильма, сюжет которого длится лишь два дня, пусть и переживаемые снова и снова, команда художника-постановщика создала 47 площадок – 27 экстерьеров и 20 интерьеров. И поскольку история происходит в петле времени, многие из площадок должны были постоянно перестраиваться, чтобы соответствовать нужной временной петле.
Весь фильм был снят в Англии, в первую очередь на «Уорнер Бразерс Студиоз Ливсден». В дополнение к девяти павильонам, занимающим более 9 гектаров, студия располагает 40,5 гектара натурных съемочных площадок, поэтому «Ливсден» стал идеальным местом для съемок масштабной сцены высадки десанта; расположенной в аэропорту Хитроу военной базы вместе с крытым стрельбищем; десантного корабля и почти разрушенного Лувра.

Пляж
Открытая площадка длиной 200 м и шириной 150 м была лишь большим пустырем, когда туда пришла съемочная группа «Грани будущего». Задача состояла в том, чтобы создать пляж, напоминающий берег Нормандии, типа того, на который высаживались войска во Второй мировой войне. На это ушло четыре месяца. Сначала на площадке появились бульдозеры, а затем туда завезли 1300 тонн песка. Чтобы там появилось поле боя – при участии каскадеров команды Уэйда Иствуда, разрабатывавших сценографию боевых действий, что должны были там проходить, сначала методично вырыли окопы и воронки.
Департамент по спецэффектам отвечал за создание воронок от разрывов боевых снарядов. Особенно сложно было сделать так, чтобы песок не превращался в грязь от влаги, висевшей в воздухе, поэтому декораторам приходилось постоянно взбивать песок, чтобы сохранить его «свежим». В прорезанный окопами и воронками песок вкопали остатки фюзеляжей и обломки.
Вокруг этой огромной площадки располагался зеленый экран длиной 550 м, который потом заменялся окружающими пейзажами, изображающими великолепный ландшафт и береговую линию, а также сотнями тысяч солдат, идущими в бой с мимиками. Небо заполнили военные самолеты, десантные корабли, катера на воздушной подушке, вертолеты и ракеты. Чтобы охватить все происходящее на площадке, оператор Дион Биби часто запускал в работу одновременно девять камер.

База
Создатели фильма отправились в аэропорт Хитроу, чтобы понять, что они могли и не могли снимать там, исходя из правил аэропорта и нужд производственного процесса. Руководство и сотрудники был невероятно любезны, но Хитроу – один из самых загруженных аэропортов мира, поэтому создатели фильма решили, что лучше всего будет самим возвести часть аэропорта для собственного единоличного использования.
Таким образом была видоизменена облицовка зданий в «Ливсдене», построены трассы реактивных самолетов, на землю нанесена предупредительная и транспортная разметки. Специалисты из Хитроу тесно сотрудничали с департаментом художника-постановщика и строителями, чтобы воссоздать взлетную полосу Хитроу. А чтобы превратить аэропорт в военную базу, они заставили его территорию армейскими палатками, которые бы послужили оперативной базой для размещения солдат. В качестве декораций на площадке использовались самые настоящие армейские палатки.

Париж
Для сцен фильма в разрушенном войной Париже – все они снимались на студии «Ливсден» – Шолль выбрал лежащий в руинах ориентир: Лувр. Туристический центр был «взорван» на куски; огромные бетонные плиты обрушились поверх грязи, мусора и человеческих останков; рельсы эскалатора, словно разрезанного пополам, вели в никуда, создавая впечатление, будто одна половина находилась над землей, а другая – под. На площадке были сконструированы шесть водопадов, которые имитировали наводнение. Одна сторона площадки была полностью закрыта зеленым экраном – фон впоследствии должен был обеспечить департамент визуальных эффектов: показать улицы Парижа, используя ранее отснятые панорамные кадры.
Съемочный процесс все-таки рискнул выбраться за пределы «Ливсдена». Панорамы для визуальных эффектов были отсняты в аэропорту Хитроу, на песчаных пляжах в Девоне и на автостоянке в Воксхолле. Актеры и съемочная группа поработали на различных натурных объектах, в том числе в зданиях Министерства обороны в Уайтхолле и Хорсгардз; на мосту Ватерлоо; близ Гайд-парка. И самое невероятное для всех участников – «Грань будущего» вошла в киноисторию Трафальгарской площади.

Трафальгарская площадь
На одном из первых совещаний, как говорит продюсер Эрвин Стофф, «Том сказал: «Не правда ли, было бы здорово, если бы фильм открывался кадрами с вертолета: пролетом над Темзой и посадкой на Трафальгарской площади? В этот момент я посмотрел на нашего менеджера по подбору локаций, Сью Куинн, который резко побледнела», – смеется он.
Посадка вертолета на Трафальгарской площади была привилегией, которой раньше не удостаивался никто, кроме британских военных, да и то только в чрезвычайных ситуациях. К счастью, создатели фильма заручились поддержкой мэра Лондона Бориса Джонсона. Кроме того, департамент по подбору локаций разослал 8000 писем предпринимателям и жителям домов в 700 метрах от Трафальгарской площади, чтобы проинформировать всех о предполагаемом графике съемок.
В день съемок были выключены знаменитые фонтаны на Трафальгарской площади. Команда Биби разместила 11 камер на земле и на крышах домов. Полиция заблокировала прилегающую территорию, движение по Трафальгарской площади было перекрыто. Было предусмотрено абсолютно все.
Военный вертолет «Пума» ВВС Великобритании, задействованный в съемках, располагался на другой стороне Темзы. Круз отправился на нем вверх по реке, пролетая мимо знаменитого колеса обозрения «Лондонский Глаз», Тауэрского моста, Биг-Бена в сторону Уайтхолла, и приземлился на Трафальгарской площади. За основным вертолетом следовал еще один, на котором была установлена камера для съемки окрестностей с воздуха. Во время некоторых дублей Дуг Лайман сам находился внутри вертолета вместе с Крузом, работая оператором.

Действие «Грани будущего» происходит в самый разгар глобальной войны против, казалось бы, непобедимого противника – напоминающей улей инопланетной расы, которая выбрала Землю местом своего обитания и теперь стремится захватить ее. Команде по визуальным эффектам пришлось немало потрудиться над пришельцами.
Лайману посчастливилось сотрудничать со специалистом по визуальным эффектам Ником Дейвисом: «Мы с Ником провели сотни часов, выясняя, как они будут двигаться, сражаться и т.д.».
Внешний вид мимиков постоянно менялся – не так просто создать оригинально выглядящего пришельца. Было решено, что у них будут отростки-щупальца, которые во время боя будут стремительно вырываться из тела, как копья. Но как тогда они должны двигаться? Какая у них будет текстура? Создатели фильма начали изучать движения и возможности их анимации. Предстояло определить, как мимики и их человеческие противники будут взаимодействовать в бою.
Уже на этапе пост-продакшна Лайман переключился на работу с композитором Кристофом Бэком, создавшим музыкальное сопровождение: интригующее, напряженное и подчеркивающее определенную долю юмора в необычном путешествии Кейджа и Риты.
«Когда мне попадается проект, который имеет глубокий смысл и в то же время является захватывающим аттракционом с таким экшном, который зрители никогда прежде не видели, с элементами комического в человеческих отношениях, в общем, просто классная вещь, разумеется, мне тут же хочется снять такой фильм», – признается Лайман.

Боевой костюм Экзосюитс из фильма "Грань будущего" - самый дорогой костюм для фантастического фильма - здесь

По материалам newsdale.ru

Интересные факты о фильме «Люди Икс: Дни минувшего будущего»
 

В августе, когда режиссер Брайан Сингер был занят съемками фильма "Люди Икс: Дни минувшего будущего" в Монреале, FOX пригласили на съемки несколько интернет-журналистов.
Для тех, кто незнаком с историей, фильм повествует о Росомахе (Хью Джекман), отправленный назад в 1973 год, для того, чтобы помочь Профессору Икс (Джеймс МакЭвой) и Магнето (Майкл Фассбендер), а также остальным персонажам из "Людей Икс: Первый класс" остановить растущее количество стражей - гигантских роботов, запрограммированных для истребления мутантов. В фильме также присутствует история будущего, так что мы сможем увидеть актерский состав и из оригинальной трилогии, и что произойдет, если Росомахе не удастся совершить намеченное. Поверьте, Дни минувшего будущего имеет очень крутую сюжетную линию, это также лучший способ увидеть старый и новый актерский состав в одном фильме.

За время, проведенное на съемочной площадке мне удалось принять участие в групповых интервью с актерами и режиссером. Несмотря на то, что все они были очень осторожными, чтобы не раскрыть серьезных спойлеров, они предоставили нам множество интересной закадровой информации и деталей фильма. Так что если вы с нетерпением ждете фильм "Люди Икс: Дни минувшего будущего", читайте 90 интересных фактов, которые вы должны знать о фильме:

• - Студия FOX отдала гонорар Хью Джекмана за его эпизодическую роль в "Люди Икс: Первый класс" на благотворительность
• - 70% съемок проходили в павильонах, где использовались 39 сцен и 26 локаций
• - Сценарист-продюсер Саймон Кинберг говорит, что во время написания они выбрали Росомаху для перемещения между прошлым и будущим из-за нестареющего взгляда и возможности физического исцеления
• - Фильм начинается в частично разрушенной футуристической Москве
• - В то время, когда одни актеры работали на протяжении всех съемок, другие провели всего несколько дней на съемочной площадке: Анна Пакуин (5 дней), Патрик Стюарт (3 недели), Йен МакКеллен (3 недели), Холли Берри (7 дней), Шон Эшмор (несколько недель), Эллен Пейдж (3 недели). Имейте в виду, количество проведенных на съемках дней коррелирует с тем, сколько экранного времени будет иметь актер.
• - Первоначально у Холли Берри была еще одна сцена в фильме, но в связи с ее ограниченным расписанием, она [сцена] была вырезана. То же самое касается Анна Пакуин
• - Сингер использует два различных взгляда на фильм: будущее будет очень темным, прошлое же гораздо ярче
• - Фильм будет разрываться между двумя временными рамками
• - Последние 25% фильма - безостановочные действия
• - Сингер снял несколько сцен, используя пленку Super 8 и 16mm. Мне кажется, что это было сделано в сценах Парижа 70-х
• - В то время, как Стражи в прошлом опасны, в будущем они смертельно опасны. Единственный способ победи%Bать такие спецэффекты, какие не мог бы создать В первой и второй частях "Людей Икс"
• - Сингер пошутил и признался, что отдал дань фильму "Империя наносит ответный удар" сценой поцелуя в "Люди Икс 2"
• - О том, как много экшена внесено в фильм Сингер сказал: "Я никогда не собираюсь быть таким режиссером, который добавит столько экшена и разрушений, что это доведет до тошноты. Я не думаю, что это присуще мне, если не продиктовано историей или персонажами"
• - Художник-постановщик Джон Майер, который работал над первым фильмом "Люди Икс", вернулся в "Дни минувшего будущего". Он не работал ни над одним из остальных фильмов о Людях Икс
• - Сингер редактировал фильм в процессе съемок, так что если он обнаружил, что чего-то не хватает, он мог уделить этому внимание сразу, а не ждать момента пересъемок
• - В процессе производства они поняли, что хотят добавить еще одного персонажа - Ртуть
• - Никакие сцены из "Первого класса" не были воссозданы в сиквеле
• - Мюре хотел охватить 70-е годы в этом 0Логан
• - Художник-постановщик Джон Майр спрятал кучу крестиков (Х) на съемках фильма. Один из известных нам находится на лестнице "Института Ксавье"
• - Сингер говорит, что в фильме присутствует рекапитуляция нескольких персонажей, а также некоторые объяснения о них, так что люди, не видевшие "Люди Икс" прежде смогут насладиться этим фильмом
• - Сингер говорит, что понял, что фильм получится таким, каким он его задумывал тогда, когда Йен МакКеллан и Патрик Стюарт согласились присоединиться к нему
• - MPC/Moving Picture Company и Digital Domain создают визуальные эффекты для Стражей
• - Сингер рассказал о природе Стражей в этом фильме: "Мы попытались создать стражей того времени, 1973 года, немного смешными, стильными, немного ретро, а ключевой момент - они сделаны не из металла. Это очень важно для нашей истории, потому что у нас есть один мощный мутант. Так что это стало проблемой..."
• - Сингер является большим фанатом "Игра Престолов" и актера Питера Динклэйджа. Это вдохновило его взять Динклэйджа в фильм
• - Из-за сложности создания путешествия во времени, ему пришлось придумать философию и свод правил для него в фильме до начала производства, чтобы эта история могла звучать так правдоподобно, насколько это возможно
• - Режиссер Джйкс Кэмерон помог Сингеру развить тему путешествия во времени с физикой и законами наблюдения, в этом случае Сингер говорит, что Хью Джекман является "наблюдателем" в фильме
• - Большая часть фильма снята в формате 3D
• -Сингер говорит, что с помощью phantom technology они могли снимать 3000 кадров в секунду
• - О создании фильмов с менее известными персонажами, чем во франшизах, к примеру, Marvel, Сингер сказал следующее: "Ты не можешь просто взять это за формулу и на скорую руку начать "Это мой фильм о Гамбите, а это мой фильм о Дэдпуле, этот фильм, тот фильм и все остальные фильмы станут хитами!" Ты должен заботиться о каждом из них. Они разные, они отличаются, они не обычные персонажи, чтобы разрушить их всех вместе"
• - Используя Simulcam Сингер смог сделать такие спецэффекты, какие не мог бы создать В первой и второй частях "Людей Икс"
• - Сингер пошутил и признался, что отдал дань фильму "Империя наносит ответный удар" сценой поцелуя в "Люди Икс 2"
• - О том, как много экшена внесено в фильм Сингер сказал: "Я никогда не собираюсь быть таким режиссером, который добавит столько экшена и разрушений, что это доведет до тошноты. Я не думаю, что это присуще мне, если не продиктовано историей или персонажами"
• - Художник-постановщик Джон Майер, который работал над первым фильмом "Люди Икс", вернулся в "Дни минувшего будущего". Он не работал ни над одним из остальных фильмов о Людях Икс
• - Сингер редактировал фильм в процессе съемок, так что если он обнаружил, что чего-то не хватает, он мог уделить этому внимание сразу, а не ждать момента пересъемок
• - В процессе производства они поняли, что хотят добавить еще одного персонажа - Ртуть
• - Никакие сцены из "Первого класса" не были воссозданы в сиквеле
• - Мюре хотел охватить 70-е годы в этом фильме, как в "Первом классе" - 60-е
• - Масштабы сцен будущего являются результатом всего фильма, хотя и является только частью его
• - Разработка и дизайн фильма создавались в ускоренном темпе, потому что для включения большого актерского состава в индивидуальные графики, съемки пришлось начать в апреле 2013.
• - При проектировании первых стражей Мюре хотел использовать дизайн 70-х годов и сформировать их из пластмассы
• - Одной из сцен фильма стал древний китайский монастырь, находящийся в горах Китая
• - Для большей части фильма использовалась цифровая съемка. Им потребовалось время только для постройки на съемках секции китайского монастыря
• - Сингер признался, что на сомом деле не предпочитает смотреть фильмы в 3D
• - Сингер по-настоящему скромен в социальных сетях, но решил завести твиттер для фанатов, чтобы он смог поделиться своим опытом с ними
• - Сингер говорит, что все довольны досрочным выходом фильма в мае, кроме руководителя по визуальным эффектам Ричарда Стаммерс
• - Николас Холт говорит, что для того, чтобы сыграть роль с таким большим количеством грима, как у Зверя, вы должны будете пойти на риск и делать то, что было бы глупо и стыдно сделать без грима и костюма
• - В отличии от фильма "Люди Икс: Первый класс", Холт говорит, что режиссерский стиль Сингера более гибкий, он больше поддается ощущениям, чем оригинальному сценарию
• - В одной из сцен Джеймс МакЭвой неожиданно ударил его в пах и валял дурака с ним
• - О боевом стиле Зверя Холт сказал: "Это животное, спортсмен, гимнаст, он быстр, силен и проворен, он очень сильный и может раскидать людей вокруг ради справедливости"
• - Холт говорит, что после того, как он побывал на Комик-Кон и почувствовал давление фанатов, он должен быть сосредоточенным и трезвомыслящим на съемках, потому что фанаты возлагают большие надежды
• - Хью Джекман рассказал о тоне фильма: "Он хотел создать реалистичную, эмоционально-насыщенную динамику, он ушел на другой уровень по этому вопросу. Это очень эпичный, большой, большой фильм."
• - За последние 14 лет его признательность Росомахе выросла, и, понимая, что его придется кому-нибудь отдать, он говорит, что "хранит его более ревностно"
• - Он также поделился, что он, Иэн МакКеллан и Патрик Стюарт впечатлены образами, созданными Майклом Фассбендером и Джеймсом МакЭвоем, играющими Магнито и Профессора Икс соответственно, они привнесли больше глубины во взаимоотношениях между персонажами
• - Джекман и Сингер утверждают, что атмосфера будущего со стражами создает плохую ситуацию, с которой Люди Икс испытывают трудности
• - Джекман о том, почему он согласился играть в фильме: "Не было ни единой причины сказать нет, даже не видя сценария, с Брайаном в истории, где участвуют все герои. Кто знает, может я в последний раз сыграл его. Если это так, то не могло быть лучше случая, чтобы обернуться им
• - Джекман говорит, что сюжетная линия "феноменальна", она заставит замолчать даже циников
• - Джекман говорит, что будет играть Росомаху до тех пор, пока создатели фильма будут позволять ему, но только в том случае, если сценарий новых проектов будет еще более привлекательным для него, чем предыдущие проекты
• - Так как у Джекмана было больше времени для физической подготовки к съемкам, это был его первый фильм с Росомахой, в котором он начал без травм
• - Джекман говорит, что актерскому составу фильма иногда удается сходить в ресторан группой, и, вероятно, это пугает публику, потому что они очень громкие
• - Джеймс МакЭвой рассказал о перемене чувств Чарльза Ксавье: "Это действительно ключ к нему. Его сила всегда рассматривалась как психическая способность или большой ум, но я думаю, что его сила в его сопереживании. Это его величайшая сила. Но он потерял способность сопереживать другим, потому что это болезненно сказывалось на нем"
• - МакЭвой говорит, что он не такой, как персонаж Патрика Стюарта, работающего для развития своего персонажа в данном фильме
• - Еще не было решено точно, почему Ксавье теряет волосы, но МакЭвой говорит, что это должно быть по какой-то очень напряженной причине, а не просто для изменения его облика
• - МакЭвой говорит, что его персонаж более темный эмоционально в этом фильме, он напоминает ребенка 1970-х с его психоделическими выходками
• - В фильме есть символический поворот, когда Росомаха становится похожим на наставника Чарльза Ксавье версии Макэвойя, он похож на разъяренного молодого Логана
• - Утверждается, что он ударил Холта в пах не потому что был зол на него на съемочной площадке, а потому, что хотел заставить обратить его внимание на важную сцену
• - Существует сцена, вырезанная из "Первого класса", где Ксавье манипулирует другим персонажем, чтобы он представил Магнито Фассбендера в качестве трансвестита
• - МакЭвой наслаждается тем фактом, что в этом фильме есть столько ведущих актеров и персонажей, потому что это уменьшает давление на весь актерский состав
• - В то время, как актеры испытывают некоторое облегчение от давления, сценарист Саймон Кинберг говорит, что самой большой проблемой было повествование, потому что в этом фильме очень много главных героев
• - Кинберг говорит, что самые любимые его фильмы о путешествии во времени - и фильмы, по которым он учился делать "Дни минувшего будущего" - это "Назад в будущее" и первые два фильма о Терминаторе
• - Когда Кинберг встретился с Джеймсом Кэмероном и казал, что работает над путешествиями во времени в "Днях минувшего будущего", Кэмерон оставил ему автограф на книге о создании Терминатора 2, где написал "Не облажайся. С любовью, Джим"
• - Профессор Ксавье находит способ заново начать ходить, но в конце концов выбирает кресло
• - Кинберг говорит, что самым большим фокусом этого фильма стало будущее вселенной "Люди икс", потому что с использованием старых и новых персонажей, они должны решить, где пройдет следующий фильм
• - Кинберг написал укороченные сюжетные линии для персонажей Холли Берри и Анны Пакуин, так как обе актрисы не так много времени могли провести на съемках
• - Траск и стражи будут главными злодеями этого фильма, Людям Икс придется вернуться в прошлое, чтобы победить стражей
• - Продюсер Лорен Шулер Доннер за то, чтобы разнообразить фильмы "Люди Икс": "Каждый фильм "Людей Икс" отличен от предыдущего, так что "Люди Икс" никогда не надоедят"
• - Доннер принимала активное участие в создании всех семи фильмах о "Людях Икс", в частности, кастинге актеров
• - Она говорит, что было трудно создать график для Стюарта и МакКеллана, а также для Питера Динклэйджа с его преданностью "Игре престолов"

По материалам en-lawrence.ucoz.ru

Интересные факты о фильме «Трансформеры: Эпоха истребления»
 

Нашумевшая франшиза о борьбе роботов и людей против злодеев захватила сердца миллионов поклонников. Пожалуй, самым большим разочарованием для них стал уход из картины милашки и вечно юного на вид Шайи Лабафа. Это сравнимо с уходом Меган Фокс после второй части об автоботах.
Режиссер и вся съемочная группа держали подробности сюжета и создания фильма в строжайшем секрете, но уже сегодня можно узнать, как все-таки создавался популярный блокбастер. Съемки фильма проходили в разных частях нашей планете. Треть кадров картины была отснята в нескольких городах Китая. Съемки взрывов и экшена проходили на берегу озера Мичиган, который достаточно мрачный и усеян заброшенными зданиями. Усложняли процесс работы многочисленные пчелы, которые так и норовили укусить каждого, кто встречался на их пути. Майкл Бэй лично контролировал процесс съемки взрывов пиротехники. Режиссер славится созданием сочных и зрелищных сцен и его по праву можно назвать гуру спецэффектов. Даже взрывы снимали несколькими дублями, пока кадр не понравится звездному Бэю. Снимали именно "в живую", ведь режиссер не поклонник нарисованного на компьютере. Одним из великих мастеров физических спецэффектов Джон Фрейзер принял участие в создании кинобомбы. На его счету немало работ над популярными фильмами, а за картину "Человек-паук 2" он заслуженно получил Оскар. Стоит отметить его семь секунд из "Перл Харобр" с подстроенными 350 бомбами. Четвертая часть франшизы создана для экранов IMAX 3D, и снята на специальную камеру. Съемки роботизированного блокбастера проходили 103 дня, прежде чем приступили к монтажу и добавлению компьютерной графики.

Как признается сам режиссер, у него не было целью "перезагрузить" роботов и сюжет. Основной задачей стало создать именно продолжения фильма с новыми героями, но с прежней эмоциональной связью между человеком и добрым живым роботом, их симбиозом и союзом против злодеев. Действия в картине разворачиваются через три года после последней битвы в Чикаго. Дуэт Марка Уолберга и Майкла Бэя положительно сказался на работе над фильмом. Они уже неоднократно встречались на съемочных площадках, и когда Бэй предложил сыграть Марку главную роль, тот, не раздумывая и даже не читая сценарий, подписал контракт. Взаимное доверие и уважение сделали свое дело.

Сама идея сыграть папу девочки-подростка привела Уолберга в восторг. Да и фильм уже с таким громким именем это серьезный шаг для карьеры актера. По его словам, эта работа не ради гонорара. После прослушивания Уолберга и Пелтц и их утверждения на роль, актеры долго учились вождению автомобиля и набирали необходимую физическую форму. Автомобильными дебютантами в фильме стали сине-черный Bugatti Veyron и красно-черный Pagani Huayra. По словам режиссера, вернуться и продолжить франшизу "Трансформеров" его подтолкнуло несколько моментов. Во-первых, его вдохновило открытие парка аттракционов, где выстраивались огромные очереди, что бы ощутить в 3D все прелести мира роботов. Его охватило желание обновить героев и автоботов. Во-вторых, съемки подарили Бэю возможность самому покататься на известных моделях машин из фильма.


Пять фактов о визуальных эффектах фильма «Трансформеры: Эпоха истребления»:

Фильм «Трансформеры: Эпоха истребления», который уже собрал во всемирном прокате около $600 миллионов, является четвертым фильмом, снятым по известной франшизе. Режиссер фильма Майкл Бэй вновь обратился к специалисту по визуальным эффектам компании Industrial Light & Magic Скотту Фаррару. Фаррар и его компания предоставили большое количество визуальных эффектов для всех четырех фильмов о трансформерах. Все они создавались в мощностях Industrial Light & Magic в Сан-Франциско, Сингапуре и Ванкувере, а также в филиале компании в Пекине. Вот пять вещей, которые Фаррар рассказал о своей работе:

1. «Это было самое масштабное шоу, над которым я работал»

В различных мощностях над фильмом работали более 500 специалистов (самая большая команда Фаррара). О самой работе супервайзер визуальных эффектов сказал: «Наша возможность анимировать улучшилась. Я думаю, вид и четкость персонажей усовершенствовались. Плотность съемок была невероятной. В некоторых сценах разговаривают три, четыре или пять роботов. В общей сложности, визуальные эффекты заняли около 90 минут фильма – это очень много».

2. У Скотта Фаррара есть опыт работы с динозаврами – он работал над «Парком юрского периода»

«Мы владели стилем анимации… но это абсолютно новая сфера деятельности, - рассказал Фаррар о создании диноботов, роботов, которые трансформируются в динозавров, - Мы не только создавали мимикрию движений (как в «Парке юрского периода»), но улучшали их».

«Все дело было в разработке сцены и дизайне персонажей, - добавил он, - Планировалось сделать так, чтоб они выглядели механическими. Так, например, зрители видят поршни и амортизаторы внутри рук и ног диноботов».

3. Вдохновителем ключевых видеорядов с визуальными эффектами был Джон Форд

В фильме «Трансформеры: Эпоха истребления» есть «героический» видеоряд, в котором Оптимус Прайм запрыгивает на динобота, чтобы помчаться на помощь. «В принципе, динобот это верный конь Оптимуса. В некоторой мере, эта сцена была скопирована со сцены вестерна американского режиссера Джона Форда, который заложил основы эстетики фордовского вестерна», - объяснил Фаррар.

4. Кропотливый процесс анимации Протос

Протос – это созданные людьми трансформеры, которые не настолько механические, как другие боты. «Мы создали другой стиль трансформации, - рассказал Фаррар. - Они рассеиваются и собираются в алюминиевый каркас, затем превращаются в обтекаемых червообразных созданий, которые растекаются и превращаются в роботов.

Создание такого движения это медленный, кропотливый процесс. Его можно осветлить, набросать тени, провести цветокоррекцию. Когда части трансформера превращаются в кубы, они могут отличаться по цвету. Чтобы контролировать этот процесс, пришлось переделать уже существующее программное обеспечение. Чтобы собрать это всё, была задействована большая команда во главе с Джоном Хансеном».

5. Фильм «Трансформеры: Эпоха истребления» снимался в девяти разных форматах

Среди них пленочный IMAX, цифровой IMAX (та самая новинка IMAX 3D), анаморфированный формат, камеры GoPro, крэш-камеры, RED камеры на специальных 3D-установках 3Ality и камеры RED для 2D. Фильм включает как нативную 3D съемку, так и конвертированный материал.

По материалам piter.tv, broadcast.telekritika.ua

Люди Икс: Дни минувшего будущего / X-Men: Days of Future Past

Голосую ЗА
Дивергент
Новый Человек-паук: Высокое напряжение
Годзилла

Edge of Tomorrow
Transcendence
Divergent

Вот странно:
Планета обезьян: Революция / Dawn of the Planet of the Apes
почему не включили в голосование?
Или этот фильм в каких-то других номинациях упомянут?

В номинируемые раздачи вошла десятка самых скачиваемых, а раздачи "Планета обезьян: Революция" заняли 11 строчку
ТОПовые места на трекере по скачиванию в 2014 году

Голосую за "Грань будущего" - из того, что есть мне он понравился больше всех. Хотя "Дивергент" тоже неплох для этого жанра, посмотрела с удовольствием. Да я вообще больная до фантастики, жаль что качественные фильмы подтип Аватара и Облачного атласа появляются лишь по одному-два в год.

1. Стражи Галактики / Guardians of the Galaxy
2. Дивергент / Divergent

Люди Икс: Дни минувшего будущего / X-Men: Days of Future Past
Годзилла / Godzilla
Трансформеры: Эпоха истребления / Transformers: Age Of Extinction

Дивергент / Divergent

Грань будущего / Edge of Tomorrow

Стражи Галактики / Guardians of the Galaxy

Годзилла / Godzilla

Стражи Галактики / Guardians of the Galaxy

Дивергент
Грань будущего
Стражи Галактики

Писал уже, что к сожалению, не так уж и много набирается дейсвительно приличных фильмов по итогам года. Еще меньше их попадает в КЗ-номинации))) Причина банальна - включают не только залитые в 2014-ом, но и выпущенные, а ведь сколько хороших фильмов просто не могут быть залиты год в год. Так мы ежегодно в каждой из номинаций пропускаем очень приличные фильмы. Вот к примеру возьмем эту номинацию и посмотрим внимательно что мы могли пропустить в этот раз из того что не могло принять участие в прошлогодней...

Патруль времени / Predestination / 2013
Голодные игры: И вспыхнет пламя / The Hunger Games: Catching Fire / 2013
Бойфренд из будущего / About Time / 2013
Гравитация / Gravity / 2013

Не утверждаю, что эта четверка имеет право потеснить кого-либо из списка в номинации, но для меня лично два из них однозначно потеснили бы парочку заявленных))) Это хорошо еще раздел выигрышный, а когда раздел в котором хорошие фильмы вообще в новинку? http://forum.kinozal.tv/showpost.php...92&postcount=9

1.Дивергент
...
...
..
8.Космическая станция 76
9.Cтражи Галактики
10.Превосходство

Золотой КиноКадр. Церемония награждения. Номинация «Лучшая Фантастика 2014»