• 1915 — Киноателье «Русь» (создано костромским купцом-старовером Михаилом Трофимовым, регулярное кинопроизводство началось в 1916 году)
• 1924 — «Межрабпом-Русь» (кинематографический орган организации Международная рабочая помощь — «Межрабпом»)
• 1928 — «Межрабпомфильм»
• 1936 — «Союздетфильм»
• 1948 — Московская киностудия им. Горького
• 1963 — Центральная киностудия детских и юношеских фильмов им. М. Горького
• 2003 — 4 декабря 2003 года киностудия была акционирована, получив новое название — Открытое Акционерное Общество Творческо-Производственное Объединение «Центральная киностудия детских и юношеских фильмов им М. Горького».

• «Анна на шее» Исидора Анненского (1954) — 31 900 000 зрителей;
• «Тихий Дон» Сергея Герасимова (1957) — 47 000 000 зрителей;
• «Доживём до понедельника» Станислава Ростоцкого (1968);
• «Офицеры» Владимира Рогового (1971) — 53 400 000 зрителей;
• «А зори здесь тихие» Станислава Ростоцкого (1973) — 66 000 000 зрителей (История создания фильма);
• «Пираты ХХ века» Бориса Дурова (1979) — 98 000 000 зрителей (По данным самой киностудии, это самый кассовый (по посещаемости) за всю историю советского кинопроката фильм).

• Киностудия им. М. Горького
• Киностудия им. М. Горького, продолжение

• Организация натурных съемок на территории России и стран СНГ (Москва, периферия, тайга, пустыня, степь, Черное море и северные моря, средняя полоса, юг и север — на земле, в воздухе, на воде и под водой);
• Организация интерьерных и павильонных съемок (новейшие технологии, квалифицированный персонал, обеспечение быта командированных работников);
• Подбор актеров;
• Строительство декораций в павильонах и на натуре (интерьеры, дворцовые залы, замки, пещеры, бассейны и т.д., а также изготовление действующих макетов кораблей, поездов, самолетов из любых материалов);
• Post production (монтаж, озвучание, перезапись, дубляж, запись музыки, печать копий и субтитров и т.д.);
• Обработка плёнки;
• Изготовление и прокат костюмов, прокат реквизита и мебели;
• Производство учебных программ на базе фильмов студии (видео, компьютер, включая игры).

Cкрытый текст -

 

Масштабный фильм-эпопея по одноименному роману Михаила Шолохова.

Одна из лучших режиссерских работ Сергея Герасимова, которую украсили своей игрой такие известные советские артисты, как Петр Глебов, Николай Смирнов, Людмила Хитяева, Элина Быстрицкая, Зинаида Кириенко Борис Новиков и другие.

Бессмертный роман Михаила Шолохова, отмеченный Нобелевской премией и вошедший в число наиболее ярких произведений мировой литературы, рассказывает о трагической ситуации, сложившейся в России в начале ХХ века, о сломанных Первой мировой войной и революцией судьбах людей, о крушении устоев и идеалов донского казачества, о личной трагедии главного героя произведения - Григория Мелехова.

Интересные факты

Роль Натальи в "Тихом Доне" стала для актрисы Зинаиды Кириенко визитной карточкой. Увидев Кириенко в картине Герасимова, Нонна Мордюкова, в то время уже популярная актриса, восторженно объяснялась в любви своей коллеге. Почти во всех интервью Нонна Викторовна повторяла, что Наталья, сыгранная Кириенко, ее потрясла. А сцена, где Наталья изувечила себя косой, довела до истерики... (Из интервью газете "Киевские ведомости", 25 апреля 2002 года).

Молодую актрису Элину Быстрицкую роль Аксиньи в "Тихом Доне" возвела в ранг легенд мирового кино. От колдовства ее невероятной стати захватывало дух, зрелый талант и мастерство не оставляли сомнений. Это не актриса, это она и есть, роковая Аксинья, одна из самых красивых женщин, которых когда-либо рождала русская земля. (Материал взят с сайта Малого театра)

По роману Михаила Шолохова были сняты еще два фильма: в 1930 году режиссерами Ольгой Преображенской и Иваном Правовым, в котором роль Григория Мелехова сыграл Андрей Абрикосов; в 1991 году режиссер Сергей Бондарчук также экранизировал "Тихий Дон", сняв в главной роли голливудскую звезду - актера Руперта Эверетта. Однако фильм вышел на экраны только в 2006 году.

Лучший фильм по опросу читателей газеты "Советская культура" в 1957 году.

В прокате 1958 года фильм собрал 47 миллионов зрителей, заняв первое место.

Премии:
- Диплом Гильдии режиссеров США лучшему иностранному фильму 1958 года.
- Премия "За лучший цвет" на Всемирной выставке в Брюсселе в 1958 году.
- Первая премия фильму, а также персональные премии: Сергею Герасимову, Владимиру Рапопорту, Петру Глебову на кинофестивале в Москве.
- Большая премия "Хрустальный глобус" за создание широкой панорамы жизни народа на кинофестивале в Карловых Варах.
- Диплом "За эпическую, высокохудожественную форму выражения народной трагедии, за прекрасный артистический ансамбль и высокое качество цвета" на кинофестивале в Мехико.

Cкрытый текст -

 

- Первоначально у создателей картины была мысль снимать натурные эпизоды в тех местах, о которых рассказывается в повести – в деревне Диканька, расположенной в Полтавской области Украины. Но так как начало съемочного процесса было запланировано на март 1961 года, от этой идеи пришлось отказаться, и отправиться на север – на Кольский полуостров. Неподалеку от города Кировска Мурманской области, в поселке «13-й километр» в считанные дни мастера-декораторы соорудили настоящую малороссийскую деревню – хаты с плетнями и сараями и небольшую церквушку.

- Жители Кировска стали первыми зрителями фильма Вечера на хуторе близ Диканьки. На премьерном показе в Доме кино была устроена театрализованная презентация: перед сеансом по фойе актеры, одетые в костюмы чертей и кидали в зрителей снежки.

- Для съемки самого сложного в техническом плане эпизода – полета черта по небу – был приглашен акробат из цирка, который должен был сняться вместо Милляра (актер, игравший Черта). Но в результате несчастного случая дублер получил травму, и 58-летнему Георгию Францевичу пришлось исполнять высотные трюки самому. Актер, несмотря на боязнь высоты, так вошел во вкус, что выделывал головокружительные пируэты в воздухе даже при выключенной камере. Кроме того, Милляр сам сыграл в сцене, когда его персонаж оказывался в проруби, при том, что во время съемок стоял тридцатиградусный мороз.

- В фильме звучат настоящие украинские рождественские колядки, а также отрывок из православного рождественского тропаря.

- "Вечера на хуторе близ Диканьки" — вторая экранизация Александра Роу произведений Гоголя. Впервые Роу обратился к творчеству классика русской литературы в 1952 году, сняв фильм "Майская ночь, или Утопленница".

- Людмила Мызникова (актриса, сыгравшая роль Оксаны) вспоминала, как на кастинге совершенно неожиданно для себя она опередила своих конкуренток, и о том, как ей работалось: "Ко мне подбежал какой-то человек и закричал: «Вот моя Оксана!», я просто опешила. До меня перебрали около 5000 претенденток. С Юрием Тавровым (Вакулой) у нас дружба не сложилась. Мне казалось, что он чересчур замкнутый, и было тяжело играть к нему любовь. А вот плакалось в кадре легко — я скучала по дому, по маме, вспоминала киевский дом — и рыдала!"

- Для Юрия Таврова (Вакула) роль в фильме - единственная крупная роль недавнего выпускника актёрской студии; позже снялся лишь в нескольких эпизодах.

Семнадцать мгновений весны

Cкрытый текст -

 

Более 40 лет исполнилось в августе легендарному фильму режиссера Татьяны Лиозновой «Семнадцать мгновений весны» (вышел на экраны в 1973 году), подарившему нам «национального героя» - разведчика Штирлица, целый сонм других популярных персонажей, ставшему поистине культовыми.

Подсчитано, что премьеру киноленты посмотрели свыше 200 миллионов зрителей. Во время показа все 12 вечеров в стране почти не было уличной преступности, резко возрастало потребление электроэнергии и снижалось потребление воды - люди сидели у телевизоров.

Сегодня трудно себе представить Штирлица в исполнении какого-либо другого актера, а не Вячеслава Васильевича Тихонова. Но на самом деле Тихонов в картину попал по счастливой случайности. Можно сказать, повезло.

На его месте мог быть, к примеру, актер Арчил Гомиашвили (зрители помнят его по роли Бендера в Гайдаевских «12 стульях»), чью кандидатуру отстаивал автор сценария «Семнадцати мгновений» Юлиан Семенов.

В киногруппе ходили разговоры и о кандидатуре Олега Стриженова. Но он в то время был занят в другом фильме, играл во МХАТе, и рассчитывать на то, что он сможет полностью на три года освободиться из театра и посвятить себя съемкам, было наивно.

Лиознова раздумывала, и тут кто-то из ассистентов предложил попробовать свободного от съемок Вячеслава Тихонова. Его загримировали, приделали большие пушистые усы... Вид нового штандартенфюрера привел режиссера в ужас. Но, поработав с актером, Лиознова стала возлагать надежды на Тихонова. А так как он еще и выказывал готовность все три года безотрывно пахать на Штирлица, счастье улыбнулось именно ему.

За роль полковника Исаева Тихонов был удостоен ордена. У этой истории с награждением есть такая версия. Рассказывали, что медсестра Брежнева после премьеры «Мгновений» донесла до Генсека слухи, будто живет где-то в русской глубинке всеми забытый разведчик Исаев, который работал в гестапо под личиной Штирлица. Брежнев загорелся наградить его, приказал разыскать разведчика, спецслужбы сбились с ног, но никого не нашли, после чего Брежнев решил вручить орден Вячеславу Тихонову.

Некоторые до сих пор думают, что Штирлиц существовал в жизни, хотя на самом деле это вымышленный образ.

Есть мнение, что его прототипом был советский разведчик немец Вилли Леман (агентурная кличка - Брайтенбах, кодовый номер - А201), который служил заместителем шефа германской разведки Вальтера Шелленберга, отвечал за контрразведывательное обеспечение военной промышленности рейха, имел репутацию ценного работника (даже удостоился портрета фюрера с его автографом).

Он работал на советские спецслужбы по собственной инициативе, его никто не вербовал и не шантажировал.

Неизвестна точная дата его гибели (гестапо арестовало его в декабре 1942 года). В своем фильме Лиознова не захотела показывать то, как погибает ее герой, оставив право зрителю додумать финал картины.

Вообще-то в сценарии жены Штирлица не было в помине. Эту героиню предложил ввести в картину Вячеслав Тихонов, которому знакомый разведчик рассказал, как его коллегам, работавшим за рубежом, иногда привозили на свидание жен.

Сначала эту роль планировали отдать красивой ленинградской певице Марии Пахоменко. Просилась на нее и актриса Светлана Светличная.

«Я по сей день жалею, что не удалось уговорить Татьяну Лиознову дать мне роль жены Штирлица», - признается Светличная. Она сыграла в фильме Габи, влюбленную в разведчика. Одна зрительница сказала актрисе, что Габи - собирательный образ женщины, способной любить молча и преданно, как собака.

Ну а женой красавца Исаева суждено было стать актрисе театра Вахтангова Элеоноре Шашковой. Ее в последний момент, за день до съемок, привели на просмотр к Лиозновой. У Шашковой не очень получалась проба до тех пор, пока на съемочной площадке не появился Тихонов. Как только он сел перед актрисой, она сыграла роль превосходно, со всей сдержанной глубиной.

Правда, после премьеры фильма профессиональные чекисты говорили, что настоящая жена разведчика не выказала бы своих чувств, как это сделала актриса, и если бы эта сцена происходила в жизни и за Штирлицем велось наблюдение, то супругов раскололи бы. Но в фильме крохотный эпизод в исполнении Шашковой не стал провальным, напротив, ее игру кинокритики признают гениальной.

Любопытно, что сначала киногруппа решила снимать сцену, как полковнику Исаеву привезли не только жену, но и его малолетнего сына (которого он еще не видел). Кинопробы состоялись, и вдруг режиссер резко отказывается от ребенка, говорит, что, если в кадре будет ребенок, тогда все внимание полковника будет приковано к нему, а не к женщине. И в картине осталась молчаливая сцена двоих - пять с половиной минут без слов, только взгляды, но сколько сказано!
Русскую радистку Кэт сыграла в фильме Екатерина Градова.

Мало кто знает, что хотели взять на эту роль Ирину Алферову. Но Алферова была в отъезде в загранкомандировке, и ее кандидатура быстро отпала.

Сложности возникли при съемке сцены, когда Кэт прячется от преследователей с двумя грудничками на руках. Сначала сняли кукол, но было видно, что дети неживые. В фильме на самом деле снято шесть разных младенцев - съемки затянулись, а малыши растут быстро.

Эпизод, когда фашист требует Кэт заговорить и выставляет на холод ее ребеночка, на самом деле снимали в закрытом павильоне, было жарко и душно, и мама малыша сама просила открыть форточку. Но киногруппа этого не сделала, опасаясь за здоровье крохи.

АНЕКДОТ:

Как-то Штирлиц ремонтировал свой «Мерседес-Бенц», и его увидел Мюллер.
- А вот теперь ясно, что вы русский разведчик, - сказал Мюллер, - настоящий ариец ремонтирует свою машину в сервисе.

В роли Мюллера режиссерская группа видела актера Всеволода Санаева. Но он категорически отказался от предложения. Мотивировка была убедительной: «Я секретарь парторганизации «Мосфильма», фашистов не играю!»

Пробовались и другие малоизвестные актеры, пока второй режиссер картины не привел на съемочную площадку Леонида Броневого.

Броневой - театральный актер. До «Семнадцати мгновений» его никто из телезрителей не знал, он снялся в парочке эпизодов, и все. И на пробах был как чистый лист, и это было хорошо, потому что, когда актер умеет сниматься, он знает, в каком ракурсе в кадре он лучше, как эффектнее повернуться, а Броневой всего этого не знал: ему дали роль, и он ее играл. И вот получилась такая запоминающаяся роль, которая его прославила.

Сам Броневой признается, что перспектива играть гадкого немца за маленький гонорар - ему пообещали 2435 рублей 70 копеек на три года, это примерно 43 рубля в месяц - совсем не радовала. Но второй режиссер сказал ему: «Ты не знаешь, что тебе принесет эта роль!» Много позже актер был вынужден признать, что роль Мюллера стала в его жизни судьбоносной.

Самым неожиданным для киногруппы было приглашение в картину Леонида Куравлева.

Ему предложили попробоваться на Гитлера. И это после тех образов смешных простаков, которыми запомнился зрителю актер!

«У меня действительно были пробы на Гитлера, - признается Леонид Вячеславович. - Репетировал, меня гримировали под Гитлера... Но я этого антихриста не осилил, моя природа была против».

В фильме фюрера исполнил немецкий актер.

А Куравлеву Лиознова предложила роль эсэсовца Айсмана.

На пробах прилепили Куравлеву горбинку на нос, сделали повязку на глаз, Лиознова поставила ему задачу, чтобы он этим одним глазом буквально прожигал своего партнера в кадре. И Куравлев в картине вполне достойно сыграл.

Музыкальное сопровождение

Микаэл Таривердиев написал к фильму 12 песен, пригодились только две из них.

Сначала записали песни в исполнении Муслима Магомаева. Потом спели «Не думай о секундах свысока» Валерий Ободзинский, Вадим Мулерман. Таривердиев предложил попробовать Валентину Толкунову.

Когда Иосиф Кобзон услышал, что Лиознова хочет, чтобы он спел так, чтобы зрители его не узнали, обиделся.

Но режиссер продолжала настаивать на своем замысле, мол, спойте так, чтобы «в фильме не было близко Кобзона». Иосиф Давыдович сделал несколько десятков проб записи. Надо признать, в фильме он действительно поет каким-то не своим голосом. К тому же его имя не попало в титры - они были сделаны раньше, чем утвердили певца.

«Мгновения» под колпаком КГБ

Заказчиком «Мгновений» был КГБ и лично Юрий Андропов. Шероховатости рецензировались и подчищались в ходе работы. К примеру, почти анекдотичный случай произошел с немецкой армией. Кто-то из кураторов фильма вдруг обратил внимание, что все немцы в эпизодах - евреи. «Вы какую армию показываете: немецкую или еврейскую?!» - возмутились цензоры.

Для пересъемки в срочном порядке привезли полсотни белокурых эстонских курсантов Высшей школы пограничников при КГБ.

Чекисты после просмотра фильма сказали, что далеко не всегда Штирлиц действует в соответствии с установленной инструкцией. Но придуманные режиссером эпизоды, невозможные в работе разведки, цензура решила не вырезать, чтобы романтизировать образ разведчика. Фон Штирлиц должен был стать для народа идеалом.

Неточность в одежде киношных эсэсовцев заметили дотошные специалисты уже после премьеры. Серебряный галун в виде уголка на самом деле присваивался членам нацистской партии, вступившим в нее до прихода к власти. Штирлиц имел право носить атрибутику, а Мюллер - нет, потому что его приняли в партию только в 1939 году. Хотя фильм черно-белый, эсэсовские и прочие мундиры для съемок пошили цветными, с золочением и плетеными шнурами в спецателье Минобороны. Одному Тихонову потребовалось сто белых рубашек и 11 различных костюмов!

КРЫЛАТЫЕ ФРАЗЫ ИЗ ФИЛЬМА:

Характер нордический. Беспощаден к врагам рейха. (Автор за кадром, из характеристик.)

- Штирлиц! А вас я попрошу остаться. (Мюллер.)

Запоминается последняя фраза - это Штирлиц вывел для себя, словно математическое доказательство. (Автор за кадром.)

– Вы плохо выглядите.
– Хорошо еще, что вообще живу. (Штирлиц, Мюллер.)

Плейшнер шел на явку. Он теперь все время был в приподнятом настроении. (Автор за кадром).

- Когда о нас, математиках, говорят, как о сухарях, это ложь. Ложь! В любви я Эйнштейн! (Девица в баре.)

Не думай о секундах свысока. Наступит время, сам поймешь, наверное... (Из песни.)

- Как ты думаешь рожать, малыш?
- Кажется, нового способа еще не изобрели. (Штирлиц, Кэт.)

Белый Бим Черное ухо

Cкрытый текст -

 

«…к маленьким людям, которые будут потом взрослыми. Слово к взрослым, которые не забыли, что были когда-то детьми».— Слова автора книги Гавриила Николаевича Троепольского ко всем читателям «Белый Бим Черное ухо».

Обстоятельства создания повести и одноименного фильма стали уже историей. В Областном архиве хранится номер газеты «Коммуна» за 23 сентября 1977 года. Здесь помещена восторженная статья писателя Виктора Попова – фактически первая рецензия на фильм. Это было спустя шесть лет после первой публикации повести в журнале «Наш современник». И «Белый Бим — Черное ухо» стал, как сейчас принято говорить, бестселлером.

Первое книжное издание знаменитой повести. Текст был сдан в набор для издательства «Советский писатель» в марте 1972 года. Автор посвятил повесть Александру Трифоновичу Твардовскому, в большинстве последующих изданий это посвящение отсутствует.

Шедевру отечественного кино, фильму «Белый Бим Черное ухо» в этом году исполняется 37 лет. В книге собака описана как шотландский сеттер с неправильным окрасом, и в фильме снимались английские сеттеры подходящего окраса. Вячеславу Тихонову, сыгравшему главную роль, чтобы подружиться с четвероногими актерами, пришлось много раз ходить с ними на охоту.

От книги до фильма

В 1971 году вышла в свет книга воронежского писателя Гавриила Троепольского, в которой он поведал сентиментальную историю преданного хозяину пса, неожиданно попавшего в беду. Хозяина, Ивана Ивановича, бывшего журналиста, а ныне философствующего охотника и военного, из-за беспокоящего осколка в груди внезапно увозят на операцию в московскую больницу.

Собака в поисках хозяина встречает множество людей, добрых и злых, старых и молодых, и все они описываются глазами собаки, сквозь призму ее восприятия.

Конец повести трагический: пройдя многие испытания и почти уже дождавшись возвращения своего хозяина, Бим погибает, став жертвой предательства и наговора со стороны соседки.

Сразу после первой публикации повести в журнале «Наш современник» она стала, как сейчас принято говорить, бестселлером. И ею заинтересовался режиссер Станислав Ростоцкий, снявший к тому времени такие известные киноленты, как «Дело было в Пенькове», «Доживем до понедельника», «А зори здесь тихие».

Станислав Иосифович сам написал сценарий по книге и вскоре приступил к натурным съемкам, которые, кстати, проходили в Калуге.
Однако готовясь к съемкам «Белого Бима», режиссеру пришлось столкнуться с трудностями.

Начало съемок откладывалось три года – то на студии им. М.Горького требовали внести правку в сценарий, то пришлось ждать, когда освободиться актер Вячеслав Тихонов (в роли Бима, Ивана Ивановича, Ростицкий видел только «Штирлица»), то режиссер вдруг пожалел актеров-собак… С последним фактом связана занимательная история.

«Белый Бим Черное ухо» — единственный советский фильм тех лет, который полностью снимался на дорогущей пленке «Кодак». У отечественной «Свемы» была крайне малая чувствительность, и, чтобы на экране было четкое изображение, актеров «жарили» мощными софитами.

Но артисты-то привыкли: «Они знали, на что шли, когда соглашались сниматься», — жестко резал Ростоцкий, а вот собак режиссеру оказалось жаль. Ради того, чтобы четвероногие исполнители не мучались на площадке от жары и яркого света, Станислав Иосифовч долго выбивал из начальства деньги на покупку чувствительной кодаковской пленки. И выбил – аж четырехкратный запас. Лишь после этого начались съемки.

Штирлиц меняет облик

На роли в двухсерийном фильме Ростоцкий пригласил известных актеров. Вячеслав Тихонов сниматься согласился с большим удовольствием, ибо к тому времени ему уже осточертел намертво приклеившийся ярлык штандартенфюрера Отто Штирлица. И образ добродушного хозяина собаки пришелся как нельзя кстати. Тихонов сниматься согласился с большим удовольствием.

А вот с образом Бима режиссеру пришлось помучиться. В книге собака описана как шотландский сеттер, родившийся «с браком», неправильным окрасом – вместо черного он был белым с рыжим крапом, только ухо и одна лапа черные. Эксперт-кинолог Виктор Сомов, работавший в картине, предложил заменить шотландских сеттеров английскими, подходящего окраса.

Особенно способным оказался Степка, который участвовал в наиболее ответственных сценах. Самой сложной сценой на съемках стал эпизод, в котором у Ивана Ивановича случается сердечный приступ. Псу предстояло сыграть ласку, заботу, сочувствие к своему больному хозяину, тревогу о его здоровье. Даже Станислав Ростоцкий, который был в восторге от актерского таланта Степы («Он настолько умен, что, кажется, читает сценарий», — однажды обмолвился режиссер), сомневался, что собаке это под силу.

Задача осложнялась тем, что съемки надо было уложить в один дубль – собака не может, как человек, раз за разом играть чувства по заказу. Решение предложил кинолог Виктор Сомов.

Дело в том, что собаки не могут играть или что-то изображать. Они всегда правдивы в своих чувствах и поступках. Поэтому было необходимо, чтобы Бим истинно любил своего хозяина артиста Вячеслава Тихонова. Привязать, влюбить в себя охотничью собаку за короткий срок можно только охотой. Для этого Тихонову пришлось значительное время провести с Бимом на охоте, ходить по лесам и болотам, стрелять из-под него дичь, делить вместе охотничьи радости.

Затем на короткое время их разлучили и Бима на охоту не брали. Теперь момент встречи Бима с В. Тихоновым должен был выплеснуть все его собачьи чувства. Съемка была ответственной, так как дубля получить невозможно. Сцену репетировали без Бима, и когда все было готово, впустили собаку. Как все получилось, вы видели на экране.

В этом фильме многие сцены делали без репетиций, так как для них собаку приходилось долго специально готовить и дрессировать только на один раз. Интересная была работа. Приходилось постоянно проявлять изобретательность и находчивость, основанные на знании психологии собак, с которыми в течение жизни мне приходилось встречаться. Было необходимо учитывать и особенности характера главного героя — Бима.

Главным героем ленты была, несомненно собака. И именно сеттера Ростоцкий подбирал долго и тщательно, устраивая многочасовые кастинги. В итоге были отобраны два претендента – английский сеттер Стив (он же Степа) и его дублер Денди.

Денди появляется на экране совсем ненадолго, но очень ярко: в сцене, где Бим застревает лапой в железнодорожной стрелке и отчаянно смотрит на огни мчащегося на него поезда. Говорят, два года спустя, когда «Белый Бим» был выдвинут на «Оскар» в номинации «Лучший иностранный фильм», американцы аплодировали этому эпизоду стоя.

Станислав Ростоцкий предложил Владимировой роль злодейки в фильме «Белый Бим Черное Ухо». Актрисе предстояло сыграть тетку, которая довела бедную собаку до погибели. Будто предчувствуя недоброе, Валентина Харлампиевна долго отказывалась, но потом сжалилась над режиссером. Он попал с выбором в точку, она действительно блестяще сыграла эту роль. Но никто не предполагал, что фильм станет кассовым, а Белый Бим превратится в четвероногого героя и над его судьбой будут рыдать миллионы.
– После выхода этой ленты со мной перестали здороваться даже соседи! – с горечью вспоминала актриса. – Приходило множество писем от зрителей, которые спрашивали, за что же я так не люблю собак. А однажды, когда я пришла на творческий урок с учащимися одной из школ, они наотрез отказались со мной встречаться. К сожалению, люди стали олицетворять меня с этой злодейкой, думали, что я и правда мучаю собак!

Когда преследования соседей и знакомых стали напоминать травлю, Валентина Харлампиевна, чтобы доказать, что на самом деле любит животных, завела собаку. После чего зареклась играть отрицательные роли. Но режиссеры уже поняли, что Владимирова – мастер перевоплощения.

А в роли Даши, чуть было не ставшей новой хозяйкой Бима, снялась Ириша Шевчук – молодая актриса, знакомая режиссеру по роли в его же «А зори здесь тихие…» (там Ирина сыграла Риту Осягину).

В 1978 году картина «Белый Бим – Черное ухо» была выдвинута на соискание премии «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке» и стала обладателем Главного приза на МКФ в Карловых Варах (Чехословакия).

В 1980 году создатели ленты – режиссер Станислав Ростоцкий, оператор Вячеслав Шумский и исполнитель главной роли Вячеслав Тихонов – были удостоены Ленинской премии. В 1977 году картина «Белый Бим – Черное ухо», которую посмотрели более 23 миллионов зрителей, обеспечив ей 15 место по посещаемости, была названа лучшим фильмом года по опросу журнала «Советский экран».

Как сложилась судьба «Белого Бима» — Степы после завершения съемок, увы, неизвестно. Ходили слухи, будто настоящий хозяин еще не раз сдавал питомца «в аренду» — киностудиям, охотникам. Степа тосковал, затем привязался к новым хозяевам, затем вновь тосковал от разлуки... И однажды просто умер, в расцвете собачьих лет. Не выдержало сердце.

Впрочем, это всего лишь одна из околокиношных легенд. Как бы то ни было, «Белый Бим» стал одним из самых пронзительных детских и одновременно взрослых фильмов советского кино. «А жизнь идет, идет потому, что есть надежда, без которой отчаяние убило бы жизнь. Сейчас зима, но я знаю – обязательно будет весна, и будут подснежники. Я знаю, я верую…» (Иван Иванович).

Памятник Биму в Воронеже был установлен перед зданием театра кукол «Шут» осенью 1998 года в честь литературного героя Белого Бима из книги воронежского писателя Гавриила Николаевича Троепольского «Белый Бим Черное Ухо». Авторы памятника Биму в Воронеже – воронежские архитекторы И. П. Дикунов и Э.Н Пак.

Памятник Биму в Воронеже не имеет ни постамента, ни фундамента, он просто стоит на мостовой. Несмотря на это, вокруг него собирается огромное количество детей и взрослых для того чтобы подойти к псу, обнять его, погладить по голове и сфотографироваться. Для абсолютного сходства с собакой Троепольского, литературного героя изготовили из нержавеющей стали с приделанным бронзовым ухом. Металлический пес сидит в позе, в которой обычно добрые, умные и верные собаки ждут отошедшего на время хозяина.

Вам и не снилось...

Cкрытый текст -

 

История.

До повести «Роман и Юлька» Галина Щербакова написала несколько серьезных произведений, которые никак не принимали в печать, и тогда она решила попробовать беспроигрышную тему – легкую любовную историю. Прообразом главного героя, Ромы Лавочкина, стал сын писательницы, учившийся в десятом классе. Однажды он полез по водосточной трубе к своей возлюбленной на шестой этаж. Оставив послание на ее балконе, он уже стал спускаться, но на середине пути труба развалилась. К счастью, обошлось все без серьезных травм.

Написав повесть в считаные дни, Щербакова отнесла ее в редакцию журнала "Юность", но ответа от главного редактора так и не дождалась. Тогда отчаявшаяся писательница решила отправить ее на студию им. Горького. На конверте она написала "Сергею Герасимову", это был единственный человек, имя которого она знала на студии. Через три дня ей позвонила жена прославленного режиссера Тамара Макарова и пообещала, что сделает все возможное, чтобы фильм увидел свет. Спустя еще два дня Галина Щербакова уже обсуждала детали сценария с известным режиссером детских фильмов Ильей Фрезом.

Когда режиссер обратился в Госкино с намерением снять экранизацию повести, ему категорично заявили: "Влюблённых зовут Роман и Юлия? Это что же, ваша Щербакова себя Шекспиром возомнила? Не бывать этому!". Пришлось, переименовать Джульетту, то есть Юльку, в Катю.

Перед самым началом съёмок Щербакова не выдержала и пошла к редактору «Юности» Борису Полевому. Он, выслушав её вопросы, сказал: «Знаете, Галина, я прошел войну и меня сложно назвать трусом. Но я боюсь печатать вашу повесть. А вдруг после нее все влюбленные мальчики начнут прыгать из окон? Финал у вас уж больно мрачный…» Узнав, что дело только в финале, Галина взяла с его стола рукопись, вышла из кабинета и тут же переписала последние несколько предложений. Если в изначальном варианте давалось чёткое понятие, что Рома умирает (в последнем предложении говорилось, что Юля роняет голову Роме на грудь), то теперь вышел неоднозначный конец, который можно было трактовать по-своему (Ромка либо умирает, либо теряет сознание). Спустя два месяца, уже в разгар подготовки съёмочного процесса, повесть была опубликована. По мотивам повести Галины Щербаковой написана поэма "Вам и не снилось..." (2011 г.), автор поэмы Дмитрий Филимонихин (г.Смоленск).

Подбор актёров

Галина Щербакова не участвовала в кастинге, но Фрэз показывал ей все пробы, которые она потом очень долгое время хранила у себя. Лидия Федосеева-Шукшина сразу дала своё согласие на съёмки. Очень долго искали исполнителей на роли Ромки и матери Кати. На роль Ромки отсмотрели тысячи мальчиков со всей страны и только в самом конце проб, когда уже утвердили Аксюту, кто-то сообщил Фрэзу, что в Ленинграде есть мальчик Никита Михайловский, который, вполне возможно, очень даже подойдёт. Михайловскому к тому моменту только исполнилось шестнадцать лет. Он ещё учился в школе и у него не было никакого актёрского образования и опыта, кроме нескольких второплановых и эпизодических ролей в кино, и одной единственной главной роли в фильме «Дети как дети». Но на пробах он покорил всех своей естественностью и его тут же утвердили.

На роль матери Кати пробовалось множество известных актрис, в том числе для проб из Киева приезжала Ада Роговцева, но Илья Фрэз всем говорил «нет», потому что заранее утвердил на эту роль Ирину Мирошниченко, которая тогда попала в аварию и поэтому носила фиксирующий воротник на шее, и Фрэз ждал, пока она поправится.

Съёмки

Фильм снимался не в хронологическом порядке, и почти что с самого конца и поэтому актёры не всегда понимали то, что говорили по сюжету.

«Этот фильм я и люблю, и ненавижу, — призналась автор повести Галина Щербакова, — но мне дороги месяцы воспоминаний о съёмочном процессе. Татьяне Аксюте, которая снималась в роли Кати, было 23 года, она только что окончила ГИТИС. А Никита Михайловский ещё учился в школе. Но как этот мальчик играл! Мы рыдали — он был совершенством! Казалось, что юный 16-летний подросток знает о любви больше, чем его замужняя партнёрша. Он не актерствовал, он просто жил в кадре, пропуская через себя все эмоции своего героя, буквально перерождаясь в него». Говорят, если долго всматриваться в темноту, она начинает всматриваться в тебя, если долго жить чужой судьбой — она может стать твоей собственной. Поистине, только Богу дано перевоплощаться, не теряя своей личности".

Михайловский, не имея почти никакого актёрского опыта, не мог правильно отыграть сцену с первых дублей и «раскочегаривался» только к шестому дублю в то время, как Аксюта, привыкшая играть на сцене, изображала нужные эмоции почти с первого раза, и к шестому дублю уже начинала сдавать. В результате, по словам Щербаковой, почти все сцены фильма состоят из серединных дублей.

В сцене в парке Катя носит на голове венок из листьев. Венок не был запланирован по сценарию, но поскольку съёмка сцены началась в девять утра, то пока устанавливали камеры, Татьяна Аксюта от нечего делать сплела этот самый венок, который всем так понравился, что было решено, что Аксюта должна надеть его для этой сцены.

Места съёмок

Многие сцены фильма снимались на юго-западе Москвы, в окрестностях метро «Юго-Западная», там же, где проходили съёмки фильмов «Ирония судьбы, или С лёгким паром!», «Покровские Ворота», «Москва слезам не верит» и многие другие.

Дом бабушки в Ленинграде — это знаменитый Толстовский дом (№ 17 по улице Рубинштейна).

Финальная сцена фильма снималась в двух городах. Никита Михайловский срывается с подоконника в Ленинграде, а падает на землю в Москве.

Сцена зимой на балконе («Слепуха моя…») снималась с балкона 16-го этажа дома № 12, к.1 по ул. 26 Бакинских Комиссаров, причём в зеркальном отражении. Из-за этого даже жители района не всегда могут определить, откуда велась съёмка. В отреставрированной версии картины этот ляп был исправлен.

Дома, в которых живут главные герои, расположены около метро «Бабушкинская», на пересечении улиц Енисейской и Менжинского.

Сцена у кафе для таксистов снималась на пересечении Скатерного и Малого Ржевского переулков в Москве. На месте самого кафе сейчас стоит новое здание, расположенное по адресу Скатерный переулок, 18.

Интересные факты

Татьяна Аксюта на семь лет старше своего партнёра Никиты Михайловского, которому на момент съёмок едва исполнилось шестнадцать лет. А Аксюта к тому времени уже окончила театральный вуз и вышла замуж;

Весь фильм насыщен пророческими предсказаниями трагической гибели Никиты Михайловского. Остаётся неясным лишь одно — фильм и книга нашли своего героя в лице молодого актёра, которому напророчили скорую гибель, или сам Никита, по давним актёрским повериям, навлёк на себя схватку со смертью. В фильме не меньше трёх раз говорится о его гибели.

Вадим Курков, исполнитель роли Сашки, трагически погиб в автомобильной катастрофе 26 сентября 1998 года.

Отличия от повести

В фильме Рома, узнав в финале правду, говорит бабушке «Ты не актриса, ты…» и, не договорив, убегает. В повести он же произносит «Ты не актриса, ты Васисуалий Лоханкин.»

Оригинальная повесть заканчивается трагически — Рома, падая из окна, ударяется грудью о проходящую у земли водопроводную трубу. Ошибочно считается, что от этого Рома умирает, хотя последние предложения подразумевают, что он просто теряет сознание, упав Юле на руки (идею, что он остаётся жив, позже развила дочь Галины Щербаковой Екатерина в продолжении «Вам и не снилось… пятнадцать лет спустя»). Финал экранизации было решено изменить по просьбе читателей.

Также в повести Рома намеренно прыгает из окна, в фильме же он оступается. Причём если в книге он падал с третьего этажа, то в фильме, когда Рома забирается на окно, видно, что окно находится на уровне верхних этажей других домов. Финальный же кадр фильма показывает, что этот дом шестиэтажный. Но при внимательном просмотре видно, что окно на шестом этаже закрыто. А из-за стекла наблюдает пожилая женщина в очках. Открытое окно эркера, из которого упал Рома, находится на пятом этаже. Но как бы то ни было, это всё равно находится на грани реальности. Не покалечиться, упав с пятого этажа, да еще вместе с осколками стекла, возможно лишь при очень благоприятном стечении обстоятельств. Тем не менее, технически здесь нет ничего невероятного, подобные случаи происходили в жизни.

Ещё одним отличием является тот факт, что в повести мать Татьяны Николаевны является умершей ещё до начала действия и поэтому все диалоги между ними, которые показаны в фильме, в повести большей частью представлены как воспоминания Татьяны. Роман Татьяны с Михаилом в повести тоже по времени разворачивается в прошлом и не имеет такой чёткой сюжетной линии, как в фильме.

Костя, отец Романа, в повести полностью посвящен в планы Веры Васильевны и бабушки, но не противодействует им из-за слабости характера. В фильме его держат в неведении, когда он узнает обо всем, то встает на сторону сына и начинает бунтовать против жены (очень впечатляющая и эффектная сцена в фильме: «Ты что придумала, а? Тебя убить мало за это…»)

И опубликованный вариант повести, и фильм называются «Вам и не снилось...», но эта фраза имеет разный смысл. В повести она отсылает к словам театральных подруг Татьяны: «У нас такая «Вестсайдская», что вам тут не снилось…», в фильме - к письму Кати: «Директриса читала нам мораль: «Вам и не снилось горе!» и буравила меня глазами.» Кстати, сама директриса в фильме стала личностью гораздо более неприятной и недалёкой, чем в повести.

Несмотря на то, что конец в фильме вышел, как и в повести, почти таким же открытым, в фильме присутствуют два намека на счастливый конец. Первый — разговор с учительницей, когда Сашка полувопросительно-полуутверждающе произносит: «Значит, все в порядке. Все хорошо. Хэппи-энд…». Второй — разговор бабушки Ромы с подругой-почтальоном, в котором проводится параллель на возможную дальнейшую судьбу Кати: «Это все от твоего замужа в 16 лет!»; «Да чего вспоминать, внуков уже двое…».

Дело было в Пенькове

Cкрытый текст -

 

Экранизация повести С.Антонова. Сельская мелодрама эпохи «оттепели». Уставший от безделья и скуки тракторист Матвей женится на дочери председателя колхоза, красавице Ларисе. Но в деревню Пеньково приезжает Тоня, новый зоотехник, и, преодолевая недоверие и издевки местных жителей, становится самой популярной личностью.
На село приходит культура, а Матвей вдруг понимает, что влюбился в эту неброскую, но умную и энергичную девушку. Однако это встречает сопротивление и со стороны его супруги, и со стороны местной самогонщицы Алевтины, известной скандалистки…

Есть соблазн истолковать вступительные кадры этого фильма как некий символ. Матвей Морозов (Вячеслав Тихонов) едет в поезде, возвращаясь к себе на родину из тюрьмы. Ведь правда, в ту пору многие возвращались домой из заключения.

Но режиссерская манера Станислава Ростоцкого, свойственная ей прямая и ясная повествователь-ность исключают возможность тонких намеков и замысловатой метафорики. Просто возвращается человек из тюрьмы, куда завела его вполне обычная житейская история, которую и расскажет фильм, в чьем названии как бы содержится зачин этого рассказа. Дело было в Пенькове...

Шел паренек по деревенской улице поздним вечерним часом. Дремала деревня. В клубе-развалюхе клевали носами колхозники, слушая доклад нудного лектора о снах и сновидениях. Скучала среди прочих и председателева дочка Лариса (Светлана Дружинина). Послушала и потихоньку — из клуба, в объятия паренька, целоваться и обещать, что если он, непутевый, помирится с председателем, то сыграют наконец свадьбу. А чуть позже все по той же деревенской улице проедет подвода с новым зоотехником.

Паренек присядет — указать дорогу, заглянет в лицо «начальству» и присвистнет от удивления: зоотехник-то — девушка, кудрявая, застенчивая, городская (Майя Менглет).

Таков зачин обыкновенной и очень типичной сельской драмы. Герой ее, естественно — «первый парень на деревне», красивый, шебутной, задиристый, под баян споет, а коли стих найдет, то и поработает на славу. Невеста у него — соответственно первая девка Не только председателева дочка, но и красавица — статная, повитая косами, с томными очами, гордыми бровями. Царь-девка!

Такой на деревне соперниц быть не может. Разве что появится городская, образованная, в нездешних нарядах. Непохожая, странная — другая. И возьмет она «первого парня» не жаром объятий, не красой, а строгостью повадки и рассказами о чудесах научно-технической революции, что через какие-нибудь десять лет неузнаваемо преобразит Пеньково, упразднив и тяжелый труд, и скуку неинтересной, «бескультурной» жизни.

В обычной сельской драме, рассказанной Ростоцким, есть как бы двоякая притягательность. История эта хороша, во-первых, и своей узнаваемостью, и обычностью любовного треугольника с непременной приезжей городской разлучницей.

Все это, что называется, лежит на поверхности, обеспечивая зрительский интерес самой типологией сюжета. Сюжета, который можно назвать бродячим, расхожим, мифологическим, а значит, как всякий миф, глубоко укорененным в жизни. Но «Дело было в Пенькове» — не рядовой фильм. Он живет сорок лет, не утрачивая зрительской любви и не устаревая. Одною типологией сюжета это обстоятельство не объяснить.

Устарели некоторые детали. Это конечно же грезы об НТР, наивные, как обещание построить коммунизм в ближайшие 20 лет. Это и непременный вездесущий секретарь райкома в простецкой кепке и с отеческой улыбкой, появляющийся за плечом героя в самые ответственные моменты, как бы направляя и благословляя его. Это и обязательный энтузиазм сельских комсомольцев, борющихся с неподатливым председателем колхоза за строительство нового клуба.
А вот председатель-то (Владимир Ратомский) как раз не «устарел». В его невысокой, невидной фигуре, во всем неказистом облике, лишенном величавой начальственной стати, есть подлинность, которая в 57-м году и была тем поистине новым, что принес фильм Ростоцкого. Настоящая новизна была не в белых, дистанционно управляемых тракторах, о которых мечтал простодушный Матвей, слушая рассказы образованной Тони. Новизна была в самой правде жизни, что пробивалась сквозь наработанные экранные нормативы, раздвигая их, утверждаясь спокойно и ненавязчиво.

Правда эта — в самих подробностях деревенского быта, то скудного до убожества, то простодушно уютного — с перинами, настенными ковриками, горами подушек и ситцевыми занавесками. В весенней непролазной распутице, в битых колеях дорог, в самой деревне — с маленькими, покосившимися, словно бы присевшими домишками.

В диковатой простоте отношений, шокирующей интеллигентную ленинградку Тоню. И это убожество, диковатая простота — словом, весь «идиотизм деревенской жизни» в фильме не то что клеймится или осуждается, он просто увиден. Так же как увидена застенчивая красота русской земли, ее неохватность и спокойное величие. И негромкая поэзия деревенских будней, и каждодневный крестьянский труд, показанный без привычного кинематографического пафоса, а просто как обстоятельство места действия.

Эта простая, но необходимая, как глоток свежего воздуха, правда была словно бы разлита в картине Ростоцкого. Она-то и ощущалась в 57-м году как подлинная новация. Так же покоряюще нов был и герой — Матвей Морозов.

Кинематограф той поры смело разрушал стереотипы экранной физиогномики. Парадоксальный на первый взгляд выбор актеров приводил к удивительным результатам. Оказывалось, например, что рабочий паренек с интеллигентской внешностью Алексея Баталова обретал еще большую убедительность.

Что же до Матвея Морозова, то, как известно, роль эта поначалу была предложена Сергею Гурзо, актеру талантливому и чрезвычайно обаятельному. Но что-то заставило режиссера едва ли не в последнюю минуту совершить свой выбор в пользу Вячеслава Тихонова — артиста яркой, утонченной красоты. А красота его в те поры так застила глаза режиссерам, что роли артисту отводились по большей части декоративные, предпочтительно золотопогонные.

– Утвердили меня на эту роль с большим трудом, – вспоминает Вячеслав Тихлнлв – Худсовет был против, говорили, что внешность у меня не типичная для сельского жителя. Хотя я по происхождению из простой рабочей семьи, учился в ремесленном училище, стоял у токарного станка. Я знал, как сыграть тракториста Матвея, мне этот герой был близок.

Ростоцкий все-таки отстоял мою кандидатуру, правда, для съемок мне пришлось чуть-чуть изменить внешность: мне осветлили волосы и выбрили брови, сросшиеся на переносице. Говорили, будто бы такие брови не типичны для деревенского парня. Эта была моя седьмая роль в кино, но первая по значимости: она до сих пор остается моей лучшей ролью.

Более того, режиссер осмелился сломать не просто кинематографический стереотип, но и шире — стереотип общего представления о деревне и колхозе. Он, что называется, снял кавычки с этих понятий, обретших к тому времени вульгарный, ругательный смысл. Не оттого ли так важно было наделить утонченной красотой не горожанку Тоню, но деревенских — Матвея и Ларису.

Между тем новизна главного героя, разумеется, не исчерпывалась лишь впечатляющей наружностью. Матвей Морозов был свободный человек. Не борец за права, но свободный по природе своей. Вячеслав Тихонов точно сыграл саму органику этой свободы. Она и в открытом, словно бы усмехающемся взгляде, в походке и жесте, в непредсказуемости поступка.

На роль жены главного героя Матвея Морозова претендовали и Нонна Мордюкова — законная супруга Вячеслава Тихонова, и Людмила Хитяева.

Но, опять таки, роль красавицы Ларисы — дочки председателя колхоза, которая отчаянно борется за любовь мужа Матвея, — досталась начинающей актрисе Светлане Дружининой. Ходили слухи, что взять Светлану в фильм Ростоцкого упросил опять же Тихонов — мол, у актера с Дружининой был бурный роман.

– Конечно, никакого романа у нас не было, – смеется Светлана Сергеевна. – Со Славой Тихоновым мы не были знакомы до съемок, хотя во ВГИКе учились у одних преподавателей, только в разные годы.
Из воспоминаний Дружининой о С.Ростоцком, режиссере фильма:
— Это мой по-настоящему первый учитель. Я невероятно благодарна Ростоцкому. Он научил меня тому, чему не учат в институте. Он был человеком военной закалки. На войне он потерял ногу, будучи совсем молодым парнишкой.

Поэтому он был невероятно рискованным режиссером. У него было какое-то удивительное чутье на то, чтобы выбирать артисток. Когда он мне предложил пробы в «Дело было в Пенькове», для всех это был полный шок. Я — девочка, закончившая балетную школу Большого театра, училась всего один год на актерском факультете.
Меня били палками по ногам, потому что я ходила по первой позиции, а не как все нормальные люди. Поэтому это был общий шок. Нужно отдать ему должное, он научил меня не только риску брать молодых никому не известных артистов, но и удивительно тщательной работе с ними.

Любой творческий результат — картина, книга — слепок или образ самого создателя. Вы всегда увидите, что это очень светлое кино, оно относится с любовью и достоинством к каждому отдельному человеку. Идет очень скрытая тема, но она четко прочитывается — отношение мужчины и женщины. Картина, как правило, о любви, о том, как надо находить взаимопонимание.

Претенденток на роль агрономши Тони, в которую влюбляется тракторист Матвей, было море. Пробовалась даже жена Станислава Ростоцкого — актриса Нина Меньшикова.

Выбор же режиссёра пал на Майю Менглет — дочь ведущего артиста Театра сатиры Георгия Менглета. Для Майи это была первая попытка сняться в кино, поэтому на успех проб девушка не рассчитывала.
Майя Менглет вспоминает: «… я поехала на студию Горького, и тогда знаете, модно было, чемоданчик с железными уголками, и вот шла проба, Вячеслав Васильевич Тихонов пробовался с какой-то актрисой, и я так на этом чемоданчике пристроилась где-то у стеночки, очень скромно, села на него и во все глаза, так сказать, стала пялиться и смотреть, и наблюдать, что там происходит.

И вот потом режиссер Ростоцкий сказал, что я бы мог тебе уже пробу не делать, потому что я видел, как ты реагируешь, как ты непосредственна, и как ты, так сказать, наивна в чем-то, что это именно, мне показалось, что ты именно та Тоня, которая должна быть у меня в картине».

Многие сомневались в выборе Ростоцкого. Не верили, что Тихонов и Дружинина смогут сыграть деревенских парня и девушку. А что уж говорить о Майе Менглет! У начинающей актрисы действительно поначалу мало что получалось. Дело в том, что одновременно со съемками она репетировала с Олегом Ефремовым роль в дипломном спектакле.

Роли были совершенно разными, и Майя порой не успевала перестраиваться. «И вот приходила на репетицию, Ефремов говорил: «Майя, что с тобой, что ты такая скованная, куда все девалось то, что мы вчера нашли». Приходила на съемку, Ростоцкий говорил: «Майя, да что ж такая разбеша, да что ж такое…» — вспоминала Майя Георгиевна.

К счастью, Станислав Ростоцкий не слушал советчиков, он продолжал верить в Майю, как оказалось, не зря…

Съемки фильма происходили в деревне в Подмосковье под Клином. Актеры здесь жили, ходили в той одежде, в которой снимались, и все это способствовало быстрейшему вживанию в роль. Со временем местные жители стали полностью отождествлять их с персонажами фильма, порой забывая, что перед ними столичные артисты. Наверное, именно в такой атмосфере и рождаются настоящие шедевры…

Первая главная роль Майи Менглет в кино оказалась поистине триумфальной. Зрители с восторгом приняли фильм, искренне сочувствуя его героям. Еще недавно никому не известная актриса в один миг стала всенародно популярной. Портреты Майи Менглет можно было увидеть на многочисленных афишах, на открытках, продававшихся в киосках «Союзпечати».

Дошло до того, что в одной из российских телепрограмм у отца Майи Менглет, известного народного артиста СССР Георгия Менглета как-то спросили: «Скажите, а вы имеете отношение к той знаменитой Майе Менглет?»

К счастью, Майя оказалась внутренне готова к этому потоку славы. Она признавалась: «Ну я понимала, я человек, тоже немножко обладающий юмором, я понимала, что, конечно, кино приносит шквал славы, иногда это совершенно незаконно бывает, и это не значит, что ты, так сказать, хороший актер или уже маститый актер, но иногда человек молодой и может и не вынести этого груза славы, может надломиться и задрать нос, это искалечит всю дальнейшую судьбу, но у меня, к счастью, такого не произошло».

Песни, которые потом так полюбились зрителю, для фильма написали композитор Кирилл Молчанов (отец телеведущего Владимира Молчанова) и поэт Николай Доризо.

– Помню, когда я написал «Огней так много золотых…», никто из композиторов не хотел сочинить музыку на эти стихи, – вспоминает Николай Константинович. – Мне говорили, что песня эта аморальная, ну как можно полюбить женатого?! Поэтому я вовсе не вспомнил про этот текст, когда приступил к работе над фильмом.

Мы уже написали с Молчановым «От людей на деревне не спрятаться». И вот однажды, когда съемки фильма уже закончились, я проснулся около пяти часов утра, как будто кто-то толкнул меня в бок. «Огней так много золотых…» словно специально написана для фильма!» В тот же день я встретился с Кириллом Молчановым.

Он сначала повозмущался, мол, поздновато пришел, а потом сел за фортепиано и тут же заиграл мелодию. Мы оба были в восторге и в таком состоянии поехали на киностудию им. Горького, чтобы показать песню режиссеру Станиславу Ростоцкому. Выслушав нас, Ростоцкий сказал, что песня, конечно, хорошая, но съемки завершены, и фильм ему уже не принадлежит.

А через день раздался звонок директора киностудии: «Что вы за песню написали? Вся студия ее поет. Хотя бы мне напели». Уговаривать нас с Кириллом не пришлось. Причем мы даже не успели допеть, как директор, прервав нас, воскликнул: «Волей, данной мне Богом и ЦК, переношу сроки сдачи фильма». Специально для этой песни был доснят сюжет.

Так она, словно человек, вскочивший на ходу в уходящий трамвай, попала в кинофильм.

В общем-то безобидная мелодрама вышла на экраны не сразу. Поначалу фильм восемь месяцев пылился на полке: цензоры посчитали, что в нем неправильно показывается жизнь колхозников.

Затем все-таки сделали десять копий — для показа в узком кругу. «Узкий круг» — партийные боссы, которые любили смотреть новые советские фильмы на дачах, — пришел от ленты в полный восторг, и отмашка «К показу годен!» была дана.

А у режиссера Станислава Ростоцкого возникла новая проблема. Его буквально засыпали письмами с просьбами, а то и угрозами изменить финал фильма: «Сделайте так, чтобы Матвей не возвращался к жене и они с Тоней были вместе!» — умоляли зрители.

Ростоцкий долго сомневался. Однако потом решил оставить все как есть. «У этого фильма не может быть другого финала, — объяснял режиссер. — Потому что финала у него нет вовсе. Подобные истории были и будут случаться всегда. Так что пусть каждый сам додумывает судьбу героев, а я умываю руки».

Ведь никакого «дела» в Пенькове бы и не было, окажись на месте Матвея, допустим, тракторист Зефиров (Юрий Медведев) — образцовый передовик, готовый послушно стушеваться и в правлении колхоза, и перед заезжим корреспондентом. Кстати, в этом тоже была новизна фильма, рискнувшего предложить в герои не передовика труда, но парня, которого в первом же эпизоде председатель называет колхозным сорняком.

Фильм словно бы спешит аттестовать Матвея как человека, ни с какой стороны в герои не годящегося. Он и петуха соседского водкой опоил, и председателю грубит, и из колхоза обещает уйти — «дайте только справку», и трактор ломает из глупого удальства. Разумеется, таких сорвиголов и до Матвея мы в кино немало видывали. Для них существовали хорошо налаженные драматургические меры превращения баламута и сорняка в героя-передовика. Перековывались они в ударном труде и подчинении партийному руководству и, перебесившись, возвращались «в ряды».

Матвей же Морозов в ряды становиться не мог и не собирался. В трудовом подвиге не перековывался, а если и работал хорошо, то опять же по органической крестьянской потребности в труде. Энтузиазму комсомольскому не поддавался, и пока молодежь согласно и весело строила новый клуб, скучал в сторонке, как бы даже с вызовом — покачивался на качелях в нарочито щегольском белом шарфике, заложив для наглядности руки в карманы.

В этом вызове, позерстве, в том, что работал для клуба — «болты резал и скобы гнул» — тайно и один, была все же не только глупая мальчишеская гордость, но, пусть стихийное, пусть неумелое, отстаивание свободы. Свободы участия и неучастия, свободы поступка. А любовная история вырастала в настоящую драму оттого, что влюблялся женатый Матвей в девушку Тоню не трусливо и воровато, а широко, безоглядно.

Как умели снимать любовь в 50-х годах! Без унылого словоблудия, утвердившегося в любовных сюжетах конца 60-х. Без наглой «сексуальной» обнаженности, наступившей широким фронтом на экраны 90-х. Как ни заголяйся, а чтобы сыграть такую томительную, опаляющую страсть, какую играет Тихонов в фильме Ростоцкого, нужно быть прежде всего хорошим актером.

К тому же любовь эта ни во что конкретное не выливается. Того, что принято называть романом, в фильме в общем-то и нет. Разве что взгляды, зовущие, ласковые. Горячие, но вполне целомудренные слова Песня, нескрываемо обращенная с клубной сцены к ней: «Но не бойся, тебя не обидим мы». Да единственный поцелуй. Однако же, как все в той же Матвеевой песне поется, «От людей, на деревне не спрятаться».

И любовь Матвея, и ответное чувство Тони — ни для кого в Пенькове не секрет. Поэтому приходится девушке выслушать от председателя хоть и не злые, но прямые и неприятные слова. Ларисе — страдать, по-деревенски открыто и грубовато, с обидными в Тонин адрес словами, со злыми частушками, отчаянно пропетыми все с той же клубной сцены.

Не обойдется, конечно, и без «злодейки» — самогонщицы и сплетницы Алевтины (Валентина Телегина), умело разжигающей в Ларисе ненависть к разлучнице и в конце концов подсунувшей ядовитую травку, чтобы «змею извести». Но Лариса отступит в последнюю минуту от страшного своего намерения. А Матвей, недолго думая, сам учинит над Алевтиной суд и расправу, заслав ее «на зимовку» в погреб. За что соответственно и получит срок.

Финал картины возвращает нас к поезду, в котором едет вернувшийся Матвей. Подойдя к родному своему Пенькову, он увидит новые белые фермы, новые детские ясли. Тоню, требующую у председателя — на этот раз — стадион. Иван Саввич отбивается из последних сил, бормоча: «Не будет стадиона». Тоня же утверждает: «Будет!» Будет, конечно. «Возрождение села» идет полным ходом. Вот и повзрослевший Матвей вернулся в преобразившееся Пеньково. На этой счастливой ноте, кажется, все бы могло закончиться.

Однако же Матвей проходит сквозь это новое, не останавливаясь, к старой своей избе. Потому что все главное — здесь. Малыш, ковыляющий за деревянной лошадкой. Жена, вышедшая на крыльцо с детскими башмачками в руке и опустившаяся на ступеньки, обессилев от счастливых слез. Матвей опустится с нею рядом, прижимая к себе сынишку. И вдруг окажется, что через все жаркие перипетии любовной драмы, через борьбу «старого и нового» фильм устремлялся к этой финальной сцене — потому что именно здесь центр и сердцевина жизни, ее сокровенный смысл.

Теперь, на расстоянии времени, стало очевидным, что главным событием в русской культурной жизни 50-х годов было явление так называемой деревенской прозы. К ней принадлежит и повесть Сергея Антонова, по которой поставлено «Дело было в Пенькове».
Проза эта, кроме многого прочего, объясняла, что именно крестьянство с его многовековой укорененностью в «почве», с конкретной предметностью его труда и жизни не просто выбить из уклада, увести цветистыми и беспредметными обещаниями в «светлое» будущее от «темного» настоящего. Поэтому именно по крестьянству с особой беспощадностью проехалось красное колесо.

Один из последних сокрушительных ударов будет нанесен деревне как раз в 50-е годы попыткой «влить новое вино в старые мехи». Укрупнение колхозов окончательно разрушит старую деревню. И от новых ферм, стадионов и клубов потянутся в город такие пареньки, как Матвей, чтобы потеряться в нем навсегда и безвозвратно.
Оттого, по-видимому, так трогают сердце финальные кадры «Дела…». Счастливая улыбка героя, шапка, брошенная в небо, и само это небо, вольно раскинувшееся над живой пока деревней, надеющейся и защищающейся из последних сил.

Три плюс два

Cкрытый текст -

 

Три холостяка захотели пожить "дикарями" на пустынном морском берегу. Но вдруг появились две бойкие девицы и заявили, будто это место издавна принадлежит им и отдыхать они будут только здесь. "Создадим неприятелю невыносимые условия!" - решила каждая из враждующих сторон. Результат - две влюбленные парочки? Сорок лет назад Генрих Оганисян экранизировал пьесу Сергея Михалкова "Дикари" и назвал фильм "Три плюс два".

Большая часть съемок велась в Крыму, кое-что снимали в Риге и совсем чуть-чуть - в Ленинграде. Отбор актеров устроили в Риге. "Я не могу сказать, сколько было претенденток на роль укротительницы Зои, - рассказывает актриса Наталья Фатеева. - Помню, что, прочитав сценарий, тут же поехала в Ригу. Пробы были на побережье. Потом мне позвонил режиссер: "Мы хотим, чтобы вы играли не Зою, а Наташу. Зою бы сыграла Лиля Алешникова". Я сказала, что роль актрисы Наташи мне не нравится, лучше я вообще не буду сниматься. И меня утвердили на Зою".

Не сразу нашли актрису на роль Наташи. "Бытует мнение, что женам режиссеров в профессии легче, - говорит Наталья Кустинская, бывшая в то время женой режиссера Юрия Чулюкина ("Девчата"). - В моем случае такого не было. И в "Три плюс два" я снялась лишь по большой случайности. На пробы в Ригу меня пригласил знакомый оператор. Когда я приехала, увидела там известных актрис, манекенщиц, балерин. Отснялась и уехала в Ленинград, где играла главную роль в фильме "После свадьбы". Месяц проходит - никаких известий. Я уже и забыла о пробах, когда случайно зашла в дирекцию киностудии. Оказалось, там уже давно лежала для меня телеграмма. В тот же день вылетела в Крым на съемки".

- Снимали под Судаком - в Новом Свете, - вспоминает Наталья Фатеева. - Место райское. Особый микроклимат, теплое чистое море. Но вот дороги нормальной не было. И вообще жили в трудных условиях. Воду грели на электроплитках, в тазиках мылись. Привозили ужасную еду из столовой из Судака. Пока довезут, еда превращалась непонятно во что, смотреть жутко! Но одновременно привозили виноград и потрясающий белый хлеб с корочкой. Я неосторожно ела виноград с хлебом и прибавляла в весе. Сцены в палатках снимали в Риге. Цирк - в Ленинграде. Я снималась с настоящим тигром, которого дрессировал Вальтер Запашный. Мне сказали, что тигру шесть месяцев. Смотрю, а это зрелый, довольно большой зверь. У меня - шок. Самое обидное, что вся моя храбрость - как я облокотилась на тигра, как я его гладила и даже приударяла кулаком - не вошла в фильм. Эти кадры забраковали, так как в них попала рука Запашного, который держал тигра за ошейник.

- На роль хмурого физика Сундукова пробовались несколько человек, - рассказывает актер Геннадий Нилов. - Я был в паре с Татьяной Конюховой, которая хотела играть Зою. Мне сказали "спасибо" и отправили обратно в Ленинград. Долго не было вестей. Я уже решил, что сыграть не суждено, и вдруг получаю телеграмму: "Поздравляю. Не бриться. Остаться дикарем. Оганисян". Телеграмма до сих пор у меня хранится. В Судаке мы долго загорали, обрастали бородами. Вещи для съемок - красивые трусы, шорты - с трудом достали у фарцовщиков. Жили в Крыму три с половиной месяца, друг к другу притерлись, сдружились. Режиссер разрешал нам импровизировать. Несколько сцен мы с ребятами сами придумали. Например, сцену, где мой герой надевает платок и представляется Зоей. Период съемок совпал с моим медовым месяцем. Жена Галина ко мне приехала, готовила для нас. Женя Жариков (он играл красавчика дипломата) позже стал крестным моего сына Алеши. (А сам Алеша Нилов впоследствии сыграет капитана Ларина в сериале "Улицы разбитых фонарей". - Прим. Ю.Л.)

- Над моей бородой все смеялись: представьте, какая борода может вырасти в 21 год! - улыбается Евгений Жариков. - Я ведь в то время был студентом ВГИКа. А за появление в шортах, которые были нашей рабочей одеждой, нас все время забирали в милицию. Тогда считалось, что ходить в шортах - неприлично, заграницей отдает. Мне, Андрею и Гене выдали справки, где написали, что мы снимаемся в картине и имеем право ходить в шортах и носить бороду.

На съемках "Три плюс два" к Андрею Миронову пришла первая любовь. "Это случилось с ним, как ни удивительно, уже в достаточно зрелом возрасте, - вспоминала мама актера, актриса Мария Миронова. - Наташа Фатеева... Когда они расстались, он страдал. Эпистолярный жанр почти исчез в наши дни - и Андрей тоже в основном звонил мне. Но иногда и писал. Почти все его письма относятся к периоду любви и расставания с Наташей. Он писал о своих чувствах к ней. И как писал... Я до сих пор отношусь к этой женщине с огромной нежностью..."

...и еще несколько фактов
* в СССР за 1963 год фильм посмотрели 35 миллионов зрителей
* Камео режиссера фильма Генриха Оганесяна — это эпизодическая роль официанта, который прислуживает за столом в ресторане, где обедают Наташа и Вадим.
* поначалу картине присвоили вторую категорию (а это значит - небольшие ставки для актеров, нелучшие кинотеатры для премьеры). Потом по результатам проката дали первую, а актерам заплатили по триста рублей премии (по тем временам - большие деньги)
* снимали два варианта картины - для широкого экрана и обычный формат
* южные съемки заканчивали в ноябре. Актерам приходилось согреваться коньяком

Карнавал

Cкрытый текст -

 

• Основой сценария стала опубликованная в журнале "Искусство кино" повесть Анны Родионовой "Карнавал".
• Эльдар Рязанов говорил Лиозновой об этой картине: "Знаешь, Таня, а я ведь тебе по-хорошему завидую. Сделать картину, где целых пятнадцать минут зал хохочет так, что музыки не слышно, не каждому дано".
• Героине Ирины Муравьевой по сюжету 18 лет, а самой актрисе на тот момент уже исполнилось 32 года.
• Все песни в фильме исполняла певица Жанна Рождественская.

Татьяна Лиознова о фильме: "Карнавал" - это моя любимая картина. Это моя жизнь, этот сценарий я написала про себя. Даже колонка, из которой героиня пьет воду, реально существовала, на Переяславской улице, где я жила в детстве".

Цитаты из фильма:

• Садитесь! Я вам рад! И можете вести себя свободно…
• Знаешь, как вас прозвали? Вагон и маленькая тележка.
• Артистки они какие — красивые и тонкие. Ты ж у меня 48 размер носишь, а голос — как у трубы Иерихонской.
• Инфаркт был? Был. Гипертония есть? Есть. Мужа нет? Нет.
• Понарожали тут, чтоб без очереди.
• Я все могу, вы меня эксплуатируйте.
• Насобачилась людям жизнь портить.
• Позвони, мне, позвони…
• Нигде и никогда, ни в одном городе мира, ты уж мне поверь, это правда, звёзды не светят так ярко и пленительно, как в городе детства.
• Что за город такой?! Ни одной незнакомой рожи! Бандиты, и те знакомые!
• — Евдоксия Ардалионовна. Смотри, не перепутай, а то она даже разговаривать не станет.
  — Евдо... Евдокия Арлионовна!

• —В 1970 году лента подверглась частичной реставрации, в результате которой некоторые реплики персонажей были незначительно изменены.
• —Актер Павел Загребельный дважды участвовал в экранизациях "Вечеров на хуторе близ Диканьки" в 1961 году в картине Александра Роу он снялся в роли добродия, а в 1983 году у Юрия Ткаченко сыграл Пацюка.
• — Съемка сцены встречи Вакулы с императрицей проходили в Эрмитаже. Администрация музея пустила киношников снимать только по ночам, на что они с радостью согласились, так как днем было много посетителей, которые мешали бы творческому процессу.
• — Александр Роу – не первый, кто осуществил экранизацию гоголевской повести. В 1913 годуВладислав Старевич снял немой фильм "Ночь перед Рождеством", в 1944 году увидела свет киноверсия оперы П. И. Чайковского "Черевички", и в 1951 году был выпущен мультфильм "Ночь перед Рождеством".
• — Алксандр Роу собирался снять в роли дьяка популярного в те годы артиста эстрады Юрия Тимошенко — знаменитого Тарапуньку. Но этой задумке не суждено было осуществиться. Обрадованный претендент порекомендовал Роу на роль Оксаны свою будущую жену — певицу Юлию Пашковскую. Режиссер, ничего не подозревавший о романтических отношениях между Тимошенко и Пашковской, так и сделал, но когда обо всем узнал, то уволил обоих.
• — Для съемки самого сложного в техническом плане эпизода – полета черта по небу – был приглашен акробат из цирка, который должен был сняться вместо Милляра. Но в результате несчастного случая дублер получил травму, и 58-летнему Георгию Францевичу пришлось исполнять высотные трюки самому. Актер, несмотря на боязнь высоты, так вошел во вкус, что выделывал головокружительные пируэты в воздухе даже при выключенной камере. Кроме того, Милляр сам сыграл в сцене, когда его персонаж оказывался в проруби, при том, что во время съемок стоял тридцатиградусный мороз.
• — В фильме звучат настоящие украинские рождественские колядки, а также отрывок из православного рождественского тропаря.
• — "Вечера на хуторе близ Диканьки" — вторая экранизация Александра Роу произведений Гоголя. Впервые Роу обратился к творчеству классика русской литературы в 1952 году, сняв фильм "Майская ночь, или Утопленница".
• — По воспоминаниям Людмилы Мызниковой, Георгий Милляр и Людмила Хитяева не только в кадре составляли великолепный дуэт, но и после окончания рабочего дня никому из съемочной группы не давали скучать, устраивая застолья и конкурсы на лучшее исполнение украинских народных песен.
• В процессе изучения гоголевского текста, режиссер-постановщик спектакля «Ночь перед Рождеством» в Пермском ТЮЗе Владимир Гурфинкель обнаружил некоторые неточности, которые использовал Александр Роу.
  «Когда Вакуле в руки попались черевички, он воскликнул: «Боже мой, да в таких черевичках, неужели вы ходите на лед ковзаться?» (скользить, значит)», — говорит Владимир Гурфинкель. — «Получается, если проанализировать текст Гоголя, то наша дорогая царица подарила ему коньки».

• — А у тебя были… связи?
  — Связи? Что ты имеешь в виду?
  — Ну, предположим… ты только не обижайся… предположим, с мужчинами?
  — Боюсь, что были. И именно с мужчинами.
• — Аккуратней на лестнице, доченька, там мальчик вредный шкурки банановые разбрасывает...
  — Я бананов не боюсь, я с бананами работаю!
• — Как ты, Диночка, всё остроумно придумала. Дед Мороз на костылях. Очень смешно. Никогда такого не видела. Что это означает?
  — Это означает переломы на обеих ногах.
  — Таня, а ты еще спорила со мной. «Лёгкая простуда. Неопасно, неопасно.» Ты видишь теперь, какие осложнения?
• Нельзя быть джентльменом только один вечер. Не стоило и начинать.
• Мир изменился, мама. Дачные участки теперь выделяют в Испании, а Новый год встречают в ресторане с коллективом. Всяких зайчиков, ёжиков привлекают, тушканчиков. Это нормально, мама.
• Канары это по какой дороге?
• — Это цветы для вашей мамы.
  — Спасибо, у нее еще вчерашние не кончились.
• Выпила еще не так много, а Дедов Морозов уже два.
• — Вы приятный гость и благодарный слушатель.
  - Кушатель
• — Я уже придумала! Я приметила: когда Игорь в самый первый раз от нас уходил, он вдруг подбежал как сумасшедший к портрету Диккенса и уставился на него горящим взором. Это неспроста! Наверняка, Игорь, как и мы с тобой, обожает Диккенса! Подари—ка ему наш тридцатитомник!
• А как же мы с тобой без Диккенса?
  Куда твой Диккенс от тебя денется? Поженитесь, и Диккенс снова вернётся на те же полки.
• — Ты знаешь, кто это?
  — Конечно!
  — Кто?
  — Дед Мороз!
• Киски кукуют... Совсем экологию испортили!
• Иди, это твой гибрид звонит
• Бабушка, родная! Песня ты моя неспетая!
• Не кричать на ребенка!
• Моя личность одним гастритом не исчерпывается.
• Какое счастье!.. Он тоже любит Диккенса.

• — Георгий Милляр, как и в нескольких других сказках Роу, сыграл в "Королевстве кривых зеркал" несколько ролей — наиглавнейшего церемониймейстера, вдовствующую королеву и королевского возчика. — В 1985 году был издан двадцатистраничный комикс, основанный на сюжете картины "Королевство кривых зеркал".
• — В 2006 году, когда отмечалось сто лет со дня рождения Александра Роу, Почта России выпустила серию юбилейных почтовых конвертов с изображением кадра из фильма "Королевство кривых зеркал".
• — В 2007 году телеканалом "Россия" по мотивам фильма Александра Роу был поставлен новогодний мюзикл "Королевство кривых зеркал" с участием звезд российской эстрады.
  — За съемки в картине Оля и Таня Юкины получили по 80 рублей, но больше чем деньгам, девочки были рады возможности провести целое лето в Крыму.
• — Оля Юкина сыграла в фильме свою тезку, а Таня – Яло, чтобы на съемочной площадке не возникло путаницы с именами девочек.

• — КТО?
  — Мы!
  — КУДА?
  — К королю!
  — ЗАЧЕМ?
  — Поговорить!
  — ДЕТИ ДО ШЕСТНАДЦАТИ ЛЕТ НЕ ДОПУСКАЮТСЯ!
  — Как в кино…
• — Ваше Величество, ковырять в носу неприлично!
  — Королю всё прилично!
• — Вот я сейчас пришлю поварят, и они…
• — Ах, нет-нет, господин обер-повар, не надо поварят!
• — Жил-был у бабушки серенький козлик,
  Раз-два, раз-два… — Жирный козел!
  — Бабушка козлика очень любила,
  Раз-два, раз-два… — С кашей сварила!
  — Остались от козлика рожки да ножки,
  Раз-два, раз-два… — Съела козла!
  — Кто?
  — Бабушка!
• — А я, между прочим, только твоё отражение!
• — КЛЮЧ!

• — Одной из композиций, вошедшей в саундтрек к фильму, стал джаз-вокализ на мотив песни "Очи черные", исполненный Аллой Пугачевой в сопровождении эстрадного оркестра под руководством Олега Лундстрема.
  
• — В сценарии "Печек-лавочек" Василий Шукшин описал кабинет главврача крымского санатория по воспоминаниям о подобном помещении в Ливадийском дворце, где он снимался как артист в одной из картин. Но разрешения на съемки в Ливадии получить не удалось, и интерьер кабинета пришлось снимать в Воронцовском дворце в Алупке.
• — В целях экономии киногруппе Шукшина студия для съемок на Алтае предоставила старую технику, которая то и дело выходила из строя. Так, съемка заключительного эпизода фильма, который снимали в селе Шульгин Лог, все время откладывалась из-за того, что в местной кузнице никак не могли починить операторский кран. По окончании съемок кран даже не повезли обратно в Москву, а списали на металлолом — настолько он был ветхим.
• — Василий Шукшин называл "Печки-лавочки" «семейным фильмом»: в картине, которую он снял по своему сценарию, снялись не только он сам и его жена Лидия Федосеева-Шукшина, но и дочери Ольга и Мария. Девочки сыграли детей Расторгуевых, но их имена не были указаны в титрах.
• — Финальная сцена фильма, в которой босой Иван Расторгуев сидит на земле, послужила основой памятника Василию Шукшину, установленному на горе Пикет неподалеку от родной деревни режиссера Сростки.

Фильм, на котором выросло уже не одно поколение зрителей. Лента не имеет хорошей литературной основы, но ее популярность легко объяснить. В кино снимался звездный актерский состав: Олег Табаков, Спартак Мишулин, Евгений Евстигнеев, Ольга Жизнева, Георгий Штиль и конечно Андрей Миронов.
Лихо закрученный сюжет, четко очерченный круг персонажей, детективная составляющая и быстрый монтажный ритм делают ленту актуальной и интересной.
Поиски пропавших произведений искусства, в которые оказываются втянутыми работник угрозыска, бывший гувернер-фехтовальщик, мальчишка-беспризорник, становятся увлекательным приключением, финал которого так же непредсказуем, как и сама жизнь.
Блестящая актерская игра Андрея Миронова и Олега Табакова, ставшая популярной музыка к кинофильму и общее тревожноувлекательное настроение, которым полнится все повествование, позволяют до сих пор говорить о «Достоянии республики», как о подлинно народном кино.

1918 год. В Петербурге бывший управляющий имением князя Тихвинского и бывший учитель фехтования Шиловский по прозвищу Маркиз, друг и покровитель беспризорника Кешки, организуют похищение коллекции предметов искусства, принадлежавших князю.
Действие происходит в Петрограде в первые годы советской власти. Из особняка князя Тихвинского таинственным образом пропадает бесценная коллекция произведений искусства. Их преследует молодой красный сыщик Макар Овчинников.
В сценарной заявке авторы указали, что это фильм для подростков. «В те годы случались очень странные вещи, – вспоминает сценарист Исай Кузнецов. – Очень многое из того, что было запрещено, могло пройти в несерьезном или детском фильме. Маркиз был героем совершенно не для советского кино. Будь это фильм другого рода, никогда такой персонаж не попал бы на экран».

В фильме «Достояние республики», Миронов сыграл одну из своих самых романтических ролей, одну из немногих счастливых в кино. Речь идет о роли Маркиза.
Участие в нем Миронова отметили все, и не только как главную удачу картины. Судьба послала ему роль, где он смог выразить себя – доброго и сумбурного, азартного и скрыто-нежного, максималиста в душе, не признающего половинчатых чувств и дел, приветствующего в жизни все, кроме скуки.
Его Маркиз – образ глубокой, яркой натуры, сильных, сложных чувств. Впервые на экране нашла беспрепятственное выражение его собственная природа. Вместе с нею он принес в роль возвышенную настроенность в сочетании с неизменной легкой самоиронией.
Так что Миронов сыграл в фильме «Достояние республики» красивого человека, каким был он сам и каких не так уж часто приходится встречать в жизни, но без которых она стала бы слишком пресной и скучной…

Андрея Миронова на роль Маркиза порекомендовал Зиновий Гердт. Режиссер Владимир Бычков согласился посмотреть актера, если тот умеет держать в руках шпагу и ездить верхом. «Экзамен на профпригодность» у Миронова принимал один из основателей советской каскадерской школы, профессиональный циркач, постановщик трюков в «Неуловимых мстителях» Фирс Земцов.
Андрей Миронов исполнил несколько па со шпагой возле набитого соломой манекена, циркач молча встал и пошел к выходу. Режиссер его окликнул: «Ну что, Фирс Петрович, скажешь?». «А что говорить, – буркнул Земцов, – сам видишь – годится, одно слово, Жерар Филип». Надо сказать, что Миронов в то время был большим поклонником этого французского актера и сравнение ему весьма польстило.

– У Андрея Миронова было много сцен с верховой ездой, и он должен был заниматься с группой каждый день, – вспоминает ассистент режиссера Вера Линд. – Но он сказал: «Вера, я с трех лет на лошади!» На съемках он сел на лошадь, ткнул ее в бока, а та, неуправляемая, поскакала в другую сторону. А Миронов, подпрыгивая, кричал: «Сни-ми-те юного ковбоя!»
Возмущенная, я сказала Андрею, что его юмор зашел слишком далеко. В тот день он уехал играть спектакль «Фигаро». А через три дня, вернувшись из Москвы, громогласно объявил: «Я привез документы, подтверждающие, что я действительно с трех лет на лошади!»
И бросил на стол передо мной какой-то пакет. Развернув пакет, мы увидели фотографии маленького Андрюши верхом на деревянной лошадке. На обороте одной из фотокарточек было написано: «Андрюшеньке 3 года. Лошадку подарил Утесов».
Впрочем, больше хлопот группе доставляли не лошади, а верблюд, которого за вредный характер прозвали Китайский провокатор. Он не возлюбил Миронова и норовил его или укусить, или заплевать. Причину неприязни подсказали циркачи: чтобы отбить животные запахи, чистюля Миронов выливал на себя литры дорогого одеколона. Когда актера уговорили отказаться от парфюма, верблюд сменил гнев на милость.

Деньги актерам в экспедиции платили нерегулярно. От голода спасал легендарный походный кулеш Спартака Мишулина. Мишулин так описывал процесс готовки: «Да, помню что все нахваливали, то ли действительно вкусно было, то ли очень голодные были.
А рецепт был простой: я в кастрюльку складывал все, что было: и консервы, и супы из пакетиков. Электричество при этом в гостинице часто отключали. А я возил с собой охотничью керосиночку. Она маленькая, как портсигар, ее открываешь, разжигаешь в номере «костер», и можно готовить».
Кстати, на этих съемках Спартак Мишулин едва не погиб. В одном из эпизодов они с циркачом должны были пройти по натянутому тросу высоко над землей. Но канат провис, и актеры упали – к счастью, не на землю, а на монастырскую крышу. Циркача со множеством переломов отправили самолетом в Москву, а Мишулин долго отлеживался в больнице.

«Песня о шпаге» была моей первой работой в большом кино, – вспоминает Юрий Энтин. – 31 декабря, вместо того чтобы выпивать и закусывать, Миронов приехал в крошечную двухкомнатную квартиру в спальном районе, в которой жил композитор Крылатов. Я прочитал Андрею стихи, и он довольно строго спросил меня: «Вы внимательно читали сценарий? Помните, что фильм заканчивается гибелью моего героя? В этой песне должен быть трагизм, а у вас она шуточная!». И я тут же, на кухне, дописал последний куплет. «Вот теперь то, что надо, – сказал Миронов. – Получилось полифоничное произведение!»

• — Склеп князей Тихвинских на самом деле — могила Николая
  Фердинандовича Кельха, брата известного предпринимателя и золотодобытчика Александра Кельха.
• — При подготовке к съемкам Андрей Миронов наотрез отказался от тренировок по верховой езде. Свой отказ актер мотивировал тем, что он «с трех лет на лошади». После первого же неудачного проезда верхом, во время которого лошадь начла взбрыкивать, а Миронов, подпрыгивая, кричал: «Сни-ми-те юного ковбоя!», вся киногруппа усомнилась в его словах. Через несколько дней Андрей Александрович, появившись на площадке, заявил, что привез документы, подтверждающие его правоту, и достал пакет с фотографиями. На снимках был изображен трехлетний Андрюша Миронов, сидящий на деревянной лошадке. На одном из фото была надпись: «Андрюшеньке 3 года. Лошадку подарил Утесов».
• — Не сразу Андрей Миронов нашел общий язык и с верблюдом, снимавшимся в картине. Животное, за скверный характер получившее кличку Китайский провокатор, с самого начала невзлюбил Миронова и все время пытался укусить его. Оказалось, что причиной такой неприязни является одеколон, которым пользовался актер. Когда Миронов перестал пользоваться им перед съемкой, отношения с верблюдом наладились.
• — Во время съемок эпизода прохода Тараканова по натянутой проволоке произошел несчастный случай, едва не стоивший Спартаку Мишулину и одному из каскадеров жизни. Проволока была недостаточно натянута и провисла. Актеры прошли по ней всего несколько метров и сорвались вниз, на крышу монастырской постройки. Мишулин отделался сильными ушибами, а его партнеру повезло меньше — его с множеством переломов самолетом отправили в Москву.
• — В сцене, когда Маркиз и спасенный им из рук дворника Кешка разговаривают, стоя на крыше, на заднем плане можно увидеть телевизионную башню.
• — В 1971 году фильм посмотрели 47,14 млн зрителей,
• — Роль княгини Тихвинской стала последеней для Ольги Жизневой,
• —Массовке на лошадях платили по пять рублей в день, безлошадным по рублю…

• В Крым.
  – Зачем?
  – Там тепло, там яблоки!
• Нет высшего наслаждения для интеллигентного человека, чем уничтожить мировой шедевр!
• Братья, вам нужны эти каменные бабы? Или вам нужны здоровые, работящие, живые девки?
• Пролетарское чутье тебя не подвело!
• Смертельный номер! Зрителей со слабыми нервами просим покинуть цирк!
• – В этом барабане семь пуль. Если вы этими семью пулями разобьете головы семи Терпсихорам, я оставлю вас в списках живущих на этом свете и даже отпущу вас на все четыре стороны.
  – Я в женщин не стреляю.
• Вот какая несправедливость на этом свете: вам хочется жить, а вы не будете. А мне не хочется… А я буду…

Для режиссера Бориса Рыцарева "Волшебная лампа Аладдина" стала первой «сказочной» картиной. Новый опыт оказался успешным — фильм стал очень популярным как среди детей, так и у взрослой аудитории, и принес своему создателю широкую известность — и в дальнейшем многие работы Рыцарева были сняты именно в этом жанре. Такие его ленты, как "Ледяная внучка", "На златом крыльце сидели", "Ученик лекаря", "Принцесса на горошине" и другие хорошо известны отечественным зрителям.

Сценарий фильма написан кинодраматургами Григорием Ягдфельдом и Виктором Витковичем, сотрудничавшими с известными советскими киносказочниками Александром Птушко ("Сампо") и Владимиром Бычковым ("Внимание! В городе волшебник!" и "Русалочка"). В создании ленты "Волшебная лампа Аладдина" приняли участие замечательные актеры из разных союзных республик — России, Грузии, Туркмении и Азербайджана.

• Для исполнителя главной роли Бориса Быстрова "Волшебная лампа Аладдина" стала дебютом в кино. Несмотря на то, что первый же фильм сделал молодого актера настоящей звездой экрана, впоследствии Быстров стал известен благодаря своим театральным ролям и дубляжу иностранных картин — его голосом говорит, в частности, Гомер Симпсон в русскоязычной версии мультсериала "Симпсоны" («The Simpsons»).

14-летняя Додо Чоговадзе, сыгравшая принцессу Будур, уже имела опыт съемок в кино: тремя годами ранее она снялась в небольшой роли в фильме "Маленькие рыцари". Когда проходили кинопробы, Додо, испугавшись, что ее юный возраст может стать причиной, по которой ее могут не утвердить на роль, «прибавила» себе один год. Дело в том, что девушка уже имела печальный опыт, когда ей было отказано из-за малолетства: Станислав Ростоцкий собирался снять ее в роли Бэлы в своей экранизации лермонтовского "Героя нашего времени", но когда выяснилось, что Додо всего 13 лет, режиссер отверг ее кандидатуру. Но когда съемки уже шли полным ходом, Додо не выдержала и призналась в своем обмане.

«Произошло это так», — поделилась воспоминаниями в одном из интервью актриса.
– «Вся съемочная группа решила с помпой отметить мой день рождения. Поставили на стол роскошный торт, надарили подарков — туфли на высоченном каблуке, косметику. Читали здравицы в честь моего шестнадцатилетия. А мне-то на самом деле исполнилось всего 15. Помню, после тоста я громко разрыдалась и убежала. Меня догнал Отар Коберидзе, он играл в фильме султана, моего отца. Стал гладить по голове: «Ты чего, дочка?!» Тут-то я и призналась, чем вызвала у всей съемочной группы хохот».

Сарры Каррыев благодаря своей колоритной внешности был утвержден Борисом Рыцаревым на роль джинна без проб. Каррыев очень плохо говорил по-русски, поэтому его роль озвучил Константин Николаев. Мать Аладдина сыграла Екатерина Верулашвили, к тому времени очень популярная у себя в Грузии актриса, которую по праву считали «королевой эпизода». Роль в фильме "Волшебная лампа Аладдина" стала ее самой известной ролью в кино и принесла Верулашвили всесоюзную славу. Роль султана, отца принцессы Будур исполнил актер и режиссер студии "Грузия-фильм" Отар Коберидзе, в год премьеры картины ставший обладателем звания «Народный артист Грузинской ССР». Как всегда блестяще сыграл свою роль – Наимудрейшего – выдающийся советский комик Георгий Милляр. Но, пожалуй, самая интересная история произошла с Андреем Файтом, снявшимся в роли волшебника из Магриба. Этого персонажа Файт должен был играть ещё в 1938 году, когда экранизировать "Волшебную лампу Аладдина" собирался Александр Андриевский. Однако вскоре фильм был снят с производства, и создать образ злого мага актеру в тот раз не удалось. И вот спустя почти тридцать лет Файт был вновь приглашен сыграть на ту же самую роль.

«Это уникальный случай — через двадцать восемь лет тому же актёру предлагают играть ту же роль в том же фильме на той же студии», — вспоминал Андрей Андреевич. – «В театре это невозможно. В кино, где возраст сказывается гораздо быстрее, это почти невероятно. Но дело, конечно, не в том, что за эти двадцать восемь лет я не изменился (увы! я изменился), а в том, что Магрибинец — существо без возраста. Ясно только, что он не юноша, а сорок ему лет, пятьдесят или семьдесят — никакого значения не имеет».
Съемки фильма происходили в Крыму – под Севастополем, где был «построен» бутафорский Багдад, и в Ялте.

• — Существует еще одна советская экранизация сказки "Волшебная лампа Аладдина" — запечатленная на пленку в 1974 году киноверсия спектакля Театра кукол Сергея Образцова, поставленного по пьесе Нины Гернет.
• — Исполнитель главной роли Борис Быстров в диснеевском мультсериале "Аладдин" («Disney's Aladdin: The Series») озвучил попугая Яго.

• В Багдаде всё спокойно!
• — А это что за невиданное чудовище?
  — Это не чудовище, это коза!
  — Из которой сыр?
  — Сколько тебе лет?
  — Шестнадцать!
  — Когда мне было три года, я уже знала, что такое коза!
• — Это у вас, женщин, клятвы, а у нас, джиннов, каждое слово — правда.
• — Мне снилось, что я султан…
  — Не отвлекайся!
• — Не ссорьтесь, я подарю тебе прялку.
  — А что такое прялка?
  — Посмотришь — тебе понравится.
• — Юноша, открой глаза!
  — Открой, открой! Останешься без головы.
  — Да возвестят в Багдаде!
• — Мубарак, зачем ты туда залез?
  — Извини его, о великий султан. Это он от молодости и излишнего усердия.
• — Я твой друг, но я раб лампы!
  — Да-да, конечно.
  — Я раб лампы, но я твой друг!
  — Так раб или друг?
• — …Джинны не живут в кувшинах!
  — Ты будешь первым!
• — Дочь наша, Будур!
• — Почему нас не восхваляют?!
• — У тебя совесть есть?! Зачем ты позволил схватить Аладдина?!
  — Надо было потереть лампу!
  — А сам не мог догадаться?
  — А это не моё дело!
• — Десять тысяч лет живу, и никогда ещё так не смеялся!
• — Что это?
  — Свадьба.
  — Чья свадьба?
  — Наша. Не мешай!
• — Знаешь, почему я прожил 85 лет? Потому что всё время говорил: «В Багдаде всё спокойно»!

Во второй половине 1950-х годов в отечественном кино происходили заметные количественные и качественные изменения. Этот период характерен не только ростом производства картин, что явилось следствием соответствующего решения партии и правительства, но и новым подходом к созданию фильмов. В кинематограф пришли люди нового поколения, стремившиеся внедрять новаторские, экспериментальные методы, ставить ленты разных жанров и разных стилей, искавшие новые решения. В такой творческой атмосфере были созданы многие шедевры, которые вошли в золотой фонд советского кино – "Летят журавли", "Судьба человека", "Баллада о солдате" и многие другие. Не остался в стороне от актуальных веяний времени и Александр Роу. Его очередная работа сильно отличается от того, что он снимал ранее. Если предыдущие его киносказки основывались на русском фольклоре ("По щучьему веленью", "Василиса Прекрасная", "Кащей Бессмертный") или были экранизациями произведений классической литературы ("Майская ночь, или Утопленница", "Конёк-Горбунок"), то в "Новых похождениях Кота в сапогах" режиссер решил совместить выдуманную реальность и современную ему жизнь, а героями фильма стали как обитатели волшебной страны, так и обычные советские пионеры. Кроме того, при создании сказочной действительности Роу отошел от реалистических принципов в сторону театральной условности (жители Шахматного королевства говорят стихами, Кота сыграла актриса, а не актер, и так далее).

В 1958 году Александр Роу попытался в своей области — области киносказки— выявить ее новые возможности на современном материале в фильме «Новые похождения Кота в сапогах».
С. Михалков создал сценарий по собственной пьесе, написанной с использованием мотивов сказки Ш. Перро. Необычное для Роу место действия (сказочное шахматное королевство), остроумный диалог, стихотворный текст как способ характеристики сказочных персонажей (оправданный сюжетным приемом: король приказал говорить только стихами) — все это было хорошо придумано и давало постановщику основу для разработки оригинальных кинематографических решений.
Шахматное королевство возникало на экране как бы в процессе «оживления» фигур на шахматной доске.

Новым для Роу была чисто театральная условность: исполнение главной роли Кота в сапогах актрисой. Для театра — это органично, зритель в общении с актером на сцене легко принимает условия игры. А вот как на человека в роли Кота будет реагировать кинематографический зритель, для которого на экране «все взаправдашнее»?

Сценарий фильма написал Сергей Михалков, взяв за основу собственную пьесу "Смех и слезы", созданную по мотивам сказок "Кот в сапогах" («Le Maitre chat ou le chat botte») Шарля Перро (Charles Perrault) и "Любовь к трем апельсинам" («L'amore delle tre melarance») Карло Гоцци (Carlo Gozzi). Роль Кота в сапогах исполнила замечательная комедийная актриса Мария Барабанова. У Роу Мария Павловна снималась уже во второй картине и во второй раз ей досталась мужская роль — в "Василисе Прекрасной" она сыграла эпизодическую роль звонаря. Многих центральных персонажей также сыграли актеры, которых Александр Роу не раз приглашал в свои ленты — Анатолий Кубацкий, Тамара Носова, Лев Потемкин, Лидия Вертинская, Владимир Володин, Никита Кондратьев и, конечно же, неподражаемый Георгий Милляр, который, по сложившейся традиции, не ограничился одной ролью и появился на экране в образах Шута и Ведьмы.

Школьников и их «двойников» из Шахматного королевства сыграли юные актеры Ольга Горелова, Вячеслав Жариков, Ирина Асмус, Ольга Крылова. Съемки картины проходили в Крыму, интерьерные эпизоды были сняты в павильонах Ялтинской киностудии.

Художники так строили декорации и делали такие достройки на натуре, что все — и замок и просторы королевства — обретало грандиозные масштабы. А артисты, многие из которых были постоянными сотрудниками Роу, играли свои роли так, что их отношение к своим сказочным персонажам заметно ощущалось и соответствовало общему веселому и в то же время ироническому звучанию фильма.
В картине «Кот в сапогах» Роу попробовал новый прием для воплощения современной сказки, оправдывающий ее стилистику. Заканчивается фильм, просыпается героиня — девочка Люба, оглядывается вокруг. Стоят на своих местах шахматные фигуры, лениво потягивается ее любимый серый кот Барсик. В последних кадрах фильма кот, хитро поглядывая на зрителей, сладко зевает, и за кадром звучит будто бы его голос: «А вам снились когда-нибудь такие сказки?» Так впервые Роу, обнажая сюжетный ход, как бы снимает покров фантастики.
Фильм получился нарядным, празднично-веселым. Сказочные злые силы казались не очень страшными, но коварства в них было с избытком и они не раз ставили героев в затруднительное положение. Однако в хитрости Кот им не уступал и верно служил Ване. А разве дружных и смелых можно победить?.. Такова мораль сказки.

В 1969 году фильм был восстановлен на Киностудии имени Горького.

• — В фильме в ролях Клавы и Черной пешки дебютировала в кино Ирина Асмус, более известная как Ириска из детской телепрограммы "АБВГДейка". Во время съемок в картине Асмус была студенткой Государственного училище эстрадного и циркового искусства.
• — В 1976 году Игорь Усов по пьесе Сергея Михалкова "Смех и слезы" снял фильм "Веселое сновидение, или Смех и слезы".
• — У Евгения Шварца есть сказка "Новые приключения кота в сапогах".
• — Роли Степана Каюкова (министр с портфелем Патисоне и доктор) озвучил Григорий Шпигель.

«Буквально через две-три недели, как я сдал свой дебют», — рассказывал Владимир Грамматиков в одном интервью, – «мне на студии говорят: „Тебя ищет Лиознова!“. Она была тоже руководителем одного из творческих объединений.
Пришел к ней, и она мне сразу с порога: „Видела твой “Тайфун», молодец, — энергично, здорово. Хочешь снять полнометражную картину?" Я обомлел: «Кто ж не хочет, Татьяна Михайловна?!» Тогда ведь после ВГИКа до «полного метра» нужно было лет пять ждать сначала ассистентом, потом вторым режиссером. И она мне протягивает сценарий:
«Вот, почитай и скажи – возьмешься или нет».
Я сразу – да, да, да. Она меня урезонила: «Не спеши, там есть засада». Я беру сценарий, и у меня ноги подкашиваются – Андрей Вейцлер и Александр Мишарин, авторы сценария моей любимейшей картины Тарковского "Зеркало"! А когда прочитал — сразу и не понял, как это два таких автора написали такую ерунду про детский сад, про какого-то лоботряса Кешу Четвергова. Я приуныл, и друзья меня отговаривали, но тихий ангел мне шепнул: «Рискуй и все будет в порядке». И мы еще месяца полтора переписывали сценарий вместе с Сашей Мишариным, поскольку Андрюша Вейцлер уже ушел из жизни. Так и началась эта история".

После доработки сценария Грамматиков начал поиски исполнителя главной роли в фильме, причем проводил пробы весьма оригинальным образом. Пробовавшихся на роль Кеши Четвергова актеров отправляли в комнату, где находились детсадовцы, и через некоторое время режиссер и его ассистенты наблюдали, как ведет себя претендент, смог ли он заинтересовать ребят, установился ли между ними контакт. Многие из тех, кто приходил на пробы, замечательно пели и играли на гитаре, были обаятельными и веселыми, но «проверку детьми» не прошел ни один.

Сергей Проханов, как и все остальные кандидаты, тоже подвергся этому испытанию. Некоторое время после того, как актер оказался в комнате с детьми, стоял шум и гам, а затем установилась такая тишина, что удивленный Грамматиков решил посмотреть, в чем дело. Приоткрыв дверь, он наблюдал, как Проханов, лежа на полу, извивается и говорит: «Мы рыбы, а рыбы молчат!», а малыши без единого звука повторяют за ним его движения. После этого Сергей и «бармалейчики» стали бабочками и немного «полетали», и режиссер, увидев влюбленные глаза детей, понял, что "Кешу" он нашел.

На детские роли Владимир Грамматиков собирался взять… одних близнецов. Объяснялась эта странность просто. В СССР по КЗоТу юные актеры могли работать не более 4 часов в день, и чтобы остальное время дорогостоящая съемочная аппаратура не простаивала, а актеры-взрослые были заняты полный рабочий день, режиссер задумал использовать в первой половине дня одного ребенка из пары двойняшек, а во второй – другого. Уже были найдены 18 пар близнецов, но эта затея с треском провалилась. По признанию самого Владимира Александровича, внешне дети были очень похожи, но по характеру сильно отличались, и в кадре это было очень заметно.

Фильм пользовался у зрителей большой популярностью, в премьерный год "Усатый нянь" стал одним из лидеров советского проката – его посмотрели более 53 миллионов человек.

• — В 2012 году в СМИ появилась информация о том, что Сергей Проханов собирался снимать продолжение "Усатого няня". Для проекта под рабочим названием "Усатый нянь-NEXT" Проханов сам написал сценарий. По сюжету, Иннокентий Четвергов стал известным на весь мир педагогом и возглавил лучший детский сад страны. Однажды во время проведения мастер-класса Четвергов знакомится с молодым воспитателем, который сильно напоминает ему самого себя много лет назад. В роли нового «усатого няня» Проханов планировал снять одного из актеров руководимого им Московского "Театра Луны" Дмитрия Бикбаева.
• — Выражение «усатый нянь», а точнее — «усатая няня», встречается в поэме Владимира Маяковского "Хорошо". Этим эпитетом поэт наградил министра иностранных дел Временного правительства Павла Николаевича Милюкова.
• — Незадолго до окончания съемок картины Сергей Проханов, как и его герой, должен был отправиться служить в ряды Вооруженных сил. Фильм мог бы остаться незавершенным, но актеру помогли родственники жены, имевшие авторитет у армейского начальства.

После просмотра фильма «Отчий дом» (1959), где Нонна Мордюкова играла роль Степаниды и от имени героини, бывшей председателем колхоза, произносила монолог, директор киностудии имени Горького обратился к сценаристу Будимиру Метальникову: «Вот вам и следующий сценарий — как эта женщина председательствовала, о чем болела ее душа». Эта идея очень понравилась, и работа закипела.

В силу эмоциональности натуры актриса просто не могла спокойно ждать, когда будет готов сценарий, и активно «что-то подсказывала, рассказывала про своих земляков…» Тем более, что многие черты Саши Потаповой были присущи и ее маме, Ирине Петровне, которая славилась по всей Кубани как лучший председатель колхоза.

И поэтому ей с семьей частенько приходилось переезжать из одного колхоза в другой, налаживая хозяйство. «И только она получала переходящее Красное знамя, мы снова собирали пожитки, и ехали дальше, — вспоминает дочь. — А люди плакали: «Петровна, не уезжай!»

Таким эпизодом Метальников и закончил сценарий, который актриса читала еще в черновиках, сразу активно обсуждая. Уже после выхода картины многие из зрительниц никак не могли успокоиться, что такая замечательная женщина — и одна.

А Мордюкова стоит на своем: это точно схваченный образ. Ведь тогда только закончилась Великая Отечественная война, и множество вдов осталось по всей стране. «И Саша стала рупором, посвящением этим женщинам, — говорит актриса. — Она — выдуманный автором образ, но рожденный с вдохновением».

По словам Нонны Викторовны, режиссер Юрий Егоров при любознательности, порывистости и незлобивости характера «совсем не был вооружен материалом» и совершенно не знал колхозной жизни, «и’ ему повезло, что рядом была я». Попав в родную стихию, актриса постоянно что-то советовала и предлагала, а Егоров «поднимал палец к небу и возвещал: «Сейчас я подумаю, нужно ли этот кусок вставлять!» Потом хохотал, аплодировал и говорил: «Берем!»

Знаменитую фразу «Хороший ты мужик, но не орёл!» для фильма «Простая история» придумала сама Нонна. Изначально в сценарии было что-то вроде: «Спасибо вам за всё, прощайте». После чего героиня приходила домой и плакала.

Нонна рассказывала: «Я перед съёмками этой сцены ночь не спала, всё думала: что-то здесь не так… Ну как моя героиня ничего не скажет на прощание мужчине, который так её разочаровал? Ведь она в него влюблена и чувствует, что он тоже к ней неравнодушен. Он свободен, один растит сына, она свободна… Разве нормальный мужик в такой ситуации не сделает шаг навстречу женщине?»

Вот она и придумала сказать эти слова — причём с улыбкой, потому что гордость иначе женщине не позволит! Нонна была великий импровизатор — просто подарок для режиссёров!

После выхода картины наши женщины просто завалили Мордюкову письмами: ну почему герои не смогли остаться вместе? И она бросилась к сценаристу с идеей снять вторую серию. А Метальников возмущенно ответил: «Вы с ума сошли? Не так давно война кончилась, люди еще похоронки получают. Ну одну мы пристроим: пара получилась бы хорошая, союз удачный… А как же другие вдовы?»

Молодого возлюбленного Саши играл Василий Шукшин. Мордюкова не скрывает, что он, тогда еще холостой, нравился многим женщинам, «но в симпатии выбрал меня». Правда, с течением лет Нонна Викторовна слегка подредактировала эту часть воспоминаний.

В своих мемуарах «Не плачь, казачка…» Мордюкова откровенно рассказала о любви, что вспыхнула у нее на съемках этого фильма к партнеру Василию Шукшину: «Я хорошо помню его, начинающего, молоденького, холостого, вольного, ничейного и для всех… Радость какая, думала я, какая радость – вот человек!.. И, если уж быть до конца откровенной, мне не хотелось расставаться с ним никогда…

Как трудно бывает иногда нам, женщинам, когда есть муж и сын, а в тебе молоточком стучит воспоминание о ком-то другом!..»
А в картине Саша Потапова со всего замаха тяжелой руки бьет своего возлюбленного Ваньку Лыкова (Шукшина), выгоняя из избы и из своего сердца: «За что?» – «За все!.. За любовь!.. За ласки!.. За подлость твою!.. За папашу твоего поганого!»

Потому что непрошено вошел в ее жизнь новый секретарь райкома Данилин. Саша понимает – она ему не ровня, и гордость не дает ей сделать первый шаг. А что же удерживает партийного начальника? Для зрителя это так и останется загадкой, хотя ясно, что и она ему далеко не безразлична.

Когда-то она о той влюбленности говорила так: «Мы уже начинали заниматься гримом, а я все подсчитывала, когда же начнется экспедиция и появится Вася. Мы жили общежитием, и я, не скрою, всегда безошибочно узнавала скрип Васиных кирзовых сапог, всегда угадывала, в какую комнату он вошел».

И продолжала: «Трудное было для меня время. Вася был со всеми одинаков, а я хотела, чтобы он почаще бывал со мной. И, не отрываясь, следила за каждым его жестом, ловила каждое его слово. И, если уж быть до конца откровенной, мне не хотелось расставаться с ним никогда».

Шукшин даже сценарий сулился специально для нее написать об очередной трагической женской судьбе. Но с группой он особенно не общался. Его интересовали деревенские жители, рассказы которых тщательно записывал в школьные тетрадочки.

Во время съемок Шукшин сделал Мордюковой предложение
«Я видел ее профиль на скифских вазах», — сказал он Нонне Мордюковой

Снимали фильм в деревне Лепешки под Пушкино. Актеров расселили по хатам. Мордюкова поселилась вместе со вторым режиссером Клеопатрой Сергеевной Альперовой. Шукшин частенько у них засиживался в гостях, «и прямо в солдатской гимнастерке спал на полу — ложился на спину, подушку под голову, руки за ремень и без храпа тихонечко засыпал».

Когда он сделал Нонне предложение, она отказалась — «у меня был Тихонов». Так в жизни почти в точности повторился сюжет «Простой истории», только несвободной была героиня: «Слава Богу, роль у Васи была небольшая, и он недолго пробыл в экспедиции. Острый, болезненный для меня момент прошел благополучно. Как трудно иногда бывает нам, женщинам, когда есть муж и сын, а в тебе молотком стучит воспоминание о ком-то другом…»

Маму Саши Потаповой играла Ирина Мурзаева. Об этой актрисе Мордюкова и сегодня говорит только в превосходных степенях: «Это была наша отрада, чудо из чудес! Раскрепощенный, нескончаемо интересный человек, безумно талантливая актриса. Если бы все были такими, как она и моя мама, мы бы летали бы на крыльях, жизнь была бы намного легче и справедливее».

Самыми напряженными и драматичными в фильме стали эпизоды молчаливого диалога Мордюковой и Ульянова, в котором «говорят» только их глаза.

Казалось, в темноте убогого домишки Данилин вот-вот решится!.. Но зажегся свет, разорвав зачарованность момента, и развел их опять в разные стороны. И Саша, изо всех сил сдерживая выступающие слезы, нарочито бодро скажет ему на прощание: «Хороший ты мужик, Андрей Егорыч! Но не орел!» Так и не сложится счастье председателя Потаповой…

Но когда от имени Данилина ее позовут на повышение, и сердце откликнется готовностью, увидит она глаза собравшихся сельчан – тех, с кем нещадно ругалась, тех, с кем работала от зари до зари и радовалась маленьким победам, – и поймет, что не может их оставить. Даже взамен на надежду устройства личной жизни. Вот такая простая история!..

И хотя картина не получила официальных наград, ее до сих пор любит зритель и часто показывает телевидение.
После бешеного успеха фильма Нонне Мордюковой выделили, наконец, комнату в коммуналке. И хотя через них 11 лет ходила другая семья, но это было свое жилье. Но предложений сниматься любимая народом актриса в расцвете сил и таланта не получала еще 4 года.

При достаточно большом количестве фильмов, в которых ей довелось сниматься, именно «Простую историю» наша любимая юбилярша называет своей «кровной картиной. Как родная сестра».

• «Все вы, мужики, — пьяницы!»
• «За всё!..За любовь!..За ласки!..За подлость твою!..За папашу твоего поганого!..»
• «Хороший ты мужик, но не орёл. Нет, не орёл!»
• «Еще раз так пошутишь — всю голову оторву вместе с ушами!»
• «Вырядились, песни орут! Артистки!»
• «Я ж теперь с тебя живого не слезу, милый!»

Окончив в 1960 году ВГИК, Василий Шукшин снялся в нескольких фильмах, а затем в 1963 году был принят режиссером на Киностудию имени Горького. Одновременно с этим в журнале «Новый мир» были опубликованы его рассказы «Классный водитель» и «Гринька Малюгин». Именно они были положены в основу сценария дебютной картины Шукшина «Живет такой парень». По словам самого Василия Макаровича, в его планы входило поставить не комедию, а серьезный фильм, который заставлял бы зрителей задуматься о многих вещах, окружающих их в жизни:

Цитата:

«Я хотел сделать фильм о красоте чистого человеческого сердца, способного к добру. Мне думается, это самое дорогое наше богатство — людское. Если мы в чем-нибудь сильны и по-настоящему умны, так это в добром поступке. Так серьезно я думал, когда мы приступали к работе над фильмом. А теперь, когда работа над ним закончена, я в полном недоумении, ибо выяснилось, что мы сняли комедию. О комедии я не думал ни тогда, когда писал сценарий, ни тогда, когда обсуждались сцены с оператором, художником, композитором. Во всех случаях мы хотели бы быть правдивыми и серьезными. Все — от актеров до реквизиторов и пиротехника. Работа ладилась, я был уверен, что получится серьезный фильм. Нам хотелось насытить его правдой о жизни. И хотелось, чтоб она, правда, легко понималась. И чтоб навела на какие-то размышления».

Главную роль в фильме сыграл Леонид Куравлев, с которым Шукшин был в приятельских отношениях еще со времен учебы во ВГИКе.
Вот Василий Макарович и позвал на главную роль Пашки Колокольникова своего сокурсника.
Для Куравлева роль Пашки стала звездной. Именно того Пашки — балагура и выдумщика, которого в шутку называли Пашка-Пирамидон. Который читал Карла Маркса и летал на Луну, и который сравнивал женщин с автомобильным стартером.

Фильм Шукшин снимал у себя на Родине, в селах, которые были расположены вдоль Чуйского тракта на Горном Алтае. В фильме даже была показана схема этих съемок:

Место за камерой режиссер предложил Валерию Гинзбургу, с которым познакомился на съемках картины «Когда деревья были большими», где тот был оператором, а Шукшин играл роль председателя колхоза. Впоследствии Гинзбург будет работать на лентах Шукшина «Ваш сын и брат» и «Странные люди». Съемки картины стартовали летом 1963 года на Алтае и были закончены в 1964 году. Фильм был одобрительно, хотя и без особых восторгов, встречен критикой. У публики картина также пользовалась умеренным успехом: в прокатный год ее посмотрели 27 миллионов зрителей.

Фильм, которым оказался недоволен сам режиссёр, был удостоен главной награды на кинофестивале в Ленинграде. Ему даже присудили главный приз на Международном кинофестивале в Венеции. Проблема, как выяснилось, была в том, что ленту почему-то записали в разряд комедий и её даже отправляли на конкурсы как детский и юношеский фильм.
Режиссёр с Куравлевым и поэтессой Беллой Ахмадулиной,которая играла в фильме журналистку:

• — «Живет такой парень» стал второй из трех совместных работ Шукшина и Куравлева. В 1960 году Куравлев сыграл одну из ролей в шукшинской дипломной короткометражке «Из Лебяжьего сообщают», а в 1965 году снялся в киноповести «Ваш сын и брат». Куравлев должен был сыграть и главную роль и в «Печках-лавочках», но предпочел сниматься у Татьяны Лиозновой в телесериале «Семнадцать мгновений весны».
• — В 1964 году, после окончания работы над фильмом «Живет такой парень», Василий Шукшин женился на Лидии Александровой Чащиной, исполнившей роль библиотекаря Насти.
• — В эпизодической роли одной из манекенщиц, участвующих в дефиле на сцене сельского клуба, снялась будущая известная телеведущая Ангелина Вовк. — Жену председателя колхоза Прохорова сыграла Нина Иванова, звезда фильма «Весна на Заречной улице».

• А-ля франсе пирамидон!
• — Норсульфазол!
  — Пуркуа норсульфазол?
  — А чего ты сердишься, ой-ля-ля? Я ж тебе «в нос» говорю!
• Тебе тошно, а ты улыбайся. Вот тогда будешь интересная женщина. Ходи, вроде тебя ни одна собака сроду не кусала. Голову кверху, грудь вперед — и улыбайся. Только не хохочи. Это дурость.
• Женщина — как стартёр: когда-нибудь да подведёт!
• В коммунизм такого не берём, верно, бабоньки?
• Вот ржёт-то! Может, разбудить его, а? Сказать, что у него дом сгорел — ему тогда не до смеха будет!
• — Начнем со свиней. Вот она щас побежала в огород выгонять свиней, и о чём нам это говорит?
  — Трепач, «пирамидон» проклятый!..
• Нее, баб с собой брать не надо, они ж воды боятся и визжат.
• Раз, два — и пирамидон!
• Выписать ей пирамидону! Пятьсот грамм!
• Выпиши-ка наряд на любовь.
• — Перелом бедренной кости?
  — Да.
  — А 100 суток не хошь?
• Шебутной парень, в армии с такими хорошо.
• Считается, что генералы ни бум-бум в медицине.