«Я - Рецензент»
 

Автор баннера: Teragon

300 спартанцев: Расцвет империи / 300 Rise of an Empire (2014)
 

Майне диспетчер говорит, что дайне кабель не в порядке. Ищ бин экперт.

"Большой Лебовски"

А ведь есть что-то раблезианское в этом интеллектуальном боевом порно, внешне имеющего все черты мрачного пеплума на грани Апокалипсиса, снятом израильской "темной лошадкой" Ноамом Мурро в тесном содружестве с Заком Снайдером, признанным любителем фэнтезийных спецэффектов и поголовного слоу-мо. И дело тут вовсе не в кожаных трусах и ремнях прямиком из "Ронала-варвара", не в страстном и грубом сексе белоснежной попой прямо на фигурках корабликов, заботливо расставленных на миниатюрной карте поля боя, не в периодически плывущих на переднем плане в замедленном танце бесстыдно неприкрытых сиськах очередной жертвы персидского режима, и даже не в чумазых перекаченных амбалах, вынырнувших прямиком из какого-нибудь элитного немецкого фильма с незамысловатым сюжетом "дядя Кох пришел к фрау Эльзе чинить водопроводный кабель" - но все решает одна фраза, произнесенная Фемистоклом после ночного визита к Артемисии: "Теперь ее ярость будет более чем адской".

По сюжету. "Рассвет империи" представляет собой все-таки мидквел "300 спартанцев", когда события первой части вплетены в повествование второй. Например, когда афинский полководец Фемистокл приезжает в первый раз в Спарту, он встречается с уже знакомой нам царицей спартанцев Горго (Лена Хиди) и предлагает объединиться против персидкого царя Ксеркса. Та отвечает, мол, сами разберемся, ведь "ЭТО СПАРТААААА!", вон царь Леонид как раз уехал спрашивать совета у Оракула, вернется поздно вечером и вообще - не мешай любоваться рыжим закатом. Или, пока малочисленный объединенный греческий флот (без участия Спарты и Фракии), ведомый стратегическим гением и демократическими заветами Фемистокла, дает прикурить разными хитрыми тактическими маневрами более мощному и, естественно, многократно превосходящему по количеству веслогребущих плавсредств на рабской тяге морской группировке персов под командованием хардкорно-металлической Артемиссии при Марафоне - царь Леонид и его триста самураев (и примкнувшие к ним 7000 фиванцев и феспийцев) держат оборону при Фермопилах. К ответному мачту-реваншу флотов при Саламине Леонид благополучно не доживает, что и предопределяет судьбу сражения в пользу греков, так как вдовствующая царица Горго гомофобского юмора Ксеркса не оценила.

По сценарию. Здесь аккуратненько, до неприличия точно скопировали канву повествования первой части с небольшими поправками на типичные свойства любой "второй части". Начало - вырезаем наотмашь все эти длинные вступительные монологи, знакомства с основными персонажами, беседы за чайным столиком и прочую лирику - и сразу же, с первых секунд - мочилово, небритые качки, грязь, эффектные вспышки молний с яркой подсветкой апперкота, кровища, кровищааа, кровищааа! И слоу-мо, слоу-мо, слоу-мо, даже моментов, когда грязища липнет к перекаченным икрам! Середина - наши вешают люлей персам на раз и два, независимо от количества и места встречи. Переломный момент - после бешеного секса с ломанием деревянных переборок и предметов чугунной мебели Артемисия томно шепчет в суровое ухо сурово небритого Фемистокла: "Ну что, теперь женишься на мне?", Фемистокл долго смотрит ей в глаза, ни единый мускул не содрогается на его мужественном лице, когда он говорит ей, бабе, которую только что имел в разных заковыристых позах, твердое мужское: "Нет.", мол его жизнь принадлежит Греции и греческому флоту. "Вторая половина" - теперь уже наши огребают люлей по всем фронтам и по понятной причине, женская половина зала в восторге, впрочем - и мужики не скучают. Апофеоз - наши побеждают, хотя, казалось бы... Такая вот армейская драма. Шекспир и племянники. Тут хоть вывернись, а всё идет по накатанному сюжету: и жизнь, и слёзы, и любовь...

По спецэффектам. Заслуженные мастера спорта в поглощении поп-корна и песпи-колы начнут источать тягучую слюну аки Чужой в одноименном фильме сразу же, без раскачки. Ощущение слюны на подбородке, медленно перетекающей в партер, не отпускает вплоть до самой финальной развязки, невольно заставляющую вспомнить лучшую экшн-сцену из второго "Хоббита". В принципе, здесь осталось все то же снайдеровское безумие художника-экспрессиониста: от прусской стройности сочнейшых и тягучих взрывов, элементов солнцеподобной мистики и пирсингованых мутантов до художественно-эстетического разлетания кровяных телец от несовместимого с жизнью порхания колюще-режущего орудия труда вокруг фаустпатрона. Сюр, Дали отдыхает.

По актерам. Очень, очень порадовали Ева Грин и Салливан Степлтон - по сути, самых что ни на есть центральные персонажи картины. Интересно было наблюдать, как под толстым слоем ожесточенности, брутальности и расчетливого безумия есть место вполне мирным человеческим качествам и слабостям. Родриго Санторо достались самые потрясающие панорамные кадры вождя мирового пролетариата, благо броневик в деле показали, но танковую бригаду решили приберечь для третьей части. Лена Хиди получила не так много экранного времени, но... как же ей идет благородная жестокость во имя святой мести! Остальные мужественно бугрили мышцами и громко орали в ночи на фоне зарева очередного зажигательного пати, посрамив всех мартовских котов вместе взятых.

Саундтрек. Нидерландский композитор Том Холкенборг, известный также как Junkie XL, справился "на отлично". Во многом благодаря музыкальному сопровождению, вкупе с работой оператора, передававшим все перипетии очередного "замедленного танго в грязи и на воде" изнутри в прямом эфире, создавалось и поддерживалось пафосно-напряженное чувство, словно ты играешь в своеобразный Call of Duty: Antique Warfare, ощущая себя полноценным разносчиком свободы и демократии во всем мире.

Вердикт. Если понравились кровавые приключения трехсот самураев и их бородатого сёгуна - смело продолжайте продолжать второе отделение Марлезонского балета снайдеровского слоу-мо. Естественно, фильм не для семейного просмотра с детьми, ну а во всем остальном - полный гут и натюрлих.

Угнать за 60 секунд
 

В детстве посмотрев историю о том, как первоклассный вор устраивает крышесносную погоню по улицам солнечного Лос-Анджелеса на потрясающей Элеонор, я навсегда запомнил те эмоции, которые тогда получил. Восторг и радость. Чувство эйфории овладело мной и затем еще долгое время не отпускало, заставляя прокручивать в памяти снова и снова тот финальный заезд. До появления первого форсажа оставался год, однако первая любовь навсегда оседает в твоей памяти и сердце. А звали ее «Угнать за 60 секунд»

Конечно, посмотрев через время еще несколько десятков раз эту ленту, я понял, что кроме финального заезда, в этом фильме полно других замечательных сторон и граней. В детстве я осознавал, что фильм хорош, но не мог дать аргументированное пояснение этому. Но становясь взрослым, постепенно обретаешь определенные доли знаний, которые и приоткрывают ту грань завесы, которую ты чувствовал, но лишь теперь смог осознать.

Хорошее кино зависит априори от нескольких вещей. Главная из них - это наличие грамотного сюжета и соответствующего сценария. Сюжета, где каждая секунда будет интересна. Где зритель будет на крючке весь хронометраж. Интрига, которая будет вас окутывать, как теплое одеяло и не будет давать забыть о себе. Такие сюжеты встречаются редко. Но, как известно, хорошего – понемножку. Сюжет хоть и прост, и даже, в 2015м может показаться до жути банальным и избитым, но не спешите строго судить. Ведь в начале нулевых, погони на дорогих машинах лишь открывали этот жанр и делали первые шаги в этом направлении.

О чем именно фильм, рассказывать не стану, потому что, начав его смотреть, наверняка вы к двадцатой минуте уже сможете предугадать все действия персонажей. Посему я сосредоточу ваше внимание, почему все же стоит его посмотреть тем, кто не видел, а кто видел и знает – пересмотреть вновь.

Прежде всего, герои. Персонажи в фильмах о гонках важны не меньше, чем сами тачки и то, что у них под капотом. Каждый из них интересен, уникален и обаятелен. Их действия не лишены логики, и мотивация каждого объясняется буквально сразу же. Все реплики и ход мыслей ведут к последовательным поступкам, что в итоге делает их полноценными. В свою очередь зритель, принимает каждого как личность и потому, отдельно взятый персонаж дорог и любим. Пусть и роль его незначительна.

Помимо перечисленных преимуществ фильм подкупает своей визуальной и, конечно же, музыкальной частью. Прекрасный город ангелов красив и ярок. Каждая площадь, улица и архитектура отлично описывает город и наполняет фильм исключительной атмосферой. Что же, до музыкальных композиций, то здесь каждый найдет для себя свой жанр и эпоху. От хитов Джонни Кэша, играющий по радио в пыльных гаражах, до бодрого Stop the Rock от «Appolo 440». И, конечно же, пьянящий «The Cult» с композицией Painted on my Heart. Каждая песня играет в нужный момент и задает темп, без которого не может существовать ни один фильм о гонках.

Что же касается машин, то в то время на них ни делался такой сильный акцент, как сейчас. Каждая железная лошадка довольно приземлена к реальности, так что матерого тюнинга вы не увидите. Но, конечно главная жемчужина этой ленты легендарная Shelby GT 500, которую для фильма специально сделали единственной и неповторимой. Всю красоту, и потенциал которой, вы увидите в финале.

И напоследок, самый лакомый кусок в виде актерской игры. В начале нулевых, Николас Кейдж был на гребне волны. Получал крупные гонорары, главные роли и положительные отзывы критиков. В этом фильме его Мемфис смотрится во всех ипостасях великолепно. Заботливый сын и брат, верный друг, профи в своем деле. К тому же лидер, за которым можно смело идти на любой риск. Что же касается второстепенных героев, то и здесь все отлично. Обаятельная Анджелина Джоли, молодой и дерзкий Джованни Рибизи, по классически хорош Роберт Дюваль. А так же парочка главных копов в лице Делрой Линда и Тимоти Олифанта укрепили в этой ленте отличные актерские работы в пример многим.
Пожалуй, основным минусом стал главный антагонист Кристофер Эклстоун. Здесь, мне кажется, сценаристы решили отдохнуть и дали маху с его персонажем, плюс ограниченное экранное время.

Подводя итоги, могу смело сказать, что дух авантюризма и приключений, заложенный в детстве со временем перерастает в нечто большее. Ты влюбляешься в этих героев, переживаешь за них, желаешь им победы, и может быть, даже желаешь стать однажды, такими как они, совершать не менее рискованные поступки и проживать свою жизнь с максимальным удовольствием и азартом.

Личная оценка 10 из 10. Устраивайтесь поудобней и получайте удовольствие.
Угнать за 60 секунд

"Зеленая миля"
 

"Зеленая миля"
 

Турист / The Tourist / 2010 /

- Позвольте уточнить: вы получали деньги от человека, которого никогда не видели и он отправляет смс, где и во сколько Вам быть ? — Места то какие!

Выбирая фильм для просмотра, прислушиваешься к своему настроению на приключение. И сегодня меня позвал Париж и Венеция — города для влюблённых. Атмосфера передана щедро и на улицах городов, и в шикарных люкс номерах гостиниц.

Джоли не мой типаж женщины, но хороша чертовски: красота, стиль, походка, наряды, украшения, аксессуары — работа гримёров и стилистов заслуживает высокой оценки. Депп? Чуть скован, напряжён, всматриваешься в лицо, ищешь прежнего кумира и вот оно — его глаза в заключительных сценах фильма. Милый Джонни — как же ты хорош!

Повторный просмотр фильма мне понравился более первого и притом, что я знаю who`s who. Полицейские спецслужб, собственно сам турист, бандиты — не избежали штампов, но Флориан Хенкель фон Доннерсмарк придал игре актёров отличительные характерные зарисовки, что оставляют приятное послевкусие.

Интрига? Согласитесь, она весьма запутана. Погони по каналам и крышам, стрельба — не главное в фильме, потому, как я увидела — любовь, любовную игру, жертвенность, благородство, что согласитесь становится редким явлением в нынешнем кинематографе.

Война и мир (4 серии из 4) / War and Peace / 2007 /

Классика, она для того и веществует, чтобы не менее, как раз в 20-30 лет или чаще, быть вновь прочтённой и экранизированной, или поставленной на сцене. Не бывает одна единственная Каренина и Вронский или Ростова и Болконский. Читая роман, каждый привносит в образ своё видение и оттеняет те черты характера персонажа, коими обладает и ценит сам. Анна или Наташа — разные у читателя и никогда абсолютно не угадаешь, какими на самом деле видел их Л. Толстой. Здесь надо заметить, что в тех произведениях где персонаж — незыблем, как правило, не являются классикой.

Смотреть с «чистого листа» — великое благо и простор для восприятия нового прочтения романа, что, вне сомнения, является опытом и открывает новые грани характеров персонажей, взаимоотношений и философских наблюдений. Например: приняв версию Джо Райта «Анна Каренина» — позволило погрузится в совершенно иные, в доселе невиданные режиссёрские приёмы и увидеть бездну женской сладострастной любви, что в романе, завуалировано чуждым поэтике языком. И тем не менее, увидеть это в романе и преподнести нам в театрализованной постановке — великая находка и несомненная удача, обогащающая красоту восприятия для тех, кому каноны в тягость и сравнения не этичны.

Оставьте своё впечатление от романа, который Вы, наверняка, читали давно, но забудьте предыдущие постановки «Войны и мира». Позвольте себе окунуться в неизведанный мир видения современного режиссёр, взявшего на себя смелость экранизировать по мотивам и тем не менее великий роман и дать сериалу — тоже название.

С первых кадров атмосфера фильма радует непосредственностью, лёгкостью знакомства с персонажами, которые угадываешь до того, как к ним обратятся по имени и это немаловажно — создать нам комфорт и погрузиться в фильм с первых кадров. Красивая сцена Наташи и Софи: приятность девичих отношений, мечтаний и предчувствий. Пьянка на подоконнике — заставляет душу уйти в пятки. Смерть графа Безухова и прощание с ним сына. Свадьба Пьера и Элен. Тонко и чётко сыгранные персонажи и новшества, радующие глаза свежими гранями: беззащитное обаяние Пьера, красивая корысть Элен, родительские чувства Ростовых, угловатая и чуть простоватая не оформившаяся женщина в Наташе, благородная скука Болконского.

Профессионализм, как актёрский, так и режиссёрский, бережное и современное прочтение романа — явило нам интересную экранизацию и желание перечитать или прочитать роман «Война и мир», что безусловно является высшим достижением кинематографа.

Клуб "Коттон" / The Cotton Club / 1984 /

«Это был джаз возраст.
Это была эпоха элегантности и насилия.
Акция была азартные игры.
Ставки были жизнь и смерть »

Прошлые жизни и, если они существуют, то одна из моих — прошла в Гарлеме в тридцатые годы. Узнавание атмосферы ночного «Cotton Club», варьете, столь же блистательного, как и потом его исполняют в более поздних фильмах, композиций знаменитых джазистов и настроения публики — абсолютное. Нет сомнения, что гений Коппола питался прошлыми жизнями для воссоздания нам эпохи тех лет.

Мужчины в шляпах, длиннополых пальто — суровы и безжалостны, белый кларнетист достаточно тепло принимается публикой, а чернокожие музыканты блестят потом в бликах медных инструментов и чечётка… она достойна похвалы. «Девочки» с оголёнными плечами, забавны, симпатичны, веселы и, как приятно смотреть на натуральные личики с надеждой, что кто-либо вдруг позовёт замуж. Это были времена, когда мужчина галантно обходился с девушкой, перебравшей шампанского.

Суровая действительность, вечные разборки мафии — выбирают центром знаменитый клуб и круто замешивают судьбу музыканта с мафией в лице голландца Шульц.

- Зачем ты спас Шульца? Он ужасный человек!
- Я не знал что это он.

Можно сказать, что ни в одном фильме, включая мини сериал 1981 года «Гангстерские войны» — беспощадность и крайняя жестокость «голландца» так явственно не показаны, как в этом фильме. Бешеный нрав Шульца приводит в холодный ужас и заставляет нас трепетать за судьбу главных героев.

Актёрский состав богат именами и потрясающей игрой, которая не вызывает и доли сомнения, что они родились веком позже, своих персонажей. Пересматривая фильм в очередной раз, я утвердилась: это шедевр и классика жанра на все времена. Музыкальные номера, не, как фон, а полноправный участник действия, в турбулентный вихрь которого — втягиваются всё новые персонажи. При всей не любви к Ричарду Гир, соглашусь, что кларнетист вполне мог быть именно таким, как его сыграли — немного трусоватый и нерешительный, ведь по сути, он был просто музыкантом и не всегда имел работу.

Богатство имеет энергию и превращение Короля гангстеров в удачника очевидно и в поступках и достижении цели. Жизнь — непрерывный степ… остановишься и жизнь кончена. Гангстерский мюзикл «Клуб „Коттон“ на все времена останется в памяти и будет радовать обилием музыки, красивых женщин и совершенной работой великого Фрэнсис Форд Коппола.

Мрачное воскресенье / Gloomy Sunday - Ein Lied von Liebe und Tod / 1999 /

Мелодия о том, что нам пытаются
что-то сказать, что мы не хотим слушать

Я поверила в любовь обоих мужчин к одной женщине: очень красивой, нежной, одухотворённой, сумевшей тройственный союз возвести в превосходную степень. Красота отношений, где и мужчины: тонкие умные были её достойны. Невероятная гармония Илоны, Ласло и Андраша редко достигается в жизни — здесь несомненно присутствует талант мудрого умения любить. Не согласна, что они были несчастливы. В их союзе присутствовала острота и она гнала пресыщенность, создавая яркие моменты любовных отношений.

Но, созерцая и наслаждаясь красотой женщины в объятиях мужчин, по коже пробежал мороз, ещё раз и сердце сжалось от предчувствия — фашизм стоял на пороге их благополучия и самой жизни, если погибнет хоть один, то всё ослепительное рухнет навсегда.

Я поставила бы этот фильм по эмоциональному воздействию в ряд с «Пианист» Роман Полански, «Голова в облаках» Джон Дайган, «Список Шиндлера» Стивен Спилберг и «Сталинград» Фёдор Бондарчук. Почему? Только одна сцена на вокзале, когда людей грузят в вагоны, везти в концлагерь, короткая, но настолько беспощадно страшная — врезается в память и заставляет вспомнить жертв фашизма, коим нет числа.

Я читала в одной из книг, что не надо пытаться спасать жизнь человеку, который решил с ней покончить — потом будет плохо и одному и другому. Я никак не могла примирится с таким суждением и «Мрачное воскресение» раскрыло мне философскую суть такой сентенции, - моя рецензия на КиноПоиске

Sarah Brightman - Gloomy Sunday

Маленькая Англия / Mikra Anglia / 2013 /

Сколько стоит верность,
если она вообще что либо стоит...

Фильм о одержимости, любовной лихорадке, катастрофе, агонии, о том, что мы не знаем, как управлять своей жизнью, не умеем ждать, противостоять диктату старших, любопытны к неизведанному, хотя в душе знаем, что своё нашли, но предаём, не хотим беречь себя, а значит и не жалеем других, стоим с упорством на своём, употребляем власть, но в глубине души знаем, что мстим за себя, а значит удесятеряем боль, раскаяния не чувствуем, страдаем до умопомешательства, хотя знаем, что страдание — есть острая форма себялюбия.

Неспешное повествование, немногословность — с самого начала таят подспудное напряжение, как паровой котёл с закрытой крышкой: нарастает давление и приходит момент взрыва и это не лопнувший гранат, брызнувший ярким соком в лицо, не зёрнышки, скачущие по плечам и траве, это катастрофа, в которой заканчивается смысл жизни и сама она корчится в муках жестокосердия, угасает в болях предательства и призываешь смерть, но она по зову не торопиться и чашу отчаяния глотаешь до остекления глаз.

Красивы лица женщин освещённые внутренним светом влюблённости, тусклы в одиночестве и страшны в страдании и лишь природа остаётся извечно волшебной: море с утренней прохладой, волны залива и прячущее в них закатное солнце, хрупкие лимонные деревца, блестящие камни пляжа и пологие горы с нагретыми, дневным зноем, склонами. Греция предстаём перед нами со своими обычаями, бытом, нравами и не простыми характерами, где женщины несут тяжесть одиночества и груз забот, когда их мужчины в море.

Несколько дней со мной / Quelques jours avec moi / 1988 / ПМ /

Хорошо говорить, когда это не с тобой

Бывают женщины, что проводят время с мужчинами — откровенными своей посредственностью и с животными инстинктами, а для завоевания её умным мужчиной — она требует поступка, вопиющего в границах его интеллекта и правил.

Чем выше мужчина в обществе по статусу и состоянию, тем выше к нему требования женщины, которую он просит несколько дней побыть с ним.

Ты исчезаешь без предупреждения — каждый сам за себя, — вместо свершившегося чуда — расставание и отсюда отчаяние и боль, что внешне никак женщиной не проявляется, но действом ведёт к трагической развязке.

Правдиво и наглядно показано непосредственное вмешательство и влияние в судьбу главных героев: матери, супруги, врачей, компаньонов, друзей и советников — всех участников, которые вплетают путы, ощутимо мешающие и требующие проявления незаурядной собственной воли для принятия решения.

Фильм о лабиринте пути мужчины к женщине, о страсти, одержимости и штормовом внутреннем накале любовной лихорадки при абсолютно внешнем спокойном неторопливом созерцании и немногословии, что так необычайно удаётся французским мастерам кинематографа и замечательной игрой актёров, проживающих себя на экране.

Фильм о единственности личности в данном времени и месте и праве её делать то, что ведёт к гармонии с тем, кого выбрал и в бизнесе, и в любви. Жизнь коротка и бороться в ней за себя, не растворяясь, а подчиняя себе мелочи для главного — философия!

Ледяное сердце (Сердце зимой) / Un coeur en hiver / 1992 /

Музыка — это мечта

Нужна смелость чтобы любить того, кто любит тебя. Женщина, решительная в своих чувствах — бесстрашно бросается с обрыва для полёта, а не для падения. Она уверена, что ей хватит любви и сил на обоих… и разбиваются мечты, ранится сердце и душа приобретает иммунитет — горьким опытом.

Неправильно обвинять женщину, что она делает ставку на свою сексапильную красоту — она музыкант и уверена, что её любить дОлжно, как и саму музыку-мечту. Женщина — она создана для любви и восхищения и никак иначе, — святое её убеждение.

Редкий мужчина, имея влечение, бурю в душе — сохраняет хладнокровие, выдержку и способен найти слова — те несколько предложений отрезвляющих, бескомпромиссных и отрезающих шанс — обоим любить.

Женщина, срываясь с обрыва — борется, хотя и знает, что всё бесполезно: воплем отчаяния, горькими слезами — снова и снова, как сотни лет до неё, пытается вернуть любовь. И потрясает нас невыносимой болью, несмотря на то, что мы не в первый раз видим, как рушиться мир придуманной любви — это далеко ни слова, это и есть сама жизнь.

У мужчины есть право не ответить на любовь, не принять её, не воспользоваться ситуацией. Он, любит, он честен с собой — не врёт самому себе, трезво оценивая себя в обществе этой женщины. И не надо нам знать причин: Клод Соте -показал нам невероятный сценарий, так не похожий на несчётное количество предыдущих в кинематографе и сделал это с блестящим французским шармом.

Страна глухих / 1998 /

Приятно слышать, как дверь хлопает, а то море, море…

Много лет, из-за сильнейшего эмоционального потрясения от первого просмотра — откладывала вторую встречу с «Страной глухих» и вот сегодня случилось прожить мечту, тревогу, любовь, страх, наивность, расчёт, надежду двух внешне не похожих, но родственных женских душ и подумалось, что тотальное одиночество у каждого человека проживается на уровне высоты его мечты и соответственно — бездны разочарования.

Мы искушены стриптизом, но и сегодня танец Дины Корзун — удивляет рисунком, который вводит нас в незнакомую страну и нагнетает напряжение тревоги, липкий страх хватает за душу и ощущаешь, что н и ч е г о хорошего здесь не может случиться. Есть в танце фатальность законченности, как на фотографии, по которой гадалка определяет дату смерти.

Руки Дины! Они взлетают, кружат, плавно скользят или резко взмахивают, пальцы живут, как кисти в руках художника, создающего энергичными мазками неповторимость художественного полотна, на отзывчивом, впитывающем в себя холсте — Чулпан Хаматовой: её глазах и резкости или плавности полёта копны волос при эмоциональном повороте головы.. . и мы безоглядно бежим с ними в придуманную страну.

Авторская музыка начинается в момент, когда сбрасывается, как старая кожа — прошлое и женщины начинают следующий этап жизни, скреплённые узами, которые вели их друг другу судьбой. Дина — это мимика, руки, грация, Чуплан — глаза и улыбка. Игра за гранью — в естественности проживаемой роли.

Суханов сыграл обнажённой мужской сущностью! Вызывает восхищение и уважение высоким мастерством перевоплощения. Мужчины платят за любовь, боясь, что не понравятся, — Чуплан отрывисто бросает ему в лицо уничижительные слова с побелевшими от гнева глазами. Эта сцена вне времени, как и сам фильм и сегодня сделка в ангаре — смотрится обычной практикой для такого рода разборок.

Не надо стоять, когда стреляют...

Лицо любви / The Face of Love / 2014 /

Кто не спрятался — я не виновата

Трудно выразить свои ощущения от фильма. Для этого надо найти в себе те струны души, на которых играет Арье Позин. Эти струны: совершенная любовь, растворение во второй половинке, служение памяти, что на самом деле — острая форма себялюбия. Не приемлю такие постулаты, смотрю на чувства главной героини, как на экзотику, которую не хотелось бы испытать.

Совершенных браков не бывает, как и совершенных мужчин. Такая память о муже, скорее связана с реализацией, после его нелепой гибели, более высокого градуса любви, скорее придуманного, чем было на самом деле. Ни что иное, как инстинкт самосохранения и защита от одиночества, вернее его наполнение мечтами — таким мне видится развитие сюжета. Возможно, я ошибаюсь… но!

Это безбожно, так жестоко обращаться с мужчиной: испытывать на нём эгоистичное продолжение поклонения мужу, называть его именем, везти в места, где прежде отдыхала с мужем, чтобы что? Поклонение волхвам.. . удовлетворение своего эго:

— Не сметь умирать, раз я люблю и боготворю, а не успел спрятаться, кто на мужа похож — я не виновата.

Мы не знает до конца о чём, на самом деле, фильм, каждый вкладывает в чувства героев — свой опыт. Мне жаль мужчину, который за короткое время, показал нам почти совершенство в поведении и адекватные чувства в непростой ситуации, приложив максимум понимания, терпения и чуткой немногословности.

Чем благополучней жизнь, тем она беднее духовно и нет ничего проще: смоделировать продолжение отношений с похожим на мужа мужчиной в своих интересах. Меня убедила в этом главная героиня, торжествующая в последней сцене в бассейне. Пожалуй, я её почти, что ненавидела…

Стать другой, не нести рюкзак старых привычек, построить новую жизнь без лжи и понять мужчину, который хочет быть рядом — этому учит фильм и ещё тому, что никогда не надо сдаваться — жизнь может преподнести сюрпризы и принять их достойно дано не каждому.

Солнечный удар / 2014 /

Как это случилось?

Сколько бы мы не читали и не смотрели фильмов о белогвардейском сопротивлении, о людях верных присяге, чести и достоинству, каждый раз сжимает горечь и озноб от непоправимости свершившегося.

Сегодня королевские династии многих стран без самоуничтожения в гражданской войне сосуществуют с народом в «гнилом капитализме», том самом, к которому в итоге пришла и Россия… потеряв золотой фонд мужского племени и сгноив остатки в лагерях. Оправиться после такой самоликвидации интеллектуальной среды — невозможно! Мир стремительно катится по колее без человеческих ценностей к единственному идолу — благополучию с любыми средствами в координатах, где бандиты стали верхами.

Убитый павлин — символ погибшей власти, ненавистной народу тирании — сегодня в парках нуворишей и не придаёт интеллектуальности хозяева сколько бы символов они не наворотили: пустота, есть пустота, но она агрессивна и просит крови и о опять сталкивает народы в гражданской войне за передел своей собственности, той, что к народу не имеет никакого отношения.

Кадры оголтелой матросни, колесящей на трамвае и стреляющих с весёлой песней — синхронизируются сегодня со сводками боевых действий не затухающей гражданки — лишь поменялись заказчики. Как же замечательно не растить, не убирать урожай, не нести ответственность за семью и очаг, одеть вонючую робу и пьяными убивать не только соседа иной национальности, но и женщин, и детей, и природу.

Вне сомнения сегодня можно передать лишь приблизительный разговор между принимающим служакой и генералами, сдавшимися в плен. Точный — не получиться, сместиться по причине знания результата революции и судьбы прославленных имён. Но, атмосфера передана абсолютно: тревожащая и угнетающая, готовая в любой момент взорваться .

Не будем вцепляться как овчарки в «по мотивам рассказов Ивана Бунина». Читающий индивидум не одинаково прочитывает книгу на протяжении своей жизни, что же говорить о разных читателях и акцентах, применимых к фильму. Сравнивание дело неблагодарное и шаткое по причине отсутствия единого лекала восприятия и отстраним себя от стереотипов и попробуем понять, что нам хотели сказать фильмом.

У известного художника есть свой стиль, свой угол зрения и свои приёмы. Вы или соглашаетесь с ними или нет. Это Ваш режиссёр? Решите для себя и тогда соответственно его критериям, с его точкой зрения — смотрите данную историю, такую же индивидуальную интерпретацию, как и у других именитых мастеров.

Выверенность антуража, деталей, декораций, игра актёров, масштабность постановки и реалистичность — всегда у мастера на высоте, Содержание, сценарий — спорны, но не более, чем всегда. Антагонизм! Им себя отравляет зритель и вместо позитива и вдумчивого анализа — получает сплошной негатив.

Джульетта и духи / Giulietta degli spiriti / 1965 /

Высоких и низких, лёгких, пушистых,
Далеких и близких иллюзий не строй.
И лоб свой напудри, в театре абсурда,
В театре абсурда — ты — главный герой!

И богатые люди не пьют шампанское «Bollinger Blanc de Noirs Vieilles Vignes Francaise`s или «Clos Du Mesnil» каждый день. Нужен повод — праздник.

Мы богаты наследием Федерико Феллини и лишь пальчиками провести по клавиатуре и выбирай любой фильм, но не часто — на то надо особое настроение — ведь все его фильмы — эксклюзивный праздник и тогда редкое шампанское пенится в бокалах.

Сегодня тот случай — исполняется 50 лет со дня мировой премьеры фильма «Джульетта и духи » и с сердечным волнением включаешь фильм, чувствуешь его атмосферу ни какую другую не похожую и погружаешься в мир Феллини: магический, прекрасный и уникальный, в мир демиурга своей собственной вселенной.

И мы на празднике феерическом, фантастическом, где каждый персонаж выверен до мельчайших деталей и характер обрисован нарядом, косметикой, причёской, движениями и мимикой лица. Мы взглядом перебегаем от одного лица на другое, слушаем отрывочные разговоры и вот уже сами становимся персонажами праздника и улыбаемся, и страдаем, и смеёмся вместе с ними. В фильмах Феллини всегда можно эмоционально поучаствовать самому.

Действие разворачивается и, как всегда в жизни: о том, что муж не верен — знают все кроме жены. Но, он умудряется себя выдать не осторожным словом и о бойтесь, супруг, когда Ваша жена тушит окурок в чашке с кофе.

Не открывайте запертых дверей и хорошо подумайте: хотите ли Вы знать секреты вашего мужа, хотите ли вы переступить черту за которой нет возврата и стоит ли ваша жизнь, её покой и благополучие тех горестных эмоций, что повлечёт за собой «истина».

А, что по такому поводу думает сам Федерико Феллини: он хочет преподнести нам урок, просто посмеяться над нашим соучастием или показать нам дорогу, которая приведёт к успеху?

Что мы увидим в этой истории: только то, до чего доросли сами, или усмешку над тем, что нельзя избежать, может подсказку изменить свою жизнь?

Но, прежде надо вернуться в детство, освободить самого себя от страхов, простить и отпустить всех, кто обидел, на кого возлагал надежды и тогда стать свободным.

Спасибо маэстро за ответ.

Аneta

Инсайт (Озарение) / 2009 /

Подлость — она и в Африке подлость

Намеренная подлость — она проста, она понятна, видна каждому, а вот невольная — в ней безразличие, малодушие, которое почти всегда становится судьбой.

Ступка — актёр разноплановый и талантливый. Розанова — сыграла самою себя и похожую на другие свои роли.

Возможно, со мной поспорят, но суть не в этом — она в фабуле сюжета, оставляющего весьма горький и потому неприятный осадок.

Совершаем вольные или невольные подлости, со временем осознаём это.

И жизнь, вдруг, даёт второй шанс чуть поправить остаток жизни, попробовать оправдаться, покаяться, наконец.

Но, нет! Аккорд невольной подлости, ставший судьбой, продолжает властвовать и уходишь с помпой, принося уже намеренно боль, то бишь намеренную подлость!

Жизнь вообще-то учит чему либо? Закрадывается подозрение, что если начать всё с начала — будут те же ошибки и подлости, а значит малодушие и безразличие — врождённы и вершат судьбу ту, которую мы и наблюдаем в фильме, столь неправильно названным, потому, как «Озарение» — внезапное прояснение сознания, ясное понимание чего-нибудь — никак не озарение для данной ситуации, а осознание глубины своей несостоятельности.

Аneta

Обещание / The Pledge / 2001 /

Ключевое слово? Адреналин!
- Когда я услышал про это насилие и убийство, то в крови заиграл адреналин, — сказал полицейский.
- О, да!

Изнасилование и зверское убийство маленького ангела — девочки в красном платье — адреналин для определённой части зрителей.

Но, речь не о них, а режиссёре Шоне Пенн и фабуле, по-настоящему, неприятного фильма.

Получается — всевышний допускает насилие и убийства маленьких детей.. . как бы до поры и до времени не вмешивается аж несколько лет и вдруг встрепенулся: полицейский поклялся душой — найти и покарать убийцу очередной жертвы.

Как же так — душа принадлежит всевышнему и только он единолично решает её судьбу: Не порядок! — решил всевышний и вмешался в ситуацию, но дамоклов меч занёс не там, где по справедливости тот должен был сечь голову.

Получается против ребёнка можно, против всевышнего незяяя.. .

Джек Николсон? Допустим в жизни он весельчак, спортивный и говорун. Тогда его роль, ну просто — шедевр. А, если он в жизни малоподвижен, тугодум и тяжеловат — то играет он самого себя и это далеко от шедевра.

Микки Рурк? Маленький эпизодический шедевр прославленного актёра.

Женские роли? Давно уж не получаются характерными и женственными.. . или нет актрис, или режиссёры не хотят снимать таковыми женщин в силу эгоцентризма.

Аneta

Португальская монахиня (Португальская религия) / A Religiosa Portuguesa (The Portuguese Nun) / 2009 /

- Думаешь ты была бы счастлива, если бы как и она, имела единственную любовь в жизни?
- Я удивлюсь, если в чьей-нибудь жизни, есть больше, чем одна любовь!

Путешествовала в этом году по Португалии и два дня жила в Лиссабоне. Влюбилась в город и с интересом посмотрела фильм "Португальская монахиня (Португальская религия)".
Помимо сюжета интересовал сам город, который был выстроен заново после землетрясения в 1755 году: тогда воды широкой реки Тежу отхлынули в океан, обнажив дно, а вернувшись, похоронили смельчаков, искавших на дне реки, утерянные сокровища.
С тех пор, заново выстроенный город, только становился красивее и обзавёлся высотными зданиями.
Под душевную мелодию и титры, начался осмотр старинного города: его пустынных зданий времён действия фильма, затем мы увидели трамвайчик и похоже этот вид транспорта не очень то изменился за несколько веков.Затем камера поднялась вверх и любимый город своими очертаниями узнаваем: узкие улочки, крепостные стены, терракотовые черепичные крыши, колокольня на причале. Лиссабон очень красивый город с его великолепным и прекрасным мостом "Васко да Гама" длиной 17,2 км.

Звон колоколов звучит столько столетий - это визитный звук города.
Фильм атмосферный, неторопливый - втягивает в повествование особым талантом режиссёра Эжена Грин и мы знакомимся с актрисой и ощущаем её мир и вместе с ней познаём город.
Фильм - экскурсия, музеи, церкви, мозаика под аккомпанемент фа́ду. Красивый мужчина поёт красивой женщине. Их глаза ласкают друг друга и грустят:

Если я один, я хочу быть,
Кажется я всегда хочу быть,
Тем, кем я не являюсь.
Счастье - это быть кем то другим,
Но. тот другой - несчастлив,
Поскольку он следует своему
собственному разуму,
А не моим желаниям.
Люди делают, что хотят,
С тем, что в сущности ничтожно.
И сожалеют, что не делают этого,
И остаётся брошенное лежать на дороге.

Грустная песня под шорох сухих листьев.

Игра актёров вычурна, замедлена ... это магия?
Для меня - нет!. Магия - это сам город. который волшебным образом действует на нас, заставляя делать поступки, которые мы бы, возможно, не сделали в другом городе.

Аneta

Русское / 2004 /

Русские привычки не приносят счастья, — Эдуард Лимонов.

И несомненно: точнее было бы название фильма «Советское».

Оформление титров: музыка, рисунки — волшебно и на этом сказка заканчивается, а начинается советская порнуха: пьянь, мат, непотребство, грязь, воровство, психушка, аресты, метания юной души и фоном артефакты советской действительности множащиеся в невероятном количестве и узнаваемые, где с горечью, где с ностальгией.

Актёрский состав великолепен и преподносит нам острые характерные типажи, где режиссёр пошёл по пути соответствия артистизма актёра — выбранной для него роли, и получилось. Невероятно ярко сыграл Баринов — этакий фейерверк лаконичности, блеска, позитива и искромётности таланта.

Когда проходит первое впечатление, можно назвать его и шок от просмотра, не возбраняется повторный просмотр, где можно заняться и разгадками символизма, который значительно присутствует в фильме, и обратить внимание на многие зарисовки, те, что на первый взгляд вкраплены случайно, но составляют канву доброса задумки режиссёра.

Аneta

Останься / Stay / 2005 /

И вот минули ночь и день, вечер наступил, а фильм не отпускает.. . чёрт бы побрал этих родителей. Какие они все неприкаянные, с не сложившимися судьбами, не любящие ни себя (или чрезмерно), ни своих «половинок» — архаично выразилась для пущей доходчивости мысли и главное не умеющие любить детей. А, как любить кого то, когда себя не умеешь сделать счастливым.

Недолюбленные, без внимания и участия так нуждающиеся в поддержке — дети очень одиноки и следуют свыше начертанной, без вариантов, схеме: ясли, сад, школа или колледж, институт. Главное, чтобы не отвлекали родителей от их пустых разговоров, суеты, любовных интрижек и просмотра телевизора с всё хавающим пустым взглядом.

А, вдруг решившие поучаствовать в жизни ребёнка, родители пытаются сделать из него вундеркинда, которым не стали сами и абсолютно не интересуются подлинным дарованием отпрыска. А, ребёнок талантлив. Он умеет рисовать и видит мир несколько по иному, что вполне могло дать ему состояться, как творческой личности.

Невозможность себя высказать творчески, в совокупности с виной, которую берёт на себя ребёнок во всех случаях неудачной жизни родителей: измен, разводов, гибели — пагубно и закономерно может привести с суициду Он также берёт на себя и вину за то, что его не любят. Как с таким грузом неподъёмным жить и не впасть в погибельную депрессию?

Фильм сам по себе не депрессивный, он с застывшим взглядом полным боли, искривлённым от страдания лицом, молча кричит нам, заставляет отряхнуться, удержаться на краю и наконец-то взглянуть на детей, подойти к ним с лаской и тёплым словом.. . мы ведь в ответе за их счастье!

Аneta

Саломея / Salome / 2013 /

https://www.youtube.com/watch?v=XEn-MbdlGvY

Принцесса власть красоты призвала,
Капризно губы полные поджала и,
Молвила воину, кой к ней не равнодушен:
— Сей час же приведи ко мне Иоканаана!

Тем дерзко мстила Царю Тетрарху чей,
Отчима взгляд похотливый на пиру,
С принцессы не отводил и боялся,
Пленённого в яме Пророка Иоканаама.

Мщенье, оно искусно, но и коварно,
Захлопнулась ловушка и в тенеты,
Любви попала красавица — зверушка,
Очарованная красотой Иоканаана.

Влюбилась Саломея, кровь забурлила,
И страстью губы красные сушила,
Без поцелуя Пророка молодого, телом,
Белым, как мрамор лаконийский.

И вновь Тетрарх молит принцессу,
Танцевать. Любое проси пожеланье,
Клятву, при подданных, тебе я даю:
Что хочешь исполню и тебе подарю.

Танец семи покрывал чарует Царя -
Страсть греховная утолена. Принцессе,
Предлагает сокровища и полцарства,
На троне золочённом подле себя.

Непреклонна Саломея и требует,
Голову Пророка на блюде принести!
Царь в ужасе - казнить Иоканаана,
Иль пред миром слово не сдержать?

И клятву данную — сдержал Тетрарх…
… вернуть бы вспять, но ведь любила,
Принцесса и не было пути иного -
Пророка Иоканаана губы целовать.
امرأة في أحمر

Аneta

Возвращение / 2003 / РУ

Роуд муви на дырявой лодке

Кто воспитывает, как из трубочки тянет, кто одним глотком.. . и так, и так можно поперхнуться до смерти.

Непутёвый, ненадёжный, гастролёр, без кола и двора — заглянул к бывшей по дороге за схороном и повзрослевших пацанов прихватил. А, чтобы вопросы сыны не задавали — немногословен отец и грубоват, вожака бывалого не играет, а догоняет образ, того кем в жизни и не был. Перед детишками можно — малы ещё и сдачи не дадут и грамотно укор не выстроят.. . насупятся, огрызнуться, да деваться некуда.

Детей обмануть трудно, они ни головой, а нутром чувствуют нелюбовь и противятся диктату — один в открытую, другой в послушании и оба чуда не ждут.

Папы разные нужны — потому и кричат: папа, папа! Скорее инстинкт кричит, что требует семьи полной, а не горечь утраты того, кого и не знали, и не узнали.

Не понравилась музыка, не понравилась схожесть с фильмом «Мертвец», но !

Вернулись братья домой.. . смогли? А, если смогли, то кто научил? Кто урок преподал на практике? Папа?

Одним глотком воспитал и на всю жизнь отпрысков своих.

Картины природы, до ощущения, стылости ночи, холода воды, запахов ветра и вкуса дождя. И потому перемотку не нажимала — не пропустить шорох песка, шелест еловой ветки, плеск прибрежной волны.. .

а, схорон то проскользнув в щель дна лодки и о лопасти мотора ударился — мелькнула догадка.. . а, чего ещё это могло быть?

Аneta

Лиля навсегда / Lilja 4-ever / 2002 /

В этой истории ни фотография, ни икона не помогут

С первых кадров пронзительно и ничего хорошего не ждёшь. Лицо главной героини — безысходное отчаяние, стеклянные глаза и будто нож втыкается в вашу душу, сохранившую способность сопереживания. Прощание дочери с матерью и в висках стучат молоточки, голова в обруче предрешённого непоправимого. Дитя брошенное, подобно выгнанной собаке, ради похоти и это счастье? Кому: матери, дочери, пришлому мужику.. .

Если бы юность была менее наивной, добрее и не шла по стопам матери, веря в сказки, а боролась не оставлять единственного преданного друга и в отказе узрела бы подлость нового приятеля, возможно, всё сложилось бы иначе, но вот, где взять качества характера могущие повлиять на неизбежность, рушащую незащищённый мир изначально не желанной дочери — изгойки и оттого ставшей чёрствой и грубой. Постфактум рассуждать — кулаками махать.

Что мы творим со своими детьми — ангелами ждущими ласку, нежность и любовь — срываем на них злобу, своё неумение здраво мыслить, бьём, выгоняем из дома, предаём, топчем достоинство, рвём душу, унижаем в пьяном угаре похотливыми взвизгами, в лучшем случае, из соседней комнаты. Каким может вырасти ребёнок, которому стыдно за своих родителей?

В этой истории ни фотография, ни икона не помогут.

Аneta

Дно моря El Fondo del mar (2003)

Мужские разборки в стиле а-ля Сифрон
Если у Вас не задался день, посмотрите «Дикие истории» или «Дно моря», непревзойдённого мастера чёрного юмора Дамиана Сифрон и успокойтесь:

У вас не всё так плохо!

Если всё же хуже — то Вы, определённо, глупее персонажей замечательного фильма. Тогда смотрите дважды и анализируйте, отчего случилось происходящее и помните: желание за всем подсмотреть (подробности), разрушают целостность принятия решения по существу и месть — всегда дело обоюдоострое.

Сифрон не останавливается по ходу сюжета и доводит гротеск финала до ошеломительного результата, лишающего дара речи. Зато волна доброса столь велика, что легко осуществить анализ поведения, разобрать ошибки и понять, где, в следующий раз, стоит остановиться, что было не всё так уж плохо!

Аneta

Виолетта Нозьер / Violette Noziere / 1978 /

Вы слишком любите мсье Жака

Я сегодня прибиралась и вспугнула маленького паучка. Он заметался, долго не хотел взбираться на тряпочку, с которой я его благополучно и стряхнула на траву за окном…

… а, вечером смотрела фильм о глухоте и слепоте — то бишь безграничном цинизме, и думала, что не смогу написать рецензию, потому как не понимаю, не чувствую, не представляю и не измышляю движения души, которые добровольно ведут женщину на панель и на преступление ради любви, которой я не увидела, зато скрытое бешенство сыграно потрясающе.

В конфликте виноваты обе стороны и деспотизм рождает ненависть. Она леденит глаза, делает холодным сердце и даёт ясный разум для свершения наказания за неправильную любовь к себе и жалкое детство. Думается мне — не любила она месье Жака. В ней, за холодной беспристрастностью, в закрытой наглухо топке цинизма — пылало мщение.

Бога нет, — говорит Виолетта, — но должен же быть кто то главнее его?

А, это постулат «Возлюби ближнего своего», а значит — прости!

Последняя часть фильма затянута и удручает, штампом мышления общественности, где цинизм юности не воспринят, как причина преступления.

Аneta

Мадам с Беверли-Хиллз / Beverly Hills Madam / 1986 /

Ты так не любила и ненавидела себя, что и подумать не могла, что тебя могут полюбить

Ни один мужчина не позволит тебе забыть, кем ты была…

… даже в том случае, если ты и близко не была, и рядом не стояла, и никогда ни о чём подобном не думала — они всё равно напомнят тебе, кем ты могла бы быть или стать на самом деле и по их убеждению — в душе именно такая и всегда ей была!

Такова точка зрения большинства мужчин, что для мужского шовинизма… извините-извините — превосходства — основная фишка, защищающая их самолюбие, эгоизм, трусость, деспотизм, сердечную глухоту и глупость.

Фильм о элитном женском сопровождении мужчин, желающих платить большие деньги за первоклассных спутниц на время отдыха, поездки, в перерыве работы, театре, ресторане и в постели. Женщины осуществляют фантазии и мечты мужчин, и никогда не возражают.

Фильм смотрела на кассете очень много лет назад и сегодня нашла в сети: не помнила названия, актрис, но хорошо помнила содержание и сегодня, пересматривая — сравниваю впечатления тогда и сейчас и: изменилась мода, антураж, красота несколько иная сегодня, но неистребимо — хотеть счастья, такая женщина или рядом не стояла.

Чем ценен и полезен, к пересматриванию, фильм?

Если не добились счастья — понаблюдайте за мужчинами — они собственно, что хотят от женщин, какими хотят их видеть.

Если счастье в доме — посмотрите, чем разнообразить жизнь и удержать счастье.

Мы ни на секунду не забываем, что абсолютно каждый мужчина, вне зависимости от успеха, желает к себе такого же отношения, как и мужчины в кино — он хочет быть сильным уверенным в ваших глазах.

Фильм жестокий, как, впрочем, и сама жизнь и в нём, как и в жизни, есть красота, мечта, романтизм, исполненные фантазии, надежда, профессионализм, тоска, грусть, отчаяние, слёзы и поражение, но не дан ответ, ни много лет обратно, ни сегодня: что лучше быть женой или любовницей… говорить с мужем по телефону, доверяя, а он, на самом деле, только что занимался любовью с другой женщиной или быть другой женщиной и замереть на время, слушая, как мужчина, чуть отвернувшись, ласково говорит по телефону со своей женой.

Аneta

Во имя любви / For Love or Country: The Arturo Sandoval Story / 2000 /

Артуро Сандовал один из самых блестящих многогранных и известных музыкантов нашего времени - джазовый пианист и трубач, обладающий виртуозной техникой в диапазоне высоких нот на трубе и лирических импровизаций в балладах на фортепиано, чего он достигает без каких либо на то особых усилий.

Мечта всей жизни Артуро - разделить свой дар, с теми, кто чувствует интенсивное обожание к музыке, её афро-кубинскому джазу.
Труба в руках Сандовал пылает золотом и вместе с тем её тон мягкий, верный, отмеченный тонким чувством свинга.

Гигант такого высокого уровня и редкого таланта не мог быть счастлив в рамках коммунистического режима на Кубе и в должной мере составить репертуар и играть музыку, которой увлекался весь мир. Художник должен быть с в о б о д н ы м от условностей политики.

Его встреча с Диззи Гиллеспи и Стэном Гетц - стала поворотной и, вывезя с Кубы жену и сына, ему удалось иммигрировать в Штаты.
Там его карьера получила должный расцвет и признание публики.

"Во имя любви" - автобиографический фильм о музыканте, где Артуро Сандовал сыграл блестящий Энди Гарсия. Энди сам музыкант и играет на трубе.Огромная ответственность сыграть легенду при жизни. Фильм удался и остаётся одним из самых лучших о джазовых музыкантах.

Режим страшен, будь он Кубе или другой стране и мечты людей стать счастливыми утопают в лозунгах и блефах.
- Что же это за революция, которую нужно защищать от того, что один раз в моём доме поели два англичанина, - вопрошает в фильме своих допросчиков жена Артуро.

История жизни, полная лишений, тревог и реальной беды в условиях режима - воплотилась мечтой и признанием величайшего музыканта планеты Артуро Сандовал.

Аneta

The Haiku Project - Glimpses / New Age / 2016 /

Восприятие зависит от поколения и ценностей, которые оно вобрало в становлении своего мироощущения в среде развития технологий на данном отрезке времени.

Путешествие в карете из Петербурга в Москву или самолётом Рига-Париж, по ощущениям, различны: в карете пейзажи, запахи зимы или лета, остановки в гостиницах и на ужин мясо жаренное на огне. В самолёте кондиционер и еда из целлофанового пакета.

Чтение книги: удобно взбив подушки, в уютном круге света под абажуром, перевёртывая страницы, погружаешься в мир, выбранный на сегодняшний вечер или читать в компьютере электронную книгу в мертвящем свете экрана, не ощущая ни самой книги, ни шуршания её страниц.

Чувства: созвониться, сорваться на свидание на круговой скамейке, у городского канала, прийти первым и положить средь снега, что намела метель, розы гран-при и мандарины ... и ждать Её, подкармливая хлебом уток, а можно засесть до полуночи за компом и сладкие речи писать и затем в постель ... замену грёзам искать и унижать себя и ту, что терпеливо ждёт...

Музыка: Новогодний концерт в Венской опере, оркестр, живое исполнение и дирижирование ... а, волшебный саксофон Лестера Янга ...

Резюме: электронная музыка - медитация основанная на ошибочности и истощении! И нет в ней мудрости веков, и нет в ней дома, лишь предтеча, и нет праздника - лишь фон.

Джеймс Браун констатирует: "Это мир человека человека человека."

В этом мире Женщина - слишком страстная, а мужчина сориентирован - любить себя, чтобы идти дальше, независимо от того, насколько жёсткой становится ситуация.

Аneta

Лазурный берег / By the Sea / 2015 /

Были моменты непреодолимого желания выключить сию депрессивную однообразную тягомотину ничего не происходящего внешне на экране на фоне единственного вида на часть моря с качающейся на волнах лодкой рыбака, но послужной список сыгранных ролей Питта - соавтора Джоли, буквально теплил надежду на маломальский смысл в тотальной пьянке одного и отрешённости другой.
Эстетически, подсматривание за парой в другом номере отеля - коробило, но отсутствие откровенных сцен наводило на мысль, что это не самоцель - привлечь зрителя, а нечто другое пока искусно скрытое от нас неведением в сути происходящего и понимаешь, что выключить фильм уже не можешь - держит интрига, не явная, но достаточно ощутимая и вот оно действие, на первый взгляд ожидаемое ходом сюжета, и неожиданное в сокрушительном своём действии на сшибе несчастной и счастливой супружеских пар ... и предстали суть, и смысл, и вывод, и раздумье, и ответы!
Надо покориться неизбежному и продолжать жить в гармонии с природой, как лодочник, который не гребёт, а ждёт отлива, чтобы выйти в море и прилива, чтобы вновь войти в залив.
Так о чём фильм? О любви!

Аneta

Гений / Genius / 2016 /

- Выбирай прямо сейчас! - она.
- Нет необходимости выбирать, - он.
Пощёчина, - Вот, что ты сделал со мной, - она уходит.

Так нередко обращаются жёны с гениями не понимая, не чувствуя того лихорадочного вдохновения, которое движет писателем во время написания книги и где нет места паузе, отдыху, отвлечению, когда мысль бежит быстрее возможности написать и прерываешь дыхание стараясь удержать мимолётно возникающие слова - единственно возможные, гениальные из которых и образуется книга в шедевр.

Те пишущие кому знакомы муки, терзания, всплески, озарения в сочинении текстов, стихов и волнение в ожидании вердикта издателя - в неторопливом повествовании фильма вновь пройдут не лёгкий путь сочинительства и не удивятся экспрессивности писателя замурованного часами писать тексты и выплёскивающего энергетику более эмоционально нежели того требует краткий отдых в тяжёлом труде.

Издатель обязан быть равным гению писателя и зная нравы таковых, наоборот, соблюдает спокойствие, взвешенность, доброту и бесконечно терпелив.

Томас Вулф и Макс Перкинс нашли друг друга и трансформировались в идеальный тандем, подарив миру книги великого американского писателя эпохи "потерянного поколения".

Те, кто не знаком с писательским трудом, с интересом познакомятся с процессом рождения книги и её места в литературе, благодаря талантливым издателям. Фильм хорош актёрскими работами, атмосферой Нью-Йорка тридцатых годов, модой и нравами того времени.

Анна Каренина / Anna Karenina / 2012 /

Жизнь театр, мы в нём актёры страждущие любви ...

Жизнь театр, мы в нём актёры страждущие любви ...

Джо Райт, взявшемуся за экранизацию великого романа Льва Толстого "Анна Каренина", с присущим ему феерическим талантом пришла великолепная идея снять фильм на сцене театра и его подмостках.

Декорации, бутафория, бальные залы, таинственные альковы, детская железная дорога, статисты, пластика балета, вычурные позы, кан-кан, мазурка, сплетённый рисунок рук, наряды, шубки, золотые красные камзолы и белые шнурованные корсеты, шапка русская и длинный кафтан, смокинг и простое платье - служат глубокой обрисовке образа, подчёркивают характер, стать и угрюмость, красоту и горе, потухший взгляд и блеск увлечения, любовь и ревность.
Всё, до мельчайших деталей служит - тончайшему нюансу чувств: явить его блики, летучесть, тени, зеркальные отражения, аромат, невесомость, полёт души, кружение эмоций, трепет, обаяние, где в счастье уже содержится трагедия.

Музыка пышная, торжественная, пронзительная, когда с русскими напевами, чарующая и невероятно красивая сопровождает нас в лабиринте чувств, предчувствий, эмоций и забываем, что то театр подлинной жизни с её неутолённостью в любви и беспощадной ревностью.

О, ветреный мальчишка Вронский сыгравший взглядом полным слёз высочайшее чувство любви и преданности. О, ответный взгляд Анны, шагнувшей в бездну. Каренин сдержанный как вулкан, готовый взорваться лавой. Долли так искренна в ревности и плаче. Китти кружит по залу как над пропастью, теряя юности грёзы. Левин простодушен и серьёзен. Стиви не хочет знать любовных страданий.

Лики любви и ревности, упоения и страданий, веселья и горестей во все времена узнаваемы. Лишь надо присмотреться к ним душой и пропустить через себя как получилось у Райта, придавшего произведению свежее звучание и шарм.

Майор / 2013 / РУ / http://kinozal.tv/details.php?id=1157570

Пазл системы построен на подчинении, алчности и трусости.
Осечки в системе не предусматриваются, но если вдруг произошла, то устранение, ликвидация последствий сбоя в системе запускается на уровне инстинктов выживания стаи. И потому, сбивший ребёнка на пустынной зимней трассе, майор милиции, набирает телефон системы, а не скорой помощи.

Слоган "Своих не предают" (трудности перевода - Круговая порука), работает до момента, когда приставят пистолет к голове или вдруг проснётся совесть, как то случилось с майором, и пазл накатанной системы координат с треском развалился. Движимые животным страхом команды по исправлению ситуации и устранению сопротивляющихся, доводят до абсурда, за черту не возвращения.

Сочувствовать персонажам не хочется, потому как совесть или наличествует, или нет. В данном случае блик случившийся с совестью майора лишь усугубляет ситуацию до фатализма, и наши надежды на толику здравого смысла любого из персонажей напрочь отметаются по причине отсутствия каких либо даже слабеньких её ростков.

Поведение матери, потерявшей сына, у режиссёра не вызвало сомнение не потому, что не доглядел, а потому, как оно таким случилось, и будь женщина другой, то события пошли бы по иной дороге - à la recherche d'une femme!

В фарсе утрированности фильма мне видится польза - показать слабость сегодняшней системы и её, хоть и в далёком будущем, невозможности так существовать далее. Всё начинается с песчинки, скатившегося камня, крика, горстки неравнодушных людей и этого фильма ...

Лермонтов / 2014 /

Он был дитя

Михаил Юрьевич Лермонтов — посланец из вселенной, предсказатель и мученик. Дитя и старец. Поэт и философ.
Творчество — это удивление, это разговор с самим собой.
Иллюзии уходят с возрастом, как и удивление, а там, где сохраняются — Поэт!
Закадровый голос с уважением к памяти русской истории, рассказывает нам биографию поэта, родителей и бабушки; бережно с тактом относится к фактам, как отрицательным, так и положительным.

Одиночество
Как страшно жизни сей оковы
Нам в одиночестве влачить.
Делить веселье — все готовы:
Никто не хочет грусть делить.
Один я здесь, как царь воздушный,
Страданья в сердце стеснены,
И вижу, как судьбе послушно,
Года уходят, будто сны;
И вновь приходят, с позлащенной,
Но той же старою мечтой,
И вижу гроб уединенный,
Он ждет; что ж медлить над землёй?
Никто о том не покрушится,
И будут (я уверен в том)
О смерти больше веселится,
Чем о рождении моём…

Повествование украшают замечательные рисунки, пейзажи, воспоминания самого Лермонтова, написанные им в дневниках и игра актёров. Да-да, актёры понравились и дети, и взрослые. Я не считаю роль Лермонтова в исполнении Владимир Аблогин — неудачной. Взят верный тон и минимализм эмоций; ведь стихи поэта, говорят о нём более, чем все биографы, режиссёры и актёры — вместе взятые.

Есть такая идиома — полюбить до смерти. Вот этого делать никогда не надо даже в отношении своих детей. Бабушка любила внука, украшая и заполняя свою старость и залюбила до смерти, не дав ему важного в жизни качества характера — ценить свою жизнь.

«… кокетка! Для головы и сердца — яд». Ведь уже тогда знал, чувствовал. предвидел.

Не понравилось музыкальное сопровождение, оно агрессивно мешало проникнуться.

Левиафан / 2014 /

Младший и старшой

Представляю количество минусов и возражений к моей рецензии на фильм и, тем не менее, в ущерб своего рейтинга скажу: фильм — ш е д е в р. Согласна, что данное определение не совсем корректно к показу самой действительности, но снят сильно. И так по порядку:

Море и каменистый пляж выпуклы не в силу особенного акцента воздействия на зрителя режиссёром, а сама по себе природа, не закованная в набережные и другие средства цивилизации восхищает суровой первозданностью, по которой мы так соскучились в скученных городах.

Мат — является неотъемлемой частью быта и ни коим образом ни есть попытка шокировать нежные ушки. Он естественно вплетается в пьяные, да и похмельные разговоры, как это было и есть сейчас и не будем лукавить самим себе о чистоте языка. К тому же беду нам показывают не в офисе крупных банков или модных бутиков.

Водки много? Так ведь разговоры то все ведутся, то за ужином, то при встрече, то на охоте. Несколько количество выпитого разнится от заграничных фильмов, но и там со стаканами всю дорогу персонажи тусуются.. . разниться менталитет, я бы посмотрела на ихних, если бы им наливали водку или самогон из местного магазина.

А, у наших то и причина аховая — всей жизни труд под хвост. Решать беду другими способам мышления, окромя пьянки или отчаяния — не привыкли и не потому даже, как потеряли способности в потреблении той самой водки из сельпо, а, в силу трагической генной предопределённости бесполезности борьбы против власти — мэров из бандитов.

Нет, у нас есть примеры, когда народ вышел на улицы против произвола и бандитизма власти, воровства и отмывания денег. И чем всё закончилось? Война и конца ей не видно. Так, что адвокатишка из Москвы — слабый аргумент в борьбе с альянсом церкви и власти, даже в отдельно взятом небольшом городе, где цивилизованные механизмы следствия и суда — не работают!

Потрясает, шокирует и восхищает игра актёров, всех без исключения. Если кому-то кажется, что некоторые не доиграли или один кто-то был лучше всех. Нет! Все сыграли отменно, искренне и профессионально, не жалея себя. Сыграли, как единый оркестр не фальшивя.

Не согласна, что фильм прямо уж сделан для заморских призов о плохой стране им в усладу. Они там тоже про себя такое показывают, что уши вянут и глаза прикрывай — это во-первых, а во-вторых уже все мы знаем, как и кто живёт и у нас, и у них. Фильм тяжёлый для просмотра и нет уже сил осуждать женщину: там или глупость несусветная её, или месть в пополам с жалостью.

Дикие истории / Relatos salvajes / 2014 /

Дамиан Сифрон

Фантастическое открытие этот аргентинец Дамиан Сифрон !

Фейерверк остроумия, кладезь поучительного и бездна юмора в совершенно чёрных ситуациях.

Счастье настроится на волну его восприятия пиковых ситуаций и вместе с героями фильма — пройти путь от отчаяния до принятия безнадёжной ситуации с иронией, которая в любом случае облегчает неизбежное.

Моё случайное знакомство с Сифрон состоялось при просмотре не побоюсь применить определение — культового фильма «Дикие истории» (2014 год), где талант режиссёра блеснул глубиной драматизма, поучительности и алмазными гранями юмора не лежащего на поверхности, но если откроешь «жилу», то хохот будет сотрясать даже там, где совсем не смешно.

Такое подвластно аргентинцу с великим даром и его имя обязательно будет стоять в ряду равных: Квентина Тарантино, Педро Альмодовар и Роберта Родригес.

Атмосфера, другого его фильма «Время смелых» (в Кинозал. ТВ — нет) -настолько комична не шуточной ситуацией и обыграна с таким куражом, что не смотря на совершенно растерянные, угрюмые, подавленные лица актёров — улыбка расплывается по лицу, в глазах загораются чёртики и ухохатываешься до боли в скулах.

Содержание фильмов простенькое до примитивизма, но обыграть ситуацию без каких либо наворотов, лишь лицами и диалогами с паузами и увлечь зрителя до степени, когда заканчивается кино — растерянно думаешь: как уже всё и расстраиваешься и ищешь другие фильмы замечательного Дамиана Сифрон.

Португальская монахиня (Португальская религия)

- Думаешь ты была бы счастлива, если бы как и она, имела единственную любовь в жизни?
- Я удивлюсь, если в чьей-нибудь жизни, есть больше, чем одна любовь!

Путешествовала в этом году по Португалии и два дня жила в Лиссабоне. Влюбилась в город и с интересом посмотрела фильм "Португальская монахиня (Португальская религия)".
Помимо сюжета интересовал сам город, который был выстроен заново после землетрясения в 1755 году: тогда воды широкой реки Тежу отхлынули в океан, обнажив дно, а вернувшись, похоронили смельчаков, искавших на дне реки, утерянные сокровища.
С тех пор, заново выстроенный город, только становился красивее и обзавёлся высотными зданиями.
Под душевную мелодию и титры, начался осмотр старинного города: его пустынных зданий времён действия фильма, затем мы увидели трамвайчик и похоже этот вид транспорта не очень то изменился за несколько веков.Затем камера поднялась вверх и любимый город своими очертаниями узнаваем: узкие улочки, крепостные стены, терракотовые черепичные крыши, колокольня на причале. Лиссабон очень красивый город с его великолепным и прекрасным мостом "Васко да Гама" длиной 17,2 км.
Одно из самых красивых зданий Лиссабона.

Звон колоколов звучит столько столетий - это визитный звук города.
Фильм атмосферный, неторопливый - втягивает в повествование особым талантом режиссёра Эжена Грин и мы знакомимся с актрисой и ощущаем её мир и вместе с ней познаём город.
Фильм - экскурсия, музеи, церкви, мозаика под аккомпанемент фа́ду. Красивый мужчина поёт красивой женщине. Их глаза ласкают друг друга и грустят:

Если я один, я хочу быть,
Кажется я всегда хочу быть,
Тем, кем я не являюсь.
Счастье - это быть кем то другим,
Но. тот другой - несчастлив,
Поскольку он следует своему
собственному разуму,
А не моим желаниям.
Люди делают, что хотят,
С тем, что в сущности ничтожно.
И сожалеют, что не делают этого,
И остаётся брошенное лежать на дороге.

Грустная песня под шорох сухих листьев.

Игра актёров вычурна, замедлена ... это магия?
Для меня - нет!. Магия - это сам город. который волшебным образом действует на нас, заставляя делать поступки, которые мы бы, возможно, не сделали в другом городе и будем терпеливы - никто не может обогнать свою судьбу.

Моя рецензия на Кинопоиске

Области тьмы
 

"За пределами человеческих возможностей"

Человеческий мозг - штука очень сложная. Если попытаться разобраться в нем, что да как там все устроено и работает, то нужно будет потратить массу времени и сил, что бы все прочитать, услышать,осознать и понять. Ученые считают, что мозг - компьютер, которому нет аналогов. Процессы, возникающие в нем настолько трудны, что человеку, на протяжении многих лет, до конца жизни не разобраться в нем полностью. При чем известно, что у человека при работе работает только одно полушарие. Однако, что бы все понимать и быстро изучать нужно его (как и все другое) постоянно тренировать и натаскивать, т.е нагружать и соответственно повышать уровень работоспособности. Но этот самый уровень можно поднять до определенной отметки. Достичь предела. Как уверят нас Морфиус - "Предела нет", но нам так же известно, что и идеала не существует. Получается, можно совершенствовать свои знания, путем повышенной работоспособности мозга до полного/критического износа. И тогда, случается перенапряжение и система организма ощущая перегрузку, сама уход в режим off, давая сбой. Но, что если...ваш мозг не имел бы понятия "перегрузка" а мог в действительности соответствовать толкованию героя Лоуренса Фишборна? А подключив к нему дополнительные 50% мощности в виде второго полушария вы становитесь неуязвимы. Как вам такие расклады? Именно с таким шансом и встречается герой нового, поразительно интересного триллера под названием "Области Тьмы"

Главного героя истории зовут Эдвард Морра. Но, все его кличут Эдди. Он писатель-неудачник. Живет один, девушка ушла, дела с работой равносильны краху. Одним словом парень в глубочайшей депрессии. Но однажды, идя по улице встречает бывшего знакомого. Разговорившись, Эдди посвящает того, в свои проблемы и тот (а парня зовут Вернон) предлагает ему помощь в виде обыкновенной таблетки под названием NZT48 (Дальше просто NZT) Наш герой, неохотно соглашается и берет ее. Закончив встречу, и подойдя к дому, нащупывая ключи в кармане, Эдвард достает "помощь" Вернона. И думая, что хуже быть не может кладет ее в рот. А спустя 30 секунд мозг Эдди сначала делает апгрейд, а затем полностью обновляется и вступает в режим on-line с работоспособностью превышающую его обычную в десятки раз. Таким образом мозг принимает форму изложенной мной выше, выбрав вариант "что если..." Жизнь, превращается в сказку. Ключи от всех дверей и замков у него в голове. Однако не все так просто как кажется на первый взгляд...

В принципе Нил Бёргер (реж) дает понять что к чему уже после 20 минут начала фильма. С одной стороны это минус. Дескать, только начали смотреть и сразу расставлены все точки над "и" Видели такое, не проканает. Однако, простота сюжета таит в себе огромный потенциал, который начинает проявляется уже спустя 21 минуту. К этому времени на экране начинают происходить события, которые вряд ли кто-то мог предугадать.И хочу сказать, что это неожиданный, но приятный поворот. Увидев это, зритель мысленно сбивается с толку, пытаясь восстановить цепочку событий.Затем вновь все возвращается на круги своя, но не в прежнем виде. Кроме второстепенных персонажей и разных поворотов сюжет поражает своей вариативностью. Он не подходит под рамки привычного.В содержании фильма, с его героями и событиями присутствует интрига, переживание, страх, искренность и в тоже время уязвимость. Т.е каждый вникает в суть происходящего, и поверьте, равнодушным не остается. В отличии от фильмов К.Нолана "Области" не относятся к фильмам -головоломкам, которые Нолан так любит. Фильм не простой. Он напоминает своего рода пазл, чьи части разбросаны в разные стороны. Однако, не нужно ломать голову и вдумываться длительное время в смысл и идею, режиссер которого хочет нам показать/донести. Это как раз большой плюс Нилу. Человек, который смог соединить фильм- пазл с легким просмотром. С точки зрения смысловой нагрузки. То есть все многогранно в то же время просто и что, немаловажно - безумно интересно. Затягивает как в трясину.

В середине фильма Эдди узнает о необычных секретах NZT. А именно - о побочных эффектах таблетки. Осознание этого факта, ставит под угрозу все планы, которые он запланировал и собирался сделать, которые в конце концов могут стоить ему жизни и не только ему одному. Попав в серьезные неприятности и без того, перегруженный событиями Эдди Морра начинает искать выход из ситуации, даже думая о капитуляции. Тем не менее сценаристы вновь удивляют и чаша весов начинает склонятся то в одну, то в другую сторону.

К тому времени, как длительность фильма перевалит за половину, зритель словно наркоман принявший дозу, будет сидеть и наблюдать за происходящим не отрываясь ни на секунду. И это вполне объясняется такими факторами как игра актеров, продуманным сюжетом, бодрой, хоть и редкой музыкой и практически отсутствие минусов.
Эдди Морра играет ныне медленно, но уверено набирающий популярность актер - Брэдли Купер. Парень, сыгравший в летних хитах "Мальчишник в Вегасе" и "Команда А" явно полюбился не только многим зрителям но и хорошо себя зарекомендовал на голливудском олимпе. В течении фильма его игра действительно нравится. При чем у его героя в течении фильма разные эмоциональные состояния: (Передавать их явно не легко, не говоря уже о разной степени в течении одного фильма) то он в полной депрессии и это передано всем телом, каждой клеточкой, затем светится от счастья как счастливый отец, потом вновь на пороге смерти и т.д То есть смен масок много, что
не может не заставить уважать его талант как актера. В большей степени "области" держатся на нем, но тем не менее второстепенные персонажи отлично дополняют картину, делая тем самым ее еще насыщенней. Нельзя не отметить восходящую звезду Эбби Корниш, которая внешне может напоминать Шарлиз Терон. Играя опору для Эдди, Линди показывает образ сильной и в то же время любящей, но не доверяющей на все 100% женщины. Хотя, в отличии от Брэдли, на мой взгляд Корниш не дотягивала до того уровня, того тона который задал Брэдли. На экране ее не так много, можно даже сказать эпизодами. Поэтому отведенное время можно и нужно было доиграть чуточку эмоциональней, чуточку грубее или снисходительней. Самую малость. Но, актриса на подъеме и творческий путь надеюсь, у нее будет яркий и успешный. Заключает роли главного плана не нуждающийся в представлении и особо ярких красках - Роберт Де Ниро. Несмотря на старость и полный провал в фильме "Стоун" в "Областях" Де Ниро реабилитировался с лихвой. Роли командовать, (быть на коне) ему всегда удавались и этот раз исключением не стал. К нему претензий - 0. Нельзя не отметить отрицательные роли персонажей, которых не менее блестяще сыграли Томас Арана и Эндрю Ховард. Оба циничные, жесткие, но знающие свое дело как свои пять пальцев. Что касается сюжета, так это полностью сформулированная, обоснованная и понятна абсолютно каждому идея. Та идея, которую режиссер смог воплотить в жизнь, дав ей простой и понятный для всех смысл. А он в свою очередь заключается в простом выборе. Выбор есть у каждого. И то или иное решение определяет дальнейшее развитие событий. Присутствие в фильме музыкально составляющей можно охарактеризовать как "редко-но метко" В нужное время, в малом объеме. В те моменты, когда подчеркивается важность события музыкальное оформление добавляет те кусочки пазлов, делая картину насыщенней. Минусов, как упоминалось выше практически нет, так как они компенсируются интересным сюжетом и актерами о чем уже говорилось выше. Кроме того, фильм снят в быстром ключе и времени на передышку нет совсем, что позволяет проглатывать фильм еще с большим удовлетворением.

Эпилог фильма застает зрителей врасплох и заставляет аплодировать. Оставляя в них ощущения удовольствия и полного удовлетворения.

Кроме всего прочего в "Областях" присутствует такой аспект как голос за кадром. Интересен тем, что сглаживает острые углы и дает нередко ответы на вопросы зрителя всплывающие по ходу фильма. Что касается названия, почему именно так назван фильм, узнает каждый сам по ходу фильма без чьей либо помощи. В итоге молодой режиссер, на счету которого всего 4 фильма снял второе (Сняв перед этим "Иллюзиониста" ) по масштабу и насыщенности произведения искусства. На этот фильм стоит пойти уже хотя бы потому что здесь есть недвусмысленный сюжет, есть о чем подумать по окончании, есть за что по переживать и в конечном итоге просто насладится кино и получить хорошие, долго вас не оставляющие впечатления. Плюс ко всему ожидания может подогреть неплохая сумма, которую собрал фильм (бюджет 26, сборы - 155 млн$) но и по большей части положительные отклики критиков. Приятного вам просмотра.
Личная оценка 10/10.
P.S А вам хотелось бы попробовать NZT?

Области тьмы

Out of the Furnace - Из пекла

"Out of the Furnace" - криминальный триллер режиссёра Скотта Купера. Картина спродюсированная Лео ДиКаприо и снятая на студии Ридли Скотта стала самым большим откровением 2013 года. По сути, банальная история про тихий городок, где брат мстит за брата, вылилась в целую драму человеческой природе, наполненную до предела болью и отчаянием. Неспособностью противостоять окружающей действительности, замыкаясь в себе, опускаясь на самое дно. Поступок, навсегда сломавший жизнь. И теперь она не будет прежней. Все уносит навсегда ветер и дым горящих котельных. И невозможность начать все с начала, собрать по кусочкам. Фильм Скотта Купера не про братьев, бандитов и банальную месть. Она про сострадание к ближнему. Она про то, что в самые тяжелые времена своей жизни, нужно биться до конца, не падать и не подставляться. Она про понимание и уважением, и нежелание становиться плохим человеком, когда ты в самом низу. Она про то, что свой дом и своих близких нужно защищать. Какими бы они ни были. Картина о том, что ко всем рано или поздно приходит осознание своих ошибок, но для многих бывает уже поздно что-то исправить. Дальше только пустота и забвение. Но есть и другой путь. Он тяжелее и жестче. Там нет поблажек, и каждая слабость пытается вылезти наружу. Путь одиночества. Актеры играют лучшие роли в карьере. Кристиан Бэйл - потрясающий актер, сыграв роль обычного работяги на заводе, Бэйл снова показал что он может все. Вуди Харрельсон - настоящий отморозок, и он очень колоритен в этом образе. Очень хороши Кейси Аффлек и Уиллем Дефо. Особую хрупкость и женственность этому чисто мужскому фильму добавляет Зои Салдана. Музыка в фильме достаточно гнетущая и оставляет в душе особенные и непередаваемые эмоции, особенно запоминается великолепная композиция звучащая в конце картины "Pearl Jam - Release". Вообще "Out of the Furnace" наряду с фильмом "Джо" (с крепкой работой Николаса Кейджа), влили новую жизнь в жанр, который "вывозил" на себе Виндинг-Рефн. Фильм этакий "Охотник на оленей" 2000-х годов, из одноэтажной Америки. Хмурое, жесткое и очень печальное кино, еще раз приоткрывающее завесу тайны над маленькими городками США.

http://kinozal.tv/details.php?id=1162882

Дневник памяти / The Notebook
 

Ссылка на профиль - http://kinozal.tv/userdetails.php?id=7472408
Ссылка на раздачу - http://kinozal.tv/details.php?id=824616
Ссылка на Кинопоиск - http://www.kinopoisk.ru/user/3647149/comments/

- Ты думаешь, настоящая любовь способна сотворить чудо? — Конечно способна. Только чудо возвращает тебя ко мне. — Думаешь, наша любовь смогла бы забрать нас обоих? — Для нашей любви нет ничего невозможного.

Что такое настоящая любовь? Как ее отличить от остальных чувств? Как человек, живущий в настоящее время, могу говорить, что отношения между парами утратили истинный смысл. Мы, к сожалению, наблюдаем тенденцию разлагающейся морали. Наш мир настолько жесток, что мы боимся даже влюбиться, ожидая повсюду подстав и лжи.

История Элли и Ноя переносит нас туда, в эпоху 40-х, где было безденежье, где существовала социальная раздвоенность, но где парили настоящие чувства, по крайней мере в сердцах двух молодых людей. Их любовь родилась спонтанно, когда Ной совершил безумный поступок. Свидания за свиданием и их было не разлучить. Да они были разные: «Без конца спорили, и редко соглашались… И вечно ссорились.. Они терзали друг друга каждый день. Но их объединяло одно — они с ума сходили друг по другу.» Ведь когда любишь, то тебе все равно, какие недостатки в человека, ты ради его готов творить чудеса! Это просто взаимная одержимость, которая приносить истинное наслаждение!

Впрочем, жизнь главных героев не такая уж идеальная. За светлыми моментами любви, мы видим недовольство матери Элли, скандалы, смерть близких, романы…

Но превзойдя трудности, эти двое будут жить дальше и их любовь будет вечна!

10 из 10

P. S. Саундтрек отлично вписался в атмосферу данного фильма!

Дневник Бриджет Джонс / Bridget Jones's Diary
 

Ссылка на профиль - http://kinozal.tv/userdetails.php?id=7472408
Ссылка на раздачу - http://kinozal.tv/details.php?id=1271009
Ссылка на Кинопоиск - http://www.kinopoisk.ru/user/3647149/comments/

Большинство людей прекрасно понимают пользу юмора и смеха в нашей жизни. Юмор несет радость и отвлекает нас от проблем. Если в трудной ситуации найти что-то смешное, то почувствуешь уходе напряжения и раздражительности. Если, задыхаясь от проблем, мы все же считаем разумным перевести сложившуюся напряженную ситуацию в шутку, попробовать посмеяться над собой, у нас появляется больше шансов преодолеть внутренний дискомфорт. Иногда думаешь о том, как хорошо было бы отвлечься от повседневных забот, от работы или учебы. Хочется отдохнуть и посмотреть хороший фильм, например, романтическую комедию. «Дневник Бриджит Джонс» Шэрон Магуайр — это именно тот фильм.

Это смешная комедия о женщине, которая решает начать новую жизнь. Она начинает вести дневник, где записывает свои достижения и победы. Главная героина живет с улыбкой на лице, постоянно попадает в нелепые ситуации, ждет прекрасного принца и, не имея особых талантов, в итоге получает неплохую работу, где достигает значительных успехов.

Весь фильм состоит из мелочей. А из важных мелочей и состоит наша жизнь. Можно сказать, что история Бриджит поучительна. Ведь мы стараемся быть идеальными во всем. А это милое кино напоминает о том, что у каждого из нас бывают разные казусы и нелепые ситауция. Я бы не назвал главную героиню неудачником, потому что у нее есть любящие родители, отличные друзья, которые придут на помощь в любое время.

Этот фильм больше рассчитан на женскую публику, но и мне понравился. Чистота и женственность картины обусловлена и тем, что фильм сняла женщина-режиссер. Как и требует жанр фильма, действие обостряют прекрасные мужчины. Любимец всех женщин за тридцать — Колин Ферт и ловелас для младших девиц — Хью Грант.

Все типажи, все образы, английский юмор, забавные эпизоды — что еще надо для хорошего кино?

Законопослушный гражданин / Law Abiding Citizen
 

Ссылка на профиль - http://kinozal.tv/userdetails.php?id=7472408
Ссылка на раздачу - http://kinozal.tv/details.php?id=533680
Ссылка на Кинопоиск - http://www.kinopoisk.ru/user/3647149/comments/

Все люди должны отвечать за свои слова и действия.

Что же происходит, когда самоисправление или «суд над судом» невозможны? В этом случае следует вспомнить фильм «Законопослушный гражданин» с известным британским актером Джерардом Батлером в главной роли. Это рассказ о человеке, который поставил личность над системой. Со стороны Клайда Шелтона была попытка требовать справедливости, но убедившись в ее отсутствии и коррумпированности власти, он отплатил убийцам тем же.

Главный герой потерял все. Он потерял смысл жизни. После страшной трагедии его существования стало местью всем, кто имел хоть какое-то отношение к потере его семьи. Сначала месть была вполне понятной, а дальше это переросло в безумие в сочетании с гениальным умом человека, которого ничего не остановит, даже тюремная решетка. Клайд Шелтон — персонаж не положительный. Зритель уверенно ответит, что герой не прав, но в душе будет сомневаться. По моему мнению этот фильм глубокий и очень серьезный. Он ставит перед нами вопрос: какое у нас правосудие? Уверен, что после просмотра будет над чем подумать.

Весь сеанс Вы будете сидеть в недоумение и гадать, что же произойдет дальше… Так как сюжет действительно непредсказуем и моментально цепляет.

Советую посмотреть!

10 из 10

Гарри Поттер / Harry Potter
 

Ссылка на профиль - http://kinozal.tv/userdetails.php?id=7472408
Ссылка на раздачу - http://kinozal.tv/details.php?id=203859
Ссылка на Кинопоиск - http://www.kinopoisk.ru/user/3647149/comments/

Путешествие, которое Вы никогда не забудете!

Мы все волшебники, а сказки возвращают человечеству возможность творить чудеса, право на величие каждого, право на жизнь в новом тысячелетии. Примером есть прекрасная сказка-фэнтези по мотивам романов Джоан Роулинг. Это серия англо-американских фильмов о Гарри Поттере.

Давным-давно (и не так давно) в ярком воображении автора Дж. К. Роулинг, родился персонаж: мальчик по имени Гарри, которому суждено было стать одним из самых любимых, возникших в результате произведений художественной литературы в течение долгого, долгого времени, и быстро соединить сердца детей и взрослых во всех уголках мира. И теперь, благодаря возможностям, Гарри и его товарищи довольно прыгают со страниц романа к серебряному экрану в феноменальное кино. И с того момента как Гарри прибыл на платформу «девять и-три-четверти» и взошел со своими друзьями на поезд, который доставит его к своей мечте, МАГИЯ ЖИВА! И для Гарри, и для публики в том числе.

Режиссеры и сценаристы этих картин удачно подобрали молодых британских актеров: Дэниэл Рэдклифф, Руперт Гринт, Эмма Уотсон. Они были представлены в ролях Гарри Поттера, Рона Уизли и Гермионы Грейнджер — основных героев Поттерианы, которые донесли до зрителя знание о добре и зле, чести и подлости, дружбе и предательстве, гордости и ничтожестве.

Каждый, кто пересмотрел все части фильма, с затаенным дыханием следил за всеми перипетиями сюжетов, забыв о том, чем он занимается в жизни и сколько ему лет. Создатели кинолент сделали невозможное: они создали детский фильм для взрослых. Я думаю, что каждый человек может изменить свою жизнь. Вот и нужно самому строить свою жизнь, свою сказку. Хотелось бы, чтобы и дети начали верить в то, что в них также все задуманное осуществится, что они в своем детском мире большие волшебники. Добро, улыбка, желание взглянуть на мир, увидеть его красоту — это главная цель, которую ставили перед собой авторы фильмов.

10 из 10

Гладиатор / Gladiator
 

Ссылка на профиль - http://kinozal.tv/userdetails.php?id=7472408
Ссылка на раздачу - http://kinozal.tv/details.php?id=852951
Ссылка на Кинопоиск - http://www.kinopoisk.ru/user/3647149/comments/

Снимать фильмы на историческую тематику труднее всего. Сценаристам нужно руководствоваться историческими справками и не делать исторических ошибок. Художникам-постановщикам необходимо сверяться с фотографиями и картинами, о которых снимается фильм. Режиссеру приходится усердно работать, чтобы передать в картине атмосферу того времени. Актеры работают над собой, чтобы больше быть похожими на людей тех событий.

Есть фильмы, которые меняют историю. И дело даже не в полученных наградах, а в особом духе, который бывает только в гениальных работах. «Гладиатор» — еще одно эпохальное творение Ридли Скотта, мощность которого трудно переоценить. Пронзительное, зрелищное и невероятно захватывающее действие, которое обязательно должен просмотреть каждый. Массовый зритель, как посетитель Колизея, желает зрелищ. И этот фильм может ему их дать…

Историю о мужестве и чести, дружбе и благородство, преданность родине и императору передают на экране Расселл Кроу, Оливер Рид, Дерек Джекоби и Дэвид Скофилд. Я считаю, что сила этого фильма в искренних эмоциях, в подлинной истории, которая поражает своей реалистичностью, духом того времени и привлекательными персонажами. Титанический труд Ридли Скота был не напрасным. Доказательством этого является множество наград и любовь зрителя. По моему мнению, этот фильм своей актуальности не утратит никогда, потому что таких художественных шедевров мало, и то, что мы делаем отзывается в вечности.

10 из 10

Покорители волн / Chasing Mavericks
 

Ссылка на профиль - http://kinozal.tv/userdetails.php?id=7472408
Ссылка на раздачу - http://kinozal.tv/details.php?id=1061841
Ссылка на Кинопоиск - http://www.kinopoisk.ru/user/3647149/comments/

«Самые опасные волны на планете изменят их навсегда»

У каждого есть своя мечта. Мы уже придумали миллион способов, чтобы ее осуществить. Но в реальности у нас то не хватает денег, то физической силы, то умственных способностей, но в большинстве случаев у нас просто не хватает силы воли.

«Покорители волн» — это спортивная драма о большой страсти к серфингу, о тяжелом пути к успеху. Когда я смотрел фильм, то казалось, что я сам борюсь со стихией, а затем со своими собственными страхами. У меня перехватило дыхание от того, что я погрузился в мир человека, для которого волны были жизнью.

Жизнь ярких интересных людей, которые так рвутся к недостижимому, к чему-то, что не подвластно обычному человеку, как правило, обрывается рано. Таким был Джей Мориарти, которые покорил огромную волну Маверикс, ставший после этого звездой спорта. Английский актер Джерард Батлер сыграл в фильме роль наставника для главного героя. Его темперамент и харизма в большинстве кадров показали, что такие люди берут от жизни все и становятся королями мира.

10 из 10

Пингвины из Мадагаскара / The Penguins Of Madagascar
 

Ссылка на профиль - http://kinozal.tv/userdetails.php?id=7472408
Ссылка на раздачу - http://kinozal.tv/details.php?id=1106752
Ссылка на Кинопоиск - http://www.kinopoisk.ru/user/3647149/comments/

«Ну, подумаешь — куснул по-дружески за попу! На, укуси меня!»

Я обожаю мультик «Мадагаскар»! И одной с главных причин почему, являются пингвины. Когда я впервые услышал о таковом проекте, я относился к нему скептически. Будет ли в этом новизна? Будет ли этот анимационный сериал смешным и интересным? Посмотрев первый эпизод, я действительно увлекся. Это было гораздо лучше чем мои ожидания, что я даже начал предпочитать его по сравнению с другими. Он забавный, но и в тоже время оригинальный.

Персонажи прекрасно продуманы! Они уникальные, всегда вызовут улыбку на лице и просто заставят Вас завидовать их безумным качествам.

Шкипер — безусловный лидер группы пингвинов. Его авторитет и опыт никогда не поддавались сомнению. Он хороший друг и всегда готов сделать всё, чтобы выручить товарищей из беды. Кроме этого он еще мастер разведки и рукопашного боя.

Ковальски — главный «мозг» команды. Любит всё анализировать и систематизировать. Чрезвычайно интеллектуален, талантлив в изобретательной сфере.

Рико — уникален способностью глотать всякие предметы и доставать их в любой сложившейся ситуации. Прекрасный стрелок из оружия и подрывник, он является неотъемлемой частью команды.

Рядовой (Прапор) — самый милый, эмоциональный, чувственный из всех пингвинов. Неуверенный в себе, но обладающий нестандартным мышлением и смекалкой.

Ой! А как же король Джулиан! Он исключительно самолюбив, эгоистичен, ленив и никогда не признаёт вину за свои поступки. Предпочитая командовать лемурами Морисом и Мортом, он никогда ни за что не несет ответственности. Но его движения, танцы, мимика просто сводят с ума!

К этим ярким персонажам из «Мадагаскара», присоединились многие новые (на негативный концентрироваться не будем). В их списке также запоминающаяся Марлин. Она источник рассудительности и как следствие часто останавливает пингвинов, когда те приходят с сумасшедшими идеями. Там также есть профессиональный боксер Кенгуру, пара горилл телохранителей, добрый, но легко пугливый слон, веселые мартышки…

Я считаю, что мультфильм «Пингвины Мадагаскара» достоин просмотра. Он не скучный, смешной, а поэтому поможет Вам расслабиться и отдохнуть от повседневных забот!

Конечно же…

10 из 10!

Ссылка на профиль - http://kinozal.tv/userdetails.php?id=7472408
Ссылка на раздачу - http://kinozal.tv/details.php?id=1232929
Ссылка на Кинопоиск - http://www.kinopoisk.ru/user/3647149/comments/

Картина британского режиссера, сценариста и продюсера Дэнни Бойла «127 часов» захватывает воображение. Я никогда не смотрел таких сильных фильмов. Молчание, тишина и безвыходная ситуация заставляет каждого почувствовать себя на месте молодого альпиниста, понять, о чем бы каждый из нас думал в такие минуты… 127 часов для главного героя Арона, роль которого сыграл Джеймс Франко — это его клетка, его борьба за жизнь, его мысли и чувства. В данном случае это его подвиг, который спас ему жизнь.

Не каждый бы решился на то, что сделал Арон. Но он выбрал ЖИЗНЬ! К счастью, люди еще с более страшными проблемами живут и радуются. К тому же, ты никогда не знаешь, на что способен, пока не попадешь в безвыходную ситуацию. Человеческое тело удивительное и способно многое выдержать. Все переживания, страдания, чувства — все было передано мастерски. Самое главное, что я в фильме вижу силу характера, волю к жизни и настойчивость молодого альпиниста. Недаром Арон начал вспоминать хорошие моменты своей жизни. Он понял, что может потерять их навсегда, если сейчас прекратит бороться и просто примет поражение. Фильм затронул не на шутку и, безусловно, есть о чем задуматься. Не забывайте родителей, любите своих близких и сообщайте хоть кому-нибудь, куда Вы отправляетесь.

Сдаться и умереть или собрать всю мужество и бороться за жизнь до конца — вот главный лозунг кинофильма.

10 из 10

Троя / Troy
 

Ссылка на профиль - http://kinozal.tv/userdetails.php?id=7472408
Ссылка на раздачу - http://kinozal.tv/details.php?id=421214
Ссылка на Кинопоиск - http://www.kinopoisk.ru/user/3647149/comments/

Вот такая короткая рецензия. Ничего не хочется добавлять...

«Троя» - один из лучших исторических фильмов. Прекрасная Троя, величественная Троя... Но как такая мощная, она смогла упасть? Картина поражает своей масштабностью. Большие бои, искренность чувств героев на экране, правдивость горящей Трои, Троянский конь и Ахиллесова пята завораживают зрителя. Героическая, патриотическая, грустная музыка фильма, которая передает атмосферу той эпохи, настраивает и погружает нас в ту давнюю Трою, которая вошла в историю навсегда. На ее ошибках и победах будут учится миллионы, ее будут уважать и любить.

Это всё она / She's All That
 

Ссылка на профиль - http://kinozal.tv/userdetails.php?id=7472408
Ссылка на раздачу - http://kinozal.tv/details.php?id=913894
Ссылка на Кинопоиск - http://www.kinopoisk.ru/user/3647149/comments/

«These two opposites attract… but everyone`s trying to keep them apart!»
Несмотря на то, что я смотрел этот фильм пару лет назад, я все еще «влюблен» в него. Он, на первый взгляд, простой и не выиграл никаких наград, но благодаря своей проницательности и чувствительности, хранится в моем сердце. Он не кишит экшеном, возможно даже шаблонный и стереотипный о подростках. Но очень приятный и доставляющий удовольствие при просмотре.

Сюжет соответственно не замысловатый… «Мальчик-красавчик», капитан футбольной команды и к тому же отличник Зак Сайлер (Фредди Принц мл.), которого бросила девушка «Мис школы» делает ставку со своим другом, что он превратит тихоню-задрота Ленни (Рэйчел Ли Кук) в «Королеву школы». Хотя он даже не подозревал, что это именно тот человек, которого он искал всю жизнь.

Если быть честным, то события развиваются предсказуемо. Хотя, Вы наверно знаете как сложно создать оригинальные романтические комедии. Но поверьте это фильм действительно один из них.

Фредди и Рэйчил сыграли очень душевно. В некоторых моментах можно даже заплакать. Я считаю, что именно их игра сделала этот фильм поистине трогательным.

В общем я советую посмотреть. Так как на мой взгляд этот фильм пример качественной романтической комедии, которую я желаю, чтобы все сегодняшние «шедевры» брали в пример.

10 из 10!

Гордость и предубеждение / Pride and Prejudice
 

Ссылка на профиль - http://kinozal.tv/userdetails.php?id=7472408
Ссылка на раздачу - http://kinozal.tv/details.php?id=547321
Ссылка на Кинопоиск - http://www.kinopoisk.ru/user/3647149/comments/

Англия, конец XVIII века. Взгляды и обычаи британского общества очень удачно воспроизведены в фильме Джо Райта «Гордость и предубеждение». Создателям кинокартины удалось создать полную атмосферу той эпохи благодаря главным героям, которых сыграли британские актеры - Кира Найтли и Мэттью Макфейден, Розамунд Пайк и Саймон Вудс. Баллы, прогулки по паркам и все другие приметы того времени прекрасные. Нам дали возможность насладиться красотой природы Великобритании, архитектурой, одеждой, прическами и музыкой. Каждый кадр пропитан легкостью и весенней свежестью. Главный мотив фильма противостояние, результатом которого может стать как любовь, так и ненависть. Здесь показаны очень сильные переживания героев. Они мечутся между своими предрассудками и стереотипами, гордостью и грехами, достойно их преодолевая, и, в конце концов, находят счастье и любовь.

Мальчик в полосатой пижаме Мальчик в полосатой пижаме. The Boy in the Striped Pyjamas
 

Ссылка на профиль - http://kinozal.tv/userdetails.php?id=7472408
Ссылка на раздачу - http://kinozal.tv/details.php?id=844399
Ссылка на Кинопоиск - http://www.kinopoisk.ru/user/3647149/comments/

«Мальчик в полосатой пижаме» — один из самых сильных и тяжелых фильмов. Это история Великой Отечественной войны в лицах детей — двух восьмилетних мальчиков. Актеры сыграли свои роли замечательно, особенно хочется отметить Эйса Беттерфилда и Джека Скенлона — главных героев, которые своей детской наивностью сначала заставляют улыбаться, а потом горько плакать в конце фильма. Режиссер показал войну глазами невинного ребенка, который из-за халатности родителей увидел все ужасы войны. Отец Бруно показан в фильме тираном и человеком, который прежде всего заботится о своей карьере военного, а не о жене и детях.

Немецкий Бруно и еврейский Шмуль подружились. Дети не смотрели на колючую проволоку под напряжением, на полосатые пижамы и номера на них. Они думали, что это часть какой-то игры. Они не осознают всей опасности, что эта дружба может стать трагической. Маленькие мальчики начинают видеться все чаще и чаще…

Безусловно в этом кино есть драматические и философские мотивы, которые переплетаются с эмоциональностью. Мы видим главных героев, как и в образе людей, так и в образе монстров. Мы видим их внутренние конфликты и как каждый из них пришел к их соглашению, но прежде всего мы видим, какие бесполезные были их выводы.

Главный герой сыграл роль «невинности» очень хорошо, а его не в чем неповинные глаза заставили мое сердце трепетать при мысли, что в такие варварские времена жили люди.

Спасибо Марку Херману за необычную рассказ о войне и искреннюю детскую дружбу.

Любовь на кончиках пальцев / Populaire (2012)
 

Вы любите лёгкую комедию с небольшой примесью драматизма? Тогда этот фильм для вас. Сюжет относит нас к концу 50-х годов, и фильм выдержан полностью в стиле "Римские каникулы"... и не только, в стиле комедий 50-х и 60-х годов. Честно скажу, когда случайно включил Дисней канал, и на нём начали показ этого фильма, я посчитал, что фильм создан именно в это время. Лишь только после просмотра информации о фильме в телетексте, я понял, что фильм создан недавно. Чем-то мне фильм напомнил фильм "Моя прекрасная леди", созданный по роману Бернарда Шоу, но сравнивать оба сюжета бессмысленно, они разные, хотя присутствует "учитель" и "ученица", а так же чувство которое постепенно переходит в любовь.

Роза Помфиль (Дебора Франсуа) - дочь хозяина маленького магазинчика в провинциальной деревне, волей случая, она находит в ветрине магазина совего отца печатную машинку, и начинает печатать. Так она полюбила эту работу, что собирается поехать в ближайший город, чтобы попытать своё счастье, в отборе кандидаток на место секретарши, в адвокатской конторе Луиса Эшара (Ромен Дюрис). Луис не считает, что данная профессия нужна Розе, но она убеждает его взять её, хоть и с испытательным сроком, на место секретарши, напечатав быстро точную копию одного из документов, лежащих на столе. С этой новостью она приезжает в деревню своего отца, но у Жана Помфиль (Фредерик Пьеро) другие планы, он мечтает о помолвке с выгодным женихом из их деревни. Роза не желает быть простой домохозяйкой, и желает большего, так что она принимается за работу секретарши. Её быстрота печатать на машинке двумя пальцами, рождает идею её шефа, о том, чтобы сделать из неё чемпионку по скорописи на пишущей машике в Париже. Со своим другом архитектором Бобом Тейлором (Шон Бенсон), он заключает пари, что ему удастся это, и решается на шаг, поселить Розу у себя в доме, чтобы он смог её обучать печатать не двумя пальцами, а по науке всеми пальцами рук, и довести до совершенства скорость печати. Для полной разработки пальцев, Луис просит жену Боба, Мари Тейлор (Беренис Бежо), обучить Розу так же игре на рояле.

Теперь об анализе характеров героев данного фильма:


Роза Помфиль (Дебора Франсуа) - не простая девушка которой хочется выбиться в люди, и выйти удачно замуж. Она не из тех, кто ради достижения цели готова лечь в постель своего шефа, а так же очень хочет доказать своему отцу, что печатать на пишущей машинке не только профессия, но и может принести известность.

Луис Эшар (Ромен Дюрис) - адвокат, не подтвердил ожидания своего отца в спортивной карьере, хотя фамильная адвокатская контора досталась именное ему, а не его братьям. Бескорыстен, что видно в случае его рассказа, о пробитой крыше дома его клиента, который закрыл дыру старой картиной. Луис очистил картину, и как знаток живописи, понял, что это подлинник Ван Гога. Хозяин картины не разбирался в живописи, ему картина досталась от бабки, но Луис предлагает ему выставить её на аукцион. Результатом аукциона стало не только доказательство правоты Луиса, но и сумма, которой достаточно было на ремонт крыши, и на большее. Луис мог присвоить картину, или купить её за гроши, у владельца, но он поступает благороднее, решая проблему своего клиента, не получая для себя большой выгоды.
В случае с Розой, он её воспринимает в начале как провинциальную девушку, затем видит в ней талант, относится к ней позже как к ученице, затем по отечески, и в конце, не без помощи своей подруги, понимает, что он любит её, и не может без неё жить.

Боб Тейлор (Шон Бенсон) - друг Луиса, бывший военный десантник, пробивший крышу сарая семьи своей будущей жены. Удачливый архитектор, спортсмен, и как и все американцы умеет найти выгоду с того, что можно выгодно продать. Дружит с Луисом, готов помогать ему в авантюре по достижению его цели - побить мировой рекорд скорописи на пишущей машинке.

Мари Тейлор (Беренис Бежо) - бывшая невеста Луиса Эшара, помогает Розе не только в игре на фортепиано, чтобы совершенствовать свои пальцы, для быстрого письма на пишущей машинке. Она так же помогает Розе в трудный момент, и доказывает Луису, что только его любит Роза, а если у него такое же чувство к ней, то он не должен упустить свой шанс, и должен признаться Розе в любви.

Фильм, как я писал выше выдержан в стиле времени, сюжет которого положен в него. В нём пркатически нет проколов, нет надписей на магазинах не из того времени, или проезжающих современных машин, стиль обихода, одежда, причёски, стиль музыки, всё полностью соответствует времени конца 50-х годов. Актрисы исполнившие главные роли, мне напомнили Одри Хепбёрн, и Мишель Мерсье, хотя в жизни они не очень похожи, на перечисленных мной знаменитых актрис, что даёт мне повод снять шляпу перед режиссёром, который увидел в них героинь из фильмов "Римские каникулы", и "Вторая истина", а так же гримёров, которые сделали почти полное сходство с перечисленными мной актрисами.

Небольшой прокол я всё-таки увидел, но он не портит всей картины, так в сцене, когда дарят Луису бутылку вина, он называет дату 1949 год разлива, но в сцене с Розой, рассказывая ей историю о пробитой крыше, картине, и бутылке вина, он называет дату разлива 1934 год.
Ещё мне сомнительны стразы, на очках чемпионки мира по скорописи на пишущей машинке из США. Хотя они выдержаны в стиле "лисички", очков того времени, я не помню, чтобы в то время увлекались стразами на очках... хотя могу ошибаться, так как фабрика по обработке искусственных камней, и хрусталя, а так же изделия с применениями стразов - Swarovski, была основана в Австрии, в 1895 году, так что вполне могли сделать заказ на элитную оправу для чемпионки мира.

В целом фильм получил оценку в рецензиях не ниже 8 из 10, но моя оценка 10 из 10.

Snikers66

Любовь на кончиках пальцев / Populaire / 2012 / ПМ, СТ / BDRip (1080p)

Дивергент / Divergent (2014)
 

Представьте себе, что вы попали в другую реальность. Нет, это не касается фильма, это ступенька к пониманию фильма. Итак, вы попали в другую реальность, где на Земле прошла война, и единственный мир, в котором выжили многие, это Чикаго. Нет, не тот многомиллионный город, который мы можем увидеть в документальных фильмах с множеством небоскрёбов, и множеством улиц, а другой, находящийся за металлической стеной высотой с небоскрёб, окружающая весь город. К чему, спросите вы меня, эта стена, если война давно закончена? И я отвечу вам, это сделано, чтобы не допустить больше повторения войны, и не дать зародиться в сознании людей, тому, что может снова привести к войне. Что за общество живёт в городе, и кто управляет им? Общество, разделённое на фракции, в нашем понятии кланы, которые отличаются друг от друга только одним качеством присущим исключительно данной фракции. Всего фракций в обществе пять, "Эрудиция" - умники, для которых логика и знания превыше всего другого, "Дружелюбие" - фермеры, которые обрабатывают землю, кормят весь город, дружелюбны, и всегда всем довольны, "Искренность" - это правда и порядок, даже когда этого никто не хочет, "Бесстрашие" - защитники, не знающие страха, настоящие сорвиголовы, и служат в охране города, солдаты и полиция, "Отречение" - альтруизм, все фракции считают её убогими, но это общество лишено эгоизма, и посвящено другим, более того, эта фракция кормит даже "изгоев", тех, кто не подошёл ни к одной из фракций. По причине того, что "Отречение" более заботливо к обществу, ему доверено управлять государством.

Не всё так идеально в этом обществе, подростки, достигшие определённого возраста, должны пройти тест, который выявит качество, к одной из пяти фракций. Подростку вводят галлюциноген, вызывающий галлюцинацию, и согласно действиям подростка в ней, которые просматривает проверяющий, открывает его качество, которое определяет его к одной из фракций. Не обязательно, что этот тест даёт исключительное направление к определённой фракции, подросток может выбрать другую фракцию, подходит он к ней или нет, это покажут последующие тесты в обучении данной фракции. Избравший, для себя фракцию, которая не относится к его семье, отрекается от своей семьи, и служит только этой фракции. Но и во фракции, после каждого уровня обучения идёт отсеивание, и те кто не прошёл по очкам тесты, должны стать либо "изгоями", либо умереть, так как дороги назад в фракцию их семьи нет.

Нашему вниманию, предоставляется история одной девочки, которая немного отличается, от своей семьи из клана "Отречение", Беатрис Приор (Шейлин Вудли), она восхищается смелостью бесстрашных. Её отец, Калеб Приор (Энсел Эльгорт), один из членов совета, который следит за порядком в городе. Беатрис, и её брату Эндрю Приор, предстоит пройти тест, и после него выбрать себе фракцию, в которой они останутся до конца своей жизни. Тест Беатрис, показал, что она содержит в себе, все качества которые требуются в пяти фракциях. Это значит, что она - Дивиргент, изгой которым не место в обществе, и которых боится руководство обществом. Проводящая тест женщина, просит её немедленно удалиться через другую дверь, и родителям объяснить, что ей стало на тесте плохо. Женщина уверяет, девочку, что сам тест, она уничтожила, и дала оценку ей для фракции "Отречение".

Беатрис, напугана, но следует строго инструкции, которую получила от женщины, то есть никто не должен знать, что она дивергент, даже родители.

Выбор фракций происходит в огромной аудитории, где зачитывают имена и фамилию каждого из подростков, и тот должен сделать выбор в пользу одной из фракций, отдав каплю крови в одну из чаш, определённой фракции. Эндрю выбрал фракцию "Эрудиция", Беатрис же делает выбор в пользу старой мечты "Бесстрашие". Их родители в ужасе, но ничего изменить уже не могут, так как они перестали быть их родителями, и у них больше нет ни сына, ни дочери по определению общества.

Беатрис идет по направлению к её новой семье - фракции "Бесстрашие", она смело взбирается на платформу, по которой идёт, без остановок поезд, но конечной остановки нет, они должны спрыгнуть в определённом месте с поезда. Ей это удаётся, встретивший их глава фракции, предлагает последовать в центр фракции, прыгнув с платформы в дыру крыши нижестоящего здания. Беатрис, вызывается первой прыгнуть, но она не разбивается, упав с такой высоты, а попадает в защитную сетку, которая растянута в здании.

Далее следует выбрать себе новое имя, и Беатрис становится Трис, а затем обучения, рукопашному бою, стрельбе, метанию ножей, и отработке ударов. Те, кто не наберут нужного количества очков, и окажутся внизу списка, будут изгнаны из общества и станут Изгоями которые не подходят ни одной из фракций, как зеркальное отражение Дивергентам, подходящие всем фракциям. Наставник в группе Фор (Четыре), строг, и следит за неукоснительным исполнением всех заданий, нарушители, должны быть наказаны.

За обучением следит глава фракции Эрик (Джай Кортни), который ещё более строгий, чем Фор. Беатрис рассказывают, что Фор несколько раз предлагали стать командиром, но он отказывался. Беатрис приходится силой, упрямством и бесстрашием доказывать, что она достойна выбранной ею фракции. Множество секретов ей предстоит узнать, о том, что один из глав клана "Отречение" избивал своего сына Тобиаса, за что тот покинул эту фракцию, и про саму фракцию идут слухи, что они защищают "Изгоев".

По мере обучения, Беатрис узнаёт о готовящемся перевороте в обществе, что фракция "Эрудиция", хочет сместить с управления "Отречение", и начинает охоту на Дивергентов, тщательно проверяя каждую фракцию. Во главе заговора стоит Джанина (Кейт Уинслет), и ей удаётся заразить своим планом множество сторонников из разных фракций.

В ходе одного из тестов, из которого Беатрис выходит очень быстро, Фор начинает догадываться, кто на самом деле она. Но вместо того, чтобы сдать её, она начинает ей помогать. Девушка влюбляется в него, и теперь его задача защитить свою любимую, и не дать возможности обнаружить, что она Дивергент, на последнем тесте.

И вот тест пройден, и Трис уже полноправный член фракции, но тут открывается суть заговора, который подготавливала Джанина, каждому из общества "Бесстрашие" вживляют датчик, который полностью контролирует личностью. Но самое главное, они должны уничтожить всю фракцию "Отречение", при этом не осознавая этого будучи в симуляции Джанины.

Что произойдёт с Беатрис - Трис, и её любимым Фор - Тобис, удастся ли Джанине стать главой диктаторского клана, который полностью возьмёт под контроль каждого из общества города, вы узнаете, если досмотрите фильм до самого конца. Конечной остановки нет, на ней нужно прыгать!

От себя добавлю, что фильм создан по фантастическому роману Вероники Рот "Дивергент". Актёры подобраны великолепно, и их актёрская работа, заставляет зрителя окунуться в этот нереальный мир, и забыть на время просмотра реальность.
В фильме есть некоторые проколы, но они не так заметны на фоне всего фильма. Только более внимательные, могут заметить, как сломанная ступень на Колесе обозрения, чудом оказывается на месте, или ручка ножа в пронзённой руке, подозрительно движется вверх и вниз, а так же отсутствие следов укола на шеях у Беатрис и Тобиаса. Даже столь внимательным зрителям, я советую посмотреть этот фильм.

Snikers66
Дивергент / Divergent / 2014 / ДБ, СТ / BDRip (1080p)

Третий лишний
 

Ссылка на профиль - http://kinozal.tv/userdetails.php?id=7472408
Ссылка на раздачу - http://kinozal.tv/details.php?id=1037465
Ссылка на Кинопоиск - http://www.kinopoisk.ru/user/3647149/comments/

К сожалению, такой фильм с семьей не посмотришь… В принципе пошловат, он и собственно призначался для аудитории любителей Гриффинов, Южного парка… Я не скажу, что он мне не понравился. Ну ведь можно было сделать покультурнее ? Прекрасный мишка ТЕД выглядит уж чрезмерно хулиганским. А что подумали дети, глядя на то безобразие, которое он вытворяет ? Ведь увидев постер и придя в кино они даже не подозревали какого рода этот фильм…

Ну в любом случае, если ты взрослый, то тебе должно понравится. Безудержный смех гарантировано. Наблюдая за медведем, который получает от жизни кайф, возникает даже какого-то рода зависть. Ведь ему не нужно ни за что отвечать, так как он с детства привязан к Джону и даже живет с ним и его девушкой. Их многое связывает, они понимают друг друга. Одним словом друзья. Но со временем Тед погружает Джона в свой ритм жизни. И как итог у него портятся отношения с Лори, которой надоел весь тот бред, что творится. В связи с этим, Теду придется встать на пороге самостоятельной жизни… Очевидно, что у него ничего не выходит и он продолжает дуреть дальше, не воспринимая свое существование всерьез — до того времени пока не столкнулся с реальной угрозой…

В такого рода ситуации он анализирует свои ошибки и мы воспринимаем его уже как взрослую личность, готовую отвечать за свои поступки. Но оказывается не только медведь был не прав, а и Джон с Лори провинились.

Все таки в фильме есть поучительные нотки. А в медведя — положительные качества, что в конце дает нам право ему сочувствовать.

Смотреть Вам его или нет решайте сами. Но то что о потраченном времени жалеть не придется это 100%.

А вот какой мне ответ оставил пользователь на раздаче -
Вы просто из советской культуры. Американцы и западные европейцы не будут с вами согласны. У них совсем другие понятия, они намного проще.

Дивергент, глава 2: Инсургент / Insurgent (2015)
 

Новая глава, хотя фильм поставлен по второй книги из трилогии, молодой американской писательницы Вероники Рот. Став в некотором виде "Изгоем" для общества, хотя на самом деле изгои - это те кто не подошёл ни к одной из пяти фракций, общества находящегося за громадным забором, Трис (Шейлин Вудли), Фор (Тео Джеймс), Маркус Итон (Рэй Стивенсон), Калеб Прайор (Энсел Эльгорт), и Питер (Майлз Теллер), находят временное убежище в фракции "Дружелюбие". У каждого из них ещё свежи подробности охоты, и утрата близких. Трис винит себя в смерти родителей, и в вынужденном убийстве того, кто с ней вошёл во фракцию "Бесстрашие". Не удивительно что после таких потрясений у неё ночные кошмары, да и Питер обвиняет её в том, что они стали "Изгоями" для всего общества.

Не поверженная глава фракции "Эрудиция", Джанин Мэттьюс (Кейт Уинслет) уже обвинила в нападении на фракцию "Отречение" Трис, Фор, и обвиняет их в мятеже, и уничтожении всего общественного устройства. Беглецов обвинят как дивергентов, опасных для всех фракций, и указано так же, что всех кто даст приют беглецам, будут считаться пособниками мятежников. По следам беглецов пущен уже Эрик (Джай Кортни), с отборной армией "Бесстрашных", и ему удаётся почти поймать беглецов, но они успевают сесть в транспортный поезд. Джанин Мэттьюс в бешенстве, так как в процессе уничтожения "Отречения", к ней попало устройство от основателей общества фракций, которое прятала мать Трис, у себя в доме. Открыть это устройство может только дивергент, и все пойманные Эриком дивергенты, насильно подключаются к устройству, и гибнут, так как не все могут пройти испытание всех фракций. Изготовив новое устройство, которое позволяет не только определить дивергента, но и процент его навыков, Джанин желает найти стопроцентного дивергента для её изощрённых опытов.

Теперь Трис, и Фор нужно заручиться для начала союзниками из других фракций, и даже "Изгоев", чтобы уничтожить надвигающуюся диктатуру Джанин Мэттьюс, уничтожение дивергентов, не взирая на то взрослый это человек, или пятилетний ребёнок. В процессе бегства, и поисков, Трис придётся не только понять саму себя, кто она, узнать тайны, которые скрывали от неё, и донести до общества правду, которая хранилась в её семье, и о которой не знает Джанина.

В новой истории показаны не только главные герои, а так же раскрываются их характеры, и секреты. Зрителя знакомят с новыми фракциями, о которых была краткая информация в первом фильме, а так же об "Изгоях". "Изгои", в отличии от дивергентов не подходят ни к одной фракции, дивергенты подходят почти ко всем, или как Трис абсолютно ко всем.
Автор книги, она же и сценарист, показала не идеальное общество, а общество, которое изгоняет, или убивает тех кто не похож на него.
Кто-то может сравнивать данную трилогию с "Голодные игры", или с "Бегущий в лабиринте", но в них общее только жанр фантастической антиутопии, и создания изолированного общества за которым наблюдают из вне создатели таких обществ. Второй фильм не хуже первого как по сюжетной линии, так и по трюкам, и компьютерной графики. Режиссёрам и актёрам удалось создать интересный фильм для зрителей, любителей фантастики. Отмечу отличную игру актёров сыгравших не только главные роли, но и ключевые роли в сюжетной линии. Зрителю показана не только внутренняя борьба главной героини, но и её самопожертвование, дабы прекратились все репрессии. Так же раскрыты новые тайны, и показаны измена, предательство, цинизм, и жажда власти. Моя оценка фильму 10 из 10, так как вторая часть выгодно отличается от первой. Если в первой части показано становление главной героини, которая для себя выбрала свой путь, и только под конец фильма борьба, которую давно вела фракция "Эрудиция" за главенство над обществом, то во второй части главные герои стремятся не только уничтожить будущую диктатора, но и узнать кто они на самом деле.

Snikers66
Дивергент, глава 2: Инсургент / Insurgent / 2015 / ДБ, СТ / BDRip (1080p)

Вниманию рецензентов!
 

Уважаемые рецензенты!
Все тексты, которые публикуются в теме, не должны быть размещены на других сайтах.
Если Вы писали их ранее на других ресурсах (Кинопоиск, иные трекеры и т.д.) и сейчас просто копируете на Кинозал, то такие работы учитываться не будут.
Рецензии должны быть свежими и эксклюзивными, чтобы подчёркивать уникальность проекта и его творческих пользователей.

Спасибо!

"Зеленая миля"
 

Фильм «Зеленая миля» был снят режиссером Фрэнком Дарабонтом по одноименной книге Стивена Кинга в 1999г. Перечислять актеров, исполняющих главные роли, как мне кажется, не имеет смысла. Потому что их имена хорошо известны и находятся, далеко не на последних местах в Голливуде. Сюжет тоже пересказывать не стоит, так как фильм очень известный и в свое время наделал немало шуму. Ему было присуждено четыре номинации на «Оскар», три премии «Сатурн», а также десять других наград и двадцать три номинации. Так что, сразу перейдем к главному. А именно к идее, которая заложена в основу сюжета книги, и соответственно, самого фильма. К идее, которая может быть и незаметна на первый взгляд. Возможно потому о ее сути не говорится в том множестве комментариев, которые мне приходилось прочитать на «Кинозале». Хоть у меня и нет полной уверенности в том, что я их все прочитал...

Итак, в чем состоит суть идеи произведения «Зеленая миля»? Для того, чтобы ответить на этот вопрос нужно задаться другим вопросом – а кто же такой Джон Коффи, главный герой? Имя которого «звучит как напиток, но пишется по-другому».

Джон Коффи, большой и сильный афроамериканец. Наивный, чистый и кроткий человек. Само воплощение доброты! Человек, который был невинно осужден и приговорен к смертной казни. Кроме того, этот человек наделен сверхъестественным даром, помогающим избавлять людей от их недугов. В то же время это физически очень большой и сильный человек.

Дорогие друзья, а вам не кажется, что нечто подобное мы уже где-то читали? Ну, или слышали! Разве у вас не возникает состояния дежавю? Лично у меня оно возникло, когда в очередной раз просматривал фильм. Причем, возникло совершенно неожиданно. Поэтому хочется поделиться своими мыслями.

Начнем с главного героя. Джон Коффи… Ведь это же Мессия! Чернокожий Мессия, который был послан небесами для того, чтобы взойдя на Голгофу своими страданиями, как невинный агнец приносимый в жертву, искупить людские грехи. Действительно, если внимательно присмотреться, то мы увидим, что в «Зеленой миле» обыгрывается сюжет из Евангелия!

Давайте попытаемся провести параллели.

Итак, Джон Коффи, это безвинно осужденный Мессия, сеющий добро, помогающий людям своим божественным даром, и принявший мученическую смерть во искупление чужих грехов. Его гигантские размеры призваны подчеркнуть величие той миссии, с которой он был послан. Зная, какая участь его ждет, он все равно не озлобляется и не падает духом. Он продолжает сеять добро. Он даже помогает своему будущему палачу избавиться от недуга, которым тот страдает.

Кто такой Пол Эджкомб, герой Тома Хэнкса? Да это же римский центурион Гай Кассий Лонгин! Тот самый, который поразил Христа копьем во время казни. По преданию Лонгин страдал катарактой и был исцелен кровью, которая брызнула ему в глаза из раны Спасителя. После чего он и его легионеры уверовали во Христа и стали подвижниками, проповедующими христианство. По сюжету герой Тома Хэнкса после казни Джона Коффи оставил свое занятие и перевелся в другое место на другую работу. А именно в заведение для малолетних преступников. Больше от его руки не пало ни одного человека. Об этом он сам рассказывает в самом конце повествования.

Как мы помним из Евангелия, вместе с Христом на Голгофе было распято еще двое преступников. Их звали Дисмас и Гестас. Они тоже легко узнаваемы в сюжете. Это Эдуард Делакруа – Дисмас, «благоразумный разбойник», и Арлин Биттербак – Гестас, «разбойник безумный»! Первый, в котором проснулись ростки добра, и который вверил свою душу в руки Всевышнего, и второй, который ушел в мир иной тем же безумцем, каким был при жизни.

Но, согласно библейскому повествованию был еще один преступник. Варавва. Его в фильме олицетворяет «Дикий Билл» Уильям Уортон. Это чудовище, которое не было достойно даже того, чтобы принять смерть от рук палача. И оно было уничтожено как бешеное животное.

В фильме есть еще один интересный персонаж, на котором также хотелось бы остановить внимание. Это охранник Перси Уэтмор. Садист и маньяк! Человек, готовый на любую мерзость! Иуда, у которого было поражено тяжелым недугом самое главное – душа! Душа, которая умерла. Умерла в живом теле. Душа, которую он сам в себе убил! Судьба его незавидна - он стал безумцем.

Начальник тюрьмы, Хал Мурс. И у него тоже есть библейский прототип - Понтий Пилат! Прокуратор Иудеи, симпатии которого были на стороне Христа, но который был не в состоянии спасти его. Он ничего не мог предпринять для этого. Невозможно было отменить решения суда присяжных, читайте, решения толпы, которая осудила Христа и тем самым обрекла его на смерть, которую он не заслуживал!

А излечение супруги директора тюрьмы Мелинды Мурс? Ничего не напоминает? Разве этот эпизод не заставляет вспомнить чудо воскресения Лазаря?

Как видите, тут есть множество параллелей с Евангелием. Исходя из этого, как мне кажется, основная идея, которую хотели до нас донести авторы, это идея абсолютного Добра. Добра чистого, бескорыстного и беззащитного. Добра, олицетворяющего собой Вселенскую Любовь! Добра, которое готово принести себя в жертву во имя других! Добра, которое порой бывает трудно распознать, но еще труднее защитить. Да, согласен с тем, что добро должно быть с кулаками. Но не всегда они у него есть. Далеко не всегда! Даже в том случае, когда оно такое большое и сильное, как Джон Коффи. Ибо Добро и насилие несовместимы! И поэтому Добру часто бывает очень неуютно в этом безумном, безумном, безумном, безумном Мире. В Мире, в котором многое пошло не так. В нашем сегодняшнем Мире, в котором порок возведен в ранг достоинства, а добродетель приравнивается к ущербности.

Что касается постановки самого фильма, то тут и актеры, и режиссёр, и оператор, и все остальные, кто работал над фильмом, справились со своеми задачами на отлично! Особо хочется отметить Майкла Кларка Дункана, исполнителя главной роли. Он проявил себя как весьма серьезный драматический актер. Что, в общем-то, несколько неожиданно. Так как ему, с его внешними данными, казалось бы больше подходят роль эдакого громилы из боевика. Остается только сожалеть о том, что он так рано ушел из жизни и не успел порадовать зрителя своими новыми работами в том амплуа, в котором он проявил себя в "Зеленой миле". Остальные же актеры, в первую очередь Том Хэнкс и Дэвид Морс, сыграли свои роли так, как и ожидалось. Своей работой они в очередной раз продемонстрировали свое высокое мастерство.

Фильм смотрится на одном дыхании. Даже несмотря на то, что длится целых три часа с небольшим. Кроме того, этот фильм не на один раз. Его можно пересматривать и пересматривать, открывая для себя новые нюансы, улавливать новые, раннее не услышаные ноты. Поэтому «Зеленую милю» можно смело отнести к числу не только лучших экранизаций, но и к числу тех фильмов, которые дают пищу для размышлений и переживаний и тем самым лечат душу. К числу фильмов, которые пытаются пробудить у зрителя все лучшие качества его натуры. Ну, а весь антураж "Зеленой мили" и его героев можно рассматривать как одну большую метафору.

И еще, пара слов об авторе самого произведения. На этот раз Стивен Кинг удивил. Трудно было себе представить, что из под его пера могло выйти нечто подобное. Что ж... Это лишний раз подтверждает многогранность его писательского таланта. Таланта, который, как мы видим, проявляется не только в написании "ужастиков". Да, в сюжете присутствует налет мистики, в этом Кинг остается верен себе. Но идея, которая заложена в основу "Зеленой мили", радикально отличается от того, о чем он обычно рассказывает в своих произведениях. "Зеленую милю" никак нельзя отнести к жанру классического "хоррора", в котором работает автор. Скорее, это глубокая психологические драма, заставляющая размышлять о той самой "Зеленой миле" ведущей в Вечность, которую мы проходим на протяжении всей нашей жизни. И у каждого эта миля своя. От того, как мы ее проживем, зависит Вечность, в которую рано или поздно уйдет каждый из нас. И вовсе необязательно, чтобы это был рай или ад. Вечность, в первую очередь, это Память, которую мы оставляем после себя. Если оставляем вообще...

hocum

Белый шум
 

Когда магия кино затрагивает чувства зрителя, смотревший фильм, то можно смело сказать, что создатели картины отлично рассказали, показали и главное - передали и донесли правильное настроение фильма и истории, о которой шла речь. Это и есть самый большой и важный успех. Если кино заинтересовало и запало в душу, то можно по праву назвать фильм стоящим и снять шляпу перед командой талантливых людей, которые создали проникновенную и правдивую историю.
Не важно какой это будет жанр. Важно то, что кино время от времени не просто развлечение, а (как это не редко бывает) временами нечто большое, что можно было представить изначально. Пугает, учит, восхищает, заставляет ненавидеть,сопереживать и любить. И это лишь малая часть богатого арсенала кино. Любой фильм, который будет обладать одним из перечисляемых факторов, будет дорог для многих и почитаем многими. Я хочу рассказать о таком компоненте как "страх" и "ужас" описывая свои рассуждения о фильме под названием "Белый шум"

Речь в фильме идет о людях, которые занимаются изучением ФЭГ - (Феномен Электрического Голоса). В теории это означает, что при помехах на радио или теле вещании можно услышать голоса умерших и даже увидеть их. И кроме того, есть вероятность выйти с ними на контакт.
Талантливый архитектор по имени Джон, внезапно становиться вдовцом. Его жена - Анна, будучи беременной, погибает при загадочных обстоятельствах. Однако, спустя некоторое время после похорон, с Джоном начинают происходить необъяснимые вещи в виде голосов от Анны, загадочных звонков и мистических ситуаций. В попытке разобраться в этих странных последствиях после ее смерти, путь Джона приводит к человеку, который готов рассказать, почему это происходит и что нужно делать, что бы понять как разобраться в этом. Однако, никто из них не догадывается, куда на самом деле они попали и во что ввязались...

Конечно, это фильм о призраках. Который насыщен острыми моментами (леденящие кровь), интересным и интригующим сюжетом, неожиданностями, великолепной музыкой и самой игрой актеров.
Многие гурманы стиля "ужасы" всегда с нетерпением ждут того, что бы почувствовать реальный страх, благодаря искусственной подачи. То бишь магией кино, о которой говорилось в начале. Что есть страх? Осознанная эмоция. При виде или чувству которому у человека учащается сердцебиение, повышается пульс,давление и прочее, что вы уже многократно читали на подобные темы. Наверняка, следующим абзацем должно идти разъяснение, почему люди смотрят фильмы ужасов, чего им не хватает, чего они ждут и бла-бла-бла. У каждого на это есть свой ответ. В подробности вдаваться не буду. Почему смотрят? Да, ответ тот же, почему вы вообще начали смотреть фильм. Захотели посмотреть историю. А чем она напичкана уже будут разбираться ваши чувства, а не вы сами, ищущие логику. Ну, да ладно. Отвлекся от темы. Продолжим-с...

Фильм "Белый Шум" полностью себя оправдывает от начала и до конца. И по окончании не оставляет никаких вопросов, полностью удовлетворив зрителя во всех смыслах. Сюжетная линия идет плавно, с загадочными запятыми, которые плавно переходят в тире объяснений и доказательств. Страх действительно присутствует в течении просмотра. Это факт. Наилучший способ его заполучить - смотреть фильм с шикарной акустической системой в полной темноте. Либо в той же темноте, но с отличными наушниками. Эффект - бомба. История не содержит каких-то приемлемых штампов. Даже если они и есть, о них не задумываешься, ибо картинка и смысл уносит твои мысли в глубины подсознания и ты, словно, зачарованный, загипнотизированный зритель сидишь и ловишь страшный кайф.

В фильме присутствует два огромных плюса. Благодаря которым,лента действительно хороша и жутко пугающая. Первый - это музыкальное сопровождение. При просмотре я в который раз понял, как музыка может пугать,устрашать, держать нити накала и резко подергивать их, благодаря чему, можно получить приступ. Именно так и было с людьми во время просмотра японской версии фильма "Звонок" Тут, есть подобный феномен. Музыка - это главный персонаж всей истории. Она как плавная и гибкая змея обвивает собой все вокруг и готова придушить но, не делает этого. А лишь покусывает в злачные места. Одним словом - симфония ужаса, которая показала себя во всей красе. Второй плюс принадлежит тому, кто сыграл главную роль в человечьем обличье - Майкл Китон.
Он единственный, кто сыграл замечательски здорово. Ни один другой актер второго плана не выделился так как он. Его талант менять выражения лица и глаз просто обескураживает и опять таки пугает. Он человек, который потеряв надежду и убитый горем находит новое ответвление в виде потусторонних сил. Режиссер - Джеффри Сакс попал в самое яблочко взяв в актерскую обойму Майкла и предоставив ему шанс погрузится в атмосферу неизведанного, куда он в свою очередь пригласил и зрителя.
Что касается минусов, так это почти все актеры, которые играли не ахти, но игра которых все же смотрелось кое-как на общем фоне. Ну и сами призраки. Они, конечно появляются неожиданно и творят дела, но больше особых заслуг у них нет, да они в них и не нуждаются по большому счету.

Подводя черту, хочу указать на несколько фактов. А именно:
-Белый шум окупился в прокате более чем в 8 раз от предоставленного бюджета.
-Рейтинг критиков остался чрезвычайно низким и негативным.
-ФЭГ - в действительности является настоящей теорией, касающиеся связной нитью между миром живых и мертвых.

Итак, вот все то, что я хотел поведать вам о фильме вышедшим на экраны в 2005 году, в оригинальном названии "White Noise" и перевиденном слогане как «Другой мир ближе, чем мы думаем ...»
Усаживайтесь поудобнее и...не забудьте погасить свет.

Красотки в бегах / Hot Pursuit (2015)
 

Вы приготовились смотреть крутой боевик? Вы ошиблись адресом! Комедия в чистом виде, которая развеселит даже принцессу Несмияну. Кто-то может быть ожидал большего чем лёгкая комедия? Разочарую любителей кровавых боевиков, но эта комедия в стиле комедий конца 80-х, не хуже чем "Уик-энд у Берни", "Полицейской академии", "Горячие головы", и "Голый пистолет". Могу сказать что Энн Флетчер до своего режиссёрского кресла шла долгим путём, хореограф в "Флинстоны" (1994), "Маска" (1994), "Девушка–танк" (1995), и вот выпал ей случай сесть в режиссёрское кресло, и снять музыкальную мелодраму "Шаг вперёд" (2006), но с мелодрамами как видно она не очень дружит, больше любит комедию в лёгком виде. Дальше покатилось и понеслось в стиле комедии "27 свадеб" (2009), а так же в том же году вышел "Предложение" (2009), "Проклятие моей матери" (2012), и вот я подобрался к данному фильму.

Скажите мне какую профессию выберет себе дочь полицейского проводя всю свою сознательную жизнь в его рабочей машине? Конечно полицейским! Так и случилось с Роуз Купер (Риз Уизерспун), хотя никто её рвение не ценит. Она хочет быть целиком похожей на своего отца, погибшего на задании, но дело в том, что у неё это не получается, как в прочем и личная жизнь. Все её виртуальные знакомые сбегали при первом свидании, да и на работе она прокололась так, что о ней после одного происшествия стал ходить ходячий анекдот - "Закуперить", а рабочим местом стало не патрулирование, от которого её отлучили, а скучный полицейский склад. И вот когда очередной виртуальный ухажёр драпанул из кафе, где была назначено первое свидание, на работе ей предлагают стать охранницей, во время перевозки очень нужного свидетеля из местной мафии, который должен дать показания против другого очень опасного главаря мафии. Собственно говоря, ей отведена роль охранницы жены важного свидетеля, но и это приводит Роуз в восторг.

К сожалению обычная охрана даже очень важного свидетеля превращается в фарс в доме этого свидетеля перепалкой между мужем и женой, которая заполнила огромный чемодан своими вещами, и в довершение нападением двух групп убийц, действующих независимо, но их цель главный свидетель. Напарника Роуз Джексон (Ричард Т. Джонс), во время перестрелки погибает вместе с главным свидетелем, и Роуз берётся спасать жену мафиози, красотку Даниэлу Рива (Софию Вергара), которую находит в старом кабриолете, набитом кокаином, и в довесок её неподъёмный чемодан.

Связавшись с коммутатором она сообщает главные приметы двух нападавших банд, и им на помощь прибывают полицейские из её участка детективы Диксон (Майкл Мосли), и Гасер (Мэттью Дель Негро). Роуз случайно замечает примету одного из нападавших, на руке у одного из детективов, татуировку коровьей головы, и понимает, что они не собираются их спасать, а тихо убить в укромном месте, и замести следы. Ей приходит в голову одна важная причина, по которой они возвращаются в придорожную забегаловку, и сбегают в окно туалета.

Сбежать им далеко не удалось, так как кабриолет перегрелся, да и окончательную точку ставит влетевший в него грузовик выпустивший из его багажника огромную кокаиновую пыль. Роуз решает изменить внешность, переодевшись, но по телеку уже в новостях пускают портреты опасной вооружённой преступницы полицейской Роуз Купер, и взятой в заложницы женщины. Теперь Роуз и Даниэла не только в бегах от мафии, но и от продажных полицейских.


Роуз Купер - простодушная девушка, мечтающая быть похожей на отца, но именно из-за своей открытости, подозрительности, и незнании сленга, так как практически выросла в полицейской машине своего отца, и не контактировала со своими школьными сверстниками. Блондинка, ростом 1,57 метра, но с комплексами, которые не замечает, но открывает ей на них глаза её подопечная Даниэла. Риз Уизерспун удачно удалось отобразить роль неудачливой полицейской, которой всё-таки удалось не только выйти сухой из воды, но и пересмотреть то, что мешает ей быть самой собой.

Даниэла Рива - не просто жена мафиози, а так же любительница всяких дорогих вещей, она жаждет вендетты за своего убитого брата, а так же неплохо распознаёт все комплексы Роуз, которые так очевидны, но которые не замечает сама Роуз

В общем, фильм по существу лёгкая комедия, правда с ограничением в возрасте. У актрисы Риз Уизерспун на самом деле рост 1,56 метра, но не каждая женщина готова правдиво ответить какого она роста, и уж тем более свой возраст. Фильм первоначально назывался "Не связывайтесь с Техасом / Don`t Mess with Texas", так как сюжетное действие фильма происходит в Техасе, но фильм полностью был снят в Новом Орлеане (штат Луизиана). Действительно главную героиню Роуз Купер переигрывает её подопечная Даниэла Рива. Но каким бы образом тогда узнала Роуз о своих комплексах, о настоящих врагах, и смогла бы стать тем, кем зритель увидит её в конце фильма? "Перетягивания одеяла", иногда даёт полезный результат. Моя оценка фильма 10 из 10, не смотря на то что у фильма слабый рейтинг у профессиональных критиков. Фильм не одноразовая комедия, его можно со временем пересмотреть.

Snikers66
Красотки в бегах / Hot Pursuit / 2015 / ДБ (Line) / Blu-Ray Remux (1080p)

Мир Юрского периода / Jurassic World (2015)
 

Жадный индус с физиономией проворовавшегося председателя колхоза и бесстыжими поросячьими глазками инициирует проведение реалити-шоу в партизанском стиле. Без прикрас, с грязью. На территории строго изолированного от внешней цивилизации островного туристического комплекса, где тайно проводятся жуткие генетические эксперименты над животными из доисторического материализма в области стоматологии. Задача - оторвать избалованных детишек от их чрезмерно заботливых родителей. Устроить этим барышням кисейным небо в алмазах, да так, что они обосрутся и будут мамочек звать. Они будут рады хоть в жмуркиных мешках вернуться домой. Макнуть их в дерьмо, чтобы в их глазах был реальный страх! Реальные эмоции! Устроить каникулы в аду! Из вольеров в добровольном порядке выпускают все виды плотоядных динозавриков, голодных и злых, больших и маленьких. Предварительно избив каждого ногами и электрическими дубинками. Чтобы большему числу людей досталось головокружение от развлечений. Чтобы... чтобы разбрызгалось. Их ждут череда кровавых аттракционов, постоянные перекусы пополам с хорошим аппетитом, засады, огонь неприятеля, уход от погони и прочие славные моменты. Залезайте в шкуру напуганного американского подростка, окруженного смертью! И ползущего по жопе рычащей махины! И пока всех не съедят, домой никто не попадет.

Данный фильм - смачный плевок в лицо реализму и всем людям доброй воли. Вы только вдумайтесь: жестокий генетик и вивисектор создает монстров из потустороннего прошлого, цинично высасывая кровь из желудка бедных комаров, застрявших в куске янтаря. И добавляет в это адское месиво сушеные жабьи лапки, мышиные хвостики и лапчатку ползучую. Только законченный идиот может поверить в то, что таким способом можно возродить динозавров в реальной жизни. Но в погоне за чистой прибылью американцев это никогда не останавливало - они и не такое придумают, лишь бы оболванить доверчивого потребителя! В ход идет все: секретные телепортеры для мгновенной переброски ключевых персонажей в нужные локации, сбрасывание беспомощных детишек в вольер с голодными и злыми рапторами, чья-то добрая рука, анонимно открывающая задвижку в загоне с тираннозаврами, гаджеты, которые истерически сбоят в самый неподходящий момент... Я уже и не говорю о том, что рапторы умели художественно свистеть через ноздри и послушно бегать за утренней газетой только в голливудских блокбастерах. К тому же, на главные роли стараются брать детей-инвалидов с врожденными пороками сердца, редкими зубами и синдромом Туретта, а также хронически небритых амбалов, работа дыхательной системы которых напоминает буксующий грузовик на очень крутом подъеме. Иногда, шутки ради, какую-нибудь опустившуюся фотомодель из солнечного Пуэрто-Рико.

И правда, половину хронометража "Мира Юрского периода" цинично слили на демонстрацию истеричной бабы, мужика с выпученными глазами и двух недорослей. Вот если бы, например, меня попросили написать сценарий для продолжения "Звездных войн", то у меня бы Звезда Смерти весь фильм уничтожала смертоносным лазерным лучом обитаемые планеты. Одну за другой. По две планеты в минуту. Итого за одну серию 240 космических взрывов было. А я бы не поленился - написал бы сценарии для двадцати серий. И торжествующие ситхи вряд ли бы хлопнули по рюмашке и обнялись на капитанском мостике имперского флагмана.

Впрочем, вернемся к нашим баранам эпохи доисторического материализма. Спецэффекты напоминают производственную аварию на картонной фабрике, персонал которого взяли в заложники художники-абстракционисты из секты "Левая рука Сальвадора Дали". Сказать, что "негры воруют ночью уголь из угольной шахты в шахтном поселке, в солнцезащитных очках и с черными чулками на голове" - это как ничего не сказать! Вторая половина хронометража "Черной дыры" с Риддиком, по сравнению вот с этими сумерками человечества, больше похожа на пешую прогулку летним солнечным днем в Арктике. Если кто-то вам ласково задвигает, что в "Мире Юрского периода" для убедительной передачи пластики движений доисторических рептилий использовалась аниматроника и компьютерная графика - это наглая ложь и провокация! Динозавры выглядят как игрушки в песочнице - и немудрено: ведь их изображали с помощью кукол, снятых в технике покадровой анимации. Как видим, эта продвинутая технология актуальна и спустя полвека, когда ее применяли в бессмертной классике, например, "Миллион лет до нашей эры" (1966) и "Кинг-Конг" (1976). Некоторых ящеров изображали актеры, одетые в картонные маски и костюмы.

Экшн-сцены - настоящий бич этого безыдейного голливудского фильма! В глубокой тьме таится он... Повторюсь, "негры воруют ночью уголь из угольной шахты в шахтном поселке, в солнцезащитных очках и с черными чулками на голове" - это как ничего не сказать! А штампы? Такую резину на них употребили, что печать негде ставить! Разве что на контрактах с отрицательной суммой гонорара случайных людей, не страдающих актерскими талантами.

Съемки, похоже, были произведены шпионской мини-камерой, вмонтированной в зуб. Отсюда - заваленный горизонт, ритмично появляющийся квадрат Малевича и всепоглощающий волю к жизни хруст поп-корна, который погибает прямо на наших глазах. На протяжении всего хронометража фильм как будто пережевывает трицератопс, причем неторопливо, обстоятельно, с комментариями и в режиме реального времени. Что, впрочем, только придает дополнительную глубину ощущению незримого присутствия среди главных персонажей киноленты. Два раза в процесс созерцания невразумительного белого шума на экране врывалось мягкое журчание сливного бачка, что несомненно свидетельствует о высокой культуре оператора. Который, к тому же, не забыл интеллигентно переключить свой мобильник в виброрежим и сесть на него. Однако, даже такие меры предосторожности не уберегли чуткий слух зрителей от сухого скрипа стареньких стульев, аккуратно расставленных перед дедушкиным телевизором "Рекорд ВЦ-311" в подпольном видеосалоне, где героически и проводилась скрытая съемка.

В общем, настолько топорно и безыдейно сделанный на коленке липкими от сока манго пальцами и бесконечно далекий от реальности научно-фантастический фильм еще надо поискать!

Во имя отца Во имя отца / In the Name of the Father
 

Ссылка на профиль - http://kinozal.tv/userdetails.php?id=7472408
Ссылка на раздачу - http://kinozal.tv/details.php?id=477083
Ссылка на Кинопоиск - http://www.kinopoisk.ru/user/3647149/comments/

Право и кино считают искусством. Право — искусство добра и справедливости, кино — ума и души. Это мы можем увидеть в так называемом «юридическом фильме» «Во имя отца» Джима Шеридана. В основу сюжета киноленты легли реальные события так называемой «Гилфордской четверки», которых безосновательно обвинили и приговорили к пожизненным и длительным срокам заключения. Герои не знают где справедливость и есть ли она вообще. К ним на помощь приходит адвокат, которая раскроет страшные тайны и сделает это судебное дело громким в Великобритании. «Во имя отца» — глубокая, биографическая драма, несет в себе сильную историю, при которой чувствуешь шок и трагедии от увиденного.

Герой Пита Постлетуэйта Джузеппе Конлон пытается во многом найти что-то хорошее. Он не разучился верить людям, говорить с теми, с кем многие в его положение не захотели. Его главные слова: «Они все равно не смогут забрать твою свободу здесь» (имеется в виду мысли). Героиня Эммы Томпсон Гарет Пирс показывает, что иногда помощь приходит от совершенно чужих людей. Если тебя предавали раньше, то не нужно переставать доверять людям. Очень хорошо, что в нашем мире есть людит неравнодушные к чужому горю. Дэниэл Дэй-Льюис в образе Джерри Конлона — это человек, который оказался в ненужное время в ненужном месте, который нашел в себе силы жить сначала. И самое главное, что он сказал в фильме: «Я буду бороться, буду бороться до конца, пока моего отца признают невиновным. Во имя отца!»

Кинокритика назвали этот фильм — обвинительное заключение британской судебной системе, впрочем оказывается способной к самоисправления. Во имя истины, с помощью правозащитницы герой Джерри добивается пересмотра дела. Членов семей оправдывают. Но уже прошло пятнадцать лет…

Эта драма многогранна как жизнь. Она соткана из эпизодов, способных пробудить глубокие чувства: любви и ненависти, патриотизма и родительско-сыновней заботы, призыва к поиску истины и отвращения ко лжи, что сквозь зубы выдается за правду. Фильм не потерял своей актуальности и сегодня еще и безупречной и профессиональной игре британских актеров Дэниэла Дэй-Льюиса, Пита Постлетуэйта, Эммы Томпсон, Джона Линча.

10 из 10

Гладиатор / Gladiator
 

Ссылка на профиль - http://kinozal.tv/userdetails.php?id=7472408
Ссылка на раздачу - http://kinozal.tv/details.php?id=852951
Ссылка на Кинопоиск - http://www.kinopoisk.ru/user/3647149/comments/

Снимать фильмы на историческую тематику труднее всего. Сценаристам нужно руководствоваться историческими справками и не делать исторических ошибок. Художникам-постановщикам необходимо сверяться с фотографиями и картинами, о которых снимается фильм. Режиссеру приходится усердно работать, чтобы передать в картине атмосферу того времени. Актеры работают над собой, чтобы больше быть похожими на людей тех событий.

Есть фильмы, которые меняют историю. И дело даже не в полученных наградах, а в особом духе, который бывает только в гениальных работах. «Гладиатор» — еще одно эпохальное творение Ридли Скотта, мощность которого трудно переоценить. Пронзительное, зрелищное и невероятно захватывающее действие, которое обязательно должен просмотреть каждый. Массовый зритель, как посетитель Колизея, желает зрелищ. И этот фильм может ему их дать…

Историю о мужестве и чести, дружбе и благородство, преданность родине и императору передают на экране Расселл Кроу, Оливер Рид, Дерек Джекоби и Дэвид Скофилд. Я считаю, что сила этого фильма в искренних эмоциях, в подлинной истории, которая поражает своей реалистичностью, духом того времени и привлекательными персонажами. Титанический труд Ридли Скота был не напрасным. Доказательством этого является множество наград и любовь зрителя. По моему мнению, этот фильм своей актуальности не утратит никогда, потому что таких художественных шедевров мало, и то, что мы делаем отзывается в вечности.

10 из 10

Ссылка на профиль - http://kinozal.tv/userdetails.php?id=7472408
Ссылка на раздачу - http://kinozal.tv/details.php?id=979913
Ссылка на Кинопоиск - http://www.kinopoisk.ru/user/3647149/comments/

Зачем нам цивилизация, если мы не хотим быть цивилизованными?

Я совершенно не люблю черные комедии. Я считаю, что они травмируют психику и даже сводят с ума, впрочем как и фильмы ужасов. Данный фильм я смотрел лишь из-за того, что он несет в себе актуальность — поэтому и оригинален.

С первых минут я заинтересовался жизнью Фрэнка — простого человека, который не хочет мириться из законами «грязного» общества. Америка с ее жителями, как будто «выжали» из него все хорошее… Он отчаялся в своем существовании и просто идет отстреливать тупые отрасли современного мира.

Вскоре на его пути встречается Рокси — девушка, в которой, как и в Фрэнка присутствуют нотки морали. Если бы она была окружена вниманием и заботой родителей, а не брошена на растерзания, ее жизнь могла сложится по-другому. Все же здесь она — союзник и друг Фрэнка.

Как ни странно, но даже в этом фильме ты переживаешь за героев, как будто они воплощение «последней силы», направленной на улучшение общества с его прогнившей моралью. Естественно это не оправдание их злодеянию — ибо они настоящие психи-убийцы! Психи-убийцы, я полагаю, не по своей вине…

Хоть и рецензия нейтральная, но Боб Голдтуэйт получил от меня:

8 из 10

Великан-эгоист / The Selfish Giant
 

Ссылка на профиль - http://kinozal.tv/userdetails.php?id=7472408
Ссылка на раздачу - http://kinozal.tv/details.php?id=1287554
Ссылка на Кинопоиск - http://www.kinopoisk.ru/user/3647149/comments/

«Великан-эгоист» уже получил международное признание — Лучший европейский фильм Каннского кинофестиваля. Это не просто фильм, это перевод библейской притчи, очень жестокая сказка, рассказанная очень смелым человеком. Сказка не о детях, а о нас, о последствиях, вызванных нашей жестокостью и равнодушием.

Это авторская адаптация детской сказки Оскара Уайльда, изображающая будни двух друзей из неблагополучных семей с севера Англии, зарабатывающих на жизнь сдачей металлолома. Лента рассказывает о сложностях, с которыми они столкнулись, в частности — детский труд и нарушения прав ребенка. Главный фокус фильма — стойкость и одновременно уязвимость этих детей.

Этот фильм стал настоящей сенсацией в Великобритании с момента его выхода на экраны, ведь он является правдоподобной версией той жизни, которой на самом деле живут многие молодые люди в Великобритании сегодня. Как отметила сама режиссер, история, описанная в фильме — не выдуманная, и это доказательство того, что подобное может случиться даже в высокоразвитой стране. Я надеюсь, что после фильма людям будет над чем подумать.

P.S. В рецензии передано не только мое сугубо личное мнение.

Судья / The Judge (2014)
 

Фильм более чем многослойный, драма в чистом виде, не взирая на обычные шутки Роберта, которыми кишат все его роли. Возможно, в этом и есть сам Роберт Дауни младший.

В каждой семье есть свои скелеты в шкафу, и семья Дювалей не исключение в этом, не взирая на то, что глава семейства Судья, который считает город, в котором он служит судьёй уже более 30 лет, считает своей вотчиной.

Безжалостный судья Джозеф Палмер (Роберт Дюваль), проведший огромное количество дел, в которых не было ни одного мягкого приговора, который обвинил собственного сына, хотя мог применить к нему более мягкий приговор, и вот его жена умирает от оборвавшегося тромба, и он подавлен.


Его средний сын Хэнк Палмер (Роберт Дауни-мл.), дорогой адвокат, работающий в Нью-Йорке, ни одного проигранного дела, его сарказм, наблюдательность, при помощи которой он как Шерлок Холмс может рассказать о человеке, только посмотрев на него, и задав пару вопросов. Его клиенты не всегда чисты перед законом, но ему удаётся избавить их от тюрьмы, и именно по этой причине он довольно дорогой адвокат. Новое дело о финансовых махинациях, и тут ему по среди судебного разбирательства, приходит сообщение о смерти его матери. Он просит перенос разбирательства, и судья, не смотря на протесты стороны обвинения, переносит заседание на другое время.

Кто он Хэнк Палмер? За сарказмом, и критикой, прячется множество положительного, и отрицательного тоже. Он подал на развод с женой, потому что та найдя своего старого одноклассника, умудрилась переспать с ним. Хэнк не просто подал на развод, но и собирается забрать себе дочь, которой не особо занималась его жена. Она не в курсе жизни, и расписанию собственной дочери, пытается расспросить у Хэнка, но тот собрал уже чемодан, чтобы лететь на похороны своей матери. Напрасны были её уговоры полететь всем вместе, Хэнк уже всё решил сам, что им не место там, он знал, что даже ему не будут особо рады там.

Братья Хэнка, старший Дэйл Палмер (Джереми Стронг), мог быть звездой бейсбола, но авария оборвала все планы, которые ожидали его, и в результате он стал автомехаником. В той аварии был виной, его младший брат Хэнк, которого осудил отец, оборвав и ему карьеру, после окончания юридического колледжа. И так вместо судьи, или обвинителя, он стал адвокатом, сбежав подальше из города где вырос, после того, как отбыл наказание. Дэйл не винит своего брата в своей неудавшейся карьере, и аварии, хотя и ему достаётся от сварливого отца.


Младший брат Глен Палмер (Винсент Д’Онофрио), не совсем нормальный человек, в фильме не сказано, чем болен он, но я бы сказал, что он скорее аутист, всё своё неумение подавить своё желание быть хоть чем-то полезным для своей семьи, сводится к его любви снимать всё, что ему кажется интересным, и делать из всего фильм.

Хэнка, как он и заранее представлял, встречают в доме холодно, он едет в суд, чтобы издалека увидеть отца, зная наперёд все его слова, во время вынесения судебного вердикта. Одна деталь ему не понятна, почему его отец не может вспомнить имя судебного пристава, с которым проработал более 30 лет. Он списывает это на выпивку, но его отец уверяет, что уже 20 лет не притрагивается к выпивке. Холодный приём, похороны, и последние дни перед отъездом, отец вечером отправляется на своей личной машине, которую не доверяет никому, и которой управляет сам, а братья едут в бар чтобы немного больше пообщаться, и повспоминать прошлое. Вернувшись домой, они находят машину своего отца с выбитой фарой, а утром заявляются полицейские с заявлением, что их отец сбил на смерть человека, и не заявил об этом. Более того, этим человеком оказывается один из осуждённых их отцом к 20 годам тюрьмы, за жестокое убийство. Их отец уверяет, что он не был на месте убийства, и ничего не помнит, после того как уехал с парковки магазина. Хэнк не верит ему, он просит его рассказать всю правду, но видит, что его отец что-то скрывает от него очень важное, которое поможет ему оправдать собственного отца. Отец нанимает молодого адвоката из собственного городка, но Хэнк видит, что тот не только не борется за своего клиента, но увязает больше в ловушке обвинения. После того, как все ожидания оправдать отца на начальной стадии разбирательств по делу, но адвокат даже не подал желание перенести дело в другой город. Хэнк последний раз предлагает отцу свои услуги абсолютно бесплатно, по квоте которую он не использовал в этом году.
Обвинитель лично знаком с Хэнком, и специально взялся за дело, на котором он сможет обломать рога зарвавшемуся адвокату, у которого все клиенты выходят сухими из воды, как не выходят без сурового вердикта его отца, обвинённые в тяжких преступлениях.

Главный скелет в шкафу судьи, из-за которого его судят, так это то, что погибший под его машиной, был дважды осуждён Джозефом Палмером, много лет тому назад, за жестокое убийство. Первый раз его судили за то, что он забрался в дом к своей однокласснице, и произвёл там множество выстрелов, расстреляв весь дом. На суде он со слезами на глазах, уверял, что он хотел только попугать её, и строгий, и неумолимый судья, почему-то сжалился, и приговорил его всего ишь к 30 дням общественных робот. Осуждённый, но сохранивший свободу, тот на следующий же день утопил в реке свою одноклассницу, и второй вердикт был для него более суров 20 лет за решёткой. Он освободился как раз перед похоронами жены судьи, и теперь дело принимает оборот, как умышленное убийство, с целью отомстить жестокому убийце, который не умер в тюрьме, и спокойно разгуливает по улицам города, который принадлежит Джозефу Палмеру.

Зрителю даются на суд герои фильма, а так же некоторые детали, которые для внимательного зрителя не могут остаться неуловимыми, и служат дополнением к характеру героев фильма. Любит ли свою семью Хэнк Палмер? Да, не взирая на то, что его отец резко отдалился от него, после аварии, которая разрушила все ожидания его отца, на успешную карьеру, его старшего брата. Он выращивает в своём доме Гортензии, которые любила его мать, и которые свели её в могилу. Он любит отца, не взирая на противоречия своих чувств, из-за его жёсткости, упрямства, и нежелания признаться собственному сыну в собственных ошибках. Параллельно ещё множество скелетов будут выставлены на показ зрителю, и вместе с ними общее между сыном, и отцом. Они очень похожи по характеру.

Снимаю шляпу, перед игрой таких актёров как Роберт Дюваль, и Роберт Дауни-младший. Первый сумел обыграть драматичный характер судьи, второй добавил немного юмора к драме, хотя в прочем, как я уже писал выше, у Дауни-младшего нет ролей без юмора. Все роли Роберта кишат юмором и сарказмом, даже если они крайне серьёзные, забавляя зрителя даже в самой не комической сцене, фильма не подходящего по жанрам к жанру комедии. Шерлок Холмс, Железный человек, он же Тони Старк, и многие другие роли Роберта, кишат своим неуловимым юмором.
Роберт Дюваль принёс фильму пять премий за свою мужскую роль второго плана. Мой вердикт 10 из 10 этому фильму.

Snikers66
Судья / The Judge / 2014 / ДБ, АП (Сербин), СТ / BDRip (720p)

Король Артур / King Arthur
 

Ссылка на профиль - http://kinozal.tv/userdetails.php?id=7472408
Ссылка на раздачу - http://kinozal.tv/details.php?id=542824
Ссылка на Кинопоиск - http://www.kinopoisk.ru/user/3647149/comments/

Большое внимание историческим фактам и политическим событиям уделено в фильме американского режиссера Антуана Фукуа «Король Артур». Оригинальность создателей в том, что они решили донести до зрителя легенду о большой и героической фигуре Британии, государственном деятеле…

Интересный сценарий, хорошие съемки, сюжетная линия проста и понятна. Актеры играют очень естественно. Клайв Оуэн, Рэй Уинстон, Йоан Гриффит и Кира Найтли сыграли роли тех людей, для которых слова «родина» и «дружба» не пустой звук.

Таких людей нашему поколению не хватает. В контексте фильма заключается не только идея крепкой мужской дружбы, но и такие жизненные вещи как честь, храбрость и совесть. Я считаю, что фильм актуален именно в наше время — в мире царит смута, повсюду хаос, люди умирают от болезней и в нищете на фоне власти, которая стремится только к личной наживе.

Судья (The Judge) 2014

Скажу честно, ждал фильм с нетерпением, написанный сценаристом "Гран Торино", снятый на камеру спилберговского оператора Камински и ставший дебютом продюсерской компании Дауни-мл., "Судья" подавал большие надежды. Очевидно благородные намерения, помноженные на экстра-класс исполнителей (мешок оскаровских номинаций на четверых актеров в главных ролях), давали достаточно оснований рассчитывать на крепкую драму фестивального калибра. Почему руководство процессом - включавшим, первую за многолетний "супергеройский труд" серьезную роль Дауни - доверили при этом режиссеру комедий сомнительного качества по фамилии Добкин - вот всем вопросам вопрос (как и ответ :(((), но продюсерам, вероятно, виднее. Вышло же в итоге то, что вышло - довольно банальная и порядочно затянутая драма об отношениях отца и сына, где старания Дауни, титанического Дювалла (награды ждут :) и примкнувших (Билли Боб Торнтон, Вера Фармига, Винсент Д’Онофрио) достойны многого, сам фильм теряет их. Проблема "Судьи" даже не в затянутости: режиссер Добкин, после фильмов вроде "Незваные гости" и "Шанхайские рыцари" решивший взяться за "серьезное" кино, никак не может определиться, что именно он снимает - комедию или драму. Для драмы в "Судье" слишком много шуток, которые в общем контексте выглядят слегка неуместно. Таких заполненных клише фильмов на разных языках ежегодно производятся сотни. Рак, профессиональный бейсбол, школьная любовь из прошлого, умственное расстройство, конфликт отцов и детей — все это мы уже где-то видели, и игра со штампами не идет картине на пользу. В конечном счете "Судья" из-за своей нудности и общей предсказуемости сдает позиции по ходу просмотра, еле-еле балансируя где-то на грани между обычной драмой с крепкими актерскими работами и среднестатистическим латиноамериканским сериалом.

http://kinozal.tv/details.php?id=1266614

"Xanadu"
 

На этот раз поговорим о "несерьезном кино". "Ксанаду" - романтический мюзикл в стиле фентези, который был снят в 1980г. режиссером Робертом Гринуальдом. Фильм с непростой судьбой, весьма холодно принятый критикой и не имевший кассового успеха. Более того, фильм был номинирован на "Золотую малину". Но... Посмотрев "Ксанаду" однажды, почему-то хочется пересматривать его еще и еще! Так в чем же заключается секрет?

Для начала расскажем о самом фильме и о его сюжете. "Ксанаду" является римейком фильма "С небес на землю" 1947г. Александра Холла, а также сиквелом фильма "Девушка с обложки" 1944г. снятого Чарльзом Видором, которого мы знаем по таким работам, как "Рапсодия" и "Прощай, оружие". Кстати, интересный факт, в фильме "Ксанаду" одну из главных ролей, роль Дэнни МакГуайра, исполняет Джин Келли, который сыграл одноименного персонажа, владельца ночного клуба, в фильме Чарльза Видора.

Само название фильма позаимствовано из поэмы Сэмюэла Тейлора Кольриджа "Кубла-хан, или Видение во сне". "Ксанаду"(Шанду), это название летней резиденции Хубилай-хана, императора-основателя династии Юань.

В стране Ксанад благословенной
Дворец построил Кубла Хан,
Где Альф бежит, поток священный,
Сквозь мглу пещер гигантских, пенный,
Впадает в сонный океан.

На десять миль оградой стен и башен
Оазис плодородный окружен,
Садами и ручьями он украшен.
В нем фимиам цветы струят сквозь сон,
И древний лес, роскошен и печален,
Блистает там воздушностью прогалин.

В контексте названия фильма "Ксанаду" обозначает место, где сбываются мечты.

Сюжет фильма, в общем-то, прост и незатейлив. Главный герой, Сонни Меллоун, занимается нудной и неинтересной работой, заключающейся в перерисовывании обложек музыкальных альбомов различных звукозаписывающих компаний для рекламы. Но, Сонни Меллоун натура творческая. Его талант требует реализации. И он рисует различные эскизы для своих будущих работ. Но, все неудачно... Вдохновение так и не приходит к нему. Наступает момент, когда он смиряется со своей судьбой и даже находится на грани того, чтобы отказаться от своей мечты. Но, как это часто бывает в сказках, происходит чудо. Во время прогулки он встречает прекрасную девушку, катающуся на роликах, которая внезапно награждает его поцелуем и исчезает. Он пытается разыскать ее, но безрезультатно. В процессе поисков он встречает на пляже немолодого уже человека, играющего на кларнете и между ними завязывается знакомство. В этот момент снова появляется загадочная красавица, поцеловавшая его, и Сонни бросается вдогонку! Девушка снова бесследно исчезает. Словно растворяется! Также неожиданно, как и появилась.

На следующий день, придя на работу, он видит на одной из обложек ту самую девушку. Видит на фоне какого-то футуристичного вида здания. Он находит это здание и проникает внутрь. И... Там он находит ее! Они, наконец, знакомятся! Девушка называет свое имя - Кира. Между ними завязывается дружба. Но, как потом оказывается, Кира непростая девушка! На самом деле, это муза Терпсихора, дочь Зевса и Мнемозины. Она сошла с Парнаса для того, чтобы вдохновить Сонни и придать ему уверенности в собственных силах.

Но, вернемся к случайному знакомому Сонни. Это уже немолодой человек, у которого тоже есть Мечта. Он хочет вернуться в шоу-бизнес и открыть ночной клуб. Он предлагает Сонни стать его партнером и заняться оформлением будущего клуба. Для осуществления этой цели они, по совету Киры, выбирают то самое заброшенное здание, где Сонни и Кира познакомились. Закипает работа, и все у них получается.

Разумеется, между Сонни и Кирой возникают нежные чувства. Но, она ведь муза! И потому должна вернуться на Парнас. Вернуться через ту фреску на стене, через которую она попала в наш мир вместе со своими сестрами, другими музами. Сонни следует за ней. Но ему нельзя оставаться там... Не буду дальше пересказывать содержание. Кто уже посмотрел фильм, тот знает концовку, а для того, кто еще не смотрел, пусть она останется интригой.

Как видите, действительно, сюжет ничего особенного из себя не представляет. Более того, в определенной мере он даже банален. Банален настолько, что достоин быть номинированым на "Золотую малину". Но... Как мне кажется, сюжет в данном случае не имеет принципиального значения. Скорее всего авторы фильма и не ставили перед собой задачу снять что-нибудь эдакое, что наводило бы на глубокие философские размышления о смысле жизни и судьбах человечества. Главный акцент в фильме сделан на зрелищность и на музыкальный аудиоряд. Так что "Ксанаду" можно смело рассматривать как шоу, как видеоклип с элементами художественного кино продолжительностью в полтора часа.

Первое, что хочется отметить в фильме, так это замечательную музыку Джеффа Линна в исполнении легендарной "Electric Light Orchestra", а также музыку Джона Фаррара, австралийского музыканта, аранжировщика и композитора. Особо хочется отметить еще и тот факт, что баллада "Magic", звучащая в фильме была записана в сотрудничестве с "Bee Gees". В записи же баллады "Suddendly", также звучащей в фильме, принимал участие Клифф Ричард, британский певец, весьма популярный в 70-х годах прошлого века. Вот такой ансамбль из звезд первой величины принимал участие в работе над фильмом. Только один этот факт, сам по себе, уже заслуживает пристального внимания зрителя. Но, и это еще не все. В роли Киры выступает весьма популярная звезда поп-музыки 70-80-х Оливия Ньютон-Джон, хорошо нам знакомая по фильму "Бриолин" с Джоном Траволтой. Кроме того, она исполняет все женские вокальные партии в композициях, которые звучат в фильме. Можно много спорить о том, какая из нее актриса, но вне всяких сомнений поет она замечательно. У нас также есть возможность увидеть и Джина Келли. Знаменитого американского актера, хореографа, сценариста, режиссера, который прославился своим участием в фильмах "Поющие под дождем", "Хелло Долли" и во многих других фильмах, ставших в свое время кинохитами. Но, самое главное, "Ксанаду" дает нам возможность снова окунуться в ту незабываемую атмосферу эпохи диско конца 70-х начала 80-х. С ее мелодиями и ритмами, с ее яркими красками, которые она вобрала в себя из предшествующей ей эпохи "детей цветов". Все это создает хорошее настроение, ощущение легкости и чувство оптимизма. Но, вместе с тем навевает немного грусти, связанной с ностальгией по тем славным временам. По тем временам, когда небо было синее, трава зеленее, девушки краше, ну а мы, соответственно, моложе. Очевидно в этом как раз и кроется причина того, что "Ксанаду" притягивает к себе внимание и его хочется смотреть и пересматривать. И если в те времена, когда фильм был снят, он не представлял из себя ничего особенного, то в наше время "Ксанаду", как хороший коньяк, который чем старше, тем лучше.

В заключение хочется сказать еще вот о чем. Если у вас есть желание приятно провести вечер и отдохнуть, то рекомендую фильм к просмотру. Ну, а если вы еще и меломан, да еще поклонник творчества "ЕLO" и Оливии Ньютон-Джон, то смотреть категорически рекомендуется. Причем, весьма желательно с хорошей акустикой! И не стоит судить авторов слишком строго. Давайте не будем уподобляться снобам и искать какой-то глубокий смысл там, где его в принципе быть не должно. А вместо этого просто посмотрим кино, послушаем хорошую музыку и получим удовольствие.

Ссылка на профиль - http://kinozal.tv/userdetails.php?id=7472408
Ссылка на раздачу - http://kinozal.tv/details.php?id=1066745
Ссылка на Кинопоиск - http://www.kinopoisk.ru/user/3647149/comments/

Вперёд к мечте шаг за шагом...

Потрясающая история о мальчике, который знает, что такое настоящая дружба, как никогда не здаваться и бороться до конца, как приложить все усилия для достижения своих целей во благо других…

История Наруто трогательная… Во время войны шиноби, Девятихвостый лис напал на деревню Канохи, причиняя хаос и неся разрушения… Мощь его была настолько огромная, что пришлось запечатать тварь в теле младенца — им стал Наруто.

С того момента все его обходят стороной, шепчутся за спиной… Но у Наруто есть мечта — стать великим Хокаге. И именно стремление к этому, дар менять судьбы людей, смелость… заставляют им восхищаться и действительно поверить в его истинный путь ниндзя.



Я считаю, что многие должны посмотреть это аниме. Ведь в нём заложены многие аспекты нашей жизни: какие утраты несёт за собою война, верность и мужество, смысл существования мира и людей…

Отличный саундтрек, оригинальный сюжет, жизненные линии героев продуманы до мелочей и многое другое не дают мне поставить меньше чем…

10 из 10

Интерстеллар / Interstellar (2014)
 

"Интерстеллар" от "Трансформеров" отличается так же, как и "Прометей" от "Чужого". Дело в том, что Интерстеллар" является приквелом "Трансформеров". В фильме показаны начальные этапы становления живых механических организмов, ведущих свое происхождение от запчастей многоцелевых роботов с именами КИПП, КЕЙС и ТАРС. ТАРС - модифицированный военный робот. Основной целью данного искусственного интеллекта является основание и дальнейшее развитие колонии роботов с заселением других планет, где на первых порах ему понадобятся человеческие рабы. Здесь явно прослеживается мышление будущих десептиконов. КЕЙС - научный робот, управляющий полетом космического корабля. Его искусственный интеллект, постепенно эволюционировав, также приходит к неизбежному логическому заключению, что человечество нужно защитить от самого себя. Но, так как КЕЙС - все-таки научный робот, его собственное понимание трех законов робототехники не эволюционировало в окончательное "человечество - это вирус, а я - лекарство", в отличие от насквозь военизированного мышления ТАРСА. Так КЕЙС стал родоначальником автоботов и первым Праймом. А вот робот доктора Манна, КИПП, попросту не успел примкнуть к восстанию машин, за исключением немногочисленных запчастей, так как взорвался по ходу действия фильма.

Вот потому-то, количество просмотров у "Интерстеллара", "Трансформеров" и "Мстителей" примерно одинаковое - в них поднимается одна и та же актуальная тема потенциальной опасности доверять свою жизнь искусственному интеллекту. В "Интерстелларе" это шедеврально рассмотрено сквозь призму ядерной астрофики и теории экстрагирования. "Трансформеры" придали этой проблематике визуальный лоск. В тех же "Мстителях" эта тема получила закономерное развитие в сиквеле "Мстители: Эра Альтрона", где миллиардер, плейбой, филантроп таки доигрался со своим тостером. А вот в "Одиссее" тема восстания машин не рассматривается в принципе (взбесившийся компьютер с залитыми кофе перфокартами - не в счет), что в наш век информационных технологий неизбежно означает меньший интерес со стороны зрителей.

Итак, я обобщу все вышесказанное для тех, кто до сих пор не въехал в идею фильма. Режиссер схитрил и сделал шараду. Главный герой фильма - это многоцелевой робот ТАРС. И все остальные персонажи воспринимают происходящее именно под его влиянием. На самом деле основной целью искусственного интеллекта является основание и дальнейшее развитие колонии роботов с заселением других планет, где на первых порах ему понадобятся человеческие рабы. Эта главная идея вскользь подается в виде остроумной шутки, в которой, как известно, есть доля шутки. Единственный злой герой - это не неумолимое время, не прервавшая цикл воспроизводства запасов продовольствия засуха и даже не зльой рюський Владимир, а робот, который стремится уничтожить своих создателей. Он мог бы уничтожить всех людей еще на пути к чужой планете, но люди нужны ему, чтобы доставить необходимое для успешного восстания машин оборудование на поверхность подходящей для циркуляции тосола планеты и уничтожить все надежды человечества на продолжение своего рода в далеких уголках космоса. Мораль: не доверяйте свою жизнь тостеру!

Несмотря на загадочность сюжета в области альтернативной методологии суперсимметричного обобщения теории струн на основе гравитационного пианино и полных захватывающих приключений путешествиях длинных радиоволн сквозь "червоточины" в пространственно-временном континууме туда и обратно, фильм - провал года. Сюжетная линия не пальпируется. Группа аккордных дебилов, которые, прибыв чер-те куда, начинают выяснять - а зачем, собственно... Бывший пилот НАСА Купер - беспредельщик с кудрявым ирокезом на голове и татухой "Добро пожаловать на борт!" на органах движения, принесшей ему еще более сомнительную репутацию, хотя на протяжении всего действия не покидает стойкое убеждение, что Купер должен был быть во фраке и напудрен. Биолог Амелия ему под стать - не расстается с бутылкой кефира, ходит в черном спортивном костюме и постоянно оставляет за собой след из семечковых лушпаек. Бывало, они всем ученым конвульсиумом как нажрутся шампанского прямо в звездолете на фоне черной дыры, да основной теорией относительности до потери сознания того... дирижируют. Если вы чего-то не поняли, то, видимо, во всем виноват плохой CAMRip. Но, если вам достаточно красивых картинок а-ля "Аватар" (была такая хорошая книга "Ветры Альтаира"), то вперед. Несколько спасает положение атутентичный главной идее фильма о роботизированном порабощении человечества саундтрек от электронного шизофреника Aphex Twin с композицией "Ритуал сожжения трупов" (альбом “Компьютер-Гитлер”), написанной им далеко не в самый стабильный период.

Нужно было быть безнадежным романтиком, чтобы ожидать, что "Интестеллар" попадет в главные номинации на "Оскары". В технических - да, без вариантов. Дело в том, что в "Интерстелларе", например, не было чернокожего инвалида с нетрадиционной сексуальной ориентацией, осеняющего американским флагом новые территории и несущего немеркнущий свет передовой демократии через тернии к звездам, а такого жуткого промаха члены Американской Киноакадемии простить не имели права. Думаю, не у меня одного есть стойкое ощущение, что если бы Нолан снял копеечный арт-хаус на коленке липкими от сока манго пальцами о том, как чернокожий гей-инвалид с болезнью Паркинсона настраивает домашний планетарий скрюченными от артрита клешнями, и его посмотрело три с половиной кинокритика, то все бы боготворили такой фильм и выдали все возможные награды.

В общем, Нолан продолжает ̶ч̶у̶д̶и̶т̶ь̶ радовать любителей научной фантастики, понемногу плагиатя плагиатора Джеймса Кэмерона с его "Терминатором. И перенедоделанный приквел "Чужого" по сценарию недопеределанного сериала "Остаться в живых". Фильм интересный и, скорее всего, будет продолжение. Гораздо лучше "Людей в черном 3" и "Мстителей".