Каннский кинофестиваль 2014
 

Председателем жюри 67-го Каннского фестиваля, который пройдет с 14 по 25 мая 2014 г., станет режиссер, продюсер и сценарист из Новой Зеландии


Вслед за Стивеном Спилбергом место председателя займет очередная легенда кино: Джейн Кэмпион - единственная женщина-режиссер, завоевавшая "Золотую пальмовую ветвь". Награда была присуждена картине "Пианино" в 1993 г., причем ранее в 1986 г. Кэмпион уже получила главный приз фестиваля за короткометражный фильм "Упражнения в дисциплине". Это уникальный случай в истории фестиваля.
"Впервые на Каннский фестиваль я попала в 1986 г., - вспоминает она, - и с тех пор из года в год я все больше восхищаюсь этим королем кинофестивалей. В нем удивительным образом сочетается гламурный блеск и профессионализм. Каннский фестиваль - это звезды, праздник, пляжи, бизнес, но главное - это чествование киноискусства, причем киноискусства всего мира."

Дирекция фестиваля подчеркивает, что в этом году жюри особенно многонационально и объединяет представителей из Китая, Кореи, Дании, Ирана, США, Франции и Мексики. Францию в составе жюри представит актриса Кароль Буке, обладательница премии "Сезар", начинавшая свою карьеру у сюрреалиста Луиса Бунюэля; Америку - оскароносная София Коппола, дебютный фильм которой, "Девственницы-самоубийцы", был в 1999 году показан в Каннах, а самая свежая ее работа, "Элитное общество", была одним из самых ожидаемых фильмов прошлогоднего фестиваля.
Одним из членов жюри также стал легендарный американский актер, двукратный номинант на "Оскар" Уильям Дефо, сыгравший за свою долгую карьеру у Мартина Скорсезе, Ларса фон Триера, Уэса Андерсона и других не менее серьезных режиссеров. Мексику представит харизматичный Гаэль Гарсиа Берналь, любимец культовых режиссеров Алехандро Гонсалеса Инньяриту, Педро Альмодовара и Мишеля Гондри.

Азиатское кино представит южнокорейская актриса Жеон До-Йеон, которая в 2007 году стала первой корейской актрисой-лауреатом премии Каннского фестиваля за роль в фильме "Тайное сияние", и китайский сценарист и продюсер Чжиа Чжангке, обладатель премии "Золотой лев" Венецианского кинофестиваля. Также в состав жюри войдет иранская актриса Лейла Хатами, сыгравшая главную роль в фильме A separation режиссера Асгара Фархади, который в 2011 году получил главный приз Берлинского кинофестиваля.

В жюри программы «Синефондасьон» и конкурса короткометражных фильмов 2014 под председательством Аббаса Киаростами(Abbas Kiarostami, Иран) войдут режиссеры Ноэми Львовски (Noémie Lvovsky, Франция), Даниэла Томас (Daniela Thomas, Бразилия), Махамат-Салех Харун (Mahamat-Saleh Haroun, Чад) и Хоаким Триер (Joachim Trier, Норвегия).

Жюри поручено вручить три приза фильмам, представленным в конкурсной программе «Синефондасьон» студентами киношкол со всего мира.


Аргентинский сценарист, продюсер и режиссер Пабло Трапероназначен председателем жюри программы «Особый взгляд», участники которой – около двадцати фильмов – будут объявлены на пресс-конференции 17 апреля вместе с фильмами, отобранными для участия в основном конкурсе Каннского фестиваля.
Он заявил: «Я горжусь своей будущей ролью председателя жюри программы "Особый взгляд". Я горжусь тем, что смогу увидеть фестиваль с другой стороны. "Особый взгляд", где мне посчастливилось представить три фильма, - одна из самых увлекательных секций основной конкурсной программы. В ней принимают участие как мэтры мирового кинематографа, так и начинающие таланты; этот конкурс открыт для новых стран и новых форм кино».

По материалам сайта festival-cannes.com, vogue.ua

Эрве Киджони и графический дизайнер Жиль Фраппье – авторы афиши 67-ого Каннского фестиваля, созданной на основе фотограммы – кадра из фильма «8½» Федерико Феллини, который был представлен в официальной программе Каннского фестиваля в 1963 году.

Марчелло Мастрояни и Федерико Феллини, сыгравшие неоценимую роль в истории итальянского и европейского кинематографа, символизируют свободное, открытое миру кино.

«Этот взгляд поверх темных очков как бы приглашает нас на всемирный праздник кино, - объясняет автор афиши. – И олицетворяет радость жизни и радость встречи на Каннском фестивале».

В своих фильмах Марчелло Мастрояни воплощает самые инновационные, антиконформистские и поэтические аспекты кино. При виде афиши дочь актера Кьяра Мастрояни не удержалась от комментария: «Я очень рада и тронута тем, что Каннский фестиваль отдает дань уважения моему отцу своей афишей. Она очень красива и современна. И он тоже очень красив и современен: на его лице легкая ирония и неповторимый шик отстраненного взгляда. Это полностью его характер!»
По материалам сайта festival-cannes.com

В среду 14 мая 67-й Каннский фестиваль откроет французский актер Ламбер Вильсон. Он поприветствует членов жюри во главе с Джейн Кэмпион на сцене Дворца Фестивалей.

Актер сменяет в этой роли Одри Тоту, озарившую своим очарованием 66-й фестиваль, Венсана Касселя (2006 год) и Эдуарда Баэра (2008 и 2009 годы).

Ламбер Вильсон также проведет церемонию закрытия фестиваля 24 мая, на которой будут объявлены имена победителей.

Актер, обладающий многочисленными талантами и воплощающий в своем образе французскую элегантность, называет себя «общительным отшельником». Помимо актерской работы и в театре и кино, он зарекомендовал себя в качестве певца.
Он снимается в фильмах самых различных жанров, от авторского кино до романтической комедии, переходя от юмора к триллерам. Ему посчастливилось работать с самыми известными французскими режиссерами: Андре Тешине и Бенуа Жако, Бертраном Тавернье и Аленом Рене.
По материалам сайта festival-cannes.com

В четверг 17 апреля была объявлена Официальная программа Каннского фестиваля. Перед просмотром фильмов в кинотеатрах или на фестивале Вы можете познакомиться с уже вышедшими афишами.

Фильм "Принцесса Монако" рассказывает о том, как американская актриса Грейс Келли (Николь Кидман) стала принцессой Монако, выйдя замуж за князя Монако Ренье III (Тим Рот). Этот брак называли свадьбой века. Кинозвезда Келли к тому времени снялась в картинах у величайших режиссеров современности (Джон Форд, Альфред Хичкок, Фред Циннеман), была лауреатом премии "Оскар" и знаменита на весь мир. Шесть лет спустя, когда ей становится все труднее исполнять роль принцессы, Альфред Хичкок приглашает ее вернуться в Голливуд на съемки его нового фильма "Марни". В это же время Франция угрожает обложить налогами или даже аннексировать Монако, это крошечное княжество, правительницей которого она стала. Осталась ли Келли актрисой? Действительно ли она принцесса Монако?

Продюсерами ленты выступили Пьер-Анж Ле-Погам, Юдай Чопра и Араш Амель, также принявший участие в написании сценария. Главную роль исполняет Николь Кидман, роль князя Ренье - Тим Рот. В фильме также снимались Фрэнк Лангелла, Паркер Пози, Жанна Балибар, Дерек Джакоби и Пас Вега в роли Марии Каллас. Формат картины Scope 2.35 using на пленке Kodak 35 мм. Главный оператор - француз Эрик Готье. 16-недельные съемки прошли в Монако, на юге Франции, в Париже, Винтимиле, Ганде и Брюсселе.
По материалам сайта festival-cannes.com

Французская картина Party Girl, первый полнометражный фильм, снятый режиссерами Мари Амашукели, Клер Бюрже и Самюэлем Тейсом по их собственному сценарию, откроет программу «Особый взгляд» вслед за «Элитным обществом» Софии Коппола, фильмом, удостоившимся этой чести в 2013 году.

Фильм Party Girl, продюсером и дистрибьютером которого стали соответственно компании Elzévir Films и Pyramide Films, рассказывает о жизни Анжелики. В шестьдесят лет она продолжает работать танцовщицей в ночном клубе, не потеряв вкуса к праздникам и к мужчинам, однако в своей роли «старшей», она чувствует, что карьера подходит к концу. Не раздумывая, героиня соглашается выйти замуж за своего постоянного клиента Мишеля. Это портрет свободной женщины, не зависящей от стереотипов порядочного общества. Режиссеры показывают неизвестное лицо Франции в самой реалистической манере: в роли Анжелики выступает настоящая Анжелика.

Показ фильма Party Girl состоится на церемонии открытия программы «Особый взгляд» в четверг 15 мая 2014 года.
По материалам сайта festival-cannes.com

Зарождение итальянского вестерна, 30-летие фильма "Париж, Техас", память об Анри Ланглуа, Кисловский вновь в Каннах, шедевр грузинского кино, малоизвестный фильм Раймона Бернара о первой мировой войне, упоительные цвета "Саят-Нова", восстановленные копии фильмов со всех стран мира - такова программа секции "Каннская классика"-2014, почетным гостем которой в этот раз станет Софи Лорен.

Десять лет назад, когда новые цифровые технологии полностью изменили отношение современного кино к своему прошлому, на Каннском фестивале была создана секция "Каннская классика" - выборка старых фильмов, которая позволяет оценить колоссальную работу по сохранению и восстановлению наследия кино, проводимую продюсерскими фирмами, правообладателями, синематеками и киноархивами всего мира. Сегодня "Каннская классика" как место истории кино, послужившей источником вдохновения для многих фестивалей мира, стала неотъемлемой частью фестиваля и его основного конкурса. В этой секции демонстрируются шедевры мирового кино в восстановленных цифровых копиях.

Руководство Каннского фестиваля считает одной из своих задач популяризацию истории кино. Престиж крупнейшего мирового кинофорума позволяет привлечь широкое общественное внимание к восстановленным копиям старых киношедевров, которые демострируются в залах фестиваля, а также выпускаются на VOD или DVD/Blu-ray при его содействии.

Фильмы, вошедшие в выборку 2014 года, будут показаны во Дворце фестивалей в залах Бунюэля и Шестидесятилетия в присутствии тех, кто работал над их воссозданием, а также режиссеров, если они еще с нами.

В программе "Каннской классики"-2014 двадцать две полнометражных и две документальные картины. По желанию правообладателей все фильмы будут показаны в DCP 2K и DCP 4K. Впервые в "Каннской классике" не будет показано ни одной 35-миллиметровой копии.
По материалам сайта festival-cannes.com

Четверг 15 мая в 21.30
Восемь с половиной (Otto E Mezzo)

Пятница 16 мая в 21.30
На несколько долларов больше (Per Qualche Dollaro In Piu)

Суббота 17 мая в 21.30
Хороший, Плохой, Злой (The Good, the Bad and the Ugly)

Воскресенье 18 мая в 21.30
Лига мечты (United passions)

Понедельник 19 мая в 21.30
Вторые (Seconds)

Вторник 20 мая в 21.30
Воины (The Warriors)

Среда 21 мая в 21.30
Мания величия (La folie des grandeurs)

Четверг 22 мая в 21.30
Полиэстер (Polyester)

Пятница 23 мая в 21.30
Криминальное чтиво (Pulp Fiction)

Суббота 24 мая в 21.30
Пурпурный дождь (Purple Rain)
По материалам сайта festival-cannes.com

Созданная в 1991 году, программа «Урок кино» приглашает известных режиссеров поделиться перед камерой своим опытом и воспоминаниями, а также вступить в диалог с кинолюбителями. После участия в фестивале в последние годы Филипа Кауфмана, Малькольма Макдауэлла, Марко Беллокьо, Жан-Пьера и Люка Дарденнов, Квентина Тарантино, и Мартина Скорсезе, в 2014 году о своей удивительной истории расскажет Жак Одиар.

Сын сценариста и режиссера Мишеля Одиара, Жак Одиар начал работу в кино в качестве помощника монтажера. В 1974 году он пишет свой первый сценарий для фильма своего отца «Целую, до понедельника», с Бертраном Блие и Жаном Карме в главных ролях. Затем он пишет сценарии для триллеров: «Профессионал» реж. Жорж Лотнер, «Смертельная поездка» реж. Клод Миллер, «Ангельская пыль» реж. Эдуард Ниерман, а также «Радиочастота убийства» с Катрин Денев и Андре Дюсолье. Он также принимает участие в написании сценариев для таких комедий, как «Проблемы» (1985) реж. Жозиан Баласко, «Коварство славы» реж. Мишель Блани «Салон красоты "Венера"(1999) реж. Тони Маршалл.

В 1994 году Жак Одиар пишет сценарий для своего первого фильма «Смотри, как падают люди», детективной драмы при участии Жана-Луи Трентиньяна и Жана Янна, которая получает три премии «Сезар», из которых премия за лучшую дебютную работу и премия за лучшего многообещающего актера для Матье Кассовиц, которого Жак Одиар пригласит два года спустя в фильм «Очень скромный герой». На конкурсе Каннского фестиваля фильм получает приз за лучший сценарий.

«Читай по губам», история любви между плохослышащей секретаршей (Эмманюэль Дево) и бывшим заключенным (Венсан Кассель), получает три премии «Сезар» в 2001 году, в том числе приз за лучший сценарий, написанный Одиаром и Тонино Бенаквиста. В 2005 году они вместе работают над фильмом «Мое сердце биться перестало», новой детективной драмой при участии Ромена Дюриса, получившей восемь премий «Сезар» и BAFTA за лучший иностранный фильм. В 2009 году на Каннском фестивале жюри единодушно голосует за фильм «Пророк» с Тахаром Рахимом в главной роли, который приносит режиссеру «Гран-при».

В 2012 году Жак Одиар вновь принимает участие в Каннском фестивале с фильмом «Ржавчина и кость», социальной мелодрамой, снятой по рассказам канадского автора Крэйга Дэвидсона при участии Марион Котийяр и Маттиаса Шонартса. Фильм, получивший большое признание публики, был отмечен четырьмя премиями «Сезар» в 2013 году, в том числе за лучшую экранизацию.

С 2004 года проект «Урок актера» предлагает актерам и актрисам поделиться секретами своего мастерства и воспоминаниями о кино. После Катрин Денев в 2005 году и Джины Роулендс в 2006-м, еще одна именитая актриса почтит Каннский фестиваль своим присутствием. Речь идет о Софии Лорен. После презентации короткометражного фильма La Voce Umana (The Human Voice) Эдоардо Понти и показа отреставрированной копии «Брака по-итальянски» (Matrimonio all'italiana) Витторио Де Сика во вторник 20 мая, итальянская актриса вспомнит о своих связях с Каннским фестивалем на «Уроке актрисы» в среду 21 мая.
По материалам сайта festival-cannes.com

Предлагаем заглянуть за кулисы 67-го Каннского кинофестиваля и рассмотреть детали организации главного праздника кино в Европе на Лазурном Берегу.

И снова внимание мировой общественности направлено на маленький городок Французской Ривьеры — Канны, где проходит Каннский фестиваль. Его можно назвать зеркалом международного кинематографа и, вне сомнений, одним из самых гламурных событий года. Сюда приезжают звезды мирового кино — режиссеры, актеры, продюсеры — и дебютанты в надежде быть замеченными и прославленными.

Двенадцать фестивальных дней стоят французском администрации 20 миллионов евро. Но сделки и реклама окупят вложения, как минимум, в пять раз.

Только на знаменитый кинорынок — Marché Du Film — съехались 12 000 профессионалов из 100 стран. Они посмотрят около 6000 лент, которые покажут в 34 кинозалах. Среди них 1700 фестивальных картин, из которых всего 18 фильмов вошли в основной конкурс и 20 — во вторичную программу «Особый взгляд».

В течение двух недель на фестивале 3500 человек обслуживающего персонала принимают 200 000 гостей. Следует учесть, что население самого города Канны не превышает 75 000.

По улицам фланируют 700 полицейских и охранников, которые следят за порядком. Гостиницы заработают за 12 дней ¼ своего годового дохода, а стоимость одной чашки кофе варьируется от 4 до 20 евро.

На улицах Канн и особенно бульваре Круазет можно увидеть много роскошных автомобилей — Ferrari, Porsche, Lamborghini, однако, чаще других Renault, официального спонсора фестиваля вот уже 30 лет. Машины Renault — на фестивале работает 200 водителей — подвозят звезд к красной ковровой дорожке и отвечают за их перемещение по городу и окрестностях. В конце фестиваля агенты компании продают автомобили клиентам, которые могут гордо заявить, что их машина возила Катрин Денев и Леонардо ДиКаприо.

Mont Blanc, de Grisogono, Bvlgari охотно привозят сюда свои, часто специально созданные для фестиваля коллекции. Над ними всеми стоит, однако, Chopard. Фирма сотрудничает с фестивалем уже 16 лет. Ее ювелиры отвечают за дизайн «Золотой пальмовой ветви», которую украшают 19 золотых лепестком 18-каратного золота. Они также изготавливают специальный приз-трофей Chopard, которым награждают избранных актеров и актрис.

Ведущие бренды — Cavalli, Dior, Armani, Versace, Chanel, Louis Vuitton — борются за право одеть звезд. С этой целью этажи гостиницы Martinez сданы под демонстрационные залы. Там имеется все — одежда, обувь, украшения и аксессуары, которые участники премьер и церемоний прохода по красной ковровой дорожке могут взять напрокат.

Чтобы сделать прическу, следует записаться к стилистам L'Oréal Paris и Dessange, которые здесь, в Каннах, создали знаменитый пучок Брижит Бардо, стихийные локоны Мег Райан, мистический образ Шерон Стоун и стильную французскую укладку Скарлетт Йоханссон.

За макияж отвечают Dior и L'Oréal Paris. Dior занимает шестой этаж Majestic Barriere. С террасы виден фестивальный дворец и красная ковровая дорожка, что позволяет стилистам проследить за реакцией публики. Для Николь Кидман, Марион Котийяр и других звезд первой величины стилисты предлагают услуги на местах, то есть выезжают в знаменитый Hotel du Cap-Eden-Roc в Антибах, где вдали от фестивальной суеты останавливаются звезды.


60 метров красной ковровой дорожки закрывают 24 ступени, ведущие к Дворцу фестивалей (Palais des Festivals et des Congrès).

Официальные постеры Каннского фестиваля разных лет - в фотогалерее

2015

2014, 2013, 2012, 2011

2010, 2009, 2008, 2007

2006, 2005, 2004, 2003

2002, 2001, 2000, 1999

1998, 1997,1996, 1995

1994, 1993, 1992, 1991

1990, 1989, 1988, 1987

1986, 1985, 1984, 1983

1982, 1981, 1980, 1979

1978, 1977, 1976, 1975

1974, 1973, 1972, 1971

1970, 1969, 1968, 1967

1966, 1965, 1964, 1963

1962, 1961, 1960, 1959

1958, 1957, 1956,1955

1954, 1953, 1952, 1951

1949, 1947, 1946

Из истории кинофестиваля и восхождение к мировой славе

Каннский фестиваль — это мировой дом кино. Этот фестиваль проходит во Франции, но это вовсе не французский фестиваль, а международный.

Канны — это международный проект. Он выводит в свет молодых художников из Азии, из Латинской Америки, показывая политическим деятелям и промышленникам разных стран, что Канны интересуются их кинодеятелями и, соответственно, самими государствами, которые они представляют.

Универсальность — это стало ещё одной целью фестиваля. Это не только американское кино, но и кино другое, это кинематограф из разных уголков планеты.

«Канны - это общее здание, которое строит каждый из нас на своем месте и каждый по-своему, камень за камнем, год за годом. Лучшая услуга, которую ему можно оказать - это постоянно задавать ему вопросы, изменять его функции и комментировать. Черпая силу в своей истории, Каннский киносмотр всегда готов принять новое. Все, что отличается от него, его обогащает, и именно поэтому этот фестиваль - наш» (Тьерри Фремо)

Тьерри Фремо - это имя, которое большинству обывателей едва ли что-то говорит, в мире кино является своего рода священным паролем, секретным кодом и даже, если хотите, этаким золотым ключиком, отпирающим все двери.

(Тьерри Фремо)

Месье Фремо — генеральный директор Каннского кинофестиваля. От этого человека зависит не только вся конкурсная и внеконкурсная программа, он также определяет и состав жюри киносмотров, и назначает очередного президента. А самое главное: именно Тьерри решает, кто получит «Золотую пальмовую ветвь».

2014 год для Международного Каннского кинофестиваля начался с нового назначения на один из двух высших руководящих постов киносмотра. Генеральным директором, то есть непосредственно главным организатором фестиваля, остался Тьерри Фремо, а новым президентом стал Пьер Лекюр - бывший глава крупного французского телеканала Canal+. Лекюр сменил на этой должности легендарного Жиля Жакоба, 83-летнего режиссёра и кинокритика, который возглавлял кинофестиваль с 1978 года.

Международный кинофестиваль был учрежден по инициативе министра по делам образования и искусства Жана Зея (Jean Zay), мечтавшего о том, чтобы Франция стала местом проведения культурного форума мирового масштаба, способного соперничать с Венецианским кинофестивалем.

(Жан Зей (Jean Zay)

Фестиваль, руководящим органом которого является Административный совет, был образован в виде ассоциации согласно французскому законодательству 1901 года и в 1972 году был признан культурным мероприятием общественного значения.

С 1946 года, Каннский кинофестиваль (Festival de Cannes) является наиболее престижным и широко освещаемым весенним событием в мире искусства кино. Успех фестиваля и его стремительное развитие сделали из фестиваля настоящий «город», в котором можно потеряться: 10 тысяч аккредитованных профессионалов, около 4 тысяч журналистов.

Открытие первого международного кинофестиваля в Каннах планировалось на осень 1939 года. По идее организаторов фестиваля, он должен был представлять альтернативу Венецианскому кинофестивалю, попавшему под влияние официальных нацистских властей. Программа была готова, почетным Председателем жюри назначен Луи Люмьер, изобретатель кинематографа.

В программу были включены американский фильм «Волшебник страны Оз» и советский фильм «Ленин в 1918 году». Открытие должно было состояться 1 сентября, однако, именно в этот день началась Вторая мировая война.
Открытие было отложено, и первый Каннский кинофестиваль состоялся лишь в сентябре 1946 года. По традиции, заведенной первым фестивалем, главная премия — сначала Гран-При, затем «Золотая пальмовая ветвь» — присуждается лучшему полнометражному и лучшему короткометражному фильмам.

Полнометражным фильмам на фестивале вручаются и другие призы: Большой специальный приз жюри, Приз за лучшее исполнение мужской и женской ролей, Приз за лучший сценарий, лучшую режиссуру, лучшую операторскую работу. Жюри может также присудить еще одну премию полнометражному фильму и две короткометражным фильмам.

В 1950-е годы фестиваль завоевывает все большую популярность благодаря присутствию а нем таких звезд, как Керк Дуглас (Kirk Douglas), София Лорен (Sophia Loren), Грейс Келли (Grace Kelly), Брижитт Бардо (Brigitte Bardot), Кэри Грант (Cary Grant), Роми Шнайдер (Romy Schneider), Ален Делон (Alain Delon), Симона Синьоре ( Simone Signoret), Джина Лоллобриджида (Gina Lollobrigida) и других.

В 1951 году организаторы изменили сезон проведения фестиваля — Каннский фестиваль стал проводиться весной — в апреле или мае. В 1955 году главная награда — Большой приз Каннского кинофестиваля — был переименован в «Золотую пальмовую ветвь».

Первой «Золотой пальмовой ветви», действительно изготовленной из золота, был удостоен американский фильм Дэлберта Манна «Марти».



Романтическая трагикомедия «Марти» - низкобюджетная лента, рассказывающая о маленьких простых людях большого города с их незатейливым мировоззрением и пустяковыми радостями, внезапно нашла колоссальный отклик как у зрителей, так и у критиков.

С 1959 года на фестивалях журналистам стали показывать фильмы днем, до начала официального показа.
Это было сделано для того, чтобы представители СМИ могли составить мнение о фильмах заранее. В истории проведения фестивалей не всегда все было гладко: в 1948 и 1950 годах Каннский кинофестиваль не состоялся из-за нехватки денег на его проведение.

В 1968 году в связи со студенческими волнениями, которые к моменту проведения 21-го Каннского фестиваля охватили всю Францию, особой декларацией жюри от 19 мая Фестиваль был закрыт. До его официального завершения оставалось 5 дней. Награды не присуждались.

К концу шестидесятых годов 20 века Каннский кинофестиваль приобрел статус респектабельного фестиваля — с развитой инфраструктурой, отработанными механизмами и умело режиссируемой интригой. Кинофестиваль 1969 года привнес новшество в структуру фестиваля - программа была дополнена проведением «Двухнедельника режиссеров» — параллельного показа фильмов, организованного созданным в 1968 году Обществом кинорежиссеров.

Так Каннские фестивали приобрели устойчивую двуполярную структуру, ставшую залогом развития и успеха следующих просмотров.
В 1978 году Жиль Жакоб (Gilles Jacob), только что назначенный главным отборщиком фильмов, создал внеконкурсную секцию «Особый взгляд» (Un Certain Regard) и приз «Золотая камера» (Caméra d'Or) за лучший дебютный фильм, представленный в одной из фестивальных программ.

(Жиль Жакоб (Gilles Jacob)

С тех пор в Каннах проходят три фестивальных показа: основной конкурс, «Двухнедельник режиссеров» и «Особый взгляд». Россия лишь однажды оказывалась главным призером Канн: в 1958 году «Золотую пальмовую ветвь» получил фильм Михаила Калатозова «Летят журавли».

Он стал лидером кинопроката во Франции, а главное – изменил советский кинематограф. "Летят журавли" — фильм о войне, но не о подвигах и героических смертях.

Это — история одной любви (одной из многих), едва зародившейся и несостоявшейся. История одной женщины (одной из многих), неверной "солдатки" в глазах общественности, но преданно любящей невесты, хоть и ставшей чужой женой.

"Летят журавли" был новаторским фильмом и по заявленной теме, и по форме. Киновед Юрий Ханютин в книге "Предупреждение из прошлого" писал, что после него уже нельзя было снимать, как прежде: "Попытка внесюжетным способом, чисто образными решениями выразить большое жизненное содержание, сделанная в "Летят журавли", продолжить на новом этапе традиции монтажного поэтического кинематографа не могла пройти бесследно и для других художников, даже идущих иными путями".

В связи с фильмом "Летят журавли" кроме канонических ассоциаций с началом "оттепели" в кинематографе всегда вспоминается одно имя – Клод Лелуш. Будущий французский режиссер два дня работал ассистентом оператора на съемках фильма, случайно попав на "Мосфильм".

В Москве он снял свой первый фильм — документальную картину о съемках "Летят журавли" — и, по собственному признанию, тогда же решил стать режиссером. После триумфа в Канне в советской прессе появилась лишь одна небольшая заметка в "Известиях" под заголовком "Первый приз — советскому фильму" без упоминания режиссера и оператора: "Фильм "Летят журавли" был показан еще на второй день фестиваля.

Он произвел глубокое впечатление на публику и журналистов. Мировая печать посвятила ему сотни статей, в которых отмечала достоинства картины. Особенный успех имела Татьяна Самойлова".

(Франческо Рози (Francesco Rosi)

В 1991 году Франческо Рози (Francesco Rosi) торжественно объявил об открытии программы «Урок кино» (Leçon de Cinéma). Именитые режиссеры получили возможность рассказать о своем творческом пути и своем видении киноискусства. Следуя тому же принципу, в 2003 году первый «Урок музыки» (Leçon de Musique) дал Никола Пиовани (Nicola Piovani), а первый «Урок актерского мастерства» - Макс фон Зюдов (Max Von Sydow) в 2004 году.

Во время церемонии празднования пятидесятилетия Каннского фестиваля в 1997 году величайшие кинорежиссеры мирового кино выходят на сцену, чтобы вручить Ингмару Бергману (Ingmar Bergman) высшую награду - «Пальму Пальм».

(Ингмару Бергману (Ingmar Bergman)

А второй чествовали в 2009 году легендарного актера, режиссера и композитора Клинта Иствуда (Clint Eastwood). Великий Клинт сам пишет сценарии своих фильмов, сам их снимает, сам в них играет и сам сочиняет для них музыку.

Именно из-за «Подмены» Клинт отказался от получения почетной «Пальмовой ветви» в прошлом году: тогда он настоял на том, чтобы включить фильм в общую программу фестиваля.

«Я очень польщен тем, что вы выбрали меня, — сказал Иствуд, принимая награду.– Французские кинематографисты всегда поддерживали меня. Когда я снимал мой первый фильм, французские кинематографисты и критики ободряли меня, хотя в моей стране все были гораздо более сдержанны. Франция остается одной из тех редких стран, в которой кино граничит с искусством».

(Тьери Фремо (Thierry Fremaux), Клинт Иствуд (Clint Eastwood)

«Пальмовая ветвь» была вручена в Париже на закрытой церемонии, потому что, по сообщению директора Каннского кинофестиваля Тьери Фремо (Thierry Fremaux), Клинт не сможет навестить Канны в мае, а французская премьера «Гран Торино» — самый подходящий повод вручить ему почетную награду.

В 1998 году Жиль Жакоб учреждает программу «Синефондасьон» (Cinéfondation) для демонстрации короткометражных картин представителей различных мировых киношкол. Свое дальнейшее развитие программа получает в 2000 году благодаря проекту La Résidence, призванному создать для молодых режиссеров благоприятные условия для завершения работы над интересными сценариями.

В 2005 году был учрежден проект «Ателье» (Atelier), ежегодно помогающий около двадцати режиссерам найти необходимое для съемок задуманных ими фильмов финансирование.

До 2004 года на Каннском фестивале проходили тематические ретроспективы картин из «золотого фонда» киноискусства. В этом году возникла программа «Каннская классика» (Cannes Classics), в рамках которой демонстрируются отреставрированные копии фильмов, ретроспективы, посвященные кинематографу разных стран, и документальные ленты о кино.

В 2007 году, в год 60-летия фестиваля, 33 крупнейших режиссера современного кино были приглашены принять участие в юбилейном фильме Chacun son cinéma («У каждого свое кино»). Каждый из них стал автором 3-минутной новеллы, сюжет которой строится вокруг образа кинозала.

В 2010 году новая программа «Каннские короткометражные фильмы» (Cannes Court Métrage) объединила конкурсную программу короткометражных фильмов и проект Short Film Corner, представив полную панораму достижений мастеров короткого метра во всем мире.

В разные годы работы советских и российских кинематографистов удостаивались Гран-при фестиваля и призов Международной ассоциации кинокритики (ФИПРЕССИ): фильм «Великий перелом» Ф.Эрмлера (1946), «Человек N 217» М.Ромма (1946), «Солярис» А.Тарковского (1972), «Сибириада» А.Кончаловского (1979), «Ностальгия» А.Тарковского (1983), «Жертвоприношение» А.Тарковского (1986), «Покаяние» Т.Абуладзе; главный приз жюри - «Утомленные солнцем» Н.Михалкова (1994).

Успешным для российского кино стал Каннский кинофестиваль 1990 года: лучший режиссер — Павел Лунгин с фильмом
«Такси-блюз».

Приз за выдающиеся художественные достижения получает фильм «Мать» Глеба Панфилова

«Золотая камера» присуждена Виталию Каневскому за дебютную картину «Замри, умри, воскресни».

В 2003 году премия Международной ассоциации кинокритиков была присуждена режиссеру Александру Сокурову за представленный на официальный конкурс Каннского фестиваля фильм «Отец и сын».

В 2012 году этой награды была удостоена картина «В тумане» Сергея Лозницы, также представленная на официальном конкурсе кинофестиваля.

blog.gruppenreisen-frankreich.de/filmfestspiele-von-cannes, festival-cannes.com, ekhoplanet.ru, ria.ru

14 мая 2014 года, на Лазурном берегу во Франции состоялось открытие 67-го по счету Каннского кинофестиваля - одно из главных событий из мира кино и моды


Программа Каннского фестиваля-2014 как всегда впечатляющая - за "Золотую пальмовую ветвь" в этом году будут бороться 18 фильмов из 11 стран мира, снятых главными режиссерами современности.

Фанаты заблаговременно готовились к столь долгожданному событию – рядом с парадной лестницей уже заняты все места, стоят стремянки.

С лестниц лучше можно разглядеть звезд и взять у них автограф.
Когда проходит Каннский фестиваль, у киноманов и критиков возникает тысячи поводов пообсуждать магистральные направления современного кино, понять, куда оно движется. Задаются векторы, меняются приоритеты…

Пока критики готовятся обсуждать фильмы, светские обозреватели уже предвкусили, какие яркие образы, сногсшибательные платья и драгоценности, были на красной дорожке. Ведь, это немаловажная часть праздника кино в Каннах!

(Джулианна Мур - четырёхкратная номинантка на «Оскар», лауреат премий «Эмми» и «Золотой глобус», призёр Берлинского кинофестиваля, трижды лауреат Венецианского кинофестиваля, обладательница звезды на Голливудской «Аллее славы»)

Толпа журналистов застыла в нетерпении вдоль красной дорожки, фотографы приготовили камеры, и тут появилась она - несравненная Джейн Фонда.

Актриса каждый год прилетает в Канны в качестве "лица" известной французской косметической марки - главного спонсора фестиваля. Лицо, кстати, прекрасное: ну разве кинодиве дашь ее 76 лет?!

Еще одна "посланница красоты" - модель и актриса Летиция Каста. Помните, как ее героиня очаровала Жерара Депардье в комедии "Астерикс и Обеликс против Цезаря"?

Следом на дорожку выходит актриса Зоуи Салдана. Звезде "Аватара" очень идет белое плиссированное платье с золотым поясом.

В Канны прилетела Блейк Лавли - звезда сериала "Сплетница" в последнее время снимается и в довольно серьезных лентах.

37-летняя французская актриса Алис Тальони презентовала в Каннах новую стрижку: мы помним ее с более длинными волосами. Прическа Алис идет, тем более, что она постоянно привлекает к ней внимание, проводя рукой по волосам.

Традиционная общая фотография членов жюри: на лестнице Дворца фестивалей позируют София Коппола, Кароль Буке, председатель Джейн Кэмпион и другие звезды.

В результате очередной Каннский фестиваль начался с впечатляющего дефиле знаменитостей по легендарному красному ковру кинофорума, которым по традиции застилают ступени Дворца фестивалей.

(Французская актриса Фредерик Бель)

(Телеведущие Виктория Боня)

(Писательница Лена Ленина на красной дорожке)

(известная телеведущая Хофит Голан)

(Мария Лемешева)

(Карли Клосс)

(Кьяра Мастроянни)

(Уиллем Дефо с женой)

(София Коппола)

(Кароль Буке)

(Гаэль Гарсия Берналь)

(Надя Ауэрман)

(Чжан Цзыи)

(Адель Экзаркопулос)

(Малика Шероват)

(Кендалл Дженнер)

(Блейк Кристина Лайвли - американская актриса и фотомодель)

Толпа приветственно кричит, поклонники ликуют, фотографы свистят, пытаясь привлечь внимание: на красной дорожке появляется долгожданная Николь Кидман, потрясающе выглядевшая в голубом платье от Armani.

Актриса идет рука об руку со своим партнером по фильму "Принцесса Монако" Тимом Ротом - он сыграл супруга Грейс Келли принца Ренье.

Рядом, в кепке - режиссер картины "Принцесса Монако" Оливье Даан.
К Николь Кидман, Тиму Роту и Оливье Даану присоединяется испанская красотка Паз Вега - еще одна звезда фильма "Принцесса Монако".

Съёмочной команде картины на Лазурном побережье придется нелегко: дети Грейс Келли и князя Ренье уже заявили, что история их семьи в этой картине извращается исключительно ради прибыли. Хотя, как подчеркивает газета «Паризьен», самой картины они не видели. Тем не менее, ажиотаж вокруг ленты огромный, а значит за прокатную судьбу фильма можно не волноваться.

Одри Тоту - еще одна постоянная гостья Каннского фестиваля последних лет. Французская актриса традиционно предпочитает достаточно закрытые платья в стиле своей любимой героини Амели.

Николь Кидман жует волосы. Волнуется, наверное.

Гости проходят в зал. Церемония открытия началась.

Вел церемонию открытия актер Ламберт Уильсон, сразу после нее зрителям будет показан внеконкурсный фильм «Прицесса Монако».
Программу Каннского фестиваля-2014 фильм, открыл, уже наделавший много шуму, – «Принцесса Монако» Оливье Даана.

Этот фильм добавил «скандальности» нынешнему киносмотру – речь в нем идет о жизни и любви прославленной голливудской актрисы Грейс Келли и монакского князя Рене Третьего.
Из-за этого фильма королевская семья из Монако полностью проигнорировала Каннский кинофестиваль. Картину, открывающую основную программу Каннского фестиваля-2014, посчитали слишком официозной и гламурной, а факты – передернутыми.

Тем не менее бойкот династии Гримальди не был широко поддержан ни другими аристократическими семьями Европы, ни кинематографическим миром, ни публикой.

Члены жюри выходят на сцену Дворца фестивалей. К слову, Россию в конкурсе представляет фильм Андрея Звягинцева «Левиафан»."Я рад, что фильм был отобран для показа в Канне, - заявил Звягинцев. - Его съемки проходили на Русском Севере, на Кольском полуострове, действие разворачивается в приморском городке на самом краю земли".

Режиссер считает, что картина "будет понятна и близка зрителям во всем мире, потому что она рассказывает о сущности человека, о его земном уделе, о вопросах, которые волнуют всех нас уже давно: предательство, любовь, жажда власти, прощение, месть, смерть".Следует отметить, что на Каннских фестивалях Россия не получала наград с 1994 года (тогда Гран-при фестиваля получила лента Михалкова «Утомленные солнцем»).

«Левиафан» - зрители в Каннах увидят в последний день кинофестиваля. Отечественные обозреватели рассматривают это как хороший знак, ведь, по традиции все самые сильные и интересные картины приберегаются для финала. Россия Золотую пальмовую ветвь выигрывала лишь однажды - в 1958 году, когда главный приз получил легендарный фильм "Летят журавли".

А вот и он - главный приз фестиваля, Золотая пальмовая ветвь. На сцене председатель жюри Джейн Кэмпион в облегающем ярко-синем брючном костюме, английский композитор Майкл Лоуренс Найман и ведущий Ламберт Уильсон.

В кулуарах Дворца фестивалей среди главных кандидатов на победу наряду с лентой Звягинцева сейчас называют картины "Слова, прощайте!" Жан-Люка Годара (Швейцария), "Зал Джимми" Кена Лоуча (Великобритания), "Звездная карта" Дэвида Кроненберга (США), "Местный" Томми Ли Джонса (США), "Два дня, одна ночь" братьев Дарденн (Бельгия) и "Поиск" Мишеля Хазанавичуса (Франция).

Во время подготовки официальной программы фестиваля, в которую вошло около 60 фильмов, дирекция просмотрела 1,8 тыс. картин.

"При своем отборе фильмов для фестиваля мы пытаемся найти работы, которые содержат новый взгляд творца на мир, - заявил художественный директор Каннского фестиваля Тьерри Фремо. - В наше время тотальной информации с мгновенным доступом к ней, Каннский фестиваль дает уникальную возможность увидеть в своей полной глубине работу великих режиссеров и познать людские ощущения во всей их полноте".

«Вы - мое кино!» Уверенный в себе, веселый, Ламберт Уилсон задал тон фестиваля на нескольких языках для гостей на Церемонии открытия 67-го Каннского фестиваля. Его энергия передалась публике, когда он начал в красках описывать многочисленные затруднения, которые встречаются на пути участников фестиваля. Они начинаются при выборе застежек, колготок и аксессуаров.

«Как говорил Ницше, дьявол кроется в деталях! Вы прошли через месяцы мучений, прежде чем оказаться перед камерами со всего мира! Поздравляю вас, вы мои герои!»
Иногда от веселья до ностальгии всего один шаг. Вспоминая о великих режиссерах, которых не стало в этом году - Марчелло, Роберто, Орсона, актер призвал их позаботиться об Алене Рене…

«Мы не забудем этих великих людей, которые оставили нам такое наследие».
И затем он напомнил о точности слов Робера Десноса: «Мы ждем от кино того, что не смогли нам дать любовь и жизнь: загадки, чуда. Да здравствуют чудеса!»

(«Пианино»)

После того, как прозвучала музыкальная тема из «Пианино», великолепно исполненная композитором Майклом Найманом, которая сопровождалась отрывками из фильма Джейн Кэмпион, за который она получила «Золотую пальмовую ветвь» в 1993 году, Фестиваль отдал дань уважения Председательнице жюри.

Эти отрывки подчеркнули чувственную и загадочную позию ее фильмографии. «Душа похожа на спичку, на искру…», говорит Харви Кейтель Кейт Уинслет на экране… Джейн Кэмпион присоединилась к Ламберту Уилсону на сцене. «Это большая честь для меня - быть председательницей жюри, великолепного жюри.»

Церемония уже подходила к концу, когда галантный Ламберт Уилсон обратился к председательнице жюри Джейн Кэмпион со словами: «Несколько лет назад, в Париже, мне посчастливилось всю ночь танцевать с Николь Кидман.

Мне необходимо заново пережить это удовольствие.» Зазвучала сальса, и хозяин церемонии неистово устремился в зал в танце, держа в объятиях великолепную австралийку.
Традиционную фразу, знаменующую открытие фестиваля, сказали оскароносный режиссер Альфонсо Куарон и актриса Кьяра Мастроянни:

«Объявляю 67-й Каннский фестиваль открытым.» После чего прозвучало радостное "Happy Birthday" для двух членов Жюри, Софии Копполы и Тима Рота.

Для освещения работы фестиваля в Канн прибыло 4 тыс. журналистов. Большее количество представителей прессы работает только во время Олимпийских игр.

В рамках Каннского фестиваля проходит также крупнейший мировой кинорынок, где происходит не только продажа уже готовых или готовящихся к выпуску лент, но и идет поиск инвесторов под новые проекты. Как сообщила корр. ИТАР-ТАСС администрация кинорынка, в нынешнем году на него прибывает около 35 тыс. бизнесменов и деятелей кинематографа.
gala.de,bunte.de, kp.ru, itar-tass.com, spiegel.de, bild.de

Проживающий в Женеве швейцарский производитель часов премиум класса ювелир Шопа́р (Juwelier Chopard) - изготавливает вручаемые призы на фестивале.


( Актрисы Кейт Бланшетт и Адель Экзаркопулос позируют с призом фестиваля от Chopard)

История бренда Chopard насчитывает 150 лет и начиналась с производства часов. Все началось в маленькой швейцарской деревушке Сонвилье, в которой 24 летний Луи-Улисс Шопар стал изготовлять свои творения.

Маленькая семейная мастерская позже превратилась в крупное предприятие, которое владело тремя фабриками в Флейриере, Женеве и Пфорцхайме, а также более 80 магазинами по всему свету.

В XVI веке в протестантской Швейцарии запретили носить украшения. Хитроумные швейцарские ювелиры обошли запрет – и появились прославленные на весь мир швейцарские часы.

Море фирм, компаний, семейных и прочих предприятий почти пять веков укрепляют эту славу.

Как выжить в этом море, не затеряться, сделать имя громким, а продукт завидным? Ответ на эти вопросы нашел в 1860 году 24-летний Луи-Улисс Шопар.

Второй сын фермера Фелисьена Шопара и его жены Генриетты родился в деревушке Сонвилье, затерявшейся в Юрских горах – тех самых, кстати, горах, которые дали название знаменитому юрскому периоду. Фермер Шопар был человеком обстоятельным и хорошо понимал, что к чему. Сыновей он определил к часовому делу – профессия уважаемая, доход стабильный.

(Луи-Улисс Шопар с родителями и старшим братом в первой семейной часовой мастерской в деревушке Сонвилье.)

Ветреными зимами мастера изготавливали часовые механизмы, весной торговые агенты объезжали горные деревни и городки, собирали детали и отвозили в большие города – доводить продукцию до ума и сбывать в магазинах. Толковый Луи-Улисс Шопар быстро смекнул, что продавать отдельные части не слишком прибыльно: куда выгоднее торговать готовыми часами. А если имя мастера станет гарантией качества, можно и разбогатеть.

Качеством и точностью молодой Шопар озаботился в первую очередь. Часы в ту пору носили в карманах, и первыми часами вновь испеченной фирмы стали толстые карманные часы с надписью "Chopard е Sonvilier". Публике они понравились. А когда Шопар еще поколдовал над часами, применил свои свеженькие идеи и соединил красоту с функциональностью, то результат получился ошеломляющим: часы штучного производства со сложными украшениями раскупались на ура.

Потом Шопару показалось, что спрос в Швейцарии насыщен, но он не опустил рук, а отправился в вояж по Европе – в скандинавские страны, в Австро-Венгрию и в Российскую империю. Одобрительный отзыв он получил из уст самого русского самодержца Николая II.

(Луи-Улисс,основатель компании Chopard, его сын Поль, и внуки Жан и Поль-Андре, 1890 г.)

Дети основателя не имели желания продолжать семейное дело, вследствие этого в 1963 году ему пришлось продать фирму Карлу Шойфеле, обладателю немецкой часовой компании «Eszeha watches», который обещал, что будет поддерживать качество и традиции брендовой компании.

Ателье были оснащены ультрасовременным оборудованием. Ни одна из высоких договаривающихся сторон не пожалела о своем выборе. Не утратив ни буквы от высокой репутации и традиций Chopard, Шойфеле добавили марке своей креативности и оригинальных идей. Итогом стала международная экспансия бренда и признанное лидерство в области часовой и ювелирной высокой моды.

Безостановочный подъем вверх завершился покорением вершины: ныне ювелирный дом Chopard – официальный партнер Каннского фестиваля, а дочери Карла Шойфеле Каролине (ныне вместе с братом, Карлом Фридрихом, возглавляющей компанию) в конце 90-х доверили изменить дизайн прославленной "Золотой пальмовой ветви".

Славная история началась в 1997 году, когда президент кинофорума Пьер Вио обратился к Каролине Шойфеле, вице-президенту Chopard, с предложением изготавливать главный приз — Золотую пальмовую ветвь.

До Chopard награду делали в Париже — творческими и техническими силами дома Cartier. Каролина Шойфеле, разумеется, дала свое согласие: вскоре Пьеру Вио был показан новый макет Золотой пальмовой ветви, созданный в Женеве на старой мануфактуре марки. Впервые приз от Chopard был представлен 22 мая 1998 года.

В 2000 году к могущественной Золотой пальмовой ветви прибавились и еще две веточки: размером поменьше — для лучшего актера и лучшей актрисы. Как изготовитель заманчивого сакрального приза дом Chopard получил законнейшее право быть и светским, золотым, бриллиантовым героем фестиваля: многие звезды стали выбирать драгоценности марки класса high jewelry для появления на элитной красной ковровой дорожке Дворца фестивалей.

Вечеринки Chopard в каннском отеле Martinez стали обязательным пунктом в светских дневниках и глянцевых журнальных отчетах, как, впрочем, и феерические parties ближайшего родственника марки — женевского дома de Grisogono, проводимые супругом Каролины Шойфеле Фавазом Груози в гранд-отеле Eden Rock Cup d`Antibes.

Однако дому Chopard было мало только лишь чествовать больших и малых звезд в рамках Каннского кинофорума: ювелиры захотели ввести в оборот собственный кинематографический приз — так в 2001 году возник конкурс Chopard Trophy.

Это «состязание» выявляет лучшего молодого актера и лучшую молодую актрису: приз Chopard Trophy в разные годы получали Марион Котийяр, Диана Крюгер и Гаэль Гарсия Берналь.

В 2007 году, в честь 10-летия сотрудничества и 60-летия самого кинофестиваля, Chopard выпустила коллекцию Red Carpet («Красная ковровая дорожка»). Линия уровня high jewelry первоначально включала в себя 60 украшений, выполненных в единственном экземпляре.

На официальных представлениях фильмов, коктейлях и вечерах в украшениях бренда Chopard блистали такие актрисы, как Карла Бруни, Летиция Каста, Джерри Холл, Изабель Юппер, Энджи Эверхарт, Сальма Хайек, Грета Скакки и Анжелика Хьюстон. Это были классического толка вещи, с акцентом на уникальные драгоценные камни — изумруды, сапфиры, рубины и цветные бриллианты большой каратности.

Начиная с 2007 года дом Chopard представляет в мае, в Канне, продолжение Red Carpet. Во-первых, это украшения очень большого, практически выставочного размера. И этот размер имеет не только значение, но и объяснение, ведь колье, кольца, браслеты и серьги Red Carpet должны быть заметны синефильской публике и фотографам, которые стоят «по другую сторону баррикады», вне зоны красной ковровой дорожки.

Во-вторых, эти драгоценности, к счастью, нельзя назвать экспериментальными: это стопроцентная, величественная ювелирная классика. Эти вещи сохранили изначальную задачу — быть настолько парадными и торжественными украшениями, чтобы однажды стать драгоценностями фамильными, передаваемыми по наследству из поколения в поколение.
В 2013 драгоценности от Chopard украли в Каннах вместе с сейфом – что это, если не знак признания Chopard и симптом хорошего вкуса похитителей?!

Именно там, в мире довольства и шика, время узнают по циферблату со скользящими, будто капли воды, сапфирами и бриллиантами, а ушки, пальчики и шейки украшают многокаратной блистающей красотой.
Швейцарская ювелирня Chopard изготовит легендарные трофеи из чистейшего золота по сертификации Fairmined.

На решение организаторов кинофестиваля в Каннах повлияло то, как добывается и сертифицируется золото класса Fairmined («честно добытое»). То есть Fairmined подразумевает добычу в условиях уважения человеческого труда и соблюдения всех требований по «Отношению к охране окружающей среды.

Процесс создания награды станет более трудоемким и более дорогостоящим, однако такой шаг является необходимым», - отметил представитель ювелирного Дома Chopard в интервью.

Эскиз изделия уже был представлен на суд высокой публики ранее в Париже вместе с коллекцией уникальных украшений, объединенных названием Red Carpet (предназначенной специально для особых мероприятий).

Экологическую инициативу сразу же поддержали представители мира искусства, среди которых художественный руководитель Каннского кинофестиваля Тьерри Фремо и актриса Хилари Суонк. Также на предложение откликнулась и креативный директор фонда Eco-Age, Ливия Ферт.

По поводу 67-го кинофестиваля в Каннах Chopard снова оживил колдовство легендарных итальянских студий с фотовыставкой "Backstage at Cinecittà". Речь идет о моментальных снимках или инсценированных портретах. Пойманные моменты выбранных картин, позволяют погрузить наблюдателей в интимность студий в Риме в течение ее блестящего времени в 1950 -ые и 1960 -ые годы.

(Ава Гарднер пробует платье для фильма "Босоногая графиня" (1954)

(Федерико Феллини на паузе фильма "Сладкая жизнь"(1960)

(Лукино Висконти ди Модроне снимает фильм "Рокко и его братья"(1960)

(И́нгрид Бергмани и Роберто Росселлини обсуждают сценарий "Поездка в Италию" (1953)

(Анита Экберг при „La Dolce Vita“ (1960)

(Чарлтон Хестон со Стивеном Бойдом в костюмах к фильму Бен - Гур (1959)

(Фернандель в костюме Дона Камило (1952)

Также и без кинофестивалей, стоит посетить город Канны. Если Канны до раннего средневековья были маленьким рыбацким поселком, то сегодня это место встречи для империй и красот этого мира. Он расположен в Южной Франции и предлагает многочисленные достопримечательности.

Кинофестиваль продолжается 11 дней и в это время Канны полностью переполнены любителями кино. Это место превращается в большую тусовку известных актеров и режиссеров, здесь можно наталкнуться на многочисленных звезд и старлеток из кинопромышленности.

chopard.de, gorets-media.ru, libymax.ru, facebook.com/Chopard

Конкурсная программа фестиваля - Полнометражные фильмы
«Слова, прощайте!» - (ADIEU AU LANGAGE (ADIEU AU LANGAGE (GOODBYE TO LANGUAGE 3 D))


Режиссер: Jean-Luc GODARD

Актеры:
Héloïse GODET - Josette
Kamel ABDELLI - Gédéon
Richard CHEVALLIER - Marcus
Zoé BRUNEAU - Ivitch
Christian GREGORI - Davidson
Jessica ERICKSON - Mary Shelley

Замужняя женщина встречается со свободным мужчиной. Они любят друг друга, ссорятся, дерутся. Собака бродит между городом и деревней. Сменяются времена года. Мужчина и женщина встречаются вновь. Между ними – собака. Один в другом и каждый в каждом. И это – три человека. Бывший муж все разрушает и начинается второй фильм,такой же, как первый, но в то же время непохожий. От человеческого рода мы переходим к метафоре. История закончится лаем. И плачем младенца.



«Пленница»- (CAPTIVES(CAPTIVES(THECAPTIVE))


Режиссер:ATOM EGOYAN

Актеры:
Kevin DURAND - Mika
Scott SPEEDMAN - Jeffrey Cornwall
Rosario DAWSON - Nicole Dunlop
Ryan REYNOLDS - Mathew Lane
Alexia FAST - Cass Lane
Mireille ENOS - Tina Lane

Спустя 8 лет после того, как Кассандра пропала, появляются смущающие покой признаки того, что она, возможно, еще жива. Полиция, ее родители и сама Кассандра попытаются раскрыть тайну ее исчезновения.

Девочка, внезапно исчезающая на покрытой толстым слоем снега парковке закусочной, просторные равнины канадской провинции Онтарио: ледяной пейзаж из «Славного будущего» снова появляется в «Captives», новом фильме Атома Эгояна. Любитель нелинейных сюжетов, где следуют друг за другом временные пласты, режиссер оперирует правилами психологического триллера, чтобы исследовать, каким образом это похищение ребенка постепенно разрушает отношения между главными действующими лицами драмы.



Замысел Атома Эгояна в «Captives», четырнадцатом полнометражном фильме режиссера, перекликается с замыслом фильма «Славное будущее», о котором много говорили с начала его съемок до выпуска. Это драма, которая повествует об отчаянии нескольких семей, находящихся в состоянии шока после случайной смерти своих детей, получила Гран-При на Каннском фестивале 1997 года. Режиссер из Торонто, для которого кино - это «акт эмоцианального и чувственного погружения», создавал интригу своего фильма небольшими штрихами в визуально очень сильном повествовании, строя свой рассказ вокруг страданий и чувства вины родителей. «Cемья - очень эмоциональная для меня тема, которая является фундаментальным материалом для моей работы», пояснил он после выпуска фильма.



Атом Эгоян признает, что ему нравится представлять истории, которые привлекают публику к составлению рассказа и которые заставляют задуматься. Он заявил, что в фильме «Captives» попытался «сбить с пути» зрителя, смешивая классические планы с кадрами, снятыми на камеры наблюдения. Для подготовки фильма режиссер встретился со многими судебными следователями, которые борются против детской порнографии. «В фильме «Captives» люди в определенный момент принимают неправильные решения. Этот фильм также показывает слабость мужчин и силу женщин», пояснил он.

«Два дня, одна ночь» - (DEUX JOURS, UNE NUIT)



Режиссер: Jean-Pierre DARDENNE, Luc DARDENNE

Актеры:
Marion COTILLARD - Sandra
Fabrizio RONGIONE - Manu



У Сандры и ее мужа есть только два выходных дня, чтобы убедить ее коллег отказаться от премии и не дать таким образом Сандре потерять работу.

«Охотник на лис» - (FOXCATCHER (FOXCATCHER))


Режиссер: Bennett MILLER
Актеры:
Channing TATUM - Mark Schultz
Mark RUFFALO - Dave Schultz
Steve CARELL - John duPont

К олимпийскому чемпиону Марку Шульцу обращается богатый наследник Джон Дюпон: он предлагает ему создать высококлассный тренировочный центр в преддверии Олимпийских игр 1988 года в Сеуле, для чего спортсмен должен переселиться в его великолепный особняк. Шульц с радостью принимает предложение, надеясь полностью уйти в работу и выйти из-под влияния своего успешного брата Дейва.

Дюпон со своей стороны небескорыстен в поддержке Шульца: он стремится с его помощью подготовить борцов мирового класса и обрести долгожданное уважение своего окружения, в особенности своей чрезвычайно требовательной матери. Польщенный вниманием богача Шульц ослеплен роскошью незнакомого ему мира и относится Дюпона, как к родному отцу, усматривая в каждом поступке подтверждение его достоинств.



Однако Дюпон страдает выраженным маниакально-депрессивным синдромом: его поначалу доброе отношение к Шульцу меняется, что заставляет его изменить образ жизни и вредит его тренировкам. Эксцентричный миллиардер, склонный к манипуляции, сеет в Шульце сомнения и еще большую неуверенность в себе. Тем временем Дюпон все больше интересуется спокойным и уверенным Дейвом, понимая, что такие качества невозможно купить ни за какое состояние. Паранойя Дюпона все возрастает, он дистанцируется от обоих братьев, и все трое, кажется, неумолимо приближаются к трагическому концу, который невозможно предугадать…

«И всё-таки вода» - (FUTATSUME NO MADO)


Режиссер: Naomi KAWASE

Актеры:
Jun YOSHINAGA - KYOKO
Nijiro MURAKAMI - KAITO
Tetta SUGIMOTO - TETSU
Miyuki MATSUDA - ISA
Makiko WATANABE - MISAKI
Jun MURAKAMI - ATSUSHI
Fujio TOKITA - KAMEJIRO



Обитатели острова Амами живут в гармонии с природой. Для них в каждом дереве, каждом камне и каждом растении обитает божество. Летним вечером Каито находит качающееся на волнах человеческое тело. Вместе со своей подружкой Киоко они раскроют эту тайну, начнут взрослеть и познают великий цикл жизни, смерти и любви.

«Зал Джимми» - (JIMMY'S HALL)



Режиссер: Ken LOACH
Актеры:
Barry WARD – Jimmy
Simone KIRBY – Oonagh
Jim NORTON - Father Sheridan
Francis MAGEE - Mossie
Aisling FRANCIOSI - Marie
Andrew SCOTT - Father Seamus
Brían F. O'BYRNE - Commander O'Keefe



1932 г. После десятилетнего изгнания в США Джимии Гралтон возвращается в родную страну, чтобы помогать матери на семейной ферме.
Через десять лет после окончания гражданской войны Ирландия обзавелась новым правительством. Все полны надежд…



Хотя и опасаясь своих старых врагов в лице церковников и крупных землевладельцев, по просьбе молодежи из Комитета Литрима Джимми все же решается вновь открыть «Холл» - зал для танцев, учебы и дискуссий. Проект опять оказывается чрезвычайно успешным. Но растущее влияние Джимми и его прогрессивных идей устраивает далеко не всех. Градус напряжения повышается.

«Чудо» - (LE MERAVIGLIE)


Режиссер: Alice ROHRWACHER
Актеры:
Alexandra LUNGU - Gelsomina
Sam LOUVYCK - Gelsomina's father
Alba ROHRWACHER - Angelica
Sabine TIMOTEO - Coco
Luis HUILCA - Martin
Monica BELLUCCI - Milly Catena



Деревня в Умбрии, конец лета.
Джельсомина с родителями и тремя сестрами живет на обветшалой ферме, где они занимаются производством меда.
Отец сознательно отгораживает дочерей от мира, которому он предсказывает скорый конец, и проповедует слияние с природой. Девочки растут вдали от общества.
Но строгие правила, объединяющие членов семьи, будут поколеблены: сначала прибытием молодого правонарушителя Мартина, направленного сюда в рамках программы перевоспитания, а затем - съемками телевизионной передачи «Деревня чудес», которые всколыхнули весь район.

«Левиафан» - (LEVIATHAN)



Режиссер: Andrey ZVYAGINTSEV

Актеры:
Alexey SEREBRYAKOV - Nikolay
Roman MADYANOV - Vadim, The Mayor
Vladimir VDOVICHENKOV - Dmitriy
Elena LYADOVA - Lilya
Sergey POKHODAEV - Romka

Действие фильма происходит в маленьком городе на берегу Баренцева моря на севере России. Коля живет со своей женой Лилей и сыном от первого брака Ромкой в доме, рядом с которым он построил автомастерскую.
Но на Колин участок, дом и мастерскую положил глаз мэр города Вадим Сергеевич. У него – свои планы. Сначала он предлагает Коле сделку, но тот не может смириться с мыслью, что потеряет все, что у него есть – не только участок, но и всю красоту, которая окружала его с самого детства. Тогда Вадим Сергеевич становится более агрессивным…

«Звездная карта» - (MAPS TO THE STARS)



Режиссер: David CRONENBERG

Актеры:
Julianne MOORE - Havana Segrand
Mia WASIKOWSKA - Agatha Weiss
John CUSACK - Dr. Stafford Weiss
Robert PATTINSON - Jerome Fontana
Olivia WILLIAMS - Cristina Weiss
Sarah GADON - Clarice Taggart
Evan BIRD - Benjie Weiss

В Голливуде, городе, где сбываются мечты, сталкиваются друг с другом звезды: 13-летний Бенджи, уже вкусивший славы, его отец, Сэнфорт Вайс, популярный автор и наставник знаменитостей, его клиентка, красавица Гавана Сегран, которой он помогает самореализоваться как женщине и актрисе.



Столица Кинематографа обещает счастье на пленке и плакатах и тем, кто стремится добраться до звезд. Агата, едва приехав, получает место ассистентки Гаваны. Ее приятелю, обаятельному шоферу лимузина Джерому Фонтана, похоже, тоже улыбается удача.
Но почему же говорят, что Голливуд – город пороков и неврозов, кровосмешения и ревности? Город снов и мечтаний пробуждает призраки и обещает разгул страстей и запах крови.

«Мамочка» - (MOMMY)



Режиссер: Xavier DOLAN

Актеры:
Anne DORVAL - Diane (Die) Després
Antoine-olivier PILON - Steve O'Connor Després
Suzanne CLEMENT - Kyla



Одинокая вдова получает опеку над буйным сыном-подростком. Вместе они стараются свести концы с концами, в чем им неожиданно помогает таинственная соседка напротив – Кайла.

«Мистер Тёрнер» - (MR. TURNER)


Режиссер: Mike LEIGH

Актеры:
Timothy SPALL - JMW TURNER
Dorothy ATKINSON - HANNAH DANBY
Marion BAILEY - SOPHIA BOOTH
Paul JESSON - WILLIAM TURNER Snr
Lesley MANVILLE - MARY SOMMERVILLE
Martin SAVAGE - BENJAMIN ROBERT HAYDON
Ruth SHEEN - SARAH DANBY

Фильм «Mr. Turner» рассказывает о двадцати пяти годах из жизни английского художника Дж.М.У. Тернера (1775-1851 гг.).
Признанный мастер, уважаемый член Королевской Академии художеств, он живет, окруженный заботами отца, исполняющего также роль его ассистента, и преданной гувернантки.



Он принят в домах аристократов, посещает публичные дома и подпитывает свое воображение благодаря многочисленным путешествиям. Однако известность не избавляет художника от периодических насмешек со стороны публики и саркастического отношения истэблишмента. Потрясенный смертью отца, Тернер ищет уединения. Но его жизнь меняется, когда он встречает миссис Бут – хозяйку семейного пансиона на берегу моря.

«Дикие истории» - (RELATOS SALVAJES)


Режиссер: Damián SZIFRÓN

Актеры:
Ricardo DARIN - Simón
Oscar MARTINEZ - Mauricio
Darío GRANDINETTI - Salgado
Rita CORTESE - Cocinera
Julieta ZYLBERBERG - Moza
Erica RIVAS - Romina
Leonardo SBARAGLIA - Diego



Уязвимые перед лицом непредсказуемой и опасной реальности, персонажи ленты WILD TALES переходят границу между цивилизацией и варварством. Предательство в любви, возврат к прошлому, трагедия или даже жестокость мелкого эпизода повседневной жизни играют роль детонатора, подталкивая героев к головокружительному безумию, наслаждению от потери контроля .

«Сен-Лоран» - (SAINT LAURENT)



Режиссер: Bertrand BONELLO

Актеры:
Amira CASAR - Anne-Marie Munoz
Louis GARREL - Jaques de Bascher
Léa SEYDOUX - Loulou de la Falaise
Jérémie RENIER - Pierre Bergé
Gaspard ULLIEL - Yves Saint Laurent
Aymeline VALADE - Betty Catroux



1967 – 1976 гг.
Столкновение одного из самых знаменитых кутюрье всех времен с десятилетием свободы. Встреча, которая изменит и человека, и время.

«Зильс-Мария» - (SILS MARIA)



Режиссер: Olivier ASSAYAS

Актеры:
Angela WINKLER - Rosa Melchior
Johnny FLYNN - Christopher
Lars EIDINGER - Klaus
Chloe Grace MORETZ - JoAnn Ellis
Kristen STEWART - Valentine
Juliette BINOCHE - Maria



В 18 лет Мария Эндерс познала театральный успех в роли Cигрид, молодой амбициозной девушки с волнующим очарованием, которая доводит до самоубийства более зрелую женщину – Елену.
Спустя двадцать лет ей предлагают вновь вернуться к этой пьесе, но на этот раз уже в роли Елены.

«Местный» - (THE HOMESMAN)



Режиссер: Tommy Lee JONES

Актеры:
Tommy Lee JONES - George Briggs
Hilary SWANK - Mary Bee Cuddy
Hailee STEINFELD - Tabitha Hutchinson
Meryl STREEP - Altha Carter
James SPADER - Aloysius Duffy
John LITHGOW - Reverend Alfred Dowd
Tim BLAKE NELSON - Freighter
Jesse PIEMONS - Garn Sours
William FICHTNER - Vester Belknap
Grace GUMMER - Arabella Sours
Miranda OTTO - Theoline Belknap
Sonja RICHTER - Gro Svendsen
David DENCIK - Thor Svendsen

Небраска, 1855 г. 31-летняя Мэри Би Кадди ведет одинокую жизнь в богобоязненном городе на Среднем Западе. Члены ее церкви выбрали ее, чтобы отвезти обратно на Восток трех женщин, потерявших рассудок. На пути из Небраски в Айову, где женщины найдут последнее пристанище, Мэри Би спасает жизнь Бриггсу, преступнику, незаконно захватившему чужой участок.



Мужчина помогает ей осуществить свою миссию и пройти через снежные бури, опасные встречи с поселенцами и индейцами и прочие неприятности, ожидающие путников на территории Фронтира.

«Поиск» - (THE SEARCH)


Режиссер: Michel HAZANAVICIUS
Актеры:
Bérénice BEJO - Carole
Annette BENING - Helen
Maxim EMELIANOV - Kolia
Zukhra DUISHVILI - Raïssa
Abdul-khalim MAMATSUEVI – Hadji

Действие картины происходит во время чеченской кампании в 1999 г. Война связывает судьбы четырех человек.
После убийства родителей маленький мальчик покидает родную деревню вместе с потоком беженцев. Он встречает Кароль, сотрудницу миссии Европейского Союза, благодаря которой постепенно возвращается к жизни. В это время его старшая сестра Раиса ищет его среди беженцев.



20-летний Коля попадает в армию. Понемногу он начинает привыкать к повседневным ужасам войны.

«Тимбукту» - (TIMBUKTU)


Режиссер: Abderrahmane SISSAKO
Актеры:
Ibrahim AHMED - Kidane
Toulou KIKI - Satima
Abel JAFRI - Abdelkrim
Fatou DIAWARA - Fatou la chanteuse
Hicham YACOUBI - Djihadiste
Kettly NOÊL - Zabou

Томбукту погрузилась в тишину. Все двери закрыты, улочки пусты. Здесь больше не звучит музыка, не играют в футбол, даже не курят. Яркие краски и смех забыты, женщины похожи на собственные тени. Религиозные экстремисты сеют повсюду страх.
Вдали от хаоса, под защитой дюн Кидан ведет спокойное существование с женой, дочерью и маленьким пастухом Иссаном. Но беззаботная жизнь скоро закончится.



Случайно убив рыбака Амаду, который напал на его любимую корову, Кидан сталкивается с законом оккупантов, не признающих открытый и терпимый вариант ислама. Фильм рассказывает об унижениях и репрессиях, но и о молчаливой и полной достоинства борьбе женщин и мужчин, неопределенном будущем их детей и о стремлении к жизни.

«Зимний сон» - (WINTER SLEEP)



Режиссер: Nuri Bilge CEYLAN
Актеры:
Haluk BILGINER - Aydın
Melisa SÖZEN - Nihal
Demet AKBAĞ - Necla
Ayberk PEKCAN - Hidayet
Serhat KILIÇ - Hamdi
Nejat İŞLER - İsmail
Tamer LEVENT - Suavi
Nadir SARIBACAK - Levent
Mehmet Ali NUROĞLU - Timur
Emirhan DORUKTUTAN - İlyas

Ушедший на пенсию актер Айдин вместе с молодой женой Нихаль содержит небольшой отель в Центральной Анатолии. Супруги отдалились друг от друга, а сестра Айдина Некла все еще страдает после развода.



Зимой, когда степь покрывается снегом, отель становится их единственным убежищем и декорацией, в которой разыгрываются
сцены их мучений.

festival-cannes.fr

Официальная программа 2014 : Специальные показы (Séances Spéciales)

«Карикатуристы - пехотинцы демократии» - (CARICATURISTES - FANTASSINS DE LA DEMOCRATIE)



Режиссер: Stéphanie VALLOATTO

Разработчики:

Stéphanie VALLOATTO - Режиссер
Armand AMAR - Music
Marie-Jo AUDIARD - Film Editor
Cyrille BLANC - Director of Photography



12 восхитительных безумцев, забавных и трагических карикатуристов со всех уголков мира, смеясь, защищают демократию. Их единственное оружие – карандаш, и они рискуют своими жизнями. Это – француз, туниска, русский, мексиканец, американец, буркиниец, китаец, алжирец, ивуариец, венесуэлка, израильтянин и палестинец.

«Серебрянка» - (EAU ARGENTEE, SYRIE AUTOPORTRAIT)



Режиссер: Ossama MOHAMMED , Wiam Simav BEDIRXAN

Разработчики:

Ossama MOHAMMED - Режиссер
Wiam Simav BEDIRXAN - Режиссер
Ossama MOHAMMED - Script / Dialogue
Wiam Simav BEDIRXAN - Script / Dialogue
Noma OMRAN - Music
Wiam Simav BEDIRXAN - Director of Photography
Ossama MOHAMMED - Director of Photography
Maïsoun ASSAD - Film Editor
Raphaël GIRARDOT - Sound
Serge LALOU - Producer
Camille LAEMLÉ - Producer
Jean-Marc SCHICK - Re-recording mixer
Orwa NYRABIA - Producer
Diana EL JEIROUDI - Producer

Актеры:

Noma OMRAN

В Сирии пользователи You tube снимают ролики и умирают каждый день. А другие – убивают и тоже снимают ролики.
В Париже я могу только снимать небо и показывать эти кадры в You tube, но мной движет вечная любовь к Сирии.
Из этого напряжения между моим отсутствием, моей страной и революцией рождается встреча. »
Молодой режиссер-курд из Хомса написал мне: «А если бы твоя камера была здесь, в Хомсе, кого бы ты снимал?».
Этот фильм – история моего выбора.

Оссама Мохаммед, режиссер картины Sunduq al-dunyâ (The Box of Life）, представленной в программе «Особый взгляд» в 2002 году, в новом документальном фильме выражает свое негодование по поводу сирийского конфликта. Современный конфликт стал результатом многолетних волнений, уже 35 лет назад тревоживших режиссера. Фильм будет представлен в рамках специальных показов.



С мая 2011 года Оссама Мохаммед живет во Франции, поражаясь бездействию международного сообщества по отношению к Сирии, его родной стране. В 1978 году он уже затрагивал вопрос об идеологической политике партии «Баас» в черно-белой хронике Step by step, рассказывающей о жизни простой сирийской деревни. Сегодня, 35 лет спустя после выхода первой работы, автор представляет новый документальный фильм Ma'a al-Fidda (Silvered Water, Syria Self-Portrait). Еще до начала военных столкновений он предупреждал об опасности:

«Зачем ждать, чтобы зарождающаяся жестокость обрела конкретные формы, чтобы поднять тревогу?» Через волнующие, кровавые и драматические кадры режиссер обращается с призывом к международному сообществу, предпочитающему оставаться в стороне от трагических событий. Основой для работы послужили жестокие, порой невыносимые, кадры, выкладываемые в Youtube местными жителями.



Среди них – молодая, смелая и ангажированная женщина-режиссер. Фильм Silvered Water (интерпретация ее курдского имени Виам Симав Бердирксан) родился из этого тесного сотрудничества молодой женщины, благодаря своей камере продолжающей сопротивление в аду города Хомс, и «старого» режиссера в изгнании. Если она воспринимает его как учителя, то он видит в ней «новое лицо Сирии и свободного кино». Лицо Сирии, разгромленной бомбами Башара аль-Асада, уже унесшими жизни 150 000 человек.

EL ARDOR



Режиссер: Pablo FENDRIK

Разработчики:

Pablo FENDRIK - Режиссер
Pablo FENDRIK - Script / Dialogue
Leandro DE LOREDO - Audio engineer
Gael GARCIA BERNAL - Executive producer
Julian APEZTEGUÍA - Director of Photography
George SALDANHA - Sound
Leandro ASTE - Film Editor
Kika LOPES - Costumes designer
Martín BUSTOS - Assistant director
Oriana CASTRO - Producer
Juan Pablo GUGLIOTTA - Executive producer
Nathalia VIDELA PENA - Executive producer
Jeff SKOLL - Executive producer
Jonathan KING - Executive producer
Pablo CRUZ - Executive producer
Axel KUSCHEVATZKY - Executive producer
Vania CATANI - Executive producer
Philippe GOMPEL - Executive producer
Birgit KEMNER - Executive producer

Актеры:

Alice BRAGA - Vania
Gael GARCIA BERNAL - Kai
Claudio TOLCACHIR - Tarquiño
Chico DIAZ - João
Jorge SESAN - Tulio
Lautaro VILO - Jara
Julián TELLO - Vando



Тропический лес в Аргентине.
Молодой одиночка Кай присутствует при жестоком нападении на ферму владельца табачной плантации. Наемники похищают красавицу Ванью, на глазах девушки предварительно расправившись с ее отцом.
Кай берет на сея роль мстителя, по одному выслеживающего бандитов в амазонских джунглях.

GERONIMO



Режиссер: Tony GATLIF

Разработчики:

Tony GATLIF - Режиссер
Patrick GHIRINGHELLI - Director of Photography
Tony GATLIF - Script / Dialogue
Delphine MANTOULET - Music
Valentin DAHMANI - Music
Monique DARTONNE - Film Editor
Roze WELSH - Sound
Adam WOLNY - Sound
Dominique GABORIEAU - Re-recording mixer
Jean-Luc ROZE - First assistant director
Catherine RIGAULT - Costumes designer

Актеры:

Céline SALLETTE - GERONIMO
Rachid YOUS - FAZIL
David MURGIA - LUCKY
Nailia HARZOUNE - NIL
Vincent HENEINE - ANTONIETO
Ustun AKSEL - KEMAL
Tim SEYFI - TARIK
Adrien RUIZ - EL PIRIPI
Sébastien HOUBANI - HASSAN
Finnegan OLDFIELD - NIKIS SCORPION
Vanderpoel ARTHUR - ALEX
Marine CAYON - SODA
Pierre OBRADOVIC - YOUGOSS
Alexis BAGINAMA ABUSA - YAXA
Moussa FOMBA - WIL
Omar BEN SMAIL - ROMA
Ahmed CHOUIKHI - ABOO
Mehdi HARHAD - ZIGZAG
TOMASITO - BOCANEGRA
Jimenez PRADO - PRADO
David AYALA - RAMON
Mathurin VOLTZ - ORANGE
Ahmed ZIREK - MEHMET
Sergi LOPEZ - EDGAR



Юг Франции.
Жарким августом молодая учительница Жеронимо пытается погасить конфликты между молодыми жителями квартала Сен-Пьер.
Но ее усилия оказываются тщетными, когда молодая девушка турецкого происхождения Нил Терзи, спасаясь от принудительного замужества, убегает к своему возлюбленному, цыгану Лаки Молина.
Их бегство приводит к столкновению кланов. Когда начинаюся схватки и противостояние, Жеронимо постарается сделать все, что в ее силах, чтобы остановить безумие.

KAHLIL GIBRAN'S THE PROPHET



Режиссеры: Roger ALLERS, Gaëtan BRIZZI, Paul BRIZZI, Tomm MOORE, Nina PALEY, Bill PLYMPTON, Joann SFAR, Michal SOCHA, Joan C. GRATZ, Mohammed Saeed HARIB

Разработчики:

Roger ALLERS - Режиссер
Gaëtan BRIZZI - Режиссер
Paul BRIZZI - Режиссер
Tomm MOORE - Режиссер
Nina PALEY - Режиссер
Bill PLYMPTON - Режиссер
Joann SFAR - Режиссер
Michal SOCHA - Режиссер
Joan C. GRATZ - Режиссер
Mohammed Saeed HARIB - Режиссер
Roger ALLERS - Script / Dialogue
Jennifer DOLCE - Film Editor
Gabriel YARED - Music
Kelly COLE - Sound
Bill MELLOW - Sound
Bjarne HANSEN - Art Direction

Актеры:

Frank LANGELLA - The Pasha
John KRASINSKI - Halim
Salma HAYEK - Kamila
Liam NEESON - Mustafa
Alfred MOLINA - The Sergeant
Quvenzhane WALLIS - Almitra

На воображаемом острове Орфалезе шаловливая 8-летняя девчушка Альмтра знакомится с политическим заключенным Мустафой, которому предписано здесь поселиться. Из этой неожиданной встречи рождается невероятная дружба. Но в тот же день Мустафе сообщают, что он, наконец, свободен. Солдаты отводят его на корабль, который должен отвезти его на родину.

По дороге Мустафа делится своими представлениями о жизни и стихами с жителями Орфалезе, а Альмитра тайно следует за ним. На каждом этапе пути она представляет себе восхитительные пейзажи, иллюстрирующие слова поэта. Но когда девочка понимает, что правительство уготовило Мустафе гибель, она решает сделать все возможное, чтобы спасти его.



Фестиваль отдает дань уважения анимационному кино.

LES GENS DU MONDE



Режиссер: Yves JEULAND

Разработчики:

Yves JEULAND - Режиссер
Lizi GELBER - Film Editor
AmÉlie CANINI - Re-recording mixer
Éric SLABIAK - Music
Marie GENIN - Producer
Damien MAURA - Producer
Yves JEULAND - Director of Photography

Актеры:

Ariane CHEMIN - GRAND REPORTER
RaphaËlle BACQUÉ - GRAND REPORTER
Thomas WIEDER - JOURNALISTE
David REVAULT D'ALLONNES - JOURNALISTE
Arnaud LEPARMENTIER - JOURNALISTE
Caroline MONNOT - CHEF DE SERVICE
Nabil WAKIM - CHEF DE SERVICE
Didier POURQUERY - DIRECTEUR ADJOINT DES RÉDACTIONS



В эпоху блогов, твитов и социальных сетей печатная пресса переживает не лучшие времена. Фильм погружает нас в самое сердце журналистики, рассказывая о работе политического отдела газеты «Монд» во время предвыборной кампании 2012 г. Мы увидим дебаты - как в редакции выходящей каждый вечер газеты, так и на «полях сражений», будем наблюдать за внутренними конфликтами и противоборствами, приливами энтузиазма и взрывами смеха, усталостью и сомнениями, за повседневной жизнью этого ежедневника, который вскоре отпразднует 70-летие.

«Мосты Сараево» - (LES PONTS DE SARAJEVO)



Режиссер: Aida BEGIC, Leonardo DI COSTANZO, Jean-Luc GODARD, KAMEN KALEV, Isild LE BESCO, Sergei LOZNITSA, Vincenzo MARRA, Ursula MEIER, Vladimir PERISIC, Cristi PUIU, Marc RECHA, Angela SCHANELEC, Teresa VILLAVERDE

Разработчики:

Aida BEGIC - Режиссер
Leonardo DI COSTANZO - Режиссер
Jean-Luc GODARD - Режиссер
Kamen KALEV - Режиссер
Isild LE BESCO - Режиссер
Sergei LOZNITSA - Режиссер
Vincenzo MARRA - Режиссер
Ursula MEIER - Режиссер
Vladimir PERISIC - Режиссер
Cristi PUIU - Режиссер
Marc RECHA - Режиссер
Angela SCHANELEC - Режиссер
Teresa VILLAVERDE - Режиссер
Francois SCHUITEN - Animation
Luis DA MATTA ALMEIDA - Animation



13 европейских кинорежиссеров исследуют роль, которую город Сараево сыграл за последний век в европейской истории, и ту, которую он играет сегодня. Известные деятели современного кино разных поколений и из разных стран предлагают 13 собственных стилей и взглядов на вопрос.
Бельгиец Франсуа Шуитен, автор знаменитого комикса Cités Obscures, придумал графические мультипликационные мосты, соединяющие эпизоды между собой – символические мосты Сараево.

«Майдан» - (MAÏDAN)



Режиссер: Sergei LOZNITSA

Разработчики:

Sergei LOZNITSA - Режиссер
Sergei LOZNITSA - Script / Dialogue
Serhiy Stefan STETSENKO - Director of Photography
Sergei LOZNITSA - Director of Photography
Mykhailo YELCHEV - Director of Photography
Sergei LOZNITSA - Film Editor
Danielius KOKANAUSKIS - Film Editor
Vladimir GOLOVNITSKI - Sound
Maria CHOUSTOVA-BAKER - Producer
Sergei LOZNITSA - Producer



Майдан – центральная площадь Киева, столицы Украины. В ноябре 2013 г. здесь начали собираться граждане всех возрастов и конфессий, протестующие против режима президента Януквича. В конце марта президента заставили уйти в отставку. С ноября до марта Сергей Лозница снимал Майдан.

Украинско-белорусско-российский режиссер Сергей Лозница везет на Каннский кинофестиваль, стартующий 14 мая, свой новый документальный фильм – «Майдан». Название говорит само за себя – картина посвящена историческим событиям в столице Украины. Фильм будет представлен в программе «Специальный показ».

«Майдан» станет третьим фильмом Лозницы, участвующим в Каннах. Начинавший как документалист, свой художественный дебют «Счастье мое» режиссер представил на фестивале в 2010 году. Эта картина стала первым участником от Украины в основном конкурсе за всю историю киносмотра. Вторая художественная работа Лозницы «В тумане» также боролась за «Золотую пальмовую ветвь».



В интервью Радио Свобода режиссер рассказал о процессе съемок и своих впечатлениях.

«Я поехал сразу же после столкновений в декабре, у меня не было никакого финансирования, я просто взял камеру, звукорежиссера, мы поехали снимать все, что там происходит. Я поехал снимать этот феномен. Я был там до католического Рождества и попал в романтический период Майдана. Ожидали атаки, было тревожно, потом стало понятно, что атаки не будет, и Майдан жил своей карнавальной жизнью…Фактически это Киевская сечь.

Это, конечно, не может не поражать, не удивлять, даже восхищать. Я бы сравнил это с лоном, где вы чувствуете себя в атмосфере эйфории, счастья. Вот это начальное состояние, когда вы можете мечтать о том, какова могла бы быть жизнь, – эта иллюзия на Майдане тоже присутствовала».

OF MEN AND WAR



Режиссер: Laurent BÉCUE-RENARD

Разработчики:

Laurent BÉCUE-RENARD - Режиссер
Laurent BÉCUE-RENARD - Producer
Sandie BOMPAR - Sound
Sophie BRUNET - Film Editor
Fanny WEINZAEPFLEN - Re-recording mixer
Thierry GARREL - Executive producer
Kudsi ERGUNER - Music
Charlotte BOIGEOL - Film Editor
Camille COTTAGNOUD - Director of Photography
Marc BENDA - First assistant director
Emmanuel DAYAN - First assistant director
Cyril BÉCUE - Audio engineer
Isidore BETHEL - Film Editor
Isidore BETHEL - Executive producer



Двенадцать мужчин, охваченных яростью, дышащая гневом команда: Улисс, Аякс, Гектор, Ахилл… Испокон века воины в самом расцвете лет возвращаются с далеких войн, где сражались во имя отца.
На этот раз они были в Месопотамии, где бились под знаменами Нового мира, и зовут их Джастин, Тревор, Брукс, Стив…
Но даже если тело возвращается на родину, дух продолжает блуждать в кругах ада.
В фильме Of Men and War Гомер трансформируется в фигуру отца - психиатра Фреда, метека, иконоборца, ветерана войны. Он – единственный, кто способен в течение долгих месяцев пытаться разговорить своих братьев по оружию, вырывать их души из хаоса и возвратить на путь, ведущий на Итаку.

RED ARMY (Красная армия)



Режиссер: Gabe POLSKY

Разработчики:

Gabe POLSKY - Режиссер
Gabe POLSKY - Script / Dialogue
Peter ZEITLINGER - Director of Photography
Svetlana CVETKO - Director of Photography
Eli DESPRES - Film Editor
Kurt ENGFEHR - Film Editor
Christophe BECK - Music
Leo BIRENBERG - Music
E.j HOLOWICKI - Sound
Werner HERZOG - Executive producer
Jerry WEINTRAUB - Executive producer
Liam SATRE-MELOY - Executive producer

Актеры:

Slava FETISOV

Vladislav TRETIAK

Scotty BOWMAN

Vladimir POZNER

Документальный фильм RED ARMY, созданный Вернером Херцогом и продюсером Джерри Вайнтраубом и получивший премию «Эмми», проводит параллели между историей Советского Союза и хоккейной команды ЦСКА – уникальной династии в истории спорта. Бывший капитан Вячеслав Фетисов вспоминает о своей необычной судьбе. Из обожаемого всеми национального героя он быстро превратился в политического врага. Команда ЦСКА находилась в эпицентре социальной, культурной и политической истории своей страны: как и СССР, она познала взлет и падение, а затем и потрясения современной России.
Картина предлагает поразительный рассказ о «холодной войне» на льду и историю жизни человека, который сумел противостоять советской системе.



Документальный фильм американского режиссера Гейба Польски «Красная армия» о советском хоккее и легендарной команде ЦСКА.Режиссер Гейб Польски отлично знает историю «Чуда на льду» — хоккейной игры между сборными командами СССР и США на Зимних Играх в 1980 году, когда советские хоккеисты уступили американским, тем не менее, он полагает, существует не менее захватывающая, но мало известная история хоккеистов проигравшей стороны.

«Самый известный факт из жизни советского хоккея на Западе — провал 1980 года. Однако очень немногие знают, почему советская хоккейная команда была настолько хороша. Я думаю, то, что эти ребята (советские хоккеисты — прим. ред.) играли так успешно так долго, еще более удивительно», — рассказал Гейб Польски.

Главным рассказчиком в фильме «Красная Армия» стал один из лучших защитников в истории советского хоккея Вячеслав Фетисов, который был эталоном для нескольких поколений игроков. «Этот фильм не только о хоккее. Это очень глубокая и эмоциональная история, которая рассказывает о русской душе», — описывает свою картину Гейб Польски.

Во время работы над фильмом Польски провел множество интервью со звездами из мира хоккея, в том числе с канадским хоккейным тренером Уильямом Боуменом, советскими хоккеистами Алексеем Касатоновым и Владиславом Третьяком. Благодаря подобным беседам режиссеру удалось узнать о методах интенсивных тренировок, незыблемых принципах работы в команде, личности тренера Виктора Тихонова.

«Советские хоккеисты были фактически изолированы от общества. 11 месяцев в году игроки жили вместе за пределами Москвы, и уезжать им не разрешалось. В этом есть свои плюсы и минусы. С одной стороны, они настолько срабатывались, что могли создать „произведение искусства“ на льду. С другой стороны, им было очень тяжело находиться так долго вдали от своих семей», — считает Гейб Польски.

Фильм «Красная Армия» рассказывает также и об окончании эпохи «железного занавеса» и как это неизбежно отразилось на советском хоккее.«Некоторые хоккеисты рассказали в фильме удивительные вещи. Они были очень открыты и честны. Кто-то воспринимает русских как „роботов“, не эмоциональных, тем не менее, мне немного удалось заглянуть в их душу», — считает Гейб Польски.
В создании фильма приняли участие известные продюсеры Джерри Уайнтрауб и Вернер Херцог.

" Хозяева" - (THE OWNERS)



Режиссер: Adilkhan YERZHANOV

Разработчики:

Adilkhan YERZHANOV - Режиссер
Yerkinbek PTYRALIYEV - Director of Photography
Adilkhan YERZHANOV - Script / Dialogue
Yermek UTEGENOV - Set decorator
Alexander SUKHAREV - Audio engineer
Andrei DUBODELOV - Music
Mikhail SOKOLOV - Music
Alexander SUKHAREV - Music

Актеры:

Yerbolat YERZHAN - Yerbol
Aidyn SAKHAMAN - John
Aliya ZAINALOVA - Aliyushka
Bauyrzhan KAPTAGAI - Zhuba
Nurbek MUKUSHEV - Police Chief

Это единственный в казахстанский фильм в каннских конкурсных программах в этом году, который, вместе с тем, знает кинематограф этой страны: напомнив, что Дарежан Омирбаев, мэтр современного казахского кино, регулярно бывает в Каннах с 1998 года, когда его фильм «Киллер» выиграл приз каннской программы «Особый взгляд». Адильхану Ержанову, 31 год, это его третья полнометражная картина. Предыдущие две работы, «Риелтор» и «Строители», не связаны сюжетно с «Хозяевами», хотя можно подумать, что это трилогия.



25-летний Джон, его брат-подросток Эрбол и молодая сестра Алия, отличающаяся хрупким здоровьем, вынуждены покинуть дом в городе Алматы, Казахстан. К счастью, их мать завещала им жилище в отдаленной деревне, где они и собираются поселиться. Но брат местного главы, который уже десять лет как незаконно пользуется домом, не спешит передавать его владельцам.

В фильме снимались актеры-выпускники Казахской национальной академии искусств имени Т. Жургенова (где учился и сам режиссер), а также непрофессиональные актеры. В основном, это молодая съёмочная группа.

Участие в Каннском фестивале для молодого автора - это возможность попасть в «семейство большого кинематографа, больших авторов», говорит Адильхан Ержанов и добавляет: – И это, конечно, возможность привлечь внимание к нашей работе, вызвать интерес к фильму и нашей стране. Наконец, участие в Каннском фестивале – это и возможность творить дальше, получить финансирование, чтобы продолжать работу».

festival-cannes.fr, rufabula.com

Вчера вечером в Каннах был представлен новый мультфильм «Как приручить дракона 2». По красной дорожке прошли Кейт Бланшетт (Kate Blanchett), Америка Феррера (America Ferrera), а также пришедшие поддержать их коллеги — Наоми Уоттс (Naomi Watts) и другие.

На премьере не обошлось без происшествий: когда Феррера позировала фотографам, неизвестный мужчина выскочил на красную дорожку и спрятался под пышной юбкой платья актрисы. К счастью, охрана подоспела незамедлительно, так что Америка отделалась легким испугом. На актрисе, к слову, было платье от Georges Hobieka.

Turist – это четвертый полнометражный фильм Рубена Эстлунда, который в этом году во второй раз после картины Involontaires, представленной в 2008 году, участвует в программе «Особый взгляд». В 2010 году шведский режиссер получил премию «Золотой медведь» в категории «Лучший короткометражный фильм» на Берлинском кинофестивале с работой Incident by a Bank («Происшествие в банке»). В фильме Turist рассказана история шведской семьи в отпуске, отношения которой дали трещину, когда с гор пришла лавина.

Как родилась идея этого фильма?
Идея фильма довольно проста. Семья находится в отпуске на горнолыжном курорте и завтракает на террасе ресторана. Вдруг вдали они замечают падающую с гор снежную лавину. Среди посетителей ресторана нарастает волнение, а затем, по мере приближения лавины, и самая настоящая паника. За несколько секунд любопытство сменяет нервный смех, а потом всеобщий ужас. Последнее, что видит зритель перед обрушением снежной массы, это мать семейства, Эбба, которая, пытаясь защитить детей, тщетно зовет своего мужа на помощь. А в это время Томас думает только о том, чтобы спасти свою жизнь. Он бросает семью на произвол судьбы. Однако катастрофы не случилось: лавина останавливается в 150 метрах от ресторана. Томас должен вернуться за стол и посмотреть в глаза своей семье.

Почему Вы решили снимать фильм во французских Альпах?
Я не раз катался на лыжах во французских Альпах и всегда хотел снять фильм, действие которого происходило бы в этих местах. Однако найти достаточно интересный сценарий, в котором бы шла речь об общечеловеческих ценностях на фоне безвкусных декораций в флуоресцентных тонах, оказалось непросто.

Можете рассказать нам какую-нибудь забавную историю, связанную со съемками фильма?
Мне очень запомнились усилия всей съемочной группы во время съемок лавины. Наша задача заключалась в том, чтобы снять самую запоминающуюся сцену в истории кинематографа. Думаю, у нас получилось.

Каковы Ваши планы на будущее?
Когда люди смотрят на обезьян, их охватывает непреодолимое веселье. Наверное, потому что мы чувствуем, что неразрывно связаны с ними. И тем не менее, мы не можем смотреть на наших меньших братьев без некоторого чувства смущения. Было бы чрезвычайно интересно попросить двенадцать актеров изобразить обезьян в течение двух часов, с целью отразить нашу собственную манеру поведения.

Кто из деятелей кинематографа оказал на Вас наибольшее влияние?
В разные периоды жизни на меня оказывали влияние различные кинематографические жанры. Первый фильм, который мне запомнился, был Gummo («Гуммо») Хармони Корин. Потом мне очень понравился Laurence Anyways («И все же Лоранс») Ксавье Долана и Holy Motors («Корпорация «Святые моторы») Лео Каракса. Тем не менее, поскольку я вырос в Швеции 1980-х годов, рекламные ролики Роя Андерссона оказали на меня большее влияние, чем любое другое кинематографическое произведение.
По материалам сайта festival-cannes.com

"The Prophet" - адаптация культовой книги "Пророк" ливанского философа Халиля Джебрана, которая была написана в 1932 году и переведан на сотню языков мира. На пресс-конференции, посвященной анимации, создатели рассказали, что сегодня "Пророк" - наиболее читаемая и цитируемая книга после Библии. В центре философской истории, рассказанной посредством анимации - дружба между 8-летней девочкой Альмтрой и политическим заключенным Мустафой. В проекте, которым руководит Сальма Хайек, участвуют мастера анимационного кино со всего мира: от США до Ливана, а общее руководство в качестве режиссера осуществляет Роджер Аллерс (Roger Allers), режиссер «Короля Льва».

На премьеру 47-летняя Сальма Хайек прилетела вместе с семьей - супругом Франсуа Анри Пино, влиятельным бизнесменом, входящим в сотню самых богатых людей мира, и семилетней дочерью Валентиной Паломой Пино. Поскольку в тот же вечер актриса появилась на премьере картины "Сен-Лоран", то для выхода на обеих премьерах она выбрала наряд именно этого французского дома - малиновое платье без бретелек с драпированным лифом и шифоновой юбкой, яркий летний цвет которого дополняла помада ягодного оттенка на губах у актрисы. Завершали ансамбль клатч Saint Laurent и драгоценности Boucheron.

В Каннах Сальма Хаейк присоединилась к социальной акции Bring back our girls ("Верните наших девочек") - проходя по красной дорожке, актриса подняла плакат с соответствующей надписью. Участники акции, среди которых Анджелина Джоли, Энн Хэтэуэй и Ирина Шейк, требуют от властей США найти нигерийских школьниц, похищенных террористами в апреле этого года.
По материалам vogue.ua

Официальная программа 2014 : Cinefondation

HOME SWEET HOME



Режиссер: Pierre CLENET, Alejandro DIAZ, Romain MAZEVET, Stéphane PACCOLAT



Однажды дом отрывается от своего фундамента и отправляется на поиски приключений.

LAST TRIP HOME



Режиссер: HAN Fengyu
Актеры:

ZHANG Zheng Yang - Son
Richard HUANG - Father
Louis LAW - Car dealer



Бездомный китайский иммигрант Хуан Хе и его сын Джен Ян находятся на грани выживания. Мечтая о лучшей жизни, они решают вернуться в Китай. Но в момент подготовки к путешествию начинают задаваться вопросами: как вернуться домой? Что такое дом и где он находится?

LES OISEAUX-TONNERRE



Режиссер: Léa MYSIUS

Актеры:

Corentin COCHET - Antonin
Valentine CADIC - Léonor
Anna JACOB - The girl in yellow



Антонен и Леонор охотятся на жаворонка. Он отличается покорностью, а его сестра – ненасытностью. Однажды на них нападает собака.

LETO BEZ MESECA



Режиссер: Stefan IVANCIC

Актеры:

Isidora MARKOVIC
Jelisaveta KARADZIC
Matija RISTIC
Stefan DJORDJEVIC



Перед отъездом за границу 16-летняя Исидора проводит несколько дней в загородном доме, где прошло ее детство. Погрузившись в летнюю тишину, она со страхом размышляет о грядущих изменениях.

LIEVITO MADRE


Режиссер: Fulvio RISULEO
Актеры:

Virginia QUARANTA - Anna
Emiliano CAMPAGNOLA - Dino

Классический треугольник: он, она и другой. Но как быть, если другой – не человеческое существо? Если он сделан из муки, воды и меда?

NIAGARA



Режиссер: Chie HAYAKAWA

Актеры:

Saki ITAMI - Yamame
Keita HOSHINO - Tanishi
Masako KAWACHI - Sayuri
Junji SANECHIKA - Miyazawa
Teruji KONDO - Kiyoshi
Take MORIKAWA - Lawyer
Yohei TADANO - Officer
Shoko OKADA - Akiko
Kaori HASEGAWA - Kaori
Nao KOBAYASHI - Nao
Ryo SUZUKI - Ryo
Yuu AONO - Yuu
Satoru IIZUKA - Maru
Manoka ARAI - Manoka
Shuntaro ARAI - Shuntaro
May HAYAKAWA - May
On HAYAKAWA - On

Ямаме выросла в сиротском приюте. Когда девушке исполняется 18 лет, ей сообщают, что ее дедушка и бабушка живы. Ямаме уезжает к впавшей в маразм бабушке, где встречает странного помощника по дому – Таниши.


OH LUCY!



Режиссер: Atsuko HIRAYANAGI
Актеры:

Kaori MOMOI - Setsuko / Lucy
Miyoko YAMAGUCHI - Yoshiko
Billy SCOTT - John
Rian NAGASHIMA - Yu
Keiichi TSUDA - Komori / Tom
Koji KITAZONO - Boss
Ang Jolie MEI - Receptionist
Nalu MIYAMOTO - Young Office Lady #1
Eri HIKAWA - Young Office Lady #2
Kiriko SHIMIZU - Setsuko’s Sister (Voice)

55-летняя Сетсуко, незамужняя служащая в Токио, получает от своего молодого бескомпромиссного преподавателя английского языка парик блондинки и новое имя – Люси. Этот образ пробуждает в женщине неизведанные доселе желания. Когда преподаватель исчезает, Сетсуко должна встретиться лицом к лицу с тем, что у нее осталось: самой собой.

OUR BLOOD



Режиссер: Max CHAN
Актеры:

Molly RUTH - Jane
Newman MATTHEW - Nicholas
Jim Joe GREEDY - Tim

Первая встреча между мужчиной и его сестрой на удаленной ферме по разведению бизонов. Попытка семейного сближения переходит в необузданную вспышку жестокости, когда они позволяют себе переступить основополагающие запреты.

PROVINCIA



Режиссер: György Mór KÁRPÁTI
Актеры:

Ákos OROSZ - Ottó
Hermina FÁTYOL - Luca

Отто развозит товары по заказу будапештского продуктового магазина. Когда его грузовик ломается в чистом поле, он оказывается на месте археологических раскопок, где проведет весь день.

SKUNK


Режиссер: Annie SILVERSTEIN
Актеры:

Jenivieve NUGENT - Leila
Kiowa TUCKER - Marco
Heather KAFKA - Leila's Mom
Sam STINSON – Daryl

14-летняя Лейла живет в пустынном сельском районе Техаса с матерью-одиночкой. Лучше всего ей удается общаться с собаками, которых она подобрала. Однажды дрессировщик бойцовых собак крадет у нее любимого питбуля, и Лейле приходится защищаться ценой своей невинности.

SOOM (ВЗДОХ)



Режиссер: KWON Hyun-ju

Актеры:

LEE Seung-yeon - Su-in
WOO Ki-hong - Brother
YEO Young-ja - Mother
PARK Hyun-suk
BYUN Jae-hee

Су-ин ухаживает в больнице за своей матерью, находящейся в коме. Несмотря на ее усилия, дни проходят, похожие один на другой. Су-ин истощена. Потеряв всякую надежду, она находит документ, который
дает разрешение на прерывание искусственного поддержания жизни.

STONE CARS



Режиссер: Reinaldo Marcus GREEN
Актеры:

Lungisani DYALVANI - Lungas
Olwethu APRIL - April
Thokozani MFUNDISI - Dola

«The last one» - короткометражный фантастический фильм о ветеране Второй мировой войны, последнем на Земле.

THE AFTERMATH OF THE INAUGURATION OF THE PUBLIC TOILET AT KILOMETER 375



Режиссер: Omar EL ZOHAIRY
Актеры:

Samy SAYED - employee

Страх - это инстинкт на подкожном уровне. Что делать, если он мутировал?

THE BIGGER PICTURE



Режиссер: DAISY JACOBS

Актеры:

Simpson ALISDAIR - Voice Actor for 'Richard'
Nightingale CHRISTOPHER - Voice Actor for 'Nick'
Anne CUNNINGHAM - Voice Actor for 'Eileen'

Атмосфера обычного семейного утра накаляется, когда дает о себе знать скрытое напряжение.

THE VISIT



Режиссер: Inbar HORESH

Актеры:

Nathalie BERMAN
Morad HASAN
Yosef KARMON

Иерусалим. Агарь приезжает навестить отца в доме престарелых. На пороге комнаты она останавливается, смотрит на него и хочет уже уйти, но цепь обстоятельств вынуждает ее остаться здесь на целый день. Заблудившись в переплетении коридоров, она попадает в мир санитаров и сиделок, и короткий визит превращается в путешествие по лабиринту общества.


UNE VIE RADIEUSE



Режиссер: Meryll HARDT

Актеры:

Meryll HARDT - The Woman
Patrick BLAUWART - Gilbert
Jean-jacques BRABANT - The Doctor
Daniel DOBBELS - Voice of the Doctor

1952 г. В здание «Сияющий город» в Марселе въезжают его первые обитатели: восемьдесят чиновников из разных уголков Франции. Некоторые надеются на идеальную жизнь, обещанную архитектором Ле Корбюзье. Семейная пара пытается освоить выделенное ей радикальное пространство - свое будущее жилье. Оба реагируют по-разному.

festival-cannes.com

Пятый день кинофестиваля ознаменовался приездом на Лазурное побережье любимицы Канн Моники Беллуччи, представившей на киносмотре конкурсный фильм "Чудеса" - драму молодого итальянского режиссера Алисы Рорвахер. В фильме-притче про эксцентричную итальянскую семью Беллуччи сыграла телеведущую, появляющуюся на экране в образе роскошной царицы с короной на голове. На Лазурном побережье итальянская кинодива была не менее эффектной. Для фотоколла актриса выбрала красное коктейльное платье Dolce&Gabbana в черный горох и выглядела в нем так, как умеет только она одна - скромно и соблазнительно одновременно.

Платье из коллекции весна 2014, созданное для актрисы ее давними друзьями Доменико Дольче и Стефано Габбано, подчеркнуло прекрасную фигуру 49-летней кинодивы, которая не скрывает свой возраст и в интервью часто говорит о том, что глупо тратить жизнь на сожаления об уходящих годах.

Вечером в тот же день актриса представляла фильм во Дворце фестивалей. На премьере она появилась в черном кружевном платье Dolce&Gabanna с узкой талией и пышной юбкой. Пожалуй, появление Моники Беллуччи на красной дорожке в черных кружевах, магнетизм которых подчеркивали распущенные волосы и натуральный макияж, вполне может стать самым драматичным образом нынешнего Каннского фестиваля.

По материалам vogue.ua

15 МАЯ СОСТОЯЛОСЬ ОТКРЫТИЕ РОССИЙСКОГО ПАВИЛЬОНА НА 67-М КАННСКОМ МЕЖДУНАРОДНОМ КИНОФЕСТИВАЛЕ И КИНОРЫНКЕ

Седьмой год официально представляет Россию в рамках Каннского кинофестиваля и кинорынка Marché du Film, является единым информационным центром наших кинематографистов и универсальной площадкой для продвижения российского кино на международном рынке. Российский Павильон традиционно располагается в Village International.
В этом году Российский Павильон предлагает насыщенную программу.

Свои проекты на площадке представят: Александр Роднянский, Андрей Звягинцев, Сергей Пикалов, Владимир Хотиненко, Константин Фам, Тимофей Жалнин, Наталья Мокрицкая, Андрей Прошкин, Сергей Дворцевой и многие другие.

Официальная часть открытия началась с миротворческой речи хозяйки Российского павильона, главы "Роскино" Екатерины Мцитуридзе, о том, что, несмотря на создавшуюся политическую обстановку, кинематографисты должны объединяться.

В подтверждение этих слов представили проект, который впервые был заявлен в павильоне год назад и здесь же обрел украинских сопродюсеров.
«С каждым годом программа становится все насыщенней, при этом мы сохраняем ставшие традиционными секции, например, всем полюбившуюся презентацию лучшего отечественного короткого метра Global Russians и готовых проектов «В фокусе – новое российское кино».

На церемонии открытия Наталья Мокрицкая представила проект «Битва за Севастополь», готовящийся к выпуску в мае 2015 года.

Наталья Мокрицкая, продюсер: «Впервые мы заговорили о проекте ровно год назад, на питчинге проектов, готовых для ко-продукции, в Российском Павильоне. С тех пор проект приобрел реальные очертания и вырос в ко-продукцию России и Украины.

Первый блок мы отсняли в декабре в Севастополе. Второй снимаем в Киеве и Одессе. Съемки идут без срывов, по плану. Мы счастливы, что в сегодняшней сложной обстановке наша киногруппа работает четко и дружно. Это лишний раз подтверждает: российские и украинские кинематографисты - люди одной крови. Несмотря на то что финансовая ситуация нестабильная, снять этот фильм в данной ситуации - дело чести».

В основе сценария фильма лежит отрывок из биографии одного из самых известных снайперов Второй мировой войны, героя Советского Союза Людмилы Павлюченко. Также она известна тем, что стала первым советским гражданином, побывавшим в американском Белом доме. По стечению обстоятельств после ее выступления перед Конгрессом США в 1943 году американцы открыли второй фронт. Большая часть фильма происходит на фоне легендарной обороны Севастополя 1941-1942 годов. Фильм основан на реальных событиях, главную героиню играет Юлия Пересильд.

В главных ролях в фильме также снимаются Никита Тарасов ("Интимные места", "Кухня") и Евгений Цыганов ("Брестская крепость", "Питер FM"). В Киеве к съемочной группе присоединилась британская актриса Джоан Блекхем ("Дневник Бриджит Джонс"), исполняющая роль Элеоноры Рузвельт. С первой леди США Павлюченко подружилась в ходе поездки по Америке.

Фильм планируется создать в формате полнометражной картины и телефильма из четырех серий. Окончание съемок планируется в июле, в прокат картина выйдет в мае 2015 года, к 70-летию Победы в Великой Отечественной войне. Картина снимается при поддержке Минкультуры РФ и Госкино Украины.

САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ МЕЖДУНАРОДНЫЙ МЕДИА ФОРУМ (СПММФ)

В рамках Российского Павильона было объявлено о значимом событии для отечественных кино-, теле- и digital-индустрий. В октябре 2014 года в Санкт-Петербурге впервые пройдет Международный Медиа Форум.
Идея проведения в Санкт-Петербурге Международного Медиа Форума ставит перед собой цель представить Санкт-Петербург актуальным кинематографическим регионом на международном уровне, привлекательным и с точки зрения производства, и с точки зрения развития кино/теле/интернет индустрии.

Проведение мультиплатформенного рынка поможет городу стать статусной площадкой на карте событий международной индустрии развлечений.
СПММФ состоих из трех взаимосвязанных секций – кино, ТВ и новые медиа. Каждый из компонентов будет представлен диверсифицированной развлекательной и деловой программами.

Одной из новинок в павильоне станет в этом году презентация Санкт-Петербургского международного медиафорума, в рамках которого пройдут мировые теле- и кинопремьеры, кино- и телерынок, рынок новых медиа и интернет-стартапов области индустрии развлечений, конференции, панельные дискуссии и мастер-классы.

Кроме того, посетителей павильона ждет конференция "Цифровизация аудиовизуальной индустрии: пираты, стартапы и перспективы" с участием международных профессионалов, занятых этими вопросами, презентация проектов, готовых для копродукции, и главных предстоящих российских премьер "В фокусе — новое российское кино".

В рамках этой программы будут представлены фильмы "Мой маленький" Сергея Дворцевого, "Комбинат "Надежда" Наталии Мещаниновой, "Занимательная этология" Василия Сигарева, "Орлеан" Андрея Прошкина, "Рудольф Нуреев. Мятежный демон" Татьяны Маловой и "Архипелаг" Татьяны Воронецкой.

Константин Фам, который представит свой проект для копродукции "Свидетели", повествующий о холокосте с непривычной точки зрения - глазами вещей, принадлежавших его жертвам. Первая новелла альманаха, фильм "Туфельки", уже готова и удостоилась призов на нескольких фестивалях короткого метра. В финансировании проекта принимают участие компании из восьми стран.

Продюсер Марина Кожевникова представила свой фильм "Усатый нянь 2", а Светлана Дали - картину "20 жизней". Также слово получил Антон Бильжо, участвующий в традиционной подборке лучших отечественных короткометражный года Global Russians. Его "Зеркала красавицы Лилии Воронцовой" вошли в число всего пяти фильмов, отобранных в этом году в программу.

В традиционной программе Global Russians будут представлены лучшие, по мнению организаторов Российского павильона, короткометражные фильмы за отчетный годовой период. Также в программе павильона пресс-конференция Московского международного кинофестиваля, нового российско-американского проекта компаний Glacier Films и Renovatio "Ограбление по-американски" с Эдриеном Броуди и презентация комедийно-романтического международного альманаха "Прицел Купидона" — в одной из его новелл можно будет увидеть участниц группы "Тату" Юлю Волкову и Лену Катину, которые в Российском павильоне впервые появятся вместе со времен Олимпиады в Сочи.

Флагманский фильм студии - криминальная драма "Ограбление по-американски", снятая в США Сариком Андреасяном. Главные роли в фильме сыграли Хайден Кристенсен, Эдриен Броуди, Джордана Брюстер и Akon.

(Эдриен Броуди)

Броуди назвал Андреасяна прекрасным, тонким и отзывчивым режиссером, который предоставил ему полную свободу творчества и позволил углубиться в характер его персонажа. По его словам, на более глубоком уровне этот фильм-ограбление работает как история отношений, повествующая о неудачах наших близких и необходимости принимать их, несмотря ни на что. Его персонаж уникален для Броуди своей бесспорной отрицательностью.

Эйкон признался, что не мог упустить возможность впервые сыграть на большом экране. По его словам, на площадке он не только попробовал раскрыть свои актерские способности, но и завел несколько новых друзей - от режиссера Андреасяна до продюсера Полякова, которого Эйкон назвал настоящим "королем караоке".

Два других проекта компании тоже выйдут в прокат этом году. Это зомби-хоррор Джонатана Миллотта и Кэри Мерниона "Заразы" с Элайджей Вудом и триллер Андрея Конста "Батори" со Светланой Ходченковой в главной роли.

Режиссер "Батори" Андрей Конст рассказал о заглавной героине картины - легендарной Кровавой графине Батори. Фильм был снят в Трансильвании, и по словам Конста, должен транслировать мистический дух этих мест.

Тоув Кристенсен представил спродюсированный им фильм "Заразы" - хоррор-комедию о зомби-апокалипсисе в средней школе. На фестивале "Сандэнс"-2014 его купила для американского проката компания Lionsgate.

К съемкам еще одного фильма под названием "Капсула" Glacier Films приступила в настоящее время. Он, как и предыдущие две работы, снят в сотрудничестве с продюсером Стивеном Шнайдером - съемки закончатся через несколько месяцев.

ОФИЦИАЛЬНАЯ ПРОГРАММА 67-го КАННСКОГО МЕЖДУНАРОДНОГО КИНОФЕСТИВАЛЯ

В главный конкурс Каннского кинофестиваля включен новый фильм Андрея Звягинцева «Левиафан» (продюсеры Александр Роднянский, Сергей Мелькумов) - авторская интерпретация истории библейского Иова, рассказанная на материале современной России.

Еще один российский режиссер представит свой фильм в официальной программе Каннского кинофестиваля.
Из 3450 короткометражек из 128 стран мира в конкурсную программу отобрано 9 киноработ, среди которых фильм «Последний» режиссера Сергея Пикалова совместного производства России и Азербайджана.

Проект является дебютом продюсеров документального кино Марии Ивановой и НасибаПириева (компания «Buta films») в игровом формате.

«Последний» («Sonuncu») - это короткометражный художественный фильм о ветеране Второй Мировой войны, последнем живущем на Земле.

Сергей Пикалов, режиссер: «Это такая ошеломительная новость, что в голову не приходит ни одного более или менее подходящего афоризма про удачу, неожиданно настигающую человека. Надо просто продолжать дышать. Вдох, выдох... Это кино сделано людьми, а уж какой они страны происхождения - вопрос государственного межевания. Никто на съемочной площадке не думал, что мы снимаем русское кино или азербайджанское. Мы разговаривали на одном языке - языке кинематографа».

Мария Иванова, продюсер: «История, которая рассказывается в фильме, могла произойти в любой стране - ветераны живут во всем мире. Осуществить проект нам помогло министерство культуры Азербайджана, остальные средства были частными. Съемки проходили в 100 километрах от Баку, в деревне Сура. Основная съемочная группа была из России. Это общая победа! Кино - вне политики».

«Мы, безусловно, очень рады этой новости. Это наш первый фильм и сразу такой выстрел! Тема, затронутая в фильме – внимание к старшим - касается всего человечества. Именно это наверно и привлекло наших французских коллег.

Для Азербайджана и азербайджанского кино такого жанра – это огромный шаг. SONUNCU "Последний" - яркий пример возможностей ко-продакшена. Придуман российской группой, снят в Азербайджане, с местными актерами, но российскими режиссером и оператором. Это первый подобного рода совместный продукт на территории СНГ.Тема, затронутая в фильме – внимание к старшим - касается всего человечества», - заявил продюсер фильма Насиб Пириев.

18 мая в Российском павильоне на 67-м Каннском кинофестивале почтили память режиссера Алексея Октябриновича Балабанова, скончавшегося год назад.


В пресс-конференции, посвященной главному отечественному режиссеру 90-х и 2000-х, приняли участие вдова режиссера и художник большинства его фильмов Надежда Васильева, соратник и постоянный продюсер Балабанова Сергей Сельянов, продюсер, глава компании "Интерсинема" Раиса Фомина, директор по связям с общественностью ММКФ Петр Шепотинник, кинокритик, автор монографии "Балабанов" Мария Кувшинова и глава Роскино Екатерина Мцитуридзе.

Конференция началась с показа отрывков из документального фильма Петра Шепотинника "Балабанов на войне", посвященного съемкам фильма "Война". В редких кадрах из картины, которую лишь раз показывали по российскому телевидению, Балабанов рассказывает о съемках в Ханкале, опыте общения с ваххабитами и своем отношении к войне в Чечне.

Вслед за этим Сергей Сельянов рассказал об истории отношений Балабанова с Канном, а Мария Кувшинова представила свою книгу о режиссере, выразив надежду на то, что она станет первым из многих трудов о его творчестве.

Проекты, представленные в Павильоне:

«Кто все придумал» Юрий Чирковский посвятил фильм своей матери по имени Муза. Это короткометражная лирическая комедия, снятая московским режиссером по мотивам воспоминаний своего тбилисского детства.

«Рок» Ивана Шахназарова рассказывает о поездке трех рок-музыкантов на прослушивание к продюсеру в маленький город, когда их машина неожиданно глохнет посреди пустынной темной дороги в лесу.

Иван Шахназаров: «Рок» - моя дипломная работа, результат 5 лет обучения во ВГИКе. Именно поэтому для меня особенно приятно быть частью такого важного мероприятия как Каннский кинофестиваль. Спасибо РОСКИНО за предоставленную возможность и доверие».

«Пасха» Игоря Ольшанского драматическая история из жизни дореволюционной России, о детях, оставленных в глухой российской деревне после того, как все мужчины ушли на войну.

«Щелчок» Вадима Ватагина - 29-минутный триллер о встрече анестезиолога, отправившегося на поиски своего пропавшего без вести брата, с необычным молодым человеком, обладающим сверхъестественными способностями.

Закончилось мероприятие выступлением финалиста конкурса Главпитчинг Александра Яропольского, который представил свой сценарий «Вирус».

ruspav.com, interfax.ru/pressreleases, kommersant.ru, varietyrussia.com, newsru.com/cinema

Самые яркие и неоднозначные наряды Каннского кинофестиваля
 

На берегах французской Ривьеры продолжает свою работу главный форум мирового кинематографа – Каннский фестиваль. В то время как кинокритики анализируют новинки рынка, эксперты фешн-индустрии оценивают платья мировых знаменитостей. Самые яркие и неоднозначные наряды Каннского кинофестиваля:
По материалам РИА Новости, фотолента Ria.ru

Неоправданные надежды букмекеров, Голливуд и другие новости Каннского фестиваля
На 67-ом Каннском кинофестивале прошла премьера режиссерского дебюта Райана Гослинга (Ryan Gosling) — нео-нуар триллера «Затерянная река»(Lost River). Картина в этом году участвует в конкурсе «Особый взгляд» (Un Certain Regard).

«Затерянная река»рассказывает историю подростка из обедневшего Детройта. Его доведенная до отчаяния мать-одиночка двоих детей, устраивается на работу в ночной клуб с кровавым кабаре-шоу и погружается в темный и мрачный мир, а в это время ее старший сын находит дорогу в подводный город. Чтобы выжить, герои должны будут разгадать не одну загадку. Билли и ее сын должны будут преодолеть немало препятствий, чтобы семья могла начать жить нормальной жизнью.

В фильме сыграли Кристина Хендрикс (Christina Hendricks), Сирша Ронан (Saoirse Ronan), Ева Мендес (Eva Mendes) и одиннадцатый «Доктор Кто» Мэтт Смитт (Matt Smith).

Райан Гослинг рассказал, как ему в голову пришла идея фильма, об источниках вдохновения и атмосфере во время съемок Lost River:

«Это мой первый фильм, поэтому я хотел начать с чего-то очень простого: рассказать незамысловатую историю, похожую на сказку. Мне посчастливилось работать несколько дней в Детройте на съемках другого фильма. Это совершенно особенный город с удивительной историей и покрытым неизвестностью будущим. Там есть целые заброшенные кварталы, расстилающиеся на километры, где все еще живут семьи и дети, растущие на улицах с сожженными или снесенными домами.

От всего этого возникает ощущение сюрреализма, и уже представляешь себя в зловещей сказке, и не только из-за всеобщей разрухи. Я решил снять фильм по этой модели страшного сна, рассказав о семье, живущей на грани реальности и фантастики.

В Детройте находится самый большой масонский храм в мире. Там тысячи комнат, в том числе три театральных зала – один из них рассчитан на 5000 человек – и три танцевальных зала. Есть залы для приемов и зал для военных учений. 90% комнат пустуют большую часть года. Этот очень удачная архитектурная конструкция с атмосферой, напоминающей фильм «Сияние». Но храм содержат очень милые и приветливые люди. Они очень помогли нашему проекту, потому что все производство фильма было сосредоточено в этом храме. Там располагались все наши технические помещения: декорации, костюмы, гримерные, комнаты актеров.

Половина сцен в помещениях снималась здесь же, и некоторые из наших подсобок оказались в кадре. Но самое удивительное заключается в том, что, даже если я пытался использовать все возможности здания, в фильме оказалась лишь малая часть того, что оно может предложить.»

Фильм не очень впечатлил критиков. Дебют Гослинга уже назвали явным плагиатом на творчество Дэвида Линча (David Lynch), Терренса Малика (Terrence Malick) и Николаса Виндинга Рефна (Nicolas Winding Refn). Обилие крови, горящие в замедленной съемке велосипеды и дома, а также задумчивую музыку сочли дешевыми заменителями драматического напряжения.

Дата выхода «Затерянной реки» в американский и мировой прокат пока неизвестна. На сегодняшний день фильм купили лишь Дания (выход на экраны 2 октября) и Нидерланды (30 октября).

***
Каннский фестиваль отправляется в путешествие в Небраску 19 века. В «The Homesman», своем пятом полнометражном фильме, Томми Ли Джонс отправляется в повозке с Хилари Суонк через равнины в направлении Айовы. Фильм взял за основу роман Глендона Свортаута «Местный».

Томми Ли Джонс: « Я ищу оригинальность, для меня это самое главное»

Пресс-конференция фильма «Местный» (The Homesman), зал полон! по мнению Люка Бессона –это поучительный фильм об истории США:
Этот фильм представляет собой взгляд на США, с которым мы не знакомы в Европе. Для нас это довольно экзотическое видение прошлого, мы не знаем, что в Соединенные Штаты пережили такие тяжелые времена. Нам известна только американская мечта, поэтому интересно посмотреть, что ей предшествовало.
«Местный» - (The Homesman)
Небраска, 1855 г. 31-летняя Мэри Би Кадди ведет одинокую жизнь в богобоязненном городе на Среднем Западе. Сильная и независимая женщина управляет необычной повозкой. В повозке Мэри Би Кадди - три женщины, потерявшие рассудок из-за тяжелых условий жизни. Джордж Бриг находится в двух шагах от смерти. Кадди проезжает мимо него, когда он, с веревкой на шее, на осле, готовом оставить его безвольно повиснуть в пустоте, спрашивает ее: «Вы ангел?»

Эти двое, которых судьба свела вместе, должны будут научиться сосуществовать, чтобы достигнуть конечного пункта. Мэри Би спасает жизнь Бриггсу, преступнику, незаконно захватившему чужой участок. Мужчина помогает ей осуществить свою миссию и пройти через снежные бури, опасные встречи с поселенцами и индейцами и прочие неприятности, ожидающие путников на территории Фронтира. Их сыграли Хилари Суонк, которая научилась садиться на лошадь, как наездники 19 века, и Томми Ли Джонс, выступивший в роли бродяги, лишенного всяких принципов.

Повозка на линии горризонта в направлении американского запада. «The Homesman» весьма походит на вестерн, даже если актер-режиссер предпочитает не давать ему такое определение: «Вестерн - это затасканный термин, который употребляется многими и который в принципе потерял смысл.»
Если писатель 20 века был известен своими жанровыми романами, Глендон Свортаут оставил в своей книге только атмосферу вестерна.

«The Homesman» держится реалистичной картины жесткой, то сухой, то ледяной обстановки, способной довести до безумия. Не лишенная юмора и иронии, книга также ярко обрисовывает работу homesman, людей, отвозящих тех, кто потерял рассудок, туда, где их ждала смирительная рубашка. Эта женщина-homesman вдохновила Томми Ли Джонса. По словам режиссера, именно в этой силе и решимости, которую женщинам было необходимо проявлять в прошлом, берет истоки сила сегодняшних женщин.
Томми Ли Джонсо документальной работе над темой безумия, о которой идет речь в фильме:
Мы прочитали много книг о сумасшествии, особенно среди женщин в XIX веке. Мы узнали, как лечили различные патологии. Например, в ту эпоху считалось, пациента можно вылечить от шизофрении, продержав его в ледяной воде в течение восьми часов. Я ищу оригинальность, для меня это самое главное. Когда находишь, то перестаешь сомневаться. Нам повезло, потому что мы нашли нечто на самом деле оригинальное. Не думаю, что это входит в систему.

Соня Рихтер, игравшая одну из безумных героинь, рассказала о своей работе над ролью:
Я пыталась найти в своем сознании это состояние безумства, читала книги на эту тему. Сначала я шла изнутри во внешний мир, а потом из внешнего мира – вовнутрь.
Хилари Суэнк отметила значение таких персонажей, как Мэри Би Кадди:
Мне посчастливилось воплотить несколько сильных, прочных персонажей. Мэри Би Кадди – именно такая. Сегодня понятие о добродетельности стало менее актуальным. Именно поэтому важно представлять персонажей, которые воплощают ее.

На показе фильма, предполагаемый хедлайнер американской части конкурса, Томми Ли Джонс, с вестерном «Местный» («The Homesman») был встречен смехом — несмотря на тонны пафоса, которые пожилой ковбой от души вложил в свое авторское творение. Драматический сюжет о старой деве (Хилари Суонк), доставляющей при помощи случайного попутчика (сам Джонс) трех сумасшедших женщин из пустошей в цивилизованные края, не нашел понимания у каннских циников.

По мнению критиков - карнавал ряженых обитателей Дикого Запада, дополненный невесть откуда явившейся Мерил Стрип, явно не отвечает поставленной задаче — явить миру нового Клинта Иствуда, равно лихого в актерском ремесле и режиссуре. Хотя посмотреть лишний раз на Джонса, который поджигает дома, дерется врукопашную с бандитами и торгуется с индейцами, в самом деле приятно.

***
«Зимняя спячка»(Winter Sleep). В его копилке уже два Гран-при и премия за лучшую постановку. В этом году Нури Бильге Джейлан возвращается в Канны с «Winter Sleep», седьмым полнометражным фильмом. Как и в 2011 году, турецкий режиссер представит самый длинный фильм Конкурса - три часа семнадцать минут, снятый на просторах Анатолии.

Действие происходит в отеле в самом сердце Турции. Актер на пенсии, его сестра и жена наблюдают за постепенным наступлением зимы в степи. Идет снег, холодно, и по мере того как снег покрывает Анатолию, действующие лица закрываются от внешнего мира. Они терзают себя.
В фильме «Winter Sleep» регион, который так дорог для Нури Бильге Джейлана окрашиваетс в холодные тона cнаружи и в теплые в домах. Снег, толстые облака: эти равнины режиссер показывает совершенно отличными от тех, которые представил в фильме «Однажды в Анатолии», и оставляет оранжеватый интимный свет только для сцен, происходящих внутри.

Другой облик, но не менее суровый. Если в предыдущем фильме действие происходило в ночном пейзаже или в степи, сухой или зеленеющей, «Winter Sleep» остается в снегу. Белые хлопья снега, также представленные в фильмах «Отчуждение» и «Времена года», часто возвращаются в фильмы режиссера. Достаточно малости, чтобы заставить растаять холодный и жесткий снег, по подобию персонажей Бильге Джейлана, которые постоянно меняются. Такова и Анатолия: меняющийся пейзаж, сплетение лугов и рельефов, где каждый холм скрывает новый сюрприз.

Заведомый фаворит критиков, на чью победу ставило большинство букмекеров, дважды лауреат каннского Гран-при, турецкий режиссер Нури Бильге Джейлан показал в конкурсе свой худший фильм. Критики отмечали: «Зимняя спячка» полностью отвечает вызывающему заголовку. 3 часа 16 минут зануднейших банальностей под музыку Шуберта на фоне убийственно живописных пейзажей — история сложных взаимоотношений немолодого владельца отеля, его юной жены и бездельницы-сестры. Когда смотреть и слушать все это становится совсем невыносимо, герои бросают в камин пачку подаренных им денег. Невзирая на все вышеизложенное, шансы на приз у фильма по-прежнему есть. Такие глубокомысленные произведения фестивали порой награждают на автомате.

***

Еще один байопик в каннском конкурсе — «Сен-Лоран» Бертрана Бонелло.
Для Бертрана Бонелло этот визит в Канны станет четвертым по счету, а фильм о жизни Ива Сен Лорана, которого сыграл Гаспар Ульель – третьим, представленным режиссером на Каннском фестивале. После фильмов L’Apollonide-Souvenirs de la maison close (House of tolerance) показанным в Основной конкурсной программе в 2001 году и Tiresia (в 2003 году), Бонелло представляет вниманию кинопублики свою шестую полнометражную ленту, посвященную легендарной личности высокой моды – ослепительному и сумрачному Иву Сен Лорану.

1967-1976 – судьбоносные годы для великого кутюрье, особенно благодаря презентации его русской коллекции, сыгравшей большую роль в его карьере. Что же касается личной жизни Ива Сен Лорана, здесь все гораздо сложнее. Режиссера «Порнографа» не случайно привлек этот персонаж с его склонностью к депрессии и всевозможным эксцессам: «Ив Сен Лоран был жаден до всего: до секса, до алкоголя, до славы…»

Эта захватывающая двойственность жизни гениального модельера как нельзя лучше импонирует уже сложившейся эстетике Бонелло, которая отличается стремлением к визуальному совершенству и своей вызывающей сексапильностью. «Ив Сан Лоран – идеальный художественный персонаж, полный творческого безумия. Вся его жизнь проникнута уходом от нормы, а окружающий его мир служит великолепным декором его невероятной судьбе».

Как и в предыдущих фильмах, Tiresia и L’Apollonide, режиссер придает огромное значение общей атмосфере чувственности – в костюмах, в своей манере снимать тела и взгляды… 60-е и 70-е годы XX века – это время свободных нравов, вечеринок и ночных клубов… В одном из таких клубов и происходит встреча между Ивом Сен Лораном и блестящим денди Жаком де Башером…

В элегантном и будоражащем биографическом фильме Бертрана Бонелло сыграли такие великолепные актеры, как Гаспар Ульель, Жереми Ренье (в роли Пьера Берже), и Луи Гаррель в роли неподражаемого Жака Башера. Эту блестящую команду прекрасно дополняет Леа Сейду, исполнившая в фильме роль одной из любимых муз Ива Сен Лорана, модели Лулу де ля Фалез.

По мнению критиков: Фильм— до такой степени ответил всем ожиданиям, что стало скучно. В сравнении с зимней картиной «Ив Сен-Лоран», больше напоминавшей благочинный телефильм, лента Бонелло может показаться высокохудожественной, но это не помогает ей выйти за пределы культурно-гламурной биографии.

Актерский состав здесь сильнее (Гаспара Ульеля сделали действительно похожим на модельера при помощи накладного носа, а на роли двух его любовников пригласили Жереми Ренье и Луи Гарреля), иные сцены не в пример ярче, факт неодобрения сценария со стороны наследников Сен-Лорана подогревает любопытство, но удовлетворять его нечем. Остальное — утомительно однообразные вечеринки и бесконечная примерка красивых нарядов.
***
«Пленница»- (CAPTIVES (CAPTIVES (THE CAPTIVE)

Канадский режиссер Атом Эгоян исследует в фильме «Captives» разрушение отношений между близкими девочки, которую похитили. Подход, напоминающий использованный для фильма «Славное будущее» (1997), одной из главных работ в фильмографии режиссера.

Критики заявили, что канадец Атом Эгоян, бывший одним из самых необычных режиссеров в мире, продолжает скатываться в бездну графомании и нелепости. Смотреть на это больно, поскольку его талантливые соратники — оператор Пол Саросси, композитор Майкл Данна, некоторые актеры — по-прежнему с ним, да и все приметы стиля на месте: эллипсы и умолчания, мощный подтекст и способность зацепить внимание публики неожиданной деталью.

И все равно эгояновский «Пленник» — претенциозный, условный, неправдоподобный триллер о похищении девочки опереточными злодеями-порнографами — кажется необязательным приветом из 1980-х. Чем больше режиссер старается показаться актуальным, тем старомоднее смотрится его кино.
***Показ сразу двух фильмов:«Ровер»и «Звездные карты» с участием Роберта Паттинсона
«Звездные карты» - после Космополиса (Сosmopolis), представленного в Каннах в 2012 году, Дэвид Кроненберг вновь возвращается в основной конкурс Каннского фестиваля с картиной Maps to the Stars, реалистичным портретом нравов Голливуда.

Режиссер собрал блестящий актерский состав: Джон Кьюсак, Джулианна Мур, Миа Васиковска и Роберт Паттинсон, работающий с режиссером во второй раз. Дэвид Кроненберг впервые отобрался в основной конкурс Каннского фестиваля в 1983 году с фильмом Videodrome, который Энди Уорхол восторженно назвал тогда «Заводным апельсином восьмидесятых». С тех пор режиссер участвовал в основном конкурсе пять раз, получил Специальный приз жюри в 1996 году за ленту Crash, а также был председателем жюри 52-го Каннского фестиваля.

На пресс – конференции, Дэвид Кроненберг сказал о фильме:
Это вовсе не атака против Голливуда. Надо видеть дальше: действие фильма могло бы происходить на Уолл Стрит, в Вашингтоне – где угодно. Фильм о тех, кто борется за успех и хочет заработать денег. Да, герои на самом деле занимаются сексом в машине. Но секс в машине – это свидетельство сексуальной революции. Целое поколение американцев было зачато на заднем сиденье машины! Для молодежи это значило жить в полную силу, уйти из-под гнета семейного очага.

Сюжет «Звездных карт» абсолютно иной – но во многом такой же жесткий – мир, одержимый знаменитостями Лос-Анджелеса. Это сатирическая драма, которая берет под прицел погоню за славой любой ценой, показывая жизнь прототипной голливудской семьи, членами которой являются отец Сэнфорд Вейсс -психоаналитик, издающий руководства по самопомощи.
Он успешный писатель и тренер знаменитостей; его клиентка Гавана Сегранд, которой он помогает реализоваться как женщине и как актрисе; Агата, ассистентка Гаваны; и Джером Фонтана, привлекательный водитель лимузина, тоже стремящийся к славе.

Стереотипная мать, дочь - помощница актрисы, только что вышедшая из психиатрической лечебницы, и сын - 13-летний ребенок-звезда, только что прошедший реабилитацию от наркотической зависимости. Картина пропитана стойким расстройством, абсурдной комедийностью и резкой критикой неустанного восхваления звездности обществом. Вопрос заключается в том, способен ли режиссер Дэвид Кроненберг добавить что-то новое к вечным спорам на эту тему. И все же, именно поэтому все были очень заинтересованы в этом проекте.

Для съемок сатирической семейной драмы по оригинальному сценарию Брюса Вагнера Кроненберг впервые привез своих актеров на американскую землю. Герои этого странного, саморазрушительного, психотического балета страдают непомерной тягой к блеску и известности, занимающей все их сознание. Результатом стала готическая притча на пределе смешного и трагического, осаждаемая фантомами прошлого, где бушуют страсти с явным запахом крови.

Голливуд становится отдельным героем, всепроникающим, как спрут, и жители попадают в его ловушку. В картине Дэвид Кроненберг не только восстанавливает декорации города ангелов, но и выражает свои десятилетние размышления о жажде славы.
***
«Ровер» - после нескольких короткометражных лент и документальных фильмов Дэвид Мишо заслужил признание международной критики в 2010 году благодаря своей первой полнометражной художественной картине «По волчьим законам» (Animal Kingdom).

Фильм представлял собой портрет семейства преступников из тихого квартала Мельбурна, преследуемых местной полицией. В своей следующей картине, The Rover, австралийский режиссер рассказывает о судьбах двух мужчин в мире, охваченном экономическим кризисом. Чтобы остаться в живых, им придется действовать вместе.

Режиссер и сценарист «Ровера», австралиец Дэвид Мишо, известен по тепло принятой критиками криминальной драме 2010 года «Царство животных». Мишо новичок в режиссерском стою – «Ровер» является его вторым проектом, не считая короткометражек и документальных фильмов, начиная с 2006 года. Режиссером фильма «Карты к звездам» является канадский авторитетный режиссер Дэвид Кроненберг, который создает фильмы, пишет сценарии и снимается в фильмах с 1960 года, и известен научной фантастикой, ужасами и психологическими триллерами.

Некоторыми из самых известных фильмов Кроненберга являются М.Баттерфляй (1993), «Опасный метод» (2011), и не так давно вышедший в свет «Космополис» (2012), в котором также сыграл Паттинсон. Несмотря на то, что каждый фильм Кроненберга захватывающий, нас больше интересует вопрос, сможет ли новичок Мишо вытянуть такой многообещающий проект, как «Ровер».



Дэвид Мишо рассказал: Я всегда хотел, чтобы «развал», который присутствует в фильме, был не только правдоподобным, но и обратимым. Не думаю, чтобы мир, изображенный в картине The Rover, был похож на наш. По крайней мере, на Западе это не так. Скорее в фильме присутствуют параллели с нехваткой ресурсов, которую переживают страны «третьего мира». Я имею в виду отвратительную и повсеместную тенденцию видеть во всем личный интерес, безудержную жадность и презрение, которые пронизывают все наше общество. В этом смысле изображенный в фильме мир является логическим продолжением нашего.

Мне хотелось, чтобы все выглядело обшарпанным. Фильм – не об анархии и не о полном отсутствии какой бы то ни было социальной инфраструктуры. Эта структура существует, но про нее все забыли, и никто ее не поддерживает. Мы вместе с Джо Фордом (главный оформитель) и Наташей Брайер (главный оператор) решили снимать сцены на уровне пола, чтобы передать это ощущение заброшенности. В фильме герои часто садятся на землю. Мы работали со светом на уровне пола.

Думаю, что его действительно можно сравнивать с современными вестернами, потому что The Rover – это на самом деле история тесных и близких отношений между двумя одиночками, затерянными посреди негостеприимной пустыни. Такие отношения, сильные и примитивные, и этот пугающий пустынный пейзаж – типичные элементы вестерна. Именно над этим жанром мы и работали в фильме The Rover.

Снимать этот фильм было крайне сложно. Для всей съемочной группы это было настоящим вызовом. Мы были вдалеке от цивилизации, телефоны не работали – не было связи. Было очень жарко, и мы ходили грязными с утра до вечера… Съемки фильма стали для всех довольно сильным опытом. После съемок мы все вместе с актерами собирались в одной из близлежащих деревушек, между всеми членами группы завязались тесные отношения. Это детали, но именно они в итоге так обогащают фильм.

«Ровер» - мрачная австралийская криминальная драма, отдаленно напоминающая «Дорогу» Кормака МакКарти (фильм был снят в 2009 году, главную роль исполнил Вигго Мортенсен). Действие фильма разворачивается в недалеком будущем в австралийской пустыне.

Эрик (Гай Пирс) лишается своего последнего имущества – автомобиля - который угоняет банда преступников - и пытается выследить их и отомстить. По пути он объединяется с персонажем Паттинсона, наивным раненным членом банды, которого бросили в суматохе. «Ровер» кажется жестким, минималистическим, на грани невозможного – в нем есть все, что вы можете ожидать от постапокалиптической борьбы за выживание.

И«Ровер» и «Звездные карты» находятся в списке самых обсуждаемых фильмов Каннского кинофестиваля. «Ровер» представлен, как фильм с двумя главными персонажами. Несмотря на то, что в «Ровере» также играют такие актеры независимого кино, как Скут СакНейри и Джиллина Джонс, в центре внимания все же находятся Гай Пирс и Роберт Паттинсон.
С другой стороны, «Звездные карты» может похвастаться таким актерским ансамблем, в числе которого Джулианна Мур, Джон Кьюсак, Миа Васиковска, Оливия Уилльямс и Кэрри Фишер в роли самой себя. Кроненберг собрал актеров, которые более, чем способны оправдать ожидания и интригующей задумки.

Критики отмечали, «Звездные карты»,как самого многослойного и необычного фильма, снятого великим канадским провокатором в XXI веке. Невероятная плотность действия, перескакивающего не только от персонажа к персонажу, но и от одной интонации к другой (например, от бурлескной черной комедии к жгучей мелодраме), поначалу сбивает с толку. Потом привыкаешь.

«Звездная карта» — монументальная сатира на Голливуд, где люди забыли смысл понятия «искренность» и потому стали жертвами собственных убийственных фрустраций. Они постоянно играют, пряча за амплуа и масками абсолютно стертые личности: если перестать играть, даже в зеркало взглянуть будет страшновато. Кроненберг методично вытаскивает из шкафов один скелет за другим, разоблачая каждого обитателя этого блестящего и фальшивого мира. Так увлеченно и сочно этот процесс мог бы описать еще, пожалуй, лишь один автор, прозаик Брет Истон Эллис.

Можно констатировать, что важнейший из многочисленных жанров «Звездной карты» — готический кинороман. В основе всех странностей, как выясняется, лежат инцестуальные отношения. Они-то и мешают знаменитостям от мала до велика спать спокойно, приводя из зоны бессознательного одного призрака за другим. Еще никогда Кроненберг так не злоупотреблял фантомами — но зато они все не только страшные, а еще и смешные.

Самую яростную борьбу с ними ведет Хавана. Хотя это ансамблевый фильм, на фоне других колоритных персонажей героиня Джулианны Мур смотрится ярче всех. Вряд ли кто-то из ее ровесниц (ей 53 года) отваживался на что-то подобное: и крупные планы с подтяжками лица, и отчаянная эротика, и депрессивное кривляние, и псевдогламурный шик, и подлинная драма чудовищной невостребованности. Вероятно, причудливый коктейль Кроненберга придется по вкусу не каждому, но как минимум одна его актерская составляющая точно стоит мессы.

***
«Охотник на лис» Беннетта Миллера : Создав в своем предыдущем фильме портрет бывшего бейсбольного менеджера Билли Бина, в картине Foxcatcher, представленной в конкурсной программе, американский режиссер исследует трагическую связь между страдающим паранойей миллионером Джоном Э. Дюпоном, осужденным за убийство, и двумя чемпионами по борьбе. Картина вновь свидетельствует об интересе Миллера к реальным историям и выдающимся персонажам из мира спорта.

В мире кино давно существует представление о том, что седьмое искусство и спорт редко образуют гармоничный союз. Вышедший в 2011 г. второй полнометражный фильм Беннетта Миллера (Bennett Miller), «Человек, который изменил все» (Moneyball), с блеском опроверг это положение, выйдя за рамки жанровых условностей. Стилизованный портрет, созданный с опорой на архивные материалы, выделяется за счет сюжета, построенного на взаимоотношениях между персонажами.

Картина привлекала внимание остроумными репликами и восхитительной игрой Брэда Питта (Brad Pitt), идеально воплотившего образ бейсбольного менеджера Билли Бина.
Беннет Миллер любит опираться на реальные факты и описывать вполне определенные и тщательно отобранные периоды из жизни персонажей, отходя таким образом от характерного для фильмов-биографий хронологического подхода и романтизации событий.

Свою третью полнометражную ленту Foxcatcher американский режиссер строит по тому же принципу. Картина сосредоточена на взаимоотношениях двух братьев – чемпионов по борьбе и эксцентричного миллионера Джона Э. Дюпона, ставшего спонсором команды США по вольной борьбе под названием "Foxcatcher".

В «Охотнике на лис» Беннетта Миллера таких составляющих сразу три: Стив Кэрелл, Марк Руффало и — несколько неожиданно — Ченнинг Татум. Неохота гадать на кофейной гуще, отметят ли эту чисто американскую картину в Каннах или решат оставить на съедение «Оскару» (который, стоит напомнить, наградил покойного Филипа Сеймура Хоффмана за роль в дебюте Миллера «Капоте» и дал номинации Брэду Питту и Джоне Хиллу за роли в его второй ленте «Человек, который изменил все»). Так или иначе, все три артиста заслуживают наивысших похвал за фундаментальное, без дураков, погружение в образы эксцентричных персонажей.

Фильм, впрочем, хорош отнюдь не только этим. В отличие от выдуманных перипетий «Звездной карты», сюжет «Охотника на лис»основан на подлинных — при этом не менее невероятных — событиях. Там рассказана история миллиардера Джона Дюпонта (неузнаваемый Кэрелл), решившего стать тренером и спонсором олимпийской команды США по борьбе. Для этого он сдружился с чемпионом мира Марком Шульцем (Татум) и его братом-тренером Дейвом Шульцем (Руффало).
Однако впоследствии, когда профессиональная некомпетентность Дюпонта привела к поражению Шульца на Олимпиаде в Сеуле, богач окончательно сошел с ума и, приписав поражение Дейву, застрелил его — за что сел в тюрьму, где и окончил свои дни.

Лишь на первый взгляд может показаться, будто «Охотник на лис» — очередная спортивная драма в голливудском духе. Здесь интрига не ведет зрителя к катарсической победе на ринге или даже к стоическому поражению: ни «Рокки», ни «Бешеным быком», ни «Рестлером», ни «Борцом» не пахнет. Даже схваток или тренировок на экране почти что нет.

«Охотник на лис» — причудливая драма отношений. Косноязычный и закомплексованный спортсмен-инфантил доверяет свою судьбу могущественному магнату. Тот при ближайшем знакомстве оказывается таким же вечным мальчиком, чьи детские фрустрации заставляют его прикидываться тем, кем он никогда не сможет стать, — и все для того, чтобы насолить властной матери (в ее роли величественная старуха Ванесса Редгрейв), по плану которой сын должен был увлекаться не борьбой, а лошадьми и охотой на лис.

Третьим, лишним, углом треугольника становится единственный взрослый член этого суррогатного семейства — здравомыслящий талантливый тренер, который пытается воззвать к разуму. Неудивительно, что стать жертвой предначертано именно ему.

Стремление к победе на соревнованиях и подогревающий его патриотический угар, к которому герои прибегают как к допингу, превращают изначально прагматическую задачу в идеалистический бред. Бесприютные борцы из «Охотника на лис» ютятся в богатых гостиных, заставленных стеллажами с кубками, медалями и прочими наградами.
Преодоление себя оборачивается потаканием самым низменным и затаенным желаниям. Чем здоровее тело, тем ущербнее дух, — и речь идет, похоже, не столько об участниках одной печальной и смешной коллизии, но обо всей нации. А виновата во всем пресловутая американская мечта, она же одержимость успехом, давно не имеющим никакого смысла.

varietyrussia.com, festival-cannes.fr, vozduh.afisha.ru, interviewmagazine.com

В восьмой день Каннского фестиваля прошла премьера француза Андре Тешине "L’Homme qu’on aimait" trop (In the Name of My Daughter), главные роли в котором исполнили звезды французского кино Катрин Денев и Гийом Кане. Представить фильм пришли исполнители главных ролей и режиссер, а посмотреть свежую работу легендарной французской кинодивы - ее коллега Марион Котийяр.

Действие драмы происходит в 1970-е годы в одном из казино на Лазурном побережье, а история, положенная в основу картины, взята режиссером из газетных криминальных хроник. Катрин Денев играет владелицу казино, которая сталкивается с финансовым крахом и проблемами с мафией. Это не первая работа культовой актрисы с французским режиссером - в 1996 году она снялась в еще одной криминальной драме Тешине, картине "Воры". И 70-летняя Катрин Денев, и 38-летняя Марион Котийяр на премьере продемонстрировали французский шик. Денев появилась на красной дорожке в платье Louis Vuitton с растительным принтом и укороченной спереди юбкой, продемонстрировав публике стройные ноги.

По материалам vogue.ua

Новости Каннского фестиваля от критиков о «настоящих сокровищах»



Впору решить, что на 67-м Каннском фестивале, стоит свернуть с проторенных путей и перестать смотреть так называемые ожидаемые фильмы, чтобы отыскать настоящие сокровища — картины менее известных и опытных авторов, которые показывают здесь же, в соседних залах, с куда меньшей помпезностью. В них нет усталого благодушия и дежурной самовлюбленности. Вместо этого — ярость, страсть, поэзия, выдумка.

Довольно неожиданно 67-й Каннский фестиваль в своем самом начале сделал акцент на народном жанре байопика. На церемонии открытия был показан долгожданный фильм француза Оливье Даана «Принцесса Монако» с Николь Кидман и Тимом Ротом, а первой конкурсной премьерой оказался «Мистер Тернер», новый опус выдающегося англичанина Майка Ли, где Тимоти Сполл сыграл роль величайшего живописца Великобритании.

Отличный повод в очередной раз задуматься над различиями мейнстримового и авторского кино, а заодно — о том, что отделяет французов от англичан: стилистические расхождения преодолеть куда сложнее, чем любой Ла-Манш.

«Принцессу Монако» заклеймили заранее. С первых показов критики выходили с выражением глубокого удовлетворения на лице: «А что я говорил!» Первые разрушительные рецензии последовали уже через час — и неудивительно, что от англичан: те ликовали, Кидман в роли принцессы Грейс Келли оказалась еще хуже, чем их французская, с другой австралийкой, Наоми Уоттс, в роли принцессы Дианы. Успех, пришедший к Оливье Даану с «Жизнью в розовом цвете»— его следовало бы отнести на счет не топорной и сентиментальной режиссуры и исключительно незаурядных актерских данных Марион Котийяр.

Даан, предупреждающий в первом же титре, что сюжет лишь «основан на фактах», не стремится быть правдивым. Он сродни хроникеру из популярного журнала для домохозяек: его главная задача — рассказать увлекательную story, чтобы не скучно было высидеть очередь в парикмахерской. Пафоса — максимум, сентиментальности — еще больше, скрипки за кадром надрываются, непрошеные слезы сочатся из глаз буквально всех персонажей, не исключая третьестепенных. Скажете, дурной тон? А для многих именно этот тон — идеальный, лучше не бывает.

Но это с одной стороны. Есть и другая. Вне зависимости от дурного сценария и никчемной режиссуры – Николь Кидман — живое сокровище, в самом деле достойная наследница ушедших в прошлое голливудских звезд. Роль слишком близка и понятна ей, чтобы играть формально или скучно, как предполагают выспренние диалоги и плоская фабула. Николь — королева кинематографа, чувствующая, как он покидает ее, ускользает, будто песок сквозь пальцы. Отныне и, возможно, навсегда ее участь — благотворительные балы и роскошные туалеты, бессмысленный гламур и представительские функции. Финита ля комедия.

«Принцесса Монако» вряд ли так задумывалась, но смотрится она как роль-прощание. Недаром отнюдь не второстепенным там оказывается сюжет с добровольным отказом Грейс Келли сыграть роль мечты в хичкоковском «Марни». И не только потому, что муж против: в неожиданно пронзительной сцене Кидман проигрывает реплики присланного ей сценария перед зеркалом — и делает это просто ужасающе.

Кино больше не с ней, развод состоялся. Она осознала это последней. Это щемяще трогательно — непреодолимая дистанция между Грейс из гениального триеровского «Догвиля» и этой нарядной Грейс, чья красота — красота увядания. У Кидман никогда не было каннского актерского приза, и будет ли?

***
Зато Тимоти Споллу, фактурному британцу, сыгравшему в «Мистере Тернере» Майка Ли, малая «Золотая ветвь» запросто может достаться. Ли и вообще потрясающе работает с актерами — согласно его уникальному методу, они не инструменты в руках режиссера, а полноценные соавторы, помогающие дописать сценарий и создать своих персонажей в ходе изнурительных тщательных репетиций. Сполл играл у него многократно, в том числе главные роли, хотя российский зритель все равно, вероятней всего, знает его лишь как крысоподобного Питера Петигрю из сериала про Гарри Поттера.

Здесь же Сполл взвалил на свои плечи нешуточную ношу: сыграть одного из важнейших персонажей британской культуры, о котором в том числе и о внешности, известно невероятно мало. С единственного, очень раннего автопортрета живописца на нас смотрит утонченный романтический юноша, мало напоминающий выразительно некрасивого толстяка, каким он предстает в фильме Ли.

Он пыхтит, хрюкает, хрипит, потеет, краснеет, гримасничает, но сквозь физиономию матерого кабана (в самом начале фильма отец Тернера покупает на базаре свиную голову и любовно ее бреет, а потом точно так же бреет вернувшегося из путешествия сына) сияет свет гения, каким-то необъяснимым образом переданный на экране.

Здесь и еще одно возможное объяснение выбора двух байопиков для старта фестиваля: поверхностность «Принцессы Монако» идеально оттеняет глубину «Мистера Тернера». Если в первом случае виртуоз камеры Эрик Готье буквально принуждает зрителя наслаждаться вечно прекрасной Грейс-Николь, то верный соратник Майка Ли, оператор Дик Поуп, проникает в неброскую красоту повседневности — ту, в которой английскому режиссеру, классику «реализма кухонной раковины», нет равных. Разве что сам Тернер, умевший, как никто другой, в бытовой сценке — в порту, на набережной, в сельской местности — почувствовать величественность античного мифа.

Способность Ли и его команды оживить на экране восхитительно детальный мир довикторианской Англии впечатляет. Временами даже начинает казаться, что в этой хронике нет никакого сюжета, он заменен чередой колоритных сцен, — но это, конечно, умелая иллюзия. Соотношение ингредиентов в этой наваристой похлебке выверено с математической точностью.

Эксцентричность Тернера в обществе коллег- художников, которым он одалживает деньги, над которыми насмехается, с которыми выпивает или слушает музыку на званом вечере, уравновешена его вполне мещанским прагматизмом в вопросах обустройства дома и семейного бюджета. Холодность по отношению к внебрачным дочерям — страстностью в неожиданном романе с простодушной вдовой, у которой он снимает комнату. Повадки деревенского увальня и косноязычие — с удивительной тонкостью в вопросах искусства и научных экспериментов.

Это, конечно, не просто портрет или жизнеописание. «Мистер Тернер» тянет на авторский манифест — о том перегное, из которого и вырастает творчество. Недаром самый карикатурный персонаж фильма — молодой еще критик Джон Раскин, который пытается умничать над полотнами художника, пока тот пытается вытряхнуть из складок штор застрявших там мух.

Тернер никакой не небожитель. Он земной, даже приземленный гений, ходящий к проституткам, торгующийся с продавцами холстов и красок, любящий вкусно поесть и выпить. Его полотна и рисунки возникают в структуре картины будто случайно, вдруг — и сражают наповал. А потом зрителя добивают невероятные, совершенно тернеровские пейзажи, как по волшебству воссозданные Ли и Поупом и идеально неброско вписанные в фильм. Никакого позерства, никакого эстетства — просто заходящее солнце; но после этого вроде бы мимолетного кадра уже не возникает вопросов, что имел в виду художник своей предсмертной фразой «Солнце — это Бог».

***
«Форс-мажор» (Turist) – это четвертый полнометражный фильм Рубена Эстлунда, который в этом году во второй раз после картины Involontaires, представленной в 2008 году, участвует в программе «Особый взгляд». В 2010 году шведский режиссер получил премию «Золотой медведь» в категории «Лучший короткометражный фильм» на Берлинском кинофестивале с работой Incident by a Bank («Происшествие в банке»).

В фильме Turist рассказана история шведской семьи в отпуске, отношения которой дали трещину, когда с гор пришла лавина.
Скажем, «Форс-мажор» Рубена Эстлунда, самобытного шведа, чей дебют «Гитара-монголоид» когда-то был впервые показан на ММКФ. Эффектная и жесткая картина рассказывает о семье благополучных шведов на альпийском горнолыжном курорте. Чуть не погибнув во время схода лавины, супруг бессовестно бросает жену и сына с дочерью, спасая себя и свой айфон.

Катастрофа благополучно проходит стороной, но оставленный ею след не стереть никакой психотерапией: отныне и глава семейства, и его близкие знают, что он трус, эгоист и подлец. Вопрос «А как бы поступил я?» придает картине Эстлунда — не столько психологической, сколько социальной — полемическую остроту.

В условиях нынешней европейской цивилизации ожидание апокалипсиса давно засело в подкорке у ее обитателей, и эту занозу уже не вытащить. Даже здесь, в стерильно чистых Альпах, граница между человеческим и животным прозрачна, невидима, несущественна.

***
Это фильм из «Особого взгляда». В конкурсе ту же мысль еще нагляднее доказывает молодой аргентинец Дамиан Шифрон, протеже братьев Альмодовар. Его «Дикие истории» (Relatos salvajes (Wild Tales),правильнее было бы назвать «Историями озверения» - эта темпераментная черная комедия стала глотком чистого воздуха.
В родной Аргентине Дамиан Шифрон (Damián Szifron) более известен как талантливый сценарист телепроектов и популярного юмористического сериала Los Simuladores, который он создал в 2002 г.

В Каннах кинолюбители познакомятся с его третьей полнометражной картиной - окрашенным юмором разноплановым фильмом «Дикие истории» (Relatos salvajes (Wild Tales), где «месть и разрушение» прекрасно сочетаются друг с другом. В свои 38 лет Дамиан Шифрон принадлежит к тому типу режиссеров, которые готовы на любые проекты, и без труда переходят от телевидения к кино и обратно.

Аргентинский постановщик и сценарист уже испробовал различные виды творчества: от успешных телесериалов до короткометражек и полнометражных фильмов (El fondo del mar, 2003 г., Tiempo de valientes, 2005 г.). Сама структура повествования Relatos Salvajes свидетельствует об эклектичном творческом пути кинематографиста, который раздробил сюжет картины на манер телесериала.

Картина Relatos salvajes, разбитая на шесть эпизодов, рассказывает о злоключениях семи персонажей. Все они теряют терпение и решают перейти к действию, доведенные до отчаяния обществом, по мнению автора «извращающим человеческие отношения». Сюжет фильма начал вырисовываться, когда Шифрон, занятый несколькими проектами, «чтобы выпустить пар», взялся за серию рассказов.
«Я заметил, что все истории объединяет то неоспоримое чувство удовольствия, которое можно получить, потеряв над собой контроль», - говорит он.

В нескольких скетчах Шифрон рассказывает о жителях большого современного города, сходящих с ума от стресса. Уволенный с работы и брошенный женой инженер решает отомстить за свои несчастья муниципальным службам эвакуаторов и устраивает теракт на штрафной стоянке. Официантка думает, не подсыпать ли мышьяка в обед невежливого клиента. Двое водителей, один из которых обогнал другого на пустынной дороге, вступают в схватку не на жизнь, а на смерть.

Начинается картина с умопомрачительно смешной новеллы о композиторе-неудачнике по имени Габриель Пастернак, который стал пилотом самолета и собрал на один рейс всех своих врагов, а заканчивается монументальной сценой свадьбы с поджогами, убийствами и изнасилованиями. Этот эпизод кажется почти дословным ремейком отечественного хита «Горько!», который некоторые зрители обвиняли в неоправданной критике горячего, но отходчивого русского народа.

Стоит посмотреть «Истории озверения» хотя бы для того, чтобы убедиться: аргентинский народ мало чем отличается от нашего.
Дамиан Шифрон рассматривает дробление сюжета как акт освобождения. «Мне нравится представлять себе фильм как путешествие через разные истории очень разных персонажей, которые переживают сложный момент, когда повседневная жизнь становится им враждебной, а потом сделать так, чтобы они столкнулись друг с другом», - объясняет он.

Сопродюсером фильма стал Педро Альмодовар (Pedro Almodóvar), а в одной из главных ролей снялся аргентинский актер Рикардо Дарин (Ricardo Darín), получивший известность благодаря ленте Хуана Хосе Кампанеллы (Juan José Campanella) «Тайна в его глазах» (El secreto de sus ojos, 2008 г.)

***
Тему человеческого и животного продолжает еще один уникальный фильм — тоже из «Особого взгляда» — под названием «Белый бог» (FEHÉR ISTEN (WHITE GOD).
Его автор — известный в равной степени по театральным и кинопостановкам венгр Корнель Мундруцо. Корнель Мундруцо снова приехал в Канны и в этот раз привез страшную притчу о высших и низших породах. Новый закон в защиту породистых собак вводит налог для владельцев беспородных собак. Лили решает бороться, чтобы у нее не отняли собаку, но ее отец решает выгнать пса на улицу. Друзья без устали ищут друг другу, и Лили уже начинает отчаиваться.

Осознав, что Человек – совсем не их лучший друг, собаки организуют восстание против человеческой породы. В «Белом боге» на равных выступают люди и звери. Действие этой причудливой антиутопии разворачивается в городе близкого будущего, где вне закона оказались все беспородные собаки: их отлавливают и методично уничтожают. Восстать против положения вещей пытается главная героиня — 13-летняя трубачка из юношеского оркестра (весь фильм сопровождается саундтреком из Венгерской рапсодии Ференца Листа), у которой жестокий отец отобрал любимого пса.

Но тот, прошедший через ад подпольных собачьих боев и живодерни, поднял восстание собак и вывел их на улицы, чтобы отомстить человечеству. Очередной «Белый Бим Черное ухо» внезапно превращается в притчу о войне видов, причем исполненную с небывалой виртуозностью — без компьютерной графики, с участием двухсот беспородных собак, снимавшихся в фильме. Заявленная в картине гуманистическая концепция подтверждена режиссером на практике: все четвероногие актеры из собачьих приютов после съемок были благополучно пристроены в семьи.

***
Однако самым оригинальным — с большим отрывом от остальных — стал фильм итальянской конкурсантки Аличе Рорвакер «Чудеса»(LE MERAVIGLIE (THE WONDERS).
В 2011 году в Каннах все отметили особую прочувствованность постановки молодой итальянской женщины-режиссера, имеющей большой опыт в съемке документальных фильмов. В этом году она представляет свой второй художественный фильм Le Meraviglie (The Wonders), действие которого происходит в реалистичной обстановке.
Отвечая на вопрос о своем отношении к кинокамере, Аличе Рорвахер однажды описала некую «смесь страха и притяжения», которые она испытывает в работе.

Это неоднозначное чувство позволяет объяснить некоторые повествовательные особенности тридцатитрехлетнего режиссера. Ее первый фильм Corpo Celeste, в котором ясно видится влияние неореализма, в 2011 году показал, насколько тонко она может нюансировать свою точку зрения. В этом фильме также обозначилась ее склонность к изящному повествованию, тесно связанному с персонажами, в котором проявляется ее собственная чувствительная натура.

Аличе Рорвахер видит свою основную задачу в как можно более проницательной трактовке сюжета. Как режиссер документальных фильмов она с большим вниманием относится к реальности и ее звуковой составляющей. В ее стиле доминирует наблюдательная позиция и визуальная дистанция по отношению к трактуемым ситуациям. «Мне кажется, важно сохранить кино, использующее креативные методы, чтобы выразить специфический взгляд на действительность, - объясняет режиссер. – Гибридные формы, сочетающие черты документального и художественного стиля, очень интересны и перспективны в качестве форм повествования».

В фильме «Чудеса» люди уподобляются не млекопитающим, но пчелам. В центре действия — живущая в Умбрии семья пчеловодов (мать семейства играет старшая сестра постановщицы — известная в Италии актриса Альба Рорвакер), которая решает принять участие в объявленном по телевидению региональном конкурсе. Выигрыш, о котором мечтает старшая из четырех дочерей, Джельсомина, — звание «самого традиционного семейства в округе» и денежный приз. Отец, напротив, боится, что их частное предприятие будет закрыто в результате проверки за несоблюдение санитарных норм. Но эта провинциальная трагикомедия — лишь каркас для тончайшей сети переживаний и впечатлений, странной органической конструкции, из которой рождается мед чистейшего искусства.

Смехотворные попытки телевизионщиков — диву-ведущую блестяще играет Моника Беллуччи — вернуть ушедшую в небытие культуру этрусков рифмуются с безвозвратным уходом детских лет, разрушением отчего дома и грядущим распадом семьи, которая ютится в этом доме, как в улье. Перформанс с художественным свистом и пчелами, выползающими изо рта и носа героини, окончательно разрушает грань между реальностью (фильм сделан местами почти натуралистично, как документальный) и фантазмом.

***
В Каннах показали лучший (пока что) фильм конкурса — «Два дня, одна ночь» (DEUX JOURS, UNE NUIT (TWO DAYS, ONE NIGHT) братьев Дарденн.
15 лет назад, когда скромные бельгийцы Люк и Жан-Пьер Дарденны впервые участвовали в каннском конкурсе, их «Розетта» казалась едва ли не пощечиной общественному вкусу, особенно на фоне модных в те годы Альмодовара, Джармуша, Гринуэя или Линча. Живая камера, актеры-непрофессионалы, уродливые индустриальные пейзажи, сухая и жесткая манера — как же зал свистел, урчал и топал (но и аплодировал тоже), когда президент жюри Дэвид Кроненберг присудил братьям «Золотую пальмовую ветвь», оставив позади предполагаемых фаворитов! Сегодня, пять фильмов спустя, увидеть в братьях возмутителей спокойствия решительно невозможно.

Они — новые классики, главные европейские режиссеры XXI столетия. Они — золотое сечение, образец стиля, вкуса, здравого смысла. А посмотришь подряд ту же «Розетту» и «Два дня, одну ночь» — и в самом деле, будто один и тот же фильм с продолжением. И о том же самом, про работу и безработицу. Ну да, там в главной роли была дебютантка Эмили Декенн, здесь — обладательница «Оскара» Марион Котийяр, но Декенн с тех пор успела стать локальной звездой, а Котийяр ради Дарденнов избавилась от малейших примет актерской звездности. В мире братьев само это понятие лишено смысла. Кто бы ни заступил на их территорию, он обязан принять одно условие: быть наедине с камерой просто человеком. Не больше, не меньше.

Да, Дарденны гуманисты. Да, они реалисты. Да, этика для них — главная задача эстетики, никогда не самоценной и не самодостаточной. Однако все слова о человечности были бы пустыми, если бы не умение применять ее, так сказать, на практике: строить сюжеты, напряженности и увлекательности которых позавидовал бы сам Хичкок. Как гениальные скульпторы, Дарденны отсекают от каждой своей истории лишнее, пока не достигнут приемлемого результата — фильма, который кажется скроенным из кусков подлинной жизни, но при этом не содержит ни одного необязательного или случайного кадра, диалога или эпизода.

В случае «Двух дней, одной ночи» этот процесс занял больше десяти лет: в самом начале 2000-х в дневниках Люка Дарденна впервые появляется набросок сюжета о «козле отпущения», женщине, уволенной с работы ради того, чтобы ее коллеги не лишились годовых бонусов.

Об увольнении Сандре сообщили по телефону. В конце рабочей недели сотрудники предприятия, где она работает, проголосовали — и лишь двое из шестнадцати отдали свои голоса ей; остальные выбрали деньги, по тысяче евро на каждого. Сумма скромная, но многим необходимая. У одних кредиты, у других поступают дети, третьим даже за электричество нечем платить.

Но и у Сандры, только что вышедшей из депрессии, дела ничем не лучше: двое детей, автомобиль, счета. Муж работает в ресторане быстрого питания и зарабатывает недостаточно. После того как начальник Сандры соглашается провести еще одно голосование утром в понедельник, муж предлагает потратить выходные на встречи с коллегами. Вдруг передумают. Из этих двух дней и одной ночи между ними и состоит фильм, который смотришь не отрываясь, приклеившись к экрану, плача и смеясь, не представляя себе до последнего кадра, чем все может закончиться.

Тем, кто любит рассуждать о гримасах европейской толерантности, этот фильм будет особенно интересен. В самом деле, где те райские кущи? Убогий быт, скудная пища, постоянная боязнь потерять рабочее место. А вот и демократия в действии: не начальник увольняет Сандру, но сами ее коллеги, путем прямого честного голосования. Деньги им дороже. Может, перед нами — социалистическая агитка, перчатка, брошенная в жирную харю мирового капитала? Или вообще что? Милость к падшим? Жалость к униженным и оскорбленным? «Шинель», «Станционный смотритель», «Бедные люди»?

Ничего подобного. Прежде всего, социальность вообще не интересует Дарденнов — разве что как знакомый материал: они сами из простой семьи, а были бы аристократами, снимали бы про них. В отличие от какого-нибудь Кена Лоуча, у которого богачи всегда мерзавцы, а бедняки славные малые, Дарденны не приписывают своих героев ни к какой определенной группе. А было бы проще, не правда ли? Как с закадровым голосованием, случившимся еще до начала фильма: если все — за бонусы и за увольнение коллеги, то не стыдно присоединиться.

Но Дарденны не случайно снимают своих героев в выходные, и нам не суждено будет узнать, чем именно занимаются в компании SolWal. Режиссерам интересен не коллектив, но индивидуальная встреча каждого с Сандрой, то есть — с собственной совестью; недаром эти беседы сняты единым планом, не позволяющим актеру сфальшивить, а режиссерам — обмануть зрителя, надавив на слезные железы. Жалость — то, чего Сандра боится больше всего: ей дорого достоинство. И здесь второе, еще более важное отличие Дарденнов от «социальных» режиссеров. Согласно их философии, маленьких или бедных людей на свете не существует. Это все уловки, штампы, перекладывание ответственности. Великий дар свободы — в необходимости совершать выбор и в ответственности за него.

Это и есть наивысшая европейская ценность, за которую стоит сражаться и, возможно, отдать жизнь (важнейшие вопросы — жизни и смерти, любви и предательства, — ставятся в этой бытовой драме так же остро, как в других, внешне неброских, фильмах Дарденнов). Выходит, мера этой ценности действительно находится в Бельгии, ничем не примечательной стране, где, по странному совпадению, базируются штабы важнейших организаций ЕС — но не в брюссельских кабинетах, а на малой родине братьев, в некрасивом городке Серен.

Фильмы Дарденнов — о том, как при встрече с этим чужаком, с пресловутым посторонним, проверяется твоя способность остаться человеком и взглянуть в зеркало, не отводя глаз. И странное дело: когда в зеркало смотрится знаменитая Марион Котийяр, в ответ на нее смотрит не кто иной, как замученная изнурительным бытом, раздавленная несправедливостью, но не сдавшаяся Сандра в тертых джинсах и розовой майке.

derstandard.at/Kino, varietyrussia.com, festival-cannes.fr, vozduh.afisha.ru, kino-teatr.ru, interviewmagazine.com

В девятый день Каннского фестиваля свой новый фильм представила Азия Ардженто, одна из самых ярких и неоднозначных героинь современного итальянского кино. Драма "Непонятая" - новая работа дочери культового мастера хоррора Дарио Ардженто, в главной роли в которой снялась еще одна представительница легендарной семьи - Шарлотта Генсбург.


Если к дерзкой Ардженто в Каннах отношение неоднозначное - так, на закрытии фестиваля в прошлом году она вызвала скандал своими неприличными жестами, обращенными к публике, а в этом году пришла на фотоколл в майке с ироничной надписью "social phobia", то Шарлотту Генсбург в Каннах любят. В 2001 году она была членом жюри фестиваля, а в 2009 - признана лучшей актрисой за роль в фильм "Антихрист" Ларса фон Триера.


"Непонятая" - драма о 9-летней девочки Чине, которая мечтает о том, чтобы родители любили ее. Но после развода те больше внимания уделяют детям от других браков, тогда как сама девочка чувствует себя непонятой и одинокой. Шарлотта Генсбург в фильме сыграла мать главной героини, а ее супруга - итальянский актер Габриель Гарко.


На красной дорожке Азия Ардженто и Шарлотта Генсбург продемонстрировали оригинальные образы, уйдя от романтичного вечернего стиля, которому на фестивале отдают предпочтение почти все актрисы. Генсбург осталась верна своему вкусу и выбрала наряд авторства Николя Гескьера - желтые расклешенные брюки и топ с прорезями Louis Vuitton из коллекции Resort 2015, став одной из немногих девушек, появившихся на фестивале в брюках. Образ француженка дополнила сумкой из коллекции осень-зима 2014/2015.

Что касается Азии Ардженто, то больше всего внимания и на фотоколле, и на красной дорожке было приковано к ее оригинальной татуировке в зоне декольте, которую легко было принять за крупное украшение.

По материалам vogue.ua

В конкурсе программы «Особый взгляд» 2014 участвовало 20 фильмов из 23 различных стран. Семь из них были дебютными. Программа открывалась показом Party Girl реж. Мари Амашукели, Клер Бюргер и Сэмюэл Тейс. С председателем жюри Пабло Траперо (режиссер – Аргентина) в жюри также вошли Питер Бекер (председатель The Criterion Collection – США), Мария Бонневи (актриса - Норвегия/Швеция), Жеральдин Пайя (актриса – Франция) и Мусса Туре (режиссер – Сенегал).

По словам жюри, для них было большой честью и удовольствием посмотреть в течение этих десяти дней такое количество превосходных фильмов, свидетельствующих о разнообразии и о жизнеспособности современного мирового кино. Они остались под впечатлением от силы и оригинальности представленных картин.

Приз «Особый взгляд»
FEHÉR ISTEN реж. Корнель Мундруцо

Приз жюри
TURIST (FORCE MAJEURE) реж. Рубен Эстлунд

Специальный приз «Особый взгляд»
«СОЛЬ ЗЕМЛИ» (THE SALT OF THE EARTH) реж. Вим Вендерс и Джулиано Рибейро Сальгадо

Приз за лучший актерский ансамбль
PARTY GIRL реж. Мари Амашукели, Клер Бюргер и Сэмюэл Тейс

Приз «Лучший актер»
Дэвид ГАЛПИЛИЛ за CHARLIE’S COUNTRY реж. Рольф де Хир
По материалам сайта festival-cannes.com

Новости критиков, скандалы фестиваля, . Прощание с языком. Рождение мысли и чувства, «веротерпимость» и «общие ценности»



Помимо скандала вокруг ленты «Принцесса Монако», которая в этом году открывала Каннский кинофестиваль, на нынешнем фестивале зрителям была представлена и другая картина, вокруг которой разгорелись горячие споры, готовые, кажется, закончится судебными разбирательствами.

Речь идет об обросшем целым букетом скандалов, дрязг и сплетен фильме американца Абеля Феррары «Добро пожаловать в Нью-Йорк», где Жерар Депардье, с некоторых пор ставший своего рода персоной нон грата во Франции, сыграл бывшего президента международного банка Доминика Стросс-Кана.

Фильм показывали в Каннах лишь в одном из наспех смонтированных экранов под шатром пляжного ресторана. Несмотря на то, что все герои киноленты носят вымышленные имена, адвокаты Стросс-Кана уже грозятся подать на режиссера в суд. Тот, в свою очередь, отвечает, что он, как артист, имеет право выбирать любые темы и любых героев для своих картин.
Издание La Libre указывает, что в антисемитизме режиссера обвинили издательский дом Le Monde и экс-супруга Стросс-Кана Анне Синклер. Анне Синклер заявила, что в образе "невероятно богатой главной героини, способной оказывать материальную помощь государству Израиль", "нашли отражение все фантазии режиссера и продюсеров о евреях".

Синклер возмущена тем, как авторы объяснили то, откуда у семьи главной героини взялись деньги. По их версии, дед и отец героини сколотили свой капитал во время Второй мировой войны. Адвокат Жан Вейл также заявил, что картина несет в себе "долю антисемитизма", однако поводом для жалобы станет то, как авторы трактовали события вокруг экс-главы МВФ, фактически обвинив его в изнасиловании.

Сам Депардье поведение своего героя отнюдь не одобряет, называя его «больным человеком, который не хочет лечиться». Жаклин Биссет, сыгравшая в фильме жену главного героя, заняла позицию своего коллеги, с которым не раз оказывалась вместе на съемочной площадке. Так, Депардье и Биссет играли в знаменитом фильме Франсуа Трюффо «Американская ночь».

Жаклин Биссет рассказала подробности работы над этой нашумевшей картиной: «Мы снимали сцену в помещении, где было очень холодно, пусто и страшно – та самая квартира, где какое-то время банкир жил как бы в тюрьме, куда его поместили американские власти.

В основу сюжета легли события, произошедшие со Стросс-Каном весной 2011 года, когда его обвинили в изнасиловании горничной в одном из отелей Нью-Йорка. Скандальная история заставила бизнесмена уйти в отставку с поста главы Международного Валютного Фонда и отказаться от борьбы за пост президента Франции.
В Каннах Жерар Депардье представил и другую работу «Лига мечты». Актер сыграл призидента ФИФА Жюля Риме.

***

Документальный «Майдан» Сергея Лозницы (вне конкурса) и игровое трехмерное «Прощание с языком» Жана-Люка Годара (в конкурсе) в Каннах показали в один день. На следующий состоялась мировая премьера альманаха «Мосты Сараево», среди 13 соавторов которого — опять Годар и Лозница.
Совпадение, но не случайное. Их точки пересечения, общие темы: история и память как их связь с настоящим.

Лозница оказался на Майдане, когда приехал в конце прошлого года в Киев, где собирается снимать монументальный «Бабий Яр»: то жгучее настоящее, которое стало материалом «Майдана», будто вылупилось из травм прошлого. Годар в своей картине пересказывает диалог еврейского мальчика на пороге газовой камеры и нацистского офицера. «Почему?» — «Никаких почему!» Обе картины — и «Прощание с языком», и «Майдан» — протестуют против этого «никаких почему».

Ревизионист Годар смотрит назад и подводит итоги. Уже не первое десятилетие он занимается только этим, но не так занудно и нравоучительно, как Питер Гринуэй: для британца кинематограф умер, для Годара он вечно живой. Своими восхитительно манерными, возмутительно эклектичными, философически-развлекательными антифильмами отец-основатель «новой волны» предрекает возрождение кино из того самого пепла, в котором он сам по-детски увлеченно копается.

В монолитно-цельных фильмах Лозницы — кинематографиста настоящего, а возможно, и будущего — это возрождение происходит на наших глазах: эпическое, героическое, монументальное. Состоящее исключительно из документальных съемок, обретающих мощь мифа, — так же, как безумные фантазии Годара порой кажутся не сфабрикованными, а нагло вырванными из контекста реальности.
И «Майдан», и «Прощание с языком» — фильмы глубинно политические. Почти полвека назад Годар с товарищами сорвал Каннский фестиваль, чтобы кино не отвлекало публику от истории, творившейся в 1968-м на улицах и площадях Парижа.

В 2014-м герои Годара, которых не отпускает все та же тревога, листают на книжных развалах «Бесов» Достоевского и скачивают на айфон фотографии Солженицына. Лозница меж тем привозит на Круазет два с лишним часа уже современной истории, творящейся на улицах и площадях Киева.

Туда режиссер-космополит (родился в Белоруссии, учился в Киеве, стал режиссером в Москве, снимал в Петербурге, живет в Берлине) приехал в разгар событий — вдвоем со звукорежиссером, с камерой под мышкой. Так, вероятно, должен был поступить каждый настоящий документалист — но сделал это один Лозница.

Если от русской революции 1917 года в кинематографе осталась лишь виртуозная реконструкция, сделанная Эйзенштейном в «Октябре», то у украинской отныне навсегда, как бы ни развивались события, останется «Майдан».

«Героям слава!» — кричит Майдан, но героев в фильме Лозницы нет. Сотни лиц, с первого кадра заполняющие прямоугольник экрана, не оставляют и свободного миллиметра. Единственный герой здесь — народ, подобный античному хору. Недаром, когда кто-то обращается к Майдану со сцены, камера смотрит не на выступающего, а на слушающих — и неизменно отвечающих. Грозная музыка не толпы, но народа может слышаться в гимне Украины, открывающем фильм. Неважно, сторонник вы федерализации или единства страны: в любом случае трудно не быть впечатленным тем, как люди разом снимают головные уборы и хором поют эти строки. Однако схожая музыка слышна в молитве, в народной песне, в дурацком политическом поп-хите о президенте Вите и даже в тех сценах (их большинство), звуковым фоном для которых становится напряженная тишина. Или крики. Или выстрелы.

«Майдан» не про чью-то политическую волю, не про коварные заговоры и благородные идеи, не про их равно корявое воплощение, не про западенцев или «Беркут». Он о том, что народ не абстракция и не спекуляция. Это почти мистическая сила, возвышающая человека, и в то же время единственная (пусть до поры до времени невидимая для политиков) реальность. Экран искрит и бьет током, когда в финале она прорывается наружу — в массе лиц, высвеченных в темноте дисплеями мобильников, когда толпа расступается перед гробом с одной из жертв насилия. Смерть героя есть рождение народа — не в каком-то теоретическом, а в самом конкретном контексте, здесь и сейчас.

***

Смерть героя — и то, чем еще с 1960-х одержим Годар. Мужчина и женщина в его новой картине лишены имен и удостоены лишь слабого намека на сюжет. Вроде бы она замужем, но проводит время с любовником, и кого-то вот-вот застрелит ревнивый муж (или нет?).

Несмотря на это, обнаженные — будто для того, чтобы придать телесности, вещественности эфемерным экранным призракам, — он и она обращаются друг к другу на «вы».

Им не дано не только действовать, но даже думать: мужчина принимает позу роденовского «Мыслителя», сидя на унитазе, и его глубокомысленные изречения недвусмысленно проиллюстрированы актом дефекации.
Прощание с языком: любые слова сегодня лишены смысла и потому иногда не переводятся субтитрами, изредка и вовсе прерываются на полузвуке. Но есть в союзе виртуальных любовников и третий — отнюдь не лишний, придающий смысл пестрой череде галлюцинаций, ассоциаций и просто абстракций.

Приблудная собака поселилась в их доме. Она агент автора, меланхоличный и молчаливый; не герой, но наблюдатель. Это ее сны, сами об этом не подозревая, смотрят люди. Это ее взгляд — не черно-белый, как принято считать, а цветной и даже трехмерный (3D!) — транслирует камера.

Камера Лозницы временами тоже напоминает взгляд собаки или, скажем, севшей на ветку дерева птицы, внимательно и бесстрастно изучающей трагедии мира людей. Камера неподвижна и беспощадна: Лозница не отводит глаз. Учитывая, что большую часть картины режиссер снимал сам, некоторые сцены — особенно вооруженные столкновения митингующих с «Беркутом» — трудно смотреть без некоторого трепета.

Свидетельство становится поступком. Фиксирование фактов — творчеством. Бесконечное количество журналистских репортажей с Майдана, профессиональных или любительских, не достигали эффекта этого фильма: их авторам были важны детали, позволяющие отыскать конкретных жертв или виновных, а Лозница дает иную, общую картину событий. Как в предыдущем его игровом фильме людей заволок всеведущий туман, так здесь киевскую площадь Независимости окутывает черный дым. Но без сгустившегося мрака невозможен последующий рассвет.

Назвав фильм «Прощание с языком», Годар поразил Канны своей последовательностью: не явился на премьеру и отменил пресс-конференцию, заменив ее девятиминутным видеопосланием дирекции фестиваля. Однако освободиться от слов, как бы он их не презирал, в самом фильме великий француз не смог. А Лознице это удалось. «Майдан» — картина, в которой все понятно без перевода. Кажущаяся запутанность политических событий последнего полугода сменяется после просмотра прозрачной ясностью.

***

Еще одно неслучайное совпадение: в тот же самый день, что и Годара с Лозницей, в параллельной «Неделе критики» Канны показали другой фильм из Украины — «Племя», дебют Мирослава Слабошпицкого.

Фильм, рассказывающий об интернате для глухонемых подростков, виртуозно снят без единого слова и титра. В нем юмор и жестокость, секс и насилие, а пуще прочего — пугающая, яростная энергия, которая не нуждается в речи.

Что ждет украинскую государственность, сегодня не возьмется предсказать никто — а вот украинскому кинематографу, похоже, предстоит интересная эпоха. Прощание с языком. Рождение мысли и чувства.

***

СМИ назвали фильм Звягинцева одним из главных претендентов на "Золотую пальмовую ветвь"
По итогам показа эксперты назвали работу Звягинцева кинематографическим событием года. В частности, лондонская газета Guardian охарактеризовала фильм как новый шедевр российского кино.
"Своей лентой, в которой создан сплав Чехова, английского философа Гоббса и библейских тем, Звягинцев сделал уверенную заявку на завоевание "Золотой пальмовой ветви" Каннского фестиваля. Картина полна великолепных кадров, она также отличается магической симметрией", - подчеркивает издание.

Главного героя "Левиафана" сыграл Алексей Серебряков. Название картины восходит к знаменитому произведению английского философа Томаса Гоббса "Левиафан", посвященному проблемам государства.
У «Левиафана» невероятно мощный финал — и разрушительно трагический. Сейчас стало окончательно ясно, что жанр Андрея Звягинцева — трагедия, в нем он достигает высот почти античных. Начать с заголовка.

Метафизика метафизикой, библейские аллюзии на месте, китовый скелет на берегу Баренцева моря тоже смотрится эффектно, да только на самом деле Левиафан — это российская власть. Вся ее вертикаль, осиновым колом пронзающая любого, кто посмеет стать на пути или хотя бы испортить ей настроение.
Полицейские — на каждом перекрестке, городской мэр, судья и прокурор, а превыше всех — строгий иерарх РПЦ, наставляющий на путь истинный свою чиновную паству и неустанно напоминающий ей, что любая власть — от Бога.

Такого откровенного и яростного обвинения церкви во всех беззакониях, творящихся в нашей стране, до сих пор не позволял себе никто. Точнее, почти никто, кроме Pussy Riot в балаклавах, получивших за это два года. Их акция цитируется в «Левиафане» дважды, хотя и очень деликатно, едва заметно.

Хотя «Левиафан» — все-таки не эпатажная акция, а сложнейшее многофигурное полотно, населенное живыми персонажами, каждый из которых переживает свою драму, при этом захватывающе (но не картинно) красивое и суровое. Это новый рубеж для виртуоза-самоучки Михаила Кричмана, одного из самых блестящих российских операторов. Что важнее, это и лучшая картина Звягинцева. Возможно, поэтому здесь есть все то, в отсутствии чего режиссера дежурно упрекали его многочисленные критики: отличные диалоги, эротизм, юмор, изысканно нелинейная драматургия — ружей хватает, но в финале они выстрелят не так, как вы ждете.

Герои фильма — члены одного семейства, живущие в доме на берегу залива, чуть на отшибе, но все же невдалеке от центра северного приморского городка. На этот дом и покусился местный мэр: место козырное. Суд, разумеется, признал, что постройка незаконная и подлежит сносу, а стоимость земли определил в 600 тысяч рублей.

Глава семьи зовет на помощь друга юности, адвоката из Москвы, который приезжает с папкой компромата на мэра: авось, удастся договориться полюбовно. Дальнейшее можно предсказать, исходя даже не из законов кинематографа, а из российских реалий. Местные князья не привыкли сдавать позиции, ведь они твердо знают, что их власть — от Бога. В какой-то момент даже кажется, что сюжет повторит прошлогоднюю «Долгую счастливую жизнь», но он, дойдя до кульминационного перекрестка, расходится по разным тропам, охватывая в череде скупых и точных сцен весь беспредел, творящийся в стране — не только сейчас, а на протяжении столетий.

Где отыскаться духовности, если все пространство и время заняты водкой, шансоном, несущим какую-то чушь телевизором? В развалинах старой церкви, где, собравшись у костра, подростки травят анекдоты, бренчат на гитаре и пьют пиво? В утешительных словах встреченного в магазине — в очереди за водкой, кстати, — батюшки, цитирующего отчаявшемуся герою Книгу Иова? Или попросту в смирении, ведь выбор элементарен: умри сразу или терпи пожизненно? Эта доктрина исключительно удобна российскому Левиафану, и фильм Звягинцева можно рассматривать как жест протеста против нее.

Духовность в этом случае не имеет отношения к догмам любой религии. Духовность – это внутреннее напряжение, позволяющее не только проживать свою жизнь, но и осознавать ее. Рефлексия — тоже способ борьбы. Отказ от молебна в храме, где поклоняются Левиафану, — тоже молебен.

Пусть это прозвучит глупо, но если пришлось бы одним словом отвечать на вопрос «О чем «Левиафан»?», то ответ был бы прост: о России.

itar-tass.com, vozduh.afisha.ru/cinema, news.rambler.ru, rosbalt.ru/ukraina, 7days.ru, newsru.com/cinema,festival-cannes.fr

Жюри 67-го Каннского фестиваля во главе с Джейн Кэмпион объявило имена лауреатов во время Церемонии Лауреатов. Ламбер Вильсон пригласил Уму Турман и Квентина Тарантино на сцену Большого театра Люмьеров для вручения Золотой пальмовой ветви лучшему из восемнадцати фильмов, участвующих в Основной конкурсной программе. В конце церемонии закрытия был показан фильм Сержио Леоне Per un pugno di dollari («За пригоршню долларов»), представленный Квентином Тарантино.

ПОЛНОМЕТРАЖНЫЕ ФИЛЬМЫ

Золотая пальмовая ветвь
WINTER SLEEP, режиссер Нури Бильге ДЖЕЙЛАН

Гран-При
LE MERAVIGLIE (Les Merveilles), режиссер Аличе РОРВАХЕР

Премия за лучшую режиссуру
Беннетт МИЛЛЕР за роль в фильме FOXCATCHER

Премия жюри ex-aequo
MOMMY, режиссер Ксавье ДОЛАН
ADIEU AU LANGAGE, режиссер Жан-Люк ГОДАР

Премия за лучший сценарий
АНДРЕЙ ЗВЯГИНЦЕВ и Олег НЕГИН за LEVIATHAN

Премия за лучшую женскую роль
Джулианна МУР за роль в фильме MAPS TO THE STARS, режиссер Дэвид КРОНЕНБЕРГ

Премия за лучшую мужскую роль
Тимоти СПОЛЛ за роль в фильме MR. TURNER, режиссер Майк ЛИ

КОРОТКОМЕТРАЖНЫЕ ФИЛЬМЫ

Золотая пальмовая ветвь
LEIDI, режиссер Симон МЕСА СОТО

Специальная премия ex-aequo
AÏSSA, режиссер Клеман ТРЕХИ-ЛАЛАНН

JA VI ELSKER (Yes we love), режиссер Халлвар ВИТСЕ

ОСОБЫЙ ВЗГЛЯД

Премия «Особый взгляд»
FEHÉR ISTEN, режиссер Корнель Мундруцо

Премия жюри
TURIST, режиссер Рубен Эстлунд

Специальная премия «Особого взгляда»
THE SALT OF THE EARTH, режиссеры Вим Вендерс, Джулиано Рибейро Сальгадо

Премия за актерский ансамбль
PARTY GIRL, режиссеры Мари Амашукели, Клер Бюргер, Самюэль Теис

Премия лучшему актеру
Дэвид ГАЛПИЛИЛ за роль в фильме CHARLIE’S COUNTRY Рольфа ХЕЕРА

«ЗОЛОТАЯ КАМЕРА»
PARTY GIRL режиссеров Мари АМАШУКЕЛИ, Клер БЮРГЕР, Самюэль ТЕИС, представленный в рамках конкурсной программы «Особый взгляд»

СИНЕФОНДАСЬОН

Первая премия
SKUNK, режиссер Анни Сильверштейн
University of Texas, Остин, США

Вторая премия
OH LUCY! режиссер Атсуко Хираянги
NYU Tisch School of the Arts Asia, Сингапур

Tретья премия ex aequo
LIEVITO MADRE, режиссер Фулвио Ризулео
Centro Sperimentale di Cinematografia, Италия

THE BIGGER PICTURE, режиссер Дейзи Джекобс
National Film and Televison School, Великобритания

Жюри CST приняло решение вручить премию VULCAIN ТЕХНИЧЕСКОМУ СПЕЦИАЛИСТУ:

Дику ПОУПУ, режиссеру по изображениям за световую режиссуру произведений Тернера в фильме MR. TURNER, режиссера Майка ЛИ.
По материалам сайта festival-cannes.com

Церемония закрытия 67-го Международного Каннского кинофестиваля
 

По материалам сети интернет

Итоги критиков 67 – го Каннского кинофестиваля

14 мая во Франции стартовал 67-ой Каннский фестиваль. С тех пор мы неотрывно следили за всеми событиями, происходящими на Лазурном Берегу. А как же иначе, ведь чуть меньше чем за две недели престижный киносмотр посетило невероятное количество знаменитостей.

Теперь же, когда фестиваль закончил свою работу, пришло время подвести итоги всех красных дорожек, многочисленных фотоколлов и вечеринок.

Канны-2014: 10 лучших образов киносмотра:

Десять самых лучших образов знаменитостей, которые произвели наибольшее впечатление на гостей мероприятия и модных критиков.
В нашем обзоре утонченные Рози Хантингтон-Уайтли и Блейк Лайвли, яркие Ума Турман и Светлана Ходченкова, сексуальная Алессандра Амбросио и другие звездные модницы, чьи наряды мы до сих пор с любопытством разглядываем.

Селебрити то и дело поражали нас невероятными кутюрными творениями: платья с русалочьими хвостами, корсеты, оригинальные принты и крой изделий.
К последним смело можно причислить и наряд Марион Котийяр на фотоколле драмы "Два дня, одна ночь" - актриса продемонстрировала собравшейся публике потрясающее мини-платье расшитое бисером, разноцветными камнями, пайетками и бусинами.

Тор - 10 лучших образов Каннского кинофестиваля:


Фото: (слева направа)
1. Джессика Честейн в Elie Saab
2. Марион Котийяр в Maison Martin Margiela
3. Рози Хантингтон-Уайтли в Gucci
4. Ума Турман в Armani Priv
5. Леа Сейду в Prada
6. Ева Лонгория в Gabriela Cadena
7. Блейк Лайвли в Gucci
8. Светлана Ходченкова в Dior
9. Алессандра Амбросио в Atelier Versace
10. Наташа Поли в Oscar de la Renta

Все призы Каннского кинофестиваля-2014:

«Золотая пальмовая ветвь»



Главный приз, «Золотую пальмовую ветвь», получила драма «Зимняя спячка» турецкого режиссера Нури Бильге Джейлана.

Гран-при



Второй по престижу Гран-при фестиваля получила итальянский режиссер Алиса Рорвакер за картину «Чудеса», LE MERAVIGLIE (THE WONDERS).

Лучший режиссер



Беннетт Миллер, «Охотник на лис» (FOXCATCHER)
Лучший актер



Тимоти Сполл, «Мистер Тернер» ( MR. TURNER)

Лучшая актриса



Джулианна Мур, «Звездная карта» ( MAPS TO THE STARS)

Приз жюри



реж. Ксавье Долан «Мамочка» (MOMMY)



реж. Жан-Люк Годар «Прощай, речь» (ADIEU AU LANGAGE (GOODBYE TO LANGUAGE)

Лучший сценарий



Андрей Звягинцев и Олег Негин, «Левиафан» ( LEVIATHAN)

Малая «Золотая пальмовая ветвь» фестиваля за лучшую короткометражную картину присуждена фильму «Леиди» (Leidi)



колумбийского режиссера Симона Меса Сото.

Приз «Золотая камера» получили три французских режиссера:



Мари Амашукель, Клэр Бюржэ и Самуэлю Теису за фильм «Празднующие девушки» (Party Girls). Эта премия дается молодым мастерам за первую полнометражную художественную картину.

Премия Кинофонда была учреждена в 1998 году по инициативе нынешнего президента Каннского фестиваля Жиля Жакоба.

Она призвана отмечать лучшие студенческие короткометражные фильмы.В нынешнем году в конкурсе Кинофонда участвовали 16 студенческих работ. Среди них не было российских лент.

Первая премия Кинофонда (Cinefondation) 67-го Каннского фестиваля присуждена короткометражной картине "Ублюдок" (Skunk) американки Анни Силверштайн.



Первая премия предоставила Силверштайн необходимые средства для съемки первой полнометражной художественной картины с ее показом на одном из будущих Каннских фестивалей. В фильме, действие которого происходит в Техасе, рассказывается о девочке-подростке, которая ищет похищенную у нее любимую собаку. Режиссер картины получила 15 тыс. евро.

Вторую премию Кинофонда завоевала лента "О, Люси" (Oh Lucy)



японки Атсуко Харайягани. Она получила 11 тыс. евро.


Третью премию разделили итальянец Фульвио Ризулео с картиной "Закваска" (Lievito Madre) и "Масштабное дело" (Bigger Picture) британки Дейзи Джейкоб.

Им досталось по 7,5 тыс. евро.

Дебютный фильм украинского режиссера Мирослава Слабошпицкого «Племя» взял три награды на Каннском кинофестивале в рамках «Недели критики». Социальная драма, в котором снялись непрофессиональные глухонемые актеры, лишенный диалога и субтитров — выиграл Гран-при Nespresso, премии «Откровение» и грант от фонда Gan.

На международном кинорынке в Каннах, где фильм представляет французская компания Alpha Violet, "Племя" представили 19 мая. В настоящее время известно, что картина была приобретена дистрибьюторами для проката во Франции, Дании, Японии и Нидерландах. Украинский прокат ленты начнется в сентябре 2014 года.

Награду SACD за лучший фильм на французском языке вручили дебютной мелодраме Бориса Ложкина (Boris Lojkine) «Надежда» (Hope), которая рассказывает историю любви молодого парня из Камеруна и девушки из Нигерии.

Жюри «Недели критики» возглавляла британский режиссер Андреа Арнольд (Andrea Arnold), жюри премии «Откровение» – французский режиссер Ребекка Злотовски (Rebecca Zlotowski).

festival-cannes.fr/ru, spletnik.ru, varietyrussia.com, itar-tass.com, vozduh.afisha.ru, kino-teatr.ua/ru

Ведущие критики о фильмах, которые произвели на них наибольшее впечатление

67-й Каннский кинофестиваль завершился вручением «Золотой пальмовой ветви» «Зимней спячке» (Kis Uykusu) Нури Бильге Джейлана (Nuri Bilge Ceylan).

Нынешний фестиваль стал последним для его президента 83-летнего Жиля Жакоба. Он возглавлял кинофорум с 2001 года и сейчас уходит в отставку. Жакоба сменил на этом посту создатель популярного телеканала Canal+ Пьер Лескюр.

В нынешнем году Каннский фестиваль был вынужден пересмотреть свой традиционный график работы. В связи с проводимыми сегодня во Франции выборами в Европарламент официальная работа кинофорума была закончена на сутки раньше.

Странным образом почти со всеми решениями жюри под руководством Джейн Кэмпион хочется согласиться, разве что слегка их перетасовать: тем же самым картинам — да другие призы, и вообще было бы идеально.

Говорят, что победителей не судят, но их следует критиковать. Что всерьез заслуживает рефлексии — так это присуждение «Золотой пальмовой ветви» турку Нури Бильге Джейлану за его «Зимнюю спячку».

Максимальное приближение Джейлана к каннской вершине не было секретом — уже в день объявления программы, за месяц до старта, о нем говорили как о фаворите. Дважды лауреат Гран-при, он увозил домой как минимум по призу после каждого участия в конкурсе. Уже длительность нового опуса — 3 часа 16 минут — была заявкой на монументальный opus magnum, и ожидание этой победы витало в каннском воздухе на протяжении всего фестиваля. Притом что «Зимняя спячка», вероятно, самый банальный, вторичный и претенциозный фильм Джейлана.

Эта картина будто бы снималась по учебнику «Как победить на фестивале». Или, будем чуть милосерднее, сама является таким учебником. Пейзажи неземной красоты, сопровожденные фортепианной музыкой Шуберта и (изредка) молчаливой фигурой человека с задумчивым взглядом. Белые лошади, птицы и зайцы.

Некоммуникабельность главных героев — стареющего хозяина отеля, его безработной сестры и молодой жены, — которые минут по двадцать экранного времени изнурительно спорят ни о чем. Смутный социальный подтекст, выраженный в появлении малоимущих квартиросъемщиков, которые в кульминационный момент триумфально сжигают в камине подаренную богатыми гуманитариями пачку денег.

Полное отсутствие какого-либо движения, за исключением неспешно сменяющих друг друга времен года. Движения не в смысле увлекательных экранных приключений (ясно, что Джейлан не по этой части), а внутренней динамики, которая и составляет главное достоинство прозы Чехова — на нее, по его собственным словам, ориентировался турецкий режиссер:

"Не буду скрывать, что мой фильм восходит к Чехову, - заявил на итоговой пресс-конференции в Канне Нури Бильге Джеилан. - Около 15 лет назад я прочитал небольшой рассказ и полностью оказался в его власти. Мне казалось, что я никогда не смогу сделать подобную картину. Однако пять лет назад я начал обсуждать этот проект с женой. Спустя некоторое время мы начали работать".

Впрочем, президент жюри Джейн Кэмпион доверчиво клюнула на приманку русской литературы и даже специально сказала об этом на пресс-конференции после награждения.

«Зимняя спячка» — выспреннее и мастерское переливание из пустого в порожнее, компиляция из предыдущих, значительно более самобытных картин Джейлана. Главное ее достоинство — то, что режиссер рассказывает о самом себе: исчерпанность и пустота, которыми дышит картина, являются ее материалом.

Характерно, что, когда герой пытается бросить жену, уехать в Стамбул и начать жизнь заново, он сбегает с перрона обратно, домой, где предпочитает напиться с друзьями. Точно так же Джейлан — в отличие, например, от Звягинцева, меняющегося с каждой следующей работой, — обнаруживает неспособность отвергнуть собственные клише и хотя бы попробовать сказать что-то новое.

С другой стороны, обвинять жюри в незнании предыдущих картин того же автора и неспособности обнаружить его самоповторы — чистой воды идиотизм. Вообще культурологические аргументы здесь работать не должны: члены жюри — прежде всего зрители, они не обязаны разбираться в контексте. Их дело — «говорить сердцем». Так почему же столь многие сердца затрепетали при встрече с этим глобальным фейком, техничной имитацией Большого Авторского Кино?

Ответ может оказаться обескураживающе простым: комбинация умеренного экзотизма (все-таки Турция) с хорошим знанием и умелым использованием канонов действует как сильное успокоительное, спасающее от всех тревожных пертурбаций и исканий современного кинематографа.

В последний раз такое случалось в 1998 году, когда «Золотая пальмовая ветвь» досталась еще одному духовному детищу Тарковского — греку Тео Ангелопулосу, его картине «Вечность и один день».

Его, помнится, кто-то из рецензентов метко обозвал «чемпионом скуки». Сегодня это звание можно присудить Джейлану.
Зима близко, это давно понятно, но стоит помнить, что даже в худшие холода в спячку впадают лишь некоторые животные.

Гран-при для «Le meraviglie» итальянки Аличе Рорвакер — неожиданный и интригующий выбор. Фильм неброский, камерный, но нетривиальный, уникальный с точки зрения киноязыка.



Это в самом деле интересный режиссер, и выданный ей аванс наверняка со временем оправдается.



Приз за режиссуру для американца Беннетта Миллера — менее очевидный вердикт, однако «Foxcatcher» — удачная картина, которая явно будет двигаться по направлению к «Оскару». Отметить таким образом и голливудское индустриальное кино, самую умную и тонкую его отрасль, было вполне логично.

Джулианна Мур («Maps to the Stars» Дэвида Кроненберга) и Тимоти Сполл («Mr. Turner» Майкла Ли) сыграли выдающиеся роли, их награждение в высшей степени закономерно. Даже отсутствие наград для лучшего фильма конкурса — «Deux jours, une nuit» братьев Дарденн — можно объяснить: братья — гении, призов у них навалом, почему бы не сделать перерыв.



Конечно, едва ли не издевкой смотрится разделение приза жюри между Жан-Люком Годаром за «Прощание с языком» и Ксавье Доланом за «Mommy» — самым пожилым и самым молодым конкурсантами. Годар велик и могуч, его фильм — яростный и глумливый авангард, а Долан — симпатичный хипстер из Квебека, снимающий подчеркнуто личное, интимное, программно-автобиографичное кино о своих отношениях с матерью.

Однако и эту эксцентричную связку можно понять и простить. Обе картины не поддаются классификациям и при этом заслуживают награды, так что пусть пишутся через запятую: Годару наплевать, Долану лестно.


5 лучших фильмов по мнению критиков:

«Люди и птицы» (Bird People), США, 2014, режиссер Паскаль Ферран (Pascale Ferran)



Джастин Чанг:
Разговоры после показа были почти целиком посвящены крайне странному разрыву реальности, который случается на экваторе фильма, но манящая картина Паскаль Ферран хоть и обходится всего парой актеров, оказывается куда больше, чем сумма ее странностей. Причудливый, наблюдательный и бесконечно чуткий, этот волшебный фильм с легкостью находит магию в повседневном.
«Турист» (Force Majeure), Швеция, 2014, режиссер Рубен Эстлунд (Ruben Ostlund)



Питер Дебрюж:
Сцена с лавиной, спускающейся с горы, безусловно захватывает дух, но это вызванные ей трещины в отношениях идеальной шведской пары оказываются тем, что намертво цепляет тебя к этой идеально оркестрованной психодраме Рубена Эстлунда. Заставьте меня выбрать в невыразительной программе этого года фильм, который мы будем обсуждать и через 10 лет, и я предпочту этот.

«Охотник на лис» (Foxcatcher), США, 2014, режиссер Беннетт Миллер (Bennett Miller)



Скотт Фаундас:
Притворяясь пересказом настоящего преступления, безукоризненно сыгранный и срежиссированный фильм Беннетта Миллера у тебя на глазах превращается в грандиозное исследование власти, классовых привилегий и мужской идентичности в современной Америке. Причем сотканное из той же ткани, что и «Алчность» (Greed), «Гражданин Кейн» (Citizen Kane) и «Нефть» (There Will Be Blood).

«Белый бог» (Feher isten), Венгрия - Германия - Швеция, 2014, режиссер Корнел Мундруцо (Kornel Mundruczo)


Джастин Чанг:

На фестивале, оказавшемся особенно благосклонным к семейству собачьих, не было фильма о псах более увлекательного и наглого, чем классовая басня Корнела Мундруцо, в которой лучший друг человека неожиданно становится его злейшим врагом. Политически заряженный и технически блестящий, это диснеевский по стилю фильм с бодряще мрачной душой провокационного трэша.
«Левиафан», Россия, 2014, режиссер Андрей Звягинцев



Питер Дебрюж:
Каннская публика всегда ценит долгие, напряженные киноопыты - и не было в этом году фильма более жирного, чем взгляд Андрея Звягинцева на все проблемы России сквозь призму мытарств отдельно взятого неудачливого отца семейства. («Охотник на лис», к слову, ровно под тем же углом исследует Америку).

Приз за лучший сценарий для самого Звягинцева и его бессменного сценариста Олега Негина — реальная победа, весомый трофей. Русские в Каннах и участвуют-то не каждый год, а призы получают еще реже. В последний раз это удавалось именно Звягинцеву, когда Константина Лавроненко наградили за роль в «Изгнании».

Так что впору ликовать и гордиться, но никак не расстраиваться. К тому же именно драматургия в «Левиафане» отменная. Перемена регистра от бытовой трагикомедии к высокой драме — шокирующая и при этом убедительная. Персонажи живые, настоящие. В диалогах — никакой ходульности, никаких условностей и красивостей: живая сочная речь, в том числе матерная.



Ранее сообщалось, что на "Кинотавре" "Левиафан" Звягинцева покажут с сохранением ненормативной лексики, а из прокатной версии картины уберут ненормативную лексику. Закон, запрещающий использовать нецензурную лексику в теле- и радиоэфире, в кинопрокате и при публичном исполнении произведений искусства, был принят в начале мая. Согласно документу, в случае использования нецензурной брани в фильме устанавливается запрет на выдачу картине прокатного удостоверения.

Председатель жюри кинофестиваля новозеландка Джейн Кэмпион признала, что вокруг российской картины велись дискуссии. "Мы достаточно долго обсуждали ее", - сообщила она. Члены жюри также отметили, что при принятии своего решения относительно "Левиафана" они "не брали во внимание политические вопросы, а основывались только на художественной ценности и принципах искусства".

festival-cannes.fr/ru, spletnik.ru, varietyrussia.com, itar-tass.com, vozduh.afisha.ru, kino-teatr.ua/ru

Критики о параллельной секции Каннского фестиваля и о мастере гротеска Брюно Дюмона

В этом году в программе параллельной секции Каннского фестиваля «Двухнедельника режиссеров» открылся новым полнометражным дебютом, ставшим сенсацией в Санденсе, фильмом Селины Скяммы(Céline Sciamma) «Девичество» (Bande de filles).

В 2007-м ее фильм «Рождение пиявок» был отмечен призом имени Луи Деллюка за лучший полнометражный дебют года во Франции, в 2011-м второй фильм режиссера «Девчонка-сорванец» получил восторженный прием и у критики, и у публики.

Нынешняя работа дочери Изабель Юппер весьма обоснованно считалась претендентом на участие в основном конкурсе 67-го Каннского фестиваля, но ей судилось стать фильмом открытия престижной секции «Двухнедельник режиссеров».

Очень ожидаем был фильм Дамьена Чазелли (Damien Chazelle) «Ремень» (Whiplash), получивший на последнем Санденсе Гран-При и Приз публики.

С нетерпением ждали и новую работу легендарного автора «Освобождения» Джона Бурмана (John Boorman): его лента «Королева и государство»( Queen and Country)

является продолжением его же фильма «Надежда и слава» (1987).

Один из соратников отошедшего от дел Хаяо Миядзаки, автор «Могилы светлячков» Исао Такахата (Isao Takahata) представил на суд публики свою новую ленту «Сказка о принцессе Кагуя»( Monogatari).

Приз «Золотая карета», вручаемый признанным мастером кинематографа, в этом году символически был присужден недавно ушедшему Алену Рене. В прошлом году этого приза была удостоена Джейн Кемпион, которая в 2014-м году возглавила большое жюри Каннского фестиваля.

Параллельная программа

Призы секции «Двухнедельная режиссура»

Премия киноискусства - «Любовь с первого боя»(Love at First Fight) (Les combattants), реж. Томас Кайли (Франция).



Приз SACD - «Любовь с первого боя», реж. Томас Кайли (Франция).



Премия Европейского киноматографа - «Любовь с первого боя», реж. Томас Кайли (Франция).

Плохой приз за короктометражный фильм - «Бессердечный» (Heartless), реж. Нара Норманд, Тияо (Nara Normande and Tião) (Бразилия).



Особое упоминание - «Он может пройти через стену» (It Can Pass Through the Wall), реж. Раду Джуд (Radu Jude)(Румыния).



Специальные показы в рамках секции «Двухнедельник режиссеров» были посвящены сериалам Брюно Дюмона «Малыш Кенкен»( P'tit Quinquin), снятым режиссером для канала ARTE,



и классике фильмов ужасов 70-х годов «Техасская резня бензопилой»( The Texas Chain Saw Massacre) Тоуба Хупера, которая была показана на реставрированной копии.

За каннскими новостями почти незамеченной прошла премьера «Малыша Кенкена», комедийного сериала, снятого радикальным французским режиссером Брюно Дюмоном. Критики отмечают, что в этом жанре не появлялось ничего более интересного со времен «Твин-Пикса» и «Королевства».

(Брюно Дюмон)

Сенсация прошла стороной. В Каннах показывали слишком много фильмов и вручали слишком много наград, чтобы отвлекаться на внеконкурсный показ многочасового мини-сериала в параллельной программе. Меж тем одно лишь имя его автора — радикального француза Брюно Дюмона, дважды лауреата каннских Гран-при («Человечность» в 1999-м и «Фландрия» в 2006-м), — могло бы привлечь внимание зрителей. Правда, в наши дни кто только ни пробует себя на сериальном поприще, однако европейцев-экспериментаторов такого масштаба среди них не бывало, кажется, со времен «Королевства» Ларса фон Триера. То есть уже лет двадцать.

Ко всему вышесказанному следует добавить еще одно, самое важное. Дюмон — автор шокирующих, эпатажных, во всех смыслах пограничных картин, разыгранных актерами-непрофессионалами, — на этот раз снял комедию для широкого массового зрителя. В зале на показе все три с половиной часа не смолкал хохот, и в нем слышалось восхищение, но и растерянность тоже. Ведь «Малыш Кенкен» соединил несоединимое. Место действия — неуклюжий, медлительный, тяжеловесный фермерский север Франции (как и в предыдущих драмах Дюмона).

Герои — чудаки с отклонениями, перекошенными лицами, нелепой походкой, невнятной речью и затаенной тоской во взглядах (как и в предыдущих драмах Дюмона). А вот сюжет, неожиданно, — то ли «Твин-Пикс», то ли «Настоящий детектив», лишь с поправкой на декорации и участников: убийства, совершенные в сельской местности неведомым маньяком, и их расследование, с одной стороны, парой полицейских-идиотов, с другой — бандой детей под руководством малолетнего хулигана, чье прозвище дало название фильму. Преступления — дикие, страшные и вместе с тем смешные: разрубленные на части трупы людей следователи находят в желудках у убитых коров, обнаруженных в самых неожиданных местах. Причем как только следствие указывает на подозреваемого — того самого находят в очередной корове.

«Драм я сделал достаточно, а попробовать себя в комедии мне всегда было интересно, — невозмутимо поясняет Дюмон. — Когда Arte предложили мне снять для них сериал, я сказал себе: «Вот и мой шанс. Что если показать мою вселенную с ее комической стороны?» Это в какой-то степени пародия на все мои фильмы. Особенно на «Человечность», где главным героем был полицейский — но серьезный. Однако он тоже был лунатиком! Раньше я снимал драмы с примесью абсурдной комедии. Сейчас — комедию, в которой есть место и для трагического».

Полицейских в «Малыше Кенкене» двое, это классическая пара — сыщик и его ассистент. Первый — встрепанный и усатый, с вечным тиком на лице и кашей во рту; его способности к рефлексии колеблются между Винни-Пухом и Карлсоном. При случае он достает пистолет и стреляет в воздух, обычно без причин, а когда полицейский автомобиль двигается с места, для важности прикрепляет к крыше вторую, дополнительную сирену. Все, что он видит, включая трупы, инспектор объявляет красивым и сравнивает с фламандской живописью — при этом самого его зовут Роже ван дер Вейден. Второй жандарм носит распространенную на севере Франции фамилию Карпентье — то есть плотник; долой евангельские аллюзии, лучше вспомним кэрролловских Моржа и Плотника. Зубов у него во рту — около четырех, и поэтому он редко его открывает. Однако когда это делает, непременно разражается философской сентенцией. Именно его афоризмы дают название каждой из четырех серий фильма: «Человек-зверь», «В сердце тьмы», «Дьявол во плоти» и, наконец, «Аллах Акбар».

Все актеры — новички и непрофессионалы: Дюмон не изменил своему обыкновению. «Продюсеры знали, на что идут, когда предложили эту работу мне. Они первые ко мне пришли! Ну да, когда они увидели инспектора, то сказали, что он странный. «И это прекрасно», — ответил им я. Они, к счастью, были готовы ко всему и дали мне максимальную свободу. Мои артисты в реальной жизни — люди других профессий и занятий. Например, инспектор — садовник. Он никогда никем в жизни не командовал! Поэтому ему так понравилась именно эта роль». В ответ привожу режиссеру серию свободных ассоциаций, от мистера Бина до инспектора Жюва. Тот согласно кивает в ответ и продолжает: «Чуть-чуть «Монти Пайтон», немного Питера Селлерса, капелька Тати… И вообще они герои мультфильма. Хотя и «Бобро поржаловать» я тоже не забывал».

С другой стороны — сам малыш Кенкен: примерно десятилетний, круглолицый, невозмутимый пацан с кривым ртом, сломанным носом и слуховым аппаратом. На велике он гоняет по округе со своей бандой, задирает немногочисленных местных чернокожих, а еще встречается с соседской дочкой Евой, которая играет на трубе в деревенском духовом оркестре. Дети обнимаются и признаются друг другу в любви. «Мне было нужно равновесие, — поясняет автор. — Полицейские — чистый бурлеск, а я хотел еще и чувствительности. Влюбленные дети — то что надо. Правда, дети целомудренны, им даже сказать слова «Моя любовь» довольно трудно. Но они отлично справились, я доволен. Это трансгрессия, да, но она ведет не к извращению, а к сентиментальности».

Лирика в «Малыше Кенкене» (кстати, имя героя взято из старинной французской колыбельной) — не менее бронебойная и пронзительная, чем в предыдущих картинах Дюмона: есть, например, трагически гибнущие влюбленные, причем красавицу девушку съедают свиньи. Детективная же составляющая так и не получает разрешения: по сути, режиссер выполнил давнюю мечту Дэвида Линча, который не хотел, чтобы зрители когда-либо узнали имя убийцы Лоры Палмер. В подобном подходе Дюмон видит сплошные преимущества. «Мне уже предложили сделать продолжение. Преступника-то не нашли! Мне кажется, можно было бы еще его поискать. Линч был прав. Самое прекрасное в детективе — поиск: в нем и скрыта тайна. Как только тайна раскрыта, все разочарованы. Ведь тайна — это сон, а сны не следует объяснять и расшифровывать».

«Малыш Кенкен» — не только упоительное развлечение, но и маленькая революция. Фильм Дюмона заново открывает сериалы как метод для радикального авторского высказывания: самое время вспомнить, что многосерийные фильмы для ТВ снимали Бергман и Фассбиндер. И смотрели их тогда, кстати, далеко не только рафинированные интеллектуалы.

«Мой фильм отправится на поиски простодушной публики, любящей посмеяться и хорошо провести время, — и приведет их на мою территорию. Я только что слышал разговор двух зрителей между собой: «Дикий какой-то фильм» — «Ну да, зато какой смешной!» Да, они были выбиты из колеи, и это мне ужасно понравилось. Моего садовника они назвали великим актером! Впрочем, он на самом деле отлично сыграл свою роль», — хвастается режиссер.

Возьмется ли кто-нибудь выпустить «Малыша Кенкена» в России, пока непонятно. А ведь в его гротескных образах и персонажах наши зрители нашли бы немало знакомого, включая неожиданные и незапланированные параллели с «Бриллиантовой рукой» Гайдая или «Чувствительным милиционером» Муратовой.

На этом - 67-й Каннский кинофестиваль можно считать закрытым!



zeit.de, blogs.indiewire.com, wikipedia.org, varietyrussia.com, itar-tass.com, vozduh.afisha.ru, kino-teatr.ua/ru

15 лучших фильмов Каннского фестиваля

Подводя каннские итоги, охарактеризуем еще 15 картин официальной программы (неофициальную из-за невозможности объять необъятное оставим за кадром), которые могут заинтересовать знатоков.

«Два дня, одна ночь» (Deux jours, une nuit), режиссеры Жан-Пьер и Люк Дарденны, Бельгия-Франция-Италия, конкурсная программа

Братья Дарденны, безусловно, главные любимцы Каннского фестиваля в XXI веке (прежний любимец Ларс фон Триер был объявлен здесь персоной нон-грата и, хотя был прощен, возвращаться не спешит). Они самые премированные каннские режиссеры в истории: у них есть почти все, включая две «Золотые пальмовые ветви» за лучший фильм. Только шесть режиссеров дважды удостаивались Palm D’or за лучший фильм: Фрэнсис Форд Коппола, Эмир Кустурица, Михаэль Ханеке, покойный Сёхэй Имамура, полузабытый Билле Аугуст и Дарденны, если считать их за одного. Их новый фильм потряс мировую прессу. В нем молодая женщина, у семьи которой финансовый коллапс, должна за уик-энд уговорить хотя бы половину из шестнадцати сослуживцев отказаться от бонуса в €1000. Только в этом случае ее оставят на работе. Потому что вопрос поставлен так: или мы ее сокращаем и все с бонусами, или оставляем, но тогда всем увы. Женщину играет оскаровская лауреатка Марион Котийяр.

У Дарденнов были три действительно выдающиеся картины, поднимавшиеся от социального к философскому: «Розетта», «Сын» и «Дитя». Лучшая из них «Сын», хотя Palm D’or им дали за первую и третью. Три следующие работы: «Молчание Лорны», «Мальчик на велосипеде» и эта новая чисто социальные, уровнем пониже. Во время просмотра неизбежно возникают мысли о двух чисто практических моментах: что это за странная античеловеческая демократия на работе, когда сотрудники сами должны решать, выбрать ли бонусы или сократить-уничтожить подругу-сослуживицу? И неужели €1000 (да еще с учетом немалых европейских налогов) – цена, которую легко заплатить за предательство? Давать Дарденнам за «Два дня, одну ночь» третью Palm D’or, делать их абсолютными чемпионами Канна — странно. В итоге жюри вообще оставило Дарденнов без наград, хотя зарубежная пресса продолжает утверждать: именно этот фильм был лучшим на Каннском фестивале-2014.

«Зимняя спячка» (Winter Sleep), режиссер Нури Бильге Джейлан, Турция-Франция-Германия, конкурсная программа

Теперь о победителе. Турок Нури Бильге Джейлан – еще одна любовь Канн нового тысячелетия. У него за эти годы – сразу два Гран-при, второго по значению приза: за «Отчуждение» и «Однажды в Анатолии». Многие журналисты пророчили перед фестивалем, что именно Джейлан, которого сравнивают с Тарковским и Антониони, должен получить в этот раз «Золотую пальмовую ветвь», поскольку давно ее заслужил. И ведь получил!

Фокус, однако, в том, что «Зимняя спячка», длящаяся 3 часа 16 минут, во-первых, многим не понравилась, а во-вторых, оказалась нетипичным фильмом Джейлана. Все прежние его картины были построены на паузах, недомолвках, тонкой мимике, выражении глаз, которые и позволяли сравнивать его с тем же Антониони и говорить о проблеме человеческой некоммуникабельности – теперь уже в Азии. Но «Зимняя спячка» — это три с лишним часа плотного трепа.

Если проанализировать разговоры (а они ведутся в горной Турции, и главные герои – хозяин здешних мест, владелец гостиниц и домов для найма, пишущий колонки про важность культуры и морали в местную газету, и его молодая, давно прибывшая из столицы красавица-жена), станет ясно, что все они, все их проблемы порождены русской культурой: Толстым, Достоевским, но прежде всего Чеховым. В сущности, «Зимняя спячка» — это классическая чеховская пьеса «Дядя Ваня» с новаторской поправкой на то, что главные персонажи сосредотачивают в себе многих и самых разных героев пьесы. Герой, владелец гостиниц, домов и разве что не пароходов – одновременно профессор Серебряков с его публицистической банальностью, дядя Ваня и Астров, который заботится об улучшении природы и климата. Его жена – одновременно Елена Андреевна, те же дядя Ваня с Астровым и жертвенная Соня, готовая на все ради человечества.

«Чудо» (Le Meraviglie), режиссер Аличе Рорвакер, Италия-Швейцария-Германия, конкурсная программа

Фильм, который выплыл вроде бы ниоткуда (хотя предыдущую – дебютную – картину Рорвакер тоже показывали в Каннах, в параллельной программе «Двухнедельник режиссуры»), но вдруг завоевал второй по значению приз – Гран-при. Не совсем вдруг: фильм стали восхвалять сразу после его показа.

Это действительно симпатичное кино: о четырех сестрах, старшей из которых 14, дочерях отца-деспота, которые в одно прекрасное лето обретают опыт взросления. Отец – тиран прежде всего потому, что желает уберечь дочерей от глупостей и тягот внешнего мира и использует их труд на производстве меда (он серьезный пасечник). Он живет иллюзией, будто семья будет существовать всегда. Но чтобы разрушить идиллию, достаточно появления среди девочек мальчика-подростка (отец берет на перевоспитание подростка, осужденного за преступления). И конкурса на лучший местный сельхозпродукт, который объявляют по ТВ – его хозяйку-ведущую изображает Моника Белуччи. Отец не намерен участвовать в конкурсе, но не знает, что заявку на участие его меда отправила 14-летняя дочь. В итоге мальчика, которым интересуются даже самые маленькие дочери, и конкурса, открывающего перспективы внешнего мира, достаточно, чтобы жизнь изменилась. Ясно: по достижении определенного возраста все дочери уедут с отцовской фермы. И он, бедолага, останется один со своими пчелами.

«Мистер Тернер» (Mr. Turner), режиссер Майк Ли, Великобритания, конкурсная программа

Еще один фильм, который, по оценкам прессы, должен был завоевать Palm D’or. Лента о знаменитом британском живописце конца XVIII – начала XIX века Уильяме Тернере, считающемся предтечей импрессионистов. Снял ее Майк Ли, у которого уже есть «Золотая пальмовая ветвь» за социальную драму «Тайны и ложь» 1996 года.

«Мистер Тернер» — качественный фильм. Ни одного случайного персонажа. Даже у служаки в театре, который встает при появлении Тернера, не произносит ни слова и садится на место, есть реальный прототип.

Но все в нем слишком уж театрализовано. Главные персонажи изъясняются с хрипотцой. Мизансцены тоже разведены по-театральному: один из кадра (со сцены) ушел – двое появились и тут же заговорили. Все торжественно и пафосно. Прямо-таки «Посмертные записки Пиквикского клуба» Диккенса в варианте МХАТа 1954 года. Впрочем, играющий Тернера Тимоти Сполл – отвратительный Питер Петтигрю из «Гарри Поттера» — действительно хорош. Не зря получил каннский приз за лучшую мужскую роль. Правда, во время просмотра фильма не раз думаешь: а вдруг он сейчас, как в «Гарри Поттере», превратится в крысу?

«Охотник на лис» (Foxcatcher), режиссер Беннетт Миллер, США, конкурсная программа

Выходящие в дни Каннского фестиваля ведущие киноиздания мира заранее объявили этот фильм одним из главных участников следующей оскаровской гонки, а он обрел в итоге престижнейший каннский приз за лучшую режиссуру.

Эта картина основана на реальном кошмаре. После победы двух американских братьев-борцов вольного стиля на Олимпиаде в Лос-Анджелесе в 1984 году один из самых богатых людей Америки Джон Дюпон вдруг решил стать спонсором американской команды борцов и прежде всего братьев Щульцев, которых позвал в тренеры. Из фильма понятно, что Дюпон – закомплексованный маменькин сынок, старающийся доказать, что он не просто ничтожество, случайно получившее состояние предков, а личность. Именно поэтому герой старается преобразовать унаследованный спортивный клуб семейства Foxcatcher из конного в борцовский и пытается выставить себя в глазах американской нации его главным тренером. Но когда команда проваливается на следующей Олимпиаде в Сеуле 1988-го, у Дюпона окончательно едет крыша.

Очень хороши все главные герои: Шульцев изображают Марк Руффало и Ченнинг Татум (который тут дебиловатый простой парень), а Дюпона – неузнаваемый с наклеенным носом комик Стив Карелл, который имеет шанс обрести первую в жизни оскаровскую номинацию.

«Мама» (Mommy), режиссер Ксавье Долан, Канада, конкурсная программа

Вот фильм, которому стоило бы дать Palm D’or, если уж не «Левиафану» Звягинцева. Долан – 25-летний канадец, снявший уже пятую полнометражную картину. Почти все были показаны в Канне, но эта – первая, удостоившаяся попадания в конкурс.

Долан – перфекционист. Он сам делает для своих фильмов практически все, вплоть до костюмов. В случае с «Мамой» он лично работал даже над субтитрами: английскими и французскими (фильм снят на квебекском французском, так что для французов в Канне потребовался перевод). У него выстроен каждый кадр, но, что особенно трогает, не ради красоты, а ради смыслового уточнения режиссерского посыла. У него экран в «Маме» сокращен до квадрата. Когда примерно на 70-й минуте главный герой, подросток с синдромом агрессии, катаясь на скейтборде в сопровождении мамы и соседки напротив, которая расширила его горизонт, вдруг раздвигает экран руками, зал заходится в овации. В итоге Долану достался не вполне понятный в Канне приз жюри. Но, получая его, он в ответной речи едва не захлебывался от рыданий. Хватит ему пока и приза жюри. У него все впереди.

«Дикие истории» (Relatos Salvajes), режиссер Дамиан Шифрон, Аргентина-Испания, конкурсная программа

Аргентинское кино на подъеме. Недавно получило «Оскар» за филигранную драму «Тайна в его глазах». Неслучайно очередной аргентинский фильм оказался в каннском конкурсе – кроме того, в его создании участвовала студия Педро Альмодовара. Ни на одном конкурсном фильме каннский зал не развлекался, как на этом. Это комедийный нуар о человеческих страстях, психологических проблемах и конфликтах, состоящий из шести новелл. В четырех из них кого-то убивают, в двух – едва не убивают.

Лучше всех первая новелла, в которой севшие на рейс вдруг обнаруживают, что, хотя незнакомы, некогда имели дело с одним музыкантом-неудачником. Оказывается, он пилот этого самолета. Этакая доведенная до абсурда Агата Кристи. Последняя новелла – про свадьбу. Оказывается, аргентинская свадьба похищнее русской. Там одним мордобитием дело не обходится. Фильм напоминает о двух недавних российских: «Рассказах» Михаила Сегала и «Горько!» Жоры Крыжовникова. Его потенциал оценил Голливуд: фильм прокатывает Warner. Так что и в России он, вероятно, появится.

«Тимбукту» (Timbuktu), режиссер Абдеррахман Сиссако, Франция-Мавритания, конкурсная программа

Редкостный по красоте фильм одного из самых известных африканских режиссеров. Говорят, красота заимствована из советского поэтического кино (прежде всего Параджанова) и казахской новой волны конца 1980-х. Сиссако и впрямь мог заимствовать – он окончил ВГИК. Но, во-первых, все бы так умели заимствовать. Во-вторых, все бы так учились во ВГИКе – мы бы имели сейчас великое национальное кино. В-третьих, в каком еще фильме красота столь концептуальна?

Смысл «Тимбукту» в том, что этот некогда процветавший исторический, а теперь затерянный в песках город захватили мусульмане, собирающиеся устроить джихад всему миру, а пока что организовавшие его здесь (побивание камнями до смерти за то, что поешь или слушаешь музыку). Главный смысл этого удивительно красивого фильма: даже если ты вне политики, даже если ты живешь на отдалении от нее в собственном загородном шатре, где нанятый мальчик пасет твоих восьмерых коров, ты все равно не защищен от тоталитарного режима. В случае с тоталитарным режимом надеяться и обольщаться нельзя.

«Местный» (The Homesman), режиссер Томми Ли Джонс, США, конкурсная программа

Замечательный актер Томми Ли Джонс еще и весьма приличный режиссер. Хотя «Местный» — всего лишь его вторая картина и российские критики после ее просмотра сморщили носы. Как режиссер он любит роуд-муви и Дикий Запад. На сей раз Джонс сделал картину про классический Дикий Запад XIX века времен его покорения и освоения (время действия не вполне понятно: персонажи стреляют то из однозарядных ружей, то из многозарядных винчестеров), но при этом не вестерн.

Сюжет в том, что смелая женщина-одиночка, которую играет обладательница двух «Оскаров» Хилари Суонк, обязуется доставить из удаленного местечка в городок, считающийся центром, трех женщин, признанных сумасшедшими. Поездка должна занять несколько недель. В помощники она шантажом берет местного отщепенца, которому иначе крышка: на него охотятся. Его изображает сам Томми Ли Джонс. В конечно счете его картина – про неженское время. Дикий Запад с ужасающим бытом, мерзкими мужиками -убийцами и насильниками — не был предназначен для женщин. Оттого они и сходили там с ума или вешались. Впрочем, по фильму, он не был и временем для нормальных честных мужчин типа персонажа Тома Ли Джонса: те были обречены стать пьяницами и маргиналами.

«Сен-Лоран» (Saint Laurent), режиссер Бертран Бонелло, Франция, конкурсная программа

Это уже вторая в 2014 году французская экранизация жизни знаменитого модельера. Фильм Бонелло замечателен тем, что это, строго говоря, не кинобиография, а этакие вспышки-моменты из жизни Ива Сен-Лорана. Они показывают его в работе. Но чаще – на тусовках.

Из всего этого вырисовывается личность человека, который в свете чувствовал себя одиноким. Который был настоящим творцом в мире и бизнесе (моды), вызывающим неприязнь творцов литературы, кино, театра, арта. Человека, постоянно чувствовавшего разлад с миром и не испытывавшего к нему никакого интереса (замечателен эпизод, когда экран поделен на две части и на одной из них – кадры хроники 1967-1970 годов: вьетнамская война, демонстрации, парижский студенческий бунт 1968-го, а на другой – новые, оторванные от будней коллекции Сен-Лорана этого времени).

«Зал Джимми» (Jimmy’s Hall), режиссер Кен Лоуч, Великобритания-Франция-Ирландия, конкурсная программа

Самую давнюю любовь Канн зовут Кеном Лоучем. Его еще с 1970-х обожает мировая пресса. Это притом что Лоуч всю жизнь снимает фильмы о коммунистах и рабочем классе. Правда, очень талантливые, а иногда и дико смешные. Смешно, впрочем, и то, что в России каждый раз нужно заново объяснять, кто такой Лоуч, хотя сейчас можно по крайней мере сослаться на три его картины, которые регулярно показывают по кабельным сетям. Это «Ветер, который качает вереск» (фильм о войне против англичан, переросшей в Ирландии в гражданскую – именно за нее Лоуч наконец-то получил Palm D’or), «В поисках Эрика» (где простой мужик в фантазиях ведет диалоги со своим любимым футболистом Эриком Кантона – в финале солидарные рабочие едут громить в масках Кантона мафиозный дом) и «Доля ангелов» (изумительная комедия о похитителях элитного виски, где каждый грамм на вес золота).

Новый фильм Лоуча – об ирландском коммунисте, который в 1930-е возвращается в страну из Нью-Йорка, куда его выперли десять лет назад за взгляды, и возобновляет работу танцевального клуба, места сбора и политического обучения всех сознательных простых людей. Теперь в этом клубе танцуют не только ирландские народные танцы, но и джазовые, напоминающие популярный сейчас в Москве линди хоп. Фильм Лоуча в очередной раз вызвал овацию каннского зала, подтверждая, что в своих убеждениях кинематографисты очень левые. Правда, не по-сталински, а по-европейски.

«Тихая вода» (Futatsume no mado), режиссер Наоми Кавасе, Япония-Франция-Ирландия-Испания, конкурсная программа

Прозрачный, красивейший фильм еще одной постоянной каннской фаворитки, которую здесь чем только ни награждали. Скажите на Московском фестивале «Наоми Кавасе» – и не услышите в ответ ничего. Слышали и видели бы вы, какими воплями встречают Кавасе в каннском зале «Люмьер» на 2500 мест: зал забит, все стоят.

Подростки, мальчик и девочка, постигают на берегу океана, что такое природа, жизнь, смерть. Точнее, девочке не надо ничего постигать. Она сама и есть природа. Природа – это женщина. Поэтому опытный мужчина, познавший женщину (отец девочки), тоже все о ней понимает. А вот друг девочки – мальчик-подросток – не понимает женщин и, соответственно, боится океана.

Этот фильм обязательно надо смотреть до конца. Только последние сцены, когда мальчик познает девочку, и потом они оба, совершенные и голые, плавают под водой в совершенном океане и мальчик уже больше ничего не боится, придают ему законченность. Красота, интеллектуальность и феминизм фильма должны были обеспечить ему не просто каннскую награду, а одну из главных: как минимум Гран-при. Тем более президент жюри Джейн Кемпион не раз высказывалась в поддержку женщин-режиссеров, которых в 2014 году в Каннах было как никогда много. Но фильм почему-то остался без финальной красной лестницы.

«Белый пес» (Feher isten), режиссер Корнел Мундруцо, Венгрия-Германия-Швеция, программа «Особый взгляд»

Фильм известного в Европе венгерского режиссера Корнела Мундруцо поначалу напоминает советскую классическую ленту о злоключениях замечательного пса «Белый Бим Черное ухо». В стране принят закон о жестких налогах на дворняг – допускается содержать лишь чистопородных собак. В итоге отец 13-летней девочки выгоняет на улицу ее любимого питомца. Пока девочка и пес безуспешно ищут другу друга, последний начинает понимать, что не все люди хорошие. Тут-то у фильма неожиданный поворот: озлобленные людской травлей собаки начинают кровавую смертельную войну против человечества. И только девочка оказывается способна ее остановить. Фильм тронул сердца всех критиков, которые любят собак. Кроме того, стало известно, что в нем снялись примерно 300 беспородных уличных псов, и всех их создатели ленты потом пристроили. Но картина замечательна и сама по себе – не зря она получила главный приз второй по значимости каннской программы «Особый взгляд».

«Турист» (Turist, другое международное название Force Majeure), режиссер Рубен Эстлунд (иногда пишут Остлунд), Швеция-Дания-Франция-Норвегия, программа «Особый взгляд»

Смешной и в то же время тревожащий фильм одного из самых известных современных шведских режиссеров про семью (молодые он и она, их дочь и сын, которым меньше десяти), приехавшую покататься на лыжах во французские Альпы. Семья счастливая и небедная – остановилась в явно дорогом отеле. Все ничего, пока на второй день не случается форс-мажор: в горах постоянно устраивают взрывы для искусственного схода лавин, и одна такая не слишком хорошо просчитанная лавина едва не накрывает террасу отеля, где находится ресторан и как раз обедает наша счастливая шведская семья. Папа дает деру, оставив за столом жену и маленьких детей, но не забыв прихватить мобильник. А потом трусит признать, что струсил.

В итоге жена впадает в депрессию и начинает размышлять, стоит ли хранить верность единственно избранному – семейному – образу жизни, если казавшийся верным спутник готов бросить ее и детей в решающий момент, спасая себя. Но затем понимает, что мужчины – те же дети. У нее не двое детей, а трое, и надо нести ответственность за всех.

Популярная в Каннах-2014 феминистская тема звучит и тут. В конечном счете фильм приходит к, может, тривиальному, но здравому выводу: какие мы ни есть, все мы люди, все мы человеки, и надо прощать близким их слабости. Даже за них расплачиваясь. Многие критики уверены, что фильм был достоин главного каннского конкурса. Но там бы он, скорее всего, не получил ничего. А так – удостоился второго по значению Приза жюри «Особого взгляда».

«Спасение» (The Salvation), режиссер Кристиан Левринг, Дания-Великобритания-ЮАР, полуночные показы

Датским режиссерам кажется, что они теперь умеют все. Поколение, выращенное Ларсом фон Триером (вот что значит единственная гениальная фигура в национальной кинокультуре!), завоевывает Голливуд, берет «Оскары», лезет в жанровые эксперименты.

Левринг – один из четверки режиссеров, сочинивших вместе с фон Триером манифест «Догмы-95» (первый коллективный киноманифест со времен французской новой волны 60-х) – снял вестерн. Фон Триер, кстати, тоже решил отдать себя жанровому кино. По одним сведениям, он пишет сценарий ужастика. По другим – фильма про викингов.

«Спасение» — фильм про Дикий Запад конца XIX века. Уехавшие в Америку братья-датчане мстят отморозкам. Играют самый модный датский актер Мадс Миккельсен (злодей из бондовского «Казино «Рояль», герой яростной «Охоты» Томаса Винтерберга) и красавица Ева Грин, которую в фильме не портит даже шрам поперек губ: она молчит, у нее вырвали язык. Третьим в титрах заявлен экс-футболист Эрик Кантона, иногда появляющийся в кино. В основном он с мрачным видом и ружьем в руках стоит у дверей, за которыми сидит действительно главный злодей. Кантона его охраняет – очень вдумчиво, по Станиславскому.

Этот Каннский фестиваль отдал должное вестерну: на субботнем закрытии показали отреставрированную копию классического спагетти-вестерна 1964 года «За пригоршню долларов» Серджо Леоне. Чтобы представить этот фильм, в Канн специально приехал Квентин Тарантино. Конечно, Левринг не Леоне. Но все равно смотреть его фильм — гигантское удовольствие.
По материалам сайта fresher.ru