Форум

Форум (https://forum.kinozal.tv/index.php)
-   Мир кино (https://forum.kinozal.tv/forumdisplay.php?f=35)
-   -   Около кино (https://forum.kinozal.tv/showthread.php?t=234150)

djuka 12.06.2015 18:44

Спецэффекты в кино: трилогия «Назад в будущее». Когда сказки становятся явью
 



Спецэффекты в кино: трилогия «Назад в будущее» Когда сказки становятся явью.

1980-е выдались богатыми на культовые ленты. За год до «Назад в будущее» вышел первый «Терминатор», позже были «Чужие», «Хищник», «Робокоп» и многие другие. Почти во всех фильмах Роберта Земекиса, одного из авторов идеи о перемещении во времени на автомобиле, царит уютная атмосфера доброй сказки, начало которой положил проект с комично-безумным доком Эмметом Брауном и героем Майкла Дж. Фокса.
Трилогию «Назад в будущее» заслуженно называют культовой, а для многих она еще остается одним из ностальгических мостиков в детство или юность.

Присмотримся к самым заметным эпизодам трилогии и узнаем, как они снимались.



К моменту начала съемок первого фильма режиссер Роберт Земекис уже прослыл мастером приключенческих постановок благодаря картине «Роман с камнем». Голливудские боссы ему доверяли и не жалели денег.
И все же спецэффекты в ленте использовались не так уж часто — всего три десятка раз, причем почти все они связаны с автомобилем. Над созданием визуальных эффектов, которые добавили к ленте всего за пару недель до начала ее проката, трудились сотрудники студии Джорджа Лукаса Industrial Light & Magic.
Они добавили нарисованные с помощью компьютера вспышки, сопровождающие переход из одного периода времени в другой, а также молнию в одном из финальных эпизодов.



К слову, никакой молнии могло не быть вовсе. Первоначальная версия сценария предполагала, что необходимую для путешествия во времени энергию док и Марти найдут на ядерных испытаниях в пустыне Невада. Однако потом менеджеры подсчитали, что для подобных съемок всего лишь одного небольшого эпизода понадобится более миллиона долларов (около двух нынешних миллионов долларов с учетом инфляции).



Одной из главных «фишек» фильма и символом всей трилогии стал DeLorean DMC-12, на котором главные герои совершают путешествия во времени. Говорят, сначала в сценарии фигурировала некая абстрактная лазерная установка в кабинете дока.
Затем чья-то фантазия подсказала: попасть в прошлое и будущее эффектнее всего в холодильнике! К счастью, от этой идеи отказались, опасаясь за здоровье тысяч малышей, которые после проката ленты наверняка попытаются опробовать волшебные свойства холодильника у себя дома.





Почему на роль машины времени выбрали DeLorean DMC-12? Возможно, объяснение звучит в фильме из уст самого дока: раз уж ты делаешь подобную штуковину из машины, то почему бы ей не выглядеть стильно?
Конечно же, не стоит забывать, что нержавеющая сталь кузова DeLorean благотворно сказывается на завихрениях потока времени. А еще команда Роберта Земекиса решила, что DMC-12 очень похож на инопланетный корабль и идеально вписывается в шутливый эпизод, когда семейство фермеров находит машину времени у себя в ангаре и принимает ее за НЛО.



Настоящая серийная DeLorean DMC-12.



Киношная версия DeLorean DMC-12.

DeLorean DMC-12 — реально существовавший спортивный автомобиль, выпускавшийся с 1981-го по 1983 год. Дизайн машины был настолько необычным для того времени, что наделять его дополнительной «футуристичностью» для фильма почти не пришлось.
Разве что прицепили «ядерный реактор», точнее элемент кузова старичка Dodge Polaris, и обвешали найденными на свалке авиадеталями. Всего кинематографистам понадобилось три экземпляра DeLorean, каждый из которых отработал на съемках на 100%.




Cкрытый текст -
 


djuka 20.06.2015 01:38

КАК СНИМАЛИ ФИЛЬМ Л. ВИСКОНТИ «ЛЕОПАРД». ДЕКОРАЦИИ И КОСТЮМЫ.

Гарибальди. Его сподвижники. Сумбурное время в истории Италии.
Рассказ пойдет о замечательном фильме Л. Висконти "Леопард".

В мае 1860 года в Италии разгорается гражданская война между республиканцами, сторонниками Гарибальди, и приверженцами правящей династии Бурбонов. Князь Фабрицио ди Салина, сицилийский феодал,образованный и мудрый аристократ-интеллектуал, с пониманием и пессимизмом относится к происходящим переменам.

Поэтому, когда его молодой племянник Танкреди сначала вступает в ряды мятежников-гарибальдийцев, а затем становится офицером короля Савойского, дон Фабрицио не осуждает его. Сам князь Салина не хочет активно участвовать в политической борьбе. Он прекрасно осознает неизбежность происходящих больших перемен и чувствует, что его время «леопардов» и «львов» — уходит.

В этот раз я не буду анализировать стиль фильма, а предлагаю вам несколько интересных цитат из книги Джузеппе Томази ди Лампедузы, по которой снят фильм, интервью разных лет режиссера Лукино Висконти, актрисы Клаудии Кардинале, художника по костюмам Пьеро Този и Умберто Тирелли.

Действие фильма происходит на фоне падения города Палермо перед отрядами гарибальдийцев.
Фильм снят по замечательной книге потомственного аристократа ДжузеппеТомази, 11-го князя ди Лампедузы "Il Gattopardo" (книгу переводят как "Гепард", а когда вышел фильм Висконти, то название перевели, как "Леопард").

Томази ди Лампедуза

Известный своим перфекционизмом, режиссер, также аристократ по происхождению (его полное имя и титул звучат так: дон Лукино Висконти ди Модроне, граф Лонате Поццоло, синьор ди Корджело, консиньор ди Сомма, Кренна и Аньяделло, миланский патриций), добивался полнейшей аутентичности в кадре.

"В этом фильме я стремился рассказать историю одного человека и историю некоторого общества, чье умирание мне хотелось представить сквозь призму сознания моего героя, не поступаясь при этом исторической правдой", - говорил в интервью режиссер фильма.

ДВОРЦЫ И ИНТЕРЬЕРЫ
"Снимать картину я старался в "естественных" интерьерах…
Мы убрали все предметы, изготовленные после 1860 года, чтобы сохранить в неискаженном виде общий облик дворцового интерьера: нашей целью было передать сицилийский аристократический стиль, отличающийся от стиля римских и миланских дворцов", - рассказывал Лукино Висконти.

Для съемок первого палаццо Салины была полностью восстановлена вилла Boscogrande около Mondello недалеко от Палермо, в которой сегодня находится ресторан. Этот красивый дом был построен Джованни Мария Саммартино, первым герцогом Монтальбо. При создании виллы вдохновлялись Версальским дворцом

Дальше, по действию фильма Салино с семьей едет на другую свою виллу - Доннафугата. Сам дворец Доннафугата, для съемок не подошел, так как был в очень плохом состоянии.

Вторую виллу "Доннафугата" снимали в Ciminna, в деревушке, находящейся в 45 километрах от Палермо.
Армия каменщиков и плотников специально для фильма за 45 дней, под руководством художника - декоратора Марио Гарбулья выстроила фасад (экстерьер) дворца рядом с церковью Chiesa Madre.
Вокруг этих зданий удалили весь асфальт и заменили его плитами и булыжником.

Кадр из фильма. Слева от церкви вход в палаццо князя (это декорация).

"Правда, сцену, в которой обрученные пробегают по пустым залам дворца князя Салины, я позволил снять себе на синьориальной вилле, расположенной недалеко от Рима", - рассказывал режиссер.
Сцены, где Ален Делон и Клаудиа Кардинале ходят по чердаку, да и вообще, все интерьеры в Доннафугата снимали в Palazzo Chigi di Ariccia.

Тут режиссеру важнее было передать эмоциональную сторону помещений: тревожную грусть роскошных мест, контраст между интерьерами семнадцатого века и романтическим духом века 19-го.
Семья Кижи (владельцы Palazzo Chigi di Ariccia) просили Висконти не рассказывать о том, что именно у них проходили съемки, чтобы не привлекать внимание туристов (и не только) к своей вилле.

Лишь после того, как она была продана муниципалитету города Aричча (это в 25 км от Рима) 29 декабря 1988 года, вилла стала открыта для посещения и ее секрет был раскрыт.

Гепард, а у Висконти - леопард, это не только зверь, изображенный на гербе Салины, это сам дон Фабрицио.

"Наше время было время Гепардов и Львов. На смену нам придут шакалы, гиены. И все мы, гепарды, шакалы и овцы, будем по-прежнему считать себя солью земли", - говорит в книге Салина.

Еще один дворец, в котором снимали фильм, это Palazzo Valguarnera-Gangi, расположенный на Piazza Croce dei Vespri в Палермо на Сицилии.
Там снимали огромную сцену бала.

Дворец закончили строить в 1780 году. Его стиль определяют, как сицилийского барокко.

Палаццо очень красивый, сохранился прекрасно, но попасть туда сегодня вряд ли получится, он по-прежнему остается частной резиденцией.
Если повезет, то вы можете попасть в дни, когда княгиня Carine Vanni Mantegna показывает свой дом, но об этом надо узнавать заранее.

КОСТЮМЫ
К работе над костюмами к фильму приступили в начале 1962 года.
Тирелли вспоминал, что Висконти контролировал их создание - вместе с художником по костюмам выбирал цвета тканей, изучал модные силуэты и формы, проверял изготовление костюмов.


Л. Висконти и А. Делон на съемках фильма.

Рассказывает художник по костюмам Пьеро Този:
"Когда мне предложили этот проект, я был напуган. Но понял, что должен повиноваться.
На самом деле, было легко работать с ним (с Висконти).
Он вызвал меня к себе и сказал: "У меня есть вот такой проект и история.
Найдите мне материалы по этому времени".
И я подобрал большое количество документов, связанных с темой фильма".

подлинное фото 1860-х годов



кадр из фильма

"Это в основном были старые фотографии. В 1860 году было модно фотографироваться, - и даже в фотографиях чувствовался цвет.
Реальную одежду того времени я тогда не видел".

"Когда я пересматриваю "Лепард" снова, - продолжает Този, - и вижу сцену, в которой Ланкастер принимает ванну, а слуга его спрашивает: "Князь, что Вы собираетесь носить в течение дня?", мне это напоминает об наших утрах с Висконти.
У него была большая гардеробная и ванная комната.
Я раскладывал все свои документы на полу, в это время он одевался, и слуга спрашивал его, в чем он собирается пойти.
Все точно так же как в "Леопарде".

"Смотрите, Пьерино", - он называл меня Пьерино, - "Смотрите, эта картина - наша отправная точка, чтобы начать историю, потому что передает ту атмосферу, которая мне нужна, и Вы должны работать с этим изображением".
Среди работ, которые вдохновляли режиссера, были:

Портрет Верди кисти Балдини

Полотна Джованни Фаттори (что и понятно, поскольку этот художник прославился своими батальными полотнами, в которых изображал бои в Палермо и его окрестностях),

Фаттори "Гарибальди в Палермо"

Как и в фильме "Чувство", в изобразительную основу "Леопарда" легло много полотен художников - маккьяйоли, работавших как раз в 60-х годах 19 века.
Този старался соответствовать этому выбранному направлению.
"Эскизы, которые я рисовал, всего лишь демонстрировали атмосферу, только набросок, чтобы понять, какое должно быть платье.
Я никогда не делал эскизы: окончательный выбор костюма зависит от актера и тех тканей, которые должны быть для него выбраны", - рассказывал художник по костюмам.

Эскиз платья Анджелики



Подлинное бальное платье 1860-х

На Сицилию отправили Умберто Тирелли, тогда еще не владельца самого известного в мире ателье по пошиву костюмов для театра и кино, а работника "Sartoria Safas" (которые изготавливали костюмы к фильму), чтобы он искал старинную одежду, которая могла бы быть адаптирована для второстепенных персонажей, таких как пастухи и крестьяне.
Он нашел то, что искал, но когда дело дошло до униформы солдат Гарибальди начались проблемы.

кадр из фильма


Джузеппе Гарибальди в красной рубашке "гарибальдийке"

Армия Гарибальди в основном состояла из добровольцев, так что все носили разную форму, которую шили солдатам их матери, бабушки, сестры или подруги.
Поэтому все рубашки были разные, все брюки уникальные.

Как воспроизвести эту особенность? Некоторые рубашки были вышитыми и имели воротник - стойку, другие - округлый воротник.
Одни рубашки были сделаны из шерстяной ткани, другие из хлопка (Гарибальди требовал носить шерстяные рубашки, но многие из солдат были слишком бедны, чтобы позволить себе шерсть).
То же самое повторялось с брюками, они были сделаны из хлопка, шерсти или габардина и имели различные оттенки серого и синего.
Были отобраны десять различных портных, которые должны были сшить 300 брюк и рубашек так, чтобы крой и их вид были различными.

Конечно, такую высокую планку полного соответствия кроя и исполнения костюмов той эпохи задавал сам режиссер.
Ему, отпрыску известного рода ломбардских герцогов, правивших Миланом, многое было известно не по книгам.

Юный Лукино (на фото - слева) с отцом, матерью и сестрами

"Висконти многое в фильме сделал, отталкиваясь от личных воспоминаний: в сцене пикника, когда все вокруг покрыто пылью нам это показалось преувеличением, но он сказал мне: "Ты не представляешь, мою мать и меня, какими мы были белыми, когда приехали на отдых в Черноббио"

Есть в фильме и подлинная одежда.
Когда Този, еще до съемок, приехал с помощником осматривать Palazzo Valguarnera-Gangi, где снимали бал, они нашли на чердаке гардеробную, полную старинной одежды, которая потом была адаптирована для второстепенных персонажей и использована для прислуги в ливреях.
Този вспоминал: "В картинах Macchiaioli часто изображали людей в скромных платьях. Но Висконти мучил меня, поскольку хотел красивой одежды.
Он сказал мне, что в его семье даже в 1920 году, официанты были одеты в ливреи из восемнадцатого века и напудренные парики".

Но, в то время как официальные костюмы и униформу для мужских персонажей было не так уж сложно сделать, трудно было создать платья для женщин.
Дамы, которые принадлежали к аристократии Палермо, одевались так, как если бы они жили в Париже.
Tirelli объездил всю Италию, чтобы найти старые кружева и ткани для их платьев.

Изначально Висконти хотел разделить фильм на две части и одну часть целиком посвятить подготовке к балу, показывая, как девушки одеваются и собираются на вечер, но продюсеры отклонили его идею, так как это выходило слишком дорого.
Для бала Тирелли и его команда сделали 400 костюмов: 50 ливрей, 150 бальных платьев и смокингов и 200 комплектов военной формы.

Что касается бальных платьев, то тут еще стояла задача сделать так, чтобы они гармонировали между собой и красиво смотрелись в кадре при специфическом освещении - Висконти настаивал, чтобы бал происходил при свечах.

Джузеппе Томази ди Лампедуза так описывает Анджелику на балу:

"Первой шла Анджелика в розовом, плавно колыхающемся кринолине; ее спина, белые плечи, сильные и нежные руки были великолепны; маленькая головка надменно сидела на молодой гладкой шее, украшенной нарочито скромным жемчугом.
Длинные лайковые полуперчатки обтягивали не узкие, но безупречные по форме кисти рук; на безымянном пальце сверкал неаполитанский сапфир".

Длинные перчатки в то время не носили, поэтому Анджелика на балу носит короткие, по моде тех лет.
Розовый же цвет не шел актрисе К. Кардинале и художник приготовил ей на выбор три разных платья: голубое, белое, и перламутрового оттенка (среднее между бледно - желтым и нежно - голубым).


Окончательный выбор пал на последнее, но самое интересное в этом платье - его конструкция.
Хотя оно объемное, но очень легкое.
Тирелли сделал большую работу: кринолин и юбка сконструированы так, что во время танца, платье двигается вместе с актрисой, словно облако.
Сшито оно было из органзы от Dior и его поддерживало двенадцать слоев тюля.

"Все мои аксессуары в "Леопарде" были подлинными, старинными - даже платок и духи, - рассказывала впоследствии исполнительница главной роли К. Кардинале, - И, конечно же, чулки.

Висконти научил актрису всему: говорить, плакать, смеяться перед камерой, двигаться, танцевать. Это была настоящая школа для провинциальной девушки, которая по-итальянски говорила с тунисским акцентом. Заключительную сцену бала снимали во дворце в Палермо. Стояла сильная жара, поэтому снимали по ночам. К трем часам дня Клаудия приходила в костюмерную, с помощью костюмера надевала старинное платье. Парикмахер укладывал ее длиннющие волосы. Съемки начинались только в семь и продолжались до шести утра. И так целый месяц.

Надев наряд из костюмерной знаменитого Пьерино Този, я уже не могла сесть, и Лукино заказал для меня специальный стул - этакую деревянную подпорку, прислонясь к которому, я, практически стоя, лишь опершись на него локтями, могла немного отдохнуть" (такая скамья называется "leaning board").

Из воспоминаний Клаудии Кардинале:
"Сцену бала мы снимали в Палермо, во дворце Ганджи: на нее ушел целый месяц. Из-за ужасной жары съемки велись по ночам, но уже к трем часам дня мы являлись в гримерную. Я начинала с волос: ежедневно полтора часа уходило только на прическу. Мне пришлось отрастить длиннющие волосы, но мыть голову можно было только с разрешения Висконти: я должна была привыкнуть к тому, что во времена «Леопарда» женщины, конечно же, не мыли голову, как сегодня, когда им заблагорассудится. Помню, что парикмахерша после этого фильма перестала работать в кино, такое у нее было нервное истощение...".

"Я облачалась в свой наряд, - продолжает рассказывать Клаудиа, - а работу начинали лишь часов в семь вечера, когда становилось прохладнее, и снимала его часов в пять или шесть утра...
Когда фильм отсняли, у меня вокруг талии осталась кровавая отметина, потому что корсет, вероятно, принадлежал когда-то девушке вдвое худее меня, совсем тоненькой, и я должна была "уложиться" в ее мерки - 53 сантиметра в талии.
Прокрустово ложе по сравнению с этим - сущий пустяк..."

"По окончании работы над "Леопардом" я получила от него (Лукино Висконти) carnet de bal (бальную книжку) от Картье, отделанную драгоценными камнями, изумрудами, жемчугом и бирюзой и с его автографом.
Мне принесли этот подарок к Рождеству на подносе, обернутом голубой с золотом индийской шалью.
Кроме его автографа, там были и подписи всех, кто работал над фильмом вместе с нами.
Великолепный подарок, сердечный и трогательный".

Л. Висконти и К. Кардинале на съемках "Леопарда".


Клаудия станет любимой актрисой Висконти, и он снимет ее еще в двух картинах: «Туманные звезды Большой Медведицы» и «Семейный портрет в интерьере».

КАРТИНКИ И НЕ ТОЛЬКО. НА СЪЕМКАХ ФИЛЬМА "ЛЕОПАРД".
Начну с прекрасных фотографий Ralph M. Toporoff.
Он сделал их в 1962 году в Palazzo Chigi di Ariccia под Римом.
Особенно фотографу запомнилось, что во время съемок было так жарко, что плавились свечи.
Но Висконти настаивал, чтобы освещение было именно свечное, как в XIX веке. Съемки останавливали пока меняли свечи...

на съемочной площадке. Фото Ralph M. Toporoff.



Из воспоминаний Клаудии Кардинале:
"...От Лукино Висконти у меня осталась вот эта морщинка посреди лба. Почему? Он все повторял: «Помни, глаза должны говорить то, чего не говорят губы, поэтому пусть твой взгляд будет особенно интенсивным, контрастирующим с тем, что ты произносишь... Даже когда ты смеешься, глаза смеяться не должны. В общем, старайся разделить свое лицо на две половины: взгляд — это одно, а слова — другое...» И напоминал мне об этом при каждом моем выходе, называя меня уменьшительным «Клаудина»: «Клаудина, ни на минуту не забывай, что кисти рук, сами руки, глаза и рот должны находиться в постоянном противоречии.
Одна половина твоего лица и тела должна рассказывать историю, противоположную той, что рассказывает другая». Думаю, если внимательно приглядеться ко мне в «Леопарде», можно заметить результаты, которых добился Лукино Висконти: я так старательно выполнила его указания, что даже лицо свое разделила пополам вот этой морщиной...".



Исполнительница роли Анджелики Клаудия Кардинале. Фото Ralph M. Toporoff.


Фотографа удивило, что во время съемки актеры говорили на разных языках: Клаудия на итальянском, Делон - на французском, Ланкастер - на английском. При этом, сцена выглядела вполне убедительной.

Кстати, знаете ли Вы, что на главную роль Висконти хотел пригласить нашего Николая Черкасова? Но остановился на кандидатуре американца Б. Ланкастера.

"Присутствие американской звезды Берта Ланкастера на главной роли в "европейском" фильме объясняется тем, что столь масштабную постановку могла финансировать только голливудская киностудия - в данном случае 20th Century Fox - которая была заинтересована в кассовом успехе в том числе и в США, где описываемая эпоха мало кому известна.
Ланкастер - бывший циркач из трущобного Харлема - выступил в данном случае гарантом интереса американских зрителей. Он блестяще справился с ролью, взяв за образец аристократических манер самого Висконти".

Берт Ланкастер с Роми Шнайдер и Ален Делоном.


Исполнитель главной роли князя Салины Берт Ланкастер. Фото Ralph M. Toporoff.

Был ли роман между молодыми актерами: Делоном и Кардинале?

Из воспоминаний Кардинале: "был целый этап с Аленом Делоном, в то время невероятным красавцем.
Его необычайная притягательная внешность, не говоря уже о светлых коварных глазах и вообще обо всем, чем на протяжении многих лет восхищались и мужчины и женщины, заключалась еще в высокомерной повадке и язвительности: Ален был уверен в себе, в своей неотразимости и, конечно же, сексуальности.

Они с Лукино заключили тайное соглашение: Делон заявил, что я очень скоро упаду в его объятия.
А Лукино забавляли такие садистские шуточки, и, давая мне указания во время любовных сцен с Аленом, он говорил:

"Пожалуйста, Клаудина, давай без фальшивых поцелуев и нежностей..
Но я разгадала их маневр и сумела выкрутиться: разве могла я кому-нибудь позволить считать себя дурочкой, не способной устоять перед чарами Делона?."

Любовные сцены с Аленом Делоном приносили ей муки. Он был молод и неотразимо красив и прекрасно знал, как это действует на женщин. Делон и Висконти заключили негласное пари, что Алену удастся соблазнить ее. Но Клаудия стояла насмерть, и дальше игры дело не шло. Однако дружбу они сохранили на долгие годы. Висконти же был равнодушен к женщинам, предпочитая им своих друзей: актера Хельмута Бергера и танцовщика Рудольфа Нуриева. Именно в их компании Клаудия после съемок отправилась в путешествие по Европе.

Клаудиа Кардинале рассказала: "...О той работе у меня сохранилось множество воспоминаний. Прекрасных, не очень прекрасных и просто тяжелых. Но время окрашивает в ностальгические тона даже самое неприятное, все меняет.
После выхода в свет «Леопарда» прошло уже тридцать два года, а память хранит жестокость, непонимание, коварство, но уже в иной форме: наделяет все это силой и красотой.

Да, сила и красота ярости Висконти, направленной против Алена Делона. Он был недоволен тем, как Делон сыграл одну сцену — сцену, когда мы вместе пробегаем по комнатам виллы. Вот тут он и воспользовался случаем, чтобы высказать ему все, что он о нем думает. Он хотел его унизить при всех.
Я помню Алена в тот момент. Мы сидели рядом на маленьком канапе, и он крепко сжал мне руку, чтобы сдержаться и не ответить. Бешенство не уменьшало того безграничного уважения, которое он всегда испытывал к Висконти. Но, стараясь сдержаться, он чуть не сломал мне кисть.

Эта сцена знаменовала собой конец долгого союза между Лукино Висконти и Аленом Делоном. Именно потому, что это был конец, Лукино избрал столь оскорбительную форму и не искал подходящих слов. Так он поступал, понимая, что диалог больше невозможен. Хотя в его ярости проступала надежда, последняя надежда на какое-то изменение, быть может, желание найти некую зацепку там, где, казалось, все пути уже отрезаны...".

"Каждый раз, когда в "Леопарде" нам с Делоном надо было играть любовную сцену, Лукино Висконти наблюдал за нами с расстояния в три сантиметра. Он смотрел, целуемся ли мы на самом деле или просто ломаем комедию.
Делон потом говорил, что между нами мог бы завязаться настоящий роман. Романа не было, но зато нас и поныне связывает нежная дружба."(Клаудиа Кардинале.)

промо-фото "Леопарда" - Клаудия и Ален в Сицилии


Премьера и Канны
Висконти, Кардинале и Ланкастер.


Канны 47 лет спустя...Фонд The Film Foundation, принадлежащий Мартину Скорсезе, отреставрировал фильм "Леопард" и выпустил новые DVD и Blu-Ray .

Премьера восстановленной версии прошла в 2010 году на Каннском кинофестивале.
Любопытно, что один из инвесторов этого проекта - компания Gucci.
Они пожертвовали $ 900,000 фонду Мартина Скорсезе для восстановления фильмов: Il Gattopardo (1963) и La Dolce Vita ( 1960).
12000 часов работы понадобилось, чтобы перевести фильм с 35 миллиметровой пленки в цифровой формат.
Нужно было тщательно удалить грязь, трещины, царапины, появившиеся за 47 лет.
Те, кто видел новую версию, говорят, что это невероятно красиво.

Клаудия Кардинале и Мартин Скорсезе.

Скорсезе - настоящий фанат "Леопарда".
Мастрояни рассказывал: "Нас пригласил к себе знаменитый американский режиссер Мартин Скорсезе.
На стенах в его вилле не было картин: все стены были оклеены афишами итальянских фильмов. Сплошняком! Словно это не отдельные афиши, а обои! Над всем господствовал «Леопард» Висконти.

«Обои» Скорсезе показывают нам, до какой степени американские режиссеры питаются итальянским кино, на протяжении тридцати лет державшимся в авангарде. ".

"Я живу с этим кино каждый день моей жизни" ("I live with this movie every day of my life"), сказал режиссер Мартин Скорсезе, представляя "Il Gattopardo".

Кстати, Скорсезе - один из редких современных режиссеров, который, как и Висконти, помешан на аутентичности в кадре (сразу на ум приходят "Эра невинности" и "Подпольная империя").

На мой взгляд, ему только не достает врожденного аристократизма. На премьере обновленной копии присутствовали 75-летний Делон с дочерью и 72-летняя Кардинале.

И снова был "Леопард", Кардинале и Делон... Но теперь уже актеры стали зрителями.

«Ален плакал все время. Сказал мне, что не помнит, как много мы целовались в фильме», - рассказала потом журналистам Клаудиа.

А сам Делон в одном из интервью признался, что "Леопард" - это единственный фильм его молодости, который он с удовольствием пересматривает.

Ну что же. Несмотря на все трудности, всем художникам этого фильма удалось создать точные, яркие образы.
Настолько верные, что они позволили зрителям полностью понять замысел режиссера, почувствовать переживания персонажей и погрузиться в атмосферу 1860-х, лишенную какой бы то ни было фальши.

radiomayak.ru, wikipedia.org, la-gatta-ciara.livejournal.com

Manticore 23.06.2015 19:06

Занимательные рекорды из мира кино
 
Недавно состоялась премьера фильма «Мир Юрского периода». В первый уик-энд проката лента заработала 511,8 миллиона долларов — это абсолютный рекорд всех времён! Предлагаем вам ознакомиться с не менее занимательными фактами из истории кино

Самый дорогой сценарий
Насчитывающий 173 страницы сценарий фильма «Крёстный отец» (1972), который когда-то принадлежал Марлону Брандо, был продан в 2005 году за 312 000 долларов.Первый ремейк, получивший премию «Оскар»
Фильм «Отступники» (2006), являвшийся ремейком гонконгской ленты 2002 года «Двойная рокировка», стал первой картиной такого рода, получившей премию «Оскар».Самый быстро заработанный миллиард долларов
Фильм «Форсаж-7″ (2015) заработал миллиард долларов в кинотеатрах по всему миру спустя всего лишь 17 дней после премьеры.Самый дорогой фильм
Производство фильма «Пираты Карибского моря: На краю Света» (2007) обошлось примерно в 300 миллионов долларов. В итоге, картина заработала более 960 миллионов в прокате по всему миру.Самые дорогие туфли из фильма, проданные на аукционе
Туфли, которые Джуди Гарлэнд носила в фильме «Волшебник страны Оз» (1939), были проданы с аукциона в 2000 году за 666 000 долларов.
Самые дорогие туфли из фильма, проданные на аукционе кино, рекордыСамый молодой режиссёр
Согат Биста из Непала снял фильм «Love You Baba» (2014) в возрасте… 7 лет!Самые длинные титры
Финальные титры фильма «Клерки-2″ (2006) содержали 163 070 фамилий.Наибольшее количество умерших в фильме героев
В фильме «Властелин колец: Возвращение Короля» (2003) погибает около 836 персонажей. На втором месте находится предыдущая часть трилогии, в которой умирает «всего лишь» 468 героев.Наибольшее количество статистов
В финальной сцене фильма «Ганди» (1982), изображающей похороны Махатмы Ганди, приняло участие более 300 тысяч статистов.Самая пожилая актриса в главной роли
Лиллиан Гиш сыграла главную роль в фильме «Августовские киты» (1987) когда ей было 93 года.Самая масштабная батальная сцена в фильме
В трилогии «Властелин колец» присутствуют батальные сцены, в которых приняло участие 200 тысяч человек.
Самая разрушительная сцена погони

Во время съёмок сцены погони в фильме «Старьёвщик» (1982) было уничтожено или повреждено более 150 транспортных средств, среди которых были автомобили, мотоциклы, лодки и даже два самолёта.Первый фильм с официальным саундтреком
Мультипликационная лента Уолта Диснея «Белоснежка и семь гномов» (1937) стала первой картиной с официальным саундтреком, который был выпущен одновременно с премьерой фильма.Самый дорогой постер
В 2005 году лондонская галерея Reel Poster Gallery продала оригинальный постер к фильму «Метрополис» (1927) за 690 000 долларов. Автором плаката является немецкий художник Хайнц Шульц-Нойдамм.Самый дорогой фильм, созданный на основе компьютерной игры
Бюджет фильма «Последняя фантазия» (2001) составил внушительную сумму в 130 миллионов долларов. Картина заработала в прокате всего 32 миллиона, принеся убытки в 98 миллионов долларов.Самое короткое название фильма, номинированного на «Оскар»
Алжиро-французский фильм с лаконичным названием «Z» (1969) был номинирован на премию Американской Киноакадемии в пяти номинациях, в том числе и как лучший иностранный фильм.

Наибольшее количество ругательств в фильме
В канадском фильме «Swearnet» (2014) звучит 868 ругательств. Картина длится 112 минут.Первый аниме-фильм, получивший премию «Оскар»
Японская мультипликационная лента «Унесённые призраками» (2001) стала первым в истории аниме-фильмом, получившим премию «Оскар».Первый фильм, снятый в Голливуде
Первая картина, снятая в Голливуде — это немой фильм «В старой Калифорнии»(1910), созданный режиссёром Д.В. Гриффитом.Самый кассовый фильм о спорте
Серия из шести фильмов «Рокки» (1976 — 2006) с Сильвестром Сталлоне в главной роли, заработала до сих пор умопомрачительную сумму в 1 251 272 491 долларов.

© fullpicture.ru

Manticore 28.06.2015 15:03

Правила жизни. Роберт Де Ниро
 
Роберт Де Ниро
Актер, продюсер, режиссер, Нью-Йорк, США, 72 года
  • Те, кто говорят, не знают, а те, кто знают, никогда не скажут. Так вот все и вертится.
  • Жизнь редко меняет тебя целиком, но она постоянно меняет тебя в мелочах. Например, раньше, в детстве, я любил сладкое, а теперь я его ем лишь тогда, когда оказываюсь в ресторане. Ну что ж, думаю я, раз уж я оказался здесь, пусть будет сладкое.
  • Если я люблю погреться на солнце и если я могу полдня просидеть на террасе с хорошим видом, это вовсе не значит, что я решил уйти на пенсию. Мои попытки насладиться маленькими вещами не имеют со старостью ничего общего.
  • У меня плохая память. Но я не люблю, когда мне об этом напоминают.
  • Очень давно, еще в детстве, когда я ходил в театральную школу, директор однажды спросил меня: «Ну и зачем ты решил стать актером?» Я искренне не знал, что ответить, и поэтому не ответил ничего. И тогда он сказал: «Чтобы самовыражаться, болван!» И я кивнул: «Да, конечно, так и есть».
  • Талант — это прежде всего умение сделать правильный выбор.
  • Я люблю ходить в театр. Там меня никто не беспокоит. Меня там даже не всегда узнают.
  • Самое неприятное в профессии актера — то, что люди слишком вежливы с тобой. Например, ты разговариваешь с кем-то, и все кивают тебе — даже если ты несешь чудовищную ерунду. А ведь человеку на самом-то деле нужен тот, кто говорит ему вещи, которые он не хочет слышать.
  • Больше всего в своей работе я ценю возможность жить чужими жизнями и никогда не платить за это.
  • Я бы дорого дал за то, чтобы научиться с ходу отличать хорошие советы от плохих.
  • Мне нравится, когда советы дают дети. Нет, я не всегда соглашаюсь с ними. Мне просто нравится такая ситуация.
    Как только у тебя появляется потомство, у тебя появляются и проблемы.
  • Пока ты не попробуешь, ты не поймешь. Вот что я говорю своим детям.
  • Мои фильмы похожи на моих детей, но с одним исключением: детей невозможно перевыпустить в 3D и повторно обогатиться.
    Актерам, которые отправляются на прослушивания, я всегда говорю: «Не так уж и важно, получите вы эту роль или нет — главное, чтобы вас заметили».
  • Есть люди, которые будут убеждать вас, что драма — это легко, а вот комедия — это сложно. Чушь! В последние годы я сыграл в нескольких комедиях, и подтверждаю, что это не так. Ты снимаешься в драме, и целый день ты пытаешь забить кого-то насмерть молотком или что-то в этом роде. А в комедии тебе только и надо, что прийти на площадку, поорать в течение часа на Билли Кристалла (американский комедийный актер) — и ты свободен.
  • Если Марти (Мартин Скорсезе) попросит меня о чем-то, я буду думать об этом всерьез — даже если это покажется мне неинтересным.
  • Я всегда чувствовал себя должником Копполы.
  • Мне кажется, что работа режиссера — это как работа президента. Слишком схожие цели.
  • У меня еще никогда не находилось времени на то, чтобы пересмотреть все свои фильмы подряд. Я вообще не особо люблю пересматривать свои фильмы. Меня от них в сон клонит.
  • Когда мы закончили снимать «Охотника на оленей» (фильм Майкла Чимино о вьетнамской войне, снятый в Таиланде), я понял, что Таиланд — великолепное место и мне надо вернуться туда как можно скорее. Но сделал я это только через 18 лет!
  • Мне кажется, что человек не только изменил климат планеты, но и сделал что-то со временем. Вы не замечали? Сейчас десять лет проходит так, как раньше три.
  • Иногда я завидую мертвецам: у них полно свободного времени.
  • Я все равно никогда не успею прочесть всех книг, которые хотел бы прочесть. Так что лучше и не спрашивать меня об этом.
  • Я предпочитаю не иметь лишних вещей. Чем больше вещей ты имеешь, тем больше энергии ты тратишь на них.
  • Люди бывают разные: пока одни размышляют над тем, как создать что-то по-настоящему особенное, другие думают о том, как бы извлечь из этого максимальную прибыль.
  • Большие деньги не слишком-то хорошо уживаются с настоящим качеством. По крайней мере в кино.
  • Если стул хороший, то ты не потратишь много времени на то, чтобы на нем устроиться.
  • Хороший отель — это тот отель, где я бы остановился. Вот и все.
  • Я никогда не любил Лос-Анджелес. Это единственный город, куда я соглашаюсь ехать только после того, как мне за это заплатят.
  • Италия давно уже изменилась. Но Рим — это Рим.
  • Во мне есть итальянская кровь, но я не до конца итальянец. Я немного голландец, немного француз и немного немец. Но у меня итальянское имя, и именно поэтому я привык ассоциировать себя именно с итальянской частью.
  • Сегодня я смеюсь чаще, чем смеялся в юности. Кажется, я стал судить людей менее строго.
  • Вместе со старостью всегда приходит осторожность — вот что я заметил.
  • Нет более важной вещи, чем перестать бояться. Но не надо путать храбрость с безрассудством.
  • Недавно я прочитал, что, согласно последним исследованиям, женщины чувствуют себя гораздо комфортнее, раздеваясь перед мужчинами, чем мужчины, раздеваясь перед женщинами. На мой взгляд, тут все просто: женщина всегда смотрит на мужчину оценивающе, а мужчина смотрит на женщину с благодарностью.
  • Похудеть гораздо проще, чем помолодеть, но даже и это вполне возможно.
  • Я завидую Дастину Хоффману. Он может быть и забавным, и умным одновременно. А у меня так никогда не получалось.
  • Реальность у каждого своя.
  • Если Бог есть, то у меня к нему много вопросов.
  • А ведь я так и не сходил на «Аватара».

Manticore 29.06.2015 10:42

Цитаты
 

djuka 29.06.2015 10:58


Маршруты из фильмов о судьбоносных путешествиях


Поездки по Японии, Италии, Индии и США, в ходе которых киногерои нашли смысл жизни.Вы не улетели в отпуск, а лежите на кровати и грустите? Не расстраивайтесь, иногда остаться дома на каникулы — самое правильное решение. Такой вывод можно сделать, посмотрев несколько фильмов об опасностях, которые подстерегают путешественников.

На большие экраны вышла экранизация бестселлера Шерил Стрэйд «Дикая»: Риз Уизерспун идет пешком 1,5 тысячи километров по горному маршруту Пасифик-Крест, проходящем через Калифорнию, Орегон и Вашингтон.

Блондинка в мужской рубашке и с гигантским рюкзаком, пыхтя, присаживается на скале и снимает ботинки хайкеры. Вокруг сколько хватает глаз — поросшие лесом горы. Блондинка смотрит на свою кровоточащую ногу и со стоном отдирает ноготь на большом пальце. От ее неосторожного движения один ботинок падает в пропасть. «Да пошел ты, сука!» — кричит девушка и отправляет за ним второй. За кадром мечтательно звучат начальные такты «El Condor Pasa».
Первое, что мы узнаем о Шерил Стрейд (Риз Уизерспун): она пытается пройти Pacific Crest Trail, специально разработанный маршрут для пеших путешествий, протянувшийся на западе США через всю страну, от мексиканской границы до канадской.
Это, если брать полностью, несколько тысяч километров и несколько месяцев пути по пустыне, лесам и горам.

И хотя по маршруту расставлены лагеря, указатели и цистерны с питьевой водой, этим занимаются преимущественно мужчины, как правило — тренированные, часто группами. Шерил идет одна и в начале пути с трудом представляет, как ставить палатку.



Что привело образованную официантку из Миннеаполиса в этакую глушь, выясняется постепенно, через рой флешбэков, который сопровождает Шерил всю дорогу. Трудное детство, разрушенный брак, болезнь и смерть любимой матери (Лора Дерн), последовавший за этим период беспорядочного секса и героина. Теперь Шерил шагает из Калифорнии в Орегон — рассчитывая не столько изменить себя, сколько примириться с собой.


Шерил Стрейд это, очевидно, удалось — фильм канадского режиссера Жан-Марка Валле («Далласский клуб покупателей») поставлен по ее мемуарам, опубликованным пару лет назад (в сценарий их переделал, неожиданно, Ник Хорнби). Эпическое путешествие произошло в середине 90-х, когда Стрейд было 26. С тех пор она повторно вышла замуж, родила детей, стала известным публицистом, написала художественный роман (тоже, впрочем, автобиографический) и служит украшением умеренного феминизма и шоу Опры Уинфри.


И по сути «Дикая», конечно, история немного в духе «мотивирующей» литературы с уклоном в гендерное: будь сильной, помоги себе сама, найди свое предназначение и все такое прочее. Но фильм, к счастью, не делает на этом акцент вплоть до слегка многословного финала, и «Дикая» не исчерпывается банальными уроками, которые преподносит, — здесь вполне достаточно грустных, смешных и трагических событий на три месяца пути.



Понятно, что рассказывать интересную историю про человека, который в одиночестве идет полторы тысячи километров, тяжело, но Валле с помощью воздушного, часто ассоциативного (пусть и довольно однообразного) монтажа решает эту задачу.

Когда Шерил разговаривает сама с собой вслух, она в основном матерится, зато в голове у нее все время вертятся зрительные образы и обрывки фраз, которые можно протянуть на пять, десять, двадцать лет назад. Плюс — вероятно, это изобретение меломана Хорнби — строчки из песен, цементирующие рассказ: фрагменты Леонарда Коэна, Саймона и Гарфанкела и прочей музыки, которую героиня унаследовала, как и все остальное, от прихиппованой мамы.

Это сделано так трогательно, что даже не выглядит претенциозно — в отличие, пожалуй, от строчек из Фроста и Эмили Дикинсон, которыми Стрейд украшает хайкерские «книги посещений».
В любом случае лучшие моменты фильма — не короткие печальные флешбэки, старательно перемешанные в хронологическом беспорядке, а монотонное настоящее Шерил, ее путь.

Во-первых, это любопытно чисто технически. Во-вторых, каждое путешествие, даже такое, состоит из встреч: Шерил то препирается с человеком, который хочет сфотографировать ее для журнала про бомжей, то выслушивает сочувственные советы, то выбирает, с кем бы переспать из небритых туристов, то удирает от гопников с арбалетами — одним словом, испытывает, очевидно, все преимущества и сложности жизни совершенно свободной женщины.

Валле не слишком умеет снимать природу, зато у него есть Риз Уизерспун, которая нередко тратила свою удивительную мимику на недостойные этого проекты. Здесь она, несущая сложный фильм в одиночку, как неподъемный рюкзак, делает все и еще немного. Пока ее персонаж освобождается как человек, она на наших глазах освобождается как актриса, находя красоту и смысл в собственных синяках.


Фильмы, в которых герои по своей воле или же по воле случая отправляются в путешествие, чтобы попытаться изменить себя и свою судьбу.

Миллион йен и миллион проблем
Hyakuman-en to nigamushi onna, 2008


Идеальный фильм, чтобы познакомиться с современным японским кино. Сюжет развивается на фоне классических местных пейзажей: от гор до большого города. Молодая девушка Судзуко оказывается по ошибке приговорена к тюремному сроку за воровство. Не в состоянии постоять за себя, она находит простой выход: собирает сумку и отправляется куда глаза глядят.

В каждом новом месте Судзуко живет до тех пор, пока не накопит миллион йен, чтобы отправиться дальше и начать копить деньги заново. На первый взгляд типичный роуд-муви о поиске себя, на деле фильм показывает обратную сторону скитаний. Судзуко намеренно не хочет оставаться в одном месте слишком надолго, чтобы не смотреть в лицо своим страхам. Набраться смелости и наконец решить свои проблемы героине поможет новый знакомый, который встретится на ее пути и привяжется к девушке по-настоящему.
В фильме сыграла актриса Аои Ю


Поездка в Италию
The Trip to Italy, 2014


Сиквел британского комедийно - гастрономического сериала «Путешествие». Оригинальное телешоу придумал и снял Майкл Уинтерботтом, а Стив Куган и Роб Брайдон сыграли главных героев — двух мужчин среднего возраста, которые ездят по ресторанчикам северной Англии, чтобы залечить разбитое сердце одного из них. Во втором сезоне декорации меняются и, теперь уже друзья, Стив и Роб отправляются в континентальную Европу.

Там же решили снимать и фильм, чтобы донести душеспасительную поездку до всех, а не только зрителей британского телевидения. Кино удалось на славу: два ироничных героя пытаются совладать с трудностями среднего возраста, путешествуя по живописной Италии и набирая материал по лучшим ресторанам для статьи в британскую The Observer. На самом деле для них это просто повод поразмышлять вслух и обсудить всё на свете — плюс потягаться, кто смешнее спародирует Майкла Кейна.



Евротур
EuroTrip, 2004


Любой американский подросток идеализирует Европу, мечтая отправиться в путешествие перед тем, как уехать в колледж. Ставшая культовой комедия «Евротур» развеивает романтизированное представление о жизни бэкпэкерсов, при этом лишь подстегивая желание уехать путешествовать прямо сейчас.
Группа друзей отправляется в путь, полный нелепых случайностей, чтобы помочь главному герою лично извиниться перед подругой по переписке из Германии, которую он по ошибке принял за мужчину.

Пока главный герой Скотти томится сомнениями, остальные пытаются максимально весело провести последнее лето вместе. «Евротур» грубовато, но очень весело издевается над стереотипами о европейских странах и подростковыми проблемами. Чего только стоит одна Братислава, напоминающая окраины Москвы в худшие годы, или пьяный поцелуй брата и сестры. Ну и не стоит забывать, что именно Скотти «ничего не знал» первым, когда Джона Сноу еще и в помине не было.



Поезд на Дарджилинг. Отчаянные путешественники
The Darjeeling Limited, 2007


Логично, что на поиски себя персонажи Уэса Андерсона отправляются в Индию. Герои Джейсона Шварцмана, Эдриана Броуди и Оуэна Уилсона спустя год после смерти отца организуют авантюру: отправляются по тщательно спланированному маршруту на поиски матери, уехавшей куда-то в Гималаи. Они садятся на вымышленный экспресс «Дарджилинг лимитед», идущий по железной дороге через всю страну.

Самый личный фильм Уэса Андерсона — роад-муви о путешествии трех братьев в Индию по железной дороге. История, выставляющая на передний план проблему общения с родственниками, а если быть чуть точнее — как может действовать на нервы чье-то родное лицо рядом. Фоном идут и другие испытания.

Во время посещения местного религиозного святилища у одного из братьев воруют ботинок за 3 000 долларов; ко второму в кровать заползает ядовитая змея, купленная накануне на рынке. Странное и опасное путешествие окупается обретенной в финале гармонией. И конечно же, фильм нужно смотреть из-за трех мужчин: Уилсона, Броди и Шварцмана.

План героев довольно быстро выходит из-под контроля, что не мешает им достичь просветления и найти маму. Индийская железнодорожная система, действительно, одна из самых обширных в мире, однако, даже там нет прямого пути такого масштаба.
В реальности проехать по философскому маршруту Уэса Андерсона можно, но с пересадками, да и сам состав будет куда менее шикарным. Для съемок фильма сделали специальный поезд, интерьер которого был вдохновлен традиционными восточными мотивами и легендарным «20th Century Limited», связывавшим Нью-Йорк и Чикаго. Всё в соответствии со вкусом режиссера-эстета, конечно.



В диких условиях
Into the Wild, 2007


Самая правдивая история о поиске себя вместе с тем и самая печальная. Экранизация судьбы американского путешественника Кристофера Маккэндлесса вызвала такой же сердечный отклик у критиков и зрителей, как и книга, легшая в основу фильма. Обычно в кино одинокие путешествия заканчиваются хеппи-эндом и обязательным просветлением, но Шон Пенн, перенесший историю странствий Маккэндлесса на экран, не стал уходить от оригинального грустного финала.

Главный герой, разочаровавшись в царящем в Америке материализме, решает воплотить давнюю мечту пожить в глуши Аляски вдали от всего и всех. В своих странствиях, полностью отказавшись от денег и благ цивилизации, он успевает больше, чем многие за всю жизнь. Однако глушь, о которой герой всегда мечтал, оказалась для него губительной.

Тело Маккэндлесса нашли спустя две недели после его смерти, в заброшенном автобусе недалеко от заповедника на Аляске, где он скончался от истощения. Последнее откровение, посетившее путешественника перед смертью, было невероятно простым: счастье, которое он искал так долго, не имеет никакого смысла, не будучи разделенным с другими.



Мой личный штат Айдахо
My Own Private Idaho, 1991


Драма Гаса Ван Сента начинается и заканчивается пустынным шоссе в Айдахо. Режиссер не снимает роуд-муви в привычном понимании, однако это именно оно — кино, в котором географические точки выступают важными сюжетными рычагами и являются полноценными героями. Из сонных во всех смыслах Сиэтла и Портленда с бесконечными дождями в вальяжную Италию и обратно; жизнь портлендских хастлеров вперемешку с шекспировским «Генрихом IV» — печальное инди-кино, в котором лишь половина дуэта главных героев находит какой-то смысл жизни.

Майк, страдающий нарколепсией, неразрывно связан с этим шоссе как будто бы в никуда: в открывающей и закрывающей сценах дорога провоцирует его на философские размышления, в которых герой не приходит ни к какому выводу, а лишь впадает в нарколептический припадок. Гас Ван Сент не предлагает никаких готовых выводов или морали: иногда поиск себя просто делает круг и ты неизбежно возвращается туда, откуда начал.



За удачей
The Go-Getter, 2007


Кино, снятое на излете инди-карьеры Зои Дешанель, чей образ странной девушки тогда еще не набил оскомину. «Go-getter» — тот, кто своего не упустит — это последнее, что можно было бы сказать о главном герое по имени Мёрсер. Наверное, в тихом омуте действительно черти водятся, потому что скромный подросток из города Юджина в Орегоне неожиданно угоняет чужую машину, чтобы броситься на поиски брата.

В пути Мёрсер знакомится и с хозяйкой автомобиля, с которой они всё время общаются по телефону и постепенно становятся ближе. Незнакомка на том конце провода (Зои Дешанель) в итоге помогает неудачливому парню с его проблемами по дороге. Проехав несколько штатов насквозь, главный герой вынужден прийти к неизбежному выводу, что жить прошлым — тупиковый путь, но все его злоключения были не зря.



Беспечный ездок
Easy Rider, 1969


Деннис Хоппер и Питер Фонда пошли путем «сделай всё сам». Вместе они написали сценарий, исполнили главные роли, а также разделили режиссерскую и продюсерскую работу. В итоге получилась не просто успешная совместная работа, а знаковый для 60-х фильм, уместивший в одну поездку по югу Америки основные вехи контркультуры того времени и сформулировавший культурные фетиши на годы вперед.

Наркотики, хиппи, мотоциклы и пустой хайвей — олицетворение достижимой свободы и нежелания играть по правилам. Продав партию мексиканского кокаина в Штатах, главные герои Уайатт и Билли отправляются на своих «харлеях» из Лос-Анджелеса в Новый Орлеан с пачкой денег, спрятанной в выхлопной трубе. Цель друзей — успеть на карнавал Марди-Гра. Это путешествие станет для них последним: завершив намеченный маршрут, герои поставят точку в поисках смысла жизни.



На дороге
On the Road, 2012


Роуд-трипы прочно вросли в американскую культуру, а знаковые произведения вроде «На дороге» Джека Керуака сформировали отношения многих поколений к идее путешествия с целью познать себя. Экранизировать один из главных романов о битниках пытались разные люди в течение нескольких десятков лет.
Первое время, когда роман только получил известность, Керуак планировал сам сыграть свое книжное альтер эго — Сэла Парадайза, а на главную роль позвал Марлона Брандо, но тот так и не удосужился ответить писателю.

В разное время экранизации откладывались и из-за проблем с правообладателями, и из-за сложного языка Керуака. В итоге на большие экраны «На дороге» вышел лишь в 2012-м. По сюжету вымышленные версии писателя и его друга Нила Кэссиди в исполнении Сэма Райли и Гаретта Хедлунда отправляются в путешествие по Америке с печатной машинкой и склеенным рулоном бумаги. Критики сошлись во мнении, что именно Хедлунду удалось показать того самого жадного до жизни героя послевоенного времени; в остальном же отзывы на фильм остаются противоречивыми.



Че Гевара: Дневники мотоциклиста
Diarios de motocicleta, 2004


До того как подписаться на экранизацию Керуака, Уолтер Саллес снял другой роуд-муви — про эпическое мотоциклетное путешествие молодого Че Гевары. Юного революционера сыграл Гаэль Гарсиа Берналь. В основу фильма легли путевые заметки самого Че: он не только документировал всё происходившее, но и записывал свои переживания, в которых несложно проследить личностный рост человека из обеспеченной семьи, впервые столкнувшегося с бедностью и несправедливостью.

Вместе с другом студент Гевара нагружает древний мотоцикл и оправляется лечить людей в лепрозорий, попутно давая себе обещание объехать столько мест Южной Америки, сколько сможет. Бесшабашное путешествие по самым красивым местам континента становится ключевым в становлении юного медика и идеолога грядущей революции. Именно во время поездки и лечения прокаженных у Че Гевары рождается мечта о единой и свободной Южной Америке.

Опасные каникулы: фильмы о путешествияхОт «Поезда на Дарджилинг» до «Кинг-Конга» — приключения по всему миру для тех, кто никуда не поехал

Роман с камнем

Romancing the Stone, 1984

Безусловный прокатный хит 80-х Роберта Земекиса, который показывали и в советских кинотеатрах. Сестру популярной писательницы женских приключенческих романов Джоан похитили в Колумбии бандиты, а в обмен на заложницу потребовали карту с отмеченным тайником, где спрятан гигантский изумруд.

Джоан — голубоглазая блондинка Кетлин Тернер — отправляется спасать сестру в юбке с высоким разрезом, эффектно оголяющим ноги. Возможно, именно поэтому американский мачо и авантюрист Джек (Майкл Дуглас) бросается ей на помощь. Однако в джунглях не так-то просто оставаться красивой. Вначале приходится искупаться в грязи, потом Джек уродует итальянские туфли Джоан, одним махом топора откалывая каблуки.

Придется также пережить бешеное родео на джипах по пересеченной местности, не говоря уже о выстрелах в спину. Зато из фильма можно узнать, что профессию писательницы авантюрных романов уважают гангстеры. Бонус — Дэнни ДеВито прячется под столом, Дэнни ДеВито спит на заднем сиденье малолитражки, Дэнни ДеВито протягивает ладошки к изумруду.



Кинг-Конг
King Kong, 1976

В 1976 «Кинг-Конга» в очередной раз пересняли — с Джеффом Бриджесом и юной Джессикой Лэнг, от которой тут ахнет любой фанат American Horror Story. Сюжет хорошо известен, как и мораль: если ты умопомрачительная голливудская кинозвезда с длинными ногами, жди от дикарей неприятностей.
Для начала, отправляясь на яхте в круиз, можно попасть в шторм, а затем и в плен к туземцам, которые попытаются принести вас в жертву гигантской обезьяне.

Прыжки со скалы в воду, падения с разбегу в грязь, знакомство с мохнатыми лапами Кинг-Конга. Если этого вам покажется мало, то есть и сиквел: во второй части действие перемещается в Нью-Йорк, где вас ждут растоптанная группа зрителей, разрушенная ветка метро, путешествие на плече монстра к зданию Empire State Building и великий подъем по нему под луной. И конечно, слезы в конце.


Отвязные каникулы
Spring Breakers, 2012

Хармони Корин показывает, чем может закончиться заурядный каникулярный отрыв, который предвещает лишь много алкоголя и (вследствие) много случайного секса. Начав свое путешествие с ограбления магазина с помощью водяных пистолетов, подружки пускаются в загул под звуки Skrillex в окружении обнаженных молодых тел.
Проведя неделю в алкогольно-наркотическом раю, они неизбежно попадают в неприятности, а затем в руки одиного гангста (Джеймс Франко с золотыми зубами и в своей лучшей роли).

Девушки кружат в розовых балаклавах под песню Бритни Спирс наперевес с дробовиками, вооруженное ограбление и влажный порносон, в котором присутствует секс втроем в бассейне, под конец оборачивается совсем уж кровавыми делами. Впрочем, с момента входа Франко в кадр становится понятно, что это фильм не про девушек в беде, а про то, как он попал им под руку.


Самая одинокая планета
The Loneliest Planet, 2011

Американка с русскими корнями Джулия Локтев сняла фильм о путешествии по горам Кавказа, но трэвелинг у нее — только подходящее обрамление истории об отношениях. Что неожиданного можно узнать о парне, отправившись с ним в поход?

Урок №1: если даже вам попадется хороший проводник, ждите, что дружба с ним может обернуться незапланированным поцелуем.

Урок №2: если вашему бойфренду вдруг направят дуло винтовки в лицо, не факт, что он поведет себя храбрецом.

Так что лазание по горам — это не только истоптанные ботинки Timberland и захватывающие дух пейзажи, но и суровое испытание на прочность ваших чувств.


Пляж
The Beach, 2000


Фильм голоса рэйв-поколения Дэнни Бойла приятно пересмотреть спустя более чем десятилетие. Молодой, красивый, незаматеревший Лео ДиКаприо, в мимике которого проглядывает сыгранный им ранее Артюр Рембо. Еще более красивый Гийом Кане в роли положительного француза. Музыка Анджело Бадаламенти, и в кульминационный момент — трек Моби. Все это признаки эпохи, ушедшей безвозвратно.

Герой ДиКаприо отправляется на поиски загадочного острова. В ходе приключений ему придется пережить сражение с акулой, побег от вооруженных местных жителей, временное помешательство и секс с Тильдой Суинтон. Плюс многочисленные убийства друзей. Так что стоит дважды подумать, прежде чем отправляться в экзотическое место в поисках поля конопли.


Трудности перевода
Lost in Translation, 2003

Кино Софии Копполы про замужнюю девушку в розовых трусах, скучающую в номере японского отеля и завязавшую отношения с женатым мужчиной. Девушку, как известно, играет Скарлетт Йоханссон. Мужчину — Билл Мюррей.
Путешествие по ночному Токио в компании приобретенного друга таит в себе опасность влюбиться в его глаза, голос, манеру курить и ревновать к случайной девушке, с которой он провел ночь.

Но есть и более приземленные приключения: посещение госпиталя, отжиг в стрип-клубе, пожарная тревога в гостинице. И это постоянное чувство неловкости. Фильм в свое время получил «Оскар» за лучший оригинальный сценарий и многие считают, что ничего более великого Коппола с тех пор не сняла.


Африканская королева
The African Queen, 1951

«Африканская королева» — так называется небольшая шлюпка, на которой путешествует капитан Чарли (Хамфри Богарт). Небритый, пропитавшийся запахом виски Чарли становится неожиданным компаньоном аккуратной и набожной миссионерки Роуз (Кэтрин Хепберн).
Брата Роуз убили на Первой мировой войне, которая докатилась и до Восточной Африки. Роуз и Чарли пытаются уплыть вниз по реке прочь с территории, захваченной противником.

Во время плавания эти двое будут вести войну полов и культур, местами уморительную и очень правдоподобную, в том числе битву за алкоголь. Кроме того, им придется пережить бурные речные пороги, мели и нашествие пиявок. Буквально на каждом кусочке суши их будут поджидать кровожадные крокодилы. Конечно, к концу фильма они поймут, что созданы друг для друга. Кстати, Богарт получил за эту роль «Оскар», а Хепберн — почетную номинацию.


Заложница
Taken, 2008

17-летняя калифорнийка Ким отправляется в поездку по Европе. Первым пунктом значится Париж, в аэропорту которого девушка делает единственную, но роковую ошибку — знакомится с симпатичным парнем. И вот Ким уже в руках албанской мафии, которая готовится продать ее в секс-рабство.

Хорошо, что ее папа — спецагент в отставке Брайан (Лиам Нисон), готовый на все ради спасения дочери. Он ломает шеи албанцам, исследует порнопритоны, а заодно может поставить капельницу проститутке. Брайан проделывает невероятный путь из Америки на Ближний Восток, где буквально в последний момент вырывает дочь из рук местного султана.


Могамбо
Mogambo, 1953

Фильм Джона Форда, название которого переводится с суахили как «страсть», — действительно, о любовном треугольнике на фоне ландшафтов Французского Конго и Танзании. Профессиональный охотник Виктор (Кларк Гейбл) заводит отношения вначале с Элоизой (Ава Гарднер), а потом с замужней Линдой (Грейс Келли).

Но участников всех этих событий ждут и другие неприятности — нападет муха цеце, пароходик Элоизы сядет на мель из-за халатности капитана, Виктор мужественно вступит в поединок с гориллой, а ревность не доведет до лобра. Кроме насыщенного сюжета и природных красот тут есть еще один бонус — саундтрек, для записи которого использовали только аутентичные африканские инструменты.


Крупная рыба
Big Fish, 2003

Как вариант — метафизическое путешествие, в которое можно отправиться не вставая с кровати, лишь бы был хороший рассказчик. В начале 2000-х Тим Бертон еще был большим и снял этот фильм об истории Эдварда Блума, выдумщика и фантазера. Его молодого играет Юэн МакГрегор, который в порядке очереди выносит собачку из горящего дома, отправляется в поход с великаном, попадает в потерянный город Мираж, в котором знакомится с героем Стива Бушеми, устраивается работать в цирк и находит свою возлюбленную.

Получив по морде от бывшего ухажера невесты, Эдвард благополучно женится, но и тут новое испытание — его забирают в армию. Попав в тыл к китайцам, Блум встречает сиамских близнецов. Пересказывать сюжет можно долго и безопасно даже для противников спойлеров — все это просто надо видеть. Бонус — Майли Сайрус в роли восьмилетней девочки.


Опасная иллюзия
The Necessary Death of Charlie Countryman, 2013

Фильм румынского режиссера Фредрика Бонда с Шайей ЛаБафом в главной роли. Его герой по имени Чарли отправляется в Бухарест, в самолете знакомится с симпатичным румыном, который умирает у него прямо на плече. Но это только начало проблем. Дочкой румына оказывается своенравная красотка в исполнении Эван Рэйчел Вуд, играющая на виолончели, а главная опасность, которую предстоит пережить Чарли, — знакомство с бывшим мужем девушки, которого играет сам (ах) Мадс Миккельсен.

Соревноваться с Мадсом и впрямь непросто, а если он еще и заправляет румынской мафией, то вдвойне. Чарли будут неоднократно зверски бить в лицо, под звуки дабстепа он будет удирать от преследователей, а потом наглотается экстази в компании Руперта Гринта. Однако не поддавайтесь на обманчивое название фильма, все закончится неоднозначно.

interviewrussia.ru, afisha.ru, wonderzine.com

Manticore 05.07.2015 12:15

Интересные факты о создании фильма «Золушка»
 
Известная каждому с детства история про Золушку впервые была рассказана триста лет назад сказочником Шарлем Перро, однако по-настоящему она полюбилась миллионам людей во всем мире с появлением одноименного анимационного фильма Disney в 1950 году. Новый художественный фильм «Золушка» с невиданным прежде размахом расскажет самую знаменитую историю любви с первого взгляда.
Студия Disney продолжает интерпретировать старые сказки на новый лад: после успешной "Малефисенты" с Анджелиной Джоли в главной роли, компания взялась за новую версию "Золушки", в которой в весьма неожиданных образах появятся Кейт Бланшетт и Хелена Бонэм-Картер. Снимал фильм британский актер и режиссер Кеннет Брана, которого зрители помнят по роли профессора Локонса в ленте "Гарри Поттер и Тайная комната".

Как и в "Малефисенте", на в этот раз Disney делает крупную ставку на визуальность, стремясь поразить зрителя декорациями дворца, в котором будут кружить в романтичном танце Принц и Золушка, нарядами и аксессуарами персонажей, и, конечно, туфельками главной героини, которые были созданы в соавторстве с компанией Swarovski. На создание платья главной героини понадобилось 240 метров лазурной шелковой ткани и 10 тысяч кристаллов Swarovski. Сэнди Пауэлл, художник по костюмам фильма, признается, что, хотя сказка и вневременная, она все-таки вдохновлялась конкретной эпохой - 19 веком с его роскошным и величественным ампиром. Поэтому вполне логично, что для создания пышной юбки понадобилось десять слоев шелка.У британки Сэнди Пауэлл, одной из самых известных голливудских художниц по костюмам, три "Оскара" - за ленты "Влюбленный Шекспир", "Авиатор", "Виктория". Работая над костюмами, она отталкивается не только от эпохи, но и собственного ощущения стиля персонажа, и обязательно - от диалога с актерами. Так, например, Кейт Бланшетт, которая в "Золушке" сыграет вредную и злобную мачеху леди Тремлейн, в работе с костюмерами очень требовательна и всегда выражает свое видение. В фильме актриса появится в образах, в которых легко считываются элементы стиля new look, характерного для 1950-х: округлые плечи, тонкая талия, пышные юбки, длинные перчатки, шляпки с широкими полями и даже укладка напоминает о прическах послевоенного времени.Одним из самых сложных костюмов оказался наряд доброй феи, которую в "Золушке" воплотит Хелена Бонэм-Картер. Для создания ее сверкающего платья Сэнди Пауэлл использовала 120 метров ткани, тысячу кристаллов Swarovski и 400 светодиодов.Поражают зрителей не только костюмы, но и декорации. Все, кто смотрел классический мульфильм Disney 1950 года, помнят бальный зал, в котором танцуют герои. Специально для съемок фильма декораторы студии Disney создали зал с мраморным полом: его украсили 17 люстр, сделанных на заказ в Италии, 16 тысяч искусственных цветов из шелка и 5 тысяч свечей ручной работы. Художник-постановщик фильма - итальянец Данте Феррети, культовый кинохудожник, который работал с Паоло Пазолини, Федерико Феллини, Фрэнсисом Фордом Копполой и Тимом Бартоном, получил "Оскар" в качестве художника за фильм "Авиатор" и неоднократно создавал декорации для спектаклей миланской "Ла Скала".

  • Съемки в фильме «Золушка» для актера Дерека Джекоби и режиссера Кеннета Брана стали четвертой совместной работой, наряду с фильмами «Гамлет», «Генрих V» и «Умереть заново».
  • В полнометражном фильме «Золушка» сестры Анастасия и Дризелла всегда одеты в одинаковые по фасону, но разные по цвету платья, также как и в одноименном анимационном шедевре

  • За плечами художника-постановщика Данте Ферретти не только множество наград и номинаций в категории «Лучшая работа художника-постановщика» престижных премий в области кинематографа «Оскар» и BAFTA, но и труды по проектированию декораций для известнейших оперных театров мира: «Ла Скала» в Милане, «Опера Бастилии» в Париже и «Колон» в Буэнос-Айресе. Кроме того, Ферретти создавал сценические декорации для постановок оперы Верди «Травиата», а также опер Пуччини «Тоска» и «Богема».
  • Постановку торжественного бального танца Золушки и Принца доверили лауреату премий «Тони» и «Эмми» хореографу Робу Эшфорду.
  • Исполнительница роли Мачехи Кейт Бланшетт является обладательницей шести номинаций на премию «Оскар». Четыре номинации она получила за успешное воплощение на экране образов реальных людей: Елизаветы I в фильме «Елизавета»; Кэтрин Хепбёрн в фильме «Авиатор»; Боба Дилана в фильме «Меня здесь нет» и Шебы Харт в фильме «Скандальный дневник».
  • Съемки в фильме Disney «Золушка» для актера Дерека Джекоби и режиссера Кеннета Брана стали четвертой совместной работой наряду с фильмами «Гамлет», «Генрих V» и «Умереть заново». 9 В полнометражном фильме Disney «Золушка» сестры Анастасия и Дризелла всегда одеты в одинаковые по фасону, но разные по цвету платья, так же как и в одноименном анимационном шедевре Disney.
По материалам tv.uа, vogue.ua

GoldFlower 05.07.2015 19:54

Правила жизни. Дэвид Духовны
 
Правила жизни. Дэвид Духовны

Дэвид Духовны. Актер, 54 года, США, Нью-Йорк
Актера очень легко подвести к микрофону, и очень трудно заставить в него говорить.

Не знаю, зачем мне это интервью. Мне ведь не нужно продавать фильмы. Мне вообще не нужно ничего продавать.

Меня устраивает, как я выгляжу, хотя мне кажется, что люди обращают на меня слишком много внимания. По-моему, здесь замешан гипноз: «Так, сейчас вы должны кудахтать, как курицы». «Так, а теперь вы должны сказать, что Дэвид Духовны — милашка».

Когда о ком-то говорят «звезда», я почему-то всегда слышу «пидор». Знаете, что я еще слышу, когда при мне говорят «звезда»? Я слышу «мудак». Не до конца понимаю, почему. Может, потому, что одна из лучших сторон того, что ты звезда — это возможность получить лучшие места в самолете? Те самые, которые ты никогда не получишь просто так. Но ведь это обман, и никто в самолете не будет относиться к тебе по-настоящему хорошо. Конечно, тебя будут отлично обслуживать, но когда ты будешь выходить, они подумают: «О, мудак пошел! Если бы мы не принесли ему эти гребаные шоколадки, он, наверное, изошел бы от злости слюной».

Как-то раз на съемках мне предложили раздеться. Но на экране моя задница выглядела кое-как, и я заставил их вырезать эту сцену. С тех пор я уверен, что нагота хороша только тогда, когда ты не получаешь за нее деньги.

Я потерял свою невинность в четырнадцать. И с тех пор — как ни искал — не могу ее найти.

Сексом нужно заниматься до самой смерти. Но он уже никогда не будет так же прекрасен, каким кажется нам в детстве. Потому что в детстве секс — это тайна.

Слышали о последней просьбе Джона Холмса (знаменитый американский порноактер, утверждавший, что занимался сексом с 14000 разных партнеров; умер от СПИДа в 1988 году)? Он хотел, чтобы его жена — ну, та самая королева анального секса Мисти Дон, — чтобы она обязательно присутствовала на его кремации и за всем следила. Больше всего на свете Холмс боялся того, что кто-нибудь отрежет его х... и заспиртует в банке.

Мужчины не способны взвалить на себя столько, сколько способны женщины. Вы когда-нибудь видели, чтобы порноактеры так же непринужденно вели себя на голливудских тусовках, как порноактрисы?

Никакого секса между Малдером и Скалли не было! Только истинная дружба.

Я безумно устал от людей, которые спрашивают, верю ли я в то, что показано в «Секретных материалах». Черт, они же не спрашивают чуваков из «Скорой помощи», верят ли они в эвтаназию.

Я никогда не пою на людях. У меня ужасный голос, действительно, ужасный. Но Теа (Теа Леоне, жена Духовны) утверждает, что ей нравится, как я пою, и, наверное, это потому, что на самом деле я люблю это дело. Мы часто валяем дурака в машине: я пою, а Теа изображает ударные. Собственно, поэтому у нас тонированные окна. Все, наверное, думают: это потому, что они боятся чужих глаз и скрываются от поклонников. Но поверьте: мы просто любим валять дурака, вот и все.

Я никогда в жизни не готовил еду. А то, что я бы мог приготовить теоретически, я не стану есть никогда.

Я наполовину еврей и наполовину шотландец. Поэтому купить что-либо — для меня настоящая проблема.

Если вы соберете вместе Дарвина, Христа и Ницше, все они будут говорить одновременно.

Если ты образован, ты не должен гордиться этим. Сколько бы ты ни прочитал книг и сколько бы ты ни учился, всегда найдется кто-то, кто никогда не читал ничего и при этом знает в два раза больше, чем ты.

Я верю в существование демонов, но, как мне кажется, они ничего не понимают в человеческой жизни и поэтому постоянно подсирают тем, кто этого не заслуживает.

Есть одна страшная вещь: в детстве ты смотришь на своего отца, как на человека, у которого нет никаких страхов. Потом ты взрослеешь и понимаешь, что страхов у твоего отца хватает. И главное: ты тоже полон ими.

Страх — это часть твоей творческой энергии. Если ты не чувствуешь страха, тебе нужно работать кладовщиком.

Меня пугают возможности, которые дает моя бесталанность.

Я не знаю, есть ли смысл в том, что я делаю.

Я никогда не был жесток с животными.

djuka 05.07.2015 21:36


Александр Татарский - Дон Кихот и барон Мюнхгаузен в одном лице.

"Чьи мультфильмы дети смотрят, гражданами той страны они и являются."Александр Татарский

Его мультфильмы знали и любили, начиная с возраста, когда еще никто не интересуется именем создателя любимых персонажей. С младых ногтей зрители были знакомы с Татарским по пластилиновой заставке «Спокойной ночи, малыши!».

Потом подросшие малыши открывали для себя «Пластилиновую ворону» и «Крылья, ноги и хвосты», потом юмор хита предновогодней телевизионной программы «Падал прошлогодний снег» и «Следствие ведут колобки», персонажи которого, впоследствии переименованные в братьев Пилотов, стали первыми виртуальными ведущими на отечественном ТВ.

«Татарский был, можно сказать, Дон Кихотом и бароном Мюнхгаузеном в одном лице.
Он назначал подвиги — строил независимую студию еще в пору тоталитарной эпохи, зачинал громадные проекты, когда не было денег и индустриальных возможностей, бился с ветряными мельницами чиновных запретов.
В итоге он стал пионером новой индустрии». Кинокритик Лариса Малюкова.

Александр Татарский родился 11 декабря 1950 года в Киеве.
Родители Александра работали в цирке. Его отец Михаил Семенович Татарский написал много цирковых сценариев и был занесен в 1998 году в Книгу рекордов Гиннеса как самый известный в мире автор для цирка по числу официально зарегистрированных клоунад и реприз. Его клоунады и репризы исполняли клоуны Карандаш, Леонид Енгибаров, Константин Берман, Олег Попов, Борис Вяткин, Николай Шульгин, Юрий Никулин и братья Ширман.




Cкрытый текст -
 



Manticore 09.07.2015 12:36

Правила жизни Маколея Калкина
 
Маколей Калкин
Актер, режиссер, продюсер, Нью-Йорк, США, 34 года
  • В ДЕТСТВЕ У МЕНЯ НЕ БЫЛО ШАНСА ПОБЫТЬ РЕБЕНКОМ. Я отправился на пенсию в 14 лет
  • ЛЮДИ ВСЕ ЕЩЕ УЗНАЮТ МЕНЯ НА УЛИЦАХ. Первое, что я обычно слышу: «Где ты был все эти годы?» Как правило, сразу за этим они говорят: «Э, да ты подрос».
  • ВОПРЕКИ РАСПРОСТРАНЕННОМУ МНЕНИЮ, я никогда не лечился от наркозависимости. Я не сидел в тюрьме, меня арестовывали лишь один раз, и вообще я изо всех сил стараюсь избегать стереотипов, связанных с бывшими звездными детьми.
  • Я СЛЫШАЛ ПРО СЕБЯ МНОГО РАЗНОЙ ЛЖИ. Как-то раз мне позвонил мой адвокат и говорит: «Ого, Мак, ты еще жив?» И я ему: «Да, конечно. На диване сижу». «А мне, — говорит он, — только что звонили с CNN и сказали, что ты умер от передозировки».
  • Я ЖИВУ ПРОСТОЙ ЖИЗНЬЮ. Я кормлю рыбок, гуляю с собаками, готовлю и иногда встречаюсь с теми, кто мне дорог.
  • КОГДА Я ВЕДУ СЕБЯ КАК ОБЫЧНЫЙ ЧЕЛОВЕК, ЛЮДИ ДУМАЮТ, что я сумасшедший.
  • ДЛЯ ЖИЗНИ БЫВШЕЙ ЗВЕЗДЫ МОЯ ЖИЗНЬ ДОЛЖНА БЫТЬ КУДА БОЛЕЕ ПРОСРАННОЙ, чем есть на самом деле. Когда меня арестовали за марихуану, я даже обрадовался. Как хорошо, думаю, люди сейчас узнают обо мне именно то, чего так ждали и хотели.
  • ДЛЯ БОЛЬШИНСТВА ЛЮДЕЙ Я ВСЕ ЕЩЕ РЕБЕНОК. Это и благословение, и проклятие одновременно.
  • Я ПОМНЮ ВРЕМЯ, КОГДА ДАВАЛ ПО СТО ИНТЕРВЬЮ В ДЕНЬ. Я сидел на одном месте, а эти люди входили и выходили, и не было ни свежего воздуха, ни окон, вообще ничего. Семидесятый по счету журналист говорил так нудно и так медленно, что в какой-то момент я просто вырубился. Раз — и меня с ними нет.
  • Я ЖИВУ ОЧЕНЬ ЗАМКНУТОЙ ЖИЗНЬЮ с тех пор, как мне исполнилось шесть.
  • МОИ РОДИТЕЛИ СДЕЛАЛИ ДЛЯ МЕНЯ МНОГО ХОРОШЕГО хотя бы потому, что никогда не говорили мне, сколько я на самом деле зарабатываю. Поэтому я рос самым обычным ребенком среди самых обычных детей.
  • МНЕ ВСЕГДА КАЗАЛОСЬ, ЧТО У МЕНЯ ДВА ОТЦА — реальный и тот, которого я сам нарисовал в своей голове.
  • ИНОГДА МНЕ КАЖЕТСЯ, ЧТО ВНУТРИ МЕНЯ НЕ ОДИН ЧЕЛОВЕК, а дюжина. Но я справляюсь.
  • КТО Я? Я — это собрание мыслей и воспоминаний, трогательных и отвратительных. Я — это все те вещи, которые случались со мной, и я сумма того, что сделал или хотел сделать. Я — это шмотки, которые я на себе таскаю. Я — это каждое место, каждый человек и каждое явление, с которыми мне довелось столкнуться. Но в конечном счете я — это просто набор мышц и костей, придавленный гравитацией к гигантскому куску тверди, вращающемуся в космосе со скоростью тысяча миль в час.
  • САМЫЕ ТРОГАТЕЛЬНЫЕ И ВДОХНОВЛЯЮЩИЕ ВЕЩИ Я, как и все, наверное, произношу в те моменты, когда рядом со мной никого нет.
  • Я САМЫЙ НЕВОСТРЕБОВАННЫЙ АКТЕР из всех, кого я знаю.
  • ЕСЛИ ЗАВТРА НА НАШУ ПЛАНЕТУ ВЫСАДИТСЯ ИНОПЛАНЕТНАЯ РАСА и кто-то из них потребует у меня доказательств моей состоятельности, что я могу предложить им? Что показать? Я не могу ни петь, ни танцевать. Я не рисую. Я никогда ничего не строил и никогда не создавал чего-то значимого для человеческой расы.
  • У МЕНЯ БЫЛА ВСЯ СЛАВА, КОТОРУЮ ТОЛЬКО МОЖНО ПОЖЕЛАТЬ, но я сбежал от нее и не жалею об этом.
  • МОЖЕТ БЫТЬ, Я ХОЧУ, ЧТОБЫ МЕНЯ ЗАПОМНИЛИ КАК КОРОЛЯ МИРА И МУДРЕЦА, объединившего своей волей всех людей планеты. Но, кажется, этого не случится.
  • ЧТО БЫ Я СКАЗАЛ СВОИМ ДЕТЯМ? В шоу-бизнесе нечего делать до восемнадцати. За это время лучше научиться чему-то другому. Что-то сделать. Не надо спешить. Сделай это в тот момент, когда почувствуешь, что ты уже взрослый.
  • ДА, Я ХОЧУ и свою собственную семью, и свой дом с лужайкой, и свои 2,2 ребенка. Кажется, таков сейчас средний показатель по стране?
  • Я ОЧЕНЬ ХОРОШО ЗНАЮ, что такое отшельничество.

Manticore 09.07.2015 15:20

История создания фильма «Они сражались за Родину»
 
12 мая 1975 года на экраны СССР вышел один из лучших фильмов советской кинематографии - "Они сражались за Родину". Вспомним некоторые подробности съёмок замечательной картины.

Согласие писателя Михаила Шолохова на экранизацию первой части его романа «Они сражались за Родину» кинорежиссер Сергей Бондарчук получает в конце 1973 года. Единственное условие писателя: съемки должны проходить в местах реальных событий.


-Михаил Шолохов, Юрий Никулин и Сергей Бондарчук на съёмках фильма «Они сражались за Родину».
-Фото из архива «Огонька»
Местом съемок выбирают хутор Мелологовский Волгоградской области. Жители этого населенного пункта, тридцать лет назад пережившие те события, еще не догадываются о том, что согласно режиссерскому замыслу их хутору вновь предстоит окунуться в «стихию войны».


-Сергей Бондарчук на съёмках фильма «Они сражались за Родину»
Бондарчук получает согласие местных властей на переселение жителей Мелологовского, в хуторе он планирует развернуть «боевые» действия, максимально приближенные к реальным. В Ростове-на-Дону в составе Северо-Кавказского военного округа начинается формирование специального полка, который должен будет принять участие в съемках фильма.Параллельно этим событиям в Москве начинается утверждение актеров на главные роли. Практически весь актёрский состав утверждается без предварительных проб. Бондарчук точно знает, чего он хочет. В одной из ролей Бондарчук желает снимать только Василия Шукшина. И никого другого в этой роли он не видит.Актёрский ансамбль подобрался сверхзвёздным: сам Бондарчук, Василий Шукшин, Вячеслав Тихонов, Георгий Бурков, Юрий Никулин, Иван Лапиков (подзабытый сегодня, но очень популярный в своё время), Николай Губенко, Евгений Самойлов, Андрей Ростоцкий, Иннокентий Смоктуновский, Нонна Мордюкова, Ирина Скобцева, Ангелина Степанова, Лидия Федосеева-Шукшина… Озвученный список далеко не полон: кем-то подсчитано, что всего в фильме 57 «значимых» ролей и ещё 80 — второплановых. А уж про массовку и вовсе говорить не приходится, хотя привлечённые к съёмкам солдаты и сокращали затраты, поочередно изображая то своих, то чужих — чего, конечно, в кадре никто не заметит.В конце мая 1974 года съёмочная группа прибывает в хутор Мелологовский. Туда же из Ростова в качестве гостиницы пригоняют трёхпалубный теплоход «Дунай». Расстояние от ночлега до съемочной площадки измерялось не километрами, как обычно, а несколькими десятками шагов.

-Режиссер фильма Сергей Бондарчук и исполнитель роли Лопахина Василий Шукшин
-на съемочной площадке фильма «Они сражались за Родину».
-Фото Анатолия Ковтуна. ИТАР-ТАСС

-На съёмках фильма «Они сражались за Родину» Георгий Бурков с Василием Шукшиным,
- Юрием Никулиным и Иваном Лапиковым
Бои снимались там, где они велись. Не было необходимости заново создавать приметы места действия, нужно было просто углубить, обновить сохранившиеся со времен войны полузаросшие окопы и воронки, убрать кусты, пожечь, хотя бы кусками, чересчур мирно зеленеющую траву.Несмотря на то, что война давно уже была позади, вызванным сапёрам пришлось изрядно попотеть: о прошедших боях тут помнила, казалось, каждая пядь земли, неразорвавшиеся мины и снаряды находились то тут, то там. Сам хутор на момент съёмок представлял полузаброшенное селение. Режиссёр принимает решение восстановить часть хутора, чтобы потом его полностью уничтожить во время съёмок. Ему нужна война.


Для помощи в обеспечении съемок в фильме был сформирован и командирован к месту съёмок специальный полк военнослужащих.Готовясь к съёмкам каждого эпизода Бондарчук стремится к максимальной достоверности. В Мелологовском горят поля, слышны взрывы и рёв самолётов. Всего за время съёмок было взорвано 5 тонн тротила.

-Работа пиротехников на съемках фильма «Они сражались за Родину»


-Георгий Бурков, фотограф Анатолий Ковтун, Пётр Меркурьев и Юрий Никулин на съёмках фильма
В тот день съёмки затянулись допоздна. Многие валились с ног. Несмотря на усталость Василий Шукшин, Георгий Бурков и Николай Губенко приняли приглашение местного жителя попариться в бане. Там Шукшину стало плохо с сердцем и он попросил отвезти его на теплоход. А под утро Василия Макаровича не стало…В двух сценах с Нонной Мордюковой доснялся Юрий Соловьёв, когда-то учившийся во ВГИКе вместе с Шукшиным.А озвучивал вместо Шукшина мастер дубляжа - актёр Игорь Константинович Ефимов.


-Вячеслав Тихонов, Василий Шукшин и Сергей Бондарчук на съёмках фильма
Фильм имел огромный успех. Только в 1975 году его посмотрело более 40 миллионов зрителей. По опросу читателей журнала «Советский экран», проведенном в 1976 году, «Они сражались за Родину» был признан лучшим фильмом, а В. Шукшин – лучшим актёром года. С. Бондарчук и В. Юсов стали лауреатами Государственной премии РСФСР им. братьев Васильевых. Картина получила международное признание. Она была представлена в основной программе Каннского кинофестиваля, удостоена премии Союза антифашистских борцов Чехословакии на ХХ Международном кинофестивале в Карловых Варах, премии за режиссерскую работу и лучшее исполнение 27 мужских ролей на ХIV кинофестивале в Панаме.

-Георгий Бурков, Василий Шукшин и Сергей Бондарчук на съёмках фильма

По материалам topic.lt

Manticore 14.07.2015 19:40

Правила жизни Чулпан Хаматовой
 

Чулпан Хаматова
Актриса, 39 лет, Москва
  • Я не знаю, как сказать по-татарски «меня зовут Чулпан».
  • С интервью у меня всегда проблемы. По большому счету это не нужно ни мне, ни вам. Может, даже и читателям не нужно. Но так заведено: все делают вид, что без этого не обойтись. Поэтому я категорически не люблю давать интервью. Но сегодня мы сделаем вид.
  • Я не отношусь к себе серьезно, как к актрисе. Я люблю свою профессию и очень ею дорожу, но никаких иллюзий по поводу высшего актерского предназначения у меня нет.
  • Моей большой татарской семье и моим родителям было очень больно, когда я решила стать артисткой. Для них это был неизведанный мир, страшный. Артистка — тире проститутка, точка. Я даже не знаю, когда они смирились. Надо будет спросить.
  • Мои дети не смотрят мои фильмы. Им это не интересно. Не хотят маму воспринимать такой.
  • Я ненавижу играть спектакли. Я обожаю репетировать, потому что это самое интересное, что есть в профессии: копаться, придумывать, узнавать. Счастье и наслаждение.
  • Выступление в «Барвиха Luxury Village» — это очень серьезное испытание. Это антинаслаждение и преодоление — только не понятно, зачем. Артисты театра «Современник» приезжали туда со спектаклем и потом рассказывали мне, что дамы в зале сидели с собачками. А мы там играли спектакль Театра Наций «Рассказы Шукшина». Страшнее спектакля я не помню, потому что, судя по всему, когда они за такие цены покупают билеты, то ждут, что мы будем делать все и сразу: ходить по канату, петь, кататься на коньках и показывать фокусы.
  • К счастью, я не скандальный человек.
  • Способна ли я ненавидеть? Люди делятся на тех, которых ты можешь оправдать, и на тех, чьи поступки ты никогда не оправдаешь, потому что эти люди — другие во всем. У них другое представление о добре и зле, у них другая линза в глазу, другая ушная раковина. Я не могу их ненавидеть, как не могу ненавидеть волка, черепаху или змею.
  • Мое отношение к смерти очень изменилось за последние годы. Я легко могу принять собственную смерть — это несложно. Сложно кого-то терять.
  • То, что я делаю, я делаю не для того, чтобы меня хвалили те, кому помогает «Подари жизнь» (благотворительный фонд помощи детям с онкогематологическими заболеваниями, соучредителем которого является Хаматова. — Esquire). Я делаю это потому, что не могу этого не делать и потому что мне будет плохо, если я наплюю на чей-то телефонный звонок с просьбой о помощи. Но я не хочу страдать. Поэтому то, что я делаю, я делаю в какой-то степени и для себя.
  • Я мечтаю, чтобы у меня хватило мудрости каждое мгновение помнить, что я жива и что вокруг меня — жизнь. Мне кажется, это и есть счастье.
  • Я приняла православие, когда мне было 14. У меня была серьезнейшая травма позвоночника; была угроза, что не смогу ходить. Моя подруга взяла меня за руку и повела в церковь. Она верила в чудесное исцеление. Но чуда не произошло, и пришлось долго-долго лежать в больнице. Дальше этого мое внедрение в православие не простирается. Но я очень радуюсь людям, которые погружены по-настоящему и могут находить ответы на мучающие их вопросы.
  • У меня есть дурные привычки. Например, сигареты. А еще мне нужна музыка. Я одеваюсь под музыку, просыпаюсь под музыку и вообще все делаю под музыку. Мне одиноко без музыки. Когда я забываю дома наушники, у меня начинается паника.
  • Последний раз я рыдала, когда слушала Баха в исполнении Эмиля Гилельса. Потом уже я показала этот ролик одной пианистке, и она сразу заплакала. Теперь у моих слез есть какое-то оправдание.
  • Что я могу сказать про себя? Я счастливый человек. Или стремлюсь быть счастливым.
  • Мне легко просить прощения, если я знаю, что виновата.

djuka 16.07.2015 01:54

Интересные факты о фильме "Алиса в стране чудес" и где же в сюрреалистической сказке искать науку.
К 150-летию сказки, Политех открыл в павильоне «Оптика» на ВДНХ интерактивную выставку «Алиса в Стране наук», которая раскрывает суть явлений, описанных в книге, с точки зрения науки.

Чарлз Доджсон, математик из колледжа Крайст-Черч Оксфордского университета, впервые рассказал фантастическую историю про девочку, которая попадает сквозь кроличью нору в воображаемый мир, дочерям своего коллеги — декана Генри Лидделла.

Они сплавлялись на лодке вниз по Темзе, и 10-летняя Элис Лидделл уговорила Доджсона записать эту сказку — в итоге математик послушался ее совета, взял литературный псевдоним Льюис Кэрролл и создал один из лучших образцов литературы в жанре абсурда, в котором вот уже 150 лет находят вдохновение художники, музыканты и ученые.


Анастасия Решетняк научный консультант выставки «Алиса в Стране наук»

«Конечно, при достаточно буйной фантазии можно с любым произведением сделать что угодно. Но «Алису» мы взяли не просто так: многие физики, биологи используют понятия из сказки. Некоторые делают это прямо, как например, с гипотезой Черной королевы.

Физики любят эту сказку и сравнивают расширяющуюся Вселенную с растущей Алисой, астрофизик Артур Эддингтон сравнивал хливких шорьков с элементарными частицами.
Алиса постоянно, на каждом шагу, встречала что-то «мозгоразрывное» — то, что переворачивало все привычное для нее.
То же самое происходит с ученым. Чтобы совершить открытие, ему нужно уйти от всего привычного и обратиться к тем областям, которые находятся на грани понимания. Взять, к примеру, квантовую механику… Да что там! Даже современная биология, которая сплошь состоит из статистики, — Страна чудес, где постоянно приходится испытывать переворот у себя в голове: «Как? Почему?»



Выставка «Алиса в Стране наук» в павильоне №64 «Оптика»



Экспонат из зала, посвященного эволюции, круговороту и превращениям живой материи.

На выставке можно, например, узнать свой вес на других планетах



А вот и «Внеземные весы»



Головоломки — это квинтэссенция идеи выставки. Решив ее, человек выходит за рамки — точно так же, как героиня сказки Кэрролла (Фотографии: Алисы Бекетовой)

В 1960-х, во время расцвета психоделической революции, книгу стали интерпретировать по-новому: различные магические зелья, гриб, меняющий физическое состояние, гусеница, курящая кальян, да и вся атмосфера сказки, которая была написана в эпоху законного использования опиума, казалась одним красочным описанием наркотического трипа.

В 1967 году группа Jefferson Airplane выпустила песню «White Rabbit» с отсылками к книге, которая впоследствии стала гимном психоделической культуры. Однако эксперты по творчеству Кэрролла, как правило, скептически относятся к таким трактовкам. Нет никаких сведений о том, что Кэрролл употреблял опиум или какие-либо другие наркотики.

«Идея о том, что сюрреалистические аспекты текста подпитывались употреблением наркотических средств, резонирует с культурой, в частности, 60-х, 70-х и 80-х годов, когда широкое распространение получили психоделики», говорит доктор Хизер Уортингтон в интервью BBC.

Чтобы докопаться до более правдоподобной интерпретации произведения, стоит вспомнить, что происходило в науке во второй половине XIX века, когда профессор Доджсон писал свою сказку. Это был период бурного развития математики, когда ее субъект становился все более абстрактным.
Появление неевклидовой геометрии, развитие абстрактной алгебры, повсеместное использование «воображаемых чисел» — это лишь некоторые открытия, которые потрясли саму суть дисциплины.

Доджсон придерживался довольно традиционных взглядов на математику, которая строилась прежде всего на аксиоматическом подходе Евклида. Возможно, потому, что он не занимался исследованиями, а лишь преподавал дисциплину, он сыскал славу «упрямого консервативного математика», который в развитии видел лишь снижение требовательности к научному знанию.

И его «Алису в Стране чудес» в какой-то степени можно назвать злой сатирой на то, что происходило в математике на тот момент.
В журнале New Scientist была опубликована работа оксфордского математика Мелани Бейли («Alice's Adventures in Algebra: Wonderland Solved»), в которой она проводит параллели между сюжетом сказки и критикой абстракции в математике. По теории Бейли, все безумное волшебство, которое происходит в «Алисе», — это описание того опасного хаоса, который несла новая символьная алгебра, с точки зрения Доджсона.

Алиса из рационального мира попадает в страну, где даже числа ведут себя хаотично. В коридоре она пытается вспомнить таблицу умножения: умножив 4 на 5 и на другие числа, она все время получает меньше 20.

«А ну-ка проверю, помню я то, что знала, или нет. Значит, так: четырежды пять — двенадцать, четырежды шесть — тринадцать, четырежды семь… Так я до двадцати никогда не дойду! Ну, ладно, таблица умножения — это неважно!»







Зал, посвященный топологии, где самый большой экспонат — это бутылка Клейна



Оказывается, так получается потому, что Кэрролл меняет основу исчисления: он использует не десятичную систему, а двенадцатеричную, тринадцатеричную и так далее.

Когда Алиса падает в кроличью нору, она съедает пирог, после чего уменьшается в росте. Гусеница показывает Алисе гриб, который может восстановить ее нужный размер. Но одна сторона гриба вытягивает шею, а другая — сжимает ее туловище. Девочка, привыкшая к обычной арифметике, где такие понятия, как размерность, остаются постоянными, разумеется, считает это неприятным:

— А какого роста ты хочешь быть? — спросила, наконец, Гусеница.
— Ах, все равно, — быстро сказала Алиса. — Только, знаете, так неприятно все время меняться…


В следующей главе Алиса встречает герцогиню, качающую младенца, который затем превращается в поросенка. По мнению Бейли, цель этой сцены критика новой и чуждой Доджсону проективной геометрии.

Жан-Виктор Понселе, французский математик, определил ее главные принципы так: «Если одна фигура получается из другой непрерывным изменением и столь же обща, как и первая, тогда без дальнейших соображений можно отнести свойства, доказанные для первой фигуры, ко второй». Доджсон применяет его вывод о превращении геометрических фигур к тому, как ребенок может превратиться в поросенка. Важно отметить, что, как и фигура, ребенок сохраняет большинство особенностей (Алиса замечает подмену, только когда тот чихает).



Чаепитие у Шляпника, возможно, посвящено работе ирландского математика Уилльяма Роуэна Гамильтона, чье открытие кватернионов в 1843 году считается важной вехой в абстрактной алгебре. Так же, как комплексные числа работают с двумя условиями, кватернионы принадлежат системе счисления, основанной на четырех условиях.

Изначально Гамильтон потратил годы, работая с тремя условиями (по одному на каждую размерность пространства), но получил трехмерное вращение только в тот момент, когда добавил четвертое условие. Тогда он и предположил, что оно увязывается с концепцией времени.

Как указывает Бейли, параллели с безумным чаепитием довольно явные: Алиса сидит за столом с тремя странными персонажами — Шляпником, Мартовским Зайцем и Болванщиком, которые изображают три условия кватерниона, а время отсутствует (также характерно, что Шляпник испытывает проблемы с ориентацией во времени). Без времени все персонажи застряли за столом, постоянно перемещаясь в поисках чистых чашек и блюдец.



Развешанные изображения рассказывают об истории эволюции



Некоторые иллюстрации и пояснения на выставке можно увидеть только через поляризационные очки





Интерактивная инсталляция «Колыбель звезд», где светила рождаются, растут и умирают прямо под ногами



Деревья, изображающие нейронную сеть: если посветить на шарик-нейрон телефоном или фонарем, то сигнал от него передается и другим нейронам



Интересные факты о фильме "Алиса в стране чудес"
Итак, начнём...
"Алиса в стране чудес"-приключенческая сказка снятая Тимом Бёртоном в 2010 году.
В главных ролях Миа Васиковска, Джонни Депп, Хелен Бонем Картер, Энн Хэтэуэй, Криспин Гловер и другие.

Тим Бёртон

Фильм можно считать продолжением произведений Льюиса Керролла « Алиса в стране чудес» и «Алиса в зазеркалье». Сам Бёртон рассказал, что сказки Кэрролла всегда были историями о девочке, ходящей от одного персонажа к другому, и он не чувствовал эмоционального взаимодействия, поэтому он хотел, чтобы его творение было настоящей историей, а не просто последовательностью событий. Он не считает его продолжением предыдущих фильмов или же ремейком.

Мировая премьера фильма состоялась 25 февраля 2010 года в Лондоне, в кинотеатре Odeon. На мировой премьере присутствовал Принц Уэльский.

В отличие от книги и оригинального мультфильма Disney, в новой экранизации Алиса больше не предстаёт перед зрителем в виде любопытной девочки со светлыми волосами и в белом переднике. Зрителю открывается образ взрослой девушки, утратившей веру в будущее и в саму себя.

«Смерть её отца унесла с собой и часть Алисы», – говорит Вулвертон. Писательница знакома с этими чувствами не понаслышке, поскольку сама потеряла своего отца в 19 лет. Более мрачной оказывается и Страна чудес. Несмотря на пышную растительность, россыпи больших грибов и вычурных живых существ, окружающую обстановку портят следы опустошения и разорения.

Когда в фильме главная героиня изменялась в размерах, ей необходимо было действовать с остальными участниками постановки на соответствующем уровне. Для этого использовались подставки, а так же компьютерная анимация.


Незадолго до начала сьёмок Тим Бёртон начал набрасывать свои видения персонажей, а Джонни Депп— своё видение Безумного Шляпника. Позже обнаружилось, что рисунок Деппа почти в точности совпадает с рисунком Бёртона.

Пробы на роль Алисы проходила известная молодая актриса Дакота Блю Ричардс. Однако из-за разницы в возрасте (сценарий предусматривал 18-летнюю героиню) и ряда сюжетных поворотов, включающих романтическую линию между Алисой и Безумным Шляпником, 14-летней Блю Ричардс было отказано.
В январе известная своим скандальным нравом Линдси Лохан выступила в прессе с требованием отдать ей главную роль, но ей тоже было отказано.
Исполнительница главной роли Миа Васиковска, первая из объявленных прессе актеров, занятых в проекте, была утверждена за четыре месяца до начала съемок.

Актриса Энн Хэтэуэй, которая играет Белую Королеву в Алисе в стране чудес, не захотела иметь однотонные одежды ванильного цвета. Происхождение Белой Королевы то же, что и злой Красной Королевы, поэтому Хэтэуэй черпала вдохновение из образов Блонди, Греты Гарбо, Дэна Флавина и Нормы Десмонд.

Джонни Депп признался в одном из интервью, что мог бы сыграть все роли в этом фильме, в том числе и роль Алисы, но выбран был все-таки на роль Безумного Шляпника.

Клип немецкой метал-группы Oomph! «Labyrinth» является пародией на фильм Бёртона. Роль Шляпника в нем исполняет Деро Гои.

Корабль, на котором Алиса уплывала в конце фильма, называется «Чудо»

На самом деле настоящих съёмочных локаций было построено всего несколько. Фактически, было три версии Круглого Холла, куда попадает Алиса после падения в кроличью нору, и бастион красной Королевы. Всё остальное – компьютерная графика.

Помещение офиса Тима Бартона в Лондоне когда-то принадлежало знаменитому иллюстратору, который в своё время создал цветные иллюстрации к книге «Алиса в Зазеркалье» в 1907 году.



Фильм Алиса в стране чудес вдохновил на создание двух новых музыкальных CD, включая саундтрек к фильму, в котором есть прекрасные композиции Дэнни Эльфмана, а также "Almost Alice”, альбом с 16-ю композициями, который содержит финальный трек к фильму, который написала и исполнила Аврил Лавин, в том числе песни исполнителей All American Rejects, 3OH!3, The Cure’s Robert Smith, Franz Ferdinand, Shinedown и др.


Безумный Шляпник страдает от меркуриализма (отравление ртутью), как и многие его коллеги по цеху, потому что в то время ртуть часто использовали в работе. Депп и Бартон решили показать эту «чокнутость» во внешнем облике, и в одежде.


Зелье, которое пьёт Алиса, чтобы уменьшиться в размерах, называется Pishsolver. А торт, который она ест, чтобы вырасти - Upelkuchen.

Актер Мэтт Лукас сыграл обоих Твидлов, двух неуклюжих братьев, которые постоянно спорят друг с другом и никогда не могут прийти к единому мнению, и чья постоянная трескотня никому непонятна, кроме них самих. Однако Лукас не мог одновременно играть и Твидлди, и Твидлдума. Актёр Этан Коэн помогал ему играть Дума или Ди (или наоборот), но на экране он ни разу не появляется.


Дизайнер по костюмам Колин Этвуд столкнулась со сложным заданием, когда ей пришлось работать над костюмами Мии Васиковской, исполняющей роль Алисы, рост которой часто менялся. Алиса носит множество разных убранств, включая платье, сшитое предположительно из занавесок Красной Королевы и даже железные доспехи.


Хэлене Бонем Картер приходилось каждый съёмочный день проводить по три часа в кресле визажиста, чтобы превратиться в зловещую Красную Королеву. С помощью мастера визажа Вэлли О’Рэйли лицо актрисы «облачалось» в толстый слой белой пудры, большое количество голубых теней для век, нарисованные брови и идеально начерченный в форме сердца рот. Во время пост-продакшена голову актрисы увеличили, придав ей тем самым финальный сказочный штрих.



Дизайнер по костюмам Колин Этвуд добавила пару сердец на подошвы туфель Красной Королевы – их можно увидеть, когда она поднимает ноги, чтобы поставить их на живую свинью-подставку.

Большинство съёмок велось на зелёном фоне. В «Фильме о фильме» актёры признались, что всё, кроме них, было зелёным.

После того, как Криспин Гловер, который снимался на ходулях, чтобы соответствовать росту своего персонажа, упал и вывихнул лодыжку, его всегда сопровождала команда дублёров, одетых в зелёные костюмы, чтобы подстраховать актёра на случай, если он снова упадёт.

Костюм и рост Криспина Гловера полностью воспроизведены посредством компьютерной графики: на протяжении съёмок он ходил в зелёном CGI костюме и на ходулях, а в кадре от него только голова в повязке. Однако все движения переданы с точностью.

Тим Бартон стремился к тому, чтобы животные персонажи выглядели в фильме реальными, а не мультяшными. Поэтому перед тем, как создавать Белого Кролика, он провёл несколько дней в приюте для кроликов, документируя их поведение на видео.

Когда аниматоры просмотрели ряд фотографий разных гусениц, они заметили, что у них у всех есть волосы. Поэтому у Гусеницы из «Алисы» тоже «вырастили» волосы при помощи компьютерной графики.

Глаза Безумного Шляпника были увеличены на 10-15% от реального размера глаз Джонни Деппа.

Голосом Чеширского кота стал британский актер Стивен Фрай.


Студия Disney объявила о намерении снять продолжение фильма Тима Бёртона «Алиса в стране чудес», вышедшего в 2010 году и ставшего настоящим коммерческим хитом. Теперь студия Disney хочет, чтобы полюбившаяся зрителям героиня вернулась в страну чудес или, во всяком случае, отправилась навстречу новым приключениям.

Как пишет Varety, сценарий нового фильма о приключениях Алисы напишет Линда Вулвертон, постоянный сценарист студии Disney, написавшая сценарий к первому фильму. Сюжет сиквела не разглашается, но судя по всему, это будет уже полностью оригинальная история, учитывая, что сценарий фильма Бёртона был основан сразу на двух книгах Льюиса Кэрролла—«Алиса в стране чудес» и «Алиса в Зазеркалье». Но главный вопрос даже не в сюжете, в том, кто воплотит его на экране, поскольку никакой информации об участии в проекте Тима Бёртона или кого-то из актёров первой части пока не поступало.

Futterwacken - термин, использованный, чтобы описать танец необузданной радости жителей Андерленда. Композитор Дэнни Элфмэн был озадачен, когда нужно было приступить к созданию музыки для танца. Он написал четыре различных фрагмента для режиссера, для каждой забавы - отдельную, Элфмэн говорит, что "вышел за границы того, что могло быть приемлемым.”

По словам Вулвертон, «первым вопросом, который я задала себе, было - а что если она вернётся назад в страну чудес, где уже была раньше? В таком случае как мне переработать историю?».

Согласно мнению писательницы, к такому выводу она пришла после того, как задумалась над проблемой, связанной со структурой текста. «Это невероятная книга. Герои замечательны и незабываемы.
Я преклоняюсь перед Льюисом Кэрроллом, однако исходя из сказки Алиса – это девочка, которая не меняется на протяжении всей истории. В ней нет никакой опасности, нет эмоций».

Дабы сделать повествование более активным с точки зрения экранного действия, Вулвертон добавила в сценарий события из поэмы Кэрролла «Бармаглот», которая фигурирует в книге-продолжении «Алиса в Зазеркалье». Таким образом, сценаристка хотела дать героине возможность не просто «прожить» один день в стране чудес, но и определить собственную судьбу.

По словам режиссёра картины Тима Бёртона, его собственное видение обновлённой Страны чудес базируется не только на рисунках Артура Рэкхема, иллюстрировавшего переиздание «Алисы в Стране чудес» в 1907 году, а также на чёрно-белой фотографии английской семьи, пьющей чай на фоне пребывающего в плачевном состоянии Лондона времён Второй мировой войны.

В то время, как натурные съёмки велись на территории полуострова Корнуэлл в Англии, все сцены, действие которых происходит в Стране чудес, были сняты на фоне «зелёного экрана» в павильонах Culver City Studios в Лос-Анджелесе. «Процесс работы над «Алисой» был совершенно противоположен моему обычному подходу к съёмкам фильмов», – говорит Тим Бёртон.

Стадия монтажа включала в себя не только монтирование видеоряда, но и основательную его доработку при помощи визуальных эффектов путём добавления в сцены окружающей обстановки, предметов инвентаря и, конечно же, персонажей картины. «Обычно я снимаю на протяжении шести или более месяцев, после чего монтирую готовые сцены. В данном же случае весь материал приобрёл законченную форму лишь в самом конце работы над фильмом».

Съёмочный процесс «Алисы» был осложнён тем, что, по словам режиссёра, это была первая картина, в процессе работы над которой ему пришлось столь долго работать с «зелёным экраном». В предыдущих картинах Бёртона в подавляющем большинстве сцен в качестве фонов использовались реальные декорации, и их отсутствие в новом фильме было большим испытанием для него. «Длительное пребывание в окружении зелёных стен, пола и потолка способно навредить кому угодно», – сетует режиссёр. «У всех нас развилась зелёная лихорадка, съёмочная команда просто сходила с ума».


Спецэффекты в Стране Чудес

В итоге Бёртону во время стадии постановки, 40 дней из которой ушли на съёмки сцен на фоне «зелёного экрана», пришлось носить прикреплённые к очкам линзы лавандового цвета, дабы уменьшить негативный эффект, оказываемый на глаза.
Незаменимым для Бёртона при работе над «Алисой» оказался художник-постановщик Роберт Стромберг, до этого успевший поучаствовать в создании "Аватара" Джеймса Кэмерона. По его словам, многое из опыта, полученного на предыдущем проекте, удалось реализовать в новой картине.

Довольно нетривиальным был процесс создания Траляля и Труляля. По словам Бёртона, своё вдохновение при разработке их дизайна он черпал из фильма «Сияние» Стэнли Кубрика, в котором фигурируют две жуткие девочки-близняшки. Голос, мимику лица и движения тела близнецам подарил актёр Мэтт Лукас.

Поскольку в сценах Траляля и Труляля присутствуют вдвоём, а актёр в наличии был лишь один, съёмка каждой из сцен с участием братьев производилась дважды. Лукас играл каждого из братьев по очереди, тогда как компанию ему составлял дублёр Итан Кон.

«Я могу быть лишь одним из этих персонажей одновременно», – говорит Лукас. «Итан – отличный актёр, и его помощь в качестве дублёра действительно помогла воплотить персонажей в жизнь». После завершения съёмки данные, полученные в результате захвата движения, передавались группе художников SPI, которые использовали их для анимации близнецов.

Присутствуют в картине и полностью цифровые персонажи. Среди них – Белый Кролик, который заводит Алису в Страну чудес. Зверёк был смоделирован и анимирован на компьютере без использования техники «захвата движения» за исключением лица озвучивавшего его актёра Майкла Шина, мимика которого была использована для «оживления» кроличьей мордашки.

Хотя стадия постановки длилась относительно недолго, всего два с половиной месяца, пост-продакшн отнял у создателей фильма более года. За это время для картины было создано около 2500 планов с визуальными эффектами, записаны звук и музыка, а также произведена конвертация видеоизображения в стереоформат.

В отличие от «Аватара», Бёртон принял решение снимать «Алису» традиционными 2D-кинокамерами, а конвертацию в 3D-формат производить уже на стадии монтажа. «Существует несколько причин, по которым был выбран этот вариант», – говорит Бёртон.

«К примеру, мы были ограничены рамками времени, и у нас не было пяти или шести лет в запасе. Также я чувствовал, что используемые нами техники – чистая анимация, съёмки на натуре, а также другие элементы, добавляемые нами, впоследствии давали больше свободы в определении глубины кадра при формировании стереоизображения.
В конце концов, я просто не видел разницы. Выбранный способ был более чем достаточным для решения поставленной перед нами задачи».

Итоговые сборы за первый уик-энд составили 116,3 млн. долл., и это лишь начало. Более того, если приплюсовать 94 млн. долл., собранных картиной в мировом прокате, итоговая сумма в 210 миллионов долларов позволила «Алисе» занять четвёртую строчку в рейтинге самых кассовых премьерных выходных.

А теперь: Интересные факты о настоящей Алисе в стране чудес
Настоящая Алиса из страны чудес
Льюис Кэрролл: сказочник фотографии

«Алиса в Стране Чудес»: история создания

7 лучших художников, иллюстрировавших «Алису в стране чудес»

Крылатые выражения из «Алисы в стране чудес» Льюиса Кэрролла

«Льюис Кэрролл сам писал, что его историю можно интерпретировать как угодно — и здорово, что читатели находят в ней дополнительные смыслы. Когда я делала ресерч, я читала про историю с математикой. И историю с топологией на выставке мы придумали не из воздуха, а использовали труды математиков, которые ссылались на «Алису». Но мне кажется, что Кэрролл больше играл и шутил, чем что-то закладывал в текст. Это все большая игра, игра слов».

Ещё одна история о "Алисе"...

Фантастические миры Кирсти Митчелл (Kirsty Mitchell)

Английский фантастический фотограф Кирсти Митчелл (Kirsty Mitchell) родилась и выросла в графстве Кент, известный многим как “Сад Англии”. Ее мать была преподавателем английского языка и страстным рассказчиком и читала сказки маленькой Кирсти почти каждый день. Любимой сказкой матери Митчелл была “Алиса в Стране Чудес”.
Поэтому воображение и вера в красоту стала у Кирсти Митчелл стержнем в её творчестве, и местом, где она постоянно пытаются черпать вдохновение. Образование она получила в Университете Лондона по направлению история искусства, фотография, изобразительное искусство, костюм для кино и театра, моды и дизайна. Искусство стало ее единственной страстью.
Когда ее мать заболела и умерла в ноябре 2008 года, она бросилась в с головой в мир фотографии и начала делать фотографические произведения искусства, которые ей напоминали об историях, которые ей читала мать, когда она была ребенком.

Иллюстратор Энтони Браун, работавший над изданием сказки 1988 года, считает:
«Люди интерпретируют книги логическим образом, как они себе их представляют. Они хотят, чтобы все имело смысл. «Алису в Cтране чудес» нельзя читать, как простую логичную книгу. Конечно, в ней можно найти некоторые скрытые смыслы, особенно учитывая, что Кэрролл был математиком, но и это не имеет значения.
Я не думаю, что Кэрролл написал «Алису в Стране чудес», чтобы над ней ломали голову. Он написал ее, чтобы развлекать».

Никто не может точно сказать, имел ли Кэрролл намерения зашифровать что-то во все те образы и сюжетные перипетии или нет.

Особая благодарность, VicToryIa
dreamworlds.ru, afisha.ru, polymus.ru, bbc.com, newscientist.com, wikipedia.org

djuka 16.07.2015 02:01

К выходу фильма «Терминатор: Генезис» - Арнольд Шварценеггер, как снимали новый фильм и как создать боевого робота Т-800 в реальной жизни.
  • Фильм называется «Генезис» — что в нем нового рассказывается о Терминаторе?
  • В нашем фильме я играю не нового Терминатора, а версию классического T-800, путешествующего во времени, по прозвищу Гардиан, то есть наделенного функциями «защитника» Сары Коннор. Это собирательный образ Терминаторов, которых вы видели во втором и третьем фильмах. Для Сары Коннор Терминатор — фигура отеческая, и он защищает ее, если ей угрожает опасность, и готов уничтожить все, что попадается на его пути. Возможно, некоторым людям не нравится выражение «отеческая фигура». Но это действительно функция моего персонажа в фильме: он оберегает осиротевшую Сару с самого детства.
  • Эволюция роли — в современных спецэффектах, которые помогли вернуть меня в прошлое тридцатилетней давности. Таким образом мое лицо из оригинального «Терминатора» объединили с фигурой дублера. В нашем фильме многие персонажи совершают прыжки во времени, чтобы встретить самих себя в совершенно разные периоды жизни. И я должен сказать, что наши компьютерщики проделали невероятную работу.
  • Много ли вам пришлось тренироваться для этой роли?
  • Я тренируюсь каждый день и был в спортивной форме до подготовки к фильму, так что мне было нетрудно перейти на более усиленные тренировки. В Новом Орлеане, где мы снимали «Терминатор: Генезис», есть прекрасный фитнес-центр, он находится по соседству с отелем, в котором мы жили во время съемок. Я искренне восхищался молодыми актерами, которые очень серьезно отнеслись и к тренировкам, и к специальной диете, и к каскадерским трюкам. Я знаю, Эмилия Кларк очень волновалась, сумеет ли она сыграть Сару Коннор на уровне, достойном игры Линды Гамильтон. И я могу констатировать, что Эмилия, с которой у нас очень много совместных сцен, проделала выдающуюся работу. Она замечательная актриса. Мне действительно хотелось защищать эту умную, талантливую и интеллигентную девушку. У меня у самого две дочери, так что отцовский инстинкт помог мне сыграть эту роль, в том числе в сценах, когда в наши с Эмилией отношения вмешивается посторонний молодой человек.
  • Можете ли вы сравнить оригинальный «Терминатор» с «Генезисом»?
  • Могу, конечно, так как в моем возрасте прошлое порой всплывает в памяти во всех деталях в отличие от того, что было вчера. Новый «Терминатор» — это совершенно другая история. Но главное отличие в технологиях: то, что мы вытворяли в «Генезисе», было недоступно, когда снимали оригинальный фильм. Но это, конечно, очень большая и кропотливая работа, как, например, съемки «захвата движения», для которых использовались сотни камер, а потом оттачивался каждый кадр. Новый «Терминатор» — это развлечение совершенно другого визуального уровня, но главное, что в нашем фильме достаточно старомодных боевых сцен, — все, что могли, мы снимали в реальности. А если не могли, то спецэффекты выручали, как в сцене моего боя с одним парнем, который потом прорывается сквозь стены. Сам я в фильме прыгаю с вертолета. Как вы понимаете, я на это не способен, а нам нужно было, чтобы эти сцены выглядели правдоподобно, так что спецэффекты здорово помогли.
  • Очевидно, что Голливуд ищет новых экшен-звезд — недавно стало известно, что Человека-паука будет играть 19-летний Том Холланд. Но пока что зрители хотят видеть на экране вас, Лиама Нисона или героев «Неудержимых». Как вы думаете, почему?
  • Ну, я думаю, что Дуэйн Джонсон тоже проделал отличную работу в боевиках. Но, вы знаете, это еще зависит от сценария, и от идеи фильма, и от драматических способностей актера. Если говорить о Лиаме Нисоне, например, у которого в фильме украли дочь, то вам ведь на самом деле любопытно, как он поступит в этой ситуации. Я не знаю, сколько лет Лиаму, предположим, что 60. Это вам не 25-летний актер, который прыгает с машины на машину. Помните, когда Клинт Иствуд был на высоте в свои 50–60, то все хотели смотреть боевики с его участием, а не с теми, кому 30? Можно привести пример с фильмами «Конан-варвар» и «Конан-разрушитель», в которых я в середине 80-х сыграл мифического героя, побывавшего воином, наемником, царем и соблазнившего больше женщин, чем любой его конкурент. Я очень люблю эту историю, поэтому с удовольствием согласился сыграть в фильме «Король Конан», где главному герою столько же лет, сколько и мне. Если для первых двух фильмов мне нужно было просто накачать мышцы, то продолжение этой истории о последнем, самом масштабном приключении в его жизни, потребует от меня собрать весь мой собственный жизненный опыт, и я думаю, что этого как раз и ждут зрители — им интересен не просто Конан, а Конан-Шварцнеггер.
  • Недавно я прочитал мотивационную лекцию «День успеха» в Будапеште. Я периодически читаю лекции на различных бизнес-конференциях. Их цель — воздействовать на внутренние силы, благодаря которым включается психическая активность человека и направляет его деятельность в нужное русло. Мой конек — шесть ключевых правил, выполнение которых поможет добиться успеха и удержать его. Вот одно из них в качестве примера: у вас должно быть четкое видение того, чего именно вы хотите добиться. Ни в коем случае не слушайте скептиков. И еще одно — работайте так хорошо, как вы только можете, покажите все, на что вы способны. По статистике, 74 процента американцев не любят свою работу, что очень печально. Получается, что только четверть работающего населения с удовольствием выполняет свою работу, и я из их числа. Вот поэтому я и говорю с вдохновением и, как следствие, с блеском в глазах.
  • Когда я тренировался перед соревнованиями по пять часов в день в клубе Gold's Gym в Санта-Монике, люди спрашивали, почему я улыбаюсь, когда остальные выглядят так, как будто они мучаются. Я отвечал: «Это потому что они не знают, зачем они должны сделать тысячу приседаний, а я знаю — я хочу стать «Мистером Олимпия». И я получил этот титул. В кино то же самое — я сильно увлечен тем, что делаю. И я как будто вижу перед собой готовый фильм.
  • Вы пропустили «Терминатор-4», после того как сыграли главную роль в трех первых частях боевика. Почему теперь решили вернуться?
  • Ну когда снимали «Терминатор-4», я был губернатором Калифорнии. Думаю, что удивил бы своих помощников в офисе в Сакраменто, если бы помахал им ручкой на пять месяцев, чтобы принять участие в съемках.
  • Жалеете об этом?
  • Нет, потому что я был очень занят. Можете себе представить, что я отвечал за Калифорнию — самый населенный штат Америки, третий по площади, первое место по объему валового внутреннего продукта. Так что у меня было дел по горло и мне хотелось сделать лучшее, на что я способен, как, собственно, и в кино. После окончания губернаторского срока я решил вернуться к актерству, хотя продолжаю заниматься политикой — у меня также есть Институт государственной и глобальной политики Шварценеггера.
  • Как долго вы снимали «Терминатор: Генезис»?
  • Три месяца. Я бы точно не смог себе это позволить, если бы оставался губернатором.
  • А теперь у нас есть надежда увидеть вас еще в двух фильмах трилогии?
  • Да. Я еще вернусь!
Вспомним, насколько удачными были предыдущие попытки перезапустить «Терминатора» и чем они кончились.

«Восстание машин» и новый Судный день (2003 год)



Что это: Продолжение второй, вроде бы законченной части «Терминатора» стало возможным благодаря полуоткрытому финалу «Судного дня», который, напомним, включает в себя ночное шоссе и закадровый голос Сары Коннор: «Неизвестное будущее катится нам навстречу, первый раз я смотрю на него с надеждой, потому что если машина, Терминатор, может научиться ценить человеческую жизнь, быть может, и мы сможем это сделать».

Ровно те же слова, кстати, Сара произносит и в расширенном специальном издании фильма — за тем важным исключением, что говорит она их в 2027 году на детской площадке в парке города Вашингтона, округ Колумбия, где ее сын Джон, ставший сенатором, играет с дочкой.
Судный день в этом радужном будущем так и не наступил. Но, поскольку с данной концовкой знакомы далеко не все, да и канонической она не считается, это давало возможность переосмыслить историю о Терминаторе в «Восстании машин».

Сюжет:Судный день был не отменен, а всего лишь перенесен с 29 августа 1997 года на 24 июля 2004 года. Искусственный интеллект «Скайнет» все-таки создан (военные воспользовались разработками Cyberdyne Systems) и теперь готовит новую атаку на человечество. Но в первую очередь ему нужно избавиться от лидера людского Сопротивления — ведущего маргинальный образ жизни Джона Коннора (Ник Стал) — и его будущей пассии Кейт Брюстер (Клэр Дейнс), чей отец, генерал Брюстер, курирует проект «Скайнет».

Чтобы убить Джона, из будущего прибывает новая кибернетическая модель — Терминатрикс, она же Т-Х (Кристанна Локен). Чтобы его защитить, Т-850 — слегка модернизированная версия Т-800 (Арнольд Шварценеггер; изначально, к слову, в фильме была сцена, в которой объяснялось, почему соответствующая серия терминаторов имеет лицо Шварца, но она была вырезана и осталась только в качестве бонуса к картине).
В общем, как всегда: хороший киборг противостоит плохому, все кругом горит огнем, «пойдем со мной, если хочешь жить».

Вырезанная сцена, в которой показано, откуда был взят человеческий облик Т-800

Мораль: Несмотря на классический антураж и следование канону, третий «Терминатор» в корне отличался от заложенной во франшизу идеи Кэмерона. Кэмерон говорил: «Нет судьбы, кроме той, которую мы себе выбираем» — то есть будущее всегда можно изменить.

А насквозь фаталистическое «Восстание машин» утверждало обратное: ничего поправить нельзя, главное — пережить апокалипсис.

Неудивительно, что при таком раскладе третий «Терминатор» закончился победой «Скайнет». Впрочем, в этой победе можно было углядеть не только позицию авторов фильма, но и гипотетическую заявку на сиквел, который, разумеется, состоялся, — только им уже занималась другая компания.

Как делали:В 1997 году студия Carolco, которой принадлежала половина прав на «Терминатора» (другой половиной владела бывшая жена Джеймса Кэмерона — Гейл Энн Херд, которой режиссер когда-то продал идею фильма всего за $1), разорилась, а ее активы были распроданы. Однако основателям Carolco Марио Кассару и Эндрю Дж.Вайне — крупным воротилам кинобизнеса из 90-х, чья звезда зашла в нулевые, — удалось-таки выкупить обратно права на франшизу, заполучить права Херд и стать единоличными хозяевами истории.

В качестве режиссера-постановщика был выбран Джонатан Мостоу («Подводная лодка U-571», «Суррогаты»). Последнему, кстати, не понравился сценарий Теди Сарафьяна и Дэвида Уилсона — и он пригласил своих друзей по Гарвардскому университету Джона Д.Бранкато и Майкла Ферриса переписать его. Над визуальными эффектами работал тот же гуру кинотехнологий — Стэн Уинстон.

На роль мыслящей машины снова был приглашен Шварценеггер. Арни, правда, упрямился, так как хотел видеть в режиссерском кресле только Кэмерона, однако Джеймс благословил Шварца на то, чтобы тот еще раз влез в шкуру киборга, а также посоветовал запросить себе приличный гонорар.

«Терминатор: Битва за будущее»: перезапуск франшизы на ТВ (2008–2009)



Что это: «Терминатор: Битва за будущее»(«Terminator: The Sarah Connor Chronicles») — лучшее, что случилось с франшизой после «Судного дня». Создатели сериала — Джош Фридман (поучаствовавший, помимо всего прочего, в работе над вторым и третьим «Аватаром») и его команда сценаристов — сделали вид, что «Восстания машин» как бы и не было, и сняли продолжение второй части.

Сюжет: Если в «Судном дне» Т-800 заменил Джону Коннору отца, то в сериале красивая терминаторша с неслучайным именем Кэмерон (Саммер Глау, Ривер из «Светлячка») стала для него кем-то вроде девушки.
Собственно, именно Кэмерон оказывается тем киборгом, который сообщает Саре (Лена Хеди) и Джону (Томас Деккер), что Судного дня по традиции не удалось избежать и его новая дата назначена на 21 апреля 2011 года.

Чтобы понять, кто изобрел очередную инкарнацию «Скайнет», «святая троица» переносится на восемь лет вперед, в 2007 год, в то время как по ее следу идут злой терминатор модели Т-888 по имени Кромарти (Гаррет Диллахант), чернокожий агент ФБР Джеймс Эллисон (Ричард Т.Джонс) и брат отца Джона Коннора — Дерек Риз (Брайан Остин Грин).

Мораль: «Битву за будущее» сняли без Шварценеггера, но со смыслом, достойным кэмероновской дилогии. Смысл этот кроется в том, что, как ни крути, «Терминатор» всегда был мощнейшим исследованием отношений человека и машины — и, наверное, никто не понимает киборгов лучше, чем Джон Коннор, всю жизнь проживший среди роботов. Они даже, кажется, ближе ему, чем люди.

Одна из лучших сцен сериала «Терминатор: Битва за будущее»

Как делали: После короткого первого сезона вышел полноценный второй, а потом проект закрыли — из-за невысоких рейтингов. Отчасти зрителей можно понять: сериал действительно получился неровным в том смысле, что выдающиеся серии в нем чередовались с посредственными. Однако были и моменты, которые с лихвой окупают все сценарные огрехи и мелкие недочеты.

Например, отрывок, в котором Коннор наотрез отказывается деактивировать разбушевавшуюся Кэмерон. Или первый эпизод второго сезона, начинающийся с грандиозной пятиминутной бессловесной экшен-сцены под песню «Samson and Delilah»Ширли Мэнсон (Мэнсон, кстати, в этой серии появится в одной из важных ролей, а Джон, как и вынесенный в название композиции Самсон, лишится своей богатой шевелюры, только, в отличие от ветхозаветного героя, это его не ослабит, а наоборот — сделает сильнее).


«Генезис» и постаревший Шварценеггер (2015 год)

«Терминатор: Генезис» — пятый по счету, и первым или вторым ему не бывать, сомневаться в этом мог бы лишь идиот или святой. Если сразу затвердить эти азбучные истины, не придется разочаровываться. Очередной фильм о тоталитарной компьютерной системе Skynet, здесь скрывающейся под псевдонимом приложения Genisys, не открыл новый закон робототехники.
Это картина из разряда «смотреть нравится, а так — нет», форматный летний блокбастер. Как сказали бы директора провинциальных кинотеатров, свое соберет. Ни больше ни меньше, а в самый раз.



В принципе, это все, что вам нужно знать перед просмотром. Теперь решайте, жалко ли тратить деньги на билет в кино и есть ли достойная альтернатива. Дальше начнутся спойлеры, без которых рассуждать о новом «Терминаторе» невозможно и бессмысленно.
Можно допустить, что в прокате он пройдет слабовато, но это только потому, что франшиза за последние тридцать лет успела надоесть слишком многим.

На самом-то деле пятый фильм значительно лучше двух предыдущих: «Терминатор-3» был довольно тупым, хоть и динамичным экшеном про дерущихся роботов, «Терминатор-4» — вполне стандартной антиутопией, сделанной на зверином серьезе, хоть и с хорошими артистами. А в «Генезисе» по меньшей мере есть не только качественные погони и перестрелки, отнюдь не примитивный сценарий и живописное 3D, но и юмор.

Будучи зрителем, искушенным во вселенной «Терминаторов», вообще можно посчитать, что перед нами комедия. Наконец, здесь есть настоящий, а не нарисованный на компьютере, восхитительно седовласый Арнольд Шварценеггер. Он и является основным носителем юмора. Главная шутка (внимание, первый спойлер) — его жутковатая улыбка.

Невзирая на заголовок, по сути «Генезис» — не новое начало, а попытка ремейка (такие «ремейки-сиквелы», когда старое вино вливается в новые мехи, в последнее время появляются все чаще: см. «Безумный Макс» и «Мир юрского периода»).


Что это: Посмотревший пятого «Терминатора» Джеймс Кэмерон, который на «Генезисе» выступил в роли свадебного генерала, называет эту картину возрождением франшизы.


Сюжет:
Кайл Риз (Джей Кортни) отправляется в 1984 год, чтобы спасти Сару, но ему быстро становится понятно, что девушка сама отлично может за себя постоять. Вследствие какого-то временного парадокса в этой альтернативной реальности опекуном Сары стал Терминатор в исполнении Шварценеггера пенсионного возраста («Плоть киборга стареет, как и любая человеческая плоть», — объясняет этот курьез Арни).

Кстати, в фильме мы увидим схватку Шварца со своей компьютерной версией 1984 года,

...когда та грабит панков (панков, правда, играют другие актеры).

Тело молодого Арни в «Генезисе» сыграл бодибилдер Бретт Азар, и, судя по всему, компьютерная версия киборга значительно превзойдет свой аналог из картины «Терминатор: Да придет спаситель».


Мораль:
Ожидаются постоянные перемещения во времени и новые модели терминаторов: так, помимо знакомого Т-1000 (Ли Бен Хон), появится Т-3000 с лицом Джона Коннора (Джейсон Кларк), гибрид человека и робота. Так что, очевидно, из мессии (у Джона говорящие инициалы J.C., что полностью совпадает с английской транскрипцией имени Иисуса Христа — Jesus Christ) Коннор в «Генезисе» превратится в Антихриста.

Как делали: В 2007 году Вайна и Кассар продали права на франшизу малоизвестным продюсерам Дереку Андерсону и Виктору Кубичеку из The Halcyon Company. На их студии через пару лет вышел «Терминатор: Да придет спаситель» и его анимационный приквел.
Halcyon планировали снять несколько фильмов франшизы, но после четвертой части денег на пятую (в которой Джон Коннор, оказавшийся в нашем времени, знакомился со Шварценеггером в образе австрийского ученого) не нашлось, и права пришлось продать, чтобы расквитаться с долгами.

В работе над новой частью саги о Терминаторе свои усилия объединили компании Skydance Productions и Annapurna Pictures. Они рекрутировали двух сценаристов — Лаэту Калогридис («Хищные пташки», «Остров проклятых») и Патрика Люссье («Дракула-2000», «Сумасшедшая езда»), — чтобы те перезапустили франшизу.

На режиссерском посту, в свою очередь, оказался Алан Тейлор, автор второго «Тора» и постановщик всех крупных сериалов последних трех десятилетий: «Клана Сопрано», «Остаться в живых», «Рима», «Безумцев», «Подпольной империи» и «Игры престолов». Из «Игры престолов» в «Генезис», кстати, также перекочевала англичанка Эмилия Кларк, ставшая второй после Лены Хеди артисткой в актерском составе экранизации «Песни льда и пламени», сыгравшей Сару Коннор.

В будущем ждет и сцена с поединком роботов на заброшенном заводе, и жидкометаллический Т-1000 в мундире (но не Роберта Патрика, вместо него корейский суперстар Ли Бен Хон) в одежном магазине, и диверсия Сары Коннор, с друзьями проникающей на закрытое предприятие Skynet с целью теракта, и разгром полицейского участка.

«I’ll be back» тоже прозвучит, как без этого. Хотя вернулся здесь не только сам Шварценеггер, но и многое другое. Причем многочисленные цитаты — только из двух первых кэмероновских фильмов; еще бы. Третью и четвертую части Тейлор демонстративно игнорирует — хотя формально снимает именно их продолжение.



Сделана попытка повторить и структуру картин Кэмерона. «Генезис» — относительно сложно устроенная история о временных петлях, альтернативном прошлом и варьирующемся будущем, сдобренная старым добрым мордобоем и слегка приправленная ожиданием конца света. Кстати, изменения во временных паттернах делают допустимой и смену актеров.

Теперь спасителя рода людского Джона Коннора играет начисто лишенный положительной харизмы австралиец Джейсон Кларк — он же (внимание, второй спойлер) магнитный робот-убийца Т-3000. В роли Кайла Риза — восходящая звезда, и вновь из Австралии, Джей Кортни, который, пожалуй, ничем не хуже молодого Майкла Бина. Наконец, главную роль — Сары Коннор, которая даже предстает перед зрителем вовсе без одежды в момент (спойлер №3) путешествия во времени, — сыграла Эмилия Кларк, больше известная всему миру как Мать Драконов Дейнерис Таргариен.

С этой сильной, невзирая на обманчиво кукольную внешность, девушкой режиссер работал не раз: до большого кино, наивысшим достижением в котором для него пока стал «Тор-2», Алан Тейлор снимал несколько ключевых эпизодов «Игры престолов». Его сериальный бэкграунд ощущается и здесь. Он умеет увязать сюжетные линии друг с другом и удержать в зрителе адреналин на время просмотра, но главная его задача по жизни — поддержать пламя в чьем-то светильнике, а не зажечь новый огонь.

Любопытный и поучительный парадокс. Если первые два «Терминатора» были окрылены духом будущего, пугающего и возбуждающего (в прямом смысле слова: героиню оплодотворил пришелец из завтрашнего дня — и она зачала мессию), то к пятой серии продюсеры, сценаристы и, боюсь, даже зрители куда больше влюблены в прошлое. Подумать только: так долго пугавший всю просвещенную планету 1984 год, на который смотрел с тревогой и сам Кэмерон, сегодня — самая уютная эпоха в человеческой истории!

Напротив, настоящее внушает панический ужас. Люди-идиоты добровольно загружают во все свои гаджеты неизвестную им программу, чтобы синхронизироваться с мировым виртуальным разумом, который ждет не дождется шансов нас всех уничтожить. Эту одновременно манию и фобию «Генезис» показывает крайне точно, хоть и мимоходом.

Сразу хочется сбежать назад, в 1980-е, и пусть фильм не фонтан, все равно от этого желания сладко щемит сердце. Там вдали фоном звучат синтезаторы Брэда Фиделя, даже роботы выбирают олдскульные кожанки и мотоциклы, а бездумная и безответственная любовь носится в воздухе, заставляя забыть о будущем. И Арнольд такой молодой!



Как создать боевого робота Т-800 в реальной жизни


2015 году Т-800 выглядит как человек, победивший машину, скрывающуюся внутри. Схватка далась ему тяжело: он научился проговаривать вслух не очень ловкие шутки, потерял физическую подготовку и просто устал. Молодая Сара Коннор называет его папочкой, а новой фирменной фразой уставшего возвращаться Терминатора становится «Я не стар, я устарел» — с точки зрения корпорации Skynet и с позиций робототехники.

Когда Кэмерон придумывал первого Терминатора, а Стэн Уинстон собирал его буквально из подручных материалов, малоподвижный и пугающий Т-800 был провозвестником мрачного будущего, живо представлявшегося зрителям: не так давно кончилась холодная война, парниковый эффект и экологические катастрофы из повестки заседаний ООН выбрались в публичную сферу, а экономические провалы политики США взялись списывать и на технократическую демократию.
Малоподвижный Т-800 с немигающим красным взором был воплощением всех этих угроз.

Adam Savage's Terminator T-800 Endoskeleton

Если же не хочется собирать действительно работающего Т-800, достаточно обзавестись качественной репликой, что и сделал Адам Сэвидж из «Разрушителей мифов»

В XXI веке пугающая привлекательность Терминатора уже не столь очевидна; публичные выступления на тему экологических катастроф все реже оказываются в новостной повестке; корпорациям все чаще удается побеждать свободную волю мыслящего индивида, просто помещая человека в условия тотального комфорта; а в желании построить боевого андроида не упрекнешь ни одну из держав (создание экзоскелетов и беспилотников не в счет, они совсем не похожи на людей).

Но именно сейчас, когда пророческая сила творения Джеймса Кэмерона и Стэна Уинстона больше не действует, в поле робототехники и экспериментальной кибернетики доступны практически все составные детали Т-800. И пусть Джеймс Кэмерон и говорил, «мы можем построить такого робота, скорее, в 2029 году».


Нейронная сеть



Нейросеть Google превращает обычные изображения в картины Николая Рериха, узнавая в силуэтах облаков птиц, людей и даже храмы.

Картезиански беспощадное сознание Терминатора заключено в самообучающемся компьютере, выстроенном по образу и подобию нейросети Skynet. У каждого Т-800 существует два режима работы: Hive и Rogue. В первом терминаторы синхронизируются с другими моделями и нейронным процессором Skynet, получая информацию от единой сети. Шаги в этом направлении делают сотрудники MIT, в 2014 году разработавшие программу совместного обучения для машин — чтобы несколько сервисных роботов делились полученными знаниями и могли обмениваться ими в любой момент.

Во втором — в режиме «непослушания» — Т-800 переходит к процессу самообучения — и каждая его прогулка превращается в этнографическое путешествие. В этом режиме его сознание сталкивается, в соответствии с мифологией франшизы, с опасными вопросами и искушениями: зачем я существую, какой высшей цели я служу? Skynet охранял киборгов от таких, безусловно, важных вопросов при помощи «внутренних блокираторов» — их обошли повстанцы в «Терминаторе-2: Судный день» и сумели укротить Т-800.

Впервые представленная в 2012 году нейросеть, состоящая из 1000 компьютеров и 16 000 ядер, сама научилась распознавать кошек и человеческие лица, а в 2015 году настолько расширила библиотеку известных ей изображений и концептов, что смогла выявлять знакомые образы даже в цифровом шуме.
Нейронная сеть Google продолжает заниматься самообучением и направлена на распознавание изображений — в отличие от Skynet, по официальной мифологии обретшего самосознание через три года после запуска в 1997 году и тогда же решившего, что пришло время для очистительной войны.

Машинное зрение

Антропоморфный робот AR-600 - cистема технического зрения

Драматичное видео, на котором АR-600 узнает своих создателей и других людей

Машинное зрение неразрывно связано с познанием и обучением машин. Спасибо механизмам типа DeepFace, различающим лица друзей на фейсбуке даже на аппетитно снятых завтраках; а также Google Photos (хотя и они порой дают курьезные сбои).
Системы распознавания лиц используются в работе социальных и гражданских роботов — даже первый российский робот АР-600, отчаянно похожий на Валли, умеет распознавать людей (по крайней мере своих создателей).

Аналогичное видение будет внедряться уже через несколько лет — DARPA

Но, если верить Джеймсу Кэмерону, разрешившему плоти Т-800 стареть, Терминатор относится к киборгам; в нем сочетаются механические детали с живыми тканями. А зрение киборгов устроено сложнее, чем видение роботов, — его разрабатывают и программисты, и робототехники, и специалисты по оптогенетике.

Таких специалистов также поддерживает DARPA — агентство Пентагона, внедряющее в реальную жизнь боевые придумки, которыми давно пользуются игроки Battlefield. Благодаря DARPA американским военным будет доступно зрение Терминатора — в феврале 2015 представители агентства презентовали имплант, позволяющий проецировать на сетчатку носителя всю доступную информацию о видимом объекте.

Подобное нововведение не полностью соответствует зрению Терминатора, который может включать приближение, выводить на сетчатку данные о температуре объекта, его удаленности; включать режимы ночного видения и инфракрасного зрения, но достаточно близко с ним соотносится.

Интерфейсы взаимодействия «человек — робот»

Системы ввода/вывода, которыми оснащают промышленных и гражданских роботов, зависят от механизмов углубленного обучения (deep learning). Т-800, отличающийся дьявольски развитым логическим мышлением, всегда верно определяет ситуацию, в которой находится, способен лгать, изменять тональность голоса и строить планы иезуитской точности.
Достичь уровня его осознанности пока не способен ни один сервисный робот. Робототехникам пришлось потратить много лет, чтобы спроектировать нелинейное взаимодействие человека и робота — чтобы последние могли принимать решения и представлять информацию, соотносясь с контекстом взаимодействия и статусом того, кто обращается за информацией.

Интересный пример контекстного взаимодействия — проект ученых из Корнелльского университета, создавших платформу Tell Me Dave. На базе «Дейва» роботов обучают понимать непрямые команды и адаптироваться к контекстам взаимодействия. Как пишут сами ученые, «наша задача — сделать так, чтобы робот, получив простую инструкцию «сделай чашку кофе», смог понять, как залить в чашку молоко; как поступить, если молоко там уже есть», — в общем, справиться с ситуацией. Терминатор, делающий Джону Коннору «кофе как обычно», — предельный уровень отцовской заботы.

Эндоскелет

Рука робонавта способна делать сложные движения; у нее 14 степеней свободы — отдельно двигается запястье, пальцы сгибаются в фалангах, способны сжиматься в кулак и показывать «победу» — совсем как человеческие

Изначальный облик Т-800 — металлический скелет с ужасающе ухмыляющимся черепом — Джеймс Кэмерон придумал еще до того, как взялся за написание сценария первого «Терминатора». Согласно Рэндаллу Фрейксу, разрабатывавшему историю вместе с Кэмероном, скелет Терминатора сделан из гиперсплава — металла куда более гибкого и прочного, нежели обычная сталь.

В первой версии Т-800 не отличается грациозностью движений и обильно потеет (по одному из предположений, оттого что плоть отторгает металл и человеческая оболочка Т-800 постоянно воспалена).

Но металлический каркас обходился без таких трудностей — ему не вредили ни прямые выстрелы из дробовика, ни лобовые столкновения с гигантскими автомобилями. Пожалуй, в первых версиях скелету недоставало грациозности; но уже с наступления «Судного дня» Терминатор стал значительно подвижнее.

Рука Найджела способна проворачиваться на 360 градусов — она работает не так точно, как рука робонавта, и существенно облегчает домашние дела

Робонавт, разрабатывавшийся при участии Boston Dynamics для миссий NASA, отличается гибкостью, которая была бы к лицу Т-800, — рука, используемая для деликатных работ на космических кораблях, работает в широком температурном диапазоне и способна симулировать хватку человека практически в 90 процентах случаев.

В июне в Москве прошел научно-популярный фестиваль Geek Picnic, главная тема которого — «Человек-машина».

Одними из самых интересных гостей мероприятия стали люди-киборги с бионическими конечностями.

Джейсон Барнс



До трагедии я занимался музыкой, играл на барабанах, на гитаре, на басу, на пианино. И именно музыка заставила меня двигаться дальше к тому, о чем я всегда мечтал. Сначала я сделал себе протез для игры на барабанах сам. Мой преподаватель в Институте музыки в Атланте захотел мне помочь.

Ему пришла в голову идея сделать его роботизированным, чтобы я мог держать палочку в двух положениях: свободно и жестко — управлять этим с помощью мышц. Это была лишь идея, у меня не было денег на это. Но этот преподаватель давал частные уроки студенту из Georgia Tech, и он связал меня с профессором Гилом Вайнбергом, который написал мне на почту: «Эй, у нас есть грант на твой проект, и мы хотим создать крутой протез для игры на барабанах». И так все началось.

Принцип его работы примерно такой же, как и у обычного протеза. Датчики установлены с обеих сторон моей руки, в протезе закреплены две палочки — положение одной, ее жесткость, контролирую я, а вторая управляется компьютерным чипом. Он как бы слушает музыку и подыгрывает в ритм. Поэтому сам процесс игры на барабанах похож на джем-сессию с другим человеком или с роботом.

Вообще технологии ушли так далеко, что сейчас можно создать протез для кого угодно, будь то хирург с роботизированной рукой или астронавт, у которого будет отвертка вместо конечности. В общем, применений может быть бесконечно много. Ученые ведь постоянно ведут разработки в этой области. Уже сейчас есть всякие экзоскелеты, надев которые вы можете переворачивать машины и вырывать с корнем деревья.

Поэтому еще на нашем с вами веку мы точно увидим что-то невероятное. Какой-то джентльмен в Европе работает над тем, чтобы законсервировать мозг паралитика до тех времен, когда появятся суррогаты. И он верит, что полностью суррогатные роботизированные тела станут реальностью через 20 лет. Мы просто сможем загрузить туда свой мозг и продолжить нормально существовать. Остается только подождать.

Николя Уше



Мы пытаемся наладить мосты, соединяющие университеты, клиники, образовательные центры, компании и самих инвалидов; пытаемся использовать стандартизированные запчасти, чтобы сделать дешевую бионическую руку с открытым кодом.

Управлять ею можно, просто представляя, что у тебя есть обычная рука. Снизу и сверху у нее имеются электроды, научиться пользоваться ею можно всего за пару недель. Пока кисть такой руки стоит около 40 тысяч долларов, но наша цель — снизить стоимость до 1 тысячи долларов. Для этого нужно очень сильно постараться. Наш прототип пока еще очень хрупкий, и не все детали на данный момент мы способны распечатать. Но гильзу протеза можно распечатать без проблем, в нее вставляется аккумулятор, и все работает.

Если технологии помогают нам бегать быстрее, поднимать тяжелые вещи (что, например, уже делают современные экзоскелеты) — это прекрасно. Пока это делает жизнь людей лучше — все в порядке. Но я скажу одну важную вещь: лучше нашего человеческого тела — пусть с его болями и другими отстойными проблемами — мы все равно не сделаем. Да, иметь бионическую руку прикольно — но только для «Гик-пикника».

В реальной жизни это не так круто. Когда она ломается, мне приходится отдавать ее в мастерскую, чинить ее. И это стоит денег. Поэтому мне необходимо уметь самому чинить свою руку. Но лучшее устройство — это человеческое тело.
Найджел Экланд


Моя рука миоэлектрическая, ей очень и очень легко пользоваться, достаточно сокращать два мускула. В кисти руки находится чип с программным обеспечением, которое преобразует импульсы в движения протеза. Например, чтобы сомкнуть пальцы, я представляю, что сжимаю в руке мячик.

Со временем я начал управлять протезом чисто интуитивно. Я пользуюсь им с июня 2012 года и поначалу очень отчетливо ощущал свою фантомную конечность. Когда я двигал пальцами протеза, мне казалось, что это мои пальцы. Вот такие трюки выдавал мой мозг. С одной стороны, это здорово, но иногда очень фрустрирует. То есть ты забываешься, представляешь, что это твоя настоящая рука, и ты ожидаешь от нее тех же движений, а потом на тебя снова накатывает реальность.

Стоимость такого протеза зависит от того, где вы его покупаете. Где-то 32 тысячи евро, где-то — 70–80 тысяч долларов. Моя рука в сборе стоит 25 тысяч фунтов. В общем-то, все зависит от того, сколько протезист хочет заработать.
Конечно, это дорого — и это должны регулировать люди в правительстве. Стоит спросить у них, каково бы им было, если бы их ребенок лишился руки или ноги? Если вы находитесь в привилегированномположении, подумайте о тех, кто не может заплатить столько.

Посидите на своей руке в течение часа, а потом попробуйте ею поработать. Положите одну свою руку в карман на целый день, и вы поймете, какой непростой может оказаться ваша жизнь. Инвалид на московской улице — это дитя правительства, дитя своих политиков, за которым эти родители обязаны присматривать. Точно так же, как они присматривают за своими настоящими детьми.

Наверное, 3D-принтеры как-то удешевят производство протезов, но точно не решат все проблемы. Это, возможно, принесет какие-то позитивные плоды. В конце концов, сейчас вы можете купить автомобиль Honda или Ferrari. В протезировании та рука, что у меня — это Ferrari.

Также есть на рынке варианты с микроавтобусом, например. Но выбор должен быть шире: по цене и по различным потребностям. Этих технологий не стоит бояться. И нас, киборгов, пугаться не нужно. Мы не уничтожим мир. Лучше в следующий раз, когда вы увидите человека с протезом, не убегайте от него, а просто поздоровайтесь и спросите, как у него дела. Мне это всегда приятно.

Есть воодушевляющий пример и из области медицинской роботехники — Найджел Экланд обзавелся рукой Bebionic в 2012 году и с тех пор регулярно участвует на конвентах по роботехнике; профильная пресса именует его Human 2.0, а он отлично управляется с протезом: бионической рукой он может рисовать, писать, пользоваться холодильником и даже открывать пивные банки. Найджел, в отличие от первой версии Т-800, редко покрывается каплями пота и обычно излучает добродушие.

Питание

Робот «Атлант» освобожден потому, что носит с собой свою собственную зарядку

Лишь несколько существенных ограничений способны расстроить план по постройке Терминатора (не считая его некоторой старомодности и неуместности). В первую очередь — питание. В киновселенной вопрос подзарядки решается просто — киборг может 120 лет проработать на одной топливной ячейке, использующей изотопы иридия.

Рэндел Флейкс, автор новелл по мотивам первого и второго фильмов, писал: «Терминатор может проработать 1095 дней в режиме постоянного включения 24 на 7. У него гарантированно будут случаться моменты экономии, когда потребление энергии падает на 40 процентов, а зрение переходит исключительно в инфракрасный режим».

В реальности таких батареек с мощностью, достаточной для бодрого разгуливания, пока что не изобретено. Только в 2015 году разработанный студией Boston Dynamics человекоподобный робот «Атлант освобожденный» обзавелся портативным источником питания, позволяющим отключать его от проводного электричества.

Демонстрация экзоскелетов реально существующей компании Cyberdyne

Впрочем, главное условие для постройки Терминатора уже выполнено. Компания Cyberdyne, которая по сюжету франшизы спроектировала Skynet, существует в действительности c 2004 года. Ее директор, доктор Санкай, разрабатывает экзоскелеты под названием Robot HAL, с удовольствием фотографируется с макетами Т-800 и знает — для создания эффективного робота можно обойтись и без харизматичного актера.

Правда, он сознательно ограничивает рабочие интересы компании медицинскими и сервисными роботами, но в публичных интервью порой со знанием дела ссылается на название компании.

wikipedia.org, amsvans.com, afisha.ru, i.ytimg.com, extremetech.com, 4review.ru, lenta.ru

djuka 16.07.2015 14:52


Легендарный актер Омар Шариф


В Каире, 10 июля, в возрасте 83 лет скончался актер Омар Шариф. Образцовый герой-любовник и носитель мгновенно очаровывающей харизмы, он стал первой кинозвездой арабского мира.

Омар Шариф (Мишель Демитри Шальхуб) родился в 1932 году в Александрии, учился в Колледже Виктории (Александрия), окончил Каирский университет с дипломом математика и физика. Затем занимался бизнесом отца в деревообрабатывающей промышленности.

Омар Шариф снялся более чем в 20 отечетсвенных фильмах, занимался режиссурой, был владельцем небольшой киностудии в Каире.

Однако эта деятельность особого признания не получила, и в начале своей карьеры Омар Шариф был более известен в своей стране как муж знаменитой актрисы Фатен Хамамы, с которой впоследствии развелся.

История их любви необычна и увлекательна: встретив на съемках своего первого фильма "Борьба в долине" (1952) юную Фатен, молодой дебютант влюбился не на шутку. Но, чтобы жениться на ней, актеру пришлось сменить религию и имя, так как Фатен была мусульманкой. Так холостяк Мишель Шальхуб стал женатым Омаром Шарифом.

Но аристократическая внешность и мягкий, почти неуловимый акцент позволяли многим большим режиссерам 1960-1970-х задействовать его в ролях представителей самых разнообразных наций и культур: он играл испанцев и австрийцев, русских и персов, легко вживаясь в любой образ, но в каждом из них транслируя врожденное благородство и стать.

Главные роли, сыгранные могучим египтянином, маскулинность которого десятилетиями сводила с ума женщин планеты.

Кадр из фильма «Гоха», 1958

Сниматься в египетском кино Омар Шариф начал уже в 22 года — и мгновенно стал местной звездой. К концу 1950-х он превратился в самого востребованного актера арабского мира, которого стали замечать и в Европе. Тунисская трагикомедия Жака Баратье «Гоха» с Шарифом в главной роли — самый заметный его фильм этого периода, заслуживший, среди прочего, Гран-при Каннского фестиваля.


«Лоуренс Аравийский»

Международную славу Шарифу принес «Лоуренс Аравийский» Дэвида Лина. Режиссер предоставил новичку одну из самых запоминающихся дебютных сцен в истории кино: его герой, кочевник Шериф Али, царственно неторопливо въезжает в кадр на верблюде, материализуясь из миража, словно джинн из арабских сказок.

«Доктор Живаго»

После успеха «Лоуренса Аравийского» Дэвид Лин позвал Шарифа и в следующий свой большой проект, в этот раз уже на главную, а не вспомогательную роль. «Доктор Живаго» и спустя 50 лет остается одной из самых ярких и масштабных эпических мелодрам, что выходили из недр Голливуда, а египетский араб в роли Юрия Живаго — воплощением врожденного романтизма русской души.

«Чингисхан»

Обратив на себя внимание в фильмах Лина, Шариф минимум на десятилетие стал тем актером, которого голливудские режиссеры вспоминали в первую очередь, когда им нужен был аристократ с акцентом, неотразимый герой-любовник или властитель с экзотической харизмой. Среди прочего сыграл египтянин и отца монгольской нации Чингисхана в одноименном эпосе Генри Левина.

Кадр из фильма «Майерлинг»

Еще одна по-своему выдающаяся трагедия о не знающей преград любви с Шарифом в главной роли (после «Живаго» таких в его фильмографии было немало) — «Майерлинг» Теренса Янга, где Шариф играет кронпринца Габсбургов, знающего, что родители никогда не позволят ему жениться на недостаточно породистой возлюбленной. Последнюю сыграла не кто-нибудь, а Катрин Денев.



Кадр из фильма «Смешная девчонка»

Заядлым картежником Шариф был и в жизни (в 1970-х он даже сам организовывал международные чемпионаты по бриджу и считался одним из лучших игроков планеты), а часто и на экране. Главный игрок в его фильмографии — конечно, Ники Арнстин, обаятельный лузер и беззастенчивый аферист из комедии, которая запустила кинокарьеру певицы Барбры Стрейзанд. Экранный союз Шарифа и Стрейзанд получился столь неотразимым, что вскоре заслужил сиквел — вышедшую в 1975-м «Смешную леди».

Кадр из фильма «Золото Маккенны»

Мало какой злодей в истории кино источал такое обаяние как Джон Колорадо, мексиканский бандит и отчаянный золотоискатель из «Золота Маккенны» — вестерна столь популярного, что даже советского проката в свое время он не избежал.

Кадр из фильма «Финиковая косточка»

В 1970-х Шариф снимался не меньше, чем в предыдущее десятилетие, но вот качество предлагаемых ему ролей заметно упало. Были, впрочем, и исключения — например, упоительная авантюрная мелодрама Блэйка Эдвардса «Финиковая косточка», где актер сыграл, на минуточку, советского военного атташе Федора Свердлова, для которого любовь оказывается важнее долга перед родиной.

Кадр из фильма «Джаггернаут»

Один из самых мощных актерских перформансов Шарифа пришелся на незаслуженно забытый фильм-катастрофу «Джаггернаут», где он играет капитана заминированного каким-то безумцем океанического лайнера.

Кадр из фильма «Совершенно секретно!»

Чаще всего выступавший в кино в роли экзотических обольстителей и авантюристов Шариф нечасто получал возможность раскрыть свои комические таланты, но в редких комедийных появлениях уморительно обыгрывал свой привычный романтический образ. Одно из доказательств — роль агента Седрика из шпионской пародии Джима Абрамса и братьев Цукер «Совершенно секретно!».

Кадр из сериала «Петр I»

Наверное, ни один другой зарубежный актер не сыграл столько персонажей русского происхождения, сколько Шариф. От «Доктора Живаго» до «Финиковой косточки», от Николая II до боярина Ромодановского в сериале «Петр I» (на фото), — на протяжении нескольких десятилетий египтянин был самым русским человеком в Голливуде.

Кадр из фильма «Похититель радуги»

Визионерский — несмотря на постоянное вмешательство продюсеров — фильм чилийского эзотерика Алехандро Ходоровского о вечности, наследии и ничтожности материальных благ воссоединил впервые после «Лоуренса Аравийского» Шарифа и Питера О'Тула.

Кадр из фильма «Тринадцатый воин»

В 1990-х Шариф снимался в основном на родине, но когда Голливуд в лице режиссера «Крепкого орешка» Джона МакТирнана поманил его вновь, отказаться, конечно, не смог. В неровном, но обаятельном «Тринадцатом воине», объединившем арабов и викингов в схватке с каннибалами, он играет классического арабского мудреца, своеобразного ментора при персонаже Антонио Бандераса.

Кадр из фильма «Месье Ибрагим и цветы Корана»

Последний действительно громкий фильм в карьере Шарифа — экранизация романа Эрика-Эммануэля Шмитта о дружбе, взрослении и Коране — принес актеру премию «Сезар» и приз зрительских симпатий Венецианского фестиваля.

Кадр из фильма «Путешественник»

В последние годы жизни — пока не вмешалась болезнь Альцгеймера, положившая конец актерской карьере Шарифа, — снимался он в основном в небольших французских и египетских проектах. Вышедший в 2009-м «Путешественник» — самый масштабный из них: вся история Египта в ХХ веке преломляется в трех эпизодах из жизни одного рабочего из Порт-Саида.

Фильмография Омара Шарифа насчитывает несколько десятков картин, преимущественно приключенческих. Последний фильм с участием актера, «Раскачай Касбу» (Rock the Casbah), вышел в 2013 году.

В 2003 году на Венецианском кинофестивале Омар Шариф был награжден «Золотым львом» за вклад в мировой кинематограф.

Шариф сделал одну из самых поразительных карьер в истории Голливуда. Он очень быстро стал гражданином (а вернее, артистом), принадлежащим всему миру. Омар Шариф был не просто красавцем, он уникальным образом воплощал какой-то интернациональный героический типаж, который позволял одинаково органично воплощать на экране человека любой национальности.

Свидетельством убедительности артиста можно считать тот факт, что даже в случае со спорной экранизацией «Доктора Живаго» к нему было меньше всего вопросов. Залог его долгой творческой биографии в сочетании этой универсальности с талантом и творческой смелостью.

lenta.ru, gazeta.ru, korrespondent.net, colta.ru

Manticore 17.07.2015 11:28

Интересные факты про культовый фильм «Крепкий орешек»
 
5 июля 1988 года в мировой прокат вышел фильм режиссера Джона Мактирнана «Крепкий орешек» (настоящее англоязычное название — Die Hard). Эта картина, снятая по книге американского детективного писателя Родерика Торпа «Ничто не вечно», положила начало целой серии из пяти кинолент. Главную роль офицера полиции Джона Макклейна сыграл несравненный Брюс Уиллис, и она считается одной из лучших в карьере актера.


Изначально фильм планировался как продолжение боевика «Коммандо» с Арнольдом Шварценеггером в главной роли. Но Железный Арни отказался от роли, и сценарий пришлось полностью перерабатывать. Собственно, Брюс Уиллис был пятым актером, претендующим на эту роль. Помимо Шварценеггера, на главную роль рассматривали кандидатуру Сильвестра Сталлоне, потом Берта Рейнольдса, потом Ричарда Гира. В итоге выбрали Уиллиса. Брюса взяли на эту роль вопреки тому, что он никогда раньше не играл в боевиках. Авторы фильма просто решили, что он привнесет юмор и легкость в исполнение этой серьезной мужской роли.

Фильм «Крепкий орешек» стал очень коммерчески успешным. На создание фильма было затрачено 28 млн долларов, а мировые сборы составили 138 млн долларов.

В России само название «Крепкий орешек» закрепилось за фильмом не сразу. Фильм можно было найти под такими названиями, как «Неистребимый», «Умри тяжело, но достойно» и «Упертый». Оригинальное название фильма — Die Hard, что дословно можно перевести как «Сопротивляться до конца» или «Быть стойким».

В одном из фрагментов фильма можно услышать фразу, что Джон Макклейн «мог бы быть неплохим барменом». Перед началом актерской карьеры Брюс Уиллис действительно работал барменом.

В оригинальной версии фильма террористы родом из Германии. При этом фразы на немецком языке, на котором они изъясняются, местами ошибочны с точки зрения грамматики и бессмысленны. В немецкой версии картины террористы родом вовсе не из Германии. Их имена были изменены с традиционно немецких на британские: Ганс стал Джеком, Карл — Чарли, Хайнрих — Генри. Также были изменены название и цели террористической группы — они стали радикальными ирландскими активистами, отделившимися от основной организации и захватившими заложников не для преследования каких-либо целей, а для получения прибыли.

Во всех частях фильма можно услышать фразу «Yippee-ki-yay, motherfucker!» («Йо-хо-хо, ублюдок!»). Эта фраза была названа 96-й в списке 100 величайших кинофраз по версии журнала Premiere в 2007 году.

Фильм «Крепкий орешек» снимался в вечернее и ночное время, так как Брюс Уиллис одновременно был задействован в съемках сериала «Детективное агентство “Лунный свет”», съемки которого происходили утром.

В книге Родерика Торпа главный герой спасает от преступников свою дочь. В фильме — жену. На роль своей жены Уиллис сам порекомендовал Бонни Беделиа.

Джон Мактирнан намеренно не показывал лицо Ганса Грубера крупным планом, когда тот стреляет из какого-либо оружия, потому что Алан Рикман постоянно вздрагивал при каждом выстреле, что, разумеется, никак не вязалось с образом жесткого и беспощадного террориста.

Для съемок фильма использовалось здание, принадлежащее кинокомпании 20th Century Fox, под названием Fox Plaza. Оно было построено лишь за несколько месяцев до съемок картины. Примечательно, что после выхода фильма и по настоящее время внутри здания запрещена любая фото- и видеосъемка.

На официальном постере к кинокартине не было ни одного упоминания о Брюсе Уиллисе и его изображения. Только огромное здание. Продюсеры специально не стали помещать на плакаты лицо актера, дабы не отпугнуть антифанатов Брюса от просмотра. После того как стало ясно, что фильм пошел в прокате успешно, появились и постеры с изображением актера.

Сцена, в которой Макклейн падает в шахту лифта, была следствием неудавшегося трюка. Изначально каскадер должен был ухватиться за первый вентиляционный проем. Однако создатели фильма оставили данный кадр, смонтировав его с кадром, где Макклейн хватается за следующий вентиляционный проем, посчитав, что это будет выглядеть более захватывающее.

Испанское название фильма — «Кристальные джунгли», польское — «Стеклянная западня». Венгерское название фильма — «Отдай свою жизнь подороже», название сиквела — «Твоя жизнь еще дороже», триквела — «Жизнь всегда дорога».

Фильм «Крепкий орешек» был номинирован на четыре премии «Оскар», но ни одной статуэтки не получил. Однако эта картина завоевала несколько других престижных наград: BMI Film & TV Awards («Лучший фильм»), а также Blue Ribbon Awards и приз японской киноакадемии (как лучший фильм на иностранном языке).
По материалам bigpicture.ru

djuka 22.07.2015 15:18


«Ларс фон Триер. Контрольные работы» - путеводитель по фильмам великого датского режиссера.

…И смысл ускользает, оплывает… ничего не разобрать, и силишься разобрать, и лопается голова… беда, и земли уже нет, и все огни земли уже погасли…

«Элемент преступления», 1984

28-летний Триер — кто угодно, но точно не робкий дебютант. К этому моменту он сыграл главную роль в популярном детском фильме, снял с десяток короткометражек (одни до учебы в киношколе, другие — уже там), попытался издать три-четыре романа (безуспешно), написал несколько картин. И стал притчей во языцех, выходя из дому на каблуках и с женским макияжем, в нацистской (мужской) форме.

Прибавьте к этому самовольно взятую аристократическую приставку «фон». Неудивительно, что его первый полнометражный фильм «Элемент преступления» отбирают сразу на каннский конкурс, где тот получает крайне противоречивую прессу и приз Технической комиссии. Это стилизованный антиутопический нуар: сюжет — расследование серии преступлений по экспериментальному методу, предполагающему полную самоидентификацию сыщика с убийцей.

Триер и его сотоварищи — сценарист Нильс Вёрсель, оператор Том Эллинг, монтажер Томас Гисласон — снимали картину по ночам в канализации и очень гордились изысканным цветовым решением. Сам режиссер настоял на том, чтобы показать «Элемент преступления» своему кумиру — Андрею Тарковскому. Тот посмотрел и пришел в ужас.

«Эпидемия», 1987

Полная противоположность «Элементу преступления» — нарочито неряшливый черно-белый фильм, рассказывающий о процессе написания сценария и включающий его экранизированные фрагменты. Главные герои, собственно, сценаристы Нильс и Ларс, сыгранные самими Вёрселем и Триером.

Роль главного героя «фильма в фильме», который был снят гениальным Хеннингом Бендтсеном (оператором Карла Теодора Дрейера — еще одного кумира Триера), Триер тоже взял на себя. Его доктор Месмер — юный идеалист, мечтающий спасти мир от эпидемии чумы, но при этом сам разносящий ее вирус.

Таким образом, формируется образ героя, который хочет как лучше, а получается у него всегда что-то кошмарное: любимый триеровский сюжет. Финал фильма — довольно жуткий сеанс гипноза, снятый в натуралистической документальной манере (кстати, «Элемент преступления» и «Европа» начинаются и заканчиваются введением героя и зрителей в транс). В Дании критики признали «Эпидемию» худшим фильмом года.

«Медея», 1988


Сделанный для телевидения фильм по мотивам не столько трагедии Еврипида, сколько сценария Дрейера, который тот так и не воплотил в жизнь. Античный сюжет Триер перенес в средневековую Скандинавию викингов.

Это крайне странная работа, отчасти предсказывающая и шокирующий финал «Танцующей в темноте», и работу с романтическим пейзажем в «Антихристе».

Также она знаменательна тем, что в ней немец Удо Кир — культовый артист хоррор-жанра и бывший любовник Фассбиндера — сыграл свою единственную главную роль у Триера, с которым его с тех пор связывают узы дружбы и у которого он отныне снимается постоянно, обычно в эпизодах. А здесь он — царь Ясон.

«Европа», 1991

Завершение «Е-трилогии», куда также входят «Элемент преступления» и «Эпидемия»; приз жюри и приз Технической комиссии в Каннах.

Для многих — лучший фильм режиссера, после которого Триер отказался от свойственного ранним работам перфекционизма и стал снимать на цифровое видео.

Здесь в главной роли — еще один актер, который, как и Кир, отныне станет другом и постоянным спутником Триера: француз Жан-Марк Барр.

По легенде, на роль его взяли из-за редкого умения долго держать дыхание под водой, полученного на съемках «Голубой бездны» Люка Бессона. Его герой — прекраснодушный американец Лео Кесслер, приезжающий к дяде в послевоенную Европу (сюжет — перевертыш «Америки» Кафки), где он нанимается в железнодорожную компанию и влюбляется в дочь бывшего нацистского функционера.

В центре интриги — ушедшие в подполье нацисты, устраивающие теракты против американской администрации побежденной Германии. Оператором опять был Бенгдтесен, среди актеров — Барбара Зукова и Эдди Константайн, текст от автора Макс фон Сюдов читал лежа на полу: так, по мнению Триера, голос звучал таинственнее и глубже.

«Королевство», 1994

Королевская больница Копенгагена — многоэтажное здание, где в подвале заседает масонская ложа, в палатах проводятся спиритические сеансы, а в шахте лифта живет призрак маленькой девочки, убитой давным-давно одним из врачей.

Всю эту датскую эксцентрику мы видим глазами шведа Хельмера — мизантропа и националиста, случайно поступившего на работу в эту клинику и мечтающего вернуться на родину (персонаж Эрнста-Хуго Ерегорда моментально стал культовым, его фразы о «датских плебеях» пошли в народ и были использованы в снятой Триером позднее серии рекламных роликов).

Сняв мини-сериал для национального телевидения, из умника и эстета Триер в одночасье превратился в народного героя. Во время первого показа «Королевства» рейтинги были рекордными, улицы Копенгагена пустели.

Триер для этого фильма выбрал новую, совершенно иную эстетику: живая, импульсивная камера, рваный монтаж, импровизации актеров. Он не боится ни черного юмора, ни мистики, ни иных признаков дурного вкуса — и расстается на этом со своими былыми соратниками, Гисласоном и Вёрселем (следующие фильмы он сделает уже без них).

«Рассекая волны», 1996

Триер начинает новую трилогию, озаглавленную им «Золотое сердце», по названию любимой им в детстве сказки о самоотверженной девочке, раздавшей все свое добро первым встречным.

Преодолев свою фобию к путешествиям, он уезжает снимать картину в Шотландию. Его героиня — деревенская блаженная Бесс, выходящая замуж по любви за работягу с нефтяной вышки Яна. Когда тот попадает в аварию и оказывается обездвиженным, она пытается излечить мужа, жертвуя своим телом и отдаваясь другим мужчинам.

Выдающиеся актерские работы открытой Триером британки Эмили Уотсон и шведа Стеллана Скарсгорда (отныне — тоже друга и постоянного соратника), камера великого Робби Мюллера, искусный ретросаундтрек из рок-хитов 1970-х и катарсическая концовка — все это сделало картину культовой и принесло ей огромное количество наград, включая Гран-при в Каннах и премию Европейской киноакадемии.

«Королевство II», 1997

Второй сезон сериала Триер снимает с меньшей охотой. Сюжет становится все более запутанным, персонажей заносит в странные степи — например, добрейший Мёсгорд оказывается эротоманом, а положительный Крогсхёй превращается в зомби.

Однако есть у этого сезона и свои преимущества: выход Скарсгорда в роли адвоката-неонациста, появление чинного седобородого старика — Смерти (привет Бергману) ну и, конечно, Маленький Братец, чудовищный ребенок-провидец, сыгранный Удо Киром.

Третьего сезона «Королевства» не будет: через год после выхода фильма на экран умрет Эрнст-Хуго Ерегорд — любимец публики и самый яркий герой сериала.

«Идиоты», 1998

Еще до «Рассекая волны» Триер вместе с молодым коллегой Томасом Винтербергом изобретает «Догму 95» — свод правил, обозначенных как «обет целомудрия» (от запретов на использование штатива или закадровой музыки до запрета на упоминание имени режиссера в титрах).

Свои подписи под манифестом, обнародованном на конгрессе по случаю 100-летия кинематографа, ставят еще двое датчан, Сёрен Краг-Якобсен и Кристиан Левринг. Отныне они — братья-«догматики».

Однако первые фильмы, снятые по правилам манифеста, поспели только к 1998-му: «Торжество» Винтерберга (приз жюри в Каннах) и «Идиоты» Триера (никаких наград, настолько все были шокированы).

На съемочную площадку фильма Триер пришел голым, наглядно объяснив актерам ту степень откровенности, которая от них требовалось, — хотя для порносцены оргии все равно пришлось нанимать профессионалов; на премьеру, где был обязателен смокинг, вышел в джинсах.

Сюжет картины — рассказ о группе свободолюбивых леваков-радикалов, изображающих на публике умственно отсталых и тем самым провоцирующих буржуазных датчан; роль «Золотого сердца» ( «Идиоты» — вторая часть трилогии) играет случайно прибившаяся к ним Карен (Бодиль Йергенсен) — женщина, хранящая свой секрет до последней сцены.

Это, вероятно, самый личный фильм Триера — и единственный официально внесенный в так называемый «Датский культурный канон».

«День «Д», 2000

Не вполне фильм, а, скорее, проект: финальная смонтированная версия не дает полного представления о том, как это выглядело на самом деле. В частности, потому, что для каждого выглядело по-разному.

Четверо режиссеров-«догматиков», Триер в том числе, сняли по часовому фильму в ночь с 31 декабря 1999 года на 1 января 2000-го, а потом их показывали одновременно по четырем каналам датского ТВ.

Зритель сам становился монтажером, переключая каналы. Разумеется, триеровская история была единственной провокационной и, по сути, драматичной, тогда как остальные трое сняли по комедии.

«Танцующая в темноте», 2000

Пик успеха Триера: за свой заведомо скандальный фильм, где в главной роли занята исландская звезда Бьорк (об их конфликтах на съемочной площадке в прессе публиковались репортажи, как с полей сражений), режиссер получает «Золотую пальмовую ветвь» в Каннах, а актриса — приз за лучшую женскую роль.

Контраст суровой и тусклой реальности воображаемой Америки 1950-х с благостными видеоклипами, которые проигрываются в воображении героини, теряющей зрение фабричной работницы — иммигрантки, потряс зрителей не меньше, чем шокирующий финал, окончательно превративший «Танцующую в темноте» в антимюзикл.

На «Оскар», впрочем, фильм выдвигался только в категории «Лучшая песня». В самом деле, «I’ve Seen It All» — одна из лучших песен, написанных Бьорк. «Танцующая в темноте» стала самым коммерчески успешным фильмом Триера в Европе. На этой триумфальной ноте была завершена трилогия «Золотое сердце».

Получая за «Танцующую во тьме» «Пальмовую ветвь» в Канне, Ларс фон Триер пробормотал что-то неприятное по адресу директора фестиваля Жиля Жакоба, мол, тот, конечно, симпатичный человек и много сделал для кинематографа, но, к сожалению, совсем не разбирается в современном кино. У датского режиссера есть все основания чувствовать себя обиженным.

Ему пришлось ждать целых девять лет — фон Триер рассчитывал взять главный приз еще в 1991 году за фильм «Европа». Однако многие увидели в словах фон Триера скрытый подтекст: предыдущие картины режиссера были грандиозными, революционными и потому не получили ничего, а «Танцующая во тьме» — так, элегантная пустышка, о которой и сказать-то нечего.

Действительно, экстремистская репутация фон Триера заставляет усматривать в каждом новом его проекте провокацию и ловушку, но нужно быть по-настоящему предвзятым, чтобы увидеть в стилизованной под мюзикл истории о слепой чешской эмигрантке, пожертвовавшей жизнью ради спасения зрения своему сыну, только политкорректную фальшивку, поставленную в угоду вкусам большинства.

Наверное, «Танцующая во тьме» — самый мрачный, самый пустой, самый вопиющий и самый совершенный фильм фон Триера. Здесь есть какая-то тайна, более опасная, чем любая идея или идеология. Недоступная для риторики, а значит, и для анализа, тайна безответности, тайна страдания, которой никакое жертвоприношение не может придать истинный смысл и которую ни одна интерпретация не в силах удержать в рамках патологической чувственности или трансформировать в проблему. А-тематичная, алогичная тайна приводит в тупик.

В нашей культуре логический тупик означает также тупик моральный, этический, религиозный и даже перформативный. Остается только сводящая с ума простота, элементарность чувства и гибкое, эластичное совершенство языка. Остается только протаптывать тропы в темноте, безнадежно вспенивая хтоническую пучину совершенства.

«Догвиль», 2003

Опустив черный занавес в финале «Танцующей в темноте», Триер поднял его вновь уже над театральной сценой. Именно так выглядит павильон, в котором разворачивается действие «Догвиля».

Давший название фильму американский городок времен Великой депрессии нарисован мелом на полу: декорации минимальны, костюмы подчеркнуто условны.
С этого Триер начинает новую трилогию «США — страна возможностей». Героиня, беглянка Грейс, скрывается в Догвиле от преследующих ее гангстеров.

Жители городка, поначалу доброжелательные, понемногу превращают хрупкую блондинку в жертву, отыгрываясь на ней за все несправедливости, пережитые ими когда-либо.

Возлюбленный Грейс — еще один триеровский идеалист по имени Том: писатель, не написавший ни одной книги. Саркастический тон этой почти библейской притчи о роде человеческом, о божьем наказании и христианском всепрощении позаимствован у Брехта, чья «Песня пиратки Дженни» вдохновила Триера на сюжет фильма.

Николь Кидман сыграла одну из самых выдающихся своих ролей, а Триер, не получивший за «Догвиль» ни одного приза, до сих пор считает этот фильм своим лучшим или по меньшей мере любимым.

«Пять препятствий», 2003

Причудливый псевдодокументальный проект, соавторами которого значатся сам Триер и его преподаватель по киношколе, автор выдающегося фильма «Добро и зло», поэт и антрополог Йерген Лет.

Триер просит учителя снять пять ремейков его ранней короткометражки «Совершенный человек» и для каждого из них дает тому ряд условий-ограничений (то есть препятствий).
Например, сняться в главной роли самому, переместить место действия в самый отвратительный город на Земле или превратить игровой фильм в анимационный.

Тот блестяще справляется с каждой задачей, а потом к финалу свою версию «Совершенного человека» предлагает сам Триер. Одновременно с этим Триер представляет на суд публики новый манифест, своеобразную документальную «Догму» — так называемый «Догментализм».

«Мандерлай», 2005

Вторая часть американской трилогии. Вероятно, самый неудачный фильм Триера — поскольку единственный, для которого тот не выдумывает язык кинематографа заново, а полностью повторяет стилистику «Догвиля», включая приглашение некоторых актеров (уже в новых ролях) и музыкальное сопровождение (европейское барокко по ходу действия,«Young Americans» Дэвида Боуи на финальных титрах).

Правда, на этот раз пол павильона светлый, и очертания усадьбы Мандерлай начертаны не мелом, а углем. Грейс (отныне в ее роли Брайс Даллас Говард), спасшись из Догвиля, отправляется на юг и обнаруживает там плантацию, где до сих пор не отменено рабство. Восстановив справедливость, она остается в Мандерлае, чтобы следить за порядком.

Провокационное высказывание о сути расизма, который, по мысли Триера, является неотъемлемой частью человеческой природы, в отличие от поверхностной и неубедительной демократии, не оценили по достоинству. Фильм не встретил понимания в Европе и не был выпущен в Штатах. Третью часть трилогии — «Васингтон» — Триер снимать не стал, хотя ее сценарий был написан.

«Самый главный босс», 2006

Отметив пятидесятилетие, Триер выпустил очередной манифест, так называемое «Заявление об омоложении». Он отказался от всех обязательств — то есть третьей части «Королевства» и трилогии «США», — сообщил о прерывании работы над постановкой «Кольца нибелунга» Вагнера (своего любимого композитора) в Байройте и объявил, что на фестивали больше ездить не будет вообще.

В доказательство он снял свой следующий фильм в Дании и на датском. «Самый главный босс» — малобюджетная комедия, и ее в самом деле не показывали в Каннах, Берлине или Венеции.

Знакомый по «Идиотам» Йенс Альбинус сыграл безработного актера: он берется изобразить хозяина IT-компании, фактический владелец которой собирается ее продать и попутно обокрасть сотрудников, но брать на себя ответственность не желает.

Фильм снят по передовой технологии automavision, которая предполагает полный отказ от оператора и перепоручение его функций компьютеру, выставляющему ракурс и режим съемки в произвольном режиме.

«Антихрист», 2009

После предсказуемого коммерческого провала «Самого главного босса» Триер впадает в затяжную депрессию, из которой выходит, снимая свой самый нашумевший фильм — хоррор на двух артистов «Антихрист».

Картину, несмотря на предшествовавшие заявления, все-таки везут в каннский конкурс. Он и Она (так безымянные герои обозначены в титрах) оплакивают гибель их сына, выпавшего из окна, и отправляются в свой лесной дом, чтобы зализать раны. Тем не менее именно там осиротевшая мать окончательно сходит с ума и превращается в ведьму, пытающую и мучающую своего рассудительного мужа-психолога.

Посвященный Тарковскому фильм был жестоко осмеян и освистан; в ответ на первый вопрос на пресс-конференции («Как вы осмелились привезти в Канны такое?») Триер заявил, что он лучший режиссер в мире. Несмотря на крайне недружелюбный прием публики и специальный антиприз экуменического жюри, Шарлотта Генсбур — новая муза Триера — получает приз за лучшую женскую роль.

«Меланхолия», 2011

Самый доступный и внятный, наименее экстремальный фильм режиссера, Триер-light. Для многих именно поэтому — самый любимый.
По жанру — фильм-катастрофа. Жюстина (героиня Кирстен Данст позаимствовала имя у любимого писателя Триера — маркиза де Сада) впадает в уныние на собственной свадьбе и срывает ее; потом, переехав жить к своей благополучной и рассудительной сестре Клэр (опять Шарлотта Генсбур), она чувствует приближение конца света. В самом деле, к планете Земля сквозь космос движется планета Меланхолия, которая неминуемо нас раздавит и уничтожит — что бы ни лепетали ученые.

Оформленный бесконечно повторяемой прелюдией Вагнера к «Тристану и Изольде»(«Самая красивая музыка в мире», — уточняет режиссер), этот фильм приводит зрителя к неотвратимому, предсказанному в первых же кадрах и эффектному огненному катарсису.

На пресс-конференции по фильму Триер пошутил о симпатии к Гитлеру и был, невзирая на извинения, объявлен персоной нон грата. Тем не менее сыгравшая лучшую в своей карьере роль Данст получила приз за актерскую работу.

«Нимфоманка», 2013

После нескольких обвинений в симпатиях к фашизму и даже заведенных по этому поводу уголовных дел (все прекращены за отсутствием состава преступления) Триер берет обет молчания, демонстративно отказавшись от любых интервью и публичных выступлений и заклеив рот скотчем.

За это время он снимает «Нимфоманку» — пяти с половиной часовую одиссею одной женщины в безнадежных поисках сексуальной гармонии; в главной роли занята — третий фильм подряд — Шарлотта Генсбур.
По сюжету ее героиню Джо, избитую до полусмерти, подбирает на улице одинокий холостяк Селигман (в его роли Стеллан Скарсгорд). В течение ночи она рассказывает ему историю своей непростой жизни.

Свой новый стиль Триер назвал дигрессионизмом: эпизоды из жизни несчастной развратницы Джо перебиваются дигрессиями, поучительными и познавательными отступлениями от лица «счастливого» (так переводится его имя) девственника Селигмана. Фильм полон беспрецедентно откровенных эротических эпизодов, в которых тела актеров хитроумно совмещены с телами порнодублеров.

В прокат «Нимфоманка» выходит в два приема, в сокращенной форме. Режиссерская полная версия представлена с паузой в полгода на двух фестивалях — в Берлине и Венеции, минуя Канны (в Берлине по-прежнему молчащий Триер выходит к прессе в футболке с надписью «Персона нон грата»).

На съемочной площадке «Нимфоманки»

Только после этого режиссер дает первое за эти годы интервью, сообщая в нем, что перестал пить и употреблять наркотики и поэтому боится, что больше не сможет снять ни одного по-настоящему значительного или талантливого фильма. Одновременно с этим его продюсер Петер Ольбек Йенсен сообщает, что Триер работаетнад сценарием к англоязычному телесериалу под названием «Дом, который построил Джек». Сюжет и жанр сериала неизвестны. Съемки должны начаться в 2016-м.

Объясняя несколько вульгарную эмблематику своего замысла, фон Триер признается, что перерабатывал сценарий, пока «не упростил его до того, что он стал похож на «мыльную оперу» и в нем остались только хорошие, абсолютно ясные эпизоды, в которых понятно, что должны делать актеры.

Этим, как правило, и определяется момент окончания работы над сценарием: ты понимаешь, что уже можно приступить к репетициям, поскольку знаешь, что сказать актерам. К этому моменту в сценарии остались основные конфликты, а вся настройка ликвидирована. Вот кто-то должен умереть, вот люди, которые любят друг друга, и так далее.

Дрейер тоже пользовался таким методом». Бессмысленное, шокирующее совершенство «мыльной оперы» само по себе может поставить в тупик.

Надо сказать, что не только мелодрама, но и порнография позволяют бесконечно упрощать нарратив фильма. Здесь важно отметить, что собранный с помощью порнограмм текст обладает избыточной плотностью, не оставляющей дифференциальных промежутков и интервалов ни для смысла, ни для анализа, поэтому, чтобы зрительское восприятие могло состояться, его приходится подрезать фрагментами интервью, как в «Идиотах», или музыкальными номерами, как в «Танцующей во тьме».

Темы песен, создающие довольно простой символический контрапункт фильма, являются разъятыми элементами большой смысловой конструкции, которая призвана погасить слепящую темноту смерти. Но в полном соответствии с порнотехнологией, где ничего не компенсируется, а только умножается, все происходит наоборот.

«Говорят — это последняя песня. Понимаешь, они нас просто не знают. Эта песня может стать последней, только если мы так захотим»... («Танцующая в темноте»)
Кино Дании

zentropa.dk, afisha.ru, Det Danske Filminstitut, lenta.ru, «Интерсинема-Арт», Danmarks Radio, kinoart.ru, wikipedia.org

djuka 25.07.2015 13:24


Как выглядели исторические личности в кино и на самом деле.


Очень часто не до конца продуманные детали персонажей ведут к тому, что важная историческая личность в кино превращается в совершенно другого человека.

Это касается и внешности, и характера, и отличительных черт героя.
Вот и в данном случае режиссеры немного «недостарались», а местами даже перестарались, пытаясь воссоздать действительность.

Однако в некоторых случаях мастерство актерской игры затмевает любые недостатки в образе. И таких картин действительно большинство.

Ксеркс I / «300 спартанцев»


Исторический образ этого персидского царя неоднозначен.
Кто-то называл его недалеким и бесхарактерным, но самоуверенным и тщеславным правителем, а кто-то мудрым и опытным воином.
В кино, по-видимому, решили совместить два этих образа, облачив Ксеркса еще и в своеобразные одеяния.

Александр Македонский / «Александр»


В фильме есть несколько исторических неточностей, да и внешний образ Александра немного отличается от оригинала.

Молодой Сальвадор Дали / «Отголоски прошлого»


Внешнее сходство между Дали и Паттинсоном абсолютно отсутствует, но тем не менее в фильме актер старательно раскрывает образ великого художника, показывая его эксцентричность, непредсказуемость и некоторое сумасшествие.

Царь Леонид I / «300 спартанцев»

За 10 лет своего царствования Леонид не сделал ничего поистине знаменательного, но героически погиб в сражением при Фермопилах. И, если следовать всем историческим точностям, образ Леонида в фильме не должен был быть столь героическим.

Император Коммод / «Гладиатор»


Внешне Феникс совершенно не похож на прототипа своего героя, помимо этого, отличаются и биографии: историческая и воссозданная в кино.
Настоящий Коммод правил Римом почти 13 лет, в фильме же он неэффективно царствует около двух лет.
Кроме того, настоящий император Коммод действительно участвовал в боях гладиаторов, но всегда без малейшей опасности для своего здоровья.

Уильям Уоллес / «Храброе сердце»

Сыграл Мэл Гибсон

Эта великолепная картина Мэла Гибсона получила 5 «Оскаров». Но без исторических неточностей не обошлось.
В отличие от героя Гибсона, который был простолюдином, реальный Уильям Уоллес на самом деле происходил из благородной семьи и был рыцарем.
Это был чистый аристократ. И различия во внешности и образе коллосальны.

Жанна Д’Арк / «Жанна Д’Арк»

Несмотря на любовь Люка Бессона к деталям, внешность Жанны передана неточно. Однако это не помешало фильму стать шедевром. Игра Йовович была бесподобна.

Король Артур / «Король Артур»
Сыграл Клайв Оуэн

Внешне Артур совершенно не похож на свой оригинал. Кроме того, в фильме много исторических неточностей.

Генрих VIII / «Тюдоры»

Как видно по оригинальному портрету короля Англии, он был заметно полнее, чем его «копия» в сериале «Тюдоры».

Клеопатра / «Астерикс и Обеликс»

Египетская царица Клеопатра, сразившая римского императора Цезаря и его сподвижника Марка Антония своей неземной красотой, в действительности была маленького роста и вовсе не привлекательной.
Однако в кино ее играли такие красавицы, как Вивьен Ли, Софи Лорен, Элизабет Тэйлор и Моника Беллуччи.

13 знаменитостей и их двойников из прошлого
Иногда даже жутко становится от того, насколько они похожи.

Киану Ривз и французский актер Пол Моне

Алек Болдуин и 13-й президент США Миллард Филлмор
Дженнифер Лоуренс и египетская актриса
Зубайда Тарват


Николас Кейдж и мужчина из Теннесси, участник Гражданской войны
Лиам Нисон и кубинский революционер
Фидель Кастро

Питер Динклэйдж и дон Себастьяно дель Морра
Сильвестр Сталлоне и папа Григорий IX
Джастин Тимберлейк и неизвестный мужчина из прошлого
Кэти Бэйтс и 27-й президент США Уильям Тафт
Брюс Уиллис и генерал Дуглас Макартур, участник Второй мировой войны
Хью Грант и писатель Оскар Уайльд
Орландо Блум и художник Николае Григореску
Чак Норрис и Ван Гог
Джек Глисон и римский император Калигула
Потомки знаменитостей
Судя по этим фотографиям, существенная доля обаяния знаменитых предков передалась их внукам.

Райли Кио — внучка легендарного Элвиса Пресли. Сейчас ей 25 лет, она снимается в фильмах и ходит по подиуму в качестве модели.


Райли не удалось познакомиться со своим знаменитым дедом: король рок-н-ролла скончался от передозировки не то лекарств, не то наркотиков за двенадцать лет до рождения внучки.
Но Элвис наверняка гордился бы наследницей: в четырнадцать Кеох (фамилия досталась ей от отца, музыканта Дэнни Кеох — первого из четырех мужей бунтарки Лизы Марии Пресли) вышла на подиум, в двадцать дебютировала на большом экране — в биографической драме «Ранэвэйс».

А в двадцать пять, к негодованию поклонников, покинула список завидных невест, выйдя замуж за отнюдь не звездного австралийца Бена Смит-Петерсона, с которым познакомилась на съемочной площадке «Безумного Макса».

Дри Хемингуэй — внучка писателя Эрнеста Хемингуэя. Работает моделью и сотрудничает с крупнейшими модными брендами мира.

Туки Брандо — внук актера Марлона Брандо. В актеры Туки не собирается, а работает манекенщиком у Versace.

Эмма Феррер — внучка Одри Хепберн. Сейчас ей 20 лет, и она тоже модель.


Эмма Феррер. Не тратьте время, пытаясь разглядеть в лице 20-летней студентки флорентийской Академии искусств знакомые черты: несмотря на то, что глянец старательно пытается уверить нас в обратном, внешне Эмма не очень-то похожа на свою бабушку Одри Хепберн (отец девушки — сын Холли Голайтли от брака с актером Мелом Феррером).

Зато, как и ее оскароносная родственница, активно сотрудничает с ЮНИСЕФ, а точнее, его нью-йоркским отделением. Впрочем, переезд в Большое Яблоко грозит ей по другим причинам: прошлой осенью, побывав на Неделях моды, Феррер приняла волевое решение сложить мольберт и краски и податься в модельный бизнес.

Внучка Чарли Чаплина Уна. За плечами у нее роли в 34 картинах.

Уна Чаплин. Внучка великого комика Чарли Чаплина (мама Уны — актриса Джеральдин Чаплин, которой Карл Лагерфельд уже дважды доверил роль Коко Шанель) пока больше преуспела на драматическом поприще: горькую судьбу Талисы Мэйгир из «Игры престолов» тысячи фанатов оплакивают по сей день.

Кстати, прадедушкой брюнетке приходится нобелевский лауреат Юджин О'Нил, на дочери которого — тоже Уне — Чаплин женился в пятьдесят четыре года (самой невесте только-только исполнилось восемнадцать).

Элисон Ле Борж — внучка Алена Делона.

Элисон Ле Борж. Француженка, выросшая на западной окраине Парижа, беззастенчиво позирует в нижнем белье, а вот обнажить душу на большом экране пока не торопится (хотя в ее послужном списке и значатся две роли — крошечная в телевизионном фильме «Голубой остров» и посерьезнее, в ленте Neon Angel, которая пока на стадии пост-продакшна). Жаль!

Ходят слухи, что непутевый "золотой ребёнок" Энтони Делон, ставший отцом в ранней молодости, бросил свою возлюбленную как только узнал о её беременности. Поэтому Элиссон при рождении получила фамилию матери, а будучи уже в сознательном возрасте, намеренно отказалась быть частью знаменитого клана. До сих пор она не отвечает на вопросы о своем отце, а вот дедушку обожает и с удовольствием делится рассказами об их общении.

Фигуристой внучке красавчика Алена Делона (ее отец — сын актера Энтони, мать — танцовщица Crazy Horse Мари-Элен Ле Борж, вырастившая дочь в одиночку и давшая ей свою фамилию) наверняка нашлось бы местечко не в одном сценарии, в том числе и голливудском.

Шарлотта Казираги и ее бабушка Грейс Келли.

Шарлотта Казираги. Родиться принцессой — само по себе большая удача, выиграть при этом в генетическую лотерею — удача вдвойне. Бабушка Шарлотты, точеная блондинка Грейс Келли (происходившая, между прочим, из семьи зажиточного американского промышленника) бросила Голливуд ради князя Монако Ренье. И не прогадала: они были счастливы в течение двадцати шести лет — вплоть до рокового дня, когда княгиня потеряла управление автомобилем.

Крутые виражи Лазурки довели до беды и отца Шарлотты: бизнесмен Стефано Казираги, второй супруг принцессы Каролины, разбился на гоночном треке. Немудрено, что сама девушка предпочитает машинам лошадей. Кстати, родной для Грейс кинематограф тоже по-своему влечет внучку: полтора года назад она родила сына от актера Гада Эльмалеха.



Дакота Джонсон и ее бабушка Типпи Хедрен.

Дакота Джонсон.В прямом и переносном смысле ввязаться в BDSM-авантюру под названием «Пятьдесят оттенков серого» под силу только очень смелой девушке (хотя сама Джонсон больше любит ссылаться на отсутствие у себя чувства стыда).

И это у Дакоты семейное: ее бабушка по материнской линии — «хичкоковская блондинка» Типпи Хедрен, храбро оборонявшая свою семью от полчищ пернатых в образцовом триллере «Птицы».

kinomania, media, AdMe.ru, Atmosphere Entertainment MM LLC, Gaumont, tatler.ru

djuka 26.07.2015 19:34


С днем рождения, Елена Васильевна! Хелен Миррен - королеве 70!

«Я ленива, как настоящая русская!»

Автобиографическая фотокнига

Дама Хелен Миррен (англ. Dame Helen Mirren, имя при рождении Хелен Лидия Миронофф (Елена Лидия Васильевна Миронова) (англ. Helen Lydia Mironoff).
26 июля 1945 года родилась Елена Васильевна Миронова, более известная как британская актриса Хелен Миррен (Helen Mirren), вошла в историю кино, сыграв сразу двух великих властительниц в картинах «Елизавета I»

В середине 1980-х годов она стала сниматься в Голливуде, в 1995 году успешно дебютировала на Бродвее. В 2003 году за заслуги перед Великобританией на актерском поприще Хелен Миррен получила от Елизаветы II титул Дамы Британской империи.

...и «Королева» (последняя принесла Миррен «Оскара» за лучшую женскую роль в фильме "Королева" ("The Queen") режиссера Стивена Фрирза. ).

В свои 70 лет Хелен не верит в мечты, не страдает одержимостью работой, рассуждает о демонах русской души и простых радостях жизни.

Я наполовину русская и горжусь этим, хотя в детстве родители запрещали мне афишировать происхождение.

В то время в СССР царил коммунизм, а мы жили в Британии, и отец не хотел, чтобы у советской родни были проблемы из-за связей с «англичанами». Когда режим пал, я разыскала родственников, и мы наконец встретились.

Елена Васильевна Миронова - дочь Василия Петровича Миронова и англичанки Кэтлин Роджерс.

Ее дед - Петр Васильевич Миронов, полковник русской армии, в 1917 году находился в Великобритании в составе российской делегации, которая вела переговоры о закупках оружия.

После Октябрьской революции он остался в Великобритании, а его жене и сыну (будущему отцу Елены) удалось бежать из России и присоединиться к нему.

Имение деда Хелен Миррен — Петра Миронова, царского полковника и дипломата — находилось в районе города Гжатск Смоленской губернии (с 1968 года — город Гагарин)

Внучка полковника Миронова, будущая оскароносица, родившаяся была наречена Еленой. Однако, отец Елены в 50-х сменил фамилию на английскую и стал именоваться Бэзил Миррен.

Родители настояли на том, чтобы Хелен получила профессию учителя. Сразу после окончания Высшей школы для девочек в Саутенд-он-Си, где она периодически выступала в школьных спектаклях, Миррен поступила в педагогический колледж, затем перевелась в драматическое училище. Когда девушке исполнилось восемнадцать, она прошла прослушивание в Национальном молодежном театре.

Уже через два года она играла Клеопатру на сцене театра «Олд Вик» и заслужила одобрительные отзывы критиков. Начинающую актрису заметили агенты. Миррен пригласили в труппу Королевского шекспировского театра, где она сыграла во многих пьесах великого драматурга.

Среди ее работ – «Трагедии мстителя» Томаса Миддлтона, леди Анна в «Ричарде III», Феба в «Как вам угодно», Геро в «Много шума из ничего», Крессида в «Троиле и Крессиде», Офелия в «Гамлете», Джулия в «Двух веронцах».

За свою продолжительную карьеру актриса появилась во многих фильмах. Наибольшую славу ей принесла эпическая драма «Калигула» режиссера Тинто Брасса и шокирующая картина «Повар, вор, его жена и ее любовник» Питера Гринуэя.

Роль Милонии Цезонии (Milonia Caesonia, четвертой и последней жены римского императора Калигулы)


Я не верю в мечты. Нужно не мечтать, а ставить перед собой конкретные цели и стремиться к их достижению. Иначе можно потратить много времени впустую.


Я против одержимости работой.Это чувство истощает, опустошает, сводит с ума. Хуже всего, когда к нему примешивается идеализм. Именно такой я была в молодости – одержимой работой идеалисткой. Слава богу, с возрастом это прошло.

В фильме «РЭД» (кадр из фильма — на фото) Брайан Кокс и Хелен Миррен играют русского и английского шпиона соответственно. В реальной жизни все наоборот: Брайан Кокс британец, а Миррен хоть и родилась в Англии, но имеет русские корни.

"Я мечтаю сняться в одном из «Форсажей». Очень хочу сыграть сумасшедшего водителя. Я вообще достаточно хорошо вожу – принимала участие в автомобильном шоу Top Gear, проехала тестовый круг с приличными показателями.

Я обращалась к продюсером киносерии, но ответа так и не получила. Надеюсь, что меня пригласят в «Форсаж». Должна сказать, что я в восторге от Вина Дизеля. Люблю его.
Он – отличный парень, умный. Отчасти из-за него мне и хочется, чтобы меня пригласили в «Форсаж». А ещё мне хочется сняться в каком-нибудь фильме, похожем на «РЭД», потому что это очень забавно".

В фильме «Хичкок» (кадр — на фото) Хелен Миррен играет роль жены знаменитого режиссера — Альфреда Хичкока.

В реальной жизни она также замужем за известным кинорежиссером - Тейлором Хэкфордом.

С 1972 года Хелен Миррен работает с прославленным режиссером Питером Бруком: в течение года они разъезжают по странам третьего мира, выступая перед туземцами и сборщиками фруктов.

Поскольку Хелен Миррен чаще других актрис классической английской школы появлялась на экране обнаженной, кинокритики прозвали ее «секс-символом для интеллектуалов»

В 2006 году Хелен Миррен исполнила роль Елизаветы II в фильме «Королева», анализирующем реакцию королевского семейства на смерть принцессы Дианы. Эта работа была удостоена «Оскара» за лучшую женскую роль, а также приза Венецианского кинофестиваля

Драгоценности, которые в фильме «Королева» (кадр — на фото) носит Хелен Миррен, — точные копии настоящих драгоценностей Елизаветы II.

Так, например, в сцене на похоронах принцессы Дианы из украшений королевы можно увидеть отличительное ожерелье из трех нитей жемчуга и бантовую брошь королевы Виктории.

На ММКФ-33 в 2011 году, где Хелен Миррен получила почетный приз, она пошутила о своем русском происхождении: «Я наполовину русская: всегда говорю, что нижняя половина — русская».

В 2012 году Хелен Миррен удостоилась премии Европейской киноакадемии в почетной номинации «За вклад в мировое кино». Жюри премии назвало вклад «оскароносной» актрисы «выдающимся».

В апреле 2013 года Хелен Миррен была удостоена самой престижной театральной награды Великобритании — премии Лоуренса Оливье (Olivier Awards).

В 2003 году за заслуги перед страной на актерском поприще Хелен Миррен получила от королевы Елизаветы II титул Дамы Британской империи

Помимо «Оскара» Хелен Миррен имеет две премии «Золотой глобус», четыре награды BAFTA, четыре «Эмми», а также премии международных фестивалей в Венеции и Каннах

Рассуждая о моде в одном из интервью, Хелен Миррен заявила: «Мода — личное дело каждого. И плевать я хотела на чужое мнение»

В январе 2013 года за вклад в развитие кино Хелен Миррен была удостоена Звезды на Аллее славы.

Мне очень льстит, что я однофамилица моих любимых русских актеров — Андрея и Евгения Мироновых.


У меня есть типичный русский «демон» — это лень. Люблю откладывать дела на завтра, а еще лучше на следующую неделю (когда якобы буду посвободнее) — и так до бесконечности. У нас с сестрой (а она точно такая же лентяйка) есть своя теория на этот счет: лень нужна русским, чтобы пережить суровую зиму.Мы просто периодически непроизвольно впадаем в спячку, как медведи.

Иногда я чувствую, что коллеги робеют передо мной.Мне это совершенно не нравится! Я стараюсь брать пример с Брюса Уиллиса и вести себя просто и дружелюбно. Перед нашей с ним первой встречей я тряслась от волнения: «О боже, это же Брюс Уиллис! Что мне делать? Что сказать? Куда деть руки?!» А он просто подошел и обнял меня.

Я не всегда относилась к любви так, как сейчас. В молодости я не считала ее самым главным в жизни, теперь же я уверена в обратном. Любовь — это абсолютное чудо! Никогда ведь нельзя объяснить, почему она возникает. И относится это ко всем формам любви.



Обожаю хорошо поесть! Я так люблю свежий хлеб, что одно время сама каждый день его пекла. И съедала, конечно. Да еще и с маслом!

Не могу назвать себя гурманом. Я вряд ли специально поеду в какую-нибудь отдаленную область Франции, чтобы отведать там определенный сорт фуа-гра.Люблю простую еду и в маленьких деревенских ресторанах чувствую себя намного комфортнее, чем в фешенебельных мишленовских заведениях.



Мне не очень нравится жить в больших городах, хотя бывать в них я люблю. Моя душа принадлежит деревне.Например, во Франции маленькие городки невероятно красивые!

«Пряности и страсти» мы снимали к северу от Тулузы, в местечке Гарон. Я бы там с удовольствием поселилась.

«Пряности и страсти»

Быть актрисой в 2015 году невероятно интересно. Мир сейчас так быстро меняется!А задача актера, по-моему, как раз и состоит в том, чтобы отражать перемены в мире.



Далеко не всегда нужно доверять первому впечатлению.Встречая человека, я нередко думаю: «Мне он совсем не нравится!» Но уже через год знакомства понимаю, что он лучший из всех, с кем я общалась.



У меня есть швейная машинка, которая досталась мне от мамы, и я ее очень люблю. Однажды я даже хотела сшить себе платье для красной дорожки, но муж меня отговорил.

Хелен Миррен с мужем Тэйлором Хэкфордом

Так она выглядела в свои 63...

А в свои 66 лет, её назвали "Телом года". И это приятно, если учесть побитых британкой русского происхождения конкуренток, а среди них Элль МакФерсон, Дженнифер Лопес, Пиппа Миддлтон и Кейт Уинслет. Все они много моложе Хелен, но, тем не менее, именно ей отдали свои голоса большинство опрошенных.

И сейчас весь мир восторгается невероятной фигурой этой потрясающей актрисы и фантастически роскошной леди.

Невероятно привлекательная Хелен Миррен (69 лет)
была занята сьемкой рекламы L’Oreal в Лондоне.


И в один из моментов, она прислонилась к перилам моста.
Парень пробегающий мимо, остановился перевести дыхание
и растянуть мышцы...Неизвестно, совпадение или часть сце-
нария рекламы, скорее всего сценарий, потому что врядли
они позволят посторонним находиться рядом со сьемочной
бригадой.

И парень как бы ей говорит "привет".

А она ему в ответ "привет" одним лишь взглядом!
Не пропустите ее взгляд!

Этот взгляд бессмертный, мы все время от времени смотрим
так на заинтересовавших нас людей. Вы и в 69 лет будете
знать, что означает этот взгляд.

Усмешка во взгляде, взгляд
"зеленый свет" - GAME ON!

В свои 70 лет Хелен Миррен с лихвой даст фору юным it girl в вопросах элегантности. Вкус у актрисы аристократически утонченный.

Правила жизни Хелен Миррен

[left]Иной раз все, что тебе нужно — это выглядеть в кадре по-настоящему дерьмово, и тогда все решат, что ты великая актриса
Все актеры жулики и бродяги. По крайней мере, должны ими быть.
Когда ты играешь в шекспировской постановке, всем вокруг кажется, что ты по-настоящему образованный человек. Люди даже представить себе не могут, что ты не понимаешь и половины из того, что говоришь.

Шекспир жил во времена самой жестокой цензуры. Если ты говорил что-то не так, тебе просто отрубали голову. Но посмотрите, как много свободы он нашел среди всех этих ограничений.

Слова политиков меня никогда не трогали, потому что они живут в мире компромиссов и прагматизма — а это идет вразрез с моим сентиментальным идеализмом.

Не люблю я этот вид хороших девушек тех, которые изо всех сил хотят быть плохими.

Я стараюсь не думать о смерти. Чем старше ты становишься, тем меньше у тебя остается вопросов по этому поводу.

Время вдруг стало идти быстрее. Вы замечали это?

Иной раз все, что тебе нужно— это выглядеть в кадре по-настоящему дерьмово, и тогда все решат, что ты великая актриса.

Скажите, а вы дали мне эту роль, потому что я получила «Оскар»? Никогда и никому нельзя задавать такой вопрос. Тебе, конечно, скажут: «Нет, ну что вы». Но это будет воистину чудовищная ложь.

Сниматься в кино у собственного мужа непросто. Зато так здорово после съемок провести ночь с режиссером.

Прежде чем пожениться
,
мы прожили с мужем много-много лет (познакомившись с режиссером Тейлором Хэкфордом («Адвокат дьявола») в 1986 году, Миррен вышла за него замуж в 1997-м. — Esquire). Это была неплохая идея, но почти сразу я поняла, что нет ничего такого, что свадьба меняла бы в отношениях между людьми.

В день свадьбы ей было 52 года.

Плоть — лучший продавец. Людям не нужны картинки церквей. Люди хотят видеть голые сиськи.

Ненавижу раздеватьсяперед камерой. Мне бы наоборот — приодеться.

Я сейчас в Лондоне смотрю, как ветер шевелит листья старых деревьев. Разве может быть что-то лучше?

Такой уж я человек: в шкафу у меня одежда с барахолки, а в холодильнике — шампанское.
В Лос-Анджелесе я пью ровно столько же чая, сколько в Лондоне. Пакетики всегда со мной!

Что является гарантией хорошей вечеринки? Все знают: много-много хорошего алкоголя. Но люди забывают, что с равной вероятностью алкоголь способен превратить вечеринку в катастрофу.

Как можно чаще удивляйте кого-то. В первую очередь — себя.

Восковая Хелен Миррен

Каждый раз, когда я вижу королеву (в разное время Миррен исполнила роли Елизаветы I и Елизаветы II. — Esquire), я думаю: вот-вот, смотрите, любуйтесь на меня.

Я верюв сверхъестественное. До сих пор верю в фей и в лепреконов. Но я не верю в Бога.

Главная сложность жизни это научиться жить с нею.

Мы все такие идиоты,пока молоды, хотя и не понимаем этого. Но так, наверное, и должно быть.

Самый тяжелый отрезок жизни это когда тебе двадцать. Ты выглядишь прекрасно, и ты понимаешь, что никогда больше не будешь такой же, как сейчас. Но именно в этот момент ты чувствуешь себя особенно незащищенной, испуганной и сомневающейся во всем на свете. Это же так страшно — когда ты не можешь понять, что будет дальше.

Я не знаю ни одного хорошего способа убить время. Убивать время — это преступление.

Некоторым актерампотрясающе хорошо удается смерть. Ведь это так сложно — остановить дыхание, когда в любой момент у тебя может зачесаться нос. Когда я умираю на сцене, я предпочитаю умирать за диваном. Или просто — в темном уголке.

Будучи дочерью таксиста, я всегда любила самый короткий путь обратно.

Так хорошо быть королевой.
В начале семидесятых она была еще малоизвестной театральной актрисой. В середине семидесятых — уже безусловной звездой английской сцены. Она работала в лучших труппах: «Олд Вик», Шекспировском королевском театре, театре Питера Брука.

Столь же триумфальным оказался и ее путь в кино. От первых заметных ролей до абсолютного признания прошло всего несколько лет. Сегодня Хелен Миррен — величина непререкаемая, гордый символ современного драматического искусства.
А глядя на фотографии английской актрисы, понимаешь, что
прекрасно выглядеть можно в любом возрасте.

glamour.ru, montrealex.livejournal.com, buro247.ru, esquire.ru

djuka 28.07.2015 14:28


Правила жизни Робина Уильямса / Ко дню Рождения.
— Когда я умру, пляшите на моей могиле и поливайте цветы тем, что пьете сами. Делайте, что хотите, только не клонируйте меня, потому что мой клон никогда не будет таким же, как я...«Каждому из нас дана лишь маленькая искра безумия. Старайтесь не загасить ее»

Робин Уильямс был совершенно особенным актером. Его запоминающаяся улыбка и мощная харизма в сочетании с актерским талантом давали невероятный результат в виде ролей, которые надолго остались в памяти.

Какой бы фильм с его участием мы ни смотрели, кажется, будто сценарии писали точно под Уильямса, настолько естественно он выглядел в любых предлагаемых обстоятельствах. Ощущение такое, что каждый раз он играл самого себя.

Каждый из героев Уильямса учит нас, что самое главное — это простые радости жизни.

На фото: актеры Робин Уильямс и Пэм Даубер в телевизионном шоу «Морк и Минди» (1979 год)

Мне уже за 50, и я чувствую себя здорово. Все черные пятна сошли с моей души, когда мне было 30. А сейчас прекрасное время. Просто прёт и всё!

«Меня заводит, когда в комнате больше одного человека. Вот и все! Как только ты начинаешь слышать чей-то смех, это берет тебя и тащит вверх»

«Что бы вам ни говорили люди, слова и идеи не могут изменить мир»
Собственно, позже Робин признавался, что уже тогда его постоянным спутником было одиночество - родители были постоянно заняты какими-то своими делами. К тому же и с друзьями в детстве как-то не ладилось - Робин был достаточно упитанным мальчиком, и охотников с ним дружить было немного. Говорят, чтобы развлечь себя, он начал разговаривать сам с собой на разные голоса.

Он много учился - в школе, в колледже (а параллельно и во втором колледже). И при этом был достаточно стеснительным ребенком, которому приходилось добираться до дому обходными путями, дабы избежать насмешек одноклассников. Застенчивость ему удалось преодолеть благодаря театральной студии. Она-то и заронила в душу Робина зерно желания стать актером (а также привычку шутить, чтобы обратить на себя внимание вечно занятых родителей).

Его желание не было принято в штыки. Но особого энтузиазма не вызвало. Отец дал свое согласие... Но только после того, как Робин получит более приземленную профессию слесаря или водопроводчика, дабы гарантированно обеспечить себя и будущую семью, если с актерством не заладится.

Робин пошел учиться на сварщика (но особых "высот" в этом непростом деле не достиг).
Его дебют состоялся в 1978 году, когда продюсеры обратили внимание на сидящего на голове молодого человека в очереди на кастинг. Тогда Робин получил роль инопланетянина Морка в сериале Счастливые дни (а позже еще не раз был задействован в этом образе как минимум в двух других сериалах).

В семье, в которой рос Робин Уильямс, мало что предвещало его актерскую карьеру. Отец был одним из топ-менеджеров Ford Motors — отвечал в компании за Средний Запад. В одном из интервью Робин Уильямс вспоминал, как отец вышел из себя, когда он купил первую Toyota.

«Покупай американское!» — кричал он.
«Но, отец, у них в моторах находят дохлых крыс!»
— «Ты американец, значит, заткнись и покупай американское!».

Мать, француженка из Нового Орлеана, модель по профессии, говорила: «Мне кажется, что Робин был послан на землю, чтобы заставить нас смеяться. Он и Стив Мартин — идеальные примеры шута при королевском дворе. Шут должен быть неотразим, хорошо информирован и уметь рассмешить короля так, чтобы не остаться без головы. Таков Робин».

К слову, в один прекрасный день Робин Уильямс и Стив Мартин встретились на театральной сцене в самых серьезных в их жизни ролях — Владимира и Эстрагона в «В ожидании Годо».

На фото: кадр из фильма «Джек» (1996 год)

«Когда мой отец уходил на пенсию, он вскользь заметил, что у меня наконец начинает что-то получаться.
Он сказал: "Если со мной что случится, позаботься о матери".
Это была великая минута, потому что на самом деле он имел ввиду "Ну вот, теперь твоя очередь"»

«Все режиссеры говорят, что любят работать с комиками. В основном потому, что те не боятся пробовать разные штуки. Они ведь готовы на все, чтобы вызвать улыбку. В какой-то момент они становятся абсолютно бесстыжими и абсолютно бесстрашными»

Актерский талант Робина Уильямса начал робко проявляться, когда семья переехала в Калифорнию. Он попал в новую среду и обзавелся новыми друзьями. Первыми объектами подражания были мама и бабушка. Он признавался в том, что никак не мог преодолеть застенчивость, пока не поступил в театральную школу. Именно там стало ясно, что актерство его призвание. На его курсе в Джульярдской школе драмы учились 20 студентов. Двое получили право проходить специальную углубленную программу под руководством актера Джона Хаусмана. Это были Робин Уильямс и Кристофер Рив, прославившийся позднее благодаря роли Супермена.

Я ищу Мисс Правильное Дело. Или, на худой конец, Мисс Правильное Тело.
В 1993 году вместе с женой он создал продюсерскую компанию. Робин Уильямс был трижды женат: на актрисе и модели Валерии Веларди, продюсере Марше Грасес и Сьюзан Шнайдер. От первых двух браков у актера трое детей — сыновья Закари Тим и Коди Аллен, дочь Зельда.

На фото: Робин Уильямс с семьей — женой Маршей и дочерью Зельдой

На фото: Робин Уильямс со своим сыном Коди (1998 год)
«Воспитывая детей, ты иногда понимаешь, почему в природе некоторые животные поедают свое потомство»
«Я перестал пить, когда у меня появились дети, потому что я хотел всегда быть начеку. Я не хотел бы пропустить ни одной вещи, которую дети говорят или делают. Это очень важно для меня. Когда у вас дети, вы ведете себя, как на наркотиках. Вы всегда сосредоточены. Вы покрыты с головы до ног их маленькими детскими какашками, но это круто. Вот почему я перестал пить»

Наркотики помогают. Но я никогда не принимал их перед тем, как выйти на сцену. Это всегда было после. Обычно это была комбинация водки и кокаина — в основном, чтобы поддержать энергию на нужном уровне.

«Кокаин — это способ Господа предупредить вас, что вы зарабатываете слишком много денег»
«Очень трудно признаться, что тебе нужна помощь, но когда сделаешь это, то становится легче» Первой работой Робина Уильямса на телевидении было шоу Ричарда Прайора на NBC. Затем ему дали роль инопланетянина Морка в ситкоме «Счастливые дни». Его стиль и особенно талант творить новые характеры исключительно посредством голоса настолько впечатлили продюсеров, что они придумали целый спинн-офф «Морк и Минди».

Фактически его сценарий строился вокруг уморительных импровизаций Робина Уильямса. К концу 1970-х Робин Уильямс серьезно вырос и как комик в традиционном для американской сцены формате stand-up comedy. Выпуская одно сольное шоу за другим, к 1986 году Робин Уильямс достиг высшей планки в этом жанре — получил приглашение вести церемонию «Оскар».

Безвкусица— это когда людям не смешно.«Никогда ничего не бойтесь. В крайнем случае, пусть страх будет вашим вдохновением»

Я не хочу быть режиссером. Питер Уир (австралийский режиссер, снявший «Общество мертвых поэтов»), как-то сказал отличную штуку: «Есть люди, которые снимают фильмы, а есть всякие водопроводчики, которые говорят «Я могу снимать». Наверное, многие актеры могут сделать хорошее кино, но я не один из них.

Мне нравится
стиль Ленни Брюса. То, как он говорил о Кеннеди. После убийства он уверял, что Жаклин Кеннеди не звала на помощь, что все это чушь собачья, что она всего лишь пыталась выбраться из машины, а эти чуваки запихивали ее обратно. Меня только смущает, что он рассказывал все это на следующий день после убийства. Вы же знаете: комедия — это трагедия плюс немного времени. Небольшая дистанция нужна обязательно.

Должен сказать, что филиппинские женщины очень жаркие. Черт! Да они просто охренительные.

Мне кажется, русские так любят Брук Шилдз потому, что ее брови напоминают им брежневские.

Все, кто называет Губку-Боба Квадратные Штаны флагманом мировой педерастии, явно не смотрели «Александра» Оливера Стоуна. Олли сделал Александра настолько голубым, что это получился не Александр Великий, а, скорее, Александр Великолепный.
Когда сомневаешься, как пошутить, переходи к жопно-сортирным шуткам.


На фото: Актеры Робин Уильямс (слева) и Билли Кристал смешат публику на шоу «Comic Relief 8» (1998 год)

Что я могу сказать о Майкле Джексоне: дружище, определись для начала с расой. Вначале ты был негром, потом ты — Дайана Росс, сейчас ты — Одри Хепберн. Как-то раз я даже у тебя что-то навроде бородки заметил!

Я живу в Сан-Франциско. Жить здесь — это как жить в Швейцарии во время ядерной войны.

Статуя Свободы больше не говорит людям «Дайте мне усталый ваш народ. Сейчас у Статуи Свободы бейсбольная бита и она кричит: «Хочешь поиметь меня, да?!»

Робин Уильямс (третий слева) в 1979 году во время съемок эпизода телесериала «Морк и Минди» в Денвере.

Мы, американцы,простые ребята. Но только попробуйте подосрать нам, и мы разбомбим ваши города.

Наш президент не очень-то владеет английским. Он говорит «Мы просто обязаны избавить мир от диктаторов». Но он ведь сам один из них.

Уверяю вас, сатира жива. И она процветает в Белом Доме.

Робин Уильямс (слева) в роли Дуайта Эйзенхауэра в фильме «Дворецкий» (2013)

Смеяться над Бушем проще простого. Хотя бы взять тот факт, что он чуть не помер, подавившись соленым крендельком. У него над Вашингтоном кружат сотни миллионов долларов, защищая город от атаки с воздуха, а он умирает от пивной закуски. Даже секретные службы крякнули «Блин, ну и дела!» Видимо, им пора завести специального сотрудника, который будет присматривать за Джорджем и говорить «А теперь жуйте, сэр», «Водички, сэр?», «А сейчас, сэр?» Даже его собаки ничего не сделали. Они просто бросились слизывать с его лица соль. Этим собакам было насрать, а он, вообще-то, их вырастил.

Слово «политика»
происходит от латинского «поли», что значит «множество» и «тика», что значит «кровососущие ублюдки».

На фото: Робин Уильямс выступает со своим шоу в Ираке перед коалиционными войсками (2003 год). С такими визитами комик посещал Афганистан и Ирак несколько раз.

«В Ираке ко мне часто подходили люди и говорили: "Можно у вас попросить автограф?" А я говорил: "Ну да, типа того. Вы только опустите сначала автомат". Одна девушка подошла ко мне за автографом, и ее ствол смотрел мне прямо в рот. Потом вернулись парни из патрулирования. У каждого было по здоровенному помповому ружью, и все они были сняты с предохранителей. Я сказал: "Эй, пилигримы, может вы поставите ваши дробовики на предохранители? Они же смотрят прямо на мои "достоинства". Я не хочу быть похожим на куклу Кена!"»

Если в 1980-е Робин Уильямс задал стандарты работы комика в кино, то в 1990-е он создал хрестоматийный образец закадровой работы, озвучив Джинна в диснеевском мультипликационном блокбастере «Аладдин». А потом долго судился со студией, не без оснований полагая, что образ Джинна, включая голос героя, в большой степени является его собственностью.
Оставаясь непревзойденным в комическом амплуа, Робин Уильямс неустанно расширял границы своей актерской территории и брался за роли, в которых комическое было лишь на поверхности.

Здесь можно вспомнить и советского саксофониста-диссидента из «Москвы на Гудзоне» (1984), и невропатолога из «Пробуждения» (1990), и, наконец, писателя-убийцу из «Бессоницы» (2002). Биографы Уильямса не забывали отметить непременную долю меланхолии и грусти, которая присутствовала практически во всех его ролях, даже самых уморительных.

Джек.Этот фильм еще раз доказывает, что актерский талант Робина Уильямса действительно велик. Когда в 40 лет тебе надо сыграть десятилетнего мальчика, кажется, что тебе придется сильно потрудиться.

Но, глядя на Уильямса в этой роли, удивляешься, ведь ему как будто ничего не стоило перевоплотиться в героя Джека, мальчика с редкой болезнью — преждевременное старение.

Фильм про доброту, про дружбу, про обычные радости, про глупые детские шалости, про то, что никогда не нужно быть слишком старым для чего-то, фильм про любовь к жизни и про ее быстротечность.

Реальность — это охренительная концепция!
У того, что мы смертны, есть определенная цель.
Интересные факты о фильме «Куда приводят мечты»

10 лучших фильмов Робина Уильямса
"Американский Феллини" Пол Мазурски, режиссер, подаривший Робину Уильямсу одну из самых трогательных и самую русскую роль.
И еще о нескольких лучших ролях Робина Уилльямса.
fullpicture.ru, afisha.ru, adme.ru, yarodom.livejournal.com, iledebeaute.ru

Manticore 29.07.2015 18:24

Как в Америке хранят фильмы на случай конца света
 
На случай непредвиденного (или, что хуже, предвиденного) конца света у человечества есть несколько способов, которые помогут восстановить культуру цивилизации. Например, в США существуют специальные хранилища, в которых содержатся важнейшие произведения кинематографа.

Таких организаций несколько: одну из них основал Джордж Истмен, создатель компании Kodak, другая принадлежит Нью-Йоркскому Музею Современных Искусств. Популярные блокбастеры чаще всего хранятся в личных архивах крупных студий вроде Columbia, Warner Bros. и Universal.
Но есть и множество небольших, независимых фильмов, создатели которых чаще всего не могут позволить себе подобную «страховку». Таким проектам на помощь приходит хранилище, связанное с Библиотекой Конгресса США, безвозмездно принимающее в свои архивы тысячи лент, куда они отправляются после тщательной реставрации и оцифровки. Хранилище, основанное сыном одного из создателей корпорации HP (Hewlett-Packard), занимает здание списанного после Холодной войны бункера, который предназначался для постапокалиптического хранения львиной доли капитала восточного побережья. Корреспондент журнала Wired посетил это удивительное место и узнал, какой путь проходят фильмы, прежде чем безвременно отправиться на полки истории.
Джордж Уиллеман руководит архивом, где хранятся старинные киноленты. В его власти более 160 тыс. хрупких легковоспламеняемых катушек, на которых записаны различные шедевры американского кинематографа – от «Великого ограбления поезда» 1903 года до совсем недавних картин. И каждую неделю Джордж принимает новые поступления.
Пленочные ленты поступают в хранилище через государственные, благотворительные или частные организации, и они являются лишь небольшой частью полуторамиллионной коллекции кино-, теле- и видеозаписей, под которую выделено более сотни помещений. В каждой комнате поддерживаются особые условия – температура 4 градуса по Цельсию и относительная влажность в 30% – все для того, чтобы сохранить хрупкую кинопленку в наилучшем состоянии.
Но есть и гораздо более серьезная проблема, чем естественное изнашивание – пленка очень легко воспламеняется и взрывается. Из-за одной единственной искры все накопленное в архиве может сгореть за считанные минуты, и остановить такой пожар будет практически невозможно.
Чтобы избежать катастрофы, шкафы с фильмами разделяют железобетонными перегородками. Сам архив при этом находится под непрекращающимся пристальным наблюдением системы пожарной безопасности – в случае чего на задетые огнем стеллажи обрушится сильнейший поток воды, примерно 90 килограммов на квадратный дюйм.


Большей части материала (киноленты, видеокассеты, рукописные копии сценариев, постеры, радиозаписи, музыка, а с недавних пор и игры) прежде чем отправиться в архив, требуется реставрация, а порой и полное восстановление. Процесс «омолаживания» может занимать годы и обойтись в десятки, иногда сотни тысяч долларов. Работники хранилища постоянно сталкиваются с нехваткой ресурсов – количество поступаемых произведений несоизмеримо превышает т.н. «пропускную способность» лаборатории, где их реставрируют.


По словам Роба Стоуна, куратора киноотдела, ему несколько раз предлагали просто отказаться от некоторых новинок, чтобы снизить нагрузку на сотрудников: «Я так не могу. Есть вещи, которые просто исчезнут, если мы за них не возьмемся. Лучше потратить на реставрацию десять лет, и потом посмотреть когда-нибудь это кино, чем дать ему благополучно исчезнуть». Майк Мэшон, один из главных управляющих хранилища, устраивает экскурсию – стоит прогуляться по коридорам, заглянуть в комнаты, и становится понятно, откуда появилась такая трепетная политика. На одном столе лежат буквально сто лет истории кинематографа от «Франкенштейна» до «Большого Лебовски», а в соседнем помещении находится 205-местный кинотеатр в стиле ар-деко, где современные картины можно пропустить через проектор «из сороковых». И как в таких условиях можно отказываться от пополнения монументальной коллекции?


Тем не менее, архивариусы выбирают произведения, руководствуясь определенными правилами. Существует особый акт, регламентирующий критерии картин, достойные оказаться в первых рядах очереди на сохранение. Каждый год с помощью этого акта составляется список из двадцати пяти наиболее значимых фильмов (они должны быть как минимум десятилетней давности), который оглашает заведующий Библиотекой Конгресса.
Реставрация картины может проходить по-разному. Некоторым лентам требуется полное фотохимическое восстановление – для этого в лаборатории фактически производят новую пленку и постепенно «копируют» исходный киноматериал. Те, что не повреждены, просто сканируются и конвертируются в цифровой файл. В независимости от того, нужно ли пленку реставрировать, ее сначала отмачивают в ванне с тетрахлорэтиленом – это позволяет залатать микроскопические трещины и царапины. Затем лента переходит в руки сотрудника, который вручную «чинит» пленку специальной аппаратурой и заклеивает крупные трещины. Восстановление пленки может длиться месяцами, а на реставрацию экранизации «На Западном фронте без перемен» Ремарка (1930) ушло целых десять лет.


В зале, где оцифровывают кассеты, царят роботы. На полках здесь расставлены видеопроигрыватели самых разных форматов: как известные (VHS, Betamax), так и редкие, наподобие Digibeta, Hi8 или DVCAM. Участие человека не требуется, весь процесс полностью автоматизирован – четыре массивные машины шустро перебирают кассеты цепкими «лапами», переписывая фильмы на диски. Говорят, за десятки лет работы, железные «писатели» успели обработать более полумиллиона кассет.


Но не все так просто – пусть сам процесс сохранения хорошо налажен, важную роль играет временной фактор. VHS из семидесятых и восьмидесятых уже сейчас начинают портиться и размагничиваться, теряя записанную на них информацию. Стоун уверен, что основная задача «кассетного цеха» – банально обогнать время и успеть переписать как можно больше кассет до того, как они умрут: «Некоторые кассеты уже не работают, так что мы имеем дело с весьма недолговечным форматом. Мы не можем терять время, иначе уже через пару лет все это превратится в бесполезную груду пластика».

Более современные форматы – JPEG 2000 и MP4 – хранятся на первом этаже, в огромной серверной. По словам Стоуна, на данный момент в хранилище находится около восьми петабайт (8 миллионов гигабайт) данных. Главная достопримечательность этого отдела в том, что от серверной до вашингтонского Капитолия тянется 75 миль суперсовременной оптоволоконной проводки – что позволяет обращаться к архиву напрямую из Библиотеки Конгресса. Время обработки запроса в среднем составляет три минуты.
«До сих пор не могу поверить, что все это работает», – говорит Мэшон. В самом деле, все это похоже на декорации научно-фантастического фильма из восьмидесятых, зрелище поистине впечатляющее. Но хочется верить, что услуги подобных архивов человечеству не понадобятся.
По материалам vs-t.ru

GoldFlower 29.07.2015 21:41

Правила жизни. Робин Райт
 
Правила жизни. Робин Райт

Робин Райт. Актриса, США, Сан-Франциско
У меня очень маленькое лицо, знаю. Но зато — очень подвижное.

Я почувствовала интерес к искусству довольно поздно. Кажется, около десяти — когда начала заниматься танцами. А вообще, наверное, мне следовало бы стать мимом.

Впервые я увидела порно в девять лет. У нас были очень странные соседи — пара забавных раздолбаев: он был ветеринаром, а вот кем была она — не помню. Но в доме у них всегда была куча зверей, и я часто приходила к ним, чтобы повозиться с какой-нибудь тварью. И вот как-то раз, в разгар лета, я пришла к ним в гости. Они сидели на диване, попивали белое вино и смотрели «Глубокую глотку» (знаменитый американский порнофильм 1972 года). Я вошла в комнату и тоже уселась перед экраном. Помню, они сказали мне: «Робби, милая, кажется, тебе все же не следует это смотреть. Или мама разрешает тебе?» А я сказала им: «Конечно, мама разрешает мне смотреть все». Вместе мы досмотрели фильм до конца, и именно тогда во мне поселился этот страх: так вот что, оказывается, приходится делать, если ты — актриса.

Для меня актерская игра — это эксгибиционизм. Просто вместо тела ты обнажаешь сердце.

Я пришла в большое кино не из театра, как это было у многих. Я пришла в большое кино из мыльной оперы (Райт сыграла одну из ролей в телесериале «Санта-Барбара»). Вы же знаете, что в таких фильмах не принято репетировать. Оператор просто включает камеру, и все идет само собой. Вот почему меня можно смело считать актрисой одного дубля. И эту плохую привычку я прихватила с собой именно из «Санта-Барбары».

Несколько раз я спрашивала Шона (с 1996 по 2010 год Райт была замужем за Шоном Пенном) о его понимании актерской игры. Он великолепный актер, но усвоить выдаваемую им информацию просто невозможно. Так что я решила делать все на интуитивном уровне.

Я уже привыкла к тому, что после каждого фильма говорю себе: ну вот, опять то же самое — так же плохо, так же плоско, мало движения и мало хорошего. И вообще, все слишком обыденно.

Пытаться все контролировать — это всего лишь один из базовых человеческих инстинктов.

Не позволяйте няне растить ваших детей. Наверное, мне просто повезло, но я сделала то, что всегда хотела: вырастила своих детей сама.

Очень часто романтика уходит из отношений с появлением детей. Это факт. Но значит ли это, что тебе не нужны дети? Ну уж нет.

Когда у меня появились дети, я не почувствовала никакого конфликта с карьерой. С рождением ребенка в твоей голове поселяется тихий, но звонкий голос, который настойчиво напоминает тебе о приоритетах.

Никогда не могла понять, почему Мерил Стрип позволяют играть во время беременности, а мне — нет.

Я не хочу, чтобы мои дети становились актерами. По крайней мере до тех пор, пока им не придет пора покидать дом.

Голливуд — это маленькая злобная тварь, которая присасывается к тебе и потихоньку питается твоей непоколебимостью, верой и человеколюбием. Чтобы почувствовать это, достаточно отправиться в ближайший магазин за покупками. Здесь все пропитано индустрией. Даже официанты норовят подпихнуть тебе сценарий.

Я изо всех сил стараюсь быть избирательной. Пытаюсь браться только за те роли, которых еще не пробовала. Но потом, когда мне в очередной раз подсовывают роль разрушающей себя женщины, которой только что стукнуло сорок, я все равно говорю: «Да, отлично, берусь». Поделать с этим нечего. Голливуд уже решил для себя, кто ты. И теперь они будут предлагать тебе одни и те же роли бесконечно. Конечно, ты можешь сказать им что-то вроде: «Послушайте, а может, мне все-таки сыграть кого-нибудь еще?» Но тебе ответят: «А зачем?»

Кино должно вызывать у тебя желание думать. Но сегодня большинство фильмов вызывают у тебя желание есть.

Мне никогда не стать по-настоящему успешной. По крайней мере, в голливудском понимании.

Тот, кто говорит себе, что хочет быть идеальным и никогда не станет спотыкаться, обязательно споткнется. И дело кончится переломом.

Мне всегда казалось, что гораздо полезнее тратить деньги на путешествия, чем на покупку нового дома или новой машины. Долгое время я полагала, что с возрастом это пройдет. Но я ошиблась.

Я всегда позволяла себе переступать черту.

Больше всего мне нравится пробовать себя в том, что у меня точно никогда не получится.

Из меня вышла бы никчемная стриптизерша. Раздеваясь, я всегда чувствую себя неловко.

Я никогда не разденусь перед камерой. Не стану показывать свое тело. Я хочу, чтобы люди запомнили меня за мою работу, а не за то, какая я красотка.

Не надо думать, что я не разбираюсь в моде. Мои любимые дизайнеры — Levi Strauss и Fruit of the Loom (известная американская компания, производящая недорогой текстиль).

У блондинок не так уж и плохо с чувством юмора.

Мой рот — как мотель для дальнобойщиков. Временами из него доносятся очень плохие слова.

Вы знаете это стихотворение? Называется «Следы» (известное в англоговорящем мире произведение, авторство которого не установлено)? Этот человек, герой, говорит: «Во сне я шел по пляжу, и когда оглянулся, то увидел за собой отпечатки четырех ступней». И это значит, что Господь был рядом с ним. А потом он говорит: «А в другом сне я обернулся и увидел лишь два отпечатка». Он думает: «Неужели Господь оставил меня, бросив в пути одного». И тут он слышит: «Нет, просто в какие-то моменты я нес тебя на своих плечах, хоть ты никогда и не замечал этого».

Человек — это просто список перемен, которые произошли в нем за его жизнь.

Ответ на любой из твоих вопросов найдется у каждого. Так что старайся никого ни о чем не спрашивать.

Обожаю читать интервью, где вопросы интереснее ответов.

Мне нравится, когда мужчины поглаживают мой мозг.

Manticore 29.07.2015 22:56

Актерские байки. Александр Абдулов
 
ШАПОЧКА
Одно время Александр Абдулов очень много снимался, причем одновременно в разных местах Ялте, Одессе, Москве и Питере. За день иногда приходилось облетать сразу четыре города. Чтобы лучше аклиматизироваться, актер придумал для себя интересный выход. Он опускал на глаза вязанную шапочку и говорил себе: «Все! Ночь», и сразу засыпал.
ЖУРНАЛИСТКА
Рассказывает Александр Абдулов: «После одной гнусной статьи, я пришел к главному редактору, говорю : "Скажите, кто это написал? Чей это псевдоним?". Так и не раскрыли мне его. И вдруг: я сижу у себя в кабинете, и входит девушка, довольно страшненькая, слезы в глазах. Говорит: "Это я, та, которая написала. Мне сказали, что вы мне голову оторвете!". Поставила сумочку на диван и плачет. Вдруг: что меня дернуло? Говорю: "Можно на минуточку?". Вывел ее из кабинета, вернулся - а в сумочке - работающий диктофон. Я вынул кассету, завел обратно и говорю: "Так что вы хотели узнать? Да, я отрежу вам голову...". И начал рассказывать, как буду расчленять ее детей, родственников, что сделаю с ее бабушкой... У нее светились от счастья глаза! Только обидно, говорю, что вы не записали это. И тут с ней началась истерика».
ДРУЖБА НАРОДОВ
Александр Абдулов и режиссер Роман Балаян приехали на кинофестиваль в американский штат Ныо-Мехико, в город Альбукерке. «Место своеобразное, — рассказывает Александр Абдулов, — там даже негры не живут, одни ковбои в шляпах. А уж русских там вообще днем с огнем не сыщешь!» По этой причине мастера российского кино оказались без переводчика. (Альбукерцы еще удивились: «А вы разве по-английски не говорите?») Наши уже было начали скандал о неуважении, но дело разрешилось неожиданным образом. На фестиваль приехал великий французский певец Шарль Азнавур — как известно, армянин по происхождению. Азнавур английский знал хорошо. Так что все устроилось: он переводил все происходящее на армянский Балаяну, а тот уже пересказывал по-русски Абдулову.
САМОУБИЙЦА
Александр Абдулов во время съемок сериала "Дело о мертвых душах" чуть было не повесился. К счастью, члены съемочной группы успели вовремя вынуть актера из петли. По сюжету одному из главных героев, молодому чиновнику Шиллеру, снится сон, в котором Ноздрева казнят через повешение. Этот эпизод удалось снять с первого же дубля, но сразу после команды "Стоп" произошел неприятный инцидент. Александр Гаврилович, обрадованный удачной работой, расслабился и забыл о висевшей на его шее петле.
На миг потеряв равновесие, Абдулов слегка качнулся на табуретке, и петля начала затягиваться. Актер успел схватиться за петлю раньше, чем она затянулась, а потом и члены съемочной группы поспешили на помощь. Впрочем, это происшествие не помешало Абдулову сделать еще несколько отличных дублей.
ПРЕЖДЕВРЕМЕННЫЕ РОДЫ
Рассказывает Ирина Алфёрова.
Мы были молоды, это был Ленком. Пьер Карден в канун Нового года пригласил нас на гастроли в Париж, и надо было пройти такое вот испытание, когда старые большевики задавали вопросы, в каком году какой-то съезд был, в общем, мучили нас.
Сто человек должны были поехать, и весь театр пригласили на это собеседование. Меня спросили, в каком году был какой-то съезд РСДРП. Я и выговорить-то эту РСДРП не могу. И они спрашивают: "Без нее можно обойтись?" Нет, говорят, без нее нельзя. И так про всех. Без этого можно? Без этого?
И когда пришел Абдулов, ему задали вопрос, что это за почин - "26 ударных недель".
Он ответил:
- Преждевременные роды что ли?
Народные мстители сказали:
- Вот этот точно не поедет.
Им сказали, что вот без этого совсем никак нельзя. Они довольно-таки жалостливыми оказались, говорят, что пусть едет в порядке исключения, но с ним поедут еще люди.
И действительно, поехали еще с нами люди... В кожаных пальто, в шляпах, если в кино снять, скажут, что бессовестно, что так не бывает.
ЗАХВАТ АЗЕРБАЙДЖАНА
Во время съемок фильма «Бременские музыканты» президент Азербайджана Гейдар Алиев выделял для съемок фильма все, что просил у него режиссер картины Александр Абдулов. Нужно 20-30 тысяч солдат - пожалуйста, нужны танки – будут танки. Казалось, что в фильме снимается весь Азербайджан. «У нас даже шутка родилась: в тот момент, когда снимался парад у Короля, Армения спокойно могла брать Азербайджан - все его войска были на съемках "Бременских музыкантов"» - вспоминал А. Абдулов.
ЖУЖА
На съемках «Бременских музыкантов» снимался эпизод, когда бегемот Жужа, выделенный для съемок Бакинским зоопарком, должен был пробежать с охраной мимо Александра Абдулова. Дальше рассказывает сам актер: «Я смотрю в монитор: Жужа бежит на меня, укрупняется, укрупняется... И тут я поднял голову и вижу, что она уже в трех метрах от меня. На меня перло 2,5 тонны! А бегемоты достаточно быстро бегают. Я схватил телевизор со столиком вместе - и в сторону... В тот же момент по месту, где я стоял, пробежал бегемот...»
НЕ УЗНАЛ
Для одной из ролей Александр Абдулов отпустил бороду. Как-то его на дороге остановил инспектор.
- Я Абдулов, - представился актер.
- Чего? – не понял инспектор.
- Абдулов.
- А-а, ну что ж ты так меняешься, бороду отрастил?
КАК СТАТЬ ГЕНИЕМ?
Однажды Александр Абдулов пошутил: «Если не знаешь, как играть, то играй странно и прослывёшь гением».

Manticore 30.07.2015 10:35

Интересные факты о фильме «Полицейская академия»
 
Комедия Хью Уилсона «Полицейская академия» вышла на экраны в США 23 марта 1984 года и очень скоро, благодаря большому успеху у зрителей, собрала более 80 миллионов долларов, заняв шестое место в американском бокс-офисе.
«Полицейская академия» стала самым успешным фильмом года в Германии (5,19 млн проданных билетов), обойдя все остальные голливудские проекты и даже «Бесконечную историю» Вольфганга Петерсена.
Съёмки фильма уложились ровно в 40 дней.
На роль кадета Махоуни рассматривались кандидатуры Тома Хэнкса, Майкла Китона, Джаджа Райнхолда и Брюса Уиллиса.
Первая часть — единственный из всех фильмов франшизы, где можно увидеть жену коменданта Лассарда.
В СССР в 1980-е фильм распространялся на «пиратских» видеокассетах с переводом А. Михалёва, Л. Володарского и других; уже в России — на лицензионных VHS с дубляжом Varus Video.Трость, ставшая отличительным знаком лейтенанта Харриса на протяжении всей серии фильмов, не была запланирована в сценарии. Это был обычный предмет реквизита, принесённый на съёмочную площадку одним из участников массовки, который дал подержать его на время игравшему эту роль актёру Дж. У. Бейли.

Скотт Томсон (кадет Чад Коуплэнд) и Брэнт фон Хоффман (кадет Блэнкс) в ряде сцен фильма вынуждены были носить специальные парики. Это произошло из-за того, что сцены снимались не по порядку, и сначала был снят фрагмент, в котором им полностью обрили головы, а затем выяснилось, что остались эпизоды с их участием во момент прибытия будущих курсантов в Академию.Сценарист Нил Израэл придумал сюжет «Полицейской академии» в качестве мести: когда-то он то ли за мелкое прегрешение, то ли вообще по недоразумению провел ночь в «обезьяннике» полицейского участка.

Гуттенбергу тогда едва исполнилось 25 лет, и он перебивался эпизодами в различных телесериалах. «Полицейская академия» помогла ему стать известным: после этого он получил роли в таких фильмах, как «Трое мужчин и младенец», «Кокон» и «Короткое замыкание».Когда в 1984 году вышла комедия «Полицейская академия», критики не оставили от нее камня на камне. «Грубая, вульгарная, сексистская» — вот лишь наиболее вежливые эпитеты, которыми награждали картину интеллектуалы. Зато обычные зрители были в восторге: в Германии «Полицейская академия» стала самым кассовым фильмом года, обойдя всех голливудских конкурентов. Фильм просочился даже сквозь железный занавес в Советский Союз.Одного из курсантов сыграла будущая Саманта Джонс из «Секса в большом городе» — Ким Кэтролл, а в четвертой части одну из ролей исполнила Шэрон Стоун.

Авторов фильма заботила экономия средств. Поэтому полицейскую академию, которая предположительно находится в Калифорнии или во Флориде (на заднем плане то и дело видны пальмы), снимали… в Торонто. Причем не где-нибудь, а в здании старой заброшенной психиатрической больницы.Бубба Смит безумно боялся акул, а посему во время съемок сцены в третьей части, в которой актер в воде останавливал лодку, он был напуган до смерти.

Четвертая часть, последний фильм франшизы «Полицейская академия», в котором принял участие Стив Гуттенберг — главная звезда данной серии фильмов.Сцена с кремом для обуви на мегафоне не была выдумана сценаристом, а взята из реальной жизни. Однажды так подшутили над английским режиссером Майклом Виннером. Хью Уилсон услышал об этом от одного из участников розыгрыша и решил вставить эту шутку в фильм.Майкла Уинслоу (Ларвелл Джонс) Уилсон увидел в дешевой забегаловке, где тот имитировал легендарного музыканта Джимми Хэндрикса. Майкл в те времена был на мели, причем настолько, что ночевал прямо в своей машине. Когда ему предложили роль, Уинслоу согласился не раздумывая.Кадета Хукс сыграла Мэрион Рэмси. Ее уговорили надеть парик и нацепили резиновые подушки, чтобы сделать смешнее и забавнее. Причем сценаристы обещали, что по ходу фильма, в крайнем случае во второй серии, ее героиня обязательно похудеет и похорошеет. Однако ничего подобного не произошло — каждый раз режиссер уговаривал ее остаться в том образе, в котором ее помнят уже все.Один из отцов-основателей «Полицейской академии», продюсер Пол Маслански, имел русские корни и решил воспользоваться подвернувшимся шансом — навестить историческую родину, а заодно и снять там фильм.

Желающих побывать в Советском Союзе оказалось более чем достаточно. Маслански стали звонить довольно известные актеры и откровенно предлагать себя. Именно поэтому «Полицейская академия: Миссия в Москве» остается самым звездным фильмом сериала. Начальника московской милиции, Александра Николаевича Ракова, сыграл, например, великий и ужасный Кристофер Ли, русского мафиози Константина Каналью — Рон Перлман, сержанта Екатерину Сергееву — Клэр Форлани. На месте к ним добавились и наши: Владимир Долинский, Александр Песков, Валерий Яременко (последний сыграл Каналью-младшего).Бар «Голубая устрица» в фильме на самом деле находится в Торонто и носит название «Комната Серебряного доллара» («Silver Dollar Room»).
Заезжим американцам разрешали снимать везде, даже в московском метро (один из эпизодов фильма снят на станции «Новослободская»). Особенно пикантно выглядело в кадре обгоревшее здание Верховного Совета России (Белый дом) — да-да, члены съемочной группы стали невольными свидетелями октябрьских событий 1993 года. Один из актеров позже признался в интервью: «Съемки в Москве были достаточно опасными, чтобы я захотел их повторить. Революции лучше наблюдать со стороны!»Стивен Гуттенберг (курсант Кэри Махони) — самый адекватный персонаж фильма «Полицейская академия», родился в 1958 году, получил театральное образование, с 19 лет снимался в сериалах. Заработав денег, Стивен Гуттенберг открыл продюсерскую компанию «Mr. Kirby Productions». Сейчас он работает в театре и снимается в кино. Все свое свободное время тратит на гольф и прогулки с собакой.Ким Кэттролл (курсант Карен Томпсон) родилась в 1956 в Ливерпуле. В 16 лет уехала в Нью-Йорк, где и окончила театральную школу. По-настоящему знаменитой Ким Кэттролл стала благодаря «Сексу в большом городе».
Бубба Смит (Мозес Хайтауэр) — годы жизни 1945-2011. Вообще-то, он профессиональный американский футболист. Играл в американский футбол. В 29 лет ушел из спорта в Голливуд, где сыграл в 50 фильмах. Умер в одиночестве, при загадочных обстоятельствах.
Скотт Томсон (кадет Чад Коуплэнд) и Брэнт фон Хоффман (кадет Блэнкс) в ряде сцен фильма вынуждены были носить специальные парики. Это произошло из-за того, что сцены снимались не по порядку, и сначала был снят фрагмент, в котором им полностью обрили головы, а затем выяснилось, что остались эпизоды с их участием перед и во время прибытия в Академию.Майкл Уинслоу (курсант Ларвелл Джонс) 1958 года рождения — окончил Университет разработки и моделирования (!). В кино попал случайно. Дело в том, что Майкл Уинслоу действительно имитирует звуки. После роли в «Полицейской академии» Майкл Уинслоу прорвался в большой шоу-бизнес. «Человек 10000 звуков» — его титул на американском ТВ. По сей день Майкл Уинслоу дает концерты по всему миру.Джордж Бэйли (лейтенант Тадеуш Харрис) 1945 года рождения. Снимался много и часто, но только в сериалах. Роль в «Полицейской академии» была звездным часом для Джорджа Бэйли.
Джордж Бэйли последние десять лет возглавляет благотворительный фонд помощи детям, больным раком. Работа отнимает у него все время, так что Джордж Бэйли больше не снимается в фильмах.

Дэвид Граф (курсант Юджин Тэклберри), годы жизни 1950-2001. Обаятельный отморозок с нездоровой тягой к оружию, участник всех частей фильма. С детства тянулся к театру, поэтому логичным было получение театрального образования. Снимался и озвучивал более 80 фильмов. Разведен с единственной женой, имел двух сыновей. Умер в 2001 году.Джордж Гейнз (комендант Эрик Лассард), 1917 года рождения. Жив по сей день. Родился в Финляндии. С 1950-х играл в бродвейских мюзиклах, а в начале 60-х начал сниматься в кино. Звездными же стали роли в «Тутси» и в «Полицейской академии».Образцовый семьянин, единожды женат, двое детей и армия внуков. Кстати, по маминой линии он русский.


Цитаты
  • — Почему на тормоза не нажал?
    — Ты мне не говорил.
  • — Сынок ты где взял этот пистолетик?
    — Мама подарила!
  • — Махоуни, запомни — никто не сможет меня поиметь.
    — Не зарекайтесь, глядишь встретите девушку с которой у вас всё получится.
  • — Теперь, курсанты, закончим первый вечер в академии приятной прогулкой вокруг лагеря. БЕГО-О-ОМ МАРШ!
  • — Как же тут много черножопых! (видит Хайтауэра, которому буквально дышит в пупок) И это очень хорошо, для академии…
  • — Мне чуть подравняйте по бокам и сзади.
    — А разве так можно? (Бленкс и Коупленд после того как их обрили под ноль)
    — Можно, это же не армия.
  • — Бегом, Махоуни, бегом!
    — Чед, дай я на него поору.
  • — Барбара, где вы находитесь?
    — Только что пробежал мимо вас, сэр!
  • (хулиганам) — Извините, вам моя рация не мешает? Сделаю потише?
По материалам fishki.net, pikabu.ru, wikiquote.org

Manticore 30.07.2015 18:26

Актерские байки. Игорь Ильинский.
 
ПО МОРЯМ, ПО ВОЛНАМ…
В «Процессе о трех миллионах» герой Игоря Ильинского Тапиока лезет по крыше. Этот эпизод снимали в Ялте, но Протазанов ему азартно обещал: «Подождите, вот мы вернемся в Москву, мы вам найдем дом повыше». В «Мисс Менд» он бросался с парапета в воду в Ленинграде, выныривал в Ялте, плескался уже в Одессе, а в Москве доснимали, как он вылезает из воды.
ПРЫЖОК
Все свои трюки в кино Игорь Владимирович Ильинский делал сам. Когда снимали «Волгу-Волгу», режиссер Александров показал нижнюю палубу Ильинскому и пошутил: «Вот отсюда вам придется прыгать в воду». «Подумаешь, вот если бы с верхней, это было бы эффектнее». Игорь Владимирович был уверен, что прыгать позовут каскадера. Когда Орловой по роли надо было прыгать, пришла пловчиха. Режиссер командует: «Раз, два, три! Четыре!», камера работает, а... она не прыгает. Так и не прыгнула ни за что. Долго искали замену и нашли чемпионку по прыжкам с трамплина. Настал черед прыгать Бывалову, к Ильинскому подходит второй режиссер и спрашивает: «Слушай, Игорь, ты, правда, прыгнешь с верхней палубы?» «Я пошутил, что ты...» - «А все говорят, что ты прыгнешь». Появляется Александров и командует: «Игорь Владимирович, наверх, пожалуйста». Потом Ильинский рассказывал: «Когда я поднялся наверх в своих сапогах и с портфелем, с которым никогда не расставался, то понял, как это страшно, во мне все задрожало... Оператор был готов, все, задрав головы, смотрели на меня, я не мог подвести съемочную группу. Мне ничего не оставалось делать...»
ИЛЬИНСКИЙ И ЖЕНЩИНЫ На вопрос об отношении с женщинами Игорь Владимирович Ильинский отвечал, что в молодости интересовал женщин как Игорь. Когда стал знаменитым, как Ильинский, а потом совсем перестал интересовать.


ПЯТЬ РУБЛЕЙ И ДО СВИДАНИЯ
Рассказывает жена Игоря Ильинского Татьяна Еремеева: «...Его долго уговаривали вступить в партию. В райкоме часто интересовались, почему Ильинский не в партии? Он всегда отвечал: «Я верующий». Он действительно часто ходил к храму Нечаянной радости. Он сдался, когда стали его убеждать: скольким людям он поможет! Когда он несколько раз посидел на партийном собрании, то сказал: «Танюша, я несчастный человек, мне так не нравится все, что там происходит. Я хочу выйти из партии». Его удержало только то, что его сын поступал в иняз. С тех пор его оставили в покое: «Я вношу свои пять рублей и до свидания».
ЧТОБЫ ЗНАЛИ
В Малом театре ставили бездарную пьесу Михаила Алексеева «Ивушка плакучая». Понимая, что спектакль получается провальным, собрали совет, чтобы решить, что можно поменять. Слово взял Игорь Владимирович: «Не надо ничего переделывать, надо оставить все как есть. Как в Сталинграде оставили дом Павлова. Чтобы все знали, во что превратился Малый театр».
ИНТУИЦИЯ
Актер Юрий Соломин вспоминает: «Игорь Ильинский, помню, уже ослепший (зрение стало минус 16 и отслоилась сетчатка), ставил спектакль и умудрялся при этом "видеть", когда какую-то мизансцену исполняют неверно. Вот это интуиция! Место ему на сцене обводили светящейся краской, чтобы он мог различить, куда ступать».
ПОХОРОННЫЙ АГЕНТ
Когда умер друг Игоря Владимировича художник Василий Камарденков, его жена попросила помочь похоронить мужа на Новодевичьем кладбище рядом с родителями. Ильинский идет к директору кладбища и спрашивает: «Скажите, когда я умру, я имею право лежать на вашем кладбище?» «Ну что вы, конечно». - «Тогда вместо меня похороните Камарденкова». И представьте, его хоронят на мемориальном кладбище. Умирает Самуил Яковлевич Маршак. Ильинскому звонит вдова Мария Андреевна и просит помочь похоронить на Новодевичьем. История повторяется. Игорь Владимирович идет к уже знакомому начальнику и, хитренько прищурившись, спрашивает: «Я имею право на Новодевичье?» «Конечно, конечно». - «Тогда похороните вместо меня Маршака». Когда умер сам великий актер, его похоронили на Новодевичьем, где уже лежали его друзья.

GoldFlower 31.07.2015 10:10

«Игра престолов»: правда и вымысел
 
«Игра престолов»: правда и вымысел


Продюсеры «Игры престолов» решили ограничиться восемью сезонами. Всего было запланировано шесть сезонов сериала. По окончании пятого сезона продюсеры сериала решили, что будут продолжать его еще три года. «Игра престолов» — экранизация незавершенной фэнтези-саги «Песнь Льда и Пламени» Джорджа Мартина, публикующейся с 1996 года по настоящий день. Премьера телесериала состоялась в апреле 2011 года. В его копилке 10 премий «Эмми», «Золотой Глобус» и десятки других наград.

Смотрите в инфографике, какие герои и события саги имеют реальных прототипов.

djuka 01.08.2015 17:10



Фильмография Билли Уайлдера


Билли Уайлдер, ровесник XX века, — самая значительная фигура в Голливуде 40-х — 50-х; может быть, и вообще. Половина его фильмов — от «Бульвара Сансет» до «В джазе только девушки», от «Двойной страховки» до «Свидетеля обвинения» — впечатана в историю кино аршинными золотыми буквами.

Вторую половину, сравнивая с первой, нещадно ругали — но со временем оказалось, что многие из этих картин не менее важны, и даже его неудачи интереснее большинства удач. Циник, Уайлдер находил смешное в трагическом, помещая действие язвительных комедий в разрушенные войной города, в лагерь для военнопленных, на эшафот.

Романтик, он давал даже самым отталкивающим своим героям шанс на искупление. Провокатор, он за раз за разом обманывал цензуру, ставя картины, немыслимо смелые для своего времени. Эмигрант, он всю жизнь снимал фильмы о людях, занимающих чужое место. Но его собственное место, как постепенно выяснилось, было везде, где у человека было право совершить ошибку и возможность ее исправить.


«Дурное семя»1934



Уайлдер, проведший детство в Вене, а юность в Берлине, прозорливо сбежал из Германии сразу после назначения Гитлера рейхсканцлером. Он задержался в Париже и, быстро написав с приятелями-эмигрантами сценарий по-французски, дебютировал в режиссуре — венгр Александер Эсве, формально сорежиссер, присутствовал для галочки.

По сюжету самоуверенный молодой раздолбай, у которого отец отобрал машину, становится членом банды автомобильных воров и влюбляется в единственную девушку среди них (едва совершеннолетняя Даниель Даррье). Достаточно заурядный криминальный фильм, сделанный в продиктованной бюджетом документальной манере, но по синтаксису еще немого кино, не лишен, впрочем, забавных находок и гэгов — и в любом случае интересно смотреть на довоенный Париж в многочисленных уличных сценах.

В финале чудом спасшиеся герои садятся на пароход, отплывающий в Америку. Этим же путем вскоре последует сам Уайлдер — который в Голливуде вернется к сценариям, а на съемочной площадке в следующий раз окажется почти через 10 лет.


«Майор и малютка»
1942



Взрослая деваха (Джинджер Роджерс), разочаровавшись в Нью-Йорке, решает вернуться в родную Айову. Ей не хватает денег на обычный билет, и она, смыв макияж и переодевшись в платьице, покупает детский, а когда кондукторы ловят ее с сигаретой, прячется в купе майора (Рей Милланд).

Тот верит, что ей 12 лет, называет ее Су-Су, а себя — «дядюшкой Филипом» и обнимает ночью, когда гремит гром. В итоге действие перемещается в военную академию, где прыщавые кадеты ухаживают за героиней, а майор не понимает, почему его так влечет к крошке.

В первом же своем американском фильме Уайлдер демонстрирует не только уверенную руку, исключительное остроумие и любовь к переодетым персонажам, но и желание испытывать границы дозволенного: хотя формально и не придраться, в анамнезе этой комедии, разумеется, педофилия. Смотреть на 30-летнюю Роджерс с косичками и неуловимо порочное лицо Милланда не только весело, но и довольно неуютно.

«Пять гробниц по пути в Каир»
1943



Контуженный британский офицер (Франчот Тон), участвующий в боях с войсками Роммеля в Северной Африке, находит приют в небольшом отеле посреди пустыни, где кроме египтянина-хозяина (Аким Тамирофф) осталась только французская горничная (Энн Бакстер).

Вскоре приходят немцы, единственный номер с ванной занимает сам фельдмаршал Роммель (Эрих фон Штрогейм). Англичанин притворяется немецким шпионом, который притворяется официантом. В основе сюжета — малоизвестная пьеса венгерского автора о Первой мировой: Уайлдер заменил австрийца на британца, а русских — на немцев.

Несмотря на то что сделанный в 1943-м военный фильм не мог не быть пропагандистским (и кончается соответствующим монологом), в первую очередь это триллер, причем хичкоковского уровня. И несмотря на общий скорбный тон — «Гробницы» начинаются с эффектных кадров, в которых по барханам движется танк-призрак, — Уайлдер не отказался от снижающих пафос комических эпизодов (скажем, с итальянским генералом).

Мотив переодевания, похищения чужой идентичности снова здесь; занятно, что герой присваивает личность шпиона — то есть человека, который привык делать это сам. Режиссера критиковали за то, что героиня, представляющая Францию, готова, пусть и с благородными целями, предложить немецкому офицеру сексуальные услуги.

А Роммель в гипнотизирующем исполнении Штрогейма получился безусловно зловещим, но не злодейским: таким великодушно изображают уже давно поверженного неприятеля — Уайлдер и тут забежал вперед.

«Двойная страховка»
1944



Страховой агент с квадратной челюстью (Фред МакМюррей), поддавшись чарам коварной блондинки (Барбара Стэнвик), соглашается помочь ей избавиться от мужа ради страховых денег. Голливудская цензура зарубила повесть Джеймса М.Кейна в середине 30-х: не только за наличие адюльтера, но и потому, что зрители якобы могли воспринять подробное описание аферы как инструкцию.

Времена слегка изменились, Уайлдер добился разрешения на экранизацию и нанял себе в сосценаристы Реймонда Чандлера, когда его постоянный соавтор Чарлз Брэкетт неожиданно отказался работать (в одиночку Уайлдер писать не мог). «Страховка» станет синонимом нуара — мало какие фильмы имитировали, цитировали и пародировали так часто.

Рок в этой кровавой мелодраме надвигается на алчных, похотливых, самоуверенных героев с такой же торжественной неумолимостью, как силуэт на костылях, идущий на зрителя в знаменитом первом кадре.

Чтобы осветить фонариком самое дно человеческой души, Голливуду понадобился комедиограф Уайлдер — его цинизм, его мастерство, но и его биография: не секрет, что лучшие нуары сняли эмигранты из Австрии и Германии (Ланг, Ульмер, Премингер, Сиодмак), успевшие увидеть своими глазами то, о чем американцы только догадывались.

«Потерянный уикенд»
1945



Дон Бирнэм (Рей Милланд), писатель-неудачник, стремительно спивается, несмотря на попытки брата и невесты его спасти, и его затянувшийся уикенд заканчивается в больничном вытрезвителе. Экранизация автобиографического романа Чарлза Джексона была первым большим голливудским фильмом, всерьез говорившим об алкоголизме — прежде алкоголь фигурировал в основном в комедиях.

Режиссер, конечно, не собирался подменять департамент здравоохранения: его интересовала история саморазрушения, битва, в которой единственный противник героя — он сам. Стремясь передать болезненное состояние Бирнэма, Уайлдер снимал многие сцены «Уикенда» почти в эстетике немецкого экспрессионизма с его искаженными пропорциями, тенями и углами.

И пусть тема со временем, мягко говоря, перестала быть сенсационной, по сей день трудно найти более экономное и жуткое изображение белой горячки.

«Уикенд» утвердил статус Уайлдера как одного из ведущих американских режиссеров — четыре основных «Оскара», Гран-при в Каннах. Алкогольная мафия пыталась за большие деньги выкупить негатив и все копии.


«Императорский вальс»
1948



На рубеже веков нахальный американский коммивояжер мистер Смит (Бинг Кросби) приезжает в Австро-Венгрию, чтобы продать императору Францу Иосифу (Ричард Хейдн) новейшее изобретение — граммофон. В процессе у него случается скандальный роман с бедной, но гордой графиней фон Штольценберг- (Джоан Фонтейн).

Одновременно — и более чем параллельно — развивается история любви безродного американского кобеля, которого привез Смит, и аристократической суки Шахерезады, принадлежащей графине и уже сосватанной к любимому пуделю самодержца.

Побывав в разоренной послевоенной Вене, Уайлдер решил снять фильм о родине, которую он фактически не застал, в легчайшей и совсем не типичной для себя (задуманной как оммаж Эрнсту Любичу) манере — опереточный сюжет, Бинг Кросби, распевающий йодли в тирольских горах, симпатяга-император с бакенбардами, вальсы Штрауса.

Нашлось место даже психоанализу: на кушетку тут ложится пудель. Ради общей живописности Уайлдер ненадолго преодолел свою ненависть к цветному кино и использовал «Техниколор».

Это пустячный, но очаровательный фильм, в котором горечь реальности вполне по Фрейду вытесняется сладким мифом.


«Зарубежный роман»
1948



В оккупированный Берлин прибывает депутатская комиссия, чтобы проверить моральный облик американской армии. Облик печален: черный рынок процветает, солдаты волочатся за юбками, повсюду пьянство и разврат.

Застегнутая на все пуговицы конгрессменша из Айовы с морозной фамилией Фрост (Джин Артур) становится одной из вершин любовного треугольника: вместе с ней его составляют ушлый американский капитан (Джон Ланд) и фройляйн фон Шлютов (Марлен Дитрих), кабаретная певица с темным прошлым. Еще одна экскурсия Уайлдера по родным местам: фильм даже удалось частично снять в Берлине — в том, что от него осталось.

И снова Уайлдер делает фарс — прячась от слишком близкой для него темы нацизма, уничтожившего его семью и превратившего его в беженца, за стеной циничной иронии.

Пленных не берет: высмеиваются и американцы (режиссера вызывали на ковер в конгресс), и немцы (немецкая премьера «Романа» состоялась в 1977 году на телевидении, а в кино — и вовсе в 1991-м), не говоря уже о русских. Обеих своих звезд жестокий режиссер заставил играть на грани самопародии.

Марлен Дитрих, чья роль отсылает к «Голубому ангелу», на кадрах фальшивой хроники весело щебечет с Гитлером.

Джин Артур на ее фоне выглядит откровенно непривлекательно — даже когда с ней происходит трансформация в духе «Ниночки» (тоже написанной Уайлдером).

Это комедия, и очень смешная — но что-то в голосе победителей совсем не слышно ликования.

«Бульвар Сансет»
1950



Молодой безработный сценарист Джо Гиллис (Уилльям Холден), спасаясь от громил, которые хотят отобрать его машину за долги, попадает в обветшалый особняк на бульваре Сансет, где живут Норма Десмонд (Глория Свенсон), полубезумная звезда немого кино на пенсии и ее странный слуга Макс (Эрих фон Штрогейм).

Если «Двойную страховку» за кадром комментирует герой, истекающий кровью, то «Бульвар Сансет» рассказан от лица трупа, в начале фильма плавающего в бассейне. Это уже не нуар, а почти готика — замок, населенный привидениями; даже теннисный корт во дворе — это скорее «призрак теннисного корта», замечает Гиллис.

Идолы прошлого, поверженные приходом в кино звука, Свенсон и Штрогейм играют фактически самих себя; ДеМилль, Бастер Китон и другие играют себя буквально. Этот невероятный фильм, неизменно входящий в топ-листы величайших достижений кинематографа, слишком просто было бы свести к сатире на Голливуд.

В режиссере, как и в Гиллисе, борются ужас, и презрение, и жалость — и восхищение. Ни до, ни после (за исключением «Федоры») саркастичный Уайлдер не оперировал страстями такого масштаба — и так характерно, что речь здесь идет о кино.

«Туз в рукаве»
1951



Бойкий столичный репортер Татум (Кирк Дуглас), скучающий в провинциальной газетке в Нью-Мексико, случайно натыкается на интересный случай: мужчина застрял в пещере, которая когда-то была индейским кладбищем. Чуя славу и Пулицеровскую премию, Татум устраивает из его спасения грандиозное шоу — при этом хлопоча, чтобы спасали не слишком быстро.

История перекликается с реальным инцидентом, случившимся в 20-е годы (его на всякий случай упоминает Татум), плюс Уайлдер, конечно, использовал собственный берлинский опыт сотрудника таблоида. Фильм полон яда — многие не без оснований увидели в нем атаку на базовые американские ценности.

Самый сильный образ «Туза» — не равнодушная жена застрявшего бедняги, не коррумпированный шериф и даже не беспринципный репортер, а огромная толпа зевак, собравшаяся возле горы с лучшими вроде бы намерениями.

Сегодня обличительный пафос картины может показаться прямолинейным и слегка наивным, но Кирк Дуглас своей яростной игрой поднимает публицистику на уровень трагедии.

«Шталаг 17»
1953



В немецком лагере для военнопленных близится Рождество. Охрана только что расстреляла двух очередных беглецов из американского барака. Американцы подозревают, что среди них завелся стукач — и самым подходящим кандидатом кажется сержант Сефтон (Уилльям Холден), самоуверенный эгоист, наладивший бойкую бартерную торговлю с тюремщиками.

Уайлдер адаптировал (а точнее, полностью переписал) популярную бродвейскую пьесу, сочиненную двумя бывшими военнопленными. Это отчасти шпионский детектив, отчасти драма о выживании, отчасти — грубоватая комедия: касаясь темы сексуальной фрустрации, Уайлдер, как обычно, пошел немного дальше, чем было принято в то время.

Роль импозантного начальника лагеря досталась Отто Премингеру, другу и коллеге Уайлдера — она кажется написанной под Штрогейма, но Штрогейм уже ее сыграл в «Великой иллюзии».

«Шталаг» заложил новый канон лагерного фильма: в следующие двадцать лет десятки однотипных бараков будут заселены бравыми циниками, находящими в своих очерствелых сердцах место для героизма.


«Сабрина»
1954



В роскошном поместье на Лонг-Айленде живут два брата-холостяка — Дэвид (Уилльям Холден), легкомысленный бездельник и плейбой, и Лайнус (Хамфри Богарт), рассудительный зануда, погруженный в бизнес. У них есть «роллс-ройс», у «роллс-ройса» шофер, у шофера — дочь по имени Сабрина (Одри Хепберн), с детства влюбленная в Дэвида.

Уайлдер выбрал Хепберн еще до премьеры и грандиозного успеха «Римских каникул». Он был абсолютно очарован («я говорил во сне ее имя; к счастью, мою жену звали так же») — и это видно по фильму, единственному в карьере Уайлдера, где закадровый голос в начале, его любимый инструмент, принадлежит женщине.

Роль старшего брата, которому в итоге достается Сабрина, предназначалась для Кэри Гранта — когда тот отказался, Уайлдер уговорил Богарта, ни до, ни после не снимавшегося в легковесных ромкомах (и не без причины).

Съемки превратились в катастрофу, а результат — далеко не лучшая комедия Уайлдера, но среди фильмов о Золушках этот всяко входит в первую десятку.


«Зуд седьмого года»
1955



Мужчина средних лет (Том Юэлл) отправляет жену и сына на лето за город, а сам остается в душном Нью-Йорке наедине со своим буйным воображением и (возможно, выдуманной им) безымянной блондинкой (Мэрилин Монро), которая поселилась в квартире сверху.

Смелую пьесу Джорджа Аксельрода пришлось сильно и к худшему обработать, чтобы втиснуться в цензурные рамки, но сам факт присутствия на экране Мэрилин Монро делает любую цензуру смехотворной: она здесь излучает секс, как лампочка — свет.

Бесконечные внутренние монологи не слишком обаятельного героя довольно быстро утомляют, однако стоит появиться Мэрилин, фильм преображается. «Это классическая музыка, да? Я догадалась, потому что никто не поет!» — кажется, именно отсюда пошли анекдоты про блондинок.

И точно отсюда — кадр с парящей юбкой. После которого развалился брак Монро с бейсболистом Ди Маджо, зато сама она уплыла прямиком в вечность на струе прохладного воздуха из подземки.


«Дух Сент-Луиса»
1957



Биография Чарлза Линдберга — пилота, совершившего в 1927 году первый одиночный трансатлантический перелет из Нью-Йорка в Париж.
...Авиация была еще очень молода.
Братья Райт впервые осуществили полет на моторном самолете, покорив Ла-Манш.
Четкой системы обучения пилотов в те годы не разработано.
Летать разрешалось тем, кто мог подняться в воздух.
В 21 год Чарльз за 500 долларов купил списанный военный самолет.
Он налетал всего восемь часов и еще ни разу не поднимался в воздух без инструктора.
Но это не помешало ему отправиться за машиной в одиночку.

За рычагами управления Линдберг понял свое призвание. Обладая замечательной реакцией, хладнокровием и необычайно хорошим зрением, он был прирожденным пилотом. В школе он учился плохо, но мечтал стать инженером. Поступил в МIT, но бросил после первого курса. Затем окончил школу ВВС и стал лучшим в классе.

Вакансий в ВВС не было, и он устроился на работу в воздушном парке: во время полета он стоял на крыле самолета, а потом прыгал с парашютом. Страха он не Однажды владелец одного из нью-йоркских отелей поместил объявление о награде в 25000 долларов тому, кто первым совершит беспосадочный перелет через Атлантический океан от Нью-Йорка до Парижа.

Линдберг посчитал такой маршрут менее рискованным и принял предложение. Деньги на полет ему дали коммерсанты из Сент-Луиса; в честь этого города он назвал свой самолет "Дух Сент-Луиса".

Уайлдер, в 1927-м работавший репортером, писал (как, впрочем, и все журналисты мира) заметки об этом событии.
Фильм основан на мемуарах самого летчика и построен как серия флешбэков — воспоминаний Линдберга накануне и во время полета.

Джеймс Стюарт, для которого Линдберг с юности был персональным героем (он даже научился водить самолет), выпросил для себя эту роль, несмотря на то что был вдвое старше своего персонажа, над чем впоследствии потешались рецензенты.

В блондинистом паричке Джимми действительно выглядит странновато, но задним числом трудно представить более подходящего кандидата на роль американского Гагарина, простого парня из глубинки, совершившего невозможное.

Линдберг пережил триумфы, страдания и заблуждения. Он заметно продвинул вперед авиацию, медицину, археологию, антропология, а под конец жизни еще и защиту окружающей среды. Он написал шесть книг, и за одну получил Пулицеровскую премию. История его жизни станет самой увлекательной историей 20 века.

И фильм, несмотря на хронометраж и отсутствие обычных приманок вроде любовной линии, смотрится вполне живо — единственная работа Уайлдера, к которой можно применить эпитет «духоподъемный».


«Любовь в середине дня»
1957



Пожилой парижский детектив (Морис Шевалье) следит за американским плейбоем (Гэри Купер), который серийно соблазняет чужих жен в люксах отеля «Ритц» на Вандомской площади. У детектива есть скромная, но любопытная дочка (Одри Хепберн), студентка консерватории, — которая однажды тоже окажется в «Ритце».

Очередной привет Уайлдера его учителю Эрнсту Любичу и очередная валентинка Парижу — фильм иронически пережевывает самые бесстыдные стереотипы, касающиеся французской столицы. Купер, которому под 60, даже по тогдашним стандартам выглядит возмутительно неподходящей парой для Хепберн, но сам фильм настолько старомоден, что в этом что-то есть.

Фирменный сценарный прием Уайлдера — бесконечное перечисление людей со смешными именами — никогда не работал лучше, чем в сцене, где Хепберн вспоминает своих воображаемых любовников.

И разумеется, вальс «Fascination» никогда еще не звучал так восхитительно.


«Свидетель обвинения»
1957



Знаменитый адвокат (Чарлз Лотон), едва оправившись после сердечного приступа, соглашается взять интригующее дело: обаятельного парня (Тайрон Пауэр) обвиняют в убийстве его знакомой, богатой дамы. Алиби должна подтвердить жена (Марлен Дитрих), которую герой вывез трофеем из Берлина, но она ведет себя странно.

Хотя в экранизации пьесы Агаты Кристи можно услышать отзвуки и «Двойной страховки», и даже «Бульвара Сансет», британский детектив, конечно, не самый очевидный материал для Уайлдера. Он тем не менее сделал его своим, переписав судебную головоломку так, что на первый план вышла не интрига, а характеры и их пороки.

Колоритнейший Лотон, без конца препирающийся со своей сиделкой («Если бы вы не были женщиной, я бы вас ударил»), крадет этот фильм, как он крал все фильмы, в которых появлялся, но и Тайрон Пауэр, закатившаяся звезда фильмов плаща и шпаги, и Дитрих, которой уже давно не хватало предложений, получили едва ли не лучшие роли своей жизни.

Единственное — ключевая сцена, которая, должно быть, нормально смотрелась на театральной сцене, на экране кажется откровенно гротескной.

«В джазе только девушки»
1959



Во времена сухого закона два нищих музыканта, саксофонист Джо (Тони Кертис) и контрабасист Джерри (Джек Леммон), случайно видят, как гангстер-бутлегер, похожий на артиста Евстигнеева (Джордж Рафт), убивает стукача. Они прячутся в женском оркестре, где особенно удалась партия укулеле (Мэрилин Монро), под видом Жозефины и Дафны.

Самая, вероятно, знаменитая комедия всех времен и народов — во вторую очередь уморительная пародия на криминальное кино 30-х, а в первую — апофеоз увлечения Уайлдера темой переодевания, примерки чужой кожи, которая трансформирует личность примеряющего.

К Дафне и Жозефине режиссер подбирался еще со времен «Майора и малютки», но только теперь, на рубеже 60-х, через цензуру мог пройти настолько рискованный сценарий. Не потому, что мужчины переодевались в женщин — «Тетушку Чарли» ставили давным-давно, — а потому, как они это делали: чем невиннее шутки и гэги в этом фильме, тем скабрезнее их подтекст.

Дни кодекса Хейса и эзопова языка в Голливуде были сочтены, и Уайлдер готовился перейти с бутлегерства на легальное положение; впоследствии, правда, выяснится — как часто бывает, — что в подполье ему было лучше.

«Квартира»
1960



Одинокий молодой клерк Бакстер (Джек Леммон), работающий в страховой компании, из карьерных соображений одалживает ключи от своей квартирки начальству, чтобы то могло с комфортом изменять женам. Однажды к нему обращается сам директор по персоналу (Фред МакМюррей) — его любовницей оказывается стриженая лифтерша (Ширли МакЛейн), которая нравится Бакстеру.

В СССР, куда «Квартира» попала как критикующая буржуазные нравы и где, судя по фильмам Рязанова, нашла благодарную аудиторию, такие меланхоличные сказки называли «лирическими комедиями». Сюжет (вдохновленный эпизодом из «Короткой встречи» Дэвида Лина) скроен по комедийным лекалам, и Уайлдер не отказывает себе в удовольствии поерничать на тему корпоративной Америки.

Но в основе фильма, конечно, довольно печальные соображения о современной городской жизни, не столько даже аморальной, сколько просто скучной.

Ставки драматически снизились, и новым героем, от которого Уайлдер добивается решительного поступка, оказывается раз в жизни набравшийся храбрости мямля-оппортунист — просто потому, что он, в отличие от остальных, еще не совсем потерял человеческий облик.

«Один, два, три»
1961



МакНамара (Джеймс Кэгни), начальник филиала «Кока-колы» в Западном Берлине, мечтает поскорее переехать на повышение в Лондон и пытается заключить контракт о поставке колы в СССР. Тем временем большой босс просит присмотреть за его дочкой (Памела Тиффин), прилетевшей в Германию, — та оказывается 17-летней идиоткой, тайком выходит замуж за коммуниста из Восточного блока (Хорст Буххольц) и собирается бежать с ним в Москву.

Уайлдер в последний раз возвращается в Берлин — с актуальным политическим комментарием, теперь уже о холодной войне. Пока фильм снимался, разразился кризис, и, выйдя однажды утром на улицу, съемочная группа обнаружила стену; Бранденбургские ворота пришлось строить в натуральную величину на студии, а сценарий дописывать на ходу.

«Один, два, три» — пулеметный ритм, в котором развивается действие и тараторит главный герой, великий Кэгни, еще один кумир прошлого, которого режиссер извлек из полузабвения. Этот фильм — чемпион по количеству шуток на минуту: не только у Уайлдера, но и, вероятно, вообще. Некоторые из них неизбежно глупее других, но у зрителя просто нет времени это отрефлексировать.

Уайлдер с равным удовольствием обижает коммунистов, капиталистов, немцев, французов. Это чистое счастье — как если бы второстепенным и лучшим героям «Ниночки», Иранову, Бульянову и Копальскому, достался в распоряжение целый фильм.


«Нежная Ирма»
1963



Парижский полицейский-идеалист Пату (Джек Леммон), не разобравшись в обычаях своего нового квартала, устраивает рейд в борделе, где принимает клиентов популярная барышня Ирма (Ширли МакЛейн) и отдыхает, в частности, главный инспектор. Пату выгоняют из полиции, и он незаметно для себя становится любовником и сутенером Ирмы.

Но поскольку быстро начинает ревновать, прикидывается богатым английским импотентом, который хочет, чтобы Ирма обслуживала его одного. «Нежная Ирма» изначально была французским мюзиклом; Уайлдер сперва хотел оставить несколько песен, но в итоге выкинул и их.

Тем не менее дух оригинала в фильме остался — это самая вульгарная, в классическом смысле слова, работа режиссера. И определенно не самая удачная — получив наконец разрешение говорить о сексе в открытую (и даже сделать фильм о проституции без ее однозначного осуждения), Уайлдер потерял возможность жонглировать двусмысленностями, то есть важнейшую часть своего остроумия.

Публика начала 60-х, впрочем, была вполне удовлетворена — «Ирма» стала колоссальным хитом.

«Поцелуй меня, дурачок»
1964



Учитель музыки (Рей Уолстон) и его приятель-автомеханик (Клифф Осмонд) сочиняют песенки в невадской глуши, мечтая продать их популярному певцу. Когда на заправке останавливается машина крунера Дино (Дин Мартин), им удается задержать его на ночь. Но поскольку Дино — известный бабник, а учитель патологически ревнив, он отсылает свою красавицу жену (Фелиция Фарр) и нанимает местную девицу легкого поведения (Ким Новак) изображать ее.

На волне успеха «Нежной Ирмы» Уайлдер решил снять еще один секс-фарс и на этот раз фатально просчитался. Питер Селлерс, игравший главного героя, свалился в разгар съемок с сердечным приступом — фильм пришлось переснимать с Уолстоном, который тут скорее раздражает, чем трогает (несмотря даже на свитер с Бетховеном).

Дин Мартин, согласившийся одолжить карикатуре на себя даже собственное имя, тоже выглядит довольно отталкивающе. Ким Новак безуспешно подражает Мэрилин Монро. Фильм разорвала пресса, он с треском провалился в прокате.

В довершение всего Национальный легион приличия, католическая организация, приглядывавшая за Голливудом наравне с цензорами и в это время еще имевшая вес, осудила ленту как морально неприемлемую, спровоцировав большой скандал.


«Азартная игра»
1966



Телеоператор Гарри Хинкл (Джек Леммон) работает на футбольном матче, и на кромке поля его сбивает крупный игрок по прозвищу Бум-Бум (Рон Рич). У Гарри небольшое сотрясение, но его продувной зять-адвокат (Уолтер Маттау) решает отсудить у страховой компании миллион и уговаривает пострадавшего симулировать тяжелую травму.

Компания, в свою очередь, нанимает детектива (Клифф Осмонд), чтобы его разоблачить. Это первая совместная работа Леммона и Маттау, и, хотя Леммон был куда более знаменит, Маттау легко перетягивает на себя одеяло во всех парных сценах (тем более что его партнер почти не встает с инвалидного кресла) и вообще служит главным украшением картины.

«Азартная игра» — типичная для режиссера история об алчности и моральном выборе, упакованная в обертку слегка меланхоличной разговорной комедии с вкраплениями фарса. Фильму не хватает игривости лучших сценариев Уайлдера, и он вызывает скорее улыбку, чем смех, но, в общем-то, непонятно, что в нем может не понравиться.


«Частная жизнь Шерлока Холмса»
1970



Когда доктор Ватсон (Колин Блейкли) наконец понимает, что их сожительство с женоненавистником Холмсом (Роберт Стивенс) выглядит подозрительно, воды Темзы приносят на Бейкер-стрит бездыханную бельгийку (Женевьева Паж), которая, как выясняется, ищет своего пропавшего мужа. В деле будут фигурировать карлики, канарейки, лох-несское чудовище и национальная безопасность Великобритании.

Второе обращение Уайлдера к английскому детективу получилось куда более легкомысленным, чем «Свидетель обвинения»: несмотря на изобретательный сюжет, это главным образом все-таки комедия. Странноватая структура фильма — длинный эпизод с русской балериной, не имеющий отношения к основной интриге, — объясняется тем, что изначально Уайлдер снял трехчасовой альманах, но впоследствии был вынужден под давлением студии перемонтировать его, выбросив час готового материала (который обещали, но так и не выпустили на видео).

Даже в таком виде это один из самых человечных и смешных портретов Холмса — в том числе и потому, что Уайлдер, с самого первого своего фильма исподволь игравший с темой гомосексуальности, встретился с идеально двусмысленным персонажем: то, что сыщик в фильме увлекается женщиной (списанной, конечно, с Ирен Адлер), лишь подчеркивает его общую нерешительность в этом вопросе.

«Аванти!»
1972



Американский бизнесмен Армбрустер (Джек Леммон), не успев переодеться после игры в гольф, летит в Италию — там погиб в автокатастрофе его отец, и ему срочно нужно доставить тело домой для пышных похорон. На живописном острове Искья выясняется, что Армбрустер-старший каждое лето проводил вдали от семьи не по соображениям здоровья, а из-за романа с англичанкой (тоже бывшей в машине).

У англичанки осталась дочь (Джульет Миллс), в которую женатый бизнесмен вскоре влюбляется. Это единственный фильм Уайлдера, где дело происходит в Италии, и он, питая слабость к национальным стереотипам, спешит пошутить все шутки на эту тему — от бюрократии до спагетти.

Леммон играет примерно ту же роль, что Богарт исполнял в «Сабрине» — человека в костюме, скидывающего его под давлением романтических обстоятельств (в данном случае и буквально), — но естественным образом делает из героя не зануду, а невротика.

Фильм заметно затянут, и Уайлдеру не всегда удается тактично соблюсти баланс между комической суетой, мелодрамой и трагическими обстоятельствами, которые отбрасывают на нее тень, — зато это одна из считаных попыток режиссера говорить о любви не в фарсовом тоне.


«Первая полоса»
1974



В Чикаго конца 1920-х робкий анархист (Остин Пендлтон), случайно застреливший полицейского, приговорен к виселице. На казнь слетается вся городская пресса. Редактор таблоида (Уолтер Маттау) хочет послать своего лучшего репортера (Джек Леммон), но тот сообщает, что женится на пианистке (Сьюзан Сарандон) и потому немедленно увольняется.

Пьесу Бена Хекта экранизировали несколько раз, больше всех преуспели Говард Хокс с Кэри Грантом и Розалинд Расселл («Его девушка Пятница»). Уайлдер взял на роль Гранта (с которым он всегда мечтал поработать, но так и не сумел) максимально непохожего на него Маттау, а репортеру Хильди вернул мужской пол: таким образом, «Полоса» потеряла романтическую линию, на которой строил фильм Хокс, зато приобрела тему любви-ненависти между друзьями, на которой специализировался дуэт Леммона и Маттау.

Уайлдер наполовину переписал текст классической пьесы — сочинив, в частности, гениальную сцену с психоаналитиком, — сохранил ураганный ритм, а тон сделал заметно грубее, что, впрочем, на материале Чикаго 1929 года (то же время и место было у «В джазе только девушки») выглядит вполне органично, одновременно делая его более современным.

«Федора»
1978



Независимый голливудский продюсер Барри Детвайлер (Уилльям Холден) прилетает в Грецию, где на острове живет Федора (Марта Келлер), 67-летняя кинозвезда, с которой он однажды в молодости встретил утро на пляже. Она давно покинула кинематограф и стала отшельницей. Барри хочет предложить ей сценарий — адаптацию «Анны Карениной».

Но Федора, которая делит виллу со старой польской графиней (Хильдегард Кнеф), пьющим доктором (Хосе Феррер) и парой слуг, кажется скорее пленницей, чем пенсионеркой. Уайлдер всегда был равнодушен к категории хорошего вкуса, и эта отчаянная мелодрама, сделанная на грани китча, — лишнее тому подтверждение.

Параллели с «Бульваром Сансет» слишком очевидны в «Федоре», чтобы их перечислять, но на сей раз трагический гротеск кажется аляповатым, почти смешным. И тем не менее эта картина 70-летнего режиссера, фактически списанного в утиль (деньги на «Федору» он нашел только в Германии), полна увядающей красоты, которой, собственно, посвящена, — и нужно вовсе не иметь сердца, чтобы не проникнуться ее элегическим настроением в некоторых эпизодах.
В «Бульваре» Уайлдер был Джо Гиллисом; здесь он уже Федора.


«Зануда и киллер»
1981



В калифорнийской гостинице соседние номера достаются киллеру Трабукко (Уолтер Маттау), который собирается застрелить свидетеля на процессе против мафии, и Виктору Клуни (Джек Леммон), истерику, который собирается покончить с собой, поскольку жена (Пола Прентисс) убежала от него к доктору Цукерброту (Клаус Кински), директору Института сексуального удовлетворения.

Уайлдер не задумывал этот фильм как финальный (он проживет еще очень долго, почти до 100 лет, но снимать больше не будет), однако в этом повороте судьбы видится определенное изящество. «Федора» была слишком похожа на последний фильм некогда великого мастера. «Зануда и киллер» — глупейшая и смешнейшая черная комедия, ремейк фильма «Зануда» с Лино Вентурой и Жаком Брелем — необязательный постскриптум, который напоследок сбивает с наследия Уайлдера столь несвойственный ему пафос.

Символичным кажется лишь то, что герой Леммона работает цензором: напоследок Уайлдеру удалось пнуть профессию, которая выпила у него за сорок лет столько крови. Фильм плохо приняли, и сам режиссер говорил, что ошибся с кастингом: вместо Маттау на роль киллера следовало взять некомедийного актера. Возможно, и так; никто не совершенен.

afisha.ru

Manticore 01.08.2015 20:45

Актерские байки. Леонид Броневой.
 
РОЛИ ВОЖДЕЙ
В театре в Грозном Леонид Броневой играл Сталина. Когда в первый раз вышел на сцену в гриме вождя, зал встал и раздались такие овации, что у Леонида Сергеевича слова в горле застряли. Потом с ролью свыкся и вдруг как-то выходит на сцену, а в зале - гробовая тишина. Броневой признавался, что его чуть удар не хватил, первая мысль: неужели ширинка расстегнута? За кулисами объяснили, что объявили о разоблачении культа личности Сталина, а в зале сидят работники госбезопасности, оттого и не хлопали. Сталина из спектакля убрали. А Броневого переделали в "референта".
Зато роль Ленина в Воронежском театре принесла актеру... квартиру. Как только товарищ из ЦК КПСС утвердил Леонида Сергеевича на Ильича, уже на следующий день к гостинице, где проживал Броневой с беременной женой, подкатила машина и актеру вручили ключи от квартиры.
ПОСТЕЛЬНАЯ СЦЕНА
В фильме "Вооружен и очень опасен" Броневому нужно было играть постельную сцену с Людмилой Сенчиной. А он только что женился и переживал, как супруга к этому отнесется. По словам Сенчиной, на съемках он весь красными пятнами покрылся, спрашивает режиссера: "Ну как мне ее? Так?" От волнения сорвал бретельку бюстгальтера. После выхода ленты зрители с негодованием писали: "В то время как в Гондурасе дети голодают, Сенчина соблазняет наших мужей и сыновей!"
ПРОСТИТЕ, МЮЛЛЕР!
После "Семнадцати мгновений весны" Броневого одолевали поклонники и он выходил на улицу в больших черных очках. Во время гастролей Театра на Малой Бронной в Одессе Леонид Сергеевич в своих черных очках решил пройтись по городу. И когда он поравнялся с очередью перед обувным магазином, одна из покупательниц вдруг метнула здоровенную коробку, попав... прямо в голову Броневому. Броневой замер. А метательница, пробегая мимо кинозвезды за обидчицей, крикнула: "Простите, Мюллер, я целилась не в вас"...
СС ОТ КГБ
Сериал "Семнадцать мгновений весны" был любимым фильмом председателя КГБ Юрия Владимировича Андропова, который сам подписал указ о награждении актеров, снявшихся в картине. Фамилию Броневого он не вспомнил и записал просто: "Мюллер".
БРОНЕВОЙ ВИНОВАТ

... Однажды какой-то секретарь ЦК ВЛКСМ, отвечая на вопрос "почему в мире так много фашистских организаций?", сказал: "Это Броневой виноват. Нельзя делать фашистов такими привлекательными".

djuka 02.08.2015 12:40



История МакГаффина «Отеля «Гранд Будапешт».

Пятизвездочная недвижимость, или Рукотворный персонаж «Отеля «Гранд Будапешт».
Фильм Уэса Андерсона, уже зарекомендовал себя режиссером-художником, чьи фильмы раскрашены настолько ярко и необычно, что они зачастую кажутся анимационными.

И это впечатление очень правильное: перед началом съемок картины «Отель «Гранд Будапешт»Уэс Андерсон собственноручно сделал анимационную версию фильма – полностью выстроил картинку до того, как начал снимать.

Его внимание к деталям невероятно, а композиция кадра каждый раз поражает своей математической точностью.
Кстати, именно поэтому «Отель» снимали одной камерой - филигранная выверенность композиции не позволяет сделать иначе.

Локации Для фильма, действие которого происходит в вымышленной республике Зубровке, здание декорировали, добившись полного сходства с чешскими или венгерскими СПА.

Фильм доверху набит звездами первого ряда, но главный его герой - конечно, сам этот отель "Гранд Будапешт": совершенно невероятное здание, вобравшее в себя сразу все стили XIX и XX веков, этакий гибрид будапештских СПА и немецкой готики, восточной гаремной роскоши и западной коммерческой рациональности.

Превосходная историческая кулиса старого города – готика, барокко, роккоко. Такое здание - само по себе источник вдохновения для режиссера, и всякий зритель его нового фильма это сразу почувствует. Гёрлиц до войны был одним городом, а вот после войны его разделили на польский Згоржелец и немецкий Гёрлиц. В средние века здесь сходились торговые пути из Богемии и Силезии, Бранденбурга и Саксонии.

Отсюда польские купцы везли в далекую Московию товары, которые дальше растекались по бескрайним просторам Востока. От тех времен, когда Гёрлиц был торговым центром остались дорогие особняки, роскошные и величавые культовые здания, памятники и усыпальницы, фонтаны с питьевой водой и уютные дворики среди узких каменистых улочек.
Многие и сейчас называют Гёрлиц самым красивым немецким городом. Почти все достопримечательности Гёрлица сосредоточенны в немецкой его части. Более 3000 исторических зданий различных эпох и стилей находятся здесь.

Сначала проходим через красивую площадь со старинным зданием почты, в центре фонтан. На углу площади церковь Фрауенкирхе. Всего в Герлице 15 церквей. А вот и знаменитые три башни: Dicken Turm - Толстая ее еще называют Фрауентурм (Frauenturm). Высокая – 45 метров и действительно толстая белая башня напоминает о временах гуситских войн, на стене ее герб с надписью: "INVIA VIRTUTI NULLA EST VIA" – для смелости нет непреодолимых дорог.

Этот домик- бывший универмаг, во времена ГДР основательно изменен казенным стилем, но устоявший, с башенками и мезонинами художники фильма отыскали в городке Гёрлице, что в Саксонии. Сами жители называют себя в шутку Гёрливуд. Благодаря сьемкам фильма – универмаг получил нового владельца и шанс на реставрацию, хотя и не ввиде универмага.

Съемки интерьерной части велись в Гёрлице – маленьком городке в Саксонии (Германия) на самой границе с Польшей. Это местечко находится на расстоянии 683 километра от реального Будапешта.

«Нам нужен был курортный город, - рассказывает Андерсон, - а Гёрлиц – как раз такой, здесь даже есть термальные бассейны!» Городок этот оказался совсем не у дел в советское время, приграничный город был практически заброшен властями, на перестройку и модернизацию его центра никогда не хватало денег.
Теперь эти стечения обстоятельств оказались счастливыми: в городок потянулись кинематографисты (например, относительно недавно здесь же снимали «Воровку книг»). Ведь на улицах города почти нет рекламы, а вокруг можно найти здания разных периодов: от готики до арт нуво, включая ренессанс и барокко.

Универмаг до разорения

Декорация для фильма

Съемочная группа расположилась в бывшем универмаге, построенном в стиле арт нуво. Торговая фирма разорилась, и потому здание пустовало. Три этажа здания превратились в шесть в фильме.

Съемки в «отеле»

Съемки в «столовой» Полуразрушенный городской концертный зал также «мимикрировал» под разные локации. Одно из его помещений, например, превратилось в комнату с трофеями в замке Лутц, где происходило чтение завещания Мадам Д. (остальная часть дома снята на локации в замке Вальденбург). Главный зал концертного холла был превращен в огромную столовую отеля, где взрослый Мустафа рассказывает Молодому Писателю, как «эти волшебные старые развалины» попали в его руки. Производственная группа перекрасила стены и принесла столы, а также поместила на видном месте огромную картину с оленем на крутом склоне, написанную в стиле известного пейзажиста 19-го века Каспара Давида Фридриха.

Кадр из фильма

То же помещение позже переделали в галерею с антикварными доспехами и древним оружием для сцены, на создание которой Андерсона частично вдохновил фильм Хичкока «Разорванный занавес» - когда Ковача преследует наемный убийца Джоплинг.

И модель

Отель стал не просто местом действия, но настоящим полноправным персонажем фильма.

Окрашенное в розовый и пурпурный здание расположено на вершине живописного холма. Правда, в реале оно было всего 2,5 метра высотой и представляло собой миниатюрную модель фасада. Для общих планов режиссер использовал именно ее.
«Я всегда любил модели, - признается режиссер. – Они меня зачаровывают». Андерсон считает, что зрители всегда распознают подделку, не важно, созданную на компьютере или нет. Но в данном фильме все немножко чересчур и это дало ему возможность пользовать миниатюру.

«Из всех искусственных конструкций я предпочитаю олдскульные варианты», - говорит он. Внешний вид отеля придумал художник-постановщик Адам Стокхаузен, с которым Уэс Андерсон уже работал на фильме «Королевство полной луны».
Под его руководством и строили модель.

Перед началом работы Стокхаузен и Андерсон вместе исследовали архитектуру: от просмотра винтажной фотографии отелей и курортов в библиотеке Конгресса до изучения архивов и архитектуры европейских отелей, например, Грандотеля Пупп в Карловых Варах, Чехия.

Олень на скале в Карловых Варах / Модель с оленем для фильма

Андерсона «В результате из всех этих референсов мы получили собирательный образ», – рассказывает Стокхаузен.

Набросок Карла Спрага соединяет в себе самое интересное из всего собранного для вдохновения: от логотипа до башенок.
Кстати, скульптура с оленем на горной вершине действительно существует в Карловых Варах!

Модель состояла из двух элементов: самого здания и холма, на котором оно расположено.

Миниатюрная модель была создана в Studio Babelsberg в Потсдаме, с участием немецких специалистов под руководством Симона Вайссе.

Модель гостиницы составляла 4,27 метра в длину и два метра в глубину. Она была сделана из фанеры, а интерьеры номеров, которые мы видим сквозь окна – это просто фотографии, наклеенные на стенку позади модели.

Холм же с его железной дорогой-подъемником был сделан в другом масштабе, чтобы его было удобно снимать.

Крошечные вагонетки были сделаны вручную, они двигались на медных колесах с помощью тоненького прута, потому что трос бы не дал возможности контролировать все настолько точно.

Для съемки вагонетки на холме камеру положили набок.

«Когда вырезаешь подобную модель, есть некий допустимый предел размеров, после чего начинает страдать детализация, пропадает реалистичность, - поясняет Стокхаузен. После две модели соединили на этапе постпродакшена с помощью композитинга, чтобы их масштабы совпали.

Еще одна модель – это обсерватория на вершине холма. Ее построили из дерева и фанеры поверх металлической основы. Горы сделаны из пенопласта, а снег – из мелкого сахара! Модели снимали на фоне хромакея, чтобы потом заменить его картиной.

Фоновая картина

Финальный элемент этих кадров – пейзаж, на фоне которого распложен этот отель. Вместо того, чтобы просто снять пейзаж на камеру, кинематографисты черпали вдохновение в картинах Каспара Давида Фридриха. Его наполненные воздухом и очень красочные пейзажи послужили основой для картины, которую зрители видят на стене столовой отеля, этот же образ лег в основу цифрового пейзажа для здания отеля. «Эта картина создала некий фильтр, или призму, через которую мы смотрели на мир», - говорит Стокхаузен.

Другие спецэффекты

В некоторых сценах для помещения изображения в окна применяли фронт-проекцию. Точнее – для сцен в галерее и в номере Мадам Д. Негативные слайды были сделаны с цифровых снимков. Их проецировали на экран, сделанный из скотчлита (особый материал, отражающий свет почти полностью), через отражение от поляризованного зеркала, расположенного под углом 45 градусов к камере.
Экран же был расположен перпендикулярно камере, что позволяло ему отражать в камеру весь направленный на него свет.
«Результат был совершенно волшебный, - делится оператор-постановщик фильма Роберт Д. Йоумен, - но если все углы не выстроены совершенно идеально, в изображении появлялись помехи». Путешествие в гондоле к вершине холма и головокружительный лыжный спуск через лес также были сняты с помощью миниатюр, а позже скомбинированы с крупными планами актеров.

Дополнительные фото
Модель отеля в процессе создания
Модель обсерватории и фуникулера
Модель леса для съемки лыжного спуска.
Отель «Гранд Будапешт» -этоодин из фильмов, внимание которому уделил каждый журнал, пишущий о моде. Во время выхода на экраны и дня не проходило, чтобы Vogue, GQ или Bazaаr не написали что-нибудь интересное об этом фильме.

Конечно, в первую очередь вспоминают о сотрудничестве режиссера Уэса Андерсона с Prada:

...он для этой фирмы снял рекламу, она для него сделала багаж персонажу в исполнении восхитительной Тильды Суинтон и сшила кожанную куртку герою Уиллема Дефо.

Французские парфюмеры Nose пообщались с создателями фильма и в самом деле выпустили ограниченным тиражом одеколон мсье Густава.

Дизайнер по костюмам и обладательница Оскара -Милена Канонеро рассказала о процессе создания образов в фильме и о ее видении теории заговора старой Европы.

«Все началось, как всегда, с телефонного звонка. Уэс позвонил мне и сказал, что действие фильма происходит в гостинице, на фоне разваливающегося континента. Он был очарован упадком Европы, ее гибелью и погружением во мрак.

Он вдохновлялся фильмами Эрнста Любича и братьев Маркс, которые использовали жанр комедии для того, чтобы рассказывать мрачные истории. В нашем фильме нет исторической точности.

фильм "Ниночка" Эрнста Любича


Для реквизита и костюмов что-то было позаимствовано из Центральной и Восточной Европы, что-то немецкое и австрийское.

У нас были встречи, обмен идеями и ссылками не только на сами костюмы, но и на общий стиль главных героев - с ног до головы.

эскизы М. Канонеро к фильму


Фотографы, такие как Ман Рэй, Джордж Харрелл,

и художники Густав Климт, Кес ван Донген, Тамара де Лемпицка и Джордж Гросс служили нам источниками вдохновения.

Внешний вид каждого актера должен был иметь свой смысл.
В этом фильме каждая мелочь имеет значение. Золотое платье мадам Д. представляет собой солнце, которое зайдет и наступит тьма.

В свои гордые 90 лет мадам Д. (в исполнении Т. Суинтон) является большим коллекционером.

Действие фильма происходит в 30-е, но некоторые детали ее одежды взяты из 20-х годов. Так что тут есть немного ретро.

Я представляла ее себе как Пегги Гуггенхайм, замечательную, неприлично богатую, щедрую леди, беззаботную и охотно делящуюся своей любовью. Своему любовнику, менеджеру отеля Густаву, она дарит очень ценную картину эпохи Возрождения.

Пегги Гуггенхайм

Дочери являются полной противоположностью своей матери. Она - сексуальное животное, а дочери похожи на монахинь. Злобных монахинь. Даже в закрытых помещениях они носят свои волосы покрытыми, а на шее большой крест. В реальности же они убийцы.

Их брат, которого играет Эдриан Броуди, является вожаком этой стаи, сестры — три его темных эхо.

В то время произошел упадок в Европе. Именно поэтому мундиры солдат сначала серые, а потом, в ходе фильма, становятся черными.
Что касается начальника полиции: в то время было обычным делом, что мужчины на таких должностях носили мех.

Астраган (это овчина высшего качества специальной обработки) хорошо подходит для этого: пальто имеет форму, потому что мех не такой лохматый, как волк.
Меха для фильма давали Fendi, которые когда-то работали с Висконти.

Я благодарна домам мод, когда они нам помогают в производстве. И иногда выбираю определенные вещи из их коллекций. Куртка для Уиллема Дефо, например, от Prada. Но, в конце концов, дизайн костюмов и стиль должен быть моим.

Для Густава Милено искала свой цвет для униформы. "Это сделало их интереснее, ведь ливреи довольно предсказуемы," говорит она.

"Рэйф не только великий актер, но и режиссер, и он много внимания уделяет деталям, как Уэс и я. Мы составляли триумвират, в котором все должны были остаться довольными результатом. Я нашла этот замечательный цвет одежды старого священника, и Уэс был сразу убежден.

Мы должны были быстро приобрести огромное количество цветных тканей и смогли это сделать благодаря немецкой компании, которая уже помогала мне с военной формой для фильма "Мария-Антуанетта". Подкладка у ливрей отеля - лиловая".

"Работа с Уэсом всегда происходит по-разному, потому что он берет и помещает разные характеры в новые ситуации, создает свой собственный мир, который очень характерен для него. Чем больше я с ним работаю, тем больше вижу, как он кристаллизирует собственный кинематографический стиль.

Чтобы идти с ним, нужно погрузиться в этот мир, который сначала кажется таким легким, но при этом имеет много слоев. На самом деле, это было полезно - окунуться в историю, написанную разочаровавшимся австрийским писателем Цвейгом и перенесенную на экран Уэсом - не только из-за костюмов, но и из-за атмосферы, в которой я черпала свое вдохновение"

Сюжет фильма Уэса Андерсона «Отель «Гранд Будапешт» вращается вокруг картины Йохана ван Хойтла младшего «Мальчик с яблоком».

На самом деле, конечно, художник вымышленный, а вот картина – самая настоящая – написанная специально для фильма.

Конечно, это не старинное произведение искусства, это реквизит, написанный англичаниномМайклом Тейлором.

Портрет писался с натуры – для художника позировал танцор Эд Мунро.

«Мне позвонил продюсер фильма, - рассказывает Майкл Тейлор, - и мы поговорили немного прежде, чем он прислал мне сценарий с рефернсами, среди которых были изображения замков, старых открыток из европейских отелей, обсерватории в Альпах, и, конечно, много мужских портретов эпохи Возрождения».

Мальчик на примерке костюма

«По выходным я танцую в одной из студий Ковент Гардена, - рассказывает Эд Мунро.
– Мы услышали, что какой-то режиссер ищет мальчика-блондина с фигурой танцора.
Мы не знали, что это за режиссер, или что за кино. Я посла несколько фото агенту по кастингу, и на следующий день мне ответили, что мои фото понравились, и что меня берут.
Все, что мне сказали, что мне придется позировать для «главного портрета», который потом используют в фильме».

Андерсон также написал список художников для ознакомления: Лукас Кранах старший, Ганс Гольбейн младший, Аньоло Бронцино, Альбрехт Дюрер и другие.

После длительной переписки с режиссером художник выяснил, какова должна быть цветовая гамма и многое другое. «Какие-то указания были очень четкими, а какие-то – очень неопределенными и даже противоречивыми, - вспоминает художник, - я понял, что он хочет получить ощущение того, что картина могла бы существовать в каком-то параллельном мире». Мальчику пришлось перемерять тонну одежды – корсажи, бархатные накидки, меховые изделия, трико, гульфики, башмаки.

Примерно 50 комбинаций костюмов. Один из корсетов когда-то носила Кейт Бланшетт в фильме «Елизавета».
Костюмер сфотографировал все варианты и отослал Уэсу Андерсону, который и выбрал нужный костюм.

Интересно, что художник не был знаком с фильмами Андерсона и их эстетикой до того, как получил эту работу.

«Сегодня я думаю, это было преимуществом, - говорит он, - позволившем мне думать «с чистого листа», потому что эта эстетика очень заразительна и могла бы повлиять на мою работу». Работа велась в Дорсете, в старой школе в красивейшем местечке исторической Англии.
Это частная школа для девочек, но во время написания портрета было лето, и школа пустовала. «Оставались только лошади в стойлах, да директриса, - рассказывает Эд.
– Было прикольно ходить по пустым коридорам, кухне и садам».

Во время работы художник ставил в проигрыватель средневековую музыку, чтобы получить нужное настроение. «Положение пальцев было довольно сложным, - рассказывает художник, - Эду было тяжело его выдерживать постоянно».
«Костюм был неудобным, и было тяжело держать яблоко все время в одном положении. Во время работы мне нельзя было жевать жвачку или проверять телефон, - вспоминает Эд.
- Но у нас были частые перерывы на чай с печеньками».

Процесс написания шедевра

Два месяца художника и его модель никто не трогал, но приближалось время съемок, поэтому Андерсон попросил показать работу. Что-то ему понравилось, что-то нет, поэтому еще некоторое время режиссер и художник обменивались посланиями по электронной почте.
«Листок бумаги на стене? Нам обязательно нужен кусочек бумаги!» Всего на работу оп созданию портрета ушло четыре месяца. «Продюсер прислал мне ссылку на трейлер, и я с удивлением увидел, какую большую роль картина играет в фильме, - говорит Эд.
– Тогда мне показалось, что мальчик на картине совсем на меня не похож, но удивительно, он стал похож сейчас, когда я вырос».
«С тех пор я смотрел фильм четыре раза – он мне безумно нравится», - говорит Эд.
«Я пришел на показ, и наслаждался фильмом, - говорит Майкл Тейлор.
– Мне казалось, что я провел 90 минут внутри туго взведенной заводной игрушки. Я был рад, что часть моей работы есть в этой ленте». Никто не знает, где находится эта картина сейчас.

Кадр из фильма

«В этом кайф создания произведения – ты создаешь его и отпускаешь в мир, где он идет своей дорогой, - говорит автор. – Я сделал для картины коробку, написав внутри крышки инструкции по уходу за полотном. В последний раз я видел картину, когда упаковывал ее в коробку. И потом – в фильме».

Модель отеля сейчас выставлена в фойе кинотеатра ArcLight Hollywood в Лос-Анджелесе

welt.de, gq.ru, startfilm.ru, la-gatta-ciara.livejournal.com, hollywoodmoviecostumesandprops.blogspot.ru, wikipedia.or

djuka 08.08.2015 21:22


Старый Голливуд за кадром. Сад Забытых Фотографий.


ЗОЛОТАЯ ЛИХОРАДКА (1925)
The Gold Rush
Режиссер Чарльз Чаплин

Первые сцены легендарной картины Чаплин снимал в горах Сьерра-Невады. Золотоискатели в кадре — это две с половиной тысячи бродяг, специально нанятые для участия в комедии.

Во время съемок режиссер бесконечно переснимал одни и те же моменты с разными версиями искусственного снега, а также настоящего.

Последующие сцены Чаплин снимал
в личном павильоне. Знаменитая бамбуковая трость и черный котелок, которые носил Чарли Чаплин, ушли с молотка на Bonhams в июне 2006 за $139,250.
КАСАБЛАНКА (1942)
Casablanca
Режиссер Майкл Кёртис

Съемочная площадка «Касабланки» была наполнена иллюзиями. Например, многие тени, которые отбрасывают герои в кадре — просто нарисованы на стенах.
Почти все сцены фильма снимали в студии братьев Уорнеров, и только финал — в калифорнийском аэропорту Ван-Найс.

На самом деле, в кадре зрители видят небольшой картонный макет самолета с лилипутами, которые изображали техперсонал аэропорта. Для того, чтобы отвлечь внимание от этих деталей, Кертис использовал на площадке эффект тумана.

Легендарное кафе Рика — единственная декорация, которая была построена специально для «Касабланки» — все остальные были взяты из других фильмов студии.

«Марсельеза», которую люди в кафе начинают стоя петь хором, перекрывая песню нацистов, была исполнена настоящими беженцами из Европы, из их глаз которых текли настоящие слезы.

Пианино из «Касабланки», на котором Сэм играл ту самую "As time goes by" было продано на торгах аукционного дома Bonhams в Нью-Йорке в ноябре 2014 за $3,413,000.


ПТИЦЫ (1963)
The Birds
Режиссер Альфред Хичкок

Большинство сцен было снято в бухте Бодега у берегов Калифорнии. Весь хичкоковский павильон был похож на птичью клетку с кинокамерами.
В сцене на чердаке на Типпи Хедрен надели чулки, к которым были привязаны тонкими нейлоновыми нитями лапки птиц. Так птицы постоянно кружились вокруг героини, а одна клюнула ее в веко, после чего у актрисы случился срыв.

Типичный фильм Альфреда Хичкока. В картине полностью отсутствует музыкальное сопровождение, только звуковые эффекты – шум крыльев птиц, их крики. Для этого были использованы как звуки, собранные в фонотеке, так и синтезированные. В создании шумовых эффектов участвовал композитор Бернард Херрманн, работавший и в нескольких предыдущих фильмах Хичкока, и считавшийся консультантом по звуку.

Режиссер создал картину без окончания, чтобы зрители ощутили всю полноту неоконченного кошмара.

За некоторое время до премьеры фильма была развернута широкомасштабная рекламная кампания, в которую было вложено несколько десятков миллионов долларов. Рекламным слоганом картины стало предложение, безграмотное с точки зрения согласования, но очень интригующее: «Птицы» идет» – придуманное самим Хичкоком.
Кинокартина имеет 1360 планов, около 460 из них сложные, сформированные с помощью комбинированных и трюковых съемок.

В общих планах нападения режиссер использовал наложенные кадры, а, например, для сцены на
бензоколонке была использована дрессированная чайка,наученная перелетать по ходу движения человека с места на место над его головой. В нужное время актер падал, якобы от удара клювом по голове. В общих сценах нападения птиц использовали, наложенную покадрово на пленку, мультипликацию.Тень мастера: Режиссеры, очарованные Альфредом Хичкоком

Фотография Альфреда Хичкока с общипанной птицей — гусем в бабочке, сделанная шотландским фотографом Альбертом Уотсоном в 1973 в Лос-Анджелесе, была
была продана на торгах Christie's в мае 2013 за £10,625.
ТРАМВАЙ «ЖЕЛАНИЕ» (1951)
A Streetcar Named Desire
Режиссер Элиа Казан

Сену прибытия Бланш на вокзал снимали в Новом Орлеане, остальные же кадры были сделаны в голливудской студии Уорнеров. Во время работы над картиной кинематографисты получили отгородских властей разрешение взять в аренду трамвай с табличкой «Желание».

Трамвай, который появляется в фильме был реконструирован в 1998 и до сих пор функционирует в Новом Орлеане. Вивьен Ли была единственной, кто до съемок не участвовал в постановке одноименной пьесе на сцене Бродвея.

Этот факт отчужденности мастерски использовал Казан. На студийной площадке режиссер использовал подвижные стены, чтобы в каждой новой сцене создавать эффект ограждения Бланш.
Считается, что именно после «Трамвая «Желание» у Вивьен Ли начались еще более серьезные проблемы с психикой, и она с трудом отличала себя от своей героини.

Оригинал напечатанного 163-страничного сценария фильма, созданного по пьесе Теннеси Уильямса, летом 2010 ушел с молотка на торгах Sotheby's за $18,750.
МОЯ ПРЕКРАСНАЯ ЛЕДИ (1964)
My Fair Lady
Режиссер Джордж Кьюкор
Один из последних голливудских фильмов, где над каждой сценой трудилась целые армии ремесленников. Чтобы придать волосам Одри Хепберн «лохматый вид», стилисты использовали глину и вазелин.

Киноактриса, приехав в студию, осталась под таким впечатлением от костюмов дизайнера Сесил Битон, что настаивала на все более и более обширном гардеробе своей героини.

Белое бальное платье Элизы Дулиттл прилетело на съемочную площадку из Англии.

Говорят, чтобы не беспокоить актрису, исполняющую самую ответственную роль в картине, всем репортерам было категорически запрещено делать кадры с Хепберн, и два студийных фотографа носили черное и прятались по углам, чтобы сделать хоть несколько снимков.
Правила жизни Одри ХепбернМакет обложки книги «Cecil Beaton's Fair Lady», включающей авторские снимки фотографа, сделанные для «Warner Brothers», был продан в декабре 2006 на лондонских торгах Christie's за £12,000.
БУЛЬВАР САНСЕТ (1950)
Sunset Boulevard
Режиссер Билли Уайлдер
Особняк 1924 года предоставила для съемок культового фильма его хозяйка, бывшая супруга американского магната Жан Поля Гетти.Кинокомпания в качестве платы за аренду построила у дома бассейн. В начале 60-х особняк был разрушен, а на его месте возведено офисное здание.
Кровать в форме лебедя, на которой спит Норма Десмонд, принадлежала известной французской танцовщице и актрисе Габи Деслис, и была выкуплена на аукционе.

Эту же кровать можно было увидеть в немом фильме 1925 года «Призрак оперы». В фильме Уайльдер использовал узнаваемые места, например, квартира,
в которой живет молодой сценарист Джо Гиллис, расположена в известном доме сценаристов Alto Nido в центре Голливуда.

Эрих Фон Строхейм, сыгравший роль дворецкого, в реальности не умел водить автомобиль, и однажды даже въехал в знаменитые ворота киностудии
Paramount Pictures — во всех сценах машина едет на буксире.

Антикварный автомобиль Isotta-Fraschini, на котором ездит героиня Глории Свенсон — подарок автомобильного магната Уолтера Крайслера своей возлюбленной.

«Золотой глобус», которым была награждена Глория Свенсон за главную роль в легендарном фильме «Бульвар Сансет», ушел с молотка в Нью-Йорке на аукционе Christie's в зимой 2000 за $25,850.
В ДЖАЗЕ ТОЛЬКО ДЕВУШКИ (1959)
Some Like It Hot
Режиссер Билли Уайлдер

Свидание на яхте Душечки и нефтяного магната стало самой сложной сценой для режиссера фильма. Киноактеру пришлось выстоять 42 дубля, в то время как
Мэрилин Монро ложится на его героя и целует, пытаясь соблазнить. Тони Кертис просто не мог сосредоточиться и контролировать себя в кадре. Несколько фактов о фильме «В джазе только девушки» Изначально соблазнять героиню должен был сам Шелл Джуниор, но как только Монро подтвердила свое участие в фильме, режиссер решил переиграть сцену — девушка должна была сама соблазнять миллионера.Мэрилин Монро. Факты и слухи.
После выхода на экраны фильма цензура расценила эти кадры как самые непристойные в фильмы. Редкие фотографии Мэрилин Монро

Кружевное хлопковое бюстье бело-розового цвета, которое было на Душечке в одной из сцен фильма, было продано в мае 2006 в Лондоне на аукционе Bonhams за £7,800.
Полученный Мэрилин Монро «Золотой глобус» за лучшую женскую роль в фильме «В джазе только девушки» ушел с молотка на нью-йоркских торгах
Christie's в 1999 за $140,000.


ЗАВОРОЖЕННЫЙ (1945)
Spellbound
Режиссер Альфред Хичкок



Сцена сна в фильме была придумана художником Сальвадором Дали, поклонником которого был Альфред Хичкок.Его участие в фильме было почти непозволительной роскошью, но Дэвид Селзник сдался — имя Дали в титрах было хорошим рекламным ходом продюсера.Разгоряченную атмосферу съемкам придавал страстный роман, который завязался между главными героями — Ингрид Бергман и Грегори Пеком.

Снег же на влюбленных в конце сцены на лыжном склоне — был всего лишь кукурузными хлопьями.Интересно, что в роли доктора Брюллова снялся знаменитый племянник Антона Павловича, педагог и режиссер, создатель своей знаменитой школы в Голливуде,
Михаил Чехов.
Постер фильма «Завороженный» 1945 года с Ингрид Бергман и Грегори Пеком на торгах Christie's 1999 года ушел за £3,680.


АФРИКАНСКАЯ КОРОЛЕВА (1951)
The African Queen
Режиссер Джон Хьюстон

Хьюстон облетал всю Африку в поисках реки, которая бы напоминала ему описанную в романе Форестера, пока не остановился на левом притоке реки Конго.

Лодка «Африканская королева» была построена англичанами в 1912 и до съемок в культовой картине уже проплавала 40 лет с именем «Livingstone».

Уже в 70-х кинореликвия с углем в трюмах была обнаружена в Египте, после чего отправлена в США, где вошла в список исторических мест. Сегодня лодка выставлена на обозрение во Флориде.

Первое издание 1935 книги Сесила Скотта Форестера «Африканская королева», по которой был снят легендарный фильм с Хамфри Богартом и Кэтрин Хепберн, было продано в 2005 на торгах Christie's за $7,200.
ГОЛОВОКРУЖЕНИЕ (1958)
Vertigo
Режиссер Альфред Хичкок

Знаменитые кадры, вошедшие в хрестоматию кинематографа, Хичкок снимал в Сан-Франциско и в павильонах Paramount Pictures.Съемки начались 30 сентября и закончились 19 декабря 1957 года.

Сцена, в которой Мадлен падает с башни, была снята в здании калифорнийской миссии, а позднее Хичкок смонтировал
колокольню и знаменитую лестницу в павильоне голливудской киностудии, добавил башне большую высоту и драматичность.

Вместе с Эдит Хэд, легендарным художником по костюмам, режиссер подобрал для героини Ким Новак серый костюм — преследуя целью вызвать психологическое потрясение актрисы (из соображений, что блондинки испытывают дискомфорт в серой одежде).
Чтобы подчеркнуть вульгарность Джуди, в кадрах, где актриса играет Джуди, она не надевала бюстгальтер.

Постер фильма «Vertigo» знаменитого графического дизайнера Сола Басса, выполненный в 1958 для Paramount, в июне 2011 был продан на торгах Christie's в Лондоне за £17,500.
УНЕСЕННЫЕ ВЕТРОМ (1939)
Gone With The Wind
Режиссер Виктор Флеминг

Местом съемок фильма стал особняк Майрона Селзника, хозяина актерского агентства и брата продюсера «Унесенных ветром». Именно он, будучи агентом актрисы, рекомендовал на главную роль Вивьен Ли. Всего Скарлетт О'Хару мечтали сыграть около 1400 претенденток.
Для экранизации романа сшили пять с половиной тысяч костюмов, включая 1200 мундиров, которые искусственно состарили и запачкали для придания должного вида.
Во время сцены побега героини из объятой огнем Атланты кинематографисты студии устроили пожар на целый квартал декораций из разных голливудских фильмов.

Черный цилиндр Ретта Батлера, купленный в 1939 киностудией в Нью-Йорке для Кларка Гейбла, ушел с молотка летом 2014 в Лондоне на Christie's за £8,125,
а неглиже, которое в одной из сцен было надето на Вивьен Ли в роли Скарлетт О'Хары, было продано осенью 2013 на аукционе Bonhams за $56,250.Самые известные и невероятные костюмы мирового кинематографа

ЗАВТРАК У ТИФФАНИ (1961)
Breakfast at Tiffany's
Режиссер Блэйк Эдвардс

Открывающая фильм сцена, в которой героиня Одри Хепберн едет в такси по утреннему Манхэттену, выходит на углу Пятой авеню и 57-й улицы, и стоит перед витриной магазина «Tiffany & Co» снималась под наблюдением сотен обычных горожан.

Это стало причиной беспокойства актрисы, которая долгое время не могла сосредоточиться перед камерой. Ювелирный магазин «Tiffany» впервые с девятнадцатого века
был открыт в воскресенье — специально для съемок картины.
Легендарное вечернее черное платье из итальянского атласа, которое было надето на Холли Голайтли в первой сцене кинофильма у магазина «Tiffany & Co» и было создано Юбером де Живанши, 5 декабря 2006 года было продано на аукционе Сhristie`s в Лондоне за £467,200.

ЛОЛИТА (1962)
Lolita
Режиссер Стэнли Кубрик

Чтобы выбрать актрису на роль Лолиты, режиссер посмотрел более восьмисот фотографий девушек. Возраст героини было решено увеличить до четырнадцати лет.
Сам Набоков считал, что его героиню
должна играть не подросток, а взрослая актриса с детской внешностью, с чем был согласен Кубрик.

Но внезапно на кастинге летом 1960 режиссер заметил 14-летнюю Сью Лайон — девушка из Айовы снималась в рекламных роликах и обладала гораздо более пышными формами, чем ее сверстницы.
Кубрик продемонстрировал ее фотографии Владимиру Набокову, который одобрил выбор.
«Лолита»: самый трагичный роман XX века


Американский постер 1962 года со знаменитой фотографией Берта Штерна, на которой героиня Набокова смотрит из под черных очков-сердец в красной оправе
и держит красный леденец, была продана летом 2006-го на Bonhams за $2,688.

ПОЙМАТЬ ВОРА (1955)
To Catch a Thief
Режиссер Альфред Хичкок
Кинофильм с Кэри Грантом и Грейс Келли снимали на Лазурном берегу, где актриса и познакомилась с будущим супругом — монакским принцем Ренье III.
«Говорите помедленнее — я блондинка»

На следующий год пара сыграла свадьбу. Роковой тенью будущих событий стал эпизод погони в картине Хичкока — на этом же шоссе в Монако осенью 1982 года.
Грейс Келли погибла в автомобильной катастрофе.
«Вулкан под снегом»: Грейс Патриция КеллиНабросок черно-белого пляжного костюма главной героини, который в 1955 сделала американский художник по костюмам Эдит Хэд, был продан на аукционе Christie's осенью 2010 за £8,750.

ГРАНД-ОТЕЛЬ (1932)
Grand Hotel
Режиссер Эдмунд Гулдинг

Кинодива Гарбо постоянно требовала, чтобы съемочный павильон «Гранд-отеля» был освещен густым красным светом, чтобы придать романтическую атмосферу процессу.

27-летняя звезда долго не соглашалась на роль балерины Грусинской, утверждая, что слишком стара для роли русской примы.
Интересно, что Грета Гарбо и Джоан Кроуфорд так и не появились ни в одном кадре этого фильма вместе.

По слухам, это было сделано специально, чтобы избежать конфликта двух звезд первой величины. К слову, весь Голливуд знал, что Гарбо ненавидит опоздани
я и Марлен Дитрих, что всегда использовала Кроуфорд, дабы задеть соперницу — она постоянно опаздывала, упоминая при этом, что была с Дитрих.

Фотопортрет Греты Гарбо в роли русской балерины из фильма «Гранд-отель», который сделал в 1932 Кларенс Синклер Булл, был продан в 2009 на торгах Christie's в Лондоне за £625.
БОННИ И КЛАЙД (1967)
Bonnie and Clyde
Режиссер Артур Пенн

Во время съемок криминальной легенды Джин Хэкман заметил старика на съемочной площадке, который пристально смотрел на него.
Незнакомец подошел к киноактеру, и произнес: «Бак никогда не носил шляпу как ты». А потом назвался одним из Бэрроу.

Реальная машина, в которой были расстреляны Бонни и Клайд, выставлена в казино около Лас-Вегаса.
Киноавтомобиль же находился в экспозиции в одном из ресторанов, а позже был приобретен в частную коллекцию. Именно к его мотору была привязана
нога героини Фэй Данауэй, чтобы она не потеряла равновесие во время съемок перестрелки на скорости.
На аукционе Christie's в 2000 году фотография со съемок кинофильма была продана за £470.
ЛЕДИ ИЗ ШАНХАЯ (1947)
The Lady from Shanghai
Режиссер Орсон Уэллс

Кино снимали в Акапулько на яхте «Zaca», принадлежащей знаменитому голливудскому актеру Эрроллу Флинну.
Атмосфера была сложной — в самый первый день от сердечного приступа умер помощник оператора, а позже Уэллса, переживающего в то время кризис брака, укусило экзотическое насекомое, что стало
причиной серьезных волнений по поводу здоровья режиссера.
Голливудские кинематографисты были уверены в провале картины.

Яхта «Zaca» принадлежала Флинну до самой смерти в 1959, затем была продана новому владельцу, им стал Роберто Мемо, а ее главным причалом — Монако. По легенде, на яхте иногда можно услышать смех и голоса былых вечеринок, и призрак киноактера.

Афиша 1947 года с рисунком главной героини Риты Хейворт и цитатой «I told you… you know nothing about wickedness» была продана в марте 2000 на лондонских торгах Christie's за £1,265.
ГРАЖДАНИН КЕЙН (1955)
Citizen Kane
Режиссер Орсон Уэллс

Съёмки киноленты, по версии American Film Institute занимающей первое место в списке лучших фильмов всех времен, 25-летний Орсон Уэллс начал летом 1940 года и закончил осенью того же года. Одна съемочных подробностей: толпа, которая смотрит на Кейна во время его речи — на самом деле лишь фотография.

Чтобы создать иллюзию движения, в ней с помощью булавок были проколоты сотни дырочек, за которыми техники всё время передвигали освещение.

Во время одной из сцен, Уэллс упал на ступеньках лестницы и повредил ногу, в результате чего ему пришлось две недели руководить съемочным процессом в инвалидной коляске.

Фрак из темно-синей шерсти с буквой «К» на манжетах, в котором Орсон Уэллс сыграл легендарную роль Кейна, в 2003 был продан на аукционе Christie's за $9,560.
Черновой сценарий, написанный летом 1940-го и принадлежавший Уэллсу и Манкевичу, ушел на лондонских торгах Sotheby's в марте 2014 за £98,500.
А статуэтка «Оскар» за лучший оригинальный сценарий ушла с молотка в 1999 в Нью-Йорке на аукционе Christie's за $244,500.
kino-filmy.ru, orloffmagazine.com,
forumodua.com, bigpicture.ru

Manticore 09.08.2015 16:41

Актерские байки. Ролан Быков.
 
ХАЛЯВА
Мама Ролана Быкова училась когда-то в театральном и постаралась привить любовь к театру и детям. Правда, старший, Герман, двинулся в науку, зато младшему, Ролану, была прямая дорога на сцену, куда его в четыре года и привела "авторитетная старшая подруга". На прослушивании его спросили:
- Что умеешь?
- Ничего.
- А зачем пришел?
- Хочу кино бесплатно смотреть!
БАРАНКИ
Однажды на съёмках в Киеве Ролан БЫКОВ заскочил в крошечную булочную перекусить. За прилавком стоит спокойный продавец.
- У вас баранки свежие?
- Нет...
- А кексы?
- Взьмите лучше баранки...
ПОРУЧИТЕЛЬ
Как-то Ролан Быков рекомендовал Олегу Табакову в театр на должность нового завхоза некоего Семена Урвачева, который, к слову сказать, даже в наше вольное время был посажен за мошенничество. Познакомившись с претендентом на должность, Олег Табаков очень сильно усомнился в этом человеке и перезвонил Быкову:
- Слушай, ты ручаешься за его честность?
- Нет, - сказал Быков.- Но за него ручается Чвырев с Мосфильма...
- А-а, - сказал Табаков. - Понятно... Но кто может поручиться за честность Чвырева?
НЕСЫГРАННАЯ РОЛЬ
Еще в начале шестидесятых Быков "завязал" с театром и поступил в штат киноактеров "Мосфильма". Но, когда в 1971 году Михаил Козаков предложил ему сыграть Пушкина, Быков не смог отказаться от давней мечты. Поглядев на Ролана в гриме, пушкинисты в один голос заявили: "Поразительное портретное сходство!" Однако у министра культуры Екатерины Фурцевой было иное мнение. С обычным совковым хамством она заявила: "Что вы нашли в этом уроде? Других, что ли, нет актеров на Пушкина?" В итоге была снята вся постановка, а МХАТ получил задание ставить идеологически проверенных "Сталеваров".
"ЗНАМЯ В МОЧЕ"
Эпизод детской картины "Внимание, черепаха!", поставленной Роланом Быковым в 1969 году, в котором школьники спасают черепаху из-под гусениц танка, чиновники расшифровали, как намек на вторжение советских войск в Чехословакию. А сцена игры в солдатики на полу туалета была названа клеветой на славные Вооруженные силы СССР. Ни больше, ни меньше. Один из газетных заголовков - "Знамя в моче"!

Manticore 18.08.2015 10:18

Актерские байки. Андрей Миронов.
 
Когда речь заходит об Андрее Миронове, его коллеги по актерскому цеху единодушно признаются, что он был лучшим из них — в артистической среде это большая редкость. Идеальный актер, остроумный без пошлости и драматичный без лишнего пафоса, он навсегда останется кумиром миллионов и одной из главных легенд советского кино.

Вот так хрен к нам пожаловал!
Как-то в Звенигороде Андрей Миронов стоял на улице с Эльдаром Рязановым и вспоминал о съемках фильма «Бриллиантовая рука» в Сочи. В частности, вспоминал о том, как во время съемок эпизода, в котором участвовали Юрий Никулин, он сам и Анатолий Папанов, из толпы зевак прорвался к самой площадке какой-то верткий небритый тип и, оттолкнув Миронова с Папановым, подбежал к Никулину с криком: «Здорово, разгильдяй!»
— Вот тут-то мы, — сказал Андрей Миронов, — по-настоящему позавидовали популярности Юрия Никулина в народе. Нас-то с Папановым он не заметил...
В это время мимо проезжал на велосипеде какой-то звенигородский обыватель. Он резко затормозил и, уставившись на Миронова, закричал на всю улицу:
— Вот так хрен к нам пожаловал!
— Вот так-то, Андрей, — заметил Рязанов. — Теперь я вижу, что вы с Никулиным вполне сравнялись по популярности в народе!


Я поднимаю

Андрей Миронов — сын популярных эстрадных артистов — поступил в театральное училище совершенно самостоятельно и вопреки воле родителей. Он не только никогда не прикрывался их славой, но даже склонен был скрывать свое родство со знаменитыми Мироновой и Менакером. Лишь товарищи Андрея это знали.

Однажды в Баку на съемках «Бриллиантовой руки» всю киногруппу пригласили в гости артисты местного драматического театра и устроили им вечер. Все сидели за столом, и вдруг поднимается Юрий Никулин и торжественно произносит:
— Товарищи! Вы все знаете, что есть такие замечательные артисты — Миронова и Менакер. Так вот здесь присутствует (Миронов весь позеленел, замер)... артист Анатолий Папанов, за которого я и поднимаю этот бокал!
Миронов показал Никулину кулак, а бакинские актеры долго не могли понять, отчего москвичи так хохочут...Заложник образа
В сознании массового зрителя Миронов всегда оставался комическим актером, хотя у него была возможность сыграть и драматические роли в кино. Так, режиссер Марлен Хуциев пригласил его в фильм «Июльский дождь», но сам же в конце концов кандидатуру Миронова отклонил. Режиссер попросил актера произнести одну только фразу, которую произносит главный герой фильма в трагическую минуту: «И потом мне нужна женщина, которая бы меня понимала...» За этой фразой должна была, по-видимому, стоять трагедия одиночества и прочее, но Андрей Миронов решил и тут схохмить и с неподражаемым выражением произнес:
— И потом мне нужна женщина!

В ту же секунду все покатились со смеху, настолько двусмысленно прозвучала эта фраза. И Марлен Хуциев тотчас сказал: «Нет!»Кумир
К Андрею Миронову после встречи с публикой в Одессе кинулась на улице почитательница его таланта:
— Ой, Андрей Миронов! Так я же ваш кумир!..Ты что жуешь?

Василий Ливанов решил как-то подшутить над Мироновым. Он позвонил ему в день рождения, 8 марта, и сообщил, что нужно немедленно поехать на «Мосфильм» для съемки, поскольку вся труппа ждет. Миронов поверил и помчался на студию, но его не впустила охрана, поскольку день был праздничный и выходной. Миронов задумал мщение и скоро осуществил его. Однажды он как бы ненароком столкнулся с Ливановым на студии и при этом что-то с наслаждением жевал.
— Ты что жуешь? — спросил голодный Ливанов.
— Шоколад, — ответил Миронов. — Из Швейцарии привезли, великолепный вкус...
— Дай-ка, — попросил Ливанов.
Миронов полез в карман, вытащил заранее припасенный кусок коричневой плитки и протянул Ливанову. Тот запихал плитку в рот и едва не сломал зуб. «Швейцарский шоколад» оказался обыкновенным сургучом.


У сверкающих витрин

Находясь в Италии, Андрей Миронов во время прогулок по улицам то и дело с чувством напевал: «Пусть ярость благородная вскипает, как волна...» Обычно это происходило в тот мо*мент, когда на глаза ему попадалась какая-ни*будь особенно шикарная витрина. В то время в Советском Союзе полки магазинов были полу*пустыми и выбор товаров очень невелик, а по*тому, когда наш соотечественник видел загра*ничное изобилие, он нередко терялся и шалел.
Когда Миронов видел на прилавке что-ни*будь аппетитное, вкусное, сладкое, он цокал языком: «О, это произведение кулинарного ис*кусства нам нельзя есть, его можно только при*кладывать к животу!»
Однажды в той же поездке по Италии кто-то заявил, что ему не очень понравился последний фильм Бергмана, на что Андрей съязвил так:
«Думаю, что Бергман был бы о вас тоже не*высокого мнения...»

djuka 21.08.2015 01:19

Что мы знаем о Техниколоре и первых шагах полноцветного кино? Кто и как первым постиг диалог цвета и света?
Портреты не в фокусе: Джулия Маргарет Камерон.
120 лет прошло со дня рождения Уильяма Говарда Грина, первым применившего Техниколор на натуре.


Кинематограф с первых дней повторял историю фотографии, ведь пленка была холстом для режиссеров, так же как для фотографов. Но когда на пленке появился цвет, кинематографисты первыми освоили новый художественный прием — используя или игнорируя игру цвета в кадре, они создали целые киномиры и заново переписали историю визуального искусства.
При этом за 100 лет экспериментов в кино режиссерам и операторам так и не удалось исчерпать цветовую палитру или даже приблизиться к этому.Почему сначала кино было черно-белым

Фотография начала стремительно развиваться в середине XIX века, и к началу XX века фотокамеры, которые все еще оставались роскошью для своего времени, стали распространенным средством заработка.

Многие семейства заказывали фотопортреты, приуроченные к важным жизненным событиям: дням рождения, свадьбам, встречам семьи. Эта традиция прижилась во всех слоях общества — например, в Америке XIX века на портреты фотографировались даже чернокожие семьи, только что освобожденные из рабства.

Существовал даже викторианский обычай портретов с покойными родственниками, которых не удалось снять при жизни.

Специально для фотографии покойникам открывали глаза, чтобы на портрете вся семья была в сборе, несмотря на смерть одного из ее членов. Фотография обходилась дешевле портрета маслом, поэтому со временем съемка у фотографа превратились в ритуал, через который каждый человек проходил несколько раз в жизни. Городские власти стали заказывать владельцам фотоателье съемки важных событий, городских собраний или пейзажей.

В век литографии и масляной живописи фотография поначалу казалась слишком хрупкой, но со временем стало очевидно, что и она может оставить след в истории.

Первые пленки были однослойными, и изображение на них формировалось за счет чередования темных и освещенных участков на пленке. Отражения солнечного света от ясного неба, темного пиджака или рыжих кудрей давали разные оттенки серого. Контрастность и экспозиция регулировались во время проявки: продлив химическую реакцию, можно было драматизировать взгляд или пейзаж и, наоборот, сделать их более лирическими, прервав взаимодействие реагентов.

Самые ранние фильмы раскрашивались вручную, а когда появилась многослойная пленка, процесс усложнялся от долгой и рискованной проявки — привычные цвета могли отобразиться самым неожиданным образом. Все опыты по проявлению пленки были сродни алхимии: многие фотографы и операторы того времени травились ядовитыми растворами, обжигали руки или портили себе зрение в бесконечных экспериментах в темноте.

История развития фотографии
Джулия Маргарет Камерон

Первую часть своей жизни Джулия Маргарет Камерон (Julia Margaret Cameron, 1815-1879) провела, как и подобает добропорядочной английской леди.
Родилась в Калькутте (Индия) в семье британского джентльмена и французской аристократки. Обучалась во Франции, потом вернулась обратно в Индию, чтобы выйти замуж за английского юриста.

В 1948 году они вернулись в Лондон, а в 1860 году переехали на остров Уайт. На острове жизнь семьи Камеронов в основном состояла из так называемых сельских утех, так что не удивительно, что через некоторое время Джулия Маргарет впала в депрессию.
Может быть эта депрессия так бы и осталась с ней до конца жизни, но в 1863 году дочь подарила ей фотоаппарат. Это событие круто изменило жизнь 48-летней женщины. Она самостоятельно освоила сложный процесс фотографии на влажных коллодиевых пластинах, которые в то время использовали вместо пленки.

Генри Гершель Гэй Камерон. Портрет Джулии Маргарет Камерон. 1870 год. Снимок сделан ее сыном.

Сама печатала свои фотографии, превратив кладовку для угля в фотолабораторию, а курятник в мастерскую. Трудно приходилось и ее «моделям» — она использовала выдержку до 10 минут. Первое время у нее ничего не получалось, но спустя год она достигла значительных успехов. «Я страстно желала запечатлеть всю красоту, которую видела перед собой», — писала Джулия Маргарет, — «и, в конце концов, мое желание было удовлетворено».

Ее слабым местом была техническая сторона дела. Многие ее негативы были более равномерно покрыты пылью, чем коллодием, большинство отпечатков быстро тускнели. Тем не менее, ее работа довольно быстро завоевала признание, и она получила несколько призов на престижных выставках — правда в основном за пределами Великобритании.

Джулия Маргарет Камерон. Портрет Томаса Карлеиля. Около 1867 года. Очень характерно для техники Д.М. Камерон - фотографии не в фокусе, а пластина треснула и в пятнах.

На родине отношение к ней было достаточно прохладное. «Было бы неплохо, если бы миссис Камерон научилось правильно использовать свою аппаратуру», — подтрунивали над ее техническими ошибками газеты. Знаменитый писатель и фотограф Льюис Кэрролл писал:
«Все ее фотографии преднамеренно не резкие. Среди них попадаются очень яркие, но есть и просто никакие — она считает, однако, что все они произведения искусства».

У Джулии Маргарет Камерон была удивительная, редкая в то время, способность «оживлять» картинки. Лучшие ее портреты и фотографии, изображавшие героев пьес и поэтических произведений, просто кипели внутренним движением. И это не смотря на многоминутные выдержки! «Когда такие люди стоят перед моей камерой, я чувствую что мой долг не только запечатлеть их внешние черты, но и честно передать их внутренний мир», — писала она.


Джулия Маргарет Камерон была наделена эксцентричностью, энергией и вдохновением, которые побудили ее фотографировать великих людей викторианской эпохи и позволили ей выразить их духовность, силу и характер лучше, чем любому другому портретисту.

Она уделяла основное внимание головам великих людей, стремясь показать глубину их ума и в то же время продемонстрировать всю силу своих собственных чувств к этим людям. Они были титанами своего времени, и среди них — Теннисон, Дарвин, Браунинг, Лонгфелло, сэр Джон Гершель, Джордж Фредерик Уотте, Энтони Троллоп и Томас Карлейль.
Она всегда стремилась отыскать душу в том, кого фотографировала.

Джулия Маргарет Камерон. Портрет Чарльза Дарвина. 1869 год.

В ее руках камера оказалась идеальным инструментом для регистрации характерных выражений на лицах ее интеллектуальных героев. Ее студия была ее галереей святых: она создавала иконы для поклонения. Фотографии же обычных людей были сравнительно неинтересными, это были просто регистрационные карточки, на которых не было ничего, кроме не совсем четких портретов людей, которых она явно не боготворила.
Д.М. Камерон никогда не фотографировала пейзажи. Очертания земли и того, что растет на ней, не удовлетворяли ее в той мере, в какой герои ее будущих портретов, через образы которых она могла выразить свои чувства.

Тем не менее, ее иллюстрации ранних романтических поэм Теннисона и собственных сложных аллегорий удовлетворяли ее художественные воззрения. Она училась искусству иллюстрирования у своего учителя, Джорджа Фредерика Уоттса, и ее аллегорические фотографии, подобно аллегорическим картинам Уоттса, были безвкусными и сентиментальными.
Она была убежденным художником с камерой, который работал примитивно, но в хорошей художественной манере. Ее фотографии не в фокусе, не намеренно мягкие (это позднее станет очень модным в фотографии), а буквально не резкие, так как она пользовалась объективами, которыми невозможно было четко сфотографировать детали.

Джулия Маргарет Камерон. Портрет Альфреда Теннисона. 3 июня 1868 года.

Если бы она пошла на компромисс и поменяла свою камеру на другую, меньшего размера, если бы она отходила подальше назад от своего объекта с тем, чтобы не каждое его движение и трепет были зафиксированы, или если бы она концентрировала весь имевшийся свет на объекте съемки, а не рассчитывала лишь на слабый верхний свет, проникавший в ее маленькую стеклянную студию, то тогда фотографии были бы гораздо резче, а снимаемые были бы избавлены от неудобств столь продолжительных экспозиций. Но если бы она заботилась об этих людях или о себе, она не была бы Джулией Маргарет Камерон.

Альфред Теннисон и его поэмы вдохновили ее на создание аллегорических и иллюстративных фотографий. Первый том, в котором были опубликованы двенадцать фотографий Д.М. Камерон, иллюстрирующих книгу Теннисона «Королевские идиллии и другие поэмы», появился в 1875 году, а чуть позднее вышел в свет второй том, где были опубликованы еще двенадцать фотографий.

«Поразительный красный оттенок южного неба в «Унесенных ветром» или плащи насыщенного желтого цвета в «Поющих под дождем» имеют огромное значение – в те дни подобная игра драматически насыщенных цветов была настоящей сенсацией.

Процесс «Техниколор» объединял культурные и экономические тренды, способствовав созданию великих кинематографических полотен, которые и по сей день завораживают и пленяют аудиторию».



«Техниколор» - один из способов получения цветного кинематографического и / или фотографического изображения, изобретенный в 1915 году Гербертом Калмусом, Дэниэлом Комстоком и Бертоном Вескоттом, которые впоследствии основали Technicolor Motion Picture Corporation.

Ранняя технология называлась Technicolor No. I и заключалась в тонировании черно-белых диапозитивов в красный и зеленый цвета с их последующим склеиванием, что позволяло получить цветное изображение. Тем не менее, на раннем этапе Техниколор был объектом критики как со стороны зрителей, так и кинематографистов из-за того, что цвета неровно распределялись по поверхности пленки, что не самым лучшим образом влияло на качество изображения.

Кроме того, операторы, привыкшие работать с черно-белой пленкой, противились ее цветным аналогам, мотивируя это художественными соображениями (хотя отчасти такое неприятие цвета носило все-таки технологическую природу). Тем не менее, эта критика стала не препятствием, а вызовом для руководителей Technicolor Motion Picture Corporation и мотивировала их на совершенствование системы Техниколор.

Технология Technicolor No. IV основывалась на соединении трех цветов (зеленый, красный, синий). Technicolor No. V, изобретенный в 1952 году, уже не имел отношения к съемке фильмов – он был способом печати копий. «Техниколор» был второй после британского «Кинемаколора» цветной технологией, и широко применялся в Голливуде с 1922 по 1955 год, параллельно с процессом «Синеколор».
В дальнейшем техника трансформировалась в распространенную технологию печати высококачественных цветных фильмокопий, позволяющую получать отличную цветопередачу из устойчивых к выцветанию красителей.



«Техниколор» обрел популярность в основном благодаря своей непревзойденной до конца 1960-х цветопередаче и возможности изготовления качественной оптической совмещенной фонограммы, состоящей из металлического серебра, что трудно достижимо на многослойных позитивных кинопленках. Ранняя многопленочная технология в основном использовалась для съемки мюзиклов (например, «Волшебник из страны Оз» и «Поющие под дождём»), костюмированных картин («Приключения Робина Гуда») и анимационных фильмов («Белоснежка и семь гномов» и «Фантазия»).

В мелодраме Ричарда Болеславского «Сах Аллаха» (США, 1936), пространства бескрайней пустыни, с ее теплыми оттенками красного и коричневого, становятся метафорой состояния души главных героев. В приключенческой ленте Джорджа Сиднея «Три мушкетера» (США, 1948) схватка персонажей, одетых в ярко-розовые и светло-голубые костюмы, производит впечатление стилизованного зрелища.

Настоящим хитом студии MGM стал мюзикл Виктора Флеминга «Волшебник страны Оз» / «The Wizard of Oz» (США, 1939), который соперничал с картинами компании Walt Disney Productions, также снятыми в системе Техниколор. В этой ленте цвет используется столь нарочито, что актеры и их практически театральные костюмы воспринимаются едва ли не как мультяшные, что придает ленте особое очарование. Наконец, в комедии Говарда Хоукса «Джентльмены предпочитают блондинок» в одной из сцен героиня Мэрилин Монро одета в яркое розовое платье, что вкупе с красным фоном производит неизгладимое впечатление и делает песню «Diamonds are a girl’s best friend» еще более запоминающейся.



Тем не менее, в 1953 году у Техниколора появился серьезный соперник – цветная негативная пленка, который вытеснил его с рынка. Именно поэтому сегодня Ретроспектива – одна из уникальных возможностей увидеть изображение таким, каким оно было задумано создателями фильмов.

У. Говард Грин
Рука об руку

Герберт Томас Кальмус изобретает новую технологию получения цветного изображения на экране — Техниколор.
Уильям Говард Грин, 22-х лет от роду, устраивается помощником оператора. На дворе 1917-й год. С этих пор Техниколор и Грин неразлучны.

Еще совсем не ясно, что из этого получится и сбудется ли мечта о цветном кинематографе. Сначала годы бесконечных экспериментов с двухцветной системой съемки, потом — годы Великой Депрессии, на фоне которой звук приходит в кино и окончательно вытесняет цвет: не до того.
Ни денег нет на пленку, ни нужды покорять цветовые горизонты, когда все внимание киномира — продюсеров, режиссеров, зрителей — обращено к новому «говорящему» кино. Кальмус все эти годы исправно и неутомимо ведет к совершенству технологию. Грин — овладевает операторским мастерством. И вот, девятнадцать лет спустя, мечта сбывается.

Пейзаж
Когда в 1936-м Генри Хэтэуэй приглашает Грина на съемки «Тропы Одинокой Сосны», он ставит перед оператором невыполнимую для того времени задачу — техниколоровскую съемку на натуре.

Удивительно, но первые цветные фильмы появились практически сразу после появления черно-белых в 1896 году. У братьев Люмьер было множество удачных примеров ручной раскраски кадров, однако история об этом узнала слишком поздно, когда в 1935 году уже признали официально первым цветным фильмом картину «Бекки Шарп» Рубена Мамуляна, режиссера из Армении.

Новейший трехцветный метод получения цветного изображения, по которому годом ранее делается «первый цветной фильм» — «Бекки Шарп» (Рубен Мамулян, 1935), — переносит весь цветовой спектр на экран, но при этом требует огромных усилий в организации необходимого освещения.

Грин, заручившись опытом недавних натурных съемок, проходивших на фильме «Легонг — танец девственниц» (Анри Де ла Фалес, 1935), сделанном еще по двухцветному методу, приступает к работе. Грину не нужно осваивать язык цвета — он на нем говорит: все его операторское мастерство формируется в цветовой среде. В «Тропе Одинокой Сосны» У. Говард Грин осваивает науку поэзии. И природа оживает.

«Тропа Одинокой Сосны». Реж. Генри Хэтэуэй, 1936

Нет в фильме синей водной глади, нет зеленых сосновых лап, серых камней и голубых глаз Генри Фонды. Кажется, Грин рожден совсем не для сложной работы с освещением, — для невозможной. Природа трепещет в солнечном сиянии: искрятся водные потоки, сосны шумят на ветру, камень напитывается светом и тяжелеет, а взгляд Фонды пронзает кадр. Это не цветное кино, это чистое кино.

«Пастух с Холмов». Реж. Генри Хатауэй, 1941

Грин оказывается мастером натурных съемок, и впредь будет исполнять любую поставленную перед ним задачу, но дело не в этом. Выбранная однажды для фильма натура творит собственное художественное пространство, наподобие овидиевских рощ, долин и пещер, где любой цветок хранит в себе капли крови или слез, а кора дерева сковывает человеческое сердце, дороги ведут к священным и запретным местам, а пропасти таят шепоты Аида.

Сколько бы лет ни прошло, какого бы ни был жанра фильм, как только в кадре будут появляться ручьи и озера, солнечные лужайки, опушки леса, камни в сени деревьев и взъерошенная копытами или мотыгой земля — всегда пейзаж будет оживать, а солнечный свет, который сменяет характер пейзажа, будет вправе сменять и характер героев.

Так будут расступаться перед лунным светом папоротники в «Пастухе с Холмов» (1941, Генри Хатауэй), так будет укрывать Джесси Джеймса («Джесси Джеймс», Генри Кинг, 1939) речной атлас, затененный нависшими кустами, так, безропотно и тихо, будут расстилаться светлые поляны перед бойкими носочками героини Дины Дурбин («Не могу не петь», Фрэнк Райан, 1944). Так фильмы будут разоблачать воспоминания Грина о родном Коннектикуте.

«Не могу не петь», Фрэнк Райан, 1944

Та же магия будет твориться и с деревенскими домами в лесу. Дыхание природы будет врываться туда вместе с лучами света, живыми от бесконечных пылинок. Врываться — и застывать. Это в экзотических дворцах и восточных шатрах свет и тень будут вписаны в цветовой узор («Али-Баба и сорок разбойников», Артур Любин, 1944). Это в богатых домах и залах цветовые плоскости фоном будут создавать палитру праздничного достатка («Магнат», Ричард Уоллес, 1947).

Это в декорациях Парижской оперы призрак будет прятаться за тенью, как за тяжелым занавесом ( "Призрак Оперы", Артур Любин, 1943). Но тут, вдали от цветового торжества, именно свет будет мягко опадать на тяжелое дерево стен, пыльные покрывала и грубые стулья. Словно на картинах Хаммершейя, цвета будут тихонько выцветать от долгого взгляда, растворяться в светотени, стекаться в линии интерьера.

Портрет
Во второй половине 1930-х Грин снимает ряд фильмов, каждый из которых безоговорочно удостаивается самой высокой оценки в области операторской работы с цветом. Превозносят оператора, превозносят цвет. К 1939-ому году неразлучные Техниколор и Грин обзаводятся приставками к своим именам. Техниколор неизменно теперь мелькает на афишах как «Прославленный» (с англ. Glorious).

Грина именуют разговорным «дьюк» (с англ. duke — в значении «старший», «уважаемый») — и впору, ведь Говард дьюк Грин теперь берется за теорию.
Он пишет статьи об организации света в цветном кино: как и зачем выстраивать свет в фильмах, как цвет и свет «играют» вместо актера, как нужно обесцвечивать кадр для драматического эффекта и почему специальные эффекты с цветовыми фильтрами уместны только в развлекательных жанрах. Грин призывает операторов работать с цветом и ободряюще поясняет, что это ничуть не сложнее привычной работы со светом в черно-белом кино.
И каждый фильм Грина — прямое тому доказательство.

«Сады Аллаха». Реж. Ричард Болеславски, 1936

Сложные светотеневые фигуры выводит Грин в «Садах Аллаха» (Ричард Болеславски, 1936): теневые узоры сплетаются с очертаниями растений и побрякушек с платья танцовщицы, развевающиеся одежды Дитрих создают в кадре то ли воздушные судороги перед рождением миража, то ли песчаную пелену. Только кадры с крупным планом светлого лица Дитрих дают возможность вздохнуть. Совсем иная «Звезда родилась» (Уильям А. Уэллман, 1937), умеренная по цвету и лишенная всяческих светотеневых арабесок.

Грин-теоретик не спорит с Грином-поэтом. И последний снова и снова принимается за собственные «Метаморфозы». На сей раз Дитрих, Гейнор, Ломбард превращаются в прекрасные цветы. И если лицо Дитрих светится, как раскрывшийся бутон, то Ломбард в "Ничего святого" (Уильям А. Уэллман, 1937) прозрачна.

Её розовые губы и бледные щеки создают фактуру розовых лепестков, под которыми бьется жизнь, глаза сверкают, она чересчур нежна в сравнении со всей творящейся вокруг неё кутерьмой — по сюжету журналист, герой Марча, находит статью об умирающей от отравления радием девушке, разыскивает ее и привозит в Нью-Йорк, скрашивая ее последние дни всевозможными увеселениями.

«Ничего святого». Реж. Уильям А. Уэллман, 1937

Цветовую умеренность в «Звезда родилась» Грин поддерживает и на крупных планах, не позволяя мелким чертам лица Гейнор превратиться в разрисованную маску. До начала 1940-х каждый новый фильм — новое открытие, новая игра с драматургией и цветом. Так бы и шагали дальше, рука об руку, дьюк Грин и Прославленный Техниколор, но шагать оказывается некуда. Наступает Вторая Мировая война.

Кино теперь разведено на черно-белый нуар и цветные развлекательные жанры. Когда Грин несколько лет спустя снимает Марию Монтез, тонкие линии калл и альстрёмерий, мерцающий шелк пионовых и розовых лепестков сменяются яркими экзотическими цветами, плотоядными растениями, за красными и мясистыми листьями которых открывается вдруг ряд белоснежных зубов — улыбка царицы ( «Женщина-кобра», Роберт Сьодмак, 1944). В этом цвете нет биения жизни, он плотен и необорим.

«Женщина-кобра». Реж. Роберт Сьодмак, 1944

«Звезда родилась». Реж. Уильям А. Уэллмен, Джек Конуэй, 1937

Грин не отходит от собственных правил, фильм за фильмом организуя необходимые спецэффекты в угоду жанру и встраивая персонажей в декоративные миры, где нет ни света, ни тени, только бесконечное цветовое раздолье: плоские задники, яркие платья и румяные щеки. Ни вопросов, ни страха.

Открытка
Рубежным становится историко-костюмный фильм 1940-го «Северо-западная конная полиция» (Сесил Б. ДеМилль). На природном фоне разворачивается яркое костюмированное действо, необходимое ДеМиллю: английская конная полиция в Канаде — в ярких красных мундирах, комичный шотландец, который переходит на сторону английских офицеров — в разноцветной вязаной шапке с нелепым помпоном; страстная и дикая девушка — Полетт Годдар — с синими глазами, черными, как смоль волосами и в ярком зеленом пальто — возлюбленная офицера.

Тут разыгрывается драматургия контрастов и стихий. Цветовая интенсивность функциональна: история желания сплетается с историей национальной принадлежности, с историей отношений природы и человека. Но в ближайшее десятилетие Грину такого уж не видать. В ближайшее десятилетие фон сольется с костюмами в цветовом экстазе. О любви, желании, сексуальности, дикой природе, грубой силе или вечном празднике все будет петь в унисон.

«Северо-западная конная полиция». Реж. Сесил Блаунт ДеМилль, 1940

В 1942-м выходит «Книга Джунглей» (Золтан Корда, 1942) с прекрасными портретами Багиры, Шерхана, Балу и Каа. Но тут насыщенные цвета экзотической индийской природы и разрисованные задники в угодьях заброшенного дворца раджи обезвреживают друг друга: естественная природная фактура, которая пробивается на документальных кадрах с дикими животными, оказывается вписанной в сказочный мир декораций. Багира, Шерхан, Балу и Каа превращаются в серию фотооткрыток из мира животных.

«Книга Джунглей». Реж. Золтан Корда, 1942

Годом позже выходит «Призрак Оперы». Выведенный в сюжете мир масок ярок и насыщен: полицейские офицеры, скрытые за костюмами массовки; дивы в своих великолепных нарядах; сам «призрак», разодетый в украденный реквизит. Конца и края этому не видать, весь фильм одинаково ярок и цветист: за маской — новая маска. Под голубыми накидками массовки — полицейская форма, тот же костюм. А в домашних покоях див — та же роскошь и не менее броские платья и плащи.

Есть в фильме один единственный момент, когда за маской оказывается лицо, но это совсем не операторская заслуга. Призрак в исполнении Клода Рейнса, с самого начала носит свое лицо как маску, за ней скрывается тайна безответной любви и непризнанного гения, но вот, на лицо героя попадает кислота и лицо его искажается в агонии — маска сорвана, наружу прорывается боль, герой судорожно прикрывает лицо руками. Но к финалу все встает на свои места: с героя срывают маску, а за ней — новая, маска обезображенного лица.

«Призрак Оперы». Реж. Артур Любин, 1943

На протяжении 1940-х Грин работает со всевозможными спецэффектами: пламя далекого вулкана сменяется охватившим город пожаром, сложные системы декораций воссоздают не то что замки и оперы — целые королевства на далеких островах, принцессы и их слуги умирают, пронзенные нарисованными копьями, речные потоки сметают все на своем пути, а закаты, восходы и звездные ночи сияют за спинами персонажей, как настоящие.

Венцом этого периода становится фильм 1951-го «Когда сталкиваются миры» (Рудольф Матэ) — это фантастика о конце света. И здесь все накопленные за десятилетие спецэффекты доводятся до предела. Потоки воды и языки огня, вычищенные серые лаборатории в бункере и стальное чистое пространство космического корабля, вылет корабля в космос и, наконец, финальные кадры со спасшимися людьми, которые устремляются к линии горизонта на новой земле — не за спинами, но пред очами персонажей сияет розовый рассвет декорации. Дальше стоять невозможно. Нужно срочно бежать, прочь.

«Когда сталкиваются миры». Реж. Рудольф Матэ, 1951

«Когда сталкиваются миры». Реж. Рудольф Матэ, 1951

И Грин бежит, возвращается к прежнему языку — через комедию и вестерны, — к новым открытиям. Но на пол пути его снова ожидает вынужденная остановка. В 1956 году Уильям Говард Грин внезапно умирает.

История цвета в кино

1894–1896
Студия Томаса Алва Эдисона снимает танец бабочки в исполнении Аннабель Уитфорд и раскрашивает черно-белую пленку. Движения были придуманы специально, чтобы акцентировать переливы цвета.

1902
Жорж Мельес заканчивает первый научно-фантастический фильм в истории «Путешествие на Луну» и вместе с черно-белыми копиями создает несколько более дорогих цветных. Для раскрашивания пленки пришлось нанять цех колористок.

1902
Британский изобретатель Эдвард Тернер, скончавшийся от внезапного сердечного приступа всего в 30 лет, придумывает и патентует способ цветной съемки при помощи обычной камеры с черно-белой пленкой и крутящегося трехцветного фильтра RGB (Red, Green, Blue).

1908
Британец Джордж Альберт Смит снимает первый цветной фильм в истории — «Поездку на море» о выходных в Брайтоне. Для получения цвета он применил технологию Kinemacolor, прогнав черно-белую пленку через красный и зеленый фильтры. Такой способ съемки использовался в кино вплоть до Первой мировой войны.

1917
Первый фильм, снятый в технологии Technicolor, ставшей главным фетишем Голливуда вплоть до 1952 года. Для съемок требовалась тонкая настройка проектора, который через две диафрагмы накладывал друг на друга изображения, пропущенные через цветные фильтры. При этом пленка оставалась черно-белой. В 1922 году процесс Technicolor был усовершенствован — экспозиция теперь зависела не от мастерства оператора, а от качества проектора. «Жертвы моря», пересказ истории о Мадам Баттерфляй, стал первым цветным фильмом, выпущенным на широкий экран.

1926
В прокат выходит приключенческий фильм «Черный пират», снятый на черно-белую пленку и ставший цветным после постобработки. Это уже четвертый фильм, снятый по такой технологии. К сожалению, от проекции и температуры луча пленка повреждалась и трескалась, и от двухканального проецирования скоро пришлось отказаться.

1929
Первый цветной и звуковой голливудский фильм On with the Show — о проваливающемся шоу и его спасении.
В 1930-е годы воротилы индустрии, наконец, начинают вкладывать деньги в цветные фильмы — в цвете снимают мюзиклы, исторические фильмы и приключения. Почти сразу после этого Америку накрывает Великая депрессия, и вложения в дорогостоящие киноразвлечения замораживаются на несколько лет.

1932
Стандартизация Technicolor. Огромные и неповоротливые камеры теперь можно арендовать (но ни в коем случае не купить) вместе с оператором и специалистом по свету. Площадки для создания яркой картинки потребляют очень много электричества, отчего проекты в цвете все еще остаются редкостью.

1935–1936
Появление первых цветных пленок без фильтров — Kodak и Agfa.

1937
Выходит «Белоснежка и семь гномов» — первый нарисованный от руки цветной мультфильм с впечатляющими даже сейчас видеорядом и саундтреком. Начало индустрии детских и семейных развлечений в кино наконец-то положено.

1954
Студия Paramount изобретает усовершенствованную широкоформатную пленку Vista Vision и механизм ее проекции. Пленка становится невероятно популярной не только на студии — технология захватывает множащиеся кинотеатры.

1974
Последний голливудский фильм, снятый в технологии Technicolor, — «Крестный отец 2».

1977
Итальянец Дарио Ардженто завершает европейский роман с Technicolor фильмом «Суспирия».

В 1960-е цвет захватывает экраны, операторы по всему миру обучаются тем сочетаниям света и цвета, которые бы «играли» вместо актера, к 1970-м цветовые фильтры научаются применять для драматического эффекта. Путь продолжается.

Цвет в фотографию пришел в 1930-е годы, но новая технология оставалась дорогостоящим экспериментом и не получила широкого распространения до появления первых бюджетных пленок в 1950-е годы. Та же история повторилась в кинематографе: массово снимать цветное кино начали только в начале 1960-х — до этого в цвете выпускали только фильмы проверенных режиссеров, громкие премьеры, которые должны были заработать на прокате, и масштабные исторические реконструкции.

Хотя технологии раскрашивания кадров были известны кинематографу с 1895 года, работать в черно-белой гамме было дешевле, привычнее и куда проще: ведь присутствие цвета очень часто разрушало сложившуюся в кадре композицию и усложняло работу в съемочных павильонах для арт-директора и оператора. Да и в эпоху, когда телевизоры были роскошью, а цветная копия фильма стоила гораздо дороже черно-белой, делать цветные фильмы было попросту невыгодно.

И само собой, без черно-белой гаммы не существовало бы целого течения — фильмов нуар, голливудских детективов и триллеров 1940-х и 1950-х годов, построенных вокруг преступлений, темных заговоров, тихих разговоров в приглушенных кабинетах, роковых женщин с лицами, скрытыми вуалью, и обеспокоенных главных героев в белых рубашках.

В СССР первым цветным фильмом можно считать «Броненосец Потемкин», когда наши умельцы раскрасили красным цветом советский флаг.

Премьера фильма была в Москве 5 декабря 1925 года в 1-м Госкинотеатре под музыкальное сопровождение Э. Майзеля. Лучший фильм в 1926 году по признанию Американской Киноакадемии.
Признан первым в числе 12-ти лучших фильмов всех времён и народов по результатам международного опроса критиков в Брюсселе в 1958 году Первый среди ста лучших фильмов по опросу киноведов мира в 1978 году.
Однако, полноценный советский игровой цветной фильм «Груня Корнакова» (более известный как «Соловей-соловушка») был снят в 1936 году «Мосфильмом», почти не отстав технологией от Голливуда.

В 1947 году в условиях повышенной секретности из Германии в Советский Союз отправляется тяжело загруженный эшелон. В последний момент становится известна станция назначения – Казань. Когда специальная комиссия приступила к разгрузке вагонов, они увидели огромную массу ящиков, некоторые из которых были забиты кинопленкой… Такого торжества цвета на экране никто доселе не видел – у зрителей захватывало дух.

С прибытием этого эшелона в отечественном кино окончательно утвердился цвет – Советский Союз вышел в мировые лидеры по производству цветных кинофильмов. Зрительское признание во всем мире, призы всевозможных кинофестивалей, всенародная любовь и ликование… И мало кто догадывался, какой дорогой ценой давались победы на цветном киноэкране. О некоторых ранее не известных фактах будет рассказоно впервые.

В фильме использованы абсолютно эксклюзивные ранее недоступные фрагменты различных кинолент, чей подлинный цвет был впервые восстановлен за долгие годы.

Битва за цвет. Кино

От первых смелых опытов до удивительных открытий — эволюция технологий в кино продолжается на наших глазах. А о том, что станет с кино завтра, фантазируют режиссеры.russia.tv, proficinema.ru, lookatme.ru,seance.ru, photoisland.net, wikipedia.org, teatro-kazan.ru

djuka 24.08.2015 13:15


Легендарный фильм «Вспомнить все»: секреты спецэффектов


1 июня 1990 года на экраны впервые вышел фантастический триллер «Вспомнить все» с легендарным Железным Арни в главной роли.
Фантастический боевик, снятый по крохотному рассказу Филипа Дика – вообще мастера писать параноидальные произведения об измененном сознании.
Этому знаковому фильму Пола Верховена удалось перевернуть весь жанр кинофантастики и навсегда войти в анналы киноистории.
Это были удивительные по тем временам фантастические спецэффекты.

Все, кто помнят этот фильм исключительно по сцене женщины с тремя грудями, могут с чистой совестью его пересмотреть: еще там есть сцена с вылезающими глазами, Шэрон Стоун в трико, разнообразные мутанты и много другого интересного. Главное – не судить о картине по недавнему римейку, который, честно говоря, даже упоминания не заслуживает.

Уникальность фильма красноречиво подчеркнул недавний технически совершенный ремейк: в докомпьютерную эпоху спецэффекты были штучной работой и намертво врезались в память, но служили не самоцелью, а усилению истории.
Мудрая режиссура Пауля Верхувена так и не дала ответ, какая из реальностей Дугласа Куэйда – настоящая.

Золотую эру голливудского кинематографа 1980-90-х годов не зря часто связывают с Арнольдом Шварценеггером.
Помните времена, когда выход каждого фильма с «Мистером Олимпия» в главной роли априори обещал зубодробительный экшен старой школы? «Конан-варвар», «Терминатор», «Коммандо», «Хищник», «Красная жара», «Правдивая ложь».
Без этих лент сложно представить американский кинематограф конца прошлого века.

Этот фильм передавали из студии в студию несколько лет, но в июне 1990 «Вспомнить все» наконец-то выпустили на экраны. Он принес компании 260 миллионов долларов и получил две премии «Оскар» (за лучший звук и монтаж звуковых эффектов).

Однако, отбросив в сторону все эти википедийные факты, можно сказать, что «Вспомнить все» проник в мейнстрим типично шварценеггеровским путем.
Нынешний губернатор в то время был одной из самых значительных фигур мира кино (в буквальном и фигуральном смыслах). Его участие в фильме автоматически записало картину в «Обязательные к просмотру», а Верховен сделал ее абсолютно запоминающейся.

Во второй половине 1980-х Железному Арни посчастливилось встретиться с голландским режиссером Полом Верховеном, который к тому времени успел снять жесткий, злободневный, ироничный и, что немаловажно для «фабрики грез», сверхуспешный фильм «Робокоп».
Двум гениям предстояло работать над новой картиной, которой тоже было суждено войти в историю.

На съемки «Вспомнить все» выделили один из самых высоких по тем временам бюджетов. Значительно дороже был только вышедший годом позже «Терминатор 2».
Оно и понятно, ведь после ленты Пола Верховена Арнольд Шварценеггер закрепил за собой звание звезды первой величины и мог не сдерживать свои запросы в размерах гонорара.

Удивительно, что при всей масштабности и дороговизне фильма во «Вспомнить все» есть лишь один серьезный компьютерный спецэффект.
Революционным (и этапным для индустрии) стал эпизод с использованием компьютерной графики – сканер осмотра пассажиров в метро.

В XXI веке металлодетекторы и досмотры в аэропорту стали обыденной реальностью, но в 90-м сцена казалась крайне циничным прогнозом на будущее. Только на подготовку к съемкам у команды графиков из Metrolight ушло три месяца – требовалось полностью оцифровать человеческий скелет, а для этого – изобрести технологию захвата движения.

Статистов в черных костюмах с размещенными на них теннисными мячикам снимало сразу шесть камер, мячики служили координатами для точек артикуляции. В общей сложности было оцифровано десять человек, включая Арнольда Шварценеггера, и одна собака. Собаке теннисный обвес пришелся не по душе, поэтому посреди съемок пришлось изобретать браслеты и ошейники с мячиками, которые она не могла бы сбросить.

Зрители видят, как люди заходят в некое подобие комнаты, затем нам показывают шагающие скелеты, которые наконец снова преобразовываются в людей при выходе из помещения.

В 1989-1990 годах технологий для создания таких эффектов не было. Кажется, будто в создании «рентгеновской» анимации нет ничего сложного, но это не так. Специалистам надо было особым образом рассчитать прозрачность и наложение всех костей скелетов, чтобы на пленке они выглядели объемными.

Для начала с актеров, играющих в эпизодах с рентгеном, «сняли» движения. На Арнольда Шварценеггера надели белый обтягивающий костюм с 18 отражающими свет сенсорами.

Каждое движение актера одновременно записывали шесть черно-белых камер. Компьютер анализировал изменение месторасположения датчиков, устанавливал, что конкретный сенсор на определенной камере соответствует такому же сенсору, захваченному другими камерами.

Все нужные для съемки этих сцен движения отсняли за день. Компьютерщики были очень рады столь быстрой работе и заверили, что за пару дней представят кинематографистам самый впечатляющий эпизод с захватом движений.

Однако все оказалось намного сложнее, чем рассчитывали изначально. Вместо нескольких дней на обработку материала ушло несколько недель. Метод захвата движений с помощью сенсоров не оправдал ожиданий. В итоге многое попросту пришлось доделывать вручную.

Анимация походки давалась сложнее всего — мощнейшие на то время компьютеры работали на пределе, специально написанная программа для расчета непрозрачности костей то и дело выходила из строя. Однако путем невероятного количества затраченных человеко-часов работа была сделана настолько хорошо, что в итоге ее отметили премией «Оскар».

Спустя 20 лет кинематографисты любят вспоминать занятную историю. Во время съемок прохождения актеров через «рентгеновскую» комнату один из них шел с собакой, которая в одном из дублей решила справить далеко не малую нужду.

Все это действо как раз попало в кадр и настолько понравилось режиссеру, что он хотел вставить его в фильм. Однако потом Пол Верховен решил, что это отвлечет внимание зрителей, которые запомнят именно момент с испражняющейся собакой, а не сам рентгеновский коридор.

«Вспомнить все»: Фильм снимался в Мексике в течение четырех месяцев, и Арнольд вписал в контракт право раз в две недели ездить домой, чтобы навестить беременную жену.

Основные съемки «Вспомнить все» проходили в Мексике. Здесь нашли пригодный ландшафт с красноватым песком.
Именно в пустыне неподалеку от Мехико снимали один из последних эпизодов, когда злодей, главный герой и его женщина падают на землю, после чего у них начинают раздуваться лица.

Недалеко от мексиканской столицы построили гигантские декорации атмосферного реактора, а для сцен в метро была задействована станция местного метрополитена.

Кинематографистам пришлось арендовать склад площадью 2000 квадратных метров — в студиях просто не было места, чтобы хранить огромное количество пейзажных макетов.

Почти все фантастические марсианские ландшафты были воссозданы в миниатюре с помощью специалистов NASA. На установку некоторых макетов приходилось тратить по несколько дней.

Строго говоря, макеты были сделаны для всего, что мы видим на экране (поезда, автомобили, космический корабль, кислородный реактор). В ряде случаев приходилось делать несколько миниатюрных образцов одной и той же вещи.

Чтобы макеты казались масштабнее, их специально делали с очень сложной структурой, используя затем передвижной нарисованный фон с камерой. Камера плавно двигалась перед макетом, а фон с изображением марсианских просторов казался бесконечным.

В других случаях фон оставляли синим, чтобы потом вместо него вставить необходимые для антуража пейзажи. Так, например, было в одной из последних сцен, когда мутанты выглядывают из пещеры, а камера при этом отдаляется от них, показывая широкие просторы Марса.

К слову, именно мутанты больше всего впечатляли зрителей во время просмотра «Вспомнить все».

Помните такого мерзкого и одновременно милого повстанца Куато, сиамского близнеца своего более похожего на нормального человека носителя?
В те моменты, когда мы видим их двоих, перед нами предстает тщательно продуманная и великолепно сконструированная кукла. В среднем ею управляли шесть кукловодов, но в особо сложные моменты требовалась помощь 15 человек.

Один контролировал движения тела человека-носителя, второй — его головы, третий отвечал за движения губ Куато, четвертый — за моторику рук, пятый вертел глазами и т.д. В кукле было огромное количество двигающихся механических частей, управление большинством из них осуществлялось удаленно с помощью радиопульта.

Учитывая, что все движения приходилось координировать так, чтобы Куато походил на настоящего, живого человека, можно только догадываться, сколько сил и времени ушло на то, чтобы достичь желаемого результата.

Трехгрудая проститутка стала чуть ли не визитной карточкой фильма.
Создатели картины подчеркивают, что все три груди фальшивые, ни одной настоящей на экран не допустили бы.
Поэтому пришлось делать полый поролоновый протез, наполненный пакетами с водой и замаскированный гримерами под телесный цвет.

Сейчас многие фанаты этого фильма с радостью демонстрируют любимых персонажей, так на фестивале кино Comic-Con представили трехгрудую проститутку.

Над образом мутантов работал Роб Боттин — один из лучших голливудских гримеров.

Он использовал слепок головы Арнольда Шварценеггера, чтобы из пенорезины сделать макет лица, которое изображает целую бурю эмоций при вытаскивании из ноздри «жучка».

Несколько механических копий голов пришлось использовать в сценке с разряженной атмосферой и раздувающимися лицами.

Громоздкое обслуживание аниматроники требовало большого количества операторов – головой с вылезающими из орбит глазами одновременно управляло десять человек.

Больше всего создатели кукол гордились лицом пухлой женщины, замаскировавшись под которую на Марс прибыл герой Арнольда Шварценеггера. Помните, как маску заклинило и она начала раскладываться на части?

Здесь нет ни одного компьютерного эффекта — все это настоящий механизм со спрятанным кукольным лицом Хаузера. Сегодня подобное можно гораздо дешевле воплотить с помощью цифровых технологий, зато тогда кинематографисты создали настоящее инженерное чудо.

Наземного транспорта в фильме немного, а над дизайном того, что есть, долго не раздумывали. Например, для создания такси использовали шасси от старенького Volkswagen — пригодились его каркас и мотор.

Пол Верховен старался воздействовать на воображение зрителя по-другому. Например, режиссер-перфекционист не зря почти в самом начале картины решил показать крупным планом кисть девушки, которая красит ногти одним касанием некоего прибора, или мгновенную перемену пейзажа в окне-телевизоре.

Все это не оказывало никакого влияния на сюжет и при этом требовало немалых средств на воплощение. Зато такие приемы помогают убедить зрителя в реальности происходящего на экране.

Пол Верховен во время съемок

Нидерландский режиссер с ностальгией вспоминает весь период съемок и совсем не раздосадован тем, что ему вместе со всей съемочной группой пришлось перенести лихорадку, тошноту, обезвоживание и диарею — таковы были условия в Мексике. Неприятных болезней не избежал и Железный Арни. Он привез на съемки собственного повара, но тот вскоре заболел, а за ним слег и Шварценеггер.

Впрочем, актер у Пола Верховена был не из капризных и во всем слушал режиссера. «У Арнольда мощнейшая харизма, одним только взглядом он может отобразить целую гамму эмоций. Во многих эпизодах достаточно было снимать его лицо», — вспоминает голландец. Это, впрочем, не значит, что работать со Шварценеггером было легко. Пришлось здорово подтягивать его актерское мастерство, менять манеру разговора, которая изначально напоминала речь робота из «Терминатора».

Иногда, чтобы добиться лучшей игры, с актером приходилось делать по 20, 30 и даже 40 дублей. Самому Полу Верховену, например, больше всего нравится эпизод, в котором пришедший к герою Арнольда доктор пытается его убедить, что все это сон, для выхода из которого надо всего лишь выпить таблетку. Сцена, к слову, во многом напоминает эпизод из фильма «Разорванный занавес» Альфреда Хичкока.

Любопытно, что по задумке Пола Верховена хеппи-энд во «Вспомнить все» весьма условный. В самом конце фильма, сразу после финального поцелуя, экран заливает ярким светом. Как отметил режиссер, тем самым он хотел показать умирание мозга главного героя, который действительно застрял в ненастоящих «воспоминаниях» и все это время находился в кресле на Земле.

«Вспомнить все» — не просто фантастика, а игра со зрителем и реальностью. Не в последнюю очередь это психологическое исследование человека, попытка отделить или примирить разные реальности и сон. Нечто подобное затем сделали братья (а ныне брат и сестра) Вачовски в «Матрице».

В огромной массе фильмов с Арнольдом Шварценеггером «Вспомнить все» определенно находится на одном из лидирующих мест. Этот фильм объединил в себе научную фантастику, кровавый триллер и классический боевик. Режиссер Пол Верховеностался верен себе и наполнил фильм тонким юмором, а Шварценеггер - просто был самим собой.

На момент премьеры «Вспомнить все» стал самым дорогим в истории Голливуда (бюджет составил 65 млн долл), но кассовые сборы окупили все риски.

Некоторое время в воздухе витала идея продолжения, основанного на повести Дика «Особое мнение», но банкротство продюсеров поставило на затее крест.
В 1999 году появился телесериал «Вспомнить все 2070», слабо связанный с фильмом, а в 2011 издательство Dynamite выпустило продолжение картины в формате комикса.

Фильму «Вспомнить все» удалось перевернуть весь жанр кинофантастики и показать, что она может быть не только интересной или умной, но и сочетать в себе оба этих качества.

tech.onliner.by, bigpicture.ru, spletnik.ru, be-in.ru, zritel.pro

Manticore 25.08.2015 09:18

История создания фильма «Холодное лето пятьдесят третьего»
 
Осенью 1986 года во 2-е творческое объединение киностудии «Мосфильм» поступил новый сценарий ленинградского сценариста Эдгара Дубровского под названием «Танец поденок» (поденки — мотыльки).
30 октября Главная сценарно-редакционная коллегия объединения одобрила сценарий и заключила с его автором договор на экранизацию, а уже спустя несколько недель был определен и режиссер-постановщик — Александр Прошкин.В 1984 году Прошкин снял телесериал «Михайло Ломоносов», который принес ему всенародную славу.
Тем временем, приключения сценария «Танец поденок» продолжались. 26 декабря он вновь был обсужден во 2-м объединении. От прежнего он отличался двумя деталями: во-первых, названием — он теперь назывался «Ближняя история», и во-вторых, временем действия — оно было перенесено на два года раньше, в июль 1953 года, когда в Москве был арестован Лаврентий Берия, а страну заполонили уголовники, выпущенные им незадолго до этого по амнистии.

Сценарий был принят и запущен в режиссерскую разработку. 6 января 1987 года было принято решение включить фильм «Ближняя история» в темплан киностудии «Мосфильм» на текущий год.

29 января сценарий был послан в МВД СССР с тем, чтобы, ознакомившись с ним, министерство выделило консультанта. Однако ответ оттуда озадачил киношников. 19 февраля начальник Пресс-бюро МВД Б. Михайлов прислал на «Мосфильм» ответ следующего содержания: «В связи с тем, что работник милиции представлен в сценарии лишь в малозначительных эпизодах, выделение консультанта из органов внутренних дел для работы над фильмом считаем нецелесообразным.
По нашему мнению, произведение перегружено сценами жестокости и кровопролития, которые могут негативно воздействовать на зрителей, прежде всего из числа молодежи».

Самое интересное, что спустя некоторое время МВД переиграет свое решение и все-таки выделит для картины своих консультантов.

1 марта фильм (под новым названием «Холодное лето 53-го…») был запущен в подготовительный период. Начался выбор натуры, разработка эскизов строительство декораций, подбор актеров и т. д. Выбор большинства актеров ограничился пределами Москвы и Ленинграда, хотя несколько человек представляли и другие города Союза. Например, на роль бандита Крюка был приглашен актер киевского Театра киноактера А. Колесник, на роль старика Якова — пенсионер из того же Киева В. Олексеенко, а в милиционера Манкова предстояло перевоплотиться актеру Тамбовского драматического театра Виктору Степанову, которого Прошкин открыл еще в «Ломоносове» (тот играл главную роль).
13 апреля состоялось утверждение актеров на главные и второстепенные роли. Кроме упомянутых, тогда были утверждены следующие кандидатуры: вор в законе Барон — Владимир Головин(Ленинградское телевидение), бандит Михалыч — А. Дударенко(Таллинский театр русской драмы), бандит Шуруп Виктор Косых (в прошлом — Данька из «Неуловимых мстителей»), бандит Муха А. Завьялов (Ленинградский Малый театр), бандит Витек — Сергей Власов (Ленинградский Малый театр), немая Лида — Нина Усатова, ее дочь Саша — Зоя Буряк (студентка ЛГИТМиКа), Зотов — Юрий Кузнецов (Ленинградский Театр комедии), Фадеич — Владимир Кашпур (МХАТ), жена Копалыча — Елизавета Солодова, сын Копалыча — Борис Плотников. На роль Сергея Петровича Басаргина по прозвищу Лузга был практически сразу же приглашен столичный актер Валерий Приемыхов.

На роль инженера Николая Павловича Старобогатова пробовались многие известные актеры, в том числе Георгий Юматов и Вацлав Дворжецкий. Однако в споре победил мало кому известный актер из Белоруссии Г. Гарбук. Фактурно он хорошо подходил под выписанный в сценарии образ бывшего инженера, волею судьбы угодившего в сталинские лагеря. Но уже в начале мая Гарбук по каким-то причинам с дистанции сошел, и возникла кандидатура суперпопулярного Анатолия Папанова.Где-то после майских праздников в мосфильмовском павильоне № 1 началось строительство декораций «Каюта Фадеича», «Дом Зотова», «Квартира Старобогатовых». Первой была построена «каюта», с которой и начались съемки.

2 июня снимали эпизод из начала фильма: милиционер Манков (В. Степанов) наносит визит Фадеичу (В. Кашпур). Фадеич: «Чем живет страна?» Манков: «Кореша позавчера похоронил. Воевали вместе». — «Скончался от ран?» — «Урки зарезали в подъезде. С дежурства шел… Форму взяли, наган. Магазин грабанули с пальбой. Это они так амнистию празднуют. Но мы их крепко посекли. Но шестеро в лес ушли. Где-то шляются, сволочи. Эх, собак у нас маловато…»

3 июня— все та же «Каюта Фадеича», но теперь к двум героям прибавился третий — начальник фактории Зотов (Ю. Кузнецов). Услышав от Манкова, что начальник милиции Дмитрук приказал облить бензином и сжечь портреты Берия, Фадеич заявляет: «Дмитрук — враг народа!» На что Манков сообщает: «Ночью по радио сообщение было, один раз только передавали. Дмитрук потом в краевое управление звонил, там подтвердили: разоблачен, выведен из состава, арестован… Все!» (Л. Берия был арестован 26 июня 1953 года.) Манков делает попытку скомкать портрет опального министра, лежащий на столе, но Фадеич хватает его за руку: «Нет! Я не оповещен!»
В каюту приходит Зотов, который на улице имел неприятную встречу с Лузгой (эту сцену снимут на натуре). Манков показывает ему трофейную машинку для стрижки волос, которую специально привез с материка. Но отдает ее не сразу — подняв руку, заставляет Зотова дотянуться до нее, но тот и ростом, и силой не вышел, чтобы тягаться с мощным милиционером. Затем Манков предлагает опробовать новинку прямо здесь: постричь ему волосы на спине. Но Фадеич их прогоняет на улицу: дескать, здесь не скотный двор, марш с рейда.

Затем снимали эпизоды из конца фильма: Зотов, Лида и Фадеич сидят в доме, запертые бандитами. Лида пытается выбраться наружу, чтобы спасти дочь, но мужики оттаскивают ее от двери; Фадеич распоряжается по поводу убитых: «Якова похороним на кладбище, а Манкова надо везти в район, по месту жительства». «А этих?» — спрашивает старик, имея в виду бандитов. «Хоронить их еще…» — зло роняет Фадеич; Зотов возмущается на приказ Фадеича идти вместе с мужиками перетаскивать тела бандитов в ледник: «Я целый день на мушке у них просидел, а теперь мне их же и таскать? Да если б я их не сдержал, вас бы всех здесь перебили. Никуда я не пойду…»


В Петрозаводск для участия в съемках картины прилетел Анатолий Папанов. Вспоминает режиссер фильма А. Прошкин:

«Мы снимали натуру в Карелии, в ста восьмидесяти километрах от Петрозаводска, в довольно глухой деревне, расположенной на полуострове. Неделю работали нормально. Жители нам по мере сил помогали. И никаких неожиданностей не предвиделось, поскольку деревня изолирована с трех сторон водой. Через неделю наступает первый съемочный день А. Д. Папанова (на календаре было 30 июня. — Ф. Р.). Он приехал вовремя, начинаем снимать и… Ничего не могу понять: куда ни направим камеру, в видоискатель лезут посторонние лодки. Много моторок. И все движутся в нашем направлении.
А какие могут быть моторки в пятьдесят третьем году? Стреляем из ракетницы, кричим против ветра в рупор — бесполезно: со всех сторон на нас несутся моторные лодки. Приближаются, причаливают, и мы видим: в каждом суденышке по два-три ребенка с дедом или бабкой, в руках у каждого ребенка почему-то книжка или тетрадка. И все, оказывается, приехали на встречу с „Дедушкой Волком“. Мы сдались и прервали съемки.

Правда, киношная администрация в свойственной ей суровой манере пыталась применить „прессинг“ по всему полю», но вмешался Анатолий Дмитриевич: «Что вы, что вы! Давайте лучше соберемся как-то вместе!» Собрались, рассадили детей. Он каждому что-то написал, для каждого нашел свои слова. Я наблюдал эту сцену, забыв о дорогой цене сорванного съемочного дня. Видел по лицам этих детишек, что они на всю жизнь запомнят встречу с человеком бесконечно доброго сердца. И, главное, видел лицо этого человека. Не забыть до последнего моего часа…
Снималась у нас в картине молоденькая девушка, студентка из Ленинграда (речь идет об актрисе Зое Буряк. — Ф. Р.). Забавное существо, с интересной индивидуальностью. На роль дочери глухонемой я пересмотрел множество актрис, известных и неизвестных. Но с появлением этой все кончилось: стало ясно, что тут никакой конкуренции быть не может, хотя девушка и мало в ту пору умела. Анатолий Дмитриевич ни в одном эпизоде с нею как с партнером не встречался, но сразу же ее заприметил, подошел к ней — она букой среди актеров держалась, — прогулялся с ней к мосткам, и вдруг слышим оттуда неудержимый хохот. Что-то он ей очень серьезно рассказывает, а она в себя не может прийти от смеха. Уж если такой авторитетный и маститый актер оказался для нее вовсе не страшным, она и других сторониться тут же перестала. Так он ввел ее в круг товарищей по искусству, стер все грани, окунул в атмосферу равных в творчестве партнеров…»

В первый съемочный день Анаталия Папанова, 30 июня, были отсняты следующие эпизоды: Копалыч умывается; панорама утренней деревни; лодка с Манковым вползает на песок; Манков на берегу.
8 июля — первый съемочный день в экспедиции Валерия Приемыхова: Саша общается с Лузгой, рассказывает ему, что Зотов приглашает ее к себе в гости: дескать, у него и конфеты есть, и сгущенка; Манков беседует с Лузгой: «Ты ж воевал, мать твою. На каком фронте-то был?» — «На Первом Белорусском», — отвечает Лузга. — «А в плен как попал?» — «Так там же в деле есть, гражданин начальник», — тут же на глазах меняется Лузга. «Ишь ты, гордый какой. Да я Карпаты штурмовал, когда ты немцам в плену галифе лизал»; бандиты направляются к Фадеичу, который, стоя на пристани, кричит им в рупор: «Не сметь входить на государственную пристань!»

29 июля— ждут на съемки Папанова, но тот приехать не сумел по уважительной причине: поскольку задержали вылет самолета Вильнюс — Москва, он не успел на рейс Москва — Петрозаводск. Чтобы не терять напрасно время, решили заменить Папанова дублером (его снимали со спины). Были сняты эпизоды: Михалыч нашел Копалыча в лесу; Михалыч видит Басаргина и прячется за Копалычем, стреляет в Басаргина; Басаргин падает; Михалыч убит после меткого выстрела Басаргина; Муха застает врасплох Басаргина и Копалыча: «Хенде хох! Брось винтарь!..»; Басаргин бросает винтовку, но в следующую секунду стреляет в Муху от бедра из «тэтэшника».

30 июля — на съемочной площадке наконец-то появляется Папанов. Снимаются эпизоды: Михалыч сообщает Копалычу об аресте Берии: «А ты знаешь, что Берия враг народа? По радио сказали». — «Да ладно», — не верит Копалыч» — «Да вы тут согнили, дед. Лаврентий Павлович гикнулся. Радоваться надо, скоро всем амнистия будет, и вам тоже. Скоро ты свободным будешь»; Басаргин и Копалыч идут по лесу, Копалыч сообщает другу об аресте Берии: «Берия — враг народа. Я не шучу, честное слово. Вот только тот человек, который мертвый, сказал: „Берия осужден и арестован“. Но Басаргин не верит: „Думай, что несешь“. „Сережа, было сообщение по радио… Это только начало, начало…“; Басаргин и Копалыч останавливаются, после окрика Мухи.

4 августа — Копалыч зовет Лузгу работать; Копалыч выходит из сарая на улицу; Лузга представляется Копалычу: «Не Лузга я — Басаргин Сергей». «Очень приятно. Старобогатов Николай Палыч, английский шпион, инженер в прошлом, главный». — «Полковая разведка, капитан. Попал в окружение, бежал, вышел к нашим… один… И был я в этом плену меньше суток».
В этот день Папанов вновь покинул съемочную площадку — поехал в Москву, чтобы встретиться со своими студентами (в 1983 году он решил попробовать себя на преподавательском поприще и взял в ГИТИСе иностранный курс — монгольскую студию). Оттуда он должен был затем поехать в Ригу, чтобы участвовать в гастролях Театра сатиры.

«Пораньше закончив съемки, 4 августа, я просил Папанова остаться в деревне и хорошо отдохнуть. Театр перебрался из Вильнюса в Ригу образовалось два свободных дня. Анатолий Дмитриевич настаивал на перелете в Москву: „Нет-нет-нет! Я обязан туда вырваться. Через месяц начинаются занятия моего курса в ГИТИСе. Надо пробивать общежития, поругаться кое с кем и всякое такое. Чтобы ребятам нормально жилось!“ Я подозреваю, что он и без того был ходатаем по чужим бедам. Спорить не стал. О чем бесконечно сожалею…»

Тем временем с отъездом Папанова съемки не остановились. 5 августа снимали эпизоды: Лузга общается с Сашей. Работа длилась с 8 утра до пяти вечера: четыре часа подготовки, и четыре часа непосредственно сама съемка. Сняли всего два кадра. После чего вечерним рейсом Валерий Приемыхов улетел в Москву. В тот же день в Москве состоялся просмотр отснятого материала худсоветом объединения. Вечером этого же дня в своей квартире внезапно скончался Анатолий Папанов.

Вспоминает жена Анатолия Папанова Н. Каратаева:
«В Москве Толя был один. Как потом мне рассказал наш слесарь, он его встретил, и Анатолий Дмитриевич спросил: „Саша, почему у нас нет горячей воды?“ Тот в ответ: „Да отключили“. — »Ну, ничего, — говорит, — помоюсь холодной». Он всегда любил холодный душ… Разгоряченный, уставший, он встал под холодный душ, и у него случился сердечный приступ.

Поначалу я была спокойна. И только когда он не прилетел к спектаклю, тревога меня как ножом полоснула. Я начала метаться. Звоню в Москву на пульт: говорят, квартира с охраны снята. Звоню соседке. Она вышла, на окна глянула — свет горит. А мои — дочка с семьей — были на даче. Позвонила Нине Архиповой, ее зять рванул к моим за город. Приехал уже мой зять, перелез с соседнего балкона на наш, выбил стекло… В ванной текла вода… ледяная… Потом диагноз поставили: острая сердечная недостаточность».

Тем временем съемки «Холодного лета…» продолжаются.

6 августа снимались эпизоды: Лида на пристани зачерпывает воду в ведро; Зотов подбирает портрет Берии, выброшенный Манковым в окно; Лида закрывает Сашу в сарае; Фадеич выходит на улицу с рупором в руках; банда входит на пристань и идет к Фадеичу; Витек пытает Лиду: «Дивчина где?»; Витек, приникнув к щели сарая, выглядывает Сашу; Фадеич, Зотов и Лида стоят на пристани и встречают пароход.
8 августа— Манков идет по берегу, направляясь к Фадеичу; Фадеич кричит в рупор: «Прекратить стрельбу!»; Фадеич и Зотов встречают пароход. В этот же день режиссер фильма Александр Прошкин выехал в Москву с отснятым материалом, чтобы проявить его и показать худсовету.
Тогда же состоялись похороны Анатолия Папанова. Хоронили актера в закрытом гробу. В тот день тысячи людей пришли на Новодевичье кладбище, чтобы отдать последнюю дань любви замечательному актеру. Вспоминает В. Золотухин:

«Я спешил на последнее свидание с Анатолием Дмитриевичем, взял такси у Белорусского вокзала. Когда водитель узнал, куда мне ехать, он открыл дверцу машины и сообщил своим коллегам о смерти Папанова. Они тут же бросились к цветочному базару у станции метро, накупили цветов, отдали мне:

— Поклонись ему от нас…»

По злой воле судьбы, спустя одиннадцать дней — 16 августа — в Риге, прямо на сцене, где проходил спектакль, скончался еще один наш гениальный актер, работавший вместе с Папановым в одном театре — Андрей Миронов.

16 августа возобновились съемки фильма «Холодное лето 53-го». В тот день снимались эпизоды: Фадеич стоит на пристани; Саша бежит в лес; Лузга бежит за Сашей; Лида дает дочери пощечину, чтобы та не общалась с Лузгой; Лида подает сигналы проходящему мимо пароходу.
2 ноября состоялось обсуждение фильма на худсовете объединения «Жанр».

Из-за скоропостижной кончины Анатолий Папанов не успел озвучить своего персонажа. За него озвучку блестяще произвёл Игорь Ефимов.

Фильм «Холодное лето 53-го» вышел на широкий экран в апреле 1988 года.Успех ленты был безоговорочным — ее приняли практически все возрастные категории зрителей. За первые два месяца проката картину посмотрели 32 миллиона 200 тысяч зрителей (в одной Москве она собрала 2,5 миллиона), ее купили для показа 24 страны. На Всесоюзном кинофестивале, который проходил в том же году в Баку, фильм был удостоен 1-й премии, а на фестивале в Хихоне (Испания) он победил в номинации «Лучший сценарий». В июле 1988 года «Холодное лето…» представляло советское кино в конгрессе США и было приобретено в фонд библиотеки конгресса как образец классического советского вестерна.

Вспоминает о съемках Виктор Косых (Шуруп):
После «Холодного лета», когда мне приходилось выступать перед зрителями в зонах, я всегда слышал от них: «Ну вы там сыграли!… Ну, наш человек! Такое ощущение, что вы прямо из нашей среды вышли!..» Простой обыватель тоже думает, что я просидел всю жизнь в тюряге и поэтому слился с образом воедино! А на самом деле у нас был хороший консультант — большой начальник из Пермской зоны.
Он нам рассказывал, какие наколки мы должны себе изобразить (естественно — химическим карандашом). У меня на груди была неприличная наколка: орел несет обнаженную женщину. И каждый день мне прикладывали это клише, обводили, а вечером выдавали тройной одеколон, которым я должен был все это с груди смывать. Когда мы выходили в город (мы жили в Петрозаводске), я, полулысый, благоухал этим тройным одеколоном, все были уверены, что я этот одеколон пью, а не пользую в косметических целях! А еще у меня на руке было нарисовано колечко, наполовину закрашенное синим, что обозначало «чушок». «Чушок» — по-другому «шестерка», «парафин»…
Мы снимали в Карелии, на озерах, в каких-то непроходимых лесах, где была масса комаров. И может быть, суровая погода, унылый, мрачный пейзаж — все это на нас «благоприятно» влияло в процессе создания нужного образа. Основные сцены мы снимали в деревне, где было заселено только два дома. Остальные громадные бревенчатые избы со всеми причиндалами были брошены. Оставшиеся две семьи все время приглашали нас на грибочки, на рыбку. Ну, мы так, чтобы не объедать их, приходили аккуратненько — по одному. Хорошая у них была домашняя самогоночка. Кто желал, они всегда наливали — такие добрые люди, очень приятные…

Юрий Кузнецов (Иван Зотов) о съемках:
Первое, что мне вспоминается, — это дорога от Петрозаводска до того поселка, где мы снимали. Все было весело и непредсказуемо! Я играл непривычную для себя роль. По этому поводу мы с режиссером обменялись буквально парой фраз. Он спросил: «Как ты думаешь, что нужно играть?» Я говорю: «Что играть? Нормального человека!» Он сказал: «Хорошо. Вот так и будем делать». Такое доверие для меня очень много значило.

Снимали на натуре — на огромном озере. Пропадали на рыбалке постоянно! Очень трудно было нас с Прошкиным стащить с этого озера на площадку, где все уже было готово к съемке. А фильм, несмотря на наше… не скажу «легкомысленное», просто — «ничем не обремененное» отношение, получился таким значительным, неожиданно важным для страны. Не просто такой боевичок, а очень серьезный фильм вышел. Это ценно.

Потом, на встречах со зрителями, мне пришлось заступаться за своего героя, за то, что он такой. Но он же защищал этих женщин, он послал записку, и, если бы не это, все могло закончиться более трагично. И я всячески его оправдывал! Мне вообще очень нравится играть таких неоднозначных людей — не намеренно плохих или хороших, а таких, которым приходится решать, как вести себя в зависимости от обстоятельств. Мне нравится наша картина.

Интересные факты
  • 27 марта 1953 года вышел Указ Президиума Верховного Совета СССР об амнистии. Из тюрем и лагерей вышли более 2 млн. уголовников.
  • Пристань, с которой бандитам кричали «Не сметь входить на государственную пристань!», сохранилась до наших дней.
  • Съемки происходили в деревне Руга недалеко от Петрозаводска с конца июля до второй половины августа 1987 года. Приходилось работать без выходных — северное лето довольно короткое.
  • Строить специальные декорации не пришлось, в деревне было заселено всего два дома, остальные стояли заброшенными.
  • После показа фильма к актерам часто подходили люди и интересовались, где они сидели и за что.
  • Нина Усатова, для того чтобы более достоверно сыграть глухонемую, специально ходила в интернат для глухонемых, чтобы понять как они себя ведут, жестикулируют и т. д.
  • Деревня, в которой проходили съемки, больше не существует. Немногочисленные дома сгорели во время пожара.
  • Занимает по посещаемости 77-е место среди отечественных фильмов за всю историю советского кинопроката.
  • Лучший фильм по опросу журнала «Советский экран» в 1989 году.
По материалам 1001material.ru

djuka 27.08.2015 22:50


Как сделаны мотоциклы в фильме Mad Max.



Краткое содержание из истории фильма...

Cкрытый текст -
 


Интересные факты о фильме «Безумный Макс: Дорога ярости»

А теперь особое внимание мотоциклам...

Итак, сам Макс на мотоцикле, выданном ему воинственными бабушками. Что это? И из чего это сделано?

Вы не поверите, но за основу был взят спортбайк Yamaha R1 предыдущего поколения.

С него сняли пластик и практически все то, без чего мотоцикл может ехать…

Обвесили всяческой «трешевой» бутафорией и сильно удлинили задний маятник, чтобы мотоцикл был стабильнее при езде по песку. Результат перед вами. Узнаете?

А вот еще одна вариация на ту же тему. Это тоже была Yamaha R1 – уже не вспомню, кто именно на ней ехал.

И еще. Только с «чужим» передним колесом и вилкой.

Снова R1. Вы уже поняли, кто стал главным «мотоциклетным» спонсором фильма?

Вот легкие эндуро, на которых ездили племена, которые жили в горах. Догадаетесь, из чего это сделано?

Это кроссовая Yamaha WR 250 образца 2012 года. Изначально она выглядела вот так.

А после того, как над ней поработали художники-декораторы, стало вот так.

Или вот так.

Снова Yamaha WR 250. На этот раз, стоящая на вооружение «цитадели».

Без уверенности на 100%, но похоже, что снова такая же Yamaha.

Тут сомнений нет. Снова Yamaha WR. Уже шестая в нашем обзоре. Только не 250-я, а 400-я. Заметно по тормозам, которые тут явно мощнее.

Или был вот такой специфичный мотоцикл – Gas-Gas TXT Racing. Чисто спортивная модель, предназначенная для соревнований по мото триалу.

Для съемок в фильме она несколько преобразилась.
Участвовали в картине и мотоциклы других марок.

Например, это BMW. Ее выдает оппозитный мотор. Модель годов эдак 70-х. Похоже, что R90.

Снова BMW. Ни за что не догадаетесь, что это «гусь» (BMW R 1200 GS) предыдущего поколения.

А это Honda Gold Wing 1200, родом из 80-х.
Интересно то, что во всем фильме нет ни одного Харлея! Возможно по деньгам не договорились..

По своей сути, несмотря на звезд и рассеянные над барханами миллионы долларов, это по-прежнему кино категории «Б» — дикое, глупое, кровавое, извращенное, ужасно смешное и весь гуманистический пафос в итоге сводящее к формуле «умри ты сегодня, а я завтра».

fresher.ru,
filmstarts.de, seance.ru, wikipedia.org, festival-cannes.fr, stern.de, gala.de, theguardian.com, vogue.ua, spletnik.ru, glamour.ru, ivona.bigmir.net, lenta.ru, korrespondent.net, ru.rfi.fr, kommersant.ru, kinopressa.ru

Manticore 27.08.2015 23:05

Интересные факты о фильме «Привидение»
 
Брюс Джоел Рубин написал великолепный сценарий, вобравший в себя буквально все сюжетные линии, когда-либо поднимаемые в "кино о привидениях". А режиссер Джерри Цукер, прежде снимавший исключительно комедии и пародии вместе с Джимом Абрахамсом и своим братом Дэвидом Цукером, сплавил воедино комедию и детектив, мелодраму и мистический триллер.
Джефри Цукер, отвлекшись на секунду от выдачи на-гора многочисленных комедий создал, возможно случайно, один из вечных уже, классических романтических фильмов, где главная Идея и ее воплощение способны покорять сердца зрителей вне зависимости от эпохи и культуры.
На начальном этапе подготовки к фильму не всё складывалось гладко. Автору сценария Брюсу Рубину не понравилось, что кинокомпания Парамаунт утвердила режиссёром Джерри Цукера, занимавшегося до этого кинокомедиями, а фильм задумывался как драма.
Когда пришло время кастинга, сценарист Брюс Джоел Рубин сразу предложил на главную роль Патрика Суэйзи. Однако Джерри Цукер наотрез отказался. Впоследствии роль была предложена Тому Хэнксу, Тому Крузу, Кевину Бэйкону, Аль Пачино, Харрисону Форду, Николасу Кейджу, Микки Рурку, Дэвиду Духовны, Джонни Деппу, Чеви Чейзу и Алеку Болдуину. И все они отказались, так как им казалось слишком смехотворным играть роль лирически настроенного призрака.
Цукер махнул рукой и пригласил на прослушивание Суэйзи. Он был настолько впечатлен пробами, что больше не колебался насчет того, кто должен играть Сэма. Получилось так, что Брюс Рубин увидел интервью с Патриком Суэйзи, которое произвело на сценариста огромное впечатление. Когда актёра спросили об его отце у Патрика выступили слёзы. Брюс предложил Суэйзи на главную роль, но против выступил режиссёр и только после блестящих кинопроб вопрос с выбором актёра на роль главного героя был снят.
Тема жизни после смерти всегда интересовала Брюса Рубина. Он много путешествовал изучая религию и культуру. Побывал в Греции, Индии, Непале и Тибете.
Джерри Цукер во всех своих фильмах снимает в эпизодических ролях свою маму Шарлотту Цукер. В этом фильме она сыграла сотрудницу банка. Не отстал от него и сценарист. его мама Сондра Рубин - старшая из монахинь, которая упала в обморок получив чек от Ода Мей Браун.
На киносеансах в Монтеррее, Мексика, женщинам в зале выдавали конверты с носовыми платками. На конвертах было написано "Solo para mujeres" (исп. только для женщин).
Идея пригласить на роль Оды Мэй Браун актрису Вупи Голдберг принадлежала Патрику Суэйзи, который был большим поклонником ее таланта. Суэйзи удалось убедить продюсеров рассмотреть на эту роль кандидатуру Голдберг, несмотря на то, что те уже почти определились с другой актрисой на роль Оды Мэй.
На роль Оды Мэй Браун претендовала популярная певица Петти ЛаБелль.
Ужасные крики «демонов» в действительности являются детскими криками, проигранными с замедленной скоростью.
В 2011 году состоялась премьера мюзикла «Привидение», основанного на фильме.
Цитаты
  • — Значит, по словам этой "ясновидящей", мы окружены духами, которые постоянно за нами подглядывают?
    Никогда больше не буду раздеваться догола.
  • — Он всю ночь пел мне песню про какого-то Генри Восьмого.
    — Точно так же он заставил меня пойти к нему на первое свидание.
  • — Слушай, найди себе какой-нибудь дом, греми там цепями, хлопай дверьми, пугай людей, а от меня отстань.
  • — А ты давно – дух?
    — С тех пор, как меня сбросили под поезд.
    — Кто-то тебя сбросил?
    — А ты что думаешь, я сам прыгнул?! Я не хотел умирать!
  • — Карл, что с тобой? Ты заболел?
    — Что-то с животом просто. У тебя есть что-нибудь? Бисептол?
    — Или цианистый калий.
  • — Сэм, ты любишь меня?
    — А как ты думаешь?
    — Ты этого не говоришь.
    — О чем ты?! Я всегда это говорю!
    — Ты говоришь «Я тоже». Это другое.
    — Для многих «Я люблю тебя» — дежурная фраза.
    — Иногда это нужно слышать. Мне нужно.

Manticore 28.08.2015 09:19

Правила жизни. Андрей Миронов.
 
Андрей Миронов
Актер, режиссер
Дата рождения: 8 марта, 1941
Дата смерти: 16 августа, 1987
  • Я ЗНАЮ ВСЕ и еще одну вещь.
  • У НАС В ДОМЕ ВСЕГДА царила атмосфера предощущения театрального действа.
  • МОИ РОДИТЕЛИ — Мария Миронова и Александр Менакер — почти всегда репетировали дома, и очень скоро я понял, какой это жестокий по отношению к себе, мучительный труд.
  • ЛЕОНИД УТЕСОВ, КОГДА ВЫШЛА КНИГА ЕГО ВОСПОМИНАНИЙ, сделал на ней такую надпись: «Дорогой Андрей Миронов, помню тебя, маленького мальчика, — вижу большим артистом. Радуюсь! Твой дядя Леня, в миру — Утесов».
  • НАДО СТАРАТЬСЯ ВСЕ ДЕЛАТЬ ХОРОШО: плохо оно само получится.
  • НЫНЕШНИЕ ЗРИТЕЛИ БОЛЕЕ ОБРАЗОВАННЫ, более информированы, а актер не имеет права быть глупее своих зрителей.
  • АКТЕРУ НЕ НА ПОЛЬЗУ ГЛАДКАЯ, спокойная биография.
  • В АКТЕРЕ ЕСТЬ ДВЕ ВЕЩИ: мастерство и личность. И чтобы личность сложилась, возмужала, не обязательно, конечно, в Сибирь или грузчиком, но через что-то человек должен пройти. Возьмите Ульянова, Смоктуновского. Это не благополучные люди.
  • Я НЕ СКАЖУ, ЧТОБЫ Я БЫЛ БЕЗУМНО СЧАСТЛИВ каждую минуту жизни и что мне всегда хочется скакать и веселиться, как моему герою из «Бриллиантовой руки», но тем не менее я — оптимист.
  • НЕДОСТАЧУ СТРАДАНИЙ БЫТОВЫХ я восполняю страданиями моральными.
  • ОТНОСИТЬСЯ К АКТЕРСКОЙ РАБОТЕ как к приятному времяпрепровождению можно только по недоразумению.
  • ЕСЛИ АКТЕР ИГРАЕТ БЕЗ ДУБЛЕРОВ, значит, движет им некое эгоистическое стремление играть свою роль «от» и «до». Это всегда тешит самолюбие актера и дает ему дополнительный импульс. В ленте «Приключения итальянцев…» было занято много итальянцев, и в их глазах мне не хотелось ронять престиж советского кинематографа.
  • ИГРАТЬ МОЖНО В ЛЮБОМ ЖАНРЕ. Единственное, чего мне хочется, чтобы мой герой был не глупее, чем я.
  • ДЛЯ МЕНЯ КАЖДЫЙ СПЕКТАКЛЬ — это огромное напряжение. Я себе говорю: «спокойней, спокойней», но не могу: хочется донести до зрителя все полностью, убедить его до конца.
  • К СОЖАЛЕНИЮ, ЕСТЬ ЗРИТЕЛИ, особенно молоденькие зрительницы, которые никак не хотят ограничить контакт с актером сферой искусства: дежурят на лестнице, отрывают пуговицы. Но это, так сказать, издержки актерской популярности и зрительского интереса.
  • ПОПУЛЯРНОСТЬ ЛИШЬ ПОНАЧАЛУ КАЖЕТСЯ СУДЬБОЙ, потом нередко это ирония судьбы.
  • В КИНО МНЕ ПРЕДЛАГАЮТ в основном одноплановые роли. Это молодой жизнерадостный комик или экстравагантный жулик.
  • КАК МНОГИЕ ПРОСТЫЕ СМЕРТНЫЕ, люблю петь. Мне это просто доставляет удовольствие.
  • ОТСУТСТВИЕ ГОЛОСА ПЫТАЮСЬ СПРЯТАТЬ ЗА ИРОНИЕЙ, пародийностью, шаржем. Для меня пение, как и танец, не самоцель, а один из способов выражения характера героя. Так что, пожалуйста, не воспринимайте мое пение всерьез: пою не я — поют те, кого я играю. И все претензии — к ним.
  • Я ВООБЩЕ ЧЕЛОВЕК НЕ ОЧЕНЬ УВЕРЕННЫЙ.
  • ЛЮБЛЮ СТРЕМИТЕЛЬНЫЙ РИТМ ЖИЗНИ, позволяющий чувствовать себя нужным.
  • ЗРИТЕЛИ ЖАЛЕЮТ МЕНЯ. Однажды во время концерта в Ленинградском доме офицеров из зала мне прислали на сцену большой апельсин, на котором было написано: «Андрюша, скушайте. Вы плохо выглядите».
  • КТО ИЗ АКТЕРОВ НЕ ДУМАЛ О ГАМЛЕТЕ! Я тоже. Но мечта остается мечтой, а с годами реальность побуждает играть уже не Гамлета, а Клавдия. Кончается все это Полонием, а потом просто упирается в могильщика… Лучше уж не отрываться от грешной земли.
  • ОБО МНЕ ПИСАЛИ ПО-РАЗНОМУ. Приятно, конечно, когда хвалят. Но в принципе я руководствуюсь правилом Маяковского. Он никогда не интересовался, хвалят или ругают его. Он спрашивал: «Уважают?»
  • В НАШЕЙ СТРАНЕ, ЧТОБЫ ЖИТЬ, НУЖНО УМЕРЕТЬ.
  • ПРЕКРАСНАЯ ВЕЩЬ — ПУТЕШЕСТВИЕ. Оно никогда не кончается возвращением домой. Все увиденное западает в эмоциональные области памяти, и потом из этого источника черпаешь материал для новых ролей.
  • ЛЮБОЙ ЖЕНЩИНЕ СВОЙСТВЕННЫ черты милиционера — сначала: «Давайте не будем!», а потом: «Следуйте за мной!».
  • ДОМА МНЕ ЗВЕЗД НЕ НАДО. Мне нужна только жена и мать моего ребенка.
  • ЧТОБЫ УПАСТЬ С ЛОШАДИ, надо на нее взобраться.
  • МНЕ ОЧЕНЬ ГОРЬКО И ТРУДНО СМИРИТЬСЯ С МЫСЛЬЮ, что для зрителей высшее мое достижение в кино — это «Бриллиантовая рука».
  • В НАШЕЙ ПРОФЕССИИ не считаются былые заслуги.
  • РАНЬШЕ ДУМАЛ, ЧТО И Я ЛЕГКИЙ ЧЕЛОВЕК. Но замечаю: с годами тяжелею, становлюсь мрачноватым.
  • НЕ ОСОБЕННО ПОНИМАЮ ЗНАЧЕНИЕ СЛОВА «хобби» на русском языке. А вообще-то люблю сырники и балет.
  • ЖИЗНЬ ВЕЛИКОЕ БЛАГО. И она у человека, как выясняется, очень недлинная.
  • ЕСЛИ Я УЙМУСЬ, ТО УМРУ.

Manticore 28.08.2015 15:57

Цитаты
 
— А как вы на Земле определяете — кто перед кем сколько раз приседать должен?
—Ну, это на глаз…
—Дикари!
Кин-дза-дза!

Manticore 03.09.2015 12:21

История создания фильма «Аты-баты, шли солдаты…»
 
Отгремел парад Победы, отгремели Марши...
А фильмы — остаются.
И Актеры остаются. На кинопленках, в памяти, в Душе...
Последний фильм Леонида Быкова и его последняя роль в кино…
Они погибли 18 марта 1944 года, их было всего восемнадцать человек – комсомольский взвод, остановивший колонну немецких танков. Трагическое и комедийное, героическое и лирическое сплелись на экране в необычную ткань повествования об отцах, навсегда оставшихся молодыми, и о детях, пришедших туда, где ровно тридцать лет назад приняли свой последний смертный бой самые родные для них люди…

После успеха фильма «В бой идут одни «старики» (История фильма)Леонид Быков решил свою новую картину снова снимать о войне. А тут еще и удобный случай представился: известные драматурги Борис Васильев и Кирилл Рапопорт (авторы «Офицеров») представили на киностудию имени Довженко свой сценарий «Аты-баты, шли солдаты…».27 октября 1975 года сценарий обсудили на студии, а в ноябре уже началась его режиссерская разработка. 16 декабря фильм был запущен в подготовительный период. В течение двух последующих месяцев подыскивались места натурных съемок, рисовались эскизы декораций, подбирались актеры. Изначально самую колоритную роль в картине — неунывающего ефрейтора Святкина — Быков примеривал на себя.

На остальные роли он взял артистов из Киева и Москвы, причем малоизвестных. Единственным исключением был Владимир Конкин, который после триумфальной роли Павла Корчагина в телевизионной версии 1973 года стал одним из самых снимаемых молодых актеров отечественного кино (за эту роль он был удостоен премии Ленинского комсомола). Ему досталась вторая главная роль в фильме — лейтенант Суслин.

На остальные роли Быков взял следующих артистов: Елену Шанину, Бориса Химичева, Александра Крыченкова, Евгению Уралову (все — Москва), Леонида Бакштаева, Ивана Гаврилюка. Николая Сектимснко, Отабека Ганиева, Михаила Езепова, Наталью Наум(Киев).В середине января 1976 года съемочная группа приехала в Загорск, где в скором времени должны были начаться натурные съемки фильма. Однако из-за задержки со стороны Министерства обороны, которое не смогло вовремя выделить необходимые войска, съемки пришлось перенести — сдвинуть на целую неделю. Они начались в конце января. А 9 февраля Быков отправился в Госкино СССР, чтобы утвердить там актерские пробы. Просмотр состоялся в присутствии зампреда Госкино Бориса Пашенка и главного редактора сценарно-редакционной коллегии Даля Орлова. Все актеры были утверждены.Съемки фильма начались с одного из самых тяжелых эпизодов: марш-броска роты Суслина. Сделано это было неслучайно — Быков хотел, чтобы с первых же дней актеры погрузились в материал, на собственной шкуре познали, что такое воевать в лютую стужу. А морозы в те дни в Подмосковье действительно стояли суровые — в иные дни ртутный столбик термометра зашкаливал за 30-градусную отметку.

Из-за этих морозов на съемочной площадке то и дело глохла техника, заболевали люди. Однако ни одной жалобы от кого бы то ни было не поступало, поскольку каждый из участников съемок понимал, какое кино снимается. К тому же сам постановщик фильма Леонид Быков личным примером заражал весь коллектив, тянул лямку вместе со всеми.

Весь февраль съемки велись на пределе возможного. Были отсняты объекты: «поле у обелиска» (лети погибших бойцов приходят к могиле своих отцов), «улицы города», «строевой смотр», «дороги войны». За месяц было отснято более полутора километров цветной кинопленки, но готовый материал долго не могли проявить — на студии Довженко не было лишней гехнюш.

А когда очередь до «Аты-баты…» наконец-то дошла, выяснилось ужасное — многое из отснятого оказалось браком. Причем произошло это по вине самой студии — когда группу отправляли в экспедицию, то забыли поменять рамку с обычного кадра на широкоэкранный.

В итоге перед группой встала проблема: как переснять испорченное, если те же войска удалось выбить на ограниченное время с большим боем? Однако, как ни крутили, но иного выхода, как вновь идти на поклон к министру обороны Андрею Гречко, придумать не сумели. Ходоком опять стал Леонид Быков.Едва режиссер переступил порог министерского кабинета, как на него обрушился поток смачного российского мата. «Что явился, мать-перемать! Министерство обороны для тебя лакеи, что ли? Да я вас всех в…у и высушу…»

Быков стоял потрясенный, вытянув руки по швам, как будто солдат-первогодок.

Да и как не встать, когда в тебя бросает громы-молнии член Политбюро, да еще Маршал Советского Союза. К тому же хозяин кабинета был прав: измотанные февральскими съемками солдаты имели право на заслуженный отдых, и не их вина была в том, что у киношников отказала проявочная техника.

Между тем Гречко малость успокоился и, устало опустившись в кресло, спросил: «Что, так и будешь молчать?». Гость наконец поборол свою робость и как можно деликатнее изложил суть проблемы. При этом тактика им была избрана беспроигрышная: Быков напирал на то, что снимается фильм о войне, о героизме советских солдат и преемственности поколений. А Гречко сам был фронтовиком, и эта тема для него была святая.

Вот почему уже спустя несколько минут его гнев сменился на милость, и он по громкой связи вызвал к себе своего помощника. Когда тот застыл в дверях, министр коротко приказал: «Разберись с этими горе-киношниками. О проделанном доложи». В итоге «добро» на продление сроков военной экспедиции было получено и съемки под Загорском продолжились. Правда, разнос, устроенный Быкову министром, очень скоро аукнется режиссеру серьезными проблемами со здоровьем, но об этом речь впереди.

В середине марта снимали кульминацию фильма — последний бой роты Суслина. К тому моменту морозы уже отступили, но легче от этого не стало: съемки велись от рассвета до заката со множеством дублей. Затем были отсняты объекты: «проселочная дорога», «у хаты Вари», «станция», «железнодорожный тупик».

7 апреля съемки под Загорском были благополучно завершены, но буквально на следующий день Быкова свалил инфаркт — второй по счету (первый он тоже заработал на киношной ниве, когда снимал в 64-м году своей первый режиссерский дебют — комедию «Зайчик»). Быкова определили в одну из столичных клиник. Видимо, чувствовал он себя там весьма неважно, если вдруг надумал написать… завещание.

Написав завещание поздно ночью, когда все спали, Быков запечатал его в серый конверт и спрятал в тумбочку. А в десятых числах апреля вручил его редактору киностудии имени Довженко Эмилии Косничук, которая приехала из Киева специально его навестить и заодно сообщить, что от фильма его никто отлучать не собирается (Быков думал, что так произойдет после скандала с Гречко). Когда встреча подходила к концу, Быков извлек на свет запечатанный конверт и передал редактору.При этом сказал: «Вручите Николаю Мащенко и Ивану Миколайчуку как-нибудь». — «Как это как-нибудь?» — удивилась Косничук. «А так, — улыбнулся Быков. — Когда захотите, пожав плечами, редактор спрятала конверт в сумку. Самое интересное, что, принеся послание к себе домой, она положила его в шкаф и… забыла на несколько лет! Распечатают завещание Быкова через три года, за несколько дней до его трагической гибели.

Дни шли за днями, а здоровье Быкова никак не улучшалось. Он всей душой рвался домой, в Киев, но врачи стояли на своем: надо продолжать лечиться. Быков от отчаяния чуть на стенку не лез. 20 апреля, в письме все той же Эмилии Косничук (редактор студии имени Довженко) рука режиссера вывела полные грусти строчки: «Все цветет, лопаются почки, поют соловьи. Часами смотрю на воду, а жить не хочется.

Это не фраза кокетничающего юноши. Нет. Просто не вижу смысла. Раньше хотелось достать клочок земли, построить халупу своими руками. А сейчас даже этого не хочется… глубокая ночь».6 апреля, когда Быков все еще лежал в больнице, в Москве от сердечного приступа умер министр обороны А. Гречко. Зла на него Быков никогда не держал и тот досадный инцидент, который приключился между ними в феврале, уже успел благополучно забыть. Тем более что именно Гречко помог ему завершить работу над натурными эпизодами под Загорском.


В Киев Быков вернулся аккурат к майским праздникам. И его настроение сразу изменилось. В утопающей в зелени столице Украины жизнь казалась прекрасной и счастливой. А тут еще и любимая работа подоспела: 10 мая в павильонах киностудии имени Довженко были возобновлены съемки «Аты-баты…».

К удивлению всех присутствующих, только что вернувшийся из больницы Быков начал работу не с самого легкого для себя ЭПИЗОДИК в нем его герой — ефрейтор Святкин — лихо отплясывал перед своими однополчанами «Цыганочку». На съемках режиссер выглядел бодрым и веселым, и никто из его коллег, глядя на него, вряд ли мог себе вообразить, что каких-нибудь пару недель назад этот человек готов был уйти из жизни.

В течение полутора месяцев в павильонах студии имени Довженко были отсняты следующие объекты: «канцелярия роты», «кабинет начальника училища», «квартира Кости», «буфет», «вагон», «хата Вали», «госпиталь», «чердак», «казарма». 21 июня съемки фильма были благополучно закончены, после чего в течение двух месяцев шел монтаж. 27 августа фильм был сдан руководству киностудии, причем практически без поправок.

Та же история повторилась и в Госкино. Там в эти же дни принимался другой фильм о войне — «Восхождение» Ларисы Шепитько — так фильм Быкова был поставлен в пример: дескать, вот какое кино о минувшей войне нам нужно — героическое, зовущее на подвиги. А фильм Шепитько, как мы помним, был назван «религиозным и упадническим».

«Аты-баты, шли солдаты…» вышел на широкий экран 25 апреля 1977 года. Касса, собранная им за несколько месяцев проката, выглядела внушительно: его посмотрели 35 миллионов 800 тысяч зрителей. Для фильма о войне это был рекорд: последний раз нечто подобное было в 1974 году, причем опять же с фильмом Леонида Быкова — его «В бой идут одни «старики» собрал 44,3 млн. зрителей.

В ноябре 1977 года за оба последних фильма Леонид Быков был удостоен Госпремни Украинской ССР. Однако радость от этого события была безнадежно испорчена. Виновником этого стал 19-летний сын лауреата Олесь, который оказался замешан в криминальной истории. А произошло вот что. Друзья Олеся предложили ему покататься на отцовской «Волге», на что тот ответил согласием. Он выпросил у родителя ключи от автомобиля, объяснив ему, что хочет восстановить водительские навыки.

А едва выехал за порог дома, как тут же в салон подсели его друзья. Но у тех на уме было совсем иное. Накатавшись вволю, они тормознули «Волгу» возле ювелирного и, попросив Олеся подождать их, скрылись в магазине. А спустя пять минут гуртом выбежали обратно и приказали Олесю что есть силы жать на газ. Оказывается, они ограбили магазин и скрылись с места преступления на быковской машине.

Но кто-то из случайных прохожих успел запомнить ее номер, и уже вечером этого же дня всю гоп-компанию повязали. Включая и Быкова-младшего. Когда Леонид узнал об этом, у него случился третий инфаркт (второй, как мы помним, он заработал на съемках «Аты-баты…» в начале 76-го).

Однако лечь в больницу Быков отказался. Не смог он приехать и на церемноию награждения его госпремией, поскольку ему было стыдно за сына. Он даже заявил, что отказывается от столь высокой награды, поскольку недостоин ее. Когда об этом узнал первый секретарь ЦК КП Украины Щербицкий, который обожал фильмы Быкова, он распорядился отправить премию лауреату на дом.

Быков принял награду прямо в постели, а на все его возражения ответ был один: «Таково пожелание товарища Щербинкою…» Что касается Олеся, то ему помогут избежать более сурового наказания именно заслуги его отца: в то время как его приятели, ограбившие ювелирный, получат по 15 лет тюрьмы, он отделается годом пребывания в психушке.

Леонид Быков трагически погиб в автомобильной катастрофе на трассе «Минск — Киев» 11 апреля 1979 года возле посёлка Дымер. Он возвращался на своей «Волге» с дачи под Киевом. Впереди него двигался трактор с мотокультиватором, и Быков решил его объехать. Однако при обгоне произошло столкновение со встречным грузовиком. Удар пришёлся в правую переднюю дверь. Ремень безопасности передал динамическое усилие на туловище и фактически не оставил целым ни одного внутреннего органаНа момент смерти Быкову было всего 50 лет. Похоронен Леонид Фёдорович Быков на Байковом кладбище в Киеве (участок № 33 на границе с участком № 49).…Пусть кто-то один скажет слово «прощай», и всё. Не надо цирка, называемого почестями. После этого «дерболызните» кто сколько может. А потом пусть 2-я эскадрилья врежет «Смуглянку» от начала и до конца…
Леонид Быков

По материалам 1001material.ru


Часовой пояс GMT +3, время: 23:08.

vBulletin v3.0.1, Copyright ©2000-2025, Jelsoft Enterprises Ltd.
Русский перевод: zCarot, Vovan & Co