История о том, как овчарка плыла целых 11 часов, чтобы спасти своего хозяина

Собака-лучший друг человека, ведь именно они способны рискуя своей жизнью спасать своих любимых хозяев и преданно им служить.

Вот и в этой истории собака не жалея себя и свои силы плыла 11 часов, чтобы спасти своего хозяина.

Овчарку звали Ханди, а её хозяина Лос Шенди. Лос Шенди любил рыбачить и вместе с Ханди они обычно выходили на море на своей лодке. В феврале в ночь они отправилась на рыбалку и в пути у них случилась беда, у лодки заглох мотор. В тот момент течение было сильным и лодка сразу же перевернулась. Лос Шенди ухватился за борт лодки и держался изо всех сил, а Ханди течение унесло. Но Ханди не унывал и искал ближайший берег, но так как море было большим, а течение сильным, ему понадобилось целых 11 часов, чтоб всё таки добраться.



И так посчастливилось, что на том берегу стоял мужчина и рыбачил и Ханди не смотря на то что был уставший побежал к мужчине и начал громко лаять и звать его за собой. Мужчина не совсем понимал в чем дело, но немного догадываться начинал. И как раз в этот момент к берегу приплывают вещи, которые Лос Шенди брал собой на рыбалку и тогда мужчина уже точно понимает в чём дело и начинает звонить в спасательную бригаду.

На поиски Шенди отправили четыре лодки и один вертолёт. Бригада, которые ехали на лодке взяли Овчарку собой. Спустя 2 часа они нашли лодку и Лоса Шенди, который всё так же держался за борт лодки. Шенди был очень слаб, ведь возраст у него был не молодой и продержаться за борт целых 13 часов, когда мешало сильное течение отняло у него много сил. Спасатели вытащили Шенди и сообщили ему, что благодаря собаке, они смогли найти и спасти его.

Шенди обнял Ханди и поблагодарил его за спасение жизни, назвав его самой лучшей собакой.



https://pulse.mail.ru/article/istori...ain_mail_ru_v1

Как Матвей Герасимов показал англичанам, что не стоит у русских их корабли и рожь захватывать

Вообще Знаком отличия Военного ордена, который в дальнейшем стал Георгиевским крестом, награждали военных и за военные подвиги. Но у всякого правила есть отличия. Обычный кольский мещанин Матвей Герасимов как раз и стал таким отличием.



На дворе стоял 1810 год. Не так давно адмирал Сенявин «героически» сдал англичанам русскую эскадру в Лиссабоне. На дворе – «континентальная блокада», Россия после Тильзита стала союзником Франции и противником Англии. Туманный Альбион ведет войну против Наполеона чуть ли не в одиночку. А между делом нападает на корабли недавнего союзника – России. Увы, но таков расклад на данный момент. Эти расклады еще будут меняться и не только между англичанами и русскими – русские и пруссаки тоже в свое время подпишут Таурогенскую конвенцию, ставшую началом Заграничного похода. Но это будет потом.

А пока шкипер Матвей Герасимов, кольский мещанин, работавший на архангельского купца Попова, вел корабль «Евплус II» в Норвегию. Договор у его работодателя на поставку ржи был. И по пути, в районе мыса Норд-Кап, у самой северной точки Европы, он нарвался на английский военный бриг. По всем тогдашним понятиям «Евплус II» был для англичан вполне законной целью и призом, поэтому те пошли на перехват.

Понятно, что груженому «купцу» уйти от военного брига не было никакой возможности. Оказать сопротивление, имея команду в 9 человек, тоже было сложно до невозможности. Поэтому Герасимов приказал спустить паруса и, скрепя сердце, принял на борт английскую призовую команду.

Уж не знаю, думал ли он тогда, что, мол, подождите, англичане, мы с вами еще сочтемся. Но в итоге – все-таки счелся. На «Евлпуса» высадили призовую команду в семь матросов и одного офицера. Пятерых русских матросов связали, самого Герасимова оставили на свободе вместе с тремя матросами, так как призовой команды было недостаточно, чтобы нести вахты, а русский шкипер всем видом показывал, что смирился с тем, что его корабль стал военным трофеем.

Вот только, во-первых, шкипер отвечал за корабль головой и его бы не похвалили в Архангельске, если туда доведется вернуться. А во-вторых, в 1809-1810 годах англичане устроили несколько налетов по Русскому Северу, в том числе на городок Кола, откуда Герасимов был родом. И поэтому у него на англичан имелся большой зуб.

Через 4 дня, после захвата корабля, 23 августа 1810 года, разыгрался шторм и захваченный корабль и английский бриг немного разошлись. Кроме того, английский офицер и половина матросов заснули. Тогда русские по сигналу Герасимова навалились на тех, англичан, которые остались на вахте и отправили их за борт, после чего развязали своих. Проснувшиеся англичане, поняв, что теперь их пятеро против девяти, предпочли не рисковать и дали себя связать и запереть.

После этого «Евплус» развернулся и по-английски, не прощаясь с захватившим его бригом, на всех парусах пошел в сторону Норвегии. Там англичан сдали местным датским властям, английский флаг, отобранный у офицера, забрали себе, чтобы отвезти в Россию. Рожь разгрузили, условия контракта выполнили, а сам «Евплус» под командованием Герасимова вернулся домой, в Архангельск.



Вскоре об этом узнал Александр I, который решил, что подвиг Герасимова заслуживает того, чтобы его отметили недавно учрежденным Знаком Отличия Военного Ордена. Так Герасимов, хоть и не служил в армии, стал георгиевским кавалером. Все-таки после лиссабонской истории подвиг Герасимова был очень даже полезен. Потому что утерли таки нос англичанам, хоть и не в глобальном масштабе.

Впрочем, особенных доходов это Герасимову не принесло. Он и далее служил шкипером у архангельских купцов. А в 1823 году принял участие в одной из экспедиций Фёдора Литке в качестве лоцмана. За этот поход его наградили медалью «За усердие». А вот портретов его, к сожалению, не сохранилось. Очень жаль.

Человечище !

https://pulse.mail.ru/article/kak-ma...ain_mail_ru_v1

Растущий спрос на тяжёлые мотоциклы в СССР должен был решить проект Госплана - «Мототольятти»


Эталонный образец мотоцикла ИМЗ 8.103 подготовленный к серийному производству
Несмотря на то что тяжёлые мотоциклы с коляской производились в СССР в немалых количествах (в 1970 году заводы в Ирбите и Киеве выпустили 61061 мотоцикл «Урал» и 47940 мотоциклов «Днепр»), спрос на них сильно превышал предложение. Поэтому в недрах Госплана родилась идея, которая получила неофициальное имя «Мототольятти». Чрезвычайно успешно осуществлённый проект ВАЗ вдохновил советских чиновников на его повторение в мотоциклетном формате. Появилась возможность одним ударом убить двух зайцев: резко повысить выпуск товаров народного потребления, закрыв потребность населения в тяжёлых мотоциклах, и получить постоянный приток валюты за счёт экспорта за рубеж. Для решения этой задачи было три пути: построить с нуля новый завод своими силами, привлечь для этого зарубежного партнёра или капитально реконструировать одно из существующих производств.

Первый вариант представлялся малореальным – хотя в головной проектной организации по мотоциклам, расположенной в Серпухове, в институте ВНИИМотопром, с 1970 года шла работа над перспективным мотоциклом ВНИИ-8.131 с рядным двухцилиндровым 650-кубовым двигателем мощностью 60 л. с. Но оказалось, что запуск в производство столь динамичной машины влечёт за собой необходимость создания целого ряда комплектующих более высокого уровня (шины, тормоза и т.п.). Но такой подвиг нашей промышленности оказался не по силам: с огромным трудом шёл выпуск даже крохотных серий специальных эскортных мотоциклов для сопровождения высших лиц государства, а массовое производство таких компонентов выливалось в почти неразрешимую проблему. Тогда руководство Минавтопрома решило пойти по проверенному пути, проторенному ещё при строительстве Волжского автозавода: заручиться поддержкой западного партнёра, который поможет и с лицензиями на необходимые узлы, и с закупками оборудования.


«Урал» Patrol 2WD Унифицированный с «Днепрами» опытный «Урал-4» или «Урал» Patrol 2WD (1972 год)

Сначала шли переговоры с немецкой компанией BMW, и казалось, что общий язык найден. Авторитетный западногерманский журнал Stern даже писал в 1973 году о сделке на предмет строительства в СССР нового мотозавода производительностью 100 000 мотоциклов в год как о свершившемся факте. Но потом что-то пошло не так… Следующий контакт удалось установить с британским концерном Norton-Villiers-Triumph. Англичане отнеслись к этой идее с энтузиазмом (советские деньги могли спасти это балансирующее на грани краха предприятие) и даже переделали с учётом советской специфики свой неосуществлённый проект Triumph Quadrant. Увы, и на этот раз потенциальные партнёры не смогли найти взаимоприемлемые условия. Остался только третий путь: капитально модернизировать одно из существующих производств с запуском на нём новой модели мотоцикла.



Выбор пал на Ирбитский мотозавод, потому что завод в Киеве, расположенный почти в центре города, не имел возможности для существенного расширения. В декабре 1976 года вышло постановление ЦК КПСС и Совета Министров о модернизации ИМЗ с целью доведения годового выпуска мотоциклов (новой перспективной модели) до 200 000 в год. В развитие этого постановления было выпущено техническое задание, определявшее основные требования новой машины: двухцилиндровый четырёхтактный 750-кубовый двигатель мощностью не менее 45 л. с., расход топлива не более 8,5 л на 100 км. При этом агрегаты мотоцикла должны были «безболезненно переваривать» выпускавшиеся нашими нефтехимиками топлива и масла. Но самым убийственным пунктом технического задания было требование сохранения унификации с существующими моделями не менее чем на 75%!


М-73 (ИМЗ-8.102 )

Фактически это оставляло перед заводскими конструкторами только два пути: или заняться очередной модернизацией машины, уходящей своими корнями в 30-е годы XX века, или… попробовать проигнорировать этот пункт, перечёркивающий все возможности подняться до мирового уровня. К чести конструкторов надо сказать, что они бесстрашно выбрали второй путь. Проект, получивший название М-73 (ИМЗ-8.102 по новой системе обозначений), объединяли с прежними «Уралами» по большей части лишь компоновочные принципы. Двухцилиндровый оппозитный двигатель получил цельный коленвал, цилиндры из алюминиевого сплава с чугунными гильзами, привод распредвала двухрядной втулочной цепью, карбюраторы К-66 с цилиндрическим дросселем. Крутящий момент передавался на заднее колесо через однодисковое сухое сцепление и пятиступенчатую коробку передач с передачей заднего хода. В электрооборудование были включены электростартер, электронный тахометр, аварийная сигнализация. Проводка получила штекерные разъёмы. Силовой агрегат крепился в дуплексной раме через четыре сайлентблока. Колёса были оснащены литыми алюминиевыми барабанами, тормоза заднего колеса и коляски имели гидропривод. Новому облику мотоцикла соответствовала и коляска современной формы.


BMW R75/5

Первые опытные образцы мотоцикла М-73 были собраны к январю 1978 года. Они успешно прошли полный цикл испытаний (включая сравнение с зарубежными аналогами – BMW R75/5 и Moto Guzzi V7) и были рекомендованы к производству. Завод начал готовиться к освоению новой модели, закупать оборудование и расчищать необходимые для расширения территории – для чего даже была снесена примыкавшая к нему деревня Подкорытова. Но вскоре потрясённые работники завода узнали, что на новую пятилетку (1980-1985 годы) необходимые для модернизации 4,8 миллиона рублей не выделены. Ещё один шанс получить современный советский мотоцикл был упущен…

ПО ПУТИ КОМПРОМИССА

Получив нерадостное известие об отсутствии финансирования, заводские конструкторы уже в 1979 году начали новый проект – М-68 (он же ИМЗ-8.103). Это была попытка модернизации серийного «Урала» с помощью наработок от проекта М-73. Двигатель остался прежним, 650-кубовым (изменена лишь конструкция привода ГРМ, получившая вращающиеся толкатели). Коробка передач осталась четырёхступенчатой, но в неё была добавлена передача заднего хода. От проекта М-73 были взяты также колёса с алюминиевыми барабанами и короткими спицами, новая коляска, руль с переключателями, седло-подушка. В тормозную систему добавлены тормоз колеса коляски и стояночный тормоз. Светотехника и другие узлы приведены в соответствие со вступившим в действие отраслевым стандартом «Основные требования по активной и пассивной безопасности». Первый образец внешне мало отличался от стандартных «Уралов» – привлекали внимание лишь бензобак конструкции Киевского мотозавода и коляска со штампованным кузовом-«лодочкой», или, как его ещё прозвали, «мыльницей». Но затем конструкторы постарались придать машине внешний вид в стиле М-73. Увы, и этот вариант не пошёл в производство. Но требования стандарта по безопасности надо было соблюдать! И в 1984 году была выпущена небольшая серия (365 машин) переходной модели ИМЗ-8.103-20 со стояночным тормозом и рулём с новыми пультами.


ИМЗ-8.103-30

Более масштабная модернизация ждала мотоцикл в следующем, 1985 году, когда на конвейер встала модель ИМЗ-8.103-30. Двигатель получил систему выпуска с одним глушителем, установленным справа, между мотоциклом и коляской. Изменённая конструкция рамы позволила установить амортизаторы задней подвески с небольшим наклоном, что повысило эффективность их работы. Коляска наконец-то получила тормоз колеса. Мотоцикл обзавёлся новой светотехникой – фарой с унифицированным элементом с рассеивателем типа «европейский луч» и большим задним фонарём, щитком приборов с новым спидометром, со счётчиками общего и суточного пробега.


ИМЗ-8.103.10

Наконец, в 1986 году завод перешёл на производство героя нашего выпуска – мотоцикла ИМЗ-8.103.10 «Урал». Главным нововведением стала коробка передач с передачей заднего хода – этот узел значительно повысил удобство использования довольно тяжёлой машины. Причём конструкторам удалось сохранить габаритные и присоединительные размеры узла, так что новую коробку передач можно было без проблем поставить на мотоциклы прежних годов выпуска. На первых экземплярах применялся двусторонний рычаг включения заднего хода ногой, но посыпался вал поломок из-за того, что вопреки инструкции водители пытались включить заднюю передачу сразу с первой. Поэтому вскоре завод перешёл на ручной рычаг включения задней передачи. Новый воздушный фильтр получил пластмассовый корпус и резонатор, уменьшающий шум впуска.

https://pulse.mail.ru/article/rastus...& utm_test=x1

Величайшие русские исследователи: кто они и что открыли ?

Приветствую вас, уважаемые читатели, вы на Родных просторах. «Мы родились слишком поздно, чтобы исследовать землю и слишком поздно, чтобы исследовать космос», – высказывание, применимое к нашему поколению.

Но еще 200 лет назад наша планеты была не настолько исследована, чтобы так говорить. Сегодня мы расскажем вам о 5 наших соотечественниках, которые родились как раз в то время, чтобы исследовать нашу планету!


С.И. Дежнёв

Знаете, что такое Берингов пролив? Дежнев первым прошел через этот пролив между Россией и Америкой, за 80 лет до Беринга. Также он открыл легендарную Колыму, исследовал Сибирь и участвовал в ее политической жизни, а также путешествовал в Северную Америку.



Н.М. Пржевальский

Этот человек является «Первым исследователем природы Центральной Азии» петербургской Академии Наук. В середине 19 века он путешествовал по Азии в районе Тибета, где открывал, изучал и описывал ранее неизвестные виды животных. Так, одно из них назвали в честь него – Лошадь Пржевальского.



М. П. Лазарев и Ф.Ф. Беллинсгаузен

Не упомянуть двух этих офицеров просто нельзя, ведь они – величайшие путешественники! Именно Лазарев и Беллинсгаузен открыли шестой материк на планете Земля – Антарктиду.

На двух кораблях они проделали путь, на который потратили почти 2 года, и все не зря. Шестой материк действительно существует!


В. Беринг

Человек, чьим именем назван знаменитый пролив, разделяющий Россию и Америку. Он путешествовал по северо-востоку России, исследовал Камчатку, где, кстати, заложил ее будущую столицу – Петропавловск-Камчатский, а также составлял карты местности. В общем, очень даже помог развитию мировой географии!

П.П. Семенов-Тянь-Шанский

Талантливый государственный деятель и исследователей Азии по-праву заслужил все награды и признания, ему дарованные. Семенов-Тянь-Шанский путешествовал по Средней Азии и Забайкалью, подробно описывая их флору, фауну, а также обычаи и традиции народов.

Краткий курс для пятого класса средней школы.

https://pulse.mail.ru/article/velich...ain_mail_ru_v1

Топси: первая в истории снятая на видео казнь животного

4 января 1903 года слона публично сожгли на глазах у возбужденной публики. Но это был не просто слон и не какая-то смерть, потому что это была первая в истории снятая на видео казнь животного.



Топси родилась в Азии в 1875 году и была ввезена контрабандой в Америку в младенчестве, даже не успев насладиться жизнью в дикой природе и рядом со своей семьей. Прибыв в Нью-Йорк после долгого заброшенного путешествия на корабле, она была переведена в цирк магната развлечений Адама Форпо, который вскоре после этого выставил ее на обозрение, ложно хвастаясь перед прессой, что нашел «первенца слона».

Загнанная в угол, слониха годами очень хорошо выполняла свою почетную роль. Но через некоторое время о ней пошла слава «плохого животного». 28 мая 1902 года, за год до того, как встретить свою судьбу на глазах людей, жаждущих ее конца, она убила работника цирка по имени Дж. Филдинг Блаунт, схватив его своим хоботом и бросив на землю.



Никто точно не знает, что произошло между животным и Блаунтом. Некоторые предполагают, что на него напали из-за того, что он каким-то образом угрожал слону своим поведением — обычно он был пьян.

Вот так Топси оказалась в Луна-парке на Кони-Айленде, когда Цирк Форпо просто разочаровался в ней. Там она страдала под руководством тренера Уильяма Альта, который жестоко обращался с ней до того, что у нее пошла кровь с лица и с боков.

И, несмотря на то, что Альт был арестован за жестокое обращение, газеты продолжали обвинять Топси в сенсационных заголовках, которые внушали ужас, например, в The New York Times, где говорилось: «Слон терроризирует полицию Кони-Айленда». Вот как они решили убить Топси, и вот как они добрались до Томаса Эдисона .



Первоначально слониху должны были повесить, но Общество по предотвращению жестокого обращения с животными возражало, заявляя, что этот метод был «излишне жестоким». Имея в своей истории Войну токов, которую вели Никола Тесла и Томас Эдисон, когда оба отчаянно пытались показать, что переменный ток намного опаснее постоянного, что привело к поражению электрическим током нескольких животных, общество решило, что этот метод будет более «гуманным» способом покончить с жизнью Топси.

Поскольку никто раньше не убивал слона электрическим током, было решено, что смерть Топси будет сочетанием отравления, удушения и поражения электрическим током. Ее накормили морковью, смешанной с цианидом, и положили на электропроводящие медные сандалии.



Запись жарки Топси на площади стала для Эдисона прекрасной возможностью доказать смертоносность тока для одного из крупнейших наземных животных. Однако маловероятно, что он принимал непосредственное участие во всей казни. Считается, что все это было для него большим удобством, тем более после провала Войны Токов.

Это был первый случай в истории, когда казнь животного была снята на видео, и это стало началом новой эры для общества с точки зрения пыток животных и того, как это можно рассматривать как высокодоходную форму развлечения.

Из серии "Их нравы !

https://pulse.mail.ru/article/topsi-...ain_mail_ru_v1

Чем средневековая обувь отличалась от современной?



Знаете ли вы, что походка средневековых людей отличается от походки современного человека? Подумайте, как вы ходите? Наступаете обычно на носок или на пятку? Если вы наступаете на носок, то вас можно поздравить: у вас, скорее всего, отличная координация движений. Большинство современных людей сначала наступает на пятку, затем – на носок. Во многом это связано с сидячим образом жизни, широким распространением общественного транспорта да и личным автомобилем сейчас никого не удивишь. В двадцать первом веке люди стали ходить меньше, поэтому далеко не всем из них удается хорошо владеть своим телом.

Однако одна из главных причин различия походки современного и средневекового человека в обуви. Современную обувь изготавливают с достаточно твердой подошвой, которая способна защитить наши ноги от камня, мусора или стекла. С современной обувью риск повредить ступню гораздо меньше. Также следует учесть современные дороги, они более ровные, чем средневековые.

Средневековые дороги были вымощены плохо обработанными булыжниками с острыми углами. Вдобавок в средневековых городах часто царила антисанитария. Мусор горожане выбрасывали из окон, как и содержимое ночных горшков. У средневековых людей было гораздо больше шансов повредить ступни об обломки дерева, кости, металлические фрагменты.


Стоит также учесть, что обувь средневековых людей была гораздо менее безопасная и удобная, чем у нас. Бедняки часто ходили в каких-то тряпицах, напоминающих обувь только частично. Далеко не все горожане могли позволить себе деревянные башмаки. Существовала, правда, обувь на высокой платформе.

Те же чопины (чопины - женская обувь на толстой подошве, распространённая в Европе в XIV—XVII веках). Но ношение чопинов приводило к неуклюжести и неустойчивости женской походки, обладательницам этой обуви требовалась помощь, чтобы ходить.



Кроме того, чопины могли носить только богатые дамы. Эта обувь не только увеличивала рост, но и отражала статус и материальное положение их обладательниц. Чопины не нравились представителям духовенства. Католическая церковь называла эту обувь «развратной» и «беспутной». Итальянский историк Андреа Вианелло писал:

«В XVI веке границей между тем, что достойно восхищения, и тем, что позорно, а также между приличным и недопустимым поведением или образом жизни могли стать несколько „лишних“ сантиметров платформы на туфлях»
Отличие в походке современного и средневекового человека имеет две причины: качество дорог и качество обуви. Средневековый человек всегда наступал на носочки, а потом переносил вес тела на пятку, чтобы не поранить ногу о что-нибудь острое.

Обувь с толстой подошвой появилась в Европе только в шестнадцатом веке. Тогда же улучшилось качество дорог: их стали мостить заранее шлифованным камнем. Именно поэтому походка горожан стала более уверенной.

https://pulse.mail.ru/article/chem-s...ain_mail_ru_v1

Гениальное стихотворение Есенина, за которое ему можно простить все его выходки

На сегодняшний день Сергей Есенин самый популярный поэт. По рейтингам социальных сетей он занимает первое место по количеству упоминаний и цитированию. Здесь хочется сказать, что свою неугасающую славу Есенин заслужил. И чтобы эта слава не умолкала долго поэт начал строить о себе легенды ещё при жизни, хотя многие его методы считаются весьма противоречивыми.

О противоречивости поэта и поговорим в этой статье
Очень многие люди, не знакомые с биографией поэта, воспринимают его как наивного лирика или «пастушка» из деревни, пишущего воздушные стихи о любимой девушке, о братьях наших меньших, о природе и родном крае. Здесь нужно сказать, что Сергей Есенин сознательно выбрал линию «светлоголового леля» и вплоть до революции следовал этому образу. Наивным же он никогда не был. Начиная с первой поездки в Петербург Есенин рассчитал всё до мелочей, отправившись в гости к самому Александру Блоку. Тот его и ввёл в литературную среду.

Но долго Есенин «прилизанным» не ходил…

После революции 1917 года у поэта прорывается свой голос. Есенин чувствует свободу и дух эпохи. Его уже не устраивает образ деревенского "паренька с дудочкой", который выдумал для него старший наставник Николай Клюев дабы развлекать публику в салонах.


Есенин и Николай Клюев. Примерно 1915-16 год

С этого момента начинает формироваться образ скандалиста и хулигана, который Есенин тоже выбрал сознательно и умело его эксплуатировал. Но об этом не будем.


Есенин и поэт Анатолий Мариенгоф в 1922 году

Всё чаще в его стихах слышится грусть и печаль. В произведениях 1917-22-х годов Есенин всё больше погружается в философию жизни и смерти, но не забывает упомянуть про свой шальной образ жизни.

«Коль гореть, так уж гореть сгорая…»

Есенин понял, что именно скандальная слава выведет его на новый уровень популярности и заставит его звезду гореть ярче.

Гори, звезда моя, не падай.

Роняй холодные лучи.

Ведь за кладбищенской оградой

Живое сердце не стучит.

Многие знакомые поэта вспоминали позже, что ради славы он был готов пойти на всё. Стоит отметить, что он был хулиган, но уж точно не подхалим или головорез идущий по головам товарищей.

Здесь ещё нужно сказать о невероятной способности поэта заводить нужные знакомства и покровителей, которые постоянно вытаскивали его после очередного пьяного скандала или выходки.

В свои 25 лет Есенин уже дважды женат и у него двое детей. С женами жил довольно мало (он успел жениться официально 3 раза). Поэт долго не сидит на одном месте и постоянно «продвигает себя». В 1921 году Есенин начинает «крутить» роман с американской танцовщицей Айседорой Дункан, которая старше его на 18 лет. Вскоре женится на ней. Многие окрестили этот брак «очередной выходкой» и желанием прославиться. И нужно сказать, что здесь Есенин рассчитал всё верно – он уезжает в мировое турне за новой славой. За границей поэта восприняли весьма прохладно и больше считали за молодого мужа известной танцовщицы, чем за русского поэта.


Есенин и Дункан в заграничном турне

В том же 1921 году, ему всего 26 лет, поэт пишет своё самое известное стихотворение, которое в последствии будет положено на музыку огромное количество раз. В этом стихотворении молодой поэт как-бы подводит итоги своей бурной молодости и даже жизни. В стихах Есенина довольно часто звучат нотки раннего ухода и даже самоубийства. Например:

«Я пришёл на эту землю, чтоб скорей её покинуть»
Попытки уйти из жизни самостоятельно у него действительно будут, правда всегда показательные в присутствии людей. В Америке он пытался скинуться с высотки, в Баку прыгает в резервуар с нефтью, где его едва вылавливают и отмывают. В общем его всегда кто-то спасал, и подобных выходок судя по воспоминаниям современников было не мало.

Странных и противоречивых поступков у Есенина много, но ему можно простить всё за его стихи!


Есенин и группа новокрестьянских поэтов. 1925 год. Баку

И вот почти век прошёл, а люди всё гадают что-же случилось в ночь на 28 декабря 1925 года в гостинице Англетер, где утром обнаружили тело 30 летнего поэта повешенного на трубе парового отопления. Кто-то говорит, что эта была его очередная, но неудавшиеся выходка (он рассчитывал, что его опять успеют снять, но никто не пришёл на помощь), кто-то говорит, что его убили (следы драки в номере действительно присутствуют), но следуя стратегии жизни поэта можно смело сказать, что умирать он точно не хотел (вот-вот должно было выйти полное собрание сочинений).


То самое полное собрание сочинений 1926 года, которое поэт так и не увидел.
Говорят, что в 2025 году (будет 100 лет с гибели поэта) наконец-то рассекретят какие-то «тайные» документы и мы уже точно узнаем, что там случилось. Есенин умел создавать легенды о себе, а простой бытовой уход великих людей никогда не устраивает поклонников, которые только подпитывают общество якобы новыми обстоятельствами гибели.

В любом случае у нас есть прекрасное стихотворение (и ещё много других), в котором Есенин рассказал о себе буквально всё.

Не жалею, не зову, не плачу
Не жалею, не зову, не плачу,
Все пройдет, как с белых яблонь дым.
Увяданья золотом охваченный,
Я не буду больше молодым.

Ты теперь не так уж будешь биться,
Сердце, тронутое холодком,
И страна березового ситца
Не заманит шляться босиком.

Дух бродяжий! ты все реже, реже
Расшевеливаешь пламень уст
О, моя утраченная свежесть,
Буйство глаз и половодье чувств!

Я теперь скупее стал в желаньях,
Жизнь моя, иль ты приснилась мне?
Словно я весенней гулкой ранью
Проскакал на розовом коне.

Все мы, все мы в этом мире тленны,
Тихо льется с кленов листьев медь…
Будь же ты вовек благословенно,
Что пришло процвесть и умереть.

https://pulse.mail.ru/article/genial...ain_mail_ru_v1

Самый неприличный советский фантастический мультфильм

Студия анимационных фильмов "Арменфильм" была одной из самых крупных и успешных в СССР. Здесь работали сотни талантливейших художников и режиссеров - настоящих мастеров визионерского искусства. Ежегодно студия выдавала на-гора десятки отличных мультфильмов, некоторые из которых впоследствии стали классикой.

Главной "звездой" студии "Арменфильм" считался Роберт Саакянц - выдающийся советский и армянский мультипликатор. Роберт Аршавирович преимущественно работал в жанрах притчи и народной сказки ("Храбрый Назар", "Ух ты, говорящая рыба!"), однако, в середине 80-х Саакянц увлекся научной фантастикой и снял несколько мультфильмов, вошедших в золотой фонд советской мультипликации.

Уникальный, сюрреалистический стиль Саакянца оказался вполне уместным для фантастики, а характерная для творчества аниматора притчевость, привнесла в его мультфильмы философскую глубину в духе Рея Брэдбери.

Кроме того, фантастические ленты Саакянца отличались невиданным для советской мультипликации уровнем свободы - некоторые кадры даже современные зрители вполне могут счесть неприличными.

Особенно ярким и запоминающимся получился мультфильм "Урок", снятый Саакянцем на "Арменфильме" в 1987 году. Эта фантастическая лента не только поражала зрителя уникальным визуальным рядом, но и заставляла задуматься о месте человека во Вселенной.

Сюжет фильма
Отдаленной будущее. Земляне освоили глубокий космос. Космический лайнер прибывает на орбиту еще неразведанной планеты. Однако, на борту корабля отнюдь не исследователи, а искатели острых ощущений, авантюристы, охотники за космическими "трофеями".

Сразу выясняется, что планета идеально подходит для охоты: на ней обитают тысячи видов животных, которые лишь отдаленно напоминают земных. Наиболее нетерпеливые земляне требуют о членов команды поскорее открыть люки: им не терпится "покуражиться".

Наконец, люки открыты и толпа охотников углубляется в джунгли. Посланцы "голубой планеты" стремительно истребляют местную флору и фауну.

Единственная в экипаже корабля женщина, осуществляя наблюдение за местными животными, понимает, что законы природы на этой планете иные, чем на Земле. Здесь хищник, убивший травоядного, сам становится травоядным - то есть, жертвой другого хищника. Так осуществляется круговорот жизни.


Кадр из фильма "Урок".

Женщина предупреждает членов команды и охотников, но ее никто не слушает. Охота продолжается, и вскоре большая часть экипажа перерождаются в местных животных - хищников и травоядных.

Понимая, что вернуться домой не получится, и ее ждет страшная судьба, женщина решает убить птицу и стать ею - хотя бы какое-то продолжение жизни. Она убивает птицу, но ... та превращается в одного из членов экипажа. Очевидно, два раза перерождение невозможно.

Женщина понимает, что вернуть экипаж и, как следствие, получить шанс на возвращение, она может лишь в одном случае - охотясь на местных животных. Космонавтка увеличивает мощность лазера и начинает собственную охоту.


Кадр из фильма "Урок".

В конце концов остаткам экипажа удается вырваться с планеты: большая часть охотников так и остались животными.

Даже краткий пересказ сюжета демонстрирует глубину и определенную жесткость, бескомпромиссность фильма. Фильм "Урок" - это грозное предупреждение, это и есть тот самый урок зрителям. Урок, который преподал замечательный советский аниматор и философ Роберт Аршавирович Саакянц: если люди не остановятся, не перестанут терзать природу родной планеты, они неизбежно сами станут жертвами..

https://pulse.mail.ru/article/samyj-...ain_mail_ru_v1

10 редких исторических фотографий 1930-х гг.

Даже интересный исторический материал - это в основном сухие факты и ваше воображение. Но исторические фотографии дают совершенно другие впечатления, демонстрируют ушедшую реальность и помогают лучше ее понять.

Будь то достопримечательность, известный человек или случайные, но удачные снимки прошлого - за всем этим стоят увлекательные истории, и мы как раз собираемся вам их показать.

1930-е годы - сложное предвоенное десятилетие во всем мире, жизнь вроде бы вошла в привычное русло после Первой мировой войны, но Великая депрессия в США и экономический кризис во многих других странах не дают расслабиться, а на горизонте маячит самое страшное время XX века.

1. Поиск работы в 1930-х

Надпись:

"Я владею 3 профессиями,
говорю на 3 языках,
сражался 3 года,
имею 3 детей
и сижу без дела 3 месяца,
но всего лишь хочу 1 работу"
2. Акробаты балансируют на вершине Эмпайр Стейт Билдинг, 1934 год



3. Босс мафии Джо Массерия лежит мертвым на полу ресторана в Бруклине, в руке - пиковый туз, 1931 год


4. Шляпы в Нью-Йорке, 1930 год



5. Эйфелева башня, 1932 год



6. Роберт Уильямс Вуд, Макс Планк и Альберт Эйнштейн (слева направо) в первом ряду на заседании Физического общества в Берлине, 1931 год


Три выдающихся физика в одном ряду. Вуд - великий экспериментатор, Планк - лауреат Нобелевской премии, Эйнштейн - без комментариев.

7. Последняя публичная казнь на гильотине во Франции, 1939 год


Казнили Эжена Вейдмана - немецкого серийного убийцу.

8. Колонны плотины Гувера, заливаемые бетоном, 1934 год


Плотина или дамба Гувера - гидроэлектростанция в нижнем течении реки Колорадо, достроенная в 1936 году. Названа в честь Герберта Гувера, 31-го президента США.

9. Эдуард Блох, еврейский врач семьи Гитлера, в своем кабинете, ок. 1938 года


Э. Блох - семейный врач семьи Гитлеров, впоследствии получивший от Гитлера персональную защиту.

10. Веселье на ярмарке, 1938 год



https://pulse.mail.ru/article/10-red...ain_mail_ru_v1

"Кто радостей не любит хмеля, тот - безумец"

Итак, чистое вино для древнего грека, хоть и подарок веселого бога Диониса, все же остается продуктом весьма опасным. Жадный, как и все сатиры, до хмельного, Силен, дорвавшись до заветного бурдюка Одиссея, ликует:

Кто радостей не любит хмеля, тот -
Безумец; сколько силы, сколько сладкой
Возможности любить, какой игре
Оно сулит свободу... а какие
Для дерзких рук луга... И танцевать
Зовет нас бог и отнимает память
Прошедших зол... И побоюся я
За сладкий дар так огорчить Киклопа,
Чтоб плакал глаз единственный его?!
(Еврипид. "Киклоп". Перевод И. Анненского)
Но то сатиры, им можно всё. Даже пить акратос, неразбавленное - то, что для греков и не вино еще вовсе! Подобное Силену делали и неразумные варвары (а это, как мы помним, вообще все, кто не говорил по-гречески), и злосчастный спартанский царь Клеомен Первый, по преданию, слишком много общавшийся со скифскими послами на этой ниве.

И все же эллины тоже использовали "чистый продукт". Но это были очень важные исключения! В той же Спарте

жизнь новорожденного была так же бесполезна ему самому <отцу ребенка>, как и государству, если он был слаб, хил телом при самом рождении, вследствие чего женщины для испытания здоровья новорожденного мыли его не в воде, а в вине, - говорят, эпилептики и вообще болезненные дети от крепкого вина погибают, здоровые же становятся от него еще более крепкими и сильными (Плутарх. "Сравнительные жизнеописания". Ликург и Нума Помпилий).


Ликург, из открытых источников

Такой вот инструмент естественного отбора - наряду с бросанием "бракованных" новорожденных в "апотеты" - пропасть возле самой высокой горы Пелопоннеса, Тайгета...

Но этим суверенный путь лаконцев в отношении к вину не исчерпан Хорошо известно, что спартанцы были пришельцами в Лакедемоне, провинции вокруг полиса. Исконных жителей тех мест, илотов, они превратили в рабов, нещадно эксплуатировали как земледельцев и даже тренировали на них свои боевые навыки...

И вообще спартанцы обращались с ними грубо и жестоко. Они заставляли илотов пить несмешанное вино, а потом приводили их на общие трапезы, чтобы показать молодежи, что такое опьянение. Им приказывали петь дрянные песни и танцевать смехотворные танцы, запрещая развлечения, подобающие свободному человеку (Плутарх. "Сравнительные жизнеописания". Ликург и Нума Помпилий).


Пьяный илот, из открытых источников
Такой вот взгляд на педагогику был у суровых и немногословных спартиотов...

Обе эти истории, и купание младенцев в неразбавленном вине, и принудительное спаивание им рабов, показывают, что акратос был для древних эллинов чистой воды наркотиком. Точнее, фармаконо (φάρμακον): может спасти жизнь, а может и отнять ее (ага, мы помним древнее "всё яд, всё лекарство"). И в обоих случаях его использование значило проведение четкой границы: исключение из общества слишком слабых новорожденных или же маркировка полной, абсолютной инаковости "недочеловеков", каковыми считались илоты.

Так что чистое и разбавленное вино для эллинской культуры являются важнейшими индикаторами. А все античные представления о вине так или иначе вращаются вокруг идеи смешения, сказал французский антрополог Франсуа Лиссарраг. И в этом тоже интересно разобраться...


Вид горы Тайгет недалеко от Спарты, из открытых источников

https://pulse.mail.ru/article/kto-ra...ain_mail_ru_v1

Актриса, без которой не работал бы ваш мобильник
 

Актриса, без которой не работал бы ваш мобильник

Ее звали Хеди Лмарр. Она была Венской еврейкой со страстью к технологиям и одновременно призванием к театру и кино. Она начала свою карьеру в Германии, откуда сбежала от нацистов в Голливуд. Ее называли самой красивой женщиной в мире. Однако немногие в Голливуде знали, что брюнетка, сыгравшая в главной роли вместе со Спенсером Трейси или Кларком Гейблом, также была выдающимся инженером по связи.

В 1942 году совместно с Джорджем Антейлом она запатентовала систему, позволяющую дистанционно управлять торпедами. Толчком к изобретению послужило сообщение о потопленном 17 сентября 1940 года эвакуационном корабле, на котором погибло семьдесят семь детей. В августе 1942 года Ламарр и Антейл получили патент на изобретение «Системы секретной связи». Патент, сроком действия до 1955 года, описывает секретные системы связи, включающие передачу ложных каналов на разных частотах. Однако американский флот тогда отверг этот проект из-за сложности реализации; ограниченно использовать его начали лишь в 1962 году, и, таким образом, отчислений за него изобретатели не получили. Но спустя полвека этот патент лёг в основу связи с расширенным спектром, которая стала использоваться повсеместно, от мобильных телефонов до Wi-Fi.

Судьба этой женщины настолько удивительна, что любая экранизация показалась бы неправдоподобной. Скандалы, мифы и самые невероятные события сопровождали её всю жизнь. Первый в истории эротический фильм, успешная карьера в Голливуде, миллионные гонорары, толпы поклонников – всё это кажется второстепенным по сравнению с тем, что эта голливудская красавица... изобрела технологию, лежащую в основе систем GSM, GPS, Bluetooth и современного Wi-Fi! Этими изобретениями мы пользуемся каждый день.

Она придумала принципы шифрования информации для постоянных незакрытых каналов связи. Благодаря ей вы пользуетесь Wi-Fi, не опасаясь, что кто-то еще «сядет» на ваш канал. Без изобретения Хеди Ламарр сейчас не летали бы военные спутники и не работали бы сотовые телефоны, а уж про системы навигации и говорить не стоит.

Случайно раскопав эту невероятную историю, энтузиасты пытались представить Хеди к Медали чести Конгресса и к награде IEEE — безуспешно. Только в 1997 году она получила награду фонда Electronic Frontier. «Самое время» — была реакция тогда 82-летней актрисы. Ламарр отказалась присутствовать на церемонии и не приняла журналистов. «Не думайте, что я плохо выгляжу, просто не хочу никого видеть», - сказала изобретательница. Награду получил её сын Энтони Лоудер.

За вклад в кинематограф Хеди Ламарр получила свою звезду на Аллее славы в Голливуде. В начале 2014 года он была внесена в Национальный зал славы изобретателей США. День рождения актрисы — 9 ноября — назван Днём изобретателя в немецкоговорящих странах.

Певицы ртом

Должна ли почтенная публика, заплатившая за возможность получить художественное удовольствие от прослушивании любимой музыки, молча терпеть халтуру или всё-таки выразить своё недовольство пожатием плечами, многозначительным покачиванием головы, свистом, криком или прицельным броском свежей помидорки?



Первоначально общественные театры совершенно не были приспособлены для эстетического наслаждения шедеврами оперного жанра. Скорее это было место "социального взаимодействия", аналог современных ночных клубов.

Люди с достатком имели в собственности или арендовали уединённые кабинки лож, которые ярусами поднимались от сцены. В спокойной обстановке можно было принимать гостей, обмениваться сплетнями и демонстрировать на зависть окружающим новые наряды и ювелирку.

В партере, как правило, не было никаких кресел. Туда стекался люд попроще: студенты, слуги, солдаты. Они выпивали, встречались с друзьями, заводили новые знакомства, играли.

Происходящее на сцене мало волновало, как богатую, так и бедную публику. По сути это был ненавязчивый фон. Однако, и этим фоном собравшиеся иной раз были недовольны и никто не мог им запретить выразить своё отношение свистом, криком или топанием.

Композиторы были вынуждены потакать вкусам публики. Никому не хотелось внимательно следить за хитросплетениями сюжета и слушать длинные арии, поэтому одни и те же мотивы кочевали из одного сочинения в другое. Например, популярная ныне музыка увертюры к "Севильскому цирюльнику" до этого использовалась Джоаккино Россини в операх "Аврелиан в Пальмире" и "Елизавета, королева Английская".

Чтобы публика могла спокойно приобретать еду и напитки, в оперу включались так называемые "Aria di sorbetto" (Арии шербета) - номера второстепенных персонажей, не влияющие на ход пьесы. Как пример, ария домоправительницы Берты из "Севильского цирюльника" - Il vecchiotto cerca moglie:

С "итальянщиной" несомненно боролись. Немецкий композитор Рихард Вагнер был одним из тех, кто придал оперному представлению художественный смысл. Длинные арии, сложность музыкального материала, огромная роль оркестрового сопровождения в раскрытии образов, несколько одновременно развивающихся сюжетных линий - такие оперы надо было слушать с вниманием, а не с набитым ртом.

С распространением Gesamtkunstwerk Вагнера, его последователей и подражателей шума в зале становилось всё меньше и меньше. Более того, постепенно начал меняться социальный состав зрителей. Для малообеспеченных слоёв населения открывались суррогаты: мюзик-холлы. Именно туда устремилась не слишком требовательная публика. Завсегдатаи оперных театров - средний класс и богачи - вынуждены были дистанцироваться от шумной и вульгарной атмосферы мюзик-холлов, установив негласные правила поведения.

Тишина в зале стала символом социального и культурного отличия разных слоёв населения.

Однажды мне "посчастливилось" присутствовать на постановке "Волшебной флейты" Моцарта в провинциальном театре. Пели, прямо скажу, не очень. Во второй арии Царицы Ночи - "Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen" - певица даже близко не смогла вытянуть знаменитые рулады. И ничего ... никто даже словом не обмолвился, все сидели опустив головы, в жутком приступе "испанского стыда", соблюдая этикет.

А это был фрагмент фильма о реальной американской сопрано Флоренс Фостер Дженкинс. Её роль мастерски исполнила Мерил Стрип.

Публика аплодирует и кричит "Браво" скорее в насмешку, чем взаправду. В итальянском театре такое выступление оборвали бы в самом начале. Говорят, что тишина в залах Италии более менее воцарилась только к середине ХХ века. До этого постоянные крики и свист были нормой.

https://pulse.mail.ru/article/pevicy...ain_mail_ru_v1

Что такое «гой еси» и почему «гол соко́л»? Странные выражения из прошлого, смысл которых почти забыт

В былинах и сказках нам иногда встречаются выражения, которыми нас не удивить, но спроси, что это значит, – не ответим.

Например, чего пожелала богатырю условная Баба-Яга, сказав ему «гой еси»? Или почему «гол как сокол», если сокол – птица, и одежду она не носит?

Приоткроем завесу тайны над этими примерами. А в комментариях напишите, какие фразы расшифровать в следующий раз.

Гой еси! Стоит ли так говорить сейчас?
На Руси добрых молодцев привечали: «Ой ты гой еси, мил человек!». И кажется, что фраза эта – универсальное приветствие, не зря же А.К. Толстой так обращался к цветикам степным, а С.А. Есенин – к Руси («Гой ты, Русь моя родная…»).



Был такой устаревший глагол «гоить» – давать жить , здравствовать, лечить, заживлять. «Гой» – родственное ему междометие, «ободрительный вызов», как назвал его В.И. Даль.

И если слово «гой» сильно устарело, то все вы знаете, что такое «изгой». «Изгой» произошёл от «изгоить», его первоначальное значение – «человек, лишённый средств к существованию, изгнанный, выЖИТЫЙ из семьи или рода».

Не зря я большими буквами выделила часть слова «выжитый». Потому что «гой» и «изгоить» произошли от существительного «гои» («лекарство»), которое восходит к той же основе, что и слово «жить».

Теперь о второй части фразы. Тут всё проще. «Еси» – это устаревшая форма 2 лица единственного числа глагола «быть».

Поэтому получается, что «гой еси» мы говорим и сейчас, только другими словами: «Будь здоров!».

Почему сокол гол?
«Гол как сокол» говорят о тех, кто очень беден. Было ещё выражение «гол как осиновый кол». Интересно, что первое значение слова «голый» – «лишённый растительности», «лысый».

Потом так начали говорить в отношении всего непокрытого – степей, полей, вершин гор и так далее. Значение «обнажённый» у «голого» появилось гораздо позже.

В сборнике В.И. Даля «Пословицы русского народа» у фразы есть продолжение: «Гол как сокол, а остёр как бритва». Не знаю, как вы, а я о нём никогда не слышала.

Первое, что удивляет в этой фразе, – намёк на отсутствие одежды у хищной птицы. Как будто раньше они себе такого не позволяли и щеголяли в расшитых камзолах да пышных платьях со шлейфом.



Однако ударение «сокО́л» должно насторожить сильнее. И навести на мысль, что птица тут вообще ни при чём!

В справочнике по фразеологии сказано, что «соко́л» – это стенобитное орудие из чугуна или железа в форме длинного и толстого бревна.

Окованное металлом бревно раскачивали на железных цепях и таранили им стены негостеприимного противника. Поверхность бревна не имела сучков и веточек, то есть была «непокрытой», «голой».

Бедные люди тоже ничего за душой не имели, видимо, поэтому и родилось выражение «гол как сокол».



https://pulse.mail.ru/article/chto-t..._ru_ fulltext

Прощание с Игорем Масленниковым пройдет в киностудии "Ленфильм"


Петербуржцы смогут проститься с прославленным режиссером Игорем Масленником, скончавшемся в возрасте 90 лет. Прощание пройдет в конце следующей недели на киностудии "Ленфильм", сообщает ТАСС со ссылкой на пресс-службу киностудии, где режиссер проработал долгие годы.

Похоронен Игорь Масленников будет на Северном кладбище в Петербурге.

Игорь Масленников родом из Нижегородской области, в детстве он с родителями переехал в Колпино. По профессии Игорь Масленников журналист, в кинематограф он пришел в конце шестидесятых, в 1967 году был принят на "Ленфильм". В его фильмографии 64 картины. Наибольшую известность режиссеру принесли телефильмы о Шерлоке Холмсе и Докторе Ватсоне, а также картина "Зимняя вишня" с Еленой Сафоновой.

Советский Шерлок Холмс - лучший Шерлок Холмс в мире !

https://rg.ru/2022/09/17/reg-szfo/pr...&utm _test=x1

Известные люди, которые сыграли небольшие роли в фильме "Москва слезам не верит"

Кинофильм "Москва слезам не верит" вышел в 1979 году, однако до сих пор многие его пересматривают и любят.

В кинофильме сыграло множество знаменитых советских актёров, некоторым из них даже достались небольшие эпизодические роли.

Актрисе Елене Вольской досталась роль вахтёрши в жилом доме. На её счету более 60 сыгранных ролей в кинофильмах. После завершения актерской карьеры она работала в Государственном литературном музее.


Гарри Бардин - данного мультипликатора знает каждый, однако в кинофильме он получил роль главного инженера химического комбината.


Актриса Александра Данилова сыграла соседку Гоши. Актриса начала сниматься в кино ещё в 1938 году, а на момент съёмок в киноленте "Москва слезам не верит" она сыграла уже более 100 ролей. Ещё одной соседкой Гоши стала актриса Александра Денисова, которая также к моменту съёмок сыграла множество ролей в кино.


Виктор Лазарев - получил роль обычного старика в лифте.


Владимир Меньшов - режиссёр данного кинофильма, который сыграл мужчину в шляпе на пикнике.

Александр Пятков - чаще всего играл в эпизодических ролях, так в фильме "Москва слезам не верит" он сыгралмужчину с баяном.


Александр Бородянский - знаменитый режиссёр и сценарист, сыгравший товарища Гоши на пикнике.


Виктор Незнанов - получил в кинофильме роль человека, пришедшего на вечеринку.


Геннадий Ялович - знаменитый актёр и режиссёр, сыгравший товарища Гоши на пикнике.


Альфред Солянов - ещё один товарищ Гоши. Альфред известный поэт и автор песен, а его песню хотели использовать для кинофильма, но почему-то не сделали этого.


Лариса Барабанова - женщина, работающая на хлебозаводе. До ленты "Москва слезам не верит"сыграла много небольших ролей.


Владлен Паулус - известный актёр, который получил роль начальника цеха.


Замечали ли вы этих известных людей, сыгравших эпизодические, но такие важные роли в фильме?

https://pulse.mail.ru/article/izvest...n _mail_ru_v1

Какой была форма советских школьников. Плюсы и минусы советского воспитания



Государство Советский Союз просуществовало почти 70 лет. И за это время школьная форма постоянно менялась. Был период, когда её ношения не требовалось – на заре советского государства.

Тогда от формы, которую носили в Российской империи, отказались. А взамен ничего вводить не стали. По нескольким причинам. Самой главной, пожалуй, была та, что люди жили бедно и не имели возможности тратить деньги на школьную форму. Государство в этом вопросе тоже не могло еще помочь.

Нужна ли форма в школе?



Нельзя не задать этот вопрос, вспоминая об одежде, которую носили советские школьники. Как представляется, использование специальной школьной одежды все же решает несколько проблем:

не нужно думать, что надеть – есть форма, в ней дети и ходят;
лучше сохраняется другая – не школьная – одежда, которую в учебное заведение носить не нужно, она остается «на выход»;
все одеты одинаково.
Что касается последнего, то в СССР этот аспект считали очень важным. Поговорим о нем, когда речь зайдет о воспитании.

Эволюция советской формы



Единую одежду для школьников хотели ввести еще в 30-х, но толком из этой задумки ничего не вышло – не было необходимых условий. Поэтому форму для школьников разработали только после Великой Отечественной. Одежда была пошита в «военном стиле» - фуражки, кожаные ремни с золотистыми бляхами, гимнастерки. Мальчики выглядели, как маленькие офицеры. Девочки носили длинные платья, фартуки (темные – повседневные, белые – парадные). Волосы рекомендовалось заплетать в косы. Широко применяли банты и ленты.

Длина платьев в сталинские времена была солидной. Существовала рекомендация: чтобы колени были скрыты и в том случае, если девочка сидит на стуле за партой.

Постепенно, как менялась политика государства, так и изменялась форма. Во времена оттепели и застоя отошли от военизированного варианта формы. Мальчики стали носить брюки и пиджаки – костюмы двойки. А платья у девочек стали покороче. Были варианты формы для школьниц: юбка, жилетка, пиджак. В районах Крайнего Севера девочкам разрешали в зимнее время носить брюки. То есть, не всё было так уж строго. От общих требований отступали иногда.



Для пионеров обязательным элементом школьной одежды был красный галстук. Носили и значки – с изображением Владимира Ильича Ленина.

Вообще, если хочется посмотреть на настоящую советскую школьную форму, то можно найти старые выпуски киножурнала «Ералаш». Очень много сюжетов для него было снято про школьную жизнь. И там видно, как именно одевались дети. Всё натурально. Никакой выдумки.

Там можно увидеть коричневые платья с фартуками и синие пиджаки с пластиковыми шевронами: «Книга и солнце» - символ того, что ученье – это свет.

Воспитание



Теперь многие о нем вспоминают с ностальгией. Нужно смотреть на вещи объективно, говорить как о плюсах, так и о минусах.

Преимущество было в том, что дети воспитывались в условиях «равенства и братства». Была определенная идеология, руководствуясь которой, учили доброму и светлому: уважению к старшим, помощи товарищам, пресечению отрицательных вещей и так далее.

Минусом теперь считают то, что не воспитывали индивидуальность. То есть, если просто: все были винтиками.

Справедливости ради, нужно отметить, что любой винтик в системе мог дорасти до большого «винта». То есть, «социальные лифты» работали довольно хорошо. Простой рабочий мог стать начальником участка или даже директором предприятия, а комсомолец мог вырасти до должности первого секретаря обкома. И выше.

Это теперь называется так : социальный лифт .

https://pulse.mail.ru/article/kakoj-...ain_mail_ru_v1

Радикально сменили профессию: 5 спортсменок, которые предпочли спорту фильмы для взрослых

Коротка спортивная жизнь, а звездная спортивная еще короче. После нее наступает обычная. Та самая, которую ведут рядовые граждане.

Так вот, красавицы звездочки, уйдя из большого спорта, выбирают разные пути – дороги: становятся тренерами, идут на телевидение или спортивную журналистику, в политику, те, кому повезет, становятся женами или любовницами миллионеров, или крупных политиков. Таких совсем единицы. Но есть такие, кто меняет род деятельности совсем уж кардинально и идут в киноиндустрию. И не просто в кино, а в кино для взрослых, то самое, которое обозначают классификацией ХХХ.


Мику Кодзиме (фото взято из открытых источников)

Холли Ходжес (Санни Лейн), 42 года – фигурное катание
Эта дама самая «возрастная» в списке. Карьеру в фигурном катании (Холли готовилась к отбору в олимпийскую сборную США) ей пришлось оставить в начале 2000-х, так как серьезно пострадала в автоаварии. В ее биографии странно читать, что она была единственной кормилицей в семье. Получается, что ее родители – нудисты были тунеядцами и сидели у Холли на шее. Но, судя по тому, что родители стали ее менеджерами в сфере порно, так оно и было.

Холли, теперь уже Санни, начала карьеру со стрип-клуба, а сейчас она влиятельный человек в индустрии порнофильмов и лауреат премии AVN, аналогом «Оскара» для ХХХ-фильмов.


Холли Ходжес на льду / она уже Санни Лейн (фото взяты из открытых источников)

Верона ван де Лер, 36 лет – спортивная гимнастика
Голландская гимнастка уже в 16 лет получила серебро на чемпионате мира и была признана спортсменкой года на родине. На Евро 2002 получила 5 медалей, больше чем наша Светлана Хоркина. На Олимпиаду в Афинах из-за травмы не попала. Еще четыре года она пыталась построить спортивную карьеру, но так и не сложилось. Окончательно добил карьеру конфликт с местной спортивной федерацией и семьей. В 2011 родители выгнали девушку из дома. Она перебивалась, как могла и даже отсидела в тюрьме 72 дня за вымогательство.

После выхода из тюрьмы Вероне «повезло». Один популярный сайт предложил ей работу вебкам-модели с оплатой 70 центов за минуту. Бывшая гимнастка поняла, что из такого хобби можно сделать профессию. Дальше пошли съемки в порнофильмах, создание сайта соответствующей тематики. Она создала неплохой бизнес, сейчас отошла от съемок, выпустила автобиографическую книгу и занялась борьбой за права женщин.


Верона ван де Лер - выступление на бревне / выступление в другом качестве (фото взяты из открытых источников)
Мелисса Буланхаги (Джада Кай), 31 год – фигурное катание

Американка с филиппинскими корнями прекрасно выступала на юниорских чемпионатах по фигурному катанию. Но с переходом на взрослый уровень начались проблемы. Девушка не смогла выиграть в конкурентной борьбе. Тогда она поменяла гражданство на родное, филиппинское и добавила в копилку несколько медалей. А вот на Олимпиаду в Сочи поехала другая. Мелисса от обиды завершила карьеру.

Она вернулась в США и решила попробовать себя на новом поприще – начала в качестве вебкам-модели, а в 2019 г. Подписала контракт для съемок в кино для взрослых. Теперь она Джада Кай.


Мелисса Буланхаги на льду / она же Джада Кай в одном из фильмов (фото взяты из открытых источников)

Генриетта Харгитаи (Кристен Кортни), 27 лет - триатлон
Девушка занималась триатлоном до 2016. На мировом уровне успехов не было, но удалось стать вице-чемпионкой Венгрии. Генриетта начала думать о будущем еще до завершения спортивной карьеры. Триатлон – не тот вид, который приносит много денег. Поэтому с 2014 г. спортсменка занялась порно под именем Кристен Кортни.

Ее можно считать передовиком производства, в фильмографии актрисы более 300 фильмов категории ХХХ и была номинировала на XBIZ Awards (аналог «Золотого глобуса»). Последнее время она не снимается и, судя по фотографиям, готовится к рождению ребенка.


Генриетта Харгитаи после выступления / уже Кристен Кортни, актриса фильмов для взрослых (фото взяты из открытых источников)

Мику Кодзиме (Сэйки Синкай), 22 года – плавание
Мику стала двукратной бронзовой призеркой на юношеских Олимпийских играх в Буэнос-Айресе. К этому времени у нее уже были четыре медали, из них 2 золотые, с юниорского чемпионата мира. На спортивном фронте у нее все складывалось превосходно. Девушка могла выступить на Олимпиаде в Токио в 2020, но в 2019 внезапно решила заняться образованием.

В это же время пловчиха выложила в своих соцсетях фотографии в купальнике. Почему-то это вызвало фурор среди подписчиков. Одновременно ей заинтересовались представители порноиндустрии и предложили сотрудничество. Мику приняла предложение, отложила планы на учебу и стала Сэйки Синкай. Ее радует то, что здесь не надо ни с кем соревноваться. В феврале вышел первый фильм с новой, восходящей звездой фильмов для взрослых.


Мику Кодзиме на обложке журнала / Сэйки Синкай в своем первом фильма (фото взяты из открытых источников)

https://pulse.mail.ru/article/radika..._ru_ fulltext

Необычные актерские импровизации в "Место встречи изменить нельзя", которые вошли в фильм и стали его украшением

Одну из лучших отечественных картин снимали в 1978 году в Одессе и Москве. Не секрет, что в "Место встречи" принимали участие многие лучшие актеры СССР тех лет, даже в самых незначительных, эпизодических ролях. Например, Леонид Куравлев сыграл Копченого уже после "Афони" и "Ивана Васильевича". А Александр Абдулов вообще играет водителя фургона, у него совсем мало экранного времени и всего несколько фраз. Иными словами, уровень актерского мастерства в фильме был очень высоким. Звезды советского кино постоянно что-то изобретали, придумывали на площадке - и от этого картина только выиграла.

Помните сцену с Манькой-облигацией? Лариса Удовиченко не знала, как правильно писать: Облигация или Аблигация? И честно спросила об этом Высоцкого. Он даже сначала не понял, и машинально ответил: "Облигация". А потом спохватился: какая, мол, "облигация"? Эпизод вышел очень натуральным, понравился Говорухину, и его включили в фильм.



Станислав Садальский не хотел играть "придурка Кирпича". Он мечтал о роли Шарапова, но актера не утвердили из-за круглого лица. В книге Кирпич не шепелявит, а сцена с ним вышла очень смешной. Но когда играли, получалось не смешно. И тогда Говорухин с Высоцким придумали, что Садальский будет шепелявить научили его, а Станислав блестяще воплотил их замысел в кадре.


На роль Фокса сначала был приглашен Борис Химичев. Но его персонаж был очень современным, не бандитом 40-х годов. И тогда Говорухин пригласил Белявского. Перед актером поставили задачу: сыграть человека, который "очень себя уважает". И вот Фокса допрашивает Шарапов. Помните, как преступник брезгливо вытер кровь не об себя, а об стол? Это импровизация Белявского, которая как раз и показала его "уважение к себе". Об себя вытирать такому "серьезному" человеку негоже.



Когда снимали сцену задержания "Черной кошки", каждый бандит просто выходил по одному, и было не интересно. Тогда Бортник придумал сценку с исполнением песни "На черной скамье, на скамье подсудимых". Даже Высоцкий такого не ожидал. Видите его выражение лица? Это не Жеглов смотрит на Промокашку, это Высоцкий смотрит на своего друга Бортника, посмеиваясь над его импровизацией. Но эпизод оставили в фильме, потому что получилось классно и динамично.



Ну, и еще сцена с падением грузовика. Это, скорее, не импровизация, а просто случайность, предусмотренная обстоятельствами. Снимали с одного дубля. Грузовик не должен был переворачиваться, а просто рухнуть в воду. Но он все-таки перевернулся, а каскадеры едва не погибли, одну дверь заклинило, пришлось вылезать через вторую. По понятным причинам, переснимать не было возможности. И эпизод оставили в фильме...



https://pulse.mail.ru/article/neobyc...n_ mail_ru_v1

В СССР в каждом гастрономе располагался отдел "соки-воды"

Ассортимент соков просто поражал: яблочный, томатный, грушевый, персиковый, березовый - это только маленькая часть! Так же они делились на осветленные и с мякотью. Во времена Советского Союза в каждом гастрономе располагался отдел "соки-воды", где можно было приобрести сок на разлив. Соки были полностью натуральные, без красителей и консервантов, из-за чего они пользовались большой популярностью как у взрослых, так и у младшего поколения.



Все, кто был рожден и рос в СССР, отлично помнят стеклянные конусы и своеобразную атмосферу гастрономов. Частенько в магазинах под конусы ставили блюдце, куда попадали капли из крана. Конусы наполнялись соком из трехлитровых банок. Они были важной частью любого гастронома вплоть до самого развала Союза.

Сок, который продавали в советском союзе, не идет ни в какое сравнения с современными. Это связано со строгим советским ГОСТом, по которому было запрещено использовать красители и консерванты. Такой сок хранится недолго, но этого хватало для того, чтобы люди могли им наслаждаться.

Цена за один стакан разных соков колебалась от восьми до двадцати копеек. Самым недорогим считался березовый: прозрачный, немного кисло-сладкий. Такой сок отлично утолял жажду и освежал в знойные летние дни. А если вспомнить об ассортименте гастрономов, то сразу появляются теплые воспоминания: яблочный, грушевый, сливовый, персиковый, абрикосовый, тыквенный и один из самых народных - томатный сок по 10 копеек за стакан.



Непременно рядом с томатным соком стояла тарелка с солью. Так как сам сок был не солёный, покупатель мог добавить ее на свой вкус. В столе часто была общая ложка для размешивания. В некоторых гастрономах помимо соли на прилавок ставили и перец. Специально для тех, кто любит поострее.

Также отдельно стоит вспомнить о стаканах и как они мылись. В те времена не было одноразовой пластиковой посуды, из-за чего использовали обычные граненые стаканы. После того, как стакан был использован, он промывался проточной водой и ставился на поднос с хлорированной водой дном вверх. Перед подачей покупателю он снова промывался проточной водой. В девяностых из магазинов пропали разливные соки навсегда.

Помимо ассортимента соков, в гастрономах часто продавался молочный коктейль. Напиток делался только в присутствии клиента. Таким образом, продавец за раз мог сделать до трех коктейлей. Стоимость одного стакана иногда достигала 20 копеек. Напиток был настолько популярен, что нередко за ним выстраивались огромные очереди. Очень жаль, что с распадом СССР люди лишились вкуснейших соков и самого лучшего молочного коктейля.

https://pulse.mail.ru/article/v-sssr...ain_mail_ru_v1

Странные часы товарища Сухова - почему такие габариты? Секреты кинематографа


Кадр из фильма "Белое солнце пустыни"
Фразы из безусловного шедевра советского кино – фильма «Белое солнце пустыни» – в народе мгновенно разобрали на цитаты. Они актуальны по сей день. Актер же, исполнявший главную роль товарища Сухова (Анатолий Кузнецов) после выхода картины в прокат сетовал, что навсегда утратил собственную фамилию. Даже друзья при встрече называли его Суховым.

Антураж Средней Азии был воссоздан режиссером Рустамом Ибрагимбековым вполне правдоподобно. Пустынные пески, тюрбаны аксакалов, чадры жен и прочие нюансы не вызывали вопросов у зрителя. Но вот нелепейшие часы товарища Сухова никак не вписывались в сюжетную линию. Многие даже утверждали, что эта деталь была применена для создания комедийного подтекста фильма. На самом деле все намного прозаичнее.



Какие часы носил товарищ Сухов?
Современные наручные часы появились ближе к середине XX века. В годы же борьбы с басмачами, описываемыми в картине, они были редкостью, в отличие от карманных и настенных хронометров.

Такие часы отличались солидными габаритами и ношение их на руке, особенно условиях военных действий, было крайне неудобным. Поэтому для офицерского состава были изготовлены специальные кожаные чехлы, позволяющие более удобно расположить на запястье громоздкий хронометр. Со временем подобные аксессуары появились и в гражданском пользовании. Николай II, Ленин, Сталин – наиболее известные люди той эпохи, носившие карманные часы на руке.

История умалчивает о марке хронометра товарища Сухова. Но судя по размеру и конструкции, это, скорее всего, отечественное изделие от известной на то время фирмы «Павелъ Буре». Хотя с той же вероятностью это могли бы быть швейцарские часы бренда «Генри Мозер и Ко». Так что эта деталь в фильме полностью реальна.


Наручные ремни для карманных часов
Реальны не только часы
Помимо кропотливого и реалистичного воссоздания костюмов и антуража, образ главного героя фильма также имеет реальный прототип – его звали Василий Кузьмич Сухов. Режиссер даже фамилию кубанского казака не стал менять.

Воинскую повинность он нес еще в царские времена, а после революции примкнул к большевикам. Воевал на Тамани, Кавказе и Средней Азии. По окончании Гражданской войны работал завхозом в новочеркасском техникуме.

Первый мелкий срок "реальный" Сухов получил за мелкие нарушения, но в 1932 его посадили на 10 лет. После ВОВ Василий Кузьмич организовал артель, деятельность которой была признана незаконной. Отсюда ссылка в Казахстан.


Кадр из фильма "Белое солнце пустыни"
Судьбоносная встреча с Ибрагимбековым произошла во время возвращения домой после отсидки. По дороге казак поведал свою судьбу режиссеру. В результате откровенного общения появилась поистине культовая картина, популярная в нашем обществе до сих пор.

https://pulse.mail.ru/article/strann... n_mail_ru_v1

Как живет Ливия спустя 11 лет после свержения Муаммара Каддафи? Ливия до и после Каддафи

Прошло около одиннадцати лет с тех пор, как был убит ливийский лидер Муаммар Каддафи. Это событие стало поворотной точке во всей Гражданской войне, которая в тот год охватила Ливию.



Муаммар Каддафи
И вот возник вопрос:

Стоило ли оно того?

Действительно, стали ли ливийцы жить лучше после того, как Муаммара Каддафи не стало? Стоили все жертвы той революции? Надо было ли вообще что-то менять?

Прошло уже 11 лет. Достаточный срок, чтобы построить что-то новое. Поэтому давайте посмотрим, как жила и живет Ливия до и после Гражданской войны 2011 года.

Какой Ливия была при правлении Муаммара Каддафи
Муаммар Каддафи стал лидером ливийского народа в далеком 1969 году. За годы своего правления Каддафи сделал из Ливии одну из самых экономически развитых стран Африки.



Он национализировал нефтяные месторождения в Ливии, изгнал иностранных собственников. А вырученные деньги направил на развитие страны. Например, он поднял сельское хозяйство за счет строительства искусственной реки, которая начала давать воду в некогда безжизненную ливийскую пустыню.

Многое для ливийцев Каддафи сделал бесплатным. Например, обучение, лечение, проживание в квартире. Населению постоянно выдавалась разнообразная помощь. Например, молодоженам давали деньги на покупку квартиры, на счет в банк поступала весьма хорошая сумма денег за каждого новорожденного. Существовали специальные магазины и аптеки, где товары отпускались за действительно какую-то символическую плату.

Предпосылки к революционным выступлениям
К сожалению, но не все так идеально было в той Ливии, которую строил Муаммар Каддафи. Во-первых, в стране жестко каралось любое инакомыслие, свобода слова отсутствовала вообще, была очень серьезная цензура.



Флаг Ливии
Во-вторых, Каддафи начал активно вмешиваться в дела соседних стран, что, естественно, настроило их против него.

В-третьих, он изгнал все иностранные компании с Ливии, даже не предложив им какой-то компенсации.

То есть, с одной стороны, в стране была недовольная Каддафи прослойка населения. С другой – ливийский лидер настроил весь мир против себя. Ну и третья сторона – за рубежом было достаточно сил, которые были готовы финансировать революционеров.

В итоге в феврале 2011 года в Ливии вспыхнули протесты. Каддафи, как обычно, приказал их подавить максимально жестоко. Но в этот раз не получилось загнать всех по домам. Революция только разгорелась, уничтожив, в итоге не только Каддафи, но и страну, которую он построил.

Как живет Ливия спустя 11 лет
Сегодня единого, цельного государства Ливия не существует. Есть несколько регионов в пределах бывшей государственной границы, каждый из которых контролирует определенная группировка. Да, есть официально признанная другими странами власть, но она оказывает влияние на менее, чем треть территории Ливии.

Флаг Ливии
Во-вторых, Каддафи начал активно вмешиваться в дела соседних стран, что, естественно, настроило их против него.

В-третьих, он изгнал все иностранные компании с Ливии, даже не предложив им какой-то компенсации.

То есть, с одной стороны, в стране была недовольная Каддафи прослойка населения. С другой – ливийский лидер настроил весь мир против себя. Ну и третья сторона – за рубежом было достаточно сил, которые были готовы финансировать революционеров.

В итоге в феврале 2011 года в Ливии вспыхнули протесты. Каддафи, как обычно, приказал их подавить максимально жестоко. Но в этот раз не получилось загнать всех по домам. Революция только разгорелась, уничтожив, в итоге не только Каддафи, но и страну, которую он построил.

Как живет Ливия спустя 11 лет
Сегодня единого, цельного государства Ливия не существует. Есть несколько регионов в пределах бывшей государственной границы, каждый из которых контролирует определенная группировка. Да, есть официально признанная другими странами власть, но она оказывает влияние на менее, чем треть территории Ливии.

Ливия после свержения Муаммара Каддафи
Естественно, промышленность, города, сельское хозяйство – все это уничтожено и пока не восстанавливается. От некогда полноводной рукотворной реки остались только воспоминания. Пустыня опять вернулась в свои границы.

Нефть, как основной источник дохода прошлой Ливии практически не добывается. Скважины контролируются разными группировками. И если там что-то и добывается, то деньги идут явно не в бюджет страны.

Если посмотреть на Ливию сегодня, спустя 11 лет после той Гражданской войны, можно сделать вывод – в ближайшие годы здесь ничего не поменяется в лучшую сторону.

Страну Ливию разорвали транснациональные корпорации,наслав на Ливию оранжевую чуму . Ну,или оранжевую революцию. Сейчас там царит "управляемый хаос ". Вот только ЧЕ по футболу там не проводили.

https://pulse.mail.ru/article/kak-zh...n _mail_ru_v1

Материальное положение и иметь за душой - разные суть вещи. Нельзя узнать что имеется у каждого за душой, потому что это не переводится в материальное. Богатства земные пригодятся на земле и в разное время они могут меняться, уменьшаться или увеличиваться. А за душой хранятся богатства небесные (то, что никто не отнимет и не истлеет) - любовь к Богу и ближнему, а также наши добрые дела. Именно эти багатства небесные и приведут нас в царство Божие после смерти. А люди злые или пьяницы, блудники, прелюбодельники, чародеи и т. д, и те, кто к ним обращается и отмечает праздники так называемых тыкв Джека и т. д - не наследуют, они попадут во ад и будут гореть в геенне огненной, если не прекратят этим заниматься и чистосердечно не покаятся. Так что, не надо приравнивать карман (кошелёк) к душе (материальное к духовному). Другими словами, после смерти уже никто не будет спрашивать о земных материальных богатствах, все люди в этом плане будут уравнены, но будут важны духовные сокровища, и чем их больше будет, тем лучше.

Должен вам заметить,что это не является ответом на мой пост. Поэтому ,либо оформите пост,как свой собственный либо удалите его. Надеюсь,что вы меня поняли.

Старый Воронеж. Дореволюционные фотографии города в цвете

Город расположен он на юге европейской части России в 500 км от Москвы, на берегу рукотворного Воронежского водохранилища.

Воронеж считается родиной русского военно-морского флота и советского военно-воздушного десанта. Упоминания о первых поселениях на месте нынешнего Воронежа относятся еще к XIII веку.

Ну, а я вам предлагаю посмотреть на город в начале XX века.

1. Окрестности города. Рыбак.


2. Ново-Московская улица, 1911 год.


3. Вид на Старо-Московскую улицу от реки, 1908 год.


4. Вид на реку, 1908 год.


5. Воронежский Городской Зимний театр


6. Вид на храмы Воронежа.

Снимок сделан с колокольни Митрофаниевского монастыря. На фото видны сразу четыре воронежских храма. На переднем плане Пятницкая церковь, она не сохранилась, осталось только двухэтажное основание колокольни, которое используется под склад.

Слева видна Воскресенская церковь, ныне она восстановлена после всех перипетий XX века и действует.

В перспективе видна Богоявленская церковь, которая сейчас находится в процессе реставрации, но регулярные богослужения ведутся в ней с 2009 г.

Справа виден купол Никольской церкви, которая в послевоенное время была единственным действующим храмом Воронежа и даже кафедральным собором.


7. Русско-Азиатский банк на Московкой улице.


8. Дворянская улица.


19. Вид с Чернавского моста.


https://pulse.mail.ru/article/staryj... n_mail_ru_v1
https://pulse.mail.ru/article/staryj... n_mail_ru_v1

Сигнал с орбиты: первый спутник Земли создали советские инженеры

Как Советский Союз совершил прорыв в космос.



65 лет назад, 4 октября 1957 года, в 22 часа 28 минут по московскому времени на внеземную орбиту вышел первый аппарат, посланный с нашей планеты — искусственный спутник Земли, созданный советскими учеными. Началась космическая эра. Об этом великом событии вспоминают «Известия».
Сказка и быль
Идею запуска на орбиту беспилотных аппаратов, которые могли бы стать искусственными спутниками Земли, ученые предлагали давно. Теоретически все понимали, что межпланетные путешествия не могут начаться без разведки, которую проведут такие аппараты. Не хватало главного — транспорта, который мог бы, как в песне, «преодолеть пространство и простор» и доставить такой аппарат на орбиту. Но такие конструкторы, как Сергей Королев и Валентин Глушко, от теории перешли к практике и сумели «сказку сделать былью». Их поддерживал военный заказ, а в сердцах этих ученых с юности жила мечта о межпланетных путешествиях.

И в 1957 году появилась Р-7, легендарная «семерка» — пожалуй, самое выдающееся достижение «фирмы Королева», ставшее основой для прорыва в космос.

«Семерка» изменила соотношение сил в холодной войне. В арсенал Советской армии поступила первая в мире баллистическая межконтинентальная ракета. 21 августа 1957 года чудо-ракета безукоризненно стартовала и, пролетев через всю страну, достигла намеченной точки на Камчатке. Это стало важнейшим событием не только для военных, но и для ученых: стало ясно, что у нас есть ракета, способная первой в мире преодолеть притяжение Земли. И Королев «выпросил» у руководства ракету для мирного, космического запуска. Эту идею поддержал и президент академии наук, выдающийся математик Мстислав Келдыш, считавший космические проекты необходимым и мечтавший об орбите не меньше ракетчиков.

Простейший

1957-й был объявлен Международным геофизическим годом. И советские ученые собирались сделать свой космический эксперимент кульминацией программы этого знаменательного года. При этом подготовка старта, разумеется, проходила в условиях жесткой секретности. Надо сказать, что с появлением «семерки» советских ракетчиков и предприятия, связанные с их разработками, стали «конспирировать» сильнее, чем прежде. Сообщить собирались только о триумфальном результате мирного эксперимента — запуске искусственного спутника Земли.

Многие ученые не видели смысла в запуске «примитивного космического аппарата». Но Королев настаивал на самом экономичном и надежном проекте, который получил кодовое название ПС-1, то есть «простейший спутник первый». Королев понимал: главное — чтобы мы были первыми и чтобы старт не обернулся аварией.

Когда Королеву приносили один за другим эскизы ПС-1, он их отвергал, а на вопрос: «Почему?» с улыбкой отвечал: «Потому что не круглый». Академик знал, что сфера — идеальная форма, дающая максимальный объем при минимальной поверхности. Вот и получился шар из алюминиевых сплавов, ярко блестевший на солнце, из которого вырастали четыре антенны, распространявшие сигнал, ставший легендарным — «бип-бип-бип».



Почти всё королевцы сделали своими силами. Проектировал «Спутник-1» конструктор Николай Кутыркин. Траекторию вывода ракетоносителя на орбиту рассчитал 25-летний ученый и будущий космонавт Георгий Гречко. За ракетные вопросы, естественно, отвечал Королев. Огромную роль в космической премьере сыграл и академик Валентин Глушко, создавший двигатель для «семерки». Михаил Рязанский, разработчик первых советских локаторов, отвечал за радиоаппаратуру.

«Огромное вам русское спасибо!»
Запуск запланировали на 6 октября 1957 года — за месяц до 40-летия Октябрьской революции. В том случае, если бы старт оказался неудачным, Королев надеялся, что ему дадут возможность повторить попытку до начала праздников. Но в конце сентября наши ученые узнали, что американцы именно на 6 октября наметили научную конференцию под сенсационным названием «Спутник над планетой». Что это? Возникла тревога, что они собираются запустить свой аппарат накануне этого дня. Разведчики докладывали, что никакие приготовления среди заокеанских ракетчиков не выявлены. Но на всякий случай Королев убедил своих кураторов перенести запуск на 4 октября.

Старт готовился на полигоне министерства обороны «Тюра-Там» в казахской степи, впоследствии ставшем на весь мир известным как космодром Байконур. Многим запомнилось, что поздним вечером 4 октября, во время первого космического взлета, возле стартовой площадки стоял горнист. В какой-то момент он заиграл позывную мелодию «Заря». Романтики увидели в этом торжественный гимн зарождавшейся космической эре, а реалисты — сигнал, чтобы обслуживающий персонал покинул зону ракетного старта.

Только когда спутник сделал два оборота вокруг Земли, ученые покинули свои позиции на Байконуре и доложили в Москву об успешном запуске. Королев выступил перед коллегами — каждый из них навсегда запомнил эти слова: «Сегодня свершилось то, о чем мечтали лучшие умы человечества!.. Начался штурм космоса. И первой страной, проложившей дорогу в космическое пространство, явилась наша страна… Разрешите мне поздравить всех вас с этой исторической датой. Разрешите особо поблагодарить всех младших специалистов, техников, инженеров, конструкторов, принимавших участие в подготовке носителя и спутника, за их титанический труд… Еще раз большое вам русское спасибо!».

Над Москвой ПС-1 впервые пролетел на следующий день, 5 октября, ночью, в 01 час 46 минут. А над миром первый спутник кружил до 4 января 1958 года, совершил 1440 витков вокруг нашей планеты, потратив на каждый 96 минут.

Неслыханный резонанс
Мало кто ожидал такого прорыва. Даже Вернер фон Браун — самый компетентный специалист в этой области — в августе 1957 года публично заявил, что русские в своих попытках освоения космоса далеко отстали от американцев.

Да и советские ученые в солидных журналах называли преодоление земного притяжения задачей, которую наука сумеет решить только через десятилетия.

Любопытно, что первый секретарь ЦК КПСС Никита Хрущев в то время не слишком серьезно относился к космическим разработкам. Успехи ракетчиков интересовали его прежде всего в военном аспекте. Это неудивительно. К космическим исследованиям тогда всерьез относились только немногие ученые и любители научной фантастики.

Но, как только «Спутник-1» стал подавать первые сигналы с орбиты, стало ясно, что произошло историческое событие с большой буквы. Впервые в истории творению человеческих рук удалось достичь первой космической скорости. Международный резонанс этого события оказался небывалым. Советская пресса, однако, не сразу осознала несомненный триумф отечественной науки. 5 октября «Правда» вышла с передовицей «Подготовка к зиме — дело неотложное», а сообщение о спутнике скромно шло в подвале. Зато на следующий день главное событие 1950-х в советской прессе стали подавать как действительно нечто великое.

Хрущев почувствовал, что «мирное освоение космоса» может стать для Советского Союза наилучшей визитной карточкой. Победа в космической гонке доказывала преимущества отечественной системы образования и науки, говорила о самоотверженности и героизме наших ученых. Так и стали преподносить это событие в прессе — на первых полосах всех газет, в официальных сообщениях радио и еще не слишком распространенного телевидения. «Искусственные спутники Земли проложат дорогу к межпланетным путешествиям, и, по-видимому, нашим современникам суждено быть свидетелями того, как освобожденный и сознательный труд людей нового, социалистического общества делает реальностью самые дерзновенные мечты человечества», — так, патетически, завершались те репортажи.

Особенная эффектность спутника была в том, что он появился над планетой, как сказал бы Владимир Маяковский, «весомо, грубо, зримо». Это достижение нетрудно было увидеть в телескоп, а его сигналы каждый мог услышать на радиоволнах. Сразу стало ясно, что индустрия советской науки и техники — не фикция, не показуха. Русское слово «спутник» мгновенно вошло во все языки мира.

Вошедшее в фольклор «бип-бип-бип» спутника поймали американские радиолюбители Чарльз Титерс и Чарльз Вуд (последний, кстати, был священником). А уже через несколько часов Соединенные Штаты впервые почувствовали себя уязвимыми — хваленые системы ПВО просто не заметили советский аппарат. Началась форменная паника. Телепроповедники уверяли, что страшные русские коммунисты могут уничтожить Нью-Йорк в любую минуту. Рынок акций обвалился, а фон Браун предрекал «сущий ад» в Вашингтоне — в политическом отношении.

Но воевать никто не собирался. Зато в мирном соревновании Москва явно вырвалась вперед. Французский журнал «Пари-матч» констатировал: «Рухнула догма о техническом превосходстве Соединенных Штатов».

Лавры первопроходцев
Произошло настоящее научно-техническое чудо. А главное — начало важного и долгого дела. За прошедшие годы никто не оспаривал исключительную важность спутников — и для связи, и для безопасности, и для исследования космического пространства, и для наблюдения над землей — в том числе в военно-стратегических целях.

Благодаря спутникам мы получили и интернет, и интервидение, и мобильную телефонную связь, и новые возможности для метеорологии.

И если бы не запуск «Спутника», не случились бы ни полеты Юрия Гагарина и Германа Титова, ни первый в истории выход в открытый космос Алексея Леонова.

Долгие месяцы американцы безуспешно пытались вывести на орбиту свой «сателлит» — небольшой, но столь важный в качестве ответа Москве. Но первый американский спутник вышел на орбиту только 1 февраля 1958 года. К тому времени с Байконура уже отправился в путь и второй спутник, с собакой Лайкой на борту, с более сложной аппаратурой, системой регенерации и контроля температуры кабины. Приоритет Москвы в этой области не вызывал сомнений.

Французский спутник стартовал в ноябре 1965-го. Китайский и японский — в 1970-м, британский — в 1971-м. Спутники изменили нашу жизнь. Тем важнее для нас память о первопроходцах, которые помогли человечеству взглянуть на себя со стороны. Это праздник, принадлежащий не только сегодняшнему дню, но и далекому будущему, которое просто невозможно представить без активного исследования космического пространства.

https://news.mail.ru/society/53337768/?frommail=10

Роджер Гловер «совершает путешествие» по своей жизни: глубокие размышления и удивительные факты



Роджер Гловер в удивительных фактах и глубоких размышлениях
Он увлёкся музыкой в подростковом возрасте, и тогда же научился играть на гитаре. Будучи школьником, он уже собрал свою первую группу, что привело его к знакомству с Иэном Гилланом – его будущим коллегой и легендарным вокалистом в целом. За свою долгую и успешную карьеру он играл со многими культовыми иконами рока, включая Ричи Блэкмора, а также продюсировал записи таких исполнителей, как Judas Priest.

Вот уже более полувека он неразрывно связан с музыкой. Он зарекомендовал себя как талантливого басиста, автора песен, продюсера. И сегодня мы решили совершить «небольшое путешествие» по его истории, а также глубоким размышлениям о себе, жизни, индустрии и коллегах. Предлагаем вашему вниманию увлекательные факты о Роджере Гловере, которые вы могли не знать!


Роджер Гловер
Рок-музыкой Роджер заинтересовался, будучи подростком. На вопрос, «почему именно бас-гитара», музыкант ответил следующее:

«Когда я был ребёнком, музыка была довольно скучной, а когда появился скиффл, а затем рок-н-ролл, ну – это изменило жизнь каждого, включая мою. Первым делом я купил испанскую гитару, но потом приобрёл инструмент получше. Когда мне было около 13 или 14 лет, мы сформировали группу в школе, и у одного парня была настоящая электрогитара, поэтому он стал солистом. Другой парень действительно мог сыграть аккорд F, с тактом, который я не мог, поэтому он стал ритм-гитаристом. И вот, я сказал, что буду басистом!»

https://youtu.be/55CBXBI5M7s

Говоря о своей первой бас-гитаре, Гловер подчёркивает:

«Моя первая бас-гитара – Höfner. Это был немецкий бас. В те дни было сложно достать что-то американское, но вы могли очень легко получить итальянские и немецкие инструменты. Что больше всего мне нравилось в этой гитаре, так это её цвет – она была красной! Не знаю, почему, но я был уверен, что красный цвет – это именно то, что отвечает за успех!»
О любви к медиаторам


Роджер Гловер
Большинство басистов, пришедших в семидесятые, играют пальцами. И вот уже долгие годы поклонники задаются вопросом: «Почему Гловер предпочитает играть медиатором?».


Роджер Гловер
Что ж – у басиста есть вполне логичное объяснение этому «феномену».

«Когда я беру бас и просто балуюсь, я обычно играю пальцами, но медиатором мне всегда удавалось играть лучше. Что касается высокой скорости, точности и ощущения, необходимых для исполнения музыки Deep Purple, я получаю больше громкости и мощи, когда играю медиатором. Я бы никогда не смог нормально сыграть «Highway Star» пальцами…»

«Блэкмор – очень уникальный персонаж!»


Ричи Блэкмор
Известно, что с Ричи Блэкмором трудно работать. И Роджер Гловер, проработавший с легендарно известным «человеком в чёрном» долгие годы, знает об это не понаслышке.

«Да, с ним может быть трудно работать, но ещё труднее с ним жить. Блэкмор – очень уникальный персонаж! В первые дни мы прекрасно проводили время и писали отличные песни. Он всегда был очень резким, циничным, я бы даже сказал. Он делал то, что хотел. Подобная политика может привести к проблемам, особенно в группе. Никто в Purple не контролировал ситуацию – мы были группой из пяти лидеров, тогда как Rainbow была его группой, так что последнее слово было за ним. Я не хочу подчёркивать все плохие черты характера Ричи, но я горжусь тем, что играл с ним…»

https://youtu.be/UAKCR7kQMTQ

В этом же интервью Гловер поделился воспоминаниями о покойном клавишнике Джоне Лорде:

«Наверное, мы отыграли пару тысяч концертов, и каждый из них был особенным. Его прекрасный, воодушевляющий характер проявлялся на сцене, и он никогда не играл, чтобы хвастаться. Джон был одним из немногих клавишников, которые могли ненадолго оторвать пальцы от клавиатуры. Когда он играл соло, то позволял органу дышать между фразами, как это делает саксофонист… Это всегда восхищало меня! Джон играл блюз, когда был молод, и это дало ему прочную основу, потому что во времена Deep Purple он мог соответствовать массивному гитарному звуку Блэкмора».

«Ощущение, что я нахожусь в присутствии каких-то замечательных музыкантов»


Роджер Гловер
Гловер был частью одной из легендарнейших рок-групп в истории – речь о Deep Purple! Но при этом, сам он никогда не ощущал «какого-то внеземного превосходства». На вопрос журналиста, было ли у него ощущение, что он «часть супер-рок-бэнда», музыкант ответил следующее:

«Нет, у меня не было такого чувства, но у меня определённо было ощущение, что я нахожусь в присутствии каких-то замечательных музыкантов… Первое время я был поражён музыкальностью группы! Эти ребята поразили меня! Я никогда не встречал таких музыкантов. Знаете, когда вы добиваетесь огромного успеха, это не сразу осознаётся, потому что это не в ваших руках. Всё, что ты делал, это провёл несколько часов в студии, записывая пластинку, но вдруг она начинает жить своей собственной жизнью где-то в мире… На ранних этапах это сложно осознавать».

https://youtu.be/zUwEIt9ez7M

Говоря о классическом хите «Smoke on the Water», у Роджера спросили, было ли у него чувство, что вот он – «успех»?

«Вовсе нет, наоборот. Мы понятия не имели, что это будет песня, которая отправит нас куда-нибудь в стратосферу…»
О причине ухода из Deep Purple

В 1973 году группа выпустила альбом «Who Do We Think We Are», после чего Гловер покинул состав. Его решение об уходе стало большой неожиданностью для всех! Многие поклонники по сей день не могут понять, что же подтолкнуло басиста к этому…

«В 1972 году, во время записи альбома, отношения между участниками группы, в частности Блэкмором и Гилланом, были ужасными. Ричи начал нагнетать всё больше, и это не понравилось остальным парням. Дошло до того, что Блэкмор и Гиллан даже не разговаривали! Гастроли стали проблемой: они встречались только на сцене. Вскоре Гиллан ушёл из группы. В то время ходили слухи, что Блэкмор и Пэйс тоже собирались уйти, и что якобы они собирались сформировать трио. Deep Purple были на пике своего успеха, и при этом собирались расстаться! Понимая, к чему всё идёт, я утратил суть, смысл нашего успеха…»

https://youtu.be/T7SFjtxL_qM

Музыкант продолжает:

«Следующее, что я помню, со мной никто не разговаривал. Я понял, что что-то не так. Наш менеджер сказал мне, что Блэкмор останется в группе только при условии, что я уйду – не знаю, почему так. Но я ушёл, а Ричи продолжил работать с Purple ещё над двумя альбомами. Спустя годы мы все воссоединились в 1984 году…»
И напоследок – «Битлз или Стоунз»

По классике – Роджеру часто задавали вопрос: «Битлз или Стоунз?». Что ж, своими главными кумирами наш герой назвал…

«Битлз. Хотя и Стоунз тоже. Вообще, с ними у меня связана довольно забавная история! Я бывал на их концертах несколько раз, и каждый раз это было «мимо». Когда я впервые услышал The Rolling Stones, я подумал: «Какая-то ужасная попса!». Это была первая половина 60-х, к слову. Потом, чуть позже – это был какой-то фестиваль – я снова побывал на их концерте. Ничего особо не изменилось: в тот раз я решил, что это был плохо сыгранный Чак Берри. В общем – я снова забраковал их. Но вскоре они стали любимцами чартов, и я подумал, что они великолепны! Это было что-то вроде: «Ого, какая трансформация!». С тех пор я полюбил их, но Битлз были мгновенной любовью…»

https://pulse.mail.ru/article/rodzhe... n_mail_ru_v1

Страшнейшая драка в истории хоккея: СССР и Канада бились команда на команду, арбитр убежал, а на арене погасили свет

Из уроков истории мы знаем о Ледовом побоище, которое произошло на льду Чудского озера в 1242 году. У любителей хоккея есть свое, без преувеличения, Ледовое побоище, в котором прямо во время встречи на льду сошлись стенка на стенку два принципиальных оппонента – сборные СССР и Канады.

Эта схватки вошла не только в спортивную, но и в мировую историю. Дрались так отчаянно, что судьи в ужасе бежали со льда, а чтобы остановить команды, на арене гасили свет, привлекали полицию и военных.

Что случилось, и кто виноват? Как тот день вспоминают сами участники встречи? Какими оказались последствия для команд? Фото, видео и воспоминая участников драки – читайте и смотрите все это на канале ZOMG Teh Drama.



Встреча принципиальных оппонентов
Хоккейное Ледовое побоище произошло 4 января 1987 года в Пьештянах (бывш. Чехословакия) на чемпионате мира среди молодежных сборных.

К встрече команды подошли в разных статусах. Сборная Канады претендовала на первое место. Любая победа над сборной СССР гарантировала канадцам серебряные медали, победа с разницей в три шайбы – золотые.

Советские хоккеисты к моменту встречи на призовые места уже не претендовали. Они уверенно обыграли команды Польши и Швейцарии, но сыграли в ничью со Швецией и уступили Финляндии, Чехословакии, США. Независимо от результата встречи в Пьештянах, сборная СССР занимала на турнире 6-е место.

Несмотря на турнирную ситуацию, советским хоккеистам была чужда идея работы вполсилы. Кроме того, сборная Канады – принципиальный оппонент. Молодежная команда СССР готовилась дать бой, а не лишь бы как откатать последнюю, ничего не значащую с точки зрения турнирного положения встречу и отправиться домой.

Перед матчем в раздевалку к молодым людям с напутствием зашел легендарный тренер Анатолий Владимирович Тарасов. Вот как впоследствии вспоминал предматчевую атмосферу участник тех событий, нападающий советской сборной Александр Николаевич Гальченюк:

Первую шайбу на 5-й минуте первого периода забросил канадец Теорен Флери. Непродолжительное время спустя Сергей Владимирович Шестериков сравнял счет. Затем Дэвид Латта вновь вывел сборную Канады вперед. А Теорен Флери оформил дубль и увеличил разрыв.

При счете 3:1 команды отправились на перерыв.

Во втором периоде в ходе контратаки Дмитрий Геннадьевич Цыгуров ударом от синей линии сократил разрыв до 3:2. Однако Стиву Немету удалось перехватить передачу, оказаться один на один с вратарем Валерием Николаевичем Иванниковым и забросить шайбу в ворота.

Ледовое побоище
Ледовое побоище началось на 14-й минуте второго периода при счете 4:2 в пользу канадцев, в зоне советских ворот, возле точки вбрасывания.

Спешивший к шайбе Сергей Шестериков получил толчок клюшкой в спину от Эверетта Сейнайпассома и упал на лед. К тому моменту ситуация уже значительно накалилась (ниже подробности), и падение спровоцировало драку сначала трех, затем пяти пар игроков, к которым присоединились их скамейки запасных. От участия в драке со стороны канадцев воздержались лишь Стив Немет, Пьер Тарджон и Джимми Уэйт.

Уважаемые читатели! Канал ZOMG Teh Drama подготовил для вас видео самой схватки, и с чего она началась. Его не стоит вставлять в текст, но для полноты картины вы можете посмотреть его на YouTube по этой ссылке.

Игроки обеих команд устроили драку на льду. Например, вратарь канадцев Шон Симпсон, покинув скамейку запасных, внезапно напал на не участвовавшего в драке Валерия Иванникова, повалил его на лед и начал избивать уже лежачего.



Однако из советских спортсменов больше всех пострадал Валерий Михайлович Зелепукин. Участник тех событий, нападающий советской сборной Сергей Викторович Федоров вспоминал:

Короткие, но жесткие потасовки возникали у ворот соперников как в первом, так и во втором периодах. Но арбитрам матча – норвежцу Хансу Реннингу, поляку Юлиану Горскому и финну Питеру Помоэллу – удавалось гасить их. Когда началась массовая драка, арбитры не сумели восстановить порядок. А Ханс Реннинг покинул лед и не пытался разнять молодых людей.

Вот как вспоминает этот момент участник тех событий, нападающий сборной Канады Брендан Шэнахэн:

Чтобы остановить драку, было решено выключить сет на арене и привлечь полицию. Нападающий сборной Канады Брендан Шэнахэн вспоминал:

Появление полицейских отрезвило участников драки. Команды удалось уговорить спуститься в раздевалки, откуда под конвоем военных их развезли в отели, а утром – в аэропорты.

Результат матча аннулировали, а сборные Канады и СССР дисквалифицировали. Канадцы потеряли не только золотые, но и серебряные медали. Первое место заняла сборная Финляндии. Второе – сборная Чехословакии.

Кто был зачинщиком схватки?



Впоследствии канадские хоккеисты утверждали, что зачинщиками схватки стали именно спортсмены из СССР. Вот как этот момент вспоминал участник тех событий, нападающий сборной Канады Брендан Шэнахэн:

По сообщениям канадцев, первым скамейку покинул игрок советской сборной Евгений Витальевич Давыдов.



А скандально известный канадский хоккейный тренер и телевизионный комментатор Дон Черри, по своему обыкновению, не стеснялся в выражениях и оценках:

Однако при изучении обстоятельств происшествия становится понятно, что в этой встрече изначально агрессорами выступала именно команда Канады.

Канадцы открыто провоцировали советских хоккеистов и не скрывали этого ни тогда, ни впоследствии. Участник тех событий, вратарь канадцев Шон Симпсон вспоминает:

Сразу после стартового вбрасывания стало понятно, каким будет характер этой встречи. Вот как описывал поведение канадских хоккеистов финский арбитр Питер Помоэлл, работавший на том матче:

Едва шайба коснулась льда, Дэйв Макллвэйн в борьбе ударил Сергея Шестерикова клюшкой. А, например, Теорен Флери, открыв счет, прокатился мимо скамейки СССР и сделал вид, будто стреляет в оппонентов из клюшки, как из оружия.

Но точку в дискуссии в том, кто же стал зачинщиком Ледового побоища, поставил сам главный арбитр той встречи Ханс Реннинг, которого никак нельзя назвать пристрастной стороной в этом вопросе:

После драки Международная федерация хоккея с шайбой дисквалифицировала всех игроков на 1,5 года, а тренеров – на 3 года. Позже наказание сократили до 6 месяцев. Это позволило некоторым хоккеистам участвовать в турнире, который прошел в Москве в 1988 году. Примечательно, что сборная Канады на нем удостоилась золотых медалей, а сборная СССР – серебряных.

Эта драка вошла в историю мирового хоккея. Единственный эпизод, который теоретически можно сравнить с ней, – это схватка молодежных команд ЦСКА и Verdun Maple Leafs в 1974 году. Но это уже другая история.

Видео драки здесь
https://www.youtube.com/watch?v=LcXOIELfzXw

https://pulse.mail.ru/article/strash...n _mail_ru_v1

Превысил дозу в 30 раз. Что стало с финским бойцом, объевшимся психотропными военными препаратами

Аймо Аллан Койвун это финский солдат, который случайно принял дозу психотропных военных препаратов в 30 раз больше положенной. Эти капсулы дают военным в качестве стимулирующего средства на случай крайней необходимости. Что происходило с бойцом после этого, и как ему удалось выжить, мы и рассмотрим сегодня в статье.



В 1944 году финские военные лыжники должны были проверить информацию о строящемся советском аэродроме в Мурманской области. Аймо нес 30 капсул первитина предназначенного для всего отряда. Во время похода финский патруль наткнулся на советские части, и завязалась перестрелка.

В результате хранитель "волшебного порошка" остался один. Чтобы успеть убежать и не попасть в плен, Айно решил прибегнуть к «средству великой силы от Астерикса-Обеликса».


Аймо Аллан Койвун
По инструкции запрещено было принимать более 6 капсул в сутки, какой бы опасной не была ситуация. Но на морозе финн не смог разлепить слипшуюся упаковку, и так её всю проглотил.

(Так написано в источниках, я не знаю, почему он не смог разлепить этот шматок капсул. Может стреляли и он впопыхах их глотнул)



Тут же «небесные силы» вошли в Аймо и он оторвался от преследователей. А дальше началось самое интересное.

Очнулся он только на следующий день за 100 км от того места, где их обнаружили. Нормально так его «торкнуло» - как снегоход пролетел это расстояние.

Но впереди его еще ждали 2 недели в зимнем лесу. Начались галлюцинации и панические атаки. Финн сражался с "волком" и победил его. Волком, в итоге, оказалось дерево. Он еще несколько раз натыкался на советские патрули, но потом не мог понять – настоящие они были или нет.


А вот это уже фото из их финской газеты

Бродя по лесу и питаясь шишками "первитиновый боец" нашел немецкую землянку. Пока шел до неё, подорвался на мине и получил ранение стопы. А открыв дверь в землянку, нарвался на вторую мину. Его отбросило в какую-то яму.

В яме он, перевязав себе ногу, пролежал неделю, питаясь мясом лесных птиц. Как он их ловил не упоминается. Может от взрыва тоже попадали. Пролежать неделю в снегу на морозе... Это фантастика.



Помог случай
Над Аймо пролетал немецкий самолет и финну удалось помахать шапкой. Его заметили и отправили на поиски немецких саперов. Оказалось, что Аймо лежал посреди минного поля. Когда «супермена» на таблетках, доставили в госпиталь, его пульс был 200 ударов в минуту, а вес 43 кг.

Он получил обморожение рук и потерял часть стопы. Врачи были поражены, что вещество так долго воздействовало на солдата и не дало ему умереть от холода. Перветин запретили в стране, а Аймо дожил до 1989 года. Вот такие были времена, друзья. Не вздумайте такое принимать)))

https://pulse.mail.ru/article/prevys...ain_mail_ru_v1

Есть такое мнение...
 

Никогда не преувеличивайте глупость врагов и верность друзей.

Писатель Джек Лондон покончил с собой. По другим сведениям, он умер от передозировки наркотика, но, собственно говоря, это почти одно и то же – под конец жизни (ему было всего 39 лет) он страдал от жесточайших депрессий, много пил и потерял интерес ко всему окружающему…

А ведь был он, что называется, мачо, настоящий мужчина: и в «золотой лихорадке» участвовал, и военным корреспондентом работал; смелый, отважный человек, самый высокооплачиваемый писатель в свои времена. Каждый день он писал тысячу слов, его романы и рассказы расходились огромными тиражами, по всему миру у него были миллионы поклонников. Довели его до смерти, как это ни банально, так называемые друзья.

Помните, в школе, когда мы были детьми, учителя часто говорили о ком-то: «это не друзья, а дружки!». Вот для этих самых дружков романтичный писатель выстроил настоящий дворец из особого красного камня (кстати, огнеупорного). Назвал его «Дом волка» и принялся приглашать к себе жить писателей, поэтов и каких-то подозрительных «бродячих философов»; кормил их, поил, снабжал карманными деньгами… В один прекрасный день дом заполыхал.

Его подожгли изнутри, причем сразу в нескольких местах – иначе грандиозное сооружение не смогло бы сгореть дотла, оставив писателя с многотысячными долгами… То есть, именно дружки дом и сожгли. Джек Лондон, пытаясь найти выход, принялся писать еще больше, борясь с приступами депрессии и нежеланием жить – потрясение было слишком сильным. Тут он услышал, как один его друг говорил другим: «Джеку слишком легко достаются денежки. Надо помочь ему их потратить!». Отвращение к людям овладело несчастным Джеком Лондоном. Он уже ничего не писал, только пил все больше и больше, а в конце концов слуга-японец нашел его умирающим, а рядом с ним – листок бумаги, на котором несчастный доверчивый писатель высчитывал смертельную дозу опиума.

Друзья, наверное, пришли на похороны, обсудили ситуацию, вдоволь посплетничали, посудачили, на славу угостились и разошлись восвояси, вернее, расползлись, подобно глистам-паразитам, чтобы поскорее найти новую жертву.

©️ Анна Кирьянова

История одной фотографии
 

Фото сделано на кинофестивале в городе Баку (1974 год), где Василию Шукшину был присуждён главный приз за "Калину красную".⁣⁣
⁣⁣
Произошла там удивительная история. Было два главных претендента на это место: Леонид Быков с фильмом "В бой идут одни старики" и Василий Шукшин с "Калиной красной"И жюри приняло решение отдать приз Леониду Быкову. Председатель жюри Станислав Ростоцкий категорически отказывался отдавать приз Шукшину. Быкову об этом донесли, он наотрез отказался участвовать в закулисных интригах: "В списке, где будет Василий Шукшин на первом месте, я почту за честь быть хоть сотым. Ведь моя картина - это рядовой фильм о войне, а его - это настоящий прорыв в запретную зону, прорыв в сферу, о чём раньше и думать-то не позволялось. Так и передайте мои слова руководителям фестиваля".⁣⁣
⁣⁣
В результате Шукшин получил Гран-при, а Быков Первую премию. А после награждения Леонид Фёдорович стеснялся подойти к Шукшину и поздравить, попросил кого-то из знакомых.⁣⁣
⁣⁣
Шукшин встретил Быкова широкой улыбкой, они обнялись, как старые друзья и до конца вечера не отходили друг от друга. Жестикулировали, заразительно смеялись...⁣⁣
⁣⁣
В конце встречи Быков сказал: "Вася! Если в "Разине" надо будет сыграть табуретку - звони! "А уже когда все разъехались сказал кому-то в сторону: "Какой удивительный мужик этот Шукшин. Человечище!"⁣⁣
⁣⁣
Это была их первая и последняя встреча. Через полгода Шукшина не станет.

120 рублей: что можно было купить в СССР на зарплату инженера



По поводу жизни в СССР у нас сегодня существуют лишь две точки зрения: это было прекрасно, и это было ужасно. А если отвлечься от эмоций, и перейти на язык цифр и фактов, какой предстанет тогда жизнь в СССР?

Как жилось в послевоенные годы

Период послевоенной разрухи в СССР был преодолен удивительно быстро. Уже в 1947 году были отменены продовольственные карточки – раньше, чем во многих других странах. А к году смерти Сталина уровень жизни практически вернулся к предвоенному. Средняя зарплата в стране в 1953 году составляла 719 рублей. Напомним, это было после денежной реформы 1947 года, которая проходила в форме деноминации с конфискацией с целью изъятия из обращения избыточного количества денег и замены новыми полноценными деньгами. Эта реформа позволила в том числе и отменить карточную систему. Зарплата рабочих в то время колебалась от 800 до 3000 рублей. Больше всех получали шахтеры-стахановцы и сталевары. Их зарплата иногда достигала 8000 рублей. Зарплата инженера колебалась от 900 до 1300 рублей. Секретарь райкома КПСС получал 1500 рублей, министр – до 5000 рублей, профессора и академики – до 10 000 рублей. Что же мог позволить себе рабочий или инженер, получавший около 800-900 рублей в месяц? Килограмм черного хлеба в 1953 году стоил 1 рубль, белого – 3 рубля. Говядина – 12,5 рубля, рыба – 7,1 рубля, молоко – 2,24, сливочное масло – 27,8, десяток яиц – 8,35, сахар – 9,4, растительное масло – 17 рублей, водка – 22,8, пара обуви – 189 рублей, метр ситца – 6 рублей, шерсти – 113 рублей, шелка – 100 рублей. Таким образом на зарплату в 900 рублей можно было купить 300 килограммов белого хлеба, около 75 килограммов говядины, 300 литров молока, 39 бутылок водки, 4 пары обуви. При этом не стоит забывать о том, что страна в то время жила очень неравномерно. О богатстве гастрономов Москвы и Ленинграда начала 50-х ходят легенды, но в провинции народ жил намного скромнее. И особенно скудно жила деревня.

Как жилось при Брежневе

Конец 70-х – начало 80-х годов в официальных советских документах именовались «периодом развитого социализма». Теперь мы называем это время «эпохой застоя». Каков же был уровень жизни тогда? В 1979 году средняя зарплата в СССР составила 148,74 рубля. Инженер тогда получал 110-130 рублей, врач – 100-150, медицинская сестра – 80-120, рабочие в зависимости от специальности и квалификации - от 200 до 400 рублей. Впрочем, были люди, зарплата которых составляла 75-90 рублей. Цены были такие: хлеб стоил 16 копеек килограмм, молоко (разливное) - 20 копеек за литр, кефир – 30 копеек, мясо – в среднем 2 рубля за килограмм, рыба - от 40 копеек (мороженый хек) до 5 рублей (осетрина) за килограмм, сахар стоил 90 копеек, яйца – 90 копеек десяток, мука – 40 копеек, гречка – 50 копеек, пачка индийского чая – 90 копеек, банка растворимого кофе – 6 рублей. Колбасу можно было купить за 2,20 (вареную) и за 5 рублей (сырокопченую), банка красной икры стоила 3,5, бутылка водки – 3,62. Не стоит забывать о том, что продукты по этим ценам продавались далеко не всегда и не везде. Мясо в магазинах купить было почти невозможно, а на рынке оно стоило в два раза дороже. За колбасой выстраивались очереди, и часто можно было услышать такую фразу: «Не больше двух килограммов в одни руки!» Индийский чай и растворимый кофе были дефицитом, а красную икру и осетрину большая часть советских людей знала лишь по названиям. Тем не менее не голодал никто. На свою зарплату инженер, получавший 120 рублей в месяц, мог купить почти 100 килограммов рыбы, сахара, 200 килограммов гречки, «залиться» молоком и кефиром, а если повезет, то достать килограмма 2-3 колбасы и в праздничном продуктовом наборе получить пачку индийского чая. Сейчас это время вспоминают как время, когда «все было». На один рубль можно было купить 100 коробков спичек, 50 раз позвонить из телефона-автомата, купить 5 вафельных стаканчиков с пломбиром, 10 молочных коктейлей. А еще можно было накупить картошки, она стоила 5 копеек за килограмм - и помидоры, которые стоили примерно столько же, подписаться на кучу газет и журналов. Обед в столовой обходился в 40-50 копеек.

Как жилось при Горбачеве

Период перестройки и гласности запомнился тем, что тогда на фоне разговоров о необходимости перемен, стали возникать первые серьезные перебои с некоторыми товарами, которые до сих пор были в продаже безо всяких ограничений. Например, исчезли сахар и мыло. Зарплата в сравнении с эпохой застоя выросла. Вместе с ней поползли вверх и цены. В 1988 году средняя зарплата в стране составляла 217 рублей. Учитель и врач получали 165 рублей, медицинская сестра 100-130 рублей, рабочий - от 200 до 600 рублей. Цены стали слегка подниматься. Если хлеб стоил все те же 16 копеек, то молоко – уже 26 копеек, колбаса (вареная) – 2,80, обед в столовой – 1 рубль 40 копеек, бутылка водки – 10 рублей, килограмм картофеля – 12 копеек, яйца – 1,20 за десяток, пачка «Краснодарского» чая- 4 рубля 50 копеек. В эпоху тотального дефицита многие товары продавались спекулянтами «с рук». Так, джинсы стоили 100-150 рублей, кроссовки – 50-70 рублей. При этом комплект школьной формы в магазине можно было приобрести по цене от 35 до 45 рублей.

https://russian7.ru/post/120-rubley-...ru&utm_test=x1

Хулиганские стихи Пушкина

Русский язык хорош во всех проявлениях. Михайло Ломоносов говорил:

«Язык, которым Российская держава великой части света повелевает, по его могуществу имеет природное изобилие, красоту и силу, чем ни единому европейско*му языку не уступает. И для того нет сомнения, чтобы российское слово не могло приведено быть в такое со*вершенство, каковому в других удивляемся».
А ещё мы знаем, что Ломоносов, помимо официально языка, любил «крепкое словцо», потому как считал, что «из песни не выкинешь слов», поэтому есть язык и неофициальный, тот который «живой и пульсирующий».


Так и с «нашим всё» Александром Сергеевичем Пушкиным. Есть у Пушкина стихи, которые не предназначались для печати. Пушкин либо устно читал их своим друзьям на вечерах и балах для потехи, либо оставлял их в черновиках. Но прошло время и сегодня опубликовано почти всё что написал поэт. Филологи и пушкинисты говорят, что мы имеем как бы два Пушкина. Одного официального – возвышенного поэта и основателя современного русского языка, а второго хулиганского не боявшегося экспериментов поэта.

Рассмотрим некоторые стихи
«Что? Хороший человек…
Сводня с ним знакома,
Он <с бл*дями> целый век,
Он у них, как дома.
<Бл*ди> в кухню руки мыть
Кинулись прыжками,
Обуваться, пукли взбить,
Прыскаться духами».

Это отрывок из большого стихотворения на очень пикантную тему (запрещённую во времена поэта). Скучающие дамы ожидают прибытия богатого кавалера, который будет развлекать и развлекаться.

«Орлов с Истоминой в постеле
В убогой наготе лежал.
Не отличился в жарком деле
Непостоянный генерал.
Не думав милого обидеть,
Взяла Лаиса микроскоп
И говорит: «Позволь увидеть,
Чем ты меня, мой милый, *б».


Михаил Федорович Орлов: дипломат, декабрист, герой войны.
Есть и такие стихи у поэта. Вообще Пушкин помимо многочисленных дуэлей легко мог «приложить» своих обидчиков крепким словцом, но и шутил он тоже своеобразно. Данное стихотворение, скорее всего, посвящено графу Орлову, который был в прекрасных отношениях с поэтом. Опубликовано только в 1861 году, когда ни Орлова, ни Пушкина уже не было в живых.

«Недавно тихим вечерком
Пришел гулять я в рощу нашу
И там у речки под дубком
Увидел спящую Наташу.
Вы знаете, мои друзья,
К Наташе вдруг подкравшись, я
Поцеловал два раза смело,
Спокойно девица моя
Во сне вздохнула, покраснела;
Я дал и третий поцелуй,
Она проснуться не желала,
Тогда я ей засунул х*й —
И тут уже затрепетала».

Это стихотворение было найдено на полях к черновикам «Руслан и Людмила». По-видимому, Пушкин быстренько написал его в 1819 году в момент озарения. Напомним, что ему было всего лишь 20 лет и это был довольно озорной молодой человек. По сути «недавно тихим вечерком» ничто иное как свободная зарисовка, описывающая любовные похождения юного поэта.

https://pulse.mail.ru/article/huliga...ain_mail_ru_v1

Одиозные злодеи советского кино - старуха-упыриха из фильма «Шантаж»



Одним из самых напряженных по драматическому накалу дел, которые вели ЗнаТоКи, является Дело № 6. Здесь всесоюзные любимцы столкнулись с по-настоящему жестокими и умными противниками, которые выделяются даже на фоне многообразия сильных преступных личностей, обезвреженных группой милиционеров прозванной ЗнаТоКами.



Фильм называется «Шантаж» и здесь под ударом оказывается одна из ЗнаТоКов Зинаида Кибрит. Преступники требуют от нее подделать экспертизу, угрожая расправой над племянником, очаровательным кстати мальчуганом. Шантажист готовый на все отчаянный преступник, которому нечего терять. После того как Кибрит идет против воли преступников, наказать ее берет на себя ответственность жуткая старушенция, еще более опасная чем страшный шантажист.


Злодейская старуха
Изначально создатели фильма представляют эту героиню по имени Антонина Валерьяновна Прахова, не очень умной и болтливой мещанкой со старорежимным шармом. Прикрываясь этой маской, коварная старуха ловко одурачила следователя ОБХСС Токарева, вытянув из него нужную информацию.



Сцена, где она при помощи карманного Браунинга усмиряет опаснейшего человека, по-настоящему впечатляет. Там было показано истинное лицо умной и злобной упырихи, верховодящей в подпольной организации промышлявшей спекуляцией золотом.



Антонина Валерьяновна настоящий враг советской власти. До революции, дом, в котором она живет, принадлежал ее семье. Но советская власть уплотнила их с прислугой до одной комнаты. Старая упыриха же считает, что должна жить в роскошных апартаментах, в то время как трудящаяся чернь будет ютиться в тесноте и кланяться при встрече.



Древняя бабка отжигает в плане криминальной деятельности так, что напыщенные авторитеты из современных сериалов выглядят жалкими дилетантами. Криминальную организацию Антонина Валерьяновна создала прямо в коммунальной квартире, и работали так ловко, что умный парень сосед геолог ничего не заподозрил.



Актриса Эмилия Мильтон
Исполнила эту роль актриса Эмилия Мильтон ничуть не уступающая в харизме знаменитой Фаине Раневской. Мастерски владея актерским ремеслом, Мильтон одинаково блистательно исполняла как отрицательные, так и положительные роли. На экране она могла быть как забавной эксцентричной старушкой, так мудрой наставницей, так и трогательной пожилой дамой.

Родилась актриса в начале прошлого века 15 мая 1902 года, юность прошла в Одессе. Гимназию девушка закончила уже после революции, и избрала для себя актерскую профессию. Эмилия отучилась в драматической школе, а затем больше десяти лет блистала на сцене пролетарского театра «Красный факел».

В 30- 40-е годы вместе с мужем актером Алексеем Краснопольским они сменили несколько театров, два года выступали в труппе самого престижного на Украине, Киевского русского драматического театра имени Леси Украинки. После войны супруги были приглашены в Москву и обосновались в Театре имени Гоголя.

В кино Мильтон пришла уже возрастной актрисой, и мы, к сожалению, не можем увидеть ее в молодые годы, когда стройная красавица, будоражила своей энергетикой умы зрителей с театральной сцены. Наибольшую известность актриса получила как приятельница Штирлица фрау Заурих из «Семнадцати мгновений весны».



Любители кино наверняка помнят актрису по следующим заметным ролям: королева Англии Елизавета «Костёр бессмертия», заведующая детсадом «Рано утром», пожилая актриса «Внимание, черепаха!» и учительница математики «Доброта».

Эмилия Давыдовна ушла 12 февраля 1978 года в 75 лет, пережив более чем на десять лет своего любимого супруга. Последние годы актриса тяжело болела, инфаркт который она не пережила, случился прямо на сцене.



https://pulse.mail.ru/article/odiozn...n _mail_ru_v1

Классика «рок-н-ролла»: топ лучших песен Motörhead по версии журнала «Fuzz Music»



«Забористый грохот и великая сила в одном флаконе»: вспоминаем главные хиты Motörhead
Motörhead – одна из легендарнейших британских рок-групп всех времён и народов! Образована она была в далёком 1975 году басистом, вокалистом и автором текстов Иэном Фрейзером «Лемми» Килмистером – впоследствии иконой своего жанра и времени. Когда Лемми выгнали из Hawkwind за злоупотребление веществами, он был полон решимости создать одну из самых громких групп на планете! Удалось ли ему осуществить задуманное? Безусловно. Треки Motörhead настолько грохочущие и забористые, что буквально способны сорвать ваши брови с лица – если врубить их на какой-нибудь мощной аппаратуре, конечно!

На протяжении долгих десятилетий Лемми оставался единственным постоянным участником. Увы, вместе с его кончиной в 2015 году завершилась и история Motörhead… Но этот проект, кажется, уже обрёл бессмертие! Десятки студийных альбомов, море синглов и… хитов! Каждый трек, о котором пойдёт речь ниже, грохочет словно его исполняет сотня рокеров, но при этом имеет индивидуальный оттенок. К слову о жанре: к какому же направлению относится Motörhead? На эту тему уже давно спорят как слушатели, так и критики. Принято считать, что это хеви-метал с характером трэша, но сам лидер никогда не был согласен с подобным описанием. Часто Лемми называл свою музыку «рок-н-роллом». Отсюда, собственно, название нашей подборки, которое, скорее всего, уже вызвало у вас удивление! Если это и так, то предлагаем вам насладиться «самым свирепым рок-н-роллом в истории».

«Ace Of Spades»

Лемми Килмистер
Один из самых известнейших хитов Motörhead – настолько мощный и энергичный, что после первого раза с радостью можно послушать и второй (а может и третий…). При этом «Ace Of Spades» не оставляет «тяжёлого осадка» – воспринимается данный трек максимально легко, хотя отнести это прилагательное к нему крайне сложно.
https://youtu.be/3mbvWn1EY6g

«Ace Of Spades» остаётся чуть ли не самым большим шлягером Motörhead! А одноимённый альбом 1980 года, который получил статус золотого, одним из важнейших в дискографии группы. Его продюсированием занимался Вик Майл и, по воспоминаниям Килмистера:

«Вик заставил меня петь, вместо того, чтоб я кричал».
«Overkill»

Лемми, Торонто, 1987 (Курение вредит вашему здоровью!)
Если какая песня и может соперничать по популярности с «Ace Of Spades», то только «Overkill». Данный трек неизменно входит в тройку шлягеров-лидеров среди поклонников Motörhead, то занимая почётную первую позицию, то уступая её уже упомянутой «свирепой жемчужине».
https://youtu.be/MlzTET_8SQg

Помимо того факта, что Metallica сделала кавер на эту песню в качестве подарка на день рождения Лемми, «Overkill» является квинтэссенцией Motörhead от начала до конца из-за своего грязного звука и трэшевых риффов. В творчестве этой британской группы нет ничего чистого или отполированного, что так и зацепило фанатов. Так что – эта песня является наиболее ярким примером столь излюбленного в мире хеви-метала несовершенства.

«Hellraiser»

Лемми Килмистер и Оззи Осборн
«Восставший из ада» – ещё один забористый шедевр в нашем списке, который держит слушателя в приятном напряжении каждую секунду!
https://youtu.be/1M4FG1UXH5w

Килмистер написал эту песню вместе с Оззи Осборном и Закком Уайлдом в 1991 году для «No More Tears» – шестого альбома «Князя Тьмы». Однако… Motörhead решили, что было бы глупо упускать такой шикарный трек, а потому перезаписали мелодию для «March ör Die». И не зря! Уже традиционно «твёрдая и грязная» по своему звучанию, эта песня стала одной из самых коммерчески успешных для группы.

«Killed By Death»
Лемми насмехался над смертью каждый день своей жизни. И в «Killed By Death», по всей видимости, он выразил своё ироничное отношение к этой теме
https://youtu.be/LZ5fIKmn1ok

Суть песни в том, что с ним (Лемми) нелегко иметь дело, но как только смерть постучится, он мирно сдастся. Однако если судить по его зловещему хриплому смеху во время финального припева, он не так уж и уверен в этом…

«I’m so Bad (Baby I Don’t Care)»
Этот трек отлично вписался в альбом «1916».
https://youtu.be/0GI7LrSHYaU

«Люди бегут в страхе! Я – всё, что они говорят, Я, я так плох, детка, мне всё равно…»
«Motörhead»

Лемми (Lemmy Kilmister)
С этого трека и началась история Motörhead, так как Килмистер написал его незадолго до увольнения из Hawkwind. Превратив невзгоды в возможности, Лемми шикарен здесь особенно! Он словно поёт и одновременно продумывает план по захвату мировой арены! Он уверен в том, что это хорошее начало – и чувство это его не подвело.
https://youtu.be/0AUVGrUTE-Q

А напоследок – ещё 3 шикарные вещицы, выдержанные в лучших традициях Motörhead в целом и Лемми в частности! Приятного прослушивания.

«Iron Fist»
https://youtu.be/2m3s3ahr9NI

«Bomber»
https://youtu.be/eVxt7zM1BrU

«Born to Raise Hell»
https://youtu.be/lFbnQQ6t98Q

https://pulse.mail.ru/article/klassi...ain_mail_ru_v1

Советский пин-ап 12 рисунков мастера пикантного искусства Валерия Барыкина



Советский Союз перестал существовать больше 30 лет назад. Но продолжает жить в сердцах многих людей. Те кто застал СССР, прекрасно помнят простых и трудолюбивых людей. Искренних улыбок и практически полное отсутствие фальши и цинизма. Мир, где люди любили работать и умели культурно отдыхать.



Современный художник Валерий Барыкин рисует прекрасные рисунки с стиле пин-ап. Это не тот, временами пошлый американский пин-ап. Художник рисует в стиле Советского реализма середины 50 годов.



На картинах часто изображены привлекательные девушки в простой и непринуждённой атмосфере состоявшегося Социализма. Времени когда люди были по настоящему уверенны в завтрашнем дне.



Сюжетом для этой картины послужил Советский фильм "Три плюс два". В СССР люди умели отдыхать по настоящему. Конечно туризм не был так сильно развит как сейчас, но это ни как не мешало отдохнуть на берегу моря. Пускай и дикарями и если повезёт, в хорошей компании.



Те кто постарше прекрасно помнят эти парикмахерские, где было два зала, мужской и женский. Причём женский был как правило в конце коридора. Для того, что бы любопытные мужчины не разглядывали дам за столь интимным занятием как наведение красоты.





Работа в столовых и пекарнях всегда считалась трудной. Высокие температуры и большие объёмы. Но работать в коллективе, где большую часть составляли женщины, было приятно.







Что тут скрывать. Женщины почти всегда хорошо относились к фотографам. Фотограф это незаинтересованный человек, который может сделать вам много качественных фотографий. Иногда это можно было устроить и бесплатно. Впрочем сейчас тоже.





Мужчины в форме всегда пользовались успехом. Тем более в лётной. Небо, высота одним словом, романтика.



https://pulse.mail.ru/article/sovets...n _mail_ru_v1

Почему в СССР запретили фильм "Всадник без головы" через 10 лет после съемок

Вестерн "Всадник без головы", выпущенный на экраны в 1973 году, стал настоящим кинохитом в Советском Союзе. Шутка ли! За год в кинотеатры на фильм режиссера Владимира Вайнштока сходили более 50 миллионов человек.



А все потому, что каждая составляющая успеха была выверена до мельчайших деталей. Тут и сценарий по культовому произведению Майна Рида, и лучшие актеры, и пустынная натура, и каскадеры. Тем не менее. Фильм этот можно считать поистине многострадальным. Сначала сорвались планы по съемкам в Югославии с прославленным актером Гойко Митичем. А в 80-е годы "Всадник без головы" и вовсе был предан забвению…

Поначалу съемка фильма по одноименному произведению Майна Рида выглядела весьма перспективной затеей. Госкино финансировало проект прославленного режиссера Вайнштока, за плечами которого уже были удачные и весьма кассовые фильмы "Остров сокровищ", а также "Дети капитана Гранта".

После длительного 30-летнего перерыва мастер советского вестерна решил вернуться к работе. И ни как-нибудь, а триумфально. Вот почему за основу сюжета был выбран один из самых любимых приключенческих романов советского читателя.

Да и время для возвращения к работе было выбрано идеальное. Ведь в 60-е годы Советский Союз официально был признан самой читающей нацией в мире. Приключениями об освоении Дикого запада в то время зачитывались все. И не только подростки.

Местом съемок должен был стать "вестерн-таун", разместивший свои декорации под Белградом. Именно там много успешных ролей сыграл невероятно популярный в СССР актер Гойко Митич. Фигура югославской звезды была еще одной составляющей хороших кассовых сборов. Планировали снимать в конце 60-х. Однако съемкам помешала напряженная обстановка в странах соцлагеря.

Советское правительство с союзниками решило подавить Пражскую весну, введя в столицу Чехословакии танки. Белград встал на сторону Праги, чем сильно ухудшил взаимоотношения с СССР. Конечно же, в условиях жесткой политической напряженности, не было и речи о съемках советского вестерна в Югославии.

Пришлось режиссеру начинать все с начала. Заново искать натуру, павильоны, заново договариваться с иностранными актерами. Не хотел он, чтобы в его вестерне было видно, что все не по-настоящему. Не хотел приглашать на роли горячих конкистадоров ряженых "опереточных цыган". Не хотел снимать в декорациях, которые сгодятся разве что на детский утренник.

Да и потом, нужно было выбрать подходящих актеров на роли главных героев – Мориса Джеральда и Луизы Пойндекстер. Планировалось, что героиню-блондинку будет играть Людмила Савельева, которая успела переквалифицироваться из балерин в актрисы и даже "Оскара" получить от лица съемочной площадки "Войны и мира".



А вот в роли Джеральда режиссер видел только Олега Стриженова. Однако именитый актер отказался – привык играть в "серьезной" классике. Оно и к лучшему. Ведь тогда, быть может, мир никогда бы не узнал об Олеге Видове. Так бы и снимался красавец-блондин в эпизодах.



Позже пару Видов - Савельева назовут одним из самых гармоничных экранных дуэтов. У обоих была весьма нетипичная для героев советских фильмов внешность. С этаким западным лоском. Еще больше это отмечалось на контрасте с парой приглашенных кубинских актеров.

Ну а декорации нашлись в Крыму – в том самом месте, которое неоднократно выручало советских кинематографистов, желающих снять фильм об иностранной жизни. Даже кубинских студентов для массовки привлекли. Правда, лошадей пришлось перекрашивать под мустангов с помощью гримеров, но зритель подмены не заметил. То же самое приходилось делать с симферопольским ландшафтом, в котором, как известно, нет кактусов.

Хлопковые поля из ваты, скудная растительность из пластмассы. "Голь на выдумку богата!" – как любили говорить в Советском Союзе.

Кстати, кто скрывался под безголовым всадником, маневрирующим на лошади без помощи рук, так и осталось загадкой. Поговаривали, что призраком могла быть невысокая девушка - чемпионка по конному спорту. Но ее имя не разглашалось.



Конечно же, "Всадник без головы" имел оглушительный успех у публики. Именно эта кинолента сделала Олега Видова звездой советского экрана. Ну а под запретом картина оказалась тогда, когда актер неожиданно эмигрировал в Америку в начале 80-х.

Справедливость для фильма и для актера восторжествовала уже во времена новой России.

https://pulse.mail.ru/article/pochem... n_mail_ru_v1

Гнобившая Шарапову теннисистка попалась на допинге. Что скажешь, Симона?


Экс-первая ракетка мира Симона Халеп временно отстранена от соревнований из-за положительного результата допинг-пробы, которую она сдала во время US Open. Ранее румынка набрасывалась на россиянку Марию Шарапову после истории с мельдонием и не хотела подавать ей руку. Сейчас не стыдно?

На чем поймали Халеп
Громкая новость пришла из мира тенниса. Проба, взятая у экс-первой ракетки мира из Румынии в августе, дала положительный результат на запрещенное вещество роксадустат (применяется для лечения хронической болезни почек). Она воспользовалась правом запросить анализ пробы Б, который подтвердил результаты пробы A.

Халеп 31 год — не критичный возраст для женского тенниса. Спортсменка занимает девятое место в рейтинге Женской теннисной ассоциации (WTA), является победительницей 24 турниров WTA в одиночном разряде. Румынка выигрывала «Ролан Гаррос» (2018) и Уимблдон (2019), а также стала третьей в истории теннисисткой, которой удалось заработать более 40 млн долларов призовых.

Наезд на Шарапову
В общем, Симона далеко не последний человек в мире тенниса. Она всегда выступала за чистоту спорта и буквально возненавидела российскую теннисистку Марию Шарапову, когда ту дисквалифицировали за мельдоний. Вот что румынка говорила, когда Марию стали приглашать на турниры после отбытия наказания.

«Детям, молодым теннисистам нужно показывать, что игрокам, которых дисквалифицировали за допинг, не помогают приглашениями на турниры. И дело не лично в Шараповой, а во всех, кого ловили на допинге. Это тяжелый момент для нашего вида спорта, я немного разочарована. И раньше с Шараповой никогда не разговаривала — а теперь и вовсе нет причин это делать. Я лично проверяю список WADA каждый год и перед тем, как что-либо принять, советуюсь с компетентными людьми, чтобы исключить любую возможность употребить допинг», — приводит слова Халеп Tennis.com.

Слабое оправдание
Получается, что унижавшая Шарапову топовая теннисистка сама попалась на допинге. При том что Симона уверяла, что лично проверяет список WADA каждый год и всегда советуется с компетентными людьми. Что теперь скажешь, Симона? Может быть, не стоило быть столь категоричной в отношении российской теннисистки, которую отстранили за в общем-то безобидный мельдоний? Карма настигла румынку довольно быстро. Теперь получается, что она не может смотреть в зеркало, потому что в отражении увидит человека, употреблявшего допинг. А ведь Халеп так боролась за чистый спорт. Румынка подумала немного и написала пост в социальных сетях.

«Сегодня начинается самый тяжелый матч в моей жизни: борьба за правду. Меня уведомили о положительном результате теста на роксадустат в крайне малом количестве, что стало самым большим потрясением в моей жизни. За всю карьеру мысль об обмане ни разу даже не приходила мне в голову, поскольку это полностью противоречит всем ценностям, которые мне прививали. Столкнувшись с такой несправедливостью, я чувствую себя совершенно сбитой с толку. Я буду бороться до конца, чтобы доказать, что я никогда сознательно не принимала никаких запрещенных веществ. Верю, что рано или поздно правда выйдет наружу», — добавила спортсменка.

Не хочется зло иронизировать по поводу ситуации, в которой оказалась экс-первая ракетка мира. С другой стороны, если она позволяла себя нелицеприятные высказывания в адрес Шараповой, то теперь должна быть готова к тому, что и в ее сторону польется грязь. Или это другое?

Доигралась ,детка ?

https://sportmail.ru/news/tennis/535...frommail=ft_ml

Голодранцы делят шкуру живого льва ! Интересно,что скажет лев ?

«Мы не хотим разрушения России»: какой будет РФ без Путина?

https://rus.postimees.ee/7632352/my-...-rf-bez-putina

Александр Кайдановский про «Оскар», врученный фильму «Москва слезам не верит»: «Это чудовищно, это, наверное, происки ЦРУ!»

Советский актёр Александр Кайдановский был необычным явлением в отечественном кинематографе. Он был ярким для одних, и непонятным для других. Одни его ругали, другие восторгались его ролями, но равнодушных зрителей у этого актёра не было.


"Новые приключения янки при дворе короля Артура" (1988).
В среде кинематографистов он также имел как сторонников, так и недоброжелателей. За свою короткую жизнь Кайдановский сыграл полсотни киноролей и ещё снял десяток фильмов в качестве режиссёра. И если учесть, что в театре он в последние десятилетия не служил, то не так уж и много для 30-летней карьеры.

Про него в стране знали абсолютно все режиссёры, актёры и другие люди, хоть немного связанные с кинематографом. Сергей Соловьёв сказал про Кайдановского, что это один из тех редких актёров, о котором еще при его жизни ходили легенды.

Он на всё имел своё собственное мнение, которое почти всегда отличалось от общепризнанного. Но самое страшное было даже не это, а то, что это мнение он замалчивал, когда выступить было необходимо, и высказывал его, когда это было делать неразумно и даже опасно!

Возможно, поэтому все советские режиссёры разделились на два лагеря. Это те, которые не хотели и даже побаивались с ним связываться, и те, которые не могли без него обходиться. Понятно, что первая группа была значительно больше второй.

С Никитой Михалковым они были ровесниками, и в середине шестидесятых вместе учились в Щукинском училище. Как и все молодые люди, по-студенчески вместе кутили и в целом дружили, хотя и понимали, что в искусстве у них идеалы расходятся.

25-летний актёр Александр Кайдановский впервые сыграл в фильме 26-летнего режиссёра Никиты Михалкова в 1970 году в военной драме «Спокойный день в конце войны». По воспоминаниям Льва Дурова, который тоже снимался в этом фильме, Кайдановский и Михалков часто спорили о том, как правильно трактовать образ сержанта Коли, которого играл Кайдановский.


"Спокойный день в конце войны" (1970).
Слушать подобные споры актёра и режиссёра ему в то время было немного дико, потому что на съёмочной площадке всегда было строгое правило, что именно режиссёр трактует все кинообразы и сцены. Режиссёр, конечно, может посоветоваться с актёром, если сам этого захочет. Но если актёр начинает спорить с режиссёром, то в кино это считается нонсенсом.


"Спокойный день в конце войны" (1970).
А тут они до хрипоты друг другу доказывали, как надо играть роль. Лев Константинович всё списывал на то, что молодые люди были близкими друзьями, да и Никита в молодости был не совсем типичным режиссёром.

И вот через четыре года Михалков опять пригласил Кайдановского в фильм «Свой среди чужих, чужой среди своих». К тому времени Александр уже считался опальным актёром, и Никите было непросто отстоять его кандидатуру перед руководством.


"Свой среди чужих, чужой среди своих" (1974).
Когда начались съёмки, Михалков настаивал на своем понимании образа ротмистра Лемке. Он видел в нём алчного белогвардейца, без чести и совести, который уже забыл святые офицерские принципы и готов на любую низость ради наживы.


"Свой среди чужих, чужой среди своих" (1974).
Но Кайдановскому такой образ был неинтересен. И он каждый раз опять и опять своим тоном реплик, взглядом и выражением лица упорно вносил в образ ротмистра интеллигентность, порядочность и даже некоторую романтику белой гвардии. Михалков злился, уговаривал, ругался, но так ничего изменить и не смог.


"Свой среди чужих, чужой среди своих" (1974).
Сегодня глупо спорить, кто из них был прав. Но, несомненно, одно, что все кинообразы этого фильма органичны и правдивы. И даже Юрий Богатырев, который среди актёров никогда не слыл супергероем, если не сказать наоборот, потрясающе сыграл главную роль!


"Свой среди чужих, чужой среди своих" (1974).
Через пять лет после этого фильма судьба случайно свела старых друзей в Ленинграде, где они участвовали каждый в своих съёмках. Они с удовольствием отмечали свою встречу за ужином в ресторане, и на этом ужине с ними присутствовал Сергей Соловьев.


"Сталкер" (1979).
Друзья шутили, вспоминали свои студенческие похождения, пили вино и даже пригласили за свой столик трёх симпатичных барышень с соседнего столика. Ночь была в разгаре, ресторан уже закрывался, а друзьям совсем не хотелось завершать свой банкет.

И тогда Михалков пригласил всех продолжить вечер в своем номере гостиницы «Астория», которая была всего в сотне метров от ресторана.

Молодые люди прихватили несколько бутылок шампанского и поднялись в его номер. И вот там, за очередным тостом, Михалков предложил выпить за победу фильма «Москва слезам не верит» на главном мировом кинофоруме. Дело в том, что в те дни как раз стало известно, что фильм Меньшова взял «Оскар».

Никита со знанием дела стал петь дифирамбы этой картине, хваля и режиссёра, и актёров, а заодно намекая девушкам, что неплохо было бы продолжить этот вечер в более близких отношениях.

И тут молчавший до этого Кайдановский вдруг взорвался:

«Это чудовищная картина! Это, наверное, или происки ЦРУ, или просто какие-то уроды из американской киноакадемии, которых там наверняка не меньше, чем у нас в Союзе кинематографистов, устроили свой всемирный шабаш чертей и придурков! Они же этим обесценили «Оскар», бросили его в грязь и растоптали!»

В разговоре повисла немая пауза, так как Михалков на несколько секунд просто опешил от таких слов. Но быстро пришел в себя, и дальнейший разговор уже продолжился на повышенных тонах. В ход пошла ненормативная лексика, вступил в это спор и Соловьев, а девушки испуганно притихли.

Никита явно выигрывал в этой словесной баталии своим красноречьем. Он костил Кайдановского направо и налево, обзывал его «гнойной занозой в теле нашего кинематографа», инородным элементом, возомнившим о себе бог знает что, и т.д. и т.п. Кайдановский неумело парировал, а потом вдруг встал с дивана, взял со стола две неоткрытые бутылки шампанского и приказным тоном сказал: ««Девочки, пошли отсюда!» и увёл их из номера, обломав все надежды хозяина на романтическое продолжение. Больше они в Питере друг с другом не встречались, хотя оставались в городе еще почти месяц.

Прошли годы, обиды вроде забылись, и в 1994 году Александр Кайдановский получил приглашение принять участие в международном Каннском кинофестивале в качестве члена жюри. Это было очень почётно, так как от нашей страны такое право за многие годы получали лишь единицы.

На этом фестивале Михалков собирался выставить на конкурсный показ свой фильм «Утомлённые солнцем». Всё шло к тому, что Золотую пальмовую ветвь должны были отдать именно ему. На это уже в открытую намекали иностранные журналисты и критики. И тем более, что среди восьми членов жюри был россиянин.

Но главный приз в тот год вручили фильму Квентина Тарантино «Криминальное чтиво», а Михалков получил лишь специальный утешительный приз от жюри.

В кулуарах фестиваля на немой вопрос Соловьева Кайдановский лишь недоуменно пожал плечами: «Ну, так уж получилось…»



Через год после этих событий Александра не стало. Он ушел на 50-м году жизни многими не понятый и не признанный.

https://pulse.mail.ru/article/aleksa...ain_mail_ru_v1

Фредди прислал весточку с Небес: Новая песня Queen с голосом кумира стала сенсацией, откровением и напутствием.

Новая, ранее неизвестная песня группы Queen с голосом Фредди Меркьюри официально опубликована в интернете. И это не розыгрыш: трек Face It Alone, действительно, записан с участием великого Фредди, который, как известно, скончался еще в 1991 году. Поклонники, следящие за творчеством группы, давно ждали выхода этой песни, ведь его еще летом анонсировали музыканты группы Брайан Мэй и Роджер Тейлор. Предлагаем познакомиться с этим треком, набравшим (с момента выхода 13 октября 2022 года) уже почти 9 миллионов просмотров на главной видеоплатформе, а также с реакцией на него мирового сообщества.

О чём песня и что сказали поклонники

Впервые о существовании этой песни музыканты Queen поведали в ходе интервью BBC во время своего юбилейного концерта Royal. Роджер Тейлор назвал будущий трек «Маленькая жемчужина Фредди», признавшись, что об этой песне они с Брайаном Мэем на много лет «вроде как просто забыли». Также музыканты добавили, что песня «прекрасна и трогательна». Разве не интригующе?

Кадры из видеоклипа песни

И вот песня Queen официально опубликована. Голос Фредди завораживает с первых секунд, а от мелодии и текста мурашки пробегают по всему телу. Поклонники группы на всех концах Земли вторые сутки подряд пересушивают новый хит и оставляют восторженные комментарии.

Содержание песни Face It Aloneактуально в нынешних реалиях и пронзительно: когда мир вокруг рушится, тебе придется столкнуться с этим один на один. «Твоя жизнь – только твоя, – поет Фредди. – Ты несешь ответственность за себя сам. Ты хозяин своей судьбы и, в конце концов, тебе придется встретиться с этим одному – лицом к лицу». Многие сходятся на том, что неслучайно песня «нашлась» именно сейчас: мол, великий Фредди словно прислал человечеству весточку с Небес с мудрым напутствием и пожеланием сохранять силу духа.

– Такая эмоциональная песня! Такое чувство, что Фредди сегодня здесь, с нами. Спасибо вам, Брайан, Роджер, Джон за то, что дали нам возможность послушать этот шедевр и снова услышать Фредди спустя почти 31 год. Без сомнения, Фредди остается величайшим рок-вокалистом всех времен... Пожалуйста, продолжайте извлекать забытые треки из архивов Queen, мы знаем, что есть много песен, которые можно выпустить – таких, как эта, – пишет поклонник группы из Чили.

Поклонники Queen словно перенеслись в конец 1980-х, когда кумир был жив.

– Мы отпраздновали счастливое повторное открытие этой музыкальной жемчужины, которая так долго оставалась скрытой в архивах Queen. Голос Фредди звучит с резкостью и, прежде всего, с подлинностью, которая и должна быть присуща лирике, – делится пользователь из Испании.

– Эта песня заставляет меня забыть все плохое, что могло случиться со мной за день, недели или месяцы. Этот голос снова наполняет нашу душу покоем и меланхолией, – пишет поклонник из Великобритании.

– Я не могу сдержать слез – кажется, будто Фредди все еще жив. Я надеюсь, что не умру, не увидев Брайана и Роджера вживую, – пишет американка.


А поклонник группы из России резюмирует, озвучивая то, что у многих вертелось на языке:

– Хотелось бы сегодня спросить у человека, некогда посчитавшего эту композицию «неудачной»: КАК?!... Как, скажите вы мне, можно было не услышать этот божественный вокал? Как можно было не расслышать нотку печали в гениальном голосе Фредди? Как можно было «положить на полку» такое бесценное произведение? Спасибо, Фредди, что мы шли по жизни с твоей музыкой!

Да и сами музыканты Queen признают, что песня прекрасна и что работа над ней вернула их в те времена, когда лидер группы, их любимый Фредди, был еще жив.

– Вот оно – это маленькое сокровище. Это здорово, это настоящее открытие. Песня полна страсти! – комментирует выход произведения барабанщик группы Роджер Тейлор.

Гитарист и ударник легендарной группы много лет назад и сейчас.

– Как я счастлив, что нам удалось найти этот трек! Здорово слышать спустя столько лет, как мы все вместе, вчетвером, работаем над этой песней! – добавляет гитарист-легенда Брайан Мэй.

Почему про неё забыли и ждать ли новых песен Фредди

Согласно официальной информации группы, песня Face It Alone с голосом Фредди будет включена в качестве сингла в 13-й альбом легендарного коллектива, The Miracle, который должен выйти 18 ноября. Это обновленная версия одноименного предпоследнего альбома Queen, выпущенного при жизни Меркьюри, в 1989-м.

Напомним, что этот год был очень непростым для рок-легенды: певец боролся со спидом и понимал, что жить ему остаётся недолго. Преодолевая себя, он старался много работать.

Обложка нового трека на видеозаписи и обложка альбома 1989 года.

Продолжительность диска – более часа, в него войдут ранее не издававшиеся записи, в том числе шесть еще неопубликованных песен. Также на аудиозаписи можно будет услышать откровенные разговоры участников Queen в студиях в Лондоне и в Монтре – это и обсуждение творческих идей, и шутки музыкантов, и их подтрунивания друг над другом, связанные с возвращением к совместной работе.

Выход новой песни стал огромным подарком для поклонников группы.

Как сообщили участники группы, новая (а, точнее, хорошо забытая старая) песня Face It Alone была первоначально записана в 1988-м – в невероятно плодотворное для группы время. Видимо, именно поэтому эту песню музыканты «не заметили» на фоне других сильных хитов. Тогда группа фактически работала как конвейер по производству шедевров, записав около трех десятков песен, многие из которых, впрочем, в итоге так и не вышли. Miracle открыли заново, когда продюсерская и архивная группы легендарного коллектива начали трудиться над переизданием музыкального сборника.

Собственно шедевр: