Как снимали фильм "Смертельное оружие"
 

Пожилой полицейский из отдела убийств, расследующий гибель молодой девушки, которая находилась под воздействием наркотиков, узнает, что вместе с ним дело будет вести коп из наркоотдела. Услышав эту новость, герой видит, что только что вошедший в участок парень в штатском достает пистолет. С криком «Оружие!» он бросается на «злодея», чтобы его обезвредить, но тот швыряет героя на пол борцовским приемом и наставляет на него пистолет. Мгновение спустя коп узнает, что парень в штатском и есть его новый напарник. «Я слишком стар для этого дерьма», – вздыхает полицейский, которому как раз исполнилось 50 лет. Белый полицейский и черный полицейский – разные расы, одно расследование. Мы так привыкли видеть на экране «разноцветные» пары копов, что порой кажется, будто это классический штамп, родившийся на заре истории кино. Однако на деле такие пары появились в голливудских фильмах сравнительно недавно, и они стали популярным клише лишь после выхода одной из лучших полицейских лент 1980-х – блистательного триллера 1987 года «Смертельное оружие».
Когда смотришь «политкорректный» фильм вроде «Оружия», автоматически представляешь, что его авторы начали с восстановления расовой гармонии и что все остальное в картине было придумано лишь после того, как продюсеры утвердили прогрессивную сюжетную идею. Иногда это действительно так, но в случае «Оружия» все было совсем иначе, и когда дебютант Шейн Блэк сочинял сценарий, сделавший его любимцем продюсеров, он и представить себе не мог, что его замысел обернется вехой в голливудской расовой политике. Когда двадцатилетний Блэк, изучавший в университете театральное искусство, по совету приятеля-сценариста решил попробовать себя в сочинении картин, он быстро придумал, какой фильм хочет создать. Одной из его любимых лент всех времен был «Грязный Гарри», и ему очень нравились экранные полицейские, которых коллеги одновременно уважают и побаиваются за их бескомпромиссность. Поэтому Блэк выбрал жанр, часто именуемый «городской вестерн», но все же не стал строить сценарий вокруг героя, который был бы точной копией Гарри Каллахана.
При всей своей любви к «Гарри», Блэк считал, что его киногерой должен быть психологически сложнее, уязвимее и человечнее, чем «машина для убийств» со значком и револьвером. Он хотел показать не копа-супермена, а простого полицейского, который психологически сгибается под своей эмоциональной ношей. Также он решил, что героев в его фильме должно быть двое, постарше и помладше. Пусть они поначалу конфликтуют, но затем все же поддерживают друг друга в тот момент, когда помощи им больше ждать неоткуда.
Изучая жизнь полицейских Лос-Анджелеса, Блэк наткнулся на выражение «психо-пенсия». Так цинично называлось увольнение или временное отстранение от службы из-за психического срыва. Хотя на такой работе нетрудно заработать самые страшные психические проблемы, немало полицейских симулировали симптомы срыва, чтобы получить неурочный отпуск. Например, они заявлялись в участок и начинали кричать, что готовы пристрелить первого встречного. Естественно, начальство знало о наличии симулянтов, и это заставляло подозревать в обмане тех копов, кто в самом деле был на грани непоправимого. Когда Блэк узнал об этом, он счел, что нашел сюжетную завязку. Пусть главным героем будет коп, который балансирует на грани самоубийства и которого коллеги не принимают всерьез, так как подозревают в симуляции. Чтобы оставить его на работе и удержать под контролем, начальство дает ему в напарники пожилого уравновешенного детектива… И копы влияют друг на друга (один становится разумнее, а другой – безумнее), пока расследуют связанные с наркотиками убийства. Тут вам и триллер, и детектив, и психологическая трагикомедия – куда более насыщенное и фактурное кино, чем второсортный клон «Грязного Гарри».
Как и можно быть ожидать от начинающего, но амбициозного автора, первый черновик «Смертельного оружия» был грандиозным 138-страничным произведением (одна сценарная страница обычно соответствует одной экранной минуте), набитым размашистыми экшен-сценами. Такое кино по собственному почину могут писать лишь устоявшиеся авторы, и в наши дни сценарий «Оружия» почти наверняка так и остался бы в столе у сценариста (или, точнее, на диске его ноутбука). В 1980-х, однако, был большой спрос на оригинальные сценарии, и агент Блэка всего за три дня продал «Смертельное оружие» продюсеру Джоэлу Силверу, который ранее работал над «48 часами» и считался восходящей звездой голливудского жанрового продюсирования. Сильвер, правда, сразу оговорился, что покупает не столько текст, сколько идею и что Блэку придется еще немало сделать, чтобы довести сценарий до кондиции. В частности, продюсер посоветовал «прикрутить фитилек» в плане экшен-сцен (чем сложнее трюки, тем сложнее найти на фильм деньги) и сосредоточиться на том, что было «фишкой» «Оружия». То есть на отношениях главных героев. Кстати, какой экшен-продюсер в наши дни скажет, что фильму нужно меньше взрывов и больше словесных перепалок?
Блэк согласился с доводами Сильвера и приступил к переработке «Оружия» и к углублению характеров персонажей. Многие на его месте всячески подчеркивали бы различия между героями, но Блэк хотел, что его «противоположные» персонажи притягивались, потому что, в сущности, у них немало общего. Так, несмотря на разницу в возрасте, они оба служили во Вьетнаме. Они оба тяготеют к семейной жизни, оба несгибаемы в полицейской работе, оба могут «сойти с ума», когда дело касается их долга, и оба могут задуматься о бегстве из города, когда оказывается, что им противостоят наркоторговцы из армейского спецназа (конечно, они не сбегают, но все же почувствуйте разницу с обычным поведением экшен-героев!). По большому счету Мартин Риггс и Роджер Мурто – это один и тот же человек, и различия между ними определяются возрастом, жизненными обстоятельствами (у Мурто – жена и дети, у Риггса – память о жене и грязный трейлер в пустыне) и второстепенными особенностями характера. Играя на этих сходствах и расхождениях, Блэк создал сценарий, в котором психологической трагикомедии было едва ли не больше, чем полицейского боевика. Именно это привлекло в «Оружии» режиссера Ричарда Доннера, голливудского мэтра и постановщика «Омена» и «Супермена». Доннеру посоветовали прочесть сценарий, потому что он считался мастером экшен-кино, но яркие и сложные персонажи ему всегда были интереснее трюков, и потому в 1980-х он снимал такие ленты, как комедия «Игрушка» (ремейк одноименного французского хита) и детский фильм-приключение «Балбесы». «Оружие» сразу же его захватило, и так как студия Warner к тому времени уже согласилась финансировать постановку, Доннер вскоре приступил к поиску ведущих звезд.
В сценарии Блэка расовая принадлежность персонажей не оговаривалась, но было ясно, что оба героя – белые. Особенно старший персонаж, детектив Мурто, чья сравнительно редкая фамилия была специфически ирландской (она происходит от слова, означающего «моряк»). Напомним, что с тех пор, как ирландские иммигранты обжились в США, многие из них угнездились в полиции, и коп-ирландец – это один из популярнейших голливудских штампов.
Кроме того, в середине 1980-х пара «черный коп и белый коп» была не то чтобы непредставимой, но все еще экзотичной. В тех же «48 часах» партнером белого полицейского был не черный полицейский, а черный преступник, а в экшен-комедии «Полицейский из Беверли-Хиллз» роль временного белого напарника чернокожего главного героя была во всех отношениях второстепенной, тонущей в тени персонажа Эдди Мерфи. Это был тонкий, но значимый нюанс в контексте американской расовой политики, которая всегда тяготела к явной или тайной сегрегации (отдельно «наши» главные герои, отдельно «ваши» главные герои). Поэтому сперва Доннер рассматривал лишь белокожие кандидатуры, и Мурто вполне мог сыграть, например, Ник Нолти из «48 часов». Но когда режиссер обратился за помощью к многоопытному режиссеру по кастингу Мэрион Доэрти (первой в Голливуде представительницы этой профессии, которая удостоилась отдельного экранного титра), та порекомендовала на роль Мурто чернокожего актера Дэнни Гловера, преимущественно театрального исполнителя, как раз блеснувшего в злодейской роли в драме Стивена Спилберга «Цветы лиловые полей». И Доннер решил, что так и нужно сделать – причем без переписывания сценария в расчете на негра, как это было сделано во время работы над «Полицейским из Беверли-Хиллз». «Пусть Мурто будет чернокожим, и пусть это не будет иметь почти никакого значения для сюжета и диалогов фильма, – подумал режиссер. – Давно пора снимать “дальтоническое” кино, где негр будет просто персонажем, а не комедийной специей или политическим заявлением (как в классическом детективе 1960-х “Душной южной ночью”)».
Либеральный активист со стажем, Гловер, вероятно, предпочел бы более политизированную роль, но Мурто был занятным персонажем и без «радикальных» обертонов. Правдоподобная ролевая модель для молодежи и одновременно отнюдь не идеализированный стареющий мужчина с целым ворохом семейных и личных проблем – кто же откажется от такого персонажа? К тому же Гловеру было интересно сыграть героя, который был на 10 лет его старше. Совет Доэрти по поводу Риггза был, напротив, вполне предсказуемым. Австралийский красавец Мел Гибсон из «Безумного Макса» и «Баунти» уже был неплохо известен голливудским профессионалам, и многие горели желанием представить его публике в более мейнстримной ленте, чем провалившийся в прокате голливудский дебют актера «Река» – социальная драма о жизни фермеров. При этом Гибсон уже знал, как играть полубезумного протагониста, и он, при всей своей внешней героичности, не казался «непоколебимым чувачком» вроде Шварценеггера или Иствуда. Так что он идеально подходил для роли Риггза.
В реальной жизни у двух актеров было куда меньше общего, чем у их персонажей. В сущности, их ничто не объединяло, кроме профессии, страны рождения (Гибсон считается австралийцем, но родился он в США) и – в то время – диалектного тренера (Гловер осваивал южный выговор для «Цветов», а Гибсон учился говорить как американец). Но когда Доннер устроил им совместное прослушивание, они мгновенно сработались и наделили своих героев жизнью и энергией, которые были лишь намечены в сценарии. Очередное доказательство мастерства Доэрти, не просто так считавшейся гением… После этого кастинг-триумфа Доннеру оставалось лишь найти главного злодея – работающего на наркоторговцев боевика-спецназовца Джошуа, – подыскать исполнителей второстепенных ролей и приступить к съемкам картины с существенным, но не впечатляющим для 1986 года бюджетом в 15 миллионов долларов. В итоге Джошуа сыграл номинант «Оскара» за музыкальный байопик «История Бадди Холли» Гэри Бьюзи (актер впервые изображал злодея, но оказалось, что он может быть весьма пугающим, и в дальнейшем Бьюзи не раз этим пользовался), а роль жены Мурто получила поп-певица 1960-х Дарлин Лав, которая после карьерного провала в 1970-х переквалифицировалась в актрису. Наконец, предводителя бандитов, генерала в отставке МакКалистера, сыграл телевизионный актер Митч Райан из сериала «Мрачные тени» (того самого, который недавно удостоился киноремейка в исполнении Тима Бертона).
Перед началом съемок Гибсон и Гловер прошли основательную по звездно-голливудским меркам двухмесячную полицейскую подготовку. Они накачивали мускулы, учились обращаться с полицейским оружием, разъезжали по Лос-Анджелесу вместе с настоящими копами и наблюдали за тем, как те себя ведут и как общаются друг с другом. Но, конечно, голливудцы, как обычно, многие придумали сами или позаимствовали из других лент. Бескомпромиссный реализм в полицейском триллере – деньги на ветер!
Сюжет картины был тесно привязан к Лос-Анджелесу, к его нравам, атмосфере, климату и географии, и так как по любому поводу ездить в другие штаты и страны тогда еще не было принято (в наши дни «голливудские» фильмы, снятые в Голливуде, – на вес золота), лента снималась там же, где развивалось ее действие – по всему мегаполису и его раскидистым окрестностям. В обновленном, переписанном сценарии «Смертельного оружия» уже не было суперэффектных сцен вроде взрыва грузовика с кокаином и засыпающего Голливуд многомиллионного «снега». Трюкачи в основном работали над перестрелками, которые в Америке умеют снимать с закрытыми глазами. Тем не менее несколько впечатляющих фрагментов в фильме все же сохранилось, и они потребовали дополнительной кропотливой работы.
Так, открывающая ленту сцена, в которой девушка под кайфом выпрыгивала с балкона небоскреба прямо на стоящую перед домом машину, была сложна тем, что трюк выполняла не каскадерша, а актриса-дебютантка Джеки Суонсон, которую к этой сцене готовил сам Дар Робинсон – в то время, возможно, лучший в мире специалист по каскадерским прыжкам без парашюта. Выполнивший колоссальное количество головокружительных трюков без единой сломанной кости за всю свою 19-летнюю карьеру, Робинсон нелепо погиб во время рутинного мотоциклетного трюка в конце 1986 года (это было уже на съемках картины «Тайна миллиона долларов»), и «Смертельное оружие» было посвящено его памяти. Чтобы Суонсон безопасно приземлилась, декораторы так разрисовали большой воздушный мат, что при съемках в темноте и сверху он казался обычной улицей с припаркованной на ней машиной. Именно поэтому сцена в фильме прерывается в тот момент, когда девушка долетает до «автомобиля». В отличие от старлетки, Мел Гибсон редко сам выполнял трюки, и его в мало-мальски опасных сценах подменял дублер Микки Роджерс. В финальном рукопашном поединке с Бьюзи, однако, Гибсону пришлось драться самому. Для разработки и подготовки этой сцены были привлечены три эксперта по боевым искусствам – спецы по капоэйра, по бразильскому дзю-дзицу и по малоизвестному стилю «джейлхаус-рок». Это родственный кикбоксингу и савату боевой стиль, созданный неграми в американских тюрьмах и, по легенде, восходящий к временам рабства и эволюционировавший из африканских боевых приемов. Не имея возможности в финале разрушить полгорода, Доннер хотел, чтобы эта камерная, скромная по боевиковым меркам битва двух спецназовцев запомнилась зрителям, и поэтому он использовал экзотические боевые системы.
Чтобы снять трехминутный фрагмент, создателям «Оружия» понадобилось четыре ночи съемок и долгие репетиции. При этом сцена все же получилась отчасти импровизированной, так как в пылу сражения Гибсон и Бьюзи, прежде не занимавшиеся экранными единоборствами, часто путали приемы. Существенных усилий со стороны Гибсона потребовала и сцена, в которой его герой, сидя в своем трейлере, пытается покончить с собой. Особая тренировка для таких съемок актеру, разумеется, была не нужна, но в эмоциональном плане эта сцена была столь сложна, что первые две попытки Гибсону, по его мнению, не удались. Лишь с третьего раза, после долгого перерыва, он попал в точку и довел оператора и режиссера до слез. Доннер тогда даже испугался, что Гибсон так вошел в роль, что может и в самом деле сделать с собой что-то нехорошее. Но все обошлось. Кстати, именно Гибсон настоял на том, что Риггз должен попытаться застрелиться. В сценарии речь шла о таблетках, но какой коп, да еще и бывший военный, выберет «женскую» смерть?
Когда 6 марта 1987 года «Смертельное оружие» вышло на экраны, оно сразу взлетело на первое место по сборам уик-энда и продержалось там три недели, до выхода «Свидания вслепую» – комедии с Брюсом Уиллисом, который одно время претендовал на роль Риггза. Но если «Свидание» Блейка Эдвардса ныне считается творческой неудачей, то «Оружие» стало не только годовым хитом (120 миллионов долларов в мировом прокате), но и неувядающей классикой. Цивилизованный мир был готов к равноправным партнерам разного цвета кожи, и Гибсон и Гловер при поддержке удачного сценария и опытного режиссера были блистательны и уморительны. Благодаря последнему фильм порой называют экшен-комедией, хотя вообще-то это довольно мрачный триллер. Но так как его детективные сцены были слабее тех, где Риггз и Мурто просто вместе проводят время, вдвоем или в кругу семьи старшего копа, то лента запомнилась не как жестокий наркотриллер, а как позитивный «бадди-муви». Произведя неизгладимое впечатление как на зрителей, так и на голливудцев, «Смертельное оружие» вызвало к жизни множество сходных постановок, хотя почти никому не удалось воссоздать глубину и душевность творения Блэка и Доннера.
Что до фразы насчет старости и дерьма, то она, разумеется, не была уникальным творением сценариста. На свою старость притворно или искренне жаловались многие экшен-герои в голливудской истории. Однако именно в гловеровском исполнении эта реплика стала популярной поговоркой, а также коронной репликой персонажа, который повторил ее во всех трех (на данный момент) сиквелах «Оружия». Конечно, к четвертому фильму она уже начала надоедать. Но согласитесь, что куда лучше жаловаться на старость и все еще быть в приличной форме, чем продолжать сниматься в сиквелах и не замечать, что твое время уже прошло…По материалам сайта film.ru

Интересные факты о съемке фильма «Грязные танцы»
 

Сценарий фильма «Грязные танцы» в значительной степени основан на собственной истории сценариста Элиноры Бергстин. Она являлась младшей дочерью еврейского врача из Нью-Йорка и в свое время провела лето со своей семьей в пансионе CatsKills, участвовала в соревнованиях по «Грязным танцам», и все вокруг называли ее Беби. В 1980 году Элеонора написала сценарий к фильму Майкла Дугласа. Но по причине слишком сильной эротической подоплеки и не найденного консенсуса, сценарий не был утвержден окончательно. Затем сценарист создала новый сценарий, где упор был исключительно на танцы.
В 1984 году Бергстен бросила исполнительного продюсера MGM и начала сотрудничать с Линдой Готлиб. Элеонора закончила сценарий в 1985 году. Основные действия развернули в 1963 году. Характер Беби был списан с самой Бергстен, а прототипом Джонни стал Майкл Террас, учитель танцев из CatsKills, которого автор сценария повстречала в пансионате при написании сценария. Окончательный сценарий фильма был отклонен несколькими студиями повторно.
В качестве хореографа Бергстен выбрала Кенни Ортега, который был учеником легендарного танцовщика Джина Келли. В выборе декораций для съемок сценаристы не могли найти ничего подходящего в Catskills, поэтому они решили снимать в двух местах: на озере Приманка в Северной Каролине и Горном озере курорт Возле Роанок, штат Вирджиния. При монтаже совершенно не заметно, что места находятся не рядом.
За плечами у Патрика Суэйзи уже было несколько ролей, но на пробах к другим фильмам его все еще воспринимали не как актера, а как вышедшего в тираж из-за травм танцовщика, которому некуда себя девать. Пробы к «Грязным танцам» стали единственными, где балетное прошлое помогло, а не помешало ему получить роль.
Дженнифер Грей, дочь бродвейского актера, обладала умеренной танцевальной подготовкой и необходимой для фильма нестандартной внешностью, но была на десять лет старше героини. Поняв, что режиссер вот-вот «дисквалифицирует» ее, Дженнифер попросила дать ей пять минут на превращение в девушку-подростка, и ровно через пять минут получила роль!
Партнерша Суэйзи по «Красному рассвету» Дженнифер Грей, также известная по роли второго плана в подростковой комедии «Феррис Бьюллер берет выходной». Как и Суэйзи, Грей происходила из музыкальной семьи. Ее отцом был бродвейский артист и хореограф Джоэл Грей, лауреат «Оскара» за мюзикл «Кабаре», а ее дедом – выдающийся американо-еврейский комик Микки Катц. От своей семьи девушка унаследовала внушительный нос, который был идеален для роли Детки, но не очень нравился самой актрисе.
Стоит отметить, что 26-летняя Грей и 34-летний Суэйзи были на десять лет старше своих персонажей, но они выглядели достаточно молодо, чтобы это не бросалось в глаза. Также они не очень любили друг друга, поскольку Суэйзи был высокопрофессиональным и педантичным, а Грей – эмоциональной и взбалмошной, с семью пятницами на неделе. Они не понравились друг другу еще во время съемок «Красного рассвета», но на экране и в танце эта неприязнь чудесным образом превращалась в романтическую «искру». Вот уж воистину – от любви до ненависти…
Отца главной героини «Танцев» сыграл бродвейский и театральный артист Джерри Орбах, будущий голос Люмьера в диснеевской «Красавице и Чудовище» и детектив Ленни Бриско в сериале «Закон и порядок». На роль матери Детки была приглашена актриса анимационного озвучания Линн Липтон, но она заболела в первую же неделю съемок, и ее заменила бродвейская артистка Келли Бишоп, будущая звезда сериала «Девочки Гилмор», которая изначально была нанята, чтобы сыграть одну из туристок на курорте. Так как искать ей замену уже было поздно, ее прежнюю роль взяла на себя второй хореограф Миранда Гаррисон. Боссом последней и, соответственно, основным хореографом ленты был Кенни Ортега, ученик легендарной звезды мюзиклов Джина Келли, постановщик танцев в клипе Мадонны Material Girl и будущий сотрудник Майкла Джексона и хореограф Олимпиады 2002 года в Солт-Лейк-сити.
Почему все основные роли в фильме получили выходцы с Бродвея или профессиональные танцоры? Потому что Ардолино не хотел повторения скандала вокруг «Танца-вспышки», где исполнительница главной роли Дженнифер Билс «танцевала» с помощью нескольких дублеров, один из которых был мужчиной. Придя в художественное кино из документалистики, режиссер хотел снимать по-настоящему танцующих актеров, а не создавать персонажей монтажной нарезкой и съемкой в тени или со спины (чтобы не было видно лиц). Кроме того, бродвейские исполнители обходились дешевле знаменитых голливудцев и были трудолюбивее.
Чтобы окунуть группу в атмосферу начала 1960-х, Бергштейн включала во время съемок свои любимые пластинки. Когда дело дошло до составления саундтрека, музыкальный продюсер Джимми Йеннер купил права на ряд классических хитов из коллекции сценаристки. Также он организовал запись нескольких новых композиций, среди которых была баллада She's Like the Wind, сочиненная и исполненная Патриком Суэйзи. Актер написал эту песню для трагикомедии «Гренвью, США», но ее режиссеру Рэндалу Клайзеру композиция не пригодилась.
Съемки
На съемках профессионалу Патрику было сложно танцевать с любительницей, от которой специально требовали двигаться хуже, чем она могла. В фильме есть сцена, где его герой Джонни в танце проводит пальцами по запрокинутой руке Беби, а ей щекотно, и она хохочет, вместо того чтобы изображать страсть. Это — не запланированный эпизод, а съемки с репетиции, на которой Патрик пытался научить партнершу танцевальному элементу, пока она своим смехом не довела его до бешенства. Ардолино скоро понял, что вряд ли дождется от актеров естественной реакции после команды «Мотор!», поэтому по большей части сцены репетиций Джонни и Беби — это репетиции Патрика и Дженнифер, незаметно снятые оператором по наущению режиссера.
«У нас не было денег на обеды для массовки, поэтому я подкармливала актеров печеньем с арахисовым маслом, — вспоминает Элинор Бергштайн. — А между дублями мне приходилось запирать двери, чтобы они не разбегались». Чтобы не затягивать процесс, Ардолино старался снимать все с одного дубля. Когда снимали последний танец Джонни и Беби, Патрик Суэйзи неудачно приземлился после прыжка со сцены в зал и повредил колено, однако продолжал танцевать, чтобы не портить удачный дубль. Режиссер восхищался выражением мрачной решимости на лице актера, не догадываясь, что тот еле дышит от боли.
Пока съемочная группа совершала трудовые подвиги, кинокомпания нашла спонсора проката — фармацевтическую компанию, решившую разместить на афишах фильма рекламу средства от угревой сыпи. Рекламодатели поставили одно условие — убрать из фильма сцену нелегального аборта Пенни. Никак нельзя, возразила сценаристка, которой категорически не хотелось, чтобы ее романтическая история ассоциировалась с прыщами и нарывами. Если Пенни не решится прервать беременность таким варварским способом, Джонни не понадобится новая партнерша, и сюжет потеряет смысл. Рекламодатели от сделки отказались, но картина и без их помощи побила все кассовые рекорды.
«Секрет успеха фильма в том, что в каждом из нас живет танцор, — говорит Элинор Бергштайн. — Каждый из нас хочет научиться танцевать за десять дней, как это сделала Беби. А фильм заставляет поверить, что такое возможно. И я, как бывшая танцовщица, подтверждаю, что такое возможно, если сильно захотеть».
Что стало с главными исполнителями ролей Джонни и Бэби после выхода в кинопрокат фильма «Грязные танцы»
Роль Джонни — визитная карточка актера Патрика Суэйзи. Его мать была хореографом, и неудивительно, что он с детства стал заниматься танцами и окончил балетную школу «Харкнесс» и балетную школу «Джоффри».
Патрик Суэйзи запомнился, и после успеха «Грязных танцев» ему можно было не беспокоиться о своем будущем: приглашения сниматься в новых фильмах не заставили себя ждать.
Как и Патрик Суэйзи, Дженнифер Грей после выхода фильма стала звездой. И решила исполнить давнюю мечту — сделать себе хорошенький аккуратный носик. Операция оказалась неудачной, а после коррекции актриса изменилась так, что ее перестали узнавать даже хорошие знакомые.
Актриса называет пластическую операцию самой ужасной ошибкой своей жизни. Приглашая ее на пробы, режиссеры ожидали увидеть Беби, а видели усредненную голливудскую барышню, лишь отдаленно напоминающую героиню «Грязных танцев». Сейчас Дженнифер снимается редко, в основном в телевизионных фильмах и сериалах. В июле 2001 года актриса, которой тогда шел сорок второй год, вышла замуж за актера Кларка Грегга, а в декабре того же года родила дочь Стеллу.
Дженнифер Грей после пластической операции
Интересные подробности

На протяжении всего фильма Джонни и Бэйби постоянно носят очень контрастные цвета: она одета в светлых тонах, а он — в очень темных.
Фильм снимался летом, но сцена с поддержкой снималась в октябре. Так как листья на деревьях уже поменяли цвет, съёмочной команде пришлось красить листья на заднем плане, и если хорошенько приглядеться, то можно заметить несколько пропущенных мест.
Танец, который Патрик Суэйзи и Дженнифер Грэй исполняли в любовной сцене, фактически был их танцем с кинопроб и в общем-то не планировался быть включенным в фильм.
Знаменитая сцена, где Джонни и Бэйби ползут по полу навстречу друг другу, не планировалась в фильме. Актёры просто дурачились и разминались перед съёмками танцевального номера, но режиссёру так понравились эти кадры, что их решили оставить в фильме.
Исполнителям главных ролей в фильме — семнадцатилетней Бэйби и «юноше» Джонни — на самом деле было 27 и 35 лет.
Песню «Она как ветер», которая звучит в фильме, написал и спел Патрик Суэйзи. Она вошла в мюзикл «Грязные танцы», и на счет Патрика потекли авторские отчисления. Он утверждает, что уже получил за песню больше, чем за исполнение главной роли.
Параллельно со съемками в «Грязных танцах» актриса и танцовщица Синтия Родс (Пенни) снялась в клипе певца Ричарда Маркса. Вскоре после окончания съемок она вышла за него замуж.
В 2005 году на экраны вышли «Грязные танцы-2: ночи Гаваны». Патрик Суэйзи отказался вновь сыграть главную роль, несмотря на предложенный гонорар в 7 000 000 долларов. Его удалось уговорить лишь на эпизодическое появление на экране в роли учителя танцев.
По результатам опроса на сайте myfilms.com цитата «Никто не загонит Бэби в угол» (англ. «Nobody puts Baby in the corner») заняла десятое место в списке самых любимых реплик кинозрителей. В голосовании приняли участие более 2000 посетителей сайта.

По материалам сайтов prokino.uol.ua, film.ru и др.

«Разрушители легенд» доказали, что Джек из фильма «Титаник» легко мог спастись
 

По словам Джеймса Кэмерона, он каждый день получает от поклонников своего творчества десятки писем, в которых они выражают недовольство трагическим финалом кинофильма «Титаник». Фанаты уверены, что когда судно тонуло, Роза (чью роль сыграла Кейт Уинслетт) повела себя непростительно эгоистично, а Джек (Леонардо Ди Каприо) сглупил, не забравшись вместе с ней на спасительный кусок деревянной обшивки — ведь в этом случае ему тоже удалось бы выжить, подарив зрителям надежду на вторую часть картины и продолжение столь яркой романтической истории.

Чтобы проверить, была ли у Джека возможность спастись, Кэмерон обратился к Джейми Хайнеману и Адаму Сэвиджу — знаменитым «Разрушителям легенд». При воссоздании ситуации, описанной в картине, Джейми и Адам использовали двух манекенов, подогреваемых до 36,6 °C, а масса каждого из них соответствовала среднему весу взрослого человека.

Они погрузили «влюблённых» в ледяную воду, а в качестве «обломка кораблекрушения» применили деревянную дверь похожего размера. Чтобы повысить грузоподъёмность плота, «Разрушители» привязали к нему спасательный жилет (если вы помните, у Розы в фильме он был).

В течение 45-ти минут манекен, изображавший Джека, находился в воде — именно столько в фильме продолжались поиски выживших. Его температура упала до 27,7 °C — при таком переохлаждении человек некоторое время может жить, поэтому если бы Роза помогла возлюбленному взобраться на кусок обшивки, предварительно усилив его плавучесть с помощью спасательного жилета, им удалось бы дождаться помощи.

Впрочем, результаты эксперимента не изменили точку зрению Кэмерона на финал «Титаника», режиссёр даже заявил: «По сценарию Джек должен был умереть. Наверное, стоило сделать кусок деревяшки ещё меньше, чтобы у него совсем не было шансов на хэппи-энд».

1. Все телефонные номера в США начинаются с цифр 555.
2. Независимо от того, насколько сильно пострадал космический корабль, его внутренняя гравитационная система никогда не повреждена.
3. Все говорят на английском, независимо от того, откуда они родом. Даже пришельцы из космоса, несмотря на то, что никогда не были на Земле и, соответственно, не слышали о Земле или землянах.
4. Когда вы выключаете свет, чтобы лечь спать, все в вашей комнате будет хорошо видно, но немного в голубоватых тонах.
5. Все компьютерные диски работают на всех компьютерах, независимо от программного обеспечения.
6. Телевизионные новости, как правило, передают выпуск, который затрагивает вас лично в тот самый момент, когда вы включаете телевизор.
7. Ближайшие родственники вообще не похожи друг на друга, либо имеют мимолетное сходство.
8. Независимо от того, насколько нечеткая фотография, ее можно увеличить и рассмотреть до мельчайших деталей.
9. Даже между собой все иностранцы предпочитают говорить на английском языке.
10. Все писатели – богаты, все издательские компании – гламурны, все художники имеют большие привлекательные хорошо освещенные студии на верхнем этаже.
11. Если эксперт делает прогноз и ему не верят – сбудется все именно так, как он предсказал. Если верят – этого никогда не случится.
12. Большинство лэптопов – достаточно мощны, чтобы перехватить управление коммуникационными системами любых враждебных инопланетных цивилизаций.
13. В кухнях нет света, поэтому, если вы зайдете на кухню ночью, то вам придется открыть холодильник и использовать его для освещения.
14. Вентиляционная система любого здания — превосходное укрытие. Никто и не подумает искать вас там, и вы смело можете добраться по ней до любой точки здания.
15. Во всех бомбах встроены электронные счетчики времени с большим красным табло, так что вы всегда точно знаете, когда они взорвутся.
16. Все постели имеют специальные одеяла, имеющие L-форму, которые прикрывают женщину до плеч, а мужчину возле нее только до пояса.
17. Герои фильмов чрезвычайно быстро набирают текст, причем никогда не пользуются клавишей “пробел”.
18. Губная помада никогда не сотрется, даже если вы ныряете с аквалангом.
19. Если в фильме есть второстепенный герой и темный подвал, в который не стоит входить, то этот герой обязательно зайдет туда, чтобы задать там идиотский вопрос «Кто там?» и получить по голове.
20. Если вы блондинка приятной наружности, то, скорее всего, вы станете всемирным экспертом по ядерному оружию в возрасте 22 лет.
21. Если вы ведете автомобиль по совершенно прямой дороге, вам просто необходимо резко крутить баранку слева направо каждые несколько секунд.
22. Если что-то излучает радиацию, оно непременно светится зеленым светом.
23. Злодеи имеют такие злобные физиономии, что их надо арестовывать только по внешнему виду.
24. Кашель обычно служит симптомом неизлечимой болезни.
25. Когда расплачиваетесь с таксистом, не смотрите в кошелек — берите наугад и отдавайте. Всегда окажется требуемая сумма.
26. Любой замок может быть за считанные секунды открыт кредитной карточкой или канцелярской скрепкой, если это не дверь в горящее здание, где остался ребенок.
27. Любой компьютер загружается не более чем за 2 секунды.
28. Любой человек, проснувшийся от кошмара, резко садится и начинает тяжело дышать.
29. Находясь в доме с привидениями, женщина должна исследовать любой источник странных шумов, надев свое самое откровенное нижнее белье.
30. Нет никакой разницы, сколько врагов у вас в драке, если вы применяете технику боевых искусств. Ваши враги будут терпеливо ждать, танцуя вокруг, пока вы не отправите их всех по одному в нокаут.
31. Никогда не бывает проблем парковки перед любым нужным вам учреждением.
32. Новорожденные дети способны лепетать, самостоятельно переворачиваться и держать голову.
33. Одной единственной спички достаточно, чтобы осветить комнату величиной со стадион

5 фильмов с реальными психическими заболеваниями
 

Кто не мечтал хоть один денёк пожить жизнью главных героев любимых фильмов! Но, к сожалению, большинству из нас никогда так и не доведётся побывать на месте Бэтмена или Человека-паука. Однако, кое-что из фантастической экранной жизни действительно может стать правдой – хоть завтра. Только вряд ли вы об этом мечтали…



И вот, совершенно случайно Труман узнаёт, что вся его жизнь – не больше и не меньше, как замаскированное реалити-шоу с ним самим в главной роли, которое показывают по всему миру в прямом эфире. За каждым его движением наблюдают многочисленные скрытые камеры, его родной город Сихэвэн – всего лишь декорация, а население – нанятые актёры.

Но это в кино. А в реальной жизни…
В медицинской практике докторов и родных братьев Джоэла и Яна Голд было несколько пациентов, живших в полной уверенности, что все люди вокруг – участники секретного телешоу. Братья Голд оказались большими любителями кино и поклонниками Джима Керри, поэтому не стали долго думать и назвали новое психологическое расстройство синдромом Шоу Трумана.

Один их пациент уверял, что каждый человек, которого он знал, был актёром (в это число, по-видимому, входили и сами доктора). Ещё один считал, что теракт 11 сентября – выдуманная часть его собственного, частного реалити-шоу и даже съездил в Нью-Йорк – специально, чтобы убедиться в том, что трагедия была подлинной. А совсем недавно мужчина из Иллинойса подал в суд на компанию кабельного телевидения HBO за то, что они якобы понаставили вокруг него скрытых камер и следят за его жизнью день и ночь.



На протяжении основной части фильма мать и дочь живут жизнью друг друга, и учатся взаимному уважению и пониманию. А когда усваивают каждая свой урок, то благополучно возвращаются в прежние тела.
Реальная пациентка, которая во всех документах фигурирует под псевдонимом RZ, была обычной женщиной и вела ничем не примечательную жизнь, пока проснувшись в одно прекрасное утро не почувствовала себя собственным отцом. Но умилительной истории, ведущей к взаимопониманию и семейному счастью, не получилось.

В реальном мире женщина оказалась в клинике, где доктора поставили ей диагноз «синдром интерметаморфоза». И ещё одно отличие от кино – страдающий этим заболеванием пациент может считать себя другим человеком как внешне, так и внутренне.

Пациентка RZ была уверена, что она – её собственный отец 60-ти с лишним лет по имени Даг, и отвечала на все вопросы от его имени.
Мало того – даже в образе отца она задержалась не надолго и вскоре перевоплотилась в своего дедушку, но потом, правда, опять вернулась к личности отца.

Другой случай – мужчина вдруг стал считать себя женщиной-проституткой, причём беременной и готовой вот-вот разродиться. Он даже мучился от родовых схваток.

До такого пока не додумался даже Голливуд.




Обычно эти люди сами страшно пугаются, умоляют помочь, и уверяют, что в них вселился кто-то ужасный. Потом родные и близкие приглашают священников, которые проводят обряд изгнания.

В реальности люди, страдающие диссоциативным расстройством, тоже внезапно «принимают» на себя роль кого-нибудь другого – чаще всго какого-нибудь мифического персонажа, своего предка или духа. В большинстве случаев они неспособны вспомнить, что творили, когда были в «другом образе».

Один человек с таким диагнозом вдруг начал рычать, как дикий зверь, причём рычание прерывалось обильной рвотой.

Пациентка из Малайзии, после неудачной попытки выйти замуж начала быстро и бессвязно говорить на другом языке, причём настроение у неё постоянно менялось на прямо противоположное. Несмотря на то, что все признаки классического диссоциативного расстройства были налицо, женщина не получила никакой медицинской помощи – её семья решила, что несчастная проклята неким злым духом и медицина тут не при чём.




После этого инопланетные букашки заползают в тела других людей и поселяются там, превращая их в зомби.

Человек, страдающий дерматозойным бредом, уверен, что всё его тело кишит живыми организмами. Ему не просто кажется, что внутри у него сидят какие-то жучки или паучки – он чувствует, как насекомые жалят его и кусают.

Иногда страдающие дерматозойным бредом слышат даже жужжание, как если бы сразу за барабанной перепонкой летал шершень.

Жизнь людей с таким диагнозом обычно кардинально меняется. Они могут, например, сжечь всю мебель или и вовсе уйти из дома в надежде избавиться от воображаемых насекомых. Многие начинают калечить собственные тела, пытаясь достать несуществующих тварей.

Одна женщина обратилась к врачу, поскольку постоянно ощущала, как насекомые выползают из её глаз, носа, рта и вагины.

Другой пациент принёс доктору срезанные ногти, уверяя, что это букашки, которые жили у него внутри.



На протяжении двух с половиной часов фильма «Начало» Леонардо Ди Каприо проникает в чужие сны и внедряет в чужое сознание нужные кому-то идеи.

Основная интрига закручивается вокруг людей, которые уже и не знают, реальны их жизни, или они просто спят. Жена персонажа Ди Каприо убивает себя – потому что уверена, что застряла в собственном сне и не сможет проснуться, пока не умрёт.

Кукольные сказки Джима Хенсона
Сегодня, когда киноиндустрия перешла на цифру, эти сказки кажутся милым анахронизмом. Но в те времена, когда главным инструментом кукольника была аниматроника, снять такой кукольный фильм было под силу, наверное, только Хенсону и его команде.




Куклы «Темного кристалла»

«Темный кристалл» - это философская сказка о двуединстве всего живого во Вселенной. В фильме добрые мудрые мистики, непохожие ни на кого создания с тремя руками, переживают не лучшие времена – их число сокращается.



Раса злых и жестоких скептиков, похожих хищных птиц и драконов, тоже на закате. В их замке царят упадок и хаос. Но древнее пророчество гласит, что гельфлинг найдет потерянный осколок, соберет кристалл, и… скептики исчезнут… поэтому злобные птицы постарались уничтожить всех гельфлингов на планете.



Но, как обычно в таких историях случается, всех уничтожить они не смогли. Главный герой фильма - Джен – гельфлинг, которого вырастили мистики, именно ему выпадет миссия найти осколок разбитого кристалла, восстановить единство мира и исполнить пророчество.

Когда история была придумана, Джим Хенсон (Jim Henson) увидел работы художника Брайана Фрода (Brian Froud). Его стиль настолько соответствовал тому стилю, который задумал кукольник, что Хенсон пригласил его на роль концепт-художника.


Концепт-арт Брайана Фрода. Замок Скептиков

Брайан провел большую работу по созданию образов, он прочитал несколько книг по философии и религии фей, и приступил к рисованию. По его собственным словам, Брайан не любит делать абсолютно законченные концепты, он предпочитает оставлять детали на усмотрение дизайнерам.
Для него - это процесс рождения и становления персонажа, его свобода для развития, ведь не всегда детище рождается именно таким, каким ты его задумал. Брайан предпочитает, чтобы персонаж менялся и рос, проходя через руки кукловодов. Он считает, что должен вырисовать, подарить персонажу только основную, характерную черту, поэтому идентифицирует различных мелких существ то с картошкой, то с цветами, то с насекомыми.


Концепт-арт Брайана Фрода. Мистик



Концепт-арт Брайана Фрода. Гельфлинги

Его наброски стали основой для будущих скульптур, и потом - кукол. А потом уже инженеры занимались механической конструкцией внутренностей, механизмов куклы.
Но для этого фильма зачастую приходилось идти от обратного: начинать с остова, с механизма персонажа, с того, как он должен двигаться, и как им управлять.
Потом конструкцию показывали Брайану, и он уже рисовал поверх этой схемы живое существо, так из этого механизма рождался персонаж, его личина одевалась на механизм.
Сначала персонаж мастерили в черновом варианте, делали тесты - снимали на камеру, смотрели, как он двигается, потом возвращались в мастерскую переделывать.
Тоже самое было проделано и с главными персонажами - гельфлингами. Скульптор Венди Фрод (Wendy Froud), жена Брайана, сделала множество вариантов - начиная от более анималистических мордашек до почти человеческих лиц. И Брайан выбрал самые человеческие.



Режиссеры Джим Хенсон и Фрэнк Оз обсуждают будущие сцены

Было нарисовано несколько тысяч раскадровок – настолько подробно прорабатывался фильм до съемок. У кукол очень много ограничений, поэтому у режиссеров были проблемы с движениями персонажей. Во многих случаях приходилось переделывать сцены полностью - перерисовывать раскадровки - потому что куклы не могли делать какие-то движения.

Работа с дизайном, построением кукол и их тестированием заняла два года – от концептов до создания кожи и костюмов. Надо отметить, что на этом фильме работа по созданию персонажей была организована иначе, чем всегда. Обычно концепт-дизайнер рисует дизайн, по которому скульптор делает макет, и дальше техническая группа превращает макет в механическую куклу.



Разработка механизма руки куклы

Но в данном случае каждый художник-дизайнер делал своего персонажа полностью – от создания оригинал-макета, вплоть до латексной кожи персонажа и иногда до пошива костюма.
Оказалось, что наблюдать процесс создания своего персонажа от начала и до конца больше нравится членам дизайнерской группы: каждый художник успел сродниться со своим героем, и начать переживать за него, если вдруг оказывалось, что у него очень мало экранного времени или он выглядит в фильме не так, как дизайнеру хотелось бы.
Каждый художник вкладывал душу в свою куклу, например, создатели скептиков решили, что их куклы олицетворяют семь смертных грехов, но скептиков девять, поэтому два греха были повторены дважды.



Будущие морды персонажей. Самое главное - глаза

Вся команда кукольников была довольна такой тактикой. Они сами лепили из пластика, резали по дереву, отливали латекс, раскрашивали детали, шили одежду. Глаза кукол делали из пластмассы и стекла. Глаза – самое главное в кукле, поэтому им уделяли особое внимание. Механические веки могли двигаться так, чтобы выражать эмоции – испуг, злость, улыбку.



Справа: Фрэнк Оз и акробат обсуждают движение персонажа.
Слева: попробуйте простоять так пару минут

Примерно за год до начала съемки компания Хенсона провела кастинг. Для управления куклами, для создания образов персонажей, наняли мимов, танцоров, акробатов и клоунов.
Все они работали под управлением Жана-Пьера Амиеля (Jean-Pierre Amiel), известного мима из Щвейцарии. Восемь месяцев, группа танцоров и акробатов создавала движения персонажей: отрабатывали походку, манеру поведения, репетировали и творили.



Идет съемка

Самые сложные существа были мистики - актерам требовалось постоянно ходить в костюмах на карачках, вытянув вперед руку, на которой лежал весь вес головы персонажа.
Иногда их сцены длились по несколько минут, и эти люди продолжали передвигаться в таком полусогнутом положении, что требовало недюжинной тренировки. Глазами персонажей управляли по радио или с помощью кабелей и гидравлики.



Робби Барнетт на ходулях

Еще одни довольно сложные для актеров персонажи - это гартемы - существа, похожие на крабов. Их делали два года, и их дизайн менялся в процессе. Эти куклы были одеты в доспехи из оргстекла. Вес такого костюма достигал тридцати двух килограммов.
Между дублями кукловодов прямо в костюмах подвешивали на специальные перекладины, потому что носить такой вес на себе все время было нереально.

Однажды один из мимов, Робби Барнетт (Robbie Barnett), пришел на репетицию с ходулями, он показал, как использует их в своей цирковой работе. Брайан Фрод увидел его, и сказал, что у него есть идея еще одних персонажей - скакунов.
Он приделал ходули не только к ногам, но и к рукам мима, заставив его передвигаться на четвереньках. И, отталкиваясь от того, как двигается человек на четырех ходулях, нарисовал новых существ.

По этим эскизам сделали костюм, который сливал человека и ходули в единое живое существо. Но гимнаст в таком положении очень высоко от земли, если он упадет, он может сломать шею. Поэтому во время съемки акробатов страховали с помощью тросов, которые удержали бы их от падения.
В свою очередь, тросы крепились к огромному строительному крану, поскольку люди играли скаковых животных и должны были двигаться очень быстро, трос тоже должен был двигаться быстро. Большой кран с поворачивающейся стрелой позволял это реализовать.



Концепт-арт Брайана Фрода

«Когда вы снимаете фильм, в кадр на заднем плане попадают некие формы жизни, которые населяют этот мир, и которых мы напрямую не видим, но они там мелькают или мы видим следы их жизнедеятельности. И это придает миру глубину и естественность.



Чтобы создать эту глубину для искусственно созданного фантастического мира, нужно создать всю эту живность на заднем плане - птиц, насекомых и инопланетные растения, - говорит Хенсон. – Поэтому мы провели гораздо больше работы, чем требовалось фильму и далеко не все попало в кадр, но ощущения мира, того, что есть еще что-то за кадром, оно остается».



Работа matte artist

Хенсону пришлось создавать даже насекомых: стрекоз, кузнечиков, мелких речных тварей, создали даже хищные растения, живущие в болотах. В фильме также есть и существа, средние между животными и растениями.
Джим Хенсон и его коллеги даже нарисовали карту этого мира, раскрасив ее в разные цвета, согласно климатическим зонам и местам обитания разных животных. Но всего этого мы в фильме не видим - только малая часть из задуманного оказалась на пленке.

Когда надо было создать инопланетный пейзаж, часто прибегали к созданию matte paintings, когда художник пририсовывает части кадра на стекле, а потом их фотографируют вместе, соединяя в кадре два изображения. Студийные съемки проходили в ныне несуществующей британской киностудии «Эльстри», что располагалась на окраине Лондона.

Главный декоратор фильма Гарри Ланг (Harry Lange) отвечал за то, чтобы воплощать картины Брайана в жизнь. Одновременно над декорациями замка в студии «Эльстри» работали 80 скульпторов. Все интерьеры были построены в натуральную величину – все каменные пещеры, жилище Огры и все комнаты замка.
В студии даже была построена часть реки, со всей кукольной живностью, населяющей ее берег.



Создание миниатюры замка

Но все экстерьерные виды - это иниатюры. Одна из них была просто огромной, она представляла собой сам замок и пейзаж вокруг него.
С нужным светом и дымом она оживала перед камерой оператора, который снимал весь фильм с применением специального фильтра, оттенявшего картинку теплым цветом. Он считал, что именно так пленка передает картины Брайана Фрода более достоверно.



Миниатюрный пейзаж в студии

Джим Хенсон сам управлял Дженом – главным героем фильма (а также – одним из скептиков), второй режиссер фильма – Фрэнк Оз (Frank Oz) управлял Огрой и еще несколькими персонажами.
Надо отметить, что каждый здесь делал то, что у него лучше всего получается: Хенсон занимался композицией кадра и ее движением, Оз предпочитал обращать внимание на разработку персонажей и динамику сцен.

Одной куклой в таком фильме обычно управляют три-четыре оператора: кроме главного кукловода нужны еще люди для управления мимикой: глазами и ушами. Для Джена понадобился еще и актер-карлик, который играл его в общих планах. Персонаж был очень человекоподобный, и это, по словам Хенсона, было сложно воспроизвести.
Приходилось продумывать все движения, чтобы они были реалистичными. Если актеру не надо говорить, когда переводить взгляд при повороте головы, он делает это интуитивно, то для куклы требовалось продумывать все мелочи.



Для Огры Фрэнка Оза понадобилось четыре оператора. Четвертый управлял глазами по радио

Для кукловодов, управляющих большими куклами, создали специальные миниатюрные мониторы, которые стояли внутри кукол. Только с помощью них кукольники могли ориентироваться в сцене и играть своих персонажей. У операторов, которые управляли глазами кукол с помощью радио, тоже были мониторы, поскольку, находились они довольно далеко от места съемки.


Джен - главный герой фильма

«Кукольные персонажи - это персонажи в чистом виде, это не актер, которого ты представляешь в том образе, и который вносит свои особенности в задуманное тобой зрелище, куклы - они сами по себе. Они - идеальные персонажи, и это мне всегда нравилось», - говорит Фрэнк Оз.

Все куклы также создавались так, чтобы в них было легко войти и выйти. «Если ты создаешь костюм, в который надо влезать десять минут, и столько же снимать, то работа будет сильно замедленна.
Поэтому надо было сделать так, чтобы актер мог надеть костюм за пару минут, и снять за секунды», - говорит Хенсон.
На съемках также использовали видеосистему, позволяющую сразу проигрывать дубли, и корректировать движения (помним, что это - начало восьмидесятых, никакой цифры еще нет и в помине).



Темный кристалл - сердце этого мира

В конце фильма есть сцены разрушения замка. Для этих сцен в пластмассовые интерьеры вмонтировали сотни и сотни мини-зарядов. Взрывы снимали тремя камерами (чтобы сразу снять несколько ракурсов для последующего монтажа) с высокой скоростью съемки.

Требовалось снять разрушение замка за один дубль, иначе пришлось бы потратить еще несколько дней на восстановление декораций для съемки второго дубля. Но делать это не пришлось - пиротехника отлично сработала в первый раз.

В творческой жизни Джима Хенсона это был самый сложный фильм, занявший пять лет работы. Но зато это та картина, которой он больше всех гордился - поднять такой объем работы не каждому под силу.


Музыкальный «Лабиринт»
«Мне понравилось работать в этом фильме. Сначала кажется странным разговаривать с куклами, но потом это ощущение стирается, потому что кукловоды делают этих персонажей настолько живыми. Мне казалось, что я правда говорю с каким-то фантастическим созданием». - Дженнифер Коннелли (Jennifer Connelly)



Слева направо: Джордж Лукас (George Lucas) (продюсер), Дэвид Боуи (David Bowie) (исполнитель роли короля гоблинов) и Джим Хенсон (режиссер)



Музыкальная сказка «Лабиринт» - это последний фильм, который был поставлен Джимом Хенсоном перед его смертью в 1990 году. На этот раз он хотел, чтобы в кадре с куклами были люди, а на роль короля гоблинов думал пригласить даже Майкла Джексона.

Но одним из первых, кто пришел на ум Хенсону, был легенда рока Дэвид Боуи. Решили, что если он не согласится, они пойдут дальше по списку. Но Боуи согласился, не только сыграть, но и написать несколько песен для фильма.



Концепт-художником на этой ленте также был Брайан Фрод, более того, пока создавался фильм, у него родился ребенок. И он оказался удивительно похож на того малыша, которого его отец нарисовал в концепт-артах фильма за девять месяцев до его рождения.



Вполне естественно, маленького Тоби взяли на роль брата главной героини. Работать с ребенком такого возраста было довольно сложно (вспомним шуточную заповедь Голливуда: «никогда не работайте с детьми, животными и на воде») - нужно было не только чтобы он смотрел в нужном направлении, но и имел соответствующее выражение лица. Поэтому усилия всей съемочной группы были направлены на то, чтобы развлечь Тоби и привести его в нужное расположение духа.



Концепт-арт Брайана Фрода

Дизайнерам нравилось работать с Брайаном, потому что работа с ним - это творческий диалог, а не создание вещей по заданию. У создателей кукол была свобода творчества и самовыражения.
Они создавали что-то свое, что Брайан соединял со своими идеями, потом приходил в мастерскую, снова и просил что-то поменять и доделать. Это совместная работа, совместное творчество, а не просто заказ на исполнение чего-то.

Все персонажи постепенно эволюционируют в то, что вы потом увидите в фильме.
Работа над созданием персонажей и их механики заняла полтора года. Только после этого студия начала нанимать кукловодов для оживления кукол.
Здесь одним из самых трудоемких персонажей был Хоггл, у которого, по сути, была вторая главная роль в картине. У этой куклы было аниматронное лицо, мускулами которого управляли восемнадцать моторов.



Верхний ряд: такими джойстиками кукловоды управляли веками и бровями Хоггла. Нижний ряд: идет репетиция.

Для создания этого персонажа потребовалось пять человек, одной из которых была карлица Шэри Уейзер (Shari Weiser). Она играла только телом персонажа - находилась внутри костюма.
Но ее лицо никак не соединялось с лицом персонажа. Для управления лицом потребовались еще четыре удаленных оператора.

Одним из этих кукловодов был сын Джима Хенсона - Брайан (Brian Henson), который сегодня заведует студией отца и продолжает его дело. Всей команде пришлось довольно много репетировать, чтобы превратить свою работу в единый организм, действующий слаженно и естественно.



Слева: Брайан Хенсон и ассистенты репетируют управление мимики Хоггла. Справа: Джим Хенсон и Шери на съемочной площадке.

«Пришлось повозиться, изучая друг друга и время реакции, заучить роль, чтобы, когда я хмыкаю, глаза персонажа, движение его головы, ушей, и рта создавали единую иллюзию, - говорит Брайан Хенсон. -

Нужно было выучить все позы и движения как текст роли».
В диалоге и движение головы, и даже поза персонажа должны соответствовать тому, что он говорит, и какие чувства при этом выражает.



Сара и Лудо

В фильме есть еще один интересный персонаж - Лудо - это самая большая кукла, которую когда-либо делала компания Хэнсона для управления одним человеком. Он очень большой и тяжелый.
После того, как куклу сделали в натуральную величину, пришлось возвращать ее в мастерскую для модификации: требовалось облегчить всю конструкцию, чтобы кукловод внутри мог носить весь этот вес во время съемки на себе.



И не только носить, но садиться, вставать, и делать все необходимое для роли. Его смогли облегчить на 30%, но даже после этого его вес составлял 32 килограмма, поэтому во время съемок Лудо по очереди играли два кукловода.

Не менее интересными были и мелкие персонажи, например, растение с глазами. По задумке режиссера это растение должно было провожать Сару глазами.
Кукольник Росс Хилл (Ross Hill) придумал систему управления этим растением, ведь глаза должны двигаться, но не параллельно, а вразнобой, неравномерно. Росс построил пять разных систем, которые управляли тридцатью глазами, «растущими» на одном кусте.



Растение с глазами

Огненные персонажи потребовали много репетиций, поскольку, когда их создали, никто не знал, как они будут двигаться. Поэтому кукольники сначала экспериментировали с ними, пробовали разные методы крепления и управления. На каждого огненного зверя приходилось по два кукольника. Один управлял ногами, телом и головой, а другой - руками.

Их снимали с помощью системы контроля движения на черном фоне, и потом комбинировали с задним планом, снятым отдельно (что, кстати, очень видно - у каждого огненного существа есть черный контур).

Черный фон выбрали для того, чтобы спрятать кукловодов: они были одеты в черные вельветовые костюмы. Вельвет или бархат - это материал, который максимально впитывает свет и минимально отсвечивает.

Так кукловоды слились с черным фоном, который пылесосили перед каждым дублем. Самое сложное в реализации этих персонажей было то, что у них отделялись головы. Пришлось повозиться, чтобы это реализовать перед камерой, да еще так, чтобы «реализатора» не было видно.



"Железный Джон и джойстик, которым кукловод управлял рукой куклы

Для финальных сцен фильма была построена еще одна большая кукла - большой Джон. Его остов - полностью гидравлический. Он прекрасно работал, пока на него не были надеты доспехи из оргстекла.

После этого он перестал ходить, поскольку оргстекло оказалось слишком тяжелым для механики. Дизайнером пришлось искать другой, более легкий материал. Роботом по радио с помощью специально разработанного для этой цели джойстика управлял один человек.



Декорации "Лабиринта". Здесь применялась усиленная перспектива

Задачей режиссера в этом проекте было создать иллюзию путешествия. Во время своего путешествия персонаж Дженнифер Коннелли оказывается в разных местах, поэтому для фильма было построено большое число разных декораций.
Части лабиринта строились с применением вполне обычной технологии усиленной перспективы. Но это - только начало фильма. По мере углубления героини в лабиринт декорации становились все более сюрреалистичными.



В мастерской дизайнера

В сцене танца во дворце короля гоблинов снимались 48 кукол, которыми управляли 52 кукольника! Изначально планировалось, что в этой сцене будет двадцать кукол, но она выглядела пустоватой, поэтому было решено добавить персонажей.

«Когда все кукловоды и их персонажи ушли, оказалось, что декораций-то почти и нет, - говорит Брайан Хенсон. - В комнате остались одни дырки, ощущение было пугающим, казалось, что пни конструкцию, и она развалится - настолько ажурной она смотрелась».

В сцене также играли восемь карликов в костюмах гоблинов. Их подвесили на тросы и заставили прыгать. Сюрреалистичность сцены дополняли маленький Тоби, искренне радующийся творящемуся вокруг него хаосу, и поющий Дэвид Боуи. При съемке этой сцены также использовали систему контроля движения.



Сюрреалистические декорации

Но самой сюрреалистичной была декорация, практически воспроизводящая картину Эшера: лестницы, мосты и переходы замка, пересекающиеся под разными углами и создающие иллюзию многомерного пространства.
Ни персонаж Дженнифер Коннелли, ни зритель иной раз не понимают, на какую поверхность они смотрят: пол, потолок или стену, в этом помещении не было ни верха, ни низа, все плоскости переплетались самым фантастическим образом.
Декоратор Эллиот Скотт (Elliot Scott) хорошо потрудился над созданием этой декорации.

Перед съемкой этой сцены сделали очень подробную ракадровку, чтобы точно знать, какие технологии еще понадобятся для ее реализации. Дэвиду Боуи пришлось висеть на тросах и нарушать все законы гравитации с помощью других механических приспособлений: по сценарию он ходил по потолку.



Для создания иллюзии появления в кадре двух королей гоблинов пришлось гримировать Брайана Хенсона, его положили на платформу и быстро пронесли перед камерой горизонтально.
Скорость движения и отсутствие фокуса на его лице не позволяет зрителю рассмотреть подмену, но зато появляющийся из-за спины Брайана настоящий Дэвид Боуи создает иллюзию телепортации.
А чтобы король гоблинов мог пройти по стене, камеру поставили на бок.



Для фильма сделали больше сотни пар рук

Еще одна сюрреалистическая декорация, в которую попадает героиня фильма - это пещера Говорящих рук. Это 12-метровая шахта с руками, которые говорили с Сарой, создавая лица из самих себя.
Для этих сцен было сделано более сотни пар перчаток из латекса, отдел бутафории работал круглосуточно, чтобы сделать их во время.



Кукловоды репетируют

В итоге у Хенсона, Боуи и съемочной группы получилась очень веселая детская сказка, которую можно смотреть и сегодня. Конечно, избалованный 3D технологиями зритель скажет, что персонажи слишком кукольные, не живые, но ничто не запрещает смотреть фильмы Хенсона как обычные кукольные мультфильмы, просто снятые с использованием несколько иной технологии.
А вот подобной фактурности 3D технологии добьются еще не скоро, что на взгляд автора данной статьи является несомненным преимуществом кукольных технологий перед компьютерными.



Достаточно сложный и многогранный сюжет заставляет следить за происходящим, не отрывая взгляда от экрана. Некоторые чудовища выглядят довольно пугающе (несмотря на свою кукольную природу), однако далеко не все из них оказываются злодеями!

Вообще, за куклы стоит сказать авторам отдельное спасибо, так как детализация этих персонажей в значительной степени компенсирует несовершенство некоторых спецэффектов (да и откуда взяться этому совершенству при отсутствии современных компьютеров!).

Так почему бы и правда не насладиться волшебным миром, который для нас создал еще не совсем испорченный Голливуд? Особенно, если это сделано сочно и качественно.
Этакая вкусная солянка со своим уникальным сюжетом, в которой, кажется, вот-вот узнаешь приключения Золушки, Элли из «Волшебника Изумрудного года», Герды из «Снежной королевы», Алисы из «Страны чудес» и многих-многих других девочек, открывавших для себя сказочный мир приключений в разные времена и эпохи.

mir3d.ru, liveinternet.ru, movielib.ru, bestefilms.ru, top-25.livejournal.com

Особо опасны: Триллеры о самых кровожадных убийцах
 

Реальные истории серийных убийц нередко вдохновляли кинематографистов на создание незабываемых и леденящих образов. Так, например, Эд Гейн, один из наиболее известных и жестоких маньяков Америки, стал прототипом для Нормана Бейтса в «Психо» и Баффало Билла в «Молчании ягнят».

Тем не менее наиболее пугающими киноубийцами всегда были те, кто совершал свои зверские преступления не только на экране, но и в реальной жизни. Режиссеры выбирали самые разные способы, чтобы изобразить портрет убийцы. Кто-то показывал его историю через призму расследования, кто-то пытался залезть ему в голову и провести киносеанс психоанализа, кто-то просто оставлял маньяка наедине со зрителем, стирая между ними все грани и предоставляя последнему возможность самому сделать выводы.

Вспоминим триллеры, повествующие о самых безжалостных убийцах из реальной жизни, и выясняет, на чьем счету больше всего жертв.


Убийца по прозвищу Сын Сэма, который летом 1976 года расстреливал в Нью-Йорке молодых людей, появится в картине Спайка Ли лишь в нескольких эпизодах, но эти эпизоды станут не единственными, где будет пролита кровь. Город, который никогда не спит, впадает в ступор. Личность убийцы неизвестна, имеется лишь его далекий от действительности портрет, а жители начинают подозревать друг друга. Одним из подозреваемых оказывается отвязный панк Ричи (Эдриан Броуди, который демонстрирует в кадре абсолютно выдающуюся шевелюру). В финале убийцу поймают, и тогда Спайк Ли покажет нам его настоящее фото как напоминание об ужасных событиях, которые потрясли Нью-Йорк тем действительно кровавым летом.


В 15-летнем возрасте Эйлин Уорнос начинает заниматься проституцией. В 30 лет с небольшим она встречает бедствующую девушку Шелби (Кристина Риччи) и находит в ней смысл существования. Эйлин пытается вернуться к нормальной жизни, но безуспешно: общество не готово принять ее обратно. Ведомая странным чувством любви к своей новой подруге, она начинает убивать и грабить своих клиентов, все больше теряя голову с каждым новым преступлением. Для роли в угнетающей драме Пэтти Дженкинс красавица Шарлиз Терон изменилась до неузнаваемости благодаря работе гримеров и собственной выдержке. Ей пришлось набрать более 13 килограмм веса. За свои старания актриса была вознаграждена: она получила свой первый и пока единственный «Оскар».


Режиссер Ричард Флейшер с документальной точностью пытается восстановить трагические события осени 1949 года. К тому времени Кристи (Ричард Аттенборо) уже убил двух женщин. Он задушил их газом, изнасиловал и закопал на своем дворе. Но его страшнейшее преступление было еще впереди. В дом маньяка заселяется семейство Эванс во главе с наивным и глуповатым Тимом (Джон Хёрт). Вскоре Джон убивает беременную жену Тима и их маленького ребенка, выставив все так, будто это сделал сам Тим. Ричард Аттенборо создает на экране крайне убедительный образ убийцы, похожего скорее на престарелого клерка, чем на зловещего маньяка, но больше всего в нем пугают именно его вечное спокойствие, убаюкивающий голос и какая-то чудовищная обыденность злодеяний. Флайшер, тремя годами ранее снявший фильм про другого серийного убийцу, Альберта де Сальво, окончательно закрепляет за собой статус одного из главных мастеров жанра. Примечательно, что съемки фильма проходили в том же самом здании, где Кристи совершал убийства. Правда, печально известная улица к тому моменту уже носила название Растон Клоуз.


Меланхоличный южнокорейский триллер о первых в истории страны серийных убийствах. В маленьком городке неподалеку от Сеула объявляется маньяк, который выходит на охоту в дождливую погоду и убивает молодых женщин, насилуя их перед смертью. За дело берутся два безбашенных и придурковатых копа (Сон Кан Хо и Ким Рве Ха), а на подмогу к ним подоспевает детектив из столицы (Ким Сан Ген). Главный парадокс картины Пон Чжун Хо заключается в том, что по-настоящему пугают в ней вовсе не жестокие убийства, а сами полицейские, для которых сфабриковать улики или выбить показания из умственно отсталого свидетеля — это вполне себе стандартная процедура. Над сценарием Пон Чжун Хо работал год, и, как он сам признается, за первые шесть месяцев он не написал ни строчки, а лишь собирал факты и общался с реальными людьми, которые были вовлечены в это резонансное дело. Убийцу так и не поймают. О нем останутся лишь воспоминания, которые, как мы поймем в финале, не смогут стереть даже годы.


Кит (Мартин Шин) встретит Холли (Сисси Спейсек) на лужайке возле ее дома, и они сразу привяжутся друг к другу. Вскоре он направит дуло револьвера на ее отца, и тогда раздастся первый выстрел. Парень избавится от тела, сожжет дом, научит возлюбленную обращаться с оружием, и пара отправится в бега. Колеся по Америке, они будут убивать и грабить повстречавшихся на пути людей, невозмутимо строить планы на будущее и танцевать под светом луны. В своей дебютной картине Терренс Малик принял решение изменить некоторые события и имена героев. На самом деле их звали Чарльз Старквезер и Кэрил Фьюгейт. На момент съемок Старквезер уже был казнен, а Фьюгейт готовилась к условно-досрочному освобождению из тюрьмы.


16-летний Джейми (Лукас Питтавэй) живет в забытом богом австралийском городке Сноутауне. Однажды он вместе со своими братьями подвергается насилию со стороны соседа. Об этом узнает его мать, избивает насильника на его собственной лужайке и долго льет слезы, а потом завязывает отношения с обаятельным психопатом Джоном Бантингом (Дэниэл Хеншэлл), который больше всего в жизни не любит педофилов и то и дело вместе с приятелями устраивает над ними самосуд. Вскоре Джейми сам проникается маниакальными идеями Бантинга. К чему приведет их дружба, знает, наверное, каждый житель Австралии. В 1999 году в Сноутауне обнаружат шесть бочек с кислотой, в которые были помещены тела педофилов, гомосексуалистов и наркоманов — всех тех, кто, согласно философии Бантинга, не был достоин жизни. «Снежный город» — это дебют как для режиссера Джастина Курзеля, так и для многих актеров (исполнителя роли Джейми, к примеру, нашли в местном торговом центре). Курзель дарит зрителям путевку в настоящий австралийский ад. Это путешествие будет жестоким, мучительным, порой практически невыносимым, но обязательным для поклонников жанра.


На протяжении двух лет он убивал женщин в их квартирах, не оставляя на дверях никаких следов взлома. Почему они по собственному желанию впускали в свой дом маньяка? Ответить на эти вопросы и поймать преступника в фильме Ричарда Флайшера пытается полиция во главе с детективом Джоном Боттомли (Генри Фонда). То, что убийцей является Альберт (Тони Кертис), зрителям известно с самого начала, но полицейские доберутся до него лишь ближе к концу картины, и тогда ее мир сожмется до маленькой комнаты допросов, где произойдет психологическая схватка между героями Фонды и Кертиса. Де Сальво приговорят к пожизненному заключению, но споры об обоснованности приговора будут ходить еще целые десятилетия. И лишь недавно, в июле 2013 года, вина де Сальво была полностью доказана в ходе экспертизы ДНК.


Малобюджетная психологическая драма Дэвида Джейкобсона рассказывает о психопате с расстройством личности, известном как Милуокский каннибал, который за жестокие убийства 17 молодых людей получил более 1000 лет тюрьмы. Почти что все зверства Дамера режиссер оставляет за кадром. Его цель не шокировать зрителя, а попытаться заглянуть в душу кровожадного убийцы. Или в то, что от нее осталось. Джейкобсон показывает нам игру в кошки-мышки, которую маньяк ведет со своими жертвами, и ищет причины болезни в его прошлом. Еще не столь известный широкой публике Джереми Реннер с лицом невинного младенца достоверно передает внутренний мир Дамера — больной, извращенный и безжалостный. И этот мир пугает куда больше, чем может напугать самая хладнокровная сцена убийства.


Телевизионный триллер в двух частях о расследовании дела одного из самых известных в истории серийных убийц, который в 1888-м терроризировал лондонский Ист-Энд и зверски убивал проституток. За дело берется лучший детектив Скотленд-Ярда Фредерик Эбберлайн (Майкл Кейн), который заручается помощью своего напарника (Льюис Коллинз), экстрасенса (Кен Бонс) и местных проституток. Обладающий бульдожьей хваткой Эбберлайн настолько вовлекается в поиски преступника, что постепенно сам начинает терять рассудок. В итоге он поймает убийцу, но правосудие так и не восторжествует, а Эбберлайн останется героем в тени. И это чуть ли не единственный раз, когда старающиеся придерживаться исторической достоверности сценаристы дают полную волю своей фантазии. В действительности же Джека-потрошителя так никогда и не поймают. Но это, видимо, потому, что в викторианском Лондоне не было своего Майкла Кейна. Схожий сюжет будет спустя 13 лет положен в картину братьев Хьюз «Из ада», где роль Фредерика исполнит Джонни Депп.


История расследования серийных убийств, потрясших Сан-Франциско в конце 1960-х. Убийца, взявший себе псевдоним «Зодиак», подкарауливал жертв на автопарковках и в других безлюдных местах, расправлялся с ними, а потом самодовольно заваливал полицию и СМИ письмами с криптограммами. Разгадать его шарады пытаются одержимые загадочным делом карикатурист местной газеты (Джейк Джилленхол), криминальный обозреватель издания (Роберт Дауни-мл.) и детектив полиции (Марк Руффало). Убийцу мы не увидим. Его дело так и останется нераскрытым. Более того, Дэвид Финчер не играет на публику и не делает акцента на присущих многим представителям жанра перестрелках или погонях. Он концентрируется на долгом, кропотливом, изматывающем, но чертовски захватывающем процессе поиска маньяка.


Сразу две картины про самого известного советского маньяка не слишком похожи друг на друга, но по-своему примечательны. В первом фильме роль Чикатило исполняет Джефри ДеМанн, во втором — Малкольм МакДауэлл. «Гражданин Икс» более достоверен, обладает именитым актерским составом (помимо ДеМанна здесь задействованы Стивен Ри, Дональд Сазерленд и Макс фон Сюдов) и концентрируется на расследовании, советской бюрократии и пропаганде (количество жертв растет, а по телевизору продолжают говорить о проблемах Америки). В «Эвиленко» больше внимания уделено личности самого преступника, а МакДауэлл здесь с особой жестокостью расправляется с жертвами под музыку Анджело Бадаламенти и выдает свою очередную сильную роль. Чтобы получить более полное представление об истории Чикатило, посмотреть стоит, пожалуй, оба фильма.


Первый звуковой фильм классика немецкого экспрессионизма Фрица Ланга, заложивший основы жанра нуара. Безжалостно убивающий маленьких девочек Ганс Бекерт (Петер Лорре) держит в панике весь город. Пытаясь найти улики, полиция прочесывает каждую улицу и устраивает облаву за облавой, что начинает действовать на нервы местным криминальным кругам. На поиски маньяка бросается мафия и решает сама устроить над ним суд. Ланг не гонится за документальностью. Настоящий убийца — Питер Кюртен по прозвищу Дюссельдорфский душитель — совершал преступления аналогичным образом, но его судьба сложилась совсем иначе. Цель Ланга — поставить диагноз не самому маньяку, а всему немецкому обществу. Благодаря выдающемуся таланту Ланга, мастерски играющего с тенью и звуком, а также сильнейшей игре Петера Лорре, способного вызвать мурашки уже одним своим насвистыванием Эдварда Грига, эта великая картина и спустя 82 года пугает так, как не был способен почти ни один другой триллер.


Генри (Майкл Рукер) живет в небольшой квартирке со своим тюремным приятелем Оттисом (Том Таулз) и его сестрой (Трэйси Арнольд). Он убивает молодых женщин средь бела дня — сначала в одиночку, а потом при помощи своего дружка. В перерывах между смертоносными вылазками в город они пьют пиво перед телевизором, играют на гитаре и болтают о прошлом, и из этих разговоров мы узнаем, что впервые Генри убил еще в детстве, а его жертвой тогда стала собственная мать. Портрет серийного убийцы Генри Ли Лукаса режиссер и сценарист Джон МакНотон рисует нам в самой жесткой манере. Шокирующих сцен убийств здесь вы увидите ничуть не меньше, чем в самых кровавых слэшерах 1980-х. Он не пытается анализировать мотивы и поступки маньяка, а выступает в роли хроникера, предоставляя зрителям возможность самим сделать выводы. Настоящий Генри Ли Лукас признался в 600 убийствах, хотя официально доказаны были лишь 11. Какая из этих цифр более близка к реальности, мы не узнаем уже никогда.

По материалам сайта kinopoisk.ru

Самые крепкие кинодуэты
 

На ушедшей неделе вышел ромком «Смешанные», в котором Дрю Бэрримор и Адам Сэндлер влюбляются друг в друга на экране уже в третий раз. Мы верим, что они равняются на лучших, и вспоминаем золотые дебюты в истории кино.

Софи Лорен и Марчелло Мастроянни
«Брак по-итальянски», 1964

Они появлялись на экране в десятке разных комбинаций, порой меняясь ролями даже в рамках одной картины. Торговка контрабандными сигаретами и измученный отец ее семерых детей; пустышка на «Роллс-Ройсе» и ее скромный любовник; римская проститутка и сгорающий от вожделения клиент — три истории, три жизни уместились в одну комедию («Вчера, сегодня, завтра»). Всего же главный европейский дуэт появился в 13-ти фильмах. Один архиепископ высказал шуточное пожелание сделать клон Софи Лорен, закрыв глаза на неодобрительное отношение Ватикана к процессу. Идея хороша, но клонировать надо бы сразу обоих.

Каджол и Шахрукх Кхан
«И в печали, и в радости», 2001

«Мы строим отношения, но некоторые из них создает бог», — благословляет умирающий отец союз единственной дочери и любимого ученика («Эту пару создал бог»). Она еще не оправилась от гибели жениха. Он влюблен, но боится в этом признаться и оставшиеся до финала 2,5 часа будет думать, как с этим жить. Однако если в главных ролях Шахрукх Кхан и Каджол, золотой дуэт Болливуда, зрители знают: счастливый финал неминуем. Они сыграли вместе больше десяти раз, и даже странно, что в жизни они до сих пор просто друзья.

Элизабет Тейлор и Ричард Бертон
«Кто боится Вирджинии Вульф?», 1966

Он называл ее «щебечущей дурочкой», «маленькой занозой» и самой красивой женщиной в мире. Она признавалась, что любила, помимо него, лишь бриллианты и третьего мужа. Для актрисы Элизабет Тейлор Ричард Бертон стал мужем под номером пять. Их доставали папарацци, осуждал Ватикан и боготворила Фабрика грез. Союз главной голливудской красавицы с 12-м сыном уэльского шахтера подарил миру 11 фильмов, студиям — сотни миллионов долларов прибыли. В конце 1960-х, когда уставшие от съемок супруги решили сделать трехмесячный перерыв, в Голливуде началась паника: картины с Ричардом и Элизабет приносили без малого половину годового дохода.

Моника Беллуччи и Венсан Кассель
«Квартира», 1996

Скандальная драма «Необратимость», которая стала для актерской пары восьмым совместным проектом, резала по живому дважды повторенным девизом: «Время разрушает все». Не пощадило оно и союз Венсана и Моники, казавшийся нерушимым, — актеры уже год как в разводе. Сама Беллуччи, впрочем, не отрицает, что распад семьи может завершиться повторным браком. У кинозвезд, как известно, это обычная практика — уже упомянутые Элизабет Тейлор и Ричард Бертон соврать не дадут.

Кэтрин Хепберн и Спенсер Трейси
«Ребро Адама», 1949

Его игру она называла «мясом с печеной картошкой». Свою — замысловатым французским десертом. И за 27 лет, проведенных в дуэте, так и не обнаружила у себя со Спенсером ни одной общей черты. Она окончила Оксфорд — он с трудом получил аттестат. Она считала себя атеисткой — он был ярым католиком. Она не выносила пьяных мужчин — он неделями пил, появляясь на съемках в помятом костюме и с запахом виски. Объединяли их лишь девять картин и тайна, известная всей Америке: Кэтрин всю жизнь делила Спенсера Трейси с его законной женой. На его похоронах потеряла сознание. Прожила еще 36 лет в одиночестве, но так и не посмотрела их последний фильм «Угадай, кто придет к обеду».

Дайан Китон и Вуди Аллен
«Сыграй это еще раз, Сэм!», 1972

Если верить в автобиографичность сценария «Энни Холл», влюбленные Дайан Китон и Вуди Аллен проводили время в кино, на кушетке психоаналитика и в постели. Разъехались мирно, разделив совместно нажитое имущество по принципу «все книги о смерти твои, вся поэзия — моя». И это очень похоже на правду: к началу съемок «Энни Холл» Дайан и Вуди сделали три совместных проекта и уже успели расстаться. Однако актриса еще долго снималась в его картинах. Впереди — «Манхэттен» и небольшая роль в «Эпохе радио», где Китон встретилась с новой музой маэстро Мией Фэрроу.

Николь Кидман и Том Круз
«С широко закрытыми глазами», 1999

Между покупкой частного самолета, который увлеченный Круз назвал «Сладкой Ник», и скандальным разводом, ставшим причиной выкидыша у расстроенной Кидман, прошла целая жизнь длиной в десять лет. Во время съемок первых двух фильмов («Дни грома» и «Далеко-далеко») они были влюблены и убедительно играли пару влюбленных. На третьей картине («С широко закрытыми глазами») так прониклись ролью уставших друг от друга супругов, что четвертый совместный проект можно было уже не ждать.

Мег Райан и Том Хэнкс
«Джо против вулкана», 1990

«Не думаю, что мы с Мег хоть раз обсуждали картины, в которых сыграли вместе», — признался однажды Том Хэнкс. И добавил с улыбкой: «Мы говорим о том, что нас действительно интересует — о смене парадигм, ключевых философских проблемах и прочих важных вещах». Ироничное отношение актера к своим работам их достоинств нисколько не умаляет: ромкомы «Вам письмо» и «Неспящие в Сиэтле» считаются неоспоримой классикой жанра. Еще один совместный проект — экранизация книги «Итака» — уже на подходе. Хэнкс, впрочем, в кадре решил не светиться и ограничился на этот раз ролью продюсера.

Вивьен Ли и Лоуренс Оливье
«Леди Гамильтон», 1941

Лоуренс впервые увидел ее в театре: актер был очарован, но женат. Да и Вивьен оказалась замужней дамой. Впрочем, ревностным отношением к семейным ценностям этот дуэт не славился никогда. На съемках «Пламени над островом» вспыхнул роман. Спустя четыре года, когда на экраны вышел их второй совместный проект («21 день»), оба добились развода. К началу работы над третьим («Леди Гамильтон») — поженились. Но сниматься в паре они больше не будут. Следующие 20 лет Лоуренс проведет за постановкой спектаклей с участием супруги и борьбой с ее психическими расстройствами. В 1960-м, устав от скандалов, подаст на развод. Позже Вивьен напишет, что «лучше бы прожила короткую жизнь с Ларри, чем долгую — без него». В одиночестве, которое скрашивали лишь сигареты, ей оставалось жить долгих семь лет.

Кейт Уинслет и Леонардо ДиКаприо
«Дорога перемен», 2008

«Я абсолютно не подхожу на роль тупого мужа-провинциала, каким ты пытаешься меня выставить!» — орет герой ДиКаприо в «Дороге перемен». «Да это же как нужно напрячь воображение, чтобы назвать тебя мужчиной!» — не унимается его жена, которую играет Уинслет. Фильм Сэма Мендеса, в котором Кейт и Лео встретились во второй (но вряд ли в последний) раз, демонстрирует, по словам самого же ДиКаприо, «что бы случилось с героями “Титаника”, если бы они начали вместе жить». Одна из самых ярких лав-стори могла бы превратиться в семейную драму: муж спит с коллегой, жена — с соседом, и оба ненавидят свою жизнь. Так что это хорошо, что не все романы завершаются браком. Иногда лучший способ остаться мужчиной мечты — уйти ко дну.

Проблемы сериала «Игра престолов»
 

«Игра Престолов» — один из самых популярных сериалов всех времён. За героев телевизионной эпопеи переживают, как за любимых родственников и близких друзей, при каждом повороте сюжета сердца миллионов поклонников обливаются кровью и очередная новая серия для них — всё равно что весточка с фронта. Слагаемые успеха просты — первоклассный исходный материал за авторством гениального фантаста, профессиональная съёмочная группа канала HBO и, конечно, бездонный кошелёк бюджета. В «Игре» есть всё: потрясающая, как сейчас говорят, «картинка», виртуозные диалоги, превосходные костюмы, безукоризненная игра актёров — неудивительно, что сериал сразу после выхода стал культовым. Однако, в лучших традициях «Песни Льда и Огня», триумфальное шествие «Игры» по миру может закончиться неожиданно плачевно. Попробуем разобраться, почему.

Темпы создания сериала не совпадают со скоростью работы над сагой

Первые два сезона сериала целиком охватывают события «Игры престолов» и «Битвы королей» — первой и второй книги из саги американского писателя Джорджа Мартина «Песнь Льда и Огня», по которой, как известно, снимается сериал. Третий и четвёртый сезоны большей частью основаны на «Буре мечей», третьем романе серии и затрагивают некоторые события четвёртого, под названием «Пир стервятников».
Предполагается, что сага будет состоять из семи романов, однако, на данный момент писатель успел завершить лишь пятый, так что в запасе у создателей сериала часть сюжета четвёртой книги, пятый роман «Танец с драконами» и два ещё не написанных романа — казалось бы, материала навалом, так что беспокоиться не о чем. Однако, если учесть, что работу над «Песнью» Мартин начал ещё в 1991-м, а пятый роман вышел лишь в 2011-м, получается, автор тратил в среднем по четыре года на каждую книгу (над последней Мартин работал около шести лет). Ожидается, что шестой роман (рабочее название — «Ветра зимы») увидит свет в 2015-м году, но скорее всего — несколько позже, ведь сам Джордж в одном из интервью не смог назвать даже приблизительную дату релиза. О выходе последней из книг серии и вовсе говорить пока рано — можно лишь надеяться, что фантасту удастся завершить её к 2020-му.
Съёмки каждого сезона сериала длятся около года, значит премьера пятого должна состояться весной следующего года, при этом поклонникам «Игры» не стоит надеяться на выход шестого раньше 2016-го, а когда начнутся работы над последними двумя сезонами (создатели телесериала утверждают, что восьмой станет финальным), вероятно, известно лишь ясновидящим. В любом случае, чтобы узнать, чем закончиться сериал, придётся ждать как минимум, пять-шесть лет — за это время многие фаны могут потерять интерес к телевизионному «долгострою».

Затраты на создание сериала

Понятно, что работа над кино-эпопеей с огромным числом главных и второстепенных персонажей в тщательно проработанных костюмах и множеством батальных сцен обходятся недёшево — первый сезон стоил около $60 млн, а повышение зрелищности следующих сезонов потребовало ещё больших трат. География съёмок охватывает Исландию, Северную Ирландию, Мальту, Хорватию и Марокко — создатели «Игры» готовы пойти на всё, чтобы найти потрясающе красивые пейзажи, которые так нравятся телезрителям.
На одну только серию «Черноводная» с битвой у Королевской гавани было потрачено более $8 млн, при том, что само сражение описано далеко не так подробно и красочно, как у Мартина. В ходе съёмок эпизода «Дозорные на Стене» (где изображён штурм Чёрного замка) подобных издержек удалось избежать только благодаря различным хитростям, вроде использования самого большого в Европе зелёного фонового экрана, который применяется для совмещения изображений при создании фильмов.
Телеканал HBO не в первый раз сталкивается с фантастической величины расходами на производство своих сериалов — так, съёмки «Рима», ставшего одним из самых успешных проектов подобного рода в истории кинематографа, были прекращены именно по причине их сумасшедшей дороговизны. Общий бюджет двух сезонов «Рима» составил более $100 млн, однако сейчас примерно столько же HBO тратит на каждый сезон «Игры Престолов», при этом, если учесть неизбежное падение интереса к фэнтези-сериалу во время долгих перерывов между сезонами, в итоге «Игра» может оказаться убыточной.
Джордж Мартин предлагал создателям «Игры» включить в сюжет несколько других его произведений, не связанных с вселенной «Песни Льда и Огня», чтобы съёмки не останавливались во время работы над книгами, но вряд ли поклонников порадует тот факт, что к десяткам действующих лиц сериала, имена которых и так нелегко запомнить, добавятся ещё несколько.

Дети-актёры

В сериале и в реальности время движется с разной скоростью, а съёмки ведутся уже довольно долго, поэтому актёры, которые по сюжеты должны быть детьми, на деле уже превратились в юношей и девушек — например, Айзеку Хэмпстед-Райту, на экране играющему 7-летнего Брана Старка, в этом году исполнилось 15.
Из-за разительного отличия между актёром и его персонажем создатели «Игры» вынуждены идти на хитрости и различными способами скрывать истинные габариты «маленького мальчика». Так как Бран был сброшен с башни и у него отказали ноги, персонажа не нужно было снимать стоя, кроме того, нижняя половина его тела почти всегда чем-то накрыта. Также, Айзек старается говорить высоким голосом, что не так-то просто, ведь в период полового созревания у всех мальчишек «ломается» тембр.
Похожие проблемы и у исполнительницы роли Арьи Старк актрисы Мэйси Уильямс: 17-летней девушке необходимо выглядеть на 14, так что у продюсеров сериала остаётся всё меньше времени, чтобы решить нелёгкую задачу — продолжать основательно гримировать Уильямс и одевать её в специальные костюмы, зрительно уменьшающие рост, «убить» Арью, или «причинить ей тяжкое увечье», как в случае с Браном.

Поклонники могут повлиять на сюжет

Среднестатистический поклонник сериала склонен относиться к многочисленным жестоким убийствам, которыми изобилует сюжет, с мужеством и стойкостью старого вояки, прошедшего не одну «горячую точку», но готового схватиться за пистолет, если в очередном сезоне нет его любимого персонажа или развития одной из сюжетных линий. Автор первоисточника может прекратить существование, скажем, Тириона Ланнистера в любой момент, но в таком случае канал HBO потерпит значительные убытки, ведь без потрясающего Питера Динклэйджа очарование «Игры» будет неполным и сериал наверняка потеряет множество зрителей.
Как говорил сир Киван Ланнистер: «Человек, который сражается из-за денег, верен лишь собственному кошельку». Консерватизм фэнов и коммерческий фактор сослужили экранизации «Песни Льда и Огня» недобрую службу — сценаристы стали потакать вкусам зрителей, что заметно притупило остроту интриги первоисточника. Именно это произошло при адаптации четвёртой книги серии — создатели «Игры» решили, что совершенно новые персонажи катастрофическим образом скажутся на рейтингах, поэтому часть сюжетных линий «Пира стервятников» объединили с «Бурей мечей», где были знакомые и полюбившиеся массовому зрителю лица. Героев, которые показались продюсерам несущественными для основного сюжета, убрали, как и часть эпизодов, что позволило уложиться в жёсткие временные рамки сериала. Проблема в том, что продюсеры далеко не всегда представляют себе логику развития сюжета и не понимают, что «побочные» сюжетные линии зачастую очень важны для обоснования поступков персонажей.
Если Джордж Мартин не успеет поставить точку в последней строке седьмого романа до того, как завершится работа над сериалом, есть большая вероятность, что телевизионщики вовсю начнут додумывать свои сюжетные ходы-то есть, попросту говоря, нести отсебятину, бесконечно далёкую от замысла автора.
Конечно, экранизации литературных произведений практически всегда отличаются от первоисточников некоторыми деталями, а иногда и поворотами сюжета, но в случае с таким эпохальным трудом, как «Песнь Льда и Огня» вольности сценаристов можно назвать кощунством. Например, если в конце сериала Тирион и Джейме объединятся, чтобы спасти королевство, а в финале книги будет ясно написано, что их обоих сожрал дракон, это будет трагедия, сравнимая с Красной свадьбой — истинные ценители творчества Джорджа Мартина поймут.
По материалам сайта publy.ru

Истина где-то рядом
 

Агенты и Мифология

Дуэт агентов ФБР Фокса Малдера и Даны Скалли, которые расследуют дела под грифом «X», появился на телеэкранах в сентябре 1993. Своим рождением телесериал обязан Крису Картеру, в то время — завсегдатаю библиотек, где он выискивал интересные идеи для своих проектов. Картер собрал обширную подборку свидетельств о необычных происшествиях: встречах с пришельцами, чудовищах, телепатии, мутантах и тому подобном. Смешав это с суевериями различных народов и собственной фантазией, Картер пришел на студию «Fox» и предложил новый телевизионный проект, которому было суждено стать самым популярным фантастическим сериалом девяностых.

Но что отличало «Секретные материалы» от массы всяческих «НЛО недели» и прочих фантастических телетриллеров? Секрет успеха «X-файлов» — их неповторимый стиль. Режиссер Дэвид Наттер сказал в одном из интервью: ««Секретные материалы» стали одним из первых сериалов, где стиль привлекал внимание людей раньше, чем сюжет». С одной стороны — необъяснимые явления, создающие неповторимую загадочную атмосферу. С другой — вполне реальные Малдер и Скалли, которые выглядят и ведут себя, как настоящие агенты ФБР. «Секретные материалы» — серьезный проект, а их тонкий умный юмор не иронизирует над сериалом, а скорее дополняет показываемые истории.

Истории эти — самые разные, порой объединенные только парой агентов да общей мистической атмосферой. У случайного зрителя может даже сложиться впечатление, будто никакой сюжетной связи между эпизодами нет. Отчасти это так: многие серии рассказывают об «отдельно взятых» необъяснимых явлениях, а некоторые вообще можно называть ироничными, почти комическими — они тоже вносят свой шарм в «фирменную» атмосферу сериала. Но и сюжетный стержень в «Секретных материалах» присутствует — это так называемая Мифология.

Мифология — история о глобальном сговоре тайных правительств планеты (Консорциум) и инопланетян, цель которых — колонизировать Землю. Консорциум, с одной стороны, стремится скрыть факт существования внеземной формы жизни, а с другой стороны, продолжает сотрудничать с пришельцами. По ходу развития сюжета выясняется, что не все так просто в галактических заговорах. Инопланетяне планируют подчинить себе человечество с помощью особой формы жизни — «черного масла», а правительства втайне от пришельцев разрабатывают против него вакцину. Кроме того, в стане инопланетян возникает оппозиция, препятствующая действиям колонистов на Земле. Со всем этим тесно связаны похищения людей, клонирование, создание гибридов и суперсолдат.

Таким образом, каждый зритель получил то, что хотел. Для тех, кому нравятся сериалы с цельным сюжетом, существовала Мифология. Тем же, кто предпочитает несвязанные эпизоды, тоже было на что посмотреть. Но ни тем, ни другим «Секретные материалы» не давали однозначных ответов на все вопросы. «Что такое черное масло?», «Кто и зачем похищает людей?», «Что скрывает Консорциум?», «Почему не убивают главного героя, который стремится раскрыть заговор?» — эти и другие загадки заставляли миллионы зрителей с замиранием сердца дожидаться очередной серии.

Рейтинг «Секретных материалов» очень быстро взлетел вверх, аудитория стала стремительно расти, и за очень успешным первым сезоном последовало еще восемь. А ведь первоначально Картер рассчитывал снять всего полсотни серий. За свою долгую историю «Секретные материалы» получили много престижных премий, в том числе «Золотой глобус» — за лучший драматический сериал.

В борьбе за истину
Главные герои сериала — агенты Федерального бюро расследований, служащие в отделе паранормальных, необъяснимых с точки зрения современной науки — и нераскрываемых с помощью традиционной криминалистики преступлений.

Фокс Малдер (Дэвид Духовны) — фанатичный борец за истину, который не сомневается, что власть часто скрывает от людей жестокую правду, и пытается любым способом эту правду раскрыть. Тем более что младшую сестру Фокса в детстве прямо у него на глазах похитили пришельцы. Психолог по образованию, Малдер первое время успешно расследовал в ФБР дела о маньяках и серийных убийцах, после чего получил немного независимости и возможность работать с секретными материалами. Его кабинет ломится от фотографий и других свидетельств о встречах с НЛО, неизвестными существами и необъяснимыми явлениями, а стену украшает плакат с надписью «I want to believe» («Я хочу верить»). Пароль к его домашнему компьютеру — «Не доверяй никому». Страдает ночными кошмарами и боится огня. Ироничен и пессимистичен, все время отдает работе.

Дана Скалли (Джиллиан Андерсон) — напарница и полная противоположность Фокса. Убежденная рационалистка и материалистка, приставленная к Малдеру начальством для того, чтобы “подвергнуть его работу трезвому научному анализу”, она всегда с большим сомнением относится ко всем гипотезам напарника о вмешательстве сверхъестественных сил. Тем не менее, за долгое время совместной работы Скалли перестает находить научные объяснения происходящим с ней событиям и, в конце концов, соглашается, что Малдер прав.

Уолтер Скиннер (Митч Пиледжи) — заместитель директора ФБР, непосредственный начальник Малдера и Скалли, который часто служит пешкой в игре тайных структур. Тем не менее, в разумных пределах он старается содействовать работе своих агентов, хотя те и не всегда знают об этом.

«Курильщик» (Уильям Б. Дэвис) — один из людей, заключивших сговор с пришельцами. Часто присутствует в кабинете Скиннера во время его разговоров с Малдером и Скалли, беспрерывно курит «Морли». Его поведение заставляет агентов гадать, кто же такой этот странный человек, которого терпит у себя их некурящий шеф и который чуть не ногой открывает двери их начальства. Курильщик — некое наделенное большой властью воплощение Сокрытия Истины, с которым так яростно сражаются агенты: он и его люди прячут и уничтожают улики, препятствуют расследованиям Малдера и Скалли. Но постепенно становится ясно, что личность Курильщика не так проста, как может показаться. Иногда он действует так, словно вовсе не враг Малдеру и Скалли.

Джон Доггет (Роберт Патрик) — спецагент ФБР, приписанный в отдел «Секретных материалов». Впервые появился в восьмом сезоне сериала, когда агента Малдера таинственно похитили. Для поисков последнего и назначили Доггета в напарники агенту Скалли. До ФБР Джон служил в морской пехоте, а также детективом в полицейском управлении. Доггет скептик и не верит ни в паранормальные явления, ни в инопланетян. Таким образом, в восьмом сезоне мы видим Скалли верящей в мистику, а агент Доггет пытается подойти ко всем вопросам с рационализмом и найти всему научное объяснение.

На большом экране...

«Секретные материалы» стали настолько популярны, что известие о съемках полнометражного кинофильма по мотивам сериала никого не удивило. Лента «Секретные материалы: Борьба за будущее» вышла на экраны летом 1998 года. Бюджет картины составил около 60 миллионов долларов.

Сценарий к фильму написали Крис Картер и Фрэнк Спотниц, а режиссерское кресло занял Роб Боумен. Актеры Дэвид Духовны и Джиллиан Андерсон вновь блестяще сыграли двух агентов; к ним присоединились Митч Пиледжи, Уильям Б. Дэвис и другие исполнители уже знакомых персонажей.

Сюжет фильма не подкачал. Он продолжает развивать Мифологию сериала, открывая часть тайн и подбрасывая новые загадки. Хронологически действие кинофильма разворачивается между пятым и шестым сезонами сериала.

В 2008 году вышел второй полнометражный фильм «Секретные материалы: Хочу верить». По сюжетной линии действие фильма происходит спустя шесть лет после финала сериала. В отличие от первого фильма, сюжет не сосредоточен на «мифологии» сериала, а представляет собой отдельную историю, аналогичную «Монстрам недели» в телесериале.

Интересные факты

• Три процента американцев верит в то, что были похищены пришельцами.
• В пилотной серии утверждалось, что сериал основан на документально зафиксированных фактах.
• Бюджет одного эпизода “Секретных материалов” — 1-2 миллиона долларов.
• Через весь сериал проходят числа 1013, 1121 и 925. Крис Картер родился 13 октября (10.13), его жена — 21 ноября (12.21), а 25 сентября (9.25) — день рождения дочери Джиллиан Андерсон.
• Малдер — девичья фамилия матери Криса Картера, Фокс — имя друга детства Картера. Скалли — фамилия одновременно любимого радиокомментатора молодого Картера; автора первой книги по уфологии и реально существующего агента ФБР. А Дана, по словам Криса, “просто красивое женское имя”. Кстати, статистика: в Америке можно найти по крайней мере 10 человек, у которых в графе "настоящее имя" написано Фокс Малдер. Дан Скалли к сожалению почти вполовину меньше.
• Судно «Пайпер Мару» с засекреченным маршрутом также фигурирует в фильме «Чужой против хищника» (2004).
• Ричард Белзер, известный по роли детектива Манча из сериала «Закон и порядок. Специальный корпус» (1999), появляется в 3 серии 5-го сезона в роли все того же детектива Манча.
• Второй эпизод девятого сезона (Nothing Important Happened Today II) посвящен Чаду Келлеру (Chad Keller), о чем сообщается перед финальными титрами серии. Чад Келлер был ученым, занятым в аэрокосмической промышленности и являлся близким другом Криса Картера и его супруги. Он погиб во время атаки террористов в Нью-Йорке в сентябре 2001 года.
• Телефон Малдера в сериале — 555-0199. Этот номер принадлежит также семейству Берманов в фильме «Красота по-американски» (1999). И тот же самый телефон Аль Пачино оставляет на автоответчике Рассела Кроу в фильме «Свой человек» (1999).
• Малдер пользуется пистолетом Glock (в первом сезоне), а также Вальтером в ножной кобуре. Скалли использует только Walther PPK/S.
• Сериал упоминается в книге Стивена Кинга «Девочка, которая любила Тома Гордона».
• Актёр Николас Ли, который играл, начиная со второго сезона, Алекса Крайчека, засветился также в эпизоде 1x13 «Транссексуал» («Gender Bender»), где появляется в роли одной из жертв; Скалли и Малдер допрашивают его в больнице примерно на 35 минуте.
• В первом эпизодe (Pilot) человек, сидящий за Скалли в самолете, это отец Дэвида Духовны.
• В серии 1x12 «За морем» («Beyond the Sea») на 8,10 минуте видна на вешалке кепка, эту кепку Фокс Малдер взял после того, как был похищен Макс Фениг из серии 1x9 «Падший ангел» («Fallen Angel») на 38 минуте.
• Фокс Малдер и Дана Скалли на протяжении всего сериала используют арендованные автомобили. При этом фирма, которая предоставляет авто, всегда одна и носит название Lariat (об этом говорят наклейки на бамперах машин агентов).
• Похищение Скалли инопланетянами во втором сезоне не было изначально запланировано по сценарию: это был вынужденный шаг, так как Джиллиан Андерсон забеременела в самый разгар съемок первого сезона. Уже через 10 дней после родов её вернули к съёмкам, играя в которых измождённую Скалли ей даже не приходилось притворяться. Также режиссёру пришлось отстоять место Андерсон в сериале — руководство студии Fox хотело выгнать Джиллиан за нарушение контракта.
• Похищение Малдера инопланетянами в конце седьмого сезона не планировалось. В 1999 году, перед стартом седьмого сезона на ТВ, Дэвид Духовны подал иск против 20th Century Fox. Актер утверждал, что по контракту студия должна была выплачивать ему 5 % от доходов сериала, но он получал гораздо меньше, даже несмотря на кассовый успех полнометражного фильма «Секретные материалы: Борьба за будущее» (1998). Иск был удовлетворен и Духовны получил около 20 млн. долларов, но отношения с Крисом Картером были испорчены. В конце концов, в мае 2000 года агент Малдер покинул сериал, как главный герой. В восьмом сезоне герой Духовны полноценно появился лишь в семи последних сериях, а в заключительном сезоне — в финальных двух сериях. Отчасти, все произошедшее можно объяснить и тем, что Дэвид Духовны был занят созданием сценариев и режиссурой некоторых эпизодов седьмого и девятого сезонов.
• Плакат, висящий в кабинете Малдера - самый известный плакат за всю историю телесериалов.
  

На протяжении девяти лет агенты Фокс Малдер и Дана Скалли сталкивались с различными необъяснимыми явлениями, внеземной жизнью, таинственными существами и другими аномалиями. Однако сериал закончился. Последняя серия с многозначительным названием «Истина» была показана на американском телевидении в 2002 году. Но поставлена ли точка в делах под грифом «Икс»?

С 30 июня сериал «Секретные материалы», впервые полностью дублированный на русский язык, можно будет посмотреть на телеканале ТВ3.

Как Гайдай снимал "12 стульев"
 

Много лет не утихают споры, какой фильм лучше, "12 стульев", снятые Леонидом Гайдаем, или экранизация Марка Захарова. Об этом в конце статьи, а сейчас немного фактов, так или иначе связанных с гайдаевской лентой.

Загадочная и противоречивая душа Остапа Бендера волновала многих художников. Во многих интервью Леонид Гайдай признавался, что «12 стульев» — его любимая картина. Когда Гайдай предложил «Госкино» экранизировать «Двенадцать стульев», ему велели подождать, пока Михаил Швейцер поставит «Золотого теленка». Чтобы не было простоя, Гайдай выпустил комедию «Бриллиантовая рука», а потом вдруг узнал, что над «Стульями» уже работает Георгий Данелия. Гайдай, конечно, расстроился, но ничего не поделаешь — пришлось распрощаться со своей мечтой. Но оказалось, что Данелия в процессе увлеченной подготовки к съемкам саги о сыне турецкоподданного так «перегорел», что передал проект своему другу Леониду Гайдаю. Старгород решили снимать в волжском городке Рыбинске. Васюки — в селе Работки на Волге, рестораны и горно-морские виды — в Батуми. В январе 1970 года начались пробы актеров.


Остап Бендер задумывался Ильфом и Петровым как второстепенный персонаж. Охотиться за стульями должен был один Воробьянинов. Остапу же отводилась лишь фраза про ключ от квартиры, где деньги лежат. Но нахальный турецкоподданный, с завидной настойчивостью цепляясь за перья сатириков, пролез во вторую главу, а вскоре решил командовать парадом сам. Кису Воробьянинова у Гайдая мечтали сыграть Ростислав Плятт, Анатолий Папанов и Сергей Филиппов. Плятт хорошо смотрелся в паре с Михаилом Пуговкиным (отцом Федором), но в самостоятельных эпизодах не блистал. Гайдай доверил ему чтение авторского текста за кадром, а на роль назначил Филиппова. Тут ему позвонил Никулин: он тоже мечтал сыграть Кису. Но Гайдай решения не переменил, предложив Никулину роль дворника Тихона. Это доверие режиссера фактически спасло жизнь Филиппову: его к тому времени уволили из-за пьянства из театра, он был никому не нужен. Филиппов рьяно взялся за работу, несмотря на серьезную болезнь — опухоль головного мозга и сильнейшие боли. После съемок ему сделали операцию, и он сам озвучил своего героя. Работа помогла ему победить болезнь. Несмотря на малые шансы, Сергей Филиппов успешно прошёл лечение и прожил ещё 20 лет, сыграв свою последнюю роль также у Леонида Гайдая.

На роль Остапа пробовали 22 актера, в том числе Алексей Баталов, Спартак Мишулин, Михаил Ширвиндт, Николай Рыбников, Валентин Гафт, Евгений Евстигнеев и Андрей Миронов. Говорят, даже Магомаевубыло предложено «примерить апельсиновые штиблеты». В итоге лучшими оказались Владимир Высоцкий и Арчил Гомиашвили. Легендарную роль в фильме, который вышел на экраны в 1971 году, исполнил последний – тогда никому не известный актер, правда, уже игравший Остапа в театре.


Муж актрисы Натальи Крачковской был одним из лучших звукооператоров на «Мосфильме». Как-то он работал с Гайдаем и в одну из командировок в Алушту взял свою вторую половину. Там-то Крачковская и познакомилась с режиссером, который сыграл в ее актерской судьбе не последнюю роль. Цитирую воспоминания актрисы: «Когда Леонид Гайдай пригласил меня на роль мадам Грицацуевой, я растерялась. Пробовалась 19 раз. После одной из проб даже расплакалась: «Не берете — ну и не надо!». Только потом Леонид Иович признался, что отдал мне эту роль уже после второго дубля. Но просто хотел посмотреть, на что я способна. Я была счастлива. Правда, моя радость длилась недолго. Вернувшись домой, перечитала Ильфа и Петрова и… жутко расстроилась! Меня задела характеристика героини: «Мадам Грицацуева — женщина необъятных размеров с арбузными грудями». От обиды меня просто заколотило. Гайдай меня сразу поставил на место: «Ты себя в зеркале видела?». После этого я перестала думать о своей внешности». Да и думать было некогда. Наталье Крачковской во время погони за своим «сусликом» досталось немало синяков и шишек. Сцену преследования Бендера по редакционным лестницам и коридорам снимали почти две недели. Более того, актрисе два раза пришлось прыгать вниз головой: в первый раз камера не сработала.


Сам Гайдай сыграл в этом фильме эпизодическую роль Коробейникова.


В одном из эпизодов снялся тогда ещё студент Станислав Садальский, его даже не указали в титрах.


Леонид Гайдай хотел во что бы то ни стало найти настоящие гамбсовские стулья для своего фильма. На объявления в газеты никто не откликнулся. Тогда ассистенты сами пошли по домам. С великим трудом отыскали бабушку, у которой хранился один гамбсовский стул, обитый английским ситцем. Хозяйка наотрез отказалась продавать свое сокровище, так что пришлось сфотографировать и заказать такие стулья в Эмиратах — в СССР умельцев не нашлось. На съемках переломали кучу стульев, но два стула до сих пор стоят в кабинете Гайдая в квартире его супруги.

Леонид Гайдай был очень суеверным. Сначала на роль Остапа Бендера он выбрал Александра Белявского – Фокса из «Места встречи». В первый день съемок с Белявским режиссер попросил ассистента разбить о штатив камеры тарелку «на счастье», но она не разбилась. Гайдай сокрушался: «Не пойдет! Фарта не будет!». И действительно, Бендер Белявского на фоне Сергея Филиппова смотрелся бедно. Киса Воробьянинов получался внушительнее комбинатора. Гайдай в отчаянии позвал на роль Владимира Высоцкого. И снова фаянсовая тарелка не разбилась. Не удались и съемки – Высоцкий, по воспоминаниям членов съемочной группы, ушел в загул.

Тогда Леонид Иович уволил ассистента, который никак не мог разбить тарелку. И тут кто-то рассказал ему, что в провинции уже несколько лет успешно играет Бендера в спектакле «Золотой теленок» малоизвестный актер Арчил Гомиашвили. Гайдай срочно пригласил его на пробы и сразу же принял. В «Госкино» возмутились: «Почему Бендером будет грузин?» — «Так ведь папа у Остапа турецкоподданный. А почему маме не быть грузинкой?» — парировал Гайдай.

Гомиашвили сыграл Бендера, но на озвучивание не пришел из-за болезни. Его герой говорит в фильме голосом актера Юрия Саранцева, что ужасно не нравилось Арчилу Михайловичу. При встрече он сказал Гайдаю: «Если бы я знал, что режиссер сделает так, то не снимался бы в его фильме». Гайдай в долгу не остался: «Если бы я знал, что ты такой плохой артист, то ни за что бы тебя не снимал». После этого они не разговаривали несколько лет.

Так случилось, что актеры, которых забраковал Гайдай, сыграли потом в «12 стульях» Марка Захарова. Причем именно те роли, которые провалили у Гайдая. Например, именно Миронов пробовался на Бендера у Гайдая, а Папанов — на Воробьянинова. Известно, что после премьеры захаровских «12 стульев» Гайдай сильно возмущался. Арчил Гомиашвили вспоминал: «Гайдай мне позвонил и сказал: — Через полчаса можете включить телевизор и увидите уголовное преступление. — Что такое? — «Двенадцать стульев», снятые Марком Захаровым».


Сам Марк Захаров считает, что его подбор актеров — это простое совпадение. Цитирую: «Мой фильм к гайдаевскому проекту не имеет никакого отношения. Фильмы снимались в разное время. У Гайдая — на «Мосфильме». У меня — в «Останкино», как некая литературно-музыкальная композиция с текстом, который не является прямой речью. Это совсем другое дело. И потом Миронов и Папанов — это не те люди, которых надо пробовать. Я их просто пригласил, они были сразу! То, что Папанова и Миронова я снял, — это не случайность. Мы вместе долго работали в театре».

Были рискованные съемки и в фильме Захарова. Чтобы снять танго в его версии «12 стульев», пришлось сделать 14 дублей. Сначала забыли положить подушки, и Миронов уронил партнершу на цементный пол. Во второй раз подушки сдвинулись, и падать снова пришлось на пол. Потом оторвалась нижняя часть стекла витрины, через которую Миронов бросал девушку, а верхнее едва не разрезало ее пополам. Домой Любовь Полищук пришла в синяках и в разодранном платье. Зато после выхода на экраны картины актриса проснулась знаменитой.

Отца Федора Гайдай «подарил» Михаилу Пуговкину. Актер сперва засомневался: «Не грешно ли осмеивать священнослужителя?» — но мама его успокоила, мол, посмеешься не над верой, а над недостойным пастырем! На съемках Пуговкин рисковал здоровьем. На Кавказе для эпизода, когда отец Федор забрался на скалу, Пуговкина, бледного от страха, пожарным краном подняли на самый высокий пик скалы. А когда на студии просмотрели пленку, оказалось, что высоты не видно — пришлось переснимать сцену в павильоне. В Батуми группа месяц ждала шторма. На фоне бушующих волн Пуговкин в тонкой рубашке на ветру рубил топором стулья несколько дней подряд, а после работы слег с сильнейшим приступом радикулита.

Долго не получался эпизод, когда Киса Воробьянинов и отец Федор, держась с обеих сторон за стул, лягают друг друга ногами. Эти пинки снимали ниже пояса, и вместо ног Сергея Филиппова Гайдай решил снимать свои — очень длинные.


Гонорары членов съемочной группы:
Гайдай — 7853 рубля плюс 2000 рублей за сценарий, Гомиашвили — 6120 рублей, Филиппов — 6275 рублей, Михаил Пуговкин — 3800 рублей, Наталья Крачковская — 182 рубля, Юрий Никулин — 525 рублей, Савелий Крамаров — 458 рублей, Наталья Варлей — 327 рублей.

Крылатые фразы из фильма (все они принадлежат перу Ильфа и Петрова):

• Утром деньги — вечером стулья.
• Это грабеж среди белого дня!
• Всю контрабанду делают в Одессе на Малой Арнаутской улице.
• Вы не в церкви, вас не обманут!
• Знойная женщина, мечта поэта!
• Контора пишет!
• Лед тронулся, господа присяжные заседатели!
• Мы чужие на этом празднике жизни!
• Ну, ты, жертва аборта!
• Отдай колбасу, дурак! Я все прощу!
• Пишите письма!
• Почем опиум для народа?

По материалам сайта nnm.me

Болливудская "Ирония судьбы"
 

В Индии вышел в прокат фильм «Я люблю Новый год», один в один повторяющий сюжет знаменитой «Иронии судьбы, или С легким паром!».
Сюжет до боли знаком: по одинаковому адресу в Чикаго живет банкир, которому уже далеко за пятьдесят, а в Нью-Йорке — 26-летняя девушка-музыкант, играющая на гитаре.
События происходят в Нью-Йорке. Главный герой не врач, а банкир с Уолл-Стрит. В остальном сюжет полностью совпадает. Житель Мумбая накануне Нового года в бане напивается с друзьями виски, и его грузят на самолет вместо Раджива, который собирался лететь в Нью-Йорк к жене. Ключ подошел, и героиня фильма находит на своей кровати храпящего незнакомого мужика. Ее ревнивый бойфренд Кумар затевает шумную драку и колесит по Нью-Йорку на своем такси. Героиня выбрасывает из окна фотографию индийского Ипполита.

Кончается все любовью. И, конечно, в фильме много индийских песен и танцев. Не хватает только ленинградского снега и фамилий Рязанова и Брагинского в титрах. Сам Рязанов ничего не знает об этом фильме, сказала его помощница. А Барбара Брыльска говорит, что не видит в появлении фильма ничего страшного. «Пусть дублируют, если хотят, — сказала она российской газете Metro. — Все равно никому не удастся снять ничего, что смогло бы сравниться с нашим фильмом. Конечно, очень плохо, если они нарушают авторские права».

Фильм "Я люблю новый год" — вовсе не дешевая подделка картины Рязанова. Индийцы старались. Главные роли в фильме исполнили звезды индийского кинематографа Санни Деол и Кангана Ранаут.
Болливудский фильм, релиз которого вышел в конце июля, снискал самые благожелательные отзывы критиков и зрителей за рубежом. Лента попадет в прокат США и Индии, показывать в других странах ее не планируют.

Актерские байки. Пётр Алейников.
 

ВОТ ТЫ КТО

Петр Алейников как-то снимался в фильме «Случай в вулкане». Скоро стало ясно, что фильм обречен на провал. Сценарий никчемный, сюжет скучный и надуманный, герои бесцветные. В общем, Алейникову в конце концов все это порядком надоело. Между тем, снята была уже половина фильма. Режиссер, довольно посредственный, пытался что-то выжать из картины, но, кроме ссор и размолвок на площадке, ничего не получалось. Между ним и Алейниковым ссоры возникали особенно часто и по всякому поводу. Наконец, после съемок очередного эпизода, Алейников не выдержал, спустил брюки, повернулся к режиссеру спиной и сказал: «Вот ты кто, а не режиссер!» После чего покинул съемочную площадку.

ГРУДИНКА

Николай Крючков и Петр Алейников - на кинофестивале, среди зарубежных гостей. Крючков показывает на хорошенькую раскосую актрису:

- Петь, Петь, глянь, какая корейка-то! Ох, хорошая корейка!

- Да уж че там, Коль!.. Я те скажу, Коль: корейка-то хороша, да грудинки никакой! – ответил Алейников.

КУПЕЧЕСКИЕ ЗАМАШКИ

В те годы артистам почему-то менее всего удавались роли аристократов. То ли режиссеры заставляли их кривляться и манерничать, то ли сами они относились к этому классу с иронией. Но чаще всего получался пародийный гротеск. То же самое происходило с ролями священников, купцов и нэпманов. Однажды Петру Алейникову пришлось играть купца, и образ у него выходил какой-то слишком картинный. Вдобавок падал с головы цилиндр. Наконец партнеру надоело и он заметил:

- Ты, Петр, раз уж цилиндр валится с твоей башки, хоть бы поднял его красиво и элегантно…
На что Алейников раздраженно возразил:
- Да пес с ним, с цилиндром этим! Пускай валяется. Вовсе я не должен его поднимать. Я купца играю, богача, у него цилиндров этих – завались. Не будет он все время нагибаться и кланяться перед каждым своим упавшим цилиндром…

БАНКЕТ

Рассказывали, как, хорошенько «отдохнув» в киевском ресторане, Андреев и Алейников двигались по Крещатику в сторону гостиницы, но, почувствовав непреодолимую усталость, заночевали на широкой кровати… в витрине мебельного магазина. Причем Андреев со словами: «Петя, была команда «отбой!» — прошел прямо через витринное стекло.
Очнулись оба в милицейской КПЗ. Дежурный, видя перед собой известных артистов, извинился, но начал составлять протокол. «А вот и не составишь!», — заявил Андреев и одним махом выпил всю чернильницу. Пока искали новые чернила, в КПЗ срочно прибыл начальник со всей семьей, родственниками и друзьями. Начался импровизированный творческий вечер, который плавно перешел в продолжение банкета. Савка-тракторист (персонаж Алейникова) оказался любимым героем начальника, и вскоре вся компания распевала «Здравствуй, милая моя!», напрочь забыв и о витрине, и о чернилах, и о протоколе.

Клише в дизайне кинопостеров
 

Большой глаз
Триллеры и ужасы с разным уровнем проработки сюжета и акцентом на спецэффекты. Эталоном и базовой моделью такого постера может служить «Реквием по мечте», который хоть и относится к другому жанру, но компьютерной графикой и сложным «клиповым» монтажом напичкан под завязку.

Примеры: «Реквием по мечте», «Глаз», «Кэндимэн», «Незабываемое»

Одинокий герой: Взгляд через плечо вполоборота
Боевики, комиксы и драмы с ярко прописанным характером центрального персонажа — натуры сложной, противоречивой и недооцененной. Очень часто на постерах в качестве персонажа второго плана фигурирует оружие.

Примеры: «Попутчик», «Блэйд», «Переступить черту», «Счастливое число Слевина», «Пристрели их»

Большие и маленькие
Портреты крупным планом на фоне прибрежных пейзажей с мелкими фигурами. Без вариантов — это мелодрама; возможны элементы детектива или исторического фильма, но носовыми платками для слезоточивых сцен запастись нужно обязательно.

Примеры: «Выбор капитана Корелли», «Город ангелов», «Двойная жизнь Чарли Сан-Клауда», «Увлекшийся», «Джуд».

Спиной к спине
Поза взаимной защиты «тылов» использовалась еще на старых постерах «бондианы» («Вид на убийство» — парный портрет Роджера Мура и Грейс Джонс), но вместе с триумфом «Красотки» стал знаком комедийной мелодрамы с равноценными партиями двух главных героев.

Примеры: «Красотка», «Война невест», «Как жениться и остаться холостым», «Любовь с уведомлением», «Вкус жизни».

Между ног
Постеры с откровенным сексуальным подтекстом, как ни странно, редко исполняют обещание: как правило, это не эротика, а комедии, причем весьма посредственного уровня.

Примеры: «Только для ваших глаз» (бондиана), «Сексдрайв», «Переполох в общаге».

Пара в постели
И снова — мелодрамы и комедии отношений. Дедушка Фрейд ворочается в гробу, от того, насколько лихо его взял в оборот предприимчивый Голливуд. Признайтесь честно, часто ли вы решаете личные проблемы, лежа в постели?… вот-вот, и мы о том же.

Примеры: «Одинокий мужчина», «Женаты 7 лет», «Развод по-американски»

Расплескалась синева
Обложки и постеры с преобладанием голубого и аквамаринового тона — практически всегда сигнализируют о «семейном» характере киноленты. Очень часто так оформляют фильмы приключенческие фильмы и фильмы о животных (в том числе документальные).

Примеры: «Аватар», «Большое путешествие вглубь океанов 3D», «Флиппер»

Пепел и пламя
Черно-белые фото и цветные всполохи пламени — одно из самых расхожих клише в оформлении афиш боевиков

Примеры: «Опасный Бангкок», «Перевозчик», «Призрачный гонщик», «Токийский дрифт»

Бегущий в сумерках
Такое оформление характерно для боевиков с проработанной драматической сюжетной линией или детективным сюжетом.

Примеры: «Огненная стена», «Арсен Люпэн», «Ливень», «Час расплаты», «Фирма»

Коллажи
Портреты из составных элементов характерны для двух совершенно не связанных между собой жанров: либо это байопики — истории жизни сложных и многогранных персонажей, либо фильмы ужасов. Визуально жанровое разграничение провести очень просто — либо коллажи образуют нормальные человеческие лица, либо черепа и скальпы.

Примеры: «Шоу Трумана», «Грибы», «Лихорадка», «Спуск»

Женщина в красном
Прежде этот образ был характерен для простоватых комедий, и девушки в красных платьях очень часто изображались в стиле пин-ап. Сегодня таким оформлением не брезгуют такие мэтры авторского кино, как Альмадовар («Все о моей матери») и Жан-Пьер Жене («Амели»).

Примеры: «Тутси», «Голая правда», «Амели»

Отражение в солнцезащитных очках
Еще один способ намекнуть на невероятно сложный душевный мир главного персонажа, каким бы идиотом или мерзавцем он ни был.

Примеры: «Матрица», «Почти знаменит», «Хэнкок», «Большой Лебовски», «Леон», «Страх и ненависть в Лас-Вегасе».

fresher.ru

12 фильмов ужасов, якобы «основанных на реальных событиях»
 

Заклятие / The Conjuring / 2013

Якобы правда. В «Заклятии» описывается самое сложное дело из жизни охотников за привидениями Эда и Лоррейн Уоррен. В 1971-м году они взялись за одержимый дом семьи Перрон в городе Харрисвилл, Род-Айленд. Внутри дома двери открывались и закрывались сами по себе, духи нападали на семью и, в конце концов, захватили мать, пытаясь убить её детей. Это была вина бывшей владелицы, злой ведьмы, которая прокляла эту землю. В результате Уоррены очистили дом.

Ещё один важный персонаж в фильме — кукла Аннабель. Как напоминание старого дела, Аннабель была якобы одержима, и Уоррены заперли её в своём музее демонических и одержимых предметов, чтобы сохранить. В фильме кукла помещена в одну комнату, а потом оказывается в другой. Когда её выбрасывали, она снова появлялась в доме. В жизни кукла по имени Аннабель была заперта под присмотром Уорренов. Хотя в реальной жизни кукла выглядит менее пугающей, чем в кино, так становится только хуже, верно? И да, про настоящую куклу ходили слухи, что она одержима и оказывается в тех местах, где её не оставляли, и так далее.

Факты.
Семья Перрон — настоящая. Джеймс Ван, режиссёр «Заклятия», встретился с ними, провёл интервью и использовал их истории в фильме (забавно, что, как объяснил член семьи Перрон, по большей части всё происходило ночью). У настоящей семьи Перрон взяли интервью на камеру, и кадры потом использовали в трейлере к фильму. В своём интервью «Providence Journal» мать также утверждает, что, кажется, она была чем-то одержима.

Могли ли они всё это выдумать ради денег? Конечно! Но факт в том, что они действительно существуют, как и кукла Аннабель.

Вердикт. Вероятно, всё это действительно правда!

Человек-мотылёк / The Mothman Prophecies / 2002

Якобы правда.
Ричард Гир играет журналиста, который отправляется в Поинт Плезант, Западная Вирджиния, чтобы провести расследование появлений «человека-мотылька», такого же, какого жена вымышленного персонажа видела перед своей смертью. Создатели фильма утверждают, что он основан на реальных событиях. Фильма, в котором персонаж Гира попадает в сумасшедшую петлю времени, пытаясь раскрыть это существо и остановить неизвестное катастрофическое событие от свершения.

Факты.
Поинт Плезант в Западной Вирджинии — настоящий город. Там даже есть статуя «человека-мотылька». И да, там ходит много небылиц про появления какого-то «человека-мотылька», которые происходили в 1960-х годах. В 1966-м и 1967-м годах «человека-мотылька» видели множество раз, так много, что они вдохновили писателя Джона Киля отправиться туда и написать обо всех этих событиях книгу, по мотивам которой был снят фильм. Киль даже утверждает, что неизвестный связался с ним по телефону, что произошло и в фильме. И да, трагический случай на реке Огайо, приведший к гибели нескольких свидетелей появления «человека-мотылька», у которых Киль брал интервью, тоже имел место быть. Киль подтверждает, что его предупредили об этой аварии, хотя он не знал, что она произойдёт там и каким именно образом.

Вердикт.
Как и снежный человек, «человек-мотылёк» — это легенда. Это забавная местная сказка, но, к несчастью, его существование не может быть доказано. И, к сожалению, фильм «Человек-мотылёк» слишком вольно интерпретирует события, чтобы считаться правдивым. Так что нет, этот фильм не проходит. Но надежда увидеть следующего «человека-мотылька» всё ещё жива.

Ужас Амитивилля / The Amityville Horror / 1979

Якобы правда.
Предполагается, что фильм, основанный на книге Джея Энсона «Ужас Амитивилля: Правдивая история» 1977-го года, опирается на реальный опыт Джорджа и Кэтлин Лутц. В фильме дом освящает католический священник, но у него возникают проблемы с благословением, и он чувствует внезапное недомогание, в результате чего теряет свою веру. Семья переживает серию паранормальных явлений, например, они видят красные глаза в темноте, находят секретную комнату, из стен сочится липкая грязь, а также им снятся кошмары о семье, которую убили в этом доме. Лутц также узнают, что дом был простроен на месте захоронения племени, которое поклонялось дьяволу.

Факты.
За год до того, как семья Лутц переехала в дом в Амитивилле, Нью-Йорк, он был местом жестокого убийства: Рональд ДеФео-мл. застрелил там шестерых членов своей семьи. Многие из предполагаемых паранормальных явлений фильма описаны в книге Энсона: светящиеся глаза, кошмары, грязь, секретная комната. В книге священник отец Ральф Дж. Пекораро, названный «отцом Манкузо» освящает дом и слышит голос, приказывающий ему уйти оттуда.

Однако вероятно, что события книга были выдуманы. Уильям Вебер, адвокат Рональда ДеФео, в 1979-м году сказал журналу «People», что он и семья Лутц выдумали историю «после нескольких бутылок вина».

Вердикт.
Хотя события фильма в основном приходят из истории, которую Лутц рассказали Джею Энсону, сама по себе история, скорее всего, была выдумана Вебером и Лутцами, чтобы заработать денег на трагедии ДеФео.

Призраки в Коннектикуте / The Haunting in Connecticut / 2009

Якобы правда.
Маркетологи фильма заявляют, что он основан на паранормальной активности, испытанной семьёй Снедекер в их доме в Саутингтоне, Коннектикут. В фильме семья переезжает в Коннектикут поближе к центру, где их ребёнок лечится от рака. Семья обнаруживает, что раньше этот дом был похоронным бюро, но игнорирует его жуткую историю — по крайней мере до того момента, пока не начинает происходить что-то странное. Мэтту, мальчику, получавшему лечение от рака, приходят видения призрака, так же как и его родителям. Мэтт узнаёт об обрядах некромантии, проводившихся в доме, что привело к смерти Ионы, служившим в качестве медиума во время сеансов. В доме, как оказалось, обитают духи людей, чьи трупы были спрятаны в стенах некромантом. Призрак медиума говорит Мэтту, что нужно сжечь трупы и таким образом освободить духов. Дом сжигают, и рак Мэтта пропадает.

Факты.
Даже Лоррейн Уоррен, одна из предполагаемых ясновидящих, работавших по этому делу, сказала, что фильм лишь в общих чертах опирается на реальное расследование, и она сказала СМИ, что испытывает своего рода досаду от того, что люди считают версию истории, изложенную в фильме, правдой. Конечно, Лоррейн настаивает, что в доме правда обитали духи, однако Рэй Гартон, написавший в 1992-м году об этом деле книгу «В тёмном месте: История настоящих призраков», сказал, что всё это обман. В интервью «Damned Connecticut» Гартон заявил, что Эд Уоррен, муж и деловой партнёр Лоррэйн, сказал ему: «Все люди, приходящие к нам, сумасшедшие, и именно поэтому они приходят к нам. Просто используйте то, что можете, а остальное придумайте. Вы пишите страшные книги, так? Ну так придумайте историю и сделайте её страшной. Вот почему мы нанимаем вас». Гартон настаивал, что Снедекеры не смогут придерживаться истории и что ему едва ли позволили бы говорить с их сыном, вокруг которого строится весь сюжет. Но когда он поговорил с мальчиком, тот сказал Гартону, что всё, что, как тот думал, он видел в доме, исчезло после того, как он стал принимать лекарственные препараты.

Вердикт.
Ну, Снекедеры действительно жили в бывшем похоронном бюро в Коннектикуте, но это не реальная история. Фильм отчасти основан на множестве историй, вероятно, выдуманных Снекедерами и Уорренами и отредактированных Гартоном для печати.

Шесть демонов Эмили Роуз / The Exorcism of Emily Rose / 2005

Якобы правда.
Фильм снят по мотивам реального судебного дела, состоявшегося после того, как немка по имени Аннелиз Мишель умерла после обряда изгнания демонов. Конечно, в фильме погибшая молодая девушка — названная Эмили Роуз — действительно была одержима, и следствие из утверждения, что «фильм основан на реальных событиях», в том, что одержимость могла быть реальной.

Фильм повествует о судебном деле об экзорцизме с шестью демонами — включая Каина, Иуду Искариота и Нерона — завладевшими Эмили. Вместо того чтобы положить конец своим страданиям, Эмили решает жить, чтобы быть живым доказательством существования бога и дьявола, но её одержимость заставляет её продолжать вредить себе и не есть, что в итоге приводит её к смерти. Священник, проводивший обряд изгнания демонов, осуждён за убийство по небрежности.

Факты.
Реальная история Аннелиз Мишель достаточно печальна. Она была очень религиозной баварской девушкой, когда в 16 лет перенесла тяжёлые судороги, и ей был поставлен диагноз височной эпилепсии. Она была госпитализирована в психиатрическую больницу для лечения припадков, но процедуры не облегчили симптомы, и у неё начались галлюцинации. Лечение не работало, и Мишель стала приписывать свои симптомы одержимости демонами, поэтому она и её семья в конечном итоге попросили провести обряд экзорцизма.

Священники, к которым они обращались, настаивали на том, что она — эпилептик и не одержима, по крайней мере, до 1975-го года, когда епископ разрешил Арнольду Ренцу провести обряд. Мишель прошла через 67 обрядов за десять месяцев и говорила о своей смерти как искуплении грехов своенравной молодёжи и ложных священников современной церкви. В итоге она умерла от недоедания и обезвоживания. Священникам Эрнсту Альту и Арнольду Ренцу были предъявлены обвинения в убийстве по небрежности, и в ходе судебного разбирательства они утверждали, что (как и вымышленная Эмили Роуз) Мишель была одержима шестью демонами — включая Адольфа Гитлера, Иуду Искариота и Нерона.

Священники были объявлены виновными в убийстве, но они получили сравнительно лёгкий приговор — шесть месяцев в тюрьме (срок был приостановлен) и три месяца условно. Позднее комиссия Ватикана заявила, что Мишель была психически нездоровой и не была одержима, но её могила до сих пор привлекает паломников, которые верят, что она действительно была одержима демонами.

Вердикт.
Фильм действительно включает много деталей из дела Мишель, в том числе заявления, которые Альт и Ренц делали во время суда. Но это, скорее всего, был просто трагический случай с девушкой, перенёсшей неврологическое заболевание и пострадавшей в своих поисках духовного объяснения.

Незнакомцы / The Strangers / 2008

Якобы правда.
История разворачивается вокруг молодой пары, остававшейся на отдых в уединённом домике в лесу. Но их покой нарушается, когда несколько незнакомцев в кукольных масках решают вторгнуться в дом и убить ничего не подозревающую пару. Трейлер фильма начинается с утверждения, что он основан на реальных событиях.

Факты.
Когда его спросили об этих «реальных событиях», сценарист-режиссёр фильма Брайан Бертино вспомнил следующее:

«Эта часть истории пришла мне из воспоминаний детства. Я был ребёнком, когда однажды вечером родителей не было дома, и кто-то постучал во входную дверь, и моя младшая сестра ответила. За дверью люди спрашивали кого-то, кто не жил здесь. Позднее мы выяснили, что люди стучали в двери в округе, а если никого не было дома, врывались в дома. В „Незнакомцах“ тот факт, что в доме кто-то есть, не удерживает людей, стучащих в дверь, совсем наоборот».

Так что он не смог просто сказать: «Нет, фильм совсем не основан на реальных событиях».

Вердикт.
Не правда.

Четвёртый вид / Fourth Kind / 2009

Якобы правда.
«Четвёртый вид» — самый большой фильм-грешник в категории «нет, правда, это абсолютно реально». В начале фильма актриса Милла Йовович обращается к аудитории как Милла Йовович, информируя нас о том, что всё, что мы собираемся увидеть, правда, и этот фильм воссоздаёт реальное похищение инопланетянами. Иногда фильм переключается на режим разделённого экрана, и с одной стороны будет Йовович в роли доктора психологии Абигейл Тайлер из Нома, Аляска, а на другой стороне — реальные кадры доктора Абигейл Тайлер с её записанных сеансов с пациентами, утверждавшими, что они были якобы похищены инопланетянами. Видите ли, доктор Тайлер расследует ряд исчезновений в своём городе, объявляя их похищениями инопланетянами. Доктор Тайлер также подверглась этой опасности, когда инопланетяне украли её дочь и оставили доктора парализованной. Фильм всё время пытается убедить нас, что кадры, которые мы видим, реальны на 100%.

Факты.
Это не так: на «реальных» кадрах доктора Тайлер вы видите актрису Шарлотту Милчард. Студия даже пыталась запустить сайт, подтверждающий работу Тайлер, но он был разоблачён. Всё это было обманом. И сами члены команды на съёмочной площадке говорят, что это обман. Единственный реальный факт в этом фильме — серия исчезновений людей в маленьком городке в Аляске в 2005-м году. ФБР провело расследование этих исчезновений, и, согласно «Anchorage Daily News» (через CNN), «ФБР рассмотрело 20 случаев, и пришло к выводу, что их причиной стали низкая температура и алкоголь». Вот что мы имеем.

Вердикт.
Фальшивка.

Открытое море / Open Water / 2003

Якобы правда.
Фильм 2003-го года «Открытое море» рассказывает про пару, брошенную посреди океана для подводного погружения. Их отпуск на Багамах мрачнеет очень быстро, когда этим двоим приходится вести борьбу с обезвоживанием и стаей акул. В конце концов, мужа кусает акула, а жена соскальзывает в воду, начиная тонуть. История продаётся как «основанная на реальных событиях».

Факты.
В 1998-м году американские туристы Том и Эйлин Лонерган исчезли неподалёку от австралийского Большого Барьерного рифа. Довольно ясно, что этот фильм базируется на тех трагических событиях, описанных в газете «Guardian».

Вердикт.
Фильм вдохновлён реальными событиями, да. Но никто не может знать, что произошло с реальными жертвами трагедии.

Ведьма из Блэр: Курсовая с того света / The Blair Witch Project / 1999

Якобы правда.
Этот фильм был пионером жанра «найденная плёнка», что означает много, много лжи о фильме. Фильм заявляет, что «в октябре 1994-го года трое студентов-кинематографистов пропали в лесах неподалёку от Беркитсвилля, Мэриленд, во время съёмок документального фильма… Спустя год плёнка была найдена». Плёнка показывает трёх кинематографистов в лесу, снимающих документальный фильм про Ведьму из Блэр, а затем Ведьма нападает на них и якобы убивает. Студия полностью выложилась, пытаясь убедить общественность, что это реальные кадры. Они даже сделали объявления о пропавших.

Факты.
Всё это — выдумка. Пропавшие ребята — актёры. Вы ведь и так это знаете, правда?

Вердикт.
Это можно и не говорить, но да, фальшивка.

Техасская резня бензопилой / Texas Chainsaw Massacre / 1974

Якобы правда.
Фильм Тоуба Хупера якобы опирается на реальные события. Эти якобы реальные события связаны с деятельностью убийцы Эда Гейна в 1950-е годы.

Факты.
Эд Гейн — реально существовавший человек, творивший чудовищные дела. Однако он не убивал группу техасских подростков бензопилой. И он из Висконсина. Говорят, он носил кожу своих жертв на лице и теле и связал одну из жертв так же, как охотник связывает оленя по пути на скотобойню. Так что вы можете видеть некоторые сходства между реальным убийцей и «Кожаным лицом». Но их недостаточно, чтобы объявить фильм основанным на реальных событиях. Создатели «Психо» и «Молчания ягнят» также утверждают, что их фильмы вдохновлены ужасными преступлениями Гейна.

Вердикт.
Не реально.

Огонь в небе / Fire In The Sky / 1993

Якобы правда.
Лесоруб из Аризоны исчезает на пять дней после похищения космическим кораблём инопланетян посреди ночи. На корабле над ним неоднократно проводили эксперименты, а потом бросили обратно на Землю.

Факты.
Тревис Уолтон — реальный человек, проведший огромный пресс-тур по поводу выхода своей книги «Случай с Уолтоном», написанной для фильма. «Огонь в небе» привлёк много «я хочу в это поверить»-внимания. Плюс сцены кошмарного осмотра человека инопланетянами и классический пучок света делают фильм слишком хорошим, чтобы быть правдой. Геральдо Ривьера даже заставлял Роберта Патрика на своём шоу признаться, верит он или нет. В ответ Патрик процитировал Карла Сагана, что было просто великолепно.

Вердикт.
Тревис Уолтон и Роджерс считают, что это правда. И если инопланетяне сейчас это читают, мы тоже так думаем.

Шкатулка проклятия / The Possession / 2012

Якобы правда.
Если этот фильм основан на реальных событиях, и это значит, что шкатулка диббука может существовать. Разведённый отец и две его дочери находят шкатулку диббука, после чего одна из дочерей становится одержимой. Отец должен добраться до Матисьяху, чтобы победить демона. Всё получается для всех, кроме Матисьяху.

Факты.
Проклятая шкатулка обрела известность благодаря своему владельцу Кевину Маннису, который нашёл этот предмет на распродаже выжившего в польском холокосте человека по имени Хавела. Согласно легенде, которую он рассказал, женщина, владевшая шкатулкой, входила в контакт с духом несчастья диббуком. Затем злой дух был заточён в этой коробке. Но такая коробка не одна, их существует множество. И неудачи будут преследовать каждого владельца шкатулки. Один владелец, выложивший её на аукцион на Ebay, заявил, что из-за неё выпадают волосы и появляются кошмары.

Вердикт.
Шкатулки реальны, события фильма — нет.

По материалам сайта publy.ru

Правила жизни Скарлетт Йоханссон
 

• Я не люблю думать над ответами, поэтому люблю, когда мне задают простые вопросы.
• В восемнадцать лет я уже играла 25-летнюю — так уж получилось, что у меня не было настоящего детства. Но я не расстраиваюсь. Наверстаю при случае.
• Мое поколение — дерьмовое поколение. На чем мы росли? Мерзкая жвачка, поп-группы из сладкоголосых мальчиков и чудовищные гибриды рэпа и металла.
• Я всегда обожала Фрэнка Синатру. Его голос — это слиток золота, бархатный торт.
• Здорово вдруг взять и влюбиться в кого-то. Сразу чувствуешь, что все еще живешь.
• У меня никогда не было секса в лифте с Бенисио Дель Торо. Это просто шутка, которую я неосторожно выкатила одному безмозглому журналисту. Дословно я сказала следующее: «Я сейчас чувствую себя так, будто занималась с Бенисио Дель Торо сексом в лифте». Они потом убрали все эти «чувствую» и «будто», и теперь, кажется, я по гроб жизни буду отвечать на вопрос, было ли у меня что-то с Бенисио в лифте.
• Главный плюс замужества: ты узнаешь о себе что-то, чего никогда не знала.
• Когда мне исполнился 21 год, брат предложил отпраздновать это в стрип-клубе. Естественно, когда мы пришли туда, кто-то заказал для меня персональный танец. Это было ужасно, потому что девушка, которая танцевала для меня, была такой худой, что ее копчик — или какая-то другая торчащая кость — оставила на мне кучу синяков.
• Это очень странный вопрос — что бы я делала со своим клоном. Он стал бы еще одним моим другом, с которым я могла бы ходить в кино.
• Если я и могу пойти в кино, то только в костюме, при галстуке и с усами, как у Эррола Флинна
• Даже если супергерои и потеют, они не пахнут. Но я никогда не любила супергероев. Мутанты — вот кто мне нравится.
• Надеюсь, рано или поздно из меня сделают компьютерную игру. Это лучше, чем кино. В компьютерных играх не видно целлюлита.
• Не люблю есть одна, разве что при включенном телевизоре.
• Помню, однажды я ехала по Лос-Анджелесу, смотрела по сторонам и вдруг увидела огромный рекламный щит, на котором была я. Что я сделала? Ударила по тормозам. А что еще делать, когда видишь свои сиськи размером с бронтозавра.
• Я очень люблю хлеб. Не стала бы актрисой — пошла бы работать в пекарню.
• Рецепт красоты я унаследовала у матери: пей много воды, никогда не вставай по будильнику и никогда не кури.
• Грязная блондинка — это мой натуральный цвет. А вот мой отец — он же датчанин — настоящий блондин. Однажды я даже попросила у него локон и пошла с ним в салон. Сделайте, говорю, мне такой же цвет.
• Я, знаете ли, всегда старалась быть незаметной в толпе. А все вокруг говорили: смотрите вон на ту девку — в парике, с усами и в черных очках.
• Я никогда не спрашиваю себя, насколько сексуально я выгляжу. Меня волнует, не выгляжу ли я сумасшедшей.
• Выход на красный ковер — это потные ладони, пересохший рот, учащенное сердцебиение и общее состояние неконтролируемой паники.
• Невозможно подготовить себя к известности. Я до сих пор не знаю, что делать, когда я покупаю пиццу, а меня в этот момент фотографируют полдюжины человек.
• Быть звездой в моем понимании — это получать столик в хорошем ресторане в обход очереди.
• Знаете, в чем отличие звездной свадьбы от свадьбы обычной пары? Обычно все думают: хорошо бы на свадьбе было побольше людей с фотоаппаратами. А мы думаем только о том, как вышвырнуть таких людей прочь.
• Я хочу во всем верить тем, с кем я общаюсь, и прекратить раз и навсегда общаться с теми, кому верю не полностью или не верю вообще.
• В идеальном мире все новые знакомства я бы начинала с того, что говорила бы: «К черту весь этот вежливый треп. Можно я сразу загляну вам в душу?»
• У меня нет ни Фейсбука, ни Твиттера. Чем меньше я сорю бессмысленной информацией, тем более счастливой девушкой я становлюсь.
• Как же это хорошо, что мне уже не двадцать и не девятнадцать. Потому что двадцать и девятнадцать — это время невероятной неопределенности.
• Если в твоей жизни затишье и ты не знаешь, что делать, — жди. Но не жди слишком долго, а если ждешь слишком долго — делай что-нибудь.
• Счастье — это когда тебе есть куда направить свое безумие.
• Я все еще не придумала, чем себя занимать в те моменты, когда ничего не делаю.
• Больше всего на свете я хочу сыграть некрасивую женщину.
• Люди постоянно путают это — появиться на экране голой и сняться в порно.
• Все говорят: зритель решает все. Но зритель, на самом деле, не решает ничего. Зритель просто берет то, что ему дают.
• Хороший сценарий не должен быть больше 75 страниц.
• Знаете, в чем уникальность Вуди Аллена? Нет никакой разницы между Вуди-режиссером и Вуди-человеком.
• Я хочу работать, работать и работать, а еще быть с людьми, с которыми хочу. Больше мне ничего и не надо.
• Я не хочу быть ничьей музой.
• Я всегда ждала от себя большего.

Женские роли актеров-мужчин
 

Цитаты
 

5 сложнейших голливудских сцен
 

При всей доступности передовых технологий легко предположить, что Голливуд может всё. Ленивые кинематографисты могут просто сесть за макбук и создать те же спецэффекты, которые раньше стоили миллионы долларов — скажем, взорвать пару BMW. Но на деле голливудская магия пока не умерла, и многие сцены, про которые мы презрительно говорим: «Подделка!», стоили больших усилий, чем кажется...

По материалам: nibler.ru

Евгений Леонов: Трагический комик, комический трагик ...
 

Зрители его обожали. Его образ вызывал не просто симпатию, а умиление. Фигура, как у плюшевого медвежонка, добродушное лицо, неповторимая интонация. Но то, что умиляло других, самому Евгению Леонову приносило немало мучений. За улыбкой артист всегда скрывал одиночество, комплексы, сомнения и страхи.
Его боготворили, а он был недоволен собой и своими ролями. Он хотел, чтобы близкие его жалели и любили. При этом ему всегда казалось, что он не достоин любви. "Вся моя жизнь – это череда обид", — говорил он.Он рос толстым и неуклюжим ребенком и от этого чувствовал себя одиноким. "Какой теленок", – трепали мальчика по щеке взрослые. Едва сдерживая слезы, он убегал из дома. Леонов с детства страдал, оттого что внешность не соответствовала его внутреннему "Я". В душе он был романтическим героем.Когда, дрожа от волнения, Евгений Леонов читал стихи Блока перед приемной комиссией Московской театральной студии, члены комиссии плакали от смеха. Молодой человек готов был провалиться сквозь землю. Уже в дверях он услышал: "Добро пожаловать в студию. Вы зачислены". Приемная комиссия не разглядела в нем драматического героя, зато увидела комика.
Студенческая жизнь с романтическими свиданиями и вечеринками прошла мимо Леонова. Мужские компании он старался избегать. Все дружеские посиделки заканчивались тем, что Евгений уходил, хлопнув дверью. По словам друзей, он не переносил никакой агрессии, услышав хоть малейшую злость в голосе, он покидал мероприятие.С девушками у него тоже не складывались отношения. Однажды на вечеринке Леонову понравилась одна молодая актриса. Они вдвоем удалились в другую комнату, но через несколько минут он выскочил из квартиры. Девушка объяснила друзьям: "Он захотел меня поцеловать, но я не позволила. И тогда он расплакался, попросил у меня 2 рубля на такси и убежал". Молодые актрисы не отвечали ему взаимностью. Он научился принимать это как должное и перестал обращать внимание на девушек.
После окончания театральной студии по распределению Леонов попал в Театр Станиславского. Режиссеры сначала его не замечали. Молодой актер играл безымянных поваров, шоферов, слуг. Он сгорал от стыда и обиды: "Мне скоро 30, зачем я себя обманываю, какой из меня актер!" Он уже был готов поставить не себе крест, но тут в театре сменился главный режиссер. На эту должность был назначен Михаил Яншин.Неожиданно для всех Яншин отдал Леонову роль Лариосика в "Днях Турбиных". Актер использовал этот шанс. Критики обратили внимание на Лариосика. На следующий день после премьеры Евгений Леонов дрожащими руками раскрыл свежую газету и прочитал: "Лариосик – существо душевное, чистое, непосредственное в проявлении чувств. Просто нельзя не любить и не жалеть его. Леонов гениально играет любовь".
Евгению Леонову был 31 год, когда он, наконец, нашел свою любовь. Он отправился вместе с театром на гастроли в Свердловск. В день приезда решил побродить по городу и случайно встретил ее. Девушку звали Вандой. Он пригласил ее на спектакль, она обещала подумать и позвонить ему.
Ожидание телефонного звонка было настоящей мукой. Он просидел в кресле рядом с телефоном 20 часов. Она позвонила, потом пришла на спектакль, приняла от него цветы, выслушала стихи, позволила взять себя за руку. "Неладно скроен, да крепко сшит", – решила девушка и согласилась уехать со столичным актером из родного Свердловска.В Москве Ванда поступила в ГИТИС на театроведческий факультет. Через месяц совместной жизни Леонов превратил провинциальную свердловскую девушку в самую элегантную женщину Москвы. Со стороны это была идеальная семья. Он все время говорил о жене, спешил к ней, по дороге домой обязательно покупал букет цветов. Однако полная гармония была иллюзией.
На самом деле, в их семье муж и жена поменялись ролями. Она содержала в чистоте дом, прекрасно готовила, гладила, стирала – она была человеком дела и делами доказывала свою любовь. А Леонову никакой обед не мог заменить ласковое слово. Он надеялся, что она когда-нибудь скажет: "Я люблю тебя". Он мечтал о нежной жене, которая и поцелует, и пожалеет, и по голове погладит. А Ванда не обнимала его, даже когда поздравляла с Днем рождения.1959 оказался самым счастливым годом в жизни актера. У Леонова родился сын. Сегодня Андрей играет в том же театре, что и его отец. В фойе Ленкома их портреты висят рядом. 50 лет назад Леонов плакал от счастья: сын, родная душа, с которой можно говорить обо всем на свете. Евгений Леонов обрушил на мальчика всю свою невостребованную любовь. Однако Андрей пошел в маму, он ненавидел телячьи нежности, не сидел на коленках у отца, вырывался из его объятий.
С гастролей Евгений Леонов прилетал обычно с грудой подарков и обижался, когда сын, не отрываясь от игрушек, бубнил: "Привет, па". Леонов глотал горстями успокоительное и винил себя в том, что ребенок к нему равнодушен. Свою вину он заглаживал безграничной добротой. Он никогда не ставил сына в угол за шалости.В программу "Будильник", которую вел Леонов, писали дети со всего Советского Союза. Дети доверяли ему свои секреты, рассказывали о своих хобби и жаловались, что родители запрещают заводить собаку. Они мечтали, чтобы их отцы были похожи на Леонова, завидовали Андрею. Однако популярность отца пугала сына. Андрея бесили папины нравоучения: не кури, не прогуливай уроки, не гуляй допоздна. Сын огрызался и делал по-своему.
В 1959 режиссер Владимир Фетин заметил Евгения Леонова в театре и пригласил на роль горе-укротителя Шулейкина. Эта роль в фильме "Полосатый рейс" принесла Леонову настоящую славу. "Я первым из актеров показал свой мощный зад советскому народу", – вспоминал Евгений Павлович. Когда фильм вышел на экраны, Леонов мгновенно стал мегазвездой, но комплексов у него не убавилось.После "Полосатого рейса" предложения сниматься посыпались, как из рога изобилия. Сценариев было так много, что он даже не успевал их читать. Он отбирал только те роли, которые давали ему возможность быть таким, каким он стеснялся быть в повседневной жизни: беззащитным и трогательным Травкиным в фильме "Тридцать три", страстно любящим отцом в "Донской повести", добродушным фотографом Володей Орешниковым в фильме "Зигзаг удачи".
В 1963 году в Театре Станиславского сменился главный режиссер. На место Яншина, который подарил Евгению Леонову первую звездную роль, пришел Борис Львов-Анохин. Отношения с ним у Леонова не сложились. За спиной актера начались интриги. Поползли слухи, что он критикует главного режиссера. Леонов решил перейти в Театр Маяковского, но продолжал играть свои спектакли в Театре Станиславского.Теперь он там не числился в штате и проходил по ведомости как "гастролер". Вскоре до Леонова дошли слухи, что артисты, с которыми он работал многие годы, пришли к руководству театра с просьбой не приглашать его. Когда Евгений Павлович узнал об этих разговорах, у него случился первый микроинфаркт.
70-е годы – пик актерской карьеры Евгения Леонова, что ни фильм – то рекордсмен по сборам: "Белорусский вокзал", "Большая перемена", "Не горюй", "Зигзаг удачи", "Легенда о Тиле", "Дуэнья", "Афоня". А когда голосом актера заговорил медвежонок Винни-Пух, Леонов стал буквально всенародным любимцем. После выхода фильма "Джентльмены удачи" к огромной армии его поклонником присоединились заключенные из советских тюремСамым суровым критиком для Леонова был он сам. Он считал, что плохо сыграл в фильме "О бедном гусаре замолвите слово", был уверен, что не дотянул свой образ в "Большой перемене", и сетовал, что "Доцент" в "Джентльменах удачи" – не такой уж смешной персонаж, как кажется зрителям.
Неуверенность развил в нем его учитель Михаил Яншин. Все знали, достаточно одного доброго слова, чтобы за спиной у Леонова раскрылись крылья. Но Яншин никогда его не хвалил. Такой уж был стиль у этого режиссера. Может быть, поэтому в Леонове поселилось вечное сомнение: я что-то делаю не до конца хорошо. Даже когда пресса восторгалась, а зрители аплодировали, он всегда помнил: Яншин бы его ругал: "Нет, он прав, я слишком смешу".Леонов был талисманом режиссера Георгия Данелии. Вместе они работали на 10 фильмах. "Совсем пропащий" — единственный фильм, где он сыграл законченного мерзавца. Но после этого было столько гневных писем на "Мосфильм": "Как вы показываете нашего любимого актера! Куда государство деньги тратит! Такого симпатичного актера сделали негодяем!"
Однажды коротая вечер в ожидании Ванды, Леонов читал журнал "Советская литература". Вдруг у него защемило сердце: "Эта пьеса написана про меня!" Он не мог поверить своим глазам: как будто кто-то заглянул в его дневники, как будто кто-то впервые понял его. Пьеса Александра Вампилова "Старший сын" начиналась со злой шутки двух молодых людей.Опоздав на последнюю электричку, они начали искать себе ночлег, но никто не пустил их погреться, кроме Андрея Сарафанова. Чтобы переночевать, ребята пошли на обман и сказали, что один из них – внебрачный сын Сарафанова. Сарафанов безоглядно поверил вранью и доверчиво принял первого встречного за своего сына. В итоге молодой человек признался в обмане, но для Сарафанова это было уже неважно, он все равно испытывал к нему отцовские чувства.
Когда Леонов узнал, что по этой пьесе в одном из театров ставят спектакль, то заявил: "Пойду к министру культуры и скажу, что я хочу играть Сарафанова". Но тут вдруг режиссер Мельников из Ленинграда позвонил актеру и сообщил, что хочет делать фильм по этой пьесе. Молодой режиссер никого, кроме Леонова, в этой роли не видел.Для Леонова Сарафанов – больше, чем желанная роль. Это его послание любимому сыну Андрюше. "Мой сын учится в театральном институте, — говорил Евгений Леонов в одном из интервью. – Я очень рад, что он захотел стать актером. Каким – этого никто не знает. В нашей профессии этого сказать никогда нельзя. Если я что-то не успел ему сказать, мне бы хотелось, чтобы об этом ему сказал Сарафанов, потому что лучше Сарафанова никто не скажет".
В 1975 году Евгений Леонов со скандалом уволился из Театра им. Маяковского. Это было настоящее ЧП. Режиссер Андрей Гончаров увидел своего актера Леонова в агитационном сюжете "Покупайте рыбу нототению".
Режиссер собрал труппу: "Костлявая рука голода совсем задушила Евгения Павловича Леонова, скинемся что ли, пустим шапку по кругу, чтобы артист не перебивался нототенией". Евгений Леонов готов был заплакать от обидных слов главного режиссера театра: "Как он мог подумать, что я сделал это ради денег!" Он порвал с Театром Маяковского и ушел в Ленком, к Марку Захарову.Захаров стал приглашать Леонова почти в каждый фильм. Но актера не покидала тревога, что звезды Ленкома намного моложе: Александр Абдулов, Олег Янковский, Николай Караченцов, Александр Збруев. Леонов чувствовал себя чужим среди этой театральной молодежи. Евгений Леонов стал чаще жаловаться на здоровье. Врачи постоянно говорили: надо лечь в больницу на обследование. Но какая больница, когда любимый режиссер Данелия пригласил в новом фильме "Кин-дза-дза!".Через год после этих съемок Евгений Леонов поехал в Германию вместе с Театром Ленком. На гастролях в Гамбурге в гостиничном номере актеру внезапно стало плохо. Последнее, что он помнил – это больничный коридор и острую боль в сердце.
После операции на сердце Леонов не пришел в сознание. Сын Андрей, который был вместе с ним на гастролях, в тот же день позвонил маме. Когда Ванда прилетела в Гамбург, врачи сказали: "Зовите его сюда, на землю. Услышит – вернется, не услышит – не придет". Жена сидела у его ног и рассказывала ему о своей любви, разговаривала с ним сутками.В Театре Ленком как раз в то время играли спектакль "Юнону и Авось". И режиссер Захаров предложил актерам послать энергетику Леонову, исполнить песню Алексея Рыбникова и таким образом помолиться за него. На 28-й день комы Леонов открыл глаза. Рядом с ним сидела жена. Судьба дала ему еще один шанс избавиться от страхов и чувства одиночества – просто жить и верить, что тебя любят так же сильно, как любишь ты, что ты нужен. Но на смену одним страхам пришли другие.
Леонов верил, что благодаря операции самое страшное уже позади. Ему боялись сказать правду, что пересаженные артерии быстро изнашиваются. Актер недолго жил в счастливом неведении. Однажды, когда он шел из театра домой, к нему подбежала поклонница: "Мне вас так жалко, вам скоро опять ложиться под нож", — сказала она. Эта встреча не давала ему покоя. Он рассказал об этом разговоре в больнице, надеясь, что хоть кто-то развеет его страхи. Однако врач подтвердил, что действие операции рассчитано на 8 лет.Леонов очень боялся внезапной смерти, боялся оставаться один дома. В 1989 у Евгения Леонова появился внук. Мальчика назвали в честь деда – Евгением. Любимый внук стал еще одним поводом для страхов. Артист боялся, что когда он гуляет с внуком, с ним вдруг случится приступ, и ребенок останется один на улице. Поэтому он всегда находил предлог побыстрее вернуться домой. Он боялся, что после его смерти жена и сын останутся без денег, поэтому работал 7 дней в неделю. Врачи запретили ему ездить с концертами, но он продолжал это делать.
Это произошло 29 января 1994 года. Евгений Леонов собирался на спектакль и вдруг упал. Ванда подумала, что он наступил на штанину, подбежала к нему, а он выпрямился и все — в одну секунду его не стало. Приехавшие на вызов врачи сказали, что оторвался тромб.Спектакль не состоялся. Но никто не сдал билеты. Все запаслись свечками и отправились в ближайшую церковь, где простояли несколько часов. "Когда отпевали Евгения Павловича, — вспоминает актер Виктор Раков, — было очень холодно, люди бросали замерзшие цветы и кричали: "До свидания, Евгений Павлович!"
Когда дедушка умер, Жене Леонову было 6 лет. Дома все плакали. Женя намочил палец и нарисовал себе под глазом слезы. Он хотел плакать как все, но не понимал, по какому поводу. "Мне сказали, что дедушка уехал, он к нам больше не сможет приходить. Но ты если хочешь, можешь к нему ходить хоть каждый день", — вспоминает внук.Сегодня Женя Леонов учится в театральном институте в Швеции. В студенческих спектаклях он играет главные роли. Несмотря на лестные отзывы, Андрей волнуется за будущее сына так же, как отец когда-то переживал за его судьбу. Он вообще понимает отца сейчас, как никогда: "У меня осталось ощущение, что мы с папой не наговорились. Конечно, мне не хватает отца. Иногда жизнь так быстро пролетает. Вспоминаешь, так все глупо, какие-то ссоры. Мне бы очень хотелось его о многом спросить".

По материалам сайта fishki.net

Как представляют себе русских женщин мировые режиссеры
 

Образ россиянки менялся со временем: от идейных товарищей до хватких бизнесвуман

Отличительная черта фильмов, где фигурируют героини из России, — любовь завершается свадьбой. И неважно, кто избранник: холостяк из Британии или повеса из Франции. И конечно, отношения то и дело переплетаются с бюрократическими процедурами: визитами в паспортный стол, оформлением виз и гражданства. Сюжет во многом зависит от эпохи. Кстати, роли россиянок всегда доставались и достаются обворожительным актрисам. Вот несколько примеров, полезных для исторического анализа.


«Ниночка», 1939 год, США

Режиссер Эрнст Любич

В парижском ресторане товарищ Ниночка заказывает сырую свеклу, делает комплименты графу Леону Д’Алгу по поводу его белых зрачков и здоровой роговицы глаза, а цены капиталистических магазинов измеряет поголовьем скота, которым можно накормить советский народ. Газеты писали, что вжиться в образ несгибаемого партработника Грете Гарбо помогало отсутствие макияжа. Впрочем, даже в ее хмуром ненакрашенном лице граф Леон разглядел простодушие и сердечность. И разумеется, потерял голову. «Ниночка» — любимая роль Греты Гарбо. В 1940 году картину выдвинули в четырех номинациях на «Оскар», но все награды ушли к стопроцентно американской ленте «Унесенным ветром».


Бондиана

«Из России с любовью», 1963 год, США, режиссер Теренс Янг; «Шпион, который меня любил», 1977 год, США, режиссер Льюис Гилберт

Долгое время одним из немногих советских учреждений, имевших дело с иностранцами, было КГБ. Джеймс Бонд как сотрудник британской разведки часто сталкивался с его агентами по долгу службы. Иногда такие встречи были прекрасны — как, например, с красавицей Татьяной Романовой («Из России с любовью»), которую играла вице-мисс вселенная 1960-го — итальянка Даниэла Бьянки. Вторую русскую шпионку в жизни Бонда, Аню Амасову в «Шпионе, который меня любил», сыграла жена Ринго Старра Барбара Бах. После падения железного занавеса тема КГБ потеряла актуальность, а наши женщины — нет. В 2008 году в «Кванте милосердия» партнершей Бонда стала Ольга Куриленко. А сейчас идут переговоры об очередных съемках с бывшей российской гимнасткой Маргаритой Левиевой.


«Девушка с Петровки», 1974 год, США

Режиссер Роберт Эллис Миллер

В «Девушке с Петровки» Голди Хоул сыграла диссидентку по имени Октябрина. Антисоветские взгляды заявлены уже в первой сцене, где героиня оттачивает балетные па на фоне горящих лампад в русской православной церкви, а друг-фарцовщик Костя (Энтони Хопкинс) вытрясает из чемоданов джинсы и прочие импортные вещи. Тот же Костя знакомит ее с американским журналистом Джо, в которого она по уши влюбляется. Какое женское сердце устоит против сигарет, долларов и подаренных шляпок с большими полями?! Но счастье было недолгим. КГБ не простило соотечественнице свиданий с американцем, ее упекли в тюрьму.


«Русский отдел», 1990 год, США

Режиссер Фред Скеписи

Погони, стрелялки и шпионские тайны — просто ерунда по сравнению с настоящей любовью. Девушку Катю с двумя детьми и старым дядей Матвеем сыграла Мишель Пфайфер, отказавшись от других съемок. «Если прежние роли были моим продолжением, то «Катя» совсем не перекликалась с моим характером, — объясняла актриса. — Я узнала, что русские более пассивны и ранимы, чем мы. А еще они рискуют детьми, свободой и жизнью. Такой опыт очень отрезвляет». В фильме «Русский отдел» Катя стоит в очереди за туфлями в ГУМе, ездит на работу в редакцию в набитом троллейбусе. От других соотечественников ее отличает высокая идея: через Барли Блэйра (Шон Коннери) она пытается переправить на Запад важную рукопись советского ученого, чем и вызывает повышенный интерес в шпионской среде.


«Именинница», 2001 год, США

Режиссер Джез Баттеруорт

Одинокий банковский служащий заходит на сайт брачного агентства «Из России с любовью» и выписывает себе в Англию Надю (Николь Кидман). Глупость содеянного Джон понимает по дороге из аэропорта домой — по-английски невеста не говорит, без конца дымит сигаретами, а загадочность славянской души вводит его в ступор. Девушка даже не просит остановить машину, когда ее укачивает. Дома невеста дарит ему обручальное кольцо и почти силой вступает с ним в интимные отношения. Надя — просто красавица, но ее божественный образ спускают на землю размалеванные стрелки и розовая резинка в волосах. В конце концов, оказывается, что она соучастница банды, промышляющей грабежом иностранных женихов. Готовясь к съемкам, Николь Кидман дни напролет проводила в русском посольстве в Австралии: перенимала походку, взгляд и движения.


«Русская куколка», 2001 год, Австралия

Режиссер Ставрос Казантидис

Девушка Катя в длинной шубе приезжает в жаркую Австралию из Санкт-Петербурга, чтобы наповал сразить жениха мехами и своими черными кудряшками. Но она опоздала, он умер. Теперь ей срочно нужен новый гражданин Австралии, за которого нужно выйти замуж, чтобы остаться в стране. Ее красные мини-юбки и топики со стразами свели с ума всю округу. Актриса Наталья Новикова, которая замужем за австралийцем, признается, что у местных в ходу много шуток про русских. Например, что русские первыми из иноземцев попали в Австралию еще в XIX веке, но были ассимилированы аборигенами.


«Красотки», 2005 год, Франция

Режиссер Седрик Клапиш

Во французской версии фильм называется «Матрешки». Большая часть сюжета развивается в Санкт-Петербурге, куда 30-летний француз Красавье приезжает на свадьбу своего друга-британца и его невесты балерины Наташи (Евгении Образцовой) из Мариинки. Красавье ищет счастья и смысла жизни. Именно в Петербурге, стоя на улице Зодчего Росси и воображая идеальную русскую девушку, он осознает, что идеальные пропорции — это безобразно. Кстати, идеализм, если верить британцу-жениху, типично русская черта: «Вы, русские, все время стремитесь все сделать идеально… Да нет, это нормально, у каждой нации свой пунктик».


«Лиля навсегда», 2002 год, Дания, Швеция

Режиссер Лукас Мудиссон

Фильм основан на реальных событиях: снят по дневникам Дангуле Расалайте, нелегально вывезенной в Швецию. По сюжету мать главной героини Лили уехала с богатым любовником в Америку и оставила дочь без денег в бедном городке неопределенной советской республики. Лиля, желая повторить мамин успех, влюбляется в Андрея со связями за рубежом и переезжает в сытую и благополучную Швецию. По приезде жених оказывается поставщиком девушек и передает ее в руки сутенера. Роль Лили исполнила тогда 14-летняя Оксана Акиньшина.


«Живая сталь», 2011 год, США

Режиссер Шон Леви

Властную и жадную до денег Фарру Лемкову — хозяйку самого дорогого и мощного робота Зевса — сыграла актриса русского происхождения Ольга Фонда. По сравнению с Фаррой железный робот — добряк. Есть хотя бы кнопка, которую можно нажать, чтобы его выключить. Высокие каблуки, черное платье, волосы, собранные в хвост, и металлический голос. Нервничая, переходит на русский. Впрочем, раздражение в ней говорит всегда — режиссер Шон Леви взвалил на ее хрупкие плечи груз мирового зла. На пресс-конференции в Москве Хью Джекман, исполнитель главной и доброй роли, пытался утешить местных зрительниц: «Смотрите, владеет роботом русская, придумал его японский инженер, дело происходит в Америке. Власть денег интернациональна». Но не все поверили.


«2012», 2009 год, США

Режиссер Роланд Эммерих

Подруга олигарха Тамара (Беатрис Розен) — блондинка с имплантированной грудью в розовом платье и с собачкой на руках. Хоть и не главная героиня, фигура ключевая. Ей тоже хочется спастись и пережить конец света 2012 года. И пусть космический корабль «Ноев ковчег» строился не для таких как она, она точно в него проберется. Тамара же лучше американского президента подстрахована со всех сторон: во-первых, у нее есть толстый олигарх Юрий, а во-вторых, любовник-пилот Саша — прилетит спасать, если что. Зная подноготную, зритель все равно проникается симпатией и состраданием. Девушка она неплохая: отважная и дружелюбная. Кроме того, в развязке картины Тамара спасает собачку и переходит на сторону добра.

Самые НЕ прибыльные актёры Голливуда
 

По данным Forbes, самым не прибыльным актёром Голливуда является Уилл Феррелл. Фильмы с участием этого актёра в среднем зарабатывают лишь $3,35 на каждый выплаченный Фаррелу доллар гонорара.



На втором месте в рейтинге самых не прибыльных актёров оказался Эдди Мёрфи, фильмы с участием которого приносят $4,45 на каждый выплаченный ему доллар гонорара.


Далее список таких актёров выгляди следующим образом:

3. Дензел Вашингтон ($5,1)
В 2010 году Дензел Вашингтон снялся лишь в одном фильме, Неуправляемый. Фильм собрал в общем прокате $167 493 882 при бюджете в $100 000 000. Немного, но Дензел Вашингтон является владельцем Оскара за Лучшую мужскую роль в фильме «Тренировочный день».


4. Сет Роген ($6,75)
Сет в 2011 году работал в двух картинах и обе короткометражные, это Кунг-фу Панда: Праздничный выпуск и Борьба за ваше право. Вторая это короткометражка, которая продолжит историю видеоклипа группы Beastie Boys «Fight For Your Right».


5. Том Круз ($7,2)


6. Дрю Бэрримор ($7,45)
Дрю кроме своей актерской карьеры также пробует себя как режиссер. Ее дебютом стал фильм Катись!, в котором она также снялась как актриса.


7. Мэтт Дэймон ($8,3)
Дэймон просто как Борн какой то, снимается много, хорошо и дорого. Хотя при всем этом, он не самый прибыльный актер для продюсеров.


8. Винс Вон ($8,35)


9. Адам Сэндлер ($8,45) и 10. Джим Керри ($8,6) завершают данный список самых не прибыльных актов Голливуда.

15 самых примечательных кинотеатров мира
 

Одни фильмы лучше смотреть на берегу моря под открытым небом, другие — в средневековых замках, третьи хорошо идут под пиво на верхнем этаже автосалона. Сегодня самые прибыльные кинотеатры — те, где в зрителях видят не фанатиков кино, а обычных людей, стремящихся весело провести время и ценящих свободное общение, качественную еду и красивый интерьер.


Цена билета: €5,50, в выходные дни — €7,50

Небольшие кинотеатры в Италии закрываются, но Odeon в кризис чувствует себя уверенно. Впрочем, с такими владельцами как медиагруппа RTI Mediaset под эгидой Сильвио Берлускони и холдинг 21 Partners, среди акционеров которого Алессандро Бенеттон, он себе может это позволить. Кинотеатр расположен в каменном здании XV века Palazzo dello Strozzino, когда-то принадлежавшем семье Строцци — самым богатым и влиятельным жителям Флоренции. После Первой мировой войны, в 1920-е годы, в бывшем дворце под руководством архитектора Марчелло Пиачентини снесли стены 121 комнаты и создали единое пространство — круглый зал со сценой, над которой возвышался киноэкран. Декор интерьера от реконструкции почти не пострадал: зал до сих пор украшают гобелены, хрустальные люстры, мраморные колонны и оригинальные скульптуры эпохи Возрождения. Каждые 45 минут киносеанс прерывают и объявляют паузу, чтобы словоохотливый итальянский зритель мог обсудить сюжет фильма, а заодно осмотреть при свете дизайн помещения.


Цена билета: от 55 датских крон ($9,5)

Korsoеr Biograf Teater открылся 30 января 1907 года в Красном зале отеля Korsor и сегодня представляет собой центр развлечений, где помимо фильмов идут спектакли, концерты и представления stand-up comedy. Три года назад его владельцы посетили кинотеатр Pioneer в польском городе Щецин — согласно Книге рекордов Гиннесса, самый старый кинотеатр в мире. Разумеется, деревянный винтажный интерьер и красная обивка кресел впечатлила датчан, но больше всего их поразил тот факт, что их собственный театр старше рекордсмена на целый год. Вернувшись на родину, они восстановили справедливость: предоставили Книге рекордов Гиннесса все документы и утвердили за собой статус самого первого кинотеатра в мире. А чтобы другим самым старым кинотеатрам было не так обидно, на сайте Korsoеr Biograf Teater появились ссылки на интернет-странички Pioneer и кинотеатра Lumiere в Пизе.



Цена билета: $9

Один из самых старых автомобильных кинотеатров Америки можно увидеть в фильмах «Смерч» и «Сияние» с Джеком Николсоном в главной роли. Сюжеты обеих картин разворачиваются в захолустных американских городках, и автомобильный кинотеатр появляется в них, чтобы лучшим образом показать простую и незамысловатую жизнь американцев из глубинки: именно в таких местах автомобильные кинотеатры и существуют до сих пор. На территории Shankweiler’s Theatre расположена классическая закусочная с попкорном, кренделями, пончиками и кока-колой. Звук фильма идет на частоте 90,7 FM, но если автомобиль не оснащен радио, то при въезде на территорию выдают специальный стереоприемник. В апреле, мае и сентябре кинотеатр работает только по выходным, зато летом кино показывают каждый день.



Цена билета: от $13,50

Каким должен быть кинотеатр, чтобы его назвали модным? Во-первых, появившимся недавно. Во-вторых, находящимся в окружении бутиков. В-третьих, декорированным в итальянском стиле, поскольку в Европе, пожалуй, одна Италия по-прежнему ассоциирует моду с роскошью. И в-четвертых, имеющим большие кожаные кресла с широкими подлокотниками, переходящими в столики — чтобы было куда поставить бокал шампанского, премиальное мороженое и прочие блюда. Кинотеатр Fashion Island отвечает всем упомянутым требованиям. Он появился в середине декабря 2011 года на последнем этаже торгового центра Fashion Island в Калифорнии по соседству с магазинами Gucci и Valentino. Семь экранов, 115 мест и бар, где можно заказать пиццу, салаты, кофе. Прежде чем внедрять ресторан в кинозал, маркетологи тщательно изучали вопрос, что лучше — самообслуживание или официант? Оказалось, даже самые модные места в последнее время тяготеют к самообслуживанию. Во-первых, демократично, а во-вторых, даже шепот официанта мешал бы смотреть фильм — зрители сами подходят к барной стойке и забирают на подносе свой заказ.



Цена билета: около 50 гонконгских долларов ($6,4)

Его называют самым технологически продвинутым кинотеатром Азии: шесть кинозалов, лучшая на сегодняшний день аудиосистема SRD-EX и прочие технические новинки. Билеты продаются не в обычных стеклянных кассах, а за высокими стойками, напоминающими чек-ин в фильме «Пятый элемент». Кроме того, можно забронировать билет и выбрать понравившиеся места онлайн. Люминесцентные арки, обтекаемые стены, светодиодная подсветка, аэродинамический потолок из металлических конструкций и стальной пол наглядно демонстрируют, в каких интерьерах будут смотреть кино в ближайшие лет двадцать. Расстояние между кожаными креслами — 120 см, чтобы зрители чувствовали себя комфортно и при желании вытянули ноги. В меню написано, что продукты бара не абы какие, а импортные: сыры, оливки, пончики, маффины, вино и минеральная вода — все «привезено из десяти разных стран».



Цена билета: $20-50

В 1960-х предприимчивые братья Митчеллы открыли кинотеатр для взрослых на месте бывшего автосалона в Сан-Франциско. На первом этаже показывали порнографические фильмы, на втором их продюсировали и снимали. К 1970-м заведение обросло поклонниками и превратилось в полноценный клуб, где помимо фильмов посетителям предлагали стриптиз, алкогольные напитки и эротические спектакли. Золотое время O’Farrell Theatre пришлось на середину 1980-х, когда старый друг братьев Митчеллов — гонзо-журналист Хантер С. Томпсон — описал жизнь завсегдатаев клуба в бестселлерах «Ромовый дневник» и «Страх и ненависть в Лас-Вегасе». Этому кинотеатру мы обязаны изобретением лэп-дэнса (разновидности стриптиза) и популяризацией VIP-комнат. Несмотря на то,что против владельцев клуба было возбуждено около 200 уголовных дел, двери O’Farrell по-прежнему дружелюбно распахнуты для всех тех, чей возраст в ID старше 21 года.



Цена билета: 20 австралийских долларов ($16,2)

Rooftop Cinema расположен под открытым небом, на крыше шестиэтажного арт-нуар здания Curtin House в Мельбурне. Кино здесь начинают показывать вечером, в половине десятого. К этому времени темнеет, посетители успевают заказать пиво в баре, пофотографировать закат и виды Мельбурна, усесться поудобнее в деревянные кресла и приготовиться к просмотру. В программе — артхаус, классика и последние новинки киноиндустрии. Кинотеатр сезонный, работает только летом — с 21 ноября по 30 марта. Важно помнить, что вечером на крыше ветрено и холодно, и теплые вещи будут не лишними, даже если посчастливится выпросить у бармена шерстяное одеяло.



Цена билета: 6 000-10 000 вон ($5,6-9,4)

Ciné de Chef с французского переводится как «кинотеатр с шеф-поварами». Место, где можно поужинать, а заодно посмотреть фильм. Первый зал кинотеатра оборудован роскошными электронными креслами, hi-fi-системой и 3D-звуком. Второй — кожаными диванами для парочек, красными раскладными креслами и столиками для напитков. В меню ресторана как традиционные кимчи (острые квашеные овощи) и пульгоги (мясо в соевом соусе), так и блюда французской и итальянской кухни. В стоимость билета входят лишь некоторые закуски, а за алкоголь, десерт и прочие блюда придется платить отдельно. В основном показывают новинки, но иногда можно попасть на старые мелодрамы со счастливым финалом.



Цена билета: £8-15

Кинотеатр открылся в 1911 году, и за сто лет пережил две мировые войны, разнузданные тусовки хиппи в 1970-х и угрозу превращения в Бинго Холл. Вокруг него всегда ходили легенды и истории. Одни — прекрасные, например о том, что в начале 1980-х, когда кинотеатр находился на волоске от закрытия, за него боролась сама Одри Хепберн. Другие — леденящие душу: в конце 1940-х за проектором Electric Cinema стоял знаменитый серийный убийца Джон Реджинальд Холлидэй Кристи. Теперь кинотеатр представляет собой одно из лучших развлекательных заведений Лондона. Во время просмотра фильма посетители могут подозвать официанта и заказать бокал лучшего в британской столице абсента с оливками или кофе с хенд-мейд шоколадом. Помимо привычных залов есть комнаты, где показывают кино по выбору зрителя. Нужно отметить, что Electric Cinema довольно требователен к своему репертуару: «бородатым» комедиям и блокбастерам здесь предпочитают исторические эпопеи и европейское кино.



Цена билета: €6,50

Франсуа Трюффо рассказал о нем в «Украденных поцелуях», а Жан-Люк Годар провел в его стенах всю молодость. Правда, «Синематека» тогда находилась в другом месте — во дворце Шайо на площади Трокадеро, куда еще бегала троица «Мечтателей» Бертолуччи. Теперь «Синематеку» не узнать: она расположилась в модернистском и замысловатом здании бывшего американского культурного центра, построенного по проекту архитектора Фрэнка Гери. Несмотря на то что были протестующие: американская эстетика здания не вязалась с французским пониманием кинематографа, переезд все же состоялся. На новой площадке «Синематека» позволила себе четыре зала, обзавелась медиатекой и музеем, где хранятся архивы, афиши и декорации к фильму «Метрополис» Фрица Ланга и «Кабинет доктора Калигари» Роберта Вине. Вход в музей стоит €10, но дело того стоит.



Цена билета: $13-17

Побывать в Лос-Анджелесе и не зайти в «Китайский театр» все равно что оказаться в Китае и не увидеть Великой китайской стены. Кинотеатр был построен известным шоуменом Сидом Грауманом в 1927 году и открылся премьерой «Царя царей» — первой в истории человечества полнометражной картиной об Иисусе Христе. Для строительства и декора здания власти США получали разрешение у правительства Китая на импорт колоколов буддийских храмов, пагод, каменных драконов и «божественных» львов. Все эти артефакты были вывезены из Поднебесной на законном основании, чтобы создать грандиозный театр на 1162 места и закрепить за Америкой статус главной кинематографической державы мира. А еще Китайский театр известен благодаря своей Аллее Славы. На тротуаре возле кинотеатра можно найти отпечатки рук и ног Чарли Чаплина, Джека Николсона, Мэрилин Монро, Клинта Иствуда и прочих звезд. Здесь также проходили премьеры нескольких эпизодов «Звездных войн» и неоднократно вручали премию «Оскар».



Цена билета: около 16 австралийских долларов ($13)

До 1970 года главной напастью для этого кинотеатра под открытым небом — кстати, старейшего в мире из всех ему подобных! — были наводнения. Случалось, зрители приходили на сеанс с удочками и совмещали просмотр фильма с рыбалкой в Индийском океане. После строительства защитных сооружений ситуация улучшилась, и кинотеатр превратился, пожалуй, в самую модную площадку страны для киноманов. Туристы и местные жители собираются здесь каждый вечер, чтобы под шум прибоя и звук моторов низколетящих самолетов (по соседству находится аэропорт) посмотреть недавно вышедшие новинки Голливуда. Металлические скамейки и деревянные стулья, расставленные перед экраном, вмещают около 500 зрителей. Кроме того, согласно Книге рекордов Гиннесса, построенный в 1916 году Sun Pictures считается самым старым кинотеатром под открытым небом.



Цена билета: 90 рупий ($3)

The Raj Mandir в Болливуде — то же самое, что Chinese Theater в Голливуде: здесь устраивают грандиозные премьеры и показывают лучшие фильмы страны. Розовое здание, украшенное звездами и зигзагообразными вставками на фасаде, вечером загорается фонариками разных цветов. Девушки наряжаются в самые дорогие сари, а мужчины надевают яркие рубашки. Как по-другому?! Ведь вышел новый болливудский фильм! О билетах лучше позаботиться заранее: в зрительном зале яблоку негде упасть. Примечательно, что очереди в кассу выстраиваются по гендерному признаку: одна — мужская, другая — женская. Женская, кстати, в два раза короче. Хотя европейцы жалуются, что кресла жесткие и маленькие, да еще расстояние между рядами такое, что сидеть получается только с приподнятыми коленями, поход в этот кинотеатр — обязательный элемент программы пребывания в Индии. Хотя фильмы идут на хинди, благодаря эмоциональной игре актеров можно легко разобраться в хитросплетениях даже самых заковыристых сюжетов.



Цена билета: 90-100 норвежских крон ($15-16,7)

Colosseum Kino слывет обителью блокбастеров. В свое оправдание кинотеатр приводит факт экономической целесообразности: в Скандинавии он самый большой, нужно думать о заполнении пространства на 2100 мест, а с малобюджетными фильмами для узкой аудитории он с момента своего возникновения — с 1921 года — едва бы протянул до наших дней. Но для этого Colosseum Kino в 1995 году пришлось пережить масштабную реконструкцию. Поскольку кинотеатр строился по тому же принципу, что католический собор — круглая форма, высокий купол, — из-за слишком хорошей акустики здание не позволяло демонстрировать современные боевики: взрывы и драки грозили зрителям болезнью барабанных перепонок. Зато теперь там можно смотреть 3D-фильмы и воспринимать любую какофонию из колонок.



Цена билета: 40-60 рублей

На самом деле единственную в мире круговую кинопанораму придумали американцы, а Никита Хрущев, будучи под впечатлением диснеевского аттракциона, распорядился создать к июньскому пленуму ЦК КПСС 1959 года нечто похожее в Москве. Идею реализовали за три месяца. На ВДНХ появился кинотеатр вместимостью 300 человек, который мгновенно вошел в обязательную программу для иностранных туристов. На 11 экранах, образующих замкнутый круг, демонстрировались патриотичные 20-минутные фильмы. Но если в 1960-х люди ночами дежурили у касс, чтобы купить заветный билет, то сегодня на сеанс едва набирается пять человек. Вроде бы отличная задумка, опередившая 3D и 4D вместе взятые, — можно находиться внутри кино, вертеться во все стороны и видеть, что происходит за спиной, — но сделать уникальный московский кинотеатр актуальным и коммерчески успешным никому пока не удалось.

по материалам сайта forbes.ru

Топ-10 самых богатых актеров кино
 

Киноиндустрия - это многомиллиардный бизнес, и у нее есть две столицы - Голливуд и Болливуд. Поставщики массового кино зарабатывают миллиарды и отстегивают миллионы звездам большого экрана. Предлагаем вашему вниманию список самых богатых актеров:


10. Адам Сэндлер, состояние - $300 млн

Адам Сэндлер - человек, которому наплевать на критиков. Его специализация - юмористические фильмы, которые, как утверждают большинство экспертов, ужасны. В 1998 г. сразу две картины с участием Сэндлера заработали в прокате более $1 млрд. После этого он создал собственную кинокомпанию Happy Madison Productions. Из трех десятков картин, в большей части которых Сэндлер выступал и в роли режиссера, и в роли актера, лишь две получили нормальный рейтинг на сайте Rotten Tomatoes. Но Сэндлер продолжает зарабатывать, несмотря ни на что. В прошлом году фильм Grown Ups 2 принес $250 млн при бюджете $80, а значит, юморист стал еще богаче.


9. Билл Косби, состояние - $350 млн

У Билла Косби были свои неудачные фильмы. Стоит вспомнить хотя бы ужасный Ghost Dad, который поклонники комика предпочли забыть как страшный сон. Но небольшие огрехи актеру можно простить. 76-летний Билл Косби - один из старейших юмористов эпохи цветного кино. Он не только снимался в фильмах, но и вел собственное телешоу The Bill Cosby Show, и даже выпускал музыкальные альбомы. Но большую часть состояния ему принесла реклама. Билл Косби появлялся в рекламных роликах многих крупнейших компаний, например White Owl, Coca-Cola, Texas Instruments, Kodak, Jell-O и так далее.


8. Том Хэнкс, состояние - $350 млн

Том Хэнкс - один из самых харизматичных актеров кино. А в жизни он обладает мягким характером и огромным состоянием, которое звезде принесли такие знаменитые фильмы, как "Форрест Гамп", "Аполлон 13", "Неспящие в Сиэтле", "Спасая рядового Райана", "Зеленая миля", "Поймай меня, если сможешь", "Изгой" и даже "История игрушек", где Хэнкс озвучивал главного персонажа - ковбоя Вуди. Фильмы с Томом Хэнксом заработали $4,2 млрд в США и еще в два раза больше в мировом прокате.


7. Джонни Депп, состояние - $375 млн

Изначально Джонни Депп хотел попытать счастья на музыкальной сцене, но, видимо, вовремя передумал. Он стал иконой поколения, одним из самых известных актеров нашего времени, который не боится играть в самых разных картинах - от "Страха и ненависти в Лас-Вегасе" до "Пиратов Карибского моря" и, конечно, огромного количества фильмов мрачного гения Тима Бертона. "Википедия" утверждает, что Джонни Депп — единственный актер, у которого на счету три фильма, заработавших свыше $1 млрд: "Пираты Карибского моря: На странных берегах" ($1,039 млрд); "Алиса в стране чудес" ($1,017 млрд), "Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца" ($1,066 млрд).


6. Клинт Иствуд, состояние - $375 млн

Клинт Иствуд не просто один из ведущих актеров своей эпохи, он сам - эпоха. Свое огромное состояние звезда вестернов зарабатывал с 50-х гг. прошлого столетия. У Клинта Иствуда четыре "Оскара". Первый фильм, в котором он выступил в роли актера, "Месть твари", снят в 1955 г., самый свежий, "Крученый мяч", в 2012 г. За свою жизнь Иствуд поработал и режиссером, и даже композитором. Но его главное призвание - актерство. Немногословный и повидавший виды ковбой, который может отправить на тот свет любого негодяя, - таким Клинт Иствуд запомнится миллионам.


5. Джек Николсон, состояние - $400 млн

Джек Николсон пошел дальше своих коллег, создавая сценический образ. Любой, кто посмотрел хотя бы один фильм с участием этого актера, опишет его примерно одинаковыми словами. Забыть ухмылку Николсона, взгляд из исподлобья или смешок, от которого пробирают мурашки, невозможно. 12 номинаций на премию "Оскар" делают Джека Николсона рекордсменом среди актеров-мужчин. И это удивительно, если учитывать, что, в отличие от того же Клиента Иствуда, он чаще всего играет психопатов и злодеев.


4. Тайлер Перри, состояние - $400 млн

Назвать Тайлера Перри актером было бы не совсем честно. Это многостаночник, который периодически выступает в роли директора, сценариста, продюсера, писателя и композитора. Перри появился на горизонте в 1992 г., но Forbes уже называет его одним из богатейших людей в индустрии. Фильмы Тайлера Перри плохо известны в России, а в США его популярность постоянно подпитывается за счет телевидения. У актера даже есть эксклюзивный контракт со знаменитой Опрой Уинфри.


3. Том Круз, состояние - $500 млн

Том Круз не раз получал звание самого высокооплачиваемого актера Голливуда. Его любимая стихия - блокбастеры. Само имя "Том Круз" ассоциируется со взрывами, клиповым монтажом и "бодрой" музыкой. Но не стоит и забывать о "Человеке дождя" Барри Левинсона и "С широко закрытыми глазами" Стенли Кубрика: Том Круз может играть и в таких картинах, причем играть отлично. Целых 20 фильмов, в которых участвовал Круз, заработали более $200 млн в прокате.


2. Шахрукх Кхан, состояние - $600 млн

Что ж, раз уж мы заговорили о зрелищных фильмах, тут никто не может соревноваться с Болливудом, если уж и не по качеству исполнения, то как минимум по количеству трюков и танцев и, конечно, ни с чем не сравнимому индийскому пафосу. Кхан снялся в пятидесяти фильмах, что обеспечило ему звание "Короля Болливуда". Он разноплановый актер, который может сыграть в комедии и на следующий день отправить на тот свет пару десятков негодяев в блокбастере. Количество фанатов Шахрукха Кхана якобы измеряется не миллионами, а миллиардами, во что можно поверить, если вспомнить, насколько велико население Индии.


1. Джерри Сейнфелд, состояние - $800 млн

Может быть, Джерри Сейнфелд и не полноправный актер Голливуда, так как большую часть состояния ему обеспечили юмористические стендапы и сериал "Сейнфелд", транслировавшийся на американском телеканале NBC с 1989 по 1998 гг., но и в фильмах Сейнфелд тоже снимался, а значит, в нашем рейтинге места заслуживает, причем первого. Он отличный образец актера, который прекрасно понимает, что такое бизнес. Джерри Сейнфелд заключил огромное количество контрактов с рекламодателями, а сериалы с его участием до сих пор периодически показывают ведущие каналы, перечисляя главному герою и правообладателю новые миллионы.

vestifinance.ru

Юбилей «Форреста Гампа»: 10 малоизвестных фактов о фильме
 

6 июля исполнилось ровно двадцать лет с тех пор, как на экраны вышла потрясающая во всех смыслах картина — драма Роберта Земекиса «Форрест Гамп». Это кино получило шесть «Оскаров», очаровало сердца десятков миллионов зрителей и ушло в народ.

#1
Книга, с которой Форрест Гамп сидит на остановке и которую потом дарит сыну, — это детская развивающая книга «Любопытный Джордж». Главный персонаж книжки — обезьянка, которую привез из Африки человек в желтой шляпе. Согласно замыслу создателей фильма, эта книга символизирует, что Форрест остается в душе невинным ребенком.

#2
Между фильмом и послужившим для него источником — романом Уинстона Грума — много различий. Например по книге, Дженни не умирает, а просто уходит к другому мужчине; Форрест становится знаменитым шахматистом и астронавтом, и встречается не с Кеннеди, но с президентом Линдоном Джонсоном.

#3
Писатель Уинстон Грум, кстати, получил денег чуть ли не меньше всех: у него был договор на 3% от прибыли картины, но из-за налогообложения автор заработал в итоге около $600 тыс.

#4
Играя сцену, когда Форрест знакомится с женой лейтенанта Дэна и видит вместо его ног протезы, Том Хэнкс по-настоящему расплакался.


#5
Спустя два года после выхода фильма появилась сеть ресторанов «Креветки Буббы Гампа», вдохновленная бизнесом Гампа и его боевого товарища Буббы в фильме. В меню заведения входит в основном пища из креветок и других морепродуктов. Сейчас таких заведений — больше тридцати по всему миру.

#6
В фильме появляются дети съемочной группы. Так, первый мальчик, который не позволяет Форресту сесть рядом с ним в школьном автобусе, — это Александр Земекис, сын режиссера. А рыжая девочка в клетчатом платье в той же сцене — дочь Тома Хэнкса Элизабет Хэнкс.


#7
Знаменитая скамейка, на которой Форрест сидит, ушла в прошлом году с аукциона за $25 тыс. — обычная скамейка на автобусной остановке в Саванне.

#8
За съемки в фильме Хэнкс не получил гонорар. Вместо этого он договорился со студией о проценте от прибыли фильма — и не прогадал. «Форрест Гамп» принес актеру $70 млн — на $15 млн больше, чем производственный бюджет картины. Сама же лента в том году стала самой кассовой в американском прокате.


#9
В свое время от роли Дженни, любимой Форреста, отказались Деми Мур и Николь Кидман.

#10
К двадцатой годовщине с выхода фильма его улучшенную копию поставят в прокат в американских IMAX-кинотеатрах.

по материалам сайта oKino.ua

Мачо и ботаны: кто с кем дружит среди актеров
 

Настоящий друг — редкость в обычной жизни, а среди людей творческих — и подавно. Но есть и приятные исключения, когда, например, люди из мира кино веселятся вместе, подставляют в случае чего плечо и с радостью выпьют пивка где-то в перерыве между съемками. О лучших (или просто очень хороших) друзьях-актерах в oKino.ua и решили рассказать. Тем более что повод выпал сам собой — премьера фильма «Мачо и ботан 2», главные герои которого проходят все стадии настоящей мужской дружбы: от соперничества и безумного времяпрепровождения до почти что братских чувств. И да: о Питте — Клуни и Аффлеке — Дэймоне мы умолчали — о них и так все знают.


Тим Рот и Гари Олдман

Эти двое познакомились тридцать лет назад на съемках телефильма «Тем временем». Рот играл оболтуса, целыми днями плюющего в потолок, Олдман — его дружбана-скинхеда. Оба гармонично дополняли друг друга в кадре, но большая дружба между актерами случилась годами позже — во время работы над фильмом «Розенкранц и Гильденштерн мертвы». Как и их персонажи, Гари и Тим общались между собой эксцентрично: например, нательными надписями. Как-то во время фотосессии Рот написал на себе маркером: «Г. О., я думаю, ты секси». Олдман ответил аналогично в другом глянце. Сейчас о дружбе Гари и Тима ничего неизвестно, но поклонники актеров втайне мечтают увидеть еще хоть один их совместный фильм.


Джеймс МакЭвойи Майкл Фассбендер

Британские актеры их поколения, в принципе, все знакомы и дружны между собой с юных лет. Но вот Фассбендер и МакЭвой спелись только благодаря «Людям Икс» в 2011 году. На пробах Джеймсу искали «идеального» партнера, которым в итоге и оказался Майкл. На съемках актеры понимали друг друга с полуслова, менялись импровизированными репликами и бесконечно шутили. Несмотря на плотные рабочие графики, Фассбендер и МакЭвой находят время, чтобы встретиться в сакральном для всех британцев месте — пабе, который, кстати, находится на равноудаленном расстоянии от лондонских жилищ обоих актеров.


Тоби Магуайри Леонардо ДиКаприо

Съемки в «Великом Гэтсби» стали для Лео и Тоби просто поводом пообщаться, потому как крепкая дружба связывает их с подросткового возраста. Парни встретились на кастинге, причем ДиКаприо считал Магуайра очень крутым и навязывался с общением. Лео даже испортил юному Тоби съемки, когда влез в кадр, предлагая обменяться телефонами. Сейчас все наоборот: это у ДиКаприо нет отбоя от предложений, Магуайр же все больше времени уделяет семье. Что не мешает обоим разделять обычные мужские увлечения: играть в бейсбол, смотреть матчи и ходить на пляж с подругами.


Иэн МакКеллен и Патрик Стюарт

Их дружбе можно позавидовать. Два разменявших восьмой десяток дедугана тусят вместе, будто они студенты-первокурсники. Оба активно ведут странички в Твиттере, в котором все выгулы сэров и задокументированы. Кажется, что они дружат всю жизнь, но это не так. В молодости Стюарт и МакКеллен играли в одном театре, но второй был знаменитее, что мешало им общаться на равных. Актеры сдружились спустя десятилетия благодаря «Людям Икс» — да так, что проводят сейчас вместе все праздники, а в прошлом году МакКеллен расписал лучшего друга с его третьей супругой.


Вуди Харрельсон и Мэттью МакКонахи

Эти ребята не просто друзья, они еще и земляки. Оба родом из Техаса, оба с горячим нравом и большими амбициями. Мэттью и Вуди хоть и общаются от случая к случаю (последний такой — полгода съемок в «Настоящем детективе»), зато всегда легко находят общий язык. Вуди и вовсе говорит, что пошел сниматься в «Настоящем детективе» только из-за товарища. Как-то перед съемками напряженной сцены МакКонахи и Харрельсон станцевали под песню из «Рокки» — притом что спустя пару минут им надо было драться друг с другом на камеру.


Уилл Смити Том Круз

Говорят, что люди ищут друзей среди равных по достатку и с похожими интересами. Наверное, именно так началось общение между Крузом и Смитом — любимцами публики, олицетворяющими летние блокбастеры. Актеры как-то спонтанно начали отдыхать семьями, выгуливать вместе детей и прочее; иногда к компании присоединялись Бэкхемы. Дружба дружбой, но дела врозь: Круз не втягивает Смита в саентологию, которую исповедует, и совместные фильмы они не делают. Если бы кино с Крузом и Смитом все-таки появилось, оно обернулось бы либо небывалым успехом, либо феноменальным провалом — третьего не дано.


Бенедикт Камбербэтч и Том Хиддлстон

Думали, лучший друг «Шерлока» Камбербэтча — «Ватсон» Мартин Фриман? Как бы не так! Они общаются постольку поскольку. А вот с кем Бенедикт по-настоящему дружит, так это с Томом Хиддлстоном. По крайней мере, если верить заявлениям последнего. Правда, Том уточнил, что Бенедикт — лишь «один из нескольких его лучших друзей». Актеры сдружились на съемках драмы «Боевой конь», но тогда харизматичный кинодуэт остался без должного внимания со стороны прессы и поклонников. Снимись эти британцы вместе сегодня — и десятки тысяч фанатов по всему миру потеряли бы сознание от счастья.

по материалам сайта oKino.ua

Горы мышц: актеры, сыгравшие Геркулеса
 

О древнегреческом герое, сыне Зевса и Алкмены, снято около сорока фильмов, и два десятка актеров переиграли Геркулеса на большом и малом экранах. В четверг в прокат выходит новейшая и самая дорогая на сегодня ($110 млн) картина о приключениях мифического силача. По такому случаю в oKino.ua вспоминают семерку самых знаменитых актеров, сыгравших Геркулеса.


Дуэйн Джонсон

Где сыграл: «Геркулес» (2014)

Рост / вес: 196 см / 119 кг

А кто, кроме «Скалы» Джонсона, мог бы еще сыграть в новом блокбастере? У Дуэйна идеальное сочетание репутации, обаяния, физических данных и актерских способностей. На роль Геркулеса его рассматривали еще в начале 2000-х, только Джонсон снялся в «Царе скорпионов» — очень уж шла актеру набедренная повязка. На съемках новой картины Дуэйну приходилось ежедневно вставать в четыре утра, чтобы успеть потренироваться, сидеть на специальной диете и носить накладную бороду из шерсти яка, не говоря уже о парике и львиной голове, служащей головным убором.


Стив Ривз

Где сыграл: «Подвиги Геракла» (1957)

Рост / вес: 185 см / 97 кг

Кинороль Геркулеса всегда была отличной вакансией не столько для настоящих актеров, сколько для бодибилдеров и прочих спортсменов, подавшихся в шоу-бизнес. Стив Ривз, до того, как перевоплотиться на экране в сына Зевса, успел завоевать титул Мистера Вселенная. Ривз снялся в двух итальянских картинах о Геркулесе — бешено популярных, сделавших актера одним из самых высокооплачиваемых в Европе. Ривз сделал успешную карьеру и в других пеплумах, но от потенциально звездные роли проворонил сам: он отказывался играть Самсона у Сесила Б. ДеМилля, ковбоя в «За пригорошню долларов» и даже Джеймса Бонда в «Докторе Ноу».


Арнольд Шварценеггер

Где сыграл: «Геркулес в Нью-Йорке» (1970)

Рост / вес: 188 см / 109 кг

Шварц — настойчивый человек, который ринулся в Голливуд, несмотря на плохое знание английского и скептическое отношению к нему как горе мускулов. Роль Геркулеса стала дебютом Арнольда, указанного в титрах даже не по фамилии, а просто — Стронг, «сильный». Об актерском мастерстве не могло быть и речи, к счастью, она и не понадобилась, ибо сам фильм — малобюджетная пародия, в которой древнегреческий герой сходит с Олимпа на Манхеттен. Сегодня Арнольд сожалеет о том, что снялся в «Геркулесе», а зря: фильм этот как минимум веселый.


Лу Ферриньо

Где сыграл: «Геркулес» (1983)

Рост / вес: 193 см / 132 кг

Сперва Ферриньо прославился благодаря роли другого «былинного» силача — Халка — в сериале 70-х. Роль Геркулеса должна была дать новый старт кинокарьере двукратного обладателя титула «Мистер Вселенная», но обернулась громким провалом. Фильм и вправду оказался лажовым, в первую очередь из-за допотопных спецэффектов — механических монстров, снятых в stop motion. Фильм получил пять номинаций на «Золотую малину», причем одну — лично для Ферриньо, что не помешало спустя два года снять сиквел.


Кевин Сорбо

Где сыграл: сериал «Удивительный странствия Геркулеса» (1995)

Рост / вес: 190 см / 106 кг

Этот американский актер сыграл иконического ТВ-Геркулеса. Шоу с его участием продержалось в эфире шесть сезонов, породило замечательный спин-офф о Ксене, несколько отдельных телефильмов о Геркулесе и вдохновило телепродюсеров наштамповать «Приключения» Синдбада, Конана, Робина Гуда и других. Кевин Сорбо, вероятно, очень скучает по истории древнегреческого героя, да так, что он напрашивался хотя бы на камео в новом «Геркулесе». Об отказе актер высказался резко: «Это так тупо. Зрителям же понравилось бы!».


Райан Гослинг

Где сыграл: сериал «Молодость Геракла» (1998)

Рост / вес: 183 см / 78 кг

Когда сериал «Молодость Геракла» появился на телеэкранах (на украинских тоже), мы еще не знали, что Райан Гослинг прославится в большом кино. Потому этот его актерский опыт сегодня благополучно забыт. Тогда 18-летний Гослинг отснял в Новой Зеландии около 50 серий о том, как юный полубог проходит учебу и прокачивает скилл геройства со своим белокурым товарищем. Сам же сериал был спин-оффом для детского телеканала к «Удивительным странствиям Геркулеса».


Келлан Латс

Где сыграл: «Геракл: Начало легенды» (2014)

Рост / вес: 185 см / 99 кг

Мы знаем, что этот фильм будет благополучно забыт спустя годы, но память о нем еще свежа — «Начало легенды» вышло на экраны в январе. В этой картине сын Зевса выглядит смазливо, и не плохая в целом физическая форма Келлана Латса не впечатляет. Все же актеру аукается то, что он прославился благодаря «Сумеркам». Продюсеры «Начала легенды» знали, что параллельно идут съемки блокбастера с Дуэйном Джонсоном, но планировали со своей работой попасть в молодежную аудиторию. Не получилось — фильм провалился. Кстати, Латс единственный из всех актеров, игравших Геркулеса, который спорт не любит. Нельзя так, видимо.

по материалам сайта oKino.ua

Самые высокооплачиваемые актеры-2014
 

Forbes опубликовал ежегодный рейтинг самых высокооплачиваемых голливудских актеров. Первое место в списке второй год подряд занимает Роберт Дауни-младший. Основным источником дохода актера на сегодняшний день остаются съемки в франшизе студии Marvel «Железный человек». По подсчетам Forbes, в период с июня 2013-го по июнь 2014-го актер заработал $75 млн — столько же, сколько в прошлом году.
На второй строчке рейтинга — актер и бывший рестлер Дуэйн «Скала» Джонсон, чей доход за прошедший период Forbes оценивает в $52 млн. Замыкает тройку самых высокооплачиваемых артистов Брэдли Купер с доходом $46 млн.
Оценка доходов участников рейтинга складывается из совокупности следующих показателей: авансы за фильмы, находящиеся в производстве, заработки от проката вышедших картин, рекламные контракты. При составлении списка Forbes опрашивает самих актеров, их агентов, продюсеров и юристов. Налоги и агентские выплаты в оценке не учитываются.

Роберт Дауни-младший
Доход: $75 млн

Принадлежащую компании Disney студию Marvel часто обвиняют в скупости по отношению к актерам. Однако когда речь заходит о Роберте Дауни-младшем, гонорары Marvel становятся более чем щедрыми. В роли Железного человека актер стал движущей силой четырех главных супергеройских хитов студии, в том числе «Мстителей», третьего в списке самых кассовых фильмов всех времен. Чтобы выбить хороший гонорар за съемки в новой части франшизы «Мстители: Эра Альтрона», он долго рассказывал продюсерам про свою загруженность и недоступность, и в конце концов добился своего. Впрочем, большая часть заработка в 2013-2014 году Дауни-младшему принесла третья часть «Железного человека», собравшая в прокате $1,2 млрд и ставшая самой кассовой картиной-2013.

Дуэйн Джонсон
Доход: $52 млн

Снявшись в нескольких блокбастерах вроде «Форсажа», Дуэйн «Скала» Джонсон вышел за рамки своей карьеры рестлера, чтобы войти в стан профессиональных актеров. Теперь для него пришло время перейти к главным ролям. В 2014 году к выходу готовится «Геракл», в 2015-м — фильм-катастрофа «Сан-Андреас», в обоих борец готовится выступить на первом плане. Бизнес-чутье подсказывает Скале, что ему нужно строить и телевизионную карьеру. Первым шагом было реалити «Герой», теперь он движется в высшую лигу вместе с комедийным сериалом «Игроки» («The Ballers»). В последнем актер появляется как в кадре, так и за кадром — он играет главную роль и продюсирует телешоу.

Брэдли Купер
Доход: $46 млн

Способность Брэдли Купера совмещать работу в больших дорогих картинах и независимых проектах помогла ему попасть в рейтинг самых влиятельных знаменитостей Forbes в 2014 году. Съемки в прибыльной франшизе «Мальчишник в Вегасе» дали ему возможность рискнуть и сняться в таких фильмах, как «Мой парень — псих» и «Афера по-американски». Обе картины принесли актеру по номинации на «Оскар» (хотя статуэтку он пока так и не выиграл) и неплохую прибыль с их проката.

Леонардо ДиКаприо
Доход: $37 млн

Сейчас в это трудно поверить, но, соглашаясь на съемки в «Волке с Уолл-стрит», Ди Каприо соглашался на риск. Актер согласился сильно сократить свой аванс, чтобы Скорсезе смог закончить работу над фильмом без проблем. Пять номинаций на «Оскар» и $395 млн спустя кажется, что «Волк» все-таки был удачным выбором для актера. Другим триумфом Ди Каприо в 2013 году стал фильм «Великий Гэтсби». Экранизация База Лурмана неожиданно заработала в мировом прокате $351 млн.

Крис Хемсворт
Доход: $39 млн

Самая сложная категория в рейтинге влиятельных знаменитостей — это актеры. Несмотря на миллионные гонорары, Крис Хемсворт в список-2014 не попал. Звезда «Тора» отнюдь не почивает на лаврах героя комиксов Marvel. В 2015 году амюициозного актера можно будет увидеть в картине «Кибер» об опасных хакерах.

Лиам Нисон
Доход: $36 млн

Когда Голливуду нужен актер гарантированно высокопрофессиональный и способный справиться со сложной ролью, продюсеры делают выбор в пользу Нисона. Причем актер востребован как в камерных картинах, так и в блокбастерах, вроде Taken3, который вскоре выйдет на широкий экран и наверняка позволит ирландцу заработать миллионы долларов.

Бен Аффлек
Доход: $35 млн

Бену Аффлеку пришлось выдержать вал критики из-за согласия на роль Бэтмена в очередной экранизации приключений супергероя. Интернет-общественность бурлила и требовала вернуть в «доспехи» летучей мыши Кристиана Бэйла. Однако продюсеры и создатели картины остались непреклонны – и Аффлек уже может начать подсчитывать многомиллионный доход от участия в масштабном проекте. Не исключено, что актер, как и его предшественник, сыграет не в одном фильме саги, а в целой серии.

Кристиан Бэйл
Доход: $35 млн

Бэйл в минувшем году успешно избавился от ярлыка «актера, сыгравшего Бэтмена». Он второй раз был номинирован на «Оскар» за роль в картине «Афера по-американски» (American Hustle), а на подходе – высокобюджетная экранизация библейской Книги Исхода (Exodus) от режиссера Ридли Скотта, в которой британец сыграл Моисея.

Уилл Смит
Доход: $32 млн

Студии все еще готовы платить Смиту рекордные для индустрии гонорары, чтобы актер согласился сыграть в лентах-блокбастерах, которым нужны громкие имена и стоящие за ними лояльные армии поклонников. Впрочем, безупречную репутацию бывшего рэпера омрачил провал в прокате его последнего фильма «После нашей эры» (After Earth), собравшего в США всего $60 млн. Еще $183 млн производителям картины принес глобальный бокс-офис. Сейчас Смит вместе с Jay-Z выступает продюсером ремейка фильма «Энни» – в новой версии все главные роли исполнят афроамериканские артисты.

Марк Уолберг
Доход: $32 млн

Уолберг вновь попал в рейтинг Forbes благодаря феноменальному коммерческому успеху комедии «Третий лишний» (Ted), вышедшей еще в 2012 году. При бюджете $50 млн картина собрала в прокате $550 млн. В этом году самым успешным проектом актера стал фильм «Уцелевший» (Love Survivor), с бокс-офисом $140 млн троекратно покрывший расходы в $40 млн.

Уолберг также выступает в амплуа продюсера. В его портфолио – сериалы HBO «Подпольная империя» (Boardwalk Empire) и «Красавцы» (Entourage), которых в скором будущем ожидает «полный метр» в Голливуде.

Еще одним потенциальным хитом звезды «Планеты обезьян» обещает стать комедия «Футболисты» (Ballers), в которой ему вновь будет ассистировать Дуэйн «Скала» Джонсон: в прошлом у актеров уже есть успешный опыт сотрудничества в фильме «Кровью и потом».

По материалам сайта forbes.ru

Цитаты
 

Сандре Буллок - 50 лет: путь от чирлидера к космонавту
 

26 июля юбилей отмечает одна из популярнейших и любимейших в народе голливудских актрис — Сандра Баллок. Она прославилась персонажами «девушек по соседству» и комедийным талантом, но настоящими достижениями для актрисы стали более сложные картины. В oKino.ua решили взглянуть на долгую-предолгую кинокарьеру Сандры, выбрав этапные для нее роли и события в жизни, чтобы вспомнить, как эта женщина добилась феноменального успеха.


Юность: танцы, рестораны

Сандра далеко не сразу поняла, чем хочет заниматься в жизни. У нее были хорошие артистические способности, передавшиеся по наследству: мать Сандры была оперной певицей. В школе Сандра раскрыла один из своих талантов — пластичность. Она была чирлидершой и занималась балетом — и то, и другое спустя годы очень помогло Буллок подготовиться к роли в «Гравитация», где надо было выполнять сложную хореографию в невесомости. Окончив актерский, Сандра долго не могла устроиться, зарабатывая официанткой, барменом и гардеробщицей.


Дебют: «Палачи»

Хоть Буллок и начала свою карьеру с крупной роли, но в совершенно непотребном кинопроекте. «Палачи» — это убого снятый триллер о спецслужбах, заговорах и погонях. В героиню Сандры тут стреляют шприцом и похищают, чтобы насолить ее бойфренду, провинившемуся перед начальством. Роль и кино в целом ничем не примечательны, разве что можно полюбоваться молоденькой Сандрой.


Попытки на ТВ: «Деловая женщина»

Снявшись еще в нескольких дрянных фильмах, Буллок получила работу, которая должна была стать ее прорывом, но оказалась провалом. 26-летняя Сандра снималась в главной роли в ситкоме, снятом по мотивам кинохита с Мелани Гриффит «Деловая женщина». Из-за низких рейтингов шоу убрали из эфира на середине первого сезона. Сегодня сериал интересен лишь тем, что в нем можно увидеть Буллок в кричащем макияже и одетой по аляповатой моде рубежа 80-90-х.


Самоирония: «Любовный напиток № 9»

Это первый фильм, в котором Буллок показала редкую для актрис способность: не бояться выглядеть нелепо и некрасиво. В «Любовном напитке № 9» она сыграла ботаншу с запущенными бровями и в ужасных очках, которая позже все-таки превращается в красавицу. Такой трюк потом не раз использовался в других фильмах Буллок, например, «Конгениальности».


Прорыв: «Скорость»

Настоящая слава, упоминание в рейтинг суперзвезд и толпы поклонников появились у Буллок только, когда ей стукнуло тридцать. Тогда Сандра снялась в кинохите «Скорость». Напуганную девушку за рулем заминированного автобуса забыть было невозможно. Три года спустя Буллок совершила большую карьерную ошибку, снявшись в сиквеле «Скорости», позорно провалившемся в прокате.


Первая серьезная роль: «Время убивать»

Скажем так, это первый успешный фильм, в котором Буллок не надо было кривляться по сценарию или созерцать перестрелки. В этой драме затрагиваются темы правосудия и расизма, а Буллок играет юриста, помогающего главному герою в сложнейшем судебном деле. Интересно, что «Время убивать» стало вехой в актерской карьеры другой будущей мегазвезды — Мэттью МакКонахи.


Перевоплощение: «Дурная слава»

С середины 90-х до начала нулевых Буллок поглотила пучина мелодрам и романтических комедий, из которой она выбиралась редко. Возможность разведать иные кинотерритории выпала актрисе лишь в 2006 году, когда она снялась в «Дурной славе». Этот неплохой байопик о писателе Трумене Капоте, к сожалению, оказался в тени вышедшего годом ранее фильма с Филип Сеймур Хоффман. Потому и о работе Буллок в «Дурной славе» практически не говорят. Хотя здесь она совершает недюжинные актерские усилия: Сандра перевоплотилась в мужеподобную литераторшу Харпер Ли, автора культового романа «Убить пересмешника».


Застряла в амплуа: «Предложение»

Этот фильм — квинтессенция всех ромкомов Сандры. Вновь ее героиня проявляет инициативу, вновь ее пассия — модный красавчик с тяжелым характером. Здесь Буллок не открывает ничего нового ни для себя, ни для зрителя. Но, как ни странно, именно «Предложение» стало самым кассово успешным фильмом из кучи романтической чуши, по которым ее хорошо знают.


Признание таланта: «Невидимая сторона»

Если Сандра Буллок покрасилась в блондинку — жди от нее драматической роли в независимом кино. Так было с фильмом «Жутко громко и запредельно близко», «Любимчик» и «Невидимая сторона». Последняя лента стала невообразимо успешной для Сандры. Она не только получила «Оскар» за роль чопорной богатой дамочки, усыновившей неблагонадежного темнокожего парня, но и сам фильм стал прокатным хитом, вдесятеро окупив бюджет. По иронии, за день до «Оскара» Буллок получила противоположную награду — «Золотую малину» — за глупую комедию «Все о Стиве».


Вершина карьеры: «Гравитация»

Из-за съемок в «Гравитации» Буллок в течение нескольких месяцев изнуряла себя тренировками и репетициями на специальных тросах. Все физические трудности Сандры окупились сполна. «Гравитация» — ее самая кассовая картина на сегодня, причем еще и принесшая ей рекордный гонорара около $70 млн. Так, на 50-м году жизни актриса оказалась на пике успеха — как коммерческого, так и творческого. Роль астронавта Райан Стоун не похожа ни на одну из ее предыдущих работ: Сандра показывает на экране весь спектр эмоциональных состояний — от смеха до слез, несмотря на скованность движений из-за скафандра и имитации невесомости. Сейчас Буллок на распутье. Новых подтвержденных кинопроектов у нее пока нет: ходят слухи о продолжении комедии «Вооружены и опасны», да есть два контракта на озвучку мультфильмов. Ясно одно — Буллок вышла из порочного круга ромкомов и может теперь играть все, что захочет.

по материалам сайта oKino.ua

26 июля празднует 55-летний юбилей американский актер - Кевин Спейси
 

Кевин Спейси (англ. Kevin Spacey, имя при рождении — Кевин Спейси Фаулер (англ. Kevin Spacey Fowler); род. 26 июля 1959, Саут-Ориндж, штат Нью-Джерси) — американский актёр, режиссёр, сценарист, продюсер и крунер.

Кевин Спейси Фаулер родился 26 июля 1959 года в небольшом американском муниципалитете Саут-Ориндж, штат Нью-Джерси. Его отец — Томас Джеффри Фаулер (1924—1992), технический писатель, мать — Кэтлин Энн Натсон (1931—2003), секретарша и домохозяйка. Фаулер рос вместе со старшим братом Рэнди и старшей сестрой Джули. В связи с тем, что отец часто менял работу, семье пришлось часто переезжать.

Кевин был сложным ребёнком, поэтому родители отдали его в военную академию в Нортридже, Лос-Анджелес. Однако спустя год Фаулер был исключён. Он продолжил обучение в высшей школе Канога Парк (10-й и 11-й классы), где впервые попробовал себя в качестве актёра в школьных постановках и понял, что нашёл своё призвание.

Помимо актёрской стези, Кевин Спейси также известен в Голливуде благодаря своим пародиям на звёзд кино. В телешоу Inside the Actors Studio актёр пародировал Джека Николсона, Марлона Брандо, Аль Пачино, Клинта Иствуда, Кристофера Уокена, Джека Леммона, Кэтрин Хепбёрн, Джеймса Стюарта, Джона Гилгуда и Джонни Карсона.

С 2003 года Спейси занимает пост председателя совета директоров Фонда художественных фильмов и телевидения США. В феврале того же года Кевин Спейси стал художественным руководителем одного из старейших театров Лондона — «Олд Вик». Появившись на пресс-конференции совместно с Джуди Денч и Элтоном Джоном, актёр заявил, что намерен пригласить в театр «талантливых звёзд».

За возрождение «Олд Вика» Кевин Спейси удостоен специальной премии газеты «Evening Standard», вручённой ему в 2009 году.

В 2014 году Спейси озвучил и предоставил свою внешность для главного героя видеоигры-шутера Call of Duty: Advanced Warfare.

Лауреат многочисленных наград, в том числе премии «Оскар» (1996, 2000), BAFTA (2000), «Тони» (1991), номинант на премии «Эмми» (2008, 2013), «Грэмми» (2006), «Золотой глобус» (1996, 2000, 2002, 2005, 2009, 2011, 2014).

Кевин Спейси никогда не был женат и тщательно скрывает свою личную жизнь, что стало причиной появления слухов об его нетрадиционной сексуальной ориентации. Спейси отрицал то, что он гей в октябре 1999 года в интервью журналу Playboy и в мае 2007 в интервью Gotham Magazine. О романтических отношениях со Спейси заявляла актриса Эйприл Уинчелл, которая якобы познакомилась с ним в бродвейском театре. По сообщениям СМИ, с 1992 по 2000 год Спейси встречался со сценаристкой Дайанн Дрейер, работавшей с Энтони Мингеллой, М. Найтом Шьямаланом и Сидни Поллаком.

В январе 2006 года британский таблоид The Daily Mirror сообщил, что имя Кевина Спейси оказалось в списке известных гомосексуалов, используемом в рамках программы по профилактике гомофобии среди старшеклассников. Руководитель программы Пол Патрик извинился перед актёром, назвал его попадание в список «ошибочным» и заявил, что имя Спейси будет вычеркнуто оттуда.

Кевин Спейси является большим поклонником творчества А. П. Чехова. В сентябре 2008 года по приглашению бизнесмена Александра Лебедева Спейси вместе с Джоном Малковичем посетил отреставрированный Ялтинский театр им. Чехова и дом-музей писателя «Белая дача».

По политическим взглядам, Спейси — демократ и близкий друг бывшего президента США Билла Клинтона. Спейси даже называл его «одним из сияющих лучей современной политики».

В сентябре 2007 года Спейси познакомился с президентом Венесуэлы Уго Чавесом, который пригласил актёра на собственную киностудию Villa del Cine. В декабре того же года актёр совместно с Умой Турман стал ведущим Нобелевского концерта.

В марте 2011 года Спейси вместе с актёром Джудом Лоу возглавил уличный протест в Лондоне против президента Белоруссии Александра Лукашенко, по указанию которого фильмы с участием актёров были запрещены в стране. В том же месяце актёр совместно с Шерон Стоун был ведущим юбилейного концерта Михаила Горбачёва.

«Будь мужиком: перестань ей звонить»: Мэтт ЛеБлан о расставаниях, «Друзьях» и руках
 

25 июля день рождения отмечал Мэтт ЛеБлан — тот самый любимый Джоуи из «Друзей», который, как известно, не делится едой. oKino поздравляет этого обаятельного добряка с 47-летием и по случаю праздника вспоминает его лучшие высказывания.

О расставании Я знаю один верный способ. Если хочешь расстаться, но переживаешь насчет драмы, которая неизбежно разыграется, не делай этого. Будь мужиком: просто перестань звонить ей.

О смехе Я считаю, что смех — лучшее, к чему пришло человечество за период своей эволюции. Не уверен насчет продления жизни, но мне кажется, что смех — это будто бы защитный крем, подаренный самой природой. В любой непонятной или стрессовой ситуации — смейся.



О жизненной опоре Если вы представитель «тонкой» профессии и заняты в мире искусства, позаботьтесь о каком-нибудь прикрытии. Вот в моей семье, например, каждый мужчина умел что-то делать руками. Я тоже работал руками, постоянно что-то мастерил перед тем, как удариться в актерское искусство. Поэтому точно знаю: если не сложится с ролью и гонорарами, я не пропаду.О парадоксах Страдания — многообразны, тогда как радость или счастье — очень прямая и конкретная штука. И самое удивительное в этом, что вдохновение и жизненный опыт черпается как раз-таки в страданиях.О продюсерах Я не люблю продюсировать, не надо слишком уж поэтизировать эту профессию. На самом деле, пребывая в должности продюсера, ты просто каждое утро гладишь рубашку и проходишь через кучу деловых встреч, которые часто, кстати, ни к чему не приводят.О призвании Всегда был уверен, что у каждого человека есть свое конкретное место — и жизненно важно вообще его отыскать. Я это отчетливо понял на своей актерской шкуре. Видите ли, я не напрашиваюсь на роли, без мыла в душу не лезу к продюсерам. Они сами меня зовут. Ну, ведь обычно выбор не стоит между мной и, скажем, Томом Крузом — я не питаю каких-то особенных иллюзий на свой счет.


О несбыточном Будете смеяться, но когда я учился на актерском, о ситкомах и не помышлял даже, всегда видел себя в драматических ролях. И до сих пор вижу — но шлейф «Друзей» сбить тяжеловато.О любви Любовь с первого взгляда может быть только в одном случае: когда ты впервые видишь свою новорожденную дочь. Все остальное — романтическая ложь.О пользе «Друзей» «Друзей» некоторые высоколобые критики ругают за примитивизм и так далее. Но на самом деле, во время съемок сериала, я узнал кучу всего, будто бы сразу закончил десять университетов. Но прежде всего я стал «магистром» в области комедии — когда выкручиваешь полдня одну сцену, потом начинаешь интуитивно понимать, что смешно, а что нет.


О преимуществах Есть множество историй об актерах, которых в итоге сживала с ума та или иная знаковая роль. Но это не про меня. Конечно, люди постоянно зовут меня «Джоуи», окликают на улице, а многие специально разговаривают со мной подчеркнуто медленно, думая, что я, как и мой герой, немножко туподоходящий. И это мое преимущество — мой собеседник держит меня за дурачка, а я уже разгадал его намерения и просчитал свои действия на несколько шагов вперед.

по материалам сайта oKino.ua

Правила жизни. Адриано Челентано
 

• Обо мне чего только не писали. Например, что я редко выхожу из дома и неохотно пускаюсь в разговоры. Но это неправда. Дайте мне повод — и я такого наговорю.
• Я бунтую против всех политиков, вне зависимости от того, каким знаменем они прикрываются. Ведь ни один из них не остановил разрушительную волну новостроек. Я бунтую против бедняков, которые соглашаются заживо хоронить себя в этих бетонных коробках. Я бунтую против тех, для кого идти в ногу со временем — это значит уничтожать на своем пути все, что было создано до них. Ведь это примерно то же самое, что устроиться жить на шестом этаже, когда пять нижних отданы под снос.
• Я уже давно смирился с тем, что в будущем все будет только хуже, но почему-то продолжаю возмущаться и критиковать. Наверное, для очистки совести.
• Наверное, единственный способ научить политиков снова быть честными и мудрыми — это приставить к каждому из них по философу или поэту.
• Чтобы быть справедливым, нужно для начала быть добрым. А быть добрым — это значит понимать, что все люди ошибаются.
• Некоторые люди считают меня реакционером, и, наверное, они правы. Я пел: «Настоящая любовь, навеки скрепленная на небесах, и ничто на земле ее не разрушит». Тогда все увидели в этом политическое высказывание: будто я выступаю против разводов. На самом деле в этой песне я признавался в любви своей жене. А разводы... Если люди в какой-то момент перестали между собой ладить, развод — это правильный выход. Но сперва нужно попытаться сделать все возможное, чтобы спасти любовь.
• Семья — это либо постоянный саботаж, либо надежная опора. В последнем случае тебе очень повезло.
• Я мало понимаю в эмбрионах, но одно знаю точно: любую искру жизни нужно беречь.
• С высоты семидесятилетнего возраста все видится иначе. Сложно не замечать, что наша планета тяжело больна.
• Когда я вижу себя на старых черно-белых видеозаписях, я думаю: «Черт, а ведь я был красивым. И как я этого раньше не замечал?»
• На обложке одного из дисков художник изобразил меня в образе боксера. Кажется, он угадал правильно. Боксер — это тот, кто дерется. Он принимает и наносит удары, мечтает о победе, а иногда терпит поражения. И тогда, вернувшись домой с пластырем на брови, он спрашивает себя: а может, зря я мечтал?
• Что бы ты ни придумал, всегда найдется тот, кто уже делал это до тебя. Так что главное — сделать это лучше.
• Секрет моей оригинальности в том, что я много копирую. Когда я смотрел фильмы с Кларком Гейблом, то всегда пытался перенять его жесты.
• Почему я окрестил себя «королем невежд»? Наверное, потому, что жизнь становится все сложнее, и люди начинают мыслить все более изощренно и тонко. В такой ситуации откровений нужно ждать от простых людей — от прохожего, который, возможно, даже и читать толком не умеет.
• Мой вам совет: дорожите своим невежеством и делитесь им с теми, кто слишком поднаторел в вопросах экономики и культуры.
• Недавно Монтедземоло (президент Ferrari) запустил новый высокоскоростной поезд. Я не против, но только надо это чем-то уравновесить. Пусть теперь Монтедземоло запустит другой поезд, скажем, под названием «Улитка», который специально будет ехать очень медленно — чтобы пассажиры могли любоваться видами из окна.
• Я обошел тысячи церквей — от Миланского собора до церквушек Болоньи, Неаполя и Палермо — и нигде не смог уловить ни слова из проповеди. Не потому, что священники говорили непонятно, а потому, что они просто не могли отрегулировать звук в громкоговорителях, и на последних рядах их вообще не было слышно. Мне кажется, они рассуждают так: мы свое дело сделали, проповедь прочитали, а уж слышно ее было на последних рядах или нет — это не наша забота.
• Больше всего меня раздражает, что проповедники всегда забывают сказать о самом главном: они почему-то никогда не говорят о рае. Почему? Возникает ощущение, будто человек живет на Земле только ради того, чтобы умереть. Но это неправда. Священники просто обязаны напоминать нам о рае, иначе многие будут думать, что жизнь — это только то, что есть здесь и сейчас. Хотя какая это, к черту, жизнь? Сплошные налоги, кризисы и военные конфликты.
• Нужно, чтобы Италией руководил правильный человек. Если вы думаете, что я имею в виду себя, то ошибаетесь. Конечно, я подошел бы, но я слишком стар. Пусть это будет кто-то очень похожий на меня.
• Я всегда ощущал себя богачом, который в любой момент может потерять все ради идеала.
• Успех — вещь прекрасная и очень приятная. Но что это в сравнении с тем счастьем, которое испытываешь, когда играешь с друзьями партию в бочче (традиционная итальянская игра с мячом)?
• Мне всегда нравилось быть «талантливым кретином» (одно из прозвищ Челентано). Потому что в этом словосочетании слово «кретин» обретает особое значение. Что-то вроде «талантливого безумца».
• Меня приглашают в Сан-Ремо не просто как певца, а из-за целого набора качеств: я и пою, и танцую, и говорю складно, и часы смогу починить, и текущий кран, если надо, подкручу.
• Собрать стадион сегодня — дело нехитрое. Раньше такое мало кому удавалось — мне, и больше, пожалуй, никому. А теперь людям будто деньги девать некуда — все ходят на концерты. Вот я и решил: возьму и соберу пустой зал. Объявлю сейчас, что там-то и там-то в 9:15 будет мой концерт. Я явлюсь туда в назначенное время, но никто не придет, потому что мне сейчас на слово никто не поверит, а никаких анонсов я больше давать не буду. Просто приду — и соберу пустой зал. И это будет сенсация.
• Не надо стараться все понять. Так интереснее.

164 сантиметра смеха
 

Карлос Луи де Фюнес де Галярца принадлежал к благородному роду Севильи. Его отец Рикардо, знатный ювелир, обанкротившись, не оставил сьну надежды на обеспеченное будущее. Так что, едва получив среднее образование, юный де Фюнес де Галярца вынужден был зарабатывать себе на кусок хлеба как и где придется. Он перебрал множество парадоксально не сочетающихся между собой профессий, будучи оформителем витрин, уличным лоточником, скорняком, каретником, кузовным мастером, чертежником, чистильщиком обуви, счетоводом, коммивояжером, декоратором…
Как-то, сидя в пустом городском парке ранним утром, он машинально перелистывает забытую кем-то газету, как вдруг натыкается на крошечное объявление: «Требуется пианист-тапер в кабаре». Луи приходит по адресу в самый злачный район Парижа — на площадь Пигаль, где сосредоточены основные очаги легкодоступной платной любви.
Получаемая зарплата шла на оплату проезда в метро — и только! Ночи напролет худенький юноша шлепал по бедным клавишам чудовищные мелодии, едва не теряя сознание от голода в смрадной атмосфере пьянки и дешевых девок. Его, мягко говоря, несовершенный музыкальный дар вызывал у посетителей гомерический смех. В эти дни Луи сделал для себя открытие: «Ба, да меня находят забавным!»
Он решает попробовать себя на актерском поприще и поступает в 1941 году на курсы драматического мастерства Рэне Симона, но и там его постигнет традиционная неудача: ни коллеги, ни преподаватели не воспринимали его всерьез! И через роковые два месяца Луи пришлось покинуть стены этого заведения. К этому грустному событию добавится еще и уход первой жены с маленьким сыном. Так уж получалось, что Луи не внушал доверия.
Но краткосрочное пребывание на курсах Симона откроет ему двери в круги парижской творческой интеллигенции, его начнут приглашать в театр и кино, правда, на… эпизодические роли. Когда де Фюнесу исполнилось 44 года, он услышал о себе первый благожелательный отзыв критика: «Луи де Фюнес — одаренный актер, подающий большие надежды».В 1963 году после грандиозного успеха комедии «Пик-пик» продюсеры поняли, что сидели все это время на золотом прииске и что 49-летний Луи де Фюнес — гений комического жанра. На следующий год вышла картина «Жандарм из Сен-Тропе» (первая серия знаменитых комедий о стражах порядка), потом первый «Фантомас» и «Разиня». В истории кино родились легендарные персонажи инспектора Жюва и дураковатого жандарма.
Этот невысокий мужчина (164 см роста) стал гигантом французского кинематографа, а комедии с его участием вошли в золотой фонд национальной культуры страны.
«Моя жизнь состоит из трех этапов, — говорил де Фюнес. — На первом этапе режиссеры и продюсеры говорили мне: «Простите, но для вас ничего нет!» На втором: «Фю-фю, загляни к нам, что-то подберем для тебя». На третьем: «Месье де Фюнес, в каком фильме вы желали бы принять участие?»После того как в 1975 году прямо на сцене в разгар пьесы «Вальс Тореадоров» у Луи случился тяжелейший инфаркт от переутомления, врач и жена по-настояшему испугались за его здоровье. На больничной койке, в течение двух месяцев, проведенных в стенах загородного госпиталя, Луи вдруг неожиданно почувствовал, как сильно он устал. Что ж, надо было расплачиваться за годы мучительных «кушать подано».
Отныне каждый съемочный день начинался с осмотра кардиолога, на площадке дежурил личный врач, следивший за тем, чтобы Луи «не забывался» в своей самозабвенной игре, берег сердце. Он был под круглосуточным наблюдением.Тем не менее Луи не сбавлял темпа и отважно проводил самые опасные сцены без дублеров (прыгая, например, в грязную булькающую канаву с головой в фильме «Маленький купальщик»). Он продолжал смешить людей, да так, что порой приходилось переснимать по 30 дублей одной сцены, так как все члены группы, включая осветителей и операторов, так смеялись над проделками де Фюнеса в кадре, что роняли прожектора и трясли камеру.
Каким же был Луи де Фюнес в жизни? Далеко не таким хохмачом и паяцем, как на экране. Он жил отшельником с любимой женой и двумя сыновьями в старинном замке Шато де Клермон, принадлежавшем еще Мопассану, невдалеке от Нанта. (22 апреля 1942 года Луи де Фюнес женился во второй раз на Жанне Бартелеми, внучке племянницы писателя Ги де Мопассана.С этой единственной и любимой женщиной он проведет всю жизнь. Жанна станет лучшим другом Луи. Она всегда сопровождала его на съемках, стояла за кулисами в театрах, ждала в отелях после работы. Она верила в большое величие своего маленького Луи. И не прогадала.) В свободное время он выращивал розы и фиалки со своим другом и садовником Виктором. Именно Виктор будет единственным свидетелем его внезапной кончины.
«Как-то месье Луи долго сидел на скамье в саду, — вспоминает садовник, — а потом вдруг обратился ко мне с невероятной грустью: «Мой бедный Кэлибо, не знаю, почему у меня так отяжелели нога. Чем ближе я подхожу к своему дому, тем дальше он отступает от меня». В этот вечер ему стало дурно. Утром он решил не вставать с постели, говоря всем, что у него «пустяковый грипп». К 11 часам утра он вышел ко мне в сад и сказал: «Я скучаю один в своей комнате». Это были его последние слова».
… Это случилось в день премьеры в январе 1983 года, когда парижские кинозрители ожидали новую экранную встречу с неудачником жандармом в фильме «Жандарм и жандармиха». На премьере ожидалось присутствие исполнителя главной роли всемирно известного актера Луи де Фюнеса. Но он не пришел. В зале погас свет, с экрана улыбнулся «жандарм», а в это время машина «скорой помощи» отвозила Луи в местный госпиталь, но было уже поздно. Когда фильм закончился, 68-летнего актера уже не было в живых.
Луи де Фюнес умер 27 января 1983 года, но с нами остались его персонажи – простые, человечные, естественные, по-детски беззаботные и непосредственные. С нами остался его добрый смех.А вот так благодарные французы увековечили память не только любимого актера, но и любимого фильма. На фреске на торце одного из домов городка Бон в Бургундии запечатлен момент съемок фильма «Большая прогулка». Некоторые сцены комедии снимались в Боне в 1966 году, а фреска появилась там спустя 30 лет, в 1996. По материалам сайта maksart.org

«Страшное» дело
 

Мастерство покойного голливудского гримера Дика Смита.

Его называли «крестным отцом грима», самым талантливым гримером Голливуда. Пока другие по-старинке обходились клеем, пудрой и красками, Дик Смит экспериментировал с новыми материалами, в том числе и жидким латексом, к которому его современники относились скептически. В 2012 году он получил почетный «Оскар» и стал единственным голливудским гримером, которому вручили награду за выдающийся вклад в развитие кинематографа.

30 июля художника не стало.

«Крестный отец», 1972 год. Марлон Брандо «Изгоняющий дьявола», 1973 год. Линда Блэр «Таксист», 1976 год. Роберт де Ниро «Голод», 1983 год. Дэвид Боуи Оперетта «Pique Dame», 1952 год. Уинифред Хайдт «Маленький большой человек», 1970 год. Дастин Хоффман Моноспектакль «Mark Twain Tonight!», 1967 год. Хэл Холбрук Спектакль «Victoria Regina», 1957 год. Клэр Блум «Амадей», 1984 год. Фарид Мюррей Абрахам «The Moon and Sixpence», 1959 год. Лоуренс Оливье Телевизионный спектакль «I, Don Quixote», 1959 год. Эли Уоллах lenta.ru

Мимо кадра: 8 актерских отказов от громких ролей
 

Можете представить кого-то, кроме Джулии Робертс, в роли Вивьен в «Красотке»? А замену Хью Джекману в образе Росомахи? А ведь изначально эти роли предназначались другим актерам. Чаще всего звезды отказываются от одних ролей в пользу других, но бывают причины и посложнее.
Forbes вспомнил восемь громких отказов актеров от съемок в фильмах, на которых можно было разбогатеть и прославиться.

Джулия Робертс и роль во «Влюбленном Шекспире»Бюджет фильма: $25 млн
Кассовые сборы: $289,3 млн

Джулия Робертс стала обладательницей «Оскара» в 2001 году. Возможно, актриса могла получить награду раньше, если бы не отказалась от главной роли в картине «Влюбленный Шекспир». Именно Робертс еще в 1991 году предложили роль Виолы де Лессепс — возлюбленной Уильяма Шекспира. Актрисе понравился сценарий, и она согласилась участвовать в съемках. Робертс была уверена, что главную мужскую роль должен исполнить Дэниел Дэй-Льюис. Она даже лично попробовала уговорить актера принять предложение студии Universal. Но Дэй-Льюис интереса к роли Шекспира не проявил. Он отказался от участия, то же сделала и Джулия Робертс. Актриса объявила о выходе из проекта за шесть недель до начала съемок. Найти достойную замену в короткий срок не удалось, поэтому от работы над картиной решено было отказаться.
Лишь спустя пять лет, в 1996 году, к сценарию «Влюбленного Шекспира» вернулись вновь. Главную женскую роль исполнила Гвинет Пэлтроу, а образ Шекспира на экране воссоздал Джозеф Файнс. После выхода в прокат в декабре 1998 года фильм имел оглушительный успех. При бюджете в $25 млн кассовые сборы картины составили $298,3 млн. Фильм был выдвинут на соискание 119 различных кинонаград и получил 58 из них. Гвинет Пэлтроу получила «Оскар» и «Золотой глобус» за роль Виолы, а сумма ее гонорара составила $750 000.

Анджелина Джоли и роль в «Гравитации»Бюджет фильма: $100 млн
Кассовые сборы: $716,4 млн

В 2013 году 70-й Венецианский кинофестиваль открылся картиной Альфонсо Куарона «Гравитация». Позднее фильм стал ключевым претендентом на «Оскар-2014» и завоевал семь статуэток. Главную и единственную женскую роль в «Гравитации» исполнила Сандра Баллок, которая недолго раздумывала над предложением от Warner Brothers. Фильм принес ей положительные отзывы критиков и самый высокий гонорар за всю карьеру — $20 млн плюс 15% от части кассовых сборов, которую получила киностудия. Кроме того, в контракте Баллок оговорено получение прибыли от реализации картины на физических носителях и от показов на телевидении. Таким образом, суммарный доход актрисы составил порядка $70 млн.
Такие цифры могут заставить кусать локти Анджелину Джоли — первую претендентку на роль доктора Райан Стоун. Называли несколько причин отказа актрисы от съемок в фильме Куарона. По одной из версий, актриса отвергла роль ради своего режиссерского дебюта — картины «В краю крови и меда». Если так, выбор был неверным: лента Джоли провалилась в прокате. Например, на ее премьере в Белграде присутствовали всего 12 человек, семеро из них — журналисты. По другой версии, актриса упустила роль из-за своего менеджера Гейера Косински, которого вскоре уволила.

Натали Портман и роли в «Лолите», «Ромео + Джульетта»Бюджет «Лолиты»: $62 млн
Кассовые сборы: $1,071 млн
Бюджет «Ромео + Джульетта»: $14,5 млн
Кассовые сборы: $147,3 млн

Многие актрисы мечтали сыграть главную героиню в экранизации набоковской «Лолиты», а Натали Портман от такой возможности отказалась. Благовоспитанной отличнице роль показалась слишком откровенной. Даже предложение использовать дублершу не изменило решения Портман. «Лолита» Эдриана Лайна, вышедшая на экраны в сентябре 1997 года, не имела кассового успеха. При бюджете в $62 млн фильму удалось собрать в прокате всего лишь миллион с небольшим.

А вот картина База Лурмана «Ромео + Джульетта», напротив, оказалась весьма успешной в прокате. Кассовые сборы в десять раз превзошли затраты на фильм, бюджет которого составил $14,5 млн. Изначально роль Джульетты предлагали именно Натали Портман. По одной из версий, она отвергла предложение ради учебы. Чтобы сконцентрироваться на занятиях, она отказалась от всех кинопредложений, кроме «Звездных войн» Джорджа Лукаса. По другой версии, Портман не стала Джульеттой из-за разницы в возрасте с Леонардо ДиКаприо, ее партнером по фильму. Правда, есть мнение, что Баз Лурман сам не захотел снимать Портман — актриса казалась ему слишком юной рядом с Ди Каприо.

Кэтрин Зета-Джонс и роль в фильме «Семь дней и ночей с Мэрилин»
Бюджет фильма: $10,9 млн
Кассовые сборы: $35,058 млн

В 2011 году на экраны вышел фильм, рассказывающий об одной неделе из жизни Мэрилин Монро. Продюсеру проекта Харви Вайнштейну и режиссеру Саймону Кертису удалось собрать на съемочной площадке поистине звездный состав. Роль белокурой легенды в картине исполнила Мишель Уильямс, а другую голливудскую диву — Вивьен Ли — предлагали сыграть Кэтрин Зета-Джонс. Но актриса отказалась от роли ради своего супруга Майкла Дугласа, который тогда лечился от рака. В итоге образ Вивьен Ли на экране воплотила Джулия Ормонд. Ее гонорар за участие в съемках составил $1 млн. Кстати, отказ Кэтрин Зета-Джонс был не единственным для создателей фильма. Роль Лоуренса Оливье отверг Рэйф Файнс — он предпочел работу над собственным режиссерским проектом — лентой «Кориолан».

Лиам Нисон и роль Джеймса Бонда«Если ты сыграешь Джеймса Бонда, мы не поженимся». Такую фразу услышал Лиам Нисон от своей невесты Наташи Ричардсон в начале 1990-х. Продюсеры вели с актером серьезные переговоры, но ему не оставалось ничего, кроме как отказаться от роли. Об этом Нисон рассказал весной 2014 года в одном из интервью. С Наташей Ричардсон они поженились в 1994 году, а в 2009 году актриса погибла, получив травму во время катания на горных лыжах.

Роль Бонда досталась Пирсу Броснану, который в образе «агента 007» снялся в четырех фильмах: «Золотой глаз» (1995), «Завтра не умрет никогда» (1997), «И целого мира мало» (1999) и «Умри, но не сейчас» (2002). Гонорары Броснана росли от фильма к фильму. Если за «Золотой глаз» он получил $4 млн, то работа в «Умри, но не сейчас» была оценена уже в $16,5 млн. Всего же в сумме за исполнение роли Бонда в четырех фильмах Броснан заработал $41,1 млн. Стоит отметить, что кассовые сборы частей «Бондианы» с участием Броснана также росли. «Золотой глаз» собрал в прокате $348,8 млн, «И целого мира мало» — $361,8 млн, а «Умри, но не сейчас» — $431,9 млн. Сборы всех четырех лент превосходили свой бюджет в несколько раз.

Шон Коннери и роль во «Властелине колец»Бюджет трилогии: $281 млн
Кассовые сборы трилогии: $2,91 млрд

Сложно представить, что кто-то мог отказаться от участия в одной из самых кассовых кинофраншиз в истории. Но такой человек нашелся. Им стал Шон Коннери, который первым получил предложение сыграть одного из центральных персонажей истории — волшебника Гэндальфа.

Прочитав литературный источник и сценарий фильма, шотландский актер отверг предложение. Он признался, что не любит фантастику и не понял, в чем смысл трилогии. Изменить решение Коннери не смог даже солидный гонорар — помимо $10 млн артисту предложили 15% от кассовых сборов всех трех частей «Властелина колец». При суммарной прибыли почти в $3 млрд, он мог заработать около $450 млн, что сделало бы его самым высокооплачиваемым актером в истории кинематографа. Но роль Гэндальфа в итоге досталась Йену МакКеллену, который исполнил ее за куда более скромный гонорар – около $25 млн.

Чарли Ханнэм и роль в «Пятидесяти оттенках серого»Одна из ожидаемых премьер 2015 года — фильм «Пятьдесят оттенков серого», снятый по одноименному эротическому роману британской писательницы Э. Л. Джеймс. Книга стала бестселлером в США и Великобритании, а 1 августа 2012 года Amazon объявил, что «Пятьдесят оттенков серого» обогнала по количеству продаж всю серию о Гарри Поттере. В 2013-м Э. Л. Джеймс возглавила рейтинг самых высокооплачиваемых писателей по версии Forbes, заработав $95 млн. Причем $5 млн из них писательнице принесла продажа прав на экранизацию.
В сентябре 2013 года Э. Л. Джеймс написала в Twitter, кто исполнит главные роли в киноверсии «Пятидесяти оттенков серого». На роль Кристиана Грея утвердили актера Чарли Ханнэма, а Анастейшу Стил должна была сыграть Дакота Джонсон. Оглашение результатов кастинга вызвало бурю негодования у фанатов романа, которые начали сбор подписей против утвержденных актеров. Но долго возмущаться поклонникам «Оттенков» не пришлось. Всего месяц спустя студия Universal объявила, что Чарли Ханнэм отказался от предложенной роли. Официальной причиной отказа стала занятость актера в сериале «Сыны анархии». Но также ходили слухи, что Ханнэм не захотел сниматься в излишне откровенной экранизации. В итоге образ Кристиана Грея на экране воплотит ирландский актер и музыкант Джейми Дорнан, для которого эта роль станет первой крупной работой в большом кино. До этого Дорнан успел сняться в паре сериалов и рекламе белья Calvin Klein.

Лили Рэйб и роль в «Голодных играх»Бюджет двух первых частей: $208 млн
Кассовые сборы двух первых частей: $1,55 млрд

Театральные подмостки вместо съемок в финальной части франшизы «Голодных игр». Такой выбор сделала актриса Лили Рэйб, отказавшаяся от роли Лайм, командора одного из Дистриктов, в заключительной части популярной трилогии. Вместо этого актриса выбрала роль Беатриче в шекспировской пьесе «Много шума из ничего». Постановку представили в рамках театрального фестиваля «Шекспировский парк», проходящего в Нью-Йорке. Рэйб принимает в нем участие уже не первый раз. До этого актриса играла в «Венецианском купце» и в «Как вам это понравится».

Для Лили Рэйб отказ от участия в съемках «Голодных игр» в пользу театра стал вопросом самореализации — актриса давно хотела воплотить на сцене образ шекспировской Беатриче. Правда, она существенно потеряла материально. Суммарный доход от двух первых частей «Голодных игр» составил более $1,5 млрд. Резонно предположить, что на гонорары актерам, пусть даже и не первого плана, создатели франшизы не поскупились.

По материалам сайта forbes.ru

Короли эпизода советского кино
 

Лев Перфилов

Лев Перфилов родился 13 февраля 1933 года в городе Коломна Московской области. Школьные годы мальчика прошли в огне Великой Отечественной войны. Но большая мечта стать артистом, выйти на сцену, окрыляла юношу и помогала пережить все тяготы этой нелегкой жизни. Окончив знаменитую «Щуку» в 1956 году, Лев Перфилов стал актером в киевском театре.
Лев Перфилов один из самых интересных актеров второго плана отечественного кинематографа. Он обладал необычным хрипловатым тембром голоса.
С первой же роли в кино он зарекомендовал себя актером темпераментным, ярким. Его Франц Клавичек в дебютной героико-романтической драме «Павел Корчагин» Александра Алова и Владимира Наумова привлек искренностью, свежестью образа.
Новой же ступенью в творческой биографии артиста стали съемки у режиссера Ады Неретниецы в героико-приключенческой киноленте о Великой Отечественной войне «Циклон начнется ночью». После исполнения Львом Перфиловым роли фашиста Вольдемара, все газеты дружно отмечали: «Наконец-то появился актер, так убедительно играющий мерзавцев». Артист блестяще создал «маленький» образ, который не затерся, а наоборот был ярким пятном на фоне главных героев, сыгранных именитыми актерами: Анатолием Ромашиным, Петром Гориным и Велтой Лине.
Потом в киношную копилку Льва Перфилова посыпалось несчетное количество воров, убийц, алкашей, шпионов, пиратов и прочей «всякой нечести». Подобный «жанр» требовал от актера совершенно новых приемов игры. Перфилов был искренне рад, что так произошло, ибо считал эти роли куда интересней, нежели безликие рабочие, шахтеры и пахари.
Творческой же вершиной в кино Льва Перфилова явилась роль фотографа Гриши «шесть-на-девять» в сериале Станислава Говорухина «Место встречи изменить нельзя», которая раскрыла новые грани дарования актера, принесла ему новый всплеск всенародной популярности. Углубленное погружение в роль помогло актеру создать образ человека идейного, увлеченного, настоящего друга, не приемлющего фальши, обладающего обостренным чувством справедливости, открытого добру и правде. Вместе с тем, герой Перфилова не лишен обычных человеческих слабостей, он может запросто прихвастнуть перед друзьями.
Все это вкупе сделало образ перфиловского Гриши живым и полнокровным. Перфилов сумел не затеряться рядом с такими незаурядными актерами, как Владимир Конкин, Владимир Высоцкий и Сергей Юрский.
К сожалению, подобных ролей Лев Перфилов больше не получал, постепенно он перешел на бухгалтеров и мелких чиновников. Но и эти образы оказались подвластны незаурядному таланту Перфилова.

Скончался актер 24 января 2000 года от тяжелой, продолжительной болезни.

Николай Парфенов

Родился 26 августа 1912 года в селе Сергеевы Горки Владимирской губернии.

Семья его была раскулачена; трудовой путь он начинал рабочим. Окончил театральную студию при театре Моссовета (1935). В 1935-1989 годах — актёр академического театра имени Моссовета. В кино Николай Парфёнов начал сниматься с 1946 года; свою первую роль, Горбунова, исполнил в фильме "Сын полка".

Учителями Николая Парфенова были не только корифеи сцены и экрана, но и обыкновенные прохожие, работники сферы обслуживания, продавцы — он впитывал из жизни человеческие характеры. «Учебным заведением» для него стал Черемушкинский рынок, недалеко от которого он жил. Николай Иванович приходил туда постоянно, бродил по торговым рядам и наблюдал за людьми.
Актер стал любимцем киножурнала «Фитиль» и его бессменного главного редактора Сергея Михалкова. Как только в сценарии появлялся персонаж парфеновского профиля, ни о каком другом актере даже не думали. «Засветился» он и в другом киножурнале — «Ералаше», где сыграл в том числе — и Достоевского.
Николай Парфенов один из самых снимаемых актеров отечественного кино и настоящий король эпизода. На его счету более 130 ролей в кино. Он был типичным бытовым актером, но в своем ремесле он был непревзойдённым мастером.
Николай Парфенов сыграл на эстраде две тысячи концертов. Он объездил всю страну и даже был за рубежом. Он не пил, и не курил. Главными увлечениями Николая Парфенова всю жизнь были стихи и спорт. В молодости много занимался, хорошо играл в теннис. Увлекался рыбной ловлей и охотой. Сниматься Парфёнов прекратил, когда ему исполнилось 80 лет.
Николай Иванович был дважды женат. Юный, обаятельный, похожий на Есенина, студент Коля Парфенов женился на актрисе театра Ольге Васильевой. От этого брака у них родилась дочь Ирина. Но брак был недолгим и, как он сам говорил, не очень счастливым. После чего Николай Иванович стал сторониться женщин и ни с кем не хотел встречаться. Но друзья познакомили его однажды с работницей Моссовета, утонченной и изысканной Ларисой Алексеевной, с которой они и прожили вместе 47 лет. Общих детей у них не было, и Николай Иванович дарил свое внимание дочери Ирине и сыну Ларисы Алексеевны.
Кризис 1992 года сыграл злую шутку с финансовым благосостоянием Парфенова. Вклады обесценились. После смерти супруги, Ларисы Алексеевны, с которой Парфенов прожил 47 лет, он хотел попасть в пансионат для престарелых при Доме актера. Именно туда со временем переселились некоторые его коллеги и практически ровесники. Но взамен на проживание в пансионате требовалось отдать квартиру в пользу государства. Парфенов так и собирался сделать. Однако, выяснилось, что супруга втайне от мужа прописала в квартире на улице Гарибальди свою внучку. В результате Николаю Ивановичу отказали.
Родственники время от времени заглядывали к старику только лишь затем, чтобы вывезти что-нибудь из ценных вещей. Так исчез телевизор и практически вся мебель. Оставили Николаю Ивановичу только старый провалившийся диван, на котором он спал. Близкими людьми старого актера остались только дочь Ирина и сестра Антонина Ивановна. Только в Черемушкинском парке, где пожилой артист часто гулял, он часто слышал теплые слова от узнававших его прохожих.

Николай Иванович тихо и незаметно умер на руках у своей родной сестры Антонины на православное Рождество 7 января 1999 года на восемьдесят седьмом году жизни.
Смерть популярного артиста осталась незамеченной. Об этом не знали не только в Театре, но даже его соседи по дому. Хоронила актера родная сестра, жившая на пенсию.

Готлиб Ронинсон

Родился 12 февраля 1916 года в оккупированном немецкими войсками городе Вильно (ныне — Вильнюс, Литва).

После переезда семьи из Вильно в Москву, в начале 20-х, отец куда–то исчез от жены и сына, и мать воспитывала Гошу одна. Денег вечно не хватало, и Ронинсон рано пошел работать, не закончив даже десятилетку.
Лет в 15 юноша, параллельно с работой, поступил в детский хор Большого театра – педагоги надеялись, что в результате подростковой ломки голоса удастся получить прекрасного тенора. Но, как это часто случается, оперный голос «не сложился», но его оставили солистом миманса Большого театра СССР. Правда, и на этом поприще его карьера быстро завершилась — слишком уж яркими были бессловесные появления артиста в массовке и всегда вызывали смех.
Юный Готлиб был заядлым театралом, не пропускал ни одной столичной премьеры. Особенно часто он ходил во МХАТ, который был его любимым театром. Гоша знал поимённо не только всю труппу Художественного, но и выучил наизусть весь его репертуар. Там же он познакомился с Михаилом Булгаковым, который в ту пору писал для МХАТа свои пьесы.
Когда началась война, Готлиба Ронинсона не взяли на фронт по состоянию здоровья. Но мечта отдать жизнь театру не покидала Ронинсона и, вернувшись после эвакуации в Москву, он поступил в Театральное училище им. Б.В.Щукина.
По окончанию знаменитой «Щуки», молодого актера приняли в труппу Московского театра драмы и комедии на Таганке, где он и проработал всю жизнь. На великой сцене за свою театральную жизнь, актёр сыграл самые разные роли — мужские, женские, комические, трагические.
А когда пришел в театр новый режиссер Юрий Любимов, Готлиб Михайлович Ронинсон оказался одним из всего лишь трех актеров, которые числились в труппе до прихода Юрия Любимова и остались в ней при новом руководстве. Для Таганки началась новая эра: Владимир Высоцкий, Алла Демидова, Валерий Золотухин, Леонид Филатов, Игорь Кваша…
Разумеется, Готлиб Михайлович годился им в отцы, но и в этом обновленном блистательном театре он прижился, занял свою нишу. Коллеги его искренне любили. В первом спектакле новой Таганки, «Десять дней, которые потрясли мир», актер, вместе со всеми участвовал в массовке: выскакивал на улицу с гармошкой, не видя ничего в этом зазорного. Скорее наоборот, настоящему актеру достаточно сказать одно-два слова, чтобы его заметили. Это называется «эффект присутствия». Вот Готлиб Ронинсон всегда был заметен на сцене. Актер так же участвовал в таких знаменитых спектаклях, как: «Мастер и Маргарита», «А зори здесь тихие…».
Первая роль, можно сказать и незаметная, Готлиба Ронинсона в кино — это пират-турок в историко-биографической кинодилогии «Адмирал Ушаков» режиссера Михаила Ромма аж в 1953 году.
А вот потом, уже в конце пятидесятых Ронинсона впервые на сцене Таганки, еще до прихода Любимова, увидел сам Эльдар Рязанов. Театр в ту пору популярностью не пользовался, москвичи его не особо жаловали. Шла какая–то малозаметная бытовая комедия. Ронинсон играл лифтера-заику, которому врач посоветовал петь, чтобы избавиться от заикания – и поэтому на протяжении всего спектакля этот замечательный лифтер пел. А для драматического актера Готлиб Михайлович пел просто прекрасно, да и вообще умел держать зал. Вот и запомнил его Рязанов и решил приглашать актера в свои комедии.
Так с рязановского «Берегись автомобиля» – с знаменитой реплики начальника Юрия Деточкина: «А вы не знаете, так и молчите!» состоялся большой дебют актера в кино. Затем последовала роль мужа Лидии Сергеевны в «Зигзаге удачи». Потом величайший режиссер Эльдар Рязанов находил роли Ронинсону почти во всех своих комедиях: это и врач в «Стариках-разбойниках», и пассажир в аэропорту в «Иронии судьбы, или С лёгким паром!», и, конечно же, Мамзон Марк Юрьевич в бессмертной комедии «О бедном гусаре замолвите слово».
Мастер гротеска, Ронинсон потрясающе владел мимикой, а его чуть заикающаяся речь придавала героям неповторимый шарм. Герои Готлиба Ронинсона всегда вызывали смех. Сам же актер был бесконечно предан искусству и так же бесконечно одинок. Семьи у него не было, а были только друзья. Готлиб Михайлович всегда попадал в смешные истории, он казался всем немного нелепым и чудаковатым, но коллеги ценили его доброту и желание всем помочь.
Работал Ронинсон до последнего дня, несмотря на то, что память начала его подводить и выходить на сцену становилось все трудней.

В последние годы Готлиб Михайлович много и часто болел. Он перенес несколько операций и каждый шаг давался ему с большим трудом. Умер актер в полном одиночестве 25 декабря 1991 года.

Сергей Филиппов

Родился 24 июня 1912 года в Саратове в простой рабочей семье. Отец его был слесарем, а мать портнихой. В школе Сергей Филиппов учился неважно, и в старших классах даже прослыл хулиганом. Один из его любимых предметов (таких было всего два — литература и химия) и подвёл его: как-то в отсутствие учителя он смешал соляную кислоту с железными опилками, добавил пару реактивов. После такого эксперимента по всей школе распространился ужасно резкий запах. Занятия были сорваны, а Сергея Филиппова исключили из школы.
После исключения из школы устроился учеником пекаря в частной пекарне. Но эта работа его интересовала мало, и в течение последующих месяцев он перепробовал несколько профессий, от токаря до плотника, пока случай не привел его в балетную студию. Занятия настолько увлекли Сергея, что через несколько недель он считался лучшим учеником и перед ним открывалось блестящее будущее в балете. В 1929 году по совету преподавателей Филиппов отправился в Москву, поступать в балетное училище при Большом театре.
Приехав в столицу, он узнал, что приёмные экзамены уже закончились, и по совету знающих людей отправился в Ленинград, в хореографическое училище. Но и на эти экзамены он опоздал и подал документы в только что открывшийся эстрадно-цирковой техникум, куда и был принят. Преподаватели прочили одарённому студенту блестящее будущее и после окончания техникума, в 1933 году, Сергей Филиппов был принят в труппу Театра оперы и балета.
Карьера балетного танцора оказалась слишком короткой — во время очередного спектакля Филиппову стало плохо. Приехавшие врачи констатировали сердечный приступ и посоветовали уйти из балета. Филиппов поступил в эстрадный театр-студию. Он много выступал на эстрадных площадках Ленинграда и во время одного из концертов его заметил Николай Павлович Акимов, предложивший молодому актёру перейти в Театр комедии. У легендарного режиссера Филиппов играл в основном комедийные роли. Да и в амплуа комика он чувствовал себя как рыба в воде. Актер был безмерно счастлив, что сказав всего одну реплику, он может заставить смеяться целый зал.
В кино впервые актер начал сниматься в начале 1937 года. И дебют стал судьбоносным в творчестве Сергея Филиппова. Его пригласили на бессловесную и, как казалась, в тот момент, легкую роль финна-шюцкоровца в фильме о гражданской войне в Карелии режиссеров Музыкантов «За Советскую Родину», но книге Геннадия Фиша «Падение Кимас-озера». Нужны были только ловкость, сноровка, смелость, что Филиппову не надо было занимать.
Герою актера надо было выскочить из засады, пробежать по бревну, переброшенному через незамерзающий каток между двумя озерами, и выстрелить в красноармейца. Почувствовав, что у его ног разорвалась граната, он должен тут же рухнуть в воду. Одного плохо: съемки проходили зимой и падать приходилось в ледяную воду. Постановщики фильма жестоко обошлись с дебютантом.
Приходилось повторять эпизод еще, и еще, и еще. Четыре раза Филиппов падал в воду, четыре раза, совершенно закоченевшего, парня извлекали из воды, растирали спиртом и переодевали. Казалось бы, все эти мытарства способны были отбить у кого угодно охоту сниматься в кино. Но Сергей Филиппов держался стойко, и желание сниматься росло с каждым дублем!
После «ледяного дебюта» актера заметили, и режиссеры охотно стали приглашать на съемки. Роль следовала за ролью.
В 1939 году актер появился на экране сразу в трех фильмах. В картине «Член правительства» режиссеров Зархи и Хейфица в роли наглого и жестокого человека, лодыря и саботажника. Одного из тех, кто скоро начнет убивать из-за угла строителей новой колхозной жизни. С такими врагами Сергею Филиппову пришлось в свое время познакомиться. Будучи комсомольцем, он принимал участие в отрядах, отбиравших излишки зерна у кулаков. Хорошо запомнил он звериную ненависть этих врагов Советской власти и ярко перенес увиденное в жизни на экран.
Своеобразие дарования актера, его легкая эмоциональная возбудимость, яркость и острота комедийных приемов, удивительно органическое существование в образе привлекало режиссеров. Артист поражал своей богатой мимикой и пластичностью. Его лицо могло передавать сложные психологические состояния, мимические реплики. Обращала на себя внимание и его невероятная физическая выносливость. Его трудно было удержать от опасных трюков и экспериментов.
Длинная вереница комедийных образов, созданных Сергеем Николаевичем в последующие годы, позволяет понять особенность его творчества. Он действительно ни на кого не был похож. У него были любимые комики, но, восхищаясь ими, их работой, он никогда не стремился повторять их приемы, не копировал их маски. Сергея Николаевича зрители узнавали сразу, да он и не пытается спрятаться под какой-либо маской. В каждой, даже самой маленькой роли он искал, прежде всего, характер.
В 1965 году Сергей Николаевич Филиппов перенес тяжелую операцию по удалению опухоли мозга. Но болезнь, казалось, не повлияла на его работоспособность — он продолжал много сниматься в кино. Чего стоит только Киса Воробьянинов в комедии Леонида Гайдая «Двенадцать стульев».
В последние годы своей жизни Сергей Филиппов был очень одинок. После смерти в 1989 году жены он остался совсем один, без средств к существованию. Беспомощного старика навещали друг Константин и актриса Любовь Тищенко. Они убирали квартиру, кормили его.
За несколько дней до смерти актер рассказал Любови Тищенко о своей мечте. «Знаешь, я ведь всю жизнь хотел сыграть положительную трагическую роль, а мне доставались одни мерзкие типы, — вздыхал Филиппов. — Я даже плакал, когда узнал, что главная роль в фильме «Когда деревья были большие» досталась Юрию Никулину». Скончался Сергей Филиппов 19 апреля 1990 года.
Евгений Моргунов вспоминал о похоронах Филиппова: «Он умер один в своей квартире, и долгое время об этом никто не знал. Соседи обратились на «Ленфильм», но киностудия отказалась финансировать похороны. И только Саша Демьяненко, замечательный наш Шурик, собрал по копейкам деньги у актеров, которые знали Филиппова, сделали гробик и закопали. А на могиле написали его любимые стихи: «И не будет в день погребения ни свечей, ни церковного пения».

Роман Филиппов

Роман Филиппов родился 24 января 1936 года в Симферополе в семье актеров Ленинградского Большого Драматического Театра.

Роман не собирался идти на сцену, он увлекался шахматами, был очень компанейским парнем, много читал и очень хорошо знал литературу.
Как-то в Горький из Москвы приехал на гастроли Малый театр. Знаменитую актрису труппы Веру Пашенную администрация школы, где тогда учился Роман, попросила прослушать учеников для определения сценического таланта. На кастинг явился рослый, могучий десятиклассник Филиппов, в жизни говоривший густым оперным басом. Дождавшись своей очереди, он вошел в класс — там сидела за столом и что-то писала Пашенная. Звучно поздоровался. Гениальная актриса только вскинула на него глаза — и тут же выдохнула: «Все! Вы можете идти: сдавайте экзамены в театральное!».
В 1953 году Филиппов окончил среднюю школу, а через год стал студентом театрального училища имени Щепкина, где его педагогом оказалась именно Вера Пашенная. Окончив училище в 1957 году, Филиппов был принят в труппу Малого театра, куда он пришел полным надежд и желанием много играть.
В кино Роман Сергеевич дебютировал в 1954 году в эпизодической роли борца в фильме «Чемпион мира», а первая заметная работа у него состоялась только в 1959 году в фильме «Зеленый фургон», где актер сыграл роль Федьки Быка.
С первых же работ в кино Филиппов проявил себя как интересный комедийный и характерный актер. Обладая фактурной внешностью и фигурой, он исполнял, в основном, роли всевозможных здоровяков, наделяя своих героев тонким юмором и иронией.
Острохарактерный актёр, обладавший незаурядными внешними данными: мощной фактурой, низким голосом, ярким темпераментом, он прекрасно справлялся с небольшими ролями в фильмах «Девчата», «Город мастеров», «Бриллиантовая рука», «Двенадцать стульев», «Женатый холостяк», «Чародеи», «Дикая охота короля Стаха», «Кортик».
Над могучим телосложением и голосом Романа Филиппова коллеги подшучивали: «Даже в крохотной роли не затеряется». Действительно, на сцене его нельзя было не заметить, и на экране тоже. В «Джентльменах удачи» у его героя зэка Николы Питерского лишь две фразы, в «Бриллиантовой руке» – чуть больше, но эти эпизоды с Филипповым знают все.
Роман Филиппов принимал участие в озвучании мультфильмов, был автором текстов к песням кинофильмов.
В начале 1970-х годов было решено назначить Романа Филиппова главным Дедом страны, поздравляющим всех советских детей на самой престижной — Кремлевской — елке. И он добросовестно играл эту роль 20 лет своей жизни. Поздравлять детишек с Новым годом в Кремле было не менее почетно и ответственно, чем трудиться на серьезной партийной работе. Поэтому согласия актера занять должность главного Деда Мороза никто не спрашивал: ему просто сообщили о «назначении». Зарплата Деда составляла астрономические для советских времен 800 рублей, а в Кремль его отвозила комфортабельная «персоналка» — почти как членов Политбюро. Сорвать шоу было практически невозможно — оно заранее записывалось и шло под «фанеру».
Филиппов дорожил «оказанным доверием», и даже платил немалые «отступные» дублерам в Малом, чтобы те без шума подменяли его на спектаклях, по времени совпадавших с елками. А сам потихоньку сбегал в Кремль.
Последняя елка, на которой юные зрители смогли увидеть легендарного Романа Филиппова в роли Деда Мороза, состоялась в январе 1992 года. А в феврале актера не стало. Актриса, игравшая роль Снегурочки в последнем спектакле Филиппова, вспоминает символичную оговорку ведущих шоу. Обычно спектакль завершался словами: «Дед Мороз не прощается с вами». В тот раз вдруг сказали: «Прощается». И оказались правы.

19 февраля 1992 года Романа Филиппова не стало. Причиной его скоропостижной смерти стал оторвавшийся тромб.

Раднэр Муратов

Раднэр Муратов родился 21 октября 1928 года в Ленинграде. В начале 30-х его отца направили на работу в Татарию. Там и прошли детские годы Радика. Как и многие мальчишки того времени, Радик мечтал стать летчиком. Его кумирами были Валерий Чкалов, Георгий Байдуков и Александр Беляков. В 15 лет Радик поступил в Казанскую специальную школу ВВС, которую благополучно окончил в 1946 году. Казалось, детская мечта осуществилась.
В 1947 году в жизни Раднэра Муратова произошел крутой поворот. И, как это часто бывает, причиной тому стала простая случайность. Гуляя однажды по Москве, Муратов обратил внимание на объявление о наборе студентов во ВГИК. Тут же возникло спонтанное решение: почему бы не попробовать?!
Приняли Муратова с первой же попытки, причем даже не из-за его актерских способностей, а из-за национальности. Во всех средствах массовой информации говорилось о Советском Союзе, как о большом многонациональном государстве, а среди абитуриентов в тот год как раз преобладали юноши и девушки славянской национальности.
Впервые на экране он появился в 1952 году в биографическом фильме «Композитор Глинка». Но тот крохотный эпизод остался для зрителей незамеченным, также как и последующие роли в приключенческих фильмах «Застава в горах» и «Богатырь» идет в Марто».
Первый всплеск известности актеру принесла небольшая роль скромного солдата Таксирова в знаменитой комедии «Максим Перепелица». Особенно зрителям запомнилась его фраза «Никакой ты не командир», которая впоследствии стала крылатой.
Тем не менее и после этого ситуация для Раднэра Муратова не изменилась. В кино он снимался по-прежнему мало и исключительно в эпизодах. В какой-то степени причиной тому стала его национальность. Да, да, та самая национальность, которая в свое время помогла ему поступить во ВГИК, теперь стала для него камнем преткновения. У режиссеров просто не было для актера подходящего материала.
В 60-е годы ситуация несколько улучшилась. И хотя в театре и кино ему по-прежнему доставались исключительно эпизоды, но все-таки это была работа.
1971 год стал самым удачным в карьере Раднэра Муратова. Именно тогда он сыграл свою звездную роль — Василия Алибабаевича в комедии Александра Серого «Джентльмены удачи».
Роль комично-серьезного жулика Васи, который попал в тюрьму за то, что разбавлял бензин ослиной мочой, первоначально должен был сыграть знаменитый Фрунзик Мкртчан. Он уже согласился, но в последний момент вынужден был отказаться, из-за занятости в театре.
«Джентльмены удачи» принесли Раднэру Муратову бешенную популярность. Но, как ни странно, на карьеру актера это нисколько не повлияло. Муратов по-прежнему оставался все тем же эпизодником, что его, собственно говоря, вполне устраивало. Работы хватало, а денег эпизодники зарабатывали по тем временам неплохо.
Но деньги в кармане Муратова не задерживались. Ещё в начале 60-х Муратов попал на ипподром. Скачки настолько увлекли его, что актер стал пропадать там постоянно. Он неплохо разбирался в лошадях и нередко выигрывал. Но актера постоянно подводил его азарт. Выигранные деньги он тут же ставил на очередной заезд и, в конечном итоге, все проигрывал. Говорят, что к середине 70-х он проиграл столько денег, что на них можно было купить несколько автомобилей. Своим пристрастием актер распугал всех своих друзей. Да и кому хотелось общаться с человеком, который постоянно клянчил у окружающих деньги на очередной заезд. Раднэр Муратов все прекрасно понимал, но справиться с этим пагубным увлечением он не мог.
Последние годы жизни Раднэр Муратов жил в однокомнатной квартире на скромную пенсию. Точнее говоря не жил, а выживал. Сын, как мог, пытался помочь отцу, но Муратов от помощи отказывался. «Радик Зинятович никого в свою жизнь не впускал, — рассказала Елена Петровна, бывшая жена Муратова. — Когда он был в больнице, его все навещали, мы с сыном предлагали ему убраться в квартире. Но он запретил нам туда без него входить. У него давно своя жизнь, он живет своими принципами, своими мыслями, своим внутренним миром. Это вообще судьба всех актеров, которые остались сейчас не у дел».

В 2000 году Муратов перенес инсульт, после которого у актера стала отказывать память. Он забывал имена, фамилии, даты и даже простые слова. Нередко актер уходил из дома и терялся на улицах. Материальное положение Муратова стало совсем невыносимым, — у него не было ни мебели, ни холодильника, ни телевизора, спал он на снятой с петель двери. Помощи от родных он по-прежнему не принимал. Когда сын в очередной раз попытался принести ему сумку с продуктами, Муратов швырнул ее об стенку со словами: «Вы меня нищим считаете?!»
Однажды Раднэр Муратов вновь ушел из дома и потерялся. Милиционерам он не смог назвать ни своего имени, ни адреса. Стражи порядка некогда популярного актера не узнали и отправили в психиатрическую больницу. Врачи оказались более сведущими в кино. Опознав Муратова, они отправили его в 68-ю больницу, где он и скончался 10 декабря 2004 от очередного инсульта.

Алексей Кожевников

Заслуженный артист России Алексей Кожевников родился 28 января 1933 года в Ленинграде. В кино Алексей начал сниматься будучи студентом Ленинградского военно-механического института. Его первой работой стала роль Вали Солнцева в фильме Михаила Калатозова «Первый эшелон», рассказывающем об освоении комсомольцами целины. В этой картине свои первые роли сыграли также Татьяна Доронина и Олег Ефремов.
В 1957 году Кожевников окончил институт и устроился работать инженером-конструктором на завод. Однако кино по-прежнему манило его. В 1957-1959 годах он снялся в героико-приключенческом фильме Николая Розанцева «На острове Дальнем», молодежной драме Татьяеы Лукашевич «Они встретились в пути», киноповести Сергея Сиделева «Повесть о молодоженах».
А удачная роль Вити Громобоева в комедии Юрия Чулюкина «Неподдающиеся» положила конец неопределенности. Алексей ушел с завода и с 1959 года стал штатным актером киностудии «Ленфильм».
Начиная с 60-го года, Алексей Кожевников очень много снимался в картинах самого разного жанра, правда, как правило, в ролях второго плана. Но нет маленьких ролей, есть маленькие актёры. Наиболее яркой его работой является роль Тараса в комедии «Королева бензоколонки», вышедшая на экраны в 1962 году. Вместе с блистательным Юрием Беловым они создали яркий дуэт двух молодых людей, соперничающих за любовь главной героини Людмилы Добрыйвечер (Надежда Румянцева).
В 1970-х годах Алексей Кожевников по-прежнему много снимается, но чаще всего фильмы не имели особой популярности, хотя все роли его были сыграны безупречно.
В 1980 году Алексей Кожевников был удостоен звания Заслуженный артист РСФСР. Алексей Кожевников снимался до последних дней.
Его последней работой стал музыкальный фильм Евгения Татарского "Джек Восьмёркин — американец", где он сыграл Поэта. Фильм вышел в свет уже после его смерти.
Всю свою жизнь Алексей Кожевников страдал скрытым давлением. Причём, о его недуге почти никто не знал. 6 сентября 1986 года Алексей Александрович поехал к друзьям на дачу, где ему стало плохо.
Приехавшая "скорая" отвезла его в ближайшую больницу. Там он вскоре и скончался. Алексей Кожевников был одиноким человеком, семьи у него не было. Родной брат актёра через несколько лет после его смерти умер от того же недуга.

Он прожил всего пятьдесят три года, но оставил после себя неизгладимый след в советском кино, хоть и был непрофессиональным актёром, чего не скажешь о сегодняшних актёрах, большинство современных "Звёзд" — выпускников различных театральных училищ и институтов по сравнению с ним бледное "пятно" на заднем плане.

Павел Шпрингфельд

Родился 21 января 1912 года в Екатеринодаре (ныне Краснодар).

Его отец, Александр Николаевич, всю свою жизнь проработал часовым мастером, а мать, после смерти мужа в 1919 году, нанялась батрачкой на полевые работы к кулаку Вицному, отработав у которого два года, в дальнейшем, до 1933 года, была прачкой.
В 1920 году Шпрингфельд пошёл учиться в школу, окончив которую в 1928 году, работал смазчиком на землечерпалке и на Краснодарском маслозаводе. В 1929 году Павел Александрович приехал в Москву и поступил в Московский театральный институт. Одновременно с учёбой участвовал в спектаклях театра имени Ленсовета и театра имени Вахтангова. В 1933 году был приглашён в Московский ТРАМ, где служил до октября 1938 года, а с 1938 по 1940 годы — был актёром театра имени Моссовета.
В 1940 году Павел Шпрингфельд вошёл в штат киностудии «Союздетфильм», а с началом войны был эвакуирован в Алма-Ату, на Центральную объединенную киностудию. По возвращении из эвакуации был принят в штат театра-студии киноактёра, где работал до конца жизни.
В кино — с 1939 года (первая роль — Васька Грачик в фильме "Мои университеты"). Павел Шпрингфельд — актёр широкого диапазона, сыграл множество самых разноплановых образов, от комедийно-характерных до отрицательно-драматических. Среди лучших работ: Глеб Заварцев («Сердца четырёх»), Алёша Листопадов («Близнецы»), Орфано («Адмирал Ушаков» и «Корабли штурмуют бастионы»), Глушко («Дети партизана»), Бургомистр («Город мастеров»), Скунский («Бег»).
С 50-хх гг. актеру достаются в основном отрицательные роли — фашистов, диверсантов, прочих врагов Отечества. Но Шпрингфельд и мастер образа «маленького человека» — смотрителей, тружеников, простых забулдыг. Роль бандита гардеробщика в фильме «Джентльмены удачи» стала одной из последних…

2 октября 1971 года актер Павел Александрович Шпрингфельд скончался от сердечной недостаточности.

Анатолий Калабулин

Родился 19 мая 1937 года. Его крайне сложно назвать профессиональным актером. Актёрского образования не имел. Работал инженером по установкам и кормам. В кино попал случайно — из-за интересной фактуры. Стал популярным благодаря незначительным ролям в комедиях Леонида Гайдая.

Об этом актёре практически ничего не известно, но он остался в памяти тем, кто сходу вызывает улыбку. Он сыграл мало в кино, всего в 10 фильмах, и практически всегда в "немых" эпизодах, тем не менее, властно врубался в кадр смешной внешностью и мимикой. Иной говорящий актёр не оставил такой памяти о себе, как Анатолий Тимофеевич Калабулин.
В конце 1970-х тяжело заболел циррозом печени, от которого и умер 14 января 1981 года, в возрасте 43 года.

По материалам сайтов kino-ussr.ru, zobxan.narod.ru, 1001material.ru, chtoby-pomnili.com

Тень мастера: Режиссеры, очарованные Альфредом Хичкоком
 

Карьера Альфреда Хичкока, одного из самых влиятельных режиссеров и гениальных изобретателей в истории Голливуда, растянулась более чем на 50 лет, за которые он снял почти столько же картин. Он успел застать практически каждую техническую революцию: появление в кино звука, цвета и даже 3D («В случае убийства набирайте „М“»).

Такие шедевры, как «39 ступеней», «Леди исчезает», «Ребекка», «Тень сомнения», «Незнакомцы в поезде», «Окно во двор», «Головокружение», «На север через северо-запад», «Психо» и «Птицы», навсегда изменили жанр триллера. Словно кукловод, дергая за нити зрительских эмоций, он создал свой неповторимый стиль и был удостоен звания мастера саспенса, а термин «хичкоковский» прочно закрепился в лексиконе всех кинокритиков.

С ним стремились работать самые яркие таланты Голливуда — от Ингрид Бергман, Грэйс Келли и Джеймса Стюарта до Энтони Перкинса и Шона Коннери. В числе его почитателей такие знаковые режиссеры нашего времени, как Квентин Тарантино, Гильермо Дель Торо, Уильям Фридкин, Майкл Манн и Дэвид О. Расселл.

Он повлиял на несколько поколений режиссеров. Он повлиял на кинематограф в целом. По случаю 115-й годовщины со дня рождения Альфреда Хичкока и старта фестиваля «Хичкок: Девять неизвестных» КиноПоиск рассказывает о современных режиссерах, на творчество которых оказал влияние мастер саспенса.

Фестиваль «Хичкок: Девять неизвестных» продлевался в Москве до 9 августа. В его рамках проходили бесплатные показы отреставрированных копий немых фильмов Альфреда Хичкока. Смотр организован Британским советом в России совместно с институтом «Стрелка» в рамках перекрестного Года культуры Великобритании и России.

Внимание: возможны спойлеры.


На протяжении более чем сорокалетней карьеры Брайан Де Пальма никогда не стеснялся цитировать великих постановщиков в своих работах — от «Прокола», ставшего своеобразной смесью «Фотоувеличения» Микеланджело Антониони и «Разговора» Фрэнсиса Форда Копполы, до «Неприкасаемых», где финальная сцена на лестнице вокзала напрямую вдохновлена «Броненосцем „Потемкин“» Сергея Эйзенштейна.

Но его главным примером для подражания был именно Альфред Хичкок. В 1970-х годах, в эпоху политических триллеров, которые также многим обязаны Хичкоку, постановщик открыто заимствовал технические приемы и целые сюжетные конструкции, придуманные великим британцем. Одни стали называть его «новым мастером саспенса», другие — всего лишь «плагиатором».

Пропитанный духом Хичкока триллер «Наваждение», являющийся оммажем «Головокружению»; вдохновленные «Окном во двор» «Сестры»; «Подставное тело», обращающееся к теме двойников, одной из важнейших в творчестве Альфреда Хичкока. Примечательно, что и для написания музыки к своим первым работам де Пальма пригласил Бернарда Херрманна, бессменного композитора позднего периода творчества мэтра.

Главным же упражнением в подражании Альфреду Хичкоку для де Пальмы стал триллер «Бритва» с Майклом Кейном, выпущенный в 1980 году, всего через несколько месяцев после смерти мастера. Картина является своеобразной фантазией режиссера на тему «Психо» и порой повторяет его чуть ли не покадрово. Тут и аллюзия на знаменитую сцену в душе (которую де Пальма повторял и в других работах), и убийца в женской одежде, и смерть главной героини в первой половине картины, и аналогичный финал в психбольнице.

Любопытно, что две недавние биографические ленты о великом режиссере — «Хичкок» с Энтони Хопкинсом и «Девушка» с Тоби Джонсом — изначально предлагались именно Брайану Де Пальме, однако тот отказался возглавить проекты, решив не тревожить наследия своего наставника.


Стивен Спилбергне раз признавался в любви творчеству Виктора Флеминга, Джона Форда и Дэвида Лина. Но еще с ранних лет самым особенным для него режиссером был Альфред Хичкок. Спилберг не раз пытался познакомиться с ним. К его огромному сожалению, сделать это так и не удалось, тем не менее он смог многому научиться у мэтра.

Работая над своей первой большой картиной, кинопритчей «Дуэль», Спилберг не только начинил ее хичкоковским саспенсом, но и воспользовался одним из ключевых методов режиссера. Хичкок любил создавать подробные раскадровки своих фильмов, продумывая до мелочей каждую сцену. В итоге отснятые кадры в точности повторяли рисунки. Поговаривают, что этот процесс для режиссера был даже увлекательнее самих съемок. По собственному признанию, вдохновившись его методом, то же самое решил проделать и Спилберг. А композитор Билли Голденберг черпал вдохновение из музыки Херрманна к «Психо».

В хорроре «Челюсти» Спилберг позаимствовал у Хичкока один из его наиболее знаменитых визуальных приемов — «эффект головокружения», с помощью которого автор передавал панический страх высоты героя Джеймса Стюарта в одноименном фильме. Для его достижения камера должна была отъезжать назад, а оптический зум в то же время наезжать на объект либо наоборот. Впоследствии Стивен Спилберг также использовал этот прием в «Инопланетянине». Он неоднократно появлялся и во множестве лент других постановщиков. Например, в «Полтергейсте», «Криминальном чтиве» и «Аполлоне 13».

С сюжетами Стивена Спилберг связан и термин «макГаффин», который, конечно же, существовал задолго до Хичкока, но популяризован был именно им. Это некий предмет, которым жаждут обладать герои и вокруг которого строится завязка фильма. Примеры таких макгаффинов у Спилберга мы можем встретить в франшизе «Индиана Джонс» (ковчег, хрустальный череп), а у самого Альфреда Хичкока — в «В случае убийства набирайте „М“» (ключ), «На север через северо-запад» (микропленка) и во множестве других работ.


Мартин Скорсезерассказывает о творчестве Хичкока в своих лекциях, статьях и интервью, объясняя, почему он, возможно, величайший представитель визуального искусства. Он посвящает ему рекламные ролики, маскируя их под документальные фильмы. Он называет его своей путеводной звездой.

Скорсезе неоднократно обогащал свои ленты заимствованиями из творчества любимого режиссера и отсылками к нему. Уже упомянутый «эффект головокружения» можно обнаружить в одной из ключевых работ постановщика — «Бешеном быке», однако значение сцены финального боя Шугара Рэя и Джейка Ламотты в исполнении Роберта Де Ниро куда глубже. «Шугар смотрит на него как на жертву. Он готовится убить, — рассказывает Скорсезе. — Мы поставили этот момент таким образом, чтобы он соответствовал знаменитой сцене в душе из „Психо“, а боксерские перчатки здесь — это словно нож в руке убийцы».

Влияние Хичкока прослеживается и в других знаковых работах дуэта Скорсезе и Де Ниро — в насквозь пронизанном хичкоковским духом «Мысе страха», в «Таксисте», в «Славных парнях» и, конечно же, в «Острове проклятых», являющемся, по сути, одним большим признанием в любви Хичкоку (в частности его «Головокружению», одному из самых любимых фильмов Скорсезе) и игре с его излюбленными темами (наваждение, заговоры и стирающаяся грань между безумием и реальностью).

Хичкок также известен любовью к камео — коротким появлениям в собственных фильмах. Всего он снялся в 39 из 52 сохранившихся работ. Эта любовь передалась и Скорсезе. Его можно приметить в «Злых улицах», «Таксисте» «Короле комедии», «После работы», «Эпохе невинности» и «Хранителе времени».


Страсть Хичкока к иррациональному, сексуальному и сюрреалистическому в полной мере впитал в себя Дэвид Линч, чьи сюжеты размывают границы сна и реальности. В «Окне во двор» действительно создается целый мир, и это стало одной из главных задач Линча в собственных работах. Сам режиссер неоднократно называл Хичкока одним из своих главных вдохновителей наряду с Орсоном Уэллсом.

Пожалуй, самый хичкоковский фильм Дэвида Линча — «Синий Бархат», один из трех, за который он был удостоен режиссерской номинации на премию «Оскар». Зачастую аудитория картин Хичкока вместе с героями выступает в роли подглядывающих. Тот же самый принцип применил здесь Линч. Картина сочетает в себе детективные элементы «Окна во двор», сюрреализм «Головокружения» и попытку «Психо» заглянуть в самые темные уголки человеческой души. «Чем сильнее и ярче злодей, тем лучше картина», — говорил Хичкок. И если у него был Норман Бэйтс, то у Линча — психопатичный Фрэнк Бут в исполнении Денниса Хоппера.

Подобно работам Альфреда Хичкока, фильмы Дэвида Линча подробно разбираются поклонниками, вокруг них строятся самые безумные теории. И не менее увлекательно искать в его картинах отсылки к лентам мастера саспенса.


Хотя почерк Альфреда Хичкока легче всего прочитать в творчестве американских постановщиков, его влияние распространилось далеко за пределы Голливуда. Его характерные элементы можно увидеть во французском кинематографе (Клод Шаброль, который вместе с Франсуа Трюффо провел знаменитую серию интервью с Хичкоком), итальянском (Микеланджело Антониони) и даже испанском.

Педро Альмодовар, быть может, важнейший испанский режиссер современности, нередко наполнял свои картины множеством визуальных отсылок к творчеству таких великих режиссеров, как Луис Бунюэль, Джон Кассаветис, Ингмар Бергман и, конечно же, Альфред Хичкок, и при этом формировал собственный неповторимый стиль, воплощающий в себе испанский дух.

В своем дебюте «Лабиринт страстей» Педро Альмодовар, по собственному признанию, также вдохновлялся Альфредом Хичкоком. Хичкок, как говорил режиссер, присутствует в «Дурном воспитании», Разомкнутых объятиях, «Коже, в которой я живу». Действительно, психологический конфликт последнего напоминает о «Головокружении», что не должно удивлять, ведь Альмодовар называет этот шедевр Хичкока «матерью многих триллеров».

Разумеется, это далеко не все современные режиссеры, на творчество которых оказал влияние Альфред Хичкок. Чтобы перечислить их, не хватит и целой книги. На хичкоковском языке говорили и Кристофер Нолан («Помни»), и Дэвид Финчер («Игра», «Комната страха»), и Стивен Содерберг («Побочный эффект»), и Пак Чхан Ук («Порочные игры»), и Гас Ван Сент, покадрово переснявший «Психо». А в каких фильмах вы заметили присутствие Хичкока?

Александр Константинов

Лесли Нильсен : факты из жизни и кино
 

Актер Лесли Уильям Нильсен появился на свет 11 февраля в 1926 году в канадском городке Реджайна, в семье с королевскими корнями. Мальчик рос в деревушке на самом севере Канады, куда продовольствие завозили лишь два месяца в году. Мать будущей знаменитости Мэйбл Элизабет (в девичестве Дэвис), эмигрировала из туманного Лондона в Канаду (именно в Канаде и состоялось ее знакомство с будущим отцом Лесли – датчанином Ингвардом Нильсеном, который являлся констеблем Королевской канадской конной полиции). Лесли Нильсен был не единственным ребенком в семье, ведь у него был старший брат Эрик, который также добился больших высот в карьере (в 1980-е годы он занимал пост вице-премьер-министра Канады).Своим актерским способностям по заверению самого Лесли Нильсена он был обязан строгому отцу, которому постоянно приходилось врать, чтобы избежать наказания. Папа парня служил полицейским, был строгим и религиозным человеком, и относился к актерскому мастерству отрицательно, поэтому сын, очень рано начавший играть, должен был, как мог изворачиваться и постоянно врать.Дядя Лесли, Джин Хершольт, в прошлом – актер кино, стал известным благодаря роли доктора Кристиана, которую сыграл в одноименной радиопостановке.
В скором времени семья Нильсен переехала в город под названием Эдмонтон, в котором мальчики ходили школу. В военное время Лесли проходил службу в Королевских военно-воздушных силах Канады (вернее, здесь он получил всю необходимую подготовку, однако в местах военных действий не был, чему воспрепятствовал его юный возраст). По окончании службы Нильсен-младший работал радиодиктором в Эдмонтоне.В 1949 году Лесли окончил обучение в нью-йоркском театре и принял решение посвятить всего себя актерскому ремеслу. С этой целью Нильсен едет в Нью-Йорк, дебютом начинающего актера на большом экране стал сериал, шедший на экранах с 1955 года по 1962 год "Альфред Хичкок представляет". На протяжении следующих нескольких лет Нильсен оттачивал свое мастерство, снимаясь во всевозможных телевизионных драмах, одной из которых стала и «Tales from Tomorrow», вышедшая на экраны в 1951 году.В середине 50-х годов актер поселился в Голливуде, где и получил впервые роль в кино. Кинодебют Лесли Нильсена состоялся в 1956 году в фильме «Запретная планета».В 1959 году Лесли Нильсен снялся в одном из величайших американских вестернов режиссера Тэда Поста "Сыромятная плеть". Его партнерами по съемочной площадке тогда стали известные актеры: Эрик Флеминг, Клинт Иствуд, Стив Рейнес и Джеймс Мердок. В сериале того же 1959 года "Неприкасаемые" актер удачно исполнил второстепенную роль вместе с актерами Нутан Сунил и Тарун Бозе. Сюжет картины повествовал о борьбе агента ФБР против организованной преступности во главе с Аль Капоне.В следующем десятилетии известность актера практически "топталась" на месте. Лесли Нильсен в основном получал незначительные роли, хотя по количеству сыгранных ролей Лесли Нильсен перещеголял многих знаменитостей Голливуда. Режиссеры и продюсеры обожали Лесли Нильсена за его безотказность, за блестящее эпизодное появление на экране. На тот момент Лесли Нильсен снялся более чем в 30 фильмах, но, к сожалению, был хорошо известен лишь узкому кругу кинолюбителей.1970 годы для актерской карьеры Лесли Нильсена были лучше, чем предыдущие годы. За этот период вышел целый ряд фильмов с участием актера, к сожалению, любители кино видели своего кумира опять на "задворках" экрана.
В 1971 году Лесли Нильсен блистательно сыграл роль в американском детективном сериале "Коломбо: Леди ждет", созданного Ричардом Левинсоном и Вильямом Линком.
Через год по мотивам романа Ричарда Хукера "МЭШ: Роман о трех армейских докторах" в прокат вышел американский телесериал "1983 МЭШ" режиссера Ларри Гелберта.Затем Лесли Нильсен успешно появился в кадре в ленте "Улицы Сан-Франциско" и в приключенческой комедии режиссера Клода Зиди "Новобранцы идут на войну". В фильме "Приключения "Посейдона"Нильсен так же отработал второстепенную роль, главные же роли исполнили известные актеры: Шелли Уинтерс, Эрнест Боргнайн и Джин Хэкмэн.
В 1977 году Лесли Нильсен блеснул в кадре в первой своей главной роле вместе с прекрасными актерами Кристофером Джорджем и Линдой Дэй Джордж, в триллере "День животных" режиссера Уильяма Гирдлера.В 1979 году с участием Лесли Нильсена вышло всего два фильма: "Маленький бродяга" и фильм – катастрофа режиссера Элвина Ракоффа "Город в огне" совместного производства Канадской и американской кинокомпаний. В картине частично отражались события городского бедствия 1947 года в Техасе. Что впрочем, не принесло славы ни самой ленте, ни кассовым сборам, которые составили всего $784,181, ни создателям. Не прибавила она признательности и актерам, и Лесли Нильсен также не стал исключением.Поворотной точкой для актера стала роль в комедии «Аэроплан!» (1980 год). «Аэроплан!» ураганом пронесся по американским кинотеатрам, собрав при 2-х миллионном бюджете почти 90 млн. долларов. Мгновенно вспомнились старые фильмы Нильсена, начались звонки от агентов и режиссеров. Но Лесли оценил обстановку, и решил не дразнить судьбу. С этого момента его карьера сделала резкий поворот, наверное самый известный в истории Голливуда, от серьезнейших драм к чокнутым комедиям. Как мы видим, Нильсен не прогадал. С тех пор его карьера четко делится на две части — до «Аэроплана!» и после.Маска комедийного актера отлично "приросла" к Лесли Нильсену, и актер талантливо, профессионально использовал ее практически во всех своих последующих фильмах. После двухлетнего перерыва известный актер вновь принял участие в съемках нескольких успешных фильмов.
Уже в 1982 году он появился в нескольких сериях киноленты «Полицейский отряд», играя детектива Фрэнка. Этот персонаж получил свое продолжение в популярной комедии «Голый пистолет» (1988 год), режиссерами которой выступила знаменитая троица Цукер-Абрахамс-Цукер. Именно этот фильм, ставший хитом, принес Лесли Нильсену мировую славу. Далее последовали два очень удачных продолжения – лента «Голый пистолет 2 1/2: Запах страха», снятая в 1991 году, и «Голый пистолет 33 1/3: Последнее оскорбление» 1994 года выпуска. Позже Лесли Нильсен скажет, что работа со знаменитыми Цукерами, а также Джимом Абрахамсом стала для него настоящей удачей.С 1984 года по 1992 год последовали сериалы с участием знаменитого Лесли Нильсена: "Она написала убийство" и "Театр Рэя Брэдбери". Режиссеры продолжали эксплуатировать кинодар Лесли Нильсена в эпизодических сценах фильма. В это время с его участием вышли ленты "Канадский заговор", "Золотые девочки", "Свой в доску", "Патриот", "Дом там, где Харт". В ленте 1987 года "Чокнутая" Лесли Нильсен блеснул в компании с Барброй Стрейзанд и Ричардом Дрейфусом.
Расставшись с Цукерами, Лесли Нильсен и далее продолжал потихоньку эксплуатировать удачные киноэлементы образа Фрэнка Дребина. В 1994 году актер успешно сыграл в сериале "Строго на Юг", отыграл второстепенные роли в итальянской ленте "Операция чистые руки. 2000 лет и полгода назад" и американском фильме "Как научиться плохо играть в гольф".Удача сопутствовала знаменитому актеру и в ленте другого короля пародии Мела Брукса в фильме "Дракула: Мертвый и довольный". Многие сцены фильма описывались в пародийном ключе.
К середине 90-х Нильсен был уже настолько популярен и богат, что мог принимать предложения только от тех, кому был либо обязан, либо кто нравился ему лично.
В 1995 году актер принял решение, которое привело в замешательство создателей кинолент: Лесли Нильсен вновь вернулся на телевидение, и начал сниматься в различных телешоу и сериалах. В 1998 году Лесли Нильсен сыграл в кинофильме "Без вины виноватый" - это была пародия на популярные голливудские фильмы "Беглец", "Титаник" и многие другие. В картине актер исполнил знаменитого скрипача Райана Харрисона, его по нелепой ошибке обвинили в убийстве и приговорили к смертной казни, но по дороге в тюрьму он сбежал.В 1996 Нильсен впервые попробовал себя в качестве исполнительного продюсера фильма «Неистребимый шпион». «Я вложил деньги, казалось бы, в мертвый проект — Рик Фридберг был режиссером-дебютантом, сценарий был слабый, актеров планировали малоизвестных» — говорит актер о фильме. Но Нильсен не прогадал — хулиганская пародия на Джеймса Бонда не только окупилась, но и принесла 60 млн. долларов чистой прибыли.
Начало нового столетия Лесли Нильсен встретил в зените славы, полный творческих сил и профессиональных планов.

В 2003 году вышла третья часть комедийно-пародийного фильма ужасов "Очень страшное кино 3" режиссера Дэвида Цукера, в ней Лесли Нильсен блистательно сыграл главную роль президента Бакстера Харриса.
Через три года, в 2006 году в прокат вышла четвертая часть фильма "Очень страшное кино", в котором Лесли также сыграл президента Харриса.В 2006 году все в том же звездном составе: Лесли Нильсен, Реджина Холл, Крэйг Бирко и Анна Фэрис, в прокат вышло очередное продолжение нашумевшей ленты "Очень страшное кино 4". Далее последовала лента "Супергеройское кино".
В том же году в постановке Дэвида Цукера "Американская сказка" Лесли Нильсен сыграл современную версию персонажа, высмеивающего американскую культуру. Партнером Нильсена по фильму стал Келси Грэммер.Кинокарьера Лесли Нильсена - уникальна: в течение двадцати пяти лет актер снимался в основном во второразрядных лентах, а славы и известности добился лишь на шестом десятке своей жизни.
Лесли Нильсен снялся во множестве фильмов. Его исключительное трудолюбие (ежегодно актер снимался в нескольких картинах), универсальность его таланта (актеру была подвластна любая роль), ум, магическое обаяние, верность себе и преданность друзьям сделали Лесли Нильсена звездой первой величины в Голливуде.Актер был женат четырежды, причем последний раз он женился в 2001 году на женщине, отношения с которой длились с 1983 года. У Нильсена есть двое детей .
Он — культовая фигура американского кино, выдающийся актер, на творческом счету которого более 200 ролей во всех известных жанрах. Он играл в гольф, писал сценарии и книги (тоже про гольф). В жизни это был джентльмен с безукоризненными манерами, одетый всегда с иголочки. Он был лауреатом многих наград, кавалер Канадского Ордена Славы и обладателем именной звезды лучшего канадского актера.Нильсен захотел стать актером. Как вы думаете, почему?
«Я считал эту работу воплощением интеллигентности и элегантности, мне всегда хотелось быть одетым с иголочки, носить золотые часы, встречаться с красивыми женщинами, хорошо зарабатывать… Я и не представлял, сколько дерьма в моей профессии! Сколько интриг, зависти и злости! Сколько неэтичных моментов: я сотни раз падал с лестницы, меня били, швыряли тортами, засовывали по уши в грязь, вымазывали кремом и обсыпали мукой, заставляли нырять, биться головой об стены и целоваться с чужими женами!»
Про 50-е годы:
«Снимался много, но вот только одного не могу понять: почему вы все называете это время золотой эпохой телевидения? Золотом там и не пахло! Получал 50-70 долларов за шоу…»
80-е годы стали расцветом нильсеновского таланта — каждое его выражение вызывало смех, каждое слово становилось в его устах комической тирадой.
«У меня словно второе дыхание открылось, я готов был работать по 25 часов в сутки. Мне не было трудно смешить, ведь единственная разница между комедией и драмой в том, что в комедиях нужно играть намного серьезнее!»Еще немного цитат:
«Работа с Цукерами и Джимом Абрахамсом — лучшее, что было в моей карьере. До встречи с ними я часто смотрел собственные фильмы и смеялся над их глупостью. Все персонажи были так серьезны, а ситуации, в которые они попадали, были чудовищно, запредельно глупыми. Из этого сочетания юмор рождался сам по себе, без дополнительных усилий».
"Иногда я чувствую себя как страдающий недержанием карлик, который подходит к высокому писсуару".
"Единственное, чего не может человек, смеющийся над тобой, — это ударить тебя".
"Я стараюсь внимательно следить за собой, потому что иногда мне кажется, что я могу случайно сказать что-то серьезное и важное".
"Никогда не говори «никогда». По крайней мере, до тех пор, пока кто-нибудь не спросит тебя: «Когда вас лучше всего стукнуть по лицу мокрой камбалой?»".
"Ничего не делать — сложная штука. Ты никогда не знаешь, когда это закончится".
«Надеюсь, я смогу работать до смерти. Я не представляю себя без дела. У меня нет ощущения, что я вкалываю до седьмого пота. Я получаю удовольствие от работы. Мне нравится сниматься именно в комедиях. Комедия пришла в мою жизнь довольно поздно и, надеюсь, останется со мной до конца!»Лесли Нильсен умер в 2010 году 28 ноября. Смерть пришла к нему во сне, когда он пребывал в больнице, находящейся недалеко от дома в городке Форт-Лодердейл, что во Флориде. Причиной смерти стали последствия пневмонии. Семья и друзья знаменитого актера были рядом с ним до последнего вздоха.

По материалам сайта topic.lt