Живопись, лепка, бисероплетение, миниатюра — эти виды искусств чудесным образом переплелись в работе Беловой.
По её словам, она объединяет в своих работах такие разные техники потому, что ей сложно предпочесть что-то одно.
Валерии интересно творить что-то новое, непохожее ни на что.
Она считает, что если руки любят работу, а в душе не утихает такое чувство, как вдохновение, то нужно действовать и всё обязательно получится!

Наверное, поэтому все изделия художницы — это творческий экспромт. Эскизы фотохудожница делает только для своих скульптурных миниатюр.
В процессе же часто всё меняется. Свои картины Валерия часто видит во сне, а после претворяет в жизнь.
Она говорит, что все они живут и дышат в ней. Все украшения дизайнера уникальны, полностью придуманы ею.



Технику Валерия держит в секрете, говорит, что к ней часто обращались с просьбами провести мастер-класс, но пока у неё нет на это времени.
Камни, которые художница использует в работе очень разнообразны, тут и яшма, и аметист, и агат, и многие другие.
Валерия работает с японским бисером с золотым напылением, другой позолоченной фурнитурой.
На каждое изделие уходит от трёх до тридцати дней.



Валерия очень любит свою работу. Самое большое удовольствие для художницы — это видеть, как люди радуются её украшениям.
Часто они даже используют их как талисманы и обереги. Это неудивительно, ведь разные камни обладают различными свойствами, у каждого из них своя энергетика.
Такое ощущение как творческий кризис совершенно незнакомо Валерии. Она привыкла работать круглыми сутками.
Очень редко бывает такое, что мозг начинает требовать отдыха. Тогда Белова включает свою любимую музыку, русский фолк, и даёт себе расслабиться.
После этого руки сами хватаются за работу, мысли бегут с космической скоростью, вдохновение просто накрывает лавиной. Также художница очень любит прогулки на природе.
Иногда она, включив в наушниках любимую музыку уходит в поле, или лес. Природа — самая прекрасная муза и чудесный собеседник.



Знания психологии тоже нашли в работе Беловой своё применение.
Ведь украшения создаются для разных людей, у них разная эмоциональная нагрузка и стиль.
Это помогает создавать именно то, что нужно человеку с определённым характером и предпочтениями.
Картины Валерии — это отражение её внутреннего мира, спроецированное в нашу реальность. Они заставляют задуматься о смысле жизни и тонкостях бытия.
Художница рассказывает: «Однажды на одной из своих выставок я увидела, как люди плачут от увиденного на картинах. Я была в шоке от такой реакции.
Потом они мне говорили, что с помощью моих картин у них выходило наружу всё, что закапывалось в себе долгие годы».
Самым трудным в своей работе Валерия считает переключение с одного вида творчества на другой. У художницы был опыт выставки, где были объединены показы картин и украшений.
Публика была в восторге, однако Беловой это далось тяжело.


Секрет успеха фотохудожницы в том, что она никогда не напрягает себя глобальными целями.
Её путь состоит из маленьких достижений, кропотливой работы над собой каждый день. Валерия живёт одним днём и ставит себе маленькие цели.
Упорство, трудолюбие, самокритика и желание развиваться, идти только вперёд — это качества её характера, которые она воспитала в себе.
Кроме этого, искусство и творчество требуют любви, нежности и добра. Именно эти чувства делают работы Беловой такими «тёплыми».

Скульптор Пол Дэй (Paul Day) широко известен в Европе и особенно в родной Британии благодаря своим работам из глины, бронзы и смолы. В отличие от ряда других скульпторов, произведения нашего героя можно увидеть не только в стенах музеев, но и в общественных местах – к примеру, на железнодорожном вокзале и набережной Виктории в Лондоне. Разве этот факт уже сам по себе не является признанием его таланта?

Особенность творчества Пола Дэя заключается прежде всего в необычном видении перспективы, и лучше всего это проявляется в его глиняных скульптурах. Скажем, в работе “The Nave” изображена церковь – но с такой точки, что у зрителя создается впечатление, будто он рассматривает ее с высоты, откуда-то из-под самого купола. Другая скульптура, “The St. Hubert Galleries”, создана в виде отражения в солнцезащитных очках человека.

В своих скульптурах Пол Дэй не просто развивает технику моделирования глины, популярную в Европе в 18 и 19 веках и заключающуюся в детальном изображении повседневных сцен из жизни, а буквально доводит ее до совершенства. Его работы, с одной стороны, современны, но в то же время они основаны на традиции.



Глиняные скульптуры Пола Дэя

В 2001 году Пол Дэй выиграл конкурс на создание монумента, посвященного 65-летию битвы за Британию – крупнейшего авиационного сражения Второй Мировой войны.

Пол Дэй родился в Британии в 1967 году.
Он учился в художественных школах Колчестера и Дарлингтона,
а завершил свое образование в Челтнеме.
С 1991 года автор занимается скульптурой.
В настоящее время Пол Дэй живет во французской деревушке
недалеко от Дижона.

Дамиано Таурино итальянский скульптор-реалист,
родился в 1949 году в Galugnano, в муниципалитете Сан-Донато-ди-Лечче (San Donato di Lecce),
прекрасные земли Саленто, богаты историческими традициями,
насчитывающими тысячи лет в Древней греческой цивилизации
и мессапике (область в Италии) (1000 г. до н. э.).
Эта земля, с ее историческим и культурным наследием, вдохнула в молодого Дамиано,
сакральное желание лепить, уметь извлечь из куска глины, изображения и образы прекрасно.

В 16 лет он эмигрировал в Швейцарию, поселился в Хорген Цюрих (Horgen-Zurich)
и много лет посвятил образованию и обучению.
В 1981 году он вернулся в Италию и поселяется в Чезене (Cesena),
где он живет и работает на данный момент.
Здесь он все время уделяет своей врожденной страсти
— созданию скульптур и в частности, лепке из глины.

Художница по имени Эни (Anie) из Хошимина очень любит животных,
а ещё ей нравится изучать различные особенности животных
и с помощью своей фантазии создавать вот такие прекрасные произведения искусства.
Все её творения — ручной работы.
По словам Эни, они могут быть не идеальными,
но она старалась придать им характерную особенность и уникальность
в зависимости от каждого животного.
Взгляните на них!
По-моему, они прекрасны!

Патрик Кабрал (Patrick Cabral) — художник из Манилы, Филиппины,
который известен своими скульптурными портретами диких животных и фантастических существ,
которые он складывает из сотен элементов, вырезанных из бумаги,
создавая потрясающие трёхмерные работы.

Если бы вас попросили вспомнить самых красивых птиц в мире, то вряд ли бы в этом списке оказались курицы. Тем не менее итальянские фотографы Морено Монти (Moreno Monti) и Маттео Транчеллини (Matteo Tranchellini) посчитали, что красота этих птиц явно недооценивается. Чтобы показать миру насколько прекрасными могут быть эти скромные фермерские птицы, они подготовили портретную серию под названием «CHICken». Проект начался в 2013 году, когда фотографы вдохновились красотой куриц и цыплят на выставке птиц в Милане. С тех пор творческий дуэт начал целенаправленно посещать различные выставки, чтобы запечатлеть разнообразие и красоту этих очаровательных животных. Недавно фотографы выпустили книгу, в которую вошли более 80 изображений самых привлекательных кур и петухов.














«Эти птицы превосходно ведут себя перед камерой.
Некоторых из них мы фотографировали по несколько раз с разных ракурсов,
потому что у них природный талант в позировании.
Скоро их агенты будут предлагать нам большие суммы, чтобы вытащить их из курятников.
Большинство из них теперь являются яркими дивами в Instagram
и собирают сотни лайков».

Наряду с жемчугом, коралл является одни из самых ценных ювелирных камней,
подаренных нам морем.
Он покоряет девушек своим неповторимым оттенком красного.



Бусы из коралла – это и вовсе настоящая классика,
которая не выходит из моды несколько столетий подряд.
Познакомимся с ними поближе.



Коралл – уникальный камень, который длительное время оставался загадкой для человечества.
Ученые бились над тем, к какой категории отнести кораллы,
и только в XVIII веке поняли, что это скелеты полипов – беспозвоночных организмов,
которые обитают в морских глубинах.
То есть, по сути – это вовсе не камни и не минералы,
но их принято так называть в ювелирном деле.
Ветви кораллов, напоминающие деревья,
образуются благодаря выделению полипами особой известковой субстанции.



Длина некоторых из них может достигать 40 см,
а толщина их обычно небольшая – до 4 см.
Для создания украшений используют места разветвления кораллов.
Эти морские обитатели бывают разного цвета, наиболее популярны красные,
но встречаются также белые, розовые, черные, голубые, прозрачные и непрозрачные.
Удивительные свойства кораллов отмечали еще в древности.
Особенно они ценились в Древнем Риме, Греции, Египте
и других африканских странах.
Древние греки считали, что камень продлевает жизнь,
а мексиканцы до сих пор верят, что он отгоняет злых духов.





В Средневековье украшения с кораллом были символом непорочности,
поэтому их носили только незамужние женщины.
Сегодня известны особые лечебные свойства коралла, этот камень снимает усталость,
улучшает память, успокаивает нервы, помогает бороться с бессонницей
и даже наделяет даром предвиденья.
Его рекомендуют носить путешественникам и морякам, поскольку камень оберегает в пути,
предотвращая насилие и стихийные бедствия.
Ведь не просто так его называют «сыном моря».

В Камнерезном музее представлены изделия Императорской гранильной фабрики,
работавшей на Урале с XVIII по XX века.
Здесь можно оценить уникальные поделки из золота, серебра и малахита,
коллекцию монет и минералов, самоцветную живопись, а также посетить Бажовский зал,
где на стенах висят панно по мотивам сказов Бажова,
включая легенду о Хозяйке медной горы.
В витринах зала также выставлены поделки из камня знаменитых ювелиров:
ваза «Каменный цветок», минералогическая горка, гарнитур «Серебряное копытце» и т. д.





Горки из самоцветов - это благородное украшение офиса, комнаты,
любого другого помещения.
Данный вид декоративно-прикладного искусства зародился на Урале в XVIII веке,
как особая форма коллекций самоцветов.
В единую композицию в форме скалы или горки соединялись различные минералы:
хрусталь, топазы, малахит, агат, гранаты и многие другие,
образуя гармоничный «букет» из камней.
Такие горки пользовались хорошим спросом у знати и состоятельных купцов,
показывались на международных выставках, их продавали за границу.
Работа мастерской А.К. Денисова-Уральского.

Яшма, агат-переливт, чароит, мрамор, габбро, кахалонг, тигровый глаз, родонит-цыганка

Кварцит, яшма, малахит,чароит, долерит, обсидиан, халцедоновая щётка, лиственит

Электрум — минерал, разновидность самородного золота; представляет собой сплав серебра с золотом.

Эта уникальная диадема, состоящая из полосы электрума шириной 1,5 см,
перфорированной для крепления завязок сзади и украшенной розетками и головами животных,
по-видимому, была изготовлена в Египте в основном под влиянием Азии.



Во времена 18-й египетской династии было модным украшать диадемы принцесс
и младших цариц фигуркой головы газели вместо урея, как у главных цариц.



Это украшение с четырьмя головами газелей могло быть частью туалета иностранной принцессы,
отправленной в качестве невесты для одного из фараонов в соответствии с международной дипломатией того времени.

Сейчас находится в Музее Метрополитен, Нью-Йорк, США.

Дата создания: V век до нашей эры.
Место изготовления: Аттика, Греция.

Рисунок на сосуде изображает Эола (Эол (др.-греч. Αἴολος, Эолай) —
персонаж древнегреческой мифологии) в своей пещере, руководящего танцем облаков





Сейчас находится в экспозиции Британского музея, Лондон.

Дата создания: около 1540 — 1545.
Материал: сталь, золото.



Бывший частью парадных доспехов, этот нагрудник является единственной подписанной работой Джованни Паоло Негроли,
двоюродного брата более известного Филиппо.

Филиппо Негроли (итал. Filippo Negroli; 1510—1579) — миланский оружейник, живший в XVI столетии.
Негроли был широко известен своим мастерством и может рассматриваться как известнейший оружейник всех времён.
Филиппо работал вместе со своими младшими братьями —
Джованни Баттиста (Giovan Battista, 1511—1591) и Франческо (Francesco, 1522—1600)
в семейной мастерской Негроли, принадлежащей их отцу — Джану Джакомо Негроли (Gian Giacomo Negroli, 1463—1543).
Филиппо специализировался на чеканке, в то время как его брат Франческо занимался инкрустацией доспехов золотом и серебром.
Работы Филиппо особо примечательны тем, что сработаны они из стали, а не из более удобного при работе железа.

К его работам относят парадные доспехи таких исторических личностей как Карл V, император Священной Римской империи,
и Гвидобальдо II, герцог Урбинский.



Сейчас поверхность нагрудника светлая, но первоначально она была другого цвета,
а рельефные и травленые участки были позолочены.



Из коллекции музея Метрополитен, Нью-Йорк, США.

Якутские поделки

Дата создания: XVI век, династия Мин (1368 — 1644).
Место происхождения: Китай.
Материал: слоновая кость.



Мотив ученого господина, едущего верхом на фоне лунного света, очень часто встречается в китайском искусстве.



В этой богато украшенной резьбой сцене ученый едет верхом на лошади, в то время как четверо молодых слуг несут его вещи,
а пятый спешит открыть ворота семейного двора.



Подразумевается, что ученый господин возвращается с весенней прогулки, наполненной вином и поэзией.



Сейчас выставлен в музее Метрополитен, Нью-Йорк, США.