Мальчишник в Вегасе это именно тот фильм, где смех главная фишка, причем каким дурацким он не был бы, воспринимается на ура. Четверо друзей решили на пару дней откинуть рамки повседневной жизни и уйти в отрыв. Лас Вегас - город больших возможностей: казино, клубы, девушки, необычные знакомства - все для наших джентльменов! Алкоголь, пару "пилюль для веселья", деньги на ветер создали нашим героям уйму проблем. И для кого-то это могло бы показаться полным кошмаром, но не для этих парней. Со временем понимаешь, что они готовы выдержать абсолютно все! Подвластна им индивидуальная харизма в каждой нелепой ситуации берет вверх. Впрочем, что не говори, такого рода веселье может быть чревато, если нет "закалки". Но с ними был Алан, а у него обезбашенное веселье в крови! Последствия их приключений это нечто. Подумать только: откуда мог взяться в ванной тигр? А маленький ребенок в шкафу? Эти и еще много других казусов не заставят Вас скучать.

10 из 10

В разделе Наши рецензии и описания раздач открыт новый блог!

Я - Рецензент: блог Wonderman09

P.S. rockets900, не смотря на то, что у Вас уже есть блог, в котором Вы размещаете свои рецензии, удалять сообщения из этой темы не нужно.

Дорогой мой человек (1-16 серии из 16) / 2011 / РУ / WEB-DLRip
http://kinozal.tv/details.php?id=1486300

Этот фильм - история трех временных периодов, охватывающих время ориентировочно с 30-х и начало 60-х годов. И, натурально постановщики сериала старались это время показать в его достоверности. А так же более менее приближенно к той действительности показать и жизнь героев сериала. Их становление характеров того времени, взаимоотношения. Обстановку, в которой они взрослели, входили в жизнь со своими понятиями, поступками и другими действиями, как положительными, так и отрицательными. На фоне этих событий и обстановки показана жизнь главного героя трилогии и сериала. Его целенаправленность, стойкость, правильное отношение к себе и окружающим его людям. Его нетерпимость к карьеристам, и преданность и ответственность за свои действия для человека и перед человеком. И, хотя у постановщика , режиссера и актеров, по всей видимости не было консультанта, который мог бы более достовернее довести обстановку периода жизни, который охватывает сериал, фильм как можно близко поставлен по трилогии. Несмотря ни на что этот фильм должно и нужно посмотреть всем. И он еще долго будет востребован, так как показывает ту далекую жизнь людей всех национальностей, объединенных в одну большую семью, в годы перед войной, во время войны и в годы после войны. Сериал можно было разделить на три части, соответственно трем книгам и назвать их соответственно книгам: "Дело, которому ты служишь", "Дорогой мой человек" и "Я отвечаю за все". И от этого сериал только еще больше выиграл. А еще лучше его пересмотреть еще раз и настроить себя так, что ты находишься в том времени и среди героев сериала и вместе с ними "прожить" во время просмотра. Думаю, что после этого он будет больше понятней и ближе.

Мы все ломаем копья, высказывая отношение к сериалу. Хороший. Плохой. Многие отсылают к фильму, снятому в 1958 году. Да, разница между фильмом 58 года и этим большая.
И все потому, что фильм 1958 года снимался практически в годы, близкие к событиям, описанным в книге. Проходят годы и грани стираются. В те годы ещё много было живых, которые несли на своих плечах бремя жизни показанной в фильме 58-го года. Да и исполнителям главных ролей было с кого взять пример и посоветоваться. Поэтому в этом плане сериал немного проигрывает, так многое нужно обдумывать, домысливать. А не всегда все получается так, как хотелось бы. Но, зная книгу, я считаю, что и режиссер, и сценарист, и актеры со своей миссией справились и сериал получился достойным внимания. И тот, кто пишет, что сериал - издевательство над шедевром, не прав. Подумайте над событиями в мире, где историю стран извращают как хотят. И что из этого получается? А создатели фильма как можно бережнее отнеслись к своему делу и потому я смотрел сериал с удовольствием. Поверьте мне. Я ведь уже жил в то время, о котором пишется в книге и показывается в сериале. И могу сказать, что фильм получился. Спасибо раздающему. И смотрящим мой совет при просмотре не делать поспешных выводов. Когда придет время и они буду смотреть фильмы и читать книги о времени, в котором они жили, они поймут, как были неправы, судя о времени, в котором жили их отцы и деды.

Ужасный снежный человек (Смертельный спуск) / Abominable Snowman (Deadly Descent) / 2013
http://kinozal.tv/details.php?id=1168056

Действие фильма происходит в небольшом городке рядом с горами. В горах время от времени бесследно пропадают альпинисты и лыжники. Одним из пропавших людей стал отец Брайяна и Нины Таннер. Брайян - бывший военный и спасатель - отправляется в горы на поиски отца. Но проходит время и этот подготовленный и знающий местные горы, как свои пять пальцев, человек также не возвращается. И тогда дело берет в руки Нина. Она собирает поисковый спасательный отряд, нанимает вертолет и отправляется в горы на поиски отца и брата. Вот только едва высадившись в горах, они практически сразу встречают огромного черного монстра, который и является тем самым ужасом местных гор. Теперь спасательному отряду придется не только искать пропавших, но и сражаться за свою собственную жизнь.

Фильм снят каналом Syfy, который специализируется на фантастике и не часто снимает ужасы. Поэтому фильм едва ли можно отнести к ужасам в буквальном смысле этого слова. Скорее это все-таки фантастика и, кстати, не плохая. Вообще каналу удалось при очень ограниченном бюджете снять вполне приличный фильм, который смотрится с интересом все полтора часа экранного времени.

Как уже говорилось, фильм очень не плох. Единственно, чего ему не хватает, это хороших спецэффектов. Понятное дело, что на создание действительно впечатляющего горного чудовища у создателей фильма денег просто не было, поэтому его заменили достаточно простенькой компьютерной графикой. Но, пожалуй, это единственный минус фильма, который во многом компенсируется потрясающими по красоте горными видами, так как большую часть фильма снимали на натуре.

Опубликовано на раздачах
http://kinozal.tv/details.php?id=1168056
http://kinozal.tv/details.php?id=1058036

Сегодня открыт новый блог Рецензента - Я - Рецензент: блог Аneta!
Аneta, поздравляю и желаю удачи!

Одна встреча / Une rencontre / 2014

Погрузившись с головой в любовь к азиатскому кинематографу, несколько отошла от европейского кино, а тут такая многообещающая картина с превосходными отзывами - французская романтика, всегда подкупающая своей воздушностью и очарованием плюс Софи Марсо, которая хороша независимо от своей очередной возрастной категории.

Аннотация к фильму обещала многое – случайная встреча двух зрелых людей, один из которых отнюдь не свободен от уз брака, а другая принципиально не вступает в отношения с мужчинами, связанными узами Гименея, в секунды, в несколько взглядов и многозначительных полуулыбок выливается в страсть, сравнимую с безудержным потоком водопада Виктория и ликвидирующим все на своем пути тайфуном Катрин, вместе взятыми. Ну, и с учетом сложных жизненных ситуаций героев, разворачивается и начинает набирать обороты карусель из страстных встреч, взаимного прерывистого дыхания, разрыва души между долгом и чувствами и… систематических расставаний, как же без них.

Сейчас, уже постфактум, после просмотра, недоумеваю, что это было... Может, я уже настолько далеко отошла от Европы в своих предпочтениях? Возможно, то, что было на экране, и можно назвать мелодрамой, драмой или фильмом о любви, но ничего из вышеперечисленного мною замечено не было. Да вот даже и следа страсти здесь не было, что как бы заявлено по сценарию. И дело не в том, что фильм, как обозначено в некоторых отзывах, "возрастной" - чувства посещают людей независимо от возраста, просто есть люди способные любить и не способные в принципе. Здесь же...это же сколько травы надо было употребить (что имело место в контексте сюжета), чтобы проникнуться вдруг такой неудержимой страстью к совершенно пресному главному герою (актер хороший, но мачо из него никакой), попирая при этом свое жесткое правило не встречаться женатыми? Что уж так ввергло великую Марсо в пучину такой нереальной любви? Я не нашла ответа на этот вопрос.

По моим четким, абсолютно однозначным ощущениям, коллектив создателей картины не ставил своей целью в чем-либо убедить зрителя. Соответственно, не убедили. Любовь рождается не так. Страсть выглядит не так. Да и насчет хотя бы просто желания – герои смотрели друг на друга так, как будто не верили сами себе, реализуя сценарий.

Эмоционально сюжет застыл на том же месте, где сделал попытку развиться и картина вышла исключительно поверхностная, никаких глубоких пластов взаимоотношений людей поднято здесь не было. Согласна, французские картины чаще радуют кружевной легкостью сюжета, чем глубиной смысловой нагрузки, но здесь кружева вышли весьма примитивными, оставляющими за собой хотя и легкий, но все же нежелательный шлейф разочарования…

А жаль - так хотелось очаровательного французского кинодесерта к вечерней чашке английского чая...

Размещено во вкладках Рецензия на раздачах.
http://kinozal.tv/browse.php?s=%CE%E...5%F7%E0&c= 17

Благодарю!!

Все рецензии размещены на раздачах.

Плохой парень (17 серий из 17) / Nabbeun namja (Bad Guy) / 2010

"...И если ты долго смотришь в бездну, то бездна тоже смотрит в тебя".

Все же как прав был великий Ницше - черная дыра твоей души будет ловить всех приближающихся к ней, ломая их сущность, меняя их мировоззрение...

Гон Уку, сироте, испытавшему боль от ощущения собственной ненужности, неожиданно забрезжил свет надежды – в десятилетнем возрасте он был усыновлен известной в обществе богатой семьей. Однако полоса везения, казалось бы обещавшая так много, закончилась быстро – наигравшись с ребенком и познав все трудности воспитания, семья, владеющая крупной корпорацией, предпочла выбросить его на улицу. Теперь он, будучи уже взрослым самостоятельным человеком, закрыл свое сердце от простых человеческих чувств, а все потаенные уголки его души заполнены одним желанием – отомстить за все страшные годы одиночества и перенесенные страдания…

Да, на первый взгляд, это лишь банальный сюжет о Монте-Кристо, но с присущими азиатскому кинематографу фишками, а, значит, будет много психологизма, рвущего зрительскую душу и, как правило, сильный финал. На мой взгляд, главное отличие азиатских картин о мести в моральной подоплеке развязки – европейские и американские варианты обычно ограничиваются возмездием в виде физического наказания злодея, причем желательно с летальным исходом. Азиаты же подходят к проблеме гораздо тоньше – виновный должен быть наказан прежде всего морально, тогда уже физически он накажет сам себя, ведь жить с чувством глубокой вины – самое страшное, что может испытать человек. Изуверы, нет слов. Убить мало, вот нож в животе покрутить, проводя сэппуку – это самое то. Но это так, лишь размышления.

Вернемся к мести. Прекрасно разработанная комбинация спотыкается на непредвиденном – герой неожиданно влюбляется, и это становится не просто препятствием, а настоящей бедой. Считается, что по сюжету причинная девушка является красивой, умной и вообще имеет лишь один недостаток – отсутствие денег. Как по мне, изъяны носят гораздо более серьезный характер – примороженная в своих чувствах и не способная идти за своим сердцем навстречу проблемам, стремящаяся получить в жизни лишь только материальную составляющую, в результате героиня получает именно то, что заслуживает – разбитое сердце, крушение несбывшихся надежд и кровь любимого на своих руках. Умеют все же наказывать азиаты…

Гораздо тоньше и теплее складывались отношения героя с его несостоявшейся сестрой – вот где были шикарные перспективы для дальнейшего развития линии, но… здесь я как раз понимаю, почему не пошло дальше, не было у героя будущего. Вставший на путь мести – вырой две могилы…

Учитывая вышесказанное, финал этой дорамы как раз очень логичен: агрессия главного героя, хотя и обоснованная, спровоцировала агрессию в квадрате у юной девочки с нестойкой психикой, и вот результат. Это не значит, что я согласна с концовкой, но она закономерна. Хотя... я бы сделала короткий альтернативный финал, уже после наступившего первого: был момент, когда героиня могла остановить поток мести со стороны человека, который ее любил, момент, когда он дрогнул и начал оттаивать. Но вот не так глубоки тогда еще были ее чувства к нему и, сбивая по пути его ботинки (эти кадры с ботинками несут здесь почти сакральный смысл), она оставляет его и несется по первому зову к другому. И это уже была точка невозврата. Переиграть бы тот момент в последних кадрах, и философия фильма заиграла бы по - другому - с надеждой, ведь путь назад есть всегда, во всяком случае, в такой ситуации. Ну это так, мысли из разряда «если бы я была режиссером…».

В целом, дорама держит в напряжении на протяжении всех 17 часов, совершенно не размылена ничем лишним. Отличная актерская игра, это первая, кстати, дорама, где я оценила Ким Нам Гиля, всегда была к нему равнодушна, но тут - слов нет, впечатлил.

В этом фильме много любви, очень разной любви в полном спектре ее проявлений – безумной, страстной, замешанной на меркантильных интересах, безответной, не состоялось здесь лишь чувства взаимной, искренней и согревающей души людей любви. Это единственное, пожалуй, чего мне не хватило в этой картине.

Шикарен музыкальный фон дорамы, создающий атмосферу напряжения, которая может быть разряжена лишь слезами светлой грусти в финале картины.

Я не назову эту картину "шедевром", все же нет, но обязательной к просмотру, по многим составляющим, советовала бы, безусловно.

http://kinozal.tv/details.php?id=1095807
Размещено на раздаче.

Теперь блог Рецензента есть и у vpdonetsk.
В ближайшее время Ольга пополнит тему своими работами.

О Дали, да звучит твой оливковый голос!
Назову ли искусство твое безупречным?
Но сквозь пальцы смотрю на его недочеты,
потому что тоскуешь о точном и вечном.

Федерико Гарсия Лорка, "Ода к Сальвадору Дали"

Мне кажется, что вряд ли возможно графическими символами выразить все те чувства, что было испытаны мной во время просмотра этой особенной картины. Статус особенности, как правило, присваиваю в моей личной фильмотеке тем картинам, что можно просматривать многократно, а это значит, что сам сюжет здесь далеко не первичен, гораздо важнее способность вызвать у зрителя ощущение сопричастности к происходящему на экране, дать ему возможность пропустить через себя поток эмоций и выплеснуть его, обретая новое понимание смысла жизни. Эта картина как раз этой редкой и ценной породы.

Это фильм о любви. О страхе перед этим чувством. О предательстве этого чувства. И о горьких сожалениях о том, что уже ничего нельзя изменить. Но еще эта картина и о свободе выбора, неважно чего или кого, но этот выбор определит дальнейшую судьбу.

Мадрид, весна 1923 года. К этому моменту 25-летний Федерико Гарсиа Лорка был достаточно известен в богемных кругах – его перу уже принадлежала первая опубликованная им книга, он прекрасно пел, аккомпанируя себе, и был замечательным рассказчиком. Сальвадор Дали, которому только исполнилось девятнадцать, уже получил степень бакалавра и приехал в Мадрид, чтобы продолжить образование. Несмотря на разницу в возрасте, между двумя творческими людьми завязывается сердечная дружба, постепенно перерастая в нечто большее – то, что сложно определить словами - это большее и будет сопровождать их в течение всей оставшейся жизни. Так, Лорка становится любимой моделью для картин Дали, позже биографы назовут этот удивительно плодотворный период творчества великого художника «периодом Лорки». Лорка же, в свою очередь, посвящает другу одно из своих самых известных произведений – «Оду к Сальвадору Дали».

При этом их привязанность друг к другу была неоднозначной, отношения Лорки и Дали складывались сложно, рывками, всплесками эмоций, без объяснений и компромиссов. Природу своих чувств к Дали Лорка осознавал очень четко, но метания художника были долгими, мучительными и изматывающими их обоих. Признавая свое безумное влечение к поэту, Дали пытался загасить в себе этот изнуряющий пожар, загоняя себя в рамки безудержного эпатажа, убегая из Испании в Париж вместе с Бунюэлем, выставив на всеобщее обозрение свою связь с Галой. Чувство Лорки было таким нежным и трепетным, что он принимал в Дали буквально все. Безропотно принимая решение о разрыве, Лорка продолжал тем не менее любить художника до последних своих дней.

Гораздо тяжелее была, на мой взгляд, участь Дали – как следует из дневников его последних лет жизни, он страдал по Лорке и глубоко сожалел о том, что предал когда-то их чувства. Финальные сцены картины отлично передают его состояние после смерти Лорки – вымазанный черной краской Дали наносит траурные мазки на холст, после чего выходит к ожидающим его гостям. Мир потерял великого поэта, художник же – половину своей души.

Великолепна игра Хавьера Белтрана, который даже внешне безумно похож на своего прототипа. Паттисон меня не раздражал, но своему партнеру, безусловно, проигрывал в мастерстве. Абсолютно испанская атмосферность произведения – возможно, мне немного не хватило видов самой Испании, которую нежно люблю и на которую готова смотреть вечно, но зато звучала замечательная каталонская музыка и где-то раздавались звуки кастаньет…

В целом, это редкая картина, в которой для меня состоялось все, что было задумано авторами и то, что хотелось увидеть мне. И, в данном случае, остается лишь позавидовать тем будущим зрителям, кому еще только предстоит проникнуться атмосферой этого поистине трепетного произведения.

http://kinozal.tv/browse.php?s=%EE%F...=0&w=0&t=0&f=0

Форум продолжает пополняться новыми блогами)
Сегодня появился блог hocum.

Пополняйте тему собственными рецензиями.
Удачи!

Зелёная миля/The Green Mile.1999г.
 

Стивен Кинг, сколько же тысяч строк написано автором о страхе, ужасе, муке и страдании, о загадочном и необъяснимом, о вере и догадке, куда ведут пути веры и неверия. Главные же его строки о смерти и о том, как мы люди относимся к ней, как воспринимаем её – наказанием, наградой или избавлением от всего предыдущего ей! Зелёная миля и есть ответ на данные вопросы, только с той разницей, что для каждого из нас ответы эти прозвучат, разнясь, и сильно отличаясь друг от друга. Потому что мы все иные, разные и черта, отделяющая каждого из нас от окончания вопроса до начала ответа у каждого своя. По толщине, цвету, запаху и силе восприятия! Нет, и не было никогда ушедшей из этого мира души не раскаявшейся, ибо нет ничего более страшного, чем пересечь эту черту без этого. Это страх, это самый верхний регистр накала ужаса. Об этом коротком мгновении человеческой души, растянутом в произведениях автора на разное время и помещённую её им в самые невероятные условия, он всегда давал ответ на заданный главный вопрос жизни. Всё откровеннее, с пронзительно звучащей нотой предложения, наконец, понять истину, само произведение и фильм, заставляют всех нас, обратившимся к ним, придти к заключению, что баланс сил добра и зла проходит через каждое сердце, каждую затронутую этими критериями мироздания человеческую душу. Мы сами есть Добро, и мы сами всегда есть Зло и выбор кем нам быть всегда только за нами. Ибо ещё мудрецом Ф. Ницше было сказано: самый страшный враг, которого ты встретишь в своей жизни, всегда будешь ты сам!

Доктор Стрэндж/ Doctor Strange. 2016г.
 

Фильм, о котором можно написать много, а можно выложить всё в нескольких фразах. Новый герой и новая концепция ввода его в новый для Марвел мир – мир магии, которую они воссоединили с привычным миром богатым богами, божками и инопланетными сущностями, наделёнными привычной сказочной атрибутикой личных возможностей и действий. На высочайшем уровне, с необычной новизной реализованы необычные и не встречаемые до сих пор разновидности действий в поединках героев фильма, очень впечатляюще и ярко показаны эти экшен сцены сюжетной линии. Сам мир очень красочен, сочен, необычен и воспринимается зрителем с восторгом из-за того, как круто нафантазировали создатели фильма, с аспектами его свойств снабдив мир парадоксами и необычностью протекающих в нём процессов, которые иногда так напрягают мозг, что с трудом остаёшься в правильном потоке внимания за развитием сюжета.
Прекрасная игра актёров, саундтреки своим звучанием доводящие накал действия в фильме до высокого экшена, динамика сюжета и полное отсутствие нестыковок, нелогичностей или выпадающих из контекста сюжета эпизодов, монологов и действий героев, выводит этот фильм в ту категорию фильмов, который будет смотреться с неослабеваемым вниманием и интересом.
Марвел в очередной раз оправдал ожидание своих почитателей, которых с каждым новым, выпускаемым в прокат фильмом, становится всё больше.

Полночь в Париже / Midnight in Paris

Вынырнув из атмосферы Парижа 20-х годов с последними кадрами картины, качаясь на волнах постпросмотровой шлейфовой эйфории, я неожиданно ясно поняла, насколько четко мне даны ответы на те вопросы, что я задавала (то ли себе, то ли Богу) еще в глубоком детстве.

Думаю, в душе каждого из нас есть маленький мятежный уголок, содержание которого время от времени нашептывает, будоража разум – ты родился не в то время и не в том месте. И тогда начинаешь рисовать уже в чуть воспаленном возбуждением воображении – где оно, твое место, в какой эпохе реализовалось бы твое призвание, в круге каких людей желал бы идти по жизни…

Тогда, во времена своего детства, я была убеждена абсолютно твердо, мой «золотой век» определяется обязательным пересечением двух позиций – места и времени – Париж, 20-е годы прошлого столетия. Мне безумно импонировало свободомыслие, витающее в воздухе того времени, стильные самостоятельные женщины, галантные, находящиеся в поисках своего предназначения мужчины и, конечно же, те самые великие люди, коим удалось прославить свою эпоху и сделать ее такой привлекательной в наших глазах.

Спасибо Вуди Аллену за реализацию моей детской мечты – погрузиться в живую атмосферу таинственного Парижа того времени, окунуться в мир интеллектуальной элиты 20-х…

Итак, писатель и романтик Гил, незадолго до предстоящей свадьбы оставляет Нью-Йорк и отправляется в Париж вместе со своей невестой. Пазлы судьбы нашего героя складываются на редкость удачно, но что-то не дает ему покоя и возможности наслаждаться этой жизнью, он ощущает некую неудовлетворенность. Бродя по современному Парижу, опьяненный ароматами цветов, свежеиспеченных багетов и французских вин, он начинает представлять парижские улочки столетием ранее и… машина времени в виде старинного автомобиля, проезжающего мимо по мощеной мостовой, неожиданно доставляет героя в вожделенное время. Теперь перед Гилом разворачивается вся панорама Парижа 20-х, а его проводником в этом мире становится прекрасная незнакомка, которая предоставит ему поистине уникальную возможность познакомиться с великими представителями богемного общества. Здесь для героя оживают образы элегантного Фицджеральда, только начинающего завоевывать известность, эксцентричного Дали, поддерживающего еще тесную на тот момент дружбу с Бунюэлем, Пикассо, пытающегося внести ясность в свою личную жизнь, эмоционального Хемингуэя.

С этого момента, для героя наступает новая жизнь, ибо каждую ночь, выходя на улицы Парижа, он снова и снова перемещается в прошлое, втягиваясь в общение со своими кумирами, создавая общее с ними настоящее, проживая единую с ними жизнь. Глядя на все глазами своих новых друзей, Гил вдруг осознает – для этих людей «золотым веком» является не настоящее, а глубокое прошлое, о котором они постоянно сожалеют. И понимает – у каждого человека есть лишь то время, когда он рожден. Не время сожалеть о том прошлом, которого никогда не будет. Полночь волшебства в Париже не будет длиться вечно, и герою просто нужно внимательно оглядеться по сторонам. А рядом с Гилом в современном мире – тоже интересные и близкие люди, истинное призвание и где-то в сегодняшнем Париже бродит его женщина, его судьба, и разыскать ее просто жизненно необходимо…

Такие выводы сделал герой, а я с ними согласилась. Хотя… мечтать иногда тоже, оказывается, бывает полезно.

Картина дышит воздухом влажного дождливого Парижа, передает тусклый свет фонарей, отражаемый мостовыми и атмосферу специфической духовности, царившую в богемных кругах того времени.
Отличный каст, великолепно созданные образы, костюмы, нюансы – что сказать, рука мастера ощущается в каждом кадре…

Спасибо Вуди Аллену за полученное удовольствие, а также возможность не только помечтать, но и эмоционально надышаться воздухом потрясающего Парижа!

http://kinozal.tv/details.php?id=941270

«Реальность ограничена только твоими представлениями о ней. Заселяешь ты ее ангелами или демонами – решать тебе, но и тебе потом разбираться со всеми созданиями, которыми ты наполнил свою жизнь...»

Такими словами главный герой картины, известный практикующий психолог Илья Лавров, обозначил свою жизненную философию. Да, хорошо бы заполнить свою реальность светлыми херувимами с крыльями и жить со светом в душе, но существует ли сам автор этих строк согласно своим взглядам и убеждениям?

Душа Лаврова раздираема кучей внутренних конфликтов – тяжелое детство, последствия которого не смогла сублимировать даже профессия, расставание с любимой женщиной, которую не смог защитить от боли от потери ребенка - все это не дает герою возможности просто жить и радоваться этому.

Лаврова, стоящего на сложной, дисгармоничной жизненной ступени спиральной лестницы, ведущей в небеса, просят приобщиться к расследованию ритуального убийства в качестве консультанта-психолога.

Убийство выполнено в крайне нетрадиционном стиле – женщина, обнаруженная на детской площадке, одета по моде 70-х годов, с глазами, залитыми черной краской и куском газеты во рту. Лавров вспоминает, что похожее преступление имело место в самом начале его карьеры и именно он проводил психологическое освидетельствование преступника…

В процессе расследования Лаврову приходится работать с молодым следователем Ритой Сторожевой, не очень-то доверяющей мнению психолога. Образ Риты тоже достаточно драматичен – в течение всего фильма ее отношение к Лаврову претерпевает кардинальные изменения. Будучи человеком, потерпевшим целый ряд неудач в личной жизни, работу она рассматривает как единственный способ самореализации, возможность уйти от проблем. Напарника – психолога девушка воспринимает как нежелательное вмешательство в ее личное пространство, поэтому отношения ее с Лавровым поначалу крайне натянуты. Но постепенно, два одиноких человека становятся друг для друга надеждой и опорой, герои меняются, обретают себя и теряют свое опостылевшее одиночество.

Помимо психологической составляющей отношений главных героев, интересно и, опять же, психологично звучит и детективный лейтмотив картины – ведь причины совершенных преступником убийств, как оказалось, родом все из того же детства…

«Если мне удастся спасти хотя бы одну жизнь, одно детство вместо своего, может, тогда я тоже смогу спастись, понимаешь?» - эти слова Лавров произнесет в заключительных кадрах картины, обращаясь к Рите, и сдержит свое слово.

Иногда это представляется удачным выходом – стать не участником, а наблюдателем, не осуждать, не вмешиваться, не стремиться что-то изменить… не жить. Но это не выход - так бездарно терять минуты своей драгоценной жизни. И это так важно – встретить на своем жизненном пути человека, которого можно попросить: «Научи меня жить…»

И он откликнется.

http://kinozal.tv/browse.php?s=%ED%E...=0&w=0&t=0&f=0

Метод (16 серий из 16) / 2015

У медали две стороны. Также с разных точек обозрения можно рассматривать людей и события, происходящие вокруг и с нами.

Что - то неприятное в этом фильме, подумалось мне с самых первых кадров. Главный герой - законченный шизофреник с ярко выраженным маниакальным синдромом, девица ничуть не лучше - зажравшаяся мажорка, грешащая направо и налево, поиски серийного убийцы, и все это на фоне полуподвального быта и постоянных глюков..., как пришло мне в голову не бросить и досмотреть до конца? И это большая удача для меня, в том, что досмотрела.

Потому что сериал оказался не детективным по сути, а духовно - философским. Потому что оказалось, что иногда "убить" и "спасти" - это одно и тоже. Иногда странный, жесткий социопат оказывается очень теплым и добрым человеком, просто его доброта проявляется не в нашем привычном понимании этого слова. А однажды его тепло так согрело душу ожесточенной, но на самом деле просто одинокой и никем не понятой девушки, что она меняется на глазах, обретая силу духа и глубину таких чувств, о которых она и не догадывалась. И на самом деле фильм не о маньяке - убийце, а о мере понимания человеческой души и безмерности любви к другому человеку.

А начиналось все так банально , как и любая другая детективно-криминальная картина…

Генеральская дочка Есения Стеклова заканчивает юридический факультет, теперь она имеет профессию юриста и огромное желание найти убийцу своей матери, погибшей много лет назад при тщательно скрываемых отцом обстоятельствах. С чего начать поиски, девушка не знала ровно до того момента, как на ее глазах преступника, убившего ее подругу прямо на выпускном вечере, вычисляет известный в своих кругах сыщик Родион Меглин. Есеня понимает – вот тот, кто поможет ей распутать убийство матери. Однако Меглин, специализирующийся на поиске серийных убийц и имеющий собственный метод расследования, не имеет ни малейшего намерения раскрывать свои секреты неизвестной девице, это противоречит его принципам – он всегда работает один. Правда, в запасе у девушки есть тяжелая артиллерия – папа-генерал, который против своей воли, но все же уговаривает Меглина взять дочку в стажеры. Вот тут-то все и начинается…

Очень скоро Есеня понимает, что сам Меглин имеет задатки маньяка, именно это помогает ему так быстро и безошибочно восстанавливать картину преступления. Найдя маньяка, сыщик принимает решение – кого из преступников оставить в живых, под присмотром, а кого лишить возможности жить дальше. Имеет ли Меглин право на такие решения – решать вам по итогам просмотра картины. И о том, как завершилось расследование Есени и к каким результатам и выводам это привело девушку, так отчаянно пытавшуюся узнать правду, а также как сложно и непредсказуемо складывались ее отношения с Меглиным – все это предстоит узнать в самых последних кадрах этой нестандартной, на мой взгляд, киноленты.

И вообще - это была отличная работа всех - Хабенского, Андреевой и всей съемочной группы. А как результат - в российском кинематографе давно не было такого сильного по смысловой и эмоциональной нагрузке фильма. Спасибо всем, кто имел отношение к его производству и дал нам возможность посмотреть и открыть для себя еще одну новую страницу понимания жизни.

http://kinozal.tv/details.php?id=1386198

Есть фильмы, на которые «попадаешь» совершенно случайно и, начав просмотр, с первых же кадров понимаешь: это именно то, что необходимо твоей душе на данный момент – интересная история, замечательная Катрин Денёв и вдохновляющие слова её героини «Жизнь продолжается».

«За сигаретами» – неспешное, неброское и не пафосное роуд-муви от режиссера Эммануэль Берко, безусловно рассчитано на женскую аудиторию, несколько постарше возрастной категории «ягодка опять»... Бетти – красавица в прошлом и настоящем, несмотря на свои далеко не юные годы, все еще открыта романтическим чувствам, и секс в её жизни пока ещё не является лишь объектом приятных воспоминаний. К тому, же она в одном лице и дочь, и мать, и бабушка, и любовница и бизнес-леди. Вроде бы, налицо все атрибуты счастья, а меж тем Бетти отчаянно одинока и неустроенна в жизни. Неусыпный контроль матери, отсутствие нормального общения с дочерью и внуком, разваливающийся бизнес, и последний удар — потеря любовника, окончательно вывели её из душевного равновесия и толкнули на совершенно непредсказуемый поступок...

Раздраженно бросив, непонятно кому адресованное, «сейчас вернусь», она выходит из своего ресторана, садится в машину и отправляется куда глаза глядят...
Это было странное путешествие по провинциальной Франции, с её маленькими городишками, крестьянскими фермами, пасторальными пейзажами, ровненькими дорогами, по которым катишься, предаваясь воспоминаниям и размышлениям, позволяя ветру и дождю унести все неважное, наносное, смыть копившуюся годами муть, мешающую увидеть реальное положение вещей...

С банального желания закурить началось эта неторопливая, местами грустная, местами забавная история. Именно с него начала проясняться жизнь бывшей королевы красоты Бретани 69-го года, именно с него началось её переосмысление прожитого, наверстывание упущенного, обретение смысла жизни и счастья, как сказано в описании... Смысл существования и счастье — «мелочи» жизни в которых так остро нуждалась Бетти, с виду замкнутая, отстраненная, ни к кому и ни к чему «не приросшая» душой. Её встречу с внуком Шарли даже с большой натяжкой не назовешь ни долгожданной, ни радостной, но вполне можно определить как судьбоносную, изменившую «ход истории» в их неспокойной, раздираемые спорами, обидами и вечными выяснениями отношений, семье.

Министерство здравоохранения настойчиво предупреждает о вреде курения, но оно и понятия не имеет, что иногда невозможность купить сигареты в ближайшем баре, может принести огромную пользу: отправить человека в «экскурсию» по собственной судьбе, подарить встречу с внуком, собрать за одним столом, за сотни километров от дома, связанных кровными узами, но бесконечно чужих друг другу людей, растопить между ними лед непонимания, заставить петь всех, от мала до велика, веселую песню...

Жизнь продолжается несмотря ни на что. Главное, чтобы рядом были родные и близкие люди – те, кого мы любим, и кем любимы, кому нужны, и в ком нуждаемся. Всё остальное — суета сует.

Пока свежи впечатления...

Волна незабываемых ощущений накрыла с головой, не давая дышать в положенном ритме, по этой причине просто не смогла дождаться окончания озвучки, досмотрела с сабами. Погружение в историческую корейскую реальность шло, надо отметить, не вполне ровно. Первые 6 серий прошли под гнетом желания выключить, однако участие Чжи Чан Ука в главной роли мой просмотр все же спасло. Оглядываясь назад теперь, когда все 29 серий позади, понимаю, какую ошибку могла бы совершить, ведь картина по многим своим параметрам стала для меня особенной. Да, могут быть претензии к несколько притянутому за уши сюжету, ведь большинство обыгрываемых в дораме проблем можно было решить гораздо быстрее и проще, на мой взгляд, с другой стороны - откуда тогда набрать материала на такое количество серий? Да и основная романтическая линия между героями слабовата, пресновата и представлена как - то номинально - обозначена как имеющаяся в наличии. Но я смирилась даже с этим, хотя картин подобного неромантического плана в моей кинореальности можно пересчитать по пальцам. Причем одной руки.

И тем не менее, 29 часов просмотра смогли снять столько пластов моей души, что я и не знала, что там так глубоко. Не думала, что у меня, зрителя, закаленного огромным количеством слезоточивого и просто сильного кино, вызовет такой нереальный шквал эмоций исторический корейский сагык с таким незамысловатым названием. Величие человеческой души, философия отношений между людьми, невероятная дружба и взаимопонимание между людьми, стоящими по разные стороны баррикад, но готовыми в нужную минуту прийти на помощь друг другу... Совершенно потрясающие образы героев и великолепная актерская игра дарили необыкновенное удовольствие от каждой минуты просмотра.

Пэк Тон Су - действительно, как было сказано во многих прочитанных мной отзывах, персонаж не всем привлекательный вначале. Да, он несдержан, эмоционален и не воспитан как надо, однако претерпевает глубокий внутренний личностный рост, меняясь, становясь зрелым и самодостаточным человеком, великим воином и оставаясь при этом верным своим принципам добра и справедливости по отношению к людям.

То, как сыграл Чжи Чан Ук, обсуждать не стоит, каждая его роль - это произведение, во всяком случае, для меня. Вот кто неожиданно потряс меня здесь, так это Ю Сын Хо, его образ несчастного одинокого Вуна, мальчика - убийцы с глазами побитой собаки, заставлял мое сердце сжиматься несчетное количество раз и прощать ему все - за его страдания, за попытки изменить свою трагическую судьбу, за ненавязчивую помощь тем, кто считал себя преданными им.

И, конечно, неизгладимое впечатление оставили герои старшего любовного треугольника - Га Ок, Чхон и Святой Меченосец и их такие трепетные отношения между собой. Здесь было мало слов, разговоры велись в основном посредством телосплетений, но как же это было тонко. "Пусть твой меч покажет, как ты жил без меня эти годы" - так Га Ок говорит Меченосцу, и затем - "Да, теперь я поняла, сколько боли в твоей душе.". Образ Чхона, темного рыцаря, безжалостного убийцы со своими принципами и страстями, тронул меня до глубины души.

В этом фильме отрицательных героев я любила не меньше, чем положительных, вот так иногда получается. Да и основной смысл этого кинопроизведения - нет людей абсолютно плохих, есть те, в кого вложили недостаточно добра, во всяком случае я увидела его именно так.
Музыкальный фон обычно вообще бывает сильной стороной корейских дорам, но здесь он выворачивал мою душу просто наизнанку.

По сути моих ощущений, непременно оставлю эту дораму в своей коллекции, ведь чувствую, еще захочу не раз просмотреть и вспомнить пережитое. А всем, кто еще только решается на то, чтобы потратить драгоценные часы жизни на данное произведение – потратьте, что-то подсказывает мне, что не пожалеете об этом…

Впечатление от фильма: рассыпанный многофрагментный пазл, сложившийся к финалу в почти законченную и логически выстроенную депрессивную, мрачную картину. Намеренно или нет, но некоторые места в этом пазле так и остались зиять пустотой, а потому зрителю самому придётся "заполнять" недостающее, недоотвеченное, решать для себя, что есть правда, а что есть вымысел... и нужна ли вообще такая правда, в особенности тому, о ком она рассказана.

Три сюжетные линии развиваются совершенно независимо (на первый взгляд), то и дело перенося нас из одного города в другой, из одной страны в другую, из одного континента на другой. Что правда, что вымысел, над этим ломаем голову большую часть фильма. Ломаем голову, но не отрываемся ни на миг от происходящего на экране, потому что интересны (для тех, кому действительно интересны) персонажи, пока еще все вполне реальные, интересны их взаимоотношения, в чем-то нормальные, в чем-то абсолютно лишенные логики, в чем-то вопиюще лживые... Интересны события всё больше и больше проясняющие суть происходящего, но не настолько, чтобы быть в этом уверенным стопроцентно.

Мрачно, странно, запутанно... Три пары... Писатель, живущий во лжи, но пытающийся писать правду и его ученица-любовница, со своей более чем странной личной историей; наивный или просто влюбленный бизнесмен-шпион и его обитающая в криминальной мире румынка Моника, с трагической историей 8-летней, то ли существующей, то ли нет, дочери; и самая тяжёлая для меня история Джулии, пытающейся доказать свою материнскую состоятельность против, казалось бы, неопровержимых фактов отсутствия таковой. Измученная и обессиленная молодая женщина, у которой всё и всегда не вовремя, всё и всегда поздно... Тяжкий осадок от запоздалого прозрения мужа, тяжкий осадок от упущенной возможности Джулии...

Каждая история цепляет, и лично мне уже не столь важно, какая из них реальная, а какая лишь вымысел третьей персоны. Наверняка, из-за обилия персонажей, путанности событий что-то важное для полного понимания я упустила, но в одном почти уверена: это фильм о том, что все в нашей жизни взаимосвязано, каждый наш поступок имеет последствия, наша ложь зачастую дорого обходится, и самое страшное, что расплачиваются за наше "плохое" самые дорогие и самые невинные существа — дети. Чувство вины, с которым потом придется жить — самая большая мука и самое тяжкое наказание.

В сущности, мы сами пишем сюжеты своих жизней, а реальные писатели лишь переносят на их бумагу, умело соединив буквы в слова, слова в предложения, иногда объясняющие, иногда понимающие, иногда поддерживающие, а иногда убивающие своей жестокой правдой... Реальность и вымысел, правда и ложь, было или не было – всё это там, в книге, что писатель написал...

Судя по отзывам, в достаточном количестве опубликованным в сети, мнения о сериале между зрителями серьезно разнятся. В чем-то это даже неплохо характеризует картину - разные мнения свидетельствуют о том, что в сухом остатке есть что обсуждать.

Определенные впечатления и связанные с ними соображения возникли и у меня, так и возникла идея их упорядочить.

Сюжет, на первый взгляд, весьма незатейлив - сыщик и его верная помощница расследуют преступления в маленьком провинциальном Затонске - таких детективных тандемов в киноиндустрии хоть отбавляй. Зато очень мило воспроизведена культура той эпохи - речь, манеры главных героев, их мировоззрение. И ведь неплохое мировоззрение – мужчины галантны, некоторые еще и хорошо образованы, да и среди женщин были персонажы – дамы хоть куда… Костюмы и интерьеры также удачно дополняют общую картину того времени.

Каждые две серии посвящены расследованию одного преступления, и за эти два академических часа главные герои - Анна и Штольман - совершают некие движения по пути развития романтических отношений, чаще это бывает известный джентльменский способ, описанный еще классиками марксизма-ленинизма - шаг вперед, два шага назад. Однако из серии в серию в душе теплилась надежда, что прогрессивная девушка возьмет все же направление и скорость движения в свои руки и ее усилиями паре удастся достичь хэппи-энда такого уровня, что здесь напрашивается сам собой (и теплилась, могу признать после просмотра, небезосновательно).

Буквально несколько слов о наших героях. Яков Штольман, известный петербуржский сердцеед и, по совместительству, следователь по особо важным делам, направлен с секретным поручением главы охраны царского двора в Затонск, при этом о цели его командирования в провинцию нам будет суждено узнать лишь в последних сериях. Здесь, возглавляя отдел убийств местной полиции, он знакомится с молодой девушкой весьма современных, где-то даже весьма продвинутых взглядов Анной Мироновой, дочерью известного местного адвоката. Но знаменита Анна в Затонске не только своими взглядами, но и необычным талантом – она способна видеть призраков. Так и сложилось – хочешь пообщаться с призраком – айда просить о свидании Анну…

Честно говоря, первые несколько серий постоянное присутствие призраков меня слегка напрягало, временами даже не слегка, потом стала привыкать, концентрируясь на других вещах. Призраки, однако, значительно облегчали Штольману и К поимку преступников, иногда даже закрадывался вопрос - а так ли велик талант сыщика? Парочку серий можно было бы раскрыть без участия призрачных гостей, дабы продемонстрировать способности знаменитого Штольмана.

Безоговорочно интересен образ Анны – в процессе 56 серий он подвергается сильнейшей модификации, из веселой и беспечной барышни она превращается в умудренную опытом молодую женщину, познавшую любовь и практически сразу потерявшую объект своих чувств. Так, в последней серии мы видим в ее образе борца, готового бороться за свое счастье любой ценой.

Вот о чем можно говорить совершенно без иронии - это об актерской игре. Никифорова очень органична в роли Анны, что же касается Фрида в роли Штольмана - именно так я бы себе представила возрастной образ акунинского Фандорина, все время крутится мысль - вот бы сделали экранизацию с Фридом... но это лишь мои ассоциации. Прекрасно выписан образ помощника Штольмана - Коробейникова, родителей Анны и, конечно, дяди - замечательная игра Друзьяка.
Не могу не отметить явную химическую составляющую между главгероями – все очень тонко, мало слов, только взгляды и поступки…

Безусловно, проект достаточно бюджетный, по декорациям и внутренним интерьерам это заметно, но все это выглядит хотя и не шикарно, но вполне достойно и глаз не режет.

Определенные ляпы в сериале присутствуют, но, по большому счету, не раздражают, так что и говорить о них нет смысла. В целом, желание смотреть дальше второй, уже обещанный создателями сериала сезон присутствует, так что буду его реализовывать, надеюсь, вместе с вами.
К просмотру рекомендую – иногда так полезно отмотать время на столетие назад и окунуться в романтическое прошлое…

Когда заходит речь о творчестве режиссера Дэвида Лина, то, в первую очередь, в памяти «всплывают» его оскароносные «Лоуренс Аравийский» и «Мост через реку Квай», великолепные «Короткая встреча», «Страстная дружба», «Летняя пора»... а вот комедия «Выбор Хобсона» практически нигде не упоминается, а зря. В не такой уж обширной, но очень «увесистой» фильмографии режиссёра значится всего две комедии: «Весёлое привидение» и «Выбор Хобсона»,только лишь по счастливой случайности, не «проскользнувший» мимо моего внимания... Фильм очень порадовал и в некотором смысле даже удивил – уж больно хорошим оказался сей малоизвестный и скромный с виду, не побоюсь этого громкого слова, – шедевр, снятый прекрасным режиссером по совершенно замечательному сценарию (к написанию которого он тоже приложил руку), и сыгранный такими талантливыми актёрами как:

Чарльз Лотон в роли Гарри Хобсона — владельца обувного магазина, самодовольного выпивохи, брюзги, «философа» и циника в одном лице, отца троих дочерей, успешно управляющихся и с домом, и с магазином, пока их хорошо поддатый папаша «блещет» остроумием в ближайшем пабе. Гарри Хобсон – «счастливый» вдовец, и самый что ни на есть злостный женоненавистник. К тому же, жаден до такой степени, что отказывается выдавать двух младших дочерей замуж, узнав, что к ним должно «прилагаться» приданое. Судьба же старшенькой Мэгги его вообще мало заботит. Она стара, ей целых тридцать лет, в таком возрасте нелепо и смешно думать о замужестве, её удел — заниматься бизнесом, и ухаживать за «почтенным» и, практически не просыхающим от постоянных возлияний, отцом.

Кстати, о пьянстве Хобсона. О том, как сыграл этого пьянчугу Лотон, можно говорить долго и с упоением, но толку в этих разговорах будет мало. Это нужно видеть! Чтобы так изобразить «взлетающего бегемота» нужно быть великим артистом, и не просто великим артистом, а великим комиком, и не просто комиком, а великим комиком-эксцентриком. Чего только стоит сцена, которую я называю про себя «Хобсон и луна»! Ничего подобного не видела! Удачная режиссерская находка, великолепное актерское исполнение!

Бренда Де Банзи... совершенно незнакомая мне актриса, нигде прежде не виденная, покорила мое сердце раз и навсегда. Её Мэгги можно было бы назвать феминисткой, уверенной, и не без оснований, что она не так уж беспомощна и глупа, как считает её отец и его коллеги-собутыльники. Но, как оказалось, вовсе не в феминизме её сила и уникальность. Всё дело в том, что Мэгги Хобсон – необычная «старая дева». Она не впадает в отчаяние из-за своих «немалых» лет, и к тому же, обладает удивительной способностью не раздражаться и пропускать мимо ушей не только оскорбительные слова отца, но и всё то, что, по её мнению, недостойно внимания.

Мэгги Хобсон ни перед кем не пасует, и ни перед чем не «тормозит» на пути к намеченной цели — успешному замужеству. И неважно, что нет мужчины, претендующего на её руку и сердце. Мэгги ни в коем разе с этим не смирится и не станет бездействовать. Она сама найдет и вытащит на свет божий из подвала-мастерской испуганного, чумазого Уильяма, единственным и немаловажным достоинством которого являются его «золотые» сапожничьи руки, и, наперекор всем, женит его на себе. А если нужно убедить и новоиспечённого мужа, и остальных сомневающихся в том, что именно он «хозяин» в доме, и что именно он всему делу «голова», то она и это сделает настойчиво, и... очень красиво, без малейшего ущерба для своей женской гордости.

И Джон Миллс, отлично сыгравший «золоторукого», цены себе не знающего, сапожника Уильяма Моссопа. Очень интересно было наблюдать, как трансформировался этот безвольный замухрышка в уверенного в себе, и уважаемого всеми господина. Хотя, что в этом удивительного, если рядом находится такая женщина, как Мэгги Хобсон. Она и мужа сумела вывести в «люди», и папеньку на место поставить, и вообще, добиться всего, чего хотела. Ну разве не умница?

Это, в нескольких строках, мое понимание смысла этой необыкновенно насыщенной событиями и наполненной замечательной музыкой жизненной драмы.

На каждом шагу просмотра, в каждом кадре этой поразительной, согласно своему названию, картины я не уставала поражаться калейдоскопу своих возникающих эмоций: первые серии удивляли легкостью, какой - то искрящейся воздушностью сюжета и отношений героев между собой, затем - необыкновенной мудростью мыслей и поступков и, наконец, невыносимой болью, которую невозможно было не разделить с главной героиней…

Эта замечательно мудрая, забирающая двести процентов души во время просмотра история, берет свое начало в наши дни. День Чжан Сяо, отлично начавшись, набирает драматичные обороты – сначала ей становится известно об измене жениха, затем она попадает в аварию и оказывается в больнице в состоянии клинической смерти. Но пока бесчувственное тело девушки испытывает на себе современные методы реанимации, ее душа отправляется в путешествие по прошлым воплощениям и неожиданно просыпается в теле также перенесшей травму в результате несчастного случая юной Маэртай Жо Си, дочери прославленного генерала и невестки одного из принцев династии Цин, в эпоху правления знаменитого императора Канси. После нескольких неудавшихся попыток вернуться в свое время, Чжан Сяо с горечью понимает, что налаживать жизнь ей придется здесь. Однако судьба предоставляет ей шанс обрести счастье – сестра становится близким ей человеком, а в лице принцев девушка обретает надежных и преданных друзей. Приходит к ней и любовь – такая абсолютная и безусловная, что за любимого человека она готова, не задумываясь, пожертвовать собой.

Казалось бы, жизнь повернулась к Чжан Сяо одной из своих самых прекрасных сторон, но мысли девушки полны отчаяния – ведь из истории ей известна дальнейшая судьба каждого из дорогих ей людей, и, к сожалению, все эти линии жизни имеют печальный конец. Но еще страшнее понимание того, что все эти люди погибнут от руки человека, которого она так беззаветно полюбила. Теперь цель ее существования - предотвратить неминуемую трагедию и, во что бы то ни стало, спасти своих близких. Достичь этой цели, однако, будет непросто, ведь ее избранник, четвертый принц императора Канси, наконец восходит на престол и обладает неограниченной властью.

Просто великолепен образ главной героини, ни один из ее поступков не был сомнительным или противоречивым, независимо от жизненных обстоятельств, подчас крайне тяжелых, ее приоритеты не менялись, и опять, раз за разом, она включалась в нелегкую борьбу за жизнь и благополучие близких ей людей. Принцы...почти все они были достойны ее любви, и она честно выбрала путь того, кто был дорог. Жаль только, что на этом пути часто было очень - очень непросто...

А события продолжают развиваться, жизнь девушки обрастает проблемами как снежный ком…

Жо Си не может поступиться своей заботой о близких, император ее души не может остановиться в желании мести тем, кто когда-то причинил боль любимой женщине, уничтожая одного брата за другим. Так, замыкается порочный круг непонимания в их отношениях…

«Весь мир сейчас принадлежит мне, но для тебя это не имеет никакого значения» - с горечью обращается к ней император.
«Мне снилось, что мы вместе. Но, открыв глаза, я видела лишь ночную пустоту…» - отвечает ему она, устав от пустоты в душе.

Они вместе, но каждый из них одинок по-своему, пряча все глубже свои сокровенные чувства и холодея изнутри.

Им будет больно, очень больно при расставании, но они еще живут надеждой, что еще все можно вернуть. Они еще не знают, что это - разлука на века…


И все же последние кадры картины текут на сердце живительным бальзамом: и жизнь, и слезы, и любовь – все еще возможно. На этой человечной ноте и заканчивается такая мудрая и эмоционально мощная история любви…

Наверное, 35 серий – это очень много, но для меня эти часы просмотра пронеслись как одно мгновение. И я искренне завидую тем, кому выпадет возможность посмотреть эту картину впервые, пропустив через себя поток невиданных ощущений. Таких, как у меня…

«Веские доказательства» — очень интересный и весьма разочаровывающий фильм. Разочаровывающий, не в смысле сюжета и качества, а в том смысле, что в руках ловкого и бессовестного адвоката, закон, призванный защищать добропорядочных граждан, превращается в пресловутое, и всякий раз упоминаемое, дышло...

Для меня главным действующим лицом в фильме является... нет, не «замкнутая и зажатая» Джина Бьянки (Вирна Лизи), подозреваемая в убийстве своего хозяина-любовника месье Дюпре, и не ангелоподобная мерзавка Катрин Дюпре (Марина Влади), и даже не супер справедливый следователь Годэ (Бурвиль), с его вечно развязывающимся шнурком, а именно самодовольный, «сладкоголосый» и до омерзения беспринципный адвокат Кассиди (Пьер Брассёр). Адвокатство для него, что-то вроде спорта, азартной игры или заключённого пари. Хотите оправдать преступника, посадить невиновного, доказать, что черное — это белое? Вам к нему, самоуверенному, циничному, совестью не страдающему и стыда не имущему. Конечно, он адвокат, и по роду деятельности должен защищать всякого, кто к нему обратится за помощью. Каждый имеет праву на защиту, но не каждый имеет достаточно средств, чтобы рассчитывать на его, Кассиди, помощь... это, во-первых.

Во-вторых, моральные качества сего адвоката, предполагают и круг его клиентов. Не случайно новоиспеченная вдова Дюпре, едва душа «любимого» супруга успела покинуть его грешное тело, поспешила позвонить именно ему. В прошлом у мадам Дюпре и Кассиди было кратковременное «пересечение» жизненных путей, но потом, «верная» жена своего неверного мужа, брала лишь заочно (из прессы) «уроки» успешного адвоката как, будучи по шею в грязи, выйти из неё с незапятнанной репутацией.

С юридической точки зрения к Кассиди не придраться, а что касается моральной и этической стороны дела, то это как раз то, о чем режиссёр Кристиан-Жак и хотел поговорить с нами через разочарованного следователя Годэ: искать справедливости в храме госпожи Фемиды – занятие практически пустое. «Вор (убийца) должен сидеть в тюрьме», но не будет, несмотря на изобличающие его «веские доказательства», коими можно жонглировать и так и этак, в зависимости от степени подвешенности языка и наличия (отсутствия) совести у «жонглёра»-адвоката. Момент, когда «побежденный» Годэ покидает здание суда — самый сильный и драматичный в фильме. Настоящее крушение идеалов честного человека...

Относительно абсолютно неожиданного финального «финта»... он, несмотря на комичность «метаморфозы» торжествующего Кассиди, скорее усугубил пасмурное настроение, нежели порадовал доброй вестью о том, что, возможно (!), правосудие всё же свершится, но отнюдь не благодаря внезапно проснувшейся адвокатской совести...

Последние желания

Умирая, Джек Доддс попросил своих давних друзей развеять его прах над пирсом, с которым у него были связаны самые лучшие и светлые воспоминания. Выполняя последнее желание друга, Вик, Ленни, Рэй и единственный сын Джека – Винс, отправляются в путь.

Их путешествие не будет легким...

Для кого-то оно станет последним "путешествием" с друзьями к любимому месту, где когда-то был счастлив, где мечтал если не жить, то хотя бы найти последнее пристанище, для кого-то — хорошим (слово не совсем подходящее, но ...) поводом для воспоминаний, размышлений, решений и подведения итогов, а для кого-то настоящим "знакомством" с отцом.

Вроде бы, обычный дорожный фильм, с не таким уж оригинальным сюжетом, а вот втянул полностью в водоворот почти что беспорядочных событий и воспоминаний, разрозненных кусков яркой и теплой молодости, чуть поблекшей зрелости и тусклой, промозглой старости. Все поначалу кажется непонятным и непоследовательным... будто куча фотографий, вынутых наугад из семейного альбома, сложившихся к финалу в завершенную картину-коллаж под названием "прошедшая жизнь"...

Обычная человеческая жизнь, с её радостями и печалями, надеждами и разочарованиями, ошибками и мечтами, сбывшимися и несбывшимися. Когда еще увидеть эту завершенность, если не в долгом пути, в кругу верных друзей, и неважно, что одного из них бережно носят в руках и по-прежнему называют Джеком.

Фильм замечательный и, несмотря на печальность обстоятельств, смотрится очень легко.

Хотела было отозваться добрым словом о замечательной актерской игре, но подумала: "Майкл Кейн, Боб Хоскинс, Хелен Миррен, Рэй Уинстон разве могут играть иначе? Они всегда хороши, всегда талантливы, всегда достоверны, и фильмы с их участием проходными быть не могут."

Таинственный сад (20 серий из 20) / Sikeurit Gadeun (Secret Garden) / 2010-2011

"Я не знаю, где заканчиваюсь я и начинаешься ты..."

Не помню, где и когда я услышала эту фразу, но для меня она стала олицетворять формулу настоящих безусловных отношений.

Было бы сложно обойти стороной эту дораму и не выразить своих неслабых впечатлений.

Интересно началось мое знакомство с этим сериалом... посмотрела на актеров в главных ролях и подумалось - он неинтересен внешне, отсутствует уже привычная мне восточная кавайность, она совсем простушка... как же господа корейцы зацепят такой негармоничной парой? И как же я ошибалась! Что сказать, умеют азиаты впечатлить...

Завязка сюжета вряд ли сильно удивит зрителя – подобные ситуации обыгрывались в мировом кинематографе неоднократно. Но здесь на первый план выходит не «что», а «как». А обыграно было все на уровне самой высокой планки.

Итак, он – высокомерный наследник чеболей, живущий в дизайнерском, сказочно прекрасном стеклянном доме, привыкший иметь все самое лучшее. Она – обычная девушка из бедной семьи, вынужденная зарабатывать себе на хлеб тяжелым каскадерским трудом. Они принадлежат к разным мирам, и вряд ли романтические отношения между ними были бы в принципе возможны, если бы… судьба взмахом волшебной палочки не распорядилась поменять их телами. Вот тут-то все и начинается…

Сложно определить жанр произведения - здесь и искрометная комедия с элементами фэнтэзи, навеянная сюжетом с обменом телами, местами драма, эпизодами музыкальная история, но если собрать все впечатления в одно целое - это ничто иное как пронзительная история любви, полная изначально непониманий и нежеланий понимать друг друга, затем открытий и откровений не только другого человека, но и самого себя, а затем все это перерастает в глубочайшую связь между двумя людьми такого уровня, когда благополучие другого значительно важнее своего собственного...

Игра актеров - вне всяких похвал, при этом к концу фильма я удивлялась уже себе - как это они мне могли казаться неинтересными?

Хочу сказать и еще об одном. Отзывы о дораме весьма разительно отличаются по позитивности впечатлений, но это и понятно. Азиатский кинематограф очень специфичен, в нем присутствует некая акцентированность в поведении героев и подчас созерцательность концовки (данной дорамы в плане финала это как раз не коснулось), которую додумать может сам зритель с учетом своего душевного багажа и мировоззрения. Для европейцев это скорее непривычно, поэтому игра актеров воспринимается как наигранность, а заключительные кадры фильма часто не приносят удовлетворения. Но...если вы хотите ощутить поток энергии настоящей химии между людьми с экрана, если желаете понять формулу отношений "я не знаю, где заканчиваюсь я и начинаешься ты" - вам сюда...

Я бы сказала — страшная любовь Марты Айверс. И сама Марта страшная... нет, не внешне. С этим как раз полный порядок: миловидное открытое лицо, ясные и честные глаза не позволят никому усомниться в её добродетелях, мягкая, вызывающая симпатию, улыбка, и такие же мягкие, обволакивающие речи, в которые невозможно не поверить. Впрочем, в зависимости от обстоятельств и степени опасности (мнимой или реальной), она меняется до неузнаваемости: теплый взгляд сменяется ледяным, видимая мягкость — неженской твёрдостью. В мгновение ока «благочестивая» Марта превращается в циничное, прагматичное и безжалостное существо. В этом она «перекликается» с Филлис Дитрихсон, главной героиней фильма «Двойная страховка», которую также блистательно сыграла Барбара Стэнвик. Обе дамы, слабые и безобидные на вид «страдалицы» — классический образец роковых женщин, играючи манипулирующих сильными и далеко не глупыми мужчинами. О «пластилиновых» слабаках и говорить не приходится.

В жизни Марты было двое мужчин... С одним из них, Сэмом Мастерсоном, её связывали юношеские романтичные чувства, с другим, Уолтером О'Нилом — ужасная тайна и ... супружество.
Уолтер О'Нил (блестящий дебют Кирка Дугласа) — вечно «испуганный мальчик», безвольная марионетка перешедшая из рук негодяя отца, в цепкие руки своей властной жены.

Проездом оказавшийся в городе после восемнадцатилетнего отсутствия Сэм Мастерсон (прекрасная работа Вана Хефлина), стал большой головной болью для Марты и Уолтера. Он, уверенно считали они, единственный свидетель давнего преступления в доме Айверсов, и, наверняка, его возвращение не случайно. Воистину, у страха, пусть и не лишённого оснований, глаза велики, а поступки необдуманны... Ничего не понимающему и не подозревающему Сэму волей-неволей пришлось распутывать тугой клубок их хитроумных интриг, вникать в дела давно минувших лет, и делать очень неприятные открытия...

Отличное кино получилось у режиссёра Льюиса Майлстоуна: правильно и со знанием дела сдозированные драма, нуар и триллер, в одном замесе дали прекрасный результат, а совершенно «неподходящий» для таких фильмов финал буквально ошарашил своей непредсказуемостью. Впрочем, если немножко призадуматься, то не зря ведь Сэм так часто упоминал библейского Лота и его непокорную жену. Аналогия очевидна: оглядываясь назад ты неизбежно видишь свое прошлое, болтающееся за плечами легким рюкзачком добрых воспоминаний, или давящее тяжким грузом, ждущих искупления, грехов...

Пальмы в снегу / Palmeras en la nieve / 2015

К испанской кинематографии у меня отношение особое – это отдельная ниша в европейском кино, в которой не встретишь ни деликатного английского юмора, ни французской невесомости сюжета, ни итальянского хаоса отношений – здесь все метко, весомо, напряженно и… безумно страстно и эмоционально. Никто лучше азиатов не передает любовь на экране, никто лучше испанцев не передает страсть (исключительно ИМХО).

Решение о просмотре пришло за доли секунды – достаточно было увидеть выходные данные картины – от тандема режиссера Фернандо Молина и актера Марио Касаса, потрясшего меня в незамысловатой на первый взгляд дилогии «Трех метров над уровнем неба» ожидала многого уже по определению. Появившись в испанском прокате в конце 2015 года, экранизация одноименного романа писательницы Луи Габас обошла по сборам седьмой эпизод «Звездных войн».

Итак, Молина, Марио Касас и знаменитый роман в одном флаконе, или драматическая сага одной непростой семьи…

Экваториальная Гвинея начала 50-х годов прошлого столетия. Двое братьев, Киллиан и Хакобо, покидают Испанию с целью работы в колониальной Гвинее. Тяжелые условия жизни и особенности местных порядков и менталитета выявляют и обостряют различия в мировоззрении героев и мотивации их поступков. Интересы братьев сходятся и на одной женщине – местной темнокожей туземке, медсестре Басиле и скручиваются в тугой узел противостояния и противоречий.

Сюжетных параллелей тут сразу несколько, заскучать не успеваешь – жизнь туземцев и колониаторов в Гвинее со всеми ее особенностями быта, накал политических событий в стране, за которым последовала департация всех иностранных граждан из страны и, конечно же, мощная по своему эмоциональному посылу романтическая линия…

Очень достойный фильм с отлично переданной атмосферой прошлого, прекрасными, полными сочных красок пейзажами африканского континента и замечательным саундтреком. Марио Касас, как обычно, на высоте, девушка - туземка хорошо его дополняла. Кстати, о Касасе – если вы начали просмотр лишь ради его привычного образа горячего мачо, боюсь, разочаруетесь – здесь выведен образ человека, красивого скорее душой и реальными поступками, нежели телом.

Вообще романтическая линия очень сдержанная, но вместе с тем страсть в каждом кадре, еще раз отдала должное испанцам за филигранное мастерство передачи эмоциональной энергетики на экране.

Идея настоящего чувства между двумя преданными друг другу и верными людьми, чувства, на которое не влияют ни время, ни расстояния, воплощена здесь в полной мере и на фоне весьма поверхностных современных любовно - приключенческих кинолент, похожих так, что уже и не запоминаются, эта картина прозвучала для меня глубоко и пронзительно.

https://www.youtube.com/watch?v=2iiPR0rNnpo

http://kinozal.tv/browse.php?s=%CF%E...5%E3%F 3&c=35

Они - ученики 6-го класса обычной, государственной начальной школы, она - их учительница. Неужели все так просто? Нет.
Этот сериал – круговорот событий, интриг, но в тоже время он учит многому, ведь во время просмотра ты вспоминаешь друзей и понимаешь, как их ценишь. Каково это - жить без друзей, быть изгоем, никому не нужным?
Каково думать, что твоей жизни настал конец? Именно такие моменты покажет нам сериал.

Дети учатся на своих ошибках, на ошибках других. Прощают, предают, улыбаются в ответ, врут и радуются...

Кто же эта женщина, которую зовут Ма Ё-Джин?
На первый взгляд зрителю кажется, что она портит детям жизнь, но на самом деле - она их сплачивает, решает проблемы. А за то, что она портит ученикам жизнь, они решили дать ей прозвище «Ведьма». А быть может это не ведьма, а добрая фея?...

Но есть вопрос – почему такая опытная учительница выбрала обычную городскую школу? Я дам ответ... А все потому, что именно в обычных школах собраны дети с простыми и небогатыми родителями, у которых, как и у детей проблем не оберешься.

Весь этот нескончаемый круговорот – и есть решение всех этих проблем. Гармония, совершенство, хаос – этими словами я и могу описать дораму. Дорама демонстрирует, как из хаоса отношений рождается гармония.

Любите, уважайте и будьте любимыми.

Склифосовский (5 сезон: 1-16 серии из 16) Реанимация / 2016

Вот и закончился пятый сезон «Склифосовского» - некоего занавеса в мир медицины и человеческих отношений, сотканного практически из одних трагедий.

За прошедшие 5 сезонов мое отношение к сериалу периодически менялось – первый и второй вызывали желание делить и дальше свои эмоции с героями картины, на третьем рука настырно тянулась нажать на OFF и, думалось, мой просмотр на этом дропнет. Все же дала шанс четвертому сезону реабилитироваться в моих глазах, и он справился. Пятый же явился для меня в какой-то степени откровением…

И откровение это затронуло сразу несколько струн моей души.

Пожалуй, это самый честный, на сегодняшний день, российский сериал, обнажающий проблемы современной отечественной медицины – на каждый щелчок врача в сторону пациента, даже если этот щелчок жизненно важен и срочно необходим, необходим талмуд разрешений. Да, пациенты очень часто норовят судиться с врачами, для некоторых это становится постоянным доходом. И да, врачи, измотанные вечной гонкой в борьбе за чужие жизни, недосыпом вкупе с постоянными претензиями как сверху, так и от тех, кому всеми силами пытаются помочь, рано или чуть позднее сталкиваются с синдромом выгорания, примерами которого изобиловал последний сезон. Спасибо создателям картины за эту правду.

Но отнюдь не только проблемы медицины поднял сериал, основной идеей все же стала человеческая душа и ее место в мире других людей. Душа каждого из героев картины была одинокой в какой-то момент и очень нуждалась в понимании и поддержке. Ей больно и она страдает, и, если в какой-то момент рядом не окажется никого из близких людей, желающих поддержать – тогда наступает трагедия…

Последние серии картины просто сквозят предчувствием краха и ощущением пронзительной беспомощности героев – у каждого из них своя боль и свои счеты с этим миром.

«Ночь наиболее темна перед рассветом» - это мудрое изречение почерпнуто мной из древнекитайской Книги Перемен. Вот верю я китайцам и потому жду следующего сезона с предчувствием света первых рассветных лучей, способного рассеять тьму и печаль от уже ушедших в прошлое событий…

http://kinozal.tv/browse.php?s=%F1%E...=0&w=0&t=0&f=0

По млечному пути / On the Milky Road / 2016

Эти великие строки из Тагора всплыли из недр памяти во время переживания заключительных кадров фильма поистине неординарного мастера Эмира Кустурицы.

Какими же умиротворяющими моментами начинается эта картина – люди мирно беседуют между собой, деля трапезу, белоснежные гуси стайкой прогуливаются на фоне потрясающего горного пейзажа. Но атмосфера происходящего нагнетается с первых же минут действия весьма аллегорично – гуси купаются в ванне с кровью, и вот они уже облеплены пожирающими их плоть оводами, а с высоты стремительно спускается сокол, почуяв запах жертвы…

Фильм структурирован картинками калейдоскопа, очень разными по тональности и яркости, и через несколько минут мандала сюжета уже совсем иная.

Боснийская война в самом разгаре. В ярко-синем небе хищно кружат военные вертолеты, сбрасывая смертоносные снаряды на ни в чем не повинных людей, залпами орудий сотрясают воздух солдаты в камуфляже, стараясь уничтожить все живое вокруг себя. Мир как будто сошел с ума…

Что может спасти в этом сумасшедшем мире? И можно ли, выжив в аду, не потерять себя? Именно на этот вопрос и решился ответить Кустурица.

Коста, бывший профессиональный пианист, потерял в этой войне всех и вся. Не боясь уже смерти, он приручил сокола, общается со змеями, а самый его близкий друг – ослик, на котором каждый день, под пулями, он везет молоко для помощи солдатам родной армии. Он забыл, кем был раньше, да и вспоминать об этом не видит смысла – кругом только война и потери, есть ли будущее? И, может, так и прошла бы его жизнь в забвении, если бы на пути не встретилась Женщина – его женщина и его судьба. В таких случаях слова не нужны. Молчи. Смотри в глаза. А души соприкоснутся и поговорят на своем языке…

«Моя душа уже переполнена несчастьями, больше ни для чего нет места. Я ничего не вижу и ничего не слышу» - так говорит он и понимает, насколько его слова тщетны – ведь теперь он не одинок.

«Я люблю тебя не за то, кто ты, а за то, кто я, когда я с тобой» – эта формула любви по Маркесу демонстрируется Кустурицей как нельзя лучше, ведь благодаря обретению друг друга каждый из них обретает себя прежнего, настоящего, довоенного, полного желания жить и…любить.

В картине много символизма и присутствуют некоторые элементы фэнтези, но все это настолько органично вписывается в общую канву произведения, что стирается ощущение границы между реальностью и вымыслом режиссера.

Каждый из нас один и тот же камень видит по-своему – для кого-то он дорог как память, для кого-то интересен в качестве объекта исследования, кто-то задает камню вопрос и умеет услышать ответ. А кто-то видит просто булыжник, о который можно споткнуться. К чему это я? Прочтя несколько комментариев по поводу картины, лишь недоумеваю – ведь многие, как оказалось, увидели в ней пошлость, увядающие тела и безыдейное безумие режиссера. Мне же открылось нечто другое – единственное, что помогает не потерять свою человеческую сущность и обрести новый смысл жизни – это Любовь. Такая верная и безоговорочная, как в этой незатейливой, на первый взгляд, картине.

Исключительно мощный, эмоционально взрывоопасный финал, вызывающий очищающие душу слезы. И необыкновенно в унисон моим ощущениям прозвучали слова мудрого старика главному герою: «Когда один уходит, другой должен остаться. Ведь если не ты, кто же о ней будет помнить…».

Тяжелее всегда тому, кто остается. Но кто-то же должен… И я буду помнить.

http://kinozal.tv/details.php?id=1509090

Гадюка в руке (Змея в кулаке) / Vipere au Poing / 2004

Та, что страдала, чтобы заставить страдать меня. (из фильма)

Не так часто, но все таки случается: звезды на кинематографическом небосклоне сходятся так, что великолепная литературная основа, режиссерский и актерский талант, слившись воедино творят чудеса, и в итоге получается если не шедевр, то нечто очень близкое к нему.

Фильм снят по новелле французского писателя Эрве Базена «Змея в кулаке», в которой он рассказывает о своем детстве и о своей матери...
Материнская любовь — самая естественная вещь на свете, и в то же время, самая большая ценность, полученная ребенком в детстве. Эта ценность всенепременно передается по наследству следующему поколению. Материнская нЕлюбовь — самая неестественная вещь на свете, также передающаяся по наследству. Женщина, выросшая в «холодном» доме, не унаследовавшая ласку и тепло родительских объятий, в будущем не сможет «согреть» ни свое собственное сердце, ни своих собственных детей. Нет большей трагедии, чем нелюбовь матери к своим детям... и для кого эта трагедия ужасней — трудно определить...

Рождественским вечером 1926 года, счастливое и беззаботное детство Фредди и Жана внезапно оборвалось. Умерла их замечательная любящая бабушка... Несколько месяцев спустя они стояли на железнодорожном перроне и с нетерпением ждали приближения их «новой жизни». Но, как только радостно подбежавшие к двери вагона мальчики увидели перед собой не заплаканное от счастья дорогое лицо, не широко распахнутые материнские руки, а предупредительно вытянутую ногу, обутую в изящную туфельку, стало предельно ясно, что они вряд ли смогут называть эту холодную и бесчувственную даму мамой. Да ей этого и не нужно было. Своим сыновьям мадам Поль Резо могла дать ровно столько любви, сколько сама получила в детстве.

Она не умела любить, но знала толк в издевательствах, унижениях и подавлении личности ребенка. Она знала как усложнить их, и без того, безрадостную жизнь, и делала это с немалым удовольствием. Защитить детей было некому. На помощь отца, человека доброго, но слабого, рассчитывать не приходилось. Он обладал настоящим талантом не замечать те вещи, которые его огорчали.

Катрин Фро... не представляю, кто из актрис мог бы более подойти внешне и внутренне на роль матери, нежели она. Её зеленые гадючьи глаза, зло и желчь сочащиеся сквозь них, её холодность и изуверская жестокость, змеиное коварство и изощренность, с которыми она пытается побольнее ужалить собственных детей, особенно одного, того, кто осмелился противостоять ей открыто, вызывают холодный озноб.

Мать и сын, яблоня и яблоко, при всей их обоюдной нелюбви друг к другу, они до ужаса были схожи. «Я был ей, а она была мной», – скажет он. Она мучила его, он, в свою очередь, тоже стал мучителем. Каким мощным было их противостояние, какими взглядами они испепеляли друг друга, какой страшной и изнурительной была эта «война на истощение»! Говорят, любовь матери остается с человеком навсегда. А как насчет ненависти?

Фильм потрясающий, и говорю это не для красного словца. Он зацепил душу, ранил сердце, застрял в памяти ... Смотреть его равнодушно вряд ли у кого-нибудь получится...

Светская жизнь / Café Society / 2016

Эта фраза как нельзя точнее передает ощущения, пропитавшие мое сознание после просмотра. Ознакомившись с отзывами в сети, была готова к легкой незамысловатой мелодраме о любви с превалирующей комедийной составляющей. Все оказалось значительно сложнее.

«Сократ сказал: "Неосознанная жизнь не стоит быть прожитой", а вот осознанная и вовсе не подарок».

Реализуя в своих картинах собственный ёмкий жизненный опыт, художник-от-кино сделал попытку передать в этом фильме всю глубину своей личной осознанной философии. И не случайно картина оставляет ощущение светлой грусти – весь поток сознания режиссера проецируется на тебя и избежать его воздействия, отойти в сторону и наблюдать в качестве зрителя здесь просто невозможно.

Как часто мы оказываемся на развилке жизненных дорог и самым трудным всегда является выбор между той, куда зовет сердце и голосом разума. Мы можем выбрать любой путь и двигаться дальше в этом направлении, наверняка приобретая что-то нужное для себя, но за это придется платить назначенную цену. Вот и милая девушка Вонни, немного подумав, выбирая из двух достойных мужчин, каждого из которых она любила по-своему, предпочла деньги и положение неизвестности. Вроде и не меркантильна по большому счету, но рассудила так. Вроде и жизнь сложилась удачно, но… счастлива она только в своих снах, когда видит там Его. И снится он ей постоянно. Такое вот перманентное, но крайне грустное счастье...

Что же он? Успешен, удачно женат, известен в обществе. Но вот какое совпадение – ощущение счастья тоже накрывает его лишь ночью. Во сне.

Финал превосходен своей идеей – для любви не существует расстояний и любящие люди всегда чувствуют друг друга. Даже встречая Новый год на разных частях континента. И от этого ощущения тепло, но немного грустно. Какое же великое это искусство – умение сказать просто о таких сложных вещах. По плечу только Мастеру.

Сама картина необыкновенна комфортна для глаза – теплый, желто-оранжевых оттенков свет заливает буквально каждый кадр, будь то Голливудские холмы, или Центральный парк Нью-Йорка, или просто дом, двор, улица… И этот замечательный свет в изобилии повсюду удивительно подчеркивает фраза из фильма: «Живи каждый день, как последний, и однажды не ошибешься» в том смысле, что пока радуйся каждому доступному счастливому моменту. Не отказывайся от него.

Вуди Аллен, наверное, один из очень немногих режиссеров, который способен откровенно шутить над евреями и их традициями и за это никто не затаит на него обиды. Может, потому что делает он это с позиции представителя нации, а может потому, что делает очень по-доброму.

«- Евреи не евреи, но я не буду с вами спать, мы же едва знакомы! - Тогда я вам еще налью».
« - Дорогая, ты же не мисс Америка! - Так, ему больше не наливать!».
« - Я молюсь ему столько лет, задаю вопрос, а он не отвечает. - Когда нет ответа — это тоже ответ».

Надо отметить, как мастерски стилизован эпохой Америки 30-х годов каждый кадр – в музыкальных моментах, нюансах стиля, интерьерах. Замечательный кастинг и великолепная операторская работа: лицо каждого персонажа со всеми его оттенками – это откровение.

Резюмируя – просмотр состоялся для меня удивительно приятным подарком.

Какой же ответ на свои вопросы я получила все же от Вуди Аллена?
Если ты не хочешь испытывать счастье только в своих снах, всегда следуй лишь зову своего сердца – оно часть тебя. И оно, уверена, не обманет.

http://kinozal.tv/details.php?id=1475688

Прибытие/Arrival 2016г. BDRip (1080p)
 

Фильм безусловно интригующий и задающий вопросы, на которые хочется найти свои ответы. Первый контакт, мирный и такой необычный, совершенно не такой как мы привыкли видеть на экране. Самая большая трудность контакта не нова и поднималась во многих романах и повестях. Это возможность общения с прибывшим инопланетным разумом понимая друг друга. Главная героиня как выбранный этим разумом сосуд, в котором он смешивает ингредиенты и срывает пелену невозможности понимания друг друга, заставляя по крупицам осмыслить, разобраться, постигнуть казалось бы невозможное и, наконец, сделав правильные выводы, совершить единственно правильный шаг - предотвратить возможную страшную развязку контакта. В фильме скрыт глубокий философский смысл трудности контакта и очень громко, почти громогласно провозглашает - если пришедший не проявляет агрессии и ты не можешь понять его мотивов и причины молчания, укроти страх и сделай всё для того, чтобы понять и не становись агрессивным сам. Фильм не без огрех и слабых, непроработанных моментов сюжета, но сделан очень добротно и является единственным в своём роде в избитой и изъезженной теме контакта с чужим разумом.

Обнаженное лезвие / The Naked Edge / 1961

«Дьявольское совпадение».
Наша жизнь полна совпадений... и если при определённых обстоятельствах эти совпадения кажутся слишком невероятными, чтобы казаться правдой, то они могут стать поводом для серьёзных подозрений, и как следствие этого — потерей доверия со стороны любимого человека...

А всё началось с того, что скромный клерк Джордж Рэдклифф, дал на суде свидетельские показания по делу об убийстве шефа и пропажи мешка с 60-ю тысячами долларов. Подозреваемому Дональду Хиту эти показания стоили пожизненного заключения. Казалось бы, дело закрыто, правосудие свершилось, убийца и вор сидит в тюрьме, а Джордж с честью выполнил свой гражданский долг. Но в душе Марты – жены Рэдклиффа, вдруг начали шевелиться крошечные, пока еще не совсем ясные, но очень неприятные подозрения и сомнения в отношении порядочности мужа. Благо, поводов к этому, больше чем достаточно.

Ну разве не странно, что сразу по выходу из суда, Джордж радостно объявил ей что «время, когда ничего нет» закончилось? Ну разве не странно, что всегда безуспешно игравший на фондовом рынке муж, вдруг выиграл необходимую для открытия бизнеса сумму? Ну, разве не странно что, неагрессивный по природе своей Клифф, вдруг в ярости хватает за грудки какого-то незнакомого мужчину? Её подозрения растут и растут, всякий раз «подтверждаемые» новыми «доказательствами». Жизнь превращается в ад не только для Марты, но и для Джорджа. Каждое вновь «открывшееся» обстоятельство, всё больше и больше убеждает его в мысли, что оправдать себя в глазах жены, доказать свою непричастность к убийству и краже, он не в состоянии. Она ему не доверяет, она его реально боится...

Режиссер Майкл Андерсон оказался неплохим мастером по части создания тупиковых ситуаций, подсовывания «неопровержимых» фактов, нагнетания саспенса и трепания нервов. Фильм получился очень напряженным, и, я бы даже сказала, изматывающим. По ходу сюжета, подобно терзаемой подозрениями Марте, без конца убеждаешь себя то в полной виновности, то в полной невиновности Джорджа. Теряешься в догадках, мучаешься сомнениями, а под конец, уже всерьёз начинаешь опасаться за её жизнь..

Очень хороший образ создала Дебора Керр, женщины любящей, но снедаемой подозрениями, сомнениями и страхами. Трагическим получился и персонаж у Гэри Купера (его последняя роль), человека, ставшего невольной жертвой «дьявольских совпадений». Впрочем, не он один...

Вниманию рецензентов, риториков и создателей описаний!
Приглашаем поучаствовать в конкурсе Создай описание/рецензию к кинопремьере «Зима 2016-2017»!

Союзники / Allied / 2016

Очень лиричное, неторопливое начало ленты на фоне сочно-желтых песчаных барханов отнюдь не обещает заявленного жанра военного боевика, сюжет разворачивается неспешно, смакуя, однако, нюансы и детали происходящего на экране. А почва для нюансирования предоставлена неслабая, с интригой и изящной стилизацией.

Итак, идет 1942 год. Опытный и крайне осторожный в своих действиях, на все пуговицы до последней душевно застегнутый британский подполковник Макс Ватан прибывает в оккупированный нацистами Марроко для проведения секретной миссии. В Марокко его дожидается напарница – агент французского Сопротивления Марианн Бежур.

Естественно, задание состоится, страсть между напарниками тоже не заставила себя долго дать со всеми отсюда вытекающими – по возвращении в Лондон герои создают семью и жизнь, резко поменяв свое русло на вполне мирное, начинает радовать умиротворением и размеренностью событий. Как бы хэппи-энд состоялся, однако отметив, что до конца фильма еще более половины заявленного времени поняла, что вот тут-то все и начинается – вот это уже не скажу, что триллер, но все же драма-драма.


Говоря о дальнейших событиях, трудно не проспойлерить и, тем самым, лишить просмотр интриги, поэтому скажу о другом. Великолепная, абсолютно внебюджетная стилизация Марокко и Лондона 40-х годов прошлого столетия, тщательно отработанные интерьеры и туалеты, преимущественно дамские, однако мужские как минимум не резали глаз несоответствием.

Потрясающая просто актриса Марион Котийяр здесь была исключительно на своем месте и образ, ею созданный, мне безумно импонировал своей чувственностью и нетривиальностью. Что касается Брэда Питта – люблю, хорош, но неосознанно сравнивая его игру в «Союзниках» с его же работой в кинобестселлере «Знакомьтесь, Джо Блэк» не могу не отметить – здесь не дотянул до той высочайшей планки. Или я на что-то отвлеклась и не заметила. И еще одно разочарование – химия между героями была слабовата, такая себе двухвалентная, не более того связь, ничего трехмерно заполняющего пространство не ощутила. Перманентно вспоминалась знаменитая фраза Станиславского и я, как и он, не верила. Хотя, должна признать, финал впечатлил своим достоинством и умеренностью драматической составляющей.

Вообще, картина в комплексе произвела на меня впечатление кекс, изрядно сдобренного изюмом и сахарной пудрой, вроде и ешь с удовольствием, но не хватает какого-то едва уловимого ингредиента – корицы или гвоздики – до того уровня готового продукта, когда он становится для тебя особенным и любимым, по сути на любое настроение.

Резюмируя – новое творение Роберт Земекиса шедевром все же не назвала бы, но если вам импонирует качественно снятое стилизованное кино с уклоном в раздумья о жизненных ценностях и приоритетах, то окунуться в просмотр, безусловно, стоит.

http://kinozal.tv/details.php?id=1517695

sofia711, продолжайте творить в своём собственном блоге - Я - Рецензент: блог sofia711.

Мои поздравления! Удачи!