![]() |
Гримеры «украсили» лицо Дженнифер Энистон шрамом
Усилиями гримеров 45-летняя красотка Дженнифер Энистон приобрела большие шрамы, которые «украсили» правую сторону ее лица и шею. В таком виде актриса появилась на съемочной площадке нового фильма с ее участием под названием «Cake» («Торт») в Лос-Анджелесе. По сюжету, героиня Энистон – веселая и острая на язык Клэр Симмонс. После страшной автокатастрофы она начинает посещать группу психологической поддержки из-за синдрома хронической боли. Узнав о самоубийстве одной из своих знакомых по группе – девушки по имени Нина (Анна Кендрик), Клэр решает разобраться в истории ее жизни и параллельно вступает в болезненный роман с ее мужем, теперь вдовцом. Главную мужскую роль в фильме играет звезда «Аватара» Сэм Уортингтон. Стоит отметить, что Джен редко радует зрителей драматическими ролями, а жанр этой ленты предполагает еще и элементы комедии, так что нам будет вдвойне интересно оценить результат новой работы Энистон. Премьера фильма запланирована на 22 января 2015 года. |
12 апреля 55 лет со дня мировой премьеры фильма «Судьба человека»
История создания фильма «Судьба человека»
Фильм «Судьба человека» — экранизация одноимённого рассказа Михаила Шолохова. Режиссёрский дебют Сергея Бондарчука. Премьера фильма состоялась 55 лет назад - 12 апреля 1959 г. 31 декабря 1956 года и 1 января 1957 года в главной газете Советского Союза «Правде» был опубликован рассказ Михаила Шолохова «Судьба человека». Рассказ вызвал широкий резонанс в стране, что собственно не удивительно, ведь главным героем в нем был человек, который еще несколько назад был бы однозначно причислен к врагам народа – бывший военнопленный Андрей Соколов. Однако теперь ситуация в стране значительно изменилась. Уже вскоре после опубликования рассказа режиссерами Борисом Крыжановским и Михаилом Терещенко была осуществлена его телепостановка «Страницы рассказа». К этому времени Сергей Бондарчук уже успел приобрести известность благодаря ролям в фильмах «Молодая гвардия» и «Тарас Шевченко». Однако вслед за успешными работами последовал ряд маловразумительных картин («Иван Франко», «Шли солдаты» и др.), которые нисколько не способствовали ни творческому росту актера, ни его популярности. Именно в этот момент Сергей Бондарчук и решил заняться режиссурой, а именно перенести «Судьбу человека» на большой экран. Желание его экранизировать сразу же стало для Сергея Бондарчука больше чем мечтой — «целью жизни». «Поначалу у него (Шолохова. — М. К.) было недоверие ко мне — человеку городскому: «смогу ли влезть в шкуру» Андрея Соколова, характера, увиденного в самой сердцевине народной жизни? — вспоминал Сергей Федорович. — Он долго рассматривал мои руки и сказал: «У Соколова руки-то другие…» Позже, уже находясь со съемочной группой в станице, я, одетый в костюм Соколова, постучался в калитку шолоховского дома. Он не сразу узнал меня. А когда узнал, улыбнулся и про руки больше не говорил». В декабре 1957 года Сергей Бондарчук представил в худсовет «Мосфильма» сценарий картины, написанный драматургами Ю. Лукиным и Ф. Шахмагоновым, и получил добро на съемки. Сразу же вслед за этим Бондарчук занялся поиском актеров. На главную роль Андрея Соколова он определил себя. Другие роли в картине достались: Зинаиде Кириенко (жена Ирина), Юрию Аверину (лагерфюрер Мюллер), Павлу Волкову, Льву Борисову и др. Самые большие сложности возникли с кандидатурой на роль приемного сына Андрея Соколова Ванечки. Бондарчук пересмотрел большое количество ребят, но никто ему не подходил. Помог случай. Однажды в Доме кино демонстрировался детский фильм. Сергей Бондарчук, справедливо полагая, что на просмотр картины придет немало детей, решил отправиться туда. Оказалось – не зря. Перед сеансом он увидел пятилетнего Павлика Полунина, который пришел в Дом кино с отцом. Мальчик сразу же понравился Бондарчуку. Начинающий режиссер тут же переговорил с отцом ребенка и получил его согласие на съемки. Съемки картины происходили в течение всего 1958 года. Поездить пришлось немало. Встречу Соколова с Ванечкой снимали на Дону, недалеко от станицы Вешенской (родины Шолохова), эпизоды довоенной жизни Соколова – в Воронеже, эпизод поединка Соколова с фашистским летчиком – в Тамбове, пленение Соколова и расстрел советских солдат – в окрестностях сел Терновка и Губарево, каменоломню фашистского концлагеря – в Ростовской области, прибытие на вокзал эшелонов с пленными – в Калининграде, а психологический поединок Соколова и Мюллера – в павильоне «Мосфильма». Поединок Соколова и Мюллера является кульминационной сценой картины. Лагерфюрер вызывает к себе Соколова с целью не просто его расстрелять, а морально раздавить. Он наливает ему стакан водки и предлагает перед смертью выпить за победу германского оружия. Критик Виталий Трояновский: «Комендант исполняет своего рода магический ритуал: ведь убив еще одного русского, он может как бы слиться со своей победоносной армией, только что вышедшей к Волге. Причем ему необходима не просто гибель, а крайнее уничижение противника, то есть повторение того, что, как он считает, произошло под Сталинградом. В более широком смысле Мюллер хочет воспроизвести главный нацистский миф, однако не как спектакль, а скорее как эксперимент, доказывающий его правоту. Вот почему он, будучи уверен в своей безграничной власти, не принуждает Соколова, а дает ему возможность сделать это по собственной воле. Ему нужен не жалкий статист на роль «низшей расы», а ее подлинное падение в лице ее полноценного представителя». На предложение коменданта Соколов отвечает: «Благодарствую за угощение, герр лагерфюрер, но я непьющий». О том, какой Соколов «непьющий» зритель уже знает по ходу фильма, и уже эта фраза возвышает его над смертью. Дальше, больше. Тогда Мюллер предлагает выпить Соколову за его погибель. Тот выпивает полный стакан и на предложение закусить произносит фразу, которая впоследствии становится крылатой: «Я после первого стакана не закусываю». Именно в этот момент у зрителей возникает мысль, что этот изможденный, с трудом стоящий на ногах человек, которого через минуту ждет расстрел, уже победил. Затем следует второй стакан водки. Ошеломленный комендант смотрит на возвышающегося над ним спокойного, уверенного человека и понимает, что сам угодил в ту ловушку, которую пытался устроить, и сало с хлебом, врученные им Соколову, оказываются признанием моральной победы русского солдата. Фильм режиссера-дебютанта стал легендой советского кино. Народное признание совпало с официальным, несмотря на то что герой фильма — человек, побывавший в плену, и в картине не выражена коммунистическая идеология. Даже у самых ярых неприятелей последующих фильмов Бондарчука «Судьба человека» отложилась в сознании как бесспорная удача — и режиссерская, и актерская (Бондарчук сыграл в своем фильме главную роль). Но в непоколебимой репутации произведения такого художественного уровня есть нечто трагическое. Фильм «заболтали», вокруг него вырос частокол хвалебных статей и исследований, которые, обозначив (и совершенно справедливо) главного героя — Андрея Соколова — «несломленным народным характером», отметив его «душевную чуткость, самоотверженность, совестливость», загнали картину в хрестоматийную резервацию. Общие слова обесценили эстетическую значимость фильма. Лев Толстой и Михаил Шолохов были для Бондарчука духовными учителями. Им он поклонялся, их произведения экранизировал. Через пятнадцать лет после «Судьбы человека» режиссер вновь обратится к творчеству Шолохова — снимет фильм по роману писателя «Они сражались за Родину». Последние годы жизни Сергей Бондарчук отдал многосерийной экранизации «Тихого Дона». Почти во всех своих произведениях Шолохов очень сурово проверяет человека на прочность. И в военном кинематографе, пожалуй, нет больше такого героя, как Андрей Соколов, который хлебнул бы «горюшка по ноздри и выше», на которого обрушилось бы столько бед и несчастий. Герой как будто стоит под нескончаемым камнепадом — глыбы, булыжники мечет судьба в Андрея, бьет без единого промаха в сердце человека. Муки унизительного плена; ужасы фашистского концлагеря; гибель жены и дочерей; воронка, яма, заполненная водой, — все, что осталось от дома и семьи. Сын Анатолий погибает в последний день войны. Судьба главного героя — обобщенная судьба народа, прошедшего все круги ада войны, выстрадавшего победу над фашизмом. В испытаниях, выпавших на долю Андрея Соколова, собраны воедино все беды и несчастья, обрушившиеся на советских людей. Не во имя стилистической гладкописи рассказ и фильм назван не «Судьбой Андрея Соколова», а «Судьбой человека»… В конце января 1959 года картина «Судьба человека» была предоставлена на суд Главного управления по производству художественных фильмов. Первый показ состоялся 9 февраля. Киношное руководство единодушно признало безусловную победу режиссера. Огромный восторг фильм вызвал и у широкого зрителя. В прокате 1959 года «Судьба человека» собрала 39 миллионов зрителей, заняв почетное пятое место. Тогда ее опередили такие фильмы, как «Чрезвычайное происшествие», «Голубая стрела»… Но кто сегодня помнит их? А «Судьба человека» закономерно вошла в золотой фонд отечественного кино, завоевав в последствии множество призов на самых разных кинофестивалях. По материалам Википедии и сайта russkoekino.ru |
Сегодня 20 лет ирландской актрисе Сирше Ронан
Сирша Ронан стала совсем взрослой — сегодня ей исполняется 20 лет! Сирша родилась в Бронксе, в Нью-Йорке, в семье ирландских актеров. Когда ей было три года, семья вернулась на родину, и девочка росла на зеленых ирландских просторах, обучаясь на дому. Благодаря профессии отца, Сирша часто гостила на съемочных площадках, и в 13 лет была замечена режиссером Джо Райтом. Он пригласил ее на ключевую роль в свою блистательную экранизацию романа Иена МакЮэна «Искупление». Юная актриса отлично справилась с первым испытанием и была номинирована за роль Брайони Таллис на «Оскар», «Золотой глобус» и BAFTA. «Искупление» Сирше повезло стать любимой актрисой двух таких именитых режиссеров, как Джо Райт и Питер Джексон. Свою вторую номинацию на BAFTA она получила за главную роль в психологическом триллере Питера Джексона «Милые кости». А Джо Райт в 2012 году специально для нее снял экшен-фильм «Ханна. Совершенное оружие». «Ханна. Совершенное оружие» Несмотря на юный возраст, Ронан почти не играла роли, которые обычно играют тинейджеры. Большинство ее работ — это невероятно сложные драматические образы. Не стала исключением и роль юной польки Ирены в драме знаменитого австралийца Питера Уира «Путь домой». В последние годы Сирша снялась у режиссера Нила Джордана в триллере-фэнтези «Византия» и в романтическом сай-фай триллере «Гостья». В обеих лентах она сыграла главные роли. Карьера невероятно талантливой юной ирландки только начинается. Мы поздравляем мисс Ронан с двадцатилетием и с нетерпением ждем от нее нового этапа в ее кинобиографии — взрослых ролей. Фильмография Сиршы Ронан на Кинозале |
Мир вспоминает великого Чарли Чаплина
Сегодня исполняется 125 лет со дня рождения легендарного актера и режиссера Чарли Чаплина. Великий комик, родившийся 16 апреля 1889 года, за свою жизнь трижды удостаивался престижнейшей премии "Оскар".
Он не только играл персонажей, которые вошли в мировую историю кино, но также писал сценарии и музыку к своим фильмам, выступал в роли продюсера и режиссера. Карьера Чаплина была долгой и успешной: за более чем 65 лет он прошел долгий творческий путь и превратился в одного из классиков эры немого кино. Подросток-Чарли начал с выступлений в пантомимах вместе со своим братом Сидом после того, как его отец, некогда успешный эстрадный актер, умер, а мать потеряла рассудок от горя. Когда Чаплину исполнилось 14, его взяли на работу в театр. За несколько лет юного актера начали приглашать и сниматься в кино, а в 1917 году он уже подписал миллионный контракт с киностудией, получив статус самого высокооплачиваемого актера того времени. Образ, созданный Чарли Чаплином на большом экране, стал одним из самых знаменитых и узнаваемых за всю историю кино. Его особый стиль, ирония и юмор остаются актуальными до сих пор. О Чаплине написано много разнообразных книг, в которых нередко упоминается, что добродушный комик на экране, в действительности был довольно жестким человеком с очень сложным характером. Чаплин был женат четыре раза и воспитывал 11 детей от этих браков. Умер легендарный актер 25 декабря 1977 года. Чарли Чаплин (Чарльз Спенсер Чаплин англ. Charles Spencer Chaplin) 16 апреля 1889 — 25 декабря 1977 |
Кем вы могли бы работать в кино? Пройдите тест!
Блог Filmsourcing.com создал удивительно точную (и ироничную) схему, с помощью которой легко найти себе место в киноиндустрии. Есть ли у вас деньги? Любите ли вы их? Готовы ли разбираться с чужими проблемами? Отвечая на эти вопросы, гораздо проще понять, кем вы сможете, а кем не сможете работать в кино. Если, конечно, вообще готовы решиться на эту авантюру. КиноПоиск перевел схему-тест на русский язык.
|
Интересные факты о съемках фильма «Вий»
Над созданием ленты «Вий» работала международная команда. Главные роли сыграли российские и зарубежные актеры. Но фильм примечателен не только своим актерским составом. Много интересного осталось за кадром.
В фильме могли сыграть Брэд Питт и Наталья Водянова Зарубежные звезды, снявшиеся в российских фильмах Поскольку картина совместного производства нескольких стран, в ней снялись как наши, так и зарубежные актеры. Джонатана Грина сыграл актер Джейсон Флеминг, известный по фильмам «Карты, деньги, два ствола», «Большой куш», «Загадочная история Бенджамина Баттона», «Люди Икс: Первый класс», «Пипец», «Битва титанов». На роль главного героя — путешественника и картографа Джонатана Грина — рассматривались Венсан Кассель, Кристиан Слейтер, Тим Рот, Шон Бин, Джейсон Стэйтем, Брэд Питт, Брюс Уиллис, Киану Ривз и Пирс Броснан. С каждым из актеров были проведены официальные переговоры. В фильме должна была сниматься модель Наталья Водянова, но ей по контракту было запрещено менять внешность, а для роли требовалось постричь и перекрасить волосы. В итоге роль Настуси досталась Агнии Дитковските, которая не так трепетно относилась к статичности своего образа. Долгая дорога к зрителю Изначально выход картины был запланирован на 2009 год - год 200-летия со дня рождения Н.В. Гоголя. В итоге «Вий» добрался до больших экранов спустя аж четыре года. Новое прочтение Классической экранизацией гоголевского «Вия» считается фильм 1967 года режиссеров Георгия Кропачева и Константина Ершова с Леонидом Куравлевым и Натальей Варлей. Картина пользовалась огромным успехом, в СССР фильм посмотрели более 32 миллиона зрителей. Права на него купили 15 стран, в том числе США. «Вий» Олега Степченко - это новый взгляд на классический сюжет. Это и неудивительно. Ведь с момента, когда снимали «Вий» Георгий Кропачев и Константин Ершов прошло более 45 лет, изменились технологии кинопроизводства, а также мировоззрение людей. Новый «Вий» соединяет в себе две большие истории. С одной стороны, фильм снят по мотивам повести Н.В. Гоголя. Другая сторона сюжета опирается на реального персонажа – Гийома Левассера де Боплана (1595-1685) – французского инженера и военного картографа, который одним из первых изучил земли Малороссии и культуру жителей тех времен. Итогом его исследования стала книга «Описание Украины» (в 1-м издании называлась «Описание окраин Королевства Польши, простирающихся от пределов Московии, вплоть до границ Трансильвании»). Актер Алексей Чадов, сыгравший одну из главных ролей делится своими впечатлениями: «В фильме ВИЙ есть все – и классическая гоголевская история, и любовная линия и приключенческий сюжет. Кстати, в картине появилось несколько новых персонажей, которых не было в повести Гоголя. Например, главный герой – картограф Джонатан Грин из Британии (его играет замечательный актер Джейсон Флеминг), который совершает научное путешествие из Европы на Восток. При этом весь гоголевский колорит сохранен. Создатели всего лишь усилили и вывели на первый план то самое важное, о чем говорил великий писатель. На мой взгляд, «Вий» Гоголя – это современная и актуальная история». Актер Андрей Смоляков добавляет: «Сюжет немного видоизменен, но не поврежден. Гоголевский юмор, психоделическое настроение, ощущение мистицизма присутствуют». Алексею Чадову сладко спалось в чешском замке Сихров Съемки картины «Вий» проходили в Праге на всемирно известных студиях Gatteo, Barrandov и Letnyany, которые называют «вторым Голливудом». Над картиной работали команда, которая на голливудских блокбастерах собаку съела.Часть съемок проходила в известном чешском замке Сихров. Он нем актер Алексей Чадов вспоминает с особой теплотой: «Я впервые оказался в настоящем замке. Там так сладко спалось, как в детстве. Казалось, что вот-вот начнутся видения, придут духи. Замок живой, в нем все время слышатся какие-то звуки. На площадке все было сделано с огромным вниманием и точностью – костюмы, грим, декорации. Не помню, когда в последний раз мне было так интересно сниматься». Параллельный мир Для натурных съемок был построен целый казацкий хутор, с исторической точностью воссоздана каждая мелочь: 21 двор, майдан, церковь, таверна, мельница, сторожевые вышки. «Основной целью для меня стало создание нового мира, параллельной реальности, которую хотел донести до нас Гоголь. Вот уже несколько лет я живу с этим проектом, и стал понимать жизнь наших предков намного лучше и острее. Мне бы очень хотелось донести это и до зрителя. Потому что без знания и понимания своих основ, корней, истории у нас нет будущего», - говорит режиссер Олег Степченко. Оператор Владимир Смутны добавляет: «Удивительно было найти в центре Европы место, не тронутое рукой человека. Ведь для Олега Степченко даже скалы должны быть определенного цвета. Мы со съемочной группой объездили все леса и холмы Чехии и Украины. Ведь по сюжету хутор должен быть зажат в непроходимых лесах и скалах. В итоге мы нашли подходящее место, невероятно колоритное». Карету мне, карету! Карета, на которой главный герой Джонатан Грин в исполнении британского актера Джейсона Флеминга совершает свое путешествие, была специально разработана и построена на одном из немецких автомобильных концернов. Помимо кареты, для главного героя были разработаны различные технические приспособления – картографические инструменты, инструменты для шифрования и многого другого, включая даже планшет. Это чудовищно Отдельного внимания заслуживают монстры и чудовища, созданные специально для фильма «Вий». Монстры в фильме делятся на три категории – загримированные актеры, аниматроники–куклы, оживающие при помощи механизмов и каскадеров, и полностью виртуальные трехмерные чудовища. Художник по гриму Петр Горшенин («Высоцкий. Спасибо, что живой», «Особо опасен») рассказал о своей работе: «Передо мной стояла задача отразить внутренний мир персонажа в монстре, в которого он превращается. Это невероятно сложно! Зритель должен понять, почему человек стал именно этим существом. Надеюсь, нам это удалось». Актер Андрей Смоляков делится впечатлениями: «На поиск грима потратили действительно много времени. Я играю отца Паисия, и сначала мы шли по пути капуцинского внешнего вида, но потом решили сделать его ближе к нашему ортодоксальному служителю церкви. Мой персонаж – религиозный фанатик, он живет в лесу, голодает, истязая себя ради веры. Правильно читать проповедь, окроплять святой водой прихожан меня учил наш консультант – священник. Он же благословил нас на съемки. Одной из самых сложных для меня сцен было чтение Апокалипсиса на старославянском языке». Звуки музыки Музыку к фильму написал испанский композитор Антон Гарсиа. В записи саундтрека принял участие Симфонический оркестр Пражской филармонии (The City of Prague Philharmonic Orchestra), который записал музыку более чем к 150 голливудским картинам, в числе которых «Титаник» и франшиза о Гарри Поттере. Оркестром руководит дирижер Адам Клементс (Adam Klemens): «Нам нечасто приходится работать с такой красивой и интересной музыкой». Общее количество музыкантов, принявших участие в записи, составило 359 человек. Для первого официального трейлера картины саундтрек был записан на лейбле Methodic Doubt Music, где было создано более ста музыкальных тем для трейлеров ведущих мировых блокбастеров, таких как «Человек-паук», «Люди Икс: Первый класс», «Восстание планеты обезьян», «Девушка с татуировкой дракона» и многих других. Звукорежиссером картины стал Боб Бимер – обладатель четырех премий «Оскар» за лучший звук («Скорость» «Гладиатор», «Рэй», «Девушки мечты»). Также имеет 9 других наград и 16 номинаций. Последний фильм Валерия Золотухина Актер сыграл роль казака Явтуха в картине. «Вий 3D» стал последним фильмом, в котором снялся Валерий Золотухин. Глава кинокомпании Russian Film Group Алексей Петрухин сообщил, что роль Золотухина в фильма – одна из самых ярких. Он также добавил, что был счастлив работать с народным артистом. По материалам сайта tele.ru |
Завершаются съемки фильма о подвиге женщин на Первой мировой Съемки эпической военной ленты Игоря Угольникова под рабочим названием "Батальон смерти" завершаются в Санкт-Петербурге. Картина расскажет о подвиге женского "Батальона смерти" – отряде под командованием Марии Бочкаревой, созданного в Петрограде по приказу Временного правительства в 1917-м году для поднятия боевого духа армии. Режиссер-постановщик проекта – Дмитрий Месхиев, главные роли фильма исполнили актеры Мария Аронова, Мария Кожевникова, Ирина Рахманова и Марат Башаров. Послание детям Картина "Батальон смерти" приурочена к 100-летию начала Первой мировой войны. Проект получил поддержку министерства культуры РФ и Российского военно-исторического общества (РВИО), а также вошел в план работ комитета Государственной думы по подготовке мероприятий, связанных со 100-летием начала Первой мировой войны. Съемочный период длился более шести месяцев. В массовых сценах было задействовано более 500 человек. Самыми сложными и дорогостоящими декорациями фильма "Батальон смерти" стали линии окопов русской и германской армий, которые были детально воссозданы в Псковской области. По словам автора идеи и генерального продюсера фильма "Батальон смерти" Игоря Угольникова, этот фильм является не только данью памяти всем воинам, погибшим в Первой мировой, но и гимном русской женщине, которая во все войны была рядом и помогала мужчинам воевать. Угольников также рассказал о связи фильма "Батальон смерти" со своим предыдущим проектом "Брестская крепость": "Занимаясь фильмом "Брестская крепость", мы вполне логично задумывались о том, как и почему началась Вторая мировая война, и пришли к выводу, что Вторая мировая — это незаконченная Первая. Но если события Второй мировой были неоднократно экранизированы, то Первая мировая для трех поколений стала закрытой и забытой войной. Создание фильмов "Брестская крепость" и "Батальон смерти" — это как раз послание будущим поколениям — нашим детям и внукам". Угольников отметил, что самым важным считает точность, достоверность и эмоциональность картины. Продюсер добавил, что он сразу был уверен в выборе и режиссера Дмитрия Месхиева, и актеров на главные роли. Гимн русской женщине Мария Аронова, исполнившая роль Марии Бочкаревой, рассказала: "Я могла бы возглавить женский батальон. Особенно если это было бы нужно ради защиты моих детей. На съемочной площадке было ощущение, что это настоящая война". Роль графини Татищевой сыграла Мария Кожевникова. Актриса считает, что девушки, записавшиеся в батальон, обладали невероятной силой воли — они отказались от мирной жизни, чтобы пойти воевать, причем понимали, что идут на смерть. "Фильм посвящается русской женщине, потому что, действительно, женщина во все времена выносила столько всего на своих плечах, что очень хочется отдать именно женщинам какую-то дань, снять про них фильм", — рассказала Кожевникова. И саму актрису вполне можно назвать героиней — во время съемок картины Кожевникова родила сына. В сценарий пришлось внести некоторые коррективы и приостановить съемки, но как считает продюсер, это пошло только на пользу проекту. Марат Башаров, сыгравший Александра Керенского, считает, война – это не женское дело: "Мужчины воюют ради жизни, ради женщин. Почему Керенский отправляет женщин на войну? Потому что, когда больше нет аргументов, нет сил, нет ничего – это крайний шаг. Самое страшное, когда приходится посылать на войну самое святое — людей, которые должны рожать нам детей". На российские экраны фильм должен выйти осенью 2014 года. По словам Угольникова, уже ведутся переговоры и о выходе картины в международный прокат. Культура - РИАНОВОСТИ |
Правила жизни. Джеймс Кэмерон
Джеймс Кэмерон Продюсер, режиссер, сценарист, актер, 59 лет, Капускасинг, Онтарио, Канада
|
26 апреля 60 лет со дня мировой премьеры фильма «Семь самураев»
Драма «Семь самураев» -
«Семь самураев» — японский художественный фильм, классическая философская драма Акиры Куросавы. Мировая премьера фильма состоялась 26 апреля 1954 года и в 2014 - 60 лет со дня премьеры! Сюжет Япония эпохи Сэнгоку, раздираемая междоусобными войнами, вторая половина XVI века. Одна из деревень живёт в ожидании очередного нападения бродячей конной банды из 40 человек. Однажды эти бандиты уже побывали в деревне, забрали весь урожай риса и красивых женщин. Крестьяне растеряны: численный перевес на их стороне, и они могут изготовить бамбуковые копья, но всё равно не одолеют прекрасно вооружённых и знающих военное ремесло врагов. Не лучше ли им покориться своей участи? Однако старейшина деревни, мельник Гисаку, призывает односельчан сражаться и даёт совет нанять для организации обороны самураев. Четверо крестьян отправляются в город в поисках нуждающихся ронинов (самураев, потерявших своих сюзеренов), которые согласятся служить только за еду, поскольку больше крестьянам нечего им предложить. Посланцы становятся свидетелями того, как опытный боец Камбэй Симада (Такаси Симура), переодевшись монахом, обезоруживает и убивает вора, захватившего в заложники ребёнка. Свидетелем этого подвига оказывается и Кацусиро Окамото (Исао Кимура), юноша из аристократической семьи; он избирает Камбэя своим учителем и не отстаёт от него. Крестьяне же рассказывают Камбэю о своей беде, и тот, хотя и не сразу, соглашается помочь им. Прикинув условия предстоящей задачи по обороне деревни и рассчитав необходимые силы и средства Камбэй находит себе в помощь других самураев. Вместе им предстоит защитить деревню и ее жителей от жестокостей банды. Жители деревни не знают, кого больше опасаться — далёких пока бандитов или уже прибывших ронинов. Однако благодаря энергичному Кикутиё, который прекрасно знает жизнь и страхи крестьян, ронинам удается найти общий язык с земледельцами. Они начинают учить крестьян азам воинского дела, планируют оборону, окружают деревню заграждениями и даже рисуют собственный флаг. На этом флаге Кикутиё обозначен треугольником, в отличие от шести самураев по рождению, обозначенных кружками. После битвы в живых остаются трое самураев: предводитель отряда Камбэй, его старый друг Ситиродзи и юный Кацусиро. Бродяга Кикутиё, который в последнем бою дрался с мужеством, достойным истинного самурая, заслужил честь быть похороненным рядом с другими героями. Деревня возвращается к мирной жизни. Камбэй, Ситиродзи и Кацусиро уходят: самураи здесь больше не нужны. х х х х х х х х х х х х х х
«Семь самураев» быстро завоевали популярность как в Японии, так и за рубежом и стали объектом многочисленных подражаний, из которых наиболее известным является фильм Джона Стерджеса «Великолепная семёрка» Фильм появился во многом благодаря тому, что Акира Куросава очень хотел попробовать себя в популярном в Японии жанре «дзидайгэки» (историческом фильме о боевых приключениях самураев), причем сделать его одновременно и глубоким по смыслу, и увлекательным по форме. Первоначально он намеревался сделать фильм-притчу об одном дне из жизни самурая, проследить все поступки героя вплоть до вечера, когда герой должен был совершить ритуальное самоубийство из-за небольшого промаха, допущенного в течение этого дня. Но сценарий не складывался, Куросава поручил своим помощникам найти исторический сюжет из эпохи древней Японии, и появился сюжет о самурае, нанявшемся за пищу и жильё защищать крестьян от разбойников. Куросава написал подробные биографии и описания каждого значительного героя фильма — какую одежду он носит, как говорит, какую пищу предпочитает и так далее. Длительность оригинальной версии «Семи самураев» составила 203 минуты; даже для проката в Японии фильм был сокращён почти вдвое (оригинальная версия демонстрировалась только в крупнейших городах). Ещё один сокращённый вариант — до 141 минуты — был создан специально для экспорта, в этой версии фильм шёл в Европе и в США; лишь 1975 году зрители увидели авторскую версию «Семи самураев». Интересные факты - Фильм занял первое место в списке журнала Empire «100 лучших фильмов мирового кинематографа», составленном в 2010 году. - В фильме «Семь самураев» впервые введен такой элемент приключенческой драмы, как подбор команды из людей, каждый из которых по-своему одарён. - В фильме впервые в творчестве Куросавы возникает противопоставление традиционного самурайского холодного оружия и огнестрельного, которое воспринимается как несовместимое с воинской честью. Ружья в фильме есть только у бандитов, из самураев делает выстрел из ружья только «недосамурай» Кикутиё, и только один раз. Впоследствии в других фильмах Куросавы этот мотив был усилен и подчеркнут — например, в «Телохранителе», — и достиг кульминации в фильме «Тень воина», где сначала Такэда Сингэн был смертельно ранен из ружья снайпером, а в финале все войско клана Такэда уничтожено ружейными залпами. Подобный способ показа в фильме «Последний самурай» с Томом Крузом. - Сюжетная завязка «Семи самураев» использовалась во многих фильмах. Даже сюжет анимационной картины «Приключения Флика» студии Pixar в первой половине фильма почти полностью копирует «Семь самураев». В роли крестьян выступают муравьи, в роли бандитов — саранча. В одном эпизоде был почти дословно процитирован эпизод из «Семи самураев», а именно момент, когда убитые горем крестьяне понимают, что даже если их деревня откупится от бандитов, её жителей всё равно ждёт голодная смерть. - Актёр Сэйдзи Миягути, который играл мастера меча Киудзо, на самом деле никогда не владел фехтованием. Впечатление его боевого мастерства создано правильно выбранными ракурсами съемки боевых эпизодов и филигранным монтажом. - Студия Toho несколько раз пыталась остановить съёмки фильма, так как по общему мнению его ждал полный финансовый провал, а режиссёр постоянно выходил за рамки отведённого ему бюджета. Каждый раз Куросаве приходилось настойчивыми уговорами убеждать продюсеров возобновить финансирование. - Съёмки финальной битвы несколько раз приходилось останавливать из-за того, что не хватало лошадей. - В одном из эпизодов фильма есть момент, который позволяет установить точную дату происходящих событий. В украденном свидетельстве о рождении Кикутиё сказано, что он родился во втором году периода Тэнсо, что соответствует 1574 году, и Камбей заключает, что, следовательно, Кикутиё сейчас всего 13 лет. Учитывая особенности отсчета возраста в Японии (новорожденный ребёнок считается однолетним), события «Семи самураев» разворачиваются в 1586 году. - Все погибшие самураи, включая «недосамурая» Кикутиё, погибли от огнестрельного оружия - Роль Кикутиё стала любимой для актёра Тосиро Мифунэ, который всю жизнь помнил каждое произнесённое его героем слово. По материалам Википедии и свободный сайтов Интернет |
История создания фильма «Беспокойное хозяйство»
Эта музыкальная комедия имеет необыкновенную судьбу и значимость для советского кинематографа. «Беспокойное хозяйство» вышло на экраны страны 15 мая 1946 года — к первой годовщине Великой Победы.
Это был режиссерский дебют одного из самых популярных актеров того времени Михаила Жарова и первое появление на широком экране Михаила Пуговкина. Но, к сожалению, картина стала последней совместной работой супружеской пары Людмилы Целиковской и Михаила Жарова. Целиковская и Жаров познакомились в 1943 году на съемках фильма “Воздушный извозчик”. Несмотря на двадцатилетнюю разницу в возрасте (ему 43 года, ей 23), они влюбились друг в друга без памяти и вскоре ушли из семей. Для каждого из них этот брак оказался третьим по счету. Михаил Иванович безумно любил свою жену, потакая ее желаниям и капризам. Людмила Васильевна пользовалась огромной популярностью у простых зрителей, но при этом ее недолюбливали партийные чиновники, из-за чего в кино она снималась не так много, как хотела. Поэтому ради любимой супруги Жаров решил взяться за режиссуру. История о ефрейторе Тоне, кролиководе-любителе Огурцове, который совершил подвиг и завоевал сердце красивой девушки, родилась у Михаила Ивановича во время поездок на передовую, где он выступал перед бойцами. Естественно, главную женскую роль Тони, в которую влюблены не только Огурцов, но и два летчика-героя Крошкин и Лярошель, писалась под Целиковскую. На роль кроликовода Огурцова был приглашен Петр Алейников — звезда советского экрана. Но, к сожалению, когда уже шли съемки, актер неудачно упал и сломал ногу. Жаров ждал выздоровления Алейникова сколько мог: снимал сцены без его участия, натуру. Но вскоре от киношного руководства начинающему режиссеру пришел грозный ультиматум: либо он заканчивает комедию в конце 45-го или начале 46-го года, либо картину закрывают. Михаил Иванович не мог пожертвовать своим первым детищем. И он начал искать нового исполнителя на главную роль. Вскоре он познакомился с Александром Граве и пригласил его на пробы. Так рядовой Огурцов стал первой работой в кино для молодого актера. Конечно, Граве пришлось очень сложно. Во-первых, прийти на замену самому Алейникову было уже поступком. Во-вторых, влиться в уже сложившийся коллектив. И в-третьих, переделывать то, что было уже сделано, причем сделано хорошо. Но ни разу молодой актер не услышал от режиссера: “Алейников тут делал так. Почему у Алейникова получалось, а у вас нет?” Наоборот, Жаров попросил Граве забыть о предыдущем актере: “Забудем Алейникова, Огурцов — вы” Людмила Целиковская очень помогала на площадке молодому актеру. Михаил Иванович оказался не только талантливым актером и режиссером, но и прекрасным организатором, уважающим своих партнеров. Как позднее вспоминал Александр Граве: “На площадке держал он всех крепко, но не тиранил. Михаил Иванович терпеть не мог эдаких “наполеончиков”. Работал с удовольствием, много придумывал, дорожил атмосферой фильма, прекрасной компанией актеров”. И действительно, Жаров сумел собрать вокруг себя талантливейших людей. Летчика Крошкина у него сыграл будущая звезда Малого театра Виталий Доронин, который до “Беспокойного хозяйства” снялся всего в одном фильме. Роль французского авиатора Лярошеля досталась будущему создателю Театра на Таганке Юрию Любимову (его четвертая картина). В маленьком эпизоде своего однофамильца-механика сыграл Михаил Пуговкин. А немецкого диверсанта — Сергей Филиппов. В массовке фильма попробовал свои силы даже зять Никиты Хрущева Алексей Аджубей, ставший впоследствии главным редактором одной из самых популярных советских газет. Но несмотря на такую творческую, талантливую команду, фильм критика не приняла. “Беспокойное хозяйство” ругали так, что отбили у Михаила Жарова охоту заниматься режиссурой почти на 30 лет. Снова он сел в режиссерское кресло только в семидесятых годах, когда решил снять продолжение о сельском милиционере Анискине. А фильм, несмотря на официальную критику, зрители полюбили. И до сих пор “Беспокойное хозяйство” смотрят и наслаждаются игрой таких великолепных актеров. По материалам сайта 1001material.ru |
29 апреля 35 лет со дня мировой премьеры фильма «По семейным обстоятельствам»
История создания фильма «По семейным обстоятельствам»
«По семейным обстоятельствам» — художественный фильм, комедия, по мотивам пьесы Валентина Азерникова «Возможны варианты, или По семейным обстоятельствам». Режиссер Алексей Коренев. 29 апреля 2014 года - 35 лет со дня мировой премьеры фильма! - (Кинопоиск) «У меня уже шла пьеса в Театре имени Моссовета, — вспоминает автор сценария, драматург Валентин Азерников, — когда его директор сказал мне: «Валентин Захарович, нам очень нужна пьеса к юбилею столицы — что-нибудь о Москве и москвичах». «Не пишу таких глупостей!» — отрезал я и поехал домой. Машины у меня тогда не было, поэтому спустился в метро. И пока ехал с Пушкинской площади в Сокольники, придумал историю о том, как люди обменивают квартиры и при этом знакомятся. Так был найден сюжетный ход, а остальное — дело техники. Называлась та пьеса «Возможны варианты». Поначалу история была чисто московской, о чем говорила география: Человек из Мневников, из Черемушек, Женщина с Бульварного кольца. Позже, когда «Возможны варианты» ставили не только по всему Советскому Союзу, но и за границей, каждый город адаптировал ее к своему району. Помню, мне позвонили из Одессы и спросили: «Можно, мы назовем одного из героев Человеком с Ланжерона?» Что же касается человеческих отношений, то они были одинаковыми везде». Несмотря на триумфальное шествие пьесы в театрах, что такое настоящая популярность автор понял только в 1977 году, когда на экраны вышел фильм «По семейным обстоятельствам». История еще молодой женщины Галины Аркадьевны, в одночасье ставшей женой и бабушкой и в поисках вариантов размена квартиры вновь вышедшей замуж, покорила всех. Главные роли в нем сыграли такие замечательные актеры, как Галина Польских, Марина Дюжева, Евгений Стеблов, Евгений Евстигнеев, Евгения Ханаева, Бухути Закариадзе, Анатолий Папанов, Ролан Быков, Людмила Зайцева, Нина Дорошина, Николай Парфенов, Юрий Кузьменков, Лев Дуров, Владимир Басов. Что же касается неизбежных в то время цензурных сокращений, то сегодня создатели картины вспоминают о них со смехом. Например, сначала вырезали знаменитую фразу «логопеф с улицы Койкого». Кинематографическое начальство среднего ранга возмутилось: «Это вы что же, на Брежнева намекаете?! Только он у нас половину букв не выговаривает!» И совсем уж было убрали, но потом все-таки решили показать более высокому начальству — председателю Госкино Ждановой. «А теперь представьте себе ситуацию, — рассказывает Азерников, — в просмотровом зале «Мосфильма» сидит высокая комиссия, но на экран смотрит только Жданова. Все остальные внимательно следят за ней: засмеется или нет? Она засмеялась, ножницы тут же спрятали. А вот кусок с маклером с исполнении Владимира Басова, в котором речь идет о чешском унитазе («Зять у меня — чех, компакт чешский», — говорила героиня Галины Польских), благополучно вырезали. Прямо перед премьерным показом контрольный редактор возмутился: «Чех? Вы что, намекаете на советские танки в Праге?!» И — чик! Правда, когда началась перестройка, тот кусочек тут же вклеили обратно». Интересно, что именно фильм помог сценаристу получить квартиру, без которой он оказался в силу изменений в семейной жизни. Представители Союза писателей и Ростислав Янович Плятт пошли в Моссовет, чтобы выбить Азерникову хоть какое-то жилье. Чиновников больше всего поразил тот факт, что автор замечательной картины об обмене квартир сам остался без оной. И они тут же выписали ему ордер. Фильм «По семейным обстоятельствам» стал для Азерникова первым опытом работы в качестве сценариста. Режиссером ленты стал Алексей Коренев, оператором — Анатолий Мукасей. Оба кинематографиста уже давно и хорошо были знакомы друг с другом: они принимали участие в создании комедий Эльдара Рязанова «Берегись автомобиля» и «Дайте жалобную книгу», вместе трудились над принесшим им широкую известность мини- сериалом «Большая перемена». Проверенная литературная основа фильма, великолепный актерский состав, опытная съемочная группа, а также запоминающиеся музыкальные номера, написанные композитором Эдуардом Колмановским, — слагающие успеха, благодаря которым лента «По семейным обстоятельствам» много лет пользуется неослабевающим зрительским интересом и любовью. — Честно говоря, не ожидал, что эта работа станет столь популярной. Относился к ней, как к хорошему ширпотребу, не более, — делился позднее своими мыслями по поводу успеха картины Евгений Стеблов. — А взрослые люди говорят, что они выросли на этом фильме, цитируют фразы моего персонажа, которые сам-то я уж давно забыл. Сказал перед камерой и забыл. А зрители помнят, смотрят по нескольку раз, оттого что прониклись симпатией. Странная это вещь — зрительская любовь. Непредсказуемая. Его партнерша по съемочной площадке Марина Дюжева призналась, что со временем ее отношение к героям картины существенно изменились: — Когда я снималась в фильме, я и мое поколение девочек были полностью на стороне своей героини. Сейчас, когда я уже в возрасте Галины Польских, я полностью на ее стороне. Подрастают наши дочери, которые сейчас переживают за мою героиню. Через 20–30 лет они будут переживать за героиню Польских. А мы в это время будем переживать за героиню Ханаевой. И так будет всё время. Евгений Стеблов вошел в актерский ансамбль фильма, так как он играл Игоря в премьерном спектакле Театра имени Моссовета по пьесе «Возможны варианты». Сохранилась также запись радиопостановки с участием актера, сделанная в 1976 году. Когда в первой серии Игорь убаюкивает маленькую Леночку, он напевает песню Александра Вертинского «Доченьки». Роль подросшей Леночки сыграла Катя Василькова — внучка актрисы Зои Васильковой. В эпизодической роли молодой няни снялась Наталья Мартинсон, дочь знаменитого Сергея Мартинсона. По материалам сайта 1001material.ru |
Самые возрастные актеры, сыгравшие роли подростков
Майкл Дж. Фокс (24 года) — Марти Макфлай (17 лет)
«Назад в будущее» Имя этого актера сразу приходит на ум, когда заходит разговор о тех, кто выглядит моложе своих лет. Майкл Дж. Фокс получил роль 17-летнего Марти Макфлая, когда ему было 24, и играл ее вплоть до 1990 года, когда актер стоял на пороге тридцатилетия. На том, чтобы в роли Марти снялся именно Фокс, настоял лично режиссер трилогии Роберт Земекис. Он считал, что у актера есть нужное обаяние и харизма. На руку Майклу сыграла не только юношеская внешность, но и невысокий рост.Бьянка Лоусон (33 года) — Майя Сен-Жермен (17 лет) «Милые обманщицы» 35-летняя американская актриса с большими детскими глазами и милой улыбкой Бьянка Лоусон играет девочек-школьниц вот уже пятнадцать лет. Без ее участия не обошлись такие сериалы, как, например, «Спасенные звонком: Новый класс» (1993), «Баффи — истребительница вампиров» (1997), «Бухта Доусона» (1999), «Дневники вампира» (2009). В сериале «Милые обманщицы» 2011 года героине Бьянки Лоусон 17 лет и она еще учится в школе, а самой актрисе — 33.Дженнифер Грей (27 лет) — «Бэйби» (17 лет) «Грязные танцы» Главная героиня одного из самых любимых фильмов восьмидесятых Фрэнсис Хаусман по прозвищу «Бэйби» была далеко не ребенком: на момент съемок актрисе Дженнифер Грей было 27 лет, хотя в кадре она изображала наивную 17-летнюю девчушку. Как раз за год до съемок в «Грязных танцах» Грей появилась в роли зловредной сестры героя Мэттью Бродерика в фильме «Выходной день Ферриса Бьюлера», все основные действующие лица которого — школьники.Алан Рак (29 лет) — Кэмерон Фрай (17 лет) «Выходной день Ферриса Бьюлера» Раз уж зашла речь про старый добрый фильм Джона Хьюза о школьнике, который притворился больным, чтобы перед выпускными экзаменами напоследок прогулять школу, руководствуясь экзистенциальными соображениями и мыслями о скоротечности времени, то стоит вспомнить и малоизвестного актера Алана Рака. Он сыграл лучшего друга Ферриса, 17-летнего Кэмерона, хотя на момент съемок актеру было уже 29. Да и исполнитель главной роли Мэттью Бродерик был в свои 24 уже давно не подросток.Стокард Ченнинг (33 года) — Бэтти Риццо (17 лет) «Бриолин» Рекордом несовпадения реального и экранного возраста может похвастаться и еще один фильм о школьниках, готовящихся к выпуску, — экранизация бродвейского мюзикла «Бриолин» с молодым Джоном Траволтой. Актрисе Стокард Ченнинг, исполнившей роль «плохой девочки» Бетти Риццо, которой по сюжету 17 лет, было на самом деле за 30, а Оливии Ньютон-Джон, которой досталась роль правильной Сэнди Олсон — 29.Гэбриэлль Картерис (29 лет) — Андреа Цукерман (16 лет) «Беверли-Хиллз 90210» Актрисе Гэбриэлль Картерис, которая в трех первых сезонах культового молодежного сериала 1990-х «Беверли-Хиллз 90210» играла роль редактора школьной газеты, по имени Андреа Цукерман, было 29, в то время как ее персонажу — всего 16. Когда по сюжету Андреа заканчивала школу, Гэбриэлль Картерис было уже 32 года.Леонардо ДиКаприо (28 лет) — Фрэнк Эбигнейл (18 лет) «Поймай меня, если сможешь» Весь смак истории Фрэнка Эбигнейла в том, что, обманывая всех и вся и подделывая документы, до совершеннолетия (оно, как мы помним, в США наступает в 21 год) он успел поработать адвокатом, врачом и пилотом. По сюжету герой Леонардо ДиКаприо был самым настоящим тинейджером, а на самом деле и по сей день молодо выглядящему в свои 39 актеру на тот момент было уже 28 лет.Стейси Дэш (29 лет) — Дайон Дэвенпорт (16 лет) «Бестолковый» Этот фильм Эми Хекерлинг — один из примеров современной интерпретации классического сюжета: он основан на романе Джейн Остин «Эмма». Речь в картине идет о 16-летних девочках, а лучшую подругу главной героини в исполнении Алисии Сильверстоун играет 29-летняя Стейси Дэш. Что интересно, Сильверстоун на тот момент была младше Дэш почти на десять лет.Ирина Муравьева (32 года) — Нина Соломатина (18 лет) «Карнавал» Ну как тут не вспомнить знаменитый советский фильм «Карнавал», в котором прекрасная актриса Ирина Муравьева сыграла главную роль. По сюжету Нина Соломатина, приехавшая из глубинки покорять Москву, была школьницей-выпускницей, а актрисе в то время исполнилось 32 года. За исполнение роли в «Карнавале» читатели журнала «Советский экран» признали Ирину Муравьеву лучшей актрисой 1982 года.Янина Жеймо (37 лет) — Золушка (16 лет) «Золушка» Янина Жеймо, больше всего известная главной ролью в советском фильме «Золушка» 1947 года. На момент съемок в фильме ей было 37 лет, а Золушка, по словам самой Янины, была ровесницей ее дочери. Образ девочки сопровождал актрису из-за непривычно подростковых черт лица и роста всего в 148 сантиметров. |
Как снимали "Место встречи изменить нельзя"
Фильм «Место встречи изменить нельзя», как известно, поставлен по роману братьев Аркадия и Георгия Вайнеров «Эра милосердия». А в основу книги легло судебное дело кандидата медицинских наук Евгения Ильича Миркина, который в 1944 году был обвинен в убийстве жены и приговорен к смертной казни. Муровцы профессионально выполняли свою работу, хотя все улики были против Миркина. Уже после вынесения приговора оперативники нарыли дополнительные материалы, подтверждающие невиновность врача, и Миркин был оправдан.
Братья Вайнеры рассказывали, что идею создать сценарий фильма к их роману подсказал Высоцкий. Ради него писатели даже пошли на изменение внешности героя: в романе Жеглов был высокий и плечистый красавец. Вот что об этом рассказывает Аркадий Вайнер: — Я пришёл застолбить Жеглова! Никто вам не сыграет Жеглова так, как я его сыграю! А у меня печень разболелась, и вообще, характер достаточно ехидный, я и говорю ему: — Ну уж, так и никто… — А кто сыграет?! — Ну, начнём с Николая Губенко. Мужественный, красивый, пластичный, талантливый… Чем плохой Жеглов? — Ты знаешь, ты прав, он замечательный актёр… — Ну, а вот сейчас бушует повсюду новая звезда — Серёжа Шакуров — такой красивый, такой обаятельный, чем не Жеглов? — У-у-у! И его я забыл… И он сыграет Жеглова… Тут я сел на стул, потому что ещё ни от одного артиста в жизни не слышал, что он может предположить, будто кто-то сыграет его роль лучше него… Высоцкий постоял, перекачиваясь с ноги на ногу… — Да, он сыграл лучше бы… И тут же… — Но вам-то с Жорой лучше не надо, вам надо так, как только я сыграю… Тут я расхохотался, обнял его… — Конечно, Володя, нет вопросов! Рассказывает С. Говорухин: «Володю я мог бы утвердить и без проб, потому что для меня, как и для всех нас, было ясно, что эту роль должен играть только он. Но это происходило в те времена, когда он еще ни разу не появлялся на телеэкране, а тут — такая одиозная фигура — в пятисерийном фильме! Поэтому я сделал на эту роль несколько проб других актеров, которые заведомо не могли тягаться с Высоцким. И когда показывал руководству пробы, я показал и эти пробы, которые были, конечно, гораздо хуже проб Высоцкого. Начальство это очень убедило». А вот по поводу исполнителя роли Шарапова развернулась настоящая коррида. На роль пробовались Александр Абдулов, Сергей Никоненко, Евгений Леонов-Гладышев (сыгравший здесь роль Вани Векшина), Юрий Шлыков, Александр Курепов и даже Станислав Садальский... Сами Вайнеры хотели пригласить Евгения Герасимова. Он отказался из-за занятости в другом фильме. Говорухин же приглашал на пробы Сергея Иванова (знаменитого «Кузнечика» и Лариосика). Но тот тоже не смог, так как снимался у Григория Кохана в фильме «Рожденная революцией». В результате Шараповым, к великому неудовольствию Вайнеров, стал Владимир Конкин. Высоцкий с самого начала на роль Шарапова «продвигал» своего друга и коллегу по театру Ивана Бортника, который в итоге сыграл бандита Промокашку (на снимке первые фотопробы Высоцкого (с усами) на роль Жеглова, и И. Бортника на роль Шарапова) Рекордным было количество претенденток на главную женскую роль — пробовались 12 девушек. Варей могли стать, к примеру, Ирина Азер из Театра киноактера и Ольга Науменко (невеста Лукашина из «Иронии судьбы»). Высоцкий же уговаривал режиссера Говорухина утвердить на роль Вари его жену, актрису Марину Влади. Но против француженки категорически возразил худсовет. Сержант Синичкина должна была показать в кино настоящую жену и подругу борца с бандитами. Хотелось бы, чтобы актриса, играющая возлюбленную Шарапова, была с безупречной репутацией. А Влади никак не тянула на «советскую гражданку». Худсовет смирился с Высоцким в роли Жеглова, отдав должное его таланту, но забраковал Влади. Не менее интересны поиски актера на роль Фокса. «Сначала я утвердил Бориса Химичева, — рассказывает Станислав Говорухин. — И теперь, когда встречаюсь с ним, испытываю чувство неловкости. Мы уже начали снимать, и вдруг я увидел — он современный. А Белявский, сыгравший роль ничуть не лучше Химичева, чисто из того времени». Кстати, кандидатуру Александра Белявского предложил опять же Высоцкий. В Москву из Одессы полетела телеграмма: «Надеемся на вашу отзывчивость, предлагаем роль Фокса в картине «Эра милосердия». Верим, что не откажетесь». Но в Москве Александра Борисовича не оказалось. Он только что получил шесть соток в деревне Ершово и собирался их благоустраивать. Но когда узнал, что в фильме снимаются Юрский, Высоцкий, Конкин и Джигарханян, бросил заступ и сел на самолет… Не без помощи Высоцкого снялся в картине и В. Павлов, исполнитель роли Левченко. «Сниматься мне предложил Владимир Высоцкий. Роль бывшего фронтовика, ныне заблудившегося человека была не очень большая, но чрезвычайно важная для понимания общего строя картины. Володя Высоцкий сказал мне тогда: «Соглашайся, – режиссёр тебе не знаком, роль сделаешь такой, какой ты её увидишь». Так и получилось. Я испытал большое творческое удовлетворение от участия в съёмках фильма «Место встречи изменить нельзя» Ларису Удовиченко пригласили на роль Вари, но актриса мечтала сыграть Маньку Облигацию, так как этот образ был для нее более интересен. «Либо Манька-Облигация, либо я играть не буду!» В результате, только Удовиченко и подошла для Облигации. После фильма она стала получать письма из тюрем: «Не горюй! Выйду – моей будешь!», а один вернувшийся с зоны пришел к ней домой, так что пришлось вызвать милицию. Благодаря Высоцкому попал в картину и В.Абдулов, исполнитель роли Соловьёва. «В начале осени 1977 г. я разбился на машине буквально насмерть. Три недели без сознания – полный кошмар. Затем – одна больница, вторая, третья, четвёртая. Поначалу врачи вообще ко мне не подходили – знали, что случай смертельный и шансов нет. Но я… как-то не хотел умирать! Я ничего не соображал, но пытался им объяснить, что всё-таки жить буду! И когда уже весной я лежал в очередной больнице после тяжёлой операции, пришёл Володя со Славой Говорухиным. Они принесли мне 5 томов сценария «Места встречи…» И, понимая, что я не запомню, оставили на листочке список ролей – любую мне на выбор. Я выбрал Соловьёва. Страшные были съёмки. Я не мог текст запомнить. Не мог запомнить, что Володю зовут Глеб. Но для меня просто решался вопрос: либо я буду продолжать жить и работать, либо – всё… страшное время. И на сцене у меня были моменты полной «вырубки» – не то, что я текст забывал, я просто не мог понять, где нахожусь!..» Гриша Ушивин, фотограф, «6 на 9» - Лев Алексеевич Перфилов: «…А в говорухинскую группу я попал просто. Как-то я оказался в одном кадре с Говорухиным: он играл белого генерала Дутова, а я — начальника штаба Белой армии. Не помню названия фильма, снимался он в Одессе. Какой-то очередной фильм о революции, они мало чем отличались друг от друга. А до этого я прочел книгу «Эра милосердия» и услышал, что Слава будет снимать. И я попросил у него роль одного из бандитов «Черной кошки», потому что до этого наигрался бандитов уже вот так!.. И вот я Славе говорю: «Я ничего делать в картине не буду. Буду только ходить среди банды и все. И будет все ясно: раз этот тип в банде — то это еще та банда!» А Говорухин, вы же его знаете, как-то так устало махнул рукой: «Да ладно, ты другого стоишь. Будешь играть у меня Гришу Шесть-На-Девять». И ушел». Коля Тараскин - Градов Андрей Петрович: «Я очень обрадовался, когда узнал, кто будет играть: Высоцкий, Евстигнеев, Джигарханян, Белявский, Юрский, Гердт. Поскольку для меня это была лишь третья картина (опыт небольшой), я внимательно наблюдал за тем, как они играют, учился... Сначала мне предложили роль Васи Векшина, которого, если помните, почти сразу же на лавочке убивают. Я расстроился: «Что это такое? Я появлюсь на несколько мгновений и меня сразу пришпилят». И на мое счастье Говорухин передумал. Векшина в итоге сыграл Женя Леонов-Гладышев, а мне дали роль Тараскина. Энергичный характер его был четко прописан в сценарии, и мне придумывать ничего не пришлось». Вася Векшин - Евгений Борисович Леонов-Гладышев: «Ну, как в то время артисты попадали на роль в фильм? Я тогда снимался на Одесской киностудии в одной из главных ролей в приключенческом фильме Самвела Гаспарова «Забудьте слово «смерть»». Мне предложили почитать сценарий «Место встречи изменить нельзя», это название мне тогда ни о чем не говорило, но прочитав, я увидел, что там прекраснейшая драматургия. Поначалу мне предложили роль главного героя — Володи Шарапова, но потом на кинопробах худсовет утвердил Владимира Конкина, который и сыграл эту роль…. С этой картиной у меня связано два сильных впечатления, несмотря на мое достаточно скромное участие в ней: и приятное и не приятное. Не приятное — это то, что я пробовался на роль Шарапова и не был утвержден; переживал еще и потому, что и сценарий мне понравился и «Эра милосердия», роман братьев Вайнеров, по которому он был сделан. Я очень хотел и был готов играть. Приятное, что получил роль и что — знал — в фильме сниматься будет Владимир Высоцкий, человек на творчестве, которого я воспитывался и был поклонником его талантов». Роль Ручечника досталась Евгению Евстигнееву, но её мог сыграть и Ролан Быков, которого Вайнеры изначально пригласили на роль горбатого главаря банды. Но тот отказался. Ему не нравилась роль горбуна: «Я и так небольшого роста, надо мной из-за этого подшучивают... Пойми, я только что разошелся с женой и оттого безмерно страдаю. А ты предлагаешь мне выйти на экран в образе карлика, да еще, горбатого! Побойся бога!» Но все-таки Ролана зазвали к себе домой и во время застолья сумели уговорить. Он приехал на пробы в Одессу, но там, на беду, угодил в больницу с инфарктом! Что делать?! Съемки уже в разгаре — нужен срочный ввод нового артиста. Второй режиссер Надежда Попова предложила на роль Горбатого Джигарханяна. Дозвонились до него, однако Арменчик, как выяснилось, наш роман не читал. С оказией, через знакомых, переслали в Москву сценарий, и уже на следующий день Джигарханян дал свое "добро” на участие в съемках. Фото пробы на роль оперативника Пасюка Фото пробы на роль водителя хлебного фургона Лошака И ещё несколько фактов о съёмках фильма. рассказывает Станислав Говорухин: 10 мая 1978 года-первый день съемок.И день рождения Марины Влади. Мы в Одессе, на даче нашего друга. И вот — неожиданность. Марина уводит меня в другую комнату, запирает дверь, со слезами просит: «Отпусти Володю, снимай другого артиста». И Володя: «Пойми, мне так мало осталось, я не могу тратить год жизни на эту роль!» Очевидно, он увидел объем работы и понял, что надо вкалывать. Кроме того, прошел год с того момента, как мы решили снять фильм. За это время многое изменилось – у Высоцкого появилась возможность выезжать за границу чаще. Раньше его со скрипом отпускали во Францию на два дня, а теперь он мог путешествовать по всему миру. Я понимал, что картина все равно была бы, пусть даже с другим актером, но все-таки убедил Высоцкого остаться, пообещав отпускать его почаще во время съемок. Как много потеряли бы зрители, если бы я сдался в этот вечер. Высоцкий и Куравлев, играющие заядлых биллиардистов, вообще не умели «катать шары». За них кий в руках держал одессит Владимир Иванов, мастер спорта СССР, уже тогда бывший одним из лучших биллиардистов Одессы. По шарам били Высоцкий и Куравлев, а потом делался монтажный стык — шары вгонял в лузу мастер. Фильм «Место встречи изменить нельзя» должен был начинаться с пролога, где Левченко выносил на себе раненого Шарапова. Промокшие до нитки актеры дубль за дублем лезли в холодную воду. Когда закончились съемки, Конкин увидел на спине у Павлова следы от банок. Тот только встал с больничной койки после воспаления легких. Героический пролог в картину так и не вошел. Режиссер понял, что если в начале фильма показать Левченко вместе с Шараповым, исчезнет детективная интрига 5-й серии, когда милиционер-оперативник проникает в банду. Вообще, Говорухин изначально снял 7-ми серийный фильм. Режиссёр не смог отстоять весь отснятый материал. Лапин, бывший тогда председателем Гостелерадио, потребовал две серии выкинуть. И их вырезали из готового фильма. Чтобы не изуродовать ленту механическим изъятием целых сцен, сокращали по маленьким фрагментам и эпизодам. Ухитрились сократить кинофильм на два часа экранного времени. Много интересного пришлось вырезать. После монтажа все вырезанные кадры режиссёр сдал в архив Одесской киностудии, где они, к величайшему нашему сожалению, благополучно потерялись Когда снимали сцену погони за Фоксом, Высоцкого на съемочной площадке не было. Зритель слышит только закадровый голос Жеглова, а он был записан уже в студии. В фильме сцены «автомобильных догонялок» занимают несколько минут. Как пояснил Станислав Говорухин. — Еще в самом начале съемок фильма мы договорились с Володей Высоцким, что дадим ему возможность отдохнуть. Те несколько недель, пока снимались кадры погони, Володя провел в зарубежных поездках. Он появился лишь в самом конце и работал в течение буквально двух часов. Помните кадры: Жеглов разбивает стекло «Фердинанда» и, высунувшись, стреляет по уходящему «студебеккеру» с бандитами?.. — С этим моментом такая оплошность получилась, — вспомнил главный оператор сериала Леонид Бурлака. — Никто заранее проверить не догадался, а стекло-то в окне автобуса оказалось чуть ли не 5-миллиметровой толщины. Когда начали съемки эпизода, Володя раз по нему ударил, другой — без толку. Наконец с третьей попытки высадил. И тут же закричал сердито: «Ну все, п...ц!». Смотрим, у него рука в крови: на пальце очень глубокий порез от осколка. А ведь вечером того дня Высоцкий должен был выступать с очередным концертом, его уже и машина ждала. Но в итоге пришлось выступление отменить, поскольку Володя не мог играть на гитаре По сценарию предполагалось, что Высоцкий в каждой серии будет петь. Среди предлагавшихся песен были и «За тех, кто в МУРе», и «Песня о конце войны», и «Баллада о детстве» – Он очень хотел спеть несколько своих песен, – продолжает режиссер, – но я посчитал, что это разрушит образ и в картине появится уже не капитан Жеглов, а Высоцкий в роли капитана Жеглова. Володя обижался, мы ссорились. А однажды, когда я попросил его спеть в кадре песню Вертинского, он ответил, «если ты не хочешь, чтобы я спел свое, не буду петь и Вертинского» Трудностей на съемках было немало. Когда снимали ночную милицейскую погоню, часть территории возле Большого театра была оцеплена, и все же иногда поклонницы прорывали ограждение. Как-то в перерыве съемочная группа услышала крик Володи. Бросились в темень и увидели Высоцкого, который пытался оторвать от себя молодую женщину: она вцепилась зубами в его кожаное пальто (видимо, от переизбытка чувств). Хорошо, что пальто было из прочной отечественной кожи Часть фильма снималась в Одессе, и Высоцкому приходилось по два-три раза в день летать в Москву на спектакль и обратно. Высоцкий не бросал театр. Милиция везла его в «Волге» с сиреной, а гримерша по дороге превращала Жеглова в Гамлета. А после спектакля, иногда и почтовым самолетом, рядом с кипой газет артист летел в Одессу на утреннюю съемку А.Вайнер: Одежду для своего героя выбирал на костюмерном складе Одесской киностудии сам Высоцкий вместе с нашим художником по костюмам Акимовой. Вещи подыскивали долго и очень тщательно. Неизбежные для середины 1940-х элементы военной формы: галифе, сапоги. А еще — пиджак, рубашка-апаш, джемпер в полоску... Примерно так одет знаменитый киногерой Аль Пачино в одном из фильмов, который очень нравился Володе… ...Создавая Жеглова, Высоцкий чуть ли не впервые, что называется, вырвался на волю. А вырвавшись, проявил невиданную на съемочной площадке волю творческого порядка. Он подсказывал другим исполнителям «характерность», он диктовал своим поведением в кадре ритм всего эпизода. А однажды, как рассказывают, в отсутствие режиссера, сам снял подряд кадры с «жестом» — тем жестом Жеглова, который, кажется, все помнят: большой палец, даже в воздухе — как на плоскости. Со стороны могло показаться — трюкач. Но монтажное распределение этих кадров дало определенный смысловой и пластический стержень не только роли, но и фильму в целом. Высоцкий ни разу не сделал этого жеста зря. Он точно определил моменты, когда именно этим жестом Жеглов коротко заявляет свою правоту и начало действий. Вспоминает И. Бортник: «Как снималась сцена выхода из подвала? После спектакля "Павшие и живые” мы с Володей подъехали к месту съемки у Яузских ворот. Это недалеко, минуты две езды. Говорухин стоит мрачный, матерится. Не складывался эпизод: все выходят, бросают молча пистолеты, скучно, серо, однообразно... Станислав мне говорит: "Слушай, я тебя очень прошу, ну придумай что-нибудь”. А время уже поджимает. Мы пошли с Володей вниз, в подвал, переодеваться. И тут мне пришла в голову мысль... Это было для всех неожиданностью. На выходе из подвала я истерически запел блатную песню, стал костерить охранников, пинаться с ними... Ни Говорухин, ни Володя этого не ожидали. От неожиданности Володя даже вдруг потерял серьез, улыбнулся. А я настолько вошел в роль, что плюнул Жеглову в лицо. Он оторопел, утерся… А я уже вовсю попер на них: «Мусора, суки…». Но еще неадекватнее повели себя охранники. Надо сказать, что Говорухин нашел для этого эпизода настоящих милиционеров тех лет, давно уже вышедших на пенсию. Их переодели в послевоенную форму и привезли на съемку. И что с ними случилось! Они вроде понимают, что я актер, но внезапно произошло что-то такое в их сознании: а вдруг не актер? Вдруг настоящий уголовник? У них, вероятно, перед глазами все смешалось, и они стали меня бить, заламывать руки так, что я просто заорал от боли. И они кричат: «Ах ты, тварь паскудная, да мы тебя сейчас здесь же и задавим!»… …В общем, скажу я вам, было страшновато. А зрители, собравшиеся за ограждением съемочной площадки, аплодировали нам. Конечно, все это потом вырезали, потому что в те времена кадры, в которых уголовник плюет в лицо «власти», не могли быть допущены до зрителя. Замминистра МВД Никитин, консультант фильма, сказал: «А это что за персонаж? Уберите. Не то, завтра в каждом дворе будет стоять по Промокашке». …Жаргон весь убрали. «Малину» помните? Там сначала всех за столом показывают, потом каждого в отдельности. Потом бандиты уходят спать — и все. А у меня там еще целая игра была: приставал к пассии Горбатого, лез к ней, звал ее куда-то пьяным мычанием. Но актриса начинала откровенно смеяться, и ничего из этой сцены не получилось…» Из воспоминаний С. Говорухина: «Книга Высоцкому тоже очень понравилась. Когда мы писали режиссерский сценарий, он приезжал к нам в Переделкино, принимал участие в работе. В частности, Володя придумал историю с фотографией Вари, приклеенной на дверь среди других фотографий, когда в сцене в подвале надо было дать Шарапову какой-то знак — указать дверь, ведущую к спасению». Он давно подумывал о режиссуре. Хотелось на экране выразить свой взгляд на жизнь. Возможность подвернулась сама собой. Мне нужно было срочно уехать на фестиваль, и я с радостным облегчением уступил ему режиссерский жезл. Когда я вернулся, группа встретила меня словами: «Он нас измучил!» Привыкших к долгому раскачиванию работников группы поначалу ошарашила его неслыханная требовательность. Обычно ведь как? «Почему не снимаем?» — «Тс-с, дайте настроиться. Режиссеру надо подумать». У Высоцкого камера начинала крутиться через несколько минут после того, как он входил в павильон. Объект, рассчитанный на неделю съемок, был «готов» за четыре дня. Он бы в мое отсутствие снял всю картину, если бы ему позволили. Он, несущийся на своих конях к краю пропасти, не имел права терять ни минуты. На зато входил он в павильон абсолютно готовым к работе, всегда в добром настроении и заражал своей энергией и уверенностью всех участников съемки. По этой короткой пробе легко было представить его в роли режиссера большой картины. Консультантом на фильме был заместитель министра МВД СССР генерал-лейтенант К. И. Никитин. Он просил, чтобы Жеглов хотя бы раз показался на экране в милицейской форме. Ёту просьбу мне необходимо было выполнить, потому что за это я рассчитывал получить возможность оставить, к примеру, сцену, где Жеглов подбрасывает в карман Кирпичу кошелек, да и вообще предполагал, с какими огромными трудностями мы столкнемся при сдаче картины. Но Высоцкий был неумолим: — Нет, форму я не надену ни за что! Для него милиционер сталинских времен ассоциировался с теми людьми, которые творили то страшное беззаконие. Он столько был наслышан об этом и так больно это переживал, что все, что было связано с милицией, не переносил на дух. И тогда мне пришлось придумать ему сцену, где он стоит у зеркала в кителе и произносит примерно такой текст: - Вот, Шарапов, моя домашняя одежда, вроде пижамы. - Почему? — спрашивает Шарапов. - Да потому что никогда не носил, да, наверное и носить не придется. Из воспоминаний Л. Перфилова: «Почему легко было играть в этом фильме? Потому что Слава давал нам возможность поимпровизировать. Он иногда приходил и говорил: «Я не знаю, как это снимать. Давайте, попробуйте, ребята». И мы все начинали пробовать, предлагать ему чего-то такое, то есть он нас как бы разминал, разминал, разминал... А потом говорил: «А снимать, ребятки, будем вот так. Приготовились». Всегда спокойный такой...» Из воспоминаний Л. Перфилова: «Первый раз режиссерская команда «Мотор!» на съемках сериала «Место встречи изменить нельзя» прозвучала в славном городе Одессе, в Парке культуры и отдыха... Из-за отсутствия вентиляции в бильярдной курить нельзя было, и нам периодически предоставляли пятнадцатиминутный перерыв. Выйдя на воздух в один из таких перерывов, я увидел стоящих неподалеку Марину Влади с какой— то женщиной. Мы вежливо поздоровались, улыбнулись друг другу, и я, естественно, решил вернуться позвать Высоцкого. Но он появился в дверях сам, увидел Марину и, вместо того, чтобы броситься к ней, уйти вместе от посторонних глаз... затанцевал на крыльце бильярдной. Это был какой-то непонятный, сумбурный, радостный танец, похожий и на «цыганочку», и на «яблочко», с чечеткой, криками какими-то восторженными восклицаниями. Марина Влади улыбнулась. А я с любопытством ждал — что же дальше? А Высоцкий эффектно закончил танец, широко раскинул руки, засмеялся и... ушел в бильярдную. Марина Влади и ее спутница пошли к ближайшей скамейке, сели, о чем-то тихо заговорили...» …Помните, Куравлёв с Высоцким играют в биллиард... Обаяние Куравлева действует безотказно, одна его улыбка дорогого стоит. Но режиссеру хотелось, чтобы он сыграл не просто обаятельного вора, а «вора в законе», с блатными повадками и соответствующим говорком. Куравлев, репетируя, необычно задвигался, необычно заговорил, изменил походку, «завыдрючивался»... Это было и смешно, и грустно, похоже и непохоже. И тут Высоцкий неожиданно для всех сымпровизировал. Он заговорил с такими точными блатными интонациями, выразительно задвигался... Он не прикидывался, не играл. Все рассмеялись, Л.Куравлев громче всех. — Можно снимать! — сказал он, — я готов. И сцена была снята на одном дыхании, сходу, по-деловому и весело. Два талантливых человека встретились в работе и остались довольны друг другом. Высоцкий был тем камертоном, сверяясь с которым, одни звучали в унисон, другие фальшивили... В. Высоцкий: «По поводу картины «Место встречи изменить нельзя» я не буду давать интервью. И не потому, что мне нечего сказать...Этот фильм мы делали с друзьями, кланом. Я получил удовольствие от работы, не то чтобы удовольствие, а купался в некоторых моментах роли. И больше ничего не скажу» Фильм был завершен в 1979 году и впервые показан на День милиции, собрав миллионные аудитории. Отмечалось, что во время его последующих показов снижался… расход коммунальной воды. Но несмотря на всеобщее признание, сериал не получил наград. Лишь министр внутренних дел СССР вручил его создателям почетные грамоты. А за Жеглова Владимир Высоцкий посмертно удостоен Государственной премии СССР 1987 года. На следующее утро после окончания съемок «Места встречи» в квартире братьев Вайнеров появился Высоцкий: – Знаете, братцы, о чем я подумал сегодня утром: вы не имеете никакого римского права бросать Жеглова. – А ты не мог подумать об этом днем, и дать нам поспать? – Не мог. Надо спешить. Авторы поняли это так: Высоцкий имеет в виду, что продолжение следует снимать по горячим следам. Но, похоже, Высоцкий чувствовал совсем другое, ведь он пришел не с отвлеченным предложением, а с хорошо разработанной сюжетной линией второго шестисерийного фильма «Место встречи». Он спешил. Через некоторое время на столе авторов сценария появилась папка, на которой значилось — «Эра милосердия. Продолжение». Увы, продолжение следует не всегда. В самый разгар работы пришла горестная весть: Владимира Семёновича Высоцкого не стало. Никакого другого Жеглова быть не могло. Эта папка больше никогда не открывалась, несмотря на многочисленные слухи о съёмках продолжения картины. Недавно Говорухин жестко обрубил разговоры на эту тему: «Жеглов умер, Шарапов стар, с кем и зачем продолжать?». В интервью белорусской газете «Однако, жизнь!» Садальский рассказал: — У вас десятки ролей в кино, но многие ассоциируют вас с ролью Кирпича в фильме «Место встречи изменить нельзя». Как вы к этому относитесь? — После этой роли многие режиссеры смотрели на меня исключительно через ее призму и предлагали играть соответствующих персонажей. Помню, Эльдар Рязанов мне сказал: «Если бы «Место встречи» увидел раньше, на роль гусара Плетнева тебя бы не взял». Но с другой стороны я понимаю, что у каждого артиста есть свой Чапаев, своя Гуттиэра, как у Вертинской. А ведь у нее были и другие замечательные роли, например, Мона в «Безымянной звезде», и все же она до сих пор остается Гуттиэре из фильма «Человек-амфибия». Журналист Федор Раззаков пишет: «Наверняка, многим запомнился блестящий дуэт, который изобразили на экране Владимир Высоцкий и Станислав Садальский. Поначалу дуэта не получалось; Садальский никак не мог найти ключ к роли, нужную интонацию и вписаться в эпизод. И тут ему на помощь пришел Высоцкий. Видя, как волнуется молодой артист, он посоветовал ему найти для своего героя какую-нибудь отличительную черту, особенность. Например — шепелявость. И чтобы актеру было понятно, о чем идет речь, Владимир Семенович прямо на съемочной площадке изобразил некоего шепелявого паренька, виденного им в далеком детстве. Так и появилось то знаменитое, садальское: «Коселек, коселек.. ха- ха! Какой есе коселек?..» По материалам сайтов vysotsky.ws, ussr-kruto.ru, 1001material.ru |
Культ киноличности - Ро́берт Да́уни-мла́дший
Возможно, нынешнее поколение зрителей думает, что до супергероя ничего интересного и не случалось. Но если бы все началось с Тони Старка, эта история была бы неполной и абсолютно неправильной. «Железный человек» вышел на экраны в 2008 году, а закрутилось все на 30 с лишним лет раньше. Это история безумно талантливого парня, который прошел через серьезные испытания и очень темные времена. Ему пришлось переломить себя и проявить огромную силу воли. То, с чем борется Тони Старк, — пустяки по сравнению с демонами, с которым пришлось воевать Роберту Дауни-младшему на протяжении нескольких десятилетий. Роберт победил, поэтому история будет с хэппи-эндом. А пока пристегните ремни... 1991 год Роберт Дауни, получивший приставку «младший», родился на Манхэттене, в Гринвич-Виллидже, в семье андеграундного режиссера Роберта Дауни-старшего и малоизвестной актрисы Элси Дауни. Два судьбоносных события произошли в жизни маленького Боба практически одновременно. Первое — отец привел его на съемочную площадку. Второе — отец дал ему попробовать марихуану. «Старший» был законченным наркоманом, и позднее он раскаивался в своем поступке. Сын же оправдывал его: «Это был единственный способ для отца показать, что он меня любит, — угостить травкой». К сожалению, угощение мальчику понравилось. Ребенком Роберт снимался в фильмах отца и работал на телевидении. Впервые Боб появился на экране в 1970 году в возрасте пяти лет. Он просто родился актером и никем другим быть не мог. Маленький Боб хорошо пел, играл на пианино и учился пару лет классическому балету в Лондоне. В 1978 году родители развелись, и Роберт уехал с отцом в Калифорнию. Но уже в 1982-м он бросил школу в Санта-Монике и вернулся в Нью-Йорк, чтобы всерьез начать актерскую карьеру. Его заметили сразу. Трудно не заметить вспыхнувший у тебя над головой фейерверк. Сначала были или легкие комедии вроде «Снова в школу», или добротные триллеры типа «Верящего в правду». Потом Роберт легко переиграл звезду той эпохи Мэла Гибсона в приключенческом боевике «Эйр Америка» и блеснул в звездном составе комедии «Мыльная пена». С Гибсоном они стали друзьями на всю жизнь и всегда защищали друг друга в разных передрягах. И в каком-то из этих фильмов Боба заметил сэр Ричард Аттенборо. «Чаплин» В 1991 году именитый британский режиссер приступил к съемкам байопика «Чаплин». На роль великого актера и режиссера ХХ века Чарли Чаплина у Аттенборо была только одна кандидатура — Роберт Дауни-мл. Это было стопроцентное попадание. Роберт играл не как молодой актер, до этого снимавшийся в комедиях, а как зрелый профессионал. Он даже не играл — за три часа Дауни просто прожил жизнь Чаплина. Дочь великого комика, Джеральдина Чаплин, появившаяся в фильме в образе своей бабушки, была потрясена его талантом. Под впечатлением оказалась не только она одна. После выхода этой ленты Роберт получил мировое признание и первые номинации на «Оскар» и «Золотой глобус». Перед Дауни открывались самые радужные перспективы. Необыкновенно талантливый, сказочно харизматичный, молодой, красивый... И беспросветный наркоман. Поэтому вместо блестящего будущего начались самые темные годы. В 1991 году от Роберта, устав бороться с его зависимостью, ушла Сара Джессика Паркер, с которой он прожил семь лет. Дауни быстро женился на певице и актрисе Деборе Фалконер, и в 1994 году у них родился сын Индио. Брак почти сразу развалился, хотя официально развод был завершен только в 2004 году. Большие студии отвернулись от Роберта, потому что он был абсолютно ненадежен и в любой момент мог сорваться. Тем не менее Боб не переставал сниматься. В 1994 году он появился в главной роли в одной из лучших романтических комедий 90-х «Только ты», а также — в знаменитом триллере Оливера Стоуна «Прирожденные убийцы». От игры Дауни всегда было такое ощущение, что он заводится при одном лишь виде кинокамеры. В 1995 году режиссер Майкл Хоффман доверил ему главную партию в своей блистательной костюмированной драме «Королевская милость», выигравшей два «Оскара». Хоффман не пожалел — трагическая роль врача Роберта Меривела при дворе короля Карла II Стюарта оказалась одной из лучших в фильмографии Дауни. «Королевская милость» В 1995 году Роберт прекрасно сыграл в режиссерском проекте Джоди Фостер, инди-драме «Домой на праздники». Танец на кухне в исполнении Роберта и Энн Бэнкрофт киноманы запомнили надолго. Начиная с 1997-го все стало совсем плохо: постоянные срывы, многочисленные аресты за хранение наркотиков, вождение в неподобающем виде, проникновения в чужие дома под воздействием галлюциногенов, несколько принудительных лечений. Адвокаты Роберта буквально переехали жить в прокуратуру Лос-Анджелеса, а он все снимался. Иногда прямо из тюрьмы Дауни возили на съемки, чтобы после вернуть в камеру. В 2000 году Боба пригласили в очень популярный в то время сериал «Элли МакБил» (Ally McBeal) на роль возлюбленного главной героини, юриста Ларри Пола. Между дозами Дауни блистал на экране, но через год боссы телеканала были вынуждены его уволить: Роберту опять пришлось отправиться в тюрьму. Там он и узнал, что выиграл свой первый «Золотой глобус» за «Лучшую мужскую роль второго плана в телесериале». Голливуд не мог просто взять и отказаться от него. Дауни, несмотря ни на что, был дьявольски хорош. А в 2003 году Роберт внезапно остановился. Никто, кроме него самого, не знает, что случилось в тот год, когда он в очередной раз вышел из клиники. С тех пор прошло десять лет. Десять чистых лет. Возможно, Сьюзен Левин, с которой они встретились на съемках триллера «Готика», была тому причиной — через два года она стала миссис Дауни. Может быть, причиной было то, что самая большая любовь его жизни — сын Индио — начал взрослеть. Наверное, Роберт понял, что пора, наконец, жить по-настоящему. Но Голливуд поверил в это чудесное исцеление не сразу. Дауни продолжал сниматься в малобюджетниках, создавая роли-бриллианты. Так, «Поющий детектив» можно назвать его бенефисом: Роберт пел, танцевал, играл сразу нескольких персонажей. Казалось, его мало беспокоило то, что он находился в некотором отдалении от мейнстрима. В 2004 году Дауни-младший выпустил свой первый сольный альбом, который попал в Billboard 200. В следующем году он снялся в успешном комедийном триллере «Поцелуй навылет» и в знаменитой политической драме своего друга Джорджа Клуни «Доброй ночи и удачи». «Поющий детектив» А в 2006-м Роберт сыграл в фильме, который называет своим любимым, инди-драме «Как узнать своих святых» независимого режиссера Дито Монтиеля. Эту историю о писателе, вспоминающем свою молодость в Бруклине, очень любят все фанаты Дауни. Боб впервые выступил продюсером проекта, и фильм выиграл почти все награды на фестивале независимого кино «Сандэнс». Именно с этой ленты можно начать отсчет новой эры в творческой биографии Дауни-младшего. «Как узнать своих святых» В том же году Роберт Дауни сыграл загадочного Лайонела в байопике «Мех: Воображаемый портрет Дианы Арбус» в паре с Николь Кидман и внезапно стал секс-символом для девочек. История о Красавице и Чудовище всегда была одной из самых любимых у маленьких принцесс. А если Чудовище в итоге еще и Робертом Дауни-младшим оборачивается, неудивительно, что его портреты заполоняют все блоги Интернета. В 2007 году произошло событие, которое полностью переломило ситуацию. Двадцать минут экранного времени в знаменитом триллере Дэвида Финчера «Зодиак» оказались тем самым детонатором, который ждал своего момента. Что в «Зодиаке» делает Роберт? Ходит по офису редакции, сидит за рабочим столом, разговаривает с коллегами... Вроде бы, ничего особенного, но журнал Esquire, назвавший его самым харизматичным мужчиной года, абсолютно точно выбрал героя. И на Боба набросились большие боссы крупных кинокомпаний. Первой успела вездесущая Marvel. Так мир познакомились с киноверсией Тони Старка, а Роберт, наконец, стал суперзвездой. Путь к официальному признанию этого факта оказался сложным и запутанным. В 2008 году он удостоился второй номинации на «Оскар» за искрометное исполнение роли австралийского актера Кирка Лазаруса в черной комедии, пародирующей голливудские фильмы о войне, «Солдаты неудачи». Когда в 2009 году Гай Ричи заявил, что роль великого сыщика в его фильме «Шерлок Холмс» будет играть Дауни, многих начали терзать смутные сомнения. Никто не сомневался, собственно, в Дауни, смущало некоторое его несоответствие этой каноничной фигуре. Но после выхода фильма уже ничто никого не смущало. Это был Шерлок собственной персоной, и Роберт получил свой второй «Золотой глобус». «Шерлок Холмс» Но он никогда не забывал, что почти всю жизнь снимался в независимом кино, и что именно инди-проекты поддерживали его в форме в тяжелые времена. В 2009 году Роберт сыграл у Тодда Филлипса в комедии «Впритык» в дуэте с Заком Галифианакисом. А в 2010-м воплотил на экране образ журналиста Стива Лопеса в камерной биографической драме Марка Форстера «Солист». Эти фильмы скорее предназначены для тех поклонников Дауни, которые не забывали о нем со времен «Чаплина» и все эти годы верили в него. «Впритык» «Железный человек 2», «Шерлок Холмс: Игра теней», «Мстители», «Железный человек 3», «Мстители: Эра Альтрона»... Эти франшизы своей игрой Дауни сделал увлекательными даже для тех снобов, которые сторонятся блокбастеров. И не стоит сетовать на то, что он уделяет им так много времени. Он получил свое право зарабатывать большие деньги и радовать огромную армию фанатов. Тони Старк Скоро на экраны выходит комедия Джона Фавро «Повар на колесах», в которой Роберт снялся вместе со Скарлетт Йоханссон. А вслед за ней — малобюджетная драма «Судья», ведь Боб помнит, что не «Марвелом» единым жив кинематограф. Кроме того, Дауни наконец решил попробовать себя в качестве сценариста. Но Роберт Дауни-младший может позволить себе сколько угодно сниматься и в блокбастерах, потому что ему ничего доказывать не нужно. Он был крут в 27 лет, и он так же невероятно крут в 49. Роберт с сыновьями — Индио и Экстоном Его часто упрекают в нескромности, но мы-то знаем, что скромность украшает, когда нет других достоинств. Это Дауни-младший — дьявольски талантливый, искрометно остроумный, запредельно харизматичный и нескромный. Можно было бы закончить эту историю моралью: смотрите, чего добивается человек, когда расстается с вредными привычками. Могли бы, если бы не тот «Золотой глобус», который Роберт выиграл, сидя в тюрьме. «Вы знаете, кто я» (из твиттера Дауни). Весь этот Дауни! Оригинальная статья |
Актриса Эмбер Хёрд. Откровения из жизни.
Одна из секс-символов Голливуда и мечта миллионов мужчин Эмбер Хёрд в интервью откровенно рассказала о себе, детстве и про свое отношение к титулу «секс-символа Голливуда»
О своем детстве: «Родители мечтали, чтобы из меня получилась идеальная домашняя девочка. Мне постоянно говорили, какой должна быть женщина. Но чем старше я становилась, тем сильнее во мне нарастало желание быть независимой от родителей. Наша семья была очень консервативна и религиозна, а мне были чужды все традиционные ценности.» Несмотря на то, что Эмбер родилась в католической семье, себя она считает атеисткой: «Переломный момент в моих «отношениях» с религией произошел в 16 лет, когда в автокатастрофе погиб близкий друг» Также влияние на юную Эмбер оказала философия писательницы Айн Рэнд: «Я читала все ее книги. Я была одержим ее идеями», — призналась Херд. О родителях: «Моя мама, Пэйдж, научила меня иметь сердце. Моя способность сочувствовать людям и понимать реальную жизнь вокруг меня сформировались исключительно благодаря ей. На самом деле я всему научилась у нее. Они с отцом никогда не были родителями, которые могут быть нетерпимыми или предвзятыми». «Мама научила меня принимать людей и отмечать их различия. Я обратила внимание, что люди, которые много путешествуют, лучше понимают жизнь и людей. Мама давала мне время и пространство, чтобы я самостоятельно сформировалась как личность, что очень важно в период взросления» Эмбер – большая поклонница огнестрельного оружия. Сама Эмбер с детства умеет стрелять из ружья. «Мой папа — типичный техасец, старой закалки. Он брал меня на стрельбище время от времени, чтобы я училась держать оружие, и я упражнялась в этом почти всю свою жизнь.» Кадры из фильмов, в которых Эмбер «совершенствовала навыки стрельбы»: Про свой родной штат Техас: «Техас — не то место, где можно проявить свою индивидуальность. Однажды я поняла, что я очень одинока и не принадлежу этому месту. Мой родной город, казалось, убивал во мне креативность и воровал мое время. Я просто не могла оставаться в Техасе, поэтому взяла и уехала оттуда. Сначала я жила в Нью-Йорке, потом путешествовала по Европе, работала по поддельному удостоверению личности. Я была ослеплена своей свободой и храбростью.» О своей страсти к переменам: «Часто люди довольствуются жизнью недалеко от тех мест, где они родились. Я это уважаю, но я никогда не была таким человеком. Я всегда хотела быть где угодно, но не на месте, и сейчас то же самое. И в этом плане у меня идеальная профессия, потому что как актриса я живу как бродяга, постоянно в разъездах. Мне постоянно нужны перемены, постоянный стимул». «Когда я приехала в Калифорнию, у меня не было денег, не было знакомых в этом городе и все мои вещи помещались в одну сумку. Когда я думаю об этом сейчас, мне это кажется просто сумасшествием. Откуда у меня было столько отваги? Сейчас я бы точно на это не решилась. Но тогда мне это даже нравилось: я никому ничего не была должна и чувствовала себя свободной и счастливой. Боже, это было 10 лет назад. Куда делись все эти годы?» Об отношении к папарацци: «Это довольно тяжело выносить, потому что меня воспитывали быть вежливой и уважительной. Когда кто-то кричит мое имя – я оборачиваюсь. Я очень долго истребляла в себе простой человеческий инстинкт говорить «Спасибо», когда тебе делают комплимент, ведь потом они просто начинают фотографировать, когда ты на них реагируешь, и это раздражает». О романтике: «Мне очень нравится Лорен Бэколл и Рита Хэйворт в фильмах сороковых годов, которые мама часто смотрела дома. Я могу сидеть перед телевизором, смотреть старое кино и быть прикованной к месту. Как и любая девушка, не могу устоять перед романтикой». До того, как Эмбер Херд начала встречаться с Джонни Деппом, актриса состояла в отношениях с фотографом Тасей ван Ри. О своей бисексуальности Эмбер открыто заявила в 2010-м году: «У меня есть очень удачный опыт отношений с мужчинами, а также потрясающий опыт отношений с чудесной женщиной. Став публичной персоной, я начала стремиться к тому, чтобы не распространяться о своей личной жизни. Но и скрывать этих фактов я не хочу, ведь это означало бы, что я стыжусь своих чувств. А мне не стыдно за то, что я чувствовала и чувствую. Мы не выбираем, кого любить, мы просто влюбляемся» По словам Херд, ее романы всегда заканчивались цивилизованно: «У меня были хорошие отношения и хорошие расставания. Я никогда не оказывалась в ситуации, в которой кто-то кого-то предает. Закончить отношения не менее сложно, чем начать их, и я представляю, как это может быть тяжело» «Честно говоря, когда ты постоянно живешь на чемоданах, отношения строить очень-очень сложно. Однако и у этого есть свои плюсы – отсеиваются ненужные люди. Если человек сможет смириться с кочевым образом жизни своего возлюбленного, значит любовь настоящая» Про отношение к привлекательным девушкам в кино: «Назовите мне фильмы, в которых женские роли не меньше, чем мужские, не ограничены, и они будут исключением. В этом плане в Европе обстоят дела лучше, чем в США, у нас роли все еще определяются физической привлекательностью. Я же стараюсь выбирать роли, где персонаж не зависит от того, как он выглядит, но это тяжело, потому что у нас так не принято, потому я начала борьбу. Я брала поверхностные роли, простых девушек, но пыталась вложить в них силу. Я не думаю, что талант и красота – взаимоисключающие понятия. Обидно, что такая личность как Шарлиз Терон должна похудеть и поставить искусственные зубы, чтобы в ней увидели талантливую актрису» Про свои роли в кино: «Я предпочитаю стрелять из пистолета и быть ненавидимой. Быть милой, сладкой, очаровательной и любимой — не для меня. Быть плохой намного круче. Всегда интереснее играть задир. Я всегда буду браться за таких персонажей» Кадр из фильма «З Дня на убийство» Про фильм «Ромовый дневник»: «Я играла вместе с Джонни Деппом в прекрасной лав-стори, написанной одним из моих любимых писателей Хантером Томпсоном, снятой одним из гениальных режиссеров Брюсом Робинсоном в Пуэрто-Рико. Я и желать не могла лучшей комбинации» Про своих коллег — актеров: «Я всегда работала с классными людьми. Харрисон Форд в «Паранойе» был легендой. Лиам Хемсворт – очень талантлив, он будет работать вечно. Деми Мур одна из моих любимых – очень доброжелательна. Я многому у нее научилась» Про свое отношение к титулу «секс-символа Голливуда»: «Это разочаровывает, потому что я, как и кто-либо другой, не вижу себя в таком ограниченном свете. Ведь я знаю, что меня можно представить и с другой стороны, а не просто как секс-символ. Это важно помнить о женщинах. Но в Голливуде это укоренилось, и тут характеризуют женщин только двумя способами. Первый – это когда вы просто красивая и сексуальная, и это дает вам очень ограниченные возможности и роли. Это дает мимолетную искру, которая быстро гаснет. Второй – это когда вы можете быть смешной, сильной, умной, независимой, но не секс-символом, а потому ваша слава будет не такой яркой. К сожалению, в Голливуде так, и вы не можете быть и умной, и красивой. Я же работаю и стараюсь для того, чтобы доказать обратное, чтобы разнообразить женские персонажи» В одном интервью Эмбер призналась, почему предпочитает не обсуждать с прессой свои отношения с Джонни Деппом: «Это не часть моей профессиональной жизни. Я хочу быть актрисой. И не хочу — звездой… На просторах интернета вы можете найти мои снимки, где я заправляю машину, выгуливаю собаку, забираю белье из прачечной, но нигде вы не встретите фотографий, на которых я веселюсь в каком-нибудь ночном клубе» «Вы можете представить себя на месте Брэда Питта и Анджелины Джоли, или Ким Кардашьян и Канье Уэста? Когда такое чувство, что весь мир крайне заинтересован в вашей личной жизни. Мне такого не надо. Я так полагаю, [в этом случае] я бы даже не смогла держать за руку того, кого я хочу. Но что за жизнь бы это была? Я не хочу меняться лишь потому, что люди смотрят. Я всегда была из тех, кто говорит, что ему нужно» По материалам сайтоа tabarhsak.livejournal.com |
Актерские байки. Леонид Куравлев.
ПРИРОДНЫЙ НЕДОСТАТОК
Во время съемок картины "Живет такой парень" Василий Шукшин попросил Куравлева, чтобы его колоритный герой - Пашка Колокольников - немного заикался. Тот так и сыграл. Как-то через полгода встречает Леонид Шукшина на студии: "Как дела, Вась?" - "Да сегодня сдавал картину в Госкино,- отвечает Шукшин. - Одни ругали, другие, наоборот, хвалили, а один чиновник сказал: "Обратите внимание, товарищи, как мастерски режиссер использовал природный недостаток артиста Куравлева - его заикание!"КРАСНАЯ ЦЕНА Однажды Леонид Куравлев поднимался в лифте с одним чиновником кино, которого многие недолюбливали. А поскольку чиновник этот был неглуп, то понимал это прекрасно, а потому был подозрителен и всегда старался вызнать, что думают о нем окружающие. Что-то в тот день не ладилось у Куравлева, поэтому он был мрачен и сосредоточен, думая о своих проблемах. Чиновник же пытливо смотрел на него, а потом не выдержал и сказал:ПАРАДОКС Леонид Куравлев родился в обычной московской семье, но все почему-то привыкли считать его деревенским парнем, наверное, из-за сыгранных ролей Паши Колокольникова, Шуры Балаганова, Афони. Однажды Владимир Меньшов спросил у Куравлева: "Леня, а у тебя машина есть?" Тот отвечает, что уж лет десять, как есть. "Странно. Куравлев и машина?!" - вслух удивляется Меньшов. "Вот и чувствуешь себя эдаким Иванушкой-дурачком," - обижается актер.ГОРЬКИЙ ОПЫТ В одной артистической компании зашел разговор о семейной жизни, в частности о том, как часто теперь разводятся, особенно люди искусства. Когда пришел черед высказаться Леониду Куравлеву, он сказал: |
Правила жизни. Джордж Клуни.
|
Цитаты
- У всех трудящихся два выходных дня в неделю. Мы, цари, работаем без выходных. © Иван Васильевич Бунша, "Иван Васильевич меняет профессию" |
Интересные факты о мультсериале "Возвращение блудного попугая"
Мультфильм «Возвращение блудного попугая» — веселая приключенческая анимация, производства СССР, вышедшая на экраны в 1984, после чего вышли еще два выпуска в 1987 и 1988 годах. Сразу хочется поговорить о главном герое попугае по имени Кеша, его можно не любить из-за его эгоизма и цинизма, но шутки из его уст и, в итоге, положительное поведение смягчают к нему наше отношение.
Этот мультсериал совершенно справедливо назван анимационным советским шедевром. Приключения взбалмошного болтливого попугая Кеши, которого блистательно озвучивает лучший артист разговорного жанра последних десятилетий прошлого века Геннадий Хазанов, можно пересматривать снова и снова. И каждый раз будет смешно не только детям, но и взрослым. В мультсериале три серии, каждая из них рассказывает о новых похождениях Кеши, и в каждой, наряду со старыми друзьями попугая, появляются новые персонажи. «Возвращение блудного попугая» - один из самых смешных мультфильмов отечественной мультипликации, а Кеша, несомненно самый артистичный из всех киногероев. Как и положено попугаю, он разговаривает голосами множества теле- и кинозвезд того времени, начиная от Аркадия Райкина и заканчивая Лаймой Вайкуле. Яркие, даже гротескные типажи получились и у других героев: гламурная ворона, ленивый кот-обжора. Впоследствии попугай Кеша разделил судьбу самых популярных мультперсонажей: он стал героем многочисленных компьютерных игр. Сюжет мультфильма «Возвращение блудного попугая»: главный герой попугай Кеша привык делать все, что ему заблагорассудится. Он уже просто устал лежать на диване, слушать музыкальный плеер и смотреть телевизор, ему надоел его добрый хозяин Вовка, который постоянно заботится о нем. Кеша, вдруг, стал мечтать о настоящей свободе и решил улететь туда, где его ждут приключения, и где он может стать настоящим героем. Уже очень скоро он пожалеет о своей свободе, но пока он настроен очень решительно и теперь ему придется многое пережить, чтобы осмыслить, то к чему он так стремился. Досье на персонажей: Попугай Кеша - главный герой мультфильма. Эгоцентричный, требующий повышенного внимания, капризный и своенравный. По всем повадкам и внешнему окрасу больше всего напоминает попугая семейства ара. Оперение яркое. Малиновая голова. Вокруг глаз большие белые круги. Пышный зелёный хохолок. На шее белый «воротничок», напоминающий жабо. Крылья зелёные у основания, с розовой полоской. Фиолетовые перья на концах во многих случаях служат пальцами. Тело розовое. Лапки жёлтые, с тремя пальцами (два впереди, один сзади). Хвост состоит из трёх зелёных перьев с розовыми кончиками. Часто носит одежду: В первом выпуске только в самом начале: сидит в кресле в кедах. Во втором выпуске в квартире нового хозяина носит голубую футболку с Микки Маусом. В начале третьего выпуска появляется в белой майке Вовки. Затем переодевается в полосатые шорты на подтяжках, кепку-козырёк и пляжные очки. Далее в нескольких эпизодах ходит в фуфайке Василия и его фуражке. Любимое занятие: просмотр телевизионных фильмов и передач. Судя по словарному запасу, абсолютно разной тематики — от криминальной хроники до лирических концертных программ. Речь порой бессвязна, напоминает набор цитат из просмотренных передач и услышанных песен. Вовка - хозяин Кеши. Мальчик школьного возраста. Постоянно учит уроки. Часто болеет. В первых двух выпусках мультфильма одет в жёлтую водолазку и синюю школьную форму. В третьем выпуске в начале появляется в жёлтой футболке, в конце — в голубой толстовке. Терпелив по отношению к капризному попугаю. Заботится о нём, переживает. Всячески старается показать Кеше свою любовь Другие персонажи Толстый рыжий кот — ленивый, вальяжный, чванливый, с гонором. Живёт с богатыми хозяевами. Принцип жизни: «Отдохнул – во! Сметаны – во! Рыбы – во!» Ворона — инфантильная, флегматичная. Вынуждена постоянно ковыряться на помойке в поисках пропитания. Ко всему относится с оптимизмом. Любимая фраза: «Прелестно! Просто прелестно!» Щенок — впервые появляется в первом выпуске, после возвращения Кеши. Не играет ключевой роли в мультфильме. Сублимирует любовь Вовки к попугаю. В выпуске №2 в сюжетную линию включается новый персонаж: новый хозяин Кеши — модный парень из обеспеченной семьи. Герой намеренно показан типичным представителем VIP-прослойки периода перестройки. Он одет по последней моде, живёт в шикарной квартире, но, при этом (в контраст Вовке) жесток и бездушен. Интересные факты:
Цитаты
По материалам сайтов wikipedia, vorotila.ru и др. |
Винни-Пух и все, все, все, что с ним связано…
Как создавался мультфильм «Винни-Пух» Кто не знает Винни-Пуха? Этого доброго, умильного толстячка, с подчас хулиганскими замашками, знают и любят почти… да что там почти… Его любят абсолютно ВСЕ! Первый мультик о приключениях Винни и его друзей вышел на экраны нашей страны в далеком 1969 году. С тех пор песенки и фразы из этого мультика стали нашим народным достоянием, а самого Винни-Пуха без преувеличения можно назвать отечественным «национальным героем». Как появился Винни-Пух Все знают, что медвежонок Винни-Пух — исконно англоязычный персонаж, «любимое детище» английского писателя А.Милна. Англичанин вдохновился идеей записать сказки, которые он рассказывал на ночь сыну. Главными персонажами тех сказок были сам сын писателя – Кристофер Робин и его плюшевый медведь – Винни-Пух. В 1961 году по мотивам книги Милна американскими аниматорами были созданы первые в мире мультфильмы о медвежонке Винни-Пухе и его друзьях. А книга про веселые приключения Пуха и его друзей была радостно принята детишками всего мира. Творческий коллектив «Союзмультфильма» тоже не мог обойти вниманием столь популярную в советских семьях сказку. И группа мультипликаторов приступила к созданию знаменитой отечественной трилогии приключений медвежонка. Советские мультипликаторы создали новые, максимально отдаленные от американских аналогов образы персонажей. Обаятельный увалень Пух, маленький, но очень храбрый поросенок Пятачок, вечно депрессирующий ослик Иа, хозяйственный Кролик и мудрая, но местами занудная Сова. Ох, и намучились же наши мультипликаторы, создавая своих персонажей. Винни-Пуха первым нарисовал художник Владимир Зуйков. Первый блин оказался «комом»: шерсть у мишки торчала в разные стороны. Острые на язык художники тут же прозвали его «взбесившимся одуванчиком». Нос Пуха был смещен на бок, а при взгляде на уши создавалось впечатление, что кто-то их хорошенько пожевал. Над образом Винни пришлось основательно поработать всем: и художникам, и режиссеру, и постановщикам, и даже актер Евгений Леонов, который озвучивал медведя, принял участие в создании облика персонажа. Медвежонка избавили от «повышенной» лохматости, мордочку тоже привели в порядок. Но одно ухо все же решили оставить слегка «пожеванным». Режиссер Федор Хитрук объяснял это так: у Винни-Пуха помятое ухо, потому что он на нем спит. А некоторые свои «фирменные» черты, например неуклюжую походку, когда верхняя лапа идет туда же, куда и нижняя, Винни-Пух приобрел случайно, из-за некоторых технических ошибок аниматоров. С поросенком Пятачком художникам тоже пришлось повозиться. Все Пятачки, которых долгое время рисовали мультипликаторы Эдуард Назаров и Владимир Зуйков, напоминали вертикальные толстые колбаски. Но однажды Зуйков взял и подрисовал одной из этих сарделек тоненькую шейку — и сразу стало понятно – вот он — Пятачок. Как озвучивали Пуха Режиссёр картины Фёдор Хитрук вспоминал, что при подборе актёров для озвучки главных героев мультиков о Винни-Пухе у него тоже было немало сложностей. Озвучивать Пуха пробовались многие актеры, но никто не подошел. Голос Евгения Леонова тоже сначала показался уж очень низким и не устраивал режиссера. Но звукооператор придумал выход из этого положения. Он немного ускорил голос быстрой перемоткой примерно на 30%, и голос моментально и очень точно «попал» в персонажа. Результат устроил всех и для голосов остальных героев мультика использовали этот же прием. А вот Ия Савина, озвучивая Пятачка, использовала иной прием — пародию. Она озвучивала своего персонажа характерным голосом Беллы Ахмадуллиной. Наш Винни-Пух – самый лучший Пух в мире! Различаются наши и зарубежные персонажи и характерами. Их Винни, милый обжора, который забывает все и всех вокруг, когда видит свой обожаемый мед. И, что странно, этот самый мед ему подносят на блюдечке практически три раза в день. Наш же Пух –самозабвенный поэт, твердо знает: «не потопаешь – не полопаешь», поэтому каждый раз с медвежьей неуклюжестью пытается добыть себе обед самостоятельно. А не получится – не беда, ведь все знают: «Мед если есть, то его сразу нет». Их Пятачок – трусливое создание, которое при каждом удобном случае прячет голову в песок, предоставляя друзьям возможность разбираться с проблемами самостоятельно. Наш же Пятачок – героически сопровождает Винни на охоту на пчел, следует за другом «и в огонь и в воду» и никогда не бросает товарищей в беде. Их ослик Ушастик – уставший мизантроп, наш Иа – сумрачный философ. Их Кролик – злобный дед-огородник, наш – экономный, но не жмот. Их Филин – идиот в маске ученого, наша Сова – сообразительная хитрюга. Да что там говорить: их Винни и друзья представлены всего лишь, как плюшевые игрушки, а наши персонажи выглядят совершенно, как живые. Ну и пусть говорят, что западный мультик про Винни больше направлен на детскую аудиторию, чем советский мультфильм. Но мы-то с вами знаем, что наш Винни-Пух и все, все, все его друзья – самые что ни на есть настоящие! По материалам сайта love-multik.ru |
Актеры Голливуда и их дублеры
Мало кто задумывается над тем, сколько людей участвует в создании фильма или телесериала, – обычно съемочная команда, остающаяся за кадром, превышает состав актеров в несколько раз. Незамеченными для зрителя остаются и заслуги каскадеров – тех, кто подменяет звезд при выполнении опасных трюков. А ведь именно они проделывают всю самую сложную и грязную работу на площадке.
Брюс Уиллис Эмма Уотсон Брэд Питт Кристиан Слэйтер Эндрю Гарфилд Кейт Уинслет Марк Руффало Роберт Паттинсон Меган Фокс Дуэйн Джонсон Тейлор Лотнер Джонни Депп Николь Кидман Анджелина Джоли |
Люди и монстры. Новейшее пришествие «Годзиллы». Рецензия
Внимание! Данная рецензия содержит спойлеры. Не читайте дальше, если не хотите знать детальный сюжет фильма. 50-е годы. На архивных кадрах запечатлены американские испытания ядерной бомбы. Наблюдатели уютно устроились на своих местах, все готово к взрыву. В последний момент становится ясно, что бомбу специально сбрасывают на огромное камнеподобное чудовище, спрятавшееся в воде. 1999-й. Ученый Иширо Серизава (Кен Ватанабе) и его помощница (Салли Хокинс) прибывают в шахту на Филиппинах, где произошел гигантский обвал грунта. В открывшейся пещере они находят огромный скелет, а в нем — два яйца. Одно из них оказывается пустым, и огромная борозда ведет прямо в океан... Через некоторое время в Японии при загадочных обстоятельствах разрушается атомная электростанция. Трагедия уносит жизнь американского физика (Жюльетт Бинош), обрекая ее мужа (Брайан Крэнстон) на будущее, полное отчаяния и беспрерывного поиска истины, а маленького сына Форда оставляя один на один со своим горем. Спустя 15 лет всем героям, в том числе, повзрослевшему Форду (Аарон Тэйлор-Джонсон) и его жене (Элизабет Олсен), предстоит столкнуться лицом к лицу с Годзиллой — гигантским доисторическим монстром, разбуженным и разгневанным людьми. Впрочем, не только с ним. Годзилла — самый известный экранный монстр из так называемых кайдзю. Кроме того, это богатейший культурный пласт. Более 30 анимационных и художественных фильмов, два из которых — американские, остальные — японские. Однако Годзилла, несомненно, является и мировым достоянием: кажется, его бы с радостью пригласили погостить на своих землях и в своем национальном кинематографе многие страны, имеющие выход в регион действий — Тихий океан. Проблема только в том, что Россия слишком велика и страной тихоокеанского региона себя не мыслит, а, скажем, в Австралии, Канаде или Мексике со своим коммерческим кинематографом не очень сложилось. Зато все прекрасно с коммерческим кино в Америке, и вот большая ящерица снова пугает американских граждан. Новую «Годзиллу» было поручено снимать Гарету Эдвардсу. Большой Голливуд зафрахтовал Эдвардса как независимого режиссера, подающего надежды, — стандартная практика. На тот момент у него (изначально бывшего мастером спецэффектов) в портфолио значился всего один полнометражный фильм — «Монстры». В узких кругах он снискал определенную любовь, а главным достоинством картины был интересный подход к теме столкновения человека с пришельцами. На передний план выходила любовная линия главных героев, в то время как инородное вторжение выступало фоном, обличающим жестокость человека и его ошибочное мнение о себе как о венце творения. Интересно, что сами монстры в этой ленте были далеко не на первых ролях. Если после «Монстров» Эдвардса пригласили режиссером в «Годзиллу», несложно понять, что сверхзадачей ему поставили переосмысление проекта. Подводя черту, можно сказать, что по-новому взглянуть на рептилию, питающуюся радиацией, ему удалось. А вот что ему не удалось, так это сделать фильм о ней. Лента вышла страдающей от отсутствия цельности, логики, фантазии и хоть какого-то азарта, наконец. В первую очередь, причиной неудачи видится именно неопытность режиссера, а также неспособность выбрать конкретный путь развития. «Годзиллу» 1954 года, самый первый японский фильм о чудище, можно назвать и успешным фильмом-катастрофой, и качественным мифом, и злободневным антивоенным памфлетом, направленным против ядерного оружия и игр с неизведанным. Гарет Эдвардс близок к оригиналу, но у него не выходит ничего из вышеперечисленного. Было много других вариантов: от чистой визуальной поэзии до пиксельной бойни, которую, например, устроил в первом американском фильме о Годзилле Роланд Эммерих. Ведь осмысленное понимание режиссером собственного фильма, пусть даже сводящееся к той самой бойне, всегда лучше, чем каша и неопределенность. Но именно с кашей зрителю придется иметь дело в этот раз. В фильме Эдвардса сделан ясный акцент на людях, вплоть до того, что в моменты компьютерных баталий экран деликатно затемняется, показывая только самое начало. Нам как бы говорят, что на самом деле режиссера интересует совсем другое. Что ж, почему же тогда самые трогательные сцены в фильме так откровенно деревянны, штампованы и пошлы (прощание героя Крэнстона с женой, например)? Почему все характеры столь плоски? Так, кроме реверанса ученому из оригинального фильма, персонаж Кена Ватанабе не несет более никакой нагрузки, но на экране мелькает очень часто. Почему так плохо играет неплохой на самом деле актер Тэйлор-Джонсон, и почему брошена на весь фильм героиня талантливой Элизабет Олсен? Полноценного фильма-катастрофы не выходит из-за недостатка накала страстей. В данном случае весьма истеричную в плане эмоций «Войну миров» Спилебрга хочется поставить образцом для подражания. Раздражают также элементарные провалы в логике (после вторжения Годзиллы перемещения героев в фильме хаотичны и бессмысленны) и откровенно слабо снятые сцены, призванные создавать ту самую атмосферу саспенса, паники и страха. Поэзия в фильме появляется, но ровно на две сцены в конце (парашютисты и поцелуй), намекая на хоть какой-то режиссерский почерк. Однако в результате становится еще горше, поскольку все предшествующее время мы были лишены и этого. В финале Гарет Эдвардс, как уже упоминалось выше, нашел, чем удивить зрителя. Но его идея, по сути — самоповтор, при отсутствии живых людей просто повисает в воздухе. Этот хаотичный, угрюмый фильм, вероятно, мог быть спасен юмором. Но, к сожалению, то, что было присуще множеству японских творений, скрещивающих Годзиллу то с Кинг-Кингом, то с гигантским осьминогом, оказалось совершенно недоступно этому проекту. Годзилла загостилась на американских просторах, и ей явно пора домой. [right]Люди и монстры. Переживаем новейшее пришествие «Годзиллы». По материалам сайта LostFilm |
10 фактов, которые вы могли не знать о Людях Икс
1) Сюжет о людях, наделенных сверхспособностями, которых боятся простые смертные, впервые появился в фантастическом романе «Дети атома» Вилмара Шираса. Это произведение впоследствии вдохновило создателей Людей Икс. В 1999 году, в знак уважения, под аналогичным названием вышла ограниченная серия комиксов о мутантах.
2) Люди Икс впервые появились в комиксах «Дом, который построил Супермен». И только через три месяца после его выхода, они обзавелись собственной серией.
3) Писатель и иллюстратор Стэн Ли хотел назвать комиксы «Веселые мутанты», но боссы Marvel сочли этот вариант неубедительным, изменив на привычное словосочетание, означающей людей с Х-хромосомой.
4) Оригинальная команда Людей Икс состояла из пятерых подростков, которые только учились управлять своими сверхспособностями. Среди них были: Циклоп, Чудо-девушка, Ангел, Зверь и Айсмен.
5) В кино Люди Икс могли появиться еще в 90-х. Тогда права на экранизацию принадлежали студии Carolco Pictures, а продюсером значился Джеймс Кэмерон. Однако после того как компания разорилась, а Кэмерон перешел на другие проекты, права выкупил мейджор 20th Century Fox.
6) Режиссер Брайан Сингер первым пригласил на роль Росомахи Рассела Кроу. Но из-за больших финансовых запросов «гладиатора» вынужден был остановить свой выбор на Хью Джекмане.
7) «Люди Икс: Дни минувшего будущего» вдохновлены сюжетной линией «Неосторожные Люди Икс» — комиксе 1981 года. Эта серия была настолько популярна, что ее первый выпуск вошел в число 25 величайших изданий в истории Marvel.
8) В новой части появятся сразу пять неизвестных нам ранее мутантов. Это Ртуть (использует суперскорость), Бишоп (поглощает энергию), Варпат (летает), Блинк (телепортируется в любую точку) и Санспот (использует в своих целях солнечную энергию).
9) Самой интригующей амурной линией саги принято считать любовный треугольник между Джин Грей и соперничающими за ее симпатию Росомахой и Циклопом. При этом на фанатских форумах часто можно встретить версию, что в нее также влюблен и Профессор Ксавьер, проявляющий к девушке нечто большее, чем обычная «отцовская» любовь.
10) Необычные глаза Людей Икс в фильмах создавались с помощью специальных контактных линз. Они были настолько неудобны, что их ношение доставляло актерам сущие муки. Так, из-за линз актеры практически ничего не видели на площадке и могли носить их не больше часа за один раз. В противном же случае — глаза начинали страшно болеть. Про муки с гримом и когтями Росомахи и вовсе не стоит вспоминать. |
На какие жертвы идут знаменитые актеры ради ролей
«Жизнь Адель». Всё выглядит реально, потому что так оно и есть
Режиссёр Абделатиф Кешиш и актрисы Леа Сейду и Адель Экзаркопулос кинулись целовать друг друга, получив Золотую пальмовую ветвь за фильм «Жизнь Адель». Однако в Торонто актрисы говорили, что работа с Кешишем – сплошной кошмар. Вы спросите, почему? Да взять хотя бы сцену драки, во время съёмок которой он заставлял Леа по-настоящему бить Адель на протяжении целого часа. Режиссёр отказался приостановить съёмку даже, когда Адель порезала руку битым стеклом.Звезду «Трупного окоченения» лишили радости жизни Для съёмок своей вампирской истории «Трупное окоченение» режиссёр Джуно Мак пробовал многих гонконгских кинозвёзд, включая Чин Сю-хо. «Я хотел, чтобы главный герой действительно погрузился в депрессию, – рассказал Мак в одном из интервью. – Мы проконсультировались с несколькими врачами и придумали коварный план. Члены съёмочной группы регулярно нарушали сон актёра, звонили ему и заставляли разговаривать не меньше пяти минут каждые два часа семь дней в неделю на протяжении трёх месяцев. Также его посадили на строгую диету: ничего, кроме чёрного кофе, варёных овощей и воды. Три месяца и – вуаля! Депрессия налицо.«Гравитация» изолировала Сандру Баллок от окружающего мира Чтобы красиво снять «космический свет», режиссёр фильма «Гравитация» Альфонсо Куарон заточил Сандру Баллок в лайтбокс, и она могла общаться со съёмочной группой только через наушники. Вывести актрису оттуда было очень трудоёмким процессом, поэтому она проводила там по 9-10 часов подряд. Однако обвинить режиссёра в этом никак нельзя, Баллок сама приняла решение не выходить из лайтбокса. Каждый по-своему идёт к Оскару.В «Далласском клубе покупателей» Мэттью МакКонахи морили голодом Да уж, звёзды это дело любят. Чтобы сыграть больного СПИДом в «Далласском клубе покупателей» Мэттью МакКонахи сбросил почти 25 кило – это в два раза больше того, что Энн Хэтэуэй потеряла ради «Отверженных». Он советовался по поводу диеты с Томом Хэнксом, которому тоже приходилось сильно и быстро худеть для своих ролей (заработав в результате диабет второй степени). Услышав от друга слова: «Господи, по-моему, тебя пора спасать!», МакКонахи понял, что достиг нужной формы. Его партнёр по фильму Джаред Лето, тоже игравший больного СПИДом, похудел на 15 килограмм.Может показаться, что такие жертвы ради роли – недавняя традиция Голливуда. Действительно, то, через что проходят сегодня желающие получить Оскар несколько отличается от тех времён, когда Грэйс Келли могла получить его за роль, сыгранную всего лишь без макияжа. Но, на самом деле, звёздам прошлых лет тоже приходилось очень несладко. «Долина гигантов» посадила Уолласа Рида на обезболивающие Красавчик Уоллас Рид, звезда Голливуда 1919-1920 годов, получил травму при крушении поезда по пути на съёмки. Чтобы он мог работать, ему часто давали морфин, как болеутоляющее. Это привело к зависимости, а в последствие и к алкоголизму. Он умер в больнице в 32 года.«Страсти Жанны д’Арк» погубили карьеру Марии Фальконетти Фильм 1928 года «Страсти Жанны д’Арк» в основном построен на крупных планах французской актрисы Марии Фальконетти. На экране она выглядит по-настоящему измученной, и этому есть объяснение. Режиссёр Карл Дрейер признался, что всё выглядит так реалистично, потому что на съёмках он заставлял Марию падать на колени на каменном полу до тех пор, пока на её лице не появлялось нужное выражение страдания. Актриса была настолько измотана таким опытом, что больше не снималась ни в одном фильме.«Франкенштейн» показал Борису Карлофф реальные ужасы Бориса Карлофф гримировали для съёмок по четыре часа каждый день. Визажист Джек Пирс рассказывал, что актёр не только провёл 864 кошмарных часа с огромными тяжёлыми болтами, вставленными в шею, но и таскал на себе стальной позвоночник весом 2,5 килограмма, изображающий прут, по которому проходит ток в мозг монстра доктора Франкенштейна.«Джим из джунглей» Джонни Вайсмюллер терял вес от стресса Вес был проблемой для актёров и 70 лет назад. Джонни Вайсмюллеру, снятому с роли Тарзана за лишние килограммы, предложили 75 тысяч долларов за роль в фильме «Джим из джунглей», но с условием вычесть из этой суммы по 5 тысяч за каждые полкило больше девяносто пяти. Под таким давлением актёр похудел не от диеты, а от стресса.«Ребекка» заставила Джоан Фонтейн почувствовать себя нелюбимой Альфред Хичкок никогда не отличался гуманным отношением к актёрам. В фильме «Ребекка» Джоан Фонтейн прекрасно передала страх и одиночество, потому что режиссёр действительно заставил её испытывать эти чувства, и съёмочная группа ему в этом подыграла. На двадцать первое день рождения актрисы не пришёл почти никто из команды. Результат – номинация на Оскар и огромный карьерный скачок, хотя нервы и беспокойство, отражённые на экране и не были игрой. |
История создания мультфильма "Ну, погоди!"
Они знакомы нам с пеленок. Первый — лохматый парень с гитарой за спиной, в клешеных штанах и рубашке навыпуск, идет неспеша, курит папиросу и наслаждается необремененной обязанностями жизнью. Асоциальный субъект. Второй — маленький, но хитрый, всю жизнь только и делает, что убегает от первого и пакостит ему потихоньку. Волк и Заяц. Лучший мультипликационный дуэт за всю историю «Союзмультфильма»
Изначально «Ну, погоди!» был госзаказом — чиновники решили дать диснеевским мультикам адекватный ответ и выделили солидный по тем временам бюджетНа киностудию «Союзмультфильм» пригласили молодых, популярных и довольно известных юмористов Курляндского, Хайта, Камова и Успенского и попросили сделать что-нибудь смешное. Курляндский с Хайтом придумали сюжет. Решили, что это должен быть фильм-погоня. Выбирали, кто за кем гонится, перебрали разных персонажей: сначала думали взять лису и петуха, потом — лису и зайца, и наконец остановились на волке и зайце как наиболее привычных для нашего фольклора персонажах. Своим изобретением, по их мнению, было то, что Волк — дурошлеп, не такой диснеевский злодей, а персонаж, сам часто попадающий в яму, которую копает другим. Сначала изобретать видеотрюки помогал Камов, но потом остались только Курляндский с ХайтомИстория этого мультфильма началась ещё до создания первого, знакомого каждому, выпуска. В 1969 году режиссёром Геннадием Сокольским была снята первая серия, главная идея которой легла в основу знаменитого сериалаПосле Сокольского многие режиссеры отказывались от вроде бы простецкой затеи, говорили: «Ну что это такое?! Какая тут идея?! Это мелко!». А Вячеслав Котеночкин сказал: «В этом что-то есть!»«Заяц у меня сразу получился, — рассказывал В. Котёночкин, — с голубыми глазками, розовыми щечками, вообще очень положительный А Волк долго не удавался. Потом на улице я увидел парня, прислонившегося к стене дома. У него были длинные черные волосы, к толстым губам прилипла сигарета, животик вывалился, и я понял, что именно таким должен был Волк»Котёночкин хотел, чтобы Волка озвучивал Высоцкий, делал пробы его голоса с хрипотцой. Высоцкий подошёл к делу с энтузиазмом, даже написал для Волка песню. Но тут вмешалась цензура — бард был под запретом Утвердили Анатолия Папанова. В качестве привета Высоцкому в первой серии Волк насвистывает мелодию песни «Вертикаль» («Если друг оказался вдруг…») — когда лезет по канату к Зайцу На роль Зайца без всяких проб взяли Клару РумяновуИ уже на показе первой серии мультфильм сорвал овации. Начиная с 1969 каждый год на экранах появлялась новая серия. К сериалу прочно присоединился эпитет «народный». Несколько раз Котеночкин готов был распрощаться с Волком и Зайцем и поставить точку в работе над мультфильмом, но уступал многочисленным просьбам зрителей. «Ну, погоди!» — история повседневности, обыденности 70-х. Той повседневности, которая не документируется в официальных источниках, а сохраняется только в памяти страны. Вместо мультфильма о том, «что такое хорошо и что такое плохо», у Котеночкина получился социально адаптированный мультфильм-эпоха, открыто ироничный и непокорный. На экране — четкое узнаваемые типажи. Волка-пэтэушника и сейчас можно встретить вечерком в спальном районеЗаяц из положительного героя превратился в того еще зверька. Слабость его — напускная. Небольшой рост и скромная комплекция вынуждают его быть находчивым, но руководствуясь врожденной хитростью, тот успевает и спровоцировать Волка, и вдоволь над ним поиздеватьсяИ все события развиваются на фоне советского быта. Вокруг — атмосфера «культурного отдыха» граждан. Эзоповы звери из «Ну, погоди!» развлекаются в Луна-парке, ходят в цирк и музей, катаются на теплоходе, посещают эстрадные концерты и занимаются спортомЖивут самой что ни на есть обычной жизнью. Вот и спустя десяток серий Заяц переселяется в уютную однокомнатную квартирку Волк прозябает в своей холостяцкой берлоге с ободранными обоями на стенах А вокруг — городской пейзаж — пятиэтажные хрущевкиДолго искали фразу, которая не только соответствовала бы сюжету, но и давала бы зрителю надежду на продолжение. Обсуждались разные варианты: «Ну, подожди!», «Ну, погодите!»... Но точку в этом споре поставил Феликс Камов, произнеся: «Ну, погоди!» Когда один из сценаристов — Феликс Камов — уехал в Израиль, что было равносильно предательству Родины, начальство перестраховалось, и «Ну, погоди!» прикрыли. Через некоторое время Папанову в Кремле вручали награду. Тогдашний председатель Президиума Верховного Совета СССР Николай Подгорный поинтересовался у него, как там дела с «Ну, погоди!». «У них на студии конфликт. Кто-то там за границу уехал», — ответил Папанов. «Ну, кто-то же остался! — воскликнул Подгорный и добавил: — Между прочим, мне этот мультфильм нравится, и моим детям и товарищам тоже». Вернувшись на студию, Папанов рассказал об этом диалоге, и вскоре мультфильм опять запустили в работуРабочие моменты создания мультфильмаПосле смерти Папанова вновь встала проблема: закрывать ли мультфильм? Но выяснилось, что звукооператор бережно сохранил все записи актера, и их использовали в новых сериях уже после смерти актера. Заменять голос Папанова чьим-то другим тогда не рискнули — из уважения к памяти артистаВ новых сериях рисовал героев не «прародитель» Котеночкин-старший (его нет в живых), а его сын, профессиональный художник. Волка озвучил под Папанова Игорь Христенко — актер «Кривого зеркала» Евгения Петросяна Творческое объединение «Экран» сняло три телевыпуска «Ну, погоди!» (выпуск 1 — 1980, выпуски 2 и 3 (единым фильмом) — 1981). Вместо А. Папанова Волка озвучивает В. Ферапонтов. Автор сценария — А. Курляндский. Режиссёр — Юрий Бутырин. Композиторы — В. Купревич (выпуск 1), Алексей Рыбников и Евгений Крылатов (выпуски 2 и 3). Вячеслав Котёночкин в своих мемуарах и публичных выступлениях давал крайне низкую оценку этим выпускам, квалифицируя их как «убогое дурновкусие»Помимо основного сериала героев мультфильма использовали в киножурнале «Фитиль»: Выпуск под названием «Руками не трогать!» (1977) критиковал качество продукции стекольного завода. В этом ролике из уст Волка звучит перефразированная угроза: «Ну, стекольный завод, погоди!». Также был снят выпуск под названием «Запрещенный приём» (1978), критикующий размещение в газете «Советский спорт» рекламных объявлений о приёме спортсменов в средне-специальные учебные заведения («Ну, редакция, погоди!»). Режиссёром обоих выпусков был Вячеслав Котёночкин. В тот же период были также сняты выпуски, посвящённые бракованной обуви («Удивительные башмаки»), музыкальным инструментам («Фальшивый мотив»).Юрий Бутырин снял также социальные ролики «Окно», «Кран», «Пружина», «Лифт», «Ванна» (все — 1986) с теми же персонажами, а в 1987 году было снято по меньшей мере девять социальных роликов с участием Волка и Зайца. Александр Федулов снял: «Не зная кода…», «Назло зайцу!», «Беспокойная ночь» и «Теплота». Вадим Меджибовский снял: «Да будет свет!», «Мощность», «Рецепт», «Слово и дело» и «Уходя, гасите свет». Дизайн персонажей в этих роликах отличался от оригинального Существует рисованный фильм «Волшебная камера», созданный по заказу ЦРКО Рассвет (Союзмультфильм, 1976; режиссёр Виктор Арсентьев, сценарист Аркадий Хайт, художники-постановщики Владимир Крумин, Александр Винокуров), который посвящен пропаганде кинолюбительства. В остроумном мультипликационном сюжете рекламируется кинокамера Кварц 1х8 С-2. В фильме действуют герои «Ну, погоди!» — Заяц и Волк. В 1994 году Вячеславом Котёночкиным был также снят рекламный ролик конфет «Джойта» с участием персонажей из «Ну, погоди!». Волка в ней озвучил Владимир Ферапонтов По материалам сайта livejournal |
Немного истории о нашем любимом мультфильме
Большой Ух: мы веселые медузы, мы похожи на арбузы… — Приходи ко мне пить чай. — С казинаками? «Большой Ух» — рисованный мультипликационный фильм Юрия Бутырина. Выпущен в 1989 году Творческим Объединением «Экран». Роли озвучивали: Александр Ильин - (Ух) Александр Пожаров - (Филин) Зоя Пыльнова - (Волчонок) Людмила Гнилова - (Кондрат) В 1989 году вышел мультфильм. Так, ничего необычного, мультик как мультик. Не было у него ни признаков культовости, ни особенной какой интеллектуальности, ни выдающейся воспитательной ценности. Было много в нем ляпов, даже производил он впечатление некоторой неаккуратности. Остался бы он забытым, если бы в скором времени после его появления жизнь не изменилась. Пугающе и радикально. А мультфильм - не по собственному желанию, а волею насмешников-богов - стал символом нового времени. 10-минутная поучительная история от сценариста Михаила Шелехова и режиссера Юрия Бутырина превратилась в притчу. О нас, о погибшем поколении нового тысячелетия. История этого замечательного мультфильма рассказывает о добром волчонке, который живет в лесу. У него никак не получается заснуть, он смотрит на ночное небо и сожалеет о том, что падающая звезда опять упала не в его лес. Спал он на раскладушке, носил валенки и любил смотреть на звезды. А звезды, к слову, все время не в их лес падали. В свободное же время, не занятое сном и просмотром звездного неба, волчонок тоже кое-что слушал. Вернее, он не слушал, а слышал. Также он постоянно слышит звуки леса: шум падающих капель с рукомойника и шелест листвы. Неожиданно волчонок замечает звезду, которая падает на соседнюю полянку. Радости его нет предела. Волчонок так спешит скорее найти звездочку, что не замечает, что с кем-то столкнулся. Так он знакомится с забавными странным инопланетным существом, который называет себя Большой Ух. Представьте, в обыкновенном лесу вдруг очутился: Гном - не гном, тролль - не тролль. Что-то похожее, лопоухое инопланетное существо в академической шапочке, меломан с идеальным слухом. Обладало сие чудо уникальным даром - умело слушать самые тихие звуки, и, видимо, поэтому проводило свои дни в прослушке космоса. Звалось это диво инопланетной природы Большим Ухом - и не зря. Физиология у него была такая. Несмотря на свою нестандартную внешность, Большой Ух вовсе не злодей, а в конце мультфильма и вовсе становится альтруистом, да еще и постигает закон вселенной о «здесь и сейчас». Он хвастается волчонку, что слышит музыку и звуки далеких космических миров. Большой Ух слушал много интересного - например, новости с планеты Консервных банок. Или галактический концерт «Мы веселые медузы, мы похожи на арбузы, потому что мы медузы». Волчонок грустит – он не слышит музыку неба. Но, вдруг, он слышит призывы о помощи и сразу же бросается на помощь – в ветках застрял летучий мышонок, в гнездо к птицам пытается пробраться ночной и злобный филин. Большой Ух, слушая музыку далеких планет, не слышит, что здесь, рядом кто-то нуждается в помощи. И только увидев распускающуюся лилию, озаренную лунным светом, он понимает насколько важно слышать «нужные» звуки. Понял, что жизнь вокруг гораздо важнее. Что бесцельное созерцание некоего большого, в котором ты винтик, уступает живому участию в чем-то маленьком. В чем-то дышащем и теплом рядом с тобой. И помогла этому осознанию «собственная лесная звезда» - ночная водяная лилия. Продвинутому Уху дела волчонка казались, мягко говоря, провинциальными и неинтересными, а наивному волчонку занятия Уха - недостижимыми и захватывающими. Но не настолько, чтобы захотеть стать еще одним Ухом. И вот, в этом лесу и столкнулись две мировоззренческие позиции: система Уха, направленная «в небо» и система волчонка, ориентированная на мир вокруг. Ляпы в мультфильме
![]() Мультфильм называется "Большой Ух”. Я думаю, что если спросить у вас, как зовут главного ушастого героя, вы ответите, что ну да, так и зовут. Тем не менее сам герой представляется немного по-другому: "Я Большое Ухо!” ![]() В самом начале мультика Волчонок спит на подушке, у которой две пуговицы. ![]() В конце Большой Ух приносит ему подушку, на которой уже только одна пуговица. ![]() Когда Волчонок увидел, что Сова хочет съесть маленьких птичек, он снял валенок и запустил им в Сову. ![]() Валенок стукнул Сову и отлетел дальше, Сова тоже упала вниз. ![]() Тут же к ней подошел Волчонок, и опять у него оба валенка на ногах! То ли он нес в кармане запасной, то ли валенок вернулся к нему бумерангом. Посмотрев мультфильм Большой Ух, маленький зритель обязательно поймет как важно не закрываться в собственном мире, а уметь радоваться мелочам, дружить и помогать тем, кто нуждается в твоей помощи. Вы не знаете, где в наших городах по ночам расцветают лилии? animator.ru, nashfilm.ru, you-happy.ru, ru.wikipedia.org, toontrivia.ru |
О "Зиме в Простоквашино" и о самых интересных фактах биографий дяди Федора, Матроскина и Шарика.
— Поздравляю тебя, Шарик, ты балбес! (Матроскин) Мультфильмы о приключениях трио из Простоквашино - отдельная история в жизни любого советского как, впрочем, и современного ребенка. Эти мультфильмы давно цитируют, песни всегда на слуху. Сколько крылатых фраз вышло в народ из этого доброго мультфильма! Мама из «стервочки» становится вполне нормальной, продемонстрировав всего «не надёванных» три платья. А это чудное: - « Кто там?» Знаете ли вы, какой стороной на язык вкуснее класть бутерброд? А сколько охотников нужно на одну шапку и как называется индейская национальная народная изба? Если да, значит, вы знакомы с шедевром советской мультипликации – трилогией о жизни в деревне Простоквашино. Все же талантливые мультфильмы – для взрослых и детей! Они учат добру и преданности, показывают, как нужно и как нельзя, а тех, кто постарше, непременно возвращают в детство, когда Дядя Федор, Шарик и Матроскин воспринимались как лучшие друзья, а Печкина очень хотелось проучить. Легендарный мультфильм «Трое из Простоквашино» вышел на экраны в далеком 1978 году. Еще 2 года спустя страна увидела «Каникулы в Простоквашино», а в 1984 году — «Зиму в Простоквашино». В августе 2009 года начали работу над продолжение анимационной трилогии Трое из Простоквашино. ![]() Режиссер Елена Баринова рассказала:"В основу сценария, как было и ранее, положена повесть детского писателя Эдуарда Успенского, с которым мы вместе сейчас работаем. Мы сохранили прежнее место действия, оставили знакомых героев, а также ввели в мультфильм новых персонажей. Это, например, сестра родителей Дяди Федора - полковник в отставке Тамара Ломовая-Бамбина. Эта дама попрощалась с армией и приехала в Простоквашино не только отдохнуть, но и серьезно заняться воспитанием главного героя" За эти годы герои фильма не очень-то изменились. Дядя Федор стал еще более самостоятельным, Матроскин - еще более домовитым. Кстати, озвучивал кота, как и в прежние времена, Олег Табаков. ![]() Лев Дуров тоже с радостью согласился вновь встретиться со своим героем Шариком. ![]() Мария Виноградова, которая озвучивала Дядю Федора, также ушла из жизни, и для главного персонажа взяли Ольгу Шорохову, которая раньше была голосом… нет, голоском галчонка Хватайки (помните: “Кто там?”). ![]() А почтальоном Печкиным занялся, даже внешне чем-то похожий на него - Александр Панкратов-Черный. ![]() Голоса видных актеров, конечно, придают неповторимого шарма мультфильму, но главные создатели обычно остаются “за кадром”: “Вот всех интересуют люди, которые на слуху, а есть ведь настоящие герои мультипликаторы, которые делают уйму рисунков – вот эти 24 кадра в секунду. Попробуй-ка ты каждое движение нарисуй – в разных ракурсах, разных поворотах и масштабах. Это невероятная работа, которую совершенно незаслуженно обходят стороной. Все спрашивают – кто озвучивал? А вот как раз озвучить может практически каждый! Огромное количество картинок, постоянно держать персонаж в размере – не увеличивая голову, не уменьшая лапы, а чтоб он был такой, как он есть - такое сможет далеко не каждый художник. Это фантастические люди! Основными мультипликаторами у нас работают Владимир Захаров и Владимир Вышеголцев, с ними работают другие художники и абсолютно уникальная девочка Даша Матрешина, которая только заканчивает Колледж ВГИКа и показывает удивительные способности – это талант! Посчитайте - 24 кадра в секунду (Мы не поленились и посчитали - мультипликаторы должны нарисовать для этого фильма минимум 37 440 картинок! – Авт.) Но даже не в количестве дело! У нас есть такой момент например, когда Шарик будет бежать, а за ним гнаться Печкин, и они будут меняться местами в этой суматохе - это будет безумно смешно, но ведь сидит человек и делает все это на огромной-огромной стопке бумаги и вырисовывает одну двадцать четвертую долю секунды! И тратит на это 2 или 3 часа своего времени. О мультипликации незаслуженно мало говорят!” - восклицает Елена Баринова. В основу ленты положена его повесть “Тетя Дяди Федора”. Некоторые цитаты из мультфильма “Тётя дяди Фёдора, или Побег из Простоквашино”: - “Дорогой наш мальчик дядя Федор! Ты живешь в сельской местности, совсем заброшенный. Природа к тебе близко, а культура далеко. Это хорошо, но неправильно”. -“Какой-то странный у вас капитализм наступил, — говорит Матроскин. — И кроватей у вас завались, и кнопочки есть, а дядя Вася все так же на себе тяжести таскает, как при развитом социализме”. -“Не обижайтесь. Свечкин, Печкин, Огуречкин, лишь бы вышел человечкин — вот что главное”, — говорит Тетя перепутавшая фамилию почтальона. -“Вам плохо живется, — объясняет тетя. — Только вы этого не понимаете. Вы по ошибке счастливы. Но я вам глаза раскрою. Я вас нацелю куда надо, на соответствующие показатели”. - “Мужчину надо воспитывать до пятидесяти, — отметила тетя, — а после уже перевоспитывать надо”. - “А если тебя так раскрасить, — говорит Матроскин, — отличная реклама выйдет: “Я у мамы дурочка”. — Почему дурочка? — спрашивает Шарик. — Может быть, я у мамы дурачок? — Дурачок ты у мамы и без раскрашивания, — объяснил ему Матроскин”. "Зима в Простоквашино" (1984, СССР) Композитор:Евгений Крылатов Автор текста:Эдуард Успенский Кроме того: кот Матроскин и пес Шарик, озвученные метрами российского кинематографа – Лев Дуров (Шарик), Валентина Талызина (мама), Борис Новиков (почтальон Печкин), Мария Виноградова (Дядя Фёдор), Герман Качин (папа), Олег Табаков (кот Матроскин). В эпизодической роли бобра из «Каникул в Простоквашино» выступил Георгий Вицин. В мультфильме персонаж произносит лишь две фразы о вытаскивании из воды всяких собак, и, видимо, поэтому Вицин не был указан в титрах. Тем не менее, бобр вышел весьма колоритным. Отдельно стоит отметить работу Олега Табакова в роли Матроскина. Голос актера придал коту особый шарм и очарование. Даже спустя много лет после выхода мультфильмов Олег Табаков часто ассоциируется именно с Матроскиным. Сам артист отмечает, что периодически у него проскальзывают кошачьи интонации, а то и прямые цитаты из «Простоквашино». Матроскин в исполнении Олега Павловича просто незабываем. Это прирожденный лидер и вдохновитель всей компании, буквально сыплющий афоризмами. Кстати, одна из художников-аниматоров мультфильмов признавалась, что в работе над повадками Матроскина ее вдохновлял голос Табакова. Зима в Простоквашино (1984) — третий мультфильм из трилогии о Простоквашино. Фильм создан по книге Эдуарда Успенского «Дядя Фёдор, Пёс и Кот». Такого не ожидал никто: кот Матроскин и Шарик начали делить свое имущество. А я все чаще замечаю, Что меня как будто кто-то подменил. О морях и не мечтаю, Телевизир мне природу заменил. Что было вчера позабыть мне пора, С завтрашнего дня, с завтрашнего дня! Ни соседям ни друзьям. Никому! Не узнать меня! Не узнать меня! Перестали разговаривать друг с другом, живут, как кошка с собакой. А началось все с пустяка: Шарик приобрел себе вместо валенок - модные кеды, пробив тем самым брешь в бюджете Матроскина. Связь им помогает осуществлять почтальон Печкин, который передаёт телеграмы из одного конца избы в другой. Неизвестно, чем бы всё это кончилось, если бы на Новый год в Простоквашино не приехали Дядя Фёдор с папой и без мамы, т.к. мама должна была выступать на новогоднем «Голубом Огоньке» с дядей с «большими ушами» . Их старый «Запорожец» застрял в снегу, и всем обитателям дома в Простоквашино пришлось вытягивать машину из сугроба на манер ездовых собак. В процессе вытягивания Шарик с Матроскиным помирились. И можно было бы встречать Новый год всем вместе, но телевизор, главное украшение стола, не работал, и, Печкин решил справлять Новый год дома. Однако папа уговорил его остаться и пообещал, что телевизор будет починен. Телевизор починили, и по нему вскоре должны показать мамино выступление. Но тут выясняется неприятная вещь: звук у телевизора не работает. Разочарованные герои смотрят беззвучное мамино выступление, и вдруг слышат пение, но не из телевизора, а сзади. Оказывается, концерт был записан на видео, а мама сама дошла до Простоквашино на лыжах. Интересные факты: По желанию режиссера Владимира Попова работа над созданием экранных образов была разделена между художниками-постановщиками. Левон Аристархович Хачатрян (03.05.1941 г. - 17.12.2002 г.) работал над образами почтальона Печкина, папы и мамы дяди Федора, и самого дяди Федора. Маму дяди Федора Левон Хачатрян срисовал со своей жены, Ларисы Мясниковой. «Маленького роста, короткая прическа, в круглых очках. Но Попов внес свои поправки, сделав очки квадратные. Такие очки лучше подходят для строгой и прагматичной мамы, которая четко знает, зачем в ее доме картины. Николай Ерыкалов работал над образами животных: кота Матроскина, Шарика, Мурки (Коровы), Гаврюши. Образ Галчонка долго не получался, поэтому каждого, кто заходил в комнату художников на «Союзмультфильме», просили нарисовать Галчонка. К его созданию даже приложил руку Л.Шварцман, создатель Чебурашки. До «Простоквашино» Николай Ерыкалов и Левон Хачатрян уже работали вместе над мультфильмом «Бобик в гостях у Барбоса». Внимательный зритель может заметить, что между героями этих двух мультфильмов есть определенное сходство. Единственный типаж, по которому команда так и не пришла к единому решению — это сам дядя Федор. Поэтому именно его экранный образ сильнее всего меняется от серии к серии. Предлагаемым художниками образом дяди Фёдора режиссёр был недоволен. Эскиз мальчика принёс сам Попов. Так же тяжело складывался подбор актёра на озвучивание этой роли. Попов перепробовал много различных актёров, в том числе и 10 летнего мальчика. В конце концов решили утвердить Марию Виноградову, актрису с огромным опытом работ не только как актрисы кино, но и специалиста по озвучиванию. Кстати, именно она озвучивала Незнайку в "Приключениях Незнайки и его друзей", Маугли в "Маугли" и многих многих других. Здесь есть явные "ляпы" - В разных сериях электросчётчик располагался по-разному: в одних — слева от входной двери, в других — справа. - Данная разновидность «индейской национальной избы» называется типи, а не вигвам, хотя это может свидетельствовать об уме Шарика. (Вообще-то Шарик говорил "фигвам", но очень многие это не услышали). - Труба на доме в Простоквашино в разных сериях с разной стороны крыши, видимо, делали основательную перестановку мебели, а за одно и печь перетащили; - Эпизод прочтения письма от мальчика. Когда то одному, то другому родителю становится плохо, заботливые супруги подают друг другу стакан воды, но почему-то бегают за ним в разные стороны; - В первой серии, в эпизоде знакомства с местным почтальоном, в кадр попадает неработающий (как потом выясняется) телевизор. Причем в обоих случаях, когда новые жильцы смотрят в сторону почтальона и когда почтальон смотрит в сторону новых хозяев дома, телевизор повернут кинескопом к зрителю. Следовательно их было ДВА! Становится понятно как под новый год можно отремонтировать старый телевизор, сделав из двух один; - Шарик, свалившись, после выстрела по шапке Печкина, в реку вместе с ружьем, категорически отказывается бросить охотничий инвентарь, поскольку "за него деньги плочены..." Вопрос: Кто, когда и за какие деньги купил настоящее ружье? (ага-а! деньги все-таки были!) Но почему нельзя было сразу купить ФОТОружье? - Совершенно нельзя объяснить изменение размера и формы бюста у мамы Дяди Фёдора (советской женщины, матери, супруги!) 1 серия "Трое из Простоквашино" 1978 - Форма и размер груди вполне пропорциональны фигуре. Образ героини весьма прост. ![]() 2 серия "Каникулы в Простоквашино" 1980 - Достаточно беглого взгляда на маму Дяди Федора, чтобы отметить - грудь увеличилась в размере, и приняла, весьма обольстительный вид. Вполне очевидна связь этого факта с желанием мамы непременно поехать на курорт (а не в Простоквашино), носить купальник и вечерние платья. ![]() 3 серия Зима в Простоквашино 1984 - Что случилось с мамой Дяди Фёдора? Где роскошный бюст из прошлой серии? Что это, неправильная диета? Злодей муж? Экология? А может быть, страшная болезнь? Нет ответа. ![]() Зрителю остается только строить предположения… … и задумчиво слушать песню в исполнении мамы Дяди Фёдора: Кабы не было зимы В городах и селах, Никогда б не знали мы Этих дней веселых. Кабы не было зимы, В этом нет секрета - От жары б увяли мы, Надоело б лето. Не пришла бы к нам метель На денек хотя бы. И снегирь не сел на ель, Кабы, кабы, кабы... И снегирь не сел на ель, Кабы, кабы, кабы... (композитор Евгений Крылатов;автор текста Юрий Энтин) Хотя это может быть это все возраст? Но не слишком ли быстро? - всего за несколько лет. Но скорее всего может это разное видение женщины художниками -мультипликаторами - мужчинами - от серии к серии они менялись. 1984 год В Советский Союз первые парки стали завозить из ФРГ и Финляндии в середине 1970-х годов; позже появились куртки японских и американских марок. В СССР парки назывались «Алясками». Шиком считалось ходить в них нараспашку, чтобы была видна оранжевая подкладка. В 1984 году вышел мультфильм «Зима в Простоквашино», в котором папа Дяди Федора ходит в подобной «Аляске». Цитаты из фильма «ЗИМА В ПРОСТОКВАШИНО» — Поздравляю тебя, Шарик, ты балбес! Матроскин — Попрошу внимания! Сделайте, пожалуйста, умные лица! Шарик — А это такая индейская народная изба - ФИГВАМ называется… Шарик — Я слышал, что ездовые собаки бывают, но чтоб ездовые коты!.. — Ничего, на наших дорогах даже ездовые академики встречаются! — Вашу маму и там и здесь передают. До чего техника дошла! — Это не техника дошла, это я сама дошла на лыжах. — Иван Федорович Крузенштерн, человек и пароход! Кот Матроскин — Мы его из помойки, можно сказать вынули, а он нам фигвамы рисует! Кот Матроскин — Я бы этому дяде с большими ушами уши бы пооткрутил! Папа — На улице зима, а он кроссовки купил. — А если вы на него бочку катите, то это уже контейнерная перевозка. Этим Трансагентство занимается. — На дворе - конец ХХ века, а у нас в доме одна пара валенок на двоих! — Ну и что это за народное творчество? — Какая у вас странная настроечная таблица - кругами. — А у них на каждой кастрюле такая таблица. Книжное Простоквашино История знакомой нам деревни Простоквашино началась в 1973 году, когда детский писатель Эдуард Успенский опубликовал свою сказочную повесть «Дядя Федор, пес и кот». В ней шла речь о по-взрослому самостоятельном мальчике, который в 6 лет уже сам себе суп варил и за это был прозван «дядей». Федор очень любил животных. Поворотным моментом стала встреча с не одобренным родителями котом и переезд в деревню Простоквашино. ![]() Кстати, о коте. Интересно, что в книге персонаж ничего не говорил о правильном поедании бутербродов. Полезный совет придумал уже режиссер мультфильма Владимир Попов. Да и вообще кота вполне могли звать не Матроскиным, а Тараскиным. Образ хозяйственного животного Эдуард Успенский писал со своего знакомого сотрудника киножурнала «Фитиль» Анатолия Тараскина. В процессе работы писатель позвонил другу и сообщил радостную новость: «Толя, я пишу кота, он хозяйственный, умный, работящий — я пишу его с тебя. Я ему дал твою фамилию — это будет кот Тараскин». Прототип такому вниманию оказался не рад, побоялся быть осмеянным на всю Москву. В итоге имя кота пришлось поменять на «Матроскин». Кстати, Анатолий Тараскин признался, что позже пожалел о поспешном решении: «Какой же я был дурак, надо было фамилией поделиться». Многие аспекты книжной жизни друзей в Простоквашино не вошли в популярный мультфильм и оказались неизвестны широкой публике. К примеру, так никто и не увидел оригинальный трактор Тр-Тр Митю, который питался исключительно вчерашними-позавчерашними продуктами. Без внимания осталось комнатное солнце, заказанное дядей Федором в одном из НИИ, а также похождения объевшейся белены коровы Мурки. Повесть «Дядя Федор, пес и кот» — первая в довольно объемной серии книг о Простоквашино. Уже в 90-е годы ХХ века Эдуард Успенский вернулся к старым любимым героям и поместил их в новые обстоятельства. Деревня-то, конечно, осталось той же, но вот порядки в ней изменились. В Простоквашино стали съезжаться туристы, там пооткрывались магазины и пивные киоски, началась бурная торговля. Путь к светлому будущему Матроскину преграждают уже налоговая, сотрудники ГАИ, местные бандиты и даже военные. Дядя Федор встретил очаровательную девочку Катю и пошел в школу. В общем, жизнь в новом Простоквашино просто кипит. Самые популярные книги серии – «Тетя дяди Федора, или Побег из Простоквашино» 1994 года, «Любимая девочка дяди Федора» 1997 года, «Новые порядки в Простоквашино» и «Дядя Федор идет в школу, или Нэнси из Интернета в Простоквашино» 1999 года. Первое воплощение на экране Повесть Эдуарда Успенского очень быстро заметили, оценили по достоинству и решили экранизировать. Вот только первой версией были не популярные «Трое из Простоквашино», а другая короткометражная трилогия. В 1975 году режиссеры Лидия Сурикова и Юрий Клепацкий представили на суд зрителей мультфильм в жанре перекладной анимации «Дядя Федор, пес и кот: Матроскин и Шарик».В следующем году вышли «Дядя Федор, пес и кот. Митя и Мурка» и «Дядя Федор, пес и кот. Мама и папа». ![]() Первая попытка экранизации повести Успенского разительно отличается от более популярного ремейка и качеством анимации, и стилем изложения, и уровнем озвучки персонажей. В мультфильме режиссеры постарались наиболее полно передать содержание книги, не упустили упомянутый выше трактор и т.д. В целом трилогия представляет интерес лишь для тех, кто хочет увидеть любимым с детства героев с нового ракурса. Матроскин, Шарик, Мурка, Печкин, дядя Федор и другие – любимые персонажи взрослых и детей. В нашем «Простоквашино» знакома уже каждая деталь, но от этого не пропадает желание снова и снова пересматривать трилогию, возвращаться к ней. Герои мультфильмов постепенно окружили нас и в повседневной жизни. В магазинах появились продукты с изображениями героев, книги, тетради и детское постельное белье «Простоквашино». И это к лучшему. Столь прекрасные, добрые и яркие мультфильмы достойны нашей памяти на долгие годы. В Луховицах (Московской области) открыли памятник герою серии мультфильмов "Простоквашино" почтальону Печкину. Бронзовую композицию установили напротив здания местной почты. Двухметровый почтальон из Простоквашина сидит на велосипеде в окружении кота Матроскина, Шарика и галчонка Хватайки. Популярные мультяшные персонажи переселились из Простоквашина в подмосковный город Раменское. "Кто там?" be-in.ru, superstyle.ru, uspens.info, spim.ru, videoblock.info |
История создания фильма «Хищник» / Predator
История кино пестрит любопытнейшими совпадениями. Если сегодня в «Неудержимых 2» /The Expendables 2 (2012) снимаются одновременно Сталлоне, Шварценеггер, Ван Дамм и Лундгрен, то это выглядит фактом естественным: дискотеки 80-х вообще сейчас в почете. Но каким образом все четверо оказались примешаны к проекту четвертьвековой давности под названием «Хищник»? Ведь, кажется, снимался там из всей четверки только Шварценеггер.
Случилось вот что: в 1982-м Стивен Спилберг выпустил «Инопланетянина» /E.T. the Extra-Terrestrial/ (1982), а Сталлоне тремя годами спустя - «Рокки IV» /Rocky IV/ (1985), в котором его герой начистил физиономию русскому боксеру Ивану Драго в исполнении Лундгрена. С кем еще Рокки Бальбоа мог драться после такого мощного соперника? По Голливуду бродила шутка, пущенная кем-то из кинокритиков: пускай Слай выйдет против спилберговского Е.Т., с инопланетянами-то он еще не махался… Слай против пришельца в итоге так и не вышел, но два молодых сценариста - Джон и Джин Томасы - моментально почуяли, куда ветер дует: уже появились Чужой / Alien (1979) и «Нечто» /Thing, The/ (1982), Twentieth Century Fox занималась «Чужими» /Aliens/ (1986), и вообще инопланетяне были, что называется, в тренде. Тогда же, в 85-м, братья сели за сочинение сценария о некой бестелесной инопланетной сущности, умевшей захватывать контроль над разумом других живых существ. Но пока делались первые наброски, эволюционировала и идея: мало-помалу вырисовалась история о неком сообществе охотников с другой планеты, в порядке спортивного интереса решивших навестить Землю. По итогу Томасы вымарали из сценария всех инопланетных гостей, кроме одного, а его соперником сделали крепкого землянина - ведь человек, как известно, и есть самый опасный зверь из всех известных науке. У братьев не было личного агента в Голливуде, поэтому они просто подбросили свое произведение под дверь заместителя продюсера Майкла Леви со студии Fox. Леви прочел сценарий, посоветовался с продюсером Джоном Дэвисом и подсунул «Первобытное зло» (Primeevil - такое название носил проект поначалу) многоопытному Ларри Гордону. Далее все происходило быстро: скрипт показали Арнольду Шварценеггеру, Дэвис привлек к делу режиссера Джона МакТирнана, а Ларри Гордон позвал Джоэла Силвера. Оставалось найти актеров на роль подтанцовки для Арни, потому что тот обязательно захотел работать не в одиночку, а с командой. Сильвер сразу же предложил одну из ролей отдать 25-летнему сценаристу «Смертельного оружия» /Lethal Weapon/ (1987) Шейну Блэку, которому всецело доверял (в отличие от МакТирнана, на счету которого был всего один фантастический триллер «Кочевники» /Nomads/ (1985). Блэк, получивший партию очкастого остряка Рика Хокинса, должен был присматривать за режиссером на съемочной площадке и при первых признаках халтуры сигналить куда следует. Кроме того, его хотели иметь под рукой на тот случай, если в процессе съемок понадобится улучшить сценарий - но, по признанию Шейна, из его правок в фильм в итоге почти ничего не вошло. Томасы сочинили новый драфт, в котором окружили протагониста группой коммандос. В конечном варианте диспозиция была следующей: бывалый спецназовец Алан Шеффер по прозвищу Датч («европейское» имя стало хорошей уловкой, позволяющей объяснить немецкий акцент Шварценеггера) и его команда отправляются в южноамериканские джунгли искать пропавший вместе с экипажем армейский вертолет. Найдя в лесу только освежеванные трупы, вояки решают, что это проделки местных партизан и разносят в щепы их лагерь, после чего пытаются добраться до своей «вертушки», чтобы улететь домой. Не тут-то было: на арену выходит истинный виновник торжества - оборудованная лазерной наплечной пушкой двуногая тварь, имеющая дурную привычку коллекционировать изъятые у своих жертв черепа, которые отрывает вместе с позвоночником. Датчу и его стремительно редеющей команде делается не по себе… Студия Fox выделила на проект 18 миллионов долларов (столько же стоили «Чужие» Кэмерона) и отправила съемочную группу в Мексику. 14 апреля 1986-го года хлопушка ударила в джунглях в получасе езды от города Пуэрто-Вальярта. Состав к тому моменту был уже укомплектован. Центральной звездой ленты значился Арнольд, успевший уже побыть Конаном и Терминатором; в помощники ему набрали фигуры помельче: Карл Уэзерс в роли ЦРУ-шника Джорджа Диллона и Сонни Лэндэм в роли Билли Сола (первый сыграл боксера Аполло Крида в «Рокки» /Rocky/ (1976), второй же, бывший порноактер, помимо ролей на ТВ успел появиться в «Полтергейсте» /Poltergeist/ (1982) и «48 часах» /48 Hrs./ (1982). К Лэндэму был постоянно приставлен телохранитель, т.к. Сонни обладал взрывным нравом и в любой момент мог полезть в драку. В Блейна Купера перевоплотился профессиональный рестлер Джесси Вентура, благодаря этой удачной «засветке» получивший впоследствии возможность поработать с Чаком Норрисом и Сталлоне. Сержанта Мака Фергюсона, еще одного соратника Шварценеггера, изобразил актер и режиссер телевидения Билл Дьюк - фактурный бритоголовый негр, за год до этого уже работавший с Арнольдом над «Коммандо». Узнав, что фильм носит рабочее название «Охотник» (Hunter), Дьюк объявил, что пару лет назад работал в качестве постановщика на полицейском сериале канала NBC, называвшемся точно так же. Фильм срочно переименовали в «Инопланетного охотника» (Alien Hunter), а ближе к премьере и вовсе сменили тайтл на «Хищника». Персонаж Блэка на фоне остальных выглядел бледновато, поэтому режиссер решил придать ему черты гика: на Шейна нацепили очки с огромными стеклами и заставили рассказывать в кадре скабрезные анекдоты, сымпровизированные в процессе съемок. «Думаю, братья-сценаристы эти мои шутки возненавидели, - смеялся потом Блэк. - Они полагали, что придумать такое мог только деградант. Зато продюсеру Джоэлу Силверу они очень нравились». Шварценеггер тоже придумал своему герою несколько фраз из разряда «Ну и урод же ты!»: он считал, что хорошая шутка жуткий фильм только улучшает. (До самопародий еще не дошло: фразу «Я вернусь» Арни начал пихать во все свои фильмы лишь годы спустя.) Джесси Вентуру для пущего мачизма обязали жевать табак, а Шварценеггер по сюжету курил толстенные сигары, которые обожал и в реальной жизни. Правда, в конечный вариант монтажа вся эта пропаганда нездорового образа жизни не вошла: сигара осталась только в начальной сцене, когда Арни вылезает из вертолета, да и то - огонек к ней пришлось дорисовывать позже, поскольку правила техники безопасности не позволяли курить на борту. Но приохотить Билла Дьюка к курению Шварценеггер за время съемок все-таки успел. Что же Ван Дамм? Никому не известного каскадера, в арсенале которого было несколько малозначительных ролей (в том числе партии комедийного гея и «плохого» русского каратиста, показательно избитого в фильме «Не отступать, не сдаваться» /No Retreat, No Surrender/ (1986), взяли на роль Хищника за его гибкость и владение восточными единоборствами. Однако сотрудничество с самого начала не задалось: 177-сантиметровый Жан-Клод оказался на целых 11 сантиметров ниже Шварценеггера, что в ближнем бою смотрелось просто комично. К тому же актера угнетало, что его имя даже не попадет в титры. В течение двух дней съемок он успел подраться с одним из каскадеров и разгневать Джоэла Сильвера, отказавшись выполнять связанный с прыжками рискованный трюк (по словам бельгийца, опасную работу потом проделал дублер и растянул при этом лодыжку). В итоге смутьян всех достал: рассудив, что от Ван Дамма толку не будет, его изгнали с проекта, ничего не заплатив. Скакать по деревьям вместо него отправили обезьяну, однако та не слушалась дрессировщика и постоянно пыталась сорвать с себя спецкостюм, так что от этой идеи тоже пришлось отказаться. Замена нашлась в лице 220-сантиметрового экс-баскетболиста Кевина Питера Холла, габариты которого были поистине инопланетными. На съемочной площадке Холл возвышался над всеми, как темнокожий Гулливер, а в отеле спал по диагонали на двух кроватях, сдвинутых вместе. «Когда я узнал, что мой персонаж по сюжету охотится на Шварценеггера, то сразу ухватился за эту возможность, - вспоминал Холл. - Это же просто мечта!» Желая превратить актеров в настоящих коммандос, режиссер прихватил из Америки военного инструктора по имени Гарри Адольф Голдман, которого его подопечные тут же сократили до Адольфа. Голдман должен был научить команду бесшумно двигаться по пересеченной местности, подавать друг другу условные знаки, лазать по канату и владеть оружием. О муштре, которую тот развернул, актеры даже годы спустя говорят с содроганием. Первые две недели стандартное утро съемочной группы начиналось так: подъем в пять утра, легкий завтрак, изучение военных дисциплин, полуторачасовый марш-бросок по холмам Пуэрто-Вальярта, взвешивание, спортзал, снова военные дисциплины, и только после всего этого - репетиции. «Съемки длились по 14 часов в день, - вспоминал Шварценеггер. - Очень утомительно». Чтобы команда крепла, увеличивались и нагрузки: однажды их отвезли на грузовике за 30 миль от лагеря, высадили и предложили идти обратно пешком. «Это было ужасно», - хмыкает Шейн Блэк. Тем не менее, именно в подобных групповых истязаниях рождался командный дух. По словам режиссера, хотя некоторые исполнители и имели армейский опыт, он хотел, чтобы они получили возможность лучше узнать друг друга и преодолеть вместе нечто очень тяжелое. «Думаю, именно благодаря Гарри многое так хорошо получилось, - считает Карл Уэзерс. - Пройдя через все это, мы ощутили себя так, будто знаем друг друга очень давно. И умения, полученные с таким трудом, нам хотелось применять на практике». Бывший «морской котик» Джесси Вентура только посмеивался над другими; в особенности его радовало то, что у семикратного обладателя титула «Мистер Олимпия» более свободные рукава и, следовательно, меньший размер бицепса. Однако последним смеялся именно Шварценеггер, специально пустивший слух о размерах своей одежды, чтобы подшутить над коллегой: когда Вентура не выдержал и таки вызвал Арнольда на поединок по армрестлингу, поспорив с ним на бутылку шампанского, выяснилось, что бицепс больше у Австрийского Дуба (даже при том, что экс-бодибилдер специально похудел для роли Датча). Актеры составляли довольно разношерстную команду, но на съемках эта пестрота была максимально усилена: каждому придумали индивидуальную боевую раскраску, различающиеся головные уборы и запоминающиеся виды оружия: Билл Дьюк щеголял набором ножей, ветеран вьетнамской войны Ричард Чейвз стрелял из многоствольного гранатомета, Джесси Вентуре же достался настоящий монстр - шестиствольный пулемет M134 Minigun, уменьшенная копия тех махин, что устанавливаются на вертолеты. Сделанный по спецзаказу облегченный миниган по прозвищу «Старушка Боль» весил больше 20 килограммов. К нему прилагались гигантские аккумуляторы и ящик с патронами, который требовалось носить на спине. Чтобы при стрельбе Вентуру не опрокидывала отдача и не так быстро расходовался боезапас, скорость вращения стволов снизили втрое, а для актера смастерили специальную подпорку. Система приводилась в движение с помощью электропривода (толстый кабель был спрятан в штанине Джесси) и стреляла только холостыми. Актер жал на спуск лишь для виду: от него требовалось удерживать M134 в руках, управляли же оружием другие люди. «Когда эта хреновина начинала стрелять, у всех, включая оператора, отвисали челюсти», - хвалился Вентура. Для экономии времени съемки велись сразу тремя группами, державшими друг с другом связь по рации. Гример Скотт Эддо мотался туда-сюда, обновляя потным актерам грим и сетуя на отсутствие элементарных столов, на которых можно было бы разложить свой кейс с косметикой. Шварценеггера, в финале картины целиком покрытого грязью, Эддо, не мудрствуя лукаво, перед съемками ставил к стене и поливал из распылителя смесью воды и глины, которую актер смывал только перед едой. Джон Уэллон, художник фильма: «Трудность состояла в том, что в настоящую чащу нам со своим оборудованием было не пролезть, поэтому приходилось имитировать ее в более доступных местах. Перед съемками мы целый месяц поливали джунгли из брандспойтов, чтобы листва зазеленела». Стояла кошмарная жара, засушливый сезон превратил джунгли в один большой гербарий, и зелень можно было найти только в долинах - туда команда ленты и спускалась каждый день, истекая потом и кляня местный климат. Большая часть съемок проходила в зарослях на склоне холма, где земля шла под уклон, и даже стоять было неудобно. Опытный оператор Доналд МакЭлпайн активно использовал недавно изобретенную систему «Стэдикам», позволявшую камерамэну обходиться без рельсов и крана и получать плавную картинку даже прыгая по кочкам. «В джунглях снимать непросто, потому что ничего не видно, - жаловался режиссер. - Из-за листьев обзор заканчивается на расстоянии полутора метров». Дикие условия не могли не сказаться на здоровье команды: выбирая удобную точку для съемки, МакТирнан однажды упал вниз головой с дерева и вывихнул запястье. Ричарда Чавеса, игравшего Хорхе Рамиреса по прозвищу Пончо, сильно покусали местные муравьи, а Шварценеггер нахватался в кустах заноз. К слову, сцена, в которой гигантские муравьи пробуют на вкус самого Датча, была снята, но в фильм не вошла. Пришлось команде столкнуться и с кишечной инфекцией: о том, что в отеле, где они жили, сломалась система очистки воды, кинематографисты узнали далеко не сразу. В итоге плохо было всем, кроме режиссера, который с самого начала не доверял местному питанию и сидел на строгой диете. Актерам большого труда стоило работать с бурлящими животами, сохраняя серьезное выражение на лицах. «Стоишь перед камерой и думаешь: скорей бы прозвучала команда »снято!« - вспоминал Шейн Блэк. - После каждого дубля все мечтали только о том, чтоб побыстрей добраться до сортира. Прибежишь - а там уже очередь…» Шварценеггер из-за обезвоживания на два дня выбыл из строя и потерял 10 килограммов, а МакТирнан в результате своего поста к концу съемок сбросил все 12. Одним из главных аттракционов фильма должен был стать, конечно, сам Хищник, поэтому всем не терпелось взглянуть на его костюм. Специалисты Boss Film Studios трудились над дизайном день и ночь, однако на площадку фильма костюм приехал, только когда съемки уже начались. «Мы все переглянулись и подумали: »Ох, у нас проблемы«, - вспоминал МакТирнан. Худосочный пришелец был похож на насекомое с собачьей головой и единственным глазом по центру лба. Чтобы компенсировать невысокий рост Ван Дамма, тварь оснастили вытянутой шеей и ногами с двумя суставами. Но бегать по джунглям этот »циклоп« не мог - только скакать, будучи подвешенным на тросах, что категорически не устраивало режиссера: »Я сделал несколько кошмарных дублей и отослал костюм обратно на студию с вопросом: вы правда хотите, чтобы мы снимали ЭТО?« Начальство, изначально настаивавшее на »циклопе«, вошло в положение и выделило деньги на нового Хищника. Тем более, что Кевин Питер Холл, нанятый взамен бельгийца, в старый костюм элементарно не влезал. Редизайн пришельца предложили сделать студии Стэна Уинстона, талантливейшего мастера спецэффектов, на которого продюсеров навел знакомый с ним по »Терминатору« Арнольд Шварценеггер. Уинстон в это время как раз готовился к своему режиссерскому дебюту «Тыквоголовый» (Pumpkinhead) и предпочел бы не нагружать себя дополнительной работой, но другу отказать не смог. »Времени было очень мало, поскольку на съемочной площадке все уже ждали появления главного персонажа, - вспоминал Уинстон процесс создания монстра. - Как раз вышли «Чужие», и мы с Джеймсом Кэмероном летели на японскую премьеру фильма. Я сделал несколько набросков, а Джим, сидевший в соседнем кресле, посмотрел на моего Хищника и сказал: нет, тут требуется что-то пострашней. Я вот, например, всегда хотел увидеть монстра со жвалами…« Так инопланетный монстр обзавелся своими знаменитыми челюстями. Крабовидный череп и украсившие его необычные дреды довершили картину. Позже Уинстон шутил, что просто объединил идеи Boss Film Studios с советами Кэмерона, и не более того - но даже если все обстояло так, результат получился впечатляющим. Для Холла изготовили облегающий костюм на все тело, в условиях мексиканского климата превращавшийся в печку уже после пары дублей. За день искусственная кожа успевала пропитаться потом, и вечером ее требовалось сушить феном. Финальная драка пришельца с Датчем велась и вовсе вслепую, поскольку на негра нацепили маску со жвалами, сквозь которую он ничего не видел. »Это была нелегкая работа, - вспоминал Холл съемки. - Настоящий вызов. Каждый раз, натягивая костюм, я думал: а сколько выдержу на этот раз? Это была история вообще не про актерское мастерство, здесь требовалась выносливость!« Тем не менее, по словам Стэна Уинстона, Кевин никогда не жаловался: специально для него маску существа сделали легко снимающейся, так что он мог отдышаться между дублями. Играть бессловесное существо было непросто, однако Холл прошел инструктаж у мима и отлично сумел передать инопланетный характер своего героя без разговоров и лицевых ухищрений - через пластику, позы и манеру двигаться. Помогло и то, что ранее Холлу уже приходилось изображать пришельца в малобюджетном хоррорном сай-фае »Без предупреждения« (Without Warning). 30-летний Кевин, словно чувствуя, что судьба отвела ему не так много времени, выкладывался по полной программе (пять лет спустя, вскоре после съемок «Хищника 2» /Predator 2/ (1990), актер был заражен ВИЧ при переливании крови и угас за считанные месяцы). В отличие от Ван Дамма, афроамериканца не беспокоил тот факт, что весь фильм он ходит в маске - актер считал себя не абы кем, а »кукольником, который создает личность, действуя изнутри«. В награду за терпеливость режиссер премировал Холла маленькой ролью »с человеческим лицом«: в одной из финальных сцен Кевин сыграл вертолетчика, произносящего »Что за?..« Вместо двух недель дополнительных съемок потребовались три месяца. Застрявшие в Мексике кинематографисты развлекали себя как могли. По рукам ходили комиксы из серии »Сержант Рок« (Sgt. Rock), привезенные Шварценеггером из Штатов (Арни подумывал сыграть в одноименном фильме) - один из выпусков »Сержанта« даже стал реквизитом: его можно заметить в начальной сцене »Хищника« в руках у Шейна Блэка. Сам Блэк времени зря не терял и в свободные минуты работал над сценарием «Последнего бойскаута» /Last Boy Scout, The/ (1991). Стэну Уинстону кто-то подкинул в душевую кабинку в номере отеля огромных жаб. Создатель Терминатора и других кошмарных монстров в реальной жизни оказался персоной чувствительной: решив, что это очередной прикол Шварценеггера, он попросил своих помощников собрать земноводных в наволочку и, проникнув в номер актера, засунуть их ему под матрас. К Арнольду как раз приехала его новоиспеченная жена, журналистка и племянница президента Кеннеди Мария Шрайвер (их свадьба состоялась в разгар съемок, для чего актер специально летал на 4 дня в Лос-Анджелес), так что »подарок« достался ей. Но Шварценеггер на следующий день ни словом не упомянул о жабах, чем только укрепил Уинстона в его подозрениях. Лишь десять лет спустя Стэн случайно выяснил, что подшутил над ним не Арнольд, а собственные сотрудники - те самые, которых он отправил »вершить возмездие« над австрийцем… Самой сложной с точки зрения постановки оказалась сцена разгрома командой Датча лагеря повстанцев, включающая огромное количество управляемых взрывов, взлетающий на воздух вертолет, осколки от бесчисленных пулевых попаданий и прочую пиротехнику. Координатор трюков и режиссер второй группы Крэйг Р. Баксли и его команда, состоящая из лучших в Голливуде каскадеров, сделали свою работу на пять с плюсом: хотя в фильме фигурирует 64 трупа, никто из актеров не пострадал. Когда МакТирнан смонтировал черновую склейку ленты и прикинул, чего там не хватает, уже позже, в студии, он доснимал на фоне зеленого экрана некоторые сложные кадры (те самые, что предполагали участие обезьяны). Спецэффекты фильма не ограничивались хромакеем, пиротехникой и аниматроникой - например, атомный взрыв нарисовали мультипликаторы, а »невидимость« для Хищника разработали специалисты из студии R/Greenberg Associates: в варианте, описанном братьями Томасами, инопланетянин передвигался внутри отражающей сферы, в фильме же красный костюм актера фотохимическим способом заменили дрожащей рябью, скомпонованной из фрагментов окружающих зарослей. Увидев красивый эффект, случайно получившийся в результате тестов, продюсеры в разгар съемок потребовали подправить сюжет, введя в сценарий больше сцен с »невидимостью«. Чтобы получить кадры с людьми, какими их видит Хищник, была задействована съемка в инфракрасном диапазоне. Окончательная картинка формировалась путем наложения »инфракрасных« кадров на обычные: чтобы изображения с разных камер были идентичными, их закрепили параллельно, синхронизировав все движения. Кислотного вида кровь Хищника было получена путем смешения интимной смазки K-Y Jelly с жидкостью из светящихся палочек, а щелкающие звуки, издаваемые пришельцем, изобразил на постпродакшне Питер Каллен (Оптимус Прайм из франшизы «Трансформеры» /Transformers/ (2007). »Я был очень рад, что меня позвали снимать «Хищника», - говорил МакТирнан годы спустя. - Мне хотелось сделать старомодное попкорновое кино. Развлекательное, но не очень дорогое«. Попкорновое кино вполне оправдало себя в прокате, стартовавшем 12 июня 1987-го года. Мировые сборы составили $98,235,548, за фильмом немедленно вырос длинный »хвост« из новеллизаций, комиксов и видеоигр. »Хищник« даже был номинирован на »Оскар« за спецэффекты, но награда ушла к ленте «Внутреннее пространство» /Innerspace/ (1987). Пентагон же был так вдохновлен увиденным, что в следующие годы потратил кучу денег на разработку »невидимого костюма« для армии США - без особого, впрочем, успеха. Доказавший свою профпригодность МакТирнан с ходу получил заказ на «Крепкого орешка» /Die Hard/ (1988), а Джесси Вентура и Арнольд Шверценеггер впоследствии стали губернаторами Минессоты и Калифорнии (то же самое пытался проделать в Кентукки Сони Лэндэм, но потерпел фиаско). Джон МакТирнан говорил, что хотел снять простой качественный боевик в духе старой голливудской школы. В итоге «Хищника» номинировали на премию «Оскар», а для миллионов зрителей лента стала культовой. Вселенная картины расширилась настолько, что даже переплелась с еще одной легендой — миром ксеноморфов. Как это часто бывает, последовавшие за «Хищником» продолжения становились все слабее и слабее оригинала. Зато перед нами замечательный пример того, как всего лишь один фильм зародил целое направление в развлекательной индустрии. Что же до Мексики, то в ней после «Хищника» стало одной достопримечательностью больше: жители Пуэрто-Вальярта превратили съемочную площадку фильма в туристический аттракцион, обвешали территорию табличками, установили скелет сожженного на съемках вертолета на постамент и водят туда киноманов со всего мира. Будете проезжать поблизости - не упускайте шанса; виды оттуда, говорят, открываются просто замечательные, а в открытом поблизости ресторанчике El Eden («Эдем») очень неплохо кормят. По материалам сайта Film.ru |
Про Петрова и Васечкина! :)
История создания фильмов «Приключения Петрова и Васечкина» и «Каникулы Петрова и Васечкина»
... Премьера фильма «Приключения Петрова и Васечкина» состоялась 1 июня 1984 (Первая программа ЦТ) Премьера фильма «Каникулы Петрова и Васечкина» 3 июня 1984 (Первая программа ЦТ) В 2014 году 30 лет со дня премьеры этих замечательных детских фильмов! Процесс рождения Петрова и Васечкина был труден и непрост. Их путь к зрителю был ужасен. Легкомысленные сорванцы и бездельники несколько лет сковывали силы огромного цензурного аппарата советской страны. За всё это безобразие измученные борьбой чиновники могли смело благодарить сценариста и режиссера Владимира Аленикова, которого можно по праву считать отцом двух знаменитых киногероев и их прекрасной подруги Маши. По замыслу Аленикова голубые экраны вместо высокоидейных и вымуштрованных юных ленинцев заполнили самые что ни на есть несознательные и отстающие элементы, для которых пионерский галстук служил скорее надоедливым аксессуаром, нежели священным символом. Едва ли не впервые в советском кинематографе дети стали похожи на самих себя. Сейчас Владимир Алеников закончил работу над своим новым фильмом «Война Принцессы». В нем речь также идет о современных детях, которые любят, ненавидят, стреляют друг в друга, как взрослые. Но это уже совсем другая история. Кто такие Петров и Васечкин? А начиналось всё с «Ералаша», куда Владимир Алеников направил свои стопы с целью самореализации. К тому времени детское юмористическое чтиво оставалось чуть ли не единственным местом, где он мог снимать кино на официальных началах. В силу массы серьезных причин Аленикову долго не удавалось пробиться в элитарную когорту советских кинорежиссеров. Поэтому первые свои три картины он снимал на собственные деньги, которые зарабатывал переводами. Покупал пленку на задворках у операторов, монтировал по ночам на студии, платил сторожам… Тогда и возникла идея пойти в только что открывшийся журнал «Ералаш». Собрав волю в кулак, Алеников обратился к Александру Хмелику и Борису Грачевскому. - Хмелик предложил придумать ему какой-нибудь сюжет. Через день я к нему приехал и показал написанные мной тридцать восемь историй. Для меня это не составило особой проблемы. Одно время я преподавал в школе, был даже исполняющим обязанности директора, поэтому определенный жизненный опыт у меня присутствовал. Так началась карьера Аленикова в «Ералаше». Постепенно стараниями Владимира Михайловича среди прочих киножурнальных персонажей обозначились два не обремененных излишними знаниями и строгой дисциплиной школяра — Петров и Васечкин. Поначалу их внешний и внутренний облик спонтанно варьировался, но с годами два маленьких негодника приобрели вполне конкретные черты. Петров — слегка упитанный добродушный романтик, Васечкин — юркий и пронырливый шалопай. Такие смачные типажи просто не могли остаться незамеченными. С ними надо было что-то делать. И Алеников сделал. - У меня был хороший школьный приятель Петя Брандт. Петров списан в первую очередь с него. А Васечкин — это фамилия еще одного мальчика из нашей школы. Хотя, с другой стороны, Васечкин — это скорее всего я сам. В юности я был очень резвым и энергичным. Меня постоянно выгоняли из школы — из одной, другой, третьей… Родители были в ужасе. Мне было очень скучно на уроках, поэтому я без конца занимался изобретением каких-то авантюр. Как выяснилось, предложение Одесской киностудии написать сценарий о Петрове и Васечкине поступило Аленикову весьма вовремя. После неудачи его фильма «Жил-был настройщик» с Роланом Быковым и Еленой Санаевой он понял, что в Москве шансов получить еще одну постановку у него практически нет. Тем более что сделать это для него было не так уж и сложно, так как рассказов про Петрова и Васечкина накопилось порядка полусотни. Для своей первой официальной полнометражной картины «Приключения Петрова и Васечкина» Алеников набрал большую команду дебютантов. К вящему ужасу чиновников от кино, впервые на экране появились раскрепощенные, независимые и отвязные дети совершенно из другой жизни. Возвращение товарища Сухова Надо сказать, что в поисках детей перешерстили всю Москву, Киев, Одессу и Ленинград. Через руки киношников прошло около семи тысяч ребят. В итоге всю троицу обнаружили в Ленинграде. Васечкиным по воле случая, а вовсе не по блату, стал сын старого друга Владимира Аленикова — хореографа ленты, а ныне театрального режиссера Владислава Дружинина. Когда, пройдя все пробы, Егор Дружинин был утвержден на роль, он спросил у режиссера: «А Петрова вы нашли? Если нет, я вам сейчас его приведу». Действительно, Егор был прав. Его приятель Дима Барков, с которым он сидел за одной партой, оказался идеальным кандидатом на роль. Больше никого искать было не надо. Сыгравшая Машу Старцеву Инга Ильм сразу покорила всю съемочную группу. Она пришла с двумя своими блюдцами вместо глаз и по прочтению сценария заявила: «Знаете, я думаю, что это очень хорошая трогательная история любви, но она должна быть смешная, потому что дети еще маленькие». Окончательно вопрос в ее пользу решил следующий инцидент. Алеников отозвал в сторону Петрова и Васечкина, указал на стоящую неподалеку группу девочек и спросил: «Скажите мне честно, кто из них настоящая Маша Старцева?» Ребята хором заявили: «Инга». Вопросов больше не было. Кроме детей, в ленте снималось много замечательных актеров: Софико Чиаурели, Юрий Медведев, Людмила Иванова… Учительницу французского языка и классную руководительницу Петрова и Васечкина играла первая жена Владимира Аленикова Инна. Анатолий Кузнецов сыграл самого себя. Вернее, второй раз в жизни, спустя 12 лет, он снова стал товарищем Суховым. Для достижения абсолютного сходства с героем «Белого солнца пустыни» пришлось даже разыскать на «Ленфильме» его старую красноармейскую гимнастерку и полностью восстановить грим. Не пионерская пластика Но настоящие проблемы были впереди. Наверное, сейчас трудно себе представить, что невинный аки горлица, детский мюзикл пролежал на полке Госкино целых два года. Надо обладать логикой тогдашних охранителей социалистических устоев, чтобы понять, почему советским детям не рекомендовалось знакомиться с приключениями двух веселых пацанов и их боевой подруги. Первым актом комедии стал визит Аленикова к директору телевизионного объединения «Экран» Борису Хессину, который должен был дать «добро» свежеиспеченной картине. К удивлению режиссера, фильм не просто не приняли, а не приняли со скандалом. Хессин хлопнул кулаком по столу и сказал: «Вот этого показывать мы не будем никогда! Это не пионерская музыка, не пионерская пластика и вообще сплошные американизмы». Что вообще невозможно понять, так это то, что после «закрытия» одного кино, Аленикову поручили тут же снимать другое, причем о тех же Петрове и Васечкине. Несмотря на протесты режиссера, которого перспектива всю жизнь снимать фильмы о двух обормотах совсем не радовала, резолюция начальства была вполне четкая: «Надо — значит, надо». Так возник второй шедевр из пионерской жизни — «Каникулы Петрова и Васечкина». По сценарию в основу двух серий детского мюзикла — «Хулиган» и «Рыцарь» — легли до боли знакомые литературные хиты «Ревизор» и «Дон Кихот». В итоге вышла совершенно невероятная сатира: пионеры в роли чиновников, дающих взятки, и председатель совета отряда в виде городничего, трясущегося от страха перед начальством. Такого поругания пионерской чести советские кинобоссы выдержать не могли. Приговор был короток, но красноречив: «Спасибо. До свидания». Фильм отправился на полку, а карьеру Аленикова можно было считать практически завершенной. Тем не менее, пока в Москве «Петров и Васечкин» благополучно пылились в недрах монстроподобного Госкино, Одесская студия на свой страх и риск стала посылать обе ленты на всевозможные кинофестивали. Как и следовало ожидать, веселые истории заработали кучу призов в Киеве, Хихоне и Братиславе. Но на столичных церберов эти достижения, судя по всему, никакого эффекта не произвели. Слезные запросы не самых последних в стране людей — Наталии Сац, Дмитрия Кабалевского, Сергея Михалкова, Анатолия Алексина — с просьбой допустить фильмы до экрана остались без ответа. Чиновник, валяющийся на ковре Далее последовал второй акт увлекательной комедии. Как это было принято при советской власти, все направляемые в верха жалобы приходили именно к тому человеку, на кого жаловались. В результате вышеозначенная кипа писем и запросов деятелей отечественной культуры оказались в руках зампреда Гостелерадио Сергея Лапина — Энвера Мамедова, который немедленно вызвал строптивого Аленикова к себе. - Я вошел в огромный кабинет и, к своему удивлению, не обнаружил хозяина. Вдруг откуда-то снизу послышался голос: «Ну чего стоишь? (Оказалось, что в этот момент Мамедов в самой вольготной позе лежал на ковре.) Ты чего ко мне с торбой пришел?» (На моем плече висела сумка.). После этого он все-таки встал, посмотрел на меня через стол, потряс пачкой злополучных писем и рявкнул: «Ну чего воняешь? Думаешь тебе это поможет? Вместо того, чтобы этим вот заниматься, лучше бы подумал, что снимаешь!» Он принялся грозить кулаком. Но в это время ему позвонили по «вертушке», он отвлекся, замахал на меня руками, и я ушел. Стало понятно, что дело плохо. Поэтому Алеников решил обратиться лично к самому председателю Гостелерадио Лапину. - Меня на удивление быстро с ним соединили, после чего состоялся совершенно знаменательный разговор, который я запомнил слово в слово на всю жизнь. Я объяснил Сергею Георгиевичу, что замечательные детские фильмы неизвестно по какой конкретно причине который год лежат на полке. Затрачены впустую огромный труд и огромные деньги. На что Лапин ответил: «Ну, голубчик, а что же вы хотите? Фильмы-то очень уж плохие. Просто ужасные, невозможно смотреть! Как? А вот так, голубчик! Снимать вы вообще не можете. Сколько вам лет? Тридцать пять? Что ж, у вас есть время, чтобы поменять профессию. Потому что в кино вы, голубчик, больше работать не будете. Всего доброго». На мои отчаянные доводы об успехах картин на международных фестивалях последовали обескураживающие слова: «Так это же капиталистические фестивали. Они специально награждают, чтобы нас подставить. У вас вообще, голубчик, есть какая-то другая профессия? Нет? Очень жаль, потому что в кино вы больше работать не будете. Всего вам доброго». И вешает трубку. Как выяснилось позднее, по старинной советской традиции Лапин даже и не думал смотреть «Петрова и Васечкина». Но от этого его высочайший вердикт не становился менее убийственным. Похоже, двум замечательным пацанам, не вписывавшимся в суровые идейные рамки, было суждено остаться в небытие навеки. Кремлевское благословение Но не смотря на бесконечные неудачи, постигшие Аленикова в его почти мифической борьбе за судьбу своего детища, он не оставил надежды на лучшее будущее. Началась кульминация увлекательного действа, которое по завязке сюжета и царящим в нем страстям было способно переплюнуть любой голливудский блокбастер. Хорошенько поразмыслив, режиссер решил обратиться к руководителю любимой партии товарищу Андропову. Выше никого не было. Но как добраться до генсека? Алеников вспомнил, что, по слухам, его дочь работает в каком-то московском музыкальном журнале. После недолгих поисков с телефонным справочником в руках выяснилось, что сановная дама служит в издании «Музыкальная жизнь». Окрыленный удачей, режиссер тут же отправляется в редакцию, где находит свою последнюю надежду в лице Ирины Юрьевны Андроповой. - После того, как я столкнулся с дочерью генсека, между нами завязался весьма примечательный разговор. Отступать дальше было некуда, поэтому я сразу же перешел в атаку: «Здравствуйте, Ирина Юрьевна, я такой-то режиссер, снял такие музыкальные фильмы. Мне бы очень хотелось, чтобы вы их посмотрели. Все-таки ваш журнал музыкальный. Я очень почитаю ваше издание и ваш талант, поэтому мне очень важно, как вы откликнитесь». Разумеется, при таком напоре ее охватывает легкий шок: «Ради бога, я сейчас позову сотрудника, который специализируется по кино, а я занимаюсь совсем другими вещами. Поверьте, у меня совершенно другие интересы». Но я не отступал: «Одну секундочку, Ирина Юрьевна. Понимаете, дело в том, что ваши статьи и публикации производят на меня наиболее сильное впечатление, поэтому для меня принципиально, чтобы именно вы могли оценить то, что я сделал. У вас есть дети? Ну вот и отлично. У вас — дети, а у меня — детское кино. Давайте покажем его ребятам и посмотрим на их реакцию. Я все сделаю, чтобы вам было удобно. Может быть, у вас дача есть. Есть? Ну, вот видите. Я готов привезти фильмы даже на дачу. Не надо? Хорошо, я приеду на студию». Таким образом, мы играем в эту игру часа полтора, пока наконец Андропова не сдается: «Ну ладно. Когда?» Дело происходит в пятницу, и мы договариваемся на понедельник. После такой потрясающей удачи я почувствовал себя хозяином положения. Вернулся домой, позвонил на студию в приемную директора Бориса Хессина и настойчиво попросил заказать зал на понедельник на пять часов подряд. После чего произнес свою звездную фразу: «Семья Андроповых приедет смотреть мое кино». Далее события начали развиваться молниеносно. В субботу в восемь утра в квартире Аленикова раздался звонок. Режиссера разбудила зампред Лапина Стелла Жданова. Самым что ни на есть невинным голосом она сообщила, что волноваться не из-за чего, всё идет замечательно, и «Петров и Васечкин» уже стоят в плане показа. Владимир Алеников Пожелав Аленикову всего хорошего, она посоветовала ему как следует изучить телевизионную программу. Как был, в пижаме, ошарашенный режиссер помчался к почтовому ящику, извлек оттуда газету «Правда» и с удивлением обнаружил, что на следующую субботу и воскресенье намечена премьера многострадальной ленты. Думается, многим людям пришлось здорово попотеть в пятницу вечером, чтобы успеть изменить все планы и успеть внести соответствующие изменения в типографии. В связи с таким неожиданным поворотом событий надобность в высочайшем просмотре отпала сама собой. Андропова и Алеников созвонились, пожелали друг другу удачи и, ко всеобщему удовольствию, отменили предполагаемый киносеанс. Что общего у Васечкина и Филиппа Киркорова? Судьба легендарной троицы сложилась по-разному. Но, судя по всему, Петрову, Васечкину и Маше удалось найти себя в жизни. Егор Дружинин закончил Ленинградский институт театра, музыки и кино. Некоторое время проработал в питерском ТЮЗе. Потом уехал в Нью-Йорк, где окончил знаменитую танцевальную школу. На конкурсе степистов в Нью-Йорке он даже умудрился получить золотую медаль, оставив далеко позади себя традиционно сильных в танцах афроамериканцев. В настоящий момент Егор живет в Петербурге. Он стал достаточно известным хореографом. Скажем, все движения в некоторых клипах Филиппа Киркорова и «Блестящих» — его непосредственная заслуга. Дима Барков первоначально ударился в бизнес. Это, собственно, ему удалось — дела шли замечательно. Но совсем неожиданно его снова потянуло в актеры. В результате он плюнул на всё и сейчас заканчивает Петербургскую академию театрального искусства. Даже после успеха своего дебютного фильма Инга Ильм ни за что на свете не хотела становиться актрисой. Она собиралась быть биологом, бредила белыми мышами. Но судьба распорядилась по-иному, и сейчас Инга — актриса Московского театра имени Пушкина. Она отснялась в огромном количестве самых разных картин. Вышла замуж за ирландского режиссера. Живут они в Москве. Правда, одно время она, так же, как и Егор, уезжала в Штаты. Но потом вернулась. Здесь ей нравится намного больше. Интересно, что у Инги до сих пор тянется одна невероятная история с неким молодым человеком, связанная с приснопамятными «Петровым и Васечкиным». После выхода фильма на экраны он долго писал ей из одного маленького далекого городка. После чего периодически приезжал в Москву с надеждой воочию увидеть предмет своей страсти. В итоге он так и не женился. Решил пойти в кино, закончил ВГИК, стал сценаристом. Судя по всему, он так и не осознал до конца, что его дело безнадежно. Инга навсегда поселилась в его сердце и, скорее всего, уже никогда его не покинет. По материалам сети интернет и статьи Дмитрия Гусева, Московский комсомолец |
«Любовь и голуби»: детали, факты и редкие кадры из фильма
Эту картину несколько раз возвращали на доработку, ругали, говорили, что Меньшову изменило чувство вкуса… Госкино, как свидетельствуют документы архива «Мосфильма», отказалось принять картину, посчитав, что в ней много пьянства (это шло вразрез с политикой политбюро). Однако Меньшов стоял на своем: «Переделывать картину не буду». Всё же после долгих споров и незначительных поправок фильм «Любовь и голуби» пропустили в прокат…
Вася — Сморчков, Борцов, Юрский, Михайлов? Любопытно, что роль главного героя Васи могла достаться и не Александру Михайлову. Борис Сморчков, ранее сыгравший в картине Меньшова «Москва слезам не верит», попытал счастья на пробах в фильм «Любовь и голуби», но неудачно. Неубедительной показалась и проба В. Борцова. Режиссер пробовал на Васю и любимого своего актера Сергея Юрского, но потом взял его на другую роль — дяди Мити. Именно Александра Михайлова режиссер сразу видел в роли Васи, но актер был занят и сначала отказывался. Поэтому, как говорит Меньшов, он сам не мог понять, какой именно Вася ему нужен. Но как только на съемки в последний момент всё же приехал Михайлов и произнес первые слова роли, режиссер с облегчением вздохнул: «Вот он какой, Вася…» Александр Фатюшин обижался на Меньшова, что тот даже не попробовал его, он считал, что это его роль, но на премьере первым подошел к режиссеру и сказал: «Ты победил». Надя — Полищук, Дорошина? Любовь Полищук подходила к роли Нади по возрасту, но режиссера ее проба не убедила. А вот Нина Дорошина, которая уже тогда играла Надю в театре «Современник», буквально купалась в роли. Она до сих пор, вот уже 20 лет, играет в театре эту роль, ничуть не уступая себе прежней. По сценарию Надежда — женщина средних лет, а баба Шура — старуха-пенсионерка. Однако актриса Нина Дорошина, исполнительница роли Надежды, на 10 лет старше Натальи Теняковой, сыгравшей бабу Шуру. На момент съемок Дорошиной было 50 лет, а Теняковой — только 40. Баба Шура — Наталья Тенякова и дядя Митя — Сергей Юрский и в жизни муж и жена. Это одна из самых интеллигентнейших пар Санкт-Петербурга. Вдвойне удивительно, как достоверно они сыграли деревенских жителей… Они вместе и до сих пор и по-прежнему любят друг друга. Раиса Захаровна — Кустинская, Гурченко? Пробу Натальи Кустинской на роль Раисы Захаровны забраковал худсовет. Когда Людмила Гурченко согласилась играть эту роль, Людмилу Марковну тут же утвердили. Люда — Мелихова, Лисовская? Роль дочери главной героини Люды в фильме «примеривала» Ольга Мелихова. Но решением худсовета утвердили другую претендентку — Яну Лисовскую. Она из московской интеллигентной семьи, ее папа — народный артист России, но в фильме ее деревенская девчонка, по словам режиссера, — ну просто вылитая. Потом она снималась в других фильмах, сейчас живет в Германии, близко дружит с дочкой Меньшова Юлей… Дядя Митя — Шутов, Юрский? Дядей Митей мог стать актер Шутов, если бы картину решили делать более приближенной к реальной жизни. В исполнении Сергея Юрского, которому тогда еще и 50 лет не было, деревенский дед получился смешным и театральным. Режиссер рассказывает, что с назначением Юрского сразу пошла театрализация всего действа. А если б в картине был Шутов — прекрасный артист, а с ним еще настоящая, не смешная бабушка, — получилось бы фальшиво… Натуру для фильма «Любовь и голуби» Меньшов и съемочная группа искали в Иркутской области, на берегу Байкала. Но не поразили как-то тамошние места… И тогда Владимир Меньшов вспомнил о Карелии, где когда-то работал режиссером-стажером в Великой Губе. «Мне хотелось холмов каких-то, пригорков — красивее можно организовать сценически. И в Медвежьегорск мы поехали просто потому, что в названии «горск» — может, там гора какая-нибудь есть? Ничего приличного с ходу не нашли. И вдруг, проезжая по улице, которая шла вниз, к реке… Мы спустились и увидели этот дворик. Уже потом договорились с хозяевами, замостили всё деревом, как в Сибири. И речушка эта внизу… Позже, в Москве, когда стали отсматривать материал, меня спрашивали: «Где вы нашли такую шикарную натуру?!» Съемки фильма велись в Карелии, в городе Медвежьегорске, на окраине города, в доме на берегу реки Кумса. Рассказывает режиссер Владимир Меньшов: — Владимир Валентинович, какая сцена в фильме вам далась труднее всего? — Мне дорог кадр, который мы обстоятельно готовили, придумывали, расписывали: показываем, как из двери избы Михайлов падает прямо в воду, камера выезжает, опускается на воду и снимает, как выныривает уже без костюма Михайлов, обращается к Гурченко, потом они вместе плывут к берегу и идут по пляжу. Всё это было снято в одном кадре! За полминуты, которые может человек продержаться без дыхания, в воде водолазы снимали с актера костюм, актер должен был вынырнуть и сразу текст говорить. На первом дубле Михайлов вынырнул и текст забыл полностью, его первые слова были: «Люсь, че говорю-то?» Гурченко ему подсказала. А дальше прошло всё нормально. — Говорят, Александр Михайлов чуть не утонул. С него водолазы под водой стягивали галстук и чуть не удушили… — Эта история приукрашенная. Съемки происходили на самом деле не в море, а в открытом бассейне. Не так уж всё рискованно было. Ну был момент опасности. Действительно два водолаза немного поторопились… Убийственно для актеров было изображать жару осенью в холодной, 14-градусной воде! Съемки проходили в ноябре. Во время его съемок, под водой, возникли проблемы с галстуком, актер чуть не утонул, галстук пришлось разрезать. В итоге в фильм вошел третий дубль, в котором разрезанный ранее галстук просто сшили парой стежков. Люся Гурченко, которая больше всего в жизни боится холода, несмотря на всё ее умение рисковать во имя съемок, в ужасе ждала ныряний. А ведь она еще целый диалог ведет, пока плавает! А потом вся массовка в этой ледяной воде купалась, изображая пляж. Я к концу съемок после команды «Стоп, снято!» сам нырнул, чтобы разделить общее несчастье. Меня просто обожгла эта вода, такая холодина! А как снимали финал картины, когда все актеры стоят на крыше! Актеры — люди занятые, и собрать всех актеров в кадре у нас получилось лишь на 20 минут. Пока везли на съемку Дорошину, ее в вертолете загримировали и подняли на крышу — Михайлов через 20 минут должен был улетать в Москву. В фильме они все стоят спокойные, улыбаются, смотрят в камеру. А на самом деле я помню это паническое состояние у всех, кто был в кадре! Но кино — это такое волшебное искусство! — Владимир Валентинович, а каким образом на дереве в конце картины цветы появляются? — Этот эффект основывается на известном фокусе, когда из трости выскакивают цветы. Мы пригласили на съемки фокусника, он помог нам соорудить этот трюк: мы привязали штук десять тростей на дереве. Надо было дернуть за веревочку, чтобы трости «выстреливали», но мы-то хотели, чтобы они все одновременно «выстрелили»! И вот снимаем: идет длинная сцена, когда Михайлов Дорошину начинает целовать, как говорится, заваливает ее. И в это время камера поднимается вверх и показывает панораму, и тут дерево «зацветает» — семь из десяти тростей сработали, кадр был снят с первого дубля! Я посмотрел отснятый материал и ахнул: нам Бог помог, всё получилось! Вот так картина снималась на очень непривычных приемах. Всё было экспериментом, дерганьем, мы переживали: будет это смешно или нет. Но когда твоя придумка вызывает хохот в зале и приятие зрительское — это самое важное для режиссера! Замечания цензуры к фильму «Любовь и голуби»: «Сократить количество выпивок! Затянута история с Гурченко: сцены их связи, сцена скандала. Подумать, целесообразна ли сцена с цветами на деревьях в конце фильма. Сократить танцы — очень нудно». «Юрский с его рассказом про умершую жену — эта сцена слишком длинна». Из обсуждений худсовета: А. Зархи: «Картина производит впечатление какой-то нечистоплотности крестьянского быта и оставляет ощущение перебора и безвкусицы. Меньшову здесь изменило чувство элементарного вкуса. То, что в театре в актерском исполнении могло существовать, в кино превратилось в пошлость… Товарищи в Госкино посмотрели картину и посчитали, что если пьянство из картины убрать, то всё будет в порядке. Пьянство сейчас трагедия народа, а не смешное поведение. Поэтому относиться к нему так легко нельзя». Е. Дашков: «Интеллигентные Тенякова и Юрский играют неинтеллигентных людей, а это очень чувствуется, мало в них глубинного, корневого поведения. Глядя на Михайлова, трудно поверить, что его герой так спился, что его целевая установка только гонять голубей. Но если хотели показать чудака, то тут явно чудак с невысоким потолком, а это меня смущает». С. Соловьев (режиссер): «Мне глубоко чуждо то, что делает Меньшов… Мне кажется, Гурченко — самый сомнительный элемент в этой картине, ее тут много». Ю. Райзман: «А мне понравилась картина, великолепно сыграна, герои обаятельны, не вызывают неприязни. Но образ, который создает Гурченко, не вписывается в стиль картины. То, что она говорит об экстрасенсах, — совершенно недоступно для зрителей (монологи Гурченко частично вырезали из фильма)». Из фильма цензурой было вырезано множество интересных сцен. Например, та, в которой случайный прохожий на пирсе допивал пиво из кружек дяди Мити и Василия. В фильм вошел кадр, как прохожий только приступает к потреблению большого количества пива. И надо отметить, что у местного жителя, специально найденного для съемки данной сцены, получилось выпить 5 кружек пива буквально за считанные секунды. Мало кто знает, что написал сценарий фильма актер, режиссер, драматург, сценарист, член Союза писателей России, почетный житель города Черемхово Владимир Гуркин. В основе — реальная история семьи Василия и Надежды Кузякиных, живших на родине автора сценария. Поначалу это была пьеса, которая с успехом шла во многих театрах страны. Там ее, кстати, и увидел Меньшов, искавший сценарий для нового фильма. Владимир Гуркин умер летом 2010 года, ему было всего 58 лет, очень жаль, рак легкого. Жаль, когда так рано уходят талантливые люди… В 2011 году на его родине был установлен памятник героям фильма «Любовь и голуби», а имя Владимира Гуркина присвоено Черемховскому драматическому театру. Умерла и исполнительница роли Раисы Захаровны Людмила Гурченко… Янина Лисовская, исполнительница роли Людки, последние 19 лет живет в Германии. Исполнитель роли Леньки до сих пор снимается в кино. Хотя такой роли, по-моему, больше не сыграл. Лада Сизоненко (Шурыгина). После успешного дебюта неоднократно проходила актерские пробы в других фильмах, но так больше в кино и не снималась. Свой актерский талант Лада успешно использовала в модельном бизнесе — работала моделью. Воспитывает двух детей. Александр Михайлов сейчас живет в Зеленоградском административном округе города Москвы. Снимается в кино, занимается понемногу политикой… В 2012 году избран членом Общественной палаты Центрального федерального округа. На фото «Вася и Надюха», 25 лет спустя… Владимир Меньшов полон сил и творческих планов… Собирается снимать фильм «Москва слезам не верит — 2». Режиссер с супругой Алентовой, на фоне памятника фильму. Редкие фотографии со съемочной площадки фильма «Любовь и голуби» Цитаты
|
Как проходят съемки новых «Звездных войн»
Ликуйте, поклонники «Звездных войн»! В сеть просочились фотографии со съемок очередного эпизода легендарной фантастической саги, режиссером которого стал Дж. Дж. Абрамс. Вот такая вот прелесть ожидает нас в новом фильме. Похожа на смесь носорога, свиньи и бульдога. Согласно некоторым данным, новым пришельцем будет управлять команда из пяти человек, которая сидит у него в животе. Якобы это чудо появится в двух сценах, действие которых будет происходить на рынке Татуина.В сети появились фотографии с суперсекретных съемок нового (VII) эпизода «Звездных войн», которые проходят в Абу-Даби. И хотя главных героев в кадре пока не видно, эти снимки могут стать первыми весточками о том, что именно поклонники знаменитой саги могут ожидать от предстоящей картины. Режиссер Дж. Дж. Абрамс начал съемки в прошлом месяце, и хотя пока мало что известно о сюжете, просочившиеся в сеть фотографии намекают на то, что в этом эпизоде создатели вернутся к изначальному стилю саги. Многие уже вовсю размышляют, что декорации в Абу-Даби очень уж напоминают планету Татуин — родину Люка Скайуокера. Также на фотографиях можно увидеть двух роботов, отдаленно напоминающих R2-D2. На заднем фоне на других снимках можно увидеть некоторые части различных механизмов и аппаратов, а массовка в костюмах приглушенных тонов развлекается на съемках, фотографируясь на память. Весь этот мир странно напоминает поклонникам декорации предыдущих частей, в частности «Звездные войны. Эпизод IV: Новая надежда», когда мы впервые знакомимся с Люком. Также не может не радовать обилие «настоящих» спецэффектов, а не этих зеленых экранов, на фоне которых снимается большинство современных фильмов (и которые порядком поднадоели как актерам, так и зрителям). Съемочная группа из 600 человек приехала в Абу-Даби в прошлом месяце, чтобы подготовить место для съемок на участке, который тщательно охраняется. С тех пор съемки в пустыне завершились, и съемочная группа переехала в Лондон. Абу-Даби стала совершенно новой съемочной локацией, отличающейся от тех, в которых снимали предыдущие шесть частей.Для Эпизодов I-VI была выбрана пустыня в Тунисе. Дополнительные съемки проходили в Национальном парке Долина Смерти. По просьбе тунисского правительства, декорации родного дома Энакина Скайуокера (Дарт Вейдер) до сих пор сохранились в пустыне Сахара.Даже несмотря на то, что до выхода официальных трейлеров фильма «Звездные войны: Эпизод VII» еще очень далеко, эти удивительные фотографии дают поклонникам возможность заглянуть за кулисы съемок и увидеть декорации и костюмы нового эпизода. Говорят, действие нового фильма будет происходить через 30 лет после битвы на Явине. Компания Lucasfilm сообщила также, что Люпита Нионго и Гвендолин Кристи присоединились к съемочной группе.Люпита Нионго получила «Оскар» как лучшая актриса второго плана за свою изумительную игру в фильме «12 лет рабства». Гвендолин Кристи сейчас можно увидеть в роли Бриенны Тарт в сериале «Игра престолов». А еще вы увидите ее в фильме «Голодные игры: Сойка-пересмешница — Часть 2».«Я безумно рада, что Люпита и Гвендолин присоединились к съемкам Эпизода VII, — говорит президент Lucasfilm Кейтлин Кеннеди. — Это невероятно, когда ты наблюдаешь за тем, как этот талантливый актерский ансамбль приобретает форму».Легенды «Звездных войн» Харрисон Форд (Хан Соло), Кэрри Фишер (принцесса Лея), Марк Хэмилл (Люк Скайуокер), Энтони Дэниелс (C-3PO), Питер Мейхью (Чубакка) и Кенни Бейкер (R2-D2) вернутся в знаменитую сагу, хотя Абрамс оставил место и для новых лиц.Британские актеры Джон Бойега («Чужие на районе») и Дейзи Ридли («Мистер Селфридж») присоединились к Адаму Драйверу («Девчонки»), Оскару Айзеку («Внутри Льюина Дэвиса») и Домналлу Глисону («Фрэнк») для съемок в фильме.Энди Серкис также добавит свой талант в общую корзинку, а ветеран большого экрана Макс фон Сюдов («Экзорцист») в свою очередь подписался на участие в саге. Ранее Абрамс сказал: «Мы так рады наконец поделиться актерским составом нового эпизода».«Это просто неописуемо, когда видишь, как любимые старые герои и новые лица объединяются, чтобы снова воплотить в жизнь этот фантастический мир. Мы начали снимать пару недель назад и выкладываемся по полной, чтобы поклонники саги гордились нами».«Звездные войны: Эпизод VII» снимает режиссер Дж. Дж. Абрамс по сценарию Лоуренса Касдана и Абрамса.Кейтлин Кеннеди, Абрамс и Брайан Берк стали продюсерами, а Джон Уильямс возвращается в роли композитора. Фильм выходит на мировые экраны 18 декабря 2015 года.В прошлом месяце Дж. Дж. Абрамс объявил о том, что один счастливчик — и его друг — может появиться в следующем приключении саги.Стартует новый конкурс, который является частью инициативы под названием «Звездные войны: Сила изменений». Конкурс, организованный ЮНИСЕФ, благотворительный и направлен на сбор средств и привлечение всеобщего внимания к проблемам уязвимых детей.В специально записанном видео Абрамс сказал, как он рад, что ему дали возможность снимать этот фильм, а затем раскрыл секрет про главный приз конкурса.А главный приз — возможность попасть на студию Pinewood Studios в Лондоне и посетить съемки в качестве VIP-гостя самого Абрамса.Счастливый победитель (с другом) получит возможность встретиться с актерами и попробовать на себе искусство перевоплощения с помощью макияжа и костюмов. Кстати, победитель появится в одной из сцен фильма!Существует несколько уровней пожертвований в данную кампанию, и за участие в каждом уровне вы сможете получить особый предмет, связанный со «Звездными войнами». Крайний срок для подачи заявок на участие — 18 июля.Компания Disney, которая теперь владеет культовой франшизой, уже пожертвовала на эту благотворительную акцию миллион долларов.«Поклонники «Звездных войн» — одни из самых страстных и общительных во всем мире, — говорит Абрамс. — Мы рады предоставить им возможность побывать на съемках фильма».«Но еще больше мы рады тому, что, благодаря участию в этой кампании, поклонники «Звездных войн» помогут детям во всем мире». Источник dailymail.co.uk |
Правила жизни Уилла Смита
Уилл Смит Актер, продюсер, сценарист, режиссер, Филадельфия, Пенсильвания, США, 46 лет
|
Как создавались костюмы к фильму “Малефисента”
Еще до премьеры фильм “Малефисента” вызвал огромный резонанс. Причина тому – и участие в проекте Анджелины Джоли, и неоднозначный – зловещий и одновременно притягательный – образ главной героини, который на съемках так пугал детей, что для “детских” эпизодов пришлось пригласить маленькую дочь Джоли. Секреты, которые использовали режиссеры, костюмеры и гримеры, чтобы создать шедевральный образ ведьмы – в нашем материале.
“В детстве я обожала Малефисенту. Она была моим любимым персонажем вселенной Disney. Я боялась ее, но все же любила. Мы решили задаться вопросом: «Почему она такая?» Мне бы хотелось, чтобы все зрители почувствовали, что попали в мир, который никогда раньше не видели – в мир Малефисенты»,– рассказала Анджелина Джоли.Режиссер фильма Роберт Стромберг ставил задачу не доводить фильм до фантастики, Малефисента в исполнении Джоли должна была быть реальным персонажем. Поэтому, приступая к съемкам, команда понемногу добавляла нестандартных ходов.“Анджелина очень внимательно относилась не только к тому, что ее героиня чувствовала и думала, но и к тому, как она выглядела. Вместе мы смогли создать такой образ, который несколько отличался от оригинального мультипликационного, но в то же время был достаточно похож, чтобы зрители без труда узнали в персонаже Малефисенту»,– говорит Роберт Стромберг.Костюм для героини Анджелины Джоли разрабатывала дизайнер Анна Б. Шеппард, известная такими проектами как «Список Шиндлера» и «Пианист». Помимо этого она создавала костюмы для героев, живущих в разных мирах: в заколдованном лесе и в сказочном королевстве. Приступая к работе, англичанка стала более детально изучать европейское искусство (преимущество французское и итальянское), а также анимационную Малефисенту из мультфильма середины XX века. “Дама, которую вы увидите в фильме – и есть сама Малефисента. Я использовала ту же цветовую палитру, которую вы видите в классической анимации. Это – Малефисента из анимационного фильма, только намного красивее»,– рассказала Шеппард.Другая задача, стоявшая перед Шеппард, сделать образ мрачным, ей прекрасно удалась.“Мы перепробовали много вариантов. Изначально казалось, что костюм Малефисенты сделан из мха и украшен воздушной накидкой. Позднее мы сделали костюм из совсем темного материала, который казался очень тяжелым и объемным. Мрачность образу добавляли искусственный мех, кожа и птичьи перья. Аксессуары были выполнены под заказ профессиональными дизайнерами»,– говорит Шеппард.Рик Бэйкер, специалист по визуальным эффектам и гриму, разработал для героини Анджелины Джоли пластические накладки на лицо.“Мы остановились на нескольких наборах накладок на скулы и уши и, конечно, на рогах. Сначала мы сделали наброски накладок, затем вылепили голову Анджелины из гипса и изготовили все накладки, чтобы она могла одобрить один из наборов»,– прокомментировал Рик Бэйкер. Больше всего трудиться пришлось непосредственно над рогами. “После многочисленных экспериментов мы остановились на шлеме, на котором крепились основания рогов. Сами рога крепились при помощи мощных магнитов, которые удерживали отростки на месте даже при движении головой. Между дублями рога снимались»,– рассказал Бэйкер. По материалам сайта fototelegraf.ru |
Редкое фото
Леонид Ярмольник, Александр Абдулов, Андрей Макаревич 1987 год
Николай Караченцов, Олег Янковский и Александр Абдулов на футбольном матче, 1984 год.
Андрей Миронов и Александр Ширвиндт в самолете, 1970. Фотограф Виталий Арутюнов. Михаил Барышников и 17-летняя Ума Турман, 1987 год. Фотограф Артур Элгорт. Владимир Высоцкий и Валерий Золотухин, конец 60-х годов. |
Несколько фактов о фильме «В джазе только девушки»
Многие думают: фильм черно-белый, потому что старый. На самом деле, это стилизация под кино начала XX века: первоисточником стала французская лента 35-го года «Фанфары любви», потом был одноименный немецкий ремейк 51-го.
Cпустя 8 лет приключенческо-романтическая история двух музыкантов, которые переоделись в дамские наряды, чтобы гастролировать с женским оркестром, попала на американскую землю. «Some like it hot», в русском прокате – «В джазе только девушки». Первоначально фильм планировалось снять в цвете, но после нескольких экранных тестов от этой идеи отказались из-за слишком заметного зелёного оттенка вокруг тяжёлой косметики Кёртиса и Леммона в образах Джозефины и Дафны.Зато с какой лёгкостью они вошли в образ Дафны и Жозефины: однажды (прямо в костюмах джазисток) актёры отправились в соседний кинопавильон, зашли в дамскую комнату и, спокойно усевшись перед зеркалом, начали красить губы. Проходившие мимо танцовщицы, ни на секунду не заподозрив что-то неладное, даже поинтересовались, где «девочки» снимаются.Мэрилин Монро была бесподобна… на экране, но не во время съёмок. Из-за неё Кёртису пришлось на протяжении 42-х дублей надкусывать ножку цыплёнка, ибо звезда не могла правильно сыграть сцену. Из-за этого же 47 дублей мальчики стояли на высоких каблуках, обливаясь потом под шёлковыми чулками и накладными бюстами.Многочасовые опоздания на площадку, нежелание выходить из гримёрки – ей простят всё, а режиссер скажет: «Как актриса с острым чувством комического диалога она была просто гениальна».В качестве консультанта для главных актёров пригласили настоящего трансвестита из Берлина. После первого дня занятий он сказал: «Кёртис отлично справляется, а Леммон просто невозможен, у него ничего не выйдет, он всё время отказывается делать то, что я ему приказываю». На что артист так объяснил свою политику: «Я не хочу убедительного перевоплощения в женщину, мы должны изображать двух мужиков, которым неуютно в женском платье». Режиссер поддержал линию Леммона к явному неудовольствию трансвестита.Мэрилин Монро была беременна во время съёмок, в результате выглядела заметно толще, чем обычно. Для производства фотоматериалов о фильме использовались тела дублёрш, к которым впоследствии монтировали голову Монро.На одном из предварительных просмотров в сцене, когда Джек Леммон объявляет о своей помолвке, аудитория смеялась так сильно, что несколько строк диалога невозможно было разобрать. Впоследствии сцену пересняли с более продолжительными паузами и с добавлением игры на маракасах.Оригинальное название фильма — «Некоторые любят погорячее» — цитата из детской песенки «Горячая овсянка с горохом» Полная цитата: «Кто-то любит погорячее, кто-то — холодную, кто-то — девятидневную в горшочке» (Some like it hot, some like it cold, Some like it in the pot, nine days old). Фраза также используется в одном из диалогов, когда на замечание «Джуниора», что тот предпочитает классику горячему джазу, героиня Мэрилин Монро возражает: «Некоторые любят погорячее».Рабочее название картины было «Не сегодня, Джозефина»Режиссёр фильма Билли Уайлдер хотел, чтобы роль Джерри/Дафны сыграл Фрэнк Синатра. Его выбор на роль Душечки — не Мэрилин Монро, а актриса Митци Гейнор.Многие диалоги Мэрилин могла прочесть только глядя на текст — например, в сцене прощального телефонного разговора Монро с Кёртисом видно, как её глаза бегают по строчкам.В сцене, где Дафна танцует танго с Филдингом и тот говорит «ты опять ведешь», на самом деле, ведёт как раз Филдинг, а Дафна находится в позиции дамы (партнер левой рукой держит правую руку партнёрши, его правая рука — на её талии, а её левая рука — у него на плече). Это заметно также и по парам, танцующим на заднем плане в правильной позиции. Так что после замечания Филдинга они встают как раз в «неправильную» позицию.Забавно, что единственный «Оскар» картине, которая была признана и зрителями (в прокате США бюджет в размере 2,5 млн. был превзойдён более, чем в семь раз), и критиками (по опросу Американского киноинститута в 2001 году, она вообще названа лучшей комедией за всю историю), достался лишь за костюмы в чёрно-белом фильме. Но всё объясняется очень просто – в тот год на киноолимпе царствовал библейский суперколосс «Бен Гур», отхвативший рекордное количество призов (11).После просмотра продюсеры сказали режиссеру, что он должен всё переделать, показав больше Мэрилин.Они также заявили: «Хорошая комедия не может идти дольше полутора часов!». Уайлдер пообещал внести необходимые изменения, на самом деле вырезав лишь одну сцену секунд на пятнадцать, а всё остальное оставил в исходном виде.Во время повторного выпуска в советский кинопрокат в 1985 году этот фильм посмотрели 28,9 млн. человек.Цензура вырезала 25 минут материала, среди которых больше половины поцелуев героини Мэрилин Монро и другие сцены, близкие к эротическим.Общая аудитория за два выпуска в прокат СССР составила 77,9 млн. зрителей. По материалам сайта fresher.ru |
Фильмы - биографии (байопики). Герои и прототипы.
Самый первый фильм-биография, или, проще говоря, байопик (сокр. от biographical picture) появился в 1899 году, всего лишь спустя четыре года после появления кино как такового. Это был фильм "Жанна д’Арк" французского режиссера Жоржа Мельеса. Продолжительность фильма всего 10 минут, что, впрочем, характерно для фильмов того времени. За прошедшие более чем сто лет в мире кино появилось огромное количество биографических фильмов, и здесь вы увидите изображения реальных людей и актеров, которые их играли.
В фильме "Модильяни" на фоне парижского художественного бомонда начала 20 века (Жан Кокто, Хаим Сутин, Морис Утрилло, Диего Ривера и др.) хочется особенно выделить три замечательных персонажа - самого Модильяни (Энди Гарсиа), жену Модильяни - французскую художницу Жанну Эбютерн (Эльза Зильберштейн) и Пабло Пикассо (Омид Джалили). Гарсиа в роли Модильяни неподражаем, в него влюбляешься сразу. Сюжетная линия фильма нередко расходится с реальной жизнью Модильяни, но режиссер фильма Майкл Дэвис поставил во главу угла вовсе не историческую достоверность, а нечто другое. Вот что говорит он сам: «Самым важным было избежать скучного артхаусного фильма о художнике, жившем в мансарде, когда зрители или готовы покончить с собой к концу сеанса, или не приходят вовсе». И режиссеру удалось это сделать – он создал очень необычный, самобытный фильм с яркими, запоминающимися героями. Художник Амедео Модильяни и Энди Гарсиа в фильме "Модильяни"Великий итальянский режиссер Франко Дзеффирелли в 2002 году, в возрасте 79 лет, снял свой последний фильм "Каллас навсегда", в котором рассказал о Марии Каллас - гениальной американской оперной певице греческого происхождения. Каллас была не просто великой оперной певицей - она повлияла на оперу больше, чем кто-либо другой в 20 веке, а возможно - и во все времена. В роли певицы снялась неподражаемая Фанни Ардан. "Фанни явилась как дар Божий. Она открыла дверь, и я увидел Каллас" - так режиссер описывает появление своей героини. Интересно провести аналогии с поиском Джульетты для самого известного фильма Дзеффирелли "Ромео и Джульетта". Режиссер посмотрел 800 актрис, но никто из претенденток его не устроил, он был в отчаянии и вдруг: "Открылась дверь и вошла… Джульетта. В глазах – ожидание любви". Интересно, что именно для фильма "Каллас навсегда" была написана песня "Belle" которая, однако, в самом фильме не прозвучала, но зато позднее стала одной из главных тем в мюзикле "Нотр-Дам де Пари". Великая оперная певица Мария Каллас и Фанни Ардан в фильме "Каллас навсегда"Фильм "Часы" - экранизация одноимённого романа Майкла Каннингема о жизни и творчестве английской писательницы Вирджинии Вулф. Главную роль сыграла Николь Кидман, которая для лучшего вхождения в образ перечитала все письма писательницы. "Часы" - это история одного дня трех женщин (одна из них - Вирджиния Вульф), живущих в разных временах и местах, истории которых удивительным образом переплетаются. Чего-то даже близко похожего на этот фильм в кинематографе нет. Да, и наверное, не будет. Английская писательница Вирджиния Вулф и Николь Кидман в фильме "Часы"Фильм "Пираты Силиконовой долины" рассказывает о начале эры персональных компьютеров, о своеобразных отношениях между основателем Microsoft Биллом Гейтсом и главой Apple Стивом Джобсом, да еще о много чем интересном. События фильма касаются всех и каждого без исключения - ведь у каждого дома есть персональный компьютер. Основатель "Microsoft" Билл Гейтс и Энтони Майкл ХоллВ фильме "Храброе сердце" Мэл Гибсон как актер и как режиссер воссоздает образ шотландского героя Уильяма Уоллеса. Да, внешне актер отличается от шотландского героя. Да, в фильме присутствуют исторические неточности - например, известно, что шотландцы стали носить юбки (килты) на несколько веков позже описываемых в фильме событий. Но разве все это имеет значение для такого фильма? "Храброе сердце" - невероятно мощный фильм который захватывает с первых кадров и не отпускает до последней сцены. Интересны два совпадения: Мел Гибсон играл в фильме в возрасте 38 лет - именно в этом возрасте был казнен Уильям Уоллес. Сценарий фильма был написан (тогда еще малоизвестным) однофамильцем шотландского героя - Рэндоллом Уоллесом. Фильм "Ганди" повествует об одном из самых великих Боддхисатв всех времен и народов - Махатме Ганди. Актеру Бену Кингсли удалось воплотить образ совершенной доброты, сочувствия, мудрости - именно таким был Ганди. Ганди посвятил свою жизнь борьбе за независимость Индии и за равные права всех индийцев. Вернее, слово "борьба" здесь не подходит, поскольку метод, который использовал Ганди и его сторонники, назывался "ненасильственное сопротивление", или Сатьяграха (на санскр. "стремление к истине"). Ганди справедливо считал, что если отвечать на насилие насилием, это в итоге приведет к еще большему увеличению насилия. Если же вместо того, чтобы бороться с противником, напротив - обращаться к его чести и благоразумию, то можно постепенно превратить его из врага в союзника. Ганди оказался прав - именно такой метод в конце концов привел его к успеху - Индия стала независимой. Не всем нравилось то, что делает индийский лидер, и, когда Ганди было 78 лет, на него было совершено покушение - фанатик-индус выстрелил ему в сердце. Ганди три раза воскликнул "О, Рама" (Бог), показал жестами, что прощает убийцу, и покинул этот мир.
|
Цитаты
- Галантерейщик и кардинал — это сила! © Д’Артаньян и три мушкетёра, галантерейщик Бонасье |
Самый дорогой костюм для фантастического фильма
Костюмы, используемые при съемках фильмов бывают разных форм и размеров. Обычно для съемок фантастических фильмов используют созданные с использованием 3D технологий визуальные костюмы, однако данный костюм совсем другой случай. Для его производства съемочной команде потребовалось более 4 месяцев.
Боевой костюм Экзосюитс из фильма "Грань будущего" абсолютно настоящий, он содержит огромное количество деталей и на его создание ушло много времени. Так как при съемках актерам необходимо было передвигаться в костюмах, директор Даг Лайман сформулировал несколько требований к проектированию костюма. Во-первых, он должен был бы быть открытым костюмом, а также он не должен был сковывать свободу движения человеческого тела. Для фильма было изготовлено 70 костюмов ExoSuits. Еще 50 костюмов было сделано из мягкого материала. Сам Том Круз также помогал при разработке боевых костюмов. По его словам, костюм в среднем весил от 25 до 55 килограммов в зависимости от комплектации. В общей сложности было создано три различных типов костюмов. Каждый включал различные виды оружия. Особое внимание было уделено созданию костюма Эмили Блант, чтобы она выделялась на фоне других. Для этого на груди костюма были начертаны красные линии, которые должны символизировать путь Риты "в ад и обратно". Для того, чтобы облачить актера в такой костюм потребовалась помощь команды из четырех человек. "Создание полностью функционирующего костюма ExoSuit было таким сложным процессом, но в конце концов мы все были невероятно горды работой" — сказал Дуг Лиман. По материалам сайта kinoafisha.ua |
15 фильмов, которые стали сериалами
«Терминатор», «Рэмбо», «Области тьмы», «Крик», «12 обезьян» — все эти фильмы объединяет то, что в ближайшие годы они обзаведутся многосерийными версиями. Если, конечно, получат зеленый свет от руководства телеканалов.
Телевизионные адаптации популярных фильмов — это вовсе не новшество. За последние 50 лет картины не раз обретали новую жизнь в виде сериалов, хотя на каждый успешный обычно приходилось сразу несколько провальных. Тем не менее не прекращающиеся в последнее время анонсы телеверсий кинохитов — тенденция, мимо которой мы никак не можем пройти. В ожидании новых адаптаций КиноПоиск решил вспомнить основанные на фильмах сериалы, которые уже увидели свет — от феномена 1970-х «Мэш» и хита 1990-х «Баффи» до недавнего «Перевозчика» и «Фарго», одной из самых интересных новинок этого года. Антивоенная трагикомедия Роберта Олтмена «Военно-полевой госпиталь М.Э.Ш.» о трудовых буднях военных врачей получила «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля и «Золотой глобус», а также стала огромным хитом на родине. Разумеется, студия Fox не хотела расставаться с проектом, но решила продолжить его не в виде полнометражного сиквела, а в телевизионном формате. И «Чертовой службе в госпитале Мэш» удалось, казалось бы, невозможное — стать еще популярнее оригинала. Сериал выходил на телеканале CBS на протяжении 11 сезонов и прочно закрепился во всевозможных списках лучших телешоу всех времен. Финальный же эпизод собрал у экранов более 120 миллионов зрителей и вплоть до 2010-го оставался самой просматриваемой трансляцией в истории американского телевидения. Кроме того, в «Мэше» засветились такие будущие звезды, как Лоренс Фишберн, Патрик Суэйзи и Рон Ховард. 2. «Горец»
Телевизионное продолжение одноименной приключенческой ленты с Кристофером Ламбертом и Шоном Коннери, также породившей несколько сиквелов и мультсериал. В центре сюжета «Горца» находится уже не Коннор МакКлауд, а его родной брат Дункан (Эдриан Пол). Спустя восемь лет после старта сериала братья объединили свои силы в борьбе со злом уже на большом экране, в фильме «Горец 4: Конец игры», а позже Дункан МакКлауд получил и сольный фильм. Впрочем, поклонники саги считают, что съемки обеих картин были большой ошибкой. 3. «Звездные врата»
Идея ленты «Звездные врата» пришла в голову Роланду Эммериху еще во время обучения в школе, но мог ли он тогда представить, в какую мощную и популярную франшизу она превратится? За фантастическим боевиком 1994 года с Куртом Расселом последовали целых три успешных сериала («Звездные врата: ЗВ-1», «Звездные врата: Атлантида» и «Звездные врата: Вселенная»), мультсериал, несколько полнометражных продолжений, увидевших свет сразу на домашних носителях, а также множество видеоигр и книг. Совсем недавно стало известно, что Эммерих готовится перезапустить франшизу новой кинотрилогией. А вот новые сериалы в планы пока не входят. Задолго до «Мстителей», «Миссии „Серенити“» и «Светлячка» Джосс Уидон написал сценарий полнометражного комедийного хоррора «Баффи», роли в котором получили , Рутгер Хауэр и Хилари Суэнк. Однако он был разгневан тем, как неуважительно обошлись с его сюжетом, и покинул проект прямо во время производства. Картина была разгромлена критиками, хоть все же и нашла свою аудиторию, а Уидон решил позабыть о неудачном опыте и двигаться дальше. Но через несколько лет к нему обратилась продюсер Гэйл Берман с предложением перенести историю Баффи на телеэкран. Сериал стал огромным хитом, подарил мировую известность Саре Мишель Геллар и дал мощный старт телевизионной сети The WB. В 2010-м Warner Bros. получила права на ремейк полнометражной ленты, однако дело так и не сдвинулось с мертвой точки. Как считает сам Уидон, «Баффи» стоит все же оставить в покое. 5. «Ее звали Никита»
Хит Люка Бессона о женщине-киллере дал жизнь не только американскому ремейку с Бриджит Фонда, но и сразу двум телевизионным адаптациям. Канадская версия под названием «Ее звали Никита» с Петой Уилсон выходила на экраны с 1997 года на протяжении пяти сезонов, стала одним из самых популярных сериалов своего времени и удачно компенсировала отсутствие большого бюджета и экшн-сцен захватывающим сюжетом, продуманными персонажами и увлекательными диалогами. Американская же «Никита» с Мэгги Кью берет немного другой уклон и содержит больше экшна. 6. «Огни ночной пятницы»
В 2004 году постановщик Питер Берг экранизировал основанную на реальных событиях книгу своего кузена Базза Биссинджера. История о пути к успеху футбольной команды и ее тренера из маленького американского городка настолько тепло была встречена зрителями и критиками, что Берг решил расширить ее до телевизионного формата, но уже с другими героями. Сериал продержался на канале NBC пять сезонов и собрал вокруг себя огромную армию поклонников, которые, конечно же, сильно расстроились, когда не так давно Питер Берг заявил, что второго полнометражного фильма франшизы мы, скорее всего, не увидим. Телевизионное продолжение «Терминатора 2» с воинственной Линой Хиди, которая была выбрана из более чем трехсот актрис, пробовавшихся на роль Сары Коннор. Вместе со своим сыном, надеждой всего человечества, Коннор скрывается от правительства и пытается бороться с корпорацией SkyNet. Дебютный эпизод собрал у экранов крайне внушительное количество зрителей (18 миллионов), однако ко второму сезону рейтинги достигли столь низкой отметки, что телевизионное подразделение Warner Bros. не стало давать зеленый свет сезону третьему. Тем не менее сценаристы «Людей Икс: Первый класс» и «Тора» Зак Стенц и Эшли Миллер уже работают над сюжетом нового сериала по мотивам франшизы. 8. «Родители»
Вдохновившись успехом «Огней ночной пятницы», руководство NBC обратилось к Рону Ховарду с предложением создать современную телевизионную адаптацию его комедийного хита «Родители», собравшего в мировом прокате 126 миллионов долларов. В оригинале главные роли исполняли сам Ховард, а также юные Хоакин Феникс и Киану Ривз. Сериал стартовал через 21 год после выхода оригинала и рассказывает уже о другой, но не менее проблемной американской семейке Брейверман. «Родители» — это, кстати, не первая попытка перенести комедию Ховарда на телеэкран. В 1991 году уже выходил одноименный сериал, но спасти от провала его не смог даже Леонардо ДиКаприо, играющий одного из сыновей. 9. «Перевозчик»
«Перевозчик» — франко-канадский экшн-сериал, основанный на одноименной трилогии Люка Бессона с Джейсоном Стэйтемом. Образ бывшего десантника Фрэнка Мартина, готового без лишних вопросов доставить любой груз в любую точку назначения, примерила на себя звезда «Побега» Крис Вэнс, а единственным актером из кинофраншизы, перебравшимся на телевидение, стал исполнитель роли инспектора Таркони Франсуа Берлеан. Сериал может похвастаться внушительным бюджетом (40 миллионов долларов) и кураторством самого Бессона. Несмотря на не столь высокие рейтинги и чехарду с шоураннерами, второй сезон, похоже, все же состоится. Его премьера намечена на эту осень. 10. «Ганнибал»
После четырех романов и пяти полнометражных фильмов знаменитый психиатр, эстет, гурман и по совместительству серийный убийца Ганнибал Лектер перебрался на телеэкран. «Ганнибал» — приквел к фильму «Молчание ягнят», сделавшему созданного Томасом Харрисом персонажа известным на весь мир. Доктор Лектер в исполнении великолепного Мадса Миккельсена полюбился миллионам зрителей, а шоураннер сериала Брайан Фуллер, опирающийся прежде всего на литературный источник, уже задумал целых семь сезонов, в которых стоит ждать появления и других канонических персонажей из романов Харриса и фильмов Джонатана Демме, Ридли Скотта, Бретта Рэтнера и Питера Веббера. 11. «Мотель Бейтсов»
Несколько продолжений, провалившийся ремейк Гаса Ван Сента, еще более провальная телевизионная комедия… Поклонники «Психо» Альфреда Хичкока, которые уже устали следить за тем, как издеваются над их любимым фильмом, наконец получили достойное произведение на тему легендарного психологического триллера. «Мотель Бейтсов», приквел к «Психо» в современных декорациях, рассказывает о становлении Нормана Бейтса (Фредди Хаймор), о его матери (Вера Фармига) и некоторых других членах этой дьявольской семьи, каждый из которых хоть раз в жизни проливал кровь, а некоторые стали в этом деле настоящими мастерами. 12. «Ребенок Розмари»
Четырехчасовая версия параноидального триллера Романа Поланского с Зои Салданой вместо Миа Фэрроу и красивыми парижскими видами вместо мрачного Нью-Йорка. В центре сюжета находится все та же ждущая ребенка Розмари Вудхаус, которая вместе со своим супругом (Патрик Джей Адамс) переезжает в новую роскошную квартиру. И сразу же она начинает подозревать, что их новые соседи (Кароль Буке и Джейсон Айзекс) — члены сатанинского культа, желающие завладеть малышом, который вот-вот появится на свет. 13. «Мой мальчик»
Трагикомедия братьев Вайц, в основу которой был положен одноименный роман именитого британского писателя Ника Хорнби, рассказывает историю беспечного Уилла Фримана (Хью Грант), берущего под свою опеку двенадцатилетнего Маркуса (Николас Холт) и впервые в жизни познающего чувство ответственности. Роли Гранта и Холта здесь приняли на себя известный по «Новенькой» Дэвид Уолтон и юный Бенджамин Стокхэм, а пилотный эпизод поставил режиссер «Железного человека» Джон Фавро. Сериал показал неплохие рейтинги и был продлен телеканалом NBC на второй сезон. 14. «От заката до рассвета»
Телевизионная версия приключений рассудительного Сета Гекко и его психопатичного брата Гордона, созданная самим Робертом Родригесом для своей новой кабельной сети El Ray Network. Вместо Квентина Тарантино и Джорджа Клуни здесь есть Д. Дж. Котрона и Зейн Холц, вместо королевы вампиров Сальмы Хайек — Эйса Гонсалес. А вот фирменный стиль Родригеса, преисполненный черного юмора и насилия, здесь остается на месте, что наверняка придется по вкусу поклонникам оригинала. 15. «Фарго»
С классической трагикомедией братьев Коэн, которые числятся здесь исполнительными продюсерами, телевизионную адаптацию связывают общая киновселенная, фирменный абсурдистский дух и множество отсылок. Причем не только к «Фарго». Внимательные зрители увидят здесь кивки в сторону и «Большого Лебовски», и «Старикам тут не место». Сериал также может похвастаться столь же впечатляющим актерским составом (Мартин Фриман, Билли Боб Торнтон, Боб Оденкёрк), как и полнометражная лента, и, кажется, уже успел ничуть не меньше полюбиться зрителям. В том случае, если «Фарго» будет продлен, второй сезон расскажет абсолютно другую историю с новыми персонажами в формате, уже освоенном «Американской историей ужасов» и «Настоящим детективом». По материалам Кинопоиска |
Правила жизни Сигурни Уивер
|
Часовой пояс GMT +3, время: 07:57. |
vBulletin v3.0.1, Copyright ©2000-2025, Jelsoft Enterprises Ltd.
Русский перевод: zCarot, Vovan & Co