Всем, добрый день! :-D
Цитата:
В Германии наступило время подготовки к Рождеству - у нас завтра первый Адвент. Открылись рождественские базары, улицы украсили огнями, а в домах немцев появились венки с четырьмя свечами. По-немецки они называются Adventskränze, и связаны они с особым временем в году, которое в Германии именуется Адвент.
Обычай считать декабрьские дни, оставшиеся до Рождества, уходит корнями в XVII век. Еще тогда было принято вывешивать на домах каждый день с начала декабря картинки на библейские темы и тексты с христианскими мудростями. Или же на стене дома взрослые рисовали 24 черточки, разрешая детям стирать по одной из них в преддверии Рождества.
В этом году на нашем рождественском базаре новинка - рождественская елка. Но не просто «обычная» рождественская елка. Искусственная ель восседает на крыше маяка, имеет впечатляющую высоту 26 метров и полностью оснащена светодиодами. Над ней работали три года: рождественское здание сверкает каждый час. Трехминутное световое шоу, которое вы, возможно, знаете из отпуска в Париже, где Эйфелева башня тоже сверкает каждый час. Так что вполне возможно, что новая достопримечательность будет иметь все необходимое, чтобы стать новым местом для фотографий, особенно для туристов. :) Рождественские базары в Германии – для любителей от души поесть: немецкие жареные сосиски, картофельные драники, различные блины, чуррос, засахаренные орехи и цветные пряники. Традиционные праздничные вкусности на них – на легком морозе да под горячий глинтвейн – это главное развлечение. Традиции плести адвент-венок уже почти два века. Само слово "адвент" происходит от латинского слова adventus, то есть «пришествие». Венок Адвента представляет из себя круглый венок, выполненный из хвойных веток и украшенный яркими ленточками и шишками. У каждого венка – четыре свечи. В предшествующие Рождеству четыре воскресенья поочередно зажигают на венке по одной свече. Первая – «Свеча Пророчества» – символизирует библейские предвещания появления Спасителя. Вторая – «Вифлеемская свеча» – зажигается в память о путешествии Марии и Иосифа в Вифлеем и о рождении Младенца Иисуса. Третья свеча – «Свеча Пастухов» – как нетрудно догадаться, посвящена пастухам, которые первыми нашли Младенца и поклонились ему. Ну а четвертая – «Свеча Ангелов» – символизирует божественную сущность Спасителя. Сегодня декоративные адвент-венки делают не только из хвои, настоящей или искусственной, но и из цветов, сладостей, фруктов и елочных игрушек. Запахи наших домов и людей, которые нам дороги, остаются в памяти и позже вызывают воспоминания о них, возвращают нас в какие-то события нашей жизни, особенно детства.
Вспомнилось, слепой арфист Турлух О`Кэролан (Turlough O'Carolan) узнавал свою Ирландию по запаху и запечатлевал ароматы в музыке. Запечатывал их мелодией. Все его композиции, как запечатанное, едва не забыто счастье. При замесе теста для чебуреков из пресного теста важно не только хорошо его вымесить, но и дать ему отдохнуть, для того, чтобы клетчатка в муке успела активироваться.
После того как вы замесили тесто до однородного состояния, его нужно смазать растительным маслом или завернуть в пищевую пленку, так оно не обветрится.
Откроешь флакон и возвратишься в своё детство. То далёкое, уже неразличимое детство...:)
Cкрытый текст - Помню, в детстве, когда мы с родителями или с дедом по выходным ходили на базар, то обязательным ритуалом для нас было употребление чебуреков или беляшей. Сначала отправлялись к маленькому окошечку, где за небольшие деньги нам выдавали большие, ароматные и сочащиеся соком чебуреки, а затем уже шли за покупками.
Не скажу, что в них было много начинки, но это было настолько вкусно, тесто было таким тонким и правильным, что ощущения я помню до сих пор. Откусываешь его и чувствуешь взрыв вкуса, сок течёт по подбородку, сам чебурек такой горячий, что можно держать его только за краешек (три мини-чебурека на огромной тарелке — это не оно). Их жарили в огромных казанах с кипящим маслом и заворачивали в оберточную бумагу. Есть такие чебуреки было непросто — они были горячие, сок капал, нужна была определенная сноровка. Многие сейчас начнут говорить, что чебуреки можно прекрасно приготовить дома, и они будут даже лучше. Нет, друзья мои, чебуреки — это абсолютно уличная еда. Домашние чебуреки — это как домашняя пицца, всё вкусно, хорошо, но чуть про другое. Для кого-то это страшный фастфуд, для кого-то изысканное блюдо.
История их до сих пор не написана, а роль в культуре практически не замечена. Конечно, они мелькают у Искандера в повести «Созвездие Козлотура» свой опыт поедания чебуреков на черноморском побережье и у Юрия Левитанского в «Балладе о зайчике Роуфе, охотничьем сыне Баграте, чуреке и чебуреке», но лишь в качестве проходной детали, да и то в числе прочего.
Есть известный афоризм, приписываемый Черчиллю, «о загадке, завернутой в тайну и помещенную внутрь головоломки». Так герцог Мальборо отзывался о России. Если насчет последнего есть большие сомнения, то вот о чебуреке так сказать можно определенно.
Чебуре́к (крымскотат. çiberek: çiy — сырой (относится к начинке), börek — пирожок). «Сырой пирожок». Такое имя блюду дали вовсе не из-за того, что его едят сырым, — это всего лишь означало, что его не запекают, как обычно, а обжаривают в масле, притом еще и с сырой начинкой.
По другой версии, название чебуреки получили из-за звука «чыр», который можно услышать, бросив чебурек в горячее масло.
Практически всегда, когда заявляется какое-то национальное блюдо, возникают уточнения «а у нас не так, а вот так...» Но в споре о принадлежности чебуреков на самом деле больше переменных: этот древний фастфуд считают своим национальным блюдом еще и турки, узбеки и литовцы. Но кто же был первым? Сложно найти корни идеи заворачивать начинку в тесто: такое впечатление, что она одновременно пришла в умы практически всех жителей планеты. Свои национальные пирожки и пироги есть во многих странах — это те же чебуреки, беляши, эчпочмаки, хачапури, эмпанады и многое другое. Так же непросто найти и родину чебуреков: несмотря на то что название имеет крымско-татарские корни, встретить похожее блюдо можно практически во всех кавказских и азиатских кухнях.
По одной версии чебуреки придумали монголо-татары. Круглый, выпуклый щит характерной формы переворачивался и ставился на костер. В нем растапливался животный жир, в которой бросали мясо, завернутое в круглые тонкие лепешки из пресного теста. Затем технологию усовершенствовали, животный жир заменили растительным маслом, а щиты — специальной посудой. Так и получился современный чебурек.
В пользу этой легенды говорит ареал распространения этого блюда, примерно соответствующий монголо-татарским завоеваниям. Даже на Тибете есть блюдо шабхалей. Внешне от чебурека неотличимое, но в качестве начинки используются местные продукты. Однако в каждой стране есть свои особенности. На Кавказе в фарш добавляют больше специй, в Болгарии большой популярностью пользуются мини-чебуреки. Где-то их запивают чаем, где-то айраном, а севернее — предпочитают водку.
Из-за бешеной популярности чебуреки со временем изменили свою форму: изначально они были большими, а те, что можно попробовать сейчас в чебуречных, — это версия, адаптированная для перекуса на ходу. Сам рецепт теста очень простой и удачный, из доступных ингредиентов, без добавления водки и уксуса. Если очень тонко раскатать тесто, то при обжаривании оно аппетитно пузырится, при этом хорошо удерживает сочную начинку и не рвется.
Мясная начинка для сочных чебуреков должна быть не крутой, а немного жидкой, с парой ложек воды — так в них появляется тот самый волшебный бульон, который так сложно «удержать» в тесте во время поедания. Есть такой чебурек с помощью ножа и вилки — настоящее кощунство, поэтому держать его лучше вертикально, «стаканчиком».
Многие скажут: «Чтобы чебуреки получились более хрустящими и поджаристыми, в тесто наливают немного водки!»
Мы тут посовещались с мамой, и обе пришли к выводу, что различия в тесте от добавления водки не увидели. И это сказала наша мама, чебуреки из баранины которой славятся на всю округу. Она считает, что бразец совершенства – это когда ты подаешь чебурек сразу со сковороды! Мама никогда не жарит все сразу, а каждый раз свежие и горячие, т.к. по ее философии: «Холодный чебурек — это просто малопривлекательная еда! Естественный вкус продуктов должен оставаться доминантой блюда, а специи лишь оттенять его». В тесто, при замесе, кладет обязательно растительное масло и ложку водку (по желанию), и на ночь в холодильник. Если фарш очень жирный – добавляет в него перемолотую куриную грудку. И главная фишка, чтобы мясо раскрыло свой вкус мяса, нужно положить 1/2 - 1 чайную ложечку без горки сахара. Сахар усилитель вкуса и мясо пахнет сильнее мясом.:) Мои же чебуреки совсем другие, много зелени, но..
Cкрытый текст - Тесто: 1 яйцо 1 ч.л. соли 250 мл теплой воды 600 г муки 25 мл растительного масла Начинка: 500 г говяжьего фарша 3 больших луковицы 4 четочки укропа пучок зеленого лука 1/2 стакана холодной воды черный перец красный перец хлопьями (средней жгучести) сухая приправа для мяса (для шашлыка) соль В стакане с водой растворить соль. В чашку насыпать муку, добавить яйцо, воду и растительное масло. Замесить мягкое эластичное тесто. При замесе теста для чебуреков из пресного теста важно не только хорошо его вымесить, но и дать ему отдохнуть, для того, чтобы клетчатка в муке успела активироваться. Тесто завернуть в пищевую пленку и убрать на 20 минут в холодильник. В блендере измельчить лук, укроп, зеленый лук и 1/2 стакана воды. Смесь добавить к фаршу, все посолить, поперчить, добавить специи и хорошо перемешать. Фарш должен быть жидковатый. Разделить тесто на шарики. Раскатать большие тонкие сочни толщиной 1 мм. На сочень выложить тонким слоем фарш. Тесто при накрывании немного ещё растягивать. Сформировать чебурек. Залепить его сначала руками, затем зубчиками вилки. На сковороду 28 см налить растительное масло, немного нагреть и положить чебурек. Жарить на среднем огне до золотистого цвета с двух сторон. Обычно в чебуречных сразу при жарке на чебурек сверху наливают растительное горячее масло и тесто поднимается. В домашних условиях это плохо работает, если вы жарите на сковородке и в не большом обьеме масла. Если перевернуть такой воздушный чебурек на другую сторону, то у вас пожарится только маленькая серединка, а все остальное будет белым. Поэтому, считаю, что лучше не поливать сверху маслом. Хотела показать чебурек в разрезе, взяла вилку и нож. Но есть чебурек со столовыми приборами – это извращение. Только руками!:) Приятного аппетита! Приглашаю немного прогуляться и посмотреть другие огни - в Америке, в Северную Каролину! :-D
Фестиваль китайских фонариков. Амфитеатр Кэри Кока Бут, Северная Каролина. (Chinese Lantern Festival. Cary's Koka Booth Amphitheatre North Carolina).
«Включите свет, потому что самая потрясающая праздничная традиция региона возвращается! Фирменный фестиваль света возвращается в Кэри с новыми фонарями, представлениями и уникальными впечатлениями!», - так гласит афиша праздника, который проходит в этом году в городе Кэри с 17 ноября по 14 января.
Кэри (Cary) — второй по величине город в округе Уэйк (после Роли), штат Северная Каролина, США, и седьмой по величине город этого штата. Вместе с Роли образует метрополию. Город был основан в 1750 году.
Фестивали фонарей имеют богатую и захватывающую историю, которая насчитывает тысячи лет, очаровывая сердца и умы своими завораживающими световыми шоу. Возникнув в древнем Китае, эти светящиеся зрелища восходят к прославленной династии Хань – эпохе, начавшей свое правление во втором веке до н.э. Cкрытый текст - Именно в это время монахи в знак глубокого почтения к почитаемому Будде начали зажигать фонари по благоприятному случаю первого полнолуния в году. То, что начиналось как торжественный ритуал, постепенно превратилось в заветную культурную традицию, захватывающую воображение бесчисленных поколений. Когда неземное сияние фонарей озаряло темноту, в воздухе появлялось чувство коллективного единства и надежды. Благодаря бесстрашным путешествиям торговцев и авантюрам поселенцев, очаровательная традиция фестивалей фонарей перешагнула границы Китая, отправилась в удивительное путешествие по другим азиатским странам, в конечном итоге охватив все континенты. По мере того как эта светлая традиция встречала на своем пути различные культуры и обычаи, она ассимилировалась и смешивалась, создавая калейдоскоп уникальных праздников, которые продолжают пленять сердца по всему миру. Каждый год, когда в воздухе разливается тепло Дня благодарения, в живописном городе Кэри (штат Северная Каролина) происходит удивительное превращение. Амфитеатр Кока Бут, который располагается среди объятий природы, претерпевает захватывающую метаморфозу, разражаясь благоговейным зрелищем света и цвета. Амфитеатр Кэри Кока Бут, построенный в 2001 году, не похож ни на одно другое место в этом районе. Парк, спроектированный архитектором Уильямом Рауном Ассошиэйтс из Бостона. Расположенный среди 14 акров величественных лиственных пород и сосен, расположенный рядом с озером Симфония, амфитеатр гармонично сочетается с окружающей природой. Вмещает 7000 человек, поэтому посетители могут расположиться на просторной лужайке или на специально спроектированной террасе в форме полумесяца. Именно в это время фестиваль китайских фонарей в Северной Каролине выходит на центральную сцену, завораживая посетителей уникальным слиянием мастерства и ремесла. Необыкновенный фестиваль является кульминацией совместных усилий умелых рук 25 искусных китайских мастеров, которые отправляются далеко от своей родины, чтобы воплотить в жизнь это завораживающее событие. Проникнутые глубоким уважением к традициям и стремлением к совершенству, мастера вручную создают удивительное множество из 2 500 фонарей. Они являются свидетельством непоколебимой преданности и художественного мастерства. Завораживающее сияние фонарей накладывает магические чары на окружающее пространство, окутывая все теплыми и манящими объятиями. Когда багровые оттенки танцуют в ночном небе, в воздухе разливается чувство единения и радости. А в качестве музыкальной паузы: Charlie Winston & Vianney : Shifting paradigms. Приятного всем дня! :-D |
Рождество - 2021. Часть 1.
Всем, добрый день! 13 Декабря - отличный день чтобы немного поговорить в кулуарах кухни.:-D «Да нет, не та кухня, которая литературная, а та, которая обычная, шестиметровая, где чай пьют и реже – водку, да и то и другое все реже, и судят обо всем обстоятельно и (мой дом – моя крепость) безоглядно храбро.
Не пожрать, так хоть потрындеть; а в литературе кто ж не специалист. Как там звали парнишку, накатавшего «Школу злословия»? не пивал он наших чаев, не сиживал на кухоньках, задвинутый плотно и глухо, как в танке. Кости моем – белей снегов Килиманджаро, учись, пиранья...» (Михаил Веллер. Кухня и кулуары). Но мы не о том, почти.. Отличный день, ведь сегодня «Праздник живота» и день «Джентльменов удачи», день сожжения своих проблем, записанных на бумаге, день горячего какао, день первых снежинок, день ванильного неба, день гирлянды из попкорна, день глазури из сливочного сыра.
В 1896 году итальянский эмигрант Итало Марчиони впервые предложил нью-йоркской публике мороженое-рожок, а потом вдруг понял, насколько выгодное это дело, и запатентовал свое изобретение. Патент он получил 13 декабря 1903 года, после чего для семьи Марчиони наступила сладкая жизнь – они стали крупнейшим производителям съедобной упаковки в Соединенных Штатах. Эти «вкусные творческие праздники» вдохновляют на создание чего-то прекрасного. :-D Вчера племянница (а она у нас шеф – повар в маленьком, но ресторане), громко всем девочкам нашей семьи «протрубила» - курицу на Новый год готовить нельзя!:)
Тут же мама звонит мне: «Слышала, Викуша сказала никакой курицы и что мне приготовить себе на Новый год?» Решили, что «не будем полагаться на случай». Бросили кости против неограниченных шансов.:) И мама решила что вместо бутербродов приготовит себе все три вида: «Волованов с икрой мойвы и лососем, с яйцом, грецкими орехами и крабовыми палочками» и «Фунчозу по – корейски». И пока мама пошла мариновать крабовые палочки в масле с чесноком и травами, я задумалась, что давно хотела поставить эти рецепты, но все как -то звезды не совпадали.
Казалось бы, старая история, но все не так просто как может показаться на первый взгляд. К уже приевшимся заморочкам добавились новые ... И раз уже пост наполовину был готов, решила собрать всю силу воли и дописать до конца.: )Тем более, что сейчас начинается время: «А что же приготовить?» Может кому -то пригодятся рецепты для вдохновения. Затем, внимательно присмотрелась к рецептам и подумала, точно подходят к новогоднему столу Дракона (говядина, вареники, морепродукты и никакой курицы! Всё, как любят азиаты в год Дракона). Cкрытый текст - «Хозяином» 2024 года, согласно восточному календарю, будет Зеленый Деревянный Дракон — единственное мифологическое животное во всем зодиакальном круге, символ духовности и мудрости в Китае, Индонезии и других азиатских культурах.
Согласно ему, Зеленый Деревянный Дракон —символизирует собой удачу, успех, власть и благородство. Год Зеленого Дракона бывает раз в 60 лет, в последний раз его встречали в 1964 году.
В прошлый раз, в 2012 году, праздновали год Синего (Черного) Водяного Дракона, в 2000 году — Металлического Белого Дракона, в 1988 году отмечали год Земляного Желтого Дракона, а в 1976 году — Красного Огненного Дракона.
Цветовая гамма одежды — важный аспект, на который стоит обратить внимание при подготовке наряда на новогоднюю ночь.
Главными цветами могут быть все оттенки зеленого — от ярких салатовых до благородных болотных. В Китае верят, что золотая, серебряная, красная, белая и серая одежда принесет удачу в новом, 2024 году. Для новогоднего стола также есть определенные требования, чтобы задобрить Зеленого Дракона.
Главную роль в этом играют свежие специи и приправы, особенно чеснок, острый красный перец, имбирь, гвоздика и анис. Любимыми лакомствами огнедышащего змея считаются рыба и морепродукты, поэтому их обязательно нужно подать гостям.
А вот блюда из курицы не рекомендуют: на Востоке говорят, что для такого величественного зверя, как Дракон, это слишком простая еда. Традиционным блюдом китайского Нового года считаются пельмени цзяоцзы. В один пельмень прячут монетку, и тот, кто найдет ее, будет удачливым в течение всего 2024 года.
Праздничный стол должен ломиться от блюд, а вот алкогольные и шипучие напитки Дракон не приемлет. Эксперты, астрологи и эзотерики советуют немало внимания уделить убранству дома, следует наполнить свое жилище деревянными атрибутами.
Это могут быть искусственные и декоративные деревья, картины с лесными пейзажами и деревянные игрушки. Важно отметить, что астрологи настоятельно не рекомендуют в качестве подарка преподносить свечи и любые предметы, связанные с огнем. Рождество – 2021 год. В позапрошлом году много не готовила (с учетом, что возьмем с собой в дорогу), т.к. решили сделать ребенку сюрприз и исполнить один «пункт – мечты» (Bucketlist) из ее дневника. Сегодня списки под названием Bucketlist составляют как на всю жизнь, так и на месяц или год. Многие молодые люди часто составляют списки целей, которые так давно хотелось осуществить. Конец года - самое подходящее время для того, чтобы переосмыслить совершенные дела и поставить себе новые задачи. Так вот, одним пунктом было: «Пожить в маленьком голландском домике на чердаке, чтобы видеть крыши домов».:) Было решено провести Рождество и Новый год в маленьком голландском домике на берегу моря.. Итак, все фото как обычно сделаны «на коленке» по мере «вспоминания», но у каждого из этих блюд имеются уже свои фавориты (азиатскую говядину – любят все, но лично мне понравился больше салат с белой фасолью и печенью трески, бабушка с дочерью проголосовали за салат с баклажанами, и все остальные присутствующие восхитились нежным тортом, у нашего папы он остался теперь в списке тортов - фаворитов), поэтому записываю рецепты как идею для тех, кто еще не определился с меню на предстоящие праздники. Это быстрый вариант блюд – все просто но достаточно празднично. И все это я приготовила – с 8 часов утра и к 14 часам уже было все готово.
На горячее все хотели корейскую говядину «Бульгоги» (они же Bulgogi (Пулькоги)). Это одно из самых знаменитых блюд корейской кухни, которое теперь с легкостью можно приготовить и дома. Вареники с картошкой, говяжим фаршем и грибами. Бисквитный торт на праздничный стол с малиной, капельками черного шоколада и нежным кремом из вареной сгущенки, сметаны и сливок, пропитанный черным кофе с апельсиновым коньячным ликером. Сначала не собиралась печь торт, хотела обойтись готовым замороженным шоколадным французским тортом, который лежит в морозилке. Но в Сочельник мы празднуем не только Рождество, но и день Рождения, а папа у нас большой сладкоежка. В общем, заела совесть и с утра начала печь торт. Торт придумывался на ходу из расчета «чтобы дома не шуметь! А то студенты спят. :) И маленький, чтобы быстро сьели, т.к. уезжать. Бисквит делается просто, для него не нужно включать миксер и шуметь. Все взбивается венчиком и перемешивается ложкой. Крем, конечно пришлось быстро взбить миксером.
Но т.к. он получается жидковатым и у нас нет целой ночи, чтобы поставить его в холодильник для загустения, то добавила желатина. Коржи хорошо пропитала черным кофе без сахара, (т.к. в креме сгущенка) с добавлением апельсинового коньячного ликера. И последним вкусовым взрывом – вкус свежей замороженной малины и капельки горького черного шоколада. Причем, я купила свежую малину и ее заморозила – она стала еще ароматнее и приобрела слегка кисловатый вкус, что придало изюминку к крему. Малиной украшать торт лучше уже при самой подачи на стол! Кстати, торт этот я пекла и на Рождественскую вечеринку для дочери, придумала его «на скорую руку», но после того как он там всем понравился, (а девочка, у которой была вечеринка работает в кондитерской и сама напекла различных тортов), но мой имел успех и похвалу не только от нее, от присутствующих, от ее тети аутистки, которая не запоминает имена и лица, но нашего ребенка запомнила «как девочка с тортом» и от человека, который не ест торты, то я его испекла и на нам на Рождество чтобы попробовать какой он на вкус.
Очень понравился и затем по просьбе трудящихся испекла третий раз на Новый год.:) Cкрытый текст - На бисквит диаметром 24 см. 2 яйца 170 г сахара 1 пачка ванильного сахара 195 г муки 8 г разрыхлителя 1/3 ч.л. соли 80 г молока 80 г растительного масла Крем: 1 банка вареной сгущенки 200 мл сливок 250 мл густой сметаны 1 ст.л. апельсинового коньячного ликёра Гран-Марнье (Grand Marnier) 6 листиков желатина (10 г) Для пропитки: 150 – 200 мл свежесваренного кофе (без сахара) 1 ст.л. апельсинового коньячного ликёра Гран-Марнье (Grand Marnier) Для украшения: 125 г малины (свежей или замороженной) горсть капелек черного горького шоколада горсть грецких орехов 3 шоколадные конфеты с орехами 3 веточки розмарина или мяты В большой чашке смешать сахар, 2 яйца и хорошо взбить венчиком до растворения сахара и легкого посветления массы. К яйцам добавить 80 г молока и 80 г растительного масла. Все взбить венчиком. Добавить ванильный сахар и соль. Чашку немного наклонить и хорошо все взбить венчиком. Всыпать муку и разрыхлитель. Все перемешать венчиком. Форму диаметром 24 см застелить бумагой для выпечки и выложить тесто. Тесто поставить в предварительно разогретую духовку до 240 градусов и выпекать при температуре 180 градусов 28 минут. Готовность можно проверить деревянной палочкой или потрогать рукой середину коржа покачивая его - вы почувствуете: жидкое тесто внутри или нет. Готовый корж сразу освободить от формы и поставить на решетку остывать. Корж должен полностью хорошо остыть, иначе, если вы его разрежете горячим он может слипнуться как кусок теста. Сварить свежий кофе. При варке кофе главное чтобы он варился на медлинном огне. 800 мл кофе (800 мл воды и 1 большая ст.л. с горкой кофе) вариться не быстрее 10 минут! Тогда кофе получается не жидким, а ароматным и насыщенным. В большой чашке смешать 1 банку вареной сгущенки, 200 мл сливок и 250 г сметаны. Все взбить миксером. Добавить в крем 1 ст.л. апельсинового коньячного ликёра Гран-Марнье (Grand Marnier) и все взбить миксером. Замочить 10 г желатина в воде по инструкции. У меня листики желатина, поэтому их просто нужно замочить в холодной воде и подождать чтобы они стали мягкими. Листики вынуть из воды, немного отжать, положить в чашечку и нагреть в микроволновке на 20 секунд. В желатин добавить 3 – 4 ст.л. крема, все перемешать и вылить желатин к крему. Все взбить миксером. К свежесваренному кофе добавить коньячный ликер. Остывший корж разрезать на две половинки. С нижнего коржа бумагу не снимать. Корж тонкий, так он не поломается когда будете накрывать им торт. Верхнюю часть положить на блюдо и надеть кольцо. Корж хорошо пропитать кофе с ликером. На корж выложить половину крема и посыпать капельками черного горького шоколада. Сверху накрыть вторым коржом, снять бумагу и его хорошо пропитать кофе с ликером. На бисквит выложить оставшийся крем. Посыпать все капельками черного горького шоколада. По краям посыпать грецкими орехами. Замороженную малину на секунду облить водой, чтобы смыть лед и разложить на торте – минус что она немного потом потечет когда растает, но если вы не любите малину как я, то после заморозки она получается вкусной. Но можно украсить и свежей малиной. Если ваша малина не во льду, то обмывать водой ее не нужно. Для придания праздничной атмосферы можно разложить конфеты с орешками как «ананасы» и украсить веточками розмарина. Торт накрыть пленкой и поставить в холодильник на 2 - 3 часа. Малинка за это время потекла, но не критично, т.к. крем с желатином. Тонким ножом освободить торт от кольца. На Новый год пекла сразу два торта.:)Так как один ушел как подарок. Этот же торт был хитом и в детском саду. :) Приятного аппетита! Шоколадные трюфели - ромовые шарики (Rumkugeln).
Ромовый шарик, также называемый в некоторых регионах шаром для пунша (Punschkugel) или трюфелем (Trüffel), является фирменным кондитерским изделием. В северной Германии кондитеры также продают более крупные ромовые шарики, которые имеют более похожую на тесто консистенцию, т.к. делают их на бисквитной основе (т.е. напоминают пирожное «картошка», т.к. добавляют измельченный бисквитный корж). В Швеции вместо рома (аромат) используют аррак (аромат) Arrak (aroma), там эти шарики называются арраксболл (arraksboll). Я не очень люблю ромовый вкус, поэтому заменила его на апельсиновый Куантро ( Cointreau) — французский крепкий прозрачный ликёр с ароматом корочек сладких и горьких апельсинов и померанцев. Вы можете быстро и легко приготовить самые лучшие ромовые шарики самостоятельно если у вас есть кувертюр. Кувертюр (фр. couverture) — шоколад высокого качества, который содержит больший процент какао — масла (32-39 %), чем для выпечки или еды. Также отличается особой степенью измельчения бобов какао, (т.е общий «процент», указанный для многих марок шоколада, основан на некоторой комбинации какао-масла по отношению к сухому какао. Чтобы продукт из тёмного шоколада был обозначен как «кувертюр», он должен содержать не менее 35 % сухого какао, включая не менее 31 % какао-масла и не менее 2,5 % сухих обезжиренных твёрдых веществ какао, молочный шоколадный кувертюр должен содержать не менее 25 % сухих веществ какао. Кувертюр используется профессионалами для окунания, нанесения покрытий, формования и украшения. Из него получается гладкая, однородная глазурь с глянцевым блеском. Термин «шоколадный кувертюр» отличается от «комбинированный шоколад» (compound chocolate): это более дешёвый продукт, изготовленный из комбинации какао, растительных жиров и подсластителей.) Ромовые шарики по этому рецепту получаются такие же вкусные, как от кондитера. Cкрытый текст - 200 г мягкого сливочного масла 200 г сахарной пудры 400 г горько-сладкого кувертюра (Zartbitterkuvertüre) 200 г кувертюра из цельного молока (Vollmilchkuvertüre) 8 ст.л. рома (я использую 50 мл Куантро ( Cointreau)) 200 г шоколадной посыпки (из молочного шоколада) - (Schokostreusel aus Milchschokolade) Для ромовых шариков взбить миксером мягкое сливочное масло, просеить к нему сахарную пудру и перемешать все миксером. Темный шоколад и цельный молочный шоколад мелко нарезать и растопить до однородной массы на водяной бане. Жидкий шоколад добавить к масляной смеси. Все взбить миксером. Смешать с Куантро ( Cointreau) или ромом. Дать шоколадной смеси настояться в холодильнике 1 час. С помощью двух чайных ложек сделать небольшие шарики и обвалять их в шоколадной, ореховой или кокосовой крошке. Поставить шарики в холодильник и дать им затвердеть еще в течение часа. Шоколадные трюфели хранить в холодильнике. Приятного аппетита! Вареники, имея восточное происхождение, трансформировались в самобытное национальное блюдо:итальянские равиоли, грузинские хинкали, сибирские пельмени, монгольские манты, китайские димсамы. Блюдо дюш-вар – вареные пирожки из пресного теста с начинкой – издревле готовили в Турции. В Украине название трансформировалось в сходное "вара-ники", а со временем – "вареники". В названии отражается и метод приготовления блюда – варка, от прилагательного «варёный».Традиционными начинками были шкварки, картофель, капуста, лук, творог, вишни, мак, калина, сухофрукты.На западе Украины вареники называли вареными пирогами (это созвучно с польским названием вареников – «перо‘ги» (pierógi)).
Cкрытый текст - Многие писатели так любили вареники, что посвящали им стихи и юморески, а также описывали их в своих произведениях. Например, Гоголь в своей повести «Вий» подробно описывает вареник диаметром 40 сантиметров, размером со шляпу. И это неудивительно, ведь изначально, не было определенного размера вареников, и каждый делал такие, которые считал нужным.Также вареники готовили как жертвенную пищу, и приносили в дар богине воды. Люди считали, что вареники обладают магическими свойствами. Именно поэтому, девушки на Андрея варили вареники и проводили на них различные обряды и гадали. Одним из самых интересных для девушек гаданий было следующее: "Вареники ставили перед котом, и чей вареник он съест — той девушке готовиться к свадьбе, а если только надкусит и покинет, так это означало, что девушка обречена на развод или одиночество ".
На юге России вареники подавали на свадьбах, крестинах, поминках и Масленицу наряду с блинами. Ими завтракала молодая жена на второй день после свадьбы, их преподносили роженице («чтобы была такая же пышная и аппетитная»).
Также существовала традиция готовить вареники в сочельник – ведь после рождественского поста можно и наесться досыта. В ночь с 13-го на 14-е января, с появлением первой звёзды, дети ходили по дворам и начинали щедровать: «Щедрик-Петрик, дай вареник! Ложечку кашки, наверх колбаски...». Соседи не жалели угощения для ребятни, поскольку считалось, что таким образом они задабривают саму судьбу. Кроме того, вареники в этот день лепили не простые, а с предсказаниями. Считалось, что в честь рождения сына своего, бог расщедрился, и позволил отпраздновать это событие даже бесам. Те в свою очередь времени даром не теряли, всячески пакостили людям. Однако эти нечисти также могли и будущее предсказать. Желание узнать, как сложится в дальнейшем судьба, перебивало у суеверных южан даже страх перед злыми духами. Говоря о варениках, почему-то сразу встает сцена, когда козак Пацюк, которого также называли колдуном, сидел на лавке возле стола, а ему в рот залетали сочные свежие вареники. Причем каждый вареник перед попаданием в рот Пацюка, сначала окунался в сметану… Такая колоритная сцена, ярко описанная Николаем Васильевичем Гоголем, подтверждает особую любовь украинцев к своему любимому национальному блюду. В некоторых областях в середину вареников клали бумажки с именами парней, а один оставляли без бумажки. Потом бросали вареники в кипящую воду: если всплывал первый вареник, его вытягивали и раскрывали, на бумажке читали имя парня – будущего жениха девушки. Этот обряд выполняла только одна девица. Если всплывал вареник без надписи на бумажке, то считалось, что девушка замуж быстро не выйдет. Встречался также и такой вариант гадания, при котором можно было узнать характер суженого. Для этого вареники лепили с разной начинкой и подавали к вечерней трапезе в одной миске, полив сметаной. Каждая девушка съедала по одному и смотрела, что внутри вареника. Это было важно: с какой начинкой достанется – такой муж и будет: с творогом – ласковый и добрый, с мясом – деловитый и прожорливый, с картошкой – ленивый, с капустой компанейский и весёлый, а если с вишней – муж будет гулящий выпивоха. Если же попадался пустой вареник, то замуж в том году выйти не суждено. Постную начинку для вареников в украинских селах называли «урдой». Она была распространена в 19 веке и изготавливалась из конопляных или льняных семян, обжаренных без масла, растертых в макитре и залитых кипящей водой. Их настаивали, процеживали. Образовавшуюся жидкость доводили до кипения. На ней появлялась желтоватая пена, которую аккуратно снимали и использовали в качестве начинки. Самой же необычной была начинка из дикорастущего папоротника. В Сибири прижился вариант вареников, начиненных тертой редькой, а на украинской Черниговщине была популярной несладкая начинка из «песка», которую готовили из сала, пережаренного до сухих шкварок с добавлением муки. Одним словом, наполнение пирожка могло быть весьма разнообразным, главное условие: вкусная начинка и плотное, тонкое тесто. В нашей стране популярны также ленивые вареники. Они нежные, сладкие, имеют приятную консистенцию, очень нравятся детям. Готовятся они из творога, соединенного с сахаром, яйцом и мукой. Творожное тесто скатывают в «колбаску», разрезают на небольшие кусочки и отваривают в подсоленной воде. Подают с растопленным сливочным маслом, сметаной, сгущенным молоком или вареньем. При подаче их можно слегка присыпать сахаром. Тесто на вареники делаю как и на пельмени без яиц (рецепт здесь). На сковороду налить 2 ст.л. растительного масла и обжарить мелко порезанные грибы до слегка золотистого цвета. Добавить фарш и потушить 2 – 3 минуты чтобы он стал серым. Затем добавить мелко порезанный лук и потушить его 1 – 2 минуты чтобы он стал стеклянным. Для начинки: Отварить картофель в мундире, дать остыть, почистить и крупно потолочь. Выложить к картофелю грибы, все перемешать. Посолить, поперчить, посыпать сухим укропом. Все перемешать. Тонко раскатать тесто пластом толщиной 1 – 2 мм, формочкой вырезать сочень, наполнить его начинкой и залепить. В кипящую подсоленную воду опустить вареники и как только они всплывут, проварить 2 - 3 минуты до готовности теста. Вареники вынуть из воды и сервировать. По желанию можно подать и со сметанкой. Приятного аппетита! |
Рождество - 2021. Часть 2.
Салат из жаренных овощей с мясом и морепродуктами. Для этого салата используется часть маринованного мяса которое предназначалось для «Корейской говядины «Бульгоги»» и морепродукты. Я взяла буквально по горсточки мяса и морепродуктов, но они придали вкус салату. Cкрытый текст - 2 больших красных сладких перца 1 большой баклажан 1 большой цукини 3 больших помидора 2 – 3 веточки укропа 2 зеленых лука соль черный перец Мясной слой: 100 – 150 г маринованного мяса 100 – 120 г морепродуктов 1 ст.л. крахмала 1 ст.л. соевого соуса Кляр: 1 яйцо соль черный перец 2 ст.л. крахмала с горкой 3 ст.л. муки с горкой 150 - 200 мл воды (должен получиться раствор как на жидкие блины) растительное масло для жарки От маринованного мяса и морепродуктов для «Корейской говядины «Бульгоги» взять по горсточки. Сделать кляр. В чашку разбить яйцо, посолить. К яйцу добавить 3 ст.т. муки с горкой. Добавить 2 ст.л. крахмала. Добавить 150 – 200 мл воды и все перемешать. Должна получиться консистенция как для жидких блинов. Цукини помыть и частично почистить кожуру вдоль. Разрезать на брусочки толщиной 2 - 3 мм. Баклажаны помыть и частично почистить кожуру вдоль. Разрезать на брусочки толщиной 2 – 3 мм. Помыть зеленый лук и мелко порезать. На сковороду налить немного растительного масла, обмакнуть баклажаны в кляр и обжарить частями с двух сторон до золотистого цвета. Баклажаны выложить на большое блюдо. Посолить, поперчить и посыпать зеленым луком. Цукини обмакнуть в кляр и обжарить частями на растительном масле до золотистого цвета с двух сторон. Выложить слой цукини на баклажаны, посолить, поперчить и посыпать зеленым луком. Обжарить без кляра брусочки красного перца с двух сторон. В кляр можно не окунать, т.к. на перце он не держится. Выложить слой перца на цукини, посыпать зеленым луком. Помидоры помыть, порезать кружочками по 1 см, обмакнуть в кляр и обжарить с двух сторон. Помидоры и ошметки от кляра разложить слоем на красном перце. Маринованное мясо и морепродукты посыпать 1 ст.л. крахмала и все перемешать. Крахмал заберет лишнюю влагу. Мясо и морепродукты опустить в остатки кляра, все перемешать и вылить на сковороду с небольшим колличеством растительного масла. Обжарить все с двух сторон до золотистого цвета. Кляр будет как блинчики по вкусу. Готовое мясо с морепродуктами посыпать зеленым луком и полить 1 ст.л. соевого соуса. Потушить 10 – 20 секунд. Мясной слой выложить на помидоры, посыпать зеленым луком и укропом. Приятного аппетита! Салат с печенью трески и белой фасолью.
Давно хотела сделать салат из белой фасоли, заглянув в холодильник и увидев банку «печени трески» решила что они подойдут друг к другу. Огурцы с укропом – классический вариант. Но долго размышляла – что добавить для кислоты: соленые огурцы, оливки или соленую «черную немецкую икру» добываемую из икры самки морского зайца (Seehasenrogen). Хорошо что решилась на икру. Сочетание просто класс. Нежная печень трески с легким вкусом майонеза, сыра и яиц. Кстати, если вам не нравиться запах вареных яиц, то их можно варить как это делают азиаты - с 1 ст.л. 5% уксуса – специфический запах пропадает! Этот салат можно сделать в продолговатой салатнице и огурцы выложить ввиде елочки, начиная расскладывать снизу. Из маленьких помидор срезать кожуру и сложить розочки. Cкрытый текст - 3 средних огурца 3 вареных яйца маленький пучок укропа 1 банка печени трески 1 зеленый лук 3 – 4 больших картофеля 70 г твердого сыра 1 – 2 ст.л. майонеза 400 г вареных белых бобов соль черный перец По слоям: картофель, соль, черный перец печень трески зеленый лук белые бобы майонез, соль, черный перец тертый сыр яйца зеленый лук огурцы укроп рыбная икра (красная, черная и т.д.) Если не любите запах яиц, то можно сварить их с уксусом. Сырые яйца залить холодной водой, налить 1 ст.л. 5 % уксуса, довести воду до кипения и сварить 9 – 10 минут. Слить воду, залить яйца холодной водой и дать охладиться. Затем яйца обсушить. Вареный картофель нарезать мелкими кубиками или натереть на крупной терке. Помыть, почистить и порезать мелко зеленый лук. Огурцы помыть, разрезать вдоль и порезать наискось тонкими полукольцами. С консервированных белых бобов слить воду. На дно салатницы выложить слой картофеля, посолить его и поперчить. Сверху разложить на картофель печень трески и посыпать зеленым луком. На печень трески с луком выложить слой белой фасоли. На фасоль разложить немного майонеза, все посолить и поперчить. Майонез присыпать мелко натертым сыром. На сыр натереть на крупной терке яйца и посыпать их луком. На яйца разложить дольки огурца. Крупно порвать укроп и присыпать им огурцы. На огурцы разложить икру. Приятного аппетита! |
Рождество - 2021. Часть 3.
Несмотря на наличие моря, корейцы больше тяготеют к мясу, и мясных рецептов корейской кухни намного больше, чем рыбных. Уже в древнейших китайских летописях упоминается бульгоги (пулькоги) – блюдо из тонко порезанной говядины в остром соусе. После набегов монгол корейская кулинария обогатилась блюдом манту (корейские пельмени), а конфуцианство привило любовь к сырому мясу и рыбе. При всем разнообразии мясных и рыбных блюд их отличает низкая калорийность – жирных рецептов среди них нет. Если среди рецептов встречается высококалорийное блюдо, то его едят с соусом такой остроты, что много съесть невозможно. Корейская говядина «Бульгоги» (они же Bulgogi (Пулькоги)) – «огненное мясо». Жидкий вариант.
Cкрытый текст - Тонкие ломтики лучших отрубов говядины – маринуют в смеси соевого соуса, сахара, кунжутного масла, чеснока, чёрного перца и других ингредиентов (зелёного лука, репчатого лука или грибов, шампиньонов или шиитаке, груш), а затем быстро жарят на сильном огне. И в результате мясо получается нежным, ароматным, просто тающим во рту. Само слово «бульгоги» означает «огненное мясо» – и традиционно мясо готовится на углях. Хотя можно пожарить бульгоги и на толстодонной сковороде на обычной плите на кухне. Вариантов этого блюда очень много. Чаще это мясо делают сухое, т.к. это род барбекю, но нам нравиться вариант в соусе, как в нашем любимом корейском ресторане. Иногда пулькоги сервируют с листовыми овощами, например, капустой, заворачивая в неё мясо. Сухой вариант. Если делать сухой вариант, то сковороду не нужно закрывать и тушить на медленном огне. Пулькоги воплощает многовековую любовь корейцев к жареному мясу. Но вот с его происхождением не все так однозначно. Слово «пулькоги» (бульгоги) символизирует несколько этапов в истории блюд корейской кухни. Мариновать и обжаривать мясо с пряностями древние корейцы начали еще при династии Когурё (37 г. до н. э. - 668 г. н. э.). Предок пулькоги, мэкчок, нанизывался на бамбуковые «шпажки» и готовился на открытом огне. Потом способ эволюционировал: маринованную говядину сперва жарили, а после трижды вымачивали в холодной воде. Наконец, в эпоху династии Чосон (1392 г. н. э. - 1897 г. н. э.), появился необани. Это блюдо по-прежнему щедро мариновали перед обжаркой, но теперь нарезали не произвольно, а тонкими слайсами. У маринада тоже сформировался определенный рецепт — как правило, смесь соевого соуса, соли, перца, грушевого сока, кунжутного масла, чеснока и зеленого лука. Доподлинно неизвестно, как именно пулькоги «отпочковался» от необани (корейская кухня не особо задокументирована), но это случилось. Первые упоминания пулькоги как отдельного блюда корейской кухни начались только в 1920 годах. Зато с того момента не прекращались. В годы японской колонизации и последующих войн жареный пулькоги то и дело вытеснялся пулькоги в бульоне, в целях экономии. Для супового варианта не требовалась особая говяжья вырезка: можно было замариновать и обжарить лишь несколько мясных кусочков, а из остального сварить бульон с овощами и грибами. Такого кушанья хватало на всю провинциальную семью. Забегая вперед, скажу, что этот рецепт был недурен, и не потерял популярности даже когда экономика Кореи стабилизировалась. Но по мере того, как города вроде Пхеньяна и Кэйдзё (будущего Сеула) разрастались, росло и мясное животноводство. Говядина стала доступнее, а вместе с ней и жаренный пулькоги. Это блюдо готовили в каждом доме, им лакомились герои хитовых корейских и японских фильмов и книг. При этом, в зависимости от региона, словом «бульгоги» часто обозначали и другие или вообще все виды маринованного мяса: даже те, где мясо обжаривалось целиком. Но эталонность пулькоги, нарезанного тонкими ломтиками, оставалась нерушимой. Более того, в каждой корейской провинции и городе начали формироваться свои методы его приготовления. В Пхеньяне, например, пулькоги жарили на бурно дымящихся углях: причем предварительно не маринуя, а обмакивая в пряную смесь уже готовыми, непосредственно перед едой. В период 1930-1950 гг. заведения, специализирующиеся исключительно на пулькоги, росли как на дрожжах. Многие из них существуют и поныне. Бульгоги от ныне мишленовского ресторана «Hanilkwan», открывшегося в 1939 г., долгое время считался лучшим в стране. «Woolaeoak», другой сеульский ресторанный гигант со звездами Мишлен, уже более 50 лет готовит фирменное блюдо — пулькоги по-пхэньянски с холодной лапшой нэнмён. Логично, что пулькоги превратилось в одно из главных блюд Южной Кореи XX в. В 1985 социологи выяснили, что оно является любимым зимним кушаньем большинства жителей страны. В 1990-ых рестораны фаст-фуда начали готовить бургеры с пулькоги: сперва местная сеть «Lotteria», а после и глобальный «McDonalds». А когда азиатская кухня завоевала Запад и двинулась дальше, блюдо пулькоги стало символом корейской гастрономии во всем мире. Начнем с того, что настоящее пулькоги может быть только говяжьим. Вариации со свининой или курицей имеют, конечно, право на существование. Но чтобы постичь суть блюда, готовить его нужно из говядины. Второе непреложное правило: мясо для пулькоги нужно нашинковать, и чем тоньше, тем лучше. Изначально это делалось, чтобы жесткую коровку было легче кусать. Но в наши дни говядина доступнее, поэтому для пулькоги сразу выбирают мягкие части туши. Но обычай нарезать блюдо ломтиками остался. Он эстетичен и практичен (пулькоги, например, удобно брать с собой на пикники и ланчи). Кстати, в Корее каждый располагает парой-тройкой семейных способов смягчить мясо для пулькоги. Один из самых популярных и быстрых — маринад из популярной сладкой газировки типа колы, но в ресторанах таким не увлекаются. В конце концов, ту же роль может с успехом исполнить пюрированная азиатская (грушелистная) груша — в ней содержатся энзимы, которые расщепляют белок и соединительные ткани. Но, при достаточно мягкой говядине «усиливать» маринад не обязательно: достаточно соевого соуса с пряностями и луком. Другое дело — сладость. Пулькоги блюдо не очень острое, но пикантное, и чтобы эту пикантность усилить, не возбраняется добавить к мясу немного меда для карамелизации. Пулькоги можно подавать сразу с гарниром — например, той же лапшой или рисом — а можно и «без всего». Cкрытый текст - 600 г – 800 г говядины (мясо должно быть постное и без жилок, иначе ее будет сложно жевать) 300 г морского коктейля (ассорти из морепродуктов, в состав которого входят креветки, кальмар, мясо мидии и щупальцы осьминогов) 1 сладкий перец 1 полуострый перец 2 моркови 1 1/2 репчатых луковицы 2 стебля зеленого лука 1 ст.л. крахмала для жарки маринованного мяса 160 мл воды с 1 ст.л. красной перечной пасты «кочудян» 350 г шампиньонов (по желанию) Маринад: 1 груша 3 см имбиря 3 зубчика чеснока 1/2 репчатого лука (натереть на мелкой терке) 1 ч.л. меда 2 ст.л. соевого соуса 1 ст.л. рыбного соуса 1 ч.л. красной перечной пасты «кочудян» 1 белок яйца 1 ч.л. кунжутного масла соль черный перец конжут для сервировки 1 – 2 ст.л. растительного масла для жарки Сделать маринад для мяса. Почистить и мелко порезать чеснок и имбирь. Выложить в чашку. На мелкой терке натереть 1/2 луковицы и 1 грушу. К груше добавить 1 ст.л. рыбного соуса. К маринаду добавить 1 ст.л. соевого соуса и 1 ч.л. меда. Все перемешать. Если вы в азиатском магазине и не умеете читать, но ищите корейскую острую соевую пасту «кочудян»: среди зеленых, коричневых и желтых - ищите красные баночки! :) Это она.:) В зеленых – будет не острая и малосоленая с кусочками бобов для овощей, есть сырой. В коричневых – соленая паста из тофу. Может быть очень соленой. В маринад добавить 1 ч.л. соевую пасту «кочудян». Говядину порезать тонкими пластиками. Мясо сложить к маринаду, все перемешать. В мясо влить 1 белок и все перемешать. Добавить 1 ч.л. кунжутного масла и все перемешать. Мясо накрыть пленкой и поставить на 2 часа в холодильник мариноваться. Две моркови почистить, помыть и порезать тонкой соломкой. Перец помыть и порезать тонкой соломкой. Репчатый лук почистить, помыть и порезать полукольцами вдоль. Зеленый лук помыть. Часть порезать мелко и оставить для украшения, а часть трубочками по 3 см. Полуострый перец почистить, помыть и порезать соломкой. Морской коктейль разморозить и добавить в него весь маринад с мяса. Все перемешать. Пока все будет готовиться, морские животные замаринуются. Часть мяса и морского коктейля оставить для «салата из жаренных овощей с мясом и морепродуктами». На сковороду налить 1 ст.л. растительного масла и на сильном огне обжарить до полуготовности лук, морковь и перец, в течение 3 - 4 минут. В маринованное мясо добавить 1 ст.л. крахмала. Все перемешать. На сковороду налить 1 ст.л. растительного масла и на сильном огне частями обжарить мясо 2 – 3 минуты с двух сторон. В сковороду выложить обжаренное мясо, добавить репчатый и зеленый лук. К мясу добавить полуострый перец и маринованный морской коктейль вместе с маринадом. Все перемешать. 1 ст.л. красной перечной пасты «кочудян» растворить в 160 г воды и добавить к мясу. К мясу добавить жаренные овощи, все перемешать и потушить 5 минут. Как другой вариант – с добавлением грибов. К бульгогам обычно подают отварной (или паровой) рис, ну и, конечно, кимчи. А кимчи можно заменить любыми соленьями. Готовое мясо переложить на тарелку, украсить нарезанным зеленым луком, кунжутом и подавать горячим к столу. Приятного аппетита! А так, выглядет вид с окна на берегу моря в типичном голландском доме 60 – х годов.
Дом на 3 человека и 40 кв.м. Когда говорят про японский минимализм, то я всегда вспоминаю и про голландский! Покажу почему... Стихия грядущего символа года — дерево, оно связано с физическим и духовным ростом, поэтому уверенных людей, умеющих ставить четкие цели, ждет успех. Зеленый, преобладающий в энергетике года, олицетворяет возрождение и обновление. Однако не стоит полагаться исключительно на прогнозы, итоги года для каждого человека будут зависеть только от его собственных усилий и действий. Ах, да... Опрос иностранных туристов доказал живучесть трех популярных стереотипов о жизни россиян: в стране всем заправляют военные, любую еду запивают водкой, а медведи свободно гуляют по улицам. Ну, раз уж мишка остается одним из главных символов страны, то и праздник у него должен быть особенный. Сегодня, в «День медведя» всем рекомендуется пить водку прямо из военной каски на брудершафт с вашим ручным медведем (также важно играть на балалайке и закусывать калиной). She & Him - Baby, It's Cold Outside Декабрь - это "включатель" рождественского и новогоднего настроения, желания пить какао с маршмеллоу, есть шоколад и мандарины, а также покупать и получать подарки. И попросту в сердце появляется вера в чудеса, сказку и счастье. Приятного всем вечера! :-D |
Похвала пахлаве.
Две недели пролетели — Снова здравствуй, Новый год! Только-только всё доели — Празднует опять народ.....:-D Постучался в дверь Дракон, Открывай, хозяйка! Доставай-ка самогон, Гостю наливай-ка! Пусть большой крылатый змей Выпьет с нами чарку, Угодить ему сумей, Одари подарком. Пусть удачу принесет Гость из Поднебесной. Пусть всем людям повезет В этот год чудесный! В этот Старый Новый год Пожелаю снова: Пусть он счастье принесет, Будут все здоровы. Пусть сбываются мечты И желанья Ваши, Чтобы жизнь со всех сторон Становилась краше! Cкрытый текст - На пороге Старый (Новый) год. Пусть он счастье принесет, Радость, сказку, чудо, смех, Удовольствие для всех. Дарит крепкое здоровье И везение с любовью. Не грустить всем, не стареть, Не плошать и не болеть. Теплоты всем, доброты И везения, красоты, И от близких понимания, И в душе очарования. Вместе с нарядной елкой, душевными подарками и приятными новогодними хлопотами в каждый дом по традиции приходит радость, добро и вера в исполнение заветных желаний. И с какими бы трудностями ни пришлось столкнуться каждому из нас, в эту волшебную пору всех людей объединяет надежда на позитивные перемены. Старый Новый лучший год Пусть вам радость принесет. Все, что нынче не сбылось, Чтобы в будущем смоглось. Радости, тепла, надежды, Лучше жить, чем жили прежде. И финансовой свободы. Вас со Старым Новым годом! Пусть счастье в руки упадет И, как снежинка, не растает. Пусть сбудется под Новый год Всё то, о чём душа мечтает! Здоровье будет пусть, любовь, Всё остальное - достижимо. А то, что портит людям кровь, Пусть навсегда проходит мимо! Новый год - время чуда, волшебства и возможности побывать в настоящей сказке. Желаю в этот яркий и веселый праздник обнять и поздравить всех близких, найти под елкой замечательные подарки и исполнить самую заветную мечту! По традиции исконной Достаем фужеры. Наливаем в год драконный До краев — без меры! Сколько в брюте пузырьков — Столько ясных вам деньков! Пусть в суматохе пройдёт только сам новогодний день, а остальные дни года идут плавно, размеренно и не спеша и будут полны ярких, счастливых, позитивных моментов! С Новым годом поздравляю, счастья в жизни вам желаю, Много добрых пожеланий, исполненья всех мечтаний! Самых ярких впечатлений, самых сказочных мгновений. Пусть вам этот год несет много радостных хлопот! И пусть в каждую семью придет мир, уют и благополучие! Со Старым Новым годом поздравляю! Желаю загадать самое заветное желание и приложить максимум усилий, чтобы оно сбылось уже в наступившем году. Пусть будут силы и вдохновение для реализации интересных и смелых идей, здоровья и жизненной энергии, любви и приятных моментов! Каждая история, как басня, прячется глубокий смысл в самом конце. «Старый Новый год» отличный добрый фильм, который и поднимет настроение и заставит задуматься. Сегодня наверное самый странный для всего мира и абсолютно понятный для нас праздник-"Старый Новый Год". Вот попробуйте это объяснить гражданину другой страны "старый новый год"- что это?..И этот веселый и необычный праздник не мог не найти отражение в кино и театре. Так и появился на экране этот фильм, как его назвали в жанре полукомедии -"Старый Новый год"... Cкрытый текст - Премьера фильма состоялась 2 января 1981 года, что вполне логично. А вот основные съемки новогоднего фильма проходили летом. Декорации были созданы в павильонах "Мосфильма". Уложились в рекордные сроки – 14 дней. Натурные съемки оставили до зимы. "Старый Новый год" (1980) - блистательная комедия со множеством смыслов. Часто мы смотрим такие фильмы с одной целью: посмеяться, отвлечься, отдохнуть. А если попробовать взглянуть серьёзно? Ведь в каждый шутке, как известно, лишь доля шутки. Не откроется ли нам интересный смысл, если мы обратим внимание на идеи, выдвигаемые персонажами? Приглядимся к некоторым ключевым событиям. Петр Полуорлов (А. Калягин) проповедует минимизацию материальных благ и потребностей. Канун Старого Нового года. Две зажиточных по советским меркам семьи, живущих в одном доме — представители рабочего класса Себейкины и интеллигенции Полуорловы — справляют праздник, при этом у Себейкиных ещё и новоселье. Также к обеим семьям практически в одно и то же время захаживает Иван Адамыч — вездесущий и довольно нетрезвый сосед-пенсионер, бывший лифтёр, капельдинер и вообще заслуженный человек, объединяющий весь дом и часто цитирующий Книгу Екклесиаста, а также мысли Гегеля и Руссо. Пётр Полуорлов возвращается вечером домой, где всё готово для праздника, в очень плохом расположении духа. Он разочарован в жизни и во всех своих достижениях. Материальные блага и обустроенная квартира — это не то, ради чего он жил. Жена, родственники и друзья искренне не понимают, почему он вдруг решил выбросить из квартиры на лестничную площадку мебель, телевизор и пианино. Пётр Себейкин тоже не находит общего языка с родными. Он трудился всю жизнь, стремился к благополучию и достатку в семье, но всё это вдруг только приводит к раздражению жены, зависти родственников и осуждению со стороны сварливой тёщи. Как всегда — застолье, возлияния, выяснение отношений, поиск смысла жизни, хозяин дома все мечется и страдает, что они неправильно живут и утренняя баня как повод для общего братания. Полуорлов и Себейкин, рассорившись с родными и хлопнув дверями, уходят с лучшими друзьями из своих квартир. Две мужские компании, не без помощи Ивана Адамыча, объединяются в бане, где им после парилки и кружки пива предстоит понять направление дальнейшей семейной жизни. Дочь Себейкиных сыграла будущая звезда фильма «Курьер» Анастасия Немоляева — это была её первая роль в кино. Сына Полуорловых играл уже опытный юный актёр Валентин Карманов. Мальчик запросто влился в компанию мэтров, особенно сдружившись со своим экранным папой Александром Калягиным. Режиссёр Олег Ефремов сделал талантливому актёру настоящий подарок — написал на его варианте сценария: «Предъявителя сего принять на актёрский факультет без экзаменов». Воспользоваться подарком Карманову не довелось — он неожиданно начал заикаться и жизнь с кино не связал. Сейчас Валентин Карманов занимается частным бизнесом. Несколько лет назад в Интернете стало популярно видео 70-х годов, на котором кудрявый малыш проникновенно читал стихотворение Роберта Рождественского «На Земле безжалостно маленькой…». Этот мальчик и есть Валентин Карманов, который в 1973 году проходил пробы к фильму «Автомобиль, скрипка и собака Клякса». Фильм должен был выйти зимой, но чтобы успеть смонтировать, озвучить и согласовать картину с цензорами, работу начали ещё летом. Весь фильм отсняли за две недели, а зимние пейзажи вставили уже гораздо позже. Премьера фильма состоялась 1 января 1981 года. Перед съёмочной группой встала задача — найти летом новогодние деликатесы, чтобы герои могли накрыть праздничный стол. Директору картины удалось добыть где-то пару батонов салями, которые надо было растянуть на две недели съёмок, учитывая все дубли. Колбасу и прочие деликатесы нарезали тонкими ломтиками и наказали актёрам есть помедленнее. Как-то в перерыве все разошлись, и Александр Калягин предложил экранному сыну подкрепиться колбаской. Актёры с удовольствием опустошили тарелки с нарезкой, а потом Калягин ушёл со словами: «Тебе все равно за это ничего не будет». Директор картины обнаружил юного Карманова за пустым столом, был в ярости, но действительно ничего не сделал… По сюжету герои картины приезжают в знаменитые Сандуны — публичные бани, получившие статус памятника архитектуры. В бане действие происходит около женской статуи, которая была уже хорошо знакома любителям кино. Именно она «снималась» в драме «Бег» и комедии «Служебный роман», где стояла в учреждении перед Бубликовым в исполнении Петра Щербакова, а теперь снова встретилась с актёром, но уже в бане. После участия в съёмках «Старого Нового года» она появлялась в фильмах «Формула любви», «Вечерний лабиринт» и «Васса», а потом закончила карьеру и отправилась в реквизиторскую. Дикие голуби гадили ей на темечко, пока влюбившийся в статую юный барин не занёс её в свои покои. Именно режиссёр Марк Захаров и дал скульптуре имя, окрестив её Прасковьей Тулуповой. Скульптура эта сохранилась, её отреставрировали. И теперь Прасковья стоит на Воронцовом Поле возле дома № 3. В 2015 году статуя вернулась во двор московской усадьбы Вандышниковой-Банза, откуда её когда-то и увезли. Спектакль Старый Новый год МХАТ, фрагмент Пьеса Михаила Рощина "Старый Новый год" была поставлена Олегом Ефремовым на сцене МХАТа ещё в 1973 году. Главные роли в популярном московском спектакле сыграли Вячеслав Невинный, Александр Калягин, Евгений Евстигнеев, Ксения Минина и Ирина Мирошниченко, которые спустя семь лет в тех же ролях появились и на экране. Её разыграли мхатовские же актеры, а постановка Олега Ефремова осталась такой же камерной, какой была на театральной сцене. И главное тут — не киношный размах, а именно диалоги и монологи персонажей, давно разошедшиеся на цитаты. Именно у Ефремова возникла идея перенести спектакль на киноэкран, что он и сделал совместно с кинорежиссером Наумом Ардашниковым. "Старый Новый год" стал актерским дебютом для песенного дуэта Сергея и Татьяны Никитиных. В фильме впервые прозвучала песня Сергея Никитина на стихи Бориса Пастернака «Снег идёт», а сами барды Татьяна и Сергей Никитины сыграли в эпизоде. Это они сидят на лестнице в окружении гостей и поют популярную в те годы песню «Весеннее танго». Автор-исполнитель Валерий Миляев в своё время написал её для своей невесты Людмилы Ивановой, той самой Шурочки из «Служебного романа». Вокруг смеха. Татьяна и Сергей Никитины "Весеннее танго" (1980) Помните этот фильм?! Со Старым Новым Годом!:-D Ну, а если вы из более молодого поколения, то вам подойдет капустник по-голливудски — куча звезд в жизнеутверждающей новогодней комедии. Думаете, отмечать «старый» Новый год, - это чисто российская традиция?! Гэрри Маршалл с вами не согласен, как и ответственные за перевод названия «New Year's Eve» российские прокатчики! В обаятельной « не святочной» комедии Маршалла, снятой в типичном для него жанре «переплетения историй» вы сможете увидеть предпраздничную и праздничную суету «Большого Яблока», проникнуться проблемами ньюйоркцев накануне Нового года, которых в картине ««Старый» Новый год» играют самые знаменитые актеры США (Холли Берри, Де Ниро) и Европы (Тиль Швайгер, Мишель Пфайфер). Cкрытый текст - Большим плюсом фильма ««Старый» Новый год» можно считать то, что Гэрри Маршалл задействовал многих знаменитостей в крайне не свойственных им амплуа: вы можете сразу и не узнать Бон Джови в новелле «История Джонсона и Лауры» или Пфайфер, или повзрослевшую после «маленькой мисс Счастья» Эбигейл Бреслин в паре с Сарой Дж. Паркер в истории «Мать и дочь». Эта история тоже очень предсказуема, но в то же время считаю что она очень жизненная, ненадуманная. В фильме затрагиваются многие социальные темы - взаимоотношения родителей и детей, безответная любовь, желание построить карьеру, самопожертвование, боязнь нести ответственность. Фильм говорит о том что нужно дарить свою любовь близким, уметь прощать, находить взаимопонимание, не приносить себя в жертву, уметь радоваться, быть счастливым и верить в сказку. Даже самая грустная из историй говорит о том что конец - это начало чего-то нового. Не стоит ожидать от «Старого Нового года» искрометной комедийности – Гэрри Маршалл не ставил перед собой цель во что бы это не стало рассмешить зрителей. Знаете ли вы, что… В фильме должна была сниматься Холли Берри, однако она ушла из проекта ввиду занятости, и предназначавшаяся ей роль досталась Кэтрин Хайгл. По окончании судебных разбирательств в отношении опеки над детьми Берри вновь вернулась в актёрский состав фильма, но снялась уже в другой роли. Было объявлено, что фильм станет своеобразным продолжением романтической комедии Гэрри Маршалла "День Святого Валентина" (2010). Авторы фильма перераспределили роли между актёрами, внесли некоторые изменения в сюжет, и картина получилась несколько иной, чем задумывалось и было заявлено. Холли Берри и Мишель Пфайффер играли Женщину-кошку в разных экранизациях. Играла эту роль и Энн Хэтэуэй, которая снялась также в романтической комедии "День Святого Валентина" режиссёра Гэрри Маршалла (2010). В целях конспирации по кинотеатрам фильм развозили под названием "Последний роман". Мишель Пфайффер и Роберт Де Ниро сыграли вместе в чёрной комедии Люка Бессона "Малавита" (2013). Вместе на экране в фильме "Старый" Новый год" эти актёры не появляются. В эпизодических ролях Гэрри Маршалл снимает в своих фильмах дочь Кэтлин, сестру Пенни, Гектора Элизондо, Ларри Миллера и Джоэля МакКрэри. Вторая совместная работа Зака Эфрона и Мишель Пфайффер. В 2007 году на экраны вышел музыкальный фильм Адама Шенкмана "Лак для волос" с их участием. Когда у Пола (Зак Эфрон) в туалете (примерно на 63 минуте) звонит телефон - играет саундтрек из русской компьютерной игры "Космические рейнджеры", который называется Awakening. Эпизод поцелуя Джейка Т. Остина и Эбигейл Бреслин сняли с 15-го дубля. Лиа Мишель исполняет роль одной из девушек на подпевках у Джона Бон Джови. В 2010 году, давая задний ход на машине на Робертсон-Бульвар, Мишель случайно сбила Джови. Фильм включает в себя эпизод, снятый в Бруклинском музее, хотя на самом деле в музее кухни нет. Когда появляется Комински в исполнении Гектора Элизондо, по радио звучит фраза "Орёл приземлился". Эти же слова персонаж Элизондо произнёс в фильме Гэрри Маршалла "Как стать принцессой " (2001), где речь шла о королеве Клариссе, роль которой исполнила Джули Эндрюс. В эпизоде, где задействованы Клэр в исполнении Хилари Суэнк и Комински в исполнении Гектора Элизондо, она шепчет на ухо Крису "Лудакрису" Бриджесу: "Глаз с него не спускай". В фильме "Как стать принцессой" Гэрри Маршалла (2001), в котором также снимался Элизондо, королева Кларисса в исполнении Джули Эндрюс произносит эту же фразу в беседе с Шарлоттой (её сыграла Кэтлин Маршалл), пока имиджмейкер Паоло в исполнении Ларри Миллера колдует над образом Мии. Повеселило то, что американский новогодний фильм не обошёлся без упоминаний о России. - Нью-Йорк это страшный город! - А вы в Москве бывали? У Дракона, как известно, есть русский аналог — Змей Горыныч. Будь открытым всему миру, но никогда не забывай своих истоков. Дракон способен испепелить огнем все, что угодно. И если в твоей душе разгорается пожар, отправляйся на… шашлыки — там от огня больше пользы. И бери с собой друзей — сможешь согреть их своим теплом. Пусть он запомнится только светлыми моментами, искренними улыбками и великолепным настроением! А какой праздник без сладостей? И сегодня в меню дня "Похвала пахлаве". «Какая сласть самая лучшая и какое блюдо самое вкусное? Каждый назвал своё любимое блюдо и похвалился, что оно самое вкусное. - Нет, братцы, - вступил в разговор Сако, - самая сладкая вещь - это пахлава. - А ты об этом откуда знаешь? - спросил Кери Торос. - Если бы не знал, то и не говорил бы, - ответил Сако. - Откуда ты знаешь? Эх ты! - съязвил Магдесанц Арут. - Сам-то ты ел пахлаву? - Я не ел, но знаю, - гордо ответил Сако. - Раз ты не ел, откуда тебе известно, что пахлава сладкая? - спросил Кери Торос. - Эх вы! - обиженно сказал Сако. - Хотя я и не ел пахлаву, но знаю. Я узнал об этом тогда, когда в прошлом году ездил в Карс на базар. Я видел людей, которые ели пахлаву. Они и говорили: «Пахлава очень сладкая»». (Из фильма «Майрик» («Мать») 1991 года Анри Вернёя). Cкрытый текст - Вспомним вместе с маленьким Азатом, как его семья с бережным воодушевлением готовит вкуснейшую пахлаву. За этим завораживающим процессом, почти таинством, кажется, можно наблюдать не отрываясь. Кулинарное мастерство майрик (мамы), отца и тетушек Азата скрывает то, что подчас сложно выразить словами, — любовь, забота, теплота… Когда Анри Вернье (французский режиссёр армянского происхождения) сказал Омару Шарифу и Клаудии Кардинале, что не сможет заплатить им за фильм, который только предстоит снимать, они только рассмеялись. Для них было делом чести сыграть эти незабываемые роли. Пахлава (Baklava) — одно из самых известных и любимых кондитерских изделий в мире из слоеного теста с начинкой из орехов в сиропе. Эту сладость боготворили султаны и короли в древности, ее любят и сегодня. Существует несколько версий происхождения слова «пахлава». Основная версия — название сладости произошло от арабского и переводится как «орехи», поскольку они являются важным ингредиентом в начинке. Также существует мнение, что слово имеет монгольский корень «bayla» - связывать. В Турции пахлаву называют «баклавой» и утверждают, что многослойный десерт придумали именно в этой стране. По одной из версий восточная сладость появилась приблизительно в XV веке. Во время правления Мехмеда Завоевателя в кулинарной книге был записан рецепт приготовления пахлавы. Султану Османской империи так понравился этот десерт, что он приказал готовить его по праздникам. Однако существует и другая версия происхождения пахлавы, согласно которой ее изобрели на территории сегодняшней Турции в VIII веке до н.э. Греческие купцы были восхищены удивительным вкусом сладости и завезли ее к себе в Грецию, где местные повара улучшили вкус и вид лакомства. Легенда гласит, что в то время в Османской империи пахлаву готовили из толстого теста, а в Греции усовершенствовали рецепт - смогли раскатать тончайшие слои и пропитали их ореховой начинкой. Пахлава стала поводом к разногласию между странами. Турки, греки, арабы, армяне, евреи, кавказцы, балканцы спорили между собой и боролись за право называть прославленный десерт своим национальным блюдом. У нас в семье «Пахлаву» всегда готовит папа. Это его коронное блюдо, как и шашлык или мясо и овощи на гриле, или каштаны в карамели, или орехи в карамели. У него отлично получается все такое! Обычно, он не любит когда мы ходим на кухню и его отвлекаем. Но на этот раз решил что раз ребенок приехала на каникулы из Америки, то на Новый год он приготовит ей «Пахлаву» и сам даже предложил сфотографировать рецепт чтобы он остался «записанным». Итак, если вы знаете что такое готовое тесто «Фило», но не знаете как из него готовить – предлагаю рецепт нашего папы. Тесто «Фило» — почти невесомое тесто, которое делают с ничтожным добавлением воды и жиров, чаще всего без яиц. Слои перед запеканием обычно промазываются растительным или животным маслом, и в стопку листов фило заворачивается какая-то начинка — сладкая, острая, овощная, мясная, какая угодно. Соединенные вместе листы этого теста дают эффект, похожий на эффект французского слоеного теста, но более легкий. Янтарно-золотая, блестящая. Эту пахлаву берешь в руку и ощущаешь, насколько она нежная, мягкая и сочная. А как быстро она исчезает… Настоящее произведение искусства, которое сможет приготовить кто угодно дома. Рецепт до неприличия простой как и ингредиенты. Главное чётко следовать всем тонкостям и всё получится! Cкрытый текст - Cкрытый текст - 1 пачка теста «Фило» 200 г грецких орехов 150 г сливочного масла Сироп: 400 г воды 300 г сахара лимонная кислота на кончике ножа В сотейнике взвесить сливочное масло и на огне растопить. Снять с огня. В сотейнике взвесить 300 г сахара и смешать его с 400 г воды. В блендере измельчить грецкие орехи. Тесто «Фило» развернуть, достать 2 листа. Остальное тесто свернуть и накрыть пленкой, чтобы оно не высыхало. На столе разложить 1 лист теста и смазать его растопленным сливочным маслом. Затем на смазанный первый лист положить второй лист теста и смазать его сливочным маслом. Сверху посыпать не сильно плотно измельченными грецкими орехами. Взять тонкую скалку или палочку. Накрутить на нее тесто. И сжать тесто гармошкой с двух сторон. Гармошку аккуратно снять со скалки и положить в форму для запекания. Затем опять – развернуть два листа. Сначала смазать сливочным маслом первый лист. Сверху положить на него второй лист, смазать его маслом, посыпать орехами, накрутить на скалку. Тесто сжать гармошкой и положить в форму для запекания. Завернуть все тесто, смазать его сливочным маслом. Разрезать на порционные части, поставить в предварительно разогретую духовку и выпечь при температуре 180 градусов 50 минут. До хорошо золотистого цвета. За 20 минут до окончания выпекания пахлавы – сварить сироп. Сахар с водой поставить на огонь и довести до кипения. Как только закипит – засеките 15 минут и варите до уваривания на среднем огне. Через 15 минут добавить в сироп лимонную кислоту на кончике ножа и варить еще 5 минут. Когда будет образовываться сироп – появятся крупные пузыри и брызги на плите будут застывать маленькими капельками. Очень важно как только вы достали из духовки готовую горячую пахлаву – залить ее кипящим сиропом! Поэтому сироп варят параллельно с выпеканием. Горячим сиропом полить всю горячую похвалу. Осторожно, может бурлить и брызгать. Посыпать пaхвалу оставшимися грецкими орехами. Как остынет, накрыть пленкой и убрать на ночь в холодильник. Пахлава должна полностью впитать сироп. На следующий день сервируем и наслаждаемся! Приятного аппетита! Оливье, застолье, тосты, Ходят ряженые в гости. Дежавю? А может, нет? Старый Новый год, привет! Принимайте-ка, друзья, Поздравленья от меня: Всем душою не стареть, Веселиться, песни петь. Праздничного настроенья Вам до самого Крещенья! Известная поговорка «как Новый год встретишь, так его и проведешь» актуальна и для этого дня. Поэтому в ночь встречи Старого Нового года также принято накрывать стол, носить красивую одежду и быть в хорошем настроении. Особенно в почете блюда из свинины, поскольку Василий Великий, почитаемый православными христианами, покровительствовал не только земледельцам, но свиноводам. LEA MICHELE AND JON BON JOVI - 'HAVE A LITTLE FAITH IN ME' (NEW YEAR'S EVE) Сейчас поделюсь с вами рецептом отличного новогоднего блюда, которое нужно успеть приготовить до полуночи. Итак, берем Новый год, прибавляем к нему свое самое заветное желание, настойчивость, уверенность в своих способностях и силах, старательность и горсточку удачи. Заправляем блюдо прекрасным настроением и украсим любовью. Присутствующим точно придется по душе такое блюдо, а добавки хватит на всех. Наполняем бокалы и дружно запиваем этот микс. Желаю мощного года, полного энергии и энтузиазма! Счастливого года Дракона! |
))
Благодарю блистательную и обворожительную фрау Джулию .. :love::love::love::-D
Позволю себе выразить свою признательность немецкой , народной песней .. Cкрытый текст - |
Cкрытый текст - Цитата:
Карл-Маркс-Штадт...( Chemnitz)...:-D
Ой, Командор! Я знаю, вы любите, когда я морщу носик и говорю: «Фууу! Опять!?» Но не могу отказать вам в милой шалости..:) Тем более, что вы меня сегодня развеселили.:-D
Позавчера вечером выпал у нас снег! Ну не так уж прям, как у вас.... А так, скромненько – 6 см... но пушистый и не мокрый. По соседству, украинские дети, даже смогли построить снеговиков. И даже два моих блудных индийских кольчатых попугая (попугаи Крамера), которые сбежали 3 года назад из живого уголка нашей гимназии, и живут 3 года у меня под окном на дереве, смотрятся в снегу, как «снегири».:)
И сегодня утром наш папа пошел чистить машину, приходит и говорит: «Нет, снега не было, только иней!»
А я ему сразу песней: «Синий, синий иней лёг на провода, током долбануло - вылезли глаза!»
А он мне: «Нет, ты не правильно поешь! Нужно петь: «Пьяный-пьяный ёжик влез на провода!»...
Только мы посмеялись. Захожу на Кинозал, а здесь вы с Карл-Маркс-Штадт. Эта песня у меня из разряда как и «Синяя песня». В общем, громко посмеялась и подумала: «Все мы дети бывшего СССР!»
Кстати, попалась статья из журнала «Огонек» за 1996 год. И там рассказывается забавная история: «Лидер «московского ансамбля» «Мегаполис» Олег Нестеров рассказывает о том, как русская песня «Ландыши» превратилась в «старую гедеэровскую песню, перепетую итальянцами», ставшую шлягером в России.» «КАК МЫ СОЧИНЯЛИ «КАРЛ-МАРКС-ШТАДТ»... Cкрытый текст - Я никогда не бывал в Карл-Маркс-Штадте, но, говорят, это был самый невзрачный город в Восточной Германии. И скорее всего никто и не думал, что песня о нем может взволновать миллионы людей, говорящих на другом языке и не ведающих вовсе о его существовании. Можете ли вы представить Китай, распевающий что-нибудь о магнитогорских ромашках по-китайски?
История эта началась в конце 1990 года, когда я получил письмо от моей знакомой немки. Она писала, что объединенная Германия теперь очень большая, песни на немецком языке входят в моду, но их не хватает, и если я переведу некоторые русские шлягеры на немецкий, то популярность там нашему ансамблю будет обеспечена. Это была, как выяснилось позже, лишь новогодняя шутка, но тем не менее уже через два дня в перерывах между съемками в останкинской курилке на летучке ансамбля было объявлено о новом, русско-немецком этапе в нашем творчестве.
Времена были тогда для музыки, да и не только для музыки, тяжелые. Москва торговала с рук, и Германия представлялась для нас благополучным островом, где можно было бы отсидеться до лучших времен и, главное, сохранить себя как ансамбль. Казалось, добрые и сытые немцы в пивных и ресторанах только и ждут момента, когда услышат старые советские шлягеры на немецком языке в нашем исполнении.
Начался конкурсный отбор песен-претендентов. Была отличная компания: «Червона-рута», «Семеновна», «Хлоп-Хлоп», Полад Бюль-Бюль оглы, «Это Москва!» (пришлось бы петь про Берлин), «Песня, моя песня» — все уместилось на кассете с двух сторон. Для начала выбрана была четверка: «Ландыши», «Течет Волга», «Песня о тревожной юности» и «Трус не играет в хоккей». Быстро и с удовольствием сделали гитарные версии, и начались мои страдания — мне доверили перевод на немецкий. Этот язык я девять лет учил в спецшколе. Можете представить, как я его учил, если в день, когда в нашей студии случился пожар, я бросился в огонь с единственной мыслью — спасти клочок бумаги, результат многомесячного труда.
В переводе «Ландыши» зазвучали крайне невыразительно. Особенно припев. «Карл-Маркс-Штадт, Карл-Маркс-Штадт...» вырвалось само собой — есть такое понятие «рыба», когда композитор поет под свежую мелодию какую-то чушь. Это было просто очень смешно, но несовместимо с лирической канвой песни. И чуть было не потерялось навсегда, если б не счастливая мысль — пусть герой дарит ландыши в Карл-Маркс-Штадте — городе красных тюльпанов! Песня приняла некий постполитический колорит, но хуже от этого не стала.
В ансамбле у нас люди все серьезные, и мы не ринулись сломя голову завоевывать чужбину. Я был отправлен на разведку. Разведка показала, что нет в Германии таких пивных и ресторанов, где поют, а стало быть, нужно было искать другие пути. Пришлось покорять гигантов грамзаписи. Необъяснимым образом удалось склонить к встрече менеджера немецкого отделения EMI. Выслушав при мне демо-кассету, он под каким-то странным впечатлением позвонил на знаменитую независимую фирму «Rough Trade» и посоветовал им прослушать наш материал. Штаб-квартира этой фирмы находилась в Рурском бассейне — там один город переходит сразу же в другой и т.д. Я там заблудился, прошел пешком насквозь несколько городов, пока наконец с опозданием часа на три не предстал перед взором человека альтернативной наружности. Прослушав творения, он задумался. Это была уже «ниточка»!
Из разговоров с немцами я знал, что ответственные работники не лицемерят — либо разговор короткий: «Спасибо и до свидания», либо... Он взял мои координаты и через две недели прислал письмо, где писал, что было специальное совещание по нашему вопросу, но вся независимая музыка, хоть и независима, но, увы, весьма прогнозируемая и делается по одинаковым законам жанра. В нашем же случае никто не знал, по какой схеме двигаться и как это подавать. Специалисты спасовали. Судьба «Карл-Маркс-Штадта» висела на волоске! Потом спустя полгода был клубный тур «Мегаполиса» по Германии и проверили «Карл-Маркс-Штадт» живьем на немецкой публике. Первый же концерт в элитном кельнском арт-клубе «Tingel Tangel» доказал всю правоту выбранного курса — публика в жемчугах билась в истерике... В тот же вечер мы дали интервью для радио, через некоторое время эту передачу услышал владелец небольшой фирмы грамзаписи «Erdenklang», отыскал нас и предложил издать компакт-диск. К работе был привлечен модный немецкий продюсер со звучной болгарской фамилией Иванов, специалист по World Music. Просматривая песни для записи, в том числе и немецкоязычный «аппендикс», он категорически «отмел» «Песню о тревожной юности», «Трус не играет в хоккей» (ах, не звучала она по-немецки!), с пониманием отнесся к Volge, а «Карл-Маркс-Штадт» всерьез не воспринял. Сошлись на том, что это будет некая музыкальная шутка продолжительностью не более 1,5 минуты.
Странное началось после записи. В первую очередь все отмечали успех именно немецких песен. Страшная догадка начала закрадываться в голову: «Карл-Маркс-Штадт» становился шлягером, но не немецким, а русским! И действительно, его заграничные успехи и впоследствии были куда скромнее отечественных, хотя продавался он в одиннадцати странах, три недели был в десятке одного из европейских радио-хит-парадов и даже должен был быть показан на всю Европу в рамках конкурса MTV-гран-при, представляя Россию. Но, по немузыкальным мотивам, нашу страну от участия отстранили, и город красных цветов и поныне остался белым пятном для европейцев. А в Германии поговаривают, что это вообще старая гедеэровская песня, перепетая итальянцами. Икона города – гигантская голова Карла Маркса перед великолепным многоквартирным домом с надписью на нескольких языках «Пролетарии всех стран, соединяйтесь!» из «Манифеста Коммунистической партии» на немецком, английском, французском и русском языках. На языке Хемница памятник также называют Нишель (саксонский диалект «башка»).. Сегодня подобные места можно найти только в постсоветских республиках. Здесь проводились парады и другие массовые мероприятия во время фестивалей ГДР.
Скульптура вместе с пьедесталом высотой более 13 метров (гранитный пьедестал — 6 м, бронзовая голова Маркса — 7,1 м) весит около 40 тонн. Памятник был изготовлен в Ленинграде в бронзе, а затем разделён на 95 отдельных частей. В Карл-Маркс-Штадте они снова были собраны, но советская технология не удовлетворила немцев, опасавшихся разрыва сварных деталей. Вместо этого было решено выполнить работу в ГДР на предприятии VEB Germania. Нынешний памятник стоит на двух пьедесталах облицованных пластинами корнинского гранита, привезенного из горного массива на юге Украины.
9 октября 1971 года памятник был торжественно открыт в присутствии около 250 тыс. человек на Карл-Маркс-Аллее (сегодня Брюкенштрассе), он хорошо вписывается в панораму вблизи расположенного городского концертного зала, современного отеля «Меркурий», ТК «Галерея» и др. На торжестве открытия присутствовали Эрих Хонеккер и правнуки Карла Маркса.
Округ Карл-Маркс-Штадт называют городом Маркса. Но, сразу скажу, что Карл Маркс родился не здесь в Саксонии, а в Трире (раньше это была Рейнская провинция, Королевство Пруссия). Сейчас немецкий город на западе земли Рейнланд-Пфальц, недалеко от границы с Люксембургом, т.е. ближе к нам (200 км до Дюссельдорфа).
Хемниц показал очень сложный «слоеный пирог» в самых разных ипостасях. Зону вокруг памятника Марксу в Хемнице также иронично называют Лобным местом. Теперь эта площадь вокруг него – самое популярное место для массовых протестов и манифестов.
Уже давно забыто имя в ту пору очень известного скульптора Льва Ефимовича Кербеля, исчезло с земли огромнейшее государство СССР, а монумент стоит, непоколебимый временем, напоминая об ушедшей эпохе. Считается, что это вторая по величине отдельно стоящая голова в мире после египетского сфинкса и это вторая по величине скульптурная голова в мире, после Ленина в Улан-Удэ, не считая гигантских голов американских президентов, созданных из горы Рашмор.
С 2007 года официальным лозунгом города является «Кемниц — город современности» (Stadt der Moderne). Кстати, Хемниц – город побратим с Дюссельдорфом, поэтому у них на площади стоит скульптура «делающая колесо» («Düsseldorfer Radschläger»). Хемниц был основан в 12 веке императором Священной Римской империи Лотарем II. В 1170 году поселению были дарованы городские права. До 13 столетия Хемниц имел статус имперского города. На протяжении остальной части Средневековья он являлся одним из важнейших центров Саксонии. Хемниц был назван по небольшой речке Кемниц, притоку реки Цвиккауэр-Мульде. Само слово chemnitz происходит из языка лужицких сербов и означает «каменистый ручей». В чешском языке город известен как Saská Kamenice, что переводится как «Саксонский Каменец».
В конце XVIII века Хемниц стал одним из крупнейших центров промышленности Германии. Численность населения сильно возросла, а город получил прозвища «Саксонский Манчестер» и «сажный Кемниц».
В эпоху индустриализации Хемниц стал одним из важнейших центров немецкой машиностроительной и текстильной промышленности. В этот период было построено несколько новых районов, а население города достигло своего максимума за всю его историю. В начале 20 века в Хемнице проживало более 350 тысяч человек.
В конце Второй мировой войны город подвергся бомбардировкам британско-американской авиации. Бомбёжки 5 марта 1945 года сильно разрушили город.
В 1953 году Хемниц был переименован в Карл-Маркс-Штадт, но в 1990 году было решено вернуть историческое название.
После объединения Германии большая часть заводов была закрыта. В городе началась безработица и отток населения.
Раньше, 9 лет подряд мы каждый год были в этих местах, т.к. Чемпионат Мира по шоу – танцам проходил в Ризе, а это между Лейпцигом и Дрезденом. По сравнению с Дрезденом, Лейпцигом или Фрайбергом, Хемниц по ряду исторических причин не обладает таким большим количеством достопримечательностей. Хемниц – третий по величине город Саксонии. Первые мысли, когда гуляешь по его улицам: «Ты попал в огромный Советский союз!» Давно в прошлом СССР, давно стерта граница между ГДР и ФРГ, но маленькие штрихи и атмосфера, которой пронизан город, говорят об обратном. Начиная от памятников советской эпохи, которыми до сих пор наполнены улицы города, и заканчивая надписью: «Пролетарии всех стран объединяйтесь!». Но пропитан город не только положительными моментами прошлого. Бесконечные жилые массивы хрущёвок и брежневок, руины заводов, серые здания с выбитыми окнами. А в 18 часов уже полная темнота и даже света нет в домах. Романтика!:) Мы тоже, когда были на соревнованиях по шоу - танцам, снимали вот такой отель в хрущевке. Квартира с 2 - 4 комнатами и общей кухней. В центре города, конечно, более красиво. Ротер Турм - квадратная башня, построенная в 12 веке. Интересно, что она является старейшим сооружением в Хемнице и на самом деле старше самого города. В Средневековье башня была встроена в систему оборонительных стен и выполняла функции тюрьмы. Театральная площадь (Theaterplatz). Музей короля Альберта с собранием картин и скульптур 19-го и 20-го веков; Дом Оперы в стиле необарокко начала 20 столетия (в центре) и Церковь Святого Петра (справа) - впечатляющая неоготическая церковь, построенная во второй половине 19 столетия. Две исторических ратуши в Хемнице объединены в один комплекс. Старая ратуша (белое здание) была построена в конце 15 века. Новая неоготическая ратуша датируется 1910 годом. Церковь Святого Иакова - древнейшее религиозное сооружение в Хемнице. Церковь была основана в 13 веке. В годы Второй мировой войны здание было почти полностью разрушена и восстановлено в историческом готическом стиле. Здание вокзала и опять пошли знакомые "советские виды". Особенно колоритно, когда есть снег и морозец.:)
По городу можно промчаться на автобусе, на трамвае или электричках.. Кстати, ежегодно по инициативе Евросоюза выбирают «Культурные столицы». Это звание носят два города - один из «старых» стран-членов ЕС и один из новых. В 2025 году культурные столицы Европы будут находиться в Германии и Словении. Немецким победителем конкурса стал Хемниц. Так что, Хемниц станет культурной столицей Европы в 2025 году!
Печень «По – берлински» с яблоками я уже показывала. Теперь следующее блюдо из бабушкиной кухни ГДР: «Жареная печень с луком» (Aus Omas Küche: Gebratene Leber mit Zwiebeln).
Cкрытый текст - 5 средних луковиц 500 г говяжей печени 2 - 3 ст.л. муки 150 – 200 мл молока соль перец сухая приправа для мяса сухая приправа «карри» 1 ст.л. соевого соуса или бальзамического уксуса 1 – 2 ст.л. растительного масла для жарки Печень почистить от пленок, помыть, порезать крупными кусками и залить молоком. Дать постоять 30 – 40 минут. Молоко немного впитается в печень. В казанок налить 1 - 2 ст.л. растительного масла. Насыпать сухой приправы «карри». Из печени слить молоко. Насыпать на печень 2 – 3 ст.л. муки и каждый кусочек обвалять в ней. В казанок с растительным маслом и приправой «карри» выложить печень и обжарить с двух сторон по 1 минуте. Не жарьте печень долго, иначе она будет жесткая как подошва. Почистить, помыть и порезать полукольцами лук. Выложить лук на печень. Посолить лук. Посыпать лук приправой «карри». Если нужно, налить немного растительного масла. Все перемешать. Накрыть крышкой и потушить на сильном огне до мягкости лука 2 – 3 минуты. Затем выправить вкус – добавить немного смеси «карри» и приправу для мяса. Все перемешать. В конце налить 1 ст.л. соевого соуса или бальзамического уксуса. Все перемешать. Потушить 30 секунд и снять с огня. Приятного аппетита! Ну, а теперь...
Один из самых искристых и новогодних советских хитов, "Синюю песню" в наших широтах приписывали Boney M и переиначивали с хулиганскими стишками. Откуда же взялась эта эпохальная мелодия?
Первым меланхоличный мотив "One Way Ticket (To The Blues)" ("Билет в один конец в тоске") выпустил в своём исполнении американский певец Нил Седака (Neil Sedaka) записал песню Джека Келлера и Хэнка Хантера в 1959 году, разместив его на сингле с "Oh! Carol". Пластинка дошла до 9-го места в хит-параде, но "Билет в один конец" не был замечен публикой.
А строчки «Я уезжаю в одинокий город и остановлюсь в отеле разбитых сердец» были явной отсылкой к таким хитам 1960-х, как «Lonesome Town» Рики Нельсона и «Heartbreak Hotel» Элвиса Пресли.
Ритм в соответствии с названием напоминал стук колёс поезда, повторяющегося рефрена «One Way Ticket! One Way Ticket!» тогда не было и в помине, и в целом всё звучало довольно меланхолично.
Cкрытый текст - В США песня не была особо популярна, а вот в Японии она стала лидером хит-парада.
Недаром песню упоминает известный японский писатель Кобо Абэ в своём романе 1962 года.
«Got a one way ticket to the blues, woo, woo (Я купил билет в один конец на небеса, вуу, вуу…) На самом деле человек, которому всучили билет в один конец, ни за что не станет так петь. …Билет в один конец — это распавшаяся на части жизнь без связи между вчерашним днем и сегодняшним, между сегодняшним и завтрашним. И только человек, зажавший в кулаке обратный билет, может напевать чуть грустную песенку о билете в один конец.
Именно поэтому он в постоянной тревоге — боится, что потеряет билет для поездки назад или его украдут; он покупает акции, страхует жизнь, двуличничает с профсоюзом и начальством. Он затыкает уши, чтобы не слышать истошных криков о помощи, доносящихся из сточных канав и выгребных ям, криков тех, кому достались билеты в один конец. Чтобы не думать, он на всю мощь включает телевизор и во весь голос поет блюз о билете в один конец. И можно быть уверенным, что каждый заключенный будет петь блюз о билете в оба конца». Столь же непонятным образом песенка просочилась в Советский Союз.
Долгое время о песне про билет в один конец никто не вспоминал, а редкие каверы успеха не имели. Пока в 1968 году «One Way Ticket» не решил перезаписать советский ВИА "Поющие гитары". Музыкально и по манере исполнения их версия походила на оригинал — тот же лиричный тон и характерные «взвизги» в конце фраз.
А вот текст решили написать собственный. Стараниями поэта Альберта Азизова на свет родился тот самый «Синий Иней», который с версией Седаки роднила лишь меланхоличная цветовая гамма (Blue — по английски значит и «синий», и «тоска»). Кстати, официально кавер назывался «Синяя Песня», а в «Синий Иней» его уже переименовал народ. Синий, синий иней
Лег на провода,
В небе темно-синем
Синяя звезда…
В этом варианте песню исполняли вокально-инструментальные ансамбли «Поющие гитары», «Здравствуй, песня», Анне Вески (на русском и эстонском языках («Viimne pilet»; автор эстонского текста Яаак Вески)), певица Валерия, группа «Премьер-министр», группа «Гости из будущего», Профессор Лебединский и группа «Русский размер». В 1997 году панк-группа «Красная плесень» записала пародию на их исполнение под названием «Пьяный ёжик».
Шли годы. В моду входила музыка диско. Многие европейские продюсеры понимали, что кто бы ни писал музыку в этом стиле, представлять её на публике должны чёрные музыканты — так одновременно и органичнее, и экзотичнее.
В 1974 году в Британии к армии бесчисленных безликих соул-коллективов присоединился еще один — Eruption. Через три года, в самый разгар истерии диско, музыкантов познакомили с германским мегапродюсером Фрэнком Фарианом. И тот решил превратить Eruption в Boney M версии 2.0. И сделал это!
При всех превосходных исходных данных группе не хватало прорывного хита. Он созрел только ко второму альбому, им стала диско-версия «One Way Ticket», которая буквально порвала мировые танцполы. На дворе был 1978 год.
Советским артистам даже не понадобилось переводить текст, ведь уже была готовая локализация 1969 года! Оставалось лишь добавить туда побольше диско, чтобы получилось как у Boney M. Да-да, так как в СССР песня официально не была издана, многие уверенно полагали, что ее исполняет группа Boney M.
Надо сказать, что эта британская группа существовала ещё с 1969 года (тогда ещё под названием SILENT ERUPTION - "Тихое извержение"), но ничем слушателям так и не запомнилась. Но стоило за неё взяться Фариану, как ERUPTION тот час обрела успех. Сингл 1977 года «I Can’t Stand The Rain» стал хитом не только в континентальной Европе, но и в Британии (5-е место), и даже в США (18-е место). Более того – песня прозвучала в советских передачах «Международная панорама» и «Мелодии и ритмы зарубежной эстрады».
Ну, а в 1978 году Фариан взял подзабытую «One Way Ticket to the Blues», сдул с неё пыль и упаковал в модные диско-ритмы. Он сократил название, придумал протяжное голосовое вступление, а после вставил заводной ритмичный рефрен — «Уан Уэй Тикет! Уан Уэй Тикет!», до этого отсутствовавший. Ну, а вокалистка ERUPTION — Прешес Уилсон — замечательно всё это спела.
Обновлённая «One Way Ticket» прогремела по всей Европе, а в Британии заняла 9-е место. Правда, в США на этот раз песню не заметили.
Зато её снова заметили в Советском Союзе (недаром в 1979 году на "Мелодии" вышел целый виниловый гигант под названием «Ансамбль ИРАПШН».
Тогда же ВИА «Здравствуй песня» взяла диско-аранжировку у ERUPTION, а текст позаимствовала у хорошо знакомой версии ПОЮЩИХ ГИТАР. Только вот почему-то в новой версии опустили третий куплет — то ли, посчитав его излишним, то ли сочтя корявым (рифма, действительно, ещё та!).
Пусть не вечен иней,
Пусть сойдут снега,
Над рекою синей
Встретимся тогда.
В результате, возрождение песни на Западе и в СССР произошло почти одновременно. Версия ВИА «Здравствуй песня» вышла в преддверии Московской Олимпиады на пластинке «Мы любим диско» (1980) и тогда же прозвучала в телеконцерте.
В этой версии «Синий Иней» исполнили женщины — при этом целое трио: Людмила Семикина, Галина Шевелёва и Светлана Бут.
С тех пор кто только не исполнял "Синий, синий иней", счёт версий идёт на десятки. Но они меркнут по сравнению с версиями 1960-х и 1970-х.
В народе "Синюю песню" закономерно переименовали в "Синий иней". Появились и народные варианты текста: "Синий, синий иней лёг на провода, током долбануло - вылезли глаза!" И самая радикальная переделка: "Пьяный-пьяный ёжик влез на провода, током долбануло пьяного ежа, гуд-гуд, трясануло 220 вольт!":-D
Так не признанный Америкой бруклинский хит стал символом европейского диско и породил почти русскую народную плясовую песню. Приятного всем вечера!:-D |
Вьетнамский лунный новогодний фестиваль. Ч.1.
Всем, добрый день! :-D
Давно не виделись и приглашаю немного попутешествовать в Северную Каролину на «Вьетнамский лунный новогодний фестиваль» - и танцевально-концертную вечеринку «Con Rồng Cháu Tiên» которая проходила 21 января 2024 года.. Празднование вьетнамского лунного Нового года и танцевально-концертная вечеринка включала в себя традиционную церемонию, танец льва, национальную еду, культурные представления, боевые искусства, детские игры и счастливые деньги. В вечерней программе были выступления всемирно известного певца Дона Хо (Don Hồ), знаменитой певицы Хо Хоанг Юн (Hồ Hoàng Yến) и знаменитого певца Дуй Тхань (Duy Thành) с динамичной группой Saigon Live Entertainment из Вашингтона, округ Колумбия. У кого – то еще снег и мороз, а в Северной Каролине уже распустились Prunus serrulata Lindl - деревья рода Слива (Prunus) семейства Розовые, плодов у них нет, деревья – пустоцвет. В общем, все эти красиво цветущие вишни, персики и сливы относятся к роду слив... Т.е. вишня тоже слива... Японцы верно решили - это всё сакура!:) Cкрытый текст - Северная Каролина - девятый по численности населения штат в Соединенных Штатах. Штат расположен в юго-восточной части страны и окружен штатами Теннесси, Джорджия, Вирджиния, Атлантическим океаном и Южной Каролиной. Столица Северной Каролины город Роли (Raleigh). К чему это я все веду... Мы никогда не знаем, когда какой-то конкретный цветок захочет расцвести, но они неизбежно зацветут. Точно так же, мир настолько разнообразен, куда можно отправиться путешествовать, чтобы открыть для себя чувство обновления и изобилия природного мира.:) Приглашаю побывать на «Дортон Арене» города Роли (Raleigh), Северная Каролина во вьетнамско - американской ассоциации и посмотреть как проходил «Вьетнамский лунный новогодний фестиваль» и танцевально-концертная вечеринка «Con Rồng Cháu Tiên» которая проходила 21 января 2024 года. Национальные праздники являются неотъемлемой частью культуры любого народа. В них сконцентрирована история этноса, система его ценностей, мировоззрение, сформированное столетиями. Национальные праздники играют важную роль в сохранении культуры народа и исторической памяти, несут эстетическую, духовную и воспитательную миссию. Встреча Нового года предусматривает бодрствование в течение ночи, чтобы не пропустить его начало с восходом солнца. Считалось, что первый день праздника предопределяет все события, которые произойдут в течение года. Это день, когда все можно начать заново. Как и западный Новый год, китайский лунный Новый год - одно из самых важных событий в азиатском календаре, если не самое важное. Лунный Новый год всегда празднуется в период с 21 января по 20 февраля, во второе новолуние после зимнего солнцестояния. Во Вьетнаме празднование нового года по лунному календарю является традиционным национальным праздником и носит название Тэт. Традиции поддерживают культуру, чтят корни и сокращают разрыв между поколениями. Вьетнамско-американская ассоциация Роли (Vietnamese-American Association of Raleigh, NC). Вьетнамцы очень необычно украшают деревья и дорожные столбы — развешивают маленькие красные бумажки, на которых написаны стихи. Тэт (полное название Тет Нгуен Дан)— понятие очень многогранное: это и подготовка к встрече нового и проводам старого года, полная радостной суеты, покупок и приготовлений; это и традиционные ритуалы и обряды, игры и конкурсы, музыкальные и костюмированные выступления, проводимые до и после начала нового года по лунному календарю; это совершенно особое состояние людей, когда кажется, что все плохое и грустное остается в старом году, а новый принесет только все хорошее и доброе. Даже банальная уборка дома перед новым годом не кажется в тягость и сопровождается ритуалом проводов Бога-очага на небо для доклада Нефритовому императору о делах семьи за прошедший год и ритуалом встречи его обратно на землю, чтобы отметить начало года вместе с семьей в чистом, прибранном доме. Красные конверты несут много хороших значений. Красный цвет в азиатской культуре является одним из самых благоприятных цветов на фестивалях. Кроме того, красные конверты также символизируют удачу — чем больше красных конвертов люди получают или раздают, тем больше людей верят, что их ждёт благоприятный Новый год. Мандариновые и апельсиновые деревья в кадках — это аналог нашей новогодней елки. Тэт — это еще и праздник цветов. К цветочным рынкам проезд на автомобиле запрещен. Да и вряд ли кому придет в голову помешать таким образом счастливой новогодней суете. Самым праздничным цветком считается матчой — солнечный цветок, или восточная «астра». И этих цветов, гласит народная мудрость Востока, должно быть столько, сколько людей на Земле. На севере страны в доме под Новый год устанавливают цветущую ветку персика или дом украшают мандариновыми деревцами, увешанными оранжевыми плодами, символизирующими процветание. В этот период распускаются персиковые и абрикосовые деревья, мандарины и миндаль. Молодыми цветущими ветвями и просто букетами цветов украшают улицы. На юге страны на Тет предпочитают украшать свой дом цветущей веткой абрикоса, причем, цветы абрикоса должны иметь пять лепестков. Кроме того, южане ставят на алтарь арбузы, красная сладкая мякоть которых символизирует удачу в наступающем году. Независимо от достатка семьи перед Новым годом люди стараются закупить продукты, фрукты, цветы, сладости, чтобы приготовить жертвоприношение на алтарь предков и угощать родных и гостей в течение трех праздничных дней. В праздничном убранстве преобладают красные и желтые краски. Тэт продолжается четыре дня. Во время Тэта буддийские монахи дарят прихожанам благословение. Это как бы подарок благополучия от Будды, от бога. Это подарок для везения. Вьетнамский афоризм гласит: «Чуточка благополучия от Будды равна целой большой корзине земного благополучия». Корзинка или блюдо с 5-ю видами различных «счастливых» фруктов – обязательный атрибут вьетнамского Нового года. Фрукты дарят близким, ставят на алтарь предков и едят вместе с чашечкой традиционного кофе по-вьетнамски или с популярным яичным кофе в течение всего празднования Тета. Все эти фрукты отображают 5 элементов мироздания: землю, дерево, огонь, воду и металл. Поэтому они должны быть большими, красивыми определённых цветов. А одной из самой популярной фруктовой комбинацией считается папайя, бананы, манго, ананасы и арбузы. Считается почетным провести новогоднюю ночь в компании седого человека, которому более 70 лет. Наутро следует отправиться на поиски цветка с капельками росы на лепестках, сорвать веточку персикового дерева, одарить подарками детей. При соблюдении этих ритуалов зло никогда не войдет в ваш дом. Но самое главное в новогодние дни — не желать несчастья другому: соблюдение добрых правил подарит мир и счастье вам и вашим близким. Многие из первых вьетнамских беженцев, поселившихся в Северной Каролине в восьмидесятых и девяностых годах, теперь имеют собственных детей, внуков и правнуков. Важной причиной празднования Тет является передача традиций беженцев из Вьетнама молодому поколению, рожденному в Америке. Празднование 2024 года делает акцент на преодолении разрыва между поколениями. В первом ряду (по-середине) девушка Кэнзи, которая и пригласила на этот новогодний фестиваль. Аозай вместе с широкими штанинами и национальной шляпой нон является одним из символов современного Вьетнама. На показе традиционных платьев аозай были представлены модели трех поколений вьетнамских женщин. Аозай - вьетнамский костюм, преимущественно женский. В современной форме это длинная шёлковая рубаха, надетая поверх штанов. На вьетнамском языке слово «аозай» означает длинную рубаху или платье. В современной жизни аозай носят вьетнамские женщины на праздничных мероприятиях, в торжественной обстановке, и оно также является форменным костюмом школьниц, студенток и сотрудниц многих компаний во Вьетнаме. Происхождение аозая до конца не выяснено. Судя по рисункам, вырезанным на бронзовых барабанах Нгоклу десятки веков тому назад, первый аозай был сделан из звериных шкур и птичьих перьев ещё до династии сестёр Чынг (38—42 гг.). Из чувства уважения к своим родителям и родителям мужа вьетнамские женщины в тогдашнее время носили не аозай с двумя полами, а аотытхан с четырьмя полами, символизирующими родителей супружеской пары. Начиная с 1930-х годов под влиянием западной культуры женский аозай начал стремительно меняться: чтобы подчеркнуть грудь, были убраны пуговицы спереди и появилась застёжка сбоку; также у аозай остались только две полы вместо пяти. После раскола Вьетнама в 1954 году аозай перестал использоваться в Северном (социалистическом) Вьетнаме как слишком дорогая и не слишком удобная в работе одежда, но в Южном Вьетнаме аозай был по-прежнему в моде, чему немало способствало то, что аозай любила носить первая леди Южного Вьетнама мадам Нху. После воссоединения Вьетнама в 1975 году аозай выходит из моды, однако обретает новое рождение в 90-е годы. В новогодние праздники обычно носят яркие платья. Во время проведения поминок или традиционных обрядов часто носят коричневые, фиолетовые, сине-фиолетовые, кофейно-молочные платья с узорами. В дождливую погоду носят темные платья, а в солнечную – светлые с прозрачным водяными узорами. Для гостей, не имеющих вьетнамского наследия, этот праздник — отличный способ узнать о культурных традициях и Лунном Новом году — празднике, который ежегодно отмечают более миллиарда человек по всему миру. Это самый важный праздник во вьетнамской культуре, знаменующий начало весны. Танец льва: художественное представление, сочетающее танец и боевые искусства с использованием тщательно продуманного костюма льва. Лев символизирует удачу и процветание, и зрители могут «скормить» деньги в пасть льва, чтобы получить еще больше удачи. LION DANCE Happy New Year! «Танец льва», который призван распугать все злые силы. LION DANCE at the Vietnamese Lunar New Year Celebration | Tet Festival Барабан Тангу используется во время буддистских ритуалов и театральных постановок. Mua Con Rong Chau Tien Tet 2024 Dòng máu lạc hồng và hào khí việt nam- trường việt ngữ đức mẹ La Vang – raleigh Martial Arts by Vovinam Raleigh at the Vietnamese Tet Festival Вручение грамот за заслуги. Epic K-pop at the Raleigh Vietnamese Tet Festival | Year of the Dragon Семейный алтарь: алтари предкам распространены во вьетнамских домах. Во время Тет на алтарь кладут благовония, особую еду и композиции из фруктов в честь ушедших членов семьи и предков. Никто не знает точно, когда во Вьетнаме появилися хлеб. Но наверно он появился одновременно с прибытием гостей с Запада. «Bánh mỳ Việt Nam» - переводится как «вьетнамский хлеб». Кстати, это название упоминается в СМИ многих стран как одно из самых вкусных фаст-фудов в мире. На британском веб-сайте «The Guardian» пишется, что во Вьетнаме обжаривают длинный батон хлеба над раскаленными древесными углями, затем отрезают батона хлеба, смазывают его майонезом и паштетом, кладут внутрь мясо, свежий огурец, соленые овощи и кинзу, красный перец и соевый соус. Местный фастфуд. Что касается происхождения вьетнамского хлеба, то он является рецептом кулинарной культуры многих стран. Например батон обжаренного хлеба очень похож на французский багет, а начинка- шашлык из свиного филе имеет китайское происхождение. Только зелень и приправа характерны для стран Юго-Восточной Азии. Несомненно, где бы ни находились вьетнамцы, они всегда гордятся «Фо» - одним из самых вкусных национальных блюд. Каждая страна, каждый народ, каждая земля имеет свою кулинарную культуру. В частности, традиционное специфическое блюдо символизирует историю и культуру страны. Это суши в Японии, карри в Индии, спагетти в Италии или сыр во Франции. Вьетнам не является исключением. Лапша «Фо» давно стала визитной карточкой вьетнамцев. Сегодня существует как традиционный «Фо» (он состоит из насыщенного прозрачного мясного бульона, фо-лапши, мяса, лука, кинзы), так и разные обновленные виды «фо», включая жареные в кляре большие куски фо-лапши, кисло-сладкий фо, фо-роллы с мясом. Примечательно, что это блюдо любят иностранные друзья, особенно европейские. :) Пироги «Чынг» или «Бань Чынг» и пирог «жэй» (завернутых в листья банана сделанных из клейкого риса) стали неотъемлемой частью традиционного новогоднего праздника Тэт во Вьетнаме. Во многих вьетнамских семьях до сих пор сохраняется традиция, когда все члены семьи вместе готовят «Бань Чынг», сидя вокруг очага. Эта давняя традиция укоренилась в памяти многих вьетнамцев. Приготовленный пирог также ставится на алтарь предков в качестве приношения. Легенда о рисовых пирогах «чынг» и лепёшках «жэй» гласит, что в король Хунг VI позвал к себе сыновей и приказал им сделать приношения по случаю дня поминовения предков. Король пообещал, что передаст трон тому, чьё приношение будет лучшим. Сыновья отыскали лушие драгоценности на земле, и лишь самый младший и бедный из них (восемнадцатый) по имени Ланг Лиеу преподнёс самостоятельно приготовленные им блюда из самых доступных ингредиентов: клейкого риса, золотистой фасоли, свинины и марантовых листов. По его словам, рисовый пирог «чынг» и лепёшка «жэй» символизируют землю и небо. Королю очень понравилась идея младшего принца, и позже он передал ему свой трон. С тех пор эти блюда всегда используются в качестве приношений предкам, особенно во время традиционного новогоднего праздника по лунному календарю. В народе сохранилась такая фраза: «Снаружи зелёный марантовый лист, а внутри – клейкий рис, свиной жир, фасоль, лук и чёрный перец. Любовь завёрнута в листе – такую вот традицию начал Ланг Лиеу». Готовя рисовые пироги и лепёшки, вьетнамцы надеются на счастье и благополучие в новом году. Эти блюда являются гармоничным сочетанием вьетнамской кухни и народных верований. С этим вьетнамским маленьким мальчиком был смех. Мужчина ему на вьетнамском обьясняет как играть и что делать, а мальчик ему в ответ: «Простите, но я не говорю на вашем языке! Вы можете мне обьяснить на АМЕРИКАНСКОМ ЯЗЫКЕ!?» А мужчина ему на английском: «Прости, но я не знаю такого языка!»..:) Всем гостям предлагается научиться говорить «Chúc mừng năm mới» (Чук-мунг-на-мой), что на вьетнамском языке означает «С Новым годом». Дети, надеющиеся получить счастливые деньги, могут попрактиковаться в этом перед мероприятием! Легенда об обычае дарить счастливые деньги на Лунный Новый год. Легенда гласит, что обычай дарить «ли си» на Лунный Новый год зародился в Китае. Согласно легенде, существует демон, который часто появляется в канун Нового года, любит гладить по головкам спящих детей, заставляя их вздрагивать и кричать. На следующий день у этих детей сильная головная боль и высокая температура, из-за чего все последующие ночи родители не спят, чтобы уберечь своего ребёнка от злого демона. В легенде говорится, что у одной пары в возрасте 50 лет под новый год родился мальчик. В это же время к ним в дом прилетели 8 фей, которые знали, что за ребёнком вскоре придёт демон. 8 фей превратились в 8 монет, чтобы день и ночь оберегать малыша. После того, как мальчик заснул, родители завернули эти монеты в красную бумагу, положили их на подушку ребенка и легли спать. Посреди ночи появился демон, но как только он поднял руку, чтобы погладить ребенка по голове, как из-под подушки вспыхнули яркие золотые лучи, заставив его в ужасе убежать. Пара рассказала эту историю всем. Узнав, что деньги, положенные в красные конверты, отпугивают демонов и сохраняют здоровье детей, люди каждый Лунный Новый год стали класть деньги в красные конверты для детей, также известные как счастливые деньги «ли си», и постепенно это стало обычаем. Счастливые деньги (Ли-си): традиционно дарят старшие детям, чтобы символизировать богатство, приходящее в Новый год. Небольшие суммы денег помещаются в красные конверты и раздаются только после того, как дети поздравляют старших с Новым годом. Как только наступил двенадцатый час ночи — это время называется «Зяо Тхыа» (означает «встреча времен»), — дети, внуки поздравляют бабушек, дедушек, родителей с Новым годом, желают долголетия и крепкого здоровья и благополучия. Потом взрослые поздравляют детей и дарят деньги на счастье. Сколько денег, не имеет значения. Самое главное: деньги должны быть новыми (новые купюры или новые монеты). Они обязательно должны быть упакованы в новые красные мешочки (либо из бумаги, либо из ткани) с красным бантиком. В последующие праздничные дни взрослые родственники, друзья, знакомые семьи приходят в гости и также могут дарить деньги на благополучие детям. Обычай дарить деньги детям на Новый год в сегодняшние дни является обязательным, и ни один Новый год во Вьетнаме не проходит без соблюдения этого обычая. Вьетнамцы считают, что дарить детям немного денег — это как будто начало «прасада» (божественный дар) в Новом году, с тем, чтобы это начало умножилось во много раз. Главный смысл «ли си» заключается не в деньгах, а в пожеланиях детям поскорее повзрослеть, хорошо учиться, а сколько именно денег в конверте - не важно. Чтобы новогодние деньги имели смысл, родители должны научить своих детей распоряжаться деньгами, купить копилку и вкладывать в неё деньги, чтобы научить детей экономить. Только когда нужно купить школьные принадлежности, одежду и т. д., они вскрывают копилку, чтобы помочь родителям деньгами. Народные новогодние игры для детей. Участники фестиваля имеют возможность самостоятельно делать традиционные игрушки под руководством народных умелцев. Don Hồ | Giận Hờn | Thúy Nga Music Box #7 На сцене Дон Хо (Don Hồ), настоящее имя Хо Мон Донг, родился 22 февраля 1970 года в Сайгоне, Вьетнам. Его семья родом из северного Вьетнама, но они уехали в 1954 году в рамках операции «Проход к свободе», спасаясь от вторжения коммунистической власти в Северный Вьетнам. Он приехал в Соединенные Штаты в 1980 году и учился в средней школе Санта-Ана-Вэлли. На последнем курсе участвовал в хоровой группе «Камерные певцы». В молодости Дон Хо проявил себя в живописи и получил стипендию в художественной школе в Нью-Йорке, но любовь к пению перевесила желание к карьере художника. В 1990 году Дон Хо появился в двух попурри в Paris By Night 12. После выхода VHS фанаты похвалили певца и потребовали от него большего. Он выступил для Paris by Night 15 в 1992 году, спев песню Пола Анки «Диана» и начав десятилетнюю карьеру с Туи Нга. У них было много известных хитов, таких как «Tinh Nhat Phai (Караван жизни)», «Vuc Sau Hanh Phuc», «I (Who Have Ничего)» и «Mot Thuo Yeu Nguoi». Но вскоре после этого карьера Дона сделала шаг назад, поскольку на смену новому поколению пришли более молодые певцы. Дон решил не продлевать свой контракт с Туи Нга и заняться другими проектами с другими музыкальными компаниями. Выйдя из Thúy Nga Productions, Дон Хо стал одним из самых инновационных визуально и концептуально вьетнамских американских артистов на сцене до сегодняшнего дня. Don Hồ - Những Bài Hát Bất Hủ Để Đời Hay Nhất | Trái Tim Mùa Đông, Tình Đầu Tình Cuối Теперь о певице, которая выступала на сцене. Хо Хоанг Йен ( Hồ Hoàng Yến) родилась 2 апреля 1976 года в Сайгоне, в семье, родители которой были родом с Севера. Ее отец служил в ВВС Республики Вьетнам. Позже ее отец и младший брат исчезли при переходе через море в 1981 году. Хо Хоанг Йен — это ее имя при рождении, данное дедом. Когда училась в школе, примерно в возрасте 15-16 лет, она записалась на два курса вокальной музыки в Сайгоне. После этого Хо Хоанг Йен взяла сценический псевдоним Хоанг Йен, чтобы петь в танцевальных залах Queen Bee и Liberty, а также выступала на музыкальных сценах Сайгона. Она считает, что качество голоса важнее, поэтому всегда поет с искренними эмоциями и от всего сердца в соответствии со своими инстинктами, не слишком зацикливаясь на технике. В 2001 году Хо Хоанг Йен последовала за своим мужем и поселилась в Соединенных Штатах, сначала в Сан-Хосе, Калифорния, а затем в Пенсильвании. Первоначально она работала мастером по татуажу бровей. Но в 2005 году переехала в Литл-Сайгон и снова начала петь. В 2008 году через знакомого Хо Хоанг Йен ее пригласили в Азиатский центр на прослушивание и приняли в центр музыкантами Трук Хо и Тай Ван. Первым выступлением, которое она исполнила на сцене Азиатского центра, стала «Последняя ночь» (Фам Динь Чуонг) в программе «Азия 58: Письма с поля боя». Уже своим первым появлением Хо Хоанг Йен произвела впечатление на зрителей. С тех пор и до 2018 года она была постоянной певицей этого центра. Недавно она также появилась на YouTube-канале SBTN и Motif Music Group Куок Кхана. В 2023 году она впервые появилась в программе «Париж ночью 135 — Ту Конг Пхунг: На горе грустной любви», организованной Центром Туй Нга. Hồ Hoàng Yến Mới Nhất 2023 - Hàng Triệu Con Tim Chết Lặng Với Những Bản Tình Ca Hồ Hoàng Yến Hồ Hoàng Yến - Liveshow Tình Ca Hải Ngoại Quá Đỉnh - Những Tình Khúc Hồ Hoàng Yến Lãng Mạn Hay Quá Ёлки, мандарины и дед Мороз – это всё не про вьетнамский новый год. Тэт имеет свои удивительные традиции и ритуалы.:) |
Вьетнамский лунный новогодний фестиваль. Ч.2.
Спринг-роллы (Frühlingsrolle). Спринг-роллы – легкая и полезная закуска или самостоятельное блюдо, пришедшее в европейскую гастрономическую культуру из древней китайской кухни. Это одно из пяти блюд, созданных в глубокой древности не потерявших свою актуальность и сегодня. Блюдо, которое часто встречается в Японии, Китае, Сингапуре, Вьетнаме и Индонезии. Если же сравнивать по вкусу и внешним качествам, спринг-роллы очень напоминают фаршированные блинчики. Они как правило состоят из тонкой рисовой бумаги или из теста на основе пшеничной муки. Как можно понять из названия, спринг-роллы имеют непосредственное отношение к весне, поскольку согласно китайским традициям и философии были наделены особым значением. Это блюдо всегда подается во время празднования Нового года, который в Китае символизирует начало весны и обновление жизни. Он называется «Чуньцзе», что буквально обозначает «фестиваль весны». Обжаренные до золотистого цвета и фаршированные первыми сезонными овощами, спринг-роллы сулят процветание и финансовое благополучие в следующем году. Спринг-роллы бывают прямоугольными, квадратными, овальными – можно делать так, как удобно вам. Хотя, конечно, форма рулета используется чаще всего, поскольку роллы едят руками, обмакивая в острый или в сладкий соус. Основные начинки спринг-роллов – это грибы, рисовая лапша, мясо, морепродукты, овощи. Однако это далеко не все возможные ингредиенты. Некоторым по вкусу бобовая паста и соевый сыр. Иногда спринг-роллы делают сладкими, используя фрукты. Кроме того, вне зависимости от состава, спринг-роллы можно прожарить, а можно и подать сырыми. Главный фактор, влияющий на начинку – фантазия повара и его желание пробовать что-то новое. Я делала различные начинки, но на мой вкус самые вкусные с капустой и с картофелем. Остальные на любителя. Но тесто получается очень вкусное! И, кстати, на заметку. Наша пробабушка баба Марфа всегда делала такое вытяжное тесто, но только замешивала его без сметаны во время поста и пекла в печке или жарила постные пирожки с тыквой, с картошкой, с крапивой, с капустой и т.д.. Ну, конечно, делала она только в те дни поста, когда разрешалась теплая вареная еда с растительным маслом. Cкрытый текст - Cкрытый текст - Тесто: 150 мл сметаны 1,5 ч.л. разрыхлителя 1 ч.л. соли 250 мл теплой воды (40 градусов) 550 – 600 г муки 2 ст.л. растительного масла растительное масло для окунания теста и жарки Начинка 1: 600 г вареного картофеля 1 зеленый лук 150 г смеси консервированной вареной кукурузы, красной фасоли и сладкого красного перца 185 г консервированного тунца в растительном масле 2 веточки кинзы или петрушки соль черный перец 1 – 2 ст.л. растительного масла Начинка 2: 1/3 часть свежей капусты 1 сладкий перец 1 зеленый лук 3 веточки кинзы или петрушки 4 – 5 помидор черри соль черный перец 1 – 2 ст.л. растительного масла Начинка 3: творог со сметаной Помыть и отварить картофель в мундире. Картофель остудить, почистить и порезать крупными дольками. К картофелю добавить консервированный тунеца в растительном масле и смесь консервированной вареной кукурузы, красной фасоли и сладкого красного перца. Все перемешать. Посолить, поперчить и добавить растительное масло если картофель сухой. К картофелю добавить мелко порезанный зеленый лук и кинзу (или петрушку). Все перемешать. Капусту помыть и порезать соломкой. Перец помыть и порезать соломкой. Кинзу (или петрушку) и зеленый лук порезать не очень мелко. Все сложить в чашку, посолить, добавить черный перец, растительное масло и все перемешать. Для третьей начинки в чашке смешать творог со сметаной, посолить и все перемешать. Для теста – выложить сметану в глубокую чашку. К сметане добавить соль и соду. Все перемешать и дать постоять 10 минут. К сметане с содой добавить 250 мл теплой воды. Все перемешать. Всыпать частями муку. Сначала добавьте 550 г муки, все перемешать. Добавить растительное масло. Все перемешать. Тесто накрыть пленкой и дать постоять 15 минут. Когда тесто постоит, то можно определить нужно ещё муки или нет. Тесто должно быть не очень мягкое. Добавить ещё 50 г муки и все хорошо перемешать. В чашку налить немного растительного масла. Тесто разделить на кусочки как на манты. Кусочки теста немного приплюснуть и сложить в чашку с растительным маслом и сверху еще немного полить маслом. Дать постоять 5 – 10 минут. На силиконовом коврике или доске растянуть тесто как можно тоньше. Когда тесто полежит в масле, то его очень легко растягивать. Более толстые края обрезать ножом. На вытянутое тесто положить немного начинки и завернуть рулетиком. Толстые края обрезать ножом. Не нужно наматывать много теста. Два – три слоя достаточно. Обрезки теста собрать в комочек и опять растянуть. Сделать рулеты с другими начинками. На сковороду налить растительное масло, нагреть и опустить в него рулетики. Обжарить их со всех сторон до золотистого цвета. Готовые рулеты выложить в чашку. Сервировать с китайским остро – сладким соусом. Приятного аппетита! В качестве музыкальной паузы - впечатляющее сказочное представление, устроенное на церемонии открытия COP14 в Ухане, воспевающее гармоничное сосуществование человека и природы. COP14 opening performances sing praises of the harmonious coexistence of man and nature Приятного всем дня!:) |
Карнавал – славная традиция озорства. Ч.1.
Цитата:
Да у нас в Дюссельдорфе, что не «выход» – все праздник. А что не праздник – все Карнавал!:) Всем, добрый вечер! :-D Можете ли вы представить себе немецкую Масленицу? Блинов на этом празднике, конечно, нет, зато гуляния проходят очень масштабно. На самом деле речь идёт об известном на весь мир карнавале. Karneval, Fasching, Fastnacht, — всё это названия одного и того же праздника, но в разных регионах страны. Строгие и сдержанные немцы веселятся и дурачатся, как могут. Переодеться в Трампа или банан, обрезать галстук коллеге по работе или разгуливать по улице с барабаном — в это время возможно всё. С погодой в этом году можно сказать повезло. Когда началось шествие, то хлынул такой ливень продто стеной, но никто не ушел!:) Пролил 20 минут и даже изредка выходило солнце при +15 градусах. Помню, первый наш Карнавал был в Кёльне, мы тогда там учились и был такой мороз!!! И зимы были снежные и очень холодные. А сейчас обычно дождь или ураган!:) Гуляют на Карнавале в любую погоду, то есть вообще в любую, даже если на улице дождь или мокрый снег. Несколько лет назад в Рейнской области были случаи, что карнавалу не помешало даже штормовое предупреждение. Его объявили как раз перед Rosenmontag, но это не помешало устроить шествие. Кстати, в дождь немцы выходят из положения, просто адаптируя костюмы под погоду. Это может быть дождевик в тон или пёстрый зонт — лишний реквизит не помешает, особенно если ты одет в костюм клоуна или шута. А напомним, шутами на карнавале себя называют 90% участников. Интересно, что начиная с 1833 года карнавал был пропущен всего несколько раз и эти годы можно пересчитать по пальцам: Внутренние разногласия оргкомитета привели к отмене празднования в 1833, 1844, 1856 и 1857 году. Из-за Великой депрессии были отменены шествия в 1931 и 1932 годах. 1940 – 1948 года в связи со второй мировой войной. И, наконец, 2021 года из-за пандемии корона-вируса и 2022 - из-за события на Украине. В этом году в шествии приняли участие около восьми тысяч человек и 30 духовых оркестров, создали 110 платформ с фигурами из папье-маше на политическую и социальные темы. Cкрытый текст - «Карнавал — совершенное безумие» — именно так можно назвать то, что творится на улицах Дюссельдорфа каждый февраль. Традиция рейнских карнавалов берёт своё начало в 16 веке. Праздник включает в себя отмену всех границ между сословиями, снятие моральных норм и запретов, неограниченное винопитие и пёстрые уличные шествия. Вообще то, февраль — это вершина карнавала, который начинается 11 ноября в 11 часов. И за это время проходит более 300 праздничных мероприятий. За две недели до конца Карнавала во всех районах проходят местные Карнавалы. Люблю фотографировать его в самом завершении двухчасовой процессии, где не много людей и нет толкотни. За-то видешь все знакомые лица. Немцы известны своим трудолюбием и сосредоточенностью на работе, но умеют они и развлекаться. Например, эта большая зелененькая лягушка – мой врач терапевт...:) Или местные борцы за участок зеленого леса, где живут зайцы. Они против застройки домами этого участка парка. (Кстати, территорию отвоевали!) Но последняя неделя, конечно, самая «ударная», которая традиционно заканчивается парадом «Розового понедельника» (Rosenmontag) или в некоторых районах «Фиалковым вторником» (Veilchendienstag). На языковых сайтах уверяют, что это слово не имеет отношения к розам. По некоторым версиям, происхождение термина связано с изменённым глаголом «rasen» (веселиться). Особенности последних дней Карнавала: Четверг — Weiberfastnacht (altweiberfastnacht)— Бабий старушечий четверг («день старой бабы»). Пятница — Rußiger Freitag — Копчёная пятница. Суббота — Schmalziger Samstag — Сальная суббота. Воскресенье — Tulpensonntag — Тюльпанное воскресенье. Понедельник — Rosenmontag — Понедельник роз, или Розовый понедельник. Вторник — Fasnachtsdienstag — Жирный вторник (Масленица). Среда — Aschermittwoch — Пепельная среда, начала поста. Движение транспорта перекрывают, и по улицам движутся толпы ряженых, музыкантов и танцоров. Они идут или едут на платформах, украшенных с фантазией и юмором. С платформ бросают конфетти, сладости, некоторые раздают стаканчики с пивом. Многие снимают специально номер в отеле, чтобы смотреть Карнавал. Есть версия, что карнавал — праздник сугубо языческий, и таким образом народ отмечает прощание с зимой и встречу весны (поэтому Фашинг и называют аналогом Масленицы). Церковные чины были не в восторге от разнузданных языческих гуляний, но, поскольку не могли полностью запретить их, постепенно «притянули» к нему христианский контекст. После того как Наполеон положил конец карнавальной деятельности, особенно в Рейнской области, карнавал должен был быть реформирован после Венского конгресса в 1815 году. Первый организованный карнавальный парад состоялся 10 февраля 1823 года в Кёльне. Примерно в 1830 году впервые появилось название «Rosenmontagszug». Из Кельна этот праздник переместился и в другие немецкие города. История карнавала в Дюссельдорфе официально можно проследить с 1829 года - даты основания старейшего карнавального общества в Дюссельдорфе. Только в 19 веке придумали новую традицию вести отсчёт «пятого времени года» с 11:11 11 ноября. С этим числом связана особая заморочка: в Германии оно считается «символом дураков», а точнее шутов. В разных регионах их называют Jecken или Narren. Считалось, что именно в этот ноябрьский день развесёлая публика начинает подготовку к карнавалу. В эпоху Средневековья так называли ряженых, которые устраивали уличные представления, а также принимали участие в торжественных выборах Короля Шутов. Процесс очень подробно описан в романе Виктора Гюго «Собор Парижской Богоматери». Там главного шутника выбирали по самой удачной скорченной гримасе. Ирония ситуации заключалась в том, что титул получил Квазимодо, чьё лицо напоминало жуткую маску само по себе. Главный шут Карнавала «Хоппедиц» (Hoppeditz) в традиционной карете – горчичной бочке «Löwensenf», который выпускают в Дюссельдорфе – проснулся! О нем я уже рассказывала. Сейчас шутами называют всех, кто вообще рискнул выйти на улицу в карнавальный период, и на ком надет хоть какой–нибудь костюм. А ещё у развесёлой карнавальной публики приняты двойные кричалки — что–то вроде пароля и отзыва. Это смешные словечки, в основном на местных диалектах, отличающиеся в разных городах. Самая частая кричалка — Narri Narro (переводится как «шути, шут» или «дурачься, дурак»). В Кёльне можно услышать «Kolle Alaaf». «Алааф», происходит от кельнского «all af», что означает «выше всего» или «все остальное в стороне». В тройном призыве «Кёлле алааф» оно означает что-то вроде «Кёльн превыше всего» или «Вся хвала Кёльну». Первоначально дело не ограничивалось Рейнским карнавалом. Кельнская ярмарка, например, также пользовалась похвалой в XIX веке. Кстати, в Аахене и Бонне карнавал еще называют «Алааф». В Дюссельдорфе никому не следует кричать «Алааф» — на него наверняка будут злые взгляды. Карнавальный призыв у нас – «Düsseldorf Helau!» (Хелау) – как и в Майнце. В отличие от «Алааф», неясно, откуда взялось восклицание «Хелау». Это могла быть вариация «Аллилуйя» или «Адский подъем», поскольку на Карнавале предполагается изгнание злых духов из ада. Другая теория состоит в том, что «Хелау» произошло от «ад ауф», что означает «пробуждённый». Правила такие: услышали, что вам кричат первое слово... - Düsseldorf, смело вопите в ответ второе - Helau!»,- не стесняясь и не жалея лёгких. И руки вверх! Здесь все так развлекаются.:) Карнавальные «платформы» — отдельный вид искусства. Тот, кто видит их вживую, сразу понимает, почему шуты «просыпаются» именно в ноябре — всё это время они готовят реквизит. Часто это очень сложная и тонкая работа, особенно когда доходит до объёмных фигур–шаржей на политиков. Да, кстати, карнавальная неделя — как раз тот период, когда в Германии начисто забывают про политкорректность. Этому королю уже где -то налили!:) Для детей, конечно, радостно! Когда ребенок был маленький, то всегда ходили на Карнавал собирать конфеты. Набирали целую сумку. Затем летом дочь брала с собой в Россию, чтобы у бабушки в деревне сьесть с кузеном и кузинами.:) А радость была в разнообразии, т.к. там бросают от шоколада, карамеля, вафель, до жевачек и всякого зефира. Семьи с маленькими детьми стараются одеться в одинаковом мотиве. Жак Тилли (Jacques Tilly) создает впечатляющие платформы с мотивами для шествия Розового понедельника. Дюссельдорфский сатирик нападает на влиятельных людей и тех, кто хочет стать могущественным. Родители с маленькими детьми держат перевернутые зонтики, чтобы туда наловить сладостей. Шоколадные вафли, жевательные конфеты, попкорн или желейные мишки и маленькие, липкие леденцы, которыми участники шествия обычно бросаются в публику.:) В четверг в Weiberfastnacht (altweiberfastnacht) в таких оплотах карнавала, как Кёльн или Дюссельдорф, на улицы выходят женщины, они держат в руках нитки. В конце концов, в это время все должно быть необычным. Женщины начинают символический штурм зданий ратуши, а бургомистры передают им ключи от города как знак капитуляции. А вот мужчины, разгуливающие в эту пору по городу в деловых костюмах, должны иметь в виду, что к ним может подойти женщина и отрезать галстук, как бы забирая у них часть мужской силы. Те, кто в курсе, стараются не повязывать свои любимые галстуки. Помню, приехали испанцы на совещание в своих шелковых дорогущих галстуках, а был как раз Альтвайбер – «день старой бабы», и многих хватил сердечный приступ, когда им пообрезали галстуки!:) По преданию в средние века женщины в этот день могли делать что взбредет в голову и требовать чего угодно, мужчины не могли им отказать. Традиция – есть традиция!:) Мне это очень понравилось. :) А за этим мужчиной с ребенком стоит памятник Мендельсону..:) Якоб Людвиг Феликс Мендельсон Бартольди. В 1833 году Мендельсона приглашают продирижировать на Рейнском музыкальном фестивале в Дюссельдорфе. Концерт имеет огромный успех, и композитору предлагают место генеральмузикдиректора. Мендельсон соглашается и в течение двух лет регулярно дирижирует оперными постановками и симфоническими концертами. Они пользуются большим успехом, однако отношения Мендельсона с руководящими кругами театральной жизни города складывались не всегда удачно, поэтому, когда в 1835 году после блестящего выступления на Кёльнском музыкальном фестивале ему предложили пост капельмейстера симфонических концертов лейпцигского Гевандхауса, композитор сразу принял это предложение. Марш Мендельсона - один из наиболее распространённых в мире свадебных маршей. Впервые марш Мендельсона прозвучал 14 октября 1843 года в Потсдаме на премьере спектакля «Сон в летнюю ночь» по комедии Уильяма Шекспира. В качестве же свадебного гимна впервые был использован во время венчания Дороти Кэрью (англ. Dorothy Carew) и Тома Дэниэла (англ. Tom Daniel) в церкви Святого Петра в Тивертоне (Великобритания) 2 июня 1847 года, его исполнил на органе в собственной аранжировке Сэмюэл Рей[1]. Но настоящую популярность марш обрёл после того, как прозвучал на свадьбе принцессы Виктории и кронпринца прусского Фридриха 25 января 1858 года. Мендельсон - педагог еврейского происхождения, поэтому в 1936 году памятник был снясен и в 1940 году уничтожен. А в 2012 году по инициативе граждан восстановлен в оригинальном виде. И рядом плещутся лебеди не обращая внимания на Карнавал. Фигура канцлера Германии Олафа Шольца в образе «канцлера Холафа Шольца» (Hohlaf Scholz, от нем. hohl — пустой, дуплистый). Снимают для телевидения. Прямая трансляция. Голландские соседи тоже приехали. |
Карнавал – славная традиция озорства. Ч.2.
Cкрытый текст - Искусственный снег. Красный лев – символ Дюссельдорфа, поэтому его можно видеть на многих «платформах». У азиатов – лунный Новый год, поэтому многие ходили в красных куртках. Принц сельдерея Флориан I. Многие фермерские хозяйства тоже учавствуют в шествии. Вообще в Германии термин карнавал впервые задокументирован в конце 17 века, а в Рейнской области впервые в 1728 году. «Карнавал» впервые появился в городских записях Кёльна около 1780 года. С этой целью в Кёльне в 1823 году был основан «Festordnungde Komitee», ежегодное общее собрание которого проходило в понедельник после четвертого воскресенья Великого поста, называемого Laetare (Лаэтаре), т. е. через четыре недели после карнавала. Воскресенье Лаэтаре с XI века также называют Воскресеньем Розы, потому что в этот день Папа благословил золотую розу и подарил ее достойному человеку. После даты ежегодного собрания «Festordnungskomitee» также называлось Обществом масленичных понедельников. Немецкий словарь Якоба и Вильгельма Гримм предлагает другое объяснение. Термин «Rosenmontag» происходит от старонемецкого слова «Rosenmontag», и содержит рейнское слово «rasen», что в переводе имеет два значения: «безумство» и «роза». Но еще ранее, начиная с 12-13 веков подобные праздники существовали в Германии, но проходили немного ранее - в начале января и не были столь красочными и регулярными. Второй год подряд проводят отдельно и детский Карнавал. Этот «поезд» - детский. Изначально ордена задумывались как насмешка над военными наградами. Их вручают спонсорам карнавальных цехов и художникам. Известен «Орден против ослиной упертости», который Аахенский карнавальный союз присуждает разным известным политикам. А здесь уже наливают.:) Это лейб-гвардия Карнавала. Я их фотографировала перед Карнавалом (фото в начале первой части). Выглянуло солнце и уже ничего не было видно, но и Карнавал подошел к концу.:) После празднования Розенмонтага наступает страстное время в жизни церкви, когда не отмечается никаких больших праздников. Во вторник, между Масленичным понедельником и Пепельной средой, у многих есть последняя возможность по-настоящему оторваться. Потому что, с наступлением Пепельной среды всё веселье заканчивается… В Фиолетовый вторник проходит ряд карнавальных шествий. Они обычно сокращены во времени и не такие яркие, как, например в понедельник. Традиционно Veilchendienstag — это день перехода к следующему 40-дневному Великому посту, который заканчивается только на Пасху. С одной стороны, во вторник еще можно праздновать, с другой стороны, в этот день следует уже готовиться к предстоящему Пасхальному посту. Совершение покаяния ранее считалось христианским долгом, поэтому этот день безошибочно назывался «исповедальным вторником». Еще этот день называют — «жирный вторник» (fetter Dienstag). Во многих карнавальных регионах (например, в Италии и Франции) до сих пор принято готовить во вторник особенно жирные блюда, так как они будут запрещены во время Великого поста. Хворост «Крылышки ангела» (Engelsflügel). «Крылышки ангела» — это традиционная сладкая хрустящая выпечка из теста, сформированная в виде тонких скрученных лент, обжаренных во фритюре и посыпанных сахарной пудрой, а проще говоря – наш хворост. Во многих европейских кухнях «Крылышки ангела» чаще всего едят в период непосредственно перед Великим постом, часто во время Карнавала и в Жирный четверг, последний четверг (перед Великим постом). В некоторых странах существует традиция, согласно которой мужья дарят своим женам в пятницу 13-го числа «ангельские крылья», чтобы избежать неудач. Рецепт очень простой из детства. Пекли на все праздники. Главное очень тонко раскатать тесто в минимальном колличестве муки, чтобы она не оставалась на тесте, т.к. при жарке может гореть. И при жарке не сильно тесто поджаривать, иначе будет не вкусно. Хворост обильно украшается сахарной пудрой и сбрызгивается жидким медом или сиропом, т.к. тесто не сладкое. Cкрытый текст - Cкрытый текст - 1 большое яйцо 1 ст.л. воды 1 ст.л. водки щепотка соли 140 г муки растительное масло для жарки сахарная пудра для украшения жидкий мед или сироп для украшения В чашку разбить яйцо, посолить. К яйцу влить 1 ст.л. вовы и 1 ст.л. водки. Все взбить венчиком до легкой пены. К яичной массе добавить муку, все перемешать. Замесить однородное крутое тесто, накрыть пленкой и оставить на 1 час. Тесто разделить на две части. Стол и тесто немного припылить мукой и раскатать тонкий пласт толщиной как бумага. Тесто разрезать на кубики, или ромбики, или прямоугольники. Какую форму пожелаете. В середине каждого прямоугольника нарезать полоски не дорезая до края. Края с двух сторон защепить вместе. Раскатать сразу вторую часть теста в тонкий пласт и нарезать тесто. Тесто хорошо снимать от поверхности стола шпателем. В маленькую кастрюлю налить 1 см растительного масла и его нагреть. Опустить в масло деревянную палочки, если пошли пузыри, то масло готово. Или просто бросить тесто в масло. Выпекать на среднем огне до слегка золотистого цвета. Выпекается тесто быстро по несколько секунд с двух сторон. Готовый хворост выложить на большое блюдо застеленное кухонными бумажными полотенцами, чтобы лишний жир стек. Но тесто не впитывает много масла и получается не жирное. Убрать бумажные полотенца и хворост обильно присыпать сахарной пудрой и сбрызнуть жидким медом или сиропом. Приятного аппетита! А в качестве музыкальной паузы – песня: «Дюссельдорф (Мой цветочный горшок)», чтобы ещё раз показать город и где проходил Карнавал.:) enkelson. - Düsseldorf (Mein Blumentopf) OFFICIAL SONG Приятного всем вечера!:) |
Манты – фирменный кулинарный бренд Центральной Азии. Один из наиболее массовых, узнаваемых и любимых. Трудно найти азиатский базар, где бы не дымилась, источая сладчайший аромат, пузатая мантоварка-каскан. Недаром сакраментальный вопрос о том, какой народ является изобретателем чудо-яства, получает свой безапелляционный ответ в зависимости от национальной принадлежности вопрошаемого.
"Манты? Это – наше!" – уверены узбеки. "Их начали готовить ещё наши предки, согдийцы…" – возражают таджики.
"Не, ребята, настоящие манты только у нас, – резонно замечают уйгуры, – они у нас – национальное достояние!"
"Ну, ну!" – лукаво улыбаются китайцы и открывают очередной "Дом мант".
Основания быть правыми есть у всех центральноазиатов (достигая границ Кореи и Турции). И даже у высокогорных тибетцев.
Тибетские манты – мо-мо – популярны даже по ту сторону Гималаев, в Непале и Индии. С виду, правда, они больше похожи на пельмени, но по природе – типичные манты. Готовят мо-мо в огромных пароварках и подают с подливом из специального соуса с куркумой и острой перцовой приправой. Начинка их – тонко порубленное мясо, обильно смешанное с чесноком, тмином, кориандром и прочими душистыми вершками-корешками. На фарш идёт и баранина, и птица, и даже мясо высокогорных коров – яков. Бывает ещё и чисто вегетарианский вариант с картофелем, капустой, шпинатом и т.д.
Однако самая, пожалуй, высокая и развитая культура мант всё же в Восточном Туркестане. Синьцзянские уйгуры и дунгане (быть может, в чуть меньшей степени) – вот где настоящие мастера-мантовары! Об их изощрённости красноречиво свидетельствует изобилие видов заветного яства, которое можно отведать в местных харчевнях Урумчи или Яркенда. И если по типам оболочки встречается лишь две разновидности – "петир манта" (из пресного теста) и "болак манта" (из кислого), то разнообразие наполнения превосходит воображение.
Традиционный фарш, во-первых, разнится своей мясной основой. Спинная часть, курдюк, печень, прочие внутренности (это всё баранина), а также птица, конина и даже дичь, – на то, чтобы сделать вкусные манты, годится всё! Не менее важную роль в разнообразии играет и овощная составляющая фарша. Широко известны всем домашним любителям – "кава манта" (с тыквой) и "джусяй манта" (с джусаем). Но есть ещё и манты с клевером, инжиром, айвой, зелёным луком, помидорами, морковкой, жгучим перцем и... Да с чем только нет!
Впрочем, примерно столь же развитая культура мантоварения наблюдается и западнее – у узбеков. Здесь кулинарные процессы просто утопают в постоянных творческих поисках. Как вам, к примеру, манты, сваренные вместе с пловом – "палов манти"? Или манты с маринованным мясом – "яхлит манти"? Или, на третье, "карт думба манти" – со сладким курдючным салом и кислым молоком?
О привнесённости культуры мант в местную кулинарию может свидетельствовать семантика названия. Не оспаривается (по крайней мере, на серьёзном уровне) то, что все тюркские варианты названия – производное от китайского "маньтоу". Что имеет свой перевод, значение которого, правда, не очень способствует аппетиту. Маньтоу, сиречь "съедобная голова" или (если писалось другими иероглифами) "голова южного варвара". Многие исследователи усматривают в появлении мант гуманизацию древних нравов, путём магической подмены ритуальными блюдами настоящих человеческих голов, массово приносимых в жертву в Древнем Китае.
Впрочем, для самих китайцев существенней древняя легенда про хитроумного полководца Чжугэ Ляна, который обманул злополучных демонов, преградивших путь его воинству и потребовавших в качестве откупного выдать головы 49 солдат. Это событие произошло на юге Поднебесной, в Юньане, ещё в III веке. И вот тогда-то Чжугэ Лян решил вместо голов соратников преподнести злобным духам 49 пампушек с мясной начинкой. И у него получилось! Блюдо понравилось демонам, а вослед за демонами – и всем любителям гастрономии. Всем китайцам!
Однако в современном Китае название "маньтоу" скорее связано с приготовленными на пару пампушками – паровыми булочками, нежели с традиционными "головами" с начинкой. Что до традиционных мант, то их чаще подают не в китайских, а в мусульманских ресторанах. Впрочем, китайцы всё равно остаются китайцами и составляют большинство в любых заведениях гастрономического плана.
Cкрытый текст - Тесто: 600 г муки 280 - 300 мл воды 25 мл растительного масла 1 ч.л. соли Начинка: 400 г фарша 300 г мяса (жирной свинины) 20 - 25 мл растительного масла 3 больших луковицы черный перец соль красный перец смесь приправ для шашлыка молотый кориандр зелень укропа, лука, петрушки (для азиатских) Муку насыпать в чашку, взрыхлить ее венчиком. В стакане с водой растворить соль и добавить ее в муку. Все перемешать, влить растительное масло и замесить мягкое эластичное тесто. Тесто накрыть пленкой и оставить на 30 минут. Подмороженное мясо порезать мелкими кубиками и добавить к фаршу. Почистить, помыть и натереть на крупной терке лук и выложить к фаршу. Мясо с луком посолить, добавить приправы, растительное масло. Все перемешать и оставить на 15 минут в холодильнике. Для мантышницы нарезать кубики из пекарской бумаги. Тесто разрезать на жгуты, а затем на кусочки. Тесто обмакнуть немного в муке и раскатать тенкие сочни толщиной 1 мм. Для обычных мант диаметр сочней около 10 – 11 см. На сочень выложить мясо и защипать его в мант. Готовые манты положить на пекарскую бумагу. В середине мантышницы оставлять свободное место для циркуляции пара. Готовые манты прикрыть крышкой чтобы манты не заветривали. Для непальских мант раскатать сочни 7 – 8 см в диаметре и 1 мм в толщину. На сочни положить фарш и сверху смесь зелени. У меня зелень замороженная. Залепить по кругу манты ввиде полумесяцев. Готовые манты сложить на пекарскую бумагу и выложить в круг мантышницы. Закипятить в кастрюле воду и поставить на кипящую воду круги с мантами. Накрыть крышкой и варить 40 минут. Готовые манты сервировать с томатным соусом. Непальские манты сервировать с остро – сладким китайским соусом и с соевым соусом. К мантам подать сыр «Фета» и салат со свежими овощами. Заварить красный чай с замороженными свежими фруктами. Приятного аппетита! Cкрытый текст - 1 огурец 1 красный сладкий перец 2 зеленых турецких сладких перца 1 средняя луковица листья базилика соль смесь приправ с карри красный перец смесь приправ для гироса (сладкая паприка, черный перец, орегано, тимьян, базилик, кориандр, сушеный лук, чеснок гранулированный, мята, розмарин) подсолнечное масло (нерафинированное масло) Помыть, почистить овощи и порезать все крупными дольками. Посолить, добавить приправы и подсолнечное масло. Все перемешать и украсить базиликом. Приятного аппетита! Соус для мант.
Подать к мантам любимый соус - обычно это красный помидорный соус с чесноком или сметано-чесночный соус с зеленью. Подавать холодным. Cкрытый текст - Все знают картину Хоакима Роннинга о волшебнице Малефисенте. Героиня была жестоко предана возлюбленным, который мечтал лишь о королевском троне, и за это прокляла его дочь Аврору – в 16 лет она должна уколоть палец о веретено и заснуть мертвым сном. В последствии волшебница так полюбила девочку, что сама спасла ее от чар. Перед чередой громких премьер главная звезда фильма Анджелина Джоли снялась для обложки британского Elle и подготовила эссе о том, кто такие современные ведьмы, какие советы она дает своим дочерям, и об ужасающих фактах в жизни современных девушек.
Cкрытый текст - “Что такого в силе женщины, свободной душой и телом, которая была воспринята такой опасной на протяжении всей истории? В прошлом ветхозаветное повеление «ты не должен жить с ведьмой» воспринималось буквально. Десятки тысяч людей были казнены за малефикию – предполагаемое преступление с помощью магии. Большинство из них были женщины. Тогда все, что нельзя было объяснить – от неурожая до заражения ребенка – списывалось на влияние злой женщины. А ведь они иногда были простыми нищими вдовами или молодыми женщинами, чьи соблазнительные способности можно было легко отнести к магии. Женщин обвиняли в колдовстве за независимую половую жизнь, за то, что они думают о политике или религии, или за то, что они одеваются по-другому. Если бы я жила в более ранние времена, меня бы много раз сжигали на костре за то, что я просто была собой.” “Сейчас это кажется смешным, но даже в современном мире во многих странах женщина, танцующая или поющая на публике, считается неприличной. Иранские девушки, которые размещают видео своих танцев, бросают вызов тому, что закон и религиозная догма в их странах все еще считают неприемлемым для женщин, спустя шесть столетий. Поразительно, как часто женщин, баллотирующихся на политические посты в демократических странах, называют ведьмами. Соберите группу сильных женщин и, в скором времени, кто-то заклеймит их «шабашем» – технический термин для обозначения ведьм, собирающихся ночью, чтобы советоваться с дьяволом. Женщины, отстаивающие права человека во многих странах, по-прежнему называются «плохими матерями», «трудными» или «свободными».” “В своей работе я путешествую по странам, где, если бы я жила там, мои убеждения и действия как женщины могли бы привести меня в тюрьму или подвергнуть опасности. Правозащитниц по всему миру заключают в тюрьму за их политические взгляды или за защиту себя или других. Несмотря на все наши современные достижения, независимость и творческая энергия женщин все еще часто рассматриваются как опасная сила, которой нужно управлять, часто во имя религии, традиций или культуры. 200 миллионов женщин перенесли калечащие операции на половых органах. Примерно 650 миллионов женщин и девушек во всем мире вступили в брак до того, как им исполнилось 18 лет. Тысячи убивают члены их семей в качестве наказания за проявление собственной свободной воли. И когда суданские женщины вышли на улицы Хартума, призывая к проведению свободных выборов в их стране этим летом, был издан приказ прервать их деятельность, что и привело к многочисленным предполагаемым изнасилованиям со стороны сил безопасности.” “Оглядываясь на все происходящее мы должны спросить: «Почему так много энергии тратится на то, чтобы удержать женщин на втором месте?» Сегодня злыми называют тех женщин, которые устали от несправедливости и насилия. Женщин, которые отказываются следовать правилам и кодексам, которым они не верят. Женщин, которые не откажутся от своего голоса и прав, даже с риском смерти, тюремного заключения или отвержения со стороны своих семей и общин. Если это зло, тогда миру нужно больше злых женщин! Но верно также и то, что они не просыпаются каждое утро, желая драться. Мы хотим быть мягкими, заботливыми, грациозными и любящими – не каждый рожден для борьбы. И у нас нет магических способностей. У нас есть возможность поддерживать друг друга и работать со многими великими мужчинами, которые ценят и уважают женщин как своих равных.” “Я думаю об одном мужчине, которого я встретила в лагере афганских беженцев в Пакистане во время правления талибов. Его так сильно избили за то, что он отправил своих дочерей в школу, что белки его глаз были желтыми от повреждения его печени. Я думаю о сирийском муже, чья жена была парализована после того, как пуля снайпера попала ей в позвоночник. Они жили в лагере беженцев, у них не было имущества, и им некуда идти, но я не думаю, что когда-либо видела более любящую пару или преданного мужа. То, кем мы должны быть в жизни, – это то, что мы все должны сами развивать в себе. Я думаю, что мы часто можем сбиться с пути как женщины, потому что наш инстинкт – воспитывать или приспосабливаться к ожиданиям общества. Может быть трудно найти время, чтобы спросить себя, кем мы действительно хотим быть – не то, что мы думаем, что другие люди одобрят или примут, но кто мы есть на самом деле. Слушая себя, вы можете сделать выбор сделать шаг вперед, учиться и меняться. Я помню, когда такой выбор сделала я. Мне было двадцать с небольшим, я встречалась с беженцами в Сьерра-Леоне на завершающих этапах жестокой гражданской войны. Я впервые поняла уровень насилия, существующего в мире, и реальность жизни миллионов людей, пострадавших от конфликтов и перемещений. Я обнаружила работу и цель своей жизни.” “Я часто говорю своим дочерям, что самое важное, что они могут сделать, – это развить свой разум. Вы всегда можете надеть красивое платье, но не имеет значения, что вы носите на улице, если ваш ум не силен. Нет ничего более привлекательного – вы могли бы даже сказать очаровательного – чем женщина с независимой волей и ее собственным мнением.” Свое эссе актриса и филантроп подписывает также провокационно и проникновенно: «С любовью ко всем злым женщинам и мужчинам, которые их понимают». Арон Майкл Экберг (родился 30 марта 1991 года), более известный под своим сценическим псевдонимом АронЧупа , — шведский певец, продюсер, автор песен, художник и ди-джей. Его песня 2014 года «I’m an Albatraoz» заняла первое место в шведском чарте синглов и в Дании, а также вошла в десятку лучших во многих чартах Европы. Он также достиг 25-го места в Великобритании и 10-го места в танцевальных чартах США.
Его младшая сестра Нора Экберг, более известная в профессиональном плане как Little Sis Nora, записала вокал для трека и снялась в музыкальном видео, но так и не появилась в качестве исполнителя на треке. Музыкальное видео превысило 1,3 миллиарда просмотров на YouTube. 26 февраля 2016 года Экберг выпустил свой третий сольный сингл Little Swing с участием Little Sis Nora. Песня получила небольшое признание в Великобритании, когда Vodafone UK начала использовать ее в своей рекламной кампании в роуминге. 17 июля 2020 года он выпустил песню «The Woodchuck Song». Она заняла 12 -е место в рейтинге Spotify «Sweden Viral 50». |
Хочу поздравить всех девочек, девушек, женщин с 8 марта! Многие представительницы молодёжи не знают об этом празднике, но говорят, что было бы неплохо в день 8 марта получить букетик цветов или подарок от любимого человека. 8 Марта — это не только про цветочки. Многие ассоциируют 8 Марта с именем Клары Цеткин, называя её основательницей праздника. Это одновременно и так, и не так. Cкрытый текст - Идея привлекать внимание к правам женщин появилась в США на пару лет раньше. В 1908 году Социалистическая Партия Америки создала женский комитет, целью которого было проведение демонстраций за право голосования на выборах. Эти мероприятия носили больше не политическую, а общечеловеческую окраску: в митингах участвовали даже самые равнодушные к политике дамы. Официальное решение о праздновании Международного женского дня приняли в 1910 году на Интернациональной социалистической конференции в Копенгагене. И здесь ключевую роль играла как раз Клара Цеткин. Она выступила с инициативой проводить в Европе акции протеста по образцу американских. В итоге участники конференции договорились до того, что демонстрации должны носить международный характер, а ответственность за их организацию возложили на «классово сознательных социалисток» и профсоюзы. Первая демонстрация за права женщин в Германии состоялась в 1911 году, но не 8–го марта, а 19–го. Это был не столько праздник, сколько масштабная акция протеста: подобные мероприятия прошли в Дании, Швейцарии и Австро–Венгрии. День выбрали не случайно: именно 19 марта в 1848 году прусский король обещал предоставить женщинам право голоса. Поскольку изменений с того времени не произошло, дамы напоминали о себе, как могли. После успеха этой акции социалистки решили закрепить традицию. В 1912 году в число митингующих стран вошли Франция, Швеция и Голландия, а в 1913 присоединилась и Российская империя. Темы мероприятий были самыми актуальными: разрешение абортов, снижение цен на продукты, введение горячих обедов в школах. После начала Первой мировой войны митинги приобрели антивоенный характер. В течение нескольких лет даты демонстраций менялись. Наконец, для этой цели выделили конкретный день. После непродолжительных раздумий остановились на 8 марта — в 1857 году в этот день работницы нью–йоркских текстильных фабрик впервые заявили о своих правах массовым шествием. Неожиданный поворот в женском движении произошёл в 1917 году: партия раскололась, и коммунистическое крыло во главе с Кларой Цеткин ушло навстречу передовым идеям и «унесло» с собой 8 Марта. Социалистки несколько раз пытались назначить новую дату и в 1926 году решили сделать её плавающей. Так Германия получила второй Женский день, который отмечали до самой войны. После Второй Мировой войны празднование Женского дня в Германии возобновили в 1948 году. Вернее, «дней», потому что их по–прежнему осталось два. Но делили их уже не по политическим признакам, а по территориальным. В то время, когда немцы из ГДР поздравляли своих фрау, в западных регионах некоторые даже не слышали об этом празднике. О 8 марта вспоминали разве что на лекциях по истории. Зато в мае ФРГ отмечала День Матери (он приходится на второе воскресенье месяца). «Двойная» традиция сохранилась и после объединения Германии, когда всё советское стало потихоньку изживать себя. В землях бывшей ГДР до сих пор принято поздравлять женщин с 8 Марта. В основном это делают представители старшего поколения и выходцы из постсоветских стран. Всё по классике: цветы, подарки, отдых от домашних дел. Но самый интересный подарок женщинам сделал Сенат Берлина. С прошлого года 8 Марта в Германии официально объявили государственным праздником. Так столица стала единственным местом в Германии, где этот день — выходной. А что может быть лучше, чем возможность уделить время себе и близким? 8 марта — день дамских капризов и одновременно память о жестокой борьбе за женские права. Кстати, некоторые считают, что традиция праздновать 8 марта существовала только в социалистических странах, однако это не так. Международный женский день, действительно, отмечают в основном в странах бывшего СССР, где он является нерабочим праздничным днем (исключения составляют Латвия, Литва и Эстония). Но на самом деле не только. 8 марта также празднуют в Анголе, Буркина-Фасо, Гвинее-Бисау, Камбодже, Китае, Конго, Лаосе, Македонии, Монголии, Непале, Северной Корее. В этих странах 8 марта — полноценный выходной день, когда женщинам принято уделять особое внимание. Конфеты, букеты, походы в ресторан… И никаких слов про «украшение коллектива»! В Китае этот день считается выходным, но только для взрослых женщин (девочек и юных китаянок это не касается). Отношение к празднику сложилось неоднозначное: в народе его называют днем либо работающих женщин, либо тех, кто имеет семью и занимается домашним хозяйством. На Кубе в 1959 году Фидель Кастро отметил, что женщины участвовали в военных действиях наравне с мужчинами. Это и стало отправной точкой для учреждения Международного женского дня. В Италии женщинам в этот праздник принято дарить цветы мимозы. Этот обычай возник в Риме еще после Второй мировой войны. В Португалии женщины полностью отвоевали праздник для себя: 8 марта стало не только праздником, но и неофициальным днем девичников. В Германии 8 марта сделали выходным днем только в Берлине — и то лишь с 2019 года. Для остальной страны такого праздника не существует. Лишь периодически немки устраивают митинги за равноправие. Такая же ситуация сложилась во Франции и Великобритании. В Америке весь март считается месяцем истории женщин. Каждый год в этот месяц президент США благодарит женщин за их вклад в развитие страны. В России в 1921 году праздник стал официальным, но выходным днем он не был аж до 1966 года. К этому времени он утратил свою политическую составляющую и превратился из дня борьбы за свои права просто в праздник весны и красоты. Желаю быть такими же сильными, креативными, стойкими, чтобы у вас была возможность заниматься именно тем, чем вы хотите. Помните, что 8 марта это не про нежность, красоту, любовь, это ещё про равные права и свободы. Как принимать поздравления в этот день — с лозунгами или с букетом цветов, решать вам.:-D Неземное наслажденье Разливается внутри, Лишь кусочек в нежном креме Тебе стоит проглотить. Пусть же лакомства рецептов Умножается число, Море радостных моментов Это блюдо чтоб несло! Cкрытый текст - Блондинки, брюнетки, а также шатенки И те, кто окрашены в прочьи оттенки, Вы в день этот праздничный мартовский ныне – Прям все, как одна, – неземные богини! Брюнетки, шатенки, а также блондинки И те, кто уже гордо носит сединки, И те, кто в оттенки иные окрашены, Вы цветом весны в этот день разукрашены! Так будьте красивы всегда, как картинки, Брюнетки, шатенки, а также блондинки И дамы цветов и оттенков всех прочих, Пускай Женский день вам всех благ напророчит! «Вы достойны покорять вершины, которые считают для вас недостижимыми, стремиться к мечтам, какими бы несбыточными они ни казались окружающим. Да, для этого нужна сила духа. Но если вы мечтаете о большем, чем имеете, значит, эта сила у вас уже есть» (Олимпия де Гуж. Французская писательница и философ, одна из первых феминисток. Написала «Декларацию прав женщины и гражданки», выступала за женское право на участие в политике.) Есть много праздников в стране, Но женский день отдан Весне, Ведь только женщинам подвластно Создать весенний праздник — лаской. Так будьте добрыми, простыми, Всегда с улыбкой на лице! Ну словом, будьте Вы такими, Как подобает быть Весне! «Все профессии когда-то считали неподходящими для женщин. И раз за разом мы доказывали обратное. Дерзайте, рискуйте и помните, что женщины достаточно умны и способны, чтобы достичь любых высот в карьере» (Александра Коллонтай. Российская революционерка, первая женщина-посол. Продвигала идеи брака на основе равенства супругов, осознанного материнства и сексуального раскрепощения женщин.) Милые женщины, добрые, верные! С новой весной вас, с каплями первыми! Мирного неба вам, солнца лучистого, Счастья заветного, самого чистого! Много в вас ласки, тепла, доброты, Пусть исполняются ваши мечты! «„Это неженское дело“ — слишком странный аргумент для того, чтобы отказываться делать то, что хочется. Разве быть счастливой — неженское дело? Я так не считаю. И потому желаю вам жить без оглядки на стереотипы» (Сьюзен Зонтаг. Американская писательница, критик, философ.) Пусть разбудят капели тебя, И, у ног зазвенят ручейками, Оживет и оттает земля, Согреваясь твоими шагами. И пусть чей-то восторженный взгляд Провожает тебя повсюду, Пусть не будет ни в чем преград И ни бед, ни обид не будет. «Пусть у вас всегда будет „своя комната“ где вы сможете перевести дух и набраться уверенности для очередного рывка» (Вирджиния Вулф. Британская писательница и литературный критик. Размышляла о том, что реализоваться женщине мешает не отсутствие таланта, а недоступность образования и зависимое положение.) Желаю в этот женский день весенний, Чтоб жизнь дарила много сказочных мгновений, Чтоб воплощались грезы, сны, мечты и планы, Чтоб были чувства и взаимны, и желанны. Пусть весенние подарки восхищают: Солнце в небе, первые цветы, И 8 марта исполняет Самые заветные мечты! «Берегите свою чудесную способность любить. Любовь направляет общество на путь исцеления и помогает сделать мир безопаснее и лучше для женщин. А это, в свою очередь, преобразит жизнь всех» (Белл Хукс. Американская писательница. В своих работах поднимала темы сексизма и расового угнетения. Её считают одной из основательниц интерсекционального феминизма.) Радостных улыбок и удачи, Искренних признаний, нежных слов! Мир вокруг становится пусть ярче, Как букет в душе цветет любовь! «Вы прекрасны с той секунды, как появились на свет. Волосы, родинки, длина пальцев, форма груди — особенности внешности дополняют личность, а не затмевают её. Не стремитесь к стандартам красоты, стремитесь к гармонии с собой» (Наоми Вульф. Американская писательница, гражданская активистка и публицистка. Написала одну из самых знаменитых феминистских книг «Миф о красоте».) Пусть первый подснежник Подарит Вам нежность! Весеннее солнце подарит тепло! А мартовский ветер подарит надежду, И счастье, и радость, и только добро! В весенний праздник 8 марта желаю волшебного настроения, нежных объятий, стремительных успехов в карьере, ярких эмоций и впечатлений, счастливых улыбок. Пусть в жизни будет множество солнечных дней, как эти светлые пожелания от чистого сердца в сегодняшний весенний праздник! Пусть радостью сегодня солнце светит, В тени оставив сноп больших тревог, И все цветы, какие есть на свете, Цветут сегодня пусть у Ваших ног. Пусть весны подарки восхищают: Солнце в небе, первые цветы. День 8 Марта исполняет Самые заветные мечты! Радостных улыбок и удачи, Искренних признаний, нежных слов! Мир вокруг становится пусть ярче, Как букет в душе цветет любовь! «Пробуйте, рискуйте, экспериментируйте, главное — оставайтесь собой, кто бы что ни говорил. Ведь если не вы, то кто?» (Эмма Уотсон. Британская киноактриса, посол доброй воли «ООН-Женщины».) Пусть глаза сияют ярко От любви, тепла, подарков. Жизни - радостной, приятной! Поздравляю с 8 марта! Пусть любовь насыщенными позитивом лучами освещает дорогу даже в непроглядной тьме, даря надежду и улыбку! В этот день хочется пожелать много счастья, любви к себе, внутреннего спокойствия и хороших друзей, потому что даже самой сильной женщине бывает нужна поддержка. И, конечно, простых женских радостей! Пускай для тебя заиграет капель, Пусть солнышком вспыхнет мимоза, Чтоб в тёплых ветрах растворилась метель, Чтоб не было больше мороза! Пусть весна подарит нежность, Доброту и радость, Чтоб желания, надежды С легкостью сбывались! Теплых слов, букетов ярких, В сердце — чувств красивых! Комплиментов и подарков, Дней всегда счастливых! Желаю в день 8 Марта Большой любви, тепла и ласки, Пусть будет жизнь ваша прекрасной, Как в самой лучшей в мире сказке! Цветов желаю самых лучших, Желаю ярких звезд с небес, Пусть будет жизнь полна удачи, Улыбок, радости, чудес! Коктейльная вечеринка с друзьями, семейное чаепитие или романтичный вечер при свечах — выбирайте собственный стиль и окружение для женского праздника весны. А для тех, кто выберет теплый вечер с пирожными и ароматным чаем.. Что скрасит уютный мартовский вечер? Конечно же, вкусная книга, история и фильм.. Всем мастерицам посвящается! :-D:love: Книга: Cкрытый текст - Есть что-то особенное в британских писательницах: то ли незамысловатые, но такие интересные сюжеты их романов, то ли герои, к которым невозможно остаться равнодушным, то ли нежная любовь к деталям. Дженни Колган — одна из тех авторов. Дженни Колган родилась в 1972 году в Шотландии. В 2000 году она опубликовала свой первый роман. С тех пор увидели свет более двух десятков книг, написанных ею. В 2013 году писательница удостоилась премии «Романтический роман года», в 2018 году стала лауреатом премии «Комедийный роман года» Ассоциации романистов. Главная героиня книги «Встретимся в кафе “Капкейк”» – Иззи Рэндалл, она умеет печь. Нет, не просто печь, а создавать потрясающие, невероятно вкусные торты и пирожные. И вот, когда Иззи теряет работу в престижном агентстве недвижимости, девушка получает шанс найти себя. С помощью новых друзей и менеджера банка она воплощает в жизнь свою мечту – открывает кафе для сладкоежек. Но вскоре узнает, что рецепт счастья немного сложнее, чем просто сбить вместе сахар, сливки и масло. Оригинальное кондитерское изделие, в основе которого лежат юмор, романтика и надежда. Книга доказывает, что жизнь может быть не такой, как вы ожидаете, но в ней всегда есть место для десерта! История: Недавно в Журнале «Заметки по еврейской истории» попался мне забавный рассказ Татьяны Хохриной - автора коротких рассказов, победителя конкурса «Автор года 2022» в номинации «Художественная проза». РАВНЕНИЕ — НА ГРУДЬ! Геня Моисеевна жила в абсолютно правильном месте: между старой аптекой и кладбищем. Она часто говорила: тем дамам, которым не помог универмаг на станции и аптека, но кому еще рано на кладбище и хочется еще хоть маленький шматок счастья, тем по дороге надо завернуть ко мне. Я сошью им такой лифчик и такой корсет, что у них не потемнеет в глазах, а жизнь заиграет новыми красками. Геня Моисеевна Шахнель шила лучшие бюстгальтеры по всей Казанской железной дороге и у нее не было отбоя от клиентов даже из Москвы. Геня так давно и так уверенно набила руку на чужой груди, что, не стесняясь, пришивала на свои изделия бирку «Шахнель», где вместо «х» был цветочек и получалась поперхнувшаяся Шанель. Если находился отважный камикадзе и глумливо спрашивал, не боится ли Геня подсиживать саму Коко, Геня, уничтожающе рассматривая нахала, отвечала: «Во-первых, эта буква «х» неприлична в белье, а, во-вторых, это Вашей Шанеле должно быть стыдно! Мои лифчики знают и носят все, а ее шматы никто в глаза не видел!» И ведь была права… Cкрытый текст - Геня развернула свое дело с размахом. Два раза в году к ее калитке рано утром или когда стемнеет приезжал покоцаный рафик с надписью Школьные завтраки и нарисованным на кузове мордатым коротконогим школьником, давящимся ватрушкой размером с велосипедное колесо. Из кабины вылезал заведующий малаховским коопторгом Арон Квашис, а из кузова — два совершенно одинаковых крепких паренька, видимо отъевшихся на школьных завтраках, и часа два носили в дом Гени Моисеевна поблескивающие рыбьей чешуей плотные разноцветные рулоны дамаста и другого бельевого материала, складывая их в комнате без окон в поленницу. Раз в год, обычно — весной, у гениной калитки был замечен румын, а, может, и цыган, но без кибитки и медведя, а с двумя огромными кожаными чувалами, где перекатывалось и звякало что-то непонятное. Скорее всего пуговицы всех мастей, крючки, пряжки, кнопки, ремешки и прочая бельевая упряжь. По субботам Геня не работала и к ней приходили две красковские могучие бабы гладить и отпаривать, а по понедельникам — две тонкие девушки-белошвейки с монашескими бледными лицами выполнять кружевные работы. Все остальное время Геня Моисеевна принимала клиенток и титаническими усилиями ставила их грудь на место. Это были времена, когда женщине еще прилично было иметь тело, и говорящий лист фанеры вызывал сочувствие, а не зависть. Тогда институт груди и других выпуклых частей тела не изжил себя окончательно, а мужская часть населения, невзирая на уровень образования или его отсутствие, национальность и финансовый статус, не пытались разглядеть даму сердца в бесполом подростке старшего школьного возраста, а с удовольствием сжимали в объятиях клиентуру Гени Моисеевны. Она же не просто упаковывала этих дам в достойную обертку, она исправляла некоторые погрешности и промахи природы и обеспечивала дамам не только высокий бюст, но и высокий старт. Когда клиентура Гени Моисеевны разрослась, то к ней нередко стали заглядывать по делу не только пышногрудые дамы или прикидывающиеся ими худосочные девицы, но и местные, а иногда и московские джентльмены в поисках подходящей спутницы. Не надо только считать Геню Моисеевну сводней, ни в коем случае! Скорее, она была селекционер и справочное бюро в одном лице. В чем-то она даже была провозвестником передачи Жди меня, но с ее помощью искали не постаревших бывших родственников, а моложавых будущих. И надо сказать, что и в этой сфере деятельности мадам Шахнель не подводила: ни единым сантиметром не соврав, она четко обрисовывала интересующемуся достоинства претенденток, далеко выходя за пределы своего узкого профиля. — А что, Генечка, или Роза Певзнер таки действительно такая аппетитная красотка или это дело Ваших волшебных ручек? — Шо я Вам скажу, Ефим Соломонович… Вот Ви — гинеколог, Ви все видите знутри, но кому эта интересна, кроме Вам и той женчины? Так и я. Шо я вижу-то я вижу, но хватит, шоб об етом знали я и та, шо я вижу. Я Вам просто говору: Ви берете Роза и не будете об етом жалеть. И все, шо Ви насчупаете, Вам таки да понравится. Только не рассказывайте ей, шо Ви видели ув наших общих знакомых знутри и меньше любите ее мамочка, иначе шо ув кого знутри будет знать вся Казанская железная дорога… — Гень Мойсевна, вспомни, нет там у тебя татарочки хорошей лет 40-45? У Рената из Хозяйственного магазина жинка померла, четверо у него, одному не сладить, а он еще и переборчивый… — Фазиль, из татаров я имею трох, но на Рената вкус тянет только Наиля с объемом 132. Это таки неплохо, но ниже у нее объем еще больше, несмотря шо такие короткие ноги. Пусть Ренат не сомневается, она на их успеет и за детьми, и за ним бегать и пусть его не смущает нижний объем. — Генечка, дорогая, ты, пока мой заказ отшиваешь, подумай: мне пора женить сына! Леве уже 38, лысая голова и без очков меня не узнает, а все тянет. А я внуков увидеть хочу! — Миля, зесь не давит? Под мишками не туга? Твой Лева, нивроку, большой умнице, сейхл как у акадэмик, но эти девки же смотрят на вивеска! Поетому я советую тебе познакомить Лева с косой Бэлой Фрумкиной. Если не смотреть ей ув глаза близко, а еще и раздеть — это кукалке! Спрачь лёвины очки, када они будут знакомица и никто не пожалеет, даю гарантия! Апофеозом гениных матримониальных талантов была удачная женитьба тогдашнего директора Малаховского рынка, старого холостяка Вагана Бадиряна. Какие только слухи о нем не ходили: и что он предпочитает школьниц, и что женщины его вообще не интересуют, чего только народ не придумывал! Но стоило Гене построить пару лифчиков историчке красковской вечерней школы, сорокалетней Аиде, как все эти сплетни рассыпались в одночасье, потому что уже через два месяца вся Малаховка и Красково плясали на их свадьбе. Меньше, чем через год, Геня уже шила Аиде бюсгальтеры для кормящей матери, а через пролетевшие, как мгновение, 11 лет перед Геней уже выпячивала намечающуюся грудь их старшенькая Гаяна. Ваган сиял, как орден Андрея Первозванного, и больше никогда не повышал для односельчан стоимость аренды рыночного места, а Геня каждый праздник получала неподъемную корзину фруктов. Геня Моисеевна гордо оглядывала пеструю малаховскую толпу. При той товарной убогости и бедности каждая третья женщина в Малаховке и окрестностях побывала в ловких и умелых гениных руках. Даже стоя на рынке в очереди за творогом или к бочке с молоком, Геня спиной могла определить, навалилась на нее ее счастливая клиентка или тычется неудачница в казенном белье. Те, кому повезло, разворачивали плечи, высоко поднимали подбородок и трехпалубной яхтой проплывали мимо кустов сирени и покосившихся заборов, делая вид, что не замечают восторженных и голодных взглядов встречных мужчин от прыщавых юнцов до седых почтенных отцов семейства. Вся генина паства, что недокормленная в войну и после, что располневшая от макаронно-картофельной диеты, была гениными стараниями рельефна, статна и одинаково головокружительна что в фас, что в профиль. И никакая бедность, пустые прилавки, холодящий ужас белья местного промышленного производства и железный занавес не смогли уничтожить привлекательность этих женщин и их ожидание счастья. Гени Моисеевны давно нет. На Малаховском еврейском кладбище на сухом солнечном пригорке стоит камень, формой подозрительно напоминающий огромную, обращенную к солнцу дамскую грудь, и на нем тускло сияют вызолоченные под именем Геня Моисеевна Шахнель слова «Ты умела творить красоту». Кстати, в этой надписи в фамилии вместо буквы «х» тоже выбит цветочек, поэтому те, кто не в курсе, иногда думают, что Коко Шанель похоронена в Малаховке. Говорят, памятник Гене Моисеевне поставил директор рынка Бадирян в благодарность за свое семейное счастье. И хотя Геня была абсолютно одинокой, могила ее ухожена и там всегда стоят свежие цветы. Все-таки в Малаховке многие имели вкус и знали толк в женских достоинствах. Рядом с домом, где я живу, три бельевых бутика. Чего там только нет, такое белье когда-то даже не снилось, кружева пеной вырываются из дверей на улицу! Прямо грех сверху что-то надевать! У сегодняшних девиц и дам нет проблемы оснастить свое тело. Но что-то нарушилось в природе. Девочки, девушки и дамы норовят что-то в себе переделать, добавить или урезать, реновации подвергаются носы, уши, губы, скулы и, конечно, грудь. Тысячи изобретателей корпят над конструкциями, которые зрительно поднимают то, что не поднимается, увеличивают то, чего нет вообще, прячут то, что утаить невозможно, разворачивают части тела в любом направлении, но счастья не прибавляется. Всё невозможно элегантно, головокружительно шикарно, безупречно и совершенно, но в глазах гаснет надежда и пульсирует обреченность. Геня Моисеевна, где ты, дай уже барышням счастье! (Татьяна Хохрина. Мечта оседлости.) Что тут скажешь?! М;ожно только вспомнить – «Madonna's Blond Ambition Tour», реж. Дэвид Мэллет, 1990 год.:-D Ни Леди Гага, ни Кэти Перри никогда не заберут у Мадонны звание главной бюстгальтерной модницы в мире музыки. Для тура «Blond Ambition» лифчики мисс Чикконе проектировал лично Жан-Поль Готье; благодаря совместным усилиям Готье и Мадонны популярные в 50-х лифчики-пули ненадолго вернулись в моду. Madonna - Blond Ambition World Tour Yokohama 1990 [Remastered] И третье для вечера - фильмы: Фильмы о женской дружбе. Конечно, это только малая часть фильмов на эту тематику, но это те фильмы, которые мне сразу пришли на ум...., а следовательно – это мое мартовское настроение, которым хочу и с вами поделиться! Голливуд любит стандарты: если фильм о любви, то обязательно со счастливым концом, если нужно спасти Землю, то делать это будет тот, от кого совсем не ожидаешь. То же самое касается и внешности актеров, все они, как на подбор безупречны и словно слеплены по лекалам пластических хирургов. Впрочем, иногда из правил бывают исключения — такие же прекрасные, но совсем ни на кого не похожие. Феномен женской дружбы нередко ставится под сомнение. Думаю что ленты, собранные в подборке, разрушают укоренившийся стереотип. Cкрытый текст - «Мистическая пицца», 1988 год В маленьком курортном городке Мистика закончился летний сезон. Почти все отдыхающие разъехались, а три юные официантки уютного кафе «Мистическая пицца» продолжают мечтать о романтической любви. Джоджо собирается замуж за друга детства, но падает в обморок прямо у алтаря. Целеустремленная Кэт твердо знает, что хочет поступить в университет на факультет астрономии. Она влюблена в Тима - стройного, красивого, и женатого. Дейзи может вскружить голову любому мужчине. Она знакомится с богатым студентом-юристом Чарли. Он первый человек из «высшего общества», которому нравится не только лицо и фигура Дейзи. В маленьком городке, заполненном богатыми курортниками летом и португальскими рыбаками зимой, дружат и мечтают о романтической любви три молодые женщины. «На пляже», 1988 год Кинолента «На пляже» Гэрри Маршалла предстала на суд зрителей в 1988 году — комедийная драма мгновенно привлекла внимание широкой публики и обрела славу одного из лучших фильмов в своем жанре. Сюжет рассказывает историю двух подруг из разных социальных слоев, Си Си Блум (Бетт Мидлер) и Хилари Уитни Эссекс (Барбара Херши), познакомившихся на одном из пляжей солнечной Калифорнии еще в детстве — героини теряют друг друга из вида на некоторое время, сохраняя общение по переписке, но позже воссоединяются и осознают, насколько они родственные души. «Жареные зеленые помидоры», 1991 год Героиня по имени Эвелин Коуч приходит в больницу навещать тетю своего мужа, где знакомится с милой старушкой Нинни, занимающей ее историей жизни двух подруг Иджи и Руфь. Вместе они держали кафе, где подавали жареные зеленые помидоры. Это трогательная история о женской дружбе (и немного больше), любви и верности, мужестве и силе духа. «Тельма и Луиза», 1991 год Кинолента «Тельма и Луиза», снятая в жанре роуд-муви, вышла на экраны в 1991 году — главные роли исполнили Сюзан Сарандон и Джина Дэвис, а режиссером выступил Ридли Скотт. В центре сюжета — история двух подруг, чья постылая жизнь надоедает им, и они решают уехать из маленького американского городка в поисках лучшей жизни. К сожалению, в ходе путешествия девушки сталкиваются с непредвиденными обстоятельствами и нарушают закон, после чего им остается только бежать. Проект кинематографиста получил восторженные отзывы критиков и публики, а также был удостоен ряда почетных наград, включая премию «Оскар» и «Золотой Глобус». «Их собственная лига», 1992 год В разгар Второй Мировой войны, когда многие мужчины США пребывают на фронтах, один предприниматель решает создать женскую бейсбольную лигу. Так сказать, для поднятия боевого духа американцев. Это идеализированная история о группе девушек, сталкивающихся с выбором между личным и профессиональным, в которой самое главное — их взаимная поддержка. Картину нужно посмотреть хотя бы ради игры талантливых актеров: чего стоит сцена, в которой Том Хэнкс проводит тренировки с самой Мадонной и Джиной Дэвис. Следует отметить, что специально для этого фильма Мадонна записала песню «ThisUsedToBeMyPlayground». «Клуб первых жен», 1996 год Комедия «Клуб первых жен» авторства американского кинематографиста Хью Уилсона посвящена истории трех женщин, Энни, Элиз и Бренды, которые встречаются на похоронах своей подруги, покончившей жизнь самоубийством после предательства мужа. Они понимают, что тоже были обмануты своими супругами, и собравшись вместе, решают отомстить своим обидчикам — подруги придумывают хитроумный план, который в итоге трансформируется в дело их жизни. Блестящий актерский состав с участием Бетт Мидлер, Дайан Китон и Голди Хоун, обилие юмора и сюжет, полный неожиданных поворотов, — лента обрела признание и любовь публики и по праву считается одним и лучших проектов жанра. «Секс в большом городе» (1998 - 2004 года) Героини культового телесериала опять собираются вместе, чтоб рассказать преданным почитателям о собственной гламурной жизни. Кэрри, наконец-то, уговорила «мистера Бига» на свадьбу, Миранда решает проблемы с изменником-мужем, Шарлотта забеременела, а Саманта опять закрутила роман с молоденьким манекенщиком. Единственное, что осталось в их жизни неизменным, – их женская дружба, которая с годами лишь только крепнет. «С тобой и без тебя», 2001 год Проект «С тобой и без тебя» авторства Сандры Голдбахер повествует о дружбе двух девушек — Марины и Холли, которые настолько близки и неразлучны, что даже придумывают одно имя на двоих — Хорина. На протяжении нескольких десятилетий их отношения претерпевают массу трудностей, взлетов и падений, и перед зрителем предстает картина подлинной дружбы, которая, несмотря на все сложности, продолжает жить в сердцах подруг. Публика отметила режиссерскую работу и увлекательный сюжет, а особого внимания удостоился актерский состав фильма с участием Мишель Уильямс, Анны Фрил и Кайла Маклахлена. «Призрачный мир», 2001 год Проект американского кинематографиста Терри Цвигоффа, в основу которого лег одноименный роман Даниэла Клоуза, рассказывает историю дружбы школьных приятельниц — Энид (Тора Берч) и Ребекки (Скарлетт Йоханссон), которые решают не идти в колледж и посвятить часть жизни веселью, приключениям и развлечениям. Но однажды очередная шутка девушек заканчивается неожиданностью — Энид посещает романтическое чувство, что позволяет ей по-новому взглянуть на мир, но также отдаляет ее от Ребекки. «Призрачный мир» был тепло встречен публикой и критиками, а также удостоился нескольких знаковых премий и номинаций («Оскар», «Золотой глобус», «Спутник»). «Сестры Бэнгер», 2002 год В конце 60-х эта парочка была известна не меньше популярных рок - музыкантов. Но с тех пор, когда их называли «Cёстры Бангер», минуло более двух десятков лет. Как и следовало ожидать, они изменились. Одна полностью адаптировалась к действительности, остепенилась и обуржуазилась превратившись в зажиточную светскую даму, а вторая, практически не мутировала, оставшись такой же, если не более заводной, работая официанткой горя желанием вновь пережить своё дикое прошлое... Встреча состоялась... «Божественные тайны сестричек Я-Я», 2002 год Фильм основан на одноименном романе Ребекки Уэллс 1996 года и повествует о женской дружбе и взаимоотношениях матери с дочерью, показанных глазами дочери - драматурга, чье невротическое поведение берет начало в детстве. «Джинсы-талисман», 2005 год Фильм рассказывает о четырех лучших и неразлучных с самого детства подругах – неистовой и безудержной Бриджет, скромной и рассудительной Лине, импульсивной Кармен и мятежнице Тибби. И вот на летних каникулах девушки должны впервые расстаться. Во время прощальной прогулки по магазинам они неожиданно находят джинсы, которые идеально подходят каждой из них. И тут они вдруг решают, что именно эта «волшебная» вещь станет их талисманом. Как же все будет на самом деле? «Война невест», 2009 год Эмма и Лив уже много лет лучшие подруги. У них нет никаких секретов между собой, и они всегда готовы прийти на помощь друг другу. Казалось бы, ни что не может испортить их отношения. Однако все кардинально меняется, когда девушки узнают о том, что их свадьбы назначены на один и тот же день. Между подругами разгорается настоящая война. Они борются за все: за место проведения торжества, за гостей и за предоставляемые услуги. Чем же все это закончится, ведь никто из них не желает уступать? «Прислуга», 2011 год Действие разворачивается в США 60-х годов ХХ века. Главная героиня – амбициозная Скитер, которая недавно окончила учебу и вместо удачного брака и ведения домашнего хозяйства мечтает о блестящей карьере. Она устраивается журналисткой в местную газету и заводит дружбу с двумя темнокожими женщинами, прислуживающими в домах богатых белых. Дружба в этой картине ломает многие стереотипы. «Девичник в Вегасе», 2011 год Энни не везет в личной жизни: к 30-и годам у нее нет ни семьи, ни постоянного бойфренда. У девушки проблемы на работе и сплошные неудачи в отношениях. Единственным ярким событием обещает стать приближающаяся свадьба хорошей знакомой. На торжество девушка приглашена в качестве подружки невесты. Главная задача Энни —устроить интересный и незабываемый девичник. Ее выбор пал на Лас-Вегас. Шесть авантюрных подруг отправляются в мировую столицу развлечений, чтобы провести самые шумные и безумные выходные в своей жизни. «Милая Фрэнсис», 2012 год Проект «Милая Фрэнсис» авторства Ноа Баумбаха, снятый в жанре трагикомедии, посвящен истории мечтательницы из Нью-Йорка Фрэнсис, жизнь которой похожа на бесконечный хаос — она живет в мире грез, находится в вечном поиске себя, хочет добиться успеха в искусстве танца (при этом не обладая должным талантом) и всячески отказывается становиться серьезной. Ее ближайшая подруга Софи является ее полной противоположностью, и их непростые взаимоотношения отражаются на судьбе каждой из них. Удачный актерский состав с участием Греты Гервиг, Мики Самнер и Адама Драйвера, запоминающееся стилистическое оформление и нетривиальный сюжет — лента получила восторженные отзывы и была удостоена целого ряда наград, а автор проекта обрел славу одного из наиболее выдающихся кинематографистов современности, чьи работы напоминают ленты таких знаковых режиссеров, как Вуди Аллен и Джим Джармуш. «Холостячки», 2012 год Бадди-муви для одиночек ─ по призванию или в силу обстоятельств. По сюжету этой незамысловатой комедии четыре бывших одноклассницы собираются на девичник, точнее, трое приезжают на свадьбу к четвертой — румяной пышечке, которая умудрилась отхватить себе жениха раньше других. Конечно, оставшимся — непристроенным к рукам умницам и красавицам — такой расклад не по душе. Смогут ли они не испортить самый важный день в жизни главной героини? Крепкий актерский состав (Кирстен Данст, Айла Фишер, Лиззи Каплан, Джеймс Марсден), динамичный сюжет, «утяжеление» в виде скабрезностей и пошлых шуточек (не зря категория фильма ─ R, т.е. 18+) — нет, это не «Мальчишник в Вегасе», но что-то очень близкое. «Очень хорошие девочки», 2013 год В 2013 году Наоми Фонер представила киноленту под названием «Очень хорошие девочки», повествующую о женской дружбе. По сюжету, отношениям Лили (Дакота Фэннинг) и Джерри (Элизабет Олсен) предстоит непростое испытание — по иронии судьбы близкие подруги влюбляются в одного и того же мужчину, что оборачивается для них весьма неожиданными последствиями. Несмотря на то, что картина получила неоднозначные оценки, зрители отметили отличную актерскую игру и сюжет, затрагивающий вечные темы дружбы, любви и соперничества. «Другая женщина», 2014 год Карли Виттен — уверенная в себе красавица блондинка, которая всегда пользовалась популярностью у мужчин и никогда не стремилась к постоянным отношениям. Однако после того, как она познакомилась с идеальным мужчиной Марком, у нее возникли чувства к нему, которые в скором времени переросли в настоящую ревность. Подозревая его в измене, девушка решает проследить за ним, после чего знакомится с его супругой Кейт. Вместе они планируют отомстить мужчине за измену, но вскоре узнают, что у него есть еще одна женщина — молодая красотка Эмбер. С этого момента клуб обиженных женщин пополняется еще одной участницей, и теперь они сделают все возможное для того, чтобы испортить Марку жизнь. «Божественные», 2016 год Дебютная лента Уды Беньямины «Божественные» была представлена на 69-м Каннском кинофестивале в 2016 году и мгновенно привлекла к себе всеобщее внимание. В центре сюжета — история девушки по имени Дуния, которая, живя в парижском гетто, мечтает о власти и состоянии. С помощью своей близкой подруги она намеревается стать частью крупной сети наркоторговцев, однако ее жизнь круто меняется с приходом любви. Кинокартина получила высокие оценки экспертов и зрителей, которые отметили актерский состав, авторский подход к созданию сюжета и качественную режиссерскую работу, а после мнение публики подтвердилось рядом наград и номинаций в сфере кинематографа. «Последнее слово», 2017 год Комедийная драма Марка Пеллингтона «Последнее слово» с Амандой Сейфрид и Ширли Маклейн в главных ролях была представлена на ежегодном кинофестивале Sundance в 2017 году. Лента повествует о бизнес-леди Гарриет, которая однажды решает нанять журналистку Энн Шерман для написания ее биографии — предпринимательница не боится подтасовывать факты, что не очень нравится Энн, в результате чего между женщинами возникают разногласия. Однако с течением времени конфликт трансформируется в глубокую привязанность, меняющую жизни обеих героинь. «Маленькие женщины», 2019 год Фильм представляет собой красочный водоворот событий, исторических костюмов и ярких диалогов. Филигранным образом выстроены все взаимосвязи между героями. А за переменами в отношениях сестер и Лори Чаламета (богатого соседского юноши) наблюдать одно удовольствие: они ругаются, обнимаются, вступают в драки, мирятся… Динамичность и искренность этих сцен действительно впечатляет. А в качестве музыкальной паузы - Bette Midler - Otto Titzling, 1988 Самая смешная легенда о возникновении бюстгальтера связана с вымышленным персонажем Отто Титцлингом из книги 1970 года «Bust-Up». Согласно ей, любитель оперы Титцлинг боялся, что внушительная грудь его фаворитки-певицы перевешивает остальное тело и тем самым мешает исполнять партии, потому в порыве любви к искусству изобрёл лифчик. Бетт Мидлер превратила легенду о любителе оперы и бюстов в презабавную песню, которую исполнила в фильме «На пляже» («Beaches») 1988 года. Beaches - Otto Titsling Поздравляю с самым чудесным праздником, с днем 8 Марта! Пусть ваша жизнь будет сладкой и вкусной, насыщенной и яркой. Желаю притягивать к себе все хорошее, как вкусный тортик! Пусть каждый день дарит новые рецепты счастливой жизни! Желаю весны в сердце, легкости в душе и блеска в глазах! Будьте такими, какими вам хочется, почаще отдыхайте, не забывайте хвалить и ценить себя, и наслаждайтесь жизнью! Приятного всем дня! :-D:love: |
Весенний Нью-Йорк. Часть 1.
Непревзойденное изображение суровой реальности и темной стороны американской мечты.
— Так куда мы собираемся?
— Место, которое любой новорожденный вампир должен посетить хотя бы раз в своей жизни... Нью Йорк. Город, который никогда не спит.
(Дневники вампира (The Vampire Diaries)).
В 1664 году англичане завоевывали Новый Амстердам и переименовали его в Нью-Йорк в честь короля Англии Якова II (герцога Йоркского). В 1673 году Нидерланды вернули город и назвали его Новый Оранж (англ. New Orange).
Итак, вы уже поняли, что летом в Нью-Йорке жарко ( я уже рассказывала об этом), поэтому....
Приглашаю прогуляться по весеннему Нью-Йорку. Весна в Нью Йорке к сожалению не слишком длинная, скоро ей на смену придёт жаркое и влажное лето. Погода будет стоять как в сауне! Но весенние несколько недель просто волшебные! Когда ты еще в куртке и обдуваем легким свежим ветерком и моросящим дождем!:-D
Всем, добрый вечер!:) Cкрытый текст - Но начну свой рассказ о Нью – Йорке с одной книги: «Теодор Драйзер. Стоик.» Если Атлант держит небо на своих плечах, то что случится, когда его не станет?
Драйзера как автора знаю хорошо, но на свой стыд читала только «Американская трагедия», «Сестра Керри» и «Драйзер. Русский дневник». А тут на полгода на учебу в Бизнес-школу из Москвы приехала девушка Кристина, которая жила в общаге с нашей дочерью и оставила ей книгу Теодора Драйзера «Стоик». Затем наша дочь уехала на семестр учиться в Мадрид и ее книги перекочевали ко мне.:) Книга долго лежала на столе, пока я все же взяла ее в руки. Меня заинтересовало название. Слово «Стоик» сначала связала со стойкостью, затем узнала, что это «Стоицизм» - учение великого римского философа Сенека - идея про сильную и активную жизненную позицию, опирающуюся на дисциплину разума. По этому поводу он писал: «Нет числа тем, кто владел народами и городами; тех, кто владел собой, можно перечесть по пальцам». Стоицизм считает, что смысл жизни в личном процветании и благополучии. Но это процветание и благополучие не просто удовольствие и счастье – это эвдемоническое счастье. После всей информации, просто не могла пройти мимо книги и ни на минуту не разочаровалась. Вот уже прошло больше ста лет после тех событий, которые так ярко, точно, с мельчайшими подробностями описываются в этом романе, но изъяны нашего мира никуда не делись и на пути к всеобщему благоденствию нам предстоить преодолеть все препятствия, которые мы сами себе и возводим.
Зачастую мы мы страстно желаем чего-то, но как правило какой-то материальной мишуры, статуса и так далее. Но так ли истинны эти намерения? Монументальное произведение, если можно так сказать о книге. Заставляет задуматься что в жизни важно а что нет. Поразила концовка книги, большой контраст между тем, что было и тем, что стало.
Вообще эта история: «Трилогия желания» - три романа Теодора Драйзера: «Финансист», «Титан» и «Стоик». Но я читала сразу заключительную часть. Последняя часть трилогии — «Стоик» — так и не была завершена Драйзером. Работу над ней прервала кончина писателя. Впрочем, большая часть текста оказалась закончена. В основу этого произведения легла настоящая история.Драйзер вовсе не случайно выбрал биографию Чарльза Йейкса для основы трилогии. Писатель не ставил своей задачей просто пересказать аудитории главные поворотные моменты судьбы финансиста. В первую очередь его интересовали чувства и эмоции дельца. Что толкало этого богача на не всегда порядочные поступки, как удавалось ему без угрызений совести идти по головам других ради исполнения собственных желаний? В этой сильной, энергичной и незаурядной личности служение бизнесу.
«Нельзя быть финансистом и не быть преступником», — как будто говорит Драйзер, но в погоне за земными благами несложно потерять самого себя и на самом деле все куда глубже. Эта часть трилогии зашла на «ура!», т.к. в одной точке сошлись все факторы. Возможно потому, что экономические, юридические, маркетинговые и финансовые термины постоянно сейчас на слуху, может еще повлияло и то, что сейчас период частых перелетов «Старый Свет» - «Новый Свет»: Америка – Европа и наоборот. Точно так же, как и главный герой романа Фрэнк Каупервуд постоянно ездил из Нью-Йорка до Лондона на корабле через Атлантический океан за 6 – 7 дней за капиталом, необходимым для строительства лондонского метрополитена, а сейчас на самолете долетаешь за 7 – 8 часов.
Современный человек живет в потоке непрерывных изменений, требующих сложной адаптации. Многие оказались в эпицентре идеального шторма, когда в одной точке сошлись факторы, оказывающие предельно сильное давление. Мы вынуждены прокладывать жизненный путь, принимать стратегические решения в личной и профессиональной сферах в условиях нарастающей неопределенности, отсутствия гарантий. В такой ситуации особую актуальность приобретают внутренние ресурсы, помогающие выдерживать давление, достигать целей, сохранять эмоциональное равновесие и здоровье. Важнейший из таких ресурсов — философия жизни, сознательно выработанное мировоззрение. Эта система взглядов, убеждений, принципов выполняет роль внутреннего компаса, помогающего найти направление, выбрать оптимальный путь в суровом океане судьбы. Ведь самое ценное, что есть у человека — это время и энергия и задача — направить их в свою жизнь. Ну, а теперь погуляем по злачным местам Нью – Йорка.:) Когда солнце наконец выглядывает из – за облаков, а температура выше нуля – весна приходит в Нью – Йорк.
«На древе успеха много яблок, но если тебе удалось завоевать Нью-Йорк, тебе досталось большое яблоко»...
Лос-Анджелес называют городом ангелов, Чикаго — городом ветров, а Нью-Йорк «Большим Яблоком». Одна из версий появилась, как полагают, в далеком 1909 году. Человек по имени Мартин Вайфарер якобы подверг критике непропорциональное большое количество денег, имеющихся в Нью-Йорке по сравнению с другими частями страны. Он сравнил экономику страны с деревом, имеющим множество корней, но «большое яблоко» -Нью-Йорк получал больше всего. Вполне возможно, что для жителей Нью-Йорка, подобное сравнение могло являться источником дополнительной гордости. Жить в Нью-Йорке в «большом яблоке» означало пользоваться преимуществами надежной экономики. В 1789 году город был назначен первой столицей США. Длилось это, правда, лишь год.
The Apple. Hudson River Park. Яблоневый сад парка Гудзон-Ривер. Это бронзовое изделие, созданное Стефаном Вайсом, покойным мужем известного модельера Донны Каран, той самой, у которой Бренд DKNY (Donna Karan New York) является частью его серии «Больше, чем жизнь» и чтит Нью-Йорк, символизируя сердце города и суть жизни. По другой популярной теории о том, что Нью-Йорк «Большое Яблоко» связано с участием обозревателя газеты New York Morning Telegraph по имени Джон Фицджеральд, который писал в основном о скачках в 1920-е годы. Считается, что на скачках использовали термин «яблоко» для обозначения призов для победителей. Во время путешествия Фитцджеральдом в Новый Орлеан в 1920 году, чтобы продать одну из своих собственных лошадей, журналист говорил с несколькими жокеями, и все они называли скачки в Нью-Йорке «Большим яблоком». Позже он назвал свою регулярную колонку в газете «Вокруг Большого Яблока». В 1997 году угол Западной 54-й улицы и Бродвея, где Джон Фитцджеральд жил в 1934—1963 годах, официальным указом мэра Рудольфа Джулиани был назван Углом Большого яблока. Еще одна популярная теория основана на том, что Нью-Йорк в 20 - 30-е годы прошлого столетия являлся одним из центров джазовой музыки. Выражение возникло в среде джазовых музыкантов, у которых была пословица: «На древе успеха много яблок, но если тебе удалось завоевать Нью-Йорк, тебе досталось большое яблоко». В 1930 годах существовали песня и танец под названием «Большое яблоко». В 1940—1950 годах прозвище использовал журналист и радиоведущий Уолтер Уинчелл.
Хотя, знаменитый «черный» ночной клуб под названием «Большое яблоко» находился не в Нью-Йорке, а в Колумбии (Южная Каролина), которая, правда, расположена на полпути из Нового Орлеана в Нью-Йорк, но в Нью-Йорке есть ночной клуб, который так и называется «Большое яблоко». В 1971 году термин «Нью-Йорк – Большое яблоко» был принят в качестве официального рекламного слогана Нью-Йорка, направленного на привлечение туристов. Нью-Йорк стал притягательным местом для многих артистов, а прозвище «Big Apple» стало популярным. Символ большого красного яблока был использован, чтобы вызвать веселый образ. В кампанию по популяризации города Нью-Йорка, как большого яблока были привлечены добровольцы, раздававшие реальные яблоки прохожим и туристам. Благодаря этой акции, власти надеялись создать более позитивное восприятие об Нью-Йорке – одного из крупнейших городов мира, и всем кажется, что так оно всегда и было. Подкрепляет эту уверенность и сравнительно новый современный символ – компьютерное яблоко Apple.
Сегодня в самом центре Манхэттена есть магазин фирмы Apple, вход в который представляет собой большой стеклянный куб с хрустальным яблоком. Подкрепившись самолетными орешками, отправляемся на Бродвей.... Внешне Бродвей мало похож на классические столичные артерии Старого Света, вроде Елисейских Полей или Унтер-ден-Линден. Здесь почти нет фешенебельных отелей, крупных правительственных учреждений, парадных городских музеев. Правда, ничего такого мы, собственно, от него и не ждем, с детства привыкнув ассоциировать нью-йоркскую визитную карточку с иными атрибутами: феерическими зрелищами, фейерверком огней, мерцанием рекламы. В общем, Бродвей «обязан» в наших глазах быть «шоу-улицей», и никуда ему от этого не деться. В первоначальном виде Бродвей возник еще до того, как на Манхэттен ступила нога бледнолицего. По словам археологов, нынешние очертания проспекта повторяют исконную индейскую тропу, которая связывала южную и северную части острова, когда он был покрыт густыми зарослями. Странную для лесного пути траекторию они объясняют особенностями холмистого ландшафта: пешеходам приходилось держаться узкой лощины (кстати, по одной из версий, «Ма
нна-хатта» по-гуронски означает «холмистый остров»). В 1664 году, после того как голландцы уступили Манхэттен англичанам, а Новый Амстердам стал Новым Йорком, на карте появилось нынешнее громкое имя — Broadway («широкая дорога»). Говорят, что понять специфику какой-либо выдающейся улицы можно, лишь погрузившись в нее с головой — то есть только на «месте». В крайнем случае, пристально разглядывая фотографии в альбомах. А вот «сухая» схема тут никак не поможет: с высоты птичьего полета все проспекты выглядят одинаково, разве что одни — уже, а другие — шире.
Мысль, вообще-то, здравая, но не в случае Бродвея. Первым и самым красноречивым свидетелем его исключительности служит именно план Нью-Йорка, на котором видно, что «Широкая дорога» — не просто главная магистраль главного города Америки, она еще и рекордсмен длины. (Известно, как американцы любят всяческие рекорды.) Мало того что «дорога» бежит наискосок через весь Манхэттен, так она и от него, не в силах остановиться, стремится дальше, мимо предместий и окраин, через границы графств и штатов, чуть ли не «до канадской границы». Впрочем, даже в пределах города ее протяженность выглядит более чем внушительно. Редкий турист доберется за одну прогулку даже до середины.. Уйти из Голливуда на Бродвей, пусть не навсегда и даже ненадолго – обычная для актеров практика. А сам нью-йоркский театр может похвастаться блистательной и довольно долгой историей. Бродвей, а точнее небольшая его часть на Манхэттене, где концентрировалась театральная жизнь, предлагал зрителям все более зрелищные и яркие шоу. Появились мюзиклы, в которых актеры не только пели, но и танцевали, за ними пришла пора бурлеска – комедийного, а потом и развлекательно-эротического шоу. Популярности театров способствовало и улучшение транспортной обстановки в городе, и реформа уличного освещения: во второй половине XIX века часть Бродвея, проходившая через Театральный квартал, освещалась так ярко, что получила название «Великий белый путь». Шоу на Бродвее могло идти всего несколько недель либо существовать годами и даже десятилетиями – в зависимости от интереса публики. На настоящий момент рекордсменом по количеству спектаклей является мюзикл «Призрак оперы», впервые сыгранный на сцене в 1988 году и до сих пор не снятый с показа. На втором месте в этом списке – мюзикл «Чикаго», на третьем – «Король Лев». Успешные проекты, как правило, переживают и экранизацию.
Для актеров театров Бродвея учреждена отдельная премия – «Тони». Она вручается именно тем, кто занят в спектаклях Театрального квартала. Среди самых ярких звезд Бродвея – Анджела Лэнсбери, Лайза Миннелли, Элизабет Тейлор, Энтони Куинн, Аль Пачино – а вообще список слишком длинный, чтобы перечислить всех. Звездами становятся и те, кто создает всемирно известные мюзиклы. Один из ведущих композиторов и лауреат «Тони», Эндрю Ллойд Веббер, написал несколько произведений, ставших хитами Бродвея – это рок-опера «Иисус Христос – суперзвезда», мюзикл «Кошки», впервые увидевший свет на лондонской сцене в мае 1981 года и спустя полтора года приехавший на Бродвей, «Призрак оперы» и «Эвита».
Кстати, особенностью бродвейских театров стало и то, что название их пишется со словом theatre, вопреки общему правилу американского английского, в котором «театр» обозначают как theater. Это можно увидеть и на вывесках самих заведений, и на афишах.В Нью-Йорке не было развито театральное искусство примерно до 1750 года. Его развитие связывают с именами Уолтера Мюррея и Томаса Кина, которые около 1750 года основали в Нью-Йорке театр на 280 мест и начали ставить пьесы Шекспира и балладные оперы. Второй театр открыл в 1753 году Уильям Хэллам. Первый крупный театр, Park Theatre, на 2 000 мест, был открыт в 1798 году. Затем последовало строительство многих других театров, большой рассвет американского театра произошёл в XIX веке. К середине XIX века чётко оформился и репертуар театров: опера для высшего общества, мелодрамы и менестрель-шоу для среднего класса, варьете для низов общества. Пьесы, конечно, также ставились, их посещали и люди высшего общества, и люди из среднего класса. Из пьес неизменной популярностью пользовались произведения Шекспира. В 1868 году американской публике был представлен бурлеск, который стал также очень популярен. А первый спектакль, который критики считают прародителем современного мюзикла, состоялся в 1866 году, он назывался The Black Crook. Большое количество театров было построено в Нью-Йорке во второй половине XIX века. Такой прирост связывают с появлением достаточного уличного освещения, позволявшего публике более удобно и безопасно посещать спектакли вечером.
В 1898 году появился спектакль A Trip to Coontown, поставленный и исполняемый труппой, полностью состоявшей из афроамериканцев.
В районе Таймс-Сквер театры начали появляться лишь в начале XX века, а Бродвей, как центр театрального искусства Нью-Йорка, сформировался в 1920-х и 1930-х годах. В начале XX века в Нью-Йорке большой популярностью пользовались оперетты и пьесы П. Г. Вудхауса, Гая Болтона, Харри Б. Смита.
Большую конкуренцию театрам Бродвея составил кинематограф, с большим трудом театры сумели сохраниться в период расцвета голливудского кино. Перед началом Второй мировой войны театры Бродвея стали известны тем, что ставили спектакли на политические темы, критиковавшие американское правительство за невмешательство.
Расцветом Бродвея стали 1950-е годы, в это время Бродвей достиг пика популярности, и его известность распространилась далеко за пределы США.
Некоторый небольшой спад наблюдался на Бродвее в 1960-х и 1970-х годах, после чего посещаемость снова начала расти.
1980-е годы ознаменовались выходом многих мюзиклов (например, «Призрак Оперы», «Кошки»), признанных затем классикой жанра.
В мюзиклах используется живая музыка, исполняемая оркестром. Из пьес наибольшей популярностью пользуются произведения современных драматургов, классические произведения почти не ставятся. Для участия в спектаклях Бродвея часто приглашаются звёзды кино и телевидения, хотя их участие стало не таким продолжительным, как было раньше: если прежде обычный контракт звезды составлялся на 6 месяцев, то теперь типичный срок — 3 месяца, после чего место звезды в труппе занимает другой актёр. Для большинства актёров Бродвея театральная деятельность является основной, хотя многие из них периодически снимаются в кино и телесериалах, в рекламе. Если шоу имело большой успех на Бродвее, продюсеры, как правило, собирают отдельную гастрольную труппу и начинают гастрольный тур по Соединённым Штатам, часто охватывающий по многу десятков городов.
Знаменитая фраза Станиславского "Театр начинается с вешалки". Театр начинается с вешалки для артистов – имел в виду Константин Сергеевич. Это стало законом для всех артистов всего мира. Но в Америке в театре нет вешалок, всюду нужно входить в верхней одежде. Такая традиция, скорее всего, из-за того, что не нужно платить гардеробщикам, да и места не так много, лучше продавать спиртные напитки и всякие другие напитки в антрактах. Здесь нет постоянных репертуарных театров - театры нужно арендовать для отдельных проектов. Бродвей – это прежде всего коммерческий театр. "Чикаго". Бродвейский театр (англ. Broadway theatre или просто Бродве́й) — обобщённое название группы из примерно 40 крупных (более 500 мест) коммерческих театров в Нью-Йорке, расположенных вдоль улицы Бродвей в Театральном квартале Манхэттена. Сейчас таких театров насчитывается 41. Бродвей является основой американской театральной культуры. Большинство спектаклей (или «шоу», как говорят американцы) на Бродвее — мюзиклы (около 70 %). Почти все бродвейские шоу очень коммерчески ориентированы. Зачастую на сцене одного театра можно увидеть лишь один спектакль, идущий вечером со вторника по субботу, и заменяющийся на другой только тогда, когда зрители теряют к нему интерес. Для спектаклей, поставленных на Бродвее, существует отдельная, весьма престижная премия «Тони», ежегодно присуждаемая за достижения в области американского театра, эту премию считают театральным аналогом «Оскара». Посещение спектакля на Бродвее — популярное развлечение туристов, посещающих Нью-Йорк. Примерно две трети посетителей Бродвея — приезжие. За сезон 2015—2016 годов спектакли Бродвея посетило более 13 миллионов человек, выручка от продажи билетов превысила 1,3 млрд долларов.
После Войны за независимость и учреждения нового государства в конце XVIII века Нью-Йорк вступает в фазу невероятного развития. Не «состоявшись» в качестве административной столицы (а точнее, пробыв таковой всего один 1789 год), город находит свое призвание в экономике. В 1792-м открывается знаменитая Фондовая биржа. Еще через десять лет статистика показывает, что на берегах Гудзона и Ист-Ривер постоянно проживают уже 60 тысяч человек — больше, чем в старых добрых Филадельфии и Бостоне. Любопытно, что территория города в то же время остается микроскопической — примерно четверть Манхэттена. Так, конечно, не могло продолжаться долго.
В 1807-м вопросами градостроительства занялась специальная комиссия, и в 1811-м муниципалитету был представлен генеральный план — весьма масштабный и предусматривавший развитие будущего мегаполиса чуть ли не на век вперед. Согласно ему естественный ландшафт острова подлежал окончательному уничтожению, а на его месте должна была возникнуть практичная и строгая система застройки в духе модной тогда утопии «идеального города». Так возникла знаменитая регулярная сетка Манхэттена: с севера на юг строго параллельно идут двенадцать «авеню», а под идеально прямым углом к ним — двести двадцать улиц. Все они, пронумерованные, из-за непомерной длины разбиты для удобства на отрезки: восточные и западные. Водоразделом «назначили» вертикаль Пятой авеню: слева от нее к номерам «притоков» добавляют букву W (West) , справа — Е (East) . И только прихотливая диагональ Бродвея выбивается из великой «регулярности». Не пощадив при ее создании ни холмика, ни деревца, беспощадные проектировщики все же позволили старой магистрали течь свободно, как прежде. Более того, именно в «срединном Манхэттене», где законы геометрии становятся совсем суровы, Бродвей как раз и делает свой первый и самый заметный поворот...
Здесь всегда многолюдно и в разгар рабочего дня, и ночью, когда включается впечатляющая неоновая подсветка. «На улице падал маленький неслышный дождь. Но если бы даже была гроза с громом и молнией, то и ее не было бы слышно. Нью-Йорк сам гремит и сверкает почище всякой бури. Это мучительный город. Он заставляет все время смотреть на себя. От этого города глаза болят. Но не смотреть на него невозможно.»
Amorino — это очень крупная сеть кафе- мороженных по всему миру. Их фишка – они накладывают мороженое в рожок ввиде «розочки». Собственное ноу-хау позволяет создавать изумительные шедевры в мире деликатесов и мороженого. Отель «Нью-Йоркер» был построен проектировщиком Швейного района Маком Каннером. Когда было объявлено о плане развития района в 1928 году, Генри Шугармен спроектировал здание на 38 этажей со сметной стоимостью 8 миллионов долларов. Однако, когда оно было завершено в 1929 году, здание выросло до 43 этажей, с конечной стоимостью 22,5 млн долларов и содержало 2500 номеров, что делало его крупнейшим в городе в течение многих лет. Так же как и его современники, такие как Эмпайр-стейт-билдинг (1931) и Крайслер-билдинг (1930), «Нью-Йоркер» был спроектирован в стиле ар-деко, который был популярен в 1920—1930-х годах. В своей книге «Нью-Йорк 1930» Роберт А. М. Стерн писал: «практически недекорированные фасады «Нью-Йоркер» состояли из чередующихся вертикальных полос тёплого серого кирпича и окон, дающие впечатление как о смело спроектированной структуре. Глубоко врезанные световые проёмы создают мощную игру света и тени, которая только усиливалась при ярком ночном освещении».
В дополнение к танцплощадкам, имелось десять приватных комнат-ресторанов для весьма именитых персон и пять ресторанов с 35 шеф-поварами. Парикмахерская была одной из крупнейших в мире с сорока двумя посадочными местами и двадцатью маникюрщицами. Работали 92 девушки-оператора на телефонах и 150 сотрудников прачечных, обслуживавших 350 000 предметов белья ежедневно.
На протяжении 1940—1950-х годов отель был одним из самых модных и принимал многие нью-йоркские популярные биг-бэнды, таких как Бенни Гудмен и Томми Дорси; многие заметные личности, такие как Спенсер Трейси, Джоан Кроуфорд и Фидель Кастро останавливались здесь. Изобретатель Никола Тесла провёл последние десять лет своей жизни в уединении в люксе 3327, где и скончался, в основном посвящая своё время кормлению голубей и от случая к случаю встречаясь с другими знаменитостями[10]. The New York Observer писала, что в пике популярности отеля «актёры, знаменитости, спортсмены, политики, гангстеры, теннисисты и вся бейсбольная элита в славные дни отеля толпилась в барах или танцплощадках, или резвилась наверху». В последующие годы Мухаммед Али будет восстанавливаться здесь после боя с Джо Фрейзером в 1971 году. Изначально в отеле «Нью-Йоркер» при строительстве были оборудованы угольные паровые котлы и генераторы, производившие более 2200 кВт постоянного тока. В то время это была крупнейшая частная электростанция в США. Находящиеся в собственности у отеля генераторы прямого тока по прежнему использовались во время массового отключения света в 1965 году, но к концу 1960-х годов энергосистема отеля была модернизирована в систему с переменным током. На церемонии открытия 25 сентября 2008 года Институт инженеров электротехники и электроники (IEEE) назвал электростанцию постоянного тока отеля «Нью-Йоркер» вехой электро-инженерии. Бронзовая дощечка в память о достижении была вручена отелю от IEEE.
Пенсильванский вокзал (англ. Pennsylvania Station), в обиходе Пенн-стейшн — железнодорожный вокзал в Нью-Йорке, один из самых загруженных в мире, занимает подземный уровень развлекательно-офисного комплекса Пенсильвейния-Плаза на участке Манхэттена, ограниченном Седьмой и Восьмой авеню с востока и запада, 31-й и 33-й улицами с юга и севера. Над вокзалом располагается спортивный комплекс Мэдисон-сквер-гарден. «Мэдисон-сквер-гарден» (Madison Square Garden), также «Эм-эс-джи» (англ. MSG) и «Гарден» (англ. The Garden) — спортивный комплекс в Нью-Йорке, США. Место проведения международных соревнований по нескольким видам спорта и домашняя арена для команд НХЛ и НБА. Также концертная площадка. Ежегодно на арене проходит порядка 320 различных мероприятий. «Мэдисон-сквер-гарден» — домашняя арена для «Нью-Йорк Рейнджерс» (НХЛ), «Нью-Йорк Никс» (НБА).
«Нью-Йорк Никербокерс», более известный как «Нью-Йорк Никс» (англ. New York Knickerbockers, New York Knicks) — профессиональный баскетбольный клуб, базирующийся в Нью-Йорке (штат Нью-Йорк). Выступает в Атлантическом дивизионе Восточной конференции, Национальной баскетбольной ассоциации. Команда была основана в 1946 году Эдвардом Айришем. Клуб был одним из основателей Баскетбольной ассоциации Америки (БАА) в 1946 году и вступил в НБА после того, как БАА и Национальная баскетбольная лига объединились. Клуб проводит домашние матчи на арене «Мэдисон-сквер-гарден» (район Боро, Манхэттен). Это одна из двух команд, располагающихся в Нью-Йорке. Вторая — «Бруклин Нетс» (после переезда из Нью-Джерси). Кроме того, вместе с другим основателем лиги «Бостон Селтикс» клуб никогда не переезжал. В первые сезоны под руководством Джо Лапчика рассматривался как постоянный претендент на титул.
С начала 1950-х годов «Никс» три раза подряд выступали в Финалах, однако во всех трёх проигрывали. После отставки в 1956 году Лапчика команда перестала прогрессировать. Только в конце 1960-х с приходом в тренерский штаб Рэда Хольцмана клуб начал восстанавливать позиции. Хольцман привёл команду к двум чемпионским титулам (1970 и 1973 годы). В 1980-х команда боролась за выход в финальную стадию, шесть раз выходила в плей-офф, однако попасть туда не удалось. «Никс» были первой командой, которая заключила контракт с афроамериканским игроком. Им стал Нэт Клифтон в 1950 году. Хотя Клифтон был подписан первым, Эрл Ллойд стал первым афроамериканцем, который вышел на площадку в матче НБА. И в том же самом сезоне Чак Купер стал первым афроамериканцем, который был задрафтован командой НБА.
По состоянию на 2015 год считался самой дорогостоящей командой в НБА (3,0 млрд долларов США).
Название «Никербокер» происходит от псевдонима, который использовал Вашингтон Ирвинг в процессе написания книги «История Нью-Йорка». Позднее так стали называть потомков голландских переселенцев, основавших будущий Нью-Йорк, а затем и всех жителей Нью-Йорка.
Об истории этого клуба можно прочитать книгу Криса Херринга (Chris Herring) «Кровь в саду». Подробная история «Нью-Йорк Никс» 1990-х годов, иллюстрирующая, как Пэт Райли, Патрик Юинг, Джон Старкс, Чарльз Окли и Энтони Мейсон возродили культовую команду посредством деспотической физической формы и непревзойденной выдержки.
«Для любого болельщика, который начал следить за НБА в 2001 веке, «Нью-Йорк Никс» были настоящим посмешищем. С 2001 года команда потратила больше денег, проиграла больше игр и выиграла меньше серий плей-офф, чем любая другая команда НБА. Но в предыдущую эпоху лиги «Большое Яблоко» было влюблено в «Никс», которые заслужили уважение не только победами в играх, но и тем, как они это делали.
«Никс» всегда были готовы к борьбе, их часто поощрял их тренер Пэт Райли. Они сражались против игроков соперника. Они дрались между собой. Они даже подрались со своими тренерами!
НБА не одобрила его боевой дух. В течение двух лет официальные лица лиги потянули за ниточки, чтобы изменить несколько правил, чтобы не дать Нью-Йорку превратить баскетбол в поединки по борьбе в грязи. Однако по ходу 1990-х команда завоевала расположение миллионов болельщиков, которые видели, что «Никс» не просто хотят драться. Они также искали ринг с достаточным количеством аргументов, чтобы выиграть его.. «Никс» получил любовь миллионов фанатов не за то, сколько они выиграли, а за их колоритный состав персонажей и их трудолюбивый менталитет». (Крис Херринг (Chris Herring) «Кровь в саду», история «Никс» 90-х.)
Крис Херринг — старший обозреватель Sports Illustrated. Ранее он пять лет освещал НБА для ESPN и FiveThirtyEight, а до этого провел семь лет в The Wall Street Journal, где освещал игру New York Knicks. Он живет в Чикаго и в свободное время преподает в Школе журналистики Медилла при Северо-Западном университете.
«Кровь в саду» — это портрет, наполненный поразительными деталями, которые никогда раньше не публиковались, раскрывающие полную историю франшизы в разгар золотой эры НБА.
«Папайя Грея» также известна своими многочисленными появлениями на маленьком и большом экране. Десятки актеров, режиссеров и продюсеров останавливались во время съемок, чтобы набить желудки этими восхитительными хот-догами. Чтобы вы поняли: этот небольшой ресторан был фоном для таких фильмов, как «Крепкий орешек 3: Возмездие», «Спешат дураки» или «Вам письмо», где Том Хэнкс и Мэг Райан едят свои вкусные хот-доги с горчицей. И не только это. Он также появлялся во многих успешных ситкомах, таких как «Секс в большом городе», «Хор», «Замок» и «Как я встретил вашу маму». Удивительная парковка.:) «Всем известно, что Бродвей — самая шикарная улица Нового Света. Это аорта, по которой течёт лучшая кровь нашей системы. Всё, что есть на нашем континенте изысканного, прошло через эту улицу. Здесь устраиваются лучшие выставки, сюда прибывают караваны со всего света.» Эдгар Аллан По. Реклама мюзиклов в Театральном квартале Манхэттена. Две доминирующие на сегодняшний день театральные компании Бродвея — это The Shubert Organization и Nederlander Organization. Эти компании управляют большинством театров. Но проще всего смотреть Нью – Йорк на автобусе. Все видно.:) Таймс-сквер (англ. Times Square) — площадь в центральной части Манхэттена в городе Нью-Йорке в США, расположенная на пересечении Бродвея и Седьмой авеню в промежутке между 42-й и 47-й улицами. Центр Театрального квартала Нью-Йорка. Площадь, прежде именовавшаяся Лонгакр-сквер (англ. Longacre square), получила своё современное название в апреле 1904 года, когда газета «Нью-Йорк Таймс» перенесла свою штаб-квартиру в ранее построенное здание Times Building (ныне Уан-Таймс-Сквер). В 1907 году на его крыше был установлен шар времени, ежегодный спуск которого наблюдает около миллиона зрителей.
Таймс-сквер является одной из самых посещаемых достопримечательностей мира, привлекающей около 50 миллионов посетителей ежегодно. Площадь называют «перекрёстком мира», она ежедневно пропускает через себя более 300 тысяч пешеходов и 115 тысяч водителей и пассажиров, на ней работает 170 тысяч человек. Таймс-сквер является символом Нью-Йорка и всех Соединённых Штатов.
Во второй половине XVIII века район принадлежал Джону Морену Скотту, главе нью-йоркского ополчения, где он служил под командованием Джорджа Вашингтона. Возле особняка Скотта на нынешней 43-й улице велось сельское хозяйство, в частности коневодство. В 1904 году нью-йоркский издатель Адольф Очс (англ. Adolph S. Ochs) перенёс свою газетную деятельность в новое здание (ныне Таймс Сквер, 1) на 42-й улице в центре района, известного как Лонгэйкр-сквер (англ. Longacre Square). Он убедил тогдашнего мэра Нью-Йорка Джорджа Макклеллана построить там же станцию метро и назвать её «Таймс-сквер». 8 апреля 1904 года площадь торжественно была переименована при участии мэра, а спустя всего 3 недели на стене банка на углу 46-й улицы и Бродвея появилось первое электрифицированное рекламное объявление. Газета переехала в более просторные офисы в 1913 году. Старое здание Таймс-билдинг впоследствии было переименовано в Эллайд-Кемикал-билдинг, ныне известное под названием «Таймс-сквер, 1». Кроме того, в 1913 году компания Lincoln Highway Association, возглавляемая предпринимателем Карлом Г. Фишером, выбрала пересечение 42-й улицы и Бродвея, в юго-восточном углу площади Таймс-сквер, как восточную оконечность шоссе Линкольна — первой дороги через всю территорию Соединённых Штатов, изначально протянувшейся на 3389 миль (5454 км) через 13 штатов до западной оконечности в Линкольн-парке, Сан-Франциско, штат Калифорния.
По мере роста города Нью-Йорк, Таймс-сквер быстро стал культурным центром, полным театрами, концертными залами и высококлассными отелями.
Таймс-сквер быстро стал нью-йоркской агорой — местом, где собирались, ожидая больших вестей или отмечая их, будь то чемпионат США по бейсболу или президентские выборы. Жизнь знаменитостей, таких как Ирвинг Берлин, Фред Астер и Чарли Чаплин была тесно связана с Таймс-сквер в 1910-х и 1920-х годах. В это время площадь прозвали The Tenderloin (злачная поляна), поскольку это якобы было наиболее желаемое место в Манхэттене. Однако именно в этот период район был осажден преступностью и коррупцией в виде игорного бизнеса и проституции; особенно большую огласку получил арест и последующее наказание полицейского Карла Беккера.
Общая атмосфера изменилась с началом Великой депрессии в 1930 году. Таймс-сквер приобрел репутацию опасного района на многие последующие десятилетия. С 1960-х до начала 1990-х, различные пип-шоу, круглосуточные эротические кинотеатры, лавки, торгующие дешёвыми сувенирами для туристов, секс-шопы и театры для взрослых, стали печально известным символом упадка города. Эта перемена хорошо отображена в произведениях Деймона Руньона (англ. Damon Runyon), по мюзиклу которого в 1955 году был снят фильм «Парни и куколки» (англ. Guys and Dolls). На десятилетия вперёд соседство с этим районом считалось опасным. В таких знаменитых и мрачных фильмах, как «Полуночный ковбой» или «Таксист», есть сцены на Таймс-сквер. В 1980-х годах в западной части центра города начался коммерческий строительный бум, как часть долгосрочного плана развития, утверждённого мэрами Нью-Йорка Эдом Кочем и Дэвидом Динкинсом. В середине 1990-х годов мэр Рудольф Джулиани (1994—2002) прикладывал усилия, чтобы «очистить» район, повышал безопасность, закрывал порнографические театры, боролся с торговцами наркотиками, чтобы открыть новые туристические достопримечательности и высококлассные заведения. В результате многие магазины с эротической продукцией были закрыты либо переехали в промышленные районы Бруклина и Квинса.
Сторонники реконструкции утверждают, что окрестности стали безопаснее и чище. Критики возражают, что несправедливо высылались малообеспеченные жители из близлежащих районов, таких как Адская кухня (один из криминальных районов). Сейчас Таймс-сквер 1 знаменит в частности тем, что каждый год 31 декабря в 23 ч 59 мин с его высоты опускают хрустальный шар, знаменуя начало Нового года. А начало этой традиции положила газета Нью-Йорк Таймс 31 декабря 1907 года, запустив салют. На сегодняшний день это основное новогоднее мероприятие в Нью-Йорке; ежегодно его воочию наблюдают сотни тысяч людей, покрыв всю площадь и соседние улицы. Во время Второй мировой войны традиция была заменена минутой молчания, нарушаемая записью звона церковных колоколов.
В 1972 году эстрадный артист Дик Кларк (англ. Dick Clark) начал ежегодную получасовую трансляцию встречи Нового года на Таймс-сквер, сопровождая её популярной музыкой и комментариями из разных городов США. В среднем в новогоднюю ночь на площади собирается 750 000 зрителей, а в канун Нового 2000 года по приблизительным оценкам собралось 2 млн человек, заполонив не только площадь и близлежащие улицы, но и несколько кварталов вокруг, таким образом побив рекорд с августа 1945 года, когда отмечалось окончание Второй мировой войны.
Hard Rock Cafe New York, одно из крупнейших развлекательных заведений города, располагает рестораном на 708 мест и недавно открытым Rock Shop площадью 1800 квадратных футов с аутентичными товарами Hard Rock. Кроме того, кафе может похвастаться уникальным открытым пространством над историческим шатром здания, где гости могут устраивать частные вечеринки среди огней и оживления Таймс-сквер.
«Мэдисон-сквер-гарден» (Madison Square Garden)– где смотрели баскетбол.:)Такси — культурная икона Нью-Йорка. Порой автомобили переполняют улицы, и создается впечатление, что по дороге разъезжают только желтые кэбы. Одна из распространенных легенд гласит, что Альберт Роквелл, основатель компании Yellow Taxicab Co в Нью-Йорке (основан в 1912 г.) выбрал желтый цвет для такси из-за предпочтений своей супруги. В Нью-Йорке автомобили-такси впервые появились 13 августа 1907 года и были окрашены в красный и зеленый цвета. Основанная в 1912 году в США компания Yellow Cab начала выпуск машин, специально предназначенных для работы в качестве такси. Чтобы они были видны издалека, был выбран ярко-желтый цвет, который в 1920-е годы распространился на все автомобили-такси. В настоящее время в Нью-Йорке желтые такси предназначены только для подбора пассажиров на улице и не имеют права работать по вызову; этот цвет обязателен и записан в положении нью-йоркской комиссии такси и лимузинов. По вызову работают автомобили, которые имеют произвольную окраску.
Пенсильванский вокзал. Магазины сети Macy’s считаются одними из первых, в которых одежда развешена по размерам. Также Macy’s известен как магазин, определивший дату Дня Благодарения, отмечающегося в США каждый год в четвёртый четверг ноября: начиная с 1924 года в этот день в Нью-Йорке проходит Парад дня благодарения Macy's, телевизионная трансляция которого длится с самого утра. Вокруг этого парада и универмага Macy’s на 34-й улице вращается сюжет популярного рождественского фильма «Чудо на 34-й улице». Парад простирается на 4 километра. На улицы города выходят свыше трех миллионов человек. Каждый год в нём участвуют около 8000 добровольцев. На нескольких платформах можно увидеть воздушные шары в виде известных мультипликационных персонажей, там проходят представления, выступают акробаты. В параде также принимают участие сотни клоунов, множество музыкальных коллективов и оркестров, звезды американского кино и телевидения, певцы и исполнители, а также спортсмены. Эмпайр-стейт-билдинг. Если вспомнить буквально любой фильм, действие которого происходит в Нью-Йорке, может показаться, что город состоит из двух вещей: желтых такси и полосатых бело-оранжевых труб, из которых валят клубы густого пара. Кольца дыма, которые периодически появляются на пути от Бэттери-парка до 96-й улицы, - это не только важный культурный код города, но и результат работы его уникальной паровой системы. Система паровых коммуникаций Большого яблока простирается почти на 170 километров, состоит из 3 000 колодцев и снабжает паром около 1800 зданий ― от Эмпайр-стейт-билдинг и Рокфеллер-центра до музея искусств «Метрополитен» и штаб-квартиры ООН. Городские паровые системы таких внушительных масштабов встречаются крайне редко, и нью-йоркская занимает среди них почётное первое место. Примерно столетие назад инженеры предположили, что пар, можно использовать для обогрева зданий. Если бы эта идея оказалась успешной, то не потребовалось бы более ни доставки угля, ни вывоза золы, ни рабочих бригад. От обилия печей можно было бы избавиться, и на улицах стало бы чище и легче дышать.
Идею решено было воплотить в жизнь. 3 Мая 1882 компания New York Steam Company начала подачу пара в здание по адресу 88 Бродвей, которое находилось в полумиле от котельной. К концу того же года, Нью-Йоркская паровая компания обслуживала уже 62 здания. Очень скоро система начала расширяться и паровые трубы были проложены от нижнего Манхэттена до самого Гарлема. Пар начали использовать для работы прачечных, химчисток, для стерилизации больничного оборудования и работы различных паровых агрегатов.
Когда вы принимаете душ или моете руки в некоторых частях Манхэттена, вода, которая течет из крана, на самом деле нагревается паром. Что еще более интересно, в Нью-Йорке есть примерно 250 зданий, которые используют этот пар для охлаждения летом. Пар применяется в нагревательном цикле работы водяных “чиллеров”. Для управления такой огромной подземной паровой сетью, как нью-йоркская, нужна хорошо налаженная система клапанов безопасности: ведь периодически в каком-либо из канализационных люков да обнаруживается утечка. Учитывая протяженность системы и ее внушительный возраст, мелкие прорывы случаются достаточно часто. Если Вы прогуляетесь по Бродвею в сторону парка Мэдисон-Сквер, то непременно попадете ко всем известному зданию Флэтайрон билдинг (Дом Утюг). Поскольку его очертания так легко сливаются в одну линию с Бродвеем, Вы не осознаете его истинных размеров, пока не встанете у основания и ни посмотрите восторженно снизу вверх. Флэтайрон - одно из тех редких зданий, которое действительно превосходит все ожидания. Сколько бы раз вы его не рассматривали, неповторимая красота и совершенство его дизайна захватывают дух. Два широких крыла здания, которые встречаются на вершине, могли бы быть скучны и монолитны, но они украшены изысканной резьбой из известняка и три линии неглубоких эркеров на средних этажах делают весь фасад как будто пульсирующим. Если смотреть на здание с севера, то оно иллюзорно напоминает величественный океанский лайнер, прокладывающий себе путь к Мэдисон-Сквер через потоки движения с двух сторон. Флэтайрон-билдинг (Flatiron Building; дословно — «здание-утюг») — 22-этажный небоскрёб на Манхэттене, в Нью-Йорке, расположенный на месте соединения Бродвея, Пятой авеню и восточной 23-й улицы. Своё название здание получило из-за формы, напоминающей утюг. В свою очередь, в честь небоскрёба был назван квартал, в котором он расположен.
Сегодня Флэтайрон-билдинг — национальная достопримечательность и один из символов «Большого яблока».
«Утюг» получил смешанные отзывы от современников. Неприятие новых веяний в градостроительстве исходило большей частью от европейцев. Так, английский художник Филип Бёрн-Джонс обозвал его «необозримым кошмаром» (англ. vast horror), у Герберта Уэллса небоскрёб оставил впечатление «огромной незавершённости» (англ. immense incompleteness), а французский романист Пьер Лоти посетовал на то, что к подобным «мрачным гигантам, <…> растущим всё выше и выше; ужасающим и невероятным», будет сложно привыкнуть.
Нелестно отозвался о небоскрёбе и в целом о Нью-Йорке и Максим Горький, приехавший сюда в 1906 году: «Это — город, это — Нью-Йорк. На берегу стоят двадцатиэтажные дома, безмолвные и тёмные «скребницы неба». Квадратные, лишённые желания быть красивыми, тупые, тяжёлые здания поднимаются вверх угрюмо и скучно. В каждом доме чувствуется надменная кичливость своею высотой, своим уродством.» С другой стороны, американский журналист Джон Корбин разглядел в небоскрёбе, доминирующем над Мэдисон-сквером, «океанский пароход, тянущий на буксире Бродвей». Французский иллюстратор Шарль Юар нашёл его «безграничный силуэт» совершенно будоражащим; аналогичные чувства здание, как и архитектура города, вызвала у выдающегося композитора Сен-Санса, посетившего Нью-Йорк в 1906 году.
«23-скиду»! Вследствие уникального расположения Флэтайрона на пересечении основных магистралей напротив Мэдисон-сквера, на 23-й улице около небоскрёба возникает заметный аэродинамический эффект. В начале XX столетия это место притягивало многих мужчин, заглядывавшихся на развевающиеся юбки горожанок и то, что оголяет ветер под ними. St. Vincent – New York Качественный и красивый поп америанской мультиинструменталистки Энни Кларк не может не запасть в душу. Особенно если это баллада о закончившихся отношениях. Здесь нет сверхпримочек или выделяющихся интрументов. Основа композиции — это аккомпанемент и вокал девушки, говорящей о том, что «Нью-Йорк – не Нью-Йорк, если в нем нет тебя». Еще одна яркая строчка: «Я потеряла героя, я потеряла друга», которой фанаты придумали сотни трактовок, на самом деле просто суммирует переживания певицы касательно известных музыкантов, умерших в 2016 году. В общем, песня интересна со всех сторон и несет себе куда больше, чем классическая баллада о любви и расставании. |
Весенний Нью-Йорк. Часть 2.
Cкрытый текст - Мюзик-холл Радио Сити.
Поклонники «Крестного отца» узнают этот знаменитый театр, где Майкл Корлеоне и Кей Адамс узнают о покушении на дона Корлеоне. Объявленный «Выставочным залом нации», когда он открылся в 1932 году, Radio City Music Hall продолжает ежегодно принимать сотни концертов и мероприятий.
Рокфеллер-плаза, 30 (или Комкаст-билдинг; англ. Comcast Building) — небоскрёб в стиле ар-деко в Мидтауне Манхэттена. Здание является центральным объектом Рокфеллеровского центра. Высотой 259 метров, он входит в десятку высочайших зданий Нью-Йорка и занимает 33-е место по высоте среди небоскрёбов США. В здании расположена штаб-квартира компании NBC Universal. Строительные работы на месте здания начались в июле 1931 года. Сам же небоскрёб возводился в 1932—1933 годах по проекту архитектора Реймонда Худа. Во время строительства был сделан снимок «Обед на небоскрёбе».
Изначально небоскрёб был назван Ар-Си-Эй-Билдинг (англ. RCA Building) по расположившейся в нём компании RCA. В кабинете 5600 на 56-м этаже прежде находился офис Рокфеллеров. Ныне этажи с 54-го по 56-й заняты объединением Rockefeller Family & Associates. В 1934 году на 65-м этаже открылся элитный ресторан Рейнбоу-Рум. В здании имеется смотровая площадка.
Фриз над главным входом, основанный на картине Уильяма Блейка «Великий архитектор» авторства выдающегося американского скульптора Ли Лори. На нём приведена цитата из Книги пророка Исаии: <…> настанут безопасные времена твои, изобилие спасения, мудрости и ведения.
Примечательно, что весной 1933 года мексиканский муралист Диего Ривера (у которого из четырех жен была и художница Фрида Кало) на фреске «Человек на распутье» в главном вестибюле разместил изображение Владимира Ленина и парада, посвящённого 1 мая.
Под давлением общественного мнения Джон Рокфеллер попросил Риверу убрать этот образ или хотя бы изобразить на противоположной стороне вестибюля Авраама Линкольна, на что получил отказ. Ривера был отстранён от работ, фреска была задрапирована, а в феврале 1934 года и вовсе разрушена рабочими. Вместо неё была создана новая фреска, на которой среди прочих были изображены Линкольн и Ральф Эмерсон. Панорамный вид Центрального парка с обзорной площадки небоскрёба Джи-И-билдинг (Рокфеллер-плаза, 30). В Нью-Йорке есть здания, которые архитекторы называют «supertalls» — это все небоскребы, выше 1250 футов — высоты Empire State Building (в середине). В мире всего 58 зданий, превышающих эту высоту, семь из которых расположены в Большом яблоке. До 1929 года только одно сооружение в мире, Эйфелева башня, достигало высоты 1000 футов. Впервые ее переплюнул Chrysler Building, который построили высотой 1046 футов, а в 1930 году Empire State Building побил все рекорды — с его высотой 1250 футов здание долго было самым высоким в мире. Строительство супервысоких зданий в 20 веке было довольно редким — единственными супервысокими зданиями, построенными к 1974 году, были Empire State Building, Башни-близнецы Всемирного торгового центра и Sears Tower в Чикаго.
Первыми супервысокими зданиями за пределами США стали офисные здания в дельте Жемчужной реки на юге Китая: Shun Hing Square в Шэньчжэне и CITIC Plaza в Гуанчжоу, строительство которых было завершено в 1996 году. В 1998 году башни-близнецы Petronas Towers в Куала-Лумпуре получили титул «самого высокого здания в мире», впервые переняв пальму первенства у США. Последним гигантом 20 века стал небоскреб Jin Mao в Шанхае. С 2014 года в Нью-Йорке начали активно строиться супервысокие здания. Сначала появился One World Trade Center в 2014 году, а через год — 432 Park Avenue, что вызвало довольно много критики. В 2019 году был открыт небоскреб 30 Hudson Yards, а 2020 год стал прямо рекордным годом небоскребов — были завершены One Vanderbilt, 111 West 57th St и Central Park Tower. Итак, знакомьтесь с семеркой Нью-Йоркских гигантов.
Справа - Башня "Банка Америки" (Bank of America Tower) — 366-метровый небоскрёб в Мидтауне Манхэттена. Здание расположено на Шестой авеню между 42-й и 43-й улицами напротив Брайант-парка. Это третье по высоте здание в Нью-Йорке после Эмпайр-стейт-билдинг и Башни Свободы и пятое по высоте в США. Максимальная высота башни была достигнута 15 декабря 2007 года, когда на вершину небоскрёба был поставлен последний верхний блок со шпилем. Шпиль башни составляет 77,9 м в высоту. Всего в небоскрёбе насчитывается 55 этажей, а площадь офисных помещений составляет 195 000 м². В здании насчитывается три эскалатора и 53 лифта: 52 для обслуживания офисных помещений и один подземный. Чтобы обеспечить возможность постройки этой башни, пришлось снести несколько зданий. С 2006 года как минимум шесть раз с небоскрёба падали стройматериалы в ходе постройки. Проект небоскрёба разрабатывался с целью обеспечения наибольшей экологичности. В его строительстве использовались стеклопакеты с особым стеклом, которое частично поглощает солнечное излучение, но также обеспечивает максимальное естественное освещение. Стеклопакеты позволяют сократить потери тепла, что позволяет снизить потребление энергии. В здании установлена автоматическая осветительная система, которая регулируется в зависимости от времени суток. Помимо этого в небоскрёбе имеется система накопления и очистки дождевой воды.
Воздух, проникающий и выпускаемый из здания, подвергается процедуре фильтрации. Он проходит через многочисленные подземные воздушные колонны. Подача свежего воздуха регулируется датчиками углекислого газа.
"Банк Америки" настоял на том, что небоскрёб должен быть выполнен большей частью из переработанных материалов, которые в будущем также можно будет утилизировать. Так, в строительстве здания использован переработанный бетон со шлаком — побочным продуктом доменных печей. Конкретно для постройки этой башни использовалась смесь из 55 % цемента и 45 % шлаков. Использование шлакового цемента позволило уменьшить вред для окружающей среды благодаря снижению количества цемента, необходимого для постройки, что, в свою очередь, позволило снизить выбросы углекислого газа, производимого обычными сооружениями из чистого цемента.
Система охлаждения производит запасы льда в ночные часы, чтобы использовать его плавление для охлаждения здания в утренние и дневные часы.
Для сохранения воды были установлены безводные писсуары, которые должны сохранять около 30 миллионов литров воды в год и уменьшить выбросы CO2.
Слева - Эмпайр-стейт-билдинг (Empire State Building) — 102-этажный офисный небоскрёб, расположенный в Нью-Йорке на острове Манхэттен, на Пятой авеню между Западными 33-й и 34-й улицами. Здание, выполненное в стиле ар-деко, было построено на месте старого здания гостиницы «Уолдорф-Астория», а его открытие состоялось 1 мая 1931 года. Название небоскрёба переводится как «здание Имперского Штата», в честь прозвища штата Нью-Йорк. С 1931 по 1970 год, до открытия Северной башни Всемирного торгового центра, Эмпайр-стейт-билдинг был высочайшим зданием мира. Земляные работы на участке начались 22 января 1930 года, а сооружение самой башни —17 марта, в День святого Патрика. На стройке трудились 3400 рабочих, преимущественно эмигранты из Европы, а также несколько сотен монтажников стальных конструкций из индейского племени могавков, многие из которых приехали на стройку из резервации Канаваке близ Монреаля. Согласно официальным данным, во время строительства погибло 5 рабочих. На строительство ушло всего 410 дней. За неделю строились примерно четыре с половиной этажа, «стахановский» рекорд — 14 этажей за 10 дней. Здание имеет высоту 443,2 м до верхушки шпиля и 381 м до крыши.
Когда губернатор Смит перерезал ленточку на открытии здания 1 мая 1931 года, в США шла Великая депрессия. Поэтому сдать удалось далеко не все помещения, а здание получило название «Пустой-стейт-билдинг» (Empty State Building). Прошло десять лет, пока все помещения, наконец, были сданы. Здание не приносило дохода владельцам до 1950 года. Только в 1951 году после продажи Роджеру Стивенсу и его партнёрам за 51 млн долларов (рекордная для тех времён цена, уплаченная за одиночное сооружение) здание перестало быть убыточным.
В начале эксплуатации здания его шпиль задумывалось использовать в качестве причальной мачты для дирижаблей. 102-й этаж был причальной платформой со сходнями для подъёма на дирижабль. Специальный лифт, курсирующий между 86-м и 102-м этажами, мог использоваться для транспортировки пассажиров. Регистрация, по задумке, производилась на 86 этаже. Однако идея воздушного терминала была признана несостоятельной ввиду соображений безопасности (сильные и нестабильные воздушные потоки наверху здания делали причаливание очень сложным, и после первой попытки стало понятно, что эта идея утопична). Ни один цеппелин так и не причалил к зданию. В 1952 году на месте терминала было размещено телекоммуникационное оборудование.
На втором этаже здания находится аттракцион, открытый в 1994 году для туристов. Аттракцион называется New York Skyride и представляет собой имитатор воздушного путешествия по городу. Длительность аттракциона — 25 минут.
С 1994 по 2002 год действовала старая версия аттракциона, в которой Джеймс Духан, Скотти из сериала «Звёздный Путь», в качестве пилота самолёта, в юмористическом стиле пытался сохранить контроль над самолётом во время шторма. После теракта 11 сентября 2001 года, этот аттракцион был закрыт. В новой версии сюжет остался прежним, однако башни Всемирного торгового центра были убраны из декораций, а пилотом вместо Духана стал Кевин Бейкон. Новая версия преследовала прежде всего не развлекательные, а образовательные и информационные цели. В неё также были включены патриотические элементы.
Эмпайр-стейт-билдинг — не только одно из самых высоких зданий в городе, визитная карточка Манхэттена и символ американской архитектуры, но и площадка для бега.
5 февраля на лестницах Эмпайр-стейт-билдинга проходят соревнования по бегу. Хорошо подготовленным бегунам удаётся преодолеть 1576 ступеней здания — с 1 по 86 этаж — за несколько минут. В 2003 году Полом Крейком был установлен рекорд, который до сих пор не побит — 9 минут 33 секунды. Кроме того, проводятся соревнования среди пожарных и полицейских, которые, в отличие от обычных бегунов, должны бежать с полной выкладкой. Эмпайр-стейт-билдинг фигурирует более чем в 90 кинофильмах, играя наиболее заметную роль в картине 1933 года «Кинг-Конг» и ленте Лео Маккэри «Любовный роман» (1939). Список кинематографических картин, в которых появляется Эмпайр-стейт-билдинг, ведётся на официальном веб-сайте здания. Каток у Рокфеллер-центра это очень атмосферное место, передающее как нельзя лучше дух Нью-Йорка. В самой середине расположена статуя Прометея талантливого американского творца Пола Мэншипа. Сама статуя выполнена из бронзы, а ее поверхность покрыта позолотой. В холодное время года на нижней площади сооружается каток, а летом вся территория становится рестораном «Summer Garden Restaurant» с 5 – метровой фигурой Прометея, сверкающей на солнце.
Именно этот каток красочно описывал в своем романе «Над пропастью во ржи» Джером Селинджер. Главный герой скульптуры пришел из греческой мифологии. Согласно мифу, именно Прометей принес человечеству огонь. Поэтому Прометей символом цивилизации и просвещения. По другой легенде, которую часто рассказывают нумерологи Прометей был одним из дальних предков Люцифера. Если присмотреться и обратить внимание — то сама композиция комплекса вместе со скульптурой отдаленно напоминает храм. Несмотря на такие мрачные легенды, они никак не умоляют красоты самого Прометея, изображенного мужественным и прекрасным. «Знаете, за что я больше всего люблю Нью-Йорк? За такие вот перекуры на обочине, думаешь о жизни, глубже погружаешься в город. Можно смотреть на здания, просто дышать, встречать людей... А можно поговорить с каким-то незнакомцем...». (Нью-Йорк, я люблю тебя (New York, I Love You)).
Статуя "Атланта"— бронзовая статуя в стиле ар-деко перед Рокфеллер-центром в центре Манхэттена, Нью-Йорк, перед Пятой авеню, напротив собора Святого Патрика. Скульптура изображает древнегреческого титана Атланта, поддерживающего небеса. Она была создана скульпторами Ли Лори (англ. Lee Lawrie) и Рене Полем Чембеланом (англ. Rene Paul Chambellan) и установлена в 1937 году. Скульптура в стиле арт-деко, как и весь Рокфеллер-центр. Высота скульптуры 4,57 метров, с постаментом — 13,5 метров, высотой с четырёхэтажное здание. Она весит семь тонн и является самой крупной скульптурой в Рокфеллер-центре. Ось север-юг армиллярной сферы на плечах титана указывает на Полярную звезду, которую видно из Нью-Йорка.
Когда Атлант был открыт в 1937 году, некоторые люди протестовали, утверждая, что статуя похожа на Муссолини. Позже художник Джеймс Монтгомери Флэгг (англ. James Montgomery Flagg) описал это так: «Статуя очень похожа на то, как Муссолини представляет самого себя». Из-за названия романа Айн Рэнд «Атлант расправил плечи» статую часто ассоциируют с движением объективистов, однако она появилась раньше, чем возникло движение.
Собор Святого Патрика (англ. St. Patrick's Cathedral) — католический храм в Нью-Йорке, выдающийся памятник неоготики. Собор внесён в реестр национальных исторических памятников США. Это самый большой построенный в неоготическом стиле католический храм США. Собор святого Патрика является кафедральным собором архиепархии Нью-Йорка. Собор с момента его открытия посетили три Папы, Павел VI в 1964 году, Иоанн Павел II в 1979 году и Папа Франциск.
В 1850 году епископ Нью-Йорка Джон Хьюз решил, что город, расширяющий католическую конгрегацию, заслуживает постройки нового собора, взамен старого Собора Святого Патрика на Mulberry Street. Участок, который он выбрал, был на земле, отведенной для сельского кладбища, к северу от города. Весь Нью-Йорк, на тот момент, умещался в нижней части острова Манхэттен. Люди называли проект «глупостью Хьюза», потому что большинство из них считало решение построить собор за городом сумасшествием. Джон Хьюз явно предчувствовал, что город будет расширяться на север и теперь Собор Святого Патрика занимает лучшее место среди всех церквей Нью-Йорка. Строительство храма началось в 1858 году и завершилось в 1878 году (работы были приостановлены на время Гражданской войны). Освящение собора состоялось 25 мая 1879 года. Башни были достроены в 1888 году. Между 1927 и 1931 годами собор был отреставрирован. Собор выстроен из белого и коричневого мрамора, добытого в Нью-Йорке и Массачусетсе. Длина собора — 101 м, высота башен — 100 метров. В прошлом его башни были одной из архитектурных доминант города, но теперь собор зажат со всех сторон более высокими небоскрёбами. Он может вместить 2200 человек.
Среди сокровищ собора: шедевральное окно-роза Чарльза Конника 8,5 метров в диаметре, большой орган, который включает более 7000 труб и и балдахин над главным алтарем, который полностью сделан из бронзы. Большие бронзовые двери собора, которые открываются на Пятую авеню, украшены фигурами известных жителей Нью-Йорка, таких как Св.Елизавета Анна Сетон, Катери Текаквита (первая коренная американка, причисленная Католической церковью к лику святых), Франциска Ксаверия Кабрини.
Manolo Blahnik – это эталон обуви, "туфли мечты для каждой женщины". Они воспеты сериалом «Секс в Большом городе», где главный герой делает предложение Кэри Брэдшоу с помощью туфельки. Сам Маноло Бланик родился на Канарах в 1942 году. У молодого человека были весьма влиятельные родители – отец владел плантацией, а мать была известной светской дамой. С детства Маноло впитывал изысканный дух роскоши. К обуви парень тоже был неравнодушен с юных лет – бегал к местному сапожнику, и украшал обувь доступными материалами. А позже даже смастерил обувь для ручной обезьянки и собаки. В 12-летнем возрасте Бланко с родителями переехал в Женеву. После школы Маноло изучал право, литературу и архитектуру, но душа рвалась в мир моды. В 1965 году парень переезжает в Париж, а затем в Великобританию, по приглашению магазина Zapata. В это же время маэстро создает первые эскизы женской одежды и обуви. Вращаясь в мире фэшена, Маноло показывает свои наброски главному редактору американского Vogue Диане Вриланд, которая и советует ему посвятить себя созданию обуви. Уже в 1972 году обувь Manolo Blahnik была использована на показе бренда Оззи Кларка. К 1973 году Маноло выкупил магазин Zapata, где он работал, и на его месте открыл дебютный авторский бутик. Популярность пришла к молодому дарованию быстро. Он сотрудничал с топовыми модными домами того времени – Dior, Calvin Klein, Yves Sent Lauren. В 1979 году открылся второй монобрендовый бутик в Нью-Йорке, также туфли стали выставлять в модном универмаге Bloomingdales.
Сегодня Manolo Blahnik – это несколько фабрик. На одной изготавливают подиумные экземпляры, на других – повседневную и спортивную обувь. Это кропотливый труд, потому поток производства минимальный – около 100 пар в день. Это один из самых востребованных женских обувных брендов мира. Туфельки Manolo Blahnik – история современных золушек. В приоритете не один сезон бессменная модель ярких шелковых лодочек с прямоугольной пряжкой, инкрустированной кристаллами. Вариаций модели множество – варьируется высота каблука, от 15-сантиметровой шпильки, до пар на ровном ходу. В ассортименте синие, серые, желтые, красные, зеленые, черные, бежевые и прочие модели.
Grand Central Terminal - 67 путей, 44 платформы и 19 гектар площади, Центральный Вокзал Нью-Йорка - является самой большой железнодорожной станцией в мире. Первый вокзал в этой точке Манхэттена, был построен Корнелиусом Вандербильтом в 1871 году. Старый терминал был заменен нынешним чудом архитекторской мысли в 1913 году. На крыше здания вы увидите статуи Геркулеса, Минервы и Меркурия. Главный зал с знаменитыми четырехсторонними часами - традиционное место встречи. Интересный факт о Нью-Йорке: Более 50 лет цена за проезд на метро Нью-Йорка была равна стоимости кусочка пиццы. Специалисты по экономике назвали эту закономерность «Принцип пиццы». В нью-йоркском метро выявлено 12 152 формы жизни (включая насекомых и бактерий). Транспортный узел для путешественников и пассажиров с 1913 года, Центральный вокзал был на большом экране фоном для всего: от погонь (На север через северо-запад) и перестрелок (Путь Карлито) до вторжений инопланетян (Мстители) и флешмобов (Друзья с выгодой).
На сводах вокзала изображена карта звездного неба состоящая из 2500 звезд, созданных французским художником Полем Эллё. Две широкие лестницы, поднимающиеся вверх от центра зала, смоделированы по подобию лестниц Парижской оперы. У вокзала есть нижний уровень с ресторанами и фудкортом. The Grand Central Oyster Bar - самый старый и самый известный устричный ресторан в Нью-Йорке. Он открыт как раз со времен постройки терминала в 1913 году. Прямо у его входа есть небольшой холл, который имеет одну интересную особенность - если вы стоите в одном углу холла, повернувшись лицом к стене, то любая произнесенная вами фраза будет услышана в противоположном углу. Еще одно культовое место в вокзале Grand Central - коктейль-лаундж The Campbell Apartment, когда-то это был частный офис и место отдыха финансиста Джона Кэмпбелла, одного из директоров Центрального вокзала Нью-Йорка. Он частенько проводил здесь время в больших компаниях друзей и устраивал вечеринки. Бар выполнен в стилистик соответствующей тому периоду. Великолепный главный филиал Нью-Йоркской публичной библиотеки, вмещающий более 8 миллионов экспонатов и книг, был широко представлен в фильмах «Охотники за привидениями», «Послезавтра», «Завтрак у Тиффани», «Секс в большом городе: фильм» и «Человек-паук». На пересечении 41-ой Улицы и Пятого Авеню находится одно из самых любимых зданий среди жителей Нью-Йорка - New York Public Library. Большинство помещений библиотеки открыты для свободного посещения, включая главный читальный зал. [/ Первый фильм «Охотники за привидениями» фактически начинается с кадра Нью-Йоркской публичной библиотеки и ее знаменитых каменных львов, которых зовут «Терпение» и «Стойкость». Библиотека также появлялась в фильмах «В городе», «Пикап на Саут-стрит», «Тысяча клоунов», «Часы», «Кинг-Конг», «Теперь ты большой мальчик», а также в телесериале «Короли». [/ [/ Публичная библиотека фигурировала еще во многих фильмах. Кто может забыть катастрофу, которая произошла, когда Кэрри должна была выйти замуж за Бига в Нью-Йоркской публичной библиотеке в первом фильме «Секс в большом городе». Естественно, ненадежный боящийся обязательств перед церемонией передумал и подвел ее. А потом момент, когда Кэрри бьет его по голове своими цветами на улице. И это был такой чудесный букет. Однако «Секс в большом городе: Фильм» был далеко не первой постановкой, снятой в библиотеке. В этом здании также проходил благотворительный вечер в третьем сезоне сериала «Сплетница» под названием «Бывшие мужья и жены». New York Public Library открылась в 1911 году, раннее на ее месте стояло огромное водохранилище, сделанное в виде крепости. Часть фундамента водохранилища была сохранена для строительства фундамента здания. Первая коллекция библиотеки была сформирована путем объединения коллекций двух крупнейших частных библиотек в городе, библиотеки Астора и библиотеки Леннокса. К моменту постройки здание стало крупнейшей мраморной конструкцией в Америке, его главный фасад на Пятой авеню растянулся на 119 метров. Вход охраняют два мраморных льва, которых первоначально называли Лео Астор и Лео Леннокс, но в 1930 году переименовали в "Терпение" и "Стойкость", в честь качеств проявленных ньюйоркцами во время великой депрессии. В фильме 1978 года «The Wiz» один из львов оживает и сопровождает Дороти и ее собачку Тото в их путешествии в страну Оз. Многие посетители приходят в библиотеку чтобы посмотреть на великолепные фрески, написанные Ричардом Хаасом. Читальный зал Rose reading room имеет длину 91 метр, это примерно два городских квартала и содержит около 30 000 книг. Если читателю требуется книга с одной из 142-километровых книжных полок в подвале, то он заполняет форму, которая отправляется пневматической трубкой библиотекарю вниз. Он находит книгу и отправляет ее наверх через специальный лифт. В день открытия первый такой запрос книги был выполнен ровно через шесть минут. В фильме 1961 года «Завтрак у Тиффани» Пол Варжак (он же Джордж Пеппард) и Холли Голайтли (она же Одри Хепберн) заходят в библиотеку во время своего дня «того, чего мы никогда раньше не делали». И хотя в этой сцене показан реальный внешний вид библиотеки, я не могу с уверенностью сказать, что использовался и реальный интерьер. Вполне возможно, что внутренние сцены были сняты на студийной звуковой сцене. Библиотека также появилась в более поздней сцене фильма как место, где Пол впервые говорит Холли, что любит ее. Если вы хотите увидеть величайшее сокровище Нью-йоркской публичной библиотеки, вы должны найти Детский центр (Children's Center), он спрятан за лестничными пролетами в северной части здания. Идите на звук детских голосов и вы окажетесь в помещении, напоминающем школьный класс - здесь есть столы, игровые зоны, и парочка строгих учителей. В этой же комнате вы найдете любимых с детства персонажей - оригинальные игрушки Винни-Пуха и его друзей, Пятачка, Иа, Тигры и Кенгуру. Эти маленькие игрушки немного потрепаны, но доставляют невыразимое удовольствие детям со всего мира. Винни-Пух был куплен в магазине Харродс в Лондоне в качестве первого подарка на день рождения для сына Милна Кристофера в 1921 году и назван в честь любимого черного медведя Кристофера из лондонского зоопарка - Винни. Его друзья добавились со временем. Все они были доставлены в Америку Американской издательской компанией E. P. Dutton и подарены библиотеке в 1987. На улицах Нью-Йорка встреча со звездами кино и знаменитостями - не редкость, но мало кто может похвастаться поистине трогательным моментом - встречей с настоящим Винни-Пухом. Университет штата Нью-Йорк - представляет собой систему государственных высших учебных заведений в Нью-Йорке (США). Её частью являются крупнейшие университеты, колледжи и муниципальные колледжи в Соединенных Штатах, в которых обучается 606 232 студентов и ещё 1,1 млн взрослых, что охватывает 64 кампуса по всему штату. Здание штаб-квартиры HBO. Не будем забывать, что важнейшие и часто (лучшие) современные шоу выходят на HBO и Max. Например, «Полезные советы от Джона Уилсона» - трогательные и смешные видеозаметки о жизни. Документальная комедия, в которой режиссер пытается ответить на бытовые и философские вопросы с помощью жителей Нью-Йорка. Или, в последней престижной драме HBO «Двойка» Нью-Йорк — как бы банально это ни звучало — является персонажем сам по себе. Сериал, созданный вдохновителем The Wire Дэвидом Саймоном и автором Джорджем Пелеканосом, представляет собой захватывающий взгляд на город суровых и грязных 1970-х годов. И, как следует из названия, он сосредоточен на одном конкретном районе: Таймс-сквер, а именно на двух кварталах 42-й улицы, получивших название «Двойка» и к 1970-м годам заполненных убогими пип-шоу и театрами с рейтингом X. Но для историков-любителей интереснее всего сериал будет заключаться в выборе мест, использованных для воссоздания того периода времени.
А так же, продолжение культового шоу «Секс в большом городе». «И просто так» - все еще любимый сериал о женской дружбе и Нью-Йорке. НБО так же выпустили: «Наследники» - сериал, о котором больше всего пишут сейчас. В известном смысле пересказ первого ли сезона, третьего или второго будет звучать одинаково: «Медиаимперия Роев все так же будут бороться за власть, относиться к родным как к коллегам, ставить подножки, и только стоит всему затихнуть, как битва продолжится из-за очередного ничего-не-поделаешь-вызова-откуда-не-ждали.» «Воин» - популярный сериал о боевых искусствах и бандитских разборках. История одного китайского иммигранта, неволей оказавшегося в эпицентре так называемой войны тунов — серии жестоких столкновений китайских ОПГ за сферы влияния в Сан-Франциско.
«Праведные Джемстоуны» - едкая сатира о телеевангелизме. «Кто-то где-то» - трагикомедия от сценаристов «Кайфа с доставкой» и «Счастливчика Луи» сочетает колорит Среднего Запада и изнанку американской мечты, душевность и нищету, драйв и отчаяние. «Наш флаг означает Смерть» - эксцентричный аристократ Стид Боннет (Риз Дэрби) решает бросить комфортабельный быт и стать настоящим флибустьером. Его фишкой становятся утонченные манеры: он называет себя «джентльмен-пират». Правда, важных практических навыков у него нет, что порождает комические ситуации. «Время побеждать: Расцвет династии Лейкерс» - рассказать историю легендарного клуба в едва ли не лучшую эпоху NBA решили Макс Боренштейн («Террор», «Годзилла») и Джим Хехт («Ледниковый период 2»), а среди продюсеров — Адам Маккей («Не смотрите наверх»). «Позолоченный век» - костюмированная драма от создателя «Аббатства Даунтон».
Помните этот кадр?:) Главная героиня сериала Керри Брэдшоу жила в Нью-Йорке в нескольких кварталах от кондитерской Magnolia Bakery. Она частенько заходила в это модное заведение с подругой Мирандой за очередной порцией капкейка и поболтать о своем идеальном мужчине Mr.Big. Magnolia Bakery — это самая знаменитая пекарня Нью-Йорка, которая была открыта в 1996 году на самом Манхеттене. В честь Керри Брэдшоу и был создан классический ванильный капкейк с одноименным названием «Carrie». Основательницами заведения были Дженнифер Эппель и Аллиса Тори, именно они создали образ этой милой кондитерской с домашней атмосферой. В 2006 году они продали её Стиву Абрамсу американцу с русскими корнями (его бабушка была родом из Белоруссии).
Магнолия — это не продуманный ход или оплаченный продакт-плейсмент, всё намного проще, сама Сара Джессика Паркер жила в паре кварталов и была её частым гостем. Это местечко ей настолько понравилось, что после недолгих переговоров режиссер с шоураннерами решили добавить кондитерскую в сериал. Так, случайность обернулась судьбой и большой славой. В связи с популярностью компания выходит на мировой рынок, и открывает сеть своих кондитерских в Иордании, Саудовской Аравии, Кувейте, ОАЭ, Корее, Мексике, Катаре, в Москве.
Знаменитое мороженное «Банановый пудинг». Почтовые ящики в Нью-Йорке. В пяти районах города стоит около 10 000 темно-зеленых ящиков с пометкой «Почта США», но они не предназначены для отправки писем. Их называют «релейными ящиками», и они используются почтальонами — как закуток или сейф для доставки почты. Почта в Нью – Йорке работает с 1775 года. Почтовые работники, доставляющие почту по городу, которые могут перевезти за один раз лишь ограниченное количество почты, относят большие грузы в ретрансляционные ящики, хранят почту внутри, а затем возвращаются несколько раз в день, чтобы забрать больше почты для доставки по своему маршруту. Присмотритесь, и вы увидите на коробке слова «ретрансляционная почта» или «ящик для хранения», написанные маленькими буквами.
Слева небоскреб со шпилем - Крайслер-билдинг (англ. Chrysler Building) — небоскрёб корпорации Chrysler, построенный в 1930 году, один из символов Нью-Йорка. Здание высотой 319 м (1046 футов) расположено в восточной части Манхэттена на пересечении 42-й улицы и Лексингтон-авеню. В течение 11 месяцев в 1930—1931 годах здание являлось высочайшим в мире. Первоначально принадлежавшее корпорации «Крайслер», по состоянию на 2022 год оно находится в совместной собственности Signa Holding и RFR Holding.
Бывший сенатор Уильям Х. Рейнольдс заказал проект этого здания архитектору Уильяму ван Элену (англ. William van Alen). Готовый проект был впоследствии продан Уолтеру П. Крайслеру под штаб-квартиру его компании.
К этому времени здание начинало подниматься к небесам: нью-йоркских строителей подстёгивало желание построить самый высокий небоскрёб в мире. Оно строилось со скоростью четыре этажа в неделю. Перед самым завершением здание сравнялось высотой с небоскрёбом архитектора Х. Крэга Северанса по адресу Уолл-стрит, 40 (англ. 40 Wall Street), также известным как «Трамп-билдинг». Раньше Северанс и ван Элен были партнёрами, но пути их разошлись, и они стали заклятыми врагами. Северанс знал, какой должна быть высота здания его конкурента, и поэтому добавил к своему небоскрёбу ещё два фута, передав, таким образом, ему титул самого высокого здания в мире.
Не желая быть обойдённым, ван Элен (не афишируя этого) получил разрешение от города увенчать здание тридцативосьмиметровым шпилем. Шпиль из нержавеющей стали марки Nirosta, собранный внутри здания из отдельных элементов, был установлен на вершине здания в ноябре 1929 года, превратив небоскрёб «Крайслер» не только в самое высокое здание в мире, но и в самую высокую конструкцию (319 метров). Однако этим титулом ван Элен и Крайслер наслаждались меньше года, потом он перешёл к Эмпайр-стейт-билдинг (443 м). Радость ван Элена была отравлена отказом «Крайслера» выплатить ему гонорар.
Здание является примером ар-деко в архитектуре. Своеобразная орнаментация башни повторяет мотивы дизайна колпаков на дисках колёс автомобилей марки «Крайслер» того времени. Это один из лучших образцов периода ар-деко в архитектуре Нью-Йорка, самого красивого периода в развитии города.
Необыкновенно элегантен холл, а на вершине здания находилась обзорная площадка, заменённая через несколько лет рестораном. Но все эти предприятия перестали окупаться, когда началась Великая депрессия, и бывшая площадка обозрения была превращена в частный «Облачный клуб», откуда можно было увидеть весь Нью-Йорк. Самые верхние уровни здания узкие с низкими потолками, их создавали преимущественно для обозрения снаружи и использовали для радиооборудования и других механических и электрических аппаратов.
В своё время здание подвергалось критике за «легкомысленный» дизайн, отошедший от прямого и функционального модернизма. К примеру, наверху есть громадные серебристые статуи в виде орлов. Но в целом публика принимала здание с восхищением и увлечением и даже давало прозвища, одним из которых было «Красавица Манхэттена». Со временем небоскрёб «Крайслер» был признан многими как наивысшее архитектурное выражение эпохи 1920-х годов.
В 2005 году нью-йоркский Музей небоскрёбов опросил сотню архитекторов, брокеров, строителей, критиков, девелоперов, инженеров, историков, юристов, государственных служащих, владельцев недвижимости, планировщиков и школьников с просьбой составить десятку самых любимых небоскрёбов города. Крайслер-билдинг в этом опросе занял первое место. Невероятно красочное уличное искусство: Эдуардо Кобра на Манхэттене.Будучи подростком, Эдуардо Кобра взял в руки баллончик с краской в своем родном городе Сан-Паулу, вдохновленный хип-хопом и, по легенде, фильмами из Нью-Йорка. Много-много позже, после того как он уже давно стал звездой со своей студией Kobra в Бразилии, он очаровал Нью-Йорк. В сентябре 2018 года Кобра снова привлек к себе внимание в центре Манхэттена с «The Braves 9-11». Мидтаун или Средний Манхэттен. Комплекс Организации Объединенных Наций является международной территорией, находящейся под управлением ООН, штаб-квартира организации имеет свои силы безопасности и пожарную службу, но подчиняется федеральным законам США. Вдоль всего комплекса выстроилась линия флагштоков, на которых развиваются флаги всех 193 стран-участниц в алфавитном порядке, первый из них флаг Афганистана, а последний, на 42-й улице, флаг Зимбабве. За флагами стоит 39-ти этажное изящное здание Секретариата - образец модернистского дизайна архитектора Ле Корбюзье, с самым старым стеклянным фасадом в Нью-Йорке и офисом Генерального секретаря ООН на 38-м этаже. Высота здания составляет 154 метра.
Далее следует здание Генеральной Ассамблеи ООН, которое вмещает 1800 человек. Здесь каждые три месяца собираются представители всех стран-участниц, именно здесь раз в год мировые лидеры выступают с трибуны. В здании генассамблеи советский лидер Никита Хрущев стучал своим ботинком по столу, чтобы привлечь внимание мира в 1960 году. За этими зданиями на набережной располагается конференц-корпус, где заседает Совет Безопасности ООН, состоящий из пяти постоянных членов: Китая, Франции, России, Великобритании и Соединенных Штатов, и 10-ти непостоянных членов, которые избираются каждые два года. Штаб-квартиру ООН изначально планировалось разместить в Филадельфии, но в 1945 году известный градостроитель, значительно повлиявший на современный образ Нью-Йорка Роберт Мозес убедил Джона Рокфеллера младшего купить участок в 7 гектар возле Ист-Ривер за 8,5 миллионов долларов и подарить его городу. Затем комплекс был спроектирован многонациональной командой, которую возглавлял личный архитектор Рокфеллера Уильям Харрисон.
С фасадной стороны комплекса растянулся ряд флагштоков, на которых водружены флаги 193 государств — членов ООН в английском алфавитном порядке, а также флаг Организации по центру. Адрес штаб-квартиры ООН — Площадь Объединённых Наций (Площадь ООН), 760, Нью-Йорк, NY 10017, США. Международный статус центральных учреждений позволяет ООН печатать собственные почтовые марки. Все письма, отправляемые из штаб-квартиры Организации, имеют ооновский штемпель. Данная услуга пользуется большим интересом у посетителей комплекса, особенно у филателистов. Почтовое отделение ООН расположено на цокольном этаже Центра для посетителей.
Георгий Победоносец, убивающий змея. Скульптура ООН в Нью-Йорке. Монумент создан из фрагментов демонтированных американских и советских ракет, уничтоженных в соответствии с договором между СССР и США о сокращении ядерных вооружений. Святой Георгий Победоносец на коне, героически пронзающий копьем двуглавого дракона среди гильз ядерных ракет, стал настоящим символом окончания «холодной войны» между Россией и США и громогласным призывом к миру во всем мире. Jay-Z ft. Alicia Keys – Empire State Of Mind Этому дуэту суждено возвращать целое поколение в такой насыщенный событиями и эмоциями школьный возраст. Песня, сопровождавшая многие известные кинокартины, вдохновлявшая главных героев и простых слушателей, действительно являет собой некую реликвию. Несмотря на то, что сам формат – ни что иное, как идеальный радио-трек, по вкусу песня пришлась очень многим. История о том, что, если ты смог достичь вершин в таком огромном, шумном и часто недоброжелательном городе, как Нью-Йорк, то ты сможешь покорить абсолютно любую точку на планете. Ну, и великое сочетание хип-хопа и женского вокала тоже делает свою работу. :arrow: Манхэттен (Manhattan) летом. |
Весенний Нью-Йорк. Часть 3.
Cкрытый текст - А это постановочная композиция знаменитого кадра под названием: «Обед на небоскрёбе». «Обед на небоскрёбе» («Нью-йоркские рабочие, обедающие на поперечной балке») — фотография, сделанная в 1932 году неизвестным фотографом (с 2003 года авторство около десяти лет приписывалось Чарльзу Клайду Эббетсу) во время строительства «RCA Buildings» (в 1986 году переименованного в «GE Building»), являющегося частью Рокфеллер-центра. На фотографии запечатлены одиннадцать рабочих, обедающих сидя на одной из стальных балок 69-го этажа на высоте более 200 метров. Снимок постановочный, но с настоящими рабочими. Опубликован 2 октября в воскресном приложении к New York Herald Tribune. Ранее авторство ошибочно приписывали Льюису Хайну, который вёл фотолетопись строительства Эмпайр-стейт-билдинг в 1931 году. В октябре 2003 года архив Беттманна (коллекция из 19 миллионов фотографий и рисунков, некоторые из них относятся ко времени Гражданской войны в США и включают некоторые из наиболее известных исторических произведений США. Архив также содержит изображения из Европы и других мест, основанный Отто Беттманом, куратором редких книг в Берлинской государственной библиотеке, в 1936 году), обладатель авторских прав на фотографию, по результатам многомесячной экспертизы, проведённой частной детективной фирмой, признал автором снимка Эббетса. Однако через десять лет статус «автор неизвестен» был возвращён. В 2001 году спустя неделю после 11 сентября, американский скульптор итальянского происхождения Серджо Фурнари (англ. Sergio Furnari) воспроизвёл фотографию в скульптуре, назвав её «Lunchtime on a Skyscraper — A Tribute to America’s Heroes». Она выставлялась как вдохновляющий символ для рабочих, разгребавших завалы на месте Всемирного торгового центра. Позднее в 2003 году он установил её на свой грузовик, тем самым превратив его в некое подобие мобильного музея. В январе 2007 года была украдена фигура рабочего, находившегося справа на фотографии, а спустя полгода она была найдена на заднем дворе церкви и отреставрирована. Музей моря, воздуха и космоса «Интрепид». Музей Моря, Воздуха и Космоса Интрепид (Intrepid Sea, Air & Space Museum) — военно-морской исторический музей, находящийся на берегу реки Гудзон, на пирсе-86 и 46 улице, Вест-Сайд, Манхэттен. Коллекция музея расположена на палубе авианосца «Неустрашимый» (USS Intrepid) и включает такие экспонаты, как, например, подводную лодку USS Growler (SSG-577), сверхзвуковые пассажирский Конкорд и самолет-разведчик Локхид А-12. В декабре 2011 года коллекция музея пополнилась шаттлом «Энтерпрайз». В фильме «Я — легенда» персонаж Уилла Смита играет в гольф с палубы авианосца. Пожалуй, самая масштабная и дорогостоящая сцена фильма — сцена эвакуации. Для ее съемок группа провела две недели под Бруклинским мостом. В отдельные моменты съемка велась одновременно тринадцатью камерами. Массовка достигала тысячи человек, среди которых было сто шестьдесят настоящих военных из Национальной гвардии США. Они же, кстати, предоставили и настоящую военную технику: от машин и вертолетов до снаряжения (кроме оружия, по соображениям безопасности). Добавляло сложностей то, что съемки проходили зимой в довольно холодную погоду. Первоначально авианосец «Неустрашимый» (англ. USS Intrepid), основной экспонат музея, был списан, его планировали разобрать. Благодаря усилиям миллионера-филантропа Закари Фишера и журналиста Майкла Штерна авианосец не был разобран. В 1982 году его пришвартовали к пирсу-86 и открыли Музей Моря, Воздуха и Космоса Интрепид. В 2001 году, когда произошла серия террористических актов 11 сентября, Intrepid служил временным полевым штабом ФБР. Riu Plaza Манхэттен Таймс-сквер. Кафедральный собор Иоанна Богослова — англиканский храм в Нью-Йорке, кафедральный собор Епископальной церкви США. Расположен в районе Морнингсайд-Хайтс на углу Амстердамской авеню и 112-й улицы. Площадь собора составляет 11 240 м², объём 476 350 м³, длина 183,2 м. Таким образом, собор является крупнейшим англиканским собором в мире. Строительство собора было начато 27 декабря 1892, собор планировался в византийско-романском стиле, но в 1911 году стиль был изменён на новую готику, после того как в 1909 году была закончена постройка главного купола. Строительство собора продолжалось до 1941 года, после чего было остановлено и продолжено в 1979 году до 1999 года. 18 декабря 2001 г. в соборе возник крупный пожар, после которого началась реконструкция. Морнингсайд-Хайтс «Высоты Морнингсайд»; также Соха (англ. SoHa)) — квартал в Верхнем Вест-Сайде в боро Манхэттен, Нью-Йорк. Музей Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорке. The Met - Музей Метрополитен. Этот музей Нью-Йорка расположен в Среднем Манхеттене на территории Централ Парк, с его восточной стороны, выходя фасадом на Пятую Авеню. Музей расположен на так-называемой «Музейной мили Нью-Йорка» — участка Пятой Авеню от 47 до 107 Стрит, на которой расположено множество основных музеев города. В каждом округе Нью-Йорка есть свои парки и скверы, но самым известным, несомненно, является огромный Центральный парк в сердце Манхеттена. Это искусственно созданный уголок природы посреди серого бетонного мегаполиса. Центральный парк (Central Park) Нью-Йорка — оазис зелени и место отдыха для всех близлежащих офисных работников, школьных классов и не только. Это один из самых крупных парков в США и самый известный в мире. Даже если вы еще не были там, то точно видели во множестве кинофильмов о Нью-Йорке. Парк расположен на острове Манхэттен между 59-й и 110-й улицей, и между Пятой и Восьмой авеню, имеет прямоугольную форму. Длина парка — около 4 километров, ширина — около 800 метров, общая площадь — 3,41 км². Парк посещают примерно 25 миллионов человек в год. Он является наиболее посещаемым и почти самым старым парком в США, старше его парк Бостон-Коммон в Бостоне. За период с 1820 по 1850 год население города Нью-Йорка выросло более чем в 4 раза, преодолев рубеж в полмиллиона, мест для отдыха становилось все меньше. Идея образования общественной зоны отдыха зародилась задолго до образования парка. Ещё в 1844 году поэт и издатель газеты Evening Post (ныне New York Post) Уильям Брайант сказал: «Коммерческая деятельность поглощает берег острова дюйм за дюймом, и если мы хотим спасти какую-либо часть его для здоровья и рекреации, мы должны это сделать прямо сейчас.» В пользу такого места высказался и известный ландшафтный дизайнер Эндрю Даунинг: «Большой и общедоступный парк, хотя и потребует средств, но при этом облагородит, сделает культурным национальный характер, воспитает любовь к сельской красоте… в таком парке жители будут кататься на повозках, верхом на лошадях… и на время забудут грохот мостовой и ослепительный блеск кирпичных стен.» Ньюйоркцы хотели парк для прогулок, подобный Гайд-парку в Лондоне или Булонскому лесу в Париже. И 21 июля 1853 года законодательный орган штата Нью-Йорк утвердил закон об отводе более 750 акров земли в центре острова Манхэттен для создания первого крупного ландшафтного общественного парка Америки, вскоре его назвали «Центральным парком». Дизайн парка — один из великих шедевров американского пейзажного искусства, стал результатом конкурса 1858 года, в котором участвовали журналист и уроженец Коннектикута Фредерик Лоу Олмстед (1822-1903) и британский архитектор Калверт Во (1824-1895). Они назвали свой план «Greensward», так как предпочитали пейзажи широких лугов и обширных водоемов, призванных казаться безграничными, и в то же время блестяще противоречили длинному и узкому прямоугольнику парка в жесткой сетке Нью-Йорка. В целом эта работа следовала традициям английского парка с его природными пейзажами. Элементы городского пейзажа были сведены к минимуму. В парке появились леса, извилистые ручьи, каменные скалы, пещеры, гроты и каскады. Но была продумана и парадная, официальная часть парка — широкая тенистая эспланада по диагонали парка, оканчивающаяся двухъярусной террасой «Bethesda Terrace» с искусной резьбой и центральным скульптурным фонтаном «Ангел Вод». Рядом с эспланадой планировалось построить здание мюзик-холла и прилегающей к ней оранжереи, а также разбить цветник. На высокой скале, известной как «Vista Rock», предлагалось поставить невысокую смотровую башню. Была проложена система извилистых рекреационных дорог: двадцать восемь миль пешеходных дорожек и шесть миль проездов, предназначенных исключительно для верховой езды. Засаженный деревьями периметр Центрального парка представлял собой городской променад, который служил буфером между городом и парком. Чтобы обеспечить безопасность и психологическое спокойствие для всех посетителей парка, архитекторы создали серию декоративных мостов, которые отделяли дорожки для спокойной прогулки от более быстрого движения лошадей и карет. Конкурс на проектирование предусматривал включение «четырех или более» поперечных дорог, которые должны были пересекать парк для городского движения, как днем, так и ночью. В итоге создали четыре дороги ниже уровня парка — 65-я улица, 79-я улица, 86-я улица и 96-я улица, и это стало самой главной инновацией архитекторов. Центральный парк предлагал места для музицирования и изобразительного искусства, например, рисования эскизов, пассивного отдыха — наблюдения за птицами и активных видов спорта, таких как катание на лодках, катание на коньках, бейсбол, теннис и крокет, а также возможность ботанических экскурсий. И сейчас мы можем увидеть это в парке. Например, орнитологические экскурсии и наблюдение за птицами. Водохранилище имени Жаклин Кеннеди-Онассис — водохранилище в Центральном парке Нью-Йорка. Было построено между 1858—1862 годами, авторы создания водохранилища — известные дизайнеры Центрального парка Фредерик Лоу Олмстед и Калверт Вокс. В 1917 году на водохранилище был установлен фонтан (справа). Озеро окружает интересный ландшафт с зарослями вишни Йосино и японской вишни сорта Канзан, рододендрона. Фауна озера включает такие виды как кряква, канадская казарка, лысуха, гагары, поганковые, цапли. Строительство парка продолжалось с 1858 по 1873 год, когда он был официально открыт. В первые годы посетителями парка в основном были состоятельные жители города, имевшие не только свободное время, но и запряжённые лошадьми кареты для прогулок. Несколько более оживлёнными выглядели воскресные дни, когда часть посетителей приходила пешком, чтобы не только насладиться природой, но также покататься на коньках или лодках. В парке можно было взять лодку, карету в аренду. План «Greensward» не предполагал строительство зоопарка, хотя такое предложение поступало ещё на стадии обсуждения и присутствовало в других конкурсных работах. Зверинец возник стихийно за счёт животных, подаренных жителями города. В 1899 году напротив 105-й улицы была построена задуманная ещё Олмстедом и Воксом оранжерея, позднее преобразованная в сад «Conservatory Garden». Ещё в 70-е годы XIX века, когда только завершилось строительство, парк начал увядать, многие природные и архитектурные объекты приобрели «неряшливый» вид. Лужайки теряли травянистый покров, превращаясь в вытоптанные поля. Фактически Центральный парк находился в хроническом состоянии упадка. Луга превратились в бесплодные «пылесборники», скамейки, фонари и игровое оборудование были сломаны, а столетняя инфраструктура рушилась. В социальном плане парк воспитывал небрежное, даже оскорбительное отношение, о чем свидетельствовали неконтролируемые количества мусора, граффити и вандализма. Несмотря на то, что в Центральном парке работало более трехсот сотрудников Департамента парков, порядка не было. Город Нью-Йорк отказался от ответственности, и в результате это национальное достояние стало позором для всей страны. Роберт Мозес, уполномоченный по вопросам парка с 1934 по 1960 годы, получил федеральное финансирование для восстановления многих разрушенных ландшафтов и разрушающихся структур и приступил к реконструкции парка. В дальнейшем была создана организация для управления и спасения парка Central Park Conservancy. В период с 1987 по 2008 год эта организация провела три успешные кампании по капитальному ремонту Центрального парка, обеспечив завершение преобразования парка. Восстановление Центрального парка постепенно способствовало важным социальным изменениям в общественном поведении, которые вернули святость общественного пространства Центральному парку и, в конечном счете, Нью-Йорку в целом. В 2016 году Conservancy в Центральном парке запустила проект Forever Green, десятилетнюю кампанию по восстановлению и сохранению видения Центрального парка создателями Фредериком Лоу Олмстедом и Калвертом Во. Сегодня Центральный парк никогда не был более красивым и лучше управляемым за свою 160-летнюю историю, и Conservancy гордится тем, что является лидером самого длительного периода устойчивого здоровья и красоты парка. Весь Центральный Парк - творение рук человека. Это проект ландшафтного дизайна размером в 341 гектар, где все водоемы - искусственные, и этот резервуар - не исключение. Этот резервуар входил в оригинальный план Калверта Вокса и Фредерика Олмстеда - проектировщиков парка. Вокруг резервуара идет беговая дорожка, которую постоянно показывают в фильмах, где герои бегают по Центральному Парку. Знаменитости здесь не редкость, в свое время здесь бегали Клинтон и Мадонна. Обратите внимание на количество занимающихся спортом людей. Нью-Йорк - это место, где люди следят за питанием и здоровьем. Пруд Центрального парка. Bow bridge – это красивый мост через Озеро в Центральном парке. С него Уилл, которого играл Ричард Гир, увидел Шарлотту, героиню Вайноны Райдер, проплывающую под ним на лодке. Да, это мелодрама «Осень в Нью-Йорке» (Autumn In New York, 2000). Еще раз этот мост появляется в конце фильма, когда Уилл плавает на лодке со своим внуком и видит девушку, которая в этот момент идет по мосту. Живописный мост не раз появлялся в кино. Его можно увидеть в «Манхэттене» Вуди Аллена (Manhattan, 1979) или в более раннем фильме «Какими мы были» (The Way We Were, 1973) с Барбарой Стрейзанд и Робертом Рэдфордом. Но и без всяких фильмов мост хорош – с него открываются отличные виды на Озеро, сам Центральный парк и небоскребы, его окружающие. Например, с него отлично видно Дакоту – здание, где последние годы жил Джон Леннон и напротив которого его убили. Башня Trump International. Глобус Columbus Circle — скульптура глобуса работы Кима Брэнделла, установленная возле отеля и башни Trump International на Columbus Circle в Манхэттене, Нью-Йорк. Глобус — высотой 176 метров дань уважения Унисфере, расположенной в Квинсе, родном районе Дональда Трампа. Площадь Христофора Колумба (Columbus Circle) - oдна из главных площадей Манхэттена, появившаяся с юго-западного угла Центрального парка на рубеже XIX и XX веков. Именно здесь находится "нулевой километр" Нью-Йорка. Площадь с её круговым движением придумал и создал в 1905 году Уильям Фелпс Ино – бизнесмен и реформатор городского движения. К 1900 году, хотя автомобили были ещё редкостью даже в Америке, масса конных экипажей уже стала проблемой для Нью-Йорка. Ино первым публично поставил вопрос о безопасности трафика, и в 1903 году составил первые в мире правила движения для города. Так никогда и не научившийся водить автомобиль, он придумал пешеходные переходы, улицы с односторонним движением, стоянки такси, островки безопасности для пешеходов и транспортные развязки. У входа в Центральный парк находится другой известный памятник – морякам линкора «Мэн», взорвавшегося и затонувшего на рейде Гаваны в 1898 году. Гибель 260 моряков послужила тогда поводом для испано-американской войны. Монумент огромен: на массивном тринадцатиметровом пилоне водружена позолоченная женская фигура, которую влекут гиппокампы (морские кони). Бронзовые фигуры отлиты из орудий затонувшего корабля. Скульптура Вессел ( Vessel ) (скульптура внизу, похожая на грудную клетку) - это новая достопримечательность Нью-Йорка – титанических размеров скульптура, которая украшает главную площадь нового района острова Манхэттен , под названием Хадсон Ярдс. Название Vessel (корабль, судно, сосуд – в английском языке у этого слова множество значений). Vessel представляет собой перевернутый конус из переплетенных между собой лестничных пролетов и горизонтальных, обзорных площадок. Диаметр строения у основания 15 метров, постепенно увеличивающийся к верху более чем в три раза, до 46-ти метров. Vessel состоит из 154-х лестничных маршей и 80-ти горизонтальных, обзорных площадок. Общее количество ступеней в конструкции более 2500, а вес всей структуры превышает 600 тонн. Для того, чтобы подняться наверх, нужно заранее приобрести бесплатный билет на сайте. Строительство Vessel стоило 200 000 000 долларов. Проект разработала студия Heatherwick Studio британского архитектора Томаса Гетервика. Ранее на месте нового района Хадсон-Ярдс располагались железнодорожные пути, ведущие к главному вокзалу Нью-Йорка. За последние десять лет индустриальный район превратился в жилую и коммерческую высотную застройку с парком отдыха, где и расположилась новая достопримечательность. Кампус Линколь-центра Фордемского или Фордхемского университета — американский частный университет, занимающий три кампуса в городе Нью-Йорке и в прилегающей местности. Университет был основан Нью-йоркской епархией Римско-католической церкви в 1841 году как Колледж Св. Иоанна (англ. St. John's College). Немного погодя колледж был передан под опеку ордена иезуитов и вскоре стал независимым вузом под управление светского совета попечителей, который, тем не менее, подтвердил преемственность образования «в иезуитских традициях». Карнеги-холл. Одна из самых престижных в мире площадок для исполнения классической музыки. Ныне в Карнеги-холле устраиваются также концерты джазовой и лёгкой музыки. Идея создания подобного музыкального центра витала в воздухе со времён Гражданской войны, после которой Нью-Йорк стал одним из крупнейших городов мира. Его жителей охватило повальное увлечение музыкой, в городе имелись симфоническое и хоровое общества, но не было достойной концертной площадки. Весной 1887 года молодой американский дирижёр и пианист Вальтер Дамрош отправился в Германию на гастроли. На борту парохода оказались молодожёны Эндрю Карнеги и Луиза Уитфилд, которым предстоял медовый месяц в Шотландии. Троица подружилась, и Карнеги, невероятно богатый король сталелитейной промышленности, заинтересовался идеей создания большого концертного зала. После медового месяца Карнеги немедленно привёл в действие свой план: купил земельный участок на Седьмой авеню, заказал проект. Архитектор Уильям Барнет Татхилл (сам неплохой виолончелист) спроектировал полностью кирпичное здание, без традиционной для США внутренней стальной рамы. Фасад с терракотовыми деталями был отделан узкими римскими кирпичами оттенка спелой охры. Внутренний объём здания заняли три отдельных зала: главный (он носит сейчас имя скрипача Исаака Стерна) на 2800 мест и два более камерных, на 600 и 268 мест. Акустика залов оказалась великолепной. 5 мая 1891 года состоялось торжественное открытие Карнеги-холла. Событие отметили пятидневным музыкальным фестивалем, почётным гостем которого был Пётр Ильич Чайковский. Он дирижировал исполнением собственных произведений – «Коронационного марша», написанного для императора Александра III, и Концерта для фортепиано с оркестром № 1. Зал принадлежал семье Карнеги до 1925 года, потом был продан. В шестидесятые годы прошлого века он оказался под угрозой: владелец планировал снести его и построить тут небоскрёб. Общественность возмутилась, и город выкупил Карнеги-холл. В конце XX века здание реконструировали. Не обошлось без споров по этому поводу: люди жаловались, что акустика стала вроде бы хуже. Выяснилось, что причиной тому – забытый под сценой кусок бетонной плиты. Когда его удалили, акустика восстановилась. Здесь выступали великие музыканты, здесь проходили мировые премьеры произведений Стравинского, Штрауса, Рахманинова, Шёнберга, Фёдор Шаляпин, Сергей Рахманинов, Игорь Стравинский, Сергей Прокофьев, Эмиль Гилельс, Давид Ойстрах, Артуро Тосканини, Владимир Горовиц. Но Карнеги-холл принимает не только музыкальную классику: тут давали концерты легенды джаза Бенни Гудмен, Дюк Эллингтон, квартет Дэйва Брубека, Билли Холидей, здесь пели Джуди Гарленд и Гарри Белафонте, здесь дважды выступили во время их первой поездки в США «Битлз». Сегодня Карнеги-холл – один из самых значительных брендов мировой музыкальной культуры. Трамп-тауэр— 68-этажный небоскрёб в Нью-Йорке (высота 202 м). Небоскрёб построен Дональдом Трампом и Equitable Life Assurance Company. 16 июня 2015 года в своей башне Дональд Трамп объявил о вступлении в президентскую гонку. 9 ноября 2016 года в башне Трамп-тауэр Дональд Трамп объявил о своей победе на президентских выборах в США. 11 января 2017 года Трамп дал свою первую пресс-конференцию в качестве избранного президента США. Обеспечение безопасности Башни Трампа между днем выборов и днем инаугурации обошлось американским налогоплательщикам в 24 миллиона долларов. На сегодняшний день это стоит от 127 000 до 146 000 долларов в день. Такова цена за безопасность Первой леди Мелании Трамп и её сына, Баррона, которые проживают в Trump Tower. По словам мэрии Нью-Йорка: «Расходы растут всякий раз, когда президент находится в городе, составляя в среднем 308 000 долларов в день.» Лобби здания открыто для посещения публики. В Башне Трампа проводились съёмки фильма «Тёмный рыцарь: Возрождение легенды» (2012). Другие фильмы также использовали Трамп-тауэр в качестве места для съёмок. Например, комедийный фильм «Копы в глубоком запасе» (2010) содержит сцену погони за автомобилем, в которой персонаж Сэмюэла Лероя Джексона въезжает на своей машине в Башню Трампа. Пентхаус в Трамп-тауэр использовался для съёмок боевика «Вне/себя» (2015). Также Трамп-тауэр появился в фильме «Трансформеры 3:Тёмная сторона луны». Башня Трампа появлялась в фильме «Области тьмы» (2011). Вид на башню Трампа использовался на лицевой обложке игры «Grand Theft Auto» (1997). Её изображение также используется в сиквеле Grand Theft Auto IV (2008). Над главным входом расположен логотип с заглавными буквами из латуни высотой 86 сантиметров, которые составляют надпись «Trump Tower». В здании находятся четыре заведения: бар «Trump», кафе-мороженое «Trump», кафе «Trump» и гриль-бар «Trump». Из них «Trump Bar» — единственное заведение на уровне здания, остальные три находятся в подвальных помещениях. Водопад в Трамп-тауэр - внутренний водопад высотой 18 метров, проходящий вдоль восточной стены. Четыре позолоченных лифта перевозят посетителей из вестибюля на верхние этажи, специальный лифт ведёт прямо в пентхаус, где живет семья Трампов. Дональд Трамп, его жена Мелания и их сын Бэррон владеют трехэтажной резиденцией на этажах пентхауса. Cat Power – Manhattan В гимне любви острову Нью-Йорк Чен Маршалл, женщина, стоящая за Cat Power, пробирается через Манхэттен. Манхэттен (шумный) — выпивка в пабе, небольшой джем-сейшн с уличным музыкантом, быстрая беседа с танцорами метро. Все это вы можете ощутить в прекрасном клипе на песню, вышедшем в альбоме Cat Power «Sun». Если вы живете на Манхэттене, вы, вероятно, испытываете чувство гордости за родной город, а если нет, то вам захочется оказаться там. |
Весенний Нью-Йорк. Часть 4.
Cкрытый текст - Флагманский магазин Tiffany в Нью-Йорке. Вы, конечно, догадались: это то самое место, у витрины которого в черном платье, жемчуге и темных очках стояла Одри Хепберн и пила кофе с круассаном в легендарном фильме «Завтрак у Тиффани» (Breakfast At Tiffany's, 1961). Здесь, на Пятой Авеню, и по сей день расположен ювелирный магазин Tiffany & Co. Кстати, фильм снимался именно здесь, причем ради съемок Тиффани открылся в воскресенье и предоставил дополнительную охрану для сохранности своих витрин и их содержания. Отель «Плаза» — пятизвёздочная гостиница в Нью-Йорке, США; одна из старейших в городе и самых узнаваемых в мире. Отель Плаза - это 20-ти этажный люксовый отель, который стоит на пересечении 5 Авеню и Центрального Парка. Строительство отеля началось в 1905 году и обошлось в $12,5 миллионов долларов. «Плаза» была открыта 1 октября 1907 года. Тогда номер в гостинице стоил $2,5 за ночь (около $58,2 в сегодняшних ценах), а сегодня та же комната — $700 и выше. В 1943 году отель был куплен Конрадом Хилтоном за 7,4 миллиона долларов; после покупки он потратил ещё $6 000 000 на реконструкцию. Затем гостиница не раз перепродавалась. Стала крупной покупкой для бизнесмена Дональда Трампа. Он приобрёл «Плазу» в 1988 году за 407,5 млн долларов. В феврале 1964 года в отеле останавливалась британская группа The Beatles во время своего первого посещения Нью-Йорка. На последнюю реконструкцию «Плаза» закрылась 30 апреля 2005 года. Спустя три года двери отеля вновь открылись. В нём насчитывалось 282 гостиничных номера и 152 частных квартиры. Первая из таких квартир была продана за 10 млн долларов израильскому предпринимателю Льву Леваеву, а последняя — за рекордные $50 000 000. Но в последнее время всё ещё можно приобрести в собственность апартаменты в отеле от 50 м² стоимостью от $1 500 000. На третьем этаже отеля жил 31-й президент США Герберт Гувер. Отель стал достопримечательностью с самого первого дня, но настоящая слава пришла к нему в 1992 году, после выхода фильма, уже ставшего классикой - «Один дома 2: Затерянный в Нью-Йорке». Нынешний президент США Дональд Трамп также появился в этой культовой комедии, он владел отелем с 1988 по 1992 год. Дебют отеля в большом кино состоялся в 1959 году в фильме «К северу через северо-запад» Альфреда Хичкока, что сделало «Плазу» более популярной. Отель фигурирует в десятках кинокартин разных времён, самые известные из них: «Миллионы Брюстера» (1985), «Данди по прозвищу „Крокодил“» (1986), «Один дома 2: Потерявшийся в Нью-Йорке» (1992), «Запах женщины» (1992), «Неспящие в Сиэтле» (1993), «Счастливый случай» (1994), «Человек-паук» (2002), «Война невест» (2009), «Секретное досье» (2017), сериал Клан Сопрано, «Босиком по парку», «Смешная девчонка», «Клуб Коттон». Скотт Фицджеральд проживал в отеле плаза в 20-е годы, недаром некоторые сцены из книги «Великий Гэтсби» (2013), происходят именно в Плазе. В 1950 году Фрэнк Ллойд Райт работал над проектом Музея Гуггенхайма, проживая в номере №223. Группа Битлз останавливались в Плазе во время своего первого визита в Америку в 1964 году. В 1966 году Труман Капоте провёл здесь свой легендарный Чёрно-белый Бал, который прозвали «Вечеринкой Века». Кей Томпсон проживала в отеле во время написания «Элоизы», классической детской сказки, опубликованной в 1950 году. По сюжету главная героиня - маленькая девочка, которая живет на верхнем этаже отеля Плаза. В 1959 году отель стал первой в истории Нью-Йорка выездной съемочной площадкой, когда Альфред Хичкок снимал «К северу через северо-запад». На выходе из Центрального Парка можно увидеть множество карет, толпы туристов, всё - от хот-догов до магазина Apple, отель «Плаза» и позолоченную статую генерала времен гражданской войны - Уильяма Шермана. Он, ведомый Victory (победой), скачет в сторону фонтана имени Пулитцера. Уильям Текумсе Шерман - американский полководец и писатель. Прославился как один из наиболее талантливых генералов Гражданской войны 1861—1865 годов, где он воевал на стороне Севера. В то же время, Шерман приобрёл печальную славу за свою тактику «выжженной земли», т.е. метод ведения войны, при котором отступающие войска проводят полное и широкомасштабное уничтожение всех жизненно важных для врага запасов. Генерал Шерман использовал эту тактику во время своего похода к Атлантике. Во время кампании его люди сожгли все судебные книги перед зданием суда, чтобы плантаторы не смогли доказать своё право собственности на землю. Другой случай произошёл, когда на протяжении тридцати шести дней армия Шермана двигалась через Джорджию, встретив слабое сопротивление, грабя сельскую местность и её жителей. В США существует целый ряд памятников генералу Шерману. Его именем названо – самое большое дерево в мире, одна из гигантских секвой; танк времён Второй мировой войны M4 Sherman; речная канонерская лодка флота Союза (США) «Генерал Шерман» (1864); городской сквер и круговая дорожная развязка в Вашингтоне. Это тот самый генерал, который сказал: «Если придётся выбирать между каторгой и Белым Домом на четыре года, я сказал бы: „Благодарю вас, выбираю каторгу“». Метро. World Trade Center station (PATH). Станция Всемирного торгового центра — станция метро в финансовом районе Манхэттена в Нью-Йорке. Он обслуживает систему железнодорожного пассажирского транспорта администрации порта Транс-Гудзон (PATH) и является центральной частью транспортного узла Всемирного торгового центра, пятого по величине транспортного узла в агломерации Нью-Йорка. С 1909 по 1971 год Гудзонский терминал частной Гудзонско-Манхэттенской железной дороги располагался в непосредственной близости от сегодняшнего железнодорожного вокзала. Он состоял из двух высотных офисных зданий и первой станции метро на месте того, что позже стало Всемирным торговым центром. Власти порта Нью-Йорка закрыли терминал Гудзон 2 июля 1971 года и открыли новую станцию метро под названием Всемирный торговый центр 6 июля 1971 года. Эта станция была разрушена в результате обрушения Всемирного торгового центра после террористической атаки 11 сентября 2001 года. Его снесли во время расчистки территории. В ноябре 2003 года администрация портов Нью-Йорка и Нью-Джерси ввела в эксплуатацию временную станцию метро. Его снова назвали Всемирным торговым центром. Доступ к нему менялся несколько раз во время строительства нового центра (с 2001 г. по настоящее время). 3 марта 2016 года был открыт завершенный транспортный узел. Интерьер транспортного узла Всемирного торгового центра (World Trade Center station (PATH)). Транзитный зал «Окулус» представляет собой надземное здание приемной, в котором расположены магазины розничной торговли с торговой площадью 45 000 квадратных метров под крышей из стальных ребер, спроектированной испанским архитектором Сантьяго Калатравой. Торговый центр, которым управляет Unibail-Rodamco-Westfield, занимает несколько этажей соседних высотных зданий Трех и Четырех Всемирных торговых центров. Есть входы во Всемирный торговый центр One и коридор, соединяющий Брукфилд-плейс. В транспортном узле Всемирного торгового центра можно пересесть между станцией PATH и несколькими станциями метро Нью-Йорка. Вид на Статую Свободы с «Центра международной торговли» (One World Observatory). Ранее носил название Башня Свободы (Freedom Tower) — центральное здание в новом комплексе Всемирного торгового центра в нижнем Манхэттене (город Нью-Йорк, США). Имея высоту со шпилем 541 м (417 м до крыши), оно является седьмым по высоте небоскрёбом в мире, а также самым высоким зданием в Западном полушарии. Здание расположено в северо-западном углу участка площадью 65 тыс. м², на котором располагался разрушенный 11 сентября 2001 года предыдущий комплекс зданий Всемирного торгового центра, включая Башни-близнецы. Строительство Башни Свободы завершилось 10 мая 2013 года установкой металлического 124-метрового шпиля массой в 758 тонн. 541-метровое здание стало самым высоким в США. Даунтаун. Историческая часть города, где когда-то стоял Новый Амстердам - оригинальная голландская колония, которая была основана здесь в 1626 году. Такие знаковые места, как Уолл-стрит, Нью-Йоркская фондовая биржа и Всемирный торговый центр расположены в Даунтауне, также Церковь Святой Троицы, Часовня Святого Павла, Вулворт Билдинг, Бруклинский мост, Финансовый район и Муниципальный центр. Ни один другой район Нью-Йорка не имеет более важного исторического значения, чем Даунтаун. Это место, где зародился город Нью-Йорк. О чем свидетельствуют ассиметричные улицы, которые когда то были пешеходными, здесь даже были каналы, которые находились здесь задолго до появления первых небоскребов. Кроме того, здесь расположена самая старая улица, вымощенная камнем - Stone Street. Здесь вы можете встретить банкиров или брокеров с Нью-Йоркской Фондовой Биржи. Есть много исторических зданий, таких как таверна Fraunces Tavern, построенная еще в 1719 году. Именно в этом здании Джордж Вашингтон устраивал ужин, в честь победы над британцами. Даунтаун - одна из самых интересных частей города, где вершится история Нью-Йорка и мира. Мост Веррацано-Нарроус (слева). Один из крупнейших в мире висячих мостов, соединяющий районы Нью-Йорка Бруклин и Статен-Айленд. Длина центрального пролёта моста составляет 1298 м, боковых пролетов — по 370,5 м. Пилоны высотой 211,3 м, на которых подвешены несущие тросы моста, видны из большей части Нью-Йорка. Мост — «двухэтажный», на каждом из «этажей» находится по 6 полос для движения автотранспорта. В Нью-Йорке жили разнообразные племена: народ ленилекапе, или делавары, занимали территорию современных Нью-Джерси, юго-востока штата Нью-Йорк и остров Статен. Манхэттен же и примыкающая к нему часть материка были пристанищем рекагавов (их еще часто называют манхэттенами). Карта Нью-Йорка до сих пор пестрит индейской топонимикой... За столетие до торговцев, в мае 1524 года, почти через три десятилетия после Колумбова открытия Америки, первый европейский путешественник проник в район нынешней нью-йоркской гавани. Это был Джованни де Веррадзано, уроженец Апеннин, состоявший на службе у французского монарха. На каравелле «Дельфин» он прошел на север вдоль побережья, заглядывая в бухты и бегло обследуя окрестности. Несмотря на дружеский прием, оказанный индейцами, Веррадзано гостил тут недолго. Опасаясь шторма, поспешил выйти в открытое море. Однако перед отплытием его зоркий взгляд заметил впадающий в море пресный поток, и руководитель экспедиции отправил матросов на берег, чтобы наполнить бочонки питьевой водой. Тому ручью на острове Статен суждено было приобрести многовековую известность. Все моряки знали его под именем «Место, где вода». Позже, уже в нашем веке, менее чем в трех милях от этой точки был сооружен огромный мост, соединяющий остров Статен с Бруклином. Ажурное чудо архитектуры 1964 года рождения длиной 4176 метров — мост Веррацано-Нарроус. Вместо 32 запланированных на строительство лет, его возвели всего за пять. Любое круизное судно и большинство коммерческих судов, прибывающих в крупнейший город США, проходят под мостом Веррацано, поскольку просвет под мостом (расстояние по вертикали от нижней кромки моста до поверхности воды) составляет 69,5 м. Мост приобрёл широкую известность во всём мире в связи с тем, что здесь стартует ежегодный Нью-Йоркский марафон. Бруклинский Мост (справа) - один из самых известных мостов в США и прогуляться по нему - великолепная идея, если Вы путешествуете по Нью-Йорку. В середине моста, выше уровня автомобильной дороги, есть пешеходная дорожка, с которой открываются потрясающие виды на город и гавань. Кроме того, отсюда, Вы в деталях сможете рассмотреть это чудо инженерной мысли. К моменту завершения в 1883 году Бруклинский Мост был самым длинным подвесным мостом в мире - расстояние между опорами составило 486 метров! Это в два раза длиннее, чем любой ранее построенный мост. Так же, впервые в истории для конструкций такого типа была использована сталь. Знаменитые двойные арки в Готическом стиле, высотой 83 метра, задумывались как символические врата, объединяющие людей Нью-Йорка и Бруклина. Ведь на тот момент это были два отдельных города. Конструкция Бруклинского Моста - детище немецкого инженера Джона Рёблинга. Идея возникла у него во время переправы по Ист-Ривер в Бруклин, на пароме, который оказался скован льдом. Ему не суждено было увидеть свой шедевр. Когда инженер производил финальные замеры для моста, произошел несчастный случай на реке, где он серьезно повредил ногу и подхватил инфекцию. Незадолго до начала строительства в 1869 году Джон Рёблинг умер от столбняка. Его сын продолжил дело отца, но через год он тоже серьезно пострадал от кессонной болезни, из-за работы в кессоне (камера для работы под водой) под одной из башен моста. Однако он смог завершить проект, передавая инструкции строительной бригаде через свою жену. А за самим процессом строительства Рёблинг младший наблюдал через телескоп из своего дома в районе Коламбия Хайтс. Ночной Нью – Йорк со Всемирного торгового центра. Чернокожая красавица очаровывает финансовый район Нижнего Манхэттена великолепной новой фреской Всемирного торгового центра, созданной бруклинским уличным художником Беном Анготти. Анготти создал фреску Всемирного торгового центра с участием талантливой модели Эмони Барака, которая также появлялась в проекте «Подиум». Ее струящаяся естественная грива и сияющая кожа в сочетании со спиралью ярких цветов выделяют эту привлекательную фреску среди остальных. Мемориал, посвящённый трагедии 11 сентября 2001 года. Всемирный Торговый Центр был практически полностью перестроен после теракта 11 сентября, на месте Башен-Близнецов появилось пять новых небоскребов, а также Национальный мемориал и музей 11 сентября. Вся территория озеленена деревьями, включая "Survivor Tree" ("дерево пережившее 11 сентября"), это грушевое дерево, которое было спасено из под обломков и пересажено на мемориальном участке. На месте бывшего фундамента разрушенных Башен-Близнецов возвели два зеркальных бассейна с крупнейшими в Америки искусственно-созданными водопадами, падающими вниз по периметру бассейнов. Имена жертв теракта выгравированы на бронзовых пластинах по краям монументов. Под землей находится музей, посвященный объяснению событий того дня и его последствий, с экспозициями на которых представлены объекты извлеченные при разборе завалов и фотографиями. «Шоферы Нью-Йорка — совсем как сам Нью-Йорк: ни один не уступит ни пяди и всем плевать. Ни сострадания, ни любезности: бампер к бамперу — и вперед. Ясное дело: уступивший хоть дюйм, устроит дорожную аварию, беспорядок, убийство. Машины потекли по дороге сплошь, будто какашки в канализации. Видеть это было дивно, и никто из водителей не злился, они просто смирились с фактами.» (Чарльз Буковски. Женщины.) Путешествие по Бродвею – лучший урок нью-йоркской географии и истории. От самых древних, помнящих еще голландских первопоселенцев кварталов даунтауна Бродвей ведет прохожего сквозь буйные артистические кварталы Сохо и Гринвич-Виллиджа. На уровне 20-х улиц вы попадаете в экзотическое царство восточных магазинов, где торгуют шелками и пряностями. Потом Бродвей пересекает район мод, бастион нью-йоркских фасонов. С 42-й он берет себе пышный псевдоним – "Великий белый путь". Тут, в гуще театров и варьете, Бродвей прославил себя электрической вакханалией рекламы. Ну, а потом Бродвей становится бульваром, чтобы пересечь спокойные респектабельные районы. Тут путешественник встречается с двумя достопримечательностями, равно близкими нью-йоркскому сердцу: оперным театром и самым богатым в городе гастрономом – "Забарс". Это главный нерв города. На уровне сотых стрит Бродвей становится интеллектуалом. Здесь, в окрестностях Колумбийского университета расположены бесконечные книжные развалы. А потом идет Гарлем, черная столица Америки. По мере продвижения к северу Бродвей теряет всякие эпитеты, превращаясь в заурядную, тихую, неширокую улицу. Так он незаметно и заканчивает свое манхэттенское существование. Но в каком бы районе Манхэттена вы ни вступили на Бродвей, каждый ощущает под ногами общую вибрацию Нью-Йорка. Что и не удивительно, ведь это главный нерв города. Если для ньюйоркца Бродвей может означать что угодно, то для всего остального человечества он символизирует огни рампы: театр во всех его проявлениях. На Бродвее ему приходится изрядно вертеться, чтобы выжить в давней конкуренции с кино. В борьбе за существование Бродвей инстинктивно нащупал выход: мюзикл. Лишенный возможности как подражать жизни, так и служить ей примером, американский театр нагнетает условность. Мюзикл – это, в сущности, "театр в театре". Тут, как в том представлении, что устраивают бродячие актеры в "Гамлете", происходит удвоение театральности. Одна условность скрывает другую: "прозаический" остаток – то, о чем не поют и не танцуют, – воспринимается утрированной реальностью – "правдой". Не удивительно, что Бродвей – это в первую очередь арена для музыкальных спектаклей. Приехать в Нью-Йорк и не посмотреть модный и очень недешевый мюзикл – такой же нонсенс, как в Париже пройти мимо Лувра и “Фоли Бержер”. Но это не значит, что в Нью-Йорке нет места драматическому театру. Конечно есть, только часто его надо искать не на Бродвее. Стройный шпиль Церкви Святой Троицы (Trinity Church) в Готическом стиле взмывает ввысь над Бродвеем и обращен он на восток по Уолл-Стрит, Бог смотрит на еще один объект поклонения - деньги. Выполненная из красного кирпича церковь, вовсе не чувствует себя скованно в окружении могущественных финансовых небоскребов. Ведь она находится на этом месте значительно дольше них, да и вероятно она богаче всех их вместе взятых. Настоящее здание - это третья церковь, построенная здесь, на земле, которая была приобретена англиканской общиной Нью-Йорка в 1696 году. В 1697 году Церковь получила королевскую хартию от короля Англии Вильгельма III, с обязательством платить небольшую символическую арендную плату каждый год и следовать доктринам Церкви Англии. Первое церковное здание, простой прямоугольной формы, было завершено в марте 1698 года. На территории Церковного кладбища находится ряд интересных памятников и надгробий. К северу от церкви располагается впечатляющий солдатский монумент, посвященный памяти американских патриотов, погибших в британских тюрьмах во время революции. Левее солдатского монумента, находится одно из самых мистических надгробий Нью-Йорка, имени Джеймса Лисона, трактирщика и члена Масонской Ложи Нью-Йорка, который умер в 1794 году. Вырезанные на каменной плите надгробия таинственные символы долгое время оставались неразгаданными, пока церковная газета Trinity Record не выступила с объяснением. Символы были частью масонского шифра, простого кода, использующего доску как в игре крестики нолики для замены букв символами. Если следовать этой версии - послание на надгробии Лисона гласит: “Помни о смерти”. Еще одна тайна, которую таит в себе кладбище Церкви Святой Троицы - надгробие Шарлотты Темпл, вымышленной героини из одного из первых бестселлеров Америки, написанного Сюзанной Роусон и опубликованного в 1790 году. Это роман о молодой английской девушке, которую соблазняет распутный офицер Британской армии, а затем бросает ее одну беременную в Нью-Йорке. Она умирает при родах. В течение 200 лет эта простая каменная плита, с именем Шарлотта Стэнли, была местом паломничества для фанатов книги. Они искренне верили, что это место захоронения той самой трагически погибшей молодой девушки из Нью-Йорка, о которой повествует в роман. В 2008 году плита была поднята, чтобы показать, что под ней ничего нет. Прямо перед Боулинг-Грин Парком, как будто бы собираясь нанести удар по Бродвею, расположился Атакующий Бык (Бык с Уолл Стрит) - одна из любимейших достопримечательностей Нью-Йорка. Бронзовая скульптура весом чуть более 3 тонн стала настоящим символом Уолл Стрит. Быка изваял в конце восьмидесятых годов XX века скульптор Артуро Ди Модика. Толчком для создания статуи стал экономический кризис. В понедельник 19 октября 1987 года рухнули фондовые рынки Старого и Нового Света. Экономический шторм сопровождался катастрофами иного рода: Британию накрыл мощный ураган, в Персидском заливе иранцы и американцы обменялись ракетными ударами. Мир охватила тревога. Именно в этой обстановке Ди Модика задумал создать скульптуру, которая символизировала бы оптимизм, энергию, непреодолимую силу и стремление к процветанию. Наилучшим образом для этого подходила статуя быка. В описании деятельности биржи, основы капитализма, особое место занимают фигуры двух могучих животных: медведя и быка. «Медведями» именуются трейдеры, играющие на понижение ценных бумаг, зарабатывающие на их падении. «Быки» же заинтересованы в росте стоимости бумаг, результат их усилий – подъём рынка. Создавая своего «Атакующего быка», Ди Модика выражал уверенность в силах американского народа, который преодолеет любой кризис. Бронзовая статуя получилась огромной: 3,4 метра в высоту и почти 5 метров в длину. Мускулы разъярённого животного напружинены, хвост изогнут, ноздри раздуты. Весит скульптура более трёх тонн. Отлил её автор на собственные деньги, потратив 360 тысяч долларов. Утром 15 декабря 1989 года Ди Модика привёз быка на Манхэттен и за восемь минут (пока не было полицейских патрулей) краном установил скульптуру под рождественской ёлкой возле Нью-Йоркской фондовой биржи. Разрешения на установку не было – для скульптора это был акт «партизанского искусства». На следующее утро новую достопримечательность окружила восхищенная толпа, а сам Ди Модика стоял неподалеку и раздавал листовки. Но через несколько дней полиция конфисковала Быка, потому что он стал помехой для уличного движения. Это вызвало протест и Бык был переустановлен в Боулинг-Грин Парке, где он и остается по сей день в юрисдикции Департамента парков и зон отдыха Нью-Йорка. Скульптура по-прежнему является собственностью автора, но теперь она стоит на законном основании – город дал специальное разрешение. Это один из самых фотографируемых объектов Нью-Йорка. Движение «ОккупайУолл-стрит» выпустило знаменитый агитационный плакат: на грозном бронзовом быке танцует балерина. Поговаривают, что если потереть некоторые интересные части Быка, то удача будет сопутствовать Вам повсюду. Уолл Стрит - название улицы появилось благодаря стене, возведенной в 1653 году вдоль северной границы Нового Амстердама (прежнее название Нью-Йорка), по приказу голландского генерал-губернатора Питера Стайвесанта, чтобы защитить город с севера от вторжения англичан. Улица пролегала вдоль линии стены, которая представляла собой деревянный забор 2,7 метра в высоту и простирался он от западной береговой линии, где сейчас находится кладбище Церкви Святой Троицы, до восточной береговой линии на Перл-Стрит. Однако проверить стену на прочность так и не довелось, поскольку Новый Амстердам был захвачен без боя, и британцы просто разрушили ее в 1699 году. В 1865 году, когда Нью-Йоркская Фондовая Биржа обосновалась на пересечении улиц Уолл-Стрит и Брод-Стрит, термин Уолл-Стрит стал синонимом финансовых операций с крупными суммами денег и часто стал использоваться для обозначения всего финансового района Нью-Йорка. Если какое-то место и можно назвать местом рождения Соединенных Штатов, как независимого государства - то это именно Уолл-Стрит, потому что на балконе старинного здания Федерал-Холл, которое стояло здесь до 1812 года, Джордж Вашингтон был приведен к присяге как первый президент США. Это случилось 30 апреля 1789 года, событие отметили памятником Джорджу Вашингтону, который стоит у входа в новое здание Федерал-Холл. Статуя изображает Президента в тот момент, когда он стоял на балконе старого здания во время своей инаугурации. Статуя была выполнена американским скульптором Джоном Квинси Адамс Уордом и представлена свету в 1883 году. Нью-Йоркская Фондовая Биржа была сформирована в Мае 1792 года небольшой группой торговцев, которые ежедневно встречались в тени ветвистого платана, растущего на улице недалеко от дома номер 68 по Уолл-Стрит. Чуть позже, в том же году, все они решили узаконить свой союз и подписать "Платановое соглашение", с тех пор их крошечная, неформальная организация превратилась в самый крупный фондовый рынок в мире. Сегодня небольшое платановое дерево растет недалеко от Нью-Йоркской Фондовой Биржи в память о том дереве, под которым она была когда-то основана. Одно из первых правил, которое установили первые трейдеры - торговать только друг с другом, и до 2006 года вы действительно могли торговать на Нью-Йоркской Фондовой Бирже, только если были ее членом. Членство было ограничено до 1366 человек, и в хорошие годы места иногда переходили из рук в руки за 4 миллиона долларов. В 2006 Нью-Йоркская Фондовая Биржа стала коммерческой, публичной торговой компанией, и теперь трейдеры приобретают лицензию на один год. В первые годы своего существования у биржи не было постоянного дома, поэтому встречи чаще всего назначались в кофейне Tontine Coffee House на углу Уолл-Стрит и Уотер-Стрит. В 1865 году биржа переехала на свой постоянный адрес на Брод-стрит, но к концу века бизнес так разросся, что понадобилось больше места, поэтому в 1901 году старое здание биржи было снесено, и к 1903 году было построено нынешнее грандиозное здание в неоклассическом стиле. Площадь перед фондовой биржей повидала много собраний людей в периоды финансовых потрясений, наиболее известное из них Биржевой крах 1929 года, который положил начало Великой Депрессии, когда встревоженные инвесторы собрались вне биржи, ожидая новостей о своих долях и акциях. После теракта 11 сентября вокруг колоннады Брод-стрит был размещен огромный американский флаг (но сейчас вместо него реклама Levis), а в 2011 году фондовая биржа была в центре внимания из-за демонстраций на Уолл-Стрит. Кроме того, неподалеку находится музей денег, штаб-квартира Джона Моргана и одно из зданий Трампа, также расположилось прямо в центре улицы. Федерал-холл (Federal Hall, что переводится как «зал Федерации») — общественное здание на Уолл-стрит в Нью-Йорке, в котором в 1789 году прошла первая инаугурация президента США и был принят Билль о правах. Его называют первым капитолием в истории США. Здание было построено в 1700 году для размещения городской управы. С 1785 года на протяжении 4 лет в нём заседал Конгресс Конфедерации; для этой цели оно было реконструировано и переименовано в Зал Федерации. Реконструкцией руководил Пьер Шарль Ланфан. После переноса столицы в Филадельфию порядком обветшавшее здание ратуши было решено снести (в 1812 году). В 1842 году на месте старого Федерал-холла построили новое здание таможенного управления, выдержанное в стиле строгого классицизма. В 1939 году в Федерал-холле открылся музей, который в 1955 году был зачислен в реестр национальных мемориалов[en]. Перед зданием установлен памятник Джорджу Вашингтону. Джордж Вашингтон. Уолл-стрит. Название улицы происходит от городской стены, которая в XVII веке являлась северной границей голландского города Новый Амстердам (одно из первых названий Нью-Йорка). В 1640-е годы частокол и забор из досок отгородил жителей колонии. Позднее, по распоряжению Вест-Индской компании, губернатор голландской колонии Питер Стайвесант, используя рабский труд, построил более крепкий частокол. К моменту войны с Англией укрепленная 12-футовая (прим. 4 м) стена из древесины и земли была укреплена созданными в 1653 году палисадами. Построенная стена защищала поселенцев от нападений индейских племён, колонистов Новой Англии и британской армии. В 1685 году жители проложили дорогу вдоль стены, которую и назвали Уолл-стрит, что буквально означает «улица стены». В 1699 году стена была разрушена британцами. В конце XVIII века в начале улицы росло дерево платан, возле которого продавцы и спекулянты торговали ценными бумагами. В 1792 году они решили закрепить свою ассоциацию «Платановым Соглашением» (англ. Buttonwood Agreement). Это и стало началом Нью-Йоркской фондовой биржи. В 1889 году биржевой отчёт «Customers' Afternoon Letter» стал именоваться «The Wall Street Journal», получив своё название от улицы. В настоящий момент эта влиятельная ежедневная деловая газета выходит в городе Нью-Йорке, её владельцем является Dow Jones & Company. «Волк с Уолл-стрит» (англ. The Wolf of Wall Street) — американская эпическая биографическая криминальная чёрная комедия режиссёра Мартина Скорсезе, основанная на одноимённых мемуарах Джордана Белфорта и вышедшая в мировой прокат 25 декабря 2013 года. Автором сценария выступил Теренс Уинтер. Главную роль исполнил Леонардо Ди Каприо, который выступил и продюсером картины. Эта роль принесла актёру четвёртую номинацию на «Оскар», третью номинацию на BAFTA и вторую премию «Золотой глобус». Это пятый совместный проект актёра со Скорсезе[3]. В фильме также снялись Джона Хилл, Марго Робби, Мэттью Макконахи и Жан Дюжарден. На 86-й церемонии вручения премии «Оскар» картина была представлена в пяти категориях, в том числе «Лучший актёр» и «Лучший фильм». Также был представлен в четырёх номинациях на 67-й церемонии вручения премии BAFTA и в двух на 71-й церемонии вручения премии «Золотой глобус»; Ди Каприо получил «Золотой глобус» в категории «Лучшая мужская роль — комедия или мюзикл». «Уолл-стрит» (англ. Wall Street) — кинофильм, драма, снятая режиссёром Оливером Стоуном. Повествует об истории взлёта и падения молодого брокера Бада Фокса. Получил премию «Оскар» и «Золотой глобус» за лучшую главную мужскую роль (Майкл Дуглас). В 2010 году на экраны вышло продолжение картины «Уолл-стрит: Деньги не спят». «Уолл-стрит: Деньги не спят» (Wall Street: Money Never Sleeps) — драматический триллер режиссёра Оливера Стоуна, продолжение снятого им в 1987 году фильма «Уолл-стрит». Первый сиквел, который снял Оливер Стоун. Майкл Дуглас снова исполнил роль Гордона Гекко. Премьера фильма состоялась 24 сентября 2010 года. Последняя роль голливудской легенды Илая Уоллака. «Бесстрашная девочка» — бронзовая скульптура авторства Кристен Визбал. Статуя была установлена 7 марта 2017 года, в преддверии Международного женского дня, привлекая внимание к проблемам гендерного неравенства, в том числе в сфере управления. Статуя изображает девочку с развевающимися платьем и волосами, высота статуи 1,3 м, вес 110 килограммов. Первоначально статуя девочки была установлена 7 марта 2017 года в Боулинг-Грин, на пересечении Бродвея и Уайтхолл-стрит, лицом к статуе «Атакующего быка». Так как скульптура являлась рекламой инвестиционного фонда, разрешение на установку носило временный характер — на одну неделю. Затем срок продлили на один месяц. Продление срока поддержал мэр города Билл Де Блазио, указав, что после «Марша женщин» работа Визбал имеет особый смысл. Однако скульптор «Атакующего быка» Артуро Ди Модика заявил, что «Бесстрашная девочка» была установлена без согласования с ним, сместила акценты и восприятие замысла его быка, символизирующего агрессивный финансовый оптимизм и процветание (на биржевом сленге «быками» называют трейдеров, ориентированных на рост цен акций). Его адвокат сказал, что в присутствии «Бесстрашной девочки» бык воспринимается «представителем мужского доминирования», что нарушает авторские права скульптора. Примечательно, что сам Артуро Ди Модика в декабре 1989 года установил своего трёхтонного быка посреди улицы вообще без какого-либо разрешения или согласования с городскими властями. Тем не менее десятки тысяч жителей Нью-Йорка подписали петицию, с пожеланием сделать статую «Бесстрашной девочки» постоянной, и она простояла на своём первоначальном месте до 28 ноября 2018 года. 10 декабря 2018 года статую представили публике на новом месте — стоящую лицом к центральному входу Нью-Йоркской фондовой биржи (NYSE). На первоначальном месте была установлена плита с отпечатками ног девочки. Статуя (тёмный силуэт внизу) лицом к зданию NYSE. В 2017 году на фестивале производителей рекламы «Каннские львы» статуя девочки получила 18 «львов», в том числе 4 гран-при, став в истории фестиваля второй работой, которая удостоилась сразу четырёх высших наград. Уолл-стрит и Мемориал 9/11. Мемориал, расположенный на месте разрушенных башен-близнецов. Sting – Englishman In New York Монолог интеллигентного британца, оказавшегося в Нью-Йорке. «Легальный инопланетянин», как он сам себя называет, поет о каких-то бытовых различиях двух наций, общественных стереотипах и человеческих качествах. Но, на самом деле, посыл здесь куда мощнее: композиция посвящена писателю Квентину Криспу, – британской гей-иконе, – переехавшему из Великобритании в Америку. И главное, что хочет донести до Криспа и слушателей Стинг – идея о том, что всегда нужно оставаться собой, несмотря на то, что говорят и думают другие. |
Весенний Нью-Йорк. Часть 5.
Cкрытый текст - Американский музей естественной истории (American Museum of Natural History, сокр. AMNH) расположен в Манхэттене. Музей является самым большим музеем естественной истории в мире. Он расположен в западной части Центрального парка Нью-Йорка и представляет собой 25 связанных между собой зданий, в которых размещаются 46 постоянных экспозиций, исследовательские лаборатории, планетарий и знаменитая библиотека. В коллекции музея более 32 миллионов экземпляров растений, животных, окаменелостей, минералов, камней, метеоритов, человеческих останков и человеческих культурных артефактов, только часть которых может быть выставлена одновременно. Ежегодно музей посещают в среднем около пяти миллионов человек. Миссия Американского музея естественной истории: «Узнавать, интерпретировать и распространять знания о культурах народов, естественном мире и вселенной с помощью научных исследований и образования». Скелет аллозавра в ротонде Рузвельта. Зал ящеротазовых динозавров. Американский музей естественной истории был основан в 1869 году благодаря усилиям американского натуралиста Алберта С. Бикмора, в студенческие годы работавшего в Гарвардском Музее сравнительной зоологии у швейцарского зоолога Жана Луи Агассиса. В поисках финансирования Бикмор встретился с рядом нью-йоркских бизнесменов и общественных деятелей, которые в конечном счёте согласились стать его соучредителями. В Попечительский совет, ответственный за пополнение коллекции, в частности, вошли отец будущего президента США Теодор Рузвельт (старший). Городские власти Нью-Йорка, со своей стороны, согласились взять на себя расходы по строительству и обслуживанию здания музея. Поначалу коллекции музея, состоявшие главным образом из чучел и скелетов животных, располагались в здании Арсенала на территории Центрального парка. В 1877 году специально для музея было построено новое здание на западной границе парка, на пустыре вдали от жилых кварталов и транспортных путей. Возникшие финансовые трудности чуть не привели музей к банкротству и закрытию, однако положение спас один из его учредителей, бизнесмен и меценат Моррис Джесуп, принявший на себя обязанности президента. Период его правления с 1885 по 1908 годы, а также период правления его преемника Генри Осборна, называют «золотым веком исследований» (англ. golden age of explorations), во время которого музей становится одним из ведущих в мире естественнонаучных музеев. Зал млекопитающих Африки Карла Эйкли. Зал африканских млекопитающих Эйкли. Rose Center for Earth and Space. Американский Музей Естественной Истории так же знаменит в городе своим планетарием, расположенном в новой, стеклянной пристройке, к старому зданию музея. Архитектура пристройки в которой расположен планетарий притягивает взоры прогуливающихся по нью-йоркским улочкам туристов, своим необычным, футуристическим исполнением – это абсолютно прозрачный, стеклянный куб, внутри которого расположена идеально круглая сфера, представляющая собой некую планету нашей солнечной системы. Экспозиция планетария построена очень необычно – огромную сферу опоясывает винтовая тропинка, спускаясь по которой посетители планетария шаг за шагом отсчитывают время нашей солнечной системы (один шаг = 500 тыс. лет) и смотрят как наша галактика менялась с течением времени. Особого упоминания Американский Музей Естественной Истории заслуживает благодаря своему залу “Драгоценные камни” собрание музея насчитывает более 100 тыс экземпляров образцов, от самых известных до редчайших. Любой посетитель может полюбоваться здесь самым большим из существующих топазов мира “Патриссия” или, например, известнейшим сапфиром “Звезда Индии” который был передан в собрание музея лично одним из самых известных банкиров и финансистов США – Джоном Морганом! Именно с этим камнем связана потрясающая история – он был выкраден из музея ночью 28 сентября 1963 года вместе с несколькими другими, самыми дорогими камнями, содержащимися в собрании музея. Но уже в декабре того же года, полиции удалось выйти на след преступников и арестовать одного из них в Майями. У преступника был найден ключ от одной из ячеек камеры хранения расположенной на вокзале Майями, где и были обнаружены все похищенные драгоценные камни, за исключением самого дорогого из них – алмаза “Орлиный” – который с тех пор так и не найден. В 1902 году орнитолог Фрэнк Чепмен создал экспозицию южноамериканских птиц. В 1906—1907 годах Американский музей естественной истории совместно с Гарвардским и Торонтским университетами организовал комплексную Арктическую экспедицию. В ней принял участие прославленный впоследствии полярный исследователь Вильялмур Стефанссон. В дальнейшем экспедиционный парусник «Дэтчесс оф Бедфорд» затонул. Стефанссон же уцелел и собрал в ходе своих полевых исследований богатейший материал (поскольку он двигался на север «своим ходом»)… В 1909 году биолог и таксидермист Карл Эйкли создал в музее Зал млекопитающих Африки. Новейший зал, открытый Нью-Йоркским Музеем Естествознания для своих посетителей – зал “Мир Океанов” вобравший в себя все без исключения виды живых существ населяющие океаны нашей планеты. Этот зал стал самым дорогим из всей экспозиции Музея, на его создание было потрачено более $20 млн. Самым главным экспонатом зала подводного мира является макет голубого кита, в его реальную величину! А ведь это самое большое животное, известное науке, из населяющих нашу планету! И одно из самых последних и дорогих новшеств Американского Музея Естествознания — это конечно же огромный кинотеатр IMAX где заинтересованные посетители могут посмотреть множество научно-популярных фильмов. Маска для "Танцующего льва". Зал ящеротазовых динозавров. Выставка «Эпическая абстракция» (Epic Abstraction). «Метрополитен-музей» (The Metropolitan Museum of Art). Так же часто сокращенно называется The Met— один из крупнейших и четвёртый по посещаемости художественный музей мира. С 2018 года право на свободное посещение музея было оставлено только жителям Нью-Йорка, для всех остальных была введена плата. Музей Метрополитен содержит в своей коллекции экспонаты со времен Античной культуры и Древнего Египта и заканчивая полотнами практически всех современных мастеров живописи. Это то же самое, как, например, побывать в Париже и сходить в Лувр. Сюжет фильма "Афера Томаса Крауна" (фильм, 1999) разворачивается в стенах музея. Прогуливаясь по Центральному парку Нью-Йорка, нельзя не заметить странное «инопланетное» здание. И этот космический фасад не обманет ваших ожиданий, если вы заглянете внутрь: Музей Гуггенхайма заслужил репутацию самого необычного музея современного искусства. Музей появился в Нью-Йорке в 1960-х годах прошлого века в результате сотрудничества мецената Соломона Гуггенхайма и искусствоведа Хиллы Рибэй фон Энрейнвейсен. По инициативе Фонда Гуггенхайма в Европе стали появляться филиалы нью-йоркского музея. Сейчас сеть музеев включает в себя выставку в Венеции, галерею в Лондоне, музей «Дойче Гуггенхайм» в Берлине и музей в Бильбао (Испания). Кстати говоря, музей Гуггенхайма (Нью-Йоркский) использовали для съемок фильмов «Люди в черном», «Пингвины мистера Поппера», «Интернэшнл». А музей Гуггенхайма в Бильбао избрал местом действия своего нового романа "Происхождение" Дэн Браун. Осматривать экспозицию Музея следует, поднявшись на лифте на седьмой этаж и спускаясь пешком по спиралевидному пандусу. Примечательно, что других окон в ротонде музея почти нет. Музей Гуггенхайма стал первым архитектурным объектом, где спиралевидная форма была воспроизведена в таком масштабе. Однако закрученные по спирали наклонные стены Музея Гуггенхайма не подходили для того, чтобы демонстрировать здесь предметы искусства. Лишь после смерти Райта была создана система реек и тросов, позволяющая экспонировать плоские прямоугольные холсты на изогнутых и наклонных стенах. В залах музея собрано рекордно большое собрание полотен конца XIX-XX столетий (около 6000 картин), в числе которых работы Василия Кандинского, Марка Шагала, Жана Арпа, Луизы Буржуа, Поля Сезанна, Эдгара Дега, Джексона Поллока, Роберта Раушенберга, Данкварта Дрейера, Джоржда Сёрра, Энди Уорхола, Винсента Ван Гога, Поля Гогена, Пауля Клее, Пабло Пикассо, Анри Руссо, Альберто Джакометти, Константина Бранкузи, Жоана Миро, Фернанда Леже, Роберта Делоне, Андрея Гончарова и Марка Ротко. Пандус музея, снизу до купола, составляет 1416 футов или более четверти мили в длину. Музей Гуггенхайма возник благодаря коллекционной деятельности Соломона Р. Гуггенхайма (1861–1949), который приходился наследником состояния, заработанного его отцом Мейером Гуггенхаймом в сфере американской горнодобывающей промышленности. Соломон начал собирать абстрактное искусство в 1920-х годах, а в 1939 году он основал Музей необъективной живописи, чтобы показать свою коллекцию в Нью-Йорке. Этот музей был переименован в Музей Соломона Р. Гуггенхайма в 1952 году. В 1959 году музей получил постоянное месторасположение в новом инновационном здании, спроектированном Фрэнком Ллойдом Райтом. Здание представляет собой радикальное отклонение от традиционного музейного дизайна. Выставочное пространство интерьера состоит из «шестиэтажной» спиральной рампы, которая окружает пространство открытого центра и освещенного стеклянного купола, поддерживаемого нержавеющей сталью. Многие картины «плыли» от наклонной наружной стены на скрытых металлических кронштейнах. Музей был расширен в 1992 году за счет добавления соседней 10-этажной башни. Здание Райта стало одним из его самых знаковых проектов, и в 2019 году оно было внесено в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Музей Гуггенхайма имеет обширную коллекцию европейской живописи 20-го века и американской живописи второй половины столетия. В музее хранится крупнейшая в мире коллекция картин Василия Кандинского, а также богатые коллекции произведений Пабло Пикассо, Поля Клее, Хуана Миро и других. Выставка «Скрытая напряженность: Мэпплторп сейчас». Роберт Мэпплторп умер 30 лет назад. Нью-йоркский музей Гуггенхайма отмечает большую выставку в память о фотографе, который в своих работах пересек многие границы. Будь то обнаженное мужское тело, букет цветов или собственное лицо: своими элегантными и в то же время провокационными фотографиями Роберт Мэпплторп (1946-1989) показал мир вокруг себя как произведения искусства в черно - белом цвете. В Музее Гуггенхайма представлены коллажи, фотографии обнаженной натуры и портреты художников, знаменитостей и друзей, в том числе Энди Уорхола и Синди Шерман. Также показаны некоторые из самых известных автопортретов Мэпплторпа, а также его изображение садомазохистской сцены. Своими часто смелыми фотографиями Мэпплторп нарушил общепринятые моральные кодексы в США и вызвал дебаты о возможной цензуре его работ. Он умер в Бостоне в 1989 году от СПИДа. Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке, обладающий одной из самых обширных коллекций фотографа в мире, теперь посвящает собственную выставку сравнительно короткой фотографической карьере Мэпплторпа. Музей прославляет его как «культурную икону» и одного из самых известных американских художников. Мэпплторп, родом из пригорода Нью-Йорка, на самом деле не хотел быть фотографом и взял камеру только для работы над другими произведениями искусства. Только после того, как друзья посоветовали ему сделать этот шаг, а куратор фотографии Метрополитен-музея купил ему первую камеру, Мэпплторп углубился в эту среду. Его первая крупная выставка открылась в 1977 году. «Студия 54» (англ. Studio 54) — культовый ночной клуб и всемирно известная дискотека, прославившаяся легендарными вечеринками, жёстким фейс-контролем, беспорядочными половыми связями и непомерным употреблением наркотиков. Попасть в «Студию 54» могли далеко не все желающие, даже знаменитостей порой не пускали в клуб. Во многом благодаря такой политике клуб и стал знаменитым — дефицит рождает спрос. Один из владельцев, Стив Рубелл, лично отбирал публику, которой позволялось пройти в клуб; все остальные были готовы пойти на всё, чтобы попасть в «Студию 54» — предлагали взятки, раздевались догола, пытались пробраться внутрь через вентиляционные шахты. Иногда клуб оставался полупустым, хотя снаружи толпились сотни желающих. Довольно большая часть интерьера сохранилась со старых времён, когда в здании располагался театр: балкончики, где размещались столики для гостей и где обычно занимались сексом, подмостки и сцена создавали театральную атмосферу. Кроме того декорации менялись к каждой вечеринке. По периметру танцпола были расставлены обтянутые серебряной тканью диваны, бар был инкрустирован бриллиантами. Танцпол был украшен анимированной картиной Man in the Moon с кокаиновой ложкой, с потолка распыляли кокаин. Клуб был оснащён лучшей по тем временам аппаратурой. На третьем этаже находилась «Резиновая комната» с кусками каучука на стенах, где также занимались сексом и употребляли наркотики. В подвале расположилась комната для VIP-гостей. В конце 1970-х в Нью-Йорке царили свободные нравы — ВИЧ был обнаружен несколькими годами позже, а употребление наркотиков было обычным явлением. В «Студии» можно было безнаказанно употреблять наркотики и заниматься сексом с кем угодно, поэтому клуб стал местом обитания тех, чей стиль жизни представлял собой бесконечные вечеринки. Постоянными посетителями были Лайза Миннелли и Энди Уорхол, а также Элизабет Тейлор, Мик Джаггер с бывшей женой Бьянкой, Дайана Росс, Майкл Джексон, Арнольд Шварценеггер, Сильвестр Сталлоне, Джон Траволта, Кельвин Кляйн, Рудольф Нуреев, Михаил Барышников, Дебора Харри, Джиа Каранджи и многие другие. Но публика состояла не только из знаменитостей, но и из самых простых людей. 14 декабря 1978 года в «Студию 54» ворвались агенты американской налоговой службы. Они обнаружили в клубе кокаин и большое количество пачек с купюрами, которые составляли незадекларированную прибыль. Ежедневный доход был оценён в 70 тыс. долларов, что означало сокрытие налогов на сумму 2,5 млн долларов за год. Владельцы были арестованы и приговорены к 3,5 годам заключения, из которых провели в тюрьме лишь тринадцать месяцев. На прощальную вечеринку 4 февраля 1980 года пришли среди прочих гостей Ричард Гир, Джиа Каранджи и Сильвестр Сталлоне (именно он, по легенде, купил последний алкогольный напиток), а Лайза Миннелли спела свой хит «New York, New York». Новыми владельцами стали Майк Флэчмен, Кармен д’Алессио и Майкл Оверингтон, которые в качестве консультантов наняли Рубелла и Шрагера после их выхода на свободу. «Студия 54» вновь открылась в сентябре 1981 года. Мода на диско закончилась, возможность заражения СПИДом делала случайные сексуальные связи опасными. Клуб потерял прежний статус и был окончательно закрыт в 1986 году. После закрытия клуба в Нью-Йорке, новая «Студия 54» в 1995 году обосновалась в Эм-Джи-Эм Гранд в Лас-Вегасе, но в связи с реновацией всего развлекательного комплекса закрылся и этот клуб. А старое нью-йоркское здание опять стали использовать в качестве театра, в том числе для новой инсценировки мюзикла «Кабаре» Сэма Мендеса (с 1998 года). В кинематографе «Студия 54»: В 1998 году Марком Кристофером был снят одноимённый фильм «Студия 54» с Райаном Филлиппом в главной роли. Фильм повествует о молодом человеке, который благодаря своей работе барменом в ночном клубе добился небывалой славы и успеха. В 8-й серии 1-го сезона телесериала «Хранилище 13» говорится об артефакте — дискошаре «Студии 54», который впитал в себя всю похоть и порочность людей, занимавшихся в этом клубе беспорядочным сексом и употреблением наркотиков. «Студия 54» упоминается в 12-й серии 6-го сезона сериала «Секс в большом городе» (Михаил Барышников играет там себя, но под изменённым именем Александр Петровский) и в 9-й серии 5-го сезона телесериала «Сплетница». История Джии Каранджи, завсегдательницы клуба, легла в основу фильма «Джиа» c Анджелиной Джоли в главной роли. История «Студии 54» показана в документальном фильме «Studio 54», снятом режиссёром Мэттом Тирнауром и показанном 21 января 2018 года. О создании, расцвете и закрытии клуба рассказывают его основатели и совладельцы: Стив Рубелл и Йен Шрагер. Музей современного искусства на Манхеттене в Нью-Йорке (англ. Museum of Modern Art, сокр. MoMA) — один из первых и наиболее представительных музеев современного искусства в мире, послуживший эталоном для многих других собраний подобного рода. Третий по посещаемости музей в Соединённых Штатах, входит в первую двадцатку самых посещаемых художественных музеев мира — 3 066 337 посетителей в 2013 году. Одна из главных достопримечательностей Нью-Йорка. Идея музея современного искусства была разработана в 1929 году Эбби Альдрих Рокфеллер (жена Джона Д. Рокфеллера, младшего) и двумя её друзьями: Лилли П. Блисс и Мэри Куинн Салливан. Они арендовали скромные кварталы для нового музея в здании Heckscher на пятой авеню в Манхэттене. Музей был открыт общественности 7 ноября 1929 года, через девять дней после Биржевого краха. Эбби Рокфеллер пригласила Ансона Гудера, бывшего президента Совета попечителей художественной галереи Олбрайт-Нокс в Буффало, Нью-Йорке, чтобы он стал президентом нового музея. Эбби стала казначеем. В то время это был первый музей Америки, посвящённый исключительно современному искусству, и первый в своём роде в Манхэттене, который выставил европейский модернизм. Гудер пригласил Пола Сакса и Фрэнк Кровни, в качестве попечителей. Сакс, заместитель директора и куратор гравюр и рисунков музея Фогг Гарвардского университета, был известен в те дни, как «собиратель кураторов». Гудер попросил его порекомендовать директора для музея, и Сакс предложил кандидатуру Алфреда Х. Барра, многообещающего молодого протеже. Алфред Барр стал первым директором Музея современного искусства. Его первая успешная выставка состоялась в ноябре 1929 года. На ней были представлены картины Ван Гога, Гогена, Сезанна и Сёра. Музей первоначально базировавался в шести комнатах галерей и офисов на двенадцатом этаже здания Heckscher в Манхэттане, на углу пятой авеню и 57-й улицы. В течение следующих десяти лет он переезжал в ещё три временных места. Причиной этого было то, что муж Эбби Рокфеллер, Джон Д. Рокфеллер младший, был против музея (а также против самого современного искусства) и отказался освободить средства для предприятия, которые должны были быть получены из других источников. Тем не менее в дальнейшем он пожертвовал музею землю, а также другие привилегии, и, таким образом, стал одним из величайших благотворителей музея. В течение этого времени музей инициировал многие другие выставки известных художников, такие как одиночная выставка Винсента Ван Гога 4 ноября 1935 года. Эта выставка, содержавшая беспрецедентные шестьдесят шесть картин маслом и пятьдесят рисунков из Нидерландов, а также трогательные отрывки из писем художника, имела крупный общественный успех и оказала сильное влияние на то, что люди до сих пор почитают художника. Музей также приобрёл международную известность благодаря успешной ретроспективе Пикассо 1939—1940 годов, проведённой совместно с Чикагским институтом искусств. Эта была полностью спланирована Барром, и восхваляла Пикассо как величайшего художника того времени, установив для всех музеев модель, которой они должны были следовать. За право иметь в собственности «Мальчика, ведущего лошадь», МоМА спорил с музеем Соломона Р. Гуггенхайма. Когда сын Эбби Рокфеллер, Нельсон, был выбран Советом попечителей, чтобы стать его президентом в 1939 году, ему было 30 лет. Его брат, Дэвид Рокфеллер, также присоединился к Совету попечителей музея в 1948 году и принял президентство, когда Нельсон был избран губернатором Нью-Йорка в 1958 году. После того, как гостевой дом Рокфеллеров на 52-й улице Ист, 242 был завершён в 1950 году, в доме проводились некоторые мероприятия MoMA до 1964 года. В 1937 году MoMA переместился в офисы и подвальные галереи в здании Time-Life в Рокфеллеровском центре. В 1947 году руководством МоМА был подписан контракт с нью-йоркским музеем «Метрополитен», по которому произведения искусства по мере перехода из разряда современных в разряд классических должны были передаваться из МоМА в «Метрополитен». Если бы через шесть лет договор не был расторгнут, МоМА потерял бы огромную часть работ, ставших теперь «классикой» современного искусства. Оливковые деревья на фоне Альп, Винсент Ван Гог, 1889 год. Винсент Виллем Ван Гог – один из самых известных нидерландских и французских художников-постимпрессионистов. Жизнь Ван Гога полна непредсказуемых поворотов и резких перемен вида деятельности, но наиболее удивителен тот факт, что из 37 лет своей жизни он посвятил творчеству всего лишь 7 последних лет. При этом Ван Гог, так и не получивший полного академического образования, за столь короткий срок успел создать огромное количество произведений и прославиться как великий живописец, рисовальщик, литограф и офортист. Современники не признавали полотна Ван Гога, а потомки стали считать их шедеврами и покупать на аукционах за баснословные суммы. Винсент ван Гог. «Звёздная ночь» (нидерл. De sterrennacht). 1889 год. «Звёздная ночь» (нидерл. De sterrennacht) — одна из наиболее известных картин нидерландского художника-постимпрессиониста Винсента Ван Гога. Представляет вид из восточного окна спальни Ван Гога в Сен-Реми-де-Прованс на предрассветное небо и вымышленную деревню. Картина написана в июне 1889 года; с 1941 года хранится в Музее современного искусства в Нью-Йорке. По мнению известного астрофизика Нила Тайсона - это первая картина, на которой небо является главным предметом изображения. Ван Гог отправил картину своему брату со второй партией из девяти или десяти картин 28 сентября 1889 года. После смерти Тео менее чем через полгода после Винсента наследие художника оказалось в руках вдовы Тео Йоханны. В 1900 году она продала «Звёздную ночь» поэту Жюльену Леклерку в Париже, который перепродал её в 1901 году Эмилю Шуффенекеру, старому другу Гогена. В 1906 году Йоханна выкупила картину у Шуффенекера для продажи её галерее Олдензил в Роттердаме. До 1938 года владельцем картины являлась Жоржетта ван Столк из Роттердама, которая продала её французскому торговцу произведениями искусства Полю Розенбергу, а в 1941 году картину у Розенберга приобрёл Нью-Йоркский музей современного искусства, где она и хранится по сей день. Название «Звёздное небо» стало известно после выставки в Роттердаме, на которой было представлено полотно. Сам же автор упоминал про полотно по разному: «звёздное небо», «ночной этюд», «ночной эффект», а Тео называл «деревней в лунном свете». После смерти братьев картина чаще всего была известна как «Звёзды», пока после 1927 года не закрепилось современное название. Густав Климт. «Надежда II» (англ. Hope, II), 1907 год. Беременная женщина склоняет голову и закрывает глаза, словно молясь о безопасности своего ребенка. Из-за ее живота выглядывает мертвая голова, надвигающийся знак опасности, с которой она сталкивается. У ее ног три женщины с опущенными головами поднимают руки, видимо, тоже в молитве – хотя их торжественность могла подразумевать и траур, как будто они предвидели судьбу ребенка. Откуда же тогда название картины? Сам Климт назвал эту работу «Видение», хотя более раннюю картину с изображением беременной женщины он назвал «Надежда». В связи с более ранней работой эта стала известна как «Надежда II». Климт был среди многих европейских художников своего времени, вдохновленных культурными традициями за пределами своей среды. Он жил в Вене, на перекрестке Востока и Запада, и опирался на такие источники, как византийское искусство, микенские изделия из металла, персидские ковры и миниатюры, мозаику церквей Равенны и японские ширмы. На этой картине украшенное золотом одеяние женщины, растянутое плоско, как одежда на русских иконах, хотя плоть ее округлая и объемная, имеет необыкновенную декоративную красоту. Здесь рождение, смерть и чувственность живых существуют бок о бок, подвешенные в равном положении. Клод Моне «Агапантус», 1914-26 года. Моне часто рисовал на открытом воздухе, черпая бесконечное вдохновение в растениях, деревьях и пруде Живерни. Сады на его территории были большой расточительностью его последних лет; для их содержания требовались услуги шести штатных садовников. Моне посадил агапантус — тонкую, тонкую лилию, произрастающую в Африке, — вдоль берегов своего пруда, а также несколько других видов местной и импортной растительности, таких как глициния, ирисы и бамбук. «Агапантус» (1914–1926) был создан в этот период обновленного духа и беспокойных экспериментов. Подобно более ранним изображениям рек, полей и пляжей Моне, картина сосредоточена на аспекте мира природы, который он тщательно изучал — в данном случае, на множестве многолетних растений в его саду, отличающихся толстыми листьями, тонкими стеблями и колокольчатые цветы фиолетового, синего и белого цветов. Полотно было выше самого художника, что свидетельствовало о его растущих амбициях. После многих лет изображения пруда в Живерни Моне представил себе ансамбль, который он назвал своим «Великим декором»: картины размером с фреску, изображающие «воду, кувшинки, растения, разбросанные по огромной поверхности». Отражение облаков в пруду с водяными лилиями, 1920, Нью-Йоркский музей современного искусства. 15 апреля 1958 года огонь на втором этаже уничтожил 18-футовые (5,5 м) «Кувшинки» Моне (нынешние «Кувшинки» были приобретены вскоре после пожара в качестве замены). «Цветное мгновение», фильм Алена Жобера из цикла «Палитры» (Франция, 1990). «Кувшинки» (фр. Nymphas) — цикл из приблизительно 250 картин французского художника-импрессиониста Клода Моне (1840—1926), выполненных в технике масляной живописи. Картины, изображающие цветник усадьбы Моне в Живерни, составляли главный предмет творческих усилий художника в последние тридцать лет его жизни. Многие из работ были созданы, когда Моне уже страдал от катаракты. Чтобы создать «Кувшинки» и связанные с ними композиции, Моне работал в огромной, наполненной светом студии, которую он построил в Живерни специально для их размещения. (Хотя он предпочитал работать на открытом воздухе, громоздкий размер этих картин делал это невозможным.) В студии художник перемещался между множеством взаимосвязанных холстов в течение дней, недель и лет, накладывая слой за слоем тщательно отобранные полотна. пигменты кистями с длинной ручкой. Тем временем за пределами студии мир стремительно менялся. В августе 1914 года, когда Моне вернулся к живописи, Франция вступила в Первую мировую войну. Живопись, как писал художник своему знакомому в начале 1915 года, «является единственным способом избежать мыслей об этих смутных временах. И все же мне иногда стыдно, что я посвящаю себя творчеству, в то время как столько наших людей страдают и умирают за нас», — признался он. «Это правда, что беспокойство никогда не приносило пользы. Поэтому я реализую свою идею Grande Décoration».3 Однако вскоре этот проект стал данью уважения победе его страны в войне 1918 года. При поддержке своего близкого друга Жоржа Клемансо, тогдашнего премьер-министра Франции, Моне согласился передать свое «Великое украшение» государству. В 1927 году 22 панели были установлены в иммерсивных залах овальной формы Музея Оранжери, где они остаются и сегодня. Марк Шагал «Я и деревня», 1911 год. «Я и деревня» — картина белорусско-французского художника Марка Шагала, написанная маслом на холсте в 1911 году. Ныне хранится в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Картина написана в стиле кубизма и отличается множеством лёгких сказочных образов, накладывающихся друг на друга в сквозном пространстве. На переднем плане зелёнолицый мужчина в фуражке смотрит на козу или овцу, на щеке которой изображена доярка с маленькой козой. На переднем плане располагается светящееся дерево, которое в своей темнокожей руке держит мужчина. На заднем плане изображена кучка сельских домов вместе с православной церковью, а также перевёрнутая верх ногами скрипачка с мужчиной в чёрной одежде, держащим косу. Шею зелёнолицего мужчины украшает ожерелье с Андреевским крестом. Как следует из названия, картина «Я и деревня» была навеяна воспоминаниями художника о месте своего рождения и его отношением к нему. В композиции картины органично совмещаются различные элементы восточноевропейских сказок и культуры, как белорусской, так и еврейской. Её отчётливо считываемые семиотические детали (например, дерево жизни) и дерзко причудливый стиль считались новаторскими для времени написания картины. Неистовый и затейливый стиль, по мнению искусствоведа Хорста Вольдемара Джансона[en], детские воспоминания Шагала превратились с помощью его воображения в «кубистскую сказку», которая не зависит от естественности цветов, размеров или даже законов гравитации. Эдвард Мунк «Крик», 1893 год. «Крик» (норв. Skrik) — созданная в промежутке между 1893 и 1910 годами серия картин норвежского художника-экспрессиониста Эдварда Мунка. На них изображена кричащая в отчаянии человеческая фигура на фоне кроваво-красного неба и крайне обобщённого пейзажного фона. В 1895 г. Мунк создал литографию на тот же сюжет. «Крик» как эмблема экспрессионизма служит своего рода прелюдией к искусству XX века, предвещая ключевые для модернизма темы одиночества, отчаяния и отчуждения. Словно бы заглянув в грядущее столетие мировых войн, революций и экологических бедствий, автор, кажется, отрицает саму возможность какого-либо их преодоления, или трансцендентности. Фигура кричащего примитивизирована до такой степени, что напоминает различным комментаторам скелет, эмбрион или сперматозоид. Волнообразные линии пейзажа, будто эхо, повторяют закруглённые контуры головы и широко раскрытого рта — как если бы звук крика отдавался повсюду. Негативная эмоция субъекта, таким образом, подминает под себя окружающий мир, приобретая вселенский размах. Но возможно и обратное прочтение: человек агонизирует по поводу раздающегося отовсюду, как выразился сам художник, «крика природы». Мунк создал четыре версии «Крика», используя различные техники. Сальвадор Дали «Постоянство памяти» (фр. La persistance de la mémoire), 1931 год. «Постоянство памяти» — одна из самых известных картин художника Сальвадора Дали. Находится в Музее современного искусства в Нью-Йорке с 1934 года. Известна также как «Мягкие часы», «Утекающее время», «Твердость памяти» или «Стойкость памяти» или «Течение времени» или «Время». Эта небольшая картина (24 × 33 см) — вероятно, самая известная работа Дали. Размягченность висящих и стекающих часов — образ, выражающий уход от линейного понимания времени. Здесь присутствует и сам Дали в виде спящей головы, уже появлявшейся в «Траурной игре» и других картинах. Сообразно своему методу, художник объяснял происхождение сюжета размышлением о природе сыра камамбер; пейзаж с Порт Лигат был уже готов, так что написать картину было делом двух часов. Вернувшись из кино, куда она ходила в тот вечер, Гала совершенно правильно предсказала, что никто, раз увидев «Постоянство памяти», уже его не забудет. Написанию картины, по-видимому, могли способствовать ассоциации, возникавшие у Дали при виде плавленого сыра (на это указывает его высказывание). Ретроспективный бюст женщины Сальвадора Дали 1933 г. (некоторые элементы реконструированы в 1970 г.) Как и другие сюрреалисты, Дали создавал скульптуры из разрозненных найденных предметов. Возникновением этой работы стало открытие им чернильницы с фигурами из картины Жана-Франсуа Милле «Анжелюс» (1857–1859). Он вложил чернильницу в буханку хлеба и поместил их обе на украшенный аксессуарами бюст. Ожерелье представляет собой полоску повторяющихся изображений зоотропа, докинематографической игрушки, создающей иллюзию движения при вращении. Рене Магритт «Угроза убийства» (The Menaced Assassin), 1926-1927 года. Картина «Угроза убийства» написана в период работы художника во многих журналах, для которых он создавал свои неповторимые рисунки.для которых он создавал свои неповторимые рисунки. Это время искусствоведы называют временем появление "истинного Магритта", когда в его творчестве выработались основные приемы, идеи и стиль самого художника. "Угроза убийства" - это картина, полная загадок. Вполне можно сказать, что это целый комедийный детективны сюжет. Несколько действующих лиц в картине можно тктовать по-разному. В центральной части картины расположен труп жертвы совершенного убийста с отрубленной головой, изнасилованная, так как отсутствует одежда, избитая, о чем говорит кровь из носа и предварительно задушенная полотенцем, который оставил убийца на шее убиенного. Очень жестокое убийство. Но кто же его совершил? Магритт предоставляет шанс разгадать эту загадку. На подходе в комнате скрываются за стенами предполагаемые убийцы. Хотя дубинка и сеть в руках этих персонажей скорей всего орудия похищения, чем убийства. Недалеко от жертвы стоит следователь, а может быть это вовсе и не следователь, а сам убийца, не успевший покинуть место происшествия. За окном прячутся три свидетеля или опять же прячущихся убийц. Безликим действующим лицом в картине является граммофон с пластинкой, на которой тоже возможно записана угроза. Все действующие лица, потенциальные "подозреваемые" на одно лицо. Это так называемые "магриттовский господин". Этот абсурд является главной задачей художника - обескуражить зрителя. Кроме этого художник играет со временем, смешивая прошлое настоящее и будущее в своей мизансцене. Эти времена словно уходят в перспективу, которую подчеркивает зловещая труба граммофона. И небольшая нотка романтики - действие происходит в горах, виднеющихся за окном. Хэг Ян (кореец, род. 1971) известен своими бросающими вызов жанрам мультимедийными инсталляциями, в которых переплетаются самые разные материалы и методы, исторические отсылки и чувственный опыт. Ручки — это точки крепления и материальные катализаторы движения и перемен. Инсталляция Янга рассматривает этот повседневный интерфейс между людьми и вещами. Стальные поручни установлены на стенах с переливающимся узором и функционально используются в ее скульптурах. Джаспер Джонс (англ. Jasper Johns; 15 мая 1930, Огаста, США) — современный американский художник, одна из ключевых фигур в направлении поп-арт. Наиболее значительными произведениями Джонса принято считать серию его ранних живописных работ, созданную во второй половине 1950-х годов. Наиболее известная работа — «Флаг» (1954–1955), которую художник написал после сна об американском флаге. Работы этого периода порой относят к неодада, а не к поп-арту, несмотря на то, что часто используются образы массовой культуры. Ранние работы созданы с использованием таких простых образов, как флаги, карты, мишени, буквы и цифры. Трактовка поверхности часто сочная и живописная. Художник часто включает энкаустику и рельеф в свою живопись. «Вертолет» Артура Янга Bell-47D1, 1945 год. В период с 1946 по 1973 год, когда производство было прекращено, в США было изготовлено и продано более трёх тысяч вертолётов Bell-47D1. Хотя Bell-47D1 представляет собой простой утилитарный аппарат, его конструктор Янг, который также был поэтом и художником, сознательно совместил прозрачный пластиковый пузырь с открытой конструкцией хвостовой балки, чтобы создать объект, чья нежная красота неотделима от его внешнего вида. То, что пластиковый пузырь выполнен целиком, а не из секций, соединенных металлическими швами, отличает Bell-47D1 от других вертолетов. В результате получается более чистый и унифицированный внешний вид. Пузырь также придает парящему кораблю внешний вид, напоминающий насекомое, за что и получил прозвище «вертолет с жучьими глазами». Таким образом, кажется уместным, что одним из основных применений Bell-47D1 была борьба с вредителями путем опыления сельскохозяйственных культур и опрыскивания. Его также использовали для наблюдения за дорожным движением и для доставки почты и грузов в отдаленные районы. Во время Корейской войны он служил воздушной санитарной машиной. Его максимальная скорость составляет девяносто две мили в час, а максимальная дальность полета — 194 мили. Он может парить, как стрекоза, на высоте до десяти тысяч футов. Здание музея спроектировал японский архитектор Йоси Танигути. Внутренний двор музея. Cat Power – New York Вечная тема неспящего города, желания стать его частью, размышлений о начинании «с чистого листа». Ну и, конечно же, очередная версия «той самой» песни Миннелли. Очень размеренная и осенняя композиция, погружающая скорее в атмосферу холодного и вечернего Нью-Йорка, чем в солнечный и вдохновляющий на великие свершения город. |
Весенний Нью-Йорк. Часть 6.
Cкрытый текст - Истории есть не только у городов или людей, истории есть и у магазинов. В России есть история ГУМа или Елисеевского, а в Америке главный магазин с историей - это, конечно, Macy’s. Он неотделим от истории Америки, точно так же как Эмпайр Стэйт билдинг и статуя Свободы. Macy's Herald Square (первоначально называвшаяся RH Macy and Company Store) является флагманским универмагом Macy's. Здание было внесено в Национальный реестр исторических мест и в 1978 году стало национальным историческим памятником. Мэйсис был основан в далёком 1843 году, то есть ещё до начала Гражданской войны, Роландом Хасси Мэйси. Он открыл свой первый магазин промтоваров в центре города Хаверхилла в Штате Массачусетс. В то время там начала развиваться промышленность, приехало много рабочих и предприимчивый Мэйси решил, что работникам понадобятся его товары. Но очень скоро он разорился, но не упал духом, а извлёк уроки из своих ошибок. И уже в 1858 году открыл точно такой же магазин в Нью-Йорке на 6 авеню между 13 и 14 улицами под названием "R.H. Macy Dry Goods". Конкурентов вокруг не было, и в первый же день работы - 28 октября 1858 года - выручка составила 1108$ , что по нынешним деньгам больше четверти миллиона! Неплохое начало, не правда ли? Бизнес начал расти и приносить доходы. После Нью-Йорка были открыты Мэйсисы и в других штатах. Популярность этого магазина становилась поистине всенародной. Мэйсис стал первым магазином, который начали красиво украшать к Рождеству и в котором каждый год оживает волшебная сказка про Санта Клауса. До 1895 года Мэйсис был в руках фамилии Мэйси, но потом был продан и перешёл к братьям Страус, Исидору и Натану. Мэйсис стал самым большим универсальным магазином Америки. И в начале 20 века переезжает на своё флагманское место на Herald Square, 34 street и Broadway, где он находится и по сей день. Исидор Страус со своей женой Идой погибли 15 апреля 1912 года во время катастрофы Титаника. Иде было предложено место в шлюпке как женщине, но она отказалась покинуть своего мужа на тонущем корабле, и кроме того, они заявили: "Мы уже старые, пусть спасутся молодые". Помните фильм "Титаник", где старики, обнявшись, легли на кровати и стали ждать гибели? Так их прототипами являются Исидор и Ида. Позднее, в 1958 году, к столетию магазина был снят фильм "Ночь памяти". Мэйсис настолько популярен в Америке, что упоминание в фильмах о нём - дело обычное, о нём поют в песнях рок-звёзды и ставят мюзиклы. Его снимают в фильмах, рекламируют мировые знаменитости, например, русская теннисистка Мария Шарапова. Мэйсис упомянут в книге рекордов Гиннеса, как самый большой универсальный магазин в мире: его площадь составляет 198,5 тысяч квадратных метров, а работают в Мэйсисе 167 тысяч человек! По мере роста бизнеса Macy's расширялась за счет соседних зданий, открывала больше универмагов и использовала рекламные средства, такие как магазин Санта-Клауса, тематические выставки и освещенные витрины, чтобы привлечь клиентов. Macy's известен своими тщательно продуманными анимированными праздничными и рождественскими витринами во многих магазинах в США, но особенно в районе Геральд-сквер. Каждый год в шести окнах на бродвейской стороне здания представлена новая тема. В каждом окне установлены анимированные дисплеи со сложными декорациями, привлекающие тысячи зрителей. Мэйсис знаменит тем, что раз в год на День Благодарения устраивают знаменитый Мэйсис Парад, на который специально приезжают в Нью-Йорк миллионы людей. Также как раз отсюда начинается знаменитая "Чёрная Пятница" - День Больших Скидок! Если вы думаете, что не все дизайнеры выбирают Мэйсис, то вы ошибаетесь - это он выбирает дизайнеров. И работать с Мэйсисом - большая честь. Оригинальный магазин на Бродвее был спроектирован в 1901 и 1902 годах архитекторами Теодором де Лемосом и А.В. Кордесом. У него палладианский фасад, но он был обновлен во многих деталях. Другие пристройки на западе были завершены в 1924 и 1928 годах, а здание на Седьмой авеню - в 1931 году, причем новые здания все больше приобретают стиль ар-деко. В магазине есть несколько работающих деревянных эскалаторов. Бруклинский Мост - один из самых известных мостов в США и прогуляться по нему - великолепная идея, если Вы путешествуете по Нью-Йорку. В середине моста, выше уровня автомобильной дороги, есть пешеходная дорожка, с которой открываются потрясающие виды на город и гавань. Кроме того, отсюда, в деталях можно рассмотреть это чудо инженерной мысли. К моменту завершения в 1883 году Бруклинский Мост был самым длинным подвесным мостом в мире - расстояние между опорами составило 486 метров! Это в два раза длиннее, чем любой ранее построенный мост. Так же, впервые в истории для конструкций такого типа была использована сталь. Знаменитые двойные арки в Готическом стиле, высотой 83 метра, задумывались как символические врата, объединяющие людей Нью-Йорка и Бруклина. Ведь на тот момент это были два отдельных города. Конструкция Бруклинского Моста - детище немецкого инженера Джона Рёблинга. Идея возникла у него во время переправы по Ист-Ривер в Бруклин, на пароме, который оказался скован льдом. Ему не суждено было увидеть свой шедевр. Когда инженер производил финальные замеры для моста, произошел несчастный случай на реке, где он серьезно повредил ногу и подхватил инфекцию. Незадолго до начала строительства в 1869 году Джон Рёблинг умер от столбняка. Его сын продолжил дело отца, но через год он тоже серьезно пострадал от кессонной болезни, из-за работы в кессоне (камера для работы под водой) под одной из башен моста. Однако он смог завершить проект, передавая инструкции строительной бригаде через свою жену. А за самим процессом строительства Рёблинг младший наблюдал через телескоп из своего дома в районе Коламбия Хайтс. Вашингтон и Эмили провели следующие 11 лет, вместе работая над строительством моста (причем Вашингтон делал это, не вставая с кровати). И, в конце концов, построили его. 24 мая 1883 года Эмили стала первой, кто пересек его. Вашингтон был слишком болен, чтобы принять участие в этом событии. На церемонии открытия мэр Нью-Йорка Авраам Хьюитт почтил Эмили в своей речи, назвав этот мост «...вечным памятником жертвенной преданности женщины и ее способности получить высшее образование, которого она так долго была лишена». «Во всей истории великих начинаний вряд ли найдется еще одно, сопоставимое с этим», — было сказано в адрес Вашингтона, сумевшего реализовать самый масштабный и сложный для того времени инженерный проект». К тому времени, когда Бруклинский мост был уже завершен, можно было подсчитать, во что он обошелся: $15 млн и 27 человеческих жизней. Однако всего через несколько дней после торжественного открытия случилось несчастье. Люди, проходившие и проезжавшие по мосту, нервничали и относились с опаской к этому чуду современной техники, ведь мост просто висел над водой, выдерживая на себе вес людей, лошадей и карет. И когда у одной женщины застрял каблук и она упала, так случилось, что рядом оказался человек, который стал кричать, что мост рушится. Это привело к панике, хаосу и давке, в которой 12 человек были раздавлены насмерть, а 36 получили ранения. Чтобы успокоить горожан и убедить их в том, что мост безопасен, городские власти обратились за помощью к одному из самых известных людей страны – владельцу цирка П. Т. Барнуму, которому принадлежало самое любимое животное публики - слон Джамбо. Городские власти попросили Барнума устроить парад через Бруклинский мост, который бы возглавил всеобщий любимец Джамбо. Конечно, Барнум воспользовался шансом, чтобы получить столь шумную рекламу. 17 мая 1884 г. он вывел своих подопечных на массовое шествие из Бруклина до Манхэттена. Во главе колонны шел двадцать один слон, за ними следовали семнадцать верблюдов, а замыкал шествие Джамбо высотой 3,5 метра и весом 5,5 тонн. Десять тысяч человек пришли посмотреть на этот удивительный променад зверей, который смог убедить жителей в безопасности Бруклинского моста. "Ну... Если ты веришь этому, то я могу тебе продать Бруклинский Мост!" Сейчас так уже почти не говорят. Это выражение пользуется тут популярностью среди людей постарше. Его смысл - назвать собеседника безнадёжным доверчивым простаком, охотно подставляющим свои уши под чужую лапшу. Оказалось что на протяжении первых 50 лет своего существования, мост многократно "продавался": находились не только простаки, готовые его купить, но и хитрые мошенники, которые умели его продать, причём, снова и снова, лишая своих жертв вполне серьёзных сбережений! Строительство Бруклинского Моста закончилось в 1883 году, и он тут же стал новейшим чудом света. Кроме того, он отобрал звание длиннейшего в мире подвесного моста у предыдущего детища своего создателя, инженера Джона Рёблинга - моста через реку Огайо. Тогда, в последние десятилетия XIX века, чудо-мост стал для людей во всём мире не только символом Нью Йорка, но и знаком индустриальной мощи всей Америки. Примерно такую же роль сыграла несколькими годами позже Эйфелева Башня для Парижа и Франции. Тогда, в конце 1800 х, этот мост высился над городом, став по сути одним из его первых небоскрёбов. Он завораживал воображение новоприбывших иммигрантов из Европы, которые в те годы стремились в США и в Нью Йорк через океан в поисках новой жизни. Именно среди этих людей мошенники как правило находили своих жертв. Состоятельных и предприимчивых людей, которые продали всё в старом свете, чтоб начать новую жизнь в Америке. Как правило они были при деньгах, но мало знали о жизни и порядках в США. Пожалуй, самым успешным из мошенников был Джордж Паркер. Он же "Джеймс О'Брайен", "Уорден Кеннеди", "Мистер Робертс", и т.д. За свою почти 30-летнюю карьеру мошенника, Паркер несколько раз находил простаков, готовых купить у него самый знаменитый мост в мире. Сам он, ближе к концу карьеры, хвастался, что порой у него получалось "продавать" мост пару раз в неделю! Цена сделок менялась от раза к разу: однажды Паркер якобы получил $50,000! Для того, чтоб его жертвы ничего не заподозрили, он снимал помещения, маскируя их под конторы недвижимости, и готов был показать большое количество документов, доказывающих свою собственность. В итоге, за свои деньги покупатель получал очень красивый, но в общем ничего не стоящий контракт, а сам Паркер исчезал, в поисках новых жертв. Он, кстати, не ограничивался продажей одного лишь моста: мошенник так же приторговывал Статуей Свободы (ещё одним всемирно-известным символом США), Метрополитен-Музеем, и другими нью-йоркскими достопримечательностями. Однажды, притворяясь внуком президента Улисса Гранта, он попытался продать Мавзолей Гранта очередной жертве. Но в тот раз сделка сорвалась. Благодаря своему мошенничеству, Паркер мог себе позволить довольно роскошный образ жизни, но никак не мог перестать искать всё новых жертв. Его несколько раз арестовывали и судили - один раз, получив обвинительный приговор, хитрец улизнул из здания суда надев на себя одежду шерифа, которую тот оставил в прихожей судебного помещения. В итоге он был осуждён на пожизненный срок, и через восемь лет (в 1936 году) скончался в тюрьме Синг-Синг. На тот момент ему было за 75 лет. Но Паркер был далеко не единственный мошенник, который торговал Бруклинским Мостом. Были и другие, менее известные мошенники. Все они старались искать своих жертв среди новоприбывших в Нью Йорк: в основном иммигрантов, но иногда и туристов из других частей Америки. Некоторые из них шли на довольно хитрые уловки. Например, кто-то давал взятки работникам крупных океанских лайнеров, чтоб те сливали им информацию о состоятельных пассажирах, приехавших в Нью Йорк с целью выгодно вложить свои деньги. Другие заранее знали расписание всех патрульных на мосту, чтоб можно было избежать лишних глаз, показывая мост потенциальному "покупателю". Некоторые даже вешали табличку: "Продам мост" как раз когда полиции не было поблизости. Приехавшие европейцы тут же видели огромный потенциал в покупке самого большого моста в мире: ведь его пересечение можно сделать платным, и собирать огромные по меркам того времени деньги. Бруклинский мост, кстати, сначала был платным - перейти через него пешком стоило 1 цент. Но вскоре власти решили это отменить. И мошенники, красочно обрисовывали невероятную прибыль, которую можно было получить. Ведь в одном только 1889 году через мост переправились 34 миллиона человек! Иногда жертвы чуяли неладное, и интересовались, почему продавец пытается избавиться от такого невероятно прибыльного актива. "Я люблю строить мосты, а не владеть ими," говорил в таких случаях один из мошенников. Пару раз доходило до того, что полиция Нью Йорка вынуждена была прогонять несчастных "собственников", которые пытались было установить на новоприобретённом мосту пункты взимания платы. Могу себе только представить ужас человека, который только в тот момент понимал, что отдал все свои деньги мошеннику ни за что. Конечно, наши нынешние нью-йоркские жулики, пытающиеся обдурить туристов, по сравнению с такими махинаторами - сущая мелочь. Таких случаев было достаточно, что иммиграционные службы начали выдавать всем приезжающим в Нью Йорк небольшой буклет, в котором объяснялось, что городская собственность не продаётся в частные руки. После этого количество обманутых пошло на спад. Это, кстати, одна из причин, почему поговорка про "продаваемый мост" относится именно к Бруклинскому: он был самым первым, когда приезжие ещё не знали толком о такой схеме. Кстати, бывали ведь в истории реальные случаи продажи мостов - пожалуй самый известный такой - Лондонский.. В 1993 году французский смельчак по имени Тьерри Дево успешно прыгнул с тарзанки с моста восемь раз. Но он не был первым прыгуном с Бруклинского моста. До него еще в 1885 году прыжок с этого моста совершил французский профессор Роберт Эммет Одлум. Он занимался проблемами безопасности и хотел убедить людей, что во время пожара нужно прыгнуть из окна на подстраховке. Многие люди опасались это делать даже в момент реальной опасности, полагая, что они могут задохнуться на пути вниз. Одлум, желая опровергнуть эту теорию, спрыгнул с нескольких мостов. Полиция была не в восторге от таких опытов. Зная о дате прыжка, они проверяли каждый вагон, следовавший через мост. Но Одлум, ожидая этого, направил через мост подставное лицо, чтобы отвлечь от себя внимание копов. В то время, как стражи порядка были заняты допросом приманки, Одлум поспешил к перилам и совершил свой прыжок. Но в этот раз все пошло не по плану. В полете его развернуло, он упал боком на воду, сильно ударившись, и потерял сознание. Друг, подстраховывающий его на лодке, поспешил на помощь. Когда Одлум очнулся, он спросил, все ли прошло нормально. Но это были последние слова профессора. Через несколько минут он умер от перелома ребер и разрыва внутренностей. В 2006 году под Бруклинским мостом было найдено бомбоубежище, в котором хранились тонны питьевой воды, 350 тысяч упаковок крекеров и связки теплых одеял. Также в этом бункере были найдены газеты 50-х и 60-х годов, которые рассказывали о событиях Карибского кризиса и запуске советского спутника. Над запасами была надпись: "Использовать после вражеской атаки". Очевидно, к ней-то и готовились. Бункер – не единственный секрет Бруклинского моста. С обеих сторон под пандусами скрыты огромные каменные пещеры, высота которых достигает 17 метров. Сегодня в них хранятся расходные материалы, и время от времени бродяги устраиваются здесь на ночлег. А когда мост впервые открыли, эти таинственные своды были заложены рядами бутылок шампанского. Надеясь вернуть часть денег, затраченных на строительство, власти сдали эти своды в аренду торговцам вином, которые хранили здесь товар. Подвалы Бруклинского моста были идеальным местом для хранения спиртных напитков: сумрачно и прохладно, температура обычно – около 15 градусов по Цельсию. Во время сухого закона здесь хранили инструменты, но после поправок в законах подвалы вернулись во владение торговцев. Сюда приходили гости, чтобы выпить шампанского под звуки живой музыки. Стены были покрыты множеством фраз, некоторые из которых были на французском, немецком и итальянском языках. Но остальные были на английском, как и красноречивый девиз, который гласит: «Кто не любит вино, женщин и песни – дурак». У каждого подвала было свое название и облик. Например, один получил название «Голубой грот», благодаря статуе Мадонны, которая наблюдала за всем, что происходило на вечеринках. Еще говорят, что по непонятным причинам Бруклинский мост является "лицом" итальянского бренда, выпускающего жевательные резинки, а на опорных башнях моста живут филины, причем живут там поколениями с самого открытия моста, но заметить их удается очень редко и не каждому. Тергуд Маршалл, здание суда США. Здание суда Thurgood Маршалла США - небоскреб в неоклассическом стиле 180 метров высотой, построенный в Нью - Йорке с 1933 по 1936 год. Его название было дано в честь Тургуда Маршалла , первого судьи афроамериканского происхождения, работавшего в Верховном суде США в период с 1967 по 1991 год. Это здание суда в стиле классического возрождения, расположенное на 40 Centre Street на Foley Square в районе Civic Center. Здание, спроектированное Кэссом Гилбертом и его сыном Кэссом Гилбертом-младшим, внесено в Национальный реестр исторических мест как здание суда США. Апелляционный суд Соединенных Штатов второго округа и Окружной суд Соединенных Штатов Южного округа Нью-Йорка рассматривают дела в здании суда, которое находится через дорогу от Столичного исправительного центра. Здание состоит из двух основных частей: основания и башни. Основание шестиэтажного здания суда отмечено пилястровым фасадом и колоннадой. Построенный вокруг трех внутренних дворов, он рустованный и неправильной формы повторяет очертания местности. Массивные гранитные ступени, обрамленные большими пьедесталами, ведут к главному входу на площадь Фоли. Гилберт планировал, что на пьедесталах будут стоять две монументальные скульптурные группы, но они так и не были выполнены. Десять четырехэтажных коринфских колонн образуют внушительный портик, защищающий вход, а резной фриз украшен подробным цветочным узором. Концы антаблемента наверху украшены кругами, напоминающими древние монеты, на которых вырезаны головы четырех древних законодателей: Платона, Аристотеля, Демосфена и Моисея. Нью-Йоркский Чайнатаун - крупнейший в Америке, это самая высокая концентрация китайского населения в Западном полушарии. Сегодня на 5 квадратных километрах Чайнатауна проживают около 150 000 человек. Китайская община по-прежнему держится обособленно. Большинство говорит только на "официальном китайском" - диалекте Мандарин, или на их собственном диалекте, поэтому, даже жители Нью-Йорка могут чувствовать себя тут так, как будто они находятся в чужой стране. Все это лишь добавляет экзотики и особой красочной атмосферы Чайнатауну. Первыми китайцами, поселившимися в Нью-Йорке, были моряки и торговцы. Первый зарегистрированный китайский иммигрант принял имя Уильям Браун и женился на местной ирландке в 1825 году. В 1878 году на улице Мотт-стрит открылся первый китайский продовольственный магазин "Wo KEE", и небольшая китайская община обосновалась в области, которая тогда была частью печально известных трущоб Файв-Пойнтс. Многим китайцам впоследствии запретили переезд в США, в рамках первого в истории законодательства с расовой основой - Акта об исключении китайцев 1882 года. В то же время, китайцы, которые уже обосновались здесь, регулировали и финансировали свои собственные общины через секретные организации - Тонги. Тонги были созданы для защиты китайцев от опасных банд района Файв-Пойнтс, но некоторые из них сами превратились в преступные группировки, вымогающие деньги за защиту и вступающие в кровавые разборки друг с другом. Когда во время Второй мировой войны Акт об исключении китайцев был отменен, Китайский квартал стремительно расширился, что сделало его самым большим этническим районом в центральной части города. В своей нынешней кампании в США немецкий модный бренд Closed выступает против строительства стены в Мексике и поэтому является не единственным модным брендом, который использует свою репутацию для политической осведомленности. У Неаполя есть пицца, у Рима - паста качо-э-пепе ("сыр и перец"), а у Сицилии - канноли. Канноли вы встретите в любом сицилийском кафе, в любой пастичерии (традиционной кондитерской). Пожалуй, это самое знаменитое итальянское сладкое блюдо и увековеченное в гангстерской саге "Крестный отец" той самой крылатой фразой: "Брось пушку, возьми канноли". С помощью отравленных канноли Кони Корлеоне вершит суд над своим крестным — доном Альтобелло, пожаловав ему элегантную сладкую смерть. Жаркая колоритная Сицилия — родина гангстеров, как в «Крестном отце», семейных традиций и неизменно вкусной еды. В популярных сюжетах мафиози устраивают разборки, преследуют врагов, мстят и убивают, но всегда возвращаются к любимым женам, детям и трапезам за большим столом. Вкусная еда присутствует в жизни итальянцев как часть генетического кода. «Не забудь о канноли», — напоминает жена Питеру Клеменца, когда тот уходит на очередное дело. Любовь героев «Крестного отца» к знаменитому десерту прослеживается на протяжении всей третьей части криминальной драмы. Канноли (трубочки с рикоттой) — хрустящие снаружи и нежные внутри. Little Italy - туристическая улица с большим количеством итальянских ресторанов, которая когда-то была центром большой итальянской коммуны. Мафия, канноли и праздничные фестивали. Первые Итальянские иммигранты начали заселяться в район Файв-Пойнтс в 1850-х годах, в частности вдоль улицы Малберри-стрит. Вскоре появилась целая община. Маленькая Италия была не такой уж маленькой еще в конце IX - начале XX века. Первые иммигранты из Италии поселились в Нижнем Манхэттене в 1850-х – в районе, считавшемся центром нью-йоркских трущоб. В истории диаспоры было всякое: в частности, считается, что здесь зародилась итало-американская мафия. Недаром ключевые сцены фильма «Крёстный отец» снимали именно в Маленькой Италии. Сейчас квартал уже не тот. Трущоб больше нет, мафиозного дона в этом районе в последний раз арестовывали в 1990 году. Но нет и итальянцев. В 2000 году здесь насчитывалось 44 жителя итальянского происхождения, а к 2013 не осталось ни одного. Шутят, что если тут и услышишь итальянскую речь, то лишь от туриста. Растёт арендная плата, и некоторые заведения, работавшие в квартале десятилетиями, закрываются. Район начал сокращаться в размерах к 1960-м годам, вместе с закатом итальянской иммиграции. Little Italy, которая существует сегодня - это только северная часть улицы Малберри-стрит и является лишь отголоском былой славы. Тем не менее, район сохраняет красочный и аутентичный колорит, усеян ресторанами с клетчатыми скатертями и флагами Италии. Однако туристы ещё имеют возможность насладиться очарованием Маленькой Италии. Больше сорока ресторанов, пекарен, кафе с манящими названиями – «Каса Белла», «Иль Палаццо», «Ла Белла Феррара» – выставляют на тротуар плетёные стулья. Можно оценить свежеприготовленную пиццу, выпить бокал кьянти, прогуляться по окрестным улицам мимо домов постройки XIX-XX веков с их обязательными пожарными лестницами. Можно посетить церковь Драгоценнейшей Крови (Малберри-стрит, 109), старый собор святого Патрика (Малберри-стрит, 263) или рядом с ним – часовню святого Михаила русской общины католиков византийского обряда. Дотошный турист заглянет ещё и в Итало-американский музей (Малберри-стрит, 155) – небольшой, но приятный: там выставлены фотографии и документы, рассказывающие об истории итальянской иммиграции, а также интересные артефакты вроде старинного точильного камня или шарманки. Если турист приехал в Нью-Йорк в сентябре – ему повезло: он может попасть на праздник святого Януария. Этому фестивалю ежегодно отдано 11 сентябрьских дней. Впервые итальянские иммигранты отмечали день святого Януария, покровителя Неаполя, в 1926 году. С тех пор каждый год в это время проводятся парады, игры, ярмарки колбас, перца и цепполи (обжаренного во фритюре теста). Главное шествие проходит в последнее воскресенье декады после праздничной Мессы в церкви Драгоценнейшей Крови. Торжественная процессия сопровождает статую святого Януария по улицам квартала, увешанным флагами Италии. Пока это происходит – Маленькая Италия жива. Район Сохо претерпел множество изменений с момента своего зарождения в 17 веке в качестве первого свободного чернокожего поселения в Нью-Йорке, предоставленного бывшим рабам Dutch West India компанией. К 1660-м годам земля была приобретена Николасом Баярдом, племянником Питера Стайвесанта, генерального директора Dutch New York. Этот район сохранял свой сельский характер до середины 18 века, но по мере роста населения города и постепенного развития на север местные болота и ручьи были осушены, а холмы сровняли для застройки. После того, как Бродвей был вымощен, он положил начало строительству домов в стиле греческого возрождения и превратился в анклав среднего класса. К середине 19 века этот район стал центром процветающего торгового, гостиничного и развлекательного Манхэттена. В это время в Сохо начали свою деятельность такие розничные предприятия, как Tiffany & Co. и Lord & Taylor. На Бродвее стали открываться театры, мюзик-холлы и бары, а в переулках — менее респектабельные заведения. Бордели, в основном расположенные на улицах Greene и Mercer, образовали первый в городе квартал красных фонарей. В связи с ухудшением жилого характера района многие жители среднего класса решили переехать в другие районы. К концу гражданской войны в этот район стали переезжать заводы, фабрики и склады, что вызвало потребность в более крупных промышленных сооружениях для размещения машин и складских помещений. В течение многих лет чугун использовался в строительстве мостов, при строительстве балок и колонн, а также в декоративных элементах. Своевременным нововведением, разработанным в Нью-Йорке, было использование чугуна не только для возведения конструкции здания, но и для фасада. Из чугуна можно было создавать более крупные изделия, чем из каменной кладки, что позволяло, например, делать бОльшие оконные проемы для проникновения бОльшего количества естественного света. Это также позволило получить больше открытого пространства, важного для размещения оборудования в фабричных помещениях. Прежде чем окунуться в сеть узких мостовых Сохо, стоит пройтись по Бродвею. Если больше шопинга вы интересуетесь архитектурой, то Бродвей предоставит прекрасную возможность полюбоваться своим чугунным «ажуром». Наверняка туристу понравится Хогвоут-билдинг на пересечении Бродвея с Брум-стрит — классический пример венецианского палаццо, украшенного чугунным литьем. Это здание знаменито тем, что именно в нем впервые в США Элайшей Отисом были установлены пассажирские лифты на паровой тяге. На углу Принс-стрит и Мерсер-стрит, на месте, где в 1998 году находился один из первых клубных отелей Манхэттена — «The Mercer» — с шикарным рестораном «The Mercer Kitchen», еще сохранился один из десяти самых старых баров Нью-Йорка «Fanelli’s Cafе», открытый в далеком 1847-м. Сегодня в этом месте наблюдается настоящее паломничество туристов со всего мира. Двигаясь далее по Принс-стрит, можно увидеть «Apple Store» — место, где в Нью-Йорке покупают всевозможную электронику компании Apple. В этот электронный рай стоит заглянуть любому туристу, так как компьютеры, выставленные на продажу, подключены к Интернету, а это значит, что у всех желающих имеется возможность бесплатно проверить электронную почту. В Сохо имеется множество ставших культовыми ресторанчиков и кафе. Отдельного внимания достойно французское бистро «Balthazar» на Спринг-стрит с шикарной кондитерской, в которой считает за честь завтракать каждый гость Манхэттена, остановившийся в Сохо. Вторая кулинарная Мекка Сохо — уютный ресторан «Savoy» на пересечении Принс-стрит и Кросби-стрит, предлагающий американскую и средиземноморскую кухни. Одним словом, Сохо — район магазинов и кондитерских в архитектурном антураже начала прошлого столетия. И хотя сегодня многие из знаковых мест района закрыты, Сохо не утратил очарования, и привлекает туристов уже совсем иными удовольствиями — отличными суши-барами, вроде Blue Ribbon, и случайной встречей с кинозвездой, вроде Джулии Робертс. Католический собор святого Патрика – быть может, самый известный храм Нью-Йорка. Окружённый небоскрёбами Пятой авеню, он ничуть не теряется на их фоне: стометровые готические шпили – заметный ориентир в «каменных джунглях» Манхэттена. История храма отражает историю самого города. У собора есть предшественник – куда более скромный «старый» собор святого Патрика на Милберри-стрит, тоже на Манхэттене. Построенный в 1809-1815 годах, он долгое время являлся центром римско-католической епархии Нью-Йорка. Однако к середине XIX века иммигрантов-католиков (ирландцев, итальянцев, выходцев из Австро-Венгрии) в городе стало столько, что небольшая церковь перестала их вмещать. В 1853 году архиепископ Джон Джозеф Хьюз объявил о намерении возвести новый собор в центре острова Манхэттен. «Мне нравится это в Нью-Йорке. Час назад я гнала от дверей своей квартиры торговцев наркотиками. Потом шла по пропахшим мочой улицам, спускалась в мерзкую подземку и через пятнадцать минут я оказываюсь здесь [в ресторане], — она указала на женщину в платье с большим декольте (щедро открытое, оно позволяло ей демонстрировать бриллиантовое ожерелье), — и вижу все это.» (Рут Рейчел. Чеснок и спафиры.) Саус-Стрит-Сипорт – крохотный исторический район Нью-Йорка. Ещё на подходе к нему видны покачивающиеся мачты парусных судов. В прежние времена тут лежал оживлённый морской порт. Его история началась в 1625 году, когда голландцы основали в этом месте свою факторию. Они выстроили пристани, первые улицы. В 1633 году сложилась оживлённая Куин-стрит (сейчас – Пёрл-стрит). Поначалу улица выходила прямо на Ист-Ривер, но из-за сброса в реку отходов та всё время сужалась. В начале XIX века на отвоёванных таким образом у реки территориях проложили Саус-стрит. История Нью-Йорка началась с того момента, когда в устье реки Гудзон бросил якорь первый торговый корабль и поселенцы из многих стран сошли на берег, имя которому было — неизвестность. Нью-Йорк — город приморский. Пятнадцать миль его южной окраины омывает открытый океан, а длинную и прямую береговую линию острова Статен и изогнутый мол бухты Грейвзенд ласкают более спокойные воды. Вся история города так или иначе была связана с гаванью. Как и многие приморские города, Нью-Йорк расположен на островах. Сегодняшние его жители считают это вполне нормальным, даже удобным, когда прямо в городе шумит накатистый прибой и совсем близко — целые мили широких пляжей. И вовсе не странно уже, что прямо рядом с жилыми домами раздаются зычные гудки лайнеров и танкеров, заглушающие порой шум транспорта в центре. Но большинство горожан, напротив, в суете будней даже и не задумываются о роли моря в своей жизни, хотя ежедневно ездят в метро глубоко под руслами рек от острова к острову. Лишь сев на паром и отправившись к острову Статен, обитатели четырех других районов неожиданно вспоминают: да мы же островитяне! Нью-Йорк-сити включает в себя пять основных районов, или, вернее, городов в городе: Манхэттен, Бронкс, Бруклин, Куинс и Ричмонд на острове Статен. Однако целых 250 лет, до конца прошлого века, город состоял только из Манхэттена. Все остальное были мелкие фермы, пригороды, крохотные независимые поселки и город Бруклин. Остров Статен лежит на юго-западе. Дальше к северу — Манхэттен — узкий остров между Ист-Ривером и Гудзоном. Бронкс — единственный материковый район, находится за Манхэттеном, но слишком далеко, чтобы его можно было увидеть из гавани. Если отъехать подальше от центра и понаблюдать за тем, как копер вбивает сваи в землю, чтобы построить надежный фундамент для дома, скажем, в Восточном Гарлеме, то можно без труда сделать вывод: триста лет назад этот район был большим болотом. На восток уходит Лонг-Айленд, на котором расположены Бруклин и Куинс. Бруклин образует восточный берег бухты. Куинс — самый большой район, протянувшийся через весь Лонг-Айленд от Бруклина до самой Атлантики. Процветание порта началось задолго до войны за независимость: сюда привозили грузы из метрополии. Война порт разорила, но уже в 1784 году отсюда в Гуанчжоу отправился парусник «Императрица Китая». Рейс оказался успешным: корабль доставил в США дорогие чай и фарфор. Вскоре порт обошёл по объёму торговли Бостон и Филадельфию. Именно отсюда в 1818 году начались первые регулярные трансатлантические коммерческие рейсы. Жизнь порта была бурной: тут базировались торговые компании, лавки парусных дел мастеров и резчиков по дереву, пансионы, салуны, бордели. К концу XIX века, однако, на эти места легла тень запустения: времена парусников прошли, а глубины Ист-Ривер не позволяли швартоваться большим пароходам. В 1966 году инициативная группа горожан сумела собрать в заброшенном порту несколько старых кораблей и добиться объявления района исторической достопримечательностью. Музей Саус-Стрит-Сипорт открылся годом позже. Исторические здания отреставрировали, сохранили настоящую булыжную мостовую, построили торговые центры. К исходу XX века здешняя коллекция исторических судов стала одной из крупнейших в мире. Сейчас у причалов порта вздымает на пятидесятиметровую высоту свои четыре мачты барк «Пекин», рядом ошвартованы шхуны «Пионер» и «Летти Г. Говард», плавучий маяк «Амброз», буксир «Хелен Макалистер». «Пионер» в сезон катает туристов по Ист-Ривер и устью Гудзона. В исторических зданиях квартала расположен музей, в котором имеются действующая типография XIX века, археологическая экспозиция, выставочные галереи, ремесленный центр. Собрание музея даёт возможность увидеть и понять, как жили и работали моряки парусного флота, портовые рабочие и служащие. Неподалёку, на углу Фултон-стрит и Пёрл-стрит, установлен мемориальный маяк памяти погибших на «Титанике». Когда-то он стоял на крыше морской церкви, но та переехала в другое место, маяк же остался здесь. Старые парусные корабли ошвартованы теперь прямо возле современных сверкающих небоскрёбов. Однако если повернуться лицом к Ист-Ривер, время будто совершает прыжок на полтора века назад: так же, как тогда, кричат чайки, колышутся мачты, плещет волна, гомонит разноязыкая толпа. Челси Пирс — крупнейшее в Америке поле для гольфа. Здесь можно поиграть в гольф на фоне небоскребов. Американцы любят тренировочные площадки, где можно за небольшие деньги отбить несколько мячей для гольфа. Самый большой в стране находится в самом сердце Нью-Йорка. Здесь тренируются с видом на Гудзон. The Chainsmokers, ILLENIUM - Takeaway (Official Video) ft. Lennon Stella Одновременно с выпуском сингла было выпущено официальное музыкальное видео, снятое оператором The Chainsmokers Джереми Дэвисом. Всех задействованных музыкантов можно увидеть в здании Vessel, расположенном в Хадсон-Ярде в Нью-Йорке. За 24 часа клип посмотрели более 2,5 миллионов раз. The Chainsmokers – New York City Chainsmokers отличаются своей запоминающейся электроникой, грамотно подчеркивающей поп-музыку. Поэтому даже грустную песню о драматичности расставания этот дуэт может сделать очень динамичной. На фоне истории о разбитом сердце здесь есть очень стилистически красивое обращение к месту действия: «Нью-Йорк, пожалуйста, пожалей меня сегодня, будь осторожнее с моим сердцем». |
Весенний Нью-Йорк. Часть 7.
Панорама Манхэттена. «Весь Нью-Йорк – гигантская съемочная площадка; его достопримечательности столько раз виданы на экране, что вживую на них и смотреть уже не хочется.» (Джорджио Фалетти. Нарисованная смерть.) Cкрытый текст - Чартерные лодки с гребным колесом «Queens of Hearts» - отель на 200 гостей. В начале XIX века гребные колёса были преобладающим движителем паровых судов. Уже ближе к концу XIX века гребные колёса были в значительной степени вытеснены гребными винтами и другими морскими силовыми установками, которые имели более высокий КПД, особенно в бурной или открытой воде. Гребные колёса продолжают использоваться небольшими прогулочными лодками с педальным приводом и некоторыми судами, совершающими туристические рейсы. Последние часто приводятся в действие дизельными двигателями. Эллис (англ. Ellis Island, «Остров слёз») — остров в устье реки Гудзон в бухте Нью-Йорка. Был самым крупным пунктом приёма иммигрантов в США, действовавшим с 1 января 1892 года по 12 ноября 1954 года. Остров — собственность Федерального правительства США — находится под юрисдикцией Службы национальных парков США. Музей иммиграции США. Теперь в нём помещается музей, посвящённый не только тому, что происходило на острове Эллис, но и истории иммиграции в США в целом. В здании площадью 9300 м² собраны 2000 экспонатов, 1500 фотографий и звукозаписи воспоминаний очевидцев. Здесь также есть библиотека, два кинозала, а в будущем предполагается создать генеалогический центр, где посетители смогут проследить свою иммигрантскую родословную. Восстановленное здание Иммиграционной службы стало одним из крупнейших исторических музеев страны. Остров Эллис в нью-йоркской гавани с 1892 по 1954 год был транзитным пунктом для оформления документов въезжающих в страну иммигрантов. В самый разгар переселения в начале XX века через эти «ворота» в США проходило по 5000 человек в день, и сегодня 100 миллионов американцев могут найти в своих родословных предков, прошедших через этот остров. Поэтому нет ничего удивительного в том, что остров Эллис гораздо ближе сердцу американцев, чем предполагаемое место высадки Колумба в 1492 году. Для американцев остров Эллис — священная земля, место высадки предков ста миллионов человек — 40 процентов нынешнего населения страны. Здесь с 1892 по 1924 год государство приняло свыше 12 миллионов человек. За один лишь день, 17 апреля 1907 года, через остров прошло 11 747 иммигрантов. Пароходы с иммигрантами становились на якорь у входа в нью-йоркскую гавань. Документы пассажиров 1-го и 2-го классов оформлялись на борту, и тех, кто прошёл осмотр и инспекцию, перевозили на пароме на пристань Манхэттена. Пассажиров третьего класса вместе с забракованными по здоровью высаживали на остров Эллис. В среднем иммигрант проводил на острове от 3 до 5 часов. В главном здании новоприбывшие поднимались на второй этаж в зал регистрации, известный также как «большой зал», по лестнице, игравшей главную роль во всем этом эпосе. Этот подъём ещё называли «шестисекундным осмотром». Врачи и медсестры, наблюдая сверху за иммигрантами, отсеивали для дальнейшего осмотра хромавших и запыхавшихся (как возможных сердечных или туберкулёзных больных). Судьба решалась в зале регистрации. Инспектор поднимал иммигрантам веки (пальцем, шпилькой, чем попало), чтобы установить, нет ли у них трахомы. Осматривая голову, искали паршу. Иммигрантов, забракованных по состоянию здоровья, метили мелом прямо на одежде. Большое «Е» означало глазную болезнь, «L» — хромоту, «Х» — слабоумие, а «Х» в кружке — идиотию. Один тест был на определение умственных способностей: иммигрант должен был из нескольких деревянных кусочков сложить кораблик. В самый разгар иммиграции каждый день до 5000 усталых и встревоженных людей проходили через регистрационный зал. После осмотра иммигранты спускались по разделённой на три марша лестнице, называвшейся «лестницей разлуки», потому что здесь у многих расходились пути. Правый марш вёл к железнодорожной кассе, где иммигранты покупали билеты до любой точки США, кроме Нью-Йорка. Левый — вёл к парому, который курсировал между островом и Манхэттеном. На этот паром садились иммигранты, желавшие осесть в Нью-Йорке в районе Нижнего Ист-сайда или другом районе, уже заселённом их соотечественниками. Средний марш вёл к залу временно задержанных. В годы массовой иммиграции 20 процентов новоприбывших задерживали как нездоровых, «политически нежелательных» или «потенциально обременительных» для общества. Одиноких женщин, которых не встречали родственники или представители общества помощи иммигрантам, задерживали из опасения, что они могут стать жертвами эксплуатации или проститутками. Многие женщины, списавшись заранее, прибывали в Америку, чтобы выйти замуж. В сентябре 1907 года на борту парохода «Балтик» оказалось свыше 1000 невест. Не удивительно, что многие браки заключались тут же, на острове Эллис. Иммигрантов, которых считали анархистами, большевиками или преступниками, помещали в общежития и при первой же возможности отправляли обратно, как и некоторых больных. Других больных, нуждавшихся в медицинской помощи, помещали в больницы. Детей, болевших корью, отправляли в дождь и холод паромом на материк. По оценкам историков, около 30 процентов из них умирало потом от простуды. На соседнем острове Либерти стоит статуя Свободы. Статуя Свободы находится на острове в заливе Нью-Йорка на удалении около 2.5 км от берега. Добраться до острова Свободы можно только на пароме. Если вы желаете подняться в корону статуи, то вам необходимо приобрести билет за 2-3 месяца до планируемой даты. Ограниченное количество билетов доступно каждый день. Билеты в корону - именные и их очень быстро распродают. Билеты в пьедестал: В пик сезона данный тип билетов бывает распродан на 2-3 недели вперед. Статуя Свободы или «Свобода, озаряющая мир» - безусловный символ Америки! Монумент воплощает в себе грандиозность свободы, которую вы ощущаете, ступив на далекий и загадочный берег страны, чьи врата были открыты для всех желающих долгое время, страны, которая создана людьми, жаждущими начать новую жизнь здесь и сейчас. Книги об истории США немногословны, когда речь идет о масштабах иммиграции в Северную Америку в конце 19 начале 20 века, меж тем, миллионы людей со всех концов земли мечтали попасть сюда, и для многих эта мечта стала явью. Тысячи кораблей, проплывавших через залив Нью-Йорка, наблюдали Колосса своей эпохи, у ворот новой цивилизации, это был новый путь, и его освещала она – «Свобода». Статуя Свободы, она же вдова короля швейных машинок Зингера и свекровь Айседоры Дункан... Транспортировка деталей статуи Свободы. Молодой французский скульптор Фредерик-Огюст Бартольди собирался вообще-то возвести маяк на Суэцком канале. Это должна была быть огромная женская фигура с факелом в поднятой руке, и свет факела должен был указывать дорогу морякам. Но хозяева канала идею отвергли. Тогда Бартольди не растерялся и пристроил проект новому заказчику — французскому правительству, пожелавшему сделать подарок Соединенным Штатам к 100-летию подписания Декларации независимости. Сами Соединенные Штаты взяли на себя лишь строительство пьедестала, и то долго не могли наскрести необходимую сумму. Дело затянулось на лишние 10 лет. За это время Бартольди повстречал красавицу Изабеллу, увлекся ею и придал своей статуе её черты. И вот наконец 22 апреля 1886 года статуя Свободы стараниями французского инженера Эйфеля (будущего автора башни) была установлена на очень хитром внутреннем каркасе в нью-йоркской гавани. С тех пор, можно считать, у всей Америки сделалось лицо вдовы Исаака Зингера, потому что именно статуя Свободы — лицо и символ Америки. Изабелла, вдова Исаака Зингера. Отец Исаака, каретник Адам Зингер, покинув родную Саксонию, однажды сел на пароход, идущий в Америку. Тогда, в начале XIX века, многие европейцы отправлялись в Новый Свет в поисках счастья. Зингер-старший осел в городке Питтстаун штата Нью-Йорк и стал делать там кареты. В местной еврейской общине он подыскал себе жену, эмигрантку из Голландии по имени Руфь, и у них, как и положено, стали рождаться дети. Младший сын, Исаак Мерритт, появился на свет в 1811 году. Любопытно, что в самом юном возрасте он вытащил из отцовского кошелька долларовую банкноту и пририсовал к единице длинный ряд нулей — задатки будущего миллионера в нем чувствовались. (Вся история)... Такси в самом большом городе США появилось в начале 20 века, а решение сделать формальным цветом желтый было принято спустя 60 лет. Выбор обоснован тем, что так автомобиль будет хорошо заметен издалека. Есть авто и зеленой расцветки, они занимаются перевозкой пассажиров из аэропортов; желтые такси курсируют по городу. Тарифы в автомобилях обоих типов одинаковые. В каждом авто вы найдете пластиковую стенку, которая оделяет задние сиденья от передних. Расчет поездки происходит через встроенный в перегородку дисплей — пассажир выбирает способ оплаты и сумму, которую готов оставить в качестве чаевых. Сумма к оплате предъявляется за путь, а не количество пассажиров. Во время движения дисплей показывает объявления и видеоролики. Среди водителей такси Нью-Йорка много иностранцев, в основном, это выходцы из Восточной Азии. Чтобы иметь право работать в такси, водители подтверждают свое знание английского. Вэст Вилладж выглядит как маленький европейский городок в центре самого большого мегаполиса Америки. Это район удивительно красивых таунхаусов, стоящих вдоль зеленых, вымощенных булыжником улиц. Многие дома стоят здесь еще с XIX века. Это одна из самых очаровательных частей города Нью-Йорка. Вэст Вилладж сейчас выглядит также, как когда он был центром самых важных социальных и культурных преобразований в истории города. Это район с большим количеством отличных ресторанов и различных бутиков. Здесь легко можно встретить знаменитостей, обедающих в самых уютных кафе города. Персонажи из сериала «Друзья» жили здесь, на пересечении Grove street и Bedford's street, таунхаус из сериала “Секс в большом городе” также находится в этой части Нью-Йорка. Фанаты сериала «Секс в большом городе» приезжают со всего мира, чтобы посмотреть на дом, где по сценарию проживала самая невероятная одинокая леди в Нью-Йорке - Кэрри Брэдшоу. Она жила в квартире с фиксированной арендной платой 700 долларов в месяц, в районе Верхний Ист-Сайд. В сериале ее адрес был - 245 East 73rd Street, между Парк и Мэдисон Авеню, в реальности эти ступеньки находятся по адресу 66 perry street, в районе West Village. Знаменитый таунхаус из коричневого камня был фоном для многих эпизодов, когда она сидела, глядя в окно во время написания своей журнальной колонки или когда кавалеры провожали Кэрри домой. В реальности, Кэрри Бредшоу смогла бы арендовать небольшую квартиру в Верхнем Иста Сайде Манхеттена, но при учете стоимости жизни в Нью-Йорке, она вряд ли смогла бы поддерживать расточительный образ жизни, который нам показывают в сериале. Сама Сара Джессика Паркер всегда жила в районе Greenwich Village, и это может быть одной из причин, почему именно этот район Нью-Йорка выбрали для съемок. Особняк спроектировал Роберт Мук в 1866 году, как и большинство других таунхаусов в итальянском стиле в этом районе. Ступеньки, на которых Кэрри стояла в фильме, являются входом в четырехэтажный дом в 372 квадратных метра, состоящий из пяти спален, трех ванных комнат, шести каминов и двора. Дом был продан анонимному покупателю в 2012 году за колоссальную сумму - 9,85 миллионов долларов. Неудивительно, ведь наполненная историей, усаженная деревьями, улица Perry Street, одна из самых желанных улиц в Нью-Йорке. В реальной жизни браунстоун (так называют этот тип таунхаусов в Нью-Йорке), в котором жила главная героиня сериала “Секс в большом городе”, производит просто грандиозное впечатление. В пятиэтажном здании площадью 356 квадратных метров расположено 5 спален и 4 ванные комнаты, а также имеется огромный задний двор. Интерьер впечатляет полами из натурального дерева, высокими потолками, арками и шестью каминами. Здание было спроектировано и построено архитектором Робертом Мугом в 1866 году, он построил несколько изящных таунхаусов в итальянском стиле на Перри Стрит. Первыми официальными владельцами особняка были некие Оттавиа и Тина Берте. Кем они были и чем занимались – неизвестно. В 1979 году они продали свой особняк директору по связям с общественностью «Метрополитен Опера» Барбаре Лорбер и ее мужу, доктору-эндокринологу Дэниелю Лорбер. Стоимость составила $131 350. Пара жила по-своему грандиозно, в полуподвальном этаже Дэниел открыл свой медицинский офис. Согласно статье в газете «Нью-Йорк Таймс» от 27 мая 1985 года, в этот день Дэниел устроил большой праздник в честь дня рождения своей жены – такой масштабный, что вся Перри-Стрит была перекрыта. В центре улицы висела пятиметровая надпись Happy Birthday, а два трубача играли отрывки из опер «Дон Карло» и «Отелло». Однако в 1996 году Барбара и Дэниел развелись, и Барбара выкупила свою долю у Дэниела. Сейчас ей 76 лет, и она единолично владеет всем зданием. В соответствии с сайтом Zillow, в таунхаусе находится 5 квартир, в которых живут разные люди. Ежегодный налог на недвижимость за весь особняк составляет $52 482, так что неудивительно, что Барбара разделила свой дом на несколько квартир под сдачу. Сама Барбара проживает в квартире на первом этаже. На сегодняшний день подобные таунхаусы в районе Гринвич Вилладж продаются за $12-15 миллионов долларов. Ежедневно квартиру Кэрри на Перри-стрит посещают сотни туристов, от чего жильцы уже изрядно устали. Они установили крыльце цепь и табличку с надписью «Частная собственность, не заходить», чтобы обеспечить себе побольше тишины и личного пространства. Более того, квартиросъемщики даже подали петицию – и выиграли ее – с просьбой запретить экскурсионным автобусам «Секса в большом городе» останавливаться прямо у дома. Они даже добились, чтобы изображение квартиры с Google Street View было размыто на Google Maps! «Как тебе не стыдно, Трамп!»... Дом Сарры Джессики Паркер в Нью-Йорке. В это трудно поверить, но новый дом Сары Джессики Паркер находится в соседнем квартале от таунхауса Кэрри Брэдшоу на Перри-стрит 66! Так что не удивляйтесь, если гуляя по Гринвич Вилладж, вы встретите настоящую Кэрри Брэдшоу.:) Всего одного эпизода «Секса в большом городе» было достаточно, чтобы сделать соседнюю пекарню «Магнолия», расположенную буквально за углом от 66 Perry Street на 401 Bleecker Street и West 11th Street, меккой для туристов. «— А как вам нравится пицца? — Очень нравится. Не хуже, чем в Италии. — Лучше, чем в Италии, Нью-Йорк — итальянский город. Кроме того, он испанский город, еврейский, венгерский, китайский, африканский и исто немецкий.» (Эрих Мария Ремарк. Тени в раю.) Нью-Йорк дневной и Нью-Йорк ночной это два совершенно разных города. Тьма скрывает многие его недостатки и подчеркивает столь же многие достоинства. Делает обычные места уютными, а уютные - загадочными. Люди, звуки и даже небоскребы высящиеся вокруг вас в ночи - все они воспринимаются совершенно иначе. С заходом солнца Нью-Йорк преображается - тёплый, жёлтый свет наполняет переулки, витрины магазинов очаровывают прохожих на пятой авеню, разноцветной рябью отражаются небоскрёбы на поверхности реки Гудзон, фары машин, лампы в окнах домов... День и ночь - два разных города, и каждый из них по-своему прекрасен. Нью-Йоркский Чайнатаун. Изображение, посвященное пожарным и спасателям, погибшим 11 сентября. «Большое Яблоко», «город, который никогда не спит», «бетонные джунгли, в которых рождаются мечты », Нью-Йорк – это триумф инженерии и человеческих усилий. Вы можете бывать здесь сотни раз и при этом в каждой поездке открывать для себя что-то новое. «В нем есть все», – сказал один журналист-путешественник. Американцы говорят: в сравнении с остальными великими городами мира Нью-Йорк молод, нахален и приятно оживлен, но в сравнении с другими городами США он стар, потрепан и вызывающ. Он был стар уже в 1776 году и был тогда просто одним из поселений, имевших за плечами 150 лет трудного взросления. Отрочество провел при голландцах, юность — под присмотром сменявших друг друга английских гувернеров. Растущая антипатия к стране-метрополии, обиравшей колонии, нашла здесь много сторонников. Однако с самого начала космополитичный Нью-Йорк мирился с разными людьми, обычаями и образами жизни. В нем всегда было много привлекательного для искателей приключений со всего мира, он притягивал желавших начать новую жизнь. В итоге «Новый Йорк» стал обиталищем разноплеменного люда с крепкими мускулами и твердой верой в судьбу. Еще американцы говорят: не судите о США по Нью-Йорку, он нетипичен, не похож ни на какой город страны. Иногда это произносят с гордостью, чаще — с горечью и отчаянием... Нью-Йорк — пожалуй, самый известный город в мире, в котором сосредоточены финансовые учреждения, многочисленные исторические и культурные достопримечательности, музеи, магазины, театры и многое другое. Это шумный и яркий город небоскребов и свободы, который многим знаком по обилию кинофильмов и фото, где действие разворачивается на его улицах. Здесь столько возможностей, сколько можно вообразить. От Таймс-сквер до самого темного уголка Бронкса — царство крайностей. От русского анклава в Бруклине на Брайтон-Бич до филиала Южной Америки в Квинсе — сообщества из любой страны мира. В Нью-Йорке новое нанизывается на старое, не отменяя его, а составляя ту эклектичную картину, которая идет только этому городу. Просто потому, что ему все к лицу. В том числе средневековые пережитки. Тут, как в Старом Свете, улицы олицетворяют определенные ремесла. Так, 47-я стрит – Бриллиантовая улица, где сидят на голове друг у друга ювелирные магазины. Уолл-стрит – улица менял, они же банкиры. Мэдисон-авеню – рекламные агентства. Мотт-стрит – китайские рестораны. Малберри – итальянские кафе. Бауэри когда-то оккупировали бездомные, но только до того, как этот некогда невзрачный район перестроили под себя хипстеры. В этом перечне Бродвей, конечно же, ассоциируется с театрами. Но это только для приезжих, которые мечтают о бродвейских мюзиклах. Сами ньюйоркцы знают, что Бродвею удалось вывернуться из-под ярма узкой специализации, чтобы растянуться в самую длинную улицу города: от Атлантического океана чуть ли не до Канады. В геометрической сетке стрит и авеню один Бродвей прихотлив и капризен: гениальная диагональ, вобравшая в себя разнообразие Нью-Йорка. «Нью-Йорк очень далеко, даже когда находишься в нем. Он огромен, он больше, чем что-либо на свете, даже когда вглядываешься в него. И кроме того, это самое угрюмое, самое безжизненное место на свете.» (Уильям Сароян. Голодные.) «Что самое лучшее в таком большом городе как Нью-Йорк? Возможность из него уехать.» (Секс в большом городе (Sex and the City)). Frank Sinatra – New York, New York Песня, впервые исполненная Лайзой Миннелли, а вспоследствие перепетая Френком Синатрой. Исполнение данной композиции уже стало неофициальной новогодней традицией мегаполиса. Главная идея все та же – вдохновляющий город больших возможностей, который сам решает, кто будет на вершине успеха. |
Часовой пояс GMT +3, время: 15:17. |
vBulletin v3.0.1, Copyright ©2000-2024, Jelsoft Enterprises Ltd.
Русский перевод: zCarot, Vovan & Co