Французский художник, мастер стрит-арта, творящий под именем SCAF (@scaf_oner), создает настолько реалистичные работы, что, кажется, чудовища, нарисованные им на городских стенах, действительно готовы войти в наш мир

Отличительная черта работ этого французского уличного художника — его чрезвычайно детализированный и реалистичный стиль. При этом Скаф нередко сам появляется в кадре и становится частью изображения.

Он изображает всевозможных животных, а еще динозавров и змей, черепа и кости, роботов и другие впечатляющие объекты, вызывающие массу эмоций.

Композиция многих рисунков дополняется реальными объектами, которые делают изображение трёхмерным.

Мастерство художника так впечатляет: его работы будто выпрыгивают из стен.

Французский художник, мастер стрит-арта, творящий под именем SCAF (@scaf_oner), создает настолько реалистичные работы, что, кажется, чудовища, нарисованные им на городских стенах, действительно готовы войти в наш мир

Произведения художника язык не повернётся назвать «вандализмом». Это самое настоящее искусство, для которого он подбирает подходящие места:

«Я обожаю рисовать в заброшенных местах. Больше всего я люблю заброшенные дома, особняки, замки и заводы».

Французский художник, мастер стрит-арта, творящий под именем SCAF (@scaf_oner), создает настолько реалистичные работы, что, кажется, чудовища, нарисованные им на городских стенах, действительно готовы войти в наш мир

33-летний художник граффити Том Брагадо Бланко живет в Марселе.
Его талант создавать 3D- изображения
на уличных поверхностях поражает воображение!
Гигантская кошка-сфинкс, прозрачная цистерна и
другие творческие фантазии Тома кажутся абсолютно реальными.

33-летний художник граффити Том Брагадо Бланко живет в Марселе.
Его талант создавать 3D- изображения
на уличных поверхностях поражает воображение!
Гигантская кошка-сфинкс, прозрачная цистерна и
другие творческие фантазии Тома кажутся абсолютно реальными.

Глазго, Великобритания. Автор — smugone.

Кьялами, ЮАР. Автор — justinnomad.

Великобритания. Автор — Gnasher Graffiti Murals.

Сан-Хуан, Пуэрто-Рико. Автор — Fintan Magee.

Москва, Россия. Автор — zoomstreetart.

Франция. Автор — Jeaze Oner.

Лос-Анджелес, США. Автор — Kai Aspire Art.

Гояния, Бразилия. Автор — Kueia.

Мальта. Автор — ChemiS.

Париж, Франция. Автор — Zag & Sìa.

Дубай, ОАЭ. Автор — Juandrés Vera & Dazer Ramirez Guzman.

Валенсия, Испания. Автор — Pichi&Avo.

Мельбурн, Австралия. Автор — Adnate.

Огромные картины на стенах авторства польского художника Димитриса Таксиса восхищают масштабом и совершенной техникой исполнения. Они свидетельствуют об увлечении мастера комиксами и Если ты читаешь эту надпись, значит кто-то взял эту статью с BigPicture.ru кинематографом. Сильные по смыслу и прекрасные по форме, его потрясающие работы украшают стены на улицах родной для художника Польши, а также Афин, где сейчас живет Димитрис, и Италии.

Смотрите дальше замечательные муралы польского художника.

Сильное искусство художника Димитриса Таксиса восхищает масштабами и содержанием.
Он часто обращается к теме комиксов и кинематографа, изображая одиночные сюжеты.
Такую тематику редко встретишь на муралах.
Глубина его картин поражает.

В 80-х в британской столице началось повальное увлечение стрит-артом.
На улицах стало появляться все больше и больше граффити:
от легкомысленных до серьезных, от исключительно декоративных до политических.
Фотографии из этой подборки были сделаны в Лондоне в 1985-1986 годах
и отображают те проблемы и чаяния, которыми жил тогда британский народ.
Некоторые из этих муралов существуют до сих пор,
хотя и сильно выцвели.
А на фотографиях 80-х они еще сочные и яркие.

Самое крутое, что было нарисовано или найдено на стенах городов мира за май.
Стрит-арт, рассматривающий весь мир как один большой холст,
развивается самыми быстрыми темпами из всех существующих видов искусства.
С ним может посоперничать разве что графический и промышленный дизайн,
но они прикладные и чаще все насквозь коммерческие.
А стрит-арт — в первую очередь социальное явление.
Отражающее общество и его устремления.
Ежемесячно в мире появляется несколько сотен заметных работ,
и мы выбираем для вас самое интересное.
Работы в подборке не все новые: некоторые были нарисованы раньше,
но найдены и обнародованы как раз в отчетном месяце.

Горзов, Польша

. Лондон, Великобритания / Banksy (по случаю юбилея правления Королевы)

. Бристоль, Англия / Goin

Шеффилд, Великобритания / Phlegm

Мелийя, Испания / Escif

Сан-Себастьян, Испания / Ibon Mainar

Вена, Австрия / ROA

Нью-Йорк, США

Хельсинки, Финляндия / Jussi TwoSeven

Тель-Авив, Израиль / Faith47

София, Болгария / 140ideas,1010, Tika, Jens Besser и Xpome

Валенсия, Испания / Tiboo

Балтимор, США / Chris Stain

Неаполь, Италия / Zilda

«Я начал еще в школе с классического хип-хоп граффити,
но затем начал все больше экспериментировать со всеми видами уличного искусства, — говорит он.
— Сейчас мне нравится играть с пространством и объектами.
Меня вдохновляют сами места.
Мне нравится рассматривать город и находить интересные места.
Обычно я создаю свои работы довольно быстро — иногда менее чем за час.
Но все зависит от размера объекта и фантазии».

«Меня называют андеграунд-художником,
но если вы занимаетесь уличным искусством, разве это андеграунд?
Вы уже у всех на виду, даже если вы рисуете возле обычной мусорки,
и только пара бомжей видят вашу работу.
Это общественное искусство.
Было бы неплохо, если бы люди начали уделять больше внимания тому,
что вокруг нас».

Никита Nomerz — человек, который превращает водонапорные башни в смеющиеся лица и старые дома
в рожицы с глазами в виде окон.
Никита из Нижнего Новгорода, он ездит по городам России,
неся с собой свое уличное искусство.

Никита относится к своим стенам с лицами так,
будто это живые люди с чувствами.
«Не знаю, какая моя любимая. Не хочу обижать ни одну из них,
выделяя какую-то одну.
Потому что эти стены живые.
Я люблю их все!»

Отходы и прочий мусор — неотъемлемая часть существования любой жизни на земле,
но только человек оставляет после себя такое огромное его количество, что это превращается в проблему.
Португальский художник Bordalo II нашел творческое применение мусору — он превращает его в потрясающие скульптуры животных,
творя прямо на улицах.
При взгляде на его творения в голове не появляется даже мысли о том,
что все это сделано из мусора,
составленного в нехитрые композиции и покрытого яркой краской.

Отходы и прочий мусор — неотъемлемая часть существования любой жизни на земле,
но только человек оставляет после себя такое огромное его количество, что это превращается в проблему.
Португальский художник Bordalo II нашел творческое применение мусору — он превращает его в потрясающие скульптуры животных,
творя прямо на улицах.
При взгляде на его творения в голове не появляется даже мысли о том,
что все это сделано из мусора,
составленного в нехитрые композиции и покрытого яркой краской.

В культурном хабе «Контейнер-холл» завершился арктический фестиваль уличного искусства «РОСТ». Благодаря этому событию город преобразился, ведь художники из разных городов России нарисовали на фасадах зданий муралы, так или иначе ассоциирующиеся с Севером.

Мурал показывает, по каким принципам работает художник. Его герои часто гипертрофированны и при этом максимально приближены к реальности, как и сюжеты из жизни. В этом же стиле на фасаде здания изображён рыбак, ловящий рыбу.

Задумка мурала — в отражении визитной карточки Севера — полярной ночи. Не тёмной, как многие привыкли её видеть, а доброй и уютной — с кружкой какао и пледом.

Диджитал-коллаж от живописца и стрит-арт художника, созданный на основе фотографии из архивов — музейных и семейных (например, там есть фото дедушки автора). Мурал выглядит как наслоение исторических снимков друг на друга, создающих необычный коллаж, связанный с музеем, Мурманском и Севером.

Яркий и ностальгический мурал на здании, примыкающем к территории детского сада на улице Осипенко, дом №12. Изображение — визуализация детства на Севере через яркие резиновые сапоги, в которых почти каждый ребёнок мерил глубину луж.

На мурале изображён сын художника в тёплой домашней атмосфере. В углу композиции зашифровано послание для маленьких мурманчан — рисунок ребёнка с цветами и персонажем — дедушкой Бубликом. Мимо дома, на котором нарисован мурал, проходит маршрут к детскому саду, поэтому это место выбрано не зря.

Уличный художник, работающий в древней точечной технике рисования, совмещённой с современными материалами, создал яркий женский образ. В мурале присутствуют элементы традиционных северных росписей и саамских мотивов.

Низкополигональная авторская композиция подчёркивает конструктив хрущёвки и добавляет ей некоторые архитектурные элементы, характерные для более ранних стилей. На фасаде панельки можно увидеть «ростинский балкон» с траулером и сопками на фоне вида на залив. В настоящее время мурал представлен в черновом варианте и находится на доработке.

Художник разработал мурал для одной из стен школы №57 имени Т.А. Апакидзе (советский и российский военный лётчик, Герой Российской Федерации. — Прим. ред.), которую нередко портят вандалы. Так как авиация занимает важное место в творчестве Дмитрия Новицкого, изображение на фасаде здания выполнено в этой тематике. Внизу композиции — надпись: «Терминал 51».

На доме изображены птицы, напрямую ассоциирующиеся с Мурманском, — чайки. Их можно увидеть в двух исполнениях — реальном и в виде бумажных самолётиков. Посыл художника в надежде, что, несмотря на то что местные жители, как чайки, покидают город, они будут возвращаться в родные места.

В культурном хабе «Контейнер-холл» завершился арктический фестиваль уличного искусства «РОСТ». Благодаря этому событию город преобразился, ведь художники из разных городов России нарисовали на фасадах зданий муралы, так или иначе ассоциирующиеся с Севером.

Задумка в том, чтобы объединить в смысловом плане два края страны — начало и конец Северного морского пути. Художник подчеркнул уникальность Мурманска: изобразил корабли-сухогрузы в незамерзающем морском порту на фоне полярной ночи. Мурал нанесён на фасад, который развёрнут к площадке проекта 2021 года «Мой залив».

Мурал, выполненный в графическом стиле, напоминает плакат. На рисунке можно рассмотреть мотивы традиционных саамских сказок. В своей работе автор обращается к легендам и мифам Севера, знакомым каждому северянину.

Художница объединила на фасаде изображение знакомой всем с советских времён панельной застройки с образом её жительницы. Окна панельки на мурале представляют собой уютный плед женщины, создающий тёплую и особую домашнюю атмосферу.

На изображении Мурманск будто создан из северного сияния. На рисунке — символы, ассоциирующиеся с городом: атомный ледокол Ленин, северный олень, треска, светящие фонари и другие.

Работа художника — это логический диптих (произведение искусства, состоящее из двух частей, вместе образующих единое художественное произведение. — Прим. ред.) для картины «Странствия», реализованной на фестивале «РОСТ» в 2021 году. Её название, «Гавань», отсылает к образу родного дома, в который люди возвращаются после путешествий.

Дизайнера, художника (Илью) и архитектора, иллюстратора (Варвару) объединяет не только то, что они оба работали в студии Артемия Лебедева. Из общего у них также оригинальность в подходе к теме и лаконичность высказывания. На мурале — северный пейзаж с ягодами и тёплые носочки, для того чтобы согреться в прохладный вечер.

Родриго Мигель Сепульведа Нуньес — художник граффити из португальского города Вила Франка де Ксила. Его трехмерные работы поражают своим мастерством: Нуньес с помощью обычных инструментов граффити — красок из аэрозольных баллончиков — делает так, что стена на наших глазах словно бы растворяется в воздухе.

35-летний португальский граффити-художник Родриго Мигель Сепульведа Нуньес (Rodrigo Miguel Sepúlveda Nunes), известный под творческим псевдонимом Vile, владеет своими баллончиками с краской, словно лазерной указкой, искусно «вырезая» свой ник из бетона и камня. Его впечатляющая техника позволяет создавать ошеломляющие оптические иллюзии, благодаря которым его имя проявляется в виде окон, вырезанных в стене.

Vile рисует граффити с подросткового возраста и оттачивал свои художественные навыки посредством курсовых работ по анимации и иллюстрации. Художник явно обучился своему делу, поскольку создание таких убедительных иллюзий требует времени, подготовки и терпения. Самая сложная часть его творческого процесса — это подбор цветов, так как палитра должна точно соответствовать «оригиналу», делая конечный результат более чем убедительным.

Его впечатляющая техника позволяет создавать ошеломляющие оптические иллюзии,
благодаря которым его имя проявляется в виде окон,
вырезанных в стене.

Французский художник Патрик Коммеси (Patrick Commecy) преображает фасады зданий по всей Франции, создавая на безликих стенах совершенно поразительные муралы, в которых нередко присутствуют различные известные актеры, ученые, политики, спортсмены или герои литературных произведений. Патрик искусно использует различные архитектурные особенности зданий, которые он расписывает, одновременно дорисовывая какие-то новые элементы архитектуры. Также он любит создавать различные оптические иллюзии, в результате чего его муралы кажутся объемными, трехмерными.

Патрик работает не один: в зависимости от размера обрабатываемой поверхности, ему помогает от двух до тридцати помощников.

Вот несколько примеров из серии "было - стало".